Romanistisches Jahrbuch

Romanistisches Jahrbuch

Herausgegeben von Andreas Kablitz et al.

Walter de Gruyter

Romanistisches Jahrbuch Begründet von Olaf Deutschmann · Rudolf Grossmann · Hellmuth Petriconi · Hermann Tiemann

Romanistisches Jahrbuch Herausgegeben von Andreas Kablitz · Bernhard König · Margot Kruse · Joachim Küpper Christian Schmitt · Wolf-Dieter Stempel

unter Mitwirkung von Tristano Bolelli (Pisa) · Pedro M. Cátedra (Salamanca) · Louis van Delft (Paris) Jacques Neefs (Paris und Baltimore) · Stephen Nichols (Baltimore) Wulf Oesterreicher (München) · R.D.F. Pring-Mill (Oxford) Marco Santagata (Pisa)

Redaktion Sieglinde Heinz · Peter Werle

Band 57 · 2006

Walter de Gruyter · Berlin · New York

Mit der Annahme zur Veröffentlichung überträgt der Autor dem Verlag das ausschließliche Verlagsrecht und das Recht zur Herstellung von Sonderdrucken im Rahmen des Urheberrechts. Dazu gehört insbesondere auch die Befugnis zur Einspeicherung in Datenbanken, der Verbreitung auf elektronischem Wege (Online und/oder Offline) sowie das Recht zur weiteren Vervielfältigung zu gewerblichen Zwecken im Wege eines fotomechanischen oder eines anderen Verfahrens. Der Autor hat das Recht, nach Ablauf eines Jahres eine einfache Abdruckgenehmigung zu erteilen.

∞ Gedruckt auf säurefreiem Papier, das die US-ANSI-Norm über Haltbarkeit erfüllt.

ISSN print edition 0080-3898 ISSN online edition 1613-0413 ISBN 978-3-11-019287-2 © 2007 by Walter de Gruyter GmbH & Co. KG, D-10785 Berlin Dieses Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Verlages unzulässig und strafbar. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen. Printed in Germany Satz: Werksatz Schmidt & Schulz GmbH, Gräfenhainichen Druck und buchbinderische Verarbeitung: Hubert & Co., Göttingen

Inhalt Nachruf auf Wido Hempel

Allgemein-Romanistischer Teil Chronik 2006 Vertretung der romanischen Philologie an deutschen und täten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Romanistische Habilitationsschriften und Dissertationen . Im Jahre 2006 angenommene Habilitationsschriften . . . . Im Jahre 2006 angenommene Dissertationen . . . . . . . Im Jahre 2006 in Arbeit befindliche Habilitationsschriften Im Jahre 2006 in Arbeit befindliche Dissertationen . . . .

österreichischen Universi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3 14 14 15 20 22

Andreas Dufte r (München) Zwischen Kompositionalität und Konventionalisierung: Satzspaltung mit c’est im Französischen der Gegenwart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

31

Elissa P u s t k a (München/Paris) Le mythe du créole L1 – et la naissance du français régional aux Antilles . . . . . .

60

Elisabeth S t a rk (Berlin) Boccaccio schreibt Geschichte: Sprachwissenschaft und literarische ,Schlüsseltexte‘ in der historischen Grammatik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

84

Franz Pe nz e ns tadler (Tübingen) Petrarcas Rhetorik – Strategien der simulatio/dissimulatio in den Familiares . . . .

105

Jutta Lietz (Hamburg) «Ma foi, cela est vrai; on n’invente pas ces choses-là»: Transgressionen im Roman und in der Kunstkritik Diderots . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

149

Rudolf Behre ns (Bochum) Fließtext. Raumwahrnehmung, Kunstbetrachtung und Imagination in Corinne ou l’Italie von Germaine de Staël . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

169

Gerhard Regn (München) Konstruktion und Entdeckung: Figuren des Archaischen bei D’Annunzio . . . . .

198

Aufsätze und Berichte

VI

Inhalt

Buchbesprechungen – Buchanzeigen Hanne Leth Andersen/Christa Thomsen (Hrsg.) – Sept approches à un corpus. Analyses du français parlé (K. Hunnius) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

222

Herbert E. Brekle/Edeltraud Dobnig-Jülch/Hans Jürgen Höller/Helmut Weiß (Hrsg.) – Bio-bibliographisches Handbuch zur Sprachwissenschaft des 18. Jahrhunderts, Band 8 (J. S to ros t) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

224

Guylaine Brun-Trigaud/Yves Le Berre/Jean Le Dû – Lectures de l’Atlas linguistique de la France de Gilliéron et Edmont. Du temps dans l’espace (Ch. Sc hmitt) . . . .

227

Luigi Catalani – Deutsch, Französisch und Spanisch im Kontrast mit dem Italienischen. Vier Beiträge zum Sprachvergleich (I. Ta r s i ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

230

Michael Heintze/Udo Schöning/Frank Seemann – Trobadorlyrik in deutscher Übersetzung. Ein bibliographisches Repertorium (1749–2001) (Ch. L eube) . . . . . . .

232

Klaus Hölker/Christiane Maaß (Hrsg.) – Aspetti dell’italiano parlato (D. Pirazzini) .

234

Nadiane Kreipl – Der Ausdruck von Sinnrelationen in der französischen Gegenwartssprache. Eine Untersuchung am Beispiel der Wirtschafts- und Literatursprache (J. Vi s s e r ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

237

Giacomo Leopardi – Die Fortsetzung des Froschmäusekriegs (A. G i ova cchi ni ) . . .

241

Jens Lüdtke – Romanische Wortbildung. Inhaltlich – diachronisch – synchronisch (I. Garc ía Jiménez) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

242

Andreas Michel – Italienische Sprachgeschichte (G. E r n s t ) . . . . . . . . . . . . . .

247

Corina Petersilka – Die Zweisprachigkeit Friedrichs des Großen (G. E r n s t ) . . . . . .

252

Sanda Reinheimer (dir.) – Dictionnaire des emprunts latins dans les langues romanes (Ch. Sc hmitt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

256

Sanda Reinheimer Rîpeanu – Les emprunts latins dans les langues romanes (Ch. Sc hmitt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

260

Simone Roggenbuck – Die Wiederkehr der Bilder. Arboreszenz und Raster in der interdisziplinären Geschichte der Sprachwissenschaft (R. E u f e ) . . . . . . . . . . . . . .

265

Giampaolo Salvi – La formazione della struttura di frase romanza. Ordine delle parole e clitici dal latino alle lingue romanze antiche (D. P i ra z z i n i ) . . . . . . . . . . . .

270

Bernhard Schmidt/Jürgen Doll/Walther Fekl/Siegfried Löwe/Fritz Taubert – Frankreich-Lexikon. Schlüsselbegriffe zu Wirtschaft, Gesellschaft, Politik, Geschichte, Presse- und Bildungswesen (Ch. Sc h m i t t ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

274

Patricia Schulz – Description critique du concept traditionnel de „métaphore“ (Ch. Sc hmitt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

275

Carsten Sinner/Georgia Veldre (Hrsg.) – Diathesen im Französischen / Les diathèses en français (K. Hunnius) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

279

Leo Spitzers Briefe an Hugo Schuchardt, herausgegeben und eingeleitet von Bernhard Hurch (Ch. Sc hmitt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

281

Achim Stein – Semantische Repräsentation italienischer Verben. Automatische Disambiguierung mit Konzepthierarchien (A. S c h i e m a n n ) . . . . . . . . . . . . . . . . .

283

Inhalt

VII

Helga Thomaßen – Lexikalische Semantik des Italienischen. Eine Einführung (I. Ta r s i ) 286 Judith Visser – Markierte sprachliche Zeichen. Wortbildung als Mittel der Persuasion in Texten der französischen Extrême Droite (J. Born ) . . . . . . . . . . . . . . . .

289

Harald Völker – Skripta und Variation. Untersuchungen zur Negation und zur Substantivflexion in altfranzösischen Urkunden der Grafschaft Luxemburg (1237–1281) (Ch. Le ube ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

293

Susanna Bliggenstorfer – Eustache Deschamps. Aspects poétiques et satiriques (Ph. Je s e r ich) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

296

Gary R. Grund – Humanist Comedies (S. Malatrait) . . . . . . . . . . . . . . . . .

301

Violaine Houdart-Merot (Hrsg.) – Écritures babéliennes (F. M e h l t re t t e r ) . . . . . .

304

Klaus Semsch – Diskrete Helden. Strategien der Weltbegegnung in der romanischen Erzählliteratur ab 1980 (M. Chihaia) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

307

Ibero-Romanistischer Teil Aufsätze und Berichte Carlos G a rat e a G ra u (Lima) Textos bilingües y variedades del español de América (siglos XVI y XVII) . . . . .

313

María Pilar Garc é s Gómez (Madrid) La evolución de los marcadores de ordenación discursiva en español . . . . . . . .

327

Santiago U. Sánchez Jiménez (Madrid) Intercambios comunicativos en el español clásico (tras los Pasos de Lope de Rueda) 352 Jobst We l g e (Berlin) Nation, Genealogie und Geschichte in Benito Pérez Galdós’ Fortunata y Jacinta . .

378

Bernhard König (Köln) Zwei Gedichte von Juan Ramón Jiménez. Beobachtungen zur Form der frühen „modernen“ Lyrik in Spanien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

403

Katharina N ie m eyer (Köln) Ein Brasilianer in New York. Raum und Sprache im Inferno de Wall Street von Sousândrade . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

423

Buchbesprechungen – Buchanzeigen Helmut Berschin/Julio Fernández-Sevilla/Josef Felixberger – Die spanische Sprache. Verbreitung – Geschichte – Struktur. 3. Auflage (É. Fei g ) . . . . . . . . . . . . . .

442

Alberto Bustos Plaza – Combinaciones verbonominales y lexicalización (I. G a rcí a Jiménez). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

445

Manuel Casado Velarde/Ramón González Ruiz/Óscar Loureda Lamas (Hrsg.) – Estudios sobre lo metalingüístico (en español) (C. Po l z i n - H a u m a n n ) . . . . . .

451

VIII

Inhalt

Sebastián de Covarrubias Horozco – Tesoro de la lengua castellana o española. Edición integral e ilustrada de Ignacio Arellano y Rafael Zafra (É. Fe i g ) . . . . .

455

Wolfgang Dahmen/Günter Holtus/Johannes Kramer/Michael Metzeltin/Wolfgang Schweickard/Otto Winkelmann (Hrsg.) – Lengua, historia e identidad/Sprache, Geschichte und Identität. Perspectiva española e hispanoamericana/Spanische und hispanoamerikanische Perspektiven. Romanistisches Kolloquium XVII (A. Martínez González) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

464

José María Enguita Utrilla – Para la historia de los americanismos léxicos (A. Pa u ly )

469

Erich Kalwa – Die portugiesischen und brasilianischen Studien in Deutschland (1900–1945): ein institutsgeschichtlicher Beitrag (D. Osthus) . . . . . . . . . . .

472

Coloma Lleal – Breu història de la llengua catalana (Ch. Sc hmitt) . . . . . . . . . .

474

Marcial Morera – La Complementación Morfológica en Español. Ensayo de Interpretación Semántica (J. Vi s s e r ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

477

María Pilar Navarro Errasti/Rosa Lorés Sanz/Silvia Murillo Ornat – Pragmatics at Work. The Translation of Tourist Literature (V. E. G erl i ng ) . . . . . . . . . . . .

481

Conrad Solloch – Performing Conquista. Kulturelle Inszenierungen Mexikos in europäischen und U.S.-amerikanischen Medien im 20. Jahrhundert (J. Visser) . . . . . . .

484

Pedro Lasarte – Lima satirizada (1598–1698): Mateo Rosas de Oquendo y Juan del Valle y Caviedes (M. S. Barbón) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

487

Miguel de Cervantes Saavedra – Novelas ejemplares. Estudio preliminar de Javier Blasco y presentación de Francisco Rico, edición de Jorge García López (M. M. García-Ber mejo Giner) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

488

Verzeichnis der Abkürzungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

491

Wido Hempel † Am 7. November 2006 ist Wido Hempel im Alter von 76 Jahren gestorben. Mit ihm hat die deutsche Romanistik einen ihrer bedeutendsten Vertreter der ersten Nachkriegsgeneration verloren, der als Literaturwissenschaftler die Hispanistik, Italianistik und Galloromanistik noch gleichermaßen in Forschung und Lehre vertreten hat und der durch seine erstaunliche Belesenheit, auch weit über die Fachgrenzen hinaus, über die besten Voraussetzungen verfügte, um als Komparatist die Erforschung der romanischen Literaturen mit Fragestellungen der vergleichenden Literaturwissenschaft zu verbinden. Durch seine umfassenden fachlichen Kenntnisse und die Sicherheit seines Urteils hat er sich auch als Gutachter der Deutschen Forschungsgemeinschaft und insbesondere als Herausgeber von Fachzeitschriften und Sammelbänden bleibende Verdienste erworben. Dem Romanistischen Jahrbuch ist Wido Hempel von 1965–1981 als Mitherausgeber auf das engste verbunden gewesen; in diesen Jahren hat er die Entwicklung dieser Zeitschrift durch sein kompetentes Urteil, seinen persönlichen Einsatz und seine regen Kontakte zu namhaften Kollegen, insbesondere in Spanien und Italien, wesentlich mitbestimmt. Diese Herausgebertätigkeit mußte Wido Hempel aufgeben, als er 1981, nach dem Tod seines akademischen Lehrers Fritz Schalk, als dessen Nachfolger allein die Herausgabe und Redaktion der Romanischen Forschungen sowie der Analecta Romanica übernahm, eine Tätigkeit, die er mit beeindruckendem Ergebnis bis zu seiner Emeritierung im Jahre 1995 ausgeübt hat. Einblick in seinen Werdegang als Romanist gewährt die Antrittsrede, die Wido Hempel 1987 bei der Jahresfeier der Mainzer Akademie der Wissenschaften und der Literatur gehalten hat, nachdem er zum ordentlichen Mitglied dieser Akademie gewählt worden war. Geboren 1930 in Bonn, als Sohn des Germanisten und Skandinavisten Heinrich Hempel, der später an der Kölner Universität lehrte, sah Wido Hempel in seiner „Neigung zur Beschäftigung mit den Sprachen und ihrer künstlerischen Verwendung in der Dichtung“ ein väterliches Erbe, das er mit der Wahl der romanischen Sprachen und Literaturen auf ein anderes, in seiner Fremdheit anziehendes, „gleichsam exotisches Terrain“ zu verlagern suchte, da für seine Generation, die in der „eintönigen Isolation Hitler-Deutschlands“ aufgewachsen war, schon die ersten Kontakte nach Kriegsende mit der romanischen Welt und nach der Währungsreform die erste Auslandsreise nach Paris „Erlebnisse von einer Eindrucksstärke“ waren, wie man sie sich heute bei der Mobilität der Jugend in der Europäischen Union kaum noch vorstellen kann. So studierte Wido Hempel in Köln Romanische Philologie, insbesondere bei Fritz Schalk, der Ende der 40er Jahre den einzigen Lehrstuhl für dieses umfassende Gebiet an der Universität zu Köln innehatte und zu den angesehensten und einflußreichsten Fachvertretern gehörte. Dieser Gelehrte von enzyklopädischem

X

Wido Hempel

Wissen, sicherem Geschmack und scharfem Urteil, der Wido Hempel u. a. zu Wort- und Begriffsstudien anregte, hat zweifellos prägenden Einfluß auf seinen Studiengang ausgeübt. Wesentliche Impulse auf dem Gebiet der Italianistik verdankte er einem einjährigen Auslandsaufenthalt an der Universität Bologna, der zur Wahl des italianistischen Themas seiner Dissertation über Giovanni Vergas Roman «I Malavoglia» und die Wiederholung als erzählerisches Kunstmittel führte, mit der er 1958 in Köln promoviert wurde. Die folgende zweijährige Lektorentätigkeit an der Universität Madrid hatte eine intensive Beschäftigung mit der Hispanistik und die Entscheidung für eine Habilitationsschrift aus dem Bereich der spanisch-italienischen Literaturbeziehungen zur Folge. Mit dieser Studie über eine Sammlung von italienischen Lobgedichten und panegyrischen Schriften auf den spanischen Dramatiker Lope de Vega, die Essequie poetiche di Lope de Vega (Venedig 1636), habilitierte sich Wido Hempel 1963 wiederum in Köln. Schon wenige Monate später wurde er auf ein Ordinariat an der Universität Hamburg berufen, wo er den Lehrstuhl von Hellmuth Petriconi in der französisch-italienischen Abteilung übernahm, so daß in den nächsten elf Jahren, die er in Hamburg blieb, Themen der französischen und italienischen Literatur im Zentrum seiner Arbeit standen und der hispanistische Schwerpunkt seiner wissenschaftlichen Interessen in der Lehre zurücktreten mußte. Doch blieb seine enge Verbindung mit Spanien, noch verstärkt durch seine Frau, eine Spanierin, mit der er 1960 aus Madrid zurückgekehrt war, und seine Vorliebe für hispanistische Themen mit komparatistischer Fragestellung auch während der Jahre in Hamburg erhalten. Als Beispiel sei hier nur auf seine Studie: Philipp II. und der Escorial in der italienischen Literatur des Cinquecento hingewiesen. So ist es gut verständlich, daß Wido Hempel 1975 dem Ruf auf den Lehrstuhl für Romanische Philologie und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Universität Tübingen folgte, der seiner Forschungsrichtung und der Breite seiner literarischen Interessen in jeder Hinsicht entsprach. Das hohe Ansehen, das er durch seine wissenschaftlichen Leistungen gewann, fand sichtbaren Ausdruck in seiner Wahl zum Vorsitzenden des Deutschen Hispanistenverbandes, zum Vorstandsmitglied der Asociación Internacional de Hispanistas und zum Mitglied der Jury für den Straßburg-Preis der Stiftung F.V.S. In den 80er Jahren wurde er überdies zunächst korrespondierendes, 1987 ordentliches Mitglied der Mainzer Akademie der Wissenschaften und der Literatur, nachdem ihm bereits die für einen Ausländer seltene Ehre zuteil geworden war, als korrespondierendes Mitglied in die Real Academia Española in Madrid aufgenommen zu werden. Diese Auszeichnungen, die der Persönlichkeit und dem wissenschaftlichen Werk des Gelehrten Wido Hempel galten, bezogen sich auch auf seine Verdienste um die Pflege der Kontakte zwischen der deutschen Romanistik und der Sprachund Literaturwissenschaft in den romanischen Ländern. Hier ist z. B. das ertragreiche internationale Symposium über Die Idee der Freiheit in der Literatur der romanischen Völker zu nennen, das er 1977 im Rahmen der 500-Jahr-Feiern der Universität Tübingen veranstaltete, und vor allem das von ihm initiierte und von den spanischen Kollegen mit großer Zustimmung aufgenommene „Coloquio hispano-alemán Ramón Menéndez Pidal“, das 1978 in Madrid stattgefunden hat.

Wido Hempel

XI

1983 erschien in Barcelona ein Sammelband seiner Aufsätze zur „literatura hispánica y comparada“: Entre el Poema de Mio Cid y Vicente Aleixandre, der den Eindruck vermittelt, daß Wido Hempel den Schwerpunkt seiner Forschungstätigkeit auf die spanische Literatur und auf Fragen der vergleichenden Literaturwissenschaft gelegt hat. Dieser Eindruck wird bestätigt durch das Schriftenverzeichnis in der Festschrift zu seinem 65. Geburtstag, deren Titel: Spanische Literatur – Literatur Europas das Zentrum seiner wissenschaftlichen Interessen präzise kennzeichnet. Fragt man sich, worauf die Erfolge und die hohe Wertschätzung Wido Hempels beruhten, so ist neben seiner wissenschaftlichen Kompetenz, seiner Sprachbegabung und der eleganten Diktion, die seine Schriften auszeichnet, auf seine persönlichen Qualitäten hinzuweisen, seine Verbundenheit mit der Musik und den bildenden Künsten, seine Weltoffenheit und Toleranz, auf die Kontinuität in seinen Bestrebungen und auf die freundschaftliche Kollegialität, durch die er auch mit den Herausgebern des Romanistischen Jahrbuchs stets verbunden geblieben ist. Im Namen der Herausgeber und der Redaktion M. K.

Allgemein-Romanistischer Teil

Chronik 2006 Vertretung der romanischen Philologie an deutschen und österreichischen Universitäten * Deutschland Aachen Baum, Richard (S; 1978) – Prof. (E) Begenat-Neuschäfer, Anne (L; 1998) – Prof. Felten, Hans (L; 1982) – Prof. (E)

Sie pmann, Helmut (L; 1978) – Prof. (E) Rie ger, Angelica (L; 2005) – Prof. Roggenbruck, Simone (S; 2005) – Priv. Doz.

Augsburg Abel, Fritz (D; 1977) – Prof. (E) Fäc ke, Christiane (D; 2005) – Prof. Haensch, Günther (S; 1968) – Prof. (E) Hupka, Werner (S; 1993) – Prof. Krauß, Henning (L; 1975) – Prof. Scheerer, Thomas M. (L; 1984) – Prof.

Sc hwarz e, Sabine (S; 2004) – Prof. Wer ner, Reinhold (S; 1991) – Prof. Wolf, Lothar (S; 1973) – Prof. (E) Kuhnle, Till R. (L; 2001) – Priv. Doz. Leuker, Tobias (L; 2003) – Priv. Doz. Tesc hke, Henning (L; 2005) – Priv. Doz.

Bamberg Bollée, Annegret (S; 1978) – Prof. (E) De Rentiis, Dina (L; 2002) – Prof. Gier, Albert (L; 1988) – Prof. Haase, Martin (S; 2002) – Prof.

Kunz, Marco (L; 2005) – Prof. Milan, Carlo (S; 2003) – Prof. T heile, Wolfgang (L; 1978) – Prof. (E) Ulrich, Miorit¸a (S; 1992) – Prof.

Bayreuth Berger, Günter (L; 1986) – Prof. Dresc her, Martina (S; 2000) – Prof. Fendler, Ute (L; 2006) – Prof. *

Riesz, János (L; 1979) – Prof. (E) Sokol, Monika (S; 2006) – Prof.

Die Aufstellungen beruhen auf den von den jeweiligen Seminaren/Instituten gemachten Angaben; sie entsprechen dem Stand vom Ende 2006. Folgende Siglen werden verwendet: L = Literaturwissenschaft; S = Sprachwissenschaft; D = Didaktik; K = Kultur-/Landeswissenschaften; E = emeritiert/entpflichtet/pensioniert; Prof. (V) = mit der Vertretung/ Verwaltung einer Professur beauftragt; B = beurlaubt. Die Angaben erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

4

Chronik 2006

Freie Universität Berlin Albers, Irene (L; 2004) – Prof. Aprile, Renato (L; 1971) – Prof. (E) Briesemeister, Dietrich (L; 1987) – Prof. (E) Busse, Winfried (S; 1981) – Prof. Caspari, Daniela (D; 2002) – Prof. Daus, Ronald (L; 1971) – Prof. Eng ler, Winfried (L; 1980) – Prof. (E) Foltys, Christian (S; 1972) – Prof. (E) Hempfer, Klaus W. (L; 1977) – Prof. Kielhöfer, Bernd (S; 1978) – Prof. (E) Kotschi, Thomas (S; 1976) – Prof. (E) Küpper, Joachim (L; 2000) – Prof. Loos, Erich (L; 1960) – Prof. †

Mensching, Guido (S; 2000) – Prof. M u l j a cˇ ic´ , Zˇ arko (S; 1972) – Prof. (E) Neumeister, Sebastian (L; 1980) – Prof.(E) Oc hse, Horst (L; 1973) – Prof. (E) Sc hauwecker, Ludwig (S; 1971) – Prof. (E) Sc hiff ler, Ludger (D; 1980) – Prof. (E) Sc hroeder, Klaus-Henning (S; 1971) – Prof. (E) Sc hulte-Herbr üggen, Heinz (S; 1969) – Prof. † Stark, Elisabeth (S; 2004) – Prof. Straub, Enrico (L; 1971) – Prof. (E) Trabant, Jürgen (S; 1980) – Prof.

Humboldt-Universität zu Berlin Brockmeier, Peter (L; 1995) – Prof. (E) Ingenschay, Dieter (L; 1995) – Prof. Kalverkämper, Hartwig (S; 1993) – Prof. Kattenbusch, Dieter (S; 1996) – Prof. Klare, Johannes (S; 1969) – Prof. (E) Knauer, Gabriele (S; 2004) – Prof.

Küster, Lutz (D; 2006) – Prof. Mattusch, Michèle (L; 1994) – Prof. Pf eiffer, Helmut (L; 1993) – Prof. Thielemann, Werner (S; 1993) – Prof. Stein, Peter (S) – Prof. (V)

Technische Universität Berlin Beelke, Marina (L; 1972) – Prof. (E) Hunnius, Klaus (S; 1981) – Prof. (E) Nerlic h, Michael (L; 1969) – Prof. (E) Roth, Oskar (L; 1980) – Prof. (E)

Walter, Monika (L; 1993) – Prof. Willié, Albin (K; 1972) – Prof. (E) Gil zmer, Mechthild (L) – Prof. (V) Störl, Kerstin (S) – Prof. (V)

Bielefeld Gülich, Elisabeth (S; 1979) – Prof. (E) Meyer-Her mann, Reinhard (S; 1982) – Prof.

Stoll, André (L; 1972) – Prof. Wolff, Reinhold (L; 1982) – Prof.

Bochum Behrens, Rudolf (L; 1989) – Prof. Bernhard, Gerald (S; 2002) – Prof. Fig ge, Udo L. (S; 1969) – Prof. (E) Knauth, K. Alfons (L; 1977) – Prof. Krenn, Herwig (S; 1973) – Prof. (E) Lebsanft, Franz (L/S; 1995) – Prof. Maurer, Karl (L; 1959) – Prof. (E)

Schulz e, Joachim (L; 1976) – Prof. (E) Steinbrügge, Lieselotte (D/L; 2004) – Prof. Tietz, Manfred (L; 1984) – Prof. Wer ner, Heinz (S; 1997) – Prof. Sánchez-Blanco, Francisco (L; 1996) – Priv. Doz.

Chronik 2006

5

Bonn Albert, Mechthild (L; 2006) – Prof. Bernsen, Michael (L; 2006) – Prof. Ge yer, Paul (L; 2003) – Prof. Gutiérrez-Girardot, Rafael (L; 1970) – Prof. (E) † Hirdt, Willi (L; 1973) – Prof. (E) Lange, Wolf-Dieter (L; 1971) – Prof. (E)

Pirazzini, Daniela (S; 2005) – Prof. Sc hmitt, Christian (S; 1979) – Prof. Weller, Franz Rudolf (S; 1996) – Honor.Prof. Wolf, Heinz Jürgen (S; 1974) – Prof. (E) Mehnert, Henning (L; 1976) – Priv. Doz.

Braunschweig Mattauch, Hans (L; 1971) – Prof. (E)

Bremen Abendroth-Timmer, Dagmar (D; 2006) – Prof. Arend, Elisabeth (L/K; 2001) – Prof. Bürger, Peter (L; 1971) – Prof. (E) Febel, Gisela (L/K; 2002) – Prof. Franzbach, Martin (L; 1974) – Prof. (E) Krings, Hans (S; 1999) – Prof. Navar ro, José María (S; 1975) – Prof. (E) Pouradier Duteil, Françoise (S; 1972) – Prof. (E) Schlickers, Sabine (L/K; 2004) – Prof.

Sc hönberger, Axel (L/S 2005) – Prof. Scotti-Rosin, Michael (S; 1985) – Prof. (E) Waltz, Matthias (L; 1972) – Prof. (E) Zimmer mann, Klaus (S; 1996) – Prof. Zilly, Berthold (L; 2004) – Honor. Prof. Bories-Sawala, Helga (K; 2002) – Priv. Doz. Gugenberger, Eva (S; 2006) – Priv. Doz.

Technische Universität Chemnitz Brummert, Ulrike (K; 1999) – Prof.

Junker jürgen, Ralf (L) – Prof. (V)

Technische Universität Dresden Böhmer, Heiner (S; 2004) – Prof. Kolboom, Ingo (K; 1994) – Prof. Leeker, Joachim (L; 2006) – Prof. Lieber, Maria (S; 1993) – Prof.

Marx, Barbara (K; 1994) – Prof. Rehr mann, Norbert (K; 2001) – Prof. Reichel, Edward (L; 1993) – Prof. (E) Rodiek, Christoph (L; 1993) – Prof.

Düsseldorf Bierbach, Mechtild (S; 2000) – Prof. Bor sò, Vittoria (L; 1992) – Prof. Geisler, Hans (S; 1996) – Prof. Klescz ewski, Reinhard (L; 1982) – Prof. (E) Leinen, Frank (L; 1999) – Prof.

Nies, Fritz (L; 1970) – Prof. (E) Re t t i g , Wolfgang (S; 1981) – Prof. Sc hafroth, Elmar (S; 2003) – Prof. Sc hrader, Ludwig (L; 1968) – Prof. (E) Sie pe, Hans T. (L; 2001) – Prof. Wunderli, Peter (S; 1970) – Prof. (E)

Duisburg – Essen Jacobs, Helmut C. (L; 1997) – Prof. Jüttner, Siegfried (L; 1983) – Prof. Monjour, Alf (S; 2002) – Prof.

Spillner, Bernd (S; 1974) – Prof. Nagel, Rolf (K; 1993) – Hon. Prof. Steinkamp, Volker (L; 2002) – Priv. Doz.

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Chronik 2006

Eichstätt Gsell, Otto (S; 1978) – Prof. (E) Klöden, Hildegard (S; 1995) – Prof. Kohut, Karl (L; 1982) – Prof. (E) Martin, Jean-Paul (D; 2000) – Prof. Wehle, Winfried (L; 1978) – Prof. Wehr, Christian (L; 2005) – Prof.

Sc hmidt-Riese, Roland (S; 2006) – Prof. (V) Morales Saravia, José (L; 1998) – Priv. Doz. Steckbauer, Sonja M. (L; 2002) – Priv. Doz.

Erfurt Schoell, Konrad (L; 1995) – Prof. (E)

Erdmann, Eva (L) – Prof. (V)

Erlangen Dauses, August (S; 1981) – Prof. Friedrich, Sabine (L; 2005) – Prof. Hausmann, Franz Josef (S; 1981) – Prof. Heydenreich, Titus (L; 1977) – Prof. (E) Hudde, Hinrich (L; 1981) – Prof. Lang, Jürgen (S; 1989) – Prof.

Pagni, Andrea (L; 2005) – Prof. Schlüter, Gisela (L; 1998) – Prof. He ymann, Jochen (L; 1994) – Priv. Doz. Lindemann, Margarete (S; 1994) – Priv. Doz. Stauder, Thomas (L; 2003) – Priv. Doz.

Frankfurt a. M. Erfurt, Jürgen (S; 1997) – Prof. Euler, Arno (D; 1972) – Prof. (E) Gar sc ha, Karsten (L; 1972) – Prof. (E) Goebel, Gerhard (L; 1980) – Prof. (E) Ihring, Peter (L; 2003) – Prof. Klein, Horst G. (S; 1972) – Prof. Rütten, Raimund (D; 1974) – Prof. (E)

Sc harlau, Birgit (S; 1972) – Prof. (E) Sc hneider, Gerhard (L; 1973) – Prof. (E) Sc hrader, Heide (D; 1999) – Prof. Spiller, Roland (L; 2004) – Prof. Ste gmann, Tilbert Dídac (L; 1981) – Prof. Wild, Gerhard (L; 2001) – Prof. Wolfz ettel, Friedrich (L; 1988) – Prof.

Freiburg Berg, Walter Bruno (L; 1989) – Prof. Brand, Wolfgang (L; 1985) – Prof. (E) Gauger, Hans-Martin (S; 1970) – Prof. (E) Große, Ernst-Ulrich (S; 1979) – Prof. (E) Hausmann, Frank-Rutger (L; 1992) – Prof. (E) Hina, Horst (L; 1992) – Prof. (E) Jurt, Joseph (L; 1981) – Prof. (E)

Kailuweit, Rolf (S; 2004) – Prof. Kimminich, Eva (L; 1992) – Prof. Miron, Paul (S; 1973) – Prof. (E) Pfänder, Stefan (S; 2005) – Prof. Raible, Wolfgang (S; 1975) – Prof. Staub, Hans (L; 1967) – Prof. (E) Einfalt, Michael (L; 1999) – Priv. Doz.

Chronik 2006

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Gießen Berschin, Helmut (S; 1980) – Prof. (E) Bor n, Joachim (S; 2006) – Prof. Caudmont, Jean (S; 1971) – Prof. (E) Christ, Herbert (D; 1972) – Prof. (E) Floeck, Wilfried (L; 1990) – Prof.

Meißner, Franz-Joseph (D; 1996) – Prof. Prinz, Manfred (D; 1996) – Prof. Rie ger, Dietmar (L; 1975) – Prof. Stenz el, Hartmut (L; 1990) – Prof. Winkelmann, Otto (S; 1993) – Prof.

Göttingen Bihler, Heinrich (L; 1961) – Prof. (E) Düwell, Henning (D; 1980) – Prof. (E) Engelbert, Manfred (L; 1974) – Prof. Funke, Hans-Günter (L; 1993) – Prof. (E) Helfrich, Uta (S; 2000) – Prof. Holtus, Günter (S; 1995) – Prof. Klenk, Ursula (S; 1991) – Prof. Kreis, Karl-Wilhelm (L; 1995) – Prof. (E)

Meier, Franziska (L; 2006) – Prof. Mölk, Ulrich (L; 1974) – Prof. (E) Stackelberg, Jürgen von (L; 1964) – Prof. (E) Steland, Dieter (L; 1982) – Prof. (E) Sc höning, Udo (L; 1995) – Prof. Graeber, Wilhelm (L; 2000) – Priv. Doz. Müc ke, Ulrich (K; 2002) – Jun. Prof.

Greifswald Bac h, Reinhard (L; 1996) – Prof. Fuc hs, Volker (S; 1992) – Prof. Ruhe, Doris (L; 1994) – Prof.

Thiele, Johannes (S; 1983) – Prof. (E) Selig, Karl-Ludwig (L; 1996) – Honor. Prof. (E)

Halle-Wittenberg Bremer, Thomas (L; 1995) – Prof. Leitzke-Ungerer, Eva (D; 2006) – Prof. Ludwig, Ralph (S; 1995) – Prof. Röseberg, Dorothee (K; 1997) – Prof.

T homa, Heinz (L; 1993) – Prof. Wer ner, Edeltraud (S; 1994) – Prof. Durand, Béatrice (K; 2003) – Priv. Doz.

Hamburg Be yerle, Dieter (L; 1970) – Prof. (E) Föcking, Marc (L; 2003) – Prof. Gunia, Inke (L; 2005) – Prof. Hottenroth, Priska-Monika (S; 1987) – Prof. (E) Ibañez, Roberto (S; 1975) – Prof. (E) Kr use, Margot (L; 1961) – Prof. (E) Lleó, Conxita (S; 1985) – Prof. Meisel, Jürgen Michael (S; 1980) – Prof. Meyer, Wolfgang Johannes (S; 1985) – Prof. Meyer-Minnemann, Klaus (L; 1978) – Prof. (E)

Neumann, Martin (L; 2000) – Prof. Reic hardt, Dieter (L; 1983) – Prof. (E) Rühl, Klaus (L; 1977) – Prof. (E) Sc häff auer, Markus Klaus (L; 2006 – Prof. Sc hlumbohm, Dietrich (L; 1977) – Prof. (E) Settekorn, Wolfgang (S; 1977) – Prof. Wittschier, Heinz Willi (L; 1977) – Prof. H a r neit, Rudolf (L; 1989) – Doz. (E) Lietz, Jutta (L; 1980) – Doz. (E)

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Chronik 2006

Hannover Eg gs, Ekkehard (S; 1979) – Prof. Hoe ges, Dirk (L; 1986) – Prof.

Hölker, Klaus (S/K; 1999) – Prof. S a n d e r s, Hans (L; 1989) – Prof.

Heidelberg Balding er, Kurt (S; 1957) – Prof. (E) Gewec ke, Frauke (L; 1984) – Prof. Heitmann, Klaus (L; 1971) – Prof. (E) Lüdtke, Jens (S; 1994) – Prof. Möhren, Frankwalt (S; 1993) – Prof. Müller, Bodo (S; 1964) – Prof. (E) Poppenberg, Gerhard (L; 2002) – Prof. Radtke, Edgar (S; 1989) – Prof.

Rothe, Arnold (L; 1970) – Prof. (E) Schwake, Helmut Peter (S; 1981) – Prof. (E) Weiand, Christof (L; 2000) – Prof. Weidenbusch, Waltraud (S; 1999) – Priv. Doz. Wilhelm, Raymund (S; 2000) – Priv. Doz.

Institut für Übersetzen und Dolmetschen Heidelberg Albrecht, Jörn (S; 1991) – Prof. (E) Cartagena, Nelson (S; 1980) – Prof. (E) Rovere, Giovanni (S; 1984) – Prof.

Ver meer, Hans Josef (S; 1983) – Prof. (E) Weidenbusch, Waltraud (S) – Prof. (V)

Hildesheim Arntz, Reiner (S; 1980) – Prof.

Sabban, Annette (S; 1995) – Prof.

Jena Dahmen, Wolfgang (S; 1995) – Prof. Grimm, Reinhold R. (L; 1995) – Prof. Schlösser, Rainer (S; 2003) – Prof. Seger mann, Krista (D; 1996) – Prof. Wentzlaff-Eggebert, Harald (L; 1995) – Prof. (E)

Hammerschmidt, Claudia (L) – Prof. (V) Kiesler, Reinhard (S) – Prof. (V) Pöppel, Hubert (L) – Prof. (V)

Kassel De Florio-Hansen, Inez (D; 1996) – Prof. Gelz, Andreas (L; 2004) – Prof. Höhne, Roland (K; 1981) – Prof. (E)

Raupach, Manfred (S; 1973) – Prof. (E) San Miguel, Angel (L; 1989) – Prof. (E) Sc hwaderer, Richard (L; 1990) – Prof. Sic k, Franziska (L; 2000) – Prof.

Kiel Blüher, Karl Alfred (L; 1970) – Prof. (E) Gómez-Montero, Javier (L; 2001) – Prof. Hoinkes, Ulrich (S; 2001) – Prof. Kapp, Volker (L; 1992) – Prof. (E) Lüdtke, Helmut (S; 1976) – Prof. (E)

Thun, Harald (S; 1993) – Prof. Zaiser, Rainer (L; 2005) – Prof. Sc holl, Dorothea (L; 2000) – Priv. Doz. T hörle, Britta (S/D; 2004) – Jun. Prof.

Chronik 2006

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Köln Ar mbruster, Claudius (L; 1998) – Prof. Barbón Rodríguez, José Antonio (S; 1980) – Prof. (E) Blumenthal, Peter (S; 1998) – Prof. B o rk, Hans Dieter (S; 1970) – Prof. (E) Bur r, Isolde (S; 2005) – Prof. Feldmann, Helmut (L; 1970) – Prof. (E) Greive, Artur (S; 1970) – Prof. (E) Heller-Goldenberg, Lucette (L; 2001) – Prof. (E) Jacob, Daniel (S; 2001) – Prof. Kablitz, Andreas (L; 1994) – Prof. König, Bernhard (L; 1984) – Prof. (E)

Niemeyer, Katharina (L; 2002) – Prof. Nitsch, Wolfram (L; 2000) – Prof. Roellenbleck, Georg (L; 1974) – Prof. (E) Talo s¸ , Ion (L; 1993) – Prof. (E) Wentzlaff-Eggebert, Christian (L; 1982) – Prof. (E) Wesc h, Andreas (S; 2001) – Prof. Chihaia, Matei (L; 2006) – Priv. Doz. (B) Cor nelissen, Ralf (S; 1983) – Priv. Doz. Mehltretter, Florian (L; 2003) – Priv. Doz. Straeter, Thomas (L; 1998) – Priv. Doz. Werle, Peter (L; 2003) – Priv. Doz. Wogatzke, Gudrun (L; 2003) – Priv. Doz.

Konstanz Joan i Tous, Pere (L; 1997) – Prof. Kaiser, Georg (S; 2000) – Prof. Kuhn, Barbara (L; 2004) – Prof. Luzio, Aldo di (S; 1976) – Prof. (E) Picard, Hans Rudolf (L; 1976) – Prof. (E)

Sc hwarz e, Christoph (S; 1975) – Prof. (E) Spreng er, Ulrike (L; 2006) – Prof. Stierle, Karlheinz (L; 1988) – Prof. (E) Meinschaefer, Judith (S; 2004) – Priv. Doz. Remberger, Eva-Maria (S; 2006) – Jun.Prof.

Leipzig Bastian, Sabine (S; 2006) – Prof. Bochmann, Klaus (S; 1993) – Prof. (E) Bur r, Elisabeth (S; 2005) – Prof. Felten, Uta (L; 2005) – Prof.

Gär tner, Eberhard (S; 1994) – Prof. Toro, Alfonso de (L; 1993) – Prof. Timm, Christian (S; 2005) – Priv. Doz.

Mainz Andrianne, René (L; 1967) – Prof. (E) Geisler, Eberhard (L; 1995) – Prof. Janik, Dieter (L; 1975) – Prof. (E) Ley, Klaus (L; 1990) – Prof.

Por ra, Véronique (L; 2002) – Prof. Staib, Bruno (S; 1998) – Prof. Wehr, Barbara (S; 1992) – Prof.

Mainz-Germersheim Gipper, Andreas (L; 2003) – Prof. Klengel, Susanne (L; 2004) – Prof. Perl, Matthias (S; 1992) – Prof.

Pör tl, Klaus (L; 1978) – Prof. (E) Sc hreiber, Michael (S; 2005) – Prof. Sc hunck, Peter (L; 1972) – Prof. (E)

Mannheim Baasner, Frank (L; 1995) – Prof. (B) Bierbach, Christine (S; 1996) – Prof. Grivel, Charles (L; 1981) – Prof. (E) Klinkert, Thomas (L; 2003) – Prof. Kloepfer, Rolf (L; 1971) – Prof. Müller-Lancé, Johannes (S; 2002) – Prof.

Rohr, Rupprecht (L; 1965) – Prof. (E) Birken-Silver man, Gabriele (S; 1997) – Priv. Doz. Müller, Andreas (S; 2002) – Priv. Doz. Ochsner, Beate (L; 2002) – Priv. Doz.

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Chronik 2006

Marburg Beck-Busse, Gabriele (S; 2004) – Prof. Guthmüller, Bodo (L; 1972) – Prof. (E) Hof er, Hermann (L; 1975) – Prof. (E) Jä n i c ke, Otto (S; 1977) – Prof. (E) Lope, Hans-Joachim (L; 1974) – Prof. (E)

Marek, Heidi (L; 2002) – Prof. S t i l l e r s, Rainer (L; 2003) – Prof. Winter, Ulrich (L; 2004) – Prof. Woll, Dieter (S; 1982) – Prof. (E) Zollna, Isabel (S; 1999) – Prof.

München Detges, Ulrich (S; 2003) – Prof. Krefeld, Thomas (S; 1995) – Prof. Oesterreicher, Wulf (S; 1991) – Prof. Regn, Gerhard (L; 1996) – Prof. Rössner, Michael (L; 1991) – Prof. Stempel, Wolf-Dieter (S; 1985) – Prof. (E) Teuber, Bernhard (L; 2000) – Prof. Vinken, Barbara (L; 2004) – Prof.

War ning, Rainer (L; 1972) – Prof. (E) Weic h, Horst (L; 1996) – Prof. E n d r u s c h at , Annette (S; 2004) – Priv. Doz. (V) Huss, Bernhard (L; 2005) – Priv. Doz. Li ndner, Hermann (L; 1986) – Priv. Doz. Nelting, David (L; 2005) – Priv. Doz. Sc häf er-Prieß, Barbara (S; 1996) – Priv. Doz. (B)

Münster Babilas, Wolfgang (L; 1971) – Prof. (E) Bier mann, Karlheinrich (L; 1982) – Prof. (E) Coenen-Mennemeier, Brigitta (L; 1961) – Prof. (E) Dietrich, Wolf (S; 1973) – Prof. (E) Grimm, Jürgen (L; 1974) – Prof. (E) Lentz en, Manfred (L; 1974) – Prof. (E)

Mettmann, Walter (L; 1962) – Prof. (E) M i e t h i n g , Christoph (L; 1982) – Prof. Noll, Volker (S; 2002) – Prof. Prill, Ulrich (L; 2002) – Prof. Strosetzki, Christoph (L; 1991) – Prof. Veldre, Georgia (S; 2002) – Prof. Westerwelle, Karin (L; 2002) – Prof. Sonntag, Eric (S; 2000) – Priv. Doz.

Osnabrück Asholt, Wolfgang (L; 1985) – Prof. Grewe, Andrea (L; 1999) – Prof. Klein, Wolfgang (K; 2000) – Prof. Knapp, Lothar (L; 1975) – Prof. (E)

Meisenburg, Trudel (S; 1999) – Prof. Sc hwischay, Berndt (S; 1976) – Prof. Roth, Wolfgang (S; 1981) – Priv. Doz. (E) Sc hlünder, Susanne (L; 2006) – Jun. Prof.

Paderborn Arens, Arnold (L/K; 1982) – Prof. Galster, Ingrid (L/K; 2000) – Prof.

Langenbacher-Liebgott, Jutta (S; 1992) – Prof. T homas, Johannes (L/K; 1977) – Prof.

Chronik 2006

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Passau Dir sc herl, Klaus (L/K; 1982) – Prof. (E) Hartwig, Susanne (L/K; 2004) – Prof.

Hinz, Manfred (L/K; 1995) – Prof. Walter, Klaus-Peter (L/K; 1996) – Prof.

Potsdam Ette, Ottmar (L; 1996) – Prof. Har th, Helene (L; 1993) – Prof. Haßler, Gerda (S; 1993) – Prof.

Sändig, Brigitte (L; 1997) – Prof. Stehl, Thomas (S; 1998) – Prof.

Regensburg Ernst, Gerhard (S; 1976) – Prof. (E) Hösle, Johannes (L; 1968) – Prof. (E) Mec ke, Jochen (L; 1996) – Prof. Neumann-Holzsc huh, Ingrid (S; 1995) – Prof.

Pollmann, Leo (L; 1978) – Prof. (E) Selig, Maria (S; 2003) – Prof. Stein, Peter (S; 1990) – Prof. (B) Wetz el, Hermann H. (L; 1994) – Prof.

Rostock Schlumbohm, Christa (L; 1995) – Prof. Schmidt-Radefeldt, Jürgen (S; 1993) – Prof. (E)

Windisch, Rudolf (S; 1995) – Prof.

Saarbrücken Bem, Jeanne (L; 1999) – Prof. Bray, Bernard (L; 1970) – Prof. (E) Dethloff, Uwe (L; 1993) – Prof. (E) Gil, Alberto (S; 1998) – Prof. Kleinert, Susanne (L; 1995) – Prof. Lüsebrink, Hans-Jürgen (K/L; 1993) Prof. Neuschäfer, Hans-Jörg (L; 1966) – Prof. (E) Oster-Stierle, Patricia (L; 2003) – Prof.

Polzin-Haumann, Claudia (S; 2006) – Prof. Pfister, Max (S; 1974) – Prof. (E) Raasch, Albert (S; 1973) – Prof. (E) Sc heel, Hans Ludwig (L; 1963) – Prof. (E) Sc hweic kard, Wolfgang (S; 2001) – Prof. Bauer-Funke, Cerstin (L; 2003) – Priv. Doz.

Siegen Drost, Wolfgang (L; 1969) – Prof. (E) Forner, Werner (S; 1988) – Prof. Hülk-Althoff, Walburga (L; 1996) – Prof. Klein, Franz-Josef (S; 1999) – Prof.

Kroll, Renate (L; 1966) – Prof. Reinhardt, Hans (S; 1981) – Prof. (E) Roloff, Volker (L; 1993) – Prof. (E) Schumann, Adelheid (D/K; 2002) – Prof.

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Chronik 2006

Stuttgart Kr üger, Reinhard (L; 2002) – Prof. Maag, Georg (L; 1989) – Prof.

Sc hröder, Gerhart (L; 1974) – Prof. (E) Stein, Achim (S; 2000) – Prof.

Trier Bender, Karl-Heinz (L; 1971) – Prof. (E) Gruber, Jörn (L; 1984) – Prof. (E) Herr mann, Michael (S; 1991) – Prof. (E) Hölz, Karl (L; 1978) – Prof. Kleber, Hermann (L; 2001) – Prof. Köhler, Hartmut (L; 1997) – Prof. (E)

Kramer, Johannes (S; 1996) – Prof. Kremer, Dieter (S; 1976) – Prof. Niederehe, Hans-Josef (S; 1974) – Prof. (E) T horau, Henry (L; 1996) – Prof.

Tübingen Hempel, Wido (L; 1975) – Prof. (E) † Kabatek, Johannes (S; 2004) – Prof. Kloocke, Kurt (L; 1987) – Prof. (E) Koc h, Peter (S; 1996) – Prof. Matzat, Wolfgang (L; 2002) – Prof. Moog-Grünewald, Maria (L; 1992) – Prof.

Oro z Ariz curen, Francisco J. (S; 1989) – Prof. (E) Penz enstadler, Franz (L; 1994) – Prof. Asc henberg, Heidi (S; 2006) – Priv. Doz. Münchberg, Katharina (L; 2003) – Priv. Doz. Wasmuth, Axel (L; 1988) – Priv. Doz. (E)

Würzburg Berchem, Theodor (S; 1967) – Prof. (E) Penzkofer, Gerhard (L; 2000) – Prof. Burrichter, Brigitte (L; 2006) – Prof. Reic henberger, Kurt (L; 1982) – Greiner, Thorsten (D/L; 1993) – Prof. Prof. (E) Kreutz er, Winfried (L; 1980) – Prof. (E) Ruhe, Ernstpeter (L; 1972) – Prof. (E) Laitenberger, Hugo (L; 1967) – Prof. (E) P ö t t e r s, Wilhelm (S; 1982) – Prof. (E)

Wuppertal Link-Heer, Ursula (L; 2003) – Prof. Müller, Natascha (S; 2004) – Prof. Pinkernell, Gert (L; 1976) – Prof. (E)

Ric hards, Earl Jeffrey (L; 1995) – Prof. Sc herfer, Peter (S; 1981) – Prof.

Österreich Graz Ertel, Klaus-Dieter (L; 2004) – Prof. Helmich, Werner (L; 1992) – Prof. Hummel, Martin (S; 2001) – Prof. Lichem, Klaus (S; 1975) – Prof. (E) Simon, Hans Joachim (S; 1968) – Prof. (E)

Himmelsbac h, Siegbert (L; 2003) – a.o. Prof. Knaller, Susanne (L; 2002) – a.o. Prof. Pf eiffer, Erna (L; 2003) – a.o. Prof. Sc hneider, Stefan (S; 2005) – a.o. Prof. Bachleitner-Held, Gudrun (S) – Prof. (V)

Chronik 2006

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Innsbruck Braselmann, Petra (S; 1996) – Prof. Krömer, Wolfram (L; 1970) – Prof. (E) Lavric´ , Eva (S; 2003) – Prof. Moser, Ursula (L; 1991) – Prof. Müller, Hans-Joachim (L; 1982) – Prof. (E) Plangg, Guntram (S; 1972) – Prof. (E)

Siller-Runggaldier, Heidi (S; 1995) – Prof. Iliescu, Maria (S; 1983) – Honor. Prof. Danler, Paul (S; 2003) – Doz. Kuhn, Julia (S; 2003) – Doz. Mertz-Baumgartner, Birgit (L; 2003) – Doz. Videsott, Paul (S; 2004) – Doz.

Klagenfurt Mair, Walter (S; 1997) – Prof. Meter, Helmut (L; 1992) – Prof.

Sallager, Edgar (L; 1997) – Prof. Wandruszka, Ulrich (S; 1987) – Prof.

Salzburg Baehr, Rudolf (L; 1964) – Prof. (E) Goebl, Hans (S; 1982) – Prof. Kuon, Peter (L; 1995) – Prof. Messner, Dieter (S; 1981) – Prof. Winklehner, Brigitte (L; 1982) – Prof. Eckkrammer, Eva Martha (S; 2005) – Priv. Doz. Acker mann, Kathrin (L; 2002) – Univ. Doz.

Bauer, Roland (S; 2004) – Univ. Doz. Blaikner-Hohenwart, Gabriele (S; 2000) – Univ. Doz. Held, Gudrun (S; 1993) – Univ. Doz. Pög l, Johann (L; 1995) – Univ. Doz. Pöll, Bernhard (S; 2004) – Univ. Doz. Reisinger, Roman (L; 1996) – Univ. Doz. Winter, Susanne (L; 2005) – Univ. Doz.

Wien Hassauer, Friederike (L; 1991) – Prof. Kanduth, Erika (L; 1976) – Prof. (E) Kir sc h, Fritz Peter (L; 1977) – Prof. (E) Kremnitz, Georg (S; 1986) – Prof. Laf erl, Christopher (L; 2006) – Prof. Metz eltin, Michael (S; 1989) – Prof. Schjerve-Rindler, Rosita (S; 1992) – Prof. Wagner, Birgit (L; 1998) – Prof. Borek, Johanna (L; 1999) – a. o. Prof.

Cic hon, Peter (S; 1996) – a. o. Prof. Hager, Emanuela (L; 1990) – a. o. Prof. Noe, Alfred (L; 1988) – a. o. Prof. Tanzmeister, Robert (S; 2000) – a. o. Prof. Aic hinger, Wolfram (L; 2006) – Priv. Doz. Lunz er, Renate (L; 2000) – Priv. Doz. Rössner, Michael (L; 1987) – Priv. Doz. Varela Iglesias, Fernando (L; 2006) – Priv. Doz.

Wirtschaftsuniversität Wien Rainer, Franz (S; 1993) – Prof. Sc hif ko, Peter (S; 1981) – Prof. (E)

Ste gu, Martin (S; 2001) – Prof.

Romanistische Habilitationsschriften und Dissertationen Im Jahre 2006 angenommene Habilitationsschriften Burdy, Philipp (Bamberg) – Entstehung und Entwicklung der Suffixe -aison, -ison, -oison im Französischen. Chihaia, Matei (Köln) – Filmische Fiktionen. Zur Poetik der Metalepse in den Erzählungen Julio Cortázars. Fendler, Ute (Saarbrücken) – Entre los siglos. Diarios, Relaciones und Descripciones spanischer Südamerikareisender des 18. Jahrhunderts. Gattungsformen, Alteritätserfahrungen, Wissenstransfer. Gabriel, Christoph (Osnabrück) – Fokus im Spannungsfeld von Phonologie und Syntax. Eine Studie zum Spanischen. Gugenberger, Eva (Bremen) – Migrationslinguistik: Akkulturation, Sprachverhalten und sprachliche Hybridität am Beispiel galicischer Immigranten und Immigrantinnen in Argentinien. Hammerschmidt, Claudia (Jena) – Autorschaft als Dazwischenkunft oder: Von der Ankunftslosigkeit des Schreibens (D’Urfé, Rousseau, Proust). Junker jürgen, Ralf (Chemnitz) – Haarfarben. Stereotype, literarische Traditionen, Stigmata. Eine Kulturgeschichte. Osthus, Dietmar (Bonn) – Sprachnormen und sprachnormative Diskurse des Portugiesischen im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Sartingen, Kathrin (Würzburg) – Szenisches Erzählen im Spannungsfeld zwischen Mündlichkeit und Schriftlichkeit. Oralität und Brasilianität bei Nelson Rodrigues. Schumm, Petra (Jena) – Dämonen im Theater der Heiligen. Eine diskursanalytische Betrachtung der Predigten António Vieiras. Tschilschke, Christian von (Regensburg) – Identität der Aufklärung, Aufklärung der Identität. Literatur und Identitätsdiskurs im Spanien des 18. Jahrhunderts. Varela Iglesias, Fernando (Wien) – Methodenfragen in der neueren spanischen Literaturwissenschaft. Volmer, Annett (Berlin) – Die Ergreifung des Wortes. Autorstatus und Gattungsbewußtsein in Texten italienischer Autorinnen des Secondo Cinquecento. Winter, Scarlett (Siegen) – Le nouveau regard. Zur Ästhetik und Medialität des Sehens in der Nouvelle Vague: Robbe-Grillet und Resnais.

Im Jahre 2006 angenommene Dissertationen Deutschland Aachen Müller, Christoph – Die Arcádia Lusitana. Gescheitertes Experiment oder nachhaltiger Impuls?

Augsburg Pla-Lang, Luisa – Occitano in Piemonte: riscoperta di un’ identità culturale?

Bamberg Pfadenhauer, Katrin – Das español indígena in Mexiko. Soziolinguistische Darstellung verschiedener Kontaktsituationen, Einstellungen der Sprecher und systemlinguistische Folgen des Kontaktes.

Freie Universität Berlin Grimaldi, Lucia – Italienische Vergleichskonstruktionen aus minimalistischer Sicht. Gr uschow, Astrid – Die satzförmige Realisierung des präpositionalen Objekts im Spanischen. Untersuchungen auf der Basis einer empirischen Analyse.

Humboldt-Universität Berlin Griesel, Yvonne – Die Inszenierung als Translat. Möglichkeiten und Grenzen der Theaterübersetzung. Wieland, Katharina Barbara – Jugendsprache in Barcelona und ihre Darstellung in den Kommunikationsmedien. Eine Untersuchung zum Katalanischen im Spannungsfeld zwischen normalisiertem und autonomem Sprachgebrauch.

Bonn García Romero, María – Genese und Entwicklung des französischen Nominalsuffixes -oir(e). Hess, Kathrin – Verb und Direktivum. Ein Beitrag zum deutsch-spanischen und spanischdeutschen Sprachvergleich. Wir th, Christiane – Probleme der Pluralmorphologie in der französischen und spanischen Schriftsprache.

Bremen Morgenthaler García, Laura – Dialecto, estándar y construcción de la identidad en zonas periféricas. Estudio sociolingüístico sobre el estatus del español de Canarias.

Duisburg-Essen Sánchez-Castro, Marta – Análisis lingüístico-contrastivo del humor en las obras de la llamada ‚otra generación del 27‘.

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Eichstätt Bolzoni, Lucia – Étude comparative des déficits pragmatiques chez des enfants français et allemands atteints d’autisme ou du Syndrome d’Asperger. Huber, Christina – Die Satzsegmentierung in der französischen Pressesprache der Gegenwart.

Erlangen Barwig, Angela – Francesco Guccini und die Entwicklung des italienischen Autorenliedes.

Freiburg Lemmer, Katrin – Eine inhaltlich und kognitiv basierte Untersuchung spanischer Verbalisierungen mit präpositionaler Wortkomponente. Schroda, Julia – Nationaler Anspruch und regionale Identität im Reichsland ElsassLothringen im Spiegel des französischsprachigen Elsassromans. Spieker, Annika – Der photographische Blick im Werk Émile Zolas.

Gießen Himmel, Stephanie – Von der ‚bonne Lorraine‘ zum globalen ‚magical girl‘: Die mediale Inszenierung Jeanne D’Arcs in populären Erinnerungskulturen. Moehrke, Silke – Bauern, Hirten und Gelehrte: Die italienische Villenkultur und Entwürfe ländlichen Lebens zwischen Ideal und Wirklichkeit. Nehr, Harald – Das sentimentalische Objekt. Die Kritik der Romantik in Flauberts ‚Éducation sentimentale‘. Pabst, Esther Suzanne – Konstruktion und Dekonstruktion weiblicher Tugend in französischen Briefromanen des 18. Jahrhunderts. Schröder-Sura, Anna – Lernerautonomisierung durch Lehrwerke? Untersuchungen zur Förderung von Lernkompetenz für romanische Sprachen.

Göttingen Bertram, Birgitt – Die Dialektik von Werk- und Rezeptionsstruktur. Die Romane La casa de los espíritus und De amor y de sombra von Isabel Allende.

Halle-Wittenberg Camargo, Héctor – El testimonio en Guatemala: una reflexión socioliteraria. Ennis, Juan Antonio – Decir la lengua. Debates ideológico-lingüísticos en Argentina 1837–2005. Moser, Karolin – T-Form, Ustedeo-Voseo-Variation und Ustedeo im Costa-Rica-Spanischen. Eine pragmatisch-handlungsorientierte Untersuchung zur informellen Anrede der zweiten Person Singular im familiären Diskurs: 18. und 20. Jahrhundert.

Hamburg Beckerhoff, Florian – Monster und Menschen. Verbrecher in der Erzählliteratur und Psychiatrie in Frankreich im 19. Jahrhundert. Gil Guerrero, Herminia – Hacia la poética narrativa de Jorge Luis Borges.

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Kiel Bischoff, Christina Johanna – Charles Baudelaire: Poetik der Imaginatio. Bossy, Franziska – Der Stadtnomade. Die Anthropologie des postmodernen Pikaros in Juan Goytisolos Pasajes después de la batalla. Ferretti, Victor Andrés – Boreale Geltung. Zu Nördlichkeit, Raum und Imaginärem im Werk von Jorge Luis Borges. Lemke, Jasmin – Selbstthematisierung im Spiegel des Fremden. Nord-Süd-Antagonismus bei Stendhal. Ramírez-Machuca, Martín – El guaraní hablante ante la justicia. Hacia una terminología jurídica en guaraní. Steffen, Joachim – Vereinzelte Sprachinseln oder Archipel? Die Mennonitenkolonien in Belize im englisch-spanischen Sprachkontakt.

Konstanz Hinz elin, Marc-Olivier – Die Stellung der klitischen Objektpronomina in den romanischen Sprachen unter besonderer Berücksichtigung des Okzitanischen sowie des Katalanischen und Französischen.

Marburg Hesmer, Katja – Vom Lesedrama zum Bühnenstück. Die Modifikationen in den Theatertexten Alfred de Mussets.

München Astori, Davide – La Vita di Bertoldo di Giulio Cesare Croce nella versione del manoscritto n. 328 (320) Fondo Zabelin 45641 del Museo storico di Mosca. Fernández Alcaide, Marta – Estudio lingüístico y discursivo de documentos privados de Indias (siglo XVI). Sobotta, Elissa – Phonologie et migration. Aveyronnais et Guadeloupéens à Paris. Wild, Cornelia – Entblößung hygienischer Moderne. Baudelaires Notizen und immanente Poetik.

Münster Wilken, Dörthe – „E questa festa di parole in me“. Intertextualität und Intermedialität im Werk Sandro Pennas.

Osnabrück Guthmüller, Marie – Der Kampf um den Autor. Annäherungen, Abgrenzungen und Interaktionen zwischen Literaturkritik und Psychophysiologie, 1858–1910.

Potsdam Schultz, Ingo Berthold – Die Facetten der Metapher in der Alltagssprache von Guadix. Ugalde Quintana, Sergio – La biblioteca en la isla: para una lectura de La expresión americana de José Lezama Lima.

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Saarbrücken Atayan, Vahram – Makrostrukturen der Argumentation im Deutschen, Französischen und Italienischen. Didié, Lucie – Exotismus und Kunst. Diskursive, interkulturelle und intermediale Dimensionen der Visualisierung Afrikas in der Kunstszene Québecs. Djalali, Kambiz – A propos des interactions entre l’orientalisme français et allemand autour de la poésie. Eidam, Elisa – La tentation allemande. Nationale Identität und Nationalismus im vereinigten Deutschland aus französischer Perspektive (1990–2005). Malzner, Sonja – Les relations de voyage européennes en Afrique à l’ère de la photographie (1880–1960). Rapports intermédiatiques et représentations de l’Autre. Rival, Sébastian – Les défis de la pédagogie interculturelle franco-allemande, à l’exemple des assistants de langue française en Allemagne. Wienen, Ursula – Zur Übersetzbarkeit markierter Kohäsionsformen. Eine funktionale Studie zum Kontinuum von Spaltadverbialen und Spaltkonnektoren im Spanischen, Französischen und Deutschen. Wille, Christian – Grenzgängertum als Lebens- und Existenzform der Zweiten Moderne. Soziokulturelle Implikationen grenzüberschreitender Arbeitnehmermobilität und interregionale Handlungskompetenz am Beispiel der Großregion SaarLorLux.

Siegen Erstic´ , Marijana – Kristalliner Verfall. Luchino Viscontis (Familien-)Bilder „al di là della fissità del quadro“. Nünninghoff, Jürgen – Die ambivalenten PAs↔o-Verben im Spanischen. Synchrone und diachrone Aspekte. Patz elt, Carolin – Aktionsartdifferenzierung im spanischen Fachstil. Schmidt, Melanie – Balancen der Antithese. Körperbilder des Energetischen in Maurice Béjarts Choreographien des Balletts des zwanzigsten Jahrhunderts. Schuhen, Gregor – Erotische Maskeraden. Sexualität und Geschlecht bei Proust.

Trier Brüggemann, Detlef – Recht und Sprache im europäischen Weinrecht. Eine vergleichende Untersuchung zu den internationalen europäischen und nationalen deutschen, französischen, italienischen. portugiesischen und spanischen Weinbezeichnungen. Frings, Michael – Mehrsprachigkeit und romanische Sprachwissenschaft an Gymnasien. Eine Studie zum modernen Französisch-, Italienisch- und Spanischunterricht. Lautz, Uwe – Französische Pamphletliteratur in Spätaufklärung und Revolution. Königin Marie-Antoinette im Spiegel höfischer und revolutionärer Kritik. Willwer, Jochen – Die europäische Charta der Regional- und Minderheitensprachen in der Sprachpolitik Frankreichs und der Schweiz.

Tübingen da Silva Simões, José – Sintatização, discursivização, semantização das orações de gerúndio no português brasileiro.

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Würzburg Goldschmitt, Stefanie – Französische Modalverben in deontischem und epistemischem Gebrauch. Veith, Daniel – Italienisch am Río de la Plata. Ein Beitrag zur Sprachkontaktforschung.

Österreich Innsbruck Pröll, Julia – De(kon)struktion des Humanen? Das Menschenbild Michel Houellebecqs aus einer existenzorientierten Perspektive aufgezeigt anhand seines Gesamtwerkes.

Salzburg Bandella, Monica – Il carteggio tra Saverio Bettinelli e Teresa Bandettini Landucci (1793–1808). Marinello, Daniela – Inszenierte Persönlichkeiten in Wort und Bild. Personalisierung als bimodale Präsentainment-Strategie auf Magazin-Covers im intermedialen und interkulturellen Vergleich. Resc h, Birgitta – Sprachvariation und Sprachwandel in Rauris. Eine empirische Untersuchung der phonetisch-phonologischen und lexikalischen Sprachwandelprozesse. Rührlinger, Brigitte – Verbalmorphologie der nordbrescianischen Dialekte im geo- und soziolinguistischen Kontext.

Wien Doppelbauer, Max – Der Sprachenkonflikt in Valencia. Sprachlicher Sezessionismus als sozialpsychologisches Phänomen. Eisl, Margit – Autriche – France: représentations croisées en milieu scolaire. Perspectives interculturelles en didactique des langues étrangères. Pristovnik, Barbara – Die Globalisierungsdebatte in der EU und ihre Auswirkung in den Printmedien am Beispiel der österreichischen Tageszeitung „Der Standard“ und der italienischen Tageszeitung „La Repubblica“. Eine Analyse diskursiver Ereignisse von Juli 2003 bis Juli 2004. Strigl, Sandra – Traumreisende. Narration und Musik in den Filmen von Ingmar Bergman, André Téchiné und Julio Medem. Tar mann, Paul – Die Waldenser und deren Armutsbegriff im Mittelalter und zur Reformationszeit. Eine semantische Analyse.

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Im Jahre 2006 in Arbeit befindliche Habilitationsschriften * Deutschland Freie Universität Berlin Historische Morphosyntax der romanischen DP.

Bochum Glaubwürdigkeit und Täuschung im Cinquecento: Ludovico Ariosto, Baldassare Castiglione, Niccolò Machiavelli. Sinnbildung im Raum digitaler Kodierung: Fallbeispiele romanischer Literaturen.

Bonn Untersuchungen zur Morphosyntax des mexikanischen Spanisch.

Bremen Textsorten, Sprachvariation und Sprachkontakt (Portugiesisch – Nheengatú) in Amazonien in der Kolonialzeit. Entsagungsdiskurse: Liebes- und Eheverweigerung in der französischen, spanischen und italienischen Literatur des 17. Jahrhunderts. Spielräume des Alltags. Literarische Gestaltung von Alltäglichkeit in der deutschen, französischen und italienischen Erzählprosa (1929–1949). El nacimiento de un teatro autóctono iberoamericano: el género chico como emancipación. Der neobarocke Roman in der Karibik.

Dresden Das Spanische als Substrat der Karibik. Sprachwandel im Immigrationskontext. Die italienische Sprache in Montréal.

Erfurt Der Sprachenwechsel als ästhetische Kategorie.

Erlangen Das Wunderbare, das Monströse, das Phantastische. Zur Archäologie vormoderner Phantastik-Konzeptionen am Beispiel von Ariostos Orlando furioso und Tassos Gerusalemme liberata unter Einbeziehung der phantasia-Debatte im 16. Jahrhundert. Sprachliche Variation und ihre Übersetzung (Film und Literatur). Unter Berücksichtigung von Idiolektalem und Fachsprachlichem.

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Themen, die bereits in einem früheren Band des RJb als in Arbeit befindlich verzeichnet worden sind, werden nicht noch einmal aufgeführt. Wortlaut und Gestaltung der Eintragung entsprechen der Form, in der die Themen gemeldet worden sind.

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Freiburg Tango: Transkription eines Gedächtnisses.

Gießen Wem gehört das Mittelalter? Binnenstrukturen einer Erinnerungskultur zwischen Mythos und Geschichte (Jeanne d’Arc/Matière de Bretagne).

Halle-Wittenberg Die Sprachen der Materie. Das Transformationsproblem und seine Repräsentationen im Werk Diderots. Widerklänge bei Hegel und Roland Barthes.

Jena Exildiskurse der Romantik.

Kiel Alphabetisierung und Sprachgeschichte. Ein romanischer Vergleich. Les écrits de conversion: une analyse à longue durée (17e et 18e siècle).

München Zur Diachronie der Fokusmarkierungen im Französischen und Spanischen. Das Königreich Neapel: Kulturkontakt und Mehrsprachigkeit in der Frühen Neuzeit. Wahrheitsspiele des Wahnsinns in der Renaissance.

Münster Die ewige Dekadenz?

Potsdam Zur Konzeption von Schrift in den romanischen Ländern. Entwicklung der Briefsteller im Französischen. Kartographien Lateinamerikas. Räume und Wege der Kulturen, Literaturen und des Wissens.

Siegen Jugend-Stile 1800/1900. Literarische und kulturelle Konfigurationen eines Schwellenphänomens. Triumph der Bewegung. Der filmische Futurismus und seine Einflüsse.

Stuttgart Vom Schönsein. Die Darstellung des schönen Menschen im französischsprachigen europäischen Roman am Ende des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts.

Wuppertal Passivierung und Unakkusativität in den romanischen Sprachen (Französisch, Italienisch, Spanisch).

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Österreich Wien L’autre Europe. Imaginationen des „Russischen“ in der französischen Literatur der Zwischenkriegszeit. Haunting Presences: The Ghost in Contemporary French Literature.

Im Jahre 2006 in Arbeit befindliche Dissertationen * Deutschland Aachen Lateinamerikanische Erzählperspektiven: Intermediale Reflexion und fingierte Authentizität im Erzählwerk José Donosos. Zur Fiktionalisierung Pablo Nerudas als Idol chilenischer Exilautoren in Film, Funk und Literatur. Politischer Diskurs in Zeiten der nationalen Krise. Der Fall Argentinien.

Augsburg Identitätskonstruktion durch Sprache in der Wirtschaftsberichterstattung italienischer Medien am Beispiel des „Caso Parmalat“.

Bayreuth Mythos Europa und europäische Identität. Überlegungen zur Repräsentation des ‚Eigenen‘ und des ‚Fremden‘ in den Fernsehnachrichten in Deutschland und in Frankreich. Die französische Kulturpolitik der jüngsten Zeit. Zwischen exception culturelle, Europäisierung und Globalisierung. Untersuchungen am Beispiel der französischen Antillen.

Freie Universität Berlin Historisch-lexikologische Analysen galloromanischer Medizintexte im Mittelalter. Metonymie und Diskurskontinuität im Französischen. Alexander von Humboldt und die amerikanischen Sprachen. Diachrone Untersuchungen zu französischsprachiger Chat-Kommunikation. Die prosodische Struktur des gesprochenen Spanisch. Il concetto di fantasia in Giambattista Vico. Anders lernen im Bilingualen Unterricht.

Humboldt-Universität Berlin Gli avverbi (temporali e modali) nei dialetti italiani settentrionali: una ricerca geolinguistica.

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Themen, die bereits in einem früheren Band des RJb als in Arbeit befindlich verzeichnet worden sind, werden nicht noch einmal aufgeführt. Wortlaut und Gestaltung der Eintragung entsprechen der Form, in der die Themen gemeldet worden sind.

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Bochum Die medizinische Fallgeschichte im Wechselspiel mit literarischen Darstellungsverfahren in Frankreich im 19. Jahrhundert am Beispiel der Schwindsucht. Goffredo Parise im Kontext des Neorealismo.

Bonn Henri Estienne als Grammatiker. Untersuchungen zum Sozialwortschatz des Spanischen. Alba und sompni in der mittelalterlichen Lyrik der Galloromania. Der Rifkrieg in den Diskursen der spanischen und marokkanischen Literatur.

Bremen Konstruktive Prozesse und affektive Faktoren bei der Ausbildung von Lernersprachen. Jugendsprachliche Varietäten und Sprachdivergenzen in plurizentrischen Sprachen: Spaniens und Kubas Jugendsprachen im Kontrast. Kontrastive Analyse von Verhandlungsstilen im interkulturellen Management (DeutschPortugiesisch). Diachronie der Selbstbilder. La littérature beur. Westafrikanischer frankophoner Roman und Migration. Auto(r)fiktionen in der spanischsprachigen Literatur. Kollaboratives fremdsprachliches Schreiben im elektronischen Forum. Eine empirische Untersuchung. Übersetzungspolitik und Verlagsprogramme der letzten Jahrzehnte im Vergleich in Deutschland, Frankreich und Italien. Arbeitslager in Vichy-Frankreich. Die ausländischen Arbeitskompanien (GTE) in Frankreich 1940–1944. Mensch als Fall. Französische psychoanalytische Fallgeschichten. Kreol Bluez. Zur Musikkultur auf La Réunion. Identitätskonstruktion bei Maya-Migranten in Guatemala: Transkulturation und Resistenz. Sozialer Alarmismus in der costaricensischen Presse: Eine kritische Diskursanalyse. Der rassistische Diskurs in der bolivianischen Presse. Integration und Identitätsbildung durch den Erwerb der Zweitsprache (am Beispiel bolivianischer Migranten in Katalonien). Apprentissage des langues et Multimédia. Les enseignants et les TICE: le cas des sections bilingues en France et en Allemagne. Die Wirkung von Lehrwerken auf Lerner im Anfangsunterricht Französisch. Eine vergleichende Studie zum Einsatz von neueren Französischlehrwerken im Französischunterricht der 6. Klasse. Didaktik des Leseverstehens. Französisch als Fremdsprache unter besonderer Berücksichtigung des computergestützten Lernens.

Chemnitz „Goethe è tedesco – ma è anche nostro.“ Die italienische Goetherezeption von 1905 bis 1945. Der zeitgenössische italienische historische Roman als kulturelle Reaktion auf die Globalisierung.

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Dresden Musikalische Ordnungen im sprachlichen Ausdruck. Schaubühne des Todes. Eine diskursanalytische Untersuchung der Oraisons funèbres von Jacques-Bénigne Bossuet. Die Sprachenproblematik im Europäischen Parlament.

Düsseldorf Bande Dessinée als Experiment: Die De-Konstruktion von ‚Erinnerung‘ und ‚Wirklichkeit‘ bei Marc-Antoine Mathieu.

Erlangen-Nürnberg Leerverben und ihr langer Weg zur Kopula. Syntaktische Dominanz als Motor der Wortbildung. Neues entdecken, Neues beschreiben: Eine lexikalische Untersuchung von Entdeckerberichten der Frühen Neuzeit, ausgehend von der Reiseberichtssammlung Paesi novamente retrovati et novo mundo da Alberico Vesputio Florentino intitulato (Vicenza, 1507) und ihrer deutschen Übersetzung (Nürnberg, 1508).

Freiburg Syntax und Semantik französischer Schmerzausdrücke. Persuasive Strategien in deutschen und französischen Pressetexten. Eine linguistische Analyse anhand der Berichterstattung über „den Islam“. Judenbilder. Exil und kulturelle Identität im Werk von Irène Némirovsky. „Doch, ich werde es tun.“ Nathalie Sarraute – eine Ästhetik des Widerstands. Procesos diglósicos en la literatura asturiana. Los procesos de normalización lingüística en el País Valencià y las Illes Balears a partir de los años ochenta. Análisis de las interferencias lingüísticas generadas del contacto entre el alemán y el español en la comunidad hispánica de Baden-Württemberg. Cocoliche als Mediensprache.

Gießen Aktuelle Tendenzen der kubanischen Jugendsprache. Michel Houellebecq. Ereignis der Moral – Moral des Ereignisses. Empirische Untersuchungen zu interkomprehensiv basiertem Unterricht romanischer Sprachen.

Göttingen Der Index der verbotenen Bücher und die Grenzen dichterischer Freiheit in Italien in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Der öffentliche Diskurs über die EU-Osterweiterung in Spanien.

Greifswald Kommunikative Bewältigung von Alltagssituationen durch Sprecher mit fremdsprachlicher Kompetenz in Italien, Frankreich und Deutschland. Die Kohabitation des Französischen und des Deutschen in Deutschland. Am Beispiel der französischsprachigen Studenten zentralafrikanischer Herkunft.

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Hamburg Das Erzählwerk Pierre-Henri Rochers. Ästhetische Gestaltung versus soziales Engagement? Die Literatur der ‚génération beur‘. Julio Cortázar en pantalla grande. Los relatos en el cine. Kulturelle Identität in der postkolonialen Gegenwart: Germano Almeida und der zeitgenössische kapverdische Roman. Metapherngebrauch in der europäischen Wirtschaftsberichterstattung. Vergleichende Untersuchungen zur Presse in Belgien, Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Wort – Bild – Musik. Vergleichende Untersuchungen zu deutschen, französischen und spanischen Fernsehtrailern.

Jena Italien in Weimar. Italienische Sprachlehre und Sprachwissenschaft bei Christian Joseph Jagemann und Carl Ludwig Fernow.

Kiel Os bilingües teutobrasileiros frente à metafonia do português. Estrutura lingüística do parentesco e comportamento matrimonial numa comunidade teuto-brasileira. Das Wissen um den Norden in der Literatur der Frühen Neuzeit. Modelle seiner Vermittlung in A. de Torquemadas Jardín de flores curiosas und M. de Cervantes’ Los trabajos de Persiles y Sigismunda.

Köln Funktionen des ethischen Dativs in Texten spanischer Internetforen. Vom Sprechen in der Stadt. Zur Dynamik struktureller Merkmale des Spanischen andiner Migranten in Lima, Peru. Andere Wirklichkeiten im französischen Film (Alain Resnais, Jacques Rivette, Raoul Ruiz, François Ozon). Schreiben im Zwischenraum. Zur poetischen Aneignung abstrakter Nicht-Orte des modernen Verkehrswesens in der argentinischen Gegenwartsliteratur.

Konstanz Vokalelision in den romanischen Sprachen. Verstummen erzählen. Aphasie und Poetik in der Narrativik von Vittorini, Bonaviri und Consolo.

Leipzig Fremdsprachige Elemente in französischen Werbetexten. Ein linguistischer Vergleich zur Werbung in Zeitschriften und im Fernsehen. Konstruktion und Transformation brasilianischer Identitäten.

Mainz „Accomodating the mess“: Form als Ethik im Werk Becketts.

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Mainz-Germersheim Die Erinnerungsorte des Risorgimento. Topographie einer literarisch konstruierten Italianità. Studien zur Narrativik in der Postfrancoära. Zeitgenössisches Theater aus Mexico (1979–2006). Weibliche Strategie, Macht und Ohnmacht in Dramentexten von Carmen Bullosa, Sabina Berman, Estela Leñero und Ximena Escalante. Studien zum Theater von Sergi Belbel. Kritik an übersetzten Dramentexten García Lorcas im deutschsprachigen Raum.

Mannheim Zweisprachige Kommunikation in der Migration. Medien in mehrsprachigen Gesellschaften: Monolog oder Dialog der Kulturen? Sprach(en)bewußtheit in der universitären Fremdsprachenausbildung. Die europäische Sprachencharta. Französischer Rap und Raï.

Marburg Wechselspiel von Effektivität und Expressivität in der Graphie französischer SMS. Symbolismus und Postsymbolismus zwischen Ästhetizismus und Engagement. Vergleichende Untersuchungen zur französischen, englischen und kanadischen Lyrik der Moderne. Konzeption, Funktion und literarische Perspektivierung von Krankheit in Italo Svevos Romanen. Das Bild Venedigs in französischsprachiger Literatur von 1950 bis zur Gegenwart.

München Diskursmarker in romanischen Sprachen – synchrone und diachrone Aspekte. Variation und Standardisierungsprozesse in den pikardischen Verwaltungsskriptae des 14./15. Jahrhunderts. Le ‚français parlé‘. Entre français fondamental et analyse de corpus: un bilan critique. Mediale und diskurstraditionelle Autorisierung im Cinquecento. Buchdruck und Sprache(n) im Königreich beider Sizilien. „A me mi si sente che sono fiorentina.“ Intonatorisch markierte Linksversetzung oder ‚schematic idiom‘? Textualitätsformen und Sprachbewußtsein im Renaissancehumanismus. Das Spanische im Reino de Nápoles. Consideraciones pragmáticas en el discurso de los encomenderos en textos administrativos y jurídicos (otorgamiento de privilegios – Virreynato del Perú, s. XVI). Los primeros catecismos mexicanos como parte de una tradición discursiva: aspectos tipológico-textuales de las doctrinas de Fray Alonso de Molina y de Fray Juan de la Anunciación (s. XVI). Tradición e innovación discursivo-textual en cuatro textos gramaticales y lexicográficos coloniales (s. XVII/XVIII): Arte y Vocabulario de la lengua dohema – Arte cahita – Arte de la lengua tegüima – Arte de la lengua tepehuana. Kontrastive Analyse phraseologischer Variation im europäischen und kolumbianischen Spanisch. Spanisch in den Andenstaaten – eine plurizentrische Perspektive.

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Soziophonetische Variation und ihre Einschätzung durch die Sprecher: der Fall des /r/ in Puerto Rico. Syntax im Papiamentu – Junktionstechniken zwischen Mündlichkeit und Schriftlichkeit. Rap na Tuga – Kapverdisches Kreol und Portugiesisch in Raptexten aus dem Großraum Lissabon. Morphosyntaktische Transferenzen aus dem Ungarischen in den rumänischen Mundarten der Kreise Bihor und Sa˘ laj. Zur Grammatik der donauschwäbischen Dialekte. Wissen und Literatur im Spätmittelalter. Zur Interferenz naturwissenschaftlicher, theologischer und literarischer Diskurse im Werk Ausiàs Marchs. Autor, Text und Wissen in der historiografía indiana (16./17 Jhdt.). Fingierte Mündlichkeit und Muttersprache in Werken des kubanischen Autors Guillermo Cabrera Infante.

Münster „Die Rezeption der Quellen schafft die Quellen der Rezeption.“ Dionysische Mythopoiesis im dramatischen Werk von Laurent Gaudé.

Paderborn Motive in der Cancionero-Literatur des 14. und 15. Jahrhunderts.

Passau Das Phänomen der Réécriture im postmodernen Roman Québecs. Erzählstrategien im lateinamerikanischen Gegenwartsfilm. Das Fremde und das Selbst in einer vergleichenden Analyse französischer, italienischer und spanischer Deutschlandbilder seit 1989. Was mir an Frankreich gefällt? Eine empirische Erhebung unter bayrischen Schülern. Kinder erwünscht? Vom gegenwärtigen generativen Verhalten in Frankreich, Spanien und Deutschland. Ein Kulturvergleich.

Potsdam Literatur und Massenmedien im 19. Jahrhundert. Auswirkungen der Massenpresse auf ästhetische Positionen und ästhetische Produktionsbedingungen (Frankreich und England). Antiästhetik französischer Avantgarde vor und nach dem Zweiten Weltkrieg anhand der Modellierung von Mündlichkeitseffekten bei Louis-Ferdinand Céline. Ficciones del poder en la novela de dictadores en Hispanoamérica. Stereophonie der Autobiographie am Beispiel von María Teresa Leóns Memoria de la melancolía und Rafael Albertis La arboleda perdida. Das literarische Werk Max Aubs. Drei lateinamerikanische Erinnerungen aus der Distanz. Biographisch motivierte Erinnerungserzählungen zwischen narrativem und kulturellem Wissen im Kontext von Globalisierung, Deterritorialisierung und Medialisierung (Gabriel García Márquez, Sandra Cisneros, Roberto Bolaño). La tradición cultural en El miedo de perder a Eurídice de Julieta Campos. Die spanische Literatur über die südfranzösischen Lager nach dem Spanischen Bürgerkrieg. Experiencia estética y democracia: arte, palabra y política en Centroamérica.

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Regensburg Les spécificités morphosyntaxiques du parler acadien de l’Isle Madame/Nouvelle Écosse (Canada). Die Rolle der Frau in der Arbeitswelt Spaniens und Deutschlands: zwischen Tradition und Moderne.

Siegen Zum Ehebruchroman im 19. Jahrhundert. Literarische Sprache als Ort des Unaussprechbaren. Träume in der Wiener Moderne und im Film. Körperinszenierung ohne Körper in Literatur und Film. Los textos autobiográficos de Victoria Ocampo y Simone de Beauvoir. Weiblichkeitskonstruktionen in der brasilianischen Literatur am Ende des 20. Jahrhunderts. Textauswahl und Kanonbildung im Literaturunterricht Spanisch. Zeitgenössisches Theater im Spanischunterricht. Mythen im Sport – Sport in den Medien.

Stuttgart Literarische Salons in der französischen Aufklärung: Vermittler von Kultur und Wegbereiter der modernen Kommunikationsgesellschaft. Die Hörspielarbeit der nouveau romanciers.

Tübingen Spanisch als Drittsprache. Untersuchungen zu Lernstrategien im Fremdsprachenunterricht.

Wuppertal Cleft- und Pseudocleft-Konstruktionen im Französischen. Eine minimalistische Analyse. Die Rolle der Kopula im bilingualen Erstsprachenerwerb. Der Erwerb von Adjektiven bei bilingual deutsch-italienischen Kindern.

Österreich Innsbruck Darstellung von Gewalt im zeitgenössischen spanischen Theater.

Klagenfurt Untersuchungen zu den romanischen Präpositionen. Ihr Beitrag zu Grammatik und Lexikon – diachron und synchron. Umorismo ante litteram. La concezione umoristica pirandelliana in opere narrative anteriori al 1908.

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Salzburg Phänomene sprachlicher Abschwächung in Prüfungsgesprächen. Eine kontrastive Studie (Französisch – Deutsch). Multimodale Textkohärenz im Wandel: Strategische Entwicklungen von der Werbeanzeige zur Homepage am Beispiel der Nahrungsmittelindustrie. Reisen zu Lande, Reisen zur See. Italienische und portugiesische Reiseberichte der Frühen Neuzeit im Vergleich. Die Figur der Electra im französischen Theater des 20. Jahrhunderts. Tradition und Variation eines Mythos.

Wien Hegemonie und Poetik. Antonio Gramscis Beitrag zu einer kulturwissenschaftlich verfahrenden Ästhetik. Sprache als Spiegelbild der Macht. Eine diskursanalytische Untersuchung historischer Dokumente aus dem Primarschulwesen der mehrsprachigen Grafschaft Görz-Gradisca im 19. Jahrhundert. Aspekte des Widerstands in der habsburgischen Lombardei. Eine diskursanalytische Untersuchung. Sprachtod im germanophonen Lothringen. El papel de la revista Amanta en la formación de la identidad peruana. Artikulationen des Subjekts. Feminismus und Alterität in dokumentarischen Videos in der Kunst.

Die Angaben erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Aufsätze und Berichte

Zwischen Kompositionalität und Konventionalisierung: Satzspaltung mit c’est im Französischen der Gegenwart * Von Andreas Dufter

1. Einleitung Viele grammatische Theorien, nicht zuletzt solche generativen Formats, beschreiben die Relation zwischen Satzgestalt und Satzbedeutung prinzipiell als kompositional. Propositionale Gehalte und möglicherweise sogar Illokutionstypen ergeben sich nach dieser Auffassung funktional aus den Bedeutungen der Wörter im Satz sowie allgemeinen syntaktischen Strukturprinzipien. Kompositionalität ist dabei bald als sprachtheoretisches Axiom, bald als empirisches Ergebnis der Grammatikforschung oder auch als methodologisches Prinzip verstanden worden (vgl. Janssen 1997), in jedem Falle aber als ein Verbot, syntaktischen Strukturen einen semantischen ,Mehrwert‘ zuzuerkennen, der die Ansetzung einer eigenen Strukturbedeutung rechtfertigen würde. Nicht die atomaren syntaktischen Teile, sondern Konstruktionen als komplexe Ganzheiten werden dagegen zur Grundlage der Sprachbeschreibung in einer Reihe neuerer Ansätze, die unter der Bezeichnung Konstruktionsgrammatik zunehmend in den Mittelpunkt der linguistischen Theoriediskussion gerückt sind (vgl. Goldberg 2006). Konstruktionen sind sprachhistorisch konventionalisierte und häufig nicht oder nicht mehr kompositionale Zuordnungen von Form- und Funktionseigenschaften. Diese Konventionalisierungen sind dabei keineswegs auf Syntax und Semantik beschränkt, sondern können ebenso gut prosodische und pragmatische Festlegungen umfassen. Geradezu als Musterfälle solcher konventionalisierter Konstruktionen werden vielfach die Satzspaltungen betrachtet (vgl. Davidse 2000; Katz 2000b; Lambrecht 2001: 466, 2004: 23; Pavey 2004). Als Minimaldefinition für Satzspaltung oder

* Der vorliegende Beitrag führt einige der Überlegungen weiter, die ich in meinem Vortrag zur Pragmatik von c’est-Spaltsätzen im Rahmen der Münchner Journées Linguistiques Franco-Allemandes 2006 vorstellen konnte. Ich danke allen Diskutanten für Hinweise und Kritik sowie Wulf Oesterreicher und Wolf-Dieter Stempel für Kommentare zum Manuskript. Die Ergebnisse der in Aix-en-Provence eingereichten Dissertation von Sophie Scappini zu c’est-Spaltsätzen im Französischen der Gegenwart waren mir bei der Abfassung dieses Beitrags leider nur in Form eines Résumé de thèse zugänglich (Scappini 2006).

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clefting soll in diesem Beitrag die Bestimmung unter (1) dienen (vgl. auch Lambrecht 2001: 467): (1) Ein Spaltsatz ist eine biklausale Struktur mit Kopulaprädikat im Matrixsatz und subordiniertem Satz, welche systematisch mit einer propositional und illokutiv äquivalenten monoklausalen Variante korrespondiert.

Dabei können aus einem einfachen Satz häufig verschiedene Konstituenten abgespalten werden, etwa die Sätze (2b) und (2c) aus (2a), und manche Konstituenten auch auf mehrere Weise, wie der Vergleich von (2c) mit (2d) erweist: (2) a. b. c. d.

Pierre adore le poulet à la crème. C’est Pierre qui adore le poulet à la crème. C’est le poulet à la crème que Pierre adore. Ce que Pierre adore, c’est le poulet à la crème.

In diesem Beitrag beschränken wir uns auf Spaltsätze wie in (2b) und (2c), im Folgenden kurz c’est-Spaltsätze genannt (c’est-clefts bei Katz 2000a, 2000b, in Anlehnung an die Begriffsbildung it-cleft im Englischen), mit ce als grammatischem Subjekt der Kopula être im Matrixsatz 1 und einem dem Kopulaverb nachfolgenden 2 subordinierten Satz. Diese häufigste Klasse französischer Spaltsätze ist in der Literatur unter Bezeichnungen wie mise en relief (Grevisse 1993: 695–698), phrase clivée (Moreau 1976; Tilmant und Hupet 1990; Muller 2002, 2003a, 2003 b), dispositif à auxiliaire c’est (Blanche-Benveniste u. a. 1987: 152–154) oder dispositif d’extraction (Blanche-Benveniste 1991: 59–62; Scappini 2006) bekannt und gilt als strukturelles und funktionales Analogon zu englischen it-clefts wie It’s Pierre who loves poulet à la crème. Im Unterschied zu fast allen neueren Untersuchungen der Funktionen von it-cleft-Strukturen in germanischen Sprachen (vgl. insbesondere Hedberg 1990; Collins 1991; Delin 1992; Johansson 2001; Gundel 2002, 2006; Huber 2002, 2006) wird der c’est-Spaltsatz des Französischen weiterhin nicht selten als ein besonderes, auf Fokusmarkierung festgelegtes Strukturformat beschrieben (vgl. z. B. Muller 2003a; Sleeman 2004). Gegen eine solche Ansetzung einer französischen Spaltsatzkonstruktion ist jedoch in den letzten Jahren Einspruch erhoben worden (Clech-Darbon, Rebuschi und Rialland 1999; Doetjes, Rebuschi und Rialland 2004; Ambar 2005). So fällt das Fazit einer neueren Gesamtanalyse der Intonation, Syntax und Informationsstruktur von c’est-Spaltsätzen eindeutig aus: Cleft sentences are not instances of a special, focus-related construction type. There are no construction specific rules needed in order to account for the properties of these sentences. (Doetjes, Rebuschi und Rialland 2004: 549) 1

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Neben Satzspaltungen mit être sind im Französischen der Gegenwart auch solche mit referentiellem Subjekt und dem Matrixprädikat avoir sowie mit den Präsentativa il y a, voici und voilà identifiziert und beschrieben worden (vgl. Lambrecht 1994). Satzspaltungen mit être wie in (2d), bei denen der subordinierte Satz dem Matrixkopulasatz vorausgeht, werden in der Literatur als Sperrsätze, wh-clefts, pseudo-clefts oder phrases pseudo-clivées (Moreau 1976; Valli 1981; Roubaud 2000) bezeichnet und ebenfalls als komplexe Konstruktionen analysiert (vgl. die „analyse en dispositif“ bei Roubaud 2000).

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Ziel dieses Beitrags ist es, kompositionale und konventionalisierte Aspekte von c’est-Spaltsätzen im Französischen der Gegenwart genauer voneinander abzugrenzen. Als Datengrundlage dient uns dabei das C-ORAL-ROM-Korpus des gesprochenen Französisch (COR; vgl. Cresti und Moneglia (Hgg.) 2005) 3 sowie für die Schriftlichkeit FRANTEXT (FR) 4. In Kapitel 2 wird zunächst nach ausdrucksseitigen Besonderheiten von c’est-Spaltsätzen zu fragen sein. In Kapitel 3 gehen wir auf das informationsstrukturelle Profil und damit verbundene satzsemantische und textpragmatische Eigenschaften dieser Satzklasse ein. Kapitel 4 fasst die Ergebnisse zusammen. 2. Formeigenschaften Die Literatur zu c’est-Spaltsätzen im Französischen der Gegenwart ist vielfältig und umfasst neben grammatischen Beschreibungen (Moreau 1976: 171–227; Fradin 1978; Léard 1992: 25–98) auch stärker pragmatisch orientierte Analysen (Lambrecht 1994, 2004; Wehr 1984: 61–69, 1994; Katz 2000b; Schöpp 2002, 2003; Scappini 2006), Studien zum Erstspracherwerb (Hupet und Tilmant 1989) und Zweitspracherwerb (Katz 2000a; Hancock 2002; Sleeman 2004), psycholinguistische Untersuchungen zur Produktion und Verarbeitung (Hupet und Tilmant 1986; Tilmant und Hupet 1990; Holmes 1995; Vion und Colas 1995) sowie sprachvergleichende Arbeiten (Thome 1978; Lipka 1982; Metzeltin 1989; Smits 1989; Gil 2003; Muller 2003b; Miller 2006). Umso mehr erstaunt, dass die uns hier interessierende Klasse von Sätzen oft nur durch Beispiele illustriert und vage charakterisiert wird, eine explizite Definition durch Angabe notwendiger und hinreichender oder zumindest prototypischer Form- und Funktionseigenschaften jedoch zumeist unterbleibt. Beschreibungen, die eine kompositionale Analyse anstreben, betonen, dass die Grammatik von Spaltsätzen allein aus den Strukturanforderungen für spezifizierende Kopulasätze 5 sowie Relativsätze ableitbar sei (vgl. aus typolo3

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Dieses Korpus umfasst 206 prosodisch annotierte Transkripte mit etwa 270 000 Wörtern, die auf der Grundlage von mehr als 26 Stunden Aufnahmen französischer Sprecher erstellt wurden (vgl. Campione, Véronis und Deulofeu 2005, wo auch die prosodischen Diakritika erläutert werden). Natürlich konstituieren die überwiegend literarischen Texte in FRANTEXT kein Korpus, das als repräsentativ für ,das‘ geschriebene Französisch gelten könnte. Allerdings erscheint das vielbeschworene Ideal der Repräsentativität von Korpora nur schwer objektivierbar und ist gerade auch in Frankreich kritisch hinterfragt worden (vgl. Habert 2000). Vgl. zu verschiedenen semantischen Typologien von Kopulasätzen Van Peteghem (1991) und Den Dikken (2006: 295–304). Grundlegend bleibt eine Unterscheidung von spezifizierenden Sätzen wie Peter ist der Vater von Maria, in denen der auf die Kopula folgende Ausdruck einen Diskursreferenten bezeichnet, und prädikativen Sätzen wie Peter ist Vater, in denen er eine Eigenschaft denotiert. Spezifizierende Sätze werden in der Literatur auch als äquativ oder identifizierend bezeichnet, prädikative auch als askriptiv oder attributiv. Analysiert man Spaltsätze als Unterklasse von Kopulasätzen, sind sie grundsätzlich (Di Tullio 2006: 484) oder zumindest typischerweise (Katz 2000b) den spezifizierenden zuzuordnen.

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gischer Perspektive Harris-Delisle 1978). So resultiere beispielsweise die Wohlgeformtheit von C’est moi qui suis venu im Gegensatz zu *Ce suis moi qui suis venu im Neufranzösischen lediglich aus dem Kontrast von C’est moi und *Ce suis moi. Dagegen führen Untersuchungen, die im weitesten Sinne einem konstruktionsgrammatischen Ansatz verpflichtet sind, Beobachtungen an, nach denen Spaltsätze von Kopula- und Relativsätzen verschiedene Optionen und Restriktionen aufzuweisen scheinen. So wirkt etwa bei c’est-Spaltsätzen mit extrahierten Adverbialen wie in C’est ici qu’il mange eine Rückführung auf eine Folge von Antezedens und Relativsatz ??ici qu’il mange problematisch. Auch in der Beschreibung der prosodischen Gestalt von c’est-Spaltsätzen findet sich die Spannung zwischen konstruktionsbezogenen und kompositional angelegten Beschreibungen wieder. Viele Arbeiten weisen auf die intonatorische Prominenz abgespaltener Ausdrücke und die Möglichkeit einer prosodischen Phrasierung von C’est Pierre qui est venu als [C’est PIERRE] [qui est venu] hin (vgl. z. B. Metzeltin 1989: 191; Krötsch und Sabban 1990: 94–96; Katz 2000b: 254), durch die sich Spaltsätze von prädikativen Kopulasätzen wie (Pierre,) c’est celui qui est venu unterscheiden. Nur selten jedoch werden solche phonologischen Strukturbeschreibungen empirisch überprüft. Clech-Darbon, Rebuschi und Rialland (1999: 95–101) kommen in ihren phonetischen Messungen zu dem Ergebnis, dass keinerlei systematische Differenzierung von c’est-Spaltsätzen und oberflächenstrukturell gleichen Sätzen mit prädikativer Semantik feststellbar seien. Nach Doetjes, Rebuschi und Rialland (2004: 549) können die intonatorischen Eigenschaften von c’est-Spaltsätzen aus allgemeinen Prinzipien der Schnittstellen zwischen Prosodie, Syntax und Informationsstruktur vorhergesagt werden und bilden daher keinen Beleg für die Annahme einer besonderen Konstruktion. Im Folgenden beschränken wir uns daher auf die syntaktischen Eigenschaften von c’est-Spaltsätzen. 2.1 Zur Variabilität von c’est Die Kurzbezeichnung c’est-Spaltsatz darf nicht dazu verleiten, die Strukturbeschreibung dieser Satzklasse als trivial zu werten. Hinzuweisen ist zunächst darauf, dass ce hier weder durch il noch durch cela oder ça ersetzbar ist (Moreau 1976: 18; trotz Katz 2000b: 254, Fn. 1). Auch kann natürlich zwischen grammatischem Subjekt und Kopula zumindest ne eintreten (3), die Kopula nicht nur als est, sondern auch in pluralischen (4), nicht-indikativischen (5) und nicht-präsentischen (6), ja sogar epistemisch modalisierten (7) Formen der dritten Person begegnen und außerdem der Inversion unterliegen (8): (3) Ce n’est # que grâce à la volonté des élus de gauche / que cette situation # injuste / # pourrait être modifiée. [fnatps01, COR] (4) Ce sont les Aztèques qui l’ont fait découvrir aux conquistadors espagnols. [fmedrp01, COR] (5) Je veux que ce soit toi qui me remplaces / # au lycée / dans mon poste. [ffammn09, COR] (6) Ce sera plus ça / qui va nous donner &euh # &euh le nombre de kilomètres que vous comptez faire &euh annuellement. [fnatbu01, COR]

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(7) Alors quelque chose de sa naïveté d’antan le quitte à jamais : ce doit être cette expérience – eût-on quarante ans – que l’on appelle devenir adulte. [Romilly, Les Œufs de Pâques (1993), FR] (8) Peut-être est-ce lui qui m’a d’abord envoyé en Asie. [Malraux, Antimémoires (1976), FR]

Als ungrammatisch gelten nach Van den Eynde und Mertens (2003) in der Gegenwartssprache lediglich mit Auxiliar gebildete Tempus-Modus-Formen wie in (9). In der Tat sind im Neufranzösischen Belege für ça / ç’ a été … que / qui, die als Spaltsatz interpretierbar erscheinen, überaus selten, vgl. (10) sowie das – wohl auch für eine prädikative Lesart offene – Beispiel in (11): (9) *Ç’avait été lui qui avait perdu le livre. (Van den Eynde und Mertens 2003: 76) (10) Mon fils s’en plaignait l’autre jour, car ç’a été lui qui, au contraire, m’a fait tous mes maux. [Mme de Sévigné, Correspondances (1696), FR] (11) C’est étonnant comme toute ma vie, j’ai travaillé à une littérature spéciale : la littérature qui procure des embêtements. Ç’a été d’abord les romans naturistes que j’ai écrits ; puis les pièces révolutionnaires que j’ai fait représenter ; enfin, aujourd’hui, le journal. [Edmond de Goncourt, Journal (1890), FR]

In C-ORAL-ROM und FRANTEXT 1975–2000 scheint das Verbot analytischer Kopulaprädikate in c’est-Spaltsätzen jedoch ausnahmslos, wohingegen allein für ça / ç’ a / avait été ansonsten immerhin 30 (COR) beziehungsweise 164 (FR) Belege zu verzeichnen sind. Dass Sequenzen wie ç’a été oder ç’avait été grundsätzlich „à la limite de la grammaticalité“ (Moreau 1976: 22) stünden, wird durch die Korpusbefunde also nicht bestätigt. Wir kommen in 3.3 auf eine mögliche Erklärung dieser offenbar für c’est-Spaltsätze spezifischen Restriktion zurück. Als eine weitere Besonderheit, die c’est-Spaltsätze von anderen mit c’est eingeleiteten Strukturen unterscheidet, führen Blanche-Benveniste u. a. (1987: 153) das Verbot einer pronominalen Dopplung durch ceci, cela oder ça an. Auch diese Beschränkung ist in den von uns untersuchten Korpora ohne Gegenbeispiel. In sprechsprachlichen Belegen wie unter (12) und (13), die man auf den ersten Blick für Beispiele von Subjektdopplung halten könnte, bildet ça nämlich einen links herausgestellten Term, der den durch les pronominalisierten Referenten in (12) beziehungsweise die durch le anaphorisch pronominalisierte Eigenschaft der Pünktlichkeit in (13) wieder aufnimmt und somit gerade nicht als koindiziert mit ce gelten kann: (12) A: […] enfin il y a des manifestations quand même à … // je vois que … B: ça c’est nous / qui les organisons. [ffamdl02, COR] (13) A: Mais oui / et puis & euh réellement pff / attends / l’autre jour / &t [/] tu es arrivé à huit heures moins dix au lieu d’arriver & euh c’était quoi ? # huit heures . B: dix // # ouais // mais enfin bon // fille / que ça [/] # que ça l’affecte autant. [ffamcv12, COR] (17) C’est pour que tu m’aides à la convaincre que je suis passé te voir. [Ormesson, Le bonheur à San Miniato (1987), FR] (18) *C’est {bien que / puisque} c’est toi et une autre fille que ça l’affecte autant. (19) *C’est que c’est toi et une autre fille que je crois.

Offen erscheinen nach Doetjes, Rebuschi und Rialland (2004) c’est-Spaltsätze in Bezug auf die grammatischen Funktionen des abgespaltenen Ausdrucks im subordinierten Satz. So zitieren die Autoren nicht nur Belege für extrahierte Subjekte, Objekte und Adverbiale, sondern auch das unter (20) angeführte Beispiel eines extrahierten adjektivischen Prädikativums. Dieser Typus ist zwar grammatisch, allerdings sehr selten; zumindest findet sich weder für adjektivische noch für nomi-

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Sehr selten finden sich auch Abspaltungen temporaler Adverbialsätze mit anderen Subjunktionen, vgl. C’est après que j’étais laide que tu m’as épousée [Genet, Les paravents (1961), FR] oder C’est dès que ses bras se défont de moi qu’il me quitte [Romains, Quand le navire (1929), FR].

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nale Subjekt- oder Objektprädikativa ein Beleg in meinen Korpusdaten (vgl. auch Metzeltin 1989: 201). Auch die Abspaltung infinitivischer Komplemente wie in (21) ist selten, aber entgegen der Aussage bei Smits (1989: 333) nicht gänzlich ausgeschlossen. Immerhin begegnet sie einige Male in literarischen Texten, vgl. (22): (20) C’est verdâtre qu’elle était (, l’eau,) pas limpide du tout ! (Doetjes, Rebuschi und Rialland 2004: 531) (21) C’est manger des frites qu’il préfère. (Doetjes, Rebuschi und Rialland 2004: 531) (22) C’est rejoindre que je n’aime pas, on ne rejoint jamais personne. [Brisac, Weekend de chasse à la mère (1996), FR]

Kategorisch erscheint eine andere Beschränkung, wonach nur Konstituenten in Satzgliedfunktion abgespalten werden können, nicht jedoch Satzgliedteile wie zum Beispiel Attribute (vgl. das Verbot von „Subextraktion“ bei Doetjes, Rebuschi und Rialland 2004: 532 oder das Verbot der Abspaltung von adjonctions bei Van den Eynde und Mertens 2003: 76). So erlaubt beispielsweise Pierre habite la maison de son père keine Variante *C’est de son père que Pierre habite la maison. Von einigen Autoren werden auch Sätze wie unter (23) bis (26), wo die abgespaltene Konstituente entweder leer oder aber nur durch eine Negation oder ein Satzadverbial besetzt ist, zumindest als Grenzfall von Satzspaltung interpretiert (vgl. Di Tullio 2006: 488– 489, vgl. dagegen Lambrecht 2001: 503–504). Auch Grevisse (1993: 697) führt den Typus in seinem Kapitel zur mise en relief auf. Immerhin weist diese auch als Inferentialsatz bekannte Struktur (vgl. Delahunty 1995) eine Reihe grammatischer Gemeinsamkeiten mit prototypischen c’est-Spaltsätzen auf, etwa das Verbot von cela und ça als Subjekt (*Cela / Ça est que …), von pronominaler Dopplung (*Ça, c’est que …) und von analytisch gebildeten Tempora (*Ç’a été que …). Gegen eine Einordnung von inferentiellem c’est que als einer syntaktisch nicht mehr analysierbaren Diskurspartikel, wie sie etwa für spanisch es que vorgeschlagen wurde (vgl. Romera 2004: 144–152 und zur Diskussion Pusch 2006), spricht neben ihrer Festlegung auf eine Position unmittelbar vor einem finiten Satz auch, dass die Fügung die gleichen morphosyntaktischen Varianten bietet (vgl. (25) und (26)) und den gleichen Beschränkungen unterliegt wie andere c’estSpaltsätze: (23) Non // # non // c’est que pour l’instant / j’ai envie de mettre tout &san [/] tous les chances de mon côté // # et que après / effectivement / on verra. [ffamcv01, COR] (24) […] Quand je dis fraternité, je devrais dire „sororité“, si le mot existait. LUI. C’est peut-être que la chose elle-même est trop rare pour mériter d’être nommée. ELLE. C’est surtout que ce sont les hommes qui font le langage. [Tournier, Le Medianoche amoureux (1989), FR] (25) Mais c’était que Juan et le consul étaient là. [Bianciotti, Le pas si lent de l’amour (1995), FR] (26) Peut-être est-ce que les spécialistes du traitement de l’information ont une appréciation de leur santé qui ne repose pas sur les faits. [Jolley, Le traitement de l’information (1968), FR]

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Da die Inferentialsätze unter (23) bis (26) jeweils über propositional und illokutiv äquivalente monoklausale Entsprechungen ohne eine c’est-que-Matrix verfügen, fallen sie unter unsere Minimaldefinition in (1). Zu erinnern ist daran, dass Gradpartikeln und epistemische Satzadverbien auch in Kombination mit anderen abgespaltenen Termini in c’est-Spaltsätzen vorkommen, wie in (27) und (28) (vgl. genauer Nølke 1983): (27) Cette occupation m’ennuie, c’est surtout mon père qui s’en amusera. [Mohrt, La maison du père (1979), FR] (28) Ah mais c’est peut-être aussi pour ça / qu’elle fait la gueule. [ffamcv07, COR]

Somit instantiiert der Inferentialsatz das Strukturschema des c’est-Spaltsatzes, ohne dabei jedoch einen Ausdruck abzuspalten, dem innerhalb des subordinierten Teilsatzes Satzgliedfunktion zukommt (vgl. zur pragmatischen Leistung dieser Struktur Kapitel 3.3). Im Unterschied zu ,kanonischen‘ Spaltsätzen sind Inferentialsätze aber semantisch nicht oder zumindest nicht in offensichtlicher Weise als spezifizierende Kopulasätze analysierbar. Hieraus ergibt sich insbesondere, dass Inferentialsätze keine Ellipse des subordinierten Satzes („truncation“ bei Doetjes, Rebuschi und Rialland 2004) erlauben, selbst dann nicht, wenn dies prosodisch möglich erschiene, wie am Kontrast zwischen C’est peut-être Pierre (qui est venu) und C’est peut-être *(qu’il est venu) sofort deutlich wird. Wir lassen daher die Frage, ob Inferentialsätze als Grenzfall der Satzspaltung zu werten sind, im Folgenden offen. Falls man aber solche nicht-trunkierbaren Extraktionen zulässt, ist auch eine andere Frage neu zu stellen, nämlich die nach der Analyse von Sätzen wie in (29): (29) C’est ce qui explique que Bruxelles ait préféré créer, dans la limite des crédits disponibles, des postes de fonctionnaires pour traiter des dossiers hongrois ou polonais plutôt que de renforcer son équipe de vétérinaires. (Schmitt 2004: 370)

Schmitt (2004) führt (29) ohne weitere Diskussion in ihrer Analyse der Informationsstruktur von Spaltsätzen auf. In der Regel wird jedoch implizit oder explizit (Van den Eynde und Mertens 2003: 76, Fn. 20) davon ausgegangen, dass Klitika grundsätzlich nicht abspaltbar seien, wie die Ungrammatikalität von *Ce est il qui est venu im Neufranzösischen zeige. Auch erweise der Grammatikalitätskontrast etwa zwischen C’est ce qu’il a dit und monoklausalem *Il a dit ce, dass Sätze wie in (29) nicht als Spaltsatz analysiert werden könnten. Zu bedenken ist allerdings, dass auch in anderen Spaltsatzvarianten die korrespondierenden monoklausalen Satzvarianten gewisse minimale „lexical adjustments“ (Lambrecht 2001: 499) erforderlich machen, C’est moi qui l’ai dit also nicht einem *Moi l’ai dit, sondern (Moi) je l’ai dit entspricht. Somit könnte zumindest in Erwägung gezogen werden, bei Vorliegen der in (1) geforderten Äquivalenzen C’est ce qu’il a dit als Variante von Il a dit cela oder Il a dit ça zu interpretieren, etwa in (30): (30) A: Oui // # alors vous [/] vous n’êtes pas de l’hôpital ? B: Non / en plus c’est ce qui complique les choses. [ftelpv26 COR]

Dabei muss man ça nicht als Allomorph von ce und cela werten – ebenso wie je, moi je und moi kaum als Allomorphe gelten können –, es genügen systematische

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Korrespondenzen zwischen den Spaltsatzvarianten und ihren monoklausalen Satzäquivalenten. Als Nächstes ist zu fragen, ob neben ,kanonischen‘ Spaltsätzen mit genau einem abgespaltenen Satzglied (und eventuell Inferentialen mit ,leerer Abspaltung‘) auch Mehrfachextraktionen möglich sind. In unseren Korpusbelegen finden sich nur sehr wenige Beispiele, wo man erwägen könnte, den abgespaltenen Ausdruck nicht als eine einzige Konstituente zu analysieren: (31) Celles [/] celles-là / c’est Marie hier / # qui me les a portées de Géant Casino la Valentine. [COR ffamdl23] (32) Et c’est un coup franc que va tirer / # Cannavaro // on est pratiquement sur la ligne médiane / Cannavaro qui botte ce coup franc / là-bas / pour &euh Vieri / mais bien renvoyé par la défense française // et c’est maintenant / # Paolo Maldini qui récupère ce ballon / qui écarte à Del Piero. [fmedsp03, COR]

Selbst in solchen Fällen scheint es aber nicht ausgeschlossen, Adverbien wie hier in (31) als Attribute der abgespaltenen Nomina zu interpretieren (vgl. Ausdrücke wie les femmes aujourd’hui). Damit ergibt sich in den von uns betrachteten Spaltsatzbelegen als Generalisierung, dass höchstens (bei Wertung der Inferentialsätze als Spaltsätze) beziehungsweise genau ein phrasaler Ausdruck in c’est-Spaltsätzen abgespalten werden kann, so wie auch in monoklausalen spezifizierenden Kopulasätzen immer nur eine einzige Phrase nach der Kopula begegnet. Als eine weitere Dispräferenz (vgl. Nølke 1983) oder gar grammatische Restriktion (Blanche-Benveniste u.a. 1987: 154) wird in der Literatur gelegentlich vermerkt, dass die Abspaltung mit c’est nicht oder nur schwer mit indefiniten und insbesondere indefinit quantifizierten Nominal- oder Determinansphrasen im Plural gelingt (33). Ebenfalls marginal erscheinen negativ quantifizierte Terme (34): (33) *C’est / Ce sont quelques enfants qui ont cassé la fenêtre. (Nølke 1983: 123) (34) *C’est personne que j’ai vu. (Blanche-Benveniste u. a. 1987: 154)

Wiederum ist aber darauf hinzuweisen, dass mit indefinit quantifizierten oder negationshaltigen Ausdrücken auch monoklausale c’est-Kopulasätze gegenüber il y a-Sätzen in den Korpora marginal sind (??C’est quelques enfants; ??C’est personne). Dieser Befund bedarf selbstverständlich einer unabhängigen Erklärung. Entscheidend für unsere Diskussion ist jedoch, dass die Restriktion gerade nicht gegen, sondern für eine kompositionale Analyse der (nicht-inferentiellen) c’estSpaltsätze als Unterfall spezifizierender Kopulasätze spricht. 2.3 Zur Subordination im c’est-Spaltsatz Umstritten bei c’est-Spaltsätzen und ihren Entsprechungen in anderen Sprachen bleibt, ob der subordinierte Satz prinzipiell als Relativsatz zu analysieren ist. In der typologischen Literatur ist diese Auffassung nicht zuletzt deswegen verbreitet, weil nicht nur relativische Junktoren, sondern auch andere Relativierungsstrategien in den Sprachen der Welt systematisch bei Satzspaltungen im Sinne von (1) wieder begegnen. So verfügt nach Schachter (1973: 22–24) und Harris-Delisle (1978: 428–429) das westafrikanische Kanuri über ein eigenes Relativsatztempus,

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das Hausa über spezifische Pronomina für Relativsätze, das Akan über eigene tonale Markierungen von Relativsätzen – Besonderheiten, welche regelmäßig auch im subordinierten Teil von Spaltsätzen dieser Sprachen zu finden sind. Auch im Falle des c’est-Spaltsatzes wird die Subordination bis in neuere Publikationen als Relativierung beschrieben (vgl. Lambrecht 2001, 2004). Dagegen ist von Moreau (1976) bis Muller (2002) der Relativsatzcharakter des subordinierten Satzes immer wieder bestritten worden (vgl. aus typologischer Sicht auch Lehmann 1984: 361– 363). Wie zu Beginn von Kapitel 2 bereits erwähnt, wird in diesem Zusammenhang auf Spaltsätze hingewiesen, wo der abgespaltene Ausdruck kein mögliches Antezedens eines appositiven oder attributiven Relativsatzes darstellt (C’est ici qu’il mange vs. *ici qu’il mange, C’est Pierre / lui qui mange vs. *Pierre / lui qui mange). Auch besteht in der Literatur kein Konsens darüber, ob im Französischen der Gegenwart bei c’est-Spaltsätzen alle Relativa zugelassen sind (Muller 2003 a) oder grundsätzlich nur die beiden häufigsten qui und que (Krötsch und Sabban 1990: 94; Léard 1992; Gapany 2004: 65–66; Scappini 2006). Eine Zwischenposition nimmt Smits (1989: 333–335) ein, der neben qui und que bei Abspaltung von là als Variante où zulässt sowie in einigen Fällen auch dont, nicht jedoch Formen von lequel. Unsere eigenen Korpusrecherchen bestätigen zum einen die Marginalität von Beispielen wie in (35), mit où und Abspaltung eines von là verschiedenen Ausdrucks: (35) C’est ici où la critique des relativistes a trouvé ample matière à s’exercer et nous apporte une contribution utile. [Marrou, De la connaissance historique (1954), FR]

Allerdings ist diese starke Präferenz für là où gegenüber ici où keineswegs auf Spaltsatzkontexte beschränkt: So finden sich in FRANTEXT 1975–2000 für là où nicht weniger als 885 Okkurrenzen und immerhin 29 in C-ORAL-ROM, für ici où dagegen ganze acht (FR) beziehungsweise eine einzige (COR)7. Wie in (36) und (37) zu ersehen, lassen sich für dont und lequel einzelne Belege finden, die nach (1) als Spaltsätze interpretierbar erscheinen. (36) Allons, me dit verdun [sic], ne te casse pas la tête. Je me renseignerai sur ce vieux et, si on peut aider sa famille, je te le dirai. Pense plutôt à pascal [sic]. C’est lui dont tu es responsable. C’est lui ton prochain, comme disent les curés. [Bataille, L’Arbre de Noël (1967), FR] (37) Je suis allée à Dynamo // # &euh non // pas à Dynamo / # Zwickau c’est / &euh „With Full Force“ / mais c’est un festival métal moi # auquel je suis allée. [ffamcv03, COR]

Sowohl dont als auch die Formen von lequel begegnen also gelegentlich in c’estSpaltsätzen. Allerdings ist, nach der Zahl ihrer Vorkommnisse in FRANTEXT 7

In anderer Hinsicht, etwa der Marginalität von où bei der Abspaltung lokaler oder direktionaler Komplemente (C’est à cet endroit {??où / que} j’habite in spezifizierender Lesart gegenüber l’endroit où / que j’habite), sind die Unterschiede zwischen den Subordinationsmöglichkeiten in c’est-Spaltsätzen und der Grammatik französischer Relativsätze aber nicht zu leugnen.

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und C-ORAL-ROM zu urteilen, der Einsatz in Spaltsätzen für beide Junktoren dispräferiert. Ob und inwieweit derartige statistische Asymmetrien Gegenstand einer synchronischen grammatischen Beschreibung sein sollten, ist in der Sprachwissenschaft der letzten Jahre intensiv diskutiert worden. In jedem Fall scheint es aber sinnvoll zu fordern, dass eine solche ,weiche‘ Regularität nicht den gleichen Platz beanspruchen darf wie eine kategorische, etwa die Ungrammatikalität analytischer Kopulaformen in c’est-Spaltsätzen. Weit verbreitet ist in der grammatischen Literatur die Ansicht, dass in den c’est-Spaltsätzen des Französischen der Gegenwart präpositionale Markierungen nur noch im abgespaltenen Ausdruck möglich seien, nicht mehr jedoch unmittelbar vor dem Relativum. So könne beispielsweise als Variante zu Il pensait à elle lediglich C’est à elle qu’il pensait begegnen, kaum noch aber die sprachhistorisch älteren Typen C’est elle à qui il pensait und C’est à elle à qui il pensait (vgl. Metzeltin 1989: 196). Blanche-Benveniste (2000, 2001) und Muller (2003a) jedoch führen eine ganze Reihe von Belegen für c’est-Spaltsätze an, wo eine Präposition den subordinierten Satz regiert (vgl. (38) aus der gesprochenen Sprache und (39) aus der Literatur). Auch in den von uns untersuchten Korpora begegnen gelegentlich solche Beispiele (vgl. bereits (37) oben sowie (40)) und sogar ,redundante‘ Markierungen, etwa als Kombination von abgespaltener de-Präpositionalphrase und dont (vgl. (41)): 8 (38) C’est sûrement elle à qui il pensait l’offrir. (Blanche-Benveniste 2000: 60) (39) C’est elle à qui tu passes la mission de m’empêcher de parler. [Giraudoux; Sodome et Gomorrhe (1943), Blanche-Benveniste (2000: 60)] (40) Si c’est lui à qui ça arrive, réclame qu’on l’emmène aux Urgences. [Buron, Chéri, tu m’écoutes ? … alors, répète ce que je viens de dire (1998), FR] (41) Valentin se soulève légèrement sur sa chaise pour montrer que c’est de lui dont il s’agit. [Queneau, Le dimanche de la vie (1952), FR]

Angesichts dieser Befunde erscheint es vorsichtiger, keinen relativischen Anschluss a priori als subordinierenden Junktor auszuschließen. Auch in anderer Hinsicht, etwa der Möglichkeit mehrstufiger Subordination mit Relativierung (42) (vgl. Moreau 1971; Godard 1988: 85–153) oder von Subjektinversion im Sinne der „stylistic inversion“ (43) (vgl. Kayne und Pollock 1978, 2001), finden sich zumindest erstaunliche Parallelen zur Grammatik französischer Relativsätze. (42) Ce ne sont pas les mots qu’on dit qui changent la face des jours. [Aragon, Le Roman inachevé (1956), FR] (43) C’est notamment en fonction de cette norme de magnificence qu’a pu resplendir la vie de cour des États princiers puis des grandes monarchies absolutistes. [Lipovetsky, L’Empire de l’éphémère (1987), FR]

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Eine Lesart als Kopulasatz mit relativischer Apposition erscheint dabei in (38) bis (41) nicht nur aufgrund der Interpunktion, sondern vor allem wegen der pronominalen Natur des abgespaltenen Ausdrucks und der Tatsache, dass ce im jeweiligen Kontext nicht deiktisch interpretiert werden kann, meiner Ansicht nach wenig naheliegend.

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2.4 Gesamtstruktur Das Strukturschema von c’est-Spaltsätzen lässt sich zusammenfassend wie in der Formel unter (44) beschreiben („{x|y}“ ist zu lesen als „entweder x oder y“): (44) Strukturschema für c’est-Spaltsätze im Französischen der Gegenwart {CE (NE) (ADV-PT) EST|(ADV-PT) (NE) EST CE} (ADV) (XP) (P) QU IPQU, wobei CE: c’ | ce, NE: ne | n’, ADV-PT: Satzadverbiale und / oder Gradpartikel, EST: synthetische Form von être in der 3. Person oder Form von devoir oder pouvoir in der 3. Person Singular mit être, XP: Ausdruck phrasaler Kategorie, P: Präposition, QU: Relativum, subordiniertes Satzradikal. IPQU:

Insgesamt hat die syntaktische Diskussion dieses Kapitels weniger Argumente für die Annahme einer konventionalisierten Konstruktion von c’est-Spaltsätzen erbracht als dies in der Literatur vielfach behauptet wurde. Neben der vieldiskutierten Polyfunktionalität von que zur Abspaltung aller Nicht-Subjekte sowie der Möglichkeit der Abspaltung von Ausdrücken, die nicht als Antezedens eines Relativsatzes fungieren können, scheint vor allem die Restriktion von EST auf synthetische Tempora im Gegenwartsfranzösischen einen kategorialen Unterschied zu anderen Kopulasätzen wie Ça a été lui darzustellen. Dagegen stimmt die Grammatik des subordinierten Satzes ungeachtet der starken statistischen Tendenz zum „opaken Anschluss“ (Metzeltin 1989: 201) weitgehend mit der von Relativsätzen im Französischen der Gegenwart überein. Im folgenden Kapitel wenden wir uns der Semantik und Pragmatik von c’est-Spaltsätzen zu.

3. Funktionseigenschaften 3.1 Abspaltung = Fokussierung? Bereits in Bezeichnungen wie mise en relief kommt zum Ausdruck, dass c’estSpaltsätze traditionell über ihre informationsstrukturelle Leistung identifiziert wurden, die als Rhematisierung des abgespaltenen Ausdrucks (Muller 2002: 20) oder Fokussierung (Smits 1989; Lambrecht 1994, 2001) qualifiziert worden ist. Aufgrund der vielfältigen phonologischen, morphologischen und syntaktischen Markierungen solcher ,Informationsschwerpunkte‘ einer Äußerung in den Sprachen der Welt scheinen dabei Theorien, die Fokus unter Rekurs auf Ausdrucksseitiges bestimmen wollen, bestenfalls für einzelsprachliche Untersuchungen erwägenswert (vgl. Rooth 1996, der Fokus im Englischen wesentlich über intonatorische Prominenz zu definieren versucht). Schon Halliday (1967: 240) weist jedoch angesichts ambiger Sätze wie It’s the truth that he confessed darauf hin, dass semantische

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Mehrdeutigkeiten informationsstrukturelle nach sich ziehen können, die auch im Englischen keineswegs systematisch durch die Prosodie differenziert werden. Aber auch inhaltliche Definitionen, die Fokus einfach mit „neuer Information“ identifizieren möchten, scheitern spätestens in Fällen wie in (45), wo ein unmittelbar zuvor eingeführter Diskursreferent das fokussierte Argument einer neuen biklausal formulierten Prädikation bildet: (45) D’accord // # parce qu’il faut bien dire qu’il y a une fleur / # qui va sortir // et c’est elle qui nous intéresse. [fmedrp01, COR]

Mit Gundel (vgl. Gundel 1988 und passim; Gundel und Fretheim 2003) unterscheiden wir im Folgenden zwischen einer referentiellen, textsemantischen Skala von Gegeben zu Neu und einer relationalen Gegeben-Neu-Stufung, welche die Strukturierung der jeweiligen Proposition durch den Sprecher meint, also wesentlich pragmatisch und einzelsatzbezogen bestimmt werden muss (vgl. schon Halliday 1967: 204). Zu beachten ist, dass zwischen diesen beiden Dimensionen keinerlei Implikationsbeziehung besteht, da zum einen textuell eingeführte Diskursreferenten im weiteren Text oder Gespräch gelegentlich wieder als relational neu begegnen, wie wir in (45) gesehen haben. Zum anderen können aber auch im Text oder Gespräch neue und kontextuell nicht saliente Referenten ohne erkennbare Fokussierung per Akkommodation (Lewis 1979) der Menge der Diskursreferenten hinzugefügt werden. So kann ein Sprecher auf die Frage seines Gesprächspartners Are you going to lunch? pragmatisch angemessen mit No, I’ve got to pick up my sister reagieren, selbst wenn der Fragende zuvor gar nicht wusste, dass sein Gegenüber eine Schwester hat (vgl. Stalnaker [1974] 1991: 480, Fn. 3). Nach der hier vertretenen Auffassung bezeichnet Fokus also relationale Neuheit und Hintergrund relationale Gegebenheit. Der allgemein üblichen Sprechweise folgend, bezeichnen die beiden Termini aber nicht nur eine Eigenschaft sprachlicher Ausdrücke in Äußerungen, sondern darüber hinaus metonymisch auch diese Ausdrücke selbst. Im unmarkierten, ,kanonischen‘ Fall liegt Fokus auf dem Prädikat (Lambrecht 1994) beziehungsweise auf der Verbalphrase (Drubig 2003). Andere Fokus-Hintergrund-Gliederungen sind pragmatisch markiert und erfordern typischerweise eine Signalisierung mit den jeweils in einer Sprache dafür vorgesehenen Kodierungsmitteln. Dass nun die Satzspaltung ein wichtiges Mittel der Fokusmarkierung darstellt, ist unbestritten. Unklarheit herrscht jedoch weiterhin hinsichtlich der Frage, ob dieses syntaktische Format ausschließlich dazu dient, den abgespaltenen Ausdruck als Fokus und den subordinierten Satz als Hintergrund zu markieren. In manchen formalen wie funktionalen Ansätzen scheint diese Frage so selbstverständlich mit Ja beantwortet und Abspaltung so unmittelbar mit Fokussierung identifiziert zu werden, dass nicht einmal mehr terminologisch zwischen der syntaktisch definierten Klasse abgespaltener Konstituenten und einer pragmatisch zu identifizierenden Klasse relational neuer Ausdrücke unterschieden wird (vgl. Chomsky [1970] 1971: 199; Smits 1989; Lambrecht 2001). In gleicher Weise wird auch der Begriff der Präsupposition seit Chomsky (1971) in generativen wie funktionalistischen Ansätzen nicht nur für das – überaus komplexe – Konzept einer inhaltlichen Vorausset-

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zungs- oder Setzungsrelation verwendet, sondern außerdem und oft ohne hinreichende begriffliche Differenzierung für die syntaktische Einheit des subordinierten Satzes. Implizit wird dabei Präsupposition nicht nur auf der Ausdrucksseite, sondern auch auf der Ebene der Pragmatik zu einem komplementären Terminus für Fokus 9. Andere Autoren vermerken ausdrücklich die informationsstrukturelle Unterbestimmtheit von c’est …qu-Sätzen, lassen jedoch selbst bei Vorliegen aller Kriterien unter (1) nur solche Sätze dieses Strukturformats als Spaltsätze gelten, in denen der abgespaltene Ausdruck den Fokus und der subordinierte Restsatz den Hintergrund darstellt (vgl. z.B. Krötsch und Sabban 1990). Wie erwähnt werden in diesem Zusammenhang prosodische Besonderheiten dieser ,eigentlichen‘ Spaltsätze gegenüber anderen c’est … qu-Satzvorkommnissen zwar häufig postuliert, nicht jedoch empirisch nachgewiesen. Eine solche Identifikation der Fokusdomäne mit dem abgespaltenen Ausdruck scheitert aber meines Erachtens bereits daran, dass in manchen Fällen nur ein echter Teil des abgespaltenen Ausdrucks fokussiert ist. So verwendeten die meisten der befragten Sprecher in der Studie von Féry (2001) bei der in (46a) formulierten Korrekturaufgabe c’est-Spaltsätze wie in (46b) und signalisieren durch die prosodische Phrasierung, dass der Fokus allein auf petite liegt: (46) a. Marie a deux voitures, une grande et une petite décapotables. Jean conduit la petite décapotable de Marie. On vous dit : „Jean conduit la grande décapotable de Marie.“ Comment corrigez-vous ? b. C’est la petite décapotable de Marie que Jean conduit. (Féry 2001: 277)

Spätestens mit Prince (1978) und Lipka (1982) ist aber für das Englische und Französische überzeugend dafür argumentiert worden, dass Spaltsätze mit Fokus auf dem abgespaltenen Ausdruck (und nur dort), die bei Prince als stressed-focus clefts bezeichnet werden, nicht die einzigen möglichen informationsstrukturellen Profile von Spaltsätzen im Sinne von (1) darstellen. Vielmehr erscheint bei nicht wenigen Spaltsätzen im Text- oder Gesprächszusammenhang die Annahme zwingend, dass der subordinierte Satz ganz oder teilweise neue Information enthält. Beispiel (32), wiederholt als (47), sowie (48) bis (50) illustrieren diese bei Prince (1978) als informative-presupposition cleft (kurz i-p cleft) bezeichnete Satzklasse: (47) Et c’est un coup franc que va tirer / # Cannavaro // on est pratiquement sur la ligne médiane / Cannavaro qui botte ce coup franc / là-bas / pour &euh Vieri / mais bien renvoyé par la défense française // et c’est maintenant / # Paolo Maldini qui récupère ce ballon / qui écarte à Del Piero. [fmedsp03, COR]

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Dass solche „dual senses“ (Gundel und Fretheim 2003: 176) oder vielmehr Usurpationen sprachwissenschaftlicher Begriffe zu mannigfachen Verwirrungen und Fehlschlüssen Anlass gegeben haben, dürfte niemanden überraschen. Immerhin wird die Frage nach systematischen Zusammenhängen zwischen Fokus-Hintergrund-Gliederung und Präsuppositionen in den letzten Jahren als empirisch zu klärende Fragestellung anerkannt und diskutiert (vgl. Geurts und van der Sandt 2004 sowie die peer commentaries hierzu). Eine Subsumierung von Hintergrund unter das Konzept der Präsupposition scheint im Lichte dieser Diskussion keineswegs mehr selbstverständlich.

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(48) Elles n’avaient pas les mêmes horaires, mais c’était à l’heure du thé qu’elles risquaient de se rencontrer inopinément rue Monsieur-le-Prince, sans compter les mercredis après-midi et les fins de semaine. [Matzneff, Ivre du vin perdu (1981), FR] (49) La ville empruntait / # à une compagnie d’assurance / # et s’engageait à lui rembourser les annuités // les annuités c’est-à-dire / # le montant de l’amortissement annuel de la dette // # et c’était des prêts qui pouvaient durer dix ans / quinze ans // c’est comme ça que pendant # &euh des années / # &euh des grandes villes &euh # provinciales / # &euh ont pu se reconstruire. [ffammn06, COR] (50) J’avais vingt ans quand l’ombre du mancenillier commença de s’allonger sur nous : c’est cette année-là que le nazisme explosa et projeta d’un coup cent-dix députés au Reichstag. [Gracq, En lisant, en écrivant (1980), FR]

Die pragmatische Taxonomie der Satzspaltung bei Prince (1978) ist seither vielfach aufgegriffen und weiter ausdifferenziert worden (vgl. insbesondere Declerck 1984; Hedberg 1990; Collins 1991; Katz 2000b; Huber 2006). Besonders prägnante Unterfälle bilden dabei Spaltsätze wie in (47) und (48), in denen aufgrund der relationalen Neuheit sowohl der abgespaltene Ausdruck als auch der subordinierte Satz als fokussiert zu analysieren sind („discontinuous clefts“ bei Declerck 1984; „broad focus clefts“ bei Doetjes, Rebuschi und Rialland 2004; vgl. auch Lambrecht 2004: 53–57). Solche biklausale Strukturen mit weitem Fokus können dabei als präsentative Spaltsätze der Einführung eines neuen Diskursreferenten dienen (47) (clivées présentationnelles bei Lambrecht 2004; vgl. Wehr 1984: 62), aber auch einen neuen Sachverhalt wie in (48) mit einem räumlichen, zeitlichen oder situativen Bezugsrahmen im abgespaltenen Ausdruck versehen (clivées événementielles bei Lambrecht 2004; vgl. auch den von Susumu Kuno geprägten Begriff der scenesetting adverbials bei Prince 1978). Die Sätze in (49) und (50) illustrieren einen weiteren Subtyp, den der kohäsiven Spaltsätze (vgl. die Klasse c’est …que / qui ,cohésif ‘ bei Krötsch und Sabban 1990: 93 sowie ausführlich Wienen 2006), typischerweise mit anaphorischem abgespaltenen Ausdruck und mit relational neuer Information im subordinierten Satz. Schließlich könnte man auch Inferentialsätze, in denen der Fokus notwendigerweise auf dem subordinierten Satz oder zumindest einem Teil von ihm liegen muss, in naheliegender Weise dem Typ der i-pSpaltsätze zuordnen. Dennoch spricht Lambrecht (2001: 483–484) sich dagegen aus, diese i-p-Sätze als eigene Kategorie zu werten, da diesen Sätzen – beziehungsweise ihren entsprechenden Verwendungen – keine prosodischen oder grammatischen Spezifika zugeordnet werden können. Überhaupt, so Lambrecht, sei i-p-Status in entscheidender Weise vom Wissenskontext des Hörers abhängig und somit kein kategoriales, sondern lediglich ein graduelles Phänomen. Nach seiner Auffassung sind in c’est-Spaltsätzen ausnahmslos die abgespaltenen Ausdrücke – und nur diese – fokussiert und scheinbare Ausnahmen über universelle pragmatische Mechanismen der Akkommodation zu erklären. Gegen eine solche Ineinssetzung syntaktischer Strukturpositionen und informationsstruktureller Kategorien lassen sich aber mehrere Einwände geltend machen. So sind im Koreanischen nach Hedberg (2006: 391–392) auch Spaltsätze

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möglich, wo die abgespaltene Konstituente mit dem -nun-Suffix morphologisch nicht als Fokus, sondern eindeutig als Topik markiert ist. Aber auch in Sprachen, in denen i-p-Spaltsätze sich formal nicht von stressed-focus-Spaltungen unterscheiden, lässt sich aus dem Fehlen von Besonderheiten des i-p-Typs noch kein Argument gegen die Existenz von i-p-Spaltsätzen gewinnen, da diese ja bei Prince gerade nicht formal, sondern allein informationsstrukturell definiert sind. Erinnert sei in diesem Zusammenhang daran, dass auch andere pragmatische Kategorisierungen, beispielsweise die von Illokutionstypen, nur zum Teil und keineswegs eineindeutig mit systematischen Unterschieden auf der Ausdrucksseite einhergehen. Hinzu kommt ein zweites Argument: Da Fokus in der hier vertretenen Sichtweise eine Kategorie der Präsentation einer Information als neu durch den Sprecher oder Schreiber bezeichnet, spielen die Wissenskontexte des oder der Adressaten nur insofern eine Rolle, als sie – genauer: ihre mentale Repräsentation durch den Sprecher oder Schreiber – eben auf diese informationsstrukturelle Profilierung in der Formulierung Einfluss haben können. Gleiches gilt aber auch bei der Produktion von stressed-focus-Spaltsätzen, so dass weder eine Einbeziehung individueller Wissenskontexte noch eine Theorie des common ground die Generalisierung zu retten vermögen, dass alle und nur die ,echten‘ Spaltsätze besondere Konstruktionen zur Fokussierung des abgespaltenen Ausdrucks seien. Gerade im modernen Französischen ist überdies eine Reihe von Abspaltungen mit c’est auffällig, wo schon die wenig spezifische lexikalische Semantik des abgespaltenen Ausdrucks nur in Sonderfällen diesen als fokussiert brauchbar erscheinen lässt. Zur Veranschaulichung sind in (51) einige solcher halb formelhafter Wendungen zusammen mit ihren absoluten Vorkommenshäufigkeiten im FRANTEXT-Gesamtkorpus aufgeführt: (51) Absolute Häufigkeiten einiger kohäsionsverdächtiger c’est-Spaltsätze in FRANTEXT –––––––––––––––––––––––––––––––––– CE EST alors QUE … 3216 CE EST là QUE … 4948 CE EST ainsi QUE … 9248 CE EST pour cela / ça QUE … 2085 ––––––––––––––––––––––––––––––––––

Katz (2000 b) hält unter Berufung auf Lambrecht zwar daran fest, c’est-Spaltsätze grundsätzlich als Fokuskonstruktionen im Sinne der stressed-focus clefts zu analysieren, versucht aber, die nicht zu übersehenden pragmatischen Unterschiede auf Satz- und Textebene durch Ansetzung von vier verschiedenen funktionalen Typen zu erfassen. Neben dem häufigsten Typus des variable-specifying-Spaltsatzes postuliert Katz (2000b) einen eigenen corrective cleft, der hinsichtlich der syntaktischen Kategorie des abgespaltenen Ausdrucks freier sei und insbesondere auch Adjektivphrasen erlaube. Nun ist, wie wir gesehen haben, die Abspaltung von Adjektiven insgesamt höchst selten. Auch Katz (2000b) argumentiert an dieser Stelle trotz umfangreicher eigener Korpusarbeiten (vgl. S. 263, Fn. 7) bezeichnenderweise mit konstruierten Beispielen. Zum anderen räumt Katz selbst ein, dass die vielfältigeren syntaktischen Möglichkeiten der Tatsache geschuldet seien, dass

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bei corrective clefts auch metasprachliche Verwendungen der abgespaltenen Ausdrücke vorkommen. Solche Abspaltungen eines metasprachlich angeführten Ausdrucks sind aber auch ohne Korrekturintention möglich, wie unschwer in Beispiel (52) zu erkennen ist, das aus der Seminarbesprechung eines Texts von George Sand stammt: (52) Donc on voit bien / # qu’il y a deux [/] # enfin qu’il y a dualité / # hein ? du personnage // # On voit bien qu’il y a passage / # qu’il y a évolution / # perfection / # maturation // # simplement # &euh je ne devais jamais redevenir complètement / # hein ? celui de la Roche-Mauprat // # mais &euh # c’est &euh le complètement qui importe &euh ici. [fnatco03, COR]

Selbstverständlich können c’est-Spaltsätze zur Markierung eines Kontrasts oder für Selbst- oder Fremdkorrekturen verwendet werden. Nichtsdestotrotz spricht nach meiner Auffassung nichts dafür, diese Verwendungen als besondere Konstruktion innerhalb einer Familie von c’est-Fokuskonstruktionen zu werten. Ähnlich verhält es sich mit dem dritten Typus bei Katz (2000b), den causal c’est-clefts: Dass kausale Adverbiale, und ganz besonders häufig pour ça, in c’est-Spaltsätzen begegnen, ist zwar richtig, die Ansetzung eines eigenen Konstruktionstyps dagegen mit der folgenden Begründung wenig überzeugend: The CAUC [causal c’est-cleft, AD] differs syntactically from the VSC [variable-specifying c’est-cleft, AD] and the CC [corrective c’est-cleft, AD] because the focussed element usually contains the two words: pour ça, ,for that‘, although occasionally one finds either à cause de ,because of‘, or grâce à ,thanks to‘, followed by a noun phrase or parce que ,because‘, followed by an independent clause. (Katz 2000b: 268)

Der vierte vorgeschlagene Typus der factual c’est-clefts, dessen Funktion darin besteht, „to assert a given proposition as a fact“ (S. 271), entspricht der präsentativen Subklasse von i-p clefts, wo nach Katz die Information im subordinierten Satz „accommodated but not truly presupposed“ (S. 269) sei. Um eine Information im Sinne von Stalnaker und Lewis akkommodieren zu können, ist es aber gerade notwendig, dass diese allein über eine Präsupposition eingeführt wurde. Auch führt die Bezugnahme auf Akkommodation dazu, dass bei diesem Typus nicht die Sprecherintention, sondern der Wissensstand des Hörers entscheidend für die Spezifik der Konstruktion wird, was zumindest eingehender zu begründen wäre. Offenbar will Katz mit der Ausgrenzung solcher ,kausaler‘ und ,faktiver‘ c’est-Spaltsätze als besonderer Konstruktionen wenigstens für ihre ersten beiden Spaltsatztypen die Generalisierung aufrechterhalten, nach der im subordinierten Satz nur relational alte Information erscheinen dürfe. Dass die Typen sich von den anderen c’est-Spaltsätzen auch prosodisch abheben, wird zwar behauptet, wiederum aber nicht belegt. Insgesamt erscheint somit die Unterscheidung von vier verschiedenen Spaltsatzkonstruktionen bei Katz (2000b) nur unzureichend motiviert, wogegen der nach der hier vertretenen Auffassung zentrale Unterschied zwischen Spaltsätzen mit alter und solchen mit relational neuer Information im subordinierten Satz gerade nicht systematisch erfasst wird. Grundsätzlich sollte nach Katz (2000b) und Lambrecht (2001) i-p-Satzspaltung wie in (47) bis (51) lediglich als okkasionelle (alltags)rhetorische Ausbeutung

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einer Konstruktion gelten, die grammatisch auf die Fokussierung des gesamten abgespaltenen Ausdrucks mit der subordinierten Proposition als Hintergrund festgelegt ist. In dem Maße aber, in dem rhetorische Strategien in universellen Prinzipien menschlicher Interaktion begründet sind, ist zu erwarten, dass jede Sprache mit Spaltsatzstrukturen auch solche uneigentlichen, rhetorischen Verwendungen dieser Fokuskonstruktion kennt. Für das Englische kann Ball (1994) jedoch zeigen, dass i-p it-Spaltsätze mit abgespaltenem Adverbial erst im 14. und solche mit Abspaltung von Nominal- oder Determinansphrasen erst im 15. Jahrhundert aus einer Amalgamierung von Spaltsätzen mit anderen unpersönlichen syntaktischen Konstruktionen entstehen. Auch im Französischen ist der i-p-Typus historisch sekundär und tritt erst im Laufe des 16. Jahrhunderts in Erscheinung, wobei dann allerdings präsentative und kohäsive c’est-Spaltsätze (wie übrigens auch Inferentialsätze) zugleich begegnen (vgl. Dufter im Druck). Im Italienischen bleibt dagegen nach Schöpp (2005) bis heute der Typus des präsentativen Spaltsatzes mit rahmenbildenden (scene-setting) Adverbialen ungebräuchlich. Nicht auf der axiomatischen Ansetzung einer monofunktionalen Fokuskonstruktion, sondern auf einer Feinanalyse der vielfältig einzelsprachlich konventionalisierbaren FokusHintergrund-Gliederungsmöglichkeiten sollte eine pragmatische Beschreibung der Satzspaltung gründen. Diese und ähnliche Befunde sprechen auch gegen Hypothesen, nach denen c’est-Spaltsätze zwar in ihrer Grundfunktion stressed-focus-Spaltsätze darstellen, also Fokus auf dem abgespaltenen Ausdruck markieren, jedoch im Neufranzösischen, und hier vor allem in sprechsprachlichen Registern, eine allmähliche Lockerung der informationsstrukturellen Beschränkungen zu konstatieren sei (vgl. Sornicola 2006: 408, die von „demarking“ spricht). Auch Gil (2003) vertritt mit Bezug auf das Französische die Annahme, dass „sich der obligatorische Spaltsatz semantisch und diskursiv abnutzt“ (S. 206). In diesem Zusammenhang weist er darauf hin, dass die spezifizierende Semantik nicht selten noch durch zusätzliche, Identität oder Faktizität signalisierende Adverbien unterstrichen werde. In der Tat finden sich hierfür nicht wenige Belege: (53) Mais c’est bien Juninho / # &euh / qui &euh touche beaucoup de ballons là / en ce début de match. [fmedsp01, COR] (54) Mais c’est précisément / # parce qu’il y a du mal / # que nous devons discerner […] le bien qui est aussi / # en nous. [fnatpr02, COR] (55) Je ne voyais pas ses yeux, mais c’est exactement ça que j’aurais pu y lire. [Izzo, Chourmo (1996), FR]

Allerdings zeigt ein Blick in historische Korpora, dass solche semantisch als redundant zu qualifizierenden Verstärkungen keineswegs auf die Gegenwartssprache beschränkt sind: (56) Rien moins que tout ce que vous dictes (dist Eutrapel) c’est bien à luy que s’adressent telz propos. [Du Fail, Les Baliverneries d’Eutrapel (1548), FR] (57) C’est a vous mesme que je parle. [Pathelin (1456–1459), Base de Français Médiéval 1 (http://bfm.ens-lsh.fr/)] (58) Ce est voirement Blyoblerys que vous veés ici. [Tristan en prose (nach 1240), Base de Français Médiéval 1 (http://bfm.ens-lsh.fr/)]

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Im Lichte von Belegen wie (56) bis (58) ist somit die Beobachtung von Gil zu relativieren und kann nicht länger als Argument dafür gelten, dass c’est-Spaltsätze einem graduellen rhetorischen ,Verschleiß‘ ihrer Fokussierungsleistung unterliegen würden. Dass in Sprachen wie dem Neufranzösischen nicht alle c’est-Spaltsätze die Fokus-Hintergrund-Gliederung der stressed-focus-Spaltsätze aufweisen, bedeutet natürlich nicht, dass diese überhaupt keinen informationsstrukturellen Motivationen und Beschränkungen mehr unterliegen (vgl. auch Delin und Oberlander eingereicht). Der semantische oder pragmatische Status zweier typischer Motivationen soll Gegenstand des nächsten Unterabschnitts sein. 3.2 Kontrast und Exhaustivität Wehr (1984: 61–69, 1994: 623–625) betrachtet neben „all-new“ und kohäsiven c’est-Spaltsätzen als eine Hauptfunktion dieser Satzklasse die der Kontrastierung des abgespaltenen Ausdrucks, welche einen Unterfall der Fokussierung darstelle. Allerdings scheint ohne explizite Gegenüberstellung („nicht X, sondern Y“) häufig kaum entscheidbar, ob ein Spaltsatz den abgespaltenen Ausdruck mit kontextuell oder situativ salienten Alternativen kontrastiert – man vergleiche etwa die Beispiele unter (53) bis (55). Daher verwundert es nicht, dass die Diskussion darüber, ob eine Dichotomie von kontrastiven und anderen Fokussierungen anzusetzen ist, bis heute andauert (vgl. Molnár und Winkler 2006: 5–6), und immer häufiger Kontrastivität als eine sowohl von der Fokus-Hintergrund- wie auch von der Topik-KommentarGliederung unabhängige, graduelle pragmatische Eigenschaft betrachtet wird (Molnár 2006). Die zweite Hauptfunktion der c’est-Spaltsätze bezeichnet Wehr (1984) mit Susumu Kuno als „exhaustive listing“ („X und niemand anderes / nichts anderes“). Nach É. Kiss (1998: 256–260) ist das Merkmal „exhaustive identification“ sogar definitorisch für Spaltsätze im Englischen, da der abgespaltene Ausdruck in eine syntaktische Strukturposition trete, die semantisch auf diese Interpretation festgelegt sei. Wertet man aber mit É. Kiss Exhaustivität als festen Bedeutungsbestandteil der Spaltsatzstruktur, ist nicht mehr zu verstehen, weshalb diese immer wieder zusätzlich durch restriktive Fokuspartikeln im abgespaltenen Ausdruck kodiert (59) und sogar explizit verstärkt (60) werden kann: (59) À l’hôpital, ce n’est que mon mari qui est rentré dans la pièce avec le docteur. [Halimi, La cause des femmes (1992), FR] (60) Mais où qu’il tourne les yeux, c’est cela qu’il verra et rien d’autre et c’est cela seul qui sera vrai. [Perec, W ou le souvenir d’enfance (1975), FR]

Konventionalisierte Bedeutungsaspekte zeichnen sich aber gegenüber aufhebbaren pragmatischen gerade dadurch aus, dass sie keine Verstärkung erlauben, wie am Beispiel der Ungrammatikalität von *nur ausschließlich, *ce n’est seulement que cela usw. und anderen Dopplungen semantischer Exhaustivitätsmarker sofort deutlich wird. Umgekehrt kann durch additive Fokuspartikeln die Exhaustivitätsandeutung auch als in ihrer Gültigkeit offen (61) oder sogar ausdrücklich als unzutreffend (62) markiert werden (vgl. auch (28) in 2.2 sowie Hedberg 2006: 390 –391):

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Andreas Dufter (61) Le CO2 est porteur &euh de l’acidité etc. / donc &euh # c’est peut-être ça aussi qu’on sent en bouche &euh un léger CO2. [fpubmn03, COR] (62) Et c’est ça aussi qui nous rapproche. [Dorin, Les Vendanges tardives (1997), FR]

Kontrast wie auch Exhaustivität sind angesichts der Möglichkeit von Verstärkung (60), Suspendierung (61) und Aufhebung (62) nicht als konventionalisierte Bedeutungsaspekte, sondern als generalisierte konversationelle Implikaturen im Sinne von Grice zu werten (vgl. Levinson 2000). Dass auch ohne konstruktionsgrammatische Zusatzannahmen wie in einigen funktionalistischen Ansätzen und ohne die Ansetzung einer designierten funktionalen Fokusprojektion wie in der neueren ,kartographischen‘ Syntax (vgl. É. Kiss 1998; vgl. allgemein Rizzi 1997 und zur Diskussion Dufter 2005) entscheidende semantische und pragmatische Leistungen unmittelbar aus der syntaktischen Grundstruktur ableitbar sind, soll im nächsten Unterabschnitt aufgezeigt werden. 3.3 Biklausalität, Stativierung und Präsupposition Spaltsätze enthalten per definitionem zwei Prädikate und eröffnen dadurch zwei klar voneinander abgegrenzte semantische Bereiche für Operatorenskopus (vgl. auch Delin und Oberlander 1995, eingereicht). Bei Negation, restriktiver (,nur X‘) oder additiver (,auch X‘) Fokussierung, aber auch bei epistemischen Qualifikationen erlaubt Satzspaltung somit eine eindeutige syntaktische Signalisierung des intendierten Skopus, wogegen bei monoklausaler Kodierung insbesondere in der Schriftlichkeit Ambiguitäten oft kaum zu vermeiden sind (vgl. (63b) und (64b)): (63) a. C’est pas moi qui vais payer. [ftelpv26, COR] b. Je vais pas payer. (64) a. C’est peut-être cela que j’ai guetté, cours Albert-Ier, soir après soir et chaque fois avec le même serrement de cœur : le changement d’époque, l’irruption du calcul, de la prudence dans les rêves, la fabrication d’un président sur mesure. [Orsenna, Grand amour (1993), FR] b. Peut-être que j’ai guetté cela cours Albert-Ier, soir après soir et chaque fois avec le même serrement de cœur.

Besonders für die gesprochene Sprache beschreibt die Theorie präferierter Argumentstrukturen (Du Bois 1987, 2003) außerdem eine universelle Tendenz, nicht mehr als ein einziges lexikalisch gefülltes neues Argument pro klausaler Einheit einzuführen. Satzspaltungen bieten hier wiederum durch ihre Biklausalität ein Strukturformat an, in dem eine solche dispräferierte Kookkurrenz zweier nominaler Argumente innerhalb einer Prädikation vermieden werden kann (65). Insbesondere ist die biklausale Aufspaltung von Propositionen auch dann von Vorteil, wenn mehr als ein lexikalischer Ausdruck, etwa zwei Argumente eines Prädikats, zugleich fokussiert werden sollen (vgl. la terre und du soleil in (66)). Aber auch bei pronominalen Argumenten können diese nicht nur als kontrastive Topiks mit anderen pronominalen (67) oder nominalen Ausdrücken (68) in Bezug gesetzt, sondern auch die ihnen jeweils zugeordneten Prädikationen neu eingeführt und ebenfalls kontrastiert werden:

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(65) C’est le riche qui demande au pauvre maintenant. [fnatpr03, COR] (66) Avez-vous remarqué que le soleil paraît changer de place dans la journée ? À midi, il est au-dessus de nous, le soir il est couché, on dirait qu’il tourne autour de la terre. En réalité c’est la terre qui tourne autour du soleil à une vitesse de plus de 100 000 kilomètres à l’heure, et sur elle-même en vingt-quatre heures ! [Prévert, Spectacle (1951), FR] (67) Au fond, c’est toi qui fais les conneries, et c’est moi qui suis puni. [Clavel, La Maison des autres (1962), FR] (68) Un petit homme à moustache brune portait sur sa tête un plateau plein de confiseries, et circulait au milieu de la foule en chantonnant : C’est moi qui les fais, c’est moi qui les vends, et c’est ma femme qui me bouffe l’argent … [Le Clézio, Le Déluge (1966), FR]

Als spezifizierende Kopulasätze sind c’est-Spaltsätze darüber hinaus auch aspektuell markiert: Da nämlich ihr Matrixprädikat das Zutreffen oder Nichtzutreffen einer Identitätsbeziehung ausdrückt, denotieren c’est-Spaltsätze grundsätzlich Zustände, auch dann, wenn ihre monoklausalen Varianten Handlungen oder andere Geschehnisse bezeichnen10. Diese Stativierung durch Satzspaltung kann dabei nicht nur die Integration der Proposition in den temporalen Einordnungsrahmen der Diskursrepräsentation beeinflussen (vgl. Delin und Oberlander 1995), sondern auch als formelhafte Eröffnung von Briefen dienen (69), ein einleitendes setting für Witze (vgl. Lambrecht 2004: 56–57) oder für die Narration von Geschehnissen (70) bieten oder aber das Ende einer Handlungssequenz mit resümierender Kommentierung signalisieren (71), insgesamt also als Ressource zur Textorganisation fungieren. (69) Paris, le 4 novembre 1954 Monsieur le Président, C’est avec regret que j’ai reçu votre lettre du 31 octobre. [Mendès-France, Gouverner, c’est choisir 1954–1955 (1986), FR] (70) C’est Tintin et le capitaine Haddock qui sont à Mouilinsart ils veulent partir en Algérie … (Rouget und Salze 1985: 137, Fn. 2; „énoncé produit en situation de ,conte‘“) (71) – Émilie ! – Non, non ! Va-t’en ! Je te hais ! Va-t’en ! Adieu ! Tu ne me reverras plus ! Elle le repoussa, elle sortit et s’enfuit. C’était ainsi que les choses devaient se dérouler. [Van der Meersch, Invasion (1935), FR]

Auch Schmitt (1993) kommt in seiner Untersuchung präverbaler nicht-klitischer Objekte im Französischen zu dem Ergebnis, dass Abspaltung mit c’est vor allem bei „Abschluss einer inhaltlichen Einheit“ oder „Einführung einer neuen (auch unbekannten) Einheit“ (S. 516) begegnet. Schließlich liegt in der Stativierung durch Abspaltung mit c’est auch der Schlüssel zur Erklärung der in 2.1 festgestellten Tempusrestriktionen. Analytisch gebildete Tempora wie passé composé oder

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Zu beachten ist, dass Stativität keine generelle Eigenschaft von Kopulasätzen darstellt (vgl. Van Peteghem 1991: 55–56) und analytische Tempora in nicht-spezifizierenden Kopulasätzen durchaus vorkommen können (vgl. 2.1).

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plus-que-parfait leisten eine relative Zeitreferenz, sind also nicht allein hinsichtlich eines point of the event im Sinne von Reichenbach (1947) zu interpretieren, sondern perspektivieren diese von einem Betrachtzeitpunkt aus. Eben ein solcher eigener Betrachtzeitpunkt wird aber in Spaltsätzen bereits durch die Zeitreferenz der Kopula konstituiert, so dass analytische Tempora von être im Matrixprädikat von c’est-Spaltsätzen nicht zu erwarten sind. Neben Biklausalität und Stativierung sei abschließend noch eine dritte, ebenfalls schon bei Delin und Oberlander (1995, eingereicht) diskutierte Eigenheit von Spaltsätzen erwähnt, die wiederum bereits aus ihrem syntaktischen Strukturformat folgt, nämlich die Beschränkung der illokutiven Kraft auf den Matrixsatz und die Rückstufung des subordinierten Restsatzes zur Präsupposition. Hierbei ist nicht entscheidend, ob man den subordinierten Satz als restriktiven Relativ- oder anders, etwa als Komplementsatz, analysiert. Insbesondere bei definitem Antezedens ist mit restriktiven Relativsätzen wie auch mit vielen anderen que-Komplementsätzen konventionell eine existenzielle oder faktive Präsupposition verbunden (vgl. Kleiber 1987: 58–59). Ein relativisches Attribut wie in (l’homme) qui était venu ebenso wie das sententiale Objekt in Elle (ne) savait (pas) qu’il était venu präsupponieren, dass es ein x gibt, auf das die Prädikation ,x war gekommen‘ zutrifft. Ebenso ergibt sich auch bei Abspaltung von Adverbialen und sogar von Prädikaten durch geeignete Existenzabschlüsse jeweils die Präsupposition, aus C’est rejoindre que je n’aime pas in (22) beispielsweise „Es gibt ein x, für das ,Ich liebe x nicht‘ gilt“. Dass der subordinierte Teilsatz in c’est-Spaltsätzen nicht von Illokutionen erfasst wird, zeigt sich etwa daran, dass ein Sprecher mit der Frage C’est Pierre qui est venu ? voraussetzt, dass jemand gekommen ist, wohingegen keine solche Voraussetzung bei Pierre est venu ? besteht (vgl. Moreau 1976: 24–33). Wie nach der Diskussion in 3.1 deutlich geworden sein sollte, kann aus der Tatsache, dass der subordinierte Teilsatz in c’est-Spaltsätzen präsupponiert ist, jedoch nicht auf die Fokussierung des abgespaltenen Ausdrucks geschlossen werden, denn Präsupposition und Hintergrund sind nicht notwendigerweise koextensional. Nicht die Fokussierung des abgespaltenen Ausdrucks, sondern die Präsupposition des subordinierten Satzes stellt somit ein Definiens von c’est-Spaltsätzen dar. Dieses Merkmal bildet keineswegs eine Besonderheit einer Spaltsatzkonstruktion, sondern ergibt sich unmittelbar aus der Tatsache, dass Relativsätze (außer bei indefinitem Antezedens) ebenso wie nicht-relativische que-Sätze typische Präsuppositionsauslöser sind. Die Präsentation relational neuer Information als Präsupposition – genau darauf zielt der glücklich gewählte Terminus informative-presupposition cleft bei Prince ab – bildet dabei eine konventionalisierte Option im Neufranzösischen, deren diskursive Implikationen eine eigene Studie erfordern würden. So könnte der Präsuppositionsstatus des subordinierten Satzes nicht unwichtig für die von Stempel (1981: 356) aufgeworfene Frage sein, warum auch bei Fokus auf Ausdrücken in Objektfunktion eine Abspaltung mit c’est in Fällen wie (72) fragwürdig erscheint (Stempel selbst spricht von „Überpointierung“): (72) a. Et un pain bien cuit tu peux me rapporter aussi. b. ?Et c’est un pain bien cuit que tu peux me rapporter aussi. (Stempel 1981: 354 und 356)

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Möglicherweise besteht ein Grund für die zweifelhafte Akzeptabilität von (72b) darin, dass in der durch die Äußerung evozierten Situation – der Sprecher ergänzt seine ,Bestellung‘ um ein weiteres Element – gerade nicht davon auszugehen ist, dass die im subordinierten Satz ausgedrückte Proposition (mit Existenzquantifizierung der offenen Variable paraphrasierbar als ,Du kannst mir auch etwas (weiteres) mitbringen‘) als präsupponiert dargestellt werden soll. Schließlich erscheint nunmehr auch der Gebrauch von Inferentialsätzen als eine kommunikative Strategie verständlich, in der ein Sachverhalt im Gesprächszusammenhang im Status einer Präsupposition eingeführt und somit als diskursiv nicht verhandelbar präsentiert wird. Grundsätzlich ist also nicht nur die Identität des abgespaltenen Terms, sondern auch die pragmatische Angemessenheit des subordinierten Satzes als Präsupposition für eine genauere Analyse der Verwendungsbedingungen von c’est-Spaltsätzen zu berücksichtigen. 4. Zusammenfassung Die vorgestellten Untersuchungen von Form- und Funktionseigenschaften der c’est-Spaltsätze konnten insgesamt nur wenig Evidenz für Konventionalisierung erbringen. Einige vermeintliche Besonderheiten der Satzklasse, etwa die fehlende Kommutierbarkeit von ce mit cela und ça, das Verbot pronominaler Doppelungen von ce (vgl. 2.1), die geringe Akzeptabilität von Mehrfachabspaltungen sowie von Abspaltungen indefinit quantifizierter oder negationshaltiger Ausdrücke (vgl. 2.2) führen auf allgemeinere Restriktionen spezifizierender Kopulasätze zurück. Andere traditionell für Satzspaltung mit c’est postulierte Besonderheiten wie das Verbot von bestimmten relativischen Junktoren sowie von präpositionaler Rektion (vgl. 2.3) scheinen angesichts der Korpusbefunde lediglich statistische Tendenzen darzustellen. Wieder andere als Besonderheit gewertete Eigenschaften, insbesondere das Verbot analytischer Tempusformen von être, ergeben sich kompositional aus allgemeineren Struktureigenschaften von spezifizierenden Kopulasätzen, relativischer Subordination oder sententialer Komplementation. Auffällig bleibt die kategoriale Unterbestimmtheit der Abspaltungsposition sowie die Generalisierung von que, beides Phänomene, die zwar Ähnlichkeiten aufweisen mit anderen aggregativen Strukturen – insbesondere Freien Themen und absoluten Rahmensetzungen (Stark 1997) sowie „relatives à décumul“ (Blanche-Benveniste 1991: 76) und „relatives enchâssées“ (Moreau 1971: 79) –, jedoch aus diesen wohl nicht ohne weiteres abzuleiten sind. Die Untersuchung von Variabilität und invarianten Eigenschaften bei c’est-Spaltsätzen führte in 2.4 schließlich zu einer expliziten Bestimmung der Oberflächenstruktur als eines regulären Ausdrucks. Bei der Analyse der Funktionseigenschaften wurde in 3.1 zunächst gegen die Auffassung argumentiert, wonach c’est-Spaltsätze grundsätzlich eine Fokussierung des abgespaltenen Ausdrucks leisten. Diese These liegt nicht selten gleichsam axiomatisch Untersuchungen zu Spaltsätzen zugrunde, führt jedoch entweder zu einem apriorischen Ausschluss einer nicht unerheblichen Zahl von ,informationsstrukturell unpassend‘ erscheinenden Sätzen des Strukturformats in (1) oder aber zu zirkulären Argumentationen („Abspaltung weil Fokus, Fokus weil Abspaltung“).

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Kontrast und Exhaustivität bilden zwar typische mit Abspaltung verbundene Interpretationspräferenzen, jedoch, wie in 3.2 dargelegt, nach Ausweis pragmatischer Standardtests keine konventionalisierten Bedeutungsaspekte, sondern lediglich generalisierte konversationelle Implikaturen. In 3.3 wurden sodann einige grundlegende Einsichten, die insbesondere Delin und Oberlander (1995, eingereicht) für die Satzspaltung im Englischen entwickelt haben, auf den c’est-Spaltsatz übertragen. So ist für eine vollständigere Theorie der Verwendungsbedingungen bereits die Biklausalität von Bedeutung: denn Satzspaltung ermöglicht im Unterschied zu monoklausalen Kodierungen eindeutige Skopusmarkierungen und präferierte Argumentstrukturen im Sinne von Du Bois (1987, 2003) und erlaubt umgekehrt, komplexe Mehrfachfokussierungen innerhalb einer einzelnen Prädikation zu vermeiden. Des Weiteren bilden Spaltsätze prinzipiell stativische Prädikationen und sind durch ihre geringere semantische Transitivität dadurch in besonderer Weise geeignet, beispielsweise Briefe oder mündliche Erzählungen zu eröffnen oder aber umgekehrt am Ende von Inhaltsabschnitten zusammenzufassen und zu kommentieren. Schließlich ist auch die Tatsache, dass durch die Subordination bei Satzspaltung das eingebettete Satzradikal aus dem Skopus der Assertion oder Frage ausgenommen und präsupponiert wird, für ein Verständnis der Anwendungsmöglichkeiten und -tendenzen von c’est-Spaltsätzen nicht unerheblich. Kompositionale Struktureigenschaften spielen nicht nur für die Semantik, sondern auch für die Informationsstruktur und Textorganisation eine entscheidende Rolle. München, im Februar 2007 Literatur Ambar, Manuela (2005): „Clefts and tense asymmetries.“ UG and External Systems. Language, brain and computation, Anna Maria Di Sciullo (Hg.), 95–127. Amsterdam und Philadelphia: Benjamins. Ball, Catherine N. (1994): „The origins of the informative-presupposition it-cleft.“ Journal of Pragmatics 22: 603–628. Bernini, Giuliano, und Marcia L. Schwartz (Hgg.) (2006): Pragmatic Organization of Discourse in the Languages of Europe. Berlin und New York: Mouton de Gruyter. Blanche-Benveniste, Claire (1991): Le français parlé. Études grammaticales. Paris: CNRS. Blanche-Benveniste, Claire (2000): „Présence et absence de prépositions dans les clivées et les pseudo-clivées.“ Actes du XXIIe Congrès International de Linguistique et de Philologie Romanes, Bruxelles, 23–29 juillet 1998, Annick Englebert (Hg.), Bd. 6, 55–65. Tübingen: Niemeyer. Blanche-Benveniste, Claire (2001): „Prépositions à éclipses.“ Travaux de Linguistique 42 / 43: 83–95. Blanche-Benveniste, Claire, José Deulofeu, Jean Stefanini und Karel van den Eynde (1987): Pronom et syntaxe. L’approche pronominale et son application au français, 2ème édition augmentée. Paris: SELAF. Campione, Estelle, Jean Véronis und José Deulofeu (2005): „The French corpus.“ Cresti und Moneglia (Hgg.), 111–133. Clech-Darbon, Anne, Georges Rebuschi und Annie Rialland (1999): „Are there cleft sentences in French?“ The Grammar of Focus, Georges Rebuschi und Laurice Tuller (Hgg.), 83–118. Amsterdam und Philadelphia: Benjamins.

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Le mythe du créole L1 – et la naissance du français régional aux Antilles Par Elissa Pustka

1. Introduction 1 Il existe un mythe en linguistique qui veut que toutes les personnes vivant dans les aires créolophones, au moins dans les Petites Antilles françaises, qui sont le sujet du présent article, aient acquis le créole comme première langue (L1). Le français en revanche aurait seulement le statut d’une langue étrangère, acquise à l’école. Le but de cet article est de montrer qu’une telle conception est erronée : la L1 des jeunes Antillais aujourd’hui est le français et le créole est en train de disparaître. L’article esquissera de quelle façon le mythe du créole L1 est né et tentera d’expliquer son succès. Suivra une description nuancée des compétences des Antillais en créole et en français, car seule la prise en compte de la coexistence ininterrompue des deux langues aux Antilles nous permet de saisir leurs histoires linguistiques et les situations sociolinguistiques actuelles. Pour cela, un modèle en étapes du changement de L1 (angl. language shift) sera proposé, modèle qui retrace le passage générationnel du créole au français, en prenant en compte également le décalage suivant le milieu social et le sexe. Cette description fournira une première approche de l’émergence complexe du français régional antillais. En conclusion, un autre mythe sera abordé : celui de l’immortalité du créole. Mon étude se base sur une enquête menée en février/mars 2004 en Guadeloupe auprès d’une trentaine de locuteurs. Les résultats sont probablement aussi valables pour la Martinique, traditionnellement plus francisée (culturellement et linguistiquement) que son île sœur. Si les compétences en créole diminuent en Guadeloupe, elles n’en diminueront que davantage en Martinique. 2. Naissance et succès du mythe Dans la linguistique actuelle, on rencontre souvent l’affirmation que la L1 des Antillais serait le créole alors que le français représenterait une langue étrangère, peu ou mal maîtrisée par une bonne partie de la population. Ainsi, Jacqueline

1

Je remercie Wulf Oesterreicher, Thomas Krefeld, Ulrich Detges, Monique Krötsch et Claire Chesnais ainsi que les éditeurs Wolf-Dieter Stempel et Christian Schmitt pour leurs relectures critiques. Mes remerciements vont aussi au DAAD qui a financé le voyage en Guadeloupe en février/mars 2004.

Le mythe du créole L1 – et la naissance du français régional aux Antilles

61

Picoche et Christiane Marchello-Nizia écrivent en 1998 dans leur Histoire de la langue française : Actuellement, les créoles français ne sont en régression qu’en Louisiane, à la Trinité et à la Grenade. Dans les D.O.M., ils se maintiennent bien ; le français, à la différence de l’anglais, tend à les protéger plutôt qu’à les détruire. […] Le nombre de créolophones unilingues pourrait représenter 15 à 20 % de la population à la Martinique, 30 à 40 % à la Guadeloupe, près de 70 % à la Réunion mais presque tous les habitants comprennent le français, même s’ils ne le parlent pas. (Picoche/Marchello-Nizia 1998 : 71 ; c’est moi qui souligne)

Robert Chaudenson affirme encore en 2003 dans l’ouvrage de référence Les Langues de France, édité par Bernard Cerquiglini : Les situations sociolinguistiques des DOM se caractérisent par des diglossies, c’est-àdire la coexistence de deux langues : l’une, prestigieuse et en usage dans les situations formelles et publiques (école, administration, justice, etc.), est le français ; l’autre, le créole local, acquise en famille, s’utilise surtout dans les situations privées et/ou informelles. Si l’on peut admettre que la quasi-totalité des habitants des DOM parle un créole […], il est plus difficile d’évaluer avec précision et cohérence le nombre de ceux qui possèdent, en français, une compétence assez étendue pour être regardés comme des francophones de plein exercice. (Chaudenson 2003 : 260 ; c’est moi qui souligne)

De telles estimations sont d’autant plus surprenantes que deux enquêtes de la même année, menées par l’Institut de Recherche pour le Développement (IRD) Martinique-Caraïbe auprès de 214 élèves martiniquais et 276 élèves guadeloupéens, montrent que le créole n’est plus la L1 que de 2,8% des collégiens martiniquais et de 4,8 % des collégiens guadeloupéens. En revanche, 97,2% des collégiens martiniquais et 71 % 2 des collégiens guadeloupéens affirment qu’ils ont d’abord acquis le français (v. Barreteau 2003 : 10, Bolus 2003). Mes propres observations en Guadeloupe confirment ces résultats (v. chapitre 3). 2.1 Naissance du mythe L’idée que 15 à 20 % des Martiniquais et 30 à 40 % des Guadeloupéens ne parlent pas le français (v. citation de Picoche/Marchello-Nizia 1998 ci-dessus), remonte à Chaudenson 1979 et a été reprise dans Chaudenson 1989 (chiffres arrondis à 20 et 40 %). Il est intéressant – et en même temps choquant – de constater que ces pourcentages ne proviennent pas d’une enquête empirique, mais d’une estimation tout à fait personnelle, qui de plus se trouve en contradiction avec les statistiques de l’époque. En effet, Chaudenson 1979 cite d’abord quelques évaluations officielles pour la Martinique, selon lesquelles seulement 8 % des enfants parlent uniquement le créole, 20 % surtout le créole, 25 % surtout le français et déjà 47% uniquement le français. Il fait également référence à Alain Baudot 1977, d’après lequel seulement

2

18,1 % des collégiens guadeloupéens considèrent les deux langues comme leurs L1.

62

Elissa Pustka

5 à 10 % des locuteurs martiniquais et guadeloupéens sont des créolophones unilingues, et à Albert Valdman 1973, qui estime que le nombre d’unilingues créoles en Guadeloupe se situe entre 5 et 25 % (v. figure 1) 3. Évaluations officielles Martinique Guadeloupe

Baudot 1977

8 % des enfants –

5–10 %

Valdmann 1973

Chaudenson 1979

–

15 à 20 %

5–25 %

30 à 40 %

Figure 1 : Estimations du pourcentage de créolophones unilingues aux Antilles citées par Chaudenson 1979.

Mais Chaudenson, probablement à cause de son expérience réunionnaise (le nombre de créolophones unilingues est bien plus élevé à la Réunion qu’aux Antilles), met en doute ces chiffres pour donner sa propre estimation : Ces données ne sont malheureusement pas contrôlables et paraissent sous cette forme suspectes car si l’on prend en compte l’importance du temps passé hors de l’école, on peut difficilement admettre quand on a passé, ne serait-ce que quelques heures à la Martinique, que ,47% des enfants parlent uniquement le français !‘ […] Par ailleurs les taux très élevés d’échecs scolaires, la qualité moyenne, médiocre, de l’expression linguistique en français même au niveau de l’enseignement secondaire prouvent que pour un nombre considérable d’individus, même dans les classes sociales qui ont accès à ce type d’enseignement, le français est une langue seconde. […] S’il était absolument nécessaire d’avancer une évaluation pour le nombre des créolophones unilingues, nous dirions 15 à 20 % pour la Martinique, 30 à 40 % pour la Guadeloupe. (Chaudenson 1979 : 120 suiv.; c’est moi qui souligne)

Cette fausse impression, qui – je le rappelle – se trouve en contradiction avec les statistiques de l’époque, repose sans doute sur deux faits : premièrement, Chaudenson ne prend pas en compte le fait que la langue parlée entre parents et enfants est plutôt le français que le créole (v. chapitres 2.2 et 3.1) ; deuxièmement, il n’envisage pas que l’écart entre le français régional de l’époque et la norme prescriptive puisse être à l’origine des échecs scolaires. Il faut pourtant souligner que l’estimation de Chaudenson se trouve renforcée par deux autres auteurs : Kremnitz 1983 et Fleischmann 1986. Kremnitz conclut de son enquête de 1975 auprès de 194 enseignants martiniquais : La première langue pour la majorité des enfants est, selon l’avis des instituteurs chargés de leur enseigner le français, le créole. (Kremnitz 1983 : 247)

Et Fleischmann 1986 considère même que tous les locuteurs martiniquais sont à l’origine des créolophones unilingues, qui apprennent le français seulement à l’école en tant que langue étrangère : In allen Territorien [ = Haïti, Sainte-Lucie, Martinique ; E.P.] sind alle Sprecher als zunächst einsprachig kreolisch anzusehen. In allen informellen Sozialisierungsinstan3

Malheureusement, il n’est pas indiqué sur quelles bases ces estimations ont été faites.

Le mythe du créole L1 – et la naissance du français régional aux Antilles

63

zen, der Familie wie der Peer Group, wird vorwiegend oder ausschließlich Kreolisch gesprochen. […] In allen drei Untersuchungsgebieten ist die Majorität der Bevölkerung zunächst einsprachig; sie wird erst in der Schule mit dem vollen Umfang der Hochsprache konfrontiert. Französisch oder Englisch ist eine Fremdsprache, doch die Fiktion, daß sie die Muttersprachen seien, führt dazu, daß sie nicht als Zweitsprachen erlernt werden dürfen. (Fleischmann 1986: 114 suiv.; c’est moi qui souligne) 4

Il faut souligner ici, comme pour Chaudenson 1979, que ces interprétations s’éloignent considérablement des données empiriques. En effet, Kremnitz 1983 trouve lui-même dans son enquête que seulement 26 % des enseignants de l’époque (nés entre 1914 et 1953) affirment avoir appris le créole comme L1 (v. figure 2). Quant aux enfants de 1975 (nés entre 1961 et 1973), seulement 2 % des enseignants les considèrent comme des créolophones unilingues et 14 % comme des créolophones dominants avec peu de connaissances en français. C’est peut-être la réponse à la question « Dans quelle langue les élèves parlent-ils le mieux?» qui mène Kremnitz à sa conclusion. En effet, 78 % des enseignants considèrent que les enfants parlent mieux le créole. L1 des enseignants

Langues des élèves

Langue dominante

Lequel [quel idiome; E.P.] avez-vous appris d’abord ?

Vos élèves parlent-ils français ? Parlent-ils créole ?

Lequel des deux parlent-ils le mieux ?

français : 47 % les deux : 6 % créole : 26 % sans réponse : 20 %

français : 1 % français et un peu de créole : 3 % les deux : 77 % créole et un peu de français : 14 % créole : 2 % sans réponse : 11 %

français : 7 % créole : 78 % ça dépend : 4 % sans réponse : 11 %

Figure 2 : Compétences en créole et en français selon les enseignants martiniquais (v. Kremnitz 1983 : 145, 245).

Ces chiffres sont cependant à considérer avec beaucoup de précaution. Premièrement, ce ne sont pas les compétences réelles des enfants qui ont été le sujet de l’enquête, mais seulement les estimations de leurs enseignants. Deuxièmement, il s’agit d’un questionnaire écrit envoyé par l’Inspection Départementale de l’Éducation

4

Traduction (E.P.) : Dans tous les territoires [Haïti, Sainte-Lucie, Martinique ; E. P.], tous les locuteurs sont à considérer d’abord comme des créolophones unilingues. À tous les niveaux de socialisation informels, la famille comme le groupe de pairs, on parle surtout ou uniquement le créole. (…) Dans tous les trois points d’enquête, la majorité de la population est d’abord unilingue; c’est seulement à l’école qu’elle est confrontée avec la langue standard. Le français ou l’anglais sont des langues étrangères, mais la fiction qu’elles soient des langues maternelles, mène à ce qu’elles ne puissent pas être apprises en tant que langues secondes.

64

Elissa Pustka

aux enseignants, ce qui devrait les avoir incités à donner une description dramatique des compétences des enfants en français, vu le nombre effectivement très élevé d’échecs scolaires (v. Kremnitz 1983 : 55 suiv.). Troisièmement – et cela est sans doute le problème majeur – les enseignants sont priés de donner une estimation globale de tous leurs élèves, malgré les différences de compétence très importantes d’un enfant à l’autre. Ainsi, le questionnaire ne demande-t-il pas combien d’élèves parlent uniquement le créole ou uniquement le français, mais comment parlent tous les élèves. La réponse « les deux » (77 %) n’est donc pas du tout surprenante (v. figure 2). La même divergence entre données statistiques et interprétation peut être reprochée à Fleischmann 1983 : il en arrive à la conclusion que le créole est la L1 de tous les Martiniquais – bien que son propre sondage relève que 78,6 % des Martiniquais parlent français en famille.

2.2 Modification du mythe : deux L1 – créole et français Depuis une dizaine d’années, le mythe du créole L1 de tous les Antillais se met à vaciller. Christian March 1996, Paulette Durizot Jno-Baptiste 1996 et Ursula Reutner 2005 considèrent que les jeunes Antillais ont deux L1 : le créole et le français. March 1996 est le premier à mettre en cause l’estimation selon laquelle le créole est la seule L1 des Antillais et l’identifie comme un mythe propagé par le discours sociolinguistique dominant. En effet, il constate sur le terrain que la L1 des jeunes Martiniquais n’est pas le créole, mais plutôt le français, la plupart des mères parlant plutôt le français à leurs enfants : Ce discours [= le discours sociolinguistique dominant ; E. P.] postulait notamment que le créole était la seule langue maternelle de la masse socialement défavorisée […] le français n’était qu’une langue officielle apprise à l’école […]. C’est à cette époque qu’un long séjour dans une famille martiniquaise […] m’a mené à un constat plus que surprenant : côtoyant des natifs de l’île de toutes origines et couches sociales, je les voyais communiquer aussi souvent en français qu’en créole, exception faite de quelques personnes âgées qui préféraient le créole. Mais je voyais surtout des femmes de tous horizons sociaux, spécialement les mères, employer principalement le français dès qu’elles s’adressaient directement à de jeunes enfants. (March 1996 : 14 ; mise en relief dans l’original)

Son enquête auprès de 80 mères et 280 élèves montre que déjà dans la génération précédente, seulement un quart des mères parlaient uniquement le créole à leurs filles (nées entre 1950 et 1972). Dans les années 1990, ce pourcentage était descendu à 0 % (v. figure 3). March 1996 conclut pour les enfants des milieux plutôt défavorisés de 1991 (nés entre 1977 et 1983) : […] créole et français sont les deux langues maternelles de la nouvelle génération […] la créolophonie unique des enfants est tout autant un mythe que leur francophonie exclusive […]. (March 1996 : 213 suiv.)

Le mythe du créole L1 – et la naissance du français régional aux Antilles

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Langue de la grandmère à la mère

Langue des mères

Langue de la mère aux enfants

Langue des enfants

Dans quelle langue votre mère vous parlait-elle avant que vous n’entriez à l’école ?

Dans quelle langue avez-vous commencé à parler?

Parlez-vous en créole…/ en français à votre enfant… ?

Quelle est votre langue maternelle à vous, personnellement ?

français : 11 % les deux : 54 % créole : 25 %

français : 46 % les deux : 16 % créole : 31 %

uniquement français : 9 % souvent français : 62 % 50/50 : 14 %/19 %

français : 28 % les deux : 58 % créole : 14 %

souvent créole : 9 % uniquement créole : 0 % Figure 3 : Langues transmises (selon March 1996 : 71 suiv., 97, 123).

Durizot Jno-Baptiste 1996 en vient aux mêmes conclusions pour la Guadeloupe : « le créole n’est plus la seule langue maternelle des élèves guadeloupéens» (Durizot Jno-Baptiste 1996 : 329). D’après son enquête quantitative auprès de 958 parents d’élèves, 443 instituteurs et 498 collégiens, plus de la moitié des parents et plus des trois quarts des enfants considèrent qu’ils possèdent deux langues maternelles : le créole et le français (v. figure 4). Langue des instituteurs

Langue des parents

Langue des enfants (collégiens de 3e )

Quelle est votre langue maternelle ? français : 16,9 % les deux : 54,2 % créole : 26 %

français : 12,5 % les deux : 54,3 % créole : 31,4 %

français : 15,1 % les deux : 77,3 % créole : 7,4 %

Figure 4 : Langues maternelles (selon Durizot Jno-Baptiste 1996 : 300 suiv.).

Reutner 2005 apporte une précision dans la discussion en distinguant entre langue maternelle et L1, le terme de langue maternelle renvoyant non forcément à la première langue acquise, mais plutôt à l’histoire de la famille et du territoire, au sang (et à la couleur de peau) et aux racines. Ainsi, seulement 5 % des étudiants guadeloupéens et martiniquais interviewés par Reutner (3 personnes sur 64; nées entre 1975 et 1981) disent que le créole est la seule langue que leurs parents leur parlaient quand ils étaient enfants et qu’ils parlaient pour leur part à leurs parents – mais 31% prétendent que le créole est leur langue maternelle (v. figure 5). Ces locuteurs précisent pourtant que leur déclaration se base sur des raisons culturelles, territoriales, historiques, génétiques, etc. – et non sur l’ordre de l’acquisition de leurs langues :

66

Elissa Pustka «Je suis né d’abord avec le français, mais le créole fait partie de ma famille, de mon histoire, de ma couleur. Donc, c’est le créole, ma langue maternelle, le français c’est l’instruction. » «Pour ma part, le créole, c’est ma langue maternelle. Pour moi, tout ce qui est sentiment, c’est créole. On m’a appris le français, mais le créole, je l’ai dans le sang. C’est venu comme ça. Le français, j’ai dû l’apprendre. » «Le créole parce que c’est la langue […] du pays.» (cités d’après Reutner 2005 : 159 ; c’est moi qui souligne)

Un autre résultat surprenant est que 25 % des enquêtés considèrent que leurs compétences en créole sont supérieures à celles en français. Mais cela s’explique probablement par le fait que le créole est toujours vu comme une langue sans grammaire (dans laquelle on ne peut pas faire d’erreurs). Le français par contre est considéré comme une langue particulièrement difficile, même par les Français de France qui souvent disent qu’ils parlent mal le français – ce qui devrait entre autres être dû à la grande tradition normative du français et au clivage important entre l’oral et l’écrit (ou dans la terminologie de Koch/Oesterreicher 1990 : entre le langage de l’immédiat et celui de la distance) qui en résulte. Langue des parents aux enfants

Langue des enfants aux parents

Langue maternelle

Langue dominante

français : 60 % les deux : 35 % créole : 5 %

français : 70 % les deux : 25 % créole : 5 %

français : 23 % les deux : 45 % créole : 31 %

français : 50 % les deux : 25 % créole : 25 %

Figure 5 : Langues transmises (selon Reutner 2005 : 145 suiv.).

Reutner 2005 conclut que la plupart des jeunes Antillais possèdent deux langues maternelles – même si la L1 est pour la plupart le français : […] dass bei einem Großteil der jungen Generation der DFAn [= Départements Français des Antilles ; E.P.] heute von zwei Muttersprachen ausgegangen werden muss […] wobei meist das Französische […] die zuerst aktiv beherrschte Sprache war […]. (Reutner 2005 : 159 suiv.) 5

Bien que ces trois auteurs apportent un autre point de vue en attribuant également au français le statut de L1 aux Antilles, leur interprétation des données quantitatives reste très timide. Si selon March 1996 aucune mère ne parle uniquement le créole à ses enfants et selon Reutner 2005 enfants et parents se parlent en créole dans seulement 5 % des familles, les conclusions devraient être plus radicales : le créole cesse d’être la L1 aux Antilles ; c’est une langue en train de disparaître.

5

Traduction (E.P.) : (…) qu’il faut partir du principe qu’une bonne partie de la jeune génération des départements français des Antilles possède deux langues maternelles (…) dont le français est le plus souvent la première langue activement maîtrisée.

Le mythe du créole L1 – et la naissance du français régional aux Antilles

67

2.3 Expliquer le succès du mythe Il est assez surprenant de constater que le mythe du créole L1 de tous les Antillais ait pu se maintenir aussi longtemps et qu’il soit corrigé aussi prudemment. Son succès s’explique probablement par deux facteurs : premièrement par la difficulté méthodique de déterminer la L1 dans une communauté bilingue (v. chapitre 2.3.1), deuxièmement par le fait que le mythe correspond parfaitement au discours politico-identitaire (v. chapitre 2.3.2). 2.3.1 Problèmes méthodologiques La détermination de la L1 s’avère un problème particulièrement délicat chez les bilingues, surtout quand les deux langues possèdent un statut social différent. On ne devrait pourtant pas se résigner en considérant la distinction L1/L2 comme impossible, les cas de bilinguisme complètement équilibré représentant plutôt une construction théorique qu’une réalité (v. Kielhöfer/Jonekeit 2002 : 12). Dans le cas des Antilles françaises, le passage du créole au français comme L1 est déterminant pour comprendre l’émergence du français régional et présente une possibilité exceptionnelle d’observer in vivo une influence du substrat (v. Sobotta 2006, Pustka 2007) – même si au sens strict du terme, on devrait parler de substrat seulement après la disparition de la langue en question. Le problème est que les auto-évaluations ne sont pas souvent fiables, les locuteurs ayant tendance à présenter la langue prestigieuse comme L1. Le prestige d’une langue peut pourtant avoir différents fondements, susceptibles, qui plus est, de se modifier : pour la génération des grands-parents, le français est prestigieux en tant que symbole d’éducation ; pour la génération des jeunes, le créole est devenu prestigieux en tant que symbole d’identité. Ainsi, on trouve d’un côté des personnes (plutôt âgées) qui prétendent avoir le français comme L1, même si cela n’est pas le cas (exemple 1), et de l’autre, des personnes (plutôt jeunes) qui présentent le créole à tort comme L1 (exemples 2 et 3). On doit donc s’attendre à ce que, dans les études faites sur la base de questionnaires, le taux de francophones soit estimé trop élevé parmi les personnes âgées, et trop faible parmi les jeunes. Cela laisse supposer que la rupture d’une génération à l’autre en ce qui concerne la L1 (au sein d’un même milieu social) a été encore plus nette que ne le laissent entendre les statistiques 6. L’exemple (1) illustre comment une locutrice de la génération des parents actuels (*1959) essaie d’abord de présenter le français comme L1 pour enfin admettre qu’elle l’a seulement appris à l’école :

6

Alors que la rupture de la transmission comme L1 d’une génération à l’autre au sein de la même famille semble très nette, elle l’est beaucoup moins au niveau de la société : des facteurs comme le milieu social et le sexe mènent à un décalage du changement générationnel (v. chapitre 3.2).

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Elissa Pustka (1) Mère au foyer/secrétaire, *1959 E : Euh, alors quelle est votre langue maternelle ? L : Ma langue maternelle ? Bon, en principe, enfin, moi je parle les deux, on parle français, mais bon, tu sais, maintenant en Guadeloupe, euh, généralement les enfants qui naissent parlent français, et c’est en grandissant et peut-être ils entendent les grands et les adultes parler créole entre eux, donc ils parlent créole. Mais généralement, les enfants s’adressent en français, enfin, chez ma famille, chez de mes, chez mes parents, c’est comme ça. Les enfants s’adressent en français à leurs parents. (…) E : Et vos parents, ils vous ont parlé en quelle langue ? L : Euh, avec, avant, c’était quand même plus créole. Avant, c’était quand même plus créole, c’est pratiquement à l’école qu’on étudiait le français. (…) E : Alors vos parents, ils vous ont parlé en créole ? L : En créole. E : Et vous avez répondu en quelle langue ? L : Et ben, c’est, à notre époque, c’était créole.

Dans la génération des jeunes, on observe le phénomène inverse : beaucoup de jeunes répondent spontanément «créole» à la question «Quelle est ta langue maternelle ? », mais quand on creuse un peu la question («Dans quelle langue tes parents t’ont parlé quand tu étais petit ?», «Tu parlais déjà le créole quand tu as commencé l’école ?»), ou quand on se renseigne auprès des parents, on s’aperçoit qu’il s’agit plutôt d’un réflexe identitaire (un bon Guadeloupéen a pour langue maternelle le créole !) que d’un renseignement fiable. L’exemple (2) provient d’un artiste né en 1971, issu d’une famille d’instituteurs, qui avoue que le français est la langue que ses parents lui ont apprise, mais qui pour des raisons identitaires prétend avoir du mal à le parler (ce qui n’est nullement reflété dans ses productions réelles), à tel point qu’il se trouverait dans une « perpétuelle traduction » du créole au français ! Le créole est avancé comme langue maternelle pour des raisons à la fois génétiques, sentimentales et culturelles – même si le facteur territorial joue d’après lui en faveur du français. Les alternances codiques de ce locuteur telles que et AN KÉ DI génétiquement aussi quelque part peuvent également être interprétées comme signes d’une rhétorique identitaire, qui donne l’impression d’un style affecté ; les réels manques de compétence que l’on retrouve chez les locuteurs de créole L1 se traduisent plutôt par des interférences que par des alternances codiques (v. Sobotta 2006, Pustka 2007, à paraître). (2) Artiste, fils d’instituteurs, *1971, a vécu pendant six ans en France E : Et toi, quelle est ta langue maternelle ? L : Ma langue maternelle, comme, bof, on peut dire le français, puisque on est département français, je suis né en tant, dans un pays qui était département français, donc. Donc bon, je parle français, mais j’ai tou/, j’ai, on parle toujours créole, tu vois. Donc moi, au fond de moi-même, je veux dire que ma langue maternelle, c’est le créole puisque, puisque j’ai plus de mal à parler français que parler créole. Même si je sais parler français, (…) mais euh justement, cultu-

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rellement, et AN KÉ DI7 génétiquement aussi quelque part et, et, et amoureusement quoi, tu vois euh, sentimentalement bon, ma langue, c’est le créole. Je pense créole, je, tu vois là, je te parle, mais enfin, je suis dans une perpétuelle traduction quoi, dans ma tête quoi, tu vois. (…) E : Tes parents ils t’ont parlé en quelle langue ? L : Mes parents, à moi mes parents, m/, mes, mes parents parlent plus français en général.

L’exemple (3) montre très bien la différence entre langue maternelle et L1 : tout en avouant qu’il ne comprenait aucun mot de créole à son entrée à l’école maternelle, le locuteur le considère comme sa langue maternelle. (3) Lycéen, *1986 E : Tu parles le créole ? L : Oui, oui, je parle créole. Oui. E : Et euh, c’est ta langue maternelle ? L : Oui, c’est ma langue maternelle. Mais en fait, dans les faits, c’est-à-dire que ma mère ne voulait pas qu’on parle, euh, créole à la maison, quand j’étais petit. Donc à la base, j’ai parlé euh, j’ai appris à parler euh français avant d’apprendre à parler créole. J’ai après parlé créole à l’école, dans la maternelle, et, euh, j’ai découvert euh le créole, les autres enfants m’ont, m’ont appris à parler. (…) C’est-à-dire que le premier jour de classe, quand je suis arrivé en maternelle, je suis revenu, j’ai dit : ,Maman, les enfants parlent anglais.‘ C’est-à-dire que je comprenais rien du tout. Et euh, oui, ça m’a fait un choc, puisque euh, je me rendais compte que c’était ma culture, et que je connaissais que dalle, je connaissais pas du tout. Et euh, au fur et à mesure, j’ai appris, on a appris des chansons, des jeux en créole, et j’ai appris à parler créole.

L’exemple (4) provient d’une jeune Guadeloupéenne à Paris qui ne parle que rarement le créole dans son département d’origine, mais qui l’utilise en exil comme langue secrète et symbole d’identité : (4) Étudiante, *1984, vit depuis deux ans en région parisienne E : Et tu parles souvent créole ? L : Ouais. Ici oui. En Guadeloupe moins. E : Ici plus qu’en Guadeloupe ? Pourquoi ? L : Euh, je sais pas. C’est peut-être pour nous a/, pour nous affirmer, je sais pas. Mais on parle plus ici. Surtout dans le métro hein. Quand on veut pas que. (rire) Ah là. Mais je sais pas, ici je parle plus créole qu’en Guadeloupe. En Guadeloupe, c’est parce qu’aussi, j’y reste plus avec ma famille, et je parle pas créole pour ma famille. (…) Je parle pas trop créole en Guadeloupe en fait. Même à mes amis, en réfléchissant bien, de temps en temps, mais bon, pas trop. Ici oui. Ici beaucoup. (…) Mais quand, quand on est avec mes frères là comme ça, on se parle en français. De temps en temps, quand on est fâché, quand on veut

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Les parties de discours en créole sont transcrites en majuscules. AN : pronom personnel de la première personne du singulier, KÉ : particule du futur, DI : ,dire‘.

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Elissa Pustka montrer, on parle en créole. Mais quand on est dans la rue, on parle que créole. (…) Il y a beaucoup de cré/, il y a plus de créole que de français dehors. En fait, on va dire moitié moitié, kif kif, ça dépend.

Cette fonctionnalisation identitaire du créole en métropole peut y mener à l’impression d’une langue encore beaucoup plus vivante qu’elle ne l’est dans les départements d’origine des migrants. La valeur symbolique du créole représente un réel problème pour les Guadeloupéens francophones unilingues, puisqu’on considère communément qu’un Guadeloupéen qui ne parle pas créole ne peut pas être Guadeloupéen. Le premier groupe concerné par ce problème est la bourgeoisie noire, qui s’est constituée après l’abolition de l’esclavage et qui a adopté le français comme langue de prestige. La locutrice dans (5) raconte que son identité guadeloupéenne est régulièrement mise en cause parce qu’elle ne parle pas le créole : (5) Attachée de presse, *1936, depuis 1948 à Paris Et moi, quand je disais: ,Mais je suis Guadeloupénne.‘ Et on me disait: ,Ah bon. Alors parlez créole.‘ Et puis, je disais: ,Je sais pas.‘ Et donc euh. Et le créole a été un problème (…). Et puis, je me suis trouvée en Guadeloupe dans des situations où, avec des politiques, des, des indépendantistes durs, purs et durs, et qui m’ont dit euh: ,Mais qu’est-ce que vous venez nous parler, nous raconter des choses, vous n’êtes même pas euh, vous n’êtes même pas une vraie Guadeloupéenne.‘ (…) Ils me disaient: ,Oui, vous parlez pas créole.‘ Et je disais: ,Ah bon. Parce qu’on parle cré/, parce qu’on parle créole, on est plus, euh, euh, il y a les vrais Guadeloupéens, il y a les faux Guadeloupéens ?‘

Le deuxième groupe dont la ,guadeloupéanité‘ est mise en doute à cause du manque de compétences en créole est celui des négropolitains, les Antillais nés en métropole. Cette non-reconnaissance identitaire est verbalement exprimée entre autres par la désignation la Blanche, comme le décrit par exemple la locutrice dans (6) : (6) Secrétaire, *1982, ayant vécu toute sa vie en banlieue parisienne, parents guadeloupéens Alors comment, comment des amis m’appellent, mais bon, ça c’est pour se moquer de moi et pour m’énerver surtout, ,la Blanche‘. Voilà. ,La Blanche.‘ Donc euh, comme tu peux constater, j’ai pas du tout la peau blanche (rire), et c’est un truc qui m’énerve quoi parce que euh, parce que euh, dès que tu sors de France, dès que tu viens en Guadeloupe, tu vis, euh, tu vis en France, tu es, tu es considéré comme, ts, comme, comment dire, une snob, une bourgeoise, celle qui a la belle vie en France et tout ça, tu vois.

Enfin, le troisième groupe profite de l’association entre créolophonie et ,guadeloupéanité‘ : les Grands-Blancs. Les descendants des anciens colonisateurs parlent aisément le créole avec leurs domestiques et les gens dans la rue puisque – contrairement à la bourgeoisie noire – ils n’ont pas à prouver leur statut social, qui est assuré par leur notoriété publique (il ne s’agit que d’un petit nombre de familles qui sont connus nommément dans l’île) et leur couleur de peau. Dans l’anonymat de l’exil surtout, là où on ne les associe pas automatiquement à la Guadeloupe, leurs compétences en créole les aident à se faire reconnaître.

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Pour en revenir aux problèmes méthodologiques que pose la détermination de la L1 : quand on cherche à avoir des estimations fiables par rapport aux compétences des locuteurs en créole et en français, de simples questionnaires quantitatifs s’avèrent insuffisants. Les interviews qualitatives – que jusqu’à présent seule Reutner 2005 a systématiquement exploitées – permettent mieux de découvrir, entre autres par des questions indirectes et des demandes de précisions, l’ordre successif des langues acquises. Mais ici également, on risque d’obtenir des réponses socialement souhaitables. Ces approches devraient donc impérativement être complétées par des tests de compétence et des observations participantes, au mieux en réseaux sociaux, ce qui donnerait aussi la possibilité de poser des questions aux autres membres de la famille, aux amis, aux voisins, etc. 2.3.2 Facteurs politico-identitaires Le mythe du créole seule L1 doit son succès également au fait qu’il correspond à l’idéologie postcoloniale dominante, qui considère la propagation du français dans les aires créolophones comme une seconde aliénation d’une population d’anciens esclaves. Cela pourrait expliquer les interprétations très libres des statistiques obtenues (d’ailleurs par des linguistes non-natifs) ainsi que le manque de motivation à les remettre en question. Ainsi, Jean Bernabé, Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant soulignent dans leur pamphlet Éloge de la créolité (1989) la force symbolique du créole – par ailleurs sans mettre de côté le fait que les enfants acquièrent déjà le français et non plus le créole comme L1 : Le créole, notre langue première à nous Antillais, Guyanais, Mascarins, est le véhicule originel de notre moi profond, de notre inconscient collectif, de notre génie populaire […]. Chaque fois qu’une mère, croyant favoriser l’acquisition de la langue française, a refoulé le créole dans la gorge d’un enfant, cela n’a été en fait qu’un coup porté à l’imagination de ce dernier, qu’un envoi en déportation de sa créativité. Les instituteurs de la grande époque de la francisation ont été les négriers de notre élan artistique. (Bernabé/Chamoiseau/Confiant 1989 : 43 suiv. ; c’est moi qui souligne.)

La transmission du français est considérée comme une aliénation (v. le choix du vocabulaire de l’esclavagisme : déportation, négriers) et les coupables sont vite identifiés : les mères et les instituteurs. Mais la citation nous montre aussi que les créolistes natifs ont déjà une vision plus réaliste des choses : ils avouent que la L1 des enfants n’est plus le créole, mais le français. Pourtant, ils condamnent le français comme langue étrangère et ne sont pas prêts à accepter qu’il s’agisse là non pas du français de France, mais d’un français régional très spécifique, du français antillais, qui lui aussi pourrait assumer le rôle d’un symbole identitaire. Le français régional de la Guadeloupe reste, jusqu’à présent, peu étudié 8. Ce manque d’intérêt s’explique par le souhait des spécialistes de faire du créole une 8

Des analyses du français antillais se trouvent dans Relouzat 1971, Oliel 1979, Lauriette 1980, Hazaël-Massieux/Hazaël-Massieux 1996, Mazama 1997, Telchid 1997 et Sobotta 2006.

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deuxième langue standard au lieu d’accepter un «hybride» qui se situe entre les deux langues. Cette argumentation rappelle le discours occitaniste des années cinquante : S’il était prouvé que cette langue [= l’occitan ; E. P.] dût fatalement s’éteindre peu à peu et disparaître comme tant d’autres l’ont fait, emportées par le courant de l’histoire, j’avoue humblement que je souhaiterais presque, alors, la persistance de notre accent, dernier refuge de cette occitanité qui a déjà essuyé tant de tempêtes. Mais si, grâce à notre travail, nous arrivons à éclairer le peuple d’Oc et à lui rendre la conscience et la fierté de sa langue, autrement dit si l’occitan, redevenu langue de culture, n’a plus à craindre du voisinage du français, je pense alors qu’il serait souhaitable de faire un effort, dans les écoles, pour inculquer, aux maîtres d’abord, aux élèves ensuite, quelques notions de diction française, afin que cesse une fois pour toutes cette gêne de certains Méridionaux allant en pays d’oïl et le sentiment de béate supériorité qu’ont certains ,Franchimands‘ vis-à-vis d’un accent qui les fait sourire. […] Et puis, on voit mal des vers de Racine ou de Baudelaire déclamés avec l’accent méridional – j’entends un accent exagéré – ; notre phonétisme sonore ne convient pas au génie de la langue française. (Bec 1952 : 32)

On peut ainsi conclure que les langues minoritaires sont un sujet extrêmement épineux pour le linguiste. Quelle que soit la question qu’il pose, quels que soient ses résultats – toute recherche sera interprétée comme une prise de position, car chaque description fait automatiquement partie de la situation et de ce fait la modifie. Cela est d’autant plus vrai pour la question du créole L1. Aura-t-on à craindre une prophétie auto-réalisatrice si on en arrive à la conclusion que la L1 des jeunes Antillais est en réalité le français depuis un bon nombre d’années et le créole une langue moribonde ? Au contraire : seul un bilan réaliste pourra sauver le créole. 3. Les compétences des locuteurs en Guadeloupe L’enquête que j’ai menée en 2004 en Guadeloupe (v. Pustka 2007) confirme les données statistiques de l’IRD Martinique-Caraïbe (v. chapitre 2) et livre des informations qualitatives supplémentaires qui plaident en faveur d’une interprétation assez pessimiste. En effet, les mères interviewées disent qu’elles parlent uniquement le français aux enfants et les adultes se plaignent du mauvais créole des jeunes. Mais les données permettent aussi d’esquisser les changements dans la transmission des deux langues pendant les cent dernières années grâce à l’étude détaillée de trois familles. Sur la base de ce modèle de changement de langue (angl. language shift), je retracerai l’évolution du français en Guadeloupe : on passe d’un français scolaire avec des créolismes (L2) à un français parlé régional (L1). 3.1 Le français – la langue des enfants La L1 des enfants aujourd’hui en Guadeloupe est le français. D’après le témoignage de plusieurs professeurs, il n’existe plus que des cas très rares d’enfants ne parlant pas du tout la langue nationale à leur entrée à l’école. Il s’agit là d’enfants de familles très défavorisées vivant à la campagne ou dans les quartiers les

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plus pauvres de Pointe-à-Pitre (v. aussi Prudent 1993 : 630, Ludwig 1996a : 27, Reutner 2005 : 151, 165 suiv.). L’adoption du français comme L1 en tant que langue de prestige est souvent imposée. Adresser la parole aux adultes en créole est considéré comme un manque de respect, voire une vulgarité, et pour cela strictement interdit aux enfants. Les parents avec des connaissances suffisantes de français s’efforcent donc de parler uniquement le français à leurs enfants – et le créole leur échappe seulement pour gronder, jurer et réprimer. Dans les familles les plus défavorisées, les parents parlent créole, mais les enfants doivent répondre en français – d’après le principe pa palé kréyol ba mwen ! ,ne me parle pas créole !‘ (v. Reutner 2005 : 145). Une jeune locutrice résume : (7) Étudiante, *1986 Nos parents nous parlent en créole, mais nous on doit les [sic !] répondre en français. C’est ça, la technique.

Dans ces cas se pose bien évidemment la question de l’origine de la compétence en français des enfants si leurs parents parlent créole. Les parents s’adressent-ils d’abord en français à leurs enfants et viennent-ils par la suite au créole, comme certains le prétendent ? Ou bien attendent-ils (si eux-mêmes ne le parlent pas du tout) que leurs enfants apprennent le français avec les frères et sœurs, voisins et enseignants, ou en regardant la télévision 9, pour ensuite leur interdire de parler leur langue première ? Le changement de L1 a probablement commencé par le deuxième scénario et s’est poursuivi par le premier – pour aboutir à la situation actuelle, dans laquelle la large majorité des parents parle uniquement le français aux enfants. Par conséquent, l’apprentissage intra-générationnel du créole devient extrêmement important, mais il fonctionne seulement dans la mesure où il reste quelques enfants de milieux défavorisés qui font encore l’acquisition du créole comme L1 en famille (v. Bernabé 2004 : 18). Dans certaines familles, les enfants reçoivent à l’adolescence ou à l’âge adulte, quand ils ont prouvé qu’ils maîtrisent parfaitement le français, la permission de parler créole aux parents (v. aussi Reutner 2005 : 148). Dans d’autres cas, la langue reste pour toujours bannie de la communication inter-générationnelle :

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Le rôle des médias est sujet à controverses : D’un côté, la multiplication des programmes de télévision aux Antilles à partir des années 1980 va de pair avec le passage de la dernière partie des enfants au français L1. De l’autre côté, il ne faut pas surestimer l’influence des médias, comme le souligne Peter Trudgill pour le cas de la diffusion inter-dialectale : « In any case, we can assume that face-to-face interaction is necessary before diffusion takes place, precisely because it is only during face-to-face interaction that accommodation occurs. In other words, the electronic media are not very instrumental in the diffusion of linguistic innovations, in spite of widespread popular notions to the contrary. The point about the TV set is that people, however much they watch and listen to it, do not talk to it (and even if they do, it cannot hear them!)» (Trudgill 1986: 40).

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Elissa Pustka (8) Étudiante, *1986 E : Alors quelle est ta langue maternelle ? L : Langue maternelle ? E : La première langue que tu as apprise. L : Le français. Comme tous les enfants en Guadeloupe. (…) E : Et alors, le, le créole (…), c’est euh vers quel âge que tu l’as appris ? L : Ah, depuis en primaire. (rire) Depuis en primaire, entre amis hein. À la maison, on n’avait pas le droit de parler le créole. Jusqu’à maintenant, on n’a pas le droit. E : Et quand tu parles créole, qu’est-ce qu’elle dit, ta mère ? L : Qu’on est déjà assez bêtes comme ça, alors de ne pas parler le créole. (…) E : Et alors qu’est-ce que, qu’est-ce qu’elle dit de ton option créole ? [au lycée ; E.P.] L : Elle a pas voulu. Elle n’a pas voulu que je fasse le créole, j’ai fait contre son gré. Et après, quand elle a vu que je me débrouillais bien, elle m’a dit, je vais le parler à l’extérieur, mais pas chez elle. (…) E : Et pourquoi ta mère elle dit ça ? L : Quand elle était petite, on la forçait à parler le français. Alors elle a gardé l’habitude.

Vu ce refus du créole par les parents, il n’est pas surprenant que les jeunes Guadeloupéens s’approprient la vulgarité que véhicule la langue minoritaire pour en faire la langue de leur rébellion. La langue interdite dans l’enfance devient langue de l’adolescence, surtout chez les garçons. La L2 est donc utilisée comme langue de groupe. Dans les milieux plus aisés par contre, par exemple dans les familles de fonctionnaires, le français est déjà depuis au moins deux ou trois générations la L1 incontestée. Ici, il n’y a pas de créolismes à craindre qui empêcheraient le succès scolaire des enfants. Au contraire : les parents commencent à regretter que les enfants ne parlent plus du tout la langue du pays – et n’arrivent parfois même pas à communiquer avec les grands-parents. C’est dans ces milieux-là que se trouvent les défenseurs de l’option Langues et Cultures Régionales (LCR) – créole et les acheteurs de livres en créole. Le créole commence à devenir un luxe identitaire pour intellectuels, comme d’autres langues minoritaires le sont déjà depuis plusieurs décennies (v. Kremnitz 1981 : 88 pour l’occitan). Aujourd’hui, dans tous les milieux sociaux, on déplore le créole «maladroit» des enfants et leur «accent français» : (9) Professeur d’anglais, *1959 Les garçons, ça faisait toujours plus viril de parler créole, mais quand quelquefois, ils étaient dans un milieu essentiellement euh francophone, où ils avaient un créole plus maladroit (…). (10) Pêcheur, *1940 [parle de son petit-fils ; E. P.] : Tu vois, quand il parle le créole, euh, c’est, il est étrange, il est étrange. Il prononce pas trop bien. Il a l’accent français.

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(11) Mère au foyer, *1930 Mes petits enfants, ils parlent le créole, mais c’est pas comme nous. Oui. Vous voyez, il, il essaie de parler la langue, mais on voit il n’est pas à l’aise dans la langue. Oui. Quand il parle le français, il se sent mieux.

3.2 Le changement de la L1 – études familiales La distinction entre L1 et L2 est extrêmement importante quand on veut comprendre l’émergence du français régional. Quels sont les traits qui sont des interférences du créole et quels sont ceux qui sont conventionnalisés dans le français des locuteurs L1 ? D’une manière très simplifiée, on peut tracer pour ce processus un schéma idéalisé en trois étapes. La première génération des locuteurs est constituée de créolophones unilingues. La deuxième génération a toujours le créole comme L1, mais elle apprend le français comme L2 à l’école – un français écrit et scolaire qui contient une multitude d’interférences. Ces locuteurs transmettent leur français créolisé à la troisième génération, qui, elle, restructure les réalisations irrégulières de l’interlangage des parents et crée le français régional L1, un français parlé. En même temps, la langue territoriale disparaît. Il s’agit donc d’un processus typique d’influence du substrat. La difficulté de l’analyse repose sur le fait que ce processus est décalé dans le temps, suivant les groupes sociaux et le sexe : d’une manière générale, le créole est la L1 dans les milieux défavorisés, chez les hommes et chez les anciens, le français dans les milieux aisés, parmi les femmes et les jeunes. Mais ces trois facteurs interagissent. Cela veut dire que les personnes âgées peuvent aussi avoir le français comme L1 si elles sont issues de la bourgeoisie ou de familles de Grands-Blancs. Dans la génération des parents, le français est la L1 dans les familles de fonctionnaires, d’ouvriers et de commerçants tandis que les cultivateurs et les pêcheurs ont encore transmis le créole à leurs enfants. Les jeunes en revanche qui passent actuellement le bac sont presque tous des locuteurs de français L1. Cette présentation par générations ne devrait pourtant pas masquer l’importance des contacts en dehors de la maison, en particulier des contacts intra-générationnels. Il faut prendre également en considération les différences entre les niveaux de compétence, c’est-à-dire entre compétences actives et passives, les dernières restant souvent négligées. En effet, j’ai rencontré quelques locuteurs qui m’avaient été présentés comme « créolophones unilingues », mais qui comprenaient parfaitement le français, voire le parlaient (avec certes beaucoup de créolismes). Si un Guadeloupéen désigne ses parents ou grands-parents comme créolophones unilingues, cela ne veut probablement pas dire que leurs connaissances en français sont ou ont été nulles, mais qu’il s’agit d’illettrés parlant un mauvais français. On peut même supposer qu’un certain nombre de Noirs ont toujours eu quelques connaissances de français, acquises au contact des maîtres. Ainsi, le passage du créole au français a dû se faire beaucoup moins brusquement dans la société entière que pourraient le suggérer les représentations très schématiques de familles particulières qui suivent.

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Pour illustrer comment la L1 passe du créole au français chez les Noirs, je présenterai en détail les compétences dans les deux langues dans trois familles guadeloupéennes de différents milieux sociaux : une famille de pêcheurs, une famille de fonctionnaires et une famille bourgeoise (v. figure 6). Le cas des Grands-Blancs ne sera pas traité ici. Famille 1 pêcheurs

Famille 2 fonctionnaires

Famille 3 bourgeois

1900

웨

웧 웨 웨

웧 웨

웧

웨 L1 créole L1 français L1 créole/L2 français

2000

L1 français/L2 créole

Figure 6 : Compétences en créole et en français dans trois familles guadeloupéennes.

3.2.1 Une famille de pêcheurs La famille représentée à gauche dans la figure 6 est une famille de pêcheurs. Le père (*1944) est pêcheur, sa compagne (*1956) a travaillé un certain temps comme femme de ménage avant d’être mère au foyer. Tous deux sont dans leur famille respective les premiers à parler le français, leurs parents (pêcheurs et agriculteurs) étant créolophones et illettrés. Ils ont eu de graves difficultés scolaires, l’homme ayant quitté l’école à 14 ans en CM2, la femme à 15 ans en classe de sixième 10. Leur français fourmille d’interférences créoles (p.ex. [h], prothèse, confusions des genres, des nombres, etc.) et la femme ne sait presque pas lire. Malgré ces difficultés, ils ne parlent tous les deux que le français à leurs enfants :

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Le CM2 (cours moyen 2) est la cinquième et dernière classe de l’école primaire en France ; les élèves ont normalement dix à onze ans. La sixième est la première classe du collège ; les élèves ont généralement entre onze et douze ans.

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(12) Femme de pêcheur, mère au foyer, *1956 L : Eh ben, ils étaient à l’école, et moi je parle le français pour, pour, pour mes enfants. Quand ils étaient petits, je parlais toujours le français, parce que moi, c’est parce que je, je, je s/, je suis pas, je n’étais pas, je, je parlais pas le français avant. Bon, avant, je parlais pas le français comme j’étais chez ma mère, mais quand j’ai pris mon responsabilité, j’ai eu des enfants, j’ai toujours parlé le français pour mes enfants. E : O.k. Et pourquoi ? L : Ah ben, moi je trouve que le, le français, c’est mieux pour les enfants, quand ils sont petits, et puis quand ils vont rentrer à l’école, c’est pour qu’ils puissent pas avoir des problèmes en français parce que moi je ne savais pas parler français avant, quand j’étais jeune, j’avais des problèmes pour la leçon. C’est à cause de cela bon j’ai été, j’ai été obligée de laisser l’école à quinze ans, quinze ans, seize ans, j’ai été travailler, j’ai fait femme de ménage, et puis euh, bon.

Dans cette famille, la transition du créole au français s’est donc faite de manière prototypique, en trois générations : les grands-parents sont des créolophones unilingues, les parents ont le créole comme L1 et comme L2 un français scolaire créolisé, enfin les enfants ont le français comme L1. Le dernier enfant (*1995) ne parle pas (encore ?) le créole. 3.2.2 Une famille de fonctionnaires La famille représentée au centre de la figure 6 est du côté de la femme (employée d’assurances) une famille de fonctionnaires, du côté du mari (fonctionnaire EDF) une famille d’agriculteurs. Le français s’est répandu beaucoup plus tôt dans cette famille que dans la précédente. Les arrière-grands-parents maternels déjà (nés en 1891), encore agriculteurs, l’avaient appris à l’école et la grandmère (*1926) – contrairement à son frère aîné (*1921) – a eu le français même comme L1 : (13) Fonctionnaire, *1926 E : Alors quelle est votre langue maternelle ? (…) L : Ah mais moi je parle plutôt le français que le créole. E : Quand vous étiez petite, dans quelle langue vos parents vous ont parlé ? L : Toujours français. Et on parlait aussi créole, de temps en temps, mais en principe, il fallait même pas parler le créole en, en, euh, en face des, des parents. C’était toujours le français. E : Et euh quand vous êtes allée à l’école (…), vous parliez mieux français ou mieux créole ? L : Mieux le français, car. Et après, on a connu, on a connu le créole avec les amis. (…) Parce que les parents, on nous obli/, on nous parlait toujours en français. Et jusqu’à maintenant, et j’ai fait le même pour mes enfants aussi. Je leur parlais toujours en français.

Les petits-enfants de cette famille ne parlent presque pas le créole – ce que les parents regrettent :

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Elissa Pustka (14) Employée d’assurances, *1963 On échange en français. On parle en français. Parfois on va laisser passer une petite pointe de créole. Mais je dis que quand on regarde, il y a, je prends l’exemple de mon neveu. À douze ans, il ne comprenait rien en créole. Il est allé voir une pièce de théâtre en créole, avec l’école, il n’a rien compris de la scène, à douze, treize ans. Donc maintenant, je veux quand même que les enfants comprennent, donc de temps en temps, ils ont appris avec les copains, mais de temps en temps je les embête, je les fais parler un petit peu pour qu’ils puissent connaître. Parce que je dis c’est notre langue, c’est un patois qui est bien utilisé chez nous, c’est la moindre des choses qu’ils sachent la pa/, parler.

Dans cette famille, la transition de la L1 du créole au français s’est faite donc deux générations plus tôt que dans la famille de pêcheurs, avec en plus un décalage en fonction du sexe. 3.2.3 Une famille bourgeoise La famille représentée à droite dans la figure 6 est une famille bourgeoise. Les arrière-grands-parents déjà (*1908 et *1910) ont eu le français comme L1 et la locutrice, née en 1936, est une francophone unilingue. Cela s’explique entre autres par le fait qu’elle a quitté la Guadeloupe à l’âge de 14 ans et qu’elle n’a pas eu l’occasion d’apprendre le créole pendant l’adolescence avec les amis ou les domestiques, comme d’autres enfants de familles bourgeoises. Les domestiques de sa famille s’adressaient à elle exclusivement en français, la vouvoyaient et l’appelaient Mademoiselle. Il faut souligner que cette famille n’est pas seulement une famille bourgeoise, mais de plus une famille particulièrement bien francisée. La locutrice note : «Moi j’ai une mère qui bien avant de venir à Paris, on l’a toujours appelée ,la Parisienne‘. » 3.3 Les français de la Guadeloupe : survol diachronique Il faut préciser ici que tous les francophones de la Guadeloupe ne parlent pas le même français – une distinction qui malheureusement n’est pas faite dans la plupart des études précédentes (p. ex. Telchid 1997, Hazaël-Massieux/Hazaël-Massieux 1996) : si le français des Grands-Blancs est un français colonial, donc historiquement un dialecte secondaire, le français des Noirs a été d’abord un français écrit et scolaire, plus ou moins créolisé, et le français des jeunes aujourd’hui est un français parlé avec un accent régional, un dialecte tertiaire. La situation se complique du fait que les trois variétés se sont trouvées (et se trouvent encore) en contact permanent – et aussi en contact avec le créole. Il est difficile d’évaluer combien de Noirs parlaient le français aux Antilles à l’époque de l’esclavage ; le contact ininterrompu des domestiques et des concubines avec les maîtres blancs laisse pourtant supposer un certain niveau de compétence chez un certain nombre de personnes pendant toute cette époque. La scolarité en revanche restait inaccessible à la population de couleur jusqu’à l’abolition de l’esclavage en 1848 et ne s’est généralisée que suite à la départementalisation en 1946. L’apprentissage du français scolaire par les Noirs s’est donc fait en deux éta-

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pes : au sein de la bourgeoisie noire à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle, dans l’ensemble de la population pendant les 50 dernières années (v. aussi Reutner 2005 : 53). En créolistique, l’avis prédominant est que l’ascension sociale des Noirs aurait mené à un rapprochement progressif avec le français des anciens maîtres, ce qui aurait mené au continuum post-créole : […] the creole continuum owns its existence to the fact that, after emancipation, the social, political, and economic barriers between whites and non-whites were gradually but progressively weakened – while white norms remained, at least until very recently, dominant in the community as a whole. (Bickerton 1973 : 644)

Or, la situation en Guadeloupe semble avoir été bien différente. Il n’y a aucune raison de penser que la convergence sociale ait mené à une convergence linguistique et ainsi au développement d’un continuum. Au contraire : le passage du créole au français a été marqué par une rupture très nette. Ce n’est que plus tard, alors que le français régional L1 existait déjà, que ce français s’est rapproché du créole – en adoptant des traits oraux et en acceptant des mots et structures d’origine créole. Mais le français de la bourgeoisie noire a été tout d’abord un français scolaire, écrit, voire littéraire : (15) Attachée de presse, *1936, depuis 1948 à Paris (famille bourgeoise dans 3.2.3) Mais euh, j’étais, j’étais vraiment euh, j’étais première comme ça parce que, notamment en lettres, parce que ma mère était très, très sévère avec nous sur le français, comme toutes les familles, je pense l’étaient euh, les petits bourgeois l’étaient en Guadeloupe à l’époque. Et nous parlions à l’imparfait du subjonctif quoi. Parce que ma mère nous reprenait sur tout. Personne ne parlait comme ça [à l’école à Paris ; E.P.]. Et donc euh, j’avais un français qui était, on était extrêmement puristes, et donc, alors que mes amis, je, je trouvais que toutes mes petites camarades parlaient mal. (…) je parlais un français très, très, très, je vais pas dire littéraire, mais presque. Euh, un très beau français, une très belle langue qui plaisait beaucoup, euh, aux enseignants.

Suite à la départementalisation en 1946, la scolarisation s’est généralisée en Guadeloupe et avec elle aussi les compétences en français (v. Reutner 2005 : 54). Depuis, la quasi-totalité de la population a appris le français ne serait-ce qu’en L2. Mais comme dans le cas de la bourgeoisie noire qui se trouve au début de ce développement, il s’agit d’abord d’un français écrit : (16) Ouvrier agricole, *1937 E : Et alors ils, ils ont fait comment pour vous apprendre le français ? L : Ah ben, a/, a/, avec la lecture, avec la lecture (17) Mère au foyer/secrétaire, *1959 E : Alors en méthode, c’était, on apprenait comment le français aux enfants ? L : Avec le, le livre. Avec le livre. Le professeur lisait, et que l’élève devait répéter. Il y avait le tableau, et ça avait ,papa‘, ,la maman‘, ,le papa‘, des mots et l’enfant automatiquement, euh répétait ,la maman‘, ,le papa‘, ,une maison‘, euh, oui, la technique de la maternelle. Il y avait les mots, donc les élèves répétaient.

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L’apprentissage scolaire laisse supposer que l’on trouve dans ce français des traces à la fois de conception écrite et de médium graphique (v. Koch/Oesterreicher 1990), de registre littéraire ainsi que de norme prescriptive – phénomène fréquemment observé chez les apprenants de français langue étrangère (v. Dewaele 2004: 302). Parmi les traces de graphie (effet Buben ; v. Buben 1935), on trouve par exemple chez certains locuteurs L2 la prononciation de consonnes finales muettes en français parisien (pour la Martinique v. Jourdain 1956 : 20), p. ex. six [sis] et dix [dis] devant consonne – mais seul moins [mw ´s] s’est stabilisé en français régional (comme dans le Midi de la France ; v. Pustka 2007 : 135 suiv.). Le fait que le français a longtemps été la langue de la distance dans une situation de type diglossique se remarque entre autres par l’utilisation de car au lieu de parce que et de lorsque au lieu de quand, par l’emploi sporadique du passé simple et une fréquence élevée du ne de négation. Des traits du registre littéraire sont par exemple la fréquence élevée de liaisons facultatives et l’emploi de certains lexèmes, comme œuvrer pour travailler et verbe pour paroles (v. aussi Ludwig 1996b : 66). La norme prescriptive enfin se fait sentir dans la maintenance de l’opposition /O ˜ / : /´/ (niée par HazaëlMassieux/Hazaël-Massieux 1996 : 627), qui est d’autant plus surprenante qu’elle contrecarre l’influence du substrat, le créole ne possédant pas de voyelles antérieures arrondies. La majorité de ces caractéristiques se limite pourtant à l’interlangage des locuteurs L2 et ne s’est pas conventionalisée en français régional L1. Les locuteurs du français scolaire L2 se mettent alors – plus ou moins vite selon le milieu social – à parler français avec leurs enfants. Le nombre croissant de francophones et les contacts accrus avec le français de France (migrations, médias, etc.) mènent à une autonomisation du français L1, qui gagne progressivement les domaines de la communication de l’immédiat. Le français régional L1 émergeant est donc un français parlé avec un accent antillais, un dialecte tertiaire avec un substrat créole. Mais tandis que le substrat se manifeste de façon visible dans l’interlangage des locuteurs de français L2, il n’a laissé que quelques traces dans le français régional L1 : l’allophone de /r/ [w] (p. ex. roc [wØk], terre [t‰w] ; v. aussi Colvat-Jolivière 1978) et quelques lexèmes, surtout du domaine de l’environnement naturel et de la cuisine (p. ex. cabri ,petite chèvre‘, giraumon ,potiron‘, dombré ,type de gnocchi de farine‘, oignon-pays ,ciboule‘, oignon-France ,oignon‘ ; v. aussi Telchid 1997). Les remplacements des voyelles antérieures arrondies par leurs homologues étirées, la réalisation du h aspiré comme [h] et le [‰] prothétique, la plupart des créolismes sémantiques (p. ex. connaître pour savoir, pouvoir pour savoir, dire pour parler, laisser pour quitter) ainsi que les omissions de déterminants, de pronoms et de prépositions, les confusions de genre, de nombre, de personne, de mode et de cas ont par contre disparu chez les locuteurs L1 (pour une présentation plus détaillée v. Sobotta 2006, Pustka 2007, à paraître). Par ailleurs, les locuteurs L1 laissent tomber plus souvent le ne de négation que les locuteurs L2, utilisent ça à la place de cela, etc. – C’est un réel français parlé et non pas un français écrit et purement scolaire11. Il resterait à analyser comment les 11

Suite au décalage dans le temps du changement de L1 dans la société antillaise, on trouve

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traits du français parlé sont arrivés en Guadeloupe : par développement interne à partir des tendances du français et des nécessités de l’immédiat ou bien par contact avec le français parlé de France ? De plus, il faudrait se demander pourquoi certaines particularités du substrat créole ont pu se maintenir en français régional L1 alors que d’autres ont disparu. 4. En conclusion : la mort du créole – et le mythe de son immortalité L’arrêt de la transmission d’une langue aux nouvelles générations est un signe sans équivoque de l’approche de sa mort. Tout en sachant qu’il existe de plus en plus d’enfants francophones unilingues (v. Reutner 2005 : 164), les Antillais ne peuvent pas imaginer que le créole puisse mourir un jour : seulement 8 % des Martiniquais interviewés par March 1996 pensent que le créole pourra disparaître, dans l’enquête de Durizot Jno-Baptiste 1996, ce sont 6 % des adultes et 9 % des enfants, et parmi les informateurs de Reutner 2005, personne même n’estime que l’usage du créole puisse diminuer. Vu ces chiffres, on peut adhérer à Bernabé 2004 qui parle d’un « optimisme naïf chez le créolophone » considérant que «le créole est (…) une langue qu’on connaît sans même l’avoir apprise» (Bernabé 2004 : 18). Des attitudes de ce type se retrouvent également dans mon corpus guadeloupéen. Le créole est considéré comme « inné » (v. exemple 18) : il doit sortir du sang (v. exemple 19) ou bien même des gènes (v. exemple 2 ; v. aussi Reutner 2005 : 159, 163). (18) Employée d’assurances, *1963 E : Et le créole, tu l’as appris quand et comment ? L : Euh ben comme ça, c’est inné, ça vient en entendant les autres. Mais quand on était petit, chez mes parents, je parlais pas le créole. Puis avec les amis, on apprend. Mais ça, comme c’est notre langue, le patois du pays, donc euh ça va vite. On l’assimile très vite. (19) Mère au foyer, *1930 Par exemple cet enfant-là, il est né. On le parle le français, toujours. Et quand il commence à parler, il parle le créole naturel. Vous voyez, c’est, c’est naturel chez lui. Ça sort dans le sang. Et puis encore, on parle toujours le français pour elle hein. Et bien, quand ils commencent à parler, et ben, ils parlent le créole. Et personne n’a appris. C’est. Vous comprenez ? C’est ça. C’est, c’est. <E : C’est

aussi des locuteurs qui représentent un stade intermédiaire entre les locuteurs possédant un français écrit L2 et ceux avec un français parlé L1. En effet, le passage emprunte deux voies différentes, suivant les deux facteurs impliqués : premièrement le passage d’une L2 avec des interférences à une L1 ; deuxièmement le passage d’un français scolaire, écrit à un français parlé. D’un côté, on trouve – surtout dans les milieux défavorisés – des Antillais parlant un français de l’immédiat, mais avec des créolismes, d’un autre côté, il y a – surtout parmi les gens instruits – des locuteurs parlant un français de distance, mais sans créolismes.

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Elissa Pustka magique ?> C’est, c’est quelque chose naturel. Parce que c’est dans le sang. Nous sommes des créoles. (…) Parce que nous sommes des créoles. Parce que le français, on a appris ça. Ça ne sort pas naturel hein. C’est après qu’on a appris le, le français. Et le créole personne n’a pas appris. Tout le monde parle naturellement. (C’est moi qui souligne.)

Vu cet optimisme concernant l’avenir du créole, il n’est pas surprenant que les Antillais soient actuellement peu préoccupés de sauver leur langue. Un enseignement obligatoire dès la maternelle par exemple ou bien un statut officiel du créole ne sont pas considérés comme nécessaires. Ainsi, la mort du créole semble inexorable. Munich/Paris, décembre 2006. Bibliographie Barreteau, Daniel et al. (2003) : Du primaire à l’université en Martinique : 1. Les pratiques linguistiques (http://www.mq.ird.fr). Baudot, Alain (1977): « Les Antilles et la Guyane », in : Reboullet, André/Tétu, Michel (eds.) : Guide culturel – Civilisations et littératures d’expression française, Paris : Hachette, 163–205. Bec, Pierre (1952) : «L’accent du Midi dans ses rapports avec le substrat occitan », in : Annales de l’IEO 11, 21–32. Bernabé, Jean (2004) : «Éléments d’écolinguistique appliqués à la situation martiniquaise », in : Feuillard, Colette (ed.) : Créoles – Langages et Politiques linguistiques, Berne et al. : Peter Lang, 13–29. Bernabé, Jean/Chamoiseau, Patrick/Confiant, Raphaël (1989) : Éloge de la créolité, Paris : Gallimard. Bickerton, Derek (1973) : «The nature of creole continuum», in : Language 49, 640–669. Bolus, Mirna (2003) : Enquête sociolinguistique menée auprès de collégiens de Langues et Cultures Régionales-Créole en Guadeloupe, (http://www.palli.ch/~kapeskreyol/linivesite/sociolinguistique.html). Buben, Vladimir (1935) : Influence de l’orthographe sur la prononciation du français, Paris : Droz. Chaudenson, Robert (1979) : Les créoles français, Paris : Nathan. Chaudenson, Robert (1989) : Créoles et enseignement du français, Paris : L’Harmattan. Chaudenson, Robert (2003) : «Les créoles à base française », in : Cerquiglini, Bernard (ed.) : Les Langues de France, Paris : PUF, 257–268. Colvat-Jolivière, Donald (1978) : «A propos du ,R‘ en créole », in : Espace Créole 3, 29–40. Dewaele, Jean-Marc (2004) : «The acquisition of sociolinguistic competence in French as a foreign language : an overview», in : Journal of French Language Studies 14, 301–319. Durizot Jno-Baptiste, Paulette (1996) : La question du créole à l’école en Guadeloupe, Paris : L’Harmattan. Fleischmann, Ulrich (1986) : Das Französisch-Kreolische in der Karibik : zur Funktion von Sprache im sozialen und geographischen Raum, Tübingen : Narr. Hazaël-Massieux, Guy/Hazaël-Massieux, Marie-Christine (1996) : « Quel français parle-ton aux Antilles ? », in : Robillard, Didier de/Beniamino, Michel (eds.) : Le français dans l’espace francophone, Paris : Champion, 665–687. Jourdain, Élodie (1956) : Du français aux parlers créoles, Paris : Klincksieck.

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Boccaccio schreibt Geschichte: Sprachwissenschaft und literarische ,Schlüsseltexte‘ in der historischen Grammatik1 Von Elisabeth Stark

1. Einleitung: Boccaccio, Bembo und (historische) Grammatik 1.1 Die folgenden Überlegungen sind dem historischen Aspekt der Sprachwissenschaft gewidmet, welcher spätestens seit de Saussure durch die wichtige synchrone Erforschung der Eigenschaften sprachlicher Systeme ergänzt, aber, nota bene, zu keinem Zeitpunkt ersetzt wurde. Sie sollen die Relevanz von Eugenio Coserius ([1958] 1974) grundsätzlichen Erwägungen aufzeigen, wonach Sprachgeschichte im Sinne der Geschichte einer historischen Einzelsprache notwendig Synchronie wie Diachronie umfasst und wonach das streng strukturalistische Abstrahieren von der Historizität der menschlichen Sprachen und ihrer Produkte zu einer Erkenntnisreduktion führt, die legitim, aber möglicherweise nicht befriedigend ist. Den konkreten Anlass bietet ein Topos der italianistischen Sprachgeschichtsschreibung: Es geht um den Topos vom Alttoskanischen der Tre Corone, der Klassiker der italienischen Literatur, Dante Alighieri, Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio, als Grundlage der neuitalienischen Standardsprache, um den geringen ,gefühlten‘ sprachstrukturellen Abstand des gegenwärtigen Standarditalienischen von deren Sprache bei doch immerhin 631 trennenden Jahren (von 1375 bis 2006). Die Beschwörung dieses Topos kann soweit führen, dass eine Untersuchung der oder auch Einführung in die historische Grammatik des (Alt-)Italienischen als nicht notwendig angesehen wird, dass sprachhistorische Forschungen zu dieser romanischen Sprache seit dem Mittelalter zumindest für uninteressant gehalten werden. Auch in der entsprechenden Einführungs- oder Überblicksliteratur für Studierende finden wir diesen Topos, anschaulich dargelegt etwa in dem folgenden Schaubild: Origini (IX–X) → 1275 → 1375 → 1525 → 1840 → heute –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– altitalienisch altitaloromanisch altitalienisch –––––––––––– neuitalienisch ,italiano del Duemila‘ neuitalienisch (Nach Blasco Ferrer 1994, 115)

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Dieser Text ist aus meiner Antrittsvorlesung hervorgegangen, die ich am 15. 05. 2006 an der Freien Universität Berlin gehalten habe.

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1375 ist das Todesjahr Giovannio Boccaccios, traditionellerweise das Datum, an dem die altitalienische Epoche als abgeschlossen betrachtet wird. Mit der Schematisierung in seinem Schaubild legt Blasco Ferrer nun nahe, dass gleichzeitig auch die Epoche des Neuitalienischen spätestens zu diesem Zeitpunkt beginnt – womit sie einen zumindest im innerromanischen Vergleich außerordentlich langen Zeitraum umfassen würde. Immerhin berücksichtigt die Zeitleiste danach auch noch zwei andere einschneidende Daten in der italienischen Sprachgeschichte: Mit 1525 das Erscheinungsjahr der Prose della volgar lingua von Pietro Bembo und mit 1840 das Erscheinen der sogenannten ,quarantana‘, der überarbeiteten Fassung der Promessi Sposi von Alessandro Manzoni, der darin einige wenige (weniger als gemeinhin suggeriert) sprachstrukturelle Vorschläge für das kommende gemeinsprachliche Italienische macht, die sich in der Folge durchsetzen werden. Ähnliches lesen wir in der Einleitung zu Riccardo Tesis Storia dell’ italiano von 2001: Più realisticamente, possiamo dire che l’italiano che noi oggi adoperiamo tutti i giorni discende per buona parte dal fiorentino trecentesco, ma per una scelta consapevole di regole grammaticali e lessico fatta due secoli dopo […] (Tesi 2001, V).

Hier findet immerhin die Selektion einer bestimmten Varietät als Grundlage späterer Sprachverwendung Erwähnung, die dem hier interessierenden Phänomen zumindest teilweise zugrunde liegt, nämlich die Erhebung der Prosa Boccaccios und der Lyrik Francesco Petrarcas zu kanonischen Werken durch Pietro Bembo. Präziser fassen lässt sich diese starke Kontinuität durch das folgende Zitat von Martin Maiden (1998): Ma è anche vero che l’italiano […] è cambiato sorprendentemente poco dai tempi di Boccaccio e Petrarca a oggi, soprattutto nell’ambito della fonologia e della morfologia. (Maiden 1998, 25).

1.2 Hier spricht der historische Grammatiker, der in seiner internen Sprachgeschichte des Italienischen einzelne sprachstrukturelle Phänomene diskutiert und in der zitierten Diagnose einen wichtigen Umstand indirekt durchscheinen lässt. Im Unterschied zu Phänomenen des Wortschatzes, der Lautung, der Wortgestalt, also im Unterschied zu Lexikon, Phonologie und Morphologie, sind (morpho)syntaktische Phänomene der Beobachtung und dem Sprecherbewusstsein weit weniger zugänglich. Sprecher haben durchaus, dies gegen de Saussure, ein Bewusstsein für die Historizität ihrer eigenen Sprache; sie können Archaismen und Neologismen diagnostizieren und bewusst etwa zu stilistischen Zwecken einsetzen (vgl. Flydal 1952). Sie können weiterhin, z. B. gegenüber Nicht-Muttersprachlern, ihr Laienwissen auch zu Ausspracheregeln, Wortbildungsverfahren usw. formulieren. Aber sie sind kaum je in der Lage, Wortstellungsregularitäten im unmarkierten Satz, Artikelverwendungsregeln oder Artikelfunktionen zu benennen. Letzteres trifft häufig auch auf die Textwissenschaften und leider sogar auf die traditionelle Sprachgeschichtsschreibung zu. Während Sprachwandelphänomene in der Lautung oder im Wortschatz schnell gesehen und intensiv diskutiert werden, bleibt die Syntax ein Stiefkind der historischen Sprachwissenschaft, was sich schon in den

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Inhaltsverzeichnissen der einschlägigen historischen Grammatiken niederschlägt. So sind etwa in der berühmten historischen Grammatik des Italienischen von Gerhard Rohlfs der Syntax im weiteren Sinne lediglich zwei Drittel – 340 Seiten – des dritten Bandes gewidmet, der Wortstellung insgesamt nur 16 Seiten von ca. 1400. Umgekehrt fängt die syntaktische Forschung, vor allem die stark theoretisch ausgerichtete, erst seit etwa 10–15 Jahren an, sich auch verstärkt für Phänomene syntaktischen Wandels und seiner Modellierbarkeit zu interessieren (vgl. Harris/Campbell 1995, van Kemenade/Vincent 1997, Faarlund 2001, Lightfoot 2002, Roberts/ Rousseau 2003 usw.). Dabei sind seit den Arbeiten Joseph Greenbergs (1963, 1978) in den sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts gerade morphosyntaktische Eigenschaften von Sprachen, wie die Stellung der hauptsächlichen Satzglieder zueinander (SVO, SOV usw.), der Ausdruck von morphosyntaktischen Kategorien wie Genus oder Numerus oder das Vorhandensein von Artikeln, als grundlegend für die Klassifikation von Sprachen und möglichem Sprachwandel erkannt worden (vgl. Vennemann 1974, Lehmann 1974, Givón 1981, Geisler 1982, Kaiser 2002, Salvi 2004 u. a.). 1.3 Damit ist die unseres Erachtens zentrale Rolle der (Morpho)syntax in der Sprachwissenschaft und besonders auch der historischen Sprachwissenschaft angesprochen. Im Folgenden wird zu zeigen sein, dass sich bei gründlicher sprachwissenschaftlicher Reflexion Alttoskanisch mit Fug und Recht als ganz eigenständige sprachhistorische Epoche herausstellt. Weiterhin soll die hier zugrunde gelegte These überprüft werden, dass die Rolle der Tre – oder mit Bembo Due – Corone teilweise überschätzt wird in der sprachlichen Entwicklung zum gegenwärtigen Standarditalienischen. Dies vor dem Hintergrund der methodologischen Prämisse, dass solide Aussagen zur Geschichte einer Sprache – und alle einzelnen natürlichen menschlichen Sprachen sind geschichtliche Gegenstände – notwendigerweise auch die Individualität der Sprachdenkmäler, auf die wir als Datengrundlage angewiesen sind, mit einzubeziehen hat. Da diese in der Regel literarische Texte, immer aber einer bestimmten Diskurstradition angehörig sind, muss ihre eventuelle ,Markiertheit‘ in die Dateninterpretation einfließen – ein Abstrahieren vom Kontext der Belege kann zu gefährlichen, im Extremfall zu falschen Verallgemeinerungen führen. Andererseits kann das Konsultieren (historischer) Grammatiken, so verdienstvoll sie sein mögen, aus mehreren Gründen, die im Verlauf dieser Überlegungen hoffentlich klar werden, niemals ausreichen, ebenso wenig wie das unreflektierte Heranziehen zufällig ausgewählter Belegstellen. In Kürze: Es soll demonstriert werden, was ein historischer linguistischer Zugang zu (romanischen) Sprachen an Erkenntnisgewinn und Problematisierungsmöglichkeiten bietet und wie stark dieser historische linguistische Zugang zu einem Verstehen der gegenwärtigen sprachlichen Ausprägungen einzelner Sprachen beitragen kann (vgl. dazu auch Maiden 1998, 16f.). 1.4 Zentrale Texte werden im folgenden Giovanni Boccaccios Decameron (entstanden etwa ab 1348) und Pietro Bembos Prose della volgar lingua (erschienen 1525) sein. Boccaccio, der große Erzähler des Trecento, ist das Prosavorbild für

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Pietro Bembo, welcher mit seinen Prose Anfang des 16. Jahrhunderts die italienische „questione della lingua“, also die Streitfrage um eine einheitliche Literatursprache, zugunsten des Florentinischen des 14. Jahrhunderts entscheidet. Damit wird der bis zur Renaissance weitgehend ungehinderte ,natürliche‘ Sprachwandel des Toskanischen bzw. Florentinischen in beispielloser Weise nicht nur eingeschränkt, sondern für die sich herausbildende bzw. einfach ,gesetzte‘ Standard(literatur)sprache nachgerade zurückgenommen. Schon allein deshalb entbehren alle ,Skalen‘, ,Sprachwandelpfade‘ o. Ä., die eine strukturelle tatsächliche Kontinuität der Sprachstrukturen etwa vom Florentinischen des 14. Jhds. zum Standarditalienischen der heutigen Zeit suggerieren, jeglicher wissenschaftlicher Grundlage. Weitgehend ,natürlicher‘ Sprachwandel kann dagegen angenommen werden für die Entwicklung der Erzählsprache bis Boccaccio, wobei stets mit Einflüssen alloglotter, vor allem lateinischer Werke gerechnet werden muss. Ergänzt werden die weiter unten diskutierten Analyseergebnisse zu Boccaccio (gewonnen auf der Grundlage der letzten, der Griselda-Novelle, X/10, Umfang 4048 Wörter) deshalb gelegentlich durch einen Vergleich zweier kurzer Novellen aus dem Decameron (Filippo-Novelle aus der Einleitung zum IV. Tag, Umfang 773 Wörter) und der ältesten italoromanischen Novellensammlung, dem Novellino (Novelle 67, Papirius im Senat, Umfang ca. 203 Wörter), etwa zwischen 1280 und 1300 entstanden, die sich aufgrund ihrer Thematik und ihrer sehr einfachen internen Strukturierung noch am ehesten miteinander vergleichen lassen. Mit den Prose Bembos ist bereits der metasprachliche, also sprachbetrachtende und -analysierende Aspekt aufgerufen. Nun können wir es natürlich nicht dabei bewenden lassen, einen Auszug aus einem literarischen Werk früher normativer Sprachbeschreibung als verlässliche Auskunftsquelle zum Alttoskanischen heranzuziehen. Dieses ist, wie auch die italienische Dialektlandschaft des 20. Jahrhunderts, in der umfassenden Grammatik von Gerhard Rohlfs beschrieben worden, und damit ist eine aus Sicht vieler Sprachwissenschaftler verlässliche und legitime Daten- und Informationsquelle zu älteren Sprachstufen – eine historische Grammatik nämlich – genannt, die uns eigentlich die Mühen der Textanalyse ersparen sollte. Auf ihrer Grundlage sind die meisten jüngeren historischen Grammatiken entstanden. 1.5 Die genannten Texte sollen nun als ,Stichproben‘ in Bezug auf drei ausgewählte Phänomene der italienischen Morphosyntax hin untersucht werden, einmal selbstverständlich als – zugegebenermaßen kleines – Korpus (Novellino, Decameron), und einmal als metasprachliche Werke mit starkem Bezug vor allem auf Boccaccio. Drei Gesichtspunkte sollen dabei die Datenanalyse begleiten: 1) Können wir Diskrepanzen zwischen den Verhältnissen in den alttoskanischen Texten und ihrer Beschreibung in den historischen Grammatiken feststellen? Dies wäre schon an sich aufschlussreich, aber eher von wissenschaftsgeschichtlichem Interesse. Es kann uns allerdings in unserer Arbeit in einem zentralen Punkt zu verstehen geben, wie deskriptive Sprachwissenschaft vorgehen kann und muss beim Umgang mit sprachlichen Daten insbesondere älterer Sprachstufen. Denn der Gegenstand der Linguistik ist die Sprache, nicht die Metasprache, etwa

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in Grammatiken, und dies gilt für die Vergangenheit noch in stärkerem Maße als in der Gegenwart (die wenigstens native speaker als Informationsquellen zur Verfügung hat). 2) Ist ein funktional motivierter Zusammenhang zwischen einzelnen Sprachwandelphänomenen zu erkennen? Grammatiken und auch viele korpusbasierte Einzelstudien weisen häufig gleichermaßen den Mangel auf, wertvolle, aber isolierte Einzelerkenntnisse aufzuzählen, so dass die einzelnen sprachstrukturellen Veränderungen, wie sie etwa in den romanischen Sprachen stattgefunden haben, gar nicht sichtbar werden können. 3) Gibt es Hinweise auf ,unzugänglichere‘ Bereiche der Grammatikarchitektur für das Sprecherbewusstsein? Die auch und gerade historisch gestützte Beobachtung, dass manche sprachliche Phänomene der metasprachlichen Betrachtung systematisch unzugänglicher sind als andere und dass ganz bestimmte Bereiche der Grammatik gar nicht kommentiert werden, erlaubt eventuell allgemeine Rückschlüsse auf das Sprecherbewusstsein und die universale menschliche Grammatikarchitektur (vgl. Hauser/ Chomsky/Fitch 2002). Die Phänomenbereiche, die anhand der genannten Textausschnitte genauer betrachtet werden sollen, betreffen zum einen die Nominalflexion, einen Bereich, der sowohl bei Bembo als auch bei Rohlfs ausführlich beschrieben wird. Im Besonderen wird die Genus- und Numerusmarkierung an Substantiven bei Boccaccio im Vergleich mit seinem früheren ,Vorgänger‘ und mit den heutigen Verhältnissen analysiert werden. Zum Zweiten soll das Fehlen von Nominaldetermination, also ,artikellose Substantive‘, in den Textausschnitten diskutiert und ebenfalls mit den Aussagen der metasprachlichen Literatur sowie mit den heutigen Verhältnissen verglichen werden. Der Artikel ist ja eine ,romanische Erfindung‘ gegenüber dem artikellosen Lateinischen und verdient schon deshalb besondere sprachhistorische Aufmerksamkeit. Schließlich geht es um Wortstellungsveränderungen im Satz, um die in der sprachwissenschaftlichen Literatur immer wieder beschriebene angebliche ,V2-Stellung‘ der älteren romanischen Sprachstufen, die damit sowohl gegenüber der Verbletztstellung des (klassischen) Lateinischen als auch der relativ strikten SVO-Abfolge des modernen Standarditalienischen – zumindest bei transitiven Konstruktionen – eine Besonderheit darstellt.

2. Morphologie: Nominalflexion 2.1 Italienische Substantive werden durch ein System alternierender Auslautvokale bezüglich ihres Genus und Numerus, also maskulin vs. feminin und Singular vs. Plural, gekennzeichnet. In historischer Hinsicht bedeutet dies, dass das komplexe System der lateinischen Nominalflexion bezüglich der morphologischen Kasusmarkierung komplett aufgegeben wurde, das Neutrum als drittes Genus verloren, und die erhebliche lateinische Allomorphie der verschiedenen Deklinationsklassen reduziert ist. Die Mehrzahl italienischer Substantive flektiert nach folgendem Schema:

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libr-o – libr-i uom-o – uom-ini can-e – can-i `V – `V (caffè – caffè) Fem.: cas-a – cas-e al-a – al-i man-o – man-i mort-e – mort-i `V – `V (città – città) Mask. Sing. → Fem. Pl.: bracci-o – bracci-a

(1) Mask.:

2.2 Die Verhältnisse im frühesten hier zu diskutierenden Text, der kurzen Novelle aus dem Novellino, sehen demgegenüber folgendermaßen aus: TOKEN

Novellino

Dec.-Filippo

Dec.-Gris.

Mask. -o Mask. -e Mask. `V MPlur. -i MPlur. -ini Fem. -a Fem. -e Fem. -o Fem. `V FPlur. -e FPlur. -i FPlur. -a FPlur. `V ∑ absolut

39,22 % 9,80 % 0,00 % 7,84 % 1,96 % 15,69 % 11,76 % 0,00 % 3,92 % 7,84 % 1,96 % 0,00 % 0,00 % 51

29,77 % 16,79 % 0,76 % 10,69 % 0,00 % 24,43 % 1,53 % 0,00 % 3,82 % 9,92 % 1,53 % 0,00 % 0,76 % 131

17,52 % 11,31 % 0,36 % 11,50 % 1,64 % 35,95 % 9,12 % 0,18 % 1,28 % 10,22 % 0,73 % 0,18 % 0,00 % 548

Tabelle 1: Substantivflexion (token) in den drei Novellen

Gezählt wurden die absoluten Vorkommnisse verschiedener vokalischer Endungen bei allen Substantiven der Novellen, und wir sehen, dass etwa die endbetonten vokalischen Substantive wie neuital. città, ,Stadt‘ („Fem. `V“, „Mask. `V“, „FPlur. `V“) sehr selten vorkommen. In der Novelle des frühen Novellino sind ,Ausnahmen‘ bezüglich der Genusmarkierung wie fem. mano – mani nicht belegt, einmal kommt der markierte Plural uomo – uomini vor. Die häufigsten Typen sind hier der unmarkierte -o-Typ im Mask. Sing und -a im Fem. Sg., weiterhin kommen auch überraschend relativ häufig Feminina im Singular auf -e, mit ihren Pluralformen auf -i bzw. -e, vor. In der kurzen Filippo-Novelle aus dem Decameron ist dies ganz ähnlich, wobei sich die prozentualen Verhältnisse im Plural stärker zugunsten der ,regelmäßigen‘ Typen verschoben haben – die breite Variation von Substantivendungen des Novellino findet sich hier weniger stark ausgeprägt. Dieses Bild verstärkt sich noch in der viel umfangreicheren Griselda-Novelle, in der, thematisch bedingt, die Feminina im Singular einen breiten Raum einnehmen. Tabelle 2 zeigt die Flexionstypen und insgesamt die Zunahme der Allomorphie in der Pluralmarkierung sowohl beim Maskulinum als auch beim Femininum vom Novellino zur Griselda-Novelle. Dies mag einfach dem größeren Umfang der untersuchten Texte geschuldet sein. Interessant ist auf jeden Fall die Beobachtung,

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dass sich Boccaccio einige Fälle von Nicht-Markierung des Plurals mehr erlaubt als der Novellino, so etwa bei dì – dì, ,Tag‘ – ,Tage‘, zum Neuitalienischen hin verloren und abgelöst durch giorno – giorni, oder bei fem. condizione – condizione in der Filippo-Novelle. Abweichend von den neuitalienischen Verhältnissen finden wir außerdem einen femininen Plural anella (heute regelmäßig anelli) zu mask. Sg. anello, ,Ring‘, in der Griselda-Novelle. Alle diese markierten Fälle kommen allerdings jeweils nur einmal vor. Novellino Mask. -o -i Mask. -o -ini Mask. -e -i Mask. `V – `V Fem. -a -e Fem. -a -i Fem. -e -i Fem. -o -i Fem. `V – `V Fem. -e -e Mask. -o; Fem. -a

+ + – – + – – – + – –

Dec.-Filippo + – – – + – + – + + –

Dec.-Griselda + + + + + – + + + – +

Tabelle 2: Flexionstypen

2.3 Was sagt nun die metasprachliche Literatur über die Substantivflexion im Alttoskanischen bzw. bei Boccaccio? Betrachten wir zunächst Bembos drittes Buch, dort die Abschnitte 3–7, die diesem Aspekt gewidmet sind. Bembo beschreibt dort den grundsätzlichen Verlust des lateinischen Neutrums, die mangelnde Genuskennzeichnung durch den Typ Sg. -e, Pl. -i für maskuline wie feminine Substantive, die reguläre und häufigste Pluralbildung des Maskulinums auf -i, die zwei Haupttypen des Femininums auf -a -e oder -e -i, sowie die Ausnahmen im Femininum (mano, ala, arma mit Plural auf -i, vgl. Prose III,5). Im darauf folgenden Abschnitt beschreibt er die fehlende Pluralmarkierung bei `V und die -o -a-Alternanz mit Genuswechsel; er gibt außerdem einen Hinweis auf die im Alttoskanischen recht weit verbreiteten Plurale auf -ora wie etwa corpo – corpora oder tempo – tempora (vgl. Prose III,6). Wenn wir aus diesen Hinweisen ein System der alttoskanischen und von Bembo als normstiftend verstandenen Nominalflexion erstellen, erhalten wir – überraschenderweise oder eben nicht – bis auf den heute aus dem Standard verschwundenen -ora-Typ das neuitalienische Standardsystem der Substantivflexion (vgl. (1)). Und dies durchaus im Unterschied zu Boccaccio, wo wir z.B. durch die -e -e-Feminina etwa Typen finden, die sich neuitalienisch nicht durchgesetzt haben. Hier scheint also – man erinnere sich an das Eingangszitat von Tesi 2001 – in der Tat Bembos Selektion und nicht Boccaccios Morphologie Pate gestanden zu haben für die heutigen Verhältnisse. Doch wie aufschlussreich ist nun die Grammatik von Gerhard Rohlfs für die tatsächlichen alttoskanischen Verhältnisse, die uns u. U. die empirische Textarbeit

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ersparen könnte? Rohlfs geht erwartungsgemäß über die Beobachtungen bei Bembo hinaus. Im zweiten Band seiner Grammatik thematisiert Rohlfs ebenfalls den Verlust des lateinischen Neutrums, die mangelnde Genuskennzeichnung bei Substantiven mit Sg. -e, die reguläre und häufigste Pluralbildung des Mask. auf -i, des Fem. entweder auf -a -e oder -e -i, die fehlende Pluralmarkierung bei `V. Wie Bembo beschreibt er die -o -a-Alternanz mit Genuswechsel (und darüber hinaus die hier vorliegenden -i- oder seltener -e-Allomorphe) und die -ora-Plurale und erwähnt deren Seltenheit. Darüber hinaus erwähnt er zwei Typen ohne overte Pluralmarkierung, Fem. -a -a und Mask. oder Fem. auf -e -e (vgl. Rohlfs 1966–1969, Bd. 2, 24 –75). Es besteht insgesamt eine recht große Deckung mit Bembos Bemerkungen, bei freilich größerer Detailliertheit des modernen historischen Sprachwissenschaftlers. Erstellt man auf der Grundlage von Rohlfs’ immerhin etwa 50 Seiten ein System, erhält man folgendes: libr-o – libr-i uom-o – uom-ini can-e – can-i can-e – can-e `V – `V (caffè – caffè) Fem.: cas-a – cas-e al-a – al-i man-o – man-i port-a – port-i man-o – man-o capr-a – capr-a mort-e – mort-i chiav-e – chiav-e `V – `V (città – città) Mask. Sing. → Fem. Pl.: bracci-o – bracci-a corp-o – corp-ora auch: oss-o – oss-e

(2) Mask.:

Dieses System ist natürlich so nicht als wirklich existierend anzunehmen – Rohlfs reiht Einzelbeobachtungen aus verschiedenen Texten aneinander, ohne korpusgestützte statistische Evidenz, nur gelegentlich gibt er reichlich impressionistische Häufigkeitshinweise (diese fehlen fast komplett bei Bembo). So ist für den interessierten Sprachwissenschaftler nicht zu erkennen, wie häufig die zahlreichen Allomorphien vorkamen (möglich etwa, dass bestimmte Typen Eigenheiten eines Autors oder gar Fälle von hapax legomenon waren), wie ,bedrohlich‘ für das Verständnis eines Textes sie waren und welche Substantive bzw. Substantivklassen mehr und welche weniger von Allomorphie betroffen waren. Eine positive Ausnahme sei hier erwähnt, und zwar die Erläuterung der Funktion der -a-Plurale im Alttoskanischen und ihrer größeren Verbreitung damals, ererbt aus dem lateinischen Neutrum Plural, die sich in braccio – braccia (,ein Arm‘ – ,beide Arme eines Menschen‘) ja bis auf den heutigen Tag zur Anzeige eines kollektiven Plurals bei nicht-belebten Referenten (in der Regel zwei Körperteile, daneben auch etwa il muro, ,Mauer‘ – le mura, ,Stadtmauer‘ usw.) erhalten haben. Es bleibt uns also zum vollen Verständnis der Verhältnisse nichts anderes übrig, als die konkreten Belege zu betrachten, und zwar in Bezug auf die Auffälligkeiten, die wir in diachroner Perspektive entdeckt haben. Einmal handelt es sich um die Pluralform

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condizione, lautgesetzlich aus dem lat. conditiones entwickelt, bei Boccaccio, neuitalienisch dem -e -i-Typ folgend condizioni: (3) […] che nella nostra città, già è buon tempo passato, fu un cittadino il quale fu nominato Filippo Balducci, uomo di condizione assai leggiere, ma ricco e bene inviato e esperto nelle cose quanto lo stato suo richiedea (Decameron, Filippo).

Condizione ist hier möglicherweise ein Plural, denn sein attributives Adjektiv, leggiere, trägt die reguläre Fem. Plur.-Markierung -e. Unter Umständen hat dies sowie die lautgesetzlich korrekte Herkunft aus lat. conditiones dazu beigetragen, dass Boccaccio hier nicht den ebenfalls möglichen und auch neuitalienischen analogischen Plural condizioni verwendet. Referenzsemantisch gesehen ist diese Oszillation auch deshalb nicht besonders überraschend, weil condizione einen abstrakten Referenten besitzt, der bezüglich seiner Zählbarkeit oder Quantifizierung ohnehin nur schwer pluralisch konzeptualisierbar wäre. In der Griselda-Novelle finden wir daneben, wie bei Rohlfs beschrieben, einen kollektiven -a-Plural, der neuitalienisch durch die regelmäßige -i-Form ersetzt wurde (lautgesetzlich entwickelt aus einem vulgärlateinischen anella zu Sg. anellum, ,Ringlein‘): (4) […] e oltre a questo apparecchiò cinture e anella e una ricca e bella corona e tutto ciò che a novella sposa si richiedea (Decameron, Griselda).

Anella steht hier mit dem Singular corona und dem ebenfalls pluralischen cinture in einer Aufzählung; in textsemantischer Hinsicht wäre es unproblematisch, bei der Interpretation der Form als Fem. Sg. statt von einer Menge von Ringen als Schmuckstücken von nur einem, eventuell dann dem Ehering, auszugehen. Was Rohlfs allerdings insgesamt nicht bemerkt, ist, dass er in seinen Paragraphen zur Nominalflexion in der Regel keine Substantive, sondern, anders als in unserer Übersicht in (2), ganze Nominalsyntagmen angibt bei den einzelnen Typen, etwa la porta – le porti neben le porte. Durch den femininen Artikel le im Gegensatz zu mask. i oder gli besteht dann beispielsweise beim fem. i-Pluralallomorph am Substantiv selbst ja gar keine Verwechslungsgefahr mit dem Singular oder dem Maskulinum Plural. Eine ganz wesentliche Leistung der neuen romanischen Kategorie, der Nominaldeterminanten, ist Rohlfs offensichtlich nicht bewusst, genauso wie die Erkenntnis der z. T. systematisch prekäreren Genus- und Numerusmarkierung im Alttoskanischen im Vergleich zum modernen Standarditalienischen und auch dem artikellosen Lateinischen. Unsere beiden ,irregulären‘, nicht-eindeutigen Plurale bei Boccaccio sind freilich gerade nicht-determiniert, also durch Artikel nicht eindeutig bezüglich ihres Numerus markiert. Darauf wird zurückzukommen sein. 3. ,Artikellosigkeit‘ im Satz 3.1 Damit sind wir bei unserem zweiten Phänomenbereich angekommen, dem Unterbleiben von Nominaldetermination, also der Nicht-Verwendung des bestimmten oder unbestimmten Artikels.

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Nicht-Determination findet sich übereinzelsprachlich häufig bei prädikativen Verwendungen von Nominalsyntagmen (im Prädikativ, in Attributen, in Appositionen usw., etwa in Giovanni è medico oder dt. Johann ist Arzt), in Präpositionalsyntagmen, nach Negation, in Aufzählungen wie in Beispiel (4) oder auch bei generischer Interpretation, dem Bezug auf eine ganze Art: dt. Ich mag stilles Wasser – dies nicht in den modernen romanischen Sprachen, die hier den bestimmten Artikel fordern: Mi piace *(l’)acqua naturale (vgl. Chierchia 1998, Longobardi 2001). Wohl aber kann im Alttoskanischen die Markierung von Generizität und, dies wieder wie in vielen auch modernen Sprachen, von Prädikativen in korpusbasierten Untersuchungen nachgewiesen werden (vgl. Stark 2006). 3.2 Ein kurzer Blick auf unsere drei Texte ergibt zunächst das folgende Bild in Bezug auf die syntaktischen Funktionen Subjekt, direktes Objekt, indirektes Objekt, Prädikativ, Attribut, dann auch im Zusammenhang mit präpositionalen und nominalen Adverbialen, nach come und senza: Null Singular Subjekt Subj. postv. dir. Objekt dir. Obj. postv. ind. Objekt ind. Obj. postv. Prädikativ Präd. postv. Adv. PP Adv. PP postv. Adv. NP Adv. NP postv. come senza Attribut Vokativ

Novellino 0 0 5 5 3 3 2 2 1 1 0 0 0 0 1 0

Dec.-Filippo 1 1 4 1 7 4 3 3 6 4 0 0 0 1 7 4

Dec.-Griselda 6 2 34 27 30 18 11 3 65 24 5 3 7 4 11 10

Tabelle 3: Nicht-determinierte Nominalsyntagmen im Singular in verschiedenen syntaktischen Positionen

Im Singular differieren hier die kurzen Novellen aus dem Novellino und dem Decameron etwas insofern, als das Novellino keine nicht-determinierten Subjekte im Singular aufweist, die Filippo-Novelle Boccaccios immerhin eines, und zwar in dem schon besprochenen Beispiel (3): (3) […] che nella nostra città, già è buon tempo passato, fu un cittadino il quale fu nominato Filippo Balducci, uomo di condizione assai leggiere, ma ricco e bene inviato e esperto nelle cose quanto lo stato suo richiedea (Decameron, Filippo)

Hier erscheint ein nicht-determiniertes, allerdings attribuiertes Abstraktum postverbal als Subjekt eines nicht-transitiven Verbs – und weist damit zwei von drei

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notwendigen Voraussetzungen für Nicht-Determiniertheit auf: einmal postverbale Stellung und dann im weitesten Sinne ,Nicht-Zählbarkeit‘ (vgl. etwa mi manca pane analog zu dt. Mir fehlt Brot). In genau dieser Form ist diese Konstruktion neuitalienisch wohl kaum mehr möglich, aber auch nicht sehr weit von einem ci vuole molto tempo o. Ä. entfernt. Die Mehrheit der nicht-determinierten Nominalsyntagmen im Singular liegt bei allen drei Texten bei den Objekten und, bei Boccaccio, dies wiederum in leichtem Unterschied zum früheren Novellino, wie übereinzelsprachlich erwartbar bei den Präpositionalsyntagmen. In dieser syntaktischen Umgebung scheint die Nicht-Determination auch nicht, wie bei den Argumentpositionen, stark mit der postverbalen Stellung der Konstituenten zusammenzuhängen – im Novellino findet sich Nicht-Determination im Singular noch ausschließlich postverbal, bei Boccaccio durchaus nicht immer (nur etwa 57 % bzw. 60 % der indirekten nichtdeterminierten Objekte sind postverbal und 66 % bzw. 37 % der adverbialen Präpositionalsyntagmen). 3.3 Die Verhältnisse im Plural stellen sich nun entscheidend anders dar, hier liegen insgesamt nur sehr wenige Belege in den drei analysierten Texten vor: Null Singular Subjekt Subj. postv. dir. Objekt dir. Obj. postv. ind. Objekt ind. Obj. postv. Prädikativ Präd. postv. Adv. PP Adv. PP postv. Adv. NP Adv. NP postv. come senza Attribut Vokativ

Novellino 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Dec.-Filippo 0 0 2 1 0 0 1 1 3 0 0 0 0 0 4 0

Dec.-Griselda 0 0 10 9 3 2 5 5 4 0 0 0 0 1 3 5

Tabelle 4: Nicht-determinierte Nominalsyntagmen im Plural in verschiedenen syntaktischen Positionen

Das Novellino hat nur ein einziges nicht-determiniertes Nominalsyntagma im Plural – und dies im präverbalen Subjekt: (5) […] acciò che la gente multiplicasse, perché terre si rubellavano da Roma (Novellino, Novelle 67)

Dieser Beleg ist in vielerlei Hinsicht interessant; in unserem Zusammenhang können wir zunächst festhalten, dass der – eindeutig markierte regelmäßige – Plural

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ein Nominalsyntagma offensichtlich ,argumentfähiger‘ macht als der Singular. Überhaupt findet sich im längsten Text, der Griselda-Novelle, die Mehrzahl der nicht-determinierten Nominalsyntagmen im Plural in Argumentposition, genauer in Objekten, nicht in adverbialen Präpositionalsyntagmen wie bei den singularischen nicht-determinierten Nominalsyntagmen. Dies ist ebenfalls ein starkes Indiz für Argumentfähigkeit bereits durch die explizit signalisierte Pluralisierung ohne Nominaldeterminanten – wie noch heute im Standarditalienischen, allerdings mit Ausnahme diesbezüglich stark restringierter präverbaler Subjekte (vgl. zum Alttoskanischen auf breiter Korpusbasis Stark 2006 und zum Neuitalienischen Renzi 31991). Eindeutige und systemkonforme ,regelmäßige‘, ,uniforme‘ Pluralmarkierung scheint eine wichtige Rolle für Argumentfähigkeit und (Bewahrung von) NichtDetermination zu spielen, und in der Tat stehen unsere in Abschnitt 2 kurz diskutierten ,irregulären‘ Plurale condizione und anella bei Boccaccio in Umgebungen, die auch unabhängig von der eindeutigen Pluralmarkierung übereinzelsprachlich Nicht-Determination zulassen. Einmal findet sich condizione nach einer Präposition im Attribut, und einmal steht anella in einer Aufzählung. Anders das regulär markierte terre im Novellino: dies kann nicht-determiniert und sogar präverbal mit spezifischer Referenz im Subjekt erscheinen – ein Fall, der sich bei Boccaccio aber nicht mehr wiederholt und im modernen Standarditalienischen so gut wie ausgeschlossen scheint. 3.4 Was sagen nun die metasprachlichen Quellen zur Nicht-Determination im Alttoskanischen? Ganz allgemein schreibt Bembo u. a. Folgendes zu den Artikeln (die er nur im Bereich der Definitheit als solche bezeichnet und wahrnimmt): […] con ciò sia cosa che essi senza i nomi avere luogo non possono in modo alcuno; né i nomi per la maggior parte in piè si reggono senza essi (Bembo, III,9, Hervorhebung von mir).

Bembo stellt damit zutreffend fest, dass in der von ihm beschriebenen und empfohlenen italienischen Varietät der größte Teil der Substantive („i nomi“) nicht ohne Artikel stehen kann. Das ,Fehlen‘ des (bestimmten) Artikels wird dann genauer fast ausschließlich im Zusammenhang mit präpositionalen Attributen gesehen: […] Il mortaio della pietra, La corona dello alloro, Le colonne del porfido, e d’altra parte: Ad ora di mangiare et Essendo arche grandi di marmo et Essi eran tutti di fronda di quercia inghirlandati, che disse il Boccaccio […] (Bembo, III,12).

Bembo führt hier ausschließlich Boccaccio-Belege an, die Folgendes zeigen sollen: In komplexen Nominalsyntagmen erfolgt die Artikelsetzung in Abhängigkeit von den Determinationsverhältnissen im (präpositionalen) Attribut: Entweder sind Kopfsubstantiv und Attributsubstantiv definit oder beide indefinit (mit uno oder Null) determiniert. Diese von Bembo angenommene Regularität entspricht nun natürlich nicht den in der neueren Forschung diskutierten und auch nicht den tatsächlichen Verhältnissen bei Boccaccio (vgl. Stark im Erscheinen b). Was Bembo allerdings zutreffend erkannt hat, ist die weit fortgeschrittene typologische

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Position des Alttoskanischen auf der Greenberg’schen (vgl. Greenberg 1978) Grammatikalisierungsskala verschiedener Stadien der mehr oder minder stark obligatorischen Nominaldetermination sowie die mögliche Nicht-Determination vor allem in Präpositionalsyntagmen. Rohlfs seinerseits widmet nun dem wichtigen, auch typologisch hochrelevanten Phänomen der Nominaldetermination ganze 16 Seiten (Bd. 3, S. 25–41), und er beobachtet bezüglich der Nicht-Determination, die er im Alttoskanischen vor allem im indefiniten Bereich irrtümlich für weit verbreitet und dem Lateinischen noch ähnlich hält (§ 666, vgl. dagegen Stark 2006, Kapitel 4), einige Regularitäten im Bereich der Eigennamen oder der Titel, dann vor allem, völlig zutreffend und von Bembo übersehen, das Fehlen von Determination mit Abstrakta (§ 658), mit nicht-zählbaren Substantiven (§ 659), in Aufzählungen (§ 661) und nach Präpositionen (§ 664, v. a. come: § 666), nach Negationen (§ 666), vor pränominalem grande, certo, mezzo (§ 666). Bezogen auf die Argumentstruktur und die Satzglieder sieht er immerhin die Möglichkeit der Nicht-Determination in Appositionen (§ 666). Ansonsten äußern sich weder Bembo noch Rohlfs bezüglich der auffälligen Verteilung nicht-determinierter Satzglieder im Satz, die, wie wir gesehen haben, einerseits z. T. von den modernen Verhältnissen abweicht und andererseits in nicht unerheblichem Maße u.a. auch mit der Numerusmarkierung zusammenzuhängen scheint – hier geben die metasprachlichen Werke schlicht gar keine Auskunft. Erst Korpusstudien können zeigen, dass hier vor allem Boccaccio den neuitalienischen Regularitäten nun doch erstaunlich nahe kommt – die offenbar der metasprachlichen Beschreibung und dem metasprachlichen Bewusstsein wenig zugänglich sind. 4. Alttoskanisch als ,V2-Sprache‘? 4.1 Ein Topos der historisch-syntaktischen Literatur ist die Feststellung, dass die älteren Sprachstufen der romanischen Sprachen eine V2-Eigenschaft aufweisen (vgl. Kaiser 2002, Salvi 2004, Ledgeway 2005). Diese kann vereinfachend dargestellt folgendermaßen beschrieben werden: Erstens findet sich in V2-Sprachen in Hauptsätzen immer genau eine Konstituente vor dem finiten Verb, unabhängig von ihrer jeweiligen syntaktischen Funktion – also Subjekte genauso wie Objekte, Adverbiale usw., wie in den folgenden Beispielen für das Gegenwartsdeutsch, aber nicht für das moderne Standarditalienische, wohl aber wiederum für das Novellino und Boccaccio gezeigt werden kann: (6) Schon ist eine gewisse Zeit vergangen … *Già è buon tempo passato (möglich aber in Beispiel (3)) (7) qui ne aviano li diavoli gittata la carogna (Novellino, zitiert nach Salvi 2000, 666)

Mit dieser Eigenschaft korreliert im Falle eines Nicht-Subjekts im Vorfeld die Verb-Subjektinversion, die wir in den Beispielen (6) und (7) sehr schön beobachten können sowie, z.B. bei zusammengesetzten Tempora, das mögliche Entstehen einer ,Verbklammer‘, also die Anhebung des finiten Auxiliars an eine bestimmte

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syntaktische Position, während der infinite Teil des lexikalischen Vollverbs an seiner ursprünglichen Position verbleibt. Dies ist in den Beispielen (6) und (7) ebenfalls der Fall (im letzten Beispiel ist das direkte Objekt zusätzlich ins Nachfeld des Satzes verschoben worden). Die am weitesten verbreitete syntaktische Analyse dieser Struktureigenschaft sieht einen systematischen Zusammenhang zwischen der Abwesenheit einer Konjunktion zu Satzbeginn (in der syntaktischen Position C) und der Möglichkeit, diese Position durch das finite Verb zu besetzen. Dieses gerät in diesem Fall dann vor das Subjekt des Satzes in eine Position innerhalb von CP, in der die vor ihm erscheinende Konstituente ganz bestimmte informationsstrukturelle Eigenschaften besitzen muss. Daher ist im Prinzip V2 in dieser Form mit explizit eingeleiteten finiten Nebensätzen nicht möglich – wie das Deutsche, eine ,strenge V2-Sprache‘, auch genau zeigt. 4.2 Unsere alttoskanischen Texte weisen nun in Matrixsätzen folgende Verbstellungen auf: Matrixsätze V1 V2 – Subjekt V2 – Objekt V2 – Adv. V2 – Präd. V>2 VL

Novellino 2 5 0 2 0 6 0

Dec.-Filippo 12 12 1 10 0 11 14

Dec.-Gris. 21 40 8 15 3 61 17

Tabelle 5: Verbstellungstypen in Matrixsätzen

Absolut gesehen überwiegt der V2-Typ zwar sowohl im Novellino mit 2 Fällen von ,Verberst‘ (= V1) zu 7 Fällen von V2 zu 6 Fällen von V > 2 (d. h. mehr als zwei Konstituenten vor dem finiten Verb) zu 0 Fällen von ,Verbletzt‘ (VL), in der Filippo-Novelle des Decameron mit 12 zu 23 zu 11 zu 14 und in der Griselda-Novelle mit 21 zu 66 zu 61 zu 17, aber statistisch im Grunde nicht eindeutig genug (vgl. Kaiser 2002, 133–143, zu Befunden im Altfranzösischen). Nicht-Subjekte sind in keinem der drei Texte häufiger als Subjekte vor dem Verb zu finden (vgl. die entsprechenden Zahlen in Kursiva in Tabelle 5), mit Ausnahme der Filippo-Novelle insgesamt jeweils höchstens in einem Drittel aller Fälle (2 von 7 im Novellino, 26 von 66 in Griselda – damit sind allerdings statistische Verhältnisse wie in den V2Sprachen Deutsch oder Isländisch erreicht, vgl. Kaiser 2002, 141). Aus Sicht des heutigen Standarditalienischen nicht mehr mögliche Vorfeldbesetzungen durch Objekte oder Prädikative bleiben selten. Ebenso selten sind Fälle zweifelsfreier Verb-Subjekt-Inversion. In der Papirio-Novelle des Novellino finden sie sich gar nicht, in der Filippo-Novelle wohl nur in Gestalt von Beispiel (3), und bei Griselda gibt es 2 relativ klare Beispiele, von denen ich eines kurz präsentieren will: (8) e appresso questo tutti si misero in assetto di far bella e grande e lieta festa, e il simigliante fece Gualtieri (Decameron, Griselda).

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Verbklammern finden sich darüber hinaus einige in der Griselda-Novelle, z. B. in (9): (9) Ella non fu guari con Gualtieri dimorata che ella ingravidò (Decameron, Griselda).

Diese Wortstellung in den Beispielen (8) und (9), völlig parallel im Deutschen wiederzugeben, ist Neuitalienisch kaum mehr vorstellbar, bei Boccaccio dagegen relativ unmarkiert. 4.3 Ein kurzer Blick auf die Verhältnisse in den finiten Nebensätzen mit Konjunktion in C zeigt nun folgendes: Nebensätze V1 V2 – Subjekt V2 – Objekt V2 – Adv. V2 – Präd. V>2 VL

Novellino 1 5 0 2 0 5 0

Dec.-Filippo 0 5 1 0 2 16 8

Dec.-Gris. 18 45 3 8 4 109 40

Tabelle 6: Verbstellungstypen in Nebensätzen

Hier kann nur mehr schwer von einer V2-Eigenschaft gesprochen werden – die Konstituenten, die in V2-Nebensätzen vor dem Verb auftreten, sind Subjekte, gelegentlich Adverbiale, und insgesamt ist der V2-Typ im Vergleich vor allem zu dem Typ, der mehr als zwei Konstituenten vor dem finiten Verb zulässt (V > 2), weitaus seltener belegt – beides Befunde, die zunächst gegen eine V2-Eigenschaft des Alttoskanischen in unseren Texten sprechen (vgl. Kaiser 2002, 143 ff. zum Altfranzösischen mit parallelen Befunden und Argumentation). 4.4 Was finden wir nun aber bezüglich der Wortstellung in unseren metasprachlichen Texten? Bei Bembo, überraschenderweise und doch nicht: nichts. Keine seiner zahlreichen und wie wir bei der Nominalmorphologie und den Artikeln gesehen haben, durchaus z. T. einsichtigen Beobachtungen sind der Satzsyntax im engeren Sinne gewidmet, die Wortstellung wird schlicht nicht thematisiert. Rohlfs dagegen diskutiert auf ganzen 16 Seiten diesen Aspekt des Alttoskanischen und erwähnt dabei einige für uns relevante Phänomene. Er stellt die Seltenheit der VL-Stellung bei Dante und Boccaccio fest; in der Regel zeigen alttoskanische Texte nach ihm bereits SVO-Stellung (außer in Fällen von informationsstrukturell bedingter markierter Serialisierung, wie z. B. bei Subjektnachstellung zur Fokussierung). Er sieht die alttoskanische Möglichkeit zu V2 bei vorangestelltem Adverbiale sowie die mögliche Verbklammer. Trotzdem bleibt die Besonderheit der OVS-Stellung wie etwa in Beispiel (8), als grundlegender Unterschied zum

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modernen Standarditalienischen, unkommentiert, obwohl Rohlfs selbst das folgende Beispiel anführt: (10) […] e queste parole udì il conte (Decameron, zitiert nach Rohlfs, Bd. 3, 327)

Wie bei der Nominalmorphologie ist Rohlfs hier sehr detailorientiert; es gelingt ihm, zahlreiche Besonderheiten der alttoskanischen Serialisierung zu erfassen. Häufig verweist er auch auf eine mögliche informationsstrukturelle Motivation der markierten Stellungstypen, also Hervorhebung durch Voran- oder Nachstellung – Fokussierung – oder Markierung der jeweiligen initialen Konstituente als wichtigen Gesprächsgegenstand (Topikalisierung). Die letztlich aber entscheidende Frage nach der Ursache für heute eindeutig ausgeschlossene Konstruktionen – und derer sind uns nun schon einige begegnet – stellt und beantwortet er dagegen nicht. 4.5 Die Ergebnisse und Belege zur Wortstellung im Überblick: 1. Bembo äußert sich nicht dazu; Rohlfs gibt erstaunlich passende Hinweise zu den alttoskanischen Verhältnissen, zieht daraus aber keine Schlüsse bezüglich der alttoskanischen Syntax. Die Statistik weist auf eine mögliche V2-Eigenschaft zumindest in den Matrixsätzen hin, und wir haben mindestens 4 Belege (Belege (3), (5), (8) und (9)), ergänzt durch zwei weitere (Beleg (7) und Beispiel (10) von Rohlfs), gefunden, deren Syntax dem heutigen Standarditalienischen in fundamentaler Hinsicht widerspricht. Sie werden hier noch einmal mit ihrer ursprünglichen Nummerierung angeführt: (3) […] che nella nostra città, già è buon tempo passato (Decameron, Filippo). (5) […] acciò che la gente multiplicasse, perché terre si rubellavano da Roma (Novellino, Novelle 67). (8) […] e appresso questo tutti si misero in assetto di far bella e grande e lieta festa, e il simigliante fece Gualtieri (Decameron, Griselda). (9) Ella non fu guari con Gualtieri dimorata che ella ingravidò (Decameron, Griselda). (7) qui ne aviano li diavoli gittata la carogna (Novellino, zitiert nach Salvi 2000, 666). (10) […] e queste parole udì il conte (Decameron, zitiert nach Rohlfs, Bd. 3, 327).

Dieses Phänomen ist auf jeden Fall eine Besonderheit der alttoskanischen Grammatik, d.h. mindestens diesbezüglich kann keine Rede von einer strukturellen Identität des Alttoskanischen mit dem Neuitalienischen sein. Dieser Unterscheid wird immerhin bei Rohlfs gesehen, wenn auch nicht weiter diskutiert. Bembo ist er dagegen keinen Kommentar wert – ein aus der historischen Textanalyse hervorgegangener Hinweis auf die zumindest eingeschränkte Zugänglichkeit genuin syntaktischer Regularitäten, die eingangs schon angedeutet wurde. Dass die fraglichen Belege bei aller statistischer Seltenheit überhaupt möglich sind und entscheidend für die Annahme von strukturellem V2 (vgl. auch Ledgeway 2005 zum Altneapolitanischen) in älteren romanischen Sprachstufen sprechen, sehen

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wir an Folgendem: Erstens sind Verbklammern (Beispiele (3), (9) und (7)) gut erklärbar durch eine Bewegung des Auxiliars an eine höhere strukturelle syntaktische Position, C, vor das Subjekt und mit Trennung vom lexikalischen Vollverb. Zweitens ist die Vorfeldbesetzung durch Subjekte oder eben auch Nicht-Subjekte syntaktisch eine Position innerhalb von CP, die mit spezifischen informationsstrukturellen Eigenschaften korreliert – dies war die dritte, wichtige Eigenschaft von V2-Sprachen. Die besonderen informationsstrukturellen Eigenschaften sehen wir, wenn wir die Beispiele (8) und (10) näher betrachten: il simigliante und queste parole sind stark anaphorische, topikale Referenten, die an dieser Position als topics markiert werden können wie etwa im Deutschen auch, ohne auf spezifische Herausstellungsstrukturen o. Ä., wie im modernen Standarditalienischen üblich, zurückgreifen zu müssen. Beleg (5), aus dem Novellino und eigentlich im Zusammenhang mit der fehlenden Determination diskutiert, hat mit dem Subjekt terre ein wesentliches topic, an dieser Stelle vom Sprecher erstmals erwähnt und für den Fortgang der Erzählung zentral. Terre können also ebenfalls in der markierten topic-Position vor dem finiten Verb in CP angenommen werden. Dass sie als derart markiertes präverbales topic überhaupt verfügbar sind, liegt nun unseres Erachtens auch an der V2-Eigenschaft des Alttoskanischen, daneben aber an der ebenfalls im Novellino noch differierenden Grammatik des frühen Alttoskanischen, das, wie das stark flektierende Lateinische, zumindest für eindeutig numerusmarkierte Substantive noch keine explizite Nominaldetermination verlangte, auch nicht in Argumentposition. Bei unserem zweiten Phänomenbereich hatten wir gesehen, dass sich hier Novellino und Boccaccio bereits unterscheiden – man denke an die prä- oder postverbale Verfügbarkeit nicht-determinierter Subjekte – und dass das System der Nominaldetermination bei Boccaccio demjenigen des modernen Standarditalienischen recht ähnlich ist. Allerdings haben das weder Bembo noch Rohlfs so erkannt – sie machen beide z. T. eklatante Fehler in der Beschreibung gerade der indefiniten Nominaldetermination. Alttoskanisch bewegt sich typologisch von einem Sprachtyp ohne overte Determination bei Argumenten zu den modernen romanischen Sprachen, die diese immer fordern (vgl. Gil 1987, Chierchia 1998 und Stark im Erscheinen a). Dabei steht die Ausprägung der italienischen Nominaldetermination wiederum mit einiger Sicherheit im Zusammenhang mit der Genus- und Numerusmarkierung bei Substantiven (vgl. Stark im Erscheinen a), die nicht bei Boccaccio selbst, wohl aber bei seinem ,Normierer‘ in fast ,modernem Gewand‘ begegnet. 5. Zusammenfassung und Ausblick Damit ergibt sich das folgende, z.T. überraschende Ergebnis als Antwort auf die drei in Abschnitt 1.5 gestellten Leitfragen (siehe S. 101). Zunächst sehen wir, dass die metasprachlichen Quellen und die tatsächlichen sprachstrukturellen Verhältnisse in den alttoskanischen Texten durchaus differieren, und dies einmal in Bezug auf die Genus- und Numerusmarkierung in der modernen historischen Grammatik im Unterschied zu Bembo, was erstere als verlässliche Quelle für sprachhistorische oder auch typologische Studien zumindest

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Boccaccio schreibt Geschichte

einschränkt. Beide, Rohlfs und Bembo, stellen weiterhin die Verhältnisse in der Nominaldetermination nicht den Tatsachen entsprechend dar (vgl. auch Stark 2006), und sie thematisieren die alttoskanische Serialisierung in ihrer Eigentümlichkeit nicht oder nicht adäquat. Dies kann, wie in der vierten Zeile in Tabelle 7 dargestellt, ein Hinweis auf die ,Unzugänglichkeit‘ der beiden letztgenannten grammatischen Bereiche sein, die mit der Syntax und syntaktischem Wandel, d.h. mit dem Inventar und den Merkmalen syntaktischer Kategorien, zusammenhängen, welche dem Sprecherbewusstsein unzugänglicher sein dürften als morphologische oder gar lexikalische Wandelerscheinungen (zum syntaktischen Wandel in der romanischen Nominaldetermination vgl. Stark im Erscheinen c). Die (funktionalen) Zusammenhänge zwischen Morphologie, Nominaldetermination und Serialisierung sind in den wenigen diskutierten Beispielen zumindest teilweise sichtbar geworden – mit einiger Sicherheit ist die Art der Merkmalskodierung an verschiedenen Stellen im Satz eine wesentliche Einflussgröße für verschiedene syntaktische Erscheinungen (vgl. Stark im Erscheinen a). Genus-/Numerusmarkierung

Nicht-Determination

,V2‘

Diskrepanzen?

Bembo: nein Rohlfs: ja

Bembo: ja Rohlfs: ja

Bembo: – Rohlfs: nicht erkannt

Zusammenhang mit anderen Phänomenen?

Nominaldetermination und Argumentfähigkeit

Genus-/Numerusmarkierung, Argumentfähigkeit

Nominaldetermination

,Unzugänglich‘?

nein

zum Teil

ja

Unterschied zum mod. Standarditalienischen?

ja

kaum bei Boccaccio

ja

Tabelle 7: Ergebnisse der Untersuchung für Genus-/Numerusmarkierung, Nicht-Determination und ,V2‘-Stellungseigenschaften in Bezug auf die in 1.5 gestellten Leitfragen sowie auf einen Wandel in den Strukturen im Vergleich zum modernen Standarditalienischen

Die Behauptung, die der Titel dieses Beitrags im Hinblick auf traditionelle Überzeugungen innerhalb und außerhalb der Italianistik aufstellt, kann abschließend mit einem Blick auf die letzte Zeile dieser Übersicht teilweise revidiert werden: Boccaccios Morphologie weicht von der des modernen Standarditalienischen durchaus ab, während seine Artikelverwendung – die allerdings kaum bewusst wahrgenommen und selten korrekt beschrieben wurde – schon recht modern anmutet, und seine Satzsyntax – ein zentrales Untersuchungsgebiet der Linguistik, dem Sprecherbewusstsein aber kaum direkt zugänglich – wieder ganz erheblich von derjenigen des modernen Standarditalienischen abweicht. Diese kurzen Einblicke in die historische romanistische Linguistik haben hoffentlich zeigen können, was ein historischer Zugang zu einer Einzelsprache leisten kann und welche Daten uns zur Verfügung stehen. Die heutigen Regularitäten des

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modernen Standarditalienischen kommen zumindest zum Teil aufgrund einer expliziten Selektion von Formen zustande – ein Datum der externen Sprachgeschichte, das unmittelbare Rückwirkungen auf die Grammatik der Sprache hatte, bei einem orthodox strukturalistisch beschränkten Blick auf sprachliche Strukturen unter Absehung von ihrem (historischen) Kontext aber keine Beachtung finden würde. Weiterhin sind sie erst im Kontext interdependenter Sprachwandelphänomene vollständig zu verstehen, wie etwa die Regulierung der Nominaldetermination im Gegenwartsitalienischen im Zusammenhang mit der Nominalflexion und der Umgestaltung der Wortstellungsregularitäten. Dies alles kann auch rein synchron beschrieben werden – ein vollständiges Bild und Verständnis dafür gestattet uns aber erst die historische Perspektive. Berlin, im Oktober 2006 Bibliographie 1. Texte (Anonym) (1970): Il Novellino. Hrsg. von Guido Favati, Genua: Bozzi. (Anonym) (1988): Il Novellino. Das Buch der hundert alten Novellen. Italienisch/Deutsch. Übersetzt und herausgegeben von János Riesz, Stuttgart: Reclam. Bembo, Pietro [1525] (1966): Prose della volgar lingua. Hrsg. von Carlo Dionisotti, in: Prose e rime di Pietro Bembo, Turin: UTET. Boccaccio, Giovanni [1370] (1976): Decameron. Kritische Ausgabe nach der Hamiltoner Handschrift. Hrsg. von Vittore Branca, Florenz: Accademia della Crusca. www.bibliotecaitaliana.it 2. Wissenschaftliche Literatur Blasco Ferrer, Eduardo (1994): Handbuch der italienischen Sprachwissenschaft, Berlin: Erich Schmidt. Chierchia, Gennaro (1998): „Reference to kinds across languages“, in: Natural Language Semantics 6–4, 339–405. Coseriu, Eugenio (1974): Synchronie, Diachronie und Geschichte. Das Problem des Sprachwandels (übers. durch Helga Sohre von 1958: Sincronía, diacronía e história. El problema del cambio lingüístico, Montevideo), München: Fink. Faarlund, Jan Terje (Hrsg.) (2001): Grammatical Relations in Change, Amsterdam/Philadelphia: Benjamins. Flydal, Leiv (1952): „Remarques sur certains rapports entre le style et l’état de langue“, in: Norsk Tidsskrift for Sprogvidenskap 16, 240–257. Geisler, Hans (1982): Studien zur typologischen Entwicklung: Lateinisch – Altfranzösisch – Neufranzösisch, München: Fink. Gil, David (1987): „Definiteness, noun phrase configurationality, and the count-mass distinction“, in: Eric J. Reuland/Alice G. B. ter Meulen (Hrsg.): The Representation of (In)definiteness, Cambridge, Mass., MIT Press, 254–269. Givón, Talmy (1981): „On the Development of one as an Indefinite Marker“, in: Folia Linguistica Historica 2, 35–53. Greenberg, Joseph H. (1963): „Some Universals of Grammar with Particular Reference to the Order of Meaningful Elements“, in: Joseph H. Greenberg (Hrsg.): Universals of Language, Cambridge, Mass.: MIT Press, 58–90.

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Petrarcas Rhetorik – Strategien der simulatio/dissimulatio in den Familiares Von Franz Penzenstadler

1. Petrarcas Entdeckung einer ‚neuen‘ Briefrhetorik Als Petrarca Ende 1349 sich an die Zusammenstellung seiner Epystole ad diversos zu einer ersten Briefsammlung, den 24 Rerum familiarium libri, macht, scheint dieses Projekt sich ganz selbstverständlich am Modell der Briefsammlungen Ciceros zu orientieren, die er selbst erst wenige Jahre vorher entdeckt hatte.1 Aber auch was Stil und thematische Strukturen des Texttyps ‚Brief‘ betrifft, fungiert ganz offensichtlich Cicero als Modell.2 Daß uns heutigen Lesern diese Wahl als ebenso selbstverständlich erscheint, liegt jedoch an einer Perspektive, die die Wirkungsgeschichte von Petrarcas Briefen fälschlich mit ihren Voraussetzungen gleichsetzt und damit über den innovativen Charakter von Petrarcas Entscheidung hinwegtäuscht. Denn nur aus der Retrospektive der humanistischen Briefkultur erscheint die imitatio klassisch-lateinischer

1

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Vgl. Fam. I,1,33–37. Zu Petrarcas Rezeption der Cicero-Briefe s. G. Billanovich, „Petrarca e Cicerone“, in: Miscellanea Giovanni Mercati, Città del Vaticano 1946, Bd. IV Letteratura classica e umanistica, S. 88–106, sowie P. L. Schmidt, „Die Rezeption des römischen Freundschaftsbriefes (Cicero – Plinius) im frühen Humanismus (Petrarca – Coluccio Salutati)“, in: F. J. Worstbrock (Hrsg.), Der Brief im Zeitalter der Renaissance. Mitteilung IX der Kommission für Humanismusforschung, Weinheim 1983, S. 25–59. – Das Interesse der Forschung an Petrarcas Briefen galt lange in erster Linie Petrarcas biographischer Selbststilisierung und Petrarcas literarischen Quellen. Erst in der neueren Forschung sind insbesondere im Hinblick auf einzelne Briefe wie den berühmten Mont-Ventoux-Brief (Fam. IV,1) die literarischen Aspekte und die rhetorisch-argumentativen Strukturen in den Vordergrund getreten. Paradigmatisch dafür ist die scharfsinnige Interpretation von A. Kablitz, „Petrarcas Augustinismus und die écriture der Ventoux-Epistel“, in: Poetica 26 (1994), S. 31–69. Zu Petrarcas Briefen s. a. U. Dottis substanzielle Einleitung seiner Familiares-Edition (F. Petrarca, Le familiari. Libri I–XI, introd., trad., note di Ugo Dotti, Urbino 1974, S. I–CXXXII), G. Billanovich, „Dall’Epystolarum mearum ad diversos liber ai Rerum familiarium libri XXIV“, in: G. Billanovich, Petrarca letterato. Lo scrittoio del Petrarca, Bd. 1, Roma 1947 (Ndr. 1995), S. 1–55, K. Stierles umfassende Petrarca-Monographie (K. Stierle, Francesco Petrarca. Ein Intellektueller im Europa des 14. Jahrhunderts, München 2003), sowie den Sammelband Motivi e forme delle Familiari di Francesco Petrarca: Gargnano del Garda, 2–5 ottobre 2002, a cura di C. Berra, Bologna 2003. Vgl. Fam. I,1,14–16, sowie Fam. I,1,35. – Zu Petrarcas Kenntnis von Ciceros Werken s. P. de Nolhac, Pétrarque et l’humanisme, Paris 1965, Bd. 1, Kap. V.

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Epistolographie als die Norm, für Petrarca als studiertem Juristen und Schüler von Convenevole da Prato war die Wahl klassischer Briefmodelle keineswegs eine Selbstverständlichkeit, zu erwarten gewesen wäre vielmehr eine Orientierung an den rhetorisch-stilistischen Verfahren der mittelalterlichen ars dictaminis – und Dantes nur zehn bis zwanzig Jahre früher entstandene Epistole 3 legen dafür beredtes Zeugnis ab. Auch Petrarca selbst scheint es deshalb für notwendig gehalten zu haben, die Diskrepanz zwischen der Erwartung seiner potentiellen Leser und seiner Konzeption des Briefes zu thematisieren. Im Einleitungsbrief der Familiares rechtfertigt er nämlich seinen relativ schmucklosen und unpathetischen Briefstil mit einem Verweis auf Ciceros Differenzierung zwischen der höheren vis dicendi seiner Reden und einem „equabile et temperatum orationis genus“, wie es dem philosophischen Diskurs zukomme.4 Diese Distinktion zwischen einer „oratoria dicendi vi[s]“, die in Texten des politischen und juristischen Diskurses einzusetzen ist, und einem „domesticum et familiare dicendi genus“ 5 des privaten Gebrauchs dient jedoch nicht nur der Rechtfertigung, der Verweis auf den eigentlichen Ort öffentlicher und forensischer Rhetorik kritisiert indirekt auch den unterschiedslosen Gebrauch der eloquentia in jedweder Art von dictamen prosaicum, wie ihn die ars dictandi vorsieht, und moniert damit die Unangemessenheit ihrer praecepta gerade für ihren eigentlich paradigmatischen Texttyp, nämlich den Brief.6 3

4 5

6

Vorausgesetzt die Datierung des frühesten Briefs der Familiares, nämlich I,2, auf 1325 oder 1326 ist zutreffend. Dantes Epistole sind zwischen 1303 und 1315 datiert. Die rhetorische Anlehnung an die stilistischen Verfahren der ars dictaminis – reichliche Verwendung von Wiederholungsfiguren des ornatus facilis, der für den ornatus difficilis charakteristischen Tropen und des cursus – ist v. a. in den politischen Briefen unübersehbar. – Zur ars dictaminis s. J. J. Murphy, Rhetoric in the Middle Ages. A Historical Theory from Saint Augustine to the Renaissance, Berkeley 1974, Kap. V.; F. J. Worstbrock, „Die Antikerezeption in der mittelalterlichen und der humanistischen Ars dictandi“, in: A. Buck (Hrsg.), Die Rezeption der Antike, Hamburg 1981, S. 187–209. Speziell zu Italien s. G. Holtus/W. Schweikard, „Rhetorik und Poetik“, in: August Buck (Hrsg.), Die italienische Literatur im Zeitalter Dantes und am Übergang vom Mittelalter zur Renaissance, Bd. 2: Die Literatur bis zur Renaissance, GRLM X/2, Heidelberg 1989, S. 21–35; G. C. Alessio, „Preistoria e storia dell’ ‚ars dictaminis‘ “, in: Alla lettera. Teorie e pratiche epistolari dai Greci al Novecento, a cura di A. Chemello, Milano 1998, S. 33–49, und v. a. R. G. Witt, „Medieval Italian Culture and the Origins of Humanism as a Stylistic Ideal“, in: A. Rabil (Hrsg.), Renaissance Humanism, 3 Bde., Philadelphia 1988, Bd. 1, S. 29–70. Fam. I,1,14 unter Berufung auf Cicero, De officiis, I,1,3. I,1,16. – Zu Petrarcas Konzeption des Briefes und insbesondere zum Einleitungsbrief der Familiares s. D. Goldin Folena, „Familiarium rerum liber. Petrarca e la problematica epistolare“, in: Alla lettera. Teorie e pratiche epistolari dai Greci al Novecento, a cura di A. Chemello, Milano 1998, S. 51–82. Am deutlichsten thematisiert Petrarca seinen Bruch mit der dictamen-Tradition in Fam. XIII,5. Man habe ihm einen Posten als Sekretär der päpstlichen Kurie angetragen, allerdings moniert „quod michi altior stilus esset quam romane sedis humilitas postularet“ (12). Damit ist zumindest indiziert, daß sein Stil nicht den Konventionen des Kanzleistils der Kurie entspricht. Petrarca entzieht sich dann der ungeliebten Aufgabe, indem er be-

Petrarcas Rhetorik – Strategien der simulatio/dissimulatio in den Familiares

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Ciceros Modell betrifft nun zum einen die thematische Struktur der Briefe und der Briefsammlung insgesamt, nämlich die Mischung von Persönlichem und moralphilosophischer Reflexion nach dem Prinzip der varietas,7 zum anderen die rhetorisch-stilistischen Verfahren eines „mediocre domesticum et familiare dicendi genus […] his quibus in comuni sermone utimur, aptum accomodatumque sententiis“ 8. Aber handelt es sich dabei um eine intuitiv beherrschte Rhetorik, die sich ausschließlich einer intensiven Lektüre und imitatio des gewählten Modells verdankt? Zum einen ja, zum anderen aber ist mit ziemlicher Sicherheit davon auszugehen, daß Petrarca auch auf eine rhetorische Theorie rekurriert, die sich selbst zu einem wesentlichen Teil als Ausarbeitung und Systematisierung von Ciceros rhetorischer Praxis versteht, nämlich Quintilians Institutio oratoria. Dieser Rückgriff auf Quintilian erklärt sich jedoch nicht nur aus Petrarcas Suche nach einer theoretischen Fundierung von Ciceros rhetorischer Praxis. Insofern Quintilians Institutio nicht nur die rhetorischen Verfahren der öffentlichen Rede behandelt, sondern auch geeignete Kunstmittel für eine urbane Briefkonversation bereitstellt,9 bietet sie als Lehrbuch zugleich eine Alternative zur traditionellen ars dictaminis. 2. Ars dictaminis und Quintilian Die mediävistische Forschung hat bei der Beschäftigung mit der ars dictaminis im allgemeinen den Schwerpunkt auf deren originäre Momente gesetzt, d. h. auf diejenigen Aspekte, die diese von der Tradition der klassisch-antiken Rhetorik unterscheiden, und das ist in erster Linie die Anpassung der dispositio an die spezi-

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8 9

wußt eine Probe seines Könnens liefert, die sich zu einer derartigen Stilhöhe aufschwingt, daß sie manchen als „grecum seu mage barbaricum“ (15) erschienen sei. Die nachfolgenden Ausführungen widmen sich dann einer sarkastischen Kritik des konventionellen Kanzleistils. Ausgehend von Ciceros Differenzierung der drei genera dicendi, die er einigermaßen beherrsche, fragt Petrarca „Quid est igitur quod me poscunt? certe quo [stilo] me uti iubent et quem ipsi stilum nominant, non est stilus“ (17), dies sei vielmehr ein „frivole et inaniter et abiecte loqui“ (19). – Petrarcas Handhabung von Perioden-Klauseln ist nicht ganz unumstritten. R. Köhn spricht von einer systematischen Tilgung des cursus in Petrarcas Briefen; s. R. Köhn, „Autobiographie und Selbststilisierung in Briefsammlungen des lateinischen Mittelalters: Peter von Blois und Francesco Petrarca“, in: J. A. Aertsen/A. Speer (Hrsg.), Individuum und Individualität im Mittelalter, Berlin 1996, S. 683– 703, dort S. 698–701. Behutsamer argumentiert G. Orlandi, der allerdings zu einem ähnlichen Schluß kommt: Wenn Petrarca in den Familiares gelegentlich noch den cursus der mittelalterlichen dictamen-Tradition verwendet, dann zumindest in bewußt unorthodoxer Weise. S. dazu G. Orlandi, „Clausole ritmiche e clausole metriche nelle Familiari di Petrarca“, in: Motivi e forme delle Familiari di Francesco Petrarca, S. 291–321. Vgl. Fam. I,1,35. Cicero wird in dieser Hinsicht ausdrücklich der Vorzug vor Senecas Beschränkung auf philosophische Thematik gegeben. Fam. I,1,16. Hier ist v. a. an die Theorie der witzigen Rede in Buch VI,3 zu denken.

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fischen Erfordernisse des Texttyps ,Brief‘; die auffälligsten Neuerungen in dieser Hinsicht sind bekanntlich die extensive Behandlung der salutatio und die besondere Bedeutung des cursus. Die Forschung vernachlässigt demgegenüber – aus ihrer Sicht ganz zu Recht – die Tatsache, daß die ars dictaminis im Bereich der elocutio vieles fast unverändert aus der lateinischen Rhetoriktradition übernimmt, und dazu gehört insbesondere die Lehre der rhetorischen Figuren. Im Blick auf Petrarca stellt sich jedoch nicht die Frage nach den originellen Innovationen der ars dictaminis, sondern danach, worin das ,innovative‘ Moment einer ciceronianisch bzw. quintilianisch geprägten Briefrhetorik gegenüber den typischen Verfahren der mittelalterlichen ars dictaminis liegt. Dies ist – kurz gesagt – zum einen die ausschließliche Präferenz des stilus tullianus, d. h. der Verzicht auf den cursus,10 zum anderen sind es die sprachlichen Mittel, die sie für die Gestaltung der elocutio empfiehlt. Die Lehre rhetorisch wirkungsvoller elocutio ist nun in der ars dictaminis praktisch gleichzusetzen mit der Lehre des ornatus, und der ornatus betrifft im Kern auch das Wesen des dictamen. Dieses ist mehr oder weniger in allen artes dictaminis in eine ähnliche Definition gefaßt wie im Candelabrum von Bene Florentinus, der die einzelnen Elemente seiner Definition zugleich näher erläutert: Dictamen est ad unamquamque rem congrua et decora locutio. ,Ad unam quamque rem‘ ideo dictum est, quia omnis res proposita ad dicendum, ut ait Boetius, potest esse materia dictatoris. […] ,Congrua‘ vero dicitur latinitate sermonis, ,decora‘ verborum compositione pariter et hornatu, quia rectitudo et bonitas rei cum pulcritudine utriusque debent dictatoris eloquium insignire.11

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Johannes Anglicus: „In stilo tulliano non est obseruanda pedum cadentia, set dictionum et sententiarum coloratio.“, zit. n. L. Rockinger, Briefsteller und Formelbücher des 11.–14. Jahrhunderts, Aalen 1969, S. 501. Bene Florentini Candelabrum, edidit G. C. Alessio, Padova 1983, I,2,2–7, S. 3–4. – Ähnlich in der Summa dictaminis von Bernard v. Meung (ca. 1150): „Dictamen est litteralis editio verborum venustate egregia, sententiarum coloribus adornata.“ (zit. n. Murphy, S. 227, Anm. 66). Eine ähnliche Definition hatte auch schon Thomas v. Capua gegeben: „Est ergo dictamen digna verborum et artificiosa congeries, cum pondere sententiarum et ordine dictionum, nihil intra se sustinens diminutum, nihil concipiens otiosum. ‚Digna igitur et artificiosa congeries‘ appellatur, quia digne et ornate necesse est verba componi, ut recte dictioni dictio maritetur, et proprietati proprietas uniatur. ‚Cum pondere sententiarum‘ ideo dicitur, quia Prisciano docente, omnis synthesis ad intellectum referenda est, quoniam cum verba debeant deservire sententie, non bene stabit vocum edificium, quod non roborat sententie fundamentum. ‚Ordo dictionum‘ ideo inseritur, quia ordinande sunt in dictamine dictiones, sicut notabiliter inferius exprimetur. ‚Nihil diminutum sustinens, nihil penitus concipiens otiosum‘ hoc ea ratione adicitur, quia si esset in aliquo diminutum, argueretur utpote defectivum, si otiosum aliquid contineret, damnaretur tamquam superfluo vitiosum.“ (Die Ars dictandi des Thomas von Capua, kritisch erläuterte Edition von E. Heller, Heidelberg 1929, S. 13–14.) Auch Brunetto Latini definiert die Rhetorik als „una scienzia di bene dire, ciò è rettorica quella scienzia per la quale noi sapemo ornatamente dire e dittare.“ Und er fügt kurz danach noch präzisierend hinzu: „[…] e certo quelli parla pienamente e perfettamente che nella sua diceria mette parole

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Das Wesen rhetorischer Kunst besteht demnach weniger in Strategien der Überzeugung oder Überredung, die als pragmalinguistische Verfahren zu beschreiben wären, als in einer semantisch-lexikalischen Transposition alltagssprachlicher Rede in eine artifiziell-ungewöhnliche und vornehmlich figürliche Ausdrucksweise.12 Unmißverständlich ist dies im Prolog zum neunten Buch der Rhetorica novissima von Boncompagno da Signa formuliert, das sich vornehmlich mit den transumptiones befaßt: Ea, que serenant et clarificant dictamina oratorum, merito debent adornationes vel colores ab omnibus appellari, quia discolorata est oratio, quam adornatio aliqua non colorat. Videmus enim, quod celum est planetis et signis mirabiliter adornatum. Item omnes communes materie vel private sine adornatione vilescunt. Adornantur thalami, arma et parietes dipinguntur, colorantur panni, lapides sculpuntur et ligna, deaurantur metalla, poliuntur equi, mulierum facies dealbantur et quicquid pertinet ad honorem aliquem requirit ornatum. Nimirum ipsa natura lapides pretiosos, herbas, arbores, coloribus diversis adornat. Unde nobis prebet necessaria documenta, ut nostrarum orationum seriem mirifice adornemus.13

Die entsprechenden Mittel dazu stellt die Figurenlehre der klassischen Rhetorik bereit, doch nicht alle Texte der antiken und spätantiken Rhetorik stehen gleichermaßen zur Verfügung. Die ars dictaminis des 13. und 14. Jahrhunderts orientiert sich im wesentlichen an der Rhetorica ad Herennium – im Mittelalter Cicero zugeschrieben und als Rhetorica nova der Rhetorica antiqua, nämlich Ciceros De inventione, gegenübergestellt – deren Vorzug neben der relativ ausführlichen Behandlung der elocutio für die universitäre Unterrichtspraxis vor allem in der Prägnanz der Definitionen und den illustrierenden Beispielen zu jeder einzelnen rhetorischen Figur gelegen haben dürfte.14 Auch Bene Florentinus orientiert sich hinsichtlich der elocutio weitgehend an der Rhetorica ad Herennium. Nach einer kurzen Erläuterung der genera dicendi bestimmt er die Erfordernisse jedes dictamen folgendermaßen: Cum itaque sint tres elocutionum figure, sciendum est quod tria in omni exquisito dictamine requiruntur, scilicet elegantia, compositio et hornatus, qui a Tullio dignitas

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adorne, piene di buone sentenzie“ (Arg. 1, 4); La rettorica. Testo critico di F. Maggini, Firenze 21968, S. 4–5. Die ars dictaminis unterscheidet sich in dieser Hinsicht nicht wesentlich von den mittelalterlichen Poetriae bzw. artes versificatoriae. Die ausgearbeitetste Behandlung des ornatus difficilis und des ornatus facilis bietet dort Galfridus v. Vinsaufs Poetria Nova und dessen Documentum de modo et arte dictandi et versificandi, in: E. Faral, Les arts poétiques du XIIe et du XIIIe siècle. Recherches et documents, Paris 1923, S. 194–320. Rhetorica novissima, 9.1.1. (zit. n. mediaevalia.unipr.it/html/autori/buoncompagnodasigna/ buoncompagnodasigna.htm) – Daß sich die elocutio-Ebene nach der ars dictaminis letztlich auf kunstvolle Satzkonstruktion und ornatus reduziert, belegt auch die Summa dictaminis eines Sponcius Provencialis: „[…] et in hoc consistat tota scientia dictatoria, in constructione videlicet et ornatu […]“ (zit. n. Murphy, S. 232, Anm. 77). Demgegenüber sind die Erläuterungen und Illustrationen in anderen verfügbaren Traktaten wie z. B. in den Etymologiae von Isidor v. Sevilla, in De rhetorica von Martianus Capella oder De schematibus et tropis von Beda Venerabilis recht knapp gehalten.

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Franz Penzenstadler nominatur. Primum est adeo necessarium quod sine ipso nullum potest dictaminis edificium permanere; secundum ad ipsarum dictionum artificium pertinet et decorem; tertium in verbis et sententia efficit venustatem.15

Das zweite Buch, das unter dem Terminus der dignitas ausschließlich dem sprachlichen ornatus gewidmet ist,16 unterscheidet scemata 17 bzw. „figure sive colores“, tropi 18 sowie exornationes sententiarum 19 und behandelt 35 scemata, 10 Tropen und schließlich 19 exornationes sententiarum; auch darin folgt er sehr eng dem neunten Buch der Rhetorica ad Herennium.20 Dagegen scheinen Quintilians eingehende Erläuterungen zu den figurae verborum und den figurae sententiae im neunten Buch der Institutio oratoria keine Rolle gespielt zu haben, wahrscheinlich weil dieser Text nur unvollständig überliefert war, und auch Petrarca beklagt, daß er nur einen verstümmelten Quintilian-Codex besitze.21 Immerhin besaß aber Petrarca Quintilians Text, und zwar zumindest den ersten Teil des neunten Buches, den er auch mit Randglossen versehen hat.22 Was in unserem Zusammenhang nun besonders interessiert, ist die Frage nach dem ,Innovationspotential‘ von Quintilians Figurenlehre bzw. nach der Differenz zwischen der Behandlung der figurae sententiae in Quintilians Institutio oratoria und in der Rhetorica ad Herennium, auf der die artes dictaminis und auch die mittelalterlichen poetriae basieren. Die wesentlichen Unterschiede lassen sich in drei Punkten zusammenfassen: 1) In quantitativer Hinsicht ist schon auffällig, daß Quintilian den figurae sententiae ebensoviel Aufmerksamkeit widmet wie den figurae verborum und

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S. 8–9. – Bene Florentinus bezieht sich dabei auf Rhet. ad Her. IV,12,17. „Sed quedam dignitas est verborum, et illa depingit orationem extrinsecus et colorat, et quedam dignitas medullum tantum sententiarum attingit, que ornatum intrinsecus operatur. Ubi ergo utraque intervenit exornatio ibi est omnimoda gratie plenitudo […]“ (S. 38). „Exornatio verborum ex quadam venusta superficie ac iocunda dispositione procedit“ (S. 40). „Quandoque verborum exornatio verbum nova significatione depingit et ad modum significandi cogit accedere alienum“ (S. 40). „Exornationes autem sententiarum non verba respiciunt sed ipsi tantum sententie accomodant dignitatem“ (S. 40). Im wesentlichen die gleichen Figuren übernimmt die Poetria Nova von Galfridus v. Vinsauf aus der Rhetorica ad Herennium. Eine noch extensivere, aber von der Art der Behandlung her ganz ähnliche Auflistung rhetorischer Figuren bieten die Introductiones dictandi von Transmundus (Anf. 13. Jh.), der sich neben der Rhetorica ad Herennium auch auf Isidor von Sevilla stützt. Vgl. Transmundus, Introductiones dictandi, ed. A. Dalzell, Michigan 1995. Die colores rhetorici sind übernommen nach Rhet. ad Her. IV,13,19– 30,41, die colores sententiarum nach Isidor, Etym. II,21,15–21, eine Reihe weiterer figurae loquendi ebenfalls nach Isidor II,21,26–48, bestimmte schemata nach Isidor I,36 sowie die Tropen nach Isidor I,37,1–21. Fam. XXIV,7,1: „Oratoriarum Institutionum liber, heu, discerptus et lacer, venit ad manus meas.“ Petrarcas Randglossen zu Quintilians Institutio oratoria liegen ediert vor in: M. Accame Lanzilotta, „Le postille a Quintiliano“, in: Quaderni petrarcheschi 5 (1988), S. 1–201.

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Tropen,23 während in der Rhetorica ad Herennium bzw. den mittelalterlichen Rhetoriken und Poetiken die figurae sententiae eine eher untergeordnete Rolle spielen. 2) Nicht nur die exornationes verborum, sondern auch die exornationes sententiarum der Rhetorica ad Herennium verstehen sich explizit als Mittel des ornatus.24 Und tendenziell handelt es sich dabei zudem um Mittel der quantitativen und qualitativen amplificatio (z. B. commoratio, descriptio, expolitio, similitudo usw.).25 Bei Quintilian hingegen haben die figurae sententiae nicht im eigentlichen Sinne ästhetische ornatus-Funktion, sondern sie fungieren als pragmalinguistische Strategien der persuasio.26 3) Quintilian erläutert und illustriert unter den Termini ,simulatio‘ bzw. ,dissimulatio‘ relativ eingehend Gedankenfiguren, die in pragmatischer Hinsicht als Strategien ironischen und im weitesten Sinne indirekten Sprechens beschrieben werden können – ironische Ausdrucksweise, scheinbares Übernehmen des gegnerischen Standpunkts, Kaschieren der eigentlichen Intention, Fingieren von Emotionen, von Spontaneität, Insinuieren von Unausgesprochenem.27 Das wesentliche

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Quintilian zitiert im Zusammenhang mit den figurae sententiae (IX,1,26–36) auch die gesamte einschlägige Stelle zu den figurae sententiae in Ciceros De oratore (III,52,201– 208). Quintilian ist im folgenden zitiert nach M. F. Quintilianus, The Institutio oratoria of Quintilian: in 4 volumes, with an Engl. transl. by H. E. Butler. 4 Bde., London 1968–1977. Petrarca besaß im übrigen auch einen Codex von Ciceros De oratore, in dem diese Stelle enthalten war und zudem, als angeblich viertem Buch von De oratore, Ciceros Orator, wo die figurae sententiae ebenfalls angesprochen sind (39, 134–140) (s. Accame Lanzilotta, S. 75). „Dignitas est quae reddit ornatam orationem varietate distinguens. Haec in verborum et in sententiarum exornationes dividitur. Verborum exornatio est quae ipsius sermonis insignia continetur perpolitione. Sententiarum exornatio est quae non in verbis, sed in ipsis rebus quandam habet dignitatem“ (IV,13,18). Zit. n. [Cicero], Ad C. Herennium. De ratione dicendi (Rhetorica ad Herennium), with an English translation by H. Caplan, London– Cambridge/Mass. 41977. Bei Bene Florentinus tauchen signifikanterweise die Wort- und Satzfiguren wieder im vierten Buch auf, das unterschiedlichen Möglichkeiten der Behandlung eines Stoffes gewidmet ist, nämlich dessen quantitativer Veränderung (amplificatio und abreviatio) sowie dessen qualitativer Veränderung (gravitas der Behandlung einer niedrigen Materie und levitas der Behandlung einer hohen Materie). Exornationes sententiae (Apostrophe, Prosopopeia, descriptio und Antithese) erscheinen dabei v. a. im Zusammenhang mit der amplificatio. Quintilian nennt zu Beginn seiner Behandlung der figurae sententiae (Inst. or. IX,1,19–21) im wesentlichen vier Funktionen: Erzeugung von Glaubwürdigkeit („facit […] credibilia quae dicimus“), unbemerkte Beeinflussung des Adressaten („in animos iudicum, qua non observatur, irrepit“), Affekterregung („adfectus nihil magis ducit“) und positive Präsentation der eigenen Sache („Plurimum tamen ad commendationem facit, sive in conciliandis agentis moribus sive ad promerendum actioni favorem sive ad levandum varietate fastidium sive ad quaedam vel decentius indicanda vel tutius.“). „[…] id genus […] in quo per quandam suspicionem quod non dicimus accipi volumus, non utique contrarium, ut in ei¬rwneía, sed aliud latens et auditori quasi inveniendum“ (IX,2,65). Im folgenden behandelt Quintilian diese Art indirekten Sprechens ziemlich

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Moment der figurae sententiae liegt für Quintilian also darin, daß der pragmatische Sinn der Äußerung ein anderer ist als der semantische Sinn des Satzes. Dies zeigt sich am eindeutigsten darin, daß er z. B. die exclamatio von der simulatio unterscheidet und aus den figurae sententiae ausschließt, weil es sich dabei nicht um einen fingierten, sondern einen realen Affekt handelt, d. h. keine Diskrepanz zwischen der Semantik der exclamatio und der pragmatischen Intention besteht.28 Unter den exornationes sententiarum der Rhetorica ad Herennium hingegen fehlen genau diese Figuren; allenfalls die vier Typen der significatio betreffen pragmatische Indirektheit als Formen der Übertreibung, der Andeutung oder Anspielung und Ambiguität.29 Die mittelalterliche Poetik versteht jedoch bezeichnenderweise die significatio als eine Wortfigur,30 und die Ironie erscheint in den artes dictaminis – wenn überhaupt – wie bei Bene Florentinus nicht als Gedankenfigur, sondern lediglich als eine von zehn verborum exornationes, die gravitas erzeugen.31 Es handelt sich also nicht um pragmalinguistische Verfahren indirekten Sprechens und Argumentierens, sondern um Tropen, d. h. semantische Substitutionsfiguren. In dem Codex, der in Petrarcas Besitz war, ist nun allerdings Quintilians nachfolgende Behandlung der figurae verborum nicht mehr enthalten, sondern nur der Teil des neunten Buches, der sich mit den figurae sententiae beschäftigt. In Petrarcas Augen muß also Quintilians Traktat im Verhältnis zur mittelalterlichen Rhetorik nicht als eine bloß gründlichere und ausführlichere elocutio-Theorie erschienen sein, sondern geradezu als eine radikal neue und alternative Rhetorik und zudem als das theoretische Komplement zu Ciceros Praxis eines familiare dicendi genus, das gerade von den figurae verborum nur sparsamen Gebrauch macht.

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ausführlich. Dabei wird deutlich, daß damit weit mehr als das geläufige Konzept von Ironie gemeint ist. Inst. or. IX,2,27. IV,53,67. Galfridus v. Vinsauf versteht darunter einen spezifischen Tropus, den Lausberg als ,Vossianische Antonomasie‘ bezeichnet (Handbuch der literarischen Rhetorik, § 581). Vgl. Galfridus v. Vinsauf, Summa de coloribus rhetoricis, in: Faral, S. 321–327, dort S. 326. Ironie erscheint dort als eine Art der transumptio, bei der der gemeinte Ausdruck durch einen anderen ersetzt wird, und zwar als eine Unterart der permutatio: „hironia, hoc est derisio, que per quandam vocis elevationem exprimitur, ut: ,Hic est episcopus‘ quasi dicat ,non est‘, quia nullam curam de grege habet“ (Candelabrum, VII,31, S. 229). Auch Transmundus zitiert zwar Isidors Erklärung der Ironie, das nachfolgende Beispiel zeigt jedoch, daß darunter eher eine semantische Wort- oder Satzfigur verstanden ist, die das Gemeinte durch dessen Antonym ersetzt, als die simulatio/dissimulatio eines bestimmten Standpunkts: „Ironia est quae aliud quam dicit facit intellegi, ut cum laudamus eum quem uolumus uituperare, uel a contrario“ (16,12, S. 82), als Beispiel führt er an „Amatorem rei publicae Catilinam, hostem rei publicae Scipionem“ zu bezeichnen. Die colores sententiarum hingegen, die Transmundus ebenfalls von Isidor übernimmt (sententiae imperativae, admirativae, superlativae, interrogativae, promissivae usw.), bezeichnen letztlich überhaupt keine rhetorischen Figuren, sondern Sprechakt- oder Satztypen. Vgl. Transmundus 15,1–12, S. 78–80, Isidor v. Sevilla, Etym. II,21,15–26.

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Wie Petrarca diese neue Rhetorik einer elokutionell – zumindest scheinbar – einfachen, in ihren Argumentationsstrategien aber umso komplexeren Rede selbst in den Familiares praktiziert, möchte ich im folgenden skizzieren. 3. Petrarcas Demonstration einer neuen eloquentia Das Prinzip der varietas, das die thematische Struktur der Familiares bestimmt, sollte nicht mit Kontingenz verwechselt werden. Unter der Oberfläche einer Anordnung, die scheinbar nur der Chronologie folgt, wird bei genauerer Betrachtung zumindest stellenweise ein durchdachtes Kompositionsprinzip sichtbar, das auf nichts anderes als die Demonstration souveräner Beherrschung der eloquentia zielt und das die Sammlung wohl nicht zufällig in der unmittelbaren Konfrontation mit den antiken Meistern der eloquentia, allen voran Homer, gipfeln und enden läßt. Im Hinblick auf eine eingehendere Analyse rhetorischer Strategien Petrarcas greife ich eine Sequenz von Briefen des fünften Buches heraus, in denen sich diese Strategien nicht nur illustrieren lassen, sondern auch die eloquentia selbst Thema ist. Der Zusammenhang zwischen den Briefen V,16–17 scheint sich auf den ersten Blick nur daraus zu ergeben, daß sie an denselben Adressaten gerichtet sind, erst bei näherer Betrachtung offenbart sich unter der stellenweise geradezu belanglos scheinenden Thematik eine raffinierte Auseinandersetzung mit der Frage nach dem Rang der eloquentia im System der artes, die einerseits natürlich auf den Nachweis ihrer absoluten Überlegenheit hinausläuft, die andererseits aber das Lob richtig verstandener eloquentia und zumal der eigenen Kompetenz in dieser Disziplin aus Gründen rhetorischer Strategie nicht offen zeigen darf. Die Auseinandersetzung mit diesem Thema ist in den vorangehenden Büchern schon in gewisser Weise vorbereitet: Im ersten Buch befaßt sich eine Gruppe von Briefen mit der Theorie der eloquentia im weitesten Sinne, deren erster in höchst komplexer Weise Kritik und Lob der Dialektik verbindet, indem er indirekt ihre Nutzlosigkeit als philosophische Disziplin und ihren Nutzen als Schule rhetorischen Argumentierens aufzeigt (I,7), die nachfolgenden Briefe I,8 und I,9 gehören zu Petrarcas zentralen Einlassungen zur Rhetorik.32 Im zweiten Buch dominiert dann moralphilosophische Thematik, also diejenige Thematik, in deren Dienst die Rhetorik nach Petrarcas Auffassung erst ihre Rechtfertigung findet, wie noch zu zeigen sein wird. Im vierten Buch, das in fast allen Briefen auf die eine oder andere Weise die Dichterkrönung Petrarcas zum Thema macht, steht schließlich die Anerkennung von Petrarcas rhetorisch-poetischer Kompetenz durch die literarische Öffentlichkeit im Mittelpunkt. Und im fünften Buch gilt es diese Kompetenz nun zu demonstrieren. Ausgangspunkt ist dabei gewissermaßen Catos berühmte Definition des vollkommenen Redners als „vir bonus dicendi peritus“,

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I,8 enthält eine der bekannten Erörterungen Petrarcas zur imitatio, I,9 greift nochmals ausführlicher das Konzept der Einheit von Reden und Denken auf, eines sermo als index animi, das schon im Einleitungsbrief anklingt, wenn er die Briefe als „animi mei effigiem atque ingenii simulacrum“ (I,1,37) deklariert.

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die Quintilian überliefert hat:33 Der Brief V,2 verweist anhand einer Anekdote indirekt auf die moralische Integrität und Glaubwürdigkeit des Schreibenden – natürlich nicht in Form eines Eigenlobs, sondern formuliert als Dank an den Adressaten für das geschenkte Vertrauen.34 Die nachfolgenden Briefe belegen in einer Reihe von Erzählungen und Beschreibungen die zweite essentielle Qualität des guten Redners, nämlich dessen dicendi peritia.35 Der Brief V,14 gilt der Rechtfertigung eines literarischen Interesses, das auch die „lepidissimas fabellas“ eines Plautus und deren „iocundas narrationes“ und „elegantes nugae“ 36 einbezieht, und leitet über zum impliziten Lob der eloquentia in den Briefen V,16–17.37 Der Brief V,16 („Ad Guidonem Septem Ianuensem, excusatio silentii“) kann zunächst als nichts anderes bezeichnet werden denn als ein Exemplar jener literarischen nugae, von denen im vorausgehenden Brief die Rede war. Denn sein Gegenstand ist eine Anekdote, die zur Erheiterung des Adressaten, aber kaum als ernstzunehmende excusatio taugt, wie die Überschrift nahelegt:38 Der Brief, den Petrarca schon geschrieben hatte, sei verlorengegangen durch zufällige Umstände und vor allem durch den „sotiorum praeceps favor“, wie er ironisch formuliert. Dieser „favor“ der Freunde bestand darin, daß sie den Brief vor dem üblichen sorg- und achtlosen Umgang des Autors mit allem von ihm Geschriebenen (seiner incuriositas) durch eine rechtzeitige Abschrift zu retten gedachten; aber eben diese

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Inst.or. XII,1,1. Anläßlich eines Streits unter den Bediensteten Giovanni Colonnas läßt der Dienstherr alle Beteiligten die Wahrheit schwören, nur im Falle Petrarcas verzichtet er auf einen Eid: „[…] tu in medio irarum impetu codicem evangelicum retraxisti, teque cuntis audientibus simplici verbo meo contentum dixisti. […] Renovasti in me, pater omnium optime, Xenocratis philosophi anticum decus […] qui cum testimonium dicturus iurare secundum leges teneretur, ea sibi ab Atheniensibus, spectate fide credentibus, remissa necessitas fuit.“ (V,2,3–4). V,3 zeichnet ein sarkastisch-satirisches Bild des Hofes von Neapel, V,4 beschreibt die Landschaft von Baiae und eine antiken Vorbildern ebenbürtige kriegerische Jungfrau, V,5 behandelt mit einem Seesturm ein klassisches Sujet antiker Epik, V,8 beschreibt den psychischen Zustand des Liebenden, V,10 betrifft persönliche Erlebnisse. V,14,1. Selbst diejenige eloquentia, die sich nicht unmittelbar in den Dienst der Moralphilosophie stellt, ist durch ihre recreatio-Funktion gerechtfertigt: „fugiendi fastidii et relaxandi animi gratia“ habe er Plautus gelesen. Diese von Aristoteles stammende Rechtfertigung findet sich auch bei Thomas v. Aquin und bleibt zentrales Argument v. a. für die komische Literatur. Die Briefe ließen sich natürlich im einzelnen auf die Verwendung der von Cicero bzw. Quintilian behandelten figurae sententiae hin analysieren. Ich erwähne solche Figuren – unter Verwendung der Termini Quintilians oder Ciceros – im folgenden nur beiläufig; primär kommt es mir dabei auf die Figuren der simulatio bzw. dissimulatio in der Argumentation an. Nach Auffassung der ars dictaminis müßte ein Brief, dessen primärer Zweck eine excusatio ist, eine elaborierte captatio benevolentiae an den Anfang stellen. Die lakonische narratio, mit der Petrarca den Brief eröffnet, markiert also auch ein bewußtes Ignorieren derartiger Konventionen der Briefrhetorik.

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gut gemeinte Vorsorge hat genau das Gegenteil des Beabsichtigten zur Folge, den unwiederbringlichen Verlust des Briefes:39 Epystolam sub tuo nomine descriptam perdidi. Hoc michi et nuntii longior expectatio et sotiorum preceps favor attulit; qui dum assiduo novarum rerum desiderio et, ut Solini verbo utar, „impatientius potius quam studiosius“ per bibliothecam meam more solito vagantes in illam incidissent, legerunt et tulerunt ignorante me; veriti, ut asserunt, ne – sicut, amicis indignantibus et incuriositatem meam damnantibus, michi plerunque contigerat – illius etiam periret exemplum. Ego, re cognita, ut michi redderetur instabam, illi autem festinabant. Quid te moror? verum est quod ait quidam: male cunta ministrat Impetus. Dum enim omnes habere cupiunt, nullus habuit; dumque omnium consensu uni scribenda traditur, ille eam omnium cum dolore vel amisit vel amisisse simulavit; qualiter nescio, nisi quod ad oculos meos ultra non rediit.

Die Komik, die diesem Vorfall an sich schon inhärent ist, wird noch gesteigert durch die Schilderung der Reaktion des Betroffenen. Mit einer rhetorischen confessio eingeleitet sind dessen Schmerz und Klage über den verlorenen Brief ausgemalt, eine seelische perturbatio, die angesichts eines derart nichtigen Ereignisses eines Menschen, der nach stoischer Weisheit strebt, gewiß unwürdig ist: Unum fatebor, nec erubescam testimonium tuum: nunquam credidissem quod res ulla tam parva tam magne michi foret perturbationis causa. Raro unquam alias fragilitatem meam sic evidenter agnovi; torquebar enim et per multos dies noctesque perditam querebam simul et querebar, et nunc temerariam sotiorum fidutiam nunc levitatem meam increpabam, illis exprobrans quod plus equo stilum hunc mirantes, importune agerent, michi quod immaturam gloriam e primitiis studiorum querens, amicis fierem fortassis asperior.40

An rhetorischen Mitteln komischer narratio (insbesondere des acutum dicendi genus) ist in dieser sub oculos subiectio im übrigen nicht gespart. Um nur die auffälligsten zu nennen: die markante Antithese von Anlaß und Reaktion, parallelistische Satzkonstruktionen, die Paronomasie „querebam simul et querebar“, die übertreibende superlatio („fragilitatem meam“). All dies fungiert jedoch nicht als ornatus, der die alltagssprachliche Rede in ein elaboriertes dictamen transformiert, sondern ist – ohne von alltagssprachlicher Ausdrucksweise wesentlich abzuweichen – funktional bezogen auf die Erheiterung des Adressaten („ad hilaritatem impulsio“ 41). Die heiter-ironische Distanz des Schreibenden zum eigenen Verhalten nimmt jedoch andererseits den Adressaten für den Schreibenden ein, und zwar nicht durch rechtfertigende Argumente, sondern allein auf emotionaler Ebene.

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Rhetorisch gesehen ist diese narratio zunächst eine traiectio in alium, d. h. als excusatio versucht der Redner die Schuld auf andere zu schieben. Fam. V,16,3. Diese nennt Cicero in seiner Aufzählung der figurae sententiae in De oratore (III, 52, 202–205), die auch Quintilian zitiert.

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Der Schluß des Briefes stellt der geschilderten perturbatio der Affekte schließlich die aktuelle Resignation des Schreibenden gegenüber, der seine stoische Haltung angesichts des Unwiederbringlichen wiedergefunden zu haben scheint. Quantalibet sane plaga animi tempore mitigatur; iam dolere desii doloremque pudor expulit; pudet tam graviter doluisse. Nunc quoniam illius nulle michi reliquie supersunt preter „amantem memoriam“, ut ait Augustinus, perierit quidem illa, sed calamo superstite.42

Dieses resignierende Sich-Fügen ins Unvermeidliche ist natürlich ebenso simuliert wie die angeblich erfahrene und scheinbar im Schreiben nochmals nachempfundene perturbatio. Denn der generalisierende Bezug des Vorfalls auf die menschliche Erfahrung des Vergänglichen schlechthin, die insistierende Wiederholung von „dolere“/ „dolorem“ und die unangemessene gravitas des Augustinus-Zitats signalisieren nochmals ironisch die Trivialität des Sachverhalts, um den es geht bzw. daß es um die trivialen Umstände dieses Vorfalls gerade nicht geht, sondern um dessen Ursache. Denn was die erzählte Anekdote eigentlich sagen will, ist nur beiläufig angedeutet: Was letztlich zum Verlust des Briefes geführt hat und was diesen Verlust überhaupt zu einem beklagenswerten Ereignis macht, war die außergewöhnliche literarische Qualität dieses Briefes – sei es in inhaltlicher, sei es in rhetorischer Hinsicht. Daß aber zumindest die rhetorische Kompetenz des Schreibenden nicht verloren ist („calamo superstite“), beweist der Brief V,16 selbst.43 Daß das eigentliche Thema des Briefes V,16 allerdings die eloquentia ist, wird vollends erst aus der Perspektive des nachfolgenden Briefes klar. Der Brief V,17 kommt anfangs nochmals auf den besagten Vorfall zurück („Non sum nescius mirari te quid ita debiliter fortunam unius epystole ferre visus sim.“ 44) und erwähnt u. a., was der Inhalt des verlorenen Briefes war. Multa ibi contra fortunam, multa contra hominum et presertim mei ipsius mollitiem invectus fueram; multisque ad virtutem exhortationibus, nec paucis indignationibus in seculum nostrum et vitia toto nunc orbe regnantia, velut alternis stimulis, utrunque illi latus armaveram; adeo ut ad eam rediens, vix ingenii mei opus crederem et plus ei quam scriptis meis soleo, venerationis impenderem.45

Die hier genannten Themen sind nun aber alles andere als neu oder sonderlich originell, es handelte sich offenbar um moralphilosophische Reflexionen, zeitkritische Betrachtungen und moralische Selbstermahnungen, wie sie sich in den Familiares allenthalben finden. Der Inhalt ließe sich also sicher leicht rekonstru-

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Fam. V,16,4. R. Rinaldi faßt die hier zur Rede stehenden Briefe V,16–17 als vollkommen ernst auf. Mit Verweis auch auf andere geraubte Briefe (Fam. XVIII,7,7 und XX,6,5) interpretiert er Petrarcas Klage als Ausdruck seiner Furcht vor Identitätsverlust durch allzu häufige Imitation seines Stils und vor allzu großer Popularität. S. R. Rinaldi, „«sed calamo superstite»: la scrittura delle Familiari“, in: Motivi e forme delle Familiari di Francesco Petrarca, S. 419–456. Fam. V,17,1. Fam. V,17,4.

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ieren, der beklagte Verlust kann allenfalls die rhetorischen Argumentationsstrategien, den affektischen impetus („invectus fueram“, „exhortationibus“, „indignationibus“) und die dulcedo der elocutio betreffen.46 Das Wesen der eloquentia als solcher, die der verlorene Brief in exemplarischer Weise repräsentiert hatte, liegt also nicht in ihren Inhalten, sondern in ihrer pragmatischen und ihrer ästhetischen Dimension, aus der ihre persuasive Kraft erwächst. Dies ist die Kernaussage des Briefes V,17, zu der er freilich auch wieder nicht ohne komplizierte Umwege gelangt. Der Text beginnt mit einer klassischen praesumptio, welche die Position des Gegners formuliert und aus der heraus der Schreibende eine Auseinandersetzung mit der Frage nach dem Wesen des wahren Ruhms entwickelt. Wahrer Nachruhm komme nicht aus Worten („ex dictis“), sondern aus Taten („ex factis“), nicht aus dem Beifall der Menge, sondern „ex sobria et iocunda recordatione virtuosorum operum in pectore virorum excellentium“, alle andere gloria sei vergänglich, und wäre auch der durch Werke der Künste erworbene Ruhm ewig, er wäre der Mühe nicht wert.47 Damit ist aus einer rigorosen philosophischen Position heraus – zumindest dem globalen Wortlaut der Aussage nach – der Wert aller eloquentia negiert. Nichtsdestoweniger ist damit aber nebenbei zum einen eingeräumt, daß der Nachruhm künstlerischer Werke, wenn er schon nicht ewig sein könne, doch andauere, und zum anderen die Frage insinuiert, wie man sich denn eine recordatio tugendhafter Taten ohne deren Überlieferung durch die eloquentia vorstellen soll. Die in diesen Implikaten zunächst nur angedeutete Gegenposition formuliert der folgende Einwand dann offen: Die eloquentia muß dem Menschen vom Schöpfer doch aus einem bestimmten Grund heraus gegeben sein. […] ex diverso autem, dum reminiscebar quam michi dulcis epystole illius lectio fuerat, flectebar ut omni culpa desiderium eius absolverem. Nec satis scio vere ne an falso, sed persuadebam michi multis rationibus nullius me ventose laudis ambitu perditam deflere, sed quod eam michi utilem senseram; tantamque fidutiam dabat,

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Von der dulcedo des Briefes ist in (3) ausdrücklich die Rede („reminscebar quam michi dulcis epystole illius lectio fuerat“), dulcedo und impetus nennt Petrarca in Fam. XVIII,12,4 als die spezifischen Qualitäten von Ciceros Schriften. Daß damit nicht ein artifizieller ornatus gemeint sein dürfte, sondern eine auf Affekterregung zielende elocutio, liegt auf der Hand. „Neque enim magne indolis argumentum est, ex literis gloriam sperare; ex factis non ex dictis oriri veram gloriam, vere philosophie non dubitant sectatores; illam inquam gloriam, non quam predicat vulgus, a quo laudari magnis animis pene fastidiosum est, sed que ex sobria et iocunda recordatione virtuosorum operum in pectore virorum excellentium viget atque alitur, cuius sine theatrico strepitu, sine favore vulgari Deus et conscientia testes sunt. Hec est equidem illa verax gloria, que in solo stabili actis alte radicibus casum nescit; illa vero in hominum fundata sermunculis, primum diuturna non est et perfacile proteritur et quibus attollitur flatibus eisdem semper agitatur ut corruat; deinde si esse posset eterna, vulgaribus tamen ac minime generosis artibus quesita, nunquam ingenuos animos delectaret, servilis opere vilis merces.“ (Fam. V,17,1–2).

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Franz Penzenstadler non ars non ingenium, sed verus ille magister artis ingeniique largitor, ut auderem sperare literas illas tanti peccatoris digito contextas legentibus nedum placituras – in quo nudum nomen vertitur – sed forte etiam profuturas.48

Die Entscheidung zwischen den beiden Positionen ist zwar scheinbar offen gelassen („Nec satis scio vere ne an falso“), in Wahrheit aber sogleich implizit beantwortet: Der Wert der eloquentia liegt nicht im Nachruhm, der mittels ihrer zu erwerben ist, sondern in ihrem moralphilosophischen Nutzen. Zu ihrer Wirkung bedarf sie aber gerade ihrer scheinbar nutzlosen ästhetischen Dimension, die gerade an dieser Stelle thematisiert wird („dulcis epystole illius lectio“), und sie bedarf zu ihrem moralphilosophischen Nutzen – wie aus der nachfolgenden Argumentation hervorgeht – gerade nicht einer besonderen moralischen Exzellenz dessen, der sich der eloquentia bedient. Damit sind aber indirekt – entgegen der philosophischen Fundierung des wahren Ruhms in den facta – wiederum die dicta der eloquentia aufgewertet und diese legitimiert. Denn die tugendhaften Taten als solche – d. h. ohne ihre Vermittlung durch Rede – bleiben moralisch wirkungslos, während wirkungsvolle Rede selbst dann moralischen Nutzen garantiert, wenn ihr Autor moralisch schwach ist und dieser seine Schwäche („mollitiem“) bzw. sein sündhaftes Handeln zum Gegenstand diskursiver Darstellung macht. Auf diese Reflexion über den Wert der eloquentia folgt nun ein Exkurs über die bildenden Künstler der Antike, der eigentlich keine andere Funktion zu haben scheint als das letzte Argument dieser Reflexion – nämlich daß der moralische Nutzen eines Werks nicht von der moralischen Qualität des Autors abhängt – durch exempla zu stützen: De Phidia et Apelle nusquam lectum est fuisse formosos; operum tamen illustrium alterius reliquie stant, alterius ad nos fama pervenit. Itaque, tot interlabentibus seculis, utriusque artificis preclarissimum vivit ingenium, varie licet pro varietate materie; vivacior enim sculptoris quam pictoris est opera; hinc est ut in libris Apellem, Phidiam in marmore videamus. Idem de Parrhasio et Policleto, de Zeuxi et Praxitele censuerim, ceterisque quorum corporee forme nulla mentio est, operum decor eximius et fama percelebris. Atque ut a veteribus ad nova, ab externis ad nostra transgrediar, duos ego novi pictores egregios, nec formosos: Iottum, florentinum civem, cuius inter modernos fama ingens est, et Simonem senensem; novi et sculptores aliquot, sed minoris fame – eo enim in genere impar prorsus est nostra etas –; ceterum et hos vidi et, de quibus fortasse alius plura dicendi locus dabitur, opera singulorum ab auctoribus suis multum differentia longeque distantia. Cuius differentie siquis ab eis causam quereret, responderent, puto, non ut olim Mallius pictor, qui ab amicis interrogatus super cenam cur tam deformes filios genuisset, cum tam pulcras figuras pingeret, ,quia in luce‘ inquit, ,pingo, in tenebris fingo‘. Faceta responsio illius; horum verior, si dicerent et forma corporis et ingenium – que forma est anime unde opera hec que laudamus ac miramur, velut e fonte procedunt – munera Dei omnipotentis esse, non hominum, et sumenda esse non tantum equo sed et grato animo, seu largius provenerint seu parcius, cum gratuita sint et humanum meritum

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Fam. V,17,3.

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semper excedant; nec ab homine queri rationem oportere cur plus minus ve aliquid ab Illo fiat, cuius voluntas ipsa est ratio summa et inaccessibilis et ad quam frustra per se ipsum nititur humanus labor; quia quanto «accedet homo ad cor altum», tanto «exaltabitur Deus», et mortales intuitus consilii sui profunditate frustrabitur.49

Die Schönheit eines Kunstwerks, so die These, ist nicht eine Konsequenz der Schönheit ihres Schöpfers. Als Argument sind die angeführten Beispiele allerdings etwas schief, denn erstens stellt der bildende Künstler der Antike nicht wie der Autor der Familiares sich selbst dar und zweitens ist die Kunst eines Phidias oder Apelles nicht wegen ihres moralischen Nutzens berühmt, sondern wegen ihrer Exzellenz in ästhetischer Hinsicht. Entscheidend an den Beispielen ist also nicht ihr vordergründiger argumentativer Wert, sondern daß sie implizit die Argumentation verschieben und dabei in gewisser Hinsicht die zuvor vertretenen Positionen dekonstruieren oder zumindest relativieren, und zwar in mehrfacher Hinsicht: 1) Sie belegen, daß sich Kunst nicht durch ihren moralischen Nutzen legitimiert, sondern, wie schon gesagt, durch ihre künstlerische Qualität – d. h. durch die Art der Behandlung ihres Sujets, m. a.W. durch ihre medialen und semiotischen Eigenschaften sowie ihre diskursiven und ästhetischen Strukturen. 2) Die Beispiele zeigen, daß gerade die facta der Menschen sich als vergänglich erweisen, während ihr Ruhm fortdauert. Denn die Werke der antiken Künstler sind größtenteils verloren, während ihre fama bleibt. 3) Die fama der bildenden Künstler verdankt sich allerdings weniger ihrer eigenen Kunst als der eloquentia. Denn, wie in dem Exkurs explizit erwähnt, sind von den Werken Phidias’ nur „reliquie“ erhalten, von Apelles’ Werken nichts außer seiner Erwähnung „in libris“, von dem Maler Mallius schließlich sind nicht einmal Werke aus der Literatur bekannt, sondern nur ein dictum, das aber wiederum nicht seines Inhalts wegen überliefernswert gewesen sein dürfte, sondern wegen seiner rhetorisch witzig-eleganten Formulierung, die in ihrer brevitas alle Eigenschaften des acutum dicendi genus vereint.50 Der Ruhm der bildenden Künstler gründet also in der literarischen Überlieferung, aber diese kann nur eine unvollkommene Vorstellung ihrer Größe vermitteln, einzig das rhetorische ,Kunstwerk‘ des Malers Mallius konnte in seiner Substanz und als Ganzes in Macrobius’ Saturnalia abgebildet werden und ist der Nachwelt deshalb erhalten geblieben. Das Lob der bildenden Kunst der Antike, als das dieser Exkurs sich oberflächlich gesehen präsentiert, gibt sich damit als ironische simulatio zu erkennen, der es in Wahrheit darum geht, die Unterlegenheit der bildenden Kunst gegenüber der eloquentia zu erweisen. Was zunächst als similitudo die Argumentation stützen sollte, lenkt in ihrer näheren Ausführung den Blick gerade auf die dissimilitudo zwischen bildender Kunst und Redekunst und wirft damit eine ganz andere Frage auf, die in den ästhetischen Debatten späterer Jahrhunderte noch Konjunktur haben sollte, nämlich die Frage nach der Hierarchie der Künste.

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Fam. V,17,5–8. Im einzelnen: syntaktischen Parallelismus, semantische Antithese, phonologisch-semantische Paronomasie und auf phonologischer Ebene das Homoioteleuton.

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Dies führt aber zugleich wieder zum Ausgangspunkt der Diskussion über die Legitimität der eloquentia zurück. Denn worin besteht letztlich die Überlegenheit der Redekunst außer in dem kontingenten Faktum einer paradoxen Dauerhaftigkeit der immateriellen Worte gegenüber der Materialität des Mediums bildender Kunst? Denn von seltenen Ausnahmefällen wie dem verlorenen Brief einmal abgesehen, die nur die Regel bestätigen, sichert die Reproduzierbarkeit des Wortes eben auch seinen Bestand – etwa in einer Abschrift, wie sie von den Freunden beabsichtigt war. Und wie der erzählte Fall zeigt, sichert paradoxerweise nur die Kopie die Einmaligkeit des literarischen Kunstwerks.51 Worin der Vorzug der eloquentia gegenüber anderen Künsten besteht, demonstriert im übrigen der Brief selbst an der entsprechenden Stelle:52 Er besteht in der Möglichkeit, facta und dicta erzählend wiederzugeben und zugleich über das Erzählte zu reflektieren.53 Und eben darin liegt im Unterschied zu den bildenden Künsten die spezifische Möglichkeit der eloquentia, sie über ihre primäre ästhetische Dimension hinaus einem sekundären Zweck dienstbar zu machen, nämlich der Moralphilosophie.54 Im Schlußteil demonstriert der Brief aber auch die Möglichkeit des rein ästhetischen Reizes einer iocunda narratio, von der in V,14 die Rede war, nämlich in einer ironisch pathetischen Rekapitulation des in V,16 erzählten Vorfalls, und in diesem Zusammenhang macht der Brief die ästhetische Dimension der eloquentia explizit zum Thema: In hanc ego narrationem, cum preterire possem, sponte incidi; que eo spectat, ne mireris si michi quoque contigerat ut pulcram scriberem epystolam, turpis ego; et si in ea, ut Gregorii verbo utar, pulcrum depinxi hominem pictor fedus. Proinde species ea qua sorores suas illa vincebat, et sibi pereundi et michi dolendi fuit occasio; ut intelligerem non solum in corporibus sed etiam in scripturis excellentem formam interdum nocere, et mediocritatem in rebus omnibus expetendam. Sic epystole mee, quam ipse michi non adoptaveram sed genueram, pereunti et tunc exequiarum quasi quoddam genus lamenta persolvi et nunc memorans anniversarium diem ago, dolens de medio tam cito subtractam et, ut ita dixerim, in ipsis cunabulis extinctam; eoque michi huius rei inconsolabilior est querela, quo minor est spes de illius ossibus, quasi de phenicis cineribus, alteram suscitandi. Nulle eius apud me reliquie remanserunt; preter morem enim meum, totam charte credideram, memorie nichil; idcirco nunc

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Zu dieser Differenz zwischen bildender Kunst und Literatur vgl. a. Fam.VII,15,10: „Fluxa est hominum memoria, picture labiles, caduce statue, interque mortalium inventa nichil literis stabilius […].“ Fam. V,17,7–8. Auch der Rest des Briefes besteht im wesentlichen nur noch in der Demonstration virtuoser Rhetorik: in (9) eine ironische Argumentation, in (10) eine nochmalige Version der Schilderung des Briefverlusts, u. a. mittels Erfindung einer treffenden rhetorischen allegoria, in (13–14) eine kurze Abhandlung über das Thema der Fortuna. Mit entsprechender argumentativer Intensität durch commoratio, d. h. durch insistierende Wiederholung des gleichen Gedankens in variierter Form. Diese Konzeption einer der Moralphilosophie untergeordneten eloquentia vertritt Petrarca insbesondere auch in dem Abschnitt De eloquentia in De remediis utriusque fortune, wobei er gleichzeitig das Moment der dulcedo bzw. des ornatus problematisiert.

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eam in memoria requirens non invenio, nec ullum vestigium abeuntis agnosco. Tantum illud teneo, dulcem michi fuisse dum scriberem, dulciorem dum legerem, amarissimam dum recordor; nec aliter evenisse quam sicui saporiferi favus mellis labiis admotus repente subtraheretur, amotaque dulcedine, sola quidem amara dulcedinis recordatio superesset.55

4. Petrarcas Neukonzeption der eloquentia 4.1. Rhetorik und Sprachkonzeption Um die eloquentia in den Dienst der Moralphilosophie zu stellen, bedarf es allerdings auch einer zumindest partiellen Neukonzeption der Rhetorik. Denn als bloße ars bene dicendi im Sinne einer semantisch-lexikalisch orientierten Rhetorik, der primär an der Transposition normalsprachlicher Rede in eine kunstvoll geschmückte Rede gelegen ist, kann sie dieses Ziel nicht erreichen, notwendig ist vielmehr eine dezidiert pragmatische Ausrichtung aller rhetorischen Verfahren. Petrarcas Verfahren indirekten Argumentierens und emotionaler persuasio, die er Quintilians und Ciceros Theorie der figurae sententiae entnimmt, sind also ohne Zweifel höchst komplex, aber sie sind von gänzlich anderer Art als das, was die artes dictaminis bzw. die poetriae unter der Dunkelheit des stilus obscurus, des genus grave bzw. des ornatus difficilis verstehen.56 Petrarcas eloquentia verlangt deshalb offenbar keinen rhetorisch versierten, sondern einen intelligenten Leser, der aufmerksam und um intellektuelles Verstehen des vom Briefschreiber Intendierten bemüht auch das nur Angedeutete oder Insinuierte erfaßt: Magno quidem et superbo lectore non sum dignus; credo nec ego fastidiosum ingenium et delicatas aures ambio. Si ab humilibus legor et non improbor, habeo studii mei fructus eximios; non laboro ut obscurus fiam sed ut clarus; opto enim intelligi sed ab habentibus intellectum, et ab his ipsis non sine studio ac mentis intentione non anxia sed iocunda […].57

Diese neue Art indirekter Sinnkonstitution, die nicht auf metaphorischer Figürlichkeit beruht, dürfte allerdings erst möglich geworden sein durch eine Krise der hochmittelalterlichen Sprachkonzeption. Nach mittelalterlicher Auffassung stehen sprachliche Zeichen für res bzw. deren gedankliche Entsprechungen, die Konzepte.

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Fam. V,17,9–11. Der stilus obscurus z. B. in den Briefen Pier della Vignas ist gekennzeichnet durch Neologismen, syntaktisch komplexe Perioden, figurative Ausdrucksweise. Vgl. dazu Witt, S. 48. Transmundus definiert das genus grave folgendermaßen: „Gravis est quae constat ex magna et ordinata grauium constructione uerborum. In hac igitur figura consummetur oratio si quae cuiusque rei poterunt uerba ornatissima reperiri, siue propria siue translata ad eandem occomodentur, et si graues sententiae eligantur, et earum ornatus […]“ (S. 64). Der ornatus difficilis besteht in erster Linie aus der Verwendung von Tropen sowie des Hyperbatons und seine Schwierigkeit betrifft nicht die Handhabung dieser Figuren, sondern die damit verbundene obscuritas. Fam. XIII,5,22.

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Der Sprecher kann mit Zeichen zwar Sachverhalte auch indirekt bezeichnen, aber dieses indirekte Bezeichnen beruht grundsätzlich auf einer Substitution von Zeichen, die ihrerseits eine Ähnlichkeit bzw. Analogie zwischen den bezeichneten res voraussetzt, d. h. genauer zwischen den Denotaten der substituierenden Zeichen und den referentiell gemeinten Sachverhalten.58 Indirekte Ausdrucksweise ist damit theoretisch nur auf der Ebene des einzelnen Zeichens bzw. der Verbindung einzelner Zeichen möglich, d. h. mittels Metapher oder Vergleich, mittels allegoria als metaphora continuata und mittels einer als Wortfigur verstandenen Ironie, bei der an die Stelle der Ähnlichkeit des substituierenden mit dem substituierten Zeichen dessen exakte Negation tritt. Die Indirektheit der Rede bleibt damit zum einen im Bereich der Semantik, zum anderen im Bereich des Einzelzeichens. Bei Petrarca hingegen ist es die Äußerung als größerer Zeichenkomplex und deren pragmatische Funktion, die einen anderen Sinn konstituiert als das auf semantischer Ebene Gemeinte. Voraussetzung dafür ist jedoch eine Sprachauffassung, die den Sinn von Zeichen und Äußerungen prinzipiell vom Kontext her bestimmt.59 4.2. Petrarcas Dekonstruktion einer allegorischen Dichtungskonzeption Petrarcas eloquentia steht damit am Beginn einer humanistischen Auffassung von Rhetorik als emotionaler und affekterregender Rede, die eine semantische, am Einzelzeichen orientierte Rhetorikkonzeption des Mittelalters ablöst. Dies betrifft zunächst einen Bereich, der mit der Rhetorik im Sinne der ars dictaminis wenig zu tun zu haben scheint, nämlich die mittelalterliche Dichtungskonzeption, insoweit sie die poetische Rede als Transposition des Gemeinten in eine figurative Rede versteht, sei es i. S. metaphorischer Ausdrucksweise, der Verwendung personifizierter Abstrakta wie z. B. der Amor-Allegorie der höfischen Lyrik oder einer allegorischen Narration, die unter dem integumentum fiktiver Sachverhalte eine tiefere Wahrheit enthält.60 Die Affinität dieser Dichtungsauffassung zur

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Deutlich formuliert ist dies bei Thomas v. Aquin, Quodl. VII q.6. Thomas setzt sich dort mit der Differenz zwischen Hl. Schrift und profaner Dichtung auseinander. Während im biblischen Text „expressio alicuius veritatis potest fieri de aliquo rebus et verbis; in quantum scilicet verba signifcant res, et una res potest esse figura alterius“ (a.1 co.), können im profanen Text nur verba auf die gemeinten res verweisen. Die Bezeichnung von Dingen durch verba kann aber immer auch figurativ geschehen. In beiden Fällen aber – beim figurativen Gebrauch von verba und beim biblischen sensus spiritualis, der über res ausgedrückt ist – beruht die Relation zwischen gemeinter res und Zeichen auf einer similitudo, worin im übrigen auch ein hermeneutisches Problem der Bibel-Allegorese liegt, nämlich in der Uneindeutigkeit des Ähnlichkeitsbezugs („Una enim res pluribus similis esse potest“, a.1 ad 4). – Ähnlichkeit bestimmt aber zumindest in einem gewissen Maße auch bereits die Relation zwischen Namen und Dingen selbst. S. dazu F. Manthey, Die Sprachphilosophie des hl. Thomas von Aquin, Paderborn 1937, S. 91–102. Zu diesem Wandel der Sprachkonzeption zwischen Mittelalter und Neuzeit s. v. a. R. Waswo, Language and Meaning in the Renaissance, Princeton 1987. Eine der wichtigsten Referenzen dieser Dichtungskonzeption dürfte Isidor v. Sevilla sein, der das Wesen der Dichtung relativ allgemein bestimmt: „Officium autem poetae in eo

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Rhetorikkonzeption der ars dictaminis liegt jedoch auf der Hand. Abgesehen davon, daß die allermeisten Definitionen des dictamen unter den Termini des dictamen metricum bzw. rhythmicum die Dichtung miteinbeziehen,61 besteht kein kategorialer Unterschied zwischen einem ornate dicere der nicht-poetischen Textgattungen wie Brief oder öffentlicher Rede und dem alieniloquium der Dichtung, sofern dieses – wie in den meisten Fällen üblich – als allegoria in verbis verstanden ist, d. h. als figürlicher Gebrauch von verba, nicht als allegorische Interpretation von res.62 Petrarca scheint die allegorische Dichtungskonzeption des Mittelalters unverändert zu übernehmen. Und offenkundig bedient sich Petrarca selbst in bestimmten Texten, wie z. B. dem Bucolicum carmen, allegorischer Vertextungsverfahren, schon um seinen Verzicht auf allegorisches integumentum in der Mehrzahl seiner übrigen Texte nicht als einen Mangel an dichterischer Kompetenz erscheinen zu lassen. Aber steht eine solche Dichtungsauffassung im Zentrum von Petrarcas Poetik? Die verstreuten poetologischen Äußerungen Petrarcas scheinen dies zunächst zu bestätigen. Der bekannteste Beleg dafür findet sich in der Collatio laureationis: Sed […] possem facile demonstrare poetas, sub velamine figmentorum, nunc physica, nunc moralia, nunc historias comprehendisse, ut verum fiat quod sepe dicere soleo: inter poete et historici et philosophi, seu moralis seu naturalis, officium hoc interesse, quod inter nubilosum et serenum celum interest, cum utrobique eadem sit claritas in subiecto, sed, pro captu spectantium, diversa. Eo tamen dulcior fit poesis, quo laboriosius quesita veritas magis atque magis inventa dulcescit […].63

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est, ut ea, quae vere gesta sunt, in alias species obliquis figurationibus cum decore aliquo conversa transducat. Unde et Lucanus ideo in numero poetarum non ponitur, quia videtur historias composuisse, non poema“ (Etym. VIII,7,10). Auch Thomas v. Aquin sieht das Wesen der Dichtung in der bildlichen Darstellungs- bzw. Ausdrucksweise: „[…] poeticae artis est veritatem rerum aliquibus similitudinibus fictis designare“ (Quodl. VII q.6 a.3 arg.1) und „Procedere autem per similitudines varias et repraesentationes, est proprium poeticae“ (S.T. I q.1 a.9 arg. 1), „poeta utitur metaphoris propter repraesentationem: repraesentatio enim naturaliter homini delectabilis est“ (S.T. I q.1 a.9 ad 1). S. a. E. De Bruyne, Études d’esthétique médiévale, Brugge 1946, Bd. 2, Kap. VII, insbes. S. 327–334, Chr. Meier, „Überlegungen zum gegenwärtigen Stand der Allegorie-Forschung. Mit besonderer Berücksichtigung der Mischformen“, in: Frühmittelalterliche Studien 10 (1976), S. 1–69, sowie H. Brinkmann, Mittelalterliche Hermeneutik, Tübingen 1980. Z. B. Thomas v. Capua: „Dictaminum vero genera tria sunt a veteribus definita: prosaicum scilicet, metricum et rhythmicum; prosaicum ut Cassiodori, metricum ut Virgilii, rhythmicum ut Primatis […]. Quod si ex hiis fiat commixtio, ex tali mixtura denominationem assumit, ut dicatur prosimetricum sive mixtum: unde dictamen Boethii veteres prosimetricum appellarunt.“ (Ars dictaminis, S. 14–15). Einen Sonderfall stellt Dante dar: Sowohl in der Vita Nuova als auch in der Commedia konstituiert sich der Textsinn auch über einen sensus spiritualis von narrativ-deskriptiv vermittelten res. 9.7–8, zit. n. F. Petrarca, Opere latine, a cura di A. Bufano, 2 Bde., Torino 1975, II, S. 1270.

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In polemischer Wendung wiederholt Petrarca dieses Argument in den Invective contra medicum: […] poete, inquam, studium est veritatem rerum pulcris velaminibus adornare, ut vulgus insulsum, cuius tu pars ultima es, lateat, ingeniosis autem studiosisque lectoribus et quesitu difficilior et dulcior sit inventu.64

In diesem Zusammenhang ist freilich zunächst der Kontext der Argumentation zu beachten,65 daß es in beiden Fällen in erster Linie um eine Legitimierung oder Rechtfertigung der Dichtung im Verhältnis zu anderen Diskursen geht und es daher sicher kein Zufall ist, daß Petrarca ausgiebig Kirchenväter als Autoritäten zitiert.66 Im Falle der Collatio bestimmt der Anlaß das Thema, das nur die Dignität der Poesie sein kann, im Falle der Invective richtet sich die Argumentation explizit gegen einen Zweig der aristotelischen Naturphilosophie. Genau betrachtet besagt allerdings Petrarcas Argument lediglich, daß sich die Dichtung in der Tat durch die Möglichkeit einer allegorischen Darstellungsweise von anderen Diskursen unterscheidet, nicht aber, daß sie sich dieser notwendig bedienen muß. Das Wesen der Dichtung macht etwas anderes aus, nämlich ihre dulcedo, m. a. W. die ästhetische Dimension, die – neben sinnlich erfahrbaren Texteigenschaften wie phonologischen und rhythmischen Strukturen, von denen nicht an dieser, aber an anderer Stelle die Rede ist 67 – in irgendeiner Art von semantisch-pragmatischer Dunkelheit oder Indirektheit besteht und die ohne ein entsprechendes ingenium nicht zu erfassen ist.68 Dieses Insistieren auf dem ästhetischen Charakter allegorischer Ausdrucksweise ist insofern signifikant, als es gegenüber mittelalterlichen Begründungen allegorischer Dunkelheit in der Hl. Schrift einseitig die ästhetische und damit pragmatische Funktion der Entschlüsselung gegenüber der Semantik des Verschlüsselten hervorhebt.69 Die einschlägige auctoritas hinsichtlich der Frage nach der Funktion

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I,18, zit. n. F. Petrarca, Opere latine, II, S. 844. Es wird an späterer Stelle noch zu zeigen sein, daß Petrarcas Rede sich immer als adressatenbezogen versteht. In beiden Fällen verweist Petrarca auf eine Stelle bei Laktanz, in den Invective zitiert er an späterer Stelle ausführlich Augustinus und Gregor d. Gr. S. dazu unten. Vgl. dazu auch Invective: „Nempe tum demum auctor in precio est, cum amenis ex latebris dulcis sensus eruperit, nec est dubium non aliam ob causam tibi tuisque similibus odiosam esse poeticam, nisi quia vobis inaccessibilis et ignota est“ (S. 918). Dies unterscheidet Petrarcas Auffassung von Bildlichkeit in gewisser Weise sogar gegenüber deren Begründungen in der ars dictaminis. Der ästhetische Charakter der transumptio liegt für Boncompagno da Signa auf der Hand: „Evidens est utilitas transumendi, quia vilis et nudus est tractatus, quem in aliqua parte transumptio non exornat. Transumptiones enim possunt gemmis pretiosis probabiliter similari, que auro vel argento ad decorem operum per manus providi artificis inseruntur.“ Bei der Definition der transumptio betont er jedoch deren semantischen Charakter: „Vel transumptio quaedam imago loquendi, in qua unum ponitur et reliquum intelligitur. Vel transumptio est transmutatio locutionum, quae semper intellectum imaginarium representat. Vel transumptio est posi-

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allegorischen Verbergens von Wahrheit in der Bibel ist Augustinus. Dieser nennt im zweiten Buch von De doctrina christiana zwei Gründe, einen moralischen und einen ästhetischen: „Quod totum provisum esse divinitus non dubito, ad edomandam labore superbiam et intellectum a fastidio renovandum, cui facile investigata plerumque vilescunt.“ 70 Die ästhetische suavitas resultiert nach Augustinus zum einen aus der gelösten Schwierigkeit, zum anderen aber aus der Anschaulichkeit der similitudines, d. h. der bildlichen Ausdrucksebene selbst.71 Thomas v. Aquin greift die beiden Begründungen Augustinus’ auf und fügt als weiteres Argument das Verbergen der Glaubenswahrheiten „ab irrisione infidelium“ hinzu. Dabei setzt er allerdings den Akzent schon etwas anders. Nicht nur, daß das letztgenannte Argument Thomas’ gerade das ästhetische Moment der Bildlichkeit aufhebt, deren ästhetischer Effekt (suavitas) bei Augustinus ja auch ein Interesse an den verborgenen Wahrheiten wecken soll und außerdem an sich schon eine Wirkung auf den Leser entfaltet, die ihn durch Vergnügen zumindest zur Lektüre anhält; er stellt auch den semantischen Aspekt der allegorischen Verschlüsselung in den Mittelpunkt, während es Augustinus um deren pragmatische Dimension ging: die durch Verständnisschwierigkeiten veranlaßte humilitas des Lesers und deren Kompensation durch das ästhetische Vergnügen des Verstehens. Und auch die Formulierung des ästhetischen Arguments betont bei Thomas stärker die Aufmerksamkeitsleistung als das Vergnügen: „quia ad ea quae sunt difficilia, maior surgit attentio, quae taedium tollit.“ 72 In der Summa Theologiae wird diese Akzentverschiebung noch deutlicher, denn dort läßt Thomas das ästhetische Argument so gut wie vollkommen fallen zugunsten einer primär erkenntnistheore-

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tio unius dictionis pro altera, que quandoque ad laudem, quandoque ad vituperium rei transumpte redundat. Vel transumptio est quoddam naturale velamen, sub quo rerum secreta occultius et secretius proferuntur.“ (Rhetorica novissima, 9.2.6. und 9.2.1). De doctr. christ. II,10, zit. n. A. Augustinus, Opera, IV,1, De doctrina christiana. De vera religione. (Corpvs Christianorvm: Series Latina 32), Turnholti 1962. Mit dem ästhetischen Argument Augustinus’ deckt sich Quintilians Bemerkung im Zusammenhang mit Figuren ironischer simulatio: „Adiuvat etiam, quod auditor gaudet intelligere, et favet ingenio suo et alio dicente se laudat“ (Inst. or. IX,2,78). Diese Figuren rückt Quintilian kurz darauf explizit in die Nähe der rhetorischen allegoria: „Totum autem allegoriae simile est aliud dicere aliud intelligi velle“ (Inst. or. IX,2,92). Augustinus erörtert dies am Beispiel einer Textstelle aus dem Canticus Canticorum: „Dentes tui sicut detonsarum ascendens de lavacro, quae omnes geminos creant, et sterilis non est in illis? Num aliud homo discit, quam cum illud planissmis verbis sine similitudinibus huius adminiculo audiret? Et tamen nescio quo modo suavius intueor sanctos, cum eos quasi dentes ecclesiae video praecidere ab erroribus homines atque eius corpus, emollita duritia, quasi demorsos mansosque transferre. Oves etiam iucundissime agnosco detonsas, oneribus saecularibus tamquam velleribus positis, et ascendentes de lavacro, id est de baptismate, creare omnes geminos, duo praecepta dilectionis, et nullam esse ab isto sancto fructu sterilem video“ (De doctr. christ. II.11–12). Das eigentlich ästhetische Moment liegt dabei jedoch, genau besehen, weniger in der Bedeutung des Vergleichs als in der evidentia und somit einer rhetorischen Qualität der Deskription. Quodl. VII q.6 a.1 ad 2.

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tisch bzw. semantisch fundierten necessitas und utilitas, nämlich Spirituelles durch sinnlich faßbare Veranschaulichung überhaupt und insbesondere den Ungebildeten begreifbar zu machen.73 Diese erkenntnistheoretisch und didaktisch-praktisch fundierte Begründung der obscuritas tritt bei Petrarca völlig zurück hinter deren ästhetischer Funktion. Dabei kommt es offenbar auch weniger auf die tiefere Sinnebene an als auf die Stilqualität, die aus solchen Verfahren resultiert und einer elitären Dichtung angemessen ist, und auf den Anreiz, der von derartiger Dunkelheit ausgeht. Den autoritativen Argumenten für die Allegorie in der Hl. Schrift fügt er dementsprechend in den Invective contra medicum die Bemerkung an: Que, si de scripturis illis recte dicuntur, que sunt omnibus proposite, quanto rectius de illis que paucissmis? Apud poetas, igitur, […] stili maiestas retinetur ac dignitas, nec capere valentibus invidetur, sed, dulci labore proposito, delectationi simul memorieque consulitur. Cariora sunt, enim, que cum difficultate quesivimus, accuratiusque servantur, et non capacibus providetur, dum frustra se atterant ipsa rerum facie, si sapiunt, a limine deterrentur.74

Mit dieser Betonung der ästhetischen Funktion allegorischer Rede kehrt Petrarca nicht nur zu Augustinus’ Konzeption zurück, er formuliert – gewiß auch in polemischer Wendung gegen seinen Adressaten – für die Dichtung auch Augustinus’ moralisches Argument um zu einem intellektuell-ästhetischen: Nur einem intellektuell elitären Publikum erschließt sich das ästhetische Vergnügen der Dichtung, moralisch verwerfliche superbia wird in diesem Bereich zu einer auszeichnenden Eigenschaft der Überlegenheit. Die eigentliche Auseinandersetzung mit der allegorischen Dichtungskonzeption des Mittelalters findet sich jedoch in zwei berühmten Briefen, nämlich in Rerum familiarium libri X,4 und Rerum senilium libri IV,5.75 Familiares X,4 beginnt mit

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„[…] conveniens est sacrae Scritpurae divina et spiritualia sub similitudine corporalium tradere. Deus enim omnibus providet secundum quod competit eorum naturae. Est autem naturale homini ut per sensibilia ad intelligibilia veniat: quia omnis nostra cognitio a sensu initium habet. […] ut saltem vel sic rudes eam [sacram Sripturam] capiant, qui ad intelligibilia secundum se capienda non sunt idonei“ (S.T. I q.1 a.9 resp.). Entscheidend ist außerdem, daß die Hl. Schrift dem Leser eben nicht gestattet „in similitudinibus permanere, sed elevet eas [mentes] ad cognitionem intelligibilium“ (S.T. I q.1 a.9 ad 2). Latent zeigt sich das ursprünglich ästhetische Argument lediglich in dem Hinweis auf die utilitas der allegorischen Verschlüsselung für das „exercitium studiosorum“ (ibid.). III,6, zit. n. F. Petrarca, Opere latine, II, S. 916–918. Daß ein solcher allegorischer Darstellungsmodus nicht für den gesamten Bereich der eloquentia verbindlich sein kann, zeigt sich dabei schon daran, daß die Erörterung allegorischen Dichtens jeweils in einem Kontext eindeutig nicht-allegorischen Schreibens thematisiert ist, nämlich in den beiden Briefsammlungen. Daß sich eine solche Erörterung gerade in den Briefen findet, hängt natürlich damit zusammen, daß der Brief auch als geeigneter Ort für die Reflexion über poetologische Fragen erscheint.

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dem geläufigen Vergleich zwischen Hl. Schrift und Dichtung.76 Auch hier ist freilich nicht zu vergessen, daß der Adressat Petrarcas Bruder Gerardus ist, der in den Karthäuserorden eingetreten ist, und daß das Anliegen des Briefes der Nachweis der Gleichrangigkeit von Dichtung und Theologie ist. Die Argumentation läßt sich dabei zunächst leiten von einer betont patristischen Verteidigung biblischer eloquentia, die ausgehend von der These „theologiam poeticam esse de Deo“ die Verwendung bildlich-allegorischer Ausdrucksweise in der Bibel aufzeigt: „Christum modo leonem modo agnum modo vermem dici, quid nisi poeticum est?“ 77 Dem folgt das komplementäre Argument von den Dichtern als „primos theologizantes“: […] visum est et verbis altisonis divinitatem placare et procul ab omni plebeio ac publico loquendi stilo sacras superis inferre blanditias, numeris insuper adhibitis quibus et amenitas inesset et tedia pellerentur. Id sane non vulgari forma sed artificiosa quadam et exquisita et nova fieri oportuit, que quoniam greco sermone ,poetes‘ dicta est, eos quoque qui hac utebantur, poetas dixerunt.78

Die charakteristischen Merkmale dieser Dichtung – aufwendiger, von der Alltagssprache abweichender ornatus und Vers – entsprechen im wesentlichen mittelalterlicher Dichtungs- und Rhetorikkonzeption. Bemerkenswert ist aber schon, daß von einer allegorischen Sinnebene im üblichen Sinne nicht die Rede ist. Auch die nachfolgenden Beispiele poetischer Verfahren in der Bibel rücken nicht mehr deren allegorische Bildlichkeit in den Mittelpunkt: […] et Veteris Testamenti Patres heroyco atque aliis carminum generibus usi sunt: Moyses Iob David Salomon Ieremias; Psalterium ipsum daviticum, quod die noctuque canitis, apud Hebreos metro constat, ut non immerito neque ineleganter hunc Christianorum poetam nuncupare ausim […].79

Die Legitimität poetischer Verfahren ist damit eigentlich erwiesen und die Diskussion mit dem Adressaten wendet sich implizit damit einer anderen Frage zu, nämlich der Frage nach der Art der zu verwendenden Darstellungsverfahren. Petrarcas Verteidigung der Poesie verweist deshalb nicht mehr auf deren essentielle Merkmale, nämlich die Verwendung rhetorischer Mittel und des Verses, sondern auf ihren verborgenen Gehalt: „sensibus intende, qui si veri salubresque sunt, quolibet stilo illos amplectere.“ 80 Damit scheint Petrarca eine Dichtungskonzeption zu favorisieren, die die gemeinten Sachverhalte unter dem velamen der Fiktion verbirgt. Ebendies scheinen die folgenden Abschnitte des Briefes zu illustrieren. Sie 76

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Der Text ist gelegentlich geradezu als poetologisches Manifest Petrarcas aufgefaßt worden. Vgl. A. Battistini/E. Raimondi, Le figure della retorica, Torino 1990, S. 61. Fam. X,4,1. – Augustinus sucht im 4. Buch von De doctrina christiana nachzuweisen, daß die Bibel in der Beherrschung rhetorischer Verfahren der profanen Dichtung und Rhetorik in nichts nachsteht. Ein ähnliches Ziel verfolgt auch Beda Venerabilis in De schematibus et tropis. Fam. X,4,4. Fam. X,4,6. Fam. X,4,8.

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präsentieren nämlich in relativ detaillierter Paraphrase einen offenbar allegorischen Text – Petrarcas eigene, Parthenias überschriebene erste Ekloge aus dem Bucolicum Carmen – sowie dessen allegorische Exegese durch den Autor selbst. Diese Ekloge stellt nun in Form eines Dialogs zwischen Silvius (= Petrarca) und Monicus (= Gerardus) die christliche vita contemplativa des Mönchs und das Leben des nach Ruhm strebenden Dichters gegenüber, sowie zwei Arten der Dichtung, die profane Epik Vergils und Homers auf der einen Seite, die Dichtung der biblischen Psalmen auf der anderen. Die Ekloge beschränkt sich jedoch nicht auf eine deskriptive und argumentative Gegenüberstellung der beiden Lebensweisen sowie profaner und sakraler Dichtung, sondern sie skizziert zugleich auch einen literarischen Lebens- und Bildungsweg Petrarcas, der geprägt ist durch die Begegnung mit dem klassisch-antiken Epos und an dessen Ende nicht allegorische Texte in der Art der Ekloge aus dem Bucolicum Carmen stehen, sondern die Beschäftigung mit dem Epos Africa.81 Die so gezeichnete literarische vita führt also zu einem Text, der seinen Gegenstand, nämlich exemplarische Tugend und Taten des Protagonisten, gerade nicht in allegorischer Transposition behandelt.82 Der entschuldigende Hinweis, der der Textparaphrase vorangestellt ist, nämlich die Ekloge sei in nur wenigen Tagen als Zeitvertreib entstanden, während das geplante größere Opus noch bevorstehe („ut maioribus dilatis, alquid pro solatio illius temporis meditarer“ 83), ist demnach nicht als bloßer Bescheidenheitstopos zu lesen, sondern durchaus als Indiz einer Werthierarchie. Der höchste literarische Anspruch verbindet sich mit der epischen Dichtung der Africa, die sich an den klassischen Modellen Vergils und Homers orientiert und die allegorische Dichtungskonzeption des Mittelalters überwindet. Die letzte Etappe des idealen Lebenswegs, die am Ende die Ekloge suggeriert, bildet freilich nicht das literarische Projekt der Africa, sondern die endgültige Hinwendung zu christlicher Lebensführung, zu welcher der Bruder Monicus ermahnt

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Den literarischen Bildungsweg kleidet die Ekloge bzw. deren Paraphrase im Brief in eine „longiusculam […] fabellam“: „duorum scilicet pastorum predulciter canentium, quorum alterum in pueritia audisse se memorat, alterum postea, eorumque se captum illecebris cetera omnia negligere; quos dum per montes avidissime sequitur, iam canere didicisse, ita ut laudetur ab aliis, licet ipse sibi nondum placeat. Itaque propositum sibi esse ad summum niti et vel pervenire vel inter nitendum mori“ (Fam. X,4,15). Die hier erwähnten Hirten sind Vergil und Homer. Der Verweis auf die Africa findet sich am Ende der Paraphrase („cantilene […] de quodam egregio iuvene“, X,4,9). Nur in der Ekloge erscheint der Kampf zwischen Scipio und Hannibal bzw. Karthago noch in allegorischer Verhüllung: „Iuvenis de quo cantilenam texere Silvius cepit, Africanus Scipio est, qui in litore afro Poliphemum stravit, hoc est Hanibalem Penorum ducem; sicut enim Poliphemus, sic et Hanibal monocolus fuit post oculum in Italia amissum. Lybici leones, quibus abundare Africam constat, reliqui Carthaginiensium duces sunt, quos idem victor deiecit.“ (Fam. X,4,32; usw.). Fam. X,4,11. – Von der Africa ist am Ende des Briefes demgegenüber als von einem ,Lebenswerk‘ die Rede („liber meus […] qui inscribitur Africa, utinam tam felici exitu claudendus seni quam magno animo ceptus est iuveni“, X,4,34).

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(„ut dilationis pericula casusque consideret“ 84) und der Petrarca am Ende des Briefes auch zustimmt („Quantum sane periculum semper fuerit in dilatatione consilii salutaris et quam varii atque imopinabiles presentis vite casus, quos circumspicere suprema Monici iubet allocutio, ne dici quidem expedit.“ 85). Vor dem Hintergrund dieser Ermahnung sind aber auch die beiden Paradigmen möglicher Dichtung zu bewerten, von denen im Brief die Rede ist und deren Petrarca sich gleichermaßen zu bedienen versteht, der allegorischen Ekloge und des klassischen Epos: Während jedoch die Ekloge einem moralphilosophischen Anspruch allenfalls auf argumentativer Ebene und durch ihre allegorisch vermittelten Inhalte gerecht werden könnte, stellt das Epos die exemplarische „heroycam virtutem“ seines Helden der Nachwelt plastisch und unvermittelt vor Augen und leistet damit genau das, was die Ekloge mittels konventioneller Verfahren der didaktischen Dichtung des Mittelalters letztlich nicht vermag, nämlich einen emotionalen Impuls zur lebenspraktischen Nachahmung vorbildlicher Tugend zu geben.86 Die These einer derartigen poetologischen Konstellation, in der sich das mittelalterliche Konzept einer allegorischen Dichtung und eine neue mimetisch-exemplarische Dichtungskonzeption unvermittelt gegenüberstehen, steht und fällt natürlich mit der Frage nach Petrarcas Vergil-Verständnis. Mit anderen Worten: Versteht Petrarca die Aeneis schon als ein poema eroico im Sinne der aristotelischen Renaissancepoetik oder noch wie Bernardus Silvestris u. a. als eine allegorische Darstellung des menschlichen Lebens? Die neuere Forschung situiert Petrarca durchaus in der Tradition mittelalterlicher Vergil-Exegese, sieht seine Modernität aber darin, daß er die Prämisse der Eindeutigkeit einer solchen allegorischen Lektüre zugunsten unaufhebbarer Polysemie des Kunstwerks aufgebe.87 Ausgangspunkt dieses Problems ist v. a. die Deutung der Aeolus-Episode im zweiten Buch der Aeneis, die Petrarca in dem Brief IV,5 der Seniles gibt.88 Auch 84 85 86

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Fam. X,4,9. Fam. X,4,34. Signifikant in dieser Hinsicht ist auch die unterschiedliche Darstellungsmöglichkeit von Scipios Sieg über Hannibal, die Petrarca bietet: In der Ekloge bzw. deren Exegese im Brief erscheint die Episode in allegorischer Transposition als ein Kampf gegen Polyphem, während die Africa Polyphem nur als lebendig veranschaulichendes simile im Sinne rhetorischer evidentia verwendet („Hanibal extremi fatalem temporis horam/Precipitare videns, confestim elephante relicto/Prerapidum conscendit equum, vultuque minaci/ Terribilis, qualis pastor Poliphemus ab antro/Turbidus Eolio, vel qualis ab ethere tristis/ Nuntius imperiis solet apparere cometa,/Instruit ingentes acies […]“), Africa VII, 834–840. Vgl. dazu v. a. K. Stierle, Francesco Petrarca. Ein Intellektueller im Europa des 14. Jahrhunderts, München 2003, S. 104–106, ferner A. Noferi, „La Senile IV 5. Crisi dell’allegoria e produzione del senso“, in: Quaderni petrarcheschi 9–10 (1992–1993), S. 683–695, die sich mit dem einschlägigen Abschnitt „L’interpretazione allegorica dell’ «Eneide»“ in M. Feos Artikel „Petrarca“ auseinandersetzt in: Enciclopedia Virgiliana, dir. da F. Della Corte, Bd. IV, S. 53–78. Die Rerum Senilium Libri sind zitiert n. Pétrarque, Lettres de la vieillesse/Rerum senilium libri, éd. critique d’E. Nota, trad. de F. Castelli, F. Fabre, A. de Rosny, L. Schebat. Présen-

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hier ist über die pragmatischen Implikate des Kommunikationskontexts nicht einfach hinwegzusehen. Adressat des Briefes ist ein junger Mann, der Petrarca offensichtlich gebeten hat, ihm den tieferen Sinn der Vergilschen fabulae zu eröffnen. Petrarca legt also nicht einfach seine Auffassung von Vergils Aeneis oder gar von epischer Dichtung überhaupt offen, sondern kommt einer Bitte nach. Petrarca hatte eine allegorische Interpretierbarkeit der Aeolus-Episode an einer Stelle seiner Epystole metrice behauptet, ohne allerdings deren angeblichen Sinn zu explizieren.89 Auf diesen Text nimmt Petrarca am Anfang seines Briefes Bezug: Iuvenilia inter opuscula, que michi per adolscentiam exciderunt, carmen est tumultuarium, tunc ardenti recens studio, nunc vetustum, ut res eunt, et pene meo iudicio, iam vix meum quod adversus magnum illum invidum, ut proprie dicam, ira dictavit. Ego autem scripsi illic contra eum qui […] literarum fere omnium hostis erat.90

Auch dieser Text, in jugendlichen Jahren entstanden, ist also aus einer spezifischen Situation und Emotion heraus entstanden und richtet sich an einen Gegner der Literatur. Die argumentative Intention bzw. der legitimierende Charakter von Petrarcas Vergil-Interpretation ist damit – eigentlich ohne Notwendigkeit – unterstrichen und die distanzierte Haltung zu den damaligen Ausführungen ist augenfällig markiert. Petrarca legt auch seinem aktuellen Adressaten nicht – wie zu erwarten – seine aktuelle Auffassung zum allegorischen Sinn der Aeneis dar, sondern was er in jungen Jahren darüber gedacht und gesagt hat: Ego autem, quando id rogas, et me fessum inclinata iam die, de hospitio cogitantem, ad matutina negotia retrahis, dicam breviter, non quod verissimum electissimumque esse contendam, sed quod, illa etate, quam nunc degis, cum eisdem quibus tu nunc curis ac studiis exercerer varieque, ut fert etas illa, modo huc opinionibus agerer modo illuc, nunc hoc nunc illud occurreret cogitanti, sepius occursabat, quodque cum coevis meis – quantum non fatigandae memoriae presto est – sepius fabulabar.91

Worin diese Distanzierung letztlich begründet ist, geht aus den vorausgehenden Bemerkungen hervor: quod [die gewünschte Interpretation des allegorischen Sinns der fabulae], mehercle!, si quantum animi, tantum esset otii, libenter aggrederer, iuvaretque, de reliquiis iuvenilium studiorum meorum, iuvenilem tuam industriam adiuvare. Vere autem, sique olim iuvenis (iam enim michi hec longe aliis intento, pridem in tergum abierunt) de his horumque similibus cogitare consueveram, loqui incipiam, nec memoria repetendis nec tempus describendis sufficiet rebus; sin aliorum opiniones coniecturasque sequi velim, ingens rerum series aperitur et tam vaga tam discolor, ut pro monstro sit scriptorum tanta diversitas ac libertas. Nam et ingeniorum infinita dissimilitudo est; nullus autem qui novorum dogmatum castiget audaciam; et res ipsas tales que mul-

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tation, notices et notes de Ugo Dotti mises en français par F. La Brasca, Paris 2002 ff. – Der Brief IV,5 findet sich in Bd. II, S. 72–103. Eystole metrice II,10, v. 155–165. Sen. IV,5,1. Sen. IV,5,6.

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tos ac varios capiant intellectus qui, si et veri sint et litera illos fert, quamvis iis, qui fabulas condiderunt nunquam fortassis in mentem venerint, non erunt repudiandi.92

Es ist die schiere Unmöglichkeit einer verbindlichen Interpretation, weil keine Deutung bestätigt oder verworfen werden kann, wenn keine Autorität über die Konsistenz der Lehre wacht und die Intention des Autors als unmaßgeblich erachtet wird. Es erscheint mir jedoch als problematisch, diese Stelle als ein Manifest der Sinnoffenheit poetischer Texte zu lesen. Vielmehr weist Petrarca hier implizit auf einen entscheidenden Unterschied zwischen der Bibelexegese und dem Umgang mit profaner Dichtung hin, wie in der Fortsetzung des Zitats noch deutlicher wird: Nam quis, inter tot ambages rerum, quid in re qualibet studiose abdita veri insit sic vaticinari audeat, ut indubitanter affirmat hoc illos ante annorum milia sensisse, non aliud? Satis est unum aliquem ex verbis aut multos sensus elici, veros tamen, licet plures aut totidem et eosdem aut pauciores nec eosdem omnes aut horum nullum prorsus habuerit qui repertor fuit; neque enim tam facile quid cuique visum quam quid verum sciri potest, qualia multa de Moyse in Confessionum libris disputat Augustinus.93

Während der sensus parabolicus profaner Dichtung immer an die Intention des Autors gebunden bleibt und deshalb zum sensus litteralis gehört, ist der biblische Text als Komplex einander überlagernder Sinnschichten auf mehreren Ebenen zu lesen.94 Da aber in der Hl. Schrift jede allegorisch vermittelte Wahrheit auch in

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Sen. IV,5,3–5. Sen. IV,5,5. – Der Verweis auf Augustinus bezieht sich auf eine Stelle in den Confessiones, die sich mit der Interpretation des ersten Satzes der Genesis („In principio creavit Deus caelum et terram“) befaßt (XII,17,24 ff.). Die unterschiedlichen Deutungsmöglichkeiten von ‚Himmel‘ und ‚Erde‘ in der besagten Genesis-Stelle sind nach Augustinus eben deshalb legitim, weil sie Sinnmöglichkeiten eruieren, die alle in der einen Wahrheit christlicher Lehre fundiert sind. Thomas v. Aquin unterscheidet dann aus demselben Grund explizit zwischen einem ‚allegorischen‘ Sinn der profanen Dichtung, den er als sensus parabolicus bezeichnet und der lediglich eine metaphorische Verwendungsweise der verba meint, und einen sensus spiritualis von res, der nur dem biblischen Text zukommt. S. dazu Thomas v. Aquin, S.T. I q.1 a.10. Thomas insistiert auch an anderer Stelle darauf, daß Texte der profanen Dichtung im Unterschied zur Bibel ausschließlich einen sensus litteralis enthalten, der allerdings auch metaphorisch ausgedrückt sein kann (s. Quodl. VII q.6 a.3). Dieser sensus litteralis, der vom Autor intendiert ist, kann jedoch kein mehrfacher sein („quicumque sensus ex verbis alicuius Scripturae trahitur quem auctor non intendit, non est sensus proprius; quia auctor per unam Scripturam non potest intelligere nisi unum, quia non contingit plura simul intelligere, secundum philosophum“ (Quodl.VII q.6 a.1 arg.5). Für die Bibel gilt jedoch dieser Einwand nicht, weil die Sinn-Pluralität dort in einer hierarchischen Relation geordnet ist: „quod varietas sensuum, quorum unus ab alio non procedit, facit multiplicitatem locutionis; sed sensus spiritualis semper fundatur super litteralem et procedit ex eo; unde ex hoc quod sacra Scriptura exponitur litteraliter et spiritualiter, non est in ipsa aliqua multiplicitas“ (Quodl. VII q.6 a.1 ad 1).

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nicht-allegorischer Formulierung enthalten ist, läßt sich auf der Grundlage dieser Kongruenz, d. h. der Einheit der christlichen Doktrin, jede Allegorese auf ihre Gültigkeit hin überprüfen.95 Was Petrarca hier also ironisch moniert, ist der Anspruch des theologischen Diskurses auf die Deutung von Texten, für die in Wahrheit die Rhetorik zuständig ist. Der Seniles-Brief kehrt also unmißverständlich hervor, daß Petrarca mit der theologischen Exegesepraxis und deren Anwendung auf die profane Dichtung umfassend vertraut ist, läßt aber ebenso unmißverständlich einfließen, daß er sich damit schon lange nicht mehr beschäftigt („iam enim michi hec longe aliis intento, pridem in tergum abierunt“).96 Dennoch liefert Petrarca die gewünschte Interpretation und er präferiert dabei offensichtlich eine Sinnmöglichkeit, die einer moralphilosophischen Dichtungskonzeption am nächsten kommt: Sunt qui moralem sensum apud Virgilium querunt. Sic est enim: quisque suum tendit in finem inque in id maxime animum intendit. Itaque de una eademque re, pro varietate utentium, varii captantur effectus […]. Laboriosum, fateor, utrunque opus seu materiam scilicet seu virtutem sub poetica nube querentium; ita demum si noscendi ardor a principio usque in finem protendat indaginem; vix enim mortali ingenio fieri potest ut cuncta conveniant, neque ea quidem, ut opinor, scribentium fuit intentio. Sed ut, omissis aliis, ad ipsum de quo queris Virgilium reuertar, cuius finis ac subiectum, ut ego arbitror, vir perfectus est (que perfectio vel sola vel precipua ex virtute conficitur), apud eum quidem inquisitionem moralem utilissimam censeo, tum quia vite unicum ornamentum, tum quia primam scribentis intentionem sequitur. Et quod de Virgilio dixi, de Homero dixerim: uno enim calle gradiuntur equis passibus.97

Die Vielfalt der Deutungen führt Petrarca hier auf die Interessenvielfalt der Interpreten zurück, und er scheint zunächst auch die mangelnde Konsistenz aller Deutungen zu rechtfertigen, mit dem Verweis auf die Inkonsistenz der Autorintention, um freilich gleich darauf Vergil eine konsistente Intention zu unterstellen. Es scheint also durchaus einen kohärenten Textsinn zu geben und dieser ist letztlich auch das Gültigkeitskriterium der Interpretation. Aber ist dieser Textsinn, nämlich die Darstellung der Tugend, überhaupt ein allegorischer sensus spiritualis? Die

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Deshalb bleibt der allegorische Sinn in der Bibel nicht dunkel, denn – wie Thomas v. Aquin betont – „ea quae in uno loco Scritpurae traduntur sub metaphoris, in aliis locis expressius exponuntur“ (S.T. q.1 a.9 ad 2). Die Einheit der christlichen Lehre bildet auch das wesentliche Kriterium in Augustinus’ De doctrina christiana: „Quisquis igitur scirpturas divinas vel quamlibet earum partem intellexisse sibi videtur, ita ut eo intellectu non aedificet istam geminam caritatem dei et proximi, nondum intellexit“ (I, 86). Vgl. dazu a. A. Kablitz, „Rhetorik vs. Hermeneutik? Anmerkungen zum Allegorie-Verständnis in Augustinus’ De doctrina christiana“, in: Kodikas/Code 10 (1987), S. 119–133, dort S. 129–130. Sen. IV,5,4. – Diese Aussage wäre zu erklären, wenn man davon ausgeht, daß Petrarca die Sinnoffenheit poetischer Texte propagiert. Denn die zeitliche Distanzierung betrifft zumindest an dieser Stelle nicht eine Gegenüberstellung jugendlichen Vertrauens in die Eindeutigkeit des Textsinns und aktueller Einsicht in dessen Vieldeutigkeit. Sen. IV,5,11–12.

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nachfolgende Exegese ordnet einzelnen Textelementen immer wieder einen solchen zu, aber in seiner Gesamtheit koinzidiert dieser sensus spiritualis letztlich mit dem Sinn, den das Epos bereits auf der Ebene des sensus litteralis vermittelt.98 Daß der eigentliche Sinn des Epos also in einer moralischen Exemplarität der dargestellten Taten selbst liegt und die allegoria im rhetorischen Sinn nur als ein okkasionelles Mittel des rhetorischen ornatus fungiert, entspricht auch Petrarcas Praxis in seinem eigenen Epos.99 Zum Abschluß ist nun nochmals die Frage zu stellen, warum in den beiden Briefsammlungen überhaupt allegorisches Dichten und allegorische Exegese poetischer Texte zum Thema werden. Daß poetologische Fragen im Brief erörtert werden können, ergibt sich aus der klassisch-antiken Tradition der Gattung selbst.100 Dies erklärt aber noch nicht, warum das Thema hier überhaupt aufgegriffen wird. Obwohl der Gegenstand der Briefe die Narration von Alltagserfahrungen – einschließlich Erfahrungen der Lektüre – und die Reflexion sich daraus ergebender Fragen ist, soll offensichtlich auch Kompetenz in einer anderen Art von eloquentia demonstriert werden, nämlich zum einen die Fähigkeit, selbst allegorische Texte zu schreiben, zum anderen die Vertrautheit mit der allegorischen Deutungstradition der Aeneis, mit deren Prämissen aber das eigene Gattungsverständnis des Epos nicht notwendig übereinzustimmen braucht. 4.3. Petrarcas Programm einer eloquentia als Affektrhetorik Der Familiares-Brief X,4 entwickelt, wie ich eben zu zeigen versucht habe, nicht das poetologische Programm einer allegorischen Dichtung, sondern problematisiert anhand eines allegorischen Textes ein Konzept von eloquentia, die sich primär als figürliche Transposition des Gemeinten versteht und deren rhetorische Wirkung allein auf dem intellektuell-ästhetischen Vergnügen der Dekodierung des Verborgenen basiert. Um Petrarcas implizite Argumentationsstrategien zu erfassen, empfiehlt es sich jedoch – wie häufig in den Familiares – den Kontext des Briefes miteinzubeziehen. Und in der Tat scheint Petrarca im nachfolgenden Brief X,5 ein

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Als Beispiel kann die Begegnung Aeneas’ mit Venus im ersten Buch der Aeneis gelten: „Venus obvia silve medio ipsa est voluptas, circa tempus vite medium ferventior atque acrior, os habitumque virgineum gerit ut illudat insciis“ (Sen. IV,5,16). Eine solche Deutung von Aen. I,314 zielt letztlich auf keine andere Lehre als diejenige, die aus der Dido-Episode in Aen. I–IV auch auf der wörtlichen Ebene zu ziehen ist. Gegenstand sind die historischen gesta Scipios, Ursachen der Punierkriege die moralischen Laster invidia und avaritia. Vgl. das Proömium der Africa: „Et michi conspicuum meritis belloque tremendum,/Musa, virum referens, Italis cui fracta sub armis/Nobilis eternum prius attulit Africa nomen“ (I,1–3). Der Beginn der narratio (I,71 ff.) demonstriert auch, daß Personifikationen und andere Tropen wesentliche Mittel des epischen ornatus sind. – Daß das Epos zumindest nicht nur allegorisch zu deutende Mythen enthält, sondern auch exemplarische Darstellung heroischer Taten, scheint auch in der Epystola metrica II,10 schon eingeräumt, wenn von Homer gesagt wird: „Mores populique ducumque / Pinxit“ (v. 239–40). Vgl. z. B. die Behandlung der imitatio in Senecas Epistulae ad Lucilium, 84.

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alternatives Konzept von eloquentia zu propagieren, die sich offenbar aus der Bibel und den Kirchenvätern ableitet und deren persuasive Wirkung aus Affekterregung resultiert.101 Der Brief X,5 nimmt Bezug auf einen Brief des Bruders Gerardus, den Petrarca zusammen mit einem kleinen Geschenk eben erhalten hat: Geminum otii tui munus, amantissime frater, buxeam pyxidem torno volubili perpolitam, opus manum tuarum, et fructuosam simul epystolam multis Patruum refertam compactamque sententiis, sacri ingenii tui testem, heri ad vesperam magno cum gaudio recepi, sed inter legendem, fateor, tam varie affectus ut me hinc ardor generosi impetus, hinc gelidi metus torpor invaderet.102

Die rhetorischen Verfahren, derer sich Gerardus bedient, lassen sich daraus natürlich nicht rekonstruieren, aber es gibt Indizien dafür. Der Brief muß geprägt gewesen sein durch die intensive Beschäftigung mit patristischer Literatur, von der noch die Sentenzen im Text zeugen, und erfüllt von einer tiefen religiösen Überzeugung und Inspiration („sacri ingenii“). Die in den Mikrostrukturen der Formulierung herausgearbeitete Parallele zwischen Gerardus’ Brief und dem Geschenk einer selbst gedrechselten Buxbaumflöte suggeriert außerdem eine Affinität des Briefes zu den Produkten der artes mechanicae, die den schmucklos einfachen, aber dennoch erhabenen Stil einer patristisch-biblischen eloquentia vermuten läßt, wie auch aus den Bemerkungen an späterer Stelle deutlich wird: Cetera eisdem literis tuis elegantissime tractata pretereo […] in silentio admirans et animi tui constantiam et stili robur, quo satis admoneor alium quendam habuisse te in monasterio preceptorem quam in seculo habuisti; nimirum ille te loqui docuit qui docuit operari, qui docuit velle; persimilis animo atque actibus sermo est. […] Ita michi copiose sanctorum Patrum dicta conquiris tantoque connectis artificio, ut paulominus iuncturam cogar quam sententiam laudare, et certe solers iunctura sepe quod alienum fuerat, nostrum fecit, cuius vis sit, inter Artis precepta poetice non extremum legimus.103

Trotz stilistischer Einfachheit ist diese eloquentia nicht kunstlos („elegantissime“, „stili robur“) und ihre persuasive Kraft geht nicht schon vom Inhalt der patristischen dicta aus, sondern verdankt sich dem artificium der iunctura, womit hier nichts anderes als die argumentative Verknüpfung und rhetorisch wirkungsvolle Anordnung der Gedanken gemeint sein kann. Das Wesentliche an dieser eloquentia

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Vgl. Augustinus’ Nachweis der rhetorischen Verfahren in der Bibel (De doctrina christiana, IV, 6–7). Fam. X,5,1. Fam. X,5,22–23. – Die Gegenüberstellung der Sprache der Evangelien und weltlichem preceptor könnte durchaus auf Gerardus’ Bildungsweg anspielen, der zusammen mit Petrarca die juristische Fakultät in Montpellier besucht hat, und damit auf den Gegensatz zwischen einer christlichen eloquentia und der ars dictaminis, von der schon in einer Abrechnung mit den artes liberales der eigenen Zeit verächtlich die Rede war: „alii verborum regulas texunt, flosculis alii coloribus inhiant, alii conclusiunculas meditantur […]“ (Fam. X,5,9). Gemeint sind damit Grammatik, Rhetorik und Dialektik.

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ist jedoch, daß sie den Adressaten offenbar emotional heftig erregt und bewegt hat („ardor generosi impetus“, „gelidi metus torpor“). Und daß die Ermahnungen des Bruders auch Wirkung zeigen, belegen unmittelbar Petrarcas Meditationen über die menschliche Existenz, die den Inhalt seines Briefes an Gerardus ausmachen. Zugleich illustrieren diese Meditationen ihrerseits die eloquentia, von der eben die Rede war: Neben Zitaten, rhetorischen Pathos-Mitteln wie dem fiktiven Dialog (sermocinatio) und anderen findet auch die allegoria als simile Verwendung, aber eben als sparsam eingesetztes Verfahren neben anderen.104 Ausgangspunkt der weit ausholenden Reflexionen ist im ersten Teil des Briefes die Verschiedenheit der beiden Brüder, die als Beispiel für die Unterschiedlichkeit der Menschen und ihrer studia fungiert. Damit ist aber implizit auch die Kontroverse zwischen Silvius-Petrarca und Monicus-Gerardus der in X,4 paraphrasierten Ekloge nochmals aufgegriffen. Die dort gegenübergestellten Arten der Dichtung, die Psalmen Davids als Paradigma einer christlichen Dichtung und das klassischantike Epos als Paradigma einer weltlichen Dichtung, erscheinen in dieser Perspektive als zwei Möglichkeiten und die Präferenz der einen oder der anderen als das Ergebnis der je individuellen Veranlagung. Die vollkommene Beherrschung der eloquentia erweist sich jedoch in der Beherrschung beider Arten von Beredsamkeit, der profanen Dichtung, die Petrarca selbst in der Africa zu realisieren sucht, und einer christlich-ethischen eloquentia bzw. christlichen Dichtung, die Petrarca im Brief X,5 selbst bzw. in den Psalmi penitentiales unter Beweis stellt. Petrarcas Konzeption einer neuen Affektrhetorik, die sich in dem eben besprochenen Brief abzeichnet, ließe sich noch durch weitere Äußerungen ergänzen, die sich verstreut in den Familiares finden und hier nicht im Detail behandelt werden können. Im Zentrum dieser Rhetorikkonzeption steht die emotionale Wirkung der Rede auf den Rezipienten, ohne die von der Rede kein Impuls zum Handeln ausgeht und ohne die alle Rede, so wahr ihre Lehre inhaltlich auch sein mag, in ethischer Hinsicht folgenlos bleibt. Diese Einsicht entnimmt Petrarca Augustinus’ Begründung einer christlichen Homiletik im vierten Buch von De doctrina christiana. Diese darf sich Augustinus zufolge nicht auf ein docere christlicher Wahrheiten beschränken, sondern Sicut est […] ut teneatur ad audiendum, delectandus auditor, ita flectendus, ut moveatur ad agendum. Et sicut delectatur si suaviter loqueris, ita flectitur si amet quod polliceris, timeat quod minaris, oderit quod arguis, quod commendas amplectatur, quod dolendum exaggeras doleat, cum quid laetandum praedicas gaudeat, misereatur eorum quos miserandos ante oculos dicendo constitutis, fugiat eos quos cavendos terrendo proponis, et quidquid aliud grandi eloquentia fieri potest ad commovendos animos auditorum, non quid agendum sit ut sciant, sed ut agant quod agendum esse iam sciunt.105 104

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In Fam. X,5,14 veranschaulicht der Streit zwischen Minerva, Iuno und Venus die discordia hominum hinsichtlich der Wahl des richtigen Lebensweges, d. h. der Wahl zwischen der vita contemplativa, der vita activa und der vita luxuriosa. De doctrina christiana, IV,75. – Augustinus beruft sich in diesem Zusammenhang seinerseits auf Cicero, Orator 69. Diese Konzeption der Rede findet sich bei Petrarca mehr-

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Die emotionale Wirkung beruht dabei nur partiell auf der semantischen Dimension der Rede, die in der mittelalterlichen Konzeption von Rhetorik als lexikalischer ornatus im Vordergrund steht,106 sondern auf zwei Qualitäten, die nach Petrarca für Cicero charakteristisch und die auch nach Augustinus essentiell sind, nämlich einem impetus, der den Leser mitreißt, und einer rein klanglichen dulcedo.107 Diese Affektrhetorik versteht sich jedoch nicht nur als eine Kunst, beim Rezipienten heftige und sanfte Affekte zu erregen, sondern besitzt auch eine komplementäre Seite, die allerdings mit der Rezeptionswirkung in enger Relation steht, sie versteht sich nämlich auch als Ausdruck echter oder fingierter Affekte des Textproduzenten. In diesem Sinne ist eloquentia v. a. spontane Rede und unmittelbares Abbild einer momentanen psychischen Verfassung. Genau deshalb ist sie – wie die Klage über den verlorenen Brief in Fam. V,16 glauben machen wollte – weder rekonstruierbar noch reproduzierbar.108 Der Stil soll „index animi“ sein bzw. animus und sermo, Denken und Sprechen bilden demnach eine unauflösliche Einheit.109 Damit ist zum einen verbunden, daß – wie wir bereits gesehen haben – neben der elocutio die ,vorsprachliche‘ Ebene der sententiae und figurae sententiae besonderes Gewicht erhält, zum anderen, daß im Unterschied zu einer allegorischen Dichtungskonzeption anstelle der textuell vermittelten Wahrheit der intendierten res der Sprecher und dessen Intentionen in den Vordergrund rücken.

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fach, z. B. in Fam. IV,3,2: „Equidem ut constaret te corda hominum in manibus habere, quo tota illustrium oratorum suspirat intentio, legentis animum tam variis affectibus impulisti, ut sine luctamine in omnem partem stili tui vestigia sequeretur volubilitate mirabili.“, ähnlich in Fam. XX,4,14–15 oder in Rerum memorabilium libri II,17. Zum ornatus facilis gehören zwar auch die colores rhetorici, womit v. a. verschiedene Arten von Wiederholungsfiguren gemeint sind (repetitio, annominatio usw.). Deren Wirkung kann jedoch kaum als ausschließlich phonologisch aufgefaßt werden. Diese beiden Qualitäten nennt Petrarca in Fam. XVIII,12,4. Zur dulcedo Ciceros äußert sich Petrarca genauer in einem Brief der Seniles: „Siquidem ab ipsa pueritia […] ego libris Ciceronis incubui […]. Nichil intelligere poteram, sola me verborum dulcedo quedam et sonoritas detinebat, ut quicquid aliud vel legerem vel audirem raucum michi longeque dissonum videretur.“ (Sen. XVI,1). Vgl. dazu Fam. XVIII,8,1: „Credes me quoque solicitum comendis epystolis […]. Crede michi, non sum nichil minus; magna michi ex parte dilabitur quicquid ad amicos loquor. Spero me illis notum nec placere despero licet incomptum […].“ Fam. I,9,2. Das Studium Ciceros befähige zum „ornate quidem, lepide, dulciter, altisone loqui“, aus dem Geiste aber komme ein „graviter, severe, sapienterque et, quod super omnia est, uniformiter [loqui]“ (I,9,3). Dieses Konzept der Rede als eines „animi […] effigiem atque ingenii simulacrum“ steht in engem Zusammenhang mit einer christlichen eloquentia. Cassiodor spricht in der Praefatio seiner Variae in ganz ähnlicher Weise von der oratio als einem „speculum mentis“ (Cassiodori Senatoris Variae, hrsg. Theodor Mommsen, MGH, Bd. 12, Berlin 1894).

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4.4. Petrarcas eloquentia als Indiz einer pragmatischen Wende der Rhetorik Petrarcas Abkehr von der ars dictaminis zugunsten einer an Cicero und Augustinus orientierten Affektrhetorik markiert eine entscheidende Wende der Rhetorikkonzeption zwischen Mittelalter und Renaissance, in der die pragmatische Dimension der Rede gegenüber der semantischen Dimension zentrale Bedeutung erlangt. Am deutlichsten läßt sich dieser Wandel an einer entscheidenden Veränderung im Verständnis des rhetorischen decorum ablesen. Diese Norm bildet das Kernstück der klassisch-antiken Rhetorik, die die Rhetorik überhaupt erst als eigenständige Disziplin neben der philosophischen Dialektik legitimiert, insofern sie die Überredung des Adressaten nicht primär an die Wahrheit der Argumente und die Richtigkeit der Folgerungen bindet, sondern auf Faktoren des kommunikativen Kontexts zurückführt: die Glaubwürdigkeit des Redners, die Sympathie, die diesem die Zuhörerschaft entgegenbringt, die Eigenschaften der Adressaten, die zeitlichen, räumlichen und institutionellen Umstände der Situation, die Art des Gegenstandes, das Medium der Kommunikation, der jeweilige Texttyp usw.110 Dies ist gemeint, wenn Cicero das officium der Redekunst als „dicere apposite ad persuasionem“ definiert.111 Brunetto Latini, dessen Rettorica bekanntlich in einem volgarizzamento und Kommentar von Ciceros De inventione besteht, übersetzt die Stelle folgendermaßen: „Officio di questa arte pare che sia dicere appostatamente per fare credere“, und kommentiert sie erklärend so: „dice ,appostatamente‘, cioè ornare parole di buone sentenze dette secondo che comanda quest’arte“ 112. Er reduziert das Konzept des decorum also im wesentlichen auf irgendeine Art von ornatus.113 Weniger als ein Jahrhundert später greift Petrarca in einem Brief an einen angehenden Juristen Ciceros Definition ebenfalls auf, gibt ihr in seiner Erläuterung aber eine dezidiert pragmatische Wendung: Denique nec id ipsum [die scientia rerum und die Unterscheidung der causae] satis est, nisi quecumque vel ingenio studioque quesieris vel industria memoriaque servaveris, apposite ad persuadendum, ut rhetorici vocant, hoc est accomodato rebus ipsis, efficaci et ornato et moturo animos eloquio proferantur.114

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Die Terminologie der klassischen Rhetorik verwendet neben ,decorum‘ auch den Begriff ,aptum‘. Die wichtigsten Belegstellen dazu sind zusammengestellt in H. Lausberg, Handbuch der literarischen Rhetorik, München 21973, §§ 1055–1062. Cicero, De inventione, I,5,6, zitiert n. Cicero, De inventione. De optimo genere oratorum. Topica, with an English translation by H. M. Hubbell, London – Cambridge/Mass. 31968. Brunetto Latini, La rettorica, Arg. 18, 1–2, S. 51. Dies zeigt sich auch in einer ähnlichen Austauschbarkeit der Termini in den dictamenDefinitionen der artes dictaminis. Bei Bernardus Bononiensis lautet die Definition: „Dictamen est congrua et apposita litteralis compositio de aliquo“, im Candelabrum wiederholt Bene Florentinus diese Definition fast wörtlich und erklärt dazu: „ ,Apposita‘ dicitur quantum ad cursum lepidum et decorem“ (V,2, S. 182). Im ersten Buch bietet er dagegen eine etwas andere Variante der Definition („Dictamen est ad unamcumque rem congrua et decora locutio“, wobei ,decora‘ erklärt wird als „verborum compositione pariter et hornatu“ I, 2, S. 3–4). Fam. XX,4,14.

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Petrarcas Auffassung vom decorum bezieht natürlich rhetorischen Schmuck ein, aber er versteht es in einem umfassenden Sinn als eine Relation der Rede zum Gegenstand, zur Situation und in pragmatisch-funktionaler Ausrichtung auf die Adressaten, während Brunetto Latinis Beschränkung auf den ornatus letztlich im Rahmen einer semantisch-lexikalischen Rhetorikkonzeption bleibt. Diese These mag als überraschend erscheinen, da ja gerade die ars dictaminis als eine Adaptation der klassischen Rhetorik gilt, die den spezifischen pragmatischen Bedürfnissen der Briefkorrespondenz Rechnung trägt. Und in der Tat spielt der kommunikative Kontext in der ars dictaminis durchaus eine Rolle, aber diese Kontextualisierung zeigt sich nur in Ansätzen und sie hat gerade nicht eine Flexibilisierung der Argumentationsweise und der rhetorischen Mittel zur Folge, sondern fixiert die pragmatische Dimension der Rede in festen Schemata, insbesondere in den Regeln der salutatio.115 Kontextualisierung zeigt sich in der mittelalterlichen Rhetorik zunächst in Berücksichtigung von Gegenstand und Personen. Es sei notwendig quod, materia intra mentis uterum concepta pariter et formata iam sine deformitate aliqua sermo nascatur ingenuus, personis conveniens et negotiis et appositionis scemate luculentus.116

Auffällig ist in dieser Formulierung, daß offenbar die Schönheit bzw. der Schmuck dem dictamen als notwendige Qualität zukommt und eine Differenzierung der im Anschluß daran eingeführten genera dicendi sich nicht eindeutig nach Gegenstand und Personen richtet. Dies zeigt sich auch darin, daß – wie an anderer Stelle ausgeführt ist – der ornatus sich nicht nach der Art der Materie richtet, sondern zu deren qualitativer und quantitativer Amplifizierung zu verwenden ist: Circa executionem materie diligentius est notandum quod si obscura fuerit et longa, est levi brevitate materia moderanda, ut sit in sensu brevitas et levitas in sermone; quod si brevis fuerit et obscura, debes eam cum levitate congrua elongare; quod si levis et longa fuerit, levitatem fallet verborum venustas et diffusionem cohibeat remedium brevitatis; quod si levis et brevis materia fuerit, decens ampliatio redimat brevitatem et dignus ornatus subveniat brevitati. Et sic debet egregius dictator apud se ipsum considerare, que materia sit brevis, que longa et que obscura et que levis, ut unamquamque sciat lege debita explicare.117

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Thomas v. Capua widmet diesen Regeln den größten Teil seiner Ars dictaminis (S. 17–36), Boncompagno da Signa mehrere Werke (Isagoge, Liber X. tabularum, Quinque tabule salutationum). Candelabrum, I,5, S. 6. Candelabrum, VII,6, S. 214. In diesem siebten Buch behandelt Bene Florentinus einen großen Teil der rhetorischen Figuren erneut, nun aber unter dem Gesichtspunkt ihrer stilistischen Wirkung. Die Figuren werden dabei eingeteilt in Figuren, die gravitas erzeugen, und solche, die der levitas dienen. Was Bene Florentinus als gravitas und levitas bezeichnet, erscheint bei Galfridus v. Vinsauf unter den Termini ,ornatus difficilis‘ und ,ornatus facilis‘. Bene Florentinus’ Auffassung von der Relation zwischen Materie und Stil entspricht auch insgesamt die Behandlung des decorum, der genera dicendi und des ornatus bei G. v. Vinsauf: „Notandum quod, quando materiam prosequimur, observan-

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Wo tatsächlich eine Zuordnung von Stil und Personen bzw. Gegenständen gefordert wird, ist diese nicht als situativ bestimmter Sprachgebrauch in einem umfassend pragmatischen Sinne verstanden, sondern als Relation zwischen Art des Vokabulars, der syntaktischen Konstruktionen und Quantität des ornatus auf der einen Seite und sozialem Status des Adressaten bzw. den res einer hierarchisch geordneten Welt auf der anderen: Tres inveniuntur ordines epistolarum sicut tres ordines personarum. Hos autem tres ordines Tullius in secundo rhetoricorum figuras appellat […]. Alia namque gravis, alia mediocris, alia extenuata vocatur. Gravis ergo constat ex verborum gravium magna et hornata constructione. Etenim epistole que maioribus prelatisque personis mittuntur vel scripte que de magnis rebus fiunt graves vel sublimes esse dicuntur. Verum et mediocris est que constat ex humiliori neque tamen ex infima et pervulgatissima verborum dignitate, sicut epistole que equalibus vel amicis comparibus delegantur. Ceterum extenuata dicitur que demissa est usque ad usitatissimam puri consuetudinem sermonis, ut sunt epistole que servis vel qualibet ratione subiectis mittuntur […].118

Das hier formulierte decorum-Konzept entspricht eher der mittelalterlichen Zeichenkonzeption, nämlich einer festen Relation zwischen res und signum, als der pragmatischen Dimension kontextueller Rede. In der Regel reduziert sich die Kontext-Bezogenheit in der ars dictaminis jedoch ohnehin auf die Gestaltung der salutatio und des exordium,119 und insbesondere

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dae sunt proprietates personarum et rerum quae describuntur, et immorandum est in assignatione illarum proprietatum quae convenienter attribuuntur personis et rebus de quibus indicit sermo“ (Documentum de arte versificandi, II,3,138). Hier ist die decorumRelation ausschließlich auf der res-Ebene situiert. Die drei genera dicendi scheinen durch die Materie selbst in dem Sinne determiniert, daß sie dieser inhärent sind: „Sunt igitur tres styli, humilis, mediocris, grandiloquus. Et tales recipiunt appellationes styli ratione personarum vel rerum de quibus fit tractatus“ (II,3,145). So sind die drei Stile auch bei Fra Guidotto da Bologna bestimmt: „Grave è detta quella favella, la cui matera è di gran fatto e ha in sé ornate parole e belle sentenzie, sia propie o per similitudine.“, usw. (zit. n. C. Segre/M. Marti, La prosa del duecento, Milano 1959, S. 108–109). Es kann sich dabei also allenfalls um ein jeweils spezifisches Vokabular handeln, nicht um rhetorischen ornatus im eigentlichen Sinne. Die Figuren des ornatus sind in Galfridus’ Documentum zuvor abgehandelt unter den Begriffen einer ornata facilitas resp. ornata difficultas (II,3,1–131), die jedoch offenbar für jede Materie gleichermaßen verfügbar sind. Zit. n. G. C. Alessios „Note al testo“ seiner Edition von Bene Florentini Candelabrum, S. 298. Der soziale Status von Absender und Adressat bestimmt demnach die Anordnung und die Epitheta der salutatio. Im exordium ist v. a. die „personarum qualitas“ zu beachten, „quoniam aliter discolis et litterarum sapore ieiuniis, aliter mediocri gustatione suspensis, aliter lectione multimoda satiatis, aliter elatis animis et aures habentibus delicatas, aliter placidis mentibus est loquendum“ (Candelabrum, IV,14, S. 135 f.). Dabei werden gelegentlich auch andere Umstände berücksichtigt, wie z. B. „eo considerato attentius, ut contra iratos uel illos qui indignatis sunt nature, aut qui grauamen aut iniuriam receperunt, uel generaliter contra maiores et omnes illos a quibus uis aliquid optinere uerba

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die dispositio ist nicht als pragmatisch wirksame Anordnung der Argumentation verstanden, sondern beschränkt sich auf die Anordnung der drei bis fünf kanonischen Teile des Briefes, nämlich salutatio, exordium, narratio, petitio und conclusio. Eine pragmatische decorum-Theorie im eigentlichen Sinn bietet hingegen Augustinus im vierten Buch von De doctrina christiana. Ein essentieller Unterschied zur mittelalterlichen Zuordnung von Stil und Materie besteht schon darin, daß diese von der jeweiligen Situation und Funktion der Rede abhängig variabel ist: Et tamen cum doctor iste debeat rerum dictor esse magnarum, non semper eas debet granditer dicere, sed summisse cum aliquid docetur, temperate cum aliquid vituperatur sive laudatur. Cum vero aliquid agendum est et ad eos loquimur qui hoc agere debent nec tamen volunt, tunc ea quae magna sunt dicenda sunt granditer et ad flectendos animos congruenter. Et aliquando de una eademque re magna et sumisse dicitur si docetur et temperate si praedicatur et granditer si aversus inde animus ut convertatur impellitur.120

Das decorum der Rede betrifft andererseits auch Alter und soziale Rolle des Sprechers, wie aus einer Bemerkung zur Beredsamkeit der christlichen Autoritäten hervorgeht: Sicut est enim quaedam eloquentia quae magis aetatem iuvenilem decet, est quae senilem, nec iam dicenda est eloquentia si personae non congruat eloquentis, ita est quaedam quae viros summa auctoritate dignissimos planeque divinos decet.121

Und sie betrifft des weiteren die Relation zwischen dem Affekt des Sprechers und seiner Rede: Grande autem genus dicendi genus hoc maxime distat ab isto genere temperato, quod non tam verborum ornatibus comptum est quam violentum animi affectibus. Nam capit etiam illa ornamenta paene omnia, sed si non habuerit, non requirit. Fertur quippe impetu suo et elocutionis pulchritudinem, si occurrerit, vi rerum rapit, non cura decoris adsumit. Satis enim est ei propter quod agitur ut verba congruentia non oris eligantur industria, sed pectoris sequantur ardorem.122

Das decorum meint demnach gerade nicht – wie das mittelalterliche Mißverständnis dieser klassischen Norm nahegelegt hatte –, daß wirkungsvolle Rede notwendig die Verwendung eines rhetorischen ornatus erfordert, und sie meint nicht eine konstante Korrelation von Stil und Materie, sondern Augustinus versteht sie so, daß die Ausdrucks- und Appellfunktion der Rede in den Vordergrund tritt. Das entscheidende Ziel aller eloquentia ist jedoch die persuasio des Adressaten: Nam cum eloquentiae sit universale officium in quocumque istorum trium genere dicere apte ad persuasionem, finis autem, id quod intenderis persuadere dicendo, in

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furorem instiganda nunquam ponas, set potius humillima atque blanda“ (G. Faba, zit. n. Rockinger, S. 185). De doctr. christ. IV,104. De doctr. christ. IV,26. De doctr. christ. IV,118.

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quocumque istorum trium genere dicit quidem eloquens apte ad persuasionem, sed nisi persuadeat, ad finem non pervenit eloquentiae. Persuadet autem in summisso genere vera esse quae dicit, persuadet in grandi ut agantur quae agenda esse iam sciuntur nec aguntur, persuadet in genere temperato pulchre ornateque se dicere.123

Wir haben bereits gesehen, welchen Stellenwert in Petrarcas Konzeption der eloquentia die Ausdrucks- und Appellfunktion der Rede einnimmt. Petrarcas Suche nach einer zur ars dictaminis alternativen Briefrhetorik, die aus einer notwendig moralphilosophischen Funktionalisierung aller eloquentia folgt, schließt wahrscheinlich an Augustinus’ Predigttheorie an und findet auf diese Weise den richtigen Weg zur ciceronianischen Rhetorik zurück.124 Dies impliziert ein fundamental pragmatisch verstandenes decorum-Prinzip. Für die Wahl des angemessenen Stils bedeutet dies in globaler Hinsicht, daß zunächst nicht die Art der behandelten res ausschlaggebend ist, sondern der jeweilige Texttyp. Für den persönlichen Brief, der meist Freunde als Adressaten hat, kommt daher – wie wir gesehen haben – nicht eine „oratoria dicendi vi“ in Frage, sondern ein „mediocre domesticum et familiare dicendi genus“ 125. Argumentation, rhetorische Verfahren und Ausdrucksweise ergeben sich jedoch aus der jeweiligen Situation und aus dem jeweiligen kommunikativen Kontext heraus. Die Briefsammlung der Familiares bietet daher nur in ihrer globalen Intentionalität eine Einheit, nämlich als „qualemcumque animi mei effigiem atque ingenii simulacrum“ 126, im einzelnen hingegen ein höchst heterogenes Bild: […] diversa invicem et adversa, in quibus non idem stilus, non una scribentis intentio, quippe cum pro varietate rerum varie affectus animus illa dictaverit, raro quidem letus, mestus sepe […]. Multis itaque multumque animo et conditione distantibus scribere contigit; tam varie ut ea nunc relegens, interdum pugnantia locutus ipse michi videar. Quod propemodum coactum me fecisse fatebitur quisquis in se simile aliquid expertus est. Prima quidem scribentis cura est, cui scribat attendere; una enim et quid et qualiter ceterasque circumstantias intelliget. Aliter virum fortem, aliter ignavum decet alloqui; aliter iuvenem inexpertum, aliter vite muneribus functum senem; aliter prosperitate tumidum, aliter adversitate contractum; aliter denique studiosum literisque et ingenio clarum, aliter vero non intellecturum siquid altius loquaris. Infinite sunt varietates hominum, nec maior mentium similitudo quam frontium; et sicut non diversorum modo, sed unius stomacum non idem cibus omni tempore delectat, sic idem animus non uno semper nutriendus stilo est, qualiter ve tunc affectus, cum ea que scribere instituis lecturus est.127

Daß die hier aufgezählten Umstände, die sowohl die Adressaten als auch den Schreibenden, soziale wie charakterliche und intellektuelle Unterschiede sowie 123 124

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De doctr. christ. IV,143. In De sui ipsius et multorum ignorantia formuliert Petrarca wohl am deutlichsten die moralphilosophische Relevanz der eloquentia und stellt sie zugleich kritisch einer rein dialektischen Konzeption von Ethik in der Scholastik gegenüber. Fam. I,1,16. Fam. I,1,37. Fam. I,1,27–29.

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den jeweiligen psychisch-affektischen Zustand betreffen, kaum mehr etwas mit dem Adressaten-decorum der ars dictaminis zu tun haben, ist unübersehbar. Daß damit auch Widersprüchlichkeit in Kauf genommen wird, zeigt, daß auch der Wahrheitsbegriff ein rhetorischer geworden ist, der Wahrheit nur mehr kontextuell bestimmt. Dieses Konzept einer decorum-bestimmten und damit relativen Wahrheit, die hier im Einleitungsbrief der Familiares nichts Negatives an sich hat, hat Petrarca an anderer Stelle auch als erkenntnistheoretische Kritik am Erkenntnisoptimismus mittelalterlicher Philosophie formuliert.128 Dennoch führt dieser Skeptizismus, weil er im Vertrauen in die geoffenbarte Wahrheit verankert bleibt, weder zu einem Verzicht auf Philosophie noch zu einem grundsätzlichen Vorbehalt gegenüber aller Rhetorik, sondern führt konsequent zu einer moralphilosophisch funktionalisierten eloquentia, die den Menschen auf den Weg des Heils bringt.129 4.5. Rhetorik und Fiktionalität Petrarcas pragmatisch-funktionale Konzeption der Rhetorik hat aber noch eine andere Konsequenz: Wenn der primäre Zweck literarischer eloquentia nicht die Erkenntnis der Wirklichkeit sein kann, sondern in der moralischen Effizienz des Dargestellten liegt, dann rückt eine Frage in den Mittelpunkt des Interesses, die sich so erst unter dieser Voraussetzung überhaupt stellt, nämlich die Frage nach der Legitimität der Fiktion – und zwar nicht von ,Fiktion‘ im Sinne mittelalterlicher fictio, die eine figurativ-allegorische Einkleidung der referentiellen Sachverhalte meint, sondern im Sinne eines Fingierens wörtlich zu verstehender Sachverhalte. Petrarca erörtert diese Frage nicht explizit, aber er setzt sich implizit mit ihr auseinander, indem er scheinbar auf der Faktizität der Selbstdarstellung in seinen literarischen Werken insistiert, in Wahrheit aber die Frage nach dem faktisch Wahren als irrelevant erklärt. Will man Petrarcas Selbstdarstellungen im Secretum und in den Rerum vulgarium fragmenta Glauben schenken, so ist sein irdisches Dasein durch zwei ,stählerne

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„Quenam […] hinc temeritas, hinc diffidentia maximorum hominum et desperatio quedam apprehendende veritatis! Pithagoras ait omni re ad utranque partem equis argumentis disputari posse, et de hoc ipso, an res omnis ex equo disputabilis sit. […] Sed quoniam nec sciri omnia, imo nec multa per hominem certum est […] ac revelante Deo sciri aliquid posse constat, sit satis scire quantum sufficit ad salutem“ (De sui ipsius et multorum ignorantia V, 204–206, zit. n. F. Petrarca, Opere latine, II, S. 1140–1142). – Zum Konzept der mehrfachen Wahrheit als wesentlicher Voraussetzung der rinascimentalen Episteme s. K. W. Hempfer, „Probleme traditioneller Bestimmungen des Renaissancebegriffs und die epistemologische ,Wende‘“, in: Renaissance. Diskursstrukturen und epistemologische Voraussetzungen, hrsg. K. W. Hempfer, Stuttgart 1993, S. 9–45. Der kritischen Gegenüberstellung von Ciceros Rhetorik und der aristotelischen Ethik bzw. der zeitgenössischen Philosophie ist praktisch das ganze vierte Buch von De sui ipsius et multorum ignorantia gewidmet.

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Ketten‘ bestimmt, aus denen er sich nicht befreien kann, „Amor et gloria“ 130. Seinen literarischen Ruhm zu begründen, ist nicht zuletzt der Zweck der von ihm selbst gesammelten Briefe, in denen alles, was ihn bewegt, zur Sprache zu kommen scheint. Von seiner Liebe zu Laura ist dort jedoch merkwürdigerweise gerade nicht die Rede – außer an einer einzigen Stelle. In dem an Giacomo Colonna gerichteten Brief II,9 der Familiares geht er auf die Unterstellung ein, er habe diese Liebe nur erfunden und meine damit in Wahrheit nichts anderes als seine Liebe zur „laurea“, dem Zeichen des Dichterruhms: Quid ergo ais? finxisse me michi speciosum Lauree nomen, ut esset et de qua ego loquerer et propter quam de me multi loquerentur; re autem vera in animo meo Lauream nichil esse, nisi illam forte poeticam, ad quam aspirare me longum et indefessum studium testatur; de hac autem spirante Laurea, cuius forma captus videor, manufacta esse omnia, ficta carmina, simulata suspiria. In hoc uno vere utinam iocareris; simulatio esset utinam et non furor! Sed, crede michi, nemo sine magno labore diu simulat; laborare autem gratis, ut insanus videaris, insania summa est. Adde quod egritudinem gestibus imitari bene valentes possumus, verum pallorem simulare non possumus. Tibi pallor, tibi labor meus notus est: itaque magis vereor ne tua illa festivitate socratica, quam yroniam vocant, quo in genere nec Socrati quidem cedis, morbo meo insultes.131

Bezeichnenderweise unterstellt dieser Verdacht nicht einfach das Fingieren falscher Sachverhalte, sondern zugleich eine typisch mittelalterliche Dichtungskonzeption, das Verbergen des eigentlich Gemeinten unter dem Schleier einer allegorischen fictio. Petrarca weist diese Unterstellung mit pathetischer Geste zurück, und dies völlig zurecht, denn dem Konflikt zwischen der Faszination irdischer Schönheit und dem Bewußtsein christlich-moralischer Verfehlung, wie ihn die Rerum vulgarium fragmenta darstellen, wird eine solche Deutung keinesfalls gerecht. Die Vehemenz, mit der Petrarca auf die Unterstellung reagiert, signalisiert aber auch, daß es ihm gleichzeitig um etwas anderes geht.132 Bei näherer Betrachtung von Petrarcas Argumentation fällt zunächst auf, daß zwischen dem referierten Vorwurf und Petrarcas Verteidigung eine gewisse Asymmetrie besteht. Giacomo Colonna hält seinem Adressaten nämlich zweierlei vor: zum einen die Diskrepanz zwischen biographischer Wahrheit und literarischer Fiktion („finxisse me michi speciosum Lauree nomen […]; re autem vera in animo meo Lauream nichil esse, nisi illam forte poeticam“), zum anderen die Funktion dieses Fingierens („ut esset et de qua ego loquerer et propter quam de me multi loquerentur“), womit gemeint sein dürfte, daß volkssprachliche höfische Lyrik eben nicht ohne ein entsprechendes Sujet auskomme. Petrarcas Antwort betrifft jedoch nur die angebliche Erfindung und übergeht deren unterstellten Zweck, ohne diesen gleichermaßen zurück130 131 132

Secretum, III,132, zit. n. F. Petrarca, Secretum, a cura di E. Fenzi, Milano 1992. Fam. II,9,18–19. Signifikant ist u. U. auch, daß Petrarca gerade in diesem Zusammenhang auf das rhetorische Verfahren der dissimulatio bzw. die sokratische Ironie verweist.

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zuweisen. Was Petrarca also nicht in Abrede stellt, ist die Tatsache, daß er die Liebe zu Laura bewußt zu einem Gegenstand literarischer Darstellung gemacht hat, damit diese ihrerseits zu einem Gegenstand breiter und anhaltender Rezeption werde. Die Authentisierung des Dargestellten erhöht dessen Glaubwürdigkeit, aber gegenüber der didaktischen Funktion des Exemplarischen ist dessen Authentizität letztlich sekundär. Daß dies Petrarcas implizite Argumentation sein soll, die sich hinter der vordergründigen Rechtfertigung verbirgt, könnte man durchaus bezweifeln. Denn muß er den angeblichen Zweck seines Fingierens überhaupt noch negieren, wenn er den Vorwurf des Fingierens selbst widerlegt? Dazu muß man sich freilich Petrarcas Gegenargumente näher ansehen. Die rhetorisch stärksten Beweismittel sind bekanntlich die signa, die unmittelbar und augenscheinlich auf den Sachverhalt verweisen und die Petrarca daher ans Ende seiner Argumentation stellt.133 Aber die Symptome der Liebeskrankheit („pallor“) und die Melancholie selbst lassen bekanntlich keinen eindeutigen Rückschluß auf die Ursache zu, zumal der Adressat des Briefes – wie im Brief selbst vermerkt – den Schreibenden seit vier Jahren nicht gesehen hat.134 Petrarcas Argumentation reduziert sich damit auf die Sentenz, es sei „summa insania“, sich ohne Not als „insanus“ zu präsentieren. Was für den Alltag gelten mag, läßt sich jedoch nicht ohne weiteres auf moralphilosophische oder literarische Texte mit didaktischer Zielsetzung applizieren. Dies macht Petrarca in seinem Brief selbst unmißverständlich klar, denn unmittelbar zuvor hatte er den moralischen Nutzen der Lektüre antiker Klassiker am Beispiel von Augustinus’ Bekehrung durch Cicero verteidigt, und er läßt sich dabei nicht die Gelegenheit entgehen, nochmals und gerade anhand der in den Confessiones dargestellten jugendlichen Irrtümer den Wert exemplarischer Selbstdarstellung zu unterstreichen.135 Als Widerlegung des Vorwurfs einer bloß fiktiven Liebeskrankheit ist sein Argument damit schon durch das Vorausgehende antizipierend entkräftet, aber es bestätigt nichtsdestoweniger die didaktische Funktion des in den Rerum vulgarium fragmenta präsentierten „giovenil errore“.

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Vgl. dazu Lausberg, Handbuch §§ 358–365. Zum effektsicheren Einsatz von signa s. auch Quintilian, Inst.or. VI,1,30–31. „Cesset quamvis ardor faciem tuam videndi, quem laboriosissime in quartum annum iam protraxi […]“ (Fam. II,9,23). „Augustinum, vero, cui nullo somnio interdictum erat, non solum familiariter illis [die antiken Klassiker] uti non puduit, sed ingenue etiam fateri se in libris Platonicorum magnam fidei nostre partem invenisse, et ex libro Ciceronis qui vocatur Hortensius, mutatione mirabili ab omni spe fallaci et ab inutilibus discordantium sectarum contentionibus aversum, ad solius veritatis studium fuisse conversum, et lectione libri illius inflammatum, ut mutatis affectibus et abiectis voluptatibus, volare altius inciperet. […] Est enim [Augustinus] ubi nec fallere vult quisquam nec falli potest, unde devia vite mee erroresque cernentem misereri arbitror; presertim si adolescentie sue meminit, quam vagam et aberrantem miseratus Omnipotens retraxit ad rectum iter, et nunc, pro arenosis Africe litoribus, ubi aliquandiu noxie delectatus vergebat ad mortem, eterne frondentis Ierusalem sine fine municipem esse dedit.“ (Fam. II,9,10–14).

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Wenn der Verdacht der Fiktion nicht ausgeräumt ist, so ist damit aber noch nicht die moralische Legitimität der Fiktion proklamiert. In dieser Hinsicht ist von Bedeutung, daß Petrarcas Brief sich nicht sogleich mit Giacomo Colonnas Vorhaltungen im einzelnen auseinandersetzt, sondern zunächst zu einem längeren Exkurs über Schein und Sein in der Welt ansetzt. Die Welt sei ein Ort der Täuschung und Selbsttäuschung, in der die Laster sich als Tugenden maskieren und in der das Vergängliche als erstrebenswert erscheine.136 Wer es nun verstehe, diese Welt zu täuschen „frontem scilicet ostendens populo similem, tota intus mente dissimilis“, der müsse mit besonderen Qualitäten ausgestattet sein: „et natura optima et etate solida simul ac sobria opus est, et alienorum casuum observatione solicita“137. Ein derartiges Lob weist Petrarca natürlich weit von sich, aber entscheidend ist, daß er damit ein Argument formuliert, das die nachfolgende Zurückweisung von Giacomos Vorwürfen letztlich unnötig macht, denn die täuschende Selbstdarstellung erscheint unter diesem Gesichtspunkt nicht als ein moralisches Fehlverhalten, sondern die Fähigkeit zum Fingieren erweist sich als die Kunst des Moralisten, der seine Mitmenschen genau beobachtet, ihnen scheinbar ähnlich ist, in Wahrheit aber das tiefere Sein der Welt durchschaut. Aber wozu dient diesem das Fingieren? Petrarca beantwortet diese Frage nicht direkt, sondern wendet sich stattdessen, indem er Giacomos Vorhaltung aufgreift, der Frage zu, wozu Fiktion generell dient oder dienen soll: Sed quo hinc iocando progrederis? multos fictionibus meis opiniones de me concepisse magnificas! Fuit ars hec, fateor, quibusdam ex illustribus viris, ut, ingenio quodam, veras virtutes mirantibus ostentarent: hinc et Nume Pompilio divini colloquii et Publio Africano divine etiam stirpis fama quesita est. Michi ars ea non competit, nichil habeo quod ostentem […].138

Die Fiktion hat ihre Berechtigung, wo sie in didaktischer Funktion Wahres oder Exemplarisches sinnlich anschaulich macht. Damit ist aber die Frage, ob literarische Texte Fiktives darstellen dürfen, ganz anders beantwortet als in der mittelalterlichen Rechtfertigung profaner Dichtung, nämlich nicht mehr mit dem Hinweis auf deren spezifische, hierarchisch angelegte Struktur, die das Wahre unter dem Schleier des Fiktiven enthält, sondern mit der Dominantsetzung der Funktion von Literatur, die die Frage nach Fiktion oder faktischer Wahrheit obsolet werden läßt. Und dies gilt letztlich auch für die Selbstdarstellung, von der im folgenden die Rede ist: Der Wert von Augustinus’ Confessiones liegt primär in ihrer Intention, ihrer Glaubwürdigkeit und ihrer daraus folgenden didaktischen Wirkung, nicht in einer spezifischen Struktur. Dementsprechend kann Petrarcas Bekräftigung der Authentizität seiner Liebe zu Laura nur ironisch verstanden werden: Sie wird in den Familiares nicht wirklich bestätigt, aber ebensowenig eindeutig ist ihre Fiktivität eingeräumt, die Frage

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kann vielmehr offen bleiben, weil sie in funktionaler Hinsicht ohne Belang ist. In struktureller Hinsicht ist damit zugleich Giacomo Colonnas allegorische Dichtungsauffassung verworfen zugunsten einer bewußten Ambivalenz, dergemäß „laurea“ gleichermaßen für amor wie für gloria stehen kann, weil beide ,Ketten‘ von ihrer textuellen Funktion her äquivalent sind.139 Petrarca setzt also an die Stelle einer strukturellen Konzeption von eloquentia eine funktionale. Gegenstand dieser eloquentia ist – sei es in den Briefen, sei es in der Dichtung – zu einem erheblichen Teil die vita und das Denken des Schreibenden, ihr eigentliches Ziel soll jedoch der Impuls zu moralischem Handeln sein, der für den Schreibenden selbst aus der Selbsterfahrung folgt,140 für die Adressaten der Nachwelt aus der Exemplarität des Dargestellten. Petrarca ist sich aber mit Augustinus der Gefahr einer solchen pragmatisch ausgerichteten, nur auf persuasio zielenden Rhetorik durchaus bewußt. In einem Brief an Jacopo da Firenze formuliert er drastisch sowohl die Gefahr wirkungsvoller eloquentia als auch deren legitimen Einsatz im Dienste der Moralphilosophie: Equidem ego, quamvis michi temperare nequiverim quominus ad literas tuas iterum atque iterum reverter, sensi tamen lectionem ipsam non vacare periculo; sic enim graviter, sic ornate, sic dulciter, sic denique ad persuadendum apposite in proposito versaris, ut valde metuendum sit ne legentem ad credendum quidlibet, facile possis impellere. […] Si intendere ceperis, videbis in me multa, amicis licet oculis, gravia et faventis etiam lingue non evasura censuram; hic precor, incumbe, huc facundissimum calamum tuum verte, ostende me michi, inice lingue manum, arripe, liga, feri, ure, seca, tumida comprime, supervacua rescinde, nec ruborem michi fecisse timueris nec pallorem; tristis potio tristes pellit egritudines. Eger sum, quis nescit?; acriore tibi sum curandus antidoto; non cedunt amara dulcibus, sed amara invicem se trudunt. Si prodesse vis, scribe quod doleam.141

Petrarca weiß aber auch – allerdings expliziert er das nicht –, daß die Wirkung der eloquentia auch eine ästhetische ist. In einem der Familiares-Briefe, der sich ausdrücklich mit Sinn und Nutzen des Rhetorikstudiums befaßt, ist zunächst die

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Zu einer solchen strukturellen Äquivalenz als generellem Merkmal von Fiktion und als Fundierung ihrer funktionalen Möglichkeiten vgl. A. Kablitz, „Kunst des Möglichen. Prolegomena zu einer Theorie der Fiktion“, in: Poetica 35 (2003), S. 251–273. Dies ist ein wesentlicher Aspekt der Familiares, wie der Einleitungsbrief hervorhebt: „ ,Et quid‘ inquam, ,prohibet, velut e specula fessum longo itinere viatorem in terga respicere et gradatim adolescentie tue curas metientem recognoscere?‘ “ (Fam. I,1,4). Vgl. a. Fam. I,9: „De se alii viderint; de me autem, quid mereantur in solitudine quedam voces familiares ac note, non modo corde concepte, sed etiam ore prolate, quibus dormitantem animum excitare soleo; quam preterea delectet vel aliorum vel mea nonnumquam scripta revolvere; quantum ve ex ea lectione exhonerari me sentiam gravissimis acerbissimisque molestiis, non facile dicturum me speraverim. Eoque magis propriis adiuvor interdum, quo illa languoribus meis aptiora sunt, que conscia manus medici languentis et ubi dolor esset sentientis, apposuit.“ Fam. VII,16,3–5.

Petrarcas Rhetorik – Strategien der simulatio/dissimulatio in den Familiares

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exhortatio-Funktion der eloquentia erörtert. Freilich rege vorgelebte Tugend zur Nachahmung an, aber dennoch hätten Worte gelegentlich stärkere, vor allem aber weiter reichende Wirkung: Quam multos, quibus nichil omnino loquentium exempla contulerant, etate nostra velut experrectos agnovimus et a sceleratissime vite cursu ad summam repente modestiam alienis tantum vocibus fuisse conversos! […] Adde quod hoc studio multis in longinqua regione degentibus prodesse permittimur; ad quos enim nostri copia et convictus nunquam forte venturus est, sermo perveniet. Iam vero quantum posteris collaturi simus, optime metiemur, si quantum nobis contulerunt maiorum nostrorum inventa, meminerimus.142

Aber als Beispiel führt er in Form einer praeteritio zwei bekannte Mythen an, die nicht durch ihre Beweiskraft überzeugen, sondern allein durch die imaginierten Szenen selbst und deren poetische Ausgestaltung wirken: […] nec fabulam Orphei vel Amphionis interseram, quorum ille beluas immanes, hic arbores ac saxa cantu movisse et quocunque vellet duxisse perhibetur, nonnisi propter excellentem facundiam, qua fretus alter libidinosos ac truces brutorumque animantium moribus simillimos, alter agrestes et duros in saxi modum atque intractabiles animos, ad mansuetudinem et omnium rerum patientiam creditur animasse.143

Und wenn kurz darauf die Rede auf Petrarcas eigene Lektürepraxis kommt, scheint das ästhetische Moment zu überwiegen: De se alii viderint; de me autem, quid mereantur in solitudine quedam voces familiares ac note, non modo corde concepte, sed etiam ore prolate, quibus dormitantem animum excitare soleo; quam preterea delectet vel aliorum vel mea nonnumquam scripta revolvere; quantum ve ex ea lectione exhonerari me sentiam gravissimis acerbissimisque molestiis, non facile dicturum me speraverim.144

Explizit hält Petrarca freilich an der didaktischen Funktion der eloquentia fest, daß sie jedoch auch eine rein ästhetische Wirkung entfalten kann, demonstriert er implizit in den nachfolgenden, an denselben Adressaten gerichteten Briefen, denen kaum ein moralisches Interesse zuzusprechen ist.145 Und er beschließt das erste Buch der Familiares mit einem Brief, in dem er auf einen Streit des Adressaten mit einem zeitgenössischen Philosophen Bezug nimmt und dem Gegner der Dichtung ironisch zustimmt: 142 143

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Fam. I,9,6–8. Fam. I,9,7. – In stilistischer Hinsicht auffällig ist neben den semantisch-syntaktischen Parallelismen v. a. das paronomastische Spiel mit dem Lexemstamm ,anim-‘ („animantium“, „animos“, „animasse“). Fam. I,9,11. Dies lassen z. T. die Überschriften schon erkennen. In Fam. I,10 („Ad eundem Thomam Messaniensem, descriptio avari senis“) steht die Deskription, die den größten Teil des Briefes einnimmt, in keinem eindeutigen Argumentationszusammenhang mit der vorausgehenden moralphilosophischen Reflexion. Fam. I,11 („Ad eundem Thomam, descriptio famelici parasiti“) enthält überhaupt keine explizite Moral und präsentiert sich relativ offen als Behandlung eines traditionellen Komödien-Sujets.

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Franz Penzenstadler Hanc [die ars poetica] minime necessariam dicit. Non infitior; idem enim videtur et nostris. Namque animis natum inventumque poema iuvandis, et Flaccus ipse testatur, et res ipsa docuit poeticam delectationi atque ornamento esse non necessitati, editam. Vivat ergo dyalecticus tuus et cornutis semper affluat sillogismis, quando et nobiscum sentit et non est ignarus omnium, ut rebar.146

Tübingen, im Mai 2006

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Fam. I,12,3.

«Ma foi, cela est vrai; on n’invente pas ces choses-là»: Transgressionen im Roman und in der Kunstkritik Diderots Von Jutta Lietz

Die Empörung, mit der Julie de Lespinasse reagierte, als sie erfuhr, Diderot habe in seinem damals noch unveröffentlichten Rêve de d’Alembert 1 unter ihrem Namen die Gesprächspartnerin der Figuren2 Bordeu und d’Alembert auftreten lassen, scheint bis heute, knapp zweieinhalb Jahrhunderte später, nichts von ihrer Aktualität verloren zu haben. Ihrem ärgerlichen Ausruf: En vérité, en vérité, on ne peut pas suffire aux petits chagrins et aux grands malheurs dont on est accablé. Monsieur Diderot, d’après l’expérience qu’il en a, devrait, ce me semble, s’interdire de parler ou de faire parler des femmes qu’il ne connaît point, 3

dürften sich heute ähnlich Betroffene (oder vermeintlich Betroffene) anschließen. Die prekäre Grenzziehung zwischen Fiktion und Wirklichkeit bzw. ihre Verwechslung illustrieren die vielen Prozesse, die gegenwärtig um die literarische, auch filmische Gestaltung realer Personen und Verhältnisse geführt werden oder kürzlich geführt worden sind. Man erinnert sich hierzulande an die zwei Jahre lang sich hinziehenden gerichtlichen Auseinandersetzungen über Maxim Billers Roman Esra,4 die 2005 mit dem Verbot der Verbreitung des Werks ihren Abschluß fanden, jetzt aber durch neuerliche Schadensersatzforderungen der Klägerinnen eine Fortsetzung erleben könnten. Oberflächlich betrachtet scheint demgegenüber in der juristischen Bewertung in Frankreich die Kunstfreiheit gegenüber dem Persönlichkeitsrecht mehr Respekt zu genießen als in Deutschland. Beispiele hierfür sind die

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Das Werk wurde vollständig zum ersten Mal 1830 veröffentlicht, einzelne Passagen erschienen 1782 in der Correspondance littéraire. Yvon Belaval hat in seiner Studie „Les Protagonistes du «Rêve de d’Alembert»“, DS III (1961) aufgezeigt, wie die Figuren des Rêve in wechselnden Rollen erscheinen: „Diderot, lui, ne reste pas longtemps seul à seul avec un interlocuteur réinventé: le décousu de la conversation semble entraîner le décousu du personnage. C’est Bordeu; non, c’est Diderot. C’est Julie de Lespinasse; non, c’est Sophie Volland. C’est d’Alembert; non, c’est encore Diderot qui réplique à soi-même. […] À tendre l’oreille, on découvre que ces personnages n’ont qu’une langue: celle de Diderot“, S. 51, 52. – Vgl. auch Béatrice Didier, Diderot dramaturge du vivant, PUF (Écriture), Paris 2001, S. 108, 110. Denis Diderot, Correspondance, ed. Georges Roth (ab Bd. 14 Georges Roth/Jean Varloot), 16 Bände, Les Éditions de Minuit, Paris 1960–1970, hier Bd. 9, 1963, S. 156. Vgl. u. a. die zahlreichen Berichterstattungen über den Fall in der FAZ v. 7. 3. 2003, 22. 4. 2003, 21. 8. 2003, 22. 8. 2003, 26. 9. 2003, 10.10. 2003.

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Jutta Lietz

auf eine Abweisung der Klage hinauslaufenden Gerichtsentscheide im Fall des Romans Amour von Camille Laurens (2003) oder des Films Rois et Reine von Arnaud Deplechin (2006).5 Die hier nicht zu verfolgende juristische Argumentation in den Prozessen erweist sich für den Literaturwissenschaftler als nicht uninteressant, wenn sie in der Begründung ihrer Aussagen literaturtheoretische Probleme berührt.6 Julie de Lespinasse und die beiden anderen Figuren des Rêve de d’Alembert sind bekanntlich nicht die einzigen Zeitgenossen Diderots, die, sei es als agierende Figuren, sei es nur durch die Erwähnung ihres Namens, Eingang in sein Werk gefunden haben. François Rameau (Le Neveu de Rameau) und die Polin Mme Therbouche [Anna-Dorothea Lisziewska] (Mystification) 7, bis 1765 preußische Hofmalerin, mögen nur die bekanntesten unter vielen anderen sein.8 Herbert

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Die Begründung der Klage, nämlich Verletzung des Persönlichkeitsrechts, ist in beiden Fällen identisch mit der gegen Billers Roman Esra erhobenen. Klägerinnen und Autoren haben ehemals in einer intimen Beziehung gelebt. Anders dagegen Eva Joly, die als Untersuchungsrichterin im Elf Aquitaine-Prozeß einen schweren Stand hatte; ob sie ihre Einwände gegen Claude Chabrols neuesten Film L’ivresse du pouvoir (dt. Geheime Staatsaffäre), dem der Prozeß als Vorlage diente und in dem sie als „juge vengeresse“ erscheine, in einer Klage geltend machen wird, wie sie sich vorbehalten hat, bleibt abzuwarten. Vgl. auch Jolys Darstellung des Prozesses in ihrem Buch Est-ce dans ce monde-là que nous voulons vivre?, Arènes, Paris 2003; Gallimard, Paris 2004. Vgl. z. B. die juristisch schwierige Abwägung zwischen „allgemeinem Persönlichkeitsrecht“ und „Kunstfreiheit“, wie sie sich in den Ausführungen über die Erkennbarkeit realer Personen in den Romanfiguren widerspiegelt. Dabei spielt die Größe des erkennenden Leserkreises offenbar eine Rolle, andererseits reiche „die Nennung seines Wohnorts und seiner Berufstätigkeit aus“, etc. Maxim Biller war die Gattungsbezeichnung ,Roman‘ auf dem Haupttitelblatt auferlegt worden. Als Schutz des Persönlichkeitsrechts? Vgl. Kunstfreiheit und allgemeines Persönlichkeitsrecht bei real existierender Person als Romanfigur (Maxim Biller „Esra“), BGH, Urteil vom 21. Juni 2005 – VI ZR 122/04. Fundstelle: NJW 2005, 2844 (Internet www.lrz-muenchen.de/~ Lorenz/urteile/vizsr 122-04.htm). Zur grundsätzlichen Problematik dieses mittlerweile beim Bundesverfassungsgericht anhängigen Prozesses, zu dem Verzicht auf fachwissenschaftliche, d. h. literaturwissenschaftliche Gutachten bei den vorinstanzlichen Entscheidungen und zu einer jetzt von einem Juristen und einem Literaturwissenschaftler gemeinsam verfaßten und dem Präsidenten des Bundesverfassungsgericht zugeleiteten Stellungnahme vgl. Uwe Wittstock in der Welt vom 14. 6. 2007, S. 27. Trotz der Vorbemerkung Diderots: „Je voudrais bien me rappeler la chose comme elle s’est passée“ ist von einer Fiktionalisierung auszugehen. Z. B. Mlle de la Chaux, M. d’Hérouville [Antoine de Ricouart, comte d’~], Jean-Baptiste Gardeil (Ceci n’est pas un conte); La Maréchale de *** [Augustine-Salbigothon Crozat de Thiers, duchesse et maréchale de ~], die im Entretien d’un philosophe avec la maréchale de *** zwar nicht mit ihrem Namen genannt wird, sich aber identifizieren läßt; Gousse [Louis-Jacques Goussier, einer der von Diderot beschäftigten Schreiber]; dazu noch weitere, zu denen auch die Mutter Sophie Vollands gehört, deren Mädchennamen ,de La Carlière‘ die Heldin der gleichnamigen Erzählung trägt. Ein Seitenhieb auf „Morphyse“, wie Diderot sie in seinen Briefen an Sophie gelegentlich nennt?

Transgressionen im Roman und in der Kunstkritik Diderots

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Dieckmann hat im Hinblick auf den Rêve bereits 1938 bemerkt: „Daher hat auch die Wahl der Partner des Dialogs einen von keinem Vorbild zu begreifenden Sinn. Wie er zu ermitteln sei, ist eine schwierige, nicht objektiv, sondern nur mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit zu lösende Frage“.9 Welches Gewicht der Wahl bestimmter Zeitgenossen zuzumessen ist, dürfte sich in diesem Fall ohnehin kaum ermitteln lassen, denn in dem Katharina d. Gr. zugesandten und heute in Moskau befindlichen Exemplar des Rêve tragen die Figuren andere Namen.10 (Der Rêve ist ein imaginiertes Gespräch, nicht das Protokoll einer zwischen dem Mathematiker und Enzyklopädisten d’Alembert, dem Arzt Bordeu und Mlle Lespinasse stattgehabten Unterhaltung.) Die von letzterer beanstandete Vereinnahmung ihrer Person für eine fiktive Rolle bedeutet eine Überschreitung der Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion, indem eine fiktive Figur den Namen einer bekannten Person und dadurch scheinbar Authentizität erhält, wobei jedoch der Prozeß der Transgression selbst in dem Werk nicht abgebildet ist. Sichtbare Transgressionen als Überschreitung der ontologischen Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion, welche sich in der Fiktionalisierung authentischer Personen, bzw. dem Versuch der Authentifizierung fiktiver Gestalten und der damit scheinbar erreichten Interaktion zwischen beiden Ebenen manifestieren, finden sich häufig bei Diderot. Auch narrative Metalepsen, d. h. fiktionsinterne Überschreitungen der Erzählniveaus, sind Transgressionen, allerdings von anderer Art. Die folgenden Betrachtungen gelten zunächst hinsichtlich der Metalepse (noch einmal) Jacques le fataliste, dessen Vorgänger, Laurence Sternes Tristram Shandy, unter diesem Aspekt den Roman Diderots womöglich noch übertrifft. Die Originalität Diderots tritt jedoch, gespeist durch die in seiner ästhetischen Reflexion der Illusion und der Illusionsbildung zugewiesenen Bedeutung, vielleicht auch bedingt durch sein persönliches Temperament, in den ontologischen Grenzüberschreitungen besonders hervor, wie die Religieuse und die Salons beweisen, denen hier das Augenmerk gelten soll. Seitdem Gérard Genette 1972 in seinem Discours du récit die Aufmerksamkeit der Erzählforschung auf die Figur der klassischen Metalepse gerichtet und ihre

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Herbert Dieckmann, „Theophile Bordeu und Diderots «Rêve de d’Alembert»“, RF 52 (1938) S. 55–122, hier S. 64. Diderots eigene Bemerkung zu der Wahl der Figuren hilft nicht weiter: „J’avois vu la chose bien plus en grand. C’étoit le rêve de Démocrite; et les interlocuteurs, Democrite, Hypocrate et Leucippe, maîtresse de Démocrite. Mais il eût fallu se renfermer dans la sphère de la philosophie ancienne, et j’y aurois trop perdu. J’ai sacrifié la noblesse de la forme à la richesse du fond.“ Brief an Mme de Maux, Ende August/Anfang September 1769, Diderot, Corr., Bd. 9, S. 131 f. Ausführlicher in seinem Brief an Sophie Volland vom 31. August 1769, ebda. S. 126 f. D’Alembert = Dumarsais, Bordeu = La Mettrie, Mlle de Lespinasse = Mlle Boucher, Diderot = Boindin. Vgl. Diderot, Œuvres, Bd 1: Philosophie, (Bouquins) Laffont, Paris 1994, S. 603, Anm. 1. Unklar ist, wer diese Namensänderung vorgenommen hat, vielleicht Mme Vandeul, Diderots Tochter, die zusammen mit ihrem Mann den Nachlaß ihres Vaters vor der Versendung nach St. Petersburg durchgesehen hat? Herbert Dieckmann macht hierzu im Fonds Vandeul keine Angaben.

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Jutta Lietz

Bedeutung auf „cette transgression délibérée du seuil d’enchâssement“ 11, auf die Überschreitung der Grenzen der Erzählniveaus ausgeweitet hat, sind in den letzten dreißig Jahren die Definition des Begriffs und die Erscheinungsformen der Metalepse, die Genette selbst als notwendig erkannt und durch seine Studie Métalepse 12 befördert hat, zunehmend differenziert worden.13 Als Beispiel für die „intrusion du narrateur ou du narrataire extradiégétique dans l’univers diégétique […] ou inversement“ (Discours du récit, S. 244) nennt Genette u. a. Diderots Jacques le fataliste und zitiert den Erzähler: „Qui m’empêcherait de marier le maître et de le faire cocu?“ (ebda.). In der Nachfolge Genettes gilt dieses Werk als eines der in der Literatur immer wieder angeführten Standardbeispiele für die Metalepse eines bestimmten Typus, häufig unter Hinweis auf dieselbe Textstelle.14 Jacques le fataliste, „ce roman fourmillant de métalepses“,15 weist etwa siebenundzwanzig Metalepsen auf. Von ihnen gehört die Mehrzahl dem immer wieder erwähnten Typus an, der durch seine „capacité de dénudation du médium littéraire“ 16 bestimmt sei. Formeln wie „qui m’empêcherait“, „il ne tiendrait qu’à moi“, „que cette aventure ne deviendrait-elle pas entre mes mains“ scheinen unter Hinzufügung oder auch Voranstellung einer im Konditional präsentierten Fülle von nicht realisierten Varianten der Handlungsentwicklung 17 die freie Verfügungsgewalt des Erzählers, die Beliebigkeit seiner Wahl und damit „la contestation de l’illusionisme“, „la mise en évidence de l’arbitraire scriptural“ 18 zu belegen. Betrachtet man indes diese Formeln des „arbitraire scriptural“ in ihrem Kontext, so zeigt sich, daß die angeblich grenzenlose Willkür des Erzählers, die sie suggerieren, in den meisten Fällen nur hypothetisch gegeben ist, daß ihr darüber hinaus durch Niveauüberschreitungen anderer Art sogar widersprochen wird. In mindestens drei Fällen verrät der Kontext der Allmachtsbehauptungen des Erzählers, daß sie keineswegs Selbstzweck sind, sondern vielmehr literaturkritische Funktion haben. Die Absage an 11 12

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Gérard Genette, Nouveau Discours du récit, Paris 1983, S. 58. Paris 1983, S. 7: „Je crains d’être, par quelques pages déjà anciennes, un peu responsable de l’annexion au champ de la narratologie d’une notion qui appartient originellement à celui de la rhétorique; je crains aussi d’avoir procédé à cette annexion, qui pourtant me semble encore légitime, d’une manière plutôt cavalière, en disant à la fois trop et trop peu.“ Vgl. zuletzt die interessante Veröffentlichung der Beiträge zu dem 2002 in Paris abgehaltenen Kolloquium La Métalepse, aujourdhui. (Métalepses. Entorses au pacte de la représentation. Recherches d’histoire et de sciences sociales/Studies in History and the Social Sciences, 108, Éditions de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris 2005); im folgenden zitiert als: Métalepses. Ebda., S. 29, 115, 206, 250. Wie Monika Fludernik („Changement de scène et mode métaleptique“, in Métalepses, S. 73–94, hier S. 76) konstatiert, ohne jedoch die Metalepsen im einzelnen zu überprüfen. Frank Wagner, „Glissements et déphasages. Note sur la métalepse narrative“, in Poétique 130 (2002), S. 235–253, hier S. 249. Vgl. hierzu: Maxime Abolgassemi, „La contrefiction dans «Jacques le fataliste»“, in Poétique 34 (2003), S. 223–237. Frank Wagner, S. 239.

Transgressionen im Roman und in der Kunstkritik Diderots

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die aufgezählten Handlungsvarianten wird begründet mit der Ablehnung des ,conte‘ und des ,roman‘: „Qu’il est facile de faire des contes!“ 19; „mais adieu la vérité de l’histoire“; „Il est bien évident que je ne fais pas un roman“ (S. 721f.); „mais ceci n’est point un roman“ (S. 740); „rien n’est plus aisé que de filer un roman. Demeurons dans le vrai“ (S. 883), etc. Das Bestreben, das eigene Romanwerk durch eine andere Gattungsbezeichnung von den unrealistischen Vorgängern zu unterscheiden und damit neuen wirklichkeitsnäheren Inhalten Geltung zu verschaffen, teilt Diderot zwar mit anderen Autoren seiner Zeit, doch kennzeichnet es seine romanpoetologische Auffassung im besonderen, wie sie bereits an dem programmatischen Titel seiner Erzählung Ceci n’est pas un conte abzulesen ist. Die in literaturkritischer Absicht aufgezählten und zurückgewiesenen Handlungsvarianten zeigen charakteristische Merkmale: Jacques wird auf die Antillen verschickt (ob er verbannt wird, bleibt offen); es gibt (mehr als einmal) eine wilde Schlägerei zwischen ihm und Räubern; ein Mörder reißt ihn vom Krankenbett, aber er wird von einem Soldaten seiner Kompagnie gerettet; Personen werden gewaltsam voneinander getrennt und tauchen zufällig und plötzlich wieder auf,20 etc. Es sind Handlungselemente, die im Abenteuerroman der Zeit anzutreffen sind, besonders auffällig unter ihnen der Zufall, der getrennte Figuren wieder zusammenführt. Zwei Diderot persönlich bekannte Romanautoren werden in diesem Zusammenhang direkt benannt: Der Erzähler erklärt die Paralepse eines Briefs der Agathe als gewollt und erinnert an den zuvor ebenfalls von ihm nicht wiedergegebenen, sondern nur in seiner Wirkung auf den Marquis des Arcis beschriebenen Brief der Madame de la Pommeraye („je crois que m’en serais tiré, mais elle [la lettre] n’aurait pas été originale“, sagt der Erzähler, S. 889), nachdem er zuvor bissig angemerkt hatte: „Madame Riccoboni n’aurait pas manqué de vous la montrer“ (ebda.).21 Ein anderes Mal verrät der genannte Werktitel Clèveland 22 seinen Autor, den Abbé Prévost (S. 738). Das schon erwähnte Beispiel einer von dem Erzähler abgelehnten drastischeren Handlungsentwicklung (der Erzähler hätte einen Verbrecher einführen und dem verletzten Jacques nach dem Leben trachten lassen können) beleuchtet mit dem Hinweis auf den Roman des Abbé Prévost ebenfalls die literaturkritische Absicht: „Pourquoi pas tué?“, fragt der Leser in bezug auf den bedrängten Jacques, und der Erzähler antwortet:

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Die beiden Romane Jacques le fataliste und La Religieuse werden zitiert nach der Bouquins-Ausgabe; Diderot, Œuvres, Bd. 2: Contes, Edition établie par Laurent Versini, (Bouquins) Laffont, Paris 1994. Hier: S. 714. Vgl. Erich Köhler, Der literarische Zufall, 1972. Die freundschaftliche Verbindung zwischen Diderot und Madame Riccoboni, seiner „bonne amie“, ist bekannt. In seinem Paradoxe sur le comédien rühmt er ihre „sensibilité“ und kontrastiert diese mit ihrer geringen schauspielerischen Begabung. Vgl. auch seine Kritik an ihrem Roman Lettres de mistress Juliette Gatesby in seinem Brief an sie vom 27. November/1. Dezember 1758 (Corr., Bd. 2, S. 101 f.). Le Philosophe anglais ou les mémoires de Clèveland (1732–39) enthält Handlungselemente wie die von Diderot karikierten: Reise nach (Süd)Amerika, Clèveland, angeblich ein illegitimer Sohn Cromwells, wird dort König eines eingeborenen Indianerstamms, etc.

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Jutta Lietz Tué, non. J’aurais bien su appeler quelqu’un à son secours; ce quelqu’un aurait été un soldat de sa compagnie: mais cela aurait pué le Clèveland à infecter. La vérité, la vérité! (S. 738).

Und nun folgt eine knappe Erläuterung der ,vérité‘, die sehr verkürzt, aber in z.T. wörtlicher Übereinstimmung mit der am Ende der Deux Amis de Bourbonne zu findenden Poetologie in nuce des ,roman historique‘ identisch ist: „Au diable le conte et le conteur historiques! c’est un menteur plat et froid“, ruft die Leserfigur in Les Deux Amis de Bourbonne aus (S. 480), und der Erzähler antwortet: „Oui, s’il ne sait pas son métier“ (ebda.). In Jacques le fataliste heißt es: „La vérité, me direz-vous, est souvent froide, commune et plate […] la vérité a ses côtés piquants, qu’on saisit quand on a du génie; mais quand on en manque? – Quand on en manque, il ne faut pas écrire“ (S. 738 f., meine Hervorhebung). Daß es hier um die Kunstwahrheit, nicht aber um die Beobachtung authentischer Realität geht, braucht nicht gesagt zu werden. Neben diesen literaturkritischen Metalepsen finden sich solche, die wie die Geschichte des poète de Pondichéry, der ein kurzer Dialog zwischen dem Erzähler und einer quengelnden Leserfigur („l’histoire du poète de Pondichéry! l’histoire du poète de Pondichéry!“) vorausgeht, oder wie bereits der kataphorische Romanbeginn, die Situation mündlichen Erzählens suggerieren: „Lorsqu’on fait un conte, c’est à quelqu’un qui l’écoute; et pour peu que le conte dure, il est rare que le conteur ne soit interrompu quelquefois par son auditeur“.23 Die Rolle der Leserfigur in Jacques le fataliste schwankt: Keineswegs nur Objekt der Kritik des Erzählers erweist sie sich an anderer Stelle als spielerisch benannte Quelle der Gedanken Jacques’ oder des maître („Lecteur, il me vient un scrupule, c’est d’avoir fait honneur à Jacques ou à son maître de quelques réflexions qui vous appartiennent de droit“, S. 862) oder als kompetenter Kritiker, der dem Erzähler die unstatthafte Überschreitung des Erzählniveaus vorhält: Il était tard; la porte de la ville était fermée, et ils avaient été obligés de s’arrêter dans le faubourg. Là, j’entends un vacarme … – Vous entendez! Vous n’y étiez pas; il ne s’agit pas de vous. – Il est vrai. Eh bien! Jacques … son maître … On entend un vacarme effroyable. Je vois deux hommes … – Vous ne voyez rien; il ne s’agit pas de vous, vous n’y étiez pas. – Il est vrai […] (S. 774; vgl. ganz ähnlich S. 784).

Zeigt sich der korrigierte Erzähler hier vorübergehend verunsichert in einer Position, die seiner stereotyp behaupteten Verfügungsgewalt zuwiderläuft, so gilt dies erst recht, wenn er als homodiegetischer Erzähler Jacques als Gewährsmann für die Richtigkeit seiner Ausführungen anführt: „Tout ce que je vous débite là, lecteur, je le tiens de Jacques, je vous l’avoue, parce que je n’aime pas à me faire honneur de l’esprit d’autrui“ (S. 840), sich gar mit Jacques unterhalten zu haben behauptet (ebda.) oder wenn er am Ende des Romans den Leser auffordert, doch Jacques selbst aufzusuchen, um den Fortgang der Geschichte zu erfahren: „voyez Jacques, questionnez-le: il ne se fera pas tirer l’oreille pour vous satisfaire; cela

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Einleitung von Ceci n’est pas un conte.

Transgressionen im Roman und in der Kunstkritik Diderots

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le désennuiera“ (S. 916). Diesen Beispielen der „métalepse descendante“ stehen solche der „métalepse ascendante“ gegenüber, wenn nämlich erzählte Figuren auf den Erzählerbericht reagieren, sozusagen auf die Erzählerebene gehoben werden, wie schon am Anfang des Romans: […] Le maître ne disait rien; et Jacques disait que son capitaine disait que tout ce qui nous arrive de bien et de mal ici-bas était écrit là-haut. Le Maitre. – C’est un grand mot que cela (S. 713, vgl. auch S. 882).

Eine letzte Steigerung erfährt dieser Aufstieg der Figur Jacques’, als der Erzähler behauptet, der damals bekannte Arzt Simon-André Tissot habe das Rezept für den Teeaufguß, den er in seiner Schrift Avis au peuple sur sa santé (1761) empfiehlt, von Jacques erhalten (S. 829)! Schließlich bleibt noch, um den Eindruck von der Vielfalt der Beispiele in Jacques le fataliste zu vervollständigen, die häufig nur als „métalepse faible“ 24 oder „métalepse minimale“ 25 anerkannte zeitliche Verknüpfung von énonciation und énoncé durch Konjunktionen wie „pendant que“, „tandis que“ zu erwähnen, die mindestens viermal auftritt. Keinerlei metaleptische Interventionen der erwähnten Art,26 von einem kaum wahrnehmbaren Augenblinzeln abgesehen, finden sich hingegen in der Geschichte der Madame de la Pommeraye, auch nicht in der von dem Marquis des Arcis erzählten Geschichte des père Hudson. Der objektsprachliche Einwand, hier erzählten zwei Figuren, nicht der Erzähler, verschlägt nichts, es hätte ihm, der ja die Wirtin und den Marquis „erzählt“, seinem so oft betonten Belieben folgend freigestanden, ihre Erzählung zu stören oder gar zu disqualifizieren. Dergleichen geschieht nicht. Die anfänglichen Unterbrechungen der Wirtin durch das Hauspersonal, das nach ihr ruft, weil es den Schlüssel für die Haferkiste nicht findet, den Eingang der Post mitteilt, den Küfer oder den Bettelmönch ankündigt, sind keine Niveauüberschreitungen sondern realistische Berücksichtigung des Erzählhintergrunds, die Andeutung der Simultaneität von außergewöhnlicher Geschichte und banalen Umständen, unter denen sie erzählt wird. (Flaubert wird später in den Comices agricoles die Koinzidenz von Banalität und Seriosität, um nicht zu sagen hohlem Pathos in der Ironisierung beider Komponenten, die sich bei ihm z. T., bei Diderot dagegen kaum, aufeinander beziehen lassen, zuspitzen.) Unterbrochen werden die beiden Geschichten durch die z. T. lebhaft geäußerten Bewertungen der Zuhörer Jacques und des maître („Jacques. – La chienne! la coquine! l’enragée!“ [gemeint ist Madame de la Pommeraye]). Sie sind Bestandteil des Kommentars der Geschichte, des „jugement public“, zu dem der Erzähler nach Abschluß der Erzählung selbst einen ausführlichen Beitrag leistet. Wenn also die beiden Erzählungen keine Trans-

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Sabine Schlickers, „Inversion, transgressions, paradoxes et bizarreries. La métalepse dans les littératures espagnole et française“, in Métalepses, S. 151–166, hier S. 153. John Pier, „Métalepse et hiérarchies narratives“, in Métalepses, S. 247–261, hier S. 249 f. Vgl. das erkaltende Interesse des Marquis des Arcis an Madame de Pommeraye: Immer häufiger verläßt er sie früh am Abend: „Le soir, sa santé, qui devenait misérable, voulait qu’il se retirât de bonne heure, c’était l’avis de Tronchin“, mit einem interessanten Beispiel der Erlebten Rede mindestens im letzten Satz (S. 790).

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gressionen, keine durch diese verursachten „effets de bizarrerie bouffonne“ 27 aufweisen, wie sie den Romankontext, in den sie eingebettet sind, so zahlreich prägen, so dokumentiert sich darin ein vorübergehender Wechsel des Themenschwerpunkts, er wird verlagert von der kritisch-burlesken Betrachtung des Erzählens auf den Fall außergewöhnlicher Charaktere, für die sich Diderot, wie man weiß, besonders interessierte. Dies belegt auch eine vorübergehende auffallende Veränderung des Erzählerverhaltens: Wird in dem Roman immer wieder die Beliebigkeit des fingere betont, so geht es hier im Gegenteil um die Authentizität der Geschichte der Wirtin, deren Beglaubigung der Erzähler sich hier selbst angelegen sein läßt: „On ne vous a pas dit qu’elle [Madame de Pommeraye] avait jeté au nez du marquis le beau diamant dont il lui avait fait présent; mais elle le fit: je le sais par les voies les plus sûres“ (S. 826). Der vielseitige, z. T. widersprüchliche Befund der narrativen Transgressionen in Jacques le fataliste kann, auch wenn Beispiele der erzählerischen Willkür sich ihrer Anzahl nach in den Vordergrund drängen, weder auschließlich für den „arbitraire scriptural“ (s. o.) noch für die gänzliche Ohnmacht des Erzählers 28 in Anspruch genommen werden. Vielmehr ist der Erzähler selbst eine gesteuerte Figur. Die ihm immer wieder zugeschriebene Verfügungsgewalt ist in Wirklichkeit nicht seine, sondern diejenige der ihm übergeordneten und für seine Konzeption verantwortlichen Erzählinstanz. Der mindestens viermal zu verzeichnende Wandel vom heterodiegetischen zum homodiegetischen Erzähler, die nicht zu vernachlässigende literaturkritische Funktion einiger der aufgezählten Handlungsvarianten, die an diesen Stellen keineswegs als Demonstration sich selbst genügender erzählerischer Willkür aufzufassen sind, sondern ihn momentan als Literaturkritiker zeigen, lassen ihn als instabile Erzählerfigur erscheinen. Der Wechsel im Erzählerverhalten entspricht dem unterschiedlichen Charakter der eingelegten Geschichten, zu denen gleichermaßen der derbe Schwank eines Gousse, der conte moral des poète de Pondichéry wie auch die ausgearbeitete Novelle der Madame de la Pommeraye gehören. Dieser Vielfalt, wie sie den Roman charakterisiert, entspricht auch die Vielfalt der Metalepsen. Transgressionen ganz anderer Art finden sich in der Religieuse, „la contrepartie de Jacques le fataliste“, wie Diderot in einem Brief an Meister schreibt,29 um fortzufahren: „Il [l’ouvrage] est rempli de tableaux pathétiques. Il est très intéressant, et tout l’intérêt est rassemblé sur le personnage qui parle. Je suis bien sûr qu’il affligera plus vos lecteurs que Jacques ne les a fait rire“.30 Anders als in Jacques le fataliste, wo die Grenzüberschreitungen fiktionsintern als Metalepsen in vertikaler Richtung die Hierarchie der Erzählebenen mißachten, liegt die Religieuse seit Beginn ihrer Entstehungsgeschichte im Spannungsfeld zwischen Fiktion und

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29 30

Gérard Genette, „Discours du récit“, in Figures III, Paris 1972, S. 244. Vgl. Wim de Vos, „La Narration est-elle un acte libre? La Métalepse dans «Jacques le fataliste»“, LR 44 (1990), S. 3–13. Diderot, Corr., Bd. 15, S. 190. Ebda., S. 190 f.

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Wirklichkeit. Der Briefwechsel zwischen einer realen Person und einer fiktiven Figur konnte nur durch die in einer Transgression der Fiktion inszenierten, vom Briefempfänger aber nicht erkannten Täuschung gelingen. Das Verhältnis des Romans zu der Préface-Annexe 31 erweist sich dabei als höchst komplex. Waren die ersten Herausgeber und Rezensenten Diderots wie Naigeon und Devaines 32 der Ansicht, man solle letztere nicht mit dem Roman abdrucken, weil die in der Romanfiktion erzeugte Illusion eines Tatsachenberichts durch die Mitteilung der Entstehungsgeschichte zerstört würde, so werden beide Teile spätestens seit Assézat stets zusammen abgedruckt (dies hatte übrigens schon Naigeon trotz seiner Einwände getan), doch konnte ihre Zusammengehörigkeit als von Diderot gewollt definitiv erst 1952 von Herbert Dieckmann mit Hilfe der Textüberlieferung nachgewiesen werden (ebda.). Das Fundament für die geglückte Transgression wird in der Entstehungsgeschichte des Romans gelegt, sie sei deshalb hier kurz in Erinnerung gerufen: Der Marquis de Croismare, ein schon älterer, von Diderot, Grimm und Madame d’Epinay sehr geschätzter Freund, von dem letzere ein ausführliches, wohl weitgehend naturgetreues Porträt in ihrer Pseudo-Autobiographie Mémoires de Madame de Montbrillant gezeichnet hat,33 hatte sich aus familiären Gründen auf seinen Besitz in der Normandie zurückgezogen. Um ihn zur Rückkehr nach Paris zu bewegen, verfallen an einem Winterabend 1759/1760 die drei Freunde auf den Gedanken, ihm fingierte Briefe einer um Hilfe bittenden Nonne, die aus dem Kloster geflohen sei, zu senden. Sie erinnern sich dabei an den Anteil, den der Marquis 1758 an dem gescheiterten Versuch der Nonne Marguerite Delamarre, von ihrem erzwungenen Gelöbnis entbunden zu werden, genommen hatte. Was zunächst als Jux geplant war, nimmt eine Wende, als der getäuschte Marquis zur Überraschung Diderots 34 auf den ersten Brief antwortet und sogleich seine Hilfe anbietet. Seine Bereitschaft, die vermeintliche Nonne als Gouvernante seiner Tochter bei sich aufzunehmen, nimmt konkrete Gestalt an, und als er um Mitteilung des Termins ihrer Ankunft in Caen bittet, bleibt den drei Freunden nichts anderes übrig, als ihre Nonne sterben zu lassen. Die gelungene Täuschung des

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34

Der paradoxe, kongeniale Titel stammt nicht von Diderot, sondern von Naigeon oder Assézat. Vgl. Herbert Dieckmann, „The «Préface-Annexe» of «La Religieuse»“, DS 2 (1952), S. 21–147, hier S. 21 f. Louise d’Epinay, Les Contre-Confessions. Histoire de Madame de Montbrillant, hrsg. Elisabeth Badinter/Georges Roth (Le Temps retrouvé LV), Mercure de France, Paris 1989, S. 1112 f. Das Werk, eine Mischung aus Briefen und Tagebuch, in dem Freunde und Zeitgenossen unter Decknamen auftreten, läßt sich in seiner Gattungszugehörigkeit als Autobiographie oder autobiographischer Roman kaum eindeutig bestimmen (vgl. S. XIII). Es bezieht nach der Entzweiung Diderots und Mme d’Épinays mit Rousseau Position gegen ihn, so erklärt sich der nicht von der Autorin stammende Obertitel Les Contre-Confessions. Im Februar 1760 schreibt er an Madame d’Epinay: „Le marquis a répondu! Et cela est bien vrai? Son cœur est’il (sic) bien fou? Sa tête est’il bien en l’air?“ Diderot, Corr., Bd. 3, S. 18 f.

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Marquis de Croismare bedeutet die praktische Erfüllung und die Erfüllbarkeit der am Ende der Deux Amis de Bourbonne erhobenen Forderung Diderots, der Autor müsse zugleich „historien et poète“ sein, „véridique et menteur“. Die Reaktion des Marquis bestätigt realiter avant la lettre die dort angestrebte Reaktion des Lesers: „Ma foi, cela est vrai; on n’invente pas ces choses-là“ (S. 480). Als ein vorweggenommenes Beispiel der von Diderot später in den Deux Amis empfohlenen „petites circonstances si liées à la chose“, welche der erzählten Geschichte Glaubwürdigkeit verleihen sollen, mag man seine Entscheidung ansehen, den ersten der von der vermeintlichen Nonne Suzanne Simonin, tatsächlich von ihm selbst verfaßten Briefe gewollt irrtümlich an den Vetter des Marquis, den Comte de Croismare, Gouverneur der l’École Royale militaire, zu schicken, „ce qui donnait un grand air de vérité à notre vertueuse aventurière“, kommentiert Grimm 1770 in seiner Einleitung zu der Préface-Annexe in der Correspondance littéraire. Um die praktische Durchführung des Briefwechsels zwischen den ontologisch heterogenen Briefpartnern zu garantieren und ihn dem Marquis ebenso plausibel wie diskret erscheinen zu lassen, schalten die drei Freunde eine ihnen bekannte Madame Madin in Versailles ein. Sie hatte sich bereit erklärt, Briefe aus Caen an ihre Adresse in Empfang zu nehmen, war aber in den Täuschungsversuch nicht eingeweiht. Die fiktive Nonne (Diderot) hatte den Marquis gebeten, seine Briefe an sie verschlossen und mit einem Kreuz gekennzeichnet in den Brief an Madame Madin einzulegen. Schon sehr bald erhält diese – ohne ihr Wissen – ein fiktives Double, das dem Marquis brieflich über die Nonne, der sie inzwischen angeblich Unterschlupf geboten hat, und später über deren Krankheit und Tod berichtet. Die Fiktion der Nonne findet damit scheinbare Beglaubigung durch eine weitere fingierte Figur,35 dem Marquis hingegen muß dies als Bestätigung ihrer von ihm angenommenen Authentizität erschienen sein. Die Entwicklungsgeschichte der Préface-Annexe und des Romans belegt, wie Herbert Dieckmann mit seiner Veröffentlichung der einzelnen Entwicklungsstadien des Texts der Préface-Annexe gezeigt hat, die durch die Verbindung eines realen mit einem fiktiven Briefpartner von Anfang an eskamotierte Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit. Die spätere zweimalige Überarbeitung (1770 und 1780) zeigt zudem sehr deutlich den Prozeß der zunehmenden Vereinnahmung der Wirklichkeit durch die Fiktion: To be sure, the preface still gives the immediate occasion for the novel, its origin in a trick played on a real person. But soon the trick became part of the overall invention and, as Diderot combined part of the correspondence with the novel and modified the original text, the line could no longer be drawn between the „real“ story and the work of art,36

schreibt Herbert Dieckmann. Der komplexe Status der Préface-Annexe – sie ist zugleich Paratext, Rahmenerzählung, Text und Epilog des Romans – macht die Verflechtung von Wirklichkeit und Fiktion unentwirrbar. Der Roman, oder, wie er 35

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Mme Madin hat erst acht Jahre später anläßlich eines Zusammentreffens mit dem Marquis bei Madame d’Epinay von der Täuschung erfahren. H. Dieckmann, „The «Preface-Annexe» of «La Religieuse»“, a. a.O., S. 31.

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zunächst genannt wird, die „Mémoires“ der fiktiven Nonne, wurde von Diderot 1760 offenbar noch während des Briefwechsels mit dem Marquis begonnen und war ursprünglich gedacht als Fundierung des Hilferufs der Suzanne Simonin. Da dem abchließend der fiktiven Madame Madin gegenüber geäußerten Wunsch des Marquis, ihm die Notizen und Erinnerungen Suzannes zuzusenden, nicht entsprochen wurde, hätte sich die Arbeit an ihrer Hinterlassenschaft erledigt, wenn nicht inzwischen die Fiktion Diderot derart beschäftigte, daß er noch im September Sophie Volland und im Oktober Mme d’Epinay mitteilt, er arbeite weiter daran.37 (Die fikive Mme Madin hatte dem Marquis den Tod der Nonne am 10. Mai 1760 mitgeteilt.) Die späteren Überarbeitungen gelten sowohl dem Roman als auch der Korrespondenz, auch ihrem authentischen Teil, den Briefen des Marquis. Welche Bedeutung die die Wirklichkeit überlagernde Fiktion für ihren Autor inzwischen erlangt hat, läßt sich auch an zwei Ergänzungen bzw. Korrekturen der von Grimm verfaßten und 1770 in der Correspondance littéraire erschienenen Einleitung der Préface-Annexe ablesen. Eine von Diderot eingefügte anekdotische Ergänzung, derzufolge ein Besucher ihn von Rührung überwältigt antrifft („plongé dans la douleur et le visage inondé de larmes“) und auf seine Frage nach dem Grund erfährt: „je me désole d’un conte que je me fais“ (S. 407), nobilitiert Werk und Autor gleichermaßen, ersteres, weil es die Rührung hervorzurufen vermag, letzteren, weil er fähig ist, sie zu empfinden. Auch seine Korrekturen, die das „nous“ der Autoren der fiktiven Briefe durch „M. Diderot“ ersetzen oder die Bemerkung Grimms „Mais ce roman n’a jamais existé que par lambeaux, et en est resté là […]“ durch eine kryptische Klammerbemerkung ergänzen „(Et j’ajouterai, moi, qui connais un peu M. Diderot [!], que ce roman il l’a achevé et que ce sont les mémoires mêmes qu’on vient de lire […])“, betonen die Autonomie der Fiktion und reklamieren die Autorschaft Diderots. Die wiederholte Überarbeitung und die eingefügten Zusätze lassen erkennen, daß im Bewußtsein Diderots die Transgression zurücktrat und die Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit sich zugunsten der Fiktion verschoben hat. In den Salons, den von Diderot von 1759 bis 1781 als Stellverter Grimms für die Correspondance littéraire verfaßten kritischen Berichten über die im Salon Quarré des Louvre stattfindenden offiziellen Ausstellungen zeitgenössischer Malerei und Plastik der Académie Royale des Beaux Arts, bedient er sich zur Bildbeschreibung und Bildkritik, die, da von einem authentischen Betrachter verfaßt, expositorischen Textcharakter haben, verschiedener transgressiver Techniken. Sie zu beurteilen ist nicht möglich, ohne die Umstände der Berichterstattung und den Charakter ihrer Veröffentlichung zu berücksichtigen. Weder Diderot noch seine Leser haben bei der Formulierung bzw. bei der Lektüre seiner kritischen Betrachtung das Bild oder die Plastik vor Augen („Encore si l’on avait devant soi le tableau dont on écrit; mais il est loin, et tandis que, la tête appuyée sur les mains ou les yeux égarés dans l’air, on en recherche la composition, l’esprit se fatigue

37

Diderot, Corr., Bd. 3, S. 63, 116.

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[…]“ klagt Diderot 1763 oder noch einmal im selben Jahr: „Je suis dans mon cabinet, d’où il faut que je voie tous ces tableaux“ 38). Häufig schrieb er seine am Vormittag in mehrstündigem Besuch der Ausstellung gewonnenen Eindrücke in der darauffolgenden Nacht auf der Basis von Notizen nieder 39, die er in dem „livret“, dem am Eingang der Ausstellung für zehn, später zwölf sous verkauften Heftchen mit den entsprechend dem Status des Malers aufgeführten Bildern verzeichnete. Der Leser war, da angemessene Reproduktionstechniken fehlten, ganz auf seine Darstellung angewiesen. Mit anderen Worten, die einzige Möglichkeit der Vermittlung des ikonographischen Bildeindrucks war seine verbale Umsetzung. Die bewundernswerte Leistung Diderots ist ohne seine außergewöhnliche Arbeitskraft – er widmet der Formulierung der Salons manchmal tagelang acht bis zehn Stunden Arbeit täglich –, vor allem aber ohne seine lebhafte Einbildungskraft, die ihn die fragmenarische, manchmal auch ungenaue optische Erinnerung ergänzen, häufiger noch kompensieren läßt, nicht denkbar. Zu erinnern ist auch an den Publikationsmodus der Salons: Die Correspondance littéraire, die ausschließlich auf Abonnementsbasis ins europäische Ausland, nicht jedoch in Frankreich, verschickt wurde, hatte wegen des kleinen Kreises von durchschnittlich nur etwa fünfzehn Abonnenten (zumeist ausländische Fürsten) privaten Charakter. Die einzelnen Exemplare wurden von berufsmäßigen Schreibern handschriftlich hergestellt und u. a. im Diplomatengepäck außer Landes geschafft, nachdem von dem Abonnenten das Versprechen eingeholt worden war, den so übermittelten Kulturbericht aus Paris nicht auszuleihen. Dieses hohe Maß an Diskretion bot Diderot die Sicherheit, sich frei äußern zu können.40 Doch bedauert er zugleich und stimmt darin mit Grimm überein, daß seine Kunstbetrachtungen, deren Qualität ihm bewußt ist, (damals) unbekannt bleiben. Hin- und hergerissen zwischen einem Verantwortungsgefühl für diejenigen zweitrangigen Maler, die er durch seine harte Kritik, würde sie denn publik, um das kärgliche Honorar 38

39

40

Die Salons werden zitiert nach der vierbändigen bei Hermann von 1984 bis 1995 erschienenen Ausgabe: Bd. 1: Salons de 1759, 1761, 1763, hrsg. Gita May/Jacques Chouillet, Paris 1984; Bd. 2: Salon de 1765, hrsg. Else Marie Bukdahl/Annette Lorenceau, 1984; Bd. 3: Ruines et paysages. Salon de 1767, hrsg. Else Marie Bukdahl/Michel Delon/Annette Lorenceau, 1995; Bd. 4: Héros et martyrs. Salons de 1769, 1771, 1775, 1781, hrsg. Else Marie Bukdahl/Michel Delon/Didier Kahn/Annette Lorenceau, bzw. Else Marie Bukdahl/Annette Lorenceau/Gita May für die Pensées détachées sur la peinture, 1995. – Hier Salon de 1763, S. 181, 212. Die Fertigstellung konnte sich andererseits auch erheblich verzögern. So wurde z. B. der Salon de 1767 erst Ende 1768 ausgeliefert. Wie sehr die Kenntnis seiner Salons in Frankreich Diderot überrascht, fast entsetzt hat, ist an seinem Brief an Mme Necker vom 6. September 1774 abzulesen. (Mme Necker hatte ihm mitgeteilt, welche Freude ihr die Lektüre eines der Salons bereitet hat.) Er schreibt: „Quand je me rappelle la hardiesse que l’on a eue de vous confier ces Sallons, je n’en reviens pas. C’est comme si j’avois osé me présenter chez vous ou à l’église en robe de chambre et en bonnet de nuit. Mais c’est moi, trait pour trait; je n’ai fait que me copier, sans la moindre rature. Il n’y a aucun de mes ouvrages qui me ressemble davantage.“ Diderot, Corr., Bd. 14, S. 77.

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für ihre Bilder brächte, und dem Wunsch nach öffentlicher Anerkennung seiner Leistung schreibt er im November 1765 an Sophie Volland: Je suis bien plus loin encore de garder dans mon cœur un sentiment de vanité aussi déplacée, lorsque j’imagine qu’il n’en faudroit pas davantage pour décrier et arracher le pain à de pauvres artistes qui font à la vérité de pitoyables choses, mais qui ne sont plus d’âge à changer d’état et qui ont une femme et une famille bien nombreuse. Alors je condamne à l’obscurité une production dont il ne me seroit pas difficilie de recueillir gloire et profit. C’est encore un des chagrins de Grimm, de voir enfouir dans sa boutique, comme il l’appelle, une chose qui certainement ne paroît pas avoir été faite pour être ignorée.41

Zu den transgressiven Verfahren wird hier nicht die Anrede des Malers gerechnet, von der Diderot häufig dann Gebrauch macht, wenn ihm ein Bild der Maltechnik oder der Art der Darstellung wegen nicht gefällt („Mais dites-moi, Monsieur Challe, pourquoi êtes-vous peintre? il y a tant d’autres états dans la société, où la médiocrité même est utile“ [Salon de 1763, S. 218]). Auch die narrative Dynamisierung des statischen Bildinhalts ist keine Transgression, soweit sie keine Niveauüberschreitungen impliziert. Transgressive Verfahren, d. h. die Überschreitung der ontologischen Grenze zwischen dem expositorischen Sprecher und Betrachter Diderot und der ikonographischen Fiktion, treten in den Salons hauptsächlich als Fiktionalisierung des Sprechers 42 auf: Entweder nimmt er Kontakt auf mit den dargestellten Figuren, spricht mit ihnen, tröstet sie, etc., oder er betritt buchstäblich die auf dem Bild dargestellte Landschaft, die nun als unmittelbares Naturerlebnis, nicht aber als Eindruck einer ikonographischen Landschaftsdarstellung beschrieben wird. Dabei soll die Qualität der künstlerischen Darstellung durch die verbal vermittelte Intensität des als real erlebten Kunstgegenstands suggeriert werden. Ein interessantes Beispiel für das umgekehrte Verfahren, nämlich die nachträgliche Beglaubigung der Kunst durch einen späteren Natureindruck bietet Diderots Bewertung einer Mondscheinlandschaft von Joseph Vernet im Salon von 1769: Hatte er zunächst sein Kapitel über diesen Maler mit der kritischen Bemerkung eingeleitet: „Il semble que tous nos artistes se soient cette année donné le mot pour dégénérer“ (Salon de 1769, S. 52), so fährt er wenig später fort: Ecoutez un fait, mais un fait vrai à la lettre. Il etait nuit, tout dormait autour de moi; j’avais passé la matinée au Salon. Je me recordais le soir ce que j’avais vu. J’avais pris la plume, j’allais écrire que le Clair de lune de Vernet était un peu sec et que les nuées m’en avaient paru trop noires et pas assez profondes, lorsque tout à coup je vis à travers mes vitres la lune entre des nuées, au ciel la chose même que l’artiste avait imitée sur sa toile. Jugez de ma surprise, lorsque me rappelant le tableau je n’y remarquai aucune différence avec le phénomène que j’avais sous les yeux. J’allais calomnier l’art et blasphémer la nature (Salon de 1769, S. 45). 41 42

Diderot, Corr., Bd. 5, S. 167 f. Es erscheint angemessener, von einer Fiktionalisierung des Sprechers als von einer Authentifizierung der dargestellten Figuren zu sprechen, weil der Sprecher sich in die Szenerie des Bildes integriert, nicht aber die Figuren in die Welt des Sprechers versetzt werden.

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Die Entwicklung der Kunstkritik Diderots, die in den „Grands Salons“ von 1765 und 1767 ihren Höhepunkt erreicht, spiegelt sich auch in der transgressiven Bildbeschreibung. Die Kontaktaufnahme mit den dargestellten Figuren gewinnt mit der Zeit nicht nur an Länge, sondern auch an Souveränität und Raffinement. 1761 hatte sich Diderot beim Anblick eines Bildes der Magdalena in der Wüste von Carle Vanloo nach einigen kritischen Bemerkungen („Cette pelouse est trop verte. Cette herbe trop molle. Cette caverne est plutôt l’asile de deux amants heureux que la retraite d’une femme affligée et pénitente“, Salon de 1761, S. 116) noch mit der knappen anzüglichen Aufforderung begnügt: „Belle sainte, venez; entrons dans cette grotte, et là nous nous rappellerons peut-être quelques moments de votre première vie“ (ebda.). Zwei Jahre später aber erscheint die Übertragung des Bildinhalts auf die persönliche Situation des Betrachters mit der als Sophie angeredeten Esther bereits weitaus subtiler. Das betreffende Bild von Jean Restout stellt „Esther évanouie devant Assuerus“ dar, Tempus und Modus signalisieren den Prozeß der Transgression: Esther a l’air moribond. Le monarque descendu de son trône la touche froidement du bout de son sceptre. […] Si c’est là le rôle d’un souverain en pareil cas, les souverains sont de pauvres amoureux. Pour moi, qui ne règne par bonheur que sur le cœur de Sophie, si elle se présentait à mes yeux dans cet état, que ne deviendrais-je pas? comme je serais éperdu! Quels cris je pousserais! Malheur à ceux qui ne seconderaient pas à mon gré mon inquiétude! … Belle Sophie, qui est le malheureux qui vous a causé de la peine? Il le paiera de sa tête. Revenez à la vie. Rassurez-vous … Ah, je vois vos yeux se rouvrir. Je respire … L’insensible et froid monarque ne dit pas un mot de cela. Ah, je ne veux jamais régner; j’aime mieux aimer à mon gré (Salon de 1763, S. 189 f.).

Jacques Chouillet kommentiert diese Transgression folgendermaßen: „Peut-on aller plus loin dans l’aveu de la défaite?“ 43, nachdem er zuvor festgestellt hatte: A un degré plus élevé [als ein Bild Ludwigs XV. von Roslin] se situent les différents modes de participation active, dont il est difficile de dire s’il constituent le point fort ou la faiblesse principale des Salons. La critique moderne les rejette en bloc. Peut-être une analyse plus fine y fera-t-elle voir des inventions de détails, ou bien même des formes de création poétique (ebda. S. 592 f.).

Die diese Bildbetrachtung geradezu überwuchernde emotionale Subjektivität läßt sich nicht bestreiten. Ob sie als Versagen („défaite“) zu beurteilen ist, mag dahin-

43

Jacques Chouillet, La Formation des idées esthétiques de Diderot, Amand Colin, Paris 1973, S. 594. Seine Argumentation, das Wort könne das Bild und die Musik nicht adäquat erfassen: „jamais l’objet décrit ne sera rattrapé par la description“ (ebda.), führt ihn zu der Feststellung: „On fait état, non sans raison, des nombreux tableaux «refaits» en imagination par Diderot, et des innombrables passages où l’irréel du passé et du présent, quelquefois même le futur, se substituent à l’irremplaçable et insaississable présent de la la peinture […]“ (ebda.). Dies würde in der Konsequenz eine Übertragung der „défaite“ auf jegliche sprachliche Bildkritik bedeuten, gleichgültig, welcher Stilmittel sie sich bediente.

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gestellt sein, immerhin trägt diese lebhafte Transposition des Bildinhalts auf Diderots persönliche emotionale Bindung zur Lebhaftigkeit seiner Salons bis 1767 bei. Das im Salon von 1765 von Greuze ausgestellte Genrebild „Une jeune fille qui pleure son oiseau mort“ inspiriert ihn zu einer ausführlichen narrativen Ausgestaltung des Bildinhalts, die gelegentlich als Umgestaltung aufgefaßt worden ist.44 Jedoch wird in der narrativen Erweiterung der von dem Bild suggerierte Kausalnexus zwischen dem weinenden Mädchen und dem vor ihr liegenden toten Vogel keineswegs aufgehoben, sondern lediglich um weitere Motivierungen ergänzt: Der tote Vogel ist ein Geschenk ihres Liebhabers, sie hat ihn in ihrem Schmerz über die Abwesenheit des Geliebten vernachlässigt, nun ist er tot, und sie betrauert jetzt beide, den toten Vogel und den fernen Geliebten. Diderots Rezeption dieses keineswegs bedeutenden Bilds von Greuze liest sich wie eine Veranschaulichung der Gedanken Lessings über den Schrei des Laokoon. Diderot hat sehr wohl gesehen, daß das Mädchen nicht weint, sondern traurig ist („cet air rêveur et mélancolique“, „Vous ne pleurez pas, vous êtes affligée“, S. 180), d. h. Greuze zeigt das Mädchen gerade nicht in einem Zustand, der „sich nicht anders als transitorisch denken läßt“, um mit Lessing zu sprechen.45 Umso mehr Gelegenheit erhält dadurch der Betrachter Diderot, seiner „Einbildungskraft freies Spiel“ zu lassen (ebda.) und die Momentaufnahme des Bildes in einen narrativen Handlungsablauf einzufügen. Verläßt er vor dem Bild von Restout noch nicht vollständig die Betrachterrolle, so tritt er hier in einen Dialog mit dem dargestellten Mädchen ein, das zunächst mit Gesten, dann mit Worten reagiert. Dies bedeutet einen weiteren Schritt in der Transgression, der Betrachter fiktionalisiert sich jetzt, indem er sich vollends in den Bildinhalt integriert, er wird zur agierenden fiktiven Figur. Der an Grimm gerichtete abschließende Selbstkommentar verrät, daß dieses Verfahren Diderot selbst noch als ungewöhnlich erschienen sein muß: Mais, mon ami, ne riez-vous pas, vous d’entendre un grave personnage s’amuser à consoler une enfant en peinture de la perte de son oiseau, de la perte de tout ce qu’il vous plaira? Mais aussi voyez donc qu’elle est belle! qu’elle est intéressante! Je n’aime point à affliger, malgré cela, il ne me déplairait pas trop d’être la cause de sa peine (Salon de 1765, S. 182).

Auch hier drängt sich das „je“ selbst noch in die abschließende Begründung der Transgression („il ne me déplairait pas trop …“). Eine ähnliche Entwicklung nimmt die Transgressivität in Diderots Betrachtung von Landschaftsbildern. Bevor sie 1767 ihren Höhepunkt (und ihre Grenze) in der Promenade de Vernet erreicht, hatte 1763 ein Paysage avec figures et animaux des erst zweiundzwanzig-

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Vgl. Huguette Cohen, „Diderot et les limites de la littérature dans les «Salons»“, DS 24 (1991), S. 25–45, hier S. 34: „Ce déchiffrement littéraire du tableau conduit Diderot à y lire autre chose que ce que le peintre y a mis: la jeune fille ne pleure plus son oiseau“, eine schwerlich zu belegende Deutung. Gotthold Ephraim Lessing, Laokoon, in Werke. Sechster Band: Kunsttheoretische und kunsthistorische Schriften, Lizenzausgabe Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1996 [Hanser Verlag 1974], S. 26.

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jährigen Philipp-Jacques de Loutherbourg seine Bewunderung erregt: „Quelle intelligence et quelle vigueur! […] Où peut-il avoir appris ce qu’il sait?“ (Salon de 1763, S. 224). Ganz vertieft in das Bild wendet er sich an Grimm: Ah, mon ami, que la nature est belle dans ce petit canton! Arrêtons-nous-y. La chaleur du jour commence à se faire sentir, couchons-nous le long de ces animaux. Tandis que nous admirerons l’ouvrage du Créateur, la conversation de ce pâtre et de cette paysanne nous amusera. Nos oreilles ne dédaigneront pas les sons rustiques de ce bouvier qui charme le silence de cette solitude, et trompe les ennuis de sa condition, en jouant de la flûte. Reposons-nous. […] Et lorsque le poids du jour sera tombé, nous continuerons notre route, et dans un temps plus éloigné, nous nous rappellerons encore cet endroit enchanté, et l’heure délicieuse que nous y aurons passée (ebda.).

Eine Steigerung der Integration des Betrachters in die Fiktion, die er vor Augen hat, ist gegenüber diesem Beispiel nicht möglich, wohl aber eine Veränderung der Markierung der Grenzüberschreitung. Ihre Camouflage, welche den Moment der Transgression nicht mehr erkennen läßt, erreicht Diderot 1767 in der Einleitung seines Berichts über die in diesem Jahr von Joseph Vernet ausgestellten Landschaftsbilder: 46 „J’avais écrit le nom de cet artiste au haut de ma page et j’allais vous entretenir de ses ouvrages, lorsque je suis parti pour une campagne voisine de la mer et renommée pour la beauté de ses sites“ 47 (Salon de 1767, S. 174). Und nun folgt eine knappe Schilderung des Zeitvertreibs der Gäste auf diesem Landsitz, bevor Diderot fortfährt: […] j’allais, acccompagné de l’instituteur des enfants de la maison, de ses deux élèves, de mon bâton et de mes tablettres, visiter les plus beaux sites du monde. Mon projet est de vous les décrire, et j’espère que ces tableaux en vaudront bien d’autres“ (S. 175).

Das Betreten des Bildes, genauer gesagt, das Betreten der fiktiven näheren Umgebung des ersten Bildinhalts, wird durch die ebenso nüchtern-sachliche wie plausible Mitteilung, er sei abgereist, kaschiert. Diderot war häufig zu Gast z. B. im Landhaus La Chevrette von Mme d’Épinay oder auf dem Landsitz Grandval des Baron d’Holbach, bei beiden hielt er sich im September 1767 auf, als er noch mit der Ausarbeitung des Salon beschäftigt war. Er pflegte die Unterlagen seiner laufenden Arbeiten dorthin mitzunehmen, das war bekannt. Die zu Beginn der

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Die den verschiedenen „sites“ zugrundeliegenden Landschaftsbilder Vernets sind bislang nicht alle identifiziert, bzw. aufgefunden worden. Möglicherweise sind sie nicht alle erhalten. Gelegentlich wird angemerkt, es handle sich hier um den Landsitz Grandval des Baron d’Holbach, bei dem Diderot sehr häufig zu Gast war. Er habe nur mit Rücksicht auf die Bilder Vernets an das Meer verlegt werden müssen. In der Tat! Grandval lag südöstlich von Paris unweit der Marne-Schleife in der Nähe des Dorfes Sucy-en-Brie. Arthur Wilson hat noch 1939 das schloßähnliche schöne Haus fotografieren können, bevor es 1948 abgerissen wurde. Reproduktionen der Fotos finden sich in Wilsons Monographie Diderot, Oxford University Press, New York 1972, im Abbildungsteil nach S. 384.

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Bildbetrachtung behauptete Abreise war also ganz und gar unauffällig. Auch das Vokabular „sites“ und „tableaux“, erst recht letztere in ihrer spezifischen dramenpoetologischen Bedeutung bei Diderot, verweisen nicht unmittelbar auf die Malerei. Da die Transgression von Anfang an vollzogen ist, fehlt hier, im Unterschied zu den vorher zitierten Beispielen, ihre Motivation, nämlich die den Betrachter überwältigende Wirkung des Bildes. Damit wird diesmal am Anfang ein Eindruck von Rationalität vermittelt, der dem Charakter der breiten Raum einnehmenden Gespräche mit dem Abbé entspricht. Die Bilder Vernets erscheinen als sich immer wieder eröffnende besonders schöne Naturpanoramen, die der Betrachter Diderot mit dem Abbé durchwandert. Ihr Anblick wird zum Auslöser seiner in dem Dialog vermittelten ästhetischen Reflexion: „Dans le Salon de 1767, le philosophe tire de sa confrontation avec les œuvres d’art qu’il a sous les yeux des réponses aux questions générales de l’esthétique“, schreibt Else Marie Bukdahl.48 Diese Fiktion des zu längeren Diskussionen anregenden Naturerlebens wird bis zum Ende des sechsten „site“ durchgehalten. Dabei spielt Diderot wiederholt auf die Transgressionen an, sie bleiben dadurch präsent. Die Anspielungen verweisen beim Anblick der angeblich von ihm wahrgenommenen Naturschönheiten tautologisch auf Vernet: „Vernet aurait senti tout cela“ (Salon de 1767, S. 177), wobei das Konditional dazu dient, den wahren Sachverhalt zu verschleiern, die Fiktion der Transgression zu stützen. In ähnlicher Funktion erscheint in der Beschreibung des vierten „site“ der paradoxe Imperativ (das, was Vernet festhalten soll, hat er bereits dargestellt auf seinem Bild, das Diderot gerade betrachtet): „Ami, Vernet, prends tes crayons, et dépêche-toi d’enrichir ton portefeuille de ce groupe de femmes“ (S. 192). Die „Auflösung“ findet sich dann am Ende des sechsten „site“: C’est ainsi que nous avons vu cent fois l’astre de la nuit en [des nuées] percer l’épaisseur. C’est ainsi que nous avons vu sa lumière affaiblie et pâle [trembler] et vaciller sur les eaux. Ce n’est point un port de mer que l’artiste a voulu peindre. Oui, mon ami, l’artiste. Mon secret m’est échappé, il n’est plus temps de recourir après. Entraîné par le charme du Clair de lune de Vernet, j’ai oublié que je vous avais fait un conte jusqu’à présent: que je m’étais supposé devant la nature, et l’illusion était bien facile; et tout à coup je me suis retrouvé de la campagne, au Salon … (S. 223).

Dadurch, daß die Bilder Vernets hier nicht den unmittelbaren Ausgangspunkt der Betrachtungen bilden, sondern durch die Rahmenfiktion der Abreise und verdeckt in der Transposition als Naturszenerien erscheinen, könnte man versucht sein, sie an die zweite Stelle gerückt zu sehen. Die Bilder haben Katalysator-Funktion, das unterscheidet sie in diesem Fall nicht von ihren Vorgängern. Hier jedoch regen sie Diderot zu metasprachlicher ästhetischer Diskussion mit dem fiktiven Abbé an, während sie in den früheren Beispielen eher emotional bestimmte und auf den Bildinhalt beschränkte Integrationsbestrebungen des Betrachter-Ichs auslösten. Die hier präsentierte verdeckte Transgression, in der die Bilder Vernets im Irrealis erscheinen gegenüber der durch die Transgression erreichten scheinbaren Authentifizierung ihrer Vorgänger, kann nicht, wenn denn die Argumentation der Dialog48

Salon de 1767, „Introduction“, S. 10.

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Jutta Lietz

partner und damit der Dialogcharakter, d. h. die Diderot eigene Vermittlung seiner Reflexion überhaupt beachtet wird, als Höherbewertung der Literatur gegenüber der Malerei gedeutet werden. Die Worte „Vernet ne sera toujours que Vernet, un homme“ (S. 178) spricht natürlich der Abbé, nicht Diderot.49 Es braucht nicht eigens hervorgehoben zu werden, daß die transgressive Bildbetrachtung, in der Kategorisierung Else Marie Bukdahls, den „méthodes poétiques“ der Bildbeschreibung Diderots zuzurechnen,50 bereits in der narrativen Ausgestaltung, wieviel mehr erst in der narrativen Umgestaltung, immer eine Entfernung von dem Bild bedeutet. In dieser Hinsicht unterscheidet sich die Promenade de Vernet allein in der Länge ihrer Entfernung von den vorher zitierten Beispielen. Die Bilder Vernets sind in der Transformation als Naturerlebnis präsent, allerdings unterbrochen durch längere Reflexionen des Betrachters oder durch seine Gespräche mit dem Abbé. Wenn sie, wie gesehen, durch den Modus der Erwähnung des Malers als scheinbar (noch) nicht existent vorgeführt werden, verbunden mit der Aufforderung an ihn, die gerade betrachtete Naturszenerie malerisch festzuhalten, so läßt sich dies als erst durch das Bild vermittelte Illusion authentischen Naturerlebens deuten. Es erreicht seinen Höhepunkt in einer kurzen Passage des vierten „site“, in der Diderot, Rousseaus Cinquième Promenade vorwegnehmend, einen momentanen entrückten Glückszustand der Harmonie und Selbstgenügsamkeit beschreibt:51 „»Que me manque-t-il? rien. Que désiré-je? rien. S’il est un dieu, c’est ainsi qu’il est. Il jouit de lui-même“ (Salon de 1767, S. 192). Allerdings bemerkt er gleich darauf ironisch, das herüberklingende Geräusch des Waschstocks einer Wäscherin habe ihn aus seiner „existence divine“ gerissen: „et adieu mon existence divine“ (ebda.)! 52 Rousseauscher Anklang in Verbindung mit den Bildern Vernets findet sich auch kurz zuvor in einem Abschnitt am Ende des „troisième site“: […] si nous ne pouvons retourner dans les forêts notre premier asile, nous sacrifions une portion de notre opulence à appeler les forêts autour de nos demeures. […] Là, nous allons contrefaire un moment le rôle du sauvage; esclaves des usages, des passions, jouer la pantomime de l’homme de nature. Dans l’impossibilité de nous livrer aux fonctions et aux amusements de la vie champêtre, d’errer dans une campagne […], nous invitons à prix d’or et d’argent le pinceau de Vauvermans, de Berghem ou de Vernet à nous retracer les mœurs et l’histoire de nos anciens aïeux, et les murs de nos somptueues et maussades demeures se couvrent des images d’un bonheur que nous regrettons […] (S. 190).

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Vgl. Huguette Cohen, a.a. O., S. 36. Diderots Gewohnheit, den Sprecherwechsel häufig durch drei Punkte anstelle eines Spiegelstrichs zu kennzeichnen, ist bekannt. Sie zu übersehen bedeutet letzten Endes den Dialogcharakter zu übersehen. Vgl. Diderot, Critique d’art. I. Théorie et pratique dans les Salons de Diderot, Copenhague 1980, S. 302–320. In der von Laurent Versini besorgten Bouquins-Ausgabe wird an dieser Stelle zu Recht auf den von Diderot verfaßen Artikel DÉLICIEUX der Encyclopédie verwiesen (Diderot, Œuvres, Bd. 4: Esthétique-Théâtre, Laffont, Paris 1996, S. 605, Anm. 2). Dies scheint nicht recht vereinbar mit einem ernsthaft angenommenen „je qui s’identifie à Dieu“ (Huguette Cohen, S. 36).

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Die späteren Salons, die nicht mehr die Verve und die stilistische Vielfalt ihrer Vorgänger von 1763, 1765 und 1767 erreichen, verzichten auch auf die Ausdrucksmöglichkeiten der Transgression, wie sie Diderot in den voraufgehenden Jahren zunehmend verfeinert und in der Promenade de Vernet zu ihrem Höhepunkt und nicht mehr zu überbietenden Endpunkt geführt hatte. Die Gründe für die Veränderung seiner Bildbetrachtung mögen komplexer Natur sein. Man glaubt, hin und wieder einen gewissen Überdruß zu spüren. Diderot selbst hat diese zweiundzwanzig Jahre währende, jedesmal unter Zeitdruck auszuführende Auftragsarbeit für Grimm häufig als „corvée“ bezeichnet („Ah! mon amie, la terrible corvée de ce sallon“ 53) und den Augenblick herbeigesehnt, in dem er die „Arbeitsschürze“ ablegen kann. Deutungen, die in der Veränderung eine „mise en question de la littérature“, ja sogar eine „faillite de la littérature“ 54 sehen, bedürften wohl doch einer nicht allein auf den Text der späteren Salons gestützten Begründung. Andere, auch persönliche Veränderungen, z. B. seiner lebhaften, von Zeitgenossen bezeugten Einbildungskraft,55 mit der er sich Wahrgenommenes zu eigen macht, mögen eine Rolle gespielt haben. In der Promenade de Vernet noch bekennt er: Je leur [à mes amis] ai consacré l’usage de tous mes sens et de toute mes facultés; et c’est peut-être la raison pour laquelle tout s’exagère, tout s’enrichit un peu dans mon imagination et dans mon discours. Ils m’en font quelquefois un reproche; les ingrats! (Ebda. S. 194, meine Hervorhebung)

Als Beispiel für eine zwei Jahre später zu beobachtende Desillusionierung läßt sich der Widerruf seiner früheren Bewunderung eines Bildes von Greuze lesen. Hatte er sich 1765 beim Anblick des Bildes Une jeune fille qui envoie un baiser par la fenêtre, appuyée sur des fleurs qu’elle brise von Greuze von der „volupté de cette figure“ hinreißen lassen: „Elle est ivre, elle n’y est plus, elle ne sait plus ce qu’elle fait, ni moi presque ce que j’écris…“ (Salon de 1765, S. 276), so konstatiert er fünf Jahre später ernüchtert in bezug auf dasselbe Bild und seine frühere Reaktion:

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Brief an Sophie Volland vom September 1765, Diderot Corr., Bd. 5, S. 115. Vgl. Huguette Cohen, a.a. O., S. 43, 26: „après la célèbre «Promenade Vernet», l’œuvre d’art donnera rarement naissance à un texte authentiquement littéraire, et dans les derniers Salons, la faillite de la littérature se fera de plus en plus évidente.“ Vgl. die wenig freundliche Äußerung Madame Geoffrins (die ihn nicht sehr schätzte): „C’est un bon et honnête homme; mais il a la tête si mauvaise, et il est si mal organisé qu’il ne voit ni n’entend rien de ce qu’il voit ni de ce qu’il entend tel que cela est. Il est toujours comme un homme qui rêve, et qui croit réel tout ce qu’il a rêvé“ (Correspondance inédite …, éd. Ch. de Mouy, p. 466; zitiert nach: Diderot, Corr., Bd. 7, S. 132, Anm. 11). Freundschaftlicher äußert sich Grimm in der Correspondance littéraire vom 15. Oktober 1767 über Diderot, wenn dieser sich mit einem schlechten Werk zu beschäftigen habe: „Alors, il lit dans le livre ce qui n’est que dans son imagination […] lorsque dans cette disposition on sait exciter en lui à propos son penchant à l’enthousiasme, il fera aisément d’un ouvrage commun une production sublime, et croira que plus qu’il se sera échauffé en sa faveur plus il l’aura rendu meilleur“, ebda., S. 178.

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Jutta Lietz Je suis obligé en conscience de rétracter une bonne partie du bien que je vous ai dit autrefois de la Jeune Fille qui envoie un baiser par la fenêtre et qui brise des fleurs sans s’en apercevoir. C’est une figure maniérée, c’est une ombre légère, mince comme une feuille de papier et soufflée sur une toile (Salon de 1769, S. 91).

Vermutungen über die Gründe für die veränderte Form der Bildbetrachtung in den späteren Salons Diderots müssen hier Spekulation bleiben. Gleichgültig ob man die z. T. stark subjektiv gefärbten Transgressionen Diderots in den Salons schätzen kann oder sie verwirft, sie tragen zur Lebendigkeit und zur stilistischen Vielfalt seiner Bildbeschreibung bei: „Pour qui sait goûter les strategies du discours, les Salons sont une lecture passionnante“, schreibt zu Recht Jean Starobinski 56 und fährt fort: „On lui sait gré de ne pas se croire possesseur d’une méthode infaillible et de chercher, au cours des années, un langage plus adéquat, mieux informé du «technique» de la peinture“ (ebda.). In dem nur durch eine Täuschung ermöglichten und nur wenige Monate währenden Dialog des Marquis de Croismare mit der fiktiven Nonne läßt sich ein ähnliches Prinzip erkennen wie in den transgressiven Begegnungen Diderots mit der ikonographischen Fiktion: die durch seine Sprache bewirkte Illusion eines Dialogs zwischen Fiktion und Wirklichkeit. Hamburg, im Oktober 2006

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„Diderot dans l’espace des peintres“, in Diderot et l’art de Boucher à David. Les Salons: 1759–1781 [Katalog der gleichnamigen Ausstellung in der Monnaie in Paris, 5. Oktober 1984–6. Januar 1985], Éditions de la Réunion des Musées nationaux, Paris 1984, S. 22.

Fließtext. Raumwahrnehmung, Kunstbetrachtung und Imagination in Corinne ou l’Italie von Germaine de Staël Von Rudolf Behrens

I. Mme de Staël hat ihren Corinne-Roman 1807 bekanntlich auf der Basis einer beiläufigen motivlichen Anregung anläßlich eines Besuchs in Weimar 1 und nach einer längeren, der Dokumentation dienenden, wenn auch ein wenig fluchtartigen Italienreise 2 fertiggestellt. Das Ergebnis dieser Vermischung von romaneskem Projekt und geographisch-kultureller Instruktion ist nun trotz einer durchaus positiven unmittelbaren Resonanz in der französischen (und deutschen) Kritik letztlich so irritierend ausgefallen, daß die Forschung nach langer Zurückhaltung erst in den letzten Jahrzehnten in der Nutzung mancher spätmoderner Zugangsoptionen mit einer Vielzahl von Deutungsansätzen zu diesem Text hervorgetreten ist. Die Interpretationsvorschläge, die dabei ins Spiel gebracht wurden, divergieren beträchtlich und werfen unterschiedlichste Fragen auf. Handelt es sich bei dem Roman um ein epochales Übergangsprodukt, oder um eine antizipierende poetologische Vision, gar um eine Adaptation des deutschen frühromantischen PoesieKonzepts? 3 Konzentriert sich die Problematik auf die Konfrontation dreier natio-

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Vgl. dazu (und hinsichtlich des gesamten Entstehungskontextes) Simone Balayé, Madame de Staël. Lumières et liberté, Paris 1979, hier S. 107 ff., sowie S. 136–155; vgl. ebenso die knappe, aber instruktive Darlegung der Hintergründe, Paratexte und Umstände in dies., „‚Corinne‘, histoire du roman“, in: dies. (Hrsg.), L’Éclat et le silence. ‚Corinne ou l’Italie‘ de Madame de Staël, Paris 1999, S. 7–38. Eine Übersicht über Entstehungsumstände und zentrale Aspekte der Deutung des Romans gibt Beate Maeder-Metcalf, Germaine de Staël romancière. Ein Beitrag zur Geschichte des frühromantischen Romans, Frankfurt a.M. 1995, S. 93–150; ebenso, mit einem sehr viel stärkeren Akzent auf den poetologisch-strategischen Ausrichtungen des Textes, Laure Lévêque, Lecture d’une œuvre. ‚Corinne ou l’Italie‘ de Madame de Staël. Poétique et politique, Paris 1999. Zur Bedeutung von Fluchtbewegungen im geographischen Raum bei der Autorin vgl. Simone Balayé, „Absence, exil, voyage“, in: Madame de Staël et l’Europe. Colloque de Coppet, 18–24 juillet 1966, Paris 1970, S. 227–241. Zu den Aufzeichnungen der Autorin über die Italienreise von 1805, die z. T. wörtlich oder paraphrasierend im Roman übernommen werden, vgl. Simone Balayé, Les carnets de voyage de Madame de Staël. Contribution à la genèse de ses œuvres. Préface de la comtesse Jean de Pange. Le Séjour en Angleterre (1813–1814). Une étude de Norman King, Genève 1971, S. 93–259. So die These bei Cornelia Klettke, „Germaine de Staël: ‚Corinne ou l’Italie‘. Grenzüber-

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naler Mentalitäten – Italiens, Englands, Frankreichs –, wie sie im Schloß von Coppet im Kreis um die Exilfranzösin und Tochter des ehemaligen Finanzministers Necker diskutiert wurden? 4 Geht es mit Blick auf die geradezu transgressiv emanzipierte Titelheldin um die Unterdrückung der weiblichen Stimme in der Neukonstitution der Genderthematik nach der Französischen Revolution? 5 Ist der Roman die psychoanalytisch zu lesende Verarbeitung eines traumatischen Vaterverlustes, oder wollte Germaine de Staël ihrem politischen Gegner Napoléon Bonaparte eine wohldosierte kulturpolitische Lektion erteilen – eine Lektion, in der die italienische Kultur, projiziert auf die Rezitatorin Corinne und deren Italienbild, die Präpotenz der postrevolutionären Kolonialisierungen Frankreichs ad absurdum führt und gleichzeitig damit noch die angelsächsische Kultur qua Tragik eines edlen Protagonisten aufwertet? 6 Handelt es sich um eine prägnante Variante von literarischer Modellierung epochal zu konstatierender Melancholie,7 oder werden romaneske Schemata des empfindsamen, rousseauistisch markierten Romans vom Liebesscheitern unter den Bedingungen eines brüchig gewordenen ‚Allianzdispositivs‘ der Ehe neu zusammengesetzt 8 und in andere Intertexte integriert, so z. B. in die aufklärerischen Theorien zur Unterschiedlichkeit nationaler Denk- und Wahrnehmungsweisen sowie in das ästhetisch unterfütterte Wissen um die bildungspragmatisch erschlossenen kanonischen Stätten der italienischen Kunst? 9

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schreitung und Verschmelzung der Künste im Sinne der frühromantischen Universalpoesie“, in: Romanische Forschungen 115 (2003), S. 171–193. Dazu zuletzt Claire Garry-Boussel, „L’homme du Nord et l’homme du Midi dans ‚Corinne‘ de Mme de Staël“, in: Michel Delon/Françoise Mélonio (Hrsg.), Mme de Staël. Actes du colloque de la Sorbonne du 20 novembre 1999, Paris 2000, S. 55–66. Vgl. dazu Catriona Seth, „‚Une âme exilée sur la terre‘.‚Corinne‘: un mythe moderne de la transgression“, in: Delon/Mélonio (Hrsg.), Mme de Staël (Anm. 4), S. 99–129; sowie Marie Claire Vallois, „Les voi(es) de la sibylle: Aphasie et discours féminin chez Mme de Staël“, in: Stanford French Review 6/1 (1982), S. 35–48. Vgl. dazu Carlo Pellegrini, „‚Corinne‘ et son aspect politique“, in: Madame de Staël et l’Europe (Anm. 2), S. 265–272; sowie neuerdings Gérard Gengembre, „ ‚Corinne‘. Roman politique“, in: Balayé (Hrsg.), L’Éclat et le silence (Anm. 1), S. 81–108. Zu diesem Zusammenhang sei auf folgende, sehr ausführliche Studie hingewiesen: Anne Amend, Zwischen ‚Implosion‘ und ‚Explosion‘ – zur Dynamik der Melancholie im Werk der Germaine de Staël, Trier 1991. Vgl. dazu Thomas Klinkert, Literarische Selbstreflexion im Medium der Liebe. Untersuchungen zur Liebessemantik bei Rousseau und in der europäischen Romantik (Hölderlin, Foscolo, Madame de Staël und Leopardi), Freiburg 2002, S. 187–225. Klinkert interpretiert die durch das väterliche Verdikt unmöglich gemachte Liebe der beiden Protagonisten auf der Basis des für das endende 18. Jahrhundert bezeichnenden Wechsels eines steuernden Allianzdispositivs, das Liebe als Funktion der Sorge um Kontinuität im Familienverbund begreift, zu einem sich selbst tragenden, aus dem subjektiven Empfinden heraus begründbaren Liebeskonzept. Zur Tradition der Italienreise als Kunst- und Bildungsreise im 18. Jahrhundert siehe Francis Haskell/Nicholas Penny, Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900, New Haven 1981; Attilo Brilli, Reisen in Italien: Die Kulturgeschichte der

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An Fragen, Hypothesen und Behauptungen zum Grundcharakter des Textes mangelt es jedenfalls nicht mehr. Den hybriden Charakter des Werks vor allem in inhaltlicher Hinsicht, der in diesem Panorama an Deutungen anklingen mag, hatte der Sache nach schon der mit der Autorin befreundete August Wilhelm Schlegel in einer Rezension der Jenaische[n] Allgemeine[n] Literaturzeitung im Erscheinungsjahr konstatiert. Er tat dies wohlwollend, mit Hinweisen auf den Mischcharakter des Gegenstands und seiner Artikulation in der Spannung zwischen liebes- bzw. unglückszentriertem „Roman“ und „Reisebeschreibung“, mit Bemerkungen zu dem für die europäischen Nationen „anregenden“ und interkulturellen Charakter, aber auch mit dem für die zaghafte deutsch-romantische Vereinnahmung des Textes etwas befremdlichen Urteil, daß „[d]as Ganze der Komposition […] einfach und wohlgeordnet [ist]: die Teile stehen in schönen Verhältnissen zueinander.“ 10 Schlegels Besprechung wollte offenbar dem Text und seiner eigentümlichen Stellung zwischen den poetischen Grundlinien am Berührungspunkt der beiden Jahrhunderte gerecht werden. Deshalb jongliert der diplomatisch versierte Rezensent mit Anspielungen auf eine mögliche Nähe zu der gerade in Deutschland wieder ‚poetisch‘ und ‚romantisch‘ werdenden Romangattung – er denkt dabei zweifellos an die Programmatik seines Bruders Friedrich 11 –, ohne allerdings an der deutlich empfundenen Klassizität der Morphologie des Staëlschen Romans Zweifel aufkommen zu lassen. Problementwicklung, Handlungsführung und Figurenzeichnung weisen demnach, auch wenn Schlegel dies nicht offen ausspricht, auf die Pfeiler einer spätaufklärerischen Poetik, in der die Funktionsleistungen der Literatur säuberlich nach Wirkungseffekten zerlegt werden können. Wie dem auch sei, ob mehr der klassizistischen poetologischen Tradition des Ancien Régime verhaftet 12 oder eher antizipierend auf eine germanophile Romantik verweisend, ob autobiographisch, psychoanalytisch, politisch-mentalitätsgeschichtlich oder auto-poetologisch zu verstehen, der Roman soll hier nicht mit einer

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klassischen Italienreise vom 16. bis 19. Jahrhundert, Köln 1989 und Peter Geimer, Die Vergangenheit der Kunst. Strategien der Nachträglichkeit im 18. Jahrhundert, Weimar 2002. August Wilhelm Schlegel, „‚Corinne ou l’Italie‘ par Madame de Staël-Holstein“, in: Kritische Schriften, hrsg. Emil Staiger, Zürich–Stuttgart 1962, S. 326–341, hier S. 330. Zu Schlegels Konzept von Roman und Universalpoesie siehe exemplarisch: Günter Oesterle, „Arabeske und Roman. Eine poetikgeschichtliche Rekonstruktion von Friedrich Schlegels ‚Brief über den Roman‘ “, in: Dirk Grathoff (Hrsg.), Studien zur Ästhetik und Literaturgeschichte der Kunstperiode, Frankfurt a. M. 1985, S. 233–292; Winfried Menninghaus, Unendliche Verdopplung: Die frühromantische Grundlegung der Kunsttheorie im Begriff absoluter Selbstreflexion, Frankfurt a. M. 1987; Ernst Behler, Unendliche Perfektibilität: Europäische Romantik und Französische Revolution, Paderborn 1989; Karl Heinz Bohrer, Die Kritik der Romantik: Der Verdacht der Philosophie gegen die literarische Moderne, Frankfurt a. M. 1989; Manfred Frank, Einführung in die frühromantische Ästhetik. Vorlesungen, Frankfurt a. M. 1989 und Peter Schnyder, Die Magie der Rhetorik: Poesie, Philosophie und Politik in Friedrich Schlegels Frühwerk, Paderborn 1999. Zur Verwurzelung der Autorin in den ästhetischen, erkenntnis- und gesellschaftstheoretischen Denkmustern der Aufklärung ist zu verweisen auf Roland Mortier, „Mme de Staël et l’histoire des ‚Lumières‘“, in: Madame de Staël et l’Europe (Anm. 2), S. 129–144.

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weiteren Gesamtdeutung überzogen werden. Vielmehr wird uns hier nur ein diskursiv erzeugter Aspekt beschäftigen, die Frage nämlich, wie in der angedeuteten Gemengelage von Bedingungsfeldern der Text selbst in seiner Darstellungs- und Wirkungsästhetik funktioniert, und dies in Hinblick auf ein Zusammenspiel von Faktoren, die man vereinfachend mit den Stichworten ‚Raumwahrnehmung‘, ‚Kunstbetrachtung‘ und ‚Imagination‘ benennen kann. Näherhin soll uns dabei die Hypothese leiten, daß ein besonders irritierender Effekt des Textes seine Ursache in der verschleifenden Benutzung deiktischer, handlungstreibender und raumgestaltender Strategien hat, die sich in einem forcierten Begriff der Imagination treffen und dabei eine eigentümliche Rhythmik in den Verlauf des Textes hineintragen. Der Hintergrund für diese Hypothese ist die Beobachtung, daß die französische Literatur um 1800 dem wahrgenommenen Raum – und dies vor allem in landschaftlichen, aber auch architektonisch gegliederten Konfigurationen – einen besonderen Stellenwert beimißt und dabei vom Subjekt imaginativ durchdrungene Raumwahrnehmungen an die Stelle entallegorisierter Landschaftsbilder treten läßt.13 Germaine de Staël selbst hat dies in De la littérature einmal angedeutet, indem sie als markant neuartig für die jüngere französische Literatur gerade die Interaktion von ‚sentiment‘ und landschaftlichem Naturraum hervorhob: „Un nouveau genre de poésie existe dans les ouvrages en prose de J. J. Rousseau et de Bernardin de Saint-Pierre; c’est l’observation de la nature dans ses rapports avec les sentiments qu’elle fait éprouver à l’homme.“ 14 Sie hätte die Linie ihrer Gewährsleute durchaus in ihre unmittelbare Zeitgenossenschaft hinein verlängern können, bis hin zu Senancour und Chateaubriand.15 Denn gerade diese beiden hatten im Angesicht der Revolutionswirren das subjektstabilisierende Schema der Rousseauschen ‚rêverie‘ variantenreich in raumtranszendierende Bewegungsmuster hinein erweitert und dabei in einer Art Flucht- und Näherungsdialektik Raum und Subjekt relational so verklammert, daß Wahrnehmung und Imagination, Raum und Subjekt, Bewegung und scheinbares Verharren eine Art Dauerbewegung beständig aufschiebender ‚différance‘ (im Derridaschen Sinne) im Text erzeugen.16 13

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Vgl. dazu die grundlegende Studie von Rainer Warning, „Romantische Tiefenperspektivik und moderner Perspektivismus: Chateaubriand – Flaubert – Proust“, in: Karl Maurer/ Winfried Wehle (Hrsg.), Romantik. Aufbruch zur Moderne, München 1991, S. 295–324; ebenso – darauf aufbauend – Michael Backes, Die Figuren der romantischen Vision: Victor Hugo als Paradigma, Tübingen 1994. Madame de Staël, De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales, hrsg. Axel Blaeschke, Paris 1998, S. 354. In der Forschung ist zuletzt gar die These erörtert worden, der Roman sei letztlich „[à] bien des égards [un] écho au Génie du Christianisme, publié par Chateaubriand en 1802, acceptant, mais aussi parfois nuançant, voire refusant, les thèmes apologétiques de celui-ci.“ Frank Paul Bowmann, „‚Corinne‘ et la religion“, in: Balayé (Hrsg.), L’Éclat et le silence (Anm. 1), S. 147–160. Die Veränderungen der Handlungssemantik und ihrer Räume artikulieren eben nicht statische Differenzen zwischen Bedeutungseinheiten, die man dann zu einem Tableau ausfalten könnte, sondern nie still zu stellende Bewegungen eines Aufschiebens von definitiver Bedeutung. Daß diese Eigenheit des die Geschichte generierenden Diskurses im

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Das Subjekt – so kann man die Befunde zu dieser neuen Konstellation zusammenfassen – sucht sich in labilen Zwischenräumen zu situieren, in Zonen des Übergangs und changierenden Raumgestalten, die freilich die Suchbewegung letztlich nur auf Dauer stellen 17 und den Raum wie ein Projektionsmedium benutzen, durch dessen Wahrnehmung hindurch das Subjekt überhaupt erst zu sich selbst gelangen kann. Der Raum, vor allem der weite Raum des landschaftlichen und seinen Horizont transgredierenden Kontinuums,18 tritt dabei dem Protagonisten literarischer Fiktionen wie ein Dispositiv entgegen, das in einer ständigen Kippbewegung zwischen ‚Anschauungsraum‘ und ‚gestimmtem Raum‘, wie sie in der phänomenologischen Raumtheorie des 20. Jahrhunderts theoretisch entfaltet werden, das Raumerleben zu einer indirekten medialen Erfahrung der eigenen Leiblichkeit macht.19 Der ersehnte, aufgesuchte und durchschrittene Raum dient vor allem dazu, das Subjekt in der Vielfalt seiner räumlichen Positionalitäten durchzuspielen: „Das Räumliche ist gar nichts außer [einer] Dargebotenheit für ein Ich und das Ich nichts außer dieser Weltoffenheit.“ 20 Subjekt und Raum bilden demnach ein in seinen Grenzen aufeinander bezogenes bipolares Spannungsfeld, dessen Pole in den Bewegungen der Aneignungen durch das Subjekt einer ständigen, sozusagen fließenden Dynamik unterworfen sind. Wie und zu welchem Zweck solche räumlichen Suchbewegungen in Mme de Staëls Corinne-Roman mit einem prononcierten, weil erkenntnistheoretisch angereicherten Imaginationsbegriff und der Erfahrung vor allem architektonisch strukturierten Raums verschränkt sind, soll der Gegenstand dieser Studie sein.

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Falle von Corinne an Bewegungen innerhalb einer bestimmten Topographie geknüpft ist, geht aus der dominanten Figur des Reisens als ständiger Bewegung der Subjekte im Raum hervor. Vgl. dazu Véronique Magri-Morgues, „ ‚Corinne‘ et le voyage“, in: JeanMarie Seillan (Hrsg.), Lectures de ‚Corinne ou l’Italie‘, Nice 2000, S. 11–25. Vgl. dazu Vf., „Räumliche Dimensionen imaginativer Selbstkonstitution um 1800 (Rousseau, Senancour, Chateaubriand)“, in: Inka Mülder-Bach/Gerhard Neumann (Hrsg.), Räume der Romantik, Würzburg (voraussichtlich 2007). Vgl. dazu Albrecht Koschorke, Die Geschichte des Horizonts. Grenze und Grenzüberschreitung in literarischen Landschaftsbildern, Frankfurt a. M. 1990, S. 76 ff. Zur Aufarbeitung der phänomenologischen Ansätze zum Raumbegriff u. a. bei Heidegger, Husserl, von Weizsäcker, Merleau-Ponty und Sartre vgl. vor allem: Otto Friedrich Bollnow, Mensch und Raum, Stuttgart 1963; Elisabeth Ströker, Philosophische Untersuchungen zum Raum, Frankfurt a. M. 1965; Walter Gölz, Dasein und Raum. Philosophische Untersuchungen zum Verhältnis von Raumerlebnis, Raumtheorie und gelebtem Raum, Tübingen 1970. Harald Lassen, Beiträge zur Phänomenologie und Psychologie der Raumanschauung, Würzburg 1939, S. 5.

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II. Erzählt wird 21 von dem jungen schottischen Adligen Oswald Lord Nelvil und seiner verheißungsvoll beginnenden, aber deprimierend endenden Liaison mit Corinne, einer außergewöhnlichen Rezitatorin von zunächst ominös bleibender, italienisch-englischer Abstammung. Oswald, so erfährt man zu Anfang, unternimmt aus seelenhygienischen Gründen eine Kavalierstour von Schottland nach Italien. Das unmittelbare Ziel ist Zerstreuung, die Ursache eine melancholische Grundhaltung, die neben nationalcharakterologisch bedingten Dispositionen eine individuelle Vorgeschichte hat. Denn der junge Mann, mutterlos und unter umgreifender Vaterliebe aufgewachsen, fühlt sich schuldig am Tod seines Vaters, den er während einer vorausgegangenen längeren Frankreichreise mit der Absicht bekümmert hatte, eine Französin zu heiraten, wobei die aufgeschobene Rückkehr des Sohns aus Paris noch zur Folge hatte, daß der Vater unversöhnt verstorben war. Die selbsttherapeutisch motivierte Reise durch Italien bis Rom verläuft nun trotz der angenehmen Begleitung eines gepflegten französischen Grafen, mit dem sich Oswald anfreundet und der ihn später in die römische Gesellschaft einführen wird, zunächst in depressiver und lustloser Stimmung. Auch die Einreise in das römische Territorium gestaltet sich ganz und gar nicht enthusiastisch. Erst der Auftritt der rätselhaften Rezitatorin und Improvisatorin Corinne, die in Rom Stadtgespräch ist und als Dichterin nach dem Modell von Petrarca und seiner Anverwandlung Vergilscher Ruhmeskonzeption gerade gekrönt werden soll, ändert die Situation. Die rasch zwischen den beiden geknüpfte Bekanntschaft entwickelt sich zu einer Liebesbeziehung, deren Dynamik freilich über eine paradoxe, in sich gegenläufige Entwicklung zu einer tragisch endenden Entsagung hin führt. Einerseits ist es das Ziel Corinnes, den jungen werdenden Geliebten von seiner Melancholie dadurch zu heilen, daß sie ihre außergewöhnliche Begabung – exuberante Imagination, ‚enthousiasme‘ und spontane Begeisterungsfähigkeit – in den Dienst einer regelrechten Liebesverführung stellt. Die ist allerdings metonymisch verwickelt. Corinne will nämlich Oswald die Augen für Kunst und Landschaft Italiens öffnen 22 und sich in dieser umwegigen Seduktion als Objekt der Begierde selber substituieren, woraufhin Substitut und Substituendum – ‚Corinne ou l’Italie‘ – in der Semantik des Textes gewissermaßen zirkulieren. Andererseits steuert der nachfolgende kunsthistorisch-antiquarisch unterfütterte Itinerar in Rom und von Rom nach Neapel, Pompeji und dem Grabmal Vergils 23 auf einen

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Als Text zugrundegelegt wird die folgende Ausgabe: Madame de Staël, Corinne ou l’Italie, Hrsg. Simone Balayé, Paris 1985. Die Bedeutung des Zeigens und des Schauens – und damit die Bedeutung der visuellen Einverleibung Roms – als Instrumente einer regelrechten ‚Pädagogik‘ Corinnes ist herausgearbeitet worden bei Michel Delon, „‚Corinne‘ ou l’école du regard“, in: Revue de littératures française et comparée 13 (1999), S. 153–159. Neben der eigenen Italienreise und der Lektüre der einschlägigen französischen Reisebeschreibungen zu Italienreisen (vgl. unsere Anmerkungen 37, 38, 83, 85 und 86) ist es wohl vor allem der Bericht Voyage sur la scène des six derniers livres de L’Énéide (1805) aus der

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Punkt hin, an dem sich die Unlebbarkeit dieser Liebe enthüllt. Schon während der gemeinsamen Spaziergänge durch Rom, während derer die Bewegungen durch den städtischen Raum anhand der kanonischen Besichtigungspunkte eine zaghafte, aber unaufhaltsame wechselseitige Zuneigung artikulieren, entsteht der Wunsch Corinnes, sich dem Geliebten bald, und das heißt: nur aufgeschoben durch eine gemeinsame Reise in die neapolitanischen Gefilde, in ihrer bis dahin mysteriös gebliebenen Identität zu erkennen zu geben. Nach dem obligatorischen Besuch Pompejis und der für eine Bildungsreise nicht weniger notwendigen Wanderung an den Hängen des Vesuvs 24 drängt es allerdings zunächst Oswald, seine Vita zu erzählen und damit Corinne den bislang verdeckt gehaltenen Grund seines Lebensschmerzes preiszugeben. Erschüttert von dieser Konfession und unter dem Eindruck der abschreckenden Landschaft der vulkanischen Steilhänge entdeckt sich ihrerseits Corinne in schriftlicher Form 25 gegenüber Oswald und gibt ihre rätselhafte Identität preis. Sie ist, so erfahren Oswald und der Romanleser erst jetzt, die erste von zwei Töchtern eines Freundes des Vaters Oswalds, und zwar diejenige, die aus der ersten Ehe mit einer inzwischen verstorbenen Italienerin stammt, diejenige aber auch, die bei den befreundeten Vätern ursprünglich als zukünftige Gattin für Oswald im Gespräch war, bei einer Visite des alten Nelvil aber wegen ihres übertrieben extrovertierten Betragens zugunsten der jüngeren Halbschwester rein englischen Blutes Lucile zurückgestellt worden war. Die Folgen für ihr Leben – Bruch mit der englischen Familie, völlige Hingabe an das italienische Substrat ihrer Herkunft, Mutation zur inkarnierten Metonymie der italienischen Kultur – haben nun genau die Liebe zwischen ihr und Oswald entstehen lassen, der ursprünglich das väterliche Verdikt entgegengestanden hatte. Nach dieser wechselseitigen Eröffnung der zwei Protagonisten, die just auf halber Strecke des Textes situiert ist, kippt der Roman von einer euphorischen zu einer dysphorischen Grundhaltung um. Eine Reise nach Venedig, das mehrfach als Stadt mit einer Potenz zur Stimulierung stillstellender Imaginationen ausgewiesen wird,26 antizipiert den drohenden Verlust der wechselseitigen Passion. Die in diesem Zusammenhang beschlossene Rückreise Oswalds nach Schottland, bei der er die Hindernisse für eine Heirat bei der Stiefmutter Corinnes ausräumen will, erzielt nicht die gewünschte Wirkung, macht aber Oswald mit der engelsgleichen

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Feder des befreundeten Charles Victor de Bonstetten gewesen (Nachdruck Lausanne 1971), der Mme de Staël geleitet und zu dem fiktional modellierten Itinerar angestiftet hat. Abgesehen von den direkten Informationen, die Mme de Staël bei ihrer Besichtigung Roms unter Leitung von Wilhelm von Humboldt 1805 gewonnen hatte und die z. T. mit den Aufzeichnungen in den Carnets de voyage der Autorin konvergieren, hat sie sich ausführlich durch Lektüren von Reiseliteratur über Italien und die wichtigsten touristischen Anlaufpunkte informiert. Vgl. dazu Simone Balayé, „Les livres des Italiens et les livres sur l’Italie dans la bibliothèque de Madame de Staël“, in: Cahiers staëliens 10 (1970), S. 58–64. Zur Bedeutung dieses Medienwechsels für ‚Corinne‘ vgl. Klinkert, Literarische Selbstreflexion (Anm. 8), S. 217 ff. Vgl. Corinne (Anm. 21), S. 420 ff.

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Lucile bekannt, der schon von seinem Vater für ihn vorgezogenen Halbschwester Corinnes. Corinne selbst, die zunächst in der beunruhigend wirkenden Todesstadt Venedig zurückgeblieben war, reist heimlich nach, erfährt von Oswalds Umorientierungen und will dem ehemaligen Geliebten von ihrer Präsenz Zeichen geben, die freilich aufgrund von Mißverständnissen als rückhaltlose ‚Freigabe‘ verstanden werden. Nach Jahren, wenn sich Corinne längst in ein florentinisches Landhaus vor den Mauern der Stadt Florenz zurückgezogen hat, reist Oswald mit der geehelichten Lucile und der gemeinsamen jungen Tochter nach Italien, kann aber den Tod der sich im Gram des Liebesschmerzes verzehrenden Corinne nicht verhindern. Er richtet sich in Schottland mit seiner Familie, so die Schlußworte, in einer „vie domestique la plus régulière et la plus pure“ 27 ein, und die Erzählerstimme, die im letzten Satz des Romans zum ersten und einzigen Mal ‚Ich‘ sagt, läßt dem Leser gegenüber in aufklärerisch spätmoralistischer Manier die Frage offen, ob Nelvils Verhalten – die letztliche Erfüllung des väterlichen Willens – zu tadeln oder zu entschuldigen ist. III. Schon auf Anhieb ist erkennbar, daß der Roman unabhängig von den stark divergierenden Auslegungspotentialen seine Semantik über räumliche Achsen entfaltet. Zwischen den Außenpolen Schottland und Süditalien sowie dem episodisch eingespielten Frankreich der instabilen Revolutionszeit spannt sich ein Mentalitätsgefälle, dessen einzelne Stationen die Protagonisten prägen.28 Es ist aber auch eine typologische Skala, die durch die Reisetätigkeit der Protagonisten vorübergehend dynamisiert und durch deren Anverwandlungen synthetisiert wird. Unter Rückgriff auf klimatheoretische Erwägungen 29 spielt sich hier ein Drama ab, dessen Ursprünge – scheinbar entschuldbare Verfehlungen der beiden Protagonisten in der Jugend gegenüber dem Gesetz des Vaters 30 – durch Nutzung psychischer

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Ebd., S. 587. Die Diskussionen um unterschiedliche Nationalcharaktere und die Theorien ihrer Begründungsfähigkeit in Coppet werden erläutert bei Umberto Marcelli, „Il gruppo di Coppet e il concetto di nazionalità“, in: Simone Balayé/Jean-Daniel Candaux (Hrsg.), Le groupe de Coppet. Actes et documents du 2e Colloque de Coppet, 10–13 juillet 1974, Genève –Paris 1977, S. 401–415. Vgl. zu diesem in der Forschung seit langem bekannten Zusammenhang zuletzt Franz Penzenstadler, „Ästhetischer Relativismus und Klimatheorie in klassizistischer und romantischer Poetik“, in: Zeitschrift für französische Sprache und Literatur CII (1992), S. 263–286. Die latent ödipale Grundstruktur der Handlung – Schuldbewußtsein angesichts eines doppelten symbolischen Vatermordes, Aufdeckung der Vorvergangenheit erst im Laufe der ‚quête‘, Durchschlagskraft des Gesetzes des Vaters – ist herausgearbeitet bei Pierre Laforgue, „Écritures et œdipe dans ‚Corinne‘“, in: José-Luis Diaz (Hrsg.), Madame de Staël, ‚Corinne ou l’Italie‘. ‚L’âme se mêle à tout‘, Paris 1999, S. 111–116, sowie bei Claire Garry-Boussel, „L’image du père dans ‚Corinne‘“, ebd., S. 117–124.

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Dispositionen in Korrelation mit nationalcharakterologischen Merkmalen zunächst, so scheint es, therapeutisch getilgt und konvertiert werden können. Diese Ursprünge entfalten schließlich aber, nach der wechselseitigen Transparentmachung der jeweiligen Vorgeschichten und im Anschluß an die geradezu tragische Anagnorisis, ihre schicksalhafte Wucht derart, daß man von einem finalen Eingeholtwerden der Protagonisten durch ihre Ursprungsverfehlung sprechen könnte. Die Mittel, mit denen in der ersten Romanhälfte kompensatorisch zu der festen topographischen Mentalitätsachse Nord-Süd ein Heil angestrebt wird, sind wiederum pointiert räumlicher Natur, oder besser: Es sind Mittel, die die Wirkkraft konkreter Räume gegen die tragisch die Ursprungsdispositionen einlösende Zeit ausspielen. Über den landschaftlich strukturierten Raum 31 bzw. über räumliche Konstellationen, in denen vor allem die Architektur eine Klimax der Harmonisierung in und zwischen den Protagonisten bietet, ergeben sich nämlich semantisch und wirkungsästhetisch steuerbare Gegenmittel zur psychophysiologischen Disposition der Protagonisten,32 und dies auf mehreren Ebenen.33 Schon auf der Ebene der ‚histoire‘, also auf dem Level einer mit Lotmans Handlungsbegriff zu bestimmenden semantischen Relation zwischen Ereignis und Figur,34 zeichnet sich zu Beginn eine Bewegung der Öffnung aus räumlicher Begrenzung heraus ab. Oswald kann die Enge des verwaisten väterlichen Schlosses nicht mehr ertragen: „il ne se doutait plus des liens qui l’attachaient aux lieux qui lui faisaient le plus de mal, à l’habitation de son père. Il y avait dans cette habitation des chambres, des places, dont il ne pouvait approcher sans frémir.“ 35 Es treibt ihn über das Meer, „[qui] est l’image de cet infini qui attire sans cesse la pensée“,36 in eine zunächst noch unbestimmte Weite des vagabundierenden Reisens,37 dessen eigentliches Ziel allerdings

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Vgl. dazu Béatrice Didier, „Le paysage chez Madame de Staël“, in: Revue d’Histoire Littéraire de la France, janvier 1966, S. 38–51. Daß in Mme de Staëls Romanen die (männlichen) Protagonisten in ihren Bewegungen durch den Raum, so vor allem über Reisetätigkeiten, sich in ihrer Distanz zum ‚Gesetz des Vaters‘ positionieren und über dieses Mittel der Distanzierung Möglichkeiten der Selbstfindung erhalten, ist herausgearbeitet bei Claire Garry-Boussel, „Les conduites spatiales des personnages masculins dans les écrits fictionnels de Mme de Staël“, in: Eighteenth-Century Fiction 10/4 (1998), S. 483–499. Einen Überblick über mehrere Funktionen einzelner Örtlichkeiten im Roman gibt Udo Schöning, „Die Funktionalisierung des Orts in Mme de Staëls ‚Corinne ou l’Italie‘“, in: Romanistische Zeitschrift für Literaturgeschichte 23 (1999), S. 55–67. Gegenstand der Studie ist allerdings nicht der wahrgenommene und diskursiv modellierte Raum, sondern die Analyse von Handlungsorten, die entweder für die Handlung konditionierend sind (klimatisch, sozial, mentalitätsbedingt) oder eine symbolische Funktion zu haben scheinen (wie Grenzen, Überquerungen usw.). Jurij M. Lotman, Die Struktur literarischer Texte, München 1972, besonders Kapitel 8: „Die Komposition des Wortkunstwerks“, S. 300–401. Mme de Staël, Corinne (Anm. 21), S. 29. Ebd. Zu dieser Funktion des Reisens in literarischen Texten des 18. und frühen 19. Jahrhunderts vgl. Friedrich Wolfzettel, Ce désir de vagabondage cosmopolite. Wege und Entwick-

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erst durch eine Art Stafettenwechsel in der Führung des ‚discours‘, durch das Auftreten Corinnes in Rom und damit durch den Wandel zu einer eher personalen Erzählweise hin, ansatzweise gefunden und weiterverfolgt wird. Es ist dabei wohl nicht zufällig, daß Mme de Staël Oswald auf der Durchreise nach Rom in Ancona eine Heldentat begehen läßt, an der, so die Erzählerstimme, die generöse Selbstlosigkeit des Angelsachsen abzulesen sei. Es ist aber bei genauem Hinsehen auch eine Handlung, die unter der diskursiven Oberfläche dieser Bewertung den Akt einer symbolischen Selbstbefreiung aus räumlicher Beschränkung versteckt. In einer Feuersbrunst rettet Oswald unter dem Beifall der staunenden Italiener nämlich nicht nur die in einer geschlossenen Anstalt kasernierten Geisteskranken, sondern – in metonymischer Verschiebung seines eigenen Schicksals – auch noch den einzigen Insassen, der aufgrund der Schwere seiner Krankheit in einem Zimmer an Ketten gebunden liegt. Wenn nun Corinne als noch rätselhafte Erscheinung in Rom in den Gesichtskreis Oswalds getreten ist, erweitert sich die in der ‚histoire‘ angelegte Öffnungsbewegung auch auf der Ebene des ‚discours‘. Corinne, der als jetzt zentral werdender Protagonistin viel direkte Rede zugestanden wird und die damit ihre handlungstreibende Funktion selbst versprachlicht, nutzt ihrerseits das urbanistische, kunstbezogene und landschaftliche Raumpotential in Rom und im Golf von Neapel, und zwar nicht um Oswald zu ‚zerstreuen‘, wie sie ihm in einem Billet schreibt, sondern um ihm den ‚charme‘ dieser anderen Welt zu eröffnen, „qui développe librement en nous-même tout ce que le ciel y a mis.“ 38 Mit dieser bildungsromanesken Strategie der Anstiftung eines Mitprotagonisten zur Selbstentfaltung durch räumliche Anschauung beginnt der lange Mittelteil des Romans, in dem sich antiquarisch-topologischer und handlungsbezogen-romanesker Diskurs die Hand geben und der so bei manchen Kritikern den Eindruck eines romanifizierten Reiseführers hinterlassen hat.39 In der Tat läßt Mme de Staël die beiden Liebenden einen

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lung des französischen Reiseberichts im 19. Jahrhundert, Tübingen 1986; ders., Le discours du voyageur. Le récit de voyage en France, du Moyen Âge au XVIIIe siècle, Paris 1996; sowie ders., Reiseberichte und mythische Struktur. Romanistische Aufsätze 1983–2002, Wiesbaden 2003. Corinne (Anm. 21), S. 92. Zur Topik des Pompeji-Besuchs französischer Italienreisender siehe Chantal Grell, Herculanum et Pompéi dans les récits des voyageurs français du XVIIIe siècle, Neapel 1982. Erst in jüngerer Zeit ist diese undeutliche Beziehung zwischen antiquarisch-bildungspragmatisch kodiertem Diskurs und seiner ‚Anwendung‘ und Adaptation durch den Romandiskurs in Corinne sowie durch die Protagonistin selbst in ihrer produktiven Funktion einer deiktisch gesteuerten Subjektivierung ins Blickfeld gerückt. Vgl. dazu vor allem Marie-Claire Vallois, „Voyage au pays des doubles: Ruines et mélancolie chez Mme de Staël“, in: L’Esprit Créateur XXV/3 (1985), S. 75–85. Präziser müßte man von einem antiquarisch organisierten Gedächtnisraum sprechen, dessen Gedächtnisorte das Subjekt auffordern, sich des Vergangenen im Gegenwärtigen, d. h. im Angesicht des Genius loci zu versichern und somit einen Übertrag von der Antike in die eigene Gegenwart zu leisten. Bemerkenswerterweise wird diese topologische Ordnung des Raumes von den Figuren aufgelöst und im ‚discours‘ durch eine topographische Erfahrung ersetzt, die

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längst kanonisierten und durch ihren eigenen Rom-Aufenthalt unter Anleitung Wilhelm von Humboldts authentifizierten Itinerar mit erwartbaren Anlaufpunkten abschreiten, dem Pantheon, dem Kapitol, der Engelsburg, dem Petersplatz, Kirchen, Klöstern und Kreuzgängen, bewußt nicht aber den Katakomben, dafür den Vatikanischen Museen, der Bucht von Miseno, dem neapolitanischen Hafen und Pompeji. Entsprechend schlingert der Erzähldiskurs gelegentlich auch zwischen deiktisch-darstellendem und performativ-handlungstreibendem Gestus hin und her,40 wir werden uns gleich auf dieses Phänomen konzentrieren. Aber es sei hier schon angedeutet, daß es dabei wirkungsästhetisch offenbar nicht auf die topologisch kodierte Resonanz des Bildungserlebnisses im Leser ankommt, sondern auf die permanent variierte Bewegung einer öffnenden Raumwahrnehmung, die innerfiktional auf Oswalds noch zu bewerkstelligende bildungsromaneske Transformation abzielt, den Leser aber nicht weniger an einer Art Raumöffnung teilhaben läßt, die freilich mit dem angedeuteten Schnitt der gegenseitigen Selbstentblößung auch ihr Ende findet und schließlich über die Schottlandreise Oswalds, seine Heirat mit Lucile und der gemeinsamen finalen Begegnung in Corinnes ‚retraite‘ bei Florenz wieder in eine Schiene räumlicher Verengung einmündet.41 Die Kommentare, die der Erzähler oder Corinne (manchmal ununterscheidbar) zur Wirkung der Kunst und der Kunstlandschaft einflechten, umspielen dabei allusiv durchaus Stichworte der von Mme de Staël eher flüchtig wahrgenommenen deutschen ästhetiktheoretischen Diskussionen.42 Sie verbinden sich aber nicht ansatzweise zu einer kohärenten Kunst- oder Wahrnehmungstheorie. Das hängt nicht zuletzt damit zusammen, daß es Corinne (und Mme de Staël) gar nicht

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dem Subjekt seine Positionierung ermöglichen soll, ohne daß diese indes erreicht wird. Siehe hierzu Aleida Assmann, „Das Gedächtnis der Orte“, in: Deutsche Vierteljahresschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte 1994, S. 17–35 (Sonderheft „Figur: Kritik und Restitution in der Literaturwissenschaft“). Dieser Übergang von der topologischen Raumordnung zur topographischen Raumerfahrung kennzeichnet denn auch die Differenz zu vorgängigen Raummodellen, wie sie etwa Bernardin de Saint-Pierre in seiner Idylle Paul et Virginie vorlegt. Vgl. dazu Jörn Steigerwald, „Arcadie historique. ‚Paul et Virginie‘ de Bernadin de Saint-Pierre entre classicisme et préromantisme“, in: Revue germanique internationale 16 (2001), S. 69–86. Man sieht dies sehr klar, wenn man einzelne Textpassagen, wie dies Simone Balayé getan hat, mit entsprechenden Aufzeichnungen der nicht für die Öffentlichkeit gedachten Reiseblätter vergleicht, auf denen Mme de Staël während ihrer Dokumentationsreise 1805 schon wesentliche Figurationen der Landschafts- und Kunstwahrnehmung, vor allem in Rom und Neapel, festgehalten hatte. Vgl. Balayé, Les carnets de voyage (Anm. 2). Das Verdienst, diese Öffnungs- und Schließungsbewegung in einem detaillierten und mustergültigen ‚close reading‘ des Textes evident gemacht zu haben, gebührt Simone Balayé mit ihrer vorzüglichen Studie „‚Corinne‘ et la Ville italienne ou l’espace extérieur et l’impasse intérieure“, in: Mélanges à la mémoire de Franco Simone. France et Italie dans la culture européenne, Genève 1984, Bd. 3: XIXe et XXe siècles, S. 34–50. Zu dem Panorama der Texte und Kontexte der deutschen Romantik, mit denen die Autorin in unterschiedlichen Graden vertraut war, vgl. die Einleitung von Axel Blaeschke in der von ihm herausgegebenen Edition von De la littérature (Anm. 14), S. XXI–CXIV.

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primär um die Kunst oder die Schönheit und ihre spezifische ästhetische Wirkung geht. Die Malerei spielt deshalb trotz einiger eingelegter Kapitel zu Kunst und Literatur Italiens eine verhältnismäßig nebensächliche Rolle, wenn man von wenigen Beispielen absieht, wo allerdings bestimmte Bilder als partielle ‚mises en abyme‘ und präzis fokussierte Spiegelungen in bezug auf die Problematik Oswalds genutzt werden.43 Vielmehr geht es Corinne und Staël um das durch Kunst stimulierte Raumerleben. Und dies erweist sich als eine Art Hohlform für transzendierende Apperzeptionen, in denen das Wahrgenommene keineswegs in der Anschauung – oder gar einer retardierenden Versenkung des Betrachters – aufgeht, sondern gleich in ein räumlich ausgreifendes Imaginäre hinein verlängert wird, wobei erst im Wechsel, ja in der Rhythmik dieser Anschauungen ein eigentümliches Erlebnisamalgam entsteht, das mit der dargestellten körperlichen Bewegung der Protagonisten und der diskursiven Bewegung des Erzählvorgangs koexistent ist. Anders gesagt: Hier entsteht durch den Erzähldiskurs der Eindruck einer tendenziell objektlosen, permanent zwischen Perzeption und Selbstreflexion kippenden Wahrnehmung, die in Korrespondenz zu dem innerfiktional betrachtenden Subjekt steht und dessen Inneres sozusagen mit einem äußeren Resonanzraum komplettiert. Entsprechend heißt es einmal im Zusammenhang der Beschreibung des Petersplatzes zur Wirkung der Architektur, und zwar interessanterweise mit der synästhetischen Wirkung des rauschenden Wassers kombiniert 44 und im Gegensatz zur präzise bedeutungsfigurierenden Malerei und Plastik:

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In dem ‚römischen‘ Kapitel „Les statues et les tableaux“ wird davon berichtet, wie Corinne Oswald ihre eigene kleine Gemäldegalerie zeigt. Sie enthält „de tableaux d’histoire, de tableaux sur des sujets poétiques et religieux, et de paysages“ (Corinne [Anm. 21], S. 232). Interessant in bezug auf unser Thema ist dabei, daß für Corinne Landschaftsbilder nur dann einen Wert haben, wenn sie als Staffage für eine historisch markante Szene dienen und insofern ihre Bedeutung in der historischen Transzendierung des dargestellten Raums haben. Vgl. ebd., S. 237. Ansonsten sind es zwei Bilder, die eine für den ganzen Roman strukturierende Funktion ausüben, bezeichnenderweise aber sozusagen post festum, nämlich in Zusammenhang mit der Reise, die Oswald mit der geehelichten Lucile, der Schwester Corinnes, nach Italien unternimmt. In Bologna bemerkt Lucile, wie Oswald fasziniert die Darstellung der cumäischen Sibylle von Domenichino (Domenico Zampieri) betrachtet, von der sie nicht zu Unrecht vermutet, daß Oswald in der rätselhaften Gestalt, die mit Laute, Buch und Notenschrift drapiert verführerisch in ein Jenseits oberhalb des Betrachters schaut, eine Präfiguration Corinnes sieht. Die „timidement“ von Lucile gestellte Frage, ob Oswald das Bild besser gefalle als die ebenfalls von beiden betrachtete Madonna von Correggio (ebd., S. 561), zielt dann darauf ab, in beiden Bildern ikonographische Äquivalente für die beiden Schwestern in Relation zu Oswalds Liebesverhalten zu sehen. Synästhetische Wahrnehmungen bilden überhaupt eine durchgängige Sinnschicht in dem Roman, wobei die dabei zu Tage tretenden Konvertierungen und Amalgamierungen von Sinneseindrücken auf die später in der vorliegenden Studie zur Sprache kommende Konzeption einer Imagination als zentraler Verarbeitungsinstanz verschiedenster Sinneseindrücke und Geistesoperationen hinweist. Vgl. dazu auch Michel Delon, „ ‚Corinne‘ et la mémoire sensorielle“, in: Diaz (Hrsg.), Madame de Staël (Anm. 30), S. 125–131.

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La peinture, la sculpture, imitant le plus souvent la figure humaine, ou quelque objet existant dans la nature, réveillent dans notre ame des idées parfaitement claires et positives; mais un beau monument d’architecture n’a point, pour ainsi dire, de sens déterminé, et l’on est saisi, en le contemplant, par cette rêverie, sans calcul et sans but, qui mène si loin la pensée. Le bruit des eaux convient à toutes ces impressions vagues et profondes; il est uniforme, comme l’édifice est régulier.45

In gewissem Sinne geht es hier, bei den Überlegungen anläßlich der stufenweise sich vollziehenden Annäherung der Protagonisten an die kunsthistorisch mit topischer Wucht belegte Weite des Petersplatzes,46 um die Kategorie des Erhabenen. Aber entscheidend ist dabei der Gedanke, daß der architektonisch weit gegliederte Raum im Gegensatz zum figurierenden Bild bei der Anschauung eine imaginative Unbestimmtheit entstehen läßt, die in Analogie zu dem physisch angeschauten Raum dem Schauenden den imaginären Raum bietet für ein unendliches Spiel von Apperzeptionen, Reflexionen und semantischen Besetzungen und gegenüber dem Leser so den angeschauten Raum und seine Wahrnehmung in eine dynamische Verklammerung mit dem diese Wahrnehmung transzendierenden Subjekt selbst hineinzieht.47 IV. Das Stichwort, mit dem in dem Zitat die höhere Wirkkraft des architektonischen Raums gegenüber dem Bildnis in Verbindung gebracht wird, lautet ‚rêverie‘. Die ‚rêverie‘, von Rousseau über Bernardin de Saint-Pierre bis hin zu Chateaubriand und Senancour die prominenteste Modalform der Imagination,48 nimmt bei 45 46

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Corinne (Anm. 21), S. 101 f. Vgl. etwa die Kap. XV und XVI bei Jérôme de Lalande, Voyage en Italie, contenant l’histoire & les anecdotes les plus singulières de l’Italie, & sa description; les usages, le commerce, la littérature, les arts, l’histoire naturelle, & les Antiquités; avec des jugements sur les ouvrages de peinture, sculpture & d’architecture, & les plans de toutes les grandes villes d’Italie, Paris 1786. Angedeutet wird dies schon in der kleinen, aber hinsichtlich unserer Problematik wertvollen Studie von Alexandre Minski, „La niche vide du panthéon“, in: Delon/Mélonio (Hrsg.), Mme de Staël (Anm. 4), S. 17–30. Minski verfolgt dort, wie die Beschreibung von Kunstwerken und künstlerisch gestalteten Räumen im Roman durch den Erzähler bzw. durch Corinne unter dem Aspekt ihrer Wirkung auf Oswald aufgebaut sind. Zu dem Unbestimmtheitsgrad der ins Spiel gebrachten Affekte im Zusammenhang mit Vorstellungen eines quasi-musikalischen ‚Fließens‘ von ‚discours‘ und ‚histoire‘ vgl. Michel Delon, „Du vague staëlien des passions“, in: Ders./Mélonio (Hrsg.), Mme de Staël (Anm. 4), S. 75–83. Zu der Ablösung einer repräsentationslogischen Ästhetik durch eine, die der Artikulation des sich aussprechenden Subjekts den Vorrang gibt, und dies im Kontext mit Positionen der deutschen Frühromantik, vgl. Renate Schlüter, „Mme de Staël und das Problem der Naturnachahmung im internationalen Kontext“, in: Manfred Engelbert u. a. (Hrsg.), Märkte, Medien, Vermittler. Fallstudien zur interkulturellen Vernetzung von Literatur und Film, Göttingen 2001, S. 53–70. Die Rolle der Imagination in den Rêveries und besonders im Kontext der Rousseauschen Ich-Findung ist in der Forschung vielfach untersucht worden. Hier seien in diesem

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Mme de Staël nun keine besonders exponierte Stellung ein, wohl aber deren übergeordnetes Konzept, die Imagination, die immerhin 219 mal im Text benannt wird 49 und insofern schon unter rein numerischen Gesichtspunkten eine Vorrangstellung vor thematisch hier einschlägigen Wörtern wie ‚amour‘, ‚bonheur‘, ‚beauté‘, ‚mélancolie‘ oder ähnlichen Passepartout-Lexemen sowohl des empfindsamen als auch des romantischen Romandiskurses innehat. Eine derart obstinate Häufung des Wortes ‚imagination‘ ergibt selbstverständlich nur dann einen Sinn, wenn der Wiederholung dieses Leitbegriffs Differenzen sowie nähere Funktionsbestimmungen eingeschrieben sind und damit eine semantische Dynamik in Gang gesetzt wird, die das benannte Konzept in gewisser Weise auch problematisiert. Und in der Tat: Zunächst einmal wird die Imagination häufig aufgerufen in Passagen, in denen es um den Unterschied zwischen der ‚dunklen‘, melancholisch getrübten und auf die Enge ausgerichteten Imagination des Nordländers sowie der lebhaften und räumlich ausgreifenden Imagination der Italiener geht – eine Topik, die sich auf der schon angesprochenen mitgeführten Ebene des klimatheoretisch kodierten Mentalitätsdiskurses generalbaßartig durch den Roman zieht.50 Daneben wird die Imagination für Corinne in dem Sinne reklamiert, daß sie sowohl für den Erzähler als auch für andere Romanfiguren die denkbar höchste Stufe der Verkörperung imaginativer ‚italianità‘ darstellt. Nicht zuletzt wird dies indirekt ersichtlich an der Kunst, die Corinne ausübt, derjenigen des improvisierten Dichtens und gleichzeitigen Vortragens in der Öffentlichkeit.51 Die eingangs angesprochene metonymische Beziehung schreibt sich Corinne dabei selber zu, indem sie die anläßlich

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Zusammenhang an jüngeren Forschungen aus Gründen der Beschränkung nur genannt Françoise Barguillet, Rousseau ou l’illusion passionnée: ‚Les rêveries du promeneur solitaire‘, Paris 1991; Michèle Crogiez, Solitude et méditation. Etude sur les ‚Rêveries‘ de JeanJacques Rousseau, Genève 1997; Dominique Marie, ‚Les rêveries du promeneur solitaire‘ de Jean-Jacques Rousseau, Paris 1997; Michel Coz: Rêveries sans fin: autour des ‚Rêveries du promeneur solitaire‘, Orléans 1997; Jörg Dünne, Asketisches Schreiben. Rousseau und Flaubert als Paradigmen literarischer Selbstpraxis in der Moderne, Tübingen 2003, S. 153–220; Martina Maierhofer, Zur Genealogie des Imaginären: Montaigne, Pascal, Rousseau, Tübingen 2003, S. 176–202; Heinrich Meier, ‚Les rêveries du promeneur solitaire‘: Rousseau über das philosophische Leben, München 2005. Dieses Ergebnis liefert eine Stichwortsuche in einer digitalisierten Textausgabe, die in der Datenbank Gallica unter http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Gallica&O= NUMM-89705 verfügbar ist. Die Diskussion nationaler Stereotypen im Kreis von Coppet und den Schriften ihrer Mitglieder wird rekonstruiert bei François Rousset, „Coppet et les stéréotypes nationaux“, in: Kurt Klooke/Simone Balayé (Hrsg.), Le groupe de Coppet et l’Europe, 1789–1830. Actes du cinquième colloque de Coppet, Lausanne – Paris 1994, S. 55–66. Auf die regeltransgredierende und im Akt der Artikulation durch die Improvisation gleichsam befreiende und zugleich suchende Bewegung dieser Gattung ist verschiedentlich hingewiesen worden. Vgl. Laurence Guellec, „L’Éloquence de ‚Corinne‘ ou la parole d’une affranchie“, in: Diaz (Hrsg.), Madame de Staël (Anm. 30); sowie Christine Planté, „‚Ce qui parle en moi vaut mieux que moi-même‘. Improvisation et poésie dans ‚Corinne‘ “, ebd., S. 89–99.

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ihrer Krönung vorgetragene, im Romantext ausführlich zitierte Improvisation dem Land Italien widmet, und zwar einem Italien, das seine kulturelle Stärke in den modernen Zeiten ausschließlich dem Umstand verdanke, daß ihm eine ubiquitäre Imagination den Verlust der vergangenen Antike wiedererstatte. Es ist dies eine Funktionsbestimmung geschichtsphilosophisch unterlegter Kompensation, die noch weiterzuverfolgen sein wird. Schließlich aber, und dies ist die wichtigste Funktion, wird die Imagination von Corinne und ihrem Erzähler-Double immer wieder in den Dienst dafür genommen, im Prozeß der Anschauung – entweder der Landschaft, der Kunst oder des architektonisch geformten Raums – die Wahrnehmung in Richtung auf eine selbstreflexive Erkenntnis zu überschreiten. Dies geschieht mehrfach, an mancherlei Plätzen, Landschaftsausblicken und Raumbetrachtungen, bis es sich anläßlich des Besuchs von Pompeji folgendermaßen gestaltet: On comprend mieux les dialogues de Platon en voyant ces portiques sous lesquels les anciens se promenaient la moitié du jour. Ils étaient sans cesse animés par le spectacle d’un beau ciel: l’ordre social tel qu’ils le concevaient, n’était point l’aride combinaison du calcul et de la force, mais un heureux ensemble d’institutions qui excitaient les facultés, développaient l’ame, et donnaient à l’homme pour but le perfectionnement de lui-même et de ses semblables. L’antiquité inspire une curiosité insatiable. Les érudits qui s’occupent seulement à recueillir une collection de noms qu’ils appellent l’histoire sont sûrement dépourvus de toute imagination. Mais pénétrer dans le passé, interroger le cœur humain à travers les siècles, saisir un fait par un mot, et le caractère et les mœurs d’une nation par un fait, enfin remonter jusques aux temps les plus reculés, pour tâcher de se figurer comment la terre, dans sa première jeunesse, apparaissait aux regards des hommes, et de quelle manière ils supportaient alors ce don de la vie que la civilisation a tant compliqué maintenant; c’est un effort continuel de l’imagination, qui devine et découvre les plus beaux secrets que la réflexion et l’étude puissent nous relever. Ce genre d’intérêt et d’occupation attirait singulièrement Oswald, et il répétait souvent à Corinne, que, s’il n’avait pas eu dans son pays de nobles intérêts à servir, il n’aurait trouvé la vie supportable que dans les lieux où les monuments de l’histoire tiennent lieu de l’existence présente.52

Dies ist eine Kernaussage zum imaginativen Sehen und zugleich dessen aufschlußreiche diskursive Einbettung in die Raumdynamik des Romans. Im ersten Abschnitt wird im Angesicht der offen strukturierten Stadthäuser Pompejis eine Hypothese entfaltet, die die bloße Wahrnehmbarkeit der räumlichen Spuren der Vergangenheit überschreitet und zudem noch einen verdeckten Bezug zur Gegenwart hat. Hier werde ersichtlich, so heißt es, daß unter den jetzt noch zu bewundernden Arkaden der platonische Dialog mit dem Ziel der Bildung habe gedeihen können, nicht aber ein Weltbild, das auf Berechnungen und Kräfteverhältnissen aufruht – eine Anspielung auf Aspekte eines zeitgenössischen materialistischen Weltbildes, wie Mme de Staël es sowohl bei den Idéologues als auch bei den anthropologischen Leitwissenschaften wie Medizin und Physiologie um 1800 ausgeprägt

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Corinne (Anm. 21), S. 302.

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sehen konnte.53 Diese vage Assoziation wird dann im zweiten Abschnitt aus einer Metaperspektive verallgemeinert zu der Behauptung, daß die eigentliche fruchtbare Erkenntnis nicht in der imaginationslosen Methode der sogenannten ‚Historiker‘ liege, wohl aber in einem affektiv aufgeladenen Blick auf die Zeugnisse der Vergangenheit, der durch eine Imagination gesteuert sei. Und die entdecke eben mehr und Reicheres als ‚réflexion‘ und ‚étude‘, also die disziplinär konsekrierten Zugänge zur Erkenntnis. Was aber entdeckt die Imagination hier? Offenbar die Art und Weise, wie die Menschen in entwicklungsgeschichtlich jüngeren Kulturen das Leben als Geschenk erhalten haben, bevor es durch den zivilisatorischen Prozeß so kompliziert geworden ist, wie es nun ist – eine deutliche Suggestion, die das künftige Scheitern der Liebesbeziehung auf einer zivilisationsteleologischen Entfremdungsgeschichte abbildet. Die Pointe der Stelle liegt folglich darin, daß die dort tätige Imagination, und zwar eine erkennen wollende Imagination, in den Ruinen Pompejis und im Zusammenspiel mit der Protagonistin Corinne offenbar etwas sucht, was am Anfang einer Zivilisationsgeschichte dem Leben eine anzustrebende offene, noch nicht durch kulturelle Alienation verengte Form gegeben hatte. Eine gewisse Ironie der Stelle ergibt sich also auch daraus, daß der Text, und das heißt: das Artikulationsmedium Corinnes, Oswalds und des Erzählers, das auf der Ebene der ‚histoire‘ Angeschaute imaginativ, man könnte anachronistisch auch sagen: tiefenpsychologisch-gestalttheoretisch, auf eine dahinter liegende kultur- und/oder lebensgeschichtliche Verfehlungsgeschichte hin zu lesen gibt.54 Oswald wird, so stellt es der Text jedenfalls dar, qua erkenntnisfördernder Imagination in ein Netz von Zusammenhängen hereingezogen; aber die angeschauten Dinge eröffnen ihm ihre eigentliche reflexive Botschaft eben erst peu à peu, und zwar letztlich in ihrer Gänze erst dann, wenn sich die von Corinne gesteuerte Glücksuche endgültig an

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Zur französischen ‚Anthropologie‘ um 1800 siehe die klassische Studie von Sergio Moravia, Beobachtende Vernunft, Philosophie und Anthropologie in der Aufklärung, Frankfurt a. M. 1977 sowie die neueren Arbeiten von Elizabeth A. Williams, The Physical and the Moral: Anthropology, Physiology, and Philosophical Medicine in France, 1750–1850, Cambridge 1994; John C. O’Neal, The Authority of Experience. Sensationist Theory in the French Enlightenment, University Park 1996; Anne C. Vila, Enlightenment and Pathology: Sensibility in the Literature and Medicine of Eighteenth-Century France, Baltimore 1998; Jessica Riskin, Science in the Age of Sensibility: the Sentimental Empiricists of the French Enlightenment, Chicago 2002 und Jean-Luc Chappey, La société des Observateurs de l’homme: Des anthropologies au temps de Bonaparte (1799–1804), Paris 2002. Damit partizipiert der Text an der für die romantische Diskurskonstitution unter anderen Faktoren mitentscheidenden Technik, durch Rückgriff auf das imaginierte oder angeschaute Bild eine Tiefendimension des kulturell kodierten Erinnerten und/oder des Vergessenen bzw. des Verdrängten einzuholen. Vgl. dazu Aleida Assmann, „Fond aus der Urzeit. Bilder als Speicher des Unbewussten in Diskursen der Romantik“, in: Günter Oesterle (Hrsg.), Erinnern und Vergessen in der europäischen Romantik, Würzburg 2001, S. 145–158. Siehe dazu auch den instruktiven Einleitungsteil „Erinnerung in der Romantik“ des Herausgebers.

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der Erkenntnis der verdrängten Schuld bricht. Was sich hier imaginativ in der Raumwahrnehmung erschließt, folgt offenbar also kommunikativ-dialogischen Parametern, weil es erst in der zwischenmenschlich situierten Fokussierung Gestalt gewinnt, und es transzendiert die unmittelbare Gegenwart, indem es über das Medium der Imagination als Substrat einer verdrängten Geschichtlichkeit mit der gegenwärtigen Anschauung in ein freilich nur angedeutetes Interferenzverhältnis tritt. V. Welche Art von Imagination ist hier tätig? Worauf kann sich Mme de Staël beziehen, wenn sie der Imagination eine produktive und erkenntnisfördernde Rolle zuspricht, auch wenn durch die ironische Konstruktion der Vertextung die Protagonisten im potentiellen Gegensatz zum Leser die wahre Botschaft der Imagination an ihre Subjekte nicht zu verstehen scheinen? Offenbar greift sie nicht zurück auf den ansonsten von ihr durchaus gelobten Zeitgenossen Delille, der 1795 bzw. 1806 in seinem Lehrgedicht L’imagination ganz klassizistisch die rein kombinatorischen Leistungen des Vermögens enthusiastisch ausgebreitet hatte.55 Ebenfalls rekurriert sie nicht auf die insgesamt noch weiter gefächerte cartesianische und sensualistische Tradition, die der Imagination die Reproduktions-, Simulationsund Amalgamierungsfähigkeit von körperlich bzw. nervlich generierten Bildern in bezug auf ‚reale‘ sinnliche Eindrücke der Imagination zugestehen kann, aber ihr notwendigerweise aufgrund ihrer epistemologischen Barrieren keine wirklich erkenntnisfördernde Kapazität zu konzedieren vermag.56 All diese Imaginationskonzepte bleiben letztlich in den repräsentationslogischen Schienen der (vorkantischen) Erkenntnislehren 57 stecken und verlassen damit, abgesehen von dichterisch55

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Siehe hierzu Eduard Guitton, Jacques Delille (1738–1813) et le poème de la nature en France de 1750 à 1820, Paris 1976 und Ursel-Magret Becker, Jacques Delille, ‚L’imagination‘: Ein Beitrag zu einer Imaginationstheorie des ausgehenden 18. Jahrhunderts, Bonn 1987. Verwiesen sei aus der Vielzahl an Studien nur auf die grundlegende Studie von Annie Becq, Genèse de l’esthétique française moderne: De la raison classique à l’imagination créatrice, Pisa 1984 und die neuere Arbeit von Gabriele Dürbeck, Einbildungskraft und Aufklärung: Perspektiven der Philosophie, Anthropologie und Ästhetik um 1750, Tübingen 1998. Zur Rezeption Kants in Coppet und bei Mme de Staël, eine Rezeption, die allerdings auf den Imaginationsbegriff keinen unmittelbaren Einfluß gehabt hat, ist zu verweisen auf Ernst Behler, „Kant vu par le Groupe de Coppet: la formation de l’image staëlienne de Kant“, in: Balayé/Candaux (Hrsg.) Le groupe de Coppet (Anm. 28), S. 135–167. Zur Kantrezeption im weiteren Kontext und den mutmaßlichen Kenntnissen der Autorin über Kant durch die Vermittlung eines Artikels des emigrierten Charles de Villers ist zu verweisen auf François Azouvi/Dominique Bourel, De Könisgberg à Paris. La réception de Kant en France (1788–1804), Paris 1991; sowie auf Julia von Rosen, Kulturtransfer als Diskursformation. Die Kantische Ästhetik in der Interpretation Mme de Staëls, Heidelberg 2004. Zu den vergleichsweise heterogenen Bestimmungen der Imagination, die Mme de Staël direkt aus ihren Kant-Kenntnissen hat ableiten können, vgl. ebd., S. 92 ff.

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poetologischen Postulaten zur fiktionalitätsgebundenen Kreationskompetenz des Imaginationsvermögens, nicht den Rahmen ontologischer Zweitrangigkeit. Erst mit dem späten Diderot 58 und dann um 1800 mit den Schweizern Jacob Henri Meister 59 und Charles Victor de Bonstetten 60 zeichnet sich in Umrissen ein Imaginationskonzept ab, das Mme de Staël interessiert hat, weil es auf produktiven Erkenntnisgewinn zustrebt und die angedeuteten Grenzen hinter sich zu lassen scheint. Es ist aber ein Konzept, das sich geradezu provokativ am Konsistenzkriterium zeitgenössischer psychophysiologischer Theorien reibt. Es verlegt nämlich die Imagination über den Weg gewagter Amalgamisierungen von Theoriebegriffen vom Rand zerebraler Aktivitäten ins Zentrum aller Geistestätigkeiten. Besonderes Augenmerk verdienen dabei Bonstettens 1807 erschienene Recherches sur la nature et les lois de l’imagination.61 Sie dürften Mme de Staël schon vor der Drucklegung bekannt gewesen sein, fanden in jedem Fall aber ihre begeisterte Zustimmung.62 Bonstetten verwirft in seiner Schrift, die zwischen einer psychologischen Theorie und einer Erkenntnistheorie schwankt,63 zunächst einmal alle systematisch auf

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Vgl. dazu Vf., ,,Dialogische Einbildungskraft. Zur ‚auseinandergesetzten‘ Theorie der Imagination in Diderots ‚Rêve de d’Alembert‘ “, in: Gabriele Vickermann-Ribémont/ Dietmar Rieger (Hrsg.), Dialog und Dialogizität im Zeitalter der Vernunft, Tübingen 2003, S. 125–158; ders., „Naturwissen und sprachliche Artikulation. ‚Metamorphose‘ und ‚Resonanz‘ als zentrale Denkbilder in Diderots ‚Rêve de d’Alembert‘“, in: Roland Galle/Helmut Pfeiffer (Hrsg.), Aufklärung, München 2007 (Romanistisches Kolloquium; Bd. XI), S. 405–440. Vgl. dazu Maria Moog-Grünewald, Jakob Heinrich Meister und die ‚Correspondance littéraire‘: ein Beitrag zur Aufklärung in Europa, Berlin 1989 sowie Vf., „ ‚Sens intérieur‘ und meditierende Theoriesuche. Jacob-Heinrich Meisters ‚Lettres sur l’imagination‘ (1794/99)“, in: Peter-André Alt u. a. (Hrsg.), Prägnanter Moment. Studien zur deutschen Literatur der Aufklärung und Klassik. Festschrift für Hans-Jürgen Schings, Würzburg 2002, S. 149–165. Zur Biographie des Autors und seiner Bedeutung für den Kreis von Coppet und andere Intellektuelle um 1800 vgl. Stefan Howald, Aufbruch nach Europa. Karl Viktor von Bonstetten. 1745–1831. Leben und Werk, Basel 1997. Im Rahmen der Edition des Briefwechsels von Charles Victor de Bonstetten werden auch einige seiner philosophischen bzw. anthropologischen Werke neu editiert, zu denen auch die hier interessierenden Recherches gehören: Charles Victor de Bonstetten, Philosophie 1804–1831, hrsg. Doris und Peter Walser-Wilhelm, Göttingen 2006, hier 1. Teilband, S. 157–384. In einem Brief vom März 1807 schreibt Madame de Staël zu dem Buch ganz überschwenglich: „C’est la première fois qu’en France on a mis dans la métaphysique la connaissance du cœur humain, et de la poésie.“, zit. nach Howald, Aufbruch nach Europa (Anm. 60), S. 169. Siehe zudem den Briefwechsel zwischen Bonstetten und Mme de Staël bezüglich seiner Arbeiten an den Recherches im Rahmen seines Parisaufenthaltes 1805. Briefkorrespondenzen Karl Viktor von Bonstettens und seines Kreises, hrsg. Doris und Peter Walser-Wilhelm, Göttingen 2002, Bd. 9, 1801–1805, Teilband 2, S. 939–1020. Vgl. dazu Howald, Aufbruch nach Europa (Anm. 60), S. 162 ff. Zur Einbindung dieser Schrift in die Interessen des Kreises von Coppet vgl. Michel Mercier, „Le renouveau de la psychologie et de la connaissance de l’homme dans le Groupe de Coppet“, in: Balayé/

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psychophysiologischer Grundlage aufbauenden Erkenntnislehren zur Bestimmung der Einbildungskraft. Er will in einem introspektiv angelegten Diskurs über die Phänomenalität des in Frage stehenden Konzepts zu soliden Bestimmungen gelangen. Dabei steuert er von seinem Anspruch her gleichwohl auf eine basale Konzeptualisierung zu. In deren Zentrum steht ein sechster, innerer Sinn (‚sixième sens‘, ‚sens intime‘), der mit weitaus größeren Kompetenzen als der traditionelle ‚sensus communis‘ ausgestattet ist.64 Als eine Art Filter sowie als cœnästhetisch befähigtes Koordinierungs- und Bildproduktionsorgan verknüpft dieser innere Sinn über seine Qualität der ‚sensibilité‘ die von ihm wahrgenommenen Sensationen der einzelnen Sinne zu gestalthaften Konfigurationen sowie mit Gefühlen der Lust oder Unlust. Diese wiederum generieren und steuern ihrerseits – verbunden mit den in der ‚sensibilité‘ lokalisierten Empfindungen und konzeptuell stabilisierten Ideen – das gesamte Handeln sowie das imaginative Innenleben des Menschen. Die Imagination erweist sich dabei nun keineswegs als eine isolierbare ‚facultas‘, die solche Prozesse blind bucht, sondern als das dynamische und allumfassende Prinzip selbst, nach dem der ‚sixième sens‘ sensitive Daten, konzeptuell festgestellte Ideen und Gefühle zu temporal fließenden Konfigurationen verschmelzt. Diese Konfigurationen, also die im Verein mit der Imagination durch den ‚sixième sens‘ als Gestalt gelesenen und reflexiv kontrollierbaren Daten der Sinneswahrnehmung, formieren allerdings bei Bonstetten nicht einen vom übrigen Leben abgeschnittenen Erkenntnisakt. Denn diese Prozesse steuern nach interpersonal wirksamen Parametern, vor allem ‚harmonie‘ und ‚tact‘, sowohl das gesamte seelische Innenleben als auch die nach außen gerichteten Handlungssequenzen. Insofern ist die Imagination für Bonstetten nicht lediglich im Zentrum der Transformation von Sinnesdaten in Erkenntnis angesiedelt. Sie ist in ihrer erkenntnissuchenden und -schaffenden Bewegung vielmehr eingebunden in ein interpersonales Netz, das von seinen anthropologischen Vorgaben her grundsätzlich auf Harmonie in der Vielfalt aller divergierenden Erscheinungen angelegt ist und in seiner zeitlichen Dynamik einer Art frequenzialen Gliederung folgt, einem ‚tact‘. Dieser ‚tact‘ wiederum, ein intrinsischer Steuerungsparameter des ‚sens intime‘ und der mit ihm verflochtenen Imagination, regelt wie in einem sich selbst regulierenden System nach Bonstetten den Rhythmus und die Abstimmung aller inneren Seelenbewegungen sowie alle interpersonalen Beziehungen, die wiederum jeden Erkenntnisakt auf diese oder jene Weise mitbedingen.65

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Candaux (Hrsg.), Le Groupe de Coppet (Anm. 28), S. 69–82, sowie Annie Becq, „Politique, esthétique et philosophie de la nature dans le groupe de Coppet: le concept d’organisme“, ebd., S. 83–97. Vgl. dazu Georges Gusdorf, Naissance de la conscience romantique au siècle des Lumières, Paris 1976, hier besonders die Deuxième partie, Chap. IV, „L’inversion des priorités: Le sens intime“, S. 285–316. Zu der Integration dieses letztlich heterokliten Werks in den Zusammenhang ästhetischer Grundideen der Gruppe von Coppet ist zu verweisen auf Frank Paul Bowman, „Les idées esthétiques de Bonstetten et le groupe de Coppet“, in: Balayé/Candaux (Hrsg.), Le groupe de Coppet (Anm. 28), S. 305–323.

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Mme de Staëls eigene Bestimmungen der Imagination in De la littérature und anderen Schriften bewegen sich auffällig nah an solcherart Erläuterungen, auch wenn die Autorin es meist bei umgangssprachlich formulierten Äußerungen zur Zentralstellung von Imagination im mentalen Analyse- und Steuerungssystem beläßt.66 Wichtiger noch für unseren Zusammenhang ist aber der Umstand, daß diese theoretisch wenig konsistent gemachte und insofern eher tentative Theorie zur erkenntnisfördernden Imagination mit einer Funktionsbestimmung konvergiert, die sich von Rousseau bis Schiller in den Aufgabenbereich der Imagination auf diskrete Weise einreiht, die geschichtsphilosophisch erklärbare Kompensationsleistung nämlich.67 Bei Rousseau, dem Mme de Staël bekanntlich einen frühen Essay nicht ohne Bezugnahme auf dessen eigene ambivalente Imagination gewidmet hat,68 ist es gerade die geschichtsphilosophisch bestimmte Janusköpfigkeit, die der Imagination sowohl eine zentrale Position im Prozeß der zivilisatorischen Depravation als auch eine kompensatorische und maieutische Position bei Versuchen der Überwindung von Entfremdung zuweist. Der Verfangenheit des entfremdeten Subjekts in die Illusionen und kulturellen Zwänge, die gemäß den beiden ‚discours‘ und den primär desaströsen Imaginationserfahrungen in Julie ou La Nouvelle Héloïse über die ‚imagination‘ genährt und gesteigert wird, steht ja vor allem im Emile ein Imaginationskonzept entgegen, das sich durch seine Ermöglichungsstruktur auszeichnet. Was an konstruktiver imaginativer Kraft im Menschen des heuristisch rekonstruierten Naturzustands ‚geschlummert‘ hatte und im Zustand bloßer Latenz verblieben war, auch wenn es im Verlauf des kulturellen Prozesses durch selbstentfremdende Mechanismen des illusionären Bildlichkeitsbegehrens überdeckt und depraviert wurde, entfaltet im Erziehungsprogramm des Emile-Romans im Zusammenhang mit dem zentralen Sozialaffekt der ‚pitié‘, aber auch in Hinblick auf alle anderen positiv zu bewertenden sozialen Affekte 66

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Schon im Essai sur les fictions heißt es im ersten Satz mit Betonung auf der anthropologisch kompensatorischen Funktion der Imagination: „Il n’est point de faculté plus précieuse à l’homme que son imagination; la vie humaine semble si peu calculée pour le bonheur, que ce n’est qu’à l’aide de quelques créations, de quelques images, du choix heureux de nos souvenirs, qu’on peut rassembler des plaisirs épars sur la terre, et lutter, non par la force philosophique, mais par la puissance plus efficace des distractions, contre les peines de toutes les destinées.“ Mme de Staël, Œuvres complètes, Paris 1967 (Nachdruck der Ausgabe Paris, 1861), Bd. 1, S. 90. Vgl. dazu Elmar Dod, Die Vernünftigkeit der Imagination in Aufklärung und Romantik. Eine komparatistische Studie zu Schillers und Shelleys ästhetischen Theorien in ihrem europäischen Kontext, Tübingen 1985, S. 138 ff. Die Lettres sur les écrits et les caractères de J. J. Rousseau stammen aus dem Jahr 1788 und sind zugänglich in den Œuvres complètes (Anm. 66), Bd. 1, S. 1–24. In diesem scharfsinnigen Essay hat die Autorin nicht nur klar erkannt, daß alle Werke Rousseaus paradigmatische Deduktionen und Applikationen der zentralen Thesen des ersten Discours sind, sondern daß dieser – zusammen mit dem zweiten – selbst auf der Basis einer heuristisch operierenden Imagination (einem „effort d’imagination intellectuelle“, ebd., S. 3) arbeitet, mit der das alienationsfreie anthropologische Substrat vorkultureller Zeitstufen vermessen wird.

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und Handlungsmaximen, eine zugleich therapeutische und bedingt heilsermöglichende Hilfsfunktion.69 Die Imagination erweist sich nämlich als dasjenige Moment, das als Geburtshelfer eines kompensierend unentfremdeten Lebens den verdeckten Blick auf die eigentliche anthropologische Substanz des Menschen offen hält.70 Sie bildet damit – so in der Rezeption dieser Thesen durch Schiller in den Briefen Über die ästhetische Erziehung des Menschen – die Brücke zwischen verschütteter anthropologischer Substanz und dichterischer Konstruktion einer ‚Kunst des Scheins‘, die in der spielerisch konstruierenden Transzendierung des bloß sinnlichen Scheins die Kompetenz der Antizipation von und der Versöhnung mit der verstellten moralischen Wahrheit im Zusammenklang mit der Schönheit entfaltet.71 Die „Flügel der Einbildungskraft“, die im 24. Brief der Schillerschen Schrift als grundsätzliche Kraft zur Überschreitung der „engen Schranken der Gegenwart“ und als in die Irre subjektiver sinnlicher Selbsterweiterung führen könnendes Instrument diagnostiziert werden, erweisen sich gewissermaßen als die conditio sine qua non, ohne die schließlich nicht – wie im 26. Brief dann beschrieben – der „ästhetische Kunsttrieb“ im Modus „ungebundener Freiheit“ und schließlich, wie im 27. Brief ausgeführt, im „Sprung zum ästhetischen Spiele“ bei der Gestaltung von Schönheit die Antizipation und Supplementierung des moralischen Fundaments des Menschen leisten könnte.72 In dem Maße also, wie Mme de Staël an dieser untergründigen Fundierung der Imagination als die Alienation überspringen könnendes Vermögen festhält und die Imagination zugleich an ein dialogisches Moment der interpersonalen Verständigung über das Sein der Welt knüpft, stellt sie in Corinne ihre Protagonisten auf die Probe des Exempels. An deren Umgang mit der räumlich fokussierten Imagination wird sich erweisen, inwieweit das Konzept der Imagination hinsichtlich seiner erkenntnisfördernden und alienationstilgenden Leistung belastbar ist oder eben nur dem Scheine nach eine Lösung aus den Verstrickungen der Protagonisten in ihren auf kulturellen Alienationsprozessen beruhenden Schicksalsbestimmungen verspricht.

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Vgl. Jean Starobinski, Le remède dans le mal. Critique et légitimation de l’artifice à l’âge des Lumières, Paris 1989. Über die Rolle, die im Kreise von Coppet im Anschluß an Rousseau die Überlegungen zur anthropologischen Substanz in frühen und vorkulturellen Stadien der Gesellschaftsbildung gespielt haben, informiert Lionello Sozzi, „Le groupe de Coppet et les sociétés primitives“, in: Étienne Hofmann (Hrsg.), Benjamin Constant, Madame de Staël et le Groupe de Coppet. Actes du deuxième congrès de Lausanne, Oxford –Lausanne 1982, S. 535–555. Friedrich Schiller, Über die ästhetische Erziehung des Menschen in einer Reihe von Briefen, in: Sämtliche Werke, hrsg. Gerhard Fricke/Herbert G. Göpfert, Darmstadt 91993, Bd. 5, S. 570–669. Schiller, Ästhetische Erziehung, ebd., S. 648 (24. Brief), S. 658 (26. Brief) und S. 664 (27. Brief).

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VI. In einem letzten Schritt soll anhand der Analyse zweier Textstellen geprüft werden, in welchem Maße Mme de Staëls Romantext mit dem angedeuteten Imaginationskonzept übereinstimmt und wie diese Konvergenz in Bezug auf die Raumwahrnehmung zu einer Verquickung von deskriptiven, meditativen und handlungstreibenden Sequenzen führt, in denen oft in der Schwebe bleibt, auf wessen Seite die angesprochene Imagination anzusiedeln ist – auktorial oder personal – und auf welcher semantischen Logik das Fortschreiten des Erzähltextes diesbezüglich aufruht. Von den zahlreichen Passagen, in denen der ‚verschwimmende‘ Charakter des ‚discours‘ zu beobachten ist,73 will ich nur zwei herausgreifen, den eben schon kurz angesprochenen Eintritt der Liebenden in den Petersdom und die merkwürdige Flucht der Protagonisten in die Lavahänge des Vesuvs nach der schockierenden Selbsteröffnung Oswalds. Zunächst also zu der Promenade über den Petersplatz und den Eintritt in den Dom. Die Passage zum Petersdom 74 fängt schon mit einer winzigen, aber typischen Verschiebung diskursiver Muster an: „On passe, en allant à Saint-Pierre, sur le Pont Saint-Ange, et Corinne et Lord Nelvil le traversèrent à pied.“ 75 In einem einzigen Satz wechselt der Text das Register vom zitierten Abschreiten eines über Usancen konsekrierten Gedächtnisraumes („On passe“) zu der konkreten zu erzählenden Handlung. Damit ist eine diskursive Überlagerung angezeigt, die in der Folge wie in zahlreichen ähnlichen Fällen die Basis für Überblendungen in beide Richtungen abgibt. Das bedeutet: Der antiquarisch-topologische bzw. landschafts- und kunstbezogene Diskurs wird manifest oder latent mitgeführt, so daß die dort gespeicherten und längst kodifizierten Affekt- und Sinnzuschreibungen entweder bruchlos in die konkrete Handlung übergeleitet werden oder diese umgekehrt mit der dahinterliegenden Folie in Interferenz gebracht wird.76 Corinne 73

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In letzter Zeit ist diese verschwimmende Eigenschaft des Erzähldiskurses im Roman verschiedentlich angedeutet und herausgestrichen worden, so unter anderem bei Yves Ansel, „‚Corinne‘ ou les mésaventures du roman à thèse“, in: Diaz (Hrsg.), Madame de Staël (Anm. 30), S. 17–27, bes. S. 23. In aller Deutlichkeit ist der verschwimmende Charakter des Diskurses gesehen worden bei Vallois, „Les voi(es) de la sibylle“ (Anm. 5), so z. B. S. 37: „Qui parle dans les romans de Mme de Staël? Un narrateur à la troisième personne? Une narratrice en première personne? Un narrateur extradiégétique ou un narateur intradiégétique? Un chœur de personnages sociaux? Et entre toutes ces voix quelle est celle de l’héroïne autour de qui est centrée l’histoire comme l’annonce le titre du roman?“ Vgl. dazu auch Éric Bordas, „Les discours de ‚Corinne‘. Stylistique d’une monodie“, in: Balayé, L’éclat et le silence (Anm. 1), S. 161–205. Daß sich in der Passage zu dem Geschehen vor und in dem Petersdom in Korrespondenz zu dem Geschehen in den Hängen des Vesuvs ganz entscheidende Linien des Schicksals Oswalds verknoten und gleichzeitig aufgedeckt werden, zeigt sich in der Studie von Roselyne de Villeneuve, „Saint-Pierre: un pôle dans l’univers de ‚Corinne‘: résurgences et correspondances“, in: Balayé, L’Éclat et le silence (Anm. 1), S. 109–143. Corinne (Anm. 21), S. 98. Diese Effekte eines ‚switching‘ zwischen zwei divergierenden Erzählcodes sind in bezug auf Landschaftsbeschreibungen im Roman narratologisch untersucht worden bei Katja

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wird dabei wenig später regelrecht zur Sprecherin dieses Diskurses; sie spricht ihn gelegentlich in der Form direkter oder indirekter Rede tatsächlich aus, auch wenn der gelegentliche Übergang zu offenbar rein auktorialem Sprechen wiederum fließend ist. Wenn nun im Zuge des derart erzählten Spaziergangs den beiden Protagonisten der Petersdom ‚erscheint‘ („Alors St.-Pierre leur apparut“ 77), spielt Corinne gemäß ihrer Führerrolle die deiktische und hermeneutische Hoheit zunächst aus und erläutert mit Bezug auf einschlägige Topoi der Reiseliteratur,78 über welchen räumlichen Zugang man die sublime Wucht des Gebäudes direkt zu erfahren habe. Es ist dies die Passage, die dann zwischenzeitlich in die eben zitierte Digression über die imaginationsstimulierende Kraft architektonisch geformten Raums mündet. Der Eintritt Oswalds in die Kirche und die Folgen werden dann folgendermaßen beschrieben: Cependant il s’avança dans le temple, et l’impression qu’il reçut sous ces voûtes immenses fut si profonde et si religieuse, que le sentiment même de l’amour ne suffisait plus pour remplir en entier son ame. Il marchait lentement à côté de Corinne; l’un et l’autre se taisaient. Là tout commande le silence; le moindre bruit retentit si loin, qu’aucune parole ne semble digne d’être ainsi répétée dans une demeure presque éternelle! La prière seule, l’accent du malheur, de quelque faible voix qu’il parte, émeut profondément dans ces vastes lieux. Et quand sous ces dômes immenses on entend de loin venir un vieillard dont les pas tremblants se traînent sur ces beaux marbres arrosés par tant de pleurs, l’on sent que l’homme est imposant par cette infirmité même de sa nature qui soumet son ame divine à tant de souffrances, et que le culte de la douleur, le christianisme, contient le vrai secret du passage de l’homme sur la terre. Corinne interrompit la rêverie d’Oswald, et lui dit: – Vous avez vu des églises gothiques en Angleterre et en Allemagne, vous avez dû remarquer qu’elles ont un caractère beaucoup plus sombre que cette église. Il y avait quelque chose de mystique dans le catholicisme des peuples septentrionaux. Le nôtre parle à l’imagination par les objets extérieurs. Michel-Ange a dit, en voyant la coupole du Panthéon: „Je la placerai dans les airs.“ Et en effet Saint Pierre est un temple posé sur une église. […] Je vais m’y promener souvent, pour rendre à mon ame la sérénité qu’elle perd quelquefois. La vue d’un tel monument est comme une musique continuelle et fixée, qui vous attend pour vous faire du bien quand vous vous en approchez […].79

Es soll hier nur auf Folgendes ankommen: Was genau ist gemeint, wenn der Erzähler von „la rêverie“ Oswalds spricht, also nicht einer, sondern der bestimmten? Es kann eigentlich nur dasjenige gemeint sein, was in den Zeilen unmittelbar zuvor über den Effekt der Stille im Raum oder präziser: über seine erhabene Wirkung in Bezug auf den alternden und dennoch in seinem Leiden sich „imposant“ zeigenden Menschen gesagt wird, eine Textstelle, die vom Romanende her gesehen

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Dal Bo’, „La description problématique dans ‚Corinne‘ “, in: Cahiers staëliens, Nouvelle série 43 (1991/92), [Madame de Staël. Ecriture(s)], S. 63–84. Corinne (Anm. 21), S. 100. Vgl. Anm. 38, 85 und 86. Corinne (Anm. 21), S. 102 f. [Hervorh. R. B.].

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durchaus die Unentrinnbarkeit der schicksalhaften Lebensblockade Oswalds präfigurieren kann. Entscheidend ist auch, daß in diesen Zeilen der Raumeindruck in einen quasi musikalischen, nur noch auditiv vernehmbaren Modus der Weltwahrnehmung übergeht.80 Es sind die klagende und betende Stimme sowie der zitternde Schritt des alten Mannes, die dem Raum des Doms in seiner Weite und in seiner Fähigkeit zur Resonanz für die ‚Passage‘ des leidenden Menschen auf dem Weg aus der Welt seine spezifische Wahrnehmungsgestalt verleihen. Nichts aber signalisiert, daß es sich hier – wie viel später bei Flaubert – um ein Stück erzählter Rede handeln könnte, das implizit aus einer Fokussierung von dem Blickwinkel Oswalds heraus verständlich würde. Abgesehen davon, daß um 1800 Mme de Staël ein solches Stilmittel als kanonisiertes noch gar nicht zur Verfügung stand, spricht auch alles dafür, daß es sich bei dem Passus wie bei vielen ähnlichen um eine jener deskriptiv-meditativen Passagen handelt, in denen sich der Erzähler ganz selbstverständlich die deiktische Rolle Corinnes zu eigen macht, indem er den Gestus des antiquarischen Führers samt der entsprechenden Kontemplationen auf seine Titelfigur übergehen läßt. Wenn dies aber der Fall ist, dann hängt die Formulierung „la rêverie d’Oswald“ sozusagen in der Luft und kann nur so verstanden werden, daß Oswalds Imaginationstätigkeit, wenn man so will, wundersam abgestimmt und koexistent mit der Erzählerstimme gewesen ist, die ihrerseits wenig später die Stimme Corinnes zitiert, in der ausdrücklich die Imaginationskraft des kirchlichen Raums auf ihre katholisch sozialisierte Wahrnehmung angesprochen und dann mit dem Fluß einer „durchgängigen Musik“ verglichen wird.81 M.a.W.: Wenn der Text die auf der ‚histoire‘-Ebene durch Anschauung und ‚rêverie‘ durchzogenen Spaziergänge Corinnes und Oswalds erzählt, beläßt er die Zuordnungen der imaginativ besetzten Wahrnehmungen im Unklaren, ohne ihren textintern präfigurativen Wahrheitsgehalt anzutasten. Er skandiert folglich den interpersonalen Imaginationsfluß in der Durchquerung des Raums in einem nur ansatzweise fixierbaren Hin und Her der diskursiv gelenkten Fokussierungen und schafft dabei so etwas wie stimmliche Konfluenz – Fließtext, wenn man so will, ein beständiges Amalgamieren und Konvertieren von Perspektiven und Positionierungen der Wahrnehmung, das dem Text wegen der darin zum Ausdruck gelangenden Auflösung von Tiefenschärfe ermöglicht, permanent so etwas wie ein Kontinuum unendlicher Raumtiefe mitzuführen. Was sich dabei auf der ‚discours‘-Ebene abspielt, scheint aber auch geradezu ein Doppel desjenigen zu sein, was Corinne für die Wirkung kirchlicher Architektur generell reklamiert, ein quasi-musikalisches Kontinuum nämlich, das den Hörenden in der Funktion des Trostes gleichsam in sich aufnimmt.82 80

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Zur durchgehend symbolisch begleitenden Funktion der Musik vgl. Simone Balayé, „Fonction romanesque de la musique et des sons dans ‚Corinne‘“, in: Romantisme 3 (1972), S. 2–31. Vgl. Corinne (Anm. 21), S. 103. Interessant ist in diesem Zusammenhang auch, daß Schiller 1794 bei einer Besprechung von Matthissons Gedichten dessen ‚Landschaftsbildern‘ eine quasi musikalische Wirkkraft zuweist und in einer systematisch ausgerichteten Digression das Musikalische der

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Das zweite Beispiel, ebenfalls eine Raumerfahrung des Erhabenen, weist in eine etwas andere Richtung, weil es hier nicht auf Konfluenz, sondern eher auf ein abgestimmtes Auseinanderdriften der Stimmen um des Effektes willen hinausläuft.83 Es ist der Moment, nachdem Oswald seinen erschütternden Lebensbericht erzählt hat und beide daraufhin in die Lava-Landschaft der Hänge des Vesuvs fliehen: Lord Nelvil resta long-temps anéanti après le récit cruel qui avait ébranlé toute son ame. Corinne essaya doucement de le rappeler à lui-même: la rivière de feu qui tombait du Vésuve, rendue visible enfin par la nuit, frappa vivement l’imagination troublée d’Oswald. Corinne profita de cette impression pour l’arracher aux souvenirs qui l’agitaient, et se hâta de l’entraîner avec elle sur le rivage de cendres de la lave enflammée. Le terrain qu’ils traversèrent, avant d’y arriver, fuyait sous leur pas, et semblait les repousser loin d’un séjour ennemi de tout ce qui a vie: la nature n’est plus dans ces lieux en relation avec l’homme. Il ne peut plus s’en croire le dominateur; elle échappe à son tyran par la mort. Le feu du torrent est d’une couleur funèbre; néanmoins quand il brûle les vignes ou les arbres, on en voit sortir une flamme claire et brillante; mais la lave même est sombre, tel qu’on se représente un fleuve de l’enfer; elle roule lentement comme un sable noir et rouge la nuit. […] Cette lave avance sans jamais se hâter et sans perdre un instant; si elle rencontre un mur élevé, un édifice quelconque qui s’oppose à son passage, elle s’arrête, elle amoncèle devant l’obstacle ses torrents noirs et bitumineux, et l’ensevelit enfin sous ses vagues brûlantes. […] Un silence profond régnait autour d’Oswald et de Corinne; leurs guides eux-mêmes s’étaient retirés dans l’éloignement […]. – Cher Oswald, dit Corinne, quittons ce désert, redescendons vers les vivants; mon ame est ici mal à l’aise. Toutes les autres montagnes, en nous rapprochant du ciel, semblent nous élever au-dessus de la vie terrestre; mais ici je ne sens que du trouble et de l’effroi.84 Auf den ersten Blick scheint diese Stelle lediglich eine Serie von Klischees zu reproduzieren. Mme de Staël konnte hier wiederum auf die reichhaltigen topographischen und empfindsam rückgekoppelten Reisebeschreibungen u. a. von de

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Landschaftsmalerei auf die Fähigkeit zuspitzt, wie die gegenstandslose Musik „die inneren Bewegungen des Gemüts durch analogische äußere zu begleiten und zu versinnlichen.“ Friedrich Schiller, Sämtliche Werke (Anm. 71), Bd. V, S. 992–1011, hier S. 999. Daß es sich bei dieser Passage um eine Art kontrafaktisches Negativ zu der eben beschriebenen Passage zum Erleben der Raumarchitektur vor und in der Peterskirche handelt, ist herausgearbeitet bei Roselyne de Villeneuve, „Saint-Pierre“ (Anm. 74), S. 127 ff. Zu diesem besonderen sakralen Kulturraum siehe zudem Hans Körner, Statuenliebe in St. Peter: Rompilger und Romtouristen vor Guglielmo della Portas Grabmal für Papst Paul III, Düsseldorf 1999. Corinne (Anm. 21), S. 336–339.

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Brosses 85 und de Lalande 86 zurückgreifen, auch wenn sie den Vesuv und die anderen Stätten bei ihrer Italienreise 1805 selbst in Augenschein genommen hatte. Bei den emotiv ‚starken‘ Landschaftspassagen mag es auch sein, daß sie sich von einem Theorem hat inspirieren lassen, das der Maler Pierre-Henri de Valenciennes 1799 in seinen Éléments de perspective pratique in die Diskussion um die spezifische Anschauung von Landschaft eingebracht hatte. Valenciennes, ein guter Kenner Vernets und der italienischen Vedutenmalerei, hatte dort eine interessante Theorie zur ‚perspective sentimentale‘ entwickelt, einer psychologisch in der Wahrnehmung entstehenden und von der physikalischen Zentralperspektive abweichenden Raumgliederung, die vor allem durch das Zusammenspiel von subjektiv empfundenen Entfernungsrelationen und Farb- bzw. Lichtdominanzen entsteht.87 Genau dies, also die wirkungskräftig erschütternde, aus der subjektiv gebundenen Anschauung heraus zu rekonstruierende ‚perspective sentimentale‘ im Feld des landschaftlich Erhabenen, hat Valenciennes wohl nicht zufällig vor allem an der farblichen Wirkung des Lavagesteins in den Vesuvhängen herausgearbeitet.88 Der Romantext greift also diese generellen Vorgaben auf. Zweifellos ist es auch so, daß seine spezifische Adaptierung hier so zu verstehen ist, daß in der obsessiv angeschauten, unerschütterlich destruktiven Energie der Lava eine Unabdingbarkeit präfiguriert scheint, die Oswald und Corinne bald selbst in Hinsicht auf ihre vergebliche Liebe ereilen wird. Auch hier also eröffnet der imaginationsstimulierende Blick auf den Raum der Landschaft die Transzendierung der Perzeption, indem er der Möglichkeit nach die imaginative Zusammenschau von personaler Vorgeschichte und späterer tragischer Glücksverunmöglichung erlaubt.89 Aber wer

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Charles de Brosses, Lettres historiques et critiques sur l’Italie. Avec des notes relatives à la situation actuelle de l’Italie, et la liste raisonnée des tableaux et autres monuments qui ont été apportés à Paris, de Milan, de Rome, de Venise, etc., Paris 1798/1799. Jérôme de Lalande, Voyage en Italie (Anm. 46). Vgl. dazu auch Eurialo De Michelis, Francesi in Italia, Palermo 1985; Paolo Gasparini/Silvana Musella, Un viaggio al Vesuvio: il Vesuvio visto attraverso diari, lettere e resoconti di viaggiatori, Napoli 1991; Alain Guyot/Chantal Massol (Hrsg.), Voyager en France au temps du romantisme. Poétique, esthétique, idéologie, Grenoble 2003; sowie Friedrich Wolfzettel, Ce désir de vagabondage cosmopolite und Le discours du voyageur (Anm. 37). Vgl. Pierre-Henri de Valenciennes, Éléments de perspective pratique à l’usage des artistes suivis de réflexions et conseils à un élève sur la peinture et particulièrement sur le genre du paysage, Genève 1973. Vgl. ebd., S. 276 ff.; zur Kontextualisierung dieser eigenwilligen Theorie im Zusammenhang romantischer Landschaftskonzepte siehe Werner Busch (Hrsg.), Landschaftsmalerei, Berlin 1997, S. 233–239 sowie Martina Peters, Italienreise und Italienansicht. Die Wirkung Claude-Joseph Vernets auf die Freilichtpraxis am Beispiel von Francis Towne und Pierre-Henri de Valenciennes, Berlin 2002. Aus narratologischer Sicht ist an anderen Passagen diese präfigurierende Funktion von Beschreibungen schon erkannt worden in Dal Bo’, „La description problématique“ (Anm. 76), S. 77: „Le paysage naturel décrit dans le roman est donc tellement surdéterminé par des significations symboliques qu’il devient lui-même ‚paysage‘ culturel. Les relations formelles et sémantiques qu’il entretient découlent d’une stratégie axiologique

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spricht hier? Und warum und mit welchem Ziel? Berücksichtigen wir zur Beantwortung dieser Frage zunächst einmal nur die textinternen Motivationen. Corinne will zu Beginn der Passage Oswald von seiner „imagination troublée“, die sich der Überblendung der unmittelbaren Erinnerung seiner Konfession mit dem Anblick des entflammten Vesuv verdankt, ablenken; und deshalb – so der Text – will sie ihn merkwürdigerweise in die mit Asche und kalter Lava bedeckten Hänge ziehen. Entsprechend wendet sich der durch den ‚discours‘ gelenkte Blick der Protagonisten nun jenen trostlosen Gefilden zu, deren höllenartige Todesstarre über fast drei Seiten eindrücklich beschrieben werden, bis Corinne schließlich die Unverträglichkeit dieser Landschaftsschau mit ihrer eigenen Seelenverfassung ausspricht und zu einem Abstieg antreibt. Offensichtlich ist Corinnes Strategie aber psychologisch schwer verständlich. Die Umlenkung der Imagination Oswalds vom Feuer des Vesuvs auf diejenige, die durch die Lava-Landschaft ausgelöst wird, kann keinen wirklich therapeutischen Zweck erzielen, dies wird am Ende von Corinne auch eingesehen; sondern es schiebt sich durch diese Lava-Episode eine räumliche Landschaftskonfiguration ins Blickfeld, die die erzählende Stimme gegen die eigentliche Absicht Corinnes zu einer fulminanten Figur der ‚evidentia‘, zu einer intensivierten Großmetapher für die angeschaute, unentrinnbar letale Kraft der Natur gegen jegliche kulturelle Konstruktion nutzt.90 Nicht unbedingt Corinne scheint also in diesen imaginativen, geradezu allegorisch deutbaren Ausmalungen der Landschaft zu sprechen, aber auch nicht der auktoriale Erzähler, der ja dann drei lange Seiten brauchen würde, um schließlich Corinnes Irrtum einer therapeutischen Fehlleitung der Imagination offenzulegen. Aber sicher auch nicht Oswald. Eher ist es eine Erzählerinstanz des ‚Dazwischen‘, eine interferierende oder besser: eine durch Interferenz erst geschaffene Stimme, die die Dynamik der miteinander verkoppelten imaginativen Landschaftswahrnehmungen der Protagonisten in einem amalgamierenden Textfluß vorantreibt und mit ihrer Insistenz und psychologischen A-Logik an der im Text explizierten Unerbittlichkeit der Natur Mimesis betreibt. Sie skandiert die erzählte Raumbewegung und nutzt sie für eine Hin- und Her-Transformation von Landschaftsbildern, in denen sich die Protagonisten suchen, aber letztlich, wie es ihnen und dem Leser der imaginative Anteil dieser Wahrnehmungen schon eröffnet, auch nicht finden können.

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sur laquelle se fonde l’économie globale du roman. Il inscrit la fatalité et le suspense en établissant des rapports d’implication avec le récit. Les descriptions naturelles concernant les forces positives ou négatives de la nature (ou beau ou mauvais temps) deviennent le lieu d’un transfert psychologique englobant virtuellement le ‚devenir‘ des protagonistes.“ Die ambivalente symbolische Funktion des Vulkans als Zeichen eruptiver Sinnlichkeit und zerstörerischer Macht (des Vaters) wird hier offensichtlich. Zu dieser Deutung ist zu verweisen auf Philippe Berthier, „Au-dessous du volcan“, in: Diaz (Hrsg.), Madame de Staël (Anm. 30), S. 133–141.

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VII. Eine abschließende Bemerkung soll der Frage gelten, wie sich das beschriebene Verfahren in der romanesken Sinnbildung zu den mitgeführten Stereotypen des Italiendiskurses der Zeit verhält und was deren Aufladung durch einen erkenntnisfördernden transpersonalen Imaginationsbegriff sowie die damit verbundene Ambivalenz von diskursiven Fokalisierungen an semantischer Potenzierung leisten. In Frageform gekleidet: Zersetzt der Roman den ihm zugrundeliegenden antiquarisch-topologischen Raumdiskurs? Überhöht er die Klischees 91 bloß in der imaginativen Raumtranszendierung, indem er, vom Ende des tragischen Liebesscheiterns aus gesehen, den Protagonisten nicht einsichtige Präfigurationen von finaler ‚Wahrheit‘ gegen deren beschränkte Perspektive herausstellt? Oder zeigt sich umgekehrt in der Imaginationsversessenheit Corinnes (und der erzählenden Instanz) ein letztlich illusionäres Moment, das in einer durchgehenden Figur der Ironie die Angewiesenheit der literarischen Konstruktion auf ihre eigene Aufhebung in der kritischen Lektüre andeutet? Scheitert also letztlich das zentrale Konzept der Imagination an den ihm auferlegten Ansprüchen, in erkenntnisfördernder Funktion und in der Einbettung des dialogischen Geschehens den Fixpunkt für die Aufhebung der latenten Tragik der Protagonisten abzugeben? Man wird bei Antworten auf diese Fragen zurückhaltend sein müssen, wenn man den Roman hinsichtlich seiner ästhetischen Komplexität nicht überstrapazieren will. Gleichwohl wäre es reizvoll, im Falle des Corinne-Romans einmal jene geradezu dekonstruktivistische Funktionsbeschreibung hypothetisch anzulegen, die Mme de Staël in De l’Allemagne der Rezeptionswirkung von Goethes Prosa zugeordnet hat, indem sie, ohne Einschränkung bewundernd, auf dessen vielfältige Verfahren von Selbstdementierung diskursiver Erzählstrategien hinwies: Goethe se plaît […] à briser les fils qu’il a tissus lui-même, à déjouer les émotions qu’il excite, à renverser les statues qu’il a fait admirer. Lorsque dans les fictions il inspire de l’interêt pour un caractère, bientôt il montre les inconséquences qui doivent en détacher. Il dispose du monde poétique, comme un conquérant du monde réel, et se croit assez fort pour introduire, comme la nature, le génie destructeur dans ses propres ouvrages.92

Der Gehalt dieser ephemeren Bemerkung Mme de Staëls zu Goethes Romanen wird sich nicht unbedingt als eine versteckte poetologische Maxime mit Referenz auf das eigene Werk lesen lassen. Gleichwohl erscheint die Passage nach den hier vorgetragenen Deutungsvorschlägen in einem besonderen Licht. Sie erlaubt ja, ein sehr ausgeprägtes Bewußtsein der Autorin für den Umstand vorauszusetzen, daß gerade die Romanform dazu geeignet ist – wie es auch in der romantischen Rezeption des Goetheschen Wilhelm-Meister-Romans leitend wurde 93 –, die Konstruk91

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Vgl. auch die Ausführungen bei Christine Pouzoulet, „‚Corinne ou l’Italie‘: à quoi sert un roman pour penser l’Italie en 1807“, in: Balayé, L’Éclat et le silence (Anm. 1), S. 39–79. Corinne (Anm. 21), Teil 2, Kap. VII. Verwiesen sei hierfür nur auf Clemens Heselhaus, „Die Wilhelm-Meister-Kritik der Romantiker und die romantische Romantheorie“, in: Hans Robert Jauß (Hrsg.), Nach-

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tion der Fiktion durch sich verändernde Perspektivierungen im Verlaufe der erzählten ‚histoire‘ unter das Vorzeichen einer diskreten Ironie zu stellen,94 die der scheinbar evidenten Rhetorik des ‚discours‘ in bezug auf die sympathetische Relation zwischen Erzähler und Figur immer auch eine Dimension der Dementierung einschreibt. So gesehen wäre Mme de Staëls Roman Corinne ou l’Italie eine eher offene Experimentieranordnung, in der das in Frankreich seit Mme de Lafayettes La Princesse de Clèves vielfach variierte Muster einer tragischen Glücksvereitelung durch kulturelle Determinanten auf eine neuartige, um 1800 mehrfach variierte Konfiguration des Verhältnisses von Subjekt, Imagination und Raum hin aufgebrochen wird. Es ist gleichwohl eine Anordnung, die schließlich auch die Grenzen der semantischen Belastbarkeit des darin implizierten, neuartigen Imaginationsbegriffs bezeichnet und insofern der tragischen Selbstverfehlung der Protagonisten keine alternative Perspektive anzubieten hat. Bochum, im Juni 2006

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ahmung und Illusion. Kolloquium Gießen, Juni 1963. Vorlagen und Verhandlungen, München 1964, S. 113–127 (Poetik und Hermeneutik; Bd. 1); Jürgen Jacobs, Wilhelm Meister und seine Brüder: Untersuchungen zum deutschen Bildungsroman, München 1972 und Wilhelm Vosskamp, ‚Ein anderes Selbst‘: Bild und Bildung im deutschen Roman des 18. und 19. Jahrhunderts, Göttingen 2004. Bemerkenswert ist zudem die Nähe von Mme de Staëls Corinne zu Goethes Wahlverwandtschaften, in denen gerade die topographische Ordnung von Schloß und Park den – ebenfalls topologisch geordneten – Raum eröffnet, in dem die Imagination ihre Dynamik entfaltet und die Figuren in ihre Handlungen und vor allem Reflexionen treibt. So heißt es eingangs in dem Roman: „Mit möglichster Schonung der alten Denkmäler hatte sie [i. e. Charlotte] alles so zu vergleichen und zu ordnen gewußt, daß es ein angenehmer Raum erschien, auf dem das Auge und die Einbildungskraft gerne verweilten.“ Johann Wolfgang von Goethe, Die Wahlverwandtschaften, in: Goethes Werke, hrsg. Erich Trunz, München 111982, Bd. 6, S. 254. Zur Rezeption und vorsichtigen Adaption des deutschen romantischen Ironie-Konzeptes im Umkreis von Mme de Staël vgl. René Bourgois, „L’Ironie romantique chez les écrivains du Groupe de Coppet“, in: Balayé/Candaux (Hrsg.), Le Groupe de Coppet (Anm. 28), S. 185–194.

Konstruktion und Entdeckung: Figuren des Archaischen bei D’Annunzio Von Gerhard Regn

Archaik ist eine Erfindung des späten 19. Jahrhunderts.1 Im Begriff des Archaischen wird eine vorklassische Kulturepoche der griechischen Antike fokussiert, deren Positivierung sich einem Pathos der Ursprünglichkeit verdankt. Die Grundlage dafür bildet ein im Kern romantisch geprägtes historisches Denken, welches Anfang mit Authentizität verbindet. Daneben freilich gewinnt noch anderes Prägekraft, das über die Romantik hinausweist. Hier schlagen insbesondere die neuen Wissenschaften vom Leben zu Buche, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts zum beherrschenden Faktor der Wirklichkeitsmodellierung aufsteigen 2 und immer nachhaltiger die kulturelle Selbstverständigung konditionieren. Dies berührt – wie so vieles andere – auch das Konzept des Archaischen. Ihm wachsen nunmehr Implikate zu, die weit über den engeren Komplex stilgeschichtlicher Fragen hinausweisen. Denn Archaik erhält unter diesen Bedingungen eine tragende Funktion im Kontext der für das 19. Jahrhundert basalen Erfahrungen von Entartung und Dekadenz. Wie im übrigen Europa offerieren auch in Italien seit der Mitte des 19. Jahrhunderts besonders Biologie und Medizin die diskursiven Dispositive zur Interpretation von Welt. Durch sie kann Kultur einerseits als Progreß, andererseits aber auch als Niedergang erfahren werden. Vor allem seit Bénédict A. Morels einschlägigem Traité des dégénérescences von 1857 wird Entartung europaweit zu einer Leitvorstellung, welche die andere – negative – Seite zu dem Evolutionsbegriff darstellt, den Charles Darwin kurz danach, 1859, mit seiner Abhandlung On the Origin of Species spektakulär in Umlauf bringen wird.3 Trotz der Herkunft aus 1

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Vgl. Glenn Most, „Zur Archäologie der Archaik“, in: Antike und Abendland 35 (1989), S. 1–23. Ebd., S. 1: „wir werden sicherlich nicht zu sehr in die Irre gehen, wenn wir davon ausgehen, daß Archaik im Jahr 1872 nach Christus begann“. 1872 ist das Jahr von Nietzsches Geburt der Tragödie, das Jahr des wissenschaftsgeschichtlich zentralen Beginns der Brunn’schen Studie zur archaischen griechischen Plastik und das Jahr von Jakob Burckhardts Vorlesungen zur griechischen Kulturgeschichte, die erstmals ein systematisches Bild der archaischen Epoche entwarfen. Zur Begriffsgeschichte von Archaik vgl. H. R. Schweizer, „Archaisch“, in: Historisches Wörterbuch der Philosophie, hrsg. Joachim Ritter, Bd. 1, Darmstadt 1971, Sp. 495–497. Zur Bedeutung der Lebenswissenschaften für die Episteme des 19. Jahrhunderts vgl. Michel Foucault, Les mots et les choses, Paris 1966, S. 262–313. Vgl. dazu Marc Föcking, Pathologia litteralis. Erzählte Wissenschaft und wissenschaftliches Erzählen im französischen 19. Jahrhundert, Tübingen 2002, S. 281–304.

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einem um objektivierende Distanz bemühten Positivismus ist Entartung in erster Linie eine angstbesetzte Kategorie. Max Nordaus gleichnamige und überaus wirkungsmächtige Kulturdiagnose von 1892 gibt davon beredt Zeugnis: Entartung 4 ist das Werk eines kulturell ambitionierten Arztes, der sich ausdrücklich auf die medizinische Anthropologie des Positivismus bezieht,5 um eine Zeitdiagnose zu erstellen, die als Voraussetzung für eine erfolgreiche Therapie gegen die Gefahr einer akut befürchteten „Völkerdämmerung“ – so der Titel des ersten Kapitels des ersten Buches von Nordaus Studie 6 – gedacht war. Und in der Tat: Therapeuten, die eine gesellschaftliche und damit auch kulturelle Gesundung des alt und schwach gewordenen Europas im Auge hatten, wuchsen rasch und zahlreich heran. Einem unter ihnen war (sehr zum Mißfallen Nordaus 7) eine bemerkenswerte Resonanz beschieden, und zwar gerade auch in Italien: Friedrich Nietzsche.8 Dies vor allem deshalb, weil eine der beherrschenden Gestalten des kulturellen Lebens im italienischen Fin de siècle sich als sein machtvoller Bruder im Geiste empfand. Denn ein italienischer Nietzsche wollte, wie so vieles andere auch, der ambitionierte Gabriele D’Annunzio sein. Nietzscheanisch gefärbte Denkfiguren durchwirken seit dem 1892 in der neapolitanischen Tageszeitung Il Mattino erschienenen Artikel La Bestia elettiva die Schriften D’Annunzios,9 wobei D’Annunzios Nietzsche durchgängig ein solcher aus zweiter Hand bleibt: übersetzt, anthologisch gefiltert, kommentiert.10 Und doch ist es gerade diese zugleich selek4 5

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Max Nordau, Entartung, Berlin 1892. Italienische Übersetzung Mailand 1893. Entartung ist dem europaweit renommierten italienischen Medizinanthropologen Cesare Lombroso gewidmet, dessen vielfach aufgelegte (und auch übersetzte) Abhandlungen über Genio e follia (Erstpublikation 1872) und L’uomo delinquente (Erstpublikation 1876) den positivistischen Entartungsdiskurs ganz wesentlich geprägt haben. Zu Lombroso vgl. auch unten, Anm. 69. Zum Konzept der Entartung im späten 19. Jahrhundert vgl. Daniel Pick, Faces of Degeneration, New York 1989. M. Nordau, Entartung [Anm. 4], S. 4–12. Nordau selbst reiht Nietzsche unter die Entarteten ein, vgl. Manuela Angela Stefani, Nietzsche in Italia: rassegna bibliografica 1893–1970, Assisi – Roma 1975, S. 24 f. Zur Nietzsche-Rezeption in Italien vgl. neben dem in Anm. 7 zitierten Werk von M. A. Stefani bes. Gaia Michelini, Nietzsche nell’Italia di D’Annunzio, Palermo 1978, sowie Nietzsche in Italy, ed. by Thomas Harrison, Saratoga (CA) 1988. Zu D’Annunzios Entdeckung von Nietzsches Schriften in den frühen neunziger Jahren vgl. Guy Tosi, „D’Annunzio découvre Nietzsche“, in: Italianistica 2 (1973), S. 481–513. Zur Rolle, die Nietzsche (ab 1893) für die Entstehung des Trionfo della Morte (erschienen 1894) spielt, vgl. Emilio Mariano, „La genesi del Trionfo della Morte e Friedrich Nietzsche“, in: Trionfo della Morte. Atti del III Convegno Internazionale di studi dannunziani (Pescara, 22–24 aprile 1981), Pescara 1983, S. 143–193. Zum Komplex Nietzsche – D’Annunzio vgl. auch Jeffrey T. Schnapp, „Nietzsche’s Italian Style: Gabriele D’Annunzio“, in: Stanford Italian Review 6.1/2 (1986), S. 265–277; Sergio Solmi, „Nietzsche e D’Annunzio“, in: Il Verri 9 (1975), S. 7–16; Angelo R. Pupino, „D’Annunzio dal tempo lineare al tempo circolare. Incontro con Nietzsche“, in: Italianistica 31.2/3 (2002), S. 198–218; Davide F. Valenti, D’Annunzio lettore di Nietzsche. Per una rettifica, Catania 1996. Von Belang ist dabei vor allem der französisch mediatisierte Nietzsche: die Übersetzungen Henri Alberts (Ainsi parlait Zarathustra, Paris 1898; Le Crépuscule des Idoles.

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tive und mediatisierte Nietzsche-Rezeption, die ganz wesentlich die Ausfaltung einer neuen Ästhetik befördert hat. Markenzeichen dieser Ästhetik ist ein Vitalismus des Archaischen, das sich wesentlich über die Referenz auf ein älteres, präsokratisches Griechentum definiert. Denn vor allem im Umspielen der nietzscheanischen Vorstellung einer „dionysischen Weltanschauung“ 11 entwirft D’Annunzio das Archaische als ein vitalistisch besetztes Imaginäres, das einer überfeinerten, dekadenten und damit auch entarteten Kultur wieder Kraft einflößen soll. D’Annunzio nutzt (wie schon Nietzsche) das Archaische als ein intentionales ästhetisches Konstrukt, und er tut dies vor allem deshalb, weil er dadurch ein anderes Archaisches tilgen will, in dessen Bann er sich als Kind des Fin de siècle geschlagen sieht: ein Archaisches, das aus der Krankheit kommt und bei dem Kraft nichts anderes ist als rohe und destruktive Gewalt – mithin das aggressive Gesicht jener Entartung, die in der Vielfalt ihrer Erscheinungsformen die große Obsession der Zeit war. I D’Annunzios ehrgeizigstes Projekt eines vitalistischen Dichtens aus dem Geist des Archaischen sind die 1903 und 1904 publizierten ersten drei Bücher der Laudi del cielo, del mare, della terra e degli eroi,12 also Maia, Elettra und Alcione. Bereits der Auftakt des Libro primo gibt die Orientierung für das Ganze vor, indem er die erste Strophe der Laus vitae in eine demonstrative dionysische Modellierung der autobiographisch stilisierten Sprechinstanz aufgipfeln läßt.13 Wenn nun D’Annun-

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Le Cas Wagner. Nietzsche contre Wagner. L’Antéchrist, Paris 1899; La Généalogie de la morale, Paris 1900), vor allem aber die Anthologien von Paul Lauterbach und Adrien Wagnon (A travers l’œuvre de Frédéric Nietzsche. Extraits des tous ses ouvrages, Paris u. a. 1893), Henri Albert (Frédéric Nietzsche: Pages choisies, Paris 1899) und Henri Lichtenberger (Aphorismes et fragments choisis, Paris 1899). Von den Studien über Nietzsche ist besonders Lichtenbergers La Philosophie de Nietzsche, Paris 1898, von Relevanz (dt.: Die Philosophie Friedrich Nietzsches, Dresden 1899). Vgl. dazu Emilio Mariano, „Nietzsche, D’Annunzio e le Laudi“, in: D’Annunzio e la cultura germanica. Atti del VI Convegno internazionale di studi dannunziani (Pescara, 3–5 maggio 1984), Pescara 1985, S. 129–197; hier: S. 153 f. Zur Mittlerfunktion der französischen Kultur vgl. Guy Tosi, „Incontri di D’Annunzio con la cultura francese (1879–1894)“, in: Quaderni del Vittoriale 26 (1981), S. 5–63. Der Begriff ist von Nietzsche, vgl. u.a. „Die dionysische Weltanschauung“, in: Die Geburt der Tragödie. Unzeitgemäße Betrachtungen in: Kritische Studienausgabe, hrsg. Giorgio Colli und Mazzino Montinari, Bd. 1, S. 551–577. Die Kritische Studienausgabe wird im folgenden zitiert als KSA mit jeweiliger Bandzahl. Zum Dionysischen als Kernkonzept für die Entstehung einer neuen Vorstellung von Archaik vgl. G. Most, „Zur Archäologie der Archaik“ [Anm. 1], S. 17 f. Die Laudi werden im folgenden nach der Ausgabe von Andreoli und Lorenzini zitiert: Gabriele D’Annunzio, Versi d’Amore e di Gloria II, edizione diretta da Luciano Anceschi, a cura di Annamaria Andreoli e Niva Lorenzini, Milano 42001. Maia besteht aus dem verslibristischen Poem der Laus vitae, dem, in Form eines doppelten Proöms des Gesamtzyklus, die beiden Gedichte Alle Pleiadi e ai Fati und (in An-

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zio diese Modellierung in Form eines Selbstzitates wortwörtlich in seiner großen Nietzsche-Ode Per la morte di un distruttore repetiert,14 dann ist dies ein unmißverständliches Signal, daß der dionysisch grundierte Vitalismus der Laudi in den Horizont des nietzscheanischen Denkens gestellt werden soll. Eben deshalb ist es auch nicht weiter erstaunlich, daß D’Annunzio die über vierhundert Verse zählende Nietzsche-Ode zum Schlüssel für das Verständnis des Zyklus gemacht hat: Sie ist, wie es ein guter Kenner der Materie treffend formuliert hat, „la via diretta verso i significati delle Laudi“.15 Per la morte di un distruttore umkreist in seiner ersten Hälfte – unter bevorzugtem Rekurs auf den Zarathustra – zitierend,16 alludierend oder reformulierend zentrale nietzscheanische Vorstellungen wie die Idee des – übrigens nie so titulierten – Übermenschen,17 der Willensmacht, der Umwertung aller Werte oder der ewigen Wiederkehr, wobei Nietzsches philosophische Bildlichkeit – Wüste, Gebirge, Einsamkeit, „Grosser Mittag“ und anderes mehr – ebenso ausgespielt wird wie das Diskursmuster der Verkündigung,18 dessen Applikation es D’Annunzio erlaubt, den wirklichen Philosophen direkt mit seiner fiktiven Figur zu überblenden, also mit „jene[m] dionysischen Unhold, […] der Zarathustra

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spielung auf den Dichternamen) L’Annunzio vorgeschaltet sind. Zur dionysischen Modellierung der Sprechinstanz vgl. Laus vitae, V. 22–42, die am Ende der ersten Strophe in folgende Worte aufgipfelt: „Ah, tutti i suoi tirsi/il mio desiderio scosse/verso di te, o Vita/ dai mille e mille vólti,/a ogni tua apparita,/come un Tìaso di rosse/Tìadi in boschi folti,/ tutti i suoi tirsi!“ (V. 35–42, siehe auch unten, S. 215). In V. 321–336. So E. Mariano, „Nietzsche, D’Annunzio e le Laudi“ [Anm. 10], S. 170. Zu den entstehungsgeschichtlichen Fragen der Ode vgl. bes. Gemma Donati, „Storia di Elettra: L’elaborazione dell’ode a Nietzsche“, in: D’Annunzio a Yale. Atti del convegno (Yale University, 26–29 marzo 1988), a cura di Paolo Valesio [= Quaderni dannunziani n.s. 3/4 (1988)], Milano 1989, S. 165–189. Nietzsche ist am 25. August 1900 gestorben; nur zwei Wochen später ist die Ode bereits niedergeschrieben, das Autograph vermerkt penibel: 5. sett. 1900 (ore 3 pom.). Im Erstdruck erscheint sie am 9. September 1900 in der Zeitung Il Giorno. Mit einem ausgedehnten Zitat hebt das Gedicht an, und zwar mit der Wiedergabe einer charakteristischen Passage aus dem Zarathustra (aus dem Kapitel „Von der schenkenden Tugend“, das den Schluß des ersten Buches bildet). Dem Zitat am exponierten Gedichtbeginn kommt programmatische Bedeutung zu. Zur Auflistung der nietzscheanischen Intertextualitätsbezüge vgl. im einzelnen den Kommentar von Andreoli und Lorenzini [Anm. 12]. Vom Übermenschen hatte, unter Gebrauch des deutschen Wortes, D’Annunzio programmatisch 1894, also knapp zehn Jahre zuvor, gesprochen, und zwar im Widmungsschreiben an den Freund Francesco Paolo Michetti, das dem Trionfo della Morte vorangestellt ist. Das Widmungsschreiben endet: „e prepariamo nell’arte con sicura fede l’avvento dell’UEBERMENSCH, del Superuomo“, in: Trionfo della Morte, in: G. D’A., Prose di romanzi, vol. I, edizione diretta da Ezio Raimondi, a cura di Annamaria Andreoli, Milano 1988, S. 637–1018 und S. 1260–1347; hier: S. 644 [Kapitälchen im Text D’Annunzios]. Aus der unüberschaubar gewordenen Literatur zu Nietzsche sei an dieser Stelle als Orientierungswerk zu seiner Lebens- und Kunstphilosophie lediglich Gianni Vattimo, Friedrich Nietzsche. Eine Einführung, Stuttgart–Weimar 1992, genannt.

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heißt“.19 In der zweiten Hälfte des Gedichtes geht es dann um das Verhältnis Nietzsches zu D’Annunzio, das nicht als eine Beziehung von Lehrer und Schüler präsentiert wird, sondern als Verwandtschaft im Geiste. Nietzsche ist für den italienischen Dichter „il mio pari“ (V. 301); beide verbindet die Einsamkeit des Ausnahmemenschen: „[…] udii la voce/di lui solo io solo/dal suo esiglio nel mio esiglio“ (V. 298–300); deshalb muß der nietzscheanische Verkündigungsgestus in den dannunzianischen übergehen: Das textstrukturierende „disse“ (V. 1, 6, 22, 43, 127, 224, 226, 244) des deutschen Philosophen schlägt um ins „dissi“ (V. 298, 301, 316) des italienischen Dichters. Folge davon ist, daß die Feier Nietzsches (V. 295: „Io lo canterò“) immer auch Selbstfeier D’Annunzios ist. Die tiefere Ursache dafür ist, daß erst in D’Annunzio Nietzsches Botschaft zu ihrer eigentlichen Entfaltung gelangen kann. Dies ist natürlich zunächst einmal dadurch bedingt, daß Nietzsche vor der Zeit aus dem Leben gerissen wurde: „il notturno/Fato l’oppresse a mezzo dell’opra“ (V. 268 f.); der eigentliche Grund freilich ist ein anderer, und er hängt aufs engste mit dem Konzept des Archaischen zusammen. Nietzsche bedurfte der italischen Welt. Nur in Italien, unter seinem „cielo alcionio“ (V. 369), konnte Nietzsche seine kraftvolle Weisheit („la sua saggezza forte“, V. 365) und seinen trunkenen Willen zur Macht („ebro di dominio“, V. 304) reifen lassen und den Boden für seinen neuen Menschen bereiten, in welchem die vorsokratische Welt des älteren Griechentums 20 erneuert wiederkehren kann: „ove l’uomo per la divina/etra incedeva al fianco del dio/ed entrambi erano Ellèni“ (V. 307–309). Allein in Italien also kann das archaische Hellenentum, für das die vorrationale Einheit von Mensch und Gott steht, mit seiner vitalisierenden Kraft für die Gegenwart zur vollen Wirkung kommen. Deshalb ist es D’Annunzio als „figlio/ degli Ellèni“ (V. 295 f.), der – in eigener Person die Permanenz der Wiedergeburt inkarnierend („Io nasco in ogni alba che si leva“, V. 319) – als Vollender Nietzsches dem personifizierten Leben jenen dionysischen Hymnus darbringen darf, der bereits am Anfang von Laus vitae die Perspektive für das Ganze des Zyklus vorgegeben hatte: E chi t’amò su la terra con questo furore? (Per la morte di un distruttore, V. 321 f./Laus vitae, V. 22 f.),

so wendet sich das autobiographisch stilisierte Ich in Form einer rhetorischen Frage und von sich selbst sprechend an die Allegorie des Lebens, um dann fortzufahren:

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Friedrich Nietzsche, Die Geburt der Tragödie (dort in: „Versuch einer Selbstkritik“), in: KSA Bd. 1, S. 22. Die vorsokratische Archaik fokussiert bekanntlich auch Nietzsche in der Geburt der Tragödie als die Epoche, in der der dürre Rationalismus mit allem, was er nach sich zieht, noch nicht Platz gegriffen habe. Zur konzeptuellen Bedeutung der vorsokratischen Kultur für D’Annunzio, die gleichwohl mit seinem Hang zu einem epochenindifferenten Eklektizismus interferiert, vgl. die einschlägigen Bemerkungen von Emilio Mariano, „D’Annunzio e la Grecia“, in: Il Verri 7/8 (1985), S. 48–76; hier bes. S. 58 f.

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Chi di te gioì sempre come s’ei fosse per dipartirsi? Ah tutti i suoi tirsi il mio desiderio scosse verso di te, o Vita dai mille e mille vólti, a ogni tua apparita, come un Tìaso di rosse Tìadi in boschi folti, tutti i suoi tirsi! (Per la morte di un distruttore, V. 327–336/Laus Vitae, V. 32–42).

Dionysos lebt, und er lebt in einem Italien, zu dessen Leitgestalt sich D’Annunzio stilisiert. D’Annunzios Archaik wird auf diese Weise zur Ermöglichungsbedingung eines nationalistischen Programms für ein Italien der Zukunft.21 Daß dies kaum im Sinne Nietzsches sein konnte, war für D’Annunzio ohne Belang. Er nahm Nietzsche ohne viel Federlesens für seine Zwecke in Beschlag, wenn er Italien mit Insistenz (V. 301–315, 368–441) zu Nietzsches Bestimmungsort macht. Nach Italien hat der deutsche Philosoph als D’Annunzios Bruder im Geiste („il fratel mio“, V. 310) Dionysos gebracht, und zwar indem er auf seiner Schulter den jungen – und dies will im gegebenen Kontext heißen: den verjüngenden – Gott in die Ruinen der Caracalla-Thermen, auf das Forum und ins Kolosseum getragen habe: „egli portò su la sua spalla/Dioniso infante, nelle Terme/di Caracalla,/nel Fòro, nel Colossèo“ (V. 388–391). Bemerkenswert ist nun das Bild, in das D’Annunzio den durch Nietzsche bewirkten Einzug des Weingottes gesetzt hat. Nietzsche, der Dionysos nach Italien trägt, ist ein neuer Hermes, „un novo Erme/senza caducèo“ (V. 386 f.). Die Bildlichkeit der Ode evoziert plakativ die PraxitelesSkulptur des Hermes mit dem Dionysos-Knaben, welcher der Caduceus fehlt, der dem Gott eigentlich zugehört.22 Die Ausgrabung der Statue 1877 in Olympia hatte hohe Wellen geschlagen, und D’Annunzio ließ es sich auf seiner GriechenlandReise nicht nehmen, das spektakuläre Werk im August 1895 im Archäologischen Museum von Olympia staunend in Augenschein zu nehmen. Die ausführliche Beschreibung, die D’Annunzio davon in seinen Taccuini gibt, rückt dieses Werk der späten Klassik in das Licht eines nietzscheanisch anmutenden Vitalismus, der die Statue zum Ausdruck einer „immortalità della vita nell’Eterno Divenire“ 23

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Zur nationalistischen Wendung des Nietzsche-Bezuges vgl. J. T. Schnapp, „Nietzsche’s Italian Style“ [Anm. 9], S. 252. Zum Hermes von Olympia vgl. Carl Blümel, Der Hermes eines Praxiteles, Baden-Baden 1948, sowie Alain Pasquier, „L’Hermès d’Olympie“, in: Olympie. Actes d’un cycle de conférences organisé au Musée du Louvre, du 18 janvier au 15 mars 1999, Paris 2001, S. 243–271. Gegenstand der Darstellung ist eine Episode aus dem Leben des Gottes Dionysos: Um den Knaben vor der rachsüchtigen Hera zu schützen, läßt Zeus ihn durch Hermes in Sicherheit bringen, und zwar nach einer kurrenten Variante des Mythos zu den Nymphen nach Nysa. Gabriele D’Annunzio, Taccuini, a cura di Enrica Bianchetti e Roberto Forcella, Milano 1965, S. 51. Vgl. dazu auch E. Mariano, „D’Annunzio e la Grecia“ [Anm. 20], S. 64–69.

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werden läßt. Wenn nun D’Annunzio die so beleuchtete Skulptur im Jahre 1900 als Bildspender in seine Nietzsche-Ode einarbeitet, dann läßt er der Praxiteles-Referenz eine weitreichende Bedeutung zuwachsen. D’Annunzio signalisiert damit, daß der dionysische Vitalismus nicht autonom ist. Nietzsche ist nicht nur eine dionysische Gestalt, die „ebro di dominio“ (V. 304) wie der schweifende Gott des Mythos als „duro Barbaro che bevve/una colma tazza dell’ardente/vin campàno“ (V. 302–304) durch die Lande streift. Er ist zugleich ein apollinischer Hermes, der den verjüngenden Dionysos aufnimmt und so das dionysische Prinzip überhaupt erst zu fester Anschauung und nachhaltiger Wirkung kommen läßt. Wie man sieht, umspielt D’Annunzio die Dialektik des Dionysischen und des Apollinischen, die im Zentrum der Geburt der Tragödie steht.24 Die große Abhandlung zur Entstehung der griechischen Tragödie kannte D’Annunzio nicht aus erster Hand, mit ihren Kerngedanken konnte er jedoch vertraut sein. Zu erwähnen sind hier ein Passus über das Apollinische in Lichtenbergers Anthologie,25 einige Auszüge, die in Alberts Anthologie enthalten sind, einschließlich des gesamten „Versuchs einer Selbstkritik“,26 sowie die Götzendämmerung, die in ihrem Schlußteil (allerdings vorwiegend mit Blick auf das dionysische Element) resümierend auf die Geburt der Tragödie Bezug nimmt;27 und nicht zu vergessen ist insbesondere die Nietzsche-Studie Henri Lichtenbergers von 1898, die zu D’Annunzios Bücherbeständen zählte und in der sich eine prägnante Darstellung der Grundgedanken der Geburt der Tragödie findet, und zwar unter Fokussierung der Duplizität von Dionysischem und Apollinischem.28 Erwähnenswert ist dabei insbesondere Lichtenbergers nachdrücklicher Hinweis auf den engen Konnex zwischen der „tragische[n] Philosophie“ der Geburt der Tragödie und der „Philosophie des ‚Übermenschen‘, die Zarathustra lehrt“.29 Es ist dies ein Konnex, den die aktuelle Nietzsche-Deutung 24

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Für Nietzsche ist nicht die Opposition, sondern die gegenseitige Bezogenheit der beiden Kategorien entscheidend. Vgl. dazu Carsten Zelle, Die doppelte Ästhetik der Moderne. Revisionen des Schönen von Boileau bis Nietzsche, Stuttgart – Weimar 1995, S. 323: „Die Pointe der Konzeption [der Geburt der Tragödie] besteht nicht in der Unterscheidung der beiden Kunstmächte [des Dionysischen und des Apollinischen], sondern in der Verknüpfung ihrer Zweiheit im Gedanken gegenseitiger Notwendigkeit.“ Zu Nietzsches ästhetischer Theorie vgl. auch Helmut Pfotenhauer, Die Kunst als Physiologie. Nietzsches ästhetische Theorie und literarische Produktion, Stuttgart 1985. „Les Dieux de l’Olympe“, in: H. Lichtenberger, Aphorismes [Anm. 10], S. 2–5. H. Albert, Pages choisies [Anm. 10], S. 3–29. Vgl. „Was ich den Alten verdanke“, Kap. 4 und 5, in: KSA Bd. 6, S. 158–160. D’Annunzio besaß den Text in der französischen Übersetzung von H. Albert, Le Crépuscule des idoles [Anm. 10]. Zur Nietzsche-Rezeption D’Annunzios vgl. auch die weiteren obengenannten Texte, Anm. 10. Die Datenlage spricht entschieden gegen die Annahme von E. Mariano, „Nietzsche, D’Annunzio e le Laudi“ [Anm. 10], S. 154, daß die Verschränkung von Apollinischem und Dionysischem nicht durch Nietzsche vermittelt sei. Dies um so mehr, als die nietzscheanische Valorisierung des Dionysischen auch nach Auffassung von Mariano unstrittig ist. Elisabeth Förster Nietzsche und Henri Lichtenberger, Nietzsche und sein Werk, Dresden 1928, S. 169. Der von Lichtenberger verfaßte Teil ist der unveränderte Nachdruck der

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bekräftigt. So betont etwa der Nietzsche-Herausgeber Giorgio Colli mit Blick auf den Zarathustra, daß sich „der dionysische Abgrund […] symbolisch in der Vorstellung vom Übermenschen entlädt“, der deshalb notwendig auch eine „apollinisch[e] […] Gestalt“ sei.30 Collis Interpretation, die in Hinblick auf den Zarathustra den Kern der Sache trifft, ist für uns nicht zuletzt deshalb von Belang, weil rein terminologisch das Gegensatzpaar apollinisch/dionysisch in Nietzsches Schriften ab 1878 nicht mehr auftaucht.31 Wenn D’Annunzio in seiner Ode, die den Zarathustra als primären Intertext umkreist, gleichwohl die nietzscheanische Begriffsduplizität des Apollinischen und des Dionysischen unverkennbar in der Bildsprache seines Gedichtes aufruft, dann ist dies ein deutliches Indiz für die Attraktion, die das Kernkonzept der Geburt der Tragödie für ihn besitzen mußte. Es beförderte sein Grundanliegen, die Botschaft vom Neugewinn der (nationalistisch fokussierten) Lebenskraft ästhetisch zu dimensionieren.32 Daß die Kenntnis der ästhetisch rückgebundenen Lebensphilosophie des Tragödienwerks eine bloß mediatisierte war, dürfte er nicht als Problem empfunden haben. Im Gegenteil: Die Vermittlung aus zweiter Hand begünstigte die Zuschneidung auf die eigenen Bedürfnisse. Unter deutlicher Akzentuierung des Apollinischen und nicht ohne eine sichtliche Simplifikation der nietzscheanischen Dialektik 33 wird Nietzsche auf diese Weise nicht nur zum Propheten des starken, sondern vor allem auch des wahrhaft schönen Lebens: „ritrovò la porta/antica della Vita bella“ (V. 222 f.). Und so kann die Ode an ihr Ende kommen, indem sie den deutschen Philosophen als denjenigen preist, der die Aussicht auf eine Zukunft (und damit ist vor allem die Zukunft der modernen Hellenensöhne, der Italiener, gemeint) jenseits aller Dekadenz durch die Wiedergewinnung der Götter des alten Griechenlands eröffnet hat: Er ist es, „che risollevò gli iddii sereni/dell’Ellade su le vaste porte/del-

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deutschen Übersetzung von La Philosophie de Nietzsche [Anm. 10], die D’Annunzio im französischen Original besaß. Giorgio Colli, „Nachwort“, zu: Also sprach Zarathustra, in: KSA Bd. 4, S. 415. – Aber der Sache nach bis ins Spätwerk wirksam bleibt, vgl. dazu C. Zelle, Die doppelte Ästhetik [Anm. 24], S. 334 f. Dieser Zusammenhang entgeht G. Michelini, Nietzsche nell’Italia di D’Annunzio [Anm. 8], S. 94 und passim, die umstandslos einen wertenden Gegensatz zwischen Authentizität (Nietzsche) und ästhetischer Pose (D’Annunzio) herstellt. Auf der Strecke bleibt dabei zudem die Differenz zwischen der späteren vitalistischen Ästhetik der Laudi und dem frühen Ästhetizismus z.B. von Il Piacere, wo Kunst absichtsvoll als Surrogat des Lebens konzipiert ist. Tendenziell läßt sich festhalten, daß D’Annunzio Nietzsches komplexe Dialektik in ein eher einfaches Miteinander verwandelt, die Relation zwischen den beiden Polen nur suggestiv über die Verwebung der poetischen Bildlichkeit anzeigt und dabei auch die epochalen Differenzierungen Nietzsches einkassiert. Im Zeichen des allumfassend Archaischen können deshalb gelegentlich Sachverhalte, die bei Nietzsche Figurationen des Apollinischen sind, bei D’Annunzio mit Konnotaten des Dionysischen belegt werden, wie sich aus seiner Sicht der homerischen Welt ablesen läßt. Was bei D’Annunzio darüber hinaus fehlt – und wegen seiner Grunddisposition wohl auch fehlen muß – ist der für die Geburt der Tragödie so zentrale Gedanke des Ekels am Dasein.

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l’Avvenire“ (V. 439–441). Doch wenn man in Rechnung stellt, daß Nietzsche just an dieser Stelle ein weiteres Mal als „Barbaro enorme“ (V. 438) tituliert wird, dann ist klar, daß die apollinische Serenität des Schlusses zugleich jenen dionysischen Urgrund des Lebens testiert, den die Ode unter Bezugnahme auf den Zarathustra zuvor so stark gemacht hat.34 Der Konnex von Dionysischem und Apollinischem rückt mehr als alles andere in den Blick, daß D’Annunzio Vitalismus nicht als ein unmittelbar lebensweltliches, sondern als ein ästhetisches Phänomen konzipiert. Dies bezeugt nicht zuletzt der Modus seiner Verkündigung. Die vitalistische Botschaft kommt im Gewand einer Ode daher, die in ihrer Textualität genau die Eigenschaften zu verkörpern vorgibt, die Gegenstand der nietzscheanisch inspirierten Ideologie sind, die sie propagieren will. Der Sänger ist ein vor Lebenswillen berstender „figlio/ degli Ellèni“ (V. 295 f.),35 und sein Gedicht eine „ode/ampia, di possente volo“ (V. 296 f.). Der Gesang, der mit der Macht antiker Leiern erklingt („con la possa delle antiche lire“, V. 289), ist ein solcher für die authentisch italische Kulturgemeinschaft, also für die Hellenensöhne. In der Wendung „[c]anta pei figli degli Ellèni“ (V. 290) nimmt D’Annunzio ostentativ jenes pindarische Fragment auf, das als Motto in griechischer Sprache auf Einband wie auf Frontispiz jeweils den ersten drei Büchern der Laudi vorangestellt ist. Neben Christs kritischer TeubnerEdition von Pindars Werken hatte D’Annunzio auch die französische PindarÜbersetzung von Poyard in seinem Arbeitszimmer,36 die den Wortlaut des pindarischen Fragments „Boúlomai paídessin ¿Ellánwn“ 37 recht frei mit „je veux chanter pour les enfants des grecs“ 38 wiedergibt und damit mit dem Wortlaut konvergiert, mit dem D’Annunzio sich in der Nietzsche-Ode selbst beschreibt. Die Selbstpräsentation Pindars ist spiegelbildlich zu derjenigen D’Annunzios, und der Mediator ist Nietzsche. Diese Stiftung eines Zusammenhangs zwischen Pindar, Nietzsche und D’Annunzio ist Indikator eines Kultur-Programms. Denn wie schon Nietzsche, so schlägt auch D’Annunzio Pindar, der Archaik ja lediglich

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In diese Richtung weist auch die Qualifizierung der apollinischen Heiterkeit, die als Gegenpol zur nietzscheanischen furia ausgespielt wird. Sie ist von diamantener Härte: „La serenità adamantìna/[…] placò la sua furia“, V. 379–381. Zugespitzt ließe sich sagen, daß bei D’Annunzio das Konzept des Apollinischen aus der Geburt der Tragödie mit einem – terminologisch nicht so benannten – „Apollinischen“ überblendet ist, wie es dem Übermenschen des Zarathustra eigen ist. Der Lebenswille manifestiert sich als mutige Bereitschaft zum Kampf, als Fähigkeit zur Lust, als Entgrenzung und Überfluß, vgl. bes. die Selbstcharakterisierung der lyrischen Sprechinstanz in V. 254–285. Vgl. E. Mariano, „Nietzsche, D’Annunzio e le Laudi“ [Anm. 10], S. 130, ebd. der Hinweis, daß der griechische und der französische Pindar aus der Villa La Capponcina stammen dürften, die D’Annunzio 1898 bezogen hat. Boúlomai paídessin Hellánon ist ein einzeiliges Fragment aus den Encomia. Frg. Nr. 118 in: Pindari Carmina cum fragmentis, Pars II: Fragmenta. Indices, edidit Hervicus Maehler, Leipzig 1989, S. 106. Zitiert nach E. Mariano, „Nietzsche, D’Annunzio e le Laudi“ [Anm. 10], S. 130.

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manieristisch affektiert, einem „älteren Altertum“ zu 39 und reklamiert für ihn den Geist des Griechenlands der Vorsokratiker, der frühen Lyriker und Homers. Griechenland wird solcherart als eine archaische Welt evoziert, deren Organon die Kunst ist und deren Valorisierung als Stimulans eines ästhetisch gerechtfertigten Lebens sich auf Nietzsche berufen konnte. Über den Bezug auf das Allerneueste – also Nietzsche – gewinnt das Archaische als ein Gegenwärtiges vitalistisches Profil. Wir haben gesehen, daß für D’Annunzio Nietzsches Antike unter dem Zeichen eines Dionysischen steht, welches jedoch stets mit seinem oppositiven Prinzip verschränkt bleibt. Entgrenzender Rausch und begrenzende Schönheit sind zueinander komplementär. In dieser Bestimmung macht D’Annunzio das Dionysische in seinem eigenen Zyklus zum Instrument der Vitalisierung einer Kultur, die mit dem Odium der Dekadenz behaftet ist. Zu diesem Zweck gibt er vorzüglich Gestaltungsverfahren Prominenz, die aus Sicht seiner Zeit mit Konnotaten des Archaischen behaftet werden können. Dies gilt besonders für den erfolgreichsten der drei Bände der Laudi, der in seinem sammlungskonstitutiven Sommerthema das nietzscheanisch kolorierte Konzept des „Grossen Mittags“ umspielt. In Alcione 40 wird die Gedichtsammlung als Ganzes durch den Rekurs auf die Gattungsform des Dithyrambos strukturiert: Es sind die vier ditirambi, die positionell wie konzeptionell entscheidend dazu beitragen, daß die Sammlung zu einem durchgeformten Gedichtbuch wird.41

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Zu Nietzsches archaischem Pindar vgl. Friedrich Nietzsche, Nachgelassene Fragmente 1875–1879, in: KSA Bd. 8, S. 108; vgl. dazu auch G. Most, „Zur Archäologie von Archaik“ [Anm. 1], S. 18; ebd., S. 14 f., zur archaischen Pindar-Deutung des späten 19. Jahrhunderts. Daß Pindars Stil als geradezu manieristisch und affektiert bezeichnet werden kann, weil er ein künstlich erzeugter Komplexstil ist, erhellt schlüssig aus neueren Stilbeschreibungen wie der im Artikel „Pindaros [2]“ von Emmet Robbins (übers. von T. Heinze) in: Der Neue Pauly. Enzyklopädie der Antike, hrsg. Hubert Cancic und Helmuth Schneider, Abt. Altertum Bd. 9, Stuttgart–Weimar 2000, Sp. 1031–1036, vgl. insbes. den Abschnitt „Sprache, Metrum, Stil“, Sp. 1032. Wenn daher in einer rezenten Studie Wolfgang Janke (Archaischer Gesang. Pindar-Hölderlin-Rilke. Werke und Wahrheit, Würzburg 2005) Pindars Stil als „reifarchaisch“ (S. 24) charakterisiert, dann deckt er mit dieser Bezeichnung das Kernproblem recht eigentlich zu, das darin besteht, daß diese „reife“ Archaik ein artifizielles Konstrukt ist und solcherart ein sentimentalisches Phänomen. Die in den modernen Ausgaben übliche Graphie „Alcyone“ verwendet D’Annunzio erst relativ spät, erstmals 1931. Vgl. Federico Roncoroni, „Introduzione“, in: Gabriele D’Annunzio, Alcyone, a cura di Federico Roncoroni, Milano 51994, S. 97, Anm. 240. Ursprünglich war – statt des Commiato der dann publizierten Fassung – ein fünfter Dithyrambos als sammlungsbeschließendes Gedicht geplant. Vgl. dazu Gabriele D’Annunzio, Alcyone, edizione critica, a cura di Pietro Gibellini, Milano 1988 [Edizione nazionale delle opere di G. D’Annunzio], S. 349. Die nach ihrer Verszahl chiastisch angeordneten Dithyramben (470, 150, 102, 650) gliedern das Gedichtbuch seinem Umfang nach in zwar nicht gleiche, so aber doch vergleichbare Blöcke. Inhaltlich dominiert die dionysische Semantik: Der erste Dithyrambos, in dem der Gott selbst angerufen wird, ist eine

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Seit im italienischen Barock Gabriello Chiabrera mit seinem ditirambo all’uso de’ Greci den Dithyrambos wieder als Gattung in die italienische Dichtung eingeführt hatte,42 war das Genre in Italien fest mit der Vorstellung eines DionysosGesangs verbunden. Diese Verknüpfung bleibt in der kulturellen Memoria erhalten, auch als die Gattung wieder weithin aus der dichterischen Praxis verschwindet. Wenn also D’Annunzio an der Wende zum 20. Jahrhundert dem ditirambo wieder neue Prominenz verschafft, dann reaktiviert er ein in der vorgängigen italienischen Tradition als dionysisch gekennzeichnetes Genre. Ganz anders aber als bei Chiabrera, für den das Formale des metrischen Experiments im Vordergrund stand, impliziert die Wahl des dionysischen Dithyrambos bei D’Annunzio eine programmatische Evokation des Archaischen als eines Ursprünglichen und Wilden. Dies deshalb, weil die Reaktivierung unter dem Vorzeichen Nietzsches erfolgt, wobei D’Annunzio Nietzsches eigene dithyrambische Lyrik übrigens nur insofern kannte, als sie im Zarathustra enthalten war. Mit dem Dithyrambos will D’Annunzio den Eindruck einer Rückkehr zum Urältesten erwecken; er inszeniert diese Rückkehr freilich dergestalt, daß sie zugleich als Verwirklichung des Allermodernsten erscheinen kann. Denn mit seiner Tendenz zur Auflösung der metrisch gebundenen Rede in den Freivers 43 situiert sich der dannunzianische Dithyrambos im Kontext der aktuellsten aller Dichtungsformen. 1903 kommen in Italien die ersten „modernen“ versi liberi in Umlauf, deren Innovationspotential durch den Bezug auf die hochaktuelle Poetik des französischen vers libre markiert war.44 Neben

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Feier der Fruchtbarkeit; der zweite ein Entgrenzungs- und Transgressionsgedicht, das im Modus mythischer Metamorphose eine dionysische Ewigkeitsthematik entfaltet; der dritte hat, in Fortführung des ersten, die „Grande Estate“ zum Gegenstand, und der letzte schließlich greift, unter Wendung ins Heroische, den Gedanken mythischer Transgression wieder auf: Kompositorisch sind also formaler Chiasmus und semantischer Parallelismus kombiniert. Gabriello Chiabrera, „DITIRAMBO ALL’USO DE’ GRECI: „In questa angusta terra, / brevissimo soggiorno de’ mortali […]“, in: Canzonette, Rime varie, Dialoghi di Gabriello Chiabrera, a cura di Luigi Negri, Torino 1952, S. 254–257. Vgl. dazu auch in der rezenten Ausgabe von Donnini die Nr. 608–612: Gabriello Chiabrera, Opera lirica, a cura di Andrea Donnini, 5 Bde., Torino 2005, Bd. 4, S. 150–153 (dort mit dem Titel „Altri solazzi. Hanno simiglianza co’ Ditirambi greci“). Zum Dithyrambos Chiabreras vgl. W. Theodor Elwert, Italienische Metrik, München 1968, S. 145. Exemplarisch prägt das verslibristische Prinzip den ersten und den dritten Dithyrambos (u. a. mit Langversen, die weit über den Elfsilbler hinausschießen); der letzte Dithyrambos besteht aus einer Kombination von Sieben- und Elfsilblern, die jedoch (bei variierender Strophenlänge) ihre Irregularität ostentativ ausstellt; der zweite Dithyrambos dagegen verbleibt mit Ausnahme der variierenden Strophenlänge im Regulären und will mit seinen sdruccioli-Versen aus alternierenden endecasillabi und settenari ganz offensichtlich als variierende Adaptation des Epoden-Metrums wahrgenommen werden. Abstrahiert man vom variablen Stophenumfang, dann bleibt hier der Bezug zum Experiment der Odi barbare greifbar. Im Vorwort zu seinen Premiers Poèmes, Paris 1897, hatte Gustave Kahn, der zu den Leitfiguren der Symbolisten zählte, den vers libre als moderne Form lyrischen Sprechens programmatisch begründet. Zum italienischen verso libero vgl. Alberto Bertoni, Dai

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dem pseudonymen Giulio Orsini 45 von Fra terra ed astri ist es der D’Annunzio der Laudi, der sich als Erster ihrer bedient. In der Verbindung mit der Semantik der Gedichtbücher wird der Freivers bei D’Annunzio zur sprachlichen Verkörperung des Vitalismus. Er indiziert die kraftvolle Beweglichkeit des Lebendigen, das über erstarrte Formen hinausdrängt. Doch dies ist nur die eine Seite. Die andere Seite ist die kalkulierte Symmetrie der Sammlungsarchitektur, die ganz dem Gesetzmäßig-Architektonischen entspricht, das für Nietzsche ein wesentliches Charakteristikum des Apollinischen ist. Die symmetrische Gestalt des Lyrikbuches ist unmißverständliches Zeichen, daß die aus den Quellen imaginärer Archaik gespeiste Lebenskraft durch Form gebändigt bleibt. Erneut zeigt sich, daß ganz wie bei Nietzsche auch bei D’Annunzio das Dionysische in eine doppelte Ästhetik eingebunden ist, die, wie Carsten Zelle mit Blick auf Nietzsche in Erinnerung gerufen hat, genealogisch auf die Duplizität von Erhabenem und Schönem zurückverweist.46 Bereits der kurze Blick auf das Buchprojekt der Laudi insgesamt wie auf die Struktur ihrer Teilsammlung Alcione bestätigt die Annahme vom Konstruktcharakter des Archaischen. Das Archaische ist ein epistemisch rückgekoppelter konzeptueller Entwurf, der sich seine Repräsentationen selbst schafft. Dies geschieht im wesentlichen durch konnotierte Systemreferenz: Nietzsche wird gezielt und für die zeitgenössischen Leser klar erkennbar als Bezugsrahmen aufgerufen. Dies gestattet es D’Annunzio, den epistemisch fundierten Vitalismus mit einer archaischen Antike-Interpretation zu verknüpfen, deren Charakteristikum die prärationale Einheit von Mensch und Gott ist. Basis der Verknüpfung ist das Konzept des Dionysischen, das aber gleichwohl auf seinen Gegenpol bezogen ist. In dem Maße, in dem das antik referenzierbare Bild- und Formenrepertoire, dessen sich D’Annunzio ja überaus breit bedient, in den Einzugsbereich des konzeptuell gedachten Dionysischen gebracht ist, kann es von der Hypothek eines spätzeitlichen Traditionalismus entlastet werden – daß D’Annunzio einen derartigen Traditionalismus als ein Abzuarbeitendes empfunden hat, macht sein Werdegang deutlich: D’Annunzio kommt von Carducci.47 Dessen Klassizismus freilich stellte

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simbolisti al novecento. Le origini del verso libero italiano, Bologna 1995. Daß sich Gian Pietro Lucini, der sich zum Erfinder eines authentischen verso libero stilisiert (seine Ragion poetica e programma del verso libero ist 1908 in Marinettis Poesia publiziert worden), abschätzig über D’Annunzio äußert, hängt nicht zuletzt mit seiner Distanz zum dannunzianischen Konzept einer doppelten Ästhetik zusammen. Bei dem es sich um den 1903 bereits in die Jahre gekommenen Literaten Domenico Gnoli handelt, vgl. dazu A. Bertoni, Dai simbolisti al novecento [Anm. 44], S. 113. Zu den Verflechtungen des aufkommenden verso libero mit den Odi barbare vgl. ebd., S. 112. In diesen Zusammenhang gehören auch die semiritmi von Luigi Capuana. C. Zelle, Die doppelte Ästhetik [Anm. 24], S. 354–359. Daß Giosuè Carducci, und zwar gerade der Carducci der um einen neuen Klassizismus ringenden Odi barbare, ihn zum Dichten gebracht habe, hat D’Annunzio selbst (in einem Brief an Giuseppe Chiarini vom Februar 1880) herausgestellt; vgl. dazu Ivanos Ciani, „D’Annunzio e Carducci (o di una lunghissima infedeltà)“, in: Carducci poeta. Atti del convegno (Pietrasanta e Pisa, 26–28 settembre 1985), Pisa 1987, S. 215–243. Dabei ist

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für ihn von Anfang an kein in sich geschlossenes ästhetisches System dar. Vielmehr empfand er ihn als einen eklektischen und im Ansatz bereits ästhetizistisch anverwandelten Stil, der im Strahlungsfeld der sich formierenden DekadenzStrömung steht. Klassizismus, Kult der Tradition und ästhetizistische Verfeinerung sind für D’Annunzio deshalb unlösbar miteinander verflochten, und gerade in dieser Verflechtung haben sie eines gemeinsam: einen grundsätzlichen Vitalisierungsbedarf. Die Technik dieser Vitalisierung (und um nichts weniger handelt es sich) soll im folgenden an einem thematisch einschlägigen Beispiel aus Alcione etwas genauer beleuchtet werden. Dabei wird sich zeigen, daß die Rechtfertigung des Vitalismus als eines ästhetischen Phänomens zur Folge hat, daß sich die Grenze zwischen vitalisierter Kunst und virtuosem Kunststück bis zur Unkenntlichkeit zu verwischen beginnt. II Baccha Ah, chi mi chiama? Ah, chi m’afferra? Un tirso io sono, un tirso crinito di fronda, squassato da una forza furibonda. Mi scapiglio, mi scalzo, mi discingo. Trascinami alla nube o nell’abisso! Sii tu dio, sii tu mostro, eccomi pronta. Centauro, son la tua cavalla bionda. Fammi pregna di te. Schiumo, nitrisco. Tritone, son la tua femmina azzurra: salsa com’alga è la mia lingua; entrambe le gambe squamma sonora mi serra. Chi mi chiama? La bùccina notturna? il nitrito di Tessalo? il tonante Pan? Son nuda. Ardo, gelo. Ah, chi m’afferra? 48

Wie der Titel erwarten läßt, ist das Sonett als Repräsentation dionysischer Ekstase angelegt. In dramatischer Vergegenwärtigung – es handelt sich um ein Rollengedicht – gerät, getrieben von sexuellem Begehren, die Bacchantin außer sich. Das Gedicht entfaltet sich als Folge ihrer imaginären Metamorphosen: Erst verwandelt

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freilich zu bedenken, daß gerade der kreative Umgang mit dem Experiment der Odi barbare für D’Annunzio ein wichtiger Ansatz für jene Innovationen war, die dann in die Konstitution des verso libero einmünden sollten. Für Carducci dagegen durften metrische Experimente gerade nicht zur Auflösung der festen Formen führen. Das „discioglimento della strofa“, wie es D’Annunzio praktiziert, verurteilt er als „segno di decadimento“, so 1877 in einem Brief an Domenico Gnoli, den späteren pseudonymen Giulio Orsini des verslibristischen Fra terra ed astri (vgl. dazu auch oben Anm. 45). Zitat bei A. Bertoni, Dai simbolisti al novecento [Anm. 44], S. 305. Le Laudi. Alcyone, in: Versi d’Amore e di Gloria II [Anm. 12], S. 543.

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sie sich – gleichsam metonymisch – in den Stab des Dionysos-Kultes, den sie selbst umgriffen hält, dann metaphorisch in die Stute des Kentauren, in die Nixe des Tritonen, und – dies ist nur mehr noch suggeriert – in die Nymphe des Pan.49 Die Dynamik der Metamorphosen respondiert der richtungslosen Offenheit eines Begehrens, für das kein Grund fixierbar ist: Signal dafür sind die Fragen, die ohne Antwort bleiben und die als weiteres gedichtstrukturierendes Element die Entfaltung der Metamorphosen begleiten. Das Verlangen wird dadurch als ein instinktiver Trieb modelliert, der aus der Tiefe des Seins hervorbricht. Komplement der Metamorphosen ist die Hybridität der beweglichen Objekte des Begehrens. In ihnen überlagert sich Göttliches mit Monströsem – „Sii tu dio, sii tu mostro“ (V. 6). Dieser Überlagerung entspricht die Selektion der Mythen. Unter dem Aspekt des Animalisch-Sexuellen sind die Mythen des Triton und des Kentaur semantisch mit dem Dionysos-Mythos verwoben. Doch weit mehr noch gilt dies für Pan. Wie Dionysos ist auch er ein Fruchtbarkeitsgott, dem die Größe des Schrecklichen eignet – „il tonante/Pan“ (V. 13 f.); in erster Linie aber setzt ihn das mythische Narrativ in ein Nahverhältnis zu Dionysos: Er gehört zum Thiasos, dem Gefolge des Gottes des Rausches und der Ekstase. Insgesamt zeigt sich, daß D’Annunzio mit Konsequenz gegen jede Vorstellung von apollinischer Heiterkeit und Ruhe anschreibt und statt dessen das Wilde, das Gewaltsame und Animalische ausspielt. In den Rahmen dieser Isotopien fügen sich die Bilder vom „tirso […]/squassato“ (V. 2 f.), vom „trascinare“ (V. 5), vom „schiumare“ (V. 8) und „nitrire“ (V. 8). Die „forza furibonda“ (V. 3) ist dabei doppelt gerichtet: Sie geht einerseits von der Bacchantin aus und manifestiert sich in der Raserei ihrer Imaginationen, die vitale Beweglichkeit sind. Zum anderen aber macht sie die baccha selbst zum Objekt, wie dies insbesondere das identifikatorische Bild vom „tirso […]/squassato“ (V. 2 f.) vermittelt. Dadurch wird unterschwellig und ganz im Einklang mit der nietzscheanischen Vorstellung von Dionysos eine mortalistische Grundierung des Vitalen eingespielt. Gleichsam als Übergang zwischen diesen beiden Positionen fungiert die Vorstellung von der Auflösung des kultivierten Selbst, die von diesem aus eigener Kraft heraus ins Werk gesetzt wird: „Mi scapiglio, mi scalzo, mi discingo“ (V. 4). Die „forza furibonda“ (V. 3) ist der konzeptuelle Kern des Gedichtes. Sie ist eine dionysische Raserei, die bis zur Selbstvernichtung geht, aus der aber gerade deshalb Leben entsteht: „Fammi pregna di te“ (V. 8).50 In seinem dionysischen Sonett imaginiert D’Annunzio demnach eine archaische Welt, in der – ganz so, wie er Nietzsche begriff – (christliche) Moral und zivilisatorische Vernunft als hem-

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Die Fragen des zweiten Terzetts blenden die drei Metamorphosen übereinander, denn mit dem „nitrito di Tessalo“ ist der Kentaur evoziert (vgl. das Gedicht Tessalo aus Alcyone, in: Versi d’Amore e di Gloria II [Anm. 12], S. 609) und mit der „bùccina notturna“ der Triton (vgl. Anniversario orfico, aus Alcyone, in: Versi d’Amore e di Gloria II, S. 498, V. 2, wo „la vasta bùccina tritonia“ als Attribut der mythischen Seegottheit benannt ist). Die mortalistische Grundierung des dionysischen Vitalismus expliziert die Nietzsche-Ode dort, wo, gleichsam als Erläuterung zum Konzept des „anello del ritorno / e del divenire“ (V. 195 f.), in Vers 284 f. der Zusammenhang von Leben und Tod benannt ist: „la morte è vita/e la vita è morte“.

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mende Mächte negiert sind und Lebenskraft in all ihrer schillernden Ambivalenz zu freier Wirksamkeit gelangen kann. Zur vollen ästhetischen Entfaltung kommt die imaginäre Archaik aber erst durch ihre stilistische Bearbeitung. Gegen den Erwartungshorizont seiner Leser praktiziert D’Annunzio einen regelrechten Kult der harten Fügung. Der Wohllaut des Sonetts, der gerade im Verlauf des 19. Jahrhunderts immer stärker akzentuiert worden war und der deshalb auch zu einem Markenzeichen des Ästhetizismus aufsteigen konnte, wird weithin negiert. Dies geschieht im wesentlichen mittels der Syntax. D’Annunzio optiert für kurze Sätze, und er optiert – sieht man von Vers 2 und 3 ab – durchgängig für die Parataxe. Gleichzeitig präferiert er die asyndetische Fügung. Besonders prägnant greifbar ist dies in Wendungen wie „Mi scapiglio, mi scalzo, mi discingo“ (V. 4), „Schiumo, nitrisco“ (V. 8), oder „Ardo, gelo“ (V. 14). Der syntaktische Minimalismus zerhackt den Versfluß, wie insbesondere der exponierte Gedichtschluß illustriert: „il tonante/Pan? Son nuda. Ardo, gelo. Ah, chi m’afferra?“ (V. 13 f.). Dieser Eindruck wird durch die Metrik zusätzlich forciert, wie die sowohl markanten als auch strukturell exponierten versi rotti belegen.51 Auf diese Weise entsteht ein Ton, der, bildlich ausgedrückt, hart und scharf ist.52 Dort wo – wie im Fall der Anaphern – kodifizierte Rhetorik-Verfahren zum Einsatz kommen, sind auch sie funktional auf dieses Ziel zugerichtet. Trotz einiger eher dem Duktus rhetorischer magnificenza zugehöriger Inversionen war ein derartiger Stil für die durch Carducci geprägte literarische Kultur des postromantischen Italien ein „unrhetorisches“ und damit ein „brutales“ Sprechen. Von der Tradition landläufiger rhetorischer brevitas war es jedenfalls nicht gedeckt. Und genau diesen Effekt wollte D’Annunzio erreichen. Seine imaginäre Archaik sucht sich eine Sprache, die für einen ersten Blick den Eindruck erwecken will, Verfeinerung und Kunsthaftigkeit gleichsam abgestreift zu haben. Damit einher geht eine Negation der Tradition, die sich bis ins kleinste Detail verfolgen läßt. So evoziert das Oxymoron des Schlußverses natürlich den Bildkomplex, der im Zentrum der mächtigsten unter den italienischen Lyrik-Traditionen steht: des Petrarkismus, dessen Ursprung, Petrarca, für die Italiener des postromantischen 19. Jahrhunderts Repräsentant einer autochthonen, formbasierten Klassizität ist.53 Wenn 51

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Vgl. bes. den Übergang von Vers 1 und 2 sowie von Vers 13 und 14. Die für diesen Kontext relevante Überlegung zum „rompimento de’ versi“ stammt von Torquato Tasso und bezieht sich auf Giovanni della Casa. Tasso zielt mit diesem Begriff eine stilistische asprezza an, die gegen die lyrische Melik gerichtet ist, als deren Meister er Petrarca ansah. Vgl. Torquato Tasso, „Lezione sopra il sonetto Questa vita mortal di Monsignor della Casa“, in: Torquato Tasso, Opere, a cura di Giovanni Rosini, Bd. 11, Pisa 1823, S. 42–60. Zu Tassos Lyrik-Theorie vgl. Gerhard Regn, Torquato Tassos zyklische Liebeslyrik und die petrarkistische Tradition, Tübingen 1987, S. 212–220. In die gleiche Richtung weist das Klangbild. Auch hier hat der Auftaktvers Signalwirkung, denn er evoziert den Eindruck des Kakophonischen besonders durch die Repetition der K-Laute auf engem Raum. Vgl auch V. 3, das „squassato“ im Verbund mit der alliterierenden „forza furibonda“ und anderes mehr. Und der eine Poetik von zeitloser Gültigkeit sein will, in der Maß und Einheitlichkeit die zentralen Normen bilden. Unter diesem Vorzeichen stehen Carduccis Petrarca-Studien,

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D’Annunzio also demonstrativ den Petrarkismus zitiert, dann tut er es dergestalt, daß er ihn um sein Konstituens bringt. Denn in der harten Fügung ist genau jene elegische dolcezza getilgt, die kultivierte Verfeinerung sein will und die zum Markenzeichen petrarkistischer Rede über die Liebe geworden war: Petrarcas melisch-flüssiges „et ardo, et son un ghiaccio“ 54 oder Bembos euphonisches „alsi et arsi“ 55 verwandeln sich in die energische Schroffheit des „Ardo, gelo“ (V. 14). Die syntaktisch-rhythmische Gestalt verschränkt sich zusätzlich mit der Handhabung der Gedicht-Form. Das Sonett gilt seit jeher als die strenge Form schlechthin, als Inbegriff architektonischer Lyrik. Sie ist, wie ihr Meister Petrarca, Garant, daß auch die volkssprachliche Kultur den Rang des Klassischen erreichen kann. Genau hier setzt D’Annunzio an. Er bringt die durch das geregelte Reimschema gestützte Tektonik ins Wanken, indem er Statik in Bewegung überführt. Ansatzpunkt dafür ist zunächst die Auflösung der für die Gattungsform unabdingbaren Reimgestalt in bloße Assonanzen. In der ersten Strophe findet sich mittig noch ein Reimpaar, in der zweiten hängt an den Äquivalenzpositionen nur mehr noch ein isoliertes Reimwort nach („bionda“, V. 7), ebenso wie im Sextett, wo lediglich Vers 11 und 14 reimen. Angesichts dieser Dominanz der Assonanz wirkt der plakative Binnenreim am Übergang von Vers 10 zu 11 56 wie ein ironischer Kommentar der festen Form: Der Reim ist da, wo er nicht hingehört. Doch dies ist nicht alles: Auch das Metrum selbst trägt dazu bei, daß die Sonettform in Bewegung versetzt wird. Baccha besteht, wie es sich für ein italienisches Sonett gehört, aus Elfsilblern. Bereits die Optik der Typographie suggeriert aber etwas anderes, nämlich übergebührliche Längung, vor allem hinsichtlich des ersten, aber auch des letzten Verses. Und in der Tat: Obschon von den Regeln der Silbenzählung her alles seine Ordnung hat, erzeugt die Syntax in diesen exponierten Klammerversen den Eindruck der Überlänge. Sie erzwingt nämlich eine Deklamation, die die Verschleifung hinsichtlich ihrer ästhetischen Wirkung blockiert.57 Metrum und

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insbesondere der zusammen mit seinem Schüler Severino Ferrari verfaßte Kommentar zum Canzoniere. Vgl. dazu Gianfranco Contini, „Presentazione“, in: Le Rime di Francesco Petrarca di su gli originali, commentate da Giosuè Carducci e Severino Ferrari, Firenze 1975 [Nachdruck], S. VII–XLI. Das aus einem der berühmtesten und deshalb auch im späten 19. Jahrhundert noch bestens geläufigen Sonette des Canzoniere stammt, und zwar aus Pace non trovo, et non ò da far guerra (RVF 134, V. 2), in dem die seelische Zerrissenheit des Liebenden durch die Harmonie ausbalanciert wird, die der Dichter der sprachlichen Form verleiht. Sonett Nr. CLIX, Quella per cui chiaramente alsi et arsi, in: Prose e rime di Pietro Bembo, a cura di Carlo Dionisotti, Torino 21966, S. 642. Daß Bembo das eher rare alsi wählt statt eines gelo (wie D’Annunzio), hängt zuvörderst mit dem Willen zur Euphonie zusammen, die ja bekanntlich im Zentrum seiner klassizistischen Sprachästhetik steht. Vgl. dazu Gerhard Regn, „Autorität, Pluralisierung, Performanz – Die Kanonisierung des Petrarca volgare“, in: Questo leggiadrissimo Poeta! Autoritätskonstitution im rinascimentalen Lyrikkommentar, Münster 2004, S. 7–23; hier: S. 11. Also „entrambe/le gambe“. Mit anderen Worten: Auch wenn in der italienischen Metrik bei der Verschleifung jeder Vokal seine Klangfarbe bewahrt und ausgesprochen wird (vgl. W. Th. Elwert, Italienische

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Rhythmus konfligieren – mit dem Ergebnis, daß die metrische Struktur durch den Modus ihrer Aktualisierung zwar nicht schlankweg aufgebrochen, so aber doch effektvoll dynamisiert wird. Insgesamt ergibt sich, daß D’Annunzio auf eine Vitalisierung des Sonetts als der strengen Form par excellence abzielt, indem er ihr durch Metrik, Stilistik und Thematik gleichsam eine forza ditirambica einflößt. Die Tendenz zur Auflösung der klassischen Sonettform ist dabei das deutlichste Indiz, daß D’Annunzios Baccha anderes sein will als eine volkssprachliche Anverwandlung dionysischer Thematik auf der Linie des Klassizismus à la Carducci, wofür sich die horazischen Dionysos-Oden (vor allem Carmina III, 25) als Intertexte angeboten hätten. Genau dieses Angebot schlägt D’Annunzio aber aus. D’Annunzios imaginäre Archaik ist für ihren Autor immer schon ein Kunstprodukt. Als Artefakt ist das Archaische deshalb zugleich Domestizierung seiner Ermöglichungsbedingung. Die vitalistische forza furibonda der dionysischen Welt gelangt zur Wirksamkeit nur insofern, als sie beherrschbar bleibt. Instrument der Beherrschung ist die Form. Dies zeigt bereits die Makrostruktur von Alcione, in der der Entfesselungsgestus der ditirambi durch deren tektonische Plazierung – sie geben der Sammlung ihre stabile Symmetrie – wieder eingefangen wird. Entsprechendes gilt für die Struktur unseres Gedichtes. Durch raffinierte Formen der Kyklos-Bildung inszeniert D’Annunzio gleichsam das Arretieren der Auflösungsbewegung, die er als Ausdruck der forza ditirambica in Gang gebracht hatte. Die gedichteröffnenden Fragen kehren am Sonettschluß wieder und realisieren mit ihrer integrativen Rahmenbildung die Umkehrung vorgängiger Dissolution. Die Prägnanz der Figur zeigt sich dabei darin, daß sie gedoppelt, in Gestalt einer mise en abyme eingebracht ist: Die gedichteröffnenden Fragen („chi mi chiama? […] chi m’afferra?“, V. 1) der ersten kehren in der letzten Strophe wieder, doch sie kehren dergestalt wieder, daß auch diese letzte Strophe mit einem Rahmen versehen wird.58 Die Struktur der letzten Strophe wird damit zum Spiegel der Gedichtstruktur insgesamt. Doch dabei beläßt es D’Annunzio nicht. Denn er akzentuiert das zur Auflösung kontrapunktisch gesetzte Rahmungsprinzip durch eine Wiederholung der mise en abyme auf der nächsthöheren Strukturebene. Baccha ist nämlich nicht autonom, sondern Teil eines Sonettkranzes, der im Rahmen von Alcione mittels eines einschlägigen Titels auch als solcher gekennzeichnet ist: La corona di Glauco besteht aus neun thematisch gebundenen Sonetten, in denen die Kranzform Gegenkraft zur Auflösung der Reimstruktur ist (und auch zur Unterminierung der metrischen Ordnung), wie wir sie in Baccha ins Werk gesetzt sehen.

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Metrik [Anm. 42], S. 29, § 11), so bewirkt doch der Rhythmus (den die Syntax mit ihrer Erzwingung forcierter Pausen generiert), daß die numerische Überlänge auch als solche zum Tragen kommt, und zwar ganz massiv: Die deklamatorische Verschleifung, wie sie die italienische sinalefe intendiert, ist sistiert, und die 13 Silben werden als 13 Silben (und nicht als 11) zur Wirkung gebracht. Die beiden Fragen, die das Gedicht eröffnen, werden in der Schlußstrophe dergestalt repetiert, daß sie diese ihrerseits rahmen: Die Wendung „Chi mi chiama?“ eröffnet das letzte Terzett, „chi m’afferra?“ beschließt es.

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D’Annunzios Evokation des Archaischen ist zugerichtet auf die Vitalisierung einer zugleich traditionsgesättigten wie überfeinerten literarischen Kultur. Instrument dazu sind Gesten dionysisch konnotierter Entfesselung, die einerseits einengende Formen aufbrechen, die andererseits aber erst dadurch repräsentierbar werden, daß sie ihrerseits einem Willen zur Form unterstellt sind. Zugespitzt: Die Entfesselung ist selbst Formgebung. Seinen deutlichsten Ausdruck findet dies darin, daß das Dionysische als Inszenierung ausgestellt wird. Baccha ist ein Rollengedicht, es spricht die Bacchantin selbst. Sie spricht aber im Rahmen eines Sonettkranzes, den der Titel, wie schon erwähnt, als corona di Glauco ausweist. Und Glaukos ist in Alcione unmißverständlich mythische Maske des (autobiographisch stilisierten) Dichters. Die Bacchantin wird damit bereits fiktionsimmanent als eine Figur ausgewiesen, die des Dichters ist und in ihr gewinnt, um es in den Worten Nietzsches zu sagen, der dionysische Mensch „als gespielter dionysischer Mensch“ 59 Gestalt. In dieser gespielten, in dieser inszenierten Form tritt uns, wieder mit Nietzsche gesprochen, das aus seiner Zerreißung gerettete Dionysische entgegen.60 In Baccha macht D’Annunzio somit in kreativer Rezeption eine der wichtigsten Grundlinien des nietzscheanischen Denkens fruchtbar: Daß nämlich das Dionysische als machtvoller Rausch des Lebens nicht nur vitalisiert, sondern selbst der bändigenden Form scheinhafter – und damit formbestimmter – Kunst bedarf, um zu kultureller (und das heißt zugleich: zu ästhetischer) Wirksamkeit zu gelangen. Doch anders als bei Nietzsche ist diese „scheinende“ Kunst nicht angemessen auf den Nenner des sonnenhaft Ruhigen – eben des Apollinischen in seinem landläufigen Verstehen – zu bringen. Sie ist vielmehr selbst immer schon von spätzeitlicher Unruhe und Überkomplexität.61 Im imaginär Archaischen kehrt damit in dem Maße, in dem es zur Darstellung gebracht wird, auch die Formenwelt der Décadence wieder. Aus der Perspektive D’Annunzios ist dies eine Poetik der Versöhnung von Vitalismus und Ästhetizismus. Aus heutiger Sicht ließe sie sich freilich auch als eine solche wechselseitiger Dekonstruktion lesen, in der Vitalismus und Virtuosentum ununterscheidbar werden. Wie auch immer man den Blickwinkel wählt: D’Annunzios Archaik ist Teil eines poetologischen Entwurfes, der im Dienst kultureller Erneuerung steht. Und genau darin ist sie ein Versuch, einer anderen Ausprägung des Archaischen entgegenzuarbeiten, die das späte 19. Jahrhundert als Bedrohung empfand: der Archaik als Atavismus.

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„Die dionysische Weltanschauung“, in: Die Geburt der Tragödie, in: KSA Bd. 1, S. 567. Ebd., S. 559: „Der Mythos sagt, daß Apollo den zerrissenen Dionysos wieder zusammengefügt habe. Dies ist das Bild des durch Apollo neuerschaffenen, aus seiner […] Zerreißung geretteten Dionysos.“ Deutlichste Indizien sind das Raffinement der kyklischen Fügung und die Artistik im Metrischen.

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III Archaik als Atavismus ist nicht ästhetische Konstruktion, sondern wissenschaftliche Entdeckung. Ihr literarischer Ort ist nicht die Lyrik, sondern der Roman, genauer: der Roman, der im Bann jener Medizinalisierung des Erzählens steht, wie es im europäischen Fin de siècle Konjunktur hatte.62 D’Annunzio hat sich diesem Erzählen mit besonderem Nachdruck in L’Innocente verschrieben, seinem zweiten Roman, der 1892 erschien und der sofort große Beachtung fand.63 L’Innocente ist die Geschichte eines Ehebruchs in den gehobenen Ständen. Von ihrem notorisch untreuen Mann vernachlässigt, begeht Giuliana Hermil, eine modellhafte Verkörperung der zeittypischen femme fragile, einen Fehltritt und bringt einen Knaben zur Welt, der damit in die Rolle des Stammhalters der Familie hineingeboren ist. Ihr Gatte Tullio entdeckt den Ehebruch und sucht die von ihm als unhaltbar empfundene Situation zu bewältigen, indem er den Säugling heimlich der eisigen Winterluft aussetzt und so absichtsvoll seinen Tod herbeiführt. Das Verbrechen bleibt unentdeckt, Tullio wird nicht bestraft, und er erscheint auch nicht von Schuldgefühlen geplagt. Der Immoralismus des Protagonisten, der seine Geschichte in der Ich-Form selbst erzählt, so daß auktoriale Wertung ausfällt, hat dazu geführt, daß L’Innocente als Roman eines Übermenschentums gedeutet wurde, für den die nachträglich erfolgte Nietzsche-Lektüre nur noch Bestätigung und konzeptuelle Explikation gewesen sei.64 Liest man den Roman jedoch genauer, erkennt man rasch, daß er nicht die Geschichte eines Übermenschen ist, sondern die eines Kranken.65

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Grundlegend dazu (mit dem Fokus auf die französische Literatur): M. Föcking, Pathologia litteralis [Anm. 3]. Für Italien vgl. u. a. Annamaria Cavalli Pasini, La scienza del romanzo. Romanzo e cultura scientifica tra ’800 e ’900, Bologna 1982. Und der auch international ein großer Erfolg war. Zur Rezeption vgl. Maria Teresa Giannelli, „Introduzione“, in: Gabriele D’Annunzio, L’Innocente, a cura di Maria Teresa Giannelli, Milano (Oscar Mondadori) 181997, S. 13 f., sowie die Anmerkungen in der Meridiani-Ausgabe von Andreoli, nach der der Text im folgenden zitiert wird: Gabriele D’Annunzio, L’Innocente, in: Prose e romanzi, vol. I, edizione diretta da Ezio Raimondi, a cura di Annamaria Andreoli, Milano 1988, S. 359–635 und 1240–1259; hier: S. 1250 f. Repräsentativ dafür: Giusi Oddo de Stefanis, „L’Innocente: il mito del superuomo e il mondo della ‘trascendenza deviata’“, in: Forum Italicum 20.1 (1986), S. 83–99. Andere Interpreten stellen für die Deutung des Romans den „évangelisme slave“ (G. Tosi, „D’Annunzio découvre Nietzsche“ [Anm. 9], S. 481) und hier vor allem den TolstoiBezug zentral. Zur Interpretation von L’Innocente als Krankengeschichte vgl. im Detail Gerhard Regn, „Un sapore d’incesto. D’Annunzios L’Innocente, der ‚Familienroman der Neurotiker‘ und die Ambivalenz der Kunst“, in: Fin de siècle, hrsg. Rainer Warning und Winfried Wehle, München 2002, S. 281–319. Wenn, wie in der vorhergehenden Anm. erwähnt, andere Interpreten für die Deutung des Romans den „évangelisme slave“ (G. Tosi, „D’Annunzio découvre Nietzsche“ [Anm. 9], S. 481) und hier vor allem den Tolstoi-Bezug zentral stellen, dann ist dies in Hinblick auf die Lektüre, die sich am Paradigma der pathologia litteralis orientiert, nicht ohne Belang, galt doch gerade der „Tolstoismus“ als Symptom

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D’Annunzio hat Tullio unter Bezugnahme auf die medizinische Anthropologie des Positivismus modelliert, deren Vertreter den Roman dann auch postwendend als Bestätigung ihrer Ansichten interpretierten. So war 1888, unmittelbar vor L’Innocente, mit einiger Resonanz in der breiteren italienischen Öffentlichkeit, ein ganzer Band über Kindsmord und Kindesaussetzung erschienen;66 und vor diesem Hintergrund diagnostizierte 1896, also ein paar Jahre nach dem Erscheinen des Romans, der Kriminalpsychiater Enrico Ferri den Protagonisten Tullio Hermil als geborenen Verbrecher 67 aufgrund einer Atrophie des moralischen Selbst bei gleichzeitiger Hypertrophie des sexuellen Ich.68 Damit ist das physiologisch basierte Konzept des geborenen Verbrechers im Spiel, das vor allem Cesare Lombroso, Enrico Ferris europaweit renommierter Lehrer, ausgearbeitet hatte.69 Für Lombroso, dem Nordau seine Entartung gewidmet hatte, war das Phänomen des uomo delinquente aufs engste mit der Atavismus-Problematik verbunden, die wiederum im Rahmen der Diskussionen um die Darwin’sche Evolution und die Morel’sche Entartung zum Zirkulieren gebracht worden war. Atavismus ist eine Figur des Regresses. Atavismus ist krankhafte Nichtung zivilisatorischer Evolution, wenn pathologische Ontogenese im Individuum die Natur des Wilden und damit die Anfänge – die a¬rcaí – der Stammesgeschichte wiederkehren läßt.70

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einer medizinisch verstandenen Dekadenz. Vgl. dazu bes. M. Nordau, Entartung [Anm. 4], Bd. 1, S. 225–265. Aborto, infanticidio ed esposizione d’infante, Torino 1888. Der Autor war Raffaello Balestrini. Vgl. dazu Maria Rosa Giacon, „Introduzione“, in: Gabriele D’Annunzio, L’Innocente, a cura di Maria Rosa Giacon, Milano 1996, S. IV–XLII; hier: S. XIX. Ebd. der Hinweis auf die Abhandlung Infanticidio, die von Scipio Sighele stammt, der L’ Innocente kurz nach seiner Publikation aus medizinischer Sicht erklärte. Vgl. dazu ebd., S. XL. Tullio ist ein „delinquente nato per congenita atrofia del senso morale e per corrispondente ipertrofia dell’io, specialmente dell’io sessuale“, zitiert bei M. R. Giacon, „Introduzione“ [Anm. 66], S. XXVI. L’uomo delinquente erschien erstmals 1876, mit zahlreichen weiteren Auflagen zu Lebzeiten des Autors (allein in Italien 1878, 1884, 1889, 1897). Bekannt wurde Lombroso mit dem ebenfalls mehrfach aufgelegten Genio e follia, dessen Erstedition von 1872 ist und das in einer erweiterten Fassung 1894 den Titel L’uomo alienato erhielt. Zu Lombroso vgl. bes. Renzo Villa, Il deviante e i suoi segni: Lombroso e la nascita dell’antropologia criminale, Milano 1985, Pierluigi Baima Bollone, Cesare Lombroso, ovvero il principio dell’irresponsabilità, Torino 1992, und Delia Frigessi Castelnuovo, Cesare Lombroso, Torino 2003; sowie die drei Einführungen von Ferruccio Giacanelli, Delia Frigessi und Luisa Mangoni zu den einzelnen Teilen der von ihnen besorgten Werkauswahl in: Cesare Lombroso, Delitto, genio, follia. Scritti scelti, a cura di Delia Frigessi, Ferruccio Giacanelli e Luisa Mangoni, Torino 1995, S. 1–43, S. 331–337 und S. 685–709. Ein konziser Überblick zum Atavismus im späten 19. Jahrhundert findet sich bei Stefania Nicasi, „Atavismo: patologia di un ritorno“, in: Passioni della mente e della storia: protagonisti, teorie e vicende della psichiatria italiana tra ’800 e ’900, a cura di Filippo Maria Ferro, Milano 1989, S. 363–371. Zu Lombroso im Kontext der zeitgenössischen Atavismus-Debatte vgl. D. Frigessi, „Introduzione“ [Anm. 69], S. 344–350. Insgesamt läßt sich festhalten, daß der Facettenreichtum der Positionen zum Thema die Reichweite des Kon-

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D’Annunzio erzählt die Geschichte von Tullio Hermil nun exakt als ein solches Narrativ der Wiederkehr des Wilden: Der Kindsmord wird zum Widerschein des Archaischen. Voraussetzung dafür ist Tullios Naturell. Er ist nach außen hin ganz überfeinerter Kulturmensch. In seinem Inneren aber nisten „tutti gli impeti delle nature primitive“ (S. 503).71 Deshalb nennt er sich selbst immer wieder einen „selvaggio“.72 Die Idee zur Tat konkretisiert sich gegen Ende des Romans (im 42. von 51 Kapiteln73). Dies geschieht im Kontext einer Regressionserfahrung. Wenn in Tullio plötzlich der Gedanke aufblitzt, den Säugling dadurch zu beseitigen, daß er ihn der schneidenden und damit tödlichen Winterluft aussetzt, dann scheint es ihm, daß er darin nur dem suggestiven Vorbild eines Anderen folgt, der zugleich ein Vorgänger, ein „predecessore“ (S. 604), ist: „Bisogna che tu faccia così, come fece quell’altro nel tuo caso“ (S. 604),74 so Tullio zu sich selbst. Der Gedanke an den Vorgänger wird als eine Erinnerung – „ricordo“ (S. 604) 75 – charakterisiert, die aus einer Tiefe des Ich kommt, welche zugleich Tiefe der Vorzeit ist: „conscienza preesistente“ (S. 603) und „strato profondo della mia memoria“ (S. 603) sind die

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zepts nicht unerheblich vergrößerte: Pathologie, Heredität, inverse Evolution und Entartung verschlangen sich in vielfältiger Weise. Die Brisanz des Themas erhellt nicht zuletzt daraus, daß es auch als nationales Problem (hinsichtlich von Fragen wie Brigantismus, Camorra etc.) in den Blick rückte: „diventa un pezzo di storia nazionale“, ebd., S. 351. Die Duplizität von kulturell raffinierter Oberfläche und verborgener Wildheit ist bereits ein erstes Indiz, daß D’Annunzio dem Atavismus eine andere Wendung gibt als Lombroso: Für Lombrosos Atavisten ist das Primitive allumfassend, es betrifft auch und gerade die Seite des manifesten Sozialverhaltens. Eine idealtypische atavistische Persönlichkeit im Sinn Lombrosos ist weniger Tullio mit seiner verborgenen Wildheit als vielmehr die Figur des Vergewaltigers Beppe aus Luigi Capuanas Giacinta: Beppe wird ganz manifest und gerade auch von seinem Äußeren her als Primitiver beschrieben. Und zwar mit Insistenz. Nach ihrem Geständnis vergewaltigt Tullio seine schwangere Ehefrau brutal aus einer „furia, un’intenzione micidiale“ (S. 526) gegenüber ihrer Leibesfrucht. Sein Verhalten qualifiziert er nachträglich mit einem „Selvaggio! Selvaggio!“ (S. 526), das er zwei Kapitel später (S. 530) in ebendieser intensivierenden Doppelung repetiert. Den durchnumerierten Kurzkapiteln ist ein langer „Vorspann“ von zirka 50 Seiten vorangestellt, dessen Funktion es ist, die für den Roman zentrale Figur des doppelten Anfangs auch kompositorisch abzubilden. Den beiden Teilen ist noch ein Prolog des Ich-Erzählers vorgeschaltet. Die Kursivierung ist im Text; sie verleiht der Aussage die Aura besonderer Bedeutsamkeit. Kursivierung im Text. Das Schlüsselwort wird im gleichen Kapitel in seiner verbalen Form noch zweimal in kursivierter Form wiederholt, dazu noch ein weiteres Mal recte (S. 603). Die Thematik des ricordo ist von konstitutiver Bedeutung: Sie schlägt sich kompositorisch in der Struktur des doppelten Beginns nieder („Il primo ricordo è questo“ eröffnet sowohl den Vorschaltteil ohne Kapitelzählung als auch Kap. I) und signifiziert semantisch die Zentralität der Erinnerungsarbeit Tullios, die wiederum in den Zusammenhang der tentativen Ausbildung einer tiefenpsychologischen Sicht gehört; vgl. dazu unten, S. 221.

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Stichwörter. Die Ursprünge – „le origini“ (S. 603) – der Erinnerung freilich kann der sich selbst analysierende Tullio nicht fixieren; sie verlieren sich im Dunkel – „nell’oscurità“ (S. 603). Denn die „memoria“ (S. 603) ist nicht einfach eine individuelle Erinnerung, sie ist vielmehr stammesgeschichtlich. Deshalb kann sie auch als ein Narrativ – die Rede ist vom „narrato“ (S. 603) – präsentiert werden, das keinen identifizierbaren Erzähler hat. Der Ich-Erzähler kann das Wesen – „la natura“ (S. 603) – dieser zum anonymen Narrativ geronnenen Erinnerung selbst nicht recht begreifen. Die Leser des Romans jedoch können dies, denn durch die Art, wie D’Annunzio den Ich-Erzähler sein Geheimnis – „mio segreto“ (S. 360) 76 – zu Papier bringen läßt, wird auch das Geheimnis im Geheimnis, die tiefere Bedeutung des Kindsmordes also, entborgen. Über ein dichtes Netz motivischer Verwebungen, das vornehmlich mit den Verfahren operiert, die Freud ein paar Jahre später als Verschiebung und Verdichtung benennen wird, wird der Kindsmord als ein imaginärer Vatermord modelliert.77 Und es ist dies ein Vatermord, der alle Merkmale einer archaischen Tat hat. Tullio erzählt seine Geschichte so, daß das Neugeborene zum Tyrannen – „despota“ (S. 527) – wird, der voller Vitalität die Macht im Hause reklamiert und dabei auch die Liebe von Tullios Mutter usurpiert – „usurpava l’amore di mia madre“ (S. 527).78 Die systematische Überblendung von Mutter und Ehefrau vergrößert dabei die von Tullio als solche empfundene Usurpation zu einem Inzestdrama, in dem es um die Beseitigung des Rivalen geht. Gleichzeitig wird im Zug der Entfaltung der Geschichte eine Kastrationssymbolik aufgebaut, die auf dem Umweg über den Erzeuger auf dessen Sproß zugerichtet ist: Denn die Tötung des Knaben wird über das kastrationssymbolische Motiv des tagliare ins Bild gesetzt und repetiert die zuvor symbolisch evozierte Kastration seines leiblichen Vaters auf dem Fechtboden.79 Als Gewalttat mit den Konnotaten des Archaischen kann 76 77

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So das doppelbödige Erzählprogramm, das im Prolog formuliert wird. Dies gilt freilich nur für ihre Struktur und nicht für die narrative Funktion, denn diese ist im Grunde invers zu Freud, bei dem die Verfahren die Opazität des Traums kennzeichnen; bei D’Annunzio dienen sie mit ihrer Rhetorik dagegen gerade dazu, für den Leser zureichende Transparenz herzustellen. Die Form der Ich-Erzählung dient dazu, die von Tullio berichteten Sachverhalte als Projektionen seines Inneren erscheinen zu lassen: Als Tullio nach der schwierigen Geburt das Neugeborene in den Händen hält, empfindet er bereits dessen bloßes Gewimmer als „prova della sua vitalità“ (S. 568). In der Geburt bestätigt sich für Tullio somit, was für ihn bereits zuvor als Phantasma zu einer psychischen Realität geworden war: daß nämlich der Säugling „robusto“ sein würde, ein Despot „che s’impadroniva della mia casa“ (S. 527), der dann ja tatsächlich alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird, gerade auch die von Tullios Mutter. Zur aufwendigen Inszenierung des Inzestdramas vgl. im Detail Gerhard Regn, „Un sapore d’incesto“ [Anm. 65], S. 290–306. Hier nur einige Stichpunkte: In Kap. IV (S. 423) nimmt Tullio Mutter und Ehefrau im Modus der Verschmelzung wahr und schreibt damit die zuvor manifest thematisierte Wiederkehr der verstorbenen Schwester in Giuliana fort; auf den Kindsvater, bei dem es sich um den (später an einer „malattia nervosa molto grave“, S. 544, zugrundegehenden) Modeschriftsteller mit dem symbolischen Namen Filippo

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der Mord am kleinen Raimondo – so sein Name – aber vor allem deshalb erscheinen, weil der despotische Säugling in doppelter Weise mit dem Vatermotiv überschrieben ist. Denn mehr noch als seinen leiblichen Vater Filippo Arborio, der ganz vordergründig Rivale Tullios ist, repräsentiert Raimondo vor allem den längst verstorbenen Vater Tullios. Dieser ist es, dessen Namen Raimondo trägt;80 und erst mit Raimondo steigen für Tullio „lontanissimi ricordi di mio padre“ (S. 533 f.) wieder aus dem Vergessen hoch. Doch nicht nur dies. Über Tullios Vater verweist Raimondo auf den Urvater des ganzen Geschlechtes der Hermil zurück: auf jenen Raimondo Hermil, der ganz potenter Krieger war und Inkarnation der Wildheit, der „ferocia“ (S. 503). D’Annunzios Roman erzählt den Kasus eines Kindsmordes dergestalt, daß er als Widerschein von Urgeschichtlichem erscheinen kann. Inzest und Tötung des despotischen Vaters konstellieren ein ödipales Geschehen, das für den anthropologischen Blick des ausgehenden 19. Jahrhunderts auf die problematische Seite der Kulturwerdung bezogen war.81 Faßbar wird das Urgeschichtliche als solches aber erst aufgrund der imaginären Durcharbeitung, die das faktische Geschehen in der Konfession des Ich-Erzählers erhält. Gleichzeitig wird das Imaginäre mit den Vorstellungen vom Dunkel des Bewußtseins in Verbindung gebracht, das im Roman gelegentlich mit dem Terminus des Unbewußten belegt wird. Tullio selbst spricht

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Arborio handelt, trifft Tullio im Fechtclub (vorgeschalteter Teil ohne Kapitelzählung). Dort treten beide aber gerade nicht gegeneinander an, allein der Konnex des Fechtmotivs mit dem Blick auf die Nacktheit Arborios im „spogliatoio“ (S. 406), wo eine Atmosphäre der „bestialità“ (S. 406) herrscht, gerät zur suggestiven Evokation des Kastrationswunsches. Dieser wird symbolisch bei einem Ausritt ausagiert (Kap. II), wo Tullio, besessen vom Gedanken an den Ehebruch, mit „crudezza“ (S. 416) Zweige von Fruchtbäumen bricht, die er – „umida di linfa“ (S. 416) – Giuliana mitbringt. Der Akt wird als ein „spoglia[re…] l’albero“ (S. 416) benannt und verweist über die Signifikantenähnlichkeit auf den Arborio aus dem spogliatoio des Fechtclubs zurück. Die letztendliche Realisierung des Tötungswunsches betrifft das Kind Arborios. Den Kleinen, von dem er nach der Geburt übrigens als erstes das Geschlecht gezeigt bekommt (Kap. XXXI, S. 567), bringt Tullio dadurch zu Tode, daß er ihn der schneidenden Winterluft aussetzt (Kap. XLIV); das Motiv des tagliare (S. 608f.) ruft die Fechtclubszene in Erinnerung und schließt den Kreis. „il nome già da tempo stabilito, per l’erede mascolino, il nome di mio padre: Raimondo“, S. 528. Freuds Kulturtheorie ist der Endpunkt einer Entwicklung, deren spektakulärer Auftakt Darwin ist. In Totem und Tabu imaginiert Freud, wie es gewesen sein könnte; wie die gewaltsame Zerstörung der Darwin’schen Urhorde durch die Tötung des tyrannischen Vaters, der die Söhne vertreibt, im Totemismus zur Genese von Kultur wird: „Die Totemmahlzeit, vielleicht das erste Fest der Menschheit, wäre die Wiederholung und die Gedenkfeier dieser verbrecherischen Tat, mit welcher so vieles seinen Anfang nahm“, in: Sigmund Freud, Fragen der Gesellschaft. Ursprünge der Religion, Studienausgabe Bd. 9, hrsg. Alexander Mitscherlich, Angela Richards und James Strachey, Frankfurt/Main 81997, S. 426. Freud stellt die Bewältigung von Gewalt ins Zentrum, der Atavismus deren Wiederkehr.

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von den „forze inconscienti, ataviche e bestiali nell’intimo della nostra sostanza“ (S. 506). Anders also als Lombroso, der Atavismus ganz positivistisch vorwiegend in der Materialität der Physis fassen wollte, fokussiert ihn D’Annunzio weit stärker als ein Drama, das in der Tiefe der – allerdings noch ganz physiologisch gedachten – Seele entsteht. Die Berührungspunkte mit der sich gerade formierenden Tiefenpsychologie sind somit nicht zu übersehen. Ein dichterisch vorweggenommener Freud ist L’Innocente aber gleichwohl nicht. Denn trotz seiner imaginären Dimension bricht der Atavismus Tullios am Ende doch ungefiltert in die Wirklichkeit ein. Im Vollzug des Mordes kehren somit die „impeti delle nature primitive“ (S. 503) unverstellt als brutale Realität wieder und nicht als bloße Neurosen.82 Der Roman läßt nun keinen Zweifel daran, daß diese Wiederkehr des Primitiven kein stärkendes Remedium gegen den Schwächezustand jener „epoca di decadenza“ (S. 503) ist, als die Tullio ganz explizit seine eigene Zeit bezeichnet.83 Im Gegenteil: Sie ist ihr gesteigerter Ausdruck,84 denn Atavismus ist Umkehrung von Evolution und somit eine andere Form von Niedergang. Als Atavismus ist das Anfängliche, die a¬rcä, Bedrohung von Kultur. Deshalb galt es, eine Archaik zu erfinden, die eine Kultur im Sog spätzeitlicher Dekadenz durch Vitalisierung zu retten verspricht. Diesem Unterfangen hat sich der D’Annunzio der Laudi verschrieben. Daß dabei die vitalistische Rettung selbst als Artistenstück daherkommt, steht auf einem anderen Blatt. München, im Dezember 2006

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Die imaginäre Anthropologie von L’Innocente markiert gleichsam ein Zwischenstadium zwischen Lombrosos Positivismus und der Tiefenpsychologie Freuds. Tullio selbst hatte geglaubt, aus der Rückerinnerung an die „caratteri ereditarii“ seiner „razza“ (S. 503) für sich einen Weg aus der Dekadenz finden zu können. Diese Erkenntnis ist nicht die Tullios, sie zielt auf den Leser. Denn Tullio erzählt seine Geschichte so, daß deutlich wird, daß die Erbmerkmale, von denen er sich Heilung erhofft hatte, nichts anderes sind als ein Dispositiv des Atavismus: In seiner ferocia wird der Urahn der Hermil symbolisch zum Vater des Geschlechtes an sich; er verweist auf den Beginn der Menschheit.

Buchbesprechungen – Buchanzeigen H a n n e L e t h Andersen/Christa Thomsen (Hrsg.) – Sept approches à un corpus. Analyses du français parlé (Sciences pour la communication 71). Bern u. a., Peter Lang, 2004. 237 Seiten. Aufbau und Konzeption des vorzustellenden Sammelbandes sind bereits dem Titel zu entnehmen. Sieben Beiträge methodisch unterschiedlicher Ausrichtung befassen sich mit einem einzigen Text, der als „corpus de base“ den gemeinsamen Analysegegenstand bildet. Allerdings beschränken sich nicht sämtliche Autoren auf die Untersuchung des zugrunde gelegten Textes, sondern erlauben sich aus verschiedenen Gründen durch das Hinzuziehen eines oder mehrerer „corpus supplémentaire(s)“ die eng gesteckten Grenzen der Textgrundlage zu überschreiten. Die Veröffentlichung schließt sich an zwei bereits erschienene themenverwandte Kongressbände an, für deren Herausgabe, wie auch in unserem Fall, Mitglieder des „Réseau nordique de recherche sur le français parlé“ verantwortlich zeichnen 1. Die 1998 gegründete Forschungsgruppe versteht sich als ein skandinavisches Pendant zur équipe aixoise von Claire Blanche-Benveniste, mit der sie enge Kontakte unterhält. In methodischer Hinsicht sind die Mitglieder des réseau jedoch nicht auf eine Linie festgelegt, vielmehr gehört Vielfalt – wie sie auch der vorliegende Band präsentiert – zum Programm und wird als willkommene Bereicherung betrachtet. Mit der methodischen Offenheit hängt vermutlich zusammen, dass der Leser über den zentralen Forschungsgegenstand des français parlé keine genaueren definitorischen Erläuterungen erhält. Die „introduction“ der beiden Herausgeberinnen geht nicht auf die Frage ein, so dass der trügerische Eindruck entstehen kann, das gesprochene Französisch sei unmittelbar als unstrittige Größe gegeben und bedürfe keiner weiteren Diskussion. Bei genauer vergleichender Betrachtung der einzelnen Beiträge ist jedoch zu erkennen, dass über das gemeinsame Konzept des français parlé nicht immer eine klare einheitliche Auffassung besteht. Bei der Wahl des Korpus war nach Auskunft der Herausgeberinnen der Gedanke bestimmend, dass der Text „des traits interactionnels“ aufweisen sollte, „qu’on considère souvent comme caractéristiques de l’oral“ (S. 3). Die Entscheidung fiel zu Gunsten eines thematisch offenen und informellen Interviews, das nach den Prinzipien einer „enquête variationniste“ Labovscher Prägung gestaltet ist. Das Gespräch, an dem neben der Interviewerin zwei junge Französinnen aus Paris teilnahmen, strebt eine besonders ungezwungene Atmosphäre an und möchte einen möglichst hohen Grad an Spontaneität und Authentizität gewährleisten. Das Korpus steht in zweifacher Form dem Leser zur Verfügung: zum einen ist es als Transkription im Anhang abgedruckt (S. 215–237), zum anderen als CD-Rom dem Band beigefügt. Die Herausgeberinnen betonen einleitend, dass dem français parlé aus linguistischer Sicht neben dem français écrit ein „statut égal“ zuzugestehen sei (S. 1). Die etwas anachronis1

Andersen, H. L./Hansen, A. B. (éds), Le français parlé. Corpus et résultats. Actes du colloque international, University of Copenhagen 2000. Hansen, A. B./Hansen, M.-B. M. (éds), Structures linguistiques et interactionnelles dans le français parlé, University of Copenhagen 2003.

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tisch anmutende Gleichberechtigungsforderung dürfte unbestritten sein, viel eher wäre vor der Gefahr einer Überbewertung zu warnen. Gerade die „informelle“ Variante des gesprochenen Französisch spielt häufig in der linguistischen Beurteilung eine Favoritenrolle. Die besondere Wertschätzung eines français parlé familier wird nicht zuletzt auch durch die hier getroffene Korpuswahl bestätigt. Mit dem Methodenpluralismus verbindet sich zugleich die Absicht, durch die exemplarische Präsentation der verschiedenen Forschungsbeiträge das Interesse einer breiteren Leserschaft anzusprechen. Gedacht ist an ein studentisches Publikum aber auch an „les enseignants de français langue étrangère“ (S. 1). Zu dieser anwendungsbezogenen Ausrichtung passt, dass auch die „optique pédagogique“ unter den 7 methodischen Ansätzen als eigene Position aufgenommen ist. Die Fragestellung des entsprechenden Beitrags lautet: „Comment utiliser les connaissances sur le français parlé dans l’enseignement du français langue étrangère?“ (S. 187–214). Der Artikel hat mit Anne Leth Andersen eine der beiden Herausgeberinnen zur Autorin. Im übrigen folgt die Anordnung der Beiträge dem Prinzip, dass die Analyse von Makrostrukturen vor der Analyse von sprachlichen Einzelphänomenen den Vorrang hat. Damit bilden die beiden konversations- und diskursanalytischen Darstellungen den Auftakt. Maj-Britt Mosegaard Hansen unternimmt in einer aufschlussreichen Beschreibung den Versuch, das Korpus im Hinblick auf Gesichtspunkte wie thematische Gliederung, Gesprächsführung, Anredeverhalten und Rollenverteilung zu analysieren, um es dann als spezifische Diskursgattung einzuordnen. Die detaillierte Untersuchung kommt zu dem Schluss, dass die Konversationskonstellation im vorliegenden Fall dem Typus des „Trilogs“ im Sinne der Lyoneser Schule von Catherine Kerbrat-Orecchioni am ehesten entspricht und als „interview de couple“ charakterisiert werden kann“ (S. 15–61). Eine weniger glückliche Hand hat Christa Thomsen, der es in ihrem Beitrag über die Argumentationsstrukturen nicht gelingt, zu einer eigenen Textinterpretation vorzustoßen. Das Korpus dient ihr lediglich als Steinbruch für einen im Stil eines Lehrbuchs gehaltenen Überblick (S. 63–85). Die „perspective sémantico-fonctionnelle“ ist durch einen Aufsatz von Coco Norén vertreten. Ihre „Remarques sur le pronom on dans le français parlé“ greifen mit der Frage „Wer ist on?“ ein sehr beliebtes Thema wieder auf (S. 87–105). Die Autorin sieht zu Recht in der „intension sémantique ,lacunaire‘ “ die entscheidende Eigenschaft des Pronomens (S. 91). Der als Titelzitat gewählte Beispielsatz „On dit qu’on est speed“ soll dokumentieren, dass das Pronomen zur Überwindung seiner referentiellen „Schwäche“ dringend der Unterstützung des jeweiligen diskursiven Kontextes bedarf. Die erneute Betonung der „référence ambiguë“ ist zugleich geeignet, denjenigen Versuchen eine Absage zu erteilen, die on im gesprochenen Französisch auf die Bedeutung ,nous‘ festlegen wollen. Der Vergleich verschiedener Korpora gesprochener Sprache macht ferner deutlich, dass die Vertretung von nous durch on in signifikanter Weise von der „formalité du registre“ abhängig ist und dass die „dichotomie de code écrit vs code parlé“ kaum eine Rolle spielt (S. 103). In Anlehnung an Vorgängerstudien von R. A. Lodge und N. Armstrong plädiert Anita Berit Hansen für eine „dreidimensionale“ analyse variationniste, die gleichermaßen phonetische, syntaktische und lexikalische Variablen berücksichtigt. Bei der kontrastiven Auswertung von zwei Texten einer gleichen Person bestätigt sich die Annahme, dass sich diaphasische Divergenzen am ehesten auf der Ebene des Wortschatzes auswirken, Grammatik und Phonetik im Vergleich dazu größere Stabilität zeigen. Die Verfasserin stellt allerdings die Ergebnisse ihrer Pilotstudie unter Vorbehalt, da die Datenbasis zu begrenzt ist, um verallgemeinernde Schlussfolgerungen zuzulassen (S. 107–137). Phänomene gesprochener Sprache im Sinne von L. Sölls code phonique stehen im Mittelpunkt von Ole Kongsdal Jensens Aufsatz zum Thema „Liaison, enchainement et réduction“ (S. 139–163). Ohne die umfangreiche Forschungsliteratur aufzuarbeiten, begnügt sich der Autor damit, die normativen Regeln am corpus de base und an zwei zusätzlichen Korpora

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(journaux et entretiens télévisés) auf ihre Stichhaltigkeit hin zu überprüfen. Seinem Ergebnis zufolge bestätigen die empirischen Daten das präskriptive Regelwerk: „nos règles ne semblent pas avoir besoin d’une révision fondamentale“ (S. 159). Einen etwas gewaltsamen Versuch, die Grammatikalisierungsforschung mit der Untersuchung gesprochener Sprache zu verknüpfen, unternimmt schließlich Lene Schøsler unter dem Titel „La grammaticalisation des constructions verbales en français parlé“ (S. 165–185). Einerseits stehen Valenzphänomene, andererseits Auxiliarisierungsprozesse zur Diskussion. Dem ersten Themenkomplex werden Konstruktionen wie Woody Allen j’adore oder Je suis allée voir „Germinal“ j’ai pas du tout aimé zugeordnet. Der Analyseversuch fällt allerdings wenig befriedigend aus, da eine Auseinandersetzung mit der langen Forschungstradition unterbleibt2. Schon die Prämisse, von der sich die Autorin leiten lässt, lenkt die Untersuchung in problematische Bahnen. Für L. Schøsler steht grundsätzlich fest: „Les innovations se manifestent à l’oral avant qu’elles ne s’introduisent à l’écrit et elles se manifestent dans les registres peu formels avant les registres formels“ (S. 168). Es nimmt nicht wunder, dass sich die These nicht bestätigen lässt. Zum einen sind im ausgewählten Bereich überhaupt wenig Strukturunterschiede auszumachen, zum anderen sind diejenigen Divergenzen, die in Erscheinung treten, kaum als Beweismittel zu gebrauchen. Zu ihnen zählen Charakteristika gesprochener Sprache schlechthin wie die marqueurs discursifs vom Typ tu vois, vous voyez, voyez-vous usw., die, wie ihr Name besagt, auf mündliche Rede beschränkt sind – und auch sicherlich bleiben werden. An Schøslers Studie zeigt sich auf besonders drastische Weise (was auch für die übrigen Beiträge gilt), dass frühere Forschungsergebnisse nur sehr selektiv rezipiert worden sind. Vom Bann der Nichtbeachtung sind vor allem deutschsprachige Publikationen betroffen. Wahrscheinlich ist es illusionär, sich für zukünftige Veröffentlichungen des réseau eine diesbezügliche Änderung zu wünschen. Berlin, im September 2005 K l a us H unni us

H e r b e r t E . Brekle/Edeltraud Dobnig-Jülch /H an s Jü rgen H öller/ Helmut Weiß (Hrsg.) – Bio-bibliographisches Handbuch zur Sprachwissenschaft des 18. Jahrhunderts. Die Grammatiker, Lexikographen und Sprachtheoretiker des deutschsprachigen Raums mit Beschreibungen ihrer Werke, Band 8. Tübingen, Max Niemeyer, 2005. XXII + 447 Seiten. Das dem achten und letzten Band vorangestellte „Nachwort“ der Herausgeber verdeutlicht die Schwierigkeiten, die sich dem zügigen Erscheinen des Gesamtwerks entgegenstellten, so das Auslaufen der anfänglichen Förderung durch die DFG und die unterschiedlich motivierte Fluktuation der Mitarbeiter. Besonders gravierend machte sich die Situation in der Endphase – der siebente Band erschien im Jahre 2001! – bemerkbar, als die gesamte Arbeit auf Brekles Schultern lastete, so daß der letzte Band erst 2005 herauskommen konnte. Vorangestellt sind ihm auch eine Übersicht über die erschienenen Rezensionen – fast ein Novum, wo findet man das sonst noch! –, eine Liste der Mitarbeiter, ein Verzeichnis der allgemeinen Abkürzungen sowie das Autorenverzeichnis. Eine hochwillkommene Neuerung stellt der Index linguarum (S. 441–447) dar, der einen großen Beitrag zur Übersichtlichkeit

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Vgl. z. B. W.-D. Stempel, „‚L’amour, elle appelle ça‘, ‚L’amour tu ne connais pas‘“, in: H. Geckeler u. a. (Hrsg.), Logos semantikos. Studia linguistica in honorem Eugenio Coseriu, IV Grammatik, Berlin usw. 1981, S. 351–367 mit weiterer Literatur.

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und weiteren Erschließung des Gesamtwerks leisten kann. Nach den Handbuchartikeln zu den Namen zwischen Schu und Z steht der Anhang mit den „Irrelevanten Autoren“. Das Inhaltsverzeichnis weist wieder auf das „Abkürzungsverzeichnis der häufig benutzten Sekundärliteratur“ in den Bänden I und II hin. Der Romanist entdeckt im achten Band erneut eine ganze Reihe vor allem für ihn bedeutender Autoren: Georg Philipp Schuppius (Französisch), Johann Christoph Schwab (Französisch), Christian Friedrich Schwan (Französisch), Johann Schweighäuser II (Französisch), D. L. Setau (Französisch), Johann Christian Siebenkäs [Siebenkees] (Französisch), Christoph Friedrich Sigmund (Französisch), Juan Sot(t)omayor (Spanisch), Johann Gabriel Speck (Französisch), Wilhelm Ludwig Steinbrenner (Französisch), Pierre Surleau (Französisch), Renaldi Tarmini (Italienisch), Johann Georg Philipp Thiele (Portugiesisch), Karl Traugott Thieme (Französisch), Johann Erich Thunmann (Rumänisch), Agostino Giuseppe Antonio de Valentini (Italienisch), Giuseppe de Valentini (Italienisch), Emanuel Vernezobre (Französisch), Johann Daniel Wagener (Spanisch, Portugiesisch, Italienisch), Johann Friedrich Westenholz (Französisch). Unter den „Irrelevanten Autoren“ finden wir: Johann Jakob Schübler (Französisch), Christian Ludwig Seebaß (Französisch), Christian Friedrich Seidelmann (Französisch, Italienisch), Francisco Sobrino (Französisch, Spanisch), Gottfried Steinbrecher (Französisch), J. C. Steinfels (Französisch), Dieudonné Thiébault (Französisch), Michael Abraham Trotz [Troc(a)] (Französisch), Johann Claudius (Jean Claude) Verdun (Französisch), Francesco Alberto di Villanova (Italienisch), Peter Villaume (Französisch), C. Visconti (Italienisch), Gottlob Heinrich Adolf Wagner (Italienisch), Ernst Gottlieb Woltersdorf (Französisch), Lambert Ignaz Wortberg (Französisch, Italienisch). Ergänzendes sei bemerkt zu: – Surleau: Auf eine Sonderbarkeit im Zusammenhang mit Pierre Surleau sei aufmerksam gemacht. Im Badischen Pfarrbuch von Heinrich Neu ist lediglich ein Gustav Surleau aufgeführt 1, der im Jahre 1707 in Mömpelgard (heute Montbéliard) als Sohn eines herzoglichen Mundschenks geboren wurde. Im Jahre 1735 finden wir Gustav S. als Pfarrer in Eutingen, 1738 in Bauschlott und von 1744 bis 1746 in Hagsfeld. Das Generallandesarchiv Karlsruhe verwahrt die entsprechenden Akten aus Hagsfeld und teilt mit, daß der Pfarrer Surleau seine Unterschriften entweder als Surleau oder aber als Petrus Surleau leistete, wobei sich der Vorname Gustav nicht nachweisen läßt. Weiter teilt das Karlsruher Archiv einen Auszug aus dem unveröffentlichten Hagsfelder Familienbuch mit (Nr. 4527), nach dem Peter Surleau von 1744 bis 1745 evangelischer Pfarrer in Hagsfeld war, aus Mömpelgard stammte und daß der Vater herzoglicher Mundschenk war. Peter S. war mit Maria Regina Groeber verheiratet, und aus der Ehe gingen zwei Kinder (1744 und 1746 geboren) hervor. Heinrich Neu erwähnt, daß „Gustav“ Surleau nach seiner Entlassung 1746 Lehrer für Französisch in Frankfurt wurde. Das Karlsruher Archiv besitzt eine Personalakte von Pierre/Peter Surleau, aus der deutlich wird, daß Surleau am 8. 4. 1748 die freigewordene Stelle eines Präzeptors der 5. Klasse des Gymnasium illustre in Karlsruhe erhalten hatte und dort Französisch unterrichtete. Im April 1749 fand das Dienstverhältnis auf Grund von Dienstverfehlungen ein Ende 2. Heinrich Neu war offenbar bei dem Vornamen Gustav einer Täuschung aufgesessen. Augenscheinlich kehrte Surleau danach wieder nach Frankfurt zurück, denn das Institut für Stadtgeschichte Frankfurt verwahrt in den Ratssupplikationen zahlreiche Surleau-Bittschriften aus den Jahren 1753 bis 1782, die genauer zu prüfen wären. 1

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Heinrich Neu, Pfarrbuch der evangelischen Kirche Badens: von der Reformation bis zur Gegenwart, Lahr in Baden: Schauenburg, ca. 1938 (= Veröffentlichungen des Vereins für Kirchengeschichte in der evangelischen Landeskirche Badens, 13), Seite 605. Für die Auskünfte des Generallandesarchivs Karlsruhe bin ich Herrn Archivdirektor Dr. John und der Archivamtfrau Gabriele Wüst sehr dankbar.

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– Peter (auch: Pierre) Villaume: Als Sohn des Strumpffabrikanten Pierre Villaume 3 wurde der nachmalige Pfarrer und Pädagoge Peter Villaume am 16. Juli 1746 in Berlin geboren. Peter Guillaume besuchte die Ecole de charité und den Collège français in Berlin. Nach dem Theologiestudium wurde er im Jahre 1771 Pfarrer in der französisch-reformierten Gemeinde von Schwedt. 1776 ging er nach Halberstadt, um dort ebenfalls als Pfarrer der französisch-reformierten Gemeinde zu wirken. 1787 sehen wir ihn im Berliner Joachimsthalschen Gymnasium als Gymnasialprofessor für Philosophie. Das Brandenburgische Landeshauptarchiv 4 in Potsdam besitzt Briefe von Villaume, die zeigen, wie sehr an seinem Gehalt gespart wurde und daß er spürbar weniger erhielt als sein Vorgänger Johann Jakob Engel (1741–1802), der als Leiter des Königlichen Theaters in Berlin berufen worden war. Peter Villaumes rationalistische Radikalität setzte den Schulmann in Opposition zur reaktionären Herrschaft Wöllners 5, weswegen er sich entschloß, seine Stellung aufzugeben und nach Dänemark auszuwandern. Dort lebte er als Privatier auf dem Gut des dänischen Adligen Johann Ludwig Reventlow (1751–1801) und unterrichtete Französisch. Reventlow gründete 1794 ein Seminar und eine internationale interkonfessionelle Schule, in der Villaume unterrichtete. In dieser Zeit schrieb Pierre Villaume theoretische Schriften, in denen der Einfluß des Philanthropinismus auf ihn evident wird: Er stellte den Schulsport und praktische Tätigkeit in der Landwirtschaft in den Vordergrund. Das besondere Interesse Villaumes an Landwirtschaft führte dazu, daß er sich einen Hof kaufte und diesen zwischen 1795 und 1807 bewirtschaftete. 1807 trat er in die Dienste des Grafen Frederik Adolf Holstein (1784–1836), der mit Reventlows Tochter verheiratet war, und widmete sich dem Auftrag, das geistige und materielle Niveau der Grafschaft zu erhöhen. Er verstarb am 10. Juni 1825 in Fyrendal 6. Es sei noch erwähnt, daß sich Peter Villaume an der 1782 von der Berliner Akademie der Wissenschaften gestellten Preisfrage nach der Universalität des Französischen beteiligte. – Johann Friedrich von Westenholz: Laut der im Privatarchiv des Rezensenten befindlichen Kopien aus den betreffenden Kirchenbüchern des Ev.-luth. Stadtkirchenverbandes Hannover wurde er am 30.12. 1689 in Hannover getauft; er war das sechste Kind des 1647 geborenen Brauers Melchior Ludwig (seit 1679: von) Westenholz. In zweiter Ehe heiratete er am 5. 4.1759 Freuda Charlotte Stisser (1718–1785). Er verstarb am 14.12.1759 in Hannover. In Jena wirkte er als Hofgerichtsassessor und Hofrat. An der Universität Jena hatte er sich am 28.1.1711 eingeschrieben. – Nachtrag: Im nachhinein sehen wir, daß im 7. Band der Schriftsteller Sarrauton 7, ein Mitarbeiter von Le Bauld-de-Nans an der Gazette littéraire de Berlin, fehlt. Aus dessen

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Pierre Villaume wurde am 27. 5.1718 in Berlin geboren und verstarb dort am 28. 6.1752. Die Mutter war Marie Duplan (3. 7. 1710 Berlin–6. 5.1794 Berlin), die sich am 11. 7. 1745 mit Pierre Villaume vermählte. (Für diese Angaben gebührt Herrn Robert Violet vom Archiv der Französischen Kirche zu Berlin Dank.) Signatur: Pr. Br. Rep. 32 Joachimsthalsches Gymnasium Nr. 105. Seit 1788 war Johann Christoph Wöllner (1732–1800) preußischer Justizminister und Chef der geistlichen Angelegenheiten und also auch für das Schulwesen zuständig. Beim Amtsantritt erließ Wöllner ein Religions- und Zensuredikt, das den Geistlichen bei Strafe der Amtsenthebung jegliche Abweichung von den Bekenntnisschriften in Predigt und Lehre verbot. Friedrich Wilhelm III. hob nach seiner Thronbesteigung 1797 dieses Knebeledikt auf. Vgl. zu Villaume auch: Jürgen Storost, Langue française – langue universelle? Die Diskussion über die Universalität des Französischen an der Berliner Akademie der Wissenschaften. Zum Geltungsanspruch des Deutschen und Französischen im 18. Jahrhundert, Romanistischer Verlag Hillen, Bonn 1994, Seiten 252–263. Erwähnt von François Labbé, La Gazette littéraire de Berlin (1764–1792), Paris: Champion, 2004, Seite 321.

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Hand stammte im Jahre 1789 La leçon de la langue française à un jeune français de Berlin, vorgestellt in der Gazette am 31. August und 7. September 1789. Am 28. August 1786 hatte Sarrauton dort eine Ode sur la mort de Frédéric II publiziert. Mit den Druckfehlern wollen wir uns nicht aufhalten 8; sie hätten sicherlich bei einer gründlichen Revision des Textes ausgemerzt werden können. – Wir sind hindurch! Das auf stattliche acht Bände gediehene Gesamtwerk, dessen Erscheinen sich seit 1992 über einen Zeitraum von nunmehr langen 13 Jahren erstreckte, bietet den Wissenschaftshistorikern eine Überfülle an Material für weiterführende oder vertiefende historische Forschungen in den Bereichen diverser Sprachwissenschaften, der Sprachtheorien, der Grammatikographie des 18. Jahrhunderts, der Lexikographie, Synonymik, Sprachphilosophie, des Sprachenursprungs, der Methodologie, Diadaktik, Pädagogik, Soziologie, Anthropologie sowie der Wirksamkeit der Aufklärung überhaupt. Solche Untersuchungen werden den Reichtum des dargebotenen Materials und seiner Anregungen für die Forschung ganz augenfällig werden lassen; freilich wird niemand behaupten wollen, daß die Sammlung vollständig sei: der Blick allein durch die Folie des Romanisten läßt Lücken spürbar werden, so daß es immer noch gelingen wird, das eine oder andere Opus zu entdecken, wie es der Rezensent bereits in den früheren Besprechungen bemerken konnte. Die romanischen Sprachen sind überproportional gut vertreten, was angesichts der Universalität des Französischen im betrachteten Zeitraum und der Bedeutung anderer romanischer Sprachen nicht erstaunt. Wäre das Handbuch nach Sprachgruppen geordnet worden, hätten die romanischen Sprachen einen eigenen stolzen Band füllen können. Weniger vorteilhaft ist es, daß sich die Verfasser des Lexikons kaum entschließen konnten, das Bio-Versprechen des anspruchsvollen Titels zu erfüllen, d. h. zu den Autoren der beschriebenen Werke eigene biographische Untersuchungen anzustellen, die über das hinausweisen könnten, was in verfügbaren biographischen Nachschlagewerken verzeichnet ist. In dieser Beschränkung liegt die Gefahr, daß wegen mangelnder Kritik fehlerhafte Angaben tradiert werden können. Dieser Gefahr kann der Wissenschaftshistoriker allzu leicht erliegen, und der Rez. nimmt sich davon nicht aus: er hat es sich aber zur Regel gemacht, nichts mehr ungeprüft zu übernehmen, eigene Recherchen in Archiven und z. B. in Handschriftenabteilungen wissenschaftlicher Bibliotheken anzustellen, die oftmals zu bemerkenswerten und überraschenden Einsichten führen können. Es ist nicht hinzunehmen, daß die Autoren erklärtermaßen in der Bio-Sphäre auf Untersuchungen in lokalen Geschichtsvereinen und Archiven von vornherein verzichtet haben. Unter diesem Gesichtspunkt ist das besprochene Handbuch ohne Zweifel reichlich lückenhaft, wenig hilfreich und kann lediglich Anhaltspunkte für die Forschungsrichtung bieten. Es fehlt die vereinheitlichende Schlußredaktion, die manche Schreibfehler, Ungenauigkeiten, Nachlässigkeiten, Irrtümer … ausgemerzt hätte. Die Arbeit des Verlags ist ausgezeichnet, in der Preisgestaltung für den privaten Wissenschaftler leider sehr teuer. Berlin, im November 2005 Jürg e n S t o ro s t

Guylaine Brun-Trigaud/Yves Le Berre/Jean Le Dû – Lectures de l’Atlas linguistique de la France de Gilliéron et Edmont. Du temps dans l’espace. Essai d’interprétation des cartes de l’Atlas linguistique de la France de Jules Gilliéron et Edmond Edmont, augmenté de quelques cartes de l’Atlas linguistique de 8

Ins Auge fielen S. 264, li. Sp., oben (auch S. XIX): Guiseppe statt Giuseppe (2 ×); S. 185, li. Sp., Z. 23 v. u.: Verantschaft … statt Verwandtschaft …; S. 421, Z. 10: Collège Française statt Collège Français.

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la Basse-Bretagne de Pierre Le Roux. À la mémoire du professeur François FALC’HUN. Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2005. 363 Seiten. Wie der Introduction (S. 11 ff.) zu entnehmen ist, geht der recht sorgfältig gestaltete und in aufwendigem Farbdruck edierte Band auf ca. 2000 Karten zurück, die der renommierte Keltologe Falc’hun (1909–1991), dem das Werk auch gewidmet ist, aus weitaus mehr als tausend Karten des ALF von Gilliéron und Edmont herausgearbeitet und nach primär sprachhistorischen Aspekten klassifiziert hat. Die Autoren haben von diesen ca. 2000 Karten ca. 500 ausgewählt, diese dann typologisiert und systematisiert und schließlich durch ein Dutzend synthetische Karten ergänzt. Damit liegt zum ersten Mal eine recht umfangreiche Interpretation des ALF vor, die den großen Vorteil hat, auch als Dokumentationsmaterial im akademischen Unterricht verwendet werden zu können, wobei die in drei Kapiteln aufgegliederten kurzen Einführungen geeignet sind, die mit der jeweiligen Problematik verbundenen Fragestellungen zu präsentieren. Die Einführung enthält eine nützliche Übersicht über die Sprachgeographie im Allgemeinen, den ALF und den Atlas linguistique de la BasseBretagne von Pierre Le Roux im Besonderen, sowie die verschiedenen Interpretationsmöglichkeiten, die sich aus der Kartographierung sprachlichen Materials ergeben haben. Das erste Kapitel mit dem Titel „Le Temps“ (S. 39 ff.) dient der Dokumentation sprachlichen Wandels, wobei sowohl die Ausbildung dialektaler Räume in der Galloromania als auch die vom Zentrum der Ile-de-France ausgehende sprachliche Nivellierung auf ausgewählten Karten festgehalten werden. Die Kommentierung erweist sich dabei als recht bescheiden, denn über die zahlreichen sprachgeographischen Arbeiten der letzten hundert Jahre erfährt der Leser so gut wie nichts, wie auch die rudimentäre Bibliographie (S. 348 f.) nur wenige französische Titel festhält und in anderen Sprachen verfasste Studien übergeht. Obwohl hier die Entwicklung von lt. ka eine wichtige Rolle spielt, werden die Arbeiten zum Nordfranzösischen, das mit den südlichen okzitanischen Dialekten die Beibehaltung von lt. ka teilt, nicht berücksichtigt 1, an eine Verbindung von Lautstand und Isolexien mit der Romanisierung 2 wird nicht einmal gedacht 3. Selbst bei inzwischen generell akzeptierten Erkenntnissen wie z. B. der Irradiationskraft von Paris, die auf Kosten von Lyon geht, wird nicht einmal auf Studien von Pierre Gardette 4 verwiesen, dessen Untersuchungen die auch hier immer wieder angesprochene „ancienne aire d’attraction de Lyon“ belegt haben. Wichtiger als nicht belegte Gräuelgeschichten vom Typ „tel envahisseur, ayant massacré tous les hommes du peuple vaincu, aurait de surcroît coupé la langue de toutes leurs femmes, afin qu’elles ne puissent transmettre leur propre idiome à leurs futurs enfants“ (S. 59) wäre eine auf sprachgeographischen Fakten beruhende Kulturgeschichte gewesen, in der die Leistung der Sprachgeographie für die Ur- und Frühgeschichte nachgezeichnet worden wäre 5, für die

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Zusammenfassende Darstellung bei René Lepelley, „Le réduit romanique ou un domaine linguistique d’oïl-oc en Normandie?“, in: Annales de Normandie 55 (2005), 47–68; vgl. auch ders., „Phonétique et romanisation du domaine gallo-roman“, in: Revue de Linguistique Romane 65 (2001), 113–144. Vgl. dazu bereits die Studien von Heinrich Morf, „Mundartenforschung und Geschichte auf romanischem Gebiet“, in: Bulletin de dialectologie romane 1 (1909), 1–17, und „Zur sprachlichen Gliederung Frankreichs“, in: Abhandlungen der kgl. Preußischen Akademie der Wissenschaften, 1911, Mem. III, 3–37. Christian Schmitt, Die Sprachlandschaften der Galloromania. Eine lexikalische Untersuchung zum Problem der Entstehung und Charakterisierung, Bern/Frankfurt 1974. Pierre Gardette, „La romanisation du domaine francoprovençal“, in: Actes du Colloque de dialectologie francoprovençale, Neuchâtel 1969, 1971, 1–26. Zur Stratigraphie des gallischen Wortschatzes vgl. z. B. Bodo Müller, „Geostatistik der gallischen/ keltischen Substratwörter in der Galloromania“, in: Beiträge zur allgemeinen, indogermanischen und romanischen Sprachwissenschaft, Festschrift für Johannes Hubschmid, Bern/München 1982, 603–620.

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sich z. B. die Zählweise in Zwanzigern (S. 69) sicher nicht eignet 6, während bei den Wochentagsnamen Jovis dies und dies Jovis sicher nicht ohne die Berücksichtigung der lateinischen Syntax, also ohne Reflex auf Mons Jovis und Jovis Mons behandelt werden dürfen (S. 78). Bei anderen Einzelfällen – z.B. hêtre vs. fagus – sind Kriterien der Wörter-und-SachenMethode zu beachten, während die obligatorische Setzung der Subjektpronomina im Französischen nicht einfach mit der Sprache von Chlodwigs Nachkommen erklärt werden kann (S. 80). Der Abschnitt „Le Temps“ ist sicher der problematischste, da die diachronische Erforschung des Französischen kaum berücksichtigt wird. Der folgende Teil mit dem Titel „L’Espace“ (S. 95ff.) behandelt den Einfluss der physikalischen Geographie auf die Entstehung von Sprachräumen. Allerdings fehlt hier wie in der Bibliographie jeder Hinweis auf die Linguistica spaziale, wenn z. B. Rückzugsgebiete auf der Basis von cibre „petit vaisseau de transport“ (FEW 17, 390), saplon „savon“ (FEW 11, 12a), gagnon „porc“ 7 u. a. m. definiert und erklärt werden oder gar gezeigt wird, in welchem Maße die Flüsse zur Ausbildung von Sprachlandschaften (S. 134 ff.; mit instruktiver Karte) beigetragen haben. Insbesondere die Gaskogne (,La Garonne et le Bassin Aquitain‘, S. 175– 204), die Ardennen (S. 206–211; mit ungenauer Karte zu mercredi, S. 206), der pikardische Norden (S. 212–226), die Basse-Bretagne (S. 227–234) und das Gebiet zwischen Loire, Garonne und den Inseln des Atlantiks (S. 235–239) sowie zwischen Garonne und Rhône (S. 240–248) sind dabei auf das besondere Interesse der Autoren gestoßen, die in diesem Zusammenhang aber ätiologische Ausführungen stets vermeiden, wohl auch deshalb, weil damit insbesondere das Frankoprovenzalische mit zahlreichen ,natürlichen Hindernissen‘ für die Ausstrahlung des Lugdunenser Lateins (S. 113–124; 155–174) und dessen Ausbreitung kaum erklärt werden könnten. Im dritten Kapitel („Les Mouvements“, S. 249 ff.) werden die Wege der Ausbreitung thematisiert, wobei man bedauern wird, dass insbesondere die Zeit nach der Französischen Revolution8 mit der Ausdehnung vom Zentrum zur Peripherie (S. 260–264), vom Norden zum Süden (S. 265–299) und die kaum erwähnenswerte Bewegung vom Süden nach Norden (S. 300ff.) Berücksichtigung finden und die Karten somit in der Regel das Ungleichzeitige im Gleichzeitigen präsentieren. Was die Ausbreitung von Phänomenen im Raum betrifft, so unterscheiden sie „le mouvement continu“ (S. 312f.), „le mouvement discontinu“ mit dem von Gardette geprägten Bild des „parachutage“ (S. 310f.) und „le mouvement de ,flux et de reflux‘“ (S. 314ff.), womit die Mehrzahl der Ausdehnungstypen erfasst werden dürften, aber wohl kaum die mit der römischen Eroberung zusammenhängenden chronologischen wie soziologischen Varietäten des Lateins. So positiv die kartographische Darstellung hervorzuheben ist, die kurzen Kommentare dürften kaum einen der Benutzer zufriedenstellen, zumal nicht einmal die klassischen Studien von Gilliéron Berücksichtigung gefunden haben (z. B. zu abeille, 1918; clou, 1912; traire, 1914, vgl. FEW 13, 2, 185b) und die Autoren das Handbuch von Rohlfs ebenso wenig wie dessen Sprachatlas für das Frühromanische 9 zu kennen scheinen und sich offensichtlich nur 6

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Zur Raumlinguistik vgl. Giuliano Bonfante, „Le norme della linguistica areale“, in: Sprache und Geschichte, Festschrift für Harri Meier, München 1971, 51–76. Das FEW 22, 2, 6b weist nur gagnon, waignon usw. „chien de basse cour“ aus; ich würde die Wortfamilie, die für die Autoren „d’origine inconnue“ ist (S. 101), zur Wurzel *wádana- (gall.) „Wasser“ (FEW 14, 111) stellen, wo z. B. gâne „mare d’eau bourbeuse“, bgât. quener „couvrir de boue“, ganippo „haillon“, Minot guenache „femme de rien“, mfr. nfr. guenaud „gueux, mendiant“ oder mfr. nfr. guenon „singe à longue queue; femme laide“ aufgeführt sind. Auszugehen wäre von der Bedeutung „se vautrer dans la boue“ resp. „se souiller“. Zu diesem Etymon gehören auch Gers gnoun m. „pourceau“ und Armagnac gnouét „goret“ (FEW 22, 2, 2 f.). Zur frühen Stratigraphie vgl. unseren Beitrag „Genèse et typologie des domaines linguistiques de la Galloromania“, in: Travaux de linguistique et de littérature 12 (1974), 31–83. Gerhard Rohlfs, Romanische Sprachgeographie, München 1971 (auch: Panorama delle lingue neolatine. Piccolo atlante linguistico panromanzo, Tübingen 1986).

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wenig um die Erfassung der Erträge frankophoner Fachliteratur und überhaupt nicht der zahllosen Aufsätze und Dissertationen zu zahlreichen der hier ausgesuchten ca. fünfhundert ALF-Karten bemüht haben; und so ist es auch symptomatisch, dass das einzige hier zitierte (aber nicht konsultierte) deutschsprachige Werk von Walther von Wartburg gleich mit zwei Orthographiefehlern aufgeführt wird: Wartburg, Walter (sic) von, 1922 et suivantes (FEW), Französiches [sic] etymologisches Worterbuch […], und dass hier noch der Publikationsort Tübingen unterschlagen wird. Bonn, im Juli 2006 C hr i s t i a n Schm i t t

L u i g i C at a l a ni – Deutsch, Französisch und Spanisch im Kontrast mit dem Italienischen. Vier Beiträge zum Sprachvergleich. Frankfurt a. M., Peter Lang, 2004. 143 Seiten. Con la seguente pubblicazione Luigi Catalani, professore presso la Freie Universität di Berlin e l’Università di Heidelberg, fornisce un importante contributo per tutti coloro che insegnano o studiano lingue straniere e soprattutto per chi si occupa di linguistica contrastiva. In particolare l’autore ha contrastato la lingua italiana rispettivamente con la tedesca, francese e spagnola. Si tratta di un progetto molto ambizioso se si considera che in sole 143 pagine l’autore illustra ben quattro analisi contrastive dal punto di vista sincronico e talora anche diacronico; tuttavia i temi vengono affrontati in maniera chiara, logica ed abbastanza esaustiva. Prima di discutere alcuni punti chiave di questo testo è necessario descriverne la struttura ed i suoi contenuti in modo da introdurre il lettore di questa recensione al tema in questione e di facilitarne la sua comprensione. Per quanto concerne la struttura del testo, l’autore fornisce un indice molto dettagliato (p. 9), che consente già ad un primo impatto di farsi un’idea dei temi che poi verranno esposti nelle singole parti del libro. La lista di abbreviazioni che segue (p. 13) risulta poi di fondamentale importanza per la lettura stessa. Nella prefazione (p. 15), dopo aver brevemente introdotto i principi della linguistica contrastiva l’autore illustra i temi che andrà ad affrontare e gli scopi che si è prefissato. Il fatto che l’autore abbia tradotto in italiano, francese, spagnolo ed inglese sia la prefazione che le considerazioni alla fine di ogni sezione rappresenta sicuramente un notevole aiuto per tutti i lettori non di madrelingua tedesca. Le bibliografie presenti alla fine di ogni sezione risultano dettagliate ed offrono al lettore la possibilità di approfondimenti ed ampliamenti nel campo della linguistica contrastiva e della linguistica in generale. Il procedere argomentativo è dettagliato, convincente e chiaro da comprendere. Grazie soprattutto al notevole apporto di esempi in ogni singola sezione e per ogni singolo paragrafo, il lettore riesce a seguire senza difficoltà il ragionamento svolto e le tesi discusse. Per il resto, Catalani impiega una terminologia precisa ed adeguata ad un testo di linguistica contrastiva. Il testo di Catalani si divide in quattro parti: nella prima vengono esaminati i principali problemi della composizione delle parole in tedesco ed in italiano; nella seconda vengono analizzati i connettivi esterni del parlato in francese ed in italiano; la terza parte verte sul confronto delle particelle modali del tedesco e dell’italiano ed infine nella quarta parte l’autore tratta dell’uso dei verbi ser/estar in spagnolo e dei verbi essere/stare in italiano. Al termine di ogni sezione vi sono considerazioni riassuntive e valutative. La prima parte inizia con un’introduzione in cui l’autore spiega il concetto di composizione, sottolineando poi la differenza fra l’aspetto diacronico e quello sincronico di questo

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fenomeno. Per la sua analisi l’autore ritiene più adatta una sorta di compromesso tra l’approccio trasformazionale e quello lessicalista dopo avere spiegato vantaggi e svantaggi di entrambi. Catalani si sofferma poi sul fatto che, per quanto riguarda la composizione delle parole, in tedesco prevale l’ordine determinante-determinato, mentre in italiano prevale l’ordine determinato-determinante (§ 1.). Un’altra differenza fra i composti italiani e quelli tedeschi è che quest’ultimi sono privi di preposizioni, perciò l’autore definisce i composti dell’italiano come sintatticamente e semanticamente più espliciti rispetto a quelli tedeschi (§ 2.). L’autore descrive di seguito un modello di composizione molto frequente in italiano e nelle altre lingue romanze, ovvero il tipo aspirapolvere, che nella lingua tedesca è assai meno presente (es. Taugenichts) (§ 4.). Catalani si sofferma quindi brevemente sui composti possessivi, riscontrabili sia in tedesco che in italiano, parlando anche dell’ipotesi di Coseriu sulla loro esocentricità (§ 5.). Infine conclude la sua analisi accennando al meccanismo di ripetitività tipico dei composti della lingua tedesca, al contrario di quelli della lingua italiana (§ 6). Nella seconda parte, dopo aver spiegato la differenza fra i connettivi esterni ed interni sia della lingua parlata che di quella scritta, l’autore analizza i connettivi esterni del dialogo della lingua francese con quelli della lingua italiana, usando il modello strutturalista integrato da alcune tesi dell’analisi conversazionale. Il corpus di quest’analisi deriva da dodici film francesi e dodici italiani dagli anni trenta fino agli anni novanta. L’autore illustra le principali caratteristiche morfosintattiche dei connettivi esterni (§ 1.) per poi elencare, a seconda della funzione svolta nel discorso, tre classi di connettivi esterni per il francese (§ 2.) e tre classi di connettivi esterni per l’italiano (§ 3.). Infine l’autore analizza contrastivamente alcuni connettivi esterni del francese e dell’italiano (§ 4.) soffermandosi quindi su alcuni casi particolari (§ 4.1.). La terza parte del testo si concentra sulle particelle modali del tedesco e dell’italiano. In particolare, dopo aver introdotto brevemente le loro proprietà, l’autore dichiara che il confronto linguistico si basa sui principi dello strutturalismo, integrati da posizioni della teoria della comunicazione e della teoria funzionale della frase. Le particelle modali confrontate sono: nur/bloß (§ 1.1.), doch (§ 1.2.), mal (§ 1.3.), schon (§ 1.4.), auch (§ 1.5.), ja (§ 1.6.), aber (§ 1.7.), eben/halt (§ 1.8.), vielleicht (§ 1.9.), etwa (§ 1.10.), eigentlich (§ 1.11.), denn (§ 1.12.), überhaupt (§ 1.13.), praktisch (§ 1.14.) ed infine wohl (§ 1.15.). Viene evidenziato il fatto che le particelle modali sono più numerose in tedesco, il che implica che vengano utilizzate con minor frequenza e soprattutto con minor regolarità nella lingua italiana e nelle altre lingue romanze in generale rispetto al tedesco. Rimane tuttavia aperto il quesito se le particelle modali dell’italiano abbiano un valore pragmatico-comunicativo incisivo oppure si limitino a fornire delle informazioni facilmente deducibili anche dal solo messaggio dell’interlocutore. A questo proposito mi sembra opportuno citare il lavoro di Stefania Masi (1996): Deutsche Modalpartikel und ihre Entsprechungen im Italienischen, in cui l’autrice svolge un’analisi contrastiva molto utile proprio dal punto di vista pragmaticocomunicativo partendo dalle particelle modali doch, ja, eben, denn, schon, wohl. Nella quarta ed ultima sezione del testo l’autore analizza l’uso di ser/estar in spagnolo (già ampiamente trattato dalla linguistica contrastiva) e di essere/stare in italiano (molto meno discusso del corrispondente spagnolo) utilizzando il modello della grammatica della dipendenza. Catalani elenca e descrive chiaramente l’utilizzo dei verbi spagnoli ser ed estar (§ 1.1.; § 1.2.). In particolare l’autore rivolge la sua attenzione alla scelta di ser/estar in presenza di un aggettivo, analizzando i casi specifici e particolari in cui i verbi in questione vengono utilizzati (§ 1.3.; § 1.3.1.). Per ciò che riguarda l’opposizione essere/stare in italiano, Catalani compie una ricerca focalizzata solo su determinati casi poiché questa opposizione non è integrata coerentemente nel sistema linguistico italiano, al contrario di quella spagnola (§ 2.1.; § 2.2.). Dopo aver descritto gli aspetti più importanti del confronto diretto fra ser/estar in spagnolo ed essere/stare in italiano (§ 3.) l’autore conclude il testo con osserva-

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zioni di natura diacronica: nella lingua spagnola, che continua i due verbi del latino classico esse e stare, si è creata una vera e propria opposizione strutturale fra ser/estar; mentre nella lingua italiana l’opposizione essere/stare è limitata solamente ad alcuni casi (§ 4.). In definitiva si può concludere che il libro oggetto di questa recensione è da considerarsi esauriente ed efficace. Gli argomenti trattati nel testo vengono presentati in maniera convincente ed i risultati raggiunti rispecchiano gli scopi prefissati dall’autore nella prefazione. Deutsch, Französisch und Spanisch im Kontrast mit dem Italienischen – Vier Beiträge zum Sprachvergleich – è da considerarsi quindi come una piccola guida di linguistica contrastiva. Bisogna riconoscere all’autore, a parte qualche dimenticanza dal punto di vista terminologico, il pregio di non essersi dilungato pedantemente sull’analisi teorica e quello di aver armonizzato gli aspetti teorici del confronto linguistico con quelli pratici. La presente pubblicazione può aiutare dal punto di vista didattico coloro che insegnano delle lingue straniere e giovare allo stesso tempo agli studenti di linguistica. La linguistica contrastiva è una disciplina che si caratterizza proprio per la sua complessità. Nella varietà e molteplicità delle proposte lo studio di Catalani costituisce un valido strumento di ricerca e consultazione in questo campo e nella romanistica in generale. Bonn, febbraio 2007 I s ab e l l a Tar s i

M i c h a e l H e intz e/Udo Schöning/Frank S eem an n – Trobadorlyrik in deutscher Übersetzung. Ein bibliographisches Repertorium (1749–2001). Tübingen, Max Niemeyer, 2004. LX + 320 Seiten. Tief unterm Weißdorn war’s, im grünen Hag/ dass eine Fraue mit dem Liebsten lag,/bis dass der Wächter rief, es nah(t) der Tag, – … liest man auf Seite 102 der Ausgabe der Sammlung Dieterich 1. Für Provenzalisten eröffnet sich nach dem Hinweis, dass es sich um eine anonyme Alba handelt, bei der Suche in Pillet/Carstens’ Bibliographie der Troubadours 2 das Lied 461,113, En un vergier sotz fuella d’albespi. Beim Nachschlagen im vorliegenden Repertorium findet man zu diesem Text eine Auflistung von Einzelübersetzungen seit der metrischen Übersetzung von Diez 3 mit bibliographischen Informationen über die diese Alba betreffenden Übersetzungsvariationen. Nicht jeder Leser kommt, wenn in bibliophilen Ausgaben Autor und Edition ungenannt bleiben, auf dem Weg über die vorliegende Sammlung deutscher Übersetzungen zu den provenzalischen Autoren, die das Repertorium auflistet, denn die Sammlung ist in erster Linie für Romanisten gedacht, die mit dem bibliographischen Zugang zu Trobadortexten vertraut sind und mit diesem Kompendium, das sich als „Supplement zu den Werken von Alfred Pillet und Henry Carstens sowie von Eleonora Vincenti“ versteht (S. IX), arbeiten können. Das Repertorium beschränkt sich auf deutschsprachige Wiedergaben der Trobadordichtungen einmal als vollständig übersetzte Lieder, zum andern als Teilübersetzungen einzelner Strophen oder selbst Bruchstücke davon, „sofern sie mindestens einem Vers des Originaltextes entsprechen“ (S. X), d. h. man kann von vielen bekannten Autoren und deren Lieder eine große Zahl von (Einzel-)Übersetzungen erwarten. Der Zugang zum gesamten lyrischen Textbestand der Trobadors erfolgt nach dem alphabetischen Ordnungsprinzip von

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Bd. 104, Leipzig 1942, 3/1985: Die Trobadors. Leben und Lieder. Deutsch von Franz Wellner. Halle 1933. Der bibliogr. Hinweis zu diesem Standardwerk befindet sich in der Einleitung S. IX, als dessen Supplement sich das vorliegende Repertorium versteht. Friedrich Diez, Die Poesie der Troubadours, Zwickau 1826, S. 151–152.

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Pillet-Carstens, auch die dort gewählte Namensform der provenzalischen Sänger 4 ist erhalten geblieben. Doch wozu mag eine Sammlung deutscher Übersetzungen von Trobadortexten dienen, da der an altprov. Lyrik Interessierte zuerst zu (hoffentlich neuen) Editionen greifen wird (Zugang bis 1986 über GRLMA) oder in Abhandlungen literarischer Themen wie Frauendienst, höfisches Tugendsystem, fin’amor und amar dezamatz sowie in Fragen zum Diskurswandel der provenzalischen Liebesdichtung 5 entsprechende Texte und diese häufig auch in guten Übersetzungen findet. Die Verfasser wenden sich, wie sie betonen, keineswegs nur an „Übersetzungswissenschaftler, sondern zugleich an Romanisten, die sich mit der Trobadorlyrik beschäftigen“ (S. IX), an solche, die auf philologische Übersetzungen im Rahmen neuer Editionen und Interpretationen angewiesen sind. Da es sich aber hier ausschließlich um deutsche Übersetzungen handelt, werden diejenigen, die an neuen Interpretationen von Kanzonen und den übrigen lyrischen Gattungen, an Reimbriefen (Salut d’amors), Lehrgedichten (Ensenhamens) und Versnovellen arbeiten, nicht umhin können, den Blick auf anderssprachige Textübertragungen zur Klärung von Bedeutungen altprovenzalischer Begriffe zu werfen. Die Grenzen des vorliegenden deutschsprachigen Übersetzungsrepertoires werden dann deutlich, wenn man gezwungen ist, zu anderssprachigen Repertorien 6 zu greifen, deren Bestand breiter dimensioniert ist. So wird beispielsweise die Diskussion um die Strophenfolge von Lanquan li jorn son lonc en mai von Jaufre Rudel (P.-C. 262,2) durch die Erwähnung der Interpretation von Rita Lejeune 7 in der aus dem Göttinger Sonderforschungsbereich 309 hervorgegangenen Sammlung deutschsprachiger Übersetzungen zwar genannt, doch der Hinweis auf „7 Str.+ Torn.“ (S. 173) macht die unterschiedliche Strophenfolge im Vergleich zu anderen Übersetzungen nicht deutlich. Ebenso wenig findet man einen Hinweis darauf, ob die Übersetzung von si com sol brus jorns esclarcir von Wilhelm IX., P.-C. 183,8, v. 12 als „(joy ) soll so wie die Sonne dunkle Tage erhellen“ die exaktere Lösung durch „so wie sie (die Freude) dunkle Tage zu erhellen pflegt“ (soler far = zu tun pflegen 8), sein könnte. Der Provenzalist wird dennoch mit Genugtuung die Fülle an Einzelübersetzungen, die das Repertorium für die Texte bietet, zur Kenntnis nehmen, und er kann sich in der Regel auf eine sorgfältige bibliographische Wiedergabe der verschiedensten Übersetzungen verlassen. Große Einzeluntersuchungen von Themen der prov. Liebeslyrik, sofern darin deutschsprachige Übersetzungen enthalten sind, werden akribisch aufgezählt 9. Der romanistische Benutzer weiß, dass das Lied 80,35 Rassa, mes se son premier von Bertran de Born zur Gattung des Sirventes gehört. Hätte man eine Gattungsangabe wie bei Pillet/ Carstens oder noch besser in der modernen Form im Dokumentationsteil des GRLMA 10 nicht übernehmen können? Auch ist man für dieses Sirventes mit der jüngsten Angabe der Übersetzung von D. Rieger zum Verständnis der vv. 43/44 la vielha que Font Evraus/aten auf dessen Besprechung des Übersetzungsproblems angewiesen 11.

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Zum Verweis auf Abweichungen und Ergänzungen der P.-C.-Nummern, S. XIII + XIV. Vgl. Michael Bernsen, Zur Problematisierung lyrischen Sprechens im Mittelalter, Tübingen 2001. S. bibliogr. Angaben S. IX. „La chanson de ‚l’amour de loin‘ de Jaufré Rudel“, in: Studi in onore di Angelo Monteverdi, Modena, S.T.E.M., 1959, Bd. I, 403–442. Vgl. Bernsen a.a.O. S. 82 im Gegensatz zu A. Jeanroy, Les Chansons de Guillaume IX, Paris 1927. Vgl. hierzu die Übersetzung von Peire d’Alvernhe, P.-C. 323, 23 v. 24, hrsg. von R. Zenker, Erlangen 1900, S. 163. Vgl. z. B. die Untersuchungen von Erich Köhler, s. S. XXXVI oder die sorgfältigen Übersetzungen von Dietmar Rieger, s. S. XLVII. c 80 Bertran de Born, in: Grundriß der romanischen Literaturen des Mittelalters, Bd. II/1, Fasc. 7 (hrsg. von Dietmar Rieger), Heidelberg 1990. Lyrik des Mittelalters I, Die altprovenzalische Lyrik, Stuttgart 1983; zu ergänzen S. 315–316.

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Für den Zustand der heutigen Okzitanistik – hier der Provenzalistik – kann jede Beschäftigung mit den erhaltenen Texten der Trobadorlyrik als eine Art „Rettung der Subdisziplin der Romanistik“ 12 verstanden werden. Auch wenn wir meinen, dass in einer ‚alexandrinischen Welt‘, in der wir heute leben, Arbeiten in den philologischen Wissenschaften sich vorzugsweise als Wissenschaftsgeschichte darbieten, kann das vorliegende bibliographische Repertorium der Provenzalistik als einer „fast vergessenen Subdisziplin der Romanistik in der deutschen Universitätslandschaft“13 einen neuen Auftrieb geben. Bonn, im April 2006 C hr i s t i a ne L eube

Klaus Hölker/Christiane Maaß (Hrsg.) – Aspetti dell’italiano parlato (Romanistische Linguistik 6). Münster, LIT, 2005. 288 Seiten. L’opera in disamina raccoglie i contributi di alcuni dei più noti studiosi di italiano parlato presentati al colloquio internazionale „Aspetti dell’italiano parlato. Tra lingua nazionale e varietà regionale/Aspekte des gesprochenen Italienisch. Zwischen Nationalsprache und regionaler Vielfalt“ tenutosi alla Leibnizhaus dell’Università di Hannover dal 12 al 13 Maggio 2003. Scopo degli organizzatori del colloquio Klaus Hölker e Christiane Maaß è stato quello di raccogliere informazioni eterogenee sulle tematiche, gli scopi e le prospettive attuali riguardo la ricerca del parlato italiano. Questo spiega l’eterogeneità dei contributi presenti nel volume. Per la discussione e presentazione seguiremo l’ordine presentato nel volume. Apre il volume il saggio di Carla Bazzanella: „Parlato dialogico e contesti di interazione“ (pp. 1–22) che prende in considerazione le varie componenti configuranti una situazione interazionale, quali quelle relative al setting (tempo, spazio e mezzo di trasmissione), ai partecipanti/interlocutori (per es. persona-computer-persona) e al tipo di interazione nei diversi „generi discorsivi“ (come per es. il grado di convenzionalizzazione o il formato di produzione) sottolineando che è proprio la configurazione complessiva dei vari elementi a dover caratterizzare l’analisi specifica di parlato dialogico. Come esempio illustrativo di tale analisi viene presentato un caso particolare: Il test delle differenze che utilizza esempi tratti dal corpus Clips (Avip-Api) all’interno del progetto nazionale IPar. Il test delle differenze permette l’attivazione della catena inferenziale sulla base dello sviluppo verbale dell’interazione stessa, in altre parole del contesto locale rappresentato fondamentalmente dal cotesto e dal cumulo delle conoscenze che si vengono a condividere progressivamente per la realizzazione del compito (p. 17). Questo test offre a nostro avviso anche una buona applicazione alla didattica delle lingue straniere. L’analisi di Erling Strudsholm: „Variabilità lessicale“ (pp. 23–40) si serve di un corpus di „resoconti“ scritti e orali dello stesso imput non-linguistico (filmati muti), testi raccolti nell’ambito di un’indagine empirica di linguistica testuale e comparativa danese-italiana. Vengono esaminati vari aspetti della composizione del vocabolario e della variazione lessicale basati su un’analisi di frequenza prevalentemente quantitativa i cui risultati hanno costruito la base delle analisi qualitative atte a rispondere alla domanda se l’italiano parlato abbia un altro lessico. La risposta è che il lessico a disposizione, sebbene sia lo stesso, viene utilizzato in modo diverso condizionato dai tratti del parlato: la varietà parlata usa più parole ma non necessariamente un numero minore di lessemi (p. 38). Mentre il danese

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Angelica Rieger (Hrsg.), Okzitanistik, Altokzitanistik und Provenzalistik. Geschichte und Auftrag einer europäischen Philologie, Frankfurt/M. 2000, S. 15. ebda.

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mostra una tendenza a scrivere come si parla, in italiano le differenze diamesiche sono notevolmente più marcate. Un’applicazione alla didattica è, a nostro avviso, evidente anche per questo tipo di analisi. Il saggio di Claudia Caffi: „Un’analisi pragmatica dell’italiano parlato: l’Italienische Umgangssprache‘ di Leo Spitzer“ (pp. 41–52) mette in evidenza l’importanza fondamentale di una (ri)lettura dell’opera del grande romanista la cui traduzione italiana di Livia Tonelli, ora in preparazione per Il Saggiatore, dovrebbe interessare tutti coloro che non possiedono ancora l’originale in tedesco. Caffi mostra in maniera molto convincente i motivi che devono indurre la pragmatica odierna a tener conto della dimensione psicologica del comportamento verbale, aspetto questo già sottolineato da Spitzer la cui identificazione di alcune categorie grammaticali si basa appunto su criteri psicologici. Il concetto di cortesia, per esempio, intesa come Trick (trucco) usata allo scopo di ingraziarsi l’ascoltatore in vista degli scopi del discorso, rilevata da Spitzer nelle lettere dei prigionieri di guerra italiani che cercavano cosí di eludere la censura austriaca, richiama senza ombra di dubbio la vicinanza di questi assunti con alcuni presupposti di base dell’odierna pragmatica. Caffi inizia il suo saggio con una metafora del linguaggio comune usata da Spitzer e anche da Musil: „Ci sono autori che vedono gli alberi e non la foresta“ (p. 41) e lo conclude con „spero che da esse [queste cursorie annotazioni] traspaia che il bosco, nell’Italienische Umgangsprache, c’è ed è alquanto fertile“ (p. 51). L’autrice di questa recensione dopo la lettura della presentazione di Caffi ha ripreso in mano Die italienische Umgangssprache. Klaus Hölker in „,Diciamo‘ come mitigatore“ (pp. 53–80) descrive in maniera pertinente i diversi usi del marker discorsivo ,diciamo‘ al fine di mostrare che il concetto di ,mitigazione‘ è la chiave per capire come le diverse funzioni di diciamo siano collegate fra loro ma anche quanto sia importante stabilire un confine tra l’effetto di ,cortesia‘ che compare in certi contesti e quello di mitigazione (si veda a questo proposito anche il denso lavoro di Caffi (2001). Tutti gli esempi sono tratti dal corpus del Lip (1993). Anche se l’analisi necessita sicuramente, come sottolinea l’autore stesso, di ulteriori approfondimenti sotto molti aspetti, come per esempio il confronto fra diciamo e altri mitigatori dell’italiano (p. 79) o fra diciamo e markers simili in altre lingue (per esempio: disons in francese) a noi è sembrata estremamente convincente. Emilia Calaresu: „Quando lo scritto si finge parlato. La pressione del parlato sullo scritto e i generi scritti più esposti: il caso della narrativa“ (pp. 81–116) rivolge l’attenzione alle interferenze fra scritto e parlato proponendo un’analisi su frammenti tratti da romanzi contemporanei di diciotto autori diversi i cui titoli compaiono nella bibliografia a fine lavoro. Per rispondere alla domanda: quando e perché si tratti di „scrittura che imita il parlato“ Calaresu sottolinea a ragione che si possono ottenere risultati molto diversi a seconda che si consideri il parlato solo come una somma di caratteristiche morfosintattiche e lessicali o che lo si consideri anche, discorsivamente, come una specifica varietà di lingua caratterizzata da particolari strategie coesive solo parzialmente coincidente con l’italiano neo standard. Adottando il secondo punto di vista risulta dalla ricerca che la vera e propria simulazione di parlato „mostra il conflitto della testualità del parlato canonico con i presupposti di efficienza funzionale della scrittura e si rivela estremamente interessante per valutare i confini reali e ideali delle ibridazioni fra scritto e parlato“ (p. 114). Bice Mortara Garavelli in: „Usi istituzionali del parlato italiano: esami di testimoni in procedimenti penali“ (pp. 117–136) dimostra come la strutturazione rigida delle procedure formali influisca sulle modalità stesse dell’interazione e sulla veste linguistica dei testi orali prodotti. Partendo da Caffi (2001) che mette in luce come i fenomeni attraverso cui si sostanzia l’istituzionalità del discorso siano molto spesso fenomeni sequenziali, Mortara Garavelli mostra che questo è altamente pregnante per l’organizzazione del dialogato negli esami testimoniali e negli interrogatori degli imputati dove dal condizionamento dei diritti e dei doveri discorsivi, dovuti alla difformità dei ruoli rivestiti dai partecipanti all’interazione,

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nascono gli atti del controllo del discorso. Vengono analizzate a questo proposito tre categorie: „indicatori discorsivi“, „commenti metadiscorsivi“ e „controllori interazionali“. Nello studio di Gaetano Berruto: „Italiano parlato e comunicazione mediata dal computer“ (pp. 137–156) vengono rilevate le caratteristiche morfologiche, sintattiche e ortografiche di tre forme sottoposte ad esame: chat, sms e posta elettronica. Se ne discute la rilevanza per la collocazione diamesica dei testi di CMC proponendo, diversamente da Kattenbusch (2002) che sostituisce per il parametro del Medium al phonischer Kode un lalischer Kode, di mantenere i due parametri del Medium e della Konzeption „concependoli come assi (in cui i diversi tipi di comunicazione verbale e di testo si collocano in un continuum), e di aggiungere un terzo asse, quello dell’interattività appunto, rendendo in tal modo tridimensionale lo schema bidimensionale di Söll“ (p. 155). Gli esempi presentati da Berruto dimostrano quanto la dimensione di dialogicità sia presente nella comunicazione presa in esame rendendo così altamente plausibile la proposta di aggiungere un terzo asse. Gianna Marcato: „Modello istituzionale e complessità storica del repertorio linguistico italiano. Alcuni dati dal Nord-Est“ (pp. 157–182) mostra come il parlato sia determinato dall’interazione tra standard e dialetto e propone di tener conto di questa interazione anche nello studio dell’italiano parlato. L’articolo ricco di dati e tabelle merita una lettura attenta delle percentuali dei risultati ottenuti che per motivo di spazio non possiamo riprodurre qui. Il saggio di Gabriella Klein e Esther Monaco: „Citazioni di parlato a Napoli: come giovani napoletani costruiscono conversazionalmente la loro identità personale e di gruppo“ (pp. 183–204) mette in evidenza che la citazione di parlato è una strategia conversazionale che svolge la funzione di autorappresentazione e di demarcazione fra persone e gruppi. Le citazioni di parlato ricorrenti nei tre frammenti testuali esaminati mostrano una funzione di strategia conversazionale atta a gestire un contrasto tra un ego e diverse categorie di attori sociali (per es. l’ingroup vs. gruppi punk/rochettari/metallari). Possiamo confermare i risultati di Klein e Monaco grazie ad un seminario sulla Selbstdarstellung tenuto dall’autrice di questa recensione all’università di Bonn che ha portato alle stesse considerazioni anche per la comunicazione mediata dal computer. Elisabetta Fava/Anna Palmerini: „Tra italiano e lombardo orientale: aspetti di bilinguismo e diglossia“ (pp. 205–234). La prima parte è dedicata alla commutazione di codice, la seconda agli indicatori di forza illocutiva, in particolare a quelli di domanda a cui Fava ha dedicato diversi studi. L’analisi della commutazione di codice mostra secondo le autrici che l’alternanza di lingua e dialetto nel discorso non appare un fenomeno strettamente confinato alla sfera del dominio privato ed informale, come spesso si sostiene, ma è largamente presente e regolato in modo complesso anche negli scambi formali. Ci chiediamo tuttavia se il corpus sia in grado di confermare effettivamente questa ipotesi. Dato che la ricerca si basa su un corpus costituito da una serie di conversazioni tra operatori ed utenti registrate in un ufficio pubblico di un piccolo paese della provincia di Brescia con poco più di 2000 abitanti è dubbio che si tratti di scambi effettivamente formali dato che in un piccolo paese le persone si conoscono tutte e il tratto ,formalità‘ decade inevitabilmente. Il saggio di Paolo D’Achille: „Sintassi e fraseologia dell’italiano contemporaneo tra diacronia e diatopia“ (pp. 235–250) presenta un progetto di ricerca in corso, il cui punto di partenza è costituito da una riflessione sugli assi di variazione diacronico e diatopico. La domanda che si è posto l’autore è se il reperimento di testi del passato che hanno una certa impronta regionale o sono addiritura in dialetto possano sempre garantirci un’origine locale. L’ipotesi che dovrà essere verificata è che si tratti piuttosto di „emergenze casuali o comunque legate al tipo di testi scritti in cui vengono reperiti determinati tratti, testi che, per un verso o per l’altro, sono i soli in grado di documentare in qualche modo un parlato altrimenti all’epoca inattingibile“ (p. 239). Per risolvere la questione è necessario secondo D’Achille individuare i canali che possono aver determinato la diffusione nazionale di certi fenomeni regionali e confrontare la documentazione storica con i corpora esistenti di parlato

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contemporaneo per verificare possibili coincidenze areali. Vengono portate ad esempio questioni sintattiche presenti in testi romani e romaneschi quali l’ordine delle parole nella frase semplice dove l’oggetto ha valore rematico, fenomeni di struttura a cornice, e il tipo di frase interrogativa che + verbo + a fare (es. che ci vai a fare?). Il fatto che questi fenomeni costituiscano le più antiche attestazioni di fenomeni sintattici presenti nell’italiano parlato in genere non indicano necessariamente che i tratti in questione si siano diffusi da Roma. Ad illustrazione vengono presi in considerazione anche questioni di fraseologia quali forme interrogative in italiano antico (sai che ti dico?) e forme non interrogative (ma non mi dire!). Si ipotizza quindi un uso parlato comune anche per l’italiano antico. L’ipotesi è seducente e gli esempi presentati in questo saggio la rendono senza dubbio plausibile. A questa splendida raccolta di saggi, che ci da una visione d’insieme degli studi più recenti, dei diversi metodi d’analisi adottati e dei vari corpora utilizzati seguono la Bibliografia generale (pp. 251–280) che contiene informazioni preziose sugli studi sul parlato italiano nei diversi paesi, un indice analitico che facilita la ricerca della terminologia proposta (in alcuni casi nuova) (pp. 281–286) e gli Indirizzi dei vari autori (pp. 281–287). Potrà sembrare strano ma abbiamo trovato un solo refuso a pag. 64 inte e a capo rpretato che va corretto in: inter e a capo pretato. Bonn, luglio 2006 D a ni el a Pi ra zzi ni

Na d i a n e K re i p l – Der Ausdruck von Sinnrelationen in der französischen Gegenwartssprache. Eine Untersuchung am Beispiel der Wirtschafts- und Literatursprache (pro lingua 39). Wilhelmsfeld, Gottfried Egert, 2004. 354 Seiten. Die vorliegende Studie wurde im Jahre 2002 an der Universität Passau als Dissertation angenommen. Auf der Basis eines literatur- und wirtschaftsfachsprachlichen Korpus ermittelt und analysiert Nadiane Kreipl Ausdrucksarten von Sinnrelationen im heutigen frz. Sprachgebrauch. Die Notwendigkeit ihrer Analyse leitet die Verf. aus der Feststellung ab, dass eine „detaillierte und umfassende Untersuchung der Ausdrucksarten von Sinnrelationen in französischen Texten auf empirischer Basis […] bislang […] noch aus[steht]“ (S. 2). In den Bereich der Sinnrelationen, die als „Beziehung zwischen (mindestens) zwei voneinander unabhängigen Aussagen mit inhaltlicher Relevanz für die Gesamtbedeutung“ (S. 5) definiert werden, werden kausale, konsekutive, konditionale, finale, konzessive, adversative, sinnäquivalente, temporale und komparative Relationen sowie eine als circonstance gekennzeichnete Kategorie gefasst. Als Ausdrucksarten für diese Verknüpfungen ermittelt die Verf. unterordnende Konjunktionen, beiordnende Konjunktionen, Konjunktionaladverbien, Präpositionen, gérondif, Partizipialkonstruktionen, Relationsverben, das Fehlen expliziter Markierungen und sonstige Ausdrucksarten (S. 4, 6 f.). Die Arbeit ist in fünf Oberkapitel gegliedert. Nach einem kurzen einführenden Kapitel (S. 1ff.) erläutert die Verf. in Kap. II die Grundlagen für ihre Untersuchung (S. 5 ff.), in Kap. III (S. 66ff.) skizziert sie das Analyseinstrumentarium, bevor in dem zentralen Teil der Studie, in Kap. IV (S. 126ff.), die Darstellung der Untersuchungsergebnisse erfolgt, die sie abschließend in einem kurzen Ergebniskapitel noch einmal zusammenfasst (S. 335 ff.). Bei der Darlegung der theoretischen Grundlagen erläutert die Verf. zunächst, was sie unter einer Sinnrelation versteht und diskutiert alternative Benennungen. Abschnitt II.2. (S. 9 ff.) ist dem Forschungsstand gewidmet. Dem Korpus ihrer Analyse entsprechend beschäftigt sich Kreipl zunächst mit Fachliteratur zu Sinnrelationen allgemein, bevor sie spezifisch auf die Fachsprachenlinguistik des Französischen eingeht. Der Forschungsüberblick ist umfang-

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reich; einige der genannten Werke werden ausführlich besprochen 1. Für die Grammatiken des Französischen gilt die Feststellung, dass – gerade im Bereich der Relationsverben – nach wie vor eine starke Fokussierung des Konzepts des bon usage zu verzeichnen ist, die Lücken in der Beschreibung von Sinnrelationen gerade im Bereich der Fachsprachen vermuten lässt und die Notwendigkeit der von Kreipl vorgenommenen Studie unterstreicht. Die methodischen Anmerkungen geben dem Leser vor allem Hinweise zur Analyse der Ausdrucksarten von Sinnrelationen (II.3.3., S. 38ff.): Im Mittelpunkt steht die Frage, welche sprachlichen Strukturen als Sinnrelationen gewertet werden können. Als Ausgangspunkt führt Kreipl Konstruktionen an, bei denen mindestens zwei Aussagen, bestehend aus einem Subjekt, einem finiten Verb und ggf. weiteren Ergänzungen, mittels einer sinnrelationalen Verknüpfung kombiniert werden. Durch Substitutionsverfahren stellt sie fest, dass auch Nominalisierungen, ‚maximal kondensierte Strukturen‘ (II.3.3.2.2., S. 44 ff.) 2, Q-Substantive (quantitativ oder qualitativ veränderliche Größen) (II.3.3.2.3., S. 48 ff.), Infinitivkonstruktionen und elliptische Aussagen als Bestandteile einer Sinnrelation fungieren können. Bei einer adäquaten Abgrenzung zwischen den Sinnrelationen muss außerdem dem Phänomen der Polysemie der Ausdrucksarten Rechnung getragen werden (vgl. v. a. II.3.4., S. 54 ff.). Das in II.4. beschriebene Korpus setzt sich im Bereich der Literatur zusammen aus Textpassagen der Romane L’Enfant Méduse von Sylvie Germain (1991), La petite Française von Eric Neuhoff (1997) und Stupeur et tremblements von Amélie Nothomb (1999). Bei der Wahl des wirtschaftswissenschaftlichen Korpus beruht die Auswertung der Verf. auf wissenschaftlichen Fachaufsätzen aus den Zeitschriften Revue économique und Recherches économiques de Louvain 3. Bei der in Kap. III. vorgenommenen Skizzierung des Analyseinstrumentariums beschreibt die Verf. die verschiedenen Sinnrelationen (kausale, konsekutive usw., s. o.) 4 und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Bei der Präsentation der Konnektorenarten berücksichtigt sie die Fragen, welche Anschlussmöglichkeiten der jeweilige Konnektor eröffnet, ob er innerhalb einer Satzgrenze oder satzübergreifend verknüpft, welche Stellung er im Satz einnimmt, wie unmittelbar die Verknüpfung und wie groß der Bezugsumfang ist, ob eine

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Besonderen Stellenwert als Forschungsgrundlage haben u. a.: Aslanides, Sophie (2001), Grammaire du français. Du mot au texte, Paris; verschiedene Arbeiten von Werner Forner; Gil, Alberto (1995), Textadverbiale in den romanischen Sprachen. Eine integrale Studie zu Konnektoren und Modalisatoren im Spanischen, Französischen und Italienischen, Frankfurt a. M.; Jackiewicz, Agata (1998), L’expression de la causalité dans les textes. Contribution au filtrage sémantique par une méthode informatique d’exploration contextuelle, Paris [thèse]; Kaehlbrandt, Roland (1989), Syntaktische Entwicklungen in der Fachsprache der französischen Wirtschaftswissenschaften: untersucht an der Textsorte ‚Lehrwerk‘ im Zeitraum von 1815–1984, Stuttgart; Nazarenko, Adeline (2000), La cause et son expression en français, Paris. Zur Definition von Kondensation greift die Verf. auf ein Zitat von Benesˇ (1973: 45) zurück: „Gemeint ist, daß man einen bestimmten Inhalt wahlweise mit einem Nebensatz oder mit einer nicht-satzartigen Struktur ausdrücken kann; die Kondensation besteht dabei in der Unterdrückung der ‚selbständigen Prädikation‘, also in der Ersetzung des finiten Verbs durch verkürzte Formen wie Nominalisierung des Verbs, Apposition, Partizipialkonstruktion, satzwertiger Infinitiv“ (S. 42). Mit dem Terminus maximal kondensierte Strukturen bezieht sich Kreipl auf Nominalisierungen, bei deren Umformung in eine Aussage ein Teil derselben erschlossen werden muss (S. 44). Die Verf. begründet die – eher überraschende – Wahl eines belgischen fachsprachlichen Korpus mit einem Verweis auf Piron, die 1979 feststellt, das geschriebene Französisch in Belgien entspreche dem français standard, dessen Norm seit langem vom usage in Paris und von dessen Grammatiken festgelegt werde. Von Abweichungen seien nur die regional verschiedenen sprechsprachlichen Varietäten betroffen („Le français hors de Belgique“, in: A. Valdman (Hrsg.), Le Français hors de France, Paris, S. 201–222, S. 64). Der Aufbau der Abschnitte ist jeweils so angelegt, dass zunächst eine semantische Bestimmung der Beziehung stattfindet, bevor anhand ausgewählter Beispiele Charakteristika der Sinnrelation und Abgrenzungsprobleme diskutiert werden.

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Modalisierungsmöglichkeit besteht, wie groß die Bandbreite der ausdrückbaren Sinnrelationen ist, ob der Konnektor ein- oder mehrgliedrig und in welchem Maße er grammatikalisiert ist (S. 111ff.). Die Eigenschaften der Ausdrucksarten und die Bandbreite der ausdrückbaren Sinnrelationen werden am Ende von Kap. III tabellarisch zusammengefasst und gegenübergestellt. Dabei erfährt der Leser beispielsweise, dass sich beiordnende Konjunktionen, gérondif- und Partizipialkonstruktionen und ‚fehlende Markierungen‘ 5 einer Modalisierung entziehen (S. 124) oder dass die proportionale Konditionalität nur durch unterordnende Konjunktionen, Konjunktionaladverbien, Präpositionen und Relationsverben ausgedrückt werden kann (S. 125). Die Darstellung der Ergebnisse der Untersuchung (Kap. IV) zeichnet sich u. a. dadurch aus, dass die Verf. bei der Beschreibung zunächst auf die in den Grammatiken aufgeführten Ausdrucksarten eingeht und die Erkenntnisse aus der Grammatikographie dann den Ergebnissen der Korpusauswertung gegenüberstellt. Den Abschluss der jeweiligen Besprechung der Sinnrelation bildet eine ‚Frequenzanalyse‘, bei der die Häufigkeit der belegten Ausdrucksarten aufgelistet wird, die die Verf. allerdings an der Stelle weitgehend unkommentiert stehen lässt und erst im weiteren Verlauf der Analyse in Hinblick auf die Ausgangsfragestellung näher erläutert und bewertet. Die im Theoriekapitel präsentierten Charakteristika der beschriebenen Ausdrucksarten werden unter Bezugnahme auf die Ergebnisse der Korpusanalyse in IV.2. vertiefend erläutert. Ausgehend von der Beobachtung, dass besonders die relationsverbale Ausdrucksweise in Grammatiken vernachlässigt wird, gilt dieser in IV.3. besonderes Augenmerk. Als Konsequenz aus der lückenhaften Forschungslage zu Sinnrelationen in fachsprachlichen Texten stellt Kreipl abschließend die Besonderheiten des wirtschaftswissenschaftlichen Korpus noch einmal gesondert in einem Unterkapitel (IV.4.) dar. Bei ihrer Analyse kommt Kreipl zu zahlreichen Ergebnissen, die von den in den Grammatiken bisher dokumentierten Beobachtungen abweichen. Dies manifestiert sich bei der inhaltlichen Beschreibung der Sinnrelationen, bei dem Versuch der funktionalen Abgrenzung der Konnektoren 6, besonders aber in den Kategorien der Proportionalität und der Sinnäquivalenz, die, wie die Untersuchung belegt, nahezu ausschließlich in den wirtschaftswissenschaftlichen Texten zu ermitteln sind und somit eher fachsprachlichen Charakter haben. Als eine der wichtigsten Erkenntnisse der Studie ist hervorzuheben, dass jeder Text, jede Textsorte, jede Fachsprache ein eigenes spezifisches System an Ausdrucksarten von Sinnrelationen ausbildet. Die Beschreibung der Konnektoren in den französischen Grammatiken stützt sich – wie die Untersuchungsergebnisse anschaulich belegen – bisher v. a. auf literarische Texte und ist damit unzureichend. Hinzu kommt, dass sich einige Konnektoren und Ausdrucksarten durch eine starke Polysemie auszeichnen. Damit erscheint es unzulässig, ohne Berücksichtigung des Kontextes eine starre Zuordnung bestimmter Ausdrucksarten zu spezifischen Sinnrelationen vorzunehmen. Angesichts dieses Untersuchungsergebnisses ist festzustellen, dass der eingangs von Kreipl betonten Notwendigkeit, die Beschreibung von Sinnrelationen systematisch auf nicht-literarische und besonders fachsprachliche Texte auszudehnen, uneingeschränkt zuzustimmen ist. Angesichts der Komplexität und Textsortenabhängigkeit der Ergebnisse solcher Analysen ist jedoch zu vermuten, dass es dem Grammatikographen langfristig wohl nur bedingt möglich sein wird, allgemeingültige und ggf. gar varietätenübergreifende Aussagen über die Ausdrucksarten von Sinnrelationen zu tätigen, eine einzelsprachliche Grammatik z. B. des Französischen also letztlich immer mit dem Problem konfrontiert ist, nur einen 5

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Die Verf. bezieht sich hier z. B. auf das Phänomen, dass auch Satzanschlüsse mit Doppelpunkt o. Ä. eine Sinnrelation beinhalten können. So stellt Kreipl beispielsweise fest, dass die temporale Konjunktion lorsque und die Präpositionen à, en und pour zumindest in Fachsprachen als regelhaft-konditionale Verknüpfungen auftreten können, worauf in der frz. Grammatiko- und Lexikographie bisher kaum hingewiesen wurde (S. 191, 193).

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Ausschnitt der Sprachverwendung widerzuspiegeln. Untersuchungen wie die vorliegende können aber dazu beitragen, dass die französische Grammatikographie langfristig von einer zu starken Berücksichtigung der Literatursprache abrückt 7. Die vorliegende Arbeit stellt damit eine sehr sorgfältig dokumentierte und überzeugend strukturierte Ergänzung zu den bisherigen Ergebnissen der Forschung zu Sinnrelationen dar. Die Diskussion der Problematik erfolgt immer unter Bezugnahme auf die Fachliteratur und zeugt von einer eigenständigen Weiterführung der bisher vorliegenden Überlegungen. Während die Grobgliederung der Studie als stringent bezeichnet werden kann, ist das argumentative Vorgehen in den jeweiligen Unterkapiteln allerdings nicht immer transparent. Gerade im Theorieteil erschließt sich besonders dem mit der Materie nicht besonders vertrauten Leser erst sehr sukzessive die Thematik und Problemstellung. So wird beispielsweise in der Einleitung lediglich in einer Fußnote und dort auch eher abstrakt definiert, was unter einer Sinnrelation zu verstehen ist; die Verf. gibt einen Querverweis auf das Theoriekapitel, wo eine weitere Definition vorgenommen wird, die im Wortlaut aber nur minimal von der Fußnote abweicht und im Grunde keine zusätzlichen Hinweise zum Verständnis vermittelt. Insgesamt greift Kreipl sehr häufig auf das Mittel des Querverweises zurück; bisweilen erweist sich dies als hilfreich zum Nachvollziehen der Argumentation, teilweise beziehen sich die Verweise aber auf unmittelbar zuvor genannte Aussagen und sind damit überflüssig 8. Auch die schematische Skizzierung der Vorgehensweise 9 stört das Nachvollziehen des Argumentationsgangs eher, als dass sie es erleichtert. Bisweilen führt die Autorin Überlegungen an, die im Rahmen einer fachwissenschaftlichen Arbeit eigentlich vorausgesetzt werden könnten 10. Die Verf. wird der in der Einleitung formulierten Zielsetzung, „eine differenzierende und umfassende Gesamtschau über die Ausdrucksarten von Sinnrelationen im Gegenwartsfranzösischen“ (S. 4) zu leisten, für den Bereich der Literatur und Wirtschaftswissenschaften mit kleinen Einschränkungen gerecht. Der Wert der Studie liegt neben der Ermittlung eines reichhaltigen Inventars an Ausdrucksarten besonders in der Diskussion der Abgrenzungsproblematik und kann damit als substantieller Beitrag zur Fachsprachenlinguistik des Französischen gewertet werden. Bonn, im Juli 2006 Judi t h Vi s s er

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Vgl. auch das abschließend von der Verf. formulierte Desideratum (S. 339). Vgl. z. B. Anm. 80, S. 28: „Vgl. S. 24f. zur Problematik der Gleichsetzung von Presse- und Fachsprache“. Es wird außerdem wiederholt darauf hingewiesen, dass die „in allen drei konsultierten Grammatiken angesprochene kausale Verwendung von Partizipien und gérondif […] im Rahmen der circonstance besprochen [wird], da die in den Grammatiken angegebenen Beispiele eher in diese, von den Grammatiken nicht beschriebene, Kategorie passen“ (Anm. 263, S. 140; fast wörtliche Wiederholung von Anm. 248, S. 130). Vgl. in diesem Zusammenhang ständig zu ermittelnde Formulierungen des Typs „In der vorliegenden Arbeit werden“ (S. 1), „In meiner Arbeit wird“ (S. 3), „Die vorliegende Arbeit bietet“ (S. 4), „In diesem Kapitel wird beschrieben“ (S. 36) usw. Der Hinweis darauf, dass es sich bei mieux que und meilleur(e)(s) que um die unregelmäßigen Formen des Adverbs bien bzw. des Adjektivs bon handelt (S. 257), ist in einer linguistischen Dissertation zum Französischen überflüssig. Auch der mit einem Zitat von Blinkenberg (1928: 30 f.) geleistete Hinweis darauf, dass man von dem Versuch Abstand nehmen sollte, eine zu rigide und damit den Sonderfällen nicht gerecht werdende Klassifikation vorzunehmen („[…] notre esprit, qui demande pour comprendre les choses des cadres d’une certaine solidité, risque de donner plus de réalité et plus de rigidité que n’en comportent les faits eux-mêmes. Les lois, les systèmes nous aident à penser et nous emprisonnent. Celui qui veut se servir d’un tel système (par exemple l’idée de ‚l’ordre psychologique‘) pour expliquer tous les faits de l’ordre des mots, tombe dans l’erreur d’être plus systématique que ne l’est celui qui parle ou qui écrit“.), ist eigentlich eine Selbstverständlichkeit.

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Gi a c o m o L e o p ardi – Die Fortsetzung des Froschmäusekriegs. Eine italienische Zeitsatire über das Zeitalter Napoleons, der Restauration und der Revolutionen bis 1830/31 [Italienisch-Deutsch. Übersetzung von Heinz G. Ingenkamp. Einführung und Kommentar von Karl-Hans Brungs]. Würzburg, Königshausen & Neumann, 2006. 144 Seiten. La presente traduzione dell’opera leopardiana I Paralipomeni della Batracomiomachia, a cura di Heinz Gerd Ingenkamp, si rivolge a un ampio pubblico desideroso di conoscere e apprezzare nella sua complessità tematica e stilistica un testo significativo dell’ultimo Leopardi. Essa è preceduta da una breve ma puntuale introduzione a cura di Karl-Hans Brungs, autore anche del commento, e riporta a fronte il testo originale nell’edizione di Walter Binni, non essendo a tutt’oggi presente un’edizione critica della composizione leopardiana. Nell’introduzione, dopo aver illustrato la genesi e le vicende editoriali, lo studioso tratteggia il quadro storico e politico che costituisce lo sfondo dell’opera, per introdurre in un secondo momento due tematiche centrali, oggetto della vena polemica e satirica del poeta: la politica e la filosofia. In queste pagine introduttive l’autore preferisce tuttavia dare maggiore spazio alla ricostruzione della storia della ricezione invece che approfondire l’impianto filosofico-ideologico sottostante al poema. Nella circostanziata rassegna delle diverse posizioni lo studioso evidenzia come l’iniziale scarso successo di critica abbia influito negativamente sulla notorietà del testo anche nei decenni successivi alla pubblicazione avvenuta postuma. I Paralipomeni dovranno, infatti, attendere il 1947 per ricevere la dovuta attenzione da parte della critica: in La nuova poetica leopardiana Walter Binni, inaugurando una rivalutazione dell’opera dell’ultimo Leopardi, dà un giudizio positivo sul poema, fondato su una lettura approfondita. Sulla scia di questa interpretazione si è riacceso l’interesse intorno al testo, ingiustamente ritenuto di scarso valore letterario e a lungo rilegato in una posizione marginale. L’ottima traduzione a cura di Heinz Gerd Ingenkamp è tesa a ricreare nella versione tedesca quella singolare unicità espressiva del poema leopardiano che, riprendendo – spesso in chiave contrappuntistica – i modi tradizionali del genere letterario del poema eroico, si caratterizza per la molteplicità di atteggiamenti che vanno dal sorriso al sarcasmo, dalla caricatura all’invettiva, dalla schietta comicità allo scherno impietoso. A livello rimico la traduzione mantiene pertanto lo schema tipico dell’ottava e riesce a rendere senza perdite sensibili il contenuto semantico di ogni singola stanza. A livello sintattico la traduzione è informata a ricreare l’ampio ed elaborato periodo, caratterizzato da un largo ricorso all’anastrofe. A livello retorico nell’impossibilità di ricreare di volta in volta i diversi artefici presenti nell’originale, il traduttore compensa con successo le inevitabili perdite di pregnanza espressiva facendo ricorso ad altre figure retoriche. A livello lessicale si tiene conto nella traduzione delle particolarità della lingua dei Paralipomeni, che presenta una mescolanza di vocaboli di uso comune, termini letterari e aulici, latinismi, arcaismi, accanto a parole squisitamente leopardiane e a neologismi. La lingua di Die Fortsetzung des Froschmäusekriegs è pertanto ricca di parole arcaiche o letterarie e ricrea i neologismi presenti nella composizione leopardiana. Si tratta in conclusione di una prova magistrale di perizia linguistica che riesce a ricreare nel tedesco le precipue caratteristiche testuali dell’originale. La traduzione è inoltre corredata di un accurato e minuzioso commento che si rivela essere uno strumento prezioso tanto per comprendere e interpretare il poema leopardiano quanto per valutare le scelte traduttive. Il lettore troverà nelle note un valido ausilio per capire le ripetute digressioni storicopolitiche e teologiche-filosofiche che interrompono la narrazione e, lungi da essere una erudita divagazione, costituiscono la tensione ideologica dell’opera.

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Nel commento, in cui si citano anche i più recenti contributi della critica letteraria italiana, vengono infatti spiegati con dovizia di particolari i bersagli della mordente satira politica e filosofica sottostante alla composizione. Inoltre, attraverso un puntuale sistema di richiami intertestuali e intratestuali vengono messe in evidenza le precipue caratteristiche tematiche della composizione e inquadrate all’interno del pensiero e dell’opera leopardiana. Le note forniscono anche un sottile commento stilistico a un testo che in modo consapevole si costruisce attraverso una intensa trama di richiami letterari e una ripresa in chiave contrappuntistica di moduli narrativi della tradizione della poesia cavalleresca. Infine, il lettore troverà nel commento utili chiarimenti riguardo a quelle scelte traduttive che, presupponendo conoscenze specifiche, non sarebbero altrimenti comprensibili. Per l’accuratezza del commento e la perizia traduttiva Die Fortsetzung des Froschmäusekriegs merita conseguentemente di essere letta sia da romanisti sia da chi nutra interesse per l’opera leopardiana. Bonn, luglio 2006 A l es s i a G i ova cchi ni

Je n s L ü d t ke – Romanische Wortbildung. Inhaltlich – diachronisch – synchronisch. (Stauffenburg Handbücher). Tübingen, Stauffenburg, 2005. 454 Seiten. Mit dem vorliegenden Handbuch strebt der Verfasser an, eine Forschungslücke im Bereich der romanischen Wortbildungslehre zu füllen, denn die letzte gesamtromanische Darstellung der Wortbildung (WB) von Wilhelm Meyer-Lübke liege länger als ein Jahrhundert zurück (S. 3). Wie sich aus dem Titel ergibt und in der Einleitung (S. 3–6) explizit gemacht wird, ist Lüdtkes Romanische Wortbildung in erster Linie eine inhaltliche bzw. funktionelle Untersuchung, die synchronische und diachronische Aspekte verbindet. Die inhaltliche Perspektive unterscheide diese von den meisten Arbeiten zur romanischen WB, in denen die Form und nicht die Funktion im Vordergrund der Analyse stehe 1. In Kapitel 1 (S. 7–85) wird ausführlicher auf diese und weitere linguistische Grundbegriffe eingegangen und der Gegenstand der Arbeit abgegrenzt. Zunächst wird das Phänomen der WB auf universeller, einzelsprachlicher und individueller Ebene betrachtet. Das Schema auf S. 8 soll dies verdeutlichen, was sicherlich besser gelungen wäre, wenn das Feld „Ebenen der Sprache“ und die drei Felder „Betrachtung der Wortbildung“ sichtbarer voneinander abgehoben wären. Außerdem vermisst man im Schema einen Bezug zu den diasystematischen Varietäten hinsichtlich der WB. Gegenüber der traditionellen Worbildungslehre (WBL), in der die Wortbildungsprodukte im Mittelpunkt der Untersuchung stehen, gibt der Verfasser den schöpferischen Prozessen den Vorrang, die zu diesen Produkten geführt haben. WB wird demzufolge nicht ausschließlich als Werk (‚Ergon‘ im Sinne Humboldts), sondern vor allem als Tätigkeit (‚Energeia‘ (§ 1.1.1.)) gesehen. Gegenstand einer so orientierten WBL seien nicht nur bereits belegte Wortbildungsprodukte, sondern ebenso auch „die möglichen Wörter“, die durch Anwendung von Wortbildungsverfahren entstehen können (S. 10–11). Dieser Erkenntnis wird in der Arbeit leider zu wenig Rechnung getragen 2. Der Verfasser präzisiert seinen Synchronie-Begriff folgendermaßen: „Die Synchronie reicht so weit in der Zeit zurück, wie ein [Wortbildungs-]Verfahren angewandt wird“ (S. 20). Innerhalb der romanischen Sprachen seien diese Verfahren drei Wortbildungssystemen

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Funktionell, da die Formen „die Funktion haben, Inhalte auszudrücken und nicht umgekehrt die Inhalte für die Formen da sind“ (S. 5). Eine fast identische Formulierung findet sich auf S. 19. Vgl. dazu die Begründung auf S. 31.

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zuzuordnen: einem einzelsprachlich romanischen (§ 1.2.1.), einem latinisierenden und einem hellenisierenden System. Anschließend werden in § 1.2.2. die Wortbildungshauptverfahren unter Berücksichtigung ihrer formalen Elemente mithilfe vieler Beispiele aus verschiedenen romanischen Sprachen eingeführt. Ein zusammenfassendes Schema der entsprechenden Verfahren befindet sich auf S. 49. Mit der WB aus inhaltlicher Perspektive befasst sich Abschnitt 1.2.3. Die ‚Paragrammatik‘ stellt in diesem Zusammenhang einen zentralen Begriff für die ganze Arbeit dar. Damit ist „die Wortbildung als Grammatik des Wortschatzes“ (S. 53) gemeint, während der Tätigkeitscharakter der WB unter den Terminus ‚Paragrammatikalisierung‘ subsumiert wird (S. 54). Von dieser Basis aus unterscheidet der Verfasser drei inhaltliche Wortbildungs- bzw. Paragrammatikalisierungsgrundtypen: ‚Modifizierung‘, ‚Transposition‘ und ‚Komposition‘, die Gegenstand späterer Kapitel sind (vgl. das entsprechende Schema mit Beispielen auf S. 56). In § 1.3. wird der Begriff ‚Opposition‘ in der WB fokussiert sowie in § 1.4. die Unterscheidung zwischen Wortbildungs- und Wortschatzbedeutung. Abschnitt 1.5. handelt von der syntagmatischen Struktur der Wortbildungen, in § 1.6. wird auf die Notwendigkeit des Gebrauchs von Paraphrasen und dessen Grenzen aufmerksam gemacht. In § 1.7. steht die Lexikalisierung bezüglich der WBL im Zentrum der Argumentation. Das Hauptinteresse gilt hier einer Differenzierung zwischen Lexikalisierung und Idiomatisierung. Anschließend (§ 1.8.) werden das Thema ‚Produktivität‘ in der WB und der damit verbundene Begriff der Restriktion diskutiert. Das Kapitel endet mit einem Rückblick in die Geschichte der WBL (§ 1.9.). Dem sehr ausführlichen Kapitel 1 folgen die viel weniger umfassenden Kapitel 2 und 3. Kapitel 2 (S. 87–102) beschäftigt sich mit der WBL aus einer diachronischen Perspektive. Unter diesem Gesichtspunkt werden die Begriffe Synchronie und Diachronie erneut aufgegriffen (§ 2.1.), ebenso wie Inhalt vs. Form (§ 2.2.), wobei ‚Inhalt‘ in § 2.3. wiederum ausführlicher behandelt wird. Hier ist wieder von Paragrammatikalisierung die Rede (§ 2.3.1.), und zwar in Opposition zur ‚Entparagrammatikalisierung‘ (meist bekannt als ‚Demotivierung‘ (§ 2.3.2.)) und zur ‚Umparagrammatikalisierung‘ (§ 2.3.3.). Darunter sei die Ersetzung eines inhaltlichen Wortbildungsverfahrens durch ein anderes zu verstehen „bei gleich bleibendem oder teilweise gleich bleibendem formalen Verfahren“ (S. 101), wie im Fall der Augmentativbildung in den romanischen Sprachen nach dem Typ lat. -o, -onis (nasus (‚Nase‘) vs. naso (‚Langnase‘)). Mit einem knappen Bezug auf die Wortkategorien in der WB (§ 2.4.) endet das Kapitel. Dabei hätte m. E. der Inhalt von 2.4. besser in das Ende von § 2.3.3. integriert werden sollen. In Kapitel 3 (S. 103–112) wird die Kontinuität von lateinischen Wortbildungsverfahren bis in die romanischen Sprachen fokussiert. In diesem Zusammenhang weist der Verfasser auf die Anwendungsgrenzen der Rekonstruktionsmethode(n) hin, insbesondere auf ihre Nicht-Adäquatheit für die WBL. Zahlreiche bibliographische Hinweise ergänzen diese knappe Schilderung. Nach Lüdtke ist häufig nicht einfach zu entscheiden, ob sich bestimmte Wortbildungsverfahren bis in die romanischen Sprachen fortsetzen oder ob sie im Laufe der Geschichte der jeweiligen Einzelsprache erneut entlehnt wurden. Eine Bezugnahme auf das Phänomen der Relatinisierung erweist sich mit Recht als unentbehrlich (S. 111–112). Mit Kapitel 4 (S. 113–236), dem umfangreichsten der vorliegenden Arbeit, beginnt die Einzeldarstellung der bereits in Kapitel 1 eingeführten Wortbildungshauptverfahren. Zunächst wird die Transposition behandelt. Dazu gehören Wortbildungen mit Kategoriewechsel. Bevor die verschiedenen Transpositionstypen präsentiert werden, geht der Verfasser auf die Unterscheidung zwischen syntaktischer und semantischer Transposition ein. An manchen Stellen ist die Argumentation allerdings sehr abstrakt. Mit einigen Beispielen hätte man hier die Lektüre sicherlich erleichtert. In § 4.1. wird der Transpositionstyp ‚Konversion‘ erörtert. Konversion sei „der Wechsel von einer Wortkategorie zur anderen“ (S. 118), eine ziemlich unpräzise Bestimmung, die ebenso auf weitere Transpositionstypen übertragen werden kann. Darüber hinaus ergibt sich aus der Lektüre, dass Konversion oft auch anderen Wort-

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bildungstypen innerhalb der Transposition (z. B. Prädikatsnominalisierung, Verbalisierung), aber auch außerhalb von ihr (z. B. in der Kollektiv- oder in der Augmentativbildung) zugrunde liegt. Es ist deshalb die Frage, ob die Konversion nicht eher in einem eigenen Kapitel hätte behandelt werden sollen. Ferner hätte man eine ausführlichere Auseinandersetzung mit den Phänomenen der Konversion und der Ellipse erwartet, gerade weil – wie der Verfasser (S. 119) bemerkt – nicht immer einfach zu entscheiden ist, ob bestimmte Wortbildungen durch Konversion oder eher durch Ellipse entstanden sind. Die Bildung von Verben wird in § 4.2. erläutert. Unter syntaktisch-semantischen Gesichtspunkten erfolgt eine Unterteilung in „subjektbezogene“ (§ 4.2.1.), „objektbezogene“ (§ 4.2.2.) sowie „angabebezogene Verbalisierung“ (§ 4.2.3.). Bei der angabebezogenen Verbalisierung des Typs Präposition + Substantiv (§ 4.2.3.2.) wird die Lesekonzentration durch den manchmal zu exkursiven Charakter der Argumentation abgelenkt (so z. B. auf S. 140–144). In § 4.3. wird die Adverbialisierung behandelt. Die Verwendungsfrequenz der adverbialisierten Adjektive in nähesprachlichen Situationen 3 ist höher als die der Ableitungen auf -mente (S. 159–160). Es wäre interessant gewesen, diese Behauptung auf konkrete Informationen – wenn möglich auf statistische Angaben – zu stützen. Abschnitt 4.4. wird der Prädikatsnominalisierung gewidmet. Im Unterschied zum Rest der Arbeit werden hier viele der zahlreichen Beispiele für die Begriffe ‚Nominalisierung‘ (§ 4.4.0.1.) sowie ‚Prädikatsnominalisierung‘ (§ 4.4.0.2.) in textuelle Kontexte eingebettet. Die Möglichkeit, dass es infolge der Relatinisierung bestimmter Wortbildungssuffixe mehrfache Wortbildungsprodukte geben kann, wird u. a. mithilfe der spanischen Dubletten perseveranza/perseverancia bzw. castrazón (‚Zeideln‘)/ castración kurz erwähnt (S. 200). Das Kapitel endet mit der Adjektivierung (§ 4.5.). An dieser Stelle der Arbeit wird die Lektüre durch häufige Verweise auf bereits dargestellte Phänomene bzw. auf noch zu behandelnde etwas mühsam 4. In Kapitel 5 (S. 237–312) wird die Komposition behandelt. Einen zentralen Diskussionspunkt stellt in diesem Zusammenhang die Abgrenzung von Komposition und Suffixbildung dar. Der Verfasser vertritt die Meinung, dass es sich bei traditionell als Suffigierungen betrachteten Wörtern, wie z. B. fr. travailleur, in Wirklichkeit um deverbale Komposita handele, um „Zusammensetzungen eines Verbinhalts mit einem Agens“ (S. 239). Mehr Schwierigkeiten bereite die Analyse von denominalen Komposita, z. B. it. ferraio oder sp. herrero. In diesem Fall sei von einem infolge einer Ellipse autonom gewordenen lateinischen Relationsadjektiv (faber) ferrarius auszugehen, dessen Suffix -arius als formale Entsprechung zu einem allgemeineren Inhalt uminterpretiert, also umparagrammatikalisiert wurde. In Bezug auf die allgemeinen bzw. ‚generischen‘ Inhaltselemente5, die die Suffixe der oben erwähnten Kompositionstypen ausdrücken, werden beide unter dem Oberbegriff ,generische Komposition‘ (§ 5.1.) subsumiert. Indem der Verfasser die generischen Komposita gleichzeitig zu den Nominalisierungen zählt, macht er deutlich, dass die Grenzen zwischen den in der vorliegenden Arbeit behandelten Wortbildungstypen fließend sind. Abschnitt 5.2. umfasst die Lexemkomposition. Dort geht es zunächst um die Abgrenzung dieses Wortbildungsverfahrens von sonstigen Lexemkombinationen, wie z. B. fr. chemin de fer oder it. sala da pranzo. Ferner seien Kombinationen wie z. B. it./sp./pg. terremoto oder it. acquedotto in der Fachliteratur unter Einfluss der etymologischen Methode inkonsequent als lateinische Komposita betrachtet worden. Solche Lexemkombinationen könne man nur wegen ihrer Reanalyse, nicht aufgrund ihrer Etymologie für Komposita halten. Der Verfasser kommt zu dem Schluss, „dass die romanischen Kompositionsverfahren im Allgemeinen 3 4

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Zur Opposition ‚nähe-‘/‚distanzsprachlich‘ vgl. Koch/ Oesterreicher (1990). Dazu tragen auch Druckfehler bei, so z. B. der falsche Verweis auf den nicht-existierenden Abschnitt 4.4.2.1. auf S. 235. Gemeint ist wohl 4.5.2.1. Im Zusammenhang mit den Relationsadjektiven muss auf S. 225 (zweite Zeile) das Wort Substantive durch Adjektive ersetzt werden. „Prolexematische Elemente“ im Sinne Coserius (1977).

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neu geschaffen wurden“ (S. 271). Dafür spreche die normale Abfolge Determinatum + Determinans (fr. mot-clé, sp. palabra clave), was mit dem Wandel vom Latein zum Romanischen zu begründen sei. Ebenso könne die Abfolge Determinans + Determinatum in Komposita wie it. madrelingua oder sp. autoescuela nicht als Argument einer Kontinuität lateinischer Kompositionsverfahren in den romanischen Sprachen angenommen werden, sondern es handle sich dabei um eine romanische Übernahme germanischer Kompositionsverfahren (S. 271–272). Nach diesen Überlegungen werden die Kompositionstypen dargestellt: mit Verbalkomponente (§ 5.2.1.), substantivische Determinativkomposition (§ 5.2.2.) sowie die Zusammensetzung der Adjektive (§ 5.2.3.). Dieser letzte Bereich (S. 311–312) hätte sicherlich eine ausführlichere Behandlung verdient. Außerdem wäre am Ende eines so umfangreichen Kapitels eine Zusammenfassung sinnvoll gewesen. Durch „Modifizierung“ (Kapitel 6) bekomme der Inhalt „des gegebenen Ausgangsbegriffs ein ergänzendes, modifizierendes Merkmal“ (S. 313). Diese von Milosˇ Dokulil (1968) übernommene Begriffsbestimmung erweist sich in diesem Zusammenhang als nicht ganz glücklich, da das Wort ergänzend den Eindruck erweckt, die betreffende Ausgangsform sei vor ihrer Modifizierung semantisch nicht vollständig gewesen, was sicherlich von nichtmodifizierten Substantiven, wie z. B. sp. casa gegenüber casita, Adjektiven, wie it. bello vs. bellino oder Verben, wie frz. trotter vs. trottiner nicht behauptet werden kann 6. Von den Modifizierungstypen wird zunächst die Femininbildung bzw. ‚Motion‘ (§ 6.1.) behandelt, darunter vor allem die Entwicklung dieses Verfahrens in der Diachronie des Französischen. Aus dem möglichen Übergang vom Maskulinum zum Femininum und – seltener – umgekehrt innerhalb der Kategorie des Genus folgert der Verfasser, Motion sei ein Typ von Konversion. Eine solche Aussage bedarf m. E. einer ausführlicheren Begründung als lediglich einer Anmerkung (S. 315, Anm. 3), denn bisher hatte Lüdtke unter Konversion einen Wechsel nur der Wortkategorie verstanden (S. 118), nicht aber der Genuskategorie. Bezüglich der Verwendung von Femininbildungen zur Bezeichnung traditionell männlicher Berufe bzw. Ämter meint der Verfasser (S. 320): „Nur wenn die Sprecher der präskriptiven Norm weniger ausgesetzt sind wie im volkstümlichen Spanisch Amerikas, bleibt die Feminisierung leichter verfügbar“. Einerseits steht diese Behauptung nicht im Einklang mit der sprachlichen Wirklichkeit Spaniens. Ein Blick in die Tagespresse oder in die Fernsehnachrichten zeigt nämlich, dass in Spanien doctora, jueza, ministra oder vicepresidenta zum Standardinventar der Sprache gehören. Andererseits lässt Lüdtkes Aussage in Bezug auf Hispanoamerika eine viel zu eurozentristische Auffassung dessen, was unter ‚präskriptive Norm‘ zu verstehen sei, erkennen. In § 6.2. werden die Verfahren der Kollektivbildung vom Latein in die romanischen Sprachen diskutiert. Auf die Diminutiv-, Augmentativ- sowie Pejorativbildung wird in § 6.3. eingegangen. Diese drei sowie das Phänomen ‚Melioration‘ werden hinsichtlich der semantischen Pole ‚groß‘/‚klein‘ bzw. ‚gut‘/‚schlecht‘ auf S. 329 graphisch dargestellt. Die Platzierung der Melioration sowie der Pejoration auf dem Schema bedarf einer Erklärung. Was die Diminutivsuffixe anbelangt, ist sp. -illo als allgemein andalusisch – nicht als charakteristisch für Sevilla (S. 342) – einzustufen. Die Entstehung der romanischen Augmentativbildung ausgehend von den lateinischen Ableitungen auf -o, -onis wird schlüssig zusammengefasst. Der Inhalt von § 6.3.4. („Inhaltstypen“) hätte ohne weiteres in die Abschnitte 6.3.1. bis 6.3.3. integriert werden können. In § 6.4. werden Intensivierungsverfahren unterschiedlicher Art dargestellt, mit Präfixen (frz. ultramoderne) oder Suffixen (it. benissimo). In diesem Zusammenhang misst der Verfasser den Intensivierungspräfixen resowie requete- im heutigen Spanisch m. E. zu viel Relevanz bei 7. In § 6.7. geht es um die

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Alle sechs Beispiele auf S. 313. Auf S. 314 ist von „den populären Präfixen re- und requete-“ die Rede. Lüdtke folgt Werner Beinhauer (31978: 105–107), dessen Arbeit allerdings einer dringenden Aktualisierung bedarf.

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Kategorie der Situierung. Zunächst stehen die Begriffe ‚Präfix‘ und ‚Präposition‘ im Fokus. Dabei sind die entsprechende Argumentation sowie ein Teil der Beispiele dem Leser bereits aus Kapitel 4 bekannt. Als Konsequenz der ständigen Relatinisierung der romanischen Sprachen konkurrieren im Bereich der Situierung lateinische und über das Latein vermittelte griechische Präpositionen mit den erbwörtlichen Formen. Zahlreiche Beispiele dazu finden sich auf S. 372–375. Kapitel 7 (S. 387–392) trägt den Titel „Wortbildung und Spracharchitektur“. Wer darunter eine konkrete Beschäftigung mit diasystematischen Schwerpunkten erwartet hat, wird allerdings enttäuscht. Eine solche Auseinandersetzung wird mit Bezug auf den begrenzten Umfang der Arbeit sowie aus Mangel an entsprechender Literatur abgelehnt. Statt dessen muss sich der Leser mit allgemeinen Bemerkungen zum jargon, zur Jugendsprache oder zum Einfluss griechisch-lateinischer Wortbildungsverfahren im Englischen im Vergleich zu den romanischen Sprachen begnügen. Man hätte z. B. die sporadischen Informationen varietätenlinguistischer Art innerhalb der ganzen Arbeit in diesem Kapitel sammeln können. Zu beklagen ist in diesem Zusammenhang auch die zu großzügige Tendenz, Wortbildungsprodukte als ‚spanisch‘ zu etikettieren, denn es entsteht so der falsche Eindruck, sie hätten alle panhispanische Gültigkeit, wie bei Wörtern wie anchar (S. 37, Anm. 25) vs. ensanchar in Spanien, analfabético (S. 361) vs. analfabeto in Spanien, condueño (S. 382) vs. copropietario in Spanien usw.8. Die elektronischen Corpora der Real Academia Española CREA und CORDE hätten in diesem Bereich sehr gute Hilfe leisten können 9. Am Ende eines so umfangreichen wie anregenden Handbuchs vermisst man ein Schlusskapitel, das neben einem Fazit auch all die interessanten Desiderata für weitere Untersuchungen zur romanischen WB, die durch die ganze Arbeit verstreut sind, enthielte. Im Glossar (S. 440–454) fehlen wichtige Begriffe wie Affix, Derivation, Motion, Präfix, Reanalyse usw. Dieser Mangel sollte in späteren Ausgaben unbedingt behoben werden. Auch ist eine sorgfältige Korrekturarbeit dringend erforderlich 10. München, im Juli 2006 Inm a cul a da G a rcí a Ji m énez

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Beispiele dieser Art sind zahlreich: relinchido (S. 97), emplebeyar (S. 148), segazón (S. 195), ceceoso (S. 216), plegadizo (S. 216), burlón (mit der Bedeutung ‚spaßhaft‘) (S. 217), condecir (S. 376), ultrapasar (S. 380) usw. Deutliche Unterschiede zwischen dem amerikanischen und dem europäischen Spanisch würde auch ein Vergleich der Beispiele auf S. 151 nachweisen. Das gilt auch für die chronologische Situierung der betreffenden Beispiele. Lüdtke führt nämlich zahlreiche veraltete Wortbildungen auf, ohne ausdrücklich darauf hinzuweisen, z. B. doñear (S. 134), brujesco (S. 233), brazal (mit der Bedeutung ‚Armband‘) (S. 265), resaludar (S. 365), preponer (S. 378), trascolar (S. 380) usw. Druckfehler stellt man in der gesamten Arbeit fest: leit statt seit (S. 192), Akutalität für Aktualität (S. 252), Kolobri für Kolibri (S. 296), Wortartkonverison für -konversion (S. 315, Anm. 3) usw. Vgl. auch meine Anm. 4! Stehen gebliebene Silbentrennungen, z. B. Bündnerro-manische (S. 106), Trennung von Bindestrich und Endung bei -IUM (S. 200), -TIVUS (S. 214) usw. PSOE heißt natürlich ‚Sozialistische Arbeiterpartei Spaniens‘ (S. 47). Eine sorgfältigere Überwachung des Umbruchs hätte auch an etlichen Stellen Seitenanfänge mit einer Leerzeile, die aus einem Absatzende der vorangehenden Seite übernommen wurde, verhindern können (S. 156, 174, 178 usw.). Darüber hinaus erweist sich die exklusive Verwendung von doppelten Anführungszeichen an Stellen, an denen einfache angebracht wären, bei der Lektüre als ein störender Faktor.

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An d re a s M i c h e l – Italienische Sprachgeschichte (Philologia. Sprachwissenschaftliche Forschungsergebnisse 78). Hamburg, Dr. Kovacˇ, 2005. XXV + 702 Seiten. Das Positive zuerst: Wir haben hier die erste italienische Sprachgeschichte eines deutschen Romanisten/Italianisten 1 in deutscher Sprache. Diese Tatsache legt Fragen zum Zielpublikum und zu den besonderen Möglichkeiten des Blicks von außen nahe. Die erste Frage hatte Edgar Radtke im Hinblick auf seine deutsche Übersetzung (1993) von Marcello Durantes Dal latino all’italiano moderno (1981) mit dem Hinweis „auf Studienanfänger ohne profunde Italienischkenntnisse, auf die Vertreter philologischer Nachbardisziplinen mit interdisziplinären Forschungsprojekten sowie auf ein an der italienischen Sprache interessiertes Laienpublikum“ (so Michel, S. XXIV des Vorworts) beantwortet. Michel schließt sich dem offenbar an. In seinem Fall kommen die Besonderheiten der Perspektive von außen hinzu, die durch den anderen kulturellen Hintergrund von Autor und Zielpublikum gegeben ist: „Der interkulturellen Dimension des Italienischen wird hier daher mehr Platz eingeräumt als in den meisten allgemeinen Sprachgeschichten aus der Feder italienischer Autoren“ (ebd.). Dieser besondere Aspekt beschränkt sich allerdings auf den dritten Teil mit der Thematik ,Italienisch außerhalb Italiens‘, sei es als Fremdsprache in England, Frankreich und im deutschsprachigen Raum (S. 483–594), sei es in Korsika, im Tessin oder als Sprache von Italienern in der Emigration. Den größten Teil nehmen dabei die Informationen zu Wörterbüchern, Grammatiken und Lehrbüchern sowie biobibliographische Angaben zu 153 namentlich bekannten ‚Sprachmeistern‘ des Italienischen im deutschsprachigen Raum ein – von Georg von Nürnberg (erste Hälfte des 15. Jh.) bis etwa 1800 (S. 509–575). Diese Angaben ließen sich freilich – gelegentlich bei fast wörtlicher Übereinstimmung – auch bisher aus K. Schröders umfassendem Biographische[m] und bibliographische[m] Lexikon der Fremdsprachenlehrer des deutschsprachigen Raumes (21991–1999), ausgehend vom umfangreichen Indexeintrag ‚Italienisch‘ entnehmen, in einigen Fällen ergänzt durch U. Gorini, Storia dei manuali per l’apprendimento dell’italiano in Germania (1500–1950), 1997. Nur in sehr wenigen Ausnahmefällen (etwa Georg von Nürnberg und Adam von Rottweil, über die umfangreiche Monographien vorliegen (S. 523) oder Johann Wolfgang Monschein (S. 527), für den ich keine Quelle ermitteln kann) gehen die gegebenen Informationen über das bei Schröder und/oder Gorini Gesagte hinaus. Anders als bei einem (bio)bibliographischen Lexikon hätte man sich allerdings im Rahmen einer Sprachgeschichte ein stärkeres Eingehen auf Fremdsprachenmethodik als auf biographische Einzelheiten 2 gewünscht. Immerhin kann die lange Liste dieser Namen vielleicht die eine oder andere studentische Arbeit zur Geschichte des Italienischunterrichts in einer Region oder einer Stadt anregen. Auch den ersten Hauptteil, der „Wissenschaftsgeschichte und sprachhistorische Methodik“ überschrieben ist, kann man als eine nicht selbstverständliche Besonderheit dieser Sprachgeschichte ansehen. Mit der genannten Überschrift wird allerdings ein Anspruch erhoben, der auf den nachfolgenden Seiten kaum eingelöst wird 3. Die Darstellung des 1

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Als italianistische Veröffentlichungen von A. Michel liegen u. a. vor: Vocabolario critico degli ispanismi siciliani, Palermo 1996 und Einführung in das Altitalienische, Tübingen 1997. Soeben ist vom selben Autor erschienen: Die Didaktik des Französischen, Spanischen und Italienischen in Deutschland einst und heute, Hamburg 2006. Welchen Erkenntnisgewinn für die italienische Sprachgeschichte hat etwa der Leser, der zu Catharin le Doux (1540–1626) aus Cruseille (Savoyen) erfährt: „Für kurze Zeit kehrte er in seine Heimat zurück, wo er auf Wunsch seiner Eltern in den Stand der Ehe trat“ (S. 517)? Unberührt hiervon bleibt freilich die Tatsache, dass methodische Reflexion zur Sprachgeschichte nicht gerade Konjunktur hat. Vgl. G. Ernst/M.-D. Gleßgen/C. Schmitt/W. Schweickard, „Romanistik und Sprachgeschichtsschreibung“ in: dies. (Hgg.), Romanische Sprachgeschichte/Histoire linguistique de la Romania, Bd. 1, Berlin/New York 2003, 13.

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‚sprachhistorischen Diskurses‘ schwankt zwischen Allgemeinplätzen wie „Das Hauptziel des frühen Humanismus war eine Wiederbelebung der geistigen Errungenschaften der klassischen Antike“ (S. 5) und kaum kommentierten Aneinanderreihungen von Buch- oder Aufsatztiteln. So liest man etwa: „Von besonderer Bedeutung für die methodische Erneuerung der italienischen Sprachgeschichtsschreibung war Marcello Durantes Werk Dal latino all’italiano moderno […]“ (S. 22); über die Art dieser methodischen Erneuerung ist aber nichts zu erfahren. Vgl. etwa auch den Abschnitt „Die theoretische Auseinandersetzung mit Problemen der Sprachgeschichtsschreibung in Italien“ mit bibliographischen Angaben zu Migliorini, Devoto, Terracini, Dionisotti, Varvaro sowie zu den „Vorwörtern [sic] diverser Sprachgeschichten“ (S. 26f.), wo man zwar u. a. Angaben über den Wiederabdruck derselben Texte an anderer Stelle findet, wo aber gegebenenfalls unterschiedliche methodische Ansätze nicht in Beziehung gesetzt werden. So geraten auch sehr unterschiedliche Publikationen in ein gleichmacherisches Nebeneinander, wie etwa Devotos Il linguaggio d’Italia […] von 1974 und Migliorinis Cronologia della lingua italiana von 1975 (S. 22): Bei letzterem Titel handelt es sich um ein durchaus nützliches Heftchen (87 Seiten) mit chronologischen Angaben zu Fakten, die für die italienische Sprachgeschichte in irgendeiner Weise relevant sind, aber keinesfalls um eine „sprachhistorische Gesamtdarstellung“ aus den 70er Jahren, wie der Vf. vermuten lässt. Die wirklich umstürzend neue und vorbildhafte Storia della lingua italiana unter der Herausgeberschaft von L. Serianni und P. Trifone wird lediglich durch die Adjektive ‚umfassend‘ und ‚dreibändig‘ charakterisiert, ergänzt durch die Titel der Einzelbände (S. 23) 4. In Kap. 2 des ersten Teils sind v. a. zwei Aspekte von Interesse: Zunächst der – mittlerweile nicht mehr ganz neue, aber durchaus richtige – Vorschlag, für den Zeitraum vor 1525 auf die Bezeichnung (Alt-)Italienisch zu verzichten; M. spricht stattdessen von italoromanischen Varietäten (S. 51) 5. Sodann die Diskussion zur Periodisierung der Sprachgeschichte: M. präsentiert zunächst die Periodisierungsmodelle von Devoto, Maneca, Muljacˇ ic´ , Krefeld und Blasco-Ferrer 6. Aus der Konkurrenz von sprachexternen und -internen Periodisierungskriterien zieht er dann die Konsequenz einer doppelten Periodisierung: ‚kulturgeschichtliche Phasen‘ und ‚strukturgeschichtliche Phasen‘. Diese werden in tabellenartigen Übersichten zusammengestellt, welche Übereinstimmungen der Phasengrenzen, aber auch Überlappungen erkennen lassen (S. 60, 63, 68) – eine durchaus bedenkenswerte Lösung. Der Sprachwandel vom gesprochenen Latein über die frühe florentinische Varietät bis hin zur italienischen Standardsprache ist freilich bekanntermaßen nicht eben dramatisch: Er verläuft langsam und führt im Resultat zu einer – etwa im Vergleich zum Französischen – gewissen Konservativität des Italienischen über die Jahrhunderte hinweg. Dies wird an einigen morphologischen und lexikalischen Elementen demonstriert (S. 73–82). Das hierfür gewählte Text-

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Nur zwei Detailergänzungen zu diesem Teil: S. 28: Für die von M. Bartoli und G. Braun veröffentlichte Übersetzung Grammatica storico-comparata della lingua italiana e dei dialetti toscani (1901) von Meyer-Lübkes Italienische Grammatik (1890) ist der Nachdruck von 1914 sicherlich weniger wichtig als die zweite Ausgabe von 1927, die „è per buona parte un lavoro nuovo“ (Vorwort Bartolis, VI). – S. 34: Wenn für Migliorinis Storia della lingua italiana von 1960 mit Recht die fehlende Behandlung der neuesten sprachlichen Entwicklung festgestellt wird, so sollte doch auf die – allerdings knappe – Behandlung der ersten Hälfte des 20. Jh. durch Baldelli in der ‚Kurzfassung‘ von 1964 (B. Migliorini/ I. Baldelli, Breve storia della lingua italiana) hingewiesen werden. Gründe der Praktikabilität dürften dennoch in manchen Fällen für eine Beibehaltung des Terminus Altitalienisch sprechen, solange klar ist, dass dieser Terminus die Summe aller italoromanischen Varietäten oder gegebenenfalls einen einzelnen ihrer Vertreter meint. Lediglich in der Bibliographie, jedoch nicht im Text wird genannt: Richard Baum, „Periodisierung in der romanischen [sic! richtig: romanistischen] Sprachgeschichtsschreibung“, in: G. Ernst/M.-D. Gleßgen/C. Schmitt/W. Schweickard (Hgg.), Romanische Sprachgeschichte/Histoire linguistique de la Romania, Bd. 1, Berlin/New York 2003, 45–52.

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beispiel, ein Vergleich der 1607 in Genf erschienenen Bibelübersetzung des Protestanten Giovanni Diodati mit der neueren Übersetzung von 1994 (S. 72 f.), scheint mir allerdings nicht besonders glücklich: Für diesen Zeitraum hätten entsprechende französische Texte ähnliche Ergebnisse (nämlich eine verlangsamte Entwicklung der Literatursprache) gebracht. Nach einigen recht allgemeinen Bemerkungen zum Sprachwandel (S. 83–87) und Terminologielisten zu sprachhistorischen Grundbegriffen schließt das „Theorie und Praxis der modernen Sprachgeschichtsschreibung“ überschriebene Kap. 2 dieses Teils etwas überraschend mit einer konventionellen Darstellung der einschlägigen Sub-, Super- und kulturellen Adstrate (S. 97–116), die auf manche in diesem Bereich notwendige Diskussion (etwa zu Argumenten für oder gegen Substrateinfluss in der Frage der gorgia toscana; vgl. S. 98) verzichtet, dafür den Leser mit einer Unmenge von unkommentierten Buchtiteln bombardiert (z. B. S. 111). Der zentrale zweite Teil, überschrieben mit „Interne und externe Geschichte des Italoromanischen sowie der italienischen Standardsprache“, beginnt erneut mit Überlegungen zu ‚extern‘ vs. ‚intern‘, zu ‚italoromanische Varietäten‘ vs. ‚Italienisch‘ sowie zu Fragen der Periodisierung. Die zahlreichen Wiederholungen (zum vorigen Teil und innerhalb dieses Teils), die sich auch in der weiteren Darstellung finden und die ich hier nicht ein weiteres Mal aufführen will, lassen die – auch durch eine Bemerkung im Vorwort 7 bestärkte – Vermutung aufkommen, die vorliegende Arbeit bestehe aus überarbeiteten Vorlesungsmanuskripten mehrerer Semester. Das muss prinzipiell nicht schlecht sein. Jedoch sollte ein Autor in diesem Fall den unterschiedlichen Rezeptionsweisen von Vorlesung (mündlich, über mehrere Semester, von Semester zu Semester z. T. wechselnde Rezipienten) und Buch (schriftlich, jedem Rezipienten steht der Text als Ganzes zur Verfügung) Rechnung tragen. Die mehrmalige Nennung derselben Fakten – wenn auch in unterschiedlicher Darstellungsform – führt hier nicht zu größerer Eindringlichkeit, sie schafft beim Leser eher Verwirrung. Der aus dem ersten Teil bekannten – und von mir begrüßten – Idee einer parallelen Berücksichtigung von Kulturgeschichte und (Sprach-)Strukturgeschichte entspricht in Kap. 3 das didaktisch zweckmäßige Prinzip, die für die jeweiligen Perioden sprachhistorisch relevanten Ereignisse (u. a. das Erscheinen wichtiger objekt- und metasprachlicher Texte) in Form einer chronologischen Liste jeweils mit einer ‚Auswahl formaler und struktureller Besonderheiten des Toskanischen‘ zu parallelisieren. Hierbei zeigt sich freilich mangelndes Augenmaß des Vf. für Funktion und Relevanz seiner Angaben: Was fängt etwa ein Leser – um nur ein Beispiel zu nennen – im Kapitel zum 16. Jh. mit den Namen und Lebensdaten von Anton Francesco Doni (1513–1594) und Bernardino Baldi (1553–1617) an, von denen er darüber hinaus nur erfährt, dass bei ihnen die Pluralformen filosofice bzw. dittongi neben dittonghi belegt sind (S. 141)? Einige Korrekturen und Ergänzungen zu diesem Teil: Anlässlich des Milione von Rustichello da Pisa/Marco Polo (S. 132; 309) müsste unbedingt auf die neueren Arbeiten von Wehr hingewiesen werden, die das überkommene Bild des im Gefängnis erzählenden bzw. diktierenden Marco Polo in Frage stellen können. – Der „anonyme Verfasser“ der altrömischen Vita di Cola (sic! S. 135) 8 hat seit 1994 einen Namen: Bartolomeo di Iacopo da Valmontone 9. – Der Libro dell’arte von Cennino Cennini stammt nicht vom „Ende 13. oder Anfang 14. Jh.“ (S. 135), sondern ist auf „um 1400“ zu datieren. – Beim 1939 erschienenen

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„Die vorliegende Arbeit ist das Ergebnis zahlreicher Lehrveranstaltungen zur italienischen Sprachgeschichte, die ich zwischen 1994 und 2004 am Romanischen Seminar der Universität Heidelberg abgehalten habe“ (S. XXV). Auf S. 200 ist von der anonymen Cronica die Rede; der Leser, der es nicht sowieso schon weiß, wird nicht erkennen, dass derselbe Text gemeint ist. So zuerst bei Giuseppe Billanovich, „Ecco il volto dell’Anonimo“ in: Il Sole 24 Ore, 24. April 1994. Diese Zuschreibung ist heute allgemein akzeptiert.

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Prontuario di pronunzia e ortografia von Bertoni/Ugolini (S. 179) sollte wenigstens die dabei angestrebte Norm („la bella e calda pronunzia della conversazione colta romana“, S. 13) genannt werden. – Nachdem bereits die in der italienischen Verfassung ganz allgemein garantierten Rechte ethnischer Minderheiten genannt werden (S. 180), sollte der Hinweis auf die wichtige und viel diskutierte Legge 482 vom 15. Dezember 1999 nicht fehlen, mit der ‚Norme in materia di tutela delle minoranze linguistiche storiche‘ aufgestellt wurden. Nach der Darstellung der italienischen Sprachgeschichte im Wesentlichen in Form chronologisch angeordneter Listen beginnt Kap. 4 („Vom lateinischen zum italoromanischen und italienischen Sprachsystem“) nochmals von vorn, dieses Mal mit der Periodisierung des Lateinischen und mit Charakteristika des Vulgärlateinischen. Auch hier einige Details: tristus und vinia statt tristis, vinea als Belege für Synkopierung unbetonter Vokale (S. 192)? – Zum „Aufkommen des bestimmten und unbestimmten Artikels“ (S. 193) gäbe es neuere Literatur als Grandgent 1914/1986.10 – Es gibt im Vulgärlateinischen nicht die „Tendenz, den Dativ durch den Akkusativ zu ersetzen“ (S. 194); Ersatzform ist vielmehr ad + Akkusativ. An die Bemerkungen zur diatopischen Differenzierung des Vulgärlateins schließt sich eine kurze Aufzählung von sprachlichen Merkmalen italienischer Regionen an (S. 198–201). Im Wesentlichen stellt Kap. 4 jedoch eine historische Grammatik (einschließlich historischer Lexikologie; die Syntax ist auf Konjunktionen und Präpositionen beschränkt) des Italienischen in der toskanisch-florentinischen Traditionslinie dar. Auf Übersichtstabellen mit einschlägigen Beispielen folgen kurze Kommentare, die nur selten neuere Forschungsergebnisse zur Kenntnis nehmen. Eine m. E. eigenständige Theorie des Vf. ist kaum akzeptabel: „Die italienischen Formen mit [intervokalischem] [k] verdanken den Erhalt ihrer Stimmlosigkeit möglicherweise der latinisierenden Graphie , mit deren Hilfe die phonetische Innovation ([k] > [h] oder Ø) des Florentinischen kaschiert werden konnte“ (S. 206). Für weitere Abweichungen im Detail von den gängigen Darstellungen fehlt eine Begründung: Für nachtonig klassisch-lateinisches [e¯ ] wird eine Entwicklung zu [i] angegeben (S. 203); das hierfür herangezogene Beispiel [hodie¯] > oggi ist jedoch wohl eher als Sonderfall anzusehen. – Bei den wortinitialen Konsonantenverbindungen wird die Entwicklung von lat. [bl] zu [bj] zu Unrecht auf „germanische Lehnwörter“ beschränkt (S. 212); bereits ein Blick in den Zingarelli ergibt biasimare, bieco, bieta, biodo, biuta; vgl. auch Rohlfs 1966, § 177. – Die Bezeichnung von prezzo als „Buchwort“, von pregio als „Erbwort“ (S. 215) dürfte ein Versehen sein. – Die Darstellung auch der lateinischen Paradigmen (Nominal-, Adjektiv-, Pronominal-, Verbsystem), teils als Ausgangspunkt, teils in direkter Gegenüberstellung mit den italienischen Paradigmen ist bei den leider immer geringeren Lateinkenntnissen unserer Studierenden der Italianistik bzw. der Romanistik prinzipiell begrüßenswert. Das uneinheitliche Verfahren bei der Angabe der Wortstämme in den morphologischen Übersichten erschwert jedoch beträchtlich die Lektüre für den Leser, der es nicht ‚sowieso schon weiß‘: Nom. Sg. –us → Pl. –i¯; Nom Sg. –e¯r → Pl. –i¯ (S. 217): im ersten Fall wird jedoch –us im Pl. durch –i ersetzt, im zweiten Fall wird –i an den Ausgang –er angefügt (entsprechend in weiteren derartigen Übersichten). – Substantive können nicht die „Konjugationsklasse“ (S. 219), sondern nur die Deklinationsklasse bzw. die Flexionsklasse wechseln. – Auch weitere Angaben sind für den Leser mit schwachen Lateinkenntnissen wenig hilfreich: Die für das Lateinische gegebene Regel „Die Adjektive auf –is/–e bilden den Superlativ durch das Anhängen der Endung –limus, –a, –um“ (S. 228) würde zu den inakzeptablen Formen *gravilimus, *tristilimus führen. – Da in den Verbparadigmen jeweils die Formen des klassischen Latein mit denen des Alttoskanischen und denen des Neuitalienischen kontrastiert werden, sollte die Perfektform zu lat. legere nicht lexi, lexisti usw. sondern le¯ gi lauten (S. 238). – Der

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Etwa Maria Selig, Die Entwicklung der Nominaldeterminanten im Spätlatein, Tübingen 1992.

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Typ se dicevi ciò, sbagliavi steht nur für den Irrealis der Vergangenheit, nicht auch für den Irrealis der Gegenwart (S. 247). – Die aus Marazzini 1994 entnommenen prozentualen Angaben zur Herkunft des modernen italienischen Grundwortschatzes (S. 266 f.) sind insofern irreführend als weder zwischen erbwörtlicher Überlieferung und Entlehnung aus dem Lateinischen unterschieden wird, noch die Bildungen innerhalb des Italienischen berücksichtigt werden. – Im lexikologischen Teil werden ganz unterschiedliche Fälle in unangemessener Weise parallelisiert: So werden morphologische Entwicklungen (*lactem statt lac als Etymon von it. latte) in gleicher Weise dargestellt wie etwa der Ersatz von lat. hara durch das innerhalb des Italienischen gebildete porcile (S. 278f.). – Zahlreiche weitere Ungenauigkeiten im Faktischen und in der Terminologie will ich hier übergehen. Kap. 5 ist der Verschriftlichung der frühen volgari bzw. schließlich des Italienischen und damit der Ausbreitung der ‚italoromanischen Varietäten‘ und des Italienischen (die Unterscheidung wird konsequent durchgehalten) auf verschiedene schriftliche Diskurstraditionen gewidmet. Die ältesten Texte werden dabei ausführlich und kenntnisreich im Stil einer Spezialvorlesung behandelt. Bei den vielen Titeln, die im Abschnitt „Die Verwendung galloromanischer Varietäten in Italien“ genannt werden, fehlt ein Hinweis auf die besondere Charakteristik der sog. letteratura franco-veneta, obwohl Michel einschlägige Literatur offenbar kennt; der Terminus ‚in frankovenetischer Mischsprache‘ taucht – ohne weiteren Kommentar – nur in Bezug auf den Meliadus des Rustichello da Pisa auf (S. 309). Kap. 6 behandelt unter der Überschrift „Vom Altflorentinischen zur italienischen Standardsprache“ die florentinische Entwicklungslinie bzw. das darauf aufbauende Standarditalienische unter recht verschiedenartigen Aspekten, wobei Wiederholungen zu den vorausgehenden Kapiteln nicht ausbleiben. Zunächst wird die Sprache von Texten des Trecento, speziell der Tre corone, mit der modernen italienischen Standardsprache kontrastiert. Dies ergibt wieder eine Art historischer Grammatik und historischer Lexikologie an ausgewählten Beispielen 11. Auf drei Seiten zum Florentinischen des späten 14. und des 15. Jh. folgt schließlich ein längeres Kapitel zur Sprachreflexion vom 15. bis zum 19. Jh. mit einer durchaus konventionellen Behandlung der erwartbaren Themen: Questione della lingua im 16. Jh., Accademia della Crusca, ihre Kritiker und Befürworter bis in die erste Hälfte des 19. Jh., Manzoni in Theorie und Praxis, Manzoni/Ascoli. Auch in diesem Teil macht sich der Hang zur unkommentierten Nennung von Namen und Buchtiteln in ärgerlicher Weise bemerkbar: Wozu dient etwa dem Leser einer italienischen Sprachgeschichte die Information, dass – der kurz zuvor als „Anhänger der Koine“ genannte – Mario Equicola u. a. einen lateinischen Traktat De natura de amore (1525) und eine Chronica di Mantua (1521) geschrieben hat (S. 362)? Auch die Mitteilung, dass derselbe Autor in den posthum erschienenen Istituzioni al comporre in ogni sorta di rima volgare (1541) „Stellung zu sprachtheoretischen Fragestellungen bezieht“ (S. 363) ist nicht sonderlich informativ 12. – Der Abschnitt zur Florentinisierung/Toskanisierung geschriebener Sprache in Süditalien (S. 410–415) wird durch den Rückgriff auf zwar veröffentlichte, aber wenig bekannte süditalienische Kanzleitexte vom 15. bis zum 18. Jh. interessant. Ähnliches gilt für die Äußerungen europäischer

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Dabei gehört natürlich das Lexem velli (Petrarca, Canz. CCXIX) allenfalls in den Bereich der Lexikologie; keinesfalls ist es eine „phonographematische Variante“ zu capelli (S. 341). Dass –iamo und –emo als im 16. Jh. miteinander konkurrierende Endungen „der zweiten Person Plural des Indikativ Präsens“ (Hervorhebung von mir) genannt werden (S. 381) sollte als Versehen kaum der Rede wert sein. Unerklärlicherweise findet sich dieses Versehen jedoch mehrmals: noch einmal auf derselben Seite („Die Form avemo der zweiten Person Plural“); –emo bzw. –imo als „Endungen der zweiten Person Singular“ (S. 58), als „2. Pers. Pl.“ (S. 60), „[…] ist die zweite Person Plural inzwischen weitgehend durch den unpersönlichen Konstruktionstyp (noi) si mangia ersetzt worden“ (S. 201); entsprechend zum passato remoto im Sienesischen: „die Degeminierung von –mm– zu –m– bei der zweiten Person Plural“.

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Italienreisender vom Ende des 18. bis zur Mitte des 19. Jh., für die trotz vorhandener Italienischkenntnisse der Dialekt zur Kommunikationsbarriere wurde (S. 415–420). – Anschließend wird die Sprachgeschichte seit der Einigung Italiens wieder aufgenommen: Dabei dominieren – für diesen Zeitraum angemessen – sprachpolitische und variationslinguistische Gesichtspunkte wie das unter dem Einfluss gesellschaftlicher Entwicklungen (zeitweise auch unter politischem Druck) geänderte Verhältnis Italienisch vs. Dialekte; originell und offenbar zum großen Teil auf eigene Beobachtungen zurückgehend ist die Darstellung von Entwicklungen in der zweiten Hälfte des 20. Jh., die in gewissen Grenzen zu einer – positiven – Neubewertung der Dialekte (S. 461ff.) und sogar, v. a. in Norditalien, zur Vereinnahmung regionaler Varietäten durch die Politik führten (S. 472 ff.); vgl. die im Umkreis der Lega Nord aufgekommene Vorstellung von einer lingua padana (dieser Terminus erscheint, soweit ich sehe, nicht bei Michel). Auch das Auftreten neuer Varietäten in der zweiten Hälfte des 20. Jh. (insbesondere Jugendsprache; S. 445ff.) und neuer Kommunikationsformen (SMS, Chat; S. 447ff.), zu denen man sonst auf Fachzeitschriften angewiesen wäre (in den letzten Jahren v. a. in der Zeitschrift Italienisch), werden mit zahlreichen Beispielen, wenn auch ohne besondere theoretische Vertiefung, dokumentiert. Die Beeinflussung durch das Englische bzw. das Angloamerikanische und die Stellungnahmen hierzu (im Faschismus: S. 438; nach 1945: S. 439) werden nur am Rande gestreift. Es fehlt der Hinweis auf das damit im Zusammenhang stehende, von einer Gruppe von Intellektuellen und Parlamentariern verfasste Manifesto in difesa della lingua italiana von 2002 und die zurückhaltende Reaktion italienischer Sprachwissenschaftler darauf. Der im Jahr 2005 in einer Parlamentskommission eingebrachte Antrag auf Einrichtung eines Consiglio Superiore della Lingua Italiana konnte natürlich nicht mehr berücksichtigt werden 13. Die anfängliche freudige Erwartung angesichts der Publikation einer italienischen Sprachgeschichte durch einen deutschen Italianisten schlägt bei der Lektüre sehr rasch in Enttäuschung um: Gründe hierfür sind – trotz vereinzelter guter Ansätze – der unübersichtliche Aufbau des gesamten Werks, die häufig ungenügende Trennung von Wichtigem und weniger Wichtigem – insbesondere im Hinblick auf den zu vermutenden Leserkreis – und die starke Fehlerhaftigkeit in Details. Den in italienischer (und englischer: Maiden 1995) Sprache vorhandenen Sprachgeschichten wird dieses Werk kaum Konkurrenz machen können. Regensburg, im Juli 2006 G e r h a rd E r n s t

Corina Petersilka – Die Zweisprachigkeit Friedrichs des Großen. Tübingen, Max Niemeyer, 2005. VIII + 320 Seiten. Unter den Arbeiten zu Bilinguismus und Diglossie überwiegen seit den Zeiten Fergusons und Fishmans theoretische Studien, Untersuchungen zum Gruppenverhalten und fremdsprachendidaktische Überlegungen. Insbesondere unter sprachhistorischen Aspekten wird selten auf Details der Konkurrenzsituation eingegangen 1. Dies gilt auch für die Forschungslage zum Französischen als Diplomaten- und Bildungssprache in Europa vom 17. bis

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Vgl. hierzu etwa Luca Serianni, „Ancora sul Consiglio Superiore della Lingua Italiana“ in: Lingua italiana d’oggi 2, 2005, 55–66.

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So hat kürzlich Wulf Oesterreicher das Fehlen genauerer Information zur Konkurrenz von Spanisch vs. Italienisch vs. Neapolitanisch im 16. und 17. Jh. bedauert (W. Oesterreicher, „Plurilinguismo en el Reino de Nápoles (Siglos XVI y XVII)“, in: Lexis 28 (2004), 217–257).

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wenigstens zur Mitte des 19. Jh. Zwar fehlt es nicht an Studien zu – vor allem lexikalischen – Konsequenzen der dadurch entstandenen Kontaktsituation im Deutschen 2. Zur Sprachverwendung in gesellschaftlichen Gruppen oder gar bei bestimmten Individuen im Rahmen unterschiedlicher Situationen bzw. in unterschiedlichen Diskurstraditionen ist jedoch im Allgemeinen wenig Detailliertes zu erfahren. Dass innerhalb der Thematik „Französisch als Bildungssprache in Deutschland im 18. Jh.“ die Person Friedrichs des Großen, König von Preußen, eine herausgehobene Stellung hat, ist offensichtlich. Es ist aber mehr als eine dissertationstypische Rechtfertigung der Themenwahl, wenn die Autorin der hier zu besprechenden Würzburger Dissertation (bei Wilhelm Pötters) feststellt: „Von sprachwissenschaftlicher Seite hat man sich dieses Sonderfalls eines Bilingualen bisher erstaunlich wenig angenommen“ (S. 10) 3. Was man bis jetzt hierzu lesen konnte, ging meist auf die 14 Seiten bei Brunot 4 zurück, der jedoch eine einseitig französische Perspektive des Preußenkönigs gab, auf Details der konkurrierenden Sprach(en)verwendung bei Friedrich fast überhaupt nicht einging und auf eine Beschreibung von Friedrichs Französisch (und Deutsch) verzichtete. Im Übrigen waren es allenfalls Historiker, Biographen und Herausgeber der Schriften Friedrichs II., die eher allgemein gehaltene, triviale bzw. oberflächliche Statements zu dessen Sprachverwendung und zur Charakterisierung seines (deutschen und französischen) Sprechens und Schreibens abgaben. Frau Petersilka gibt in ihrer Einleitung (S. 1–13) einen Überblick über die hieraus resultierenden Gemeinplätze, die oft von der Nationalität oder von politischen Einstellungen des jeweiligen Autors bestimmt waren. Das Kapitel zu den soziohistorischen Prämissen bringt zwar wenig Neues, ist jedoch unentbehrlich im Zusammenhang mit der Frage, „ob Friedrichs II. ausgeprägte Frankophonie als normale Zeiterscheinung gelten kann“ (S. 15). Insbesondere die häufig allzu pauschal betrachtete „Universalität des Französischen im 17. und 18. Jahrhundert“ wird hier mit gebührender Differenzierung (u. a. Nord-Süd-Gefälle, West-Ost-Gefälle, größere vs. kleinere Fürstentümer 5, Rolle der emigrierten Hugenotten in protestantischen Herrschaftsgebieten) dargestellt. Zur Erziehung des Kronprinzen gibt es zwar eine reichhaltige biographische Literatur, die jedoch nur in geringem Maße auf Fragen der Sprachverwendung eingeht. Petersilkas Studium der hierfür einschlägigen Quellen (v. a. Briefe, dazu u. a. Instruktionen des Vaters, Friedrich Wilhelm I., zur Erziehung des Sohnes) ergibt schlüssig, dass a) keine der beiden Sprachen für Friedrich eine Fremdsprache war, und dass b) seine Bevorzugung des Französischen nicht das unvermeidliche Resultat der Erziehung war – sein Vater war ähnlich erzogen worden –, sondern neben seiner künstlerisch-literarischen Veranlagung vor allem auf die Auflehnung gegenüber dem derben, Kunst und Literatur abgeneigten und frankophoben Vater zurückzuführen ist. Im zentralen Teil der Arbeit untersucht P. zunächst die konkurrierende Verwendung von Französisch und Deutsch durch Friedrich II. (Kap. 4, hier als „pragmalinguistische Analyse“ bezeichnet). Sie differenziert dabei Friedrichs Sprachgebrauch in den unterschiedlichen Lebenssituationen: Friedrich als Privatmann in Konversation (die mit Ausnahme des Kammerdieners Fredersdorf ausschließlich französischsprachigen oder wenigstens des Französischen mächtigen wichtigsten Konversationspartner werden jeweils kurz besprochen) und

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Vgl. z. B. mehrere Beiträge in den in P.s Literaturverzeichnis genannten Sammelbänden von Kramer 1992, Kramer/Winkelmann 1992, Dahmen u. a. 1993. Zu einer ganz ähnlichen Problematik, bei freilich stark verschiedener Sachlage, ist kürzlich erschienen: Marek Nekula, Franz Kafkas Sprachen. „… in einem Stockwerk des innern babylonischen Turmes“, Tübingen 2003. Ferdinand Brunot, Histoire de la langue française, VIII, 1, 1966 (11934), 558–572. Vgl. zu Zweibrücken, Ansbach, Bayreuth: Barbara Wolf, „Romanische Sprachen als Verkehrssprachen: Neuzeit/Les langues romanes comme langues véhiculaires : l’époque moderne“, in : Gerhard Ernst u. a., Romanische Sprachgeschichte/Histoire linguistique de la Romania, Bd. 3 (im Druck).

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Lektüre (S. 86–122), als Schriftsteller und Dichter – einschließlich der Rolle der nach Herkunft und Funktion detailliert vorgestellten „Korrekteure“ – (S. 122–145) sowie als Regent in Verwaltungsarbeit und militärischen Angelegenheiten (S. 145–175). Dieser Teil der Untersuchung ergibt mit wünschenswerter Deutlichkeit eine Funktionsunterscheidung der beiden Sprachen, welche den Zwiespalt in Friedrichs Lebensführung widerspiegelt: Französisch aus Neigung im intellektuellen, literarisch-philosophischen und gesellschaftlichen Bereich, Deutsch aus Notwendigkeit im Verkehr mit Personen, die kein Französisch konnten und im Bereich von Verwaltung und Militär. Dieses Ergebnis ist angesichts der vorhandenen Biographien nicht ganz überraschend. Offen blieb aber vor P. die Frage nach dem Grad der jeweiligen Sprachbeherrschung. In dieser Frage geisterten bis jetzt verschiedene generalisierende Meinungen herum, die jedoch nicht konkret belegt waren: Konnte Friedrich evtl. kein oder kaum Deutsch? Sind die Abweichungen vom (zeitgenössischen) Standard des Französischen als Fehler zu betrachten, evtl. durch Interferenz des Deutschen verursacht? Ist das – trotz der Abweichungen – hohe Niveau des Französischen seiner Schriften (Briefe, Essays, Gedichte) vielleicht nur das Resultat der Korrekturen Voltaires und anderer sprachlich-literarisch gebildeter Franzosen? Bis jetzt hatte sich niemand die Mühe gemacht, Friedrichs erhaltene originale Handschriften unter diesen Gesichtspunkten durchzusehen. Insbesondere für das Kapitel zur Orthographie hat sich P. auf zahlreiche originale Briefe und Dokumente aus dem Berliner Geheimen Staatsarchiv und aus dem Dresdener Hauptstaatsarchiv gestützt und für weitere Texte offenbar überprüft, wie weit die vorhandene Ausgabe den handschriftlichen Originalen entspricht. Die Untersuchung zur Graphie Friedrichs (und indirekt – damit auch weniger sicher – zu seiner Aussprache) musste natürlich den Standard seiner Zeit berücksichtigen. Dieser Standard weicht aber nicht nur faktisch in einigen Punkten vom heutigen Standard ab, er ist auch in geringerem Maß verbindlich als seit dem 19. Jh. und der Einführung der allgemeinen Schulpflicht. Abweichungen können in dieser Zeit nicht nur auf ungenügende Erlernung einer verbindlichen Orthographie zurückgehen; sie können sich im Rahmen einer gewissen Toleranzbreite bewegen, was von P. durchaus erkannt wird: „Sicherlich war die kulturelle Entwicklungsstufe einer Rechtschreibnorm zu der Zeit, als Friedrich Schreiben lernt, auf breiter Front in der französischen Sprechergemeinschaft noch nicht erreicht“ (S. 186). Diese Toleranzbreite wurde allerdings von Friedrich in hohem Maß strapaziert, was seinem Korrektor Voltaire Anlass zu milder Kritik bot: j’ause → j’ose, les tres → les traits, matein → matin, visse → vice (S. 185). Derartige Schreibungen geben zu drei Bemerkungen Anlass: a) Sie sind nicht individuell, idiosynkratisch, sondern in ihrer Zeit in handschriftlichen Texten weit verbreitet, naturgemäß bei weniger gebildeten Schreibern häufiger als bei Angehörigen oberer Gesellschaftsschichten 6. Aber selbst Voltaire hat die Toleranzbreite ‚genutzt‘ und etwa in sechs Zeilen eines Briefes zwölf Orthographie‚fehler‘ – gemessen an der zeitgenössischen Akademie-Orthographie – gemacht 7. Der Begriff des Orthographiefehlers wird so für die damalige Zeit fraglich und bei wertenden Urteilen 8 ist Vorsicht angebracht. b) Die Gleichgültigkeit gegenüber orthographischer Norm war bei Friedrich offenbar besonders ausgeprägt, was auch in seiner metasprachlichen Reflexion zum Ausdruck

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Vgl. die Einleitungen zur Schreibweise der einzelnen Autoren in Gerhard Ernst/Barbara Wolf, Textes français privés des XVIIe et XVIIIe siècles, CD-Rom 1–3, Tübingen 2005. Josef Felixberger/Helmut Berschin, Einführung in die Sprachwissenschaft für Romanisten, München 1974, 113. Z. B. S. 184: „Friedrichs II. Schreibweise ist nicht die eines Gelehrten. […er…] verwechselte Allographe: z. B. eloquance statt e[sic]loquence“. Dieser Fall ist nicht gravierender als etwa vangée für vengée bei Voltaire (vgl. Anm. 6).

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kommt: „Caesar est super grammaticam“, mit Bezug auf die Orthographie Ludwigs XIV. (mit Einschränkung des Terminus grammatica auf die Orthographie) (S. 186). Sie zeigt sich auch in den wechselnden Schreibungen ein und desselben Wortes – auch das allerdings für handschriftliche Texte des 18. Jh. nicht unüblich (cete, come, demendent vs. cette, comme, demandent (S. 188)). c) Der größte Teil der – zumindest im Vergleich mit der Akademieschreibung und gedruckten Texten – normwidrigen Schreibungen verstößt nicht gegen die Regelhaftigkeit der phonographemischen Beziehungen. P. konstatiert dies für 64 von 79 normwidrigen Schreibweisen eines Beispielbriefes (S. 189). Nimmt man hinzu, dass von den verbleibenden 15 Fällen 10 die Schreibung von [s] und [z] betreffen, für die in handschriftlichen Texten des 17. und 18.Jh. auch in Texten von Muttersprachlern eine gewisse Konfusion herrschte 9, einige weitere die Schreibung von [e] und [‰] bzw. die Aussprache eines <e> (Hinzufügung oder Weglassung eines Akzents, ohne dass in allen Fällen die Aussprache zur damaligen Zeit mit Sicherheit festgelegt werden kann: retablissent, Delasement, vérs, pasér, proméz, plainiere vs. rétablissent, délassement, vers, passer, promets, plénière), so bleibt für den Beispielbrief gerade noch singuillér statt singulier als eindeutiger Beleg für eine außerhalb der zeitgenössischen phonographemischen Systematik stehende Schreibung übrig (falls hier nicht eine Abweichung der Aussprache vorliegt). Jenseits des Beispielbriefes (S. 182–184 in Faksimile und Transkription 10) bietet P.s Übersicht zu Friedrichs französischer Graphie ein ähnliches Bild: Willkür auf der Ebene der graphischen Norm (immer im Verhältnis zur Norm der zeitgenössischen Druckschriften), insbesondere bei einfachen vs. Doppelkonsonanten, bei Schreibung bzw. Fehlen stummer Konsonanten (einige Fälle betreffen wohl Konsonanten, die erst nach Friedrichs Zeit wieder allgemein ausgesprochen wurden, z. B. contou, contraté vs. contours, contracté (S. 195)), bei vs. <en> u. ä., aber nur selten Überschreitung der phonographemischen Systemregeln (hier besonders die Nichtbeachtung von Positionsregeln für <s>, , ). Einfluss deutscher Orthographie vermutet P. in den – seltenen – Schreibungen <w> für (sogar Wersailles!), <j> für und jeweils umgekehrt und in unsystematischen Einzelfällen (S. 193 f.) 11. Die normferne, aber im phonographemischen System bleibende Graphie Friedrichs machte auch vor grammatischen Morphemen nicht halt. P. sieht ganz richtig, dass in diesen Fällen (z. B. Fehlen von Plural-s) die Morphologie nur indirekt, nicht primär betroffen ist (S. 207f.). Eine Ausnahme bildet der accord des participe passé, zu dem Friedrich sogar eine grammatische Belehrung von Voltaire erhält (S. 209ff.). Dass auch für die Aussprache gebildeter Personen eine gewisse Toleranzbreite galt, zeigen Schreibungen, die eine für die Mitte des 18. Jh. konservativ-altmodische Aussprache Friedrichs belegen: subsitent, mœne, constanmant, un (= [œn]) autre face, Sardagne statt subsistent, moine, constamment, une autre face, Sardaigne (S. 212 f.). Morphosyntaktische und lexikalische Aspekte von Friedrichs Französisch werden an einem Ausschnitt des Antimachiavel untersucht: vier engbeschriebene, in Faksimile wiedergegebene handschriftliche, autographe Seiten werden mit den entsprechenden Passagen in

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190, Anm. 30. So auch mit Penetranz im Journal de ma vie von Jacques-Louis Ménétra (vgl. Anm. 6). Die fast fehlerlose Transkription einer nicht immer leicht lesbaren Schrift als verlässliche Basis für die anschließenden Analysen muss besonders hervorgehoben werden. Zu allen transkribierten Texten kann ich nur folgende Korrekturen vorschlagen: S. 151: Mus der fiscal das auge darauf haben: ergänze nuhr nach fiscal. – S. 270: (gequipt) → gequigt ‚gequiekt‘. – S. 273: reparation → repartition. Einzelne Formulierungen und Bewertungen sind dabei kritisierbar: Die Formulierung „[…] trat im Korpus stummes vorkonsonantisches s auf“ (S. 212) wird erst durch das Beispiel subsitent statt subsistent verständlich. Dass Friedrich ein oft nicht schrieb oder entgegen der Norm hinzufügte (eigenartigerweise werden hier auf S. 204 Fälle wie (h)abillement, (h)abit und antic(h)rist, met(h)ode zusammengenommen) müsste nicht als Beweis dafür herhalten, „dass er den Hauchlaut [im Französischen] nicht produzierte“, ein Punkt, der „nicht für einen deutschen Akzent“ spreche (S. 213).

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Voltaires Ausgabe von 1740 kollationiert. Wie P. mit Recht feststellt, „ähneln seine eher als geringfügig einzustufenden Verstöße gegen die morphosyntaktische und lexikalische Norm nicht den Fehlern, die ein deutscher Muttersprachler machen würde, der Französisch als Fremdsprache gelernt hat“ (S. 252). Man könnte hinzufügen: Voltaires Korrekturen an Friedrichs Französisch sind milder als diejenigen, die er an Corneilles Texten angebracht hat, wo das Urteil „n’est pas français“ sich mehrmals findet. Dieses Ergebnis ist eindeutig, auch wenn es Friedrichs Koketterie mit der Tatsache, dass er nicht französischer Muttersprachler war (S. 282), widerspricht. Durchgängig ist allerdings Voltaires Kritik an Friedrichs langen und verschachtelten Satzperioden. Ob hierbei der deutsche Kanzleistil eine Rolle spielt, wie P. vermutet (S. 283), wage ich nicht zu entscheiden: Zwar waren Verwaltungstexte in etwa die einzigen deutschen Texte, die Friedrich zur Kenntnis nahm, jedoch spielten sie quantitativ eine weit geringere Rolle als die französischen Texte literarischen, philosophischen und historiographischen Charakters, die er sehr intensiv rezipierte. Der zweite volet der deskriptiven Analyse, derjenige zum Deutsch Friedrichs (S. 255–275), ist notwendigerweise wesentlich kürzer ausgefallen: Die hierfür verfügbare Textmenge (P. gibt vier Textbeispiele im Faksimile des Autographs und in Transkription) ist viel geringer als für das Französische: kürzere Texte im Bereich von Militär und Verwaltung (einschließlich der autographen Marginalresolutionen in Verwaltungsakten) sowie Briefe an den Vater und an den Kammerdiener Fredersdorf. Sie zeigen in Schreibung/Aussprache 12, Morphosyntax 13 und Lexikon auffallend viele dialektale und umgangssprachliche Elemente (S. 257–266). Syntaktische Gallizismen sind nicht mit Sicherheit nachzuweisen, lexikalische Französismen überschreiten nur in ganz wenigen Ausnahmefällen das Maß des zu seiner Zeit Üblichen (S. 266–269). Dazu kommen in eigentümlicher – aber aus Friedrichs Lebenswelt erklärbarer – Mischung Elemente des deutschen Kanzleistils. Petersilkas Arbeit füllt eine spürbare Lücke in der Literatur zum Bilinguismus von Individuen und zur Situation des Französischen als ‚universale‘ Sprache im Europa des 18. Jh. Sie zeigt deutlich die starke Funktionstrennung zwischen den beiden von Friedrich II. verwendeten Sprachen, die dem Doppelcharakter des Monarchen entsprach: einerseits der Flöte spielende, dichtende und philosophierende homme de lettres, für den das literarische, an den Klassikern des 17. und der Frühaufklärung der ersten Hälfte des 18. Jh. geschulte Französisch reserviert war, andererseits der etwas grobe Haudegen, der ‚Alte Fritz‘, der sich in praktischen Angelegenheiten des täglichen Lebens, in Bemerkungen zur Verwaltung und im militärischen Bereich angemessen, ohne besondere Schwierigkeiten, und dabei überraschend umgangssprachlich – mündlich wie schriftlich – auf Deutsch ausdrückte. Er konstituiert damit eine Facette im verbreiteten Bilinguismus Französisch/Deutsch. Aus P.s Arbeit geht aber auch hervor, wie aufgrund der besonderen Lebensumstände Friedrichs diese Facette für seine Zeit nur in beschränktem Maß typisch sein konnte. Regensburg, im Mai 2006 G e r h a rd E r n s t

S a n d a Re i n h e i m e r (sous la dir. de) – Dictionnaire des emprunts latins dans les langues romanes. Bucures¸ti, Editura Academiei Române, 2004. 456 Seiten. Im Grunde genommen hat die Historische Vergleichende Grammatik der romanischen Sprachen stets ererbten von gelehrtem Wortschatz unterschieden und dabei – schon wegen der 12 13

Einschließlich Hyperkorrektismen wie geger ‚Jäger‘, schlepfen ‚schleppen‘, weinig ‚wenig‘ (S. 257 f.) U. a. war schon damals „der Dativ dem Genitiv sein Tod“ (+ für Berlin typischer Zusammenfall von Dativ und Akkusativ): Ich habe Ihre Durchlaucht Ihren Brief gekriegt (S. 262).

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zahlreichen etymologischen wie historisch-semantischen Probleme – eine stete Präferenz für den Wortschatz gekannt, der im sprachlichen Kontinuum fortbestanden hat, während den lexikalischen wie morphematischen Quereinsteigern, die kulturellen Einflüssen zu verdanken sind und als ,Buchwörter‘ weitaus geringere Anforderungen an den historisch orientierten Romanisten stellen, von den Anfängen der Romanistik an (mit Diez über Meyer-Lübke bis zu v. Wartburg oder Pfister), trotz der eminenten Bedeutung für die Konstituierung der großen Nationalsprachen, stets eine marginale Rolle zugedacht wurde; so kann man bei Diez zu equus/equa lesen: „Von equus blieb nur das fem. sp. yegua, pg. egoa, altfr. aigue, wal. eapë, sard. ebba“ (1853, 94), während von Entlehnungen wie z. B. frz. équitant,-e „chevauchant“ oder équitation „action et art de monter à cheval (seit 1503)“ überhaupt nicht die Rede ist. Diese Einstellung bestimmt auch noch die Handbücher Stefenellis zum romanischen wie zum französischen (Kern-)Wortschatz 1, die der Herausgeberin wie der zahlenmäßig starken Equipe (Jana Balacciu Matei, Cristina Halichias, Coman Lupu, Cristian Moroianu, Alexandra Nicolescu, Victoria Popovici, Sanda Reinheimer Rîpeanu, Oana Sa˘lis¸teanu Cristea, Maria Theban) ebenso entgangen sind wie neuere Arbeiten zur Europäisierung 2 und zur Kontaktforschung im Bereich der griechisch-lateinischen Überdachungssprache(n) und der romanischen Volkssprachen 3, aber auch die Gesamtschau des romanischen Wortschatzes durch Sala 4, der in der Bibliographie alphabetisch falsch eingeordnet wurde. Man kann heute problemlos die These verteidigen, dass in den romanischen Nationalsprachen bei Einschluss fachsprachlicher Lexeme bei weitem der Kulturwortschatz (ohne lautgerechte Entwicklung) den Löwenanteil am Wortschatz ausmacht: „Consacré par l’église, le latin s’est conservé dans la Romania occidentale dans la liturgie catholique et dans les emplois officiels; l’administration, la justice et la chancellerie l’utilisent, il est l’instrument général des sciences et les modèles offerts par les écrivains, les historiens, les grammairiens latins survivent au-delà de l’antiquité“ (S. 5), kurz: Latein ist zur lingua franca der okzidentalen Kulturgemeinschaft avanciert. Das Rumänische kannte eine von diesen Entwicklungstendenzen teilweise abweichende Sprachentwicklung, doch stellen die Autoren für die Gegenwartssprache eine konvergente Entwicklung fest, denn „[le roumain] revient graduellement dans le circuit du monde occidental dominé par le latin et, soit directement, soit par l’intermédiaire des contacts avec les langues de culture de l’Europe Occidentale, le français et l’italien, il aboutit lui aussi à connaître ce processus de re-latinisation, ou plutôt de re-romanisation de sa structure en général et du vocabulaire en particulier“ (S. 6). Dabei bleibt evident, dass hier nicht von Re-Romanisierung (auf volkssprachlicher Basis), sondern ausschließlich von Re-Latinisierung gesprochen werden kann, da selbst da, wo das Französische oder das Italienische dem Sprachausbau des Rumänischen dienen, fast ausschließlich gelehrter Kulturwortschatz übernommen wird, den Meyer-Lübkes REW ( 31935) bewusst ausgegliedert hat, so dass das vorliegende Wörterbuch eine willkommene Ergänzung zum panromanisch behandelten Wortschatz populärer Provenienz des REW bildet, zumindest für den aktuellen Sprachstand, denn historische Sprachstadien bleiben in dieser rumänischen Kollektivarbeit (leider) ausgeklammert, und dabei noch mit der Einschränkung, „[qu’] il s’agit de termes latins dont les représentants ont joui d’un essor rapide et figurent actuellement dans le vocabulaire de base des langues contemporaines“ (S. 6). 1

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Arnulf Stefenelli, Das Schicksal des lateinischen Wortschatzes in den romanischen Sprachen, Passau 1992; ders., Geschichte des französischen Kernwortschatzes, Berlin 1981. Vgl. Horst Haider Munske/Alan Kirkness (Hrsg.), Eurolatein. Das griechische und lateinische Erbe in den europäischen Sprachen, Tübingen 1996. Vgl. Rez., „Zentrifugale und zentripetale Trends in den romanischen Sprachen. Entwicklungsgeschichtliche und kulturhistorische Betrachtungen zum Verhältnis der neulateinischen Idiome zur lateinischen Muttersprache“, in: RJb 55 (2004), 31–67. Marius Sala (coordonator), Vocabularul reprezentativ al limbilor romanice, Bucures¸ti 1988.

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Dies heißt, dass weite Bereiche z. B. der medizinischen, biologischen, physikalischen oder juristischen Fachsprachen ausgegliedert bleiben und die Durchdringung des volkssprachlichen Wortschatzes durch gelehrte Elemente (die vielfach ererbte verdrängen 5) durch eine solche Darstellung noch längst nicht adäquat wiedergegeben wird und „la mise en marche d’un ample mécanisme dérivationnel qui fonctionne selon les mêmes principes dans toutes les langues romanes“ (S. 9) kaum die diesem Phänomen zustehende Beachtung finden kann 6, vielleicht mit Ausnahme der Didaktik, wo zunehmend die Bedeutung dieses Wortschatzes für die Interkomprehension betont wird 7. Sicher nicht richtig interpretiert wird die angebliche Sonderstellung des Rumänischen, wo „la tension entre héritage et emprunt latino-roman […] tend à s’effacer dans la langue cultivée contemporaine“ (S. 8): Auch im Französischen ist die Situation kaum anders, denn auch hier führt die Dissoziierung des Wortschatzes 8 immer mehr zur Präferenz von gelehrten Bildungen und damit letztlich zur Globalisierung der Sprache, wie dies die Reihe abusivus, academia, accentus, adventura, aegis, aemulatio, aequidistans, etc. zeigt, die sich beliebig verlängern lässt. Auch hier müsste, um die Entlehnungs- und Transferprobleme angemessener beurteilen zu können, in jedem einzelnen Fall die Übernahmemodalität beschrieben werden; die Behauptung, hier bestehe eine weitere Besonderheit für das Rumänische „qui a récupéré une grande quantité de termes par emprunt multiple (interroman ou même non roman)“ (S. 8 f.), bleibt ebenfalls zu vage, wie auch der Hinweis auf „la mise en marche d’un ample mécanisme dérivationnel qui fonctionne selon les mêmes principes dans toutes les langues romanes“ (S. 9). Bekanntlich wurden griechisch-lateinische Wortbildungsregeln auch außerhalb der Romania (re-)aktiviert, wie dies die Familie von Morphologie zeigt: Mit Recht verweist der Petit Robert (2003, s. v.) auf frz. morphologie „1822; créé en allemand par Goethe (1790), de morpho- et -logie“, von dem aus die meisten der romanischen Entsprechungen wie auch zahlreiche Derivate sich erklären dürften, die zur Zeit noch in der Regel als innersprachliche Bildungen interpretiert werden. Wie vorläufig die Eintragungen im hier anzuzeigenden Wörterbuch sind, zeigt die Tatsache, dass z. B. morphologia ebenso fehlt wie gerontologia oder dendrologia, die wohl alle als zu fachsprachlich eingeschätzt wurden; doch von einem eingegrenzten Gebrauch kann sicher nicht die Rede sein, wie auch aus anderen Wissenschaftsbereichen heute ursprünglicher Fachwortschatz konnotationsfrei in die Gemeinsprache eingedrungen ist. Das Problem der Selektion ist sicher am unzureichendsten gelöst; denn sonst dürften enarratio und expilare ebenso wenig fehlen wie abacus, abortivus oder adulterinus und architectonicus, u. v. a. m. Es bleibt unlogisch, einerseits die Nicht-Berücksichtigung des gelehrten Wortschatzes in den heutigen etymologischen Wörterbüchern zu beklagen und dann ausgerechnet dieselben Wörterbücher auszuwerten, um daraus einen Dictionnaire des emprunts latins dans les langues romanes zu erstellen. Auch das zweite Kriterium der Auswahl kann nicht überzeugen: „[…] pour qu’un terme latin ait le droit d’entrée dans le dictionnaire, il faut non seulement qu’il fût repris au moins dans une des langues romanes, mais aussi qu’au moins dans une de ces langues le terme emprunté figure encore dans un inventaire d’environ 18.000 mots“ (S. 11). Wer den meist puristischen Hang der Wörterbuchautoren beklagt, muss antizipieren, dass gerade hinsichtlich der Latinismen selten Objektivität bei der Aufnahme von Lemmata besteht. Hier hätte z. B. die systematische Auswertung von Presseerzeugnissen, und hier speziell von anspruchsvollen Tageszeitungen eine bessere Grundlage für die Latinismen abgegeben als die ausgewerteten historischen Wörterbücher: Auf diese Weise wäre nicht nur der tatsächliche Usus ermittelt, sondern noch ein zusätzlicher Beitrag 5 6 7

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Vgl. Rez., Contribuciones a la lingüística evolutiva, Barcelona/Caracas 1988, 79–109. Vgl. Wolfgang Raible, „Relatinisierungstendenzen“, in: LRL II, 1, 120–134. Vgl. Sabine Stoye, Eurocomprehension: Der romanistische Beitrag für eine europäische Mehrsprachigkeit, Aachen 2000. Vgl. Jörn Albrecht, Le français langue abstraite?, Tübingen 1970.

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zur Erforschung des gelehrten Wortschatzes in den romanischen Nationalsprachen geleistet worden. So hätte sich auch der problematische Ausschluss von Lexemen, die auf wissenschaftlichen Kompositionsregeln basieren wie conifer oder soporifer, vermeiden lassen, denn es steht außer Frage, dass diesen Latinismen heute in den romanischen Sprachen eine wichtige Rolle zukommt, zumal diese Kompositionsweise im Mittellatein, der morphologischen Basis der modernen Wissenschaftssprachen, stark expandiert hat 9. Wer sich einen Überblick über die Resultate der mittel- und neulateinischen verbalen Relationskomposita in den romanischen Sprachen verschaffen möchte, dürfte wohl kaum zum vorliegenden Latinismenwörterbuch greifen, das auch nicht systematisch auf die Entlehnungswege eingeht. Zwar unterstreicht die Leiterin des Projekts in ihren Ausführungen zu den latinismes „apparents“, dass Abweichungen von den Angaben der entsprechenden lexikographischen Quellen vorgenommen wurden, etwa wenn von einigen Wörterbüchern wie im Falle von fr. accumulation oder actualité von einer inneren Wortbildung (also einem Derivat accumuloder actual-), anderen hingegen (was wahrscheinlicher bleibt) von der Entlehnung der Wortgebildetheit aus dem Latein (also accumulatio oder actualitas) die Rede ist. Doch wurde diese notwendige Forschungsarbeit leider nicht systematisch geleistet, wie dies z. B. die Ausführungen zu lt. libertinus zeigen: „Libertinus, s. m. ,affranchi‘ → PTG libertino // DELP: fr.; DLPC: lat.; ESP. libertino, 1490; CAT llibertí, 1803; FR. libertin, v. 1468; IT. libertino, av. 1342; ROUM. libertin, 1648 // DEX: fr., lat.; DILR: lat.“ (S. 262a). Wer das FEW (V, 305 s. v. libertinus „Freigelassener“) einsieht, erkennt schnell, dass hier nicht von libertin „affranchi“, sondern von libertins „[membres d’une] secte juive, au temps des apôtres“ auszugehen ist, einer Ableitung aus lt. libertus „Freigelassener (ursprünglich „Sohn des Freigelassenen“)“, das von Lefèvre d’Étaples in dessen Bibelübersetzung mit libertin (und nicht, wie von den späteren Bibelübersetzern, mit nicht korrektem affranchi) übersetzt wurde. Es ist v. Wartburg zuzustimmen, wenn dieser nicht vom historischen Ausdruck libertin ausgeht, sondern die These vertritt, dass „aus der biblischen Sphäre […] das Wort dann auf eine Sekte in Nordfrankreich und auf eine antikalvinistische Gruppe in Genf übertragen“ (306a) wurde. Diese Bedeutungsentwicklung liegt bei den heutigen romanischen Vertretern von libertinus vor, und nicht die historische, wie z. B. auch aus pg. libertinagem „vida de libertino; desregramento de costumes; devassidão“ oder sp. libertinaje „conducta viciosa o deshonesta; desenfreno, licencia, relajación“ eindeutig hervorgeht. Es ist nicht einfach, das vorliegende Werk mit einem unmissverständlichen Epitheton zu versehen: Einen eigenständigen Beitrag zur Latinismenforschung leistet das Wörterbuch nicht, und es befreit seinen Benutzer auch nicht vom imperativen Blick in die einschlägigen Lexika, zumal die Auswahlkriterien alles in allem recht problematisch bleiben. Doch ist es sicher geeignet, einen Einblick in die stets zunehmende Bedeutung des Lateins (und hier des klassischen wie des christlichen, mittelalterlichen wie neueren Lateins) für die Aufforstung der romanischen Sprachen zu vermitteln und damit auch zu dokumentieren, welchen Verlust eine Romanistik, die auf Lateinkenntnisse zu verzichten bereit ist, letztlich zu akzeptieren gewillt ist, zumal statt der hier behandelten ca. 7000 Etyma ein solches Wörterbuch eher 20.000 und mehr Einträge aufweisen sollte. Bonn, im Dezember 2005 C hr i s t i a n Schm i t t

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Sie tragen zur Beseitigung eines Bezeichnungsnotstandes in der Wissenschaftssprache wie -ger, -ficus, -fluus, -vomus, -loquus etc. bei, vgl. Peter Stotz, Handbuch zur lateinischen Sprache des Mittelalters, München 2000, II, 431 ff.

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S a n d a Re i n h eimer Rîpeanu – Les emprunts latins dans les langues romanes. Bucures¸ti, Editura Universita˘t¸ii din Bucures¸ti, 2004. 226 Seiten. Die vorliegende Studie basiert auf einem lexikalischen Inventar, das die Vf. zusammen mit einem Kollektiv 1 erstellt hat. Es soll versucht werden, die Simultaneität des Lateins und der Tochtersprachen darzustellen und „une période de coexistence de deux codes, l’ancien et les modernes, la langue de la culture et les langues vernaculaires“ (S. 9) kritisch zu sichten. Es geht also um die Relatinisierung der romanischen Nationalsprachen und die Analyse der Ergebnisse einer immer stärkeren sprachlichen Konvergenz, die aus dem Einwirken der griechisch-lateinischen Kultursprache auf die modernen Idiome 2 resultiert, in denen, wie dies Devoto pathetisch ausgedrückt und Reinheimer Rîpeanu wiederholt hat, die „sopravvivenza del sangue“ 3 mehr und mehr durch die lateinischen Quereinsteiger quantitativ wie qualitativ bedroht wird. Im ersten Kapitel wird kompetent und übersichtlich der Latinismus dargestellt, wobei Marouzeau mit seiner Gliederung des Wortschatzes in mots indigènes ou populaires, mots d’emprunt adaptés und mots savants die Grundlage bildet (S. 12–42); die von Guiraud übernommene Behauptung, die Wege der Aufnahme seien bei der Klassifikation nicht entscheidend, die Unterscheidung von ererbtem und gelehrtem Wortgut 4 „ne préjuge en rien de la qualité que peut prendre le mot au cours de son histoire“, ist allerdings eher geeignet, Verwirrung zu stiften als für Klarheit zu sorgen, denn sie gilt nur für den Substrat- und große Teile des Superstratwortschatzes, aber in aller Regel nicht für den entlehnten Bildungswortschatz, dem wegen der steten Präsenz der Kultursprachen Latein und Griechisch eine phonetisch-morphologische Integration nicht völlig gelingt. Wenig informiert zeigt sich die Vf. über die inzwischen umfangreiche Literatur zur Relatinisierung, und diese Defizite betreffen sowohl die Anfänge der Kontaktforschung als auch die neueren Beiträge 5, während die Situation des Rumänischen, für das die Autorin ausgeht von „traits qui lui sont conférés [et] le rapprochent dorénavant de plus en plus de ses langues sœurs de l’Occident (où le même processus s’était déroulé plus tôt et d’une façon directe)“ (S. 14) noch immer davon divergiert; dass daran anschließend aber wieder der Terminus von „mots à étymologie multiple“ auftaucht, ist besonders bedauerlich, da auf diese Weise die Sicht für eine angemessene Behandlung der Internationalismen wie auch der Globalismen verstellt wird: Dieser von A. Graur geschaffene und propagierte Terminus dient vielfach als Vorwand für die These, ein mot savant könne mehrere Etyma haben und man könne sich den (vielfach aufwendigen) Weg der Ermittlung der jeweiligen Entlehnungsmodalitäten ersparen. Die sog. „étymologie multiple“, die in zahlreichen historischen Wörterbüchern vertreten wird, verhindert die Erstellung einer auf objektiven Fakten basierenden Kulturgeschichte und ist geeignet, den Beitrag der einzelnen Kulturen zur Wissenschaftssprache zu relativieren; sie verleitet gleichzeitig zu einer gewissen Beliebigkeit durch den Verzicht auf die richtige Origo und favorisiert in der Regel die Annahme einer Entlehnung ,direkt‘ aus

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Vgl. dazu die Rezension in diesem Band, S. 256–259. Vgl. dazu RJb 55 (2005), 31–67. Das S. 9 zitierte Werk wird merkwürdigerweise in der Bibliographie nicht aufgeführt. Pierre Guiraud, Les mots savants, Paris 1968, 5. Vgl. z. B. Werner Besch/Anne Betten/Oskar Reichmann/Stefan Sonderegger (Hrsg.), Sprachgeschichte. Ein Handbuch zur Geschichte der deutschen Sprache und ihrer Erforschung, Berlin/New York, 2II, 2000, 1015–1030 (mit weiterführender Literatur); zum Spanischen vgl. die hier fehlenden Studien von José María Becerra Hiraldo, „Tendencias cultistas en el español del Renacimiento“, in: Christian Schmitt/ Wolfgang Schweickard (Hrsg.), Kulturen im Dialog. Die iberoromanischen Sprachen aus interkultureller Sicht, Bonn 1996, 1–26; David Pharies, Diccionario etimológico de los sufijos españoles (y otros elementos finales), Madrid 2002, und ders. „Tipología de los orígenes de los sufijos españoles“, in: RFE 84 (2004), 153–167.

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dem Latein, wo bisweilen eine Wortgebildetheit noch nicht einmal ausgewiesen ist. So wird z. B. engl. gerontology (1903), frz. gérontologie (1950; eher richtig wäre 1903) 6, it. gerontologia (1955), sp. gerontología, ptg. gerontologia (1948) vom OED, PRob, Zingarelli, Moliner, Machado jeweils als Rekomposition und damit als innersprachliche Bildung interpretiert, obwohl feststeht, dass bereits 1705 Theodosius Schöpffer eine Gerontologia seu tractatus de iure senum in Quedlinburg veröffentlicht hat 7, während umgekehrt bisher seit 1873 ausgewiesenem lat. scient. anthropologicus, die Wortgebildetheiten frz. anthropologique (1803), engl. anthropological (1825) und it. antropologico vorauszugehen scheinen und auch lt. lexicologicus (1871) durch frz. lexicologique und/oder it. lessicologico (1819) sowie lt. linguisticus (1899) durch frz. linguistique (1826) und/oder engl. linguistic (1837), it. linguistico, ptg. linguístico (1837), vielleicht auch (bei Moliner nicht datiertes) sp. lingüístico erklärt werden können, die selbst aber mit großer Wahrscheinlichkeit eher als zusammenhängende denn als jeweils innersprachlich nach neulateinischer Bildungsweise neu kreierte Derivate zu deuten sind, für die die etymologia proxima noch zu ermitteln bleibt. Auch wenn eine entsprechende Forschung zum Latein und den romanischen Sprachen mit großem Aufwand verbunden bleibt, darf dieser Umstand nicht dazu führen, sich einstweilen mit der methodisch verfehlten Kategorie der „étymologie multiple“ zu begnügen: Wie jedes Wort, so hat auch jede Wortgebildetheit ihre je eigene Geschichte, und diese gilt es zu eruieren. Problematisch bleibt auch in mehrfacher Hinsicht, was zum Wort(-schatz) lateinischer Herkunft gesagt wird. Es ist sicher nicht akzeptabel und für Studierende missverständlich, zu behaupten, dass it., ptg. balbo resp. it. bellicoso „remontent au latin classique“ (S. 15) balbus resp. bellicosus: Richtig ist nur, dass lt. balbus (ThLL II 1693) resp. bellicosus (ThLL II, 1809) auch im klassischen Latein ausgewiesen sind, doch kennen beide schon frühere Belege, da balbus, ein Onomatopoetikum, bereits im 2. Jh. v. Ch. bei Lucilius und bellicosus ebenfalls im 2. Jh. v. Ch. bei Porcius Licinus belegt werden können; abgesehen vom merkwürdigen Bezug auf das klassische Latein bleibt die Argumentation damit auch chronologisch ungenau, denn zu behaupten, hier liege nachklassischer Wortschatz vor, wäre kaum weniger richtig. Auch die Beispiele zum ‚bas latin‘ sind falsch: beatificus (ThLL II, 1794) wird bereits 125 n. Ch. ausgewiesen, während falsificare überhaupt nicht belegt ist (nur bei Prudentius findet sich im 4. Jh. falsificatus, vgl. ThLL VI, 201); noch entschiedener vergriffen hat sich die Vf. beim Beispiel für ‚latin médiéval‘, denn contravenire (ThLL IV, 773 und 742) taucht bereits bei Lucilius und mithin im zweiten vorchristlichen Jahrhundert auf, während credibilitas nicht einmal bei Du Cange (II, 613) nachgewiesen wird. Wie sich ein derart schlampiges Vorgehen erklärt, entzieht sich der Kenntnis des Rezensenten, denn einzig die neulateinischen Angaben (z. B. camelia, begonia, usw.) sind korrekt, obwohl auch hier noch Präzisierungen z. B. durch den Trésor de la langue française (16 Bde, 1981–94) möglich wären, wie aber auch umgekehrt die romanischen Wörterbücher von Reinheimer Rîpeanus Ausführungen profitieren können, vorausgesetzt die Angaben sind korrekt: So wird z. B. zu lt. antenna (korrekt wäre antemna) ausgeführt, das Wort „a été appliqué par Théodore Gaza aux insectes“ (S. 17) und habe damit bereits im Humanismus lt. cornua ersetzt; das FEW (XXIV, 644) weist mfr. antenne „appendice articulé en forme de corne, que les insectes portent sur la tête“ erst ab 1712 aus (so auch TLF 3, 105b), während bei Helfer die wissenschaftliche Tradition mit der Dissertation von G. Bonsdorff (1792)8 beginnt, so dass von 6

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Es hätte dem CNRS nicht entgehen dürfen, dass eines seiner Mitglieder bereits zur Zeit des englischen Erstbeleges ein Buch zu dieser Problematik vorgelegt hat: Elie Metchnikoff, Etude sur la nature humaine. Essai de philosophie optimiste, Paris 1903 [41908], in dem frz. gérontologie angeblich ohne Hecke gebraucht wird; diesem folgen dann Verwendungen ab 1918 durch Schüler des Mathematikers Quetelet, die Grundlagen für Sterbestatistiken erarbeiteten (Internetangaben, 2005). Ausgewiesen bei Christian Helfer, Lexikon auxiliare, ein deutsch-lateinisches Wörterbuch; dritte, sehr verbesserte Auflage, Saarbrücken 1991, s. v. Gerontologie. ebd., s. v. Fühler.

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einer semantischen Sonderentwicklung im (wissenschaftlichen) Neulatein auszugehen wäre 9. Der Entlehnungsprozess, der die zahlreichen Latinismen der romanischen Sprachen hervorgebracht hat, wird mit der Tatsache erklärt, dass die Römische Kirche das Römische Reich – mit Ausnahme des byzantinischen Herrschaftsgebiets – überdauert und durch die Beibehaltung des Lateins die Voraussetzungen für das Nebeneinander von Volks- und (lateinischer) Kultursprache geschaffen habe (S. 19 ff.). Auch hier werden bisweilen schwer haltbare Aussagen gemacht, so etwa wenn ptg. caridade, sp. caridad, cat. caritat, fr. charité, rum. caritate als bildungssprachlich (gegen REW 1695), it. carità hingegen als volks-sprachlich (caritas „considéré comme hérité en italien“, S. 22) charakterisiert werden; auch Aussagen wie lt. baptizare „hérité en catalan, en italien et en roumain“ sind cum grano salis falsch, denn immerhin verzeichnet bereits das REW 939 die erbwörtlichen campid. battiai, engad. batazer, afr. batoyer, prov. kat. batejar (vgl. auch FEW I 241b), die – vergleichbar der Situation im Französischen – neu vom Kirchenlatein beeinflusst wurden, so dass von einer kirchenlateinisch bedingten Relatinisierung auszugehen ist. Das Verbindende ist auf jeden Fall bedeutender als lokale Unterschiede, und so ist – abgesehen von den nicht korrekten Ausführungen zu Calvin 10 und dem merkwürdigen Verweis auf die 1947 vorgelegte Dissertation von Lázaro Carreter 11 – die Bewertung der Beeinflussung durch die lateinische Bildungssprache mehr als merkwürdig: „Chacune des langues vulgaires de l’Occident roman a eu sa propre voie d’évolution dans cette concurrence avec le latin dans les domaines des vocabulaires spécialisés et de l’enseignement“ (S. 24).

Dabei stellt, was hier kaum zum Ausdruck kommt, die Interdependenz der romanischen Sprachen gerade im Bereich des Bildungswortschatzes und der neulateinischen Wortbildungslehre eine zusätzliche, die Konvergenz begünstigende Kraft dar. In welchem Maße das methodische Vorgehen der Autorin problematisch bleibt, verdeutlicht die tabellarische Übersicht über die ca. 7000 Etyma von bis heute bewahrten Latinismen, die eher eine Präzision vortäuscht als wirklich zur Erhellung des bildungssprachlichen Einflusses auf die Entwicklung der romanischen Sprachen beizutragen (siehe S. 263). Betrachtet man die Anfänge des Französischen, die sich auf die Straßburger Eide und die Eulaliasequenz beziehen müssen (wobei man sich fragt, warum die Reichenauer Glossen aus dem 8. Jh. und die noch ,romanischer‘ erscheinenden Kasseler Glossen aus dem 9. Jh. nicht berücksichtigt wurden), so stellt sich bereits hier die Frage, ob amur, christian, commun, dieu (usw.) bzw. inimi, diaule, parament als gelehrtem oder volkssprachlichem Ursprung zuzurechnende Einheiten zu bewerten sind, bzw. wie z. B. die von Wartburg zu diaule gemachte Einschätzung „im ganzen rom. Sprachgebiet ist Diabolus in einer dem Latein nahe gebliebenen Form vertreten“ (FEW III 65b) umgesetzt wurde. Ferner bleibt hier die Frage eines romanisch-romanischen Kontaktes völlig unberücksichtigt, wie auch die Wiederaufnahme (z. B. it. deformare vor 1306, dann wieder ab 16. Jh.; director, 14. Jh., dann wieder 17. Jh., S. 37), die eine Reprise aus der it. Volkssprache, eine Neuentlehnung aus dem Latein oder gar eine Entlehnung aus einer anderen romanischen Sprache darstellen kann, nicht problematisiert und theoretisch nicht erkannt wird.

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Wichtige Hinweise enthält auch das Lexicon novorum vocabulorum quae e libellis Latinitatis his decem superioribus annis in vulgus editis excerpserunt H. Tondini et Th. Mariucci, Rom/Paris/Tournai/New York 1964. Die frz. Version Calvins ist eine Übersetzung der Institutio in die Volkssprache. Lázaro Carreter, Las ideas lingüísticas en España durante el siglo XVIII, Madrid 1949, behandelt diese Fragestellung nicht; man hätte hier zumindest einen Seitenverweis erwarten dürfen.

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sans date

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Auch lassen sich Aussagen wie „la relatinisation du vocabulaire semble atteindre en espagnol et en portugais son plus haut niveau au XVe siècle, respectivement au XVIe siècle“ (S. 39) nicht nur nicht belegen, sondern sogar falsifizieren: Zu keiner Zeit war die Relatinisierung ausgeprägter als im 20. Jahrhundert, das insbesondere durch das Phänomen der Europäisierung charakterisiert werden kann 12, und diese Tendenz dürfte sich weiter fortsetzen, wobei der Relatinisierung durch Globalismen aus dem Französischen und insbesondere dem Englischen die entscheidende Rolle zufallen dürfte; dem widersprechen auch die Ausführungen bei Bahner (1966) und Lapesa (81980) nicht. Was die morphologischen Beobachtungen zum lateinischen Lehnwortschatz der romanischen Sprachen betrifft (S. 43ff.), so werden die Adaptations- und Interpretationsprozesse weitestgehend korrekt dargestellt; doch bleiben Fragen wie die Bevorzugung des Obliquus im Italienischen (lombaggine; dagegen ptg., sp., cat., frz., rum. lumbago) und die Interpretation von lt. -um (z. B. frz. maximum-maxima, aber auch maximums) unerklärt. Auch die Transmissionsregeln beim Verb 13 und die Flexionsmodelle finden eine alles in allem angemessene Behandlung. Das Problem der Relation von Phonetik (S. 61ff.) und Graphie ist hingegen so vielfältig, dass eine umfassende Darstellung ausgeschlossen bleibt; hier können nur summarisch Einzelfragen behandelt werden, wobei der interromanische Austausch noch nachzutragen ist. Hier muss auch jeder Systematik eine gewisse Relativität zukommen, solange nicht für jedes einzelne Beispiel die Möglichkeit einer interromanischen Entlehnung ausgeschlossen und der Nachweis einer direkten Entlehnung aus einem der verschiedenen Stadien der lateinischen Sprachen erbracht wurde.

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Zum Spanischen vgl. Rez., „La europeización del español actual“, in: Antonio Martínez González (Hrsg.), Estudios de filología hispánica, Bd. I, Granada 1996, 69–93; zum Portugiesischen ders., „Zur Europäisierung des modernen Portugiesisch“, in: Christian Schmitt/Wolfgang Schweickard (Hrsg.), Kulturen im Dialog. Die iberoromanischen Sprachen aus interkultureller Sicht, Bonn 1996, 74–90. Hier wäre nachzutragen Stefan Ettinger, Norm und System beim Verb, Tübingen 1976.

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Nach kurzen Bemerkungen zur Semantik (S. 127–131), die eigentlich auch zur Behandlung der ,falschen Freunde‘ (vgl. constipare „verstopfen“ vs. „erkälten“; S. 131) hätten einladen können, erfolgt die Behandlung der Latinismen in den aktuellen romanischen Wortschätzen (S. 132ff.). Dabei weist – nach Darstellung der Vf. – das Portugiesische die meisten und das Rumänische die wenigsten Latinismen (bei 6932 Etyma) aus: PORTUGAIS ESPAGNOL CATALAN FRANÇAIS ITALIEN ROUMAIN

6165 5508 5891 5458 5991 3 883

Doch auch diese Zahlen täuschen im Grunde eine gewisse Genauigkeit vor: Sie hängen zum einen von den in den Wörterbüchern berücksichtigten mots savants ab und bleiben durch die Sicht der Wörterbuchautoren bestimmt, die teils die lateinische Origo grundsätzlich bevorzugen, teils um eine angemessene Darstellung und Berücksichtigung kulturhistorischer Filiationen bemüht sind; und im übrigen bleiben diese Werte auch von Hypothesen bestimmt, die nicht einfach zu begründen sind: „Le roumain présente à lui seul des emprunts là où les autres langues romanes ont reçu ces termes par héritage: […] amor, […] ars […]“ (S. 136). Der Vf. ist nicht entgangen, dass von einer Erbwörtlichkeit bei lt. amor für das Französische nicht die Rede sein kann; ferner scheint es nicht ausgeschlossen, dass amare/amor erst sekundär durch einen Slavismus (→ a˘ iubi „lieben“, iubire „Liebe“) verdrängt wurde 14. Und wie erklärt sich beim Fehlen von lt. ars dann rum. artut „rusé“ (FEW 25,1,349b)? Im folgenden Kapitel (Latinisme et mot hérité, S. 137–162) wird das schwierige Problem der Abgrenzung von ererbtem und gelehrtem Wortschatz abgehandelt, das vor allem im Italienischen, aber auch im Französischen immer wieder zu wenig überzeugenden Entscheidungen führt, denn der ‚mentalismo‘ (S. 138) eines Wortes ist oft nur schwer zu bestimmen. Bei den Dubletten (z. B. strictus → estrecho, étroit vs. strict) mag die Klassifikation noch leicht fallen, aber wie sind z. B. ptg., sp., kat. punir, frz. punir, it. punire zu beurteilen? Und stellen it. bruma oder rumore Nachfolgeformen von lt. bruma resp. rumorem dar, wie dies der DELI annimmt, oder nicht doch Latinismen, wie dies der DEI suggeriert? Noch problematischer bleibt die Kategorie der ‚mots demi-savants‘ (Beispiel: capitellum → chapiteau ,demisavant‘, capitalis → capital ,savant‘; S. 147): Wie capitalem → cheptel (,populaire‘) zeigt, ist es sinnvoller, nach verschiedenen Stufen der Integration zu klassifizieren, denn selbst das als volkssprachlich bewertete cheptel (→ engl. cattle) zeigt zumindest in der Graphie Einflüsse gelehrter Verschriftung, wobei die graphematische Relatinisierung inzwischen sogar zur spelling pronunciation geführt hat 15. Es kann nicht zufrieden stellen, dass der interromanischen Entlehnung nur zweieinhalb Seiten (S. 163–165) und der gelehrten Wortbildung kaum größere Beachtung geschenkt wird, handelt es sich hierbei doch um die heute produktivsten Verfahren der Wortschatzerweiterung und gleichzeitig auch um diejenigen Prozesse, die nach Jahrhunderten der Ausgliederung die romanischen Sprachen einander immer näher rücken, so dass man mit guten Argumenten von einer „propension des vocabulaires romans cultivés vers des structures uniformes qui, en mettant à profit tous les moyens disponibles, favorisent actuellement l’inter14

15

Vgl. auch Christian Schmitt, „Cultisme ou occitanisme? Étude sur la provenance du français AMOUR et AMEUR“, in: Romania 94 (1973), 433–462. Vgl. André Martinet/Henriette Walter, Dictionnaire de la prononciation française dans son usage réel, Paris 1973, 196: Von 17 Probanden realisieren 15 das

, während einer [Set‰l] und ein anderer [SEt‰l] ausspricht.

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compréhension“ (S. 187) sprechen kann, die angesichts der zunehmenden Bedeutung der Wissenschaftssprachen und deren Prestige weiter andauern wird 16. So einsichtig und überzeugend sich die Ergebnisse im allgemeinen präsentieren, das anregende Thema hätte eine bessere und sorgfältigere Bearbeitung verdient. Der Weg von den etymologischen Wörterbüchern zum romanischen Sprachenvergleich war der falsche, da allein von historischen Wortschatzdarstellungen (mit Berücksichtigung von Begriffsfeldern) keine verzerrten Abbildungen der Geschichte der Latinismen erwartet werden konnten; des weiteren leidet die Studie an einer oberflächlichen und fehlerhaften Behandlung des umfangreichen Materials, so dass man gut daran tut, keines der Ergebnisse ungeprüft zu übernehmen oder Einzelbeispiele ohne entsprechende Kontrolle zu zitieren. Bonn, im Dezember 2005 C hr i s t i a n Schm i t t

S i m o n e Rog g e n bu c k – Die Wiederkehr der Bilder. Arboreszenz und Raster in der interdisziplinären Geschichte der Sprachwissenschaft. Tübingen, Gunter Narr, 2005. 382 Seiten. Obwohl der Gebrauch von Bildern zur Verdeutlichung wissenschaftlicher Erkenntnisse – seien es graphische Darstellungen oder sprachliche Bilder in Form von Metaphern – immer wieder kritisiert wird, verschwinden diese aus wissenschaftlichen Abhandlungen keineswegs. Im Gegenteil: Sie werden weiterhin erdacht und reproduziert, wobei einige von ihnen zu beträchtlicher Berühmtheit gelangen. Exemplarisch für die Geisteswissenschaften untersucht Simone Roggenbuck den Bildgebrauch in der Linguistik, indem sie zwei Grundtypen in den Blick nimmt: Arboreszenz (Baumgraphik) und Raster. Die Autorin geht von der Frage aus, ob die Vorliebe für Darstellungen des einen oder anderen Typs im Zuge der verschiedenen sprachwissenschaftlichen Theorieschübe erkenntnisparadigmatische Brüche oder im Gegenteil Konstanz bedeuten. Damit nimmt sich Roggenbuck die Positionen Karl Poppers und Thomas S. Kuhns zur Überprüfung vor, die sie in Kapitel 1 unter dem Titel „Bilder des Wissens“ diskutiert. Während Popper ein durch kontinuierliches Überprüfen und Falsifizieren von Theorien linear anwachsendes Wissen annimmt, geht Kuhn von drastischen, wenn auch in Abständen erfolgenden Erkenntnissprüngen in Form von revolutionsartigen Paradigmenwechseln aus. Beide haben allerdings in erster Linie die Naturwissenschaften im Blick; die Verfasserin arbeitet demgegenüber heraus, dass sich geisteswissenschaftliche Paradigmen „synchron inhaltlich überschneiden oder ergänzen, oder diachron großräumig überlappen (bei zusätzlicher inhaltlicher Komplementarität)“ (S. 38) und stellt fest: „Geisteswissenschaftliche paradigmatische ,Revolutionen‘ können deshalb allenfalls als relative Revolutionen gesehen werden.“ (S. 39). Die Tauglichkeit der in der Wissenschaft verwendeten Bilder zur Überprüfung dieser Hypothese weist die Verfasserin nach, indem sie zunächst auf den Einfluss von Metaphern – also sprachlich evozierten Bildern – eingeht, die sich in einigen Fällen „von der Zufallsschöpfung zur Standardmetapher und von da zum Leitbild einer ganzen Etappe der Erkenntnisentwicklung oder einer Tradition mausern“ (S. 45). Sie trügen insofern zum Erkenntnisfortschritt bei, als die metaphernkonstituierende Gleichsetzung weiteres Beschrei-

16

Dabei ist natürlich auch der umgekehrte Weg von der Volkssprache ins wissenschaftliche Latein (vor allem in der Romania) zu bedenken; Peter Stotz, Handbuch zur lateinischen Sprache des Mittelalters, 5 Bde, München 1996–2004, kennt z. B. zahlreiche mittellateinische Wortgebildetheiten, die Lehnprägungen zu volkssprachlichen Derivaten darstellen (vgl. v. a. Bd. II).

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bungspotenzial und indirekt auch Unähnlichkeiten mit sich bringe. Dieses Non-Simile lade dazu ein, „die Metapher interpretierend so weit auszuloten, daß auch das, was sich zunächst gegen die analogisierende Gleichsetzung sperrt, noch integriert werden kann […],“ (S. 48, Kursivierungen der Verfasserin). Dementsprechend gelangt die Autorin in Kapitel 2, „Theorien des Bildes“, zu dem Schluss, dass Metaphern auch in der Wissenschaft „zu den unabdingbaren Erkenntnisinstrumenten“ (S. 62) zählten. In den gleichen Rang erhebt sie dann Darstellungen wie Baum- und Rasterschemata, indem sie die „grundlegende Sprachlichkeit von Metaphern und Erkenntnis in Frage zu stellen“ (S. 78, Kursivierung der Autorin) vorschlägt. Unter Rückgriff auf Theorien des visuellen Denkens stellt sie fest, dass auch die identifizierende Bildwahrnehmung über eine „Erkenntnisspanne“ verfüge, denn sie erfordere die „Ahnung, daß eine Identifikation mit einem früher wahrgenommenen und ,abgespeicherten‘ Prototyp überhaupt möglich sei“ (S. 87) 1. Den Erfolg des Baum-Bildes in der Sprachwissenschaft macht Roggenbuck durch eine Erörterung seiner Bildprinzipien verständlich, unter denen dasjenige der Verzweigung hervorsticht. Es ist schon in seiner einfachsten, Y-artigen Form nicht nur in der menschlichen Alltagskultur und Körperwahrnehmung verankert, sondern auch von wissenschaftskultureller Relevanz, da es sich etwa mit den drei Schritten des Syllogismus in Verbindung bringen lässt. Darüber hinaus bietet die Baum-Metapher eine große Vielfalt an Anknüpfungspunkten, von denen in der Linguistik vor allem der Aspekt der Wurzel und des Stammes als zentraler Komponenten und derjenige des Baumes als eines gigantischen, sich über einen langen Zeitraum hinweg entwickelnden Organismus, wie er etwa im Stammbaum mit seinen Verzweigungen präsent ist, eine wichtige Rolle spielen. Visuell ist für die Sprachwissenschaft nicht der ,ikonische‘ Baum mit seiner Silhouette aus Stamm als Linie oder Rechteck und zur Kugel oder Ellipse reduziertem Blattwerk von Bedeutung, sondern fast ausschließlich der ,analytische‘, infolge fehlenden Laubes skelettierte Baum mit seinen deutlich sichtbaren Verzweigungen. Hier setzt ein entscheidender argumentatorischer Kniff der Autorin an, denn auf ein solches Grundschema führt sie auch die Raster von Blockdiagrammen und Matrizen zurück. Diese interpretiert sie gleichsam als durch Reduktion auf horizontal und vertikal arretierte Verzweigungen im 90°-Winkel abstrahierte Baumschemata. Schon die Darlegung dieses Gedankens in der Einleitung (S. 12–13) verrät, dass die Verfasserin dabei mit Einwänden der Leser rechnet. Tatsächlich stellt sich die Frage, ob sich so nicht jede Graphik auf das Baumbild zurückführen lässt, was den Deutungen solcher Darstellungen eine gewisse Beliebigkeit verleihen und ihre Eignung als Indikator für Paradigmenwechsel schmälern würde. Schon angesichts des Gewichtes der Arboreszenz für verschiedene sprachwissenschaftliche Ansätze kann jedoch auch derjenige Leser, der die Interpretation des Rasters als Realisierung des Baumbildes nicht akzeptiert und letzteres als qualitativ verschiedenen, anders strukturierten Grundtyp separat gehalten wissen möchte, der Verfasserin zustimmen, wenn sie in der Geschichte der Sprachwissenschaft mit ihrer „Wiederkehr (Wiederholung) des Baumbildes in wechselnden Varianten“ eine „chronologische ,Kontinuität mit Brüchen‘ “ (S. 105) ausmacht. Die Miteinbeziehung von Rastern gestattet es Roggenbuck allerdings, diese Feststellung anhand einer Überblicksdarstellung der Sprachwissenschaft des 19. und 20. Jahrhunderts zu untermauern, die letztlich eine an einem einzigartigen ,roten Faden‘ orientierte ,Geschichte der Sprachwissenschaft‘ darstellt. Denn diese ist dank der Konzentration auf die jeweiligen Leitbilder weniger personenorientiert angelegt als vergleichbare Darstellungen und kann mehr als eine Auflistung bedeutender Sprachwissenschaftler und ihrer Werke bieten (wenn-

1

Gewöhnungsbedürftig erscheinen dabei Ausdrücke wie „sprachliche Metapher“ (S. 87) und „visuelles Bild“ (S. 88), wenn dem Leser auch sofort klar wird, dass diese Tautologien der Klarstellung dienen, ob jeweils sprachlich oder visuell vermittelte Metaphern bzw. Bilder zur Rede stehen.

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gleich die einzelnen ,Denker‘ für die Untergliederung der Abschnitte zu den jeweiligen Arboreszenz- oder rasterzentrierten Hauptströmungen eine entscheidende Rolle spielen). Um die Bedeutung des Baum-Bildes zur Erfassung und Darstellung abendländischer Wissensbestände vor Augen zu führen, beginnt Roggenbuck ihren Gang durch die Wissen(schaft)sgeschichte unter der Überschrift „Die Tradition des Baumes“ (Kap. 3) bei den biblischen Bäumen des Lebens und der Erkenntnis, aber auch dem Mythos von Babel als Grundlage für Sprachgenealogien wie diejenige Dante Alighieris. Über die Baumgraphiken der Scholastik und der Renaissance (besonders auch zur Gliederung grammatischer Kategorien wie in den französischen Grammatiken des 16. Jahrhunderts von Pierre de la Ramée und Louis Meigret) schlägt die Verfasserin den Bogen weiter zu Francis Bacons Tree of Knowledge und René Descartes’ Arbre de la philosophie. Mit dem Übergang zu Barock und Klassik beginnen dann Rasterdarstellungen an Bedeutung zu gewinnen, anzutreffen etwa in den phonetischen und grammatischen Beschreibungsversuchen von Francis Lodwick und John Wallis, aber auch in der Grammaire générale et raisonnée von Antoine Arnauld und Claude Lancelot 2. Entsprechendes gilt für die Aufklärung: „Das Bestreben, das Wissen der Zeit übersichtlich und umfassend – eben enzyklopädisch – darzustellen, generiert im 18. Jh. eine Vorliebe für das Tableau“ (S. 141, Kursivierung der Autorin). Allerdings präsentiert ausgerechnet die Encyclopédie eine ausgesprochene Vielfalt der Darstellungsweisen, die nicht nur Baum- und Rasterschemata, sonden auch stern- und labyrinthartige Graphiken bietet, was angesichts ihres Bemühens um „Auffächerung eines vielfach verwobenen und unübersichtlich gewordenen Wissens“ (S. 157) kaum überrascht. In Kap. 4 rückt unter dem Titel „Arboreszenzen im Zeichen von ,Entwicklung‘ und ,Vergleich‘ “ die nach gängiger Ansicht im 19. Jahrhundert einsetzende eigentliche Sprachwissenschaft ins Blickfeld, die dem Baumbild neue Kraft verleiht. Dessen Verzweigungen deuten dabei vor allem die „Entstehung (der Sprache) aus einem Ursprung“ (S. 158) an. Entscheidend ist die Auffassung von Sprache als einem Organismus, nachweisbar schon bei Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel und Franz Bopp (die allerdings noch in Stufenmodellen denken). Eine solche vielfach gegliederte, sich wandelnde Einheit lässt sich hervorragend mit dem Bild des Baumes in Verbindung bringen – besonders wenn man wie August Schleicher den Wandel als zunehmende Differenzierung auffasst. Dessen Stammbaum der indoeuropäischen Sprachen, publiziert 1861, zählt zweifellos zu den bekanntesten Bäumen der Sprachwissenschaft 3. Dieser Baum wird schon wegen der auffälligen zeitlichen Nähe seiner Entstehung mit dem Stammbaum der Arten aus Charles Darwins Origin of Species von 1859 in Zusammenhang gebracht. Auch Roggenbuck geht ausführlich darauf ein, indem sie unter anderem die Rolle des Zoologen Ernst Haeckel erörtert, eines überzeugten Darwinisten und Freundes von Schleicher. Dabei stellt sie die eine Dualität von Geist und Materie verneinende monistische Einstellung der beiden Forscher heraus und belegt Schleichers Bemühungen um eine Ausrichtung der Sprachforschung auf die Naturwissenschaften hin, die die Autorin dessen Stammbaum als „Extrembeispiel für die Durchschlagskraft

2

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Die in der Grammaire générale beschriebene „,geistige‘ Gliederung der Sprache“ (S. 135) folgt jedoch einer (allerdings aus dem Originaltext herausgearbeiteten) Baumstruktur – für die Autorin „[e]iner unter vielen Belegen dafür, daß Bilder ebenso wie Paradigmen […] zeitlich überschneidend und inhaltlich komplementär auftreten […].“ (S. 136). Unabhängig von Roggenbuck beobachtet auch Jeroen Van Pottelberge: „Die Schemata vor Schleicher hatten in erster Linie eine klassifikatorische Bedeutung und haben graphisch nicht die Form eines Stammbaumes, sondern erinnern stark an eine hierarchische Klassifikationstafel mit einem rasterartigen Aufbau“ (Van Pottelberge, Jeroen: „Die ursprünglichen Fragestellungen hinter August Schleichers Stammbaum-Theorie und Johannes Schmidts Wellen-Metapher“, in: Historiographia Linguistica 30,3, 2003, 301–364, S. 311).

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dieses Leitbildes in seiner biologistischen Prägung“ (S. 198) bezeichnen lassen. Aber auch die Unterschiede zwischen den beiden Modellen werden deutlich: Während Darwins Baum ein idealisiertes Modell darstellt, fertigt Schleicher eine Rekonstruktion der realen Abstammungsverhältnisse der indoeuropäischen Sprachen an, in der die unterschiedliche Länge der Verzweigungen unterschiedliche Zeitpunkte der Auseinanderentwicklung der einzelnen Idiome andeuten. Außerdem setzt Darwin in der Horizontale komplexe Artengeflechte an, die Motor für künftige Selektion sein können (S. 180) 4. Schleicher geht hingegen von einer inneren Kausalität aus, für ihn ist Sprache ein „in sich geschlossener Organismus, der immanenten Diversifizierungs[gesetzen] (und nur bedingt Selektionsgesetzen […]) folgt“ (S. 196). Die sich daraus ergebende Vernachlässigung der Sprecher stellt einen der wichtigsten Ansatzpunkte für Schleichers Kritiker dar. Unter ihnen sind neben Johannes Schmidt und Hugo Schuchardt, denen die Verfasserin jedoch eine grundsätzliche Abwendung von der Entwicklungsarboreszenz abspricht, die Junggrammatiker zu nennen, die „trotz ihrer positivistischen Ausrichtung (Mechanizität und Ausnahmslosigkeit der Lautentwicklung) wieder den psychischen Faktor der Sprache ins Spiel“ (S. 207) bringen. William Dwight Whitney hingegen, dessen Standpunkt in Kap. 5, „Raster im Zeichen von ,Wertesystem‘ und Abstraktion“, dargestellt wird, besteht auf synchroner Variation und auf Sprache als Resultat gesellschaftlicher Austauschvorgänge, gleichzeitig aber auch als gegliederter Struktur. Letzteres verbindet ihn mit Gregor von der Gabelentz, der dem Sprachvermögen eine auf die Gegenüberstellung von Syntagmatik und Paradigmatik des Strukturalismus vorausweisende tabellarische Form zu Grunde legt. Die Auffassung von „Sprache als soziale[m] Produkt“ (S. 217, Kursivierung der Autorin) nimmt die Verfasserin dann zum Anlass, auf Parallelen zu Ansätzen von Wirtschaftsund Gesellschaftstheoretikern wie John Stuart Mill, Karl Marx und Émile Durkheim hinzuweisen, für die ebenfalls gelte: „Die Betonung der Abstraktion vom empirischen und historischen Gegenstand und die Betonung von sozialer Konvention sind signifikant für das sich formierende neue Paradigma, seine Konstruktion wissenschaftlicher Gegenstände und deren Bilder“ (S. 221, Kursivierung der Autorin). Dabei trete die historische Dimension hinter eine momentane Realität zurück, deren Austauschprozesse anstelle innerer Kausalitäten als bestimmend angesehen werden. In der Sprachwissenschaft werde dabei der Vergleich, das mit den Baumdarstellungen erfüllte Hauptanliegen des komparatistischen Paradigmas, vom Bemühen um Abstraktion verdrängt, angelegt „auf sich synchron-kommutativ abgrenzende Werte, die visuell in Juxtaposition (Koordinatensystemen, Rastern) dargestellt werden“ (S. 221). An dieser Stelle zeigt sich eine Stärke von Roggenbucks Ansatz, denn er erlaubt es, überzeugend Bezüge zu anderen Disziplinen herzustellen, indem Parallelen der Denk- und Darstellungsweisen offengelegt werden – und zwar auch dann, wenn es sich nicht um nachweisbare Beeinflussungen wie im Falle von Schleicher und Darwin handelt, sondern eher um einen „Widerhall des Bildes aus anderen Disziplinen“ (S. 339). „Manifeste Phänomene des gleichen ,paradigmatischen Zeitgeistes‘“ (S. 217) macht die Verfasserin nicht nur in der Sozial- und der Sprachwissenschaft, sondern auch in der bildenden Kunst des frühen 20. Jahrhunderts mit ihrer Hinwendung zu Abstraktion und Raster aus 5. 4

5

Neueste Forschungen haben ans Licht gebracht, dass Darwins ,Vor-Bild‘ eigentlich die Koralle war, auch wenn er im Text der Origins explizit von einem Baum spricht (Voss, Julia: Darwins Diagramme – Bilder von der Entdeckung der Unordnung, Berlin: Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, 2003 (= Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Preprint 249), S. 21–22)! Dieses Modell suggerierte ihm tote unterhalb der lebenden Zweige zur Gegenüberstellung von ausgestorbenen und überlebenden Arten (Bredekamp, Horst: Darwins Korallen. Frühe Evolutionsmodelle und die Tradition der Naturgeschichte, Berlin: Wagenbach, 2005, S. 20, S. 50–61). Dass auch der Baum in der Kunst eine Rolle spielt, wobei dessen bildliche Möglichkeiten verständlicherweise besonders umfassend ausgelotet werden, weist eine kürzlich erschienene Monographie

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Zu besonderer Blüte gelangt diese Tendenz in der Sprachwissenschaft mit dem Strukturalismus. Das zeigen Ferdinand de Saussure, dessen Dichotomien wie Synchronie vs. Diachronie, Paradigmatik vs. Syntagmatik, Identität vs. Differenz zu Rastern erweiterbare Achsenkreuze vorgeben, und Nikolaj S. Trubetzkoj mit seinen Phoneminventaren in Tabellenform. Auch Roman Jakobsons phonologische Matrices und Louis Hjelmslevs Strukturraster lassen sich hier anführen (wenngleich die Autorin in einigen wichtigen Punkten bei diesen beiden Autoren auch Baumstrukturen ausmacht). Kap. 6 beschreibt unter dem Titel „Arboreszenzen im Zeichen von Dependenz, Konstituenz und Generativität“ die Rückkehr des Baumschemas als Leitparadigma, allerdings nun eine „synchrone hierarchische Struktur“ (S. 266) anzeigend. Die Verfasserin geht zunächst auf Lucien Tesnière ein, dessen Schaffen sie als „paradigmenhistorisches Kuriosum“ (S. 277) einstuft. Es hebe sich einerseits u. a. wegen seiner die Hierarchien des ordre structural repräsentierenden Arboreszenzen vom europäischen Strukturalismus ab 6, andererseits schon wegen der zu symmetrisch angelegten Graphiken führenden Zentralität des Verbs auch von der generativen Grammatik. Für die US-amerikanische Sprachwissenschaft war im 20. Jahrhundert die Erforschung der Indianersprachen durch Franz Boas und Edward Sapir richtungsweisend, denn sie machte eine reine Übernahme der Methoden des europäischen Strukturalismus unmöglich. Beispielsweise erwies sich dabei die Kategorie ,Wort‘ als unbrauchbar, nicht aber die Einheit ,Satz‘. Zudem veranlassten die meistens nur in gesprochener Form erfahrbaren Indianersprachen die amerikanischen Sprachwissenschaftler dazu, der sprachlichen Linearität eine größere Bedeutung beizumessen. Das Wirken von Boas und Sapir stellt nach Ansicht von Roggenbuck in Verbindung mit den Theorien Leonard Bloomfields keinen Paradigmenwechsel, sondern erst eine „Paradigmenkonstitution“ (S. 299) dar. Zelig S. Harris’ Hinwendung zu einer technisch-distributionalistischen Methode leitete dann den Beginn der transformationellen Grammatik ein; wegen ihrer starken mathematischen Orientierung bekomme die Arboreszenz dabei „eine ganz eigene Ausprägung“ (S. 314), weshalb die Verfasserin Harris’ Ansatz als Beleg für die „Heterogenität des amerikanischen Strukturalismus um die Mitte des 20. Jahrhunderts“ (S. 315) wertet. In Noam Chomskys generativer Transformationsgrammatik werde die Baumstruktur dann „nicht nur als (Beschreibungs-)Instrument, sondern auch als geistige Realität“ (S. 331, Kursivierung der Autorin) verstanden, da sie die Sprecherkompetenz repräsentiere. Durch die Annahme einer neuronalen Verankerung der Universalgrammatik ergebe sich schließlich eine „erstaunliche Annäherung an das biologistische Paradigma des 19. Jahrhunderts“ (S. 336); dass dabei auch Evolution und Selektion wieder ins Blickfeld rücken, wertet die Autorin als Beweis gegen Poppers Gedanken eines linearen Fortschrittes der wissenschaftlichen Erkenntnis. Am Schluss ihres sehr lesenswerten, da neue Aspekte in der Entwicklung der Sprachwissenschaft aufzeigenden Werkes wirft Roggenbuck die Frage auf, welches Leitbild als nächstes die Sprachwissenschaft beherrschen werde. Als Antwort sei darauf hingewiesen, dass Baumdarstellungen zwar weiterhin präsent sind7, dass das Leitbild unserer Zeit jedoch eher

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nach (Schmidt-Burkhardt, Astrid: Stammbäume der Kunst. Zur Genealogie der Avantgarde, Berlin: Akademie-Verlag, 2005). Baumgraphiken zur Satzanalyse lassen sich bereits in didaktischer Literatur des 19. Jahrhunderts nachweisen (Weber, Heinz Josef: Dependenzgrammatik. Ein interaktives Arbeitsbuch, Tübingen: Narr, 21997, S. 13–14). Weiterhin hat die generative Syntax viele Anhänger. Ferner werden in der Dialektometrie unter explizitem Verweis auf Schleicher mit mathematisch-statistischen Methoden sogenannte Dendrogramme erstellt (Goebl, Hans: „Dans la forêt des dialectes normands… La dialectométrie dendrographique au service de la dialectologie et de la géolinguistique galloromanes“, in: Bougy, Catherine/Boissel, Pierre/Garnier, Bernard (Hgg.): Mélanges René Lepelley. Recueil d’études en hommage au Professeur René Lepelley, Caen: Musée de Normandie, 1995, S. 39–50, S. 44).

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das ,Netz‘ zu sein scheint: Zum einen ist es in Form des die kommunikative Praxis umwälzenden World Wide Web gegenwärtig 8, zum anderen mit den neuronalen Netzen des Gehirns als Bild für die organische Struktur des menschlichen Denk- und Sprachverarbeitungsapparates 9. Wenn dabei auch wie beim Baum das Verzweigungsprinzip eine wichtige Rolle spielt 10, so scheint insgesamt der Aspekt einer ahierarchischen Ordnung im Vordergrund zu stehen. Insofern stehen diese Netze dem Raster näher, dessen Wiederkehr sie damit anzeigen könnten – falls nicht doch eine besondere Synthese der beiden Bilder vorliegt, die die gegenseitige Ablösung von Baum und Raster als Leitparadigma in der Sprachwissenschaft beendet. München, im September 2006 Re m b e r t E u f e

G i a m p a o l o Salvi – La formazione della struttura di frase romanza. Ordine delle parole e clitici dal latino alle lingue romanze antiche (Beihefte zur Zeitschrift für romanische Philologie 323). Tübingen, Max Niemeyer, 2004. 228 Seiten. La mancanza di un’analisi della struttura di frase latina paragonabile a quelle disponibili per le lingue romanze antiche non ha permesso finora l’elaborazione di un’ipotesi precisa sul cambiamento sintattico intervenuto fra i due stadi di lingua. Il lavoro sotto disamina ricostruisce in modo chiaro e sistematico l’evoluzione della struttura di frase dal latino antico alle lingue romanze medievali attraverso due degli aspetti in cui questo cambiamento si manifesta nella maniera più evidente: l’ordine dei costituenti maggiori della frase e la sintassi delle forme pronominali deboli e clitiche. La ricostruzione di questo processo diacronico e delle sue cause viene fatta all’interno del quadro teorico della Grammatica Generativa adottando una concezione della sintassi che distingue fondamentalmente fra Teste e Sintagmi. Al gruppo delle Teste appartengono categorie lessicali quali il nome, il verbo, l’aggettivo, la preposizione, ecc. e categorie funzionali. Il Sintagma invece viene considerato come un gruppo di parole che si comporta come un’unità rispetto a certe regole sintattiche e che si costruisce attorno a una testa in base a precise regole (p. 3). Per la ricostruzione dell’evoluzione della struttura della frase romanza dal latino alle fasi moderne l’autore opera scelte fra diverse possibilità teoriche che egli stesso elenca nella Premessa: per la grammatica viene presa in considerazione l’ipotesi sulla struttura sintagmatica di Kayne (1994) usata nell’analisi della frase in latino (II.2) e nella spiegazione della formazione dell’ordine basico delle parole romanzo (III.1.4, 2.2), la versione della Teoria del Caso per la spiegazione della nascita dei clitici romanzi (V.2), la teoria

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Gleichzeitig wird die Einrichtung von ,Forschungsnetzwerken‘ gefördert. Zum Sprachgebrauch im WWW vgl. u. a. Berruto, Gaetano: „Italiano parlato e comunicazione mediata dal computer“, in: Hölker, Klaus/Maaß, Christiane (Hgg.): Aspetti dell’italiano parlato, Münster: LIT, 2005 (= Romanistische Linguistik 6), S. 137–156. Die Bedeutung der Netzmetapher für die Soziolinguistik zeigen Titel wie der folgende: Tempesta, Immacolata: Varietà della Lingua e Rete Sociale, Mailand: Francoangeli, 2000. An der Schnittstelle dieser Netze setzt die Sprachwissenschaft an! „Netze sind ein ideales Mittel für die Repräsentation von allen nur denkbaren Formen des Zusammenhanges, sei dieser Zusammenhang sozial […], psychologisch, sprachlich, seien es Transportwege oder elektrische Leitungen“ (Leinfellner, Elisabeth: Semantische Netze und Textzusammenhang, Frankfurt a. M. u. a.: Lang, 1992 (= Arbeiten zur Sprachanalyse 14), S. 122; vgl. auch Abdi, Hervé: „Réseaux sémantiques“, in: Sfez, Lucien: Dictionnaire critique de la communication, Paris: PUF, 1993, Bd. 1, S. 867). Darin unterscheiden sich diese Netze von den strukturellen Netzen Hjelmslevs, denn in letzteren sind laut Roggenbuck „die Grenzlinien das Entscheidende“ (S. 261, Kursivierung der Autorin).

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delle strutture morfologiche di Di Sciullo/Williams (1987) usata nella spiegazione della collocazione dei clitici romanzi (IV.2.3), o per la soluzione proposta per i problemi relativi all’interazione fra strutture sintattiche e strutture intonative (IV.1.4–6). Nella teoria del cambiamento linguistico viene adottata l’ipotesi di Lightfoot sui meccanismi del cambiamento diacronico (I.4 e III.2) o quella di Kroch sulle grammatiche in competizione (I.4.3, III.1.4, IV.3.1.5). L’opera sotto disamina si articola in cinque ampi capitoli preceduti da una breve premessa (pp. 1–3) e da un apparato teorico-formale atto a spiegare la terminologia e le strutture presentate nell’opera (pp. 3–10) seguiti da una conclusione (pp. 201–213) che riassume i risultati principali della ricerca. Il I capitolo „Introduzione“ (pp. 11–39) presenta i principali fatti relativi alla struttura di frase delle lingue romanze antiche, esaminati nei fenomeni dell’ordine delle parole, della posizione dei clitici e dell’espressione del soggetto, con una breve storia delle ipotesi esplicative riguardanti la loro analisi, la loro origine diacronica e i successivi sviluppi nelle lingue romanze moderne. Vengono poi presentati i problemi che non avendo ancora ricevuto una soluzione soddisfacente sono alla base della ricerca e ai quali lo studio di Salvi cerca di dare una risposta. Se, per esempio, per l’ordine delle parole del latino classico disponiamo di analisi approfondite su singoli testi o su campionature di molti testi distribuiti su un arco di tempo piuttosto lungo, non disponiamo allo stesso modo di un’analisi della struttura della frase del latino classico altrettanto dettagliata senza la quale non è possibile definire con precisione che cosa sia cambiato e neanche formulare domande concrete a cui cercare una risposta nei testi che dovrebbero riflettere l’evoluzione (p. 29). Una altra questione aperta all’interno degli studi romanzi è quella della natura dei clitici: „È evidente“ – scrive Salvi – „che gli elementi che in latino sottostanno alla legge di Wackernagel, non hanno (e questo indipendentemente dalla posizione occupata nella frase) le stesse proprietà sintattiche degli elementi che nelle lingue romanze antiche sottostanno alla legge Tobler-Mussafia; inoltre questi ultimi non hanno le stesse proprietà dei clitici delle lingue romanze moderne“ (p. 30). Aperta è anche la questione dei pronomi personali soggetto: se per il francese antico sappiamo che il pronome soggetto postverbale occupava una posizione sintattica diversa da quella del soggetto nominale (Skårup 1975) potendo dedurre di conseguenza che il pronome soggetto è clitico, è evidente che deve trattarsi di un tipo di clitico diverso da quello rappresentato dai pronomi non soggetto perché non sottostá alla legge Tobler-Mussafia. Per la concezione del cambiamento linguistico che fa da sfondo alla ricerca viene adottata l’ipotesi di Lightfoot (1979 e 1991) che distingue due categorie del cambiamento linguistico: cambiamenti graduali (ossia quelli che non cambiano la grammatica: una costruzione può diventare più frequente perché assume un particolare valore espressivo o cambiamenti che riguardano la categorizzazione di singole entrate lessicali e che si diffondono parola per parola) e cambiamenti abrupti, i quali possono essere abrupti nei singoli individui ma graduali nella comunità nel suo insieme. Il II capitolo „L’ordine delle parole in latino“ (pp. 41–63) descrive in maniera dettagliata i fenomeni dell’ordine delle parole in latino classico e propone una ricostruzione della struttura di frase in termini generativi in grado di spiegare i fatti osservati negli esempi illustrativi. Si parte dall’idea che in una lingua che presenta un ordine delle parole – che solo apparentemente è libero – i diversi ordini delle parole siano portatori di contenuti semantico-informativi differenti. L’ipotesi di Salvi è che queste informazioni pragmatico-discorsive siano legate a precise informazioni sintattiche (p. 43). Nel caso in cui, per esempio, la focalizzazione non porti su un costituente, ma sull’intero evento (per es. frasi eventive) o sulla forza illocutiva (per es. frasi iussive) si può supporre che la posizione di specificatore della proiezione funzionale sia occupata da un operatore astratto corrispondente. Si avrebbe così un operatore iussivo, concessivo, assertivo ecc. la cui informazione senza realizzazione fonetica non sarebbe recuperabile a meno che il verbo flesso non vada a occupare (rendendo,

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in un certo senso, visibile l’operatore astratto) la posizione della testa della categoria funzionale (p. 55). Dal punto di vista descrittivo, le posizioni sintattiche della frase principale latina vengono schematizzate nella maniera seguente (p. 53): PerifS | Fuoco [SOXV] Fuoco | PerifD La Periferia Sinistra ospita un numero qualsiasi di costituenti con funzione di Topic o Cornice, la Periferia Destra ospita costituenti di vario tipo e costituenti epesegetici. La parte centrale della frase contiene un nucleo a verbo finale e due posizioni, una iniziale e una finale, che possono ospitare un costituente focalizzato (in quella iniziale questo costituente può anche essere il verbo) (p. 201). Per la parte proposizionale della frase si ipotizza una struttura di base in cui i complementi del verbo sono postverbali. L’ordine a verbo finale che si constata in superficie si ottiene con lo spostamento dei diversi complementi in posizione preverbale. Il motore dello spostamento è la necessità di assegnazione del caso morfologico, che avviene in una posizione che precede la posizione occupata dal verbo in struttura superficiale; i costituenti in posizione postverbale non hanno quindi subito lo spostamento perché non hanno bisogno di caso o perché lo ricevono in qualche altra maniera. Questa soluzione al problema dell’ordine delle parole a verbo finale ha il vantaggio di collegare in maniera diretta ordine delle parole e presenza di un sistema di casi morfologici che potrebbe spiegare anche la libertà nella collocazione dei costituenti prima del verbo. Il III capitolo „La formazione dell’ordine delle parole nelle lingue romanze antiche“ (pp. 65–122) offre una descrizione dettagliata dei principali fenomeni relativi all’ordine delle parole nelle lingue romanze antiche, assumendo che nella fase più antica delle lingue romanze due strutture frasali fossero in competizione: una innovativa, caratterizzata da un tipico sistema a Verbo Secondo (V2) e una conservativa, attestata soprattutto nelle subordinate e solo sporadicamente nelle principali, che sostanzialmente continua la struttura di frase latina. La differenza rispetto al latino consiste nella posizione rispettiva del verbo e dei suoi argomenti (e degli altri costituenti): mentre in latino il caso non marcato era lo spostamento di tutti i costituenti in posizione preverbale, nelle lingue romanze antiche, che conservano questa struttura di frase, solo una parte dei costituenti si sposta in posizione preverbale (p. 85). Si può assumere quindi che questo tipo di spostamento sia facoltativo nelle lingue romanze antiche (che sono prive di un sistema di casi morfologici: il sistema bicasuale del francese e del provenzale viene analizzato da Salvi come caso nominativo, che causa la salita del soggetto vs. non-caso) perché non è dettato dalla necessità, per i costituenti diversi dal soggetto, di ricevere caso morfologico. Il fatto che lo spostamento di costituenti in posizione preverbale all’interno della parte proposizionale della frase continui tuttavia ad esistere in maniera facoltativa nonostante la necessità del caso morfologico non esista più, può essere interpretato come la maniera con cui la facoltà linguistica cerca di appianare un cambiamento troppo brusco nel risultato di una rianalisi strutturale e di mantenere così la continuità fra la lingua di generazioni diverse: tra la grammatica con casi e con anteposizione obbligatoria dei costituenti al verbo e la grammatica senza casi e senza anteposizione dei costituenti diversi dal soggetto fa ponte una grammatica senza casi e con anteposizione facoltativa (p. 86). L’ipotesi sul meccanismo diacronico che ha portato dalla struttura latina a quella innovativa romanza vede nelle strutture latine a verbo iniziale il punto di partenza dell’evoluzione. L’ipotesi verificata su testi latini tardi e volgari viene confrontata con quella ricostruttiva proposta in vari lavori da Robert de Dardel a partire dal 1976 che va ridotta a tre fasi nello sviluppo dell’ordine delle parole e della struttura di frase SVO → VSO → SVO. Almeno dall’inizio del II sec. D.C. il latino parlato aveva sviluppato una grammatica che prevedeva la salita obbligatoria del verbo alla posizione funzionale di focalizzazione e che generava quindi frasi a verbo iniziale nel caso non marcato e frasi a verbo secondo nel caso della

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focalizzazione. L’ordine basico poteva già essere SVOX. Il sistema V2 delle lingue romanze antiche si è sviluppato più tardi dato che esempi sicuri in cui il primo costituente della frase centrale ha la funzione pragmatica di Tema sono attestati solo dal VI sec. Il IV capitolo „Dai pronomi deboli del latino ai pronomi clitici delle lingue romanze antiche“ (pp. 123–175) da un quadro sistematico della sintassi delle parole deboli in latino (messa a confronto con quella di altre lingue indoeuropee antiche e moderne) e di quella dei clitici nelle lingue romanze antiche formulando un’ipotesi sulla struttura da assegnare a tali costruzioni. In base ai dati raccolti da alcuni testi latini volgari vengono ricostruite le fasi che hanno portato dal sistema latino al sistema romanzo arcaico confrontandolo con quella offerta da Robert de Dardel. L’ipotesi di fondo è che la sintassi dei clitici romanzi sia la continuazione diretta della sintassi degli elementi deboli in latino. Vengono distinte due tipi di frase, quelle innovative e quelle arcaiche. Assumendo che i clitici delle lingue romanze antiche fossero teste (e non sintagmi, come i pronomi deboli del latino) e che quindi essendo parole a pieno titolo dovevano appoggiarsi sintatticamente a un’altra testa, nei clitici romanzi la testa che li regge sintatticamente è il verbo per cui i clitici si aggiungono alla sua sinistra se il verbo è preceduto da un costituente nella frase centrale, dopo il verbo in caso contrario. Questo per il tipo di frase innovativo. Nelle strutture frasali di tipo arcaico invece i clitici si collocano dopo un costituente focalizzato o dopo il subordinatore. Il passaggio essenziale è quindi il cambiamento di categoria da debole a clitico: i pronomi deboli sono parole indipendenti, occupano una posizione designata e hanno bisogno solo di un appoggio fonologico, i clitici, invece, non sono parole indipendenti e hanno bisogno anche di un appoggio sintattico, il verbo. Le due fasi evolutive nel passaggio dal latino alle lingue romanze antiche vengono rappresentate come segue: I fase (V1–V2/Fuoco):

V cl V X X Tema | V cl V X X Fuoco cl V X X que cl V X X que Fuoco cl V X X

II fase (V2)

V cl X X Tema/Fuoco cl V X X que cl V X X que Tema/Fuoco cl V X X

La fase II è quella delle lingue romanze antiche. Il V capitolo „Pronomi deboli, clitici, affissi“ (pp. 177–200) vuole giustificare l’assunzione formulata nel capitolo IV (i pronomi deboli sono sintagmi, i clitici sono teste) e affronta la questione della differenza categoriale fra le forme pronominali deboli del latino e quelle clitiche delle lingue romanze antiche formulando un’ipotesi sulle cause del cambiamento scatenato, secondo l’autore, dalla progressiva perdita del sistema morfologico dei casi e favorito dalla contiguità fra posizione delle forme deboli e posizione del verbo nel latino tardo; la successiva evoluzione dei clitici romanzi permette di operare delle distinzioni più sottili all’interno di questa categoria morfosintattica. L’ultima parte del capitolo è dedicata ad una tipologia dei clitici e alle varie tappe del processo di grammaticalizzazione che porta dalle parole deboli del latino agli affissi che troviamo nelle lingue romanze. Le fasi della grammaticalizzazione dei pronomi deboli viene riassunta come segue: I fase (lingue romanze antiche): clitici pre- e postverbali; II fase: pronomi obliqui delle lingue romanze moderne, pronomi soggetto del francese: clitici preverbali, clitici postverbali incorporati come affissi; III fase: pronomi soggetto dei dialetti italiani settentrionali: clitici preverbali e affissi postverbali indipendenti; IV fase: gli antichi clitici soggetto postverbali diventano desinenze personali (in vari dialetti).

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Per gli studiosi delle lingue romanze in generale e per quelli di sintassi diacronica in particolare molti dei risultati presentati in questo libro non risulteranno nuovi poiché come scrive l’autore: „la ricerca che è alla base di questo lavoro è cominciata dieci anni fa […]. Alcune parti di questo lavoro sono già state pubblicate in articoli separati (Salvi 1996, 1997a,b, 1998, 2000a,b, 2001a,b, 2003) o sono state presentate in congressi, conferenze e corsi universitari e parauniversitari […]“. Averli raccolti in un solo volume offre tuttavia il vantaggio di percorrere in maniera sistematica l’evoluzione della struttura della frase romanza dal latino alle fasi moderne. Una ragione di più per raccomandare questo libro anche agli studiosi di linguistica sincronica poiché molte delle ipotesi formulate offrono spunti illuminanti per la spiegazione di fenomeni sintattici delle lingue moderne. Pochissimi i refusi. Ne abbiamo contati tre: p. 32 questionii (invece di questioni); p. 137 ponomi (per pronomi) e in „Letteratura scientifica“: Unaparticolaritàsintatticadellalinguaitalianadeiprimisecoli (p. 223) al posto di Una particolarità sintattica della lingua italiana dei primi secoli. Bonn, luglio 2006 D a ni el a Pi ra zzi ni

B e r n h a rd Schmidt/Jürgen Doll/Walther Fek l/Siegfried Löwe/Fritz Taubert – Frankreich-Lexikon. Schlüsselbegriffe zu Wirtschaft, Gesellschaft, Politik, Geschichte, Presse- und Bildungswesen (Grundlagen der Romanistik XIII). Berlin, Erich Schmidt, 2006. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. 1256 Seiten. Das Frankreich-Lexikon hat im akademischen Unterricht allgemein große Anerkennung gefunden und so wird der auf rasche wie solide Information angewiesene Forscher es wie der Studierende begrüßen, dass etwas mehr als zwanzig Jahre nach dem Erscheinen der Erstauflage, die inzwischen auch als Vorbild für andere Länder-Lexika gedient hat, eine aktualisierte Neuauflage vorgelegt wird, die sich insbesondere an Sprachmittler, Lehrer und Dozenten richtet, die sich mit Texten aus Frankreich und der Frankophonie befassen. Das Lexikon, das in den meisten Beiträgen kontrastiv (zur deutschen Kultur) angelegt ist, kennt eine eindeutige Präferenz für politische, historische und soziologische Spitzenbegriffe, behandelt ebenso Probleme von hoher Aktualität, marginalisiert damit aber gleichzeitig literaturwissenschaftliche Grundfragen und insbesondere Probleme, die in den weiteren Umkreis der Sprachwissenschaft gehören. Dieses Defizit erhellt bereits aus dem Personenregister, in das Erik Zabel ebenso wie Christa Wolf oder Patricia Kaas aufgenommen wurden, während Malherbe ebenso wie der Verantwortliche für die tolérances orthographiques, Georges Leygues, Rivarol oder Vaugelas fehlen, und dies, obwohl in dem sehr ausführlichen Lemma zur Francophonie (S. 432–437) zur Erwähnung mehr als einmal sich eine Gelegenheit der Berücksichtigung geboten hätte. Wenn im Vorwort neben anderen die Gesellschaft als einer der Schwerpunkte apostrophiert wird, dann versteht man nicht, warum es zwar einen Artikel Larzac, aber kein Lemma langue (française) gibt, obwohl der Staat eine législation linguistique ins Leben gerufen hat und Französisch zur Staatssprache erklärt wurde 1. Dazu passt in gewisser Weise, dass der Artikel zu Occitanie (statt „okzitanisch“) alles in allem recht bescheiden und historisch unzulänglich dokumentiert 2 bleibt, während beim

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Vgl. z. B. A. Gardt (Hrsg.), Nation und Sprache. Die Diskussion des Verhältnisses in Geschichte und Gegenwart, Berlin 2000, 673–745. B. Müller, „Langue d’oc, Languedoc, Occitan“, in: Verba et Vocabula, Festschrift für Ernst Gamill-

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Lemma Mondialisation (S. 636–640) die unterschiedliche Verwendung und die von der jeweils gegebenen ideologischen Grundposition abhängende Semantik3 ebenso unberücksichtigt bleiben wie die politische Pragmatik dieses Schlüsselworts. Bezeichnend bleibt auch, dass der Artikel planification (S. 742–746) nichts über die in Frankreich besonders unterstützte Sprachplanung zu berichten weiß und dass es zwar einen Artikel féminisme, aber keinen zum Stichwort famille gibt, obwohl Begriffe wie die häufig noch nicht adäquat lexikalisierten und daher auch oft unzureichend definierten beau-parent gardien/beau-parent non-gardien, beau(x)-parent(s) à temps plein/beau(x)-parent(s) à temps partiel das Entstehen einer aus Heirats- und Scheidungsketten auch in Frankreich entstehenden „Patchwork-Familie“ (famille recomposée) indizieren, die auch in den von der Presse frequent verwendeten Termini von der famille monoparentale, der famille biparentale oder gar der famille recomposée (die kognitiv im Fachbegriff recomposition der Wortbildungslehre ihren Ursprung haben könnte) weitere Reflexe kennt 4. Natürlich ist es selbst bei einem so umfangreichen Handbuch einfach, von einer disziplinorientierten Desiderataliste ausgehend auf Leerstellen hinzuweisen; doch dürfte die Marginalisierung sprachwissenschaftlicher wie auch einiger kulturwissenschaftlicher Problemfelder schon deshalb auf Kritik stoßen, weil sich zahlreiche Benutzer aus dem Kreis der Französischstudent/inn/en rekrutieren dürften, die selbst bei unterschiedlichen Fachkulturen auf die Beantwortung grundlegender und einschlägiger Fragen angewiesen sind. Für diesen Benutzerkreis dürfte die vorliegende zweite Auflage in Hardcover-Ausgabe auch in erster Linie bestimmt sein, deren Stärken in der aktuell aufgearbeiteten Information über die zeitgenössische Politik, die wichtigsten Begriffe aus Politik und Geschichte und die zentralen Daten aus dem Presse- und Bildungswesen liegen. Wer Fragen des kulturhistorischen Zusammenhangs oder der Bestimmung und Erklärung von Realia in Texten behandeln möchte, wird sicher gern zum „Frankreich-Lexikon“ greifen und dieses Handbuch, das von Académie bis Zone Franc wichtige Spitzenbegriffe und daneben noch übersichtliche Karten und Tabellen sowie eine sehr nützliche Zeittafel enthält, für den Seminargebrauch mit Nachdruck empfehlen. Bonn, im November 2006 C hr i s t i a n Schm i t t

Patricia Schulz – Description critique du concept traditionnel de „métaphore“ (Sciences pour la communication 72). Bern u. a., Peter Lang, 2004. 233 Seiten. Die vorliegende Pariser Dissertation hat sich zur Aufgabe gemacht, den Nachweis für die These zu erbringen, dass es die absolute Metapher im Grunde nicht gibt, da Metapher immer ein relativer Begriff ist und ein Konzept bildet, das zur Kategorisierung sprachlicher Phänomene dient. Ihre Verwendung hängt damit von Positionen der Metaphernbenutzer, sicher auch deren Kognition ab und setzt gewisse Hypothesen voraus, die den Gebrauch von

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scheg, München 1968, 323–342; nicht berücksichtigt wurde das Lexikon der Romanistischen Linguistik, Band V, 2, Tübingen 1991, 1–126. J. Visser, Markierte sprachliche Zeichen. Wortbildung als Mittel der Persuasion in Texten der französischen Extrême Droite, Frankfurt 2005; F. Schmitt, Untersuchungen zur gefilterten Sprache der Rechtsextremen in Frankreich. Der Fall der Tageszeitung Présent, Osnabrück 2003; auch würde man Artikel über die Pressesprache von „mots de maux“ bis hin zur „langue de bois“ erwarten. Vgl. auch F. de Singly, Le Soi, le couple et la famille, Paris 1996; zum Deutschen liegt ebenfalls eine interessante Studie vor: B. Jallerat-Jabs, „Elter oder Patchworker? A propos du champ lexical de la famille en Allemagne contemporaine“, in: Nouveaux Cahiers d’Allemand 1 (2006), 1–20.

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Metaphern rechtfertigen, bzw. – sicher adäquater und dem Phänomen des Textes eher gerecht werdend – von isotopischen Metaphernprogrammen stammen, welche die Sicht der Textproduzenten wiederzugeben geeignet sind, wie v. a. die amerikanische Metaphernforschung dargelegt hat 1. Gegenstand der Dissertation ist nicht die Metapher selbst, sondern „la métaphore en tant qu’elle est le produit d’un regard sur la langue, ou plutôt d’une ,interprétation‘ de celle-ci“ 2; die Vf. geht damit dem grundlegenden Problem nach, von welchen Gegebenheiten die Metaphorisierung und die Auslegung von sprachlichen Zeichen als Metaphern abhängen und wo die Grenzen der Interpretation bzw. der Identifikation als Metapher liegen. Im ersten Kapitel (S. 7ff.) geht die Vf. der Frage nach, warum es Metaphorisierung gibt; sie behandelt damit die ,traditionalistischen‘ Ansätze, die das Referenzproblem ausgehend vom Gegenstand mit Bezug zum sprachlichen Zeichen angehen. Dabei bleibt sie dem Prinzip verbunden, dass die Metapher im wesentlichen ein Phänomen der doppelten Bedeutung in Abhängigkeit vom Kontext darstellt, wie dies an den Beispielen (1) und (2) erhellt: (1) Cette végétation prend racine dans une couche de terre qui recouvre le sol argilosableux, rougeâtre ou jaune […] (J. Verne 1974). (2) Mais pour mon individu spécial je ne suis peut-être pas né à l’endroit qui m’eût été agréable. Le fait est que je n’ai pu prendre racine dans mon pays natal (H.-F. Amiel, 1967 2).

Danach liegt in (1) die habituelle, in (2) hingegen die nicht usuelle Verwendung von prendre racine vor, (1) ist als eigentliche Bedeutung, (2) hingegen als abgeleitete Bedeutung zu verstehen; diese Kriterien bilden damit das chronologische Argument, auch wenn dies die Vf. nicht einräumen möchte 3, sowie normative Prinzipien, die allerdings voraussetzen, dass bei der Sprechergemeinschaft Einheit über den semantischen degré zéro eines sprachlichen Zeichens besteht, was z. B. bei frz. démarrer mit einigen Schwierigkeiten verbunden sein dürfte, da hier das Wissen um die eigentliche Bedeutung nicht zum Sprachwissen der Mehrheit gehören dürfte 4 und mehrere habituelle Gebrauchssituationen vorzuliegen scheinen. Es schließt sich die grundlegende Frage an, warum und mit welcher Intention Metaphern gebraucht werden bzw. warum Sprecher sich von der Norm des sens littéral entfernen (S. 23 ff.), indem sie einen metaphorischen Sinn (kreieren oder) benutzen bzw. eine „déconstruction de sens“ (S. 25) schaffen 5. Die hier gesuchte Annäherung an die Sprache der Poesie und die Verknüpfung von Metaphorik mit Literatur darf man als unglücklich bewerten, denn eine solche Sicht wird der Pragmatik der Metapher nicht im geringsten gerecht, und das Konzept vom „signe occurrence“ (S. 28 ff.) ist nichts anderes als die Aufnahme textlinguistischer Parameter, wie diese in der hier allerdings nicht zitierten deutschen Metaphernforschung – klarer und universeller – herausgearbeitet wurden 6 und die mit dem 1

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Die hier, obwohl als wesentlich bewertet, nur unzureichend berücksichtigt wird; vgl. z. B. George Lakoff, „The contemporary theory of metaphor“, in: A. Ortony, Metaphor and Thought, Cambridge 1993, 202–251 oder ders., Women, Fire and Dangerous Things. What Categories Reveal about the Mind, Chicago/London 1987. Bedauerlicherweise fehlt bei den Textbeispielen immer die Seitenangabe, so dass eine Überprüfung des Materials nicht möglich ist. Besser ist hier die Definition des Groupe μ, der hier eine Distanz von zwei Verwendungen konstatiert „comme une altération ressentie du degré zéro“ (S. 9, wobei die indizierte Kursivierung jedoch fehlt). Vgl. auch Rez., „Zum Recycling abgenutzter Metaphern. Sprachliches Altmaterial für kommunikative Zwecke“, in: Alberto Gil/Christian Schmitt (Hrsg.), Kognitive und kommunikative Dimensionen der Metaphorik in den romanischen Sprachen, Bonn 1998, 448–466. Der Hinweis auf den „caractère presque ,mensonger‘ [de la métaphore]“ (S. 26) ist angebracht; es bleibt aber unverständlich, warum hier nicht auf H. Weinrich, Linguistik der Lüge, Heidelberg 1966, verwiesen wurde. Wo man von einem sprachlichen Zeichen in einem konterdeterminierenden Kontext ausgeht, vgl. H. Weinrich (u. a.), „Die Metapher (Bochumer Diskussion)“, in: Poetica 2 (1968), 100–130.

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Hinweis auf Greimas’ Isotopiekonzept nur hinsichtlich der impliziten Programmatik dargestellt, aber in Bezug auf die Funktionalität nicht erklärt werden 7. Die Vf. ist sich offensichtlich der Unzulänglichkeit ihrer bisherigen Ausführungen bewusst und versucht daher im dritten Kapitel (S. 45ff.), ausgehend von der Argumentationstheorie das Prinzip der eigentlichen Bedeutung (im Gegensatz zur metaphorischen) aufzugeben und von einem mit dem jeweiligen Énoncé verbundenen Sinn auszugehen: „[…] l’interlocuteur est censé construire un sens métaphorique, parce que le discours en question lui suggère de dépasser le sens propre; l’étape d’identification est vue comme un indice qui nous oriente vers le métaphorique“ (S. 45). Damit wäre der wesentliche Gehalt der Bochumer Metapherndiskussion von 1968 neu entdeckt 8, welche die problematische, hier wieder ausführlich diskutierte Kategorie der Ähnlichkeit („concept de la ressemblance“, S. 48 ff.) bereits überwunden und durch textwissenschaftliche Kriterien ersetzt hat. Auch der Begriff der Kompatibilität, den die Vf. an die Stelle der Ähnlichkeit setzt, bleibt schon deshalb unbefriedigend, weil nicht geklärt wird, von welchen Vorbedingungen die Kompatibilität abhängt und ob die Kompatibilität tatsächlich in allen Fällen von Metaphorisierung eine conditio sine qua non bildet. Diese Frage ist ebenso wenig zu beantworten wie das Problem, ab wann eine (lexikalisierte) Metapher als tot zu bewerten ist und – was hier nicht angesprochen wird – von welchen Bedingungen die Revitalisierung abhängen kann. Es ist zu einfach, Metaphernbildung nur referentialistisch deuten zu wollen, wie dies auch immer wieder die historische Wortforschung zeigt; sonst könnte man aus der etymologischen Forschung soziologische, psychologische, kognitive und andere Positionen aus dem Erklärungspotential ausgliedern. Wer mit Wittgenstein die Bedeutung sprachlicher Zeichen aus der Textverwendung erschließt und dabei zu einer pragmatisch begründeten Semanalyse kommt 9, wird ein ähnliches Prozedere auch für die Metapherndefinition postulieren müssen. Der zweite Hauptteil (S. 61ff.) soll als Antwort auf die Frage „Pourquoi faisons-nous des métaphores“ verstanden werden, behandelt damit den pragmatischen Aspekt der Metaphorisierung, der seit einigen Dezennien im eigentlichen Mittelpunkt der Forschung steht. Dabei unterscheidet die Vf. zwei Arten der Abweichung, „correspondant à deux types de regard et donc à deux types de réflexion sur le phénomène métaphorique: une réflexion appelée moderne“ (S. 61), wobei die Substitutionstheorie die Etikette ,klassisch‘, die von Dumarsais (1730) ausgehende Konzeption der kreativen Metapher die Etikette ,modern‘ erhält. Die Vf. spricht sich für eine Verbindung beider Ansätze aus; dabei betont sie, dass „la théorie des ,modernes‘ et des ,classique‘ [sic] se rejoignent en une troisième approche, fondée sur la paraphrase“ (S. 62); dabei trägt die Autorin aber viel zu wenig dem Faktum Rechnung, dass es dem Schöpfer von Metaphern um eine interessenorientierte Darstellung von Sachverhalten und Personen geht und dass die ausschließlich innersprachliche Darstellung nicht weiter führt, da nur Sender und Empfänger zusammen das sprachliche Zeichen zu einer Metapher machen (können), also für das verantwortlich zeichnen, was in der Folge unter écart verstanden wird, wie auch allein der Sender darüber entscheidet, ob eine Idee durch das ihr eigene Zeichen oder durch das auf eine andere Idee verweisende ausgedrückt werden soll. Das ist alles nicht neu und durchaus in der traditionellen Substitutionstheorie angelegt, die auf Aristoteles zurückführt, und benötigt nicht den Umweg über Genette

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Vgl. dazu die hier ebenfalls übergangene Dissertation von D. Osthus, Metaphern im Sprachvergleich. Eine kontrastive Studie zur Nahrungsmetaphorik im Französischen und Deutschen, Frankfurt u. a. 2000. Vgl. auch X. Zhu, „Kontexttheorie der Metapher – Ein Modell zur Erklärung der Metapher“, in: Sprachwissenschaft 19 (1994), 423–454. Vgl. Rez., „Bedeutung wider besseres Wissen. Wie aus nahrhaftem Obst ungesunde Früchte werden (können)“, in: Panorama der Lexikalischen Semantik, Festschrift für H. Geckeler, Tübingen 1995, 579–587.

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(1977), dessen Trennung der Katachrese von der Trope der Metapher hier keine neuen Erkenntnisse liefert, während das gründlich missverstandene Werk von Lakoff/Johnson (Les métaphores de la vie quotidienne, 1985), das nach Schultz „perd beaucoup de son caractère original“ (S. 83), durch die Hinweise auf die hinter dem Metaphernmechanismus stehende Programmatik m. E. neue Wege weist, die bei Dumarsais allenfalls durch den Hinweis auf die Alltäglichkeit der Metapher angedeutet sind. Da hier im Grunde nur die französische Tradition Beachtung findet, werden auch die Theorien der École ,moderne‘ (S. 86 ff.; Tamba-Mecz, Le Guern und die Gruppe μ und vor allem die kognitiven Ansätze, deren Ziel die Überwindung der Substitution bildet) ohne den erforderlichen historischen Kontext präsentiert, und es ist schwierig, der Autorin zu folgen, wenn diese ausführt: „Quant au principe de substitution, au-delà des tentatives pour l’éviter, nous voyons plus de concordances que de différences entre les approches classiques et modernes“ (S. 101f.): Also alles nur Wortgeklingel (!?), zumal noch nachgeschoben wird: „Si la tradition moderne désire à tout prix éviter l’idée de substitution, c’est qu’elle la confond avec l’idée de paraphrase […]“ (S. 103). Es ist wohl eher von einer gewissen Unbelesenheit der Kritikerin auszugehen, die nicht einsehen will, was ein Zeichen zur Metapher macht und daher auch nicht erkennt, dass ein metaphorisches Zeichen durch den Text entsteht, in dem es konterdeterminiert wird und daher kein „phénomène destiné à maintenir les choses et les idées séparées“ (ebd.) darstellen kann 10. Wenn in der Folge im Rahmen eines diskursanalytischen Ansatzes betont wird, dass die Metapher nur die Aufgabe hat, Dinge zusammenzubringen, die normalerweise deutlich getrennt sind und da Verbindungen herzustellen, wo sprachliche Regeln üblicherweise eine Trennung schaffen, also im Dienste der Konzeption von einer in Baukastenform gegliederten Abbildung gebraucht werden, dann wird vor allem der Mensch als Schöpfer und Benutzer bildhafter Zeichen ausgeblendet; und wenn die Vf. in der Conclusion betont, dass „d a n s sa structure même, la langue ne suit pas le schéma métaphorique: elle n’a pour fonction de maintenir séparés ni l’abstrait du concret, ni le matériel de l’immatériel, ni d’instaurer d’autres oppositions de ce genre“ (S. 221), dann dürfte diese völlig unbewiesene Behauptung, die nicht einmal die Universalienforschung berücksichtigt, als ebenso wenig begründet gelten wie die Vermutung, die Metapher stelle lediglich das Produkt einer referentialistischen Konzeption von Sprache dar: „jouer avec la métaphore consisterait ainsi à se moquer de notre façon de vouloir prendre au sérieux le mécanisme référentialiste propre de la représentation linguistique“ (S. 222). Mit ihrer Dissertation hat die Verfasserin, die über die wichtigsten europäischen Sprachen und als Deutschlehrerin 11 auch über ihre Berufssprache in angemessenem Umfang verfügen müsste, eine Studie vorgelegt, die nur eine geringe Vertrautheit mit der einschlägigen internationalen Fachliteratur zeigt, dafür aber umso mehr Mut zur Kritik und provokanten Darstellung von Ansätzen dokumentiert, über die sie nur recht lückenhaft informiert ist. Dem Fortgang der Metapherndiskussion dürfte eine derartige Studie nur wenig hilfreich sein. Bonn, im April 2006 C hr i s t i a n Schm i t t

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Vgl. auch Rez., „omnia vincit amor: nos et cedamus amori (?). Zu Typologie und Pragmatik der Liebesmetapher in der französischen Alltagssprache“, in: Sprachlicher Alltag, Festschrift für W.-D. Stempel, Tübingen 1994, 507–542. Vgl. Hinweis auf dem Umschlagblatt, wo von „professeur d’allemand dans une université professionnelle“ die Rede ist.

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Ca r s t e n S i n n e r /Georgia Veldre (Hrsg.) – Diathesen im Französischen/Les diathèses en français. Frankfurt a. M. u. a., Peter Lang, 2005. 221 Seiten. Es ist ebenso üblich wie angebracht, über den Themenkomplex der Diathese(n) festzustellen, dass er seit geraumer Zeit ein syntaktisches Lieblingsthema darstellt. Dabei hat die romanistische Diskussion wesentliche Impulse von der allgemeinen und theoretischen Linguistik erhalten. In den letzten Jahren sind auf romanistischem Gebiet neben etlichen Monographien mit Transitivität und Diathese in romanischen Sprachen (1998) sowie Le passif (2000) schon zwei Sammelbände erschienen, die speziell dem Thema gewidmet sind und in Form von Kolloquiumsbeiträgen die derzeitigen Diskussionsschwerpunkte dokumentieren 1. Auch der vorliegende Band verdankt seine Entstehung einer Tagung. Er vereinigt 11 Sektionsvorträge, die 2002 auf dem 3. Kongress des deutschen Frankoromanistenverbandes in Aachen gehalten wurden. Die einzelnen Beiträge befassen sich weniger mit grundsätzlichen Fragen – nur in seltenen Fällen wird eine begriffliche Definition „à titre purement opératoire“ präsentiert (S. 9) – vielmehr greifen sie, da methodische wie thematische Freiheit besteht, mehr oder minder spezielle Aspekte heraus. Die Möglichkeiten einer systematischen Gliederung sind daher eng begrenzt. Im Vordergrund steht, wie naheliegend, die Kategorie des Passivs, die als „kanonisch“ oder „prototypisch“ gilt und daher als Maßstab und Bezugspunkt für übrige Diathesen oder Paradiathesen dient. Die Sammlung wird von einem wissenschaftsgeschichtlichen Aufsatz eröffnet. Ivan Evrard unternimmt einen Parforceritt durch die Grammatikgeschichte, der mit der griechischen Antike beginnt und einen Bogen bis ins 20. Jahrhundert schlägt. Wie vorauszusehen war, kann dieser „parcours“ nicht anders als „trop bref et donc incomplet“ ausfallen (S. 24). Der Autor schließt seinen Überblick mit einem Plädoyer für eine pragmatische Interpretation des Passivs: „la diathèse ne peut s’entendre que comme la structure globale de l’énoncé phrastique simple“ (S. 25). Das „complément d’agent“, auf dessen Nennung in den meisten Passivsätzen verzichtet wird, das andererseits gelegentlich aber auch unentbehrlich ist, bildet auf Grund seines scheinbar widersprüchlichen Verhaltens einen günstigen Ansatzpunkt für die Funktionsbestimmung des Passivs. Michael Schreiber wählt daher die Behandlung „agensloser Passivsätze“ als Gesichtspunkt aus, um ihn seinem Vergleich von Grammatiken des Französischen, Italienischen und Spanischen zugrunde zu legen sowie deren verschiedene methodische Ansätze herauszuarbeiten (S. 31–46). Er gelangt zu dem Ergebnis, dass die „transformationelle“ Sichtweise, die das Passiv nicht als selbständige, sondern aus dem Aktiv abgeleitete Konstruktion betrachtet, weiterhin in den Grammatiken die vorherrschende ist. Diachronische Fragestellungen sind unter den Arbeiten bei weitem in der Minderzahl. Zu den Ausnahmen gehört der Aufsatz von Peter Stein, der unter Anwendung des Übersetzungsvergleichs – als Basis dienen romanische Liviusübersetzungen – zu ermitteln versucht, wie sich verschiedene diathetische Verfahren in den romanischen Texten anteilmäßig verteilen bzw. im Laufe der Zeit von gewissen Frequenzverschiebungen betroffen sind (S. 47–65). Eine besondere Schwierigkeit ergibt sich allerdings daraus, dass Stein bei der Erhebung der Daten gezwungen ist, von der äußeren Form auszugehen. Da die morphologischen Befunde im Fall der Diathesen bekanntlich als ziemlich unzuverlässige Indikatoren einzustufen sind – man denke z.B. nur an die lateinische Verbklasse der Deponentien oder

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Vgl. die Rezensionen von Claudia Polzin-Haumann in dieser Zeitschrift (52 [2001] 237–242 bzw. 272–275). Zum Teil kommt das Diathesenthema auch in dem 2004 von Rolf Kailuweit und Martin Hummel publizierten Sammelband Semantische Rollen zur Sprache (Kapitel II: „Semantische Rollen und Syntax“).

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an die bekannte Polyvalenz der Kombination von être + participe passé – müssen die Ergebnisse wegen der schwer kalkulierbaren Verzerrungen bloße Annäherungswerte bleiben. Die schon angeklungene Frage der Passivfunktion(en) bildet das Thema von zwei weiteren Beiträgen. Mögliche Hinweise für eine Funktionsbestimmung sind aus den Restriktionen, denen die Passivbildung unterworfen ist, zu erschließen. Gerda Haßlers Aufsatz mit dem Titel „Verbsemantik, Koreferenz und Passivfähigkeit“ strebt das Ziel auf diesem Wege an (S. 67–81). Der Versuch fällt allerdings sehr enttäuschend aus, da G. Haßler nicht nur das Beispielmaterial, wie sie korrekt anmerkt, aus D. Gaatones Le passif en français (Paris/ Bruxelles 1998) bezieht, sondern außerdem auch den dazugehörigen Kommentar der gleichen Quelle entnimmt. Die Ergebnisse gehen somit nicht über den Inhalt von „La passivabilité des verbes au PPR (= passif promotionnel)“ der genannten Monographie hinaus. Dass Passivierung (und Reflexivierung) im Vergleich zum Aktiv nicht grundsätzlich eine Verminderung der beteiligten Argumente impliziert, sondern lediglich eine Veränderung ihres Status herbeiführt, unterstreicht noch einmal der theorieorientierte Aufsatz von Carmen Kelling. In „Diathèses et structure argumentale“ diskutiert die Verfasserin, wie sich diese Erkenntnis mit den formalen Mitteln der Lexikalischen Mapping-Theorie (LMT) darstellen lässt. Betrachtet man das Passiv nicht als morphologische sondern als syntaktisch/semantische Kategorie, dann wird auch seine feste Bindung an das Verbum hinfällig und Fragestellungen wie „Les constructions nominales passives existent-elles?“ tauchen auf. Judith Meinschaefer befasst sich mit dem sog. passif des noms, beschränkt sich allerdings auf die Diskussion, die im Rahmen der Grammaire Lexicale Fonctionnelle (LFG) geführt wird. Ihre Analyse kreist um einige englische oder französische Beispiele und lässt die Informationsquelle, die detaillierte empirisch gestützte Untersuchungen bieten, leider beiseite 2. Dass das Passiv zu denjenigen Konstruktionen zählt, die der gesprochenen Sprache eher fremd sind, diese schon häufig gemachte Beobachtung findet eine weitere Bestätigung am Beispiel des français parlé à Abidjan, Untersuchungsgegenstand eines Beitrags von Katja Ploog. Beschränkte sich die Analyse der Verfasserin auf die Passivkonstruktion stricto sensu, dann wäre das Thema sehr schnell wegen fehlender Belege erschöpft. Wie jedoch bereits der allgemein gehaltene Aufsatztitel „Elaboration syntaxique de la relation prédicative et observation de la variation structurale“ andeutet, erweitert K. Ploog ihre Fragestellung um den schwer einzugrenzenden Komplex der „passivähnlichen“ Konstruktionen. Von einem sehr weit gefassten Diathesebegriff ausgehend – „[ses] limites sont loin d’être claires“ (S. 137); „toute la syntaxe de la phrase simple semble touchée“ (S. 138) – gewährt Ploogs Aufsatz unter besonderer Berücksichtigung der „variation d’actance“ einen kurzen informativen Gesamtüberblick über die Satzstrukturen des abidjanischen Non-StandardFranzösisch. Die übrigen Beiträge wechseln vom Passiv zur konkurrierenden se-Diathese. Deren Untersuchung hat durch den Einfluss der Grammatikalisierungsforschung in jüngerer Zeit eine erhebliche Förderung erfahren. An diese Diskussion anknüpfend vergleicht Katrin Mutz die Rolle der Reflexiva im Französischen und in französisch-basierten Kreolsprachen (FKS). Sie kommt zu dem Schluss, dass die letztgenannten im Verhältnis zum Standardfranzösisch einen beträchtlichen Grammatikalisierungsrückstand aufweisen. Allerdings ist im Einzelfall vor der voreiligen Annahme parallel verlaufender sprachgeschichtlicher Prozesse zu warnen. Eine Formulierung wie die folgende, die Standard- und Kreolsprachen zueinander in Beziehung setzt, könnte einer solchen problematischen Erwartung Vorschub leisten: „[Der] frühromanische Stand entspricht demjenigen der Reflexivmarker in den

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Vgl. z.B. Lilian Stage, „La transposition des actants dans le syntagme nominal. Etude sur la nominalisation nucléaire et l’emploi des prépositions“, RRo 32,1 (1997), 51–86.

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FKS“ (S. 133). Für soziolinguistische Erwägungen bleibt hier wegen der ausschließlichen Fixierung auf Grammatikalisierungsvorgänge kein Raum 3. Eine besondere Spielart der se-Diathese stellt die unter der Bezeichnung construction causative pronominale bekannte Verbindung von se faire + Inf. dar, die ihrerseits wieder verschiedene Abwandlungen formaler und semantischer Art kennt. Diesem in seiner Vielfalt schwer zu gliedernden, aber schon relativ gut bearbeiteten Bereich widmen sich aus unterschiedlichem Blickwinkel zwei Studien, die zum einen von Barbara Wehr, zum anderen von Carsten Sinner und Dan van Raemdonck stammen. Die letztgenannten Autoren stellen in einem französisch-spanischen Vergleich die „mediofaktitiven“ Konstruktionen se faire + Inf. und hacerse + Inf. einander gegenüber, während B. Wehr die französischen „Para-Diathesen“ se faire/se voir/s’entendre usw. + Inf. im Verhältnis zu den etablierten Diathesen Aktiv, Passiv, se-Konstruktion vor allem in semantisch/pragmatischer Hinsicht zu charakterisieren versucht. Trotz unterschiedlicher Vorgehensweise verbindet beide Beiträge, wie es sich bei der Behandlung unfester und abwandelbarer Periphrasen anbietet, ein besonderes Interesse am Grammatikalisierungsaspekt. Das Thema tritt beim Sprachvergleich sogar ins Zentrum, da als wesentliche Differenz zum Spanischen für das Französische ein fortgeschrittener Grammatikalisierungsgrad festgestellt wird: „Le verbe faire y semble plus désémantisé et forme avec l’infinitif une structure plutôt monopartite“ (S. 173). Den Abschluss bildet ein Aufsatz, der sich mit dem „Erwerb von se durch bilinguale deutsch-französische Kinder“ beschäftigt. Da untersucht wird, wann zweisprachige Kinder den Gebrauch von se im Verhältnis zu den übrigen Klitika erlernen, ist so gut wie kein Bezug zum Diathesenthema gegeben. Weshalb der Beitrag trotzdem Aufnahme gefunden hat, bleibt unklar. Berlin, im Januar 2006 K l a us H unni us

Le o S p i t ze rs B riefe an Hugo Schuchardt, herausgegeben und eingeleitet von Bernhard Hurch, unter editorischer Mitarbeit von Niklas Bender und Annemarie Müllner. Berlin/New York, Walter de Gruyter, 2006. 432 Seiten. Der vorliegende Band vereint etwa 440 Schriftstücke, die den Zeitraum 1912 bis 1925 umfassen und dokumentiert die wissenschaftshistorisch bedeutende Korrespondenz zwischen zwei Gelehrten, die zu den ,Großen‘ der Romanistik gehören. Er setzt ein mit einem Gratulationsschreiben anlässlich des 70. Geburtstags des Grazer Professors, in dem diesem vom jungen sozialistischen Wiener Dozenten jüdischer Abstammung, Leo Spitzer (1887–1960), das Lob ausgesprochen wird, Hugo Schuchardt (1842–1927) habe ein „Riesenwerk getürmt“ (S. 3), dessen Lehren Spitzer begeistert aufgenommen habe. Die Korrespondenz – die Briefe Schuchardts sind fragmentarisch, Spitzers hingegen fast vollständig erhalten – wird intensiv geführt und bis zu Schuchardts Lebensende fortgesetzt; sie vermittelt einen profunden Einblick in die akademischen Auseinandersetzungen in den Jahren vor, während und nach dem Ersten Weltkrieg, in die Auswirkungen des zunehmenden Antisemitismus und die Fragen, die den Alltag bestimmten, der sich in den Briefen in linguistische Aktivitäten (mit zahlreichen etymologischen Fragen), kulturelle und politische Tätigkeiten und allgemein menschliche Probleme thematisch aufteilen lässt. Den an schnell

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Der Beitrag zeigt darüber hinaus in sprachhistorischer Hinsicht einige Defizite; so werden dem lateinischen Passiv die Endungen „-or, -is, -tur etc.“ gegeben und dem lateinischen se nur Reflexiv- und manchmal Reziprokfunktion zugeteilt (S. 127).

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und oberflächlich verfasste Elektronische Post gewöhnten Leser überraschen oder erfreuen dabei die Präzision und die stilistische Sorgfalt und Akkuratesse der Briefe, denn auch die Texte des alten Grazer Professors, den der heutige Romanist fast ausschließlich aus Studien gegen die Junggrammatiker und gelehrten Beiträgen zur (romanischen und baskischen) Etymologie kennt, sind vom Willen bestimmt, eine angemessene Sprachverwendung in seinen Antworten zu zeigen. Dem Editor verdanken wir einführende Bemerkungen zum „Kontext“ (S. VII ff.) und über Schuchardt und Spitzer, die wissenschaftshistorisch erst die als Brevier bekannte Ersatz-Festschrift Hugo Schuchardt Brevier. Ein Vademecum der allgemeinen Sprachwissenschaft. Zusammengestellt und eingeleitet von Leo Spitzer (Halle, Niemeyer, 1922) 1 zusammengeführt hat 2; hier wird v. a. das Leben des jungen Spitzer von den Wiener Tagen über die Bonner, Marburger und Kölner Jahre und den Aufenthalt in der Türkei bis hin zur Tätigkeit an der Johns Hopkins University nachgezeichnet, wobei das Interesse insbesondere dem ‚politischen Spitzer‘ (S. XXII–XXIX) gilt. Für Schuchardt, dem Hurch eher geringe Sympathie entgegenbringt, bleiben nur wenige Seiten, wobei man sich fragen muss, wie intensiv er sich mit diesem Wissenschaftler und dessen anregendem Werk beschäftigt hat, dass er sich berechtigt fühlt, von der „(Un-?) Beweglichkeit seines Denkens“ (S. XIII) zu sprechen, und was er sich dabei gedacht hat zu schreiben, beim Briefkontakt zwischen beiden entwickle sich „der Dialog zwischen einem Großdeutschen und einem Juden, zwischen einem gesetzten alten Herrn und einem jungen unruhigen Sucher, zwischen einem kritischen Neuerer des neunzehnten und einem uneinordenbaren Geist des zwanzigsten Jahrhunderts“ (S. VII), wo er doch an anderer Stelle Schuchardt ganz anders beurteilt, denn für ihn war Schuchardt „ein so genannter Reichsdeutscher, ein deutsch und national denkender Professor alten Schlags, dennoch erkennt er früh die Gefahren des Nationalismus, wie so oft, vielleicht früher bei den Franzosen, Italienern und Engländern, als bei den Deutschen und Österreichern, aber mit aller Schärfe wendet er sich gegen autoritäre Entwicklungen, die er ja nur mehr in Italien miterleben musste, dort aber mit aller Deutlichkeit anprangerte“ (S. XXI). Ebenso wenig lässt sich, ausgehend von der Frage, welche der beiden Personen uns heute näher steht, Schuchardts Denken formelhaft als das, was „in der Sprachwissenschaft stärker dem entspricht, was sich etabliert hat“ (S. IX) zurückführen, während in Bezug auf Spitzers Denken recht nebulös die Meinung ausgedrückt wird, „dass zum einen Spitzer in mancher Hinsicht einen traditionelleren Blick auf die Sprache hat als Schuchardt, und dass er […] sich vielleicht gelegentlich der erneuernden Kraft dessen, was er gedacht und geschrieben hat, in dem Moment des Entstehens nicht bewusst ist, vielleicht auch nicht bewusst sein kann, weil die wirkliche Bedeutung erst in weiterer Entwicklung zutage getreten ist“ (S. XIX). Durch die Briefe lässt sich diese Einschätzung nicht absichern, wie auch manche Behauptungen über die Rezeption der Schriften die Nagelprobe nicht bestehen: Es hätte genügt, im Lexikon der romanistischen Linguistik (LRL) die Artikel über die Geschichte des Faches Romanistik einzusehen, um sowohl für Schuchardt im Rahmen der ‚Wörter-undSachen‘-Forschung 3, als auch für Spitzer im Rahmen der Idealistischen Sprachwissenschaft 4, und hier als Mitglied der Trias Voßler-Spitzer-Lerch, in Deutschland entstandene 1

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Merkwürdigerweise wird dieses Werk nicht in der Bibliographie aufgeführt (S. XLVII–L), obwohl beide Auflagen ausführlich besprochen werden. Die Freude des angeblich „festschriftresistenten“ Grazer Emeritus wird in dem überkommenen Brief vom 10. Februar 1922 festgehalten (S. 245), der auch in der Vorrede der zweiten Auflage des Brevier (S. 10) abgedruckt ist. LRL I, 1 (2001), 235–292; vgl. ferner Klaus Beitl/Isaac Chiva (Hrsg.), Wörter und Sachen. Österreichische und deutsche Beiträge zur Ethnographie und Dialektologie Frankreichs. Ein französisch-deutschösterreichisches Projekt, Wien 1992. LRL I, 1 (2001), 189–207; hier v. a. S. 198–200.

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kritische Würdigungen vorzufinden, von denen nur eine, allerdings ohne Einfluss auf den Text, rezipiert wurde. Die Antwort auf die Frage, welcher der beiden Forscher uns heute mehr zu sagen hat, wird natürlich auch immer von der Position des Rezipienten und der jeweiligen ,Konjunktur‘ etymologischer oder stilistischer Untersuchungen bestimmt bleiben, sowie von der Leseerfahrung des jeweiligen Rezipienten. Kein Zweifel dürfte hinsichtlich der Notwendigkeit bestehen, diese Texte einem breiten Fachpublikum zugänglich zu machen, wobei die zahlreichen Fußnoten für das Verständnis eine effiziente Hilfe darstellen, zumal der Kontext sonst nur schwer zu entschlüsseln wäre. Nützlich ist auch das Personenverzeichnis (S. 405–430) zu Ende des Bandes, doch wäre ein Wortregister sicher notwendiger gewesen5, da es für ein Minimum an Kohärenz unter den Schriftstücken gesorgt hätte. Bonn, im November 2006 C hr i s t i a n Schm i t t

Achim Stein – Semantische Repräsentation italienischer Verben. Automatische Disambiguierung mit Konzepthierarchien (Linguistische Arbeiten 499). Tübingen, Max Niemeyer, 2005. VII + 160 Seiten. Achim Stein entwickelt in dieser überarbeiteten Fassung seiner 1999 an der Universität zu Köln vorgelegten Habilitationsschrift ein hierarchisch strukturiertes Modell zur semantischen Repräsentation italienischer Verben, welches so konzipiert ist, dass es sowohl in theoretischen als auch in angewandten Bereichen der Linguistik, insbesondere bei der Erstellung lexikalischer Ressourcen, einsetzbar ist. Nach einer kurzen und übersichtlich gestalteten Einleitung (S. 1–3), in der die inhaltliche und methodische Struktur sowie die Ziele der Arbeit vorgestellt werden, diskutiert der Verf. im 2. und 3. Kapitel wesentliche Ansätze aus den Bereichen der lexikalischen Semantik (Kapitel 2, S. 4–21) sowie der Ontologie (Kapitel 3, S. 23–44), um diese hinsichtlich ihrer Verwendbarkeit im Rahmen der Entwicklung eines semantischen Repräsentationsmodells zu überprüfen. Im Bereich der lexikalischen Semantik wird zwischen strukturalistischen und kognitiven Ansätzen unterschieden (S. 7ff.). Dekomposition als Analysemethode der strukturellen Semantik wird für die vorliegende Arbeit abgelehnt. Die von strukturalistisch ausgerichteten Studien identifizierten Polysemietypen hingegen finden Anwendung beim Aufbau der Prozesshierarchie (vgl. Martin 1972; 1979; 1994) 1. Unter den kognitiven Beschreibungsmodellen wird insbesondere auf Jackendoffs LCS (lexical conceptual structures, Jackendoff 1983; 1990) 2 Bezug genommen, deren systematische Verknüpfung von syntaktischen und

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So ist es z. B. ohne Index nominum schwierig festzustellen, worauf sich Schuchardts Brief vom 20. Mai 1919 bezieht (S. 124), da in den vorangehenden Schreiben Spitzers über die Etymologie von omelette nicht die Rede ist. Ähnliches gilt für wiederaufgenommenen oder mehrfach behandelten Wortschatz.

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Martin, Robert (1972): „Esquisse d’une analyse formelle de la polysémie“. Travaux de Linguistique et de Littérature 10, 125–136. Martin, Robert (1979): „La polysémie verbale. Esquisse d’une typologie formelle“. Travaux de Linguistique et de Littérature 17, 251–261. Martin, Robert (1994): „Dictionnaire informatisé et traitement automatique de la polysémie“. In: Evelyne Martin, (Hrsg.): Les textes et l’informatique. Paris: Didier Erudition, 77–114. Jackendoff, Ray (1983): Semantics and Cognition. Cambridge Mass.: MIT Press. Jackendoff, Ray (1990): Semantic Structures. Cambridge Mass.: MIT Press.

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semantischen Informationen unter anderem als Kriterium zur Erstellung ontologischer Strukturen nutzbar sei (S. 10f.). Von der „Zwei-Ebenen-Semantik“ (S. 11) wird für die Prozesstypologie die grundsätzliche Unterscheidung zwischen sprachgebundenen, lexikonbasierten Formen und sprachunabhängigen konzeptuellen Strukturen übernommen. Der Verf. geht in diesem Zusammenhang näher auf das Modell von Dölling (1994) 3 ein, welches „sich mit dem Verhältnis von semantischen Selektionsbeschränkungen zu ontologischen Sortenrestriktionen beschäftigt“ (S. 11). Die Methoden des Generativen Lexikons (Pustejovsky 1991; 1995) 4 sind insbesondere im Hinblick auf die Darstellung von Argument- und Qualiastruktur relevant (S. 18). Im 3. Kapitel werden nach einer allgemeinen Einführung in ontologische Theorien die Ontologien Generalized Upper Model (S. 26f.), Mikrokosmos (S. 27ff.), Cyc (S. 30 f.) und WordNet (S. 32ff.) vorgestellt, die jeweils einen steigenden Grad der Abstraktion aufweisen und daher „einen recht guten Überblick über die Situierung solcher Ontologien auf dem Kontinuum zwischen den Polen Sprache und Welt“ (S. 35) bieten. Die in der vorliegenden Arbeit entwickelte Prozesshierarchie orientiert sich vorwiegend an der von Matthiessen (1992) 5 verfeinerten Klassifizierung des Generalized Upper Model, in der die vier Haupt-Prozesstypen mental, verbal, material und relational unterschieden werden (S. 26). In Kapitel 3.4 (S. 38ff.) werden außerdem weitere Prinzipien, auf denen das Repräsentationsmodell basiert, von den diskutierten semantischen und ontologischen Theorien abgeleitet und systematisch aufgelistet. Im Zentrum der Studie (Kapitel 4, S. 45–81) steht die Beschreibung der Prozesshierarchie für Verbbedeutungen, wobei der Verf. zunächst auf formale Kriterien des Aufbaus eingeht und anschließend die Struktur der Hierarchie sowie einzelne Teildomänen detailliert vorstellt. Bezüglich der Etablierung formaler Kriterien wird die Problematik der ontologischen Typisierung von Situationen (Prozessen) im Gegensatz zu Objekten dargelegt, die nicht auf der Basis von IstEin-Relationen geschehen kann (S. 45–50). Es ist vielmehr das Zugrundelegen einer Merkmalsprominenz notwendig, die prominentere Merkmale (wie z. B. die Opposition statisch – dynamisch) auf den oberen Ebenen der Hierarchie ansiedelt und weniger prominente Merkmale auf den unteren Ebenen gegebenenfalls mehrmals in verschiedenen Teilbäumen aufführt. Die Parallelitäten, welche sich aus dieser Vorgehensweise ergeben, sind durchaus von Vorteil, da sie eine hohe Flexibilität der Hierarchie garantieren und durch einfache Teilbaumverschiebung das Anpassen der Repräsentation an konkrete linguistische Erfordernisse erlauben (S. 51). Dies wird noch unterstützt durch das Einfügen leerer, lexikalisch nicht besetzter Knoten zur Bündelung von Konzepten, sowie durch Querverbindungen, die beispielsweise Implikations- oder Präsuppositionsrelationen repräsentieren können (S. 53). Die empirische, semasiologisch orientierte Vorgehensweise beim Aufbau der Hierarchie beruht auf der Zuordnung von 9.483 Konstruktionen der 1 000 häufigsten italienischen Verben, die im Wörterbuch der italienischen Verben (Blumenthal/Rovere 1998) 6 aufgeführt sind. Demnach kann sich die Prozesshierarchie im Gegensatz zu vielen theoretisch erstellten Ontologien auf ein breites Datenfundament stützen. Das Verblexikon wird schließlich mit der Hierarchie verbunden, wobei syntaktische Informationen allein im Lexi3

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Dölling, Johannes (1994): „Sortale Selektionsbeschränkungen und systematische Bedeutungsvariation“. In: Monika Schwarz, (Hrsg.): Kognitive Semantik / Cognitive Semantics. Ergebnisse, Probleme, Perspektiven. Tübingen: Narr, 41–59. Pustejovsky, James (1991): „The Generative Lexicon“. Computational Linguistics, 17, 409–441. Pustejovsky, James (1995): The Generative Lexicon. A Theory of Computational Lexical Semantics. Cambridge Mass.: MIT Press. Matthiessen, Christian (1992): Lexicogrammatical Cartography: English Systems. University of Sydney: Preliminary Version of Matthiessen (1995). Blumenthal, Peter/Rovere, Giovanni (1998): Wörterbuch der italienischen Verben. Konstruktionen, Bedeutungen, Übersetzungen. Stuttgart: Ernst Klett Verlag.

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kon enthalten bleiben und semantische Merkmale ausschließlich in der Prozesshierarchie annotiert sind. Im Anschluss an die Beschreibung des generellen Aufbaus und der Funktionsweise der Hierarchie wird die Klassifizierung der Prozesstypen motiviert und anhand ausgewählter Teildomänen mit Beispielen illustriert (S. 61 ff.). Die Unterscheidung der Teildomänen beruht insbesondere in den oberen Ebenen auf traditionellen Kategorien wie beispielsweise den Oppositionen statisch – dynamisch oder konkret – abstrakt sowie den Konzepten der Intensität und der Funktionalität. Ausführlich wird auf die theoretische Trennung von Vorgängen und Handlungen eingegangen (S. 64 ff.). Eine abschließende Beurteilung des Modells zeigt unter anderem mögliche Kombinationen mit Meta-Hierarchien auf (S. 78). Dass das gesamte Konzept der Prozesshierarchie auf konkrete Anwendungen ausgerichtet ist, wird in den folgenden Kapiteln verdeutlicht. So wird im 5. Kapitel (S. 83–97) anhand der linguistischen Konzepte von Polysemie und Synonymie exemplarisch die mögliche Nutzbarkeit der Prozesshierarchie für die Berechnung von Grundbedeutungen sowie semantischer Nähe vorgeführt. Hierzu wird neben statistischer Evaluierung der Verbdaten eine für die mathematischen Berechnungen notwendige absolute Abstraktionsebene innerhalb der Hierarchie definiert. Deren Linie folgt in etwa der variierenden Tiefenstruktur der Prozesshierarchie und kann so signifikantere Ergebnisse bei der Berechnung von relationalen Regelmäßigkeiten gewährleisten. Kapitel 6 (S. 99–113) beschäftigt sich mit möglichen Anwendungen des hierarchischen Modells in der Sprachverarbeitung. Zu diesem Zweck wurde SIC (Semantic Interpretation in Context), ein System zur automatischen Disambiguierung implementiert. „SIC verknüpft die traditionellen Konzepte Valenz und Objektklassen mit den in Kapitel 3 dargestellten Erkenntnissen aus der ontologischen Forschung und der daraus resultierenden semantischen Repräsentation (Kap. 4)“ (S. 99). Um das System zu testen wird neben der Prozesshierarchie außerdem eine Objekthierarchie basierend auf IstEin-Relationen mit Polysemieregeln als Querverbindungen erstellt. Dieser können die Argumente des Verbs im Eingabesatz zugeordnet werden. Der Vorgang der semantischen Analyse von der Eingabe eines Satzes bis hin zur Ausgabe der kontextuell bedingten Bedeutungsvariante des Verbs wird in Kapitel 6.2.3 (S. 103ff.) detailliert erklärt, wobei graphische Darstellungen das Verständnis des komplexen Zusammenwirkens von Eingabe-, Lexikon- und Hierarchiedaten vereinfachen. Es spricht für die Konzeption sowohl des automatischen Disambiguierungssystems als auch der Prozesshierarchie, dass bei der Analyse von 982 Sätzen in 91 % der Fälle die korrekte Lesart des jeweiligen Verbs ausgegeben wird. In Kapitel 7 (S. 115–145) sind die zur Analyse verwendeten Programme beschrieben und deren Entwicklungen dokumentiert: „IV für die semantische Repräsentation italienischer Verben und die Schnittstelle zwischen Semantik und Syntax, SIC für die automatische Disambiguierung“ (S. 3). Erläutert werden die konkrete Funktionsweise der Programme inklusive zahlreicher Befehle zur Durchführung von Suchanfragen bzw. Analysen, z. B. bei der Polysemie- oder Synonymieberechnung (vgl. Kap. 5), sowie deren graphische Repräsentation auf dem Bildschirm (S. 117). Anhand einiger exemplarischer Suchanfragen werden die Ergebnisse auf ihre Zuverlässigkeit hin überprüft. Es folgen eine kurze Zusammenfassung mit Ausblick (S. 147–149) und die Bibliographie (S. 151–160). Abschließend bleibt noch zu sagen, dass die kontinuierliche Evaluierung des Modells, dessen Flexibilität sowie die zahlreichen Hinweise auf Modifikations- und Erweiterungsmöglichkeiten diesen wichtigen theoretischen und gleichzeitig anwendungsorientierten Beitrag zur lexikalischen Semantik außerdem zu einer Quelle der Inspiration für weitere Forschungen in verschiedenen Bereichen der Linguistik machen. Bonn, im Juni 2006 A ni ka Schi em a nn

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Helga Thomaßen – Lexikalische Semantik des Italienischen. Eine Einführung (Romanistische Arbeitshefte 47). Tübingen, Max Niemeyer, 2004. VIII + 142 Seiten. La presente pubblicazione di Helga Thomaßen rappresenta una monografia introduttiva sulla semantica lessicale della lingua italiana e nasce dal bisogno di fornire un testo chiaro ed esplicativo per gli studenti delle università tedesche di italianistica. Tenendo sempre presente le due opere basilari degli studi italiani, ovvero La semantica di Gaetano Berruto e Manuale di semantica descrittiva di Sorin Stati appartenenti ormai agli anni settanta del secolo passato ed il testo di Andreas Blank Einführung in die lexikalische Semantik für Romanisten (2001a), l’autrice espone in sole 142 pagine un’utile panoramica generale del tema in questione. L’analisi semantica lessicale si concentra inoltre sulla presentazione dei numerosi metodi investigativi tenendo conto anche degli opportuni riferimenti storici, offrendo così un quadro adeguato e preciso in cui non mancano le indispensabili delucidazioni sulla terminologia. Il testo oggetto di questa recensione è diviso in sei capitoli: nel primo capitolo l’autrice affronta la nozione di semantica lessicale. Il secondo capitolo si concentra sul rapporto dell’unità lessicale con la realtà extralinguistica, spiegando quindi l’oggetto di ricerca della semasiologia e dell’onomasiologia. Il terzo capitolo affronta i concetti di denotazione e connotazione, descrive l’approccio strutturalista nei confronti della semantica e lo confronta con quello della semantica prototipica. Nel quarto capitolo vengono spiegati alcuni termini chiave della semantica fra i quali emergono in particolar modo quelli di polisemia, omonimia, sinonimia ed antinomia. Il quinto capitolo è dedicato interamente al Bedeutungswandel, prendendo in considerazione la classificazione funzionale di Stephan Ullmann, gli studi di Eugenio Coseriu e quelli di Andreas Blank. Il sesto ed ultimo capitolo accenna brevemente agli aspetti più importanti della semantica contrastiva. Il primo capitolo Definitionen und Abgrenzungen (pag. 1–13) è caratterizzato da un paragrafo introduttivo, il quale, dopo aver riassunto brevemente il campo di studio della semantica lessicale si sofferma soprattutto sul concetto di „significato“. Una semplice definizione di quest’ultimo risulta impossibile nel campo della semantica linguistica (pag. 1) ed a maggior ragione l’autrice cerca di sintetizzarne gli aspetti più importanti. In particolar modo il testo si concentra sulle unità lessicali della lingua italiana o meglio, citando le parole di Stati (1978, 15): „sulle relazioni del lessico con la realtà (con il mondo), tentando di individuare le proprietà reali che trovano il loro riflesso nelle parole; …“. Il secondo paragrafo è dedicato alla storia della semantica. L’autrice sottolinea il fatto che il „significato“ è stato da sempre oggetto di studio della filosofia e precisamente dell’epistemologia e della Erkenntnistheorie (pag. 6), mentre è solo nello lo studio di Michel Bréal Les lois intellectuelles du langage: fragment de sémantique risalente al 1897 che viene utilizzato per la prima volta il termine sémantique attribuendo alla semantica lo statuto di vera e propria disciplina linguistica. Infine vengono elencati i lavori e le teorie di altri studiosi della semantica, fra i quali emergono quelli di Ferdinand de Saussure, Jost Trier, Leonard Bloomfield, Noam Chomsky e Ludwig Wittgenstein. Il terzo ed ultimo paragrafo ricorda brevemente il processo storico della semantica in Italia, caratterizzato da notevoli autori come Tullio De Mauro, Gaetano Berruto, Mario Alinei e G. N. Cardona. Il secondo capitolo Der Bezug zur außersprachlichen Realität (pag. 14–26) tratta del rapporto dei segni linguistici con la realtà extralinguistica. Viene rappresentato il classico modello semantico di Saussure a cui segue il modello del triangolo semiotico di Ogden e Richards e quello di W. Raible. Dopo aver confrontato questi tre modelli l’autrice pone delle domande fondamentali sulla funzione che la lingua ha sul processo cognitivo dell’uomo. In generale si può affermare che la lingua ed il pensiero siano caratterizzati da un rapporto e da un’influenza reciproci (pag. 19); inoltre bisogna tener conto del fatto che anche fattori

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climatici, politici, socioculturali e storici sono legati al patrimonio culturale di una determinata popolazione e quindi hanno il loro peso e la loro importanza per lo studio della semantica lessicale. Il secondo paragrafo è dedicato completamente a due discipline fondamentali della semantica: la semasiologia e l’onomasiologia. Argomento di studio della prima è il significato del segno linguistico, mentre l’onomasiologia analizza e studia il lessema attraverso il quale un determinato concetto viene espresso (pag. 20). Anche in questa sede vengono ricordati le principali ricerche che hanno come oggetto queste due discipline. Al campo onomasiologico appartiene Romanische Wortschöpfung di Friedrich Diez, opera del 1875 di fondamentale importanza per la romanistica, così come I nomi romanzi delle stagioni e dei mesi studiati particolarmente nei dialetti ladini, italiani, francoprovenzali. Saggio di onomasiologia di Clemente Merlo del 1904. Il capitolo terzo Erfassung der Einzelbedeutung (pag. 27–61) è composto da un primo paragrafo dedicato ai concetti di denotazione e connotazione dell’unità lessicale, i quali vengono presentati tenendo in considerazione il loro profilo storico. L’autrice sottolinea il fatto che la dicotomia fra Denotation-Konnotation deriva originariamente dalla logica della Scolastica, nella quale tramite questi due concetti ci si riferiva semplicemente all’estensione ed all’intensione (pag. 28). Inoltre l’autrice continua questa rassegna storica spiegando come il termine connotazione sia stato interpretato da alcuni dei maggiori linguisti quali Bloomfield (1933), Traini (2001), Hjelmslev (circa dal 1942), Blank (2001). Helga Thomaßen si focalizza in particolar modo sulle connotazioni intese come marche semantiche aggiunte, le quali possono essere spiegate riprendendo le parole di Traini (pag. 29, nota 3) riguardo a Umberto Eco: „Si noti che da questo momento in poi quando Eco parla di connotazione lo fa sempre intendendo significati aggiunti: un termine significa qualcosa, ma in determinati contesti significa qualcosa d’altro“. Il paragrafo 3.1.2. è riservato alla semantica strutturalista ed al suo metodo di descrizione del significato attraverso la suddivisione del lessico di una lingua in diversi campi semantici o lessicali (pag. 33). Il metodo strutturalista viene poi confrontato con quello della semantica prototipica nel paragrafo 3.1.3. in cui l’autrice, dopo aver evidenziato gli aspetti principali della teoria prototipica, lascia spazio anche alle critiche di Coseriu (2000, 41), Kleiber (1933, 142) e Blank (1997b, 94–95). Infine il paragrafo 3.2. ha come scopo quello di puntualizzare l’importanza del significato lessicale e del significato attualizzato. Quest’ultimo rientra nel campo della lessicologia testuale, la quale secondo Stati (1986, 9) rappresenta „lo studio del contenuto delle parole attualizzate ovvero dei loro significati attuali“. Il quarto capitolo del testo, intitolato Die Beziehungen zwischen den Bedeutungen (pag. 62–99), si occupa delle relazioni che possono sorgere fra i significati di una o più unità lessicali. Helga Thomaßen riprende la divisione di Nyckees (1998, 180 ff.) in relazioni semantiche interne ed esterne. Le interne semantische Relationen vengono definite come quelle che nascono fra i diversi significati di un lessema, mentre per externe semantische Relationen si intendono le relazioni che sorgono fra i contenuti semantici di lessemi diversi. L’autrice si concentra in particolar modo sulle caratteristiche più rilevanti delle relazioni semantiche esterne. Il paragrafo 4.1.1., dedicato alla polisemia ed al significato contestuale, approfondisce inoltre il concetto di omonimia. Il paragrafo 4.2.1. esamina storicamente il tema della sinonimia (4.2.1.1.) segnalandone i modelli linguistici più importanti (4.2.1.2.). Uno dei maggiori criteri della sinonimia risulta secondo l’autrice quello dell’intercambiabilità, il quale viene affrontato attraverso gli studi di Stati (1978), Berruto (1976a), Ullmann (1967), John Lyons (1995), Galassi (1988), Stoppelli (2001) e Dardano (2000), per citarne alcuni. La sinonimia viene poi limitata alla lingua italiana nel paragrafo 4.2.1.3. ed analizzata nel campo lessicografico nel paragrafo 4.2.1.4. Come la sinonimia, anche l’antinomia viene introdotta in riferimento al suo percorso storico (4.2.2.1.) ed ai modelli e criteri elaborati dai suoi maggiori studiosi (4.2.2.2.), fra i quali spicca il metodo di John Lyons in Introduction to Theoretical Linguistics (1968). Dopo aver osservato l’antinomia esclusiva-

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mente nella lingua italiana e nella lessicografia, Helga Thomaßen conclude questo capitolo attraverso un breve paragrafo (4.2.3.) dedicato all’iponimia, all’iperonimia ed alla meronimia. Nel quinto capitolo intitolato Der Bedeutungswandel (pag. 100–120) l’autrice non tratta semplicemente del cambiamento di significato delle unità lessicali dal punto di vista prettamente storico-diacronico, bensì si occupa di quelle unità lessicali che hanno già un significato definito al quale però se ne aggiunge un’altro. Helga Thomaßen sottolinea come quest’ultimo fenomeno venisse già analizzato nella retorica antica dal punto di vista delle figure retoriche. Proprio su alcune di esse, precisamente alla metafora, alla metonimia ed alla sineddoche si concentra il paragrafo 5.1. Interamente dedicato alla classificazione funzionale del cambiamento di significato di Stephan Ullman è il paragrafo 5.2., mentre il seguente (5.3) affronta il processo di cambiamento del significato secondo la prospettiva di E. Coseriu. Gli studi di A. Blank in Prinzipien des lexikalischen Bedeutungswandels am Beispiel der romanischen Sprachen (1997a) vengono presentati nel quinto ed ultimo paragrafo del capitolo, in cui l’autrice ne evidenzia il netto contrasto con le teorie di Stephan Ullmann. Punto centrale del pensiero di A. Blank è infatti quello di considerare i fattori extralinguistici come indispensabili per l’elaborazione di una tipologia del Bedeutungswandel. Il sesto capitolo Der Bezug zu anderen Sprachen: Kontrastive Semantik (pag. 121–131) conclude questa introduzione alla semantica lessicale della lingua italiana. Consiste in un breve capitolo che al contempo introduce gli aspetti più salienti della sematica contrastiva. Uno degli esempi più noti per ciò che riguarda l’analisi lessicale contrastiva è dato nel primo paragrafo Der Sprachvergleich in der Sprachwissenschaft dalla ricerche di Hjelmslev (1957). L’autrice riporta lo schema di Hjelmslev in cui quest’ultimo analizza le parole Baum, Holz e Wald in diverse lingue (pag. 121) e mostra come il modello del linguista danese sia stato poi ampliato da U. Eco (1994) per la lingua italiana e da Malmberg (1969) per la lingua svedese. Inoltre l’autrice non manca di accennare alla Sapir-Whorf-Hypothese, già trattata nel capitolo 3 del testo. Nel secondo paragrafo vengono approfonditi due nozioni basilari della lessicologia contrastiva e della traduzione: la divergenza e la convergenza. In Äquivalenzenbeziehungen in der zweisprachigen Lexikographie (paragrafo 6.3.) si mette in luce il problema delle relazioni di equivalenza nei vocabolari bilingui ed Helga Thomaßen ricorda come secondo Franz-Joseph Hausmann (1977) i vocabolari bilingui analizzino sempre una lingua dalla prospettiva dell’altra. Ai falsi amici è riservato il paragrafo 6.4. del testo in cui viene considerato il Dizionario di false analogie e ambigue affinità fra tedesco e italiano di C. Milan e R. Sünkel (1990b). Oltre ad essere articolato in sei capitoli, l’opera di Helga Thomaßen contiene una prefazione nella quale l’autrice dichiara lo scopo del suo lavoro e le problematiche che hanno stimolato l’esposizione di questo tema. Segue un indice ben articolato che aiuta il lettore ad avere una prima orientazione sul contenuto del testo. Da lodare è l’ampia bibliografia (pag. 131–140), la quale contiene riferimenti molto utili non solo del campo semantico lessicale ma anche del campo linguistico in generale. Il testo si conclude infine con un indice alfabetico (pag. 141–142). In conclusione si può affermare che Lexikalische Semantik des Italienischen di Helga Thomaßen è da considerare come un apporto molto importante nella semantica lessicale italiana. In appena 142 pagine l’autrice ci offre una visione generale ricca di informazioni sul tema, dando spazio alle varie teorie sviluppatesi nel corso degli anni e completando la sua analisi attraverso numerosi esempi. Trattandosi di un’introduzione, l’autrice non ha potuto elaborare in profondità e dettagliatamente i vari argomenti oggetto di studio. Questo non rappresenta però un ostacolo per il lettore, bensì la possibilità di avere un approccio sintetico ed allo stesso tempo sommario con la semantica lessicale. Non bisogna infine dimenticare il fatto che questo studio è stato pensato ed elaborato per gli studenti stessi, i quali spesso hanno difficoltà nell’affrontare delle tematiche linguistiche a causa della man-

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canza di pubblicazioni attuali. Il testo di Helga Thomaßen rappresenta senza dubbio un contributo da apprezzare. Bonn, luglio 2006 I s ab e l l a Tar s i

Ju d i t h Vi s s e r – Markierte sprachliche Zeichen. Wortbildung als Mittel der Persuasion in Texten der französischen Extrême Droite (Bonner romanistische Arbeiten 90). Frankfurt a.M. u. a., Peter Lang, 2005. 615 Seiten. Vor uns liegt ein Wälzer von 615 Seiten (ab Seite 511 Anhang). Eine 2004 an der Universität Bonn eingereichte Dissertation wurde in die durchaus ambitionierte und renommierte Reihe der Bonner romanistischen Arbeiten aufgenommen. Der Titel verspricht viel: zum einen „markierte Zeichen“, zum anderen „Wortbildung“ und zum dritten Texte der „modernen“ französischen Faschisten (auch wenn die Verfasserin zögert, diese als solche zu bezeichnen). Man vermutet eine Verbindung eher sprachstruktureller Herangehensweise an das „Wort“ mit moderner diskursorientierter Interpretation von Einheiten im „Text“ – um es vorwegzunehmen: Man liegt damit richtig. Ein flüchtiger Blick in die Bibliografie gibt erste Fingerzeige hinsichtlich der verwandten Methodik: Auf die Lektüre der Protagonisten der Kritischen Diskursanalyse (Fairclough, Jäger, van Dijk, Wodak) wird ebenso verzichtet wie auf die in der école française omnipräsenten Bourdieu, Foucault, Maingueneau oder Pêcheux; dafür wird die Politolinguistik oder/und politische Semantik (Burkhardt, Dieckmann, Hermanns, Holly, Klein, Pörksen u. a.) eifrig rezipiert. Die Literatur über (romanische) Wortbildung im deutschen Sprachraum wird fast in ihrer Gänze erfasst (Erben, Fleischer/Barz, Gauger, Haensch/Lallemand-Rietkötter, Höfler, Rainer, Spitzer, Thiele), partiell auch in der Romania (Martinet, Mitterand, leider aber nicht der immer wieder unterschätzte Kocourek); und schließlich wird das umfangreiche Corpus der Anti-Le Pen-Wissenschaften durchforstet (v. a. Aubry/Duhamel, Bonnafous, Camus, Dély, Durand, Guland, Jouve/Magoudi, Perrineau und v. a. Taguieff, leider nicht Milza, Wievorka, Winock). Der Umfang und die Auswahl der konsultierten Literatur machen deutlich, dass es sich um eine Arbeit handelt, die die meisten scheuen: die Innovativkraft der Sprache in einer empirischen Untersuchung über das System hinaus in ihren semantischen Auswirkungen in die Gesellschaft hinein (oder aus ihr heraus…) zu kompilieren, analysieren und interpretieren. Wenn man – wie im Falle des Rezensenten – sowohl strukturalistische als auch textorientierte Forschungsschwerpunkte hat, freut man sich natürlich umso mehr, wenn der wissenschaftliche Nachwuchs die traditionellen Pfade des Entweder-Oder verlässt und für eine Qualifikationsschrift einen „intradisziplinären“, im positiven Sinne eklektischen Ansatz wählt. Die Arbeit ist neben Aufgabenstellung und Zielsetzung (S. 19–23), Ergebnis und Ausblick (S. 479–482), Literaturverzeichnis (S. 483–507), Abbildungsverzeichnis (S. 509f.) und Anhang (S. 511–615) in sechs große inhaltliche Blöcke gegliedert: Ideologie und Sprachverwendung: Markiertheit im Diskurs der extrême droite (S. 25–83), Analyse der Wortgebildetheiten (S. 85–213), Funktionalität markierter Wortbildung (S. 215–304), Vermittelte Inhalte (S. 305– 382), Globalziele und Strategien (S. 383–423) sowie Markierte Wortbildung in den Teilkorpora (S. 425–478). Der empirisch-deskriptive Teil ist hervorragend gelungen: Das Corpus besteht aus den rechtsextremen Gazetten Présent, Minute, National Hebdo, Rivarol, Français d’abord, Quotidien und Le Chêne, gemeinhin Sprachrohre der beiden mehr (Le Pen) oder weniger (Mégret) bedeutendsten Caudillos der französischen Rechten (der droite nationale oder vraie droite, wie sie sich selbst nennt). Die Auswahl kann man als repräsentativ ansehen, wenngleich man natürlich auch die „feineren“ Schriften von GRECE (Éléments, Nouvelle École)

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oder Le Magazine du Figaro 1 nicht aus ihrer Verantwortung für geistige Brandstiftung entlassen sollte. Die von Visser ausgewählten Textsorten sind neben den genannten (parteiabhängigen und parteiunabhängigen) Presseorganen Parteiprogramme, Buchpublikationen rechtsextremer Politiker und Reden von Parteiführern (S. 38), bei den Diskurstypen schließt die Autorin sich den von Grünert entwickelten Sprachspielen an: regulativ, instrumental, integrativ und informativ-persuasiv (S. 31). Insgesamt werden 1 165 (!) Beispiele aus dem Corpus in den Text eingearbeitet (einige immer wieder, weil sie an vielen Stellen zutreffen) – der Anhang weist darüber hinaus 531 Einträge als „Belege zu Abbildungen“ und 2 340 Korpusbelege aus den genannten (genau belegten) Textsorten auf. Ich führe diese Zahlen hier so minutiös auf, weil das natürlich das Pfund ist, mit dem diese Arbeit punktet: Nicht flüchtige Lektüre von ein, zwei Texten mit anschließender windiger Interpretation ist das Ziel der Autorin, sondern gestützt auf eine solide Datenbasis, „nicht nur zu zeigen, über w a s die extrême droite spricht, sondern v. a. wie sie spricht, d. h. welche sprachlichen Mittel sie zu einer erfolgreichen Propagierung ihrer Ideen instrumentalisiert“ (S. 20) 2. Wichtig ist der Verfasserin auch, dass nicht die in der wissenschaftlichen Publikationswelt übliche Einschränkung auf Le Pen erfolgt, sondern das gesamte rechtsextreme Umfeld ausgeleuchtet wird. Als segensreich für die Lektüre erweisen sich nicht nur die vielen anschaulichen Abbildungen (ganz besonders im Kapitel über Vermittelte Inhalte), sondern auch die durchgängige Präsentation von „Zwischenergebnissen“ gerade im umfangreichen Analyseteil: Das gilt für Komposita ebenso wie für Affixoid- und Affixbildung, für mots-valises wie für Kürzungen. Generell ist festzuhalten, dass Vissers Analyse ergab, dass „die erarbeiteten Verfahren […] mit einigen Ausnahmen denjenigen [entsprechen], die in der französischen Gegenwartssprache allgemein als produktiv erachtet werden“ (S. 212). Dass im polarisierenden politischen Diskurs besonders viele additive Gebildetheiten und Prägungen mit Eigennamen beobachtet werden können, dürfen wir spätestens seit der Goebbelsschen Besetzung von Begriffen als gegeben annehmen – die Verfasserin hat dieses Wissen anschaulich aktualisiert (von hystéro-psychanaliste bis zizounesque). Im definitorischen Bereich zur Wortbildung wird zu diskutieren sein, ob wir es als nützlich erachten, mit Begriffen wie mots-valises („Kofferwörter“), Affixoiden usw., zu operieren oder ob wir nicht einer Aktualisierung und Präzisierung der Terminologie bedürfen. Das auch von zitierten (Fleischer/Barz) und nicht zitierten Autoren (Kocourek!) ins Spiel gebrachte „Konfix“ dürfte zumindest Ansätze liefern, wie etwa die vielen schönen Beispiele mit euro- besser zugeordnet werden können 3. Metaphern wie mots-valises sind schön (und was wäre die Linguistik ohne ihre Metaphernvielfalt von der Überdachung bis zu den Strata?), aber ich denke, in diesem Falle kommen wir mit Kontamination oder auch – bei aller Zurückhaltung gegenüber dem angloamerikanischen Terminologiediktat – mit blending dem internationalen wissenschaftlichen Diskurs näher. Normalerweise bleiben nun sprachwissenschaftliche Arbeiten an dieser Stelle stecken: das Inventar ist segmentiert und klassifiziert, die bildenden Morpheme analysiert und interpretiert. Anders Visser: Nüchtern stellt sie fest, dass die „[…] gewonnenen Erkenntnisse zur Markierung und Wortbildung […] einer Systematisierung und Vertiefung [bedürfen]“ (S. 215). So erfüllen additive Komposita eine fast schon syllogistische Funktion: Liegt nicht nahe, wenn man anarcho-trotskistes und trotsko-chrétien verwendet, eine Gleichsetzung

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Im Falle der früheren Hauspostille von Benoist und Konsorten hat sich übrigens der Canard Enchaîné mit einem hübschen Wortspiel – das die Autorin ja für prägnant im politischen Stil hält – hervorgetan: Le gai FroMage nazi, ein Anagramm, das für sich spricht … Hervorhebungen im Zitat von der Verfasserin. Die Verfasserin verweist selbst in Fußnote 153 (S. 120) auf die Problematik des Terminus „Affixoid“ hin, indem sie Fleischer/Barz und deren begründeten Verzicht auf dessen Verwendung zitiert.

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anarchistes = trotskistes = chrétiens zu suggerieren (wobei dies natürlich diejenigen Teile des Christentums sind, die auch Einwanderern gewisse Rechte nicht absprechen wollen)? Hier kann jeder sein Fett abkriegen: die homosexuels-professeurs, die écolos-babacool, die anarcho-pervers und natürlich die maffioso-communistes (S. 217–221). Insbesondere im Bereich der „-oide“ kann munter kombiniert werden: von eurolâtrie und pornocratie bis hin zu narco-communistes und judéo-franchouillards. Es sind aber eben nicht nur persönliche Diffamierungen, die die Sprache der Rechten markieren, sondern auch subtilere Formen wie Intensivierung (surdéliquance), Negierung (dé-civilisation) oder der pejorative Einsatz von Suffixen (compagnonnage, maghrébitude und vor allem immer wieder sidaïque 4), hinter denen einerseits Kreativität und geschickte Rhetorik stecken, zum anderen sich aber die bösartig-manipulative Verdrehung gesellschaftlicher Tatsachen und ihrer sozialen Konsequenzen halb versteckt manifestiert. Eine besonders infame Art, offensichtliche Lügen, gerichtsverwertbare Beleidigungen oder durch nichts zu beweisende Anspielungen zu tarnen, sind die so genannten Hecken, also typographische oder metasprachliche Markierungen, deren infamste zweifellos die „jeunes“ sind – die harmlosen Anführungsstriche machen aus ,jungen Leuten‘ in der faschistischen Diktion der französischen Rechten délinquants immigrés maghrébins ou noirs. Visser weist die Schäbigkeit der Rechten nach, die selbst universelle Werte wie die Menschenrechte mit geiferndem Hass karikieren: droitdl’hommarde, égalitaro-droits de l’hommesques, humanitaro-droitdl’hommesque, droitdl’hommienne, Droit-de-l’Hommique, droit de l’hommiste – die Banalität der Suffigierung und die Komposition mit prothetischen -aroPejorativlexemen soll das „echte Frankreich“ wachsam machen gegen die „Feinde“ des Landes (personifiziert und/oder institutionalisiert in Form von immigration-invasion, mondialisation sowie den ganzen intello-, anarcho-, maçonnico-, socialo- usw. -Komplexen). Ein einigendes Element protofaschistischer Ideologie ist die Ausgrenzung der Feinde, die eine vermeintlich homogene nationale Identität bedrohen. Einige sind en passant hier angesprochen worden: Einwanderer, Homosexuelle, Aidskranke, Linke aller Art, Juden, aber es sind daneben auch Repräsentanten inter- und supranationaler Organismen wie der Vereinten Nationen oder der Europäischen Union, also mondialistes bzw. européistes, natürlich die classe politique schlechthin, und schließlich nicht zu vergessen die Freimaurer. Hier wird zumeist die Opfer-Täter-Relation verdreht: Rassistisch sind die, die sich gegen die Rechte/n auflehnen (insbesondere Menschenrechtler – kouchnerocratie!), eine kollektive Paranoia wird erzeugt, um sich gegen Vermischung, ausufernde Sexualität und Korruption (subversion métisseuse des esprits et des mœurs, S. 308), Arbeitslosigkeit, Kriminalität, ja sogar die Islamisierung zu wehren. Vissers Abbildungen illustrieren das Weltbild der Rechten: Hier das („reine“) Frankreich, dort der Nouvel Ordre Mondial, gebildet von Juden und Kommunisten, die Politiker und Medien impfen (immigrationnistes, droits-de-l’hommistes, antiracistes) und gemeinsam mit der EU das oben skizzierte Dantesche Inferno über Frankreich bringen (Abb. 29, 317). Auch zum moralischen und kulturellen Verfall tragen die Internationalisten bei, indem sie Homosexualität (widerliche Wortspiele mit Bezug auf den Pariser Bürgermeister Bertrand Delanoë: cher Bertransexuel, S. 319), Abtreibung, Pädophilie, Aids, Emanzipation, eine antinationale Schulpolitik und natürlich die Amerikanisierung ins Land tragen (Abb. 30 [325] bzw. 31 [331]). Ziel ist die Zerstörung aller Werte, des Französischen Staats, zumal die herrschende Elite – damals Chirac (pseudo-gaulliste, stalinoïde, européiste, euro-maçon, cosmopolite, Chiracocanaille, S. 341f.) in Kohabitation mit Jospin (trotsksialiste, ex-marxiste-lénino-trotskiste, Jospin-la-vertu, S. 345f.), zu denen solche Ungeheuer wie Porno-Lang oder Pétulang, Belfort-en-gueule [= Chevènement] oder der PC-Minister JeanClaude Gayssot, der zum Gay-sot mutiert, zählen – das Land mit Hilfe der Medien dem

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Im Gegensatz zu eher standardsprachlichen sidatique, sidéen.

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Feind ausliefert. Mimosenhaft reagiert die Rechte, wenn politische Gegner sie als fascistes, fachos oder extrême droite (statt vraie droite oder droite nationale) bezeichnen – es gehört ja zu den opportunistischen Lehren aus der Geschichte, dass die Autodenomination „faschistisch“ selbst bei den vehementesten Exponenten dieser politischen Irrlinie von sich gewiesen wird, wobei seriöse (wissenschaftliche) Widersacher ihnen oftmals mit Sophisterei zu Hilfe eilen. In den abschließenden Kapiteln greift die Autorin nochmals Ziele und Strategien der Rechtsextremen auf und kommt in Anlehnung an Klein (Basisstrategie, Kaschierstrategie, Konkurrenzstrategie, S. 383) auf vier „Globalziele“, die angepeilt werden: Fixierung des Adressaten, Konstituierung eines dichotomischen Weltbildes, Dire et ne pas dire und ,Lepénisation des esprits‘: Auch hier steckt die Strategie dahinter, den Leser/Hörer zu fesseln, an sich zu binden, die Gefahren und Feindbilder zu beschwören und mit Hilfe eines vermeintlichen „verwissenschaftlichten Diskurses“ die apotheotische Kraft Le Pens ins rechte Licht zu rücken. Frankreich ist umgeben von Feinden (die teils schon im Lande sind) und nur das „gute“ Frankreich garantiert im manichäistischen Weltbild den Fortbestand der historischen Nation. Ein Vergleich der untersuchten Textsorten ergibt u. a., dass offenbar in der parteipolitisch gebundenen Presse (Français d’abord, Quotidien, Le Chêne) „Gebildetheiten spielerischen und rassistischen Charakters […] eher selten vertreten [sind]“ (S. 445), diese offenbar eher typisch sind für die nicht gebundene Journaille (Minute, National Hebdo, Présent, Rivarol). Mit scharfem Sinn liest Visser eine gewisse Arbeitsteilung heraus: Vor allem die nicht parteigebundenen Zeitungen bereiten ein (z. B. rassistisches oder antisemitisches) Terrain, das Demagogen wie Le Pen oder Mégret dann problemlos in ihren Reden beackern können, weil die aufgewiegelten Zuhörer ein aufgeladenes Wort wie immigration selbstredend mit délinquance konnotieren. Ein Rezensent ist ja in irgendeiner Form auch „böswilliger Leser“, wie die Verfasserin kritische Rezipienten in Anlehnung an Fritz Hermanns nennt – es ist letztlich seine Aufgabe, auch auf Mängel zu verweisen. Selbst bei noch so sorgfältiger Korrekturlektüre bleibt immer noch etwas zu bemängeln, auch wenn es hier nicht überschätzt werden sollte: Auf den Seiten 35 f. widersprechen sich die Schreibweisen facho vs. fâcho; der frühere jugoslawische Präsident heißt Milosˇevic´ und nicht Milosevicˇ (2× S. 379); das deutsche Fugen-s wird (in einer Arbeit über Wortbildung…!) merkwürdig gesetzt: ausschnittsartig (S. 36); grammatikalische Schnitzer – eine Folge der automatischen Korrekturprogramme, die die Lexik weitgehend zuverlässig durchforsten, aber immer wieder Konkordanzen unaufgespürt lassen – wie hier „in einigen wenigen Beispiele“ (S. 55), „dass mehrerer Mitglieder“ (S. 79), auch einzelne typographische Patzer (menschenrechtsverletztenden, S. 480) haben sich eingeschlichen. Ärgerlich ist die Verwendung von „ß“ in Kapitälchen, Beispiele: Ballnuß (S. 26), Ko ß (S. 60) – insgesamt ist es ja ohnehin überflüssig, Literaturverweise derart zu markieren; wenn aber die Verlage dies fordern, sollte darauf geachtet werden, die Automatik der Kapitälchen-Setzung in Word zu überprüfen (denn es führt ja umgekehrt im Französischen auch zu nebeneinander positionierten Formen wie auf S. 68: DÉLY und LIBERATION). Auch sollte man sich überlegen, wie inflationär man mit „bzw.“ umgeht, wenn gar keine Bezüge vorhanden sind: „Dabei ist Wertung bzw. ergibt sich die Erwartung“ (?!, S. 41). Darüber hinaus wird ein bisschen viel definiert: von „Politik“ (S. 24, in Anlehnung an Grünert), über „Parteiprogramme“ (S. 38, Hermanns) bis hin zu „Konnotation“ (S. 57 f., kontrovers!) und „Wortbildung“ (S. 85) – hier wäre weniger mehr. Irgendwie wird bei der Lektüre auch nicht ganz klar, warum so peinlich akkurat um den Terminus „faschistisch“ herumgestrichen wird – eine solche Arbeit bleibt ja linguistisch, wenn sie genaue Positionen bezieht! Typisch deutsch (im politischen Sinne) ist auch der Verweis darauf, „dass sich die extreme Linke in der Verwendung persuasiver Mittel z. T. nicht signifikant von der extremen Rechten unterscheidet“ (S. 481) – dieses Fazit hat die Arbeit schlicht nicht verdient, da zumindest der –

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hier so brillant herausgearbeitete! – Menschen herabsetzende Duktus ein eindeutiges Kennzeichen des faschistischen Diskurses ist. Auch – und hier wollen wir mit der Kritik ein Ende finden – sollte abschließend eine Frage gestattet sein: Wenn über 600 Seiten ausreichen, um promoviert zu werden, welcher Umfang wird dann für eine Habilitation vorausgesetzt? (Oder sollte dies ein im- und explizites Argument für deren Abschaffung sein?) „Der Stellenwert einer linguistischen Auseinandersetzung mit rechtsradikalen Texten“, formuliert die Verfasserin, „besteht darin, die für einen angemessenen Umgang mit extremistischen Parolen notwendige Aufklärung zu leisten“ (S. 481). Das ist Judith Visser im Bereich der Wortbildung überzeugend gelungen. Wollen wir hoffen, dass die Studie auch in einem anderen Punkt erfolgreich ist, nämlich „bei verantwortlichen Politikern aber auch in der Bevölkerung ein Bewusstsein dafür [zu schaffen], durch welche Charakteristika sich der Sprachgebrauch der extrême droite auszeichnet und wie mit dieser nicht selten als manipulativ einzuschätzenden Vorgehensweise der jeweiligen Ideologen […] umgegangen werden könnte“ (S. 23). Viel mehr können wir als Linguisten nicht tun – für den Rest ist der citoyen in uns zuständig. Eins können wir allerdings doch noch: dieses Buch unbedingt empfehlen, denn es gehört zum Besten, was in der deutschsprachigen Linguistik zur französischen Rechten geschrieben wurde, und es motiviert für weitergehende Analysen! Jena, im Juli 2006 Joachim Born

Ha ra l d V ö l ke r – Skripta und Variation. Untersuchungen zur Negation und zur Substantivflexion in altfranzösischen Urkunden der Grafschaft Luxemburg (1237–1281). Tübingen, Max Niemeyer, 2003. 309 Seiten. Mit der Methode der Varietätenlinguistik will Völker in der vorliegenden Untersuchung mittelalterlicher Urkundentexte des 13. Jahrhunderts Veränderungen der altfranzösischen Sprache und damit die Vielfalt sprachlicher Kommunikation deutlich machen. Seine Arbeit hat das Ziel, die Lücken in der französischen Sprachgeschichtsschreibung der 30er bis in die 60er und 70er Jahre, die die dialektale Vielfalt des Altfranzösischen meist unerwähnt lässt, wenigstens teilweise zu schließen. Im Gegensatz zu literarischen Texten liefern Urkundentexte eine deutlichere zeitliche sowie lokale Präzisierung, so dass aus diesem Grund in neuerer Zeit „Urkunden und andere mittelalterliche Gebrauchstexte verstärkt ins Gesichtsfeld des wissenschaftlichen Interesses“ (S. 16) gerückt sind. Seine Arbeitsmethode ist nicht neu, vielmehr greift sie Untersuchungsformen auf, wie sie die historische Dialektologie und in besonderem Maße die Skriptaforschung angewendet haben. Der Leser bekommt in einer detaillierten Aufbereitung der Sekundärliteratur (Kap. 2) den Eindruck, dass die meisten Probleme der Skriptaforschung schon früh berührt worden sind, dass aber die heutige romanistische Skriptaforschung, wie V. bedauernd feststellt, „sich mehr über ihren Forschungsgegenstand – geschrieben überlieferte Texte, meist des Mittelalters – als über einen klar definierten und weithin akzeptierten methodologischen Konsens“ (S. 79) kennzeichnet. Zur Verdeutlichung wiederholt V. ausführlich die Ergebnisse der älteren französischen Dialektographie (ab Gilliéron) bis zur Erkundung diatopischer Variationen des Altfranzösischen in jüngeren Untersuchungen zur Skriptaforschnung, vor allem in der Auseinandersetzung um A. Dees (Atlas des formes et des constructions des chartes françaises du 13e siècle, 1980), „die die Debatte um Skriptae und skriptologische Methoden bis in unsere Tage“ (S. 57) geprägt haben. V. referiert Fragen der Verwendbarkeit von Kopialurkunden gegenüber Urkundenoriginalen, Fragen zu Qualitäten der Editionen, über Urkundenlokalisierung und Datierung, Problemstellung von Phonem gegenüber Graphem, von Schreiber und Schreibschulen. Wie allgemein bekannt, hat die Skriptaforschung bis in die 1940er Jahre kaum Unter-

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suchungen zu älteren Dialektstufen hervorgebracht, und Völker sieht deshalb die Arbeiten von Luis Remacle (vor allem Le problème de l’ancien wallon, 1948) mit der Abgrenzung zwischen scripta und dialecte einerseits und ancien français andererseits als „unersetzliches terminologisches Werkzeug“ zur Beschreibung mittelalterlicher, schriftlich überlieferter Sprache (S. 40).Völker zeichnet die langen Wege der zurückliegenden Forschungsansätze noch einmal nach, beschreibt ausführlich die Impulse, die die Skriptaforschung den Ergebnissen der Straßburger Kolloquien in den 60er Jahren verdankt. Dies alles ist für den Leser eine wertvolle Zusammenfassung zur Skriptaforschung, bringt für das eigentliche Thema allerdings noch keine eigenen Ergebnisse, da nach V. die bisherige Forschung für ihn keine Direktive, die seine Untersuchungen steuern könnte, gebracht hat, und so will er versuchen, „die bestehenden methodologischen Konfliktlinien in einem neu perspektivierten Untersuchungsansatz zusammenlaufen zu lassen“ (S. 79). Aus diesem Grund stellt V. die Frage, ob hinter der sprachlichen Variation in den Urkundentexten „Fragmente konkurrierender Normen bzw. konkurrierender Substandards“ (S. 88 f.) zu entdecken sind. Sicherlich hätte er diesen neuen Untersuchungsansatz einfacher und weniger ausschweifend durch die Höhen und Tiefen der Kontroversen zur Skriptaforschung finden können, den er einen „ ,historischvarietätenlinguistisch(en)‘ oder auch ‚varietätenphilologisch(en)‘ “ Ansatz nennt (S. 97). So kommt er nach langer Diskussion schließlich in Kapitel 4 zum eigentlichen Thema: Negationstypen in 179 afrz. Urkunden aus der Grafschaft Luxemburg (S. 103–168). Das Schriftgut der Urkundensammlung berücksichtigt diejenigen 179 Urkunden, die vom Luxemburger Grafenhaus ausgestellt oder empfangen wurden; es bietet sich einmal wegen der geographischen Lage im N, NO und O des langue d’oïl-Gebietes an, auch wegen seiner Nachbarschaft zum deutschsprachigen Gebiet (zur Korpuszusammenstellung s. S. 87, Anm. 377). Der zeitliche Umfang der Urkunden bewegt sich zwischen 1237 und 1281. Die Untersuchung der luxemburgischen Urkunden führt V. nach den verschiedenen Manifestationen der Varietätenlinguistik durch, um nach den diachronischen, diatopischen, diastratischen Teilversionen und der für V. wichtigen idiolektalen Version (paläographische Untersuchung der Schreiberhände) zu entsprechenden „Zusammenfassungen“ (4.1.3./4.3.9./4.4.9./ 4.5.9./4.6.9./und 5.6) zu gelangen, die der Verdeutlichung der morphosyntaktischen Phänomene der unterschiedlichen Negationsvarianten dienen. Völker unterteilt die Negationsvarianten in den luxemburgischen Grafenurkunden nach der „totalen Verneinung“ (ohne zusätzlichen semantischen Wert) oder der vorhandenen Differenzierung von Verneinung von Satzgliedern. Für die Beispiele für Negation ohne zusätzlichen semantischen Wert wie etwa mie < mica, pas < passus, point < punctum, nient < ne gentem, goute < gutta (S. 109–115) werden jeweils statistische Angaben über die Häufigkeit der Verwendung in den Urkunden gemacht; es folgen Negationen mit zusätzlichem semantischen Aspekt (S. 115–126). Bei jeder Überprüfung der Negationstypen wird die „innersprachliche Bedingtheit und Verteilung“ (ab S. 104, Rubrik b) bewertet, eine „varietätenlinguistische Bedeutung“ (Rubrik c) schließt sich an. V. hat diese Fragentrias für jede Negationsvariante als bisher noch wenig verwendeten neuen Untersuchungsansatz aufgestellt. Die Schwierigkeit Völkers, eine eindeutige innersprachliche Regel für die Verwendung von beispielsweise einfachem non/ne zu erkennen, ist verständlich, da die überprüften Urkunden meist zu kurz sind, „um die interne Komplexität des Systems mit all ihren Möglichkeiten auf ihre sprachexterne Variation hin zu untersuchen“ (S. 109), wohingegen mie, pas (‚Brotkrümel‘; ‚Schritt‘) in ihrer ursprünglichen semantischen Bedeutung wegen ihres substantivischen Charakters eher eine präzisere innersprachliche Verteilung vermuten lassen. Doch auch eine varietätenlinguistische Bewertung bringt für das Konkurrenzverhältnis von mie, pas, point höchstens in literarischen Texten diatopisch markierte Unterschiede. Völker muss feststellen, dass Urkunden trotz aller Erwartung dafür weniger taugen (vgl. S. 110, Anm. 460). Seine Erklärungen der Negationskomponente ne + ja/ne + jamais usw. sind allgemein deskriptiver Art: die Statistik führt z. B. in 10 Urkunden insge-

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samt 13 Verwendungen von (ne)… ja auf, ja selbst ist in nur 7 Urkunden in eine Negation eingebunden. Man fragt sich, ob diese Beispiele (S. 124, Nr. 4.1.2.11), wie andere auch, vornehmlich in Rechtsurkunden zu finden sind, zumal dieses Genre von Urkunden klarer der Norm entsprechen könnte als andere Dokumente. Die die einzelnen Untersuchungen der Negationsvarianten jeweils beendende „varietätenlinguistische Bewertung“ muss meist auf eine Klärung verzichten, da die Verteilung der Negationspartikel für eine Auswertung häufig ungeeignet ist, dazu wenig varietätenlinguistischen Spielraum bietet (S. 106 ff.) oder bestenfalls außersprachlichem Einfluss unterliegt und „sich somit für eine varietätenlinguistische Analyse nicht eignet“ (S. 115, 117, 119, 120, 123, 124) und obendrein „bei diesen Untersuchungen denkbare unterschiedliche Bedeutungsnuancen in Betracht zu ziehen“ sind (S. 124, 125 u. ö.). V. sieht zwar in den varietätenlinguistischen Bewertungen die Möglichkeit für „microperspektivische Studien“ gegeben, „in denen eine nähere Untersuchung außersprachlicher Faktoren und ihres Einflusses auf die Variantenverteilung sinnvoll erscheint“ (S. 126), insgesamt jedoch muss er gestehen, dass für die Negationsbeispiele ne… pas, ne…point, ne…nient ebenso wie pronominales ne…aucun, ne…nun, ne…nul sowie adjektivisches ne…aucun, ne…nul (weitere Beispiele S. 132 ff.) sich wegen der Kürze des Belegzeitraums (1237–1281) eine diachronische Entwicklung nicht nachweisen lässt. Für ihn bleibt nur die Erkenntnis, dass eine räumliche Verbreitung diatopischer Eigenheiten im Laufe der Zeit sich stark vergrößern oder verkleinern kann (S. 149). V.s Ergebnisse der varietätenlinguistischen Bewertung sind recht bescheiden, wenn man bedenkt, dass sich V. von seinem neuen Untersuchungsansatz zur Klärung sprachlicher Variationen ein breiteres Ergebnisfeld versprochen hatte. Ist er nicht selbst Opfer eines „varietätenlinguistischen Monoperspektivismus“ (S. 3) geworden? V. hatte sich zum Ziel gesetzt, „hinter der sprachlichen Variation […] Fragmente konkurrierender Normen“ zu entdecken und zu prüfen, ob und wie stark „außersprachliche Variationsparadigmen mit innersprachlichen Verteilungsmustern korrelieren“ (S. 88 f., s. o.), um durch mögliche Ergebnisse „Einblicke in die varietätische Architektur“ des Untersuchungskorpus zu bekommen (S. 127). Dazu dienen die Zusammenstellungen zur diastratischen Variation (Kap. 4.5., S. 150–157): zur sozialen Stratifizierung der Urkunden (S. 150–153) bringt er 7 „diastratische Analysen“ zu den Negationsvarianten, wobei die Urkunden eingeteilt sind nach den Schichtzuweisungen in Gruppe A (Parteien des niederen Adels/des nichtbischöflichen Klerus/des Bürgertums, insgesamt 70 Urkunden), in Gruppe B (Parteien des hohen Adels/des Bischofstandes, insgesamt 104 Urkunden) und in Gruppe C (königliche Zentralgewalt als Urkundspartei beteiligt, insgesamt 5 Urkunden). V. kommt bei der sozialen Stratifizierung der Urkunden und deren unterschiedlichen Verwendung der Negationsvarianten zu der Vermutung, dass dafür ein „außersprachlicher Bereich“ verantwortlich sein dürfte. Er sieht in den 5 Urkunden der Gruppe C die königliche Kanzlei als einen „Ausstrahlungsfaktor“ an, „der beim Umbau der diasystematischen Varietätenarchitektur auf dem Wege zum heutigen Standard eine wesentliche Rolle“ gespielt habe und quasi als „Ausdruck einer auf der Ebene der geschriebenen Sprache schon weitgehend durchgesetzten Standardisierungstendenz“ betrachtet werden könne (S. 157). Der letzte Teil der Arbeit ist der Untersuchung der Substantivflexion in den Luxemburger Grafenurkunden gewidmet (Kap. 5). Nach einem langen Diskurs über das altfranzösische Zweikasussystem um Beibehaltung oder Verlust des auslautenden -s als kasuskennzeichnendes Element, wo Bekanntes ausführlich referiert wird (S. 169–174), werden zuerst einmal die Belegzahlen nach den Kategorien mask. vs. fem. Genera, syntaktische Funktionen als Rektus vs. Obliquus sowie nach den verschiedenen Deklinationstypen aufgelistet (S. 175–181); an diese Aufstellung schließen sich dann die diachronischen, diatopischen, diastratischen und idiolektalen Variationen an (S. 182–192). Völker hat 317 Belege von Verstößen gegen die Zweikasusdeklination festgestellt: relative Unversehrtheit der im ost- und nordfranzösischen Raum angesiedelten Urkunden (diatopischer Aspekt) steht im

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Gegensatz zum Zerfall des Zweikasussystems in der diastratischen Schichtung der Urkunden (S. 192). V. betont, dass, wie schon bei den Untersuchungen der Negationsvarianten, „die Königskanzlei bei der Aufgabe der Kasusdeklination als ein sprachwandelfördernder, nicht als ein bewahrender Faktor“ (S. 192) erscheint. Akribischer Umgang mit der Sekundärliteratur und sorgfältige Auflistung der 179 Urkunden für den philologischen wie historischen Benutzer zeichnet die vorliegende Studie aus, deren Arbeitsschwerpunkte und methodische Untersuchungsvielfalt der modernen Linguistik – vgl. das Lexikon der romanistischen Linguistik (LRL) – verpflichtet sind. Die Frage nach einer „Leitfunktion“ der königlichen Kanzleiskripta und damit die Frage nach der „Architektur des altfranzösischen Varietätengefüges“ wird freilich der Antwort noch harren. Bonn, im April 2006 C hr i s t i a ne L eube

S u s a n n a B l i ggenstorfer – Eustache Deschamps. Aspects poétiques et satiriques (Romanica Helvetica 125). Tübingen – Basel, Francke, 2005. XVI, 327 Seiten. Das Interesse am umfangreichen Werk Eustache Deschamps’ (~1345–1404) hat in den vergangenen Jahrzehnten kontinuierlich zugenommen.1 In literarästhetischer Hinsicht zunächst, gemeinsam mit der Dichtung des Spätmittelalters insgesamt und gleichsam als Preis für die Kanonisierung der Pléiade, in Bausch und Bogen verdammt – „C’est le journaliste en vers du XIVe siècle“ 2, hatte Louis Petit de Juleville in einer vielzitierten Wendung festgehalten, und noch 1923 setzte Lanson nach: „Il ne lui manque que d’être poète!“ 3 – war seine ‚erste‘ Rehabilitation gerade derjenigen Eigenschaft der Dichtung Deschamps’ geschuldet gewesen, die Petit de Juleville als ihr ‚journalistisches‘ Wesen abgewertet hatte: Die Geschichtswissenschaft begann, die Dichtung Deschamps’ als historische Quelle zu rezipieren.4 Johan Huizingas Studie zum Herbst des Mittelalters steht exemplarisch für die Konsequenz: die fast vollständige Ausblendung der spezifischen Literarizität der Texte. Der Auflösung und Revision dieser dichotomischen Forschungstradition bleiben über den von Daniel Poirions Le Poète et le prince 5 vollzogenen Neuansatz der galloromanistisch ausgerichteten Spätmittelalterforschung hinaus solche Untersuchungen verpflichtet, welche die alte Unterscheidung von spezifischer Literarizität und faktographischem Gehalt in Fragen

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Die aktuellen Tendenzen der Deschamps-Forschung dokumentieren drei Tagungsbände: Deborah M. Sinnreich-Levi (Hrsg.), Eustache Deschamps, French Courtier Poet. His Works and His World, New York 1998; Danielle Buschinger (Hrsg.), Autour d’Eustache Deschamps. Actes du Colloque du Centre d’Études Médiévales de l’Université de Picardie-Jules Verne, Amiens, 5–8 Novembre 1998, Amiens 1999. In Vorbereitung ist ein von Miren Lacassagne und Thierry Lassabatère edierter Berichtsband Actes du Colloque International Eustache Deschamps, 19–21 avril 2002, Vertus. Einen Überblick über die Forschung bis 1990 verschafft Karin Becker, Eustache Deschamps. L’état actuel de la recherche, Orléans 1996. Louis Petit de Juleville, Histoire de la langue et de la littérature française des origines à 1900, 8 Bde., Paris 1896–1899, hier Bd. II, S. 349. Gustave Lanson, Histoire illustrée de la littérature française, 2 Bde., Paris 1923, hier Bd. I, S. 116 f. Otto Patzer, Eustache Deschamps as a Commentator upon the Events and Conditions of his Time, Phil. Diss., Madison 1907, dann dezidiert die Arbeit von Arnold Dickmann, Eustache Deschamps als Schilderer der Sitten seiner Zeit, Bochum 1935. Daniel Poirion, Le Poète et le prince. L’évolution du lyrisme courtois de Guillaume de Machaut à Charles d’Orléans, Genf 1965.

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nach den Modi der Referenz überführen. Zur satirischen Schreibweise, seit Crapelet 6 immer wieder als für Deschamps’ Werk charakteristisch hervorgehoben, liegt jetzt die erste Monographie vor. Susanna Bliggenstorfer, durch eine kommentierte Edition von Georges Chastelains Temple de Bocace 7 und mehrere Beiträge zu Deschamps einschlägig ausgewiesen,8 hat dem Thema ihre im Jahr 2000 an der Universität Zürich eingereichte, im Jahr 2005 erschienene Habilitationsschrift gewidmet. Sie trägt den Titel Eustache Deschamps. Aspects poétiques et satiriques. Die Verfasserin schließt theoretisch vor allem an Klaus Schwind,9 innerhalb der Spätmittelalterforschung an Jean-Claude Mühlethaler an, dessen Studie Fauvel au pouvoir: Lire la satire médiévale 10 sie wesentliche Argumentationsstrategien verdankt. Bemüht darum, ihren Untersuchungsgegenstand auf die politisch-moralische Satire einzugrenzen und diese von der ‚komischen Satire‘ und der Invektive abzusetzen, definiert Bliggenstorfer wie folgt: La satire est un discours critique à caractère référentiel qui veut amender le fait critiqué. Le destinataire du texte et l’objet de la critique doivent être reconnaissables. La satire se définit à partir de l’attitude du ‚je‘ énonciateur qui critique un fait ou une personne. […] La visée principale d’un texte satirique est de blâmer pour corriger. Le rire n’en doit pas pour autant être absent, mais il sert, le cas échéant, à faire passer le message satirique. (S. 7 f.)

„Caractère référentiel“ einerseits, „ouverture des genres à forme fixe […] à l’histoire, à la politique, à la circonstance et au quotidien“ (S. 2) andererseits legitimieren den nach thematischen Kriterien selektiven Zugriff auf Deschamps’ umfangreiches Opus. Der primär textanalytische erste Teil der Arbeit gliedert sich in zwei Sektionen, deren erste der „critique de la vie de cour“ (S. 25–92), deren zweite der „critique de la noblesse“ (S. 93–172) gewidmet ist. Im Horizont der die Untersuchung leitenden Problemstellung in thematischer, stilistischer und formal-prosodischer Hinsicht werden zwei lais, der Lay de franchise und der Lay de vaillance, sowie 75 ballades und chants royaux untersucht. Aus der satirischen Kritik des Hoflebens werden vier zentrale Kritikpunkte extrapoliert: „le désordre qui règne à la vie de cour, le mensonge et la tromperie, le mépris des vieux serviteurs et l’ingratitude des princes vis-à-vis de leurs serviteurs“ (S. 62). Deschamps weise dann drei Möglichkeiten aus, auf die als defizitär diagnostizierte Situation zu reagieren: „le curial mécontent peut quitter la cour, il peut chercher à s’y intégrer par l’adaptation et la dissimulation ou bien appeler à la réforme des mœurs“ (S. 26). Letzteres führe auf das Feld der didaktisch motivierten Dichtung; Bliggenstorfer beschränkt sich entsprechend auf die Rekonstruktion der Argumente für den Rückzug von der höfischen Gesellschaft einerseits, für die Integration andererseits. Die Verfasserin macht hier neben der theologisch inspirierten Kritik am Hofleben – „fuite de ce lieu de débauche […] pour le salut de l’âme“ (S. 62) – das Streben nach „une indépendance qui permet une vie autonome“ (S. 63) aus, mit dem ein spezifisch selbstreferentieller Zug der Gestaltung des lyrischen Ichs korreliere. Bliggenstorfer bewertet diesen als „mentalité humaniste d’Eustache Deschamps“, die „se manifeste surtout dans ses descriptions réalistes des causes du taedium curiae et dans l’attitude – originale par

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Georges Adrien Crapelet, Précis historique et littéraire sur Eustache Deschamps, Paris 1832. Georges Chastelain, Le Temple de Bocace, hrsg. Susanna Bliggenstorfer, Bern 1988. „Eustache Deschamps et la satire du ventre plein“, in: Senefiance 28 (1996), S. 357–374; „Une chose longue et malaisee a faire et a trouver. Remarques sur le Lay de Vérité d’Eustache Deschamps“, in: Le Moyen Français 39 (1997), S. 39–51; „Les poèmes de supplication d’Eustache Deschamps“, in: JeanPierre Sosson et. al. (Hrsg.), Les niveaux de vie au Moyen Age, Louvain-la-Neuve 1999, S. 49–75; „Les ballades dialoguées d’Eustache Deschamps“, in: Danielle Buschinger (wie Anm. 1), S. 15–26; „Phraséologie et satire: le cas d’Eustache Deschamps“, in: Le Moyen Français 51-52-53 (2002–2003), S. 79–90. Klaus Schwind, Satire in funktionalen Kontexten. Theoretische Überlegungen zu einer semiotisch orientierten Textanalyse, Tübingen 1988. Paris 1994.

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rapport à celle des autres grands écrivains français de sa génération – qui consiste à rapporter à lui les désagréments de l’existence quotidienne à la cour“ (S. 27). Dieser „trait humaniste ou intellectuel“ (ibd.) verleihe der „subjectivité de la poésie“ (ibd.) des Dichters Deschamps ihre spezifische Kontur. Dieser entspreche die am Lay de franchise (S. 38–61) verfolgte Konstitutierung eines „‚je’ lyrique philosophe“ (S. 57). Die explizite Kontrastierung von idealisierter Norm und defizitärer Realität führe zur kritischen Absetzung von der höfischen Wirklichkeit, die, zusammengenommen mit der als ‚proto-humanistisch‘ gewerteten Selbstreferenz des lyrischen Ichs, als Element eines ‚Bewußtwerdungsprozesses‘ zu deuten sei: „Les passages de la critique de la cour que contient le Lay de franchise, font partie d’un processus de prise de conscience du sujet lyrique“ (S. 59). In dieser ‚Subjektivität‘ bestehe maßgeblich die Innovativität des Dichters: „Dans les thèmes, Deschamps innove avant tout par la subjectivité de sa poésie“ (S. 2). Dies Moment der subjektivierenden Distanzierung macht Bliggenstorfer auch an der vornehmlich gegen „les jeunes nobles et le souverain“ (S. 140) gerichteten Adelssatire aus. Hier stehe neben der unbestrittenen „importance des valeurs chevaleresques pour la gloire, pour la réputation de l’individu autant que pour la renommée du royaume“ (S. 96) die Kritik an der „ignorance des chevaliers et du roi“ (S. 135), der das Ideal der qua Kultivierung der raison erreichbaren sapientia (S. 102–139) entgegengehalten werde – eine Disposition mithin, die der des „‚je’ lyrique philosophe“ entspreche. Im zweiten Teil der Untersuchung abstrahiert die Verfasserin von den in Teil I aufgezeigten konzeptuellen Voraussetzungen und Gegenständen der Satire und versucht, die dominanten Verfahren satirischer Schreibweise bei Deschamps herauszuarbeiten. Die erste Sektion (S. 174–218) untersucht zunächst die Distribution satirischer Elemente in den bei Deschamps primär produktiven Genres: „On constate dès la première lecture de la poésie de Deschamps qu’il choisit la ballade ou la chanson royale pour la satire, que les lais ne sont jamais exclusivement satiriques et que les rondeaux et virelais le sont rarement“ (S. 175). Die detaillierte, statistisch unterstützte Analyse des Umgangs Deschamps’ mit den formes fixes führt Bliggenstorfer zur Ausweisung der direkten Ansprache des prince, des envoi, des refrain und des Kurzverses der strophe layée als „lieux lyriques privilégiés“, definiert als „les endroits du texte lyrique qui remplissent une fonction précise dans la transmission du message […] critique“ (S. 198). Insbesondere die in Stücken mit satirischer Thematik gehäuft auftretende strophe d’envoi sei für die Satire konstitutiv: „Élément de référentialité par excellence, l’envoi sert la satire plus que d’autres parties du texte, puisque l’ancrage dans la réalité en est un trait constitutif“ (S. 218). In der zweiten Sektion untersucht Bliggenstorfer die Allegorie und den proverbialen und phraseologischen Stil 11 als primär der „genéralisation“ der satirischen Norm, sekundär auch der „dissimulation“ der satirischen Spitze (S. 219, 259) dienende Verfahren einer auf Generalisierung der kritischen Denunziation angelegten Kritik an der politischen Realität (S. 219–254). Bliggenstorfer schließt mit der Vermutung, die Wahl des in Anschlag gebrachten satirischen Verfahrens hänge vom realen Adressaten ab,12 und resümiert: 11

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Bliggenstorfer profitiert hierbei von der älteren Studie Erich Fehses, auf die bei dieser Gelegenheit noch einmal hingewiesen sei: „Sprichwort und Sentenz bei Eustache Deschamps und Dichtern seiner Zeit“, in: Romanische Forschungen 19 (1906), S. 545–594. So S. 230 f.: „Dans le contexte de la critique des nobles, on trouve surtout les formes traditionnelles de l’allégorie, les fables, les personnifications, les métaphores livresques, tandis que les textes de la critique de cour montrent les nouvelles tendances de l’écriture allégorique qui s’ouvre à la réalité et tend à s’insérer dans le discours figuré. Deschamps distingue les deux modes non dans le genre lyrique qu’il choisit pour son message, mais dans la cible qu’il vise pour sa critique. La critique des nobles se coule dans un discours plus traditionnel, tandis que la critique de la cour semble donner plus d’espace à l’expérimentation de nouvelles formes“; ebenso S. 248: „Deschamps a franchi le pas en introduisant les locutions dans les poèmes à formes fixes, de style moyen ou élevé, mais il distingue en effet la manière de les employer, réservant le jeu de remotivation et de défigement aux ballades et au thème de

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En général, le discours satirique se distingue des autres discours par un trait formel et une particularité stylistique. Particularité formelle: la strophe d’envoi, concluant la ballade – innovation de notre poète –, caractérise plus la satire que d’autres registres, la proportion de ballades sans envoi étant nettement inférieure à celle de l’ensemble des ballades. L’écriture satirique, avec son besoin d’ancrage dans la réalité, favorise l’emploi de la strophe d’envoi. Particularité stylistique: l’ecriture proverbiale ou locutionnaire marque les textes satiriques avec beaucoup plus de netteté que les textes amoureux. (S. 255)

‚Formale‘ wie ‚stilistische‘ Eigenheiten unterstrichen Deschamps’ „satire éminemment politique“, die sich konsequent in den Dienst der etablierten politisch-sozialen wie ethischen Normen stelle: Deschamps est d’abord un très bon observateur et témoin de son temps, qui s’oppose avant tout à la décadence des valeurs à la cour, dans le sens large de ce terme, impliquant tout l’apparat nécessaire au bon déroulement du règne. Ne contestant ni le système monarchique, ni les valeurs courtoises, il critique tout ce qui met en danger ces piliers de la société. (S. 259)

Bliggenstorfers textnahe und philologisch präzise Interpretationen eines beeindruckend umfangreichen Korpus’ überzeugen. Besonders hervorzuheben ist neben dem Hinweis auf die Beziehungen, die der Komplex aus Kritik am Hofleben und Aufzeigen der pastoralen Alternative zu Vorlagen bei Philippe de Vitry und Pierre d’Ailly unterhalten, daß die Verfasserin kontinuierlich und durchgehend auf hohem analytischen Niveau den formalen Qualitäten der untersuchten Werke Rechnung trägt. Im Licht von Bliggenstorfers Untersuchung zeigt sich die Bewußtheit der Formwahl, die Expressivität der gewählten Metra und der Reimstruktur, die Subtilität der figuralen Rede, zeigt sich mithin, wie sehr Deschamps’ in der Forschung regelmäßig hervorgehobene innovative Gegenstandswahl mit der souveränen und reflektierten Beherrschung der Form einhergeht. Die Arbeit an Deschamps’ satirischen Stücken hat hier reiche Früchte getragen. Eigens erwähnt werden muß auch die geleistete Erschließungsarbeit. Der Bericht der Verfasserin, die Arbeit sei aus der Erfassung des Gesamtwerkes Deschamps’ nach der maßgeblichen Handschrift Paris, BNF fr. 840 in einer Datenbank hervorgegangen, nährt die Hoffnung, daß diese in der Zukunft der Forschung zugänglich gemacht wird. Leider jedoch suchen die philologisch präzisen Analysen Bliggenstorfers kaum die Auseinandersetzung mit der etablierten Spätmittelalterforschung; auch die im literaturtheoretischen Diskurs der vergangenen Jahrzehnte reflektierte Verschiebung der Forschungsinteressen weg von den individualhermeneutischen Pointen, mit denen Bliggenstorfer ihre Arbeit beschließt (S. 259 f.), hat hier kaum Nachhall gefunden. Beides affiziert weniger die Interpretationen selbst als die Bewertung ihrer Ergebnisse, so den durchaus vertretenen Anspruch, diese in eine schlüssige und subsumptive Gesamtdeutung des satirischen Komplexes zu integrieren. Der Bedeutung entsprechend, die Bliggenstorfers Studie diesem Konnex beimißt, seien die Folgen an der Beziehung von satirischer Schreibweise und ‚Subjektivierung‘ dargestellt. Die Verfasserin sieht, daß die satirische Modellierung eine Differenzqualität ihres Gegenstandes indiziert, deren Identifikation als latentes Negativ voraussetzt, was Klaus Schwind die „satirische Norm“ 13 genannt hat: „La satire se dirige contre un fait ou une personne dont elle dénonce l’écart par rapport à un système de valeurs“ (S. 9). Die damit mögliche und wünschenswerte Extrapolation dieses Wertesystems aber wird nicht angegangen: Die Verfasserin begnügt sich mit dem Hinweis, bei dieser impliziten Ordnungsstruktur han-

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la critique des gens de cour, tandis que les lais et les chansons royales, donc les formes fixes plus complexes, et les textes de la critique de la noblesse, mettent en évidence les passages satiriques plutôt par l’accumulation de locutions.“ Schwind, (wie Anm. 9), S. 24 et passim.

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dele es sich um „l’idéal de la chevalerie“ (S. 141), Deschamps habe entsprechend als „[t]raditionaliste et défenseur d’un ordre social trifonctionnel“ (S. 138) zu gelten. Diese Kategorien sind nicht nur spätestens von Georges Duby 14 in ihrer Genese und ihrem Wandel, vor allem aber in der Vielfalt ihrer funktionalen Kontexte dargestellt worden und dementsprechend in dieser schematischen Form kaum zu halten. Bliggenstorfers beiläufige Feststellungen kollidierten auch mit der These einer kritischen „prise de conscience du sujet lyrique“ zumindest dann, wenn diese umstandslos an die etablierte Subjektivierungsthese angeschlossen werden soll. Communis opinio mag heute sein, daß die Dichtung Deschamps‘ als Moment im Prozeß spezifisch spätmittelalterlicher ‚Subjektivierung‘ zu gelten hat, der in die Ausdifferenzierung als individuell-spezifisch reflektierter Beobachterpositionen mündet;15 durchaus nicht gesagt ist damit aber, daß dieser Befund die Stücke mit satirischer Thematik vorbehaltlos einschließt. Gerade das aus dem satirischen Werk Deschamps’ extrapolierbare Normensystem, gerade auch Bliggenstorfers Studien zur Generalisierung der satirischen Norm durch allegorische Modellierung und proverbialen Stil hätten zeigen können, wie sehr die satirischen Pointen Deschamps’ sich aus der sozialen Integration von Dichter und Werk, aus dem Ausspielen der Opposition einer idealisierten, aber selbstverständlich aktualisierten und einzig approbierten Norm gegen eine defiziente Realität speisen, mit der Figur des sage vorgetragen von einer Sprecherinstanz, die nach einem auch in der profanen Dichtung lange vor und noch lange nach Deschamps verfestigten Typus gestaltet ist.16 Diese Modellierung indiziert gerade nicht die distanzierte Perspektive eines ‚proto-humanistisch‘-exkludierten Beobachters, schließt diese sogar in gewisser Hinsicht aus, wie Jean-Claude Mühlethaler an der politischen Satire Deschamps’ treffend beobachtet hat. Dieser „évite dans ces ballades toute individualisation de son JE poétique, tout élément à caractère référentiel; il le présente avec les attributs empruntés à la tradition soit du narrateur-prophète, soit du narrateur-philosophe, de sorte que le narrateur fait figure de sage.“ 17 Noch bei Brant wird ‚Narr‘ genannt, wer die sozialen Normen mißachtet, ‚weise‘ hingegen, wer sich fügt – eine Übereinstimmung mit der Tradition der satirischen états du monde, die defizientes Verhalten im Sinne des regierenden ordo geißelt und dem Konzept der ‚Subjektivität‘ diametral entgegen steht.18 So führt es möglicherweise in die Irre, den ‚inkludierten‘ politischen Beobachter, den Deschamps’ satirische Schreibweise inszeniert, in einen genealogischen Zusammenhang mit dem Konzept der ‚Subjektivität‘ zu setzen, zumal die einschlägige Forschung zu Differen-

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Georges Duby, Les trois ordres ou l’imaginaire du féodalisme, Paris 1978; vgl. auch die jüngere Arbeit von Jean Flori, Chevaliers et chevalerie au Moyen Âge, Paris 1998. Die These einer spätmittelalterlichen, strukturell nicht-romantischen ‚Subjektivierung‘ hat vertreten William Calin, In Defense of French Poetry – An Essay on a Revaluation, University Park, PA – London 1987, passim. Zur geläufigen Subjektivierungsthese liegen kritische Gegenstimmen vor, die Bliggenstorfer nicht zur Kenntnis nimmt. Vgl. etwa Agata Sobczyk, „La place du Moi dans les poèmes d’Eustache Deschamps“, in: Buschinger (wie Anm. 1), S. 233–243. S. nur Charles Brucker, Sage et Sagesse au Moyen Âge. Étude historique, sémantique et stylistique, Genf 1987; ferner Bernard Montagnes, „Les Deux fonctions de la Sagesse: ordonner et juger“, in: Revue des sciences philosophiques et théologiques 53 (1969), S. 675–686. Jean-Claude Mühlethaler, „Un poète et son art face à la postérité: lecture des deux ballades de Deschamps pour la mort de Machaut“, in: Studi francesi 3 (1999), S. 387–407, hier S. 403 (Kapitälchen i. O.). Mühlethaler resümiert hier seine Studie zu „Le poète face au pouvoir: de Geffroy de Paris à Eustache Deschamps“, in: Daniel Poirion (Hrsg.), Milieux universitaires et mentalité urbaine au moyen âge, Paris 1987, S. 83–101. Vgl. Marc-René Jung, „Satirische, komische und realistische Literatur der Romania“, in: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft. Band 7: Europäisches Hochmittelalter, hrsg. Henning Krauss, Wiesbaden 1981, S. 397–424, hier S. 399: „Im Gegensatz zur heutigen Zeit, die eher die Institutionen als die Personen kritisiert, will die mittelalterliche Ständesatire die Personen treffen, die sich nicht ‚standesgemäß‘ verhalten“, und Mühlethaler, (wie Anm. 10), S. 30 hält ergänzend fest, daß die „veine morale et satirique dans la littérature médiévale […] reste étonnamment stable du XIIe au XIVe siècle“.

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zierungsmöglichkeiten gelangt ist, die auch die Literaturwissenschaft rezipiert hat.19 Es hätte gegolten, nicht an der als solche weniger aussagekräftigen Tatsache der Selbstreferenz eines lyrischen Ichs anzusetzen, sondern die historische Variation der Modi des Selbstbezuges selbst aufzuzeigen. Die Auseinandersetzung mit der entsprechenden Forschung hätte es gestattet, die überzeugenden und für die Forschung wertvollen Interpretationen in eine dem hohen Niveau der Textarbeit konsequent entsprechende Gesamtdeutung zu integrieren. Berlin, im Mai 2006 Phi l i pp Jes er i ch

Ga r y R . G r u n d – Humanist Comedies (The I Tatti Renaissance Library). Cambridge Ma. – London, Harvard University Press, 2005. XXX + 460 Seiten. Zufall und Willkür historischer disziplinärer Grenzziehungen an deutschen Fakultäten bewirken bis jetzt, daß die in der Zweitsprache Latein abgefaßte Literatur der italienischen Renaissance hierzulande zumeist als Domäne der Klassischen Philologen angesehen und daher in den wenigen Veröffentlichungen, die sich überhaupt mit ihr befassen, oft aus der Perspektive der Korruption des Originals in der Imitatio betrachtet werden. Auch der humanistischen Komödie des Quattrocento geht es nicht anders: Seit langem werden diese ersten Komödien der Neuzeit als ungeschickte Nachahmungen der antiken römischen Komödie belächelt und auf eine Stufe der Evolution zur ‚wahren‘ Komödie reduziert. Daß dies in anderen Ländern anders gehandhabt wird, zeigt genau 40 Jahre nach dem Erscheinen der beiden grundlegenden italienischen Anthologien 1 zur Humanistenkomödie des 15. Jahrhunderts ein amerikanischer Neuphilologe: Gary R. Grund legt eine moderne und vorbildliche Anthologie zu den Humanist Comedies vor. Das erklärte Ziel des Buches ist es, dieses unbekannte Gebiet auch für diejenigen Leser zu erschließen, die eine lateinische Komödie im Original nur mühsam lesen. Grunds jeweils neben dem lateinischen Original abgedruckte Übersetzungen leisten aber weit mehr als das, und darin gehen sie über die italienischen Übersetzungen von Vito Pandolfi und Alessandro Perosa hinaus: Sie interpretieren die Texte als Theaterstücke, geben Personenlisten, Ortsangaben und Bühnenanweisungen, die sich nicht auf „Aside“ beschränken, sondern auch den Text interpretieren, wie z. B. „Sarcastically“ oder „Noise from the kitchen“. Bereits ein kurzer Blick auf den Anfang des Paulus, der ersten Komödie, zeigt, wie sehr sie die im

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Theoretische Grundlagen und die Möglichkeit präziser begrifflicher Distinktion bietet etwa Niklas Luhmann, „Frühneuzeitliche Anthropologie: Theorietechnische Lösungen für ein Evolutionsproblem der Gesellschaft“, in: Gesellschaftsstruktur und Semantik. Studien zur Wissenssoziologie der modernen Gesellschaft, Band 1, Frankfurt a. M. 1980, S. 162–234, sowie ders., „Individuum, Individualität, Individualismus“, in: Gesellschaftsstruktur und Semantik. Studien zur Wissenssoziologie der modernen Gesellschaft, Band 3, Frankfurt a. M. 1993, S. 149–258. Hier wird zur provisorischen Bezeichnung der anzusetzenden Differenz die Unterscheidung Inklusionsindividualität/Exklusionsindividualität angeboten. Für eine Skizze auch zum Spätmittelalter hat diese nutzbar gemacht Peter Fuchs, „Moderne Identität – im Blick auf das europäische Mittelalter“, in: Herbert Willems/Alois Hahn (Hrsg.), Identität und Moderne, Frankfurt a. M. 1999, S. 273–297; in der Literaturwissenschaft rezipiert hat diese Vorleistungen u. a. Helmut Pfeiffer, Selbstkultur und Selbsterhaltung. Spielräume literarischer Anthropologie in der frühen Neuzeit, 2 Bde., Habilitationsschrift Konstanz 1991.

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Alessandro Perosa, Teatro umanistico, Milano: Nuova Accademia editrice, 1965 und Teatro goliardico dell’Umanesimo, a c. d. Vito Pandolfi e Erminia Artese, Milano: Lerici, 1965. Emilio Faccioli gab ein Jahrzehnt später nur zwei Humanistenkomödien im ersten Band der Anthologie Il teatro italiano, Dalle origini al Quattrocento (Torino: Einaudi, 1975) heraus, den Janus sacerdos und die Chrysis.

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Original auch mit guten Lateinkenntnissen schwer lesbaren Texte erhellen. Die Ausrichtung der Übersetzungen auf die Performanz der Texte hebt deren Theatrizität hervor und macht sie dadurch überhaupt erst lesbar und lebendig.2 Die ausgewählten Komödien gehören zu den besten des Quattrocento (Grund nennt seine Auswahl repräsentativ): Pier Paolo Vergerios Paulus, die erste erhaltene Humanistenkomödie überhaupt, deren Aufnahme zusätzlich dadurch gerechtfertigt ist, daß diese Geschichte um den gescheiterten Vorsatz des reichen und faulen Studenten Paulus, endlich ernsthaft zu studieren, in letzter Zeit erhöhte Aufmerksamkeit genießt. Albertis Philodoxus, der zehn Jahre lang ohne Einwilligung des Autors als Komödie eines antiken Autors namens „Lepidus“ zirkulierte und als solche einen großen Erfolg genoß, darf auch darum in einer Anthologie nicht fehlen, weil seine von ihm selbst allegorisch gedeutete Komödie um den Kampf des armen, aber tugendhaften gegen den reichen, verwöhnten jungen Mann, die beide dieselbe Frau lieben, das erste Beispiel einer dem antiken Beispiel folgenden Bühnenkonzeption bietet. Ugolino Pisanis Philogenia genießt bei modernen Kritikern ein hohes Ansehen aufgrund der (angeblich) psychologisch feinen Charakterzeichnung der Protagonistin, die vom reichen Epiphebus verführt, sitzengelassen und dann mit einem Bauerntölpel verheiratet wird. Die ‚sittenlose‘ Chrysis des späteren Papstes Enea Silvio Piccolomini, eine Geschichte um zwei Prostituierte, deren Liebhaber und deren geprellte Kunden, darf als zynisches Sittengemälde nicht fehlen. Tommaso Mezzos Epirota schließlich, eine Liebesgeschichte im Stil der römischen Komödie, illustriert den Komödienstil am Ende des Jahrhunderts, der bereits auf die volkssprachliche Komödie des Cinquecento vorausweist. – Leider ist die Anzahl der Stücke, die in eine solche Anthologie aufgenommen werden können, begrenzt; mit Bedauern bemerkt man das Fehlen der unterschätzten Poliscena 3, die schon in den italienischen Anthologien nicht berücksichtigt wurde und inzwischen bereits zwei unzureichende Editionen von hispanistischer Seite erfahren hat, die sie auf eine Vorlage der berühmten spanischen Celestina reduzieren und ihr daher keineswegs gerecht werden. Man hätte auch die lebhafte Cauteriaria oder aber – um ein breiteres Spektrum zu erreichen – eine von Frulovisis im schulischen Kontext entstandenen Komödien einbeziehen können, die ebenfalls in den früheren Sammelbänden keine Beachtung fanden. Die Einleitung richtet sich weniger an die Forscher auf dem Gebiet, wie diejenigen von Perosa und insbesondere die von Pandolfi, der seinen wegweisenden Artikel Le spurie origini del nostro teatro als Einleitung zum Band abdruckte, sondern an ein breiteres Publikum, vor dem er den historischen und literarischen Kontext dieses Theaters souverän ausbreitet. Neben der traditionellen Filiation der römischen Komödie, deren Rezeption er vom Mittelalter bis ins Quattrocento skizziert, und einem Hinweis auf den Einfluß der sacre rappresentazioni auf die Formen theatralischer Darstellungen folgt der Herausgeber auch den neueren Forschungsparadigmen wie dem Zusammenhang des Theaters mit dem Hof und der Festkultur der Zeit. Allerdings betont er die Förderung von Seiten der Höfe zu stark (S. XII f.), die auf die frühen Komödien kaum zutrifft, da diese die universitären Kreise kaum verließen. Das mag der Auswahl geschuldet sein, da sowohl Alberti als auch Pisani ihre Werke Leonello d’Este widmeten, beide sind allerdings genau darin Ausnahmen unter den Verfassern von Humanistenkomödien. Auch über Pisanis Misserfolg vor dem höfischen Publikum sagt Grund nichts.

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Ein Vorbild, auf das Grund sich explizit bezieht, ist die Arbeit des Theaterwissenschaftlers und Philologen Michael Katchmer, Pier Paolo Vergerio and the Paulus, A Latin Comedy, New York: Lang, 1998, der eine ausgezeichnete Übersetzung in dieser Form bietet, die sogar konkrete Hinweise auf eine mögliche Gestaltung der Bühne gibt. Wer der Autor dieser Komödie ist, ist bis heute nicht vollständig geklärt: Während man die Poliscena jahrhundertelang dem großen Leonardo Bruni zuschrieb, hält man sie aufgrund der immer wieder behaupteten ästhetischen Unzulänglichkeit heute für das Werk eines Leonardo della Serrata.

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Sein besonderes Interesse gilt der immer noch umstrittenen Frage der Aufführungen, die er unter Preisgabe nuancierender Referate anderer Theorien als erwiesen darstellt. Seine Behauptung, die Humanistenkomödien seien in ähnlichen Zusammenhängen aufgeführt worden wie die römischen Komödien (S. XIII), belegt er leider nicht. Er skizziert grob die seltsame quattrocenteske Vorstellung, daß die römischen Komödien von einem Rezitator namens „Calliopius“ vorgetragen und gleichzeitig von Pantomimen gespielt worden seien, und hält diesen Modus für den von den Humanisten praktizierten.4 Er weist aber auch auf die Recherchen zu Vitruv hin und auf die mögliche Form der „Badezellenbühne“, wie sie von Flemming 5 rekonstruiert wurde und bezieht Position in dieser Diskussion, indem er versichert, daß die späteren Aufführungen des Quattrocento bereits vor perspektivisch gemalten Hintergrundprospekten stattfanden.6 Die bibliographischen Angaben sind sehr lückenhaft, insbesondere, was die deutsche Theaterforschung angeht, und wären als Einstieg in die Forschungsdiskussion nicht geeignet. Andererseits bietet seine plastische Schilderung dem fachfremden Leser, also dem eigentlichen Zielpublikum, eine gute Übersicht. Schwächer ist der kurze Überblick zur Gattungstypologie, der natürlich nicht in die Tiefe gehen kann und eine knappe Synthese von Metrik, Stil und impliziter Bühnengestaltung versucht; außerdem enthält er kurze Inhaltsangaben zu den Stücken. Leider fehlen Literaturangaben zu den Stücken, was bedauerlich ist, da die bibliographischen Hinweise in Antonio Stäubles immer noch nicht überholtem Referenzwerk 7 zur Humanistenkomödie inzwischen veraltet sind. Aber auch dies ist mit dem Zielpublikum der Anthologie zu begründen. Das Ziel des Bandes, die Texte zugänglich zu machen, erklärt, warum Grund keine eigenen Editionen der lateinischen Texte vorlegt, sondern auf die jeweils besten vorhandenen Editionen zurückgreift, die er allerdings bei Bedarf mit sparsamen und wohlüberlegten Konjekturen emendiert, wie dem Vorschlag einer neuen Szeneneinteilung für den Paulus oder der Streichung eines unlogischen Aparte im Philodoxus. Verdienstvoll sind auch zahlreiche Änderungen im lateinischen Text der Philogenia, die Grund aus Perosas Übersetzung deduziert, der eine gute, aber leider nie veröffentlichte Fassung zugrunde liegt. Schwer verständlich ist, daß er im Falle des Paulus die neueste und beste Edition übersehen hat: Markus Asper, Udo Kühne, Martin Pickavé: „Petripauli Vergerii Iustinopolitani Comedia. Eine Neuedition des ‚Paulus‘“, in: Mittellateinisches Jahrbuch 33,2 (1998), S. 129–176. So bleibt zusammenfassend zu sagen, daß mit G. R. Grunds Humanist Comedies endlich eine aktuelle Anthologie vorliegt, die nicht nur in den Übersetzungen Maßstäbe setzt, sondern hoffentlich diese Texte einem breiteren Publikum erschließt und neue Forschungen zum Stiefkind der italianistischen Theaterforschung inspiriert. Hamburg, im November 2006 Solveig Malatrait

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Vielleicht verläßt Grund sich in diesem Teil zu sehr auf Katchmers Arbeit, in der eine Aufführung des Paulus auch mit diesem Aufführungskonzept als möglich bezeichnet wird, ohne daß der Autor dessen Herkunft und Einfluß näher untersucht. Willi Flemming, „Formen der Humanistenbühne“, in: Maske und Kothurn VI (1960), S. 33–52. Diese Ansicht widerlegen Margret Dietrich, „Pomponius Laetus’ Wiedererweckung des antiken Theaters“, in: Maske und Kothurn III (1957), S. 245–267, dort S. 259–263, und Eugenio Battisti, „La visualizzazione della scena classica nella commedia umanistica“, in: ders., Rinascimento e Barocco, Torino: Einaudi, 1960, S. 96–111. Vgl. A. Stäuble, La commedia umanistica del Quattrocento, Firenze: Istituto nazionale di Studi sul Rinascimento, 1968.

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Vi o l a i n e H oudart-Merot (Hrsg.) – Écritures babéliennes (Littératures de langue française, 2). Bern –Berlin – Brüssel– Frankfurt a. M., Peter Lang, 2006. 202 Seiten. Dieser Band, der auf eine Tagung der Universität Cergy-Pontoise im Jahr 2005 zurückgeht, vereinigt Arbeiten zu zwei Problemkreisen, die sich beide aus dem Mythos des Turmbaus zu Babel entwickeln lassen: Pluralität versus Einheit der Sprachen einerseits, Notwendigkeit (und damit potentielle Welthaltigkeit) versus Konventionalität der Zeichenverbindung andererseits; beides hauptsächlich aus literaturwissenschaftlicher Perspektive. Daniel Delas entwickelt in seinem Beitrag „Du blabla de Babel aux écritures néo-babéliennes francophones“ zunächst einen kulturphilosophischen Rahmen aus dem biblischen Mythos von Babel, der dann sowohl seiner Kategorie der écriture néo-babélienne als auch dem Sammelband selbst ein griffiges Etikett verschafft. Bibelinterpretation dient hier, wie sich gleich zeigen wird, jedoch gerade nicht der Absicherung der einen Wahrheit, sondern der mythischen Verbrämung einer Theorie der Pluralität von Wahrheit. Ausgehend von der Neuübersetzung der Genesis durch Henri Meschonnic, wo der Satz „verwirren wir dort ihre Sprache“ mit dem Wortspiel „et là embabelons leur langue“ 1 wiedergegeben wird, betont Delas die spielerischen Möglichkeiten sprachlicher Vielfalt, von erhöhtem onomatopoietischem Potential bis hin zu einem Kulturen überspannenden Assoziationsreichtum – vorausgesetzt, diese Vielfalt wird im Sprachkontakt, in der Mehrsprachigkeit oder auch in Kreolisierungsprozessen auch erfahren. Die Pointe dieser Interpretation bleibt nämlich verborgen, wenn die Vielheit der Sprachen als Trennung zwischen einander fremd bleibenden Kulturen aufgefaßt wird, die jede in ihrer Wahrheit gefangen bliebe. Vielmehr schafft die Erfahrung, daß die eigene nur eine von vielen Sprachen ist, die Voraussetzung für eine „laïcisation du langage“ (S. 5): Die eine Sprache kann schon deshalb nicht vollkommen sein, weil es auch andere gibt, die Tatsache der Pluralität selbst schließt die Selbstgenügsamkeit jeder einzelnen aus. Diese Erkenntnis eröffnet das Spiel des Austausches zwischen den Sprachen. Natürlich ist in dieser Argumentation unter der Hand dem biblischen Mythos ein größerer Stellenwert als der einer poetischen Untermalung zuerkannt. Der kulturelle Prozeß einer Laisierung oder Enttheologisierung wird an ein Geschichtsmodell gebunden, das die Vielfalt der Sprachen als Ergebnis eines Vervielfältigungsprozesses, als Entfernung von einer Einheit vorstellt; ein solches aber ist mythisch: Daß aus einem Wahrheitsmonopol (in vielen, aber nicht allen Kulturen) eine Vielfalt der Weltsichten wurde, kann die Geschichtsschreibung plausibel machen, aber daß unsere vielen Sprachen eine Entfernung von einer einheitlichen Ursprache sein sollen, sagt uns nur die Bibel. Der Gewinn an Griffigkeit, den das mythische Modell dieser Theorie einbringt, wird also mit einer leichten Schieflage der Äquivalenzen erkauft. Pluralitätserfahrung und Pluralitätsverstärkung im kreolisierenden, transkulturellen poetischen Spiel, so könnte man also das Programm charakterisieren, das Delas dann bei Autoren aus der Karibik (Edouard Glissand, Frankétienne), Mauritius (Malcolm de Chazal), La Réunion (Boris Gamaleya) und aus verschiedenen Gebieten Afrikas (Amadou Kourouma, Patrice Nganang) verfolgt. Aus einem ähnlich gelagerten Interesse nimmt Catherine Mazauric in ihrem Beitrag zwei französisch schreibende Nichtfranzosen in den Blick, den Griechen Vassilis Alexakis und die Vietnamesin Anna Moï. Catherine Mayaux verwendet in ihrem Artikel „Voyage en Babélie poétique: quand les poètes font leur ‚égyptologie‘“ (dem umfangreichsten des Bandes), wie der Anklang an Genette schon vermuten läßt,2 Babel als Figur der Verabschiedung bzw. des Verlustes einer 1

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Au commencement. Traduction de la Genèse, Paris 2002, S. 63. Deutsches Zitat: Genesis 11.7, Einheitsübersetzung. Vgl. Gérard Genette, Mimologiques. Voyage en Cratylie, Paris 1976.

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mythischen (edenischen oder eben kratylischen) Naturnotwendigkeit der Verbindung von Zeichen und Gegenstand. Daß diese Denkmöglichkeit selbst noch im neunzehnten Jahrhundert eine Rolle spielt, zeigt sie an Mallarmés Les Mots anglais. Mallarmé, der namentlich die seinerzeit neuesten Forschungen der historischen Sprachwissenschaft (Bopp) gelesen hat, will einerseits seine Sprachauffassung vollständig enttheologisieren, hängt aber andererseits einem „rêve cratyléen“ (S. 19) nach. Er denkt daher den Ursprung einer Einzelsprache (wie des Englischen) als poetisches, originelles Schaffen, bei dem insbesondere Lautmalerei eine wichtige Rolle gespielt hat. Dies hat bei ihm die Konsequenz, daß diejenigen Elemente der Sprache, die dieser poetischen Schöpfung zeitlich nahe stehen, höher bewertet werden als spätere Zutaten (beim Englischen also der germanische Wortschatz dem romanischen Anteil vorgezogen wird). Eine poetische Sprachschöpfung tritt an die Stelle der göttlichen, an die Stelle der notwendigen und dadurch wahrheitssichernden Verbindung zwischen Zeichen und Gegenstand tritt eine poetisch suggestive. Aber diese Verbindung ist nicht so stark wie es wünschenswert wäre, und namentlich die Konkurrenz der verschiedenen Sprachen bezeugt, daß keine von ihnen genügend stark und umfassend ist, um den kratylischen Traum zu erfüllen. In Mallarmés „Crise de vers“ (Divagations) wird daher die Poesie in diese Bresche geschickt: Der jeweils einzelne poetische Akt soll den Mangel in den Sprachsystemen beheben, indem er die ursprüngliche Ingeniosität der betreffenden Sprache erneuert, aber auch weiter entwickelt. Bei Claudel wird dann, wie Mayaux zeigt, das Verhältnis umgekehrt: Dichterische Verfahren dienen ihm dazu, die theologische These von der einen Ursprache wieder plausibel zu machen. Saint-John Perse geht dagegen wieder zu Mallarmés Idee zurück, die poetische Sprache selbst könne an die Stelle der göttlichen Ursprache treten. Die poetische Sprache erarbeitet sich bei ihm gewissermaßen einen Kratylismus, bis hin zur Utopie einer Ununterscheidbarkeit zwischen sprachlichem Zeichen und Referent.3 Die bei allen drei untersuchten Dichtern je unterschiedlich perspektivierte Idee einer Rückkehr zum Ursprung der Sprache weist die Verfasserin jedoch auch bei drei rezenten bzw. gegenwärtigen Dichtern nach: Gérard Macé, Henry Bauchau (bei ihm ist freilich der Ursprung eher eine psychoanalytische Urszene) und Jean Tardieu; bei diesem erscheint die Ursprache nur noch in parodistischer Perspektive, und die poetische Rückkehr zum Kratylismus wird zu einem entgrenzten Spiel der Lautmalerei: „tambours de boum-boum […] plouf, hop-là, poum!“ 4 Die Rückkehr zur alten wird ersetzt durch die Schaffung einer neuen Sprache. Als Gegenstand einer unorthodoxen ‚spirituellen‘ Umdeutung taucht der Mythos von Babel in Pierre Emmanuels Babel (1951) auf. Hier wird, wie Mayaux zeigt, das Projekt einer einheitlichen Sprache und eines einheitlichen Wissens selbst als totalitäres mit dem Turmbauprojekt gleichgesetzt. Emmanuel sieht in diesem 1944 begonnenen Text die Totalitarismen des zwanzigsten Jahrhunderts mit der naturwissenschaftlich beherrschten, verwerteten Welt der Moderne auf einer Linie: derjenigen einer Entspiritualisierung. Die Verwirrung, das Scheitern des Turmbaus ist die Chance des Menschen, das ursprüngliche Chaos als Reichtum neu zu begreifen. Auch Mayaux interessiert sich schließlich für frankophone Autoren in Situationen des Sprachkontakts wie Edouard Glissant oder Salah Stétié. Bei ihnen wird Emmanuels These vom Chaos als Reichtum sprachschöpferisch umgesetzt. Die Herausgeberin des Bandes, Violaine Houdart-Merot, verfolgt in ihrem Artikel die Sprachenpluralität im Theater, von der Farce de Maître Pathelin bis zu Bernard-Marie Koltès. Sind im mittelalterlichen und frühneuzeitlichen volkstümlichen Drama Dialektpluralität und Makkaronismus noch Aspekte der komischen Handlung, gelegentlich auch ein karnevaleskes Dispositiv für die Sagbarkeit des Verbotenen, so entwickelt sich bis zu Molière eine

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Brief von Saint-John Perse an die Berkeley Review vom 10. 08. 1956, bei Mayaux S. 31. Un mot pour un autre, in: Œuvres, Paris 2003, S. 405.

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Freude an der Pluralität diatopischer und diastratischer Varietäten als solcher, aber auch (im Pseudo-Türkischen im Bourgeois gentilhomme) am freien Spiel der Klänge. Bei Molière erscheint die ‚babelische‘ Schreibweise sowohl in dramatischer (intrigenbezogener) als auch in satirischer (gegen das Latein der Mediziner oder das Türkische pointierter), durchaus aber auch in poetischer bzw. musikalischer Funktion als Klang und Rhythmus, zumal in den comédies-ballets. Im Theater des zwanzigsten Jahrhunderts finden sich dann Phänomene der ‚Babelisierung‘ durch Übersetzung, etwa in der Orestie-Nachdichtung von Paul Claudel, die das Französische vom Griechischen her neu entwirft, während in verschiedenen Stücken von Koltès fremdsprachige Tiraden einmontiert sind, die in ihrer sowohl im inneren als auch im äußeren Kommunikationssystem anzusetzenden Unverständlichkeit die Unmöglichkeit von Kommunikation signifizieren. Bei Koltès spielt außerdem das Motiv des Exils, der Fremdheit des nicht Frankophonen im Französischen eine wichtige Rolle. Dabei wird, ähnlich wie in Claudels Übersetzungen, das Französische als fremde Sprache neu entworfen, von außen ‚kolonisiert‘. In Le Dernier Caravansérail des Théâtre du Soleil (Ariane Mnouchkine) dagegen, einem Stück über die Flüchtlinge dieser Erde, wird den Staaten- und Sprachlosen ihre Sprache zurückgegeben, denn dieses Stück läßt eine Vielzahl von Sprachen zwischen Szenen des Exils in ihrer reichen Klanglichkeit aufleuchten. Der zweite Teil des Sammelbandes stellt die quasi interne ‚Babelisierung‘ der Sprachen durch das Spiel ihrer Varietäten vor Augen – ein Thema, das eher lose mit dem theoretischen Rahmen verbunden scheint. Hier gibt es einerseits eine linguistische Untersuchung von Marie-Madeleine Bertucci über das Verhältnis von Standardfranzösisch und „les français périphériques“ außerhalb Frankreichs, andererseits eine Filmanalyse von Rosalia Bivona, die das Aufeinandertreffen der Sprache Marivaux’ und derjenigen der heutigen banlieue in L’Esquive von Abdellatif Kechiche untersucht. Neben einem Interview mit Aziz Chouaki enthält dieser Teil noch einen Artikel von Myriam Jeantroux über das Verhältnis von Englisch und Französisch im Werk Samuel Becketts, den man eher im ersten Teil des Sammelbandes erwartet hätte. Aber in der Tat geht es bei Beckett nicht um die Bereicherung durch den Kontakt mit einer fremden Sprache, sondern um eine Reduktion innerhalb der eigenen sprachlichen Möglichkeiten, die für ihn nur durch einen Sprachwechsel zu erreichen ist: Er möchte die kulturellen Hypotheken des Englischen ablegen und wählt dafür mit dem Französischen zunächst einmal eine fremde Sprache, die für ihn in dieser Hinsicht weniger belastet scheint, zum anderen aber eine an sich schon (durch die Homogenisierungsarbeiten des klassischen Zeitalters, etwa Malherbe) ‚neutralere‘ Sprache.5 Französisch schreiben (und sich selbst ins Französische zu übersetzen) bedeutet für ihn einen Schritt hin zum Schweigen. Jeantroux vertritt die These, daß Beckett in einem Zwischenraum zwischen den beiden Sprachen dann doch einen neuen Reichtum findet, der über beide hinaus geht, wenn auch ihre Belege eher in die Richtung zeigen, daß namentlich bei der Selbstübersetzung das Französische Möglichkeiten des Englischen ausfiltert und verstummen läßt. Der dritte Teil des Bandes ist der Frage gewidmet, ob es möglich ist, in solchen ‚babelischen‘ Situationen die je eigene Identität zu bewahren oder auch zu finden. Die hier versammelten Studien betreffen wieder Einzeltexte: Muriel Molinié untersucht die Chronique des années égarées des rumänischstämmigen Serge Moscovici, der von einem Identitätsverlust in einer Situation des Sprachwechsels berichtet. Joëlle Jean stellt eine Lektüre von Pierre Albert-Birots mit vielen Sprachen spielendem Menschheitsepos Grabinoulor vor; AnneMarie Lithi liest Le Dépôt de savoir et de technique von Denis Roche als Reflexion über Sprache und Identität. Gabrielle Saïd beleuchtet das glückliche Babel der Dichter Edouard

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Vgl. Samuel Beckett, „Dream of Fair to Middling Women“, in: Disjecta, hrsg. R. Cohn, London 1983, S. 47.

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Glissant und Lionel-Edouard Martin, während Christiane Chaulet Achour den Roman Vénénome von Serge Quadruppani als Reflexion über Sprache und Identität in Haiti vorstellt. Ein anregender, in seiner Vielseitigkeit vielleicht selbst etwas ‚babelisierter‘ Sammelband. München, im Dezember 2006 F l or i a n Mehl t ret t er

Kl a u s S e m s c h – Diskrete Helden. Strategien der Weltbegegnung in der romanischen Erzählliteratur ab 1980. München, Martin Meidenbauer, 2006. 373 Seiten. „Un héros très discret“, so der Titel eines Films von Jacques Audiard, in dem ein schüchterner junger Mann nach dem zweiten Weltkrieg die Rolle eines Helden der Résistance spielt und auf diese Weise – als die französische Version des Hauptmanns von Köpenick oder Anthony Minghellas talentierten Mr. Ripley – seine Benachteiligung überwindet. Was die „discretion“ ausmacht, die ihm hier als markanteste Eigenschaft zugeschrieben wird, wird in dem Film anschaulich vorgeführt, ruft aber nach einer Erklärung, die auch das in den Filmen von Audiard und Minghella auffällige Phänomen kulturhistorisch situieren könnte. Klaus Semschs Habilitationsschrift deutet mit ihrem Titel und der im Klappentext festgehaltenen These, daß der „diskrete Held“ nunmehr den Intellektuellen als zentrale Figur der Erzählliteratur ersetzt, eine Antwort an. Zwar ist nicht ein einziges Mal die Rede von den genannten Filmen, sondern von einigen französischen und italienischen Schriftstellern der letzten Jahrzehnte, aber das doppelte Vorhaben einer postmodernen Neubestimmung der Diskretion und einer gleichzeitigen „Vermessung“ von Erzählwerken mit Hilfe des so gewonnenen Maßes verspricht hermeneutisches Rüstzeug zu einer weitergehenden Diskussion der Gegenwartskultur. Dabei greift Semsch zurück auf die emblematische Figur der Discretio bei Cesare Ripa, die in einer kurzen Einführung kommentiert wird; von dieser allegorischen Veranschaulichung reicht die Spannweite aber bis zu einem mathematischen Begriff des digital Diskreten, der mit der Alternative 1/0 nicht nur die Grundlage der Maschinensprache bildet, sondern auch „ein sicheres Indiz für eine kommende, digitale Kultur ‚diskreter Helden‘ “ (S. 32). Die Verknüpfung zwischen beidem bildet eine Rhetorik, die so allgemeingültig und unhintergehbar angesetzt wird, daß ihre Kategorien nicht nur für die frühneuzeitliche Emblematik Ripas, sondern auch noch für die digitale Kultur der Gegenwart in Anspruch genommen wird, die „Notwendigkeit situativer Entscheidungen“ herbeiführe (nämlich zwischen 1 und 0) und somit „in besonderem Maße eine wirkungsästhetische Dialektik von Pathos und Ethos“ entfalte (S. 31). Insofern verdichtet diese Habilitationsschrift nicht nur eine Einführung in die Poetik der Erzählliteratur ab 1980 (in der Romania, wie der Titel behauptet, oder, etwas genauer gesagt, Frankreichs und Italiens), eine Untersuchung über postmoderne Ethik (oder sogar, wie in der zitierten Formulierung, eine Prophetie kommender Kulturen), sondern ist in gewissem Sinn auch ein Beitrag zur Geschichte der Rhetorik im ausgehenden zwanzigsten Jahrhundert. Die Gliederung unterscheidet zwischen einer theoretischen Einführung und zwei eher anwendungsorientierten Teilen zu Frankreich und Italien. Tatsächlich bezieht sich die Theorie bereits recht eng auf die Poetik François Bons, und die Abschnitte der Anwendung unterteilen sich klar in fünf Kapitel, die jeweils einem Autor zugeordnet werden können: Jean Echenoz, Philippe Toussaint, François Bon, Antonio Tabucchi und Pier Vittorio Tondelli. Da es bei thematisch so umfassenden Habilitationsschriften meistens nicht einfach ist, sie in Seminarbibliotheken zu plazieren, würde ich also empfehlen, sie der Sekundärliteratur zu Bon zuzuordnen; falls es keine Primärliteratur zu diesem Autor geben sollte, dann eher in das Regal zur Poetik der Postmoderne, als in das zur Erzähltheorie. Denn das Buch vermei-

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det den Bezug zur strukturalistischen Tradition und verhält sich auch distanziert gegenüber Erweiterungen der Narratologie, die aus der Perspektive von Systemtheorie oder Intermedialitätsforschung betrieben werden. Das Problem, das sich in Einführungskursen bei der Vermittlung von Semiotik und Rhetorik stellt – daß nämlich diese Metasprachen mit ihrem Erklärungsanspruch interferieren und in ihrer Logik nicht wirklich miteinander vereinbar sind –, wird hier einfach durch Ausklammerung der struktural-semiotischen Analyse gelöst. Bereits vorliegende Beiträge dieser Art, etwa zur Intermedialität in der neueren Erzählliteratur, werden entweder scharf kritisiert (v. Tschilschke zu Frankreich 1) oder nicht zur Kenntnis genommen (Rajewski zu Italien 2). Die Poetik der Erzählliteratur wird also mit Hilfe von Konzepten der Rhetorik rekonstruiert, deren historische Dichte programmatisch gegen die Zeichentheorie gesetzt wird. Damit ist allerdings weder eine geistesgeschichtliche Stilistik gemeint, wie sie bei Curtius und Spitzer die schönsten Erträge förderte, noch die von der neueren Linguistik im Austausch mit der Analytischen Philosophie erforschte Rhetorik der Alltagssprache, sondern die zur Philosophie erhobene Figurenlehre der Postmoderne, so wie sie sich bei Barthes, Deleuze, De Man und Derrida findet. Die Besonderheit dieser methodischen Option liegt nun darin, daß der Poststrukturalimus nicht genealogisch vom Strukturalismus her erläutert, sondern unmittelbar zur frühneuzeitlichen Rhetorik in Bezug gesetzt wird. So kommt es etwa zur These, daß die „‚Welt als Text‘“ – so Derrida in extremer Verdichtung – das aktuelle Pendant des Ordo, also einen allgemein anerkannten Kontext, darstellt (S. 38). Ein so kühner Ansatz produziert zahlreiche Spannungen, um die eine dichte Argumentation kreist. Die zentralen Begriffe des eigenen theoretischen Entwurfs greifen etwa über die dekonstruktivistische Kritik am Logozentrismus auf vormoderne Konzepte zurück, indem schrittweise nicht nur „Aisthesis“, sondern auch „Logos“, „Ethos“/„Pathos“ und „Poiesis“ der neueren Erzählkunst diskutiert werden. Der Theorieteil scheint sich also – so seine Zwischentitel – nicht nur mit Grundbegriffen der Rhetorik (Ethos und Pathos) und Poetik (Poiesis), sondern auch mit einer Tradition philosophischer Ästhetik (Aisthesis) und Metaphysik (Logos) auseinanderzusetzen. Dabei beschäftigen sich die betreffenden Abschnitte jedoch hauptsächlich mit der Dichtungstheorie François Bons, der Rezeptionsästhetik und poststrukturalen Essayistik in Frankreich und Italien. So gehen die Abschnitte zur Aisthesis von Jauß, Barthes und Derrida aus (A.1.1), um zwei Motive der Poetik Bons, das Interstitium und das Stilleben, zu beschreiben (A.1.2). Hinter diesem vermeintlich einfachen Aufbau verbirgt sich ein höchst komplexer Gedankengang, der, so die eigenwillige Weichenstellung, eine Rückführung der Rezeptionstheorie auf Rhetorik betreibt. Das konkrete und prägnant benannte Problem, daß nämlich die grundsätzliche Unvermittelbarkeit von Raum und Zeit in dem Topos „ut pictura poesis“ vergessen wird, lädt zwar dazu ein, phänomenologisch diskutiert zu werden; aber Vf. versucht statt dessen mit seiner Kritik an der rhetorischen Topik innerhalb des Systems der Rhetorik zu bleiben, wozu Simulation/Dissimulation und der „effet de réel“ in Stellung gebracht werden. Ähnliches gilt für den „Logos“, womit zunächst einmal nur die Spannung von „Sagen“ und „Gesagtem“ gemeint ist (A.1.3). Dieser Abschnitt wählt erneut ein originelles Vorgehen, indem zunächst Bons Theorie referiert und in ein äußerst kompliziertes Schaubild gebracht wird, bevor eine kurze Auseinandersetzung mit der Diskussion des „Schönen“ und „Erhabenen“ bei Lyotard, seinen Kritikern und wohl auch bei Kant folgt und der Mythos von der Zeugung des Eros allegorisch gedeutet wird. Danach ist noch die Rede von Ironie, was natürlich, neben den einschlägigen Artikeln von Ernst Behler, wieder Gelegenheit gibt, auf die Doppelung von Simulation und Dissimulation zurückzukommen. 1

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Christian v. Tschilschke, Roman und Film. Filmisches Schreiben im französischen Roman der Postavantgarde, Tübingen: Narr, 2000. Irina Rajewski, Intermediales Erzählen in der italienischen Literatur der Postmoderne: von den giovani scrittori der 80er zum pulp der 90er Jahre, Tübingen: Narr, 2003.

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Das Thema fällt auch deswegen so vielfältig und begriffreich aus, weil der Rahmen ein weites Feld umfaßt: eben die Kunst der schönen Rede in der Alternative von Blick und Wort. Der etwas kurze Teil zu „Ethos“ und „Pathos“ konzentriert sich noch stärker auf die Schriften Bons (A.1.4). Nur beiläufig wird bestimmt, was diese Begriffe bedeuten, genauer genommen, in Fußnoten auf bereits geleistete Bestimmungen und lesenswerte Stellen bei Longinus und Kant verwiesen (S. 69, Anm. 160; S. 78, Anm. 196), dafür finden sich Ausblicke zum Thema „Symbol“ (insbesondere bei Lacan) und zu Gilbert Durands „Kritik an der semiologischen Symbolkritik“ (S. 74, Anm. 186). In dem letzten Abschnitt, zur „Poiesis“ (A.1.5), wird neben dem Handbuchartikel aus dem Historischen Wörterbuch der Philosophie ausgerechnet Jauß bemüht, dessen eindeutige Stellungnahme für die Rezeption wenig Raum für eine Theorie der Produktion ließ; Hans Blumenberg, der hier tatsächlich grundlegende Arbeiten vorgelegt hat, wird nur kurz als Grundlage von Jauß angesprochen. Dafür findet sich eine Diskussion der Begriffe „Klassik“ und „Barock“, die zwar auf tendenziell veralteter Literatur beruht (S. 85, Anm. 229: Rousset, Ghettos Buch aus den späten Sechzigern, und als neuester Sammelband nicht etwa Küpper/Wolfzettel 3, sondern Garbers nun schon 15 Jahre alte Sammlung zur Barock-Rezeption), aber als Zeugnis einer „integrative[n] rhetorische[n] Dialektik“ gegen den Eindruck „einseitiger Prävalenz des Barocken“ in der neueren Erzählliteratur gewendet und an die bis dahin verwendeten Begriffe der Einführung angeschlossen wird (S. 90). Seinen argumentativen Höhepunkt erreicht der Theorieteil mit dem Hinweis auf die Platonisch-Derridasche-Kristevasche „Khora“ als Alternative zum logozentrischen Diskurs; dieser „Unort“ – so der weiteste Horizont der Argumentation – läßt sich als „Verstehensraum“ nicht anders als „fundamentalrhetorisch“ verstehen (S. 91). Noch einmal wird in diesem Schlussakkord das Ziel der Habilitationsschrift artikuliert, eine aus der rhetorischen Tradition geschöpfte Hermeneutik als fundamentale Kompetenz zu etablieren, die im Zusammenhang von postmoderner Literatur und poststrukturaler Theorie als anpassungsfähiges Maß gelten kann. Die Argumentation konzentriert sich insgesamt darauf, die These mit hohem konzeptuellen Aufwand zu entfalten. Dabei liegen zwei Einwände nahe, die den literaturtheoretischen Ansatz betreffen: Der Strukturalismus kann nicht als weniger „fundamental“ für die Dekonstruktion betrachtet werden als die Rhetorik; die Tendenz, strukturales Vorgehen als unhermeneutisch zu disqualifizieren, geht an der kulturellen Wirkung der Semiotik vorbei, die sich gerade in der Erzählliteratur der achtziger Jahre niederschlägt; es hätte ausgereicht, neben Tabucchi und Tondelli auch Umberto Eco in das Korpus einzubeziehen, um sich davon zu überzeugen. Auch eine Diskussion historischer Schwellen innerhalb der Rhetorik hätte viele Argumente stabilisiert. Man mag sich an der Verblüffung freuen, die entsteht, wenn eine Kunst, die auf der Differenz von „res“ und „verba“ beruht, in der Formel von der „Welt als Text“ enggeführt wird. Aber wie viele Umbesetzungen der Rhetorik sind nicht notwendig, um ausgerechnet die schöne oder erhabene Rede, die als solche zunächst einmal gesprochene Rede – Logos – ist, als utopische Alternative zum abendländischen Logozentrismus vorzuschlagen? Diese Einwände sagen natürlich nichts aus über die engagierte Anwendung der Theorie zur Beschreibung zahlreicher Romane der neueren Erzählliteratur, von denen viele nicht oder noch zu wenig von der Literaturwissenschaft zur Kenntnis genommen werden. Wenn ich diese Diskussion von fünf der interessantesten Gegenwartsautoren nicht weiter referiere, so liegt das auch daran, daß es in dem besprochenen Band selbst eine Zusammenfassung gibt, die interessierten Lesern empfohlen werden kann. Dabei kommt noch viel Theorie im passenden Kontext zur Sprache, Barthes’ Chambre claire etwa in Zusammenhang mit Philippe

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Joachim Küpper/Friedrich Wolfzettel (Hrsg.), Diskurse des Barock. Dezentrierte oder rezentrierte Welt (Romanistisches Kolloquium, Bd. 9), München: Fink, 2000.

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Toussaints L’Appareil-photo, oder noch einmal Barthes und die französische Schule der Seelen- und Symbolkunde (Baudrillard, Deleuze-Guattari, Lacan) a propos des erotischen Subjekts bei Pier Vittorio Tondelli. Über die Verflechtung von Theoremen in die besprochenen „Strategien der Weltbegegnung“ und über die Verwobenheit der selbigen mit der Tradition der Rhetorik finden sich hier komplexe Beobachtungen. Die selbst gestellte Aufgabe, die Erzählliteratur seit den achtziger Jahren zu „vermessen“, eine Metapher, die sich immer wieder auf das allegorische Attribut der Discretio, ein eigentümliches Meßwerkzeug, zurückbezieht, führt allerdings nicht zu einem klar und deutlich artikulierten Ergebnis. Zwar kommt die Argumentation immer wieder zu Synthesen und Zwischenbilanzen, aber auch diese wollen eher durch unerwartete und kühne Verdichtung brillieren als durch anschauliche Vereinfachung. Die polychromen Schaubilder und die ebenfalls mehrfarbige Analyse von Rhythmus in einer Passage von Tondelli (S. 300 f.) verdienen einen Platz im Museum. Auch dienen die Fußnoten allzu oft als Arbeitsaufträge und Denkspiele für gutmütige Leser; daß die Gattung der „Legende“, die für die Interpretation von Tondellis Rimini eine zentrale Bedeutung hat, ausgerechnet im Duden am besten definiert ist, wirkt für den Rezensenten eher unglaubwürdig (S. 332, Anm. 221). Daß in Ovids Ars amatoria „die Liebe die prekäre Aufgabe der Ausfüllung existentieller wie essentieller Armut des Menschen“ erhält, möchte er hingegen lieber einfach glauben als mit Hilfe der beiden Stellenangaben (eine zur existenziellen, einer zur essentiellen Armut?) nachprüfen (S. 286, Anm. 22). Angesichts solcher interpretatorischer Rösselsprünge sollte das abschließende Lob des „Philologen mit seinem spezifischen, tradierten Wissen eines Spezialisten für Texte“ (S. 335) auch als Warnung für potentielle Leser dieser Habilitationsschrift gelten: Wer nicht mit einem wissenschaftlichen Diskurs voller Implikation und Anspielung umzugehen weiß, wird wenig Ertrag daraus ziehen. Das Buch enttäuscht auch die vom Titel herausgeforderte Neugier, worin die Diskretion des neuen Helden besteht, mit dichten Formulierungen, die immer neue Verästelungen und Verflechtungen entdecken, anstatt Kategorien zu klären. Zahlreiche interessante Einsichten müssen erst durch einen Nebel von verdichteten Attributen und Fremdworten hindurch ertastet werden; zur Veranschaulichung ein Zwischenfazit: „Poiesis wird zum erotischen Ideal eines ‚In-andere-Umstände-versetzens‘ und dadurch zu einer List singulärer Teilhabe an der notwendigen Metamorphose des Ähnlichen“ (S. 244). Jeder Ausdruck dieser Aussage verdient eine Erklärung, auch wenn sich für den genannten professionellen Philologen durch einige Kombinations- und Entschlüsselungsarbeit ahnen läßt, daß ‚In-andere-Umstände-versetzen‘ eine launige Übersetzung für „mettere in crisi“ sein soll, ein Zitat von Antonio Tabucchi, das sich in einer Fußnote findet. Je interessanter der Forschungsertrag, desto bedauerlicher, daß er in einer Art und Weise dargestellt wird, die sich nur an Kollegen wendet und sich in der Lehre kaum vermitteln läßt. Von der spröden konzeptuellen Schönheit mancher Paraphrasen soll hier nur ein Beispiel zeugen: „Wird die diskursive Ausstellung im Blickfeld des obigen Zitats zu einem musealen Exponat quasi fossiler Skelettierung, öffnet sich durch eine Art linguistischer Autopsie in der Starre der sprachlogischen Ausdünnung der potentielle Lebensraum eines Stilllebens, der einen retrospektiven Durchblick gewährt auf den lebendigen Widerstand der Dinge“ (S. 256). Der Verlag Martin Meidenbauer bezeugt Humor: Er setzt ein englisches und spanisches Resümee auf ein Buch über französische und italienische Literatur, das schon in Deutschland nur wenige Leser verstehen werden. Nun, vielleicht für jenen „discreto lector“, an den sich zahlreiche spanische Autoren des Siglo de Oro wenden, und der auch als fiktionale oder nichtfiktionale Figur seit Cervantes und Gracián den europäischen Roman durchzieht. Auch dazu aber kein Wort in diesem Buch über diskrete Helden der neueren Erzählkunst. Köln, im November 2006 Matei Chihaia

Ibero-Romanistischer Teil

Aufsätze und Berichte

Textos bilingües y variedades del español de América (siglos XVI y XVII) * Por Carlos Garatea Grau

Ninguna exageración hay en afirmar que la difusión del español en América es un momento central en la historia de esta lengua. El ensanchamiento de sus fronteras originarias trajo consigo un inmediato enriquecimiento idiomático, producto tanto del universo cultural y geográfico que iba mostrándose conforme se desarrollaban las distintas campañas de conquista, como de las exigencias comunicativas que imponían las nuevas tierras a la lengua importada en su proceso de adaptación. Lenta pero progresivamente la expansión del español fue desplazando, en ocasiones de manera gradual, en otras con violencia, a las lenguas y poblaciones indígenas, hasta constituir una realidad social dicotómica, diglósica, cuyas consecuencias no han terminado de precisarse, debido a la interferencia de criterios endeudados con ideologías miopes o a prejuicios enraizados desde el período colonial, que han dado pie a interpretaciones monocéntricas de la diversidad lingüística de América o a que el análisis se limite a presuntas desviaciones, corrupciones o arcaísmos; pero, sin duda, también debido a la falta de documentación confiable 1 y de marcos interpretativos con la flexibilidad y la amplitud 2 necesarias para acoger la multiplicidad de aspectos que han participado en el establecimiento de las variedades lingüísticas referidas con la denominación español de América. En este sentido, el reconocimiento de las situaciones de contacto no debe limitarse a dar cuenta de la recíproca adopción de unidades entre las lenguas involucradas.

* Una versión preliminar, más breve y menos elaborada, fue leída en el XIV Congreso internacional de la Asociación de lingüística y filología de América Latina (ALFAL), realizado en Monterrey (México) del 17 al 21 de octubre de 2005. 1 Felizmente esta situación ha empezado a cambiar gracias a una serie de publicaciones recientes, no muy numerosas por cierto, que permiten contar ahora con documentos publicados con rigor filológico y que, en conjunto, ofrecen nuevas luces sobre la historia del español americano. Entre esas publicaciones hay que destacar para México, Company (1994); para el Perú, Rivarola (2000); y, con un espectro documental más extendido, Fontanella de Weinberg (1993). 2 Marcos interpretativos flexibles y amplios, aunque apoyados en criterios no siempre coincidentes, se encuentran, por ejemplo, en Granda (1994), Lara (2004) y Oesterreicher (2002).

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Sobran razones para asumir el carácter excluyente que tuvo el español y las consecuencias que de ello se derivan en la fisonomía del español actualmente hablado en América. Con el español fue instaurado un nuevo orden social, se estructuraron circuitos comunicativos ajenos a los pueblos indígenas y se hizo depender de las lenguas, en grados ciertamente desiguales, las posibilidades de vida y desarrollo de los hombres. Como se sabe, la difusión del español en suelo americano no fue un proceso limitado a su dimensión oral. Supuso también la implantación de la escritura y de tradiciones discursivas 3, labradas durante siglos en la Península, que articularon el régimen colonial y definieron las pautas por las cuales lo foráneo y lo local entraron en relación, para nunca más separarse, con todos los tropiezos que implica esa secular convivencia y que no hay razón para ignorar cuando se atiende a la historia del español de América o se analiza la pluralidad de normas que ahora la integra como comunidad hablante. Si bien, para los indígenas, aprender español se convirtió pronto en vehículo de supervivencia, en ocasiones, curacas, indios principales y allegados vieron en esta lengua la oportunidad para conservar o ganar privilegios. Fueron pocos, sin embargo, quienes, durante los siglos XVI y XVII, adquirieron una competencia bilingüe coordinada y fueron aún menos los que dominaron la lengua escrita o tuvieron acceso a ella. El Inca Garcilaso y el cronista indio Guamán Poma de Ayala, por citar dos casos peruanos, con todas las diferencias que separan al primero del segundo, son dos notables excepciones. La norma fue, más bien, un extendido bilingüismo incipiente, fuertemente interferido, que, en regiones, como la andina, creó modalidades de habla en ciertos puntos notoriamente diferenciadas y que, a pesar de estar ubicadas en el polo inferior de la sociedad colonial, lograron abrirse paso hasta el nivel de la escritura, de los textos, convirtiéndose así en un factor de presión para las modalidades de los niveles más altos (cf. Rivarola 2001: 47). En este marco hay tres hechos que, a mi juicio, deben ser considerados en la historia del español americano. El primero: la documentación evidencia que el español de los siglos XVI y XVII mostraba signos claros de variación, no explicables únicamente por la diferencia entre oralidad y escritura o por grados de competencia gramatical, sino como indicadores de distintos contextos comunicativos, de exigencias pragmáticas y de tipos discursivos, asuntos que no admiten ser asociados a grupos específicos de hablantes, pues, un individuo puede actualizar una u otra forma verbal o discursiva según cambia la situación o sus propósitos comunicativos. El segundo: los textos escritos en América reflejan una actitud, muchas veces, ambivalente por parte de los autores, actitud que los hace oscilar entre un decidido apego a modos o voces considerados prestigiosos por su empleo en la tradición culta, escrita, vale decir, peninsular y la representación gráfica de modos o voces ajenos a esa tradición pero habituales en sus actuaciones verbales. Y el tercero: los textos, en tanto cuerpos constituidos por signos gráficos con funcionalidad

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Sobre el alcance y la aplicación del término remito a Schlieben-Lange (1983), Koch/ Oesterreicher (1990), Koch (1997) y Oesterreicher (1997).

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social, están enraizados en tradiciones discursivas, es decir, en modos de elaboración y composición que instauran pautas a seguir por los escritores. Cuando estos tres hechos son integrados en la historia del español de América, resulta evidente que la historia de una lengua de cultura, como el español, comprende tanto su dimensión oral como escrita, con todas sus diferencias y relaciones mutuas. Se trata de una historia que, por lo demás, no se definió únicamente por el dominio de un sistema, de una técnica estructural, sino, a la vez, por un conjunto de tradiciones, de modos orales y escritos de usar la lengua 4, que canalizan las unidades verbales empleadas por un hablante o un escritor según las condiciones pragmáticas del entorno inmediato. Claro está que la difusión del español en suelo americano fue un proceso desigual, sujeto a ritmos distintos, según zonas y grados de resistencia por parte de las poblaciones indígenas. En el caso del área andina, concretamente del Perú, de donde provienen los documentos que comentaré más adelante, la rápida castellanización de la costa contrasta con la lentitud del proceso en la sierra. La mayoría aprendió la lengua importada por simple exposición. Sólo tardíamente se crearon colegios especiales para curacas y miembros de la aristocracia indígena a quienes se enseñaba, entre otras materias, castellano, religión y latín. Sabido es que esos centros de enseñanza existieron tanto en México como en el Perú, sólo que en el caso peruano aparecen recién a inicios del s. XVII. Sin duda que esos colegios contribuyeron a difundir tradiciones textuales, especialmente aquellas que resultaban útiles para las funciones dirigentes que más tarde debían ejercer los alumnos en sus respectivas comunidades de origen. Lo interesante es que existen documentos escritos por mano indígena varios años antes de que se diera el decreto real que creó esos centros de enseñanza. Son textos en los que tenemos a indios intentando escribir en español, mejor dicho, en lo que entendían por español, y ajustando su escritura a tradiciones cultivadas desde antes que Colón pusiera el pie en este continente. ¿Cómo aprendieron? ¿Qué variedad discursiva fue empleada en la formación de los indios? ¿Se siguió el mismo criterio en todos los casos o estamos ante modos diatópicamente diferenciados de escritura 5? Poco, práctica-

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En los últimos veinte años las diferencias entre discurso oral y discurso escrito han sido motivo de una notable producción bibliográfica, pero, como era de esperar, no siempre resulta pertinente para la investigación diacrónica e historiográfica por la amplitud de perspectivas con las que se ha encarado el problema. Para una útil justificación teórica remito a: Koch/Oesterreicher (1990), Jacob/Kabatek (2001), Oesterreicher (2001) y Schlieben-Lange (1983). Y para su aplicación en el ámbito hispánico véase, entre otros, Bustos Tovar (1993 y 2000), Cano Aguilar (1998 y 2003), Eberenz (1998 y 2000) y Eberenz/La Torre (2003). El Perú no contó con escuelas indígenas que educaran a los escribientes en su propia lengua. No hubo, pues, un equivalente al famoso colegio mexicano de Santa Cruz de Tlatelolco, dirigido por el célebre franciscano Bernandino Sahagún. Se sabe, sin embargo, que algunos religiosos, como el P. Bertonio, colaboraron a formar escribientes indígenas. Es posible también que algunos curacas castellanizados transfirieran los conocimientos adquiridos a su propia lengua (Cerrón-Palomino 2003: 147). De ahí que resulten del

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mente nada, es lo que se sabe sobre la educación colonial en el Perú. Hay, sin embargo, testimonios que mencionan la seriedad con la que algunos indígenas asumieron el aprendizaje del español. No faltan, por cierto, noticias que apuntan a que la vía corriente de educación consistió en confiar a los niños a doctrineros, religiosos o escribanos, para que, estando a su servicio, aprendan los mandamientos de la fe y las primeras letras (Alaperrine-Bouyer 2002: 160). Y un cronista, como Bartolomé Álvarez, en su Memorial a Felipe II, escrito entre 1587 y 1588, cuenta haber visto comprar, a indios ladinos, las Partidas de Alfonso X y otros libros, en el altiplano andino. Al margen de la veracidad de este testimonio, la investigación historiográfica ha demostrado que, durante la Colonia, el comercio de libros fue más intenso de lo que se pensaba hace algunos años, situación que, como es lógico, supone un público capaz de leer pero no que éste haya estado compuesto exclusivamente por miembros del grupo dominante. Sea como fuere, la documentación sobreviviente sugiere que existió un sector nativo con la preparación necesaria para intentar escribir en español, para adoptar y practicar tradiciones discursivas claramente impuestas que, a la larga, penetraron en la conciencia lingüística de la población indígena y pasaron a integrarse en la historia de las variedades del español americano. Muchas veces se ha dicho que los indios empleaban formularios, que sólo copiaban de un texto a otro, pero esas opiniones nada dicen respecto a que un escritor indígena podía emplear ora uno, ora otro modo de expresión o ajustar su léxico a los fines de su discurso o a las exigencias pragmáticas del tipo textual empleado. Admitir estas capacidades no impide que salten a la vista interferencias de la lengua materna de los autores, tal vez el quechua o la variedad andina de español entonces en vías de consolidación, tanto en el léxico, como en confusiones vocálicas, en falta de artículos, en errores de concordancia nominal, en dobles posesivos, en el orden OV, en preferencia por el pronombre oblicuo de tercera persona en función de objeto directo (lo) y en algunos otros fenómenos más, que no voy a comentar aquí por haber sido largamente analizados y explicados por los especialistas en lingüística andina (p. e. Cerrón-Palomino 1993 y 2003; Granda 2001) y porque mis propósitos tienen otra dirección. Como adelanté páginas atrás, hay una dimensión poco explorada aún: la historia textual del español americano. Una historia en cuyo desarrollo se configura el amplio y complejo espectro de las variedades americanas del español en tanto es ahí donde se reflejan los primeros síntomas de variación en el continente, donde hay que evaluar los efectos iniciales del contacto con las lenguas amerindias y donde, por cierto, se evidencia la difusión de formas tradicionales. No significa esto que esa sea la dimensión que define la historia del español de América y sus actuales características. Sólo quiere decir que, en la medida en que la escritura es también parte de una lengua histórica, hay que atender a ella, a sus exigencias y a

mayor interés las cinco cartas escritas en quechua, en 1616, procedentes de Cotohuasi, publicadas por Itier (1991) y los trabajos sobre la escritura en quechua por indígenas en el siglo XVII de Durston (2002 y 2003).

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los patrones textuales en los que se ofrece, con la finalidad de situar y valorar los posibles indicios de una variedad en ciernes. La búsqueda de registros o manifestaciones orales en los documentos coloniales suele pasar por alto, como si careciera de importancia, el filtro, muchas veces deformador, que impone la elaboración de un texto escrito y que impide que toda novedad en la escritura tenga garantizada su correspondencia con algún fenómeno en la oralidad. Claro que se dan esas correspondencias, pero son menos frecuentes de lo que se cree y, por lo general, ocurren en una suerte de maridaje con elementos esperables en el tipo de texto que las registra. Es precisamente ese maridaje el que hay que observar partiendo de la historia de los modelos textuales para sacar a luz, una vez reconocidos los elementos tradicionales, aquello que podría ser reflejo de alguna novedad en el ámbito de la comunicación oral o de la creatividad de un autor. Particular importancia tiene esta perspectiva cuando se trabaja con documentos coloniales, porque, como es obvio, sus autores ajustan sus discursos a modelos venidos de fuera, que conducen la progresión del contenido de los textos y que son tenidos como medios que les permiten confiar en el éxito de sus propósitos expresivos. Esto vale tanto para textos escritos por monolingües como por bilingües, con prescindencia del grado de bilingüismo que posean, pues lo que buscan los últimos es escribir en español y no en su lengua materna. De ahí, pues, que sea necesario poner en relación textos escritos en distintas regiones americanas, durante los siglos XVI y XVII 6, para establecer la difusión de modelos textuales, de patrones sintácticos y discursivos, que participaron en la implantación del español en suelo americano. Desde luego que la tarea es compleja y ardua, pero es imprescindible asumirla como proyecto de investigación. Para empezar, vale la pena atender a las llamadas partículas invariables del discurso. Por lo menos desde Nebrija, se sabe que, en ciertos contextos, ellas pueden desempeñar una función que está más allá de la sintaxis oracional (cf. Martín Zorraquino 1998: 19–21), es decir, que actúan como conectores extra- o supraoracionales. Aunque se trata de un conjunto heterogéneo de unidades, que provienen de conjunciones, coordinantes, adverbios, sintagmas preposicionales y construcciones absolutas, ellas actualizan una función caracterizada por la trabazón semántica que instauran en el interior del texto, vinculando segmentos discursivos de distinta extensión y estructura y configurando, así, el

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En este contexto, hay que tener presente que los siglos inmediatamente anteriores a los citados, es decir, los ss. XIV y XV, no constituyen un período unitario y aislado ni en temas ni en tipos de textos ni en modos de discurso, como ha recordado hace poco Ramón Santiago (2004). En cuanto al siglo XIV cabe decir que, en él, se evidencia una continuidad respecto a la segunda mitad del siglo XIII, continuidad referida al impulso de Alfonso X, pero también se aprecia una suerte desigual según tipos textuales, con reorientaciones, innovaciones estructurales e incluso de contenido (Ibid., 534–535). Esta diversificación hubo de acentuarse en el siglo XV fundamentalmente en dos direcciones de la prosa: la de tipo doctrinal y didáctica y la historiográfica. Este siglo es cuando el español acentúa y, en cierta medida, acelera sus cambios. Sobre el particular cf. Eberenz (2000).

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sentido y la cohesión general de la secuencia discursiva (cf. Cano Aguilar 2003) 7. En buena cuenta, ello implica situar el estudio en un nivel distinto del considerado tradicionalmente por el análisis gramatical e ingresar, más bien, a una lingüística del texto, nivel en el que es imprescindible contar con aspectos como la intención expresiva, los moldes de estructuración discursiva, las inferencias que se desprenden del modo de composición textual, el entorno de elaboración y, por cierto, la creatividad del individuo para actuar discursivamente en el marco del (o los) modelo(s) que recrea en su texto 8. No es necesario insistir aquí en las razones por las que esos conectores son más frecuentes en textos en prosa, pero no exclusivos de ella (cf. Ridruejo 1993; Bustos Tovar 1998); sí hay que insistir, por los ejemplos que se ofrecen líneas abajo y por las características del contexto comunicativo de los autores bilingües que se mencionarán, en que, a medida que se conformaron distintas tradiciones textuales, los conectores distribuyeron su aparición según determinados tipos de discurso, haciéndose normales en unos y ocasionales o raros en otros (cf. Santiago 2004: 537). Así, por ejemplo, en el campo jurídicoadministrativo, los conectores aditivos tienen un alto rango de ocurrencia, debido a las exigencias argumentativas y lógicas que impone el hecho de ser discursos que deben dar cuenta de situaciones, testimonios y/o conductas verificables, precisas, y, por cuanto, además, deben vincular conceptos, jerarquizar acontecimientos y ordenarlos cronológicamente. En ese sentido, hay tres conectores que vale la pena observar con algún detalle, por cuanto ellos están ampliamente documentados en español medieval, aparecen desde muy temprano en textos americanos de distinta procedencia y, claro, son

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Me parece oportuno recordar que las funciones arriba señaladas fueron reconocidas por Gili Gaya. Cuando se ocupa de los enlaces extraoracionales en su célebre Curso superior de sintaxis española (1961) afirma que „las oraciones se suceden guardando entre sí una relación de coherencia representativa, lógica o afectiva, una trabazón psíquica de orden superior. Si esa relación de continuidad no se revela, decimos que el discurso es incoherente. La unidad total del discurso, a la cual sirven las oraciones que lo componen, obedece a leyes psicológicas, y según ellas percibe el oyente o el lector la coherencia o incoherencia del discurso que se le dirige. Su estudio excede los límites de la Sintaxis, la cual sólo puede operar en presencia de medios formales de relación lingüística. Como quiera que estos medios formales de enlace quedan en su mayor parte confinados dentro de la oración, nuestro estudio habrá de ceñirse a los recursos de que el idioma pueda valerse para dar expresión gramatical a relaciones que van más allá de la oración“ (Gili Gaya 1961/1981: 325). El interés por los conectores discursivos responde a un acercamiento esencialmente pragmático a los textos, lo que, como se plantea arriba, exige un análisis intra- y extratextual, con la finalidad de recuperar el universo comunicativo implícito en ellos. En este sentido, remito a los razonamientos expuestos por Oesterreicher (2001). Por otra parte, la discusión contemporánea ha planteado la cuestión acerca de si es posible defender conceptual y operativamente una categoría marcadores del discurso, aún cuando el problema compromete, antes que a la naturaleza de esas unidades, a sus diferentes capacidades de combinación y distribución. Al respecto véanse los argumentos exhibidos por Fuentes (2001) y Cano Aguilar (2003).

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empleados también en los Andes peruanos, entre los siglos XVI y XVII 9, sin que el grado de bilingüismo o la desigual competencia discursiva de sus autores resulte un impedimento para ello y, como se dijo páginas atrás, sin que sepamos con exactitud cómo aprendieron a escribir o qué tipo de educación fue la que recibieron. Me refiero a Y, otrosí e ítem. Los tres tienen distinto origen y puede afirmarse sobre ellos que el primero está más próximo a la oralidad que los otros dos, que Y y otrosí fueron empleados en todo tipo de texto mientras que ítem parece ser propio del discurso formulístico del derecho y de la tratadística, pero, en conjunto, los tres están integrados en la misma lengua histórica que, a pasos muy desiguales, se instaló en América y entró en contacto con lenguas y pueblos de los que se carecía de noticias en la Europa de entonces. El conector Y, con sus variantes (e, et), en principio simple conjunción, abunda como conexión supraoracional desde los catecismos políticos-morales de inicios del siglo XIII hasta bien entrado el XV (Bustos Tovar 2002). Ya Menéndez Pidal, en su Historia de la lengua española (2005), señala, cuando se ocupa del estilo de Alfonso el Sabio, que „a los hábitos de la lengua hablada se debe la superabundancia de la conjunción copulativa e. Según el uso antiguo (que se documenta de forma paralela en francés), se antepone a todos los miembros de una enumeración, por larga que sea, como ocurre en el Prólogo de la Estoria de España“ (Menéndez Pidal 2005: 530). En ese prólogo, agrega don Ramón, puede observarse cómo a cada una de las oraciones que forman un todo se les antepone la conjunción e, en vez de la simple yuxtaposición 10. Sin embargo no es cierto que „a los hábitos de la lengua hablada“ se deba la alta frecuencia de y (e, et) 11; lo que interesa aquí es que su reiteración fue un patrón discursivo que cohesionaba la totalidad de oraciones en un texto. Pero su empleo no sólo consiste en ordenar secuencialmente contenidos o introducir una información nueva, sino que expresa que lo que sigue está vinculado con la información ofrecida previamente (Ridruejo 1993). De esa manera, el conector puebla el relato histórico, sobre todo las crónicas, también documentos privados y jurídicos hasta fines de la Edad Media, cuando disminuye su presencia, pero sin desaparecer del todo. No hay, pues, motivo para que la reiteración de y sea interpretada como expresión de la impericia de un autor (cf. Cano Aguilar 2002), aunque en la actualidad sea considerada típica del discurso coloquial y popular. En el pasado, que es donde se sitúan los

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Todos los textos y fragmentos citados a continuación, referidos al Perú, son tomados directamente de Rivarola (2000). Cuando las citas no corresponden a esta obra señalo arriba, entre paréntesis, la fuente. Para la importancia de los textos publicados por Rivarola cf. Garatea Grau (2004a y 2004b). A modo de ilustración, Menéndez Pidal cita el siguiente fragmento: „et sopiessen los cursos de las estrellas et los movimientos de las planetas et los ordenamientos de los signos et los fechos que fazen las estrellas … somos sabidores del criamiento del mundo, et otrosí de los patriarchas … et dell annunciamento et del nacimiento et de la passión et de la resurrección et de la ascensión de Nuestro Señor“ (Menéndez Pidal 2005: 530). Véase a este propósito Stempel 1972: 597–600.

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textos ofrecidos a continuación, hay que ver, más bien, el testimonio de una tradición discursiva, es decir, de un modo particular de estructurar un texto 12. Así, pues, el conector y está registrado ya en La Fazienda de Ultramar, obra atribuida al arzobispo don Raimundo, quien habría mandado componerla hacia 1152. La versión castellana debió escribirse durante el primer tercio del siglo XIII (Lapesa 1980: 233–234). De ese texto procede el siguiente pasaje: (1)

E a la noch era beudo Holofernus e matolo Judit con su espada misma, taiole la cabeça e metiola en .i. talega e aduxola a la villa; e aduxo el guarnimento que era (…) e fue la huest desbaratada e fuyeron todos. E salieron los de la villa con grand alegria e robaron el albergada e ganaron mucho. [cit. Cano Aguilar 2002: 222].

Como decía, este patrón discursivo se mantuvo firme durante buena parte de la Edad Media. Lo confirman cientos de testimonios. En América lo encuentro en fecha tan temprana como 1509, en una confesión por maltratos, hecha en Santo Domingo: (2)

E luego el dicho señor alld mayor mando desnudar al dho gonçalo de njiebla e fue desnudo e la mando atar los braços alonso sanches moreno carçelero de la dicha villa de santiago (…) prometio de dezir verdad de lo que supiese e fuese preguntado e syendo preguntado çerca desde hecho (…) [cit. Fontanella de Weinberg 1993: 8] 13.

De México procede el siguiente fragmento elaborado en la causa seguida por el Santo Oficio de la Inquisición contra el Gobernador del pueblo de Anguitlan, en 1545. (3)

E despues de lo susodicho, en diez e nuebe dias del mes de junio del dicho año, estando en el Abdiençia de la Santa Ynquisiçion, el señor Ynquisidor mando pareçer ante si al dicho don Françisco, governador del pueblo de Anguytlan. E siendo presente le pregunto por lengua (…) Y el dicho don Françisco dixo (…) E luego, el señor Ynquisidor (…) [cit. Fontanella de Weinberg 1993: 91].

Textualmente emparentado con estos ejemplos está un documento, fechado en 1590 y rubricado por el escribano Juan Alonso Napanpoma, en el juicio de residencia seguido contra un excorregidor de la provincia de Jauja, en el Perú. El documento, además de reflejar interferencias propias de un bilingüe incipiente y de estar estructuralmente vinculado con los textos anteriores, es un magnífico ejemplo de que el oficio de escribano fue ejercido por indios ladinos, a pesar de la prohibición de Felipe II (Rivarola 2000: 45). Napanpoma escribe:

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Hay que añadir que la conjunción comentada tiene la capacidad de combinarse con otras unidades, tanto en función adverbial, cuanto en función conectora o estructuradora de la información. Así, por ejemplo, se tiene e porque, e aunque, e pues, e assi commo, e como, e tan bien, e assi, e en esta razón, e demás, e quando, e luego, etc. (Bustos Tovar 2002: 67). Tanto en este pasaje como en los otros que he tomado de Fontanella de Weinberg (1993) he modificado ligeramente las representaciones fonéticas, pero esencialmente he respetado el modo en que fueron publicados.

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En este pueblo de Sancta Ana de Cincos, 21 deas de el mes de henero de mil y quinientos nuevinta años, ande el don Felipe Guaraga, el alcalde, y don Pedro Paytanca, rregedor hordenareos por el rre nuestro señor por su magestad, y a mí, escriuano nombrado, paricio este edito (…) y luego yo el dicho scriuano ley [y] notifiqué este edito por los dichos caciques (…) y se an dado a las calles con un pregonero (…).

Como se ve, el patrón que comento es reconocible en los tres ejemplos americanos, todos situados en el ámbito jurídico. Del mayor interés resulta encontrarlo también en una carta privada, escrita en Lima, en 1642, por el curaca de Hananguanga, Juan Alaya, a su hermano. Su presencia es coherente con el amplio rango de uso que tuvo el citado conector en el español medieval, de manera que el hecho de que aparezca en la pluma de un indígena entronca su prosa en una tradición heredada, aprendida, con el régimen político y administrativo que reestructuró el universo simbólico y cultural de buena parte de las poblaciones nativas y que impuso nuevos parámetros comunicativos. En esa carta, el curaca muestra una pericia bilingüe y discursiva superior a la expuesta por el autor del ejemplo (4), casi en igualdad de condiciones que los monolingües que emplean al mismo conector en los documentos mexicanos publicados por Company (1994). En la carta de Alaya se lee: (5)

Mirad lo que dicen de mí y nada es verdad lo que dicen; y yo me estoy rriyendo de lo que haçen. A mi madre suegra que me enbíe plata (…) sólo me enbíe plata, todo lo que pudiere, y las gallinas; y no aya falta. Y auisadme a la ligera de lo que vbiere y del gobierno.

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e dicho que ynporta mucho así para nuestros negoçios (…) Y así ymporta, hermano, que te bengáis (…)

La última combinación, y así, es una de las tantas registradas con la partícula y en función de conector discursivo 14. Ella está documentada desde el siglo XIII (7); es empleada en documentos elaborados en América antes de que el curaca de Hananguanca escribiera a su hermano (8) y, por cierto, aparece en documentos escritos por otros curacas e indios principales (9), como se aprecia en los fragmentos siguientes:

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nos damos tregua por nos e por todos nuestros vanallos e de todas las tierras de nuestro senyorio a todos los lugares villas e castiellos que el dicho noble don Johan a en el Reyno de Murcia (…) E assi que si por auentura nos o algun homme de nuestro seynorio faziamos mal en la tierra del dicho don Johan (…) seamos tenidos e fagamos enmendar (…) [1296. Anónimo. Capitulación de Elche. España. CORDE]

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E qu’el dicho señor licenciado e el dicho Rodrigo de Paz fizieron abaxar abaxo la gente que asy avía subido, e asy se apaziguó el dicho ruydo [ 1524. Hernán Pérez. Denuncia por palabras mal sonantes. México. cit. Arias Álvarez 1997: 294]

Véase la nota 12. Sobre la presencia de algunas de las combinaciones ahí señaladas en textos andinos de los siglos XVI y XVII me he ocupado en Garatea Grau (2004 b: 413–423).

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hago saber por estas endias que dos dellas está enferma y a la demás estamos guardando con muchísimos trauajus porque no nos haga fuga estos malos chrestianos endios que han binido de Lima (…) Y asé vuestra merced vía en esto con el resgo que estamos guardando, concederle a los ministros que lo himos de pagar sus trauajus (…) [1662. Agustín Capcha. Carta al visitador general de idolatrías. Cajatambo (Perú)].

Si en los ejemplos anteriores (1–9) se reconoce la pervivencia de un conector supraoracional, incluso fuera de su espacio originario, hay que ofrecer otras consideraciones en relación con otrosí. Como se dijo, en el español medieval, otrosí fue empleado en todo tipo de textos, aplicándose a segmentos de distinta clase y extensión; enlazaba secuencias temáticamente vinculadas, incluso con esquemas sintácticos repetidos, pero también enlazaba secuencias que no presentaban relación en cuanto al tema que introducían (cf. Cano Aguilar 2003: 305). Otrosí solía aparecer a inicio de oración y, a veces, en combinación o alternando con las partículas y 15 e ítem. Estudios recientes 16 han demostrado que otrosí empezó a restringir su empleo a fines del siglo XIV, acentuándose su retroceso durante el siglo XV. Sin embargo, no desapareció. En el XVI, y aún más tarde, aparece conservado en la prosa jurídica o administrativa y en textos narrativos apegados al antiguo estilo de las crónicas 17. Este fenómeno ilustra cómo una forma lingüística puede, por distintas razones, restringir su presencia a ciertos tipos de discursos, el jurídico en este caso, y abandonar de manera definitiva otros en los que resultaba igualmente útil y pertinente. Interesa la – por así decir – especialización de otrosí para evaluar los treinta documentos andinos usados como base de este trabajo, escritos entre 1587 y 1679 18, porque precisamente corresponden al período en el que otrosí se consolida como forma del lenguaje jurídico en la Península. En ese sentido, un dato relevante es que una vez descontados los recibos, las cartas, las memorias de bienes y otros, se tiene 19 memoriales, todos incluidos en expedientes judiciales, pero sólo en uno de ellos aparece otrosí, empleado dos veces, según los patrones tradicionales, es decir, a inicio de oración y con repetición del mismo esquema sintáctico. Esto ocurre en un memorial fechado en 1670, elaborado por un curaca, Bernardino Limaylla, y otros seis indios principales del repartimiento de Luringuanca (Junín) contra unos curas, por la elevada tasa que los indios debían pagar a la Iglesia para tener derecho a un entierro. Con la escasa información disponible tanto sobre los materiales empleados en la enseñanza de la escritura como sobre los manuales con los que se entrenaba a los caciques en los Andes es muy arriesgado aventurar una explicación satisfactoria a ese único caso: bien puede tratarse de la primera noticia, en mano indígena, de la comentada especialización de otrosí

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Repárese en el fragmento reproducido en la nota 10. Me refiero especialmente a los trabajos de Cano Aguilar (2001, 2002 y 2003), Eberenz (1994, 2000 y 2003) y Santiago (2004). Para la pugna de otrosí con también en ciertos contextos, desde el siglo XV cf. Cano Aguilar 2003: 305. Sobre la procedencia de esos textos remito a la nota 9.

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o bien, su ausencia de los otros memoriales, puede ser efecto del retroceso que sufrió otrosí durante el siglo XV y, por tanto, ese documento sólo mostraría una forma ya arrinconada. Lo único que puede afirmarse ahora es que no se trata de un hecho casual, por el alto grado de dominio de la escritura que se evidencia en el texto y porque su empleo y el contexto sintáctico que lo acompaña pueden rastrearse, al menos, hasta el escritorio alfonsí. El pasaje es el siguiente: (10)

Otrosí desimos que por el aransel desde arçobispado esta dispueesto el preçio y cantidad que se a de lleuar por lo entierros, misas y demás açiiones perteneçientes a los entierros de los yndios (…) Otrosí decimos que los dichos curas tienen entroducido a un abuso: es que los yndios forasteros deuen pagar por su entierro y foneral de la misma forma que los españoles (…).

Más transparente es lo que sucede con el conector latinizante ítem, propio del lenguaje del derecho, de la administración y de la tratadística, en el español medieval. Durante este período, ítem podía alternar con otrosí, encabezando series de enunciados situados en la misma línea argumental pero a diferencia de otrosí, ítem marca por lo general el comienzo de cada disposición o párrafo (Eberenz 1994: 9) 19. Un ejemplo de ítem en combinación con otrosí, acompañados de un número arábico a la izquierda, es el siguiente, fechado en 1495: (11)

15. Otrosy, que las personas que no sean vesinos de la dicha çibdad ny de su tierra, que troxieren ganados vacunos a vender (…) que paguen de cada res que assi vendieren tres mrs. al arrendador de la dicha renta. 16. Yten, que qualesquier de las dichas personas estranjeras que vendieren puercos (…) que paguen un mrs. por cada uno. [1495. doc Huete. cit. Eberenz 1994: 9].

Similar estructura presenta el fragmento de un interrogatorio realizado en Santo Domingo, en 1555, sólo que en esta oportunidad únicamente se usa ítem. (12)

iij – Yten si saben que entre otras palabras que yban en la dha carta dezía en ella que en esta tierra (…) iiij – Yten si saben que dende a ciertos dias fue a noticias de los señores presidentes e oydores la dha carta (…) [1555. Fragmento de pleito. Santo Domingo. cit. Fontanella de Weinberg 1993: 27].

En lo que corresponde al Perú, el conector está registrado durante el siglo XVI pero en textos escritos por monolingües en español. Al curaca de Chercas, don Tomás de Acosta, pertenece, en cambio, el fragmento reproducido a continuación, escrito en 1647, en el que fácilmente se evidencia la estructura textual ofrecida en los ejemplos (11) y (12), pero en el que, además, el español empleado por el autor muestra quiebres sintácticos que reflejan su deficiente competencia gramatical. El

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La función conectora de ítem fue advertida por Nebrija, en su Gramática, cuando se dedica a describir los adverbios castellanos. Ahí dice: „Las significaciones de los adverbios son diversas: de lugar, como aquí, aí, allí; de tiempo, como aier, oi, mañana […] para ordenar, como ítem, después“ (Nebrija 1492/1989: 209).

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fragmento proviene de una acusación por hechicerías planteada por el citado curaca contra otros indios principales del pueblo de Maray. (13)

1 yten: el dicho don Rodrigo consenten el Pedro Maiz, primeramente mandan para traygan llenas y harar sus chacras. 2 yten: el dicho don Rodrigo que consentan a vna cassa; allí beberon con Pedro Mays y Gonçalo Poma. Entre los dichos junto beberon las çhiçhas, ya más de abrá tres meses y medio.

Todos los ejemplos, entresacados de un abanico más extenso, muestran claramente la importancia que tienen las tradiciones discursivas en la historia de las variedades del español de América. Con el español, América recibió la escritura, los textos y, por su intermedio, nuevas categorías conceptuales y nuevas exigencias comunicativas. Pero la fuerza de la cultura escrita no sólo transformó la vida de los pueblos americanos, sino que proyectó en ellos tradiciones lingüísticas que los indígenas se vieron obligados a adoptar, a pesar de los tropiezos que les ocasionaba su competencia lingüística y, sobre todo, a pesar de que ellas consolidaban un orden social claramente asimétrico. Es en este marco donde se gestaron los valores, los prejuicios y el universo simbólico implícitos en la pluralidad de normas del actual español americano. Y son, por cierto, esas las razones por las que la investigación diacrónica no debe ignorar el componente textual, escrito, en el que se ofrecen los datos sino que debe partir por situarlos críticamente en los textos, en las tradiciones que le sirven de soporte, antes de cualquier extrapolación a la oralidad o de ajustarlos a la regularidad de un sistema diseñado por alguna teoría. Es la única manera de recuperar la amplitud explicativa y hermenéutica que exige la historia del español de América y es, ciertamente, la manera en que se podrá valorar con mayor seguridad los fenómenos lingüísticos que reflejan los textos coloniales, sobre todo cuando de por medio hay una situación de contacto. Lima, noviembre de 2006

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La evolución de los marcadores de ordenación discursiva en español1 Por María Pilar Garcés Gómez

0. Introducción El interés por el estudio de los marcadores de ordenación discursiva desde el punto de vista de su evolución viene motivado por dos razones fundamentales: en primer lugar, determinar cómo surgen estas unidades y cómo evolucionan hasta convertirse en ordenadores discursivos nos permite descubrir el modo en el que se configuran los mecanismos de organización textual, de estructuración de la información y los procedimientos de conexión discursiva en su desarrollo histórico; en segundo lugar, explicar el proceso de cambio por el que sintagmas libres, con una función determinada en la estructura oracional y con un significado composicional, se convierten en sintagmas fijos, sin ninguna función en el marco de la oración, con un debilitamiento del significado referencial etimológico y con un refuerzo del significado pragmático, nos llevará a delimitar el tipo de cambio que se ha producido 2. Nuestro trabajo se centra en el análisis de la evolución de los marcadores que configuran el sistema de ordenación discursiva en español actual; por ello, describimos, en primer lugar, las características de estos marcadores y su funcionamiento en el discurso; a continuación, analizamos su evolución histórica para dar cuenta de cómo se va conformando ese sistema y de los diferentes valores significativos que adquieren los distintos componentes; finalmente, analizamos el proceso de cambio semántico y funcional que han experimentado.

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Este trabajo se enmarca en el proyecto de investigación HUM 2004-00605/FILO, financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia de España. Para realizar nuestro estudio partimos de los datos que nos proporciona el Corpus Diacrónico del Español (CORDE), desde las primeras documentaciones hasta el siglo XVIII, época en la que el sistema de marcadores de ordenación discursiva queda asentado. Como complemento de la documentación hasta el primer tercio del siglo XVI, hemos contrastado los datos obtenidos con los ejemplos que aparecen en el corpus informatizado ADMYTE II (Archivo digital de manuscritos y textos españoles, Madrid, Ministerio de Educación y Cultura, Micronet, 1999).

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1. La organización del discurso y los marcadores. Caracterización general El discurso se organiza en partes que se suceden unas a otras. Cuando el hablante quiere señalar qué lugar ocupa cada una de esas partes dentro del enunciado, de la secuencia o del texto, utiliza una serie de marcadores que señalan que los hechos, acontecimientos, circunstancias, razonamientos o actos de enunciación expresados responden a un orden determinado; de este modo, se presenta un texto estructurado que permite al destinatario interpretarlo adecuadamente al tener las instrucciones precisas acerca de cómo está articulado. Los marcadores que desarrollan esta función son los denominados „ordenadores del discurso“; se caracterizan por señalar el lugar que ocupa cada uno de los miembros en una secuencia ordenada en partes y mostrar que la información transmitida se configura en una sucesión de comentarios o subcomentarios que responden a un tópico común 3 (Portolés 2001). La clasificación de estos elementos se establece por la posición que ocupan en la serie: a) marcadores de inicio; b) marcadores de continuación; c) marcadores de cierre (Garcés 1997, 1998, 2000; Martín Zorraquino/Portolés 1999). Estos marcadores desempeñan un papel relevante en el ámbito de la estructura informativa del discurso como manifestación de la intención comunicativa del hablante; este dispone la información que quiere transmitir en torno a una serie de elementos ya conocidos o compartidos y otros que introducen una información nueva para el interlocutor. De esta forma, el discurso se configura en una estructura de tópico / comentario. Cada enunciado o cada conjunto de enunciados se considera como respuesta a una pregunta, explícita o implícita, a la que el hablante intenta dar respuesta. Los tópicos están constituidos por el conjunto de entidades acerca de las cuales se pregunta algo y los comentarios serían las respuestas a esas preguntas, es decir, lo que se afirma nuevamente acerca de ese tópico 4. Los ordenadores del discurso se caracterizan por desempeñar esta función informativa, realizada de distinto modo según los marcadores utilizados: los miembros enlazados por las series correlativas en primer lugar / en segundo lugar …, primero / segundo …; por una parte / por otra (parte); por un lado / por otro (lado) … se presentan como subcomentarios a un mismo tópico; la diferencia entre ellos se fundamenta en que los primeros indican una enumeración de los elementos concatenados entre los que puede establecerse o no una ordenación jerárquica; los segundos señalan la distribución del comentario en dos partes referidas a un mismo tópico entre las que no existe jerarquización. 3

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Esta idea está relacionada con la descripción realizada por los lingüistas de Praga (V. Mathesius, F. Danesˇ y J. Firbas) del componente informativo de las oraciones (perspectiva funcional de la oración). Se considera que la información se configura en torno a dos categorías: tema y rema; aunque no hay una definición precisa de lo designado por cada una de ellas, el rema se asocia a la información nueva que se aporta a la comunicación, el tema es la información conocida, compartida por los interlocutores (Danesˇ 1974). Según van Kuppevelt (1995a, b) el proceso consta de tres partes: un acontecimiento lingüístico o no lingüístico (feeder) que induce a la iniciación de preguntas en el discurso; la pregunta, explícita o implícita, que constituye el tópico y la respuesta correspondiente, el comentario.

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Cuando se trata de series no correlativas, encontramos las formas por otra parte, de otra parte, por otro lado, de otro lado, sin un primer correlato, que introducen segmentos de distinto tipo 5: a) un miembro en correlación con otro anterior que constituyen dos subcomentarios a un mismo tópico, b) un comentario a un tópico distinto al del miembro discursivo precedente, pero relacionado con él. Los marcadores de cierre desempeñan la función fundamental de introducir el segmento que ocupa el último lugar en una serie ordenada secuencialmente; este papel lo desempeñan por último, en último lugar, en fin, finalmente, por fin, que introducen el último subcomentario al tópico establecido. Pero, a excepción de los dos primeros, estas formas presentan en la lengua actual otros valores significativos derivados del anterior, que se actualizan en relación con determinados contextos: a) el cierre de una serie puede suponer la consecuencia o conclusión que se extrae de lo dicho previamente o que se desprende de los hechos representados (finalmente, en fin); b) el resultado final de un proceso después de haber decidido entre varias opciones (finalmente); c) el resumen, explicación, precisión o ejemplificación de lo anterior (en fin); d) la limitación parcial o total de la pertinencia de lo expresado antes (en fin); e) un valor modal si la expectación de que un acontecimiento suceda se convierte en relevante (por fin) o si se presenta como una muestra de resignación ante la cancelación de determinadas expectativas (en fin). 2. Evolución de los marcadores de ordenación discursiva Las formas que configuran el sistema de marcadores de ordenación discursiva se han originado a partir de categorías léxicas y sintagmáticas, existentes en la lengua, que han experimentado una serie de modificaciones morfológicas, sintácticas y semánticas; estas modificaciones han supuesto la fijación de estructuras en los elementos procedentes de sintagmas preposicionales, el reanálisis de la construcción, el alcance estructural distinto, el debilitamiento del significado referencial de los componentes del sintagma, cambios semánticos de naturaleza metafóricametonímica y la adquisición de un valor conector determinado por las instrucciones de significado de sus componentes y por los contextos en los que aparecen. Para explicar este proceso de evolución 6, es necesario realizar un análisis diacróni5

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No tratamos del valor digresivo que presentan los marcadores por otra parte y por otro lado, porque queda al margen de la ordenación discursiva. Este proceso responde a un fenómeno de gramaticalización, según han señalado diferentes autores (Traugott 1995a, Brinton 1996, Brinton/Traugott 2005). Ahora bien, el concepto de gramaticalización aplicado a la evolución de los marcadores discursivos no puede entenderse, al modo tradicional, como un proceso por el que una forma léxica se convierte en gramatical o una forma gramatical se vuelve aún más gramatical (Meillet 1912/1965, Kuryłowicz 1966, Heine/Claudi/Hünnemeyer 1991, Hopper/Traugott 2003) o, en una definición complementaria de la anterior, como una fijación de estrategias discursivas concretas por la que fenómenos lingüísticos vinculados al nivel discursivo o textual se convierten en construcciones gramaticales, carentes ya de condicionamientos pragmáticos (Traugott 1989, 2003, Girón 2002, Company 2003, 2004). Para incluir los cambios señalados dentro de este fenómeno, habría que considerar la gramaticalización como un

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co que permita conocer cómo se han desarrollado estos cambios a lo largo de la historia 7. 2.1. Los marcadores de inicio y continuación 2.1.1. La serie primero / segundo / tercero … Los elementos de esta serie se configuran en torno a los numerales ordinales: primero … segundo … tercero … Estas formas se emplean en los textos más tempranos como adjetivos, en función de modificadores de un sustantivo, para indicar que, en una serie, el elemento al que modifican o al que sustituyen ocupa un lugar anterior a todos los demás (primero libro, primero fuero, fijo primero e heredero), o un lugar después o detrás del primero (segundo año, segundo matrimonio, es segundo en lugar del iudez) o del segundo (tercer dia). Como adverbio solo se documenta primero que presenta una función de complemento circunstancial con un valor temporal (1) o como modificador oracional, cuando se establece una correlación con otros adverbios del mismo tipo mediante los que se manifiesta una sucesión de acontecimientos (2): 1) El corredor quel juez & los alcalldes pusieren, yure primero fjaldat en el cabildo delos alcaldes. (Fuero de Soria, 1196) 2) Dixo a ella Elyas: „Faz a my primero una torta, e despues faras a ti e a to fijo.“ (Anónimo, La fazienda de Ultramar, c. 1200)

Estos elementos léxicos se emplean para señalar el orden de los miembros de una serie desde las primeras documentaciones. Hay casos en los que son adjetivos que constituyen sintagmas con el núcleo sustantivo elidido, pero al que remiten anafóricamente y con el que mantienen la concordancia requerida 8; la ordenación se refiere a la descripción de las cosas, hechos, procedimientos a los que alude el sustantivo: 3) Rescibe daño el rey por cinco cosas: la primera es, fortaleza del tienpo, por non llover el un año en pos del otro; la segunda es, por mengua de aver e de condesijos en los sus almazenes; la tercera es, por usar mucho las mugeres e vino e caça e trebejo; la quarta es, en aver malas maneras e en ser torticero e de cruel pena; la quinta es, por aver muchos enemigos e muchos contrarios. (Anónimo, Bocados de oro, 1250)

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concepto amplio que operaría en dos planos: en el de la oración, para los fenómenos que tienen cabida en la concepción tradicional; en el del discurso, para los elementos que partiendo de funciones oracionales pasan a desempeñar un papel en la organización del discurso (Company 2004). Como la evolución lingüística está determinada no solo por la cronología, sino también por el tipo de texto, hemos examinado textos literarios, didáctico-doctrinales, jurídicos, científicos y técnicos. Aunque también se documentan ejemplos en los que no se mantiene la concordancia, a pesar de que el adjetivo funciona como modificador de un sustantivo anterior.

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Otro caso lo constituyen las construcciones en las que estas formas van precedidas por el neutro lo, donde ya se ha perdido la conexión con un sustantivo antecedente y se convierten en indicadores de una serie enumerativa que hace referencia a cada una de las partes que componen un conjunto: lo primero, lo segundo, lo tercero … La ordenación establecida puede referirse a los actos de enunciación, a los hechos o acontecimientos representados o, en un nivel de abstracción mayor, a los argumentos que se emplean para justificar una determinada conclusión: 4) E de aquel dia adelante que ellos este esfuerço e este atreuimiento toman en ti, eres aparçero e fazedor de todos sus males. Lo primero, porque non les deue dar este atrevimiento. Lo segundo, porque podiendo gelo escarmentar non gelo escarmientas. Lo terçero, que en tal de los correr e de los echar a mala ventura por el mal que fazen, el que mal quiere fazer acojelos a si e honrralos e fazeles algo e dales alas con que se atreuan a fazer peor. (Anónimo, Castigos e documentos para bien vivir ordenados por el rey Sancho IV, 1293)

En este empleo es posible establecer series correlativas en las que el primer correlato es un adverbio, primeramente, que introduce el primer miembro de una serie ordenada, que se corresponde con otros segmentos precedidos por ordinales. La equiparación entre la forma adverbial y el ordinal precedido de lo, como introductores de cada una de las partes, supone la consolidación de estas formas adverbiales para desempeñar funciones conectivas: 5) […] las cosas de que Moisén en estos cinco libros fabló que diz que vienen unas empós otras segund la orden de la natura en esta guisa: primeramientre la criança de las criaturas de como vinieron cadaúnas a seer por sus naturas; empós esto lo segundo, que fueron las creaturas e los fechos d’ellas puestas todas en estados coñocudos […]. (Alfonso X, General Estoria. Primera parte, c. 1275)

Cuando la sucesión de segmentos discursivos se configura como una serie aditiva, se combina el empleo del ordinal, que indica el primer miembro de una correlación (primero o lo primero), y el adverbio otrosí 9, que se emplea como conector para desempeñar la función de adición de nuevos miembros con una misma orientación; el mantenimiento de la continuidad temática se manifiesta en el paralelismo de la misma estructura sintáctica en los enunciados que conforman la serie y la repetición de algunas unidades léxicas, lo que contribuye, además, a asegurar la cohesión de toda la secuencia discursiva: 6) En pos la mano viene el ala, que es de oro, que sinifica estas cosas: lo primero, sinifica el angel que fue mensajero a la reyna quando sonno el suenno que desuso es dicho; otrosi significa que es parte de linage de los enperadores, que trayan

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Este conector es el más frecuente en los textos medievales para expresar adición; aunque en el siglo XIII, y ya ocasionalmente en el XIV, se documenta el adverbio de origen temporal desí que, en contextos en los que se indica una enumeración de hechos o una sucesión de las partes de un tema que se van a tratar, desempeña también la función de conector aditivo: […] daqui adelant departiremos las palabras de la prophecia. & primero el titulo della. dessi las otras razones que uienen empos el. (Alfonso X, General Estoria. Cuarta parte, c. 1280)

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María Pilar Garcés Gómez aguilas, et el ala es parte del aguila con que buela et puede sobir en alto. Otrosi es de oro, que significa grant poder et grant riqueza et gran auantaja de las otras gentes, asi commo el oro a grant avantaia de los otros metales. (Don Juan Manuel, Libro de las armas, p. 1335)

La evolución de estos elementos a la función de marcadores discursivos se produce en los contextos en los que primero, segundo … presentan la forma de adjetivos adverbializados, situados al margen de la predicación, con la adquisición de un nuevo significado de tipo relacional para indicar que la secuencia en la que se insertan configura una serie ordenada en partes que responden a un tema común. 7) De donde se recoligieron y tomaron dos santos y virtuosos propositos: primero, que la subçsesion destos reinos quedase en ellos de liña derecha, como esta sea fija legitima del serenisimo rey Don Iohan de gloriosa memoria, cuya anima Dios aya, en quien todos los titulos derechos destos reinos por amas partes fueron juntos; segundo, creyendo que por aqui, mediante la lealtad de los subditos y naturales, çesarian las diçensiones y males nudridos de las opiñones contrarias, porque los pobrezillos y menudos biviesen en paz. (Pero Guillén de Segovia, La Gaya ciencia, 1475)

A partir de finales del XV y principios del XVI se fijan las dos formaciones de series correlativas que se mantendrán posteriormente: los segmentos enumerativos lo primero … lo segundo, que forman sintagmas parcialmente gramaticalizados que conllevan la noción de conjunto indefinido, por la presencia del neutro lo, y las formas primero … segundo que, convertidas en marcadores de ordenación, indican una enumeración de los diversos miembros que componen una serie 10. Ambas se mantienen como series correlativas independientes, aunque, en algunos textos, también se documentan correlatos de cada uno de los tipos como, en el ejemplo siguiente, donde se emplea para ordenar los argumentos que sustentan una afirmación previa: 8) Digo que esta intención no escusa al médico: lo primero porque la misma razón se diría de una nómina falsa; segundo, porque no es lícito al buen christiano hazer cosa vana y abominable a Dios, por algún fin, aunque sea bueno […]. (Pedro Ciruelo, Reprobación de las supersticiones y hechicerías, 1538)

2.1.2. La serie en primer lugar / en segundo lugar En las primeras dataciones en las que encontramos un sintagma con el sustantivo lugar como núcleo, precedido de un ordinal y de la preposición en, se trata de un sintagma libre, con artículo o sin él, integrado en la estructura oracional y con

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Con menor frecuencia, la correlación primeramente … segundo / en segundo lugar … tercero / en tercer lugar se mantiene hasta los textos actuales. En esta serie no se establece una correspondencia formal con el primer correlato, ya que no se han desarrollado las formas *segundamente, *terceramente, lo que puede explicar su empleo menos habitual, dado que resulta más costoso para el interlocutor interpretar que se trata de elementos de una misma correlación.

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un significado espacial: indica la posición en la que se sitúa alguien o algo sin que se documenten correlaciones con sintagmas que podrían hacer referencia a otras posiciones establecidas según un orden determinado 11: 9) Sj el escriuano, porque es segundo en lugar del iudez e de los alcaldes por guiar la villa, por esto dezimos dél en segundo lugar. (Fuero de Béjar, 1290–1293) 10) Et pues en el primer lugar de las speras es la spera la qual de carrera et camino entro al termino de la spera de la luna. (J. Fernández de Heredia, De secreto secretorum, 1376–1396)

El proceso por el que estas formas se convierten en marcadores discursivos comienza con la desaparición del artículo y la incorporación de la preposición en como parte integrante del sintagma, convertido en fijo; además, experimenta un cambio por el que pasa del dominio proposicional al dominio textual y adquiere ya el valor significativo de hacer referencia a las distintas partes en las que se estructura la información y, según los contextos, al puesto preferente en el que se sitúa uno de los miembros en relación con los demás; en algunos casos, incluso, se muestra esa relación sin que aparezca explícito el segundo miembro de la serie que se presupone por las referencias contextuales: 11) „Señor, dadnos gobernador que sea cordero y señor“. Cordero para los pobres, señor para los ricos; cordero para los humildes, señor para los soberbios. Y cordero en primer lugar, porque siempre le tenga en sus obras la mansedumbre. (Fray Alonso de Cabrera, De las consideraciones sobre todos los evangelios de la Cuaresma, 1598)

La serie correlativa como tal comienza a desarrollarse tardíamente; hasta el siglo XVII no encontramos textos en los que esta serie muestre una ordenación de segmentos que representan distintos actos de habla en una serie discursiva en la que es posible interpretar una relación jerárquica entre ellos (12), o bien la ordenación de los contenidos de los segmentos en una serie enumerativa, en la que se nos dan informaciones sucesivas (13) 12 sin que se establezca un orden de prioridad: 12) La dilación, pues, de su batalla os pido consintáys en primer lugar; y en segundo, os ruego os retiréys quanto pudiéredes de las damas de mi casa y corte. (A. Fernández de Avellaneda, Don Quijote de la Mancha, 1614) 13) Concedida facultad para ordenarlo, se dispuso de esta suerte: en primer lugar, que habían de ser las damas las que novelasen (…); y en segundo, que los que refiriesen fuesen casos verdaderos, y que tuviesen nombre de desengaño (…). (María de Zayas y Sotomayor, Desengaños amorosos, 1647–1649) 11

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La datación de en primer lugar como sintagma preposicional en función de complemento circunstancial es posterior a la documentada para en segundo lugar; suponemos, sin embargo, que ambas han de emplearse en la misma época, a pesar de que no aparezcan ejemplos recogidos en los textos. Es común también que en primer lugar señale el tema del que se va a tratar al comienzo de una intervención al que seguirán otros posteriormente: Digamos, en primer lugar de los tahures casados. (F. Luque Fajardo, Fiel desengaño contra la ociosidad y los juegos, 1603)

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2.2. Marcadores que constituyen pares correlativos En los enunciados en los que la información se distribuye en dos subcomentarios de un mismo tema encontramos en los textos medievales el par correlativo lo uno … / lo al …, en coexistencia con la variante lo uno … / lo otro …, que se impone en los siglos posteriores coincidiendo con la progresiva desaparición de al (Porcar 2006): 14) Et tomaron a Theodamas por so obispo. lo uno por que era mas mancebo. & mas guisado pora soffrir el trauaio daquella dignitat. Lo al por que auie seydo sienpre disciplo de Amphiarao. (Alfonso X, General Estoria. Segunda parte, c. 1275) 15) Dixo el ximio: – Non digas así, que tú as fecho amas estas cosas a mí; que tú començaste a fazer por que só adebdado de te lo gualardonar: lo uno porque tú veniste primeramente a demandarme amor; lo otro porque yo era estraño en esta tierra, et aseguraste et feziste grant gasajado comigo por que perdí cuita et cuidado. (Anónimo, Calila e Dimna, 1251)

Las series correlativas de una parte … de otra, por una parte … por otra, de un lado … de otro, por un lado … por otro no surgen en la misma época ni evolucionan de la misma manera, aunque tienen un origen común: estructuras en las que estos elementos presentan un valor espacial. Las primeras documentaciones como marcadores discursivos las encontramos en textos del siglo XIII con ejemplos esporádicos de los correlatos de una parte … de otra; posterior es la aparición de por una parte … por otra, ya en el siglo XV; más tardía aún es la presencia de los otros dos tipos: por un lado… por otro, de un lado… de otro, de los que no aparecen muestras hasta finales del XVII y ya como construcción consolidada en el siglo XVIII. Analizaremos cómo surge cada uno de estos pares correlativos y cuál es su desarrollo hasta convertirse en marcadores discursivos. 2.2.1. Las series de una parte … de otra (parte); por una parte … por otra (parte) Las construcciones de una parte / de otra (parte) aparecen con su significado pleno en las primeras dataciones, donde presentan valores distintos, según el tipo de texto en el que se emplean; en textos de tipo jurídico 13, se refieren a los límites de una heredad cuando se marca un territorio, o a los que litigan en un pleito cuando se trata de un juicio (16); en textos históricos y literarios, si se utilizan en secuencias narrativas referidas a acciones que representan movimientos, señalan los distintos lugares por los que se realizan (17) y, si se trata de secuencias descriptivas, delimitan la actuación de cada una de las personas dentro de un conjunto (18): (16) […] nos quitamos de buena uoluntad de todo el derecho que nos auemos e deuemos a auer en la ecclesia de Sancta Marina de Tarilont, sobre la qual fu mouida contienda un tiempo entre nos deuandichos don Guilen e mie mulier, 13

En los primeros documentos, combinando formas romances y latinas: aladannos: de una parte Sancta Coloma, & de alia parte Sancia Aluarez. (Anónimo, Cambio de propiedades [Documentos del Reino de Castilla], 1231)

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dona Marina Fernandez e nuestros fijos, de una parte, e el arcidiagano don Fernando Garcia de Leon, del otra […]. (Anónimo, Carta de renuncia, 1234) (17) […] tanto corrió e tanto andó de una parte e de otra, que llegó a casa de Guillem de Duel. (Anónimo, Cuento muy fermoso de Otas de Roma, 1300–1325) (18) Grant duelo fué fecho enel palaçio, de una parte por el enperador, dela otra parte por su fija. (Anónimo, Cuento muy fermoso de Otas de Roma, 1300–1325)

La serie correlativa por una parte / por otra se documenta principalmente en textos históricos y literarios con una referencia espacial y no se recoge en textos de tipo jurídico: (19) Et ell emperador fuese dalli. pora sant Jerman. & entrando enla villa. por una parte la hueste del papa. salio por la otra. (Anónimo, Gran Conquista de Ultramar, 1293)

El paso a la función de marcadores discursivos supone un cambio semántico en el sintagma originario: de diferenciar las partes en un espacio determinado se ha pasado a la delimitación de partes en el discurso, lo que implica cambios formales que responden a las características señaladas en cuanto a invariabilidad, posición, autonomía y alcance estructural. En las primeras documentaciones, el empleo de estos marcadores está asociado a contextos en los que se establece un contraste o una oposición entre los miembros enlazados, ya que el hablante pretende expresar que se trata de dos partes diferenciadas que responden a una misma cuestión; de este modo, son frecuentes las estructuras en las que los contenidos proposicionales de los miembros conectados se presentan como contrarios: temer al enemigo / necesitar aliarse con él (20) en respuesta a la pregunta ¿qué duda se plantea?; mostrarse riguroso / tener compasión (21) en relación con la actuación del juez; negar que tiene cuitas / dar a entender que las tiene (22) si se cuestiona la situación amorosa de un personaje: (20) Et yo agora estó en muy grand duda de este fecho, ca de una parte me temo mucho que aquel mi enemigo me querría engañar […]. De otra parte, entiendo que si non fuéremos amigos, assí commo me lo envía rogar, que nos puede venir muy grand daño por la manera que vos ya dixe. (Don Juan Manuel, El Conde Lucanor, 1325–1335) (21) E bendicho es el juez que de una parte se muestra rrigoroso, mostrando justicia, e de otra parte ha conpassión. (San Vicente Ferrer, Sermones, 1411–1412) (22) […] por una parte me lo negó y por otra me dio a entender que no sería su cuita por ál sino por alguna que amasse […]. (Garci Rodríguez de Montalvo, Amadís de Gaula, libros I y II, 1482–1492)

Se ha señalado que este contraste, habitual en las primeras dataciones, podría explicarse por una distribución complementaria de las funciones de los pares correlativos lo uno … lo ál / lo otro, caracterizado por enlazar miembros con la misma orientación, y de una parte / de otra (parte), específico para señalar contraste u oposición entre los miembros concatenados; se añade que esta distribución de funciones se mantiene, al menos, hasta finales del siglo XIV (Porcar 2006). Sin

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embargo, este mismo proceso se manifiesta en la evolución de los demás pares correlativos: en las primeras apariciones presentan un valor de contraste u oposición y posteriormente amplían su significado para señalar dos aspectos de un mismo tema. Este fenómeno se da tanto en la serie por una parte… por otra, documentada en el XV, como en las correlaciones de un lado … de otro, por un lado … por otro, surgidas a partir del siglo XVII. En cuanto a la correlación lo uno … lo otro, se mantiene hasta los textos actuales, pero su empleo no se especializa para marcar dos aspectos de un mismo tema, sino que señala una sucesión de miembros con una misma orientación, especialmente cuando se trata de dar argumentos para apoyar una determinada idea 14. Por tanto, cabría pensar que se trata de dos correlaciones que evolucionan de modo independiente. El contraste que manifiestan los pares correlativos de una parte … de otra (parte) y similares, en las primeras etapas en las que estos sintagmas comienzan su desarrollo como marcadores, se explica por los contenidos de los respectivos enunciados concatenados y por los contextos en los que aparecen. El proceso de evolución posterior hasta llegar a su configuración actual supone la ampliación de su empleo a contextos en los que ya no solo se manifiesta contraste u oposición sino que también es posible referirse a dos partes con una misma orientación; de este modo, el tipo de relación establecido se indica a través del conector que enlaza los dos miembros y que se antepone al segundo: y o similares, si se establecen relaciones de coorientación; pero u otros semejantes, si se indica que se suprime alguna conclusión que se pudiera derivar del precedente. (23) Si tomaras trabajo de venir quando yo te embié a llamar, soy cierto que por una parte sintieras mucho plazer de ver la grandeza de riquezas que yo tray´a de Asia y ver el recibimiento que a mí me hazían en Roma, pero por otra parte no pudieras contener las lágrimas de ver tantos géneros de gentes captivas […]. (Fray Antonio de Guevara, Reloj de príncipes, 1529–1531) (24) En estos tiempos no se descuidaba la Santa Madre de los negocios, por una parte, importunando a Dios con oraciones y lágrimas, y como si El a solas lo hobiera de hacer todo, y por otra parte puso a todos los medios posibles de prudencia humana, como si por sola su diligencia se hobiera de alcanzar victoria. (D. de Yepes, Relación de la vida y libros de la M. Teresa, 1588)

2.2.2. Las series de un lado / de otro (lado), por un lado / por otro (lado) Aunque, como hemos señalado, estos pares correlativos tienen una aparición posterior, el proceso de evolución es similar al de las series precedentes. Las construcciones conservadoras en las que estos sintagmas funcionan en el marco de la oración como complementos circunstanciales con un significado pleno se documentan antes; las que presentan una función innovadora como marcadores dis-

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Este es el significado que se recoge en ejemplos recientes: „Se negó a hacerlo, lo uno, por cobardía, y lo otro, por pereza.“ (M. Seco/O. Andrés/G. Ramos (1999): Diccionario del español actual, Madrid, vol. 2, 4458, s. v. uno)

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cursivos son posteriores; ambas se mantienen hasta los textos actuales. Las diferencias entre ellas vienen dadas por los distintos tipos de textos o de secuencias discursivas en las que aparecen. Los casos en los que mantienen una referencia espacial se muestran en los textos literarios, históricos o didácticos, referidos a personas, para aludir a una parte del cuerpo en oposición a otra, o a lugares, para indicar sitios distintos, opuestos o contrastados: (25) Diciendo esto, se vinieron contra el Caballero del Sol, el uno por un lado y el otro por el otro. (P. Hernández de Villaumbrales, Peregrinación de la vida del hombre, 1552) (26) El caballero de Yrlanda, myentra el de las damas hablava, mordyase los beços; […]; bolvyase de un lado y de otro. (Anónimo, La corónica de Adramón, c. 1492)

La función innovadora como marcador del discurso la encontramos en textos del XVII; del mismo modo que en el caso anterior, se produce un cambio semántico por el que de una delimitación o contraste en el espacio físico se pasa al nivel discursivo, en el que se señalan dos aspectos diferenciados de un tema común que se presentan, además, sustentados por dos interlocutores distintos (27) para evolucionar posteriormente a la expresión de dos aspectos de un mismo tema independientemente de la relación establecida entre los miembros enlazados, que vendrá determinada por conjunciones o conectores específicos (28): (27) […] y uno, por un lado, dispertando lo pasado de Roma y el otro, por otro, dispertando lo porvenir y yo en medio combatido. (San Juan Bautista de la Concepción, Memoria de los orígenes en la descalcez trinitaria, c. 1607) (28) El comercio por un lado hace ricos a los vasallos y al erario, y por otro une los ánimos de éstos por su propio interés para mantener aquella forma de gobierno que hace florecer su comercio […]. (Pedro Rodríguez Campomanes, Bosquejo de política económica española, c. 1750)

Según hemos comprobado, los primeros pares correlativos documentados son los constituidos con el sustantivo parte: de una parte / de otra y, posteriormente, por una parte / por otra. ¿Cómo se explica que sean estas las primeras correlaciones que adquieren el valor discursivo de indicar que una secuencia se estructura en informaciones consideradas como subcomentarios de un mismo tópico? Y ¿por qué primero con la preposición de y después con la preposición por? La explicación viene dada por la mayor frecuencia de la combinación de una parte / de otra en los primeros siglos para hacer referencia a los límites dentro de un espacio determinado, especialmente en textos jurídicos, y con valor más general para diferenciar lugares, grupos de personas o apartados de una obra en otros tipos de textos. Se produce, por tanto, el paso de la referencia al espacio físico, expresado por el contenido de estas construcciones, al dominio textual en el que se organizan las partes en las que se manifiesta una idea, en las que se fragmenta una información, en las que se muestra una argumentación o en las que se divide un acto de enunciación. La correspondiente estructura por una parte / por otra no se documenta hasta fechas posteriores, asociada a textos históricos, literarios, didácticos, pero con

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escasa presencia en textos jurídicos; este hecho podría explicar que el peso de la tradición de este tipo de textos se convierta en la vía de extensión de la correlación de una parte … de otra (parte) en las primeras épocas sobre la estructura por una parte … por otra; a partir del XVI la frecuencia de los dos pares correlativos se iguala y se diferencian únicamente por la preferencia de uno u otro en determinados tipos de textos: de una parte / de otra es más frecuente en los textos históricos y de tipo científico y por una parte / por otra en los literarios, religiosos y didácticos; posteriormente, ya a partir del siglo XVIII, este par correlativo amplía su aparición a textos de todo tipo y aumenta su frecuencia hasta convertirse en la forma más empleada en la época actual. Las correlaciones de un lado / de otro, por un lado / por otro no se documentan hasta finales del XVII como marcadores discursivos. ¿Por qué no adquieren esta función hasta una época tardía? Cabe considerar que el lexema parte tiene un valor léxico referencial de indicar cada una de las porciones en las que se divide un todo; en construcciones en las que va precedido por la preposición de y, posteriormente, en combinaciones con por, había adquirido, ya desde los primeros documentos, una función innovadora como marcador discursivo mediante un cambio semántico por el que se había especializado en indicar cada uno de los aspectos desde los que se podía tratar un tema. La unidad léxica lado tenía una referencia más concreta a las partes de un cuerpo o de un objeto, o a las partes de algo situadas cerca de sus extremos o a alguna de las partes que limitan un todo. Cuando esta forma se hace equiparable a la anterior para designar cada una de las partes que componen un conjunto, en los casos en los que va precedida de las preposiciones por o de, desarrolla análogamente la función de marcador discursivo, lo que supone el reanálisis de la construcción y las modificaciones que ello implica; este cambio paralelo al anterior se sustenta, además, en el hecho de que en ambos casos se mantienen las construcciones conservadoras como sintagmas preposicionales con significado pleno en función de complementos circunstanciales, junto con las estructuras innovadoras como marcadores discursivos. 2.2.3. Construcciones sin un primer correlato Las primeras dataciones de estos sintagmas son las formadas por el sustantivo parte: de otra parte, por otra parte y no encontramos ejemplos de formaciones con el sustantivo lado: de otro lado, por otro lado, hasta fechas posteriores. Partimos también de sintagmas con significado espacial que, según los contextos en los que aparecen, presentan distintos valores: indican lugar de procedencia cuando se alude al origen de alguien o de algo (venir de otra parte, ser de otra parte); con verbos de movimiento, señalan el lugar por el que este se realiza (entrar, ir, pasar por otra parte); con verbos de entendimiento, se muestra que este se adquiere por otro conducto distinto al que se considera habitual (saber por otra parte). De otra parte es la forma que manifiesta la función de marcador en fecha más temprana, ya que encontramos ejemplos de este empleo, aunque esporádicos, en los siglos XIII y XIV; son más frecuentes a partir del XV, cuando por otra parte

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comienza a desempeñar también esta función. En ambos casos muestran los cambios necesarios para pasar de sintagmas preposicionales, con una determinada función en el marco de la estructura oracional, a marcadores discursivos, con un ámbito que excede los límites oracionales. En esta nueva función se caracterizan por configurar dos subcomentarios que responden a un mismo tópico, en los que el primero no aparece marcado por ningún elemento específico: (29) […] esto podemos entender quanto nuze la ljsonja a los que la creen & de otra parte quanto aprouecha la verdat. (Pedro Gómez Barroso, Libro de consejo y del consejero, 1293) (30) Bretaña, como supo que el rey de Francia venía a destruyr a su hermano, embióle a suplicar que no lo hiziesse; e por otra parte embió mucha gente a su hermano y mucho bastecimiento y cosas necesarias para la defensa del castillo. (Anónimo, Traducción de Tirante el Blanco, 1511)

A diferencia de su empleo en una serie de pares correlativos explícitos, donde enlazan miembros que contrastan o que se oponen, especialmente en las primeras dataciones, estas formas se caracterizan por unir segmentos que presentan la misma orientación, si van yuxtapuestos o el miembro introducido por este marcador va precedido por el conector y, o con una orientación contraria a la que se desprende de lo expresado en el miembro precedente, si se antepone pero o mas: (31) E por esso hauemos escrito a algunos del dicho reyno de Navarra para que manden servar la dicha hermandat; y de otra parte hauemos proueido a la seguridat dessas fronteras, por las quales cosas es neccessario. (Anónimo, Cartas de don Fernando, 1479) (32) Ca si el malfechor meresçe la muerte, mérito gana el juez en dárgela, mas de otra parte deve de aver conpassión diziendo: – „Amigo, perdóname, ca justiçia me lo faze fazer“. (San Vicente Ferrer, Sermones, 1411–1412)

Los marcadores constituidos por el sustantivo lado se documentan con posterioridad; los primeros ejemplos son los conservadores, con mantenimiento del significado léxico de carácter espacial (volver de otro lado), y no presentan un empleo innovador como marcadores discursivos hasta comienzos del siglo XVIII; con esta función muestran los valores señalados para las formas anteriores: se configuran como la segunda parte de un comentario sin un primer correlato, pero el paralelismo en la estructura sintáctica y la consideración de que se trata de dos aspectos de un mismo tema permite incluirlos dentro de esta función: (33) […] si notásemos la ley, guiando como por la mano al ciudadano, y la prudencia de otro lado advirtiéndole para que desconfie y se resguarde […], clamemos tambien sobre estos gravísimos objetos. (Juan Meléndez Valdés, Discursos forenses, 1791–1809)

Estos marcadores han desarrollado un valor diferente cuando no forman serie con un miembro anterior; en este caso, estructuran informativamente el discurso marcando la transición entre cada una de sus partes. Esa transición se da entre comentarios que responden a tópicos distintos que se refieren a dos informaciones diversas, pero que están relacionados. La diferencia es manifiesta cuando conectan

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actos de habla diferentes, como en el ejemplo siguiente (34), donde el miembro precedente expresa una petición y el introducido por el marcador, una determinada afirmación: (34) – Señor, que me dexés ir con vos en esta carrera por que no vais solo. E de otra parte, yo sé bien que no avéis gana de bolver tan aína a esta tierra, por que os sería mal e peligro de os ir solo e sin escudero. (Anónimo, El baladro del sabio Merlín con sus profecías, 1400–1498)

Como hemos visto en el caso de los pares correlativos, las primeras documentaciones son las formadas por el sustantivo parte: de otra parte, por otra parte, a las que se suman posteriormente de otro lado, por otro lado. De igual modo, mantienen empleos como sintagmas preposicionales con función de complementos circunstanciales con referencia espacial y asumen la función de marcadores que, desde las primeras dataciones, presentan los valores que mantendrán posteriormente: segunda parte de un comentario a un tema común sin un primer correlato expreso y valor de indicar que se produce el paso a un tópico distinto. 2.3. Marcadores de cierre Los marcadores de cierre de una serie discursiva se constituyen con elementos que presentan esta base léxica en alguno de sus componentes: las formas medievales en cabo, al cabo 15, sustituidas por la construcción al (a la) fin, que se documenta ya en textos del XIV y se emplea de modo habitual en el siglo siguiente para indicar el cierre, resultado o culminación de un proceso previo ordenado secuencialmente en el tiempo: (35) “Sy un pan que di a un pobre contra mi voluntad tanto me pudo aprovechar, mucho mas me aprovecharia si todo quanto tengo diese a los pobres.“ E asi vendio quantos bienes tenia e dio a los pobres, e a la fin fizosse vender por treynta dineros de oro e diolos a los pobres. (C. Sánchez de Verdial, Libro de los exemplos por A.B.C., c. 1400 – c. 1421)

Las formas que actualmente constituyen el sistema de marcadores de cierre de una serie en el discurso surgen en diferentes épocas. Ya en el siglo XIII encontramos ejemplos de finalmente, en fin y por fin con significado pleno; su empleo como marcadores discursivos es posterior y no se consolida hasta el siglo XVI, época en la que aparece por último y, con documentación más tardía, en último lugar 16. A continuación, analizaremos el proceso evolutivo de cada uno de estos marcadores. 15

Los ejemplos nos muestran que ambos presentan un mismo valor: cierre de una secuencia temporal que se convierte, a su vez, en cierre de una serie discursiva: […] salieron pora yr uuscar tierra do uisquiessen. & andidieron luengo tiempo. & por muchas uenturas. & al cabo arribaron a Jthalia. (Alfonso X, General Estoria. Cuarta parte, c. 1280) E vivién ellos d’antes de leche de sos ganados. Mas de guisa los arrequexó él e los apremió porquel non quisieron recebir que les fizo comer non tan solamientre la leche de los ganados, mas vevir de sangre de omnes; e en cabo venciólos e domólos, de guisa que los tornó suyos por fuerça. (Alfonso X, General Estoria. Primera parte, c. 1275)

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En la serie primero … segundo no se ha creado por analogía un adjetivo adverbializado *último que señale el último segmento de una serie; mientras que la correlación en primer lugar … en segundo lugar muestra una forma analógica para indicarlo: en último lugar.

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2.3.1. Finalmente La función de finalmente en las primeras dataciones es la de cierre de una secuencia temporal en la que se relata una serie de acontecimientos y el segmento precedido por este marcador señala el último de ellos: (36) […] pero por quanto el deseaua con todas sus fuerças desheredar el monesterio, fue rraçonable que de la propia casa fuese despojado, e en la sobredicha casa de la sacristania luengamente, por mandado del rrey, fuese encarçelado, e ay en ella, a mayor su denuesto e vituperio, finalmente fuese enforcado […]. (Anónimo, Crónica de Sahagún, c. 1255)

A partir del valor de cierre se puede pasar a indicar el resultado lógico o esperable de una serie de sucesos referidos previamente; este valor se muestra en contextos en los que se pone de relieve la fase final del proceso como resultado de un planteamiento anterior en el que existían varias alternativas y se elige una de ellas (37) o en aquellos en los que aparecen señaladas las fases previas que conducen al resultado final (38): (37) E fueles presentado un omne muy malo, e los seys sabios dieron sentençia que muriese e los otros seys dieron sentençia que lo soltasen. E como fuesen ygualmente partidos, finalmente judgaron que non devía morir nin ser condepnado. (Anónimo, Tratado de la Comunidad, 1370) (38) E luego el governador le començó de tormentar, e dixo el hermitaño cosas endiabladas de lo que fazía en Valençia asy´ con sus malas artes; cómo porfiase, en su ficta santidad, las gentes. Suma: que finalmente fue sentençiado al fuego, e asy´ fue quemado. (A. Martínez de Toledo, Arcipreste de Talavera (Corbacho), 1438)

Si no se trata de una sucesión temporal, finalmente señala el orden relativo que ocupa el segmento en el que se inserta en relación con los que le preceden en el discurso; se muestra una ordenación de tipo espacial que responde al orden de sucesión lineal determinado por el propio texto: (39) En los confines de Italia, hacia poniente, región harto deleitable y poblada de villas y lugares, habitaba un excelente y famosísimo marqués, que se decía Valtero, hombre de gentil y agradable disposición, y de grandes fuerzas, puesto en la flor de su mocedad, no menos noble en virtudes que en linaje. Era, finalmente, en todo muy acatado, salvo que, contentándose con sólo lo presente, era en extremo descuidado en mirar por lo venidero. (Juan de Timoneda, El Patrañuelo, 1566)

Cuando el hablante presenta el desarrollo de los hechos según un orden subjetivo, que va de lo particular a lo general o de lo más concreto a lo más abstracto, el segmento precedido por finalmente introduce una conclusión general que se desprende de lo expresado en los segmentos previos17. Esa conclusión puede ser extraída 17

Como señala S. de Covarrubias, Tesoro de la Lengua Castellana o Española (1611) ed. de Martín de Riquer, Barcelona, Horta, 1943: „Finalmente es término para concluyr con el razonamiento“ (s. v. fin).

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de las ideas expuestas o de la relación de una serie de hechos particulares de los que se deriva uno de carácter más general: (40) Por ti, ¡ay!, perdí mi coraçón y cobré mi muerte; perdí mi bien y cobré mi pena y desventura; perdí mi honra y cobré mi infamia; finalmente, perdí el ser señora y cobré perpetuo captiverio. (P. de la Sierra, Espejo de príncipes y caballeros, segunda parte, 1580)

2.3.2. En fin En las primeras documentaciones, en fin se presenta como un sintagma preposicional, con función de complemento circunstancial, para indicar el punto en el que se acaba algo en el espacio o en el tiempo, como nos muestran los siguientes ejemplos en los que el sustantivo fin mantiene su valor léxico pleno y lleva complementos que determinan la referencia del sintagma: (41) […] rogue a aquellos escrivanos publicos de Toledo que escrivieran sus nombres en fin desta carta. (Anónimo, Aprobación de donación, 1279) (42) […] e las faltas vengan luego todas a manos del mayordomo e él las parta en fin de cada mes d’esta guisa […]. (Anónimo, Estatuto del cabildo de Ávila, 1256)

Su empleo en este tipo de estructuras se mantendrá hasta el siglo XVII. A partir del XVI comienza a desarrollar su función de marcador discursivo experimentando los cambios que esa evolución requiere; en contraste con otras formas, el paso a la función de marcador discursivo supone la progresiva desaparición del sintagma preposicional originario, que no se mantiene con su valor léxico, función en la que es sustituido por las combinaciones al fin o al final. En las primeras documentaciones, en fin se muestra como marca de cierre temporal que pone de relieve el carácter resultativo del final del proceso. Este valor coincide con el que finalmente presenta desde los textos medievales hasta la actualidad; la forma en fin, en cambio, muestra este valor hasta los documentos fechados en el siglo XVI y, posteriormente, va perdiéndose hasta quedar limitado a construcciones esporádicas. Como en el caso de finalmente, el valor resultativo viene determinado por los contextos en los que se emplea: cuando acompaña a verbos que ponen énfasis en la fase terminal del evento (morir, sentenciar), con verbos de tipo psicológico que suponen una fase previa de meditación o duda (decidirse, comprobar) o cuando en el miembro anterior se indica la existencia de un proceso previo con una serie de problemas o dificultades para llegar a un final determinado: (43) Sobre lo qual contendieron largamente. Mas en fin acordaron a que su quistión se viesse por árbitros e juezes de yguala e composición. (Anónimo, Vida de Hisopo, 1520)

En su empleo como ordenador discursivo, introduce el último segmento de una serie que puede venir indicada por la presencia de otros marcadores que señalan el puesto ocupado por cada uno de los miembros dentro de la sucesión y que aseguran, además, la continuidad temática:

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(44) Primeramente, ¿por qué, siendo assí que naturalmente suele dicho humor engendrarse en todos los hombres y mugeres, y nascer de la crápula y demasiados y mal cozidos manjares, que por la evaporación suben del estómago al celebro (como está dicho), reyna mucho más en los hombres, que de suyo son calientes y secos y por maravilla en las mugeres, siendo frías y húmedas? ¿Por qué más en tierras frías y húmedas que en las calientes y templadas? […] Y, en fin ¿por qué no es contagioso este mal, como el francés y otros, siendo hereditario y que suele passar de padres a hijos? (B. Gómez Miedes, Enchiridion, 1589)

Junto a este valor de cierre de serie discursiva, se configura ya el que se impondrá en textos posteriores y se convertirá en prioritario sobre todos los demás: el valor de reformulación. Este empleo supone que el hablante considera que la formulación elegida para manifestar algo no expresa de una manera adecuada lo que pretende transmitir y por ello vuelve a formularlo de un modo distinto. Esa vuelta a lo precedente puede suponer, por tanto, una conclusión, mediante una generalización o un resumen de lo expresado anteriormente; una explicación del contenido significativo o del sentido implícito de un segmento previo; o la limitación o cancelación de su relevancia. Ejemplificaremos cada uno de estos valores que comienzan a desarrollarse a partir del siglo XVI y que se mantienen en la actualidad. La conclusión que cierra el discurso puede ser de tipo generalizador si no se sitúa en el mismo nivel que los segmentos precedentes, sino que supone el paso de describir los hechos concretos a extraer una generalización abarcadora de todos ellos en un nivel superior de abstracción (45), o puede tratarse de un resumen que condensa en el último miembro las reflexiones manifestadas en los segmentos anteriores (46): (45) No creas que no tenga él [el marido] también sus repelones en la condición, como los otros hombres. Si que no es ángel del cielo, pero yo cuando le veo enojado, cállole, y cuando alegre, alégrole más. Mido en fin mi vida según el tiempo y lugar. (Pedro de Luján, Coloquios matrimoniales, 1550) (46) Porque si en el campo se passava mal con los fríos y aguas, en la ciudad no lo passarían mejor con la hambre, ni tendrían menos sino más miserias y enfermedades, que en fin como dizen, los duelos con pan son buenos […]. (D. de Torres, Relación del origen y suceso de los Xarifes, 1575)

La explicación de lo expresado previamente puede ser una definición o una precisión de un término anterior o de un concepto, cuyo significado no se considera conocido o fácilmente accesible por el hablante, o bien una aclaración del sentido que se quiere trasmitir con la intención de guiar al interlocutor en las inferencias que ha de extraer de lo señalado previamente: (47) En el mar Océano, en ciertos parajes no hay esperar otro viento; ya se sabe que el que corre ha de correr más o menos; en fin, el que es bueno para ir no es para volver […]. (José de Acosta, Historia natural y moral de las Indias, 1590)

La vuelta a lo anterior supone, en algunos casos, la eliminación parcial o total de pertinencia de lo expresado previamente; en este aspecto, se indica al interlocutor que la información mencionada antes carece de relevancia o que no se va a continuar con ese tema. La función principal de en fin, en estos casos, es la de restringir

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la validez de una formulación precedente o la importancia de un hecho mencionado anteriormente en el discurso, con la intención de introducir una nueva formulación que se considera más adecuada que la primera, o de considerar que ya no es relevante porque no responde a la intención comunicativa del emisor o porque sus expectativas no se han cumplido. La retirada o cancelación de una información da paso a otra que presenta un mayor grado de pertinencia; este valor se da con frecuencia en los casos en los que el marcador en fin va precedido por el conector pero, que refuerza la contraposición establecida entre los miembros concatenados indicando que el último es más pertinente que el anterior. En el ejemplo siguiente, se cancela la importancia de la objeción señalada en el primer miembro y se introduce un nuevo punto de vista que se considera más adecuado para la realización de un determinado hecho: (48) Aunque en la verdad esta mi obra tiene entre sí contradición porque, procurando de enojar con ello a Gución, recibo dolor por lo que penará a su muger. Pero en fin, hágolo porque sienta esta señora el dolor de su casamiento […]. (Fernando Bernal, Floriseo, 1516)

La pertinencia puede quedar limitada o anulada cuando hay un cambio de tema o la introducción de un nuevo tópico en el discurso; este empleo es frecuente en los textos dialogados para indicar que no se va a seguir con el tema de la conversación planteado por otro interlocutor, sino que se pasa a uno distinto, que se ha convertido en centro de atención para el hablante: (49) Quincia. – […] Y en esto tornó a passar Felides y tornó a la burla de los requebrados, y dio tu amo un gran sospiro. Pandulfo. – ¡Ah, váleme Dios! Todo quedaría por él con esse sospiro. Mas en fin, ¿qué me dizes, amores, que la carta la leyó Polandria? (F. de Silva, Segunda Celestina, 1534)

Si la eliminación de la relevancia de lo anterior supone que las expectativas del hablante no se han cumplido y que, por tanto, este acepta el desarrollo de los acontecimientos, surge el valor de resignación18: (50) – ¿Cómo le ha de esperar – dijo Erastro –, si mañana se desposa Daranio con la pastora Silveria, con quien él pensaba casarse? Pero en fin, han podido más con los padres de Silveria las riquezas de Daranio, que las habilidades de Mireno. (M. de Cervantes, La Galatea, 1585)

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Un valor también relacionado con la modalidad es el que presenta cuando se manifiesta como una muestra de alivio después de una larga espera: Llegó, en fin, el día del regocijo […]. (Juan Rufo, Las seiscientas apotegmas, 1596)

Este valor, coincidente con el que caracterizará a por fin, solo se documenta en textos del XVI; más tarde, desaparece y solo se mantiene el valor modal de referir a las expectativas que no se cumplen.

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2.3.3. Por fin En las primeras documentaciones aparece como sintagma preposicional para indicar el fin de un acontecimiento, o bien la finalidad de un hecho, donde mantiene su significado pleno: (51) E ellas avién aprendido que el mundo se avié a acabar por fin de fuego. (Alfonso X, General Estoria, c. 1275) (52) Ca la ciudad, que toma por fin de enseñorear a otras y conquistarlas […]. (Fray Hernando de Talavera, Católica impugnación, 1487)

El paso a la función de marcador discursivo lo constituyen los contextos en los que señala el suceso que pone término a una serie de acontecimientos anteriores y que tiene alcance no solo sobre el punto final sino sobre toda la trayectoria del proceso temporal previo: (53) El cual dicho año 870 levantaron, por fin, caudillo a don Zuría, con las condiciones que se hallan en los Fueros viejos. (Andrés de Poza, De la antigua lengua, poblaciones y comarcas de las Españas, 1587)

Ambos valores se mantienen en los enunciados que permiten una interpretación doble: la finalidad con la que se realiza un determinado acto de habla y, además, el cierre de una sucesión. (54) Yo he llegado al fin de mi entretenido Sarao; y por fin pido a las damas que se reporten en los atrevimientos si quieren ser estimadas de los hombres. (María de Zayas y Sotomayor, Desengaños amorosos, 1647–1649)

A partir de ahí, su función de cierre discursivo que, en ocasiones, responde al desarrollo temporal de los acontecimientos, se convertirá en relevante, mientras que el sintagma originario irá perdiendo su significado pleno hasta la desaparición: (55) Su método de tratar esta materia debería ser imitado. Hace primero el escrutinio botánico, luego la análisis chímica, después pasa á sus virtudes en ciertas enfermedades, y por fin indica sus usos económicos. (Anónimo, Extractos de las Juntas Generales, 1793)

Este marcador coincide con los anteriores en presentar un valor deíctico anafórico de hacer referencia a los sucesos precedentes e introducir el último de la serie, pero se diferencia por añadir un valor de expectación mediante el que se indica que hubo algunas dificultades hasta lograr que el acontecimiento final se realizase: (56) Por más que el Duque de Arcos, capitán de cuartel, y otros procuraron calmarlos, el furor aumentaba, y sobre todo contra las walonas, y por fin, a eso de las cinco de la tarde, se vio precisado el Rey a salir al balcón grande del centro de Palacio y permitir entrasen unos cuantos a la plaza para hablarle y pedir lo que deseaban. (Conde de Fernán Núñez, Vida de Carlos III, 1790)

Cuando ese valor de expectación se convierte en relevante, ya no funciona como marcador discursivo, sino que se convierte en un operador 19 que señala la satisfac19

Los operadores discursivos se caracterizan por limitar su alcance al enunciado en el que

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ción del emisor ante el fin de una situación que no era deseada y se esperaba que acabase. (57) Señor: Ya por fin estoy contento de haber hecho este pie de letras humanas en estos seis libros […] (M. Díez, Carta a Rodríguez Campomanes, 1773)

2.3.4. Por último Las primeras documentaciones de esta forma las hallamos en construcciones preposicionales donde aparece modificando a sustantivos que indican una finalidad; se trata de sintagmas en los que los componentes mantienen su significado referencial y en los que se señala el objetivo que se trata de conseguir o al que se dirige una acción. (58) […] nin deue tener por último fin aquello que es ordenado. (R. Sánchez de Arévalo, Vergel de los príncipes, 1454–1457)

De su aparición en construcciones en las que está relacionado con una determinada finalidad surge su empleo como cierre de una serie discursiva vinculado a contextos en los que designa el segmento que pone fin a una relación de hechos o acontecimientos o que señala el último acto de habla realizado. En el primer caso (59), introduce el segmento que cierra una enumeración de acontecimientos que se exponen a través de miembros con una estructura semejante; en el segundo (60), se trata de una sucesión de actos de enunciación expresados mediante verbos que indican el tipo de acto de habla realizado. (59) Se compromete el convento a entregar a doña Beatriz todos los bienes muebles que fueron de doña Juana, más los de ese quinto a que creía tener derecho; por último, en una diferencia habida sobre cierta cédula de 940 ducados y 1.076 reales, se avienen a que sean 500 ducados para doña Beatriz y los restantes para el convento. (Anónimo, Concordia Beatriz de Valencia, 1528) (60) Mi estado os he dicho, mi atrevimiento también; por último os pido perdón, disculpando amor y vuestra divina beldad. (A. Castillo de Solórzano, La garduña de Sevilla, 1642)

Cuando se hace referencia a la dimensión temporal de los acontecimientos, al valor de cierre señalado por el marcador se puede añadir un aspecto resultativo; no se trata únicamente de que en una secuencia discursiva uno de los elementos ocupe el lugar final, sino también de que el elemento que cierra posee un valor culminativo en relación con un proceso o serie de acciones previas. Este valor es frecuente en contextos en los que este marcador va precedido del conector pero, donde se indica que la consecuencia esperable del miembro anterior queda anulada por la derivada del segmento en el que se inserta este elemento: (61) [los malayos] se vengaron de los Españoles y portugueses quitando a casi todos las vidas y quemando los alojamientos y embarcaciones, menos la de Juan de Mendoza que se escapó con el Padre Fr. Juan de Maldonado y otros españoles, se insertan sin relacionarlo con otro u otros anteriores, aunque pueden modificar la continuación del discurso.

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habiéndose quedado en tierra un religioso Francisco y cinco indios de Manila, a quienes amparó el Rey. Pero, por último, los malayos acabaron con ellos. (Fray Gaspar de San Agustín, Conquistas de las Islas Filipinas, 1698)

2.3.5. En último lugar El empleo de en último lugar aparece en las primeras dataciones para referirse a la parte del espacio físico que ocupa algo o alguien, al orden de prioridad que se establece entre las personas o entre los acontecimientos, al lugar que ocupa un hecho o acontecimiento en una sucesión temporal o, en un plano conceptual, al orden en el que se expresan las ideas o a la prioridad que se establece entre ellas: (62) En nuestra España, allende de la lengua hebrea y general del mundo, luego entró la vascongada como puramente babilónica, y en tercer lugar entró la lengua griega, y en cuarto la fenicia, en quinto la africana, en sexto la romana y en séptimo lugar se nos pegaron algunos vocablos góticos; en último lugar los árabes naturalizaron la suya hasta las montañas. (Andrés de Poza, De la antigua lengua, poblaciones y comarcas de las Españas, 1587)

A partir de estos empleos pasa a indicar el cierre establecido por el miembro en el que aparece este marcador y a formar parte de los ordenadores que señalan las partes de una secuencia discursiva; con este valor puede ser sustituido por el marcador por último cuando se refiere a una ordenación de los hechos narrados o descritos o cuando se trata de una sucesión de actos de habla. No son sustituibles, en cambio, cuando en último lugar establece un orden jerárquico entre una serie de argumentos que conducen a una determinada conclusión; aunque con esta función no aparecen ejemplos hasta la época actual, según los datos que nos proporciona el CORDE, es muy probable que la datación de este empleo sea anterior: (63) Los había nombrado, primero, porque no estaba bien que absolutamente todos sus componentes fuesen godos […], luego, porque eran dos caballeros jóvenes y emprendedores […]; en último lugar, porque su condición de ex combatientes les hacía merecedores de confianza. (G. Torrente Ballester, La saga/fuga de J. B., 1972)

3. El proceso evolutivo de los marcadores de ordenación discursiva La configuración de los marcadores discursivos de inicio, continuación y cierre, con las funciones descritas, se encuentra en el desplazamiento semántico experimentado por los sintagmas originarios; este cambio ha supuesto el paso de formas con un significado conceptual a elementos con un significado relacional y las modificaciones funcionales y categoriales derivadas de este proceso. El significado originario de estas formas pertenecía al ámbito espacial, para los sintagmas que tienen como base léxica el sustantivo lugar o parte o los que proceden de adjetivos adverbializados que indican el lugar ocupado por un segmento en una serie o sucesión; y al ámbito temporal, para aquellos que tienen como base léxica el sustantivo fin o formaciones adverbiales que incluyen esta idea de término. En ambos casos, ha tenido lugar un cambio de dominio: desde un dominio

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proposicional donde estas formas expresan un significado de referencia espacial o temporal han pasado al dominio textual, donde se organiza la sucesión de los miembros del discurso en una serie ordenada. Esa ordenación puede referirse a una serie de hechos o acontecimientos en secuencias narrativas, de propiedades o características en secuencias descriptivas, de argumentos para justificar una determinada conclusión en secuencias argumentativas, o puede responder a la intención comunicativa del hablante de distribuir la información transmitida en partes equiparables o de volver a lo expresado anteriormente para formularlo de nuevo. El paso del dominio textual al expresivo lo constituyen los valores modales de los marcadores de cierre discursivo referidos a las expectativas del hablante ante los hechos o ideas que se expresan o que han de inferirse 20. Como consecuencia de la evolución significativa, los sintagmas originarios han experimentado cambios morfológicos y sintácticos, que se manifiestan en los siguientes aspectos: 1) un proceso de fijación por el que formas independientes pasan a formar locuciones fijas; 2) una mayor autonomía, ya que se convierten en expresiones independientes del resto del enunciado; 3) un cambio del comportamiento sintáctico, por lo que dejan de realizar una función dentro de la predicación y pasan a ejercer una función conectiva, periférica respecto de la oración en la que aparecen 21; 4) un alcance estructural distinto, ya que no ejercen una función en el marco oracional, sino en el plano discursivo; y 5) un proceso de reanálisis por el que formas procedentes de categorías gramaticales diversas se convierten en marcadores del discurso con unas características específicas que no permiten incluirlos en las clases de palabras establecidas. Este último fenómeno implica una cuestión fundamental: ¿conforman estos elementos una nueva clase gramatical? 22 No hay unanimidad en la respuesta a esta 20

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Este cambio está relacionado con el fenómeno de la subjetivación, proceso semántico pragmático por el que los significados tienden a manifiestar creencias o actitudes subjetivas del hablante hacia el enunciado, es decir, hacia lo que está comunicando (Traugott 1989: 35). La formulación inicial de esta hipótesis se concretaba en una gradación expresada de la siguiente manera: proposicional > textual > expresivo. Dado que el paso de textual a expresivo no siempre se verifica y que, en algunos casos, el proceso intermedio no se manifiesta, se propone una tendencia más general: la conversión de elementos léxicos (proposicionales) en elementos que organizan el texto y que indican las actitudes del hablante (Traugott 1995b: 47; Traugott/Dasher 2002). Según ha señalado P. J. Hopper (1991), este tipo de cambio produce un efecto de estratificación o convivencia de formas diferentes con un mismo origen. En este sentido, la evolución de los ordenadores discursivos presenta diferencias: las formas de inicio, sucesión y algunas de cierre (finalmente, por último, en último lugar) muestran en la actualidad todas las etapas evolutivas: se mantienen como adverbios o sintagmas preposicionales con función de complementos circunstanciales y como marcadores discursivos, mientras que los restantes elementos de cierre, en fin, por fin, se han especializado en la función de marcadores discursivos y han perdido su forma y su función originarias. Los rasgos señalados para considerar estos elementos como una nueva categoría gramatical son los siguientes: a) se sitúan al margen oracional; b) tienen movilidad posicional; c) pueden combinarse con conjunciones; d) son elementos especializados en la conexión de enunciados (Cuenca 2001).

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pregunta. Los rasgos formales señalados para la constitución de esta nueva clase no caracterizan a todos los elementos que la integran y, por otra parte, hay elementos que tienen una función de conexión y no participan de estos rasgos 23. Por tanto, sería preferible partir de una categoría pragmática caracterizada por la función que estos elementos desempeñan – la de enlazar miembros del discurso y establecer distintos tipos de relaciones entre ellos – y analizar de qué modo y mediante qué procesos elementos procedentes de distintos paradigmas se han especializado en desempeñar esta función 24. Estos planteamientos nos llevan a delimitar el proceso de cambio que se ha producido. La evolución de estas formas se ha caracterizado como un proceso de gramaticalización25; pero sería necesario ampliar la definición de este concepto para incluir estas formas en este tipo de desarrollo evolutivo. En efecto, estos elementos han experimentado cambio semántico, descategorización y reanálisis, rasgos propios de este fenómeno, pero hay otras características que muestran una dirección contraria, ya que amplían el alcance de la predicación, forman expresiones fijas que constituyen una predicación autónoma y pierden capacidades sintácticas para adquirir funciones pragmáticas. Por ello, para incluir los cambios señalados dentro de este fenómeno, habría que considerar la gramaticalización como un concepto amplio que se movería en dos direcciones: elementos léxicos o fenómenos discursivos que evolucionan hasta convertirse en formas con una determinada función en el plano gramatical u oracional, y elementos que, procedentes de estos planos, pasan a desempeñar un papel en la organización del discurso (Company 2004). 4. Conclusiones El análisis de la evolución de los marcadores de ordenación discursiva permite dar cuenta de cómo se constituye este sistema lingüístico en español. Su origen está en el proceso de desplazamiento semántico experimentado por elementos pertenecientes al dominio proposicional, con referencia espacial o temporal, que han pasado al dominio textual, donde marcan la sucesión de los miembros del discurso en una serie ordenada en partes. Partimos de construcciones de significado

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Por otra parte, según señala R. Cano (2003: 310), el análisis histórico proporciona argumentos para sustentar la idea de que estas unidades no son reducibles a una categoría: a) la función originaria se mantiene junto con la función conectora; b) no hay escisión semántica entre el significado originario y el que adquiere el conector, ya que es la significación originaria la que permite desarrollar la función innovadora. La función conectiva permite relacionar un miembro del discurso con otro u otros expresados previamente, adyacentes o no, o con informaciones contextuales o presentes en la memoria discursiva (Berrendoner 1983). Cfr. nota 6. Parece muy adecuada, a este respecto, la consideración de E. Ridruejo (2002: 167) de que los operadores discursivos tienen diversos orígenes que no siempre se corresponden con procesos de gramaticalización.

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muy general que han ido adquiriendo nuevos valores en relación con el contexto y con las inferencias que permiten establecer. Para explicar el proceso de evolución de estas formas y de los marcadores discursivos, en general, se ha acudido al concepto de gramaticalización; hay que considerar, sin embargo, que, para situar la evolución de estos elementos dentro de este fenómeno, es necesario ampliar la definición de este concepto con el objetivo de no limitarla a un proceso unidireccional que parte del léxico o del discurso y se dirige a la gramática, sino de caracterizarla como un proceso multidireccional en el que puede darse también una dirección inversa. Madrid, diciembre de 2006

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Intercambios comunicativos en el español clásico (tras los Pasos de Lope de Rueda) 1 Por Santiago U. Sánchez Jiménez

§ 1. Al afrontar el estudio de los usos lingüísticos del pasado, como sucede en el caso del español áureo, ha de renunciarse por fuerza al conocimiento directo de su oralidad primaria (entendida esta como soporte de comunicación). Sin embargo, enhebradas en lo textual, podemos advertir diversas muestras de una oralidad secundaria, es decir, reconocemos formas lingüísticas propias de la comunicación oral 2. El corpus del español clásico es – obviamente – escrito, pero esta circunstancia no justifica que renunciemos a recoger manifestaciones que nos permitan acercarnos a sus variaciones orales. Por ello puede hablarse, sin que resulte paradójico, de textos escritos más o menos orales 3, considerando su capacidad para aludir desde su soporte gráfico a la modalidad oral u oralidad secundaria. Por otro lado, en cuanto a la organización textual, el canal comunicativo (el soporte) es un factor determinante de los modos como se configura el texto – o discurso –. Así, por ejemplo, la presencia de las marcas de planificación que aparecen en un discurso oral, especialmente en una conversación espontánea, responderá a la inestabilidad propia de la comunicación concebida como proceso. En cambio, en un texto escrito estas marcas son reflejo – producto – de un estadio de planificación previa o, en otras ocasiones, serán un modo de recrear esa inmediatez comunicativa de lo conversacional.

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Este artículo es una versión ampliada de la ponencia Marcadores discursivos en el teatro de Lope de Rueda, presentada en el VII Congreso Internacional de Historia de la Lengua Española, Mérida (México), 4–8 de septiembre de 2006. Agradezco a Francisco J. Sánchez Salas sus atinados comentarios: una sugerencia continua en la redacción de este trabajo. Se establece, siguiendo a Koch y Oesterreicher (1990), una diferenciación entre oralidad y escritura atendiendo a dos criterios: uno medial (el canal gráfico frente al canal fónico) y otro concepcional o interactivo (la distancia comunicativa frente a la inmediatez comunicativa). En cuanto al estudio de la historia de la lengua, se trataría de recuperar en los textos conservados (canal gráfico) distintos grados de oralidad dependiendo de la mayor o menor inmediatez comunicativa. Para un estudio de la oposición entre oralidad y escritura, cfr. Abascal (2004: 9–22). Oesterreicher (2005: 746 y ss.) propone nueve situaciones comunicativas ,ideales‘, en las que se puede estudiar la oralidad en el soporte gráfico: „testimonios de lo hablado escrito“. Con respecto a la importancia del estudio de la oralidad para la Lingüística histórica, cfr. Cano (2003).

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Los diálogos teatrales de Lope de Rueda – los Pasos – son una manifestación excepcional de esa modalidad oral 4, oculta en la escritura, que el estudioso de la historia de la lengua trata de (re)construir. Es cierto que el material lingüístico que se extrae de estos textos se basa en conversaciones inexistentes; no son personas reales sino seres de ficción los que dialogan, y lo hacen sometiéndose a las regulaciones de un autor: es, en definitiva, un ejemplo de literatura (dramática). No obstante, buena parte de su excepcionalidad reside, precisamente, en que el género teatral reproduce una situación conversacional ,real‘5. Los personajes dialogan desde un yo/aquí/ahora cooperativo y comparten un espacio físico desde el que ejercen su actividad como interlocutores, actividad de la que, a su vez, el espectador – o el lector – es testigo o, incluso, destinatario directamente aludido. Se trata, en suma, de una situación comunicativa conversacional evocada artísticamente. § 2. Conviene, antes de estudiar la organización de los intercambios comunicativos en el teatro de Lope de Rueda, hacer algunas consideraciones previas. En primer lugar, el corpus manejado lo constituyen los siete pasos que conforman El Deleitoso 6. La homogeneidad del corpus lingüístico permite, sin duda, contextualizar el análisis del diálogo: reconocer, en definitiva, los factores que han condicionado la textualización del material discursivo 7. De este modo, los ejemplos extraídos de El Deleitoso, atendiendo al género discursivo, son diálogos conversacionales escrituralizados, condicionados por el grafismo de la escritura 8. La interacción dialógica de los personajes está regulada por 4

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Así lo considera José Jesús de Bustos (2004: 62) que, al referirse a los diálogos de Lope de Rueda, manifiesta que „la mal llamada, a mi entender, mímesis conversacional, es decir, discurso oral reproducido en la escritura, puede constituir un testimonio nada despreciable sobre la lengua viva de aquella época e ilustrar sobre los mecanismos que utilizan los escritores para textualizar el diálogo conversacional“. La propia condición artística del texto teatral, que se concibe para ser actualizado en forma de espectáculo, lo acerca a la conversación. En las dos formas de comunicación – la espectacular y la cotidiana – interviene la estructura triple básica del discurso humano: lo lingüístico, lo paralingüístico y lo kinésico, cfr. Poyatos (1994: 139–162) y KerbratOrecchioni (1990: 133–150). Seguimos, para este estudio, el texto de la edición de El Deleitoso (2006), citada en el Corpus Bibliográfico. Por ejemplo, artísticamente, estas piezas breves responden a un modelo de literatura dramática muy específico; lingüísticamente, el repertorio verbal del simple presenta unas propiedades constantes; comunicativamente, se establecen conversaciones simétricas (por ejemplo, las que se entablan entre dos criados) o asimétricas (o las que se establecen entre el criado y su amo). En la conversación cotidiana o en la representación teatral se produce una simultaneidad de códigos (lingüístico y no lingüístico) y de canales comunicativos (visuales, acústicos …) que desaparece cuando se fijan en el grafismo de la escritura: linealidad, código lingüístico y canal visual. En este sentido, solo podemos acceder al carácter efímero de las representaciones teatrales de Lope de Rueda de manera indirecta: a través de la fijación escrita, de la textualización que, como editor, llevó a cabo Timoneda. Para un análisis de la impronta que el editor dejó en El Deleitoso, cfr. Sánchez Jiménez (2007).

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la intencionalidad única del autor que organiza – y, a un tiempo, ficcionaliza – el diálogo de los personajes de acuerdo con un diseño constructivo, donde la conversación se presenta no como proceso (energeia) sino como producto (ergon). Este diálogo está, también, mediatizado por su espectacularidad 9, ya que es un diálogo ideado para la acción dramática, es decir, es un diálogo conflictivo: la recreación de este conflicto supone la evocación de ese proceso comunicativo. Y, last but not least, este proceso comunicativo resulta ,verosímil‘ porque la materia prima de la que parte el autor son los modos de conversar que tienen los hablantes del siglo XVI10. § 3. Naturalmente, el análisis pormenorizado de los marcadores del discurso permite reconocer cómo se construye el diálogo dramático. Sin embargo, el empleo del término ,marcador del discurso‘ no está exento de problemas ya que no siempre presenta el mismo significado y, además, la nomenclatura que designa conceptos afines es bastante amplia 11. Esta dispersión terminológica y significativa responde, en gran medida, a las distintas perspectivas teóricas desde las que se ha abordado el estudio de la marcación textual: la lingüística o gramática del texto, el análisis de la conversación, la teoría de la argumentación o la teoría de la relevancia 12. Además, si consideramos que los marcadores cumplen funciones discursivas que pueden ser desempeñadas por varias categorías gramaticales (conjunciones, adverbios o locuciones adverbiales, interjecciones, sintagmas preposicionales y formas verbales conjugadas o no), esta dispersión categorial dificulta el estableci9

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Conforme a Roulet (1999: 96), „le cadre interactionnel d’un dialogue théâtral est plus complexe que celui d’un dialogue de la vie quotidienne. En effet, dans un dialogue théâtral, il est nécessaire de distinguer au moins deux situations d’interaction emboîtées l’une dans l’autre, puisque c’est dans le cadre de l’interaction entre l’auteur de la pièce et le public qu’est représentée l’interaction entre les personnages“. Para un estudio de la especificidad de la comunicación teatral, cfr. Ubersfeld (1996) y García Barrientos (2001). Según Pérez Priego (2004: 117), „adecuándola a sus personajes de baja extracción social, Rueda emplea, para el estilo ínfimo que se propone, un habla coloquial y popular“. El diseño lingüístico del personaje está en consonancia con el precepto del decoro „que obligaba al escritor a dar a cada personaje por él creado, una lengua adecuada (…) a la personalidad que quería darle, dentro de las acciones que debía representar (…) esa lengua debía ajustarse a cada circunstancia“, López Grigera (2005: 722). Por lo tanto, el autor somete a una estilización artística el material lingüístico que aporta la conversación cotidiana. Cfr. Cortés y Camacho (2005: 235–255). Una de las definiciones más difundidas de marcador del discurso (que aúna su carácter convencional, destacado por la teoría de la argumentación, y su papel como guía de las inferencias del destinatario, principio fundamental en la teoría de la relevancia) es la de Portolés (2001: 25–26): „… son unidades lingüísticas invariables, no ejercen función sintáctica en el marco de la predicación oracional y poseen un cometido coincidente en el discurso: el de guiar, de acuerdo con sus distintas propiedades morfosintácticas, semánticas y pragmáticas, las inferencias que se realizan en la comunicación.“

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miento de rasgos formales comunes a todos los marcadores del discurso. Aun así, se suelen apuntar las siguientes propiedades gramaticales: los marcadores del discurso son elementos externos al contenido proposicional del enunciado; no expresan ,estados de cosas‘, sino puntos de vista de hablante/oyente; se pueden acumular pero, si hay una conjunción, esta ocupa el primer lugar; algunos marcadores demuestran una variación distribucional en el marco del enunciado; los rasgos suprasegmentales contribuyen a su correcta interpretación; se distinguen por su invariabilidad formal 13. Y es esta última propiedad – la invariabilidad formal – la que se considera fundamental para determinar si una construcción – un sintagma preposicional o un verbo, por ejemplo – ha alcanzado el estatus de marcador, es decir, se ha gramaticalizado. Pero la gramaticalización – y esto es de interés para la investigación diacrónica – es un doble continuum gradual: se produce una desemantización progresiva (un desgaste del significado conceptual) y, a la vez, se tiende a la inmovilización morfológica (cuando adquiere un significado gramatical o, mejor, procedimental) 14. Con esto no pretendo dar a entender, en modo alguno, que una estructura que mantiene intacto su significado conceptual no pueda asumir una función discursiva determinada: desempeña esa función discursiva, a pesar de no ser (aún) marcador del discurso. Asimismo, si se presta atención al fenómeno de la conexión – como relación que se establece entre dos fragmentos de habla (fragmento a + conector + fragmento b) – se advierte que esta conexión puede ser intraoracional (dentro del enunciado) o supraoracional (entre dos enunciados o unidades textuales superiores). No obstante, esta distinción no es en absoluto nítida: en ocasiones resulta difícil dilucidar si se trata de una conexión oracional o textual. De nuevo nos adentramos en espacios de límites difusos: las conjunciones son prototípicamente conectores (intra)oracionales y, por otra parte, los adverbios parentéticos – caracterizados por su separabilidad entonativa, por su autonomía y su movilidad distribucional – son prototipos de conectores textuales 15 o supraoracionales. Sin embargo, las conjunciones establecen conexiones no prototípicas al relacionar enunciados y, a su vez, los elementos parentéticos pueden funcionar como conectores (intra)oracionales no prototípicos combinados o no con conjunciones.

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Cfr. Martín Zorraquino (1998: 35–51). Cfr. también las propiedades señaladas por Martín Zorraquino y Portolés (1999), aunque solamente estudian marcadores de carácter adverbial: separados del resto del enunciado, autónomos y de distribución variable. Cortés y Camacho (2005: 141) consideran que hay una escala de desemantización entre los marcadores del discurso: desde el vacío mm hasta el pleno en primer lugar, pasando por el intermedio mire usted. Tomamos la etiqueta de ,parentéticos‘ del estudio de Cuenca (2006). Esta autora maneja el término de conector parentético y concibe la conexión como una relación que se aplica en un continuum que va desde el nivel oracional hasta el nivel textual, cfr. Cuenca (2006: 60). Por otro lado, son estos los marcadores del discurso que estudian Martín Zorraquino y Portolés (1999).

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§ 4. Si tenemos en cuenta el carácter de este texto, advertimos de inmediato que los marcadores del discurso no se limitan a ser meros conectores de fragmentos de habla 16. Son, además, indicadores que apuntan a las personas que participan en el diálogo (muestran la actitud de los interlocutores, su implicación en el discurso o la intención de su actividad comunicativa) y elementos que permiten la construcción (textual) y la progresión (discursiva). Estudiaré, por tanto, los marcadores del discurso considerando que en este texto se manifiestan cuatro funciones discursivas básicas (interactiva, constructiva, argumentativa y reformulativa), si bien ha de tenerse en cuenta que un marcador puede – y suele – cumplir más de una función discursiva. Un marcador de interactividad – una llamada de atención al interlocutor, por ejemplo – es también un marcador de la cohesión discursiva dialógica: una marca de la apertura conversacional. En el análisis que propongo solamente atiendo a aquellos marcadores del discurso que relacionan enunciados, con independencia de que sean enunciados de una misma intervención17 o de intervenciones distintas. Además, prestaré atención a esas estructuras lingüísticas que, sin estar gramaticalizadas, desempeñan alguna de las funciones discursivas señaladas, en relación con la construcción del diálogo dramático. § 5. Es sabido que la interactividad está presente en cualquier manifestación textual, ya que todo discurso es per se dialógico. Sin embargo, la conversacional es una situación comunicativa peculiar – primordial, podría decirse – que favorece el empleo de algunos marcadores 18 que refuerzan la interacción comunicativa. En este análisis nos referimos a la relación interactiva que mantienen los personajes, si bien hay otro tipo de interacción (al margen de la que se entabla entre autor y lector o espectador) que es la que se da entre los personajes y el público19.

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„Los marcadores, en fin, cohesionan el discurso, pero esta es solo una de sus posibles propiedades“, en Martín Zorraquino y Portolés (1999: 4057, n. 6). Manejaremos el término de movimiento, siguiendo a Gallardo (1996: 79), para referirnos a las unidades – actos de habla de valor interactivo – en que puede fragmentarse una intervención. En el discurso oral, la progresión dialógica hace que los marcadores desarrollen nuevos efectos de sentido, ya que son mecanismos lingüísticos que tratan de articular la conexión entre lo dicho y lo inferido por el contexto, cfr. Martín Zorraquino y Portolés (1999: 4079). Al final del Paso quinto (La tierra de Jauja), el monólogo final termina con una referencia directa al público: („Pero primero quiero decir a vuesas mercedes lo que m’han encomendado“). Incluso, en el Paso segundo (La carátula), el autor juega con la propia convención dramática: uno de los personajes (el simple Alameda) solicita la máxima confidencialidad a Salcedo y quiere asegurarse de que están solos: „¿Hay alguien que nos pueda oír por aquí?“. La simpleza de Alameda se pone de manifiesto al no advertir que en el teatro hay público y los personajes nunca están solos. Por eso Salcedo puede responder desde la primera persona del plural asociativo: „¡No, te habemos dicho que no!“. De esta forma, el secreto que acaba confiando a Salcedo será el secreto de Anchuelos: „usamos d’él cuando una cosa que se ha dicho públicamente nos la comunican, encomendándonos mucho el

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§ 5.1. Algunos elementos lingüísticos se dirigen al oyente 20, tratando de activar el funcionamiento del destino de la enunciación: vocativos, imperativos, interjecciones y saludos. Los vocativos, como elementos incidentales a los que se orienta la enunciación, pueden ser sustantivos propios – precedidos o no por una fórmula de tratamiento –, pronombres personales, sustantivos comunes … No se registra en nuestro corpus ningún marcador gramaticalizado derivado de esta función sintáctica; sin embargo, el vocativo 21 a comienzo de una intervención desempeña la función discursiva de apertura de la interlocución y, al mismo tiempo, es un controlador del contacto: (1) MARTÍN. Señor, algún tanto ha reposado, que como ha dormido en casa aquel su primo el estudiante, que tiene la mejor mano de ensalmador del mundo todo, no ha dicho en toda la noche: „aquí me duele“. [Paso tercero]

Hay imperativos que, por su significado conceptual 22, se centran en el canal comunicativo: oye 23, escucha, entiende (,oye‘). La llamada de atención al oyente supone la activación del canal y, a su vez, la comprobación de su funcionamiento 24. (2) HONCIGERA. ¡Óyeme! MENDRUGO. ¡Que ya oigo! [Paso quinto]

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secreto. Dicen que Anchuelos es un lugar puesto en un valle con dos torres a los lados, y del uno al otro se dijeron ciertas cosas un zagal y una zagala, y encomendáronse el uno al otro el secreto, habiéndolos (sic) todo el pueblo)“, en Covarrubias [1611] (1995, s. v. secretas]. Cfr. Notas Complementarias de la edición de El Deleitoso (2006), citada en el Corpus Bibliográfico. Portolés (2001: 144) y Briz (2001: 224) usan el término de controlador de contacto, Cortés y Camacho (2005: 170) hablan de marcador interactivo centrado en el oyente y en Martín Zorraquino y Portolés (1999: 4171) se emplea la etiqueta de enfocador de la alteridad. En efecto, los saludos interpelan al oyente y suponen, al mismo tiempo, la apertura del intercambio comunicativo. Por ello, son de importancia para el análisis de la estructura conversacional, pero su estudio supera los límites de este artículo. El uso del vocativo es una marca del tenor interpersonal (del tipo de relación que se establece entre interlocutores). Por ejemplo, el uso de hermano como vocativo – y controlador de contacto – se da entre personajes de igual condición (en especial, si son de baja extracción social) o lo aplica un personaje superior (amo) a otro inferior (criado), pero en ningún caso al revés. De esta forma, entendemos la comicidad del pasaje en que Brezano (amo) lee la carta que le da su criado Cebadón: BREZANO. Baste. Veamos la carta. / CEBADÓN. Tome, señor. / BREZANO. „Señor hermano…“ / CEBADÓN. ¿Dice ahí „señor hermano“? / BREZANO. Sí que dice „señor hermano“. / CEBADÓN. Debe ser hermano del que recebió los dineros. Se trata de verbos de percepción que acaban funcionando como marcadores del discurso, cfr. Dostie (2004: 67–68). La forma delocutiva oíslo – „persona querida y estimada, principalmente la mujer respecto del marido“, en DRAE (2001) –, puede tener su origen en esta relación discursiva. Así se aprecia cuando Torubio llega a su casa y reclama la presencia de su esposa y de su hija: TORUBIO. (…) ¡Oíslo! ¡Mochacha! ¡Mencigüela! ¡Si todos duermen en Zamora …! ¡Águeda de Toruégano! ¡Oíslo! [Paso séptimo]. En este intercambio comunicativo del Paso quinto – PANARIZO. ¡Entiende, bobazo! MENDRUGO. Diga, que ya’ntiendo –, diga muestra la viabilidad de la comunicación: el oyente se dispone a interpretar.

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Los imperativos del verbo mirar se emplean con frecuencia como marcadores del discurso, a partir de su desarrollo metafórico: desde ,ver con atención‘ a ,prestar atención a algo‘. Son, además, marcadores de inicio discursivo: ocupan la primera posición de una intervención o de un movimiento que el hablante considera relevante y con ellos se reclama la atención del oyente, como condición indispensable para que surta efecto la comunicación. Podría hablarse de gramaticalización: la variación morfológica depende exclusivamente del carácter del destinatario de la enunciación. (3) LUQUITAS. Mire, vuesa merced: yo llegué a casa de la que vendía el queso y, de un real que le di, negábame la vuelta, hasta que vino l’alguacil de la villa y hizo que me lo volviese. [Paso primero]

Como marcador del discurso, este imperativo desempeña también el papel de digresor (4): la atención se sitúa en lo que se va a comentar, soslayando lo dicho con anterioridad. (4) HONCIGERA. Pues, ¿el espada habías de dejar sabiendo a lo que vamos? PANARIZO. Mira, hermano Honcigera, provee que comamos, que yo vengo candido de hambre. [Paso quinto]

En ocasiones, una construcción interjectiva derivada del imperativo (mira) 25 es una reacción evaluativa de lo dicho por el interlocutor. Se instaura, de esta forma, una relación anafórica – y no catafórica, como sucede en (3) y en (4) – con el discurso: (5) ALAMEDA. ¿Que tanto te parece que hemos tardado? LUQUITAS. ¡Mira, si no …! A tardarnos un poquito más, podría ser que señor nos recibiera con lo que suele. [Paso primero] (El primer movimiento de la intervención de Luquitas es un enlace retroactivo que manifiesta su desacuerdo con una aserción implícita del interlocutor: ,si no hemos tardado mucho‘.)

También el imperativo del verbo saber asume una función próxima a la del verbo mirar 26: introduce un enunciado de interés para el emisor, en el que se pretende involucrar al destinatario: (6) ALAMEDA. Sepa, señor, que Luquillas es uno de los mayores sisones del mundo y que, de un real, sisa el medio. [Paso primero]

Algunos verbos de movimiento direccional desarrollan un contenido de efecto perlocutivo 27. Así sucede con el imperativo del verbo andar, que en (7a) y (7b) muestra cierto grado de desemantización: 25

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Esta construcción interjectiva puede mostrar ese carácter evaluativo ante lo dicho o lo hecho por otro interlocutor: LUQUITAS. ¡Mira el asno! [Paso primero]. TORUBIO. ¡Mirá qué pico, mirá qué pico! [Paso séptimo]. Ha de tenerse en cuenta que mirar se proyecta metafóricamente a partir de la idea de que la visión se considera comprensión intelectual, cfr. Santos Domínguez y Espinosa Elorza (1996: 126). Los pasos primero y quinto comienzan con este imperativo: un personaje, en escena,

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(7) a. TORUBIO. (…) Ora andad, hija, y ponedme la mesa, que yo os prometo de hacer un sayuelo de las primeras aceitunas que se vendieren. [Paso séptimo] b. ALOJA. Ora andad, vecino. Entraos allá dentro y tened paz con vuestra mujer. [Paso séptimo]

En cambio, en (8) se ha producido la pérdida de la idea de traslación espacial y se refuerza el acto ilocutivo directivo 28 que supone, a su vez, el cierre de un intercambio comunicativo. (8) ALAMEDA. Si me hace del ojo el ramo, ¿quieres tú que use con él de mala crianza? LUQUITAS. ¡Acaba, anda! [Paso primero]

Las interjecciones (aparecen ¡ce!, ¡eh!, ¡ah!, ¡sus!, ¡pardiez!) también pueden ser controladores de contacto. Según Covarrubias, la conjunción ¡ce! es una „palabra con que llamamos y hacemos detener al que va delante“. En (9) se advierte el esfuerzo del emisor por llamar la atención del destinatario: (9) LUQUITAS. (¡Ce, Alameda, ce! ¡Oye acá!) ALAMEDA. (¿A mí ce?) 29 [Paso primero]

El empleo de las interjecciones ¡ah! y ¡eh! se distribuye de este modo: con la primera, se llama a un destinatario que no ocupa el mismo espacio físico que el emisor; la segunda persigue un efecto perlocutivo orientado a que el oyente se fije en algo que está en el espacio físico que comparten hablante y oyente. (10) CAMINANTE. Señor, ése debe de ser, porque de Cabestro a Jáquima harto parentesco me parece que hay. Llámele. BACHILLER. Soy contento. ¡Ah, señor Licenciasno Jáquima! [Paso cuarto] (El ,Licenciasno‘ Jáquima no está en escena.)

Por otro lado, Covarrubias define ¡sus! como „palabra antigua (…) d’esta palabra sus y suso usamos cuando queremos dar a entender se aperciba la gente para caminar o hacer otra cosa“. Se trata de una interjección, frecuente en las obras dramáticas del siglo XVI, que sirve para infundir ánimos o invitar a alguien a obrar con diligencia. Con posterioridad quedará desplazada por marcadores gramaticalizados a partir de subjuntivos de verbos de dirección: ¡vamos! y ¡venga! (11) a. CEBADÓN. ¿Qué, señor? Que yo’s compezaré a bravear con él, cómo lo hizo de ruin hombre de llevarse los dineros sin parche, ni pierna arrastrando. Y, en esto, vuesa merced descargará con la paliza. BREZANO. Pues, ¡sus!, vamos. CEBADÓN. Vamos. [Paso sexto] (El subjuntivo del verbo ir – va(ya)mos – se usa con su significado recto en todos los casos.)

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reclama la presencia de otro, que se ha entretenido en la taberna. En este caso, se conserva el contenido direccional del verbo andar. „También, en lenguaje familiar, con tono suplicante, detrás de una petición: ‘Déjame ir contigo… ¡anda!“, en DUE (s. v. andar). Para un análisis diacrónico de la formación de anda como marcador del discurso, cfr. Castillo Lluch (2006). Al tratarse de un aparte, la interjección se manifiesta de un modo atenuado: llamar a otra persona sin que otra tercera persona se percate de ello. Por otro lado, Alameda, el simple, se siente insultado, porque le interpela alguien de su misma condición y lo hace como si de su mismo amo se tratara.

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Santiago U. Sánchez Jiménez b. LUCIO. (…) Este es un animal que le ha hecho encreyente su mujer qu’está enferma, y ella lo hace por darse el buen tiempo con un estudiante, y él es tan importuno que no lo hace con dos ni tres visitas al día. Pero ¡venga! qu’en tanto que los pollos en el corral le turaren, nunca su mujer estará sin fiebre. [Paso tercero] (El valor optativo del subjuntivo permite que venga ocupe la posición reservada a ¡sus! Este es el único ejemplo donde se adivina el proceso de gramaticalización.)

El marcador interjectivo ¡pardiez! desempeña un papel semejante al de ¡hombre! en la conversación actual 30: confiere un tono amistoso y familiar al coloquio, permite atenuar el rechazo a lo dicho por otro interlocutor, mostrar la aceptación provisional del enunciado para introducir seguidamente la contraargumentación, etc. (12) LUQUITAS. ¡Mira, si no…! A tardarnos un poquito más, podría ser que señor nos recibiera con lo que suele. ALAMEDA. ¡Pardiez! Si tú no te detuvieras tanto en casa de aquella. [Paso primero]

§ 5.2. Desde un planteamiento interactivo, resulta de interés comprobar cuál es la respuesta del receptor (enunciado reactivo) a un movimiento del emisor (enunciado iniciativo). Así, en (13) el empleo de que en el acto reactivo es un refuerzo de la aceptación, que responde a la insistencia en el enunciado iniciativo. (13) LUQUITAS. ¡Anda, anda, hermano Alameda! ALAMEDA. ¡Que ya voy, pardiez, que me la he colado! [Paso primero]

La respuesta con sí, como aceptación del acto directivo, supone – en (14a) – la disposición del interlocutor a contestar a una pregunta. En el español clásico sí podía emplearse solo o „acompañado de fórmulas corroborativas (…) o de enunciados que completan y amplían la información. Por otro lado, hay que recordar que en la respuesta afirmativa se podía antiguamente repetir el verbo núcleo de la pregunta“ 31. También la repetición del adverbio ya puede indicar la aceptación de un acto directivo propuesto por un interlocutor e incluso la perfecta comprensión de lo comunicado (14b). (14) a. ALAMEDA. Mas por tu vida, hermano Lucas, ¿dirasme una verdad? LUQUITAS. Sí, si la sé. ALAMEDA. ¿Por el álima de tus infuntos? LUQUITAS. ¡Ea, que sí diré! [Paso primero]

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Para los usos de ¡hombre! como marcador discursivo, cfr. Martín Zorraquino y Portolés (1999: 4173). Conforme a Eberenz y de La Torre (2003: 64–65), esta última fórmula de respuesta se registra en las actas inquisitoriales de los primeros decenios del siglo XVI. En DRAE (2001: s. v. hacer, acepción 4) se conserva este uso pero se da esta explicación: „En los escritores clásicos es frecuente la sustitución de lo por el adv. afirmativo sí. ¿Vendréis mañana? Sí haré.“ Creo que se trata más bien de una respuesta afirmativa que emplea el adverbio sí + una forma del verbo hacer (proforma verbal que sustituye a verbos que expresen acción: en este caso un movimiento direccional – venir –), es decir, se trata de una fórmula corroborativa compleja.

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b. CEBADÓN. ¿Que primero que le dé yo los dineros, le tengo de dar una carta de pago? BREZANO. ¡Que no asno! Él, a ti. CEBADÓN. Ya, ya. Él, a mí. [Paso sexto]

El rechazo a un acto directivo puede mostrarse de varias formas. El marcador que acentúa el rechazo de un ofrecimiento reiterado, del mismo modo que introduce un enunciado de aceptación cuando el acto directivo del emisor es redundante. (15) LICENCIADO. ¡Oh, señor Juan Gómez! ¡Señor Bachiller, una silla! ¡Perequillo, rapaz, una silla! CAMINANTE. Que no’s de menester, señor. [Paso cuarto]

Los marcadores que derivan de un verbo direccional pueden encabezar un movimiento de rechazo: de la direccionalidad recta, que indica un desplazamiento físico desde el espacio que ocupa el yo (hablante), se pasa a expresar un rechazo a la cooperación comunicativa de ese yo, eje de la enunciación. (16) a. SALCEDO. ¡Pasad delante! ALAMEDA. ¡Ande d’ahí, que me hará reír! [Paso primero] b. BACHILLER. ¿De nonada? Aguardá. LICENCIADO. ¡Id con todos los diablos! Allá os averiguad vosotros mesmos. [Paso cuarto]

Finalmente, la repetición de una interjección puede mostrar el rechazo del acto directivo. Podría pensarse, por ejemplo, que la expresión ¡ta, ta! – en (17) – remitiera a un sonido no articulado, a una vocalización que expresa rechazo 32. (17) SAMADEL. Que no, sino que yo se lo digo a él. Y que lo ha hecho ruinmente. CEBADÓN. ¡Ta, ta! Eso de ruin le había de decir yo a vuesa merced, que mi amo me dijo que se lo dijese. [Paso sexto] (El acto indirecto primario de la intervención de Samadel es el mandato: ,dile que …‘)

§ 5.3. La reacción a un acto asertivo – implícito o explícito – admite varias modalidades: el acuerdo, el desacuerdo, la reserva ante la aserción del interlocutor, la indiferencia o la sorpresa. El acuerdo con lo dicho por otro interlocutor, como enunciado iniciativo, puede mostrarse a través de por cierto (,ciertamente‘, ,con toda seguridad‘) como se advierte en (18): (18) ALAMEDA. ¡Pardiez, señor! A no toparos, que no le pudiera encontrar, aunque echara más vueltas que un podenco cuando se viene a acostar. SALCEDO. Por cierto, Alameda, que’s negocio ese que se te puede creer fácilmente. [Paso segundo] (El carácter reactivo de la intervención de Salcedo se remarca con el uso de la deixis anafórica ese y del encapsulador negocio.)

Cumple esta función discursiva el sustantivo verdad 33, dentro de una construcción atributiva, como resultado de su significado conceptual. No podemos hablar, por tanto, de marcador de discurso a pesar de que desempeña una función discursiva. 32

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En el primer auto de La Celestina, la intervención de Sempronio reproduce con (¡ta!, ¡ta!, ¡ta!) la llamada de Celestina a la puerta de la casa de Calisto. Según Eberenz y de La Torre (2003: 218–219), en las actas inquisitoriales es habitual la anteposición del atributo, como sucede en este ejemplo del Paso cuarto: BACHILLER. No

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Santiago U. Sánchez Jiménez (19) LUQUITAS. Sepa, señor, que Alameda entró delante. ALAMEDA. Es verdad, señor, que yo entré delante, mas ya llevaba el señor Luquillas la sisa repartida: dónde había de cuadrar lo uno y esquinar lo otro. [Paso primero]

Cualquier construcción interjectiva es un vehículo para la expresión de la subjetividad del hablante ante lo dicho por el interlocutor y el alcance de ese sentido retroactivo se infiere de la información contextual. (20) LUCIO. ¡Bien le aprovecharía! MARTÍN. ¡Guárdenos Dios! Yo fui el que no pude más pegar los ojos, que ella a las once del día se despertó. [Paso tercero] (El primer movimiento de la intervención de Martín es una interjección que denota el acuerdo con la afirmación del doctor.)

Cuando el receptor considera que lo dicho por el emisor es evidente, su respuesta verbal es un enunciado encabezado por que, refuerzo de ese acuerdo (21a). Por el contrario, es de esperar que el desacuerdo con la propuesta del emisor se marque con el operador negativo no 34 (21b). (21) a. ALAMEDA. ¿Cuáles cebollas o queso? Yo no vi tal. LUQUITAS. ¡Que ya lo sé! Sino porque no nos riña, echarás tú esa mentira. [Paso primero] b. SALCEDO. ¡Eh, mírala! Alameda. No, no señor, que no’s nada. [Paso primero] (El primer movimiento de la intervención de Alameda es reactivo: la repetición de no muestra ese desacuerdo profundo. El segundo movimiento es un comentario introducido por que y subordinado al primero, jerárquicamente más importante.)

Para indicar el desacuerdo con el contenido de un enunciado anterior, se usan construcciones gramaticales empleadas también para rechazar un acto directivo: el imperativo de un verbo de base direccional (ábese)35 y el marcador que como introductor de un enunciado negativo36.

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lo niegue vuesa merced, que para decir que viene a comer ¿es de menester tantas retólicas? CAMINANTE. Verdad es que venía a comer, qu’el señor Licenciado (…). Respecto a secuencias como verdad es, bien es o mal es, aconseja Valdés [1535] (1985: 156) que no se empleen con este orden „porque no parezcan plurales“. El no escueto se consideraba, como sucede en la actualidad, descortés, cfr. Eberenz y de La Torre (2003: 65). ˘ GE „se empleó como interjección Conforme a DEM (1994) el término latino APA (,¡quítate!, ¡márchate!, ¡fuera!‘) o como forma verbal transitiva (…). El español, que con la interjección sola y el uso de la forma con pronombre enclítico (ábate, ábalos, etc. testimonios a partir del s. XVI) ofrece casi las mismas construcciones, se caracteriza además por la asimilación progresiva de ába/ábate a los verbos en -ar creando así no solo el pl. abad/abaos, sino también los subjuntivos, ávese, ávense (documentados desde el s. XVI)“. No obstante, el español clásico empleaba otra fórmula conversacional equivalente: quitaos/quítense de ahí como rechazo a un acto directivo o a una aserción iniciativos del interlocutor, cfr. Eberenz y de La Torre (2003: 240, n. 292). A veces, este desacuerdo se concreta en una reformulación rectificativa. En el siguiente ejemplo, sino (que) aclara el sentido de la corrección. CEBADÓN. ¿Que le diga yo a mi amo que vuesa merced es un grandísimo bellaco. SAMADEL. Que no, sino que yo se lo digo a él. Y que lo ha hecho ruinmente [Paso sexto].

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(22) a. SAMADEL. (…) catá aquí el parche. CEBADÓN. Ábese d’ahí. ¿Diz qu’eso es parche? [Paso sexto] b. LUCIO. Mochacho, toma esos pollos. Ciérrame esa gelosía. MARTÍN. No, no, señor, que no son pollos de gelosía. Vuesa merced puede estar descuidado. ¿Sabe cómo los ha de comer? [Paso tercero] (El desacuerdo de Martín se muestra con respecto a un contenido implícito: ,Lucio cree que los pollos son de gelosía‘.)

Las reservas ante la aserción de un interlocutor se expresan con una interrogativa directa total encabezada por que, en la que se repite parte del discurso previo37: (23) SALCEDO. Sí, Diego Sánchez. No me puedes negar que no sea éste. ALAMEDA. ¿Qu’est’es Diego Sánchez? [Paso segundo]

La repetición de los adverbios ya o sí son marcas de conformidad con un enunciado anterior. Sin embargo, pueden emplearse estos adverbios como una aceptación literal de lo dicho (fuerza ilocutiva secundaria), aunque su valor ilocutivo primario, derivado del proceso de inferencia, sea el opuesto38. (24) ALAMEDA. (…) ¡cómo debían ser tus amigos y los debías de conocer de antes, que ansí menudeabas sobr’ellos como banda de gallinas sobre puñado de trigo! LUQUITAS. Sí, sí…que a ti te faltaba el aliento. [Paso primero]

Finalmente, ante el contenido proposicional de una interrogativa directa total, el receptor puede mostrar su acuerdo y, además, su sorpresa a propósito del sentido de la pregunta de su interlocutor (¡pues no!, ¡cómo si! 39): (25) a. LICENCIADO. Tórneme abrazar, señor Juan Gómez. ¿Qué’s lo que le dio? ¿Es cosa de importancia? CAMINANTE. ¡Y pues no! [Paso cuarto] b. ESTUDIANTE. ¿Y creerlo ha? BÁRBARA. ¿Cómo si lo creerá? ¡Mal lo conocéis! [Paso tercero]

§ 5.4. Es relativamente habitual que el emisor haga uso de refuerzos epistémicos para sustentar la veracidad proposicional del enunciado o del propio acto de la enunciación. Esta función discursiva la desempeñan diversas estructuras, como se ve en los ejemplos de (26): términos cuyo significado conceptual se sustenta en la noción de ,credibilidad‘ (a fe, a fe que, por cierto, en/de verdad); construcciones que

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Se puede hablar de un que citativo, siguiendo a Escandell (1999: 3965). También puede formularse la pregunta sin el introductor que. LUQUITAS. A la boca de la calle, querrás decir. ALAMEDA. ¿Aquella era boca de calle? ¡Juro a San que era boca de horno y tabla de pasteles! [Paso primero]. La repetición del adverbio a comienzo de enunciado refleja el flujo conversacional: marca el cambio de turno comunicativo y funciona como transición a una intervención, cfr. Martín Zorraquino y Portolés (1999: 4191–4193). Para las diferencias entre turno e intervención, cfr. Gallardo (1996: 83 y ss.). El marcador cómo si introduce expresiones interjectivas próximas al valor de los actuales que y cómo que si …, cfr. Escandell (1999: 3965 y ss.).

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suponen un refuerzo del acto ilocutivo (por vida tuya); juramentos de carácter eufemístico (juro a mí …); fórmulas de juramento propias del ámbito jurídico (en mi ánima) … (26) a. ESTUDIANTE. ¡Déjala, no la toques! Una moza es que nos lava la ropa allá en el pupilaje. MARTÍN. Mas… ¿a fe? ESTUDIANTE. Sí, en mi ánima. ¿Habíate de decir yo a ti uno por lo otro? [Paso tercero] (Es el único caso de en mi ánima, en boca de un personaje de cierta formación académica.40) b. ALAMEDA. A no creerme, dijera que no estábades en vuestro juicio; pues, a fe, que vengo a tratar con vuesa merced un negocio que me va mucho en mi conciencia, si acaso me tiene cilicio. [Paso segundo] c. MARTÍN. ¿Sabe cómo los ha de comer? LUCIO. No, por cierto. [Paso tercero] d. MARTÍN. ¿Burlas de mí? ESTUDIANTE. No, por vida tuya y de cuanto luce delante mis ojos. [Paso tercero] (Puede funcionar también como un elemento dirigido al receptor con el fin de atenuar la imposición de un acto ilocutivo.)

§ 5.5. Para concluir este apartado dedicado a la interactividad, he de señalar la existencia de otras huellas de la interactividad, como son las dudas en la formulación del discurso (27a) o la pérdida de información por la incomprensión de algún vocablo (27b), que destacan la dimensión fática de la comunicación; el empleo de apéndices comprobativos de la veracidad de un enunciado al final de la intervención (27c); o el uso de marcadores relacionados con la fuerza ilocutiva del enunciado (27d). (27) a. BREZANO. ¿Qué conoces? CEBADÓN. Esotro …, el …, aqueste …, el que dijo vuesa merced. [Paso sexto] (Las dudas en la construcción del discurso es una de las particularidades del simple.41) b. BREZANO. (…) ¿Que por carta de pago, te ha dado carta mensajera? CEBADÓN. ¿Carta o qué? BREZANO. Carta mensajera. [Paso sexto] (El apéndice ¿…o qué? está encaminado a la recuperación de información que el simple no ha asimilado.) c. ESTUDIANTE. ¡Déjala, no la toques! Una moza es que nos lava la ropa allá en el pupilaje. MARTÍN. Mas… ¿a fe? ESTUDIANTE. Sí, en mi ánima. ¿Habíate de decir yo a ti uno por lo otro? [Paso tercero] (Con el apéndice comprobativo ¿a fe? el emisor orienta su movimiento a la verdad del enunciado anterior. Presenta, además, un valor iniciativo: su réplica se asocia a en mi ánima.) 40

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Para un análisis de la variación diafásica y diastrática en el español preclásico, a propósito de marcadores del discurso reforzadores de la aserción derivados del sustantivo fe, cfr. López Izquierdo (2007). Valdés [1535] (1985: 153) observa que muchos utilizan el bordón o muletilla aqueste y „se sirven más dél que de caballo de muchas sillas“.

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d. TORUBIO. Vengo hecho una sopa d’agua. Mujer, por vida vuestra, que me deis algo que cenar. [Paso séptimo] (La petición se refuerza con un elemento de alteridad de carácter parentético.)

§ 6. La unidad máxima del discurso es la secuencia, entendida como una sucesión de enunciados organizados en torno a una idea, a un principio temático. En un diálogo, la secuencia será la unidad temática que engloba un intercambio o un grupo de intercambios comunicativos. Así, por ejemplo, cada pieza dramática se corresponde con una (macro)secuencia. Los intercambios comunicativos se agrupan de acuerdo con la función que cumplen en el seno de la conversación. De esta forma, distinguiremos unas (sub)secuencias marco: de apertura y de cierre y otras (sub)secuencias de desarrollo 42. § 6.1. En El Deleitoso, la apertura de secuencias o (macro)secuencias se logra, con los saludos, mediante la llamada de un personaje a otro que no está en escena o por medio de controladores de contacto. En un nivel inferior, los marcadores del turno comunicativo e iniciadores de la intervención son, sobre todo, pues 43 e y. Estos dos marcadores, junto a que 44, abren movimientos dentro de la intervención de cada personaje. Pero, en todo caso, estos tres marcadores contribuyen más que a la apertura de unidades de habla a la progresión discursiva, sea ésta dialógica o monológica. Por otro lado, cada intervención asume un sentido derivado de las informaciones generadas en el contexto, es decir, derivado de la propia dinámica del diálogo. Así ocurre con las intervenciones que presentan el marcador de inicio pues en (28) 45. (28) a. ALAMEDA. ¿No quiere vuesa merced que me ría? ¡Ja, ja! SALCEDO. Pues, señor, cuando haya acabado, merced recebiré que me avise. [Paso primero] (Reinicio comunicativo, que supone un tanteo en la negociación del diálogo) b. SALCEDO. Que te creo sin falta. ALAMEDA. Pues, ¿no m’había de creer, siendo nieto de pastelero? [Paso segundo] (Refuerzo de una intervención reactiva) c. ALAMEDA. Pues yo me voy. Ruegue a Dios que me haga buen santero. Ora, ¡sus!, quedad norabuena, señor Diego Sánchez! [Paso segundo] (Refuerzo de un acto ilocutivo) 42

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Cfr. Cortés y Camacho (2005: 123–125) y Gallardo (1996: 127–151). Indudablemente, sería de interés el estudio del valor de cada (sub)secuencia dentro de la (macro)secuencia conversacional del paso. Para un estudio de pues como marcador discursivo en la lengua medieval, cfr. Iglesias (2000). En este ejemplo del Paso primero (LUQUITAS. ¡Ay, ay, señor! Que había gran priesa en las cebollas y el queso … Si no, dígalo Alameda), el primer movimiento es expresivo y el segundo, que se inicia con que, depende de un verbo dicendi sobreentendido ,¿no me dices …?‘ en la interlocución anterior. Ramón Santiago (2005: 548) considera que a finales del siglo XV se produce „la definitiva expansión de pues con prácticamente todas sus funciones modernas“.

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También el verbo decir funciona como operador que introduce actos directivos interrogativos. Si consideramos que una de las propiedades del texto que analizamos es que los personajes hablan directamente, sin la mediación de la voz del autor, esta ha de ser sin duda una característica de la sintaxis del español clásico 46: (29) MARTÍN. ¡Calla, no llores, que me quiebras el corazón! Que yo te conoceré, mujer, aunque no quieras de aquí adelante. Pero dime: ¿dónde vas? [Paso tercero]

§ 6.2. De manera complementaria a la apertura de secuencias, las fórmulas de despedida permiten rematar las secuencias. Además, hay intercambios comunicativos que se cierran con los verbos acabar 47 o bastar, no siempre conjugados en 2ª persona, aunque en último término estén dirigidos al receptor. Es el significado conceptual de estos verbos lo que les permite cumplir esta función discursiva. (30) a. ALAMEDA. (…) Mas por tu vida, hermano Lucas, ¿dirasme una verdad? LUQUITAS. Sí, si la sé. ALAMEDA. ¿Por el álima de tus infuntos? LUQUITAS. ¡Ea, que sí diré! ALAMEDA. ¿Por vida de tu madre? LUQUITAS. ¡Acabemos! [Paso primero] (Primera persona del plural: los participantes en la enunciación) b. BREZANO. (…) Y dime: ¿traía la pierna arrastrando? CEBADÓN. Sí, señor. Luego que le di los dineros, arrastró ansina la pierna, mas luego que se fue iba más drecho que un pino. BREZANO. Baste. [Paso sexto]

Los marcadores ora y pero pueden anunciar el cierre de un intercambio comunicativo (,precierre‘), función relacionada con el carácter digresor de estos marcadores. En los dos casos, se establece una oposición entre lo dicho y lo que, a continuación, se va a enunciar: ora (< ,ahora‘, que destaca la inmediatez de la enunciación frente a lo ya enunciado) y pero (que introduce un enunciado opuesto al anterior): (31) a. ALAMEDA. Pues yo me voy. Ruegue a Dios que me haga buen santero. Ora, ¡sus!, quedad norabuena, señor Diego Sánchez! [Paso segundo] b. Lucio. (…) Este es un animal que le ha hecho encreyente su mujer qu’está enferma, y ella lo hace por darse el buen tiempo con un estudiante, y él es tan importuno que no lo hace con dos ni tres visitas al día. Pero ¡venga! qu’en tanto que los pollos en el corral le turaren, nunca su mujer estará sin fiebre. [Paso tercero] (La intervención del personaje se cierra ante la llegada de Martín.)

§ 6.3. Entendemos que los marcadores de progresión o de desarrollo son los que señalan el inicio de un movimiento o de una intervención y permiten la sucesión del discurso dialógico. Distinguiremos tres tipos: comentadores, ordenadores y digresores. 46

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Eberenz y de La Torre (2003: 61) consideran que el imperativo del verbo decir es una de „las fórmulas específicas que pueden introducir el enunciado interrogativo“. Sanford [1611: 46] incluye, entre las „particles of exhorting, encouraging or admonishing“, ea sus, ora sus, pues vamos, acaba ya, acabemos ya.

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El comentador por excelencia, especialmente en textos orales, es el ,adverbio‘ pues 48. Cuando cumple esta función discursiva, ocupa la posición inicial del enunciado que introduce, ya que se „presenta como un comentario nuevo e informativamente valioso con respecto del discurso que lo precede“ 49. Esa unidad, destacada temáticamente, puede ser el comienzo de un movimiento o de una intervención, como se observa, respectivamente, en (32): (32) a. ALAMEDA. ¿Qu’est’es Diego Sánchez? ¡Oh desdichada de la madre que me parió! Pues, ¿cómo no m’encontró Dios con unas árguenas de pan y no con una cara de un desollado? [Paso segundo] b. ALAMEDA. Y más yo, qu’en apretándome la nuez un poco, no puedo resollar. SALCEDO. Pues, hermano, anda presto, porque si te tardas, podría ser que topases la justicia. [Paso segundo]

Cuando la unidad que se introduce se aparta temáticamente de la intervención o de los movimientos anteriores que constituyen hasta ese momento la historia principal, hablamos de una secuencia lateral 50 y el comentador pues desempeña el papel de digresor (33a), ya que provoca un giro conversacional y da lugar a una nueva (sub)secuencia. En otras ocasiones (33b), se reconoce una relación causal entre el enunciado introducido por pues y el enunciado anterior. (33) a. MENDRUGO. Que no, ténganse. (¡Válalos el diabro, qué ligeros son de manos!) PANARIZO. Pues, decinos: ¿adónde vais? [Paso quinto] b. ALAMEDA. A no creerme, dijera que no estábades en vuestro juicio; pues, a fe, que vengo a tratar con vuesa merced un negocio que me va mucho en mi conciencia, si acaso me tiene cilicio. [Paso segundo]

Con respecto a los ordenadores, es la conjunción y el marcador más frecuente. Se trata de una ordenación por acumulación (aditiva) que puede ser reflejo de una oralidad no planificada 51, en intervenciones monologadas y dialogadas. Esta acumulación discursiva – que, en mi opinión, puede tener o no un carácter argumentativo – permite la progresión parcelada del texto: es más relevante informativamente el segundo elemento coordinado – o acumulado – que el primero. En (34) la y relaciona movimientos e intervenciones: (34) PANARIZO. ¿A la cárcel? ¿Y a qué? MENDRUGO. Tengo, señor, mi mujer presa. HONCIGERA. Y ¿por qué? MENDRUGO. Por cosas de aire. Dicen malas lenguas que por alcahueta. PANARIZO. Y decime: ¿vuestra mujer no tiene ningún favor? [Paso quinto]

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Su uso en el habla estaba tan extendido que Valdés [1535] (1985: 153) considera que su empleo indiscriminado da lugar a un „fastidio grandíssimo“. Cfr. Martín Zorraquino y Portolés (1999: 4083). Cfr., para el concepto de secuencia lateral, Gallardo (1996: 139–144). Es propio del coloquio la acumulación o concatenación de enunciados que confiere a la oralidad espontánea una idea de concatenación, característica de la oralidad frente a la sintaxis incrustada de la escritura. Cfr. Briz (2001: 68 y ss.) y las reflexiones de Narbona (2003).

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Dentro de una intervención la conjunción y, además de relacionar movimientos, indica que el hablante está en posesión del turno comunicativo. En (35) la intervención se prolonga mediante el uso de la conjunción y, ya que el primer movimiento es un acto directivo que exige respuesta del interlocutor. De otro lado, la mera adjunción de movimientos o de intervenciones sirve de soporte estructural para otros contenidos que se extraen de la dinámica discursiva, como se observa en (36). (35) LICENCIADO. ¿Carta, señor? ¿Y diole algunos dineros la señora mi madre? [Paso cuarto] (36) a. ALAMEDA. ¡Así, así, mucho Alameda, Alameda, y después quebrarme han el ojo con una blanca! [Paso segundo] (Valor contraargumentativo o de contraste) b. CEBADÓN. ¿Qué, señor? Que yo’s compezaré a bravear con él, cómo lo hizo de ruin hombre de llevarse los dineros sin parche, ni pierna arrastrando. Y, en esto, vuesa merced descargará con la paliza. [Paso sexto] (Marcador de enunciados narrativos, cuya temporalidad se destaca a partir del sintagma parentético en esto) c. SALCEDO. No los han hallado, pero sábete, hermano Alameda, que anda la justicia muerta por saber quién son los delincuentes. ALAMEDA. ¿Y por dicha, señor, soy yo agora el delincuente? [Paso segundo] (Valor conclusivo)

Los digresores introducen un comentario lateral respecto al tópico discursivo. Se distinguen los marcadores contraargumentativos o adversativos (mas y pero) 52 y el marcador ora (< ahora), que da preponderancia a lo catafórico (lo que se va a enunciar) frente a lo anafórico (lo enunciado). (37) a. ALAMEDA. Mira qué tanto, que aunque nunca hubiéramos acabado, no me diera nada, según el almuerzo ha sido de autorizado. Mas por tu vida, hermano Lucas, ¿dirasme una verdad? [Paso primero] 53 b. MARTÍN. ¡Calla, no llores, que me quiebras el corazón! Que yo te conoceré, mujer, aunque no quieras de aquí adelante. Pero dime: ¿dónde vas? [Paso tercero]

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A veces mas y pero, según Herrero Ruiz de Loizaga (2005: 74), „se usan para marcar cierto enlace con lo dicho anteriormente, para marcar transiciones, o mostrar extrañeza o sorpresa ante algo. En esta función pueden servir de enlace entre unidades extraoracionales. En muchos casos se manifiesta cierta oposición al sentido general de lo dicho antes, y es difícil marcar una gradación clara entre la oposición clara y los casos meramente continuativos.“ La conjunción mas puede encabezar un enunciado e indicar sorpresa. Así se pone de manifiesto en este ejemplo: ESTUDIANTE. ¡Déjala, no la toques! Una moza es que nos lava la ropa allá en el pupilaje. MARTÍN. Mas … ¿a fe? ESTUDIANTE. Sí, en mi ánima. ¿Habíate de decir yo a ti uno por lo otro? [Paso tercero].

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El marcador ora introduce, a comienzo de intervención, prefacios discursivos54 que conversacionalmente suponen una ruptura con lo anterior: sea una digresión, que da paso a otra (sub)secuencia, o un precierre de la secuencia: (38) ALAMEDA. (…) ¡No se sufre entre hombres de buena crianza! SALCEDO. Ora dejaos d’eso y decime la verdad: ¿en qué habéis tardado? [Paso primero]

Más complicaciones presenta el valor de ora, como marcador absoluto del paso sexto (39). Podría tratarse de un conector supraoracional que demostraría la función subsidiaria del paso en relación con otra obra de mayor entidad 55, con respecto a la cual es una digresión; o, considerando su posición absoluta, se interpretaría como un operador de formulación, semejante a bueno 56, que no se registra en El Deleitoso. (39) BREZANO. Ora, ¿no es cosa extraña que a un hidalgo como yo se le haya hecho semejante afrenta y agravio cual éste?

§ 7. Conforme a los presupuestos de la teoría de la argumentación, no argumentamos con la lengua (como sistema de representación) sino en la lengua, en lo que ella misma dice 57. Distinguiré a continuación cuatro tipos de marcadores argumentativos (justificativos, aditivos, conclusivos y contraargumentativos), aunque puedan desempeñar otra función discursiva, como la de marcador de progresión. § 7.1. Dentro de los marcadores justificativos, destaca la conjunción que. Atendiendo a su valor básico como conector que aporta una justificación a lo dicho, se recogen distintos sentidos discursivos 58: (40) a. LICENCIADO. Suplícole, señor, que me tenga por excusado, que ando metido en la fragancia del estudio y estoy en aquello que dice: Sicut adversus tempore et quia bonus tempos est non ponitur illo. [Paso cuarto] (Justificación de un acto ilocutivo) b. ALAMEDA. ¡Que ya voy, pardiez, que me la he colado! LUQUITAS. ¿Qu’en viendo una taberna, te has de quedar aislado? [Paso primero] (En la intervención de Alameda no se da una mera adjunción de enunciados; es más bien un índice del enunciador, que justifica un contenido implícito: su retraso. Por otro lado, en la réplica de Luquitas que es un introductor de un enunciado interrogativo que supone un rechazo de la justificación aducida por su inter-

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„El prefacio es un movimiento de tipo 1 que anticipa de algún modo la orientación semántico-pragmática del movimiento de tipo 2“, en Gallardo (1996: 80). Para un análisis del teatro breve del Siglo de Oro, puede consultarse Huerta Calvo (2001). Según Portolés (2001: 144), bueno, como operador de formulación „presenta su miembro del discurso como una formulación que transmite satisfactoriamente la intención comunicativa del hablante. Este hecho permite una mayor independencia en relación con el discurso precedente.“ Anscombre/Ducrot (1984). Para un análisis detallado del que conversacional, cfr. Porroche Ballesteros (1998).

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Santiago U. Sánchez Jiménez locutor y conlleva una fuerza ilocutiva primaria directiva: ,No te entretengas en las tabernas‘.)

La conjunción que asume con mucha frecuencia el papel de introductor de un comentario que depende de otro movimiento más relevante. Podría decirse que se instaura una relación jerárquica, sustentada en la subordinación de un acto a otro, relación que se produce en un espacio de indeterminación entre el nivel oracional o textual: ¿se trata de dos cláusulas o de dos enunciados? La puntuación de los editores – el empleo de coma o de punto y coma – favorece indudablemente la segunda interpretación59. La conexión entre estos dos actos da lugar a efectos semánticos de distinto signo: (41) a. LICENCIADO. Mire que me cobije bien, que no me vea. [Paso cuarto] (Final) b. MARTÍN. Señor, perdone vuesa merced, que aún están todavía pequeñuelos, pero sane mi mujer, que yo le prometo un ganso que tengo a engordar. [Paso tercero] (Condicional) c. MARTÍN. (…) Yo fui el que no pude más pegar los ojos, que ella a las once del día se despertó. [Paso tercero] (Contraste, derivado de la noción de causa) d. ALAMEDA. (…) ¡cómo debían ser tus amigos y los debías de conocer de antes, que ansí menudeabas sobr’ellos como banda de gallinas sobre puñado de trigo! LUQUITAS. Sí, sí…que a ti te faltaba el aliento. [Paso primero] (Ironía basada en el contraste de dos fuerzas ilocutivas 60) e. CAMINANTE. ¿No conoce vuesa merced a un Juanitico Gómez, hijo de Pero Gómez, que íbamos juntos a la escuela y hecimos aquella farza de los Gigantillos? [Paso cuarto] (Valor continuativo o progresivo: se difumina la importancia jerárquica del acto primero.)

No obstante – y a pesar de que sea el valor de comentario el más frecuente –, la conjunción que introduce movimientos dentro de una misma intervención, de forma que se establece una relación más textual, de carácter aditivo, que supera la relación bipolar.

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Cuenca (2006: 49), a propósito del catalán, considera que „els subordinadors (…) i en general tots aquells connectors que contenen que, precisamente per la presència d’aquest marcant de subordinació entre els elements units, no s’utilitzen com a connectors textuals. La connexió textual és incompatible amb cap mena de dependencia sintàctica com la que implica que“. Este uso de que es semejante, en el lenguaje coloquial actual, al de como que causal „para introducir una réplica a algo dicho por el interlocutor“, pero puede usarse con „un sentido irónico, para expresar algo que no va a suceder“ o que no ha sucedido, en Pavón Lucero (1999: 627).

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(42) a. HONCIGERA. Mira: en la tierra de Jauja, hay un río de miel y, junto a él, otro de leche, y, entre río y río, hay una puente de mantequillas encadenadas de requesones, y caen en aquel río de la miel, que no parece sino que están diciendo: „¡Comeme, comeme!“ [Paso quinto] (La conjunción que es una variante formal de las estructuras aditivas conectadas con la conjunción y.) b. HONCIGERA. Yo mucho más; que por eso, hermano Panarizo, estoy aguardando aquí un villano que lleva de comer a su mujer, que la tiene presa, una autenticada cazuela de ciertas viandas, y contarle hemos de aquellos contecillos de la tierra de Jauja, y él s’embebecerá tanto en ello que podremos bien hinchir nuestras panchas. [Paso quinto] (Los enunciados encabezados por que mantienen su contenido justificativo o de comentario con respecto al enunciado anterior, como se aprecia en el subrayado del sintagma preposicional por eso.) c. CEBADÓN. Yo diré a vuesa merced qué remedio. Que tomemos sendos palos y que vamos callibajo, vuesa merced primero, yo tras d’él. Y si a dicha l’encontramos, cobraremos nuestros dineros; cuando no, servirme ha de criado estuences. [Paso sexto] (La conjunción que se integra en un discurso narrativo como un marcador supraoracional, dependiendo de un verbo dicendi elidido.)

Frente al predominio de que como marcador justificativo, se registra un ejemplo aislado de es que, en una intervención monológica, como introductor de una justificación de lo dicho previamente. El conector aditivo y refuerza la cohesión de los dos enunciados. (43) BREZANO. Ora, ¿no es cosa extraña que a un hidalgo como yo se le haya hecho semejante afrenta y agravio cual éste? Y es que un casero d’esta mi casa en que vivo, sobre cierto alquiler que le quedé a deber, me ha enviado a emplazar doscientas veces. [Paso sexto]

§ 7.2. Dentro de los marcadores aditivos de carácter argumentativo, incluyo aquellos que se configuran de acuerdo con una escala argumentativa: más, aun (an) 61 y todo. En todos los casos, estos marcadores se sustentan en la progresión aditiva de los enunciados introducidos por la conjunción y. (44) a. ALAMEDA. ¿Ahorcarme…? Y después echarme han a galeras … Y más yo que soy algo ahogadizo de la garganta … Y an por averiguado tengo, señor, que si me ahorcasen, se me quitaría la gana del comer … [Paso segundo] (A la adición de enunciados de carácter argumentativo introducidos por y, se le superponen marcadores adverbiales que elevan el nivel de la escala argumentativa, que da forma al descontrolado razonamiento del simple: y … y más … y an.)

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Alvar y Pottier (1983: § 236.1) advierten, a propósito de aun, que en el teatro anterior a Lope de Vega „la forma se reducía a an, on, que han hallado continuación en vulgarismos como: anque, onque, unque, manque“. Teresa de Jesús, ejemplo del lenguaje familiar de la época, emplea la conjunción anque.

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Santiago U. Sánchez Jiménez b. CEBADÓN. ¿Es vuesa merced el que los ha de recebir? SAMADEL. Y aun el que los había de tener en la bolsa. [Paso sexto] c. BÁRBARA. (…) Si yo le digo qu’en lo más fuerte del invierno se vaya a bañar en la más helada acequia, diciendo qu’es cosa que me importa mucho a mi salud, aunque sepa ahogarse, se arrojará con vestidos y todo. [Paso tercero]

§ 7.3. Con respecto a los marcadores conclusivos, el más frecuente es pues, ya que – al menos en este corpus – no sufre la competencia de entonces 62. Se documentan otros dos marcadores conclusivos: por tanto (dos registros) y así pues (dos registros). (45) a. LUQUITAS. Mira que somos amigos, y por tanto, discúlpame con señor y di que lo dijiste por burla. [Paso primero] b. CEBADÓN. Dijo mi amo que había de tener vuesa merced un parche en el ojo y traer una pierna arrastrando. SAMADEL. Así pues, si no es más d’eso, catá aquí el parche. [Paso sexto]

Con este valor conclusivo, el marcador pues (por su carácter adverbial) admite, aunque esporádicamente, otra distribución (46). Por otro lado, la propia progresión discursiva genera la pluralidad de sentidos, derivados de la idea básica de que pues introduce una conclusión de enunciados previos que se sienten como premisas (47). (46) a. CEBADÓN. No habla cristianamente, señor. BREZANO. Sepamos, pues, en qué lengua habla. [Paso sexto] b. SALCEDO. Venid presto. ALAMEDA. No comáis hasta que venga. SALCEDO. ¿Ansí? Aguardá pues. [Paso segundo] (47) a. CAMINANTE. Pues no creo yo qu’el señor Licenciado sacara burla de mí. BACHILLER. ¿Que no me cree vuesa merced? Pues sepa que de puro corrido está puesto debajo aquella manta. [Paso cuarto] b. CEBADÓN. ¿Las libras de azafrán? Sé que yo no he traído a vuesa merced azafrán. BREZANO. A mí, no. CEBADÓN. Pues, ¿cómo viene el papel enzafranado? [Paso sexto] c. CAMINANTE. Verdad es que venía a comer, qu’el señor Licenciado me había convidado. BACHILLER. Pues certifícole que tiene vuesa merced muy mal recado d’esta vez, porque en casa no hay blanca ni bocado de pan para convidalle. CAMINANTE. Pues no creo yo qu’el señor Licenciado sacara burla de mí. [Paso cuarto]

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Este es el único ejemplo en que entonces (entuences) funciona como ordenador: MARTÍN. En fin, señor, que como no me podía menear del dolor qu’en estos ijares sentía, díjome su primo: „¡Andad, mal punto, que sois hombre sin corazón! De una negra purguilla estáis, que no parecéis son búho serenado.“ Entuences el señor, diciendo y haciendo, apañó una gallina por aquel pescuezo, que parece que agora lo veo, y en un santiamén fue asada y cocida y traspillada entre los dos. [Paso tercero].

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(A partir de un mismo enunciado, los personajes aportan dos conclusiones opuestas.) d. ALAMEDA. ¿Ha visto vuesa merced un cernícalo? SALCEDO. Sí, muy bien. ALAMEDA. Pues mayor es mi hallazgo, con más de veinte y cinco maravedís. [Paso segundo] (La conclusión dialógica presenta un carácter ponderativo: introduce el término de más intensidad en la escala, como cierre discursivo.)

§ 7.4. Los marcadores contraargumentativos „introducen una idea con una fuerza deductiva que nunca hubiera podido desgajarse de la primera unidad, por lo que la proposición por ellos encabezada resulta, al menos en muchas ocasiones, superior, al mismo tiempo que anula lo que se pudiera haber pensado antes“ 63. En El Deleitoso se registran estos marcadores: pero, mas, sino (que) y son 64. Los dos primeros son claramente los más habituales en esta función, aunque es algo más frecuente pero 65. (48) a. LUCIO. ¿Tomó bien la purga? MARTÍN. ¡Ah, mi madre, ni aun la quiso oler! Pero buen remedio nos dimos porque le hiciese impresión la melecina. [Paso tercero] b. SAMADEL. Tomá una higa para vos, don villano. CEBADÓN. Pero tomad vos esto, don ladrón tacaño. [Paso sexto] (El valor contrastivo surge del enfrentamiento de dos intervenciones.) c. LUQUITAS. Sepa, señor, que Alameda entró delante. ALAMEDA. Es verdad, señor, que yo entré delante, mas ya llevaba el señor Luquillas la sisa repartida: dónde había de cuadrar lo uno y esquinar lo otro. [Paso primero] d. LUCIO. Hiciérame yo al tercio, como quien juega a la primera de Alemaña. MARTÍN. ¡Ah, mi madre! Bien lo quisiera yo, sino que me hicieron encreyente que le haría daño a mi mujer lo que yo comiere.66 [Paso tercero] e. CEBADÓN. (…) Parche es, ¡válame Dios!; son como traía vuesa merced abajado el sombrerillo, no había visto el parche. [Paso sexto]

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Cortés y Camacho (2005: 198). La conjunción adversativa son (,sino‘) es propia del lenguaje pastoril, empleada por Sánchez de Badajoz, Sebastián de Horozco y Lucas Fernández. Pero la usan también los simples de Lope de Rueda. La conjunción mas es la más antigua de las conjunciones adversativas creadas en español. „A finales de la Edad Media, en la transición al Renacimiento, parece darse un debilitamiento de mas, y un acrecentamiento de los usos de pero, aunque mas mantiene su vigencia como conjunción literaria“, en Herrero Ruiz de Loizaga (2005: 59). Se registran dos casos de sino (que) como marcador contraargumentativo, emparentado con las adversativas restrictivas y no exclusivas, como ocurre en la lengua actual. „El uso de sino sin antecedente negativo viene de antiguo. Muñoz Garrigós lo documenta en El Conde Lucanor (…). En los siglos XVI y XVII, aun sin ser muy frecuente no es difícil hallar ejemplos“, en Herrero Ruiz de Loizaga (2005: 63).

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Santiago U. Sánchez Jiménez

§ 8. La última de las funciones discursivas que he apuntado es la reformulativa. El término de reformulador proviene de la gramática textual, aunque puede relacionarse con la hipótesis argumentativa, ya que el reformulador introduce un segundo miembro que presenta una nueva perspectiva desde la que ha de interpretarse el primer miembro 67. Además, la reformulación es un modo de proseguir el discurso, un marcador de progresión o de desarrollo. Escasean en el corpus que manejamos y su presencia obedece siempre a la incompetencia lingüística del simple, que ha de ser suplida por otros personajes (rectificación) o a la falta de concreción en su desmedida facundia verbal, que ha de ser contenida por otro personaje (recapitulación). La función discursiva de la rectificación se recubre con la estructura querer + infinitivo, que no está gramaticalizada. La recapitulación, por el contrario, se realiza con un marcador ya gramaticalizado: en fin. (49) a. ALAMEDA. (…) si acaso me tiene cilicio. SALCEDO. Silencio, querrás decir. ALAMEDA. Sí, silencio será. [Paso segundo] (La rectificación es ajena: de un interlocutor a otro.) b. ALAMEDA (…) y había tantas cebollas en la prisa, como digo, señor, tantas cebollas en el queso … SALCEDO. ¿Qué dices? ALAMEDA. Digo, señor, tantos quesos en las cebollas, parece ser que no nos pudo despachar más presto la buñolera … ¡No, no, la pastelera, quise decir! [Paso primero] (Se combina la rectificación ajena y la autorrectificación.) c. ALAMEDA. ¡Válasme Dios, y qué de nombres que sabes en cosas de comer! LUQUITAS. En fin, ¿hate supido bien el almuerzo? [Paso primero] (Ante las digresiones del simple, el marcador introduce un enunciado que sirve de conclusión del enunciado anterior.) d. LUCIO. ¿En fin? MARTÍN. En fin, señor, que como no me podía menear del dolor qu’en estos ijares sentía, díjome su primo (…) [Paso tercero] (La pregunta de Lucio busca la relevancia comunicativa. El simple, sin embargo, proseguirá su irrefrenable discurso.)

§ 9. Hasta aquí me he ocupado del análisis de las cuatro funciones discursivas establecidas y del papel que, con arreglo a estas, desempeñan los marcadores del discurso. Sin embargo, no sería oportuno acabar esta exposición sin atender a la dimensión literaria (dramática) de estas funciones discursivas y del uso de los marcadores del discurso, que es el asunto que nos ocupa. Se ha reseñado ya que la conversación espontánea del español clásico habría de ser, con toda seguridad, el modelo para la construcción de estos pasos. Lo literario, entendido como una construcción lingüística secundaria – o artificial – planificada reside, en esta oportunidad, en el aprovechamiento de los recursos expresivos de la conversación ordinaria con el fin de resaltar la comicidad del simple: personaje vertebrador del paso. Aportaré tan solo algunos ejemplos que permiten apreciar cómo los modos de dialogar – y, también, el uso de los marcadores discursivos – sirven para construir la figura ridícula del simple: 67

Portolés (2001: 109–110).

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1. La prolongación innecesaria de un intercambio comunicativo, mediante construcciones no gramaticalizadas que subrayan el acto ilocutivo, ocasiona el cierre brusco del intercambio por parte del otro interlocutor. (50) ALAMEDA. (…) Mas por tu vida, hermano Lucas, ¿dirasme una verdad? LUQUITAS. Sí, si la sé. ALAMEDA. ¿Por el álima de tus infuntos? LUQUITAS. ¡Ea, que sí diré! ALAMEDA. ¿Por vida de tu madre? LUQUITAS. ¡Acabemos! [Paso primero]

2. La adición de enunciados encabezados por y es un intento de introducir una secuencia lateral que le permita al simple eludir una situación comprometida. (51) SALCEDO. ¿Dónde están las notomías de los muertos? ALAMEDA. (A las sepulturas me envía.) ¿Y comen allá, señor Diego Sánchez? SALCEDO. Sí, ¿por qué lo dices? ALAMEDA. Y… ¿qué comen? SALCEDO. Lechugas cocidas y raíces de malvas. ALAMEDA. (Bellaco manjar es ése, por cierto. ¡Qué de purgados debe de haber allá!) ¿Y por qué me queréis llevar con vos? [Paso segundo]

3. El simple, en primera instancia, incumple el principio de cooperación comunicativa: plantea dificultades para que la conversación prosiga o, incluso, comience. (52) MENDRUGO. „Mala noche me distes, / María de Rión, / con el bimbilindrón …“ PANARIZO. ¡Hola, ce! ¿Habémonos de oír? MENDRUGO. Sí señor, ya voy acabando, aguarde … / „Mala noche me distes, / Dios os la dé peor / del bimbilindrón, dron, dron“. HONCIGERA. ¡Hola, compañero! MENDRUGO. ¿Hablan vuesas mercedes comigo o con ella? [Paso quinto]

4. La gramaticalización y el sentido originario – recto – de algunos marcadores se confunden en un juego verbal, que da lugar además a la apropiación del turno comunicativo por parte del simple. (53) HONCIGERA. (…) Mira… MENDRUGO. Ya miro, señor. HONCIGERA. Mira: en la tierra de Jauja, hay un río de miel y, junto a él, otro de leche, y (…) [Paso quinto]

5. La impericia comunicativa del simple – su incapacidad para dominar el propio discurso o la pérdida de la memoria a corto plazo – desata la comicidad. De ahí que el amo cierre el intercambio comunicativo con la referencia a esas burlas, es decir, a ese modo de conversar tan peculiar y tan poco cooperativo de su criado. (54) BREZANO. ¿Qué conoces? CEBADÓN. Esotro …, el …, aqueste …, el que dijo vuesa merced. BREZANO. ¿Qué dije? CEBADÓN. Ya no se m’acuerda. BREZANO. Dejémonos de burlas. Dime si conoces ad aquel casero d’esta mi casa en que vivo. [Paso sexto]

Madrid, febrero de 2007

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Santiago U. Sánchez Jiménez

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Nation, Genealogie und Geschichte in Benito Pérez Galdós’ Fortunata y Jacinta Von Jobst Welge

In seiner inzwischen klassischen Studie, Imagined Communities, argumentiert Benedict Anderson für einen Konnex zwischen dem Konzept der Nation und dem realistischen Roman des neunzehnten Jahrhunderts. Der realistische Roman ist danach gekennzeichnet durch ein Wechselspiel von unterschiedlichen personal fokussierten Sehweisen, die von einem übergreifenden, objektiven Erzähler-Standpunkt zusammengehalten werden, worin Anderson eine literarisch-formale Entsprechung zu den integrativen Leistungen des liberalen Nationalstaats sieht.1 Diese grundsätzliche Affinität bedeutet aber nicht, daß die thematische Präsenz der Nation im Roman notwendigerweise stark ausgeprägt sein muß – zahlreiche realistische Romane beweisen das Gegenteil. Daher sollte die Korrespondenz zwischen realistischem Roman und Nation auch nicht universalisiert oder automatisch unterstellt werden, sondern muß im Kontext je spezifischer nationaler Kontexte und literarischer Traditionen jeweils neu geprüft werden.2 So ist im Falle Spaniens auffällig, daß hier die relativ späte Konsolidierung sowohl des modernen Nationalstaats als auch der Tradition des modernen Romans in einem Wechselverhältnis stehen. Anders als im englischen oder französischen Roman ist in Spanien die explizite Thematisierung der nationalen Problematik besonders stark ausgeprägt. Das Romanwerk von Benito Pérez Galdós steht einzig im europäischen Kontext da, nicht nur, was seinen immensen Umfang angeht, sondern auch, was die unablässige Beschäftigung mit ,nationalen‘ Themen betrifft. Nicht nur in den Episodios Nacionales (einer Art Sonderform des historischen Romans), sondern auch in den großen Novelas contemporáneas steht das Nationale, in seinen verschiedenen Manifestationen, im Mittelpunkt des Erzählten, ja, es nimmt dabei

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Benedict Anderson, Imagined Communities, London: Verso, 1983. Eine nützliche Zusammenfassung von Andersons Thesen findet sich in Pericles Lewis, Modernism, Nationalism, and the Novel, Cambridge: Cambridge University Press, 2000, Kap. 1. Für eine ausführliche Kritik universalisierender Annahmen (insbesondere anglo-amerikanischer) im Nation/Roman-Diskurs, siehe Timothy Reiss, „Mapping Identities: Literature, Nationalism, Colonialism“, in: Christopher Prendergast (Hrsg.), Debating World Literature, London:Verso, 2004, S. 110–47. Für eine Thematisierung der Nation in verschiedenen literarischen Genres und Ländern siehe Alberto Mario Banti, L’onore della nazione. Identità sessuali e violenza nel nazionalismo europeo dal XVIII secolo alla Grande Guerra, Torino: Einaudi, 2005.

Nation, Genealogie und Geschichte in Benito Pérez Galdós

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zuweilen die Form einer regelrechten Allegorie an.3 Der vorliegende Aufsatz widmet sich dem bedeutendsten und umfangreichsten Text aus der Serie der ,zeitgenössischen‘ Romane, Fortunata y Jacinta (1886–87), da sowohl seine thematische Orientierung, als auch seine formalen Mittel eine besonders komplexe und aussagekräftige Perspektivierung von Roman und Nation vornehmen. Es wird zu zeigen sein, inwiefern die formalen, bzw. strukturellen Besonderheiten dieses Textes einen Reflex auf eine spezifische Sicht der spanischen Gesellschaft darstellen. Die traditionelle Verbindung von Realismus, Nation und Bürgertum wird in Fortunata y Jacinta vorgeführt, aber gleichzeitig auch problematisiert. In dieser Hinsicht ist der Text sowohl in formaler als auch in ideologischer Hinsicht stark von dem geschichtsoptimistischen, teleologischen Modell der ersten Serie der Episodios Nacionales unterschieden.4 Es gilt im folgenden also zu untersuchen, wie der Roman die problematische Einheit der Nation in der Sphäre des Privaten inszeniert. Im besonderen werde ich dabei zeigen, wie diese Figuration der Nation sich in dem genealogischen Narrativ des Romans niederschlägt, das ein organisches Gesellschaftsmodell präsentiert, welches aber schließlich hinterfragt wird. Zunächst soll es anhand von Galdós’ eigenen literaturkritischen Äußerungen um den Kontext der Romanentwicklung im Spanien des 19.Jahrhunderts gehen (I). Es wird kurz zu zeigen sein, wie der Roman Nationalgeschichte im Modus des Privaten imaginiert (II). Danach wird insbesondere argumentiert, daß der Plot von Fortunata y Jacinta auf der Darstellung einer Krise des Großbürgertums basiert, was wiederum in Form einer genealogischen Krise, einer Krise der Sukzession, thematisiert wird (III). Schließlich wird deutlich, warum die Darstellung der Protagonistin, Fortunata, ihre Bedeutung gerade durch das Nicht-Determinierte, allen genealogischen Ableitungen Entgegenstehende, gewinnt. Die Figur von Fortunata, so werden wir sehen, stellt eine ,Antwort‘ auf die genealogische Krise des Romans dar, während sie gleichzeitig eine Grenze des organisch-integrativen Gesellschaftsmodells aufzeigt. Die realistische Schreibweise gewinnt dabei zunehmend eine große Offenheit, Multiperspektivik und Selbstreflexivität, die sich vor allem in der Bedeutung von mentalen Repräsentationen, der ,Realität‘ von Imaginationen und Fiktionen äußert (IV) – gerade dieses Element scheint charakteristisch für den spanischen Roman zu sein.

I. Roman und Nation In einer seiner wenigen programmatischen Schriften, Observaciones sobre la novela contemporánea en España (1870), setzt sich Pérez Galdós mit dem Problem der unvollständigen, oder ,verspäteten‘ Modernisierung auseinander, insoweit es die 3

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Peter A. Bly, Galdós’ Novel of the Historical Imagination. A Study of the Contemporary Novels, Liverpool: Francis Cairns, 1983. Siehe Hans Hinterhäuser, Die Episodios Nacionales von Benito Pérez Galdós, De Gruyter: Hamburg, 1961; Geoffrey Ribbans, „History and Fiction“, in: The Cambridge Companion to the Spanish Novel, Cambridge: Cambridge University Press, 2004, S. 102–119.

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Herausbildung einer spanischen Romantradition betrifft.5 Dabei beruft sich der Autor einerseits auf die Vorbildfunktion einer spezifisch spanischen Tradition der Wirklichkeitsbeobachtung („observación“), die er mit den Namen Velázquez und Cervantes sowie dem pikaresken Roman verbindet, während er andererseits die Überflutung des spanischen Buchmarkts mit melodramatischer Trivialliteratur aus Frankreich kritisiert.6 Es ist offensichtlich, daß Galdós hier den spanischen Rückstand gegenüber dem Ausland sogleich durch eine Affirmation autochthoner Werte zu kompensieren versucht. In diesem Aufsatz verbindet Galdós das Zu-Sich-Selbst-Kommen des spanischen Romans mit der Selbstbehauptung des Bürgertums als dem zentralen Motor der dynamischen Gesellschaftsentwicklung („la clase media […] la base del orden social“; Observaciones, S. 112), sowie eben auch der Selbstbehauptung einer genuin spanischen Literatur. In den Worten von Galdós bestehe die Aufgabe des Romans in der Herstellung eines „cuerpo multiforme y vario, pero completo, organizado y unico, como la misma sociedad“ (Observaciones, S. 113). Sowohl der Roman als auch die Gesellschaft werden also in einer organischen Körpermetaphorik als die strukturierte Integration von Vielheit imaginiert. In seiner Analyse zieht Galdós Parallelen zwischen der Schwäche des Romans in Spanien und der politischen Schwäche des Landes: Somos en todos unos soñadores que no sabemos descender de las regiones del más sublime extravío, y en literatura como en política, nos vamos por esas nubes montados en nuestros hipógrifos, como si no estuviéramos en el siglo XIX y en un rincón de esta vieja Europa, que ya se va aficionando mucho a la realidad (Observaciones, S. 106).

Die gegenwärtige Vorherrschaft der divagierenden Tendenzen, welche scheinbar unmittelbare Manifestation des Nationalcharakters ist („la fantasia andaluza“), solle nun der Beobachtung und Darstellung der Realität weichen, wozu die Spanier durchaus befähigt seien („la aptitud existe en nuestra raza“; S. 106), wenn sie sich nur nicht länger durch die Rezeption und Imitation jener französischen Werke und Moden beirren ließen, deren verheerender Einfluß auf die spanische Kultur mit den Bildern einer kolonialen Besetzung, ,Überfremdung‘ oder seuchenartigen

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Pérez Galdós, „Observaciones sobre la novela contemporánea en España“, in: Ibid., Ensayos de crítica literaria, hrsg. L. Bonnet, Barcelona: Península, 1972, S. 115–24. Es ist bemerkenswert, daß Galdós Cervantes und Velázquez als Vorbilder für realistische „observación“ aufruft, während es doch aus heutiger Sicht eher die meta-fiktionale, selbstreflexive Dimension dieser Werke ist, die sie gerade mit Galdós’ Romanen vergleichbar machen. In Emilia Pardo Bazáns Aufsatzsammlung zum Problem des Naturalismus, La cuestión palpitante (1882–83, „Genealogía“), werden ebenfalls Cervantes und Velázquez (sowie La Celestina) als Begründer einer genuin spanischen realistischen Tradition aufgerufen. Hieran wird deutlich, daß im 19. Jahrhundert selbst die realistisch-naturalistische Technik nicht frei von ,nationalen‘ Konnotationen war. Das Argument eines ,nationalen‘ Realismus beinhaltet auch die Behauptung, daß es eine nationale Identität schon seit langem gibt.

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Kontamination beschrieben wird.7 In solcher anti-französischen Rhetorik klingt natürlich die Erinnerung an das Trauma der Napoleonischen Invasion (1808) und des Unabhängigkeitskrieges an, das zentrale Thema der ersten Serie von Galdós’ Episodios Nacionales. Insofern dieser Text die periphere Position Spaniens innerhalb der europäischen Literaturlandschaft sowie die äußerst ambivalente Haltung gegenüber dem dominanten französischen Modell der Moderne zumindest implizit thematisiert, ist er von besonderem Interesse gerade auch vor dem Hintergrund gegenwärtiger Überlegungen zum Problem der Zirkulation von literarischem ,Kapital‘ in einer kulturgeographischen Perspektive. Franco Moretti und Pascale Casanova haben mit unterschiedlicher Akzentuierung dieses Phänomen struktureller Ungleichheiten innerhalb eines internationalen literarischen Marktes beschrieben, innerhalb dessen sich die geographisch-kulturellen Peripherien an den Vorgaben aus dem Zentrum (Frankreich, England) orientieren, beziehungsweise die Legitimität ihrer eigenen Produktion erst erstreiten müssen.8 Casanova etwa betont, daß der Kampf um literarische Anerkennung dem Kampf um nationale Selbstbehauptung korrespondiert, wobei allerdings der literarische keineswegs unmittelbar dem politischen agon entsprechen muß, sondern seinen eigenen, systemimmanenten Gesetzen folgt.9 Galdós’ kritische Anverwandlung des französischen Modells geht einher mit einer Thematisierung der ,peripheren‘ Situation der spanischen Literatur in einem solchen internationalen Kontext, wobei die Form des Romans eine oft überraschend ,modern‘ anmutende Offenheit und Komplexität annimmt, als ein paradoxes Resultat der Kompensation kultureller ,Verspätung.‘ 10

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„[…] la sustitución de la novela nacional de pura observación, por esa otra convencional y sin carácter, […] peste nacida en Francia, y que se ha difundido con la pasmosa rapidez de todos las males contagiosos“ (Observaciones, [wie Anm. 5], S. 107); „[…] inundar la Península de una plaga desastrosa, haciendo esas emisiones de papel impreso, que son hoy la gran conquista del comercio editorial“ (ebd., S. 108); „el afrancesamiento de nuestra alta sociedad […] la venida de los Borbones, la irrupción de la moda francesa, comenzaron a desnaturalizar nuestra aristocracia“ (ebd., S. 109). Franco Moretti, „Conjectures on World Literature“, in: Christopher Prendergast (Hrsg.), Debating World Literature, London:Verso, 2004; Pascale Casanova, The World Republic of Letters, Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2004. Vgl. auch José Lambert, „L’éternelle question des frontières: littératures nationales et systèmes littéraires“, in: Langue, Dialecte, Littérature: Etudes romanes à la mémoire de Hugo Plomteux, hrsg. C. Angelet et al., Leuven University Press, 1983, S. 355–70. Casanova, The World Republic of Letters, S. 36: „Literatures are […] not a pure emanation of national identity; they are constructed through literary rivalries, which are always denied, and struggles, which are always international.“ Das Phänomen der kulturellen ,Verspätung‘ ist oft mit Blick auf den lateinamerikanischen Roman diskutiert worden. João Cezar de Castro Rocha spricht in diesem Zusammenhang (der Kompensationsleistung) von „a compression of historical time“. („Machado de Assis – The Location of an Author“, in: ders. (Hrsg.), The Author as Plagiarist – The Case of Machado de Assis, Dartmouth, Mass., 2005, S. XIX–XXXIX, Zitat S. XXVI).

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Die Romane von Galdós tragen entscheidend dazu bei, daß es im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts schließlich zu einer Blüte des spanischen Romans kommt, der nun zur dominanten literarischen Gattung aufsteigt, eine Entwicklung, die durch den massiven Übersetzungsimport von Romanen vor allem aus Frankreich vorbereitet wurde, der wiederum zur Produktion von Feuilletonromanen (novelas por entregas) führte.11 Die rapide Veränderung der politischen, sozialen und ökonomischen Verhältnisse dieser Jahre, emblematisch verkörpert durch das Ereignis der Septemberrevolution von 1868, ist sicherlich auch ein Grund für das Erstarken der Romanform während dieser Zeit.12 Die relativ späte Entwicklung des realistischen Romans in Spanien bewirkt, daß Autoren und Lesern bereits ein bestimmtes Arsenal von Modellen und Konventionen zur Verfügung steht, auf das nun sowohl nachahmend als auch kritisch zurückgegriffen werden kann. Die Spezifik des sich vor dem Hintergrund einer bereits etablierten Realismustradition entwickelnden spanischen Romans wird oft in einer Konfrontation einer idealistischen mit einer anti-idealistischen Weltsicht gesehen, in Form einer Distanz zwischen den Protagonisten und der sie umgebenden Welt, welche letztlich auf das Paradigma des Don Quixote zurückgeht und sich insbesondere bei Galdós als eine Affinität von Idealismus und Wahnsinn darstelle.13 Den Überlegungen in den Observaciones folgend, kritisiert Galdós (vor allem im Roman La Desheredada) den trivialen Fortsetzungsroman und offenbart so seine ambivalente Haltung gegenüber der Massen- und Populärkultur.14

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Stephanie Sieburth, Inventing High and Low: Literature, Mass Culture and Uneven Modernity in Spain, Durham, NC: Duke University Press, 1990. S. auch Klaus-Peter Walter, „Normierte Wunschwelten und realistischer Diskurs. Die Präsenz des Populärromans in Pérez Galdós’ Novelas contemporáneas“, in: Wolfgang Matzat (Hrsg.), Peripherie und Dialogizität. Untersuchungen zum realistisch-naturalistischen Roman in Spanien, Tübingen: Gunter Narr, 1995, S. 45–68. Jo Labanyi etwa hat ausführlich gezeigt, wie dieser Konsolidationsprozeß, verstärkt nach der Restauration von 1874, von einer Reihe von institutionellen, juristischen, historiographischen und kulturellen Initiativen flankiert wurde, wie zum Beispiel der Gründung von Universitäten und Akademien, oder der Entwicklung einer Nationalphilologie, verkörpert durch das Erscheinen der ersten spanischen Literaturgeschichte von José Amador de los Rios während der Jahre 1861–65. Vgl. Jo Labanyi, Gender and Modernization in the Spanish Realist Novel, Oxford: Oxford University Press, S. 4–12. Also etwa die übersteigerten mentalen Zustände von Fortunata und Maximiliano Rubín. Siehe Thomas Pavel, La Pensée du Roman, Paris: Gallimard, 2004, S. 342–50. Fortunata y Jacinta nimmt in verschiedenen Passagen auch einen meta-literarischen Charakter an, wenn nämlich der Erzähler oder die Figuren auf populäre Genres anspielen (folletín, Melodrama, aber auch novela), die dem Roman ebenso eingeschrieben sind, wie er sie von einer ,realistischen‘ Position aus als illusionär zu markieren sucht. In einigen Momenten müssen die Figuren die Realität ihrer Empfindungen sogar gegen die Erkenntnis durchsetzen, daß sie damit zu Charakteren eines Trivialplots werden. Zu Beginn des dritten Teiles beispielsweise will Jacinta ihren untreuen Ehemann zur Rede stellen: „Jacinta tuvo ya en la punta de la lengua el lo sé todo; pero se acordó de que noches antes su marido y ella se habían reído mucho de esta frase, observándola repetida en todas las

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Die Handlung von Fortunata y Jacinta folgt einem der standardisierten Plots der Romanliteratur des 19. Jahrhunderts, der triangulären Situation des Ehebruchs, wie sie gerade für die zentrale Darstellung der Erfahrung von Frauen im Genre des Romans charakteristisch ist (Madame Bovary, Anna Karenina, La Regenta, Effi Briest). Die Gegenüberstellung von Jacinta als legitimer Ehefrau und Fortunata als Geliebter von Juanito de Santa Cruz bringt gleichzeitig die Klassenopposition von höherem Bürgertum und Frau aus dem niederen Volk, dem ,vierten Stand,‘ ins Spiel. Nach einer Affäre mit Fortunata heiratet Juanito, der männliche Protagonist, seine Cousine Jacinta, womit eine alte endogame Allianz der beiden großbürgerlichen Kaufmannsfamilien erneuert wird. Die kurzzeitig zur Prostituierten abgesunkene Fortunata heiratet schließlich ihrerseits den körperlich schwächelnden Apothekerlehrling Maximiliano Rubín, dessen Familie dem Kleinbürgertum angehört, wobei sie sich allerdings zunächst (auf Drängen von Nicolás Rubín, dem klerikalen Bruder von Maxi) in einem Erziehungsheim für ,gefallene‘ Frauen, Las Micaelas, einer – kaum erfolgreichen – sittlich-religiösen ,Korrektur‘ unterziehen muß. Sowohl Juanito als auch Fortunata sind unglücklich in ihrer Ehe und sind somit zum (wiederholten) Bruch ihrer Ehen disponiert. Dieses simple Muster des Ehebruchplots wird von Galdós in einer Reihe unterschiedlicher Permutationen variiert – so ist Fortunata in den vier Teilen des Romans mit jeweils unterschiedlichen Männern liiert –, die es ihm erlauben, die verschiedenen Gesellschaftsschichten, Familien und Stadtteile aus mehreren Perspektiven zu beleuchten. Dabei nimmt insbesondere im ersten Teil der Stadtraum von Madrid eine zentrale Rolle ein, „este Madrid, que entonces era futuro“ (1.II.V; S. 154). Der Raum der Stadt und die historisierenden Markierungen des Romans sind Teil eines nationalen und zeitlichen Kontinuums, und die Idee der ,Geschichte,‘ sowohl im Sinne einer historischen Genese, als auch im Sinne von ,Erzählung‘, ,Fabrikation‘ sind zentral für die Konzeption des Romans, der sich als eine Repräsentation der Nation versteht.

II. Geschichte und Privatheit Der Untertitel des Romans, Dos historias de casadas, bezeichnet bereits emblematisch Galdós’ Absicht, private Geschichte und offizielle Nationalgeschichte miteinander zu verknüpfen. Die Selbstcharakterisierung des Erzählers als eines „historiador“ (2.VII.VIII; S. 636) ist charakteristisch für den realistischen Roman, der sich in dieser Weise an der Historie als einem symptomatischen Leitdiskurs des neunzehnten Jahrhunderts orientiert. Die entscheidende Neuerung innerhalb der Gattung des Romans stammt bekanntlich von Balzac, der den historischen Roman nach dem Vorbild Walter Scotts in einen Gesellschaftsroman umbildete,

comedias de intriga“ (Benito Pérez Galdós, Fortunata y Jacinta, Ed. Francisco Caudet, 2 vols., Madrid: Ediciones Cátedra, 2002; 3.II.I; S. 54). Alle Angaben beziehen sich auf diese Ausgabe. Es werden sowohl die Kapitelziffern als auch die Seitenzahlen genannt.

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der nun nicht mehr ein zurückliegendes Ereignis der Nationalgeschichte, sondern Aspekte einer zeitgenössischen Gesellschaftsgeschichte zum Thema hatte und durch spezifische Techniken der Modellierung eine „Historizitätsillusion“ erzeugt.15 In diesem Zusammenhang wird oft auf Galdós’ Entdeckung von Balzac, seine erste revelatorische Begegnung mit Eugénie Grandet, hingewiesen, die er während seines Pariser Aufenthaltes anläßlich der Weltausstellung nach eigenen Worten „zum Frühstück“ gelesen habe.16 Balzac appelliert ständig an den historischen Sinnhorizont, wobei er im Rahmen der histoire jedoch relativ selten auf konkrete Ereignisse der großen Geschichte Bezug nimmt. Im auffälligen Gegensatz dazu führt Galdós in seinem Roman eine Fülle von expliziten historischen Referenzen und symbolischen Verweisungen ein. Zumal für den heutigen Leser sind die Bedeutungen der zahlreichen angespielten Namen und Ereignisse nicht immer vertraut und ohne die Anmerkungen der kommentierten Ausgaben bliebe hier manches unverständlich. Dieses ,Verwirrungspotential‘ ist aber nicht nur durch den Zeitabstand begründet, sondern rührt auch von der Situation der politischen Ereignisse selbst her, denn schließlich ist die spanische Geschichte des neunzehnten Jahrhunderts durch eine Fülle von militärischen Umsturzversuchen (pronunciamientos), Thronfolgestreitigkeiten, Kriegen und schließlich die gescheiterte Revolution von 1868 charakterisiert. Die Restauration der Bourbonen bringt in diese chaotische Wechselhaftigkeit eine relative Stabilität, wenn damit freilich auch das Scheitern der liberalen Hoffnungen einhergeht. Der Erzähler berichtet aus der Perspektive von 1886/87 und referiert auf Ereignisse, die sich hauptsächlich im Zeitraum 1869 bis April 1876 abspielen, von der Abdankung Isabellas II. bis zur Ersten Republik, den Militärputschen und schließlich der bourbonischen Restauration. Im ersten Teil des Romans wird eine Geschichte rekonstruiert, die noch weit bis vor das Revolutionsjahr 1868 zurückreicht. In jenem Jahr löste eine vergleichsweise liberale Koalition unter dem Premierminister Juan Prim die Königin Isabella ab und machte so den Weg zu einer konstitutionellen Monarchie frei. Der Savoyer Amadeo wurde 1871 gekrönt und konnte den Thron lediglich bis 1873 halten. Eine nur kurze Zeit währende Republik (1873–74) wurde schließlich von einem Militärputsch beseitigt, worauf die Bourbonen in Gestalt von Alfons XII., Isabellas Sohn, restauriert werden. Lilian Furst hat betont, daß im realistischen Roman historische Anspielungen den Stellenwert eines strategischen Codes besitzen, welcher dem Leser den Faktizitäts- und damit wiederum den Wahrhaftigkeitsanspruch des Textes vermitteln soll.17 Historisierung als eine Strategie der Selbstlegitimierung des realistischen 15

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Vgl. Joachim Küpper, Balzac und der effet de réel. Eine Untersuchung anhand der Textstufen des Colonel Chabert und des Curé de Village, Amsterdam: Grüner, 1986, S. 24. „Memorias de un desmemoriado“, in: Obras Completas, hrsg. Carlos Robles, 6 vols., Madrid: Aguilar, 1951, vol. VII, S. 1656b. Lilian Furst, All is True. The Claims and Strategies of Realist Fiction, Durham, NC: Duke University Press, 1995, S. 94: „As an actuality of the recent past becomes the present of the narrative, an ,air of reality‘ is lent to the fiction. When history merges into fiction, fiction legitimizes itself as history.“

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Textes trifft sicherlich auch auf den Roman von Galdós zu, allerdings steht hier die allegorisch-metonymische Funktion im Vordergrund. So ist die Instabilität und Wechselhaftigkeit der politischen Verhältnisse gespiegelt in der Wechselhaftigkeit von Juanito, dem „hombre del siglo“, der im Gegensatz zu seinem Vater seine politischen Auffassungen nach Belieben wechselt, vom Republikaner zum Monarchisten wird: „Porque Juan era la inconsecuencia misma“ (1.VII.II; S. 287). Bereits sein erstes Erscheinen zu Beginn des Romans führt seine politische Unglaubwürdigkeit vor. Er partizipiert gemeinsam mit seinen Kommilitonen an den tumultuösen Ereignissen der sogenannten Noche de San Daniel (10. April 1865), einem Protest gegen die Entlassung eines Universitätsprofessors, welcher zu einem Fanal der liberalen Bewegung in Spanien wurde, allerdings ohne daß hieraus für Juanito irgendwelche Konsequenzen entstünden, so daß die ironische Kennzeichnung der Figur durch den Erzähler (später dann auch durch Jacinta) als „Revolutionär“ und „Anarchist“ von Anfang an die Dichotomie von Sein und Schein unterstreicht. Insofern Juanito als eine Figur seiner Epoche konzipiert ist, kann dies als ein typisches Beispiel für den metonymischen Charakter von Galdós’ Realismusverständnis gelten. Dieses wird besonders zu Beginn des dritten Bandes deutlich. Im Kapitel „La Restauración vencedora“ (3.II) fallen die Ereignisse der nationalpolitischen Restauration – also der Einmarsch von König Alfonso XII. am 14.1. 1875 – mit der Wiederherstellung des Eheverhältnisses von Juanito und Jacinta zusammen; die von Juanito abgewiesene Fortunata wird schließlich ebenfallls zu ihrem Gatten zurückkehren.18 Die Restauration wird von Juanitos Vater, D. Baldomero, sowie seinen Angehörigen freudig begrüßt. Als Jacinta jedoch zu Beginn des Kapitels zunächst Gewißheit über die Untreue ihres Ehemannns, die Wiederaufnahme seines Verhältnisses mit Fortunata, erhält, befindet sich ihr subjektives Befinden gerade im Gegensatz zur Wahrnehmung des nationalhistorischen Ereignisses, was vom Erzähler durch eine metaphorische Parallele umso deutlicher explizit gemacht wird: „Jacinta tenía que entusiasmarse también, a pesar de aquella procesión que por dentro le andaba, y poner cara de pascua a todos los que entraron felicitándose del suceso“ (S. 50; meine Hervorh.). Der durch die Metaphorisierung hervorgerufene oder verstärkte Kontrast rückt somit die psychologische Innenwelt der Figur gegenüber dem äußeren Ereignis in den Vordergrund, zumal das ,äußere‘ Ereignis vom Erzähler gar nicht wirklich beschrieben wird. Zur gleichen Zeit tragen D. Baldomero und sein Sohn Juanito eine politische Differenz über den militärischen Charakter der Restauration, beziehungsweise ihre mögliche Unbeständigkeit aus, was D. Baldomero wiederum zu folgendem Kommentar bewegt, der im Kontext der vorherigen Signale unschwer nicht nur als eine Bewertung des Nationalcharakters, sondern eben auch von Juanito erscheint: 18

Eine Lektüre des Romans als historische Allegorie liefert vor allem Geoffrey Ribbans, „Contemporary History in the Structure and Characterization of Fortunata y Jacinta“, in: Galdós Studies I, hrsg. J. E. Varey, London: Tamesis, 1979, S. 90–113. Zu den historischen Bezügen siehe auch Caudet, „Introducción“ (wie Anm. 14), Bd. 1, S. 56–57.

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Jobst Welge En la sociedad española no se puede nunca fiar tan largo. Lo único que sabemos es que nuestro país padece alternativas o fiebres intermitentes de revolución y de paz. En ciertos periodos todos deseamos que haya mucha autoridad (3.II.I; S. 53).

Der Titel dieses Kapitels, „La Restauración vencedora“ verweist also auf die Parallele zwischen der politischen Restauration und der ,Restauration‘ von Juanitos Eheverhältis und damit der (vorübergehenden) Zurückweisung seines außerehelichen Verhältnisses mit Fortunata: „En realidad no era aquello virtud, sino cansancio del pecado; no era el sentimiento puro y regular del orden, sino el hastío de la revolución“ (3.II.II; S. 56). Die öffentliche und die private ,Restauration‘ beleuchten sich auf diese Weise gegenseitig, denn Juanitos „flexible ingenio“ (3.II.III; S. 63) entspricht der politischen Unbeständigkeit der Nation. Galdós ist diese Art der zum Teil etwas forcierten politischen Allegorisierung offensichtlich so wichtig, daß er dafür auch in Kauf nimmt, daß nun Juanitos eher fragwürdiges Verhältnis mit Fortunata mit dem Begriff der ,Revolution‘ assoziiert wird. Die Namen und Ereignisse der Nationalgeschichte werden stichwortartig aufgerufen, um vor diesem Hintergrund das narrativ entfaltete Geschehen als eine Geschichte des Alltags, des Privaten zu profilieren. Im Spiegel der Gegenwart – der weitgehend statisch dargestellten Restaurationsepoche – begreift der zeitgenössische Leser ,Geschichte‘ somit als etwas immer schon Vergangenes. Damit ist auch das Prinzip des historisierenden Realismus zwar noch präsent, aber einer Vor-Vergangenheit zugeordnet. III. Das Ende der Genealogie: Juanito In dieser Hinsicht ist es nun bemerkenswert, wie der erste Teil des Romans ,Geschichte‘ metonymisch-allegorisch abbildet, nämlich im Modus einer privaten Familien-Genealogie. Dies geschieht vor allem im zweiten Kapitel mit dem programmatischen Titel „Santa Cruz y Arnaiz. Vistazo histórico sobre el comercio matritense“ (1.II). Die relativ starke Kompression der Zeit im ersten Teil, welcher die Periode der Konsolidierung des liberal-konservativen Großbürgertums unter der absolutistischen Herrschaft von Fernando VII. und dann während der liberalen Phase der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts schildert, liefert das historische Fundament für die eigentliche Handlung des Romans, die in die Epoche des sexenio revolucionario fällt, von der Septemberrevolution 1868 bis zur Rückkehr der Bourbonen 1874. Das genealogische zweite Kapitel stellt also eine Art historischen Exkurs dar in einem Text, der sich dann vor allem der Darstellung der allerjüngsten Vergangenheit widmen wird – so daß strenggenommen von zwei Gegenwarten aus in die Vergangenheit zurückgeblickt wird. Der Erzähler ironisiert das Selbstverständnis der Familie, wenn er die Vorfahren des männlichen Protagonisten Juanito Santa Cruz (Baldomero I, Baldomero II) im Stile einer monarchischen Herrscherabfolge beschreibt. Diese quasiaristokratische Porträtierung der großbürgerlichen Familie muß als ein Hinweis auf die ungesicherte Situation des Bürgertums während dieser Zeit gesehen wer-

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den. Gerade in einer Zeit der Auflösung traditioneller Gesellschaftsstrukturen wird paradoxerweise das Legitimationsmodell der dynastisch-genealogischen Abstammung mobilisiert: Das während der Restaurationsepoche marginalisierte Bürgertum orientiert sich an den Normen der Aristokratie.19 Die Ironie dieses Bezuges wird vollends deutlich im konsistent wiederholten Beinamen von Juanito, el Delfín, also des französischen Titels des Erbprinzen (le Dauphin). Aus der Perspektive der Restaurationsepoche, in der die liberalen Hoffnungen des Bürgertums stillgestellt worden sind, kommt somit eine frühere Zeit in den Blick, die ökonomische Aufstiegsgeschichte des Tuchhandelsgeschäfts von Baldomero I und II, die erst die komfortable, aber unproduktive Position von Juanito möglich gemacht hat. Wie Stephen Gilman zu Recht betont hat, ist die exorbitante Ausführlichkeit nicht nur der genealogischen Details, sondern der soziologischen, topographischen und ökonomischen Informationen des ersten Teiles insgesamt nicht eigentlich durch die folgende Handlung gedeckt, noch wird sie im weiteren Verlauf des Romans in diesem Ausmaß durchgehalten, womit sich die Frage nach der Funktion dieser für den Leser zunächst irritierenden Abschnitte stellt.20 Es überrascht daher auch nicht, daß dieses eklatante Mißverhältnis in der Romankonstruktion verschiedentlich kritisiert worden ist und nur wenige Untersuchungen eine Deutung des genealogischen ,Exkurses‘ mit Blick auf eine Gesamtinterpretation des Romans unternommen haben.21 Sehen wir uns den Anfang des zweiten Kapitels an: Don Baldomero Santa Cruz era hijo de otro D. Baldomero Santa Cruz que en el siglo pasado tuvo ya tienda de paños del Reino en la calle de la Sal […]. Había empezado el padre por la humilde jerarquía commercial. Y a fuerza de trabajo, constancia

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Siehe Thomas E. Lewis, „Fortunata y Jacinta: Galdós and the Production of the Literary Referent“, in: Modern Language Notes 96, 1981, S. 316–39, hier S. 326: „[…] the ideological problematic of the Restoration is defined precisely by the absence of an ideological practice capable of giving representational form, and hence, effective political presence, to the bourgeoisie in its own right.“ Eine solche Suche nach einem aristokratischen Ursprung im Kontext einer rapide modernisierten Welt steht bezeichnenderweise im Vordergrund der Handlung von La desheredada, dem ersten Roman aus der Serie der Novelas Contemporáneas. Zur Verbindung von Genealogie und Familie siehe Sigrid Weigel, Genea-Logik. Generation, Tradition und Evolution zwischen Kultur- und Naturwissenschaften, München: Fink, 2006, S. 25. Stephen Gilman, Galdós and the Art of the European Novel: 1867–1887, Princeton: Princeton University Press, 1981, S. 229; 323: „The long, Naturalistic ouverture of Fortunata y Jacinta may seem out of proportion to some readers.“ Die Untersuchung von Carmen Menéndez Onrubia liefert eine nützliche Übersicht der familiengenealogischen Erzählung, bleibt aber eine Interpretation der Bedeutung für den Roman insgesamt weitgehend schuldig. Siehe „Historia y familia en Fortunata y Jacinta,“ in: Textos y Contextos de Galdós. Actas del Simposio Centenario de Fortunata y Jacinta, hrsg. John W. Kronik/Harriet S. Turner, Madrid: Castalia, 1988, S. 105–114. Für eine mytho-poetische Interpretation siehe Gilman, Galdós and the Art of the European Novel, Kap. 10.

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Jobst Welge y orden, el hortera de 1769 tenía, por los años 10 al 15, uno de los más reputados establecimientos de la Corte en pañería nacional y extranjera. (1.II.I; S. 118–119).

Der durch die Arbeitsethik und Traditionskontinuität beförderte Aufstieg der Kaufmannsfamilie indiziert symptomatisch die Dynamik einer sozial und ökonomisch mobil gewordenen Gesellschaft – ganz im Sinne der Ausführungen von Galdós in den oben diskutierten Observaciones. Der Erzähler insistiert mehrfach darauf, daß innerhalb Madrids sich die familiäre und ständische Ausdifferenzierung stets auf einen gemeinsamen Ursprung zurückverfolgen ließe: „Y escudriñando los troncos de estos linajes matritenses, sería facil encontrar que los Arnaiz y los Santa Cruz tenían en sus diferentes ramas una savia común, la savia de los Trujillos“ (2.I.II; S. 125). Oder: „Las familias de Santa Cruz y Arnaiz se trataban con amistad casi íntima, y además tenían vinculos de parentesco con los Trujillos. La mujer de don Baldomero I y la del defunto Arnaiz eran primas segundas, floridas ramas de aquel nudoso tronco […]“ (2.I.III; S. 136). Es wird also deutlich, daß die Vermischung der beiden Familien Santa Cruz und Arnaiz, die beide im Geschlecht der Trujillos münden („Todos somos unos!“, S. 125), eine tendenziell inzestuöse ist. Dem Leser wird so drastisch vor Augen geführt, daß das Panorama der weitverzweigten genealogischen Ausbreitung letztlich auf einer einzigen Wurzel und einer endogamen Struktur beruht. Nach der Hochzeit von Don Baldomero und Barbarita, der Eltern von Juanito (eine Verbindung, die vom Erzähler in auffällig hohen Tönen gepriesen wird: „para eterna ejemplaridad de las generaciones futuras“ 1.II.IV; S. 141), müssen diese allerdings ganze zehn Jahre auf die Geburt ihres Sohnes warten („como los judíos al Mesías“, 1.II.IV; S. 142), der 1845 dann endlich zur Welt kommt. Die Reproduktionsschwierigkeiten der Familie Santa Cruz symbolisieren möglicherweise eine Krise der Fortexistenz der Großbourgeoisie, die ihren Aufstieg dem traditionsreichen Handelsgeschäft verdankt, aber unter dem Druck der Moderne verfällt. Das genealogische Narrativ der Santa-Cruz-Familie erscheint so wie eine abgekürzte, vorweggenommene iberische Version der Buddenbrooks.22 Sodann erfährt der Leser, daß Barbarita die Hochzeit ihres Sohnes mit seiner Cousine Jacinta Arnaiz arrangiert, welche somit die ehemals durch ihre Tante besetzte ,Stelle‘ einnimmt. Der im Kontrast zur Sterilität der Santa-Cruz-Linie auffällige Kinderreichtum von Isabel de Cordero de Arnáiz, der Mutter von Jacinta (welcher wiederum der Fruchtbarkeit der Monarchin Isabella II., 1833– 1868, korrespondiert), steht, wie sich bald herausstellen wird, der nun vollkommenen Sterilität der Ehe von Jacinta und Juanito gegenüber – was wiederum mit der ödipalen Beziehung Juanitos zu seiner Mutter korrespondiert. Hierdurch ergibt sich das zentrale Motivationselement für die Handlung des Romans, das Problem der Produktion eines (männlichen) Erben, und somit die Fortsetzung der – offenbar in Dekadenz befindlichen – genealogischen Linie.

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Diese Strukturähnlichkeit wurde zuerst bemerkt von Fernando Uriarte, „El comercio en la obra de Galdós,“ Atenea 72, 1942, S. 136–40.

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Ursprünglich mag Galdós, wie er dies in den Observaciones ausführt, Hoffnungen auf die produktiv-dynamische Kraft des Bürgertums gesetzt haben. Die vorliegende Gestalt des Romans jedoch, in der die Blüte des Bürgertums nur noch im historischen Rückblick („Vistazo histórico“) des ersten Teils sichtbar wird, macht klar, daß für Galdós eine Erneuerung eines sich selbst entfremdeten Bürgertums nur durch die Verbindung mit dem pueblo stattfinden kann, dem wahren Hüter nationaler Identität. Mit anderen Worten: Die genealogische Krise, welche auf der Ebene der Handlung den Ehebruchsplot (als einen ,Ausbruch‘ aus der Sterilität) motiviert, illustriert den Befund einer gesellschaftlichen und nationalen Dekadenz, wie sie in der Restaurationsepoche manifest geworden ist. Diese semantische Verschränkung von Sterilität, Inzest und nationaler Dekadenz ist im übrigen keine Besonderheit von Galdós’ Roman, sondern sie ist höchst symptomatisch für einige der bedeutendsten Romane des späten neunzehnten Jahrhunderts auf der iberischen Halbinsel, worauf ich hier nur mit dem Verweis auf Eça de Queiros’ Os Maias (1888), Emilia Pardo Bazáns Los pazos de Ulloa (1886), aber auch Claríns La Regenta (1884/85), aufmerksam machen kann.23 Es ist nun keineswegs zufällig, daß diese symptomatischen Familien des Madrider Bürgertums, die Santa Cruz und Arnaiz, gerade dem Tuchhandel nachgehen, weil es gerade dieser Bereich war, der das Prinzip der kapitalistischen Warenzirkulation bereits sehr früh illustrierte und damit auch im Bereich der Wirtschaft eine Vernetzung einführte, die die Personen weit über den Kreis der Stadt mit internationalen Handelsbeziehungen und politischen Ereignissen in Verbindung bringt. Dieser wirtschaftliche Kontext dient Galdós dazu, die problematische Modernisierung Spaniens zu thematisieren. Zunächst ist das Blühen des Handelshauses von der Einführung der Freihandelsgesetze im Jahre 1849 (ausgeweitet in der Unión Liberal von 1858) begleitet, einer freien Zirkulation von Waren, die insbesondere mit weiblicher Textilmode (im Gegensatz zum früheren Handel mit militärischen Uniformkleidern) assoziiert ist. Die –weibliche – Mode markiert in emblematischer Form das Prinzip der ökonomischen Dynamik und des gesellschaftlichen Wandels: […] lo más interesante de tal imperio está en el vestir de las señoras, origen de energías poderosas, que de la vida privada salen a la pública y determinan hechos grandes. ¡Los trapos, ay! ¿Quien no ve en ellos una de las principales energías de la época presente, tal vez una causa generadora de movimiento y vida? (1.II.V; S. 153) 24

Die Stimme des Erzählers versäumt nicht zu betonen, daß der Import ausländischer, das heißt vor allem französischer Mode zu einer Verfälschung des ursprüng23

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S. António Apolinário Lourenço, „Eça de Queirós e o incesto na literatura naturalista ibérica: Simões Dias, Lourenço Pinto, López Bago e Pardo Bazán“, in: Leituras. Revista da Biblioteca Nacional, 7/2000, Eça de Queirós, S. 109–127. Zum Phänomen weiblicher Mode als Zeichen für urbane Modernisierung im Werk von Galdós (vor allem in La desheredada) siehe Deborah Parsons, A Cultural History of Madrid. Modernism and the Urban Spectacle, New York – Oxford 2003, S. 42–47. Vgl. auch J. Labanyi (wie Anm. 12), S. 189–91.

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lichen, natürlichen spanischen Charakters führt, wofür insbesondere das Aus-derMode-Kommen des mantón de Manila (1.II.II; S. 127): angeführt wird, welcher als Symbol des spanischen Volkscharakters erscheint, wobei der Erzähler gleichzeitig anmerkt, daß seine Herkunft kolonialer Natur ist, wie ja auch bereits der Name selbst signalisiert: „esta prenda, esta nacional obra de arte, tan nuestra como las panderetas o los toros, no es nuestra en realidad más que por el uso“ (1.II.II; S. 128). Die „decadencia“ dieses emblematischen Kleidungsstücks im Zuge seiner Verdrängung von ,farbloser‘ Mode aus dem ,Norden‘ macht deutlich, daß es hierbei auch und gerade um die Dekadenz der spanischen Kolonialmacht im internationalen, machtpolitischen Kontext geht, und somit um das Problem der zunehmenden Isolierung und ,Rückständigkeit‘ Spaniens innerhalb Europas: 25 Las galeras aceleradas iban trayendo a Madrid cada día con más presteza las novedades parisienses, y se apuntaba la invasión lenta y tiránica de los medios colores, que pretenden ser signo de cultura. La sociedad española empezaba a presumir de seria, es decir, a vestirse lúgubremente, y el alegre imperio de los colorines se derrumbaba de un modo indudable. […] Aquel incanto de los ojos, aquel prodigio de color, remedo de la naturaleza sonriente […], empezó a perder terreno, dunque el pueblo, con instinto de colorista y poeta, defendía la prenda española como defendió el parque de Monteleón y los reductos de Zaragoza (1.II.II; S. 150).

Es ist offensichtlich, daß der Erzähler hier eine eindeutige Position mit Bezug auf zeitgenössische Debatten über einen ökonomischen Protektionismus bezieht, wie er gerade den Bereich der Textilproduktion betraf. Bemerkenswert an der Passage ist aber vor allem, wie der Import der französischen Mode deutlich mit der Rhetorik von politischer Invasion und Okkupation beschrieben wird, und daß das Volk, el pueblo, gleichermaßen gegen die Napoleonischen Truppen und die französischen Textilien Widerstand leistet. Der Prozeß gesamteuropäischer Modernisierung bringt Spanien selbst in die Position eines ,kolonisierten,‘ ,subalternen,‘ und ,abhängigen‘ Landes, wie Galdós selbst an anderem Ort ausgeführt hat.26 Aber auch 25

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Vgl. Miguel Martínez Cuadrado, La burguesía conservadora (1874–1931). Historia de España Alfaguara, Madrid: Alianza, 1970: „La liquidación del imperio colonial y las dificultades en la implantación de la hegemonía liberal hicieron del Estado español un débil heredero de su antigua poderosa influencia internacional. Ello determinó el eclipse de la intervención española fuera de sus restos coloniales ultramarines o de las fricciones internacionales que le ocasionaban precisamente estas posesiones. La decadencia colonial española y la expansión colonial de sus clásicos competidores europeos, Francia e Inglaterra, fueron paralelas. El Estado español representó entre 1874 y 1898 el papel de una nación europea aislada, escasamente influente, alejada de las grandes alianzas o ententes europeas […]“ (S. 523). Benito Pérez Galdós, Obras inéditas, 11 vols., hrsg. Alberto Ghiraldo, Madrid: Renacimiento, 1923-33, hier vol. 6, S. 60f.: „Pero si se ponen de acuerdo [Inglaterra y Alemania] y marchan unidas, pronto veremos que la preponderancia del principio sajón será decisiva en el mundo, y que aún los más autónomos nos veremos insensiblemente arrastrados a una situación dependiente y subalterna, recibiendo leyes de los más fuertes en lo político y en lo comercial. No sólo perderemos poco a poco nuestras colonias, sino que de una

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im Roman selbst beschreibt der Erzähler die wirtschaftliche Abhängigkeit Spaniens im Sinne einer Kolonisierung, die sich im Zeichen des ,Fortschritts‘ das Land unterwirft: Las comunicaciones rápidas nos trajeron mensajeros de la potente industria belga, francesa e inglesa, que necesitaban mercados. Todavía no era moda ir a buscarlos al Africa, y los venían a buscar aquí, cambiando cuentas de vidrio por pepitas de oro; es decir, lanillas, cretonas y merinos, por dinero contante o por obras de arte. (1.II.V; S. 151)

Die offen ,autarkistische‘ Position des Erzählers weist also eine unübersehbare Parallele zu der anti-französischen Polemik in den Observaciones auf. In dieser nationalistischen Perspektive erscheint das Volk als die eigentliche Essenz der spanischen Nation, und der Erzähler verfällt in diesem Zusammenhang bezeichnenderweise mehrfach in die erste Person Plural: „Estamos bajo la influencia del Norte de Europa, y ese maldito Norte nos impone los grises que toma de su ahumado cielo“ (1.II.V; S. 151). Der Import der aus dem Norden kommenden Mode wird mit modernen Produktions- und Transportmethoden (insbesondere dem Eisenbahnnetz) in Verbindung gebracht, mit gesellschaftlicher Modernisierung, dem Aufstieg einer geschäftstreibenden Klasse, sowie der beschleunigten Transformation von Madrid in eine moderne Großstadt, „de aldeota indecente a la de capital civilizada“ (1.II.V; S. 154). Mit der durch Juanito symbolisierten Dekadenz des einst zu Reichtum gekommenen Bürgertums zielt der Erzähler also letztlich auf eine Kritik an der Fortschrittsbegeisterung der Zeit („la idea madre de aquellos tiempos, el progreso“, 1.II.IV; S. 144). Wenn D. Baldomero seinen Sohn nicht mehr der überlieferten Arbeitsethik, sondern, in Übereinstimmung mit ,modernen‘ Ideen von liberaler Erziehung, seinem eigenen ,Instinkt‘ überantworten will, dann führt er dazu bezeichnenderweise ein Idiom aus der zeitgenössischen Freihandelsdebatte an: „laissez aller, laisser passer …“ (1.II.IV; S. 144). Durch solche Signale zielt der Erzähler also auf eine Kritik an nationaler Dekadenz ,durch Fortschritt‘, eine Dekadenz zumal derjenigen Klasse, die zunächst für den Aufstieg von Spanien als modernem Staat verantwortlich war, und für die hier die ,Geschichte‘ der Familie Santa Cruz einsteht. Das Thema der Familiengenealogie bestimmt aber nicht nur die formale Struktur des Romans, denn im weiteren Verlauf des Textes wird das Bild des Stammbaums auch zu einem symbolischen Motiv.27 Die Figur des Stammbaums bezeichnet so nicht nur im engeren Sinne die genealogische und soziale Vernetzung der

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manera insensible nos iremos convirtiendo en algo conquistable y colonizable para provecho de ellos.“ Zum genealogischen Stammbaum als einem epistemologischen Modell siehe die Beiträge in: Sigrid Weigel et al. (Hrsg.), Generation. Zur Genealogie des Konzepts – Konzepte von Genealogie, München: Fink, 2005. Siehe auch Sigrid Weigel, Genea-Logik, S. 29–37. Die ausführlichste Diskussion der Stammbaum-Metapher im vorliegenden Roman findet sich in Harriet S. Turner, „Family Ties and Tyrannies,“ in: Hispanic Review, 1983/01, S. 1–22.

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Familie Santa Cruz, sondern wird auch zu einer Metapher für die narrative Vernetzung, oder ,Verzweigung‘ räumlicher Lebenswelten, im Sinne der vom Realismus angestrebten ,organischen‘ Erfassung der Wirklichkeit. So sind entscheidende Wendungen der Handlung oft durch ,zufällige‘ Begegnungen der Figuren im Stadtraum motiviert.28 Insofern es sich ja hier um den Stadtraum Madrids handelt, liegt vielleicht auch der Bezug auf das Baum-Emblem Madrids, den madroño, nahe. Gegen Ende des Romans wird der Tod von Moreno-Isla, einem Freund der Familie Santa Cruz, explizit mit dem Bild vom Baum des Lebens beschrieben, welches eine untergründige, aber offensichtliche Kontinuität zur einleitenden Stammbaum-Metaphorik herstellt: „Se desprendió de la humanidad, cayó del gran árbol la hoja completamente seca, solo sostenida por fibra imperceptible. El árbol no sintió nada en sus inmensas ramas“ (4.III.VI; S. 363). Das Bild des Stammbaums zielt also auf eine organische Einheit der Familie und der Gesellschaft.29 Diese Bildlichkeit, wie sie insbesondere im zweiten Kapitel des Romans entwickelt wird, ist also emblematisch für dessen signifikante genealogische Komponente, welche wiederum symptomatisch für den Roman des 19. Jahrhunderts insgesamt ist, der sich in vielfachen Formen mit der Aszendenz, beziehungsweise Dekadenz von gesellschaftlichen Schichten beschäftigt, sowie mit dem Problem von Erbschaft und Vererbung im Kontext der Familie.30 Es drängt sich hier natürlich der Vergleich mit der zentralen Funktion des arbre génealogique in Zolas Rougon-Macquart-Zyklus auf, allerdings wird dabei gerade die entscheidende Differenz von Galdós‘ Gebrauch der Stammbaum-Metaphorik zum naturalistischen Paradigma deutlich. Im Verhältnis zum Modell des französischen Naturalismus – welches als ,Kulturimport‘ ursprünglich eine modernisierende Rolle im spanischen Kontext hatte 31 – ist auffallend, daß sich die spanischen Autoren (neben Galdós auch Clarín, Pardo Bazán) zunehmend von der Idee des biologischen und soziolo-

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Vgl. hierzu insbesondere 1.III.III (S. 181): „[…] si Juanito Santa Cruz no hubiera hecho aquella visita, esta historia no se habría escrito. Se hubiera escrito otra , eso sí, porque por do quiera que el hombre vaya lleva consigo su novela, pero ésta no.“ Das Bild vom Baum des Lebens ist im übrigen zentral für den Humanitätsdiskurs des Krausismus. Dem Philosophen Sanz del Río, einem Vertreter der sogenannten Generation von 1868, zufolge steht der „Baum der Menschheit“ oder des „Lebens“ für den Gang der Zivilisation und der Geschichte, der somit einen die Gesellschaft zusammenschließenden, kontinuierlichen Reifeprozeß meint: „No cesará en sus crecimientos este árbol emblemático de la humanidad, hasta que se cubra de hojas y dé frutos maduros después de esta laboriosa educación.“ Siehe J. Sanz del Río, El ideal de la Humanidad para la vida (1871); zitiert nach Teresa Toscano Liria, Retórica e ideología de la Generación de 1868 en la obra de Galdós, Madrid: Editorial Pliegos, S. 82. Siehe David F. Bell, Real Time. Accelerating Narrative from Balzac to Zola, University of Illinois Press: Urbana–Chicago, 2004, Kap. 1; Stefano Calabrese, „Cicli, genealogie e altre forme di romanzo totale nel XIX secolo“, in: Franco Moretti (Hrsg.), Temi, luoghi, eroi. Il romanzo, vol. IV, Torino: Einaudi, 2003, S. 611–640; P. Drechsel Tobin, Time and the Novel. The Genealogical Narrative, Princeton: Princeton University Press, 1978. Vgl. Casanova (wie Anm. 8), S. 102.

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gischen Milieudeterminismus emanzipieren und somit eine größere Offenheit in die Beziehungen zwischen Individuum und Umwelt bringen.32 Obwohl die Söhne der Rubín-Familie, insbesondere Maxi, durch einen Erbschaden, ganz im Sinne der Zolaschen fêlure, gekennzeichnet sind, bedeutet das Dekadenzschema der genealogischen Konstellation bei Galdós zugleich auch das Auslaufen des genealogischen Erklärungsmodells – und nicht, wie bei Zola, dessen Bestätigung. Der gran arbol der Menschheit nimmt den Platz des ,absterbenden‘ Familien-Stammbaums ein. Dieses organische Bild der Gesellschaft motiviert das Narrativ eines Integrationsversuches – die ,Zivilisierung‘ und ,Domestizierung‘ von Fortunata. Entsprechend erscheint das Ganze der Nation als eine einzige ,große Familie‘, in der die sozialen und ständischen Unterschiede in einer „dichosa confusión“ aufgehoben scheinen: Es curioso observar cómo nuestra edad, por otros conceptos infeliz, nos presenta una dichosa confusión de todas las clases, mejor dicho, la concordia y reconciliación de todas ellas […]. Aquí se ha resuelto el problema sencilla y pacíficamente, gracias al temple democrático de las españoles y a la escasa vehemencia de las preocupaciones nobiliarias […] han salido amigos el noble tronado y el plebeyo ensoberbecido por un título universitario; y de amigos, pronto han pasado a parientes. Esta confusión es un bien, y gracias a ella no nos aterra el contagio de la guerra social, porque tenemos ya en la masa de la sangre un socialismo atenuado y inofensivo. (Fortunata y Jacinta, 1.VI.I; S. 240).

Das Ideal der Klassendurchmischung als einer Selbstaufhebung des Klassengegensatzes ist unschwer als die Ansicht von P. Galdós, sowie als ein ideologischer Mythos zu erkennen. Hier läßt sich eine entscheidende Differenz von Galdós zum französischen Realismus erkennen. Während nämlich etwa Balzac die gesellschaftliche Dynamik der frühkapitalistischen Welt bei gleichzeitiger Nostalgie für die Ordnung des Ancien Régime beschreibt, präsentiert sich Galdós als Parteigänger einer gesellschaftlichen ,Demokratisierung‘, die er sogar in einem ethnisch-biologischen Prinzip verankert sieht („en la masa de la sangre“). Diese Durchdringung von privater und öffentlicher Welt wird allerdings gleichzeitig auch als problematisch dargestellt. Einschlägig hierfür ist das erste Kapitel des dritten Buches, „Costumbres turcas“, welches bereits im Titel seine Affinität zum costumbrismo ausstellt, eine zentrale literarische Gattung der 30er–40er Jahre, welche vor dem eigentlichen Entstehen des realistischen Romans in Spanien die Funktion erfüllte, ein Selbstbildnis der Mittelklasse und der nationalen Gemeinschaft zu geben.33 Das Kapitel dient der Charakterisierung von Juan Pablo Rubín, dem politisierenden Bruder von Maxi, welcher einen Hauptteil seines Lebens in den tertulias der Madrider Kaffeehäuser verbringt. In kostumbristisch-realisti32

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Siehe hierzu ausführlich Wolfgang Matzat, „Natur und Gesellschaft bei Clarín und Galdós. Zum diskursgeschichtlichen Ort des spanischen Realismus/Naturalismus“, in: Ibid. (Hrsg.) (wie Anm. 11), S. 13–44. Zum costumbrismo und der Funktion dieses Kapitels siehe ausführlich Thomas E. Lewis (wie Anm. 19), S. 318 ff.

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scher Manier hebt der Erzähler Identität und Identifikation der Figur mit der materiellen Umgebung hervor: Proporcionábale el café las sensaciones íntimas que son propias del hogar doméstico, y al entrar le sonreían todos los objetos como si fueran suyos. Las personas que allí viera constantemente, los mozos y el encargado, ciertos parroquianos fijos, se le representaban como unidos estrechamente a él por lazos de familia (3.I.I; S. 12).

Dieses Einssein mit dem Milieu präfiguriert Juan Pablos Anverwandlung der unterschiedlichsten ideologischen Positionen (Karlismus, Atheismus, Sozialismus, etc.), welche wiederum auf das brüderliche Verhältnis der Kaffeehaus-Politiker und allegorisch auf die Nation bezogen wird: Allí brillaba espléndidamente esa fraternidad española en cuyo seno se dan mano de amigo el carlista y el republicano, el progresista de cabeza dura y el moderado implacable. […] Esto de que todo el mundo sea amigo particular de todo el mundo es síntoma de que las ideas van siendo tan sólo un pretexto para conquistar o defender el pan (3.I.I; S. 15).

Direkt im Anschluß an diese Passage spricht der Erzähler – der hier ja wieder in der ersten Person Plural („nosotros“) der nationalen Gemeinschaft spricht – recht allgemein vom „turno en el dominio“. Für die zeitgenössischen Leser ist dies eine unmißverständliche Anspielung auf den sogenannten turno pacífico, also das schein-demokratische Arrangement der Restaurationsepoche, wonach sich Konservative und Liberale turnusmäßig die politische Macht teilten.34 Diese Kritik des Erzählers an der zeitgenössischen Gegenwart ist somit also um ungefähr zwölf Jahre zurückverlegt in die Zeit unmittelbar vor der Restauration, indem sie hier in der Entwicklung des Nationalcharakters („esa fraternidad española“) begründet wird, der sich in einem kulturellen Ritual manifestiert.35 Wenn Galdós (beziehungsweise der Erzähler) einerseits im Sinne einer organischen Sicht der Gesellschaft eine Vision von einer „glücklichen Vermischung aller Klassen“ hat, so äußert er andererseits (durch die karikaturartige Figur Juan Pablos) Kritik an einer beliebigen Vermengung unterschiedlicher politischer Positionen. Die Nation wird im Bild der ,Familie‘ dargestellt, aber gleichzeitig ist eine übertriebene ,Familiarität‘ in der Politik eine unzulässige ,Privatisierung‘ öffentlicher Strukturen. Das Bild der Familienbande („lazos de familia“) zielt auf die Idee der organischen (nationalen) Gemeinschaft, welche aber andererseits als unzureichend modern erscheint, insofern die Bereiche privat/öffentlich unvollständig ausdifferenziert sind. Dieser ideologische Widerspruch ist dem Roman eingeschrieben und illustriert Galdós’ ambivalente Haltung gegenüber der Moderne.

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Siehe Walther L. Bernecker/Horst Pietschmann, Geschichte Spaniens, Stuttgart: Kohlhammer, 1993, S. 239 f. Natürlich meint die Wendung „Costumbres turcas“ zunächst nichts anderes als die Gewohnheit des Kaffeetrinkens. Das Adjektiv „turcas“ impliziert gleichzeitig jedoch auch eine ,verfremdende‘ Sicht auf die ,spanischen Sitten‘.

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Das genealogische Narrativ verschränkt somit eine Geschichte des Fortschritts (Aufstieg des Bürgertums) mit einer Geschichte der Dekadenz oder Krise (Sterilität).

IV. Realismus und Perspektive: Fortunata Die Darstellung der genealogischen Geschichte von Juanitos Familie steht nicht nur seiner eigenen relativen Bedeutungslosigkeit gegenüber, sondern auch der Darstellung von Fortunata, deren familiäre Herkunft als Waise mehr oder weniger im Dunkeln liegt, nicht in ausgreifend genealogischer und damit historisierender Form dargestellt werden kann.36 Der auffällige Kontrast in der Darstellungsweise von Juanito und Jacinta ist also programmatisch. Zum einen verlagert der Roman somit in geradezu polemischer Weise seinen Fokus auf eine weibliche Perspektive, zum anderen von einem historisch-soziologischen Erklärungsmodell zu einem stärker psychologisch gelagerten Interesse. Bezeichnenderweise sind die beiden zentralen Frauennamen („Fortunata y Jacinta“) ja stets ohne den apellido genannt, ganz im Gegensatz zu den beiden ,Scharnier‘-Kapiteln „Juanito Santa Cruz“ (1.I.I.) und „Maximilano Rubín“ (2.I.I.), die jeweils einen männlichen Repräsentanten des Groß-, bzw. Kleinbürgertums einführen. Darüber hinaus meint der Kontrast vor allem aber auch eine soziale Gegenüberstellung. Eine (scheinbar) am Ende ihrer sozialen Funktion angelangte Großbourgeoisie wird konterkariert durch die Emergenz einer Angehörigen des ,vierten Standes‘. Es ist in dieser Hinsicht höchst bezeichnend, daß Fortunatas erster Auftritt im Roman, die Begegnung mit Juanito, ein unvermitteltes, dramatisch inszeniertes Erscheinen auf der Treppe bei der Cava de San Miguel, gleichsam wie ein Auftauchen aus dem Nichts erscheint. Bei dieser Begegnung trinkt Fortunata inmitten einer Hühnerfarm ein rohes Ei, und auch im weiteren wird Fortunata oft mit Hühnern, beziehungsweise Vögeln in Verbindung gebracht. An der betreffenden Stelle wird durch ihre Tracht sogar ihre Ähnlichkeit zu einem Huhn betont („cierta semejanza con una gallina“, 1.II.IV; S. 182). Eine solche offensichtliche symbolische Motivkette macht deutlich, daß Galdós’ Konzeption des Realismus dem Leser spezifische Hinweise zur Sinnkonstitution geben will, hier also etwa auf die Naturhaftigkeit Fortunatas, von der Juanito, aus dessen Perspektive wir diese Szene erleben, gleichermaßen fasziniert und abgestoßen ist. Der radikalen Opposition in der Charakterisierung der beiden Protagonisten korrespondiert eine formale Wende innerhalb der Struktur des Romans, aber auch innerhalb des literarischen Schaffens von Galdós. Er wendet sich nun von der

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Siehe Stephen Gilman (wie Anm. 20), S. 308: „In a novelistic world constructed upon genealogies, Fortunata has none; she is thus as unique in her own way as her princely seducer in his. He is determined by his genetic and social background and therefore admired, whereas she, as Galdós emphasizes repeatedly, has no background at all.“

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naturalistischen Milieutheorie und dem deterministischen Prinzip der Erbschaft ab, wie er sie noch für La desheredada (1880) und Lo prohibido (1884–85) unter dem Einfluß von Zola mobilisiert hatte.37 Der Perspektivenwechsel ist auch darin begründet, daß Galdós seinen ursprünglichen Plan, einen Roman über die Bourgeoisie zu schreiben, zugunsten einer kritischen Perspektive aufgibt.38 Auch in dieser Hinsicht ist das Gerüst des Plots überaus konventionell, insofern das Schema, daß ein sozial höherstehender Mann eine niedrigerstehende Frau eigennützig verführt, ja in dieser Allgemeinheit ein traditionsreicher literarischer Topos ist, der etwa bereits im Zentrum zahlreicher domestic dramas oder bürgerlicher Trauerspiele steht. Diese Konventionalität wird sicher auch durch den Namen von Juanito, das heißt durch die Anspielung auf den Mythos von Don Juan, angezeigt. Während in der literarischen Tradition der Statusunterschied meist den Gegensatz Aristokratie/Bürgertum betrifft, ist bei Galdós freilich die ,Stelle‘ der Aristokratie durch das Großbürgertum besetzt.39 In diesem Sinne ist zu Recht darauf hingewiesen worden, daß ein Hauptinteresse des Romans darin besteht, die Emergenz von Fortunata als einer komplexen, subjektiv vertieften Persönlichkeit darzustellen, und daß sich diese ,Emergenz‘ auch in Struktur und Form des Romans niederschlägt, denn die Erzählperspektive wendet sich Fortunata ja erst im zweiten, und verstärkt dann im dritten und vierten Teil zu.40 Eine der Neuerungen von Fortunata y Jacinta im Bereich des spanischen Romans besteht also darin, daß er einer einfachen, analphabetischen Frau

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Zur naturalistischen Problematik in diesem Roman siehe Hans Hinterhäuser, „Benito Pérez Galdós. La Desheredada“, in: Volker Roloff/Harald Wentzlaff-Eggebert (Hrsg.), Der spanische Roman. Vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Stuttgart: J. B. Metzler, 1995, S. 253–271. Wie etwa Friedrich Wolfzettel formuliert: „Aus dem Verfechter der historischen Mission des Bürgertums wird so je länger desto mehr der Ankläger des Bürgertums, der schließlich auch die bürgerlichen Protagonisten durch Helden aus dem Volk ersetzt“ (Der spanische Roman von der Aufklärung bis zur frühen Moderne, München: Fink, 1999, S. 181). Siehe auch fast gleichlautend Caudet, „Introducción“, S. 27. Zum Problem der Darstellung des Volkes im Roman siehe Hans-Jörg Neuschäfer, Der Naturalismus in der Romania, Wiesbaden: Athenaion, 1978, insbes. S. 68, 72. Siehe Richard Helgerson, Adulterous Alliances. Home, State, and History in Early European Drama and Painting, Chicago: Chicago University Press, 2000. Den von ihm untersuchten Dramen (von Lope de Vega, Diderot, etc.) attestiert Helgerson eine proto-demokratische und proto-realistische Tendenz – sie werden also als Vorläufer des modernen Romans gesehen. Vgl. Alberto M. Banti (wie Anm. 2), Kap. 2. Caudet, „Introductión“: „Pero el personaje Fortunata va progresivamente individualizándose, diferenciándose y tomando características proprias. Esto, en un principio, se manifiesta más que cuando habla, quando piensa“ (S. 71); „La estructura de la novela está en relación directa con el proceso de emergencia de Fortunata a un primer plano narrativo (e histórico). Mas aún: la estructura de la novela está en función de tal emergencia“ (S. 80). Vgl. auch Maria Grazia Profeti, „,Realismo‘, punto di vista, linguaggio. Benito Pérez Galdós, Fortunata e Giacinta, 1886–1887,“ in: Franco Moretti (Hrsg.), Lezioni. Il romanzo, vol. V, Torino: Einaudi, 2003, S. 359–73.

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aus dem Volk die Hauptrolle in einem Roman zugesteht, gewissermaßen das, was die Brüder Goncourt einmal als le droit au roman bezeichnet haben. Die Darstellung von Fortunata als einer Vertreterin des vierten Standes steht symptomatisch für die grundsätzlich ,demokratische‘ Inklusivität des realistischen Romans, mit seiner doppelten Tendenz der psychologischen Tiefendimension und der sozialen Expansivität. Wie Alex Woloch jüngst hervorgehoben hat, hat diese für den literarischen Realismus typische „asymmetrische Struktur der Charakterisierung“ den Effekt, neben der demokratischen Expansion gleichzeitig und unvermeidlich Ungleichgewichte in der narrativen Fokussierung zu erzeugen, die wiederum den sozialen und ökonomischen Ungleichheiten der demokratischen Gesellschaft korrespondieren.41 Vor diesem Hintergrund besteht die Pointe von Fortunata y Jacinta nun gerade darin, daß hier die narrative Aufmerksamkeit hauptsächlich, wenn auch nicht ausschließlich, auf die Figur von Fortunata, die Personifikation des ,Volkes‘ konzentriert ist, der gegenüber gerade der bürgerliche Protagonist, Juanito, als ein ,flacher‘ und fast ausschließlich negativer Charakter erscheint. Gleichzeitig aber darf nicht vergessen werden, daß der periphere Ich-Erzähler, so randständig er auch bleiben mag, doch sozial eindeutig als ein Mitglied des höheren Bürgertums markiert ist. Zum Teil erscheint er auch wiederholt als ein direkter Vertrauter der Figuren („Me ha contado Jacinta […]“, 3.II.I; S. 49). Dieser Ich-Erzähler wird nun in dem Maß weniger sichtbar und verschwindet dann schließlich ganz, je mehr Raum die Erzählung den Darstellungsfokus auf Fortunata verlagert, so daß eine objektivierende Außenperspektive (peripherer IchErzähler, auktorialer Erzähler) zunehmend durch eine mehr subjektivistische Innenperspektive (innerer Monolog, erlebte Rede) sowohl von Fortunata, als auch von anderen Figuren, insbesondere Maxi, zwar nicht vollständig abgelöst wird, aber das Verhältnis zwischen diesen beiden Darstellungsmodi doch eindeutig verschoben ist. Wenn der realistische Roman seit jeher die Erfassung der sozialen Welt mit psychologischer Innenschau zu verbinden wußte, so markiert dieser Roman in seinem Verlauf eine Krise dieses ,ausgewogenen‘ Verhältnisses, indem er es mehr und mehr problematisiert. Die ausführlichen Milieubeschreibungen besitzen nicht mehr eine klar determinierende Funktion, stattdessen gewinnen die psychologischen Vorgänge, die meist als spezifische, perspektivgebundene Interpretationen der ,Wirklichkeit‘ ausgewiesenen Innenwelten der Figuren, eine entscheidende, handlungsleitende Funktion. Als Beispiel mag die Internierung Fortunatas im religiösen Erziehungshaus Las Micaelas dienen. Die beiden Kapitel („Las Micaelas por fuera“, „Las Micaelas por dentro“; 2.V/VI) bilden bereits in ihrem Titel die hier nochmals in konzentrierter Form, als mise-en-abyme vorgenommene Bewe41

„In my reading of the realist aesthetic, a dialectical literary form is generated out of the relationship between inequality and democracy. The realist novel is infused with the sense that any character is a potential hero, but simultaneously enchanted with the freestanding individual, defined through his or her interior consciousness“ (Alex Woloch, The One vs. the Many. Minor Characters and the Space of the Protagonist in the Novel, Princeton and Oxford: Princeton University Press, 2003, S. 31).

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gung von äußerer Milieubeschreibung zur Ebene des personalen Bewußtseins ab, wie es sich hier und anderswo insbesondere in Träumen und Gedankenwelten äußert. Diese Tendenz der ,Auflösung‘ der Außenwelt wird auch in der Stunde von Fortunatas Ende deutlich: „Pero mientras la personalidad física se extinguía, la moral, concentrándose en una sola idea, se determinaba con desusado vigor y fortaleza“ (4.VI. XIII; S. 519). Schon während des Verlaufs des Romans hatten sich die beiden Frauen einander angenähert, obwohl es kaum je zu einer tatsächlichen Begegnung zwischen ihnen kam. Durch diese Identifikation realisieren sie, daß die Schuld an ihrem jeweiligen Unglück nicht der Rivalin, sondern einzig Juanito anzulasten ist. Am Schluß ist endgültig eine ideelle Allianz der beiden weiblichen Hauptpersonen erreicht, während Juanito abermals seiner Frau untreu geworden ist. Für ihren Sohn imaginiert Fortunata sogar eine Art utopischer, rein weiblicher Familie, wonach sie selbst „la mama primera“ wäre, ergänzt durch Jacinta und Guillermina Pacheco (4.VI.XII; S. 489). Dieses Ende ist in mehrfacher Hinsicht offen und mehrdeutig. Einerseits wird durch die Geburt eines Sohnes scheinbar die patriarchalische Erbfolge garantiert, andererseits ist die Allianz der beiden Frauen gerade eine Allianz gegen Juanito. Wenn also die Geburt des Sohnes, als die Einlösung des ursprünglichen Motivationselements der Handlung, eine Hoffnung in die Zukunft projiziert, markiert Fortunatas einsamer Tod am Ende des Romans doch gleichzeitig das Scheitern, oder die Grenze des sozialen Integrationsversuches. Gegen Ende wird auch der zunehmend wahnhafte Maxi in das Irrenhaus von Leganés eingewiesen; sowohl er als auch Fortunata erscheinen also gegen Ende mehr denn je von der bürgerlichen Gesellschaft ausgeschlossen. Auf der anderen Seite aber bedeutet die Stellung von Fortunatas Sohn als Bastard die ,produktive‘ Vermischung der Klassen, insofern die Sterilität von Jacinta – und damit der Bourgeoisie überhaupt – durch die Fruchtbarkeit von Fortunata aufgehoben wird. Diese Fruchtbarkeit und Urtümlichkeit von Fortunata und des von ihr synekdochisch bezeichneten pueblo wird in vielen Stellen des Romans implizit und explizit deutlich gemacht: „¡Pueblo!, eso es – observó Juan […]: lo esencial de la humanidad, la materia prima, porque quando la civilización deja perder los grandes sentimientos, las ideas matrices, hay que ir a buscarlos al bloque, a la cantera del pueblo“ (2.VII.VI; S. 690). Der ,vierte Stand‘ ist also in der Lage, das durch Inzucht steril gewordene Bürgertum zu fertilisieren. Während Fortunata die höhere gesellschaftliche und möglicherweise auch moralische Stellung ihrer Rivalin Jacinta durchaus anerkennt, gründet sich, was insistent „su pícara idéa“ genannt wird, auf die Tatsache, daß sie allein in der Lage ist, einen Erben für Juanito zu gebären. Die Figur von Fortunata, die wiederholt als „salvaje“ bezeichnet wird, steht für eine Verkörperung des ,Anderen‘ innerhalb der Prämissen und Konventionen des realistischen Romans.42 Sie markiert sowohl das Objekt als auch die Grenze der 42

Dieser koloniale Aspekt wird besonders von Jo Labanyi betont und zugespitzt: „Fortunata y Jacinta, in constructing Fortunata as a ,savage‘ and superior breeder, takes the

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Integration. Nicht nur Juanito sieht Fortunata als eine Verkörperung des gesunden Volkscharakters, auch der Erzähler macht wiederholt seine Auffassung explizit, wonach das Volk mit vitaler Energie assoziiert ist, aber als ,Rohmaterial‘ gleichzeitig der Formung, der Zivilisierung bedarf: Así era la verdad, porque el pueblo, en nuestras sociedades, conserva las ideas y los sentimientos elementales en su tosca plenitud, como la cantera contiene el mármol, materia de la forma. El pueblo posee las verdades grandes y en bloque, y a él acude la civilización conforme se le van gastando las menudas de que vive (3.VII.III; S. 251).

Ein Großteil der Nebenfiguren, männliche wie weibliche (insbesondere Doña Lupe, Guillermina), aus dem Groß- und dem Kleinbürgertum, versuchen Fortunata nach ihrem Bilde zu formen und sie so sozial akzeptabel zu machen. Der Text spielt dabei implizit auf den Mythos von Pygmalion an und damit auch auf den Prozeß des künstlerischen Schaffens. Fortunata ist in der Tat nicht nur eine Projektionsfläche für die unterschiedlichsten Integrations- und Zivilisationsversuche (sozial, linguistisch, religiös), sondern sie ist auch eine Kunstfigur des Erzählers selbst, und weniger eine soziologisch genau bestimmte Figur. Eine relativ positive Rolle in dieser Hinsicht spielt die Figur von Don Evaristo Feijoo,43 der vorübergehend Fortunatas heimlicher, älterer Liebhaber und Ratgeber ist, bevor diese sich wieder mit dem Ehemann Maxi versöhnt, um dann abermals von Juanito verführt zu werden. Feijoos lebenspraktische Instruktionen laufen darauf hinaus, zum Selbstschutz eine zivile Fassade zu errichten, wonach Fortunata nur frei sein könne, wenn sie – zum Schein – in einer sei es auch unglücklichen Ehe mit Maxi verbleibe: „Hay que guardar en todo caso las santas apariencias, y tributar a la sociedad ese culto externo sin el cual volveríamos al estado salvaje“ (3.IV.X; S. 144). Aber auch seine wohlmeinenden Ratschläge schlagen schließlich fehl. Gegenüber Fortunatas eigenen Ambitionen nach sozialer Anerkennung („ser honrada“) setzen sich immer wieder ihr Instinkt und ihr vitaler Charakter durch. Das Motiv der Unzivilisiertheit oder Wildheit, wie es hier als Attribut von Fortunata erscheint, ist prominent auch im programmatischen Kapitel „Una visita al quarto estado“ (1.IX) vertreten, in dem Jacinta sich in Begleitung von Guillermina Pacheco, einer obsessiven katholischen Philantropin, in einen sozialen Randbezirk begibt, auf der Suche nach dem „Pitusín“, einem angeblichen Kind von Fortunata, welches auch noch Ähnlichkeit mit seinem Vater, Juanito, aufzuweisen scheint, und welches die sich nach einem Kind sehnende Jacinta zu adoptieren sucht. Dies alles ist eine Fabrikation von Fortunatas Onkel Ido, und die konventionelle, tendenziell triviale Geschichte vom Findelkind hat vor allem die Funk-

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form of a miscegenation narrative: that is, a a colonially conceived blueprint for the nation based on the ,improvement of the race‘ through the white man’s fertilization of the ,native‘ female“ (wie Anm. 12), S. 192. Der Name ist an den prominenten spanischen Aufklärer Benito Jerónimo Feijoo (1676– 1764) angelehnt.

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tion, das Ende des Romans – die nun tatsächlich erfolgende Übergabe eines Sohnes von Fortunata an Jacinta – zu präfigurieren, beziehungsweise Jacinta an eine soziale Welt anzunähern, die vom ,schmutzigen‘, ,wilden‘ Volk bewohnt wird. Bezeichnenderweise sind die in den Umhängen ihrer Mütter verborgenen Kleinkinder als „ciudadanos del porvenir“ (1.IX.I; S. 318) bezeichnet, die eben allererst noch zivilisiert werden müssen. Bei den im Schmutz tollenden Kindern handelt es sich denn auch um „salvajes“, „puercos“, „marranos“, „caníbales“, bei einigen der Mütter gar um „lobas“ (S. 324 f.), Bezeichnungen, die sowohl im Erzählerdiskurs als auch in der erlebten Rede von Jacinta auftauchen. An anderer Stelle wird das Motiv der Unzivilisiertheit auch explizit mit dem Status des Landes Spanien in Verbindung gebracht, wenn auch durch die stark karikaturhafte Figur von Moreno-Isla, die den Typen des anglophilen „antipatriota“ (4.II.I; S. 333) verkörpert: „¡Qué pueblo, válgame Dios, qué raza! […], han de pasar siglos antes de que esta nación sea presentable. A no ser que venga el cruzamiento con alguna casta del Norte, trayendo aquí madres sajonas“ (4.II.I; S. 332). Während Moreno-Isla hier also eine mangelnde Modernität von Spanien beklagt, hatte der Erzähler ja zuvor die Verdrängung der volkstümlichen Mode durch den Freihandel als Bedrohung der kulturellen Identität Spaniens dargestellt. Hinter solchen unterschiedlichen Einschätzungen steht eine ambivalente Haltung gegenüber der Moderne. Der Erzähler läßt unterschiedliche Schlüsse darüber zu, was die ,Dekadenz‘ der Nation ausmacht, je nachdem, ob das Übel in der Unterentwicklung, also einem ,Zuwenig‘ an Moderne, oder einer Erschöpfung des zivilisatorischen Prozesses, also einem ,Zuviel‘ an Moderne, gesehen wird.44 Von hierher wird auch verständlich, warum sowohl Juanito als auch Fortunata als allegorische Figuren der Nation konstruiert werden. Sie markieren Spaniens ungesicherte Position in einem Prozeß beschleunigter, aber unvollständiger Modernisierung, wobei die extremen Pole als männlich und weiblich, zivilisiert und primitiv, bürgerlich und volkstümlich kodiert sind. Der Ehebruch als ,Klassenbruch‘ erweist sich letztlich also als produktiv für das Fortdauern der bürgerlichen, patriarchalischen Linie, womit der fatalistische Tod Fortunatas fast den Status eines Opfermartyriums bekommt. Das Ende des Romans impliziert eine entscheidende Ambivalenz: Einerseits bekräftigt die Geburt von Fortunatas Sohn das vom Erzähler gerühmte Ideal der Klassendurchmischung, während andererseits der fast gleichzeitige Tod von Fortunata sowie ihre gesamte Leidensgeschichte gewissermaßen die menschlichen Kosten dieses Prozesses zeigt.45 Mit der Geburt eines Erben schließt das Ende des Romans thematisch an den Beginn, die genealogische Erzählung im zweiten Kapitel, an. Damit wird 44

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Siehe hierzu Labanyi (wie Anm. 12), S. 201: „The novel suggests that the distinction between civilization and backwardness is breaking down because both are producing degeneration.“ Zur Ambivalenz des Endes und dessen unterschiedlicher Bewertung siehe ausführlich Hazel Gold, The Reframing of Realism. Galdós and the Discourses of the Nineteenth-Century Novel, Durham: Duke University Press, 1993, Kap. 2: „Frame and Closure in Fortunata y Jacinta“.

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ein zugleich formaler und inhaltlicher Kreis geschlossen, insofern das generative Ereignis (die Geburt, der Beginn eines Lebens) als das ,Ende‘ erscheint, von dem aus gesehen der Anfang der Erzählung determiniert erscheint. Dem Leser wird diese Problematik und ,Offenheit‘ des Endes vor allem auch dadurch bewußt gemacht, daß hier zwei Nebenpersonen, Ponce und Ballester, angesichts der Beerdigung von Fortunata darüber diskutieren, daß und wie die ,Geschichte‘ von Fortunata dargestellt werden müsse. Da der Leser ebendiese Geschichte ja nun gerade im Begriff ist ,zu Ende‘ zu lesen, macht die meta-narrative Thematisierung noch einmal die Möglichkeit des Erzählens selbst bewußt, das heißt die Differenz zwischen Geschichte (histoire) und Erzählung (discours), zwischen Wahrheitsanspruch und ästhetischer Gestalt: […] Segismundo contó al buen Ponce todo lo que sabía de la historia de Fortunata, que no era poco […]; a lo que dijo el eximio sentenciador de obras literarias, que había allí elementos para un drama o novela, aunque, a su parecer, el tejido artístico no resultaría vistoso sino introduciendo ciertas urdimbres de todo punto necesarias para que la vulgaridad de la vida pudiese convertirse en materia estética. […] Segismundo no participaba de tal opinión, y estuvieron discutiendo sobre estos con selectas razones de una y otra parte, quedándose cada qual con sus ideas y su convicción, y resultando al fin que la fruta cruda bien madura es cosa muy buena, y que también lo son las compotas […] (4.VI.XVI; S. 535).

Diese oft zitierte Passage am Schluß des Romans ist symptomatisch für den selbstreflexiven Perspektivismus von Galdós’ Realismusverständnis, welches sich zwischen ,direkter‘ Abbildung und künstlerischer ,Aufbereitung,‘ oder unverfälschter ,Natur‘ und ,Zivilisation‘ bewegt. In jedem Fall erscheint der Roman somit als ein ,Produkt‘, ein Com-positum; vor dem Hintergrund der Geburt von Fortunatas Sohn wird nun auch der literarische Text zum End- und Anfangspunkt eines genealogisch-generativen Prozesses. Der Roman, so haben wir gesehen, verwirklicht das Programm des literarischen Realismus in geradezu prototypischer Weise, insbesondere durch die Motivketten Genealogie und ,Geschichte‘; andererseits wird, vermehrt in der zweiten Hälfte, der Bezug auf die ,Wirklichkeit‘ aber auch systematisch durch die Darstellung von Innenwelten und selbstreferentielle Brechungen konterkariert. Eine solche innere Spannung, bei der die Exposition des Mimesis-Prinzips dieses auch gleichzeitig zur Disposition stelllt, bei der sich Referentialität und Textualität in einer stetigen Rückkopplung befinden, ist zwar insgesamt charakteristisch für die Tradition des literarischen Realismus, scheint aber insbesondere ein Kennzeichen des spanischen Romans dieser Zeit zu sein.46 Als einer der wichtigsten Romane der

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Furst (wie Anm. 17); Eric Downing, Double Exposures. Repetition and Realism in Nineteenth-Century German Fiction, Stanford: Stanford University Press, 2000, S. 1–23. Zur Selbstreflexivität im spanischen Roman siehe insbesondere J. Labanyi (wie Anm. 12), passim; H. Turner, „The realist novel“, in: The Cambridge Companion to the Spanish Novel, hrsg. Harriet Turner, A. López de Martínez, Cambridge: Cambridge University Press, 2003, S. 81–101; M. G. Profeti (wie Anm. 40).

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spanischen Restaurationsepoche formuliert Fortunata y Jacinta einen besonders komplexen Kommentar über die Integrationsbestrebungen der spanischen Nation, der zunehmend seine eigenen Annahmen in Frage stellt, gerade was die führende Rolle des Bürgertums betrifft.47 Berlin, im Mai 2006

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Ich danke Elisabeth Lack und Esther Kilchmann für ihre aufmerksamen und kritischen Lektüren des Manuskripts.

Zwei Gedichte von Juan Ramón Jiménez Beobachtungen zur Form der frühen „modernen“ Lyrik in Spanien* Von Bernhard König

Den ambitioniertesten, fruchtbarsten und einflußreichsten spanischen Dichter des 20. Jahrhunderts – „el poeta más ambicioso, fecundo e influyente de la España de este siglo“ – hat bereits 1957 in einem großen Forschungsbericht einer der besten Kenner der Materie, der damalige Spanisch-Lektor der Universität zu Köln, Gonzalo Sobejano, den Lyriker Juan Ramón Jiménez genannt,1 ein Jahr vor dessen Tod und ein Jahr, nachdem ihm 1956 – vor nunmehr genau einem halben Jahrhundert – der Nobelpreis für Literatur zugesprochen worden war.

* Um Anmerkungen ergänzte und gelegentlich leicht gekürzte, sonst unveränderte Fassung eines am 1. Februar 2006 am Romanischen Seminar der Universität Tübingen gehaltenen Vortrags. Die Fußnoten dienen vornehmlich dem Beleg von Quellen, nicht der Diskussion von Forschungsproblemen. Der Vortragscharakter ist absichtlich bewahrt, als Stilform der Einführung in die konkrete „Arbeit am Text“ mit dem Ziel der Einsicht in den anders schwer zu fassenden Prozeß der „Modernisierung“ der spanischen Dichtung um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert durch genaue Beobachtung formaler Elemente des Stils und der Metrik. Im Unterschied zu vielen Literaturwissenschaftlern unserer Tage kannten die Lyriker der beginnenden Moderne (in allen europäischen Ländern mit Traditionen des Versbaus) die jeweils geltenden metrischen Regeln; wenn sie von ihnen abwichen, dokumentierten sie damit ihr Streben nach einem anderen – eben „modernen“ – poetischen Ausdruck. Ein ähnlich „umwälzender“ Prozeß der „Modernisierung“ hatte sich in Spanien (und Frankreich) vollzogen bei der Ablösung der mittelalterlichen Dichtung durch das von Boscán und Garcilaso de la Vega (in Frankreich: von den Dichtern der „Pléiade“) aus Italien „importierte“ – und von ihren Nachfolgern dann über Jahrhunderte hin praktizierte – System der „petrarkistischen“ Metrik, in der die Vertreter der Tradition (wie Castillejo in Spanien) – zu Recht – eine „Revolution“ sahen. 1 Gonzalo Sobejano, „Juan Ramón Jiménez a través de la crítica“ I, RJb. 8 (1957), S. 341– 366, hier: S. 341; II, RJb. 9 (1958), S. 299–330. Die chronologisch angeordnete Bibliographie (II, S. 317–330) umfaßt die dem Dichter gewidmete Literatur der Jahre 1902 bis 1958; zweieinhalb bzw. drei Jahrzehnte jünger sind die Verzeichnisse von Antonio Campoamor González, Bibliografía general de Juan Ramón Jiménez, Madrid 1983, und von J. M. Naharro-Calderón, „Bibliografía de y sobre Juan Ramón Jiménez“, in: Juan Ramón Jiménez: Configuración poética de la obra. Estudios y documentación. Suplementos, núm. 11, Barcelona 1989, S. 146–152. Nützlich sind die Literaturverzeichnisse der Studienausgaben einzelner Werke in der Reihe „Letras Hispánicas“ des Verlages Cátedra (Madrid); vgl. unten die Anmerkungen 4, 9 und 38.

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In dem auch vierzig Jahre nach seinem Erscheinen (1965) immer noch wichtigsten deutschsprachigen Buch zur Stilgeschichte der spanischen Lyrik des 20. Jahrhunderts, Gustav Siebenmanns Die moderne Lyrik in Spanien, ist Juan Ramón Jiménez allgegenwärtig: Kaum ein Kapitel, in dem ihm nicht ein Unterabschnitt gewidmet wäre,2 kaum ein Spezifikum der großen Lyrik der Dichter der sogenannten Generation von (19)27 – Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso (um nur einige wichtige Namen von europäischem Rang zu erwähnen) –, das nicht auf Ansätze bei ihm zurückwiese. Und nicht anders steht es mit der ubiquitären Präsenz des Dichters in der etwa gleichzeitig mit Siebenmanns Buch in Madrid erschienenen Monographie der (ihrer Herkunft nach) litauischen Hispanistin Birute Ciplijauskaite über die Auffassungen von Dichter und Dichtung in Spanien seit der Romantik.3 Gustav Siebenmanns Moderne Lyrik in Spanien umfaßt 318 Seiten, Frau Ciplijauskaites Monographie zur Dichter- und Dichtungsauffassung gar 504 Seiten. Ich kann und will hier also auf knappem Raum keine systematische Darstellung dessen, was „moderne Lyrik“ ist, geben, nicht einmal ihrer „Anfänge“. Statt eines systematischen Ansatzes, der die Form eines gedrängten und vermutlich relativ abstrakten Kapitels spanischer Literaturgeschichte annehmen würde, wähle ich deswegen einen voraussichtlich verwirrenderen Weg, der aber eine Fülle von unvorhergesehenen, vielfältigen Aussichten, auch Abstechern bieten könnte. Ich gehe aus von zwei Gedichten von Juan Ramón Jiménez und je einem Versuch ihrer Übertragung ins Deutsche; bei deren Kommentierung, die auf die Erhellung von ‚Sinn und Form‘ zielt, wird es sich von selbst ergeben, daß gewisse allgemeine literarhistorische Entwicklungen, aber auch speziellere Fragen der Bildungsgeschichte des Dichters unsere Aufmerksamkeit in Anspruch nehmen. Das erste Gedicht trägt den Titel Alba; 4 Erwin Walter Palm hat dafür „Morgengrauen“ gesetzt.5 Ein Wort zuvor vielleicht zum Übersetzer: Erwin Walter 2

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Gustav Siebenmann, Die moderne Lyrik in Spanien. Ein Beitrag zu ihrer Stilgeschichte, Stuttgart–Berlin–Köln–Mainz 1965; explizit erwähnt das Inhaltsverzeichnis (S. 7 f.) seinen Namen bei den Kapiteln IV, V, VI, VIII, X, XI und XIII, die Eintragungen im Namenregister s. v. Jiménez (S. 315) umfassen neun Zeilen, mehr als die für die ebenfalls an vielen Stellen behandelten Dichter F. García Lorca, A. Machado oder G. Diego. Birute Ciplijauskaite, El poeta y LA POESIA (Del Romanticismo a la poesía social), Madrid 1966; aus der Fülle der Verweise, die auch der Namensindex dieses Standardwerkes enthält, verdient derjenige auf die Seiten 177–243 besondere Hervorhebung, gilt er doch dem gesamten IV. Kapitel, d. h. dem mit dem Titel „Vida, poesía, obra“ überschriebenen zentralen Kapitel des ganzen (insgesamt sieben Kapitel umfassenden) Buches. Im folgenden zitiert nach der vom Dichter selbst besorgten Werkauswahl: Juan Ramón Jiménez, Segunda Antolojía poética. (1898–1918), Madrid 1920, S. 11 f. (MCMXX steht auf dem Titelblatt; im Druck fertiggestellt wurde das Buch aber erst im Oktober 1922, vgl. die „Notas finales“ nach der letzten Seite [S. 356] des „Indice“). Zwei verbreitete Auswahlausgaben enthalten unser Gedicht nicht: Juan Ramón Jiménez, Antolojía poética, ed. Vicente Gaos, Madrid (Cátedra) 101984 (1Salamanca 1965); id., Antología poética, ed. Carmen Jiménez y Eduardo Márquez, Barcelona (Planeta) 1988. Rose aus Asche. Spanische und spanisch-amerikanische Gedichte 1900–1950. Herausge-

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Palm war Kunsthistoriker, genauer: Architekturgeschichtler, zuletzt an der Universität Heidelberg, nachdem er, gemeinsam mit seiner Frau, der aus Köln stammenden Lyrikerin Hilde Domin, viele Jahre des Exils u. a. in der Dominikanischen Republik (also auf der einst von Kolumbus entdeckten und so benannten Insel „La Española“) verbracht hatte, deren „monumentos arquitectónicos“ Gegenstand seines monumentalen wissenschaftlichen Hauptwerks sind.6 Im gleichen Jahr (1955), in dem in Ciudad Trujillo dieses große Buch (in zwei Bänden) erschien, erschien (bei Piper) in München der Band Rose aus Asche. Spanische und spanisch-amerikanische Lyrik seit 1900 (dem in den Jahren darauf weitere Übersetzungen spanischsprachiger Dichtungen, u. a. von Lope de Vega und Rafael Alberti, folgten). Eine revidierte Fassung von Rose aus Asche legte dann – erstmals 1981 – der Suhrkamp Verlag als Band 734 der Bibliothek Suhrkamp vor.7 Alba ist darin das erste Gedicht.8 Es ist auch das erste Gedicht, das früheste seiner Gedichte, das dauerhaft Gnade gefunden hat vor dem kritischen Blick des Dichters Juan Ramón Jiménez. Als er 1919, in seinem 38. Lebensjahr (er ist zu Weihnachten 1881 geboren) sich daranmacht, eine Sammlung derjenigen Gedichte seiner bisherigen Produktion zusammenzustellen, die er für gelungen, für „dauerhaft“ hält (nicht ohne viele von ihnen noch einmal umzuarbeiten), stellt er Alba ganz an den Anfang dieser 522 Stücke umfassenden Auswahl. Sie erscheint unter dem Titel Segunda Antolojía poética 1922 im Druck (das Titelblatt ist auf 1920 datiert). Die beiden Seiten, die in ihr Alba vorausgehen, enthalten die Liste der Gedichtbücher des Autors, aus denen Texte in die Anthologie Eingang gefunden haben. Es sind 32 Buchtitel, die sich auf das Schaffen von 21 Jahren (1898–1918) verteilen. Ein bis zwei selbständige Publikationen pro Jahr also – Juan Ramón Jiménez ist ein fleißiger Dichter, und er hat jung begonnen zu publizieren. Alba ist das Gedicht eines Siebzehn- oder Achtzehnjährigen, der in einem begüterten Haus in einem Flecken (Moguer) der fernsten andalusischen Provinz (Huelva) großgeworden war, eine der besten Internatsschulen des Landes, das Jesuitenkolleg von Puerto de Santa María, besucht hatte und 1897 zum Studium der Rechte nach Sevilla gegan-

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geben und übertragen von Erwin Walter Palm, revidierte und zweisprachige Fassung, Frankfurt 1981, S. 7. Erwin Walter Palm, Los monumentos arquitectónicos de La Española, con una Introducción a América, 2 Bde., Ciudad Trujillo 1955; vgl. die Würdigung durch Rudolf Grossmann, RJb. 8 (1957), S. 403–409. Auch dieser Band (wie Anm. 5) hat im Romanistischen Jahrbuch eine bedeutende Würdigung erfahren, und zwar durch Walter Pabst, RJb. 32 (1981), S. 400–404. Der Abdruck im Suhrkamp-Band von 1981, S. 6, enthält bedauerlicherweise einen Druckfehler: Das erste Wort der fünften Verszeile heißt richtig „apagaban“, nicht „Tapagaban“; auch fehlen die (eine Art strophischer Gliederung markierenden) Einrückungen von vier Zeilen und die in der Originalausgabe durchweg gebrauchte Großschreibung des vollständigen ersten Wortes eines Gedichts (hier also: „SE“). Zur Erleichterung der „Arbeit am Text“ sind unserm eigenen Abdruck (s. unten) der beiden wie bei Palm gegenübergestellten Fassungen (Original und deutsche Übertragung) die Ziffern der jeweiligen Zeilenzahl vorweggestellt.

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gen war, wo ihn aber vor allem Malerei und Dichtung faszinierten (neben ersten eigenen Gedichten entstanden Übersetzungen galegischer – Rosalía de Castro – und katalanischer – Jacinto Verdaguer – Lyrik). 1900 hatte es ihn nach Madrid gezogen – nicht ohne Zuspruch zweier bewunderter Größen der damaligen Literaturszene, Francisco Villaespesa und Rubén Darío; er fühlte sich eingeladen, mit ihnen teilzunehmen ‚am Kampf für den Modernismus‘ („a luchar […] por el Modernismo“).9 Da haben wir das Wort. Es wäre verwegen, es hier und heute definieren zu wollen – darüber und über das Verhältnis von „Modernismo“ und „Generación del 98“ ist mehr als genug Tinte geflossen.10 Es geht den ‚Modernistas‘ – wie den 98ern um die Erneuerung Spaniens – im Kern um die Erneuerung der spanischen Dichtung, ihre Befreiung aus der Erstarrung akademisch-rhetorischer Zwänge und moralisch-lehrhafter Tendenzen. Der größte Anreger dieser „Befreiungsbewegung“, wie Juan Ramón Jiménez Jahrzehnte später den „Modernismo“ bezeichnet hat („un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza“),11 ist der eben schon erwähnte Rubén Darío aus Nicaragua, der mit einer sprachlichen Virtuosität sondergleichen neue Ausdrucksformen erprobte, Anregungen der französischen Romantiker (V. Hugo z. B.), der Parnassiens und des Symbolismus bis hin zu Rimbaud, Verlaine, Mallarmé und P. Valéry aufgriff und deren Ziele und Techniken eines suggestiven sprachlich-rhythmischen Ausdrucks feinster seelischer Regungen und Empfindungen für die spanische Poesie fruchtbar machte. Wann Juan Ramón Jiménez, der alles, was man in Spanien vor 1898 von Rubén Darío lesen konnte, sich mit Sicherheit schon als Schüler und Student beschafft hatte, auch die großen Neuerer der französischen Lyrik im Original kennengelernt hat, ist schwer zu sagen. Man wird nicht fehlgehen mit der Annahme, daß er sich spätestens während des einjährigen Sanatoriumsaufenthalts (1901), dem er sich – weitere solcher Aufenthalte werden anschließend mehrfach in Madrid erforderlich werden – in der Nähe von Bordeaux unterziehen mußte, mit ihnen gründlich vertraut gemacht hat. Von den ersten zweihundert der in die Segunda Antolojía poé9

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Ein Hinweis auf die auch von Rubén Darío unterschriebene Karte Villaespesas mit der Einladung, nach Madrid zu kommen, fehlt in keiner größeren Arbeit zu Leben und Werk unseres Dichters; er selbst hat sich gerne daran erinnert, u. a. in „El modernismo poético en España y en Hispanoamérica“, in: Juan Ramón Jiménez, El trabajo gustoso (Conferencias), ed. Francisco Garfias, Madrid 1961, S. 223. Ein Auszug hieraus und aus andern (in der Sammlung La corriente infinita, Madrid 1961) ebenfalls von F. Garfias edierten Texten mit Erinnerungen des Dichters an diese Epoche sind leicht zugänglich in der „Introducción“ von Michael P. Predmore zu seiner Ausgabe von Juan Ramón Jiménez, Platero y yo, Madrid (Cátedra) 222005, S. 15 f. Vgl. auch die Einleitung zu der von C. Jiménez und E. Márquez besorgten Antología poética (wie Anm. 4), S. XXIII f. Erinnert sei nur an Guillermo Díaz-Plaja, Modernismo frente a Noventa y Ocho, Madrid 1951 und die daran anschließende Debatte. Wesentlich zur Klärung hat Gustav Siebenmann mit dem dritten Kapitel („Der zweifache Aufbruch: Modernismus und 98er Bewegung“) seines Buches Die moderne Lyrik in Spanien (wie Anm. 2), S. 38–51, beigetragen. Das Zitat stammt aus dem Kontext der oben (Anm. 9) erwähnten Erinnerungen des Dichters.

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tica aufgenommenen Gedichte, das mag als Hinweis genügen, trägt etwa jedes zehnte ein mit einem Dichternamen versehenes Zitat als Motto; darunter sind einige wenige Namen der spanischen Literaturgeschichte: Jorge Manrique, Góngora, G. A. Bécquer – es überwiegen Autoren französischer Lyrik: (in der Reihenfolge ihres Auftretens:) Verlaine, Rimbaud, noch einmal Verlaine, dann aber auch ein Italiener und ein (vornehmlich in Italien lebender) Engländer, Carducci und Browning, dann Albert Samain, dessen Au Jardin de l’Infante Juan Ramón Jiménez immer wieder zur Hand genommen haben muß, Victor Hugo, noch einmal Verlaine, Jules Laforgue, Maurice de Guérin; und blättern wir in den 32 Gedichtbüchern selbst, deren Texte ja nur zu einem Bruchteil in die Segunda Antolojía eingegangen sind, so begegnen wir u. a. auch Stéphane Mallarmé, dem ein Gedicht von 1911 sogar seinen Titel verdankt: El lúcido invierno („… l’hiver, saison de l’art serein, / l’hiver lucide …“).12 An anderer Stelle erwähnt Juan Ramón Jiménez später auch die Namen Maeterlinck und Rodenbach. Wir begegnen im übrigen auch, wie hier ein für allemal festgehalten werden soll, in Titeln, Widmungen, und in den Gedichten selbst, den Namen von Malern und Komponisten, nicht nur großen Namen der Vergangenheit wie Holbein, Beethoven oder Schumann, sondern Namen von Zeitgenossen: Santiago Rusiñol (der Gärten nicht nur gemalt, sondern auch ‚bedichtet‘ hat) oder Joaquín Sorolla (dem wir ein schönes Porträt des Dichters verdanken),13 Debussy, Ravel oder Oscar Esplá. „Wortmusik“, wie sie in besonderem Maße Verlaine produziert hat, bisweilen geradezu aufdringlich bis an die Grenze des Zumutbaren („Les sanglots longs / des violons / de l’automne“), wie sie auch als Mittel klanglicher Suggestivität von Mallarmé und Valéry, im spanischen Gedicht hinreißend von Rubén Darío eingesetzt wurde, vermeidet Juan Ramón Jiménez – wir werden es gleich sehen; ebenfalls gleich sehen werden wir, mit welcher Hingabe er malerisch-farbliche Nuancierungen bei der Wiedergabe sentimental „aufgeladener“ Natur- und Landschaftsimpressionen einzusetzen bestrebt ist. Doch nun zurück zu Alba. Als Vertreter „andalusischer Traurigkeit“, leiser und melancholisch-herbstlicher Sonnenuntergangspoesie, spätromantischer Schwermut ist Juan Ramón Jiménez von den zeitgenössischen Lesern seiner frühen Lyrik gepriesen oder getadelt worden.14 An den Anfang der Segunda Antolojía poética aber hat er mit Alba ein Gedicht der Morgenfrühe gestellt, keines freilich mit Pau12

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Abgedruckt aus dem Band Poemas impersonales (1911) in der von V. Gaos herausgegebenen Antolojía poética (wie Anm. 4), S. 99 (Nr. 50). Zu Juan Ramóns Kenntnis der französischen Symbolisten vgl. auch die „Introducción“ von V. Gaos, ebda. S. 30 f. Sorollas für die Hispanic Society of America (New York) gemaltes Portrait von 1916 ist abgebildet bei Francisco Garfias, Juan Ramón Jiménez, Madrid 1958, auf der vierten Seite der zwischen S. 112 und 113 eingefügten Kunstdruckblätter. Garfias erwähnt auch (ebda., S. 261f.) ein um einige Jahre früheres Porträt vom gleichen Künstler. Darauf hat bereits vor jetzt achtzig Jahren einer der damals ganz wenigen mit der zeitgenössischen spanischen Literatur vertrauten deutschen Romanisten hingewiesen: H. Petriconi, Die spanische Literatur der Gegenwart seit 1870, Wiesbaden 1926, S. 88 („Jiménez ist der moderne Bécquer, der Vertreter jener »tristeza andaluza«, von der Darío in seinem ihm gewidmeten Aufsatz spricht […]“).

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ken und Trompeten (man denke nur an den Sonnenaufgang, den ersten Aufgang der Sonne überhaupt in Haydns Schöpfung), sondern eines mit verhaltenen, blaßverschwimmenden Farbschattierungen, in denen aber doch nicht Tod und Verfall gemalt werden, sondern ein kosmisches Gefühl von – goethisch gesprochen – AllLiebe, ein paradiesisches Dasein vor aller Schuld der Sinne evoziert wird. Hier zunächst der Text des Gedichts und seiner deutschen Übertragung durch E. W. Palm:15

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Alba

Morgengrauen

SE paraba la rueda de la noche … Vagos ánjeles malvas apagaban las verdes estrellas. Una cinta tranquila de suaves violetas abrazaba amorosa a la pálida tierra. Suspiraban las flores al salir de su ensueño, embriagando el rocío de esencias.

Das Rad der Nacht hielt an … Undeutliche Malven-Engel löschten die grünen Sterne. Ein ruhiges Band von zärtlichen Veilchen schlang sich verliebt um die bleiche Erde. Seufzend erwachten die Blumen aus ihrem Traum und machten den Tau trunken von ihrem Duften. Und am frischen Ufer der rosenfarbenen Farne so wie zwei Seelen aus Perle ruhte Seite an Seite schlafend unsre Unschuld – oh wie weiß, wie rein die Umarmung! – ins Ewige heimgekehrt.

Y en la fresca orilla de helechos rosados, como dos almas perlas, descansaban dormidas nuestras dos inocencias –¡oh qué abrazo tan blanco y tan puro!–, de retorno a las tierras eternas.

„Morgengrauen“ steht über der deutschen Version – „Morgendämmerung“ wäre wohl auch möglich gewesen; es hätte den Vorteil, das im „-grauen“ enthaltene „grau“ nicht in den Vordergrund zu rücken, denn im Gedicht selbst gibt es kein Grau, sondern allenfalls einen farblich kaum qualifizierten Ton der Blässe oder Bleichheit in „la pálida tierra“ (Z. 9). Alles andere aber ist, wenn auch nur zart und schwach, gefärbt: malvenfarben (Z. 4), grün (Z. 5), violett (Z. 7), rötlich oder besser rosenfarben (Z. 12) (‚rosenfingrig‘ – rhododaktylos – ist seit Homer das Epitheton ornans für die Göttin des Morgens, Eo¯s oder, lateinisch, Aurora), perlfarben (Z. 13) – das abschließende weiß (Z. 16) ist schon kein Farbton der Morgendämmerung mehr, sondern ein Synonym von ‚puro‘ (ebenfalls Z. 16) zur Kennzeichnung der Reinheit jener unschuldigen Umarmung des von Schlaf 15

Zitiert nach den oben (Anm. 4 und 5) angegebenen Editionen; die im Original nicht vorhandenen größeren Zeilenabstände zwischen den Versen 5 und 6, 9 und 10 sowie 11 und 12, wie sie die zweisprachige Suhrkamp-Ausgabe eingeführt hat, sind nicht beibehalten (vgl. im übrigen unsere Anm. 8). V. 10 (im Original wie in der Übersetzung) sowie V. 11 und V. 12 der deutschen Version mußten, anders als in der Druckvorlage, in zwei Zeilen aufgeteilt werden.

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umfangenen Paares, das ins Paradies zurückgefunden hat. Diese Szene und die Farbgebung der Szenerie haben Angel Valbuena Prat, der das Gedicht schon 1930 in seinem Buch über die zeitgenössische spanische Lyrik behandelt, bewogen, von „neoprimitivismo prerraffaelista“ zu sprechen – was im übrigen nicht kritisch gemeint (und ja auch durchaus richtig bemerkt) ist.16 „Morgendämmerung“ also vielleicht noch eher als „Morgengrauen“. Es hätte aber wohl noch eine dritte Möglichkeit der Titelwahl für die deutsche Übersetzung unseres Gedichts gegeben: nämlich Alba stehen zu lassen oder allenfalls die deutsche Entsprechung für den Gattungsbegriff „Alba“, also „Tagelied“, einzusetzen. Denn wir haben es bei der „Alba“ ja auch mit einer lyrischen Gattung zu tun, für die es vor allem in der altprovenzalischen Minnedichtung zahlreiche Beispiele gibt, eine Gattung, in der sich eines der in aller Welt verbreitetsten literarischen Motive auf spezifische Weise konkretisiert: das Motiv der Trennung der Liebenden bei Tagesanbruch.17 „Lieb süßer Freund, so selig ruh’ ich traun, Ich möchte Tag und Morgen nimmer schaun, Im Arm der Schönsten, die ein Weib geboren, Drum sollen mich die eifersücht’gen Thoren Nicht kümmern noch der Morgen.“ So hat Friedrich Diez, der Begründer der Romanischen Philologie als vergleichender Wissenschaft, die letzte Strophe der Alba von Giraut de Bornelh (Reis glorios) übersetzt,18 die er „das schönste und zarteste, was dieser Sänger hervorgebracht hat“ nennt.19 Im Original: – Bel dous companh, tan sui en ric sojorn, Qu’eu no volgra mais fos alba ni jorn, Car la gensor que anc nasques de maire Tenc et abras, per qu’eu non prezi gaire Lo fol gilos ni l’alba.20 16

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Angel Valbuena Prat, Historia de la literatura española, Bd. 3, Barcelona 41953, S. 538 f., und zuvor: La poesía española contemporánea, Madrid 1930, S. 65 ff. Vgl. hierzu das Standardwerk von A. T. Hatto (Hrsg.), EOS: An enquiry into the theme of lovers’ meetings and partings at dawn in poetry, The Hague 1965; speziell zur Gattung der Alba in der Trobador-Dichtung: Martín de Riquer, Los trovadores. Historia literaria y textos, Bd. 1, Barcelona 1975, S. 61ff. Friedrich Diez, Leben und Werke der Troubadours. Ein Beitrag zur nähern Kenntniß des Mittelalters, Zwickau 1829, S. 142. Eine deutsche Prosaübersetzung hat kürzlich Ulrich Mölk vorgelegt (Trobadorlyrik. Eine Einführung, München – Zürich 1982, S. 108): „Lieber süßer Freund, ich bin in so herrlicher Gesellschaft, daß ich nimmermehr möchte, daß es Morgengrauen oder Tag werde, denn die Schönste, die je von einer Mutter geboren wurde, habe und umarme ich, weshalb ich gering achte den törichten Eifersüchtigen (= Ehemann) und das Morgengrauen.“ F. Diez, a. a. O. (wie Anm. 18), S. 141. Zitiert nach der Ausgabe von M. de Riquer in Bd. 1 seiner großen Trobador-Anthologie (wie Anm. 17), S. 513.

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Das spricht der Liebende im Arm der Geliebten zu seinem Freund und Gefährten draußen vor der Tür, der dort wach geblieben ist, um ihn bei Tagesanbruch zu wecken und zum Abschied von der Geliebten zu drängen, deren eifersüchtiger Ehemann sonst gefährlich werden könnte. Die Umarmung der unschuldigen Seelen bei Juan Ramón Jiménez ist ganz offensichtlich anderer Natur als die des ehebrecherischen Paares im mittelalterlichen Minnelied, aber eine Umarmung – ein „abrazo“ (Z. 16) – bleibt sie gleichwohl (die Korrespondenz zur provenzalischen Verbform „abras“ ist augenfällig), und so wäre es am Ende gar nicht so verwegen, wir würden Juan Ramón Jiménez’ „Proömialgedicht“ als Anti-Alba bezeichnen, als „Contre-texte“, um mit dem Okzitanisten und Mediaevisten Pierre Bec zu sprechen,21 als „Contre-texte“ freilich ganz ohne die diesem Genre sonst eignende unflätig-polemische Natur. Die mittelalterliche Alba Giraut de Bornelhs ist, wie nahezu alle Minne-Dichtung, ein strophisches Gebilde; jede Strophe gehorcht dem gleichen Bauplan. Das sieht bei der „Alba“ von Juan Ramón Jiménez anders aus, und dieses andere Aussehen gehört mit zu ihrer „Modernität“. Ganz vage scheinen sich zwar Regularitäten der textlichen Gliederung abzuzeichnen: Langverse – bald einzeln, bald als Verspaare – wechseln mit Kurzversgruppen: zu Anfang drei Zeilen (Z. 1–3), dann eine „copla“ aus vier Versen (Z. 6–9), dann erneut eine Dreiergruppe (Z. 13–15), die aber anders gebaut ist als die erste Dreiergruppe, in der Länge (d. h. der Silbenzahl) der Verse aber mit der vierzeiligen „copla“ übereinstimmt; syntaktisch wird sie durch einen der einzeln stehenden Langverse (Z. 12) eingeleitet, so daß man in Analogie dazu auch hier von einer Vierzeiler-Gruppe (mit verlängertem ersten Vers) sprechen könnte. Im ganzen herrscht offenkundig Ametrie, wir haben es in der Tat mit „versos libres“ nach dem Vorbild des französischen „Verslibrisme“ zu tun,22 aber es gibt doch Präferenzen und (partiell) verschleierte Regularitäten. Die ersten drei Kurzverse – von 4/3/4 Silben (Z. 1–3) – ergeben, ohne Pause gelesen, einen Satz, einen klassischen Endecasílabo a maiore: „Se paraba la rueda de la noche“. Wie eineinhalb Jahrzehnte später in Italien Ungaretti, gehorcht Juan Ramón Jiménez an solchen Stellen bereits einer „poetica della parola“.23 Einen rhythmisch nicht ganz klassischen Elfsilber ergeben aber auch, als Einheit gelesen, die Verse drei und vier: „de la noche … Vagos ánjeles malvas“. Die ersten Verse (Z. 1–4) ließen sich metrisch durchaus auch als Kanzonenbeginn in der traditionellen Form der Verbindung eines Sieben- und eines Elfsilbers verstehen. Die Verschleierung oder Ver-

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Vgl. Pierre Bec, Burlesque et obscénité chez les troubadours. Pour une approche du contretexte médiéval, Paris 1984. Vgl. dazu die Abschnitte zu den „vers libres“ der Symbolisten bei W. Theodor Elwert, Französische Metrik, München 1961, S. 156ff., und bei Walther Suchier, Französische Verslehre auf historischer Grundlage. Zweite Auflage bearbeitet von Rudolf Baehr, Tübingen 1963, S. 45 ff. Grundlegend hierzu Alfred Noyer-Weidner, Zur Frage der „Poetik des Wortes“ in Ungarettis L’ Allegria, Krefeld 1980.

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änderung dieser traditionellen Versstrukturen dient der Lenkung der Stimme, des Lesens, der Sinngebung. Dann folgt aber dem Elfsilber, genauer: dessen selbständiger zweiter Hälfte, dem vierten Vers: „Vagos ánjeles malvas“, ein Zehnsilber (Z. 5): „apagaban las verdes estrellas“ – ein ungewöhnlicher Wechsel, der aber nicht als Bruch wirkt, weil die rhythmisch gleichförmige Reihe dreier anapästischer Gruppen ihn überspielt (apagá/banlasvér/desestréllas). Neu für das spanische Ohr, überträgt der Vers eigentlich nur den bei den zeitgenössischen französischen Lyrikern, allen voran Paul Verlaine, so beliebten Neunsilber (in französischer Nomenklatur) ins Spanische: Je devine, à travers un murmure oder Et mon âme et mon cœur en délires.24 Das ist exakt derselbe Vers, auf gleiche Weise rhythmisch gegliedert. Ein Verspaar dieses Verstyps bildet dann auch (Z. 16–17) den Abschluß von Alba; ein einzelner Zehnsilber hält dazwischen auf halbem Weg (Z. 11) die Erinnerung an den Rhythmus wach: „embriagán/do el rocí/o de eséncias“. Hat man die rhythmische Struktur erfaßt, löst sich auch das sonst unlösbare Problem, bei der Lektüre zu entscheiden, an welchen Stellen eventuelle Hiate, Sinaloephen, Synäresen oder Diäresen anzusetzen sind. Das gilt genauso für die beiden noch nicht erwähnten Versarten des Mittelteils, den Sieben- und den Vierzehnsilber (Z. 10), letzterer ein schon im Mittelalter häufiger, von Darío, der ihn besonders schätzte, rhythmisch sehr vielfältig gegliedert verwendeter Vers,25 dessen erste Hälfte Suspirában las flóres in unserm Gedicht von Juan Ramón Jiménez im Gleichklang mit dem Beginn des Zehnsilbers Apagában las vérdes (Z. 5) und mit den meisten Siebensilbern konstruiert ist: Una cínta tranquíla (Z. 6). Es gibt also, bei (d. h. trotz) aller „Freiheit“ der Verse und trotz des Verzichts auf Reime (dazu komme ich gleich), Elemente, die durch ihre Rekurrenz das Gedicht als metrisch strukturiert ausweisen. Dies sind vor allem andern Elemente des Rhythmus; doch sind die rhythmischen Figuren durch rekurrente Lautfüllungen

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Paul Verlaine, Romances sans Paroles. Dédicaces. Épigrammes, éd. par Yves-Gérard Le Dantec, Paris 1943, S. 13. Es handelt sich um V. 1 und 5 der II. der Ariettes oubliées, Erstdruck – im Rahmen der Romances sans Paroles – 1874 in Sens; Le Dantec (ebda., S. 274) kommentiert: „Verlaine se sert ici pour la première fois du vers de neuf syllabes“. Zum spanischen „Alexandriner“ im Mittelalter und im Modernismus vgl. Rudolf Baehr, Spanische Verslehre auf historischer Grundlage, Tübingen 1962, S. 110–119.

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vielfach zugleich lautlich strukturiert, und zwar auf eine Weise, die in eins mit dem Klang den Sinn der Aussage determinieren. Wenn man so will, handelt es sich um nichts anderes als Reime, nur wird auch dies verschleiert durch die Abweichung von der üblichen Position von Reimen (als Endreime, gelegentlich auch – dann zusätzlich zum Endreim – als Binnenreime). Hier könnte man von „Anfangsreimen“ sprechen, denn die reimenden Wörter – Verbformen im Imperfekt – stehen in unregelmäßigem Abstand am Versanfang: Se paraba (Z. 1) apagaban (Z. 5) abrazaba (Z. 8) Suspiraban (Z. 10) 26 descansaban (Z. 14). Die Reihe – als lautlich verkettete Reihe von Verbalformen – macht zugleich deutlich, daß im Gedicht ein Moment kosmischer Ekstase in einer als Handlung verschleierten Beschreibung evoziert wird. Beim Stillstand der Nacht – wie der Sonnengott gebietet in der Antike, und so noch hier, auch die Göttin der Nacht über einen Wagen mit Rädern 27 –, beim Stillstand der Nacht bewirken unstete, kaum faßbare Himmelswesen („Vagos ánjeles“, Z. 4) den Übergang vom Sternenglanz zu einem in zarten Nuancen von Rosa und Violett getönten Schleier am Horizont, Zeichen einer liebevollen Umarmung von Himmel und Erde (Z. 6–9) – dies ist die Atmosphäre des Schlummers der Liebenden in unschuldiger Umarmung: Im Erwachen seufzen selbst die Blumen („Suspiraban las flores“, Z. 10) und strömen ihren betörenden Duft aus. Eine Atmosphäre, in der, wie Baudelaire es sagt,28 „Les parfums, les couleurs et les sons se répondent“. Wir sind in der Tat ganz in der Nähe symbolistisch-synästhetischer Welten wie der von Mallarmés Faun, auch wenn dessen „désir“ das genaue Gegenteil von Juan Ramón Jiménez’ „inocencia“ (Z. 15) ist. Wir wollen die literarischen Zusammenhänge aber nicht überstrapazieren, und statt Verbindungslinien zu Dante (dem Morgenanbruch in Purg. I oder XXVIII) 29 und der Funktion von „sospirare“ (man denke an Dantes Sonett Tanto

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Einen zusätzlichen partiellen Vokalgleichklang zu „Suspiraban“ bildet das erste Wort der folgenden (11.) Verszeile: „embriagando“. ‚Zweispännig‘, ‚im Zweigespann‘ erscheint sie beispielsweise bei Vergil: „et Nox atra polum bigis subvecta tenebat“ (Aeneis V, 721). In dem bekannten Sonett Correspondances (Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, éd. Antoine Adam, Paris 1959, S. 13). Immerhin sei daran erinnert, daß Dantes Eintritt ins Irdische Paradies im Licht der „splendori antelucani“ erfolgt (Purg. XXVII, 109) und ihn in eine von „erbette“ und „fiori“ (ebda., 134) geschmückte Landschaft führt, die nicht nur von Düften erfüllt ist („d’ogne parte auliva“, Purg. XXVIII, 6), sondern in der es auch einen „rio“ (ebda., 25; „fiumicello“, 35) samt von Gräsern begrüntem Ufer („ripa“, 27) zu bewundern gibt – in den Garten Eden, der einst dem Menschen im Stande der Unschuld von Gott zum Wohnsitz bestimmt war, als Vorstufe gewissermaßen des Reichs der ewigen Seligkeit

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gentile) in der stilnovistischen Lyrik zu ziehen, die zu ziehen durchaus nicht abwegig wären, sollte besser ein Hinweis auf einen zeitgenössischen Dichter in einem andern romanischen Land, auf den schon einmal erwähnten Giuseppe Ungaretti in Italien, deutlich machen, daß der Wunsch nach Rückkehr ins Paradies, denn ein Wunsch, keine Tatsache ist dieses „de retorno a las tierras eternas“ (Z. 17) der letzten Zeile von Juan Ramón Jiménez’ Gedicht, daß dieser Wunsch Ausdruck eines seit der Romantik in der europäischen Dichtung immer wieder zum Ausdruck gebrachten Leidens am Leben in der „Realität“ dieser Welt ist, und also von Schmerz noch da spricht, wo ein reines, ideales Gegenbild das Paradies als ein wiedergefundenes, wiederauffindbares vorzustellen scheint. Ungarettis „Girovago“ (Landstreicher) – aus dem Buch L’Allegria – möchte „einen einzigen Augenblick / anfängliches Leben / genießen“ (so die Übersetzung von Ingeborg Bachmann): 30 Godere un solo minuto di vita iniziale Cerco un paese (mit diesen Worten beschließt er seine Klage) Cerco un paese innocente. Da ich nun nicht ohne Bedacht im Zusammenhang mit „Lyrik der Moderne“ das Wort „Romantik“ in den Mund genommen habe, will ich doch auch, um wenigstens einen authentisch romantischen Text zu nennen, der der Gefühlswelt von Juan Ramón Jiménez’ Alba besonders nahe steht, an Joseph von Eichendorffs Mondnacht erinnern, die dank Robert Schumanns genialer Vertonung (im Liederkreis op. 39, 1840) uns allen nicht aus dem Ohr geht: 31 Es war, als hätt’ der Himmel Die Erde still geküßt, Daß sie im Blütenschimmer Von ihm nur träumen müßt. Das ist zwar eine Nachtszenerie („So sternklar war die Nacht“, V. 8) – aber die zarte Liebesverbindung von Himmel und Erde, und der Blütenschimmer, und der Liebestraum: Das alles ist Juan Ramón sehr verwandt, und nicht zuletzt die selige

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(„etterna pace“, ebda., 93). Auch dies also ist ein „retorno a las tierras eternas“. Vgl. B. König, Canto XXVIII, in: Georges Güntert – Michelangelo Picone (Hrsg.), Lectura Dantis Turicensis, II, Purgatorio, Firenze 2001, S. 435–445. Giuseppe Ungaretti, Gedichte. Italienisch und deutsch. Übertragung und Nachwort von Ingeborg Bachmann, Frankfurt 1961, S. 89. Das italienische Original ebda., S. 88; im Kontext von L’Allegria findet es sich in Giuseppe Ungaretti, Vita d’un uomo. Tutte le poesie, a cura di Leone Piccioni, Milano 1969, S. 85. Zitiert nach der großen Anthologie von Dietrich Fischer-Dieskau, Texte deutscher Lieder. Ein Handbuch, München 1968, S. 291.

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Heimkehr der Seele am Ende von Eichendorffs Gedicht, wie sie mit weit ausgespannten Flügeln durch die stillen Lande flog, „als flöge sie nach Haus“,32 korrespondiert zutiefst mit dem „retorno a las tierras eternas“ (Z. 17) in unserer Alba. Ehe wir sie verlassen, noch ein letzter Blick, wie vorhin angekündigt, auf ihre Metrik. Für den Nicht-Hispanisten kaum merkbar, ist sie von einem noch nicht erwähnten Element geprägt, das ihre Form mit spanischer ‚traditionalistischer‘ Lyrik – „lírica de tipo popular“ (das ist die von Margit Frenk Alatorre, der besten Kennerin, bevorzugte Gattungsbezeichnung) 33 – verbindet. Dieses Element ist das der Assonanz als Signal für das Versende.34 Seit der altspanischen Epik, und in der gesamten von ihr ausgehenden, bis heute produktiven Romanzendichtung Spaniens zeigt die Assonanz – die Übereinstimmung von Haupttonvokal und (falls vorhanden) Nachtonvokal des letzten Wortes einer Verszeile, in der Regel also in deren 15. und 16. Silbe 35 – an, daß ein Wendepunkt erreicht ist, das Ende eines Verses, dem der Anfang eines neuen folgt, an dessen Ende wiederum die gleiche Vokalabfolge (bei unterschiedlicher Konsonantenfolge) zu stehen hat. Die gleiche Technik gebraucht auch volkstümliche und die „popularisierende“ Kunstlyrik. Als Beispiel sei zitiert ein Sechssilbergedicht Góngoras, in dem eine früh Verwitwete ihrer Mutter ihr Leid klagt: 36 Váyanse las noches, pues ido se han los ojos que hacían los míos velar; váyanse, y no vean tanta soledad, después que en mi lecho sobra la mitad.

32

33

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35

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Der bildliche und gedankliche Zusammenhang mit platonisch-platonistischen Vorstellungen bedarf keines Kommentars. Vgl. die von ihr besorgte Anthologie Lírica española de tipo popular, Madrid 1977. Wie deren Bibliographie (S. 31 f.) zeigt, bevorzugen andere Fachleute (wie Dámaso Alonso und José Manuel Blecua) den auf Ramón Menéndez Pidal zurückverweisenden Terminus „lírica de tipo tradicional“. Zur Bedeutung von „Tradition“ und (literarischem) „Volkstum“, von „Popularismus“ und „Neopopularismus“ im Rahmen der modernen spanischen Lyrik vgl. die entsprechenden Kapitel (II, S. 27 ff.; V, S. 81 ff.; XI, S. 170 ff.) bei Gustav Siebenmann (wie Anm. 2). Vgl. ganz allgemein R. Baehr, Spanische Verslehre (wie Anm. 25), S. 30–36; 38–39 sowie (bezüglich der versos libres) S. 45. Beim Druck eines Langverses in Form zweier untereinandergestellter (statt nebeneinandergestellter) Achtsilber findet sich die Assonanz natürlich nur am Ende jeder zweiten Zeile. Es handelt sich um den Hauptteil (V. 51–58) der letzten Strophe der „Kunstromanze“ La más bella niña von Luis de Góngora aus dem Jahre 1580; zitiert nach der Anthologie Poesía de la Edad de Oro, II, Barroco, ed. José Manuel Blecua, Madrid 1984, S. 53 (Kursivsetzung der Assonanzvokale vom Verfasser).

Zwei Gedichte von Juan Ramón Jiménez

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Die Assonanz e/a, die Góngora hier wählt (se han/velar/soledad), ist – natürlich rein zufällig, man findet sie unendlich oft in assonierender Dichtung – nun auch die Assonanz, mit deren Hilfe Juan Ramón Jiménez seine Alba segmentiert. Bei aller Freiheit der Versgestaltung: In diesem Punkte ist er Traditionalist, wenigstens in seiner frühen Dichtung, nur ist die Wirkung der Assonanz eine andere als in der Tradition, weil eben die Verse sonst unregelmäßig gebaut sind (versificación irregular). Offenbar gehörte die Assonantierung für Juan Ramón Jiménez um 1900 (und darüber hinaus) noch zu den Mitteln, durch die sich Verse von Prosa unterscheiden. Nimmt man das im ganzen streng eingehaltene Gesetz der Assonanz ernst, die Regel also, daß sie (bei Kurzversen) das Ende jedes zweiten Verses markiert, dann ergibt sich, wie ich das vorhin im Vorübergehen erwogen habe, daß die Zeilen 3 und 4 einen Vers bilden, die Zeilen 1 und 2 aber zwei Verse. Die assonierenden Wörter des Gedichts lauten jedenfalls, von oben nach unten gelesen: rueda (Z. 2) / estrellas (Z. 5) / violetas (Z. 7) / tierra (Z. 9) / esencias (Z. 11) / perlas (Z. 13) / inocencias (Z. 15) / eternas (Z. 17). Noch also hat Juan Ramón Jiménez, und mit ihm die spanische Dichtung um 1900, den festen Boden der Tradition nicht verlassen. Der erste Blick auf die lyrischen Formgebilde täuscht: Sie sind zwar unregelmäßig gebaut, aber – unser Morgen-Idyll läßt es gut erkennen – insgeheim immer noch den Gesetzen der Schwerkraft, sprich: den überlieferten Regeln metrisch gebundener Rede, unterworfen. Das wird bei Juan Ramón Jiménez auch künftig so bleiben, wenn auch weniger deutlich und oft nur in Andeutungen, wie ein erster rascher Blick auf unser zweites Gedicht – es trägt keinen Titel – zeigt; ich will darauf nachher nicht mehr eingehen und deswegen an dieser Stelle nur noch anmerken, daß Juan Ramón Jiménez Zeit seines Lebens auch Gedichte in streng gebauten festen Formen der lyrischen Tradition, vor allen andern Sonette, verfaßt hat. Unser zweites Gedicht, dem ich mich nun also zuwende, trägt keinen Titel; seine ersten Worte, die hier zur Bezeichnung verwendet werden, sind La luna blanca. Es stammt – der Dichter hat das Datum in Klammern oben rechts über den Text gesetzt, in der von uns zugrunde gelegten zweisprachigen Ausgabe ist das unter den Tisch gefallen37 – vom 15. Juni 1916. Der Gedichtband, in dem es erstmals gedruckt wurde, erschien 1917 und ist in der Tat als lyrisches Tagebuch konzipiert: 38 Diario de un poeta reciencasado – ,Tagebuch eines frischverheirateten 37

38

Spanische Lyrik. 50 Gedichte aus Spanien und Lateinamerika. Spanisch/deutsch. Übersetzt und herausgegeben von Jürgen von Stackelberg, Stuttgart 2004, S. 72–73. Auch in dieser zweisprachigen Ausgabe enthält der Text des spanischen Originals einen Fehler: In Vers 3 fehlt zwischen den Adjektiven „tranquilo“ und „puro“ die (vom Übersetzer jedoch korrekt mit „und“ wiedergegebene) Konjunktion „y“. In unserm Abdruck ist sie stillschweigend wieder ergänzt. – Die Angaben über das Datum beziehen sich auf den Abdruck in der Segunda Antolojía poética (wie Anm. 4), S. 268. In der Neuausgabe von M. P. Predmore (wie unten Anm. 38) finden sich dieses und alle andern „Tagebuchdaten“ oben links über den Gedichten, und zwar ohne Klammern. Vgl. jetzt die von Michael P. Predmore edierte kommentierte Studienausgabe in der Reihe „Letras Hispánicas“ des Verlags Cátedra: Juan Ramón Jiménez, Diario de un poeta

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Dichters‘. La luna blanca steht in der Unterabteilung Mar de retorno dieses Bandes (in der Segunda Antolojía poética als Nr. 397). Das Jahr 1916 gehört zu den biographisch denkwürdigsten Jahren des Dichters: Juan Ramón Jiménez, nach den Zeiten schwerer Neurosen seit 1912 in der Madrider Residencia de Estudiantes installiert, einer Stätte vielfältiger geistiger Begegnungen, die es ihm aber auch erlaubt, Zurückgezogenheit ad libitum zu praktizieren, Juan Ramón Jiménez heiratet – er heiratet die Amerikanerin Zenobia Camprubí Aymar, die dann 40 Jahre lang, bis zu ihrem Tod im Jahre 1956, ihm hingebungsvoll zur Seite stand und die Bewältigung so vieler Lebenskrisen möglich machte, vor allem während der langen Exiljahre in Puerto Rico und den USA (von 1936 bis zum Tod). Die Hochzeit fand in den USA statt, und die doppelte Überquerung des Atlantischen Ozeans mit der Braut (dann Gattin) bereichert das Schaffen, neben ganz neuen Nuancen des Themas der Liebe, um den Motivkreis des Meeres. Gleichzeitig erreicht seine Lyrik im Diario Gipfelpunkte einer neuen Sprach- und Empfindungsweise, für die der Dichter selbst die Formel „poesía desnuda“, nackte Poesie, verwendet, womit auch eine Steigerung von „poésie pure“ gemeint ist. Zu den Hauptbeschäftigungen der Literaturwissenschaftler, vor allem der Literarhistoriker, gehört seit eh und je die Einteilung des Schaffens von Autoren in Phasen, und selten ist soviel Tinte geflossen, sind so viele Polemiken ausgetragen worden wie um die Phasen oder Epochen der Lyrik von Juan Ramón Jiménez und deren charakteristische Merkmale.39 Der Dichter selbst hat durch vielerlei, meist unbestimmte und bisweilen widersprüchliche Äußerungen erheblich dazu beigetragen, daß überhaupt Streit um seine poetische Entwicklung entstehen und unentwegt ausgetragen werden konnte. Ich erwähne hier nur kurz zwei immer wieder zitierte Passagen: ein Gedicht aus dem Band Eternidades (1918, gleich nach dem Diario, publiziert) und eine autobiographische Notiz, die 1932 von Gerardo Diego veröffentlicht wurde. Das autobiographisch perspektivierte Gedicht Vino, primero, pura (entstanden wohl 1916–1917) 40 spricht von der Liebe des Kindes zur Dichtung als einer reinen,

39

40

reciencasado (1916), Madrid 2001 (darin La luna blanca unter der Nummer CLXXIV und mit dem Datum „15 de junio“, S. 237). Im Titel der Erstausgabe (Madrid 1917) ist „recién casado“ (in zwei Wörtern) zu lesen, in der Zusammenstellung der Werktitel im Vorspann der Segunda Antolojía poética und zu Beginn von deren 29. Abteilung (S. 253) steht „reciencasado“; Ausgaben von 1948, 1955 und 1957 tragen den Titel Diario de poeta y mar, doch 1957 kehrt der Dichter zu Diario de un poeta reciencasado zurück (vgl. M. P. Predmore, a. a. O., S. 79 u. S. 89). Vgl. den Abschnitt „II. Evolución de la obra“ im ersten Teil des großen Forschungsberichts von G. Sobejano (wie Anm. 1), S. 349–357. Dort werden, im Rahmen einer Diskussion der literaturwissenschaftlichen und -kritischen Arbeiten bis 1957, auch alle einschlägigen Äußerungen des Dichters selbst zu seiner „Poetik“ zitiert, deren Auslegung die Forschung bis heute beschäftigt und insbesondere auch in den Vorworten und Kommentaren der neueren Werkausgaben ihren Niederschlag gefunden hat, ohne daß wesentliche neue Einsichten gewonnen worden wären. Grundlegend bleibt im übrigen immer noch das oben (Anm. 3) erwähnte zentrale Kapitel der Monographie von B. Ciplijauskaite. Vom Dichter selbst als Nr. 411 aufgenommen in die Segunda Antolojía poética (wie Anm. 4), S. 276; danach unsere Zitate (Hervorhebung von „poesía desnuda“ durch

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unschuldigen Frau – „pura, / vestida de inocencia“ (wir erinnern uns an Alba); danach jedoch habe sie sich auffällig drapiert („de no sé qué ropajes“), sehr zu seinem Mißfallen, von dem er sich aber gar keine Rechenschaft abgelegt habe; und ihr falscher Prunk nahm noch zu. Schließlich jedoch habe sie sich zunehmend entblößt („se fue desnudando“) und damit seinen Glauben an sie neu begründet – und nun endlich habe er sie ganz nackt gesehen: Sie legte die Túnica ab (also ein deutlich weniger aufwendiges, deutlich einfacheres Kleid als jene „ropajes“), y apareció desnuda toda .. ¡Oh pasión de mi vida, poesía desnuda, mía para siempre! – so der beglückte Ausruf, der den Schluß des Gedichts bildet. Gemeint ist damit das Ideal einer von allen Schlacken des Anekdotischen, des „Realistischen“, des „Sinnlichen“ befreiten Dichtung, die nur sich selbst, und das heißt: der Schönheit und der Wahrheit, verpflichtet ist und jeden Anspruch von außen, jede Indienstnahme für außerpoetische Zwecke strikt von sich weist. Ein präzises Programm ist das natürlich nicht. Im zweiten zu berührenden Text, einer Síntesis ideal (so der Titel) 41 seines Weges als Dichter, nennt Juan Ramón Jiménez 1932 sechs ‚Entwicklungsstufen‘, in denen der Einfluß verschiedener Muster auf sein Schaffen nachgezeichnet wird, darunter Rubén Darío, der „Modernismo“ und „Influencias generales de toda la poesía moderna“; am Ende stehen der Haß auf alle -ismen („Odio profundo a los ismos y a los trucos“) 42 und das Ziel, die bewußte Formung und Weiterbildung des eigenen Innern, der eigenen als einer eigenständigen Persönlichkeit, der eigenen Kunst voranzutreiben – „fuera de escuelas y tendencias“. Am Ende jeder der durchlaufenen Entwicklungsstufen, auch der aktuellsten, steht das Wort: „Soledad“ – das stolze, doch ebenso Leiden signalisierende Wort für das Gefühl und die Überzeugung, allein zu stehen im Ringen um eine „reinere“, eine „ohne Kleiderprunk“, ohne „Verkleidung“ sich und nur sich präsentierende Dichtung. Aber auch diese Síntesis ideal sagt nichts aus über die Sprache, über die Form, die solche Dichtung anzunehmen hätte. Es bleibt daher nur der Weg, ihre immanenten Gesetze aus den Gedichten selbst abzulesen. Das kann hier nur ansatzweise an einem Beispiel versucht werden – und auch dabei soll wieder der deutschen Übersetzung hermeneutisch intendierte Aufmerksamkeit zuteil werden.

41

42

Kursivsetzung durch den Verfasser, nicht also im Original!). An anderen Stellen spricht der Dichter auch von „mi verso desnudo“ (zit. von V. Gaos in der Einleitung der von ihm edierten Antolojía poética [wie Anm.4], S. 47). Hier zitiert nach dem Abdruck bei G. Sobejano (Teil I, wie Anm. 1), S. 355. Im Original publiziert in der von Gerardo Diego herausgegebenen Sammlung Poesía española. Antología 1915–1931, Madrid 1932, S. 107 f. Der zuletzt zitierte Satz fehlt bei Sobejano; ich ergänze ihn nach dem Wiederabdruck der Síntesis ideal im Vorwort der von C. Jiménez und E. Márquez edierten Antología poética (wie Anm. 4), S. IX, Anm. 1.

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Diese Übersetzung 43 stammt von Jürgen von Stackelberg, der sich als romanistischer Literaturwissenschaftler theoretisch und praktisch mit Problemen der literarischen Übersetzung befaßt hat,44 also gewiß mit doppelter Vorsicht ans Werk gegangen ist. Schon vor ihm hat Hugo Friedrich, sein großer Freiburger akademischer Lehrer, La luna blanca übersetzt, und zwar für die „erweiterte“ Neuausgabe der Struktur der modernen Lyrik.45 Ich werde, wo es mir geboten scheint, Hugo Friedrichs Übersetzung vergleichend zu der J. von Stackelbergs heranziehen (denn was dieser anders macht als sein Lehrer, muß ihn an dessen Übersetzung ja unbefriedigt gelassen haben – sonst hätte er sicherlich eher eines der vielen hunderte noch nicht übersetzten Gedichte von Juan Ramón Jiménez gewählt als gerade dieses bereits übersetzte). Hier nebeneinander zunächst das Gedicht und die Übertragung Stackelbergs: 1 2

La luna blanca quita al mar el mar, y le da el mar. Con su belleza,

3

en un tranquilo y puro vencimiento,

4

hace que la verdad ya no lo sea,

5 6 7 8 9

y que sea verdad eterna y sola lo que no lo era. Sí. ¡Sencillez divina, que derrotas lo cierto y pones alma

10 11 12 13

43

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nueva a lo verdadero! ¡Rosa no presentida, que quitara a la rosa la rosa, que le diera a la rosa la rosa!

Der weiße Mond nimmt dem Meer das Meer – und gibt ihm das Meer. Mit seiner Schönheit bewirkt er, in einem stillen und reinen Triumph, dass die Wahrheit nicht mehr die Wahrheit ist, und dass ewige und einzige Wahrheit sei was keine war. Ja. Göttliche Einfachheit, die du das Gewisse zerstörst und dem Wahren eine neue Seele verleihst! Ungeahnte Rose, die du der Rose die Rose nimmst, die die Rose der Rose wiedergibt!

Bibliographische Angaben wie oben Anm. 37. Beim Abdruck mußten auch hier einzelne überlange Verse in zwei Zeilen aufgeteilt werden (vgl. oben Anm. 15). Beispielsweise in dieser Zeitschrift mit bedeutenden Überlegungen und Untersuchungen aus Anlaß des Erscheinens deutscher Übersetzungen von lyrischen Werken Pablo Nerudas; vgl. RJb. 19 (1968), S. 286–293, und RJb. 33 (1982), S. 367–375. Hugo Friedrich, Die Struktur der modernen Lyrik. Von der Mitte des neunzehnten bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Erweiterte Neuausgabe, Hamburg 21968, S. 231 (auch hier ist die deutsche Version dem auf S. 230 abgedruckten spanischen Original zeilengleich gegenübergestellt). Im Gedicht-Anhang der ersten Auflage (Die Struktur der modernen Lyrik. Von Baudelaire bis zur Gegenwart, Hamburg 1956, S. 155ff.) wird von Jiménez, der im Personenregister (S. 212) unter „Ramón“ eingeordnet ist, kein Gedicht wiedergegeben. – Eine Variante (Frühfassung? Neufassung?) von Hugo Friedrichs Übersetzung von La luna blanca, die sich mit den Erörterungen am Ende dieses Beitrags auf das engste berührt, ist dem Verfasser erst so spät bekannt geworden, daß er sie nur nachträglich noch in der letzten Fußnote berücksichtigen konnte; vgl. unten Anm. 52.

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Der metrisch-rhythmische Duktus des spanischen Originals wird bestimmt durch das Überwiegen von Elf- und Siebensilbern, den Versen der klassischen (petrarkistischen) Kanzone; doch ist das Gleichmaß gebrochen durch den ersten Vers, einen Neunsilber mit männlichem Versausgang (Tonakzent also auf der letzten, der achten Silbe): Auch vom Inhalt her ist das ein „Überrraschungscoup“ – ‚der Mond entzieht (nimmt) dem Meer // das Meer‘, ein Effekt wie der des Rejets eines Enjambements. Ein weiterer Bruch des Gleichmaßes vollzieht sich im sechsten Vers, der – so kann man ihn jedenfalls lesen – in drei Zeilen aufgeteilt ist (es wäre dann – als ein Vers – ein Zwölfsilber): Die gegenüber einem endecasílabo „überzählige“ Silbe wäre dann das „Sí“ in der Versmitte (Z. 7) – die eben dadurch herausgehobene Bestätigung des zuvor konstatierten paradoxen Sachverhalts, daß als wahr Erscheinendes in Wirklichkeit nicht wahr ist, und die Wahrheit dort erscheint, wo sie zuvor, wo sie sonst nicht war (oder jedenfalls – dies sage ich jetzt) nicht zu sein schien. Wir sind, und die Schlußverse (Z. 11–13) explizieren dies in einem zweiten Beispiel, in dem Juan Ramón Jiménez mit einer poetologischen Metapher operiert (die sich – nicht nur bei ihm – in moderner Dichtung häufig findet),46 wir sind bei einer Grundfrage des Sprach- und Dichtungsverständnisses von Juan Ramón Jiménez. Es geht um die Würde und um die Wahrheit des dichterischen Wortes, dem es gelingt oder doch wenigstens gelingen kann (es zu erreichen, darin besteht die schwierige Aufgabe des Dichters), den von Akzidentien der Materialität umhüllten und belasteten Sinn der Worte klar zu fassen und zu übermitteln – und damit für alle, die sich auf dieses sehr ernste poetische Spiel einlassen, in einem Prozeß der Vergeistigung, ja Spiritualisierung, ein Stück Idealität zurückzugewinnen. (Auf die platonisch-platonistischen Wurzeln dieser poetologischen Propositionen brauche ich nicht näher einzugehen.) Nun aber noch einmal zurück zur konkreten Gestalt unseres Gedichts. Wie in Alba (und wie auch sonst so oft bei Juan Ramón Jiménez) bildet ein optischer Eindruck den Ausgangspunkt: Hier ist es das Licht des Mondes auf dem nächtlichen Meer. Anders als in Alba – und das hängt natürlich mit der veränderten Dichtungskonzeption zusammen – anders also als in Alba bemüht sich der Dichter nicht um die Umsetzung der optischen Impressionen in ein sozusagen „lebendiges Wortgemälde“ – vielmehr vollzieht der Text sofort nach der puren Benennung der beiden bildspendenden Elemente, die aber zu keinem Bild geformt werden, einen unerwarteten Sprung in eine Gedankenbewegung, deren Struktur (das Ineins, also die Aufhebung der Opposition von „wegnehmen/entziehen“ und „geben/hinzufügen“, quitar und dar, Z. 1/2) am Ende des Textes (Z. 11/12), poetologisch konturiert, in der vieldeutigen Form des „Pretérito imperfecto de subjuntivo“ – so die klassische Nomenklatur der Grammatik der spanischen Akademie –,47 also als 46

47

Vgl. Wolfgang Raible, Moderne Lyrik in Frankreich. Darstellung und Interpretationen, Stuttgart u. a. 1972, S. 32, und die Arbeiten von Harald Weinrich und dessen Schülerin Ida Hackenbroch zur „Blumenlyrik“ und Blumen-Metaphorik, auf die dort verwiesen wird. Real Academia Española, Gramática de la Lengua Española, nueva edición, reformada, Madrid 1931, S. 272 ff.

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quitara und diera wiederaufgegriffen wird. Zwischen diesem Anfang und diesem Ende wird der Effekt der Schönheit beschworen: „su belleza“ (Z. 2) ist zunächst natürlich die Schönheit des Mondlichts, doch ist der Sinn der folgenden Verse gerade die Verallgemeinerung durch den Bezug auf die ‚Wahrheit/das Wahre‘ („verdad/lo verdadero“, Z. 10) und das nur als wahr erscheinende Nicht-Wahre. Noch etwas genauer und ganz nah am Text: Im weißen Licht des Mondes ist das Meer nicht mehr (oder: nicht mehr ganz) das Meer – und ist doch mehr das Meer, der idealen Wirklichkeit, der Wahrheit also näher. Der Mondenglanz nimmt und gibt. Sein „schöner Schein“ (es liegt nahe, ich muß es mir aber versagen, auf die Debatte um den Schlußvers von Mörikes Gedicht Auf eine Lampe einzugehen),48 der schöne Schein des Mondes also läßt, so die poetische Explikation des einleitenden Paradoxons, wie selbstverständlich das, was wahr schien – was bisher Meer für uns war – nicht mehr wahr sein (Z. 4), und das nicht für wahr Gehaltene als ewig und allein wahr ausweisen (Z. 5/6). So wird in der „göttlichen Einfachheit“ (Z. 8) – des Kunstwerks nämlich – dem Wahren Leben (Seele) eingehaucht, während das nur für wahr Gehaltene niedergerissen wird (Z. 9/10). Ein zweiter und letzter Ausruf beschwört am Ende (Z. 11–13) eine (ideale) Rose, die so beschaffen sein könnte oder möge oder sollte – der Sinn der Subjunktivformen auf -ara/-era ist gemeinhin der eines Potentialis –, daß sie die Rose so umgestaltete, daß sie ROSE (in Majuskeln) würde. Sprachkunst soll und kann – dies die Überzeugung und Maxime unseres Dichters – durch ihre Schönheit Wahrheit vermitteln. Das gelingt ihr nie – auch dies eine Maxime von Juan Ramón Jiménez – auf Anhieb. Die unzähligen Umgestaltungen, Neuformungen seiner Gedichte sind der beste Beweis. Doch kann er dann, wenn der Prozeß der „Entkleidung“ des Gedichtentwurfs, der reductio ad essentiam, wenn Sie mir den Ausdruck gestatten, zu einem – und sei es vorläufigen – Abschluß gekommen ist, auch ein Gedicht auf das Gedicht schreiben, El Poema (1917/18), dessen zwei Zeilen lauten: ¡NO le toques ya más, que así es la rosa! 49 Daß es dabei nicht um Spontaneität, um romantische Inspirationsvorstellungen geht, brauche ich nach allem nicht noch einmal zu explizieren. Es wird aber vielleicht nicht überflüssig sein, doch noch einmal auf die beiden Übersetzungen zurückzukommen, die hier einander unmittelbar gegenübergestellt seien (links Hugo Friedrich, rechts Jürgen von Stackelberg):50

48

49

50

Vgl. „Ein Briefwechsel mit Martin Heidegger“ in Emil Staiger, Die Kunst der Interpretation. Studien zur deutschen Literaturgeschichte, Zürich 1957, S. 34–49. Aus dem letzten (32.) der vom Dichter bei der Zusammenstellung der Segunda Antolojía poética berücksichtigten Gedichtbände, Piedra y Cielo; in der Segunda Antolojía (wie Anm. 4), S. 296, nach der wir zitieren, trägt es die Nummer 465 (und den Titel „El Poema. 1“). Texte gemäß den oben Anm. 37 und Anm. 45 genannten Ausgaben. Zur Aufteilung einzelner Langverse in zwei Zeilen vgl. Anm. 15 und 43.

Zwei Gedichte von Juan Ramón Jiménez 1 2 3

Der weiße Mond nimmt dem Meere das Meer – und gibt ihm das Meer. Mit seiner Schöne, in ruhiger, reiner Besiegung,

4

macht er, daß Wahrheit nicht mehr sie ist,

5 6 7 8 9

und daß ewige einzige Wahrheit werde das, was nicht sie war. Ja. Göttliche Einfalt, die Du Sicheres zerbrichst und ein neues

10 11 12 13

Wesen dem Wahren erteilst! Rose, nie geahnte: sie soll nehmen der Rose die Rose, sie soll geben der Rose die Rose!

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Der weiße Mond nimmt dem Meer das Meer – und gibt ihm das Meer. Mit seiner Schönheit bewirkt er, in einem stillen und reinen Triumph, dass die Wahrheit nicht mehr die Wahrheit ist, und dass ewige und einzige Wahrheit sei was keine war. Ja. Göttliche Einfachheit, die du das Gewisse zerstörst und dem Wahren eine neue Seele verleihst! Ungeahnte Rose, die du der Rose die Rose nimmst, die die Rose der Rose wiedergibt!

Gegen beide Versionen ist wenig, aber doch dies und das einzuwenden. Hugo Friedrichs Sprache ist ein wenig feiner, preziöser als die Stackelbergs: Er (Hugo Friedrich) sagt „dem Meere“ (Z. 1), wo J. von Stackelberg „dem Meer“ sagt, was klanglich-rhythmisch dem Original („al mar“) näher kommt; H. Friedrich sagt „die Schöne“ (Z. 2) und er sagt „Besiegung“ (Z. 3), wo J. von Stackelberg „Schönheit“ und „Triumph“ wählt. Umgekehrt sagt H. Friedrich „Sicheres“ (Z. 9; für „lo cierto“), wo J. von Stackelberg „das Gewisse“ setzt – man kann sich hier und da durchaus für den einen oder den anderen entscheiden. Beide haben ein Problem mit dem Schluß, den Formen einer angemessenen deutschen Entsprechung für die Subjunktivformen „quitara“ und „diera“ (Z. 11/12). J. von Stackelberg wählt den Indikativ – damit entfällt der beschwörende Ton des Originals; zwar bleibt der Charakter eines Ausrufs erhalten, doch wird der lakonische Parallelismus der beiden Relativsätze („que quitara“, Z. 11 – „que le diera“, Z. 12, in beiden Fällen fortgesetzt durch „a la rosa la rosa“, Z. 12 und Z. 13) dadurch zerstört, daß die erste der beiden Verbformen der 3. Person („quitara“, Z. 11), und nur die erste, mit „du nimmst“ übersetzt wird. H. Friedrich wählt Ersatzformen mit „sollen“: Rose, nie geahnte: sie soll nehmen der Rose die Rose, sie soll geben der Rose die Rose! Der letzte Vers Hugo Friedrichs ist perfekt in seiner exakten Korrespondenz mit dem Original. Die „soll“-Formen der beiden Verse davor allerdings bringen einen Ton des Befehls, der lehrhaften Poetik in das Gedicht, der dem Original abgeht. Was also tun? Ich schließe mit einem Vorschlag. Auch das Deutsche verfügt über Konjunktivformen; sie werden zwar zunehmend seltener gebraucht, sind aber doch weitaus weniger preziös als etwa „die Schöne“ (statt Schönheit). Und sie hätten den Vorteil, bei gleichzeitiger Beibehaltung der Wortpositionen etwas von dem leicht Rätselhaften, nicht ganz genau Festgelegten zu bewahren, das in den spanischen Subjunktiv-Formen steckt; anknüpfend an J. von Stackelberg hieße das:

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„Ungeahnte Rose, die du nähmest / der Rose die Rose, die du gäbest / der Rose die Rose!“ Oder, vielleicht noch besser (weil das „du“ der Anrede so denn doch nicht vorgegeben, vielmehr bereits eine – doch wohl falsch – verdeutlichende Interpretation ist),51 auf alle Fälle grammatikalisch korrekter, rhythmisch und klanglich (dank der hinzugefügten Partikel „da“) nicht minder genau: Ungeahnte Rose, die da nähme der Rose die Rose, die da gäbe der Rose die Rose! 52 Köln, im November 2006

51

52

Das „du“ der Anrede an die Rose bei Stackelberg (Z. 11) verdankt sich offensichtlich der Parallele zur Anrede der „Einfachheit“ („Sencillez“) in Z. 8. In der Tat sind beide Versgruppen (Z. 8–10 und Z. 11–13) auf ähnliche Weise als Ausrufe konstruiert, aber eine Verbform der 2. Pers. Sg. steht eben nur in der ersten Gruppe („derrotas“, Z. 9); es wäre dem Dichter ein leichtes gewesen (weil ohne Veränderung der Silbenzahl des Verses wie auch seiner rhythmischen Gestalt möglich), die entsprechende Verbform der 2. Pers. Sg. auch in der zweiten Gruppe (also ‚quitaras‘ statt „quitara“, Z. 11) zu verwenden. Er tut es nicht – und das bedeutet, daß die Rose von Z. 11 nicht als „du“ angeredet wird. Zur Abrundung und als Nachtrag seien, da der vorstehende Beitrag auch mit Übertragungen ins Deutsche operiert, noch zwei Sammelbände erwähnt, die spanische Gedichte der „Moderne“, darunter auch einige von Juan Ramón Jiménez, in Verbindung mit deutschen Übersetzungen zusammenstellen, erläutern und vor dem Hintergrund der Entwicklung der spanischen Lyrik seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert interpretieren: Die Spanische Lyrik der Moderne. Herausgegeben von Manfred Tietz unter Mitarbeit von Siegfried Jüttner und Hans-Joachim Lope, Frankfurt 1990 (darin zu Juan Ramón Jiménez die Seiten 130–140 von H.-J. Lope); Spanische Lyrik des 20. Jahrhunderts. Spanisch/ Deutsch. Ausgewählt, kommentiert und herausgegeben von Gustav Siebenmann und José Manuel López, Stuttgart 52003 (darin zu Juan Ramón Jiménez die Seiten 78–93 mit den Kommentarnoten S. 499–504). Siebenmanns Sammlung enthält (S. 82/83) auch La luna blanca mit der Übersetzung von Hugo Friedrich; diese wird laut Quellenangabe auf S. 504 abgedruckt aus „Die Struktur der modernen Lyrik. Erw. Neuausg. Hamburg: Rowohlt, 1967. (rowohlts deutsche enzyklopädie.25.)“. Das ist das gleiche Buch, dessen Nachdruck von 1968 (vgl. unsere Anm. 45) wir die oben vollständig zitierte Übersetzung Hugo Friedrichs entnommen haben; doch bei Siebenmann lautet sie an zwei Stellen anders: Vers 3 heißt hier „in ruhig reiner Besiegung“ (nicht „in ruhiger, reiner Besiegung“), und als Schluß (Z. 11–13) liest man: „Rose, nie geahnte: sie nähme / der Rose die Rose, sie gäbe / der Rose die Rose!“ Damit könnten wir uns wohl auch einverstanden erklären; aufzuklären bleibt jedoch, wie H. Friedrichs Übersetzung im gleichen Buch zur gleichen Zeit in zwei unterschiedlichen Versionen gedruckt werden konnte.

Ein Brasilianer in New York. Raum und Sprache im Inferno de Wall Street von Sousândrade Von Katharina Niemeyer

Einleitung Joaquím de Souza Andrade oder Sousândrade, wie er sich selber nannte, gehörte über lange Jahrzehnte zu den „vergessenen“ Dichtern der brasilianischen Romantik. 1833 in Guimarães (Maranhão) in begüterten und dann bald bankrotten Verhältnissen geboren, schlug er einen für lateinamerikanische Intellektuelle nicht untypischen Weg ein. Auf den mehrjährigen Studienaufenthalt in Europa – allerdings in Paris, und nicht, wie die meisten Brasilianer, in Coimbra – und die Heirat in Maranhão folgten ausgedehnte Reisen durch Amerika und schließlich lange Jahre des selbstgewählten Exils in New York. Dort arbeitete er als Sekretär und Journalist für die portugiesischsprachige Zeitschrift O Novo Mundo (1870–1879) – wobei er keine Gelegenheit ausließ, seine republikanischen Ansichten zu vertreten – und brachte in mehreren unvollständigen Fassungen sein Langgedicht Guesa Errante heraus.1 Kurz vor der Abschaffung der brasilianischen Monarchie (1889) kehrte er nach Maranhão zurück, um sich der Politik zuzuwenden. Nach anfänglichen Erfolgen, die ihm unter anderen das Amt des Intendenten von São Luís einbrachten, mußte er sich jedoch bald zurückziehen und als Griechischlehrer am städtischen Lyzeum mehr schlecht als recht durchschlagen. Schließlich blieb ihm nichts anderes übrig, als die Steine seines Elternhauses zu verkaufen, was seinem Ruf als verrückter Sonderling natürlich gehörig Vorschub leistete. 1893 konnte Sousândrade in Maranhão noch das Fragment gebliebene Langgedicht Novo Éden herausbringen, das den Untertitel Poemeto da Adolescência trägt und als Hommage an die junge brasilianische Republik gemeint war. Völlig verarmt und vereinsamt starb er 1902 im Hospital von São Luís.2

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Ein erstes Fragment des Langgedichts erschien bereits 1868 in São Luís de Maranhão, weitere in den Obras Poéticas, New York 1874. Unter dem Titel Guesa Errante wurden in New York 1876 und 1877 zwei abweichende und als fragmentarisch gekennzeichnete Auflagen des inzwischen stark erweiterten Textes publiziert. Eine erweiterte und korrigierte, allerdings immer noch unvollständige Fassung kam 1888 unter dem Titel O Guesa bei Cooke & Halsted in London heraus. Nach dieser letzten Ausgabe wird im folgenden zitiert. Eine ausführliche Biographie bietet Frederick G. Williams, Sousândrade: vida e obra, São Luís – Maranhão 1976.

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Dem zeitgenössischen Publikum blieb Sousândrade weitgehend unbekannt. Sein Erstlingswerk, den Gedichtband Harpas Selvagens (1857), hatte er zwar in Rio de Janeiro publiziert, doch die weiteren Werke erschienen entweder in seiner Heimatprovinz oder in den USA und in England. In der Literaturszene Rio de Janeiros, der unbestrittenen Kulturhauptstadt des Reiches ebenso wie der jungen Republik, scheinen sie kaum zur Kenntnis genommen worden zu sein. Sie boten wohl auch zu wenig Anknüpfungspunkte für Verortung und Wertschätzung innerhalb des damals in Brasilien herrschenden, spätromantischen Literaturdiskurses. So sahen die Literaturkritiker des ausgehenden 19. Jahrhunderts in ihm vor allem einen „Außenseiter“. Sílvio Romero betonte seine Orientierung an ausländischer Literatur und hielt seine Lyrik für weitgehend unverständlich,3 José Veríssimo warf Sousândrade wie den Symbolisten die vollständige Ignoranz der nationalen Traditionen zugunsten einer oftmals „unintelligenten“ Imitation der ausländischen Dichtung vor und schloß ihn aus dem Kanon der jungen Nationalliteratur aus.4 Die chronotopische Exzentrizität des Werkes bleibt auch in den Jahrzehnten nach dem Tod Sousândrades der bestimmende Tenor, obwohl sich die Bewertung nach der Erfahrung des brasilianischen Modernismo ändert. So beharrt Fausto Cunha in seiner Darstellung des „metade gênio metade louco“ darauf, daß es in seiner Zeit nichts mit Sousândrades Werk Vergleichbares gegeben habe: Er sei einer der „primeiros modernistas do mundo“, ein Vorläufer des Symbolismus wie Baudelaire.5 Erst 1964, mit der Publikation der Re/Visão de Sousândrade von Augusto und Haroldo de Campos 6, den bekanntesten brasilianischen Mitbegründern der poesia concreta, beginnt die eingehendere Beschäftigung mit dem Werk des Außenseiters.7 Im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen sein Epos O Guesa und vor allem das darin eine Sonderposition einnehmende sogenannte „Inferno de Wall Street“, ein wüst-chaotischer Sprachbilderreigen, der das vom Kapitalismus dominierte Leben in New York satirisch porträtiert. Im Sinne der von den Begründern der Konkreten Poesie vertretenen Dichtungskonzeption wird O Guesa nun als kühner Vorgriff auf die sprachlich-ästhetischen, aber auch die ideologischen Neuerungen der

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Silvio Romero, História da Literatura Brasileira, Rio de Janeiro 1888, Bd. 2, S. 1161– 1165. In der zweiten Auflage von 1902/1903 revidiert Romero dieses Urteil im Hinblick auf das Werk Guesa Errante, das er der Lektüre anempfiehlt. José Veríssimo, Estudos de Literatura Brasileira (Primeira Série 1895/1898), Rio de Janeiro 1901, S. 94. Fausto Cunha, O Romantismo no Brasil. De Castro Alves a Sousândrade, Rio de Janeiro 1971, S. 47, 49. Augusto e Haroldo de Campos, Re/Visão de Sousândrade. Textos Críticos, Antologia, Glossário, Biobibliografía, São Paulo 1964. Zweite erweiterte Auflage Rio de Janeiro 1982. Auf diese beziehe ich mich. Neben der Biographie von Williams sind hier v. a. die Arbeiten von Luis Costa Lima, „O Campo visual de uma experiência anticipadora“, in A. und H. de Campos, Re/Visão de Sousândrade (s. Anmerkung 6), S. 235–265, sowie von Luiza Lobo zu nennen (s. Anmerkung 10).

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Avantgarden des 20. Jahrhunderts entdeckt und als einziges Werk des brasilianischen 19. Jahrhunderts gefeiert, das an der Poetik der sich formierenden internationalen Moderne teilhat. Seitdem genießt Sousândrade unter brasilianischen Intellektuellen fast so etwas wie Kultstatus, genauer, den Kultstatus eines anerkannten Außenseiters. Auch wenn Luiz Costa Lima vor wenigen Jahren noch meinte, „pouco resta da descoberta. Sousândrade voltou à inexistência“ 8, so genießt das Werk doch Wiederauflagen und eine zwar geringere, aber doch konstante Aufmerksamkeit, festzustellen nicht zuletzt in einer Reihe von Internetseiten, die auf ihre Weise die von den Brüdern Campos begonnene Modernisierung des brasilianischen Kanons fortschreiben.9 Betrachtet man den skizzierten Rezeptions- und Revisionsprozeß etwas genauer, so läßt sich dahinter dieselbe Dynamik ausmachen, die Jorge Luis Borges in seinem berühmten Essay „Kafka crea a sus precursores“ (1951) beschrieben hat, allerdings mit einem gewichtigen Unterschied: Während für Borges das Konzept des „Vorläufers“ die grundsätzlich kontingente Pluralität literarhistorischer Perspektiven und Verortungen verdeutlicht, erfolgt die Einforderung Sousândrades für eine „andere“ Genealogie der modernen brasilianischen Lyrik zumeist auf dem Hintergrund eines Masternarrativs der universalen Moderne, das eben im Sinne des Universalitätsanspruchs ganz bestimmte Merkmale dominant setzen und vermeintlich Vorgängiges ausblenden muß. Dabei lassen sich, wie zu zeigen sein wird, die Diskontinuitäten in Sousândrades Langgedicht eigentlich kaum überlesen. Denn der von den Brüdern de Campos konstatierten und auch dem heutigen Leser augenfälligen Modernität des 30 Seiten umfassenden „Inferno de Wall Street“ stehen, mit einer Ausnahme, die mit den Signaturen der ästhetischen Moderne nur schwer zu vereinbarenden 320 „restlichen“ Seiten des Epos gegenüber. Schon Luiza Lobo wies auf diese Spannung hin, als sie ihre Untersuchung des Guesa unter das Motto „Tradição e ruptura“ stellte und versuchte, im Epos zwei Teile zu unterscheiden, die unterschiedlichen Kompositionsphasen entstammen und somit auch unterschiedlichen literarischen Strömungen angehören würden.10 Dem widerspricht allerdings die vom Autor angegebene Chronologie der Fragmente. Denn während für den 10. Gesang, der das „Inferno de Wall Street“ enthält, die Jahre „1873–188…“ als Abfassungszeit notiert sind (S. 186), wird der 2. Gesang, in den die von der Machart her sehr ähnliche satirische Darstellung eines grotesken indianisch-kolonialzeitlichen Festes („Tatuturema“) eingefügt ist (S. 25–41), auf das Jahr 1858 datiert und bereits 1868 vorab publiziert (S. 19).11 Eine aufteilende Zuordnung des Werkes nach den gewohnten Kriterien literarge8

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Luiz Costa Lima, „Um poeta inexistente: Sousândrade [1999]“, in http://www.secrel.com. br/jpoesia/lclima.html , 20. 10. 2005. Einschlägig in diesem Sinne sind z. B. der Aufsatz von Marcelo Sandmann, „Sousândrade futurista?“, in Revista Letras 39 (1990), S. 73–94, und Claudio Daniel, „A poética sincrônica de Sousândrade“, in http://www.paginas.terra.com.br/arte/PopBox/ cdsousandrade.htm , 20. 10. 2005. Luiza Lobo, Tradição e ruptura: O Guesa de Sousândrade, São Luís 1979. Die erste gedruckte Version erschien in den Impresssos, São Luís 1868.

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schichtlicher Periodisierung vermag also wenig zu seinem Verständnis und seiner historischen Verortung beizutragen. Nötig scheint stattdessen die kritische Revision des europäisch geprägten Modernitätsbegriffes, die in den letzten Jahren gerade durch die Erkenntnisse der area studies in den Kultur- wie in den Sozialwissenschaften befördert wurde und in Konzepten wie dem der pluralen Moderne ihren Niederschlag gefunden hat.12 Erst auf dem Hintergrund entsprechender Überlegungen wird es möglich sein, Sousândrades Auseinandersetzung mit der Moderne aus dem Text und seinem Kontext heraus zu erhellen. Genau das will ich im folgenden versuchen. Dabei werde ich zwei Aspekte fokussieren, die in O Guesa besonders auffallen und die zugleich neuralgische Punkte der Diskussion über Geschichte und Begriff der ästhetischen Moderne betreffen: zum einen die symbolische Konstruktion des Raumes, zum anderen die lyrische Schreibweise, in der diese Konstruktion erfolgt und die ihrerseits durch die spezifische Bezugnahme auf die Kategorie der Räumlichkeit ästhetisches Profil gewinnt. Damit versuche ich, in gewisser Weise, den vieldiskutierten topographical turn der Kulturwissenschaften für die literaturwissenschaftliche Analyse fruchtbar zu machen, wohl wissend, daß vieles von dem, was heute als neuartige Reflexion angeboten wird, eine lange, die Moderne in und gerade auch außerhalb Europas prägende Vorgeschichte hat.13 Sousândrades Langgedicht, so meine erste These, ist zunächst ein Epos des Raumes oder, genauer, der Versuch, durch die Verbindung eines prähispanischen Mythos mit dem Motiv der Reise das Bild eines totalen panamerikanischen Raumes zu entwerfen. Die damit einhergehende Verräumlichung der Handlung des Guesa steht dabei in einem eigentümlichen Spannungsverhältnis zur gewählten Schreibweise, so meine zweite These. Grundsätzlich nämlich erscheint die Ausdrucksebene des Guesa durch die Entfaltung der Prinzipien der Zeitlichkeit und Linearität des lyrischen Sprechens bestimmt. Zu bestimmten Momenten jedoch, nämlich im „Tatuturema“ und, mehr noch, dem „Inferno de Wall Street“, scheint eine andere, auf Verräumlichung zielende Konzeption lyrischer Rede zu dominieren. Damit sind in Sousândrades Raumepos jene beiden gegenläufigen Tendenzen

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Die Suche nach einem angemesseneren Begriff der Moderne, der die lateinamerikanischen Besonderheiten nicht mehr nur unter dem Rubrum der „Peripherie“ – bzw. als „Schwundstufe“ europäischer Muster – modelliert, hat inzwischen zu einer kaum mehr zu überschauenden Zahl von Arbeiten geführt, darunter bekanntermaßen diejenigen, die das Konzept der Hybridität, zumeist im Rekurs auf Nestor García Canclini (Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México 1989), zu einer Art Passepartout stilisieren. Eine stärker an der Vielfalt der Texte/Phänomene orientierte Revision bieten die Aufsätze in Inke Gunia, Katharina Niemeyer, Sabine Schlickers, Hans Paschen (Hrsg.), La modernidad revis(it)ada. Literatura y cultura latinoamericanas de los siglos XIX y XX, Berlin 2000. Eine aufschlußreiche Übersicht zu dieser jüngsten „Wende“ und ihren heuristischen Möglichkeiten bieten Alexander C. T. Geppert, Uta Jensen, Jörn Weinhold, „Verräumlichung. Kommunikative Praktiken in historischer Perspektive“, in dies. (Hrsg.), Ortsgespräche: Raum und Kommunikation im 19. und 20. Jahrhundert, Bielefeld 2005, S. 9–49.

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lyrischen Schreibens angelegt, die Octavio Paz später mit den Begriffen „poesía espacial“ und „poesía temporal, discursiva“ belegt hat,14 und deren produktives Gegen- und Miteinander die Entwicklung der Lyrik in der Moderne prägt. Klaus Meyer-Minnemann hat vor einigen Jahren in seiner Analyse der portugiesischen Übersetzung, die Haroldo de Campos 1986 von Octavio Paz’ Langgedicht Blanco vorgelegt hat, Filiationen und Entwicklungen dieser beiden Schreibweisen einsichtig gemacht.15 Gerade die Stillstellung der Linearität zugunsten von Kombinatorik und Materialität der sprachlichen Zeichen charakterisiert demnach Campos’ „transcriação“ („Umschöpfung“) des Paz’schen Langgedichts. Ähnliches gilt, nach meiner Einschätzung, auch für die Re/Visão de Sousândrade, also für die Verortung des Guesa und insbesondere des „Inferno de Wall Street“ als einem Gründungstext der modernen Lyrik, deren avanciertesten Stand in den 60er Jahren des vorigen Jahrhunderts die poesia concreta zu vertreten beansprucht. Darauf werde ich abschließend noch einmal zurückkommen. Zunächst soll es um das Verhältnis zwischen Raumkonfiguration und Sprache im Guesa gehen, und zwar erst in den anderen Gesängen, was für das Verständnis des „Inferno de Wall Street“ unverzichtbar ist, und dann in diesem in der Tat besonderen Teil des Werkes. O Guesa: Räume Die lange und komplexe Entstehungs- und Editionsgeschichte des Guesa läßt nicht nur erkennen, wie wichtig das Werk für seinen Autor war, sondern auch, daß offensichtlich bereits der ursprüngliche Plan des Epos für die Autodynamik eines sich von Gattungskonventionen frei verstehenden Schreibens offen war. Denn in die 13 „cantos“ umfassende Verserzählung vom Schicksal des Guesa, jener mythischen jugendlichen Gestalt, die in der Religion der Muisca Kolumbiens für das rituelle Götteropfer bestimmt war und von der Sousândrade durch die Lektüre Alexander von Humboldts Vues des Cordillères (1810–1813) erfuhr,16 mischen sich bald die im Laufe der Abfassungszeit hinzukommenden biographischen Erfahrungen des Autors, darunter vor allem seine Reisen und sein langjähriger Aufenthalt in den USA. Die Nähe zu dem ebenfalls epische Motive mit biographischen Reiseerfahrungen verbindenden Childe Harold’s Pilgrimage (1812–1818) von Byron ist

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Octavio Paz, Poemas (1935–1975), Barcelona 1979, S. 693. Es handelt sich um den Kommentar von Paz zu seinen Topoemas, sechs visuellen Gedichten aus dem Jahre 1968. Klaus Meyer-Minnemann, „Octavio Paz – Haroldo de Campos: Transblanco. Schnittpunkt lyrischer Schreibweisen der Moderne“, Romanistisches Jahrbuch 47 (1996), S. 320– 335. Das entsprechende Zitat aus den Vues de Cordillères ist, im Anschluß an die wörtliche Wiedergabe der Passagen über das Ritual aus dem Kolumbien-Artikel der Enzyklopädie L’Univers ou Histoire et Description de Tous les Peuples, de leurs religions, moeurs, coutumes, etc. (Paris 1837, portugiesische Übersetzung Lissabon 1844 ff.), dem Text vorangestellt (O Guesa, S. 1–2). Zum Bezug Sousândrades auf Humboldt s. Haroldo de Campos, „A peregrinação transamericana do Guesa de Sousândrade“, Revista USP 50 (2001), S. 221–231.

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gerade darin unverkennbar,17 dient aber auch wohl als Negativfolie, vor der die politische Dimension des Guesa deutlich werden soll. Die eigentliche Geschichte des Guesa, der vor seiner Opferung durch die Priester flieht und von da an ruhelos durch die Welt der zeitgenössischen Gegenwart reist und dabei Erfahrungen in der Liebe ebenso wie mit den unterschiedlichen Gesellschaften und sozialen Schichten macht, gerät in der Folge der biographisch motivierten Passagen und, vor allem, der raschen Ortswechsel jedenfalls ähnlich wie die von Childe Harold in Byrons Epos rasch ins Hintertreffen. Dabei sind es weniger Orte als Landschaften, die aufgerufen werden und einen wahrhaft panamerikanischen Bilderzyklus bieten: die Anden mit Cundinamarca in Kolumbien, Geburtsort des Guesa, die Amazonas-Region und der Urwald (1.–3. Gesang), Maranhão, die Heimat Sousândrades (4.–5. Gesang), Rio de Janeiro und Umgebung (6. Gesang), die iberische Halbinsel, das Mittelmeer und Afrika (7. Gesang), Mexiko und die Antillen (9. Gesang), die nordamerikanische Landschaft um Washington und Mount Vernon, New York (10. Gesang), der Pazifik und die Küste bis hin zum Südpol und dann Feuerland, Patagonien (11.–12. Gesang) und schließlich wieder Cundinamarca. Während die außerhalb Amerikas liegenden Räume im unvollendet gebliebenen 7. Gesang nur mehr genannt werden, kommen die amerikanischen Landschaften etwas ausführlicher vor, allerdings in zumeist topischen Beschreibungen, wie hier die Bucht von Guanabara: E ia os serros do Sul subindo o Guesa Qual quem do mundo quer sair em vida E sobe altas regiões da natureza N’azas de kóndor, não de suicida. […] “Amplos rumôres dos milhões de vidas Dos insectos, zumbindo a aza brilhante, Confusos da folhagem susurrante Chegam aqui – do vall’ sempre queridas “Harmonias. Dos montes m’embriaga Este enlêvo; o silencio, o sentimento Celestial; de Guanabara a vaga; Do oceano, além, o undoso monumento– “Vê-se a palpitação vasta dos mares; Se ouve do gallo o canto, o som dos sinos, Ahi retinido os rarifeitos ares Limpidos, vivos, lindos, peregrinos. (S. 133) 18 17

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Auf die Nähe zu Childe Harold hat Sousândrade in dem Vorwort zur New Yorker Ausgabe von 1877 selbst hingewiesen, eine vor allem formale Analyse der Bezüge unternimmt Luiza Lobo (s. Anmerkung 10), S. 24–34. Meine Übersetzung ins Deutsche erhebt keinerlei literarische Ansprüche, versucht aber, die teilweise sehr eigenwilligen syntaktischen Strukturen und Neologismen sowie den über weite Strecken gesuchten hohen Ton zu respektieren: „Und die Berge des Südens

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Natur und Landschaft erfüllen hier auf den ersten Blick vor allem allegorische Funktionen. Sie versinnbildlichen in ihrer Erhabenheit, Unberührtheit und großartigen Harmonie zum einen das Wesen des Kontinents und zum anderen den Charakter des Guesa, geprägt eben durch die Landschaft seiner Kindheit. Ähnlich wie Iracema, die tragische indianische Protagonistin von José de Alencars gleichnamigem Gründungsepos (1865), tritt er so als Figuration Lateinamerikas auf, allerdings mit gewichtigen Unterschieden. Während Iracema mit einem klar begrenzten brasilianischen Chronotopos verbunden ist – der Region Ceará zu Beginn der Kolonisierung –, sprengt Sousândrades Hauptfigur von Anfang an alle zeitlichen und räumlichen Beschränkungen, darunter zunächst die der nationalen Verortung. Der Guesa ist seiner Abstammung nach eben nicht Brasilianer, noch Repräsentant der Ethnien, die – wie Iracema und der weiße Kolonist Martim – am Anfang der brasilianischen Nationsbildung stehen. Zwar wird auch er als „o selvagem, puro, meigo“ (S. 69) bezeichnet, doch überwiegen die Bezüge, die vor allem in den andinen Raum verweisen – der Muisca-Mythos von Bochica, der inkaische Mythos von Viracocha 19 – und aus dem Guesa die wohl ebenfalls mythisch gemeinte Figur eines Wanderes zwischen den Welten und den Zeiten machen: „Guesa“ bedeutet in Chibcha „der Umherirrende, der Heimatlose“ 20. Es geht also nicht, wie in den üblichen „foundational fictions“ der lateinamerikanischen Romantik,21 um die (opferreiche) Setzung, sondern um die Suche nach Identität, eine Suche, die am Ende unvollendet bleiben muß. Bald schon hat sich konsequenterweise der Erzähler, der über weite Strecken als epischer „cantor“ auftritt, ausdrücklich mit dem Helden identifiziert (S. 101), der, wie schon die Brüder de Campos bemerkten, als „persona“ des Dichters erscheint.22 Dichter, Held und Landschaft scheinen so zu einem einzigen Sinnbild des panamerikanischen Schicksals zusammenzufließen, wobei erstere in ihrer ständigen Bewegung zum Höheren hin und der Großmut ihrer Bestrebungen und Gefühle das in menschliche Dimensionen überführen, was in der amerikanischen Natur bereits angelegt ist.

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ging der Guesa besteigen / wie wer lebend die Welt verlassen will / und hohe Regionen der Natur erklimmt / auf den Schwingen des Kondors, nicht des Selbstmörders […] Breites Rauschen der Millionen Leben / der Insekten, die mit dem glänzenden Flügel summen, / dringt konfus aus dem rauschen Blätterdickicht / hierher – des Tales immer geliebte / Harmonien. Mich berauscht / dieser Zauber der Berge; die Stille, das himmlische Gefühl; die Welle Guanabaras; / außerdem das bewegte Denkmal des Ozeans- / man sieht das weite Pulsieren der Meere; / man hört den Gesang des Hahns, den Ton der Glocken, / dort erklungen in seltenen Lüften / rein, lebendig, schön, wundersam.“ Diesen Bezügen ist v. a. Luiza Lobo (s. Anmerkung 10), S. 43–83, nachgegangen. So schon nachzulesen im Humboldt-Zitat (vgl. Anmerkung 14), O Guesa, S. 1. Ich beziehe mich hier auf die erfolgreiche Begriffsbildung von Doris Sommer, Foundational Fictions: The National Romances of Latin America, Berkeley 1991. O Guesa ließe sich als ein markantes Gegenbeispiel anführen für Sommers u. a. an Iracema entwickelte These, die erzählende Literatur Lateinamerikas in der zweiten Hälfte des 19. und den ersten Jahrzehnten des 20. Jhdts. ziele vornehmlich eben auf die allegorische Nationenbildung ab. A. und H. de Campos, S. 40.

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Doch über ihre allegorische – und darin durchaus ja romantische – Funktion hinaus sind die Landschaften auch in ihrer Räumlichkeit präsent, und das mit einer symbolischen Struktur, deren Bedeutung sich erst auf der Folie dessen erschließt, was in O Guesa mit einer Ausnahme abwesend ist: die Stadt. Seit Mitte des Jahrhunderts wird auch in Lateinamerika die Stadt zu einem immer wichtigeren Thema, man denke für Brasilien nur an die sogenannten Frauenromane Lucíola (1862) und Diva (1864) von José de Alencar. Städtische Raumkonfigurationen dienen zunehmend dazu, die durch die immer rascher voranschreitende Modernisierung angestoßenen sozialen Veränderungen zu thematisieren. Im Zuge der Ausprägung des Naturalismus findet so vor allem die soziale Topographie der wachsenden Städte São Paulo und Rio de Janeiro Aufmerksamkeit, etwa in O Cortiço (1890) von Aluísio Azevedo.23 Der Einbruch von Unordnung und wilder Natur in die ja seit der Kolonisierung – und zu ihrem Zweck – als ordnungs- und zivilisationsstiftend gedachte Stadt,24 ihre Zerfaserung in Randbezirke, die neue Unübersichtlichkeit, der man in the crowd und sein Gegenstück, der Flaneur, oder auch der Eigenwert der Stadtlandschaft finden in Lateinamerika jedoch erst gegen Ende des Jahrhunderts Eingang in den literarischen Stadtdiskurs.25 Und der brasilianischen Lyrik bleibt das Thema Stadt bis zum Modernismo eigentlich fremd. Die Gedichte der Romantiker behandeln, wenn überhaupt, brasilianische Landschaften als Sehnsuchtsorte eines unbehausten lyrischen Ichs, so die berühmte „Canção do exilio“ (1843) von Antônio Gonçalves Dias oder auch die ähnlich gestimmten Gedichte von Casimiro de Abreu, die die brasilianidade der Landschaft in der Mischung aus majestätischer Weite und tropischer Idylle verorten. Sousândrades Beschränkung auf Naturräume müßte also nicht weiter verwundern, würde er nicht im 10. Gesang davon abweichen und New York in einer Ausführlichkeit behandeln, die keiner der Landschaften zuteil wird, und würde nicht die Konfiguration dieser Naturräume so deutlich auf die traditionellerweise mit dem Gegensatz Stadt – Land verbundene Dichotomie von „eng“ und „frei“ verweisen. Denn mehr noch als die Opposition „oben – unten“ spielt in den Textlandschaften der Gegensatz „begrenzt – unbegrenzt“ bzw. „offen – geschlossen“ die entscheidende Rolle. Die Landschaften, die der Guesa durcheilt, sind dynamisch, sie sind unermeßlich und eben dadurch sein eigentliches Zuhause, in dem jene Freiheit erfahrbar ist, die er für sich erhofft und die in zahlreichen Reflexionen für die Gesellschaft eingefordert wird. Die Unbegrenztheit der Landschaft erhält dabei in vielen Fällen auch eine zeitliche Dimension, indem historische und mythische Ereignisse bzw. Epochen erinnert werden, die mit diesen Naturräumen verbunden sind, so etwa die Geschichte der Inka im 1. und 11. Gesang oder die Eroberung Mexikos im 9. Gesang. Damit wird dem Raum eine historische Tiefe, 23

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Zu diesem und anderen brasilianischen Stadttexten der Epoche vgl. Antonio Candido, O discurso e a cidade, São Paulo 1993. Hier ist einmal mehr zu erinnern an die klassische Arbeit von Angel Rama, La ciudad letrada, Montevideo 1984. Diese Entwicklung und ihre postmoderne Fortsetzung wird analysiert in Renato Cordeiro Gomes, Todas as cidades a cidade, Rio de Janeiro 1994.

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sozusagen eine vierte Dimension zugemessen, die noch einmal die Unbegrenztheit des Naturraumes nach allen Seiten unterstreicht und ihm auch in dieser Hinsicht Erhabenheit verleiht. Die Geschwindigkeit, mit der der Guesa von Ort zu Ort wechselt, bildet den Grundstein dieser Verzeitlichung des Raumes, die auch die zunächst wenig einsichtige Stereotypie der Landschaftsbeschreibungen erklärt: Entscheidend ist nicht die einzelne Landschaft, sondern ihre Staffelung hintereinander. Jeder Raum öffnet sich auf einen anderen hin, in greifbarer Nähe Amerikas erscheinen Europa und Afrika, Ozeane wie Gebirge markieren keine Grenzen, sondern stellen Verbindungen her. O Guesa: Sprache In eigentümlicher Weise hat auch die Sprachverwendung teil an der geschilderten Dynamisierung des Raumes. Mit Ausnahme von „Tatuturema“ und „Inferno de Wall Street“ ist O Guesa durchgängig in decassílabos heróicos mit konsonantem Kreuzreim verfaßt. Diese Ordnungsmuster werden von den Gesängen mit ihren unregelmäßigen Strophen, ihren häufigen Themenwechseln innerhalb der Strophen, gelegentlich auch innerhalb des Verses, und ihrer nachgerade barocken Syntax mit zahlreichen enjambements jedoch eher unterlaufen. Die schiere Länge der meisten Gesänge und des Werkes insgesamt – etwa 12.000 Verse – verstärkt den Eindruck unaufhörlichen Sprachflusses. Die Dominanz narrativer und rhetorischer Passagen unterstützt die Diskursivität und Linearität und damit die Zeitlichkeit eines Sprechens, das über die metrischen und strophischen Grenzziehungen hinwegtreibt. Auch die Vermischung der Stimmen von Erzähler und Protagonist – die ideologisch übereinstimmen und dieselben Erfahrungen thematisieren – trägt dazu bei, das lyrische Sprechen als Prozeß freien Strömens zu konstituieren. Hinzu kommt eine gelegentlich auffällige Bildhaftigkeit, die später als Signum der „poesía temporal“ gelten wird. Metaphern, Vergleiche und Epitheta Sousândrades bewegen sich zwar generell im Bereich des konventionell Verstehbaren – und mit Vorliebe des Erhabenen –, akzentuieren aber in unüblicher Weise die visuellen Analogien, die zudem häufig über mehrere Verse hinweg im Modus der Reihung entfaltet werden. Auch die Komposita, für die Sousândrade eine markante Vorliebe zeigt, betonen oft gerade die optischen Merkmale. Deutlich wird dies etwa im folgenden Beispiel, das die Ähnlichkeiten zwischen Dünen und Brüsten entwickelt: Qual as cem mammas naturaes de vida As arenosas dunas, alvejantes, Selvagens, virgens, poncteagudo-erguidas, Altos riçavam muros de diamantes: Era a ilha sempre-Eden, sempre-verde, Onde abria o rosal á natureza, Crescia a palma que nos céus se perde – Ao Sol dos Incas s’incantava o Guesa! (S. 150)26 26

Meine wiederum sehr wörtliche Übersetzung lautet: „Wie die hundert natürlichen Brüste des Lebens / kräuselten die sandigen, weißlichen Dünen, / wild, jungfräulich, spitz-hoch-

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Canto X Doch im 10. Gesang, der sich zunächst wie die vorangegangenen anläßt, wird die Linearität an entscheidender Stelle wenn nicht grundsätzlich unterbrochen, so doch entscheidend eingeschränkt. Insgesamt können in diesem umfangreichsten Teil des Langgedichts fünf große Abschnitte unterschieden werden. Der DichterGuesa erzählt von seiner Ankunft in New York und entwirft sein utopisches USABild, er evoziert einen Tag im Central Park und schweift dann 30 Seiten lang ab in Reflexionen über die Ideale, Geschichte und sozioökonomische Wirklichkeit der USA. Die anschließende, im dramatischen Modus erfolgende Präsentation des in der und um die New Yorker Börse kreisenden Mikrokosmos historischer Figuren und Typen, das berühmte „Inferno de Wall Street“, bildet den Höhepunkt des Gesangs, der mit weiteren Erinnerungen und Reflexionen über US-Amerika abschließt. Zentrales Thema der Reflexionen ist die Bedrohung des politisch-ethischen Projekts der Nation durch die eben im Rahmen dieses Projekts entfesselten Kräfte der Moderne. Über weite Strecken wird dieses Thema anhand biblischer Bilder – die Schlange im Paradies (S. 197), Kain (S. 198), die Pharisäer – und der Klage über moralische Korruption und Gottvergessenheit verhandelt, wobei zeitliche und vor allem räumliche Oppositionen diesen Konflikt konturieren. Zwei Räume stehen sich hier also gegenüber. Zum einen das auch in der Struktur des Gesangs in der Mitte angesiedelte New York, als ein begrenzter Ort, zum anderen das ländliche Amerika, ein mit allen Zügen des locus amoenus ausgestattetes Arkadien. Ähnlich wie im Fall der lateinamerikanischen Landschaften wird auch den nordamerikanischen Räumen neben der Weite – „da patria do Pacifico e do Atlante“ (S. 217) – historische Tiefe zugeschrieben, nun allerdings durch die Erinnerung an die founding fathers, allen voran George Washington (S. 186). Stärker noch als in den anderen Gesängen erscheint nun die Landschaft, die durch von Menschenhand geschaffene Monumente der Freiheit – die von weitem sichtbare Kuppel des Kapitols am Ufer des Potomac (S. 214) – domestiziert ist, als Allegorie eines politischen Projekts, das sich in den USA insbesondere mit Thomas Jefferson verbindet.27 Der vom Guesa immer wieder aufgerufene Mythos der USA als einer jungen, freien und allen offen stehenden Nation wird so an das Modell einer republikanisch-christlich-agrarischen Gesellschaft gebunden, die auch den Einwanderer „auferstehen“ läßt: Jovem America! Em teu seio ondula Um sangue de oiro, generoso, ardente: [...] És a nação contente, onde infelizes Descanso teem e é a alma esperançosa:

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gereckt, / hohe Mauern aus Diamant: / Es war die Insel immer-Eden, immer-grün, / wo sich der Rosenstrauch der Natur öffnete, / die Palme wuchs, die sich im Himmel verliert – / Unter der Sonne der Inka verzauberte (begeisterte) sich der Guesa!“ Vgl. hierzu und zur frühen US-amerikanischen Ablehnung des europäischen Stadtmodells Richard Lehan, The City in Literature. An Intellectual and Cultural History, Berkeley 1998, S. 167–181.

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Porque acceitas nos braços sempre abertos O colono, os galés, os proletarios, Tudo que atira a Europa aos teus desertos, E os resuscitas homens, bons, agrarios. (S. 190)28 Die hier mitzulesende kritische Position gegenüber dem rasanten Metropolisierungsprozeß, den gerade New York in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durchmacht – zwischen 1870 und 1890 wächst die Stadt um 1,3 Millionen Einwohner –, und der in bescheidenerem Maße aber auch Rio de Janeiro betrifft,29 findet sonst im 10. Gesang mit Ausnahme des „Inferno de Wall Street“ jedoch kaum Ausdruck. Die Stadt erscheint gegenüber dem weiten Landschaftsraum zunächst merkwürdig reduziert auf wenige, punktuelle und nur privat bedeutsame Ortsreferenzen – Central Park, Harlem, Manhattanville –, sodann, nach der Wiederaufnahme der eigentlichen Erzählung von den Geschicken des Guesa, beschränkt auf die Repräsentationsräume der besseren Gesellschaft, wo „O mercantil poder, as ondas de oiro, / Do progresso os lavores“ (S. 229) 30 den Protagonisten verwirren. Auch seinem Eintritt in die Börse geht keine Ortsbeschreibung voraus, nur die Charakterisierung des Raumes als Inferno. Sie ist jedoch bereits Teil der in 176 überwiegend gleich gebauten Strophen vorgeführten Szenen: (O GUESA tendo atravessado as ANTILHAS, crê-se livre dos XÈQUES e penetra em NEW-YORK-STOCK-EXCHANGE; a VOZ, dos desertos): – Orpheu, Dante, Æneas, ao inferno Desceram; o Inca ha de subir… =Ogni sp’ranza laciate, Che entrate… – Swedenborg, ha mundo por vir? (XÈQUES surgindo risonhos es disfarçados em Railroad-managers, Stockjobbers, Pimbrokers, etc., etc., apreogando:) –Hárlem! Erie! Central! Pennsylvania! =Milhão! Cem milhões!! Mil milhões!!! – Young é Grant! Jackson, Atkinson! Vanderbilts, Jay Goulds, anões! (S. 231) 31 28

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„Junges Amerika! In deiner Brust kreist / Ein Blut aus Gold, großzügig, brennend / […] / Du bist die frohe Nation, wo Unglückliche / Ruhe finden und die Seele hoffnungsvoll ist, / Weil du in deinen immer offenen Armen / den Siedler empfängst, den Sträfling, den Proletarier, / Alles, was Europa in deine Einöden wirft, / und du erweckst sie zu Menschen, zu Guten, zu Bauern.“ Zur Erinnerung: Rio de Janeiro wuchs zwischen 1872 und 1900 von 274.000 auf 480.000 Einwohner, nicht zuletzt dank der zahlreichen Immigranten, vgl. Walther L. Bernecker, Horst Pietschmann, Rüdiger Zoller, Eine kleine Geschichte Brasiliens, Frankfurt 2000, S. 235 f. „die Handelsmacht, die Wellen aus Gold (des Goldes) / des Fortschritts Arbeiten.“ „(Nachdem der Guesa die Antillen durchquert hat, glaubt er sich von den Xèques [die

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Nun folgt ein grotesk-satirischer Reigen – die Brüder de Campos sprechen von einem „montagem de shots ou tomadas, em collage“ 32 –, in dem Alle auftauchen: zeitgenössische, US-amerikanische wie aus anderen Ländern stammende Persönlichkeiten – Präsident Ulysses Grant, Dom Pedro II., der Prediger und Abolitionist Henry Ward Beecher und seine Schwester Harriet Beecher Stowe, der Multimillionär A. T. Stewart, Bismarck und viele mehr –; soziale Typen wie stockjobbers, reporters, burglars und freeloves; literarische, biblische und mythologische Figuren, antike Philosophen – Diogenes –, Autoren, personifizierte Zeitungen und Flüsse, Vampire, zum Schluß eine Drehorgel. Sie alle treten nacheinander auf, stets eingeführt durch eine als Klammerangabe vorangestellte kurze Beschreibung oder oft nur Nennung der Namen, und kommen dann selbst zu Wort. Und regelmäßig entlarven sie durch ihre kurzen, syntaktisch oft unverbundenen Aussagen und Ausrufe ihre Geld- und Machtgier, ihre Dummheit, Lächerlichkeit und Heuchelei, kurz, ihren kruden Materialismus, ihren Egoismus und ihre moralische Korruptheit: (Pretty girls com a BIBLIA debaixo do braço:) – Testamento Antigo tem tudo! O Novo quer sanctas de pau… Co’o Book jubilante Adelante City bell’s, ao lager anyhow! (S. 234) 33 Selbst der Guesa macht bei diesem aquelarre mit und sucht per Zeitungsanzeige im Herald „Young-Lady da Quinta Avenida, / Celestialmente a flirtar / Na igreja da Graça …/ – Tal caça / Só mata-te almighty dollar“ (S. 237) 34. Die anfangs immerhin noch genannte Stadt New York taucht in ihrer Räumlichkeit so gut wie gar nicht auf, gelegentlich ein Straßenname oder der Name einer Institution, mehr nicht. Und in dem Maße, in dem internationale zeitgenössische wie historische Bezüge einfließen und der New Yorker Mikrokosmos universalisiert wird, scheint der Ort ohnehin auch bedeutungslos zu werden. Oder genauer gesagt, er wird allgegenwärtig, allerdings nicht in seiner materiellen Konkretheit, sondern in seiner metonymischen Beziehung zu dem menschlichen

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Priester, die ihn opfern wollen, K.N.] befreit und betritt die New Yorker Börse; die Stimme, aus der Wüste:) / Orpheus, Dante, Äneas stiegen ins Inferno / hinab; der Inka muß hinaufsteigen … / =Ogni sp’ranza laciate, / Che entrate … / Swedenborg, gibt es eine kommende Welt? // (Xèques tauchen auf, lächelnd und verkleidet als Railroad-managers, Stockjobbers, Pimbrokers, etc., etc., ausrufend:) / –Hárlem! Erie! Central! Pennsylvania! / Million! Hundert Millionen! ! Tausend Millionen!!! / Young ist Grant! Jackson, / Atkinson! / Vanderbilts, Jay Goulds, Zwerge!“ A. u. H. de Campos, S. 56. „(Pretty girls, mit der Bibel unterm Arm:) / Altes Testament hat alles / Neues will Heilige aus Holz / Mit’m Book jubilierend / Vorwärts, / City bell’s [!] zum lager [= Bier] anyhow!“ „Young Lady der 5th Avenue, / himmlisch zu flirten / in der Kirche der Gnade … / – So ein Wild (eine Jagd) / dich tötet nur almighty dollar“.

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Mikrokosmos, der an eben diesem Ort angesiedelt, aber auch anderswo zu finden ist. Besonders markant findet sich diese Ausweitung in der Szene der „procissão internacional“ (S. 248), in der das Defilé aller möglichen New Yorker Gruppen – vom Volk Israel und den Mormonen über die Kommunisten und „Railroad-Strikers“ bis hin zu den „All-brockers [!]“ sowie den „All-saints“ und „All-devils“ – mit der Erwähnung von London und Paris verknüpft wird. Zwei gegenläufige Prozesse der Raumkonfiguration wirken so schon auf der Inhaltsebene des „Inferno“ zusammen. Auf der einen Ebene wird der Ort gleichsam entmaterialisiert, auf seine Funktion soziologisch-metonymischer Referenzverbürgung reduziert und auf einen Punkt zusammengeschrumpft; auf der anderen Ebene wird dieser selbe Ort, ebenfalls über die metonymische Beziehung zu dem Pandämonium der an ihm zu beobachtenden gesellschaftlichen Kräfte, symbolisch ausgedehnt und zu einer universalen Allegorie, zur Chiffre des entfesselten Kapitalismus und der moralischen Korruption erhoben. New York und sein groteskes Personal sind überall, auch in Paris (S. 259) oder eben in Rio de Janeiro, wo das Bankett für „Regente, Apóstoles e Estrangeiros“ (S. 259) bereitet wird. Der für diese Allegorisierung der Stadt notwendige Prozeß der Abstraktion wird im Verlauf der 176 Strophen durch die besondere Sprachverwendung jedoch immer wieder eingeschränkt und an konkrete Materialität zurückgebunden. Genauer gesagt, es ist die Sprache in ihrer spezifischen Konkretheit, die hier den auf der Inhaltsebene zunehmend abstrakten Raum wieder ins Spiel bringt und in doppelter Weise in der Lektüre erfahrbar macht. Schon die geänderte Strophenform, die auf der Zweiteilung in einen in Klammern gesetzten Prosateil und einen Versteil beruht und als solche nur mit den die räumliche Verteilung erfassenden Augen, jedoch nicht mit den Ohren sofort erkennbar ist, akzentuiert ein Prinzip nicht-linearer Verknüpfung. Der damit einhergehende Einsatz unterschiedlicher Typographie – Kapitälchen, Kursivierungen und unterschiedliche Schriftgröße –, sowie die Verwendung von Klammern, Gleichheitszeichen und von der semantischen Steigerung entsprechenden mehrfachen Ausrufezeichen betont die optischräumliche Dimension, die Textgestalt. Korreliert man diese Ausdrucksebene der Strophen mit ihrer Inhaltsebene, so wird als möglicher Architext eben kein Text, sondern eine bildliterarische Gattung ersichtlich: das Emblem, dessen Strukturprinzip in der Karikatur des 19. Jahrhunderts eine zeitgemäß aktualisierte Fortführung findet. Die in Klammern gesetzte Angabe entspräche der Zeichnung, der pictura, die Verse der erläuternden subscriptio, die in der Karikatur entweder darunter gesetzt oder auch in die Zeichnung integriert sein kann. Die übergeordnete allegorisch-abstrakte Deutung der inscriptio entfällt hingegen, was der konkreten, auf Tagesereignisse Bezug nehmenden Ausrichtung der Karikatur entspricht. Durch seine Tätigkeit als Journalist war Sousândrade mit diesem vor allem für die zeitgenössischen Zeitschriften typischen Medium politisch-sozialer Kritik – wie es z. B. in Harper’s Weekly schon immer auf der Titelseite präsent war, aber auch in der brasilianischen Presse gepflegt wurde 35 – bestens vertraut. Viele der Klammer35

Zur Geschichte der Karikatur in Brasilien s. Herman Lima, Historia da caricatura no Brasil. 4 Bände, Rio de Janeiro 1963.

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angaben weisen darüber hinaus bei der Figuren- und Handlungsbeschreibung Züge auf, die unmittelbar in karikatureske Zeichnungen übersetzt werden könnten: „(GLADSTONE pagando á thesouraria de WASHINGTON os milhões da arbitração de GENEBRA)“ (S. 240), oder, markanter noch: „(HERALD safe-guardando $ 2 do último e nunca-nato quinquagenario personal de ‚HONOURABLE’; policeman lisongeando-lhe a golla do business coat:)“ (S. 254) 36. Zu dieser starken und gleichzeitig absurden Bildlichkeit paßt die Anlehnung an den Limerick, die über die Strophenform mit ihrem Reimschema und die darin erfolgende Auflösung syntaktisch-semantischer Kohärenz markiert wird.37 Als populäre „Nonsense“-Dichtung basiert der Limerick auf der Dominantsetzung der phonischen Äquivalenz, der die semantisch-diskursive Verknüpfung merkbar zwanghaft angepaßt wird – das „reim’ dich oder ich freß dich“ –, also auf einer der Bild-Text-Gleichzeitigkeit entsprechenden Verräumlichung poetischer Rede durch lautliche Verdichtung. Die Strophen des „Inferno“ treiben dieses Prinzip jedoch sehr viel weiter, und zwar durch die in der pictura wie in der subscriptio gleichermaßen häufige Verwendung von phonetischen Figuren und lexikalischen Verfremdungen nicht nur des damals üblichen poetischen Vokabulars, sondern des brasilianischen Portugiesisch überhaupt. Schon in den ersten beiden zitierten Strophen werden die entsprechenden Verfahren deutlich: zum einen Alliterationen und kakophonische, syntaktisch unverbundene Kombinationen einzelner Substantive, zum anderen die gelegentlich graphisch markierte, aber ansonsten umstandslos erfolgende Integration fremdsprachiger Ausdrücke, insbesondere aus dem amerikanischen Englischen, aber auch aus anderen (indo-europäischen) Sprachen. Im Verlauf des „Inferno“ kommt es dann zu einem regelrechten code-switching, bei dem nicht nur fremdsprachige, meist englische Ausdrücke und Syntagmen in die portugiesischen Sätze bzw. Verse eingefügt, sondern auch mit portugiesischen Wörtern gereimt werden: „cae“ – „Fourth July“ (S. 237), „flirtar“ – „dollar“ (S. 237), „me acode“ – „God? Cod!“ (S. 235), „sans-culottes“ – „Quijotes“ (S. 254), um nur einige Beispiele zu nennen. Den Höhepunkt dieser auf den ersten Blick nur mehr lautlich bedingten Kombinatorik bilden zweifellos die letzten beiden Strophen des „Inferno“. Nach einer sicher nicht umsonst an letzter, herausgehobener Stelle stehenden Anspielung auf Heinrich Heines satirisch-politisches Versepos Atta Troll (1843/1847) erfolgt die Verdichtung von „não paga“ – „pagão“ und „usura“ – „ursos“ in einer Art „Bärengebrumm“ und der sinnlosen Gleichsetzung von englisch „bear“ und portugiesisch „ber’beri“ sowie der die p-Achse wieder aufnehmenden, unvermittelten Nennung von „Pegàsus“ und „Parnasus“:

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„(GLADSTONE, die Millionen des Schiedspruchs von GENF an das Schatzamt von WASHINGTON zahlend)“; „(HERALD, $2 vom letzten und nie-geborenen fünfzigjährigen personal des ‚HONOURABLE‘ safe-behaltend; policeman, ihm um den Kragen des business coat gehend [schmeichelnd]:).“ Die Strophen des „Inferno de Wall Street“ variieren das klassische Limerick-Schema A-A-B-B-A zu A-B-C-C-B, halten aber an der Kürze von drittem und viertem Vers fest, s. auch A. und H. de Campos, S. 44 f.

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(Practicos mystificadores fazendo seu negócio; self-help Ata-Troll:) –Que indefeso cáia o extrangeiro, Que a usura não paga, o pagão! =Orelha ursos tragam, Se afagam, Mammumma, mammumma, Mammão. (Magnetico handle-organ; ring d’ursos sentenciando á pena-última o architecto da Pharsalia; odysseu phantasma nas chammas dos incendios d’Albion:) –Bear… Bear é ber’beri, Bear… Bear… =Mammumma, mammumma, Mammão! –Bear… Bear… ber’… Pegàsus… Parnasus… =Mammumma, mammumma, Mammão! (S. 260–261)38 Die metonymische Beziehung zwischen den „Bears“ – Bezeichnung sowohl für die yankees wie für kriminelle Börsenspekulanten – und dem Mammon erhält hier nun über die Figur der „Mumma“, Ehefrau des Tanzbären Atta Troll, und durch das daraus abgeleitete Bärengebrumm „Mammumma, mammumma, Mammão“ ein gleichsam reales, weil in der Materialität der Sprache gründendes Fundament. So gibt im „Inferno“ die poetische Schreibweise der Stadt ein Teil der räumlichen Dimension zurück, die ihr auf der Inhaltsebene genommen wird. Und diese Raumverschiebung geht nun weit über eine schlichte Ersetzungsoperation hinaus. Denn betrachtet man genauer, welche Worte und Wortkombinationen hier zum Einsatz kommen, so wird schon in den ersten Strophen deutlich, daß es sich vielfach um vorgefundenes Material handelt, um (fiktionalisierte) Fragmente „fremder Rede“: das Stimmengewirr des Börsenhandels, Zeitungsnachrichten, politische Parolen, Predigten und feststehende Wendungen der amerikanischen Umgangssprache, Zitate aus bekannten literarischen Texten, wie eben Dantes Divina Commedia oder, an anderer Stelle, Shakespeares Macbeth. Im Hinblick auf die zahllosen Eigennamen hatte der Autor in der New Yorker Ausgabe bereits ausgeführt, daß er „conservou nomes próprios tirados à maior parte dos journais de New York e sob a impressão que produziam“ 39. In der Tat finden sich im „Inferno“ ständige Anspielungen auf historische Ereignisse – der Besuch des brasilianischen Kaisers Dom Pedro II. oder des schwedischen Prinzen Oskar, die Streiks und die großen Geschäfte – und Skandälchen, die New York beschäftigten. Im Verein mit den Besonderheiten der Schreibweise, mit ihrer Betonung der Kombinatorik und 38

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„(Praktische Mystifikatoren, ihre Geschäfte machend; self-help Ata-Troll:) / Wie wehrlos fiel der Ausländer, / der den Zins nicht zahlt, der Heide! / Ohr verschlingen die Bären, / sie streicheln sich, / Mammumma, mammumma, Mammon // Magnetisches handle-organ; ring der Bären, den Architekten der Pharsalia zur Todesstrafe verurteilend; Odysseus Phantasma in den Flammen des Feuers von Albion:) / –Bear … Bear ist ber’beri, Bear … Bear … / =Mammumma, mammumma, Mammon! / –Bear … Bear … ber’ … Pegàsus … / Parnasus… / =Mammumma, mammumma, Mammon!“ Zitiert nach A. u. H. de Campos, S. 168.

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ihrer an Montage gemahnenden Ausstellung fremder Rede, erhält die Raumverschiebung von der Inhalts- auf die Ausdrucksebene so eine diskurskritische Dimension, die in der brasilianischen Literatur der Zeit nur in den Romanen Machado de Assis’ eine Parallele findet. Das „Inferno“ päsentiert die Stadt als Diskursraum, als Geflecht der Reden und Stimmen, durch deren Interaktion sich die Stadt als spezifisches – kapitalistisches und von Heuchelei geprägtes – Biotop überhaupt konstituiert. Erst die poetisch-satirische Verdichtung läßt folglich das wahre Gesicht dieses städtischen Mikrokosmos erkennen. Spätestens an dieser Stelle stellt sich nun erneut die Frage nach der poetischen Modernität des „Inferno“. Augusto und Haroldo de Campos haben in ihrer Re/Visão de Sousândrade eben den poetischen Verfahren der lautlichen-lexikalischen Vernetzung besondere Aufmerksamkeit gewidmet, insbesondere den lexikalischen Innovationen – vor allem den Komposita –, der Mehrsprachigkeit und der „insurreição sonora“, die das „Inferno“ ebenso wie das „Tatuturema“ aus dem Korpus der romantischen brasilianischen Lyrik herausheben. Und für sich betrachtet könnte man in der Tat in beiden Textpassagen eine Vorwegnahme avantgardistischer und gar konkretistischer Kompositionsprinzipien sehen, eine auf freier Kombinatorik statt diskursiv-linearer Regelhaftigkeit beruhende lyrische Schreibweise, die mit ihrer „técnica imagista“, der „dicção sintético-ideogrâmica“ und dem „fragmentarismo conversacional“ 40 vor allem an Ezra Pounds Cantos erinnert. Diese für die Genealogie der poesia concreta entscheidende Poetik des imagism unterlegen die Brüder Campos auch den restlichen Passagen des 10. sowie den anderen Gesängen. Die anderen Aspekte der Sprachverwendung und die Inhaltsebene werden dabei konsequent ausgeblendet, ebenso wie die deutliche Anlehnung an Heines Atta Troll und Dantes Divina Commedia. Damit wird auch die im „Inferno“ geübte Kapitalismuskritik aus ihrem Kontext gelöst und umstandslos als Verwirklichung des majakowskischen Diktums eingeordnet, daß es ohne revolutionäre Form keine revolutionäre Kunst gäbe.41 In Anbetracht der zu Beginn der 60er Jahre durchaus noch umstrittenen Position der poesia concreta hat die Einforderung Sousândrades für eine auch brasilianische Filiation dieser Lyrik, die ansonsten bewußt auf Internationalität setzt, wohl nicht zuletzt einen strategischen Sinn. Doch während Sousândrades Panamerikanismus und seine Orientierung an englischsprachigen Modellen – Byron – in der Tat späteren Positionen der Noigandres-Gruppe entspricht, ist die für das „Inferno“ behauptete Korrelation Kapitalismuskritik + revolutionäre Form = revolutionäre Kunst das Ergebnis eines ansonsten produktiven misreadings. Übersehen wird nämlich, daß in Sousândrades O Guesa die Kritik an der Moderne weder einem revolutionären politischen Ideal noch einem revolutionären Begriff ästhetischer Moderne verpflichtet ist. Die satirisch getönte Kritik, die der „cantor“ gelegentlich an den romantischen Dichterkollegen ob ihrer Speichelleckerei gegenüber Dom Pedro II („Inferno“) und ihres ‚verkitschten’ Indianismus („Tatu-

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A. u. H. de Campos, S. 55 f. A. u. H. de Campos, S. 109.

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turema“) äußert, gründet ebenso wie die Bewunderung für die US-amerikanische Sklavenbefreiung auf einer republikanisch-abolitionistischen Einstellung, die seit den 1860er Jahren in Brasilien von vielen Organisationen und Zeitungen massiv vorangetrieben wurde und in den romantischen Dichtern der sogenannten dritten Generation entschiedene Vertreter fand.42 Weiteren sozialen Umwälzungen wird jedoch selten das Wort geredet, im Guesa etwa gerät die Lebenssituation der städtischen und ländlichen Unterschichten nicht einmal in den Blick, auch nicht im 10. Gesang. Selbst das bitterböse „Tatuturema“ spießt im Grunde allein die moralischen Verfehlungen und eben nicht die soziale Ungerechtigkeit auf: Gomorrha (S. 42) ist hier der dominante Bildgeber. Und auch in seiner Machart entfernt sich O Guesa keineswegs so weit von der (brasilianischen) Romantik und ihrer eminent rhetorischen Prägung, wie die isolierte Lektüre des „Inferno“ nahelegen könnte. Die überbordende und hochtönende, durch zahlreiche Ausrufe im Pathos verstärkte Redeweise prägt gleichermaßen die Naturbeschreibungen wie die politischen und metaphysischen Reflexionen, die historischen Evokationen und den Ausdruck der eigenen, durch Weltschmerz, Heimatlosigkeit und Ausgestoßensein charakterisierten Befindlichkeit: Ainda, ainda existe, Oh Deus! a natureza Das luzes e dos sons, ainda dos mares Ainda dos céus a virginal pureza E azas de bella chamma pelos ares Coroas de gloria sobre nòs traçando– Mas, ao christão viajor não será dado Prémio odysseu. […] (S. 347) 43 Diese Stillage gibt den Rahmen vor, in dem die Verräumlichung der lyrischen Schreibweise im „Inferno“ – die ja zugleich eine enorme Herabstufung des Stils bedeutet – vor allem als Funktion der satirisch-didaktischen Intention und des moralischen Wahrheitsanspruchs erkennbar wird. Es geht Sousândrade nicht darum, die „evolução crítica de formas“, wie es im Manifest der poesia concreta heißt,44 weiter voranzutreiben, sondern die dem Gegenstand angemessene und der kritischen Absicht dienlichste Schreibweise zu verwenden. Und was wäre dafür besser geeignet, als die entlarvende ‚Vorführung‘ der Ausdrucksweise, die der Gegenstand – das New Yorker Bürgertum – selbst geprägt hat? Anders gesagt,

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Dazu Bernecker, Pietschmann, Zoller (s. Anmerkung 29), S. 203–212; zum abolitionistischen Engagement und den anderen Merkmalen des stark von der sozialen Lyrik Victor Hugos geprägten condoreirismo s. Domingos Carvalho da Silva, A presença do condor: estudo sôbre a caracterização do condoreirismo na poesia de Castro Alves, Brasília 1974. „Noch, noch existiert sie, oh Gott! Die Natur / der Lichter und Töne, noch der Meere, / der Himmel jungfräuliche Reinheit, / Und Flügel der schönen Flamme in den Lüften, / uns Ruhmeskronen windend – / Aber, dem christlichen Reisenden wird kein / OdysseusPreis gegeben werden […].“ „PLANO-PILOTO PARA POESIA CONCRETA“, in Noigandres 4 (1958).

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nicht ästhetische Modernität im Sinne avantgardistischer Entsprechung zwischen den verschiedenen Wertsphären der Moderne ist das Ziel der neuen Schreibweise, sondern die punktuelle Aneignung des sozialen Modernisierungsprozesses zum Zwecke seiner dem bürgerlichen Fortschrittsideal verpflichteten Kritik. So soll das „Inferno“, bei aller Entfaltung sich verselbständigender Bildlichkeit, doch einer allegorischen Deutung dienen und als warnendes ‚so nicht!‘ dem Sinnversprechen der anderen Passagen Kontur verleihen. Deutlich wird dies in der Gleichsetzung Mensch – Natur – Gesellschaftsverfassung, die im Anschluß erneut aufgerufen und rhetorisch-pathetisch ausbuchstabiert wird. Im Gegensatz zur Stadt New York gerinnt die Landschaft Nordamerikas zum symbolischen Raum einer Platon, Sparta und christlich-puritanische Tugenden zusammenbindenden politischen Utopie, der durch die Homologisierung von Landschaftseindruck und republikanischen Werten eine „natürliche“ Begründung zugeschrieben wird – und die unter Rekurs auf das Gemeinschaftssystem der Inka in den anderen Gesängen auch Lateinamerika als natürliches, historisch gewachsenes Ideal anempfohlen wird. Die Bedrohung dieser Ordnung durch die entfesselten Kräfte des Kapitalismus erscheint zwar als eine der Freiheit der „modernen Zeiten“ inhärente Gefahr, sie wird aber durch den Aufruf zur Besinnung auf das Christentum – das in den ersten Gesängen noch höchst kritisch verhandelt wurde – und zu verantwortungsvollem Umgang mit der Freiheit noch einmal gebannt. „E voltava, do inferno de Wall Street, / Ao lar, a eschola, ao templo, a liberdade; / de Vassar“ (S. 264) heißt es wenig später über den Guesa, der seine Tochter in dem berühmten – und ländlich gelegenen – College untergebracht hat. Seine grundsätzliche Bewunderung der USA, des Nachts bewacht von Franklin und Lincoln (S. 266), erfährt durch die Begegnung mit dem „honesto lavrador“ in den Great Plains (S. 267) neue Nahrung, womit einmal mehr auch die Verbindung zu dem ländlich geprägten Amerika-Bild von Ralph Waldo Emerson und Henry Wadsworth Longfellow geschlagen wird, die beide am Ende des 10. Gesangs gefeiert werden.45 Noch läßt sich die Auswirkung der wachsenden Großstadt durch die Verankerung republikanischchristlicher Tugenden kontrollieren – und durch die Rückkehr zu einer entsprechend erhabenen, frei aber doch verständlich strömenden poetischen Rede. Das ist wohl eine der Lehren, die der brasilianische Leser am absehbaren Ende der Monarchie in Anbetracht der auch in seinem Land stattfindenden Verstädterung und der notwendigen politischen Neuorientierung aus dem Beispiel USA ziehen können sollte. Allerdings wird diese Lesart im „Inferno“ durch die Fokussierung nicht des Raumes, sondern der Sprache und Diskurse, in denen sich die Dominanz des Geldes als Grundprinzip der modernen städtischen Ordnung manifestiert, doch auch wieder eingeschränkt. Denn die Konstruktion der Stadt als Diskursraum läßt erahnen, daß die gemeinten sozialen Prozesse keinen bestimmten Ort mehr voraussetzen, sondern ihren eigenen Raum hervorbringen. New York mit seinem babylonischen Sprachenwirrwarr wird zur Chiffre der prinzipiellen Allgegenwär-

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Bezeichnenderweise fehlt in O Guesa jeglicher Verweis auf Walt Whitman.

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tigkeit einer Moderne, deren Konsequenzen umso bedrohlicher wirken, je mehr sie Länder- und Sprachengrenzen verwischen und damit der ‚Enträumlichung‘ Vorschub leisten. Während sonst die gesellschaftlichen Entwürfe durch die Beziehung Mensch – Natur ein ‚reales‘, räumlich verortetes – und positives – Fundament erhalten, spielt sich der moderne Kapitalismus mit seinen Begleiterscheinungen vor allem im Bereich der Kommunikation und symbolischen Interaktion ab. Und dort setzt er eine Dynamik frei, die nur mehr schwer zu bändigen ist. Auch die poetische Darstellung wird davon affiziert, und das gerade weil sie versucht, ihrem Gegenstand auch sprachlich zu entsprechen. So geht im „Inferno“ die Kombinatorik des Wortmaterials immer wieder über die satirische Funktion hinaus und gewinnt neue, spielerische Dimensionen, die das Dargestellte zunehmend als poetisch – und nur poetisch – Hergestelltes ausweisen. In eben dieser Ambivalenz von Mitvollzug und Kritik des Modernisierungsprozesses liegt die plurale Modernität von Sousândrades Epos. Köln, im Oktober 2006

Buchbesprechungen – Buchanzeigen H e l mu t B e rschin/Julio Fernández-Sevilla/Jo sef Felixb erger – Die spanische Sprache. Verbreitung – Geschichte – Struktur. 3. korrigierte und durch einen Nachtrag ergänzte Auflage. Hildesheim/Zürich/New York, Georg Olms, 2005. 378 Seiten. Bei dem zu besprechenden Werk handelt es sich um die dritte, korrigierte und durch einen Nachtrag ergänzte Auflage einer bereits über Jahrzehnte bewährten Einführung in die spanische Sprache. Dieses Grundlagenwerk, das neben den wichtigsten Daten zur Verbreitung und Geschichte des Spanischen auch einen umfangreichen synchronen und diachronen Überblick über die Phonologie, die Grammatik und das Lexikon bietet, zeichnet sich durch seine globale Vision und das Bemühen um eine panhispanische und politisch korrekte Darstellung der Sprachverhältnisse auf dem spanischen Staatsgebiet und in der Hispanidad aus. Die Informationen sind gründlich recherchiert, umfangreich und bieten zusammen mit den weiterführenden Literaturangaben und der visuellen Aufarbeitung von Daten mittels Karten, Tabellen, Diagrammen einen sowohl wissenschaftlich als auch didaktisch fundierten Einstieg in das Thema ,Weltsprache Spanisch‘. Die Neuerungen und Ergänzungen, auf die im unverändert aus der zweiten Auflage übernommenen Text mittels eines Handsymbols verwiesen wird, und die in einem separaten Anhang präsentiert werden, konzentrieren sich in erster Linie auf die Aktualisierung der sprachdemographischen Daten in Spanien und Lateinamerika (S. 359–364). Einen weiteren Überarbeitungsschwerpunkt bilden die sprachgeschichtlichen Angaben (S. 365 ff.), die durch Ergebnisse aus der Toponymieforschung und die Angabe zusätzlicher Primärquellen, so z. B. zur Klärung der Authentizität des Sprachnorm-Topos der Vorbildfunktion des Toledanischen unter Alfonso el Sabio, an Präzision und Transparenz gewinnen. Die Herausbildung des Neuspanischen im 19. und 20. Jahrhundert ist den Autoren sogar ein eigenes neues Unterkapitel wert (Kap. B 6, S. 368 f.). Des Weiteren wird das Thema der Grammatik und Grammatikographie nicht nur wie auch die Frage der Einheit der spanischen Sprache bibliographisch überarbeitet, sondern im Zeichen einer deskriptiven Normvermittlung auf dem Gebiet der Phonologie um diatopische Varianten bei der Intonation (S. 370) ergänzt. Die Sprachbeschreibung wird zudem um die Varietät des gesprochenen Spanisch (Kap. D 9, S. 373–375) erweitert. In der Lexikographie und in der Frage der Normfestlegung werden ebenfalls die neuesten Tendenzen wie Digitalisierung und Plurizentrismus nachgetragen (S. 376–377). Sowohl bei den Angaben zu den lenguas cooficiales – die leider noch immer als „Minderheitensprachen“ (Kap. A 4.3., S. 44) bezeichnet und damit trotz ihrer durch die Verfassung gesicherten regionalen Gleichberechtigung als verhältnismäßig irrelevant dargestellt werden – als auch zu den regionalen und nationalen Eigenheiten im Usus der spanischen Sprache ist positiv anzumerken, dass jeder Varietät oder Sprache als prinzipiell funktional gleichberechtigtem Sprachsystem eine gleichermaßen deskriptive Darstellung zuteil wird (N. B. z. B. die Angaben zur neueren katalanischen Sprachgesetzgebung S. 363 f.). Dieselbe grundsätzliche Sensibilität für die Heterogenität von Sprache als Diasystem zeigt sich auch bei der Darstellung des Problems der Mono- oder Plurizentrik der Norm und der Frage einer möglichen Zersplitterung der Hispanidad: So werden unter dem Stichwort „Architek-

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tur der Sprache“ (S. 376 f.) – wenn auch ohne Verweis auf den Schöpfer dieser Metapher, Eugenio Coseriu 1 – die neuesten Tendenzen u. a. der Real Academia Española bei der Definition, Festlegung und Bewahrung einer spanischen Norm resümiert, wobei es zu bedenken gilt, dass nicht alles, was die programmatischen Vorwörter und neuen Titel der AkademieWerke versprechen, auch tatsächlich immer umgesetzt wird 2. Dem virulenten Thema der möglichen Gefahr einer Sprachspaltung, das bereits Internet-Foren wie http://www. unidadenladiversidad.com entstehen hat lassen, wird sogar ein eigenes Unterkapitel (Kap. B 5., S. 118–123) gewidmet. Des Weiteren findet man bei der Abhandlung zum voseo (S. 193 f.) Hinweise zur regionalen und diaphasischen Differenziertheit im Gebrauch dieses Pronomens, bei der Vorstellung des Diminutivinventars (S. 311) werden Frequenzuntersuchungen zu regionalen Vorlieben beigebracht, und im Rahmen der Diskursanalyse in Kap. D 9 werden Konzepte wie ,Nähesprache‘ und ,Distanzsprache‘ eingeführt, ohne jedoch hierbei eine Klärung des theoretischen Hintergrunds der Varietätenlinguistik, u.a. an den Modellen von Koch/Oesterreicher vorzunehmen 3. Obschon die Erkenntnisse der Varietätenlinguistik somit implizit auf allen Beschreibungsebenen zur Bereicherung eingearbeitet sind, wird dieser Zweig dennoch auch in der überarbeiteten Auflage noch immer nicht in Form eines expliziten Überblicks über die grundlegenden Konzepte gewürdigt. Eine ähnliche Problematik findet sich bei anderen Themenkomplexen wieder: Während die Analyse eines transkribierten Gesprächs in Kap. D 9 einen ersten Einblick in die Unterdisziplin der Diskursanalyse liefert, und auf Seite 372 die diskursfunktionalen Faktoren der Satzgliedstellung diskutiert werden, bleibt die Textlinguistik an sich jedoch weiterhin als Thema ausgeschlossen. Auch die im Zeitalter der Globalisierung immer offensichtlicher werdenden Konvergenz- und Relatinisierungstendenzen der romanischen Sprachen werden zwar angesprochen (S. 303), die seit 1992 produktive und auch namentlich umrissene Teildisziplin der Euromorphologie bleibt jedoch weiterhin unerwähnt. Ein weiteres bedeutsames Teilgebiet der modernen Sprachwissenschaft, das man vergebens sucht, ist das der Pragmatik. So lassen sich funktionale Angaben in vielen Kapiteln, wie z. B. in den Anmerkungen zur Affektfunktion der Diminutive (S. 312), nachweisen, eine Vermittlung der terminologischen und theoretischen Grundlagen und Modelle, die dieser Beschreibung zugrunde liegen, unterbleibt jedoch. Auf der Ebene der Terminologievermittlung sorgt die fortlaufende Verkettung von theoretischen Ausführungen und praktischen Beispielsätzen und -texten für optimale Verständlichkeit. Auch die Kritik am Begriff der americanismos (S. 293 f.) und der Vorschlag zur Einführung eines Gegenterminus peninsularismo sind beispielhaft für die präzise Verwendung der Fachbegriffe. Umso erstaunlicher ist es daher, dass im Zusammenhang mit der panhispanischen Öffnung des DRAE (S. 376) der Terminus der Amerikanismen völlig problemlos Anwendung findet und bei der Unterscheidung von Suffix und Infix eine eher unscharfe Abgrenzung der Termini konstatiert werden muss. So ist dem Leser ohne Vorkenntnis der

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Siehe u. a. Coseriu, Eugenio (1988a): „Die Begriffe ,Dialekt‘, ,Niveau‘ und ,Sprachstil‘ und der eigentliche Sinn der Dialektologie“, in: Albrecht, Jörn (Hrsg.): Energeia und Ergon I: Schriften von E. Coseriu, Tübingen, 15–43; Coseriu, Eugenio (1988b): „,Historische Sprache‘ und ,Dialekt‘“, in: Albrecht, Jörn (Hrsg.): Energeia und Ergon I: Schriften von E. Coseriu, Tübingen, 45–61. Vgl. u. a. Schmitt, Christian (1990): „Bemerkungen zum normativen Diskurs in der Grammatik der ,Real Academia Española‘“, in: Settekorn, Wolfgang (Hrsg.): Sprachnorm und Sprachnormierung. Deskription – Praxis – Theorie, Wilhelmsfeld, 27–43. Siehe u. a. Koch, Peter/Oesterreicher, Wulf (2001): „Gesprochene Sprache und geschriebene Sprache. Langage parlé et langage écrit“, in: Holtus, Günter/Metzeltin, Michael/Schmitt, Christian (Hrsg.): Lexikon der romanistischen Linguistik (LRL), Bd. I, 2: Methodologie (Sprache in der Gesellschaft/ Sprache und Klassifikation/Datensammlung und -verarbeitung), Tübingen, 584–627; bzw. Koch, Peter/ Oesterreicher, Wulf (1990): Gesprochene Sprache in der Romania: Französisch, Italienisch, Spanisch. Tübingen.

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Diskussion um die Vergleichbarkeit oder Nicht-Vergleichbarkeit des Formans -ito, a bei Appellativen und bei Eigennamen nicht unmittelbar zugänglich, warum das Element -it- in Carl-it-os als Infix mit semantischer Funktion kategorisiert wird (S. 307), wo doch -it-o im Unterpunkt E 2.2.3.2.c.) als quantifizierend-qualifizierendes Suffix abgehandelt wird (S. 311). Betrachtet man überdies die Definition von Suffix als ein Element, das „zwischen Lexemund Flexionsteil des derivierten Wortes [steht]“ (S. 306), wie z. B. in martill-az-o-s, wird deutlich, dass die Einführung der Kategorie ,Infix‘ an besagter Stelle sehr schnell zu terminologischer Verwirrung führen kann. Im Hinblick auf die ausgewählte weiterführende Literatur lässt sich anmerken, dass die zwangsläufig knappe Darstellung der vielen Themengebiete durch diese Technik an Substanz und Wissenschaftlichkeit gewinnt. Im Fall der Ausführungen zur Kultursprache Katalanisch mit ihrer immerhin 800 Jahre alten schriftsprachlichen Tradition – um nur ein Beispiel zu nennen – fällt daher die geringe Anzahl und die Auswahl vergleichsweise rudimentärer Literatur auf, die angesichts der Existenz hochwertiger Einführungswerke 4 ebenso verwunderlich ist wie die Tatsache, dass zum Thema des Spanischen in Amerika mit Ausnahme von Mar-Molinero (2000) kaum Literatur nach 1992 aufgenommen wurde. Zum Thema der Herkunft des Baskischen darf ebenfalls angemerkt werden, dass die Forschung in dieser Hinsicht bereits Fortschritte gemacht hat, so dass mittlerweile auf eine Reihe neuerer Werke mit wissenschaftlichem Anspruch zurückgegriffen werden kann 5. Auf inhaltlicher Seite gibt es zudem einige Passagen, die aus der zweiten Auflage unverändert übernommen wurden, deren Überarbeitung jedoch wünschenswert gewesen wäre: So stellt sich u. a. die Frage, ob angesichts der zunehmenden Ausbreitung und Aufwertung südspanischer Artikulationsphänomene wie des yeísmo die Darstellung der Norm (S. 62) noch immer derart stark septentrional geprägt sein sollte, wie es das Schaubild suggeriert, oder ob nicht vielmehr von einer zunehmenden Meridionalisierung auch der iberischen Norm auszugehen ist. Nachdem bei Bestsellern wie Harry Potter mittlerweile drei verschiedene Ausgaben (España, Cono Sur, América) auf den Markt gebracht werden6, ist es außerdem als fraglich zu betrachten, ob das Postulat einer klar europäisch geprägten Hochsprache und Buchproduktion immer noch Gültigkeit besitzt. Diese Zweifel erscheinen dabei umso begründeter, als auch auf dem Gebiet der Internetkommunikation die zunehmende nationale Diversifizierung der Masken z. B. spanischsprachiger Internetanbieter einen gewissen Willen zur Individualisierung des español estándar erkennen lässt. Methodische Probleme wie die Abhandlung der Modalpartikel weitgehend anhand deutscher Beispiele (S. 239) trotz umfangreicher Studien zu den spanischen Partikeln 7 hätten

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Siehe u. a. Lüdtke, Jens (1984): Katalanisch: Eine einführende Sprachbeschreibung, München; Brumme, Jenny (1997): Praktische Grammatik der katalanischen Sprache, Wilhelmsfeld; oder etwa Marí i Mayans, Isidor (2003): Die Katalanischen Länder. Geschichte und Gegenwart einer europäischen Kultur, Berlin. Siehe z. B. Arnaíz Villena, Antonio/Alonso-García, Jorge (22001): Egipcios, bereberes, guanches y vascos, Madrid. Außerdem von denselben Autoren: (1999): Minoicos, cretenses y vascos. Un estudio genético y lingüístico, Madrid; bzw. (1998): El origen de los vascos y otros pueblos mediterráneos, Madrid. Siehe hierzu die aktuelle Untersuchung von Polzin-Haumann, Claudia (2006): „Zwischen unidad und diversidad. Sprachliche Variation und sprachliche Identität im hispanophonen Raum“, in: Romanistisches Jahrbuch 56 [2005], 271–295. Hang Ferrer, Salvador Pons (Hrsg.) (2001): La pragmática de los conectores y las partículas modales, València; Cárdenes Melián, José (1997): Aber, denn, doch, eben und ihre spanischen Entsprechungen – Eine funktional-pragmatische Studie zur Übersetzung deutscher Partikeln, Münster; Martín Zorraquino, María Antonia (1992): „Partículas y modalidad“, in: Holtus, Günter/Metzeltin, Michael/ Schmitt, Christian (Hrsg.): Lexikon der Romanistischen Linguistik (LRL), Bd.VI,1: Aragonesisch, Navarresisch, Spanisch, Asturianisch/Leonesisch. Aragonés/Navarro, Español, Asturiano/Leonés, Tübingen, 110–124.

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ebenfalls bei einer Neubearbeitung überzeugender gelöst werden können. Bei all diesen Verbesserungsanregungen im Detail muss man sich dennoch dessen bewusst sein, dass Einführungswerke qua natura dazu tendieren und immer tendieren werden, mehr Fragen aufzuwerfen und Diskussionen anzuregen als endgültige Antworten auf einzelne Probleme zu liefern, liegt ihre Aufgabe doch in der zwangsläufig zur Verzerrung neigenden Generalisierung und Simplifizierung komplexer Zusammenhänge und in der Beschränkung auf das nicht immer objektiv bestimmbare sog. Wesentliche eines Forschungsgebietes. So lässt sich festhalten, dass die neueste Auflage mit einem lediglich 29 Seiten langen, separat präsentierten und damit umständlich zu rezipierenden Anhang als Überarbeitungsleistung und aufgrund der Beibehaltung mancher schwächerer Stellen insgesamt leider hinter den Erwartungen zurückbleibt, die man angesichts dieses Autorenteams und eingedenk der bereits zehn Jahre zurückliegenden letzten Bearbeitung gehegt hatte. Dennoch bleibt dieses Werk nach wie vor ein empfehlenswertes Handbuch, das aus dem Kanon der Einführungsliteratur in der deutschsprachigen Hispanistik nicht wegzudenken ist und das in dieser Qualität für andere Sprachen – darunter das Portugiesische – bisher nur ,erträumt‘ werden kann. Bonn, im April 2006 É va Fei g

Al b e r t o B u s t o s Plaza – Combinaciones verbonominales y lexicalización (Studien zur romanischen Sprachwissenschaft und interkulturellen Kommunikation 18). Frankfurt a. M. u. a., Peter Lang, 2005. 243 Seiten. Die vorliegende Arbeit ist die Druckfassung einer Dissertation, die unter der Leitung von María Victoria Pavón Lucero an der Madrider Universität Carlos III entstanden ist. In der Einleitung, die zugleich als Kapitel 1 aufzufassen ist (S. 13–18), werden als Gegenstand vier Typen von Konstruktionen aus Verb und Nominalsyntagma „del español peninsular contemporáneo“ (S. 13) vorgestellt, die im Hinblick auf die Möglichkeit, eine einem Verb ähnliche komplexe Einheit zu bilden, untersucht werden. Die vier Typen verbonominaler Kombinationen teilt der Verfasser folgendermaßen ein: – Gruppe 1: Typ dar un paseo (‚einen Spaziergang machen‘). Bei diesem Typ besteht zwischen Verb und Nominalsyntagma ein Verhältnis von Prädikat + Argument. – Gruppe 2: dar la lata (‚jemanden anöden‘). Syntaktisch ähnlich wie 1, aber das Substantiv wird im übertragenen Sinne gebraucht. – Gruppe 3: dar orden (‚einen Befehl erteilen‘, ‚Anweisung geben‘). Die Kombinationen aus dieser Gruppe bestehen aus einem Verb und einem zählbaren Substantiv im Singular, ohne determinierende Ausdrücke, wobei jedes Beispiel dieses Typus eine Entsprechung mit Substantiv + Determinans in der Gruppe 1 hat. So gehöre dar orden in die Gruppe 3, während dar una/la orden bzw. dar órdenes als Typ 1 einzustufen sei. Die Substantive von Typ 3 können nicht als Argument des Verbs betrachtet werden, sondern bilden mit ihm eine komplexe lexikalische Einheit. – Gruppe 4: dar alcance (‚einholen‘). Ähnlich wie Typ 3 mit dem Unterschied, dass bei 4 keine Varianten, die der Gruppe 1 zugeschrieben werden können, zu finden sind. Wie auch die Gruppe 3 enthalten die Kombinationen der Gruppe 4 ein entkategorisiertes Substantiv, das untrennbar vom Verb eine lexikalisierte Struktur verbaler Art bildet. Von allen vier Typen sei 4 am stärksten lexikalisiert, 1 am wenigsten. Die Notwendigkeit der vorliegenden Studie begründet der Verfasser damit, dass in der vorhandenen Fachliteratur die verbonominalen Kombinationen ungenügend, unbefriedigend und/oder nicht systematisch genug untersucht worden seien (S. 14). Er lehnt die in der

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germanistischen Literatur verbreitete Meinung ab, dass die Verben dieser Kombinationen einem Hilfsverb ähnlich seien, da sie sozusagen über die Fähigkeit verfügen, ein abstraktes Substantiv zu ‚konjugieren‘. Demzufolge weist er eine Kategorisierung der Typen 1 bis 4 als Funktionsverbgefüge zurück und betont ferner, dass die Kombinationen keineswegs Verbalperiphrasen gleichzusetzen seien, in denen das Substantiv den semantischen Inhalt darstelle. Im Gegensatz zu der Auffassung, die hier zu untersuchenden Typen ließen sich aus der Perspektive der Grammatikalisierung analysieren, vertritt er die Ansicht, dass es sich dabei eigentlich um Lexikalisierungsprozesse handle, wobei alle vier Typen einen unterschiedlichen Lexikalisierungsgrad aufweisen. Diese These versucht der Verfasser in seiner Arbeit zu beweisen. Der Arbeit liegt eine umfangreiche Materialsammlung aus 97 Romanen berühmter spanischer Schriftsteller der letzten fünfzig Jahre zugrunde. Neben der fingierten Mündlichkeit literarischer Texte wäre es wünschenswert gewesen, dass in einer Untersuchung „des heutigen Spanisch“ ein Teil des Materials auch der authentischen Alltagssprache entnommen worden wäre. Zu diesem Zweck hätte der Verfasser etwa die bereits veröffentlichten Corpora des gesprochenen Spanisch einbeziehen können. Auch sind z.B. die Sprache der Presse und die der Verwaltung in der Arbeit nicht vertreten. Das ist umso überraschender, da in Ausdrucksformen wie diesen, für die der Nominalstil charakteristisch ist, die Verwendung verbonominaler Konstruktionen eine häufige Erscheinung darstellt 1. Gelegentlich werden vom Verfasser gebildete Sätze hinzugefügt, die außerhalb jedes sprechsituativen Zusammenhangs stehen. Das gesammelte Material wird durch Beispiele aus Wörterbüchern (Diccionario del Español Actual (DEA), Diccionario de la Real Academia Española (DRAE – CDRom-Ausgabe 1995 –) sowie Diccionario de Uso del Español (DUE)) ergänzt. Der Einleitung folgt in Kapitel 2 (S. 19–76) eine ausführliche Darstellung der Forschung der letzten hundert Jahre zum Thema der verbonominalen Kombinationen auch in anderen Sprachen wie z. B. Französisch, Deutsch oder Englisch. Das Kapitel beginnt mit einer partiellen Wiederholung des Inhalts der Einleitung und stellt neben dem Gegenstand der unmittelbar folgenden Abschnitte bereits einige Ergebnisse vor. Dieser Praxis bleibt der Verfasser leider auch in den restlichen Kapiteln treu. Nach der Vorstellung der zu untersuchenden Verbalgruppen in der Einleitung wird nämlich eine punktuelle Beschäftigung mit jedem der vier Typen erwartet. Statt dessen wird, häufig viel zu detailliert, die Auffassung von ca. dreißig Autoren kommentiert und mit der eigenen Meinung konfrontiert. Die Ergebnisse werden zunächst nur vorübergehend festgehalten, um in späteren Kapiteln erneut erörtert zu werden. Sinnvoller – und sicherlich auch leserfreundlicher – wäre es gewesen, auf Kapitel 2 zu verzichten 2 und die kommentierte Literatur, stark zusammengefasst 3, in die weiteren Kapitel an thematisch passenden Stellen zu integrieren 4. Hauptsächlich dient wohl Kapitel 2 dem Nachweis darüber, dass der Verfasser die Literatur über sein Thema beherrscht, eine Tatsache, die der Leser im Verlauf der Arbeit keineswegs in Zweifel ziehen würde. Insgesamt bringt der Verfasser deutlich seine Fähigkeit zur kritischen Auseinandersetzung mit den bis-

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Ein Grund für die Beschränkung auf literarische Texte wird nicht genannt. Der Verfasser selbst weist aber bezüglich der Gruppe 3 darauf hin, dass in der Sprache der Presse, der Verwaltung sowie der Justiz weitere, von ihm nicht berücksichtigte verbonominale Kombinationen verwendet werden (S. 108, FN 7). Auch die Wissenschaftssprache hätte zahlreiche Beispiele liefern können. Die Kapitelüberschriften (2.1.1. Tobler, 2.1.2. Hatchmann, 2.1.3. Lombard, 2.1.4. Lerch usw.) vermitteln dem Leser, der sich einen Überblick im Inhaltsverzeichnis verschaffen will, keine konkreten sachbezogenen Informationen. So auch in Kapitel 3. Das gilt auch für die vielen ähnlichen Beispiele. Die Lektüre wird zusätzlich durch häufige bibliographische Angaben, die eigentlich in die Fußnoten gehören, sowie durch ständige Vorankündigungen über weitere Informationen in späteren Abschnitten und Querverweise hier wie auch in den folgenden Kapiteln erschwert.

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herigen Forschungsergebnissen zum Ausdruck, auch wenn an manchen Stellen etwas mehr Entschlossenheit zu wünschen gewesen wäre 5. In Kapitel 3 (S. 77–118) kehrt er zu seinen am Anfang etablierten vier Gruppen verbonominaler Strukturen zurück, um mittels einer Reihe syntaktisch-semantischer Kriterien wie z. B. Restriktionen zur Determinierung und zur Modifizierung des Substantivs, Restriktionen beim Plural, bei der Suffigierung, (Un)Möglichkeit der Pronominalisierung, Kommutation des Verbs bzw. Abnahme seiner Paradigmatizität usw., von denen die wichtigsten dem Leser im vorangehenden Kapitel bei der Beschreibung der verschiedenen Forschungsrichtungen bereits begegnet sind, die Merkmale des Nominalsyntagmas sowie des Verbs der entsprechenden Gruppe zu bestimmen. Mithilfe dieser Prozedur soll a posteriori die Existenz der bereits bekannten Gruppen bewiesen werden. Für den Leser, der mit der Klassifizierung und den markantesten Merkmalen der vier verbonominalen Kombinationen schon seit der Einleitung vertraut ist, bringt das Kapitel 3 keine grundlegend neuen Erkenntnisse. Die wichtigste ist vielleicht, wie in der Einleitung kurz erwähnt, dass es Varianten einer bestimmten Kombination geben kann, die unterschiedlichen Kombinationstypen zugeschrieben werden müssen. So gehören z. B. dejar el encargo, hacer una alusión/alusiones, no tener ningún arreglo usw. in die Gruppe 1 vs. dejar encargo, hacer alusión sowie no tener arreglo (Gruppe 3). In diesem Zusammenhang klassifiziert der Verfasser hacer una mención (‚Erwähnung tun‘) als verbonominale Struktur der Gruppe 1. Dabei wird aber nicht berücksichtigt, dass es eine entsprechende Variante gibt, die keine Determination erlaubt, nämlich hacer mención (‚erwähnen‘). Demzufolge könnte man sein Beispiel des Typus 1 (43a) Pedro hizo una mención del incidente6 in den Satz Pedro hizo mención del incidente umwandeln. Hacer mención ist aber, ähnlich wie der Typus dar orden, der Gruppe 3 zuzuordnen. Der Verfasser weist eine Kategorisierung der Kombinationen der Gruppe 2 (z. B. dar la lata) als idiomatische Ausdrücke, wie sie in der Fachliteratur gelegentlich vorkommt, zurück. Der Unterschied zwischen beiden bestehe darin, dass Idiome (z. B. meter la pata ‚ins Fettnäpfchen treten‘) semantisch weniger durchsichtig seien als die Kombinationen des Typus 2. So sei der semantische Beitrag des Substantivs zur Konstruktion in dar la lata trotz der übertragenen Bedeutung des Worts lata noch erkennbar, während man dasselbe nicht von pata in meter la pata behaupten könne (S. 94). Nun wird dabei nicht berücksichtigt, dass meter la pata noch expressivere Verwendungen erlaubt, wie z. B. meter la pata hasta el fondo (‚einen sehr großen Fauxpas begehen‘) oder auch hasta el corvejón (‚Sprunggelenk‘) bzw. hasta el zancajo (‚Ferse‘), wobei vor allem in den letzteren zwei Fällen die wörtliche Bedeutung von pata (‚Bein von Tieren‘) eindeutig sichtbarer ist als die von lata (‚Blech‘) in dar la lata. Mein Beispiel zeigt, dass die Anwendung des vom Verfasser vorgeschlagenen semantischen Kriteriums ebenso wenig für eine Kategorisierung von meter la pata als idiomatischer Ausdruck spricht wie für die Nicht-Kategorisierung von dar la lata als solche. Eine Abgrenzung zwischen verbonominalen Kombinationen und Idiomen ist also eine heikle Angelegenheit. Eine gründlichere Annäherung an diese Problematik vermisst man leider in der vorliegenden Arbeit.

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So führt er z. B. in der Übernahme der Merkmale, die Helbig (1984) den deutschen Funktionsverbgefügen (FVG) zuschreibt, neben verschiedenen affirmativen Beispielsätzen lediglich zwei negative Sätze (Bsp. 14a–b) an, die implizit zum Ausdruck bringen sollen, Konstruktionen mit FVG ließen sich ausschließlich mit nicht verneinen. Das stimmt jedoch nicht in allen Fällen. So kann (14a) auch folgendermaßen negiert werden: Er nahm auf seine Freunde keine Rücksicht. Ähnliches gilt für seine Beispiele mit Antwort geben (9a), Anwendung finden (10a) oder Kenntnis nehmen (13a). Dass FVG nicht immer nur mit nicht verneint werden können, erkennt Helbig selbst (S. 171), der Verfasser aber scheint diese Tatsache nicht zu berücksichtigen. Der Beispielsatz (43a), von Mendívil (1999) übernommen, lautet: Pedro hizo una mención del incidente. M. E. ist der Satz unvollständig. Das Syntagma una mención erfordert eine Modifizierung wie etwa: una mención detallada, muy minuciosa usw. del incidente.

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Im Zusammenhang mit den Kombinationen der Gruppe 4 ist zu bemerken, dass die Restriktionen bei der Verwendung von modifizierenden Ausdrücken, die so charakteristisch für die Konstruktionen dieser Gruppe sind, sich häufig nicht aus der Kombination selbst ergeben, sondern auch das Ergebnis eines entgegengesetzten Zusammenwirkens zwischen dem Substantiv der Kombination und einem anderen Element der entsprechenden Äußerung sein können. Demzufolge stimmt m. E. nicht, dass fácil nicht acceso in dar acceso modifizieren kann, wie das Beispiel (92) darlegt, sondern vielmehr dass diese Verbindung in dem Satz (92a): Vi a lo lejos una arboleda surgiendo junto a una tapia, la cual daba acceso a su interior por una alta verja de hierro durch das Vorhandensein von una alta verja de hierro nicht sinnvoll ist. Das ‚hohe Eisentor‘ stellt zwar den Zugang zum Anwesen dar, erleichtert ihn aber nicht, sondern grenzt das Anwesen ab. Wenn jedoch kein Tor oder Hindernis bestände, könnte fácil das Substantiv acceso modifizieren, z. B.: La puerta entreabierta daba fácil acceso al interior de la casa abandonada7. Mit Kapitel 4 beginnt der interessanteste Teil der Arbeit. Dort wird die in der Fachliteratur verbreitete These der Grammatikalisierung des Verbs in verbonominalen Konstruktionen in Frage gestellt. Nach Anwendung einer Reihe von Grammatikalisierungsparametern 8 auf verschiedene Beispiele der Gruppe 1 mit negativem Ergebnis kommt der Verfasser zu dem Schluss, dass solche Kombinationen nicht als Resultat von Grammatikalisierungs-, sondern von Lexikalisierungsprozessen zu betrachten sind. Besonders interessant wäre hier gewesen, wenn die Nichterfüllung der entsprechenden Grammatikalisierungskriterien gerade bei den Gruppen, die eine stärkere syntagmatische Fixierung aufweisen, also bei den Typen 3 und 4, bewiesen worden wäre. Die Begründung (S. 127–128), warum diese Nachprüfung nur am Typ 1 unternommen wird, ist nicht zufriedenstellend. Nach einem Vergleich der Phänomene der Grammatikalisierung und der Lexikalisierung (S. 128–131) teilt der Verfasser die vier Kombinationstypen bezüglich ihres Lexikalisierungsgrads ein. Die Gruppen 1 und 2 stehen demnach auch unter dem Einfluss von Lexikalisierungsprozessen, was aus ihrer gemeinsamen Bezeichnung als „combinaciones institucionalizadas“ (S. 135 ff.) allerdings nicht zu erschließen ist. Die stärker lexikalisierten Typen (Gruppen 3 und 4) bilden die sog. „combinaciones lexicalizadas“ (S. 141–146). Während diese (noch) nicht den hohen Lexikalisierungsgrad der idiomatischen Ausdrücke, die aus synchronischer Perspektive semantisch absolut undurchsichtig seien 9, erreicht haben, befinden sich die institutionalisierten Kombinationen in einer Anfangsphase der Lexikalisierung, weshalb ihre Nähe zu Ad-hoc-Bildungen (S. 133–135) noch zu spüren sei. Letztere entstehen zur Erfüllung von „necesidades expresivas inmediatas“ (S. 133). Diese Unmittelbarkeit und die mit ihr verbundene Spontaneität charakterisieren allerdings nicht alle Ad-hoc-Bildungen der unter (112) 7

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Oft steht der argumentative Aufwand nicht im Verhältnis zu den einfachen Ergebnissen der Arbeit, so z. B. um zu beweisen, dass das Präpositionalsyntagma in El viajero da alcance a un carro (Bsp. (103)) ein indirektes Objekt von dar alcance, während das Präpositionalsyntagma in Su cautela dio lugar a interminables chanzas (Bsp. (106)) präpositionales Objekt von dar lugar ist (S. 114–117). In diesem Zusammenhang ist nicht nachvollziehbar, warum die Erläuterung des Beispiels (103) zugunsten anderer Beispiele (105 a–c) plötzlich unterbrochen und aufgegeben wird. Lehmann (1985) und Hopper (1991) folgend. Zur Erläuterung dieser Parameter hätte man einige spanische Beispiele mehr erwartet. So lassen sich z.B. die Grammatikalisierungsfälle innerhalb des Paradigmas von frz. avoir (S. 126) ohne weiteres auf spanisches haber übertragen. Beispiele dieser Art bedürfen nicht der wissenschaftlichen Autorität Hoppers als Beweis. Ähnliches gilt für die Grammatikalisierung der Negation (S. 126–127), wo das Französische keine isolierte Erscheinung darstellt, wie bereits Jespersen (1917) belegt. Was in deutlichem Widerspruch zur Kategorisierung von meter la pata als Idiom (S. 94) steht. Eine Beschäftigung mit idiomatischen Ausdrücken lehnt der Verfasser leider ab. Dies wäre aber umso notwendiger, da seine Charakterisierung der verbonominalen Gruppen 3 und 4 als „cristalización de una secuencia léxica a partir de una configuración sintáctica“ (S. 141) ebenso auf Idiome angewandt werden kann.

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subsumierten Beispiele. Dort findet man nämlich ganz deutliche ‚spontane‘ Bildungen wie los aspavientos que le echas (112a), formar el boicot (112d) usw., die nur im Sinne von fingierter Mündlichkeit aufzufassen sind, so als hätte der Sprecher mental nach dem passenden Verb erfolglos gesucht, im Gegensatz zu bewusst literarisierenden Ausdrucksformen wie ejercer una creciente astenia (112b), emanar frescas vaharadas (112c), imbuir una irritante impresión de insignificancia (112g) usw., die auf einen eindeutig distanzsprachlichen Usus verweisen und deshalb alles andere als spontan wirken10. Während Ad-hoc-Bildungen wie echar aspavientos, formar el boicot, imbuir una impresión usw. Entsprechungen als institutionalisierte Kombinationen der Gruppe 1 haben können (also hacer aspavientos bzw. el boicot sowie producir una impresión), betont der Verfasser, dass die institutionalisierten Kombinationen der Gruppe 2 keine Ad-hoc-Bildungen erlauben, da diese Kombinationen stärker als die Gruppe 1 syntaktisch-semantischen Restriktionen unterliegen (S. 138; 139). Die Unmöglichkeit einer Kommutation des Verbs dar durch pegar in dar un golpe (‚eine Bank überfallen‘ (Bsp. 114)) beweist m. E. jedoch nicht, dass Ad-hoc-Bildungen aus der Gruppe 2 ausgeschlossen sind, sondern sie bestätigt lediglich die geringe Paradigmatizität des Verbs in dar un golpe. Weitere Beweise werden vom Verfasser nicht vorgelegt. Es fällt jedoch schwer zu glauben, dass in der Gruppe 2 Ad-hoc-Bildungen keinen Platz finden, denen derselbe Auslöser wie den Beispielen der Gruppe 1 echar aspavientos, formar el boicot usw. zugrunde liegt, also solche Ad-hoc-Bildungen, die in der Face-to-face-Kommunikation entstehen, wenn dem Sprecher ein fester Begriff nicht einfällt und er diesen durch einen anderen schnell ersetzen muss. Bezüglich der lexikalisierten Kombinationen bemerkt der Verfasser, dass die Bedeutung der Konstruktionen der Gruppe 3 synchronisch noch erkennbar ist (z.B. dar orden). Bei der Gruppe 4 könne das auch der Fall sein – so lässt sich die Bedeutung von dar alcance aus der Summe von beiden Komponenten ableiten –, häufig sei aber die Kombination wenig durchsichtig wie z. B. dar cima (‚etwas glücklich abschließen, erreichen‘). Letzteres lässt sich jedoch nicht ohne weiteres für die Mehrheit der Beispiele der Gruppe 4 in § 3.4. sowie in Anhang 4 behaupten 11. In Kapitel 5 (S. 147–163) wird endlich einen Vergleich zwischen verbonominalen Kombinationen und monoverbalen Entsprechungen unternommen. Behandelt werden nur solche Formen, die in morphologischem und semantischem Verhältnis zueinander stehen, wie z. B. dar un abrazo (institutionelle Kombination) und abrazar oder dar orden (lexikalisierte Kombination) und ordenar12. Der Verfasser schließt eine absolute Äquivalenz zwischen verbonominalen Konstruktionen und monoverbalen Formen entschieden aus. In diesem Zusammenhang kritisiert er den häufigen Gebrauch von Substitutionstests in der Fachliteratur. Am Ende einer eher wirren Argumentation kommt er zu dem Schluss, dass Substitutionstests nicht ermöglichen, komplexe lexikalische Einheiten wie die verbonominalen Konstruktionen zu identifizieren. Das betreffe vor allem die institutionellen Kombinationen. So sei die Substitution einer institutionellen Kombination durch ein Verb aufgrund bestimmter grammatischer Restriktionen nicht immer möglich. Aber auch in den Fällen, in denen keine Restriktionen bestehen, können die Ergebnisse eines solchen Tests trügerisch sein. So werde z.B. in Álvaro da un beso a Raquel gegenüber Álvaro besa a Raquel nicht lediglich eine komplexe durch eine einfache Verbalform ersetzt, sondern die Substitution erfasse im Grunde genommen das gesamte Prädikat. Die Sätze ließen sich nicht gegeneinander ersetzen, betont

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Ich verwende den Terminus ‚distanzsprachlich‘ im Sinne von Koch/Oesterreicher (1990). Wie z.B. dar acceso, dar alcance, dar sepultura, hacer frente, tener entrada, tomar tierra usw. Ausgeschlossen werden solche Fälle, in denen die Beziehung nur semantischer, aber nicht morphologischer Art ist, wie z. B. dar clase vs. enseñar, und Fälle mit nur morphologischer Entsprechung, wie dar friegas vs. fregar.

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der Verfasser, weil ihre Prädikate syntaktisch unterschiedlich seien: Weder wiesen sie die gleiche Anzahl von Argumenten auf, noch erfülle das gemeinsame Argument a Raquel dieselbe Funktion. Im ersten Satz handelt es sich um ein indirektes, im zweiten dagegen um ein direktes Objekt (S. 153). Gegen eine solche Argumentation ist sicherlich nichts einzuwenden, wenn wir die Syntax auf die reine Oberflächenstruktur reduzieren, wie es in der vorliegenden Arbeit insgesamt geschieht. Relevanter für die hier genannten Beispiele erscheint mir jedoch, dass a Raquel in beiden Sätzen denselben semantischen Kasus zum Ausdruck bringt, nämlich den des Patiens. Dieser Aspekt entgeht allerdings dem Verfasser, der ungenau von einer „unvollständigen“ semantischen Äquivalenz zwischen Verb und verbonominaler Kombination spricht13. Die Kombination trage zur Präzisierung der Bedeutung des Prädikats stärker bei als die monoverbale Form, deren Bedeutung allgemeiner sei, meint er Wotjak (1998) folgend. Wie diese Bedeutungsspezifizierung sich im Fall von dar un beso vs. besar manifestiert, wird jedoch nicht erläutert. Eine absolute Substitution könne nur die lexikalisierten Kombinationen betreffen, da in diesem Fall beide, Kombination und entsprechendes Verb, dieselbe syntaktische Funktion erfüllen, nämlich die des Prädikats im Sinne der traditionellen Grammatik. Wegen der konkreteren Bedeutung der Kombination und der allgemeineren des monoverbalen Verbs operiere die Substitution allerdings immer nur in eine Richtung: So lasse sich die Kombination durch das passende Verb problemlos ersetzen (Bsp. (133)), umgekehrt sei das Verb nicht immer durch eine Kombination substitutionsfähig. Der Verfasser führt überhaupt kein Beispiel an, das eine Substitution Verb durch Kombination belegen würde. Die Tatsache aber, dass er einen solchen Ersatz nicht ausschließt, macht erneut deutlich, dass das Problem der semantischen Differenzierung zwischen verbonominaler Kombination und Verb ungelöst bleibt. Schließlich erfolgt in § 5.3. ein Vergleich zwischen den verbonominalen Kombinationen und den monoverbalen Verben, allerdings handelt es sich dabei leider um „tan solo una somera comparación sin pretensiones de exhaustividad“ (S. 157). Über die Ähnlichkeiten zwischen Kombinationen und monoverbalen Entsprechungen erfährt der Leser in § 5.3.1. nichts Neues, außer dass die lexikalisierten Kombinationen als Verben aufzufassen sind. So werden die bisher als „unidades léxicas de naturaleza verbal“ bezeichneten Konstruktionen jetzt endgültig Verben genannt (S. 157). In § 5.3.2. werden die Unterschiede behandelt. Auf die syntaktischen Unterschiede zwischen Kombination und Verb wird mithilfe von bereits bekannten Beispielen aus den Kapiteln 3 und 5 erneut kurz eingegangen (S. 158–159). Es folgt eine gründlichere, jedoch immer noch zu knappe Beschäftigung mit den semantischen Unterschieden (S. 159–163). An dieser Stelle hätte es sich angeboten, im Zusammenhang mit dem Beispielpaar (143)–(144) dar un abrazo/abrazar auch die in Kapitel 5 nur unter syntaktischen Gesichtspunkten betrachteten Beispiele dar un beso/besar semantisch zu charakterisieren. Symptomatisch für die Unbekümmertheit, mit der der Verfasser wichtige Inhalte aus seiner Arbeit ausschließt, ist die Bemerkung, es sei nicht möglich, die Semelfaktivität bzw. die Iterativität von abrazar im Satz Javier abraza a Raquel zu bestimmen, da es sich dabei um ein zusammenhangloses Beispiel handle (S. 162). Nun stellt sich die Frage, warum dieses Defizit sowohl hier wie sonst auch in der ganzen Arbeit nicht von vornherein dadurch behoben wurde, dass man die Beispiele in ihren sprechsituativen narrativen Kontext eingebettet hätte. Ferner wäre es von großem Interesse zu erfahren, ob sich diasystematische Unterschiede im Gebrauch von verbonominalen Kombinationen und entsprechenden monoverbalen Formen feststellen lassen. Im Fazit (S. 165–174), dem argumentativ zweifellos am besten aufgebauten Teil der Arbeit, werden die Ergebnisse der Untersuchung präzise zusammengefasst. Man vermisst

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Vgl. z. B.: „El sentido queda preservado de manera aproximada […].“ (S. 152) oder das Prädikat „mantiene de manera aproximada el sentido […].“ (S. 152–153).

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dabei lediglich einige Perspektiven für zukünftige Arbeiten zum Thema der verbonominalen Kombinationen14. Alles in allem wird ein sehr interessantes Thema behandelt, über das der Leser gern etwas mehr hätte erfahren wollen. Insbesondere der semantische Aspekt der verbonominalen Kombinationen wird zugunsten der Syntax vernachlässigt und auf ein Minimum reduziert, was in einer Studie über Lexikalisierung schwer nachzuvollziehen ist. Bisweilen vermittelt die Arbeit den Eindruck, als hätte sie noch einmal mit kritischem Blick überarbeitet werden müssen. München, im August 2005 Inm a cul a da G a rcí a Ji m énez

Manuel Casado Velarde / Ramón González Ruiz / Óscar Loureda Lamas (Hrsg.) – Estudios sobre lo metalingüístico (en español) (Studien zur romanischen Sprachwissenschaft und interkulturellen Kommunikation 23). Frankfurt a. M. u. a., Peter Lang, 2005. 292 Seiten. Mit dem Terminus metalenguaje werden gegenwärtig in der Linguistik verschiedene Phänomene verbunden. So kann metalenguaje u. a. den Gebrauch bestimmter objektsprachenbezogener (Fach-)Termini bezeichnen (z. B. für das Spanische sintagma, fonema, lexema), daneben aber allgemein auch sprachliche Einheiten meinen, die dem Wortfeld Sprechen in all seinen Ausprägungen angehören (z. B. discurso, diálogo; decir, mentir …). Ebenso der metalenguaje zuzurechnen sind Ausdrücke/Syntagmen in einer Einzelsprache, die Wahrnehmungen oder Bewertungen der Sprecher über sprachliche Dinge vermitteln (z. B. hablar para el cuello de la camisa, jurar en arameo), das Zusammenspiel von direkter und indirekter Rede (v. a. Zitate oder Intertextualitäten) sowie ein breites Spektrum von sich im Kommunikationsprozess manifestierenden sprachreflexiven Prozessen (z. B. Ironie). Der vorliegende Sammelband enthält insgesamt 13 Beiträge, die verschiedene Aspekte der metalenguaje untersuchen. Sie lassen sich drei Schwerpunkten zuordnen. Formen und Funktionen der metalenguaje auf Diskursebene werden in vier Beiträgen behandelt. José Portolés Lázaro analysiert „Marcadores de discurso y metarrepresentación“ (S. 25–45). Theoretisch-methodische Grundlage der Analyse bilden die Konzepte der representación und metarrepresentación, denen zufolge Äußerungen als representaciones públicas von mentalen Inhalten (S. 25) zur Grundlage weiterer Äußerungen werden können, die als metarrepresentaciones bezeichnet werden. Zitate stellen Spezialfälle solcher Metarepräsentationen dar, denn sie reproduzieren Äußerungen anderer in einem neuen Kontext. Portolés unterscheidet hier je nach Art der Einbindung und Markierung der Ausgangsäußerung vier Typen des discurso reproducido (S. 26 f.) und untersucht im Weiteren korpusgestützt anhand ausgewählter Diskursmarker wie sin embargo, por tanto, pues bien u. a. m., inwiefern die ursprüngliche Aussage in der Redewiedergabe erkennbar bleibt bzw. der aktuelle Sprecher

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Orthographisch und drucktechnisch lässt die Arbeit einiges zu wünschen übrig. So entwickelt der Verfasser in Sachen Rechtschreibung quasi seine eigenen Regeln. Anders ist nicht zu verstehen, warum die substantivischen Demonstrativpronomina systematisch nicht akzentuiert werden. Interpunktionsfehler (Verzicht auf den Doppelpunkt bei der Vorstellung der Beispiele, Weglassung des Punktes nach den Beispielsätzen) sind bei jedem Beispiel feststellbar. Auf drucktechnische Unaufmerksamkeit ist wohl der ungrammatische Satz Ese chico hizo lenguas de ti (S. 70) zurückzuführen, der lauten muss: Ese chico se hizo lenguas de ti. Dazu gehört auch die Kursivsetzung von no in Beispiel (73a), denn die dort angeführte Kombination heißt nicht no dar un aviso, sondern dar un aviso, und die Nicht-Berücksichtigung der Kombinationen dar audiencia und tener tacha in Anhang 2.

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für den kommunizierten Sachverhalt ,Verantwortung übernimmt‘. Als wichtige Faktoren arbeitet der Verf. dabei die syntaktische Position der Marker sowie den Einsatz bestimmter Verben1 heraus. Einen weiteren Fall von Diskursmarkern behandelt Ma Pilar Garcés Gómez in ihrer Studie „Reformulación y marcadores de reformulación“ (S. 47–66). Nach ausführlichen theoretischen Ausführungen zum Konzept der reformulación (S. 47–54), das die Verf. versteht als „[…] un proceso de vuelta sobre un enunciado, sobre un segmento de enunciado o sobre un acto de enunciación“ (S. 54) 2, werden anhand einer Typologie der Reformulierung die verschiedenen Reformulierungsmarker diskutiert. Dabei unterscheidet Garcés Gómez im Einzelnen zwei große Kategorien von Markern: „[…] los primeros establecen una equivalencia entre los enunciados conectados, mientras que los segundos establecen una separación que puede ser de distinto grado“ (S. 55). Diese klare Unterscheidung wird an Beispielen verdeutlicht. Es decir, esto es, a saber, o sea, mejor dicho erscheinen somit als Vertreter der ersten Kategorie, en resumen u. ä., en fin, en definitiva, a fin de cuentas, al fin y al cabo, después de todo, total, de todas maneras u. ä., en cualquier caso, en todo caso als Marker der zweiten Kategorie, in der noch zwischen recapitulación, reconsideración und distanciamiento differenziert wird. Anhand der Mischung aus semantischen und funktionalen Kriterien gelangt die Verf. insgesamt zu einer überzeugenden Klassifikation, die vor allem die pragmatische Leistung der verschiedenen Einheiten deutlich hervortreten lässt. Ergänzend hierzu kann der Beitrag von Ma Matilde Camacho Adarve gesehen werden, die sich dem Phänomen der Wiederholung widmet („La repetición como procedimiento reformulador en el discurso oral“, S. 67–92) und als ,Makrofunktion‘ (S. 65) von Wiederholungen die der Reformulierung nennt, deren kommunikatives Ziel darin bestehe „[…] ajustar pragmalingüísticamente lo que los hablantes desean comunicar“ (S. 68). Der sich anschließende Beitrag von Elvira Manero Richard („Un caso especial de fenómeno polifónico de la lengua: el refrán“, S. 93–115) lässt sich weniger gut an die vorhergehenden anbinden und kann eher als Bindeglied zum folgenden thematischen Block angesehen werden. Die Verf. diskutiert auf der Grundlage der ,Theorie der Polyphonie‘ von Jean-Claude Anscombre und Oswald Ducrot 3 die verschiedenen Äußerungsebenen, die sich in refranes lokalisieren lassen, indem sie diese – als discurso reproducido (S. 101) – in pragmatischer Hinsicht mit dem estilo directo und dem estilo indirecto vergleicht. Einen zweiten thematischen Block bilden drei Beiträge, die sich metalinguistischen Aspekten in der Phraseologie widmen. Cristina Fernández Bernárdez untersucht phraseologische Einheiten mit dem Verb decir („Fraseología metalingüística con decir. Análisis de algunas unidades que expresan acuerdo intensificado“, S. 119–145), was angesichts der großen Bedeutung dieses Verbs für metasprachliche Aktivitäten der Durchschnittssprecher gut begründet ist. Die beispielhafte Korpusanalyse von Wendungen, die eine intensivierende Zustimmung 4 ausdrücken (¡di que sí!, ¡y que lo digas!, lo mismo digo, eso digo yo, ¡ya te digo!, y te diré; S. 130–143) zeigt die vielfältigen pragmatischen Schattierungen, die anhand dieser

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Diese nennt er verbos operadores metarrepresentacionales, beispielsweise dijo, manifestó (S. 37). Mit diesem Prozess können verschiedene Zielsetzungen verbunden sein: „Este proceso retroactivo puede consistir en una explicación de lo anterior, basada en el establecimiento de una equivalencia semántica o de una equiparación determinada por el hablante en un acto de discurso concreto y que se infiere por la presencia del marcador; en una rectificación de lo dicho; o puede ser una vuelta a lo anterior para condensarlo, sintetizarlo, reconsiderarlo o plantearlo desde una perspectiva distinta“ (ebd.). Anscombre und Ducrot gehen davon aus, dass sich in einer Äußerung grundsätzlich mehrere ,Stimmen‘ verbergen können; vgl. Anscombre, J.-C. (1994): „Proverbes et formes proverbiales: valeur évidentielle et argumentative“, in: Langue française 102, 95–107; Ducrot, O. (1986): El decir y lo dicho: polifonía de la enunciación, Barcelona. „Se trata de fórmulas fijas con las que el locutor expresa, de un modo enfático, una actitud de aceptación de un enunciado de su interlocutor o de alguna actitud de éste“ (S. 130).

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Einheiten ausgedrückt werden können. Die sich anschließende Analyse von Ma Isabel González Aguiar („El metalenguaje en las unidades fraseológicas: el plano fónico“, S. 147–162) behandelt ebenfalls phraseologische Einheiten, doch fokussiert die Verf. diejenigen Konstruktionen, die den phonischen Aspekt des Sprechens betreffen. Aus ihrer empirisch auf zahlreiche Lexika gestützten Studie, die auch diatopische Varianz mit einbezieht, gelangt die Verf. zu Schlüssen hinsichtlich kognitiver Prozesse, die den Phraseologismen zugrunde liegen. So wird etwa das Konzept ,viel sprechen‘ im Spanischen anhand verschiedener Mechanismen versprachlicht, darunter Vergleiche mit imitationsbegabten Tieren (etwa hablar como una cotorra) oder mit bestimmten Objekten, die mit sprachlicher Aktivität in Verbindung gebracht werden (z. B. hablar como un misal)5. Andere Vergleichsobjekte scheinen ausgeschlossen (S. 160 f.). Die sprachlichen Einheiten lassen damit (kulturell spezifische) Kategorisierungs-, teils auch Wertungsprozesse erkennen. Aufschlussreich wird es sein, diesen Ansatz auf weitere Bereiche auszudehnen, beispielsweise auf Phraseologismen, die sich auf graphische Aspekte beziehen. Mónica Aznárez Mauleón schließlich analysiert ,unterschiedliche Arten zu sprechen‘ („El metalenguaje en la norma: colocaciones metalingüísticas del tipo vbo + adv. en -mente“, S. 163–188). Die Verf. arbeitet heraus, dass dieser Typ von Kollokationen (z. B. decir sinceramente, hablar francamente; S. 166) in der Kommunikation auf drei Größen bezogen wird: zum einen auf das sprechende Subjekt, daneben auf das Objekt und schließlich auf seine Präsentation dem Rezipienten gegenüber (S. 166–182). Der dritte große Teilbereich enthält vier Beiträge mit lexikologischen Untersuchungen. Óscar Loureda Lamas erarbeitet in der Tradition der strukturellen lexikalischen Semantik „La estructura del campo léxico ,lo que se dice‘ en español“ (S. 191–210). Lo que se dice ist dabei das Archisemem von Texttypen wie beispielsweise explicación, observación, apunte u. a. m.; insgesamt beziffert der Verf. die Zahl der dem Wortfeld angehörenden Lexeme auf 387 (S. 192). Nicht berücksichtigt in der Wortfeldanalyse werden damit Formen des Sprechens (z. B. mentir, acusar, sussurar u. a.), Realisationsmodi der Äußerungen (beispielsweise francamente, sinceramente u. a.) sowie Eigenschaften der Personen (locuaz, dicharachero u. a.) bzw. der Äußerung selbst (lapidario, obvio u. a.). In der Analyse wird die komplexe Struktur des Wortfeldes deutlich, das auf makrostruktureller Ebene durch vier Seme bestimmt ist (contenido expresado, totalidad, a alguien, de un tema; vgl. S. 192, 200, 203, 208), die mikrostrukturell wiederum vielfach untergliedert sind. So gelangt der Verf. zu einer stimmigen Strukturdarstellung der Lexeme auf langue-Ebene; die parole wird, gemäß der methodischen Vorentscheidungen, hier nicht berücksichtigt. Der Beitrag von Carlos Arrizabalaga Lizarraga („Lingüística implícita en algunos términos del Diccionario del español de América de Marcos A. Morínigo“, S. 211–232) geht der gerade für das Spanische interessanten Frage nach der diatopischen Spezifik metalinguistischer sprachlicher Einheiten nach: „El hecho es que encontramos expresiones metalingüísticas en el español americano en parte distintas a las propias del español general. Tomarlas en cuenta será importante para no caer en generalizaciones que consideren propio de todo el español lo que pertenezca exclusivamente al español de España, y por otra parte, permitirá ampliar el panorama sujeto al análisis del metalenguaje en español“ (S. 215). Die Auswertung der im Diccionario del español de América von Marcos Augusto Morínigo (1983) enthaltenen metasprachlichen Lemmata6 besteht in deren Klassifikation nach den Kriterien tipos de discurso (S. 220 f.), modos de discurso (S. 221–223), términos que designan ausencia de discurso (S. 223), términos que designan al emisor del discurso (ebd.), términos referidos a la recepción del discurso (ebd.), términos que se refieren al discurso escrito (S. 223 f.), nombres de formas dialectales (S. 224),

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Die Verf. geht allerdings nicht der Frage nach, warum dies gerade bei bestimmten Gegenständen der Fall ist. Alle ausgewerteten Einträge werden im Anhang aufgelistet (S. 225–230).

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préstamos léxicos (ebd.) und nombres de lenguas y dialectos (ebd.). Diese erste, vielfach die lexikographischen Einträge paraphrasierende Gliederung eröffnet weitere, auch in den einleitenden Überlegungen des Verf. erwähnte Perspektiven eines innerspanischen Vergleichs. Ramón González Ruiz und Mónica Aznárez Mauleón erörtern in ihrem Beitrag („Aproximación desde el metalenguaje semántico natural a la semántica y la pragmática de algunas expresiones de sinceridad del español actual“, S. 233–256) die kommunikativen Leistungen von äußerungsmodalisierenden adverbialen Elementen und knüpfen damit an den bereits erwähnten Beitrag von Mónica Aznárez Mauleón an. Das besondere Augenmerk der Verf. gilt den expresiones modalizadoras de sinceridad (z. B. sinceramente, honestamente, S. 237; vgl. auch S. 237–243). Die Korpusanalyse erfolgt auf der theoretisch-methodischen Grundlage der Metalenguaje Semántico Natural (S. 235–237) 7 und führt die Verf. beispielsweise für [digo/hablo honestamente] zu der Erklärung, dieses Syntagma enthalte die vier Schritte 1) Digo algo, 2) Sé que puede ser malo para mí si digo esto, 3) Lo digo porque es verdad, 4) Debo decirlo porque es verdad (S. 249). Der letzte Beitrag dieses Blocks ist historiographisch ausgerichtet. Gerda Haßler untersucht den wichtigen metalinguistischen Terminus partícula in zentralen Epochen bzw. Werken der Grammatiktradition („Las partículas: una denominación metalingüística y su contenido“, S. 257–269). Sie zeigt exemplarisch die Vielfältigkeit der Ansätze, diese Wortart und ihre Funktionen exakt zu bestimmen und die sich daraus ergebende Vagheit des metalinguistischen Terminus. Zwei Beiträge stehen einzeln: Josette Rey-Debove eröffnet den Band mit einem Beitrag, in dem sie auf ihre 1978 erschienene Studie Le métalangage zurückblickt („Le métalangage en perspectiva“, S. 11–21) und damit die folgenden Beiträge gewissermaßen situiert. Der Beitrag von Carmen Castillo Peña befasst sich als einziger des Abschnitts „En [sic, lies: el] metalenguaje en la gramática suboracional“ mit Fragen der „Gramática de las unidades autónimas del español“ (S. 273–292). Diese autoreferentiellen Einheiten stellen insofern eine zentrale Größe des metalinguistischen Sprechens dar, als sie Einheiten sind, die auf andere Zeichen referieren (z. B. „ese -illo es un poco irónico“; S. 274 oder, eingeleitet: „la palabra niño tiene dos sílabas“; S. 275). Die Untersuchung dieser Einheiten hinsichtlich verschiedener Kriterien (Genus, Numerus, mit/ohne presentador u. a.) – wobei die Verf. allerdings im Unterschied zur Mehrzahl der Beiträge nicht mit authentischem Beispielmaterial arbeitet – führt zu konzisen Schlussfolgerungen über diesen Typ metalinguistischen Sprechens. Insgesamt ist zu sagen, dass die inhaltlich wie methodisch durchaus heterogenen Beiträge durch die ,metalinguistische Klammer‘ zusammengehalten werden. Positiv hervorzuheben ist, dass die Fragestellungen fast durchweg auf breiter empirischer Basis abgehandelt werden 8, was aufschlussreiche Einblicke in semantische und pragmatische Prozesse der spanischen Gegenwartssprache gewährt und bisweilen auch varietätenlinguistisch differenzierte Erkenntnisse erlaubt. Diese Herangehensweise ist gerade für Analysen zur Semantik und Pragmatik bzw. zur Interdependenz von beiden Ebenen uneingeschränkt zu befürworten, und es bleibt zu hoffen, dass zukünftige Studien – und die Lektüre der Beiträge zeigt, dass viele Fragen noch offen sind – ebenso verfahren. Bonn/Bochum, im Juli 2006 C l a udi a Pol zi n- H a um a nn

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Vgl. Travis, C. (2002): „La Metalengua Semántica Natural: The Natural Semantic Metalanguage in Spanish“, in: Goddard, C./Wierzbicka, A. (Hrsg.): Meaning and Universal Grammar. Theory and Empirical Findings, Amsterdam, 173–237. Häufig arbeiten die Autoren mit den großen spanischen Korpora CREA und/oder CORDE; vgl. www.rae.es.

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Sebastián de Covarrubias Horoz co – Tesoro de la lengua castellana o española. Edición integral e ilustrada de Ignacio Arellano y Rafael Zafra. Madrid, Iberoamericana/Vervuert, (1611/2006). LXVI + 1639 Seiten. Después de que el Tesoro de la lengua española o castellana 1 de don Sebastián de Covarrubias y Horozco vio luz en 1611, pocos autores o equipos científicos han osado tomar la labor de revisar esta obra clave de la lexicografía española para contribuir a su conocimiento y recepción en círculos más allá de los expertos en lingüística historiográfica. Ahora, a principios del siglo XXI, tenemos, por fin, a mano el fruto de un proyecto tan ambicioso como admirable y prometedor, cuyo valor y utilidad quisiera exponer en seguida, realzando sus ventajas e innovaciones fructíferas y apuntando con el debido respeto las pocas debilidades o puntos de discusión, sin convertirme – eso espero – en el prototipo del „crítico malintencionado“ (p. XXVII). Para poder captar los logros de esta edición en su totalidad, tenemos que plantearnos una serie de preguntas fundamentales. Primero: ¿por qué y para qué se preparó una nueva edición?; segundo: ¿qué medidas se adoptaron para alcanzar esta meta?; y, tercero: ¿hasta qué punto y dónde la labor de los editores ha sido exitosa, y en qué puntos hay que reparar para una posible mejora de ediciones futuras? El motivo de la presente edición del Tesoro de Covarrubias se puede resumir brevemente con dos citas del „Prólogo Primero“: „ofrecer una versión íntegra de todos los materiales conocidos que preparó Covarrubias“, y „elaborar una edición moderna […], con el fin de facilitar su consulta y manejo, manteniendo en todo el posible rigor crítico“ (p. XIII). Para esta finalidad los editores revisaron meticulosamente las ediciones y manuscritos existentes – tanto de la edición del Tesoro como también del Suplemento al Tesoro de la lengua española castellana 2 – que se han elaborado a lo largo de casi cuatro siglos, para así poder aprovechar las buenas ideas y las sugerencias inteligentes de filólogos anteriores, como, por ejemplo, el sistema de doble referencia de Maldonado o ciertas enmiendas de Martín de Riquer (p. XIV), y para huir de los errores y torpezas de los predecesores. La nueva edición del Tesoro se ha basado, por consecuencia, ante todo en la edición príncipe de 1611 – utilizando básicamente el ejemplar que guarda en sus archivos la Biblioteca Municipal de Tudela y comparándolo con los ejemplares de la Biblioteca Nacional de Madrid – y en los manuscritos del Suplemento que archiva la Biblioteca Nacional de Madrid, enriqueciendo este material con las informaciones suplementarias que aportó Noydens en su versión de este célebre diccionario. De este modo ha sido posible cumplir no solamente con el criterio de la compleción con respecto al material lexicográfico de Covarrubias, sino también con el propósito de „refleja[r] con justeza lo que quiso hacer Covarrubias“ (p. XXVIII), ya que las puntualizaciones del mismo Covarrubias en su Suplemento sirvieron de orientación para reordenar y deslindar información malcolocada por el cajista o el copista, para separar entradas que se habían percibido erróneamente como unidad y presentado, consecuentemente, como un solo lema de nido, y para corregir los errores de puntuación que daban rienda suelta a malinterpretaciones en cuanto a las filiaciones derivacionales 3, a las referencias de los marcadores diasistemáticos etc. Un complemento prescindible pero por eso no menos apreciable y ameno es la inserción de multitud de grabados de la época de Covarrubias, que ayuda a „captar el complejo mundo cultural“ de la época (p. XLII) y a enganchar al lector para que entre en este fascinante „museo de las voces“ (p. LIX). 1 2 3

A partir de ahí esta obra se abrevia por Tesoro. A partir de ahí esta obra se abrevia por Suplemento. Esas inconsecuencias de Covarrubias en la aplicación de las propias normas tipográficas forman, sin embargo, un fenómeno que persiste hasta la actualidad en obras comparables como, por ejemplo, el Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico de Joan Corominas (21980–1991, Madrid).

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Para mejor fiabilidad y claridad de las decisiones modernizadoras, y para que el lector con interés filológico pueda consultar, sin embargo, la versión original de los textos, los editores han optado por acompañar el libro impreso con un DVD que – aparte de facilitar la búsqueda de cualquier lema, autoridad u otra palabra clave gracias al motor de búsqueda integrado a la versión electrónica – suministra en versión fotográfica una imagen de la entrada original de la príncipe o del manuscrito del Suplemento. Esta herramienta técnica es tanto más valiosa y hasta imprescindible para poder trabajar científicamente con esta obra, porque los editores se tomaron la libertad de comentar las modernizaciones en el cuerpo definitorio de la entrada sólo „si lo considera[ban] oportuno“ (p. XXXII). Junto con el sistema de doble referencia 4, que asegura la facilidad de acceso para el lector de hoy, se ha logrado crear una edición que invita tanto al bibliófilo curioso a consultar esta joya lexicográfica sin que las grafías variadas, el orden aparentemente caótico y las peculiaridades del español del Siglo de Oro obstaculicen la lectura, como también al filólogo interesado en la historia de la lengua por alcanzarle el material original a través de las fotos. Los puntos débiles de esta solución que – como era previsible – sólo se revelan a la hora en que el lector se dedica a trabajar verdaderamente con el diccionario, se comentarán después del breve resumen de las convenciones tipográficas, para poder discutirlos con más fundamento y en más detalle mediante esta presentación global y completa del concepto editorial. En la disposición y distinción de los diferentes tipos de información, el Tesoro del 2006 ha adoptado un sistema transparente y de fácil manejo, ya que coincide, grosso modo, con las convenciones tipográficas internacionales de la actualidad, por lo cual no me detendré en exponer todos los criterios aquí. Lo que merece ser expuesto, es la perspicuidad con la que se ha reconocido la poca fiabilidad de las mayúsculas en Covarrubias, porque le servían tanto para marcar las cabezas de artículo como también para señalar cualquier otro tipo de unidad lingüística que quería definir o comentar, sin que la falta de mayúscula fuera prueba segura de que una serie de lexemas formaba parte del cuerpo definitorio y no encabezaba, a lo mejor, otra entrada autónoma (v. p. XXVIII, nota a pie de página núm. 45; cf. e. g. la definición de haz1 s. v. haya). El equipo editorial elaboró, por consecuencia, una clasificación propia que concede a las verdaderas entradas principales la mayúscula en negrita, o sea, a las entradas que relucen por su calidad de base derivacional de los lemas siguientes y/o por la autonomía de su definición, reservando la negrita en minúscula para la indicación de cada tipo de sublema. Así se ha conseguido evitar el error de la edición de Martín de Riquer, que consistía en construir series de entradas independientes que, en realidad, constituían la descripción enumerativa de toda una familia morfológica. Esta reducción de entradas que consigue la nueva edición, la cual puede dificultar el proceso de remisión a los sublemas, contribuye a la claridad de la macroestructura, realza el saber morfológico del autor áureo y facilita, de esta manera, futuros estudios acerca de los conocimientos de la formación de palabras en el Siglo de Oro. De ahí que estas medidas emprendidas se pueden juzgar como realmente provechosas, aunque la convención de poner en cursiva tanto los fraseologismos como los derivados, las derivaciones de los derivados e incluso los sinónimos 5 reduce levemente la transparencia de la microestructura. El empleo de la cursiva para citas, présta-

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El sistema de doble referencia consiste en mantener la entrada antigua en su sitio, remitiendo a la grafía modernizada, que, a su vez, se encuentra en el lugar alfabéticamente adecuado, marcada con corchetes como forma moderna y seguida – como verdadera cabeza del artículo lexicográfico – de la grafía original del lema. Basta con que se ilustre la posible confusión basándose en el ejemplo de la entrada de la voz [calzar] Calçar, en la cual se presentan tanto los fraseologismos, e. g. calzarse una pared, calzar una rueda, calzar las herramientas etc., como los derivados directos, e. g. calzado, calzador o descalzar, como también los derivados indirectos, e. g. descalzos de descalzo y hasta los sinónimos (chapín, zapatas, servillas, coturno y zueco) indiscriminadamente en minúscula y negrita.

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mos etc. sigue los usos generales, aunque resulta un criterio demasiado subjetivo el de marcar comentarios metalingüísticos sólo „al comentar muchos términos […] [, o sea,] solo en casos extremos“ o el de reducir la cursiva para extranjerismos y supuestos étimos „a los que tienen aspecto de extranjerismo muy crudo, con grado mínimo o nulo de castellanización“ (p. XXXVIII). Tenemos aquí una argumentación que resulta sintomática para todo tipo de documentación de los cambios llevados a cabo por los editores. Así los editores advierten que „[l]as erratas evidentes se corrigen sin más. Cuando nos parece oportuno o la errata no resulta tan obvia añadimos algun comentario en nota“ (p. XXXIV), Ignacio Arellano nos informa que „[e]n estos apartados [se] referir[á] a las voces ya con la grafía de la príncipe, ya con la modernizada [suya], según [l]e interese“ (p. XXVIII, nota 45), y desde un principio los editores dejan claro que comentarán su actividad restauradora y modernizadora sólo „si lo considera[n] oportuno“ (p. XXXII). Esta leve despreocupación por las necesidades del lector con intereses filológicos no inspira mucha confianza en la exactitud del aparato comentatorio, sino que apunta ya a los límites de uso y probables lagunas que caracterizan la obra reseñada, por lo cual es menester entrar ahora en un análisis más a fondo de los problemas más graves de la nueva versión del Tesoro. Los dos campos de reforma que más dificultades han presentado son, en primer lugar, la tarea, de por sí convincente, de redefinir los límites y dependencias de las entradas para poder reordenar la macroestructura según un estricto criterio alfabético, y, en segundo lugar, la modernización de las grafías. Cuando se establecen nuevas filiaciones derivacionales, cambiando el estatus de dependencia o autonomía de los lemas e integrándolos bajo la unidad definida anteriormente o separándolos por primera vez de la voz anterior, estas alteraciones pueden, sin embargo, resultar también opacas o tan poco lógicas como algunos lemas de nido en Martín de Riquer o en Covarrubias mismo. Así convence, por ejemplo, la solución de deslindar animar de animal para concederle un lema independiente, puesto que la palabra animar no se derivó de una base animal, pero extraña que la serie de derivados con formaciones como animoso, ánimo, pusilánimo, magnánimo etc. quede integrada en la entrada de animar. Construir un artículo complejo bajo ánima que integre toda la familia de derivados hubiera podido evitar esa incoherencia. Otra decisión dudable es la de aglomerar todas las definiciones del homónimo don en una entrada principal sin hacer distinción entre el signo lingüístico que deriva del lat. dominum y se define como „título honorífico“, y el signo polisémico que tiene su origen en lat. donum o en el verbo donare, sobre todo, si en la misma secuencia de lemas se conceden entradas autónomas a donación, donado y donaire. De la misma manera puede resultar poco transparente la reordenación moderna de la familia morfológica alrededor de casca. Con el argumento de que „algunas definiciones tienen muy poca relación, y sería difícil que alguien fuera a buscarlas debajo de «Casca»“ – razonamiento, por cierto, convincente – se construyen entradas separadas para cada miembro de la serie, salvo a casquillo y casquetada. Estos lemas se integran como entradas secundarias bajo cascado, „porque Covarrubias los define a los tres sobre la idea de ,hueco‘ “ (p. XLI). La probabilidad de „que alguien fuera a buscarl[o]s“ bajo dicha entrada no deja de ser, por eso, mínima. Aparte de que hubiera sido lo más fácil tratarlos como entradas autónomas, sorprende que ambas voces no fueran integradas bajo casco, pues la cercanía del diminutivo casquillo con su base de derivación casco, se ve apoyada semánticamente por el hecho de que ambos lexemas denotan un tipo de „funda protectora vacía“ que protege la cabeza o la saeta. La explicación de Covarrubias de que cascos „algunas vezes sinifican al hombre liviano“ (s. v. casco) 6 y que casquetada se define como „la liviandad hecha con poca considera6

Citamos de la edición de Martín de Riquer por querer mantener las grafías originales que, a menudo, apoyan sus razonamientos y decisiones.

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ción y seso“ puede abogar, a su vez, por una integración de esta dicción bajo el lema de casco. De este modo se puede cuestionar también, por ejemplo, la no integración de escribanía bajo la cabeza principal de escribano (la dicción sigue integrada bajo el lema de [escribir]Escrivir) y otros casos que dejan entrever que la reordenación de las voces no se ha llevado a cabo con toda rigurosidad, y que no siempre se han construido los artículos según una perspectiva moderna. Otro aspecto negativo que emana del nuevo orden alfabético es la pérdida de informaciones. En el mejor de los casos, como e. g. en la serie casta, casto y castidad, al haber cambiado la posición de la entrada para integrarla en el orden alfabético se han borrado solamente las huellas del saber morfológico de Covarrubias, ya que su exposición continuada ilustraba su consciencia de una raíz etimológica común y compartida. En el peor de los casos – y aquí ya entramos en el campo de la fonética y fonología, que expone la mayoría de los problemas a la hora de querer modernizar una obra del Siglo de Oro – el cambio de la posición de una entrada le imposibilita al filólogo hacer deducciones en cuanto al valor fonético verdadero de los grafemas y, no pocas veces, le lleva a una visión totalmente distorcionada de la pronunciación y del estado de la lengua que se conserva en el Tesoro. Así la elaboración de un nuevo orden no es un procedimiento „sin relevancia fonética“ (p. XXXIII) en absoluto. Basta con hacer referencia a la multitud de palabras supuestamente fuera de su sitio que contienen los grafemas y consonántica, para entender que aquí no se trata simplemente de los resultados de la negligencia o falta de concentración de un copista, un cajista o de un autor poco atento, que „olvidado de que ya ha la definido [scil. cierta voz] […], vuelve a definirla“ (p. XXXII), sino que estos dobletes y las aparentes confusiones evidencian, más bien, los cambios fonéticos y fonológicos sistemáticos subyacentes, de manera que por su frecuencia y regularidad pueden ser interpretados y aprovechados para comprobar, matizar, o a veces hasta reescribir informaciones de la historia de la lengua castellana. De ahí que la decisión de eliminar por completo el grafema y de restituirlo por o no ha sido una enmienda muy favorable. En el „Prólogo Primero“ aprendemos que „[l]a ç se trata como una c normal, sin respetar el peculiar orden de Covarrubias, que coloca los valores de sonido interdental después de los de sonido velar“ (p. XXXIV). Esta suposición se puede juzgar, por lo menos parcialmente, como errada. Como podemos leer en la edición de Martín de Riquer, Covarrubias colocó delante del comienzo de los lemas con Ç una advertencia que aclara: „De aquí en adelante se siguen las dicciones que se escriven y pronuncian con cedilla, Ç; las quales no son tan fuertes de pronunciar como las que tienen la zeta, Z.“, y en las entradas del doblete Açomar/Azomar de la misma edición encontramos bajo Açomar la definición „del sonido que haze diziéndole: ço, ço“, mientras que bajo la voz Azomar leemos „del son áspero [enfatizamos] que se le haze, pronunciando la letra z“. Con esta explicación resulta claro, pues, que para nuestro autor el grafema abolido tenía todavía – si no el valor de un fonema propiamente dicho – por lo menos el de una variante alofónica que se distinguía por la „suavidad“ de su pronunciación. Si observamos más atentamente los comentarios en otras entradas, como por ejemplo s. v. cecear7, azeña8 o çaqui-

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„Hablar ceço, pronunciando la Ç por la S; como por señor dezir çeñor. Otros tienen el vicio en contrario, que pronuncian la S por la Ç, como sebolla por cebolla. En el libro de los Juezes, cap. 12, leemos aver sido muertos en cierto passo del río Jordán, quarenta y tantos mil hombres, de los de Efraín * por los galaaditas, forçándoles a pronunciar esta dicción schibbolet, y respondiendo ellos sibbolet los matavan, conociéndolos por la lengua; como nosotros conocemos los que son moriscos, con hazerles pronunciar cebolla, y ellos dizen sebolla“ (s.v. cecear; citamos según la edición de Martín de Riquer). „[L]a S se buelve de ordinario en Z, y assí de zenietum, con el artículo dezimos a-zenietum, y de allí azeña“ (s. v. azeña; citamos según la edición de Martín de Riquer).

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çami 9, que atestiguan que hubo una confusión regular entre la pronunciación de la , la y la de la <s>, resulta evidente que los tres grafemas tenían que haber representado diferentes tipos de sibilantes, probablemente sordos. Si tomamos en cuenta, además, que la /s˙ / ápico-alveolar fricativa sorda de la pronunciación castellana podía confundirse fácilmente con la sibilante dental o predorso-dental sorda10 procedente de la desafricación del fonema dental africado sordo /sˆ / o resultado de la desafricación y encima desonorización de la variante sonora /zˆ /, y que este proceso no tenía por qué haber llegado a transformar el vocabulario en su totalidad – dejando de esta manera regiones enteras o palabras aisladas en su estado fonológico anterior – podemos concluir que lo que Covarrubias intentaba hacer con su distinción era reflejar la existencia de dos fonemas diferentes 11: – Primero, la todavía africada 12, que Covarrubias mantiene sobre todo en caso de nombres propios (Zabulón, Zahén, Zara, Zeyte, Zoroastes y el topónimo Zezimbra), preferiblemente de origen arábigo, en caso de grecismos (zizaña, zodíaco, zona), donde la zeta puede haber servido como señal de erudición, y en general en arabismos (zambra, zubia) y otros supuestos xenismos (zuyça) en posición inicial de la palabra. – Segundo, la , que representa la variante desafricada 13, o sea, la sibilante dental que ha sobrevivido en grandes partes de Andalucía y que constituye la norma en toda la Hispania Nova14, y a la que proporciona el calificativo de „menos fuerte“ por haber perdido el plosivo. Ese argumento que acabamos de desarrollar se ve respaldado, por un lado, por la cantidad de étimos que incluyen una letra <s> que, según el autor, se debe haber convertido más tarde en o , evolución fonética que sería difícil de postular si no se tratara de diferentes tipos de sibilantes. Por otro lado resalta el hecho de que algunas de las palabras para las que Covarrubias apunta una grafía con o han entrado en otros idiomas con una /s/ normal y corriente, como por ejemplo en çarabanda o Zaragoza (Sarabande y Saragossa en alemán). La práctica de Covarrubias de remitir en 45 de los 67 lemas bajo a su variante con inicial, debe interpretarse, por consecuencia, como una muestra clara de su precisión descriptiva y su actitud anti-normativista y tolerante y no como testimonio de que la africada antigua había desparecido ya por completo. Con base en esta misma disquisición puede rechazarse, además, el supuesto „sonido interdental“ que los editores querían atribuir a dichos grafemas. 9

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„Ya tengo advertido que la Ç se muda muchas vezes en S, y por el contrario“ (s. v. çaquiçami; citamos según la edición de Martín de Riquer). Nos contenemos de mencionar unas pocas variantes; para mayor precisión v. Lapesa, Rafael (91981/1995): Historia de la lengua española, Madrid, p. 374, § 92.5. En este contexto se puede argumentar, además, que – si no hubiera sido por razones de precisión fonética – Covarrubias habría preferido seguramente en palabras como hazer o dezir la grafía que se aplica en la edición del 2006, ya que ésta restituye la -c- etimológica. Con respecto a este tema Lapesa (91981/1995: 374, § 92.4) advierte que durante un tiempo la grafía o debe haber representado todavía un fonema africado, a saber la /sˆ /, mientras que la grafía ya se había convertido en representación de una fricativa, y explica esta correspondencia con el aflojamiento anterior de la africada antiguamente sonora /zˆ/ en la zona de Toledo y otras regiones. Las informaciones cosechadas en Covarrubias, sin embargo, van ilustrando justamente el fenómeno opuesto, por lo cual me parece que es al menos lícito revaluar la argumentación de Lapesa y considerar la posibilidad de que el Tesoro de Covarrubias refleje otro tipo de realidad lingüística. V. nota a pie de página anterior. N. B. la realización extremadamente seseante y característica de la /s/ predorso-dental en Canarias (Morera, Marcial (2005): El habla canaria en la escuela, Puerto del Rosario, p. 9 s.; cf. también Dorta, Josefa (1992): „Datos acústicos de la /s/ de El Hierro“, en: Revista de Filología de la Universidad de La Laguna, Vol. 5, 123–127; Alvar, Manuel (1970): „La articulación de la s herreña (Canarias occidentales)“, en: Phonétique et Linguistique Romanes. Mélanges offerts à M. Georges Straka, Lyon-Estrasburgo, Vol. I, 105–114). Para la pervivencia y normalización del seseo en América v. e. g. Frago García, Juan Antonio (2001): El español de América, Cádiz, 69–71.

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Otro problema no menos difícil de solucionar es el tratamiento de la <x>. La edición reseñada revisa todas las palabras que se escribían con una <x> en la príncipe y las acoge en su grafía moderna, normalmente sustituyendo dicha letra por una <j> o , salvo en casos de nombres propios como el de México – „que ha de pronunciarse, claro está, Méjico“ – o grecismos como „«Anaxárate», en donde mant[ienen] la grafía por creer que corresponde una pronunciación semejante a la de Anaxágoras, Anaximandro, etc., aunque sería posible también la forma «Anajárate»“ (p. XXXIV y loc. cit., nota a pie de página núm. 54). Esta exposición revela directamente el valor fonético limitado que se le atribuye a este grafema en la edición del 2006. Aunque a primera vista este procedimiento parece plausible, no está demás revisar meticulosamente las diversas pistas que nos preparan las etimologías, los comentarios metalingüísticos y la existencia de dobletes, para determinar si los editores no han limitado imprudentemente el valor fonético de este grafema en su edición. En favor de la teoría de la nueva edición, que consiste en el supuesto que la <x> – cuando no representaba una grafía o pronunciación culta – poseía ya el valor de una aspirada más o menos fuertemente velarizada, se pueden citar los siguientes comentarios: Bajo la letra I, Covarrubias expone „que es sonido más blando que la j, jota, como jamón“, bajo la letra G aclara que es una „[l]etra muda, media entre C y X“, lo que apunta a una pronunciación pospalatal al estilo de la /y° j/. Sub voce xugo podemos leer que „[u]n hombre muy docto da censura sobre esta letra [scil.: la x], y dize que no tiene lugar en ningún vocablo castellano, si no es final, como en relox, Guadix, almoradux etc., y que los sobredichos vocablos que están en la X, empeçando por ella, se podrían escriuir o por J o por G, siguiéndose A o U 15 por J, y siguiéndose E, I, por G“ 16. Finalmente, y para redondear esa argumentación en favor de una realización velar fricativa de la <x>, podemos citar la etimología que Covarrubias expone s. v. jaula: „salvo si no se dixo jaula pro caula, stabulum ovium, mutata tenue in aspiratam“ 17. Esta conclusión se ve además favorecida por el comentario ya citado s.v. JESÚS, donde se equiparan – a lo mejor por seguir la tradición de Nebrija y Juan de Vergara – „el sonido de la x castellana con el de la c griega“ 18. De todas maneras, si nos detenemos un momento para examinar las remisiones que – aunque en cantidad menor – llevan de voces con <x-> inicial, como xaco, ximia, xarcias o xugo a sus variantes con <s-> inicial, i. e. saco, simia, sarcias y sugo, y si consideramos la multitud de etimologías que parten de voces que contienen una <s> en lugar de la <x> (xarave < ar. sarape, xugo < lat. succus), de galicismos que incluyen el fonema /zˇ/ (jarrete < fr. jarrat, jambas < fr. jambe), o de italianismos que presentan el fonema /gˇ/ en posición de la <x>, resulta obvio que para el grafema en cuestión deben haber existido todavía otros valores fonéticos que no eran ni aspirados ni velares. Esa hipótesis parece confirmarse en la siguiente aclaración de Covarrubias en la que advierte s. v. XALMA: „La G mudamos en S, y dezimos salma, […]; el morisco trueca la S en X, y dice xalma“ 19. Esta explicación sólo tiene sentido, si suponemos que la tenía todavía el valor fonético de la fricativa prepalatal ya desonorizada, /sˇ /, que había surgido de la antigua /zˇ / sonora, coincidiendo de este modo con la sibilante sorda que fue representada tradicionalmente por el grafema <x>. Respecto a esa problemática, Lapesa constata que „la pronunciación velar hubo de contender con la palatal durante mucho tiempo“ y aduce la adaptación francesa (Quichotte) e

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Sería pertinente revisar si en la expresión „A o U“ la vocal o cumple realmente la función de una conjunción coordinativa o cabe pensar que debe leerse como parte de la enumeración de las vocales aducidas por Covarrubias, de modo que deba transcribirse el texto de la siguiente manera: „A(,) O(,) U“. Citamos de la edición de Martín de Riquer. Citamos de la edición de Martín de Riquer. (Lapesa 91981/1995: 378, § 92.6). Citamos de la edición de Martín de Riquer. Compárese esta observación con la de Lapesa (91981/ 1995: 369, § 91.4): „[L]os moriscos sustituían por /sˇ / (x) toda /s˙ / final de sílaba“.

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italiana (Chisciotto) del nombre Quijote, para comprobar el valor todavía palatal y sibilante del grafema <x> y de sus alografemas <j> y 20. Al considerar estos argumentos debemos, por tanto, adoptar una posición matizada respecto al valor de la modernización tipográfica emprendida en la edición reseñada: Por un lado, hemos conseguido enumerar bastantes testimonios de una pronunciación ya aspirada, apoyando, de esta manera, la decisión modernizadora de la edición del 2006 y coincidiendo, así, con Lapesa en su tesis que „[a]l acabar el primer tercio del siglo XVII la /c/ se había impuesto por completo“ y que „el antiguo sonido palatal quedó relegado a dialectos no castellanos“ 21. Pero por otro lado, se ha evidenciado una vez más que cada sonido y cada palabra tiene su historia 22, y que por eso el aparente caos ortográfico era, en verdad, una documentación bastante fiable de la coexistencia de diferentes estados del proceso gradual de la desonorización y velarización de las sibilantes estudiadas. Si bien esta modernización del Tesoro de Covarrubias, que no ha tomado en cuenta con todo rigor lo que la lingüística espacial y el estudio de los atlas lingüísticos nos han enseñado sobre la discontinuidad de la evolución lingüística tanto en el tiempo como también en el espacio 23, no afecta gravemente a la comprensión del lector común, si puede generar dificultades a una lectura más especializada del texto. Este reparo no sería tan relevante, si no fuera porque los editores mismos se han comprometido a una edición crítica que satisfaga tanto a los lectores modernos como a los filólogos, anunciando en el „Prólogo Primero“ que „semejante modernización respeta las peculiaridades fonéticas de las palabras“ y prometiendo que „[l]eído en voz alta [su] texto y el original de Covarrubias serían indistinguibles“ (p. XXXIII). Las mismas preguntas en cuanto a la corrección y el provecho de una versión modernizada y corregida se pueden plantear en cuanto al tratamiento de las citas latinas – modernizadas rigurosamente según la norma ciceroniana – y de las grafías latinizantes, que los editores prometen respetar en el caso de los diptongos y nexos consonánticos. En su modernización del latín podemos constatar, por un lado, la ventaja de mayor inteligibilidad y transparencia para el autor moderno, y, por otro lado, la gran desventaja para el filólogo de perder informaciones lingüísticas, ya que grafías como paralelus en vez de parallelus o dulzoris en vez de dulcoris son vivos testimonios de las costumbres de pronunciación de la época. Lo que sí se presenta como decisión perspicaz de los editores es la de „conserva[r] grafías latinizantes de diptongos […] y los grupos cultos, porque dado el prurito latinista de Covarrubias, que constantemente advierte que no escribe para romancistas, no [les] consta el tipo de pronunciación que [Covarrubias] hubiera querido dar a estos vocablos“ (p. XXXIV). Con pocas excepciones como en catechizar, catechúmeno o draghma, donde Covarrubias puede haber reflejado intencionalmente el uso de una consonante aspirada 24, la nueva edición cumple con su promesa. También preserva e. g. toda la serie de voces empezando 20 21 22

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(Lapesa 91981/1995: 379, § 92.6). (Lapesa 91981/1995: 379, § 92.6). Para mejor evidencia de esta constatación basta con consultar estudios respectivos, como e. g. Schmitt acerca de la evolución excepcional de fr. amour (Schmitt, Christian (1973): „Cultisme ou occitanisme? Etude sur la provenance du français amour et ameur“, en: Romania 94, 433–462). Así el estudio de la geografía lingüística puede demostrar, basándose, por ejemplo, en los lexemas gatus (> chat) y campus (> champs (v. Atlas linguistique de la France (1902), publ. por Jules Gilliéron, Paris, mapa 250: chat y mapa 225: champs), que la expansión del sonido /sˇ / en francés no se ha desarrollado con la misma velocidad en diversas regiones francófonas de Francia, ni aún en la misma región, llevando durante algún tiempo a la coexistencia de ambas pronunciaciones hasta en el habla de una persona (N. B. la persistencia de /ka/ al lado de /sˇã/ – en transliteración simplificada – en el lugar 258 de la región Seine-Inf., o la variación sincrónica entre /kã/ y /sˇ ã/, respectivamente /ka/ y /sˇ a/ en el lugar 284 de la región Pas-d.-C.). Compárese la descripción fonética s. v. JESÚS: „y la primera letra, que nosotros pronunciamos X, equis, suena CH“. Cf. también Nebrija (1492/1989: Gramática de la lengua castellana, ed. de A. Quilis, Madrid, p. 126) respecto al uso de las „tres consonantes que se soplan [scil.: ch, ph, th]“ en las voces griegas.

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por güe- (güevo, güeso etc.) debido a la pronunciación aspirada de los lexemas, y reproduce fielmente la confusión entre errar y herrar, aunque aquí hubiera sido deseable que se separaran los entonces seguramente homófonos. En el caso de dicciones evidentemente romancistas, sin embargo, donde Covarrubias nos suministra, por ejemplo en las grafías essido, essención o escusar precioso testimonio de la desafricación de los nexos /ks/ y /gs/ del grafema <x>, o refleja los restos de una distinción entre la sibilante alveolar sonora y la sorda <s->; entre vocales, no ha regido lamentablemente el mismo respeto por el juicio ortográfico del autor. De este modo la nueva edición refuerza en demasía el cuño latinista-etimologista de la obra, proporcionándole un carácter exageradamente normativista que no refleja la verdadera actitud tolerante de su autor. A pesar de todas estas debilidades o insuficiencias, que desagradan, en un principio, solamente al filólogo que se ocupa con estudios fonético-fonológicos o morfológicos, cabe recalcar con suma gratitud la preocupación de los editores por auxiliar al lector no especialista a abrirse una puerta hacia el mundo de esta obra magistral mediante dos prólogos introductorios. Por tratarse de una brevísima introducción a un tema que ha llenado cientos de libros e inspirado muchos autores a dedicarse a su estudio, no resulta sorprendente que algunas de sus informaciones – justo por la necesidad de un reduccionismo pedagógico – lleven a distorciones o inviten a malentendidos. De ahí que mis puntualizaciones se deben entender, más que nada, como contribución informativa y enriquecedora. En cuanto a la imagen poco positiva de los moriscos que Covarrubias pinta en su obra y la cual es recalcada por los editores (p. LV), hay que hacer hincapié en que este prejuicio no ha influido en su manera de integrar o presentar la parte arábica del caudal léxico de su lengua materna (p. LV). Al contrario, se abstiene de comentarios normativistas y documenta con un admirable descriptivismo el uso de las voces árabes, siguiendo de este modo la línea de su predecesor y fuente evidente, Nebrija 25. La misma precaución es pertinente para la evaluación de las citas de autores del pasado (p. LVII). La predilección de Covarrubias por autores clásicos no se debe interpretar meramente como señal de una vena arcaizante, como puede pensarse, sino que está de seguro influenciada por su celo etimologista y enciclopedista. El panorama que se pinta del desarrollo de la lexicografía española en particular y de la monolingue en general ayuda a familiarizar al lector con las dificultades de los primeros lexicógrafos y contribuye a sensibilizarlo de tal manera que pueda entender y perdonar las incoherencias de la obra original y así apreciar tanto la riqueza de esta joya lexicográfica como la labor inmensa de la edición que tiene en manos. De ahí que sólo quisiera matizar dos aspectos: Primero, puede causar confusiones la integración de la obra de Aldrete (Del origen, y principio de la lengua castellana ò romance que oi se usa en España, Roma 1606) en la lista de los „predecesores [que] habían hecho tentativas para acopiar y definir las voces del idioma castellano“ (p. XLV), puesto que la intención de Aldrete era la de elaborar un tratado que ilumine la procedencia noble de lengua española y no un glosario o diccionario stricto sensu26. Segundo, sería útil repensar la catalogación de las obras de Jean Pallet, Jean 25

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Respecto al gran número de arabismos en Covarrubias v. Mühlschlegel (Mühlschlegel, Ulrike (2000): Enciclopedia, vocabulario, dictionario. Spanische und portugiesische Lexikographie im 17. und 18. Jahrhundert, Frankfurt a. Main, p. 141 s.); en cuanto a la cantidad de arabismos en Covarrubias en comparación con los diccionarios de Nebrija y con el de Alfonso Fernández de Palencia v. García Macho (García-Macho, M. Lourdes (2001): „Antonio de Nebrija entre Alonso de Palencia y Sebastián de Covarrubias“, en: Medina Guerra, Antonia Ma (coord.): Estudios de lexicografía diacrónica del español (V Centenario del Vocabularium Ecclesiasticum de Rodrigo Fernández de Santaella), Málaga, 41–58, p. 46). Cf. la clasificación de Aldrete como filólogo de método histórico en Bahner (Bahner, Werner (1966), La lingüística española del Siglo de Oro, Madrid, p. 145 s.) o de mero historiador con interés en el desarrollo de la lengua en Gauger (Gauger, Hans-Martin (1989): „La conciencia lingüística en el Siglo de Oro“, in: Actas del IX congreso de la asociación internacional de hispanistas. 18–23 de agosto 1986 Berlín, Vol. 1, Frankfurt a. Main, 45–63, p. 53).

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Nicot y Josefo Scalígero como „diccionarios monolingües o bilingües“ (p. XLIX), porque el criterio del monolingüismo realmente sólo conviene al Thesaurus temporum de Scalígero, que, en mi concepto, debería clasificarse más bien como enciclopedia que como diccionario27. Tercero, el comentario de que el Tesoro de Covarrubias ha surgido „medio siglo más tarde que en otros países de Europa“ (p. XLV) debe ser relativizado, pues si viene cierto que en el área de los thesauroi ha llegado tarde, puede vanagloriarse de ser pionero entre los diccionarios monolingües 28. Las pocas faltas – normalmente tipográficas – como la fecha de impresión errónea del diccionario de Palencia (1492 en vez de 1490; sólo en la p. XLVI, correcta en la bibliografía p. LXV), o la de citar ambas obras de Nebrija como Diccionario (p. LXVI) en vez de diferenciar entre el Lexicon hoc est Dictionarium ex sermone latino in hispaniensem o Diccionario latino-español, usualmente citado como Diccionario latinoespañol y el Dictionarium ex hispaniensi in latinum sermonem o Vocabulario español-latín, al que suele referirse bajo el nombre de Vocabulario español-latín 29 son, por cierto, disculpables en una obra de tal tamaño. Podemos llegar, consecuentemente, a la siguiente conclusión: Ante todo hay que advertir que la labor del equipo editorial, que se ha realizado bajo el auspicio y sabio consejo de Ignacio de Arellano y Rafael Zafra, ha logrado convertir una obra de época en instrumento moderno de estudio, consulta y lectura interesante, que puede proporcionarle al Tesoro de Covarrubias una recepción tardía pero intensiva e internacional, que nunca se hubiera podido lograr con los medios convencionales de la imprenta. El acceso fácil, el rigor reordenador, y, más que nada, la herramienta electrónica contribuyen a que esta edición se pueda convertir en obra canónica de cualquier biblioteca interesada en guardar el patrimonio cultural de la lengua española. Desde el punto de vista de la filología española y, más precisamente, de la lingüística histórica, sin embargo, tenemos que distinguir diferentes grados de utilidad según la finalidad para la cual se quiere consultar la obra. Mientras que el interesado en la semántica, en los procedimientos de la lexicología, en el estudio de los fraseologismos o en el léxico en general tiene a mano una edición tanto ilustrativa como práctica, esta edición no se recomienda para el que quiera investigar cuestiones de fonética, fonología y de los conceptos morfológicos de la época o de cualquier ámbito lingüístico que necesite analizar justamente las erratas para llegar a sus resultados. Es aquí donde ni siquiera la versión electrónica puede enmendar las desventajas de la modernización, ya que el DVD presenta los documentos originales de manera despedazada, lo cual lleva a que se pierda el macrocontexto de los lemas. Summa summarum, tenemos aquí una edición que dejará contento a gran parte de sus lectores, contribuyendo así a la tarea de „proteger las joyas de la lengua contra el olvido“ (p. LIX) y de permitir el acceso al Tesoro a un público mucho más amplio, pero que no logrará sustituir la edición casi-paleográfica de Martín de Riquer por ser lo que ha querido ser: una versión rigurosamente modernizada. Bonn, julio de 2006 Éva Feig 27

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Como Quemada afirma, en el caso del Thresor de la langue françoyse tant ancienne que moderne […] (1606) de Jean Nicot se trata más bien de un „dictionnaire semi-bilingue“ debido a la presencia consecuente del latín en la microestructura (Quemada, Bernard (1968): Les Dictionnaires du français moderne 1539–1863. Étude sur leur histoire, leurs types et leurs méthodes, Paris, p. 53). Respecto al Diccionario muy copioso de la lengua española y francesa […] (1604) de Jean Pallet su bilingüismo queda patente en el título mismo de la obra. Rey-Debove, Josette (1970): „Le domaine du Dictionnaire“, en: Langages 19, 35–42, p. 48. V. los editores mismos en su bibliografía (p. LXV); cf. Alvar Ezquerra, Manuel (2001): „Los primeros siglos de nuestra lexicografía“, en: Medina Guerra, Antonia Ma (coord.): Estudios de lexicografía diacrónica del español (V Centenario del Vocabularium Ecclesiasticum de Rodrigo Fernández de Santaella), Málaga, 135–179, p. 145.

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Wolfgang Dahmen/Günter Holtus/Johannes Kramer/Michael Metzeltin/ Wo l f g a n g Schweickard/Otto Winkel m an n (Hrsg.) – Lengua, historia e identidad / Sprache, Geschichte und Identität. Perspectiva española e hispanoamericana / Spanische und hispanoamerikanische Perspektiven. Romanistisches Kolloquium XVII. (Tübinger Beiträge zur Linguistik 485). Tübingen, Gunter Narr, 2006. XVI + 339 Seiten. Recoge el presente tomo la mayoría de los trabajos presentados en el XVII Coloquio de Romanistas que bajo el título de „Lengua, historia e identidad: Perspectiva española e hispanoamericana“, se celebró en el Instituto Cervantes de Viena entre el 17 y el 19 de mayo de 2001. También incluye sendos trabajos de M. Quijada y J.-P. Storfa que no asistieron al coloquio. Tras la introducción („Einleitung“, pp. VII–XVI), en la que se explica sucintamente el desarrollo del coloquio, se dan los correspondientes agradecimientos a cuantos hicieron posible su realización y se resumen las ponencias publicadas, se inserta el „Prefacio“ (pp. 1–3), que recoge el discurso de apertura del coloquio leído por Arthur WinklerHermaden en nombre de la Ministra de Asuntos Exteriores austriaca. Las ponencias publicadas se reúnen bajo tres epígrafes. Corresponden al primero, titulado „La historización de la identidad/Die Historisierung der Identität“, los trabajos de Axel Borsdorf (Universidad de Innsbruck y ÖAW de Viena), „La ciudad latinoamericana como símbolo cultural“; de Horst Pietschmann (Universidad de Hamburgo), „Nación e individuo en los debates políticos de la época preindependiente en el Imperio Español (1767–1812)“; de Mónica Quijada (CSIC de Madrid), „Nación, ciudadanía y la homogeneización del pueblo soberano“; de Joachim-Peter Storfa (Universidad de Viena), „Geschichtslosigkeit, Kommendes und Immer-noch-nicht-Sein: Anmerkungen zur nicht endenwollenden Diskussion über die Identität Lateinamerikas“; y de Igor Metzeltin (Universidad de Viena) „El concepto de ‚brasilidade‘“. En el primero, „La ciudad latinoamericana como símbolo cultural“, de Axel Borsdorf (pp. 7–22), el autor presenta estudios de la estructura urbana de varias ciudades hispanoamericanas para demostrar que hay una relación entre su disposición urbana y el desarrollo cultural y social de las mismas. Pero su análisis, que parte de ejemplos europeos (París, Berlín), no se limita a la ciudad indígena antigua, a la colonial 1 o a la ciudad postcolonial, en la que la influencia francesa sustituyó a la española, señala también las diferentes concepciones de la ciudad de españoles y portugueses (dadas sus inicialmente distintas intenciones) y expone también los cambios que experimentan las ciudades tras la industrialización, lo que el profesor de Innsbruck llama „un proceso de occidentalización, un ajuste a la ciudad norteamericana tras el que se esconde el deseo de una adaptación a un estándar y estilo de vida panamericano“ (p. 19), como él ve en gran parte de Puerto Rico y Panamá. No olvida tampoco el caso de Brasilia, la nueva capital brasileña inaugurada en 1956. Cree Borsdorf que en la actualidad han aparecido síntomas de una crisis urbana que posiblemente apunten a una crisis de identidad. Muy posiblemente se trate, en nuestra opinión, del efecto igualador que podemos observar en la sociedad mundial, donde se repiten actuaciones: grandes centros financieros, administrativos, comerciales y de ocio ocupan el nuevo centro de la ciudad, zonas periféricas bien urbanizadas con „barrios/urbanizaciones dormitorio“, suburbios con escasos servicios y chabolismo en zonas marginales de la periferia. Esta generalización lleva consigo, obviamente, la pérdida más o menos profunda de la identidad cultural. 1

Blas Matamoro dice páginas más adelante (164–165) que la conquista tiene tres elementos fundamentales: la lengua, la ciudad y la red de comunicaciones. Y afirma a continuación el carácter dominantemente urbano de la conquista, que invierte el proceso de construcción europeo (del campo a la ciudad) y marca la estructura americana como condicionada por el dualismo entre el puerto y el interior, entre las zonas altas y las llanas.

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Si el trabajo anterior tiene una perspectiva americana, en su estudio titulado „Nación e individuo en los debates políticos de la época preindependiente en el Imperio Español (1767–1812)“ (pp. 23–50), Horst Pietschmann nos da una perspectiva española. El autor se pregunta por qué la Constitución de Cádiz (1812), que presenta ciertas lagunas y olvidos (no hay, por ejemplo, una declaración de derechos individuales) tuvo tanta influencia en las constituciones americanas. La respuesta, según él, está en que la Constitución de Cádiz es el resultado de una corriente importante dentro del reformismo borbónico, y las nociones de „nación“ e „individuo“, que se consideraban nuevas y señal de la ruptura que supone esta constitución con el pensamiento del antiguo régimen, aparecen también en la corriente reformista borbónica, vinculadas concretamente a la figura de Campomanes. Pietschmann, que repasa la historia y los textos en busca de argumentos para su trabajo, cree que las ideas de Campomanes, tendentes a favorecer las capas medias y bajas de la población, y la exigencia por él planteada de que las capas nobles cedieran mecanismos de control, no fueron aceptadas mayoritariamente en los países que emanaron del Imperio hasta bien entrado el siglo XIX. Mónica Quijada pretende en su trabajo, titulado „Nación, ciudadanía y la homogeneización del pueblo soberano“ (pp. 51–68), explicar el papel que jugó la homogeneización de las poblaciones en la construcción nacional en los países occidentales. Las elites de los siglos XIX y XX percibieron como un imperativo irrenunciable que la nación de ciudadanos incluía el mayor número posible de lo que se había denominado „pueblo soberano“, portador de una misma cultura y partícipe de un único universo simbólico, todo ello orientado hacia el progreso. Esto implicaba, al mismo tiempo, que había grupos que no entraban en esta categorización y no podían formar parte de la nación de ciudadanos. La consolidación actual del multiculturalismo ha supuesto un cambio de dirección hacia la heterogeneidad; pero aun así no ha logrado borrar la tendencia homogeneizadora, pues cada grupo pretende establecer límites frente a los demás. Quijada termina diciendo que hallar las formas nuevas y viables de tratar esta contradicción es el reto del presente siglo. Joachim-Peter Storfa es autor del único trabajo publicado en alemán, titulado „Geschichtslosigkeit, Kommendes und Immer-noch-nicht-Sein: Anmerkungen zur nicht endenwollenden Diskussion über die Identität Lateinamerikas“ (pp. 69–81), que podría traducirse por „Ausencia de historia, el futuro y el todavía no ser. Observaciones al debate interminable acerca de la identidad de Latinoamérica“. El autor, que parece influido por las ideas de Heidegger, lanza una serie de preguntas cuyas respuestas, todas dadas desde el lado de la filosofía, tratan, como anuncia en el título, de encontrar una explicación al problema de la identidad latinoamericana. Igor Metzeltin aborda el concepto de „brasilidade“ (pp. 83–88); breve trabajo en el que toma como punto de partida las definiciones del término en los diccionarios de Morais y Aurélio para aplicar el concepto de identidad nacional y cultural a algunas actuaciones de grupos musicales, ciertas novelas, comidas, postales y fotografías, etc. El segundo epígrafe reúne bajo el título de „Literatura e identidad/Literatur und Identität“ cuatro trabajos. El primero, del profesor Christopher F. Laferl (Universidad de Viena), se titula „La identidad nacional en la música popular cubana antes de la Revolución“ (pp. 91–105) y es parte de un estudio más amplio sobre los textos de la música popular de Cuba, Brasil, Martinica y Trinidad entre los años veinte y cincuenta del siglo pasado. El análisis de la poesía popular de las letras del son cubano y de su sentido e intencionalidad, le lleva a afirmar que la imagen de la identidad cubana que vemos en ellas tiene en la mujer y en el afrocubano, al mismo tiempo, su exponente; imagen que, según Laferl, no fue aceptada por las clases media y alta de la sociedad cubana. Al mismo tiempo, la idealización de lo negro dentro de la música popular transformó y „domó“ (empleando la misma palabra que el autor) la cultura negra, con lo que ello lleva de mutación, de negritud transformada.

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Carlos Ruiz Silva, de la Universidad Complutense (Madrid), es el autor del trabajo titulado „La imagen de España en la ópera italiana a través de la historia y la literatura“ (pp. 107–134), en el que una pormenorizada descripción de óperas de tema español le sirve para entresacar la imagen que se da de España en ellas. Así, Donizetti lleva a sus óperas (La Favorita, María de Padilla, Sancha de Castilla, Zoraida de Granada, Alahor en Granada, Elvida, etc.) la vida española medieval, vida guerrera con amores, desamores, suicidios y otros elementos románticos como centro de la obra. Verdi destaca, en cambio, en sus famosas óperas de tema español el honor (Ernani), una historia de familia y venganzas (Don Carlos e Il trovatore, ésta con el trasfondo de una guerra civil) y la desesperación romántica (Don Álvaro). Ruiz Silva pone de manifiesto la falta de interés por la fidelidad histórica, que, aunque se respetaba frecuentemente, era manipulada para conseguir los efectos románticos necesarios. Martina Meidl, de la Universidad de Viena, es la autora del trabajo titulado „Espacio e identidad en la poesía de Octavio Paz“ (pp. 135–148), en el que, como ella dice al comienzo del mismo, se propone estudiar „el desarrollo temático de la individuación del hombre en la lírica de Octavio Paz, con particular atención al papel que desempeñan en ésta las construcciones poéticas del espacio“ (p. 135). Meidl se sirve de fragmentos de Árbol adentro (1987) en los que aparecen el paisaje de Anáhuac, la ciudad de México y una playa, para reflexionar sobre las relaciones que en cada uno se dan entre sujeto y espacio, espacio y memoria, y memoria e identidad. El hombre sólo ante el mundo, que lo absorbe y, al mismo tiempo, lo rechaza; la imagen del otro, reflejo y antagonista del propio yo; los espacios a los que el hombre trata de aferrarse para encontrar su identidad y huir de la soledad, elementos presentes en la poesía paziana, son analizados por Meidl a la luz de la crítica hegeliana de la subjetividad lírica y de las teorías de la cognición. A Mario Andrés Salazar se debe el trabajo titulado „Geografía literaria de Chile. La presentación del paisaje a través del poema“ (pp. 149–156), en el que extrae de unos cuantos fragmentos literarios de Gabriela Mistral una imagen paisajística de Chile. El tercer y último epígrafe, titulado „Lengua e identidad/Sprache und Identität“, lo integran nueve trabajos. Blas Matamoro es autor del trabajo titulado „El español en América ¿independencia o autonomía?“ (pp. 159–172), interesante artículo en el que el autor plantea interrogantes en vez de dar soluciones (actitud que no tendría sentido tal como es aquí enfocada). Parte de un análisis de las circunstancias históricas y de las ideas de la época del descubrimiento para demostrar que la aparición de América en el panorama europeo supone la reconsideración de creencias y tradiciones (por ejemplo, el mito de Babel, al aparecer en escena las lenguas amerindias y ponerse en duda la existencia de una única lengua primitiva, o el arca de Noe, al quedar los indígenas americanos fuera de los tres grupos raciales iniciales). Además, una serie de circunstancias, como el choque entre el español de España y el impregnado de indigenismos, africanismos y portuguesismos que empezó a hablarse en América, la diferencia temporal en el proceso de hispanización entre regiones, etc., etc., permiten al autor afirmar que „no hay un español solo en América, hay unos cuantos y en constante evolución, que no excluye el fenómeno, relativamente contemporáneo, de la expansión de nuestra lengua en los Estados Unidos y el Brasil“ (p. 165). Matamoro repasa finalmente la situación del español en América desde la independencia, la peculiar situación lingüística de Argentina o Méjico y las disputas sobre la lengua de los intelectuales de ambos lados del Atlántico 2. 2

En este aspecto, el artículo trata brevemente algunos temas que aparecen desarrollados posteriormente en The battle over Spanish between 1800 and 2000: language ideologies and hispanic intellectuals. London/New York: Routledge, 2002, que dos años después publicaron en español José del Valle y Luis Gabriel-Stheeman (eds.) con el título de La batalla del idioma: la intelectualidad hispánica ante la lengua. Madrid/Frankfurt am Main: Iberoamericana/Vervuert, 2004 (reseña nuestra en RJb 56 (2005), 453–459.

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Joachim Born, de la Universidad de Dresde, es el autor del trabajo titulado „ ,España y Latinoamérica se han entendido siempre, incluso en español‘: Problemas de identidad lingüística en la hispanofonía“ (pp. 173–190). Con esa frase, atribuida a García Márquez, Born inicia un trabajo en el que trata diversos asuntos que guardan entre sí la relación de tener como objeto común la lengua española. Así, en primer lugar, ve el uso y el significado del término „hispanofonía“ en relación con otros similares (lusofonía, francofonía) y su utilización en Internet. Unas palabras del rey Juan Carlos acerca de la propagación no conflictiva de la lengua española y la polémica entre Américo Castro y Borges le dan pie para el análisis de la identidad lingüística en Argentina y otros países. Born propone cambiar el término „hispanidad“, manchado „por su pasado político“, por el de „hispanofonía“, que considera „libre de arrogancia política“ y podría englobar tanto a los nativos y no nativos de países que tienen el español como lengua oficial, como a habitantes de territorios con minorías hispanófonas fuertes, zonas de emigración e instituciones que incluyen el español como lengua oficial o de trabajo. „América en el Diccionario académico: 1992–2001“ (pp. 191–201) es el título del trabajo de Humberto López Morales, de la Real Academia Española. El autor hace un recuento de la presencia de referencias americanas en el Diccionario académico ya desde el llamado de Autoridades (127 referencias), e indica que a partir de la duodécima edición (1884) la Academia cita el país o zona geográfica de empleo; pero echa en falta López Morales una revisión sistemática que determine la realidad del uso. Pone el ejemplo de los venezolanismos incorporados desde 1884 hasta la vigesimaprimera edición de 1992, que suman 547 (incluyendo las marcas implícitas) sin que en todo ese espacio de tiempo se haya eliminado alguno. Describe a continuación el trabajo de revisión que hizo la Academia y sus correspondientes americanas de los 12.494 americanismos (marcas explícitas) para la edición vigesimasegunda (2001) y la forma de actuación de las academias americanas, y continúa su artículo con el estudio de la „mortandad léxica“ y de las incorporaciones habidas en el español de la América meridional. Termina con una llamada a una revisión continuada de los americanismos del Diccionario académico. Alfredo Matus Oliver da en su breve aportación, titulada „Identidad lingüística de Chile. ,Peculiaridades‘ fónicas en su génesis: zonas y perfiles“ (pp. 203–207), sucinta noticia de un trabajo que está realizando sobre la pronunciación del español de Chile. Peter Cichon, de la Universidad de Viena, es el autor del artículo titulado „Lengua e identidad en el cono sur en el siglo XIX“ (pp. 209–221), con el que pretende analizar „el desarrollo ideológico y político de la lengua española en los años 30 y 40 del siglo XIX, cuando […] se decide en el cono sur, sobre todo en Argentina y en Chile, que, a pesar de la descolonización, se mantendría en el futuro una estrecha comunidad lingüística entre España y la Hispanoamérica“ (p. 209). Cichon repasa pormenorizadamente la cuestión de la lengua planteada en las dos naciones americanas y las soluciones que los intelectuales de la época (Faustino Domingo Sarmiento, Andrés Bello y los integrantes de la llamada Generación del 37) propusieron. Cichon termina su trabajo con una referencia a la Gramática de Bello: „Mucho más que otros documentos e iniciativas hispanoamericanos la gramática de Bello es la que articula la conciencia lingüística colectiva de los hispanoamericanos y sensibiliza toda la comunidad hispanohablante por la necesidad de hacerles participar en la formulación de una norma lingüística común“ (p. 218). „Los efectos del turismo sobre la identidad de los mayahablantes en México y Guatemala: posibilidades y riesgos“ (pp. 223–238) es el título de la aportación de Ludmila Damjanova, de la Universidad de Viena, que parte de unas entrevistas con indígenas bilingües de Yucatán y Guatemala para ver el efecto que el contacto con el turismo (principalmente norteamericano, canadiense y europeo) produce en la cultura de la población autóctona que se traslada a los centros turísticos para encontrar trabajo y mejores ingresos. Damjanova se pregunta si los procesos de transformación afectan a su conducta lingüística o a toda su

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identidad. La autora contesta mediante un análisis sociolingüístico de los testimonios, todos muy interesantes, facilitados por los propios indígenas mayas afectados por la situación. Francisco Ferrero Campos (Universidad de Viena e Instituto Cervantes) es el autor del extenso trabajo titulado „La lengua: aspectos afectivos y bilingüismo“ (pp. 239–282), en el que tras traer a colación situaciones que tienen que ver, como el título indica, con la afectividad infantil y el bilingüismo, como los casos de la que él llama niña de Rouen (una niña valenciana que a los seis años podía entenderse en cinco idiomas) y de la boda en Munich (una boda multilingüe y la situación que provoca el uso de cada lengua en una niña de seis años), se basa en el contexto histórico de la realidad lingüística española para centrar sus observaciones en casos concretos de bilingüismo catalán/valenciano – castellano, en el problema, que ha pasado del campo lingüístico al político y al afectivo-popular, del catalán y del valenciano, y en la conciencia y afectividad que conlleva la lengua escrita. „El elemento inglés en el léxico español: ¿factor positivo o negativo?“ (pp. 283–299) es el título de la aportación de Ladislav Trup y Jaroslav Sˇoltys, de la Universidad de Bratislava. Como indican los autores al principio de su trabajo, „es muy difícil añadir algo nuevo a lo ya dicho o investigado antes [sobre los anglicismos]“. Trup y Sˇoltys responden a la pregunta planteada con „una posición intermedia: no rechazar resueltamente todo anglicismo del sistema léxico o sintáctico de la L española, ni aceptar y aprobar ciegamente cada extranjerismo (anglicismo) que trata de penetrar en el castellano“ (p. 296), y concluyen que los anglicismos que no amenazan la estructura de la lengua española no representan un peligro inmediato. También relacionado con la entrada de términos procedentes del inglés en nuestra lengua está el trabajo de Juan Gutiérrez Cuadrado (Universidad Central de Barcelona e Instituto Cervantes), titulado „¿Y si los anglicismos fueran como las bacterias?“ (pp. 301–339). Estudio extenso y ameno en el que Gutiérrez Cuadrado compara irónicamente, pero con mucho sentido, los anglicismos con las bacterias, y llega a la conclusión (aplicable totalmente a los anglicismos) de que las juzgamos perjudiciales pero son necesarias para la vida, de que cada vez se descubren nuevos grupos, de que se alaban sus virtudes cuanto más se conocen y de que es mejor convivir con ellas que luchar contra ellas. Tras un recorrido por la bibliografía existente sobre el tema y por numerosas páginas de Internet, y tras resumir la „estructura profunda“ de muchos de los estudios sobre los anglicismos, se pregunta qué provoca un rechazo tan profundo del anglicismo; Gutiérrez Cuadrado apunta, con cierta ironía, pero no por ello sin razón, muchas respuestas para concluir que es simplemente la exageración, como ocurrió antes con los galicismos. El autor, que cree que „el anglicismo es el síntoma superficial de un comportamiento de la sociedad española e hispánica“ (p. 311), presenta opiniones de otros estudiosos acerca de si pueden o no evitarse, de su rechazo o aceptación, de sus virtudes y de su persistencia o desaparición. Termina su trabajo con „una brevísima antología de anglicismos censurados, recientes y menos recientes, que parecen disfrutar de muy buena salud“ (p. 329). Como obra miscelánea con un tema común de fondo, el libro presenta los lógicos inconvenientes (no hay unidad de enfoque, no hay un desarrollo uniforme, etc.). Como actas de un coloquio, la obra mezcla inevitablemente trabajos excelentes con otros no tan meritorios, y, por la misma causa, éstos se presentan sin uniformidad en la citación bibliográfica y en la estructuración. También se echa en falta una corrección final del texto, en el que se han deslizado algunas erratas que no siempre son debidas a los autores (como „Viena e Universidad“, p. vi); señalamos, sin ánimo de ser exhaustivos: un „tampoco“ al final del primer párrafo de la p. 20 debe ser „tan poco“, y, a la inversa, el „tan poco“ de la nota 22 de la página 187 debe ser „tampoco“; „consiste en el hecho que“ se escribe en la p. 23; „exigía de los magnates de dejarse despojar“, en la p. 49, donde también se escribe „monopolio o oligopolio“; la nota 3 de la p. 173 merece otra redacción; en la p. 247 se escribe „no cabe duda que“,

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etc., etc. (no creemos que estas observaciones sean tomadas por nadie como un deseo de proponer una norma lingüística frente a otra, se trata de indicar simples errores o gazapos para ser corregidos en el caso de una posterior edición). No obstante, tales observaciones no restan valor a la obra, que aporta datos valiosos para el mejor conocimiento de la realidad lingüística de España y la América de habla española, y completa la bibliografía ya existente sobre el tema. Granada, junio de 2006 An t oni o Ma r t í nez G onzá l ez

Jo s é M a r í a E n g uita Utrilla – Para la historia de los americanismos léxicos. Frankfurt a. M. u. a., Peter Lang, 2004. 282 Seiten. Der vorliegende Band vereint vierzehn Einzeluntersuchungen, die Enguita Utrilla zwischen 1979 und 2001 in Fachzeitschriften, Kongressakten und Festschriften veröffentlicht hat. Zentraler Forschungsgegenstand dieser nach inhaltlichen, nicht chronologischen Gesichtspunkten gegliederten Monographie sind in erster Linie die lexikalischen Veränderungen des Spanischen im Zuge der ersten Etappe der Eroberung und Kolonialisierung SpanischAmerikas im 16. Jahrhundert. Zu diesem Zweck werden die Chroniken von Fernández de Oviedo, Hernán Cortés, José de Acosta, Góngora Marmolejo und Cristóbal de Molina1 im Hinblick auf ihre Verwendung von Indigenismen untersucht. Erläutert werden auch Fragen zum Fortbestand der annotierten indigenen Begriffe, sowohl im heutigen Spanisch-Amerika als auch in Spanien, und zu den Modifikationen, die das Standardkastilische durch den Kontakt mit der Neuen Welt erfahren hat. Die Monographie ist folgendermaßen gegliedert: einem Prolog, der den Grundriss der Arbeit erläutert (S. 7–9), folgt eine Einführung mit dem Titel „La diferenciación léxica de Hispanoamérica en los textos del siglo XVI“ (Kap. I 2, S. 15–27). Dem schließen sich die zentralen Kapitel an: zum einen ein Themenblock bestehend aus acht Aufsätzen zu den „Indoamericanismos léxicos“ in ausgewählten historiographischen Texten, schwerpunktmäßig in der Historia des Fernández de Oviedo (Kap. II–IX, S. 31–167), zum anderen fünf

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Textgrundlagen: Fernández de Oviedo, Historia general y natural de las Indias y Tierra-Firme del mar océano [1535, 1ª parte; 1549]. Con una „Introducción“ de J. Amador de los Ríos, 4 Bde., Madrid: Imprenta de la Real Academia de la Historia 1851–1855; ders., Historia general y natural de las Indias y Tierra-Firme. Ed. y estudio preliminar de J. Pérez de Tudela Bueso, 5 Bde., Madrid: Biblioteca de Autores Españoles 1959; ders., Sumario de la natural historia de las Indias [1526], in: Historiadores primitivos de Indias. Ed. de E. de Vedia, Madrid: Biblioteca de Autores Españoles, I, 1964, S. 471–515. Cortés, Cartas de relación sobre el descubrimiento y conquista de la Nueva España, in: Historiadores primitivos de Indias (I). Col. dirigida y anotada por E. de Vedia, Madrid: Biblioteca de Autores Españoles, S. 1–153; ders., Cartas de relación de la conquista de la Nueva España y otros documentos. Ed. facsimilar con estudios preliminares de J. Stummvoll, Ch. Gibson y F. Unterkircher, Graz: Akademische Druck [sic] 1960. J. de Acosta, Cartas annuas [1576, 1578], in: Obras del P. José de Acosta. Con „Estudio preliminar“ y „Glosario“ del P. Francisco Mateos, Madrid: Biblioteca de Autores Españoles 1954, S. 260–302; ders., De procuranda indorum salute [1588] ebd., S. 387–608; ders., Historia natural y moral de las Indias [1590] ebd., S. 1–247. Góngora Marmolejo, Historia de Chile [1575], in: Crónicas del reino de Chile. Ed. de F. Esteve Barba, Madrid: Biblioteca de Autores Españoles 1960, S. 75–224. C. de Molina [hacia 1552], Conquista y población del Pirú. Manuscrito depositado en la sección Patronato, 28 (ramo 12) del Archivo General de Indias de Sevilla; ders.; „Relación de muchas cosas acaescidas en el Perú“ [hacia 1552] in: Crónicas peruanas de interés indígena. Ed. de F. Esteve Barba, Madrid, Biblioteca de Autores Españoles 1968, S. 57–95. Die vorliegende Rezension gibt die Nummerierungen wieder, die Enguita Utrilla im fortlaufenden Text verwendet.

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weitere Untersuchungen, die der Autor unter den diffusen Oberbegriff „Otros americanismos léxicos“ zusammenfasst (Kap. X–XIV, S. 171–242), wobei nicht übersehen werden sollte, dass die Überschriften von der eines untergeordneten Absatzes in Kap. XII – „Otros indoamericanismos léxicos“ (S. 223) – kaum zu unterscheiden sind. Den Abschluss bilden Bibliographie (S. 243–264) und ein Verzeichnis der im Text kommentierten Lexeme (S. 265– 282). Zu diesen formalen Problemen kommt ein weiteres hinzu, das den internen Verweisungsapparat dieser Monographie unnötig verkompliziert: die Nummerierungen innerhalb des Inhaltsverzeichnisses (arabische Ziffern) und des Textes (römische Ziffern) stimmen nicht überein, was sich im Verlauf der Lektüre als hinderlich erweist. Unübersichtlich wird es dann, wenn die Fußnote ohne Angabe der Kapitelüberschrift lediglich auf „§§ 9–10“ verweist (S. 37), zumal diese Nummerierung mehrere Male im Text auftaucht3. Als wenig hilfreich erweisen sich vor diesem Hintergrund inhaltliche Suchhilfen wie „caps. I, § 2. 2 (sobre voces nahuas) y IV, §§ 3 y 30 (sobre términos chibchas) de esta monografía“ (S. 59). Wenden wir uns trotz dieser Schwierigkeiten der Einführung (Kap. I) zu. Von einem auf die Historia des Fernández de Oviedo fokussierten Text- und Datenkorpus ausgehend werden hier Aspekte wie der wechselseitige Sprachkontakt, vor allem jedoch die Aneignung indigener Lexeme und die Anpassung des Standardkastilischen im Bereich der Lexik an die neu entdeckte amerikanische Wirklichkeit unter besonderer Berücksichtigung diatopischer und diastratischer Aspekte thematisiert. Von Interesse ist hierbei der Mangel an indigenen Begriffen aus den Bereichen ,Politik‘ und ,Religion‘ in Fernández de Oviedos Historia, ein Umstand, den Enguita Utrilla mit einer gewissen Vorsicht darauf zurückführt, dass die hiermit verbundenen Themen „surgen en la Historia como una realidad alcanzada de modo consciente, pero no espontáneamente vinculada a las circunstancias del diario vivir“ (S. 18). Aufschlussreich sind die ebenfalls auf diastratischer Ebene beobachtbaren Einflussnahmen aus dem Standardkastilischen auf Spanisch-Amerika, wie die Verwendung von Begriffen aus dem Seefahrerbereich – allerdings mit signifikanten Bedeutungsverschiebungen auf amerikanischem Boden – dokumentiert. Registriert werden auch Begriffe, die „aun perteneciendo en nuestros días al vocabulario activo del español, presentan distintos grados de vitalidad en Hispanoamérica y en España“ (S. 23). Hiervon ausgehend wendet sich der Verfasser dem ersten thematischen Schwerpunkt dieser Monographie zu, den „Indoamericanismos léxicos“. Eingeleitet wird er von einer Studie mit dem Titel „Recepción de indigenismos en algunos textos cronísticos del siglo XVI“ (Kap. II, S. 31–44), die der Verfasser als „síntesis de conjunto“ der folgenden Einzeluntersuchungen bezeichnet (S. 7). Hervorgehoben wird in diesem Kontext die frühe und kontinuierliche Rezeption von Indigenismen in europäischen Wörterbüchern (bereits ab dem 15. Jahrhundert), in Chroniken und in der Literatur des Siglo de Oro – ein Umstand, der trotz der meist religiös motivierten, mangelnden Wertschätzung der Barbarismen auch unter Chronisten auf den Wunsch oder die Notwendigkeit zurückzuführen ist, ortsspezifische und soziokulturelle Gegebenheiten möglichst detailgetreu und präzise wiederzugeben. Ausführlich behandelt werden hier auch die Verfahren, auf die spanische Historiographen zurückgreifen, um einem europäischen Publikum den Sinn der verwendeten Amerikanismen deutlich zu machen. Laut Enguita Utrilla handelt es sich hierbei um Beschreibung, Definition, Erklärung, Übersetzung und Koppelung eines Indigenismus mit einem Begriff aus dem Standardkastilischen, wobei auf Glossen in dem Maße verzichtet wird, wie indigene Lexeme als bekannt vorausgesetzt werden. Soweit die einführenden Studien. Es folgen sechs Kapitel (ab hier jeweils mit einer römischen Ziffer – III bis einschließlich VIII – versehen), in denen die Verwendung von Lexemen aus dem Arawak (III) und Chibcha (IV) in der Historia von Fernández de Oviedo zur Dis-

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Vgl. hierzu z. B. S. 41 f. und S. 195.

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kussion steht, ferner die Verwendung von Begriffen aus dem Antillischen, vor allem aus dem Taíno und Nahua in den Relaciones des Cortés’ (V). In den beiden folgenden Kapiteln werden die Lexeme aus dem Guaraní und Tupí-Guaraní in Oviedos Chronik (VI) und aus dem Quechua in zwei Cartas annuas des Padre Acosta (VII) untersucht. Kap. VIII erfasst die Termini aus dem Antillischen4, Quechua und Mapuche in der Historia de Chile von Góngora Marmolejo. Diesen Aufsätzen liegt in der Regel ein identischer Plan zugrunde (auch wenn die Reihenfolge der behandelten Aspekte mitunter variiert): sie enthalten Informationen über den biographischen und kulturellen Hintergrund der Chronisten, ferner eine Inventarisierung und Erläuterung der annotierten Indigenismen sowie der entsprechenden Wortfelder. In den jeweils abschließenden Erläuterungen kommentiert Enguita Utrilla die zunehmende Amerikanisierung des Spanischen im Verlaufe der Jahrhunderte sowie die Aktualität der registrierten Indigenismen in verschiedenen Regionen Spanisch-Amerikas und in Spanien. Das Kap. IX, mit dem der erste große Themenkomplex endet, weicht von diesem Schema ab: in ihm erläutert der Autor den in der Forschungsliteratur kontrovers diskutierten, aus seiner Sicht jedoch plausiblen Zusammenhang zwischen der Annotierung indigener Lexeme in den Crónicas und der Etablierung dialektaler Zonen in Hispanoamerika (S. 151–167). In diesem Rahmen konzentriert sich der Verfasser auf zwei lexikalische Repertoires, „antiguo el primero, de nuestros días el segundo – referidos al náhuatl“ (S. 157). Linguistische Grundlage für dieses Unterfangen ist auch hier einmal mehr die Historia von Fernández de Oviedo und deren Verwendung von Begriffen, die auf die Lebenswirklichkeit Mexikos und verschiedener Regionen in Mittelamerika sowie im Süden der USA Bezug nehmen. Die Existenz eines großen linguistischen Areals, in dem weitaus umfangreicher als in anderen Regionen Spanisch-Amerikas Begriffe aus dem Nahua auch in der Gegenwart Verwendung finden, bestätigt aus Sicht Enguita Utrillas den wegweisenden Charakter der Chronik Fernández de Oviedos. Mit diesen Betrachtungen beendet der Autor den ersten Themenkomplex seiner Monographie, um sich dem zweiten, aus fünf Kapiteln bestehenden Schwerpunkt – „Otros americanismos léxicos“ – zuzuwenden. Eingeleitet wird er von einigen grundsätzlichen Überlegungen zur Evolution des peninsularen Spanisch in der Neuen Welt (Kap. X, S. 171–186), in denen Genese und Verfahren des linguistischen Anpassungsprozesses (adaptación conceptual, derivación und agrupaciones sintagmáticas) unter besonderer Berücksichtigung der Chronik Fernández de Oviedos zur Sprache kommen. Theoretische Grundlage dieser Ausführungen ist eine Definition des americanismo léxico, die über den Indigenismus hinausgeht und die spanischen „palabras patrimoniales“ einbezieht, die in Spanisch-Amerika „han desarrollado empleos particulares“ (S. 171). Sind es in Kapitel X die Beschreibungen von Mensch, Gesellschaft und Natur, die im Mittelpunkt der Überlegungen zur Historia Oviedos stehen, wendet sich der Verfasser in Kap. XI den Lexemen aus dem Bereich des Schifffahrtswesens und in Kap. XII dem Umgang mit dem Terminus ,Gold‘ zu. Die Relación des in Peru agierenden Klerikers Cristóbal de Molina, die sich vor allem mit den Themen ,indigene Ethnie‘, ,Politik‘ und ,Gesellschaft‘ befasst, bestätigt die eingangs aufgestellte These der Modifikation des peninsularen Spanisch und bezeugt „cómo el vocabulario de los conquistadores se asimilaba a unas circunstancias harto diferentes de los que estos habían dejado en sus tierras de origen“ (Kap. XIII, S. 228). Gleiches lässt sich von der Peregrinación de Bartolomé Lorenzo des Jesuiten José de Acosta sagen (Kap. XIV). Der Text, der auf Erlebnisberichten des nur mangelhaft spanisch sprechenden Portugiesen Bartolomé Lorenzo

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„No debe extrañar su presencia en un texto referido al territorio chileno, pues diversos autores han destacado la importancia de la primera americanización del español, operada en las islas del mar Caribe y, principalmente, en Haití: desde allí se difundirían a lo largo y a lo ancho del Nuevo Mundo peculiaridades lingüísticas hoy presentes en las hablas hispanoamericanas“ (S. 146).

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basiert, dokumentiert die fortgeschrittene Anpassung des Standardkastilischen an die amerikanische Wirklichkeit, da er zeigt, „que el vocabulario de los colonizadores ha adquirido ya características suficientes que lo definen como propio del otro lado del Atlántico“ (S. 241). Hiermit enden die Ausführungen Enguita Utrillas, der in dem Prolog zu seiner Monographie bekennt: „La tarea de recopilar estos catorce artículos en una monografía conjunta no ha sido tan sencilla como en principio consideré, pues he procurado corregir deficiencias observadas en la impresión original y evitar repeticiones innecesarias“ (S. 8). Ganz ist ihm das nicht gelungen. Neben den eingangs angesprochenen formalen Mängeln, fallen Wiederholungen wie z.B. die mehrmalige Auseinandersetzung mit den Bedeutungsverschiebungen in Lexemen aus dem Bereich des Schifffahrtswesens in der Neuen Welt auf oder der wiederholte Rückgriff auf bekannte Daten zur Person und Chronik des Fernández de Oviedo. Zweifelsohne handelt es sich hierbei jedoch um eine materialreiche Studie, deren Lektüre in vieler Hinsicht bereichernd ist. Münster, im Juni 2006 A rab e l l a Pa u ly

E r i c h Kalwa – Die portugiesischen und brasilianischen Studien in Deutschland (1900–1945): ein institutsgeschichtlicher Beitrag. Frankfurt a. M., Domus Editoria Europaea, 2004. 402 Seiten. Während die Fachgeschichte der Romanistik gut bis in das 19. Jahrhundert zurückverfolgt werden kann und in zahlreichen wissenschaftsgeschichtlichen Studien dargestellt wurde, sind die einzelphilologischen Ausdifferenzierungen jüngerer Natur und von daher bislang weniger beachtet worden. Gerne unterschlagen wird indes in einer in erster Linie philologisch arbeitenden Romanistik, dass zahlreiche fachgeschichtliche Traditionen nicht den eigentlich philologisch, d. h. sprach- und literaturwissenschaftlichen Traditionslinien entstammen, sondern ihre historische Verankerung in außerphilologischen, geographischen, kulturkundlichen oder ‚kolonialwissenschaftlichen‘ Ansätzen haben. In besonderem Maße gilt dies für die von Erich Kalwa untersuchte Lusitanistik bzw. Brasilianistik, die durch die Gründung z. B. des Hamburger Kolonialinstitut (1908) oder des Ibero-Amerikanischen Instituts in Berlin (1930) entscheidende außerhalb der klassischen Romanistik liegende Impulse und institutionelle Verankerungen erhielt. Die Einbettung dieser Institutionsgründungen in außenpolitische und außenwirtschaftliche Interessen steht dabei außer Frage, Forschungen und Forschende stehen in unterschiedlichem Grad im Dienst herrschender Ideologien und Zielsetzungen. Der vorliegende Band liefert keine Wertungen oder weitergehende Interpretationen, sondern ist in erster Linie als Dokumentation zu verstehen. Kalwa erweist sich als zuverlässiger und im Sprachduktus distanzierter Chronist von Institutionen und von den sie tragenden Personen. Der umfangreiche biobibliographische Anhang (S. 229–299) sowie die Zusammenstellung lusitanistischer Lehrveranstaltungen (S. 300–389) und Dissertations- bzw. Habilitationsschriften (S. 391–402) an deutschsprachigen Universitäten bilden einen wertvollen Fundus für weitergehende Recherchen, zu denen er wissenschaftshistorisch Interessierte förmlich einlädt. Unbeschadet des eher chronikhaften Charakters zeugt die Darstellung von der Erkenntnis des Zusammenhangs zwischen den politischen Rahmenbedingungen und dem je zu Grunde gelegten Wissenschaftsverständnis, etwa wenn die Zwangsemeritierungen und Vertreibungen „eminenter Romanisten, wie z. B. Spitzer und Hatzfeld“ (S. 15) als eine Ursache der im Anschluss unproduktiven literaturwissenschaftlichen Auseinandersetzung begriffen werden.

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Abgesehen von den dokumentarischen Anhängen und der knapp gehaltenen Einleitung (S. 11–16) gliedert sich das Buch in acht Kapitel, welche sich geordnet nach Gründungsdatum jeweils einer Institution widmen. Drei regionale Schwerpunkte der Portugal- und Brasilienstudien, nämlich Hamburg, das Rheinland sowie Berlin sind auszumachen. Die umfangreichste Darstellung kommt den drei Hamburger Institutionen, dem Hamburgischen Kolonialinstitut (1908–1919 sowie 1934–1945; S. 17–32), dem Seminar für romanische Sprache und Kultur (1911–1945; S. 33–76) sowie dem Ibero-Amerikanischen Institut (1917–1945; 87–157) zu. Im Rheinland sind das Deutsch-Südamerikanische Institut in Aachen (1912–1917) bzw. sein Fortsetzer, das Deutsch-Südamerikanische und Iberische Institut in Köln (1917–1922; S. 77–86), das Ibero-Amerikanische Forschungsinstitut in Bonn (1923–1930; S. 159–168) sowie das Kölner Deutsch-Portugiesische Forschungsinstitut (1932–1933) bzw. das Portugiesisch-Brasilianische Institut (1934–1945; S. 189–210) angesiedelt. Der Berliner Schwerpunkt wird durch das 1930 gegründete Ibero-Amerikanische Institut (S. 169–188) sowie durch das Institut für Portugal und Brasilien (1936–1945; S. 211–226) gebildet. Einzelne Protagonisten der luso-brasilianischen Forschungen wie u. a. Luise Ey (S. 22–28), Fritz Krüger (S. 46–51), Harri Meier (S. 121–128) oder Albin Eduard Beau (S. 132–139) sind Gegenstand biographischer Unterkapitel. Kennzeichnend ist die Integration sowohl außeruniversitärer, halb-privater Einrichtungen wie das Deutsch-Südamerikanische Institut, staatlicher Gründungen wie das Berliner IAI und universitärer Dependancen bestehender romanistischer Lehreinheiten wie z. B. das Berliner Institut für Portugal und Brasilien. Die inneruniversitäre Forschung bildet somit zwar einen, jedoch nicht den ausschließlichen Schwerpunkt der Dokumentation. Vielmehr weitet Kalwa den Blick auch auf die zahlreichen Schnittstellen zwischen den in Deutschland angesiedelten Institutionen und den Einrichtungen der deutschen Außen(kultur)politik wie den deutschen Kulturinstituten und kulturellen Vereinigungen in Portugal und Brasilien (S. 145–158). Die Darstellung verdeutlicht, dass die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Deutschland angesiedelte wissenschaftliche Beschäftigung mit Portugal und Brasilien in sich heterogen ist. Zwei thematische Schwerpunkte lassen sich dennoch erkennen. Erstens spielen geographische, landeskundliche Aspekte eine nicht zu unterschätzenden Rolle. Der Geograph Otto Quelle (S. 159–165), Gründer des Bonner Ibero-Amerikanischen Forschungsinstituts, das im Berliner IAI aufging, repräsentiert diese Richtung. Kolonialpolitische, später ,auslandswissenschaftliche‘ Interessen des NS-Regimes bilden den Hintergrund für die staatliche Unterstützung dieser Aktivitäten. Die Dokumentation bezeugt hier auch die Brüche und Übergänge der verschiedenen institutionellen Einheiten. Nicht nur politische Zeitenwechsel und sich wandelnde wirtschaftliche Rahmenbedingungen, sondern auch persönliche Karrieren der tragenden Protagonisten prägen die Geschichte der in vielen Fällen sehr kleinen Institutionen. Zweitens weist Kalwa nach, dass innerhalb der eigentlich romanistischen Studien vor allem die Linguistik zur Erforschung des Portugiesischen beigetragen hat, wohingegen die Beschäftigung mit der lusophonen Literatur eher ein Schattendasein fristete (S. 20). Ein Grund hierfür mag sicher auch in der höheren gesamtromanischen Integrationsfähigkeit der Linguistik des Portugiesischen liegen; die nur zögerliche Rezeption und Erforschung insbesondere der zeitgenössischen portugiesischen und brasilianischen Literaturen darf jedoch darüber hinaus als Symptom für die geringe kulturelle Wahrnehmung des lusophonen Raumes gewertet werden. Die Verstrickung der deutschsprachigen Lusitanistik in das Dritte Reich stellt keinen ausdrücklichen Schwerpunkt der Studien dar. Die Mitgliedschaften von bekannten Romanisten wie Harri Meier, Fritz Krüger oder Wilhelm Giese in SA und NSDAP werden dokumentarisch erfasst; aus einzelnen Biographien gehen die Karrieresprünge im Kontext von Zwangsemeritierungen jüdischer Kollegen – so nach der Zwangsemeritierung Fritz Küchlers in Hamburg (S. 49 f.) – hervor, ebenso wie Konflikte zwischen einigen Wissenschaftlern wie

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Fritz Schalk mit nationalsozialistischen Universitätsleitungen (S. 208). Aufschlussreich und in der kritischen Fachgeschichte bislang wenig beachtet sind zudem jene Karrieren deutscher Romanisten wie etwa die Fritz Krügers, welche nach der Diskreditierung in der NSZeit in den faschistischen Diktaturen Portugals oder Argentiniens fortgesetzt werden konnten. Hervorzuheben ist die Genauigkeit und die Ausführlichkeit, mit der Kalwa die Institutsgeschichte dokumentiert. Der Studie ist sichtbar eine umfangreiche bibliographische Erfassung und eine Sammlung relevanter Quellen vorausgegangen. Als problematisch bei der Bewertung einzelner Biographien und Tatsachenzusammenhänge stellt sich indes die Heterogenität der herangezogenen Quellen dar. Kalwa greift hier neben den Publikationen einzelner Wissenschaftler sowohl auf zeitgenössische institutionelle Primärquellen wie Memoranden, Festreden und Statistiken als auch auf nachträglich erstellte Sekundärquellen zurück, die sich ihrerseits in zwei Typen unterteilen lassen. Offizielle Nachrufe, in denen kritikwürdige Verhaltensweisen meist verschwiegen oder geschönt werden, und die vor allem seit den 1970er Jahren entstandene Literatur mit der Zielsetzung einer kritischen Vergangenheitsaufarbeitung werden unterschiedslos als Quellen für die biographischen Abschnitte herangezogen. Eine etwas umsichtigere Quellengewichtung wäre hier an einzelnen Stellen wünschenswert gewesen. Da jedoch die Quellenangaben ausführlich dokumentiert sind, wird die aufmerksame Leserschafft nicht daran gehindert, selbst die jeweiligen Informationen zu gewichten und sich ein eigenes Urteil zu bilden. Der Band, der auf Vorarbeiten des Verf. zurückgreift (Kalwa 1995)1 und sich einbettet in verschiedene Aktivitäten zur Erfassung der lusitanistischen Fachgeschichte wie Briesemeister/Schönberger (Hrsg. 1998) 2, stellt eine äußerst wertvolle Dokumentation dar, die auch für das Verstehen von Brüchen und Kontinuitäten nach 1945 wichtige Hinweise bereithält. In Zeiten, in denen institutionelle Verankerungen nicht nur lusitanistischer Forschungen verstärkt in Frage gestellt werden, dient der Blick auf die Vergangenheit nicht nur der Selbstvergewisserung, sondern auch der Relativierung gegenwärtiger Umbrüche. Bonn, im September 2005 D i et m a r O s t hus

C o l o m a L l eal – Breu història de la llengua catalana. Barcelona, Editorial Barcanova, 2003. 175 Seiten. Die Autorin, die bereits einen Abriss der Geschichte der iberoromanischen Sprachen1 vorgelegt hat, möchte mit dieser kurz gefassten Einleitung, die in ihrer Bibliographie nur katalanische und kastilische Fachliteratur berücksichtigt, vor allem eine genealogische Darstellung der Standardsprache liefern, denn das Werk „s’entén, doncs, com la història de la llengua comuna a partir de l’anàlisi de les dades que ens permeten intuir com s’han anat desenvolupant les relacions dialèctiques entre aquests dos registres fondamentals: la llengua literària i la llengua familiar sense que cap d’aquests dos registres sigui, en última instància, l’objecte del nostre estudi“ (S. 9). Dabei kommt es ihr vor allem auf die Darstellung der hispanisti-

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Kalwa, Erich (1995): „Die portugiesische Literatur in Lehre und Forschung an deutschen Universitäten im 19. Jahrhundert: ein Beitrag zu Entstehung und Entwicklung der deutschen Lusitanistik“, in: Lusorama 26, 5–71. Briesemeister, Dietrich/Axel Schönberger (Hrsg.) (1998): Bestandsaufnahme und Zukunftsperspektiven der deutschsprachigen Lusitanistik: Standpunkte und Thesen, Frankfurt am Main. La formación de las lenguas romances peninsulares, Barcelona 1990.

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schen Forschung (in Spanien) an, so dass man von dem Buch insgesamt als von einem recht einseitigen Forschungsbericht sprechen darf 2. Die ersten Abschnitte sind dem Ursprung des Katalanischen, genauer dem Romanisierungsprozess dieser Sprachlandschaft gewidmet, der für Lleal allein schon deshalb wichtig ist, weil das Katalanische über kein ihm eigenes Substrat verfügt, da sich die mit dem Ortsnamen Huesca verbundene oskisch-umbrische Ursprungsthese als Trugschluss erwiesen hat. Behandelt wird damit die Epoche von der Vertreibung der Karthager durch die Römer (206 v. Chr.) sowie der Einrichtung der Provincia citerior und der Provincia superior bis zur Kaiserzeit, wobei betont wird, dass „el procés de romanització […] fou lent i no es manifestà de manera homogènia a totes les comarques“ (S. 15). Koppelbergs Dissertation3 wird nicht rezipiert, und so wird auch nicht mit Evidenz erklärt, wie es zu petites variants und schließlich zu einer von der Erschließung durch das römische Straßensystem (Via Augusta, Via Heraclea) und der Gründung zahlreicher Siedlungen begünstigten Romanisierung kam, so dass sich dieser Sprachraum in den món hispanoromà eingliedern ließ, von dessen Zentrum Hispanien dann durch die Goten, die auch hier als barbari (politisch nicht korrekt) bezeichnet werden, langsam losgelöst wurde. Die Westgotenzeit (vom 5. Jh. bis zur Eroberung durch die Araber) wird als Epoche der Stabilisierung angesehen (S. 24–26), in der sich zum einen italische Dialektformen (wie die Assimilation der Konsonantengruppen MB, ND, LD) ebenso generalisieren konnten wie lokal beschränkter Wortschatz und grammatikalische Vereinfachungen, die aber in der Regel weit über das Gebiet hinausführen, aus dem Katalonien hervorgehen sollte. Wiederholt wurden hier die wohlbekannten Lautentwicklungen (S. 37 f.) vom Vulgärlatein zu den Varietäten des Reichslateins. Den zweiten Teil des Buches bildet das Frühromanische (El romanç primitiu, S. 41 ff.), wobei primär der Sprache der von Karl dem Großen begründeten Marca Hispànica das besondere Augenmerk gilt, die 801 auch Barcelona erfasste, wo in der Folgezeit „es produí la seva substitució definintiva per nobles locals, d’ascendència carolíngia però profundament arrelats a la regió“ (S. 45) und damit eine progressive Loslösung aus dem fränkischen Reichsverband, von dem nur das Feudalsystem geblieben sei, von dem die Grafen von Barcelona besonders profitiert hätten (vgl. auch die instruktive Karte, S. 50). Es ist daher konsequent, den Aufstieg des Katalanischen zu einer Sprache mit überregionaler Bedeutung mit dem Aufstieg Barcelonas zu verbinden, wobei „la dependència tolosana dels primers temps, la pressió del bisbat de Narbona i les posteriors relacions amb Provença van originar una constant introducció d’influències occitanes, tant en el pla polític com en el cultural i lingüístic“ (S. 55). Diese protokatalanische Sprache wird in der Folge (S. 60–72) rekonstruiert, wobei die recht einseitige Spezialisierung auf die historische Lautlehre nicht jedermanns Zustimmung finden dürfte und die Distribution der historischen Grundlagen des katalanischen Artikels (ipsu vs. illu) einer Erklärung bedarf. Das català medieval (S. 73 ff.) kennt geographische Einbußen in der Occitania, während die Balearen zunehmend katalanisiert werden und sich der valenzianische Raum bereits durch das Nebeneinander von romanischen Sprachen auszeichnete. Die Säkularisierung der Kultur führt zu neuen literarischen Formen, für die zunehmend das catalanesc eingesetzt wurde, das von der königlichen Kanzlei besonders gefördert wurde, so dass auch die Kirche

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Wenn also noch verständlich erscheint, dass der Klassiker von W. Meyer-Lübke, Das Katalanische. Seine Stellung zum Spanischen und Provenzalischen, sprachwissenschaftlich und historisch dargestellt, Heidelberg 1925, übergangen wurde, so fehlen die Argumente für die Nichtberücksichtigung von E. Blasco Ferrer, Grammatica storica del Catalano e dei suoi dialetti con speciale riguardo all’Algherese, Tübingen1984, ein auf Italienisch verfasstes Werk. Stephan Koppelberg, Untersuchungen zum lateinischen Erbwortschatz des Katalanischen. Aspekte der Klassifizierung und Differenzierung im Verhältnis zu Gallo- und Hispanoromania, Münster 1998.

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nicht mehr im Abseits stehen konnte und die Volkssprache für ihre Interessen zu instrumentalisieren versucht war. Mit dem Gebrauch der Volkssprache im theologischen wie im naturwissenschaftlichen Bereich ist auch der Ausbau verbunden, wie dieser im Libre de Gentil empfohlen wird: „[…] cada ciència ha mester los vocablos per los quals mills sia manifestada, e car a aquesta ciència demostrativa sien mester vocables escurs […], injúria seria feta a aquesta ciència e a aquesta art si no era demostrada ab los vocables que li convenen e no era significada ab les subtils rahons per les quals mills és demostrable“ (S. 84 f.; wobei zahlreiche Bereiche pertinent dargestellt werden). Problematisch scheint die Erklärung der dialektalen Variation als Ergebnis einer Neuund Wiederbevölkerung, zumal sich das mittelalterliche Katalanisch als sehr einheitliche Sprache präsentiert; man dürfte in diesem Fall auch erwarten, dass das Berberische einen stärkeren Einfluss auf die Dialekte ausgeübt hätte, als dies in Wirklichkeit der Fall ist. Die diatopische Gliederung, die primär an der historischen Lautlehre dokumentiert wird, scheint ältere Ursprünge zu besitzen. Das Zeitalter des Humanismus wird, sicher zu recht, als Epoche des Niedergangs der Krone von Katalonien und Aragon dargestellt, in der Barcelona entscheidend durch die Verlegung des politischen Zentrums nach Valencia an sprachlichem wie kulturellem Einfluss verliert (S. 99 ff.) und ausgehend vom Consell Suprem d’Aragó eine erste Kastilisierung einsetzt, die durch den offiziellen Gebrauch von drei Sprachen in der Kanzlei begünstigt wurde. Es ist die Epoche der Übersetzungen vom Latein in die Volkssprache(n) und der Lektüre von libres aprovats durch ein der Bildung zugängliches Bürgertum; die Texte zeigen die Entstehung von drei Hauptvarietäten, dem català occidental, oriental und balear, und die Ausbildung von deutlich geschiedenen Subsystemen im Bereich der Phonetik, der Deixis und der Verbmorphologie, die gleichzeitig einem gemeinsamen Einfluss des Lateins ausgesetzt sind. Der Kastilisierungsprozess und die damit verbundene Dekadenz sollten auch die nächsten Jahrhunderte bestimmen, in denen die Inquisition (gegen die als hugonots oder aganaus verdächtigten Einwanderer aus der Occitania, aber auch gegen die moriscos und die jueus conversos sowie allgemein gegen den Erasmismus) das Land seiner führenden Bildungsschicht beraubte (S. 119 ff.) und der industrielle wie wirtschaftliche Niedergang einsetzte. Die Standardisierung des Kastilischen (von Nebrija 1492 bis zu Correas, 17. Jh.) 4 trug zur weiteren Marginalisierung des Katalanischen bei, das bedeutungslos wird, denn „els autors de vàlua literària van escriure gairebé de forma exclusiva en castellà“ (S. 126 f.) und die Lexikographie diente nur dem Ziel, das Latein in den Schulen zu lernen und zu lehren. Eine der letzten Stützen fand das Katalanische in der Kirche, wo „la predicació es fes exclusivament en català“ (außer bei offiziellen Anlässen und in den großen Kathedralen, wo die Barock-Rhetorik in Kastilisch vorherrschte), so dass Assoziierung des Katalanischen „amb allò que es relacionava amb la quotidianitat, la diversió i el món rural“ (S. 129 f.) eine folgerichtige Erscheinung war. Wie auch sonst in der Romania führte auch hier die Diglossie zur Existenzbedrohung, die bekanntlich in den nach dem Frieden von Utrecht abgetretenen nordkatalanischen Gebieten weitgehend zum Abschluss gebracht wurde, während sie im Raum der Spanischen Krone im Zeitalter des Rationalismus nur bei den Intellektuellen Erfolg hatte. Mit dem Festhalten am Katalanischen in der Presse zur Zeit der Französischen Revolution (Diario de Barcelona, 1796; Diario de Valencia, 1802–03) sollte die in der Grammatik vielfach stehengebliebene und in der Lexik stark von außen beeinflusste katalanische Sprache jedoch eine unerwartete Stützung erfahren.

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Vgl. Alkonoi Obernesser, Spanische Grammatikographie im 17.Jahrhundert. Der „Arte de la lengua española castellana“ von Gonzalo Correas, Frankfurt a.M. u.a. 2000.

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Ein kurzes Kapitel (De la renaixença als nostres dies, S. 149–165), in dem die Bedeutung der Grammatiker Josep Pau Ballot, Aribau, Rubió i Ors, Antoni de Bofarull und Pere Labèrnia, letzterer auch Autor eines Wörterbuchs, angemessen gewürdigt und die Auseinandersetzung zwischen Traditionalisten und Neuerern im 19. Jahrhundert emotionsfrei dargestellt wird, endet die Einführung, die nur mit wenigen Worten auf die Standardisierungsprinzipien durch Alcover (1901), Fabra (1915) und die Reformversuche der 1915 gegründeten Acadèmia de la Llengua Catalana, sowie die lexikographische Arbeit von Francesc de B. Moll (1932 ff.) eingeht und auch die Sprachpolitik der Frankodiktatur nur recht summarisch behandelt. Mit dem vorliegenden Abriss hat die Vf. eine Studie vorgelegt, die primär der raschen Information dient und dabei insbesondere sprachsoziologische Faktoren auf Kosten der sprachlichen Evolution in den Mittelpunkt rückt, so dass die katalanische Sprache als solche mit ihren wichtigsten Entwicklungstendenzen zu stark marginalisiert wird. Wer in der Sprachgeschichte die Vertikalisierung der Varietätenlinguistik sucht, dürfte mit diesem Konzept der diachronischen Darstellung des Katalanischen nicht immer zufrieden sein. Bonn, im Februar 2006 C hr i s t i a n Schm i t t

Ma rc i a l M o re ra – La Complementación Morfológica en Español. Ensayo de Interpretación Semántica (Studien zur romanischen Sprachwissenschaft und interkulturellen Kommunikation 17). Frankfurt a. M. u. a., Peter Lang, 2005. 272 Seiten. Schon die einleitend vom Autor der vorliegenden Studie zitierte Feststellung von E. Benveniste, „Il importe de veiller aux confusions qui risquent toujours de s’établir entre ‚langue‘ et ‚parole‘, entre le [sic] valeur propre d’une formation – valeur stable et généralement simple – et les acceptions multiples qu’elle reçoit des circonstances de l’emploi“ (S. 1) 1, macht dem Leser deutlich, dass es sich bei der vorliegenden Abhandlung zur complementación morfológica im Spanischen um eine Darstellung zur Morphem-Semantik handelt, die neben der parole-Ebene auch der langue eine besondere Beachtung zuteilwerden lässt und eine klare Abgrenzung der beiden Bereiche anstrebt. Wie Marcial Morera im Prólogo (S. 5–6) hervorhebt, sind im spanischen Sprachraum in den letzten Jahren zahlreiche Beiträge zur Morphologie erschienen, die sich mit verschiedensten Aspekten beschäftigen und eine Forschungslücke schließen, die jahrzehntelang in diesem Bereich bestanden hat. Doch, und hieraus leitet der Verf. die Notwendigkeit seines eigenen ausführlichen Beitrags ab, zeichneten sich die vorliegenden Arbeiten durch eine Konzentration auf die historische Perspektive und die Ebene der parole aus, während die Erforschung des valor invariante der Suffixe des Spanischen bisher kaum Beachtung gefunden habe. Von einigen Wissenschaftlern – Morera verweist hier explizit auf den Autor der Spanischen Wortbildungslehre, Franz Rainer (1993) 2 – werde gar die Existenz einer abstrakten Morphembedeutung angezweifelt 3. Aus dieser Forschungslage leitet der Verf. die Zielsetzung seines Buches ab, basierend auf den theoretischen Vorarbeiten von Benveniste, Hjelmslev, Jakobson, Coseriu, Trujillo u. a. eine Bestim-

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Die Quelle des Zitats wird nicht angegeben. Rainer, Franz (1993), Spanische Wortbildungslehre, Tübingen. „Y lo más grave del asunto no es que en ocasiones se haya ignorado que una cosa es la langue y otra muy distinta la parole, sino que haya lingüistas que se nieguen a aceptar tal distinción teórica y las importantísimas consecuencias que de ello se derivan. Es el caso de Franz Reiner [sic] (1993: 66), por ejemplo, según cuyo parecer ‚cabe dudar de la existencia de tal significado abstracto unitario‘“ (S. 5).

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mung der Bedeutung der Suffixe auf langue-Ebene vorzunehmen und diesen Globalkategorien dann anschließend die „distintas orientaciones de sentido en la realidad práctica del hablar“ (S. 6) zuzuordnen. Hieraus resultiert der Aufbau der Arbeit: Die Ausführungen beginnen mit einer Abgrenzung von syntaktischen und morphologischen Mechanismen der complementación. Die im Zentrum der Analyse stehende morphologische Ergänzung wird definiert als „procedimiento semántico sintagmático que permite ampliar de forma continua u horizontal [Kursivsetzung im Orig.] la significación de los signos que tienen determinación categorial mediante otros signos sin determinación categorial, dando lugar a esas voces complejas que la gramática tradicional denomina palabras derivadas“ (S. 9). Die bei einer complementación morfológica gebildeten Einheiten setzen sich zusammen aus einem núcleo, dessen Charakteristika der Autor in Kap. 2.1. skizziert, und einem complemento, das in 2.2. erläutert wird. V. a. bei der Auseinandersetzung mit den Eigenschaften des complemento distanziert sich Morera von den traditionellen Studien zur Wortbildung, deren Ergebnisse für ihn auf einer „gravísima confusión entre significado y designación“ (S. 20) beruhen, die dazu führe, dass Autoren wie der bereits zuvor kritisierte Rainer beispielsweise postulierten, man könne die ‚Bedeutung‘ eines Suffixes mittels Paraphrase wiedergeben. Die Wiedergabe von relojero „persona que hace, compone o vende relojes“ sei lediglich für eine Untersuchung der parole angemessen, auf langue-Ebene müsse als significado „materia semántica reloj como ámbito activamente emanante“ angenommen werden (S. 21) 4. Der Ermittlung dieser abstrakten significados sind die Ausführungen zu Beginn von Kap. 3. gewidmet. Morera differenziert bei der Darstellung der verschiedenen Typen morphologischer Ergänzungen zwischen „internen“ (3.1.) und „externen“ (3.2.) Ergänzungen. Die „internen“ Ergänzungen unterteilt er in complementos morfológicos internos de palabra (3.1.1.), worunter er die Suffixe fasst, und in complementos morfológicos internos de sintagma, wozu die in der traditionellen Grammatik als ‚Konjunktionen der Koordination‘ (vgl. S. 251) eingeordneten Elemente y und o gezählt werden. Bei der Analyse der semantischen Struktur der behandelten Morpheme ermittelt der Verf. sehr abstrakte und in zweigliedrige Kombinationen zusammengefasste Kategorien wie „‚cuantificación-interna a la materia semántica del elemento nuclear‘/‚cuantificación-externa a la materia semántica del elemento nuclear‘“ (Kap. 3.1.1.1.1.1., S. 30) oder „‚cuantificación-interna-específica-limitada-de sustancia-con proyección súbita-total‘/‚cuantificación-interna-específica-limitada-con proyección súbita-parcial‘“ (Kap. 3.1.1.1.1.14., S. 47) (usw.) 5. Die Ausführungen ab Kap. 3.1.1.1.2 (Comportamiento de los complementos morfológicos internos de palabra enclíticos en la realidad concreta del hablar) sind den orientaciones designativas der auf langue-Ebene beschriebenen morphematischen Einheiten gewidmet. Der Verf. untersucht demnach in den Kategorien 3.1.1.1.2.2.1. bis 3.1.1.1.2.2.45. die Gebrauchsbereiche (campos de uso) der analysierten Suffixe. Die Ausführungen sind sehr fein untergliedert und i.d. R. mit einer Vielzahl von Beispielen belegt. Die Ergebnisse der Übertragung der abstrakten langue-Einheiten auf die parole werden zudem häufig kritisch den bisherigen Postulaten der Morphologie- und Wortbildungsforschung gegenübergestellt. Eine Abweichung von traditionellen Erklärungsansätzen stellen auch die Ausführungen zu Gebildetheiten des Typs pelirrojo oder maniatar dar, die der Verf. zusammen mit den Verben auf -ficar, -izar und -ecer in der Kategorie 3.1.1.2 Complemento morfológico interno de palabra proclítico 6 diskutiert. 4

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Zur Problematik der Wiedergabe der Bedeutung eines Wortbildungsprodukts mittels einer Paraphrase vgl. auch z. B. Laca, Brenda (1986), Die Wortbildung als Grammatik des Wortschatzes: Untersuchungen zur spanischen Subjektnominalisierung, Tübingen, S. 77 ff. und Lüdtke, Jens (2005), Romanische Wortbildung. Inhaltlich – diachronisch – synchronisch, Tübingen, S. 63 ff. Die Anzahl der binären Kategorien beläuft sich insgesamt auf 39. Die Kategoriebezeichnung fungiert im Inhaltsverzeichnis als Complementación morfológica interna de palabra proclítica.

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Kap. 3.2. schließlich umfasst die Diskussion und Klassifikation der Complementos morfológicos externos, zu denen Morera Elemente zählt, die in der traditionellen Grammatik als sustantivos en caso oblicuo bezeichnet würden. Er unterteilt diese Kategorie in morphologische Ergänzungen, die über einen eigenen Signifikant verfügen (z. B. lat. Genitiv Singular) und Ergänzungen, die mit dem núcleo eine Signifikant-Einheit bilden. Hierzu zählt er Adverbien, Präpositionen und Possessivpronomen. Analog zum Aufbau von Kap. 3.1 ermittelt er in 3.2.1. die semantische Struktur dieser externen morphologischen Ergänzungen und in 3.2.2. ihre Gebrauchsbereiche. Die mit dem Kap. 3.2 endenden Ausführungen werden insgesamt der eingangs formulierten Zielsetzung gerecht: Es gelingt dem Verf., das Suffixinventar der spanischen Sprache in eine überschaubare Anzahl von abstrakten Bedeutungskategorien einzuordnen, die für ihn den Status von significados invariantes einnehmen und die er anhand einer großen Anzahl von Beispielen erläutert. Angesichts der Tatsache, dass der Autor bei der Beschäftigung mit dem spanischen Morpheminventar auf langue-Ebene zumindest in der spanischsprachigen Forschung auf keine grundlegenden Vorarbeiten zurückgreifen kann, stellen die Ausführungen einen sehr umfassenden und in seiner Nuancierung beeindruckenden Einblick in die Thematik dar. Die Ergebnisse sind – abgesehen von ihrem Beitrag zur allgemeinen theoretischen Diskussion – vor allem dort interessant, wo die Ermittlung abstrakter Morphembedeutungen Aufschluss gibt über kombinatorische Beschränkungen in der Ableitung. Das Suffix -al, dessen Bedeutung Morera als ‚cuantificación-externa-desde el exterior-no limitada-continua-sin apego-en todas las direcciones de la materia semántica‘ angibt (S. 62), kann ihm zufolge beispielsweise nur mit Basen kombiniert werden, deren semantischer Gehalt eine expansión en todas las direcciones zulässt7. Ebenfalls instruktiv ist der Versuch des Verf., ausgehend vom ermittelten significado invariante von der traditionellen Wortbildungslehre als synonym bzw. funktional äquivalent eingestufte Suffixe voneinander abzugrenzen8. Für den Leser wäre allerdings gerade dort, wo sich die Überlegungen auf einem sehr abstrakten Niveau bewegen und wo mit komplexen Kategorien der Art „‚cuantificación-externa-desde el interior-por abtracción[sic]-absoluta o total‘/‚cuantificación-externa-desde el interior-por abstracción-esencial o parcial‘“ (S. 55) gearbeitet wird, ein ausführlicher Kommentar der Kategoriebezeichnung und des Gedankengangs, der zu diesem significado invariante geführt hat, wünschenswert gewesen. Auch zumindest aus Sicht traditioneller Wortbildungstheorien überraschende Entscheidungen wie z. B., Bildungen des Typs botellita, israelita und fosforita unter einer significación invariante einzuordnen, nämlich „‚cuantificación-interna-específica-limitada-de sustancia puntual-que apenas alcanza el límite-definida‘ “ (S. 147), werden unzureichend begründet9. Besonders die Ausführungen zu

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„Así, en una combinación como patronal, el sufijo que nos ocupa presenta el elemento nuclear patrón expandida en todas las direcciones de su materia semántica. De ahí que repugne combinarse con sustantivos designativos de realidades no extensibles, como broma (*bromal), deseo (*deseal), burla (*burlal), etc.“ (S. 63). Vgl. z. B.: „En la mayor parte de los casos citados, -nto puede ser sustituido por la forma -oso (mohiento-mohoso ‚que tiene moho‘, carboniento-carbonoso ‚que tiene carbón‘, sudoriento-sudoroso ‚humecido por el sudor‘, harapiento-haraposo ‚lleno de harapos‘, amarillento-amarilloso ‚que tira a amarillo‘ …), con una diferencia semántica evidente, a pesar de su aparente sinonimia: mientras que -oso presenta la materia semántica del elemento nuclear como formando parte esencial del sustantivo que rige el derivado, -nto lo presenta como externa a dicho sustantivo. De ahí ese matiz despectivo que se percibe en el segundo, frente al carácter más neutro del primero“ (S. 109). Der Verf. merkt zu der Entscheidung, das als qualifizierend-quantifizierendes Suffix bekannte -ito, a mit den Morphemen -ita zur Bildung von gentilicios und -ito, a zur Bildung von Mineralbezeichnungen zusammenzufassen, lediglich an: „De sobra sabido es que la inmensa mayoría de los derivados en este apartado f) [nämlich Bildungen des Typs nazarita, fosforita] tiene su origen en los sufijos latinos -ita, -ites, que proceden, a su vez, del sufijo griego -ites, que, al parecer, nada tiene que ver etimológicamente con nuestro sufijo diminutivo -ito. Sin embargo, lo cierto es que los mencionados sufijos lati-

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Kap. 3.2 (Complemento morfológico externo) sind in ihrem geringen Umfang nicht geeignet, dem Leser einen verständlichen Einblick in die diskutierte Problematik zu vermitteln. Mit diesen teilweise zu konzisen Erläuterungen kontrastieren bisweilen sehr ausführliche Anmerkungen zu den campos de uso der behandelten Suffixe. So erscheint es beispielsweise unnötig, bei der Auseinandersetzung mit dem Suffix -ano („significación invariante ‚cuantificación-externa-desde el exterior-continua-limitada-sin apego-extensa-neutra‘“, S. 211) zur Illustrierung der orientación de sentido ‚perteneciente o relativo a la persona designada por el elemento nuclear, o a su obra‘ (S. 212) 22 Beispiele aufzuführen (z. B. ignaciano, juliano, galdosiano), die dann jeweils mit „perteneciente o relativo a X“ paraphrasiert werden. Moreras kritisiert, wie mehrfach gezeigt werden konnte, bisweilen scharf die Ergebnisse der parole-orientierten Wortbildungsforschung. Er beklagt in diesem Zusammenhang v. a. die seiner Meinung nach verbreitete Verwechslung von significado inherente und concepto lógico-designativo (S. 18). Die von ihm ermittelten verdaderos significados de los signos (S. 24 u. ö.) seien von den orientaciones de sentido (S. 65 u. ö.) abzugrenzen. Diese Sichtweise veranlasst ihn beispielsweise zu einer Ablehnung herkömmlicher Klassifizierungsprinzipien von Suffixen: „[…] toda ordenación de los sufijos basada en la forma, la significación categorial del núcleo o del derivado resultante, la denotación, etc., está desde el principio condenada al más estrepitoso de los fracasos, porque se trata de aspectos que nada tienen que ver con el verdadero significado de los signos que nos ocupan, que es el que les proporciona su verdadera organización interna“ (S. 24). Auch einigen Kategorien der traditionellen Wortbildungslehre, wie z. B. den exozentrischen Bildungen, spricht er die Daseinsberechtigung ab: „El concepto de exocentricidad es una aberración de la lingüística referencialista. Desde el punto de vista más estrictamente idiomático, todos los signos sintagmáticos de las lenguas naturales son endocéntricos, tienen el núcleo en sí mismos. Desde el punto de vista referencial, son exocéntricos, porque designan cosas que se encuentran fuera de ellos mismos“ (S. 10 f., FN 11). Gerade angesichts der sich in diesem Zitat manifestierenden, im Grunde widersprüchlichen Argumentation, Exozentrizität sei eine ‚Verirrung‘ der lingüística referencialista, alle sprachlichen Zeichen seien auf langue-Ebene endozentrisch, und der Terminus exozentrisch hätte nur „desde el punto de vista referencial“ Berechtigung, muss sich Morera die Frage gefallen lassen, ob er bei seiner Kritik nicht zu weit geht, wenn er bei der Bestimmung der Morphembedeutung so kategorische Grenzen zieht. Zwar gelingt es dem Verf., den Leser davon zu überzeugen, dass es offenbar eine Art abstrakte langue-Bedeutung bei Suffixen gibt und dass eine Auseinandersetzung mit diesem significado invariante neue Erkenntnisse über das Morpheminventar des Spanischen vermitteln kann. Diese Erkenntnisse nehmen den bisher vorliegenden, an der parole-Bedeutung orientierten Studien jedoch keineswegs ihre Berechtigung. Gerade angesichts der Tatsache, dass die von Morera ermittelten Kategorien höchst abstrakt und z. T. nicht uneingeschränkt nachvollziehbar sind, ist die Frage berechtigt, inwieweit es bei einem Grundlagenwerk wie der Wortbildungslehre von F. Rainer überhaupt sinnvoll gewesen wäre, eine stärker langue-orientierte Herangehensweise zu wählen.

nos fueron suplantados en español por el sufijo que nos ocupa. Como señala David Pharies, ‚se trata de una convergencia de varios elementos etimológicos que hasta cierto punto se influyen entre sí‘. Precisamente por ello, hemos incluido estos derivados en este lugar“ (S. 151). Wenig überzeugend, da lediglich auf einer nicht belegten persönlichen Einschätzung beruhend, ist auch die sich einen Abschnitt weiter anschließende Anmerkung: „En el instinto lingüístico popular, también parecen entenderse como derivados en -ito los compuestos del griego sustantivo-citos (‚célula‘) trombocito ‚plaqueta de la sangre‘, leucocito ‚cada una de las células esferoidales, incoloras, que se encuentran en la sangre‘, linfocito ‚célula linfática‘, fagocito ‚cualquiera de las células que se hallan en la sangre y en muchos tejidos animales, capaces de apoderarse de partículas inútiles o nocivas para el organismo‘, etc.“ (S. 150 f.).

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Insgesamt stellen die mit einigen Ausnahmen sorgfältig 10 und übersichtlich 11 strukturierten Ausführungen eine perspektivische Bereicherung bei der Auseinandersetzung mit der complementación morfológica im Spanischen dar, die dem vom Verf. einleitend formulierten Ziel, als ‚Basis‘, ‚Ansporn‘ und ‚Inspiration‘ für eine zukünftige Beschäftigung mit der Thematik zu dienen, uneingeschränkt gerecht werden. Bonn, im März 2006 Judi t h Vi s s er

Ma r í a P i l a r N avarro Errasti/Rosa Lorés Sanz/S ilvia M urillo Ornat – Pragmatics at Work. The Translation of Tourist Literature. Bern u. a., Peter Lang, 2004. 245 Seiten. Die drei Herausgeberinnen, allesamt spanische Linguistinnen der Anglistik mit Forschungserfahrung im Bereich der Übersetzung, legen hier einen Sammelband vor, der sich der Relevanz der Pragmatik im Fall der Übersetzung touristischer Gebrauchstexte widmet. In ihrer Einleitung weisen sie darauf hin, wie stark sich seit den 1980er Jahren ein Boom in der Übersetzungswissenschaft wahrnehmen lässt. Sie sehen ihren Band auch als Weiterführung von The Pragmatics of Translation (hg. v. Leo Hickey, 1998), dessen Autoren hier z. T. erneut vertreten sind. Positiv hervorzuheben ist bezüglich des hier formulierten Interesses, dass es nicht um Fehleranalysen, sondern um die jeweils kulturspezifische Pragmatik der Ausgangs- und Zieltexte gehen soll. Basil Hatim möchte in seinem einführenden Text verdeutlichen, wie kulturell bedingte Übersetzungsprobleme im Bereich verbaler und nicht-verbaler Zeichen zu verorten sind und sich im Zusammenspiel von soziokulturellen Gegebenheiten und Praktiken der Versprachlichung äußern. Hatim kritisiert, dass im Bereich der Übersetzungswissenschaft die Cultural Studies allzu häufig zu einfachen geopolitischen Aussagen geführt hätten, während die rein sprachwissenschaftliche Herangehensweise zu einer Dekontextualisierung der Phänomene geführt habe. Auf der Grundlage eines bereits 1990 entwickelten Text-im-Kontext-Modells möchte er darstellen, wie die Berücksichtigung von Produktions- und Rezeptionskontext für die linguistische Analyse fruchtbar gemacht werden kann. Anhand verschiedener Beispiele zeigt er auf, wie Frames, Schemata und kulturelle Codes die Textwelt auf den Ebenen von Text, Diskurs und Genre gemäß dem kulturellen Kontext organisieren. Wie dies bei der Übersetzung relevant wird, illustriert er anhand eines kleinen Beispiels: Während die arabi-

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In sprachlicher Hinsicht zu bemängeln sind v. a. die sehr zahlreichen Fehler bei der Wiedergabe frz. Zitate, vgl.: „Ya había señalado Meyer-Lübke que ‚en effet, dans les dérivés issus de verbes qui sont à leur tour dérivés d’un nom de chose, tel que calceare (chausser) de calceus (le soulier) p. ex., comme l’idée de chose precede [sic] celle d’activité, l’idée abstraite est éliminée par l’idée collective: calceamen ne signifie plus l’action de cheusser [sic], mais l’ensemble des objets nécessaires à la chaussure; le solier [sic], par conséquent une masse de calcei‘“ (S. 40 f., FN 59); „Ya desde principios del siglo XX había señalado P. Chantraine […], que ‚rien n’oblige à croire qu’un de ces amplois [sic] ait precede [sic] les outres [sic] et qu’ils ne se soient pas développés simultanément. En fait il arrive souvent qu’un dérivé de -ion présent [sic] seulement le sens péjoratif sans que le sens diminutif soit attesté‘“ (S. 51); „Mucho antes había dicho P. Chantraine respecto del sufijo griego -ion que ‚ce qui ressemble á [sic] une chose peut lui éter [sic] inférieur, ou éter [sic] plus petit. Le suffixe a ainsi servir à fomer [sic] des péjoratifs, des diminutifs, des hypocoristiques‘“ (S. 61, FN 85). In Kap. 3.1.1.1.1 hätte eine weniger lineare Gliederung den Argumentationsgang transparenter gestaltet. Der Leser verliert hier bei den komplexen Kategoriebezeichnungen und den nicht immer ganz nachvollziehbar mit Buchstaben (z. B. 3.1.1.1.2.2.36.: a), aa), ab), ac), b), c), ca), caa), cab) cac), cb), d), da), db), e), f), fa), faa), fab), fac), fad), fae), fb), g), ga), gb), gc), h); a), b), c), d), e)) gekennzeichneten Unterkapiteln bisweilen den Überblick.

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sche Originalversion des gedruckten Führers durch das „Arabia’s Wildlife Centre“ den Besucher durch die Anlage führt und ihn also zum aktiven Beobachter macht, wird in der englischen Version der Besucher gar nicht erwähnt. Hier wird vielmehr die Artenvielfalt selbst in den Mittelpunkt gerückt. Laut Hatim zeigen sich hier kulturell bedingte Unterschiede der spezifischen Textgattung, wie sie von sensiblen Übersetzern touristischer Gebrauchsliteratur zu berücksichtigen seien. Ignacio Guillén-Galve möchte in seinem Beitrag die Kategorie der ‚grammatikalischen Metapher‘ nach Halliday auf die touristische Textgattung anwenden und plädiert für eine gattungs- und kontextspezifische Anwendung von linguistischen Theorien. Die Übersetzung metaphorischer Ausdrucksweisen mache in der Übersetzung häufig grammatikalische Abwandlungen notwendig, um den jeweiligen sprachlichen Konventionen gerecht zu werden und zugleich die komplexen semantischen Implikationen zu wahren. Während die häufig zu konstatierende Nominalisierung in den von Halliday untersuchten wissenschaftlichen Texten vorrangig der Abstraktion der Gedanken diene, käme dieser in touristischer Gebrauchsliteratur ein anderer Status zu. Zudem seien bei den untersuchten Texten deren literarische Qualität und sprachspezifische Ausdrucksgewohnheiten zu berücksichtigen. Leo Hickey stellt die Frage, ob der Übersetzer Texte, die sich als Werbung an Touristen richten, dem neuen kulturellen Kontext anpassen müsse, um perlokutive Äquivalenz zu erreichen. Dabei hebt er hervor, dass sowohl Inhalt wie auch Stil für die perlokutive Wirkung von Bedeutung seien, und verdeutlicht, dass der Übersetzer im beruflichen Alltag auch dem Auftraggeber gerecht werden müsse. Übersetzungen können demnach semantisch abweichend, perlokutiv jedoch zugleich äquivalent sein, wenn z. B. im Englischen weniger Superlative verwendet werden als im Spanischen. Es können inhaltliche Ergänzungen notwendig werden z. B. bezüglich historischer Hintergründe, die einem spanischen Leser bekannt sein dürften, einem englisch- oder französischsprachigen jedoch weniger. Zudem finden auch häufig Vereinfachungen statt, wenn z. B. in der englischsprachigen Ausgabe einer Broschüre über Alicante zum einen vieles ausführlicher erläutert wird, zum anderen Alicantiner Begriffe und somit das typische Lokalkolorit ausgelassen werden. Juliane House präsentiert einen historischen Überblick über die Übersetzungswissenschaft, um rein subjektiven, dabei aber nicht begründeten und somit haltlosen Äußerungen wie „Die Übersetzung wird dem Original nicht gerecht“ entgegen zu treten. House stellt umfassend verschiedene qualitätsbeurteilende Verfahren dar: Zum einen psycho-soziale Ansätze (Verhaltensadäquatheit der Leser nach Nida und Tabers bzw. Skopostheorie, d. h. Zielkontextorientiertheit nach Reiss und Vermeer), die ihrer Meinung nach den Originaltext zu sehr außer Acht lassen. Zum anderen nennt sie text- und diskursbasierte Ansätze (deskriptive Übersetzungswissenschaft nach Toury, welche den Begriff der Äquivalenz mit Ausgangs- und Zielkontext verbindet), postmoderne und dekonstruktivistische Analysen (Aufzeigen von Machtkonstellationen und Manipulationen nach Venuti) und linguistische Vorgehensweisen (u. a. Orientierung an der jeweiligen Textgattung nach Reiss). Nach knapper Auseinandersetzung mit diesen Ansätzen steht sie dann für ein linguistisches Vorgehen ein, das die Rekontextualisierung des übersetzten Textes berücksichtigt, konkret für ein funktional-pragmatisches Modell, welches sie selbst bereits 1977 entworfen hat. Rosa Lorés Sanz geht in ihrem Beitrag aus von Hallidays Thema/Rhema-Theorie (1985). Die Verwendung von Thema/Rhema-Strukturen ist laut Lorés Sanz vom Genre abhängig, wobei unterschiedlichen Strukturen verschiedene pragmatische Effekte zukommen. Da Gattungskonventionen in den jeweiligen Sprachen unterschiedlich sind, muss eine Übersetzung hier Äquivalenzen finden. Die Autorin legt Ergebnisse einer Corpus-Untersuchung vor, in der sie nicht nur spanische Originale und deren Übersetzungen ins Englische, sondern auch Vergleichstexte gleichen Genres einbezieht, die direkt auf Englisch verfasst sind. Bei der umfangreichen Untersuchung des Corpus stellt sie fest, dass in den englischen Übersetzungen eine deutliche Tendenz zur Beibehaltung bestimmter Thema/Rhema-Strukturen vor-

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liegt, die in den originalsprachlichen Texten kaum vorkommen, die Übersetzer sich also stark am Ausgangstext orientieren. Ian Mason beschäftigt sich mit der touristischen Broschüre als Gattung, die eine Vielzahl von Texttypen in sich vereint, von der Beschreibung bis zur Erzählung. Solange es sich um in westlichen Kulturen übereinstimmende Strukturen handele, bereite die Übersetzung in stereotypen Fällen keine Schwierigkeiten. Im Sinne der Skopostheorie sei gerade bei diesem Genre die Ausrichtung auf ein intendiertes Zielpublikum zu beachten. Im Vergleich stellt Mason gewisse kulturelle Differenzen fest, wie z. B. ein höflicherer Umgangston im Französischen als im Deutschen, wobei jedoch – so zeigen auch die Beispiele – muttersprachliche Übersetzer solche Anpassungen vornehmen, während andere womöglich die Direktheit des beispielsweise deutschen Ausgangstextes übernehmen. So sei es möglich, dass durch die Übersetzung Normen und Konventionen der Zielsprache geändert werden. Silvia Murillo Ornat untersucht die unterschiedliche Verwendung folgender Diskursmarker im Englischen und Spanischen: „that is, that is to say, i. e. (from Latin id est), in other words and namely“ im Vergleich mit „es decir, esto es, o sea and a saber“. Sie kann nachweisen, dass aufgrund grammatikalischer und stilistischer Bedingungen der jeweiligen Sprache häufig gerade nicht die auf den ersten Blick äquivalente Übersetzung gewählt wird. Maria Pilar Navarro Errasti beschäftigt sich auf der Basis der Secondary Communication Situation (nach Gutt) mit der Problematik des jeweils intendierten Zielkontextes vor der Maßgabe erfolgreicher Kommunikation. Navarro Errasti sieht die Übersetzung als eine Instanz der Kommunikation an und problematisiert Ambiguitäten, die bei der Dekodierung zu Missverständnissen führen können. Beim Übersetzen könne die Erläuterung von Hintergrundwissen notwendig werden, damit das intendierte Zielpublikum die Informationen auch verstehe. Zusatzinformationen seien daher in dieser Textgattung nicht als Fehler, sondern als notwendige Bereicherungen anzusehen. Der Sammelband unterstreicht die Bedeutung der Pragmatik für die Übersetzungswissenschaft. Positiv ist hervorzuheben, dass hier verschiedene Ansätze aufgezeigt werden, wie verschiedene pragmatisch orientierte Untersuchungen für die spezifische Übersetzungsproblematik fruchtbar gemacht werden können. Insofern kann das Buch gewiss unter Linguisten weitere Forschungsprojekte inspirieren sowie auch professionellen Übersetzern mit linguistischer Vorbildung fundierte Argumente für übersetzerische Strategien an die Hand geben. Trotz des übergreifenden Themas entpuppt sich das Buch jedoch als äußerst heterogen, auch bezüglich der Qualität und Themenorientiertheit der Beiträge. Der als richtungweisend vorangestellte Text des Referenzautors Basil Hatim enttäuscht insofern, als sowohl die von ihm vertretenen Thesen wie auch das zentrale Schaubild und die angeführten Beispiele aus früheren Publikationen des Autors seit 1990 stammen. Es wäre ausreichend gewesen, solch etablierte Thesen in der Einleitung voranzustellen. Der Beitrag von Juliane House befasst sich erst gar nicht mit touristischer Literatur. Ihre Argumentation lässt zudem Sensibilität für die Bedeutung unterschiedlicher übersetzungswissenschaftlicher Ansätze vermissen – nicht zuletzt, wenn sie vom hybriden Text im Sinne Benjamins spricht. Gewiss ist der Aspekt der Rekontextualisierung, wofür sie ihr eigenes Modell starkmacht, ein nicht zu vernachlässigender Aspekt der Übersetzungsforschung, jedoch beziehen z. B. postkoloniale Denkanstöße wie der von Venuti insbesondere diesen Aspekt mit ein. Nachdem zudem die im vorliegenden Sammelband präsentierten pragmatischen Ansätze stets den Aspekt der Rekontextualisierung zur Grundlage haben, erscheint das Plädoyer für ihr eigenes, bereits 1977 entworfenes Modell überholt. Einen Gewinn für die hier präsentierten Forschungsansätze würde es insbesondere bedeuten, wenn sie von einer aktuellen kulturwissenschaftlichen Perspektive bezüglich der Begriffe Tourismus und Kultur begleitet würden. Denn gänzlich offen bleibt die Problematisierung der grundlegenden Prämisse einer kulturbedingten Sprache. Der altgediente Begriff

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der Kultur wird im vorliegenden Band verstanden als national oder regional authentische Form der Weltwahrnehmung und -darstellung. Hatim bezieht sich bei seiner Definition auf einen Text des US-amerikanischen Ethnologen Ward H. Goodenough aus dem Jahre 1964! Gerade der vorgestellte Untersuchungsgegenstand aus dem Bereich des Tourismus bietet hingegen ausreichend Anlass, den Kulturbegriff kritisch zu hinterfragen. Denn wie lassen sich in Zeiten des weltweiten Tourismus und globaler Verbreitung von Reiseliteratur englischsprachige Texte noch verstehen als Ausdruck einer spezifischen „westlichen Kultur“? Einen Ansatz hierfür bieten die Ausführungen von Guillén-Galve an, der vermutet, dass sich in den sogenannten „englischen“ Versionen der Texte längst weltweit stilistische Gemeinplätze ausgebildet haben. Durch ernst genommenes interdisziplinäres Arbeiten, das die Übersetzung auch als kulturwissenschaftliches Paradigma zu analysieren versteht, gewänne dieser Forschungsansatz an kulturwissenschaftlicher Komplexität und Relevanz. Düsseldorf, im Juni 2006 Ve ra Elisabeth Gerling

C o n ra d S o l loch – Performing Conquista. Kulturelle Inszenierungen Mexikos in europäischen und U.S.-amerikanischen Medien im 20. Jahrhundert. Berlin, Erich Schmidt, 2005. 331 Seiten. Die vorliegende Studie entstand zwischen 1999 und 2002 im Rahmen des Graduiertenkollegs „Theater als Paradigma der Moderne“ an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Conrad Solloch analysiert anhand ausgewählter Beispiele, wie die Eroberung Mexikos in den europäischen und amerikanischen Medien im 20. Jahrhundert inszeniert wird. In der Conquista, bei der erstmals auf beiden Seiten des Atlantiks kulturell einander sehr fremde Welten aufeinandertreffen, sieht der Verf. eine „Herausforderung an repräsentative Verfahren“ (Buchdeckel) und leitet daraus als Schwerpunkt seiner Studie die Auseinandersetzung mit den performativen Praktiken ab (S. 12), die die Eroberung zum Thema haben. Neben Aufschlüssen über Repräsentationsverfahren liegt der Wert einer solchen Fokussierung in zu erwartenden Erkenntnissen über die Verhandlung von Identitätskonzepten, weil diese in unmittelbaren Zusammenhang mit kultureller Erinnerung und der Art und Weise ihrer Darstellung zu setzen ist. Der Hauptteil der Arbeit ist in vier Oberkapitel eingeteilt. In Kap. I (S. 17 ff.) skizziert Solloch den Stellenwert, den Mexiko als Erinnerungsort auf beiden Seiten des Atlantiks einnimmt 1. Die sich daran anschließenden Ausführungen mit dem Titel „Perspektiven der Conquista – Kulturen des Eroberns“ (S. 60 ff.) stellen eine Auseinandersetzung mit der europäischen Perspektive dar. Analysiert werden die Autoren Sergeij Eisenstein, Antonin Artaud und v. a. der Komponist Wolfgang Rihm. Analog dazu nimmt Kap. III („Perspektiven der Conquista – Kulturen des Rückeroberns“, S. 133) Bezug auf die andere Seite des Atlantiks. Die unter dem Oberbegriff Reconquista 2 zu subsumierenden Werke, die der Verf. analysiert, stammen nicht aus Mexiko selbst, sondern sind den Chicanos und Chicanas aus den sog. Borderlands im Südwesten der USA zuzuordnen. Die Border Art ist bisher wenig rezipiert worden (S. 15), obwohl sich ihre Werke aufgrund des Erinnerungsortes, der „Grenze als paradigmatische[m] Zwischenraum interkulturellen Aufeinandertreffens und Austausches“ (ebd.), besonders für die Analyse von performativen Praktiken und der Verhandlung von Identitätskonzepten anbietet 3. Der Verf. behandelt u. a. Luis Valdez mit seinem Teatro Cam1 2 3

Der Verf. benutzt hier den Terminus circum-Atlantic-Memory (S. 15). Vgl. dazu auch die Anmerkungen des Verf. im betreffenden Kapitel. Zur Bedeutung der Schauplätze performativer Praktiken vgl. Kap. I.4. (S. 29 ff.).

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pesino, setzt sich aber vor allem sehr ausführlich mit der Perspektive der Chicanas (u. a. Milcha Sánchez-Scott, Cherríe Moraga) auseinander. Anhand ihrer Werke kann anschaulich gezeigt werden, auf welche verschiedenen Weisen die Denkfigur der Conquista für die Ausbildung einer eigenen Identität instrumentalisiert werden kann. Kap. IV (S. 261 ff.) schließlich untersucht – u. a. ausführlich am Beispiel des Films From Dusk till Dawn (1996) von Robert Rodríguez – die „Grenze als Wahrnehmungsfeld“, d. h. als kulturdefinierenden Raum, an dem „die Kategorie der Differenz […] um eine räumliche Bedeutungsebene erweitert wird“ (S. 261). Aus europäischer Perspektive betrachtet handelte es sich bei der Eroberung Mexikos um einen Prozess, bei dem sehr heterogene Kulturen aufeinandertrafen und bei dem sich deshalb die Notwendigkeit zu einer Auseinandersetzung mit der eigenen kollektiven Identität ergab. Wie der Verf. zeigen kann, weist das Verhalten der spanischen Konquistadoren von Beginn an Tendenzen auf, die Eroberung als theatrales Ereignis zu schildern und zu inszenieren (z.B. durch religiöse Prozessionen). Die Inszenierungsstrategien hatten die Funktion, eine eindeutige Trennung von ‚Identität‘ und ‚Alterität‘ zu konstruieren und damit zur Legitimierung der militärischen Eroberung beizutragen. Es ist folglich von einer Interdependenz zwischen Eroberung und Inszenierung von Eroberung auszugehen: Performative Praktiken haben von Anfang an zur Strukturierung der Conquista beigetragen und die ‚Neue Welt‘ für die Spanier erst begreiflich gemacht (vgl. S. 22) 4. Im Kontext der europäischen Avantgarde erfüllte die Darstellung des ‚Fremden‘ auf der Bühne primär die Funktion, kritische Distanz und damit eine Problematisierung des Repräsentationssystems zu ermöglichen 5. Damit stand nicht der ‚Andere‘ im Mittelpunkt der Präsentation, sondern die Auseinandersetzung mit der eigenen Kultur; das Medium stellte nicht primär das Mittel der Übertragung dar, sondern wurde zum eigentlichen Thema. Generell ist für die europäische Perspektive die Tendenz zu beobachten, Mexiko als ‚Leerstelle‘ wahrzunehmen und damit jeweils ‚von Neuem zu entdecken‘. Eine originelle Rolle innerhalb der europäischen Werke zur Conquista nimmt das Musiktheater Die Eroberung von Mexiko (1992) von Wolfgang Rihm ein. Der Komponist problematisiert darin Darstellungsverfahren auf eine besondere Art und Weise, wenn er z. B. durch die Positionierung der Orchestermusiker und durch die Figurenkonstellationen akustische Prozesse ‚sichtbar‘ macht und „Hörplätze als [kursiv i. Orig.] Schauplätze des Aufeinanderprallens“ (S. 122) entstehen lässt. In der europäischen Moderne und Postmoderne bestand bzw. besteht eine der wichtigsten Aufgaben der Denkfigur der Conquista folglich darin, über Formen der Darstellung zu reflektieren. Das Chicano-Theater in den USA hat seinen Ursprung in den 1960er Jahren innerhalb einer Bürgerrechtsbewegung und ist aus der Tatsache zu begreifen, dass das Exil der Mexikaner in den Vereinigten Staaten aufgrund des marginalisierten Status der Betroffenen neue Identitätskonzeptionen notwendig macht, deren Her- und Darstellung durch performative Praktiken erst ermöglicht wird. Die Kreierung einer eigenen Identität zeichnet sich bei den Mexican-Americans durch den Rückgriff auf den Mythos von Aztlán aus, der besagt, das Ursprungsland der Azteken befinde sich im Südwesten der USA. Diese konstruierte Genealogie macht aus den (z. T. illegalen) Immigranten in den USA Begründer einer Reconquista; die Diaspora hat mit der ‚Wiederaneignung‘ des Territoriums ein Ende. Als eine Herausforderung für die Dramatiker erweist sich die Frage nach der zu wählenden Sprache, in der die

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Vgl. dazu Solloch: „Die Conquista verwandelte Mexiko in einen permanenten Schauplatz, in dem Positionen von Identität und Differenz umkämpft sind. Es ist gerade dieser Status, der noch Jahrhunderte später die Erinnerung an die historischen Vorgänge der Conquista interessant macht und motiviert“ (S. 59). So wurden beispielsweise rituelle Tänze und Handlungen in die Inszenierungen integriert, ohne deren Bedeutung zu erklären oder sie angemessen zu kontextualisieren.

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Werke geschrieben sind. Zur Auswahl stehen das Englische, mit dem ein sehr großer Personenkreis auch außerhalb der eigenen Gruppe erreicht werden kann, das aber die Sprache derjenigen darstellt, von denen die Diskriminierung der Eigengruppe ausgeht, das Spanische, das i. d. R. die Muttersprache zumindest der ersten Generation der Chicanos ist, aber historisch gesehen als Sprache der Eroberer angesehen werden muss, sowie ggf. verschiedene indigene Sprachen, wie beispielsweise das Nahuatl, dessen Instrumentalisierung angesichts des Aztlán-Mythos nahe liegen würde. Die Analyse lässt Solloch zu dem Schluss kommen, dass die Autoren eine Positionierung in der Sprachdebatte vermeiden und stattdessen das „Potenzial des Nebeneinanders von mehreren Sprachen und des damit einhergehenden Kodewechsels“ (S. 175) nutzen 6. Zumindest partiell in Frage gestellt wird die identitätsstiftende Revision der Geschichte der Conquista, wie sie die männlichen Autoren vornehmen, von den sich ebenfalls zu Wort meldenden Chicanas. Diese beklagen bei der Darstellung der Conquista durch Autoren wie Valdez eine einseitige Perspektivierung 7, der sie alternative Repräsentationen besonders der Frauenfiguren La Malinche und La Llorona gegenübersetzen. Während die männlichen Autoren die genannten Figuren in eine Tradition des weiblichen Verrates einzuordnen pflegen (vgl. S. 209), nehmen die Chicanas eine positive Bewertung z. B. des mestizaje vor, indem sie La Malinche als „Begründerin einer neuen Genealogie, der ethnischen Vermischung zwischen Spaniern und indigener Bevölkerung“ (S. 212) darstellen. Die in Kap. IV. erfolgende Erweiterung der Analyse auf Filme, die in das Gebiet der Grenze zu situieren sind (v. a. From Dusk till Dawn), gibt dem Leser weitere Einblicke in die Komplexität der Identitätsentwürfe und Repräsentationsverfahren, aber auch in die auf der amerikanischen Seite des Atlantiks zu beobachtende Zirkularität der Conquista-Darstellungen. Insgesamt gelingt es dem Verf. bei seiner Analyse, die Denkfigur der Conquista als ein Modell zu präsentieren, anhand dessen die Konfrontation zweier Kulturen und die daraus resultierenden Mechanismen der Reflexion und Identitätskonstruktion illustriert werden können. Die sehr umfassende und facettenreiche Studie bietet sich als Anknüpfungspunkt zahlreicher weiterer medienwissenschaftlicher und linguistischer Studien an, zumal ihr

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Ein von Solloch zitierter Textausschnitt aus dem Stück „The Hungry Woman: A Mexican Medea“, von Cherríe Moraga, in: Svich, Caridad/Marrero, María Teresa (Hrsg., 2000), Out of the fringe: Contemporary Latina/Latino theatre and performance, New York, S. 289–362, vermag einen Einblick in dieses ‚Nebeneinander‘ zu geben: „They took on the PRI, the Mexican president got shot and bueno … the rest is his-story [fett im Orig.]. Pan-indigenismo tore América apart and Aztlán was born from the pedacitos. We were contentos for a while […]“ [S. 306 f.], S. 253. Wie sehr es sich hier um eine authentische oder konstruierte Sprachmischung handelt, könnte die Fragestellung einer umfassenden linguistischen Untersuchung der genannten Werke bilden. Aus den vom Verf. ausgewählten Textausschnitten wird die Rolle möglicher indigener sprachlicher Versatzstücke nicht deutlich. Auch hier verspräche eine Analyse der Texte aus sprachwissenschaftlicher Sicht weitere Erkenntnisse. Dass autochthone Sprachen auch dann, wenn sie von der Bevölkerung nicht mehr oder kaum mehr gesprochen werden, eine signifikante Rolle bei der Konstruierung von Identität spielen können, zeigen neuere Studien zum Zusammenhang von Sprache und Identität wie z. B. von É. Feig, „‚RAÍZ QUE ESTÁ POR HACER‘. El guanche en la música popular de Canarias: marcador expresivo de alteridad y uso programático para el fomento de la identidad canaria“, in: Döring, Martin/Osthus, Dietmar/ Polzin-Haumann, Claudia (Hrsg., 2007), Sprachliche Diversität: Praktiken – Repräsentationen – Identitäten. Akten der Sektion 3 des XXIX. Deutschen Romanistentages (Saarbrücken, 25.– 29.9. 2005), Bonn, S. 227–261. Schon die Sprachverwendung wird als sexistisch gebrandmarkt. Solloch zitiert in diesem Zusammenhang in nota 223 (S. 209) die Autorin Gloria Anzaldúa, die in ihrem Werk Borderlands/La Frontera. The new Mestiza, San Francisco (21999) konstatiert: „The first time I heard to women […] say the word ‚nosotras‘, I was shocked. I had not known the word existed. Chicanas use nosotros whether we’re male or female. We are robbed of our female being by the masculine plural. Language is a male discourse [Fettdruck v. C. S.]“ [S. 76].

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Fokus auf die Chicano-Literatur angesichts der jüngsten Pläne der U.S.-amerikanischen Regierung, die Immigration aus Mexiko mittels eines Grenzzauns einzudämmen, nichts an Aktualität eingebüßt hat. Bonn, im Juli 2006 Judi t h Vi s s er

Pedro Lasarte – Lima satirizada (1598–1698): Mateo Rosas de Oquendo y Juan del Valle y Caviedes. Lima, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2006. 246 Seiten. Quienes estudiamos la sátira colonial estamos ya hace muchos años en deuda con la labor de Pedro Lasarte. A su excelente edición de la Sátira hecha por Mateo Rosas de Oquendo a las cosas que pasan en el Pirú, año de 1598, cuya publicación en 1990 supuso nada menos que la canonización del escritor en el marco de los estudios dedicados a la literatura colonial, han seguido numerosos trabajos sobre la sátira en el virreinato del Perú. Con su última monografía, Lima satirizada (1598–1698): Mateo Rosas de Oquendo y Juan del Valle y Caviedes, Lasarte nos ofrece nuevamente una aportación erudita, bien documentada, sólida y novedosa sobre este género, de interés no sólo para los críticos literarios, sino también para los estudiosos de la historia cultural del virreinato del Perú de los siglos XVI y XVII. Su estilo claro, en ocasiones incluso irónico (sobre todo cuando se propone desentrañar la anfibología sexual y las referencias escatológicas de los textos), hacen de este libro una lectura tan iluminadora como amena. La introducción y el primer capítulo le ofrecen al lector de manera concisa una sinopsis de la investigación sobre Rosas de Oquendo y Valle y Caviedes, en particular de las incertidumbres que siguen rodeando las biografías y las obras de ambos escritores por un lado, y de las a menudo contradictorias lecturas ideológicas que se han hecho de ellas, por el otro; lecturas que en muchos casos se han limitado a ver en los textos de ambos autores o una servil imitación de modelos occidentales, o, al contrario, parodias „subversivas“ a través de las cuales se cuestiona la cultura y el poder de la metrópoli. Los siguientes capítulos constituyen una serie de análisis detallados y sutiles de la Sátira de Rosas de Oquendo y varios poemas de Valle y Caviedes. En ellos, Lasarte muestra una vez más su gran talento para el análisis formal y estilístico, patente en sus estudios anteriores, pero combinado ahora con una meticulosa recontextualización de los diferentes discursos culturales presentes en las sátiras. Es este último aspecto, tal vez, una de las aportaciones más significativas del libro, ya que, además de revelar la especifidad histórica, geográfica y cultural enmarcada en conocidos tópicos satíricos – como, sin ir más lejos, la sátira misógina y la parodia de la épica en Rosas de Oquendo (55–68 y 118–134) o la sátira contra los médicos en la obra de Caviedes (135–146) – le permite a Lasarte rescatar la inherente ambivalencia de las sátiras que, según él, eluden sistemáticamente una fácil y cómoda clasificación entre la mimesis y el antagonismo. Así, por ejemplo, vemos que en su parodia de algunos discursos oficiales que sustentaban la máquina burocrática de los virreinatos, a saber, las relaciones de méritos (Rosas de Oquendo; 72–79) y los memoriales (Valle y Caviedes; 86–98), la voz satirica de los textos no toma una posición ideológica inequívoca, sino que a la vez apoya y critica las conocidas quejas de los sectores criollos contra los privilegios de los peninsulares. Asimismo, la presentación irónica de las fiestas virreinales, en particular de la celebración de Corpus Christi, le permite a las voces satíricas a la vez denunciarlas como parte de la máquinaria ideológica al servicio de la monarquía española y de un sistema estamental, como presentarse a si mismas como obsecuentes partícipes en esos ritualizados ejercicios de control (99–117). Algo similar ocurre con la incorporación de discursos margina-

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dos. Particularmente revelador resulta aquí la lectura que Lasarte nos ofrece de la reverberación de la nigromancia en la obra de Rosas de Oquendo (162–172), tema que hasta la fecha ha pasado inadvertido para los estudiosos de ese autor. Todo ello corrobora de manera convincente la afirmación de Lasarte sobre la „compleja composición del sujeto colonial peruano“ (210), esto es, el criollo, grupo que, lejos de constituir una entidad social y étnica homogénea, se formaba de distintos sectores con intereses a menudo conflictivos y no necesariamente anti-españoles. En este sentido, el trabajo de Lasarte comparte los postulados de recientes estudios sobre la „ambigüedad criolla“. Me refiero aquí, en particular, al libro editado por José Antonio Mazzotti (Agencias criollas. La ambigüedad „colonial“ en las letras hispanoamericanas, 2000), en el que se recoge una serie de ensayos de importantes hispanoamericanistas – entre ellos el propio Lasarte – sobre la historia, la literatura y la cultura coloniales, y los trabajos del peruanista francés Bernard Lavallé (véase en particular Las promesas ambiguas. Ensayos sobre el criollismo colonial en los Andes, 1993). Resulta muy lograda también la estructura del libro, cuyos subcapítulos alternamente analizan las obras de los dos satíricos. Esta organización nos permite ver, más allá de las ya señaladas similitudes, marcadas diferencias entre ambos escritores con respecto al tipo de sátira que privilegian, y un interesante desarrollo dentro del género en los cien años que marcan los ejes temporales de su estudio. Mientras el romance de Rosas de Oquendo se mueve en un ambiente carnavalesco en el que distintos discursos conviven al mismo tiempo y, por ende, se relativizan, la yuxtaposición de voces conflictivas se presenta en el caso de Caviedes a través de la comparación que Lasarte lleva a cabo de diferentes poemas con los que se satiriza una posición o la opuesta. Podemos vislumbrar asi una importante evolución, dentro de la sátira colonial, de una forma inicialmente dialógica a lo que Bakhtin ha denominado la „satíra retórica“, una variante monológica que pone en primer plano la vituperatio y no la risa burlesca. Amherst, Massachusetts, noviembre de 2007 Ma r í a Sol eda d Ba r bón

M i g u e l d e C ervantes Saavedra – Novelas ejemplares. Estudio preliminar de Javier Blasco y presentación de Francisco Rico, edición de Jorge García López. Barcelona, Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores-Centro para la Edición de los Clásicos Españoles, 2005. CXXVI + 1170 páginas. La aparición de esta nueva y minuciosamente anotada edición de las Novelas ejemplares representa una excelente noticia para los cervantistas, dado el considerable volumen de monografías y artículos de toda orientación aparecidos en las últimas décadas; de la proliferación de estos últimos puede dar idea la información recogida parcialmente en compilaciones como las de Stanislav Zimic, Las novelas ejemplares de Cervantes, Madrid, Siglo Veintiuno Editores, 1996, o Dana B. Drake Cervantes’ Novelas ejemplares: a selective annotated bibliography, New York, Garland, 1981. A esa laboriosa compilación de fuentes y noticias se ha unido la espinosa tarea de editar desde una sólida y moderna base filológica un texto deturpado desde su edición príncipe en cuyo devenir editorial se ha oscilado entre el mantenimiento de lecturas erróneas por un exceso de sumisión al texto príncipe y el recurso – en demasía – a la enmienda ope ingenii cuando no se añaden erratas ficticias nacidas de la consulta – en vez del impreso original – de facsímiles derivados de la reproducción deturpada que de las Novelas ejemplares editara la Real Academia en 1917, tomo IV de sus Obras completas de Cervantes. La condición de especialista en ecdótica de García López se echa de ver en la minuciosidad y precisión con la

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que reconstruye la historia editorial de las Novelas y elabora un aparato crítico minucioso de los loci critici. Para superar las dificultades textuales que encierra la edición príncipe, establece un inventario de lugares críticos que confronta con soluciones de la tradición editorial antigua y moderna (apud „La presente edición“). Al margen de los doce textos recogidos en el impreso de 1613, edita en apéndice las versiones del perdido manuscrito de Porras de la Cámara de Rinconete y Cortadillo y de El celoso estremeño, así como el texto de La tía fingida, obra conservada también en un manuscrito de la Biblioteca Colombina, cuya atribución cervantina ha sido objeto de controversia. El texto crítico resultante, acertadamente puntuado de acuerdo con criterios ortográficos modernos, es respetuoso con las particularidades lingüísticas pertinentes del español del XVII, toda vez que cómodamente legible para quien conozca, o no, el español de la época y no desee aventurarse por la selva de la anarquía ortográfica del impreso original. Esa misma vocación de presentar al lector un texto despejado que simplifique su acceso directo a las Novelas es la que se encuentra detrás de la anotación de lugares del texto que precisan aclaración, recogidos en un detallado índice onomástico que cierra la edición. Siguiendo las directrices del Centro para la Edición de Clásicos Españoles (CECE), García López reparte en tres apartados las informaciones precisas para la comprensión de un texto escrito hace ya tres siglos. A pie de página sitúa aquellas notas que sean precisas para la comprensión de cualquier materia, palabra o alusión fuera del alcance de un lector medio; únicamente se incorporan notas de contenido textual, comprensiblemente, en el caso de los tres textos conservados en trascripciones del perdido manuscrito del licenciado Porras y el apócrifo de la Colombina. Tras del texto, y después del aparato crítico, se encuentran las notas complementarias que, destinadas a completar aquellos aspectos someramente abordados en las notas al pie, conjugan las informaciones allegadas por el editor con las aportaciones bibliográficas de la crítica. En su elaboración el autor ha tomado en consideración la labor de los distintos editores previos del texto, toda vez que recoge sintéticamente las contribuciones de la crítica en el discernimiento de lugares precisos del texto. Pero dada la multiplicación de análisis y abordajes de todo tipo a los que aludía al inicio de esta reseña, consigna al principio de cada relato, con la sistematización y síntesis ensayada en la edición del Quijote del CECE, una nota extensa donde discute y conecta las distintas reflexiones de carácter literario que han suscitado cada novela; esa información sucinta se prolonga desarrollándose en la primera nota complementaria, donde se expone por extenso las vicisitudes seguidas por las distintas interpretaciones de cada relato. Como era esperable, tal modelo no se aplica de manera automática a cada pieza, pues cada una exige una aclimatación del modelo. Es este uno de los grandes aciertos, a mi juicio de la edición, pues gracias a un apreciable esfuerzo de síntesis, el especialista puede acceder fácilmente a las principales y más modernas líneas de investigación e interpretación que ha suscitado cada texto con una ordenación cronológica y una interconexión nocional cuyo interés es sólo comparable a la dificultad y complejidad de su elaboración. Al texto y las notas les precede una introducción en la que el editor pasa revista a cinco cuestiones centrales del texto desde la perspectiva de la historia literaria: La motivación biográfica y literaria de Cervantes para producir la compilación de materiales que denominamos Novelas ejemplares, las distintas hipótesis sobre el momento de su escritura, una reconstrucción de las clases de textos en las que se han ido encuadrado o con las que se le han señalado diversas relaciones, los distintos procedimientos narrativos empleados por cada una de las Novelas y la historia editorial del texto. El editor ha conseguido construir en esta sección un panorama minucioso y bien estructurado de tesis heterogéneas – cuando no contrarias – de generaciones de cervantistas, con una perspicacia que impregna también su estilo, cuya soltura y precisión se corresponden con la agilidad y lucidez de su razonamiento y exposición. Su exhaustividad en la recopilación de materiales no le ha privado, por otra

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parte, de exponer sus propias conclusiones en cada sección, como en el caso de su innovadora hipótesis sobre la fecha de escritura de las Novelas. La edición y estudio se complementa con sendas porciones liminares de Francisco Rico y Javier Basco en torno a la función que han tenido para la posteridad literaria las Ejemplares. Se trata, en definitiva, de la edición „de referencia“, como insiste el profesor Rico, para un lector no necesariamente especialista de las Novelas ejemplares por su atinada disposición editorial; el lector que busque simplemente la lectura del texto podrá acceder a él con la ayuda de unas notas a pie de página que no le obstaculizarán su propósito, toda vez que el especialista contará en su biblioteca con una edición modélica de un texto canónico de la literatura española del siglo de oro. Salamanca, julio de 2006 Mig uel M. G a rcí a - B er m ej o G i ner

Verzeichnis der Abkürzungen AATSP AEM AFA AL ALH AnL Anuario L/L ASNSL BICC BRAE BSL BSS CFS CLA Journal Clex CLF CuA CUP DCECH DCELC DRAE DUE EUNSA FMLS GLLF GRLM H Hf Hling HR HSK IeO IRal

KRQ LA LD LFr LiLi LRL LS

The American Association of Teachers of Spanish and Portuguese Anuario de Estudios Medievales Archivo de filología aragonesa Archivum Linguisticum Acta linguistica Hungarica Anuario de Letras Anuario L/L: Instituto de Literatura y Lingüística de la Academia de Ciencias de Cuba Archiv für das Studium der Neueren Sprachen und Literaturen Thesaurus. Boletín del Instituto Caro y Cuervo Boletín de la Real Academia Española Bulletin de la Société de Linguistique de Paris Bulletin of Spanish Studies Cahiers Ferdinand de Saussure College Language Association Journal Cahiers de Lexicologie Cahiers de Linguistique Française Cuadernos Americanos Cambridge University Press Diccionario Crítico Etimológico Castellano e Hispánico Diccionario Crítico Etimológico de la Lengua Castellana Diccionario de la Real Academia Española Diccionario de Uso del Español Ediciones de la Universidad de Navarra [Sociedad Anónima] Forum for Modern Language Studies Grand Larousse de la Langue Française Grundriß der Romanischen Literaturen des Mittelalters Hispania (Journal of the AATSP) Hispanófìla Hispanic Linguistics Hispanic Review Handbücher zur Sprach- und Kommunikationswissenschaft Italiano e Oltre International Review of Applied Linguistics in Language Teaching/ Internationale Zeitschrift für angewandte Linguistik in der Spracherziehung Kentucky Romance Quarterly Linguistica Antverpiensia Language Development Langue française Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik Lexikon der Romanistischen Linguistik Lebende Sprachen

492 MLN NM NRFH NS QLL RAE RCEH RDTP REH REH-PR RER REW RF RFE RFH RHI RI RILCE RJb RLaR RLiR RoNo RPh RRo RSEL RZLG TLL TRANEL UNAM VR Word ZFSL ZGL ZRPh

Abkürzungsverzeichnis

Modern Language Notes Neuphilologische Mitteilungen Nueva Revista de Filología Hispánica Die Neueren Sprachen Quaderni di Lingue e Letterature Real Academia Española Revista Canadiense de Estudios Hispánicos Revista de Dialectología y Tradiciones Populares Revista de Estudios Hispánicos Revista de Estudios Hispánicos-Puerto Rico Revue des Études roumaines Romanisches Etymologisches Wörterbuch Romanische Forschungen Revista de Filología Española Revista de Filología Hispánica Revue Hispanique Revista Iberoamericana Revista del Instituto de Lengua y Cultura Españolas Romanistisches Jahrbuch Revue des Langues Romanes Revue de Linguistique Romane Romance Notes Romance Philology Revue Romane Revista española de lingüística: Órgano de la Sociedad Española de Lingüística Romanistische Zeitschrift für Literaturgeschichte Travaux de linguistique et de littérature Travaux Neuchâtelois de Linguistique Universidad Nacional Autónoma de México Vox Romanica Word. Journal of the International Linguistic Association Zeitschrift für Französische Sprache und Literatur Zeitschrift für germanistische Linguistik Zeitschrift für Romanische Philologie

Romanistisches Jahrbuch Redaktionelle Hinweise Artikel:

Diskette (Word) + Typoskript (zweifach) maximal 82.000 Anschläge durchgängig 11/2-zeilig im selben Schriftgrad (12 pt, inkl. Zitate, Anmerkungen u. Bibliographie) Rand links 4 cm Anmerkungen durchnummeriert separat am Ende keine Textmarkierung außer Kursivierung

bitte richten an: Literaturwissenschaft

Sprachwissenschaft

Redaktion Romanistisches Jahrbuch Dr. Peter Werle Romanisches Seminar der Universität zu Köln Albertus-Magnus-Platz 50931 Köln

Redaktion Romanistisches Jahrbuch Dr. Sieglinde Heinz Institut für Romanische Philologie Universität München Ludwigstr. 25 80539 München

Einsendeschluss: 30. September

Rezensionen:

Diskette (Word) + Typoskript (zweifach) Umfang: 3.500 bis maximal 13.500 Anschläge durchgängig 11/2-zeilig im selben Schriftgrad (12 pt, inkl. Zitate u. Anmerkungen) Rand links 4 cm Anmerkungen durchnummeriert separat am Ende keine Textmarkierung außer Kursivierung

bitte richten an: Literaturwissenschaft (allgemein-romanistisch)

Sprachwissenschaft

Prof. Dr. Andreas Kablitz Romanisches Seminar der Universität zu Köln Albertus-Magnus-Platz 50931 Köln

Prof. Dr. Christian Schmitt Romanisches Seminar der Universität Bonn Am Hof 1 53113 Bonn

Literaturwissenschaft (ibero-romanistisch) Prof. Dr. Joachim Küpper Freie Universität Berlin Institut für Romanische Philologie Habelschwerdter Allee 45 14195 Berlin Einsendeschluss: 31. Oktober

DE GRUYTER

■ Leo Spitzers Briefe an Hugo Schuchardt Hrsg. v. u. mit einer Einl. v. Bernhard Hurch Unter Mitarb. v. Niklas Bender, Annemarie Müllner 2006. LV, 432 Seiten. 17 Abb. Gebunden. ISBN 978-3-11-018039-8 1912 sucht der junge sozialistische jüdische Wiener Dozent Leo Spitzer (1887-1960) Kontakt zum alten charismatischen, aber konservativen Professor Hugo Schuchardt (1842-1927), woraus sich eine für beide Beteiligten intensive Korrespondenz bis ins hohe Alter des Letzteren ergibt. Obwohl Gegenbriefe Schuchardts nicht erhalten sind, geben doch die hier veröffentlichten nahezu 250 Schreiben Leo Spitzers ein auch stilistisch eindrucksvolles Zeugnis von Welten, die aufeinander prallen, aber - nicht ohne Skepsis - wieder zueinander finden. In ihnen offenbaren sich eine Welt und ein akademisches Getriebe, in denen sich zunehmend Antisemitismus breit macht, sowie der sprachforschende, kulturelle, politische und menschliche Alltag. Kaum einer verstand es, bis ins hohe Alter Besonderheiten und Alltäglichkeiten so sehr in seiner eigenen wissenschaftlichen Forschung zu vermitteln wie Leo Spitzer. „Man darf Schuchardts spätem Nachfahren Bernhard Hurch, der den gleichen Lehrstuhl bekleidet, zu dieser Edition gratulieren, die einen der bedeutendsten deutschsprachigen Romanisten des letzten Jahrhunderts wieder ins Bewusstsein rückt und in seine akademischen Ehrenrechte einsetzt, die ihm durch die Vertreibung von seinem Kölner Lehrstuhl im Sommer 1933 genommen wurden.“ Frank Rutger Hausmann in: Süddeutsche Zeitung 13.11.2006

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M A X NIEMEYER VERL AG

NLiebe und Emergenz N Neue Modelle des Affektbegreifens N im m französischen Kulturgedächtnis um 1700 u Herausgegeben von H Kirsten Dickhaut und Dietmar Rieger K 2007. IX IX, 356 Seiten Seiten. Leinen Leinen. 2007 € 78,– [D]/ sFr 134,– /*US$ 109.00 ISBN 978-3-484-50722-5 Das dynamische „Kulturgedächtnis“ wird auch durch Emotionen geregelt, denn diese sind in die sozialen, historischen und kulturellen Seinsweisen eingebunden und bestimmen sie maßgeblich. Der Band zur erinnerungskulturellen Symbolik, Funktion und Bedeutung des Liebesaffekts in französischen Texten zwischen 1650 und 1750 lenkt den Blick systematisch auf die Formen des Affektbegreifens und konturiert neue Modelle, die vor dem Horizont der Vorstellungen von Eros, Philia und Agape emergieren. Ergebnisse der Studien sind kultursemiotische Perspektiven auf die Liebe, die eine höherstufige Reflexion des Affektbegreifens ausweisen und erstmals im theoriegeleiteten Blick auf die Liebe Neupositionen im historisch-anthropologischen Feld qualifizieren. Der Band wird ergänzt durch eine umfassende Forschungsbibliographie.

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Kurt Baldinger

Dictionnaire étymologique de l’ancien français (DEAF) [Etymologisches Wörterbuch des Altfranzösischen]

NComplément bibliographique 2007 Edité par Frankwalt Möhren 12/2007. Ca. 620 S./pp. Geheftet/Stapled. € 172,– / sFr 275,– / *US$ 232.00 ISBN 978-3-484-50616-9 La Bibliographie du DEAF est un outil pour accéder à la littérature française du moyen âge et à la littérature scientifi que correspondante. Elle remplit plusieurs fonctions: la première en est de fournir la clé bibliographique du DEAF, la deuxième de caractériser qualitativement les sources et spécialement les sources primaires, la troisième de livrer à l’utilisateur du dictionnaire et de la Bibliographie des informations supplémentaires: identifi cation des manuscrits, datation et localisation des textes et des manuscrits, renvois aux manuels bibliographiques et aux abréviations des dictionnaires voisins. Buchstabe G + Index G 1974-1995. Geheftet/Stapled. Insgesamt 10 Faszikel + Index € 410,– / sFr 656,– / *US$ 574.00 ISBN 978-3-484-50082-2 Buchstabe H 1997-2000. XII, 420 S./pp. Geheftet/Stapled. Insgesamt 5 Faszikel € 210,– / sFr 336,– / *US$ 294.00 ISBN 978-3-484-50600-8 Index H 2000. VII, 136 S./pp. Gebunden/Hardcover. € 54,– / sFr 83,– / *US$ 76.00 ISBN 978-3-484-50605-3

Buchstabe I 2001-2003. XIV, 304 S./pp. Geheftet/Stapled. Insgesamt 4 Faszikel € 104,– / sFr 166,– / *US$ 140.40 ISBN 978-3-484-50606-0 Fascicule J 1 2004. I, 94 S./pp. Geheftet/Stapled. € 36,– / sFr 58,– / *US$ 50.00 ISBN 978-3-484-50611-4 Fascicule J 2 2005. 96 S./pp. Geheftet/Stapled. € 36,– / sFr 58,– / *US$ 50.00 ISBN 978-3-484-50612-1 Fascicule J 3 2007. 97 S./pp. Geheftet/Stapled. € 36,– / sFr 58,– / *US$ 50.00 ISBN 978-3-484-50614-5

Le DEAF est un ouvrage fondamental de recherche qui traite le lexique ancien français de façon exhaustive. Il couvre le français de ses débuts (Serments de Strasbourg 842) jusqu’au milieu du XIVe siècle, dans toute son extension diatopique (de l’anglonormand jusqu’aux écrits produits en Italie du Nord et en Terre Sainte), sur la base des textes littéraires et non-littéraires et les glossaires anciens. Il classe le vocabulaire ancien français par familles étymologiques et le place dans l’histoire du français et des langues romanes. Il atteste et localise toutes

les variantes graphiques de chaque mot et il en analyse le sémantisme, en datant, localisant et attestant par une série de renvois les sens dont chacun est illustré par au moins un contexte. Le DEAF exploite toutes les sources primaires, secondaires et tertiaires disponibles - manuscrits, éditions, glossaires, dictionnaires à attestations et dictionnaires étymologiques. Sa recherche étymologique est ancrée dans sa recherche philologique préalable. Toutes les données présentées proviennent directement des sources primaires.

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