Moderne Traditionen: Zeitgenössische Architektur in Indien

Moderne Traditionen

— Grafische Gestaltung Miriam Bussmann, Berlin — Bildverarbeitung Licht+Tiefe, Berlin — CAD-Assistenz Raphel Kalapurakkal, Cochin — Druck Freiburger Graphische Betriebe, Freiburg i. Br.

Dieses Buch ist auch in englischer Sprache erschienen: ISBN 978-3-7643-7754-0 Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über abrufbar. Dieses Werk ist urheberrechtlich geschützt. Die dadurch begründeten Rechte, insbesondere die der Übersetzung, des Nachdrucks, des Vortrags, der Entnahme von Abbildungen und Tabellen, der Funksendung, der Mikroverfilmung oder der Vervielfältigung auf anderen Wegen und der Speicherung in Datenverarbeitungsanlagen, bleiben, auch bei nur auszugsweiser Verwertung, vorbehalten. Eine Vervielfältigung dieses Werkes oder von Teilen dieses Werkes ist auch im Einzelfall nur in den Grenzen der gesetzlichen Bestimmungen des Urheberrechtsgesetzes in der jeweils geltenden Fassung zulässig. Sie ist grundsätzlich vergütungspflichtig. Zuwiderhandlungen unterliegen den Strafbestimmungen des Urheberrechts. © 2007 Birkhäuser Verlag AG Basel · Boston · Berlin Postfach 133, CH-4010 Basel, Schweiz Ein Unternehmen von Springer Science+Business Media Printed in Germany ISBN 978-3-7643-7753-3 987654321 www.birkhauser.ch

Inhalt

Vorwort Raj Jadhav

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Der erwachende Riese

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INDISCH-MODERN

KLASSISCH-MODERN

26

Charles Correa and Associates Regierungsgebäude Vidhan Bhavan Bhopal, 1997

82

Khareghat and Associates Wohnhochhäuser Belvedere und Tytan Mumbai, im Bau

34

Rahul Mehrotra and Associates Haus in einer Plantage Ahmedabad, 2004

88

Klaus-Peter Gast Haus Leslie Pallath Cochin, 2005

42

Raj Rewal and Associates Bibliothek des indischen Parlaments Neu-Delhi, 2003 —

50

60

68

—

TRADITIONSVERBUNDEN

104

Shimul Javeri Kadri Architects Ayushakti – Klinik für ayurvedische Behandlung Mumbai, 1999

110

Karl Damschen Brunton Boatyard Hotel Cochin, 1999

SPÄTMODERN

Charles Correa and Associates Stadtplanung Mumbai und Bagalkot, im Bau —

128

REGIONALISTISCH-MODERN

HCP Design and Project Management Pvt. Ltd. Indian Institute of Management New Campus (IIM) Ahmedabad, 2006

MATERIALBETONT

Rahul Mehrotra and Associates Unterkünfte des Tata Institute of Social Sciences Tuljapur, 2000

96

Shimul Javeri Kadri Architects Produktionsgebäude für Synergy Lifestyles Karur, 2004 —

74

—

—

ÖKOLOGISCH-NACHHALTIG

118

Karan Grover and Associates Sohrabji Godrej Green Business Center Hyderabad, 2003

128

Bildnachweis

MINIMAL-ÖKONOMISCH

Raj Rewal and Associates CIDCO Lowcost Housing Neu-Mumbai, 1993

Auswahlbibliografie

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Trotz ihrer modernen Formensprache ist die zeitgenössische Architektur Indiens in vieler Hinsicht tief in ihrer Jahrtausende alten Vergangenheit verwurzelt. Anders als die moderne Architektur des Westens, die nach der durch die Weltkriege verursachten Verwüstung weiter Landstriche gleichsam von einem reinen Tisch aus neu begann, ist die indische Architektur als natürliche Fortsetzung ihrer mehrtausendjährigen, dabei durch zahlreiche Fremdeinflüsse geprägten Geschichte zu verstehen. Der Versuch, den jeweiligen Fremdeinflüssen Raum zu schaffen, wurde von einem langen und zähen Prozess der Untersuchung und Selbstprüfung etablierter Konventionen begleitet. So kommt es, dass die indische Architektur eines jeden Zeitalters sowohl Ausdruck ihrer Zeit ist, als auch tief in ihrer Vergangenheit verwurzelt bleibt. Wer die heutige Architektur Indiens begreifen will, muss also auch verstehen, welche Faktoren ihre Methoden bestimmen und wie man sie begründet. Die Technologie ist heute ein fester Bestandteil der westlichen Weltanschauung. Sie bestimmt Verfahren und Produktion, ebenso wie im Gegenzug diese die Technologie bestimmen. Im Kontext des “Neubeginns” und seiner Ursachen konnte sich die westliche Welt tatkräftig der Zukunft zuwenden. Die Technologie ermöglichte ihr, in unerforschte Bereiche vorzudringen und dabei eine neue Art von Architektur hervorzubringen. Heute bestimmt zum großen Teil die Technologie, was an Architektur entsteht und welche Vorstöße in neue Richtungen sie unternimmt. Romi Khosla bezeichnet solche Sondierungen des Neuen, die aus “Dynamik und Be-

wegung” als den primären Impulsen der westlichen Welt entstehen, als abstract futures1 – abstrakte Zukunftsszenarien. Die vormoderne Vergangenheit spielt, wenn überhaupt, nur eine untergeordnete Rolle. Im Gegensatz hierzu sind die Kulturen Asiens durch ihre Bindung an die Vergangenheit und die davon ausgehende Verpflichtung gekennzeichnet, im Verlaufe ihrer bruchlosen Fortentwicklung die Dynamik der Moderne aufzunehmen und im eigenen Sinne zu verarbeiten. Der Osten kann die Moderne nicht ignorieren. In erster Linie seiner Kolonialgeschichte wegen, doch auch aufgrund von zunehmender globaler Interdependenz und deutlicher werdenden Homogenisierungstendenzen, hält man sie allgemein für die unvermeidliche Richtung der Zukunft. Die Länder des Ostens sind nun dauerhaft Teil der modernen Welt. Die Herausforderung besteht daher darin, ihre weit zurückreichende Vergangenheit mit dem Geist, den Systemen, Methoden und Produkten der modernen Welt auszusöhnen. Genau von diesem Standpunkt aus sollte dieses Buches gelesen werden. Pluralismus im indischen Kontext Spiritualität und damit verbundene Mythen bilden den Kern der indischen Identität. Die Geisteshaltung der Toleranz lässt sich bekanntlich bis zu den Anfängen der indischen Zivilisation und insbesondere bis zu ihrem Diskurs zur Spiritualität zurückverfolgen. So erklärt sich, dass zahlreiche Lehren gleichzeitig entstehen und koexistieren konnten. Der Hinduismus als Weltanschauung2 bestand neben dem Buddhismus, dem Dschainismus

— Vorwort Raj Jadhav

Grundriss eines nordindischen Tempeltyps

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Nordindischer Tempeltyp — Fatehpur Sikri — Verwaltungsgebäude, Mumbai — Art Deco Kino, Mumbai

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Vorwort

und weiteren Lehren, die sich alternativ zur hinduistischen Gedankenwelt herausbildeten. Die mit den jeweiligen Lehren verbundene Architektur spiegelte deren Vorstellungen wider und war bestimmt durch in skulpturaler Erzählform dargestellte kosmologische Konnotationen, Mythen und Diskurse sowie insgesamt durch Anspielungen auf das holistische und integrative Weltverständnis ihrer Zeit. Zu einem großen Teil basierte die Bautätigkeit auf komplexen altindischen Kunsttheorien. Als im 7. Jahrhundert n. Chr. persische Eroberer in Indien einfielen, unterschied sich ihre Auffassung der Welt wesentlich von den bestehenden Weltanschauungen. Dieser neue Fremdeinfluss war geprägt durch Opulenz, durch die demonstrative Darstellung von Reichtum, durch persische Form und Ästhetik, ihre Erzählform lag in der Beschriftung der Bauwerke mit Koranversen. Das Verbot der Abbildung von Menschen und Tieren stand in direktem Gegensatz zu den skulpturalen Erzählformen der vor-islamischen Kulturen. Weitere Unterschiede zeigten sich im Laufe der Zeit. Für die Dauer von beinahe 1000 Jahren bestanden die islamischen und vor-islamischen Architekturformen nebeneinander. Die Bevölkerung lernte entweder, mit den Unterschieden zu leben, oder sie versuchte, sie miteinander in Einklang zu bringen. Aller Differenzen zum Trotz gab es Versuche einer Aussöhnung vor-islamischer und islamischer Ausdrucksformen. Die im 16. Jahrhundert n. Chr. durch den indischen Großmogul Akbar errichtete Stadt Fatehpur Sikri ist ein Beispiel für solch einen Harmonisierungsversuch. Ab ca. dem 17. Jahrhundert brachten die allmählich eintreffenden europäischen Kolonialisten eine von kartesischer Vernunft, christlicher Religion und europäischem Klassizismus geprägte dritte, grundverschiedene Weltanschauung mit den daraus hervorgehenden Stilformen ins Land. Die Architektur wurde mit ihrem Streben nach Größe und Erhabenheit und ihren Stilelementen zu einem Ausdruck der Macht des Weltreichs. Einheimische Handwerker, die in den Jahrtausende alten Handwerkstraditionen geschult waren, wurden in die europäischen Künste neu eingewiesen. Dem Pluralismus der indischen Architektur wurde durch die Kolonialarchitektur ein weiteres Element hinzugefügt. Mit der britischen Kolonialherrschaft kamen das Gedankengut der Moderne und damit neue Baustoffe, neue Technologien, neue Methoden und Verfahren nach Indien. Der Niedergang der Jahrtausende alten Handwerkstraditionen ließ sich nicht vermeiden. Nicht länger bestimmten srenis (Gilden) von mistris (Handwerkern) das Bauwesen, sondern Architekten und Ingenieure, deren Entwürfe an Zeichentischen entstanden und die die am Bau eingesetzten Materialien nie in die Hand nahmen. Art Deco wurde für die moderne Architektur vom Beginn bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts zu einer bedeutenden Stilrichtung, an der sich bis weit in die 1960er Jahre viele Bauprojekte orientierten. Nachdem Indien 1947 die Unab-

hängigkeit erlangt hatte, wandte sich der in England ausgebildete Jawarharlal Nehru auf der Suche nach einem Vorbild für eine seiner Vision von einem industrialisierten Indien entsprechenden Architektur an Le Corbusier. Dessen Entwurf der Stadt Chandigarh avancierte zum Symbol der modernen indischen Architektur. Zu jener Zeit wurde Indien nach sozialistischem Muster regiert und das Land nahm gewaltige Infrastrukturprojekte, darunter die Errichtung von Verwaltungsgebäuden und Wohnungsbauprojekten, in Angriff. Der Modernismus im Stil Le Corbusiers wurde über zwei Jahrzehnte lang nicht in Frage gestellt. Erst in den 1980er Jahren erkannte man, dass der dem Geiste Le Corbusiers entspringende Modernismus keine ausreichende Antwort auf die Realitäten des Lebens in Indien bot. Es hatte sich gezeigt, dass das Bauwesen die weit zurückreichende Vergangenheit Indiens nicht außer Acht lassen durfte, da diese Vergangenheit Indiens zugleich in der Gegenwart des Landes fortlebt. In einer natürlichen Fortsetzung der langen indischen Baugeschichte musste man sich den Modernismus aneignen und dabei im eigenen Sinne verarbeiten. Entsprechend versuchten Architekten wie Raj Rewal, Charles Correa oder Balkrishna Doshi die moderne Architektur mit dem, was man gemeinhin als “indisch” identifizierte, auszusöhnen und so eine “moderne indische” Architektur entstehen zu lassen – ein weiteres Konzept unter der Vielzahl der architektonischen Ausdrucksweisen, die die indische Zivilisation im Verlaufe der Jahrtausende hervorbrachte. Zwischenzeitlich setzte man in verschiedenen Landesteilen die modernistisch geprägte Erkundung architektonischen Neulands fort. Das von Roger Anger entworfene Matrimandir in Auroville zeugt, ebensowie eine Anzahl weiterer Bauten am selben Ort, von Spiritualität; Laurie Bakers Arbeiten in Kerala sind kostengünstig, basieren auf Selbsthilfe und sind ebenso wie sein Center for Developmental Studies sowohl kultur- als auch klimagerecht; Satish Gujrals Bau der belgischen Botschaft in Neu-Delhi hat Skulpturcharakter und nimmt auf hinduistische Mythen Bezug – um nur einige wenige Beispiel für die Vielfalt der in den vergangenen zwei Jahrzehnten in Indien entstandenen modernen Architektur anzuführen. Das Jahr 1991 markiert insofern einen entscheidenden Einschnitt in der indischen Geschichte, als die Regierung in jenem Jahr den sozialistischen Gesellschaftsentwurf aufgab, die indische Volkswirtschaft liberalisierte und damit den globalen Realitäten anpasste. Für die Bautätigkeit in Indiens Städten hatte diese “Liberalisierung” ungeheure Auswirkungen. Die Architektur der Großkonzerne und der global operierenden Finanzwelt mit ihren Fassaden aus Glas und Aluminium und ihrer universalen Formensprache bestimmte nun einen bedeutenden Teil der Bauaktivitäten. Daneben wurde der Einzelhandel zu einem wichtigen Auftraggeber des Bauwesens. Jetzt war es die Globalisierung der Wirtschaft, die die indische Architektur bestimmte. Die Ära des

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Jawahar Kala Kendra Kunstzentrum, Jaipur, Charles Correa — Hiranandani Gardens

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Vorwort

Sozialismus mit ihren staatlich kontrollierten Produktionsmechanismen war vorüber; in der Architektur regierten nun Angebot, Nachfrage und Profitabilität. Neben der Architektur, die im Auftrag der Großkonzerne und Einzelhandelsunternehmen entsteht, gibt es auch noch den gewaltigen Bereich des Wohnungsbaus. Zuwanderung zu den urbanen Zentren verstärkt die Nachfrage nach Wohnunterkünften und führt zu einer deutlichen Erhöhung der Preise für Wohneigentum. Die zunehmende Anzahl von im Wohnungsbaubereich tätigen Bauunternehmern “verpackt” ihre Gebäude so, dass sie auf Käufer möglichst attraktiv wirken. Riesige Wohnkomplexe werden mit Ornamenten verziert, die der klassischen europäischen Architektur entlehnt sind. In Städten wie Mumbai finden sich solche Bauten recht häufig, die Hiranandani Gardens des Architekturbüros Hafeez Contractor sind ein Beispiel hierfür. Daneben bestehen die Vorstellungen der modernen indischen Architektur ebenso weiter wie (in Sakralbauten und Wohnhäusern auf dem Lande) die Formensprache traditionellen Bauens und zahlreiche weitere Ausdrucksformen. Eine solche Vielfalt könnte meiner Meinung nach ohne das in der altindischen Spiritualität verwurzelte Prinzip der Toleranz nicht existieren. Auch weiterhin wird dieses fortbestehende Toleranzprinzip Fremdeinflüsse aufnehmen, indem es sie sich zu eigen macht und den Bedürfnissen indischer Nutzer anpasst. Darüberhinaus steht es nach dem Beitritt Indiens zum Global Agreement on Trade and Services (GATS), dem weltweiten Abkommen zum Handel mit Dienstleistungen, nun ausländischen Architekten frei, im Land tätig zu werden. Dies wird den Pluralismus weiterhin stärken und damit die indische Architektur spannender und bunter machen. Soziokulturelle Determinanten In seinem Buch House Form and Culture 3 vertritt Amos Rapoport die Auffassung, dass die Form eines Hauses in erster Linie durch einer bestimmten Gesellschaft entwachsene soziokulturelle Faktoren bestimmt wird und erst danach durch pragmatische Überlegungen hinsichtlich solcher Faktoren wie Wirtschaftlichkeit, Klima, Materialwahl oder Technologie. Man kann beobachten, dass ein Großteil der indischen Architektur dieser Theorie entspricht. Die als Vastu Shastra bekannten altindischen Schriften zur Baukunst werden in der modernen indischen Architektur häufig zur Planung von Häusern, Wohnbaukomplexen, Büro-, Wirtschafts- und Industriebauten sowie anderer Gebäudetypen herangezogen. Von der Stadtentwicklung bis zur Möblierung eines Raumes regeln die Lehren des Vastu Shastra Planung und Entwurf bis in die Einzelheiten hinein. Seine Vorgaben leiten sich, wie man sagt, von einer uralten, erfahrungsgeprägten Kenntnis des menschlichen Körpers und seines Verhältnisses zu Erde und Kosmos ab. Die Beachtung der Regeln, so glaubt man, sorgt für ein allgemeines Wohlbefinden des Menschen. Ein

Klient also, der an die Prinzipien des Vastu Shastra glaubt, wählt anhand der Leitlinien dieser Schriften sein Grundstück aus und ordnet Baufunktionen und -elemente entsprechend an. Architekten und ihre Klienten konsultieren Vastu ShastraBerater, bevor sie sich auf einen Entwurf einigen. Zur Zeit lässt sich ein rapides Wiederaufleben dieser alten Wissenslehre beobachten. Raj Rewal verfolgt in seinen Arbeiten einen anderen Ansatz der soziokulturell bestimmten Architekturgestaltung. Rewal hat sechs ihrem Zweck nach multifunktionale Elemente der traditionellen Architektur identifiziert – d.h. es handelt sich um soziale und kulturelle Räume, die klimagerecht sind und die, traditionellerweise, Symbole der Gemeinschaftsidentität darstellen. Die Gruppe dieser sechs Elemente setzt sich aus der Bebauungsstruktur, den Häusergruppen, den Innenhöfen, Straßen, darwaza (dem Tor als Element, dass das Innen im Kontrast zum Außen definiert) und den Dachterrassen zusammen. In seinen Entwürfen nutzt Rewal beispielsweise den Innenhof als einen Raum, in dem zwischenmenschliche Begegnungen und kulturelle Aktivitäten stattfinden können. Daneben dient der Innenhof als Lichtschacht und als effektive Belüftungsstrategie in heißen und trockenen Klimazonen. Mit dem Central Institute for Educational Technology in Neu-Delhi überführt Rewal wesentliche Elemente eines als chhatri bekannten, auf einer Terrasse gelegenen traditionellen Aussichtspavillions in eine moderne Ästhetik, in der das überkommene Sinnbild der lokalen Identität aufscheint. Darüber hinaus spielt Rewal auf die altindische Kunsttheorie des rasa an – es handelt sich um ein Wort aus dem Sanskrit, das dem deutschen Begriff von “Geschmack” in einer überhöhten Bedeutung von “Essenz” nahekommt. Mit “Charakter” sollte es nicht verwechselt werden. In Bezug auf die Architektur lässt sich die Vorstellung von rasa als die Einbindung einer einzigartigen, praktisch erfahrenen Ästhetik verstehen, die sich sowohl harmonisch zu Gebäudefunktion und -zweck verhält, als auch dazu etwas hinzufügt. Dahinter steht die Absicht, eine Architektur zu gestalten, die nicht nur funktional ist, sondern auch auf eine mit der Gebäudefunktion harmonisierenden Weise den Tastsinn und die Augen anspricht. Außerdem trägt die Übernahme dieser Vorstellung von rasa dazu bei, eine Verbindung zur Kultur der Vergangenheit herzustellen. Andere Architekten wie beispielsweise Charles Correa ziehen es vor, in ihren Bauten eine kulturell besetzte bildliche Darstellung zu verwenden. So bezieht er sich im Falle des Jawahar Kala Kendra in Jaipur mit seinen großflächigen Wandbemalungen auf altindische Hindu-Mythen und machte ein aus neun Quadraten bestehendes mandala (eine Darstellung der Welt in geometrischer Form) 4 zur Basis seines Bauplans. In den ländlichen Gegenden Indiens beeinflussen soziokulturelle Faktoren häufig die volkstümliche 5 Baugestaltung.

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Central Institute of Educational Technology (CIET), Neu-Delhi

Sohrabji Godrej Green Business Center, Hyderabad

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Vorwort

So bestimmt beispielsweise die Rolle der Frau in der Gesellschaft die den Frauen vorbehaltenen Bereiche in einem Haus. Die dekorativen Muster und Farben, mit denen die Häuser geschmückt sind, haben eine tiefe kulturelle Bedeutung. Einige dieser Schmuckelemente werden auch in der urbanen Architektur Indiens verwendet. Auch weiterhin bestimmen soziokulturelle Elemente und Räume die Architektur Indiens wesentlich mit. Diese starke Identifizierung mit dem Wesen des Indischen ist ein fester Bestandteil sowohl der traditionellen als auch der modernen Architektur Indiens.

in die bewohnbaren Räume eingeleitet wird. Eine weitere traditionelle Methode des klimagerechten Bauens ist die Anordnung des Gebäudes um einen Innenhof herum. Der Innenhof trägt dazu bei, den Bedarf an künstlichem Licht zu senken, spendet dank der Gebäudemasse Schatten und erleichtert die Abwasserrohrentlüftung.6 Das CII-Godrej GBC strebt die Verbreitung der revidierten LEED-Leitlinien innerhalb Indiens und in Asien an, um die CII-Godrej GBC-Initiative ins Zentrum des grünen Bauens in Asien zu rücken.7 Mit solchen Vorhaben wird das nachhaltige Bauen in der modernen Architektur des heutigen Indien institutionalisiert. Ganz offensichtlich liegt die Zukunft der modernen indischen Architektur in der Gestaltung grüner Gebäude.

Nachhaltiges Bauen – eine altindische Tradition Die Lehren der altindischen Spiritualität verstehen den Menschen als einen Teil des Universums und stellen die menschliche Existenz in ein direktes Verhältnis zu kosmischen Abläufen. Aus dieser Auffassung heraus begegnete die altindische Zivilisation ihrer Umwelt stets mit Respekt. Klimagerechte Gestaltung, die Verwendung von örtlich verfügbaren und nachhaltig gewonnenen Baustoffen und die Regenwassergewinnung gehörten typischerweise zu ihren Grundsätzen. Insbesondere die klimagerechte Baugestaltung befindet sich nach Jahrtausenden ihrer Verfeinerung auf einem sehr hohen Entwicklungsstand. Das Wissen darum scheint bedauerlicherweise im Laufe der vergangenen 50 Jahre an Bedeutung verloren zu haben. Heute jedoch verbinden verschiedene Architekten die traditionellen Methoden und Prinzipien des nachhaltigen Bauens mit modernen Methoden und Prinzipien. Karan Grovers CII Sohrabji Godrej Green Business Center (CII-Godrej GBC) in Hyderabad ist ein Beispiel einer solchen Verbindung. Das Gebäude setzt traditionelle indische Gestaltungsprinzipien des nachhaltigen Bauens im Rahmen der als United States Green Building Council’s (USGBC) Leadership in Energy and Environmental Design (LEED version 2) publizierten Leitlinien ein. Diese Leitlinien berücksichtigen bereits solche hergebrachten indischen Prinzipien wie die Verwendung von örtlich vorhandenen und nachhaltigen Materialien und die Regenwassergewinnung. Darüber hinaus bedient sich Grover jedoch auch anderer traditioneller Techniken wie der Verwendung von Windtürmen, die Wind einfangen, ihn durch ihren Schacht hindurchführen und die Luft aufbereiten (im Falle des CII-Godrej GBC mit künstlichen Mitteln), bevor sie

Schlussbemerkungen Aufgrund ihrer spirituellen und kulturellen Verankerung gelten Jahrtausende alte Bauprinzipien bis heute und werden noch bis weit in die Zukunft hinein gelten. Unter Verweis auf solche Prinzipien habe ich den Pluralismus architektonischer Entwurfspraxis, soziokulturelle Bestimmungsfaktoren und das nachhaltige Bauen als bedeutende Elemente der früheren, heutigen und zukünftigen indischen Architektur identifiziert. Das pluralistische Wesen der heutigen Architektur Indiens ist eine spannende Ausgangsbasis für zukünftige Vorstöße und Innovationen. Soziokulturelle Determinanten “verindischen” die moderne und universalisierte Architektur und tragen so zur Herausbildung einer modernen indischen Identität in der Architektur bei. Indien steht kurz davor, zum Zentrum des modernen, nachhaltigen Bauens in Asien zu werden. Diese drei Faktoren lassen mich der Zukunft der indischen Architektur mit Zuversicht entgegensehen. Vor diesem Hintergrund sollte Klaus-Peter Gasts Buch gelesen werden. Es strebt an, diese und andere Merkmale der zeitgenössischen Architektur Indiens zu erfassen. Seine Projektsammlung stellt anhand von repräsentativen Beispielen die verschiedenen Richtungen vor, die die indische Architektur heute einschlägt und zukünftig einschlagen wird. Meiner Ansicht nach sind sie insofern einzigartig, als Indiens Vergangenheit in Indiens Gegenwart lebendig ist und sich aller Wahrscheinlichkeit nach auch in die Zukunft fortsetzen wird. Ich danke Klaus-Peter Gast für diese Initiative – jeder, der sich für die zeitgenössische Architektur Indiens interessiert, wird daraus Gewinn ziehen.

1 Khosla, Romi. The Loneliness of a Long Distant Future: Dilemmas of

5 Ich beziehe mich auf Amos Rapoports Begriff von folk architecture, der die

Contemporary Architecture. Neu-Delhi: Tulika, 2002. 2 Der Hinduismus wurde erst im 8. Jahrhundert n. Chr. nach der Verbreitung des

Architektur des einfachen Volkes bezeichnen soll. Siehe Rapoport, Amos. House Form and Culture. NJ: Prentice-Hall, Inc., 1969. S. 2.

islamischen Glaubens in Indien als Religion identifiziert. Siehe Singh, Jaswant. A

6 Jadhav, Rajratna. www.architectureweek.com/2004/0922/environment_1-1.html.

Call to Honour: In Service of Emergent India. Neu-Delhi: Rupa & Co. 2006, S. 82.

7 www.greenbusinesscentre.org/grn/events/

3 Rapoport, Amos. House Form and Culture. NJ: Prentice-Hall, Inc., 1969. 4 Lang, Jon, Desai, Madhavi, Desai, Miki. Architecture and Independence: The Search for Identity – India 1880 to 1980. Delhi: Oxford University Press, 1997.

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Am 14. August 1947 verkündete der erste Premierminister Indiens Jawaharlal Nehru um Mitternacht „das Ende der Armut und des Unwissens und der Krankheiten und der Ungleichheiten“¹. Indien war nach über 200 Jahren britischer Herrschaft unabhängig geworden. Der eiserne gewaltlose Kampf von Mohandas Karamchand (Mahatma) Gandhi gegen Unterdrückung und Besetzung einer einstmals freien Nation war ein triumphaler Erfolg geworden. Seit dem 16. Jahrhundert, zur Zeit des moslemischen Eroberers Akbar, herrschte auf dem Subkontinent eine große Toleranz- und Kommunikationsbereitschaft und die Fähigkeit eines Miteinander in reger Aktivität und großem Austausch. Pluralismus und akzeptierte Vielfalt des Denkens waren seit jeher Komponenten der Bevölkerung eines Landes, das sich Bharat und später, aus dem Fluss Indus abgeleitet, Hindustan nannte. Nicht erst seit Akbar, sondern schon seit Alexander dem Großen hatte dieser Teil der Welt Eroberer über sich ergehen lassen müssen, doch zumeist mit erstaunlicher Gelassenheit und Gewaltlosigkeit. Indien absorbierte immer wieder das Neue, das ungebeten hereinbrach und nutzte es für sich selbst. Das Fremde wurde indisch, es wurde Teil des nationalen Erbes. Hier beginnt bereits die indische Globalisierung, früher als in jedem anderen Land, ohne jemals die eigenen Grenzen überschritten zu haben, denn das antiimperiale Indien hat niemals Expansionskriege geführt. Und so bleibt zu fragen, ob sich diese außergewöhnlichen Qualitäten über die 200 Jahre der Besetzung erhalten haben und ob Nehrus emphatischer Ausruf nach nun 60 Jahren Wirklichkeit geworden ist. Die sich neu etablierende „größte Demokratie der

Welt“ sollte nach dem Vorbild der Sowjetunion ein sozialistisches Muster erhalten, nach Nehru ein Ideal an Gerechtigkeit, dessen 5-Jahres-Planwirtschaft zentral zu regeln war. Da Gandhi bereits ein halbes Jahr nach der Unabhängigkeit einem Attentat zum Opfer gefallen war, konnte er seine Vorstellung von einem Indien der Dörfer, größtenteils mit Selbstverwaltungen und Kleinindustrien, nicht mehr einbringen. Nehru verwirklichte seine Ideen kompromisslos, während die Beziehungen zur Sowjetunion damit ihren Höhepunkt erreichten. Grundsätzlich fortgeführt wurde dessen Politik von seiner Tochter Indira Gandhi und später deren Sohn Rajiv Gandhi. Erst im Jahre 1992 wurde die Nehru-Doktrin aufgegeben, als der derzeitige Premierminister Manmohan Singh als damaliger Finanzminister unter dem Premier Narasimha Rao eine neue Wirtschaftspolitik einleitete. Das Tor zur Welt wurde aufgetan, der autarken Selbstbewirtschaftung eines geheimnisvollen, in der übrigen Welt immer noch fast unbekannten Landes hinter dem Himalaja ein Ende bereitet. Die indische Öffnung zum globalen Markt war die zweite entscheidende Wende des Landes im 20. Jahrhundert: Dem Individuum wurde die alte Freiheit im privaten und wirtschaftlichen Leben zurückgegeben, und eine riesige, bisher wenig genutzte Kapazität von Intelligenz konnte und kann sich frei entfalten und ihre kreative Energie einsetzen. Damit waren die Grundlagen für ein explosionsartiges Wirtschaftswunder innerhalb der letzten 15 Jahre gelegt. Ein rasanter technologischer Fortschritt begann in Kooperation mit internationalen Firmen, wobei ausländische Unternehmen plötzlich neue Maßstäbe setzten. Doch auch Kritik war die Folge: Konnte

— Der erwachende Riese

Jawaharlal Nehru

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Neu-Delhi, Regierungsbauten

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Der erwachende Riese

und sollte sich das über Jahrtausende kulturell gefestigte Indien einem derartigen Einfluss aussetzen? Sollte die materialistisch geformte Denk- und Handlungswelt des Westens der neue Maßstab eines auf spirituellen Werten fußenden Indiens werden? Auch dabei setzte schließlich Gelassenheit ein, denn der Lebensstandard eines jeden Einzelnen wuchs und wächst. Indien wird wie immer in der Geschichte in der Lage sein, das Neue für sich zu nutzen, ohne sich selbst aufzugeben. Der Wunsch nach globalen Märkten führte aber, wie in vielen anderen Ländern auch, zu Protesten gegen die Globalisierung, die globalisierte Machtausbreitung. Doch darin liegt die Chance eines Neulings, dieser Gefahr unkontrollierbarer Macht sehr bewusst gegenüberzutreten und seinen eigenen Beitrag zu einer Balance zu leisten. Den großen Wachstumsraten von derzeit 8 % und vorhergesagten 7 % bis zum Jahr 2025² steht allerdings eine nicht unerhebliche soziale Asymmetrie gegenüber. Das Kastenwesen, also die degenerierte hierarchische gesellschaftliche Gliederung nach Geburt, stellt dabei nur einen Aspekt dar, mehr noch die generelle mangelnde Bereitschaft zur Akzeptanz eines gesellschaftlich Andersgestellten. In der Politik wird demokratische Balance geübt, aber im sozialen und ökonomischen Leben Indiens herrscht großes Ungleichgewicht. So muss mehr praktische und weniger theoretische Demokratie gefordert werden, wie beispielsweise die Realisierung des Rechts auf Ausbildung und Arbeit für alle. Immer noch stellen die Frauen dabei den Schwerpunkt dar, denn über 60 % von ihnen haben keine Schulausbildung. Auch führt die gegensätzliche Reaktion der Politik, die derzeit sehr umstrittene Quotenregelung, die der Kaste der so genannten Unberührbaren – den scheduled castes – zu mehr gesetzlichem Anteil an Ausbildungsplätzen verhelfen soll, zu neuen sozialen Ungerechtigkeiten. Ein krasser Gegensatz der Ausbildung existiert in ländlichen Gegenden gegenüber den Metropolen und steht im Widerspruch zur eigentlichen Wirtschaftskraft. Weiterhin stellt das von den Briten übernommene Rechtswesen, wie das gesamte bürokratische System, eine äußerst schwerfällige Maschinerie dar, die Recht und Gerechtigkeit

zeitraubend ungerecht werden lässt, wenn ein kriminelles Delikt etwa zehn Jahre braucht, um verhandelt zu werden. Besonders das Kastenwesen ist ein Paradoxon im spirituellen System gleich welcher Religion, denn dort ist jeder vor Gott gleich. Dies wird von jeher im toleranten Hinduismus, keiner Religion, sondern einer Lebenshaltung, verkündet, wie es beispielsweise der den westlichen Ländern gegenüber besonders offene Mönch Swami Vivekananda um 1900 tat. Etwa 80 % der indischen Bevölkerung gehören dem Hinduismus an, doch ist dies keinesfalls eine homogene, streng disziplinierte religiöse Gemeinschaft wie etwa der Islam. Vielmehr handelt es sich um eine multikulturelle, vom Atheismus über den Großteil der Gläubigen bis zur orthodox-nationalistischen Hindutva reichenden Weltglaubensgemeinschaft, deren Komplexität nicht so einfach zu fassen ist. Während der weltoffene, wohl überwiegende Teil der Hindus die Neuerungen der gegenwärtigen indischen Gesellschaft wohlwollend empfängt, bleibt der orthodoxe, von strengsten Regeln und Traditionen geprägte Gläubige skeptisch bis ablehnend. Was alle vereint, ist die Berufung auf das „Urwissen“ Veda, ein philosophisches Moralkompendium, das Kosmos und Welt erklärt, unzählige Interpretationen ermöglicht hat und vor vielen Zeitaltern entwickelt wurde. Neben Moslems und Christen leben darüber hinaus vielerlei Untergruppen religiöser oder auch ethnischer Art in diesem Land mit 250 Sprachen, dessen Bevölkerung kürzlich die Milliardengrenze überschritten hat. Bei einer Wachstumszahl von 13 Millionen Menschen pro Jahr wird auch verständlich, dass die andernorts ausgerotteten Krankheiten wie Polio, Typhus oder Malaria nicht so einfach in den Griff zu bekommen sind. Eine derart große Bevölkerung und Diversität von Menschengruppen legt die Vermutung einer möglichen Zersplitterung nahe. Doch als 1998 im nordwestlichen Wüstengebiet die offiziell erste indische Atombombe gezündet wurde, musste dies als Teil des nationalen, alle einenden Selbstbewusstseins gedeutet werden. Ihr Mitentwickler, der hochrangige Wissenschaftler Dr. Abdul Kalam, wurde daraufhin zum Präsidenten des Landes gewählt. Nationalbewusstsein eint die vielfältigen Inder, und so setzte der nach der Unabhängigkeit vielfach

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Neu-Delhi, Ansicht der Regierungsbauten

Kalkutta, Victoria Memorial — Mumbai, Victoria Station

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Der erwachende Riese

vorhergesagte Zerfall, die „Balkanisierung“ Indiens, nicht ein. Die Nation steht bis heute zusammen, und Nehru hätte dies sicherlich mit besonderem Stolz wahrgenommen. Als Teil einer großen kulturellen Leistung Indiens, zu der besonders der Philosoph Vivekananda (†1902), der Dichter und Nobelpreisträger Rabindranath Tagore (†1941) und der Regisseur Satyajit Ray (†1992) mit ihren Auswirkungen im 20. Jahrhundert zu zählen sind, werden nun im Folgenden die Errungenschaften der Architektur der Moderne erörtert. Anschließend sollen an ausgewählten Beispielen die neuesten Tendenzen in der Architektur der Gegenwart als Teil des auch kulturell progressiven Indien vorgestellt werden. Zur Entwicklung der modernen Architektur in Indien Der Begriff des „Modernen“ in der indischen Architekturentwicklung des 20. Jahrhunderts bleibt schwierig zu fassen, denn er wurde für zahlreiche Stilrichtungen dem Zeitgeist entsprechend verwendet. Ausgehend von den europäischen Bestrebungen innerhalb der 1920er Jahre hielt der Begriff der „modernen Architektur“ zu Beginn der 1930er Jahre als revolutionär-innovative Kraft vorsichtigen Einzug in Indien. Doch galt damals alles über den britischen Import erfolgende westliche Denken und Praktizieren als „modern“, denn zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es keine einheitliche unabhängige Architekturentwicklung in Indien. Modern waren die vom Bauhaus und Le Corbusier beeinflussten und nach Indien getragenen Gedanken, und als modern galt ebenso das nachfolgende, von regionalen oder auch exotischen Motiven beeinflusste Art Deco. Bis in die 1950er, sogar 1960er Jahre hinein wurde auch neoklassizistische Architektur von seinen überzeugten Vertretern als modern deklariert. Doch bestand das Moderne in Indien eher in einer Lebenshaltung insgesamt. Es hieß, die Welt positiv zu gestalten, zu verbessern, jenseits der Norm zu stehen, progressiv und erfinderisch zu sein, und dazu gehörten sicher große visionäre Köpfe, wie Tagore und später Nehru. Die britischen Architekten fühlten sich in Indien als modern, weil hier ein Experimentierfeld zur Verfügung stand, fast ohne Beschränkungen und Vorschriften, mit ungewohnter Freiheit. Diese

unterschiedlichen Tendenzen sollen nun etwas ausführlicher dargestellt werden. Die Konsolidierung der britischen Kolonialmacht im 19. Jahrhundert hatte zur Folge, dass besonders öffentliche Bauten in den Blickpunkt des Interesses gerieten. Große Bildungseinrichtungen, wie die Bombay University von 1870, oder Bahnhöfe als Tore zur Welt, wie die Victoria Station in ehemals Bombay von 1887, oder auch bedeutende Denkmäler, wie das Victoria Memorial in Kalkutta von 1906, waren repräsentative Bauten einer selbstbewussten Klasse britischer Architekten, die die Überlegenheit europäischer Kultur demonstrieren wollte. Dies wurde ganz besonders nach dem Umzug des Regierungssitzes von Kalkutta nach Delhi vollzogen, als Edwin Lutyens und Herbert Baker um 1912 den Auftrag erhielten, die neuen Regierungsbauten in „Neu-Delhi“ zu realisieren. Die Architekten entwarfen eine den indischen Städten eher fremde, monumentale Stadtstraßenanlage mit Achsen und Alleen in grandioser Geometrie und vor allem mit zwei symmetrischen Verwaltungsbauten, die den Blick zum Palast des Vizekönigs flankierten. Großzügige Kolonnaden, offene Veranden, schlanke hohe Fensteröffnungen, Chhajjas (weite Dachüberstände) und Gesimse, Jaalis (Lochblenden aus Stein) und Chhatris (frei stehende Pavillons) wurden dabei als Zierelemente typisch historisch-indischer Architektur eingesetzt. Der Palast des Vizekönigs weist eine Kuppel auf, die an die buddhistische Stupa in Sanchi erinnert. Obwohl Lutyens und Baker europäisch-klassizistische und indische Elemente verschmolzen, wirkt die Anlage mit ihrer Flächigkeit der Wände, dem zurückhaltenden Dekor und der strengen Geometrie besonders des Palastes in ihrer Zeit modern. Erst 1931, nach fast 20 Jahren Bauzeit, wurde der Regierungssitz eingeweiht. Die Hauptperiode des Neoklassizismus ging weit über die 1930er Jahre hinaus, was vor allem dem seit den 1920er Jahren bestehenden Indian Institute of Architects geschuldet ist, einer britischen Institution, der zuerst der Brite Claude Batley vorstand. Seine Lehre basierte auf dem Studium der griechisch-römischen, aber auch indischen Klassik. Unter seinem enormen Einfluss begründete sich die Schule der Konservativen, deren wichtige Vertreter

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Bangalore, Vidhana Soudha — Neu-Delhi, Garrison Church — Indisches Art Deco Haus

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Der erwachende Riese

beispielsweise Sudlow-Ballardie-Thompson oder bis in die 1950er Jahre Ganesh Deolalikar hießen. Dessen Supreme Court in Neu-Delhi von 1952 imitierte die Lutyens-Baker Bauten bis ins Detail. Zu den konservativen, so genannten revivalists gehörte auch B. R. Manickam mit seinem an indische Palastanlagen erinnernden, monumentalen historistischen Regierungsbau Vidhana Soudha in Bangalore von 1952. Kollossalsäulen, Mogulkuppeln, Symmetrie und monumentale Masse bezeugten das Festhalten an historischen europäischindischen Formen. Längst jedoch hatte sich ein neues Denken etabliert, das sich an der reduzierten Formensprache des „internationalen Stils“ orientierte, aber auch dem abstrakten Expressionismus Europas anhing, wie beispielsweise Arthur G. Shoesmith mit seiner St. Martin’s Garrison Church in Delhi von 1931, deren Volumen wie ineinander geschobene reine Prismen fester Massen wirken. Die mit dem Bauhaus parallel verlaufende, wichtige holländische Richtung De Stijl hatte dagegen in Indien kaum Einfluss, auch wenn Willem Marinus Dudok einige Bauten in Indien realisierte. Anfang der 1940er Jahre begann sich die Strenge der später so genannten klassischen Moderne mit Expressionismus und dekorativen Motiven und vor allem fließenden, oft gerundeten, betont horizontalen und vertikalen Linien zu mischen: Das höchst einflussreiche und sich über ganz Indien ausbreitende Art Deco hielt triumphalen Einzug in die indische Architekturwelt. Frankreich und besonders Amerika waren Vorbilder dieser Strömung, deren Architekten das Art Deco virtuos zur Kunstform erhoben. Die streamline architecture, wie das Art Deco auch genannt wurde, entwickelte seine Gestalt teilweise aus den innovativen technischen Errungenschaften dieser Zeit, den gerundeten Formen von Flugzeugen und Automobilen. Frank Lloyd Wright entdeckte zusätzlich in Amerika die Dekorwelt der Mexikaner und auch Azteken und Maya, so dass deren eher geometrische Motive, neben den nahe liegenden Motiven wie Palmen, Flugzeuge und Sonnenstrahlen, schließlich international Einzug hielten in das Art Deco . Das indische Art Deco wurde darüber hinaus zunehmend durchmischt mit regionalen Applikationen, so dass teilweise reich dekorierte Fassaden entstanden. Besonders die hoch popu-

lären Kinobauten waren in einer Zeit ohne Fernseher bei Architekten beliebt, um expressives Art Deco mit monumentalem Gestus zu entwerfen. Bis heute haben viele dieser Kinopaläste überlebt und bilden Zeugen einer großen Phase der Architektur. Zum Zeitpunkt der Unabhängigkeit 1947 gab es in Indien nur rund 300 ausgebildete Architekten bei einer Bevölkerung von damals 330 Millionen Einwohnern und nur einer Ausbildungsstätte, dem Indian Institute of Architects in Bombay. Diejenigen, die es sich leisten konnten, studierten im Ausland, vorzugsweise in den USA, da einige Heroen der Moderne, besonders des Bauhauses, wie Mies van der Rohe, Walter Gropius und Marcel Breuer aus dem faschistischen Deutschland nach Amerika emigriert waren. Mit einem neuen Optimismus kam die erste Generation indischer Architekten aus Amerika zurück, frei vom britischen Einfluss der Schule in Bombay, euphorisch, einem nun freien Land ihre dringend benötigten Dienste anzubieten. Zu ihnen gehörten Habib Rahman, der am MIT in Boston unter Gropius studierte, dann Achyut Kanvinde aus Harvard und Gautam Sarabhai, der bei Wright in Taliesin arbeitete. So gelangte über den Umweg Amerika zum zweiten Mal der Einfluss der Bauhausmeister nach Indien, diesmal direkt über ihre Schüler, deren etwas zu funktionalistische Interpretationen besonders von Kanvinde ausgeführt wurden. Doch zeitgleich entwickelte sich in Südamerika ein neuer Betonexpressionismus, beispielsweise eines Felix Candela oder Oscar Niemeyer, auch weil nun die technische Möglichkeit bestand, große Spannweiten überbrücken zu können. Diese eindrucksvollen Konstruktionen waren Anreiz für die jungen indischen Architekten, den rigiden Rationalismus der deutschen USA-Lehrer in bewegte Form zu bringen. Einer der wichtigsten Schüler, die vom MIT in Cambridge/Boston in den 1950er Jahren zurückkehrten, war Charles Correa. Er hatte unter Minoru Yamasaki in Detroit gearbeitet, der später das World Trade Center in New York entwarf. Correa kam 1958 nach Indien zurück, zu einer Zeit, in der der wichtigste Architekt der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Le Corbusier, bereits sein größtes Lebensprojekt in Indien realisierte. Der von Nehru zu Anfang der

Neu-Delhi, Supreme Court — Indisches Art Deco Haus

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Jaipur, Jawahar Kala Kendra Kunstzentrum

Chandigarh, Parlamentssaal — Chandigarh, Sekretariat

IIM Hofanlage mit Bibliothek — Kanchanjunga Appartementhaus

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Klaus-Peter Gast

Moderne Traditionen Zeitgenössische Architektur in Indien

Birkhäuser Basel · Boston · Berlin

Der erwachende Riese

1950er Jahre persönlich eingeladene Architekt entwarf und baute Chandigarh, die neue Hauptstadt des Staates Punjab. Für Nehru – der behauptete, Indien brauche „einen Schlag auf den Kopf“ – schien Le Corbusiers visionäre Kraft, die er in Städtebauprojekten seit den 1920er Jahren unter Beweis gestellt hatte, genau das Richtige zu sein. Unter Mitwirkung seines Cousins Pierre Jeanneret und der Architekten Jane Drew und Maxwell Fry realisierte Le Corbusier die gesamte Stadtstruktur, wobei er selbst die Regierungsbauten, das Kapitol, entwarf. Sein béton brut, die schalungsraue, unverputzte Oberfläche der Bauten und die expressiv-skulpturale Wirkung von singulären Monumenten auf weiter Ebene hinterließen einen schockartigen Eindruck bei den indischen Architekten, die von nun an einen neuen Helden für sich erkoren hatten. Le Corbusiers Botschaften gerieten zu neuen Evangelien in der nachfolgenden Generation, die darin eine neue Dimension des Denkens erkannte. Neben dem Kapitol erhielt Le Corbusier Aufträge für weitere Villen und ein Museum in Ahmedabad. Dabei stand ihm ein Inder zur Seite, der für ihn bereits in Paris gearbeitet hatte, Balkrishna Vitaldhas Doshi. Er führte die Villen aus und stand bei der Bauleitung des Kapitols zur Verfügung. Doshi war es, der Anfang der 1960er Jahre den Kontakt zu Louis I. Kahn herstellte, um das Indian Institute of Management in Ahmedabad zu entwickeln. Kahn war beeindruckt von diesem Angebot und realisierte das Projekt in einem Zeitraum von 13 Jahren. Kahn war der nächste bedeutende Architekt für Indien. Seine auf reiner Geometrie aufbauenden Strukturen als Abbild innewohnender Ordnung, die Hinwendung zu einer Bildsprache der Architektur jenseits des Funktionalismus und die Verwendung des rohen Ziegelsteins in den Fassaden, um das Wesen des Materials auszudrücken, eröffneten eine weitere Dimension in der Erfahrung indischer Architekten. Charles Correa entwickelte sein Werk parallel zu diesen übergroßen Meistern des 20. Jahrhunderts zu einer Zeit, als beide in Indien bauten. Mit seiner Gedenkstätte in Erinnerung an Mahatma Gandhi von 1963 in Ahmedabad, die an den Entwurf für das Trenton Bath House von Kahn erinnert, begann sein reifes Werk. Wichtigste Bauten waren seitdem

sein Wohnhochhaus Kanchanjunga in Mumbai von 1970 – 1983, dann sein Regierungsgebäude in Bhopal von 1980 – 1996 (siehe S. 26 – 33) und sein Kunstzentrum in Jaipur von 1986 –1992, bei denen er die spirituelle Dimension des indischen Denkens für seine Arbeit entdeckte und in sein Werk integrierte. Correa ist der wichtigste Vertreter seiner Generation und der nach wie vor bedeutendste zeitgenössische Architekt Indiens. Ein weiterer wichtiger Architekt dieser Altersgruppe ist neben Doshi und Correa Anant Raje, der als rechte Hand Kahns die Bauten des Indian Institute realisierte und weitere in der Sprache Kahns ergänzte. Sein Werk ist deutlich geprägt von den Strukturen Kahns, die aber eigenständig interpretiert wurden. Weiterhin gehört Raj Rewal dazu, in Delhi und London ausgebildet, der früh unter anderem von den japanischen Metabolisten beeinflusst wurde, später dann aber seine Identität in der eigenen Geschichte Indiens fand und das Konzept einer Moderne, die auf Tradition fußt, verfolgt. Seine Parlamentsbibliothek (siehe S. 42 – 49) gehört zu den herausragenden Bauprojekten der letzten zehn Jahre in Indien. Die Auswahl der hier vorgestellten Architekten der jüngeren Generation kann im begrenzten Rahmen einer solchen Publikation keinen Anspruch auf Vollständigkeit oder umfassende Repräsentation erheben. Architekten, die hier nicht näher erwähnt werden, aber sicher einen bedeutenden Beitrag geleistet haben, sind beispielsweise Laurie Baker in Kerala, dessen Lebenswerk ökonomischen, ökologischen und nachhaltigen Kriterien beim Bauen folgt und vor allem auch den Menschen mit niedrigem Einkommen gewidmet ist. Ähnliche Ansätze zeigen Architekten wie Anil Laul, S.K. Das oder auch die barefoot architects in Rajasthan, bei denen viele Menschen handwerklich in den Bauprozess einbezogen werden und ausschließlich örtlich vorhandene Materialien Verwendung finden. Ein vielfältiges Spektrum an Bauaufgaben und Architekten mit unterschiedlichen Ansätzen soll im Folgenden die derzeitigen Tendenzen der Architektur in Indien illustrieren, bei denen in zunehmendem Maße auch die Aspekte von Ökologie und Nachhaltigkeit eine Rolle spielen.

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Amartya Sen, The Argumentative Indian, London 2005, S. 193: “…the ending of poverty and ignorance and disease and inequality of opportunity.”

2

Shashi Tharoor, India – From Midnight to the Millenium, Neu-Delhi 1997, S. 360.

Kanchanjunga Appartements, Schnitt

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— Bauten (1993 – 2006)

Unterhaussaal und Außenmauer — Lage des Bauwerks in der Stadt

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INDISCH-MODERN

Die Gestalt eines so prominenten Gebäudes wie die des neuen Vidhan Bhavan in Bhopal, einem Regierungsbau des Staates Madhya Pradesh, musste jenseits von funktionellen Erwägungen eine besondere zeitlose Symbolkraft erhalten. Charles Correa und seine Mitarbeiter gewannen den Wettbewerb schon 1980, doch erst 1983 wurde mit dem Bau begonnen. Nach politischen Wirren verzögerte sich die Fertigstellung dieser großen Bauaufgabe bis in das Jahr 1997. Nicht nur für den einzelnen Staat und seine örtliche Regierung, sondern auch für ganz Indien bedeutete die Realisierung dieses außerordentlich bemerkenswerten Entwurfs die Demonstration eines neuen Selbstbewusstseins, obwohl Correa lange vor Beginn der Phase des wirtschaftlichen Aufbruchs, des Wirtschaftswunders Indiens, die gedankliche Arbeit abgeschlossen hatte. Es zeigte sich ein neues Selbstbewusstsein, das sich ganz offensichtlich in einem Entwurf darstellte, der die gesamte komplexe Geschichte dieses Landes bündelt und höchst eindrucksvoll zeitgemäß und doch zeitlos in eine realisierte Form zu bringen vermochte. Dies lässt sich schon daran bemessen, wie ungenau eine Einschätzung des Entstehungsdatums des Entwurfs ausfallen muss, der sich modischen Kategorien völlig entzieht und der im Jahr 2006, also nach 26 Jahren seiner Entwicklung, nichts von seiner Ausdruckskraft, ja Magie, verloren hat. Correas Synthese aus Elementen tief verwurzelter Tradition und abstrakt-moderner Gestaltungskraft verbleibt in dieser Intensität ein zwar typisch indisches oder auch asiatisches Phänomen, kann aber für andere Kulturkreise durchaus zum Vorbild geraten: die Wahrnehmung und Verarbeitung von

Kulturgeschichte in der Gegenwart als Prozess zukünftiger Kontinuität. Wie sehr Geschichte in Indien als respektiertes Erbe präsent ist, zeigt sich gerade in diesem Entwurf. Correas Entwurfsprozess bleibt ablesbar: nicht vorrangig als eine Analyse der Funktionsoptimierung, woraus sich die Gestalt quasi wie von selbst generiert, sondern als präfigurativer Ansatz, bei dem die dominierende Form zuerst gedacht wird. Dem westlichen Sprachgebrauch nach wurde hier also ein so genanntes postmodernes Konzept verwendet. Es ist zu vermuten, dass das Navgraha Mandala, ein Quadrat als Symbol des Kosmos und unterteilt in neun weitere Quadrate als Zeichen für sieben reale und zwei mythologische Planeten, den Ausgangspunkt für den Entwurf darstellte. Dieses archaische Motiv, im Zusammenhang unseres Buches mehrfach zitiert, ist eines der großen Urzeichen indischer Architektur und wurde im Laufe der Jahrhunderte immer wieder in vielfachen Variationen für die spirituelle Bezugsebene herangezogen. So entwickelte sich dieses Symbol zu einem bevorzugten Zeichen im Formvokabular von Charles Correa, das er besonders direkt und ausdrucksvoll in seinem Entwurf für ein Kulturzentrum in Jaipur verwandte. Hier in Bhopal jedoch mutiert das Mandala zum Fragment: Der Architekt schlägt einen Kreisbogen um das Quadrat, so dass die äußeren Eckquadrate stumpf und unvollständig werden. Damit dominiert der Kreis, denn er bildet schließlich die äußere Umfassungsmauer für das Gebäude. Innerhalb dieses Universums ordnen sich die Funktionsbereiche der Struktur des Mandala unter: der große Parlamentssaal des Unterhauses als weitere Kreisfigur mit Foyer; der kleine Oberhaus-Saal als

— Charles Correa and Associates Regierungsgebäude Vidhan Bhavan Bhopal (Madhya Pradesh), 1997

Skizze des Baukörpers mit Unterhaussaal

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Vidhan Parishad

Bibliothek

Bibliothek Vidhan Parishad (Oberhaus)

V.I.P. Eingang

Parlamentsmitglieder

V.I.P.

Mehrzwecksaal Vidhan Sabha (Unterhaus) Eingang für die Öffentlichkeit

Vidhan Sabha Mehrzwecksaal

Öffentlichkeit

Disposition der Teilbereiche — Erschließungsschema

Skizze des Längsschnitts

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Regierungsgebäude Vidhan Bhavan

Diagonalquadrat; der Kabinettsbereich mit Saal, Hof und Büroräumen; die Bibliothek; die Verwaltung mit Ministerialbüros und großem Hof; ein Mehrzwecksaal; der Hof für die Öffentlichkeit und die zentrale Halle der Mitte. Dabei werden die Symmetrieachsen durch drei Haupteingänge betont, die sich aus den unterschiedlichen Nutzergruppen, aber auch aus den sicherheitstechnischen Vorkehrungen herleiten. Im Südosten befindet sich der Haupteingang für die Öffentlichkeit, im Nordosten der V.I.P.-Eingang und im Nordwesten der Eingang für die Parlamentsmitglieder. Es wird deutlich, dass sich Correa nicht sklavisch an die Figur des Mandala bindet, sondern diese frei umspielt. Die Teilbereiche werden ihrer notwendigen Größe nach so ausgebildet, dass sie die innewohnende Quadratstruktur durchbrechen und im Falle des Unterhaussaales sogar die Außenmauer des Kreises durchstoßen. Dadurch wird die Starre des Schemas aufgelöst, die rigide Geometrie gerät in Bewegung, Asymmetrien beleben die Komposition. Ein wichtiges ordnendes, die Struktur in Erinnerung rufendes Motiv bleiben dabei die offenen Höfe als Zentren der Teilbereiche. Sie bilden Unterzentren mit Mittelpunkten, um die sich die unterschiedlichen Abteilungen herumgruppieren. Dieses Konzentrische eines jeweiligen Bereichs fokussiert das Wesentliche auf die Hofmitte als offene oder halboffene Zone und bezieht sich damit unmittelbar auf die Öffnung nach oben, auf den Himmel. Mit dieser Geste wird Correas Absicht deutlich, dem Himmel und seinem intensiven Licht, seinem Blau, eine Bedeutung beizumessen, die auf die bereits angedeutete spirituelle Ebene verweist. Doch darüber hinaus greifen die Höfe ein altes indisches Architekturmotiv auf, in dem der Hof in einem heißen Klima indirekt Licht und Luft in die Räume leitet und sich die Menschen je nach Tageszeit sowohl innen als auch außen aufhalten können. Er ist außerdem das klassische Symbol für das Gemeinsame, wo man sich trifft und beisammen ist und miteinander lebt. Dies wird im Hof der Öffentlichkeit hervorgehoben, der im Anschluss an den Zugang angeordnet wird und als Kund, einem großen Steintreppenbereich, ausgebildet wird, auf dem die Menschen beinahe meditierend gemeinsam die Wartezeit überbrücken. Ein im westlichen Kulturkreis völlig undenkbarer Wartebereich besitzt hier die Funktion eines „Denktanks“ (thinktank), bei dem das Ambiente des Wartens zum gemeinsamen Nachdenken anregen soll. Correas Verständnis von der Zeitlosigkeit historischer indischer Bauten, ihrer andauernden Gültigkeit, zeigt sich besonders in seinem Konzept des Wechsels von offenen und geschlossenen Zonen und der Verwendung von Veranden und Pergolen, die eine räumliche und klimatische Lebhaftigkeit erzeugen und oft als transluzente Folien zum Himmel

gelten können. Das Schaffen eines Mikroklimas mit Licht und Schatten und laufendem Wasser führt zu einer Erlebnisraumsequenz, welche die Zeitebenen miteinander verknüpft. Beim Durchwandern des Regierungsgebäudes wird mit dem Wechsel von Licht und Luft, aber auch der Niveausprünge eine stimulierende Vibration hervorgerufen, die ihren Höhepunkt im Zentralbereich findet, dort, wo alle Achsen zusammenlaufen. Als axis mundi, der Achse des Weltalls, wird dieser Halle im Schnittpunkt der Erschließungswege eine Spiralform in den Boden eingeschrieben und eine Kreisöffnung in das Dach geschnitten, Motive, die auf diese Bezugnahme verweisen. Mit dem Mandala und der Bedeutung seiner Mitte deutet Correa auf die hinduistische Philosophie, mit den Höfen als Gärten im Wechsel von offen zu geschlossen wird an große Mogularchitekturen erinnert, doch mit einem herausragenden Motiv wird die buddhistische Vergangenheit Indiens erwähnt: dem halbkugelförmigen Dach des Unterhaussaales. Es entspringt einem der großen historischen Monumente Indiens, nur etwa 30 km von Bhopal entfernt, der Stupa, einer halben Steinkugel in Erinnerung an Buddha, der an der dortigen Stelle meditierend verweilt haben soll. So wird die spirituelle Komplexität Indiens, die sich noch heute in großer Diversität ausdrückt, in dieses Gebäude eingewoben und damit angedeutet, dass die indische Gesellschaft schon immer ein Amalgam aus unterschiedlichsten Kulturen war. Doch die Gesellschaft hielt stand, sie ließ sich erobern, aber absorbierte schließlich das Fremde als ihr Eigenes. Damit wird wohl die Einmaligkeit, die Besonderheit Indiens in der Welt gerade mit diesem Bauwerk in Bhopal charakterisiert, ein Land, dessen antiimperialistische Friedfertigkeit immer ein Aufsaugen multikultureller Einflüsse zur Folge hatte. Es wird auch deutlich, wie selbstverständlich der Umgang mit der eigenen Geschichte sein kann, wie virtuos eine Interpretation von großen Formen zu Neuem führen kann, ohne sich selbst zu verleugnen. Sogar die Lage des Regierungsgebäudes auf einem Hügel in der Stadt ist einer Zitadelle vergleichbar, indisch-monumental, ein Motiv aus heroischen, aber wenig friedlichen Zeiten, und doch wird gleichsam augenzwinkernd klar, dass diese Assoziation spielerisch übertragen wurde. Das bräunlich-erdige des rauen Außenputzes wird kombiniert mit Steinmaterialien und pastellenen bis kräftigen Farben aus dem indischen Alltag, dekorative Bänder umrahmen die Eingänge, Künstler gestalteten Wände und Tore. Correa integriert das Alltagsleben in sein Gebäude und die Menschen mit ihrer Vorliebe für Farbigkeit, Abwechslung und Fülle. Und damit gelingt ihm schließlich auf vielfältige und erstaunliche Weise die Einbindung der gesamten Gesellschaft in seinen Kosmos und die Identifikation der Bevölkerung mit seinem Bauwerk.

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Grundriss

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50m

Regierungsgebäude Vidhan Bhavan

Eingang für V.I.P.s und Unterhaussaal — Eingang für V.I.P.s

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Öffentlicher Hauptzugang und Wand des Mehrzwecksaals — Im öffentlichen Wartebereich

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Regierungsgebäude Vidhan Bhavan

Die zentrale Halle — Eingang zum Unterhaussaal

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Hauptzugang — Das Gebäude in der Plantage mit Dachpavillon

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INDISCH-MODERN

Das von Rahul Mehrotra entworfene Zweithaus befindet sich in einer rund 8 Hektar großen Mango-Plantage, etwa 5 km nördlich von Ahmedabad. Im überwiegend trocken-heißen Klima des nordwestlichen Indien wurde das Einfamilienhaus im Zentrum der Plantage angeordnet, so dass das ganzjährige Grün der Bäume als ein natürlicher Filter wirken kann. Hitze und Sonnenstrahlung werden durch die allseitige Präsenz des Baumfilters erheblich gemildert, wobei besonders der unmittelbare Ausblick in das schattige Grün für Entspannung sorgt. So soll der Besucher das Haus als introvertierte Stein-Oase empfinden, beschützend, beruhigend, nach dem Durchqueren der Baumwelt. Das Thema der Zentrierung setzt sich im Haus fort. Ein kreuzförmiger Grundriss stellt den Wohnraum als Verbindungs- und Verknüpfungszone in den Mittelpunkt. Jeder Flügel des Kreuzes enthält eine unterschiedliche Funktion: Eingangsbereich mit akzentuiertem Hauptzugang und umschlossenem Sitzhof, dem gegenüber der Speisebereich mit Küche und Nebenräumen und rechtwinklig dazu die Schiene mit dem Schlafbereich für die Familie und dem Gästetrakt am Ende. Dabei öffnet sich der zentrale Wohnbereich zu einem hoch ummauerten Hof, der in offenem Zustand der großen Schiebefenster die räumliche Expansion des Wohnens darstellt, da die Abtrennung ganz in Glas aufgelöst wird. Der Hof ist ein Ort der Seele des Hauses. Dieses ambivalente sowohl Innen als auch Außen verhindert die Starre einer zu rigiden Kreuzfigur, die damit einen unadäquaten Symbolgehalt erhielte. Auf diese einfache Weise dehnt sich das Zentrum, fließt vom überdachten, schützenden Bereich des

Wohnens in den offenen Außenraum und zelebriert fundamentale Elemente unserer Existenz: die Sphäre des allgegenwärtigen blauen Himmels und ein schmales, die gesamte Länge einnehmendes Wasserbecken, mit blauem Material verkleidet. Hier kippt die große Horizontale der räumlichen Komposition in die Vertikale: Mehrotra färbt die dem blauen Wasserbecken folgende Wand ebenfalls blau, so dass sich Becken, Wand und Himmel vereinen. Wie sehr sich auch Wohnen und Hof verbinden sollen, zeigt die Fortführung des Wassers mit der blauen Wand in den Wohnraum: räumliche Verknüpfung einerseits, doch andererseits die Einbeziehung des erfrischend-stimulierenden Elements im Hauptaufenthaltsbereich einer heißen Klimazone. Allein die Gegenwart eines Wasserbeckens mit schillerndem Inhalt wirkt belebend, doch fordert das Becken natürlich zum abkühlenden Bad heraus. Die „Synthese in Blau” gerät zum ausdrucksstärksten Gestaltungselement des Hauses. Der Architekt lässt sehr bewusst die kühle Wirkung dieser Farbe als Kontrapunkt zur Außentemperatur dominieren. Fabe ist bei diesem Haus keine Applikation, sondern jeweils ganze Wände, präzise und scharfkantig, wie das Rot im Korridor zum Speisebereich, werden „eingetaucht”. Farbe wird zum integralen Bestandteil der architektonischen Teilfiguren und individualisiert diese, doch zerfällt dadurch die Komposition nicht. Farbige glatte Putzoberflächen innen treten in Kontrast zur Haptizität natürlicher Materialien: Außen wird das Haus mit Sandstein verkleidet, große Holztüren bilden eigenständige Materialflächen, der Eingang erhält eine Le Corbusier-Reminiszenz als raue Sichtbetonrahmung, eine Regenblende aus Edelstahl

— Rahul Mehrotra and Associates Haus in einer Plantage Ahmedabad (Gujarat), 2004

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Innenhof mit Wasserbecken

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Haus in einer Plantage

überdacht das Wohnraumfenster. Die äußerst sorgfältig ausbalancierte Material- und Farbskala demonstriert die hochgradige Sensibilität des Architekten in durchaus indischer Manier: Starke Farbkontraste entstammen einer farbenprächtigen indischen Alltagswelt, der in nicht weit entfernter Umgebung gebrochene Sandstein verweist auf bedeutende historische Bauwerke Indiens und ruft gleichzeitig das nahe Wüstenklima ins Bewusstsein. Das Weiß einiger Putzwände innen und Materialien wie Sichtbeton und Edelstahl sowie die durchgängige Abstraktion der architektonischen Sprache erinnern an klassisch-moderne Gestaltungsprinzipien. In vielen dieser modernen Haltung folgenden Details wie Profilierungen, Materialanschlüssen, Türbeschlägen und Bodenbelägen zeigt sich die Präzision der Ausführung, vor allem aber die intensive gedankliche Durchdringung der Bauaufgabe durch den Architekten. Der Hermetik des Äußeren, einer blockhaft-geschlossenen Erscheinung mit gleichartigen Fensterschlitzen, steht die Öffnung des Inneren zum Hof entgegen. Introversion, ein klas-

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sisch-indisches Motiv, versucht mit dem Zentrum einen familienverbindenden, kommunikativen Raum herzustellen. Der Hof, der Patio, die Mitte mit der Öffnung zum Himmel findet sich in allen Teilen Indiens als Bestandteil einer jahrtausendealten Wohnkultur wieder. Doch bereichert Mehrotra sein Bauwerk um eine weitere Dimension: Die Dachterrasse wird zum steinernen Plateaugarten und erhält einen Pavillon in Sichtbeton für die kühleren Abendstunden. Erst mit dem Weitblick in die grüne Baumkronenlandschaft der Umgebung von der Terrasse aus wird sich der Bewohner seines zentralen Ortes bewusst, wird die Plantage zum Bestandteil des Hauses, ein grünes organisches Baummeer, mit dem die gebrochene Autonomie des Bauwerks harmoniert. Die strikte Geometrie der Grundrissfigur, vom Dach aus erlebbar, zeigt in ihrer Konsequenz die Klarheit und Präzision des Entwerfers, mit ihrer zeitlosen Formensprache ist sie aber auch Ausdruck einer Lebenshaltung seiner Bewohner.

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Grundrisse Erdgeschoss — Dachgeschoss

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Detail der Wandstruktur

Innenhof mit Wasserbecken und blauer Wand

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Haus in einer Plantage

Dachterrasse und Pavillon — Dachterrasse

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Blick vom Hof in den Wohnbereich — Blick zum Hauptzugangsbereich

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Haus in einer Plantage

Wohnbereich und Hauptzugang — Korridor und Sitznische

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Innenhof mit Wasserbecken — Dachgarten mit Kuppeln und Parlament im Hintergrund

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INDISCH-MODERN

Kaum eine prestigeträchtigere Bauaufgabe konnte in den letzten 15 Jahren in Indien ausgeschrieben werden als ein Neubau in der Nähe der Parlamentsbauten kolonialer Vergangenheit. Ebenso wie der Auftraggeber, die Regierung, war sich der Gewinner des Wettbewerbs, Raj Rewal, einer historischen Aufgabe bewusst, die eine sowohl zeitgemäße als auch den dominierenden Nachbarn angemessene Lösung verlangte. Die Chance durfte nicht vertan werden, in diesem Bau ein modernes Indien zu präsentieren, das sich seiner gewaltigen Geschichte bewusst ist und dies auch ausdrücken kann. Darin nun lag die besondere Schwierigkeit, eine Architektur zu entwickeln, deren Glaubwürdigkeit in der ausgewogenen Synthese von Tradition und Moderne zu bestehen hat, die weder historistisch noch kompromisslos modern sein sollte. Das, was Nehru vor mehr als 50 Jahren mit dem Projekt Chandigarh als den notwendigen „Schlag auf den Kopf Indiens” beabsichtigt hatte, war hier fehl am Platze. Städtebau, genius loci und der volle Respekt gegenüber den Parlamentsbauten erforderten höchste Subtilität im Umgang mit der neuen Bausubstanz. Der imperiale Atem einer gar nicht so weit zurückliegenden Vergangenheit war immer noch spürbar an dem Ort, den die britischen Architekten Edwin Lutyens und Herbert Baker zu Anfang des 20. Jahrhunderts mit ihren großräumlichen Planungen und imposanten Bauten zu Neu-Delhi formten. Von den Stadtplanungen der Großtädte in Europa aus monarchischen Gesellschaftssystemen abgeleitet, aber auch von Planungen aus Amerika, wie beispielsweise Washington, beeinflusst, entwickelten Lutyens und Baker geometrische Strategien einer auf Zeremonien

und Eindrücklichkeit angelegten Stadtstraßenanlage, deren Höhepunkte der Palast des damaligen Vizekönigs, zwei symmetrische Verwaltungsflügel und das eigentliche Parlamentsgebäude als ein übergroßes Kreisrund darstellten. Dass dabei große Flächen unbebaut bleiben sollten, um die Weite und Großartigkeit von Achsen und Alleen nicht zu beeinträchtigen, entsprach einem wichtigen Bestandteil der Planung. Während Lutyens in seinen Bauten westliche Klassik und historisch-indische Elemente in Einklang zu bringen suchte, blieb Herbert Bakers Parlamentsgebäude in seinem Aufbau rein klassizistisch, also reiner Import. Eine enorme Basis als Sockelgeschoss, Kolossalsäulen mit Basen und Kapitellen, klare Gebälkzonen, Mezzanin und eine projizierte Dachebene verweisen auf europäische, klassisch-antike Vorbilder. Der Baukörper selbst jedoch geriet in seiner schieren Größe und monumentalen Stereometrie unbedingt „modern“. Für die Jury und für den Architekten gleichermaßen stand die spannende Frage im Raum: Wie ist mit diesem sich so breit darbietenden Koloss in unmittelbarer Nachbarschaft umzugehen? Das Baugrundstück der Bibliothek schließt als Dreieck an das ebenfalls auf dreieckigem Grund gelegene Parlament an, so dass ein Reagieren, ja Einbeziehen des Parlamentsgebäudes in die Neuplanung unumgänglich war. Raj Rewal löste diese schwierige Aufgabe souverän. Er trachtete nicht danach, den Parlamentsbau zu übertrumpfen oder ihm einen prahlenden Konkurrenten zur Seite zu stellen. Es galt, die Dominanz des vererbten und durchaus geschätzten Gebäudeensembles nicht zu beeinträchtigen, sondern zu erhalten, ja womöglich noch zu steigern, um eine neue Gewichtung

— Raj Rewal and Associates Bibliothek des indischen Parlaments Neu-Delhi (Delhi), 2003

Dachgarten

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Eingangshalle — Detail der Kuppelkonstruktion der Eingangshalle — Halle des Zentrums mit Glaskuppel

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Bibliothek des indischen Parlaments

herzustellen. So überträgt Rewal den monumentalen Gestus des Parlaments auf sein Gebäude nur in einer strengen Axialität, die durch beide Mittelpunkte führt und den ersten hauptsächlichen Zusammenhang herstellt. Des Weiteren wird eine Grundgeometrie gewählt, die als Quadrat dem Archaischen des Kreises gleichkommt und ebenso dessen Konzentrik beinhaltet, wobei die Diagonale des Bibliotheksquadrats dem Kreisdurchmesser des Parlaments entspricht. Beide Baukörperfiguren leben besonders von dieser Mitte, in der sich das Wichtigste abspielt. Mit der Wahl einer doppelt axialen Geometriefigur demonstriert der Architekt Selbstbewusstsein, wodurch sich der Neubau ausdrücklich gegenüber dem Nachbarn behaupten soll. Vor allem bemüht er sich aber um etwas, das dem Parlament nicht zu Eigen ist, nämlich um das typologische Moment einer spezifisch indischen Kontinuität. Im Gegensatz zur Masse des Parlaments als Einheit und Ganzheit, die sich außen im unendlichen Rund des Kreises veranschaulicht, ist die Masse der Bibliothek die Vielheit, bestehend aus gerundeten Einzelbaukörpern, jedoch in einer fest gefügten Ordnungsstruktur zusammengebunden. Wie Satelliten reihen sich die Teile der Bibliothek um ein ebenfalls gegliedertes, aber eins bleibendes Inneres, isolieren sich und vereinen sich gleichermaßen. Mit diesem Motiv einer „aktiven“ Konzentrik, dem Kommunizieren von Außen und Innen, versucht Rewal, seinen Entwurf unmittelbar aus dem geschichtlichen Zusammenhang der bedeutendsten Bauten Indiens abzuleiten. Jahrtausendealte hinduistische Tempelbauten variieren dieses Motiv vielfältig, Mogularchitekturen

wie das Taj Mahal, die Stadt Jaipur im nördlichen Rajasthan oder auch südindische Idealstädte bestehen aus dieser konzentrischen Struktur. Der Grund liegt in dem indischen Glauben, hier ein spirituelles Motiv zu verwenden mit einer Form, die auf eine kosmologische Dimension verweist: ein „Kosmogramm“. Dessen überwiegende Neunteilung deutet auf sieben existierende und einen imaginären Planeten der Sonnenfinsternis des Sonnensystems und dann die Mitte als axis mundi, Achse des Weltalls, Quell jeder Schöpfung. Die Architektur als Abbild des Kosmos ist ein Urmotiv indischen Bauens und wird hier in neuem Kontext für ein „Haus des wachsenden Wissens“ interpretiert. Dieses einfache, dennoch hochgradig abstrakte Motiv beinhaltet mit seiner reinen Geometrie eine zeitlose Dimension, mit seiner realen Differenzierung aber auch die Komplexität des weltlichen Inhalts der Bauaufgabe. Damit emanzipiert sich der Bibliotheksentwurf vollkommen von der Vorherrschaft des Parlaments und bewahrt seine eigene Identität. Besonders ein äußerer, dimensionaler Aspekt unterstreicht diese Absicht: Rewal lässt die Höhe seines Bauwerks nicht über die Höhe des Parlamentssockels hinauswachsen, es verbleibt in ostentativ demütiger Horizontalität, lediglich die inneren Dachaufbauten ragen darüber hinaus. Zwei Geschosse werden dazu in das Erdreich gegraben, so dass eine niedrige pavillonartige Baukörpergruppe entsteht. Mit diesem Grundkonzept gelingt dem Architekten die vorsichtige Annäherung an das Parlamentsgebäude und die Integration in das prominente stadtbauliche Gefüge. Der Hauptzugang wird dementsprechend an der Parlamentsseite angeordnet

Kuppelkonstruktion mit Oberlichtern in der Eingangshalle — Modell der Parlamentsbibliothek

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Grundriss Erdgeschoss

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V.I.P.-Eingang Eingang für Benutzer Eingang für die Öffentlichkeit Eingang für Parlamentarier BPST Block Forschungsbibliothek Parlamentarier-Leseraum Forschung und Archiv Atrium Zentraler Kreuzungspunkt Auditorium Sitzungsraum Pressezentrum Digitale Bibliothek Empfang

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Bibliothek des indischen Parlaments

und verteilt mit seiner Halle die Besucher und Benutzer in das Zentrum oder die Flügel, die den Ring bilden. Während sich außen Verwaltung und an den Knotenpunkten die Bereichsfunktionen wie Pressezentrum, Digitalbibliothek und großes Auditorium reihen, besteht das Zentrum aus dem Parlamentarier-Leseraum, Forschung und Archiv und dem Sitzungsraum. Der Kreuzungspunkt der Mitte jedoch bleibt leer, die axis mundi gerät zum mehrgeschossigen Hallenraum, als einzige Halle glasüberkuppelt und lichtdurchflutet, dem Symbol wachsenden Wissens und Bewusstseins bis hin zur „Erleuchtung“. Auf Grund eines bestehenden Baumhains verbleibt eine Ecke des symbolträchtigen Gesamtquadrats leer, die in sich starre und strenge Figur der Bibliothek wird aufgebrochen und verändert sich zur asymmetrischen, unvollständigen „Fraktalgeometrie“. Rewal folgt damit einem durchaus geläufigen modernen Gedanken des Aufbaus von Axialität, Symmetrie und deren Störung als Bestandteil unseres heutigen Denkens. Das in sich vollständig harmonische Ganze, absolut und fix, das Equilibrium, existiert als Ideal nicht, der Bruch deutet auf Veränderung, Entwicklung, Wachstum, also auf das Relative, und schließt das Unvorhersehbare mit ein. Zwischen Zentrum und Ring entstehen Höfe, ein ebenfalls klassisch indisches Motiv aus einer heißen Klimazone, womit Schutz vor Hitze, Staub und Lärm geboten wird, aber auch Verinnerlichung, Konzentration, möglich wird. So ergeben sich spannungsvolle, wechselnde Raumfolgen im Durchschreiten der Anlage: Hallen als Zentren der Teilbereiche mit Vertikalbeziehungen, Gänge mit sich weitenden, angeschlossenen horizontalen Außenräumen und introvertierte Zonen für das Lesen und die Arbeit. Wie sehr sich Rewal dem Atmosphärischen einer historischen räumlichen Sequenz zu nähern versucht, bezeugt auch die Materialwahl seiner Wandverkleidungen: Roter und beiger Sandstein überzieht sämtliche Fassaden, verbleibt außen rau und wird innen fein geschliffen. Natürlich erscheint das als Referenz gegenüber dem Nachbarn, denn das Parlament besteht ebenfalls aus dieser Steinkombination. Doch wird mehr noch der Bezug zur indischen Geschichte intendiert. Rewal kontrastiert massive Pfeiler mit feingliedrigen Stützen, gliedert die Außenwände mit einer dekorativen Struktur, fügt Schirmwände ein aus halbtransparenten Steinwänden und stuft die Gebäude in Staffelungen vom Kreis

zum Quadrat für tiefe Schattenräume. Dennoch bleiben Beton und andere moderne Materialien überall sichtbar, die Ehrlichkeit der Konstruktion präsent. Und der Architekt geht einen Schritt weiter, er überhöht seine konstruktiven Gestaltelemente auf eine ungewöhnliche Weise. Die Hallen der Kreuzungspunkte innerhalb der Struktur und die besonderen Raumbereiche wie die großen Lesesäle, die Zentralbereiche von Forschung und Archiv, aber auch die Cafeteria erhalten Kuppelkonstruktionen aus vorgefertigten Leichtbetonsegmenten, die in einer sechs- und achteckigen Wabenstruktur zusammengefügt werden. Rewal unterspannt diese Kuppeln mit ebenfalls sechs- und achteckigen Stahlrohrsystemen, die als Substruktur dienen. Die Kraftableitung erfolgt über enorme Ringrohre auf Pfeiler. Zweifellos werden damit wieder klassisch-indische Elemente besonders der Mogularchitektur zitiert, denn Kuppeln waren wichtige Bestandteile der Bauten moslemischer Herrscher. Auch bilden hutartige Dachüberstände dieser Kuppeln, aber vor allem fast vollständige Öffnungen der ringförmigen Auflagerzonen mit ihrer indirekten Lichtführung Anlehnung an große Vorbilder. Das Licht gelangt damit unterhalb der Kuppel in den Raum und wird von dieser als eine Art Lichtfänger reflektiert, die Kuppel selbst „ins rechte Licht gesetzt“. Rewal betont jedoch den interpretatorischen Charakter mit der Wahl seiner Konstruktionsmethode und möchte damit das historische Vorbild in unsere heutige Zeit transportiert wissen. Erst Stahlverbindungen gegenwärtiger Technologie ermöglichen diese vielgestaltige Materialsymbiose und erinnern gleichzeitig an europäische Vorbilder, die Rewal bei seinem Arbeitsaufenthalt in Frankreich kennengelernt haben muss, Henry Labrouste und Viollet-le-Duc. Bei dem Bau der neuen Bibliothek des indischen Parlaments erfolgt aus westlich-europäischer Perspektive vielleicht eine gelinde Überbetonung der klassisch-historischen Interpretationsebene. Für den Inder jedoch scheint die Bibliothek den richtigen Ausdruck an der richtigen Stelle zu besitzen, denn ihre Gestalt ist Symbol einer eher „selbstverständlichen“ und vielfältigen Demokratie, sie integriert die der indischen Seele zutiefst innewohnende spirituelle Dimension und rückt damit die benachbarten Regierungsbauten einer anderen Zeit in ein neues Licht: Das Regierungsviertel ist wahrhaftig indisch geworden.

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Halle des Zentrums mit Glaskuppel — Glaskuppel im Abendlicht

Geländerdetail innen

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Bibliothek des indischen Parlaments

Glaskuppel — Fenster des Bürobereichs

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Blick zum Eingang

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REGIONALISTISCH-MODERN

Die Architektinnen von Shimul Javeri Kadri Architects hatten sich bei dieser Bauaufgabe für das Gebäude eines Textilverarbeitungsunternehmens die Anforderung gestellt, ganz besonders dem genius loci, dem Geist des Ortes, nachzuspüren. Sie beabsichtigten, keinen normalen Industriebau zu entwerfen, sondern ein Gebäude zu entwickeln, das diesen vorhandenen örtlichen Charakter widerspiegelt und dabei zugleich interpretiert. Das Bauwerk sollte sich einfügen, ohne sich anzubiedern, dem Maßstab gerecht werden, sich aber durchaus behaupten, Elemente der existierenden Bauten aufgreifen, aber eigenständige Lösungen anbieten. In einem überwiegend heißen und trockenen Klima sollte eine humane und soziale Atmosphäre mit lokaler Technologie und vor Ort befindlichem Material einhergehen. Dies half nicht nur Kosten einzusparen, sondern gab darüber hinaus der Bevölkerung die Möglichkeit, aktiv an dem Aufbau teilzunehmen. Die lokalen Arbeitskräfte konnten auf diese Weise ihre Erfahrungen im Umgang mit den Materialien einbringen und sich später mit ihrem neuen, selbst hergestellten „Produkt“ identifizieren, kein unwichtiger Faktor im eher ländlichen Umfeld. Die Architektinnen begannen, den Ort zu studieren und stellten fest, dass die anonymen Bauten mit vielerlei kleinen und großen Höfen versehen waren, viele Häuser ausgeprägte Giebelwände vorwiesen, die Fenster und Türen eine handwerkliche Tradition in der Holzverarbeitung besaßen, eine alte Fertigkeit in der Herstellung von Metallbeschlägen bestand und ein großer Steinbruch vorhanden war. Diese Faktoren wurden zu Kriterien des eigenen Entwurfs. Wie Shimul Kadri selbst sagte, sollte der humane As-

pekt von Raum eine große Rolle spielen. Dazu gehörte beispielsweise die Hofarchitektur des Alltäglichen, in der die Frauen auf vielfältige Art das Essen zubereiten, den Haushalt versorgen und die Tiere gesellig dabeisitzen. Der Raum sollte anregend, inspirierend wirken, er sollte in seinem Maßstab, seinem Material und seiner Fügung mit anderen Räumen einen deutlichen Bezug zum Örtlichen besitzen und vor allem auch klimatisch angenehm sein, also eine „Hygiene“ (Shimul Kadri) vorweisen. Auf einem polygonalen, abfallenden Grundstück, von Straßen umgeben, sollten die Funktionen Parken für Lieferwagen, Entladen, Bearbeiten, Verpacken und Beladen so zusammengefügt werden, dass ein optimaler Ablauf gewährleistet werden und keinesfalls ein Zerfall der Bauteile in Heterogen-Zufälliges entstehen konnte. So entwarfen die Architektinnen ein Gebäude, das alles auf einer Ebene enthält und keine Trennung der Funktionen vorsieht, sondern „in einem Fluss“ zusammenwächst. Auf Grund der Neigung des Geländes besitzt das Gebäude eine große Basis, eine Plattform, auf der sich alle Teilbereiche versammeln. An der südlichen Grundstücksspitze befindet sich der Eingang, durch eine geschwungene Wand betont und mit einer traditionellen Holztür einladend. Von dort führt ein Korridor als eine Art Rückgrat durch die gesamte Mitte der Anlage. Während sich auf der einen Seite die Produktionsräume linear reihen, öffnet sich der Wandelgang zur anderen Seite zuerst zu einem kleinen Lichthof, dann in einen großen Hofraum und Grünbereich und geht schließlich in eine offene, jedoch überdachte Cafeteria mit angeschlossenem Küchen- und Sanitärbereich über. Auch

— Shimul Javeri Kadri Architects Produktionsgebäude für Synergy Lifestyles Karur (Tamil Nadu), 2004

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Hauptzugang — Blick zum Eingang durch das Tor

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Produktionsgebäude für Synergy Lifestyles

drückt sich der funktionale Unterschied beider Seiten in der äußeren Kontur des Bauwerks aus: Während die Produktionsseite geradlinig abwinkelt, besitzt die Hofseite einen weichen Schwung. Überraschendes Material für die gesamte äußere Hülle als Schale ist raues Bruchsteinmauerwerk aus Granit, der üblicherweise nur für Fundamente verwendet wird. Dieser Stein stammt aus dem örtlichen Steinbruch, wodurch sich der Ortsbezug unmittelbar ausdrückt. Kostenvergleiche zwischen dem üblichen Mauerwerk mit Verputz und dem Bruchstein ergaben eine ungefähre Übereinstimmung, so dass man sich für den langlebigen und pflegefreien Granit entschied, der gut von vorhandenen geschulten Arbeitskräften aufgemauert werden konnte. Der raue, womöglich abweisende Charakter des Steins wird kombiniert mit warmen Holztüren und -fenstern und steht im Kontrast zu einer durchgängig hellen Putzoberfläche des gesamten Inneren. So verweist die traditionelle Eingangstür mit ihrer Handwerklichkeit bereits auf die gesamte Architektur des Innenbereichs, in der klare Linien und glatte Flächen eines modernen Anspruchs mit traditionell gefertigten Holzfenstern und nach alten Verfahren hergestellten Metallbeschlägen eindrucksvoll kombiniert werden. Auch Fußbodenmaterialien aus rotem Terrakotta im Wechsel mit schwarzem Cuddapah-Stein und Holzbänke und -tische der Cafeteria greifen übliche Dinge aus der Alltagswelt der Umgebung auf. Der kleine Lichthof nahe des Eingangs und der große Hof im Zentrum interpretieren die Hofarchitektur der Bauten des Ortes. Sie erlauben das so wichtige indirekte Licht für die angrenzenden Räume und bilden mit ihren Wasserbecken kleine Oasen für die Entspannung zwischendurch. Licht- und Temperaturkontrolle stellen wichtige Aspekte dieser Höfe dar, sie sind aber

genauso Treffpunkte und Orte der Kommunikation. Der Hof ist immer auch ein Platz des Windes, der dadurch gezielt über Öffnungen in die Räume gelenkt werden kann. Ein weiteres wichtiges Merkmal des Ortes übertragen die Architektinnen in ihrem Werk, die Hausgiebel. Sie werden hier architektonisch überhöht: In additiver Reihung binden sie sich über eine gleichmäßige Kurvatur zusammen, einem Wellenmuster gleich. Dahinter verbergen sich die Halbtonnengewölbe der Produktionshallen, aus denen die Kurvatur resultiert. Doch besteht kaum ein Zweifel daran, dass diese Welle als Verfremdung des üblichen Giebelhauses auch bewusst intendiert wurde, denn sie gehört zum Konzept eines von dezenten Rundungen und Kurvaturen geprägten Entwurfs. Diese Halbtonnen wurden nach Ost-West ausgerichtet, um über Oberlichter mit Blendschutz das in Äquatornähe gleichmäßige Süd- wie Nordlicht in die Räume einfallen zu lassen. Shimul Javeri Kadri und ihre Kolleginnen haben ihr Ziel, das Verleugnen eines üblichen Industriecontainers, erreicht. Sie entwickelten ein bescheiden wirkendes, dennoch selbstbewusstes und originelles Bauwerk, das mit seiner „Wohlfühl-Atmosphäre“ sicherlich zur Motivation seiner Mitarbeiter beiträgt. Seine Maßstäblichkeit, die sorgfältigen Details und das Eingehen auf die örtlichen Gegebenheiten, sogar im Produktionsbereich, lassen es weit herausragen aus dem üblichen Einerlei von Nutzgebäuden. Die Verbindung von Regional-Traditionellem mit dem Globalen der Exporttätigkeit seiner Besitzer und Betreiber spiegelt sich im Bauwerk wider und macht deutlich, wie glaubwürdig eine zeitgenössische Sprache von Architektur aus der Tradition entwickelt werden kann.

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Eingangstür

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Produktionsgebäude für Synergy Lifestyles

1

5

10m

Grundriss

Aufmauerung der Bruchsteinwände

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Der Produktionsbereich von hinten

Blick zur äußeren Begrenzungswand mit Hof — Die Verladezone

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Produktionsgebäude für Synergy Lifestyles

Rückfassade der Hallen

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Der Korridor an der Cafeteria — Lichthof am Eingang

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Produktionsgebäude für Synergy Lifestyles

Der große Hof mit Wasserbecken

Die Produktionshallen — Fensterdetail

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Blick auf die Galerie eines Dormitory — Der offene Hof im Kahn-Gebäude

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SPÄTMODERN

Mit dem Gewinn des Wettbewerbs für die Erweiterung des Indian Institute of Management (IIM) in Ahmedabad erhielten Bimal Patel und sein Büro mit dem langen Kürzel HCPDPM eine große Verantwortung. Die Ergänzung eines der großen Monumente spätmoderner Architektur von Weltrang erforderte nicht nur eine genaue Analyse des Bestands, sondern auch höchstes Einfühlungsvermögen bei einem notwendigerweise entstehenden Dialog beider Baukomplexe. Das von Louis I. Kahn von 1962 bis 1974 realisierte und nach seinem Tod von Anant Raje weitergeführte Projekt IIM war als Entität, als in sich abgeschlossenes Ganzes, entworfen und gebaut worden. Dazu gehörten auch die von Raje in der Sprache Kahns entworfenen Gebäude des Management Development Center (MDC), die auf ein Konzept Kahns zurückgehen, außerdem ein Auditorium mit Verwaltungstrakt in unmittelbarer Nähe der Kahn-Bauten. Da vor 30 Jahren keine Erweiterung in größerem Umfang ins Auge gefasst worden war, entwickelte Kahn den Plan einer hierarchisch gestaffelten Bebauung des Gesamtgeländes. Die Bibliothek dominierte als Haupt der Schulanlage, dann folgten die Hörsäle und der Verwaltungsflügel, dann die diagonale Struktur der Dormitories (Studentenwohnhäuser) und schließlich die Wohnbauten. Auf diesem ursprünglichen Campusgelände, das neben dem Schulgebäude und den Dormitories mit einer differenzierten Wohnhausstruktur für Angestellte vollständig bebaut war, ließ sich demnach eine Erweiterung nicht realisieren. So war die Entscheidung sicherlich richtig, ein benachbartes, jedoch von einer stark befahrenen Straße abgetrenntes Grundstück zu nutzen. Patel und seine Mitarbeiter

versuchten dennoch die Anbindung: Das Areal des neuen Komplexes sollte mit einer Unterführung die direkte Anknüpfung ermöglichen. Ausgehend von einer bestehenden Wegebeziehung zwischen Hörsälen und Unterkünften entlang des separaten Kantinengebäudes der alten Anlage ist nun die gefahrlose Begehung des neuen Campus gegeben. Mit dieser Geste einer respektvollen Distanz zum Kahn-Bau, der sich nicht nur auf Grund seiner weltbekannten Architektur, sondern auch als Bildungsinstitution einen hohen Rang erworben hatte, war die erste Hürde im Umgang mit dem Bestand genommen. Das Kahn-Gebäude wurde nicht angetastet, und die Unvollständigkeit des ursprünglichen Entwurfs, der sich öffnende Hof, zum Anlass genommen, in der Richtung dieser Öffnung den neuen Komplex zu realisieren. Damit erhält heute dieser Hof, die „Louis Kahn Plaza“, an deren Ende Kahn selbst die Küche und Kantine als Bindeglied zwischen den Flügeln unterbringen wollte, eine neue Bedeutungsebene: Die Öffnung weist auf die Neubauten und verbindet suggestiv. Im neuen Gebäudekomplex waren folgende Funktionsbereiche unterzubringen: Unterrichtsräume für das so genannte Post-Graduate-Program (PGP) mit fünf Hörsälen, Seminarräumen und Verwaltung, dann neun Dormitories für 340 Studenten und 20 Bauten für verheiratete Studenten; weiterhin für das MDC vier Hörsäle, Seminarräume, eine Mensa und 160 Appartements, schließlich Sportanlagen und ein Wasserturm. So wurde das erfolgreiche Konzept Kahns, die Einheit von Lernen und Wohnen, auch hierbei weiterverfolgt. Patel und seine Mitarbeiter wollten das Kunststück

— HCP Design and Project Management Pvt. Ltd. Indian Institute of Management New Campus (IIM) Ahmedabad (Gujarat), 2006

Das Kahn-Gebäude vor der Erweiterung

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Blick von den Hörsälen zu den Dormitories

Blick von den Gartenhöfen zu den Hörsälen — Blick von den Dormitories zu den Hörsälen

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Indian Institute of Management New Campus

vollbringen, eine eigenständige Architektur zu entwickeln, die dennoch Spuren und Strukturen von Kahns Bauwerk aufweist und interpretiert. Man versuchte zunächst, in einer Art Spiegelung, die dominierende L-Form der Dormitories der alten Anlage aufzugreifen und die neuen Funktionsbereiche danach zu gliedern. Als „Rückgrat“ und Leitlinie sind Hörsäle in der Achse der alten Unterrichtsräume angeordnet, wobei das MDC mit allen zugehörigen Bereichen rechtwinklig nach Norden hin angefügt wird. Gegenüber der Hörsaalachse reihen sich die Dormitories als einzelne Wohnhäuser diagonal, dem Kahn-Konzept ähnlich, doch diesmal in Richtung Westen. Wohneinheiten als Einzelhäuser für verheiratete Studenten befinden sich an der Westseite des Grundstücks in versetzter Struktur. Kahns Bauten des Wohnens und Lernens binden sich enger zusammen, bilden tatsächlich eine Einheit, nicht zuletzt durch das alles umfassende, vollkommen homogenisierende Material Ziegelstein. Sowohl diese Haltung des „Alles aus einem Guss“, als auch die sehr enge Verknüpfung durch Nähe, wurden aufgegeben. Patels Bauten bilden eher eine städtische Anlage, mit weiten und engen Abständen, mit eher städtischen Platzanlagen und einer großen Achse mit dem Endpunkt Wasserturm. Die Wohneinheiten sind größer, bieten mehr Studenten Raum, stehen in weiteren Abständen, sicherlich auch aus Gründen der Ökonomie. Das Intime der Kahn-Architektur mit seinem engen Zusammenrücken, mit größerer Verschattung der Höfe, mit Niveausprüngen, kleinen Treppen und Arkadengängen, wird aufgegeben zugunsten einer großzügigen Weitläufigkeit auf gleicher Ebene. Auch der von Kahn für besonders bedeutungsvoll gehaltene zentrale Bereich der Kommunikation der Studenten, der Gemeinschaftsraum innerhalb der Dormitories, rückt an die Peripherie der Häuser. Vielleicht sind die Bedürfnisse der heutigen Studenten nach mehr Abgeschlossenheit und Konzentration Gründe für diese Veränderungen. Doch die neuen Dormitories sind komfortabler, größer und

haben Aufzüge und individuelle Bäder, geradezu ein Luxus für Bewohner der alten Anlage. Der wohl wichtigste Unterschied zum alten Campus zeigt sich im Material. Patels Büro diskutierte die Frage intensiv, ob Kahns Material fortgeführt werden sollte, ob die Homogenität beider Komplexe ein Kriterium sein müsse. Man kam zu dem Entschluss, dass sich das Neue auch in seinem Material ausdrücken sollte, ganz offensichtlich sollte der neue Campus eine neue Zeit und die „Modernisierung Indiens insgesamt“ (Patel) verkörpern. Sichtbeton war dann die symbolhaltige Materialisierung dieses Credos, glatt geschalt und sorgfältig verarbeitet, nicht der raue béton brut eines Le Corbusier in Chandigarh. Doch auch dieses Material verweist subtil auf den anderen Meister, denn Kahn gilt als der Erfinder des präzis in Stahlschalung gepressten Beton mit glatter Oberfläche. Sein Salk Institute in San Diego von 1959 war Wegweiser dieser Materialverarbeitung, heute noch vorbildlich und Inspiration für einen anderen Meister, der es für sich zum Markenzeichen erhob, Tadao Ando. Der glatte Beton bindet hier alle Bauten zusammen, wird bei den Unterkünften mit schmalen Ziegelausfachungen kombiniert und ist höchst haltbar im Gegensatz zu den doch nicht so hitzebeständigen Ziegeln der Kahn-Bauten. Mit kleinen Zitaten wie diagonal gestellten Wänden, runden Öffnungen und halbkreisförmigen Treppentürmen wird an die alten Bauten erinnert, ohne in den Kitsch abzugleiten. Mit den grundsätzlichen formalen Analogien einer rigiden Geometrie, der Einfachheit und Zurückhaltung der architektonischen Sprache, gepaart mit der Nüchternheit großer ebener Wände, wird ein Tribut an den Meister gezollt, ohne ihn jedoch zu kopieren. Bimal Patels Hoffnung besteht darin, ihm die Ehre erwiesen zu haben und eine Architektur im Sinne Kahns geschaffen zu haben, in der die Studenten zu kritischem und aufmerksamem Denken erzogen werden, so wie es Kahn selbst beabsichtigt hatte.

Die Reihung der Hörsäle

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New Campus

Old Campus

20

Lageplan

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50

100m

Indian Institute of Management New Campus

1

5

10m

Dormitory Erdgeschoss, Grundriss

1

5

10m

Hörsaal, Grundriss

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Dormitories mit Vorbereich — Gartenhöfe zwischen den Dormitories

Innenhof des Dormitory — Hörsaal

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Indian Institute of Management New Campus

Hörsäle entlang der Verbindungsachse — Korridor mit Lichthöfen

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Alt- und Neu-Mumbai — Neu-Mumbai

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SPÄTMODERN

Planungen für Neu-Mumbai Mumbai, ehemals Bombay, ist das Wirtschafts- und Finanzzentrum Indiens mit einer Bevölkerungszahl von derzeit etwa zwölf Millionen Einwohnern. Täglich wächst die Metropole um viele tausend hoffnungsvolle Zuwanderer aus überwiegend ländlichen Gebieten. Die besondere Topografie Mumbais als langgezogene Halbinsel machte die ständig notwendige Erweiterung der Stadtgrenzen nur in eine Richtung, nach Norden hin, möglich. Britische Kolonialmacht-Bestrebungen bestanden vor 200 Jahren in der „Metropolisierung” eines eher zurückgezogenen Städtchens auf Grund seiner hervorragenden Lage als Hafen-Umschlagplatz. Doch erst 50 Jahre später begann der Aufstieg Bombays, als in den Wirren des amerikanischen Bürgerkriegs der amerikanische Baumwollexport ausblieb. So geriet die indische Baumwolle in den Blickpunkt des Weltinteresses und Bombay in den Mittelpunkt der Warenverschiffung. Das rasante Wachstum begann, der Hafen erweiterte sich zum größten Indiens, und mit der schnellen Stadtexpansion entstand das Problem der Wohnungsnot mit ihren wuchernden Siedlungen der Notunterkünfte. Das damalige und heutige Zentrum Mumbais befindet sich am südlichen Ende der Halbinsel, dort, wo sich das Geschäftsleben entwickelte und wo die Bevölkerungsdichte und die Bodenpreise am höchsten sind. Aus diesem Missverhältnis einer extremen Ausweitung des Stadtareals, aber einer Fixierung des Wirtschaftzentrums, resultierten Mumbais große Probleme der langen Transportwege. Stundenlange Fahrzeiten mit den Schnellzügen mussten in Kauf genommen werden, um an den Arbeitsplatz zu gelangen, ein Umstand, der irgendwann an seine natürlichen Grenzen stieß.

Schon 1964 machten Charles Correa mit seinen Kollegen Pravina Mehta und Shiresh Patel gegenüber der Stadtverwaltung von Bombay Vorschläge, nicht weiter nach Norden zu expandieren, sondern das durch eine Meeresbucht abgesonderte Ostareal für eine Stadterweiterung zu nutzen mit dem Ziel, New Bombay zu gründen. Erst 1970 stimmte die Regierung schließlich dem Plan zu und startete mit Landkäufen östlich der alten Stadt Bombay. Große Brückenverbindungen erlaubten dann die direkte Verknüpfung mit dem alten Zentrum, so dass dem eigentlichen Ziel eines neuen Wirtschaftszentrums mit einer neuen Stadtstruktur nichts mehr im Wege stand. Die Gesellschaft für Stadtentwicklung City and Industrial Development Corporation (CIDCO) wurde gegründet, der Charles Correa von 1970 bis 1974 als Chefarchitekt vorstand. Ihr Ziel war es, in New Bombay mindestens vier Millionen Menschen anzusiedeln, dadurch der Ausbreitung von Notunterkünften entgegenzutreten und genügend neue Arbeitsplätze zu schaffen. Zwei zentrale Aspekte standen dabei im Vordergrund: Schaffung von Wohnraum und Einrichtung von Massentransportmitteln. Ein Teil von Neu-Mumbai ist heute das südliche Subzentrum Ulwe, von dem Correa einen städtischen Bebauungsplan vorlegte. Hier sollte wirkliche Stadtplanung vorgenommen werden, wobei britisch-koloniale Planungen in Alt-Bombay durchaus zum Vorbild gereichten: In Zusammenarbeit mit der CIDCO wurde ein Bebauungs- und Nutzungsplan entwickelt und Bebauungsstrukturen, -höhen und Straßenbreiten etc. festgelegt. Der Entwurf von 1000 Wohneinheiten für 350.000 Einwohner wurde in Angriff genommen. Dabei sollte jede Einkommensgruppe berücksichtigt und Kosten-Nutzen-Faktoren in Kategorien

— Charles Correa and Associates Stadtplanung in Mumbai und Bagalkot Mumbai (Maharashtra), Bagalkot (Karnataka), im Bau

Der Bebauungsplan des Zentrums von Ulwe

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Die Struktur von Ulwe — Die Bebauungsstruktur von Ulwe

Das Zentrum von Ulwe

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Stadtplanung in Mumbai und Bagalkot

aufgestellt werden, beispielsweise für niedrige Einkommen Lehm- oder Bambushäuser, für mittlere Einkommen Häuser in Mauerwerkskonstruktionen und für höhere Einkommen Appartementwohnungen. Die Komplexität von Stadt als urbanem Organismus sollte auch den Faktor Flexibilität erwägen, mit einem Spielraum für das natürliche Wachsen. Urbanität als ein dem menschlichen Maßstab angemessenes Ambiente hatte folgende Faktoren zu berücksichtigen: Vielfalt von Wohnraum in Abhängigkeit von stadträumlicher Dichte, Strukturen wie Nachbarschaften und Quartiere, öffentliche Bauten und Bereiche, dazu gehörten auch genügend Grünund Freiflächen und Transportmittel mit ausreichenden Stationen. Correa entwickelte für Ulwe eine städtische Struktur, die die angedeutete Komplexität und Flexibilität enthielt, die aber gleichzeitig strikte Vorgaben für eine Bebauung vorsah, um dem indischen Wildwuchs vorzubeugen: städtische Blocks als Gliederungsstruktur mit einer Festsetzung der Bauhöhe, der Geschosse und der Straßen- und Rückfassaden und einer Festsetzung der Nutzung in Abhängigkeit von der Lage innerhalb der Stadt. Ein städtisches Zentrum sah Verwaltung, öffentliche Bauten, Grünbereiche und Transportanbindungen von Bussen und Bahnen vor. Diese ehrgeizige fest gefügte – dem indischen Freigeist eigentlich widerstrebende – Ordnungsstruktur befindet sich seit mehreren Jahrzehnten im Bau. Planungen für Neu-Bagalkot Neue Dammbauten ließen den Fluss Ghataprabha im Staat Karnataka ansteigen und Teile der alten Stadt Bagalkot in den Fluten versinken. Ein neues Zentrum, Neu-Bagalkot, wurde aus der Taufe gehoben und für 100.000 Menschen geplant. Charles Correa sah sich ähnlichen Problemen wie in Ulwe, nur in kleinerem Maßstab, gegenübergestellt, doch musste eine größere Flexibilität von Bebauung und Straßenraum vorgesehen werden. Hier galt es,

das „Geplant-Ungeplante“ zu kalkulieren, denn den Menschen sollte ein Großteil selbst überlassen werden. Um natürliches Wachstum zu planen, war es wichtig, nur grobe städtebauliche Vorgaben zu machen. Diese bezogen sich dann auf die Quartiersgröße, Wegebeziehungen und Transportsysteme und -stationen und nicht zuletzt auch auf die Bebauungsstruktur. Correa gab eine hierarchische geometrische Struktur vor, die dem Diagramm des Mandala ähnelt, dem alten hinduistischen Symbol des Kosmos. Indische Stadtplanung ist seit Jahrhunderten dem abstrakten Bild des Kosmos verbunden, an das sich Correa hierbei anlehnt. Ein Quadrat, bestehend aus sieben mal sieben Quartierzonen, orientiert sich exakt nach den Himmelsrichtungen und wird über seine Diagonalen, aber auch Orthogonalen in Grünbereiche aufgelöst, die sich bis in das Zentrum hineinziehen. Dort erhält ein von Steintreppen umrahmtes Wasserbecken, ein Kund, die symbolische Bedeutung der axis mundi, der Weltachse des Universums. Das Zentrum soll strikt einer Blockbebauung folgen und sich um das Wasserbecken in vorgegebener geometrischer Weise herumgruppieren. Correa entwirft eine Bebauung innerhalb der Quartiere, die im Zentrum von hoher Dichte geprägt ist und die langsam, aber stetig zu den Rändern der Quartiere hin niedriger wird und die Möglichkeit hat, sich aufzulösen. Nur wenige, dominierende Straßenbeziehungen werden dabei vorgegeben, um gleichsam wie von selbst während des Wachstums Verbindungswege entstehen zu lassen. Unterschiedliche Haustypen sollen allen Einkommensgruppen entgegenkommen, wobei eine relativ hohe Dichte und Enge eines Gesamtquartiers die typisch indisch-orientalische Basaratmosphäre erzeugen soll. Seit 1985 befindet sich auch dieser Entwurf, der besonders historische Vorbilder mit metaphysischer Symbolik interpretiert, im Bau.

Anonyme Bauten der Bewohner

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Diagramm von Neu-Bagalkot — Alt-Bagalkot

Zentrum von Neu-Bagalkot

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Stadtplanung in Mumbai und Bagalkot

Bushaltestelle

Freiraum

24 m breite Straße

Geschäftshäuser

offener Markt

24 m breite Straße

18 m breite Straße

Freiraum

18 m breite Straße

Stadtzentrum

Darwaza

Fußgängerweg

Quartiersbebauung

Ansicht der Bebauung

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Blick auf die Gesamtanlage — Mehrgeschossbauten mit Dachterrassen

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MINIMAL-ÖKONOMISCH

Dieses Bauprojekt der City and Industrial Development Corporation (CIDCO) des Staates Maharashtra repräsentiert ein komplexes, spezifisch indisches Problem: das Schaffen von Unterkünften für Menschen mit niedrigstem Einkommen. Es handelt sich dabei grundsätzlich um Wohnbauten, die niemals Eigentum der Bewohner werden können, da es den dort lebenden Menschen in den meisten Fällen nicht gelingt, ihre Einkommensgrenzen zu verändern. Das Verbleiben in einer gesellschaftlich fest umrissenen, eindeutig definierten sozialen Schicht ohne Hoffnung und Chance auf Verbesserung liegt zumeist in mangelnder schulischer und beruflicher Ausbildung begründet. Im hinduistischen Sozialsystem spielen jedoch auch andere Faktoren eine wesentliche Rolle, besonders die Angehörigkeit zu einer jahrtausendealten Sozialstruktur aufgrund von Geburt, dem Kastenwesen. Ein im Altertum ursprünglich die Gesellschaft mit Berufsständen klar ordnendes, stabilisierendes System degenerierte im Laufe der Jahrhunderte zu einem unwürdigen, menschenverachtenden Klassensystem. Trotz großer Anstrengungen der indischen Regierung, dieses System teils mit Gewalt zu durchbrechen und den Benachteiligten bessere Aufstiegschancen zu garantieren, bleibt diese Geißel fest im Bewusstsein der Menschen verankert. Das Büro von Raj Rewal wurde beauftragt, am Rande eines großen Planungsgebiets von Neu-Mumbai, einem derzeit in Entwicklung befindlichen neuen Stadtareal östlich der alten Stadt Mumbai, Unterkünfte für Bewohner mit 1000 Einheiten zu planen. Wie bei allen städtebaulichen Planungsprojekten kam es trotz eines äußerst geringen Budgets nun

darauf an, nicht nur das Allernotwendigste an Raum zu schaffen, sondern vor allem auch ein zwar einfaches, aber dennoch qualitätvolles Lebensumfeld zu entwickeln. Der schwierige Balanceakt zwischen Ökonomie und Ambiente konnte nur gelingen, wenn sorgfältig kostengünstige, aber nachhaltig wirksame Baumaterialien verwendet wurden, sich der Planungsvorgang nicht zu aufwändig gestaltete und ein einfach zu realisierendes Prinzip die Umsetzung erleichterte. Das Büro Rewal entwarf diese Bauaufgabe als hoch verdichtete Struktur. Zum einen entstand sie aus Gründen eines eng begrenzten Planungsbereichs, zum anderen aber, um eine städtebaulich wirksame Außenraumqualität zu erreichen, die an eine gewachsene dörfliche Bebauung erinnerte. Diese Wohnzellen als Module oder „Moleküle“ (Rewal) bestehen aus ein bis drei Raum-Einheiten in einer Größe von 18, 25, 40 und 70 qm. Sie verfügen über notwendigste Sanitäreinrichtungen und besitzen Wassertanks auf den Dächern für eine stete Wasserversorgung, immer noch keine Selbstverständlichkeit im eher ländlichen Indien. Die wichtige Frage stand im Raum, welche preiswerten und dauerhaften Materialien innerhalb eines sehr eingeschränkten finanziellen Rahmens nachhaltig wirksam sein könnten. Es wurde die Materialkombination aus Hohlbetonsteinen, Rauputz, handgeformten Terrakottafliesen und örtlich vorhandenen groben Granitsteinen für die Sockel gewählt. Sie kann dem harten Monsunklima standhalten und erzeugt eine akzeptable Patina. Auch die Elektrifizierung der Gesamtanlage wurde gewährleistet, nicht nur in den Wohnungen selbst, sondern ebenfalls im öffentlichen Raum. Um

— Raj Rewal and Associates CIDCO Lowcost Housing Neu-Mumbai (Maharashtra), 1993

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Autofreie Erschließungswege des Inneren

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CIDCO Lowcost Housing

eine sichere, aber auch preiswerte Fußwegeverbindung im Inneren der Bebauung zu ermöglichen, wurden Straßen an die Peripherie verbannt. Von dort ist allseitig die Erschließung gegeben, leicht kann ein Durchfiltern durch das System der Baugruppen erfolgen. Mit dem Konzept eines stark verdichteten Wohnquartiers kommt Rewal der Tatsache der enorm hohen sozialen Interaktion im indischen Alltag entgegen. Die Menschen leben nicht nur in den Häusern, sondern pflegen intensive Kontakte zu Nachbarn, Freunden und Mitbewohnern beinahe rund um die Uhr. Die Öffnung der Häuser in den Außenraum ist daher wichtiger Bestandteil der Überlegungen zur städtischen Verdichtung. Dichte ist zumeist kein aus der Not geborener Umstand, sondern ein wichtiges Lebenskonzept. Und daher heißt stadträumliches Bauen, Innenund Außenraumqualität müssen Hand in Hand gehen, da sich Wohnen zum großen Teil auf der Straße abspielt. Bei der Planung der Verkettung der „Moleküle“ wurde deswegen größter Wert auf Verbindungen gelegt, die gemeinsam zu nutzende Flächen beinhalten. Ein „Dorf“ besteht in Indien aus einer Ansammlung von Plätzen, Höfen, Loggien, Terrassen und Balkonen, über die kommuniziert wird und der lebensnotwendige Austausch erfolgt. Rewal berücksichtigt diese Faktoren in großem Umfang und integriert diese Zonen in seine Architektur. Er entwickelt eine Art Baukastensystem mit kubischen Grundelementen, die als Gestaltprinzip ein Spektrum größtmöglicher Variation zulassen und damit bei-

nahe universell einsetzbar werden: Einzelblöcke werden über Höfe verkettet, Module mit engen Zwischenräumen dicht aneinander gestellt, Gruppenblöcke mit Höfen als Quartiere ausgebildet. Hier wird ein Thema konsequent eingehalten und virtuos umgesetzt, wobei nicht allein Effizienz im Vordergrund steht, sondern die Schaffung von räumlichem Reichtum eines Lebensumfeldes. Es entsteht eine nicht nur baukörperlich, sondern auch materialmäßig vollkommen homogene Struktur, ein Entwurf aus einem Guss, und dennoch eine höchst differenzierte Wohnanlage mit komplexer räumlicher Vielfalt. Dazu trägt sowohl die unterschiedliche Geschossigkeit der Häuser bei, denn die Staffelung reicht von einer bis zu vier Ebenen, als auch die Neigung des Geländes. Eine Hanglage dynamisiert die räumliche und baukörperliche Ausdehnung und steigert das Bild eines lebendigen Organismus, der jederzeit erweiterbar scheint. In der Homogenität drückt sich die Gesamtheit der Planung aus, denn damit wird klar, dass es sich um einen ganzheitlichen Entwurf handelt. Kein künstliches Vervielfältigen der Einzelhäuser wird vorgenommen, kein Wachstum vorgetäuscht, und so gewinnt dieser architektonische Ansatz seine volle Glaubwürdigkeit. Rewal führt ein Konzept in großer Konsequenz vor, dessen Gesamterscheinung nichts Nostalgisches besitzt: Aus der Notwendigkeit zur Reduzierung wurde eine abstrakte und damit eindeutig moderne, ihrer Zeit verpflichtete Gestalt geboren.

Zwei Modelle einer Quartiersstruktur

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Lageplan 10

Höfe und Terrassen

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30

60m

CIDCO Lowcost Housing

4

1. 2. 3. 4. 5.

1 2 2

Mehrzweckraum Kochnische Bad Terrasse Hof

1 3 5 4

2

3

4 1

1. 2. 3. 4. 5.

2

5

1

Wohnzimmer Schlafzimmer Lagerraum Küche Hof

10m

1

5 4

3

5

2

10m

Hausgruppe 1 — Hausgruppe 2

5

2 4

1

3

6

1

5

1. 2. 3. 4. 5. 6.

Wohnzimmer Schlafzimmer Küche Bad Hof Garage

10m

Hausgruppe 3

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((Blick auf Dächer und Terrassen))((Abb.getauscht))

Blick auf Dächer und Terrassen — Fassadendetail

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CIDCO Lowcost Housing

Überdachte Höfe — Zwischen den Häusern

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Wohnhochhaus Tytan — Wohnhochhaus Belvedere

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KLASSISCH-MODERN

Das Büro Khareghat and Associates bezeichnet seine eigenen Arbeiten als International Style und versucht, damit an die Stilperiode der Moderne anzuknüpfen, die im Allgemeinen auch als „klassisch“ bezeichnet wird. Doch aus indischer Sicht ist dieser Begriff des Internationalen doppeldeutig: Er ist nicht nur retrospektiv, also auf eine vergangene Epoche der Architektur bezogen, sondern auch prospektiv, mit anderen Worten nach Vorwärts gerichtet, um die neue Internationalität Indiens hervorzuheben. „International“ ist ein neues Schlagwort im indischen Bewusstsein und wird – wo immer möglich – verwendet, um die veränderte Wirtschaftssituation des Landes und das neue Denken der Menschen zu unterstreichen. Khareghat hat sich in den letzten zehn Jahren durch Hochbauten einen Namen gemacht, die im Gegensatz zu den meisten Bauwerken vor allem innerhalb des Stadtgebiets von Groß-Mumbai (ehemals Bombay) durch Prägnanz auffallen. Dahinter steckt eine Entwurfshaltung, die in Anlehnung an die eben genannte klassische Moderne die reduzierte, um nicht zu sagen abstrakte Form besonders hervorhebt. Mit zwei im Bau befindlichen Wohntürmen im Zentrum Mumbais wird diese Haltung fortgesetzt. Auf teurem Grund entstehen 30 bis 40 Geschosse hohe Bauten, die zu den höchsten in ganz Indien gehören und einen atemberaubenden Panoramablick auf die Stadt und die gesamte Küstenlinie gewähren. Dem entsprechend wird eines der Hochhäuser Belvedere genannt, das auf mehr als 40 Geschossen sowohl vier- als auch fünf-Zimmer-Appartements und alle sechs Geschosse ein Appartement mit zwei Ebenen enthält. Pro Geschoss gibt es

zwei Wohnungen mit jeweils einem Hauptzugang und einem Nebeneingang direkt zur Küche, einem wichtigen funktionalen Aspekt im indischen Haushalt. Ein Gästebereich wird nahe dem Haupteingang angeordnet, während die Familienräume im hinteren Teil liegen. Wohnraum und Elternschlafzimmer erhalten Verglasungen zu beiden Seiten und damit auch die Möglichkeit von wichtiger Durchzugsluft im überwiegend heißen Metropolklima Indiens. Das Gebäude steht auf einem Podium, einem Eingangsplateau, das im Untergeschoss die Tiefgarage aufnimmt. Ein offenes, aber pyramidenförmig überdachtes Schwimmbad gilt als baulicher Kontrapunkt und steht den Bewohnern zur Verfügung. Die Form des Gebäudes resultiert aus seiner Lage und der damit verbundenen Ausrichtung: Die Kontur eines Kreisbogensegments der Ausblickseite zur Küste hin erzeugt eine eindeutige Vorder- und Rückseite. Hinten wird – davon deutlich abgesetzt – ein Rechteckblock angefügt, von einem Treppenrund der Mitte zweigeteilt. Dieser Block der Rückseite verweist auf die klare Orthogonalstruktur des Inneren, die rückseitige Treppe, und ein Einschnitt an der Hauptfront auf Symmetrie und Aufbau des Grundrisses. Mit diesem Gestaltkonzept der Überlagerung einer Primärgeometrie mit streng rechtwinkliger Grundrissstruktur entwickelt Khareghat ein Entwurfsprinzip des Büros, das vielfach Anwendung findet. Damit gelangt jedoch ein Moment in den Entwurf, das den klassisch-modernen Ansatz relativiert: die Präfiguration. Das Volumen des Zylindersegments mit abgesetztem Block hinten besteht aus einem präfigurativen Ansatz, der Kreis wird zuerst gedacht, dann kommt das Funktionsprogramm, das

— Khareghat and Associates Wohnhochhäuser Belvedere und Tytan Mumbai (Maharashtra), im Bau

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Wohnhochhaus Belvedere, Seitenansicht — Rückansicht

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Wohnhochhäuser Belvedere und Tytan

darauf abgestimmt wird. Hier spricht nach westlicher Vorstellung die Postmoderne, also die Phase einer überwundenen Moderne, die „Form“ vorgibt und nicht mehr rein aus der Funktion entwickelt, wie es das Programm der Architektur der 1920er und 1930er Jahre verkündete. Dennoch zitiert der klare Baukörper in heller Farbgebung und einer der Funktion des Inneren entsprechenden, gleichmäßigen „Fensterdurchlöcherung“ die funktionalistische Moderne. Rhythmus und Dimension der Balkon- und Fensteröffnungen wurden sorgfältig auf das Gesamtvolumen abgestimmt, kein autonomer Formalismus beherrscht die Fassaden. Die Disziplinierung behält die Oberhand. Bei einem zweiten Entwurf für ein im Bau befindliches Wohnhochhaus in Mumbai steigert sich dieses Formdenken. Tytan heißt der Turm und gewährt ebenfalls einen spektakulären Stadt- und Seeblick. Hierbei handelt es sich ausschließlich um fünf-Zimmer-Wohnungen, jeweils eine pro Geschoss des 32 Stockwerke hohen Baus, mit Penthousewohnungen in den obersten drei Doppelgeschossen. Der präfigurative Ansatz ist sofort erkennbar, denn der orthogonale Aufbau des Grundrisses wird von einem umgebenden Diagonalquadrat „gestört“. Symmetrie wird über die Diagonale entwickelt, jedoch an einer Seite von der Treppe wieder aufgehoben. Obwohl der Grundriss einen hierarchischen Aufbau

vorsieht, vermeidet die Diagonalstellung eine eindeutige Vorder- und Rückseite. Mit diesem Grundrisskonzept bezieht sich der Architekt laut eigener Aussage auf einen Klassiker der Moderne, den niederländischen Künstler Piet Mondrian, und auch Bauhausmotive sind beispielsweise in der Fassade erkennbar. Mit den bereits früher erwähnten Aspekten von Symmetrie, einer präexistenten Grundrissfigur und formalen Motiven wie einem schrägen Dachanschnitt gerät aber auch diese Figur in das Formdenken einer nachmodernen Zeit. Mit ihren Entwürfen für ein metropolitanes Wohnen versuchen die Architekten von Khareghat and Associates die Elemente einer zeitlosen Sprache der klassischen Moderne als westliche, eher rationale Abstraktion mit der östlichen Abstraktion von präfigurativer Geometrie zu vereinen. Geometrie spielt im indisch-spirituellen Denken die Hauptrolle als Ausdruck einer universellen, nicht vom Menschen erdachten Sprache. Sogar ein Wohnhochhaus erhält damit eine transzendente Dimension, wird sozusagen „aufgeladen“. Dies stellt den interessanten Ansatz einer west-östlichen Verbindung dar, womit auch klar wird, warum die rein funktionalistische Moderne in Indien nie richtig Boden gewinnen konnte. Die bestechenden, zeichenhaften Bauten setzen damit in wohltuender Klarheit städtebauliche Signale eines neuen Selbstverständnisses und Selbstbewusstseins Indiens.

2

5

10m

Wohnhochhaus Belvedere Normalgeschoss

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Wohnhochhaus Tytan, Ansichten

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Wohnhochhäuser Belvedere und Tytan

2

5

10m

Wohnhochhaus Tytan Normalgeschoss, Grundriss

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Blick von der Zufahrt zum Haus — Einfahrt Carport

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KLASSISCH-MODERN

Kerala, Land der Kokosnuss, liegt ganz im Süden an der Westküste Indiens nicht weit entfernt vom Äquator. Dieser tropische Palmengarten, überreich an Naturgrün, ist mit einer konstanten Temperatur von 27 bis 30 °C gesegnet, die in der Monsunzeit von Juni bis September zwischendurch kurzzeitig auf 20 °C abkühlen kann. Cochin, eine Stadtlandschaft, in der sich teilweise der dichte Bewuchs bis in das Zentrum hineinzieht, liegt direkt am Meer auf vielen „Inseln“ verteilt, ein Land, das von den backwaters, den natürlichen Kanälen gleich hinter der Küstenlinie, durchzogen ist. Diese flachen Gewässer sind alle mit dem Meer verbunden und enthalten einen großen Fischreichtum. Das Haus Leslie Pallath befindet sich südlich von Cochin in ländlich-dörflichem Gebiet an dem Zusammenfluss von vier Kanälen, so dass sich in Richtung Westen zum Meer hin eine Art See von etwa 3 km Breite ausbildet. Ein sehr langes, schmales, sich zum Wasser hin leicht verbreiterndes Grundstück war Ausgangssituation für den Entwurf. Diese klimatischen und lokalen Bedingungen mussten bei der Konzeptfindung Berücksichtigung finden, neben dem ausgesprochenen Wunsch des Bauherrn, alle Schlaf- und Wohnräume zum Wasser hin zu orientieren. Vier Schlafräume mit eigenen Bädern plus Gäste-WC und eine außergewöhnlich große Küche mit separatem Arbeitsbereich waren weitere Bedingungen, die es zu erfüllen galt. So gliedert sich die Aufteilung der Funktionszonen klassisch in einen Küchen- und Wohnbereich mit Gästeappartement im Erdgeschoss und einen Schlafbereich im Obergeschoss. Da ein Arbeitszimmer in Verbindung mit dem Elternschlafraum

gefordert war, entstand ein räumlich artikulierter Elternbereich und ein Kinderbereich im 1. Obergeschoss. Über einen Eingangspatio erreicht man eine zweigeschossige Halle, die als einziger vertikaler Raum die Ebenen räumlich zusammenbindet und eine Konzentrik erzeugt. Der Treppenraum öffnet sich zur Halle, bleibt aber baukörperlich eher getrennt. Die Halle ist der Ort der Seele des Hauses und gleichzeitig Fokussierpunkt eines Blicks über die gesamte Grundstückslänge bis zum Zufahrtsbereich. Sie ermöglicht das Erfassen der gegliederten Sektoren des Grundstücks: Zufahrt und Autoparken bis zum Ende des Carports und anschließend Garten mit bewegtem Wandelgang bis zum Haus. Die Halle bildet sich über eine zweigeschossige, gerahmte Öffnung nach außen hin ab und ist Bezugspunkt für den Besucher und Betrachter. Über diese Rahmung als Sonnenund Regenschutz wirkt sie baukörperlich nach außen hin, verschmilzt aber gleichzeitig mit dem eingeschossigen vortretenden, an der Peripherie angeordneten Arbeitsbereich der Küche. So entsteht eine Vertiefung der ansonsten flächigen großen Eingangsfront, die sich im Dachbereich über eine breite horizontale Öffnung weiter fortsetzt. Dort befindet sich die überdachte Terrasse mit ihrer schirmartigen, fast das gesamte Haus überspannenden, hitzeabweisenden Sonnenblende, ein Dach, das sich jedoch nicht loslöst, sondern mit dem Treppenkörper wieder im Gesamtvolumen eins wird. Diese überdachte Terrasse ist ein Ort intensiver Naturerfahrung, wo alle Gerüche und Geräusche wahrgenommen werden können, eine Art Wohnzimmer draußen.

— Klaus-Peter Gast Haus Leslie Pallath Cochin (Kerala), 2005

Ansicht vom Wasser

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Ansicht von der Zufahrt — Ansicht mit Seiteneingang zur Küche

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Haus Leslie Pallath

Auch durch die doppelte, gerahmte Öffnung der Halle wird eine Tiefe des Volumens sichtbar, die sogar die Wasseroberfläche der gegenüberliegenden Seite durchscheinen lässt. Mit einem sehr schmalen Belichtungs- und Belüftungsschlitz der dadurch seitlich heraustretenden, doch in der Kontur des Hauptbaukörpers aufgehenden Treppe entsteht eine Fassadenkomposition, die sowohl ebene Fläche als auch starke Tiefe und gleichsam vertikale wie horizontale Teilfiguren in eine beinahe widersprüchliche Beziehung zu setzen versucht. Das einzelne Element bildet sich heraus, wird aber sofort in der Ganzheit des Gesamtvolumens „aufgesogen“. Das Haus enthält fast vollständig geschlossene Längsseiten und orientiert sich der spektakulären Aussicht entsprechend ganz zur Wasserseite. Dort öffnet sich im Gegensatz zur Eingangsseite eine Schaufensterfront auf beiden Geschossen und der gesamten Breite des Hauses in Türhöhe, um den ungestörten Blick auf das Wasser und die Landschaft zu ermöglichen. Mit großen, auskragenden Balkonen als Terrassenüberdachungen und Regenblenden auf ganzer Breite und dem auf dieser Seite deutlich hervortretenden Schirmdach wird eine dominierende Horizontalität hervorgerufen, die sich durch wechselnd geschlossene Brüstungsfelder gliedert. Eine einzelne Stütze etwa im Fassadendrittel, die die Teillast eines Deckenüberzugs trägt, bindet in der Front die ansonsten auskragenden horizontalen Ebenen wieder zur Kubatur zusammen. Die starke Auflösung des kubischen Volumens an der Wasserseite wird auf diese Weise überspielt, und die Fassadenteile werden wieder in die Masse des Körpers integriert.

Gestaltthema des Hauses ist also die Ausbildung eines stereometrischen, ursprünglich quadratischen Körpers, der auf Grund von angefügten, jedoch mit der Fläche des Körpers wiederum eins werdenden Volumen deformiert wird, um eine skulpturale Wirkung zu erzeugen. Dabei wird die Farbe Weiß gewählt, um den Körper mit seinen ebenen Putzflächen in einer homogenen Ganzheit im Kontrast zum allseitigen Naturgrün im Widerschein des stets gegenwärtigen Sonnenlichts besonders deutlich hervortreten zu lassen. Dieses der klassischen Moderne entlehnte Formvokabular soll in Erinnerung rufen, dass es eine hochqualitative indische Moderne gab, die sich seit Mitte der 1930er Jahre im ganzen Land entwickelte und in den Folgejahren in der außerordentlich bemerkenswerten Architektur des indischen Art Deco gipfelte. Sie gehört zum Qualitätvollsten, was in Indien an Moderne hervorgebracht wurde und ist noch heute in vielen Städten des Landes rudimentär wiederzufinden. Die Gesamtkomposition von Grundrissen und Fassaden des Hauses Leslie Pallath, die zwischen Starre und Bewegung pendelt, ist geprägt von ausbalancierten klassischen Proportionen, die der indischen Moderne durchaus entsprechen mögen. Dort sind sie aus der klassischen indischen Architektur hervorgegangen, wobei die indische Moderne mit ihrer Geometrie und ihrem Ordnungsgefüge die Geschichte mit der Moderne zu verbinden suchte. Mit ihrem Moment der Zeitlosigkeit soll die in diesem Haus verkörperte Entwurfshaltung an die klassische indische Moderne erinnern, dort wieder anknüpfen und als Anregung dienen, sich fortzuentwickeln.

1

5

10m

Erdgeschoss — 1. Obergeschoss — Gedeckte Dachterrasse

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Eingangsloggia

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Haus Leslie Pallath

Ansicht von der Wasserseite

Galerie und Treppe — Blick von der Galerie zur Zugangsseite

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Seitenansicht mit Treppe

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Haus Leslie Pallath

Garten und Carport

Gedeckte Dachterrasse — Küchenzugang mit Duschbereich darüber

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Ansicht von der Zugangsseite mit Windtürmen — Rückwärtige Gesamtansicht mit Blick in die Landschaft

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MATERIALBETONT

Der von Rahul Mehrotra und seinen Mitarbeitern entworfene Unterkunftskomplex des Tata Institute of Social Sciences (TISS) befindet sich im abgelegenen Hinterland des Staates Maharashtra. Dieses weitläufige, teils hügelige Gelände bestimmte mit seinem Charakter und seinen Bedingungen den Entwurf in seinen wichtigsten Aspekten. Es handelt sich um eine Gruppe von drei Einzelbauten, und zwar zwei Unterkunftsgebäude mit einem Verpflegungsbereich, die sich um einen differenzierten Hof versammeln. Damit wird ein typisches und wichtiges Motiv der örtlichen Siedlungen aufgegriffen, der Hof als Versammlungs- und Kommunikationsbereich, ein Platz zum Aufenthalt in kühleren Abendstunden. Wie bereits bei anderen Beispielen erwähnt, bildet der gemeinsame Außenbereich im intensiven interaktiven Leben der Inder einen Schwerpunkt, er fordert zur Gemeinsamkeit heraus und gerät zum offenen Wohnzimmer. Besonders diese Bauaufgabe, eine Unterkunft für Studierende in ungewohnter, fremder und abgeschiedener Umgebung, hatte den Gedanken eines zentralen Ortes für das Miteinander zu berücksichtigen. Auch das Grundthema eines Instituts für Sozialwissenschaften musste sich im Entwurf widerspiegeln, so dass das soziale Leben Teil des Programms wurde. Zwei annähernd quadratische Gebäude, eines für Frauen und eines für Männer, stehen sich gegenüber, gleichermaßen getrennt und verbunden durch den Hof in gleicher Dimension. Sie sind mit ihren Zugängen zum Hof hin orientiert und besitzen weitere Licht- und Erschließungshöfe in ihren Zentren. Ein drittes Quadrat, geringfügig größer, enthält den Speisebereich mit angehängten Kücheneinrichtungen, schließt

den Hof, wird aber um eine deutliche Distanz aus der Achse verschoben. Damit wird der Hof an einer Ecke zur Landschaft hin geöffnet, bleibt aber durch die Umfassungsmauer eingerahmt. Die umgebende Landschaft wird damit nicht ausgeschlossen, kein Klosterhof wird intendiert, sondern sie ist vom Hof aus wahrnehmbar und wird zum perspektivischen Bestandteil des Hofes. So wird außerdem eine klassizistische Axialität vermieden, vor allem aber auch die Küche möglichst weit an der Peripherie angeordnet. Die Verschiebung suggeriert Bewegung, ein Moment, das in dieser sich neigenden Landschaft durchaus angemessen erscheint. Mehrotra baut mit der Haupteingangssituation zum Hof eine Symmetrie auf, die jedoch durch den Geländeverlauf und die daraus folgende Abstaffelung der Gebäude wieder aufgehoben wird. Zwei spannungsvolle gegenläufige Richtungen entstehen, gegen und mit dem Hang, womit das zweite Hauptthema, die Topografie, ständig physisch wahrnehmbar bleibt. Auch spielt der Architekt mit den Volumen: Die Einzelgebäude verschmelzen über eine Außenmauer zusammen, so dass eine zusammenhängende, sich staffelnde Wandkontur den Hang „hinabfließt“. Das „Eins-Sein“ zergliedert sich erst im Inneren zur Dreiheit, bleibt aber verbunden. Damit artikuliert Mehrotra auf eindrucksvolle Weise die Situation der Topografie architektonisch und lässt sie zum Bestandteil des Gebäudes werden. Kein radikaler Eingriff wird vorgenommen, beispielsweise eine Plateaubildung, sondern das Gelände in seinem Status quo akzeptiert, ja geradezu zelebriert. Kristalline Konturen verändern sich zu einer Weichheit der fließenden Linien, die Milde der Neigung opponiert gegenüber der Starre

— Rahul Mehrotra and Associates Unterkünfte des Tata Institute of Social Sciences Tuljapur (Maharashtra), 2000

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Kantine

Männerblock

Frauenblock

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Grundriss

Situation der Anlage in der Landschaft

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5

10m

Unterkünfte des Tata Institute of Social Sciences

der Geometrie. So wird besonders im zentralen Hof dieser Geländeverlauf spürbar, Stufen und Einfassungen als klassische indische Motive des Außenraums reagieren und steigern den Hof zum Erlebnisraum. Doch der Hof besitzt noch eine andere bemerkenswerte Funktion: Er ist Klimaregler. Luftzirkulation und natürliche Kühlung der Räume sind entscheidende Dinge der Planung in Indien, Höfe ermöglichen die indirekte Luft- und Lichtzufuhr. Doch Rahul Mehrotra greift den Gedanken einer vorhandenen Luftzirkulation in hügeligem Gelände auf und erhebt ihn zum höchst dramatischen und eindrucksvollsten Gestaltmotiv des Entwurfs: Windtürme fangen den Wind aus größerer Höhe ein und transportieren ihn durch ihre Schächte in die Räume, vor allem in die Schlafräume der Unterkünfte. Hier drückt sich ein phantasievoller Ansatz zur Ökologie eines Bauwerks aus, bei dem im Gegensatz zur sonst üblich kostspieligen Lösung einer künstlichen Klimaregelung die Natur genutzt wird. Diese Windfänger stellen ein Motiv aus alten iranischen Städten dar, wurden wiederentdeckt und tragen auf ganz selbstverständliche Weise zur Klimatisierung eines Gebäudes bei. Auch die gewählten Materialien der Baugruppe wurden unter diesem Aspekt ausgewählt: Örtlich vorhandener Basalt wurde das dominierende, weil einzige Baumaterial ohne große Transportwege. Bei den Decken verwendete der Architekt materialsparende und preiswerte Kappendecken aus schmalen Leichtbetonschalen, die in hohem Maße isolierend und tragfähig sind. Tragende Wände aus hitzeabwehrendem Basaltstein, die unverkleidet in natürlicher

Rauheit verfugt wurden, prägen das Gesamterscheinungsbild des Entwurfs. Kein Putz, keine Farbe, sondern die nachhaltig und dauerhaft wirkende, sich nur minimal verändernde Steinoberfläche garantiert lange Lebensdauer ohne fortgesetzten Pflege- und Instandsetzungsaufwand wegen lang anhaltender Monsunregen. Die natürliche Schönheit des schwarzen Steins homogenisiert die Gesamtanlage, bindet alle Teile zusammen und drückt den ökologischen Ansatz des Entwurfs unmittelbar aus. Kaum besser könnte eine derartige Intention ästhetisch formuliert werden, und kaum besser könnten damit die örtlichen Gegebenheiten genutzt werden. Doch neben diesen rationalen Aspekten lebt die Poesie der Komposition in Rahul Mehrotras Entwurf in ihren Widersprüchen: horizontaler Baukörperfluss und vertikale Turmbetonungen; feste Maße und leichte Bewegung; topografische Reaktion und künstliche Kontur; außen verschlossen und innen weit; geometrisch starr und fließend bewegt. Das Material vermittelt darüber hinaus auch das Gefühl von Schutz, Festigkeit, Sicherheit und Ehrlichkeit. Auf Grund die-ses solide wirkenden Materials und der gewählten Formensprache eines festen Sockels mit herausragenden Türmen liegt die Assoziation eines mittelalterlichen Festungsbaus nicht fern, ein möglicherweise übertragenes Motiv der Entwurfsidee. So könnte vermutet werden, dass sich die Bewohner durchaus beschützt wissen in dieser introvertierten Wohnanlage mit ökologischem Anspruch und ausdrucksstarkem, geradezu symbolischen Material.

1

5

10m

Schnitt

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Innenhof — Innenhof mit Hauptzugang und Windtürmen

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Unterkünfte des Tata Institute of Social Sciences

Innenhof mit Hauptzugang — Innenhof mit Blick zum Hauptzugang

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Im Unterkunftsbereich

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Unterkünfte des Tata Institute of Social Sciences

Blick in den Innenhof eines Unterkunftsbereichs — Korridor eines Unterkunftbereichs

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Die eher geschlossene Westseite — Blick zum Hauptzugang an der Ostseite

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TRADITIONSVERBUNDEN

Das viergeschossige Gebäude der Ayushakti-Klinik befindet sich innerhalb eines engen, dicht gewachsenen Vororts von Mumbai (ehemals Bombay), umgeben von mehrgeschossigen Wohnungsbauten. Für die Architektin Shimul Javeri Kadri und ihre Mitarbeiterinnen (es handelt sich um ein Architekturbüro ausschließlich mit Frauen) gab es die besondere Herausforderung, mit einem schmalen, lediglich 16 Meter breiten Grundstück umzugehen. Da eine Klinik vorgesehen war, mussten zusätzlich beidseitig 4 Meter Abstand zur Straße eingehalten werden, so dass schließlich 8 Meter zur Verfügung standen. Diese Regel galt jedoch nur für das Erdgeschoss, und so konnte geschickt in den oberen Geschossen durch auskragende Balkone und außenliegende geschlossene Versorgungsschächte zusätzlich notwendiger Raum geschaffen werden. Die Bauaufgabe bestand in einem komplexen Programm: Im Erdgeschoss befindet sich der Hauptzugang mit einem passagenartigen Korridor, der sich nach außen hin öffnet und an den sich Cafeteria, Küche und Laden reihen. Dort ist das Haus noch sehr öffentlich. Das erste Obergeschoss enthält den großen Wartebereich und die angrenzenden Sprechzimmer von vier Assistenzärzten und den beiden leitenden Ärzten. Darüber, im zweiten Obergeschoss liegen die Behandlungsräume, die auf die spezielle, überlieferte altindische Methode der Behandlung mit ausschließlich rein natürlichen Heilmitteln, genannt Ayurveda, abgestimmt sind. Diese Räume sollten die damit verbundenen besonderen Formen der Behandlung ermöglichen und bedurften einer speziellen technischen Ausstattung, wie der automatischen Zu-

führung von hochwertigen Ölen und anderen Fetten. Wie in den beiden darunter liegenden Geschossen öffnet sich die dem Monsun abgewandte Ostseite des Gebäudes stärker, hier wieder über eine Passage. Das dritte Obergeschoss wurde für die stationären Patienten vorgesehen, Krankenzimmer mit Doppel- und Einzelbetten, die über einen mittigen Flur an eine offene Terrasse angebunden sind und an der Westseite große geschlossene Balkone erhielten. Die Gesamterscheinung des Gebäudes fasziniert und irritiert zugleich, denn die Differenzierung und Öffnung der Fronten, aber auch des Inneren ist geprägt von traditionellen Architekturelementen. Neben einer strikten konstruktiven Pfeilerstruktur, die in hellen Putzoberflächen aufgeht und damit unbedingt „modern“ bleibt, dominiert die Sekundärarchitektur: Dachüberstände in sorgfältig detaillierter traditioneller Holzkonstruktion und sichtbarer Ziegeldeckung; vorgefundene Holzpfosten mit Schnitzdekor, Basis und Kapitell; alte Holzfenster mit Holzklappläden; Jalousieblenden und profilierte Rahmen aus anonymen Bauwerken vergangener Zeit; reich ornamentierte Türen in kostbaren Hölzern und aufwändigen Beschlägen mit Rahmenfiguren und Steinsockeln aus wohl durchaus bedeutenden Gebäuden früherer Jahrhunderte. Daneben gibt es aber auch doppelte runde Betonpfeiler, eine Stahlwendeltreppe, moderne Fensterrahmungen und Mobiliar gleichsam aus vergangener wie heutiger Zeit. Virtuos verbindet die Architektin Zeit- und Stilformen, kombiniert gefunden Altes mit überlegt Neuem und versucht, die Materialität der Teile sprechen zu lassen: Natürliches mit natürlichen Oberflächen und der jeweilig innewohnenden

— Shimul Javeri Kadri Architects Ayushakti – Klinik für ayurvedische Behandlung Mumbai (Maharashtra), 1999

Lage des Gebäudes im Quartier

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W5

3. Obergeschoss

2. Obergeschoss

1. Obergeschoss

Erdgeschoss

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Erdgeschoss bis 3. Obergeschoss

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3

8m

Ayushakti – Klinik für ayurvedische Behandlung

Haptizität repräsentiert den Anspruch seiner Benutzer und Erbauer, mit unverfälschter Natur zum Erfolg zu gelangen. Hierin liegt die besondere ästhetische Faszination dieses Bauwerks, das in seiner Kombination von moderner Struktur und historischen Elementen die Bedeutung des uralten Ayurveda für unsere heutige Zeit unmittelbar architektonisch veranschaulicht. Der traditionellen Behandlungsmethode wird eine traditionelle bauliche Bildsprache zur Seite gestellt, Allegorien deuten auf Unveränderbares, Zeitloses, dauerhaft Gültiges. Hier wird nicht Alt gespielt, wird nichts verniedlicht, das Alte bleibt mit dem Wert seines Alterungsprozesses, seiner Patina, seinen Eigenarten, seiner Handwerklichkeit und seinem Dekor authentisch, es bleibt ein wahrhafter Zeuge der Vergangenheit. Im neuen Kontext wird das Alte plötzlich modern, mit neuer Gewichtung und Bedeutung, es bricht die abstrakte Härte der Moderne ohne sie zu entwerten. Der Ehrlichkeit hier verwendeter traditioneller Konstruktionsmethoden folgen auch die modernen Tragelemente: Die Klarheit der Tragstruktur wird betont, doch wird ihr durch die

Vielfalt der Pfeilertypen beinahe ein autonomer Charakter verliehen, sie erhält ein Eigenleben. Auffällig wird bei diesem Bauwerk der Hang zur Sanftheit bei der Wahl der Attribute, mit geschwungenen Wänden im Erdgeschoss, einer Lieblichkeit der Farben, spielerischen Details wie Bögen und Dekor und einem Flair der Wärme. Nicht zuletzt darin zeigt sich ein vielleicht typisch femininer Zug des Entwurfs aus einem Frauenbüro. Mit der Absicht, typisch indische traditionelle Bauteile zu integrieren, tritt natürlich ein typisch indisches Ambiente in den Vordergrund, das, wie bereits beschrieben, der Bauaufgabe durchaus angemessen zu sein scheint. Häufig erfolgt ein Applizieren dieser Teile bei Bauten des Tourismus in Indien, vordergründig folkloristisch und dekorativ und damit in den Kitsch abgleitend. Shimul Javeri Kadri hat diese Aufgabe dagegen souverän gelöst, für eine indische Klientel an einem typisch alltäglich indischen Ort. Und auch dadurch wird ihre Intention besonders glaubwürdig.

Erdgeschosspassage — Öffnung der Erdgeschosspassage

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Ausgang zur Dachterrasse im 3. Obergeschoss — Die Loggia des Wartebereichs im 2. Obergeschoss

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Ayushakti – Klinik für ayurvedische Behandlung

Öffnungen der Zugangsseite — Wendeltreppe im Erdgeschoss — Integration einer traditionellen Tür — In der Cafeteria

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Gesamtansicht — Panorama

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TRADITIONSVERBUNDEN

George Brunton, ein britischer Schiffsbauer des 19. Jahrhunderts, besaß eine Bootswerft unmittelbar an der Hafeneinfahrt von Fort Cochin, dem alten historischen Teil von Cochin, in dem der Entdecker des Seeweges nach Indien, der Portugiese Vasco da Gama, einst begraben lag. Dieses lange brachliegende Grundstück erwarben die Eigentümer des Experience Hotels – cgh earth, um in dem touristisch besonders attraktiven Teil der Stadt ein neues Hotel zu bauen, das einen atemberaubenden Blick auf diese Hafeneinfahrt ermöglichen sollte. Die Schwierigkeit der Aufgabe bestand nun darin, dem überwiegend historischen Charakter der Altstadt ein neues Gebäude hinzuzufügen, das vor allem dem bestehenden Ensemble der Uferbebauung gerecht wurde, aber trotzdem selbstbewusst blieb. Fort Cochin, mit seinen wenigen Resten einer sternförmigen Bastion, ist heute ein Museum jahrhundertelanger europäischer Kolonisation: Zuerst kämpften Portugiesen, dann Holländer und zuletzt Engländer gegeneinander um die Vorherrschaft und hinterließen dabei deutliche Spuren. Portugiesischer Barock ist heute noch hauptsächlich an alten Kirchenfassaden zu erkennen, aber auch Privathäuser, die erhalten blieben, weisen späte spitzbögige Mauerwerksgotik in Verbindung mit holländisch-indischen Walmdachkonstruktionen und andere Stilmischungen auf. Dieser vielfältige europäische Import vereinheitlichte das Stadtbild dennoch unter einem Dach: Das Steildach, zumeist als Walmdach ausgeführt, oft mit typisch indischen dreieckigen Giebellüftungen kombiniert und zumeist mit einheitlich roter Ziegeldeckung, beherrschte das städtische Gesamterscheinungsbild.

Karl Damschen, deutsch-schweizer Architekt des Brunton Boatyard Hotel, nahm die Geschichte und das bestehende Bild des Ortes zum Anlass, seinen Entwurf aus diesem historischen Duktus zu entwickeln. Damschen, der gemeinsam mit seiner Frau bereits seit 1981 zwischen Bern und Cochin pendelt, hat den genius loci, den Geist des Ortes, verinnerlicht und eine höchst befriedigende Aufgabe darin gefunden, dort wertvolle historische Substanz zu erhalten und darüber hinaus Stadtreparatur zu betreiben. Als solche betrachtet er seinen Entwurf des Hotels, das eine städtebauliche Lücke schließt und gleichzeitig eine Kritik an dem besinnungslosen Beseitigen alter Bauten zugunsten zumeist qualitätloser Neubauten darstellt. Er möchte „den Wert des Alten in einem neuen Gebäude“ (Damschen) ausdrücken. Der Entwurf besteht aus einem Ensemble von drei Einzelgebäuden, die miteinander verbunden sind, im Grundriss als Rechteckfigur einen Hof umschließen und damit eine Einheit bilden. Ein großzügiges, eingeschossiges, L-förmiges Gebäude zur Straßenseite beinhaltet die Lounge und Rezeption. Als Besonderheit weist dieser Raum zu beiden Seiten, also zur Zufahrt und zum Gartenhof hin, keine Verglasung auf. Er ist mit Bänken, Truhen und Cafetischen in altem Stil möbliert und stellt einen angenehmen halboffenen Übergang dar vom Straßenraum bis zum Hotelzimmer. Hier integriert Damschen ein interessantes Element aus der vorelektrischen Zeit: Punkas, also Luftfächer, die über Seilzüge mechanisch ihren Dienst versehen. Der Raum ist bis unter die Firstspitze hin offen, so dass die wunderbare Holzkonstruktion des Daches sichtbar bleibt, unter der die Luftfächer gliedernde Elemente

— Karl Damschen Brunton Boatyard Hotel Cochin (Kerala), 1999

Eingang

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Seeansicht — Seeseite

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Brunton Boatyard Hotel

bilden. Terrakottafliesen und Sitznischen in den Öffnungen aus rotem, poliertem Zementoxyd stellen wohl überlegte Details in einer sorgfältig ausgewählten Materialkombination dar. Ein mittiger Risalit mit angefügter Plattform zum Hof hinter der Rezeption gliedert dann den langgestreckten Baukörper. Vom Zugang aus links vervollständigt sich die L-Figur zum U durch einen zweigeschossigen Restaurantbaukörper mit Küche im Erdgeschoss und dem Hauptrestaurant darüber. Dessen Attraktion stellt nicht nur die vollständig in Holz ausgestattete Inneneinrichtung samt sichtbarem Dachstuhl dar, sondern vor allem die Rundumverglasung in Holzfenstern, deren Struktur die tragenden Holzstützen überspielt. An diesem Baukörper wird bereits das gestaltprägende Motiv des Gesamtentwurfs deutlich, ein ganz in dunklem Holz gehaltenes Mezzanin-Geschoss unterhalb der Dachzone, das von einem weit ausladenden Walmdach überspannt wird. Hier wird ein Motiv holländisch-kolonialer Zeit zitiert, das vielerorts noch heute in Kerala an historischen Gebäuden anzutreffen ist. Bis in den Brüstungsbereich dieses Geschosses zieht sich der massive, weiß verputzte Hauptbaukörper als eine Art Sockel, auf dem die filigran wirkende Holzkonstruktion als „Krone“ mit dem Dach aufsitzt. So wird dieses Geschoss optisch reduziert und der Eindruck erweckt, dass es sich eigentlich schon um die Dachzone handelt. Diesen Trick verwendet Karl Damschen nun auch in dem Hauptbaukörper des Hotels, einem zweigeschossigen Sockelbau mit darauf befindlichem dritten Geschoss als hölzernem Mezzanin. Die H-förmige Figur wird symmetrisch zum Wasser hin orientiert und enthält 22 Zimmer und vier Suiten in den hervortretenden Eckrisaliten. Mit dieser Baukörperfügung entsteht eine ruhige, rechteckig ausgewogene Gartenhofzone, in der ein altehrwürdiger Portugiesenimport sorgsam erhalten wurde, ein brasilianischer Regenbaum, dessen gewaltige

Krone den Hof beschattet. Entlang dieses Hofes ziehen sich die Erschließungsloggien für die Zimmer, denn das Hotel ist hier eine einbündige Anlage, bei der nicht nur sämtliche Zimmer, sondern sogar sämtliche Bäder zum Meer orientiert sind. Der Verlust an zusätzlichen Zimmern, den dieser Umstand erzeugt, wurde laut Damschen problemlos vom Besitzer akzeptiert, denn dieser erkannte sofort den besonderen Reiz für die überwiegend fremdländischen Gäste. Auch vermeidet Damschen damit die sonst übliche schachtartige Eingangszone zwischen Bad und Garderobe und gewinnt dadurch ein kleines Foyer in jedem Zimmer. Das große Walmdach mit der tief verschatteten Mezzaninzone wirkt besonders eindrucksvoll an diesem langgestreckten, ruhig lagernden Baukörper. Dessen weißer Sockel wird von Loggien – im Erdgeschoss mit flachen Bögen – aufgelöst, wogegen die Risalite schlanke, vertikale Öffnungen mit nach oben strebenden Rundbögen erhalten. So bleibt an den Enden des Baukörpers mehr solide Masse bestehen, die notwendigerweise das große Dach auch optisch überzeugend zu tragen hat. Mit diesem Entwurf integriert Karl Damschen einen Neubau in ein hoch sensibles Stadtgefüge, der selbstverständlich wirkt, aber außerordentlich reizvoll die Szenerie bereichert. Seine behutsame Traditionsverbundenheit, die als Interpretation des Vorhandenen, als Aufnahme wertvoller und alltäglicher Motive einer gewachsenen Stadt gelten soll, wird dadurch besonders glaubwürdig. Kein postmodernes Zitieren, sondern ein diszipliniertes, in seiner Strenge durchaus modernes Einhalten von Ordnung bei großer Zurückhaltung der formalen Elemente vermittelt den Eindruck einer Zeitlosigkeit des Entwurfs. So wird das längst indische koloniale Erbe des Ortes nicht nur geehrt, sondern auf ungewöhnliche Weise weitergeführt.

Lobby — Rezeption

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Restaurant

Bar

Technik

Küche

Lounge

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10m

Dachgarten

Restaurant

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Erdgeschoss — 1. Obergeschoss

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Brunton Boatyard Hotel

Korridor im 2. Obergeschoss

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Restaurant im 1. Obergeschoss — Cafe — Hotelzimmer

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Brunton Boatyard Hotel

Loggia im 2. Obergeschoss — Innenhof

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Ansicht der Gesamtanlage

Ringförmiges Zentrum in Weitwinkelperspektive

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ÖKOLOGISCH-NACHHALTIG

Das wachsende Bewusstsein für Ökologie, Ökonomie und Nachhaltigkeit im Bauwesen führte zu dem Gedanken, ein Zentrum zur Dokumentation für neuartige Materialien, Systeme und Prozesse zu entwickeln. Auftraggeber war die Confederation of Indian Industry (CII), eine Vereinigung der Industrie, die ein sogenanntes Technologiezentrum für Ausstellungszwecke, ein Auditorium, Konferenzräume und eine Bibliothek für Diskussion und Austausch und einen Verwaltungsbereich wünschte. Karan Grover and Associates hatten die nicht ganz leichte Aufgabe zu bewältigen, diesen durchaus neuartigen Ansatz in der Bauindustrie auf ein Bauwerk zu übertragen, das alle genannten Schwerpunkte selbst berücksichtigte. Neben der eigenen, selbstverständlich innewohnenden ökologisch-ökonomischen Bauweise sollte der neue Anspruch unmittelbar am Bauwerk ablesbar sein, so dass signalhaft darauf aufmerksam gemacht wurde. Der Bau selbst sollte neue Standards für ökologisch-nachhaltige Bauten der Zukunft setzen und damit Vorbildcharakter erhalten. So entstand das Green Business Center, ein Platz für neue Ideen für den neuen Nutzer, das Green Building Council. Der zu vermittelnde Inhalt war eine Herausforderung für die Architekten, doch die Gestalt des Gebäudes natürlich auch abhängig von den spezifischen Bedingungen des Klienten, des Orts und der Lage. Tragende Idee der Architekten war, eine Struktur zu schaffen, deren Charakteristikum die „Ästhetik von Energie“ ausdrückte. Dabei sollte eine Art Organismus entstehen, der versucht, sich an die Effizienz von natürlichen Konstruktionen anzulehnen, ohne sie zu imitieren. Die Grüne Bewegung, die

sich langsam auch in Indien etabliert, sollte mit diesem Gebäude ein Zugpferd bekommen, das lautstark eine für die Zukunft notwendige Botschaft proklamiert. Ein großzügiges Grundstück ermöglichte die unkomplizierte Realisierung des Konzepts eines um ein Zentrum kreisenden Gebildes, das sich selbst aus unterschiedlichen Kreisradien zusammensetzt. Dabei blieb das eigentliche Zentrum leer: Es ist das Energiezentrum, auch Kommunikationszentrum, ein offener Hof, die axis mundi, die Schöpfungsachse. Diese Mitte wirkt zentrifugal, die Teile des Entwurfs sprengen auseinander, versuchen der Mitte zu entfliehen, werden jedoch durch eine Klammer, eine runde Überdachung des Verbindungswegs wieder zusammengehalten. Gegensätzliche Kräfte verursachen eine Art dynamischer Spannung, das Auseinanderdriften bleibt schließlich balanciert. Deutlich ablesbar werden die Bestandteile des Entwurfs je nach Funktion unterschieden und als Einzelteile dargestellt: Auditorium und Technologiezentrum stehen sich als große Kreisradien gegenüber, kleinere Konferenzräume versuchen zu verbinden, und Büround Servicetrakt bilden Sonderkörper außerhalb dieser Radien, aber als feste Bestandteile der Komposition. Innerhalb dieser zersprengten Geometrie versammelt die Mitte und bindet, während die Peripherie aufweicht, ein an natürlichen Phänomenen orientiertes Gestaltfinden. Die Heterogenität der Teilfiguren wird dabei auf interessante Weise relativiert, denn alles erhält Rundungen, weiche Formen, und nähert sich dadurch wieder an. Auch erfolgt kein Zerteilen zwischen Innen und Außen, die Mitte hält durchaus Verbindung zum Bereich außerhalb.

— Karan Grover and Associates Sohrabji Godrej Green Business Center Hyderabad (Andhra Pradesh), 2003

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Hof und Umgang — Halbtransparente Gitterwände

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Sohrabji Godrej Green Business Center

Aus dieser Konstellation der Teile ergeben sich Aspekte, die dem ökologischen Anspruch des Bauwerks gerecht werden: Die Kreisform minimiert die Oberfläche der Wand, die der enormen Hitze ausgesetzt ist, und es erfolgt ebenso eine Minimierung der Grundflächenzahl, so dass ein Maximum an Erhalt von Frei- und Grünflächen gewährleistet ist. Hitzeabweisend wirken auch auf relativ einfache Weise die mit Erdreich und Grün gedeckten Dachflächen, denn keine aufwändigen Isolierungen werden erforderlich. Wichtig war der Erhalt des natürlichen Bodengrunds, die Vermeidung von Bodenerosion durch die korrekte Antwort auf die Bodenbeschaffenheit, wobei ebenso der Erhalt und die Unterstützung von lokaler Flora und Fauna als bodenanreichernde Faktoren eine Rolle spielte. Entscheidend war beispielsweise die Untersuchung des Bodens nach Wasser, dessen Verlauf für die Versorgung, aber auch für den Kräfteverlauf im Untergrund nicht nur für Hindus von Bedeutung ist. Die Austrocknung des Landes durch falsche Baumaßnahmen war zu oft die Folge von Unachtsamkeit und ein bedeutender Fehler in diesem hitzegeplagten Land. Eine natürlich-skulpturale Gegebenheit, vorhandener Felsgrund, wurde zum attraktiven Bestandteil der Anlage und in die Grünplanung mit einbezogen. Um sehr bewusst mit dem Wasser umzugehen, wurde der Wasserverbrauch in Toiletten optimiert, die beispielsweise wasserlose Urinale erhielten. Die Schmutzwasserfilterung erfolgt durch natürliche Systeme, das Wasser kann teils wieder verwendet werden. Konstruktionsmaterialien wurden nach sorgfältigen Vergleichen ausgewählt: Isolationswerte unterschiedlicher Mauerwerksarten und Dachdeckungen wurden untersucht und dadurch optimiert, Fenster erhielten Doppelverglasungen mit Argonfüllung, überwiegend ein Novum in Indien, und die Position und Dimension der Fenster wurde sehr intensiv nach Bedarf und Himmelsrichtung errechnet. Selbst die Abfallminderung im Herstellungsprozess der Fenster war ein gemessener Teil des ökologischen Prozesses. Zur Vermeidung von Blendlicht, das meistens auch zur Aufheizung von Bauteilen beiträgt, wurden gitterartige Ziegelwände eingesetzt, die als Vormauerung oder Hofbegrenzung abschirmenden Charakter haben und sehr einfach und lang-

lebig blendfreies Licht erzeugen. Dennoch sollte selbstverständlich natürliches Licht die Hauptrolle spielen in der Beleuchtung der Räume, was im Einzelfall durch zusätzliche Dachoberlichter, aber auch durch eine großzügige Nordverglasung des Foyers des Auditoriums gelungen ist. Die Anlage wird zu 90 % mit natürlichem Licht vesorgt, das sensorgesteuert den Elektrizitätsbedarf durch Kunstlicht enorm reduziert. Vermeidung von Luftverschmutzung war ein weiteres Anliegen, selbst Luftverunreinigung durch Maschinen wie Kopierer wurde in Filtersysteme eingebunden, CO2-Sensoren wurden installiert und der ganze Bereich zur raucherfreien Zone erklärt. Es durften grundsätzlich keine toxischen Materialien besonders im Innenraumbereich Verwendung finden, damit das Raumklima in keinster Weise beeinträchtigt wird. Auch ein hoher Wiederverwertungsanteil der Materialien wurde bei der Erstellung des Gebäudes berücksichtigt. Materialien durften nicht außerhalb eines Umkreises von 500 km herbeigeschafft werden, um die Transportkosten niedrig zu halten. Es war von vornherein klar, dass ein Hauptenergieträger die Sonnenenergie sein musste, und so wurden auf dem Dach des Technologiezentrums fast vollflächig Solarzellen für die Elektrizitätsversorgung eingerichtet. Doch ein weiteres, hier vor Ort durchaus wichtiges natürliches Element sollte erfolgreichen Einsatz finden: Windenergie, nicht zur Stromversorgung, sondern zur Stromersparnis bei der Kühlung der Räume. Der natürliche Luftzug wird über Windtürme aus der Höhe in die Räume geleitet und regelt so die klimatischen Bedingungen innen beinahe kostenfrei. Das Green Business Center ist einer der ersten konsequenten Versuche in Indien, die natürlichen Gegebenheiten des Ortes der Bauaufgabe bewusst nutzbar zu machen und ein Bauwerk wirkungsvoll energieeffizient einzurichten und zu gestalten. Diese Bemühung wurde mit einer „Platin-Klassifizierung“ belohnt, der höchsten Auszeichnung nach internationalem Standard des US-Green Building Council. Mit seiner selbstbewussten, außergewöhnlichen Form erhält das Gebäude Symbolkraft, die abstrahlen und anregen soll zur Unterstützung der indischen Grünen-Bewegung auf breiter Ebene.

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Grundriss Erdgeschoss 5

Zwischen Büro und Technologiezentrum — Treppe zum Zentrum hin

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20m

Sohrabji Godrej Green Business Center

Grundriss Obergeschoss 5

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20m

Umgang mit Blick zum Bürogebäude — Pfeiler des Umgangs

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In der Halle des Technologiezentrums

Halle des Technologiezentrums — Möblierung

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Sohrabji Godrej Green Business Center

Hauptzugang — Blick zum Hauptzugang

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Links Windturm, in der Mitte Büros mit Servicebereich und rechts Auditorium

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Sohrabji Godrej Green Business Center

Windturm

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Auswahlbibliografie

Bildnachweis

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