Collagen insel (it 1052)

HILDESHEIMER IN ERWARTUNG DER NACHT Collagen Mit einer Einführung des Künstlers: Zu meinen neuen Collgagen insel taschenbuch

Wolfgang Hildesheimer, geboren am 9. Dezember 1916 in Hamburg, lebt heute in Poschiavo (Schweiz). 1955 erhielt er den Hörspielpreis der Kriegsblinden, 1965 den Bremer Literaturpreis, 1966 den GeorgBüchner-Preis, 1982 den Literaturpreis der Bayerischen Akademie der schönen Künste. Funkoper: Das Ende einer Welt (mit Hans Werner Henze). Prosa: Lieblose Legenden; Das Paradies der falschen Vögel; Vergebliche Aufzeichnungen; Tynset; Zeiten in Cornwall; Masante; Mozart; Marbot; Mitteilungen an Max über den Stand der Dinge und anderes. Dramen: Die Eroberung der Prinzessin Turandot; Die Verspätung; Nachtstück; Mary Stuart. Eine historische Szene. Einaktersammlung: Spiele, in denen es dunkel wird. Bearbeitungen: Komödien Sheridans und Goldonis. Hörspiele: Das Ende kommt nie; Begegnung im Balkanexpress; Prinzessin Turandot; An den Ufern der Plotinitza; Das Atelierfest; Die Bartschedelidee; Herrn Walsers Raben; Unter der Erde; Das Opfer Helena; Monolog; Hauskauf; Biosphärenklänge. Essays und Interpretationen: Wer war Mozart?; Becketts ›Spiel‹; James Joyce; Georg Büchner; The Jewishness of Mr. Bloom/Das Jüdische an Mr. Bloom; Nachlese ›Mild und leise treibe ich mein Unwesen vor mir her über weite Zwiespälte und triftige Cründe‹. 1985 erschien der erste Collagen-Band Endlich allein in der insel taschenbuch-Ausgabe (it 898). Nun folgt der zweite Band, der 1986 zu Ehren des 70. Geburtstags von Wolfgang Hildesheimer in limitiertei Ausgabe erschienen war. Wie dem ersten Band ist auch hier der Collagenfolge ein Arbeitsbericht vorausgeschickt: »… das Schreiben zwingt permanent zum Nachdenken über unser Leben, über unsere Vergangenheit, vor allem aber über unsere Zukunft, in der die Rezeption stattfinden soll. Die Collage dagegen zwingt zum Nachdenken über Farbtöne, Schnittflächen, Papierstärke und ein sehr allmählich entstehendes Gebilde reiner aktiver Phantasie. Das heißt, daß Zeit und reale Welt ausgeschaltet bleiben… Ist das Bild gelungen, habe ich einen Aspekt innerer Wirklichkeit vor mir, so klar, eindeutig und einleuchtend, daß im Verhältnis zu ihm die kollektive Realität zu einer unzureichenden Parabel wird.«  Wolfgang Hildesheimer

insel taschenbuch 1052 Wolfgang Hildesheimer In Erwartung der Nacht

Wolfgang Hildesheimer In Erwartung der Nacht Collagen Mit einer Einführung des Künstlers: Zu meinen neuen Collagen Insel Verlag

Umschlagabbildung: »In Erwartung der Nacht«. 1985 Collage von Wolfgang Hildesheimer Text und Abbildungen folgen der Ausgabe: Wolfgang Hildesheimer »In Erwartung der Nacht«. Collagen. Mit einem Vorwort des Künstlers. Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main. 1986

insel taschenbuch 1052 Erste Auflage 1987 Insel Verlag Frankfurt am Main © Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main 1986 Alle Rechte vorbehalten Vertrieb durch den Suhrkamp Taschenbuch Verlag Umschlag nach Entwürfen von Willy Fleckhaus Satz: Fotosatz Weihrauch, Würzburg Druck: Nomos Verlagsgesellschaft, Baden-Baden Printed in Germany 1  2  3  4  5  6  –  92  91  90  89  88  87

In Erwartung der Nacht

Ich will gar nichts mehr, – ich will spielen. Günter Eichs letzte Worte

Oft werde ich an den Widerspruch gemahnt, der darin liege, daß ich dem Schreiben entsagt habe, weil ich der Literatur keine Zukunft mehr gebe, die bildende Kunst dagegen weiter betreibe. Glaube ich denn, daß die bildende Kunst im allgemeinen und meine Collagen im besonderen eine Zukunft hätten? Nein, das glaube ich natürlich nicht. Aber das Schreiben zwingt permanent zum Nachdenken über unser Leben, über unsere Vergangenheit, vor allem aber über unsere Zukunft, in der die Rezeption stattfinden soll. Die Collage dagegen zwingt zum Nachdenken über Farbtöne, Schnittflächen, Papierstärke und ein sehr allmählich entstehendes Gebilde reiner aktiver Phantasie. Das heißt, daß Zeit und reale Welt ausgeschaltet bleiben. Die Einbildungskraft entzündet sich ausschließlich an sich selbst und nicht an Stationen menschlichen Lebens, geschweige denn an seinem fiktionalen Rankenwerk. Zudem ist es keine Tätigkeit, der ein »einsam großes Werk« entspringt, sondern es ist ein dauernder Anreiz, ein erregendes geistiges und manuelles Spiel, ein – zumindest vordergründig – rein 

ästhetischer Vollzug, oft auch ein Konflikt zwischen Absicht und Zufall, der mit fortschreitender Arbeit stetig komplexer und intrikater wird. In der Tat, nach nunmehr vielen Jahren der Beschäftigung mit der Collage als Prozeß und als Disziplin hat diese Arbeit nichts von ihrem Zauber eingebüßt und nichts von ihrem Zwang verloren. Im Gegenteil: beides hat durch dieses dauernde Spiel mit ungezählten und sich erweiternden Varianten zugenommen – ich werde längst nicht mehr allen Möglichkeiten nachgehen können. Allerdings muß ich mich davor hüten, die konstanten und unbewegten Töne und Flächen meiner Umgebung nur noch als potentielle Vorlagen zu Collagen zu sehen und alles Druckwerk, das mir in die Hände kommt, daraufhin zu prüfen, ob es als Arbeitsmaterial für mich tauglich wäre. Tauglich sind nach wie vor Repliken, Reproduktionen, Kunstbücher, Kunstzeitschriften, Kalender, sofern sie die Bedingung relativer Lichtbeständigkeit erfüllen. Handelt es sich um Reproduktionen von mir geliebter Bilder oder gar Favoriten, so bedarf es einer kurzen Atempause der Selbstüberwindung, bevor ich das Messer oder die Schere ansetze. Im Falle minderrangiger Bilder dagegen schneide oder reiße ich mit gutem Gewissen – es kommt mir dann vor, als gelte es, den betreffenden Künstlern zu demonstrieren, daß aus ihrer Arbeit doch noch etwas zu machen war. Übrigens dient die kritische Beschäftigung mit solchen 10

Abbildungen dem Beweis, daß kaum eine Farbe an sich häßlich ist. Sie wird es erst im falschen Kontext, sozusagen, oder natürlich als Objekt der Assoziation mit negativer Erfahrung. Zwar gibt es grelle Töne oder Mißtöne, die das Grenzgebiet ästhetischer Aufnahmebereitschaft überschreiten, aber auch sie sind meist durch mildernde Gradierung ihrer Umgebung »einzufangen«. Gewiß, man kann solche Kontraste auch zum Stilprinzip erheben, aber in diesem Fall würde die Farbe zum dominierenden Element, und das soll sie bei mir nicht. Das Besondere an meinen Collagen ist, daß jedes einzelne Bild seinem eigenen Stilprinzip gehorcht und daher seiner eigenen Ästhetik unterliegt, deren Gesetz immer wieder anders geartet ist. Dieses Gesetz entsteht mit der selbst gestellten Aufgabe und erlischt mit ihrer Erfüllung. Nun habe ich vor ein paar Monaten begonnen, meine Papiere selbst einzufärben. Weißes oder hellgraues Ingres-Papier, naß auf eine glatte Fläche gespannt, trocknet zu einer straffen, leicht aufgerauhten Fläche, auf die ich Mattlacke aus Spraydosen spritze, in einer Skala von transparentem Schimmer, hauchdünn und durchlässig, bis zu dichten Decken massiver Farben, die changierend ineinander übergehen, niemals genau definierbar, vor allem niemals bunt: zu Schwarz, Weiß oder Grau kommt jeweils nur eine einzige Farbe, Türkis, gebrannte Siena oder aufgehelltes Pariserblau, manchmal lichter Ocker, natürlich ge11

brochen, nichts erscheint als reine Farbe, alles bleibt in Übergang, in Auflösung und wieder in Verdichtung. So entsteht ein gesteuerter Effekt, der jedoch, eben wegen seiner Kontrollierbarkeit, seiner Beherrschbarkeit, oft beinah zu schön, zu disponibel, zu widerstandslos wird. Daher geraten mir diese Bilder allzu häufig an den Rand des allzu Gefälligen, Geschmackvollen. Nur etwa eines von fünf gelingt, das ist sehr wenig. So bleibt denn die Arbeit mit selbsteingefärbten Papieren ein Nebenbereich. Die Mehrzahl meiner Arbeiten entsteht nach bewährter Methode, außer daß der Anspruch, die Qualität der Papiere betreffend, eher wächst, Aufwand und Investition daher größer werden, was wohl zu bedeuten hat, daß ich meiner Sache sicherer werde. Wenn ich ihrer völlig sicher bin, höre ich auf, denn ich könnte nicht an Projekten arbeiten, deren finales Gelingen gänzlich außer Frage stünde. Ich habe angedeutet, daß während der Arbeit jegliches Zeitgefühl ausgeschaltet bleibt. Da gibt es also weder Vergangenheit, außer der, die ich soeben zerschneide, noch Gegenwart, außer dem Akt des Schneidens und Klebens, noch Zukunft, außer dem sich nähernden Resultat dieser Tätigkeiten. Die Konzentration gilt dem technischen Arbeitsvorgang am Bild und natürlich, zunehmend, dem sich stufenweise entwickelnden, sich gleichsam aus dem Nichts 12

schälenden Bildinhalt, dieser immer wiederkehrenden Überraschung. Sehr allmählich also, und immer mit retardierenden Detail-Korrekturen, öffnet sich die Sicht, um eine neue Region zu erschließen, eine metaphorische Parallele und gleichzeitig eine Paraphrase der Realität. Angesichts der gelösten Aufgabe sinkt der Arbeitsprozeß in die Vergangenheit, wenn nicht in Vergessenheit. Ich sitze vor einem in Verkleinerung konzentrierten Panorama, das es nunmehr zu deuten gilt, wie ein Blatt aus dem Szondi-Test, mit dem Unterschied allerdings, daß ich in Einzelheiten noch korrigieren, ergänzen oder eliminieren kann. Ist das Bild gelungen, habe ich einen Aspekt innerer Wirklichkeit vor mir, so klar, eindeutig und einleuchtend, daß im Verhältnis zu ihm die kollektive Realität zu einer unzureichenden Parabel wird. Der Aufwand hat sich gelohnt, aber das Spiel ist aus, und ich stehe vor der Frage: wie oft werde ich es noch wiederholen können? W. H.

Collagen

1  SCHÖNE AUSSICHT. 1981 In diesem Titel liegt, wie bei so vielem, dicht neben der Nostalgie die Selbstironie. Ein wehmütiges Bild, komponiert aus Ausschnitten eines der zahlreichen Nostalgie-Kalender auf dem Markt. Fenster sind immer sowohl Anlässe als auch Bausteine der Melancholie. Dies ist der spontane Versuch, einen Augenblick des Nacherlebens festzuhalten, scheinbar ohne Rücksicht auf Formales, sonst wäre das Bild vielleicht um einen Grad asymmetrischer geworden. Ein kleiner Interimsbericht, eine Arbeitspause, die vielleicht – ich erinnere mich nicht, es ist lange her – eine Gemütslage wiedergibt.

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2  DER TOD UND DAS MÄDCHEN. 1983 Die erste und am stärksten abstrahierte Version einer Dreierserie. Das Mädchen, robust und keineswegs todesbereit, scheint energisch auszuschreiten, aber der Tod hält Schritt, beim Schreiten erläutert er ihm die Vorteile des Totseins. Matte Papiere aus einem großformatigen Landschaftskalender.

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3  DORTHIN. 1984 Das Wort »Dorthin« ist hier Zitat, das letzte Wort eines Schlüsselabsatzes aus meinem Buch »Tynset« (Seite 186). Ein Blick durch das Okular eines Teleskops läßt den Ich-Erzähler scheinbar ins All entschweben, hinauf ins Nichts, in das dunkle Loch in der Milchstraße, eben »dorthin«. Ein Gedankenbild also, dem alles dekorative Beiwerk und alle Farbschwelgerei geopfert wurden. Wichtig war mir die perspektivische Sicht auf einen Verschwindenspunkt, den sich befreienden Blick hinaus, ins Freie. Papier: Reproduktionen von Landschaftsphotographien, Himmel und Gestein, dazu ein paar disparate Fetzen.

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4  BEDIENUNGSANLEITUNG. 1983 Versuch einer übertragenen Wiedergabe von jenen unverständlichen Aufrissen und Texten, die wohl jede elektronische Neuanschaffung begleiten; Anlässe zu kleinen Verzweiflungen, die aber dann empirische Lösungen herausfordern. Papier: Reste mit Klebebuchstaben.

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5  AUFBRUCH. 1983 Anlaß zu diesem Titel war die mächtige Aufwärtsbewegung, wieder ein Beweis der Theorie von Kurt Badt, daß der Bildeintritt links unten ist. Die einzelnen spitzen Gegenbewegungen können diesen Aufschwung nicht hemmen. Die Materialien: ein Friedrich-Meckseper-Kalender und das Plakat zu meiner Ausstellung im Wilhelm-Busch-Museum in Hannover 1983.

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6  FIGURINE. 1984 Ein Beau, der seine Wirkung kennt und ausspielt; jemand, der unwillentlich beweist, daß Kleider Leute machen. Vielleicht ein Shakespeare-Held, für Tragödie allerdings wohl zu hell und ungewichtig. Er bewegt sich, leicht und elegant schreitend, »im Raum«. Der Hintergrund entstammt einem Aquarell, den Künstler habe ich vergessen. Die Figurine ist aus der Reproduktion eines Aquarells des Schweizer Künstlers Marcus Raetz gewonnen.

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7  STURMTIEFAUSLÄUFER. 1984 Ich sehe einen Strauß-artigen Vogel, der stelzend wie ein Strandläufer läuft. Er trägt den Wetterumschwung mit sich, das Wetter wird schlecht. Die Herkunft der Papiere habe ich vergessen. Die changierenden Flächen weisen auf Himmel und Landschaft hin, links zumal. Oben vielleicht Tiepolo, unten wahrscheinlich ein blauer Raeburn, dessen weitere Teile ich für anderes verwendet habe.

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8  LA BELLE ET LA BÊTE. 1984 Der ferne Horizont rechts sollte das Geschehen intensivieren und in den Vordergrund stellen. La bête ist nur an einem facettenreichen Arm und einer vierfingrigen Hand zu erkennen, die aus der Tiefe nach la belle greift. Aber la belle bleibt unberührt, sie findet sich schön. Da das Bild nur im Zentrum bewegt ist und an den Seiten großflächig verläuft, ließen sich hier die verschiedensten Texturen mischen.

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9  DARK LADY. 1984 Die schräge Gestalt auf diesem Bild hat, leider, nichts mit Shakespeares dark lady zu tun. Wie ich die Dame sehe, trägt sie Trauer, sie ist leicht matronenhaft und wird von einem Element des Tragikomischen angeweht und bewegt. Die Collage besteht aus acht Stücken und war als Studie in Ökonomie gedacht. Die Überlegungen des Technischen haben hier über die Sinngebung gesiegt.

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10  UNBERECHENBARES. 1984 Ein Tanz ohne Tanzende. Der Versuch, körperlose Bewegung zu schaffen, ohne die Assoziation mit SichBewegenden hervorzurufen. Links erscheint es mir gelungen, die Formen wehen und schweben. Rechts hingegen ist eine dunkle taumelnde Gestalt zu sehen, die nicht beabsichtigt war. In seiner bewegten Düsternis wirkt das Bild auf mich nachträglich wie eine Botschaft, die ich nicht mehr verstehe.

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11  ALLEGORIE DES RORSCHACH-TESTS. 1984 Der Rorschach-Test besteht aus dem freien Assoziieren des Psychiatrie-Patienten von scheinbar zufällig entstandenen, mehr oder weniger symmetrischen Klecksereien und den sich daraus ergebenden Kompositionen. Die Richtung der Interpretation soll ein Licht auf seine psychische Struktur werfen. Selbstverständlich ist dieses Bild nicht in der Absicht entstanden, diesen Vorgang zu allegorisieren. Nach der Aufteilung in vier Rechtecke habe ich ziellos gespielt, angeregt von den Farben und den Texturen meines Materials. Seine Herkunft habe ich vergessen.

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12  GENERATIONSKONFLIKT. 1984 Drei angedeutete Figuren Erwachsener, eine davon mit Pagenschnitt, bewegen sich einem kleinen gestikulierenden Rebellen entgegen, der für mich irgendwie aussieht, als habe er recht. Die Papiere entstammen dem Katalog einer Architektur-Ausstellung und mußten sparsam verwendet werden, da die Bestände nach Möglichkeit nicht während der Entstehung des Bildes auslaufen sollten. Denn daran ist schon so manche Collage gescheitert.

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13  HÖHERE RHEINTÖCHTER. 1984 Diese Collage ist ausschließlich aus einem Prospekt von Bogner-Herbstmoden geschnitten (1983), der – von einem leuchtenden Rot abgesehen – ganz in verhaltenen, gewissermaßen dissoziierbaren Farbtönen erschien, ohne allzu starke Hell-Dunkel-Kontraste. Dazu ein beinah kartonartiges, leicht aufgerauhtes Papier. Entdeckt in einem Modegeschäft in der Bahnhofstraße Zürich. Ein Glücksfall. Das Thema, eher ein Planschen und Schaukeln an dunklen Ufern als ein bacchantisches Wogen – es sind ja höhere Töchter! –, hat sich von allein ergeben, und für den Betrachter mag der Titel auswechselbar sein: für mich selbst ist die erste, spontane Assoziation bindend und endgültig.

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14  CHANSONNIERE. 1984 Dieses Bild begann waagerecht, als Landschaft. Davon zeugt noch der blaue Himmel, der sich rechts vertikal entlangzieht. Und erst als das geballte graublaue Element entstanden war, das für mich einen Kopf suggerierte, versuchte ich es mit dem schwarzen Haar, und plötzlich entdeckte ich eine ToulouseLautrec-Geste, ein Chanson, wie es Jane Avril oder May Beifort gesungen haben mag, mit jener innigbeschwichtigenden Geste der Diseuse. Erst dann habe ich ein wenig – nicht viel! – zur menschlichen Figur nachgeholfen und die Hand geschnitten. Das Material ist ausschließlich reproduzierte Landschaftsphotographie.

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15  SURE. 1984 Der Titel ergab sich natürlich aus der arabischen Schrift rechts unten, denn sonst gemahnt wohl kaum etwas an den Koran, außer vielleicht einem Schimmer sakraler Poesie, eher idyllisch als kämpferisch. Hier wurde aus dem Meckseper-Kalender geschnitten, dazu, und nicht zum letzten Mal, aus einer überdimensionalen Reproduktion des auferstehenden Christus von Piero della Francesca in San Sepolcro.

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16  ENTERTAINER. 1984 Eine Figur mit gespreizten Beinen und Pferdekopf in mimischer Aktion vor einem geöffneten Vorhang. Diese Interpretation ist freilich nicht zwingend, denn hier waren es die Farben, die als Motiv dominierten, Sandfarben, Erdtöne, Wildleder, und dazu die im Papier vorgegebenen Übergänge.

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17  HEROISCHE LANDSCHAFT. 1984 Eine kombinierte Komposition aus Reproduktionen gegilbter Schriftstücke und farbiger Plakate der Northern Railway (London-Glasgow). Die Zinnen in der Bildmitte waren im Papier und somit wahrscheinlich der Anlaß der heroischen Sicht.

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18  BERGAMASCA. 1985 Die erste farbige Collage mit selbsteingefärbtem Papier. Gleichheit und Ebenmäßigkeit der Textur erlauben in diesen Collagen eine größere Freiheit des Schnitts. So habe ich mich zunächst ziellos der schereführenden Hand überlassen, um drei groteske Figuren nebeneinanderzusetzen und sie dann durch eine Art Schleier zu verbinden. Der Vorteil des SelbstEinfärbens ist, daß man die Übergänge im Farbton so regulieren kann, daß scheinbar eine Farbe der anderen entwächst.

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19  MUTTER UND TOCHTER. 1985 Die Mutter als Büste, mit extrem langem Hals und strenger Frisur. Die Tochter leicht bekleidet und mit einer eigentümlich mehrdeutigen – oder eindeutigen? – Geste, frech. Papiere: Meckseper, in sich stark gemustert und strukturiert, und Piero della Francesca.

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20  IN ERWARTUNG DER NACHT. 1985 Die Titelcollage, der natürlich eine besondere Bedeutung zukommt. Die Nacht, allem Anschein nach stürmisch, nähert sich in seltsamer Verpackung hinter einer Aufwärtskurve, die wahrscheinlich die aufrechten, linearen Elemente zum Einsturz bringen wird. Es herrscht ein Äquilibrium zwischen Beruhigung und Drohung. Die Originalpapiere waren Reproduktionen von Himmel in verschiedenen Zuständen und Stimmungen.

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21  ETÜDE. 1985 Ein anderer Titel fiel mir nicht ein. So habe ich ihn auf die Arbeit selbst bezogen. Denn es galt, wie bei fast allen Arbeiten dieser Periode, den freien, nicht vorgezeichneten Schnitt mit dem konstruierten und dem konstruktivistischen Element zu kombinieren und dazu extreme Hell-Dunkel-Kontraste unterzubringen. Dafür entstand aber auch keinerlei gegenständliche Assoziation, obgleich ich selbst das Bild dreidimensional sehe.

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22  LIEBESPAAR. 1985 Das Werk von zwei Stunden. Der Hintergrund und die Flächen rechts entstammen der ruhigen Ecke eines an sich wilden Phantasie-Posters, die anderen Teile der Reproduktion eines zweitrangigen Gemäldes von einem Maler, dessen einzige Qualität Farbsinn ist. Zwei ruhige Stunden also, zunächst ohne jegliches thematische Konzept. Das Liebespaar schälte sich erst sehr allmählich aus den Schichten.

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23  GESPENST. 1985 Ein Geduldspiel: wie linear kann man bei einer Collage werden? Hier führte der Versuch beinah zu einer Art Silhouettenschnitt. Dies konnte ich natürlich nur mit selbsteingefärbten Papieren wagen, über deren Qualität und Schneidbarkeit ich genau Bescheid wußte und deren Farbkontraste ich selbst genau regulieren konnte. In der Tat entstand beinah so etwas wie eine Strichführung, die mich zu einer Lebhaftigkeit der Bewegung (ver)führte, wie ich sie sonst bei Collagen nicht gewagt habe und natürlich mit vorfabrizierten Bildflächen niemals erreichen könnte.

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24  TORWART MIT SEINEM ÜBER-ICH. 1985 Der Torwart, eher euphorisch, hat den Ball gefangen, sein aus ungefärbtem hellgrauem Ingrespapier geschnittenes Über-Ich dagegen steht alert und kraftstrotzend vor dem Hintergrund einer vertikal verwendeten Steinwüste.

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25  IDENTITÄTSKRISE. 1985 Ein weiteres Psychogramm. Welcher der beiden Seelenträger ist der wahre, und welches ist die Rolle, die sein Über-Ich ihm auferlegt? Beide erscheinen als überaus komplexe Gebilde. Die Papiere entstammen einem vom Material her hochwertigen Kalender mit Bildern eines modischen Malers, so minderrangig, daß ich den Namen (dreisilbig, französisch) vergessen habe.

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26  SCHATTENGEFECHT. 1985 Hier lag die Komposition bereits im Papier, der Farbphotographie einer Brückenmauer in Neapel, photographiert von Herbert List. Ich habe dieses Material mehrmals unter dem Messer gehabt, aber nur zweimal ist mir das Bild gelungen. Nur ein einziges, allerdings mehrfarbiges Stück ist hinzugefügt.

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27  MARBLEFACE. 1985 Auch hier war der Untergrund der Anlaß. Ein Biedermeier-Rahmen auf einer Samttapete. Das Marmorgesicht mit den dunklen Haarsträhnen setzt den Kontrast des nicht erwarteten Gegensätzlichen, denn ich wollte kein period-piece basteln. Die aufgeklebten Buchstaben geben dem Ganzen die Aura des memento-mori einer Früh-Verblichenen.

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28  METAMORPHOSE. 1985 Sie vollzieht sich in drei Stufen: von der vorgegebenen Musterung des Hintergrunds (Turner) über spontan und scheinbar willkürlich geschnittene Klebeflächen zu geometrischen Elementen. Es war der zweite Versuch – siehe ETÜDE –, zwei Prinzipien, den freien und den linear berechneten Schnitt, zu vereinen. Hier, wie manchmal, erscheint eine kleine farbige Transgression, die ich niemals wagen würde, wenn sie nicht schon im Material enthalten, also von Größeren als mir erdacht wäre, hier das ockerfarbene Oval links unten.

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29  TASCHENSPIELEREI. 1985 Ein Paar, damit beschäftigt, sich spitzfingrig zu betasten und dabei rätselhafte Gegenstände des anderen ans Tageslicht zu zaubern. Dies aber war nicht das Thema. Es handelte sich um die Verwendung von Papieren, die ich schon Vorjahren zusammengestellt und in einer Sichthülle verwahrt hatte: ein Plakat, das für eine dunkle Stadt warb, ich weiß nicht mehr, für welche.

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30  KASKADE. 1986 Hier hat sich das Thema, und damit auch der Titel, erst spät ergeben. Denn erst die Akkumulation scheinbar disparater Elemente, später einzeln nicht mehr bestimmbar, hat allmählich die Sicht auf den Gegenstand freigegeben. Ich denke, daß ich noch niemals an einer Collage so lange gearbeitet habe wie an dieser, und selten hat mich das Resultat so überzeugt.

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31  EIN SOMMERNACHTSTRAUM. 1985 Darstellung eines Bühnengeschehens. Links ein Vordergrund mit huschenden Figuren, ätherisch, vielleicht Elfen. Rechts oben zieht sich das Geschehen in einen dunklen Hintergrund. Ich war glücklich mit dem Bild, weil es sehr starke Erinnerungsmomente jener Art enthält, die man nur als Bild formulieren kann. Material: viel Turner und die Reproduktion einer eigenen Collage.

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32  HOCHSPANNUNG. 1986 Turner-Reproduktionen und Reste. Wieder ein Geduldspiel, vor allem die Spannungslinien. Freilich auch Beschäftigungstherapie. Ein italienischer Freund lag im Sterben, nach einer Gehirnoperation. Sonst hätte ich die Akribie kaum aufgebracht, die Überschneidungen der Geraden dunkel zu überkleben, sondern hätte zum Stift gegriffen. Der Titel ist erst nach der Fertigstellung entstanden, »by process of elimination«.

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Inhalt 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29

Schöne Aussicht, 1981,125 x 172 mm Der Tod und das Mädchen (1), 1983,199 x 162 mm Dorthin, 1984, 165 x 184 mm Bedienungsanleitung, 1983,189 x 130 mm Aufbruch, 1983, 173 x 194 mm Figurine, 1984, 193 x 174 mm Sturmtiefausläufer, 1984,144 x 188 mm La belle et la bête (1), 1984,185 x 167 mm Dark Lady, 1984,185 x 165 mm Unberechenbares, 1984,167 x 145 mm Allegorie des Rorschach-Tests, 1984,165 x 185 mm Generationskonflikt, 1984,193 x 146 mm Höhere Rheintöchter, 1984,163 x 184 mm Chansonnière, 1984, 260 x 154 mm Sure, 1984,189 x 189 mm Entertainer, 1984,170 x 148 mm Heroische Landschaft, 1984,135 x 184 mm Bergamasca, 1985, 204 x 167 mm Mutter und Tochter, 1985,194 x 173 mm In Erwartung der Nacht, 1985,148 x 194 mm Etüde (1), 1985, 210 x 145 mm Liebespaar, 1985,165 x 150 mm Gespenst, 1985, 213 x 145 mm Torwart mit seinem Über-lch, 1985,185 x 126 mm Identitätskrise, 1985,188 x 167 mm Schattengefecht, 1985,170 x 191 mm Marbleface, 1985,176 x 195 mm Metamorphose, 1985, 203 x 190 mm Taschenspielerei, 1985,195 x 174 mm

30 Kaskade, 1986, 188 x 143 mm 31 Ein Sommernachtstraum, 1985, 163 x 184 mm 32 Hochspannung, 1986, 208 x 144 mm

»In Erwartung der Nacht (1985). Die Titelcollage, der natürlich eine besondere Bedeutung zukommt. Die Nacht, allem Anschein nach stürmisch, nähert sich in seltsamer Verpackung hinter einer Aufwärtskurve, die wahrscheinlich die aufrechten, linearen Elemente zum Einsturz bringen wird. Es herrscht ein Äquilibrium zwischen Beruhigung und Drohung. Die Originalpapiere waren Reproduktionen von Himmel in verschiedenen Zuständen und Stimmungen.« Wolfgang Hildesheimer

ISBN 3 – 458 – 32752 – 5