Urbane Events

Gregor Betz · Ronald Hitzler Michaela Pfadenhauer (Hrsg.) Urbane Events

Erlebniswelten Herausgegeben von Winfried Gebhardt Ronald Hitzler Franz Liebl

Zur programmatischen Idee der Reihe In allen Gesellschaften (zu allen Zeiten und allerorten) werden irgendwelche kulturellen Rahmenbedingungen des Erlebens vorproduziert und vororganisiert, die den Menschen außergewöhnliche Erlebnisse bzw. außeralltägliche Erlebnisqualitäten in Aussicht stellen: ritualisierte Erlebnisprogramme in bedeutungsträchtigen Erlebnisräumen zu sinngeladenen Erlebniszeiten für symbolische Erlebnisgemeinschaften. Der Eintritt in dergestalt zugleich ‚besonderte’ und sozial approbierte Erlebniswelten soll die Relevanzstrukturen der alltäglichen Wirklichkeit – zumindest partiell und in der Regel vorübergehend – aufheben, zur mentalen (Neu-)Orientierung und sozialen (Selbst-)Verortung veranlassen und dergestalt typischerweise mittelbar dazu beitragen, gesellschaftliche Vollzugs- und Verkehrsformen zu erproben oder zu bestätigen. Erlebniswelten können also sowohl der ‚Zerstreuung’ dienen als auch ‚Fluchtmöglichkeiten’ bereitstellen. Sie können aber auch ‚Visionen’ eröffnen. Und sie können ebenso ‚(Um-)Erziehung’ bezwecken. Ihre empirischen Erscheinungsweisen und Ausdrucksformen sind dementsprechend vielfältig: Sie reichen von ‚unterhaltsamen’ Medienformaten über Shopping Malls und Erlebnisparks bis zu Extremsport- und Abenteuerreise-Angeboten, von alternativen und exklusiven Lebensformen wie Kloster- und Geheimgesellschaften über Science Centers, Schützenclubs, Gesangsvereine, Jugendszenen und Hoch-, Avantgarde- und Trivialkultur-Ereignisse bis hin zu ‚Zwangserlebniswelten’ wie Gefängnisse, Pflegeheime und psychiatrische Anstalten. Die Reihe ‚Erlebniswelten’ versammelt – sowohl gegenwartsbezogene als auch historische – materiale Studien, die sich der Beschreibung und Analyse solcher ‚herausgehobener’ sozialer Konstruktionen widmen.

Winfried Gebhardt ([email protected]) Ronald Hitzler ([email protected]) Franz Liebl ([email protected])

Gregor Betz · Ronald Hitzler Michaela Pfadenhauer (Hrsg.)

Urbane Events

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Entstanden im Zusammenhang mit einem von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanzierten Projekt. In Kooperation mit:

1. Auflage 2011 Alle Rechte vorbehalten © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011 Lektorat: Cori Mackrodt VS Verlag für Sozialwissenschaften ist eine Marke von Springer Fachmedien. Springer Fachmedien ist Teil der Fachverlagsgruppe Springer Science+Business Media. www.vs-verlag.de Das Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Verlags unzulässig und strafbar. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen. Die Wiedergabe von Gebrauchsnamen, Handelsnamen, Warenbezeichnungen usw. in diesem Werk berechtigt auch ohne besondere Kennzeichnung nicht zu der Annahme, dass solche Namen im Sinne der Warenzeichen- und Markenschutz-Gesetzgebung als frei zu betrachten wären und daher von jedermann benutzt werden dürften. Umschlaggestaltung: KünkelLopka Medienentwicklung, Heidelberg Umschlagbild: „Feuerwerk über Zollverein“, Rupert Oberhäuser Satz: text plus form, Dresden Gedruckt auf säurefreiem und chlorfrei gebleichtem Papier Printed in Germany ISBN 978-3-531-17953-7

Inhalt

Gregor Betz, Ronald Hitzler und Michaela Pfadenhauer Zur Einleitung: Eventisierung des Urbanen ......................................................... 9 Eventisierung städtischer Räume Bernhard Schäfers Architekturen für die Stadt als Ort der Feste, Spiele und Events ...................... 27 Sebastian Klein und Alexa Maria Kunz Identität auf dem Silbertablett ? Zur strategischen Herstellung von Sinnangeboten am Beispiel einer Metropolregion ...................................................................... 43 Walter Siebel Stadtpolitik mittels großer Ereignisse ................................................................ 55 Stefan Goch Sinnstiftung durch ein Strukturpolitikprogramm Die Internationale Bauausstellung Emscher Park ............................................. 67 Manfred Prisching Die Kulturhauptstadt als Groß-Event ................................................................. 85 (Kultur-)politische Events Nicole Holzhauser „Wir verkaufen ein Erlebnis“ Eventisierung als Gestaltungselement des Strukturwandels am Beispiel eines Automobilunternehmens ..................................................... 105 Cornelia Zanger und Sandra Kaminski Vom Rummel zum urbanen Stadtmarketingevent Zur Umdeutung von Stadtfesten ....................................................................... 123

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Inhalt

Anke Offerhaus „Nena rockt die Einheitsfeier“ Die Aneignung des 20. Jahrestags der Deutschen Einheit in Bremen durch seine Besucherinnen und Besucher ...................................... 141 Stephan Wehowsky Eventisierung – zwischen bürgerlichem Widerstand und totaler Revolte ........ 159 Monika Salzbrunn „Rescaling cities“ Politische Partizipation von Migranten und Positionierung von Metropolen: festliche Events in Harlem/New York und Belleville/Paris .......................................................................................... 169 Events im städtischen Ambiente Tilo Grenz und Michaela Pfadenhauer Knockout Das Risiko urbaner Marketing-Events unter Mediatisierungsbedingungen am Beispiel Boxen ............................................ 187 Hermann Strasser Public Viewing: Das Aus der Fans oder die neue Kirche ? .............................. 201 Angelica Schieder Flashmob als städtische Kultur ? ...................................................................... 213 Winfried Gebhardt und Christina Waldeyer Das Bürgertum schlägt zurück Le Diner en Blanc als bürgerlicher Flashmob .................................................. 227 Oliver Herbertz Die Organisation von Chaostagen Analyse zur Konstruktion von Objektivität ...................................................... 245 Ronald Hitzler, Babette Kirchner und Gregor Betz Das Beispiel Loveparade Zur Selbstverständlichkeit und Verselbstständigung eines urbanen Events ........................................................................................ 261

Inhalt

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Jo Reichertz Loveparade und ExtraSchicht Gemeinsame Event-Erfahrungen oder Erfahrungen der Gemeinsamkeit ? ...... 279 Ruhr-Kultur (nach) 2010 Oliver Scheytt, Christine Domgörgen und Gisela Geilert Kulturpolitik – Eventpolitik – Regional Governance Zur Regionalen Aushandlung von Events am Beispiel der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 .................................. 297 Gregor Betz und Arne Niederbacher Steuerung komplexer Projekte Zur institutionellen Einbindung urbaner Mega-Event-Organisationen ............ 319 Gerd Möll und Ronald Hitzler Organisationsprobleme der kulturgetriebenen Transformation moderner Urbanität Das Beispiel der europäischen Kulturhauptstadt RUHR.2010 ........................ 335 Rolf G. Heinze und Fabian Hoose RUHR.2010 – Ein Event als Motor für die Kreativwirtschaft ? ....................... 351

Claus Leggewie Von der Kulturhauptstadt zur Klimametropole ? Vorläu¿ge Bilanz des Groß-Events „Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010“ ...................................................................................... 369 Autorenverzeichnis ........................................................................................... 381

Zur Einleitung: Eventisierung des Urbanen Gregor Betz, Ronald Hitzler und Michaela Pfadenhauer

„Auch eine Stadt kann nicht mehr einfach in der Landschaft herumstehen“ (Prisching in diesem Band: Seite 86)

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Eventisierung der (Stadt-)Gesellschaft

Musikfestivals, Gartenschauen, Olympische Spiele, Stadtfeste, ‚Diners en Blanc‘, Opernfestspiele, internationale Bauausstellungen, katholische Weltjugendtage, Massenkonzerte, Sportgroßereignisse, Kulturhauptstädte, … Events nehmen ständig zu – an Zahl, an Bedeutung und an Größe. Neue Veranstaltungsideen wie ‚Flashmobs‘ oder ein Massen-Picknick auf 60 Kilometern gesperrter Autobahn1 ebenso wie traditionelle und ‚klassisch bürgerliche‘ Feste und Feiern unterliegen einer akzelerierenden Eventisierung (vgl. Gebhardt 2000; Hitzler 2011). Selbst der Kindergeburtstag ist kaum noch denkbar ohne Zauberer und Indoor-Abenteuerspielplatz. Und immer mehr Menschen gehen da hin, wo sie vermuten beziehungsweise darauf hoffen können, es sei etwas los (vgl. Goffman 1967), woran mit vielen Anderen zusammen teil zu haben ihnen Spaß machen könnte. Zum einen werden tradierte kulturelle Vermittlungsformen mit (zusätzlichen) Unterhaltungsund Erlebnisversprechen verbunden und dergestalt transformiert; zum anderen vervielfältigen sich solche ‚künstlichen‘ Ereignisse, die bereits genuin als „Events“ deklariert sind. Dergestalt ist Eventisierung längst ein ebenso selbstverständliches wie verselbständigtes Element des modernen Lebens wie Pluralisierung (vgl. Berger/Luckmann 1995), Individualisierung (vgl. Beck/Beck-Gernsheim 2002), Optionalisierung (vgl. Gross 1994), Kommerzialisierung (vgl. Prisching 2006), Globalisierung (vgl. Beck 2007) und Mediatisierung (vgl. Krotz 2007). Angesichts von unter solchen Etikettierungen diskutierten, vielfältig erfahrbaren und erwartbaren Irritationen von Lebensgewohnheiten durch Modernisierungsprozesse (ver-)schwindet die verbindliche Verlässlichkeit überkommener 1 So geschehen am 18.7.2010 im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010, als of¿ziell 3 Millionen Menschen über die gesperrte Autobahn 40 durch das Ruhrgebiet radelten, skateten und spazierten.

G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_1, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Gemeinschaftsformen. Und die aus diesen traditionellen Gesellungen entlassenen und entlaufenen, zwischen der Freiheit, wählen zu dürfen, wie sie leben wollen, und dem Zwang, wählen zu müssen, wie sie leben wollen, hin- und hergerissenen Menschen suchen nicht etwa nach Gesellschaft. Diese haben sie ohnehin als ständiges – und in weiten Teilen kostenpÀichtiges – Angebot. Sie sehnen sich vielmehr – wieder – nach Gemeinschaft; allerdings nicht nach den Traditionsgemeinschaften mit ihren symptomatischen Verbindlichkeitsansprüchen, sondern nach einer anderen, neuen Art von Gemeinschaft: einer Art von Gemeinschaft, die ihnen maximal viele (Selbst-)Verwirklichungschancen bietet und zugleich minimale VerpÀichtungen auferlegt. Diese neue Art von – strukturell labiler – Gemeinschaft bezeichnen wir als „posttraditional“ (vgl. Hitzler/Honer/Pfadenhauer 2008). Eine besonders ‚Àüchtige‘ Form solcher Art von Gesellungsgebilden sind nun die „situativen Event-Vergemeinschaftungen“ (Gebhardt 2008: 202), jene Spontan-Verschwesterungen und -Verbrüderungen in der Dynamik des zusammen Spaß-Habens und aus der dadurch evozierten kollektiven Efferveszenz heraus. Diese Massengefühligkeit geht eben auffällig oft einher mit jenen aus dem Alltag herausgehobenen, raum-zeitlich verdichteten, interaktiven Performance-Ereignissen, die „unterschiedlichste Erlebnisinhalte und Erlebnisformen zu einem nach ästhetischen Kriterien konstruierten Ganzen“ (Gebhardt/Hitzler/Pfadenhauer 2000a: 10) verschmelzen – oder zumindest vereinen. Anders ausgedrückt: Events werden typischer Weise mit der Absicht produziert, von den Teilnehmenden interagierend und im Hinblick auf (situative) Vergemeinschaftung konsumiert zu werden (vgl. Pfadenhauer 2000). Nicht nur, aber wesentlich gekennzeichnet sind Events somit durch spezi¿sche, auf Unterhaltung ausgerichtete Erlebnisversprechen: Events sollen alle Sinne ansprechen, die Wirklichkeit sinnlich fassbar und körperlich spürbar werden lassen und so zur Vergewisserung einer (metaphorisch formuliert) ‚kollektiven Existenz‘ beitragen. Auf diese Entwicklungen und Effekte reagierend und diese zugleich vorantreibend, wird die Veranstaltungs- und Vergemeinschaftungsform „Event“ seit längerem schon als Marketinginstrument eingesetzt – in der Erwartung, damit mehr Wirkung zu erzielen als mit herkömmlichen Werbemitteln und -strategien. Allerdings erhöht jede eingeworbene öffentliche Aufmerksamkeit typischer Weise wiederum die ‚Nachfrage‘ nach dieser Art von Veranstaltung. Es entsteht ein zunehmender Konkurrenzdruck auf andere soziale Veranstaltungen, ebenfalls mit Zusatzelementen ausgestattet und dergestalt ‚aufgeladen‘ zu werden. Infolgedessen steigt generell das Niveau der AuÀadungserwartungen, während der durch AuÀadung erzielte Aufmerksamkeitsgewinn der einzelnen Veranstaltungen abnimmt. In Reaktion darauf müssen immer neue AuÀadungskonzepte erfunden oder übernommen und appliziert werden; und so weiter.

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Der ganze „Trend zum Event“ gründet dergestalt auf einer „Ökonomie der Aufmerksamkeit“ (Franck 1998; Bauman 1995; vgl. auch Prisching 2009, v. a. S. 154), in der die erwünschte Erregung von Aufmerksamkeit (mehr als die Erregung von erwünschter Aufmerksamkeit) hinsichtlich ihrer kulturellen Konnotationen seit geraumer Zeit von einer sozial (massiv oder wenigstens sanft) diskriminierten Verhaltensauffälligkeit extrovertierter Sonderlinge zu einem (potentiell) ressourcenträchtigen Inszenierungserfolgsmodell für ‚Jedermann‘ transformiert wird (vgl. dazu Hitzler 2003). Der Spaß an der Teilhabe an etwas, das, wie eben exemplarisch das Event, (zum großen Teil explizit) darauf angelegt ist, Aufmerksamkeit zu erregen, stellt dementsprechend auch ‚Jedermann‘ in Aussicht, die begehrte Aufmerksamkeit auf sich, wenn schon nicht individuell, dann wenigstens als Teil eines aufmerksamkeitserregenden Kollektivs zu lenken. Das Phänomen des Events verweist dergestalt auf eine für unsere gegenwärtige (Un-)Ordnung des Zusammenlebens spezi¿sche „Erlebnisrationalität“ (vgl. Schulze 1992; 1999). Die Regeln der ‚Aufmerksamkeitsökonomie‘ lassen sich auf sämtliche gesellschaftlichen Teilbereiche beziehen, so auch auf Städte. In einer „glokalisierten“ (Robertson 1998) Welt müssen die Folgen supranational ausgerichteter Konsumund Produktionsmuster sowie politischer Prozesse verstärkt lokal reguliert werden. Mit diesem ‚Zwang‘ zur Glokalisierung geht folglich – neben der Stärkung internationaler Institutionen und Gremien – insbesondere ein Bedeutungszuwachs von Städten und Regionen einher (vgl. Häußermann/Haila 2005: 58). In diesen wiederum diversi¿zieren sich Nutzungsformen und Interessenartikulationen, so dass es immer schwieriger wird, den multiplen Wohn-, Arbeits- und Erlebnisansprüchen der Bevölkerung mit einer angemessenen Stadtpolitik zu entsprechen – nicht zuletzt, um zu verhindern, dass all die diffus divergierenden Bedürfnisse sich zu einem „negativen Konsens“ von Minderheiteninteressen verhärten. Reagiert wird auf diese Situation zunehmend mit einer Stadtentwicklung durch Projekte, das heißt mit der kampagnenartigen Mobilisierung von Geldern, Menschen und Medien für in jeglicher Hinsicht (zeitlich, räumlich, thematisch, ¿nanziell, medial) punktuelle Ereignisse. Hierdurch sollen erklärtermaßen – wenigstens temporär – überregionale bis internationale (mediale) Aufmerksamkeit auf die Stadt gelenkt, innerstädtische Interessengruppen integriert, planerische Prozesse beschleunigt, Energien in der Verwaltung mobilisiert und Auswege aus dem „Konsens-Zwang-System“ (Häußermann/Siebel 1993: 21) gefunden werden. Dass bei der Eventisierung oftmals Hoffnungen überspitzt und ¿nanzielle Kosten und Folgelasten vernachlässigt werden, dass Kritik als Beschädigung der Zukunft abgetan wird und dass sich politische Gremien durch die ‚mutwillige‘ Erzeugung starker Eigendynamiken sekundär selber entmachten, sind nur einige, von den

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einschlägigen Protagonisten in der Regel weniger gern registrierte beziehungsweise konstatierte Risiken dieser Strategie (vgl. Selle 2006). 2

Urbane Kohäsion durch Eventisierung

Neben diesen (aufmerksamkeits-)ökonomischen Zwängen aktueller Stadtpolitik ist der Trend zur Eventisierung aber auch in der urbanen Lebensweise selber verwurzelt. Urbanität bezeichnet „das, was die Lebensart des Stadtbewohners von der der Landbevölkerung unterscheidet“ (Siebel 1998: 262). Schon die antike Polis ‚verspricht‘ ein von Naturzwängen ‚befreites‘ Leben, ein Leben in Muße statt – wie auf dem Lande – in Arbeit. Durchaus nicht befreit hingegen ist – auch – das Leben des Stadtbürgers von einer immobilen, hierarchisch-ständischen Sozialordnung. In der sich ab dem Spätmittelalter entwickelnden Stadt ist das Leben zunehmend geprägt durch die Herausbildung der kapitalistischen Geldwirtschaft, welche die Loslösung der Produktion aus geschlossenen hauswirtschaftlichen Kreisläufen ermöglicht. Dadurch emanzipiert sich der Stadtmensch von der (tendenziell) voll integrierten Dorf-Gemeinschaft. Seine Sozialkontakte werden rollenförmig spezialisiert und von jedem Einzelnen beliebig selektiert: Individuen begegnen sich als Individuen, wobei sich in der Begegnung allerdings immer nur eine Teil-Identität aktualisiert. Die damit einhergehende prinzipielle Unsicherheit der Begegnungen im öffentlichen Raum wird durch die geschützte Privatheit als Schonraum und als Ort für die Kultivierung von Emotion und Intimität kompensiert (vgl. Siebel 1998 und 2004; Manderscheid 2007). In der heutigen Stadt (ver)schwindet die Differenz zwischen Privatheit und Öffentlichkeit wieder. Auch seine Emotionen und Intimitäten auszuleben – zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch eine nahezu rein private Angelegenheit – wird mit der ‚Erschließung‘ des privaten Raumes durch Massenmedien und moderne Kommunikationsmittel wieder in den öffentlichen Raum zurück verlagert. In der individualisierten Multioptionsgesellschaft ‚verspricht‘ die Stadt nun insbesondere Emanzipation von der sozialen Einförmigkeit des Landes. Nur in der Stadt leben genügend viele Menschen und vor allem genügend vielfältige Arten von Menschen, um die inzwischen symptomatischen Ansprüche jedes Einzelnen auf seinen – wie auch immer gearteten – Interessen entsprechende Angebote an Waren und Dienstleistungen, an Erwerbschancen und Infrastruktur, an Wohnformen und Baulichkeiten, an Unterhaltung und Geselligkeit et cetera hinlänglich zu decken. Gerade weil – und auch nur in dem Maße wie – seine idiosynkratischen Neigungen, seine kleineren und größeren Egozentrismen relativ gut befriedigt werden (können), integriert sich der Einzelne heutzutage wieder – zwar temporär, freiwillig und mit multiplen, diffusen Bezügen, aber immerhin – in die Stadt-

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gesellschaft. Für diese und bei diesen zeitgenössischen Integrationsoptionen sind nun, wie schon gezeigt, urbane Events im weiteren Sinne keineswegs marginal, denn gelingender Weise vermögen gerade sie zumindest punktuell beziehungsweise kurzzeitig intensive Gefühlswallungen zu erzeugen – nicht zum wenigsten solche der Gemeinsamkeits- und Gemeinschaftsseligkeit –, und zwar sowohl in der Erwartung als auch im Vollzug als auch in der Erinnerung und Verklärung (vgl. Hitzler 2011). Wenn aber die Chance auf Efferveszenz zu einem zentral relevanten Faktor der Integration der vielen Einzelnen in die Stadtgesellschaft des 21. Jahrhunderts wird, dann stehen Städte nicht mehr nur in der ‚äußeren‘ Konkurrenz von Standorten zueinander, dann fungiert die Stadt an sich zunehmend auch als mehr oder weniger attraktive, mehr oder weniger raf¿ nierte Verführerin nach ‚innen‘. Dies bedeutet, sie muss keineswegs nur aus Image-Gründen ‚aufgehübscht‘ werden, sondern auch im Hinblick auf die – strukturell überaus labile – Kohäsion ihrer Bewohner. Letzteres impliziert, das Augenmerk auch auf (wesentlich) Àüchtigere Sensationen zu richten als lediglich auf pro¿lstiftende Landmarken (vgl. Holcomb 1999), wie sie etwa Seattle mit der ‚Space Needle‘, Istanbul mit der ‚Hagia Sophia‘ oder das Ruhrgebiet als ‚Metropole Ruhr‘ mit dem Welterbe Zollverein zu setzen versuchen. Es impliziert temporäre Vergnügungen, wie sie, keineswegs nur aber durchaus exemplarisch und insbesondere massenkompatibel, gelingende urbane Events versprechen. Nochmals: Dabei geht es auf der einen Seite selbstverständlich darum, spektakuläre Bilder für die Welt zu produzieren. Vor allem aber geht es um Identi¿zierungs- und Vergemeinschaftungsanlässe für die Stadtbevölkerung selber. Events sind kaum Sinnbilder für Macht, für Werte oder für gesellschaftlichen Fortschritt, wie es für traditionelle Feste in der Stadt beansprucht wurde und zum Teil noch immer beansprucht wird. Beim Event geht es in aller Regel ganz pragmatisch darum, die multiple Anknüpfungs- und Identitätsfähigkeit der Stadt2 zu betonen und für möglichst alle Interessen auch die passende Inszenierung anzubieten – eben sowohl die Opernfestspiele als auch die Streetart-Convention, sowohl den Mahler-Zyklus als auch das viertägige Rockfestival; und das innerstädtische Fahrradrennen am besten in Kombination mit dem Gauklerfest, dem Poetry Slam-Finale und dem abschließenden Freiluftkonzert für ‚Jedermann‘. Insbesondere das Ruhrgebiet könnte sich hier zu einem Prototyp der Stadt des 21. Jahrhunderts entwickeln, da durch die starke landschaftliche Zersiedelung des Ballungsraums die unterschiedlichsten Interessen von Wohn-, Arbeits- und Freizeitbevölkerungen verwirklicht werden können. Im Ruhrgebiet gibt es urbane Zentren und ländliche Idylle, großstädtische Freizeitangebote und naturnahe Aktivfreizeit-Möglichkeiten, gibt es urbane Event-Kulissen wie die Orte der Industriekultur und ländlich-idyllische Fest-Orte wie diverse Burgen oder Stauseen an der Ruhr, allesamt wohnortnah und gut erreichbar (vgl. über „postmoderne Erlebnisstätten“ auch Hitzler 2004). 2

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Dementsprechend ist zu bedenken, wie Städte die Formen auch des Außergewöhnlichen prägen, das in ihrem ‚Rahmen‘ geschieht, beziehungsweise wie es kommt, dass gerade Städte so massive, ökonomische, logistische, politische und kulturelle Rahmenbedingungen nachgerade jeglicher Art von Massenspektakeln setzen, dass andere Kontextualisierungen (wie etwa der Betrieb bzw. das Unternehmen, die kommunenübergreifende Infrastruktur, die Staatsverfassung, die globalisierten Ästhetiken et cetera) demgegenüber zumindest in den Hintergrund treten. Oder als Frage formuliert: Wie schreiben sich stadtspezi¿sche Relevanzen materiell in die Praktiken und Konventionen des Massenvergnügens ein ? Nun, zum einen, weil gerade im je Besonderen an einer Stadt ihre potentielle Attraktivität steckt (vgl. Berking/Löw 2008), zum anderen, weil das Gelingen eines jeden Events wesentlich damit korreliert, ob die Bevölkerung einer Stadt es nicht nur hinnimmt, sondern sich darauf einlässt. Der eine wesentliche Aspekt von Events ist also seine Bedeutung für die Imagebildung der Stadt, und das heißt vor allem anderen: seine (erwart- und messbare) Resonanz in den Medien (vgl. HassenpÀug 1999). Der andere wesentliche Aspekt ist seine Bedeutung für die Identi¿ kation der Bevölkerung mit ‚ihrer‘ Stadt, und das heißt, etwas abschätzig formuliert, vor allem sein Brot-und-Spiele-Potential (vgl. Kearns/Philo 1993). Weil Stadt aber verstanden werden muss als „gestalteter Lebensraum aller Akteure“ (Grabow/Hollbach-Grömig 1998: 19), treten die Bewohner einer jeden Stadt eben keineswegs nur als Partizipanten, sondern auch als (Mit-)Produzenten des hier lokalisierten Events in Erscheinung beziehungsweise auf die Bühne öffentlicher Wahrnehmungen. 3

Interdisziplinäre Perspektiven auf Urbane Events

Im Hintergrund dieses Bandes stehen für die Herausgeberin und die Herausgeber zum Teil langjährige Befasstheiten mit dem Phänomen „Event“ – sowohl im Sinne empirischer Erkundungen konkreter Events als auch des dergestalt empirisch informierten Nachdenkens über das Event(isierungs)-Prinzip im allgemeinen – einerseits3 und eher sporadische Zuwendungen zum Lebensraum „Stadt“ beziehungsweise zu einzelnen Aspekten von dessen Gestaltung und Wirkung andererseits4. Die Verschränkung dieser beiden unserer Forschungsfelder wurde im 3 Vgl. z. B. die Beiträge in Gebhardt/Hitzler/Pfadenhauer 2000b und in Hitzler/Pfadenhauer 2001; vgl. Forschungskonsortium WJT 2007; Hitzler/Pfadenhauer 2007 und 2009; Pfadenhauer 2008 und 2010; Hitzler/Nye 2011; Hitzler 2011. 4 Vgl. z. B. Hitzler 1994 und 1996; Gross/Hitzler 1996; Hitzler/Milanés 2001; Milanés/Bergmann/ Hitzler 2001; Hitzler/Vogt/Bergem 2005; Hitzler/Pfadenhauer 2006; Gothe/Pfadenhauer 2010,

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jüngsten einschlägigen Projekt allerdings nicht nur evident, sondern zur zentralen und essentiellen Thematik.5 Und daraus, ebenso wie im Anschluss an das Panel „Event-Kultur als Element des Strukturwandels“ auf der 1. Regionalkonferenz der Deutschen Gesellschaft für Soziologie (2009 in Bochum), sind wiederum solche Fragen erwachsen, zu denen die für diesen Band eingeworbenen Beiträge von seit langer Zeit für Event hier und Stadt da ausgewiesenen ebenso wie von ‚neue Spuren‘ suchenden Kolleginnen und Kollegen mehrerer Disziplinen (Soziologie, Politikwissenschaft, Kommunikationswissenschaft, Kulturwissenschaft, Kulturpolitik, Kulturwirtschaft, Marketing, Marktforschung und Publizistik) durchaus unterschiedliche Antworten geben: Wie urban ist das Event beziehungsweise wie viel Urbanität setzt das Event voraus, um Event werden zu können? Wie eventisiert ist das Urbane (zumindest heutzutage) per se ? Denken wir das eine sozusagen (schon) ganz selbstverständlich mit, wenn wir das andere in den Blick nehmen ? 3.1 Eventisierung städtischer Räume Im ersten Teil des Bandes wird allgemein das Phänomen der Eventisierung städtischer Räume, dessen Ursachen und Genese interdisziplinär betrachtet. Den Beginn macht Bernhard Schäfers, der in seinem Beitrag Eventarchitekturen als den materialisierten Orten von Festen und Events im historischen Kontext untersucht. Feste und Feiern seien seit Beginn der Stadt, zumal seit der griechischen und römischen Antike, ein Element ihrer Kultur und ihrer architektonischen Selbstdarstellung. Events und Festivalisierungen seien deren Fortsetzung unter völlig neuen gesellschaftlichen und städtebaulichen Voraussetzungen. Großereignisse wie Weltausstellungen (seit 1851) und Olympiaden (seit 1896) wie die für etwa 1600 Jahre unterbrochenen Stadienbauten für Massenveranstaltungen, zumal des Fußballs, beschreibt er als „Vorspiele auf dem Theater“ einer immer breiteren Eventkultur und -architektur bis hin zu Okkupationen und dauerhaften Zweckentfremdungen des öffentlichen Raumes. Neben materialisierten sind ebenso (evozierte, zum Teil erzielte) soziale ‚Spuren‘ wie Image und Identität von Events zu betrachten. Im globalen Wettbewerb um Aufmerksamkeit steigt der Druck auf politische Entscheidungsträger, starke regionale Netzwerke zu institutionalisieren. Am Beispiel der seit 1997 durch die ‚Ministerkonferenz für Raumordnung‘ ausgewiesenen ‚europäischen Metropolregionen‘ beschreiben Sebastian Klein und Alexa Kunz, wie Events zu einer Identitätsstiftung in diesen konstruierten Raumeinheiten führen können.

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Vgl. z. B. Betz 2008, 2011a und 2011b; Hitzler/Niederbacher 2010, Hitzler 2011: 45 – 68.

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Eine solche Strategie der durch Events vermittelten regionalen Identitätsstiftung knüpft an die bereits 1993 von Siebel und Häußermann eingeführte Politik der großen Ereignisse an. Walter Siebel formuliert in seinem Aufsatz die Festivalisierungsthese der Stadtpolitik neu und erweitert sie um den Aspekt der programmatischen BeeinÀussbarkeit für die austragenden Städte und Regionen. Er zeichnet dabei ein Spektrum von von außen festgesetzten und standardisierten Großereignissen wie olympischen Spielen bis hin zu inhaltlich jedes Mal von Neuem zu füllenden – und in den beiden folgenden Beiträgen betrachteten – Kulturhauptstadtprogramme und Bauausstellungen. Wie eine Bauausstellung für die regionale Inszenierung implementiert wurde, kann man im von erheblichem Strukturwandel geprägten Ruhrgebiet sehen: Nach einer Vielzahl mehr oder minder zielführender Strukturpolitik-Programme gilt die Internationale Bauausstellung Emscher Park in den 1990er Jahren als Meilenstein der regionalen Entwicklung und als Wegbereiter für das in 2010 realisierte Projekt Kulturhauptstadt. Stefan Goch widmet sich diesem ersten „Dekadenprojekt“ in der Region. Er zeigt auf, wie es den Akteuren insbesondere durch eine (unter anderem eventisierte) Selbstinszenierung gelang, einen Beitrag zur Sinnstiftung für die Region und seine Menschen zu leisten. Manfred Prisching fragt, welcher Event- und Inszenierungslogik ein Geschehen wie ein Kulturhauptstadtjahr unterliegt. Bei seiner Analyse bezieht er Muster und Erfahrungen aus der Geschichte der Kulturhauptstadt und zeitdiagnostische Befunde zu spätmodernen und postmodernen Gesellschaften aufeinander und gewinnt so Anhaltspunkte für die Konstruktion eines solchen Events. Seine Kernthese lautet, dass Kommunen und Regionen sich im Ambiente einer Aufmerksamkeitsökonomie behaupten müssen, in der Aufmerksamkeit eine Art Schlüsselressource im (globalen) Wettbewerb um Ressourcen geworden zu sein scheine. Das Etikett der Kulturhauptstadt transportiere eine ¿ktiv-authentische Einzigartigkeit, um die Identität eines Ortes inszenieren zu können. 3.2 (Kultur-)politische Events Events spielten schon immer auch eine gesellschaftspolitische Rolle, etwa um Macht unter Beweis zu stellen oder die Fortschrittlichkeit einer Gesellschaft zu inszenieren. Beispiele für (kultur-)politische Events sind unter vielen anderen etwa der multikulturelle Karneval der Kulturen in Berlin oder die eventisierten Proteste um das Bahnhofsprojekt ‚Stuttgart 21‘. Ein weiteres Beispiel ist die – in den ‚Wolfsburg-Studien‘ (vgl. etwa Harth et al. 2010) bereits mehrfach untersuchte – vernetzte Strategie der Stadt Wolfsburg mit dem Volkswagen-Konzern rund um das Großprojekt „Autostadt“. Nicole Holzhauser analysiert in ihrem Beitrag

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explizit die Rolle, die Events beziehungsweise Eventisierung sowohl für das Verkaufen von Autos, als auch für die Stadtentwicklung Wolfsburgs bedeutet. Sie zeigt auf, dass der Konzern industrielle Kompetenz strategisch mit Event-Konzepten verbindet. Events würden demnach Konzern, Standort sowie Mitarbeiter, Produkt und Kunden vermitteln, und „das Auto“ werde so zu einem identitätsund gemeinschaftsstiftenden Erlebnis. Ein weiteres (stadt-)politisches Event-Projekt analysieren Cornelia Zanger und Sandra Kaminski am Beispiel des Stadtfestes Chemnitz. Sie untersuchen, welche Chancen sich aus ganzheitlichen Eventkonzepten für das Stadtmarketing ergeben. Durch ein solches könnten nicht nur die Ressourcen einer Stadt glaubhaft inszeniert, sondern könne auch die besondere und einzigartige Identität der Stadt vermittelt werden. Neben kommunalen und regionalen Eventstrategien gibt es urbane Events zur Inszenierung des Nationalstaats, so am ‚Tag der Deutschen Einheit‘. Er wird seit dem 3. Oktober 1991 im Rahmen organisierter Festlichkeiten in der Hauptstadt des Bundeslandes gefeiert, das gerade den Bundesratspräsidenten stellt. Vor dem Hintergrund theoretischer Überlegungen zur Charakterisierung dieses Ereignisses als hybrides politisches Erinnerungsevent geht der Beitrag von Anke Offerhaus anhand einer Untersuchung der Feierlichkeiten in Bremen im Jahr 2010 der Frage nach, wie sich Besucherinnen und Besucher die Festivitäten aneignen. Es wird deutlich, dass für die Besucher nicht das ereignisbezogene Erinnern, sondern ein informations- und unterhaltungsorientiertes Interesse am Veranstaltungsprogramm und an der Stadt Bremen Kern des Aneignungsprozesses darstellen. Institutionell veranstalteten (kultur-)politischen Events steht die Eventisierung politischen Protestes gegenüber, der sich folgende zwei Aufsätze widmen. Stephan Wehowsky konstatiert, dass sich Protestierende zwar gegen politische Entscheidungen richten würden, selbst aber in ihrer Grundhaltung oft völlig unpolitisch seien. Sie erleben den Akt des Protestierens vielmehr als Selbstverwirklichung und erfahren darin – durch mediale Berichterstattung verstärkt – subjektive Bestätigung. Diese Art des modernen Protests deute auf einen tiefgreifenden Wandel öffentlicher Kommunikation und der politischen Kultur hin. Offen sei, ob die neuen Formen der Artikulation auf städtischen Plätzen und auch in ländlichen Regionen neue politiktaugliche Institutionen wie zum Beispiel öffentliche Hearings schaffen werden. Dass Events als Instrument politischer Emanzipation und Ausdrucksweise von Minderheiten genutzt werden können, zeigt Monika Salzbrunn in ihrem Beitrag am Beispiel von Migranten in Paris und New York. Durch Events wie religiöse festliche Ereignisse eröffne sich westafrikanischen Migranten in New York die Möglichkeit, sich politische Aushandlungsräume anzueignen und auf

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politische Entwicklungen im urbanen Raum EinÀuss zu nehmen. Salzbrunn zeigt, dass Urbane Events bei der (Neu-)Positionierung von Städten („Reskalierung“) als theatrale Plattform für die Inszenierung von Vielfalt auch aus Perspektive städtischer Akteure eine Schlüsselrolle einnehmen. 3.3 Events im städtischen Ambiente Im dritten Teil des Bandes werden Events behandelt, die sich der Stadt als Kulisse und Ambiente bedienen. Tilo Grenz und Michaela Pfadenhauer untersuchen in ihrem Beitrag die Fragilität der seit den 1990er Jahren in Deutschland an Popularität zunehmenden und von urbaner Infrastruktur abhängigen Boxkämpfe. Die austragende Stadt, der Sport, die Sportler, der Veranstalter sowie nicht zuletzt Sponsoren gehen bei den Großevents eine Verbindung ein, um sich medial getragen gegenüber einem Massenpublikum zu inszenieren. Dabei komme es nicht nur zu einer „Ökonomisierung des Boxsports“, sondern auch zu einer „Kulturalisierung der Ökonomie mittels Box-Sponsorings“. Die Risiken solcher Marketing-Events rühren nicht etwa aus der Brüchigkeit, sondern aus der durch Mediatisierung beförderten Stabilität der Bindungen. Eine weitere – auch marketing-strategisch ökonomisierte – relativ neue Eventform ist das im Rahmen von Fußball-Weltmeisterschaften seit 2006 zunehmend statt¿ndende ‚Public Viewing‘. Hermann Strasser untersucht an diesem Beispiel den Wandel der Gewohnheiten hin zur gefühlten Zusammengehörigkeit in selbst gewählten Gemeinschaften. Die Orientierungskraft traditioneller Institutionen schwinde und die Sinnsuche verlagere sich in Freundeskreise, beruÀiche Netzwerke, virtuelle Gemeinschaften sowie in medial gesteuerte Ereignisse mit emotionaler AuÀadung wie dem Public Viewing. Diese Gemeinschaften seien kurzfristig und ohne Bindungswirkung, zudem gehe es den Teilnehmern nicht um den Anlass, sondern um die Zelebrierung kollektiver Gefühle. Dabei werde das gemeinsame Erleben sportlicher Wettkämpfe über Leinwand zum kollektiven Identitätsstifter – nicht der Individuen, sondern der beteiligten Vereine, Städte, Nationen und Produkte. Die echten Fans würden so zu willfährigen Kunden degradiert. Eine ebenso neue Eventform im städtischen Raum, die von New York ausgehend immer mehr Nachahmer ¿ndet, ist der ‚Flashmob‘, bei dem unbekannte Menschen sich über das Internet zu skurrilen Aktionen im öffentlichen Raum verabreden und diesen dadurch umdeuten. Angelica Schieder fragt, ob man Flashmobs als einen Teilbereich urbaner Kulturen umschreiben kann oder diese urbane Vergesellschaftung ein zu vernachlässigendes Event der Internet-Spaß-Generation

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ist. Sie setzt Flashmobs als kulturelle Praktik zu innerstädtischen Gegebenheiten als Umsetzungsort in Beziehung. Von einem Hauch der Illegalität umweht fand in Paris 1988 das erste Mal ein dem Flashmob ähnelndes Ereignis statt: Ein ‚Diner en Blanc‘, bei dem ein lediglich internen Kreisen bekannt gegebenes und nicht vorher publik gemachtes Festmahl an einem historisch bedeutendem Ort im öffentlichen Raum zelebriert wird. Winfried Gebhardt und Christina Waldeyer analysieren diese auch in Deutschland vermehrt statt¿ndende Form bürgerlicher Events, die Motive seiner Teilnehmer sowie dessen Erfolgsfaktoren. Sie kommen zu dem Schluss, dass auch die ‚Diners en Blanc‘ eine politische Manifestation im öffentlichen Raum darstellen, dass hier bürgerliche Bevölkerungsschichten ihre Wertvorstellungen in der Öffentlichkeit inszenieren. Oliver Herbertz fragt in seinem Aufsatz am Beispiel der ‚Chaostage‘ der Punk-Szene, wie es spontanen Ereignissen (wie es auch Flashmobs sind) gelingt, Verbindlichkeit gegenüber möglichen Teilnehmern zu erzeugen. In den 1980er und 1990er Jahren machten die Chaostage durch zum Teil massive Personen- und Sachschäden deutschlandweit Schlagzeilen. Insbesondere die zu befürchtenden rechtlichen Konsequenzen lassen ein Organisieren des Szene-Ereignisses inklusive dessen öffentlicher Ankündigung faktisch nicht zu. Wie es dennoch regelmäßig zu den Chaostagen kam, wie also Organisatoren meist im Hintergrund vermochten, das Statt¿nden der Chaostage als real zu inszenieren, so dass diese in der Konsequenz dann auch tatsächlich stattfanden, wird hier untersucht. Herbertz stellt dabei fest, dass neben ‚Autoritäten‘ der Szene insbesondere die mediale Berichterstattung zentral zur Glaubwürdigkeit der Mobilisierung beigetragen haben. Eine wechselvolle Geschichte als urbanes Event hatte die Loveparade, die in ihren unterschiedlichen Phasen stets mit ihren besonderen Orten der Urbanität geknüpft war. Begonnen 1988 als Friedensdemo entwickelte sie sich zum juvenilen Exportschlager und weltweiten Aushängeschild für das wiedervereinigte Berlin, wurde in der Metropole Ruhr sozusagen neu erfunden und fand dann 2010 mit 21 Toten und mehreren hundert Verletzten ein jähes Ende. Ronald Hitzler, Babette Kirchner und Gregor Betz zeichnen die Dynamik und Logik des Techno-Ereignisses nach und betrachten die unterschiedlichen Ursachen für Veränderungen, die Motive und Interessen der beteiligten Akteure sowie mögliche Schlussfolgerungen auf den Eventisierungsdruck von Städten. Die letzte Etappe der Loveparade fand im Ruhrgebiet statt, dessen Protagonisten sich viel von ihr erhofften. Jo Reichertz diskutiert, ob es so etwas wie eine kollektive Identität des Ballungsraums (schon) gibt und – falls nicht – ob es gelingen kann, die Bildung einer eigenständigen Identität für die Metropolenregion Ruhr mit Hilfe von Events wie eben der Loveparade oder der „Extra-

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Gregor Betz, Ronald Hitzler und Michaela Pfadenhauer

Schicht – lange Nacht der Industriekultur“ zu fördern. Er zeigt, dass beide Events zwar öffentliche Rituale sind, dass aber nur die ExtraSchicht zu einer kollektiven Identität des Ruhrgebiets („Ruhrgebietsfeeling“) beitragen kann. 3.4 Ruhr-Kultur (nach) 2010 Im Jahr 2010 fand im Ruhrgebiet mit der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 das wohl aufwändigste da komplexeste Mega-Ereignis Europas im frühen 21. Jahrhunderts statt. Wie ein solches Projekt koordiniert und organisiert wird, welche (kultur-)wirtschaftlichen Auswirkungen die Kulturhauptstadt hat sowie in welche regionale Entwicklungsstrategie die Kulturhauptstadt im Ruhrgebiet mündet, wird im abschließenden Schwerpunkt diskutiert. Die regionalen Aushandlungsprozesse und den Steuerungsaufwand für die verantwortliche Sonderorganisation analysieren Oliver Scheytt, Christine Domgörgen und Gisela Geilert aus der Perspektive der Organisatoren der RUHR.2010. Anhand konkreter Beispiele zeigen sie auf, wie sich im Verlauf der Vorbereitung und Umsetzung, basierend auf bestehenden Netzwerken, neue Strukturen des Regional Governance entwickelten. Von der Annahme, dass die Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 sich durch ihre Größe und Komplexität als nicht zentral steuerbar bezeichnen lässt, gehen Gregor Betz und Arne Niederbacher aus. Sie beschreiben, wie der zentrale Akteur – die RUHR.2010 GmbH – dennoch EinÀuss auf die Dynamik der Akteurskonstellation nehmen konnte. Zentrale Elemente dieser Steuerung stellen die Initiierung sich verselbstständigender Netzwerke in Kombination mit geschaffener Exklusivität formalisierter Kooperationen dar. Gerd Möll und Ronald Hitzler fassen die Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 als eine regionale Kulturalisierungsstrategie. Sie fragen in Ihrem Beitrag nach den Anforderungen, die an die verantwortliche Organisation gestellt werden, welche organisatorischen Antworten zu beobachten sind und wie der mit den Mitteln der Kulturhauptstadt RUHR.2010 verfolgte Kulturalisierungsprozess soziologisch interpretiert werden kann. Die RUHR.2010 ist nach eigenem Bekunden ihrer Protagonisten die erste Kulturhauptstadt, die unter dem Motto „Kultur durch Wandel – Wandel durch Kultur“ das aktuelle ‚Modethema‘ der Kultur- und Kreativwirtschaft mit einem gleichrangigen künstlerischen Bereich in das Festprogramm aufgenommen hat. Der Beitrag von Rolf G. Heinze und Fabian Hoose analysiert die damit verbundenen Hoffnungen und Diskussionen in Medien, Politik und Wissenschaft. Leitend ist für sie die These, dass die Kultur- und Kreativwirtschaft eine virtuelle Branche und eine einheitliche Förderung somit zu hinterfragen ist. Davon ausgehend

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diskutieren sie, inwieweit ein Festival wie das der Kulturhauptstadt Europas die Kultur- und Kreativwirtschaft nachhaltig beeinÀussen kann. Abschließend zeichnet Claus Leggewie, basierend auf einer ersten Bilanz der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010, eine langfristige Strategie für das Ruhrgebiet. Er schlägt dabei einen Dreischritt von der Industriemetropole über die Kulturmetropole hin zur Klimametropole vor und zeigt die aktuellen Entwicklungen dorthin auf. Das Ruhrgebiet könne sich zum Prototyp für den Wandel (montan-)industrieller Regionen in ganz Europa entwickeln. Literaturverzeichnis Bauman, Zygmunt (1995): Ansichten der Postmoderne. Hamburg/Berlin: Argument. Beck, Ulrich (2007): Was ist Globalisierung ? Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag. Beck, Ulrich/Beck-Gernsheim, Elisabeth (2002): Individualization. London et al.: Sage. Berger, Peter L./Luckmann, Thomas (1995): Modernität, Pluralismus und Sinnkrise. Gütersloh: Bertelsmann. Berking, Helmuth/Löw, Martina (Hrsg.): Die Eigenlogik der Städte. Neue Wege für die Stadtforschung. Frankfurt/New York: Campus. Betz, Gregor (2008): Von der Idee zum Titelträger. Regionale Kooperationsprozesse des Ruhrgebiets bei der Bewerbung zur Kulturhauptstadt Europas 2010. In: Mittag, Jürgen (Hrsg.): Die Idee der Kulturhauptstadt Europas. Anfänge, Ausgestaltung und Auswirkungen europäischer Kulturpolitik. Essen: Klartext Verlag. 191 – 213. Betz, Gregor (2011a): Das Ruhrgebiet – europäische Stadt im Werden ? Strukturwandel und Governance durch die ‚Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 ‘. In: Frey, Oliver/Koch, Florian (Hrsg.): Die Zukunft der Europäischen Stadt. Stadtpolitik, Stadtplanung und Stadtgesellschaft im Wandel. Wiesbaden: VS Verlag. 324 – 342. Betz, Gregor (2011b): Mega-Event-Macher. Organisieren von Großereignissen am Beispiel der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 . In: Zanger, Cornelia (Hrsg.): Stand und Perspektiven der Eventforschung. Wiesbaden: Gabler. In Erscheinung. Forschungskonsortium WJT (2007): Megaparty Glaubensfest. Weltjugendtag: Erlebnis – Medien – Organisation. Wiesbaden: VS Verlag. Franck, Georg (1998): Ökonomie der Aufmerksamkeit. München: Hanser. Gebhardt, Winfried (2000): Feste, Feiern und Events. Zur Soziologie des Außergewöhnlichen. In: Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.): Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske + Buderich. 17 – 31. Gebhardt, Winfried (2008): Gemeinschaften ohne Gemeinschaft. Über situative Event-Vergemeinschaftungen. In: Hitzler, Ronald/Honer, Anne/Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.): Posttraditionale Gemeinschaften. Theoretische und ethnogra¿sche Erkundungen. Wiesbaden: VS Verlag. 202 – 213. Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (2000a): Einleitung. In: Dieselben (Hrsg.): Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske + Buderich. 9 – 13.

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Gregor Betz, Ronald Hitzler und Michaela Pfadenhauer

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Zur Einleitung: Eventisierung des Urbanen

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Gregor Betz, Ronald Hitzler und Michaela Pfadenhauer

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Eventisierung städtischer Räume

Architekturen für die Stadt als Ort der Feste, Spiele und Events Bernhard Schäfers

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Feste und Spiele, Feiern und Events als Elemente der Stadtentwicklung

Die Stadt war seit ihren Anfängen auch ein Ort für Feiern und Rituale, ob religiöser oder militärischer Art. Die Frage, ob die Gründung von Städten nicht auch darauf zurückzuführen ist, einen festen Ort mit bestimmter Architektur zur Machtdemonstration und Glori¿zierung des Herrschers zu haben, kann hier nicht diskutiert werden (Hinweise bei Schäfers 2010: 26 f). Seit frühesten Zeiten spielten Tempel und Paläste mit ihren oft imposant gestalteten Treppenanlagen auch als Orte ritueller Feiern eine große Rolle. Aus rituellen Feiern wurden oft ausgelassene Gelage. Im Alten Testament und noch zuvor, im Gilgamesch-Epos, gibt es hierfür viele Beispiele. Jerusalem und Babylon – zwei Städte, die bis heute sprichwörtlich sind für Heiliges hier, Profanes dort. Die Städte Babylon, Sodom und Gomorrha stehen für arges Treiben der ganzen Stadtbevölkerung; auf letztere ließ „der Herr Schwefel und Feuer regnen“, um sie zu vernichten (Moses I, 19). Ob Fest oder Feier, Spiel oder Event, Happening oder Festival: In allen Fällen handelt es sich um Veranstaltungen, die vom Alltag mit seinen Routinen und seinem Einerlei ablenken sollen. Wohl nicht ganz zufällig beginnt Goethes Faust mit dem „Vorspiel auf dem Theater“, wo sich einleitend der Theater-Direktor mit den Worten vernehmen lässt: „Ich wünschte sehr, der Menge zu behagen/besonders weil sie lebt und leben lässt/Die Pfosten sind, die Bretter aufgeschlagen/und jedermann erwartet sich ein Fest“. Kritische Einwände gegen die „bunte Menge, bei deren Anblick uns der Geist entÀieht“, lässt er nicht gelten. Im „Wörterbuch der Soziologie“ (Hillmann 2007) werden Feste von Feiern abgegrenzt. Erstere haben die „Tendenz zum Exzessiven, Schrankenlosen, Ausgelassenen und Rauschhaften“, um von „der alltäglichen Lebenswelt abzuheben“. Feiern sind hingegen „soziale Veranstaltungen, die bedeutsame Ereignisse im Leben bzw. Existieren von Individuen, Gruppen, Organisationen und größeren Kollektiven (Religionsgemeinschaft, Volk, Staat, Nation) überhöhen“. In der Realität gibt es gewiss viele Überschneidungen.

G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 2, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Bernhard Schäfers

Events und Festivals haben mit Festen, Feiern, Spielen und besonderen Ereignissen das Außergewöhnliche und Nicht-Alltägliche gemeinsam. Von den De¿nitionsmerkmalen für ein Event, die Winfried Gebhardt (2000: 11) hervorhebt, sei nur eines erwähnt: Events sind planmäßig herbeigeführte Ereignisse, die zu einem einzigartigen Erlebnis führen sollen und sich der Formensprache eines kulturellen und ästhetischen Synkretismus bedienen. Ob für Feiern oder Feste, Spiele oder Festivals: In allen Fällen sind besondere Räume bzw. Architekturen erforderlich, ein Tempel oder Stadion, ein Festplatz oder Festsaal, eine Festwiese (wie für das Münchener Oktoberfest) oder ein als Kulisse dienender Platz in einer attraktiven Altstadt. Diese einführenden Bemerkungen sollen auch darauf hinweisen, dass weit zurück liegende, außeralltägliche Ereignisse in der Stadtgesellschaft nicht mit heutigen Begriffen wie Event oder Festival beschrieben werden können. Nicht nur die Anlässe für Feiern und Feste waren in den hier sehr verkürzt genannten Epochen der Stadtgeschichte verschieden, sondern auch die teilnehmenden Schichten und ihre Mentalität. 2

Feste und Spiele in der Antike

Berücksichtigen wir nur die griechische und römische Antike, so ist an die sportlichen Wettkämpfe in Olympia auf dem Peloponnes zu erinnern. „Tausend Jahre lang, von 776 vor Christus bis 395 nach Christus, zog alle vier Jahre die Pracht des olympischen Festes Bürger aus der gesamten griechischen Welt in ihren Bann“ (Swaddling 2004: 7). Dieses antike Großereignis war nie aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden; seit dem 18. Jahrhundert wurde verstärkt daran erinnert. „Zum Kampf der Wagen und Gesänge/der auf Korinthus’ Landesenge/der Griechen Stämme froh vereint“ – so beginnt Friedrich Schillers Ballade „Die Kraniche des Ibykus“. Reste der großzügigen Sportanlagen und des heiligen Hains im Nordwesten des Peloponnes sind bis heute zu bewundern. Zahlreich waren die Feiern und Feste zu Ehren der Götter Dionysos und Apoll, der Göttinnen Athene und Aphrodite in den poleis von Magna Graecia. Hiervon, wie auch von den großen Theateranlagen, gibt es viele architektonische Spuren. Die Begeisterung der Griechen für das Theater führte nicht nur dazu, dass wegen des Massenandrangs die Aufführungsstätten an den Rand der großen Städte verlegt wurden, wie zum Beispiel in Syrakus, sondern auch „FestivalStädte“ mit zahlreichen Theatern und Tempeln für die Götter und Göttinnen entstanden, so in Ephesos oder Epidaurus oder auf der Insel Kos in Verbindung mit den bedeutendsten Heilstätten der griechischen Welt.

Architekturen für die Stadt als Ort der Feste, Spiele und Events

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Im einzigen erhaltenen Buch der Antike über Architektur und Städtebau beschreibt Vitruvius (1. Jh. v. Chr.) im ersten seiner Zehn Bücher über Architektur, wo sich im Stadtgebiet und außerhalb die Bauplätze „für die heiligen Gebäude“ be¿nden sollen, also die Tempel für Juno und Jupiter, für Minerva, Mars et al. Dem Kriegsgott wird von vornherein ein Platz außerhalb der Mauern zugewiesen – vermutlich, weil Feiern zu seinen Ehren viel Raum beanspruchten. Doch auch „den übrigen Göttern müssen nach Art ihrer Opfer für ihre Tempel passende Bauplätze zugeteilt werden“ (Vitruv 1976: 71). Das ist städtebaulich und im Hinblick auf das hier behandelte Thema eine interessante Anmerkung: Wo sollen die Tempel und Theater, die Stadien und Arenen, die Turnierplätze und Galopprennbahnen, die Ausstellungs- und Vergnügungspaläste gebaut werden ? Die Frage hängt mit der Größe dieser Anlagen zusammen, wie besonders in Rom bis heute sichtbar ist. Keine Stadt der Antike verbindet sich so nachdrücklich mit Spielen und entsprechenden Großbauten wie Rom. Panem et circensis, „Brot und Spiele“ – das ist einer der bekanntesten und frühesten Aussprüche zur Charakterisierung des Phänomens der städtischen Massenkultur. Er stammt von Juvenal, dem großen Satiriker Roms, der von etwa 60 bis 140 nach Christus lebte. „Brot und Spiele“ – ein geÀügeltes Wort, das kennzeichnen soll, was die Massen brauchen, was sie begeistert und politisch ruhig stellt. Über die Feiern zur Einweihung des Kolosseums im Jahr 80, die mehrere Wochen dauerten, hat uns der Àavische Hofdichter Martial im Liber Spectaculorum, dem „Buch der Spiele“, ausführlich unterrichtet. Die große Mehrzahl der etwa 50 Tausend Zuschauer gehörte zur besitzlosen plebs urbana; den Eintritt bezahlten sie mit Ritualen zur Verherrlichung des Kaisers, der, für alle sichtbar, mit seinem Hofstaat auf einer Empore thronte. Die Hierarchien Roms und des Römischen Weltreiches ließen sich auf den Rängen des 57 Meter hohen, mit Sonnensegeln überspannten Ovals gut abbilden. Nicht nur das Kolosseum war für das hoch verdichtete, bevölkerungsreiche Rom eine das Stadtbild sprengende Anlage. Der Circus Maximus, ein Stadion am Abhang des Palatin, der Ort der großen Wagenrennen mit Vierergespannen – wie aus dem Film Ben Hur bestens bekannt – hat eine Rennbahnlänge von 550 m und 80 m Breite. Die Tribünen rundum sollen bis zu 200 Tausend Zuschauer gefasst haben. Nur die Pläne von Albert Speer für ein Stadion auf dem Nürnberger Parteitagsgelände (vgl. Kapitel 4) übertrafen diesen Zuschauer-Rekord (jedoch außerhalb des Stadtzentrums).

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Bernhard Schäfers Feiern in der mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Stadt

Auch die mittelalterliche Stadt war durch Feste und Spiele in hohem Maße geprägt; nunmehr bestimmten biblische Ereignisse und Gestalten und die große Zahl der Heiligen und Märtyrer deren Anlass und Ausgestaltung. Kostbare Reliquien – denken wir an die des heiligen Markus in Venedig oder die der heiligen Drei Könige in Köln – und zugehörige Prachtbauten konnten den Ruhm einer Stadt begründen oder festigen. Umzüge und Feiern, zum Beispiel die Hochzeiten der Standesherren, nutzten die repräsentativen Märkte und Plätze als Kulisse. Berühmt ist die Landshuter Fürstenhochzeit des Jahres 1475 in Niederbayern; ihre Spuren reichen bis in die Gegenwart. Alle vier Jahre ist sie Mittelpunkt eines Stadtfestes, zu dem über 2 300 Bürgerinnen und Bürger einer Stadt von nur 62 Tausend Einwohnern Festtagskleidung jener fernen Zeit anlegen und Hochzeit und Hochzeitszug nachspielen. Das geschah erstmals im Jahr 1903; inzwischen hat sich das Spektakel zum immer perfekteren historischen Dokumentarspiel entwickelt (über die Rückwirkungen auf die jetzige Stadtentwicklung vgl. Gutknecht et al. 2001: 320 ff). Inzwischen gibt es eine große Anzahl älterer Städte, die historische Ereignisse zum Anlass nimmt für Festumzüge und Feiern. Folklore-Events machen einen nicht geringen Teil der Stadtfeste aus und leisten ihren Beitrag zur Identität der Bürgerinnen und Bürger mit ihrer Stadt. Die Reformation setzte dem bunten Treiben und Feiern in der mittelalterlichen Stadt ein Ende. Die Heiligenverehrung katholischer Prägung wurde abgeschafft; damit ent¿elen zahlreiche Feste. In den katholisch gebliebenen oder von der Gegenreformation zurück gewonnenen Ländern, in denen sich der Prunkstil des Barock entfaltete, war das genaue Gegenteil der Fall: Man ersann immer neue Festivitäten und Schauspiele, religiöse und weltliche. Hierzu gehörten Feuerwerke und Wasserspiele. Die barocke Stadtanlage, Paläste und Parks unterstützten die Szenerien. Auch hier kann Rom als Beispiel dienen: Zeitgenössische Bilder zeigen zum Beispiel ein grandioses Feuerwerk über der Engelsburg, nachgestellte Seeschlachten auf der Piazza Navona, die zu diesem Zweck unter Wasser gesetzt wurde, und dicht gedrängte Volksmassen beim römischen Karneval. Es gab keine Stadt in Europa, die es mit der Häu¿gkeit der Feste und dem Prunk der Venezianer aufnehmen konnte; nur eines der Feste sei erwähnt: Die Abfahrt des Bucentaurus (der Name ist abgeleitet von bucina d’oro) zur rituell vollzogenen Vermählung der Stadt mit dem Meer. In einem Bericht aus dem 15. Jahrhundert lesen wir: „Ich sah den mit Seide geschmückten Bucentoro (…) Um die 15. Stunde vermählte sich der Doge mit dem Meer, in dem er einen Ring von sechs Dukaten hinein warf“ (Langewiesche 1977: 79).

Architekturen für die Stadt als Ort der Feste, Spiele und Events

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Der raf¿ nierten Selbstinszenierung der Serenissima lagen ausgeklügelte Choreographien für die bunt geschmückten und reich verzierten Boote zugrunde. Eine einzigartige Stadt-„Kulisse“ unterstrich das prächtige Geschehen. Goethe, der Augenzeuge dieses Spektakels – ein Begriff, der dem des events vorausging – wurde, schrieb am 5. Oktober 1786 in das Tagebuch seiner „Italienischen Reise“: „Ein Wort zum Bucentaur. Es ist eine Pracht Galeere (…). Hier war die Aufgabe eine Galeere zu machen die werth wäre die Häupter einer Republik, an dem feyerlichsten Tage zum Sakramente ihrer althergebrachten Herrschaft zu tragen (…) Ganz Schnitzwerk und verguldet, sonst zu keinem Gebrauch, eine wahre Monstranz um dem Volke seine Häupter recht herrlich zu zeigen“. 4

Von Spielen und Festen zu Großereignissen des Industriezeitalters

Die religiösen und ständischen Voraussetzungen für Feste und Spiele, die für die mittelalterliche und früh-neuzeitliche Stadt typisch waren, gerieten seit Ende des 18. Jahrhunderts immer stärker in den Sog von industrieller und politischer Revolution. Dies führte, zusammen mit der Bevölkerungsexplosion, der Bauernbefreiung, den Fabriken und Eisenbahnen zur Entstehung der industriellen Großstadt und ihren völlig neuen Lebensgrundlagen für immer mehr Menschen. Das Fabriksystem und der Kolonialismus führten zu großem Reichtum immer breiterer bürgerlicher Schichten und dem damit verbundenen Streben nach entsprechenden Orten für Selbstdarstellung und Amüsement. Hierbei spielen die Passagen und die vielen Theater eine große Rolle. Paris – nicht das puritanische London – stand im Zentrum dieser „Bewegungen“. Am Ende des 19. Jahrhunderts haben wir für die neuen Bedürfnisse der Bourgeoisie, in wachsendem Maße auch für die Arbeiter und die größer werdende Schicht der Angestellten, eine völlig neue Architektur: Riesige Bahnhofshallen, grandiose Passagen zum Flanieren und große Kaufhäuser machten das Reisen und Einkaufen zu bisher unbekannten Erlebnissen. Emile Zola hat diese Zusammenhänge mit seinem auch architektursoziologisch interessanten Roman, „Das Paradies der Damen“, anschaulich dargestellt. Auch die Vergnügungsparks – man denke an den Prater in Wien, den Tivoli in Kopenhagen –, Musentempel für Variété und Sporthallen bisher unbekannter Bauart und Größe schufen Voraussetzungen für neue, vergnügliche Unterhaltungen. Zwei Groß-Events: Weltausstellungen und die wieder belebten Olympiaden, stehen für das Credo der neuen Gesellschaft: „Arbeit und Spiele“. Die erste Weltausstellung fand im Jahr 1851 in London statt, der kapitalistischen Metropole dieses Zeitalters und mit etwa 2,5 Millionen Einwohnern die

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größte Stadt der Welt. The Great Exhibition of the Works of all Nations wurde in Anwesenheit von Königin Viktoria und Prinzgemahl Albert feierlich eröffnet. Die Ausstellung sollte ein Fest des Fortschritts und des Friedens werden. Der für die Ausstellung errichtete Glaspalast von Joseph Paxton galt den Zeitgenossen als ein Wunder der Technik und Architektur. Der Bau war, bei einer Länge von 564 und Breite von 124 Metern, etwas über 20 m hoch – er überstieg alles bisher Bekannte, nicht zuletzt dank völlig neuer Baumaterialien, wie Glasscheiben in bisher unbekannter Größe und formbarem Guss-Stahl. Der Kölner Dom hätte elf Mal auf diese Fläche gepasst. Nur wenige andere Ereignisse haben die Menschen so sehr auf die neue Zeit eingestimmt wie die in der Massenpresse – eine wichtige Innovation des neuen Zeitalters – breit dokumentierten Weltausstellungen. Bei der zweiten Weltausstellung, die 1855 in Paris stattfand und die durch den repräsentationssüchtigen Kaiser Napoleon III. eröffnet wurde, zeichneten sich weitere Grundmuster von Event und Festivalisierung im Industriezeitalter ab. Die erste Weltausstellung hatte rund 6 Millionen Besucher, die dritte, Paris 1867, bereits 15 Millionen. Bis zur EXPO 2000 in Hannover gab es in Wien im Jahr 1873 die einzige Weltausstellung im deutschsprachigen Raum. Sie fand auf dem Gelände des Praters statt. Im Zentrum der zahlreichen Hallen stand eine architektonisch beeindruckende Rotunde mit einem Durchmesser von 108 und einer Höhe von 84 Metern. Bis zum Brand im Jahr 1937 war sie ein Zentrum für Feste und Events aller Art. Einen vergleichbaren Stellenwert wie die Weltausstellungen bekamen die Olympiaden, die wohl wichtigsten Stützen für Sport als dem Massenphänomen der industriellen und post-industriellen Gesellschaft. Sie wurden vom französischen Grafen Pierre de Coubertin nach griechischem Vorbild neu ins Leben gerufen: Als Feste des Friedens und der Völkerfreundschaft. Im Jahr 1896 fand die erste Olympiade der Neuzeit in Athen statt. Was Pierre de Coubertin verhindern wollte, ist eingetreten: Die Nationen haben sich der im Prinzip von Städten zu organisierenden Olympiaden bemächtigt; seit Berlin 1936 wurden sie zu nationalen Demonstrationsobjekten und nur zu oft zum Aushängeschild totalitärer Regimes. Sprechen wir von Architektur im Zusammenhang von Massenkultur und der Inszenierung von Spektakeln, hat das Dritte Reich versucht, alle seine Vorläufer, zumal Rom, zu übertreffen. Viele Pläne wurden wegen des Kriegsbeginns 1939 nur begonnen – wie der Umbau Berlins zur Welthauptstadt Germania – oder wurden, wie die für das Reichsparteitagsgelände in Nürnberg, nur zum Teil ausgeführt. Nicht verwirklicht wurde in Nürnberg das „Deutsche Stadion“, das 400 Tausend Menschen fassen sollte. In der Biogra¿e von Joachim Fest über Albert Speer wird ein Modell abgebildet, vor dem Hitler, Speer und der Kirchenminister stehen, denn die „Gesamtanlage war nichts anderes als ein riesiger Tempelbezirk, in

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dem er sich einmal im Jahr mit seinem Anhang zum Ponti¿kalamt einfand“ (Fest 1999: 85). Für die „voluminöse, ins Übermaß gedehnte Altararchitektur“ hätten Pergamon und frühorientalische Bauten Pate gestanden. Götz Großklaus (2004: 30) weist in einem Essay über „Massen-Event und Massen-Medien. Zum medialen Bild des Massenkörpers“ bei der Interpretation des Films von Leni Riefenstahl über den Nürnberger Reichsparteitag, „Triumph des Willens“, darauf hin, wie architektonisch und in der Choreographie des Reichsparteitages „das Ritual der Begegnung von Masse und Idol“ so gestaltet war, dass es zu rauschhaften Jubelschreien der Massen kommen musste. Der Rausch wurde durch eine weitere Innovation gesteigert: durch Riesenscheinwerfer erzeugte „Lichtdome“ wirkten wie Botschaften ans Firmament (die Bedeutung von Licht für die Inszenierung von Stadträumen und Events wird noch an späterer Stelle erwähnt). 5

Von den Großereignissen zur Vermarktung des Stadtraums durch Events und Festivalisierungen

In den 1970er Jahren wurde die Innenstadt neu entdeckt. Bisher zugeparkte historische Märkte und Plätze wurden neu gestaltet für Fußgänger und eingeschränkten Autoverkehr. Fassadenerneurungen und andere Elemente der Stadtverschönerung trugen dazu bei, dass Kulissen für die immer zahlreicheren Festivals, Umzüge und Events entstanden, unterstützt von bis dahin unbekannten Formen des Stadtmarketings zur Verbesserung des Stadtimages. Dass die Anzahl der Stadtfeste, der Stadtteil- und Straßenfeste sprunghaft in die Höhe ging, hatte auch mit zunehmendem Wohlstand breiterer Bevölkerungsschichten, der Entdifferenzierung der Klassen- und Schichtungsstruktur und der raschen Ausbreitung neuer sozialer Milieus zu tun. Nehmen wir als Paradebeispiel: Den Frankfurter Römerberg. Es gibt nur wenige Orte in Deutschland mit dieser über Jahrhunderte hin nachweisbaren Bedeutung für Stadtfeste. Seit dem Mittelalter fanden hier Turniere, Passionsspiele und die Feste zur Kaiserkrönung statt; über die von Joseph II., Sohn Maria Theresias, im Jahr 1764 haben wir von Goethe, im fünften Buch von „Dichtung und Wahrheit“, einen außergewöhnlich farbigen Bericht. Er beschreibt, mit großer Freude an Details, wie sich die ganze Stadt, der Magistrat ohnehin, jeder Handwerksbetrieb und jede Familie, tage-, wenn nicht wochenlang auf dieses Großereignis vorbereiteten. Johann Wolfgang war zu diesem Zeitpunkt gut 14 Jahre alt und wurde angehalten, alle Vorbereitungen und Feiern genau zu protokollieren. In „Dichtung und Wahrheit“ heißt es dann: „Den Anfang machte ein von uns noch nie gesehener

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Aufzug. Eine unserer Kanzleipersonen zu Pferde, von vier gleichfalls berittenen Trompetern begleitet und von einer Fußwache umgeben, verlas mit lauter und vernehmlicher Stimme an allen Ecken der Stadt ein weitläu¿ges Edikt, das uns von dem Bevorstehenden benachrichtigte und den Bürgern ein geziemendes und den Umständen angemessenes Betragen einschärfte“ (Goethe 1962: 199 f). Über den eigentlichen Festtag, die Kaiserkrönung am 3. April 1764, schreibt Goethe: „Auf dem großen Platze, dem Römerberg“, sah man „die sämtliche Bürgerschaft nach ihren verschiedenen Graden, Abstufungen und Quartieren (…) hier konnte man das ganze Gemeinwesen mit einem Blick überschauen“ (Goethe 1962: 207). Am Frankfurter Römerberg und den fast täglich dort statt¿ ndenden Aufzügen wird die Kehrseite der Medaille der neuen städtischen Eventkultur und Festivalisierung deutlich: Die drohende Enteignung des öffentlichen Raumes für stadtfremde Gruppen und Marketing. Im Jahr 1992 veröffentlichte der Bamberger Soziologe Gerhard Schulze eine in der Öffentlichkeit breit rezipierte Kultursoziologie mit dem Titel: „Erlebnisgesellschaft“. Was als empirischer Beitrag zur Jugendforschung gedacht war, geriet gleichsam unter der Hand zu einer Untersuchung über neue Kultur- und Erlebniswelten, und zwar nicht nur für Jugendliche. Bestimmte Verhaltensmuster hatten in allen inzwischen breit ausgefächerten sozialen Lagen und Milieus Eingang gefunden. Im Zentrum stehen die Begriffe Erleben und Erlebnis; sie lassen sich leicht mit dem des Events verbinden. Der Einkauf wird zum Erlebniseinkauf, die Ferien zu Erlebnisferien, der MuseumsBesuch zum Museums-Erlebnis und selbst das Haareschneiden wird zum Erlebnishaarschnitt. Folgende De¿nition drängt sich auf: Event ist die Inszenierung des (bisher) Normalen und Alltäglichen als Erlebnis. Der Darmstädter Architekturtheoretiker Werner Durth sprach schon 1977 von der „Inszenierung der Alltagswelt“ als Element der Stadtgestaltung. Im gleichen Jahr veröffentlichte der New Yorker Stadtsoziologe Richard Sennett sein Werk über „Die Tyrannei der Intimität“, um auf den Wandel des Verhaltens im öffentlichen Raum hinzuweisen – und dies, bevor es das Handy gab. Wie in allen Epochen der Stadtgeschichte zeigt sich auch in der Gegenwart ein enger Zusammenhang von sozialer und kultureller Veränderung mit Architektur und Stadtraum. Die „Erlebnisgesellschaft“ braucht, so der Karlsruher Philosoph Peter Sloterdijk, „Makro-Interieurs und urbane Versammlungsarchitekturen“ (2004: 604 ff). In seiner Sozialphilosophie der Architektur hat er ein bemerkenswertes Kapitel über die Renaissance der Stadionbauten verfasst, diesen Stätten des Volkes, wo das Volk, dicht zusammen gedrängt und die sonst gemiedene Enge und Berührung mit anderen bewusst suchend, spektakulären zeittypischen Darbietungen folgt.

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Wichtige anthropologische, soziologische und sozialpsychologische Deutungsmuster zu diesem Phänomen ¿ nden sich bereits im Werk des Literaturnobelpreisträgers Elias Canetti über „Masse und Macht“ (1960). Das erste Kapitel ist überschrieben: „Umschlagen der Berührungsfurcht“. Der Mechanismus ist der gleiche wie im Kolosseum oder auf dem Gelände des Reichsparteitages (vgl. hierzu auch Großklaus 2004). Für die Renaissance der Stadionbauten lassen sich vor allem drei Gründe nennen: Den Fußball, der von England aus seit dem letzten Drittel des 19. Jahrhunderts seinen Siegeszug antrat; die neu eingerichteten Olympiaden und die ritualisierten Begegnungen von Volk und Führer in den Diktaturen des 20. Jahrhunderts. Die in Deutschland im Jahr 2006 ausgetragene Fußballweltmeisterschaft sah die erstaunlichsten und auch fröhlichsten Masseninszenierungen der jüngeren deutschen Geschichte. Die Fans, die lebhaftesten Wesen bedeutender Events, füllten große Plätze und Versammlungsräume, in den veranstaltenden Städten wie in vielen anderen Orten. Die Festivalisierung hatte die ganze Nation erfasst; die Autos mit ihren Wimpeln waren davon nicht ausgenommen. Die Weltmeisterschaft hatte zum Ausbau bzw. Neubau von Fußballstadien in zwölf Städten geführt. Besonders spektakulär ist die Münchener Allianz-Arena im Norden der Stadt, nahe der Autobahn nach Salzburg. Die Baseler

Abbildung 1

Public Viewing in Stuttgart

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Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron verwirklichten eine in jeder Beziehung – architektonisch, technisch, räumlich und optisch – bemerkenswerte Event-Architektur (vgl. zur Entwicklung der Stadionarchitektur und zur Münchener Arena auch Schroer 2009: 30 ff; zu den Neu- und Umbauten der Stadien Uffelen 2006). Zur Eventkultur gehören die Fan- und die VIP-Kultur. Für erstere sind in der Allianz-Arena 66 Tausend Sitzplätze reserviert, die ein „optimales Miterleben auf dem Platz“ ermöglichen (so der Text im Internet-Auftritt der Arena). Für die VIPs gibt es 106 Logen, die zwischen 20 und 40qm groß sind und zu den teuersten Mietobjekten in Deutschland gehören; bis zum Jahr 2015 sind sie ausgebucht. 6

Neue Architekturen für Events und Marketing

Hat der Stadionbau eine bis in die Antike zurück reichende, wenn auch für fast 1500 Jahre unterbrochene Tradition, so entstehen mit der so genannten BLOB Architektur (von engl. blob, Klecks, Klumpen) völlig neuartige Bauwerke. Ihre Makro-Interieurs wären in Größe und Form rein statisch vor gut 30 Jahren noch nicht möglich gewesen. Unter ihnen ¿nden sich die „Tempel“ der neuen Firmenkultur, die mit der Erlebnisgesellschaft eine Symbiose eingeht. Nehmen wir als

Abbildung 2

Graz Kunsthaus

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Beispiel die BMW-Welt in München, von COOP-Himmelb(l)au, einem bekannten Architektenteam aus Wien, errichtet. In diesen Zusammenhang gehört auch das Kunsthaus in Graz, das anlässlich der Ernennung der Hauptstadt der Steiermark zur Europäischen Kulturhauptstadt für das Jahr 2003 errichtet wurde. Die Auszeichnung bedeutender Städte des europäischen Kulturraums für ein Jahr als „Europäische Kulturhauptstadt“ begann mit Athen im Jahr 1985. Die Abbildung zeigt die Landung eines Ufos, in Sichtweite zur historischen Altstadt von Graz, die einige Jahre zuvor in das UNESCO-Weltkulturerbe aufgenommen wurde. Man erwartet von Groß-Events wie der Wahl zur Europäischen Kulturhauptstadt ebenso wie für Weltausstellungen und Olympiaden, dass hierfür architektonische Wahrzeichen neu erstellt oder renoviert werden. In Graz ist so ein signature building ohne Zweifel geglückt. Ist es auch ein Glücksfall für Stadt und Architektur ? Ich bat Manfred Prisching von der Universität Graz um einen Kommentar. Er schrieb (in einer e-mail, Januar 2010) unter anderem: „Das Kunsthaus Graz ist natürlich eines der Wahrzeichen, die als materialisierte Erinnerung an das Kulturhauptstadt-Jahr bestehen bleiben“. „Im Sinne der üblichen architektonisch-künstlerischen Poesie“ werde von Befürwortern hervorgehoben, dass die Spannung zwischen Altem und Neuem den „Reiz der Sache“ ausmache. Es sei aber, so Prisching, in die Altbausubstanz mehr hineingepfercht als gut platziert. Der Haupteinwand bezieht sich aber darauf, dass dieses Haus seiner Hauptaufgabe, Ausstellungsgebäude zu sein, kaum sinnvoll nachkommen könne. Prisching: „Es ist kein Haus, welches der Kunst dienen möchte; es ist ein Haus, welches Kunst sein möchte“. Welche positiven Effekte, auch langfristig betrachtet, ein Groß-Event wie Europäische Kulturhauptstadt haben kann, sieht man an Essen und dem Ruhrgebiet. Schon jetzt lässt sich sagen: Es wurde viel erreicht, auch architektonisch und städtebaulich, wobei nicht unwichtig ist, dass die Mehrzahl dieser Vorleistungen auf die Internationale Bauausstellung Emscher Park zurückgeht, die von 1989 bis zum Jahr 1999 das Ruhrgebiet aus seiner „verrußten“ Vergangenheit herausführte. Eine Bundesgartenschau bildete den Auftakt. Die Zeche Zollverein in Essen, errichtet in den 1930er Jahren im Bauhausstil und ein Monument der Industriearchitektur, war einst die größte Zechenanlage in Europa; heute ist sie UNESCO-Weltkulturerbe und beherbergt unter anderem das zentrale Museum für die Geschichte des Ruhrgebiets. Das Groß-Event „Europäische Kulturhauptstadt“ im Ruhrgebiet macht wie andere Großveranstaltungen einen zeittypischen Trend deutlich: Das Sich-undAndere-Überbieten-Wollen, und sei es wegen eines Eintrags im Guinness-Buch der Rekorde. So vereinten sich am 5. Juni 2010 viele tausend Menschen im gesamten Ruhrgebiet gesanglich zur Sing City. Am 12. September, auf den Tag

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genau 100 Jahre nach der Münchener Uraufführung durch den Komponisten, wurde Gustav Mahlers 8. Symphonie, die „Symphonie der Tausend“, mit 1500 Mitwirkenden im Duisburger Landschaftspark-Nord unter der Leitung des weltbekannten Dirigenten Lorin Maazel aufgeführt. Zuvor wurde an die 21 Toten und über 500 Verletzten erinnert, die bei der Duisburger Loveparade-Katastrophe am 24. Juli dieses Festjahres zu beklagen waren. Wer das Gelände gesehen hat, in unmittelbarer Nähe zum Hauptbahnhof und entlang der Gleise, auf einem aufgelassenen, eingezäunten, abscheulich zu nennenden Areal des ehemaligen Güterbahnhofs, fragt sich, wie man dort ein Massenspektakel mit mehreren hunderttausend Menschen veranstalten konnte, vor allem wenn man berücksichtigt, dass bei solchen Veranstaltungen jederzeit Panik ausbrechen kann. 7

Festivalisierung und die Inszenierung von Kulturinstitutionen

Unter Festivalisierung der Stadtkultur sind Veranstaltungen zu verstehen, die zumeist von städtischen Kulturämtern in Verbindung mit dem Stadtmarketing und vielen anderen Einrichtungen der Stadt – der Kaufmannschaft, dem Hotelund Gaststättengewerbe und so weiter – durchgeführt werden. Immer häu¿ger handelt es sich um jährlich wiederkehrende Ereignisse, wie zum Beispiel „Die Nacht der Museen“, „Die Nacht der Theater“, große Musik- und Jazzfestivals. „Die Nacht…“ – sie ist zu einem Element für die Festivalisierung der Stadtkultur geworden, zumal seitdem neue Möglichkeiten der ausleuchtenden Inszenierung zur Verfügung stehen. In Österreich wurde eine „Lange Nacht der Museen“ auf Initiative des ORFMarketings ins Leben gerufen. In der „langen Nacht“, die am 3. Oktober 2009 stattfand, und zwar gleichzeitig in Österreich, Liechtenstein, Slowenien und der Slowakei, präsentierten in der Zeit von 18.00 bis 1.00 Uhr gleichzeitig rund 650 Museen, Galerien und Kulturinstitutionen ihre Sammlungen. Ist dies bereits ein Rekord, so waren es die 444 Tausend Besucher ebenfalls. Immer mehr Städte haben in den letzten 20 Jahren ein spezi¿sches Beleuchtungskonzept entwickelt. Es begann wohl mit Son et Lumière an den LoireSchlössern in Frankreich. Wer diese oder die künstlerisch gestaltete Ausleuchtung der Fassade des Straßburger Münsters erlebt hat, wird in den Chor der Begeisterten einstimmen. Vom Event zur Institutionalisierung – so wird man den weiteren Weg des Lichts in der Stadt beschreiben können. Als Beispiele sind zu nennen die Ausleuchtung des Rathausplatzes in Lyon oder des Bundesplatzes in Bern. Diese und viele andere Plätze sind wie auf Dauer gestellte Events und geradezu eine Aufforderung, für Feste aller Art als Kulisse zu dienen.

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Beim Thema Festivalisierung der Stadtkultur wird oft übersehen, dass die Städte selbst Zahl und Umfang der Events erheblich fördern, nicht nur aus Gründen des Stadtmarketings, sondern aus denen akuter Finanzknappheit. Attraktive öffentliche Plätze sind mancherorts an 200 und mehr Tagen im Jahr ausgebucht. Der Wiener Rathausplatz ist quasi kein öffentlicher Platz mehr, sondern nur noch ein Platz mit segmentierten Teilöffentlichkeiten für bestimmte Events und Festivals. Der Wandel vom großen Parkplatz zur wichtigsten Wiener „Event-Location“ begann mit dem „Adventszauber“ 1986, gefolgt vom „Silvesterpfad“ zum Jahreswechsel 1990/91, dem „Opern-Filmfestival“ seit 1991 und seit 1996 dem „Eistraum“. Die „Umwidmung“ eines attraktiven öffentlichen Raumes für freibleibende Zwecke des Aufenthalts zur Event-Kulisse wird hier sehr deutlich. 8

Zusammenfassung und Schlussbemerkungen

Im historischen Vorspann sollte gezeigt werden, dass Feste und Feiern seit Beginn der Stadt, zumal in der griechischen und römischen Antike, ein Element ihrer Kultur und ihrer Selbstdarstellung sind. Events und Festivalisierungen sind in dieser Perspektive deren Fortsetzung unter neuen Voraussetzungen, wozu seit Mitte des 19. Jahrhunderts Großereignisse wie Weltausstellungen und Olympiaden ebenso gehören wie neue Gebäudetypen und Formen für Unterhaltung und Amüsement in der großstädtischen Massenkultur. Die Abbildungen machen deutlich, wie unterschiedlich die Anlässe und die Architekturen für die Feiern, Feste und Events sind. Seit Beginn der 1970er Jahre zeichnen sich neue Entwicklungen ab, die zu immer neuen und zahlreicheren Formen der Festivalisierung und Eventkultur geführt haben. Neben den genannten Gründen sind völlig neue Möglichkeiten der Nutzung digitalisierter Medien – zum Beispiel beim Public Viewing – und raf¿nierte Ausleuchtungen von Plätzen und Ereignissen zu nennen, die das Festivalisierungspotenzial erhöhen, den Stadtraum aber auch in bisher völlig unbekannter Weise anfällig machen für Okkupationen durch stadtfremde Gruppen und für ein Marketing, das die restaurierten Altstädte und ihre Plätze zur bloßen Kulisse degradiert. Zur Festivalisierung gehören nicht nur die neuen Formen des Marketings, sondern auch die Professionalisierung bei der Gestaltung von Events. In BadenBaden, eine sehr begehrte Stadt für Events aller Art und mit dem SWR Sitz eines potenten Förderers, gibt es seit einigen Jahren eine „Europäische Medien- und Eventakademie“. Im Event-Management-Studium kann man sich in drei Fachrichtungen ausbilden lassen: Für Städte und Gemeinden, für Hotel und Tourismus

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und für die von großen Firmen veranstalteten Events zur Stabilisierung bzw. zur Erhöhung ihres Marktwertes. Der Stellenwert von Events und der Festivalisierung von traditionaler und neuer Kultur wird noch weiter zunehmen; an warnenden Stimmen im Hinblick auf die Entwicklung des öffentlichen Raumes und eine schleichende Überlagerung von Kultur und Kulturinstitutionen mit Eventkultur fehlt es nicht. Gleichwohl: Festivalisierungen können wichtige Beiträge zur Verlebendigung der Stadtkultur und zur Intensivierung des Kulturprozesses ganz allgemein bieten. Zu hoffen bleibt, dass einige Events breitere soziale Schichten, zum Beispiel über die „Nacht der Museen“ oder die der Theater, über Jazz- und Popfestivals, an Kultur und ihre Überlieferung dauerhaft heranführen. Literaturverzeichnis Canetti, Elias (1960): Masse und Macht. Düsseldorf: Claassen Verlag. Durth, Werner (1977): Die Inszenierung der Alltagswelt. Zur Kritik der Stadtgestaltung. Braunschweig: Vieweg und Sohn. Fest, Joachim (1999): Speer. Eine Biographie. Berlin: Alexander Fest Verlag. Fischer, Joachim/Delitz, Heike (Hrsg.) (2009): Die Architektur der Gesellschaft. Theorien für die Architektursoziologie. Bielefeld: transcript Verlag. Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.) (2000): Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske&Budrich. Goethe, Johann Wolfgang (1962): Dichtung und Wahrheit. Zürich: Artemis Verlag. Großklaus, Götz (2004): Medien-Bilder. Frankfurt/M.: Suhrkamp Verlag. Gutknecht, Bruno/Reichenbach-Klinke, Matthias (2001): Landshut und die „Landshuter Hochzeit“. In: Stadtentwicklung durch inszenierte Ereignisse. Bericht von der Jahrestagung der Deutschen Akademie für Städtebau und Landesplanung 2001. Berlin: Edition Stadtbaukunst. Hillmann, Karl-Heinz (2007): Wörterbuch der Soziologie. 5., vollst. überarb. und erw. AuÀ. Stuttgart: Alfred Kröner Verlag. Langewiesche, Marianne (1977): Venedig. Geschichte und Kunst. Köln: DuMont Buchverlag. Schäfers, Bernhard (2006): Architektursoziologie. Grundlagen – Epochen – Themen. 2., durchgesehene AuÀ. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften. Schroer, Markus (2009): Materielle Formen des Sozialen. Die Architektur der Gesellschaft aus Sicht der sozialen Morphologie. In: Fischer/Delitz (2009): 19 – 48. Schulze, Gerhard (1992): Die Erlebnisgesellschaft. Kultursoziologie der Gegenwart. Frankfurt/M.: Campus Verlag. Sennett, Richard (1983): Verfall und Ende des öffentlichen Lebens. Die Tyrannei der Intimität. Frankfurt am Main: Fischer Verlag.

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Sloterdijk, Peter (2004): Schäume. Kap. 2: Indoors. Architektur des Schaums. Frankfurt/M.: Suhrkamp Verlag. Swaddling, Judith (2004): Die Olympischen Spiele der Antike. Stuttgart: Reclam. Vitruv: (1976): Zehn Bücher über Architektur/Vitruvii: De Architectur. Libri Decem, übersetzt und mit Anmerkungen versehen von Curt Fensterbusch. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft. Uffelen, Chris von (2006): Die Stadien. Allenstein: Verlagshaus Braun.

Quellen der Abbildungen Abbildung 1: Abbildung 2:

Presseservice.region-stuttgart. de http://de.academic.ru/pictures/dewiki/71/Graz_Kunsthaus_vom_Schlossberg_20061126.jpg

Identität auf dem Silbertablett ? Zur strategischen Herstellung von Sinnangeboten am Beispiel einer Metropolregion Sebastian Klein und Alexa Maria Kunz

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Identitätsarbeit in der Spätmoderne

Identitätsarbeit1 in spätmodernen Gesellschaften ist kein einfaches Geschäft. Oder – um es etwas präziser zu formulieren und sogleich dem Vorwurf der Geschichtsvergessenheit vorzubeugen: Sollte Identitätsarbeit jemals ein einfaches Geschäft gewesen sein, so ist sie es in spätmodernen Gesellschaften wie der unsrigen jedenfalls nicht.2 Zu mannigfaltig die Optionen (vgl. Gross 1994) und Sinnangebote, zwischen denen der Einzelne – freigesetzt aus traditionalen Verbindlichkeiten – entscheiden muss (und darf), zu gering die Anzahl der Selbstverständlichkeiten und Gewissheiten, um – zumindest gänzlich mühelos und unhinterfragt – biographische Kontinuität und ein „Sinn-Ganzes“ (vgl. Hitzler/ Honer 1994: 310) herzustellen.3 Oder wie Berger/Berger/Kellner bereits 1973 festhalten: „Eine Welt, in der alles in ständiger Bewegung ist, ist auch eine Welt, in der es schwierig ist, zu Gewissheiten irgendwelcher Art zu gelangen. Die soziale Zum Begriff der Identitätsarbeit vgl. Keupp 2006: 9. Identität wird hier in einem interaktionistisch geschulten Verständnis begriffen, demzufolge selbige als eine für jegliche Beteiligung an Kommunikation und sozialem Handeln notwendig zu erbringende Syntheseleistung des Individuums erachtet wird. Von besonderer Bedeutung ist dabei das Alteritätsprinzip: Nur im Zusammenspiel mit und im Vergleich zu anderen kann eine jeweils eigene Identität aufgebaut werden, da ein Sich-selbsterkennen immer nur im Spiegel der anderen – im ‚looking glass self‘ (C. H. Cooley) – möglich ist (vgl. dazu etwa: Goffman 1969; Krappmann1975; Straub 1998; zum Alteritätsprinzip vgl. grundlegend Mead 2005: 187 – 215). 2 Dies berührt neben der Frage, ob sich unter spätmodernen Bedingungen größere Herausforderungen bei der Identitätsarbeit ergeben auch den Aspekt, inwieweit es sich bei der Thematik um ein genuin modernes Phänomen handelt. Gleichwohl sich die Frage nach dem ‚Wesen des Menschen‘ philosophiegeschichtlich bis in die griechische Antike zurückverfolgen lässt (Keupp 2006: 27; Liebsch 2006: 69), erfährt sie, nicht zuletzt durch die Entstehung der modernen Psychologie, in den letzten rund 100 Jahren eine besondere Prominenz (vgl. u. a. Hettlage 2000). 3 Hitzler/Honer wählen in diesem Kontext die Metapher des Bastlers zur Beschreibung der spezi¿sch modernen Lebensführung: einer „mehr oder weniger – meist weniger – originelle[n] Verarbeitung von vorgefertigten Sinnelementen zu einem Sinn-Ganzen, das unter anderem und vor allem das eigene Dasein ‚erklärt‘.“ (1994: 310).

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G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 3, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Mobilität hat ihr Korrelat in kognitiver und normativer Mobilität. Was in dem einen Sektor der sozialen Laufbahn des Individuums Wahrheit ist, kann in einem anderen Sektor Irrtum sein“ (1973: 159). Dies ist jedoch keinesfalls negativ zu bewerten, gleichwohl der Titel des Werks von Berger/Berger/Kellner „The homeless mind“ (insbesondere in seiner Übersetzung ins Deutsche als „Das Unbehagen in der Modernität“) durchaus wenig Raum für positive Konnotierungen lässt. Dabei sehen die Autoren selbst jedoch von jeglicher Bewertung, geschweige denn Diskreditierung ihrer Feststellung ab und beschreiben neben dieser ‚irritierenden‘ Wirkung der Moderne auch deren ‚positiv‘ befreiendes Moment als zwei Seiten der gleichen Medaille: Entfremdungs- und Freiheitsgefühl resultieren letztendlich beide aus der Freisetzung aus traditionalen Bindungen (ebd.: 168 ff). Festzuhalten bleibt: ‚Die Àüchtige Moderne‘ (Zygmunt Bauman: 2003), in der es keine universellen, handlungsleitenden Gewissheiten (mehr) gibt, lässt das Individuum weitestgehend alleine mit seiner Identitätskonstruktion, „ohne dass es noch auf kollektive Schablonen, Lebensstile, Muster, Interpretationsangebote oder verbindliche Normen zurückgreifen könnte“ (Junge/Kron 2007: 10). Fragt sich also, welche Sinnangebote und Handlungsorientierungen dem Einzelnen attraktiv genug erscheinen, um aus der Vielfalt der Angebote ausgewählt zu werden – oder, übertragen auf die uns im Folgenden vor allem beschäftigende Frage nach an räumlich-territoriale Entitäten gekoppelte Sinnangebote: Ist „Du bist Deutschland“ ein attraktives Angebot ? Oder ‚ist‘ man eben doch lieber München oder Hamburg, Hintertup¿ngen oder der Prenzlauer Berg ? Die Anbieter auf dem Markt der Sinnangebote jedenfalls sind zahlreich und buhlen um die Aufmerksamkeit der Existenzbastler. Paradoxerweise geschieht dies, die Vielschichtigkeit des Gegenstandes gänzlich vernachlässigend, häu¿g ausgerechnet im Rekurs auf den Identitätsbegriff, der geradezu zum Allheilmittel gegen ‚die neue Unübersichtlichkeit‘ (Jürgen Habermas: 1985) erhoben wird. Identität hat Konjunktur: „Jeder will sie. Urlaubsregionen, Getränkecenter, Blaskapellen, Rundfunkanstalten, Regierungen, Autohersteller, Krankenhäuser und die Nachbarin aus dem zweiten Stock“ (Leonardy 2002: 40). In diesem Verständnis wird Identität ein zusätzlicher Eigenwert zuteil, indem sich nämlich diese (Kollektiv-)Akteure nicht nur als Identitätsanbieter sehen, sondern über diese Angebote gleichzeitig eine eigene Identität – im Sinne sowohl eines Images als auch eines Selbstverständnisses – generieren wollen. Insbesondere in Verbindung mit ökonomischen Interessen scheint sich dabei die Stoßrichtung von einem „was können wir anbieten, das zu uns passt“ zu verschieben in Richtung eines „was können wir anbieten, um so zu erscheinen wie wir wahrgenommen werden wollen“. Ganz in diesem Sinne und insbesondere im Globalisierungskontext sind auch Regionen – und mit ihnen die ‚regionalen Iden-

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titäten‘ – in aller (Raumplaner und Regionalentwickler) Munde. Gänzlich die Frage außer Acht lassend, inwiefern sich Regionen überhaupt als Akteure begreifen lassen (denen Identität zugeschrieben werden kann), sollen regionale Identitäten Regionen „stabilisieren und aufrichten“4 oder ganz allgemein „einen wichtigen Beitrag zur Verbesserung der Lebensqualität des Einzelnen wie der Gesellschaft“ leisten (Thieme 2001: o. S.). Regionale Identität steht in diesem Diskurs vor allem für Eindeutigkeit, Erkennbarkeit, Alleinstellung gegenüber anderen. Denn, so die schlichte Annahme, nur wer eindeutig erkennbar ist, kann sich von anderen abheben und sich somit einen – meint vor allem ökonomisch wirksamen – Platz im Wettbewerb der Regionen sichern. 2

Der Wettbewerb der (Metropol-)Regionen

Insbesondere durch die Ausweisung so genannter ‚Europäischer Metropolregionen‘ durch die Ministerkonferenz für Raumordnung (MKRO) seit dem Jahre 1997 ist Àächendeckend eine zusätzliche Dynamik im Wettbewerb der Regionen zu verspüren, denn „internationally, the old approach, focussing on redistribution from leading to ‚laggin‘ regions has been replaced by increased emphasis on building competitive regions“ (Steineke 2007: o. S.). Dabei werden Metropolregionen von der MKRO de¿ niert als „Agglomerationsräume mit hohem Bevölkerungsund Wirtschaftspotential, die sich besonders dynamisch entwickeln und sich in ihrer gesellschaftlichen, wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Leistungsfähigkeit dem internationalen Wettbewerb stellen“ (BAK 2006: 7).5 Sie sind somit nicht im Geringsten als quasi-‚naturwüchsige‘ räumliche Einheiten zu verstehen, die sich in einem historischen Ablauf herausbilden und über langfristige Prozesse der Institutionalisierung und Tradierung Legitimität beanspruchen. Vielmehr ist die Einrichtung von Metropolregionen als ein strategisches, politisches Instrument der Regionalentwicklung zu begreifen, das den Wettbewerb von Agglomerationsräumen auf Bundes- sowie europäischer Ebene, gestützt durch of¿zielle So formuliert in Projektausschreibungen der Initiative „Region schafft Zukunft“ vom Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung; www.region-schafft-zukunft.de. 5 Um als Metropolregion anerkannt zu werden, müssen folgende Kriterien beziehungsweise Funktionen erfüllt sein (vgl. Blotevogel 2002, zitiert nach Adam et al. 2005: 420): 1. Die Entscheidungsund Kontrollfunktion, das heißt eine Metropolregion verfügt über eine hohe Konzentration an politischen und ökonomischen Einrichtungen beziehungsweise stellt ein ökonomisches und politisches Machtzentrum dar. 2. Die Gateway-Funktion, das heißt eine Metropolregion zeichnet sich durch eine gute Erreichbarkeit und Infrastruktur sowie beste Bedingungen für den Austausch von Wissen und Informationen aus. 3. Die Innovations- und Wettbewerbsfunktion, das heißt eine Metropolregion verfügt über eine große Zahl an Forschungs- und Wissenschaftseinrichtungen sowie eine ausgezeichnete kulturelle Infrastruktur. 4

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Bewerbungs- und Akkreditierungsverfahren, sowohl fördert als auch einfordert. Zwischen München und Hamburg, Rhein-Ruhr und dem so genannten ‚Mitteldeutschland‘ wurden mittlerweile 11 Regionen als Metropolregionen anerkannt (vgl. www.deutsche-metropolregionen.org). Statt „Du bist Deutschland“ ließe sich – bis auf wenige Ausnahmen – mittlerweile wohl genauso gut „Du bist Metropolregion“ formulieren. Ein weiterer Player ¿ndet seinen Weg auf den Markt der Identi¿kationsangebote. 3

Metropolregionen als Identitätsanbieter

In erster Linie sind Metropolregionen – nicht zuletzt durch ihre Setzung ‚von oben‘ – als völlig neue räumliche Entitäten zu verstehen, die sich nicht an etablierte geogra¿sche, politische oder kulturelle Grenzen halten. Prinzipiell gilt natürlich – wie bereits bei Simmel (1908) formuliert – für alle Räume, dass sie erst durch Aneignung und Aushandlung konstruiert werden und nicht als ‚gegebene Tatsache‘ jenseits menschlicher Zuschreibungen existieren. Eine Metropolregion unterscheidet sich in diesem Punkt weder von Nationen, Ländern, Kreisen, Kommunen oder ähnlichen, geographisch-raumgebundene Gebietskörperschaften. Sie ist nicht als eine „substantielle Entität, als gewissermaßen physikalisch geographisches ‚Ding an sich‘“ (Flender et al. 2001: 23 f.) zu begreifen, sondern als ein aus verschiedenen Perspektiven heraus unterschiedlich erlebter und konstruierter Raum mit je unterschiedlicher Dimension und Qualität. Bei den Metropolregionen ist dieser Konstruktionscharakter – im Sinne eines zielgerichteten, nach bestimmten Regeln erfolgenden Gestaltens – jedoch besonders augenfällig, da innerhalb kurzer Zeit ‚per Beschluss‘ eine vor allem (wirtschafts-)politisch wirksame Tatsache geschaffen wird. Somit bringt die Ausrufung einer Metropolregion implizit eben die Aufgabe mit sich, eine neue ‚Identität‘ für diese Konstrukte zu ¿ nden – zumindest wenn eine solche als notwendig erachtet wird, um bei der betreffenden Bevölkerung (beziehungsweise den betreffenden Bevölkerungen) einen umfassenden Rückhalt für die Durchsetzung entsprechender politischer und ökonomischer Maßnahmen zu gewährleisten. Ein besonderer Stellenwert für genau diese Aufgabe scheint mittlerweile der Kulturarbeit zuzukommen:6 Diese gilt als probates Mittel, um über möglichst attraktive Kultur- und somit Sinnangebote für den Einzelnen eine Bindung desselben an die Region herzustellen. Denn was läge näher, als den unmittelbaren Nah- und Lebensraum der Bevölkerung(en) – und somit des Einzelnen – als exKulturarbeit meint hier die Vorbereitung, Bereitstellung und Entwicklung (hoch-)kultureller Inhalte im musischen Sinne, das heißt Konzerte, Ausstellungen, Literaturwettbewerbe et cetera.

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plizites Tableau für Kulturveranstaltungen zu nutzen und gerade darüber ein Identi¿kationsangebot zu gestalten ? Diese Strategie lässt sich zumindest aus den empirischen Ergebnissen ablesen, die gewissermaßen als ‚Nebenprodukt‘ einer umfassenden, anwendungsbezogenen Kulturanalyse gewonnen werden konnten.7 Für dieses strategische Vorgehen grundlegend ist dabei das Verständnis von Kultur und Kulturarbeit aus Perspektive der (kultur-)verantwortlichen Kreis- und Metropolregion-Akteure:8 Ungeachtet der Tatsache, dass unsere Gesprächspartner Kultur prinzipiell in einem durchaus holistischen Sinn als Gesamtheit von Normen und Werten sowie Lebensweisen und Artefakten – also im Sinne kultureller Hervorbringungen und Verbindlichkeiten – darstellten, hoben sie den Kulturbetrieb als einen klar (zum Beispiel gegen das ökonomische System) abgrenzbaren Teilbereich mit eindeutig umgrenzten, auch normativ belegten, Aufgabengebieten wie etwa der ästhetischen Bildung hervor.9 Das beruÀiche Selbstverständnis dieser Akteure bezog sich dabei allerdings weniger auf ein ‚Machen von Kultur‘ als vielmehr auf ein ‚Organisieren von Kultur‘ – im Sinne eines das Handeln anderer vorbereitenden, beeinÀussenden und bewertenden Handelns.10 Dass es sich hierbei um „eine Art Meta-Handeln, mit Othmar Spann (1925) gesprochen als ‚Handeln bewirkendes Handeln‘“ Kulturanalyse meint hier die erweiterte, detaillierte Bestandsaufnahme der Kulturarbeit, die über die reine Deskription der kulturellen Aktivitäten hinaus genaue Einblicke in die Stärken und Schwächen der Kulturarbeit liefert (vgl. Morr 1999: 144 ff). Die Daten, auf die sich die folgenden Ergebnisse beziehen, wurden im Rahmen einer Dokumentenanalyse sowie in 17 teilstrukturierten Interviews gewonnen, die in den Jahren 2007/08 mit so genannten Kulturverantwortlichen aus unterschiedlichen administrativen Ebenen – der kommunalen Ebene (14 Verbandsgemeinden des Rhein-Pfalz-Kreises), der Kreisebene (Rhein-Pfalz-Kreis) sowie auf Ebene der Metropolregion Rhein-Neckar – geführt wurden. Ausgewertet wurden die Gespräche und Dokumente mittels entsprechender Kodierungsstrategien (vgl. Strauss/Corbin 1998). Streng genommen wurde die ursprüngliche Gesamtanlage des Forschungsprozesses mit bereits vorab de¿ nierten Fragen zwar nicht dem Anspruch der Grounded Theory als eigenem Forschungsstil, der ohne einen a priori gesetzten Fokus an das Feld herantritt, gerecht. In der Sekundäranalyse der Daten interessierten jedoch gerade nicht spezi¿sche Teilfragen, forschungsleitend war vielmehr das grundlegende „What the hell is going on ?“. So war beispielsweise nicht absehbar, dass sich der Fokus während der Auswertung auf das Kulturverständnis und den strategischen Einsatz von Kulturarbeit einpendeln würde. 8 Aus professionssoziologischer Perspektive ließe sich dieses Verständnis vermutlich am ehesten als ein ‚Experten-Verständnis‘ bezeichnen. Zum Unterschied von Experten und Professionen (die nicht nur einen bestimmten Sonderwissensbestand für sich beanspruchen, sondern unter anderem auch einen Prozess der sozialen Verfestigung von Berufsrollen durchlaufen haben), vgl. Schütz/ Luckmann 1979: 387 ff; vgl. dazu auch Pfadenhauer/Kunz 2010: 243. 9 Im Anschluss an Reckwitz (2006), der für die Sozialwissenschaften vier unterschiedliche Verwendungs- und Verständnisarten des Kulturbegriffs rekonstruiert, ließe sich formulieren, dass von den Kulturverantwortlichen des Kreises und der Metropolregion Rhein-Neckar – kontextspezi¿sch – auf alle vier dieser Verständnisse rekurriert wird: 1. den normativen; 2. den totalitätsorientierten; 3. den differenzierungstheoretischen und schließlich 4. den wissens- und bedeutungsorientierten. 10 Zum Begriff des Organisierens als spezi¿schem Handlungstypus vgl. Pfadenhauer 2008: 205 f. 7

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(Pfadenhauer 2008: 206) dreht, wird insbesondere dann ersichtlich, wenn die von den Kulturverantwortlichen initiierten Aktivitäten explizit auf die aktive Beteiligung und Mitgestaltung der Individualakteure abzielen: So etwa der Fall bei dem jüngst ausgelobten Schreibwettbewerb „Heimat zählt. Erzählte Heimat“, der bezeichnenderweise auch den Untertitel „Jugend schreibt MetropolregionsGeschichte“ trägt (vgl. http://www.m-r-n.com/jugendschreibt.html). Angesichts einer solch strategisch angelegten ‚Geschichtsschreibung‘ im doppelten Sinne scheint uns die Rede nicht nur von einem organisierenden, sondern auch einem konstruierenden Handelns im Sinne eines ‚cultural engineering‘ durchaus angemessen: Kulturelle Leistung bringt Kultur hervor bringt kulturelle Leistung hervor und so weiter. Dieses Selbstverständnis als Organisierer und Konstruierer von Kultur wurde insbesondere im Kontrast zu den Akteuren auf kommunaler Ebene ersichtlich. Dort herrschte beim weit überwiegenden Teil der Gesprächspartner eine deutlich alltagssprachliche Verwendung des Kulturbegriffs vor und insbesondere lokale Vereine (vom Fußballverein bis zum ‚Kulturverein‘) wurden als die ‚Macher‘ von Kultur dargestellt, während die eigene Rolle der Kulturverantwortlichen zumeist als die eines ‚Unterstützers‘ beschrieben wurde und kaum strategische Interessen mit der Kulturarbeit in Verbindung gebracht wurden. In einigen wenigen Fällen stellten sich die Kulturverantwortlichen – vor allem legitimiert durch Bezugnahme auf persönlich-biographische Motive – eher als ‚Organisatoren von Kultur‘ dar.11 Die Verantwortlichen auf Ebene des Kreises und der Metropolregion schrieben der Kulturarbeit insbesondere den Stellenwert eines Instruments zu, mit dem man „gut pro¿lieren kann, so gut ein Gesicht verleihen kann“ (I18: 727 ff), wie etwa eine Führungskraft des Metropolregion-Kulturressorts hervorhebt. Dieses Instrument eigne sich wie kaum ein anderes dazu, ein für die Bevölkerung im wahrsten Sinne des Wortes wenig greifbares und vor allem mit ökonomischer Leistungsfähigkeit (Metropolregions-Ebene) beziehungsweise administrativen Abläufen (Kreisebene) assoziiertes, raumbezogenes Konstrukt ‚erlebbar‘ und soDass Kultur auf kommunaler Ebene nicht als ein eigenständiges Teilsystem im Sinne des von Reckwitz ausgemachten differenzierungstheoretischen Kulturbegriffs wahrgenommen wird, verwundert kaum, insofern die Kulturarbeit in den Gemeindeverwaltungen nicht zuletzt durch den formal-juristischen Stellenwert als so genannte ‚freiwillige Leistung‘ nicht institutionell verankert ist. In Rheinland-Pfalz – woher ein Großteil der Gesprächspartner stammte – wird diese Situation zusätzlich ‚verschärft‘: Als einziges Bundesland in Deutschland ist in den dortigen Gemeindeordnungen weder eine Aufforderung, noch eine „generelle VerpÀichtung überhaupt Angebote im Bereich der kulturellen Daseinsvorsorge vorzuhalten“ (Deutscher Bundestag 2007: 87) verankert. Demnach ist alles, was in den Verwaltungen an Kulturarbeit läuft, als eigene Schwerpunktsetzung und zusätzliches Engagement zu verstehen, das es immer mit den eigentlichen Verwaltungsaufgaben zu vereinbaren gilt.

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mit für die eigene wie kollektive Identitätskonstruktion nutzbar zu machen, denn „nur da wo man tangiert ist im persönlichen Leben, nimmt man das Gebilde dann wahr“ (I19: 507 f). Während man auf Kreisebene allerdings weder über die personellen noch über die ¿ nanziellen Möglichkeiten verfügt, die Kulturarbeit auch faktisch in großem Umfang als ein solches Instrument zu nutzen, wird dies von ‚der‘ Metropolregion – insbesondere in Gestalt von personellem und ¿ nanziellem Engagement eines regional ansässigen Global Players – bereits seit einigen Jahren praktiziert. Neben der Festigung einer kulturaf¿nen und lebenswerten Binnenwahrnehmung der Metropolregion soll damit auch strategisch Standortentwicklung betrieben werden: Wir müssen im Wettbewerb um Arbeitskräfte bestehen. Sie können sich unschwer vorstellen, dass ein guter Forscher, der die Wahl zwischen [verschiedenen Standorten] hat, dann sicher nicht [den unseren] wählen wird, es sein denn er kriegt dort mehr Geld angeboten. Genau das wollen wir verhindern. Deswegen sagen wir, die Region muss attraktiv sein, auch hinsichtlich Lebensqualität und zur Lebensqualität gehört eben Kultur entscheidend dazu (I18: 56 – 69).12

Das strategische Vorgehen bei der Kulturarbeit in der Metropolregion wird ebenso deutlich, wenn man die Selbstinszenierung der Region als so genannte ‚Festivalregion‘ betrachtet: So wurde etwa zu Beginn eine umfassende Marktanalyse des (musikalischen) Kulturbetriebs in Auftrag gegeben, eine Strategie nach dem Motto ‚vom Leuchtturm in die Breite‘ erarbeitet, darauf aufbauend ein Festivalkonzept abgeleitet, das sich mit einer ‚zeitgemäßen‘ Internetpräsenz und einem eigenen Printmedium der regionalen wie überregionalen Öffentlichkeit darstellt und so weiter. Diese und andere klassische PR-Elemente werden eingesetzt, um ein eindeutiges, auf Einzigartigkeit abzielendes und vor allem positiv besetztes Image der Region mit Wirkung nach ‚innen‘ und ‚außen‘ aufzubauen. Die derzeitige Darstellung dieser Metropolregion setzt dementsprechend stark auf imagebildende Aspekte und versucht durch eine direkte Anbindung an regionale Besonderheiten, neben der gewünschten Erkennbarkeit nach außen, auch ein Zugehörigkeits- und Zusammengehörigkeitsgefühl der vor allem im ländlich geprägten Raum sesshaften Metropolregions-Bewohner zu schaffen. Dass bei einer Region, die sich (selbst-)bewusst als ‚Festivalregion‘ inszeniert, sämtliche Register der FestivaliNicht zuletzt die Ansiedlung des Kulturarbeitsressorts in der Personalabteilung des Global Players – und nicht wie häu¿g üblich in der Public-Relations-Abteilung – deutet an, welcher Stellenwert diesem Instrument beigemessen und wie gezielt damit gearbeitet wird.

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sierung und – seit einiger Zeit vor allem unter marketingstrategisch verhandelten Aspekten – der Eventisierung (vgl. dazu Hitzler 2011) gezogen werden, um das Interesse des Publikums zu wecken, erscheint dabei nur als konsequent. Das von Hartmut Häußermann und Walter Siebel (1993) mit dem Begriff der ‚Festivalisierung von Stadt(-entwicklungs)politik‘ umschriebene Vorgehen scheint sich mittlerweile auch auf die Regionalentwicklungspolitik ausgedehnt zu haben. Oder um es etwas plakativer zu formulieren: In der alten, aber sorgfältig mit sämtlichem Komfort neuester Veranstaltungstechnik ausgestatteten Industriehalle wird der Zugang zur Metropolregion beim Jazz-Konzert von Herbie Hancock gemeinsam mit einem Glas Bio-Wein vom prämierten Nachwuchs-Winzer geradezu auf dem Silbertablett serviert. Sämtliche Konzepte sind dabei dem Credo verpÀichtet, „dass man die Bevölkerung mit abholen muss“ (I18: 762 f) und erfreuen sich – zumindest an den Besucherzahlen ablesbarer – ungebrochener Beliebtheit.13 Dass dies immer gelingt, ist jedoch keine Selbstverständlichkeit: Aus der Perspektive unserer Gesprächspartner – die durchaus auch von Negativerfahrungen ‚geÀoppter‘ Veranstaltungen berichten – besteht die Herausforderung einer erfolgreichen Kulturarbeit darin, sowohl neue Themen zu erschließen und innovative (Sinn-)Angebote zu machen, als auch an Bekanntes wie Bewährtes anzuknüpfen. Dass diese Herausforderung im Auftrag einer regionalen Standortentwicklung von den entsprechenden, insbesondere den Metropolregion-Akteuren angenommen und strategisch bearbeitet wird, sollte bis hierher klar geworden sein. 4

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Doch welche Konsequenz zeitigt es, wenn sich neben den Kommunen und Kreisen ein weiterer Akteur wie die Metropolregion in den Wettbewerb der Identitätsanbieter begibt und sich dort gar fachmännisch zu positionieren versteht ? Es verwundert kaum, dass Kreise und Kommunen unter diesen Bedingungen gleich einen doppelten Handlungsdruck verspüren: Zum einen wollen sie sich zugehörig zur wirtschaftsstarken Metropolregion zeigen und diese in ihren Dies wiederum deckt sich mit den Ergebnissen aus der kommunalen Kulturarbeit: Dort haben sich nur solche Angebote als erfolgreich erweisen können, die in der Lage sind, einen lokalen oder regionalen Bezug herzustellen: sei es, durch Kooperation mit einem lokalen Akteur (zum Beispiel Verein oder Künstler), durch inhaltliche Bezugnahme auf lokale Besonderheiten (zum Beispiel Sprache/ Mundart, Wirtschaftsweisen/Agrikultur) sowie in nicht unerheblichem Maße durch die Auswahl eines ‚angemessenen‘ Ortes. Es sind dies vor allem Orte, deren Gestalt und symbolischer Gehalt – meist positiv konnotiert – sich mit dem gebotenen Programm gezielt ergänzen (sowohl durch ‚1 : 1-Entsprechungen‘ à la Klassikkonzert im Schloss ebenso wie durch gezielte Kontrastierungen, zum Beispiel indem als Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst eine Waldlichtung gewählt wird). 13

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Positionierungsbestrebungen unterstützen, um selbst nicht „den Anschluss zu verpassen“ (I13: 417). Zum anderen möchten sie jedoch – auch in Unabhängigkeit von der Metropolregion – eindeutig „erkennbar sein“ (I5: 255) und sich gegen andere Kommunen und Kreise abheben. Was wäre also angebrachter, als die als probat erwiesenen Methoden der Metropolregion zu übernehmen ? Der strategische Einsatz von Kulturarbeit ‚sickert‘ – so unsere ersten und vorläu¿gen Beobachtungen – in diesem Sinne zunehmend auch in die anderen Gebietskörperschaften durch. Noch stellen Kommunen und Kreise, die Kulturarbeit als strategisches Mittel der Standortentwicklung nutzen, eine Ausnahme dar: Vor dem skizzierten Hintergrund scheint es jedoch nicht abwegig, für die nächsten Jahre eine strategische Ausrichtung der Kulturarbeit auch ‚in der Breite‘ zu erwarten. Bleibt schlussendlich die Frage: Was geschieht, wenn dieser Prozess sich etabliert und das ‚cultural engineering‘ sämtliche Ebenen durchdrungen hat ? Welche Standortentwicklungsstrategien werden dann hervorgebracht werden ? Was wird Metropolregionen, Kreisen, Städten und Kommunen (und vielleicht gänzlichen neuen, bisher noch nicht absehbaren raumordnerischen Einheiten) zukünftig „ein Gesicht verleihen“, wenn alle das erste Facelifting erst einmal hinter sich haben ? Literaturverzeichnis Abels, Heinz (2006): Identität. Über die Entstehung des Gedankens, dass der Mensch ein Individuum ist, den nicht leicht zu verwirklichenden Anspruch auf Individualität und die Tatsache, dass Identität in Zeiten der Individualisierung von der Hand in den Mund lebt. 1. AuÀ. Wiesbaden: VS-Verlag. Adam, Birgit/Göddecke-Stellmann, Jürgen/Heidbrink, Ingo (2005): Metropolregionen als Forschungsgegenstand. Aktueller Stand, erste Ergebnisse und Perspektiven. In: Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (2005): 417 – 430. Assmann, Aleida/Friese, Heidrun (1999) (Hrsg.): Identitäten. Frankfurt/Main: Suhrkamp. Bauman, Zygmunt (2003): Flüchtige Moderne. Frankfurt/Main: Suhrkamp. Beck, Ulrich/Beck-Gernsheim, Elisabeth (1994) (Hrsg.): Riskante Freiheiten. Frankfurt/ Main: Suhrkamp. Berger, Peter L./Berger, Brigitte/Kellner, Hansfried (1973): Das Unbehagen in der Modernität. Frankfurt/Main: Campus. Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (2005) (Hrsg.): Metropolregionen. Informationen zur Raumentwicklung, H. 7/2005. Bonn. Dreyer, Matthias/Wiese, Rolf (2002) (Hrsg.): Mit gestärkter Identität zum Erfolg. Corporate Identity für Museen. Ehestorf: Schriften des Freilichtmuseums am Kiekeberg, Band 40. Deutscher Bundestag 16. Wahlperiode (11.12.2007) (Hrsg.): Schlussbericht der EnqueteKommissin „Kultur in Deutschland“.

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Stadtpolitik mittels großer Ereignisse Walter Siebel1

In der traditionellen Planung mittels Bebauungs- und Flächennutzungsplänen sucht die öffentliche Hand die Investitionstätigkeit privater Akteur räumlich zu lenken. Ob investiert wird, darauf hat sie wenig EinÀuss, aber wenn, dann soll das im Rahmen einer Vorstellung von geordneter Entwicklung der ganzen Stadt geschehen. Die projektorientierte Planung geht über diesen Anspruch teilweise hinaus und zugleich dahinter zurück. Die klassische Arbeitsteilung zwischen öffentlicher Planung und privater Umsetzung ist in dieser Form der Planung aufgehoben. Die öffentliche Hand engagiert sich auch in der Umsetzung und sichert damit die Realisierung des Geplanten, aber sie zahlt dafür mit der Rücknahme des Anspruchs, die Entwicklung der ganzen Stadt zu lenken. Projektorientierte Planung zieht sich zurück auf punktuelle Interventionen, sie ist räumlich begrenzt, zeitlich befristet und thematisch konzentriert auf ein klar de¿niertes Vorhaben. Gemeinsam ist diesen ansonsten so unterschiedlichen Formen der Planung, dass die Kommune und die beteiligten Akteure Herren des Verfahrens sind. Das ist nicht der Fall, wenn eine Stadt eine Fußball-Weltmeisterschaft, Olympische Spiele, eine Bundesgartenschau oder Weltausstellung eingeworben hat. Damit liefert sie sich zwangsläu¿g den mit solchen Großveranstaltungen verbundenen Anforderungen aus, entsprechende Stadien zu bauen, Flächen für die Ausstellungen bereitzustellen und die Tourismus- und Verkehrsinfrastrukturen so auszubauen, dass sie dem Ansturm der Besucher gewachsen sind. Großereignisse als Mittel der Stadtentwicklung sind eine indirekte Strategie, bei der die Stadt sich eines mehr oder weniger von außen vorgegebenen Projekts bedient, um die eigene Entwicklung voranzubringen. Solche Vehikelstrategien aber bergen für die Stadt hoch ambivalente Konsequenzen. Weil diese Formate national oder international de¿nierte Großereignisse sind, garantieren sie von vorneherein enorme Aufmerksamkeitsgewinne, aber gerade weil sie von nationalen oder internationalen Gremien de¿nierte Marken sind, auf die sich weltweit Erwartungen richten, sind deren Rahmenbedingungen, Kriterien und Abläufe kommunalpolitisch auch nur

Dieser Aufsatz ist erstmals erschienen in: RegioPol/Zeitschrift für Regionalwirtschaft 1/2010, S. 99 – 106.

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G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 4, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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marginal modi¿zierbar. Sie bringen daher vielfältige Zwänge für die veranstaltende Stadt mit sich, die in Widerspruch zu lokalen Interessen geraten können. Anlässe, Vorzüge und Nachteile solcher Strategien haben Häusermann und ich vor 18 Jahren unter dem Titel „Festivalisierung der Stadtpolitik – Stadtentwicklung durch große Projekte“ ausführlich beschrieben. Unsere Thesen sind zuletzt in den umfangreichen Untersuchungen von Klaus Selle und seiner Arbeitsgruppe auch für die Expo 2000 in Hannover weitgehend bestätigt worden (Müller/ Selle 2002). Da es sich bei diesen Formaten um seit langem etablierte, durch internationale Gremien kontrollierte Großereignisse handelt, kann sich wenig an ihrer Ausformung und damit auch an ihren Wirkungen im lokalen Kontext ändern, weshalb unsere damaligen Analysen auch heute noch Gültigkeit beanspruchen können. Ich beschränke mich deshalb im Folgenden mit geringen Modi¿ kationen auf eine kurze Zusammenfassung unserer Thesen. Zum Schluss werden mit der Europäischen Kulturhauptstadt und der Internationalen Bauausstellung zwei gerade in Deutschland aktuelle Festivalisierungsstrategien von Stadtpolitik unter der Frage diskutiert, inwieweit sie die Nachteile reiner Vehikelstrategien vermeiden können. Weltausstellungen, olympische Spiele oder Bundesgartenschauen werden nicht veranstaltet, weil man der austragenden Stadt weiter helfen möchte. Es sind Spektakel, bei denen Nationen, Athleten oder Unternehmen ihre Leistungen einer Weltöffentlichkeit vorführen wollen. Und es sind große Feste, die eben als Feste gefeiert werden. All das muss nur irgendwo statt¿nden. Fragen nach den Folgen für den Austragungsort sind aus Sicht der Veranstalter mehr als nachrangig. In einem vom Expo Büro Hannover verteilten Faltblatt heißt es: „Dabei ist zu bedenken, dass das B.I.E. [Bureau International des Expositions, WS] die Interessen der Aussteller im Auge hat und ihm ausschließlich an dem Gelingen einer repräsentativen Weltausstellung gelegen ist, nicht aber an dem Wohl der Stadt Hannover“ (zit. nach Selle 2002: 195) Deshalb trifft der Versuch einer stadt politischen Bewertung großer Ereignisse diese selbst allenfalls am Rande. Wenn im Folgenden dennoch das Pro und Contra aus der Sicht der Stadtpolitik erörtert wird, dann um zu klären, warum eigentlich Städte an solchen Veranstaltungen interessiert sein können. 1

Die ¿nanzielle Seite

Dass Weltausstellungen und ähnliche Veranstaltungen ¿nanzielle Risiken bergen, hat sich herumgesprochen. Nur wenige große Ereignisse endeten ohne erhebliche De¿zite für die öffentliche Hand. Deshalb werden im Vorfeld viele und aufwendige Gutachten zu den Kosten und Nutzen großer Ereignisse in Auftrag gegeben.

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Die Expo 2000 in Hannover werde mit „einer schwarzen Null“ abschließen, so während der Vorbereitungszeit und gestützt auf Gutachten zu den voraussichtlichen Besucherzahlen die Generalkommissarin der Expo, Birgit Breuel. Am Ende hatte die Expo 2000 ein De¿zit von 2,3 Mrd. DM, weil nicht einmal die Hälfte der prognostizierten 40 Mio Besucher gekommen waren (Selle 2002: 75). Die entsprechenden Gutachten sind fast immer im Zuge teilweise heftiger Auseinandersetzungen von den Veranstaltern in Auftrag gegeben worden, also von interessierter Seite. Aber wer Zweifel an ihrer Verlässlichkeit hat, muss diese nicht allein auf entsprechende Verdächtigungen stützen. Gutachten zu den Vor- und Nachteilen einer Großveranstaltung wie einer Weltausstellung befassen sich mit einer so komplexen Materie, dass Selle (2002: 200 ff) mit guten Argumenten zu dem Schluss kommt, sie entzöge sich grundsätzlich selbst nach Abschluss des Ereignisses dem Versuch einer die ökonomischen, sozialen, ökologischen und städtebaulichen Kosten und Nutzen umfassenden Bilanzierung. Wie problematisch muss dann erst eine ex ante Bilanzierung sein ? Und selbst wenn diese gelänge, sind die Opportunitätskosten der Veranstaltung ebenso wenig berücksichtigt wie die Frage, ob es wirklich des Vehikels eines Großereignisses bedurfte, um die eingetretenen positiven Effekte zu erzielen. Allerdings, wenn es sich allein um methodische und theoretische Schwierigkeiten der Bewertungen handelte, so müssten die Gutachten sich annähernd gleich häu¿g im positiven wie im negativen Sinn über die Wirkungen des Großereignisses irren. Die Gutachten kommen aber fast immer zu positiven Ergebnissen. Diese eigentümliche Verzerrung ¿ndet sich selbst bei den technisch sehr viel einfacheren Schätzungen der rein ¿ nanziellen Kosten öffentlicher Investitionsvorhaben. Spektakuläre Fälle sind der Suezkanal, dessen endgültige Kosten 1869 die erste Schätzung um das 20igfache überstiegen, und das Opernhaus Sydney, das um das 15fache teurer wurde. Als aktuelles Beispiel lässt sich die „Explosion“ der Kosten bei gleichzeitiger Verzögerung der Fertigstellung an der Hamburger Elbphilharmonie beobachten. Es handelt sich anscheinend um eine Art Gesetzmäßigkeit. Flyvbjerg et al (2003) weisen in einer Untersuchung von 258 Verkehrsinfrastrukturprojekten „die These, dass Überschätzungen und Unterschätzungen gleich verteilt sind, mit überwältigender Signi¿kanz zurück (…). die Verzerrung beruht auf einer systematischen Unterschätzung“. Regelmäßig (in 86 % der Fälle) lagen die Kostenschätzungen unter den wirklichen Kosten, im Durchschnitt kosteten die Projekte 28 % mehr als vorherberechnet. Die in der Studie vorgelegten Daten zeigen auch, „dass andere Projekttypen mindestens derselben Kostenunterschätzung unterliegen wie Verkehrsinfrastrukturprojekte“. Da die Quote an Fehl-Prognosen über Zeit nicht sinkt, kann dies kaum auf technische Schwierigkeiten zurückgeführt werden. Aus methodischen und theoretischen Fehlern ließe sich lernen, also müssten solche Fehler im Verlauf der Zeit

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zumindest seltener werden. Die Autoren sprechen von „Lügen“ oder höÀicher von einer Tendenz zur „strategische(n) Missinterpretation“ der Daten durch die Beteiligten öffentlichen und privaten Akteure. Solche Missinterpretationen scheinen vielen Akteuren notwendig, weil sonst das Großereignis politisch nicht akzeptiert würde. In Chicago, Venedig und Wien sind die Pläne für Weltausstellungen am Widerstand der Bevölkerung gescheitert. Auch die Hannoveraner hätten sicherlich gegen die Weltausstellung votiert, hätten ihnen bei der Abstimmung realistischere Schätzungen über die voraussichtlichen Kosten vorgelegen, denn auch so war das Votum äußerst knapp ausgefallen. Vielleicht kann man es so ausdrücken: die Gutachten versammeln keine Lügen, sie entsprechen nur dem Wunsch der meisten Akteure, an den Erfolg zu glauben, und der Wunsch zu Glauben verklärt noch die schwächste Datenbasis zum soliden Fundament weitreichender Entscheidungen. Große Ereignisse sind immer politisch heftig umstritten. Dieser Streit färbt auch die Gutachten. Umso wichtiger wäre eine neutral ¿nanzierte Evaluation nach dem Ende eines Großereignisses. Wenn dabei mehrere Events systematisch vergleichend anhand eines Sets von Erfolgsindikatoren untersucht werden, könnten die enormen methodischen Schwierigkeiten der Evaluation eingeschränkt werden. Aber eine solche Studie wäre außerordentlich aufwendig, und wer hat schon ein Interesse an nachträglichen Untersuchungen längst abgelaufener Ereignisse ? Trotz der fast immer am Ende stehenden De¿zite können sich Großereignisse, insbesondere wenn sie von internationaler Bedeutung sind, für die austragende Stadt ¿ nanziell lohnen. Die Stadt Hannover konnte im Zusammenhang mit der Weltausstellung erhebliche Subventionen von Bund und Land einwerben oder zumindest zeitlich vorziehen. Ein krasses Beispiel dafür war die Konzentration sämtlicher Mittel des Landes Niedersachsen für den sozialen Wohnungsbau auf Hannover, als absehbar wurde, dass sich die Wohnungsbaugesellschaften andernfalls aus dem Wohnungsbauvorhaben am Kronsberg zurückziehen würden, ein Projekt, das auf vielfältige Weise mit der Expo verbunden war. Andererseits trugen Bund und Land den Löwenanteil des De¿zits der Betreibergesellschaft. Was sonst aus der Welt der Wirtschaft bekannt ist, die Privatisierung der Gewinne und die Sozialisierung der Verluste, zurückhaltender formuliert: die Externalisierung der Kosten, ist hier aus Sicht der Stadt gelungen. Große Ereignisse fungieren als Subventionsumlenkungsmaschinen zugunsten des Veranstaltungsorts. „Wenn sich Hannover über die ungewöhnlich hohe Mit¿nanzierung seines ‚Hannoverprogramms 2001‚ von 96,5 % (…) freuen konnte, mussten andere im Lande dafür büßen“ (Ehrenberg/Kruse 2001: 317). Das Problem der Opportunitätskosten, also die Frage, ob die Gelder anderswo, zu einem anderen Zeitpunkt und in einem anderen Kontext als dem einer Weltausstellung eingesetzt, wirtschaftlich, sozial und ökologisch mehr Nutzen hätten stiften können, ist aus der Sicht der Stadt ebenso uninteressant wie aus der Sicht eines privaten Unternehmens.

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Die stadtentwicklungspolitische Seite

Lecardane’s (2003) Untersuchung zur Expo 1998 in Lissabon begründet erhebliche Zweifel an der Eignung von Vehikel-Strategien als Mitteln der Stadtentwicklung. Die Expo habe, so sein Resümee, bei der Aufgabe versagt, eine positive Umstrukturierung der Stadt einzuleiten. Großveranstaltungen entfalten hohe inhaltliche Selektivität zugunsten solcher Projekte, die ausstellungsfähig und medial vermittelbar sind. Architektur, Kunst und Spektakel haben da bessere Chancen, ins Programm aufgenommen zu werden als die Einrichtung eines Stadtteilmanagements oder die Finanzierung von Nachhilfeunterricht für Kinder in benachteiligten Stadtquartieren. Nicht alles, was internationale Aufmerksamkeit ¿ndet, ist zugleich stadtentwicklungspolitisch geboten. Insbesondere ökologische und soziale Themen, die eine personalintensive und langfristige Lösung verlangen, geraten ins Abseits. Große Ereignisse entwickeln auch eine räumliche und zeitliche Selektivität: ¿ nanzielle und personelle Ressourcen und politische Aufmerksamkeit werden auf das Ausstellungsgelände und auf die kurze Zeit des Events konzentriert. Und nicht alles, was in einer Stadt ansteht, kann in der knappen Zeitspanne der Planung und Durchführung von Olympischen Spielen bearbeitet werden. Große Ereignisse entwickeln Oaseneffekte: in ihrem Glanz verschwindet alles andere im Dunkeln. Bei der Einwerbung eines großen Ereignisses durch eine Stadt spielt die Hoffnung, damit die eigene Bekanntheit und das Image zu verbessern, eine erhebliche Rolle. Die Kampagne zu Essen für das Ruhrgebiet als europäischer Kulturhauptstadt 2010 sollte die Region von ihrem Schmuddelimage befreien, Hannover wollte mit der Expo 2000 endlich das Bild der grauen Maus loswerden. Und solche Absichten sind keineswegs als bloße Reklamestrategien abzutun. Es gehört zu den Grunderkenntnissen der Soziologie, dass jede soziale Wirklichkeit immer auch de¿nierte Wirklichkeit ist. Und wie das Thomas-Theorem besagt, hat das, was die Menschen als Wirklichkeit de¿nieren, reale Konsequenzen in der Wirklichkeit. Man kann in der Tat ein Stadtquartier auch schlecht reden. Wenn sich in der kommunalen Öffentlichkeit ein negatives Image eines Stadtteils festsetzt, so hat das handfeste Auswirkungen. Wer sich Mobilität leisten kann, zieht aus einer „schlechten Adresse“ fort. Zurück bleibt, wer sich Mobilität nicht leisten kann, in der Regel die Armen und Diskriminierten. In einem Prozess passiver Segregation, ausgelöst durch ein negatives Image, hat sich ein sozialer Brennpunkt gebildet. Solche Prozesse vollziehen sich unter Bedingungen entspannter Wohnungsmärkte außerordentlich schnell, und einmal in Gang gekommen lassen sie sich kaum aufhalten, da sie auf den freiwilligen Umzugsentscheidungen privater Haushalte beruhen. Was für Stadtteile gilt, gilt auch für die größeren Räume von Stadt und Region. Insofern ist Image in der Tat ein die Entwicklung einer Stadt erheblich

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bestimmender Faktor. Allerdings gilt das mehr im Negativen als im Positiven. Man Àieht aus einer übel beleumdeten oder auch nur als langweilig geltenden Gegend, wenn man irgend kann. Aber wird man die Mühen eines Umzugs auf sich nehmen, wenn es einem am gegebenen Standort gefällt, nur weil es anderswo auch noch schön sein soll ? 3

Nachhaltigkeit

Hannover hat sein Image durch die Expo 2000 sicherlich aufgebessert, vielleicht ist die Stadt auch außerhalb Deutschlands bekannter geworden, obwohl sie schon vorher als etablierter Standort internationaler Messen renommiert war. Die nachhaltigste positive Wirkung der Expo ist die Aufwertung des hannoveraner Messegeländes. Aber haben seit dem Ende der Expo signi¿kant mehr Touristen die Stadt besucht und sind mehr Investoren nach Hannover gekommen ? Anders gesagt: war die Expo über die Verbesserung der Wettbewerbsposition der Messe-AG hinaus nachhaltig ? Dafür spricht nicht viel, zumal schon während der Expo nur 7,2 % der Besucher aus dem Ausland gekommen waren. Anhaltende und wirksame Imagegewinne werden vor allem solche Städte erzielen, die mit dem Großereignis zum ersten Mal die internationale Bühne betreten. Und auch das nur, wenn sie im Zuge des Ereignisses eigenständige Attraktionen bekannt machen konnten, die auch unabhängig von dem Event Bestand haben. Solche Attraktionen werden in den seltensten Fällen wie der Eiffelturm durch das Ereignis selbst geschaffen. Imagegewinne sind nachhaltig wirksam, wenn die Stadt zugleich unbekannt und hoch attraktiv ist, was selten der Fall ist. Barcelona und München waren erfolgreich, weil sie „schöne“ Städte waren, die über Olympia aus dem Schatten von Diktaturen heraustreten konnten. Normalerweise kann die veranstaltende Stadt mit erheblichen zusätzlichen öffentlichen Mitteln rechnen, die überwiegend genutzt werden, um ihre Verkehrsund Tourismus-relevante Infrastruktur auszubauen. Ob die für das Großereignis geschaffenen Kapazitäten später im Alltag ausgelastet sind, ist allerdings fraglich. Auch um die Auslastung der für die Weltausstellung 2000 neu gebauten Straßenbahnlinie im messelosen Alltag zu gewährleisten, sollten in Hannover 6000 Wohnungen auf dem Kronsberg errichtet werden. Davon konnten aber nur 3000 realisiert werden. Das Problem sinnvoller und rentabler Nachnutzung stellt sich im besonderen Maße für die Bauten, die im Zuge einer Expo oder Olympiade geschaffen wurden. Vieles muss nach dem Ereignis wieder abgerissen werden oder bleibt ungenutzt liegen, wie etwa spezialisierte Sportarenen, die für Sportarten errichtet wurden, welche im betreffenden Land nicht populär sind.

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Die politische Seite

Große Ereignisse haben hoch ambivalente Folgen für die politische Kultur einer Stadt. In ihrem Verlauf entwickelt sich eine Dynamik, die Vorhaben durchzusetzen erlaubt, die sonst im Dickicht widerstreitender Interessen stecken bleiben. Mit Hinweis auf den unverrückbaren Termin werden Abstimmungen beschleunigt und träge Bürokratien auf Trab gebracht. Mit dem Argument, dass die Welt auf diese Stadt schaut, werden lokale Kritiker als provinziell entlarvt, und wenn erst einmal genügend Vorleistungen erbracht worden sind, dann kann man nichts Wesentliches mehr ändern. Das hat viele Kritiker zu Metaphern aus der Welt der wilden Tiere angeregt: Das Ereignis sei ein „Elefant“ (Eisfeld), der einmal in Trab alles platt tritt, ein „wildes Pferd“ (Ibert), bei dem der Reiter froh sein kann, wenn er sich oben hält, ein „Tiger“ (Mayer), wer ihn zu reiten versucht, endet leicht in seinem Magen. Die Stadt Hannover, auf deren Hoheitsgebiet die Expo 2000 veranstaltet wurde, hatte in der Expo GmbH, die die Ausstellung organisierte, nur eine von zehn Stimmen. Und auch innerhalb der lokalen Politik werden die checks and balances des demokratischen Prozesses weitgehend außer Kraft gesetzt. Große Ereignisse sind Veranstaltungen einer „Wachstumskoalition“, die mit diesem Vehikel ihre Interessen gegen Widerstände durchsetzen kann. Simons (2003) belegt in ihrer Untersuchung über Euralille, dass große Projekte bei erheblichen Konsequenzen für die Stadtentwicklung mit einer erheblichen Einschränkung demokratischer Mitbestimmungsmöglichkeiten einhergehen. Für Hannover kommt Ibert in seiner Untersuchung zur Bürgerbeteiligung bei der Expo 2000 zu dem Schluss, dass diese trotz anfangs bester Absichten seitens der Stadt im Rahmen der Planungen für die Weltausstellung nur als ein „Placebo“ (Ibert 2002: 295) gewirkt habe. Die dadurch angestauten Frustrationen hätten paradoxerweise dazu geführt, dass außerhalb des großen Ereignisses intensivere Partizipationsprozesse stattfanden. Das galt selbst für die extra zur Begleitung der Expo eingerichteten Institutionen des Stadtforums und des Bürgerbüros. Das Stadtforum habe, so Ibert (2002: 298), „das Thema Weltausstellung geradezu“ gemieden, und für das Bürgerbüro seien Themen der Expo angesichts ihrer KonÀikthaftigkeit und der äußerst engen Spielräume für Änderungen „beinahe tot“ gewesen. Seine Akteure „distanzieren (…) sich in einer Gegenbewegung zeitlich, räumlich und sachlich von der Expo, und ¿nden gerade dort mehr EinÀußmöglichkeiten, einen größeren Gestaltungsspielraum und eine höhere Dialogbereitschaft“ (Ebd.). Einmal in Gang gekommen, entfalten große Ereignisse eine Eigenlogik, die spätere Korrekturen oder gar einen Abbruch erschweren oder gänzlich unmöglich machen. Das lässt sich auch durch noch so gute Organisation des Planungsprozesses nicht vermeiden. Würde man die Planung einer Weltausstellung oder eines

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anderen Großereignisses als Prozess mit wirklich offenem Ausgang organisieren wollen, also fehlerfreundlich, revidierbar und beteiligungsoffen, so würde die betreffende Stadt aller Voraussicht nach gar nicht erst den Zuschlag erhalten. Im Wettbewerb um die europäische Kulturhauptstadt 2010 hatte Bremen eine solche Vorgehensweise entwickelt. Die Stadt hatte damit im Hinblick auf die Organisation des Planungsprozesses die mit Abstand beste Bewerbung vorgelegt. Und eben daran ist die Bewerbung Bremens auch gescheitert. Sechs Jahre vor dem Ereignis lässt sich seriös nicht sagen, was im Jahre 2010 in einer Stadt kulturell aktuell sein wird, jedenfalls wenn man den Bürgern der Stadt dabei eine Stimme geben will, und wenn wirklich Neues entwickelt werden soll. Aber es muss lange vor dem Ereignis entschieden werden, welche Stadt den Zuschlag erhält, und dazu will eine Jury wissen, welches inhaltliche Programm sie unter dem anspruchsvollen Etikett einer europäischen Kulturhauptstadt prämiert. Die Logik des Wettbewerbs um ein in Zukunft statt¿ndendes Ereignis und die Logik einer offenen Planung, die dieser Aufgabe angemessen wäre, widersprechen sich. Vielleicht liegt der eigentliche Grund für die Bewerbung einer Stadt um ein Großereignis in dem Wunsch ihrer politischen Eliten, angesichts sinkender Spielräume kommunaler Politik Handlungsfähigkeit demonstrieren zu können. Die ¿ nanziellen Möglichkeiten der Kommunen sind systematisch verengt worden, indem in einer Art negativer Arbeitsteilung zwischen den föderalen Ebenen den Kommunen die Folgeprobleme gesamtgesellschaftlicher Entwicklungen und überlokaler Politiken zugewiesen werden, während ihre Finanzkraft ausgehöhlt wird. Gleichzeitig erodiert die politische Basis kommunaler Politik. Ihr zentrales Geschäft ist die Formulierung von Kompromissen zwischen den divergierenden Anforderungen von Arbeiten, Wohnen, Erholung und Verkehr. Nun organisieren immer mehr Menschen ihren Alltag arbeitsteilig über verschiedene Gemeinden hinweg: Man wohnt in A, arbeitet in B, kauft ein in C und fährt durch D mit dem Auto hindurch. Dementsprechend sehen sich die Kommunen Kundengruppen gegenüber, die hoch spezialisierte Bedürfnisse kompromisslos erfüllt haben wollen: von A ein durch Nichts gestörtes Wohnen, von B einen expandierenden Arbeitsmarkt, von C ein Einkaufszentrum mit großzügigem Parkplatzangebot und von D eine kreuzungsfreie Schnellstraße. Die Öffentlichkeit eines Stadtbürgertums, das in sich selber die KonÀikte zwischen den Anforderungen der verschiedenen städtischen Funktionen austragen müsste, ist mit der regionalen Organisation des Alltags der Bürger ausgehöhlt worden. Zudem sind die drängenden sozialen Probleme der Städte Probleme, mit denen man kaum politische Mehrheiten gewinnen kann, weil von ihnen nur Minderheiten betroffen sind, die obendrein teils gar nicht das Wahlrecht haben oder es nicht ausüben. Darin liegt vielleicht der tiefste Grund für das Interesse an großen Ereignissen: Man kann so sich selbst und den Wählern gegenüber Handlungsfähigkeit beweisen und heterogene Interessen unter

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einen Hut bringen, wo sich aufgrund der Erosion der städtischen Öffentlichkeit, schwindender ¿nanzieller Spielräume und der Struktur der stadtpolitischen Probleme keine tragfähigen Mehrheiten mehr ergeben. Aber wenn es richtig ist, dass Festivalisierung auch eine Antwort auf die grassierende Politikverdrossenheit sein soll, ein Mittel gegen den Eindruck der HilÀosigkeit und Inkompetenz einer Politik, die von dominanten Machtgruppen beherrscht sei, dann kann diese Strategie auch kontraproduktiv wirken, denn Festivalisierung der Politik bestätigt gerade das Bild von Stadtpolitik als einer Veranstaltung für und von lokalen Eliten, die obendrein gegenüber überlokal de¿nierten Interessen wenig zu sagen haben. 5

Alternativen ?

Weltausstellungen, Olympiaden und ähnliche Großereignisse ¿nden nicht statt, um einer Stadt zu helfen, und ob sie gute Vehikel für die Entwicklungspolitik einer Stadt sind, ist zumindest sehr zweifelhaft. Trotzdem werden sich immer wieder Städte als Austragungsorte bewerben. Welche Rolle dabei – im Vergleich zu den oben genannten politischen Gründen – die Illusion spielt, den Tiger reiten zu können, wage ich nicht zu entscheiden. Aber es lassen sich einige Kriterien angeben, wie der Ritt auf dem Tiger weniger riskant ausfallen könnte. Selle (2002: 214 ff) nennt drei Kriterien, die im Zuge der Bewerbung Berlins um Olympische Spiele formuliert worden waren: „Das Nutzenkriterium“, wonach ein Großvorhaben in dem Maße akzeptabel sei, in dem es direkt und langfristig den Bewohnern nutzt, und zweitens „das Prioritätskriterium“, wonach das Großprojekt in dem Maße akzeptabel sei, wie die in seinem Rahmen realisierten Projekte auch unabhängig von dem Event Priorität genießen würden. Das wichtigste Kriterium ergibt sich aus der Frage, welche Spielräume das Ereignis der lokalen Politik lässt. Selle (2002: 215) nennt es das „Souveränitätskriterium (…). Wenn die Stadt nicht frei ist in der Wahl ihrer Ziele und der zu ihrer Erreichung notwendigen Mittel, kann sie weder Nutzen noch Prioritäten angemessen berücksichtigen“. Anhand dieses Kriteriums lässt sich eine Rangreihe von Großveranstaltungen unter dem Gesichtspunkt ihrer Eignung als Vehikel der Stadtentwicklung aufstellen. Die geringsten Chancen für eine sinnvolle Entwicklung der Stadt eröffnen Ereignisse vom Typ Olympische Spiele. Derart große Sportveranstaltungen sind mit sehr weitgehenden und äußerst spezialisierten Anforderungen an die Austragungsorte verbunden, die von der lokalen Politik nur in städtebaulichen und architektonischen Details modi¿zierbar sind. Das Ereignis ist mit Ausnahme des Marathonlaufs räumlich auf einige wenige Stadien konzentriert, die allenfalls in verschiedenen Städten lokalisiert sein können, es ¿ndet innerhalb eines äußerst kurzen Zeitraums statt und es richtet sich an eine Weltöffentlichkeit. Das lokale

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Publikum liefert die Folklore, darüber hinaus spielt es kaum eine Rolle. Die Stadt wird zum bloßen Standort für ein Spektakel, das im Wesentlichen in den Medien statt¿ndet, wo der Austragungsort bestenfalls als Kulisse erscheint. Weltausstellungen sind ebenfalls räumlich konzentrierte und zeitlich beschränkte Ereignisse. Sie benötigen ein Ausstellungsgelände und laufen ein halbes Jahr. Innerhalb dieser Vorgaben haben die teilnehmenden Nationen weitgehend freie Hand, sich zu präsentieren. Das Spektrum dessen, was im Rahmen einer Weltausstellung veranstaltet wird, ist dementsprechend sehr viel breiter als bei einer Olympiade. Aber die Stadt hat auf die Auswahl der Teilnehmer keinen und auf deren Präsentationen nur marginalen EinÀuss. Andererseits stellt eine Weltausstellung wie eine Olympiade erhebliche Anforderungen an die Infrastruktur des Veranstaltungsortes, wenn auch nicht dermaßen zeitlich komprimiert wie eine Olympiade. Auch die Kampagne für eine europäische Kulturhauptstadt ist zeitlich auf ein Jahr beschränkt, aber hinsichtlich der Räume, die bespielt werden, gibt es keinerlei Vorgaben. Vor allem aber unterscheidet sich dieses Großereignis von den ersten beiden Typen grundsätzlich dadurch, dass hier ein nur in äußerst groben Umrissen vorgegebenes Programm erfüllt werden muss. Es geht um Kultur in einem sehr weit interpretierbaren Sinn, und die Vorgaben der europäischen Kommission haben mehr den Charakter von Anregungen. Kern der Idee europäische Kulturhauptstadt ist es ja gerade, den eigenständigen Beitrag der Stadt zur europäischen (Stadt-)Kultur herauszustellen. Die Stadt ist gehalten, ihre Besonderheit und Einmaligkeit zu betonen. Aber nicht alles ist von nachhaltiger positiver Wirkung für die Entwicklung der Stadt. Im Rahmen der Kampagne ¿ndet eine oft kaum überschaubare Zahl von Veranstaltungen statt, denen nicht viel Nachhaltigkeit beschieden ist, ein Fest ist eben ein Fest, ein Fest, ein Fest … Und dass auch bei der europäischen Kulturhauptstadt Zwänge eine Rolle spielen, die im Widerspruch geraten können zu sinnvollen Lösungen, ist oben im Zusammenhang mit den impliziten Erfordernissen des Wettbewerbsverfahrens erwähnt worden. Nach dem „Souverenitätskriterium“ sind Internationale Bauausstellungen die mit Abstand günstigsten Festivalisierungsstrategien. Jede Stadt kann eine IBA veranstalten, es gibt weder Bewerbungsverfahren noch Vorgaben irgendwelcher Art. Die einzigen Instanzen, vor denen eine IBA sich bewähren muss, sind die politische und die fachliche Öffentlichkeit. Die IBA-Emscher-Park im Ruhrgebiet und die Expo 2000 Hannover weisen viele Ähnlichkeiten auf. Beide waren Großereignisse, die internationale Aufmerksamkeit und natürlich auch möglichst viele Gelder von außerhalb auf sich ziehen sollten. Beide waren Strategien, um eingefahrene Routinen aufzubrechen und neue Lösungen zu entwickeln. Aber trotz dieser und anderer Ähnlichkeiten repräsentieren IBA und Expo die beiden Pole des breiten Spektrums möglicher

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Festivalisierungsstrategien (zu den Vor- und Nachteilen beider Strategien vgl. ausführlich: Mayer/Siebel 1998). Die IBA war dezentral und regional organisiert in eine Vielzahl unterschiedlicher und eigenständiger Projekte. Die IBA organisierte Prozesse mit offenem Ausgang und sie war vor allem eine direkte Strategie zur Restrukturierung einer ganzen Region, die von der IBA-Planungsgesellschaft in Auseinandersetzung mit den Akteuren der Region formuliert wurde. Die Expo dagegen war eine indirekte Strategie, die sich der Weltausstellung als einer Lokomotive bediente, um die Entwicklung einer Großstadt voranzubringen mit all den oben angedeuteten Konsequenzen einer Vehikel-Strategie für die Rolle lokaler Akteure, lokaler Problemde¿nitionen und Lösungen. Die IBA betrieb Pointillismus, bei dem aus vielen punktuellen Maßnahmen die Erneuerung einer ganzen Region erwachsen sollte. Die Expo dagegen war wie ein Meteor, der in die Stadt einschlug und mehr oder weniger kontrollierbare Wirkungen auslöste. Von jeher pendeln Theorie und Praxis der Planung zwischen den Polen einerseits einer durchsetzungsstarken Zielplanung, die scharfe KonÀikte und hohe Risiken des Scheiterns mit sich bringt, und einer Àexiblen Anpassungsplanung andererseits, deren Risken weit geringer sind, deren Erfolge aber auch weit bescheidener ausfallen können. Auch dafür stehen Expo und IBA. Es sind zwei unterschiedliche Antworten auf grundsätzliche Dilemmata der Planung in demokratisch und marktförmig organisierten Gesellschaften. Das kann an einem Beispiel erläutert werden: Festivalisierungsstrategien leben vom Mythos des Einmaligen und Außeralltäglichen. Weltausstellungen, Fußballweltmeisterschaften und Olympische Spiele haben den Vorteil, nicht beliebig oft veranstaltet werden zu können. Dadurch bleiben der Ausnahmecharakter des Festes und damit seine Ausstrahlung und mobilisierende Wirkung gewahrt. Eine IBA ist kein irgend vorde¿niertes Format. Der einzige Maßstab, an dem eine Stadt, die eine IBA veranstalten will, sich messen muss, ist die Qualität vorangegangener IBAs. Aber dieser Vorzug aus der Sicht der Stadtentwicklung bedingt auch eine Schwäche. Es ist der Vorzug von internationalen Bauausstellungen und wenn auch in etwas geringerem Ausmaß der europäischen Kulturhauptstadt, dass sie eben nicht international normierte Formate darstellen und deshalb direkt für die Entwicklung der Stadt genutzt werden können. Deshalb sind sie so attraktiv für die Städte. Aber eben diese so begründete Attraktivität birgt die Gefahr der inÀationären Verwendung. Bei der europäischen Kulturhauptstadt ist diese Gefahr politisch vermittelt: da alle Mitgliedsstaaten der Europäischen Union ein Interesse daran haben, eine europäische Kulturhauptstadt veranstalten zu können, besteht erheblicher Druck, die Frequenz dieser Veranstaltung zu erhöhen. Olympiaden gibt es nur alle vier Jahre. Aber im Jahr 2010 tragen gleich drei europäische Städte den Titel einer europäischen Kulturhauptstadt. Noch größer ist die Gefahr der InÀa-

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tionierung bei der Internationalen Bauausstellung. Da dieses Format überhaupt nicht reguliert, gerade aber angesichts der stadtentwicklungspolitischen Erfolge der Berliner IBA und der IBA im Ruhrgebiet außerordentlich attraktiv geworden ist, gibt es immer mehr Städte, die eine internationale Bauausstellung veranstalten wollen. Und niemand kann sie daran hindern. Gegenwärtig laufen gleich drei IBAs in Deutschland und fünf Städte tragen sich mit der Überlegung, eine IBA zu veranstalten. Damit aber geht das verloren, was die Schubkraft solcher Veranstaltungen ausmacht, nämlich ihre Einmaligkeit. Feste darf man nicht zu oft feiern. Sie verlieren sonst ihren Charakter als Fest und damit ihre Wirkung. Literaturverzeichnis Altrock, Uwe/Güntner, Simon/Huning, Sandra/Peters, Deike (Hrsg.) (2003): Mega-Projekte und Stadtentwicklung. Reihe Planungsrundschau Nr. 8 (Okt. 2003), hier zitiert nach der elektronischen Ausgabe ohne Seitenzahlen: www.planungsrundschau.de. Ehrenberg, Eckehart/Kruse, Wilfried (2002): Soziale Stadtentwicklung durch große Projekte ? In: Müller/Selle 2002, S. 315 – 319. Flyvbjerg, Bent/Holm, Mette Skamris/Buhl, Sören (2003): Kostenunterschätzungen bei öffentlichen Infrastrukturprojekten: Irrtum oder Lüge ? in: Altrock et al, www.planungsrundschau.de. Häußermann, Hartmut/Siebel, Walter (1993): Die Politik der Festivalisierung und die Festivalisierung der Politik. Große Ereignisse in der Stadtpolitik. In: Dies. (Hrsg.) Festivalisierung der Stadtpolitik, Leviathan Sonderheft 13/2003, S. 7 – 31. Ibert, Oliver (2002): Risiken und Nebenwirkungen der Bürgerbeteiligung. In: Müller/Selle 2002, S.290 – 297. Lecardane, Renzo (2003): Territorium, Stadt, Großprojekte: Das Beispiel der Expo 98 in Lissabon. In: Altrock et al, www.planungsrundschau.de. Mayer, Hans-Norbert/Siebel, Walter (1998): Neue Formen politischer Planung: IBA Emscher Park und Expo 2000 Hannnover. In: DISP 134 (Juli 1998) S. 4 – 11. Müller, Heidi/Selle, Klaus (Hrsg.) 2002: EXPOst – Großprojekte und Festivalisierung als Mittel der Stadt- und Regionalentwicklung: Lernen von Hannover. Dortmunder Vertrieb für Bau- und Planungsliteratur. Hannover, Aachen & Dortmund. Selle, Klaus (2002): Expo.doc- Ergebnisse. In: Müller/Selle 2002, S. 29 – 228. Simons, Katja (2003): Großprojekte in der Stadtentwicklungspolitik: zwischen Steuerung und Eigendynamik – das Beispiel Euralille. In: Altrock et al, www.planungsrundschau.de.

Sinnstiftung durch ein Strukturpolitikprogramm Die Internationale Bauausstellung Emscher Park Stefan Goch

Seit dem Beginn der krisenhaften Entwicklungen im montanindustriellen Komplex des Ruhrgebiets und des umfassenden Strukturwandels in der Region mit über fünf Millionen Einwohnern hat es zahlreiche Bemühungen zur ökonomischen, sozialen und auch ökologischen Bewältigung und zur Steuerung dieses Wandels gegeben. Vielfach vor allem wegen der Kosten kritisiert hat es von zahlreichen Akteuren von Kommunen, Land NRW, Bund und schließlich EU zahlreiche Strukturpolitikprogramme gegeben, die letztlich zu einer erfolgreichen und halbwegs sozialverträglichen Wandlung des Ruhrgebiets geführt haben. Das Ruhrgebiet ist bei relativ hoher Arbeitslosigkeit keine monostrukturierte Montanregion mehr, sondern eine diversi¿zierte und damit weniger krisenanfällige Wirtschaftsregion. Bedeutende – nach dem derzeitigen Wissensstand – zukunftsträchtige Wirtschaftszweige wurden angesiedelt. Um die ‚alten‘ Branchen Kohle, Eisen und Stahl, Chemie und Energie sind Netzwerke neuer Produktionslinien, Produkte und Verfahren entstanden. Der vor allem von den Akteuren der öffentlichen Hand letztlich erfolgreich geförderte und für die betroffenen Menschen abgefederte Strukturwandel war gerade für den zentralen Akteur, das Land NRW, Ergebnis eines langen Lernprozesses, in dem verschiedene strukturpolitische Ansätze, Strategien und Instrumente entwickelt, ausprobiert, immer wieder reorganisiert und erneuert wurden. Allerdings sind zentrale Schritte in dem Lernprozess, große Projekte und teure Maßnahmen eher in Vergessenheit geraten. Dagegen ist die Internationale Bauausstellung Emscher Park (IBA), die zeitlich befristet von 1989 bis 1999 nur im nördlichen Teilgebiet des Ruhrgebiets stattfand, bis in die Gegenwart ein viel gelobtes Strukturpolitikprogramm. Während Strukturprogramme wie das Entwicklungsprogramm Ruhr 1968 – 73, das Nordrhein-Westfalen-Programm 1970 – 75, das Aktionsprogramm Ruhr 1980 – 84, die Zukunftsinitiative Montanregionen 1987/88, die Zukunftsinitiative für die Regionen Nordrhein-Westfalens 1989 oder die zahlreichen Technologieprogramme, die Gemeinschaftsaufgabe ‚Verbesserung der regionalen Wirtschaftsstruktur‘ und Gemeinschaftsprogramme mit der EU und die wohl tausenden daraus hervorgegangenen Projekte kaum im kollektiven Gedächtnis der Region erinnert werden, sind doch viele der 123 G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 5, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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IBA-Projekte zumindest bei interessierten Ruhrgebietlern auch gut 10 Jahre nach Ende des Programms noch sehr präsent. Frühere Kritik ist weitgehend verstummt. Während die IBA etwa 4 Milliarden Euro kostete, die zum größeren Teil (etwa zwei Drittel) von der öffentlichen Hand aufgebracht wurden, hatten frühere Programme ganz andere Dimensionen und mobilisierten auch private Mittel. Sie gerieten aber eher in die Kritik oder in Vergessenheit, obwohl auch die früheren und dann auch späteren Programme der Struktur- und Regionalpolitik für die Region zahlreiche materielle (bauliche) Ergebnisse hinterließen. Der Internationalen Bauausstellung Emscher Park im nördlichen Ruhrgebiet ist es also gelungen, zum Ausdruck eines bei allen Schwierigkeiten gelungenen Strukturwandels zu werden. Solche Sinnstiftung für eine Region und ihre Menschen konnte einerseits nur unter den spezi¿schen Bedingungen eines bereits fortgeschrittenen Wandels und langjähriger Erfahrungen mit strukturpolitischen Maßnahmen sowie durch ansonsten für Strukturprogramme nicht unbedingt typische öffentlichkeitsorientierte Projekte und Aktivitäten sowie die Inszenierung immer neuer Events geschaffen werden. 1

Krise und Hoffnung auf eine Bauausstellung

Aufgeschreckt durch die eskalierende Stahlkrise 1987/88 und die in der Folge dieser Entwicklungen niedergeschlagene Stimmung im Ruhrgebiet ergriff die NRWLandesregierung die Initiative für ein neues Strukturpolitikprogramm für den Norden des Ruhrgebiets. Während unter Regie des Wirtschaftsministeriums in Fortentwicklung bisheriger Bemühungen um das Ruhrgebiet die Regionalisierung der Strukturpolitik erprobt wurde, erteilte die Landesregierung im Mai 1988 dem Minister für Stadtentwicklung, Wohnen und Verkehr den Auftrag, ein Memorandum über die Durchführung einer Internationalen Bauausstellung im Emscherraum vorzulegen. Anknüpfend an den Reformgeist der 90jährigen Geschichte von Bauausstellungen und an die Erfahrungen der jüngsten Berliner Bauausstellung sollte die Bauausstellung im Revier als neues strukturpolitisches Projekt der ökonomischen und ökologischen Erneuerung der Emscherregion – und ausdrücklich nicht als ‚Architektur-Schau‘ – dienen. Die Konzentration auf den EmscherLippe-Raum beruhte auf der Erkenntnis, dass die innerregionale Disparität im Ruhrgebiet für die Disparität des gesamten Ruhrgebiets gegenüber anderen Verdichtungsräumen verantwortlich war. Das Strukturpolitikprogramm für die Emscherzone sollte in zahlreichen Projekten zu einer nachhaltigen Umorientierung der örtlichen Akteure führen, durch seine Pluralität systematische De¿zite des Planungsprozesses umgehen und eine Umkehrung des Trends des ökonomischen

Sinnstiftung durch ein Strukturpolitikprogramm

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Niedergangs ermöglichen. Ansetzen wollte man an einem Regionalmilieu, das als innovationsfeindlich galt. Nach Diskussionen mit den regionalen Akteuren legte das Städtebauministerium erstaunlich schnell am 16. Dezember 1988 ein Memorandum zur Gestaltung einer Internationalen Bauausstellung in der Emscherregion vor: Die Internationale Bauausstellung Emscher Park soll konzeptionell, praktisch, politisch, ¿nanziell und organisatorisch dem ökologischen, wirtschaftlichen und sozialen Umbau des Emscherraumes zukunftsweisende Impulse geben. Mit dieser Internationalen Bauausstellung soll eine Aufgabe vorbereitet werden, die sich früher oder später in allen hoch entwickelten Industriegesellschaften stellt: der Rückbau von Industrialisierungsschäden als Voraussetzung für neue Entwicklungen. Die Internationale Bauausstellung soll dazu das international vorhandene Wissen zusammenführen und einen dauerhaften praktischen Erfahrungsaustausch organisieren. (MSWV 1989b: 7)

Diesem Auftrag entsprechend erhielt das Strukturprogramm den Untertitel „Werkstatt für die Zukunft alter Industriegebiete“. Inhalt der Bauausstellung, deren Ergebnisse nach einer Zwischenpräsentation in den Jahren 1994/95 nach zehnjähriger Laufzeit im Jahr 1999 vorgestellt werden sollten, war also ein integriertes regionales Entwicklungsprogramm, das über die bisherigen Bauausstellungen hinauswies. Die rasche Festlegung auf die Durchführung der IBA (und die damit verbundene Mobilisierung öffentlicher Mittel) beruhte auch auf einer Sonderkonstellation, der wichtige ökonomische und politische Bedingungen wie die besondere Krisensituation und die Erfahrungen bisheriger Projekte zugrunde lagen, die aber auch durch personelle Faktoren wie die Person des Städtebauministers Christoph Zöpel und die seines Ministerialbeamten Karl Ganser mitbestimmt wurde. Und die Akteure ‚vor Ort‘ wussten wohl auch recht genau, was notwendig war, sonst hätte das Programm nicht so rasch und so widerstandslos in konkrete Projekte umgesetzt werden können. Für die konkrete Planung und Durchführung der Projekte sowie die Sinnstiftung durch die Projekte dürfte die Person Karl Ganser als dann von der Landesregierung eingesetzter Leiter der IBA und dessen Fähigkeit, Anregungen zu vermitteln, große Bedeutung gehabt haben. Allerdings konnte sich der personelle Faktor auch gerade in der Notsituation des nördlichen Ruhrgebiets und vor dem Hintergrund der Förderpriorität für die IBA voll entfalten. Das von der IBA zu bearbeitende Gebiet war der Raum zwischen der Autobahn A 40 im Süden und der A 2 im Norden. Im Westen wurde das Projektgebiet

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der IBA abgegrenzt vom Rhein bei Duisburg, im Osten durch die Autobahn A 1 zwischen Bergkamen und Kamen. In diesem Raum lebten etwa 2,5 Millionen Menschen auf etwa 800 Quadratkilometern. Damit schuf die IBA eine neue regionale Struktur im Ruhrgebiet, die nicht mit den übrigen Zergliederungen der Region und nicht einmal mit den Stadtgrenzen übereinstimmte, damit aber interkommunale Konkurrenzen mindern sollte. Beteiligt waren an der IBA die Städte Bergkamen, Bochum, Bottrop, Castrop-Rauxel, Dortmund, Duisburg, Essen, Gelsenkirchen, Gladbeck, Herne, Herten, Kamen, Lünen, Mülheim an der Ruhr, Oberhausen, Recklinghausen, Waltrop und die Kreise Recklinghausen und Unna. Die inhaltlichen und prozedualen Vorstellungen der IBA gingen in die gleiche Richtung wie die gerade von der Landesregierung institutionalisierte Regionalisierung der Strukturpolitik. Konkrete Ziele des speziell auf den nördlichen Teil des Ruhrgebiets zugeschnittenen Strukturprogramms waren die Beseitigung der Standortnachteile, die ökologische, städtebauliche und soziale Erneuerung dieser Industrieregion, die Entwicklung neuer Möglichkeiten für Arbeit, Kultur und Wohnen sowie die längerfristige Verbesserung der Lebensbedingungen. Als regionales Strukturprogramm diente die IBA mit einer politikfeldübergreifenden Integration der strukturpolitisch relevanten Maßnahmen besonders auch der Verbesserung der ‚weichen‘ Standortfaktoren der Emscherregion, wobei durch Mitwirkungsmöglichkeiten lokale Potentiale mobilisiert werden sollten. Als Bauausstellung sollte sich das Strukturprogramm besonders der ökologischen und städtebaulichen Qualität der Emscherstädte widmen. Die allgemeinen Ziele der IBA wurden durch Leitprojekte operationalisiert, die unter neuen und nun öffentlichkeitswirksam formulierten Titeln auch schon länger praktizierte Projektformen fortsetzten und fortentwickelten: ƒ

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„Emscher-Landschaftspark“: Die seit Ende des Ersten Weltkrieges geschaffenen und gegen den Siedlungsdruck erhaltenen regionalen Grünzüge des Reviers sollten zu einer „grünen Achse mitten durch das Revier von Duisburg bis nach Kamen“ verbunden werden. Ein Leitplan für das Großprojekt zur ökologischen Sanierung und sieben interkommunal abgestimmte Teilpläne über einzelne Grünzüge konkretisierten die Vorstellung des Wiederaufbaus von Landschaft und wurden in einer Vielzahl größerer und kleinerer Projekte umgesetzt. „Ökologische Verbesserung des Emscher-Systems“: Die Emscher, die im Industrialisierungsprozess zum offenen Abwassersystem des Ruhrgebiets gemacht worden war, sollte renaturiert beziehungsweise wieder naturnah gestaltet werden. Dieses Teilprojekt der IBA weist zeitlich weit über die Bauausstellung hinaus – eine naturnahe Gestaltung des Emschersystems wird Jahrzehnte in Anspruch nehmen.

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„Erlebnisraum Rhein-Herne-Kanal“: Der im Rahmen des Industrialisierungsprozesses entstandene Transportweg sollte zu einer Sport- und Freizeitlandschaft am Wasser umgestaltet werden. Die Projekte in diesem Leitprojekt wurden schließlich reduziert beziehungsweise mit Umorientierungen anderen Leitprojekten zugeschlagen. „Umnutzung von Industriedenkmälern“: Die IBA sollte, im Unterschied zu den vielfach praktizierten Formen der Modernisierung alter Industrieregionen, nicht mit der bisherigen Industriegeschichte brechen. Entsprechend sollten restaurierte Industriedenkmäler neuen Nutzungen zugeführt werden und im Emscher-Landschaftspark auch als Landmarken und Orientierungspunkte dienen. „Arbeiten im Park“: In diesem Projekt sollten hochwertige Gewerbe-, Industrie- und Dienstleistungsstandorte auf Industriebrachen geschaffen werden. Dieses Leitprojekt der IBA knüpfte an Erfahrungen, Strategien, Akteurskonstellationen und Handlungsmuster der Landesentwicklungsgesellschaft an, die nach den mangelnden Erfolgen der bisherigen Politik der bloßen Aufbereitung und Nutzbarmachung von GewerbeÀächen bereits begonnen hatte, ganzheitliche Konzeptionen für Gewerbe- und Dienstleistungsstandorte zu entwickeln und umzusetzen. „Entwicklung neuer Wohn- und Siedlungsformen“: Anknüpfend an die Traditionen des Kolonie- und Siedlungsbaus sollten neue Wohnungen und Siedlungen geschaffen werden, die geänderten Bedürfnissen und Anforderungen gerecht werden. An die Sanierungs- und Neubaumaßnahmen wurden hohe Ansprüche der städtebaulichen und architektonischen Qualität, der Mitwirkung von Bewohnern bei Planung und Bewirtschaftung, des Erschließungssystems und der ökologischen Bauweise gestellt. Maßnahmen der städtebaulichen Sanierung wurden schließlich in dieses Leitprojekt integriert, beispielsweise Teile des Programms für ‚Stadtteile mit besonderem Erneuerungsbedarf‘ und die Erneuerung der Bahnhöfe an der ehemaligen Köln-Mindener Eisenbahn. „Angebote für soziale, kulturelle und sportliche Tätigkeiten außerhalb der Erwerbsarbeit“: Nachdem dieses Leitprojekt zur Förderung der sozialen Integration zunächst wieder fallengelassen worden war, wurde es zur Halbzeit der IBA mit dem Titel „Neue Akzente für soziale Integration, regionale Kultur, Freizeit und Sport“ wieder in das Strukturprogramm aufgenommen.

Für ihre Leitprojekte de¿nierte die IBA der Tradition von Bauausstellungen entsprechend Qualitätsstandards und bemühte sich um eine auch sinnlich wahrnehmbare neue Baukultur, die auch Ökologie und Ökonomie miteinander in Einklang bringen sollte. Die Grundgedanken der IBA wurden in zahlreichen Publikationen

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der Planungsgesellschaft verbreitet. Hinzu kamen bei fast allen Projekten jeweils aufwendige und öffentlichkeitswirksame Präsentationen zum Projektbeginn, zu Zwischenergebnissen und zum Projektabschluss. Die Städte nutzten die Projekte auch für sich und inszenierten Events rund um die Strukturmaßnahmen. Die Einbeziehung von Künstlern bei zahlreichen Projekten führte ebenfalls zu öffentlicher Beachtung. Und manches Projekt sah eben auch einfach gut aus. 2

Ein neuer Akteur

Für die Implementation des IBA-Strukturpolitikprogramms schuf die NRW-Landesregierung einen neuen Akteur im Aktionsraum und damit auch neue Verfahrensweisen: Im Mai 1989 entstand die ‚Planungsgesellschaft IBA GmbH‘ unter der Leitung des Ministerialbeamten Karl Ganser als innovative Strukturpolitikeinrichtung. Gesellschafter der nur für die Dauer der IBA geschaffenen GmbH war das Land, das der Planungsgesellschaft 35 Millionen DM als Arbeitskapital zur Verfügung stellte. Die GmbH verfügte selbst nicht über Mittel zur Förderung von Projekten. Die Mittel mussten weiterhin aus den bestehenden Förderprogrammen eingeworben werden. In NRW galt allerdings für Projekte, die sich den Qualitätskriterien der IBA unterwarfen und von den Gremien der Bauausstellung positiv beurteilt wurden, Förderpriorität. In die IBA Àossen Fördermittel aus 36 unterschiedlichen staatlichen Förderprogrammen. Mit ihrer Organisationsform stellte die IBA eine neue intermediäre Institution dar, die nur über indirekte EinÀusswege zur Verwirklichung strukturpolitischer Ziele beitragen konnte. In den Gremien der IBA-Gesellschaft, vor allem im Lenkungsausschuss mit seiner Entscheidungsbefugnis über die Aufnahme von Projekten, waren die Repräsentanten des Staates, der Region, der Kommunen und die zentralen gesellschaftlichen Akteure und Vertreter der funktionalen Selbstverwaltung repräsentiert. Während die Planungsgesellschaft ein neues Instrument darstellte, gestalteten in deren Gremien allerdings die Akteure, die als strukturkonservativ dargestellt wurden, mit ihren Entscheidungen das Strukturprogramm, das sich als innovativ inszenierte (und auch war). Das Strukturpolitikprogramm IBA bestand letztlich aus einer Anzahl von Projekten, die von den örtlichen Projektträgern unter Anerkennung der IBAQualitätsstandards umgesetzt wurden. Mit Hilfe von Projekten hoffte man, die komplexen Aufgaben der Bewältigung von Strukturwandel und der Revitalisierung auf ein handhabbares Maß reduzieren zu können. Der Planungsgesellschaft kam als Koordinationsstelle der Bauausstellung also vor allem eine politikfeldübergreifende Moderatorenrolle zu. Praktisch mussten alle Projekte ein Verfahren zur Aufnahme in den Kreis der IBA-Projekte durchlaufen, an dessen Ende

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die Entscheidung des Lenkungsausschusses stand. Allerdings bestand weiterhin, wie bei anderen konsensorientierten Strukturpolitikprogrammen, die Gefahr, dass vorrangig organisations-, diskussions- und artikulationsfähige Interessen und Gruppen in die Projektgestaltung einbezogen wurden. Für verbesserte Beteiligungschancen weniger artikulationsfähiger Interessen konnte aber die relativ interessenunabhängige IBA-Planungsgesellschaft Qualitätsstandards setzen. Die Betonung der ökologischen und der sozialen Dimension des Prozesses zur Bewältigung des Strukturwandels war Ausdruck solcher Orientierung an auch außerökonomischen Kriterien in der regionalen Strukturpolitik. Man setzte nun auf einen Moderator, die Planungsgesellschaft, der für die Berücksichtigung der von der Landesregierung allgemein formulierten Qualitätskriterien bei der Durchführung konkreter Projekte Sorge zu tragen hatte. Die Landesregierung selbst trat in der Region nur noch mittelbar als Akteurin auf, was sie etwas vom Legitimationsdruck befreite. Im Selbstbild und in entsprechenden Darstellungen gelang die Umsetzung der Ideen der IBA und ihrer neuen Qualitätskriterien dadurch, dass die (nur etwa 15) Mitarbeiter der IBA (ohne Verwaltungspersonal) in einem stetigen Kommunikationsprozess mit den Akteuren der Region Überzeugungsarbeit leisteten und bei den dezentral wirkenden Akteuren und Projektbetreibern zu einer Verinnerlichung der ‚IBA-Philosophie‘ beitrugen, die quasi zum Selbstläufer wurde. Nach den Beschreibungen der IBA-Projekte waren also wesentliche Steuerungsinstrumente eine stark personalistische Kommunikation, entsprechende Netzwerke und die kleine, hochmotivierte Mannschaft der IBA-Planungsgesellschaft. Gegenüber den ‚weichen Steuerungsinstrumenten‘ musste allerdings ein nicht unerheblicher Anpassungsdruck auf die lokalen Akteure konstatiert werden: Fördermittel waren ja gerade abhängig von der Akzeptierung der IBA-Modalitäten, einem ‚harten‘ Mittel der KonÀiktentscheidung. Weiterhin verhinderte die Arbeit in Projekten eine grundlegende Auseinandersetzung mit ganzheitlichen Lösungen, die Einzelentscheidungen über Projekte erlaubten eine Vernachlässigung kritischer Zukunftsdiskussionen, projektorientierte Arbeit war also leichter konsensual zu realisieren. Der Charakter des Strukturprogramms als zeitlich auf zehn Jahre befristete Bauausstellung dürfte zudem befördert haben, dass rasch zu realisierende Projekte tendenziell bevorzugt wurden. Da man bei der Ausrichtung der IBA von einem insgesamt eher innovationsfeindlichen Klima im nördlichen Ruhrgebiet ausging, setzte die IBA auch auf die Mobilisierung regionsexternen Sachverstandes. Beispielhaft zeigte sich dies in den Wettbewerbsverfahren, die sich an den Verfahrensweisen von Architekturwettbewerben orientierten, und der VerpÀichtung internationaler Stararchitekten sowie der Kooperation der Planungsgesellschaft mit zahlreichen regionsexternen Experten.

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Ein wesentlicher Unterschied zu vorherigen Strukturpolitikprogrammen war die gezielte Öffentlichkeitsarbeit und Selbstinszenierung der IBA als neues, wirkungsvolleres Strukturpolitikprogramm. Man grenzte sich scharf von den vorhandenen Strukturen, die als altindustriell und konservativ galten, ab und wollte als innovativ in nicht-innovativen Strukturen gelten. Die Selbstdarstellung der IBA-Planungsgesellschaft, die einen nicht unbedeutenden Teil ihrer Kapazitäten auf die Öffentlichkeitsarbeit verwendete, und eine Reihe von Wissenschaftlern, von denen viele an den IBA-Projekten beteiligt oder interessiert waren, propagierten die IBA als die letzte Weisheit der Strukturpolitik und waren dabei wesentlich erfolgreicher als bisherige Imagekampagnen der Region. Neben Aktivitäten bei jedem einzelnen Projekt waren Zwischenpräsentation und Finale der IBA jeweils große Events in der Region und wurden gekonnt inszeniert. Alle Register öffentlicher Festivalisierung wurden gezogen – von diversen künstlerischen Beiträgen bis zum Feuerwerk. Die effektvolle Selbstinszenierung kann allerdings durchaus auch als eine Strategie verstanden werden, endogene Potentiale in der Region zu mobilisieren, die Menschen der Region für bestimmte Vorstellungen wie zum Beispiel die geforderten Qualitätsstandards zu gewinnen und vorhandenen Pessimismus zu überwinden. Insbesondere ‚produzierte‘ die Eigenwerbung der IBA auch genau das Prestige in der Region, das man wiederum brauchte, um Projektträger dazu zu motivieren, sich den IBA-Standards zu unterwerfen. 3

Praxis der IBA

Bei aller Selbstinszenierung der IBA war schließlich eine ganze Reihe von Projekten, die dann ihre Aufnahme in das IBA-Strukturprogramm fanden, nicht ganz neu, sondern hatten in den beteiligten Kommunen schon in den Schubladen gelegen. Anders wären der schnelle Start der IBA und die rasche Sichtbarkeit von konkreten Projekten wohl auch kaum vorstellbar gewesen. Diese ‚SchubladenProjekte‘ erfuhren im Rahmen des IBA-Prozesses mehr oder weniger deutliche Veränderungen und Anpassungen an die Standards der Bauausstellung, aber vorgedacht waren viele der baulichen Maßnahmen und der Umnutzungen verlassener IndustrieÀächen bereits. Dabei gelang es den IBA-Verantwortlichen allerdings, manches bislang gescheiterte Projekt und manche etwas ‚verrückte‘ Idee möglich zu machen, manches Projekt auch ‚aufzupeppen‘ und zum Beispiel mit bekannten Architekten attraktiver zu machen. Entgegen der Selbstinszenierung, innovativ in einem nicht-innovativen Milieu zu sein, muss also etwas vorsichtiger und realistischer festgehalten werden, dass die IBA manchen in der Region vorhandenen innovativen Gedanken ermöglichte und manches vorgedachte Projekt innovativer machte. Auch wurden jenseits der angeworbenen

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Experten ‚von außen‘ und der Stararchitekten die Projekte ‚vor Ort‘ von den angeblich so uninnovativen, als unmotiviert geltenden, oft langjährigen Akteuren aus Kommunalverwaltungen, öffentlichen Unternehmen et cetera konkret umgesetzt. Etwas weniger großspurig kann festgestellt werden, dass die IBA eben den in der Region vorhandenen innovativen Potentialen die Chance zur Umsetzung ihrer Ideen bot und insofern einen Rahmen schuf, in dem gearbeitet und auch ¿nanziert werden konnte. Der IBA-Planungsgesellschaft gelang es so relativ rasch, Projekte zusammenzufassen, die den Leitprojekten ihres Memorandums entsprachen und sich den Qualitätsstandards unterwarfen. Kritisiert wurde allerdings, dass es sich bei vielen Projekten um solche Maßnahmen handelte, die in ‚Nischen‘ durchgeführt wurden, die Interessen starker Gruppierungen oder Einrichtungen nur ansatzweise tangierten und die nicht im Aktionsbereich der vorherrschenden Politikmuster lagen. Bis 1993 wurden 83 Projekte vom Lenkungsausschuss in die IBA aufgenommen. 1994/95 wurde im Rahmen der offensiven Öffentlichkeitsarbeit eine erste Zwischenpräsentation der Ergebnisse des Strukturpolitikprogramms IBA vorgenommen. Mittlerweile umfasste das Programm 92 Projekte. In zahlreichen Veranstaltungen mit unterschiedlichsten Formen stellten sich die Projekte, die Projektträger und die Planungsgesellschaft der Öffentlichkeit und dem Fachpublikum vor. Nach der Zwischenpräsentation legte die IBA ein neues Memorandum für den verbliebenen Projektzeitraum 1996 – 1999 vor. Prinzipiell trat man für eine Fortsetzung des Strukturpolitikprogramms IBA ein, musste aber eingestehen, dass trotz aller Projektfortschritte der Emscherraum gegenüber anderen Regionen des Landes und auch gegenüber dem südlichen Ruhrgebiet ökonomisch weiter zurückgefallen war. Vor diesem Hintergrund wurden soziale und ökonomische Akzente des Strukturpolitikprogramms verstärkt. Wie mit dem Memorandum II vorgesehen, wurden 1996 noch weitere Projekte vom Lenkungsausschuss genehmigt, so dass schließlich insgesamt 123 Projekte betrieben wurden. Mit diesen Projekten wurden insgesamt GrünÀächenplanungen für etwa 300 Quadratkilometer vorgenommen, 350 km offener Abwasserkanäle umgestaltet, 17 Technologiezentren geschaffen 3 000 Wohnungen denkmalgerecht saniert, weitere 3 000 Wohnungen neu errichtet und dabei viele Industriedenkmäler erhalten. Besonders sichtbare Ergebnisse der IBA waren die historischen Gebäude, die Standorte von IBA-Projekten wurden. Indem Industrie- und Technikdenkmale von der IBA restauriert und neuen Nutzungen zugeführt wurden, griff dieses Strukturpolitikprogramm die historische und kulturelle Identität des Ruhrgebiets selbst auf und setzte Ansätze zur Bewahrung von Industriedenkmalen fort, die allerdings wegen der mangelnden Zukunftsorientierung nicht unhinterfragt blieben. Die Aktivitäten zur Umnutzung von Industriedenkmalen erfolgten auch vor dem Hintergrund einer Konjunktur für Ruhrgebietsgeschichte und eines Bewusst-

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seinswandels im Umgang mit Geschichte und historischer Überlieferung seit den späten 1970er Jahren. Die von der IBA initiierte Ausstellung „Feuer und Flamme“ zur Ruhrgebietsgeschichte, mehr Kulturevent und Inszenierung von Geschichte als historische Ausstellung, zog 1994 in den wenigen Sommermonaten 200 000 Besucher an, wozu auch der erstaunliche Ausstellungsort, ein ausgedienter Gasometer in Oberhausen, beitrug. Die Ausstellung wurde auf vielfachen Wunsch für den Sommer 1995 wieder neu aufgelegt und zog nochmals Zuschauermassen (etwa 300 000 Besucher) an. Neben außergewöhnlichen Projekten wie dem Landschaftspark Duisburg-Nord mit dem ehemaligen Hüttenwerk, der Umnutzung zahlreicher eindrucksvoller Industriebauten wie Zollverein, Holland oder Nordstern und besonders spektakulär des Gasometers Oberhausen und der Renaturierung von verbrauchten IndustrieÀächen fanden sich bei zahlreichen Projekten der IBA außergewöhnliche architektonische und bauliche Lösungen für Gebäude, Brücken und Siedlungen. Bei den baulichen ‚Highlights‘ konnte die IBA auch auf die hohe Qualität vorhandener Bauwerke zurückgreifen, die zuvor versteckt hinter Werksmauern oder bei Siedlungen mit Sanierungsbedarf kaum mehr sichtbar waren. Hinzu kamen die gemeinhin als attraktiv geltenden WasserÀächen durch die Anlage neuer Teiche beziehungsweise Seen und die Renaturierung von zuvor kanalisierten (Abwasser-)Bachläufen. Die neuen Wander- und Radwege auf GrünÀächen, ehemaligen Brachen und den ehemaligen Zechenbahntrassen sowie die Erschließung des industriekulturellen Erbes der Region durch die Route der Industriekultur machten für viele Ruhrgebietsbewohner das Strukturprogramm IBA auch sinnlich ‚erfahrbar‘, gerade auch an Örtlichkeiten, die aufgrund der industriellen Nutzung zuvor jahrzehntelang ‚verboten‘, nicht zugänglich waren. Für die Öffentlichkeitsarbeit des Strukturprogramms IBA konnten die außergewöhnlichen Projekte gut zur Selbstinszenierung genutzt werden, auch wenn sich nicht immer ganz große praktische Veränderungen für den Aktionsraum dahinter verbargen, oder beispielsweise eine Nutzung der Zechenbahntrassen durch den unzureichenden öffentlichen Nahverkehr vielleicht mancherorts sinnvoller gewesen wäre als die Umnutzung für Radwege. Wie durch die Industriedenkmale wurden durch Kunstwerke im öffentlichen Raum neue Sehenswürdigkeiten geschaffen. Neben bemerkenswerter Architektur sind dies auch Kunstwerke im engeren Sinne, die vielfach neue ‚Landmarken‘ setzten und dabei Merkmale der Industriegeschichte im Raum einbezogen. Neben der landschaftsgerechten Gestaltung der Bergehalden sind Beispiele einer künstlerischen Nutzung der Halden im Ruhrgebiet der Tetraeder auf der Halde in Bottrop („Haldenereignis Emscher Blick Bottrop“), die Lichtinstallation auf der Halde an der Siedlung Schüngelberg in Gelsenkirchen oder die grüne Berghalde Schwerin mit überdimensionaler Sonnenuhr in Castrop-Rauxel.

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Während bei den IBA-Projekten im sozialen und kulturellen Bereich die Mobilisierung neuer Akteure und Potentiale mancherorts durchaus gelang, erwiesen sich die Projekte in ‚harten‘ Bereichen, die die ökonomische Entwicklung des nördlichen Ruhrgebiets im Strukturwandel betrafen, als schwieriger. Im Bereich des Leitprojektes „Arbeiten im Park“, das auf private Investoren zielte, gelang es auch nicht viel besser als bei bisherigen Programmen, neue Akteure zu mobilisieren. Im Bereich solcher der herkömmlichen Wirtschaftsförderung und der bisherigen Politik der Technologiezentren ähnlichen Politik arbeitete die IBA mit Partnern zusammen, die solche Projekte schon länger professionell betrieben und ihre eigene Planungskultur hatten. Offenbar wurde dabei das Ziel, Partizipation bei den Planungsprozessen auszuweiten, immer wieder dem Effektivitätsziel geopfert. Der Auslastungsgrad der im Kontext der IBA geschaffenen Gründer- und Technologiezentren soll Anfang 1999 bei bereits zirka 80 % gelegen haben, etwa 2 100 Arbeitsplätze sollen in den 12 Zentren bestanden haben. 4

Abschlusspräsentation und Bilanz

Im Jahr 1999 wurde die IBA mit einer Abschlusspräsentation beendet. Auch hier gelang es, sich in vier als Events in der Region inszenierten großen Ausstellungen öffentlichkeitswirksam darzustellen – mit Christo und Jeanne-Claude im beeindruckenden Gasometer Oberhausen, mit der Ausstellung „Sonne, Mond und Sterne“, die besonders mit der ‚Location‘ Zollverein wirkte, einer Architektur-Ausstellung im Wissenschaftspark Gelsenkirchen und einer Ausstellung zur Landmarken-Kunst im Schloss Oberhausen. Weiter waren die Routen zu den Highlights der Bauausstellung fertig geworden. Diverse kulturelle, wissenschaftliche und auch vor allem gesellige Veranstaltungen und Tagungen kamen hinzu. Natürlich gab es wieder verschiedene Publikationen. Dazu zählten nicht nur ‚of¿zielle‘ von der Planungsgesellschaft herausgegebene, sondern eben auch attraktive Sammel- und Bildbände der Projektbeteiligten und vom Projekt Begeisterten, die dann in unterschiedliche Zielgruppen hineinwirken konnten. Solche Öffentlichkeitsarbeit war neu, von den Akteuren der Strukturpolitik sicher auch gewünscht, um gegenüber den vorherigen Strukturpolitikprojekten, die als solche kaum erkennbar sind, Sichtbarkeit zu erzeugen. Zur dauerhaften Sichtbarkeit und zur positiven Einschätzung der IBA hat auch beigetragen, dass viele der Projekte mit der Abschlusspräsentation der IBA nicht vollständig umgesetzt waren, sondern sich noch weiterentwickelten. Auch waren eben mit manchem Projekt attraktive Standorte geschaffen worden, die neue Akteure anzogen oder die vorhandenen Akteure zu neuen Aktivitäten anregten. Insofern entwickelten

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die Projekte der IBA eben auch Nachhaltigkeit und dauerhafte Wirkungen, die dazu beitragen, dass die IBA weiter als positiver Impuls gelten kann. Langfristig war die Selbstdarstellung der IBA also durchaus wirkungsvoll, und bis zur Gegenwart gibt es nur wenig Kritik an der IBA beziehungsweise ist Kritik an der IBA wenig öffentlich dokumentiert. Nachdem sich in der Anfangsphase der Bauausstellung Kritik aus Kreisen unterschiedlicher Fachleute und weniger Planungsbetroffener geäußert hatte und sich ein „Initiativkreis Emscherregion e. V., IBA von unten“, gegründet hatte, war der IBA vorgeworfen worden, weiter nach den alten Politikmustern der Aushandlung zwischen etablierten Interessen zu verfahren und sich angesichts der krisenhaften Wirtschaftsentwicklung den Kapitalinteressen anzupassen. Solche Kritik war dann aber bald verstummt; der IBA gelang es, kritische Potentiale der Region zu integrieren. Nüchtern betrachtet war das Strukturprogramm IBA bei vielen Projekten erfolgreich, aber bei weitem nicht bei allen. So hat die IBA, wenig öffentlich diskutiert, den Kommunen (und anderen öffentlichen Trägern) manches Projekt mit einigem dauerhaften Zuschussbedarf hinterlassen. Und manches Bauwerk erwies sich hinter vorgehaltener Hand als zwar schön, aber nur unter Schwierigkeiten nutzbar und vermietbar. Auch zeigten sich bei einigen Siedlungs- und Wohnungsprojekten die Unterschiede zwischen planerisch de¿nierten Qualitätsmerkmalen, künstlerischen Ansprüchen der ausgezeichneten Architekten und den praktischen Bedürfnissen der (späteren) Bewohner. Beispielsweise kollidierten Vorstellungen von der Verdrängung des Autoverkehrs aus den Wohngebieten, der Verkehrsberuhigung und nur begrenzter Bodenversiegelung mit den Mobilitätsbedürfnissen der Bevölkerung. Öffentliche Einrichtungen galten als künstlerisch anspruchsvoll, sind aber unpraktisch und erfüllen ihren Zweck nur begrenzt. Neue Wohnungen sind zwar von außen schön, innen aber dunkel, haben undichte Flachdächer und sind vom Zuschnitt ungeeignet für gegenwärtige Lebensformen. Weiterhin können die Satellitenschüsseln der Bewohner einer restaurierten Bergarbeiterkolonie mit den Denkmalschutzvorstellungen der Stadtplaner kollidieren, oder die schön restaurierte Siedlung wurde in den Augen der Stadtplaner durch neue Jägerzäune zwischen den Gärten, stabil gemauerte Grilleinrichtungen und Gartenzwerge in den Vorgärten verschandelt. Manche Gebrauchsspur stört das ästhetische Emp¿nden von Architekten und Stadtplanern. Bei den ‚harten‘ Ergebnissen des Strukturprogramms fällt die Bilanz an gewonnenen Arbeitsplätzen eher bescheiden aus. Ansiedlungserfolge ergaben sich oft durch die Umsiedlung öffentlicher Einrichtungen und gemeinwirtschaftlicher Unternehmen. Folgeprojekte waren wiederum auf öffentliche Mittel unterschiedlicher Förderprogramme angewiesen und keine Selbstläufer. Längerfristig sind aber auch Anregungen von den IBA-Projekten ausgegangen, wenn sich zeigte, dass auch bei späteren Projekten hinter die IBA-Qua-

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litätsstandards und Verfahrensweisen nicht mehr zurückgegangen wurde, also Architektenwettbewerbe, bauliche Standards, ökologische Kriterien und so weiter auch Eingang in andere Planungszusammenhänge gefunden haben. Allerdings haben die organisatorischen Strukturen im Ruhrgebiet eine Fortsetzung IBAähnlicher Projekte behindert. Das Grundsatzproblem der mehrfach zersplitterten politisch-administrativen Strukturen im Ruhrgebiet war ja gerade kein Problem gewesen, das die IBA angegangen war. Sie hatte selbst eine neue zusätzliche Struktur für einen Teilraum des Ruhrgebiets jenseits aller anderen Strukturen gebildet und mit ihren Projekten war sie wohl nicht an Kooperation orientiert, eher dürfte Konsens durch interkommunal halbwegs ausgeglichene Projektvergaben erreicht worden sein. Mit ihren vielen jeweils für sich durchaus attraktiven Projekten und ihrer Kommunikationsstrategie und Öffentlichkeitsarbeit ordnete sich die IBA in die Entwicklung zu einer Festivalisierung der Stadtpolitik ein. Dabei gelang es der Planungsgesellschaft unter der charismatischen Führung Karl Gansers, sich von den Vorgängern abzuheben und als „großer Bildproduzent und Beförderer eines Imagewandels“ (Schwarz 2008: 56), auch nicht zum eigenen Nachteil, zu wirken. Die IBA wirkte kampagnenartig in der regionalen und lokalen Politik, konzentrierte sich dabei jeweils auf begrenzte Projekte und mobilisierte dafür Menschen und Medien. Die Projektorientierung kann auch als ReÀex gewandelter Formen der Wahrnehmung verstanden werden: Erst das Highlight ermöglicht eine mediengerechte Inszenierung einer Stadt oder Region und das Hervortreten aus der großen Anzahl der konkurrierenden Städte. Wie im Falle der IBA werden Großprojekte von Trägern außerhalb der öffentlichen Verwaltung wie Entwicklungsgesellschaften oder oft privatwirtschaftlich organisierten Projektgruppen abgewickelt. Den Trägern obliegt dabei die Durchführung des gesamten Projektes, womit die Fragmentierung des politischen Prozesses überwunden werden soll. Unter dem selbst geschaffenen Zwang der Inszenierung werden dann allerdings elitär zu umfassende, weil behindernde Mitbeteiligungsansprüche ausgeschlossen und populistisch Folgebereitschaft erzeugt. Dabei stellt die Festivalisierung der Stadtpolitik auch eine Abkehr von einem umfassenden Planungsverständnis und von nur langfristigen und kleinteiligen kommunalen Politiken wie dem mühsamen Stadtumbau und kommunaler Sozialpolitik dar, die kaum messbar und der Bevölkerung viel schwerer als erfolgreiche Politik zu vermitteln und für die dauerhafte Mehrheiten und Unterstützung schwierig zu erlangen sind. Die Inszenierung von Großereignissen drängt dann die alltäglich anstehenden Probleme noch weiter an den Rand der Aufmerksamkeit. Problematisch sind auch die Folgen von Großprojekten für das Image einer Stadt oder Region. Die verschiedenen Projekte sind nämlich letztlich regionsunspezi¿sch, da sie überall nach gleichem Muster statt¿nden können. Überall arbeiten die gleichen Träger, Manager, Stararchitek-

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ten mit mindestens ähnlicher Veranstaltungskultur. Am Ende ist fraglich, ob die Festivalisierung und Eventisierung nachhaltige Effekte für die Region zeitigt. Mit den ‚Leuchttürmen‘ und auch sichtbaren Symbolen hat es die IBA mit ihrer konzentrierten Kommunikation aber geschafft, im Ruhrgebiet mehr die Zukunft zu thematisieren als die Vergangenheit und deren Bewältigung, das Ruhrgebiet zumindest als Werkstatt für die Zukunft oder Zukunftswerkstatt darzustellen. Längerfristig dürfte allerdings statt der unverbundenen Großprojekte eine integrative Strukturpolitik notwendig sein. Die Leuchttürme erzeugen Aufmerksamkeit, viele alltägliche Probleme erfordern alltägliche kleinräumige Aktivität ‚vor Ort‘. Die zahlreichen von der IBA produzierten ‚Einmaligkeiten‘ werden weitere strukturpolitische Projekte wohl nur schwerlich nachahmen oder selbst Vergleichbares kreieren können. Insofern war die IBA einmalig und ergriff einmalige Chancen, die folgenden strukturpolitischen Programme werden sich eher den ‚Mühen der Ebene‘ stellen müssen. Verwendete und weiterführende Literatur Ache, Peter/Brenn, Heinz-Jürgen/Kunzmann, Klaus R./Wegener, Michael (Hrsg.) (1992): Die Emscherzone. Strukturwandel, Disparitäten und eine Bauausstellung. Dortmund: Institut für Raumplanung Bartel, Jörg/Karl Ganser (2002): Eine etwas andere Würdigung. In: Landschaftsverband Rheinland (2000), 331 – 336 Beierlorzer, Henry/Boll, Joachim/Ganser, Karl (1999): Siedlungskultur. Neue und alte Gartenstädte im Revier. Wiesbaden: Vieweg Verlag Beierlorzer, Henry (1991): Großprojekte ohne Größenwahn. Stadterweiterung durch Innenentwicklung. In: StadtBauwelt 82, 1991, H. 24. 1248 – 1259 Benz, Arthur/Fürst, Dietrich/Kilper, Heiderose/Rehfeld, Dieter (Hrsg.) (1999): Regionalisierung: Theorie, Praxis, Perspektiven. Opladen:Leske + Budrich Verlag Blanke, Bernhard (Hrsg.) (1991): Staat und Stadt. Systematische, vergleichende und problemorientierte Analysen ‚dezentraler‘ Politik. Opladen: Westdeutscher Verlag Bömer, Hermann (2000): Ruhrgebietspolitik in der Krise. Kontroverse Konzepte aus Wirtschaft, Politik, Wissenschaft und Verbänden. Dortmund: Institut für Raumplanung Borsdorf, Ulrich (Hrsg.) (1994): Feuer und Flamme – 200 Jahre Ruhrgebiet. Katalog zur Ausstellung im Gasometer Oberhausen. Essen: Klartext Verlag Borsdorf, Ulrich/Brüggemeier, Franz-Josef/Korff, Gottfried/Steiner, Jürgen (Hrsg.) (1995): Feuer & Flamme. Eindrücke einer Ausstellung im Gasometer Oberhausen 1994/95. Essen: Klartext Verlag Bronny, Horst M./Jansen, Norbert/Wetterau Burkhard (2002): Das Ruhrgebiet. Landeskundliche Betrachtung des Strukturwandels einer europäischen Region. Essen: Kommunalverband Ruhrgebiet

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Die Kulturhauptstadt als Groß-Event Manfred Prisching

Der Frage nachzugehen, ob eine Kulturhauptstadt – oder das Kulturhauptstadtjahr – ein Event ist, ist eigentlich überÀüssig: Was sollte sie denn sonst sein ? Sie ist ein Event. Ein Mega- oder Giga-Event, das aus zahlreichen Events komponiert ist, das aus tausenden Klein- und Mittel-Events besteht. Wir können uns also der Klärung anderer Fragen zuwenden: Warum muss es eine Kulturhauptstadt als Event geben ? Welche Art von Event ist das ? Und vor allem: Welcher Eventlogik und welcher Inszenierungslogik unterliegt ein Geschehen wie ein Kulturhauptstadtjahr ? Es gibt Studien und Erfahrungen aus der Geschichte der Kulturhauptstädte, und ich interpretiere sie vor dem Hintergrund zeitdiagnostischer Befunde. Zunächst gehen wir von der Frage nach dem gesellschaftlichen Ambiente aus, in dem sich Städte und Regionen sinnvollerweise inszenieren (Abschnitte 1 – 2). Sodann wenden wir uns der Frage nach der kommunalen beziehungsweise regionalen Identität zu, die doch im Zentrum dieser Inszenierung stehen soll; aber wir werden feststellen, dass die Identitätsgestaltungsaufgabe gar nicht so einfach ist (Abschnitte 3 – 5). Weiters befassen wir uns mit der Gestaltungslogik einer Kulturhauptstadt: Welche Kriterien muss die Inszenierung des Events erfüllen (Abschnitt 6 – 9) ? Abschließend werfen wir einen Blick auf die zeitliche Dimension, auf die Chronologie des Events (Abschnitt 10). 1

Das Ambiente einer Aufmerksamkeitsökonomie

Es gehört zu den nicht weiter diskussionsbedürftigen sozialwissenschaftlichen Banalitäten, dass wir in einer Informations-, Kommunikations-, Wissens- und Mediengesellschaft leben. Das hat Vorteile, denn die ganze Maschinerie ist leistungsfähig und oft unterhaltsam. Kaum einer würde jedoch leugnen, dass sich nicht nur eine Welle von Bildern und Informationen, sondern auch eine Welle von Getöse und Geschwätz über die Gesellschaft ergießt. Es ist ein historisch unvergleichbarer Wettkampf von Botschaften in einer Aufmerksamkeitsökonomie (Franck 1998).

G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_6, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Im Getöse dieser Gesellschaft ist die knappste aller Ressourcen die Aufmerksamkeit, die wiederum von der Kategorie Zeit, als der nicht vermehrbaren Ressource, abhängig ist (Rosa 2006). Im Informationsstrom „vorkommen“ oder „wahrgenommen werden“ – das wird vielfach zum existentiellen Problem. Was oder wer nicht vorkommt, existiert nicht. Was oder wer vorkommt, ist anerkannt und legitimiert; denn für alle Geschehnisse ist das „Wahrgenommen-werden“ Existenzbeweis und Legitimationsressource. Das ist selbstverständlich für die Medieninszenierungen der Politik, die auf medial vermittelte Arrangements angewiesen ist. Zunehmend gilt es aber beispielsweise auch für Kulturbereiche, die dieser Logik einstmals entzogen waren: also etwa für Theater und Museen oder auch für die Wissenschaft. Es gilt die Medienresonanz, es zählen Besucherzahlen und Quoten, Drittmittel und Impactfaktoren. Die Logik der Aufmerksamkeitsökonomie gilt auch für Kommunen und Regionen, die für ihre Präsenz in den gesellschaftlichen Kommunikationsarenen nicht zuletzt deshalb sorgen müssen, weil sich der Konkurrenzdruck zwischen ihnen – in einer mobilen und liquiden Gesellschaft – wesentlich gesteigert hat: Denn es wird vermutet, dass die Ressource Aufmerksamkeit eine Art Schlüsselressource ist, die weitere Ressourcen generieren kann, ohne die Städte darben müssen. Eine Stadt, die – insbesondere von begehrten Investoren und Arbeitskräften – nicht wahrgenommen und wertgeschätzt wird, gerät an die Peripherie des Geschehens. Es können Teufelskreise, Abwärtsspiralen, Degenerationsprozesse entstehen. Auch eine Stadt kann deshalb nicht mehr einfach in der Landschaft herumstehen, sie muss zu einer „Marke“ und zu einem „Geschehen“ werden. Sie muss aus der Gegebenheit ihrer schlichten Existenz eine besondere Aktion machen; aus der Selbstverständlichkeit des Gegebenen eine Besonderheit des Bewundernswerten, Attraktiven und Spannenden. Das wesentlichste Instrument der Aufmerksamkeitsgewinnung in einer überladenen, überlasteten Spät- oder Postmoderne ist die Eventisierung (Gebhardt et al. 2000). Das ist auch für Städte nicht neu: Historische Beispiele sind die Weltausstellungen oder andere große Expositionen; Festivals wie die Salzburger oder Bayreuther Festspiele; große Sportereignisse wie die Olympischen Spiele. Aber der Druck zur Eventzelebration hat sich in der Spätmoderne enorm gesteigert. Mit dem Begriff der „Eventgesellschaft“ wird zum Ausdruck gebracht, dass diese Logik immer weitere Bereiche der Gesellschaft erobert; da ist es nur selbstverständlich, dass sich im steigenden Konkurrenzkampf um Aufmerksamkeit auch Städte dem Gebot der wirksamen Selbstinszenierung nicht entziehen können. Die „Festivalisierung“ der Stadt ist nicht zuletzt deshalb erforderlich, weil die spätmoderne Gesellschaft als so unübersichtlich erlebt wird, dass sie selbst nur noch in der zeitlichen und örtlichen Verdichtung von Sachverhalten in Form von „Ereignissen“ begreift, was vor sich geht. Allein schon die Selbstwahrneh-

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mung erfolgt im Format von Event und Inszenierung. Es ist zudem eine reiche Gesellschaft, in der dieser Wettkampf der Events ¿nanzierbar ist, gleichsam als Overheadkosten (schließlich heißt es im Englischen auch: „paying attention“, eine Phrase, die in der theatralischen Aufmerksamkeitsökonomie eine neue Bedeutung gewinnt). Diese Events gewinnen eine gewisse Größenordnung und sie werden professionell organisiert. Es bedarf mancher ökonomischen Kunststücke (die allerdings zum begleitenden PÀichtprogramm von Veranstaltern gehören), um darzutun, dass die Abhaltung eines derartigen Events nicht nur Steuergeld kostet, sondern in Wahrheit einen wirtschaftlichen Vorteil generiert. Aufmerksamkeit ist nicht gratis, sie ist meistens eine teure Ressource. Aber dem Prozess des attentiven Rüstungswettlaufs kann in einer Aufmerksamkeitsökonomie niemand entgehen, weder Personen noch Institutionen – und auch Städte und Regionen nicht. 2

Die Inszenierung von Institutionen

Wir haben also den Befund: In der Aufmerksamkeitsökonomie muss man durch Eventisierung den Wahrnehmungserfolg gewährleisten. Man braucht also einen Event-Rahmen, und man muss eine kluge Inszenierung gestalten. Für Städte und Regionen gilt natürlich, dass ihre eigene Besonderheit, ihre Identität, im Mittelpunkt stehen muss. Das gilt für jedes Identitäts-Design in der Spätmoderne: Man muss durch Symbolisierung und Mythisierung des Selbst, der Institution oder der Stadt Aufsehen erregen; indem man Besonderheiten, ja Sensationen anbietet und Ereignisse und Bilder schafft, die bei den Adressaten Resonanz ¿nden. In der Spätmoderne sind Mythen viel interessanter als Funktionen oder Leistungen. Es ist eine alte Weisheit, dass man nicht nicht kommunizieren kann, und in gleicher Weise gilt, dass man sich nicht nicht inszenieren kann. Aber auch wenn wir wissen, dass wir alle schon immer Theater spielen mussten (Goffman 1983), hat doch diese Theatralität insofern eine neue Qualität erreicht, als der inszenatorische Charakter von Individuen und Institutionen Àächendeckender betrieben und bewusster und professioneller eingesetzt wird als früher (Willems 1998). Gute Regisseure ihrer selbst und ihrer Institution waren immer im Vorteil, aber auch die weniger begabten Darsteller haben überlebt. Der Druck hat sich jedoch erhöht, und Inszenierungskompetenz gehört zu den wesentlichen social and managerial skills. Ohne Theater kommt man nicht mehr aus. Publikumswirksame Inszenierungen werden überall und allen abverlangt, auch Gebilden, von denen man dies früher nicht erwartet hat. Ein offensichtliches Beispiel sind Museen. Sie waren früher einfach da, als Selbstverständlichkeit, als Angebot, als Infrastruktur. Aber diese Zeiten sind vorüber. Museen müssen sich gegenüber Geldgebern in quantitativen Größen recht-

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fertigen, und zu diesem Zweck inszenieren sie ihre Großausstellungen (immer wieder einmal die größte Impressionismus-Ausstellung aller Zeiten, weil die obere Mittelschicht durch diese Art von „gezähmter Moderne“ am besten anzusprechen ist), sie argumentieren mit Besucherzahlen (die in vielen Fällen durch die Àächendeckende Durchschleusung von Schulklassen wesentlich eindrucksvoller gestaltet werden) und sie lassen die Menschenmassen durch die „lange Nacht der Museen“ strömen (als gäbe es diese Exponate nur in nächtlich-düsterer Einmaligkeit zu besichtigen, im sich wälzenden Strom der nokturnen Kulturjogger). Auch Städte waren früher einfach da, als Lebensraum. Aber auch sie werden vom Wandel von der Funktionalität zur Theatralität erfasst. In bescheidenem Maße gehört die Theatralisierung der Stadt zum normalen Business der Tourismusbüros, die unterschiedliche Sorten von Außeralltäglichkeit verkaufen: das unverwechselbare historische Flair, Anekdoten aus der Geschichte, eine unberührte Natur, kulinarische Höchstleistungen, die Leichtigkeit des Lebens, urbane Vielfalt. Jede Stadt erklärt sich zum Paradies. Der Verkauf von kleinen Außeralltäglichkeiten gehört zur Alltäglichkeit der kommunalen Tourismusabteilungen. Weit weniger alltäglich ist freilich die Konzeption eines Groß-Events wie einer Kulturhauptstadt. Wenn man die Routine der Inszenierungen durchbrechen will, denen man aufgrund der Ritualisierung die Außeralltäglichkeit des Objekts nicht mehr abnimmt, dann muss man „klotzen“, nicht kleckern. Nicht alles, was existiert, dringt ins Bewusstsein. Man muss das Besonderheits-Bewusstsein auf eine unumgehbare Weise in die Köpfe, in möglichst viele Köpfe, befördern, diese raumgewordene Außeralltäglichkeit. Es ist ein Inszenierungsdruck, der Àächendeckend gilt, ob man nun als Person die richtige Persönlichkeitsdekoration sucht, um einen Job für sich zu akquirieren, oder ob man eine Stadt zu inszenieren sucht, um möglichst viele Touristen hineinzuschaufeln. 3

Wettbewerb um Identitätsinszenierungen

Am Anfang waren die Kulturhauptstädte „Kulturhauptstädte“: Athen, Florenz, Paris. In dieser Kategorie ist allerdings auch das europäische Potenzial erschöpfbar. So ist man bald dazu übergegangen, die Verleihung dieses Titels nicht repräsentativ, sondern strategisch zu verstehen: Es kamen die kleineren, weniger bekannten Städte aus der zweiten und dritten Etage zum Zug, die, genau genommen, keine Kulturhauptstädte waren, oft nicht einmal Kulturstädte, und die es dennoch wert waren, dass man ihnen eine gewisse Aufmerksamkeit schenkte. Noch später, eigentlich mit Glasgow 1990, ist die europäische Kulturpolitik als wesentliche Komponente wirtschaftlich-sozialer Regenerationsversuche in urbanen Gebieten de¿ niert worden. Glasgow wollte nicht seine Rolle als Kul-

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turhauptstadt zeigen, es wollte mit diesem Jahr zu einer solchen werden, sein Image ändern, Stadtentwicklung betreiben, dem Event eine Transformationskraft abtrotzen, die Basis der Stadt aus dem Überbau der Kultur heraus wiederbeleben. Das bedeutet auch eine Akzentverschiebung vom kulturellen Erbe zur kulturellen Zukunft, von der alten Identität zu einer neuen Identität, zu einer erwünschten, fantasierten, turbulenten, das heißt also: inszenierten Identität. Auch diese Verschiebung deckt sich mit anderen Tendenzen einer spätmodernen Gesellschaft; schließlich verschiebt sich auch die individuelle Identitätsbastelei immer stärker von der Zielsetzung, einen adäquaten Selbstausdruck zu ¿nden, zum Vorhaben, eine attraktive, marktgängige Identität zu imaginieren. Im Versuch, eine erodierende Identität zum Ausdruck zu bringen, landet man letzten Endes bei einer ¿ktiven. Man gibt vor, sich zu zeigen, und will sich in diesem Akt erschaffen. Das Ruhrgebiet, mit dem Zusammenwachsen mehrerer Großstädte zu einer metropolitanen Region, ist ein ähnlicher Fall wie die Kulturhauptstadt des Jahres 2009, Linz in Österreich. In beiden Fällen geht es um die Dokumentation einer im Gang be¿ndlichen Transformation und um weitere Impulse für diesen Prozess: vom alten Industriegebiet, vom „schweren Kapitalismus“, von den Hochöfen und Schlackenhalden zur postindustriellen, sauberen, fortgeschrittenen, kulturgeprägten, hochtechnologischen, kreativen, leichtlebigen Region. Was Kohle und Eisen war, soll Kalifornien werden; von den Schloten zu den Chips; vom Gartenzwerg zu Salvador Dali. Bei einem solchen Vorhaben geht es um urbane Wiedergeburt, um Neuer¿ndung, wie auch in Städten wie Birmingham und Shef¿eld. Kulturelle Events und „Àagship projects“ werden zunehmend als Elemente des Aufbaus eines neuen städtischen Images gesehen und nicht zuletzt als Impulse für eine in Zukunft wirkende wirtschaftliche (hochtechnologische) Entwicklung (Garcia 2004). Es gibt auch von Seiten zukunftsträchtiger wirtschaftlicher Sektoren steigende Erwartungshaltungen an die kulturellen Angebote von Städten, insbesondere durch die hochquali¿zierten „Heroes“ einer kreativen und innovativen Hochleistungsgesellschaft (Florida 2002). Spätmoderne Städte kämpfen um Forschung und Entwicklung, um die „Welt des Designs“, um kreatives Flair. Kultur ist ein „weicher“ Standortfaktor, sie soll Finanzdienstleister, Investoren, intelligente Unternehmen und Labors anziehen (Wynne 1992) – und, wie manche meinen, Künstlerinnen und Künstler, Homosexuelle und andere spätmoderne Exoten, die verschiedentlich bereits als Indikatoren für lebenswert-dynamische Städte angesehen werden. (Möglicherweise ist allerdings auch die Korrelation von Homosexualität und Wirtschaftsdynamik so etwas Ähnliches wie das klassische Beispiel von der Geburtenrate und der Zahl der nistenden Störche.) Kultur ist in diesem Kontext nicht das, was man herkömmlich darunter verstanden hat. Sie hat mehr mit dem Lifestyle als mit dem Museum zu tun. Sie ist

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ein Euphemismus für den Konkurrenzkampf, in dem Städte ihre allgemeine und insbesondere ihre wirtschaftliche Attraktivität steigern wollen; sie wird als Ressource genommen, um ökonomische Impulse zu setzen, für die Investitionen von Unternehmen und die Konsumptionen von Touristen. Kultur wird zur Chiffre für alle Annehmlichkeiten einer Stadt, für die Lebensweise und den Lebensstil, für den Lebensstandard. Kultur ist dort, wo es Spaß macht zu leben. Kultur ¿ndet Eingang in eine wirtschaftliche Produktionsfunktion, bloß weist sie als Variable den kleinen Schönheitsfehler auf, dass sie so schwer zu messen ist. Aber der Standortwettbewerb ¿ ndet in der Spätmoderne nicht nur durch Energieversorgung und Autobahnanbindung statt, kulturelles Flair ist eine Àexible Konkurrenzressource und die Kulturhauptstadt demzufolge eine „strategische Waffe“ im kulturell-ökonomischen Wettrüsten (Richards 2000). Klassische sozialstrukturelle Veränderungen haben dazu beigetragen, dass sich eine deutliche Nachfrage nach diesem „kulturellen Flair“ entwickelt hat: steigende Freizeit, steigender Wohlstand, steigender Anteil von kulturellen Leistungen an den Haushaltsausgaben, eine anspruchsvollere und differenzierte Nachfrage. Damit kann die Strategie aufkommen, „cultural industries“ und „creative industries“ zu wesentlichen Wirtschaftsfaktoren und Elementen des Stadtmarketings zu machen. Quali¿zierte Arbeitskräfte wollen nicht nur Geld, sondern auch Atmosphäre. Und Reichtum als solcher will sich auch mit Kultur schmücken: Rotterdam wollte nicht nur ein Zentrum für die chemische Industrie bleiben, und Frankfurt will nicht nur die Hauptstadt des Geldes sein, sondern pÀastert die Ränder des monetären Claims mit Museen (Parkinson et al. 1993). 4

Die Inszenierung als Identitätsfrage

Die Ausrufung einer Kulturhauptstadt ist als solche ein Event; die besondere Etikettierung regt zur Inszenierung der Stadt an; und diese Inszenierung benötigt eine klare urbane Identität. Die Stadt will schließlich nicht die Botschaft verkünden: bei uns ist es so wie überall; sie will sich natürlich in ihrer Besonderheit inszenieren, darstellen, präsentieren, attraktiv machen. Bei uns ist es ganz anders, besser als anderswo. Diese Identitätspräsentation klingt einfacher, als sie ist, aus mehreren Gründen. ƒ

Erstens beginnt die Herausforderung damit, dass schon die traditionelle Identität der Stadt oder der metropolitanen Region in eine Serie von Events umzusetzen ist; aber selbst für diese herkömmliche lokale Einfärbung braucht man geeignetes story telling, eine neue romantische Verzauberung in einer entzauberten Welt. Denn kein Tourist kommt in die Stadt, weil er Hochtechnologie-

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Unternehmen bewundert. Man muss an die lokalen Pekuliaritäten anknüpfen, aber dabei droht immer die Gefahr des Kitsches. Man muss das Traditionsbewusstsein für eine globale Verkaufbarkeit aufbereiten. Das Identitätsproblem beginnt also bei der wirklichen Identität (und selbst diese bedarf einer reÀektierten „Übersetzung“ für einen internationalen Kontext), aber in den folgenden Schritten wird der ¿ktive Charakter, Schritt für Schritt, deutlicher. Zweitens ist es Idee und Imperativ der Kulturhauptstadt-Konzeption, dass die Verbindung des jeweiligen Ortes zu Europa deutlich zu machen ist: europäische Kulturpolitik, europäischer Kulturraum. Das war die ursprüngliche Motivation bei der Einführung des Etiketts: nicht das Image der betreffenden Stadt, sondern das Image Europas heben, durch die Bewusstmachung der europäischen „Einheit in der Vielheit“. Nun haben wir allerdings die Podien, auf denen über europäische Identität diskutiert wurde, reihenweise hinter uns gebracht, und wir wissen immer noch nicht, was diese europäische Identität ausmacht. Also haben wir es mit zwei Diffusitäten zu tun: der spezi¿sch heimatlichen, ebenfalls im starken Wandel be¿ndlichen und jedenfalls verunsicherten Identität und der schwer fassbaren europäischen Identität; und diese beiden Identitäten sind auf eine sinnhafte Weise zu verbinden, ja aus der kleinen soll die große und aus der großen die kleine Identität verstärkt werden – zwei verwaschene Bilder, aus denen auf geheimnisvolle Weise Konturiertheit gewonnen werden soll (Biscoe 2001). Drittens kommen die neuen multikulturellen Anforderungen dazu. Städte und städtische Regionen waren immer die Vorreiter des Neuen, des Fortschritts, der Vielfalt, wo das Gewohnte auf das Exotische und das Alltägliche auf das Skurrile prallte. In ihnen ¿ndet die Verknüpfung unterschiedlicher Kulturkreise und Subkulturen statt, durch die „Kreuzung sozialer Kreise“ – heute in einem ganz neuen Sinne, nicht nur im Sinne sozialer Fremdheit wie bei Georg Simmel (Simmel 1983), sondern im Sinne einer „Kreuzung von Kulturkreisen“. Denn gerade in den städtischen Agglomerationen ¿ndet der Zusammenprall der Kulturen statt: eben nicht nur an den Berührungspunkten der „Zivilisationen“, wie es Huntington geschildert hat (Huntington 1996), längst ist die ganze Welt in den europäischen Großstädten und an ihren Rändern vertreten. Die Frage nach der Identität dieser Städte bekommt durch die segmentierte Multikulturalität, mit zunehmenden Synergie-Effekten, eine neue Note. Globalisierung und kulturelle Konvergenz einerseits, neue Fragmentierungen und Synkretismen andererseits. Aber es gehörte zur weltoffenen Identität einer Großstadt, diese in sie eingebettete Fremdheit in ihre Selbstdarstellung einzubeziehen. Viertens gibt es spätmoderne Herausforderungen. Denn die eigene Identität kann und soll ja nicht nur in der Rückwendung, in der Historie und in der

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Manfred Prisching traditionellen Hochkultur, gefunden werden; vielmehr ist eine neue, werdende, zukünftige, weltoffene Identität, die des unbekannten 21. Jahrhunderts, zu de¿nieren, in all ihrer Diffusität, Inkonsistenz und Vorläu¿gkeit, und sie gilt es zu feiern, zu bejubeln, auszuprobieren, auszutasten, nicht zuletzt als Anstoß für SelbstreÀexion und Identitätsarbeit. Die Inszenierung ist eine von Möglichkeiten, Experimenten, Inkonsistenzen, Paradoxien, Überraschungen. Das Exotische soll mit dem Traditionellen, das Ungewohnte mit dem Alltäglichen verbunden werden. Fünftens ist diese Identitätsfrage als eine aller Bürgerinnen und Bürger einer Stadt oder Region (beziehungsweise auch als eine aller Einwohner Europas) zu verstehen, und nicht nur als Beschäftigungstherapie für Intellektuelle oder als interessanter Absatzmarkt für Künstlerinnen und Künstler. Man hat, im Sinne der eventbezogenen Vergemeinschaftungsaspekte, Überlegungen anzustellen, welche Art von Vergemeinschaftungsformen zu arrangieren ist, in der Spannung zwischen der ohnehin nicht mehr haltbaren Trennung von Hoch- und Massenkultur (Gebhardt 2008). Es geht dabei um die Frage der gelebten und nicht nur vorgespielten Identität, denn man könnte auch darauf insistieren, dass jede Form von Identitätsrepräsentation müßig (oder unehrlich) ist, die nicht auf einer gefühlten Gemeinsamkeit beruht. Damit hängt auch eine praktische Frage zusammen: Um Identität zu zeigen, braucht es Personal. Die „Insassen“ müssen mittun, sonst klappt es mit der Repräsentation nicht. Die Idee einer Kulturhauptstadt muss, wie vage auch immer, in die Bevölkerung einsickern. Wie seinerzeit der Intendant der Kulturhauptstadt Graz sagte: Es reicht nicht, ein Jahr lang Schlagobers (geschlagene Sahne) über die Stadt zu schmieren (Prisching 2004).

Man kann in jede dieser fünf Ecken abdriften, und jede hat ihre Gefahren. In jeder Ecke warten auch besondere Interessenten. Eine Kulturhauptstadt ist ein Event, in dem einerseits lokale Identität und Besonderheit zum Ausdruck gebracht werden sollen; schließlich will sich eine Stadt oder Region der europäischen Öffentlichkeit in ihrer Besonderheit und Eigenart präsentieren. Andererseits besteht immer die Gefahr, dabei in einen biederen Provinzialismus abzugleiten, sich in die Hände lokaler künstlerischer Platzhirsche zu begeben und den Horizont an der Stadt- oder Regionsgrenze enden zu lassen. Städte sind immer auch Dörfer, und nicht alle lokalen Politiker, Journalisten, Wissenschaftler, Unternehmer und Künstler sind weltgewandte Menschen. Das Misstrauen gegen eine mögliche Hegemonie des Lokalismus ist berechtigt. Ebensolches Misstrauen ist allerdings gegenüber einem modernistischen oder postmodernistischen Globalismus angebracht, der alles anbetet, was sich im internationalen Kulturbetrieb tut, und der weiß, dass man mit großer Geste

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und noch größerem Anspruch ein paar bunte Mascherl vorzeigen muss. Das kann bei der wenig einfallsreichen Variante enden, dass man – bei den einschlägigen Agenturen – ein paar Ableger des internationalen Kulturbetriebs „einkauft“, die noch einmal vorführen, was sie bereits der ganzen Welt vorgeführt haben. Es gibt auch so etwas wie einen provinziellen Kosmopolitismus. Die Zielsetzung des Events ist, in aller Komplexität, dazwischen gelagert: in der Spannung von Lokalismus versus Kosmopolitismus, Identität versus Weltoffenheit, Verwurzelung versus Weltbürgertum, Originalität versus Verkrampftheit. Ein Balanceakt: man ist Teil des global village, aber deshalb will und soll man das heimatliche village nicht völlig vergessen. Es ist wie beim klassisch gewordenen „Laptop und Lederhose“, nur noch komplizierter – die „multiple Identität“ einer Stadt, die sich in bestimmten Arrangements immer anders zeigt. Die Mentalität, die in der urbanen Inszenierung angesprochen wird, ist im Kern die „zweidimensionale Gesellschaft“ der Postmoderne (Prisching 2006): eine Welt von Geld und Dynamik, aber auch von Spaß und Atmosphäre. Gags sind gefragt: ein „künstlerischer Flash mob“ auf der Autobahn – das wäre beispielsweise etwas. Grundlegendes Prinzip ist die Perspektive von „bourgeois bohémiens“, die einen gewissen Progressismus mit den Annehmlichkeiten des Wohlstands verbinden; zahlungskräftiger oberer Mittelstand, der intellektuellen Flair liebt, solange er nicht mit Anstrengung verbunden ist. Spannung und Entspanntheit – es ist die Atmosphäre, die umschrieben wird mit: dort sein, wo es sich abspielt, wo der Puls der Zeit spürbar wird; „living at the heart of things“, „living at the edge“; offen sein, erkunden, ausprobieren; Vergemeinschaftung, Hedonismus, Spiel; „inner city bohemia“ (Wynne/O’Connor 1998). Alles andere lagert sich um diesen Kern. 5

Die Identität als Marketingproblem

Es gilt für die Identität von Personen, Institutionen, aber eben auch von Städten, dass sie nicht nur gefunden, sondern auch gemacht wird. Die Konstruktionsaufgabe einer solchen Identität zielt auf Unterscheidbarkeit und Wiedererkennbarkeit, vor allem im Dienste der Tourismuswerbung. Man will Besucher von außen; sie sind die Messlatte für den Erfolg; und gerade schlecht gestellte Regionen und Städte wollen möglichst viele zahlungskräftige Besucher. Man will attraktiv sein für eine besser gebildete städtische obere Mittelschicht, und das große KulturEvent als „image maker“ zielt in erster Linie auf diese Gruppe. Image und Identität müssen, einigermaßen glaubwürdig, zusammenfallen; alles natürlich im Rahmen der Logik einer vermarktlichten Welt. In dieser tendiert die Weltwahrnehmung insgesamt zur Logik des Marketing, welche emp¿ehlt,

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sich um ein ausgeprägtes Branding zu kümmern: Die Stadt muss zur Marke werden. Die postmoderne Stadt ist nur unter dem Aspekt grundlegender Kommodi¿zierungsprozesse zu verstehen (Wynne/O’Connor 1998; Featherstone 1993). Die Markenperspektive wird als Selbstvermarktungsperspektive in Lebensratgebern und Zeitschriften den Individuen für ihre Persönlichkeitsgestaltung nahe gelegt, und auch den Städten wird City Branding empfohlen, um die Wiedererkennbarkeit in einem überfüllten Markt zu gewährleisten. The European Cultural Capital ist ja selbst zu einer Marke geworden, und jede Stadt muss die Chance nutzen, auf dieser Plattform die eigene Marke zu propagieren. Das kann nicht anders sein, denn in einer exzessiven Konsumgesellschaft herrscht die permanente Suche nach Symbolen, die sich in verkäuÀiche Güter und Dienstleistungen umsetzen lassen. Man beginnt mit einem Logo, man baut an der Visualisierung des Vorhabens, man konzipiert ein Thema und ein paar Erzählungen rundherum, und dann geht es los. Manche sehen das skeptisch als Disneyland, als Simulation; und was bleibt, ist eine Art von Karaoke-Architektur: „where it is not important how well you can sing, but that you do it with verve and gusto“ (Evans 2003: 417). Natürlich besteht mittlerweile auch ein Wettbewerb im Branding. Die UNESCO, bestrebt, auf irgendeine Weise ihre Existenzberechtigung unter Beweis zu stellen, vergibt nicht nur das Etikett des „Weltkulturerbes“ (das etwa 30 Objekten in Deutschland und 8 in Österreich zukommt, darunter auch dem historischen Zentrum der Stadt Graz), sondern sie verleiht auch „Gütezeichen“ für „creative cities“, nicht als Event, sondern als Dauermarke: city of literature, of ¿lm, of music, of folk art, city of design, of media arts und of gastronomy. Wer es noch nicht wusste, dem soll es gesagt werden: Zu den Städten der Literatur gehört beispielsweise Iowa City in den Vereinigten Staaten, und eine der Cities of Folk Art ist Aswan in Ägypten. Lyon ist die Stadt der Medienkunst. Es ist fraglich, ob sich das Touristenaufkommen wesentlich dadurch erhöht hat, dass Popayan in Kolumbien zur Stadt der Gastronomie erwählt wurde, als einzige bisher, und die meisten wissen wohl bis heute nicht, dass dort der globale Gipfelpunkt kulinarischer Raf¿nesse zu ¿nden sein soll. 6

Fokussierung und Totalität

Die Kulturhauptstadt hat in ihrer Selbstinszenierung Widersprüchliches zu vereinen. Erstens das Themenproblem: Die Kulturhauptstadt muss einerseits versuchen, eine Linienführung, eine Programmatik, eine Schwerpunktsetzung erkennbar zu machen; sonst setzt man sich dem Vorwurf der Beliebigkeit, des Supermarktes,

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des Bauchladens aus. Die Kenntlichkeit des Events und seines Trägers erhöht sich durch Themensetzung; aber natürlich gilt für solche Themen – wie bei wissenschaftlichen Kongressen –, dass letztlich unter dem Titel fast alles möglich ist. Die Kulturhauptstadt muss andererseits die notwendige Fülle von Initiativen und Events umsetzen, um alle Teile der Region und alle Gruppen und Sparten einzubeziehen. Es hat sich so entwickelt, dass eine Reihe von Sparten zu bespielen sind: Architektur und Kunst im öffentlichen Raum; Theater und Tanz; Musik; Ausstellungen; Literatur; Film, Foto und Neue Medien; Kinder und Jugend; Wissenschaft; Religion; Lebensräume. (Das ist die Liste der Kulturhauptstadt Graz, aber mit anderen Etiketten müssen auch die anderen Städte dasselbe Portefeuille anbieten.) Diese Schienen müssen durch das Jahr gezogen werden, bereitgestellt von zahlreichen, höchst unterschiedlichen Trägern; in irgendeiner mehr oder minder plausiblen Thematik, die sich in Wahrheit nicht wirklich realisieren lässt. Zweitens das Problem der Besonderheit: Natürlich soll in diesem Szenarium die volle Bandbreite von allem vertreten sein, was man als Kultur bezeichnen kann, und noch darüber hinaus – natürlich nicht nur Hochkultur, sondern auch Pop, ethnoscapes, Fest, Spiel, Unsinn, Multimedialität, Zirkus und Klamauk. In einer Multioptionsgesellschaft braucht man alle Möglichkeiten und noch mehr, und schließlich will sich eine Kulturhauptstadt nicht auf Hinterwäldlertum beschränken, sondern ihr beinahe unbegrenztes Potenzial zum Ausdruck bringen. Aber das Problem ist auch, dass mit diesen Instrumentarien alle arbeiten, Kulturhauptstädte und andere Städte, die sich auf dem Weltmarkt positionieren. Das arbeitet der Kenntlichmachung entgegen. Letztlich versucht man seine besondere Attraktivität so zu beweisen, wie es alle tun, die ihre besondere Attraktivität beweisen wollen. Zwangsläu¿g endet man bei einem ähnlichen Programm, bei einem „undurchschauten Ritualismus“ (Soeffner 1995: 103). Somit tritt auch bei der Kulturhauptstadt etwas ein, was bei der Selbstrepräsentation von Städten in Tourismus-Prospekten ohnehin allgegenwärtig ist: Man möchte sich keiner Chancen begeben, alle nur denkbaren Adressaten befriedigen, und letztlich ¿ndet man keine rote Linie – also macht man aus der Not eine Tugend und lobt die Vielfalt. Das Durcheinander wird zur Diversität geadelt: Der Bauchladen wird zum Tummelplatz der Fantasie, die eine fantastische Stadt suggerieren soll. Es ist eine bewährte Methode: Wenn man die europäische Identität nicht dingfest machen kann, de¿niert man sie als ein Phänomen, welches sich ob seiner Vielfalt nicht dingfest machen lässt, und genau dies sei der besondere Vorzug Europas. Drittens das Überbietungsproblem: Die Kulturhauptstadt-Events erfüllen ihre Funktion, ein kleines Stück der Aufmerksamkeit der (europäischen oder globalen) Öffentlichkeit auf sich zu ziehen; aber sie ziehen sich auch (wie bei allen eventgesellschaftlichen Phänomenen) selbst den Teppich unter den Füßen

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weg, denn Events jeglicher Art stehen unter Sättigungsgefahr und unter Überbietungsdruck. Es ist, mit dem Begriff von Gerhard Schulze, ein Steigerungsspiel (Schulze 2004). Die Wiederholung der psychisch-emotionellen Erregung genügt nicht, diese Erregung muss von Event zu Event vermehrt und intensiviert, es muss also „zugelegt“ werden. Aus den Großartigkeiten müssen Sensationen werden, aus den Sensationen Mega-Sensationen. Um die Resonanzen (insbesondere bei verwöhnten Journalisten) auch nur auf demselben Niveau zu halten, müssen angesichts von Sättigungs- und Gewöhnungseffekten die Angebote intensiviert und überboten werden. Das ist, wie überall, auch im Wettbewerb der Kulturhauptstädte nicht anders. Jede Kulturhauptstadt setzt Maßstäbe, hinter die niemand zurückfallen möchte, gerade weil jedes derartige Event eine regionale oder kommunale Visitenkarte für Europa abzugeben bestrebt ist. Der Wettbewerb ist allerdings nicht ausgeglichen, es handelt sich natürlich um Städte von unterschiedlicher Leistungsfähigkeit. Um, nicht zuletzt mit großem Aufwand, auf europäischer Szene wahrnehmbar zu sein, benötigt man Träger mit einem gewissen Potential. Es sind die großen Einheiten, welche die Standards setzen; und die kleineren Städte tun sich im Vergleich schwer. Im Lauf der Kulturhauptstadt-Jahre setzt sich gleichwohl die Abnützungslogik durch: Das Programm der Kulturhauptstädte allein drängt zur Gewöhnung. Was zunächst außeralltäglich war, wird zur Gewöhnlichkeit: Wer interessiert sich für die siebenundfünfzigste Kulturhauptstadt ? Auch die erwähnten UNESCO Etikettierungen lassen die Gefahr eines Labeling-overkill erahnen. 7

Professionalität und Originalität

Der Anstieg der Herausforderungen an die Darbietungen eines Kulturhauptstadtjahres erfordert Professionalisierung. Es entwickeln sich professionelle Kulturmanagement-Praktiken und -Routinen. Man weiß, was man jedenfalls tun muss, und man weiß vielfach auch, wie man es zu machen hat. Originalitätsansprüche für ein derartiges Festival sind schwierig zu erfüllen, wenn sich Standards dafür herausbilden, wie man sich als originell zu präsentieren hat. Es ist also in Wahrheit eine begrenzte Originalität, die sich entwickeln lässt, wenn man letzten Endes im Wettkampf um dieselben partizipierenden Gruppen und evaluierenden Milieus erfolgreich sein möchte. Denn die ästhetischen Präferenzen der angepeilten Kerngruppen beziehen sich auf einen globalisierten kulturellen Raum. Im Internet gibt es kurze Videos als Zusammenfassung vergangener Kulturhauptstadtjahre, und sie haben eigentlich eine recht einheitliche Handschrift. Sie vermitteln rasche Bilder, Szenen, Ausschnitte von Aufführungen, Blicke ins

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Publikum verschiedener Events, und sie wollen – natürlich – ein gewisses Gefühl erzeugen. Sie zeigen, was sich zeigen, also gut visualisieren lässt: Jazz und Tanz, synkretistische Musik, Trommeln und Feuer, skurriles Theater, fröhliche Kinder und feiernde Erwachsene. Letztlich sind sie einander ähnlich, und man tut sich schwer, sich etwas anderes vorzustellen. Das ist professionell. Professionalität bedeutet aber ein hohes Maß an Einheitlichkeit, denn schließlich machen „Standards“ die Professionalität aus. Man wird an dieser Professionalität gemessen, in den großen Dimensionen und in den Kleinigkeiten: Man darf keine wesentlichen künstlerischen Dimensionen vergessen; man muss ordentliche Prospekte in mehreren Sprachen drucken lassen, die nicht aussehen wie italienische Speisekarten; und man muss ein ausreichendes Angebot an Toiletten vorsehen. 8

Das Prinzip der Inklusion

Der Begriff „Kulturhauptstadt“ wird im Englischen zuweilen als „cultural capital“ übersetzt; ein lustiger Zufall, denn „cultural capital“ bedeutet auch „kulturelles Kapital“, ein wohlbekannter soziologischer Terminus, der Unterschiede von Klassen, Schichten oder Milieus andeutet. (Manchmal lautet die Übersetzung „City of Culture“, eigentlich die alte Bezeichnung bis 2004, oder „Capital of Culture“.) Die Kulturhauptstadt will aber die durch unterschiedliches „cultural capital“ bewirkten Unterschiede überwinden. Sie will allen alles sein. Das ist anstrengend, denn die spätmoderne Gesellschaft ist, wie wir wissen, nicht mehr in einfache Klassen oder Schichten zu gruppieren, vielmehr sind es (einigermaßen unübersichtliche) Milieus und Lebensstile, in denen die Individuen handeln und an denen sie sich orientieren (Berger et al. 1990; Hartmann 1999). Das macht es schwierig, dem Inklusionsprinzip einer Kulturhauptstadt Rechnung zu tragen: Es sollen alle Bewohner einbezogen und alle Arten von Touristen angesprochen werden. Das Mega-Event bedient nicht nur die Feuilletons der überregionalen Qualitätszeitungen, es muss auch die Bevölkerung adressieren. Es müssen daher Events angeboten werden, die den verschiedenen Lifestyles entsprechen, also differenzierten Erwartungen und Wünschen Rechnung tragen. Man braucht nicht nur hochwertige Opern, sondern auch das Stadtfest. Man braucht nicht nur die subtile Ausstellung moderner Kunst, sondern auch die Party mit Pop-Musik. Es genügt nicht die Symphonie, man sollte auch ein Feuerwerk vorsehen. Man muss Multikulturalist im eigenen Lande sein. Schließlich ist die Kulturhauptstadt nicht nur kulturelle Inszenierung, die auf der Bühne vorgespielt wird; wenn sie gelingen soll, sind alle Bewohner auch Teilnehmer, und sie nehmen teil an einem temporären Vergemeinschaftungs-Event

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(Hitzler et al. 2008). Die Ereignisse dieses Jahres bringen nicht nur Spaß, FreizeitContent, Tourismus-Impulse; sie stellen auch Gesellungsformen dar, die im Prozess des Schwindens „alter“ Gemeinschaften als situative Substitute entstehen (Maffesoli 1996). Sie sind Knotenpunkte für Identitätsbildung, Selbstverständnis, Selbstbewusstsein, Selbstrepräsentation. Städte lieben es, sich als „Gemeinschaft“ zu inszenieren, auch wenn sie es am allerwenigsten sind (Prisching 2008). Aber zumindest die Suggestion muss vorhanden sein, und somit muss sich das Event auch nach innen richten, über alle Schichten hinweg die eigene Bevölkerung ansprechen. Man benötigt die Einwohnerschaft zumindest zur Staffage und als Claqueure. Es muss ja doch eine Stadt geben, die man den Auswärtigen „vorführt“, und ohne Einheimische geht das nicht. Natürlich wird man das beim Großevent Kulturhauptstadt nicht so erfolgreich realisieren können wie im Tiroler Fremdenverkehr, wo mit großer Begabung und professioneller Ironie Rustikalität und Naturburschentum inszeniert wird; solche touristischen Highlights können nur funktionieren, wo die zynisch-theatralische Perspektive bereits den Großteil der Bevölkerung erfasst hat – was bei einer Kulturhauptstadt nicht der Fall sein wird. Es genügt aber auch in diesem Fall nicht, wenn engagierte Sozialplaner oder naive Künstlerinnen ihre Safaris in proletarische oder ethnische Ghettos unternehmen, um die Insassen zu bestaunen und zu umarmen. Der Anspruch ist höher: Alle Teile der Bevölkerung durch Events tatsächlich ansprechen, sie tatsächlich „mitnehmen“. Das Event soll darauf zielen, dass die Menschen dieses Event als „ihre Sache“ verstehen, nicht nur als eine Serie von Veranstaltungen, die letztlich das Spiel anderer Leute sind. Alle mitnehmen, ohne deswegen bloß auf der Ebene eines Oktoberfestes tätig zu werden – denn man will auch den Anspruch, niveauvoll und avantgardistisch zu sein, nicht vernachlässigen, handelt man sich doch durch Trivialisierung sofort ein schlechtes, in der Folge selbstschädigendes Medienecho ein. 9

Multidimensionalität

Man braucht die Quadratur des Kreises: anspruchsvollen Populismus; Massengeschmack mit intellektuell-künstlerischer Überhöhung; Multi-Level-Signale, Mehrebenen-Events, die gleichzeitig für unterschiedliche Rezipientengruppen da sind. Damit sind folgende Möglichkeiten angesprochen: Erstens kann es im Rahmen des Jahres unterschiedliche Veranstaltungen für unterschiedliche Rezipienten geben. Zweitens kann es Veranstaltungen geben, in deren Rahmen unterschiedliche Features für unterschiedliche Leute konzipiert werden. Eine

Die Kulturhauptstadt als Groß-Event

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mögliche Inklusionsstrategie kann also versuchen, allgemeine Ereignisse über das Massenpublikum hinaus partiell in bestimmte Nischen hineinwirken zu lassen: das Stadtfest mit seinen vielen Bühnen und Plätzen über Würstel und Schlager hinaus mit anerkannten, innovativen Attraktionen anzureichern. Drittens können Ereignisse direkt auf mehreren Ebenen spielen. Man kann beispielsweise versuchen, mit Insider-Veranstaltungen, etwa aus der Hochkultur, breitere Kreise zu erreichen. Public Viewing von Opernaufführungen ist ein gutes Beispiel. Das Event wird gleichsam verdoppelt. Es gibt zum einen die wirkliche Aufführung, eher für die Eliten, zum anderen die große Leinwand, vor der sich zusätzliche soziale Gruppen versammeln; und das lässt sich auch mit einem Bierausschank verbinden. Es gibt Events, mit denen man gleichzeitig mehrere Ebenen von Signalen aussenden kann. Beispiel Las Vegas, Cirque du Soleil: Der erfolgreiche Zirkus neuer Art scheint attraktiv für jene, die akrobatische Leistungen bewundern, und jene, die starke visuelle Signale (mit Feuer und Wasser, mit Rauch und Musik, mit Kostümen und Lichtern) schätzen. Aber es gibt weitere Ebenen, subtile, intellektuelle Erzählungen als Hintergrund dieser Performance, und diese Ebenen sprechen auch jene an, denen einfache akrobatische Leistungen zu wenig sind. Solche Arten von Events sind besonders schwierig zu konzipieren. Oft geht es um das Spiel mit Identitäten: Jazz und Volksmusik; Lederhose und Afrika. 10

Prä-Event, Event und Post-Event

Große Events leben von ihrer Vorbereitung und brauchen ihre Nachbereitung. Das bedeutet, dass auch die Prä-Event-Gestaltung sowie die Post-Event-Gestaltung große Bedeutung haben. Wir werfen zuletzt einen Blick auf die chronologische Dimension eines solchen Ereignisses. Die Funktion der Prä-Event-Phase ist es, das Event „aufzubauen“; in der Erzeugung von Spannung, in der ständigen Medienberichterstattung, in einem appetitlichen Vorprogramm. Schließlich muss das wirkliche Event aus der Alltäglichkeit herausgeschnitten werden, es muss einen Bruch in der Zeit geben, es müssen Erwartungshaltungen gesteigert werden, thrill muss einsetzen. Die Außergewöhnlichkeit ergibt sich nicht von selbst. Dann gibt es die Event-Phase. Einmalige und kurzzeitige Events ¿nden statt, sie gelingen oder misslingen. Anders ist das bei einem langdauernden MegaEvent wie einer Kulturhauptstadt. Entscheidend ist, dass im Jahreszyklus die Spannung durchgehalten wird. Es geht somit auch um eine adäquate Sequenz, um die Chronologie der Ereignisse, um die zeitliche Verteilung der Einzelevents. Wie bei einem Drama kann es keine beliebige Zusammenwürfelung der einzelnen

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Manfred Prisching

Aspekte geben, keine ungeordneten Module, es muss auch eine Jahresgeschichte erzählt werden können. Da gibt es Höhepunkte, neue Wendungen, retardierende Momente … – und es bedarf einer „Rahmung“ des Jahres, einer prachtvollen Eröffnung und eines berauschenden Abschluss-Events. Dann die Post-Event-Phase: Alle Städte wollen es, und bei kaum einer gelingt es – das Fortwirken dieses Jahres in die Zukunft, seine Fruchtbarkeit für die Folgejahre, eine erfolgreiche „Nachnutzung“. Es würde ja sogar dem Wesen eines Events widersprechen, gelänge es, das Event selbst in den Alltag hinüber zu retten; und doch besteht die Hoffnung immer wieder, dass durch die Veranstaltung etwas anders geworden sei, dass sich Stadt oder Region verändert haben, dass Impulse dauerhaft wirksam oder nachhaltig geworden seien. Man soll die Wirkung des Kulturhauptstadtjahres aber nicht überschätzen: Empirische Studien über bisherige Kulturhauptstädte haben eher kurzlebige als langlebige Effekte erbracht (Evans 2005). Nachhaltig waren in einigen Fällen nur die Kosten für eine unausgelastete Infrastruktur. Verschiedentlich hat das Jahr ambivalente Gentri¿zierungsprozesse ausgelöst und soziale Spaltungen sogar verstärkt (Davis 1990; Mooney 2004; Jones/Wilks-Heeg 2004). Einige sichtbare Impulse sind in vielen Fällen geblieben, etwa architektonische Wahrzeichen; das Event soll einige Renovierungen, Bauten oder Ausbauten ermöglichen, die ohne den Druck dieses Ereignisses nicht möglich gewesen wären, und es soll das Image der Stadt durch Wahrzeichen, landmarks oder signature buildings, aufpolieren (Richards/Wilson 2004). Bilbao hat das mit Guggenheim erfolgreich gemacht – Guggenheim, das „erste globale Museum“ (Evans 2003: 432); man kann auch die Tate Modern Gallery in London oder das Kunsthaus und die Insel in Graz nennen. Es bleiben also zumindest Erinnerungen, Gedächtnisorte, so wie bei den Weltausstellungen. Literaturverzeichnis Berger, Peter A./Hradil, Stefan (Hrsg.) (1990): Lebenslagen, Lebensläufe, Lebensstile. Göttingen: Schwartz. Biscoe, Adam (2001): European Integration and the Maintenance of Regional Cultural Diversity. Symbiosis or Symbolism ? In: Regional Studies 35. 1. 57 – 64. Davis, Mike (1990): City of Quartz. Excavating the Future in Los Angeles. London, New York: Verso. Evans, Graeme (2003): Hard-Branding the Cultural City – From Prado to Prada. In: International Journal of Urban and Regional Research. 27. 2. 417 – 440. Evans, Graeme (2005): Measure for Measure: Evaluating the Evidence of Culture’s Contribution to Regeneration. In: Urban Studies 42. 5/6. 959 – 983. Featherstone, Mike (1993): Consumer Culture and Postmodernism. London u. a.: Sage.

Die Kulturhauptstadt als Groß-Event

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Manfred Prisching

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(Kultur-)politische Events

„Wir verkaufen ein Erlebnis“ Eventisierung als Gestaltungselement des Strukturwandels am Beispiel eines Automobilunternehmens Nicole Holzhauser

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Zur Einstimmung etwas anderes: ein Nicht-Event

Es ist 21.20 Uhr, Donnerstagabend. Ich sitze in der leeren Lobby eines Multiplexkinos in Wolfsburg. Vor dem Fenster erstrecken sich der eher unscheinbare Bahnhof und die in ihrer entleerten Räumlichkeit gläsernen Kathedralen gleichenden Gebäude der Autostadt. Hinter mir liegen eine „Offene Zweierbeziehung“1 und ein Nachtspaziergang im asphaltspiegelnden Neonlicht, entlang der VW-Arena, vorbei am Erlebnismuseum Phaeno. Dieser Theaterabend war kein Event, weder so beworben noch nach gängigen soziologischen De¿nitionen als solcher zu bezeichnen (vgl. Hitzler 2000: 402 f; Gebhardt 2000: 19 ff), ein normales Nicht-Event also. „Gute Beziehungen“ heißt das Jubiläumsprogramm der Autostadt, wie passend. Es war ein netter Abend in sehr netter Gesellschaft. In einer Stunde fährt mein Zug, das heißt Warten. Mag es in mancher Vorstellung auch an Fritz Langs Metropolis erinnern, Wolfsburg ist (noch) keine Metropole. Bis dahin bleibt noch etwas Zeit zum Nachdenken – darüber, was ein Event ist und was nicht, warum die Frage wichtig ist und was das alles mit Industrie, mit Automobilunternehmen und der eigens für einen Konzern errichteten „Stadt als Erlebnis: Wolfsburg“ (Harth u. a. 2010) zu tun hat. 1.1 In a nutshell – um es kurz zu machen Der wissenschaftlichen Form verpÀichtet seien dem vielleicht erlebnis-, hoffentlich ergebnisorientierten Leser zunächst das Phänomen, die Fragestellung sowie die zugrunde gelegten Annahmen und Thesen des Beitrags vorgestellt:

Stück von Dario Fo, Aufführung in der Autostadt vom 25.11.2010, Inszenierung Landestheater Detmold.

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G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_7, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Nicole Holzhauser Auslöser und Aufhänger für das Thema ist das Phänomen der in den zurückliegenden zehn Jahren zu beobachtenden „Eventisierung“ (Hitzler 2011: 57) von sichtbaren Teilen2 der Volkswagen AG (VW) und ihrer (teilweise in diesem Kontext erst gegründeten) Tochter¿rmen wie der Autostadt GmbH oder der VfL Wolfsburg GmbH. Der phänomenologischen Notiz schließt sich die theoriefordernde Frage an, ob es eine Notwendigkeit bzw. ein veranlassendes Moment gibt, eine solche Strategie – unklar, ob in ihrer Komplexität geplant, gesichert jedenfalls von außen wahrnehmbar – zu verfolgen. Wirtschaftssoziologisch ist demnach zu fragen: Welche (Dienstleistungs-)Anstrengungen leisten Automobilkonzerne jenseits von Forschung, Entwicklung und Produktion, um den Absatz ihrer Fahrzeuge zu fördern, und welche Rolle spielen Events bzw. Eventisierung hierbei ? Freilich liegt dem die Annahme zugrunde, dass der Verkauf von Autos weiterhin das Kerngeschäft bleibt, um welches sich verschiedene Geschäftszweige, wie Finanzdienstleistungen oder die hier im Sammelbecken des „Events“ gefassten Erlebnisdienstleistungen, arrangieren. Als Erklärungsprinzip wird der wirtschaftliche, soziale und kulturelle, kurz gesellschaftliche Strukturwandel (vgl. Bell 1985, 1991; Castells 1994, 2001 & 2002) als Herausforderung herangezogen. Er fordert von Konzernen neue Strategien der Wertschöpfung und Kundenbindung. Die vertretene Argumentation postuliert daran anschließend einerseits, dass es um Vermarktungstaktiken, insbesondere Event-Marketing, geht. Andererseits wird die These entfaltet, dass es sich nicht ausschließlich um kurzfristig absatzorientierte Instrumente handelt: Eventisierung wird hier in Bourdieuscher Lesart in mehrdimensional verschränkter Weise (vgl. Bourdieu 1992) als ökonomische, kulturelle und soziale Strategie verstanden. Events (im weitesten Sinne) sind demnach Instrumente a) des Marketings (Kundengewinnung und -bindung), b) zur Erweiterung der Wertschöpfungskette (Produkte), c) zur Gestaltung der Beschäftigungs- und Infrastruktur (Wachstumssektor für Beschäftigung), d) zur Mitarbeiterwerbung und Handelspartnerbindung (Personal- und Unternehmensentwicklung) und e) zur Schaffung eines Umfeldes für Innovationen der „creative class“ (Florida 2003), f) der sozialen Verantwortung (‚Corporate Social Responsibility‘) sowie g) zur Demonstration von ÜberÀuss (gegenüber Marktkonkurrenten).

2 Neben der eventplanerisch und städtebaulich entstandenen Erlebnisdienstleistungswelt Autostadt ist augenscheinlich das Werk in Dresden, die Gläserne Manufaktur, als Event-Industrieproduktionsstätte zu nennen (vgl. Roost 2007: 51 f).

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1.2 Vorgehensweise Im Folgenden können nicht alle in Wolfsburg angebotenen, in Zusammenarbeit mit oder in der Nähe von VW angesiedelten Erlebnisdienstleistungen aufgeschlüsselt werden. Entsprechend sind unter Punkt 2 drei ausgewählte „Events“ skizziert: ƒ ƒ ƒ

die Autostadt als Erlebniswelt und Event-Rahmung (2.1) die ‚Geburt des Autos‘ als Individual-Event (2.2) und die Musikband ‚Kraftwerk im Kraftwerk‘ als Medien- und Szene-Event (2.3)

Diese drei (allesamt sui generis im Marketingkontext angesiedelt) liefern gleichzeitig Veranschaulichungen für unterschiedliche Bedeutungsdimensionen von Events im Rahmen unternehmerischer Strategien, die in Kapitel 3 ausgeführt werden. Die Multifunktionalität der Events bzw. je nach Lesart Nicht-Events deutet darauf hin, dass die hier beschriebenen Aktivitäten eine bestimmte Komplexität aufweisen. Im Kontext einer Eventisierung der Stadt Wolfsburg als urbanem Erlebnis wird abschließend die Rolle von VW beleuchtet und auf mögliche Ambivalenzen einerseits für den Konzern und die Region, andererseits für die theoretisch soziologische Auseinandersetzung mit Events hingewiesen. 2

Eventuelle Phänomene

In den vergangenen zehn Jahren haben sich das Image der Stadt Wolfsburg und ihr Stadtbild in ihrer strukturellen Wahrnehmung gewandelt. Von einer funktionalen und kulturell kaum erwähnenswerten Innenstadt, in der „ästhetische Reize und Besonderheiten städtebaulicher Gestaltung“ (Behn/Friedrichs/Kirchberg 1989: 179) kaum eine Rolle spielten, haben die Stadt und VW in wechselseitiger Symbiose zur Jahrtausendwende einen weiteren „großen Entwicklungsschritt vollzogen“ (Harth u. a. 2010: 231). Im „Masterplan Erlebnisdistrikte“ (Wolfsburg AG, zit. n. Harth u. a. 2010: 38) erhob man Wolfsburg selber zum ‚urbanen Event‘ – vorerst in der Vorstellung –, indem man die Stadt auf dem Reißbrett in Erlebnisareale (wie etwa ‚Tradition und Moderne‘, ‚Spaß und Phantasie‘ oder ‚Kunst, Kultur und Lebensgefühl‘) einteilte. Auslöser für die Entwicklung war die Entscheidung von VW für ein Festhalten am Standort Wolfsburg als Konzernhauptsitz (vgl. VW AG 1999: 58). Ziel ist es seitdem, wettbewerbsorientierte Standortpolitik aktiv zu gestalten (vgl. VW AG 2000: 76 f; D’Alessio/Oberbeck 2000: 101 f, 112). Vorläufer dieser Entwicklung war 1994 der Bau des von der Kunststiftung Volkswagen getragenen modernen Kunstmuseums, dessen Ausrichtung von

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Nicole Holzhauser

Anfang an avantgardistisch, überregional und international gewesen sei (vgl. Di Blasi 2009). „Um hohe Besucherzahlen ging es den VW-Managern nicht, sondern darum, dass der Name Wolfsburg in den Feuilletons der großen Zeitungen auftaucht – und das gelingt regelmäßig“ (Di Blasi 2009). Es folgte die Eröffnung der Autostadt als externe Attraktion zur Weltausstellung Expo 2000. 2.1 Die Autostadt (Event-Rahmung) Die Markenerlebniswelt auf dem Gelände der ehemaligen Werkskohlenhalde kostete rund 425 Millionen Euro. Etwa 2 Millionen Besucher kommen jährlich als Eintritt zahlende Gäste, davon sind etwa 150 000 Autoabholer mit zwei bis drei Angehörigen. Bestandteile der Autostadt sind die Pavillons der Marken, die Abholtürme, ein Fünf-Sterne-Hotel, mehrere Museen bzw. Ausstellungen sowie zahlreiche Konsumgelegenheiten und die teils kontinuierlichen, teils pointierten Sonderveranstaltungen (vgl. Harth 2010: 45 ff). Außergewöhnlich an diesem „Branding Center“ (Roost 2007) ist das ungewöhnliche In-den-Hintergrund-Treten der Marke, also des Brandings (in den Pavillons sind die Logos kaum präsent). Entsprechend ist die Autostadt weiter zu fassen als „Corporate Land“ (Nufer 2008: 162): „Unsere Codierung lautet: Erleben, Erfahren, Erinnern“ (Wachs, zit. n. Harth 2010: 46). Die Marke ist, so das Ideal des Unternehmens, zwar in den Köpfen und wird als Erinnerung verknüpft mit positivem Erleben und Erfahren, jedoch nicht vordergründig visuell dargestellt. Die Kopplung erfolgt über das Thema „Mobilität“. Zur Ereignishistorie (vgl. Autostadt 2010): In den ersten beiden Jahren, 2000 bis 2002, ist eines der „Highlights“ der ‚mondo club‘ als Party- und Konzertveranstaltung (die Disco-Veranstaltungen werden als After-Work- bzw. als verschiedene Club-Reihen bis heute unter verschiedenen Namen fortgeführt). Das Festival ‚Movimentos‘ nimmt im Jahr 2003 als internationales Tanzfestival seinen Anfang. Später wird es zum bundesweit bekannten Kulturfestival rund um Literatur, Theater und Tanz erweitert. Es verfolgt seit seiner breiteren Ausrichtung zwar nach wie vor das Grundthema „Mobilität als ästhetisches Experiment“ (Wiesmüller 2009: 162), dieses begleiten jedoch jährlich wechselnde Mottos. Themen wie ‚Heimat‘ (2006), ‚Respekt‘ (2007), ‚Vertrauen‘ (2008), ‚Verantwortung‘ (2009) sowie ‚Mut und Demut‘ (2010) deuten darauf hin, dass sie als Desiderat auf mehr als die kurzfristige Vergemeinschaftung (vgl. Hitzler 1998) im Rahmen eines Events zielen. Die Autostadt wird im Jahr 2003 vom Land Niedersachsen als außerschulischer Lernort für Kinder, Erwachsene und Senioren anerkannt (vgl. Wiesmüller 2009: 162). Sommer- und Winterinszenierungen, -feste und -veranstaltungen ¿n-

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den kontinuierlich seit 2000 statt. VW gestaltet im Jahr 2006 die Geschäftsstrategie – von einer eher reaktiven Kommunikationsplattform zu einer aktiven – um, und im Juli 2007 wird der millionste Wagen abgeholt. Eine erneute Erweiterung folgt im selben Jahr: „Das DSF überträgt erstmals den Fußball-Talk ‚Doppelpass‘ live aus dem KundenCenter“ (Autostadt 2010). Bundesligaspiele in der VW-Arena werden im Kombiticket verknüpft zu Sport-Events der Autostadt. Darüber hinaus ¿nden Marketing-Events wie der Polo-Kongress, eine internationale Produkteinführungsmesse, statt. Als reine Kommunikationsplattform gestartet ist die Autostadt inzwischen als Kundenkontaktplattform mit Auslieferungszentrum zur Nebenertragsquelle geworden (vgl. Nufer 2008: 163). Das Erlebnisangebot bewegt sich demnach in einem breit angelegten Spannungsfeld zwischen Massenspaß und Hochkultur sowie Wettkampf und Spiel, Urbanität und Natur sowie Welt und Dorf. Insbesondere die Familie als traditioneller Ort der Gemeinschaft wird dabei vom Unternehmen als Analogie gedacht. In dieser Lesart wird die bloße Übergabe eines Produkts vom Unternehmen an den Kunden zu einem symbolischen Akt, einem Familienereignis, das man in der Autostadt feiert. Frei nach dem Motto: „Wir verkaufen ein Erlebnis“ (Ansorge 2005). 2.2 Die Geburt des Autos (Individual-Event) Widmen wir uns der „Geburt des Autos“ (Gebhardt 2000: 19). Etwa 500 bis 600 Autos werden jeden Tag von Gruppen à drei bis vier Personen, zumeist Familien oder Freunden, abgeholt. Zum Procedere: Das Auto wird beim Händler bestellt und mit ihm eine ‚Erlebnisabholung‘ für die ganze Familie oder ‚deluxe‘ für zwei Personen gebucht, d. h. als Zusatzleistung gekauft. Das Callcenter der Autostadt tritt telefonisch mit den Kunden in Kontakt, stimmt einen Abholtermin ab und informiert über zusätzliche kostenpÀichtige Angebote. Einige Beispiele: Bei der Turmfahrt kann man das neue Auto in einem der beiden knapp 50 Meter hohen Hochregalzwischenlager bestaunen, eine Hafenrundfahrt – die ‚maritime Panorama-Tour‘ – legt den Schwerpunkt auf das architektonische Erleben der Industriekultur und verschiedene Praxistrainings (Sicherheitstraining, Spartraining, Fahrtraining ab 17 oder Geländeparcours) bieten je nach Interesse Service und Erlebnis. Außerdem erlauben Kombitickets, das Erlebnis ‚Autostadt‘ mit diversen Außenattraktionen, wie der VW-Arena, dem Kunst- oder Erlebnismuseum und – als besondere Stilblüte – der Stadt Berlin3, zu verbinden.

3 VW Österreich bietet Erlebnisreisen in die Autostadt, Flug ab Wien, mit AusÀug nach und Übernachtung(en) in Berlin für zwei Personen (vgl. VW Österreich 2010).

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Angekommen in Wolfsburg erhalten die ‚Erlebnisabholer‘ freien Eintritt, eine Führung durch die Autostadt, eine Werksbesichtigung sowie einen Konsumgutschein. Bei der Variante ‚deluxe‘ sind eine Hotelübernachtung mit Frühstück und Besuch des ‚Vitalbereichs‘ inbegriffen. Im Kundencenter begrüßt ein Kundenberater die Abholer und führt sie zu ihrem Neuwagen. Das Gespräch mit dem Berater endet mit der Einladung, sich mit seinem ‚neuen Familienmitglied‘ fotogra¿eren zu lassen. 2.3 „Kraftwerk im Kraftwerk“ (Szene-Event) Eine Veranstaltung der ‚besonderen Art‘ war zum Beispiel 2009 der Auftritt der Band ‚Kraftwerk‘ bei den Movimentos-Festwochen im stillgelegten – zum Industriekulturdenkmal und Veranstaltungsort umfunktionierten – alten Heizkraftwerk. Ganz im Gegensatz zum eingangs erwähnten Theaterabend handelt es sich hierbei hinreichend unstrittig um ein Marketing-, Medien- sowie Szene-Event. Zur kurzen Illustration: ‚Kraftwerk‘ gab an einem Abend zwei aufeinanderfolgende Konzerte (einzig zwei weitere gab es deutschlandweit bei den Festivals ‚Hurricane‘ und ‚Southside‘). Die Mitglieder der Band gelten als deutsche Begründer der Elektro-Musik und sind mit Programmen wie ‚Mensch-Maschine‘ sowie Titeln wie ‚Autobahn‘ bekannt, ja zur Institution geworden. Bei den Konzerten beeindruckten ins Publikum ‚Àiegende‘ 3D-Projektionen (das Personal verteilte währenddessen entsprechende Brillen), die bei Elektro-Rhythmen die Zuschauer in eine andere, visuell und akustisch einnehmende Erlebniswelt [sic !] versetzen konnten (zur Wirkung von Musik bei Events vgl. Hitzler/Pfadenhauer 2009: 380). Aus Sicht des Marketings war die Veranstaltung sicherlich ein ‚perfect match‘, bedenkt man nur den Text: „Wir fahr’n, fahr’n, fahr’n auf der Autobahn …“ und sieht dabei einen Ur-Käfer stilisiert über die Leinwand fahren. Eventhaft war wohl insbesondere, „ein kleines Stück Popgeschichte“ (Neue Presse Hannover, zit. n. Archiv Autostadt o. J.) mitzuerleben, an dem nur wenige Gäste (pro Konzert nur etwa 1 200 statt sonst üblicher mehrerer zehntausend) teilhaben konnten. Feuilletons und sogar die Abendnachrichten (heute Journal) berichteten. 2.4 Event oder Nicht-Event ? Inwieweit und in welchem Rahmen es sich bei den beschriebenen Phänomenen, um Events handelt, wird nun zu klären sein. Die Autostadt wurde als Event der Weltausstellung angelegt. Heute liefert sie in zweierlei Hinsicht einen Kontext für Events: einmal als Rahmung für Autoabholungen und Veranstaltungen, zum

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zweiten ist sie als Erlebnispark partiell selbst ein Individual-Event für Familien und andere Zielgruppen. In beiden Fällen dient sie als „Erlebniswelt“ (Hitzler 2000: 406). Interessanterweise spricht die Autostadt bei ihren Veranstaltungen nicht per se von ‚Events‘. Dies könnte z. B. auf einen in der Folge inÀationärer Benutzung des Begriffes eingetretenen Bedeutungsverlust zurückzuführen sein. Zugleich weist die Nichtbenennung auch darauf hin, dass die Aktivitäten womöglich nicht trennscharf unter dem Begriff zu fassen oder aus ihm auszuschließen sind. Die ‚Geburt des Autos‘ fällt nicht unter die gängige soziologische De¿ nition des Events (vgl. Gebhardt 2000: 19 – 22), da sie nicht für eine große Menge an Menschen, sondern für Kernfamilien und kleine Freundeskreise bzw. Paare angelegt ist. Lässt man aber die große Zahl als De¿ nitionsindikator weg, bleiben „die intentionale Produktion der Voraussetzung“ (diese wird von VW geleistet), der „Vollzug durch die Interaktionen der Teilnehmer“ (das Zelebrieren des neuen Autos durch Familienmitglieder) sowie die Rekonstruktion (‚Wisst ihr noch damals, als wir unseren Passat in der Autostadt abgeholt haben ? !‘) (Hitzler 2000: 403). Das Event besteht hier in der symbolischen AuÀadung, in „jenem Erlebnispark, der den Autokauf als Event zelebriert“ (Einblick, zit. n. Hitzler 2000: 409). Vereinfacht ausgedrückt: bei der Eventisierung wird aus etwas Profanem etwas Besonderes. Der Besitzerwechsel eines Gegenstandes wird so mit dem Sinn eines traditionalen Gemeinschaftsrituals aufgeladen und posttraditional zur ‚Geburt des Autos‘ stilisiert. Im dritten Fall kann der Auftritt der Band Kraftwerk im Kraftwerk sowohl als Marketing-Event wie auch als Szene- resp. Medien-Event gelesen werden. Ronald Hitzler (2011: 16 f) hat in Anlehnung an Erving Goffmans Konzept der (Um)Rahmung darauf hingewiesen, dass sich ein Event erst in seiner Darstellung und Deutung, Auffassung und Auslegung, in den persönlich subjektivierenden wie vermeintlich objektivierenden Wertungen durch das Selbst und (den) Andere(n) manifestiert und (voll-)endet. Dies ist im Kraftwerk-Fall mindestens medial vermittelt, vermutlich auch narrativ in den nachträglichen Interaktionen der Teilnehmer gegeben. Inwiefern es sich ‚in situ‘ um ein Event gehandelt hat, kann hier nicht ausgeführt bzw. beantwortet werden. Folgt man dieser Auslegung, ergeben sich zwangsläu¿g bestimmte Fragen: Wer macht das Event zum Event ? Lässt es sich objektiv bestimmen oder sind es allein die Teilnehmer, für die es zum Event wird oder eben auch nicht ? Kann es für die eine eines sein, während es der andere nicht als solches erlebt ? Festzuhalten ist, dass in Auseinandersetzung mit Events die motivationalen Prozesse von Besuchern häu¿g vernachlässigt werden. So nennen befragte Personen oft soziale Motive bzw. sogar die Entscheidung einer anderen Person als ausschlaggebend für die Teilnahme (vgl. Günther 2006: 52 ff). Nicht die anonym hohe und abstrakte Personenzahl mache das Eventerlebnis aus, sondern das Emp-

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¿nden in direkter Interaktion mit einzelnen. Es handelt sich demnach nicht um ein einseitig erzeugtes Gefühl im Sinne des klassischen Stimulus-Response-Modells, sondern um einen mehrdimensionalen Konstruktionsprozess. Die Komplexität von Erlebnisaktivitäten und deren soziale Dimension(-alität) reichen sowohl für Event-Produzenten als auch für Event-Teilnehmer über das Event selbst hinaus und sind entsprechend nicht eindimensional abzubilden bzw. zu greifen. In diesem Sinne könnte unser eingangs beschriebenes Nicht-Event der „Offenen Zweierbeziehung“ für ‚Erlebnisabholer‘ als Teil der ‚Geburt ihres Autos‘ durchaus ein subjektiv erlebtes Individual-Event gewesen sein. Ein so erweiterter Eventbegriff interpretiert Events als Rahmen, der es erlaubt, bestimmte Be¿ndlichkeiten isoliert von der alltäglichen Be¿ndlichkeitsstruktur miteinander zu teilen. Eine ebensolche Be¿ ndlichkeit kann die Sehnsucht nach posttraditionaler Gemeinschaft (vgl. Hitzler 1998) sein. Die „Guten Beziehungen“ als Jubiläumsprogramm geben zumindest einen Hinweis in diese Richtung. Sie für und mit Kunden wie auch Mitarbeiter(n) herzustellen, ist m. E. eine der strategischen Zielsetzungen der Aktivitäten der Autostadt über den Horizont der Phänomenologie des „massenhaften Marketing-Spaß“ (Hitzler 2011) hinaus. 3

Eventisierung als unternehmerische Strategie

Die Automobilbranche steht angesichts gesättigter Märkte nicht erst seit gestern vor strukturellen Herausforderungen (vgl. Rath/Fueter/Cockwell 2006: 266). Von den Unternehmen werden gerade auch an den heimischen Märkten neue Strategien zur erfolgreichen Positionierung gefordert. Hinzu kommen Produktivitätssteigerungen durch Rationalisierung und Optimierung der Arbeitsprozesse. Da die Konsumnachfrage nicht in gleichem Maße steigt, werden zunehmend weniger Arbeitskräfte in der industriellen Fertigung benötigt. Zugleich nimmt aufgrund von Konkurrenzdruck der Bedarf an Mitarbeitern in Forschung und Entwicklung zu. Wie reagieren in dieser Situation die Konzerne, wie reagiert VW ? Der bisherigen Argumentation folgend unter anderem mit einer Eventisierung ihrer Produkte und Dienstleistungen. Die Autostadt kann als Beleg dafür dienen, dass für einen Konzern rund um seine industriellen Aktivitäten weitere Wertschöpfungsmöglichkeiten aufgebaut werden können. Im Falle von VW ist diese Zielsetzung zudem und als besonderer Anreiz mit der wechselseitigen VerpÀichtung verbunden, Beschäftigung am Standort dauerhaft zu sichern. Die Dimensionen des strategischen Prozesses werden nun skizziert.

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3.1 Events als absatzförderndes Mittel zur Kundengewinnung und -bindung Carsten Kampe und Herbert Oberbeck (2006: 186 ff) weisen dezidiert auf die Bedeutung persönlicher Bindungen – langfristige Beziehungen, nicht kurzfristige Begegnungen – mit Kunden als Teilleistung von Unternehmensdienstleistungen hin. Im VW-Konzernbericht heißt es, dass mit der Autostadt und ihren Möglichkeiten als Corporate Park in Zusammenarbeit mit den Händlerorganisationen ein strategisches „wettbewerbsüberlegenes“ Instrument geschaffen wurde, um „neue Bevölkerungsschichten“ anzusprechen (VW AG 2000: 76). Auf diese bisher über klassisches Marketing nicht erreichbaren Zielgruppen zielt das Engagement der Autostadt. Erlebnisdienstleistungen, die Erfahrung von Urbanität und Natur, Konsum und Kultur usw., sind ein Instrument, um mit jenen autofernen Zielgruppen in Kontakt zu treten. Das Unternehmen bietet demnach direkte Event-Dienstleistungen für Privatkunden und hierüber indirekt Unternehmensdienstleistungen z. B. durch Event-Rahmung zum Kundenkontakt für VW. Da das Auto als solches fast völlig in den Hintergrund tritt, liegt der Schwerpunkt der Aktivitäten auf der Vermittlung von Sinn und Wert (vgl. Pfadenhauer 2010: 358). Es geht um eine Haltung, ein Gefühl, eine Repräsentation. Man kauft nicht mehr ein Auto, sondern man erwirbt ein Lebensgefühl, einen Teil einer konsumatorischen Identität, die man auf der Straße repräsentiert – diese gilt es dem Kunden zu vermitteln. Es handelt sich in dieser Lesart um „neue, ganzheitliche (…) [K]onzepte für den Marktauftritt von Kundenunternehmen und für Kommunikationsprozesse zwischen Unternehmen und Kunden“ (Kampe/Oberbeck 2006: 175). 3.2 Events als Produkt Mit der zahlungspÀichtigen Abholung des Autos, die als Eventprodukt zusätzlich zum Industrieprodukt verkauft wird, bietet die Autostadt weitere Produkte an: sich selbst, ihre Veranstaltungen und Konsumwelten. „Das einzigartige Erlebnis stellt dabei einen neuen Kernnutzen dar“ (Hinterhuber/Pechlaner 2001: 17). Zu erwähnen bleibt, dass die meisten Gäste vor Ort zusätzlichen Umsatz erzeugen. Die hohe Besucherzahl deutet darauf hin, dass von ähnlich hohen Umsatzpotentialen wie in vergleichbaren Freizeitparks auszugehen ist. In einem Zwischenfazit ist auf die Bedeutung der „Empfehlung“ (Oberbeck 1999: 12) aufgrund von persönlichen Interaktionen, Erfahrungen und emotionalen Erlebnissen als Instrument zur Kundenbindung hinzuweisen. Idealiter fallen damit Konsum und Kundenbeziehung zusammen. Eventproduzenten müssen sich hierbei den Anforderungen quali¿ zierter Eventdienstleistungen stellen,

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die von ihnen professionelles Handeln und zugleich möglichst große Authentizität verlangen (vgl. Pfadenhauer 2008). Insbesondere unterliegen verschiedene Dienstleistungen auch bestimmten Formen der Standardisierung, während das Event möglichst individuell und einzigartig für den Kunden zu erscheinen hat. Inwieweit die Qualität von Events und deren Erfahrung als solche kontrolliert erzeug- und messbar ist, bleibt fraglich (und zieht neue Dienstleistungsbedarfe der Qualitätskontrolle, Beratung oder z. B. „Event-Didaktik“ u. ä. nach sich). Vertrauenswürdigkeit, Selbstdarstellung und Situationsbeherrschung (beim Dienstleister) sowie Erwartungshaltung und -erfüllung (beim Kunden) scheinen hier zentrale Begriffe zu sein (vgl. Kampe/Oberbeck 2006: 185 f). 3.3 Die (Event-)Dienstleistungsbranche als Wachstumssektor für Beschäftigung Die Entscheidung für Wolfsburg als Konzernhauptsitz und für das Autostadt-Konzept habe zusammen mit dem Beschäftigungspakt „positive Auswirkungen auf die Beschäftigung insbesondere im Dienstleistungsbereich“ (VW AG 1999: 58). Wolfsburg hatte bisher im Vergleich zum bundesdeutschen Durchschnitt einen besonders hohen Anteil an Industriebeschäftigung, bei gleichzeitig relativ geringem Anteil von Dienstleistungsbeschäftigung. In jüngerer Zeit wandelt sich dieses Bild: „Die Autostadt hat (…) [mit mehr als 2 000 Mitarbeitern] für Wolfsburg einen Beschäftigungsimpuls gegeben“ (VW AG 2000: 77). Rund um das wachsende Erlebniszentrum entstehen und expandieren traditionelle und innovative Dienstleistungs¿rmen, die vom Wachstum der Freizeitbranche (vgl. Prahl 2002) pro¿tieren. Die lokale Tertiarisierung durch Erlebnisdienstleistungen verhindert im Verein mit anderen Maßnahmen ein durch steigende strukturelle Arbeitslosigkeit begründetes Absinken der Standortattraktivität. Wenngleich bedacht werden muss, dass Personal mit eher traditionellem beruÀichen Werdegang die in diesem Kontext entstehenden Tätigkeitsfelder nicht ohne weitere Quali¿zierung und Motivation übernehmen kann. 3.4 Events als Instrument der Personal- und Unternehmensentwicklung Automobilkonzerne konkurrieren um (hoch-)quali¿ zierte Mitarbeiter. Besonders relevant für den Unternehmenserfolg ist, dass Betriebe und Mitarbeiter nicht nur von den strategischen Ausgangsparametern her zueinander passen, sondern dass auch das kulturelle Umfeld, die Unternehmenskultur mit den Haltungen und Erwartungen der Mitarbeiter übereinstimmen (vgl. Rath/Fueter/Cockwell

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2006: 266). Da Forschung und Entwicklung notwendige Kernkompetenzen des Herstellers bleiben und weiter an Bedeutung gewinnen (vgl. Minx/Waschke 2008: 159), ist es für Konzerne elementar notwendig, ebendiese Zielgruppen anzuwerben. Um das am besten quali¿zierte bzw. gefragteste Personal zu gewinnen, ist es notwendig, dafür zu sorgen, dass a) die Arbeitslosigkeit vor Ort nicht steigt und b) ein ansprechendes Umfeld für die anzuwerbenden Arbeitskräfte existiert. VW hatte hierin als Arbeitgeber an einem nicht besonders attraktiven Standort jenseits der Metropolen lange einen Standortnachteil. Das primäre Instrument zur Ansprache von Universitätsabsolventen war das – nach eigenen Angaben erfolgreiche – Hochschulmarketing (vgl. VW AG 1999: 62). Dennoch lag die Attraktivität des Konzerns relativ abgeschlagen auf den Rängen. Inzwischen gilt VW als wichtigster und beliebtester Aufsteiger unter den deutschen Arbeitgebern (vgl. Spiegel Online 2010). Dies ist m. E. auch auf die regional wie medial wirksamen Eventisierungsinstrumente zurückzuführen. Insbesondere die Diversi¿zierung des Arbeitsangebotes (einerseits durch eine Intensivierung der Forschung und Entwicklung, andererseits durch die erlebnisorientierten Engagements u. a. der Autostadt) führt zu einer Erhöhung der Standortattraktivität gerade für hochquali¿zierte Paare, die mit vielleicht verschiedenen Arbeitsschwerpunkten attraktive Berufsfelder an einem gemeinsamen Ort suchen. Als weiterer Aspekt der Personal- und Unternehmensentwicklung ist über die Anwerbung von Mitarbeitern hinaus die nach innen wie nach außen gerichtete Kommunikationsfunktion der Events im Arbeits- und Organisationsprozess zu nennen. Der Dialektik einer Programmatik der „grenzenlosen Unternehmung“ entsprechend, die sich selbst beobachtet, bereit und willens ist, neue Allianzen und Kooperationen einzugehen und zukunftsorientiert eigenständige Wege zu beschreiten (vgl. Picot u. a. 2003), geht der ersten Managementebene leicht der Kontakt zu niedrigeren Managementebenen, der eher traditionell ausgerichteten Basis oder zu externen Handelspartnern verloren. Das Unternehmen nutzt nun z. B. die Gelegenheiten der Bundesligaspiele des VfL Wolfsburg, um in seine Businesslounges Handelspartner und Mitarbeiter einzuladen. In ungezwungener Atmosphäre können so Geschäftsbesprechungen statt¿nden, können Beziehungen gepÀegt und kann damit der geschilderten Gefahr begegnet werden. 3.5 Events als Nährboden für Innovationen Die erlebnisorientierten Bestrebungen sollen demnach auch „innerbetriebliche Innovationsprozesse“ initiieren (VW AG 2000: 76). Nach Wolfgang Staehle (zit. n. Oberbeck 2003: 104) entstehen „Innovationen und Kreativität (…) aus der Kumulation von Wissen und Erfahrung eines Netzwerks vertrauensvoll zusammen-

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arbeitender Manager“. An diese werden dabei besondere Anforderungen gestellt, braucht ein Unternehmen doch für permanente Innovation eine motivierte, leistungsstarke und sozial integrativ wirkende Elite in den Führungsfunktionen. Solche Leader lassen sich von neuen Ideen begeistern, arbeiten risikofreudig und mit Visionen; sie treiben Veränderungen voran und haben Empathie gegenüber ihren Mitstreitern (vgl. Staehle, zit. n. Oberbeck 2003: 103). Im Anschluss hieran lässt sich Richard Florida lesen, der die These aufstellt, dass die Triade aus Toleranz, Talent und Kultur zu einem innovativen Umfeld führe. Die talentierte „creative class“ werde durch ein tolerantes und kulturell reichhaltiges Umfeld befähigt, Innovationen, technologischen Vorsprung und damit ökonomisches Wachstum zu generieren (vgl. Florida/Tinagli 2004: 12). Ein Standort bedürfe bestimmter Voraussetzungen für die kreative Klasse: „They want to live in places with lots to do, such as ‚extreme‘ outdoor activities (…); they also cite a thriving music scene, bustling street life, and an eco-friendly environment as desirable“ (Florida 2000). (Die Frage, ob ein in diesem Sinn geeigneter Standort auch die kulturellen Angebote bereitstellt, die von der breiten Bevölkerung nachgefragt werden, weist auf mögliche Ambivalenzen hin.) Das Wolfsburger „Erlebnisareal“ verfolgt genau diese Zielsetzung. Die Bestrebungen heben darauf ab, ein kreatives Umfeld für sogenannte High-Potentials zu schaffen. Denn ganz neu sind die Erkenntnisse Floridas nicht. Schon 1989 hielten Behn u. a. für Wolfsburg fest: „insbesondere Nachfrager nach Kultur [erweitern] den Einzugsbereich eines Zentrums. Dies gilt in Wolfsburg nicht. Daher sollten neue kulturelle Einrichtungen errichtet und bestehende stärker gefördert werden. Aus den Ergebnissen (…) wurde deutlich, daß Wolfsburg hier ein De¿zit hat [und dies] gerade in einer Zeit, in der die Stadtverwaltungen in zunehmendem Maße die wirtschaftliche Bedeutung der Kultur erkannt haben“ (Behn u. a. 1989: 193). Diese urbane Weiterentwicklung mit kultureller Zielsetzung kann man in Wolfsburg verfolgen (vgl. Harth u. a. 2010). 3.6 Events als Instrument sozialer Verantwortung Die Autostadt ist vom Land Niedersachsen als außerschulischer Lernort und Kooperationspartner anerkannt. Betrachtet man SchulausÀüge als die Events der ‚kleinen Leute‘, bietet der Konzern, schon bevor kleine Menschen zu Kunden werden, Events als kulturelle und soziale Instrumente an. Die Symbiose von schulischer Neutralität und wirtschaftlichem Unternehmertum im ‚öffentlichrechtlichen Bildungsauftrag‘ des Landes Niedersachsen stellt – vorsichtig angemerkt – die beteiligten Akteure vor ganz eigene Herausforderungen, die von ihnen eine kritische ReÀektion der je eigenen wie auch der anderen Position(en) fordern.

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Das Kunst- und Kultursponsoring sowie das regionale Engagement im sportlichen Bereich sind immer auch als das Übernehmen von sozialer Verantwortung zu sehen. Veranstaltungen, Vergünstigungen und überhaupt das Interesse des Konzerns daran, seinen Mitarbeitern sowie deren Angehörigen und den Menschen in der Region ein positives Umfeld zu bieten, sind entsprechend auch im Interesse von Kontinuität und Erfolg des Unternehmens als soziale Komponente der erlebnisorientierten Ambitionen zu betrachten (vgl. VW AG 2006). Interessant ist an den wissensintensiven und innovativen Kreativtätigkeiten von VW, dass hier der Versuch unternommen wird, betriebswirtschaftliche und technische Kompetenzen mit dem Gespür für soziale und kulturelle Verantwortung zu verbinden. Dies kann zu Ambivalenzen führen. Events werden eben nicht nur als sozialer Auftrag für Stadt und Bevölkerung, sondern auch unter dem Gesichtspunkt des Eigeninteresses verfolgt. Zielgruppen werden demnach nicht unbedingt allein nach sozialer und kultureller Bedürftigkeit ausgewählt. Dies kann ebenfalls konÀiktträchtig verlaufen. Am überspitzten Beispiel gezeigt: Der Industriefacharbeiter könnte fragen, ‚warum VW all das Geld für Ballerinas und Tänzer ausgibt‘. Da das Konzept jedoch breit und multi-funktional angelegt ist, sind die Angebote auf verschiedene Milieus und Schichten ausgerichtet, so auch auf den eben genannten Facharbeiter, der im Stadion beim VfL Wolfsburg beheimatet sein mag. 3.7 Events als Demonstration des ÜberÀusses So wie die gläsernen Kathedralen neuzeitlicher Unternehmen an den Prunk der Kirchen und Schlösser früherer Mächte erinnern, so ähneln unternehmerische Events in ihrer Struktur den Festen der „hö¿schen Gesellschaft“ (Elias 1983). Noch heute wird Hof gehalten, etwa in den Business Lounges des Stadions beim Reitturnier, Fußballspiel oder bei der Vernissage einer weltweit gefragten Kunstausstellung, wie auch auf dem ‚Marktplatz‘ z. B. auf dem hauseigenen, öffentlichen Weihnachtsmarkt in der Autostadt. Events dienen dazu, den Mitarbeitern – feudal gesprochen – ‚Spiele‘ zusätzlich zum ‚Brot‘ zu bieten, ihnen zu signalisieren, dass man an ihrem Wohl interessiert ist und für sie sorgt – nicht nur ökonomisch und sozial, sondern auch kulturell. Granovetter (2000) hat aufgezeigt, dass Vertrauen und soziale Beziehungen auch in vermeintlich unpersönlichen, formalen Organisationen zentral für Erfolg oder Misserfolg einer Unternehmung sind. VW stellt mit der Autostadt und ihren Erlebnisaktivitäten in diesem Sinne ein Einbettungskonzept zur Vertrauensbildung, das die Idee von familiären, sozialen Bindungen zwischen Unternehmen, Mitarbeitern und Kunden erzeugt (vgl. Granovetter 2000: 186).

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Zugleich handelt es sich bei der Eventisierungsstrategie aber auch um ein demonstratives Herrschaftsinstrument, denn wenn man zu Hofe lädt, unterstreicht man seinen Führungsanspruch. Sind die Feste so strukturiert, dass sie nicht nur die Elite ansprechen, sondern Menschen auf allen Hierarchieebenen das ‚Gefühl von Elite‘, von Zugehörigkeit vermitteln (vgl. Elias 1983: 84), ist die Identi¿kation mit dem Unternehmen perfekt. Events fungieren demnach als Raum der Repräsentation (vgl. Elias 1983: 61), sowohl der Mitarbeiter untereinander wie auch der Organisation gegenüber Angehörigen und gegenüber anderen Organisationen. Denn Events sind auch Teil der Kommunikation nach außen – an die anderen ‚Hofstaaten der Königreiche‘ – an BMW oder Mercedes. Man könnte im etwas ‚salopp‘ übertragenen Sinn sagen: ‚Ich kann es mir leisten, materiell und metaphysisch kostspielige Eventräume zu bauen. Wenn Du als mein Konkurrent das nicht auch machst, denken die Kunden, dass es dir schlechter geht als mir und das schädigt dein Image. Und übrigens: Prunk zeigen macht einfach sexy‘ (vgl. Veblen 1997: 85). „Die Fürstenhöfe als Mittelpunkte der Luxusentfaltung“ (Sombart, zit. n. Elias 1983: 66) ähneln demnach als historische Vorläufer den eventbegeisterten, unternehmerischen Erlebniswelten mit ihren Arenen und Attraktionen von heute. Im Übrigen scheint das Instrument seine Wirkung bei der Konkurrenz zu entfalten, denn diese ‚zieht nach‘ und passt sich durch Isomorphismus in ihrem Verhalten an (vgl. DiMaggio/Powell 2000). 4

Fazit: Wenn aus Spaß Ernst wird

Ich steige in den Zug, die Stunde ist um. Was hat das Nachdenken über Events, Wolfsburg und VW gebracht ? Der erste Gedanke: Events sind nicht nur Spaß. Sie sind ein ernstzunehmendes Instrument, zumindest, wenn man sie im Rahmen einer neuen Herausforderungen begegnenden, zukunftsorientierten Unternehmenspolitik betrachtet. Der Fall VW ist zwar aufgrund der einzigartigen Konstellation als dominierender Großkonzern an einem kleineren Standort sicherlich als Sonderfall zu betrachten und lässt sich nicht ohne weiteres auf andere Städte wie München oder Stuttgart übertragen. Generalisierbar scheint das Phänomen dennoch zu sein, da aufgrund von Isomorphismus die Konkurrenz – in unterschiedlichem Maße und unterschiedlich erfolgreich – nachgezogen hat und es vermutlich weiter tun wird (vgl. DiMaggio/Powell 2000). Für VW (und damit für Wolfsburg, das so von einer unscheinbaren ‚geradeso‘ Großstadt zum „Urbanen Erlebnis“ avanciert) erfüllen Events eine ganze Reihe von unterschiedlichen Funktionen. Dabei spielt der Aspekt der kulturellen Aufwertung des Standorts im Sinne einer „Personalmaßnahme“ eine besondere Rolle. Um diese Funktion und auch die eher klassischen der Außendarstellung und der

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Imagebildung erfüllen zu können, erschafft das Unternehmen im Rahmen einer breit angelegten Eventisierungsstrategie ganz unterschiedliche Formen und Rahmungen der gezielten Bereitstellung und Produktion von gemeinschaftsbildenden Be¿ndlichkeitserlebnissen. Ob es sich dabei jeweils tatsächlich – und gar im soziologischen Sinne – um Events handelt, ist nebensächlich, solange das kollektive Individualerleben in seiner je spezi¿schen Be¿ ndlichkeit zu den gewünschten Konsequenzen führt. Ziel des Beitrags war es, auf die Multi-Dimensionalität dieser Aktivitäten hinzuweisen, gerade auch vor dem Hintergrund soziologischer Teildisziplinen, die miteinander zu verknüpfen sind, um das oder die hier beschriebene(n) Phänomen(e) in den Blick zu bekommen und ein Verstehen der Entwicklung und ihrer Dimensionen zu erlauben. Und der Eventbegriff ? Das soziologische „Event“ begann seine Karriere als phänomenologische Beschreibung bestimmter Ereignisse. Mit dem Auftreten von immer mehr und immer komplexeren Phänomenen stellt sich die Frage, ob diese allesamt noch unter dem Eventbegriff zu subsummieren sind oder trennscharf von ihm ausgeschlossen werden können. Wenn diese Zuordnung der Kategorie, wie hier angedeutet, nicht zwangsläu¿g und eindeutig gegeben ist, ergibt sich als logische Folge die Notwendigkeit einer ‚Theoretisierung‘ von ‚Events‘, wie sie Ronald Hitzler (2000, 2011) und Michaela Pfadenhauer (2008) vorantreiben. Der nicht abgeschlossene Prozess erlaubt die Überlegung, ob es möglicherweise sinnvoll sein könnte, den soziologischen Begriff ‚Event‘ entweder in mehrere theoretische Begriffe zu zergliedern oder ihn vielleicht auf ein möglicherweise dahinter oder darüber liegendes Abstraktionsniveau zu heben. Und wenn man dabei dann auch noch Spaß hat… Literaturverzeichnis4 Ansorge, Olaf (2005): „Wir verkaufen ein Erlebnis“. Kundencenter gut ausgelastet. Interview mit Olaf Ansorge. In: autogramm. Ideen, die bewegen. Zeitschrift für Konzernkommunikation. Ausgabe 9. autogramm.volkswagen.de/09_05/aktuell/0905_aktuell_15.htm. Archiv Autostadt (o. J.): Kraftwerk im Kraftwerk. travelshop.autostadt.de/portal/site/www/ menuitem.bfc77284986e65234e72de10100000f7/?vgnextoid=c6ed95be328e0210V gnVCM100000bac3b20aRCRD&vgnextchannel=721fad69a25fd010VgnVCM1000 008bc3b20aRCRD. Autostadt (2010): Der Rückblick. 10 Jahre Autostadt. http://www.autostadt.de/de/ort/10jahre/ der-rueckblick.html. Behn, Olav/Friedrichs, Jürgen/Kirchberg, Volker (1989): Die City von Wolfsburg. Bedeutung und Bewertung eines jungen Stadtzentrums. Frankfurt/New York: Campus. 4

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Vom Rummel zum urbanen Stadtmarketingevent Zur Umdeutung von Stadtfesten Cornelia Zanger und Sandra Kaminski

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Einführung

Internationalisierung und Globalisierung der Weltwirtschaft führen zu neuen ökonomischen, kulturellen und sozialen Gegebenheiten für Städte. Die Stadt kann verstanden werden als ein Konzentrationspunkt der politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Äußerung – als ein Ort der Kommunikation und als Forum des Denkens. Die Stadt stellt sich dar als ein Konglomerat aus verschiedenen Leistungsbereichen, welches breite Zielgruppen mit unterschiedlichen Erwartungen anspricht. Städte konkurrieren um Ressourcen, Investitionen, Besucher und Einwohner. Städte stehen heute einem stetig wachsenden Wettbewerbs- und Kommunikationsdruck gegenüber (vgl. Moilanen/Rainisto 2009: 3; Kavaratzis 2005: 329; Anholt 2004: 215; Beyer/Kuron 1995: 25). Im Zuge dieser Entwicklungen hat die Bedeutung eines professionellen und ganzheitlichen Marketing für Städte an Bedeutung gewonnen (vgl. Balderjahn 2004: 2359). Städte sind auf der Suche nach Individualität, Authentizität und Schönheit (vgl. Imorde/Schnell 2006: 14 f). Eine Stadt, die nicht wahrgenommen und wertgeschätzt wird, bewegt sich am Rand des Geschehens. „Eine Stadt kann deshalb nicht mehr einfach in der Landschaft herumstehen, sie muss zu einem ‚Geschehen‘ werden“ (Prisching in diesem Band). Städte werden vom Wandel von der Funktionalität zur Theatralität erfasst (vgl. Prisching in diesem Band). In Folge dessen ist im Rahmen der Entwicklung des Stadtmarketing auch ein Trend zur Eventisierung von Städten zu konstatieren. Städte wollen aus dem Selbstverständlichen Bewundernswertes, Attraktives und Spannendes schaffen. Im sich verschärfenden Konkurrenzkampf der Städte um Aufmerksamkeit und Bekanntheit erlangt die wirksame Selbstinszenierung zunehmend Bedeutung (vgl. Hitzler 2009: 3). Maßnahmen, die das Erreichen dieser ambitionierten Zielstellungen ermöglichen können, beschränkten sich in der Praxis des Stadtmarketing in den vergangenen Jahren jedoch häu¿g darauf, die Masse der Bevölkerung durch austauschbare, uniforme Stadtfeste zu bespielen. Diese praktische Bescheidung wird

G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 8, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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in dem Vorwurf einer austauschbaren Eventisierung der Stadt sichtbar (vgl. Hatzfeld/Imorde/Schnell 2006: 16). Der vorliegende Aufsatz leistet einen Beitrag zur Entwicklung ganzheitlicher, anspruchsvoller Eventkonzepte als Instrumente des Stadtmarketing. Beispielhaft werden die Chancen solcher Konzepte am Veränderungsprozess des Stadtfestes von einem großen Rummel zu einem Kommunikationsinstrument des Stadtmarketing der Stadt Chemnitz illustriert. 2

Das Stadtfest als Marketing-Event

2.1 Stadtmarketing, Stadtmarke und Stadtidentität Als Ziel des Stadtmarketing steht die Attraktivität der Stadt einerseits für die eigenen Bürger, die lokalen Unternehmen, Organisationen, Institutionen und anderseits für externe Zielgruppen wie Touristen, Investoren, Medien, Politiker, Studenten oder zukünftige Bürger, die mehr Lebensqualität und Wohlstand in die Stadt bringen, im Fokus. Stadtmarken sollen in diesem Zusammenhang die Stadt prägnant visualisieren, ihnen ein einzigartiges Pro¿l geben und damit die Wahrnehmung der Attraktivität der Stadt wirksam unterstützen. Sie werden als visuelle Kristallisations- und Identi¿kationskerne des Leistungsspektrums einer Stadt gesehen (vgl. Kaminski 2009: 89 – 90; Kirchgeorg 2005: 590; Balderjahn 2004: 2359; 2367). Die Pro¿lierung einer Region oder Stadt als Marke kann jedoch nur dann authentisch umgesetzt werden, wenn die nach außen vermittelten Merkmale auch von den Bewohnern getragen werden. Eine gemeinsame Identität wird als die Grundlage für die Markenpro¿lierung gesehen (vgl. Kaminski 2009: 90; Meffert/ Ebert 2003: 18). Die ‚raumbezogene‘ Identität wird in diesem Zusammenhang als Phänomen verstanden, das im Bewusstsein existiert und über kognitiv-emotive Prozesse produziert und reproduziert wird (vgl. Weichhart 2004: 133). „Bei den Elementen raumbezogener Identität handelt es sich nicht um Eigenschaften, die den Räumen und Orten innewohnen, sondern um die Eigenschaftszuschreibungen, die in Form reÀexiver und diskursiver Denk- und Kommunikationsprozesse erfolgen und von handelnden Subjekten getragen werden“ (Weichhart 2004: 135). Identität wird im Folgenden also verstanden als kognitive Struktur im Bewusstsein menschlicher Subjekte, die als Inhalte zwischenmenschlicher Kommunikation sprachlich repräsentiert werden (vgl. Weichhart 2004: 132). Die Identitätsfrage ist eine Frage für alle Bewohner einer Stadt. Dabei spielt die Frage nach der gelebten und nicht nach einer vorgespielten Identität die zentrale Rolle (vgl. Prisching in diesem Band). Es ist darauf zu achten, dass „jede

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Form von Identitätsrepräsentation müßig (oder unehrlich) ist, die nicht auf einer gefühlten Gemeinsamkeit beruht“ (Prisching in diesem Band). Identitäten können durch Kommunikation gestärkt und weiterentwickelt werden. Basis der regionalen Kommunikation ist eine gemeinsame Historie (vgl. Kaminski 2009: 24; Geigenmüller 2003: 74; Blotevogel 1996: 60; Weichhart 1996: 37 f). Kommunikation ist zu verstehen als interaktiver Austausch mit der Aufgabe, Inhalt und Substanz zu vermitteln. Mit dem Ziel eines solchen interaktiven Austauschs erscheinen Events als geeignete Instrumente zur Gestaltung von Kommunikationsprozessen innerhalb einer Stadt. Innovative Veranstaltungen können zu Ankerpunkten der Identi¿ kation mit der Stadt beziehungsweise der Marke Stadt werden. Solche Veranstaltungen können das stadtspezi¿sche Erleben und die Bindung an die Stadt fördern. Dies wiederum basiert auf dem Stolz, der freudigen Erwartung und dem gemeinsamen Erleben stadtspezi¿scher Events (vgl. Hatzfeld/Imorde/Schnell 2006: 60). Weiterhin erlauben Events den Menschen die Erfahrung von Ganzheit und Gemeinsamkeit sowie akzeptable Wir-Gefühligkeiten für Menschen mit unterschiedlichen Lebenshintergründen (vgl. Hitzler 2009: 3 – 4). Das Erleben von Events und geteilten Ritualen stärken den Zusammenhalt der Gemeinschaft durch Kommunikation und Interaktion (vgl. Shouten/McAlexander 1995; Thompson/Holt 1996). 2.2 Events als Kommunikationsinstrumente des Stadtmarketing In den vergangenen Jahrzehnten haben sich aus Sicht des Marketing Wissenschaft und Praxis überwiegend mit dem Einsatz und den Wirkungen von Events im Rahmen der Kommunikationspolitik auf Unternehmensebene beschäftigt. In diesem Sinne können Marketing-Events als inszenierte Ereignisse in Form von Veranstaltungen und Aktionen verstanden werden, die dem Adressaten (Kunden, Händler, Meinungsführer, Mitarbeiter) ¿ rmenoder produktbezogene Kommunikationsinhalte erlebnisorientiert vermitteln und auf diese Weise der Umsetzung der Marketingziele des Unternehmens dienen (Zanger 2001a: 439 – 440).

Erlebnisse werden im Marketing als Bündel von Emotionen im Sinne subjektiver Gefühlsregungen de¿niert, die als Folge individuell bedeutsamer Situationen und Ereignisse hervorgerufen werden und einer inneren Verarbeitung (ReÀexion) durch das Individuum bedürfen. Demnach können

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Cornelia Zanger und Sandra Kaminski insbesondere durch die Vermittlung von Emotionen Erlebnisse generiert werden, die sich schließlich in der Gefühls- und Erfahrungswelt verankern (Klaus 2007: 34 – 35; vgl. auch Weinberg 1992: 3).

Erlebnisorientierung ist demnach vor allem mit der Orientierung des Individuums am eigenen Subjekt verbunden (vgl. Schulze 2005: 40). Daraus folgt, dass das Marketing ‚nur‘ Erlebnisangebote bereitstellen kann. Durch die Verarbeitung und ReÀexion durch das Individuum werden diese Angebote zum individuellen Erlebnis. Es können durch das Marketing erlebnisorientierte Rahmenbedingungen geschaffen werden, die dem förderlich sind, dass Ereignisse und Situationen mittels subjektiver Interpretation zu Erlebnissen werden zu lassen (vgl. Klaus 2007: 29; Schulze 2005: 307 – 308). Erlebnisse sind also subjektabhängig und persönlich, bedürfen einer Beteiligung der Nachfrager und entstehen auf verschiedenen Ebenen (rational, emotional, sensorisch, physisch). Das Event, verstanden als Kommunikationsinstrument, bezieht sich im Wesentlichen auf die Vermittlung von Marketingbotschaften (vgl. Zanger 2001a: 439 f). Das Eventmarketing stellt eine eigenständige Kommunikationsaufgabe dar, die aus seiner spezi¿schen Kommunikationsqualität erwächst (vgl. Zanger 2009: 198 – 199; Zanger 2007: 4 – 6; Zanger 2001b; Sistenich 1999: 62 – 64): ƒ ƒ ƒ

ƒ

ƒ

Marketingevents sprechen die Teilnehmer multisensual an. Die gezielte Verbindung der Marketingbotschaften mit den multisensualen Reizen ermöglicht eine intensive Aktivierung zur Aufnahme der Botschaften und emotionalen Verankerung im Gedächtnis der Teilnehmer. Botschaften können in einem neuen, für die Zielgruppe überraschenden Kontext dargestellt werden – Teilnehmer werden aus der Alltagswirklichkeit in eine inszenierte Markenwelt geführt, die Differenz des durch das Event gebotenen Erlebnisses zum Alltagserleben der Teilnehmer bestimmt die Intensität der Aktivierung. Die aktive Einbeziehung der Teilnehmer in die Inszenierung des Erlebnisses ermöglicht das Erleben der symbolischen Welt einer Marke. Dieses Interagieren führt zu intensiveren und nachhaltigeren Einstellungs- und VerhaltensbeeinÀussungen bei den Teilnehmern als dies durch massenmediale Kommunikation möglich ist. Die Zielgruppenfokussierung von Events ermöglicht einen hohen Grad an Individualität und folglich eine hohe Kontaktintensität (Dialog und direkte Kommunikation mit der Zielgruppe).

Erfolgreiche Events ermöglichen und verlangen vom Teilnehmer von Beginn an mehr Verantwortung für sein Erleben und bieten gleichzeitig Unterstützung für

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dessen Erlebnisarbeit (vgl. Schulze 2007: 314). Eventmarketing dient also nicht nur der Kundenunterhaltung, sondern hat sich in den vergangenen Jahren zu einem Kommunikationsinstrument mit eigenem Wirkungspro¿l und strategischem Wirkungshorizont, basierend auf einer emotionalen Ansprachestrategie, entwickelt (vgl. Zanger 2007: 6 – 7). Ziele von Marketingevents sind Kontaktziele, ökonomische Größen (Absatz, Umsatz, Gewinn usw.) und außerökonomische Kommunikationsziele (Markenbekanntheit, innere Markenbilder, Einstellungen, Aufmerksamkeit, Aktivierung, emotionale Bindung) (vgl. Zanger 2008). Um diese Ziele erreichen zu können, reicht jedoch die Erregung von Aufmerksamkeit nicht aus. Das Event muss auch einen Inhalt transferieren und damit den Bezug zum Transferobjekt (beispielsweise zur Marke, zum Unternehmen, zur Institution) herstellen. Angestrebt wird ein positiver Imagetransfer zwischen Stammobjekt (Event) und Transferobjekt (Objekt des Events). Voraussetzung für einen solchen positiven Imagetransfer ist die Passfähigkeit (Fit) zwischen Event und Eventobjekt (vgl. Drengner 2008: 112 – 113). Bei der Betrachtung und Diskussion von Events beziehungsweise Veranstaltungen im Sinne von Gesellungsgebilden aus einer sozialstrukturanalytischen Perspektive rücken Aspekte von Gemeinschaftserlebnissen in den Mittelpunkt der Überlegungen. Feste und Events werden im Sinne eines solchen sozialwissenschaftlichen Gemeinschaftserlebnisses verstanden als ein weitgehend emotionales, also durch Affekte bestimmtes Geschehen, benennen einen sozialen Ort, an dem rein aktuelles, spontanes, emotionales, enthusiastisches Verhalten, das sich im Grenzfall bis hin zur Ekstase steigern kann, nicht nur sozial erlaubt, sondern sogar erwünscht ist (Gebhardt 2008: 207).

Den Teilnehmern wird es möglich, den Belastungen und Zwängen ihres Alltags auf kurze Zeit zu entÀiehen (vgl. Gebhardt 2008: 208). Solche Feste ermöglichen das Erleben von Gemeinschaftsgefühlen, die gemeinschaftliche Erfahrung von Wärme, Nähe, Direktheit, Unmittelbarkeit und Authentizität (vgl. Gebhardt 2008: 211). So können kollektive Wirklichkeitsinterpretationen entwickelt werden (vgl. Prisching 2008: 36). Feste können dazu genutzt werden, das Wir-Gefühl zu aktualisieren und für den Alltag zu stabilisieren (vgl. Gebhardt 2008: 205). Events sind die ‚Knoten‘, an denen die gemeinsame Orientierung sinnlich erfahrbar wird. Events bieten die dramaturgisch-emotionale Verdichtung von Authentizität, die außeralltägliche Erfahrung von Wesen und Sinn, in einem verfügbaren Ambiente den Anschluss an die Unverfügbarkeit (Prisching 2008: 45).

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Die bisherigen Überlegungen führen zu dem Schluss, dass der Einsatz von Events im Stadtmarketing zu dessen Professionalisierung genutzt und insbesondere in Richtung der Aktualisierung und Emotionalisierung der Marke ‚Stadt‘ wirksam kommunikativ unterstützen kann. Die Stadt ist aus der Historie heraus bekannt als Ort, an dem Gemeinschaft gesucht und erlebt wurde. Man denke an Jahrmärkte, Festivals und Volksfeste. Ein insbesondere in der jüngeren Vergangenheit sehr populär gewordenes Event von Städten ist das Stadtfest. Im folgenden Abschnitt wird das Potential von Stadtfesten als Instrument eines ganzheitlichen Stadtmarketing ausgelotet. 2.3 Das Stadtfest als Stadtmarketingevent Das Stadtfest wird der Freizeitkultur zugeordnet. Zentrale Elemente sind Unterhaltung, Interaktion mit Zuschauern, Stimmung, Gemeinschaft und Vergnügen. Gesucht werden erinnerbare Erlebnisse. Die Aussicht auf einzigartige Erlebnisse ist wesentlich für den Besuch einer kulturellen Veranstaltung (vgl. Reinhardt 2007: 301 – 303). Das Stadtfest kann verstanden werden als ein spezi¿scher (situativer), außeralltäglicher, kollektiver Handlungsablauf. Es handelt sich um eine Vergemeinschaftungsform. Den Beteiligten wird nicht nur das Erlebnis des Anderen möglich. Dieses Erlebnis wird im Kollektiv vollzogen und stärkt somit das Zusammengehörigkeitsgefühl der Gruppe, das auch im Alltag weiter wirkt. Der kollektive Vollzug des Ereignisses bietet und stiftet Gemeinschaft mit sowie Verlässlichkeit auf Andere. Diese Gemeinschaft und Verlässlichkeit kann über den Augenblick des Festes hinaus soziale Beziehungen im Alltag tragen. Der Stadtbevölkerung wird eine bedeutungsstiftende festliche Ausnahmesituation geboten (vgl. Gebhardt 2008: 206 – 207). Bei der Ausgestaltung von Stadtfesten durch das Stadtmarketing zeigen sich in den letzten Jahren zwei Trends: ƒ ƒ

Viele Städte erklären sich im Zuge des steigenden Inszenierungsdrucks zum ‚Paradies‘. Kleine Alltäglichkeiten werden zu etwas Außergewöhnlichem stilisiert (vgl. Prisching in diesem Band). Auch wollen sich Städte häu¿g bei der konkreten Ausgestaltung des Stadtmarketing nicht der Chance berauben, alle nur denkbaren Anspruchsgruppen zu befriedigen. So geht der rote Faden verloren und die Vielfalt wird gelobt (vgl. Prisching in diesem Band).

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Stadtfeste wurden in den vergangenen Jahren häu¿g im Sinne einer Kirmes oder eines Rummels inszeniert, die Bevölkerung wurde uniform bespielt. Die Chancen, die ein solches Event zur Entwicklung eines Wir-Gefühls der Bevölkerung sowie eines positiven Imagetransfers vom Event auf die Wahrnehmung der Stadt ergeben, wurden in der Vergangenheit unterschätzt und nicht ausreichend genutzt. Dies führt zu dem Schluss, dass die Routine der Inszenierungen durchbrochen werden muss (vgl. Prisching in diesem Band). Das Stadtfest bietet den Bewohnern der Stadt die Möglichkeit, die Stadt zu erleben. Es kann eine Plattform für Integration, Austausch und Vergemeinschaftung sein (vgl. Liebl/Nicolai 2008: 265). Durch das Event sollen alle Teile der Bevölkerung angesprochen werden. Das Event soll von der Bevölkerung als deren Sache verstanden werden. Das Stadtfest kann so Knotenpunkt der Identitätsbildung, von Selbstverständnis, Selbstbewusstsein und Selbstrepräsentation der Stadt und ihrer Bürger sein (vgl. Prisching in diesem Band). Dabei sollten sich die Städte auf ihr Original, ihre Persönlichkeit, auf Charme und Geschichte besinnen (vgl. Imorde/Schnell 2006: 14 – 15). Das Stadtfest bietet den Bewohnern so die Möglichkeit, die gegenwärtige Attraktivität der Stadt zu erkennen und festzumachen. Es bietet sich die Chance des symbolhaften Hervorbringens einer geteilten Identität der Stadt und ihrer Bewohner (vgl. Liebl/Nicolai 2008: 261). Entscheidendes Erfolgskriterium ist dabei die Inszenierung einer authentischen Stadt. Feste können einerseits auf solcher Authentizität aufbauen, sie andererseits aber auch erst evozieren (vgl. Prisching 2008: 46). Authentizität kann als eine Funktion des Sinnzusammenhangs verstanden werden, in den ein Produkt, eine Dienstleistung oder eben auch die Stadt gesetzt wird (vgl. Lewis/Bridger 2001: 60). Authentizität besitzt demnach einen subjektiven Charakter und entsteht durch Wahrnehmungs- und Verarbeitungsprozesse bei den Verbrauchern (vgl. Lewis/Bridger 2001: 40 – 41). Die Verbindung der Objekte (Stadtfest) mit als ‚wertvoll‘ geltenden Elementen der Lebenserfahrungen der Nachfrager kann Authentizität schaffen So können die Nachfrager leicht zwischen Authentizität und Künstlichkeit unterscheiden (vgl. Rose/Wood 2005: 284). Wie die Auseinandersetzung zum Thema Event aus Sicht des Marketing zeigt, eignen sich Events dazu, (Stadt-)Marken-Mythen aufzubauen und zu verfestigen. Die Teilnahme am Event ermöglicht den Besuchern die aktive und auch passive Beteiligung an der symbolischen Stadtmarkenwelt. Das Event kann die symbolische Markenwelt in die emotionale Markenwelt transferieren. Lernprozesse ermöglichen, dass die symbolische Markenwelt Teil der Alltagswirklichkeit wird (vgl. Zanger 2007: 7; Zanger/Sistenich 1996: 236). Dabei ist eine starke Besucherbeteiligung von besonderer Bedeutung. Erinnerbare Erlebnisse verlangen Eigenbeteiligung, psychische Aktivität, die das Individuum selbst leisten muss, um ein Erlebnis zu haben (vgl. Schulze 2007: 312). Die Besucher sollen die Stadt

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und die zentrale Stadtidee so unterhaltsam und interaktiv wie möglich erleben, jedoch unter Wahrung der Authentizität (vgl. Koller 2005: 367 – 368). Vier Faktoren können die notwendige Erlebnisarbeit, die Eigenbeteiligung des Individuums stimulieren (vgl. Schulze 2007: 313 – 314): ƒ ƒ ƒ ƒ

Einzigartigkeit (Ereignis zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort verbunden mit seltenen Erfahrungen – nicht reproduzierbar) Episodenhaftigkeit (Ablauf mit einem gewissen Spannungsbogen ermöglicht durch eine Dramaturgie) Gemeinschaftlichkeit (Wahrnehmung der Anwesenheit anderer Personen) Interaktion (Beteiligung der Teilnehmer)

Die Herausforderung bei der Gestaltung eines Stadtfestes besteht für das Stadtmarketing also darin, soziale und ästhetische Erlebniszusammenhänge sowie Beteiligungsmöglichkeiten zu schaffen. Eine Möglichkeit zur inhaltlichen Inszenierung einer authentischen Stadtidentität besteht darin, den Besuchern solche Erlebnisse zu bieten, die Vergangenheit und Zukunft erfahrbar machen, die Erfahrungen mobilisieren, Geschichte vergewärtigen, Zusammenhänge erkennen lassen (vgl. Pfütze 2009: 7). Durch Symbolisierung und Mythisierung der Stadt kann Aufsehen erregt werden (vgl. Prisching in diesem Band). 3

Die Fallstudie Stadtfest Chemnitz

3.1 Das Stadtfest Chemnitz 2009 als Untersuchungsgegenstand Chemnitz als drittgrößte Stadt in Sachsen hat sich in den vergangenen 20 Jahren durch zahlreiche wirtschafts-, arbeitsmarktpolitische, soziale und bauliche Maßnahmen stark entwickelt. Aktuell besteht die Herausforderung darin, die weichen Standortfaktoren der raschen Entwicklung der harten Standortfaktoren anzupassen. Die Kommunikation des Erreichten ist in diesem Kontext von zentraler Bedeutung. In den letzten 5 Jahren reifte die Erkenntnis, dass erfolgreiches Stadtmarketing mehr ist als reine Verkaufsförderung und Werbung. Basis erfolgreicher Stadtmarketingstrategien sind klare Alleinstellungsmerkmale von Städten. Diese Alleinstellungsmerkmale machen Städte unterscheidbar und dienen als Ankerpunkte der Identität. Eine Aufgabe des Stadtmarketing Chemnitz bestand darin, eindeutige und erkennbare Identi¿kationsmittel zu schaffen. Die tragende Idee, die für die Marke Stadt Chemnitz entwickelt wurde, ist die ‚Stadt der Moderne‘ – lebendig, dynamisch und offen für Neues. Erblüht zur

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Zeit der industriellen Moderne, die nach wie vor Impulse für die dynamische Entwicklung von Wirtschaft und Wissenschaft gibt, steht Chemnitz gleichzeitig für die EinÀüsse der kulturellen und architektonischen Moderne. Moderne als Prinzip der ständigen Weiterentwicklung, Bewegung und Innovation gab dem völlig neu gestalteten Stadtzentrum sein Aussehen. Im Jahr 2006 wurde die neue Mitte für ihre gelungene Mischung aus Einzelhandel, Büro, Gastronomie, Wohnen, Freizeit und Kultur mit dem DIFA-Award für innerstädtische Quartiere ausgezeichnet. Von den Erfolgen der Chemnitzer Wirtschaft zeugen bis heute nicht nur zahlreiche beeindruckende Industriebauten – die ‚Kathedralen der Industrie‘ – sondern auch Wohngebäude der Gründerzeit, Jugendstilvillen sowie öffentliche und private Gebäude der Bauhausepoche. Chemnitz versteht sich als Stadt der Moderne, weil sich Vergangenheit und Zukunft hier in produktiver Spannung begegnen (vgl. CMT 2011). Die Herausforderung besteht nun für das Stadtmarketing von Chemnitz darin, die Idee der Stadt der Moderne als individuelles städtisches Pro¿l gegenüber der Bevölkerung der Stadt Chemnitz deutlich werden zu lassen – Stadtidentität zu vermitteln, zu schaffen und zu erleben. Das Erleben von Identität erfordert die kontinuierliche und dauerhafte Einbindung des Menschen (vgl. Eberle Gramberg/Gramberg 2004: 28). Das Stadtfest in Chemnitz stellt aus Sicht des Stadtmarketing ein geeignetes Instrument dar, welches Erleben möglich machen und die Menschen in Chemnitz einbinden kann. Im Jahr 2011 ¿ndet es zum siebzehnten Mal statt. Trotz der Kontinuität der Veranstaltung wurden seitens der Veranstalter zunehmend eine latente Unzufriedenheit der Besucher und ein Rückgang der Besucherzahlen aus verschiedenen sozialen Gruppen der Chemnitzer Bevölkerung beobachtet. Mit Blick auf die Konzipierung der Veranstaltung zeigt sich darüber hinaus, dass die Potentiale zur Stärkung einer gemeinsamen Identität der Chemnitzer Bevölkerung sowie die Chancen eines positiven Imagetransfers in der Vergangenheit wenig Beachtung fanden. Insgesamt erscheint es deshalb als sinnvoll und chancenreich, das Stadtfest in Chemnitz zukünftig als Kommunikationsinstrument des Stadtmarketing zu entwickeln und zu professionalisieren. Dementsprechend standen im Fokus einer empirischen Untersuchung die Wahrnehmung und die Entwicklungsmöglichkeiten des Chemnitzer Stadtfestes als professionalisiertes Instrument des Stadtmarketing. Im Mittelpunkt der Untersuchung standen die Erwartungen der Besucher und Nicht-Besucher an das Chemnitzer Stadtfest und deren Erfüllung, das heißt die Zufriedenheit der Chemnitzer Bürger. Zur Erfassung der Wünsche, Vorbehalte, Einschätzung von Stärken und Schwächen gegenüber dem bisherigen Konzept ‚Stadtfest Chemnitz‘ wurde ein quantitatives Vorgehen in Form einer Befragung mittels eines standardisierten Fragebogens gewählt. Dieser Fragebogen beinhaltet sowohl offene als auch geschlossene Fragen. Der Fragebogen wurde entsprechend

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den Anforderungen an Einfachheit sowie allgemeinverständlichen, konkreten und kurzen Formulierung der Fragen, Vermeidung von Suggestivfragen, belasteten Worten und doppelten Negationen entwickelt (vgl. Berekoven/Eckert/Ellenrieder 2001: 100; Atteslander et al. 2000: 170; Schnell/Hill/Esser 1999: 312; Scharnbacher/Kiefer 1998: 76). Die Erhebung wurde Ende des Jahres 2009 mündlich, elektronisch und schriftlich durchgeführt. Orte der mündlichen und schriftlichen Erhebung waren der Chemnitzer Weihnachtsmarkt, Museen, das Rathaus und Einkaufszentren in Chemnitz. Die elektronische Befragung wurde mittels Newsletter und Verlinkungen bei öffentlichen und privaten Institutionen in Chemnitz realisiert. 3.2 Wahrnehmung und Erwartungen an das Stadtfest in Chemnitz In die Auswertung konnten 1 985 Fragebögen aufgenommen werden. Etwas mehr als ein Drittel der befragten Personen (37 %) hatten das Stadtfest 2009 in Chemnitz besucht. Ein Teil der Befragung zielte auf die Messung der Zufriedenheit der Besucher des Stadtfestes. Zum Einsatz kamen in diesem Fall sowohl die eindimensionale als auch die multiattributive merkmalsbezogene Messung. Somit konnte von Beginn an Validität gesichert werden (vgl. Homburg/Werner 1998: 133). Die Globalzufriedenheit wurde mit einer Frage vor der Zufriedenheitsabfrage der Einzelmerkmale separat befragt. Bezüglich der Globalzufriedenheit mit dem Besuch des Stadtfestes in Chemnitz zeigt sich ein (noch) positiver Zufriedenheitsmittelwert von 2,47 über alle befragten Personen (gemessen mit einer 5-stu¿gen Skala von voll und ganz zufrieden bis sehr unzufrieden). Es zeigen sich jedoch keine echte Faszination und Begeisterung. Mehr als die Hälfte der befragten Besucher sind zufrieden. Circa 1/10 ist mit dem Besuch des Stadtfestes 2009 unzufrieden. Die restlichen Befragten sind indifferent. Mit Blick auf die Altersstruktur ist festzuhalten, dass die über 65jährigen Besucher am zufriedensten sind. Studierende sind am wenigsten zufrieden. Die Besucher aus den angrenzenden Landkreisen um die Stadt Chemnitz sind mit dem Besuch des Chemnitzer Stadtfestes zufriedener als die Chemnitzer Bevölkerung. Dabei zeigten sich keine geschlechtspezi¿schen Unterschiede. Das heißt, dass es mit dem bisherigen Konzept nur unzureichend gelingt, die für die Stadtentwicklung wichtigen Zielgruppen der Jugendlichen, der Studenten und der jungen High Potentials zu erreichen. Darüber hinaus wurde eine multiattributive Messung von Zufriedenheit mit den Einzelmerkmalen Unterhaltungsprogramm, Vielfältigkeit der Angebote und gastronomische Angebote durchgeführt. Bezeichnend ist, dass das gastronomische Angebot insgesamt die besten Zufriedenheitswerte (Mittelwert 2,13) erhält.

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Deutliche Probleme zeigen sich dagegen bei der Einzigartigkeit und Vielfalt des Unterhaltungsprogramms. Hier werden Highlights vermisst. Das Programm läuft jedes Jahr ähnlich ab, so dass Abnutzungserscheinungen deutlich werden. Den Altersgruppen über 50 Jahren, Pensionären/Rentnern, Arbeiter und Arbeiterinnen, Arbeit suchenden Personen und Besuchern aus dem Erzgebirgskreis hat der Besuch des Stadtfestes 2009 am meisten Freude bereitet. Die Altersgruppe bis 35 Jahre, Studenten, Angestellte und Angestellte im öffentlichen Dienst beziehungsweise Beamte sehen den Veranstaltungsbesuch am wenigsten als lohnend an. Um für die Zukunft entsprechende Handlungsempfehlungen daraus ableiten zu können, welche Aspekte beibehalten werden sollen, wurden die Besucher offen nach ‚Likes‘ sowie ‚Dislikes‘ gefragt und um Vorschläge zur Verbesserung gebeten. Als positiv wurden Konzerte und Musik sowie Fahrgeschäfte benannt. Negativ wurden insbesondere Händlerangebote, das zum Teil einseitige gastronomische Angebot und das Fehlen prominenter Künstler benannt. Beispielhaft verdeutlicht folgendes direktes Zitat einer befragten Person diese negative Einschätzung: „Das Chemnitzer Stadtfest ist eine x-beliebige Fressmeile mit Rummelgeschäften.“ Bei den befragten Nicht-Besuchern weckt das bisherige Konzept des Stadtfestes negative Erwartungen, weshalb sie von einem Besuch absehen. Mit der Zielstellung einer nachhaltigen Professionalisierung und Optimierung des Stadtfestes wurden ebenso die Erwartungen der Besucher und der Nicht-Besucher an die zukünftige Gestaltung des Stadtfestes erhoben. Dabei zeigte sich deutlich, dass die Chemnitzer Bürger trotz kritischer Äußerungen an ihrem Stadtfest ‚hängen‘, keinesfalls auf das Stadtfest verzichten möchten, sich aber eine grundlegende Erneuerung des Konzeptes wünschen. Im Mittelpunkt sollen dabei die Besonderheiten der Stadt, ihre Historie und Zukunft sowie ihre Alleinstellungsmerkmale stehen. Nach Ansicht der Besucher sollten zukünftig der historische Markt (70 %), kulturelle Angebote (45 %), Kreativangebote (40 %) und Angebote der Chemnitzer Vereine (39 %) weiter ausgebaut werden (offene Abfrage). Die Frage nach Dingen, welche die Besucher im Jahr 2009 vermisst haben, führte insgesamt zu 392 Nennungen – insbesondere Forderungen nach attraktiven Musik-/Showacts, Abwechslung und hochwertiger Kultur. Darüber hinaus vermissen die Besucher das Gemeinschaftsgefühl – wie die beiden folgenden Zitate zeigen: ƒ ƒ

„Das WIR sind Chemnitz. Wir präsentieren uns als Stadt. Zurzeit ist es einfach das Selbe wie Pressefest oder Rummel.“ „Ich möchte auf dem Stadtfest sehen können, warum es sich lohnt, in Chemnitz zu leben (Familie und Arbeit müssen miteinander vereinbar sein).“

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Die Befragung der Nicht-Besucher nach Angeboten beziehungsweise Dingen, welche dazu führen können, dass sie das Stadtfest in Chemnitz besuchen, führte zu über 1 000 Nennungen. Dieser quantitative Aspekt unterstützt die These, dass das Konzept des Stadtfestes erhebliches Potential als professionelles Instrument des Stadtmarketing bietet. Hauptpunkte, um die Nicht-Besucher in den kommenden Jahren zur Teilnahme zu gewinnen, sind ein attraktiveres Programm/ Angebot, Abwechslung, Hochwertiges und Neues. Die folgenden ausgewählten Zitate unterstreichen die Bedeutung der Möglichkeiten der aktiven Beteiligung der Teilnehmer, von Individualität, von Gemeinsamkeiten und qualitativ hochwertigen Angeboten: ƒ ƒ ƒ

„Menschen für Menschen, also Vereine laden zum Mitmachen ein und führen nicht nur eine ‚Parade‘ durch, Sozialeinrichtungen stellen ihre Arbeit vor“ „räumliche Konzentration der Aktivitätenwege vom ‚Gemischtwarenladen‘ zu gezielten Motto-Veranstaltungen. Spürbare Umsetzung einer übergreifenden Idee, die das Stadtfest über den Charakter eines Jahrmarktes hinaushebt“ „Konzeption mit Niveau und Transparenz, kleiner aber feiner, kein Rummel sondern Kleinkunst, Handgemachtes, Stimmungsvolles“

Zusammenfassend kann festgehalten werden, dass es mit dem bisherigen Konzept noch nicht gelungen ist, das Chemnitzer Stadtfest, ausgehend von einem ganzheitlichen Stadtmarketingkonzept, als identitätsstiftendes Bürgerevent zu entwickeln. Die Bürger zeigen und insbesondere die jüngere Bevölkerung zeigt eine latente Unzufriedenheit. Das Konzept wird als austauschbar und zu wenig kreativ wahrgenommen. Es gibt keine Alleinstellung im Vergleich zu anderen Festen in Chemnitz beziehungsweise zu Stadtfesten anderer Städte in der Region. Trotzdem bleiben die Chemnitzer der Veranstaltung treu, möchten nicht auf das Stadtfest verzichten und hoffen auf eine positive Veränderung („kann ja auch wieder besser werden“). Diese empirischen Ergebnisse und Erkenntnisse zum Stadtfest 2009 unterstützten den bereits in der Chemnitzer Stadtverwaltung und im Stadtmarketing begonnenen Erneuerungsprozess des Stadtfestes. Zukünftig wird das Stadtfest in Chemnitz als Kommunikationsinstrument eines ganzheitlichen Stadtmarketing genutzt, das die Marke ‚Chemnitz – Stadt der Moderne‘ für die Bürger und ihre Gäste unmittelbar erlebbar machen soll. Im folgenden Abschnitt werden die Ergebnisse dieses Entwicklungsprozesses aufgezeigt.

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3.3 Die Zukunft des Stadtfestes Chemnitz: Vom Rummel zum themenbezogenen Stadtmarketingevent In der Vergangenheit fehlten dem Stadtfest Chemnitz klar identi¿zierbare Alleinstellungsmerkmale. Die Chemnitzer Bevölkerung mahnte im Rahmen der empirischen Erhebung ein ganzheitliches, authentisches Veranstaltungskonzept mit Bezug zur Stadt Chemnitz an, auf das die Chemnitzer stolz sein können. Im Jahr 2009 wurde das Stadtfest als ein ‚normaler Rummel‘ wahrgenommen. Bemerkenswert ist darüber hinaus, dass sich die Chemnitzer Bevölkerung Veränderungen am Veranstaltungskonzept wünscht und auch die Nicht-Besucher bereit sind, dem Stadtfest Chemnitz eine neue Chance zu geben. Mit einem erneuerten Konzept hat das Stadtfest Chemnitz großes Potential, der Bevölkerung Identität zu stiften, Stolz auf die Stadt aufzubauen sowie generationenübergreifende Zusammengehörigkeitsgefühle zu entwickeln. Das Stadtfest Chemnitz kann die Kommunikation, den Zusammenhalt und die Zusammenarbeit zwischen den Bewohnern von Chemnitz fördern. Dies erfordert eine, übergeordnete Klammer – ein jährlich neu zu bestimmendes Thema. Das jährliche Thema soll zwangsläu¿g nicht in eine massenkonforme Veranstaltung münden. Bedeutsam ist vielmehr der vielschichtige Umgang mit dem gewählten Thema sowie Authentizität. Das Ziel besteht darin, das städtische Pro¿l individuell für die einzelnen Zielgruppen des Stadtmarketing deutlich werden zu lassen. Bei der Umsetzung von Ideen ist es deshalb von besonderer Bedeutung, unterschiedliche Interessen- und Anspruchsgruppen einzubeziehen. Im Jahr 2011 soll das Potential des Stadtfestes dadurch erschlossen werden, dass ein Eventkonzept entwickelt wird, welches die Alleinstellung durch einen klaren Bezug zur Stadt Chemnitz ermöglicht. Die tragende Idee der Marke ‚Chemnitz – Stadt der Moderne‘ de¿niert die Handlungsfelder der Akteure und gibt die Richtlinie für die zukünftige Gestaltung des Stadtfestes in Chemnitz vor. Im Mittelpunkt stehen dabei die Kommunikation und das Erleben von Erfolgen, neuen Anfängen, aber auch von Misserfolgen und Krisen in Chemnitz. Die Bewohner von Chemnitz können so ein (neues) Bewusstsein für ihre Stadt und Heimat entwickeln, welches von den gemeinsamen Wurzeln der Stadt ausgeht. Von besonderer Bedeutung ist es in diesem Zusammenhang, Wege zu ¿nden, welche die Trennung zwischen Hoch- und Massenkultur aufheben, verschiedene Ansprüche miteinander verbinden und ein gemeinsames Emp¿nden beziehungsweise Erleben ermöglichen. Es geht um Originalität, keine Trivialisierung – das Erlebnis Stadt Chemnitz als authentisches Ganzes. Es besteht der Anspruch, ein Zusammengehörigkeitsgefühl und positive Assoziationen zur Stadt Chemnitz zu entwickeln. Es sind Ereignisse zu schaffen, welche den Bewohnern ihre Stadt Chemnitz aus neuer Perspektive zeigen, um Begeisterung am Alltäglichen zu

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entfachen und Stolz auf die eigene Stadt aufzubauen. Dabei ist insbesondere auf Authentizität zu achten. Das ‚Moderne‘ muss sich noch stärker im Alltag der Stadt widerspiegeln. Das neue Gesicht des Chemnitzer Stadtfestes 2011 wird vom laufenden ‚Jahr der Wissenschaft‘ in Chemnitz geprägt. Die Umsetzung erfolgt für die junge Zielgruppe mit modernen, bekannten Musik- und Showacts und spannenden Fahrgeschäften. Ebenso ¿nden sich individuelle, anspruchsvolle Kulturangebote (Theater, Klassik, Jazz, Folk, Lesungen) mit aktiver Einbindung der Chemnitzer Kunst- und Kulturszene. Auch das breite Chemnitzer Vereinsleben sowie soziale und Jugendeinrichtungen, Chemnitzer Unternehmen, die öffentliche Verwaltung und Bildungsträger präsentieren sich und bieten den Besuchern aktive Beteiligungs- und Erlebnismöglichkeiten. Die Technische Universität Chemnitz wird auf Grund ihres 175-jährigen Bestehens eine wichtige Rolle einnehmen und die Verbindung von Wissenschaft mit den Bürgern der Stadt und der regionalen Wirtschaft erlebbar machen. Die Gesamtinszenierung dieses authentischen, aktiven, individuellen und auf Chemnitz bezogenen Veranstaltungskonzeptes erhält einen multisensualen Charakter durch ein spannendes Händler- und Gastronomieangebot. Der Anspruch besteht darin, eine gelungene Mischung aus regionalen Spezialitäten sowie aus weltoffenen, qualitativ hochwertigen Angebote zu erreichen. Im Zentrum der Inszenierung steht jedoch die kommunale beziehungsweise regionale Identität von Chemnitz. Chemnitz als Stadt der Moderne ist der Schwerpunkt, das Thema der Veranstaltung. Dieses Thema ermöglicht eine klare Linienführung. Das Chemnitzer Stadtfest soll einen deutlich regionaleren Charakter bekommen und künftig als – im wahrsten Sinne des Wortes – ‚Chemnitzer Stadtfest‘ erkennbar sein. Im Jahr 2011 wird sich das Chemnitzer Stadtfest im Innenstadt-Ring und damit in der ‚Neuen Mitte‘ der Stadt präsentieren. Mit Tradition und Moderne, Information und Emotion sowie Kleinkunst und Stars zeigt Chemnitz selbstbewusst die Entwicklung der Stadt (vgl. CMT 2011b). 4

Zusammenfassung

Das Stadtfest als Veranstaltungskonzept hat großes Potential, sich als wichtiger Baustein und professionelles Instrument des Stadtmarketing zu entwickeln. Qualitativ hochwertige ebenso wie auf bestimmte Themen fokussierte Veranstaltungen können die Pro¿lierung einer Stadt bewirken beziehungsweise unterstützen. Die Struktur und die Schwerpunkte des Programms sind so zu wählen, dass die Wahrnehmung, die Betonung und das Erleben der Alleinstellungsmerkmale der Stadt möglich werden.

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Hintergründe für die Themenwahl ¿nden sich sowohl in der Geschichte als auch in der Gegenwart der Stadt. Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, mit Ideen, Fantasie und Witz auf einen common sense hinzuarbeiten, der an jede Publikumsschicht zu kommunizieren ist, ohne dabei jedoch zu trivial zu sein. Dabei muss die Abweichung vom Konventionellen ‚Idee, Qualität und den ungewöhnlichen Blick‘ zeigen, um für das Publikum Mehrwert zu generieren (Hatzfeld/Imorde/Schnell 2006: 215).

Im Mittelpunkt der Überlegungen für die Ausgestaltung von Stadtevents muss die glaubhafte Inszenierung der Ressourcen einer Stadt stehen, die einzigartig sind und die besondere Identität der Stadt vermitteln. Das Stadtfest kann als Kommunikationsinstrument des Stadtmarketing dazu genutzt werden, der Stadt ein menschliches Gesicht und Pro¿l zu verleihen – den Markenkern erlebbar zu machen. Entscheidend ist dabei, die Routine bisheriger Inszenierungen zu durchbrechen und ein Besonderheits-Bewusstsein der Besucher zu befördern. Das Stadtfest ist nicht ‚nur‘ als ‚kulturelle Inszenierung‘ zu sehen, die auf einer Bühne vorgespielt wird. Die Bewohner sind Teilnehmer – sie nehmen teil an einem Vergemeinschaftungsevent (vgl. Prisching in diesem Band). Der Schlüssel zu Professionalisierung und Erlebnisorientierung ist das authentische Erleben. Das Stadtfest bietet als Event beziehungsweise Kommunikationsinstrument des Stadtmarketing Möglichkeiten der Identitätsbildung, Selbstbewusstsein und Selbstpräsentation – vorausgesetzt es bieten sich Möglichkeiten dafür, dass aus Besuchern Teilnehmer werden und im Fokus der Konzipierung Qualität anstatt Quote und Massenbespielung stehen. Das Stadtfest verstanden als Event kann und soll Inhalte transferieren. Nicht zu vernachlässigen ist jedoch auch in diesem Zusammenhang Kontinuität. Denn erfahrungsgemäß dauert es Jahre, bis eine Veranstaltung ein Pro¿l gewonnen hat, dass allein der Titel ausreicht, um positive Assoziationen und Erwartungen wecken zu können. Literaturverzeichnis Anholt, Simon (2007): Branding places and nations. In: Clifton et. al. (2007): 213 – 226. Atteslander, Peter/Cromm, Jürgen/Grabow, Busso/Klein, Hans/Maurer, Andrea/Siegert, Gabriele (Hrsg.) (2000): Methoden der empirischen Sozialforschung. 9. AuÀ.. Berlin/ New York: Walter de Gryuter Verlag. Balderjahn, Ingo (2004): Markenführung für Städte und Regionen. In: Bruhn, Manfred (2004): 2358 – 2374.

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„Nena rockt die Einheitsfeier“ Die Aneignung des 20. Jahrestags der Deutschen Einheit in Bremen durch seine Besucherinnen und Besucher Anke Offerhaus

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Der Tag der Deutschen Einheit – ein Wanderzirkus mit offener Bedeutung

Events werden in Städten inszeniert, und Städte inszenieren sich über Events. Ein besonderes, da regelmäßig wiederkehrendes Ereignis stellt der Jahrestag der Deutschen Einheit dar. Seit dem 3. Oktober 1991 wird der Tag der Deutschen Einheit jeweils in der Hauptstadt des Bundeslandes gefeiert, das den Bundesratspräsidenten stellt. Infolge dieses Rotationssystems stehen die Hauptstädte der Bundesländer alle 16 Jahre in der PÀicht, die Feierlichkeiten zum Jahrestag der Deutschen Einheit auszurichten. Nach 1994 kommt anlässlich des 20. Jubiläums der Einheitsfeier im Jahre 2010 der Freien Hansestadt Bremen zum zweiten Mal die Rolle des Gastgebers zu. Im Allgemeinen sind Events für die Repräsentanten der Stadt ein willkommener Anlass, im nationalen und internationalen Wettstreit der Metropolen touristisches Stadtmarketing und positive Imagebildung zu betreiben. Sie erhoffen sich massenmediale Aufmerksamkeit und persönlich vermittelte Werbung für ihre Stadt, die die Besucherinnen und Besucher als Botschafter des Erlebten im medial vermittelten oder im direkten Kontakt mit anderen Menschen weitertragen. Im Speziellen können Events als städtische Inszenierungsprojekte auch zu einer räumlichen, zeitlichen und inhaltlichen Konzentration von Stadtpolitik führen (Häußermann & Siebel 1993: 8), so dass wie bei Fußballweltmeisterschaften mit global intendierter Reichweite und bei Bundesgartenschauen mit nationaler und bestenfalls transnationaler Reichweite Events zur Initialzündung von Stadtentwicklungs- und Bauprojekten werden. Die Ausrichtung der of¿ziellen Feierlichkeiten zum Tag der Deutschen Einheit ist jedoch anders gelagert. Hierbei handelt es sich um ein rotierendes Event, dem sich die jeweiligen Hauptstädte der Bundesländer nicht entziehen können und das ein regelmäßig wiederkehrendes Format hat. Zu den festgelegten protokollarischen Veranstaltungen gehören ein ökumenischer Gottesdienst, der of¿zielle Festakt, an dem üblicherweise die ‚big ¿ve‘, Bundespräsident, Bundeskanzlerin, Bundestagspräsident, Bundesratspräsident und der Präsident des BundesverfasG. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 9, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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sungsgerichts, sowie die Ministerpräsidenten und zahlreiche Repräsentanten und Abgeordnete von Bund und Ländern gemeinsam mit geladenen Gästen aus allen Bereichen des öffentlichen Lebens teilnehmen, sowie der Empfang und das exklusive Programm für die Bürgerdelegationen. Die Delegationen werden als ‚Botschafter‘ ihres Bundeslandes betrachtet und bestehen aus 15 Bürgerinnen und Bürgern aus jedem der 16 Bundesländer, die sich in einem Ehrenamt besonders engagieren. Zu den bürgerorientierten Veranstaltungen gehört neben einem in der Gestaltung vergleichsweise offenen Rahmenprogramm traditionell das Bürgerfest, bei dem sich die Bundesländer auf der so genannten Ländermeile vorstellen. Im Unterschied zu anderen städtischen Festivals und Kulturevents bezieht sich der Tag der Deutschen Einheit zudem auf ein nationales historisches Ereignis: Der 3. Oktober 1990 war seinerzeit kurzfristig von Bundes- und DDR-Regierung als der Tag festgelegt worden, an dem die fünf neuen Bundesländer formell dem Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland beitraten. Im Zuge dessen wurde der Tag zum neuen deutschen Nationalfeiertag erklärt, der damit den bisherigen nationalen Feiertag am 17. Juni ablöste. Die gesellschaftliche Interpretation und Bedeutung dieses Ereignisses aber bleiben umstritten: Politische Akteure erhoffen sich mit der Inszenierung von Erinnerungsfeiern und anderen Formen kollektiven Erinnerns anlässlich des historischen Ereignisses eine intensivere Identi¿kation mit dem Nationalstaat, einen emphatischen Bezug zur deutschen Geschichte, die Stärkung eines demokratischen Bewusstseins durch eine Erinnerungskultur und die geistige Öffnung für künftige Herausforderungen einer europäischen Einigung. Zugleich bilden solche Jubiläen für ihre Initiatoren und Organisatoren einen guten Anlass, sich in einer globalisierten und mediatisierten Gesellschaft punktuelle Aufmerksamkeit zu verschaffen und ihr Image in ein positives Licht zu rücken. Auf welche Art und Weise Bürgerinnen und Bürger an den Erinnerungsfeiern teilhaben und diese wahrnehmen, welche persönlichen Verbindungen sie zu den historischen Ereignissen haben und auf welcher Basis sie Vergangenheit und Gegenwart deuten, ist unklar und möglicherweise von den politischen Intentionen völlig unberührt. Ziel des Beitrages ist es daher zu klären, wie sich die Besucherinnen und Besucher die Festivitäten zum 20. Jahrestag der Deutschen Einheit in Bremen aneignen. Hierzu erfolgt zunächst eine Einordnung der Feierlichkeiten zum Tag der Deutschen Einheit, um dann auf der Basis einer qualitativen empirischen Untersuchung drei Ebenen des Aneignungsprozesses zu diskutieren: Die Bedeutung des städtischen Raums, die Aneignung der Festivitäten mittels Medien sowie die individuelle Erinnerungs- und Bedeutungskonstruktion des Tages der Deutschen Einheit. Abgeschlossen wird der Artikel mit einer Zusammenfassung und Diskussion der Ergebnisse.

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Der Tag der Deutschen Einheit als hybrides politisches Erinnerungsereignis

Geschichte und insbesondere Zeitgeschichte sind konstitutiv für die Gegenwart von modernen Gesellschaften. Zugleich sind sie Bestandteil einer jeden individuellen Biographie von Menschen, die durch persönliche Erinnerung wie auch durch die sie prägende kollektive Erinnerung damit verbunden sind. Sich zu erinnern kann bedeuten, sich an persönlich Erfahrenes zu erinnern; es kann aber auch bedeuten, sich an etwas zu erinnern, das man selbst nicht miterlebt, aber durch Medien, Schule oder Erfahrung von Angehörigen wahrgenommen hat. Somit ist das Interesse am Erinnern Ausdruck persönlicher Verbundenheit und eines Zugehörigkeitsgefühls. Erinnerungen sind „stets gegenwartsbezogene, aktuelle Konstruktionen mit hoher Bedeutung für den kontinuierlichen Prozess der Identitätsbildung und -bestätigung“ (Zierhold 2006: 51). Diesen individuellen Bewusstseinsprozessen steht auf gesellschaftlicher Ebene der vielfach metaphorisch gebrauchte Begriff des „kollektiven Gedächtnisses“ gegenüber (Erll 2005: 96). Auch die zahlreichen und in unterschiedlichen Forschungsgebieten verwendeten Konzepte zum kollektiven, sozialen oder kulturellen Gedächtnis betonen den Gegenwartsbezug und den konstruktiven Charakter des Erinnerns. Schon der Soziologe Maurice Halbwachs ging davon aus, dass es sich bei Erinnerungen nicht um objektive Abbilder der Vergangenheit, sondern um Rekonstruktionen handelt, die vor allem Aufschluss über gegenwärtige Erinnerungskulturen geben (Halbwachs 1966: 125 ff, insbes. 143 ff, 390) Angesichts dessen, dass Gedächtnis vor allem ein soziales Phänomen ist, das mittels Kommunikation zwischen Menschen entsteht (Assmann/Assmann 1994: 114) und auf kollektiver Ebene stets medial konstruiert ist, sind Fragen des kollektiven Gedächtnisses nicht nur Fragen nach Identität und Zugehörigkeit, sondern auch nach den Medien einer Gesellschaft. Sie bilden die notwendigen materialen Ressourcen der Erinnerung. Neben die Kanon bildende und Geschichte ¿xierende Schrift- und Druckkultur sind heute visuelle und elektronische Medien getreten, die die gesellschaftliche Kommunikation und Erinnerung und somit den Zugang und die Konstitution des kollektiven Gedächtnisses verändert haben. Von einer zunehmenden und weitreichenden Mediatisierung von Gesellschaften und alltäglichem Handeln ausgehend (Krotz 2007) ist es naheliegend, den Tag der Deutschen Einheit nicht nur in seiner Symbolik als nationalen Feiertag, sondern auch als wichtiges Ereignis des politischen Erinnerns zu begreifen, das in umfassendem Maß medial inszeniert wird. Ereignisse, die von oder – wie in diesem Fall – für Medien inszeniert werden, gelten in der einschlägigen Literatur als Medienevents (Hepp et al. 2010).

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Hierbei handelt es sich um aus dem Alltag herausgehobene medienvermittelte Ereignisse, die entsprechend ihrer spezi¿schen Merkmale weiterhin als rituelle oder als populäre Medienereignisse klassi¿ziert werden. Betrachtet man den Tag der Deutschen Einheit in der Tradition von Dayan und Katz (1992: 4 – 9), zeigt er Merkmale eines rituelles Medienereignisses, da insbesondere die mediale Inszenierung seiner protokollarischen Veranstaltungen wie dem ökumenischen Gottesdienst und dem of¿ziellen Festakt den von ihnen de¿nierten Kriterien entspricht: Ihre Übertragung stellt eine Unterbrechung der Alltagsroutine und des fortlaufenden Medienprogramms dar. Die Unterbrechung ist partiell monopolistisch, da sie von allen Medien, zumindest von allen öffentlich-rechtlichen Programmen aufgegriffen wird. Das Geschehen wird aus der jeweiligen Landeshauptstadt live übertragen. Das Ereignis selber wird außerhalb der Medien, aber im Blick auf die Medien organisiert. Rituelle Medienevents sind geplant, werden also im Vorfeld konzeptionalisiert, angekündigt und beworben. Sie werden feierlich und mit Ehrfurcht präsentiert. Sie sind nicht auf KonÀikt ausgerichtet, sondern auf Versöhnung und wollen ein großes Publikum ‚elektrisieren‘. Anhand der medialen Rahmung des nationalen Feiertags sowie am Programm des Bürgerfestes lassen sich darüber hinaus einige Elemente populärer Medienereignisse identi¿zieren. Rund um den Tag der Deutschen Einheit und insbesondere anlässlich seines 20. Jubiläums wurden zahlreiche themenbezogene Sondersendungen, Diskussionsrunden und andere Specials ebenso wie Filme, Magazine und historische Dokumentationen im Rahmen der regulären Programmstruktur angeboten, die kontinuierlich entwickelt und auf bestimmte Publikumssegmente abgestimmt sind. Eng mit der medialen Generierung des thematischen Rahmens zum Tag der Deutschen Einheit ist die Beobachtung verbunden, dass dieser nicht nur wie populäre Events geplant, sondern auch grundlegend kommerzialisiert ist. So sind am Programmheft, an den Installationen der Konzertbühnen und anhand mancher Aussteller auf dem Bürgerfest Medienpartner und andere Unternehmen als Werbeträger sichtbar. Sowohl die medialen Angebote als auch die Veranstaltungen des Bürgerfestes, die als Erlebnismomente des Tags der Deutschen Einheit fungieren, scheinen im Unterschied zum Ernst des rituellen Festakts auf die spaßige und unterhaltsame Seite des Erinnerungsereignisses zu zielen. Schließlich ist ein weiteres überlappendes Element neben der ‚Elektrisierung‘ kleiner Publika auch die Generierung der Aufmerksamkeit von großen Publika. Die Charakterisierung des Jahrestags der Deutschen Einheit macht deutlich, dass es innerhalb der Medienereignisse um ein hybrides politisches Erinnerungsereignis geht – hybrid deshalb, weil sich im Zuge seiner medialen Inszenierung um den politischen Erinnerungskern der deutschen Vereinigung Merkmale ritueller Medienevents gruppieren, die von Elementen populärer Medienereignisse überlappt werden. Der zentrale Unterschied zu rein populären Events besteht je-

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doch darin, dass nicht nur ein kulturelles Segment adressiert wird, sondern, von einer integrierenden und harmonisierenden Zielsetzung ausgehend, die ‚Nation‘ beziehungsweise die ‚nationale Gesellschaft‘ als ganze. Events im Allgemeinen ebenso wie solche Medienevents im Speziellen konstituieren sich erst im Prozess ihrer Aneignung. Versteht man Aneignung als einen aktiven Prozess der Bedeutungszuschreibung durch Akteure, der sich innerhalb der Alltagswelt in ihren kulturellen „Praktiken“ (de Certeau 1988: 27) manifestiert, kann man anhand der Besucher des Bürgerfestes zum einen Rückschlüsse auf die individuelle Konstruktion von Erinnerung an das historische Ereignis der Wiedervereinigung und zum anderen Rückschlüsse auf die aktuelle Bedeutung dieses Erinnerungsevents ziehen. Daher wird das hybride politische Medienevent hier nicht anhand der Medienberichterstattung analysiert, sondern anhand seiner lokalen Aneignung am Austragungsort der Festivitäten. Die empirische Grundlage des Beitrags bilden 50 leitfadenbasierte qualitative Kurzinterviews, die am Samstag (02.10.2010) und am Sonntag (03.10.2010) in der Überseestadt von Bremen mit Besuchern im Alter zwischen 13 und 71 Jahren – mit Einzelpersonen, Paaren und Familien – geführt wurden. Ergänzt wurden die Interviews durch Feldbeobachtungen, die durch Bobachtungsprotokolle und mittels Fotogra¿en dokumentiert wurden. Themen im Leitfaden waren Gründe für den Veranstaltungsbesuch; lokale Herkunft und geplante Aktivitäten; Erlebnis, Erinnerung und Emotionen; Medienwahrnehmung und -nutzung in Bezug auf die Veranstaltung; Einschätzung des historischen Ereignisses sowie der Veranstaltung. Die einzelnen Fragen wurden im Sinne der qualitativen Forschung der Interviewsituation entsprechend angepasst, um den Interviewten individuelle Akzentsetzungen zu ermöglichen. Der Fokus der Feldbeobachtungen lag darauf, ob und wie die in den Interviews angegebenen Handlungsmotive tatsächlich umgesetzt wurden und welche Handlungen jenseits der Interviewaussagen auffällig und für bestimmte Besuchergruppen charakteristisch waren. 3

Der Tag der Deutschen Einheit als mediatisiertes Erinnerungsevent – Momente seiner Aneignung

Im folgenden werden die Ergebnisse der Interviews und Feldbeobachtungen entlang von drei Dimensionen dargestellt, die sich im Prozess der Aneignung der Festivitäten als bedeutsam erwiesen haben: Als erstes geht es um die Rolle des städtischen Raums, der den lokalen Rahmen des Erinnerungsevents bildet. Die zweite Dimension bezieht sich auf die Mediatisierung von Erinnerung im Kontext der Festivitäten. Die dritte Dimension zeigt die Bedeutung, die die Besucher dem 20. Jahrestag der Deutschen Einheit in Bremen beimessen.

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3.1 „Das ist ’ne ganz tolle Sache, dass das in Bremen statt¿ndet“ – die Bedeutung des städtische Raums Veranstaltung und Veranstaltungsort sind aufs engste miteinander verwoben, so dass – wenngleich je nach Herkunft mit unterschiedlichen Akzentsetzungen – der städtische Raum für alle Besucher und Besucherinnen eine wichtige Rolle spielt. Kategorisiert man die Besucher nach ihrer Herkunft, kann man grob zwischen ‚Bremern‘, ‚Umländern‘, also Besuchern aus der näheren Region Niedersachsen und Friesland, sowie ‚Touristen‘, also von weither angereisten nationalen und internationalen Gästen, unterscheiden. Ohne einen einer repräsentativen Besucherstatistik vergleichbaren Aussageanspruch zu erheben, wird aus den Interviews die Tendenz eines überdurchschnittlich hohen Anteils von Bremern deutlich. Offensichtlich handelt es sich bei den Festivitäten zum Tag der Deutschen Einheit um ein Ereignis, das überwiegend von ‚locals‘ besucht wird, zu einem großen Anteil von Besuchern aus der Region, für die der Anreiseaufwand vergleichsweise gering ist, aber in Relation dazu von eher wenigen, die eigens zu diesem Anlass nach Bremen reisen. Besucher aus anderen Regionen Deutschlands oder aus dem Ausland thematisieren zumeist andere Gründe, die sie bewogen haben, Bremen zu besuchen und mit der Teilnahme an den Festivitäten zu verbinden. Während es für die Gruppe der ‚Touristen‘ von zentraler Bedeutung ist, neben den Veranstaltungen auf der Ländermeile auch Bremens touristische Attraktionen wie den Bremer Marktplatz samt Rolandsstatue, die historische Innenstadt mit dem Schnoorviertel sowie die Schlachte an der Weser zu besuchen, hat die Stadt Bremen als Ereignisort für die einheimischen ‚Bremer‘ eine doppelte Bedeutung. Erstens steht die Rolle der eigenen Stadt als Gastgeber für nahezu alle Interviewten im Mittelpunkt, was eine hohe Motivation erzeugt, sich die Veranstaltungen zum Jahrestag auch tatsächlich anzuschauen. Bemerkenswert ist dies vor allem, weil in den Aussagen der Bremer häu¿g das mitunter ambivalente Verhältnis zur Wiedervereinigung thematisiert wird. Einerseits bringen viele Besucher zum Ausdruck, dass sie eigentlich keinen persönlichen oder emotionalen Bezug zu dem historischen Ereignis haben. Andererseits ¿nden sie es trotzdem gut, dass die eigene Stadt trotz hoher Kosten Ausrichter der Feierlichkeiten ist und sie daran teilhaben können. In ähnlicher Weise schwingt diese Überlegung bei den Besuchern aus der näheren Umgebung mit. Sie lassen vielfach eine hohe Motivation erkennen, eigens zu diesem Anlass aus kleinen Dörfern in Niedersachen anzureisen. Hier ist allerdings weniger die lokalpatriotische Identi¿kation mit der Stadt Bremen als vielmehr das Gefühl zu bemerken, einmal außerhalb des vergleichsweise ruhigen und abgeschiedenen Alltags ihrer Wohnorte an einer „großen Sache“ beteiligt zu sein.

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Eine zweite Bedeutungsebene hat die Stadt Bremen im Hinblick auf einen spezi¿schen Veranstaltungsort, nämlich die in ihrer neu konzeptionierten Gestalt für viele Bremer noch unbekannte Überseestadt und den dazugehörigen Europahafen. Hierbei handelt es sich um ein weitläu¿ges Areal im alten bremischen Hafenrevier, das lange Zeit brach lag und als großes städtebauliches Projekt zu einem attraktiven Standort für unternehmerische und kulturelle Aktivitäten umgestaltet werden soll. Ein AusÀug in die Überseestadt anlässlich der Einheitsfeierlichkeiten ermöglicht den Einheimischen eine eigene Anschauung des seit einigen Jahren stadtpolitisch diskutierten Geländes. Insbesondere das Sonntagspublikum thematisiert den AusÀugs- und Besichtigungs-Charakter, den ihr Flanieren auf der in der Überseestadt platzierten Ländermeile hat. Hier wird deutlich, dass der Kern der Veranstaltungsinhalte sehr stark von der Besichtigung des städtischen Raums gerahmt ist, für manche sogar vor den eigentlichen Festivitätsinhalten rangiert. Die interviewten Bremer etikettieren ihren SonntagsausÀug durchweg als „spontan“ oder „zufällig“, zeigen sich aber zumeist als sehr gut vorinformiert, so dass von einer eher bewussten Entscheidung ausgegangen werden kann. Entscheidungsbegünstigend wirken der arbeitsfreie Sonntag, der die Überseestadt zu einem realisierbaren (Familien-)AusÀugsziel werden lässt, und das situativ schöne Wetter, das die Attraktivität eines Besuchs des Freiluftgeländes erhöht. Die Prioritätenverschiebung von der Veranstaltungsthematik zur Veranstaltungslokalität unter solchen Bedingungen zeigt sich im Vergleich mit dem Samstagspublikum. Am Samstag spielte die Lokalität für die Besucher eine eher untergeordnete Rolle. Wer am verregneten Samstagmorgen und -nachmittag in die Überseestadt fuhr, hatte das dominante Ziel, sich in den Länderpavillons und in den Pavillons der Bundesinstitutionen zu informieren. Fasst man die Aussagen zusammen, zeigt sich eine Aneignung der Festivitäten mit starken Ortsbezügen. Während die externen Besucher in Verbindung mit dem Tag der Deutschen Einheit gezielt touristische Attraktionen der Stadt Bremen besuchen, identi¿zieren sich die bremischen Besucher mit der Rolle des Gastgebers, indem sie ihren Stolz über die Ausrichtung der Feierlichkeiten in ihrer Stadt bekunden. Darüber hinaus zeigen sie ein sehr spezi¿sches Interesse an den lokalen Gegebenheiten der Veranstaltung. 3.2 „Ein Foto von allem, was mich halt interessiert“ – die Mediatisierung von Erinnerung Ein hybrides politisches Erinnerungsevent ist heutzutage auch auf individueller Ebene nicht mehr ohne Medien denkbar. Fokussiert man auf die Aneignung der

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Festivitäten mittels Medien, kann man verschiedene Zeitpunkte und Situationen des Medieneinsatzes unterscheiden und hinsichtlich ihrer Bedeutung befragen. Im Vorfeld der Festivitäten sind die lokalen Massenmedien zentrale Mittler von Informationen zur Wiedervereinigung und zu den geplanten Veranstaltungen. Je nach Ziel- bzw. Altersgruppe hatten die Besucher Beiträge aus der lokalen Presse und aus dem lokalen Hörfunk wahrgenommen. Obwohl Fernsehen eine weit höhere Verbreitung hat und intensiver als andere Massenmedien genutzt wird, spielten themenbezogene Filme oder Sondersendungen kaum eine Rolle. Eine wichtige Programm- und Ortsorientierung hingegen bildete vor allem für ältere Besucher die Sonderbeilage der Lokalzeitung, die neben themenbezogenen Artikeln zur Wiedervereinigung auch das ausführliche Programm und andere Serviceinformationen enthielt. Jüngere und auswärtige Besucher gaben an, sich vorwiegend über die Internetseiten der Stadt Bremen über Programm und lokale Gegebenheiten informiert zu haben. Vielen Bremern waren neben der intensiven Thematisierung der anstehenden Ereignisse in den lokalen Medien zudem städtische Werbemaßnahmen wie Plakatierung, Hinweise in Straßenbahnen und diverse Flyer zur Ankündigung der Vereinigungsfeierlichkeiten aufgefallen. Insgesamt kamen die Besucher zu dem für sie selbstverständlichen Schluss, dass man sich den zahlreichen und vielfältigen Hinweisen auf diese Großveranstaltung gar nicht entziehen konnte. Dennoch ist hinter dieser artikulierten Selbstverständlichkeit bemerkenswert, wie intensiv sie das lokale Medienangebot genutzt haben, über das Event und geplante Programm informiert waren, die damit verbundenen stadtpolitischen Diskussionen verfolgt und die relevanten Informationen in die Planung ihres eigenen Eventbesuchs integriert haben. Während der Festivitäten sind verschiedene mediale Aktivitäten auffällig, die man bei Besuchern nahezu aller Altersgruppen und allerorts beobachten kann. Sei es nun auf dem Bremer Marktplatz oder auf der Ländermeile, die Besucher haben einen Fotoapparat und/oder ein Handy im Anschlag. Das Fotogra¿eren und Drehen kleiner Filmsequenzen mit Fotoapparat oder Handy ist gängiges Mittel, alles festzuhalten, „was ich eben so interessant ¿nde“, wie es die 16jährige Coralie ausdrückt. Was vor dem Hintergrund eines 20. Jahrestags der Deutschen Einheit aus der Perspektive der Besucher interessant und fotogen ist, lässt sich in verschiedene Objekte, Orte und Anlässe des Fotogra¿erens unterscheiden. Festgehalten werden vom Veranstalter präsentierte Objekte, die in spezi¿scher Weise mit der Thematik und den angebotenen Veranstaltungen verbunden sind. Ein beliebtes Fotomotiv ist das nachgebildete Brandenburger Tor, das den Zutritt zur Ländermeile eröffnet. Wichtig ist den Besuchern aber nicht nur das Fotomotiv an sich, sondern auch die Verbindung zur eigenen Person oder je nach

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Begleitung zu Freunden oder Familie, die ebenfalls auf dem Foto festgehalten werden. Deutlich wird dies am Beispiel eines 63-Jährigen, der sich aus begeisterter Nostalgie mit einer prominenten Radiomoderatorin fotogra¿eren ließ. Neben Prominenten als begehrten Fotoobjekten, die wie Jens Börnsen als Bremens Bürgermeister hautnah oder wie David Garrett als Künstler entfernt auf der Bühne auftreten, sind für viele Besucher auch Orte wie der Europahafen oder der Bremer Marktplatz von fotogra¿schem Interesse. Ein weiterer beliebter Anlass ist die beeindruckende Masse von Menschen oder sich selbst in dieser Masse zu fotogra¿eren, die sich über die Ländermeile schiebt oder dicht gedrängt vor den Bühnen sammelt. Dass das Festhalten von Bildern offensichtlich ein zentrales Moment der Teilnahme an einem solchen Event ist, wird auch daran deutlich, dass die Veranstalter selbst den Besuchern mit und ohne eigenen Fotoapparat auf der Ländermeile zahlreiche Gelegenheiten bieten, ein Erinnerungsfoto von sich machen zu lassen. Dabei können die Besucher zwischen themenbezogenen (die Person ist Sprecher des Deutschen Bundestages zum Tag der Deutschen Einheit), stadtbezogenen (Person ist Teil des Werder Bremen-Fußballteams) und unterhaltungsbezogenen Fotos (Person ist in eine frei gewählte Filmszene integriert) wählen.

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Medienaneignung

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In den Augen der Besucher offensichtlich eher nebensächlich oder ganz selbstverständlich, da es von ihnen nicht eigenständig thematisiert wird, ist die Nutzung der medialen Ausstattung, die sie in den Pavillons vor¿nden. So lässt sich durchweg beobachten, wie sich Besucher aller Altersgruppen mittels Computern, Infoboxen mit Touchscreens und anderen medialen Geräten über die sich präsentierenden Bundesländer und über andere Themen informieren. Auf welche Weise die Besucher ihre Eindrücke nach den Festivitäten medial auf- und nachbereiten, ob sie ihre eigenen Fotos verbreiten oder die Medienberichterstattung weiter verfolgen, ist in der Interviewsituation rein spekulativ. Dennoch wird deutlich, dass vor allem ältere Menschen ein gezieltes Interesse an der Nachberichterstattung haben, um zu erfahren, wie die Veranstaltung in den Medien bewertet wird, und dies dann mit ihrem eigenen Eindruck zu vergleichen. Auch junge Erwachsene haben dieses Interesse, würden aber weit weniger Energie in eine aktive Informationssuche investieren. Während einzelne jüngere Besucher angaben, ihre Fotos in ihren OnlineNetzwerken einstellen und kommentieren zu wollen, um ihre Eindrücke mit anderen zu teilen, spielten Videoportale als Möglichkeit, beispielsweise HandyKonzertmitschnitte zu verbreiten, keine Rolle. Stattdessen wurde deutlich, dass in der Nachbereitung des Events selbst für Jüngere statt medial vermittelter Kommunikation innerhalb virtueller sozialer Netzwerke eher die Unterhaltung mit der Familie über das, was im Rahmen der Festivitäten erlebt und erinnert wurde, im Vordergrund steht. Die Tatsache, dass trotz intensiven Fotogra¿erens kaum Interesse an einer Verbreitung der Fotos geäußert wird, lässt darauf schließen, dass die medial festgehaltene Erinnerung an das Gesehene und Erlebte hochgradig persönlich ist. Zusammenfassend geht aus der Darstellung hervor, dass die Besucher auf unterschiedliche Art und Weise mit der Medialität des Events konfrontiert sind, sich zugleich aber auch eigene, medial ¿xierte Erinnerungsmomente schaffen. 3.3 Informieren, Konsumieren und Unterhalten – die Bedeutung des 20. Jahrestags der Deutschen Einheit Erinnerungen, so wurde argumentiert, sind stets aktuelle und gegenwartsbezogene Konstruktionen. Auf diese Weise verweisen die Erinnerung an das historische Ereignis und die Aneignung des aktuellen Events wechselseitig aufeinander. Insofern ist der Aneignungsprozess in Form von Aktivitäten und Äußerungen der Besucher vor dem Hintergrund ihrer Auseinandersetzung mit den verschiedenen Zeitbezügen des Events zu sehen. Im Folgenden werden Besuchsmotive und

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Besucheraktivitäten sowie die Bewertung des historischen Ereignisses und der Einheitsfeier detaillierter dargestellt. Den Grund für ihre Teilnahme am Tag der Deutschen Einheit erklären Besucher entweder durch ihren lokalen Bezug zum Veranstaltungsort oder, was häu¿ger und vehementer artikuliert wird, durch einen persönlichen Bezug. Wie bereits erwähnt, spielt für Bremer wie für Besucher aus dem Umland eine wichtige Rolle, am Flair dieses historisch bedeutsamen Erinnerungsereignisses teilzuhaben beziehungsweise etwas ‚Großes‘ mitzuerleben. Eine weitere Teilnahmemotivation besteht in einem individuell de¿nierten persönlichen Bezug, der von direkter persönlicher Betroffenheit von den Ereignissen im Herbst 1989 bis hin zu keinem unmittelbaren Bezug, aber persönlichem Interesse am Thema und an den Veranstaltungen reicht. So waren einige der Interviewten in die Ereignisse im Jahre 1989 involviert beziehungsweise haben den Fall der Berliner Mauer unmittelbar miterlebt. Einige Interviewpartner stellten sich als Paare mit ost- und westdeutscher Herkunft heraus, die zwar betonten, dass sie nicht zum Tag der Deutschen Einheit gekommen seien, um im Rahmen dieser Veranstaltung die Wiedervereinigung Deutschlands zu feiern, dass sie aber dem Tag selbst eine hohe persönliche Relevanz zuschrieben. Eine mittelbare Art des persönlichen Bezugs besteht für Personen, deren Verwandtschaft in der ehemaligen DDR lebte beziehungsweise heute noch in Ostdeutschland lebt. Auch diese Verbindung hat ein starkes Bewusstsein für die Relevanz der Feierlichkeiten zur Folge und motivierte vielfach den Besuch. Manche Personen aus der weiteren Umgebung de¿ nierten ihren Bezug durch ihre regionale Nähe zu ehemaligen Grenzübergängen. Sie erinnerten den Kontakt mit ausreisenden Ostdeutschen als für sie bedeutsame Wendeerfahrung. Ebenfalls einen persönlichen Bezug stellten Besucher her, die zwar aufgrund ihrer Herkunft von den historischen Ereignissen nicht direkt betroffen waren, aber diese durch die Medien bewusst wahrgenommen hatten. Einige Interviewte der Einheitsgeneration, also der Gruppe der nach 1990 geborenen Jugendlichen, stellten über die Thematisierung der Wiedervereinigung in der Schule einen persönlichen Bezug her. An dieser Stelle kann man einen Àießenden Übergang von der Herstellung persönlicher Bezüge durch direkte Betroffenheit hin zum persönlichen Interesse am historischen Ereignis und dessen aktueller Erinnerung auch ohne unmittelbare Betroffenheit konstatieren. Fokussiert man stärker auf das gegenwärtig erlebbare Erinnerungsereignis, werden weitere Interessen deutlich. Das Spektrum der mal mehr, mal weniger explizit artikulierten Handlungsmotive und der tatsächlich beobachtbaren Handlungen besteht im Informieren, Konsumieren und Unterhalten. So ist die Einschätzung der Besucher, dass man auf der Ländermeile die verschiedenen

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Bundesländer und die politischen Institutionen Deutschlands kennenlernen (Informieren), landesspezi¿sche Produkte ausprobieren (Konsumieren) und an interessanten Veranstaltungen teilnehmen (Unterhalten) kann. Die Absicht, sich auf der Ländermeile zu informieren, formulierten insbesondere die Samstagsbesucher und die auswärtigen Besucher, die eigens zum Tag der Deutschen Einheit angereist waren. Neben den Länderpavillons, die durch die Präsentation von Spezi¿ka der einzelnen Bundesländer auf großes Interesse stoßen, ¿nden viele die Zelte der Institutionen der Bundesrepublik Deutschland interessant. So scheinen etliche Besucher über ihre Erwartung hinaus positiv überrascht zu sein und kommen zu der Einschätzung, dass man an einigen Ständen durchaus etwas lernt. Dass ein Informationsbedürfnis auch mit einer emotionalen Komponente verbunden sein kann, wird an der auffällig starken Tendenz deutlich, neben dem Interesse, andere Bundesländer kennenzulernen, zu überprüfen, wie sich das eigene Herkunftsbundesland präsentiert. Des Weiteren ist auch eine materiale Komponente der Information beziehungsweise des Sich-Informierens von Bedeutung. In Form von sogenannten Gimmicks1, die die Besucher allerorts und zuhauf mitnehmen können, materialisiert sich nicht nur Informatives, sondern auch dessen Produzenten, die dadurch zu institutionellen und individuellen Werbeträgern werden. Es ist auffällig, dass sich nicht nur junge Besucher wie Tobias über solche ‚Give-aways‘ freuen, sondern dass sich Besucher aller Altersgruppen und Schichten um die in Pavillons und an diversen Ständen ausliegenden Prospekte sowie um Beutel und Stofftaschen mit Aufdrucken der Bundesländer und -institutionen reißen. Eine Aktivität, die Besucher selten und insbesondere vor dem Hintergrund des Wiedervereinigungsjahrestags nicht offen als Motiv angeben, ist das Konsumieren. Das Spektrum von Verköstigungsmöglichkeiten ist breit, und neben Eisständen, Bratwurst-, Döner- und Asia-Imbissen präsentieren sich viele Bundesländer mit kulinarischen Spezialitäten. So fällt nicht nur einer Gruppe von Jugendlichen „das gute Essen“ auf, sondern betont auch eine ältere Besucherin das „Essen zu moderaten Preisen“ Schließlich haben durchweg alle Besucher, wenn auch auf unterschiedliche Weise, die Absicht, sich im Rahmen dieses Events unterhalten zu lassen und Spaß zu haben. Deutlich wird dies im Gespräch mit einem Bremer Ehepaar, das durch die Vertreibungsgeschichte des Ehemanns persönliche Bezüge zur Wiedervereinigung hat und daher ihre Bedeutung mit Nachdruck betont, dann aber offen Ein Gimmick ist eine lustige oder attraktive Zugabe, manchmal auch ein Werbegeschenk (in diesem Fall auch Give-away genannt) von geringem materiellem Wert.

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zugibt, dass für sie das ausgelassene Feiern im Bayern-Zelt im Vorfeld des Bremer Freimarkts2 anziehend war. Diese doppelte Rahmung, bei der eine abstrakte Bedeutungszuschreibung auf den Anlass der Feierlichkeiten und eine individuelle Dimension des Vergnügens zusammentreffen, ¿ndet sich bei vielen Besuchern. Ein wichtiges Element des Bürgerfestes sind daher die Abend-Konzerte. Karat am Eröffnungsabend, Nena am Samstagabend und Silly am Abschlussabend sind für viele unterhaltsam, da sie mit emotionalen Erinnerungen verbunden sind. Für Besucher, die kein persönliches oder spezi¿sches Interesse am Thema Wiedervereinigung haben, sind vor allem solche Veranstaltungen attraktiv, die durch besonders prominente Beteiligung herausragen. Insbesondere die Besucher der Ländermeile am sonnigen Sonntag schätzen die zahlreichen Spiel- und Spaßangebote für die ganze Familie. Betrachtet man nun die diskursive Auseinandersetzung der Akteure mit dem historischen Kern der Einheitsfeier, ¿ndet man unterschiedliche Positionen zu den Ereignissen von Mauerfall und Wiedervereinigung. Die meisten Personen schildern Erinnerungen und Erlebnisse, die sie mit dem Fall der Mauer im November 1989 verbinden. Sowohl Ost- (Evi, 46) als auch Westdeutsche (Annegret, 49) erzählen von der Angst und Unsicherheit, aber auch von der Hoch- und Umbruchsstimmung, die zu jener Zeit in Deutschland herrschte. An den Tag der Deutschen Einheit am 3. Oktober 1990 haben die meisten dagegen keine besondere Erinnerung. Bewerten sie den Sinn eines Nationalfeiertags allgemein, geht es ihnen weniger um das Datum oder den Anlass des Feiertags als vielmehr darum, dass sie es in unspezi¿scher Weise gut ¿nden, dass es einen solchen Feiertag und eine solche Veranstaltung als Erinnerungsfest gibt. Thematisieren die Besucher das historische Ereignis, das den Grund des Nationalfeiertags bildet, kritisieren sie durchweg, dass für sie der Tag des Berliner Mauerfalls ein viel akzeptablerer und emotional bedeutenderer Tag wäre. In Bezug auf den 20. Jahrestag der Deutschen Einheit und dessen Bedeutung bekunden besonders ältere Besucher (60 Jahre und älter) eine grundsätzliche Dankbarkeit und Freude über die historischen Ereignisse und ¿nden es gut, diese zu feiern. Die mittlere Generation (zwischen 30 und 60) ¿ndet die Deutsche Wiedervereinigung politisch wichtig, ist aber, wenn nicht gerade eine persönliche Verbindung zum historischen Ereignis besteht, den Feierlichkeiten gegenüber reserviert. Sie sieht die Wiedervereinigung eher nüchtern und betrachtet die Bremer Veranstaltung mit vergleichsweise emotionslosem Interesse. Für die junge Generation 2 Der Bremer Freimarkt ¿ ndet seit dem Jahre 1035 statt und gilt damit als eines der ältesten Volksfeste Deutschlands.

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(zwischen 15 und 30) scheint das wiedervereinigte Deutschland selbstverständlich. Sie ¿nden es interessant, gut und wichtig, haben aber keine besondere emotionale Beziehung dazu. Anne (23) ¿ndet „es interessant, darüber nachzudenken“, und sieht den Mauerfall als „ein Highlight in der modernen deutschen Geschichte“. Für Daniel (24) ist die Wiedervereinigung lediglich „ein Geschichtsrelikt“. Und Anne (15) aus Sachsen, die mit ihrer Mutter den Bruder in Bremen besucht, erzählt, „dass ich, also ganz ehrlich, ich hab’ damit jetzt überhaupt nichts am Hut irgendwie ((lacht))“. Unabhängig davon, welche Bedeutung der historische Anlass für die Besucher hat, werden die Einheitsfeier selbst und insbesondere das Bürgerfest durchweg positiv bis euphorisch bewertet. Offensichtlich werden die Erwartungen an die Veranstaltungen ausreichend erfüllt und ¿nden alle Besucher für sich Interessantes. Dass sich aus dem angebotenen Programm aber kaum Rückbezüge auf die Wiedervereinigung oder aktuelle politische Diskussionen in Gesamtdeutschland herstellen lassen, wird mitunter kritisch angemerkt. So nehmen die Besucher die Ländermeile als durchaus kommerzialisiert wahr, und das Spektrum ihrer Etikettierungen des (politisch so bezeichneten) Bürgerfestes bewegt sich primär in einem kommerziell-unterhaltenden Bereich: Es wird vielfach allgemein als „Event“ betitelt, wenn der Besuch der Konzerte im Fokus steht, als „Stadt- oder Volksfest“ vor dem Hintergrund der Spiel- und Spaßaktionen und des Verköstigungsangebots. Jüngere Leute entdecken Elemente einer „Party“, während sich ältere Leute durch die Länderpavillons eher an eine „Tourismusmesse“ erinnert fühlen. Fasst man den Aneignungsprozess in Form seiner Handlungspraxen und diskursiven Auseinandersetzung zusammen, wird deutlich, dass für die meisten Besucher das gegenwärtige Vergnügen im Vordergrund steht. Die Erinnerung an die Wiedervereinigung ist für sie nicht grundsätzlich unwichtig, hat aber für das aktuelle Erleben des Bürgerfestes keinerlei Relevanz. In einer nach Herkunft und Alter abgestuften Form ist das informations- und unterhaltungsorientierte Interesse am Veranstaltungsprogramm umso stärker, je weiter die Person selbst von den historischen Ereignissen entfernt ist. 4

Vom mediatisierten Erinnerungs- zum mediatisierten Stadtevent ?

Ausgangspunkt der vorliegenden Studie war die Charakterisierung des 20. Jahrestags der Deutschen Einheit als Medienevent und als hybrides politisches Erinnerungsereignis, das sowohl Elemente ritueller mediatisierter Erinnerungsfeiern als auch Merkmale populärer Medienevents aufweist. Der 3. Oktober als deutscher Nationalfeiertag wie die Inszenierung der damit verbundenen Feierlichkeiten sind Formen kollektiver Erinnerung, die aus politischer Sicht auf die gemeinsa-

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me Identi¿kation mit der deutschen Geschichte und Gesellschaft und somit auf ein gesamtdeutsches Zusammengehörigkeitsgefühl zielen. Nicht zwangsläu¿g deckungsgleich mit solchen Intentionen ist das individuelle Erinnern geschichtlicher Ereignisse, das zur Biographie jedes Menschen gehört, sich aber auf ganz unterschiedliche Weise durch persönliche Bezüge zum Gegenstand der Erinnerung konstituiert. Der Beitrag verfolgte daher die Frage, wie sich die Besucherinnen und Besucher das Erinnerungsereignis ‚20. Jahrestag der Deutschen Einheit‘ in Bremen angeeignet haben. Im Zentrum der empirischen Analyse standen Beobachtungen ebenso wie Eindrücke und Einschätzungen, die von den Teilnehmern des Bürgerfestes als individuelle Erinnerungs- und Deutungsleistungen erbracht wurden. Die Ergebnisse zeigen hinsichtlich der Eingangsbeschreibung der Einheitsfeier als hybrides politisches Erinnerungsereignis ein mehrschichtiges Bild. Die historische Dimension der deutschen Wiedervereinigung, die den Kern und eigentlichen Feieranlass darstellt, steht für die wenigsten Besucherinnen und Besucher im Vordergrund. Allenfalls für manche zählt das gegenwartsbezogene Gefühl, zum 20. Jubiläumstag an etwas ‚Großem‘ teilzunehmen. Auf einer eher abstrakten Ebene halten die Besucher einen Nationalfeiertag als Erinnerungstag für wichtig, während auf der konkreten Ebene des Bürgerfestes in Bremen die historische Dimension als Anlass eines ‚Sich-Erinnerns‘ keine Bedeutung hat. Auch eine politische Dimension ist für die meisten Besucher kaum erkennbar. Der Großteil der zu den of¿ziellen Veranstaltungen geladenen politischen Repräsentanten ist für die Bürger nur durch Liveübertragungen im öffentlich-rechtlichen Fernsehen sichtbar. Lediglich durch die Präsenz der Bundesinstitutionen auf der Ländermeile und durch die Anwesenheit einiger Politiker bei einzelnen Veranstaltungen des Bürgerfestes hat das Event einen politischen Bezug. Darüber hinausgehende bürgerorientierte politische Veranstaltungen gab es an diesem Wochenende nicht. Dennoch bildete das Bürgerfest für die mehrheitlich bremischen Teilnehmer eine willkommene Möglichkeit, die für die Festivitäten inszenierten Teile ihrer Stadt mit eigenen Augen zu sehen und je nach individuellen informations- oder unterhaltungsorientierten Interessen die Pavillons der Ländermeile und Konzerte zu besuchen, am Familienprogramm oder an den angebotenen Outdoor-Aktionen teilzunehmen. Eine materiale Aneignung fand vor allem durch das Festhalten von Interessantem durch Handyfotos und durch die Mitnahme von Informationsbroschüren, Prospekten oder Stofftaschen als attraktiven Gimmicks der jeweiligen Aussteller statt. Auf diese Weise werden mediale und materiale Erinnerungsmomente geschaffen, die das gegenwärtige Event in den individuellen Erlebnismittelpunkt rücken. Die diskursive Aneignung ist insbesondere am Sonntag durch die positive Stimmung bei Sonnenschein und durchgängigen Konzerten gerahmt,

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die die Stadt Bremen als sympathischen Gastgeber erscheinen lässt. Auch wenn vielen der politische Bezug zum historischen Anlass fehlte, wurde die Veranstaltung interessiert und vor allem spaß- und unterhaltungsorientiert besucht. Interpretiert man die zweigeteilte Bilanz der Aneignung des hybriden politischen Erinnerungsereignisses im Hinblick auf seine gegenwärtige Bedeutung, wird ein Übergewicht der populären Elemente gegenüber den rituellen und gesellschaftlich integrierenden Elementen deutlich. Bereits eine frühere qualitative Studie, in der im Jahre 1990 die Medienberichterstattung und rund 150 Tagebücher von Ost- und Westdeutschen zum Tag der Deutschen Einheit ausgewertet und zueinander in Beziehung gesetzt wurden, kam zu dem Ergebnis, dass der 3. Oktober nicht am persönlichen Erleben der Bürger anknüpfte, „sondern ein Feiertag des Staates [entstand], der sich selbst in den Mittelpunkt stellte, ein Feiertag, der für allzu viele ein leeres Symbol blieb, anlässlich eines Zusammenschlusses, dessen Probleme nicht präsent sein durften“ (Krotz 1991: 285). Auch bei den aktuellen Feierlichkeiten, in deren Rahmen das of¿zielle politische Ritual von einem weitgehend unpolitischen Bürgerfest entkoppelt ist, erscheint die Symbolik des Tages als schwach, der Feiertag als solcher nur wenig akzeptiert und emotional gering besetzt und die bürgerorientierte Veranstaltung am historischen Erinnern vorbeiorganisiert. So lassen sich die Bürgerinnen und Bürger eher als Besucher denn als Teilnehmer charakterisieren, für die statt kollektiver Erinnerung und gesamtdeutscher Identitätsvergewisserung ein gegenwartsbezogenes individuelles ‚Dabeisein‘ mit persönlichen Erinnerungsmomenten an das aktuelle Event das wichtigste ist. Was auf der einen Seite wie ein Scheitern des politischen Erinnerungsereignisses erscheint, kann auf der anderen Seite als durchaus erfolgreiche Etablierung populärer Elemente im Rahmen des Bürgerfestes, verbunden mit einer erfolgreichen Selbstinszenierung der Stadt Bremen als Ausrichter der Veranstaltung, gewertet werden. Der im Rahmen des festgelegten Formats der Einheitsfeier vergleichsweise Àexible Teil des unterhaltungsorientierten Angebots wurde – wie nicht nur das Nena-Konzert zeigt – von den Besuchern begeistert angenommen. Auch die Präsentationen der Bundesländer und Bundesinstitutionen auf der Ländermeile knüpfen offenbar am Erleben und an den Informationsinteressen der Besucher an. Schließlich scheint die stadtspezi¿sche Akzentsetzung des Bürgerfestes „mit maritimem Charakter, dessen Ankerpunkte das Rathaus und der Europahafen darstellen, die über die neue maritime Achse, die Schlachte verbunden sind“ – so die Selbstdarstellung der Stadt Bremen – besonders Einheimische, aber auch überregional Interessierte anzuziehen. Demnach ist der Horizont des Bürgerfestes durchweg aktualitäts- und erlebnisbezogen. Durch seine Vielfalt und vergleichsweise wenigen partizipativen Angebote besitzt es jedoch kaum das für rituelle Ereignisse typische Integrationspotential. Anstelle einer Vergemeinschaf-

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tung von Teilnehmern gibt es lediglich Momente einer temporären Sozialität, die dann reÀektiert wird, wenn Kameraschwenks die vor den Bühnen stehenden Massen auf die nebenstehenden Großbildschirmwände übertragen oder wenn sich Personen in der Masse fotogra¿eren (lassen). Zum sozialen Austausch kommt es jedoch nicht. So kann der 20. Jahrestag der Deutschen Einheit aus der Sicht der Besucherinnen und Besucher zwar nicht als ein mediatisiertes politisches Erinnerungsereignis betrachtet werden, dessen Feierlichkeiten durch Eventisierung eine populäre Form des kollektiven Erinnerns schaffen, wohl aber aufgrund der in die Stadt integrierten, unterhaltungsorientierten Veranstaltungsangebote als ein erfolgreiches populäres mediatisiertes Stadtevent. Literaturverzeichnis Assmann, Aleida/Assmann, Jan (1994): Das Gestern im Heute. Medien und soziales Gedächtnis. In: Merten, Klaus/Schmidt, Siegfried J./Weischenberg, Siegfried (Hrsg.): Die Wirklichkeit der Medien. Eine Einführung in die Kommunikationswissenschaft. Opladen: Westdeutscher Verlag. 114 – 140. Certeau, Michel de (1988): Kunst des Handelns. Berlin: Merve. Dayan, Daniel/Katz, Elihu (1992): Media Events. The Live Broadcasting of History. Cambridge, London: Harvard University Press. Erll, Astrid (2005): Kollektives Gedächtnis und Erinnerungskulturen: eine Einführung. Stuttgart: Metzler. Halbwachs, Maurice (1966): Das Gedächtnis und seine sozialen Bedingungen. Berlin, Neuwied: Luchterhand. Häußermann, Hartmut/Siebel, Walter (1993): Festivalisierung der Stadtpolitik. Stadtentwicklung durch große Projekte. Opladen: Westdeutscher Verlag. Hepp, Andreas/Höhn, Marco/Vogelgesang, Waldemar (Hrsg.) (2010): Populäre Events: Medienevents, Spielevents, Spaßevents. Erlebniswelten; Bd. 4. Wiesbaden: VS Verlag. Krotz, Friedrich (2007) Mediatisierung: Fallstudien Zum Wandel Von Kommunikation. Wiesbaden: VS Verlag. Krotz, Friedrich/Wiedemann, Dieter (1991): Der 3. Oktober 1990 im Fernsehen und im Erleben der Deutschen: Texte zum Tag der deutschen Vereinigung. Hamburg: HansBredow-Institut. Merten, Klaus/Schmidt, Siegfried J./Weischenberg, Siegfried (Hrsg.) (1994): Die Wirklichkeit der Medien. Eine Einführung in die Kommunikationswissenschaft. Opladen: Westdeutscher Verlag. Zierold, Martin (2006): Gesellschaftliche Erinnerung. Eine medienkulturwissenschaftliche Perspektive. Berlin u. a.: de Gruyter.

Eventisierung – zwischen bürgerlichem Widerstand und totaler Revolte Stephan Wehowsky

Das Schlagwort der Eventisierung bezeichnet im Zusammenhang von politischen Protesten den Vorgang, dass sich um ein Ereignis herum Widerstand bildet, der dann selber wieder zum Ereignis wird. Über dieses Ereignis berichten die Medien und steigern es dadurch in seiner Bedeutung. Es handelt sich also um einen Prozess der Selbstverstärkung. Der Trendforscher und Philosoph Norbert Bolz stellt fest, dass sich das Gleichgewicht der Kräfte zwischen Politik und Bürgern in unserer Gesellschaft verschiebt. „Das wird sich immer weiter dramatisieren. Immer häu¿ger werden die Leute von sich aus politische Fakten schaffen und werden sagen: Das ist die Meinung des Volkes. Wir haben das durch Selbstorganisation stabilisiert. Die Massenmedien werden darüber berichten, weil es eine Sensation ist. Ich glaube, dass die traditionelle Politik damit nicht zurechtkommt.“ Dieser letzte Satz, der in der Sendung „Kulturzeit“ von 3-Sat am 19. Oktober 20101 geradezu beiläu¿g wirkte, markiert in aller Schärfe das Problem. Eventisierung ist eine Form des Protestes, die überkommene Politikmuster in Frage stellt. Wodurch könnte das genau geschehen ? Seit den Studentenunruhen Ende der sechziger Jahre gehört der Protest zum politischen Alltag der Bundesrepublik Deutschland. Noch älter sind die friedlichen Ostermärsche, deren Ursprünge auf die britischen Kernkraftgegner in den fünfziger Jahren zurückgehen und zu Beginn der Sechziger Jahre in Westdeutschland populär wurden. Während die Oster märsche von vornherein darauf angelegt waren, mittels friedlichen Protestes die Öffentlichkeit wach zu rütteln und den politischen und wirtschaftlichen Entscheidungsträgern – ganz sicher auch den Ingenieuren und Wissenschaftlern – ins Gewissen zu reden, zielten die Proteste der Studenten weiter. Eine neue politische Ordnung sozialistischer Prägung sollte das verrottete System des Kapitalismus ablösen. Gerade dieser utopische Charakter war es, der diese Art des Protestes ins Leere laufen ließ. Die Tatsache, dass daraus terroristische Aktivitäten entstanden, diskreditierte zeitweilig den linken Protest. Vor diesem Hintergrund war es 1

www.3sat.de/page/?source=/kulturzeit/themen/148755/index.html

G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_10, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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nur schwer möglich, Protestformen zu entwickeln, die nicht gleich als links und potentiell terroristisch abquali¿ziert wurden. Wenn man heute von Eventisierung spricht, lohnt ein Blick darauf, um zu erkennen, worin das eigentlich Neue besteht. In den siebziger Jahren kam es immer wieder zu massenhaften Protesten gegen die Atomkraft. Aus heutiger Sicht könnte man durchaus von Eventisierung sprechen. Denn diese Proteste inszenierten sich selber als Ereignisse und zielten ganz klar auf die Änderung politischer Entscheidungen. Ähnliches gab es auch bei den Protesten gegen den Bau der Startbahn West in Frankfurt. Um diese Proteste herum bildete sich eine grün-alternative Bewegung – und nicht zu vergessen: die Friedensbewegung. Herausragendes Ereignis war der NATO Doppelbeschluss vom 12. Dezember 1979, dem gemäß auf deutschem Gebiet Mittelstreckenraketen vom Typ Pershing II stationiert werden sollten, sofern der Warschauer Pakt zu keinerlei Abrüstung bereit sei. In der Folge kam es zur Besetzung der Zufahrtswege zu dem Standort der Pershing-II-Raketen in Mutlangen und zu zwei Massendemonstrationen im Bonner Hofgarten. An der Demonstration vom 22. Oktober 1983 nahmen etwa 500 000 Menschen teil. Im Rückblick fällt allerdings auf, dass sich diese Protestbewegungen zwar gegen einzelne politische Entscheidungen richteten, nie aber das System in Frage stellten. Das lag gewiss an dem starken EinÀuss solcher herausragenden Figuren wie dem Schriftsteller und Literaturnobelpreisträger Heinrich Böll und dem Tübinger Rhetorik-Professor Walter Jens. Als Jens wegen der Sitzblockade in Mutlangen vor Gericht stand und er auch deshalb gebüßt werden sollte, weil das Gericht sein Verhalten als „verwerÀich“ ansah, hat er sich mit seiner geschliffenen Rhetorik und seinem ganzen Temperament gegen diesen Ausdruck verwahrt. Man sieht hieran, wie wichtig es den Protestierenden war, als konform mit den herrschenden Werten und Normen angesehen zu werden. Es ging also um Meinungsfreiheit und den demokratischen Prozess der Willensbildung, zu dem eben auch der friedliche Protest mit seinem „gewaltlosen Widerstand“ gehört. Man hätte damals also nicht wie jetzt Norbert Bolz die Vermutung geäußert, dass aufgrund dieser Proteste die demokratischen Mechanismen nicht mehr greifen könnten. Der Einzug der „Grünen“ als Partei in den Bundestag 1983 war durch die ökologischen und friedensbewegten Proteste vorbereitet worden. Die Grünen gaben sich zwar absolut nonkonformistisch, gemessen an dem bis dahin bekannten und etablierten Politikbetrieb in Bonn, aber ihre Grundsatzentscheidung zielte ganz klar auf eine Veränderung der Politik innerhalb der und unter den etablierten Spielregeln. Man ging mit langen Haaren, Turnschuhen und ohne Krawatte ins Parlament, aber man respektierte die Regeln, wobei wie im Falle Joschka Fischers der Parlamentspräsident auch schon mal als „Arschloch“ tituliert werden konnte.

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Wenn man abschätzen will, wohin die jetzige Eventisierung führen wird – Fortsetzung oder Zerbrechen der demokratischen politischen Institutionen ? – ist ein kurzer Blick auf die weitere Entwicklung der Grünen in Deutschland höchst aufschlussreich. Denn ursprünglich haben die Grünen versucht, an die Stelle der in ihren Augen erstarrten politischen Mechanismen in Partei und Fraktion lebendigere Formen der Willensbildung zu setzen. So wurde zum Beispiel bei den Fraktionssitzungen keine Ordnung von oben vorgegeben. Jeder konnte das Wort ergreifen mit dem Resultat, dass sich die Sitzungen meist bis weit nach Mitternacht hinzogen. Schon nach kurzer Zeit beteiligten sich diejenigen, die zwar bloß inof¿ziell aber faktisch umso wirksamer die politische Richtung bestimmten, kaum noch an diesen endlosen Sitzungen. Ähnliche Entwicklungen konnte man auch bei den Parteitagen beobachten. Die basisdemokratischen Ideale sorgten für endlose Diskussionen und letzten Endes frustrierende Entscheidungsprozesse. Um dieses Manko zu beheben, glichen sich die Fraktion im Bundestag und die Partei immer mehr den „etablierten“ Parteien an. Diesen Prozess konnte man vorher schon im In- und Ausland an den sozialistischen beziehungsweise sozialdemokratischen Parteien beobachten. Die Spontaneität der Protestbewegungen wird schnell durch den Politikbetrieb absorbiert und von der etablierten Ordnung aufgesogen. Man kann allerdings auch beobachten, wie Prozesse, die einen starken Eventisierungscharakter haben, ganz anders verlaufen. Parallel zur ökologischen und zur Friedensbewegung gab es seit Beginn der siebziger Jahre in der evangelischen Kirche eine zahlenmäßig enorme Ausweitung der Kirchentage mit bis zu 200 000 Teilnehmern. Kirchentage werden alle zwei Jahre jeweils in einer anderen Stadt veranstaltet und haben das Ziel, die kirchliche Basis, insbesondere die Jugend, anzusprechen. Jahrelang dümpelten die Zahlen niedrig dahin, bis mit dem „Markt der Möglichkeiten“ eine Plattform gefunden wurde, die dem Zeitgeist entsprach. Der „Markt der Möglichkeiten“ hat mit dem realen Markt wenig zu tun. Es wird nicht etwas verkauft, sondern das Angebot zählt. Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt, und auch die kirchliche Hierarchie drückt ein oder sogar beide Augen zu. Schon früh wurde auf dem „Markt der Möglichkeiten“ die Homosexualität nicht nur thematisiert, sondern propagiert, und daneben fanden sich zahllose Stände mit ökologischen oder Dritte-Welt-Anliegen. Auf diese Weise wurden die Kirchentage zu Laboren für Experimente zugunsten einer besseren Welt. Kombiniert wurde das Ganze mit alternativen Zugängen zur Bibel, zum Beispiel über das Format Bibliodrama. Das Bibliodrama ist methodisch dem Psychodrama entliehen und stellt das subjektive Erlebnis in den Mittelpunkt. Es ist eine von vielen Veranstaltungsformen – von der Bibelarbeit prominenter Wissen-

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schaftler oder Politiker bis zu Massen-Meditationen unter Assistenz fernöstlicher Weisheitslehrer. Auf diese Weise bekamen die Kirchentage Eventcharakter. Die immer zahlreicher werdenden Teilnehmer hatten das Gefühl, einmal ganz ihre Subjektivität innerhalb eines etablierten Rahmens ausleben zu können. Auch die katholische Kirche pro¿tierte von diesem Trend. Man darf nicht vergessen, dass auch Papst Benedikt auf dem XX. Weltjugendtag in Köln vom 16. bis 21. August 2005 stürmisch gefeiert wurde, und auch diese Zahlen alle Dimensionen sprengten. Nach kirchlichen Angaben sollen bis zu 800 000 Teilnehmer aus über 190 Ländern nach Köln gekommen sein. Allerdings ist die Frage interessant, inwieweit diese Eventisierung die Kirchen selber verändert hat. Denn, im politischen Raum wird ja stets mit der Annahme hantiert, dass die Eventisierung die Substanz der Politik verändern könnte oder das sogar unausweichlich zur Folge haben wird. Zumindest für den externen Beobachter sind die Kirchen- beziehungsweise Jugendtage an den Amtskirchen erstaunlich folgenlos vorübergegangen. Die Amtsträger walten wie immer, und auch der jetzige Papst, der zwischenzeitlich zu einer Art Popstar eventisiert worden war, ist zusammen mit seinen Kollegen weder im Habitus noch im Denken irgendwie dynamischer geworden. Ganz im Gegenteil: Die Dynamik, die auf den diversen Märkten der Möglichkeiten sowohl auf evangelischer wie auf katholischer Seite zum Ausdruck gekommen ist, hat am Gefüge der Kirche nichts verändert. Die Zahl der Kirchenmitglieder geht dynamisch zurück, und zumindest in der katholischen Kirche müssen potentielle Geistliche von der Hierarchie mit dem Lasso eingefangen werden, um den Betrieb notdürftig aufrecht erhalten zu können. Man erkennt hier also einen Verpuffungseffekt. Die Kirchen haben Rahmen für die Eventisierung geschaffen, aber sich selber dadurch in keiner Weise verändert. Die spannende Frage ist nun, ob dies nur in der Kirche passiert, oder ob wir Ähnliches auch in anderen Teilen der Gesellschaft beobachten können. Man kann, und das beste Beispiel dafür liefert ausgerechnet Greenpeace. Jede Eventisierung braucht einen Kristallisationspunkt. Die linken Bewegungen haben jahrzehntelang geglaubt, dass dieser in der Einsicht in Zusammenhänge der Ungerechtigkeit liegt: dem Elend des Proletariats und dem Reichtum der Ausbeuter. Wie aber, wenn ein solcher Punkt ohne abstrakte Zurechnungen zu ¿nden ist ? Das geht nur über Evidenz. Prozesse der Umweltzerstörung, der Schädigung von betroffenen Menschen oder Tieren schaffen solche Evidenzen mit Mobilisierungspotenzial für Protest. Man muss das nur erkennen. Greenpeace hat das erkannt und mit spektakulären Aktionen gezeigt, wozu Menschen fähig sind, die den Mut haben, gegen evidente Missstände Geist und Körper in Bewegung zu setzen: Walfang, Verklappung von radioaktiven Rückständen im Meer oder allgemeiner die Einleitung von Schadstoffen in die Umwelt. Konkrete Anlässe

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bieten konkrete Möglichkeiten zu konkreten Aktionen. Diese Punktualisierung führt zu unschlagbarer Präsenz. Die Wahrheit ist konkret. Wer sich für Aktionen von Greenpeace entscheidet, muss nicht abstrakt argumentieren. Bilder der geplagten Kreatur oder der geschundenen Umwelt sprechen für sich. Auf diese Weise hat es Greenpeace geschafft, Protestbewegungen zu mobilisieren, die durch kein ideologisches Band zusammengehalten werden. Gerade deswegen sind sie so wirksam. In den Chefetagen wäre es leicht, gegen Ideologen zu argumentieren. Aber wenn man es nicht mit Ideologen zu tun hat, sondern nur mit Leuten, die auf Missstände hinweisen, die jeder sieht und spürt, dann wirkt jedes abstrakte Argument bezüglich notwendiger Produktionsmethoden blass und fahl. Greenpeace hat den Protest zu einem Markenprodukt gemacht. Der jeweilige Auslöser – Umweltverschmutzung, Walfang – ist so evident wie der Durst, der einen zur Coca-Cola, zu einem Becks Bier oder einem Tafelwasser von Evian greifen lässt. Desgleichen haben die Aktionen eine hohe symbolische Wirkung und eine faszinierende Ästhetik. Schlauchboote gegen Umweltsünder wecken die Sehnsucht nach Gerechtigkeit, Mut, Kampf und Abenteuer. Der Widerstand bekommt etwas Heldenhaftes, das sogleich erlebt werden kann. Es gibt keine Vertagung auf einen späteren Ruhm. Protest ist hier und jetzt. Dabeisein ist alles. Eines der Glanzstücke von Greenpeace war die Kampagne im Zusammenhang mit Brent Spar 1995. Shell hatte damals die Absicht, eine Ölplattform im Meer zu versenken. Greenpeace trat aufgrund fehlerhafter Informationen eine Kampagne los und besetzte die Plattform am 30. April 1995. Sogar der damalige deutsche Bundeskanzler Helmut Kohl ließ sich davon beeindrucken. Der Reputationsschaden für Shell war immens, und der Konzern schaltete Zeitungsannoncen unter dem Titel: „Wir haben gelernt“. In einem Zeitungsartikel für die Frankfurter Allgemeine Zeitung stellte der Soziologe Niklas Luhmann die Frage, was denn ein Konzern lernen könne. Wolle Shell jetzt auf die Verarbeitung von Öl verzichten ? Er markierte damit die gewaltige Lücke, die zwischen einer Protestbewegung und den Notwendigkeiten industrieller Produktion oder großformatiger Politik besteht. Doch dieses Argument trägt nicht mehr weit. Denn es ist durch die Praxis der Mediendemokratie ausgehöhlt worden. Politik wird von den Politikern heute in den Medien völlig anders dargestellt, als sie tatsächlich funktioniert. Politiker sind geübte Selbstdarsteller geworden, die ständig den Eindruck verbreiten, sie seien es, die mit ihrem Charisma und mit ihren Fähigkeiten den Gang der Dinge lenkten. Dass sie de facto nur über minimale Handlungsspielräume verfügen, verstehen sie meisterhaft zu überspielen. Diese Beobachtung, dieses Argument ist absolut trivial. Jeder Informierte weiß das, erst recht Soziologen oder Politologen, die gewöhnt sind, einen scharfen Unterschied zwischen Sein und Schein zu machen. Nicht trivial ist es allerdings,

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auf eine Resonanz hinzuweisen, die zwischen dem Schein der medial vermittelten Politik und den Aspirationen der Protestierer oder Eventisierer besteht. Es handelt sich dabei um eine Resonanz zwischen Intention und Rezeption. Zumindest in Deutschland – auf Frankreich kommen wir noch – ist es so, dass Proteste mit der Erwartung vorgetragen werden, dass Politiker in irgendeiner positiven Weise darauf eingehen könnten. Sonst bräuchte es keinen Heiner Geißler im Fall Stuttgart 21, und auch die Anti-Castor-Proteste wären eine bloße Maskerade. Die Demonstranten möchten in den Politikern etwas ¿nden, das, wie der Philosoph Hans Jonas einmal sagte, „ansprechbar ist“ (Jonas 1979). Zumindest in Deutschland richten sich die eventisierten Proteste immer noch in geradezu idealistischer Form an politische oder andere Entscheidungsträger, die sich dadurch in irgendeiner Weise im Sinne der Protestierenden beeinÀussen lassen. „Es muss doch jemanden an der Spitze geben, der versteht, was wir wollen.“ – So oder ähnlich muss sich dieses Selbstverständnis verstehen lassen. Denn es protestieren offensichtlich keine Nihilisten, die einen Erfolg von vornherein ausschließen und den Sinn einzig und allein im Protest an sich, also ohne jede Referenz auf einen Erfolg, sehen. Ist das naiv ? Niklas Luhmann, dem der Soziologenkollege Ralf Dahrendorf „verspielten Zynismus“ vorgehalten hat, würde die Erwartungen der Protestierenden wahrscheinlich als naiv bezeichnen. Denn wie, so würde er fragen, sollten Entscheidungsträger in der Politik oder der Wirtschaft Forderungen erfüllen, die sich in keiner Weise mit den Notwendigkeiten ihrer eigenen Systeme vereinbaren lassen ? Das Argument ist stark, und Luhmann hat es in aller Ausführlichkeit in seiner „Ökologischen Kommunikation“ (Luhmann 2004) durchgespielt. Aber darüber hinaus gibt es doch noch etwas zu sagen. Protestbewegungen beziehen bewusst oder unbewusst ihre Energie aus paradoxen Ohnmachtserfahrungen. „Gott stößt die Mächtigen vom Thron und erhöht die Niedrigen“ heißt es im Lukasevangelium 1,53 , und Bertolt Brecht dichtete im „Lied von der Moldau“: „Das Große bleibt groß nicht und klein nicht das Kleine. Die Nacht hat zwölf Stunden, dann kommt schon der Tag.“ Und die einstmals mächtigen Regierungen des Ostens sind zusammengebrochen und mussten das Feld wie Diebe in der Nacht räumen, nachdem die vorher verfolgten und ohnmächtigen Bürgerrechtsbewegungen so etwas wie die Wahrheit der Geschichte etabliert hatten. „Wir sind das Volk“ ist eine Parole, die die Wucht und den Glauben an den Sinn und die Macht von Basisbewegungen zum Ausdruck bringt. Der Punkt, an dem Macht einlenkt oder ganz kollabiert, ist immer unberechenbar. Im Nachhinein haben es natürlich alle gewusst, aber vorher wurde jeder als naiv oder als Idealist abquali¿ziert, der das Ende vorhergesehen oder vorhergesagt hat. Aus dieser alten und immer wiederkehrenden Erfahrung beziehen Protestbewegungen, auch wenn sie heute auf den leichten Füßen der Eventisierung daherkommen, ihre Kraft und ihre innere Überzeugung.

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Und man muss gar nicht dramatisch immer an den Sturz etablierter Kräfte erinnern. Es genügt schon, sich eine lange Zeit nicht für möglich gehaltene Wandlung vor Augen zu halten. Wer hätte vor drei Jahrzehnten die ökologische Wende vorhergesagt, die heute zumindest zum guten Ton, wenn auch noch nicht immer zum guten Tun gehört ? So gesehen ist es gar nicht irrational oder naiv, wenn Protestbewegungen auf Wirkungen spekulieren, die sich aus den gegebenen Umständen heraus noch nicht plausibel vorhersagen lassen. Damit aber leben sie in einem Zwiespalt. Der Erfolg ist möglich, aber nicht gewiss. Woran also kann man den Sinn des eigenen Engagements binden ? Ist es nur sinnvoll, wenn der Protest zum gewünschten Ergebnis führt ? Oder ist der Protest so oder so sinnvoll, auch wenn er rein gar nichts bewirkt ? Die erste Antwort führt auf eine Kontingenz, die für das eigene Handeln unerträglich ist. Wer will schon den Sinn des eigenen Tuns allein von etwas abhängig machen, das er nicht in der Hand hat ? Umgekehrt wird man sich nicht an einem Projekt beteiligen wollen, das in sich selbst kreist. Interessant ist nun, wie die einzelnen Protestierenden daraus einen Kompromiss schmieden, mit dem sie persönlich gut leben können. Der Kompromiss sieht so aus, dass jeder ein hohes Maß an Befriedigung in dem Engagement ¿ndet. Man ist entspannt. So diktierte es eine Dame, die im Zusammenhang mit Stuttgart 21 demonstrierte, einem Reporter ins Mikrophon, dass die ganze Demonstration „mit einer gewissen künstlerischen Note“ versehen sei. Neulich sei sogar eine russische Bandoneon-Gruppe aufgetreten – und das alles kostenfrei. Man habe gar kein Bedürfnis mehr, in den Urlaub zu fahren, weil man bei den Demos viel interessantere Sachen erleben und neue Verbindungen knüpfen könne. „Auf einmal hat man das Gefühl, Teil einer Gemeinschaft zu sein, die für ihre Ziele einsteht“, ergänzte eine Kollegin aus demselben Antiquariat. „Das ist wie eine Bemächtigung“ (Hilbk 2010a). Im Zusammenhang mit den Blockaden des Castor-Transports nach Gorleben Anfang November 2010 erklärte ein Student einem Journalisten: „für mich sind diese Blockaden das entspannendste, was es gibt. Man sitzt einfach nur da, ohne Leistungsdruck und schlechtes Gewissen, was man gerade nicht für die Uni lernt – und hat gleichzeitig das Gefühl, etwas für die Gesellschaft zu leisten“ (Hilbk 2010b). Beobachter haben sich darüber schon lustig gemacht, denn der Protest als eine Form der Selbstverwirklichung ist nicht ohne Komik. Doch sollte man darüber das Spannungsverhältnis nicht vergessen, das in dem Dreieck von persönlichem Engagement, Erfolg und Misserfolg ausgespannt ist. Die subjektive Befriedigung hängt nicht allein am Erfolg, doch würde sie sich auch nicht einstellen, wenn man das Gefühl hätte, an einem aussichtslosen Unterfangen teilzunehmen. Die Würze der Solidarität mit anderen liegt in der Erfolgsaussicht, die eben auch das gute Gefühl sinnvollen Tuns vermittelt. Aber der Wert der eigenen

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Handlung geht über die bloße Erfolgsaussicht hinaus. Es ist wie beim Angler, der zwar Fische fangen möchte, aber den Wert seiner Freizeitbeschäftigung auch in der Entspannung auf dem Wasser in Erwartung des Fanges sieht. Schon vor Jahrzehnten haben Sozialpsychologen dazu kluge Untersuchungen angestellt. Wenn Erfolgsaussichten schwinden, Handlungsmuster aber nicht aufgegeben werden wollen, wird der Sinn in die Handlung selbst verlegt. Begünstigt wird dieser Prozess durch die modernen Kommunikationsmittel wie Mobiltelefone, SMS, Twitter und Social Networks wie Facebook. Sie ermöglichen nicht nur schnelle und Àexible Verabredungen und das ständige Nachführen von Informationen, die für die Teilnehmer einer Protestveranstaltung von großer Bedeutung sind. In der Nutzung dieser Kommunikationsmittel liegt vielmehr eine enorme Selbstbestätigung aller Teilnehmer an solchen Netzwerken. Man darf nicht unterschätzen, wie wichtig das Gefühl ist, zu einer Gemeinschaft zu gehören, die sich mit ihren eigenen Kommunikationsmitteln ständig auf dem Laufenden hält und damit die Wichtigkeit jedes einzelnen Mitglieds immer von neuem unterstreicht. Kann es sein, dass in Deutschland die Eventisierung noch gar nicht zu ihrer letzten Zuspitzung gefunden hat ? Wenn man sich die Protestformen in den vergangenen Jahrzehnten anschaut, so ¿ ndet man zwar immer wieder frontale Angriffe auf das Establishment, aber daneben gibt es eben vielfältige Formen der friedlichen Ausübung von bürgerlichem Ungehorsam. Radikale Zuspitzung und bürgerliche Zurückhaltung sind vielfältige Mischungen eingegangen. Die Zuspitzung gab dem bürgerlichen Protest die Dringlichkeit, die bürgerliche Zurückhaltung machte den Protest insoweit kommunikabel, als er von der gemäßigten Presse nachvollzogen werden konnte. Einfacher gesagt: Er stieß auf Verständnis und bisweilen sogar auf Sympathie. Die Tatsache, dass der Protest gegen den Castor-Transport mit der Ankunft in Gorleben zu einem Ende gefunden hat, belegt den gemäßigten Charakter ebenso wie die Versuche in Stuttgart, in irgendeiner Weise zu einem Konsens zu kommen. Gefördert wird diese Mäßigung durch die Tatsache, dass die Protestierenden ein gewisses Maß an Erfüllung schon durch den Protest selber erleben. Somit bildet sich in den Eventisierungen selbst ein Gleichgewicht ab, das in unserer Gesellschaft noch existiert, so fragil das immer auch sein mag. Das ist alles andere als selbstverständlich. In Frankreich hat der Protest schon längst ganz andere Dimensionen erreicht. Nacht für Nacht brennen Autos, darunter zahlreiche Polizeifahrzeuge. Die Kluft zwischen der Jugend in den Banlieues und der Regierung ist von Jahr zu Jahr größer geworden. Der FrankreichKorrespondent vom Journal21 schrieb in seiner Kolumne vom 2. November 2010:

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Fünf Jahre ist es her, dass Zyed und Bouna, 15 und 17 Jahre alt, sich in Clichy sous Bois auf dem Nachhauseweg von einem Fussballspiel vor der Polizei in ein Transformatorenhäuschen geÀüchtet hatten und dort an einem Stromschlag gestorben sind. Danach brannten 20 Tage lang Vorstadtsiedlungen in ganz Frankreich. (…) Clichy sous Bois hat auch fünf Jahre nach den Unruhen immer noch kein Arbeitsamt und immer noch keine zumutbare Verkehrsanbindung – für die 15 Kilometer in die Pariser Stadtmitte brauchen die Bewohner dieser Vorstadt nach wie vor 1 1/2 Stunden. Auch das gemeinsame Polizeikommissariat mit der Nachbarstadt Montfermeil ist erst jetzt, Anfang Oktober, endlich eingeweiht worden. Immerhin haben beide Gemeinden zusammen 60 000 Einwohner. Der Bürgermeister von Clichy sous Bois ist ein Heiliger. Man muss sich verneigen vor diesem 61-jährigen Kinderarzt und Vater von fünf Kindern. Sich verneigen, dass er angesichts der Hoffnungslosigkeit der Situation nicht alles hingeschmissen hat und im Jahr 2008 noch einmal zur Wahl angetreten ist. Dieses Frühjahr hat er in der Presse einen Hilferuf veröffentlicht, der mit den Worten begann: „Ich, Claude Dilain, Bürgermeister von Clichy sous Bois, schäme mich, der hilÀose Repräsentant der französischen Republik zu sein.“ Der Staat hat ihn allein gelassen und er tut, was er kann – aber seine Stadt ist die ärmste ganz Frankreichs, das Steueraufkommen der Gemeinde lächerlich, die sozialen Bedürfnisse aber sind immens. Die Wut der Menschen hier, sagte Bürgermeister Dilain anlässlich des traurigen fünfjährigen Jubiläums, habe seit 2005 andere Formen angenommen. Die schlimmste für ihn: Mehr als 70 % seiner Mitbürger über 18 gehen einfach nicht mehr zur Wahl. So grenzenlos ist die Hoffnungslosigkeit.

Im Internet kursiert ein Text, der nach Einschätzung von Beobachtern zum wichtigsten linken Theoriebuch unserer Zeit werden könnte. Es ist in Frankreich entstanden und trägt den Titel. „L`insurrection qui vient“. Dahinter steckt ein Kollektiv von Autoren. Inzwischen gibt es dieses schmale Buch auch auf Deutsch unter dem Titel: „Der kommende Aufstand“. Man kann es sich kostenlos im Internet herunterladen2. Dieser Text ist deswegen bemerkenswert, weil er den absoluten Bruch mit der Gesellschaft markiert. Es geht nicht mehr darum, mit Rebellion oder Protest dieses oder jenes Ziel zu erreichen. Die Gesellschaft ist in den Augen der Verfasser derartig krank, dass sie sich nicht mehr therapieren lässt. Ganz im Gegenteil muss man selber jede Form der Abgrenzung praktizieren, um von dieser kranken Gesellschaft nicht angesteckt zu werden. „Gezwungenermaßen haben wir folgendes verstanden: Nicht die Wirtschaft ist in der Krise, die Wirtschaft ist die Krise; die Arbeit fehlt nicht, die Arbeit ist zuviel; wohl überlegt deprimiert uns nicht die Krise, sondern das Wachstum. Wir 2

derhonigmannsagt.wordpress.com/2010/11/08/der-kommende-aufstand/

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müssen zugeben: Die Litanei der Börsenkurse berührt uns ungefähr so viel wie eine Messe in Latein“ (Autorenkollektiv 2010). Man geht nicht fehl, wenn man in diesem Text eine Kriegserklärung erkennt. Dieser Krieg ist total. Ihn zu führen, wird weniger als Last denn als Lust erlebt. Die Kriegführung selber bekommt Event-Charakter. Dieser Krieg tritt an die Stelle eines geordneten Lebens im Rahmen der bürgerlichen Gesellschaft. Diejenigen, die ihn propagieren, sehen in dieser Gesellschaft keine Anknüpfungspunkte mehr – was auch mit dem Versagen der wirtschaftlichen und politischen Eliten in Frankreich zusammenhängt. Dass Kriege dieser Art als lustvolle Events erlebt werden können, hat der nordamerikanische Gegenwartsanalytiker Robert Kaplan schon vor mehr als zehn Jahren ausführlich dargelegt (Kaplan 1996a; vlg. Auch Kaplan 1996b). Gewaltsame Auseinandersetzungen können von der Tristesse eines Daseins in Mangel wenigstens zeitweise ablenken und so etwas wie eine Entlastung bieten. Der Blick auf diese Möglichkeiten sollte dazu motivieren, den Prozess der Eventisierung von Protesten in seinen konstruktiven Möglichkeiten zu nutzen. Dazu wird man auch neuartige Formen der politischen Willensbildung in Betracht ziehen. So dürften die vom Fernsehen übertragenen Schlichtungsverhandlungen in Stuttgart Maßstäbe für künftige Auseinandersetzungen gesetzt haben. Solange die Eventisierung die politische Phantasie anregt, dient sie den demokratischen Prozessen. Literaturverzeichnis Autorenkollektiv (2010): Der kommende Aufstand, S. 41. U. a. zu ¿nden unter: http://derhonigmannsagt.wordpress.com/2010/11/08/der-kommende-aufstand/. Hilbk, Merle (2010a): Wie kette ich mich richtig an ? In: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 31. Oktober. 8 – 9. Hilbk, Merle (2010b): Demo für Dummies. In: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 7. November 2010. 5. Jonas, Hans (1979): Das Prinzip Verantwortung, Frankfurt: Suhrkamp Verlag. Kaplan, Robert D. (1996a): Die kommende Anarchie. In: Lettre International, 1/1996. 52–61. Kaplan, Robert D. (1996b): Reisen an die Grenzen der Menschheit. München: Droemer Knaur. Luhmann, Niklas (2004): Ökologische Kommunikation. 4. AuÀage . Wiesbaden: Verlag für Sozialwissenschaft. Woller, Hans (2010): Frankreichs brennende Vorstädte – fünf Jahre danach. In: www.journal21.ch, 2. November 2010.

„Rescaling cities“ Politische Partizipation von Migranten und Positionierung von Metropolen: festliche Events in Harlem/New York und Belleville/Paris Monika Salzbrunn

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Ereignis, Fest, Ritual – neue Zugänge1

In den letzten Jahren wenden sich die Sozialwissenschaften zunehmend dem Ereignis als epistemologischer Kategorie zu und diskutieren dem Objekt angemessene konzeptuelle Herangehensweisen (vgl. Alban/Fassin 2003). Für meine Interessen ist die Fortführung dieser epistemologischen Überlegungen von Bedeutung, da ich mit der Fokussierung von Events einen neuen Zugang zur Migrationsforschung eröffnen möchte. Nicht mehr von a priori de¿nierten Gruppen auszugehen, sondern auf Ereignisse zu fokussieren, ermöglicht eine von methodologischen Nationalismen befreite Sichtweise, und eröffnet damit Zugänge zu innovativen Ergebnissen. Richard Grathoff hat in seiner Studie über Nachbarn2 die phänomenologische Perspektive auf die interaktive Herstellung von Räumen anhand von Ereignissen angewendet. Inspiriert von dieser Soziologie des Nachbarn (Grathoff 1994:52) und Alois Hahns Gedanken zur Konstruktion des Fremden (1994:140), interessiert mich hier die Produktion und Zurschaustellung des imaginierten Anderen auf einer Bühne, die im konkreten sowie im übertragenen Sinne existiert. Urbane Events sind Bühnen für die Inszenierung von Vielfalt und werden dazu von Lokalpolitikern ebenso genutzt wie von der heimischen Bevölkerung (zu der ich unabhängig vom Aufenthaltsstatus beziehungsweise der Staatsbürgerschaft alle Bewohner und regelmäßige Nutzer – zum Beispiel die dort arbeitende Bevölkerung – des Stadtviertels zähle). Der vorliegende Aufsatz gibt in Auszügen Inhalte der am 27.5.2009 gehaltenen Antrittsvorlesung zur Juniorprofessur für Entwicklung und Internationalisierung an der Ruhr-Universität Bochum, sowie des am 30.9.2009 auf der ersten Regionalkonferenz der Deutschen Gesellschaft für Soziologie im Panel 9: Metropolen als Migrations- und Inkorporationsräume in vergleichender Perspektive, gehaltenen Vortrags wider. Die Autorin dankt Ludger Pries und Raphaela von Weichs für hilfreiche Hinweise und Kommentare sowie Serjara Aleman für Hilfe bei der Dokumentation. 2 Aus Gründen der Kohärenz mit den anderen Aufsätzen des Bandes verwende ich in diesem Text ausnahmsweise nur die männliche Form. In allen Fällen ist die weibliche Form mitzulesen.

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G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_11 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Es handelt sich bei den Ereignissen, die ich beobachte, um Feste als Foren politischer Programmatik im urbanen Raum. Interessant für unseren Ansatz ist die Überzeugung des Ethnologen Turners von der transformativen Kraft der Rituale. Die diskursive Bearbeitung von politischen KonÀikten kann innerhalb von sozialen Anti-Strukturen insbesondere von solchen Akteuren inszeniert werden, die keine Ausdrucksmöglichkeiten innerhalb der formalisierten Sozialstruktur haben. Migranten haben in vielen Staaten nur ein begrenztes Versammlungs-, Vereinigungs- und Wahlrecht, so dass sie auf alternative Strukturen angewiesen sind. Max Gluckman (1965) hat die methodischen Vorzüge einer Betrachtung ausgewählter Ereignisse darin gesehen, dass daran die Komplexität gesellschaftlicher BeziehungsgeÀechte ablesbar sei. Ursula Rao und Klaus-Peter Köpping (2000: 2) fassen den Ereignisbegriff noch weiter: Im Ereignis gerinne nicht nur Struktur, sondern durch das Ereignis werden die Strukturen geschaffen und verändert. In meiner Fragestellung geht es um jene Wechselwirkungen zwischen dem gesellschaftlichen Kontext, in dem ein Ereignis statt¿ndet, und den Rückwirkungen auf die gesellschaftliche Praxis, das heißt den daraus resultierenden Transformationen. Rao (2005: 205; 2006: 251) knüpft an Überlegungen von Handelman zum Bild der Möbiusrahmung (2004: 16) an, welche das rituelle Ereignis immer auch als nach außen gewendete Performanz3 betrachtet. Im Fall der Feste ist die konstituierende Außenwirkung evidenter und bedarf einer bewussten Analyse ihrer Mechanismen. Das performative Publikum hat sowohl während des festlichen Ereignisses als auch später in dessen Rezeption eine tragende Funktion. Der Vertrieb von Video-Aufnahmen über das Fest, wie zum Beispiel im Falle der von mir untersuchten „Murid Parade“, trägt ebenso zu einer weltumspannenden Rezeption des Festes bei. Neuere soziologische Studien sehen in Events außeralltägliche „Vergemeinschaftsformen grenzenloser, sich zunehmend individualisierender und pluralisierender Gesellschaften“ (Gebhardt/Hitzler/Pfadenhauer 2000: 12). Andreas Hepp, Marco Höhn und Waldemar Vogelsang unterscheiden darüber hinausgehend zwischen rituellen Festen und populären Events, die ihr Potential „in Bezug auf spezielle segmentär-kulturelle Verdichtungen wie beispielsweise eine Szene oder eine Fankultur, für die sie eine herausragende Bedeutungsressource sind“ (2010: 14), entfalten. Hier könnte ein Bezug zu dem von Victor Turner de¿nierten Zustand der Communitas hergestellt werden. Es ist jedoch fraglich, ob bei den untersuchten „Events“ tatsächlich eine langfristige Veränderung statt¿ndet, oder ob es sich dort nicht eher um oberÀächliche individuelle Erlebnisse handelt, die über die Dauer des Events heraus keine Wirkung haben, oder deren Wirkung nur innerhalb der dazugehörigen Szene eine Rolle spielt. Meine Fokussierung 3

Zum Begriff der Performanz siehe Fischer-Lichte 2003.

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auf das Ereignis als Forschungsobjekt teilt mit den oben genannten Autoren die Auffassung, dass sich Gruppen anhand von Ereignissen auch erst konstituieren beziehungsweise durch diese konsolidieren können. Allerdings gehe ich von der Annahme aus, dass – insbesondere im Fall der New Yorker „Murid Parade“ – das Fest in einen lokalen und translokalen gesellschaftlichen Kontext eingebettet ist, diesen gestalten kann und von diesem ebenfalls geprägt wird. Die mit Hubert Knoblauchs Eventbegriff de¿nierte Folgenlosigkeit (2000: 49) trifft in meinem Fall nur für einen Teil des Publikums zu. Allerdings ist der situative Charakter der Vergemeinschaftung (Knoblauch 2000: 46) eine elementare Erfahrung, die einerseits Allianzen festigt, in anderen Fällen (wie in New York) KonÀikte überdeckt, die im Alltagsleben zwischen einzelnen Gruppen ausgetragen werden. Neuere Arbeiten dieses Forschungsverbundes verweisen schließlich auf hybride Formen posttraditionaler festlicher Events, deren Folgen in bestimmten Fällen auch dauerhafte Vergemeinschaftungs- und Vergesellschaftungsprozesse sein können.4 Rezente Entwicklungen der interpretativen Sozialforschung in Verbindung mit der Theaterforschung (Fischer-Lichte 2004) weisen auf den öffentlichen Raum als theatralen Raum (Marschall 2009) beziehungsweise auf Inszenierungen der Zugehörigkeiten hin, oder sprechen von der Theatralisierung von Gesellschaft (Willems 2009). Andreas Hepp, Marco Höhn und Waldemar Vogelsang sehen in der aktuellen Eventisierung der Populär- und Medienkultur einen Prozess des soziokulturellen Wandels (2010: 7 ff). Weiter heißt es, „die globale Berichterstattung repräsentiert – und generiert – einen Typus von Medienereignis, der mit zwei strukturell unterschiedlichen Formen von Vergemeinschaftung einhergeht“ (2010: 8). Diese bestehen einerseits aus der „medienvermittelten, translokalen Vergemeinschaftung“ in Form eines „unsichtbaren Bandes“ (ebd.), das für die Dauer der Berichterstattung gesponnen wird, und andererseits aus der lokalen Vergemeinschaftung, in Form lokaler Fangruppen beispielsweise, die einen gemeinsamen „Sinnhorizont“ (ebd.) teilen. Hepp, Höhn und Vogelsang (2010: 9) schreiben mit Bezug auf Hizler, Bucher und Niederbacher (2001) dazu: „Gerade mit zunehmender Fragmentierung, Individualisierung und Differenzierung sind Events eine herausragende Ressource gegenwärtiger Vergemeinschaftung“. Michel Maffesoli hat in zahlreichen Arbeiten über die Tribalisierung der postmodernen Welt (1988; 1992: 246; 2010: 26) ähnliche Entwicklungen vorausgesehen. So spricht er im Zusammenhang mit seinen Forschungen zu Rave-Parties schon 1988 beziehungsweise 1992 von einer Zunahme festlicher Ereignisse, die ein inVergleiche zu diesem Fall Krüdener/Schulze-Krüdener 2003. Im Fall der Forschung der Gruppe zum Weltjugendtag in Köln scheint sich jedoch kaum ein nachhaltiger Effekt nachweisen zu lassen, wie A. Hepp (2006; Forschungskonsortium WJT 2007) aufzeigt. Laurent Amiotte-Suchet (2007) zeigt ebenfalls die nur kurze Wirkung der Teilnahme an religiösen Pilgerfahrten nach Lourdes.. 4

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tensives, kollektives Erlebnis ermöglichen und die Bedeutung des Individuums in den Hintergrund rücken. In den von mir langfristig beobachteten Festen in Paris kann von einer dauerhaften Stärkung des nachbarschaftlichen Gemeinschaftsgefühls gesprochen werden, welches jedoch, wie ich später zeigen werde, zu Spaltungen führt, sobald ein gemeinsames politisches Ziel mittels der Feste erreicht werden konnte. Urbane Events haben unmittelbare Auswirkungen auf das Image von Städten. Dies gilt sowohl für spektakuläre Großereignisse wie die Pariser „Nuit Blanche“ oder den karibischen Karneval von New Yorker am Labour Day, an denen Hunderttausende Teilnehmer und Zuschauer präsent sind, als auch für kleinere Events, die nur ein Stadtviertel – wie Paris Sainte Marthe – betreffen, oder eine translokale Gemeinschaft wie die der senegalesischen Bruderschaft der Muriden. Beide Ereignisse wirken auf subjektive und objektive Reskalierungsprozesse der Stadtviertel und der Städte untereinander ein. In dem Einleitungskapitel zu ihrem letzten Buch „Locating Migration“ behandeln Nina Glick Schiller und Ayse Ça÷lar (2010) diese Reskalierungsprozesse in einem Kontext urbaner Veränderungen. Es geht dort um die sozialräumlichen Ordnungen innerhalb von multidimensionalen Machtbeziehungen. Reskalierung bedeutet eine Neuordnung dieser Beziehungen. In beiden empirischen Beispielen, die ich darstellen werde, sind Migranten nicht ausschließliche, wohl aber federführende Akteure dieser inner- und intrastädtischen politischen und sozio-ökonomischen Reskalierungsprozesse. Die von ihnen organisierten urbanen Events tragen maßgeblich zur Aufwertung der urbanen Räume bei, in denen sie statt¿nden. Außerdem werden Zugehörigkeiten über Ereignisse performiert. Die politische Partizipation von Migranten im Rahmen von festlichen Events in Belleville/Paris und Harlem/New York trägt zu diesen städtischen Reskalierungsprozessen bei. Diese stehen in Wechselwirkung mit Migrationsräumen, die sich oberhalb und zwischen Nationalräumen aufspannen und innerhalb der Metropolen lokal verankern. Rescaling cities ist ein Ergebnis des ‚Spatial Turn‘ in den Sozialwissenschaften, die sich in den letzten 5 bis 10 Jahren Konzepten aus der Sozialgeographie (Soja 1989)5 zugewandt haben. Von Louis Brenner und der amerikanischen Sozialgeographie inspiriert hat Nina Glick Schiller die Lokalisierung von transnationalen Migrationsräumen auch als methodisches Element wieder aufgegriffen, um den methodischen Nationalismus durch neue Ansätze „Contemporary critical studies have experienced a signi¿cant spatial turn. In what may be seen as one of the most important intellectual and political developments in the late twentieth century, scholars have begun to interpret space and the spatiality of human life with the same critical insight and emphasis that has traditionally been given to time and history on the one hand, and to social relations and society on the other.“ So steht es im Klappentext von Edward W. Sojas Thirdspace, dem Folgeband zu Postmodern Geographies. 5

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abzulösen. Sie ermöglichen, Migrationsräume6 empirisch im Zusammenhang mit den urbanen Veränderungsprozessen zu untersuchen, die aus der Präsenz der Migranten resultieren. An Metropolen kann man ablesen, wie die Wechselwirkungen zwischen der migrantischen Präsenz und der räumlichen, städtebaulichen, sozialen, politischen, wirtschaftlichen Veränderung in dieser Lokalität zu untersuchen sind. Nina Glick Schiller hat mit Ayse Ça÷lar kürzlich den Begriff des transnationalen sozialen Feldes wieder aufgegriffen. Sie de¿niert transnationale soziale Felder als spezi¿sche Settings von egozentrierten sozialen Netzwerken, die Verbindungen zu Institutionen haben und innerhalb von spezi¿schen Orten gelagert sind. Diese Felder zeichnen sich durch differenzierte und verschiedene Zugänge zu Kapital, zu militärischen Handlungsmöglichkeiten und zu Bedeutungen diskursiver Repräsentationen aus. Im transnationalen sozialen Feld geht es um Machtbeziehungen, um Zugang zu (De¿nitions-)Macht, um die Exekutive, um die Macht des Kapitals, das heißt um ökonomische Macht, und es geht um Ungleichheiten, wie sie innerhalb von sozialen Feldern zu ¿nden sind. Es geht um die Konzentration von Machtbeziehungen, um die Ausprägungen von politischer, ökonomischer, sozialer Macht innerhalb bestimmter Lokalitäten, die über Migrationsprozesse in bestimmten Regionen der Welt innerhalb des transnationalen Sozialraumes vernetzt sind. Ich werde nun anhand von zwei festlichen Ereignissen in globalen Städten aufzeigen, wie Reskalierungsprozesse durch urbane Events mit bestimmt werden. Sie werden organisiert von verschiedenen Akteuren, die jeweils unterschiedliche Zugänge zu politischer, ökonomischer und kultureller (De¿ nitions-)Macht besitzen. 2

Die Murid Parade von Harlem/New York

Zu Reskalierungsprozessen, die aus den MigrationsÀüssen resultieren, gehört auch die Situierung von Städten innerhalb eines weltumspannenden Konkurrierens um zentrale Positionen in der Ökonomie und in der Tourismusindustrie. Abdoulaye Gueye von der Universität Ottawa hat einmal den Begriff des „Déclassement de la France“ geprägt. Er meinte damit, dass die senegalesischen Migranten, insbesondere Intellektuelle und gut ausgebildete Migranten Frankreich als Migrationsraum zugunsten der USA und Kanada deklassiert haben, weil sie ihre eigene Deklassierunsgerfahrung damit konsequent umgekehrt haben und ihre Orientierung geographisch verlagert haben. Viele der Migrierenden haben Vergleiche Pries (2009) zur Verbindung des Raumbegriffs mit Konzepten zu transnationalen sozialen Räumen im Migrationskontext.

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Erfahrungen der Deklassierung, des Ausschlusses von einigen Segmenten aus dem Arbeitsmarkt gemacht und ziehen die Konsequenzen aus dieser Exklusionserfahrung. Die Migrierenden deklassieren den derzeitigen Migrationsraum als Ausdruck postkolonialer Interdependenzen und Asymmetrien. So ist festzustellen, dass sie sich zu neuen Sozialräumen hin orientieren, die geographisch ausgelagert sind. Dort haben sie aktiv teil an der Stadtentwicklung von peripheren Quartieren. Dazu gehört Harlem, was aufgrund der migrantischen Partizipation an Renovierungsprozessen aufgestiegen ist innerhalb der internen Reskalierungsprozesse, innerhalb des urbanen Raumes New York. Er war ursprünglich ein Stadtteil mit einer sehr hohen Kriminalitätsrate, der von schlechter Bausubstanz geprägt war, und ist nun ein hyper Stadtteil, der wegen seiner Diversität, wegen seiner ethnischen Vielfalt und wegen seiner geographischen Zentralität auf einmal höchst gefragt ist. Für den politisch korrekten interessierten Reisenden gibt es Bustouren nach Harlem zur afro-amerikanischen und rezent eingewanderten afrikanischen Kultur ebenso wie es Wandertouren durch Belleville in Paris gibt. Dies ist auch ein Stadtteil, der trotz geographisch zentraler Lage sozialräumlich eher als peripher angesehen wurde und nun mit seinen 180 Nationalitäten die Diversität und die kulturelle Vielfalt zu vermarkten sucht. Die erste Fallstudie, die Murid Parade in New York, veranschaulicht, wie die Anhänger der Su¿ Gruppe komplexe Beziehungen zu lokalen, urbanen Institutionen und politischen Akteuren entwickeln konnten, um schließlich ihre Präsenz durch die Aufnahme eines urbanen Events in den of¿ziellen Festkalender der Stadt auch dauerhaft symbolisch zu verorten. Muriden sind Anhänger einer Su¿ Bruderschaft, die im 19. Jahrhundert von Scheich Ahmadou Bamba in Touba (heutiges Senegal) gegründet worden ist. Murid ist abgeleitet von dem arabischen Begriff für Jünger einer Su¿ Bruderschaft. Muriden sind Mitglied einer tariqa (das arabische Wort für Bruderschaft). Paris, New York und mehrere italienische Städte sind wichtige Knotenpunkte von translokalen Netzwerken der Muriden. Diese Netzwerke tragen zur Verschiebung ökonomischer und politischer Machtverhältnisse – und damit zum Rescaling – in verschiedenen Städten bei. Ein zentrales Mittel zur Stärkung des Gemeinschaftserlebnisses ist die Organisation spektakulärer Events im urbanen Raum – in Dakar, New York oder auch Paris. Hierzu gehört die Organisation einer Parade, die im Rahmen des Besuchs einer der religiösen Führer der Muriden, Scheich Mourtada Mbacké, bis zu dessen Tod 2004 regelmäßig stattfand. Obwohl Scheich Mbacké die letzten 15 Jahre seines Lebens in Senegal verbracht hatte, besuchte er regelmäßig religiöse Gemeinschaften in Europa und Übersee. Bestimmte öffentliche Ereignisse, die in Paris in dieser Dimension nicht möglich waren, waren aufgrund der Präsenz religiöser Symbole in New York City möglich. Scheich Mbackés lokale Gruppe bedient sich bestimmter Strategien – unter anderem urbaner Events – um Entscheidungen

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der Lokalpolitik zu beeinÀussen (Salzbrunn 2004: 468; Wilson und Rodriguez Cordero 2006: 326). Ende der 1990er Jahre ist der jährlich zweiwöchentliche Besuch des Muriden Scheich Mourtada Mbacké zu einem wichtigen Event geworden, nicht nur innerhalb der transnationalen Netzwerke der Muriden und in Harlem, sondern auch in New York City. Die senegalesische und New Yorker Presse und Radiostationen berichteten regelmäßig über das Ereignis. Die Ankunft des Scheichs 1999 in New York lief wie folgt ab: Eine Menge von hunderten talibe, die weite boubous trugen (Kleidung, die sich zusammensetzt aus Hosen und einem Kleid, dass die Beine bedeckt) emp¿ng ihn mit khassaides (religiöse Lieder und Gebete) am JFK Flughafen. Serigne Mbacké Ndiaye, ein Muride, und Adja Aram Adji, Präsidentin der Frauengruppe Sokhna Diarra, leiteten die Organisation des Besuchs: Frauen sind ein wichtiger Sockel der Muriden-Bruderschaft und sind immer Teil des Hauptevents. El Haj Mohammad Balozi, der erste afroamerikanische Konvertit der Muriden, war die erste Person, die Scheich Mourtada auf amerikanischem Boden begrüßte. Er führte den Scheich zu einer riesigen weißen Limousine, wo dieser, begleitet von khassaides, den Flughafen mit einer Eskorte der New Yorker Polizei verließ. In den Augen der Teilnehmer wurde der besondere Einsatz der Polizei, die eine motorisierte Eskorte zur Verfügung stellte, als Zeichen von Prestige gewertet. Bei seiner Ankunft in Manhattan wurde Scheich Mourtada einmal mehr von einer riesigen Menschenmenge begrüßt, darunter zahlreiche Frauen und Kinder. Mittels dutzender Banderolen und Poster, meist in Englisch aber auch in Arabisch, wurden stolz „blackness“ oder „Allah der Erschaffer des Universums“ zelebriert. Kinder trugen extra für das Ereignis bedruckte T-Shirts; einige zeigten senegalesische und US-amerikanische Flaggen. Mehrere Aufdrucke auf den Banderolen zielten auf potentielle Konvertiten. Hier ¿ndet eine symbolische Aneignung des öffentlichen Raums durch Ereignisse statt. Symbole als Bedeutungsträger werden in den Festen einem Publikum kommuniziert, das die Symbole lesen kann. Der Höhepunkt des jährlichen Besuchs war die Murid Parade, ein Umzug durch die Strassen Harlems, der mit mehreren Ansprachen in Wolof, Arabisch und Englisch an der Ecke des Central Parks, der südlichen Grenze von Harlem, endete. Regelmäßig empfängt auch der senegalesische Botschafter den Gesandten der Muriden und unterstreicht damit die Bedeutung des Events für die transnationalen Beziehungen. Das Event zelebriert weiterhin die afrikanische Einheit, verbunden mit dem Wunsch „in Amerika geborene Afrikaner und in Senegal geborene Afrikaner“ zusammen zu bringen. Während der Parade forderten die Redner die afrikanisch-amerikanische Bevölkerung auf, „Africanness“ neu zu er¿nden. Es wurden eindeutige Anspielungen auf die Black Muslim Bewegung und auf afrozentrische Philosophie gemacht:

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Monika Salzbrunn Wir wollen Scheich Mourtada dafür danken dass er hierher gekommen ist und den Islam auf die afrikanisch-amerikanische Gemeinde ausdehnt (…) Wir möchten Scheich Mourtada für seine Hingabe, seine harte Arbeit, seine Unterstützung der islamischen Murid Gemeinde hier in Amerika in den letzten zehn Jahren danken. Insh’Allah, nächstes Jahr, wird die islamische Murid Gemeinde weiterhin den Islam propagieren und die Welt wissen lassen, dass die senegalesische, dass die afrikanisch-amerikanische Gemeinde zusammengekommen ist um etwas Großes zu leisten.

Nach den öffentlichen Ansprachen antworteten zahlreiche Senegalesen und afrikanische US-Amerikaner mit emphatischen Ausrufen und frenetischem Beifall, um ihre Einheit zu demonstrieren. Diese ist jedoch situationsgebunden und steht in Kontrast zu lokalen KonÀikten um Zugang zu Wohnraum, Arbeit und politischer Macht. Aufgrund ihres höheren Bildungsstandes und ihrer besseren ¿nanziellen Möglichkeiten verfügen die rezent eingewanderten Senegalesen über wesentlich bessere Ressourcen als die Afro-Amerikaner. Die situativ im urbanen Event zelebrierte Einheit ist also relativ fragil. Schon 1988 hat der Bezirksbürgermeister des Stadtteils Manhattans, David Dinkins, eine of¿zielle Willkommenserklärung unterschrieben, die sowohl in New York als auch in anderen US-amerikanischen Städten eine Tradition der Anerkennung ethnischer oder religiöser Gruppen als legitime politische Lobbygruppen reÀektiert. In dieser Erklärung, die ich an anderer Stelle ausführlich dokumentiert habe (Salzbrunn 2004) wird der 28. Juli – Tag der „Murid Parade“ – zum of¿ziellen Festtag der Stadt erklärt. Das urbane Event hat somit zur symbolischen Anerkennung der Präsenz der Muriden im Stadtbild von Manhattan beigetragen. Die Murid Parade in New York City ist zu einem alljährlichen, religiösen Event geworden, der von den Muriden als Teil einer breit angelegten Strategie zur Rekrutierung von Konvertiten organisiert wird, um das in Senegal ansässige religiöse Netzwerk zu unterstützen; einige der reichsten Spender leben außerhalb Westafrikas. Der wirtschaftliche Erfolg von muridischen Händlern und Unternehmern machen sie attraktiv für Konvertiten anderer muslimischer Bruderschaften und von anderen Religionen. Ebenso sind senegalesische Migranten zu einer bedeutenden ¿nanziellen Größe in New York und im Ausland geworden. Der einfache Zugang zu öffentlichem Raum – zum Beispiel die Möglichkeit, religiöse Events auf der Strasse zu organisieren – bestärkt die Auffassung von ‚belonging‘ (Zugehörigkeit) zum neuen Wohnort und trägt zugleich zu den Bemühungen der Migranten bei, ein transnationales soziales Feld zu errichten. Filmaufnahmen der Murid Parade in New York und solche von religiösen Events der Muriden, die in der senegalesischen Stadt Touba gefeiert werden, werden in senegalesischen Läden in der ganzen Welt verkauft und tragen zum Eindruck von

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Allgegenwärtigkeit dieses besonders in New York und Paris verwurzelten Netzwerks bei. New York ist zu einem mächtigen Knotenpunkt innerhalb der transnationalen Migrationsfelder der Muriden geworden: Beispielsweise werden eine große Anzahl senegalesischer Immobiliengeschäfte von New York aus gesteuert. Die senegalesische Wahlkampagne wurde teilweise von Paris aus organisiert, jedoch spielte New York eine wesentliche Rolle (Salzbrunn 2002a; 2004). Senegalesen, die an diesen Aktionen mitwirken, werden durch ihre religiösen Äußerungen und ihrer Sichtbarkeit im öffentlichen Raum Teil der Landschaft von Harlem. Anstatt sich in einem christlich dominierten Land marginalisiert zu fühlen, sind die senegalesischen Migranten in New York City in den Augen der Bewohner, schwarze und weiße US-Amerikaner eingeschlossen, durch ihre religiösen Organisationen und der Präsenz im öffentlichen Raum mehr und mehr in die Stadt integriert worden. Diese Akzeptanz erlaubt es den Senegalesen wiederum, sich mehr mit den US-amerikanischen Werten und politischen Praktiken zu identi¿zieren. Harlem wird so als Stadtteil New Yorks innerstädtisch objektiv aufgewertet und ist gleichzeitig Dank der Sichtbarkeit der urbanen Events zu einer wichtigen Vitrine innerhalb des transnationalen Netzwerkes der Muriden geworden. Im Reskalierungsprozess hat so New York gegenüber anderen, historischen Zentren wie Paris, eindeutig gewonnen. 3

Die Inszenierung von Vielfalt im Rahmen von Pariser Stadtfesten

Zu Rescaling gehört auch das Entdecken kultureller Vielfalt und kultureller Differenz als Marketing-Argument. In der Stadt Paris sind die Einnahmen aus der Tourismus-Branche die weit höchsten Einnahmen der Stadt und liegen damit weit höher als die Einnahmen aus der Unternehmenssteuer und der Wohnsteuer. Trotz der Wirtschaftskrise und Behinderungen im Luftverkehr durch den Vulkan Eyjafjöll konnte Paris im Jahr 2010 35,9 Millionen Übernachtungen verzeichnen. Dies ist eine Steigerung von 5,9 % im Vergleich zu 2009. Paris lebt also vom Tourismus, Paris ist die Stadt, die in absoluten Zahlen weltweit die höchsten Übernachtungszahlen zu verzeichnen hat. Ein Verkaufsargument, was auch in of¿ziellen Broschüren der Stadt genannt und auf Stadtfesten zelebriert wird, ist die ethnische und kulturelle Vielfalt. Man kann heute keinen Reiseführer mehr zu London, Berlin oder Paris ¿nden, in dem nicht irgendein ethnisches Viertel als solches beschrieben wird. Der berühmteste Vorläufer dieser Entwicklung war San Francisco mit seinem Chinatown. Inzwischen hat sich diese Tendenz verallgemeinert und es gibt Reisen in die Exotik, Reisen in die Peripherie innerhalb des Zentrums, die gerne von einer bestimmten Kategorie von Touristen angenommen werden. Die Stadtfeste im Pariser Viertel Sainte Marthe werden heute

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stark von der Bezirksregierung subventioniert. Einige Feste werden umgekehrt federführend von der Bezirksregierung unter Beteiligung der Vereine organisiert. Dazu gehört insbesondere das Fest „Ensemble nous sommes le 10e“ („Zusammen sind wir der 10. [Bezirk])“, welches jedes Jahr im September den Abschluss der zwei multikulturellen Begegnungswochen bildet („La quinzaine de rencontres multiculturelles“). Der Name steht in der Tat für eine Programmatik, die darauf abzielt, Diversität und Multikulturalität szenisch darzustellen und als praxisorientiertes Modell politisch zu propagieren. Interessant ist, dass die Organisatoren, die jedes Jahr in Abstimmung mit dem Zusammenschluss der Vereine des Bezirks (Comité d’initiative et de consultation d’arrondissemen, CICA) das Motto bestimmen, 2009 „La fête“ als Thema gewählt haben. Hier sollte insbesondere bei der begleitenden Ausstellung vom 14. – 25.9.2009 im Bezirksrathaus gezeigt werden, welche gemeinschaftsstiftenden Wirkungen verschiedene Feste haben. Die Aufwertung der Vielfalt durch urbane Events zeigt sich auch in Aktivitäten der Mikro-Quartiere wie Sainte Marthe/Belleville im 10. Arrondissement. Die sozio-kulturelle Einrichtung „Aires 10“ hat beispielsweise als Motto des Karnevals 2008 „Mon pays est le monde“ („Meine Heimat ist die Welt“) (mit Schwerpunkt auf Westafrika) gewählt. Des Weiteren ist Diversität auch ein Argument, um besonders hoch quali¿zierte Migrantinnen und Migranten für einen nationalen Migrationsraum zu begeistern. Das Argument der Diversität, der kulturellen Vielfalt, der Offenheit, wird auch von den Städten als Marketing-Argument erkannt. Sie ist Teil der Positionierung von Städten innerhalb der Machtbeziehungen, die sich in einem sozialen Feld ¿nden lassen. Die Reskalierungsprozesse in Paris, die unter anderem durch die von Migranten federführend organisierten urbanen Events bestimmt werden, führen auch zu einer Aufwertung von Paris in den Augen von „Sozialtouristen“, die sich auf ihren Reisen für soziologisch dynamische Stadtviertel wie Notting Hill in London oder Berlin-Kreuzberg interessieren. Abschließend gebe ich noch ein Beispiel für urbane Events in Paris, welche in direktem Zusammenhang mit städtischen Gentri¿zierungsprozessen stehen. 4

Urbane Events als politische Bühnen in Sainte Marthe

Im Pariser Stadtviertel Sainte Marthe7 wird lokale kulturelle Vielfalt im Rahmen von urbanen Events zelebriert. Organisiert werden die Feste (Fête du Printemps, Fête de la musique, Banquet de quartier etc.) auf dem Platz Sainte Marthe von der Vereinigung „Les Quatre Horizons“, deren Präsidentin eine Französin algerischer 7

Sainte Marthe ist der südwestliche Teil des bekannteren Viertels Belleville.

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Herkunft ist. Deren Motive sind vor allem lokalpolitisch begründet: Unter der konservativen Stadtregierung in den 90er Jahren sollte das historische, von einem industriellen Utopisten erbaute Arbeiterviertel komplett zerstört werden. Die Bewohner leisteten daraufhin aktiven Widerstand, indem sie das damals aufgrund seiner hohen Kriminalitätsrate verrufene Viertel durch kulturelle Veranstaltungen aufwerteten. Die sommerlichen Stadtfeste sind Ereignisse, bei denen nordafrikanische, brasilianische und französische Bewohner Elemente verschiedener Kulturen (Musik, Tänze, kulinarische Spezialitäten, etc.) in Szene setzen. Diese Inszenierung von Vielfalt und Differenz führt sowohl zu Essentialisierungen als auch zu Hybridisierungen. Gleichzeitig enthalten die musikalischen Botschaften globale politische Referenzen (zur Kolonialismusdebatte oder zur Sklaverei). Diese gesellschaftspolitischen Elemente der musikalischen Performanz zeigen sich auch durch die Auswahl der Instrumente8. Inzwischen ist das Viertel dank seiner vielen dörÀichen Feste stadtbekannt und die Strategie zur Erhaltung der Bausubstanz scheint aufzugehen. Die geographisch de¿ nierte Identität und die lokalpolitischen Ziele sind verbindende Elemente, die über dem religiösen oder kulturellen Erbe der Migranten stehen. 5

Feste als Ausdruck gemeinsamen Widerstandes gegen Immobilienspekulation

Im Verlauf der 1990er Jahre unternahm die Stadt weitere Versuche, das Viertel zu sanieren. Auch unter der seit 1995 im Bezirksrathaus sowie der seit 2001 im Rathaus von Paris regierenden rot-grünen Koalition ist die Wohnungsbaupolitik ein zentrales Element der Legislatur. Zu den Diskursen um würdigen Wohnraum fügen sich nun Diskurse zur Aufwertung der Diversität der Einwohner und zur partizipativen Demokratie. Diese neue Mischung setzt die städtischen Transformationsprozesse und die Beziehungen in Sainte Marthe in einen neuen Kontext. Im Zuge einer allgemeinen gesellschaftlichen Wendung zur Archivierung und Konservierung materieller Spuren einer gemeinsamen Erinnerung hatte das systematische Verweisen auf die Geschichte des Arbeiterviertels und seine einzigartige Architektur Erfolg. Festliche Ereignisse, Ausstellungen, Texte und Fotos schrieben den Mythos des heute heterogenen, multikulturellen Lebensortes mit seiner zu bewahrenden Erinnerung an die populäre Vergangenheit fort. Die Organisatoren der Feste nahmen geschickt die herrschenden Diskurse auf und 8 Während der Feste auf dem Pariser Platz Sainte Marthe hat die karibische Gruppe „Alonzidon“ mehrfach Muscheln eingesetzt, die während der Kolonialzeit zur Übermittlung von subversiven Informationen genutzt worden waren. Darauf wurde während der Performanz hingewiesen.

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passten ihre Argumentation den lokalen, städtischen und nationalen Referenzrahmen an. Dank dieser Strategie, die zur zeitweiligen Einigung von Einwohnern unterschiedlichster Herkunft führte, konnte eine erste Zerstörung des Viertels abgewendet werden. Neueste Entwicklungen deuten auf eine Spaltung innerhalb der Bürgerinitiativen hin. Am 20.1.2011 fand ein Umtrunk des Bezirksbürgermeisters zum Jahreswechsel statt. In dessen Rahmen wurde angekündigt, ein Fest zum Abschluss der Restaurations- und Rehabilitationsarbeiten im Viertel Sainte Marthe unter Beteiligung des Rathauses und des Vereins „Village Saint Louis Sainte Marthe“, der jedoch eine geringere Rolle bei dem Kampf um die Erhaltung des Viertels gespielt hatte, zu organisieren. Dies führte umgehend zu einem KonÀikt mit der zweiten wichtigen lokalen Organisation „Les Quatre Horizons“. Hier stellt sich die Frage, ob die Repräsentanten die Interessen der Einwohner legitimiert vertreten. Nach dem anfänglichen Sieg über den gemeinsamen Feind Dank urbaner Events zeigen sich nun also Spaltungstendenzen. Nationale politische Ereignisse stärken allerdings die Wir-Gruppe von Sainte Marthe, deren politische Haltung ein wichtiges verbindendes Element ist. Bei den Regionalwahlen (entspricht in etwa den deutschen Landtagswahlen) 2010 im 10. Arrondissement konnte der Kandidat der Linken, Jean-Paul Huchon, bei der Stichwahl 72,77 % der Stimmen gewinnen, während die konservative Kandidatin Valérie Pécresse lediglich 27,23 % der Stimmen erreichte. Im Landesdurchschnitt erreichten Huchon 56,69 % und Pécresse 43,31 %. Im ersten Wahlgang im 10. Arrondissement lag Huchon mit 29,73 knapp vor der Kandidatin der Grünen, Cécile DuÀot (28,34 % der Stimmen). Das überdurchschnittlich starke Gewicht der Linken zeigt sich jedoch nicht nur in der Gewichtung der Stimmen, sondern auch bei der geschlossenen Teilnahme der Bewohner des Stadtviertels an Demonstrationen, etwa gegen die Präsenz von Jean-Marie Le Pen im zweiten Wahlgang der Präsidentschaftswahlen 2002. Die Fokussierung auf Ereignisse führt in diesem Fall zu ganz anderen Ergebnissen als solche Studien, die nur eine Teilgruppe der Einwohner unter religiösen oder „ethnischen“ Kriterien untersucht und dabei die lokalen Vernetzungen übersehen haben. 6

Urbane Events und Gentri¿zierung

Sowohl New York als auch Paris weisen intensive Gentri¿zierungsprozesse auf. Die Lokalpolitiker beider Städte haben ein Interesse an der Zelebrierung von Diversität und Multikulturalität mittels urbaner Events, da die jeweilige Stadt durch Reskalierungsprozesse gewinnt. Die Analyse urbaner Events im Kontext von Migration und Reskalierungsprozessen erlaubt also, auch allgemeine Aussagen über

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ökonomische und politische Machtverschiebungen innerhalb eines transnationalen sozialen Feldes zu machen. Sie gibt ebenfalls wichtige Aufschlüsse über die Komplexität lokalpolitischer Diskurse, die nicht unbedingt in direkter Linie mit nationalen politischen Tendenzen analysierbar sind. Ich habe hierdurch Aussagen über Positionierungen geographischer Räume innerhalb und von Städten untereinander treffen können, die als Ausdruck von wechselseitigen EinÀussprozessen aus dem transnationalen sozialen Migrationsraum resultieren. Migranten eignen sich den Sozialraum – zum Beispiel über die Organisation urbaner Events – an, aber der Sozialraum eignet sich auch die Migranten an. Es gibt wechselseitige Verankerungsprozesse innerhalb des transnationalen Sozialraumes. Ereignisse im urbanen Raum werden als konkrete Ausprägungen dieser Dynamiken betrachtet. Auch hier beziehe ich mich auf die Verräumlichung des Sozialen, auf die transnationalen sozialen Felder und die Lokalitäten, die diese urbanen Reskalierungen und Machtbeziehungen besonders konzentriert erscheinen lassen. Zugehörigkeiten und Orte werden im Sinne eines Place-Making durch das Besetzen des öffentlichen Raumes in der Festsituation geschaffen. In diesem Aufsatz habe ich gezeigt, wie eine religiös de¿nierte Gruppe, eine Su¿-Bruderschaft, den Sozialraum New York durch die „Murid Parade“ besetzt und somit erreicht hat, dass der „Cheikh Ahmadu Bamba Day“ nun ein of¿zieller Festtag in New York geworden ist. Dort hat das urbane Event eine symbolische, immaterielle Verortung der senegalesischen Präsenz im of¿ziellen Stadtkalender von New York zur Folge gehabt, welche auch weltweit von dieser Gruppe als Zeichen des Erfolges dieser urbanen Verankerung vermarktet wurde. In Paris ist der Zugang zu öffentlichem Raum anders geprägt und juristisch unter andere Vorzeichen gestellt, aber auch hier eignen sich Migrantinnen und Migranten zunehmend den öffentlichen Raum als politisches Handlungsfeld an und tragen damit zur Reskalierung und zur Aufwertung von bestimmten Stadtteilen wie Barbès oder Belleville bei. Diese ¿nden international Beachtung, was dazu führt, dass sich Galerien ansiedeln oder dass dort Industriegebäude zu AusstellungsÀächen umgewidmet werden, wie das neue Kunstzentrum „104“ im peripheren nördlichen 19. Arrondissement. Hier gibt es also ein neues kulturelles Zentrum, was tatsächlich geographisch in der Peripherie liegt, jedoch ein Zentrum für zeitgenössische Kunst innerhalb dieses städtischen Raumes geworden ist. Gleichzeitig sind diese Räume Attraktionen für Touristen, für Investoren, die sich gerne auch mit Weltoffenheit und Diversität und Toleranz schmücken möchten. Die Bewohner selbst zelebrieren ihre Zugehörigkeit zu diesem Ort durch das urbane Event und übten erfolgreich politischen Druck auf die Lokalpolitiker aus, so dass die Bausubstanz des Viertels Sainte Marthe erhalten blieb. Auch hier ¿nden somit wechselseitige Entwicklungsprozesse im urbanen Raum statt, die Konse-

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quenzen haben für weltweite Entscheidungsprozesse, für Entwicklungen, die an Ereignissen punktuell konzentriert ablesbar sind und die sich als methodisches Feld, als Empirie, als Analysekategorie herausbilden und erlauben, Aussagen zu treffen über internationale Entwicklungsprozesse. Literaturverzeichnis Alban Bensa/Eric Fassin (2003): Les sciences sociales face à l’événement. In: Terrain, 38. 5 – 20. Amiotte-Suchet, Laurent (2007): Le miracle des coeurs. La production d’un lien socio-religieux chez les pèlerins de Lourdes. In: Sainsaulieu, Ivan/Salzbrunn, Monika (Hrsg.): La communauté n’est pas le communautarisme. Esprit critique, Automne 2007, Vol. 10 No. 1, online: http://194.214.232.113/Dossiers/article.asp?t03code=66&varticle=e sp1001article06&vrep=1001 (17.2.2011). Anghel, Remus Gabriel/Gerharz, Eva/Rescher, Gilberto/Salzbrunn, Monika (Hrsg.) (2008): The Making of World Society. Perspectives from Transnational Research. Bielefeld: Transcript. Berking, Helmut (Hrsg.) (2006): Die Macht des Lokalen in einer Welt ohne Grenzen. Frankfurt am Main: Campus Verlag. Bodaar, Annemarie/Rath, Jan (2005): Cities, Diversity and Public Space. In: Metropolis World. Bulletin 5 (September). 3 – 5. Bohn, Ralf, Heiner Wilharm (Hrsg.) (2009): Inszenierung und Ereignis. Beiträge zur Theorie und Praxis der Szenographie. Bielefeld: trancript. Bryceson, Deborah/Vuorela, Ulla (Hrsg.) (2002): Transnational Family. New European Frontiers and Global Networks. Berg: Oxford. Fischer-Lichte, Erika (2003): Performance, Inszenierung, Ritual. Zur Klärung kulturwissenschaftlicher Schlüsselbegriffe. In: Martschuka, Jürgen/Patzold, Steffen (Hrsg.): Geschichtswissenschaft und ‚performative turn‘. Ritual, Inszenierung und Performanz vom Mittelalter bis zur Neuzeit. (Norm und Struktur 19). Köln: Böhlau. 33 – 54. Fischer-Lichte, Erika (2004): Ästhetik des Performativen. Frankfurt/Main : Suhrkamp. Fischer-Lichte, Erika/Horn, Christian/Umathum, Sandra/Warstat, Matthias (Hrsg.) (2005): Diskurse des Theatralen. Tübingen/Basel: A. Francke. Forschungskonsortium WJT (2007): Megaparty Glaubensfest. Weltjugendtag: Erlebnis, Medien, Organisation. Wiesbaden: VS-Verlag. Glick Schiller, Nina/Ça÷lar, Ayse (Hrsg.) (2010): Locating Migration. Rescaling Cities and Migrants. Ithaka: Cornell University Press. Glick Schiller, Nina/Ça÷lar, Ayse/.Guldbrandsen, Thaddeus C. (2006): Jenseits der Ethnischen Gruppe als Objekt des Wissens. Lokalität und Inkorporationsmuster von Migranten. In: Berking (2006): 105 – 144. Gluckman, Max, 1965: Politics, Law and Ritual in Tribal Society. Oxford: Blackwell. Grathoff, Richard (1994): Von der Phänomenologie der Nachbarschaft zur Soziologie des Nachbarn. In: Sprondel (1994): 29 – 55.

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Events im städtischen Ambiente

Knockout Das Risiko urbaner Marketing-Events unter Mediatisierungsbedingungen am Beispiel Boxen Tilo Grenz und Michaela Pfadenhauer

1

Einleitung

Boxkämpfe erfreuen sich hierzulande seit den frühen 1990er Jahren (wieder) großer Popularität. So füllen Box-Events nicht nur Hallen, sondern komplette Arenen und gar Stadien bis auf den letzten Platz – eine Entwicklung, die in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung vom 5.9.2010 als „Renaissance des Stadionboxens“ bezeichnet wurde. In mehrfacher Hinsicht lassen sich diese Großereignisse als urbane Events begreifen: Denn zum einen ist ein Sportkampf dieser Größe auf eine entwickelte urbane Infrastruktur angewiesen. Neben der hier grundsätzlich gegebenen Nähe zu einem Massenpublikum erfordern Box-Events riesige Hallen, die große Besuchermassen fassen. Wesentlich sind dabei zu ‚Boxhallen‘ (um-)gestaltbare „Erlebnisstätten“ (Hitzler 2011: 63) in Form von (Mehrzweck-)Arenen und Stadien: wiederkehrende Kampfstätten sind die Veltins-Arena (Gelsenkirchen), Esprit-Arena (Düsseldorf), Commerzbank-Arena (Frankfurt), Kölnarena/Lanxess Arena (Köln) oder die O2 World Hamburg (und Berlin). Auf der anderen Seite hat der Strukturwandel (vgl. Gardeja/Leppel 2002: 3; Pugh/Wood 2004) zu harten Standortwettbewerben geführt, was Städte wiederum zur Investition in zunehmend ausgefeilte Stadtmarketings bewegt, die vor allem der Erzeugung von Aufmerksamkeit dienen (vgl. bereits Häußermann/Siebel 1993 sowie Prisching in diesem Band). Sport-Events wie die seit Jahren im öffentlichen Interesse stehenden Boxkämpfe versprechen dabei nicht nur Einnahmen für die kommunalen Kassen, sondern Erfolge für das Stadt-Image schlechthin. Und so investieren Städte ihrerseits in den Auf- und Ausbau medientechnisch gerüsteter Stätten und befördern derart die „Versportlichung der Stadt“ (Klein 2008: 19). Auch werden Städte und bestimmte Orte als historische Austragungsorte von Boxkämpfen inszeniert, wie etwa jüngst beim Kampf Klitschko versus Peters, der im September 2010 fast auf den Tag genau 44 Jahre nach dem Kampf Ali versus Mildenberger in der Commerzbank-Arena in Frankfurt am Main, dem damaligen Waldstadion, ausgerichtet und entsprechend historisch verhandelt wurde (vgl. nochmals F.A.S.: 5.9.2010). G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_12 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Tilo Grenz und Michaela Pfadenhauer

Auch aus einer sportgeschichtlichen Perspektive kommt großen Städten wie Hamburg, Berlin und Köln ein zentraler Stellenwert bei der Entstehung des deutschen Boxsportes zu, weil hier die Vereinsstrukturen im Sportbereich existieren, in deren Nische sich das um die Wende zum 20. Jahrhundert unter Reichsverbot stehende Boxen entwickeln konnte, weil aber auch hier wenig später neu gegründete Vereine und Clubs durch steten Besuch von Interessierten ‚überleben‘ konnten. Hamburg, wie die anderen Hansestädte vom generellen Reichsverbot für Boxen ausgenommen, war Gründungsstadt des ersten deutschen Boxverbandes, der erstmals deutsche Meisterschaften ausschrieb (vgl. Kohr/Krauss 2000: 31; Wolf/Peper o. J.). Hamburg avancierte damit gleichsam zum ‚Epizentrum‘ des Boxsports in Deutschland. 2

Präludium

Es ist Sonnabend, der 16.10.2010. In die „O2 World Hamburg“ werden im Laufe dieses Abends über 15 000 Menschen strömen, die bis zu 500 Euro bezahlt haben, um das zu sehen, was im Fernsehen, in den Zeitungen und, natürlich, auf diversen Websites als das sportliche Großereignis des Jahres promotet wurde, das „Duell der Knockouter“ zwischen Shannon ‚The Cannon‘ Briggs und Vitali ‚Eisenfaust‘ Klitschko. Es ist eine Szenerie, die von einem jungen Box-Fan im Nachhinein „wie das innere eines Raumschiffs“ (Bryan 2010) beschrieben werden wird. 22.25 Uhr. Der Kampf beginnt und wir sind noch nicht einmal drin. Das Kamerateam, inzwischen nun startklar, holt mich endlich ab und wir eilen zu einem der Eingänge. Was ich dort sehe, macht mich absolut sprachlos. Ich kann nicht fassen was ich da sehe. Es ist wie das Innere eines Raumschiffs, wie der Blick in eine andere Welt. Da ist diese Tür und hinter dieser Tür scheint ein endlos tiefer Raum zu liegen, mit blauem Neonlicht an den Treppen, die bis weit unter die Decke reichen. In der Mitte ein Fernsehwürfel und darunter der Boxring, der in hellem, klaren Licht erstrahlt, wie der Mittelpunkt einer Galaxie, und rund herum nur Sterne, aus tiefem Blau und dunklem Schwarz, ein Meer voller Menschen. Ich habe so etwas noch nie gesehen, noch nicht einmal annährend. (Auszug aus einem Erlebnisbericht, Facebook-Eintrag vom 19.10.2010)

Punkt 23 Uhr steigt schließlich der Moderator des Fernsehsenders RTL zu dröhnenden E-Gitarren-Riffs in den Ring, der, das fällt spätestens jetzt auf, mit gelbblauem Logo und Werbespruch „einfach gut aussehen“ der Fitnessstudiokette „McFit“, dem Logo „Klitschko Managament Group“ KMG und der ukrainischen Wodka-Marke „Nemiroff“ ‚verziert‘ worden ist. Dutzende kreisrunde Lichtkegel

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wandern durch die Halle und lassen erahnen, wie viele Menschen heute eigentlich gekommen sind. Der Moderator heißt das Publikum mit Blick Richtung Kamera willkommen, begleitet von lautem Klatschen und Pfeifen, und moderiert nicht etwa den Kampf, sondern den ‚ersten Act‘, die Band ‚Unheilig‘, an, woraufhin die Szenerie schlagartig komplett ins Dunkle getaucht wird. Während ein ‚VideoTeaser‘ zu Vitali Klitschko parallel auf mehreren Großleinwänden gezeigt wird, bezieht die angekündigte Band weitgehend unbemerkt im Ring ‚Stellung‘, wo sie das Klitschko-Video live vertont. Aufzeichnung und Live-Performance verschwimmen, und schließlich geht die Aufzeichnung gänzlich in den Live-Auftritt über, womit der Ring und die Band und damit das Geschehen vor Ort wieder die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Tobender Beifall. Nach Ende des Konzertes übernimmt der weltweit bekannte Moderator Michael Buffer, angestrahlt vom Scheinwerferlicht, auf dem Ring das Wort in der ansonsten tiefschwarzen Arena und kündigt den Herausforderer Shannon Briggs an. Alles verdunkelt sich. Konzertlaute Musik mischt sich mit ‚Buh-Rufen‘ tausender. Wieder ziehen die Leinwände die Aufmerksamkeit auf sich und zeigen einen aufwendig produzierten Charakter-Trailer von Briggs in schwarz-weiß. Video und Geschehen vor Ort gehen wieder Àießend ineinander über, als dessen Erkennungszeichen, die ‚Cannon‘, in Form einer echten Kanone mit ohrenbetäubendem Lärm eine Salve ‚abfeuert‘, die als Animation die Hallenwand umläuft und lichtstark ‚explodiert‘. In Stroboskoplichtatmosphäre wird jetzt ein Tor angestrahlt, woraufhin ein DJ live zu mixen beginnt und ein Ansager aus dem Briggs Team, mit Mikrofon bewaffnet, den Einmarsch seines ‚Helden‘ stimmungsvoll ankündigt. Am Ende des Ganges erkennt man nun Briggs in weiter roter Robe; darauf folgt im nächsten Augenblick ein effektvoller Takt- und Stimmungswechsel: Sam Cook mit „A Change is gonna come“, Briggs’ musikalisches Erkennungszeichen, wird eingespielt. Und zu diesem tritt dieser langsam aus dem langen Gang heraus und bahnt sich, geschützt von Bodyguards und nun begleitet von Cutter, Arzt, Trainer et cetera, seinen Weg zum Ring. Wenige Minuten später ist Klitschko, der Herausgeforderte, Weltmeistertitelinhaber und Sympathieträger der klatschenden, schreienden Massen, an der Reihe. Gleiches Schema, alles blickt auf Buffer, wenige Worte, absolute Dunkelheit, auf der Großleinwand ein kurzer Trailer von Klitschko in schwarz-weiß. Die Aufmerksamkeit wird vom Trailer auf eine Stahlglocke, Klitschkos Erkennungszeichen, gelenkt, die nun blau angestrahlt ist. Diese ertönt und kündigt damit Klitschkos Einmarsch an, begleitet von tobendem Jubel des Publikums. Es folgt ein weiterer Trailer auf der Leinwand und schließlich kommt Buffers ¿nale Ansage mit extra lang gezogenem K-l-i-t-s-c-h-k-o, der nun zum lautstarken „Hells Bells“ von AC/DC den Torgang Richtung Ring schreitet, begleitet von Sicherheitskräften, Cuttern, Trainern und einem Träger, der seinen Weltmeistergürtel hochhält.

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Tilo Grenz und Michaela Pfadenhauer Die Ökonomisierung der Boxsport-Kultur

An diesem Abend sollen die Besucher das Außergewöhnliche erleben. Der „Ereigniskern“ (Hitzler 2000: 403), das „Duell“, wird hierzu mit Aufsehen erregenden, und, blickt man zurück, mit immer opulenteren Erlebnispaketen geschnürt, um dem ‚erlebniserfahrenen‘ Besucher das Versprechen auf das außeralltägliche Erleben durch immer intensivere und neue Effekte und Ereignisse zu ermöglichen. Es ist ein Versprechen, das mittels spannungsgeladener Vorberichte, geschickt inszenierter Pressetermine und Verweisen auf den ‚Austragungsort‘ schon Monate vor dem Kampf in alten Print- und elektronischen und auch neuen, digitalen Medien gegeben wurde. Zu den Erlebnis-Zusatzangeboten solcher Kämpfe zählen mittlerweile obligatorisch die Konzertatmosphäre, dazu gehört der Auftritt von Bands, ebenso die gar nicht so neue Anwesenheit von ‚Stars und Sternchen‘ am Ring. Und dazu zählen die beschriebenen bild- und tongewaltigen Trailer, deren Begleitung durch Live DJs und Einmarschhymnen der Boxer, die mit alledem zu regelrechten Ikonen stilisiert werden. Und dazu zählt die Verklärung des gemeinsamen Erlebnis-Raumes aus der Multifunktions-Arena zur Boxhalle, wobei das komplexe Zusammenspiel von Laserlicht und Laufschrift mal die Ausmaße der Halle, mal die Publikumsmasse, mal den Ring inszeniert. All das ist von einem riesigen Ensemble diverser Akteure minuziös organisiert, das lange vor dem Ereignis von Veranstalter und Fernsehsender auf den Plan gerufen wurde (vgl. Pfadenhauer 2000, 2008). Anhand dieser Elemente können ‚moderne‘ Boxkämpfe als Events (vgl. Gebhardt/Hitzler/Pfadenhauer 2000) verstanden werden. Boxkämpfe dieser Größe zeigen zudem verschiedene Hinweise auf die Steigerung ins immer Sensationellere, Größere, Massenwirksamere und weisen damit eine Tendenz auf, die an einschlägiger Stelle als Eventisierung bezeichnet worden ist (vgl. etwa Gebhardt 2010; Hitzler 2011). Die Entwicklung des Boxkampfes hin zu solchen öffentlichkeitswirksamen Events ist aufs Engste verknüpft mit der Annäherung an eine Marktlogik. Wir können auf eine Geschichte zurückblicken, die ihren Ausgang im England des 18. Jahrhunderts von der ‚rohen‘, unbürgerlichen Kneipenschlägerei inmitten Umherstehender nimmt. Dieses Publikum, das sich ebenso spontan zusammen¿ndet wie sich die Kämpfe ergeben, wettet auf seinen jeweiligen Favoriten, der nicht selten am Gewinn und damit an seinem Sieg beteiligt wird. Der hierfür früh geprägte Begriff ‚Pugilism‘ verbreitet sich kaum über die Grenzen Englands hinaus. Aus dieser Nische entwickelt sich der Boxkampf in England über frühe Regelwerke, entstehende Clubs, erste öffentliche Kämpfe vor wenigen Interessierten und schließlich der Institutionalisierung allmählich zum Sport, stößt dort dann auf reges Interesse der Öffentlichkeit und wird zunehmend vermarktet.

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In Deutschland gilt der Faustkampf hingegen bis weit ins 19. Jahrhundert als blutiges Spektakel und wird, im Unterschied zur bejubelten staatseigenen TurnerBewegung, in der Öffentlichkeit verboten. Aus der engen Nische der Vereine heraus gelangt das Boxen hier erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch den Berliner Circus Busch, in dessen Zelten abends erste inof¿zielle Pro¿-Kämpfe ausgerichtet werden. Dessen Inhaber und Betreiber Paul Busch ist somit der erste Veranstalter mit kommerziellem Motiv in Deutschland. Zum Sport avanciert Boxen hier allmählich über die Etappen Legalisierung, Verbandsgründungen1, erste öffentliche Meisterschaften, der Etablierung von Managern, und schließlich der Bekanntheitszunahme dieser Sportart. Besondere Aufmerksamkeit erregt – sozusagen als erstes Event – der Kampf Breitensträter versus Samson-Körner 1925, der die unerwartete Menschenmenge von 16 000 Interessierten in die Berliner Messehalle zieht und damit die Möglichkeit eines Massenpublikums aufscheinen lässt. Dieser Abend, der von einem bis dato unbekannten Ausmaß an Zeitungsberichten im Vorfeld begleitet wird, zeigt auch, dass die weitere Entwicklung maßgeblich von medientechnischen Innovationen begleitet und getragen wird. Denn dieser Kampf wird erstmals durch „die unglaubliche Anzahl von sieben Filmkameras“ aufgezeichnet (Kohr/Krauss 2000: 42). In den kommenden Jahren entwickelt sich das Fernsehen und damit auch die Live-Übertragung von Kämpfen bis hin zur globalen Live-Übertragung, die durch die Satellitentechnik Anfang der 1960er ermöglicht wird. Das erste in dieser Form live und noch schwarz-weiß an ein riesiges, disperses, das heißt unbestimmbares Welt-Publikum übertragene Ereignis war denn auch tatsächlich ein Boxkampf, nämlich Cassius Clay versus Sonny Liston im Jahre 1964. In Deutschland stößt allerdings das Bemühen deutscher Fernsehanstalten, vor allem der ARD, um die Live-Übertragung von Pro¿-Kämpfen noch Anfang der 1960er Jahre auf verstärkte Kritik von Boxfans, Box-Journalisten und Promotern. Diese befürchten, dass die Übertragungen den Sport zum ‚Zuschauer-Sport‘ degenerieren und die lokalen Boxveranstaltungen wegen Teilnehmerschwund in den Ruin getrieben werden, was in den USA der Fall gewesen sein soll.2 Ab Mitte der 1960er Jahre etabliert sich das Fernsehen dann allerdings als Live-Überträger der ‚großen‘ Kämpfe. Und nach Jahrzehnten des Rand-Daseins setzt in den 1990ern in Deutschland dann auch ein verstärktes öffentliches Interesse an Pro¿-BoxkämpDie bedeutende Rolle Hamburgs besteht darin, dass vor allem Leichtathletik-, Turner-, Gewichtheber-Vereine in der Stadt bereits Anfang des 20. Jahrhunderts dem Boxen unter Ausschluss der Öffentlichkeit eine Heimat gaben. Zudem war es ein Hamburger Boxer, Gustav H. Heß, der in der Hansestadt den ersten „Deutschen Box-Verband“ gründete, der auch umgehend erste öffentliche Meisterschaften ausschrieb. 2 Vgl. Sammons 1988, für die präzise Betrachtung des Zusammenhangs von Fernseh-Übertragung und Boxveranstaltungen am Beispiel des US-Amerikanischen Boxens.

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fen bekannter Sportler wie Maske, Schulz, Rocchigiani und – ab Mitte der 1990er Jahre – den Klitschko Brüdern ein. Der Boxsport ist heute ein pro¿tabler Markt, der seine sicherlich auffälligste Gestalt in Form eventisierter Boxkämpfe ¿ndet. Diese Kämpfe sind ohne Fernseh-Live-Übertragung nicht denkbar. Die Entwicklung des Boxsports ist folglich unmittelbar mit den elektronischen Massenmedien, allen voran dem Fernsehen verwoben. Heute ist ein ganzes Ensemble kommerziell motivierter Akteure an Boxkämpfen und entsprechenden Boxkampf-Events beteiligt, das nicht nur Promoter, Manager, die Medienunternehmen, Event-Agenturen und den Boxer selbst, sondern verschiedene, oft zeitgleich aktive Sponsoren umfasst, die derlei öffentlichkeitswirksame Sportereignisse für ihre jeweiligen Marketing-Ziele nutzen. An heutigen Boxevents, die grundsätzlich die Form von Medienevents annehmen, zeigt sich auch, wie sich der Pro¿-Boxsport für ein Massenpublikum ‚geöffnet‘ hat. Und dies trifft nicht nur auf Medienevents in Gestalt etwa des „Duells der Knockouter“ zu, sondern zeigt sich auch an der medienwirksamen Selbst-Inszenierung einzelner Boxer, die selber zur Marke und zu deren Etikett ikonisiert werden, indem sie ihr eigenes Unternehmen repräsentieren, oder aber als Etikett fremder Marken auftreten, zum Beispiel mit Walk-In-Hosen und Mänteln von Hugo Boss und Everlast3 Diese Entwicklung, die im eingangs beschriebenen Box-Event der Superlative ihren gegenwärtigen Höhepunkt ¿ ndet, ist als ‚Ökonomisierung der Kultur‘4, hier: Als Ökonomisierung der Kultur des Box-Sports zu bezeichnen. Die damit intendierte Vorteilsgewinnung nutzt auf unterschiedliche Arten und Weisen Atmosphäre(n), Emotion(en), Wahrnehmung(en) und bekannte Praktiken und lässt sich somit als „Ökonomie der Zeichen“ bezeichnen (vgl. Lash/Urry 1994). In der Mediatisierungsliteratur beschreibt das Konzept der „media logic“, inwiefern soziohistorisch gewachsene „Formate“ (Altheide/Snow 1979: 16 ff) ausschlaggebend dafür sind, wie bestimmtes Material de¿niert, ausgewählt, organisiert und schließlich einem Publikum präsentiert wird. Denn es verfestigen sich dergestalt bestimmte Vorstellungen davon, wie ein Boxkampf, den man als ein solcherart gewachsenes Format verstehen kann, ‚auszusehen‘ hat – und zwar nicht nur in den Köpfen der Event-‚Macher‘, sondern auch in denen des Publikums und „Bereits 2009 kam auch Felix Sturm zum Zuge. Der WBA-Weltmeister im Mittelgewicht wirbt seither als Unterwäsche-Model für die Nobelmarke Calvin Klein. ‚Diese Marke habe ich schon immer geliebt‘, betont Sturm in einem Illustrierten-Interview, um ja nicht in den Ruch zu kommen, er würde allein des Geldes wegen in die Edel-Slips steigen. Aber es ist nicht nur die Vorliebe für einen bestimmten Wäschestil. ‚Jetzt in einer Liga zu spielen mit Calvin-Klein-Models wie Eva Mendes, Kate Moss und Mark Wahlberg, macht mich als Marke noch größer‘, sagt Sturm“ (vgl. Ringrichter 2010). 4 Vgl. Merkel 2008: 36 ff. Siehe hierzu grundlegend den Diskurs zum Thema „cultural industries“, vgl. O’Connor o. J.; sowie Heinze/Hoose in diesem Band. 3

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der Protagonisten. Dazu gehört mittlerweile die Berichterstattung, die lange vor dem Kampf beginnt, die erwähnten Trailer, eingeblendete Kampf-Statistiken und schließlich auch der mittlerweile obligatorische ‚Besuch‘ in den Trainingsräumen der Kontrahenten – ein ‚Privileg‘, das dem Publikum vor Ort versagt bleibt. Dazu gehören seit vielen Jahrzehnten aber auch der ‚Blick‘ über die gesamte Halle, über die Menschenmassen um den Ring und die Perspektive auf den Ring. Das ‚Spiel‘ der Boxer mit der Kamera veranschaulicht, wie die Boxer selber die Darstellungsund Interpretationsformen des Mediums verinnerlicht haben. Und zu alledem gehört ebenso der gesamte Bereich des Geschehens, das dem Fernseh-Zuschauer nicht gezeigt wird und damit aus dem Bereich relevanten Wissens gerät. Und schließlich gehören dazu die Marken-Logos, product-placements, Claims und Slogans, welche die Szenerie nicht nur ‚schmücken‘, sondern diese erst ermöglichen. Die Medienlogik ‚formatiert‘ also ganz manifest das Geschehen vor Ort für die Massenmedien bzw. Fernseh-Live-Übertragung, was besonders augenfällig wird, wenn die Halle mitsamt ihrem Erlebnis-Paket erst pünktlich zur medienwirksamen Programmübertragung ‚zum Leben erwacht‘, aber auch, wenn sich Moderatoren und Interviews vor Ort an das Fernsehpublikum richten. Diese Überschattung der lokalen durch die deterritorial orientierte Erlebnisproduktion bei Events, die bereits beim Katholischen Weltjugendtag konstatiert wurde (z. B. Forschungskonsortium WJT 2007: 208), kommentiert ein Besucher des Kampfes Klitschko vs. Briggs folgendermaßen: Von 20.00 Uhr bis 23.00 Uhr (3 Stunden !) saßen wir ohne unterhalten zu werden in einer hell erleuchteten Großhalle herum. Die paar Vorkämpfe waren ein ¿eser Witz (Rummelboxen). Bei einem laufenden Kampf wurde in der Halle sogar Wladimir Klitschko interviewt – wie wenig Respekt gegenüber den Kämpfern ist das denn.“5

Die Publikumsmasse und die kollektive Erregung bzw. Ausschnitte des Geschehens vor Ort avancieren somit zur als notwendig erachteten Requisite für die Medieninszenierung des Events und für die Marketingwirkung beteiligter Unternehmen. Medientechnische Innovation wie die Top-Shot-Kameraperspektive und die damit verbundenen Perspektiven-Erwartungen des Publikums erweisen sich dabei als notwendige Voraussetzung für die ‚moderne‘ Ringbodenwerbung.

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Eintrag auf dem Online-Portal der Ticketbörse „Eventim“ vom 16.10.2010.

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Tilo Grenz und Michaela Pfadenhauer Die ‚Kulturalisierung der Ökonomie‘ mittels Box-Sponsoring

Parallel zur beschriebenen Ökonomisierung der (Boxsport-)Kultur lässt sich das moderne Marketing heutiger (Marken-)Unternehmen als ‚Kulturalisierung der Ökonomie‘6 (vgl. auch Jansson 2002: 12 ff) verstehen. Unternehmen versuchen auf einem pluralisierten Markt zu bestehen, indem sie, wie es in der einschlägigen Literatur immer wieder heißt, ‚starke Marken‘ bauen (vgl. Aaker 1995; Smith 2004: 457). Denn Marken geraten in spätmodernen, von vielfältigen Sinnangeboten geprägten Gesellschaften zwangsläu¿g ins „Suchraster der Sinnsucher“ (Hellmann 2006: 78). Viele Marketingstrategien lassen sich mithin als ökonomisch motivierter Versuch der ‚Produktion‘ von (Marken-)Kultur verstehen. ‚Branding‘ wird zum Inbegriff dieser Ökonomie der Zeichen, indem Werte, Geschichte und Symbole ebenso wie emotionale ‚AuÀadungen‘ in den Fokus von Marketingstrategien gerückt werden (vgl. Gross/Bertschi 2006). ‚Marken statt Produkte‘ lautet denn auch die populäre Losung, mit der Naomi Klein (2001) den Erfolg heutiger Unternehmen auf den Nenner bringt. Ein verbreitetes Instrument ist die Veranstaltung so genannter ‚brand fests‘ beziehungsweise Marketing-Events, bei denen Markenunternehmen selbst als Veranstalter auftreten und den Bezug zu eigenen Produkten in aufwendig vorproduzierte Rahmenprogramme einbetten (vgl. Schouten/McAlexander 1998; Sistenich/ Zanger 2000; Pfadenhauer 2007; Herrmanns 2010). Oftmals richten sich diese an ein bestimmtes, mitunter handverlesenes Publikum. Uns geht es allerdings nicht um die Veranstalter, etwa „Universum Box-Promotion“ oder Klitschkos eigene „K2 Promotion“ und auch nicht um den breiten EinÀuss der TV-Vertragspartner RTL, Eurosport und Co. Unser Interesse gilt vielmehr jenen Markenunternehmen, die Eventmarketing im weiteren Sinne betreiben, indem sie an bereits etablierte, breitenwirksame Publikum-Events und damit an Images, Werte und Symboliken ‚andocken‘, welche mit der eigenen Marke, mit dem eigenen Produkt und mit den ‚eigenen‘ Kunden erst mal nichts oder nur wenig zu tun haben. Sponsoring des Boxkampf-Events und des einzelnen Boxers lässt sich als glaubhaft beabsichtigte, weil zumeist langfristig angelegte Strategie (vgl. McDonald 1991: 31) mit dem Ziel der Kulturproduktion begreifen. Da beim Sponsoring – im Unterschied zur latent ‚verdächtigen‘ Unternehmenswerbung (vgl. Reichertz 2009: Fußnote 250) – die Darstellung des Unternehmens, seiner Produkte, Leistungen und seiner postulierten (Marken-)Werte über bestimmte Aktionszeiträume hinweg per de¿nitionem dem Gesponserten überlassen wird, impliziert die ‚Idee‘ der positiven bzw. vorteilhaften Darstellung des Unternehmens ein nicht gänzlich ausschaltbares Risiko. Denn Sponsoring zielt darauf ab, 6

Vgl. Fußnote 4.

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so genannte „image transfers“ herbeizuführen (Smith 2004; Bruhn 2007: 25; Herrmanns 2010: 23). Vorteilhafte bekannte Eigenschaften der mittels Sponsoring geförderten Person, Gruppe oder des Events, in unserem Beispiel der Boxer in Kombination mit dem Boxkampf-Event, sollen folglich in das Image der Marke ‚eingehen‘. Solche Bedeutungen werden der einschlägigen Literatur zufolge aber erst dann übertragen, wenn der Sponsor (irgendwie) zum Gesponserten ‚passt‘ und wenn die Verbindung ‚glaubwürdig‘ ist (vgl. Smith 2004: 464 ff.).7 Für das Unternehmen McFit stellt sich offenbar das eingangs geschilderte „Duell der Knockouter“ und stellen sich generell die Box-Events mit den Klitschkos als passend und glaubwürdig heraus. Hier ‚zieren‘ das McFit-Logo und der Claim „Einfach gut aussehen“ als Seil-Werbung die Ring-Ecken und einen großen Teil des Ring-Bodens. Beides ist dezidiert kamera-freundlich angebracht und deutlich an das Fernsehpublikum gerichtet. Mitglieder der Fitnessstudiokette können im Vorfeld exklusiv VIP Tickets gewinnen und damit Teil dieser ‚glitzernden Welt‘ werden. Dies gilt ebenso für die im Fernsehen nicht gezeigten „Ring-Girls“, die aus der unternehmenseigenen Model Agentur rekrutiert werden. Das Unternehmen geht allerdings nicht ohne Grund das hohe ¿ nanzielle Risiko ein, Events solcher Größenordnung zu sponsern und diese derart breitÀächig für das Marketing nach ‚außen‘, an ein unspezi¿sches Massenpublikum und nach ‚innen‘, an bestehende Kunden beziehungsweise Mitglieder gerichtet zu nutzen. Zu diesen Events kam es vielmehr über eine 2008 eingegangene ‚Sponsoring-Partnerschaft‘ mit den Klitschko-Brüdern. Im Falle McFit fungieren die Klitschkos als als glaubwürdig erachtete ‚gatekeeper‘ zum einen in die ‚Welt‘ des Boxens und zum anderen zugleich, so jedenfalls der Plan, in die ‚Markenwelt‘ McFit, die zu diesem Zeitpunkt aufwendig neu modelliert worden war. Überdies erscheinen die beiden promovierten Sportwissenschaftler offenbar als besonders gut geeignet, das hartnäckige McFit-Image der ‚Billig-Muckibude‘ durch „Fitness mit Köpfchen“ (McFit 2008) zu revidieren. Um diese ‚Partnerschaft‘ deutlich sichtbar werden zu lassen, hat das Unternehmen wenig später mit einer forcierten Kampagne auf das Fernsehen, also auf Breitenwirkung gesetzt. Hierfür hat es eigenen Angaben zufolge als erste Fitnessstudiokette Fernsehwerbung geschaltet und erhebliche Summen investiert (und riskiert). In den Werbeclips werden die Klitschko-Brüder beim Training in gemütlicher Alltagsstimmung in den Fitnessstudios des Unternehmens gezeigt. Sie werden dergestalt zu ganz normalen Mitgliedern der Studiokette stilisiert. In dieser Logik nun kämpft Vitali Klitschko beim eingangs geschilderten Kampf nicht nur für seinen Weltmeistertitel und Angeblich ist dieses Passungsverhältnis und die Glaubwürdigkeit messbar und wird denn auch zur Erfolgsmaximierung mit verschiedenerlei Instrumenten ‚gemessen‘. Für einen Überblick vgl. Marwitz 2007. 7

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natürlich für viel Geld, sondern (auch) für McFit. In der Vorankündigung auf dem eigenen Mitglieder-TV-Channel werden diese folgerichtig aufgefordert: „Drückt unserem Vitali die Daumen“ (McFit 2010).8 Das im Verstande des Discount-Prinzips absichtsvoll einfach gehaltene Produkt: Gerätetraining rund um die Uhr für wenig Geld, wird damit mit einer attraktiven Markenkultur gleichsam überzogen. Durch geplante und punktuelle Aufmerksamkeitserzeugung in den so genannten alten und neuen Medien, zum Beispiel durch Fernsehwerbung mit den Partnern und Sponsoring von deren Kämpfen, sollen hier also Marketingerfolge maximiert werden. Die hohe Aufmerksamkeit, die gerade über das Massenmedium Fernsehen erreicht werden kann, gerät nach dieser Heuristik zum Erfolgsgaranten für Unternehmen. Dabei darf aber eben nicht außer Acht geraten, dass sich Sponsorenschaften für Unternehmen schon dadurch als riskant erweisen können, dass die Unternehmens- und Markendarstellung auf das Ereignis oder die Person übertragen wird. Das Sponsoring etablierter Events, die mit ihren hohen Einschaltquoten bereits zum Medienalltag gehören, bildet einen Teil des Plans, dieses Risiko zu minimieren. 5

Mediatisierung und ihre Marketing-Konsequenzen

„People understand the world and their position in it through media“, beschreibt Kenneth Gergen (2002) das Leben in der in unserer modernen Gesellschaft. Denn das meiste von dem, was wir von unserer Welt wissen, haben wir durch Medien – vor allem durch Massenmedien und zwischenzeitlich vor allem durch einen breiten ‚Mix‘ analoger und digitaler Medien – erfahren. Und Lothar Mikos (2010) zufolge ist das Fernsehen nach wie vor das „Leitmedium“. Im Hinblick auf diese „Mediatisierung der Alltagswelt“ (Hartmann/Hepp 2010) sind folgende zwei Aspekte relevant: (a) Unsere Medienumwelt ist durch Ubiquität gekennzeichnet. Jeden Tag strömt über die Medien nachgerade immer und überall, das heißt fast ununterbrochen, eine Vielzahl an – von uns mehr oder weniger frei wählbaren – Informationen, Deutungen und allerhand Verstehensangebote auf uns ein (vgl. Silverstone 2005: 201). Zugleich kann jedes Geschehen zu medialen Inhalten werden. (b) Die Bedeutung dessen, was da auf uns einströmt, muss nicht mehr an den ursprünglichen Kontext, den ursprünglichen Sinnzusammenhang und damit an die originäre Intention der (Kollektiv-)Akteure gebunden sein. Dies hängt vor allem damit zusammen, dass in elektronischen, zunehmend digitalen Medien 8 Schließlich sind die Brüder zum „Marken-Etikett“ des Unternehmens geworden und stehen mit Auftreten, Engagement und Leistung symbolisch für die Marke McFit.

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einmal ‚gesendete‘ oder ‚eingestellte‘ Inhalte immer verfügbar bleiben und demzufolge vervielfältigt, gekürzt, mit anderen Informationen ‚angereichert‘, in einen anderen Kontext gesetzt, umgedeutet usw. werden können. Daraus ergibt sich ein Kontrollverlust (vgl. Hepp/Krönert 2009: 273), der – paradoxerweise – auf einer Beständigkeit von Assoziationen und Informationen beruht, da diese immer und immer wieder aufgerufen, ‚aufgewärmt‘ werden können. Der Kontrollverlust ist durch zeitliche, räumliche und soziale Dekontextualisierungen verursacht: Zeitlich, da diese Darstellung ursprüngliche Aufmerksamkeitszeiträume überschreitet, räumlich, da Inhalte aus dem ursprünglichen Inszenierungsraum herausgehoben werden, und sozial, weil die inhaltlichen Darstellungen in Medien über ursprüngliche Akteurskonstellationen hinausgehen. Mit anderen Worten: Bei der Produktion von Sinn „spielt“ das Fernsehen, so Angela Keppler (2010: 113), „sein eigenes Spiel“. Dennoch setzen Unternehmen und Sportler gemeinsam auf ‚Broadcasting‘ durch Fernsehen und andere Medien. Die soziale, zeitliche und räumliche Dekontextualisung ist dabei sogar dezidiert erwünscht, wenn und insofern in anderen Medienformaten – ohne eigenes ¿ nanzielles Dazutun – vorteilhafte Aufmerksamkeit erzeugt wird (vergleiche den so genannten ‚Anzeigenäquivalenzwert‘). Die inszenierten Bindungen werden offenbar als zerbrechlich beziehungsweise vergänglich angesehen, weshalb jede Wiederholung der Inszenierung begrüßt wird. Dabei droht allerdings außer Acht zu geraten, dass der gewünschte Effekt einer ‚win-win-Situation‘ unter Mediatisierungsbedingungen nur dann und so lange erzielt werden kann, wie entweder innerhalb der produzierten Zeiträume, zum Beispiel während des Events, oder außerhalb dieser Inszenierung, zum Beispiel im Privatleben des Sportlers, nichts Unvorhergesehenes passiert. Der beschriebene Kontrollverlust wird dann zum Problem für das Image potentiell aller beteiligten Parteien, wenn einer der Beteiligten unvorhergesehen in Verruf gerät. Solches könnte zum Beispiel passieren, wenn die Klitschkos des Dopings oder der KampfAbsprache überführt würden. Oder was passiert, wenn – wie wir wissen, keineswegs hypothetisch – das fördernde Unternehmen in Verruf gerät ? Und schließlich: Welche Wechselwirkungen sind gegebenenfalls zwischen den Images von Sponsoren, von Veranstaltern und der Städte zu beobachten beziehungsweise zu gewärtigen, die das urbane Setting solcher Events darstellen ? Wie mit solcherart unliebsam stabilen Bindungen umgegangen wird, die ungeplante und unerwünschte Image-Transfers auszulösen drohen, ist noch weitgehend unerforscht. Fallstudien zum Sport-Marketing enthalten zwar mitunter Hinweise auf die Kündigung von Sponsorenschaften; der ‚Hartnäckigkeit‘ der ursprünglich öffentlichkeitswirksam lancierten Bindungen wird darin allerdings keine Beachtung geschenkt. Image-Probleme, Image-Verlust, Image-Krisen entstehen im Zuge von Mediatisierung gerade nicht aus der Fragilität, sondern aus der ungeahnt hohen

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Stabilität evozierter Bindungen. Mediatisierung führt zu (wechselseitigen) Bindungen von Wirtschafts- und Politikakteuren, die symptomatischerweise durch Nicht-Fragilität gekennzeichnet sind. Denn ‚Partnerschaften‘ können infolge der spezi¿schen Logik der Medien – zumindest theoretisch – unbegrenzt aktualisiert, verändert und in die Aufmerksamkeit des Publikums gebracht werden. Vertragskündigungen spielen dabei eine untergeordnete Rolle. Vor diesem Hintergrund ist es eher erläuterungsbedürftig, dass langjährige Sponsoren-Partnerschaften, wie etwa die zwischen McFit und den Klitschko-Brüdern, bisher nicht zum Problem geworden ist. Und erläuterungs- beziehungsweise zunächst einmal erkundungsbedürftig ist eben auch die Rolle, die die ins Medieninteresse gerückten Austragungsstädte bei der ganzen Inszenierung spielen. Empirisch wird damit die Frage virulent, mit welchen Strategien Organisationen und Einzelpersonen Bindungen von Beginn an kompetent re-fragilisieren, etwa durch geschickt dosierte Distanzierung von Werbepartnern in neuen Kommunikationsformaten wie zum Beispiel Foren oder Blogs, und wie einmal geschädigte Images, wiederum im Rekurs auf Medienkommunikation, erfolgreich repariert werden. Literaturverzeichnis Aaker, David A. (1995): Building Strong Brands. New York: Free Press. Altheide, David L./Snow, Robert P. (1979): Media Logic. Beverly Hills/London: Sage Publications. Bagusat, Ariane/Marwitz, Christian/Vogl, Maria (Hrsg.) (2007): Handbuch Sponsoring: Erfolgreiche Marketing- und Markenkommunikation. Berlin: Erich Schmidt Verlag. Bruhn, Manfred (2007): Entwicklungsgeschichte und -perspektiven des Sponsoring. In: Bagusat et al. (2007): 19 – 38. Bryan, Max (2010): „Klitschko Kampf – Mein Erlebnisbericht.“ Retrieved 30.10.2010, from http://www.facebook.com/note.php?note_id=162862773731646&id=1611027105742 27&ref=mf. Calhoun, Craig/Rojek, Chris/Turner, Bryan (Hrsg.) (2005): The SAGE handbook of sociology. London: Sage Publications. Funke-Wieneke, Jürgen/Klein, Gabriele (Hrsg.) (2008): Bewegungsraum und Stadtkultur. Sozial- und Kulturwissenschaftliche Perspektiven. Bielefeld: transcript. Gardeja, Kai/Leppa, Gerold (2002): Kultur und Events. Chance für neue Urbanität ? (Impulsreferat). 52. Österreichischer Städtetag. Graz. Gebhardt, Winfried (2010): Die Eventisierung der Kultur. Strategien der kulturellen Verdummung. In : Revue d’Allemagne et des Pays de langue allemande 42 (3). 291 – 305. Forschungskonsortium WJT (Hrsg.) (2007): Megaparty Glaubensfest. Weltjugendtag: Erlebnis – Medien – Organisation. Wiesbaden: VS Verlag. Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.) (2000): Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske+Budrich.

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Public Viewing: Das Aus der Fans oder die neue Kirche ? Hermann Strasser

Wer kennt sie nicht, die Live-Übertragungen von Sportveranstaltungen auf Großbildleinwänden an öffentlichen Standorten wie Einkaufszentren, Stadtplätzen und Straßenzügen, aber auch in Schulen, Universitäten und Kirchen ? Das „RudelGucken“ als neue Form der Eventisierung unserer Lebenswelt wurde aus der Not der begrenzten Zahl von Eintrittskarten zu Spielen der Fußball-WM in Deutschland 2006 von FIFAs Gnaden geboren. Angesichts der massenhaften Verschleuderung von Freikarten an Freunde, Funktionäre und VIPs war zunächst auch die Angst vor Protesten der Fans mit im Spiel. 1

Gemeinsam einsam ?

Es ist vor allem ein Wandel der Gewohnheiten, der sich in gefühlter Zusammengehörigkeit in Szenen, Netzwerken und Events, d. h. in selbstgewählten Gemeinschaften wie dem Public Viewing äußert. Denn die Orientierungskraft traditioneller Institutionen wie Familie, Schule, Kirche, politische Partei und soziale Schicht schwindet (vgl. Nollmann/Strasser 2004; Berger/Hitzler 2010). Die Sinnsuche geht aber weiter, und zwar in Freundeskreisen, beruÀichen Netzwerken und virtuellen Gemeinschaften – nicht zuletzt in medial gesteuerten Ereignissen mit emotionaler AuÀadung wie dem Weltjugendtag in Köln, der Fußball-Weltund -Europameisterschaft, dem Eurovision Song Contest, der Loveparade, aber auch bei Katastrophen und politischen Events. So wurde der neue Papst zum Weltstar, und wir waren plötzlich alle Papst. Am Tag vor der letzten Loveparade waren wir noch alle Duisburg. Aber waren wir’s wirklich ? Oder ist das wieder einmal nur Ausdruck einer Augenblicksgemeinschaft, denn das nächste Event kommt bestimmt ? Eine weltweite Trauergemeinschaft hatte auch der Tod der „Königin der Herzen“, Lady Di, aber auch der von Papst Johannes Paul II., der des verstoßenen Bärenkinds Knut und der des erschossenen Braunbärs Bruno zur Folge. Diese Gemeinschaften, besonders in ihrer „emotionsorientierten Form der Kollektivität“ (Reckwitz 2006: 464), sind kurzfristiger, manchmal nur zeitG. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_13 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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fensternde Augenblicke, daher auch prekärer. Deshalb müssen wir mehr, nicht weniger kommunizieren. Das heißt aber auch, die Menschen der individualisierten Gesellschaft suchen vermehrt nach expressivem, emotionalem und ästhetisiertem Erleben von Gemeinschaft. Das geschieht nicht selten über das Fernsehen, über Handy, E-Mail, Internet und die digitale Fotogra¿e, die alle Szenen fast in Echtzeit festhält und die Welt daran teilhaben lässt. Nicht zuletzt spielt die Festivalisierung der Alltagskultur durch Straßenfeste, Open-Air-Konzerte und Public Viewing eine wichtige Rolle. Oder man besucht den schönsten Stau der Welt auf der A 40, auf der sich nicht die üblichen 110 000 Autos, sondern anlässlich der Kulturhauptstadt RUHR.2010 drei Millionen Menschen zu Fuß oder auf Fahrrädern bewegten – ein Projekt, das bezeichnenderweise von der Agentur TAS Emotional Marketing aus Essen gemanagt wurde. Und wenn es gar nicht anders geht, nutzt man eben einen Tag der offenen Tür im Gefängnis, wie unlängst in der JVA Mannheim, wo Massen von Schaulustigen sich auf die Spuren des prominenten Häftlings Jörg Kachelmann begaben. Vielleicht sagten sogar einige Nicht-Duisburger, die die Loveparade berührt hatte, dass sie am darauf folgenden Samstag schnell mal trauern gegangen seien – in den Tunnel oder auf einem der Public Viewing Plätze. Hape Kerkeling hat’s vorgemacht: „Ich bin dann mal weg.“ Im digitalen Zeitalter würde man natürlich sagen: „Ich bin dann mal off.“ Also gemeinsam einsam ? Dafür spricht, weil das kollektive Erleben zunehmend instrumentalisiert wird, um die Zugehörigkeit zu einer emotional aufgeladenen Gemeinschaft zu demonstrieren, die nur von kurzer Dauer ist. Diese Augenblicksgemeinschaften sind ohne Bindungswirkung und erinnern uns bestenfalls an das unerfüllte Verlangen nach Vereinigung, nach dauerhafter Einheit, wie auch Matthias Junge (2008: 196) überzeugend argumentiert. Der moderne, individualisierte Mensch schöpft seine Identität nicht mehr aus der früheren Einheit von Individuum und Gesellschaft. Er muss sich vielmehr ständig neu identi¿zieren, u. a. durch emotionale Vergemeinschaftungen, die ihm die kollektive Erinnerung an eine unproblematische Einheit von Individuum und Gesellschaft erlauben (vgl. Junge 2008: 193 ff.; Nollmann/Strasser 2004: 18 ff.). Mit der Folge freilich, dass nach dem Abklingen des Erregungszustands ein Suchen nach einem neuen Anlass für die kollektive Erregung einsetzt. Mit Hilfe der Medien, deren Wirklichkeitskonstruktionen inzwischen die eigentlichen Parallelgesellschaften darstellen, führt das zu einer beschleunigten Schaffung neuer Situationen zum Zwecke des kollektiven Erlebens. Früher hätte man dazu in Österreich gesagt: „Man muss nicht bei jedem Hunderschlagen dabei sein.“ Heute ist man dabei. Aber was hat das mit Fußball zu tun ? Sehr viel, denn:

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Gott ist rund

Für den echten Fan ist Fußball nicht nur die schönste Nebensache der Welt, sondern ein sinnstiftender Inhalt oder Abschnitt des Lebens. Die sich aus der Verbundenheit mit dem Fußball ergebenden Gemeinschaften nehmen zeitweise religiöse Züge an, ja werden zur Ersatzreligion: Der Weg zum Versammlungsort, dem Stadion, gleicht einer Prozession, Reliquien wie Trikots, Fahnen, Schals und Mützen werden getragen und Gesänge angestimmt. Verhaltensweisen wie das Duzen, Umarmen und Schreien bestimmen die Situation. Rituale des Aberglaubens werden gepÀegt, von den Spielern, Trainern und Fans gleichermaßen, auch wenn das Spiel immer mit dem „Glaubt an euch !“ beginnt. Ekstase ist nicht nur erlaubt, sondern auch erwünscht. Auf dem Weg zum Stadion und durch das Platznehmen in der Kurve werden die Fans auf den späteren Erregungszustand eingestimmt. Diese leidenschaftliche Beziehung zum Fußball zeichnet den Fan im Stadion aus, nicht unbedingt den „public viewer“. Wie sagte doch schon Sepp Herberger ? „Die Fans kommen ins Stadion, weil sie zu Beginn des Spiels nicht wissen, wie es am Ende ausgeht.“ Einem Teil, wenn nicht dem Großteil der „public viewer“ ist das ziemlich egal. Für sie ist Zugehörigkeit vor allem all-inclusive, denn jedermann gehört dazu, egal wer man ist und von wo man kommt. Für sie waren der Fußball und die WM auch nur Mittel zu diesem Zweck. Nicht der Anlass, die WM, stand im Vordergrund, sondern die Zelebrierung kollektiver Gefühle. Der Fußballgott übernahm für kurze Zeit die Integration der Gesellschaft. Ereignisse wie die Fußball-WM oder der Weltjugendtag und über viele Jahre auch die Loveparade, gekonnt eventisiert, bieten Gelegenheit, „sich an kollektiven Gefühlen zu berauschen und sich ihrer (…) vermeintlich zu versichern“ (Junge 2008: 198). Daraus ergeben sich, wie gesagt, allerdings keine dauerhaften Gemeinschaften, sondern eher das sehnsüchtige Warten auf den nächsten Anlass, um erneut die kollektiven Gefühle zu zelebrieren. Wo bleiben aber dann der Fußball und die Begeisterung für ihn ? Ich habe auch meine Zweifel, ob das bei Lena und dem Eurovision Song Contest oder bei vielen anderen Preisverleihungen anders läuft, wie auch die jüngsten Vorbereitungen der Stadt Düsseldorf auf dieses Spektakel im Mai 2011 demonstrieren. Für den Düsseldorfer Oberbürgermeister Dirk Elbers reichen Public Viewing und eine gastronomische Flaniermeile nicht mehr, eine „Beduinenstadt“ mit günstigen Schlafplätzen muss her, um, wie er betont, Gemeinschaftsgefühl zu erzeugen. Auch der so genannte Spitzensport allein reicht schon lange nicht mehr, um Menschen anzuziehen. Oder wie es zum Beispiel der Vermarkter des Weltfestes des Pferdesports CHIO (Concours Hippique International Of¿ciel), Michael Mronz, ausdrückt: „Das (Reit-)Turnier ist deshalb so interessant, weil viel mehr

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geboten wird als nur Sport.“ Deshalb bemühe man sich auch ganz bewusst um „den klassischen Event-Zuschauer, der zum Beispiel auch zur Eishockey-WM oder den Bayreuther Festspielen geht“ (Die Welt vom 15. Juli 2010). Und so kann auch der Ferrari-Boss Luca di Montezemolo, ohne rot zu werden wie sein Ferrari, die Stallorder des getürkten Ergebnisses rechtfertigen: „Die Interessen des Rennstalls kommen vor denen des Individuums.“ Und die veräppelten – oder sollte man sagen: eventisierten – Zuschauer lassen sich’s gefallen. Der medial aufgebauschte Hype und der gestiegene Bedarf an Aufmerksamkeit durch Sehen und Gesehenwerden sind offenbar entscheidend, nicht die Qualität des Gesangs, die sportlichen Leistungen, auch nicht die schwarz-rotgoldene Flagge. Gilt aber dann immer noch das Prinzip „Ohne Fleiß, kein Preis“ ? Nur zu gerne nehmen die urbanen Akteure, die im Zeichen der Stadtentwicklung unter Eventisierungsdruck stehen, diesen Ball auf. Sie machen aus ihm nicht nur ein Geschäft, sondern präsentieren mit seiner Hilfe die Stadt als einen Ort der Leichtigkeit, von dem wiederum die Politik den „Die tun was“-Effekt einheimst (vgl. Hitzler 2011). Allerdings spielen für den echten Fußball-Fan die lokale und nationale Verankerung, die Familie und Freunde und damit die Treue noch immer eine große Rolle. Der Fan hat den Verein, die Nationalmannschaft zum Gott erkoren, im Stadion sammelt man sich und glaubt an ihn. Fußball ist noch immer Teil seiner Identität. Der echte Fan ist nicht auf der Suche nach Identi¿kation. Das schließt freilich nicht aus, dass Sportereignisse zu Kristallisationskernen kollektiver Identität werden, wie die österreichischen Beispiele von „Cordoba“ und des „Falles Schranz“ beweisen (Steinlechner 2008; Labitsch 2009). Im ersten Fall besiegte Österreich bei der WM 1978 Deutschland, wobei das Siegestor zum 3 : 2 den österreichischen Reporter Edi Finger zum sechsfachen Torschrei „I werd’ narrisch“ veranlasste, was den ewigen Kampf gegen den „großen Bruder“ mythologisierte. Im „Fall Schranz“ dagegen verhinderte angeblich eine internationale Verschwörung die Krönung des Skikönigs Karl Schranz, was ihn in seinem Heimatland in himmlische Sphären aufsteigen ließ. Beim Fußball tritt für den echten Fan eine Aura der Transzendenz ein, wenn die Schweigeminute ausgerufen und im Rhythmus geklatscht wird sowie die Hymnen und Clublieder gesungen werden. Der Newsletter des Vereins, die Fan-Zine, kommt dann als „Schalke Unser“ auf den Küchentisch, denn auch im Alltag ist das Fan-Sein wichtig. Man engagiert sich für alles, was sich um den Verein dreht. Die wiederkehrenden Phänomene, die Rituale und die Gemeinschaft kommen einer religiösen Erfahrung gleich, wie sie schon von klassischen Religionssoziologen wie Emile Durkheim (1981) und Werner Stark (1974) beschrieben wurden. Fußballturniere werden nicht nur zunehmend medial überformt, sondern auch zu einer Liturgie hochstilisiert. So haben anlässlich der WM 2010 2000

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evangelische Kirchengemeinden zum Fußballgottesdienst eingeladen – mit Leinwand versteht sich. In vielen Kirchengemeinden wurde jedes Deutschland-Spiel in der Kirche übertragen, auf dass nichts schief gehen könne, wenn in der Kirche geschaut werde. Soziologen und Religionswissenschaftler sprechen daher nicht ohne Grund von der „Rückkehr der Religionen“, allerdings nicht im Sinne einer Erneuerung des Glaubens in der Privatsphäre, sondern im Sinne einer Politisierung und Eventisierung der Religion in der Öffentlichkeit (vgl. Riesebrodt 2000; Nollmann/ Strasser 2007; Oesterdiekhoff/Strasser 2009; Hitzler 2011: Kap. 2). Dafür gibt es viele Beweise: Es wird im Namen der Religion getötet, die Welt nimmt am Tod von Johannes Paul II. Anteil, Popetown steigt zur TV-Serie auf, Bischöfe tummeln sich in Talkshows, und der regelmäßige Kirchgänger Harald Schmidt beansprucht den neuen Posten eines TV-Kardinals. Ja, sogar Soziologen diskutieren wieder über den Glauben. Und auf der Suche nach Sinn bereichern z. B. Verlage mit Titeln wie die „Wiederkehr der Religionen ?“ oder „Woran glauben ?“ sowie spirituellen Hits wie Eugen Drewermanns „Atem des Lebens“ nicht nur die Fragezeichen-Kultur. Sie entdecken auch neue Zielgruppen und Einnahmequellen. Allerdings ist in der neuen City-Religion, wie der Biograf von Papst Benedikt XVI., Peter Seewald, sie nennt, „statt Bach nur noch Play-Bach und statt Christus nur noch ein schillerndes Allerwelts-Ethos“ Trumpf (Die Welt vom 27. Dezember 2010). Immer mehr Menschen treten aus der Kirche aus, und Kirchen und Klöster werden zu Wellness- und Tagungseinrichtungen umgestaltet. Die Religionsgemeinschaften sind auf der Suche nach neuen Zielgruppen und veranstalten im Rahmen der Kulturhauptstadt RUHR.2010 einen „Tag der offenen Gotteshäuser“ oder bieten eben Public Viewing der Deutschland-Spiele mit Gottes Segen an. Umgekehrt mausern sich Stadien zu Ersatzkirchen, wie der Abschied von Nationaltorwart Robert Enke beweist. Dass der Freitod eine private Angelegenheit ist, kümmerte kaum jemand. Die Aufmerksamkeit erregende Prominenz lässt Fans und Zuschauer aller Orten sich über die angemessene Form der Trauer hinwegsetzen, psychische Ressourcen verschwenden und zu einer billigen Erregungsgemeinschaft des totalen Entertainments werden. Denn Trauer macht unangreifbar – ganz nach George W. Bushs Lebensmotto: „Mit Gott streitet man nicht.“ 3

Gemeinschaft stiftet Identität

Natürlich lässt Gemeinsamkeit Emotionen entstehen und verstärkt sie, nicht zuletzt durch die Freude über den Sieg und die Trauer über die Niederlage. Wer je in Gemeinschaft ein Fußballspiel erlebt hat, weiß, wie sehr und wie schnell man vom

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passiven Betrachter zum mit¿ebernden Akteur wird – nach dem Motto „Geteilte Freude ist doppelte Freude, geteiltes Leid ist halbes Leid“. Dass das Public Viewing so starken Zulauf erfährt, hat aber, wie schon angedeutet, andere Gründe. Die Mehrzahl der „public viewer“ feiert sich selbst als Zuschauer, als Auch-Anwesende auf einem Platz, an dem es keine leibhaftigen Fußballspieler gibt. Die „public viewer“ befriedigen vor allem ihre Lust auf Abwechslung oder wollen dabei sein, wo auch ihre Freunde und Bekannten sind – und seien es mehrere Hunderttausend auf der Fanmeile in Berlin oder anderswo. Natürlich versichert sich der eine oder die andere durch die Teilnahme an solchen Veranstaltungen auch des sozialen Umfelds und des nützlichen Netzwerks von Freunden und Bekannten. Das gemeinsame Erleben von Sportveranstaltungen über Leinwand erzeugt Gemeinschaft, wenn auch nicht auf Dauer, und macht diese Großereignisse zu kollektiven Identitätsstiftern – nicht der Individuen als vielmehr der beteiligten Vereine, Städte, Nationen und Produkte. Public Viewing eröffnet auch neue Möglichkeiten für ausländische Gäste, bei Großereignissen wie der Weltmeisterschaft eingebunden zu werden und Land und Leute besser kennen zu lernen. Nicht ohne Grund war nach der WM 2006 nicht nur vom „Sommermärchen“, sondern auch vom weltmeisterlichen Bild Deutschlands im Ausland die Rede. Auch Südafrika erlebte die WM 2010 als Land, wo die Welt zu Gast bei Freunden war, auch wenn die Kriminalität weltmeisterlich zunahm. Inzwischen ist das Public Viewing mit den Tausenden und Abertausenden von Zuschauern zu einem willkommenen Marketinginstrument der nationalen und kommunalen Selbstdarstellung avanciert, wie die Beispiele Berlins und anderer Großstädte zeigen. Nicht nur Sozialwissenschaftler stellen sich bereits die Frage, ob die Diskrepanz zwischen der aktiven Teilnahme im Stadion und den passiven Sehgewohnheiten vor dem TV-Schirm durch Public Viewing als eine dritte Rezeptionsform aufgehoben werde (Cybulska 2007). Kommt es gar zu einem gegenläu¿gen Trend, der die digitale Vereinsamung zurückdrängt und die „public viewer“ zum Motor einer umfassenden Mitmachgesellschaft macht ? Das zu erwarten, wäre verfrüht, vielleicht sogar töricht, denn überall dort, wo die Form zur Show wird, ist die Gefahr groß, dass die Form zugrunde geht. Die Loveparade ist das beste Beispiel. „Je mehr Besucher kamen,“ stellte Ulf Poschardt in seinem Rückblick fest, „umso weniger wurde die Veranstaltung zum Schaulauf einer avantgardistischen Jugendkultur, ihrer Sounds und Modetrends, als vielmehr zu einem Spiegel jener Entgleisungen, die zwangsläu¿g entstehen, wenn sich einst marginalisierte Ästhetiken ihren Weg in die Mitte der Gesellschaft bahnen“ (Die Welt vom 28. Juli 2010). Als politische Demonstration unter dem Urspungsmotto „Friede, Freude, Eierkuchen“ habe sie schon 2001 ausgedient. Sie sei zum Event geworden, das gewinnbringend vermarktet und für Berlin zu

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einem Standortfaktor geworden sei. Aus obskuren Vorkämpfern für Frieden und Liebe seien massenkompatible Stars geworden, aus absonderlichen Modeerscheinungen bunte Uniformen. Zweifellos ändern sich die Gewohnheiten, die Art und Weise, wie Menschen ihr Interesse an der Loveparade oder am Fußball und der ihn umgebenden Welt zeigen. Der Mensch ist zwar ein Ordnungstier, weil er Orientierung braucht, aber auch ein Anpasser mit Hilfe der Kultur, der von Menschen gemachten Lebensweise. So hat heute auch der Karneval eine andere Bedeutung als beispielsweise in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Um 1830 wurde er zum Sammelbecken für revolutionär-demokratische Strömungen im Kampf gegen die obrigkeitsstaatliche Ordnung. Damals hätten die Kölner es ohne Witze unter den Preußen nicht ausgehalten. Und noch heute erinnern die Funken mit ihrem Stippeföttchen-Tanz daran. Heute ist der Karneval zum Event geworden. Politik und Karneval ¿nden in der Öffentlichkeit, in Sälen und auf Plätzen statt, in der Bütt und am Rednerpult. Unter dem Motto „Kaiser Karl und Kardinal feiern Öcher Karneval“ gibt es sogar ein närrisches Hochamt – und 11,11 Prozent des Verzehrerlöses gehen an „Misereor“. Ähnlich wie der Fußball-Verein festigen Karnevalsverein und politische Parteien nicht nur das Zusammengehörigkeitgefühl, sondern erleichtern auch die Vergabe von Machtpositionen, Spendenquittungen und Bürgermeisterämtern. 4

Public Viewing als Public Relations ?

Dass die Form zur Show wird, beweisen nicht nur die medialen Shows von den überbordenden Fanmeilen und die Loveparade. Auch die Fußballspiele der Bundesliga und die Konzerte aus Tonhallen, die inzwischen in Biergärten und Gasthäusern, Schulen und Krankenhäusern, Kirchen und Unternehmen übertragen werden, legen davon Zeugnis ab. Nicht zuletzt zeugen davon jene „public viewer“, denen es nicht um das Ereignis, sondern um die Party geht. Für sie verliert der Fußball, der keine andere Gnade kennt als den Sieg, den Sinn der gemeinsamen Ekstase. Die Teilnehmer am Public Viewing sind vor allem junge Leute, die Älteren ziehen das gemütliche Wohnzimmer vor. Dahin könnte es aber auch die Jüngeren wieder treiben, wenn die Großbildleinwände mit Werbung dauerberieselt werden und die Bildauswahl nicht in der Verantwortung des Mediums, des Rundfunks oder Fernsehens, sondern der UEFA, der FIFA oder eines anderen Veranstalters liegt und das Public Viewing sich in Public Relations verwandelt. So ist es auch kein Wunder, dass das WM-Playmate 2010 beim Public Viewing gekürt wurde. Larissa Riquelme heißt sie und kommt aus Asuncion, der Hauptstadt von Paraguay. Für ihre beträchtliche Oberweite ist sie in ihrer Heimat

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bereits berühmt. Während des ersten Gruppenspiels von Paraguay gegen Italien hatte sie beim Public Viewing erst ein Handy zwischen ihren Brüsten abgelegt, dann den Werbeslogan eines Deodorantherstellers offenherzig präsentiert, was wiederum die spanische Zeitung Marca zum Anlass nahm, sie zur „Frau der WM“ zu ernennen. Und die anderen Medien nahmen diese Meldung gierig auf, und schon am nächsten Tag sprach und schrieb man nur mehr vom WM-Playmate 2010. Zur Nachahmung natürlich empfohlen. Auch wenn das Aufsehen erregende Deutschland noch nicht den PlaymateStar sucht, pÀegt es an allen Ecken und Enden ebenfalls die Eventkultur in der Form von Premium-Ausstellungen und Festivals. Nicht die klammen Kultureinrichtungen wie Theater und Museen, die das kulturelle Gedächtnis bewahren, sondern Ereignisse stehen im Vordergrund. Erlebnis statt Bedeutung ist Trumpf. Die politische Propaganda der Eventkultur und die medial gesteuerte Dauerhoffnung auf ein urbanes Alleinstellungsmerkmal klingen wie „ein Antidepressivum für abgeheizte Stadtnomaden“ (Assheuer 2010: 58). Zur Selbstdarstellung einer Stadt oder wie im Falle des Ruhrgebiets als Kulturhauptstadt Europas 2010 reichen Ereignisinszenierungen nicht mehr; es bedarf vermehrt der Inszenierungsereignisse. Ähnlich wie in der Kulturpolitik, in der das Kulturmarketing zur Zauberformel avanciert und die Kultur zur Ware wird, kommt im Fußball das „Imaging“ zur Geltung, in dem alles zum Hochkarätigen und Superlativen gesteigert wird. Nicht nur die Kultur- und Sportpolitiker glauben daran, weil es Touristen, Zuschauer, Großprojekte und Investoren anzieht. Die Reste der überlieferten Kultur würden dann gleichsam im Ereignis-Stakkato in den Alltag des Konsumenten eingespielt, wie der französische Philosoph und Künstler Guy Debord (1967) schon vor Jahrzehnten befürchtete. Wen wundert es, wenn der unlängst verstorbenen Krake Paul, die die Ergebnisse der deutschen Nationalmannschaft bei der Fußball-WM in Südafrika richtig vorhersagte, im Oberhausener Sea Life Center ein Denkmal gesetzt wird und man sich in ein Kondolenzbuch eintragen kann, bevor sie eingeäschert und in einer Urne ausgestellt wird ? Das haben die Neapolitaner schon längst vorgemacht, errichteten sie doch einen Altar an einer Hauswand in Neapel, um an den anbetungswürdigen Maradona senior zu erinnern, der seine größte Zeit in den späten 1980er Jahren beim SSC Neapel erlebte. Und wen wundert es noch, dass die Generation YouTube sich als Flashmob fühlt und es genießt, „Teil eines viralen Marketingspektakels zu sein“ (Ziemer 2010: 75) ? Die traditionelle Fankultur im Fußball wurde nicht erst durch das Public Viewing in Verlegenheit gebracht, sondern bereits durch die Werbung um neue Fans, die vor zwanzig Jahren durch neue Formate, Showeffekte und ausführliche Hintergrundberichte in den TV-Übertragungen privater Sender einsetzte. Dazu kommt, dass im letzten Jahrzehnt neue Fußballarenen auf- und alte Betonschüsseln zu modernen Multifunktionsarenen umgebaut worden sind. Nicht zuletzt

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haben sich aber die Vereine selber auf den Weg zur Erschließung neuer Einnahmequellen gemacht, Logen und VIP-Räume eingerichtet und sich dem Merchandising verschrieben. Längst haben sich die Großen der Bundesliga und Turniere wie die Europa- und Weltmeisterschaft zu eigenständigen Akteuren der globalen Inszenierung gemausert. Für sie sind die Fans bestenfalls willfährige Kunden. Diese Entwicklungen haben auch neue Zuschauer ins Stadion gebracht, nicht nur Vater und Sohn, sondern auch Mama, Schwester, Oma, Freundin und Geschäftsleute, nicht immer zum Nutzen des Sports und zur Freude am Fußball. Aber erst die Fans machen das Fußballmatch zum freudigen, manchmal traurigen, jedenfalls lustvoll leidigen Erlebnis. Denn ihnen geht es darum, Teil eines Ganzen zu sein, die Stimmung zu erleben, dabei zu sein und zum Erfolg der Mannschaft beizutragen. Der Fan sieht sich nicht als anonymer Zuschauer, der nur am kollektiven Gefühl teilhaben will. Er begreift sich vielmehr als mündiger Mitgestalter des Gesamtkunstwerks Fußball. Ohne ihn wäre nichts los, gäbe es keine Stimmung in den Kurven, kein Spiel (vgl. Bleeker-Dohmen et al. 2007). Denn die VIPs, auch die meisten „public viewer“, sind längst schon aus dem Stadion verschwunden oder halten sich in bewachten, becaterten Räumen auf, wenn die Fans noch da sind und in ihrer Kurve feiern oder trauern. Ob sich dessen die VIPs und andere „Sesselpupser“ bewusst sind ? 5

Fußball quo vadis ?

Auch bei der Weltmeisterschaft in Südafrika hatte man stellenweise den Eindruck, dass eine reine Marketingveranstaltung abläuft. Geht es noch um den Sport und die Fairness oder nur mehr um den Stellenwert der Akteure in der Öffentlichkeit und ihre Eigenschaft als Erzeuger von Aufmerksamkeit ? Denn Fußball ist längst zu einem Pop-Phänomen geworden. Fußballer wie David Beckham, Lionel Messi, Lukas Podolski und Michael Ballack, um nur einige zu nennen, haben längst zur Bildung eigener Fan-Gruppen, so genannter Fußballer-Boygroups, geführt, die in Konkurrenz zur Musikbranche stehen. Nicht zuletzt ¿ndet eine Entmännlichung des Fußballs statt. Nicht weil die Fußball-Damen mehr Titel einfahren, sondern weil sich immer mehr Mädchen und Frauen für den Fußball und vor allem seine Protagonisten interessieren, auch über Boulevard-Blätter und Lifestyle-Magazine (Mittag/Nieland 2007: 14), auch wenn sie die früher unvermeidliche Frage noch immer stellen: „Was ist das, ein Abseits ?“ Natürlich hat sich auch die Nationalmannschaft, ähnlich wie die Vereinsmannschaften, in den letzten Jahren verändert. Sie ist nicht mehr das klassische Team, sondern repräsentiert zum ersten Mal die moderne Einwanderungsgesellschaft Deutschland und nicht mehr nur die Abstammungsnation. Es haben sich

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ja schon viele Fans wie auch Normalzuschauer gewundert, dass die Bundesligaspiele so großen Zulauf haben – trotz der kaum mehr aussprechbaren Namen der jeweiligen Spieler und der sich rasch wandelnden Kader der Vereinsmannschaften. Dass das mit einem plötzlichen Faible für die multikulturelle Zusammensetzung unserer Gesellschaft zu tun hat, ist unwahrscheinlich. Denn ein Einwanderungsland muss sich als Nation erst wieder neu er¿nden, ähnlich wie sich Berlin in den letzten hundert Jahren mehrfach neu er¿nden musste. Und das geht nicht von heute auf morgen, auch nicht von einem Jahr zum anderen, denn Sinn braucht Zeit. So sei auch die patriotische Erzählung, wie der argentinische Soziologe Pablo Alabarces (2010) in seinem Buch Für Messi sterben ? argumentiert, zu einer reinen Marketingveranstaltung verkommen. Denn das Fußball-Drama muss vor allem eines sein: fernsehtauglich. Zweifellos entpuppten sich im Endspiel um die Weltmeisterschaft 2010 die Spanier als die bessere Mannschaft. Da nützte auch nicht, dass der Pfarrer der katholischen Kirche im nordholländischen Obdam, Paul Vlaar, am Morgen vor dem Endspiel eine Fußball-Messe feierte und ein orangefarbenes Messgewand trug. Das Spiel selbst war alles andere als schön, denn Foulspielen, besonders auf Seiten der Niederländer, war Trumpf. Auch wenn die Organisation in Südafrika wider Erwarten gut klappte, ließ die Spielkultur sehr zu wünschen übrig. Nicht der Zuckerpass, sondern die Blutgrätsche, verbunden mit den systematischen Markierereien, den Schwalben und Beschimpfungen der Schiedsrichter durch die Spieler, dominierte die meisten Partien (vgl. Eichler/Riekhoff 2010). Das permanente Foulspiel hat nicht nur zu einer Unterbindung von Spielzügen, vor allem im Mittelfeld, sondern auch zum Frust vieler Fußballfans geführt, wenngleich nach einer Meldung der Rheinischen Post vom 19. November 2010 ein Spieler früher durchschnittlich 1,71 mal in einer Begegnung gefoult wurde, heute dagegen nur noch 0,88 mal. Falls dieser gemessene Wandel zutrifft, hat er sicherlich auch mit dem härteren Durchgreifen der Schiedsrichter und der häu¿geren Schauspielerei der Spieler zu tun. Die „public viewer“ haben sich dadurch allerdings nicht von der Party abhalten lassen. Vor allem sie fanden die FußballWM besonders gelungen. Wie gesagt, die Mehrzahl der „public viewer“ schaut aber nicht Fußball, sondern ist nur da, feiert sich selbst und sieht etwas anderes. Ähnliches konnte man übrigens schon bei der EM 2008 und bei der WM 2006 beobachten. Aber wie das mit fremdsprachigen Begriffen wie Public Viewing oder auch Handy so ist: Dahinter steckt manchmal eine ganz andere Bedeutung, die auch für die gegenwärtige Situation Sinn machen kann. So kommt der Begriff des Handys bekanntlich aus dem Badischen, nämlich von der erstaunten Frage: „Hän di ka Schnur ?“ Macht Sinn. Aber stürben die wahren Fußball-Fans aus, nähme der Begriff des Public Viewing seine eigentliche Bedeutung an, verbinden doch die

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Engländer mit „public viewing“ die öffentliche Aufbahrung von Toten. Und das wäre nicht nur peinlich, sondern zum Schaden des wahren Fußballs, des ehrlichen Sports ! Nichts scheint unmöglich in einer Welt, in der unsere Lebenswelten zu Events zu werden drohen. Literaturverzeichnis Alabarces, Pablo (2010): Für Messi sterben ? Der Fußball und die Er¿ndung der argentinischen Nation. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Assheuer, Thomas (2010): Drogen für alle. In: Die Zeit Nr. 40 vom 30. September. Berger, Peter A./Hitzler, Ronald, Hrsg. (2010), Individualisierungen. Ein Vierteljahrhundert „jenseits von Stand und Klasse“ ? Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften. Bleeker-Dohmen, Roelf/Stammen, Karl-Heinz/Strasser, Hermann/Weber, Götz (2007): ‚Sind wir so unwichtig ?‘ Der Fußball, die Fans und der Kommerz. In: Mittag, Jürgen/ Nieland, Jörg-Uwe (Hrsg.): Das Spiel mit dem Fußball. Interessen, Projektionen und Vereinnahmungen. Essen: Klartext-Verlag: 499 – 519. Cybulska, Max Ferdinand (2007): Public Viewing: Das mediale Ereignis im öffentlichen Raum. Marburg: Tectum Verlag. Debord, Guy (1996): Die Gesellschaft des Spektakels. Berlin: Edition Tiamat. Durkheim, Emile (1981): Die elementaren Formen des religiösen Lebens. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Eichler, Christian/Riekhoff, Jürgen (2010): Zuckerpass und Blutgrätsche: Wahre Geschichten rund um den Fußball. Stuttgart: Klett. Hitzler, Ronald (2011): Eventisierung. Drei Fallstudien zum marketingstrategischen Massenspaß. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften. Junge, Matthias (2008): Die kollektive Erregung des public viewing – oder: die Tragödie der Identi¿kation und der Sozialität. In: Hitzler, Ronald/Honer Anne/Pfadenhauer Michaela (Hrsg.): Posttraditionale Gemeinschaften: Theoretische und ethnogra¿sche Erkundungen. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 189 – 201. Labitsch, Florian (2009): Die Narrischen: Sportereignisse in Österreich als Kristallisationspunkte kollektiver Identitäten. Münster: LIT Verlag. Mittag, Jürgen/Nieland, Jörg-Uwe (2007): Der Volkssport als Spielball. Die Vereinnahmung des Fußballs durch Politik, Medien, Kultur und Wirtschaft. In: Dies. (Hrsg.): Das Spiel mit dem Fußball. Interessen, Projektionen und Vereinnahmungen. Essen: Klartext Verlag, 9 – 30. Nollmann, Gerd/Strasser, Hermann (2004): Individualisierung als Programm und Problem der modernen Gesellschaft. In: Nollmann, Gerd/Strasser, Hermann (Hrsg.): Das individualisierte Ich in der modernen Gesellschaft. Frankfurt am Main: Campus Verlag, 9–28. Nollmann, Gerd/Strasser, Hermann (Hrsg.) (2007): Woran glauben ? Religion zwischen Kulturkampf und Sinnsuche. Essen: Klartext Verlag. Oesterdiekhoff, Georg/Strasser, Hermann (2009): Die Evolution des Glaubens: Nicht Rückkehr, sondern Rückgang der Religion ! In: Berliner Republik 3, 50 – 59.

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Flashmob als städtische Kultur ? Angelica Schieder

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Flashmobs ? Well, Àash mobs are gatherings of people somewhere in physical space that last for 10 minutes or less and they are brought together on the Ày via text message or email and then everyone disperses and leaves no trace (Bill Wasik 2009).1

Was ist ein Flashmob ? Eine mehr oder minder große Menge einander fremder Menschen, die sich zu verabredeter Zeit an einem verabredeten Ort in der Öffentlichkeit versammeln, um sich je nach Aktion auf identische Art und Weise im öffentlichen Raum darzustellen und sich nach einigen Minuten wieder zügig aufzulösen. Die Darstellungen/Aktionen der Flashmobs wirken absurd, den jeweiligen Orten gänzlich unangepasst, da sie alltäglichem Verhalten in und an eben diesen (Halb-) Öffentlichkeiten widersprechen. Flashmob (übersetzbar in etwa als Blitz-Pöbel/Meute) gibt die Suche nach dem außergewöhnlichen Ereignis vor, die individuelle intensive und sinnliche Erfahrung, einer Gruppierung zuzugehören, die äußerst Àüchtig ist und deren Gruppenzusammenhalt allein auf körperlicher Anwesenheit und der gemeinschaftlichen Umsetzung absurder sinnlicher Erfahrungen basiert. Ein temporärer Geheimbund also, dessen Geheimnis das Wissen um die Zusammenkunft zu einer Zeit an einem Ort zu einem Thema ist. Die Differenzierung zu anderen, nach genanntem Muster öffentlich agierenden Mobs ¿ndet über die Sinnorientierung statt. Wo ein Flashmob per se unpolitisch sein möchte, ist ein Smart Mob oder ein Carrot Mob in Abgrenzung dazu über eine politische, soziale oder auch werbetechnische Botschaft deutlich strukturiert (vgl. Howard Rheingold 2002). Die Organisationsweise der Flashmobs vollzieht sich über virtuellen Kontakt und die Möglichkeit, Personen über virtuelle Erreichbarkeit zu mobilisieren. Flashmob benötigt die Anbindung an eine beziehungsweise mehrere technik-af¿ne und zeitlich Àexible Lebensstilgruppierungen, die ihrerseits die ursprüngliche Idee Bill Wasik, Senior Editor des Harper’s Magazine, gilt als der Urheber des ersten Flashmobs in den Vereinigten Staaten, eine Ausformung des public gatherings, welche, verbreitet über Internetgemeinschaften, auch in Deutschland schnell Nachahmer fand.

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G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_14 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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verbreiten, und Individuen, die sich diesen Lebensstilgruppierungen zugehörig fühlen, jedoch ihre eigene Individualität nicht als solche zeigen wollen, sondern im Pöbel (Mob) ein Teil von eben diesem sein möchten. Claquere eben. Ist das schlimm ? Natürlich nicht. Sinnbehaftet ist vieles, aber nicht alles muss bedeutungsschwanger sein. 2

Pöbel und Kultur

Mal ist der Pöbel sehr blitzartig, mal ist der Pöbel schlau, witzig und geschickt. Was ein Flashmob tatsächlich aber nicht ist: er ist kein Pöbel im eigentlichen, historischen Wortsinn, er besteht nicht aus negativ konnotierter Meute, die – auf Grund ihrer gesellschaftlichen Ausgrenzung – öffentlichen Aufstand wagt. Die Namensgebung verweist eher auf die Umkehr des Begriffs, im Flashmob agiert die ironisch gewendete, „intelligente“, zumindest doch moderne Variante eines Pöbels (s. o.), der sich um temporäre Distinktion am spezi¿schen Ort bemüht. Aber der Körper drückt das Verhältnis der Menschen zu ihrer Kultur nicht nur aus, ist also nicht nur Träger von distinktiven Zeichen, sondern er produziert auch: erst über den Körper können Zeichen in eine sichtbare stofÀiche Form gelangen. Der Körper ist Produkt, Produzent und Instrument von Kultur und als solcher die Basis des Habitus (Klein 2010: 250).

Kultur kann gelten als individueller Gestaltungswille. Kultur ist, nach Weber, etwas menschlich Hervorgebrachtes, etwas selbst Geschaffenes, welches mit individuellem Sinn belegt ist und hierüber zur (Außen-)Welt Stellung bezieht (vgl. Klein 2010: 240). Markus Schroer konstatiert, dass der Kulturbegriff in der Soziologie im ersten Schritt ein äußerst vages Element sei, das sich in der Neuzeit auch vor allem abseits der konservativen, tradierten Hochkultur manifestiert, was nicht weiter verwundern darf, denn Gesellschaften, Strukturen, Alltagshandeln, Werte, auch sie differenzieren sich permanent weiter aus. Problematisch am Kulturbegriff ist jedoch, dass dieser bislang auf eine verfasste Hochkultur beschränkt blieb, die einer immanenten, positiven Wertung unterlag, um sich vom (implizit negativ) Gewöhnlichen, Ungebildeten und Alltäglichen abzuheben (vgl. Schroer 2010: 198 – 200). Individualisierung, Globalisierung, soziale Strukturen, kreative Bereiche jedoch verfeinern sich permanent, dehnen sich aus und sprengen die Grenzen dessen, was noch vor 25 Jahren als Hochkultur in den Köpfen, Büchern, Theatern und auf LPs verfasst war. Da wird das Feld dann langsam eng für die Hochkultur und diejenigen, die sie besingen.

Flashmob als städtische Kultur ?

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Schroer gibt zu bedenken, dass das was und wie den kultursoziologischen Blick präge, und eröffnet so das Feld neu für den Blick in alle gesellschaftlichen Bereiche, die als „kulturell geprägt“ (Schroer 2010: 198) verstanden werden müssen, um sie einer Erforschung und Bearbeitung zuzuführen. Aktives Handeln und Deuten also rücken in den Mittelpunkt und belegen so immens viele Themen und auch Gegebenheiten mit dem Begriff „Kultur“. So ist denn eine Hochkultur nicht von populärer, geschmäcklerischer Massenkultur abgelöst worden, sondern es hat, vor allem innerhalb der reÀexiven Moderne, eine Diversi¿zierung von Kultur stattgefunden, eine Vielfalt unterschiedlicher und spezieller Kulturen (wie Fankultur, Szenekultur, DJ-Kultur, KonÀiktkultur, Weinkultur, Sportkultur und so weiter). Die genannte Diversi¿zierung folgt den Vergesellschaftungsformen über das Zauberwort der Lebensstile, der Wahlfreiheit, ähnlicher Lebensziele, alltagsästhetischer Schemata (vgl. Schulze 1993) und Geschmacksdistinktion. Geschmack ist aber nicht nur eine soziale Strukturkategorie, sondern übernimmt im Denken Bourdieus auch eine Vermittlerrolle zwischen dem objektiven Status kultureller Objekte und den subjektiven Wahrnehmungen und individuellen Handlungsweisen im Umgang mit Kultur. Diese Aufgabe kann Geschmack erfüllen, indem er einverleibt wird und fortan die Bedürfnisse nach Kultur prägt (Klein 2010: 249).

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Städtische Ausformung der Konzentration von Kulturen: Pöbel und Event

Event ist Ereignis, Erlebnis, Inszenierung und Präsentation in neuer Bedeutung (vgl. Klein 2010: 251 – 252). Event als Begriff ist einer Flut von Begriffsinhalten ausgesetzt, impliziert zumindest vieles, was Àüchtig ist, räumlich vorübergehend manifestiert wird und irgendwie ein lockeres Zusammengehörigkeitsgefühl impliziert und in Städten lokalisiert ist. Städte werben mehr denn je mit Events, mit Erlebnismöglichkeiten, die von Stadt zu Stadt ähnlich im Inhalt aber different in der städtischen Eigenlogik sind. Die Beispiele sind mannigfach: Ökonomisch orientierte Events sollen die KauÀust wecken, hier ziehen Stadtmarketing und Unternehmen an einem Strang, an dessen Ende der städtische Konsument steht. Städtische Events, Events in der Stadt sind an eine nur ungefähre Eventde¿nition gebunden, die je nach Couleur in die eine oder andere Richtung gebürstet wird. Eines scheinen städtische Events jedoch oftmals zu sein: Ökonomisch gebunden. Kulturelle Events können ähnlich gelagert sein, sprechen jedoch eher eine jüngere Klientel an und bewegen sich weniger explizit im Konsumbereich. Touristische Events stellen die Stadt in ihrer historischen und gegenwärtigen Einma-

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ligkeit dar und sprechen sowohl zu residentiellen Bürgern als auch zu Menschen, die von außerhalb – ob der jeweiligen Einmaligkeit – anreisen und städtischkulturell genießen und konsumieren sollen. Die Eigenlogik einer jeden Stadt wird durch kulturelle und auch touristische Events am deutlichsten bedient und herausgehoben (zum Ansatz der Eigenlogiken von Städten sei hier verwiesen auf Berking Löw 2008). Klaus R. Kunzmann bemerkt in einem Artikel (2009: 33 – 45) sehr zutreffend, dass öffentliche Räume mit ihrer ebenso öffentlich rezipierbaren und zugänglichen Möblierung „die wichtigsten Orte kultureller Produktion und Konsumtion [sind]“, die durch kulturelle und räumliche Angebote konsumorientierter Wirtschaftsunternehmen im weitesten Sinne nicht ersetzt werden können. Er beschreibt die Funktion öffentlicher Räume auch in ihrer sozialen Funktion, da sie einerseits Raum zur Interaktion schaffen, sowie den Konsumenten eine „Bühne [bieten], wo sie sehen und gesehen werden, ohne Eintritt zahlen zu müssen“ (2009: 43). Im weiteren verweist er auf die Wichtigkeit ebendieser Faktoren für die Kreativ- und Kulturwirtschaft, in der Rahmung dieses Artikels sehe ich die Schaffung der städtischen Bühnen, der städtischen Gelegenheiten in Form von Raumangeboten und Deutungsangeboten, jedoch freier bezogen (auf die potentiellen Akteure und (un-)freiwilligen beobachtenden Teilnehmer), die sich einer wirtschaftlichen Orientierung verweigern. So ist ein Flashmob für Kreativ- und Kulturwirtschaft und strategisch-kulturgeleitete Stadtentwicklung ein Zwitterwesen, das sich der Wirtschaftlichkeit und strategischen (auch zukünftig-nachhaltigen) Planung entzieht, aber – bereinigt von wirtschaftlichen Interessen – die klarste Form der Stadtbürger-Bühne im öffentlichen, städtischen Raum darstellt. Gelingenderweise bieten Events den Teilnehmern somit typischerweise außergewöhnliche Chancen, sich sozusagen wie in einem Kollektiv-Vehikel aus LebensRoutinen heraustransportieren zu lassen und zeitweilig an symbolisch vermittelten, mehrkanaligen Sinnenfreuden zu partizipieren (Hitzler 2000: 403).

Flashmobs als städtische Events bedienen sich hier einer klaren Ereigniskonstruktion. Die Organisation, die dispers über einen Urheber und verschiedene Multiplikatoren abläuft, geschieht virtuell, das Ereignis, dieses verschränkte Miteinander-Tun im öffentlichen Raum, verläuft durchweg dergestalt, dass man sich unauffällig zu gegebenem Termin am Ort des Erlebens ein¿ndet (get in) und zum vorab verkündeten Termin die Aktion durchführt. Die Arten der AuÀösung sind unterschiedlich, mal mit dem Schlusspunkt eines Applauses oder ähnlichem, mal ein abruptes Einstellen der Aktion und ein sofortiger Umschwung in den normalen (meist gleichgültigen) Habitus, der am Ort gewöhnlich erwartbar ist (get out).

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Jedes Event lebt von der „verwickelten Dialektik des Miteinander-Machens“ (Hitzler 2000: 404), des Aufeinander-Bezogen- und Angewiesen-Seins sowohl der Initiatoren auf die Teilnehmer und umgekehrt, sowie von der Angewiesenheit auf die spezi¿schen Bedingungen des Ortes, das Angewiesensein auf den Habitus des Ortes. Darüber hinaus lebt ein Flashmob im Nachhinein nicht nur von der Rekonstruktion der Teilnehmer oder Vor-Ort-Rezipienten, hier ist das Feld deutlich weiter. Die mediale Verbreitung über öffentliche, virtuelle Netze via Handyaufnahmen oder ähnlichem gehört ganz elementar zur Rekonstruktion dieses äußerst Àüchtigen Ereignisses dazu. Denn obwohl die identitätsstiftende Kraft des Flashmobs äußerst Àüchtig und fragil ist und man sich – so man sich wahlweise fünf Minuten oder weniger – dieser Vergesellschaftungsform hingibt, um dann nahtlos wieder im Alltagsgeschehen zu verschwinden, – dokumentiert möchte man den Mob schon sehen. Ansonsten wäre es dann doch zu Àüchtig: schnelles, leises get in – deutliches get out – mit ewig währender Dokumentation im cyber space. Flashmob ist gewählte, wenngleich äußerst temporäre Ausformung eines Lebensstils und funktioniert in der Umsetzung durch Distinktion von der Umwelt, gleichzeitig müssen vorab die Parameter des kulturellen Kapitals und vor allem des sozialen Kapitals genügend groß und mit der Gruppe, mit der ein Identitätsgefühl am Ort konstruiert wird, passgenau sein. Wie dieses kulturelle Kapital beschaffen sein muss, ist vom jeweiligen Mob-Thema abhängig, das soziale Kapital lässt sich – nach Bourdieu – hier vorrangig im Vorhandensein beziehungsweise in der Nutzbarmachung von tatsächlichen oder virtuellen Netzwerken de¿nieren. Flashmobs haben darüber hinaus einen sehr deutlichen sozialen Bezugsrahmen, anders würden sie nicht funktionieren. Der Bezugsrahmen ist aber ebenso Àüchtig und temporär, wie das Gathering selbst und – er ist Teil der Alltagskultur der Generationen, die sich über Individualisierung und Netzwerkaf¿nität beschreiben lassen. Ein sozialer Bezugsrahmen umrahmt Flashmobs als lebensstilorientierte Vergesellschaftungsformen zweifach. Zunächst in der Tatsache des Miteinander-Tuns, der Veröffentlichung der Aktion in öffentlichen Räumen. Die Teilnehmer jener Subkulturen 2 lassen sich jedoch nicht auf eine weiterführende Sinnbestimmung festschreiben. Das heißt wiederum: Auch der soziale Bezugsrahmen beschränkt sich auf die Zeit der Vorbereitung, Durchführung und nachgelagerten Rekonstruktion des jeweiligen Ereignisses. Die nachgelagerte Rekonstruktion des Ereignisses öffnet den Bezugsrahmen wiederum für andere Lebensstilgruppierungen, denn einerseits ¿ ndet die Rekonstruktion (Verarbei2 Subkultur in Anlehnung an Pierre Bourdieu, da die angesprochenen Gruppierungen Doxa für die Zeit des Flashmobs deutlich different vom Mainstream interpretieren.

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tung im weitesten Sinne) individuell statt, andererseits ist sie auf immer virtuell im Internet festgeschrieben, das heißt, sie ist auf¿ndbar für diejenigen, die im Nachhinein in der virtuellen Welt nach diesem spezi¿schen oder nach ähnlichen Ereignissen suchen. 4

Von der Stadt aus sehen: Stadt und Pöbel

In direktem Anschluss an Simmel (1984a [orig. 1903]), sind Großstädter in all ihren modernen Facetten zu sehen als Fremde unter Fremden, in ihrer arroganten Blasiertheit, notwendigen Distanz zum Rest der städtischen Gesellschaft, jedoch als Mitglieder derjenigen Teilgruppen, die öffentlichen Raum besetzen, einfordern, mit ‚Mechanismen‘, ‚Sinnübereinstimmung‘ füllen. Vielleicht auch nach Simmel – ein Pöbel, der die Überreizung der Nerven zur Schau stellt, der die Stadt an einem Ort mal kurz anhält und innehalten, Luft holen lässt. Vielleicht auch nervliche Überreizung, die sich äußert, indem man vor Gebäudeensembeln, die mit Historizität/Modernität protzen, ihre Monumentalität zur Schau stellen, die eigene, kleine Identität mit anderen eigenen kleinen Identitäten zu einem kollektiven Selbst aufbläst, dem man dann ganz gelassen nach einigen Minuten wieder die Luft raus lässt im Wissen, dass hier etwas ganz Einmaliges, Unwiederholbares passiert ist, an dem man Anteil hatte. Der Ort der Darstellung wird sich nicht verändern, hat dies aber für einen Àüchtigen Moment der Verschmelzung mit dem Pöbel getan. Standbilder im eigenen Leben, die man mitnimmt und – wiederum als Individuum – in sich einschließen darf. Stadt hat mehrere Betrachtungsebenen, auch über die Schnittmenge der Kultursoziologie und der Stadtsoziologie. Dort, wo Menschen agieren, handeln und mit städtischen baulichen Artefakten (Gebäudeensembles oder Solitären) interagieren beziehungsweise sich in ihrem Handeln auf Bausubstanzen im weitesten Sinne beziehen, formt sich städtische Gesellschaft in der Stadt. Es ist die Inszenierung des gruppenspezi¿schen Handelns an und mit bauräumlicher Umgebung, die sich zum Ort des kurzfristig angelegten Spacings und der Synthese verändert (vgl. Löw 2001: 159 – 161). Stadt bildet hier die Hintergrundmatrix, kann aber auch als handlungsleitend, sprich gesellschaftsstrukturierend gelten. Die Eigenlogik der historischen oder verkehrsinfrastrukturell belegten Orte spielt hier eine untergeordnete Rolle, der Ort muss nur vorab so mit Deutungen und klaren Ortsbelegungen besetzt sein, dass eine Überformung durch das Agieren des Flashmobs die Eigenlogik des jeweiligen Ortes zwar nicht bricht, jedoch kurzfristig in Frage stellt, also quasi überformt und dann wieder aufzulösen vermag und die bauräumliche Gegebenheit ihrer ursprünglichen Denkungsweise zurück gibt.

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Reckwitz (2009: 1 – 23) gibt eine, auf Richard Florida (2005) bezogene, fruchtbare De¿ nition des möglichen ZusammenÀießens von Kultur und Stadt aus verschiedenen Betrachtungsperspektiven (Selbstkulturalisierung). Über diese Perspektiven, die jedoch per se einen konsumverweigernden, unökonomischen Ansatz ausschließen, kann man das Ausagieren der Flashmobs dennoch in den Kanon der unterschiedlichen Ebenen der Selbstkulturalisierung einordnen, als Àüchtige Eventisierung, welche über Aktion den Innenstadtraum der Hochkultur sowie der Sinnstiftung durch gebaute Körper und Grenzen entzieht und phasenweise überformt (vom Mob aus gesehen und von der Stadt aus gesehen)3. 5

Stadt für sich: Stadt ohne Pöbel ‚Urbanität‘ dagegen diskursiviert das Städtische nicht als Organisation von LebensFunktionen, sondern als Lebens-Form: Die Stadt soll nicht nur funktionieren, sondern als kulturelle Form ge- und vor allem erlebt werden (Prigge 1988: 36 zit. nach Lindner 2004: 386).

Stadt hantiert nicht mit Wahrheiten – Stadt bietet verfasste und doch veränderliche Deutungsangebote, obgleich man eingestehen muss, dass Flashmobs in ihrem Wesen der Flüchtigkeit und vordergründigen Aussagelosigkeit kein Instrument oder Resultat einer Stadtentwicklung oder Reurbanisierung sein können. Stadtentwicklung fußt auf anderen Grundsätzen und Prinzipien, wohl aber sind Flashmobs durchaus mit Reurbanisierungstendenzen verknüpft. Reurbanisierung ist eines der Schlagworte des letzten Jahrzehnts, es beschreibt die aktuelle Welle einer Stadtentwicklung, die Stadt als veränderlichen Ort fasst und fortschreibt. In Anbindung an die Grundzüge einer Reurbanisierung lässt sich festhalten, dass diese den Druck zur Individualisierung ebenso bedient, wie sie neuen, enttraditionalisierten Vergesellschaftungsformen in vielen städtischen Kleinbereichen (Quartieren) Raum zu schaffen versucht. Bezogen auf die Bewohnerschaft der Städte dürfen wir annehmen, dass viele unterschiedliche Lebensstile in der Stadt mittlerweile wieder willkommenen Platz gefunden haben. Das Thema der individualisierten Lebensstile in der Stadt beschäftigt viele Forscher, die Tenden3 Auf den Begriff creative cities verzichte ich bewusst, da es innerhalb meiner Denkungsweise der Überformung innerstädtischer Gegebenheiten/Gelegenheiten nicht notwendig und nur schwer zu bewerkstelligen ist, den sehr umfänglichen Kreativbegriff von Richard Florida für diesen Teilbereich auf europäische Maßstäbe zu übertragen. Dies zu tun wäre in einem anderen Zusammenhang eine spannende und fruchtbare Angelegenheit.

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zen zu Reurbanisierung sind klar an den Haushaltsstrukturen der (Groß-)Städte abzulesen. Wertungsfrei lässt sich ganz basal konstatieren, dass die Eroberung der (meisten) Städte durch die Bewohner in den letzten Jahren stattgefunden hat. Diejenigen Haushalte, die auf Grund prekärer ¿nanzieller und/oder sozialer Verhältnisse in Quartieren verbleiben, zählen hierzu genauso, wie die Familienformen in der Expansions- und Familienschrumpfungsphase (vgl. Herlyn 1990), die eben nicht mehr dem Suburbanisierungsdruck unterliegen, sondern sich ihr Suburbia in den Städten erbauen oder zurechtsanieren (vgl. die vielzähligen Arbeiten zu Reurbanisierungstendenzen in Deutschland). Natürlich sind die genannten Teilgruppen städtischer Vergesellschaftungsformen eben nur ein Teil diverser städtischer Lebensstil-Gruppierungen. Auch die Destabilisierung der Familiengefüge, die Neuformierungen der Familiengefüge, die gesellschaftliche Überalterung, die Verinselung, sprich Individualisierung (in klarster Ausformung als städtisches Single-Selbst) tragen einerseits zur urbanen Verdichtung bei, andererseits zeichnen sie auch ein Bild der immer kleiner und kleinteiliger werdenden Haushaltsformen, also auch städtischer Fragmentierung, die über Cityrandbebauung und Nachverdichtung ihre städtische Entsprechung ¿ndet. Im städtischen Gefüge sind Entwicklungen niemals schnell, sondern umspannen einige Jahrzehnte. So darf man annehmen, dass Reurbanisierung im nächsten Jahrzehnt stabil sein wird. Wellen haben es aber immer an sich, auch wieder abzuÀauen und einer neuen Entwicklung Platz zu machen. Was nach der Reurbanisierung an zentraler Entwicklung kommt, bleibt derzeit im Dunkel. Sowenig wie Kultur und Kreativität an Großstädte gebunden ist, so wenig braucht Flashmob die Großstadt an sich, auch Mittelstädte oder Kleinstädte können Flashmob bergen und zeigen (s. o.). Die Fixierung auf Großstadt als einem Hort der Kulturen ist längst passé, aber Städter sind nach wie vor auch die Hersteller einer wie auch immer ausformulierten Urbanität, sie produzieren Urbanität durch Alltagshandeln (-praktiken) und ihrer jeweils spezi¿schen kulturellen und sozialen Anbindung (Einbettung). Städter/Städterin sein heißt auch, sich mit räumlicher reÀexiver Moderne und räumlicher Tradition auseinanderzusetzen, sie zumindest im geistigen Gepäck zu haben. Die konkrete Verknüpfung in den Stadtraum scheint schwierig, wenn man die ökonomische Komponente ausblendet. Ist Event also ein reiner Kulturbegriff ? Ja und Nein, Flashmobs entziehen sich einer konservativ kulturellen Deutung, bis man sie dem Stadtraum als Matrix unterlegt. Mob als Matrix für Stadt ? Ja, das ist funktionabel, denn so wird die Kultur der Stadt bedient. Die Aktion des Mobs gerinnt zur kollektiven Einbindung der Individuen in ihrer Gruppengesamtheit in den öffentlichen Stadtraum als Solitär.

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Stadtkultur und Pöbel

Zunächst kann man Stadtkultur verstehen als einen neutralen „Oberbegriff für alles das, was einer Stadt ihr Gepräge gibt“ (Wüst 2004: 88). Das schließt Stadt als Ort der Handlungen, der Lebensformen, der sozialen Praktiken und Stadt als räumlichen Kondenspunkt baulicher Gegebenheiten in ihrer Historizität und reÀexiven Modernität mit ein. Rolf Lindner schreibt über die kulturelle Gestalt der Stadt an sich und benennt drei Grundkategorien, die als Basis dienen können, Stadtkultur darzustellen, „nämlich als Kultur der Stadt, Kultur in der Stadt und Kultur einer Stadt (…), um auf diese Weise die Stadt als kulturellen Raum sichtbar zu machen (…) müssen wir uns vergegenwärtigen, dass wir uns damit in dem oben genannten Diskursfeld bewegen, Teil desselben sind“ (Lindner 2004: 386; Hervorhebung im Original). Kultur der Stadt kann man nach Lindner (2004: 387 f) fassen als Kultur der städtischen Lebensformen über emanzipatorische Urbanität, die die positiven Züge der Stadt wie Anonymität, Veränderung, Toleranz im Sinne einer sozialräumlichen Offenheit darstellen. „Last not least ist Offenheit zu verstehen im Sinne der Möglichkeiten, die das Stadtleben bietet, sowohl als Chance, wie als Zufall. Die große Stadt ist ein Möglichkeitsraum, der Gelegenheiten zur Verwirklichung von Ideen, Plänen, Wünschen bietet, ein individuelles, kulturelles und soziales Labor“ (Lindner 2004: 388). Ein kultureller Raum also, der eine Matrix bietet, sich besetzen und mit Lebensformen, -stilen, -orientierungen füllen lässt und dadurch die Schaffung neuer Selbstinszenierungen begünstigt, auch gefüllt sein muss, um den Begriff der Urbanität einlösen zu können. Kultur in der Stadt beschreibt über den Begriff der Vielfalt (Ausdifferenzierung) und auch Kleinteiligkeit in sich homogener Milieus und Szenen sowie über Vernetzung (Netzwerkbildung) Stadt als den Raum, der „als kultureller Katalysator“ gelesen wird und über Netzwerkbildung der verschiedenen Subjekte kollektive Bedeutung hervorbringt (vgl. Lindner 2004: 390). Die faktisch räumliche Konzentration genannter Ausdifferenzierung/Vielfalt der Lebensstile bei gleichzeitiger Netzwerkbildung beschreibt (Groß-)Stadt „als ein Mosaik kleiner Welten“ (Lindner 2004: 390), die eine hohe Qualität beinhalten und in Stadt umsetzen, darstellen. So ist Kultur in der Stadt aber kein Begriff, der permanent inhaltlich und räumlich besetzt ist. In der Umkehr bietet Stadt auch Plätze, Orte, die keiner (permanenten) kulturellen Deutung unterliegen, sondern Platz und Raum für neue, soziale Praktiken bieten, Nischen und Bühnen im öffentlichen Raum für die „(…) Erprobung und Darstellung individueller Lebensentwürfe wie kollektiver Projektionen und schließlich Raf¿nement, d. h. die bewusst gesteigerte Künstlichkeit der Lebenswelt der Metropole, ihre Akkumulation an Reizen, ihre Animation von Illusionen, die das Gefühl vermitteln sollen, in einer Welt der unbegrenzten

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Möglichkeiten der Phantasie sich bewegen zu können“ (Lindner 2004: 391). Die Eigenlogik einer jeden Stadt beschreibt sich so unter anderem über das Vermögen der Städter, durch den Umgang mit städtischer Historizität und deren EinÀuss auf die Gegenwart, Stadt jeweils unterschiedlich zu belegen, zu prägen. Dient Stadt demnach als Kulisse ? Kulissen sind gemeinsam erschaffene und ständig weiterentwickelte ProjektionsÀächen für Gefühle, Wünsche, Phantasien, das Menschsein überhaupt. Eine Kernidee des Theaters ist auf das gesamte Alltagsleben übergesprungen; Kulissen sind allgegenwärtig geworden. Doch obwohl sie alle nur erdenkliche Form annehmen, bringen sie niemand in Verwirrung. Die Interpretation eines Teils der uns umgebenden Wirklichkeit als Inszenierung ist eine schon den Kindern verfügbare Kulturtechnik. Die Inszenierungen der Gegenwart sind nicht lügnerisch, sondern spielerisch, sie täuschen nicht, sondern wollen gestalten; sie sind eine unserer Kultur eigentümliche Form von Wirklichkeit. Das Wesen dieser Form besteht darin, dass Menschen sich selbst wirklich machen, indem sie sich in Szene setzen (Schulze 1999: 11).

Nein, Stadt ist nicht beliebig: Eine „silent disco“ ist in der Organisation vom Ort her wohl bedacht, Kissenschlachten konterkarieren spezi¿sche Aussagen spezi¿scher Orte, Freezing-Aktionen tun eben dies in unterschiedlicher Weise, Picknicks nutzen bauliche Ensembles kurzfristig um, eine Kulisse ist für ein Erleben ‚hergestellt‘, innenstädtische Bauten jedoch beziehen sich nicht auf den Pöbel, sie werden in und mit ihrer Aussage einbezogen, überformt. Denkt man von der Stadt aus, betrachtet man von der Stadt aus, mit städtischen Augen, ist Stadt bebauter Kontext, der Gruppen zu rahmen vermag und umgekehrt. Die Kultur einer Stadt ist im Wesentlichen über die von ihr ausströmende sinnliche, haptische und gestaltliche Atmosphäre belegt, die über Geschichte (die der Bauten und der Zeitläufe) Gegenwart bildet und gleichzeitig auch ganz schlicht das räumliche Behältnis von Kultur der Stadt und Kultur in der Stadt ist. Hier wäre der Ort auch als Ensemble architektonischer Artefakte in seiner Eigenlogik hinsichtlich der Stadt weiter zu thematisieren, dies würde jedoch den Rahmen bei weitem sprengen. Trotzdem ist zu konstatieren, dass architektonische Baukörper in diesen vorliegenden Argumentationsstrang der Kultur der Stadt mit einbezogen werden müssen, da architektonische Gebilde eben als eigenlogische, stadtstrukturierende Medien die Kultur der Stadt eminent befördern (Art des Baukörpers, Ausformung, architektonische Verweise, Übersetzung des sinnhaft zu belegenden Stadtraums durch den Architekten oder Bauherrn). Ich weise explizit darauf hin, weil öffentlicher Raum, halböffentlicher Raum, schlicht überplanter städtischer Raum an sich hergestellt und gestaltet ist und – dies ist so sehr Grundlage dieses Gedankengangs – als Architektur im weitesten Sinne

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Deutungsangebot ist, das auch gedeutet werden will (und im spezielleren Sinne: deutungswürdige Matrix bietet). Wendet man das Ausagieren und/oder die Perzeptionsweise der Flashmobs weg vom kulturellen Mainstream und hin zu einer subtileren, verschränkteren Sicht auf Stadtkultur, so ist es der Flashmob – der Pöbel in Aktion –, der sich vice versa der innerstädtischen Gegebenheit, dem Bauensemble und letztlich dem Medium Architektur unterlegt, es manifestiert oder konterkariert, ohne es zu verletzen oder in seiner Sinnbestimmung zu zerstören. Flashmob löst über einen kurzen Zeitraum die Zweckbestimmung/Sinnzuschreibung architektonischer Ensembles oder innerstädtischer umbauter Räume auf, gleichzeitig gibt der gebaute Raum über die Inszenierung auch die räumliche Grenze vor, denn Flashmob ist quasi gebunden an einen Bühnenraum, den der/ die Baukörper begrenzen oder ummanteln. Das ist eines von vielen Deutungsangeboten. Der Moment des Verschmelzens der räumlich manifesten Stadtkultur (bauliche Artefakte) mit dieser Àüchtigen Anordnung einer spezi¿schen Menschengruppe, die auf Toleranz und Diversität der städtischen Lebensweisen bauen muss, um sich konstituieren und wieder loslösen zu können, ist hierbei der interessante Punkt. Das Bau(-ensemble) kann ja nicht ausweichen, bietet ProjektionsÀäche, Bühne mit sperriger Kulisse, Zuschauerraum, Licht, Gerüche, Geräusche, und ist Darsteller des städtischen Selbst gleichzeitig. Kann nicht anders als zulassen und wandelt durch die schnelle Darstellung kurzfristig das Selbst in der Wahrnehmung derer, die darstellen, derer, die Zaungäste, Zuschauer sind und derer, die im Nachhinein das Event goutieren oder schlicht rezipieren. Get in-Aktion-get out ist eine kulturelle Praktik der Raumaneignung des Spacings und der Sythese, auch des temporären Bruchs mit Raum als institutionalisiertem Raum (dessen (An-)Ordnung über die Aktion hinaus wirksam bleibt) (vgl. Löw 2001:164), – kulturelle Praktik, welche jedoch gleichzeitig den Ort verändert und die Vergesellschaftungsweise in ihrer Einmaligkeit und Flüchtigkeit zur Schau stellt, sich der Eventisierung unterwirft, sie nutzt, sich aber gleichzeitig der allgegenwärtigen, Stadtbild überformenden Ökonomisierung und Eventisierung der Stadtkultur entgegenstellt. Den Raum im Raum wechseln, durch Agieren oder Verharren sich den Gebäuden einschreiben und von ihnen beschrieben werden, Raum schreibt sich in Individuen ein, absorbiert sie, nimmt sie auf, verändert dadurch die eigene Gestalt und die Gestalt des Pöbels. Der Pöbel spricht mit der Wand und die Wand antwortet, indem sie verharrt, sich darstellt, also selbst die Matrix bietet, den Pöbel aufnimmt und so die eigene Aussage verändert, auf die eigene Historizität oder Modernität verweist und gleichzeitig sich der Situation des Augenblicks beugt, reÀexiv ist.

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Get in and get out, das Zauberwort der Flashmobs: Im get out wird die Àüchtige Situation durch zügige Rekonstruktion des Ortes, des Raumes aufgelöst. Schnelles Auseinanderdriften, wieder als Fremde mit den Fremden in der Masse verschmelzen, keine „message“, keine tiefer gehende Solidarität, sondern die abrupte Aufhebung der Situation und das sofortige Eintauchen in den Alltag und dadurch die Einmaligkeit eben dieser Situation an eben diesem Ort nochmals verstärken. Quasi als freundlicher und eindringlicher Nachgeschmack, bleiben kurz die Betrachter zurück, wie etwa bei guten Rotweinen, deren Geruch, Geschmack im Körper noch anhaftet, nicht brüskiert, sondern verwundert, ob einer sinnlichen Erfahrung, um die sie nicht gebeten hatten, an der sie aber teilhatten. Nicht der Event des get in und get out ist zentral, sondern der veränderte Raum im Raum, der während und nach dem Event im Körper eingeschrieben ist. Flashmob wird hier gedeutet als ein Erleben, das vom Alltag abgesetzt ist, jedoch im Alltag eingelagert sein kann, als eine Abhebung von der Masse der Fremden, die uns umgeben an einem städtischen Ort, der ein eigenständiges Leben führt, welches durch schiere Körperlichkeit in der Aussage manifest ist, für wenige Augenblicke aber durchlässig, in der Aussage Àüssig zu werden vermag und unsere Wahrnehmung haptisch und sinnlich umschreibt und verändert. Literaturverzeichnis Berking, Helmuth/Löw, Martina (Hrsg.) (2008): die Eigenlogik der Städte. Neue Wege für die Stadtforschung. Frankfurt a. M./New York: Campus. Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.) (2000): Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske + Budrich. Herlyn, Ulfert (1990): Leben in der Stadt. Lebens- und Familienphasen in städtischen Räumen. Opladen: Leske + Budrich. Hitzler, Ronald (2000): „Ein bischen Spaß muss sein !“ Zur Konstruktion kultureller Erlebniswelten. In: Gebhardt et al. (2000): 401 – 412. Hradil, Stefan (2010): Soziale Ungleichheit, soziale Schichtung und Mobilität. In: Korte et al. (2010): 211 – 234. Jaeger, Friedrich/Rüsen, Jörn (2004): Handbuch der Kulturwissenschaften. Themen und Tendenzen. Band 3. Stuttgart und Weimar: Verlag J. B. Metzler. Klein, Gabriele (2010): Kultur. In: Korte et al. (2010): 235 – 255. Kneer, Georg/Schroer, Markus (Hrsg.) (2010): Handbuch Spezielle Soziologien. Wiesbaden: VS Verlag. Korte, Hermann/Schäfers, Bernhard (Hrsg.) (2010): Einführung in die Hauptbegriffe der Soziologie. 8., durchgesehene AuÀage. Wiesbaden: VS Verlag. Kunzmann, Klaus R. (2009): Kreativwirtschaft und strategische Stadtentwicklung. In: Lange et al. (2009): 33 – 45.

Flashmob als städtische Kultur ?

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Das Bürgertum schlägt zurück Le Diner en Blanc als bürgerlicher Flashmob Winfried Gebhardt und Christina Waldeyer

Man stelle sich einmal vor, man verabrede sich mit Hunderten von fremden Menschen zu einem festlichen Diner, dessen öffentlicher Austragungsort bis kurz vor Beginn geheim gehalten wird. Man stelle sich ferner vor, man lege seine besten weißen Kleider an, packe Kristallgläser, weißes Porzellangeschirr, silberne Kerzenleuchter mit weißen Kerzen, weiße Servietten und Tischdecken, silbernes Besteck, erlesene Speisen und Getränke in einen Picknick-Korb und besorge sich einen tragbaren Tisch und Stühle. Weiterhin stelle man sich vor, man begebe sich mit Auto, Bahn oder zu Fuß schnellstens zu einer Veranstaltung, über deren Ort und Beginn man gerade über Internet und SMS informiert wurde. Dort angekommen, beobachte man dann, wie andere Menschen, ebenso ausgestattet wie man selbst, von allen Seiten zum Ort des Geschehens strömen und in Blitzeseile ihre mitgebrachten Stühle und Tische aufbauen, letztere sorgfältig dekorieren, die in der Regel selbst zubereiteten Speisen ausbreiten und mit ihrem weißen Diner beginnen. Unvorstellbar ? Nein. Genau dies geschieht einmal im Jahr irgendwo in der Pariser Innenstadt. Tausende von ganz in weiß gekleideten Menschen treffen sich exakt zur gleichen Zeit auf einem der bedeutendsten öffentlichen Plätze, auf der Place de la Concorde oder anderswo, um in einem Meer aus weiß gekleideten Unbekannten ein festliches Diner zu zelebrieren. Le Diner en Blanc – so wird diese Veranstaltung bezeichnet – geht auf einen gewissen François Pasquier zurück, der sich – so sagt es die Legende – 1988 in der misslichen Situation befunden haben soll, seine 200 geladenen, weiß gekleideten Diner-Gäste nicht mehr in seinem Garten beherbergen zu können. So wich er in einen öffentlichen Park, den Bois de Boulogne in Paris, aus. Dieses öffentliche Diner fand bei seinen Gästen großen Anklang und wird seither jedes Jahr irgendwo mitten in Paris wiederholt. Es wird von einigen ausgewählten Helfern exakt und unter absoluter Geheimhaltung organisiert. Jeder Gast muss zu einem vorher festgelegten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort sein und erhält dort über SMS, E-Mail oder Telefon weitere Anweisungen. Teilnehmen darf, wer von einem ‚altgedienten‘ Gast eingeladen wurde, jeder Eingeladene darf wiederum Freunde mitbringen. Niemand weiß, wohin es gehen wird und zu welchem Zeitpunkt alle Teilnehmer anwesend sein müssen. „This annual event is kept secret from G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_15 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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authorities and the participants who are only told where they are going 15 minutes before the event via text and twitter“ (Etoile de Paris 2010). Irgendwann ist ein öffentlicher Platz von weiß gekleideten, gemeinsam speisenden und parlierenden Menschen besetzt, die die Aufmerksamkeit der vorbeiziehenden Flaneure erregen, sich dadurch aber in keiner Weise stören lassen. Zum 20. Jahrestag des Diner en Blanc 2008 in Paris eroberten 7 400 Personen, die zu Fuß, mit der Metro und 45 Reisebussen anreisten, innerhalb von zwei Minuten die Champs Elysée und schlugen ihre Tische und Stühle so schnell auf, dass Ordnungshüter und Anwohner keine Zeit fanden, sie daran zu hindern. Weder die Polizei noch das städtische Ordnungsamt sind je gegen diesen ‚bürgerlichen Flashmob‘ eingeschritten, nicht nur weil es schwierig und unangenehm ist, so viele Menschen ‚gewaltsam‘ zu vertreiben, sondern vielleicht auch deswegen, weil nach drei Stunden der ganze Spuk wie von Geisterhand vorbei ist und kein einziges Fitzelchen Papier auf dem Gehweg zurückbleibt, es also keinen ‚vernünftigen‘ Grund gibt, gegen diese festliche Masse in weiß gewaltsam vorzugehen. Inzwischen hat sich das Diner en Blanc in der gesamten westlichen Welt – von Australien über Frankreich bis nach Kanada – ausgebreitet. Auch in Deutschland ist es angekommen. 2010 dinierten bereits Hunderte von Menschen öffentlich in Großstädten wie Frankfurt a. M., Hannover, Hamburg, Berlin oder München. Auch kleinere Städte wie Bonn, Wiesbaden oder Darmstadt sind dabei. Und die Zahl der Teilnehmer steigt überall von Jahr zu Jahr. Wofür steht dieses Ereignis ? Ist es eine Demonstration elitär bürgerlichen Selbstbewusstseins, ein bloßes Spaß-Event, oder vielleicht sogar beides in einem ? Wie lässt es sich – und sein erstaunlicher Erfolg – erklären ? Wer sind diese Menschen, die sich mit einigem (auch ¿nanziellem) Aufwand und einigen Mühen daran beteiligen ? Welche Motive treiben sie dazu an und mit welchen Erwartungen nehmen sie an einer Aktion teil, die ganz offensichtlich von einem Hauch der Illegalität umweht ist und deshalb auch eines kleinen Quäntchen Muts bedarf ? Auf diese und ähnliche Fragen wollen wir im Folgenden versuchen, einige Antworten zu geben1.

Die folgenden Ausführungen beruhen auf eigenen Beobachtungen anlässlich einiger Diners en Blancs in Deutschland sowie auf 5 Leitfadeninterviews, die mit ausgewählten Teilnehmern eines in einer deutschen Mittelstadt 2010 stattgefunden habenden ‚weißen Diners‘ geführt wurden. Zudem wurden die Selbstbeschreibungen der Organisatoren und Teilnehmer vieler Diners, wie sie im Internet kursieren, als Informationsquelle herangezogen. Zitate aus den Interviews beziehungsweise aus den Texten auf den Homepages sind kursiv gedruckt. Die Photographien wurden uns freundlicherweise von Teilnehmern zum Abdruck überlassen.

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Die Organisation und die Regeln

Jedes Diner en Blanc bedarf der Organisation. Allerdings bleiben der oder die Organisator(en) eher im Hintergrund. Auch aus diesem Grund bezeichnen sie sich selbst nur ungern als Organisatoren, sehen sich vielmehr als ‚Initiatoren‘, weil es ihrer Ansicht nach die Gäste sind, die den Abend ‚für sich‘ organisieren. Gleichwohl: Sie führen Regie, wählen Ort und Termin der Veranstaltung, übernehmen die Benachrichtigung der Teilnehmer und weisen diese ein. Manche führen im Vorfeld noch Gespräche, zum Beispiel mit den Wirten umliegender Restaurants, um den Teilnehmern die Möglichkeit zu schaffen, eine Toilette aufsuchen zu können. Manche kontrollieren am nächsten Morgen, ob der Platz, auf dem das Diner stattfand, auch wirklich sauber hinterlassen wurde. Und einige von ihnen setzen sogar ¿nanzielle Eigenmittel ein, besorgen zum Beispiel Blumen und Wunderkerzen, um das ästhetische Gesamtbild des Diners abzusichern. Einen besonderen Dank dafür erwarten sie nicht, ein schlichter Applaus nach dem gemeinsamen Anzünden der Wunderkerzen am Ende des Events genügt. Vor allem aber setzen sie die Regeln und achten mehr oder weniger strikt auf ihre Einhaltung. Diese Regeln variieren zwar von Veranstaltung zu Veranstaltung leicht, haben aber immer einen gemeinsamen Kern. Sie lauten (leicht gekürzt in der Formulierung, die auf der Homepage des Hannoveraner Diner en Blanc 2010 zu lesen ist): 1. 2.

3.

4. 5. 6. 7. 8. 9.

Die Geheimhaltung ist zu beachten. Keine Informationen an Menschen, die nicht gute Freunde sind. Eine Teilnahme ist nur in komplett weißer Kleidung möglich (solche Sachen wie kurze Hosen usw. sind verboten). Ausnahmen auch nicht bei Kälte. Hüte sind sehr erwüscht ! Bitte keine albernen Karnevalskostüme. Uniformen oder Frack in weiß sind erlaubt. Weiß müssen auch Tischdecke, die Teller und die Servietten sein. Einzige Ausnahme sind natürlich die Stängel und Blätter der PÀanzen. Bitte mitgebrachte Speisen nicht in Tupperboxen auf den Tisch stellen, sondern auspacken. Die Kühltaschen – wenn möglich – unter den Tisch. Keine Stehtische ! Bereithalten in der Stadt und ab 19 Uhr anrufen. Um 19.30 Uhr da sein und aufbauen. Tisch an Tisch. Möglichst keine Lücken. Vorher auf die Toilette gehen ! Wir gehen nicht in die Büsche. Keine Freunde, die vorbeischauen, an den Tisch bitten, wenn sie nicht in weiß gekleidet sind. Wer die Öffentlichkeit scheut oder Angst hat, dass sein Chef ihn erkennt, bleibt bitte weg. Wir verstehen das; brauchen aber keine Spaßverderber. Um 22 Uhr abbauen und absolut nichts hinterlassen.

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Wie streng im Normalfall auf die Einhaltung der Regeln geachtet wird, insbesondere darauf, dass die Teilnehmer in der Tat ganz in weiß, und zwar vom Schuhwerk bis hin zur Kopfbedeckung, gekleidet sind, zeigt die Bemerkung eines Organisators, der neben dem von ihm selbst initiierten Diner en Blanc auch die in Paris und Berlin besucht hat. Er erzählte, dass in Berlin eine Dame die Regel, ganz in weiß zu erscheinen, ironisierend durchbrach, ganz in schwarz gekleidet erschien, allerdings mit einem weißen Aufkleber am Rücken ihres schwarzen Kleides, auf dem die Aufschrift prangte: „Das schwarze Schaf“. Er fand diesen Einfall gar nicht lustig, nahm ihn vielmehr zum Anlass, leicht kulturpessimistisch über die maßlose, weil selbstsüchtige Inszenierungswut der Berliner im besonderen und die „verlorenen Seelen der Großstadt“ im allgemeinen zu philosophieren, die den eigentlichen Sinn des Diners verfälschten. Während man bei der Bekleidung und auch bei dem sauberen Verlassen des Platzes recht rigoros auf die Einhaltung der Regeln achtet, ist man bei Besteck, Geschirr, Gläsern, Tischdekoration und den mitgebrachten Speisen etwas nachsichtiger, insbesondere wenn es sich um jüngere Teilnehmer handelt. Allerdings greifen hier schnell die Mechanismen interner sozialer Kontrolle. Jedenfalls haben zwei unserer Interviewpartner aus dem studentischen Milieu, die zum ersten Mal an einem Diner en Blanc teilgenommen haben und – was ihre Ausrüstung betraf – nicht ganz die Erwartungen der anderen Gäste erfüllen konnten, für die Zukunft Besserung versprochen: „Das nächste Mal wird es perfekt !“ 2

Die Inszenierung eines „schönen Abends“

Ein Diner en Blanc beginnt zwanglos, verläuft zwanglos und endet zwanglos. Zum vereinbarten Zeitpunkt strömen Hunderte, manchmal Tausende ganz in weiß gekleideter Menschen auf einen öffentlichen Platz, bauen in Form langer Tafeln ihre Tische auf, stellen ihre Stühle dazu, breiten weiße Tischtücher aus und beginnen den Tisch zu decken. Auch hier halten sich die meisten Teilnehmer an die Vorgaben der Organisatoren, die ähnlich wie die Regeln von Stadt zu Stadt leicht variieren, aber doch eine ähnliche Grundausstattung vorsehen. Unter der Überschrift „Was braucht man mindestens ?“ werden auf vielen Homepages folgende Gegenstände (und Eigenschaften) aufgezählt: ƒ ƒ ƒ ƒ ƒ

Stühle Tisch Weißes Tuch Weiße Servietten Weiße Teller

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Bestecke und Gläser, etwas Deko Ein Picknickbehälter (Korb, Koffer, Kühltasche) Gute Getränke Gute, selbst zubereitete Speisen Kerzen in farblosen Gläsern Gute Laune und Gute Freunde Wunderkerzen für den Schluss

Beim Decken des Tisches ist Sorgfalt PÀicht. „Alles soll schön sein, alles soll fein aussehen !“ Die meisten Teilnehmer bringen in der Tat ihre besten Teller und Gläser mit, Silberbesteck ist eher die Regel denn die Ausnahme. Auch für die Tischdekoration scheut man weder Mühe noch Aufwand. Frische Blumen in Glasvasen gehören zum guten Ton, manche bringen silberne oder versilberte 7- bis 9-armige Leuchter mit langen weißen Kerzen und verzierte Etagèren mit Pralinés oder Petits Fours mit. In der Regel hält man sich an das klassische DreiGänge-Menü: kalte Vorspeise, warmes Hauptgericht, Dessert. Wein, Sekt und Wasser dominieren als Getränke, Bier sieht man selten, Coca Cola und Red Bull sind verpönt. Sobald die Tische gedeckt, die Kerzen entzündet und die Speisen angerichtet sind, verschwinden die Behältnisse aus Plastik, in denen viele Speisen transportiert wurden, in PicknickKörben oder Kühltaschen. Auch diese werden den Blicken entzogen und wandern unter die Tische. Auf ein Zeichen des Organisators, das manchmal auch in ein paar wenigen Begrüßungsworten bestehen kann, beginnt das gemeinsame Dinieren. Der weitere Ablauf des Abends ist nicht vorgegeben. Die Teilnehmer, die oft in kleinen Gruppen gekommen sind, reden miteinander, erzählen sich Geschichten. Die Themen sind weit gestreut, es geht um Alltägliches, BeruÀiches. Politische Diskussionen sind selten, eher spricht man über kulturelle Themen, insbesondere über den Besuch besonderer Events. Manchmal ertönt leises Gelächter, die Lautstärke bleibt aber insgesamt betrachtet Abbildung 1 Gedeckte Tafel

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Abbildung 2

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Gesamte Anlage

gedämpft. Auch Singen, Gegröle oder anderer Lärm stören nicht. Je länger der Abend fortschreitet, desto mehr löst sich die Sitzordnung auf. Es bilden sich tischübergreifende Kommunikationsgemeinschaften, manche Teilnehmer wandern sogar von Tisch zu Tisch. Musik gibt es in der Regel nicht. Dass 2010 in Berlin eine Band (mit akustischen Instrumenten) dabei war und zu deren Musik teilweise sogar getanzt wurde, scheint eher die Ausnahme gewesen zu sein, die in den Augen vieler Teilnehmer auch eher kritisch zu sehen ist. Das scheint jedenfalls der Grundtenor in den entsprechenden Internet-Foren zu sein. Denn im Mittelpunkt des Diners soll neben dem genussvollen Speisen eben das „kultivierte Gespräch“ stehen. Musik lenke davon nur ab. Der Abend endet mit einer Art ‚Tischfeuerwerk‘. Auf ein Zeichen des Organisators stehen alle Teilnehmer auf, brennen verteilte oder mitgebrachte Wunderkerzen an und schwenken diese dem dunklen Nachthimmel entgegen. Nachdem sie abgebrannt sind, verneigen sich Organisator oder Organisatoren, empfangen und spenden gleichzeitig herzlichen Beifall. Auch die Teilnehmer applaudieren sich gegenseitig. Es ist eben ein Fest, das von der Mitwirkung aller lebt. Danach räumt man zusammen, achtet darauf, dass kein Müll zurückbleibt, und räumt schwer bepackt den Platz. Le Diner en Blanc ist zu Ende, auch wenn manche Teilnehmer noch einige Zeit am Ort des Geschehens verweilen.

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Abbildung 3 3

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Gesamte Anlage mit Wunderkerzen

Die Teilnehmer, ihre Motive und Erwartungen

Glaubt man den Aussagen der Organisatoren, wie sie auf vielen Homepages der entsprechenden Diners verkündigt werden, stehen diese grundsätzlich jedem offen, der sich an die Regeln hält. Allerdings scheint man sich sicher zu sein, dass dies nicht jeder kann oder will. Auf der Homepage des Hannoveraner Diners en Blanc ist unter der Überschrift „Wer sind wir ?“ folgende idealisierende Charakterisierung der Teilnehmer zu lesen (Diner en Blanc Hannover 2010): Zum Diner en Blanc passen nur Menschen. Das bedeutet: hier sind nicht Anwälte, Ärzte, Manager, Polizisten oder Handwerker. Hier sind nur Menschen. Mit einer liberalen und humanistischen Lebenshaltung. Leute, die ihre Seele nicht zwischen Internet und Notebook verloren haben. Wir lieben HöÀichkeit, Achtung und Stil. Wir sind Akademiker oder Handwerker, oder was auch immer, aber der Mensch neben uns bekommt immer unseren vollen Respekt. Wir zeigen, dass gepÀegtes Miteinander nicht mit Reichtum, sondern hauptsächlich mit Charakter zu tun hat – wenigstens einmal im Jahr.

Die Teilnahme ist also gebunden an bestimmte Voraussetzungen. Was zählt ist der Charakter. Und den hat offensichtlich nicht jeder. Er ist gebunden an die Akzep-

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tanz herkömmlicher bürgerlicher Werthaltungen und Überzeugungen wie einer (nicht unbedingt politisch zu de¿nierenden) Liberalität als Lebenseinstellung und einer humanistischen Grundhaltung, ebenso wie an die ‚klassischen‘ bürgerlichen Tugenden von HöÀichkeit, Respekt, Toleranz und Stil. Und wie die Aufzählung der Berufe zeigt, scheint man auch zu wissen, in welchen sozialen Kreisen diese Eigenschaften zu ¿nden sind. Mit expliziten Abgrenzungen nach ‚unten‘ ist man vorsichtig, man hat die Spielregeln der political correctness verinnerlicht und verhält sich dementsprechend. Aber auch wenn man sie nicht explizit benennt, Grenzen werden gezogen. Auf die Frage, wer sich denn am Diner beteiligen dürfe, sagte ein Teilnehmer mit Emphase: „Jeder !“. Nach einer kurzen Sprechpause folgte aber der leise nachgeschobene Satz: „Die Grenzen des IQ sind nach oben hin offen !“. Solche Akzentuierungen zeigen, dass man sich im Klaren darüber ist, wer sich hier versammelt und versammeln soll. Es sind Menschen, die der Überzeugung sind, ein Leben ‚selbsttätig‘ und in eigener Verantwortung führen zu können, weil sie sich aufgrund von Begabung, Bildung und beruÀichem Erfolg befähigt sehen, die Strukturen moderner, technisierter und ökonomisierter Lebenswelten zu durchschauen, mit den daraus entstehenden ‚Sachzwängen‘ souverän umgehen zu können, um nicht wie viele andere „ihre Seele zwischen Internet und Notebook“ zu verlieren. Die generelle Offenheit stößt also schnell an Statusgrenzen. Auf den Diners treffen sich Menschen, die mehr oder weniger bewusst diesen ‚bürgerlichen Habitus‘ in für sie zeitgemäßer Form pÀegen und stolz auf ihn sind. Allerdings tritt dieser in mehreren Variationen in Erscheinung. Ohne jeden Anspruch auf Vollständigkeit lassen sich zumindest die folgenden vier Varianten dieses ‚spätbürgerlichen Habitus‘ identi¿zieren. 3.1 Der experimentierfreudige ‚Student‘ oder die Sehnsucht nach dem Besonderen Der Typus des experimentierfreudigen ‚Studenten‘ lebt in einer Wohngemeinschaft oder einer kleinen eigenen Wohnung und entstammt in der Regel ‚gutbürgerlichen Familien‘. In seiner Freizeit liebt er es zu reisen, Sprachen zu lernen und dabei neue Impressionen zu sammeln. Gerne nutzt er die Gelegenheit, neue Speisen zuzubereiten und zu genießen. Wichtig ist ihm dabei vor allem, dies gemeinsam mit anderen, gleich oder ähnlich Gesinnten erleben und ausprobieren zu können. Von der Beteiligung am Diner en Blanc erwartet er sich ein einzigartiges, weil noch unbekanntes Erlebnis, welches aus seinem studentischen Alltag hervorsticht und diesen durchbricht. Das Schöne sei, „dass man auch mal aus seiner eigenen Rolle hinausgeht und in eine andere schlüpft. Wir nutzen auch öfter Gelegenheiten, Fasching und auch einige weitere“. Für ihn ist das Diner eine Mög-

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lichkeit, kurzzeitig Abstand von der Normalität zu gewinnen und dabei in eine Rolle zu schlüpfen, die er als ‚gutbürgerlich‘, „vornehm, edel und fein“ emp¿ndet: „Normal macht man das ja nicht, man macht so einen Abend vielleicht zu Hause, aber man macht ja nicht so ein feines Dinner, weiß ist ja auch so eine feine Farbe, das trägt man ja, also komplett in weiß läuft man ja nicht rum normal, weil man auch sich oft bekleckert. Also ich glaube, das ist schon so eine Farbe für reiche Leute eher, also wenn man jemand so im Fernsehen sieht, dann laufen die reichen Leute, die laufen oft nur in weiß rum“. Das Diner sieht er als Gelegenheit an, für eine kurze Zeit Ausschnitte anderer, für ihn durchaus erstrebenswerter gesellschaftlicher Rollen auszuprobieren: „Man verändert schon sein eigenes Auftreten, vielleicht erscheint man etwas erhobeneren Hauptes oder man versucht sich so ein bisschen darauf einzuleben.“ Dabei ist es ihm bei diesem „Spiel mit den Rollen“ wichtig – und darin liegt für ihn der eigentliche Reiz des Diners –, dass es innerhalb eines geschützten Rahmens zusammen mit Gleichgesinnten statt¿nden kann, wo er anders als im Alltagsleben Neues und Andersartiges ausprobieren kann: „Da braucht man keine Angst zu haben, seine Rolle zu verändern.“ Ebenso von Bedeutung ist für ihn, das Erlebnis des Dinierens in die Öffentlichkeit zu tragen und dabei die Reaktionen von Außenstehenden beobachten zu können. Ob sich damit nur der Wille ausdrückt, Aufmerksamkeit zu erregen und individuelle Besonderheit zu demonstrieren, oder ob damit der Wunsch einhergeht, sozial ‚innovativ‘ zu wirken, wie es das Statement „Dass man so ein bisschen in der Gesellschaft versucht, ein bisschen was anderes zu machen, was auch in der Öffentlichkeit gesehen wird !“ nahelegt, muss offen bleiben. Eindeutiger lässt sich das Motiv identi¿zieren, durch Teilnahme am Diner ,neue‘ und ‚interessante‘ Menschen kennenzulernen und damit ‚neue‘, für die eigene Zukunft bedeutsame Erfahrungen zu machen, ohne feste Bindungen und Verbindlichkeiten eingehen zu müssen: „Die meisten Leute sind unbekannt und man hat sozusagen keine direkte Beziehung zu ihnen, man geht sozusagen an dem Tag zusammen, jeder, der weiß ist, gehört dazu, und abends geht man wieder voneinander und dann ist es sozusagen vorbei. Dann hat man eine schöne Erinnerung“. 3.2 Der liberale ‚Bohemien‘ oder die Ästhetik der Mitgestaltung Der liberale ‚Bohemien‘ schätzt einen gepÀegten und modernen Lebensstil. Er ist beruÀich erfolgreich und verdient gut. Er legt hohen Wert auf Innovation und Ästhetik, welche er in seinem Alltag und in seinem Berufsleben umzusetzen sucht. Er betrachtet sich als ‚kultiviert‘, gut ausgebildet und politisch interessiert. Für ihn besteht der Reiz und die Faszination des Diner en Blanc zuallererst in seiner ‚freien‘ und unkomplizierten Offenheit sowie in der absolut friedlichen

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Grundstimmung, die kein Potenzial für Eskalation und Exzess beinhaltet: „Es wird niemand ausgegrenzt, jeder kann kommen, jeder kann daran teilnehmen in der Form wie er Lust hat“. Dieser Typus ist sich der ‚Bürgerlichkeit‘ und dem Aufscheinen von ‚Spießigkeit‘ in der Inszenierung des Diner en Blanc bewusst und baut diese ‚Bilder‘ augenzwinkernd und fast parodistisch in seine Selbstdarstellung mit ein. Er nimmt den ‚bürgerlichen‘ Rahmen des Diners nicht ganz so ernst, „denn man parodiert eigentlich feine Gesellschaften, die in weiß gekleidet Gartenpartys feiern, indem man es eben öffentlich tut, jeden dazu einlädt und keine Einladungsliste schreibt, indem es eben Selbstmitgebrachtes gibt und keinen teuren Partyservice engagiert“. Hier ¿nden sich Elemente einer Abgrenzung nach ‚oben‘, in der allerdings kein ‚Sozialneid‘, sondern eher eine Kritik an der ‚kulturellen Verwahrlosung‘ der ‚Schicki-Micki-Promi‘-Gesellschaft mitschwingt und aus der sich eine liebevolle Wertschätzung des Widerständig-Bohemienhaften ergibt. Dementsprechend emp¿ndet er das Diner als Bereicherung des Kulturlebens – als Bereichung vor allem deshalb, weil es einen Kontrast bildet zu anderen Veranstaltungen, welche zumeist ein kommerzielles Interesse verfolgen, oder ein „klischeehaftes Motto“ herausgeben, an welches die Teilnehmer dann gekettet sind. Im Unterschied dazu sieht er im Diner en Blanc die Möglichkeit, aus der bloßen Konsumentenrolle auszusteigen und „Mitgestalter des Ganzen“, „quasi Mitveranstalter“ sein zu können. Für ihn ist die Teilnahme auch Demonstration einer selbstbewussten Geisteshaltung, die sich in der Aussage spiegelt, man sei nicht angewiesen auf den Kommerz und man brauche keinen Veranstalter, vielmehr wolle man durch dieses „gesellschaftliche Experiment“ unter Beweis stellen, dass „die Gesellschaft einen relativ hohen Reifegrad erreicht“ hat und nun demonstrieren will: „Wir können spontan, frei, offen, gleichberechtigt mit wildfremden Menschen zusammen feiern, ja uns des Lebens erfreuen und das Ganze mit einem großen ästhetischen Anspruch“. Seiner Ansicht nach bedarf das Diner daher nur der Setzung von Rahmenbedingungen, also der Festlegung eines Termins und eines Ortes, sowie der Vereinbarung von Spielregeln. Wenn sich alle daran halten, dann steigert sich das Diner en Blanc zum Idealbild einer „pur erlebbaren Demokratie, die sich da sozusagen entfaltet“. 3.3 Der arrivierte ‚Kleinbürger‘ oder das Diner en Blanc als Übertragung einer Familienfeier in die Öffentlichkeit Der arrivierte ‚Kleinbürger‘ legt höchsten Wert auf Ordnung, Sauberkeit und gepÀegte Umgangsformen. Er ist beruÀich etabliert und hat es in seinem Leben zu etwas gebracht, auf das er stolz ist. Die Ausrichtung von ‚stilvollen‘ Festen mit sorgfältig ausgesuchten Speisen im Kreis der gesamten Familie ist seine

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Leidenschaft: „Ich sag immer so, ich lieb Familienfeiern über alles sowieso, aber ich koch auch sehr gerne. (…) Es ist aber auch so, dass ich sehr, sehr großen Wert drauf lege, dass alles schön ist, mit Dekoration, mit dem Geschirr.“ Diese Leidenschaft überträgt er auch auf seine Teilnahme am Diner en Blanc. Dabei ist ihm besonders wichtig, dass alles bis ins letzte Detail sorgfältig durchdacht und umgesetzt wird: „Wenn man so was macht, möchte ich, dass das halt auch gut stimmt. (…) Wir haben doppeltes Besteck dabei gehabt, für die Vorspeise, für die Hauptspeise“. Am Diner en Blanc schätzt er neben dessen stilvollem Ambiente vor allem die friedliche und entspannte Atmosphäre, welche frei von Radikalität, Exzess und gewaltsamen Ausschreitungen sei: „Wenn es Ärger gegeben hätte, Ausschreitungen oder so, um Gottes Willen. Da hätten wir gesagt, na da waren wir einmal, da gehen wir nie mehr hin, gell, aber so war es wirklich nicht, es war alles nur schön“. Schön war der Abend vor allem deshalb, weil man ihn mit guten, selbst zubereiteten, angemessen präsentierten und dekorierten Speisen im Kreise von Familie und Freunden erleben und zudem erfahren konnte, dass dieses ‚Schönheitsideal‘ von anderen geteilt wird: „Es hat unwahrscheinlich Spaß gemacht. Man lernt Leute kennen. Jeder redet mit jedem so ungefähr“. Er genießt es, eine vertraute Atmosphäre zu fremden Menschen mit gleichen Interessen aufzubauen: „Man war gleich mit den Leuten bekannt. Es war als würden wir uns schon lange kennen. (…) Dabei war es das erste Mal, dass wir zusammen saßen.“ Für den Typus des arrivierten ‚Kleinbürgers‘ entspricht das Diner seinen Ideal einer ‚anständigen Familie‘, hier wird zelebriert, „wie man sein soll, wie es sein sollte“. Und wenn sich dann noch die Generationen und Geschlechter vereinen „Männlein, Weiblein gemischt und auch altersmäßig“, dann wird die eigene Familienfeier umgedeutet zur gemeinsamen Feier einer ‚größeren Familie‘. 3.4 Der erfolgreiche ‚Manager‘ oder Selbstverantwortung und Erfolg auch in der Freizeit Der erfolgreiche ‚Manager‘ ist beruÀich und privat mit der Organisation und Leitung von Unternehmen und Veranstaltungen vertraut. Er tritt selbstbewusst und souverän auf, er ist das ‚Führen‘ gewohnt. Das Reisen in andere Länder, das Erlernen von mehreren Sprachen sowie das Genießen nicht nur von elegant zubereiteten, teilweise extravaganten Speisen in einer ‚erlesenen Gesellschaft‘ sind für ihn Selbstverständlichkeiten seiner Lebensführung. Aufgrund seiner beruflichen Tätigkeiten und seiner privaten Vorlieben kann dieser Typus sowohl als Teilnehmer als auch als Initiator des Abends auftreten. Am Diner en Blanc schätzt er besonders, dass hier Menschen mit gleicher Gesinnung, Menschen mit ‚Kultur‘ und ‚Stil‘ zusammenkommen, dass sie miteinander in Kontakt treten, als

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(wenn auch situative) Gemeinschaft auftreten und als solche öffentlich sichtbar sind. Deswegen achtet er (als Organisator) besonders darauf, dass dieser Eindruck der wohl geordneten ‚Geschlossenheit‘ nicht gestört wird. Die Tische sollen in Reihen angeordnet sein, Grüppchenbildung muss ebenso verhindert werden wie Lücken durch Beistelltische, auf denen nur die Speisen bereitgestellt werden. Für ihn „müssen die Menschen zusammensitzen und nicht das Essen zwischen den Menschen.“ Hat er sich dafür entschieden, ein Diner en Blanc zu organisieren, so versucht er dieses strikt dem ‚Original‘ nachzubilden. Dessen besonderes Flair sieht er verkörpert in der „feinen französischen Tischkultur“, welche sich insbesondere in den Regeln „pünktlich da sein, ganz in weiß, ordentliches Geschirr, Dreigängemenü und alles wieder aufräumen“ widerspiegelt. Es graut ihm vor dem Gedanken, das Diner en Blanc könnte in anderen Ländern, insbesondere in England entstanden sein, „denn dann müssten wir ja alle Fish & Chips essen !“ Das Diner en Blanc betrachtet er als ‚Gesamtkunstwerk‘ gepÀegter, genussreicher Lebensart, dessen besondere Atmosphäre durch die mitwirkenden Individuen entsteht, welche sich für diesen besonderen Moment zu einer sichtbaren Gemeinschaft formen: „Man macht das ja nicht nur für sich, man macht es für die anderen auch. Man gibt ja ein Stück weit mit rein. Man ist ja Teil von dem Schönen.“ Der Reiz des Diners sieht er in der Abwesenheit jeglicher „Radikalität, Aggressivität, Exzessivität oder Dekadenz“ – Verhaltensweisen, die er als „grob“ und deshalb als meidenswert bezeichnet: „Es gibt genug Müll da draußen. Sollen sich andere drum kümmern. Ich mach die schönen Dinge“. Die „Schönheit“ des Diners bestehe gerade in seiner grundsätzlichen ‚Zweckfreiheit‘, also vor allem darin, weder kommerziellen noch ideologischen und politischen Vorgaben folgen zu müssen. „Es gibt auch Anfragen von irgendwelchen Werbefuzzis, also Citymarketing hat angefragt, es wollen so viele mit rein in die Organisation. Nein, es geht nicht, dass man da mit reingeht. Es ist eine Privatveranstaltung, die spontan aufgesetzt wird. Es ist für Leute, die Freude haben wollen.“ Es sei gerade diese Freiheit von Kommerz und Marketing, welche die Einzigartigkeit des Diners ausmache und die dazu führe, dass es in keine vorgefertigte Schublade einzuordnen sei: „Ich will nicht irgendwo sein mit dem Event. Das gehört nicht irgendwohin. Das gehört nicht irgendwo dazu. Es ist weder spießig noch ist es magisch, es ist einfach alles“. Es gehe nicht für oder gegen irgendwas, es geht um die „Freude“, selbst etwas „Schönes“ auf die Beine gestellt zu haben: „Und wie gesagt wir vertreten niemanden und nichts außer uns selbst und den Moment“.

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3.5 Die Kultur-Idee So unterschiedlich die Menschen, ihre Motive, an diesem ‚bürgerlichen‘ Flashmob teilzunehmen, und ihre Erwartungen an diesen auch sein mögen, gewisse gemeinsame Werte, Überzeugungen, grundlegende Einstellungen und Verhaltensmuster ¿ndet man durchgehend. Diese sind: 1.

2.

Die Wertschätzung des Ideals der ‚Selbsttätigkeit‘: Die Freude daran, dass man hier etwas selbst und nur für sich und andere Gleichgesinnte macht, eint alle Teilnehmer am Diner en Blanc. Der alte Gedanke der festlichen ‚Zweckfreiheit‘ (vgl. Pieper 1964, Bollnow 1979, Gebhardt 1987) ¿ndet hier eine ‚neue‘ spätmoderne Ausdrucksform. Dementsprechend paart sich diese Haltung mit manchmal mehr, manchmal weniger stark ausgeprägten kulturkritischen Tönen, die sich in aller Regel gegen die ‚Ökonomisierung‘ und ‚Verbetriebswirtschaftlichung‘ aller Lebensbereiche und gegen die stillose massenkulturelle ‚Überfremdung‘, für die insbesondere der Siegeszug der ‚Fast Food‘-Ketten stehe, wendet. Es überrascht deshalb nicht, wenn sich unter den Teilnehmern am Diner en Blanc auch viel Anhänger und Sympathisanten der ‚Slow Food‘-Bewegung ¿nden. Das Diner en Blanc wird deshalb als ein letzter Hort der (demokratischen) Freiheit interpretiert, als ein bewusster, wenn auch situativ begrenzter Gegenentwurf zu einer durchkommerzialisierten und durchbürokratisierten Gesellschaft, bei und in dem der Mensch seine Ziele und Zwecke noch selbst setzen und auch verwirklichen kann: „Es muss auch mal ohne dieses ganze Merchandising und Werbescheiß gehen !“ und „Lasst uns doch die wenige werbefreie Freiheit, die wir noch haben !“ Die Vorstellung, dass das Leben „Genuss und Freude“ bereiten muss, wenn es denn ein ‚gelungenes Leben‘ sein soll: Genuss und Freude sind natürlich zuallererst mit „edlen Speisen und Getränken“ verbunden. Das ist es aber nicht allein, was den Reiz des weißen Diners ausmacht, auch wenn sich die meisten Teilnehmer sehr viel Mühe bei der Auswahl und Präsentation der Speisen und Getränke geben. Wichtiger als deren bloße Qualität (auf die die meisten Teilnehmer auch im Alltag Wert legen) ist allerdings das Ambiente und die Atmosphäre, in denen die Diners en Blancs statt¿nden. Nicht umsonst taucht bei deren Beschreibung durch die Teilnehmer öfters das alte Wort der Muße2 auf. Genuss und Freude entstehen, weil man hier Muße haben, und das heißt, sich „Zeit nehmen kann, Zeit für das Essen, Sitzen, Re-

Zum Inhalt des Begriffs der Muße vgl. Pieper 1965, der explizit darauf hinweist, dass ‚Selbsttätigkeit‘ als eigene, innere Anstrengung ein Kernelement jeder Muße sei. Zum Zusammenhang von Muße und Fest vgl. Pieper 1964. 2

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3.

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Winfried Gebhardt und Christina Waldeyer den“. Und diese Mußestunden werden hochgeschätzt. Auch deshalb gibt es beim Diner en Blanc kein festgefügtes Programm. Man will sich nicht von Vorgefertigtem berieseln lassen, man will die Zeit selbst aktiv gestalten und damit einen Kontrapunkt der ‚Entschleunigung‘ setzen gegen die durchorganisierte, durchrationalisierte und sich ständig beschleunigende Alltagswelt. Diese bleibt für den Moment mit allen ihren Zumutungen und Sachzwängen außen vor: Das Diner en Blanc als ein von Menschen für Menschen gemachtes Geschehen „ist rein für die Freude“. Die Wertschätzung des „Schönen“: Kein anderer Begriff taucht in den Selbstbeschreibungen der Teilnehmer so häu¿g auf wie der der Schönheit. Schön ist „das Edle und das Feine“, „das Stilvolle und das Chice“, das gegen „das Grobe der Mainstream-Kultur“ abgegrenzt wird. Das Gegensatzpaar „Fein-Grob“ scheint in der Tat eines der grundlegenden Deutungsmuster zu sein, das dazu benutzt wird, die ‚Schönheit‘ des Diner en Blanc zu beschreiben. Grob ist das Volksfest, das laut, überfüllt, aggressiv und ungezügelt ist, auf dem sich Menschen drängeln: „Grob, das ist viel Masse“. Fein dagegen ist das Diner en Blanc, weil es das Gegenteil davon ist, leise, geordnet, friedlich und gepÀegt. Es gibt keine Papiertischtücher, sondern edles Satin, kein Plastikgeschirr, sondern feines Porzellan, keine kurzen Hosen oder T-Shirts, sondern chice Kleidung, kein prunkvolles Feuerwerk, sondern ‚bescheidene‘ Wunderkerzen. Nichts soll übertrieben wirken, ‚Protzerei‘ ist ebenso verpönt wie ‚Niveaulosigkeit‘. Eleganz ist angesagt. Ganz offensichtlich orientieren sich die Teilnehmer am Diner en Blanc an den ästhetischen Vorgaben der ‚bürgerlicher Hochkultur‘3, auch wenn die Inszenierung manchmal in die Nähe ‚bürgerlichen Kitsches‘ rückt, so zum Beispiel, wenn eine Teilnehmerin von der Schönheit einer aus einer grünen Melone geschnitzten Rose auf dem Silbertablett ihres Nachbarn schwärmt. Wichtig aber ist, dass sich jeder an diese Vorgaben hält, um das ästhetische Gesamtbild nicht zu stören, und scheinbar setzen die Teilnehmer diese Vorgaben auch um: „Es hat sich jeder Mühe gegeben, das irgendwie perfekt zu machen“. Die hohe Bedeutung des ‚geselligen Austauschs mit Gleichgesinnten‘: „Also der schönste Aspekt ist, (…) dass man zu Menschen, die man nicht kennt, plötzlich eine Form von Verbindung spürt über diese gemeinsame Geisteshaltung, über die gemeinsame Freude an so was Simplen wie einem Essen im Freien mit fremden Menschen, was ja an sich erstmal unspektakulär oder sogar banal und lapidar ist, sich aber daran freuen zu können und zu mer-

Die hier relevanten Vorgaben ‚bürgerlicher Hochkultur‘, sowohl was die Alltagsästhetik als auch deren Bedeutungsebenen betrifft, lassen sich immer noch am besten in Anlehnung an Gerhard Schulzes Charakteristik des sogenannten ‚Niveaumilieus‘ beschreiben. Vgl. Schulze 1992: 283 ff. 3

Das Bürgertum schlägt zurück

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ken, dass es genug andere gibt, die das auch so sehen. Das ist eigentlich der schönste Aspekt am Diner en Blanc“. Zu erfahren also, dass das, was einem selbst wichtig und bedeutsam erscheint, von anderen, unbekannten Menschen geteilt wird, ist der eigentliche Reiz, den das Diner en Blanc ausstrahlt. Hier begegnen sich Personen, denen distinguierte Umgangsformen, Weltoffenheit und Individualität gepaart mit Verantwortungsbewusstsein und Toleranz, wichtige Orientierungsmuster für ihr Handeln sind, und denen sie durchaus einen Vorbildcharakter für eine Gesellschaft zusprechen, in der zu leben es sich ihrer Meinung nach lohnt. Insofern betrachten sie sich durchaus als eine Art von ‚neubürgerlicher‘ Avantgarde, die mit Hilfe des Diner en Blanc ihre Überzeugungen öffentlich ‚demonstrieren‘ will: „Und ich glaube, dass unsere Gesellschaft jetzt gerade an einem Punkt ist, wo sie entdeckt, dass sie sich selber gestalten kann über solche Aktivitäten, also generell – zumindest große Teile der Gesellschaft – aus einer reinen Konsumentenhaltung raus kommen will, selber sich und auch die Gesellschaft verändernd gestalten wollen. Deswegen fühle ich, dass es [das Diner en Blanc] ein wunderbarer Ausdruck dieser Entwicklung ist, die ich nämlich sehr positiv ¿nde“. Es sind diese vier (miteinander zusammenhängenden) Kernelemente, deren Kombination in den Augen der Teilnehmer die ‚Einzigartigkeit‘ und den besonderen Reiz des Diner en Blanc gewährleisten – vor allem dann, wenn es – wie jeder Flashmob – zudem noch mit einem Hauch demonstrativer Widerständigkeit als distinktionsfähiger Besonderheitsgenerierung garniert wird. 4

Die Rückkehr der Bürgerlichkeit in Form eines Flashmobs

Wofür steht nun das Diner en Blanc ? Nicht nur Georg Simmel hatte in den sich seit dem 18. Jahrhundert entwickelnden Formen bürgerlicher Geselligkeit, den Salons, den Bällen, den Vereinen und ihren Festen und Feiern ‚Spielstuben der Demokratie‘ entdeckt, weil in ihnen die ersten Erfahrungen mit demokratischen Verfahren und Umgangsweisen gemacht und erlernt werden konnten: das Recht auf freie Rede und Wahl, das Engagement für selbstbestimmte Ziele und Zwecke, der Glaube an die Umsetzbarkeit humanistischer Ideale und Werte, die zivilisierende Kraft bürgerlicher Tugenden wie Takt und Disziplin (vgl. Simmel 1970: 48 ff; Plessner 2002; Hoffmann 2003). Das Diner en Blanc erscheint wie eine ‚spätmoderne‘ Variante dieser ‚klassisch‘ bürgerlichen Geselligkeit. Die hier aufscheinenden bürgerlichen Leitideen und Ideale sind in ihrem Kern immer noch die gleichen und haben die entzivilisierenden Angriffe totalitärer Ideologien und Systeme ebenso überlebt wie die Nivellierungsbestrebungen einer global agierenden Kultur- und

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Winfried Gebhardt und Christina Waldeyer

Freizeitindustrie (vgl. Prisching 2009; Gebhardt 2010c; Hitzler 2011). Sie treten heute allerdings in einem neuen, ‚modernisierten‘ Gewande auf, sowohl was ihren ‚ideellen Gehalt‘ als auch ihre ‚soziale Form‘ betrifft. Diesen Gestaltwandel des Bürgerlichen übersehen viele Theoretiker der bürgerlichen Kultur, wie zum Beispiel exemplarisch für viele4, Andreas Reckwitz. Er konstatiert: Die Postmoderne ist alles andere als die Kopie der bürgerlichen Kultur: insbesondere die Implantierung einer ästhetisch-expressiven Orientierung in den Kern ihrer Subjektkultur macht den entscheidenden Unterschied aus. Wenn für die bürgerliche Kultur Moralität, damit auch PÀichterfüllung und geordnete Harmonie, den entscheidenden psychologischen Antrieb lieferte (eine Moralität, in die religiös-christliche Elemente eingingen), dann ist es in der postmodernen Kultur die ästhetisch-expressive Orientierung an Selbsterfahrung, Selbstexpression und Selbstentfaltung (Reckwitz 2010: 184).

Hier wird – nicht zum ersten Mal – ein Dualismus konstruiert, den es in Wirklichkeit nicht gibt. Le Diner en Blanc ist ein schlagender Beweis dafür, dass das, was Reckwitz Moralität, PÀichterfüllung und geordnete Harmonie nennt, eine gelungene, weil reÀektierte (und deshalb eben nicht als ‚hybrid‘5 zu bezeichnende) Synthese bilden kann mit Abenteuerlust, Erlebnisdrang und expressiver Selbstentfaltung. Spätmoderne ‚Lässigkeit‘ und ‚Coolness‘ paaren sich in einer dialektischen Volte mit bürgerlichen Tugenden wie ‚Anstand‘ und ‚Sitte‘ und formen ein neues Wertebewusstsein und neue Verhaltensmuster aus (vgl. Gebhardt 2010b). Obwohl es nicht politisch im Sinne eines klassischen Politikverständnisses sein will, ist das Diner en Blanc doch eine Form politischer Demonstration. Das Bürgertum schlägt zurück. Es hat seinen Anspruch, ‚repräsentativ‘ zu sein, noch nicht aufgegeben. Es versteckt seine Werte und Überzeugungen nicht mehr länger hinter privaten Mauern (vgl. Sennett 1983; Reichertz 2006), es drängt offensiv in die Öffentlichkeit. Zwar ist eine Aussage wie „Wir wollen den Punks und Krawallmachern nicht die öffentlichen Räume überlassen“ in dieser Radikalität eher die Ausnahme, der Wille, sich nicht länger zu verbergen, sondern seine Einen schönen Überblick über die gegenwärtige Diskussion über die Zukunft des Bürgertums und der Bürgerlichkeit bietet der von Heinz Bude, Joachim Fischer und Bernd Kauffmann herausgegebene Sammelband: Bürgerlichkeit ohne Bürgertum. In welchem Land leben wir ? München: Fink 2010, insbesondere die Aufsätze von Fischer 2010 und Rehberg 2010. 5 Hybrid meint von der Wortbedeutung her ‚von zweierlei Herkunft‘. In der ‚postmodernen‘ kultursoziologischen Theorie werden damit Kulturphänomene bezeichnet, die sich aus Elementen zusammensetzen, die eigentlich nicht zueinander passen. Deshalb schwingen in der Verwendung des Wortes immer gewisse ‚kulturkritische‘ Untertöne mit, auch weil man davon ausgeht, dass diese kulturellen Synthesen weitgehend unbewusst, da fremdgesteuert vollzogen werden. 4

Das Bürgertum schlägt zurück

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Vorstellungen von einem ‚gelungenen Leben‘ demonstrativ zu ‚inszenieren‘, eint aber die Teilnehmer an den Diners en Blancs. Und wenn dieser Wille auch nur darin besteht, einen öffentlichen Raum zu besetzen und zu benutzen, ohne ihn zu verdrecken. Im Bericht einer Teilnehmerin am Montréaler Diner en Blanc heißt es: „Ce n’est plus un simple pique-niques, c’est une rébellion. Et c’est ce que se veut le Diner en Blanc, une facon de reprendre un espace, d’en pro¿ter le temps d’une soirée et de repartir, en s’assurant que l’espace emprunté soit exactement de la même façon que vous l’avez trouvé“ (Diner en Blanc de Montréal 2010). Es mag auf den ersten Blick durchaus seltsam erscheinen, allein die Tatsache, dass man einen öffentlichen Platz so verlässt, wie man ihn vorgefunden hat, schon als Rebellion zu bezeichnen. Aber sie drückt Anspruch, Willen und Selbstverständnis der Teilnehmer in charakteristischer Weise aus. Es gilt, ein Zeichen zu setzen – ein Zeichen gegen die Allgegenwart der ‚Unterschichtengeräusche‘ und der ‚massenkulturellen Verwahrlosung‘, gegen erlebnisindustrielle Standardisierungen und neoliberalen Rationalisierungs- und Vermarktungswahn. In diesem – und nur in diesem – Sinne ist das Diner en Blanc durchaus politisch. Es ist eine Demonstration der Wertschätzung einer stilvollen, kultivierten, weltoffenen und selbstverantwortlichen Lebensart, eine Demonstration ‚altliberal-bürgerlichen‘ Selbstbewusstseins, dargebracht in einer ‚zeitgemäßen‘ Form, die ihren Teilnehmern auch noch Genuss, Spaß und Freude bereitet. Das Diner en Blanc ist ein situativer Aufstand der Harmonie, des Anstandes, der Selbsttätigkeit und der Seriosität – in lockerer, lässiger, selbstexpressiver und deshalb zeitgemäßer Form, eben als bürgerlicher Flashmob6. Auch deshalb wohl charakterisierte ein Teilnehmer seine ‚Mitwirkung‘ an einem Diner en Blanc als „pur erlebte Demokratie“, für die es gelte, den „Bürgersteig zurückzuerobern“. Literaturverzeichnis Bollnow, Otto Friedrich (1979): Neue Geborgenheit. Das Problem einer Überwindung des Existenzialismus. Stuttgart u. a.: Kohlhammer. Diner en Blanc de Montréal (2010): Diner en Blanc de Montréal. http://proposmontreal.com/ index.php/le-diner-en-blanc-de-montreal/ (Zugriff 28.11.2010). Diner en Blanc Hannover (2010): Diner en Blanc Hannover. http://diner-en-blanc-hannover. blogspot.com/ (Zugriff 28.11.2010). Zur Theorie des Flashmobs als situative Event-Vergemeinschaftung vgl. Gebhardt 2010a. Flashmobs wie auch andere sogenannte situative Event-Vergemeinschaftungen lassen sich als spezi¿sche Formen sogenannter ‚posttraditionaler‘ Gemeinschaften (vgl. dazu die Aufsätze in Hitzler/Honer/ Pfadenhauer 2008) oder sogenannter ‚temporärer‘ Gemeinschaften (vgl. Prisching 2009: 109 ff) betrachten. 6

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Etoile der Paris (2010): Diner en blanc (white Dinner). http://etoile-de-paris.blogspot.com/ search?q=Diner+en+blanc (Zugriff 28.11.2010). Fischer, Joachim (2010): Bürgerliche Gesellschaft. Zur analytischen Kraft der Gesellschaftstheorie. In: Heinz Bude/Joachim Fischer/Bernd Kaufmann (Hrsg.): Bürgerlichkeit ohne Bürgertum. München: Fink. 203 – 227. Gebhardt, Winfried (1987): Fest, Feier und Alltag. Über die gesellschaftliche Wirklichkeit des Menschen und ihre Deutung. Frankfurt a. M.: Peter Lang. Gebhardt, Winfried (2010a): Flüchtige Gemeinschaften: Eine kleine Theorie situativer Event-Vergemeinschaftung. In: Dorothea Lüddeckens/Rafael Walthert (Hrsg.): Fluide Religion. Neue religiöse Bewegungen im Wandel. Bielefeld: transcript. 175 – 188. Gebhardt, Winfried (2010b): Die Verszenung der Gesellschaft und die Eventisierung der Kultur. Kulturanalyse jenseits traditioneller Kulturwissenschaften und Cultural Studies. In: Udo Göttlich/Clemens Albrecht/Winfried Gebhardt (Hrsg.): Populäre Kultur als repräsentative Kultur. Die Herausforderung der Cultural Studies. 2. durchgesehene, erweiterte und aktualisierte AuÀage. Köln: von Halem. 290 – 308. Gebhardt, Winfried (2010c): Die Eventisierung der Kultur. Strategien der kulturellen Verdummung. In: Revue d’Allemagne et des Pays de langue allemande. 42/3. 291 – 306. Hitzler, Ronald (2011): Eventisierung. Drei Fallstudien zum marketingstrategischen Massenspaß. Wiesbaden: VS. Hitzler, Ronald/Honer, Anne/Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.) (2008): Posttraditionale Gemeinschaften. Theoretische und ethnographische Erkundungen. Wiesbaden: VS. Hoffmann, Stefan-Ludwig (2003): Geselligkeit und Demokratie. Vereine und zivile Gesellschaft im transnationalen Vergleich 1750 – 1914. Göttingen: Vandenhoek&Ruprecht. Pieper, Josef (1964): Zustimmung zur Welt. Eine Theorie des Festes. München: Kösel. Pieper, Josef (1965): Muße und Kult. München: Kösel. Plessner, Helmuth (2002): Grenzen der Gemeinschaft. Eine Kritik des sozialen Radikalismus. Frankfurt a. M.: Suhrkamp. Prisching, Manfred (2009): Das Selbst. Die Maske. Der Bluff. Über die Inszenierung der eigenen Person. Wien u. a.: Molden. Reckwitz, Andreas (2010): Wie bürgerlich ist die Moderne ? Bürgerlichkeit als hybride Subjektivierungsform. In: Heinz Bude/Joachim Fischer/Bernd Kaufmann (Hrsg.): Bürgerlichkeit ohne Bürgertum. München: Fink. 169 – 187. Rehberg, Karl-Siegbert (2010): „Neue Bürgerlichkeit“ zwischen Kanonsehnsucht und Unterschichten-Abwehr. In: Heinz Bude/Joachim Fischer/Bernd Kaufmann (Hrsg.): Bürgerlichkeit ohne Bürgertum. München: Fink. 56 – 70. Reichertz, Jo (2006): Der Nomade als medial geschulter Darsteller vermeintlicher Aufrichtigkeit. Überlegungen in Anschluss an Zygmunt Baumann und Richard Sennett. In: Winfried Gebhardt/Ronald Hitzler (Hrsg.): Nomaden, Flaneure, Vagabunden. Wissensformen und Denkstile der Gegenwart. Wiesbaden: VS. 171 – 185. Schulze, Gerhard (1992): Die Erlebnisgesellschaft. Kultursoziologie der Gegenwart. Frankfurt a. M./New York: Campus. Sennett, Richard (1983): Verfall und Ende des öffentlichen Lebens. Die Tyrannei der Intimität. Frankfurt a. M.: S. Fischer. Simmel, Georg (1970): Grundfragen der Soziologie. Berlin: de Gruyter.

Die Organisation von Chaostagen Analyse zur Konstruktion von Objektivität Oliver Herbertz

„Du bist vielleicht sogar bereit, was zu zahlen í so im Supermarkt: ‚Bitte einmal Revolution, einmal Chaostage ! Aber garantiert dann bitte í ich zahl ja auch fünf Euro.‘ Das klappt aber dummerweise nicht.“ (Karl Nagel)1

In der Vergangenheit ‚zelebrierten‘ einige Mitglieder der Punkszene2 Treffen in (deutschen) Städten í so genannte Chaostage3 í, bei denen es í insbesondere im Zuge von Auseinandersetzungen mit der Polizei í immer wieder zu (teilweise massiven) Personen- und Sachschäden kam. Seit 2009 läuft der Film „Chaostage í We are Punks !“ in den Kinos, bei dem es sich weniger um einen historisch ausgerichteten Film über die Ereignisse, sondern um ein ‚Potpourri‘ aus Erinnerungen und Fiktionen handelt. Anlässlich der Filmpremiere im Oktober 2008 kam es wieder zu Ausschreitungen zwischen Punks und Polizei. Zudem kursieren im Internet Aufrufe zu künftigen Chaostagen; dies wirft die Frage auf, wie ernst diese zu nehmen sind bzw. woran man überhaupt eine Ernsthaftigkeit derartiger Aufrufe erkennen kann. Im Hinblick auf die Initiatoren der vergangenen Veranstaltungen, lautet die Frage: Wie organisierten sie eigentlich Chaostage ? Wie funktionierte also die ‚Organisation des Chaos‘ ? Zum einen birgt jegliche Form ‚of¿zieller Organisation‘ der Treffen die Gefahr rechtlicher Konsequenzen in sich. Zum anderen ¿ nden diese Zusammenkünfte aus dem Blickwinkel der potentiellen Teilnehmer möglicherweise nicht

Quelle: Interview mit Karl Nagel in dem Film „Chaostage í We are Punks !“ Der Begriff ‚Szene‘ ist für Punks am Beginn der 1980er Jahre nicht unproblematisch; der Einfachheit halber wird im weiteren Verlauf jedoch nur noch die Bezeichnung ‚die Punks‘ verwendet, auch wenn damit nicht je alle Punks gemeint sind. 3 Zur Wahrung der Übersichtlichkeit wird der Name der Veranstaltungen nicht in Anführungszeichen gesetzt. Zunächst wurde die Bezeichnung im Singular verwendet; Mitte der 1990er Jahre setzte sich die Verwendung des Plurals durch. Auch wurde in der Vergangenheit in der Regel eine Schreibweise mit Bindestrich gewählt: „Chaos-Tage“.

1

2

G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_16 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Oliver Herbertz

‚sowieso‘ statt, wo sich der Einzelne4 dann überlegen kann, ob er hingeht oder nicht, sondern sie ¿nden nur dann statt, wenn genügend Personen daran teilnehmen. In diesem Sinne lassen sie sich einer Veranstaltungsform zurechnen, die sich im Spannungsfeld der unter Pazi¿sten verbreiteten Parole „Stell dir vor, es ist Krieg und niemand geht hin“ und ihrer genauen Umkehrung verorten lassen: ‚Stell dir vor, es ist kein Krieg, aber alle gehen hin‘. Somit sind die Chaostage ein anschauliches Beispiel für den Zusammenhang zwischen der Konstruiertheit von Wirklichkeit und dem gleichzeitigen Anschein ihrer Objektivität (vgl. Berger/ Luckmann 1969). Michael Nagenborg (1999: 5) vertritt die These, dass die „Art und Weise, wie über die Chaos-Tage 1994 berichtet wurde, (…) zu einem qualitativen und quantitativen Anstieg der Gewalt 1995 geführt“ hat. Er geht davon aus, dass durch den Aufruf zum Chaostag 1995 im Internet insbesondere die Medien auf das Ereignis aufmerksam gemacht wurden und sie durch ihre Erwartungshaltung hinsichtlich der Ausübung von Gewalt „im Dienst der Chaoten“ (ebd.: 38) gestanden hätten. Gleichzeitig stellt er aber auch fest, dass die Punkszene intern „über eine gut ausgebaute Infrastruktur zur Verbreitung von Nachrichten verfügt“ (ebd.: 37). Wie aber funktionierte diese Infrastruktur ? Im Folgenden wird zunächst ein Überblick über die Geschichte der vergangenen Chaostage geliefert und dabei ein besonderer Fokus auf die Analyse diesbezüglicher Flugblätter í im weiteren Verlauf als Flyer bezeichnet í gesetzt. Die sich daraus ergebenden Erkenntnisse werden daraufhin resümiert und hinsichtlich der Frage nach Kriterien für die Glaubhaftigkeit des Statt¿ndens von Chaostagen betrachtet, ehe abschließend mögliche Anschlussforschungen thematisiert werden. 1

Strategien der Objektivierung im historischen Vergleich

Die Darstellung der Chaostage fällt je nach Quelle unterschiedlich aus. So lassen sich zunächst die Perspektiven der Punks und der medialen Öffentlichkeit ausmachen. Politische Parteien deuten die Ereignisse í je nach Couleur und tagespolitischer Relevanzsetzung í auf unterschiedliche Weise (vgl. beispielsweise Stokar/Gössner 1996) und Juristen gehen der Frage nach, wie es um den Rechtsstatus der Treffen bestellt ist (vgl. beispielsweise Brenneisen/Wilksen 2007). Für die folgende Darstellung wird insbesondere auf eigene Analysen der

Jedes im Rahmen des vorliegenden Textes verwendete grammatikalische Genus schließt die Berücksichtigung aller erdenklichen Genderidentitäten mit ein.

4

Die Organisation von Chaostagen

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im Internet verfügbaren Aufruf-Flyer5 der Punkszene und entsprechende Stellungnahmen der Initiatoren fokussiert, die auf den von dem (Mit-)Initiator einiger Chaostage, Karl Nagel, publizierten Websites zu ¿nden sind: www.karlnagel.de, www.chaostage.de und www.punkfoto.de. 1.1 ‚Jahre der Motto-Partys‘ (1982 – 1984) Zwischen 1979 und 1982 fanden immer wieder Punk-Treffen in Ruhrgebietsstädten statt. Nach eigenen Angaben hatte Nagel im Zuge dieser Treffen erkannt, dass es beeindruckend sei, „große Menschenmassen dirigieren zu können“ (Nagel o. J.). Da von Seiten der Polizei in Hannover eine so genannte ‚Punker-Kartei‘ eingerichtet wurde, in der ‚verdächtige‘ Punks (und Skinheads6) zum Zwecke des Überblicks über ‚potentielle Gewalttäter‘ erfasst wurden, beschloss Nagel daraufhin, „das perfekte Punktreffen zu schaffen“ (ebd.). Es folgte das massive Verteilen von Flyern und ein Abkommen mit der damals durch Deutschland tourenden PunkBand ‚Dead Kennedys‘, dem zufolge sie auf ihren Konzerten für den Chaostag am 18. Dezember 1982 in Hannover werben sollten. Nagel konstatiert: „Das Problem war dabei, die Leute davon zu überzeugen, daß das Treffen der Oberhammer werden würde (…)“ (Nagel 1994c). Der erste Flyer7 für den Chaostag erschien am 18. November; Anlass war der Plan, die ‚Punker-Kartei‘ durch massenhaftes Erscheinen der Punks (und anderen) ad absurdum zu führen; ‚countdownartig‘8 wurde auf den „Untergang Hannovers“ verwiesen. Der zweite Flyer 9 erschien einen Tag später und verwies zusätzlich auf den Zweck, den Umsatz an dem letzten verkaufsoffenen Samstag vor Weihnachten negativ zu beeinÀussen. Es wurde erwähnt, dass Punks aus anderen Städten erwartet würden und daneben auch verschiedene andere Gruppen eingeladen seien. Am 8. Dezember erschien ein relativ unkonkretes Programm10 Aufgrund der Verwendung von vielen Sonderzeichen, ‚erpresserbriefartig ausgeschnittenen Zeitungsbuchstaben‘ und/oder teilweise durchgehender Majuskel- bzw. Minuskelschrift auf den Dokumenten wird zur Wahrung der Übersichtlichkeit bei den Zitaten im Rahmen des vorliegenden Textes auf eine herkömmliche Schreibweise rekurriert. Zudem wird von der sonst üblichen Verwendung des Präsens in Bezug auf Inhalte vorliegender Dokumente aus Gründen der besseren Lesbarkeit z. T. abgewichen, um ständige Tempuswechsel in diesem historisch ausgerichteten Abschnitt zu vermeiden: Inhalte, deren Auswirkungen in der Vergangenheit stattfanden, werden im Imperfekt und Inhalte, aus denen Rückschlüsse für die Gegenwart gezogen werden können, im Präsens formuliert. 6 Im weiteren Verlauf wird nur noch die Kurzform ‚Skins‘ verwendet. 7 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5648_g0 8 Auf den Flyern von 1982 wird angegeben, wie lange es noch bis zum „Untergang“ dauert. 9 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5649_g0 10 Vgl. www.chaostage.de/downloads/Àyer/1982/programm.pdf 5

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Abbildung 1

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Plakat zum ersten Chaostag11

mit möglichen Strategien zur Vermeidung von Verhaftungen í eigentlich eine Konterkarierung der Idee, die ‚Punker-Kartei‘ zum ‚Überlaufen‘ zu bringen. Die zuvor nur erwarteten Teilnehmer aus anderen Städten hatten angeblich schon zugesagt und es wurde auf überraschende Aktionen verwiesen, die man aus Angst vor der Polizei jedoch verschweige. Zwei Tage später erschien ein weiterer Flyer12 í zum ersten Mal mit Foto und sonst nur noch mit Angaben zum Ort und Zeitpunkt des Treffens sowie wenigen Hinweisen. In ähnlicher Weise waren auch die Plakate gestaltet: Als Attraktionen wurden den Teilnehmern unter anderem „viel Bier“, „Konzert[e]“ und „hunderte“ Teilnehmer versprochen (vgl. Abb. 1). Auf dem oben genannten zweiten Flyer hingegen wurde noch mitgeteilt, dass für Alkohol und Musik sowie für die Bekanntmachung des Treffens selbst zu sorgen sei. Und hier offenbart sich bereits das Spannungsverhältnis um die Frage nach der Mitwirknotwendigkeit: Die Fraglichkeit des Statt¿ndens wurde offenbar im Laufe der 30 Tage vom 18. November bis zum 18. Dezember zunehmend weniger thematisiert. Und so fand der Chaostag dann auch schließlich statt und es kam 11 12

Quelle: www.chaostage.de/downloads/Àyer/1982/plakat1.pdf Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5650_g0

Die Organisation von Chaostagen

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zu Auseinandersetzungen zwischen den angeblich etwa 800 Teilnehmern und der Polizei.13 Im Folgejahr wurde zum Chaostag am 2. Juli 1983 aufgerufen und dabei auf den Erfolg vom vergangenen Dezember verwiesen. Dieses Mal stand das Motto der ‚Wende‘ im Zentrum, bei der der Zusammenhalt zwischen Punks und Skins heraufbeschworen werden sollte. Während zuvor auch Skins von den Punks eingeladen wurden, waren 1983 teilweise separate Flyer von hannoverischen Punks und Skins (mit entsprechenden Signaturen) im Umlauf í dennoch mit z. T. denselben Formulierungen. Die Vorbereitungen wurden also in gemeinsamer Absprache getroffen und Strategien zum friedlichen Umgang zwischen den eigentlich eher ‚feindlich gesinnten‘ Gruppen ersonnen. Zum gemeinsamen Feind wurde die Polizei erklärt, mit der beide Seiten negative Erfahrungen gemacht hatten. Außerdem wurde nun auch ein konkreteres Programm mit teilweise festen Uhrzeiten aufgestellt.14 Es wurde auch nicht mehr mit der Erwartung von hunderten, sondern von tausenden internationalen Teilnehmern geworben, und die Medien sollten zu einer diesbezüglichen Berichterstattung ‚gezwungen‘ werden. Die Erwartungshaltungen wurden also gesteigert. Zudem stellten die Initiatoren Forderungen, deren Ultimatum zur Erfüllung in der Nacht vor dem 1. Juli auslief: So wurde neben der Abschaffung der ‚Punker-Kartei‘ unter anderem ein „Berufsverbot für Kaufhausdetektive“15 gefordert. Da eine Erfüllung jedoch niemals zu erwarten war, stand das Nicht-Statt¿nden des Chaostags 1983 nicht wirklich zur Debatte. So fand dieser schließlich auch statt und es sollen bis zu 1 500 Personen erschienen sein; weiterhin kam es zu Ausschreitungen í allerdings nicht nur mit der Polizei, sondern insbesondere zwischen Punks und Skins16. Anders als im Vorjahr enthielten die Flyer ab 1983 kein Erscheinungsdatum und keinen ‚Countdown‘ mehr; die Gründe dafür können nur erahnt werden: Wenn ein Flyer ein spezielles Datum trägt, aber erst Tage oder Wochen später in einer anderen Stadt als Hannover verteilt wird, dann wäre er schon ‚veraltet‘. Es könnte angenommen werden, dass hiermit insbesondere eine Ausweitung der Hauptzielgruppe hinsichtlich ihrer regionalen Herkunft einhergeht, die sich im weiteren Verlauf der Geschichte der Chaostage intensiviert. Dafür spräche auch, dass für Chaostage ab 1984 keine (DIN-A3-)Plakate, sondern nur noch Flyer (bzw. kleinere Formate) vorliegen, die hinsichtlich ihrer Handhabbarkeit ‚Àexibler‘ gewesen sein dürften. Vgl. www.chaostage.de/ct/1982/index.php Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5656_g0 15 Ebd. 16 Vgl. www.chaostage.de/ct/1983/index.php 13 14

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Für das Jahr 1984 gab es Aufrufe für gleich drei Chaostage in Hannover, von denen aber zwei in einem (offenbar postalisch versendeten) Schreiben wieder revidiert wurden.17 Außerdem wurden die Punks davor gewarnt, einen anderen Flyer zu verbreiten, der anscheinend von Seiten der ‚rechten‘ Skins in Umlauf gebracht wurde. Es wird ersichtlich, mit welchen organisatorischen Schwierigkeiten die Initiatoren umzugehen hatten: Wenn jede Person Flyer erstellen und verbreiten kann, so ist es auch sehr leicht möglich, ‚Falschmeldungen‘ in Umlauf zu bringen, die entweder ‚unerwünschte Gruppen‘ zum Erscheinen bei den Treffen aufrufen oder aber ‚die richtigen Leute‘ zum falschen Datum (und gegebenenfalls auch am falschen Ort) aufrufen. Während anonym erstellte Flyer zwar die Initiatoren vor rechtlichen Konsequenzen schützen, machen sie es aber auch für potentiell Besuchsinteressierte schwieriger nachzuvollziehen, welchem Aufruf man wie viel Glauben schenken darf. Nach den negativen Erfahrungen hinsichtlich der Auseinandersetzung zwischen Punks und Skins im Vorjahr fanden einige strategische Änderungen statt: Die Punks verlegten zum Beispiel ihren ‚traditionellen Haupttreffpunkt‘. Auch scheuten sie sich wohl davor, ‚heikle‘ Informationen einer unüberschaubaren Leserschaft preiszugeben: So wurden zum Beispiel Nächtigungsmöglichkeiten nicht mehr auf den Flyern bekannt gegeben, sondern es wurde auf entsprechende Treffen vor Ort verwiesen, wo man diesbezügliche Informationen austauschen können sollte. Des Weiteren sollten sich die Gruppen der verschiedenen Städte intern „Aktionen“18 ausdenken, die sie dann in Hannover umsetzen sollten. Auch Reisen in fremde Städte wurden im Vorfeld von „Touristen-Punks“ (Nagel 1994a) zum Informationsaustausch genutzt. Die auf einem Flyer ausgewiesenen Initiatoren waren dieses Mal nicht mehr die hannoverischen Punks, sondern der „internationale Punk-Rat“, der zur „Besetzung Hannovers“ die „internationalen Punk-Truppen“ entsenden wollte.19 Es handelte sich also weniger um eine Einladung, als vielmehr um eine bereits gefällte und angeordnete Entscheidung im militärischen Duktus í eine weitere Steigerung der Verbindlichkeit des Statt¿ndens. Nagel berichtet, dass sie die Flyer zu zweit in Umlauf brachten und dazu (unter anderem) auf eine internationale Adressenliste aus einem auÀagenstarken US-amerikanischen Fanzine zurückgriffen (Nagel 1994a); zudem veröffentlichte das Fanzine selber einen entsprechenden Aufruf. Die Initiatoren nutzten also Multiplikatoren, die mit Rund- bzw. Kettenbriefen ‚versorgt‘ wurden. In einem dieser Schreiben wurde die Notwendigkeit

Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m6017_g0 www.punkfoto.de/p/media/m5676_g0 19 www.punkfoto.de/p/media/m5677_g0 17

18

Die Organisation von Chaostagen

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eigener Aktivität zur „Propaganda“20 stark hervorgehoben und darauf verwiesen, dass der Brief nicht in die Hände der Polizei gelangen dürfe. Offenbar gab es also eine ‚mittlere Organisationsebene‘, der gegenüber die Notwendigkeit zur Mitwirkung noch kommuniziert wurde. Der Chaostag 1984 fand dann mit bis zu 2 000 Teilnehmern statt, und es kam an dem Wochenende zu Schlägereien mit ‚Nazi-Skins‘ und der Verwüstung eines auch von Punks genutzten Jugendzentrums; ein Teil der Punks soll mit dem Ergebnis, dass nun die ‚eigenen‘ Lokalitäten in Trümmern lagen, unzufrieden gewesen sein und sich von der Szene abgewandt haben.21 1.2 ‚Jahre des Zweifels‘ (1985 – 1993) In den Jahren 1985 bis 1993 fanden keine derart ‚großen Chaostage‘ mehr statt, und die gelegentlichen Aufrufe hatten nicht mehr die Breitenwirkung wie zuvor (vgl. Nagel 1994b). Nagel berichtet, selbst für das (vorläu¿ge) Ende der Chaostage gesorgt zu haben und erst 1994 wieder ‚aktiv‘ geworden zu sein (vgl. Nagel o. J.). Für Chaostage 1985 in Heidenheim und 1986 in Verden liegen entsprechende Flyer vor; außerdem gab es den Versuch, 1989 wieder Chaostage in Hannover zu veranstalten (vgl. Stokar/Gössner 1996: 4 f). Mögliche Gründe für die geringeren Teilnehmerzahlen í wohl nur bis zu etwa 120 Personen (vgl. ebd.) í könnten sein, dass die Ereignisse von 1984 zu einem zu verdrießlichen Ende führten, dass andere Initiatoren als Nagel und sein Umfeld nicht über entsprechende Kommunikationsnetzwerke verfügten und dass die Aufrufe für andere Orte als Hannover nicht als glaubwürdig genug erschienen. Aber auch die Aufmachung der Flyer vermittelte keine allzu große Verbindlichkeit: So war der Flyer für 1985 mit der Frage „Chaos auch in Heidenheim ?“22 überschrieben und es wurde auf die Ernsthaftigkeit des Aufrufs verwiesen, was diese jedoch nahezu automatisch wieder in Frage stellte. Auch der Verweis auf ein offenes Ende war vermutlich zu wenig verbindlich. 1.3 ‚Serienjahre‘ (1994 – 1996) Nagel berichtet, ihm seien im Frühjahr 1994 zu seiner eigenen Überraschung Flyer mit Aufrufen zu neuen Chaostagen in Hannover zugekommen und sein Interesse sei damit wieder geweckt worden (Nagel 1994d). www.punkfoto.de/p/media/m6017_g0 Vgl. www.chaostage.de/ct/1984/index.php 22 www.punkfoto.de/p/media/m6031_g0 20 21

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Für den Chaostag am 6. August 1994 wurden bereits Termine für weitere Chaostage in jedem Jahr bis 2000 bekannt gegeben, die immer auf die ersten ‚verlängerten‘ Augustwochenenden ¿elen; statt einer klassischen Uhrzeitangabe wurde „High Noon“ genannt und auch die Notwendigkeit, Treffpunkte anzugeben, explizit verneint: „Wo ? Das weiß doch jeder !!!!!“23 In diesem Kontext sei daran erinnert, dass Anfang der 1990er Jahre das Statt¿nden der ‚EXPO2000‘ in Hannover bekannt wurde.24 Somit mussten nicht mehr í wie 1982 bis 1984 í jedes Jahr neue Anlässe ersonnen, Termine und Uhrzeiten festgelegt und Treffpunkte bekannt gegeben werden. Die Chaostage bekamen also einen ‚seriellen Anschein‘. Dies drückt auch die spätere Parole aus: „Wir kommen wieder, keine Frage ! Nächstes Jahr sind Chaostage !“ Dennoch musste dafür gesorgt werden, dass diese ‚Serie‘ 1994 überhaupt erst einmal ‚anlief‘. Wesentlicher í wenn auch nicht auslösender í Faktor in der insgesamt angeblich einjährigen Vorbereitung war vermutlich die Herausgabe der ‚ZAP‘-Sonderausgabe „Streetpunk“ im Mai 1994, in der insbesondere Nagel die Chaostage von 1982 bis 1984 resümierte, Chaostage in den Jahren ab 1985 unerwähnt ließ und auf sein eigenes Erscheinen im Jahr 1994 verwies (vgl. beispielsweise Nagel 1994d). Insbesondere das Verschweigen der ‚kleinen Chaostage‘ ist interessant, da deren ‚Enttäuschungspotential‘ evtl. auch die Erwartungen für 1994 gemindert hätte. Bemerkenswert ist auch der Verweis auf einem Flyer, dass Chaostage in Hannover für Punks ein wesentliches Ereignis darstellen sollten: So wurden unter anderem Vergleiche mit Woodstock für Hippies und Mekka für Moslems herangezogen.25 Auf einem anderen Flyer hieß es: „Jeder, der an diesem Wochenende NICHT nach Hannover kommt wird sich nachher schwarz ärgern, das größte Punktreffen der letzten 10 Jahre verpasst zu haben !“26 Trotz der Bedenken seitens einiger ‚Besucher‘ hinsichtlich der Teilnehmerzahlen (vgl. Lars/Lucky 1994), fanden sich zwischenzeitlich wohl etwa 800 Punks ein, und es kam zu Auseinandersetzungen mit der Polizei.27 Die Chaostage 1994 fanden also statt í allerdings in der Medienberichterstattung in größerem Ausmaß als aus der Perspektive der Anwesenden (vgl. auch Nagenborg 1999). Legendär wurde dabei die Mitteilung diverser Tageszeitungen, dass die Punks die Stadt in ‚Schutt und Asche‘ legen wollten, obwohl es eine derartige Ankündigung seitens der Punks nie gegeben haben soll (vgl. beispielsweise Stokar/Gössner 1996: 5). Im Rahmen der folgenden, auÀagenstarken ‚ZAP‘-Sonderausgabe „Punker-Terror !“ www.punkfoto.de/p/media/m5682_g0 Auf späteren Flyern wurde darauf explizit Bezug genommen. 25 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5682_g0 26 www.chaostage.de/downloads/Àyer/1994/programm.pdf (H. i. O.) 27 Vgl. www.chaostage.de/ct/1994/index.php 23

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teilten bekannte wie unbekannte Szenemitglieder ihre Erfahrungen mit, amüsierten sich über die Medien, stellten das Statt¿nden der Chaostage 1995 außer Frage und verwiesen auf ihr je eigenes Erscheinen im Jahr 1995. Die ‚Serie‘ schien ‚angelaufen‘ zu sein. In einem 1994 verfassten Kettenbrief 28 wurde darauf verwiesen, dass man sich hinsichtlich der Chaostage 1995 nicht von einem Veranstaltungsverbot abschrecken lassen solle, weil die Chaostage keine Demonstrationen seien und somit nicht verboten werden könnten. Auch solle man sich nicht in den Zügen durch Polizei von der Reise nach Hannover abhalten lassen, weil entsprechende Fahrkarten der ‚Deutschen Bahn‘ mehrere Tage gültig seien und man also mehrere Versuche nutzen könne, nach Hannover zu gelangen – ggf. auch über kleine Bahnhöfe der Stadt. Statt sich bei einem allzu rigorosen Polizeieinsatz zu verteilen, solle man in der Innenstadt bleiben und sich verhaften lassen, „um die größte Massenverhaftung in Deutschland seit der Nazi-Zeit“ durchführen zu lassen – jedoch ohne rechtliche Konsequenzen fürchten zu müssen. Das Motto für den Chaostag 1995 lautete daher: „Ab ins Lager !“29. Es wurde mit „1000 Aktionen und 1000 verschiedene[n] Flugblätter“ sowie mit „5.000-10.000 Punks und Freunde[n]“30 aus der ganzen Welt geworben. Auszüge des Kettenbriefs erschienen in der oben genannten ‚ZAP‘-Sonderausgabe „Punker-Terror !“. Der Kettenbrief ist nicht nur hinsichtlich seiner enormen Versprechungen in Bezug auf hohe Teilnehmerzahlen und Aktivitäten, sondern auch bzgl. der Berücksichtigung vieler Eventualitäten bemerkenswert. Wie Nagenborg (1999) konstatiert, spielten auch die Medien eine wesentliche Rolle hinsichtlich der Bekanntmachung der Ereignisse von 1994 und trugen (somit) zur Bekanntheit des ‚Wiedererwachens‘ der Chaostage bei. Für den Chaostag 1995 liegen auch wesentlich mehr Flyer als für irgendeinen der vorherigen Chaostage vor und sie sind hinsichtlich ihrer Gestaltung sehr unterschiedlich. Vermutlich erstellten nun mehr Personen ‚auf eigene Faust‘ Flyer, ohne zuvor welche von Nagel oder seinen unmittelbaren ‚Mitstreitern‘ erhalten zu haben. Auf einigen Flyern wurden primär nur noch der Name und das Datum der Veranstaltung genannt; viele Punks mussten offenbar nicht mehr zur Teilnahme aufgerufen, sondern nur noch an das Datum erinnert werden. Hin und wieder wurde auf die Wichtigkeit des Treffens für Punks – auch die älteren – verwiesen, wenn beispielsweise die Notwendigkeit betont wurde, sich in Zukunft dafür rechtfertigen zu müssen, falls man sich nicht in Hannover einfände.31 Vgl. www.chaostage.de/downloads/Àyer/1995/kettenbrief1.pdf Ebd. 30 Ebd. 31 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5796_g0 28 29

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Weiterhin wurden andere Gruppierungen aufgefordert, in Hannover zu erscheinen, um die Chaostage zu verhindern. Manche davon erwecken den Eindruck, wirklich von anderen Gruppen verfasst worden zu sein í so beispielsweise ein Aufruf von (manchen) Hooligans32 í, während andere eher vermuten lassen, dass sie von den Punks selbst stammen: Zum Beispiel Aufrufe an ‚religiös Gesinnte‘, in Hannover für die Punks zu beten.33 Insgesamt hat es den Anschein, als hätte die Strategie darin bestanden, Hannover einfach mit Menschenmassen ‚zu überÀuten‘. Chaos bricht vermutlich insbesondere dann aus, wenn möglichst viele Personen mit möglichst unterschiedlichen Einstellungen und Zielen ‚aufeinander prallen‘ í anders als bei dem angekündigten Zusammenhalt von Punks und Skins 1983. Jedoch lag das Potential für ausbrechendes Chaos im Hinblick auf die Differenzen zwischen Punks und Polizei immer schon vor. Somit war also die Polizei stets ein wesentlicher ‚Garant‘ dafür, dass an Chaostagen auch Chaos í im Sinne von Unkontrollierbarkeit großer Menschenmassen í stattfand. Chaostage waren daher im Vokabular der Punks auch „Bullenverarschung“34, weil die Polizei genau das mit förderte, was zu verhindern eigentlich ihre Aufgabe gewesen wäre. Einige Punks wussten, dass schon juristisch wenig bedenkliche Provokationen genügten, um eben dies zu erreichen.35 1995 gab es offenbar ambivalente Strategien hinsichtlich eines Statt¿ndens mehrerer Chaostage in verschiedenen Städten. Einerseits würden Chaostage, die vor dem Wochenende in Hannover statt¿nden würden, zu einer höheren Bekanntheit in den Medien führen; andererseits könnten zu oft hintereinander veranstaltete Chaostage zu einer ‚InÀation der Faszination‘ führen: Die potentiellen Teilnehmer könnten also nur einen der Termine wahrnehmen und sich somit auf die verschiedenen Termine und Orte verteilen. Mittels eines Flyers wurde zu vier unterschiedlichen Chaostagen im Jahr 1995 aufgerufen, allerdings für Hannover die höchsten erwarteten Teilnehmerzahlen genannt.36 Damit wurde klargestellt, dass in Hannover die wohl am wahrscheinlichsten statt¿ ndenden Chaostage ‚zelebriert‘ werden sollten. Über die Chaostage in den anderen Städten ist nichts bekannt, aber die Chaostage 1995 in Hannover fanden í mit bis zu 3 000 Teilnehmern í in einem bisher unbekannten Ausmaß statt, in deren Verlauf Barrikaden errichtet und angezündet wurden, ‚Steinschlachten‘ stattfanden und ein ‚PennyMarkt‘ geplündert wurde.37 Für das Wochenende zwei Wochen später wurden

Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5697_g0 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5734_g0 34 www.punkfoto.de/p/media/m5698_g0 35 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5644_g0 36 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5738_g0 37 Vgl. www.chaostage.de/ct/1995/index.php 32 33

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Chaostage in Osnabrück angekündigt, zu denen allerdings kaum Punks, dafür umso mehr Polizisten erschienen sein sollen.38 Während der Chaostage veröffentlichten Nagel und seine ‚Mitstreiter‘ via Internet täglich Berichte über den aktuellen Stand der Ereignisse. Nagenborg bezweifelt jedoch deren direkte Wirksamkeit für die Punkszene (vgl. Nagenborg 1999: 37). Stattdessen fungierten die Medien als Multiplikatoren, was wiederum noch mehr Punks zur Anreise bewegt haben könnte: Wenn also zum Beispiel an dem betreffenden Freitag entsprechende Schlagzeilen kursierten, hätte dies wiederum ein Indikator für noch unentschlossene, aber prinzipiell besuchsinteressierte Punks sein können, dass die Chaostage wirklich in größerem Umfang statt¿nden. Ab November 1995 begannen wieder Vorbereitungen zu neuen Chaostagen und es wurde eine ganze Reihe von Terminen für 1996 im In- und Ausland bekannt gegeben.39 Für Hannover gab es allerdings eine wesentliche Änderung: Die Chaostage wurden nun als Versammlung im Sinne des Grundgesetzes (Art. 8 GG) eingestuft, um sie daraufhin nach dem Versammlungsgesetz (§ 15 Abs. 1 VersG) verbieten zu können (vgl. Brenneisen/Wilksen 2007: 89), womit auch Androhungen ‚emp¿ndlicher Bußgelder‘ einhergingen40 Dementsprechend wurde auf vielen Flyern für die Chaostage 1996 auf diesen Umstand verwiesen und beteuert, dass man sich dem Verbot widersetzen werde. Auf einem Flyer wurden historisch bedeutsame Ereignisse erwähnt í (unter anderem) „Waterloo, Stalingrad, Nagasaki“41 í, die angeblich trotz ihrer Brisanz eine Beteiligung lohnenswert machten, und die Chaostage wurden als Fortführung dieser Reihe deklariert. Auch die Möglichkeit, notfalls auf Bremen auszuweichen, wurde in Betracht gezogen.42 Das hätte jedoch zur Folge haben können, dass sich die Teilnehmer auf zwei Orte verteilen und sich an jeweils beiden nicht genug Personen für ‚große Chaostage‘ ein¿nden. Wohl um dies zu verhindern, wurde darauf verwiesen, dass diejenigen, die eine Anreise in Hannover nicht einmal probieren würden, in Bremen unerwünscht seien.43 Die Legenden um die von den Medien 1994 behauptete oben genannte ‚Schutt-und-Asche-Formulierung‘ wurden 1995 von den Punks aufgegriffen und z. T. ironisch überspitzt: Es wurde nun zum Beispiel mit Atombomben gedroht.44 Wie konnten aber diese Androhungen 1996 übertroffen bzw. glaubwürdiger geEbd. Vgl. www.chaostage.de/archiv/lagergang/ln09/index.php 40 Vgl. www.chaostage.de/ct/1996/index.php 41 www.punkfoto.de/p/media/m5815_g0 42 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5819_g0 43 Vgl. ebd. 44 Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5691_g0 38 39

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staltet werden, um sich des Interesses der Medien weiterhin zu versichern ? Eine Antwort darauf war Nagels Website ‚Cannibal Home Channel‘ (CHC), auf der für Neokannibalismus geworben wurde. Nagenborg hält fest, dass zum Beispiel die Verlegung der Chaostage nach Bremen über den CHC auch in der Presse mitgeteilt wurde, was auch bei den Punks für entsprechende Bekanntheit sorgte (vgl. Nagenborg 1999: 38 f). Für die Punkszene war auch der von Nagel aus Medienberichten der Chaostage 1994 und 1995 zusammen geschnittene und stets weiterkopierte und -verteilte Film „Kampf der Welten“ ein relevantes Medium, das den Mythos um die Chaostage noch verstärkte. Auf einem Flyer für 1996 wurde erwähnt, dass die Chaostage von 1997 bis 1999 ausfallen aber im ‚EXPO -Jahr‘ 2000 (und danach im Vier-Jahres-Turnus) wieder statt¿nden würden.45 Damit wurde das Ende der ‚Serie‘ nach den Chaostagen 1996 angekündigt. Mit einem gewaltigen Polizeiaufgebot konnten die (eigentlichen) Chaostage vom 2. bis 4. August in Hannover allerdings verhindert werden, dafür kam es am 2. August in Bremen und am 18. August in Hannover zu Auseinandersetzungen mit der Polizei.46 1.4 ‚Nachkriegsjahre‘ (1997 – 2010) Wie bereits angekündigt fanden 1997 keine Chaostage in Hannover statt. Stattdessen soll erstens auf Flyern und im Internet zu Chaostagen im Mai in Salzburg aufgerufen worden sein í Geschäfte blieben wohl geschlossen, obwohl nur wenige Punks dort anreisten.47 Zweitens wurden Chaostage am 12. Juli in Berlin parallel zur ‚Loveparade‘ angekündigt, die auf den Flyern auch als ‚Hateparade‘ bezeichnet wurden; auch die nicht dem ‚rechten Spektrum‘ zuzuordnenden Skins kündigten ihr Erscheinen an. Allerdings war die ‚Hateparade‘ keine originäre Veranstaltung von Punks oder Skins, sondern von Gabber-DJs, was jedoch auf den Flyern unerwähnt blieb. Einerseits diente der Regierungsumzug in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre nach Berlin und andererseits die angebliche Erlaubnis der Chaostage in Hannover auf den Flyern als Anlass für die Verlegung der Chaostage nach Berlin. Außerdem wurde darauf verwiesen, dass eine Identi¿zierung der Punks durch die Polizei angesichts der vielen ‚Loveparade‘-Besucher erschwert würde; angeblich sollen dennoch Punks festgenommen worden sein.48 Auch in den folgenden beiden Jahren fanden keine ‚größeren Chaostage‘ statt; Vgl. www.punkfoto.de/p/media/m5819_g0 Vgl. www.chaostage.de/ct/1996/index.php 47 Vgl. www.chaostage.de/ct/ueberblick/index.php 48 Vgl. ebd. 45

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dafür behauptete die ‚Anarchistische Pogo-Partei Deutschlands‘ (APPD), deren Kanzlerkandidat Nagel 1998 war, man „habe einen ‚Deal‘ mit den Chaoten, bis 2000 Ruhe zu bewahren“49 í letztlich ein subtiler Hinweis darauf, dass sie im Jahr 2000 sehr wohl statt¿nden sollen. Für das ‚EXPO -Jahr‘ 2000 erschienen wieder Flyer für Chaostage in Hannover. Der ‚of¿zielle‘ ProgrammÀyer wies die gleiche Grundgestaltung der ProgrammÀyer aus den Jahren 1994 und 1995 auf, enthielt allerdings überhaupt kein Programm mit Daten und Uhrzeiten.50 Vermutlich stand eher das Anknüpfen an die Tradition im Vordergrund, um die ‚Echtheit‘ der neuen Aufrufe zu untermauern. Auch die Erwartungen wurden wie üblich gesteigert und die „größten Chaostage aller Zeiten“ angekündigt.51 Zudem wurden die Chaostage im Jahr 2000 als die allerletzten statt¿ ndenden und somit als letzte Chance einer Teilnahme deklariert í entgegen der Ankündigung von 1996 eines diesbezüglichen Vier-Jahres-Turnus. Diese Strategie ist mit Ankündigungen berühmter Musiker zu vergleichen, die behaupten, ihr letztes Konzert zu geben, um damit möglicherweise die Besucherzahlen zu steigern. Zwar wurde der Termin vom 4. bis zum 6. August genannt, allerdings auch darauf verwiesen, die Chaostage begännen schon am 10. Juli und erstreckten sich somit über vier Wochen. Hier könnte eine Mehrfachstrategie vorgelegen haben: Erstens wurde den potentiellen Teilnehmern mitgeteilt, welches das Hauptdatum ist, falls sie nicht allzu viel Zeit investieren wollen; zweitens würde ein erhöhter Polizeieinsatz über vier Wochen hinweg immense Kosten nach sich ziehen; drittens hätten gelegentliche Auffälligkeiten seitens der Punks im Vorfeld der ‚eigentlichen‘ Chaostage wiederum das Interesse der Medien nach der dreijährigen Pause wecken können. Die Chaostage 2000 fanden schließlich auch statt, allerdings waren wohl nur um die 450 Punks in Hannover und etwa 50 in Bremen.52 Ein Grund für die eher geringen Besucherzahlen könnte sein, dass zuvor Berichte im Umlauf waren, Nagel wolle die Chaostage ggf. verhindern, falls sich die Polizei auf diesbezügliche Absprachen einlasse í was sie jedoch nicht tat. Außerdem wurde auch angekündigt, dass Chaostage nur im Internet statt¿nden sollten; dies war allerdings offenbar nur eine Strategie, um ein Informationsverbot der Polizei zu umgehen und damit einfach über vermeintlich virtuelle Chaostage berichten zu können.53 Ebd. Vgl. www.chaostage.de/downloads/Àyer/1994/programm.pdf, www.chaostage.de/downloads/Àyer/1995/programm.pdf und www.punkfoto.de/p/media/m5647_g0 51 www.punkfoto.de/p/media/m5647_g0 52 Vgl. die Kurzmeldungen auf der Internetseite www.chaostage.de/archiv/expocalypse/ct2000/start. php 53 Vgl. ebd.

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Die Glaubwürdigkeit real statt¿ndender Chaostage war dadurch möglicherweise dennoch beeinträchtigt. In den Folgejahren kam es immer mal wieder zu ‚kleineren Chaostagen‘ in diversen deutschen Städten mit wenigen hundert Punks und entsprechenden Festnahmen í darunter auch die Ausschreitungen bei der Kinopremiere des Films „Chaostage í We are Punks !“ im Jahr 2008 í, die jedoch nie wieder den Bekanntheitsgrad aus der Mitte der 1990er Jahre annahmen. Es schien wiederum der Effekt der ‚InÀation der Faszination‘ eingetreten zu sein oder es mangelte einfach an der Glaubwürdigkeit eines tatsächlichen Statt¿ndens. 2

Die gesellschaftliche Konstruktion chaotischer Wirklichkeit

Es lässt sich konstatieren, dass die Chaostage in den 1980er Jahren einer ständigen Neulegitimierung bedurften, während sie in den 1990er Jahren als ‚serieller Selbstläufer‘ konzipiert waren, der auf das ‚ferne‘ Ziel der ‚EXPO2000 ‘ ausgerichtet war. So wandelte sich der Duktus der Flyer von konkreteren Zielen und Legitimationen zu unkonkreteren Verweisen und Erinnerungsstützen. Zudem nahmen die medialen Möglichkeiten zu: Erst setzte man primär auf Flyer und Plakate, die jedoch die Notwendigkeit der lokalen Anwesenheit vor Ort erforderten; dann kamen Multiplikatoren wie Fanzines und Kettenbriefe hinzu; schließlich nutzte man die Medienberichterstattung und auch das Internet í letzteres wurde zunächst eher als Anreiz für die Medien und im Jahr 2000 wohl auch verstärkt von den Punks selbst genutzt. Insbesondere am Anfang der Geschichte der Chaostage war es notwendig, dass ‚Autoritäten‘ der Punkszene í wie die kalifornische Band ‚Dead Kennedys‘ í zu den Chaostagen aufriefen. Nachdem Nagel und sein Umfeld sich als bekannte Initiatoren der Chaostage etablierten í insbesondere durch die ‚ZAP‘-Sonderausgaben aus dem Jahr 1994 í, wurden deren ‚of¿zielle‘ Verlautbarungen zu einem wesentlichen ‚Garanten‘ des Statt¿ndens der Treffen. Schließlich spielten auch die Medien durch die Verbreitung ihrer ‚Befürchtungen‘ eine gewichtige Rolle bei der Konstruktion von Glaubwürdigkeit (vgl. dazu Nagenborg 1999). Dabei kam es jedoch zu einem ambivalenten Wechselverhältnis: Während die Konzeption der Chaostage als ‚serieller Selbstläufer‘ zwar einerseits das Statt¿nden im jeweiligen Folgejahr außer Frage zu stellen schienen, war es für die ‚potentiell Teilnahmeinteressierten‘ andererseits auch nicht mehr unbedingt nötig, zu jedem Datum zu erscheinen, weil man das ‚Angebot‘ ja auch noch später wahrnehmen könnte í es kam also zu einer zunehmenden ‚InÀation der Faszination‘. In ähnlicher Weise dürfte sich auch die Aufteilung auf verschiedene Orte der Chaostage ausgewirkt haben: Zwar waren damit Ausweichstrategien im Falle

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eines zu massiven Polizeieinsatzes gegeben, allerdings führte dies wohl auch dazu, dass sich die ‚benötigten Menschenmassen‘ über zu viele Städte verteilten. Letztlich erschien wohl nur Hannover als ‚attraktiv‘ und verbindlich genug, um Chaostage in ‚größerem Ausmaß‘ zu versprechen. 3

Ausblick

Im Hinblick auf künftige Forschungsarbeiten zum Thema „Chaostage“ muss festgestellt werden, dass sich nur ethnographische Verfahren mit intensiven Feldaufenthalten dazu eignen, etwaige zukünftige Chaostage zu analysieren (und ggf. zu prognostizieren). Schließlich wäre es äußerst fatal, wenn mit dem Instrumentarium standardisierter Verfahren die ‚potentiell Teilnahmeinteressierten‘ im Vorfeld erst auf derartige Zusammenkünfte aufmerksam gemacht würden. Expost-Untersuchungen hingegen böten allein nicht die notwendigen Einblicke in das Zustandekommen von Chaostagen. Die bisherigen Erfahrungen aus eigenen Feldaufenthalten zeigen, dass sich mittels beiläu¿ger Gespräche Einblicke in die Erwartungshaltungen der Punks ergeben. Anlass derartiger Unterhaltungen ist dabei zumeist die Frage, ob sie den noch relativ neuen Film „Chaostage í We are Punks !“ gesehen hätten. Nach der bisherigen Einschätzung ist der Film zwar szeneintern sehr bekannt, allerdings wird meistens das Bedauern darüber geäußert, dass es derartige Veranstaltungen nicht mehr gebe í zumindest nicht in den Ausmaßen der (mythisch verklärten) ‚guten alten Zeit‘. Derartige Verklärungen böten sich selbst wiederum als Gegenstand für weitere Forschungsarbeiten an. Allerdings lassen sich grundsätzlich auch Unterschiede hinsichtlich der Zielsetzung von etwaigen Ausschreitungen ausmachen: Während die der ‚Antifa‘ nahe stehenden Punks eher auf idealistische Zukunftsvisionen des ‚Anarchismus als Gesellschaftsform‘ abheben, erkennen die ‚normalen Punks‘ darin Höhepunkte einer ‚angewandt nihilistischen Lebensform‘. Das bedeutet zwar nicht, dass letztere nicht beispielsweise auch an Demonstrationen gegen ‚Nazis‘, das Projekt ‚Stuttgart 21‘ oder die ‚Castor-Transporte‘ teilnehmen könnten, aber dabei geht es í um es im Vokabular der APPD auszudrücken í eher um ‚Pogo-Anarchismus‘. Künftige Forschungsarbeiten könnten sich somit auch der Frage nach dem Sinn von vermeintlich ‚unsinnigen Aktionen‘ widmen: Es scheint schließlich keine effektivere Strategie vorzuliegen, einer nihilistischen Grundhaltung Ausdruck zu verleihen, als etwas zu tun, was möglichst viele andere Personen für sinnlos halten.

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Literaturverzeichnis Berger, Peter L./Luckmann, Thomas (1969): Die gesellschaftliche Konstruktion der Wirklichkeit. Eine Theorie der Wissenssoziologie. Frankfurt a. M.: Fischer. Brenneisen, Hartmut/Wilksen, Michael (2007): Versammlungsrecht. Das hoheitliche Eingriffshandeln im Versammlungsgeschehen. 3. aktualisierte AuÀage. Hilden/Rhld.: Verlag Deutsche Polizeiliteratur. Lars/Lucky (1994): 2x Punkrock, bitte ! In: Punker-Terror ! ZAP-Sonderausgabe. September 1994. Online-Archiv: http://www.chaostage.de/archiv/fanzines/1994/punkerterror/2x/ index.php. Nagel, Karl (1994a): Der Spaß hat ein Ende… In: Streetpunk. ZAP-Sonderausgabe. Mai 1994. Online-Archiv: http://www.chaostage.de/archiv/fanzines/1994/streetpunk/spassende/index.php. Nagel, Karl (1994b): Facts ! In: Punker-Terror ! ZAP-Sonderausgabe, September 1994. Online-Archiv: http://www.chaostage.de/archiv/fanzines/1994/punkerterror/vorct/index. php. Nagel, Karl (1994c): Hannover. Auf dem Weg zur Wende ? In: Streetpunk. ZAP-Sonderausgabe. Mai 1994. Online-Archiv: http://www.chaostage.de/archiv/fanzines/1994/ streetpunk/wegwende/index.php. Nagel, Karl (1994d): Nur ein Revival ? In: Streetpunk. ZAP-Sonderausgabe. Mai 1994. Online-Archiv: http://www.chaostage.de/archiv/fanzines/1994/streetpunk/nurrevival/ index.php. Nagel, Karl (o. J.): Chaos-Tage. Online-Publikation: http://www.karlnagel.de/website/action/ sub/karriere/main_text.php?skin=website_std&id=20051201_084100_karr_ct. Nagenborg, Michael (1999): Mit Gewalt Schlagzeilen machen. Rückkopplungseffekte von dokumentarischen Gewaltdarstellungen am Beispiel ‚Chaos-Tage‘. Online-Publikation: http://www.michaelnagenborg.de/pdf/gewalt_in_den_medien-anhang2.pdf. Stokar, Silke/Gössner, Rolf (1996): Das Elend der polizeilichen „Lösung“. Die „ChaosTage“ und ihre polizeiliche (Nicht-)„Bewältigung“. Abweichende Stellungnahme der Fraktion Bündnis 90/Die Grünen zum 16. Parlamentarischen Untersuchungsausschuß. Eine Information des Arbeitskreises Demokratie & Recht. Fraktion Bündnis 90/Die Grünen im Niedersächsischen Landtag. Überarbeitete Fassung. Hannover: Bündnis 90/Die Grünen (= Was sagen wir denn dazu ?; Bd. 15/1996).

Websites54 www.chaostage.de www.karlnagel.de www.punkfoto.de

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Alle verwendeten Weblinks wurden am 28.11.2010 letztmalig abgerufen.

Das Beispiel Loveparade Zur Selbstverständlichkeit und Verselbstständigung eines urbanen Events Ronald Hitzler, Babette Kirchner und Gregor Betz

Die Stadt, insbesondere die metropolitane Stadt ist – auch historisch gesehen – wesentlich dadurch geprägt, dass in ihr Menschen mit vielfältigen Orientierungen, Neigungen, Interessen, Zu- und Zusammengehörigkeiten nebeneinander und miteinander verkehren und – ökonomisch gedacht – auch voneinander leben. Und insbesondere heutzutage ist der so genannte öffentliche Raum der Stadt kaum noch anders zu denken – und auch kaum anders politisch zu wollen, denn als eine Gemengelage aus vielfältigen Lebensformen und aus mit deren Koexistenz einhergehenden KonÀiktformationen (Siebel 2004). Infolgedessen ist das Leben in der Stadt ein ständiger Kampf um Orte, Raum und Positionen (vgl. Soja 1994) und ist die alltägliche Koexistenz aller mit allen oder zumindest vieler mit vielen im öffentlichen Raum ein überaus zerbrechlicher Komplex von mannigfaltigen Markierungen und Interaktionen, der zumindest ignorante Toleranz beziehungsweise tolerante Ignoranz erfordert, um wenigstens eine scheinbare – temporäre – Balance im Konsens-Zwang-System Stadt zu erreichen (Häußermann/Siebel 1993). In diesem Sinne konstatieren wir eine ‚Partikular-Kulturalisierung‘ des öffentlichen Raumes, welche die in der Stadt traditionell hegemonialen – und damit ‚allseits‘ hinlänglich verbindlichen – Verhaltensregeln ‚bürgerlicher‘ Öffentlichkeit zunehmend auf- und durch plurale wie miteinander konkurrierende Lebensformen ablöst (vgl. Hitzler/Milanes 2001). Das Leben in der Stadt wird dergestalt zunehmend politisiert angesichts der Frage, wo die Grenzen der, vor allem die je eigene Lebensqualität tangierenden, Freiheit(en) der jeweils anderen Vollzugsformen liegen, beziehungsweise wie sie bestimmt und gezogen werden können. Der von nicht wenigen Erwachsenen immer wieder geäußerte, in der Regel jedoch nicht weiter quali¿zierte ‚Eindruck‘, insbesondere Jugendliche würden ständig und exkludierend öffentliche Areale (Straßen, Plätze, Parkanlagen, Passagen und so weiter) okkupieren, kann nach eingehenden Beobachtungen, was junge Leute im öffentlichen urbanen Raum üblicherweise tun, nicht bestätigt werden. Unseren Erkenntnissen zufolge hat die so gern kolportierte Provokation oder gar Verdrängung Erwachsener durch Jugendliche zumindest im alltäglichen Umgang der beiden Personenarten miteinander keine besondere Bedeutung, obwohl G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_17 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Ronald Hitzler, Babette Kirchner und Gregor Betz

auch nicht zu übersehen ist, dass junge Leute den öffentlichen Raum in der Stadt zeitweilig und territorial teils mehr, teils weniger begrenzt durchaus um-nutzen. Abgesehen davon nehmen natürlich auch solche Akteure, die die bürgerlichen Vollzugsroutinen und Geschäftigkeiten stören, zunächst einmal einfach ihre Bürgerrechte auf Freizügigkeit wahr. Analytisch gesehen entstehen dergestalt aber trotzdem so genannte „Incivilities“ (das heißt verunsichernde Eindrücke davon, dass die je eigene Lebensqualität durch unzivilisiertes Verhalten anderer Leute beeinträchtigt beziehungsweise bedroht werde – vgl. dazu Hitzler 1997). Diese Incivilities entstehen aber eher durch das alltagspraktische Aufeinandertreffen gegensätzlicher Lebensinteressen – wie der Wahrnehmung des Rechtes auf Freizügigkeit hie mit der Realisierung der Rechte auf „Ruhe und Ordnung“ sowie auf freie Gewerbeausübung da – als durch irgendwie ‚objektiv‘ als „unzivilisiert“ bestimmbares Verhalten diverser Personen und Personengruppen – wie etwa jener Event-Gemeinschaft, die sich augenscheinlich zur beziehungsweise mit der Loveparade gebildet hat. 1

Die temporäre Usurpation des urbanen Raumes

Einem interessanterweise sowohl unter systemkritischen Intellektuellen als auch unter politisch konservativen Kultur-Traditionshütern und von beiden Meinungsbildungsfraktionen über die Massenmedien verbreiteten Vorurteil zufolge war und ist die ‚Techno-Szene‘, die immerhin den Zeitgeist der 1990er Jahre geprägt hat, ja sozusagen per De¿nition ein unpolitisches Phänomen. Demgegenüber zeigt eine intensive Auseinandersetzung mit dem der Techno-Generation eignenden Lebensstil und Lebensgefühl, dass deren gelebte Spaßorientierung zumindest in den Jahren vor dem beziehungsweise bis zum großen Techno-Boom durchaus politische Konnotationen aufweist – im Sinne eines nichtkonventionellen Begriffs von politischem Handeln. In diesem nichtkonventionellen, das heißt jenseits (oder auch diesseits) institutioneller Vollzugssysteme gesehenen Sinn geht es bei politischem Handeln genuin darum, das je eigene Leben als gestaltungsbedürftig und gestaltungsfähig zu begreifen und es deshalb zugleich zum Ziel und Mittel seines öffentlichen Engagements zu machen – im Kampf um die ‚Berechtigung‘ und ‚Verteilung‘ von Lebensgewohnheiten und Lebensqualitäten, um Gestaltungschancen kollektiv genutzter Orte, sozial geteilter Zeiten und kulturell verfügbarer Ressourcen. Allerdings lassen sich solche ‚anderen‘ Formen politischen Handelns zum einen kaum noch und immer weniger mit dem überkommenen klassi¿ katorischen AnalyseRaster von links und rechts, von progressiv und konservativ, von revolutionär und reaktionär und so weiter fassen; zum anderen lassen sie sich auch nicht mehr

Das Beispiel Loveparade

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mit den überkommenen Kategorien eines etatistischen (beziehungsweise dezidiert anti-etatistischen) politischen ‚Wollens‘ begreifen, sondern eher mit einer Sensibilisierung für das politische Potential „des Andersmachens im Kleinen“ (Beck 1993) beziehungsweise für das der „Kleinigkeiten des Alltags“ (Fiske 2000: 24). In diesem Sinne sind Techno-Anhänger diffus politisch: Sie verweigern sich de facto (das heißt weniger verbalkommunikativ denn vollzugspraktisch) allerdings nicht nur dem als ‚gegeben‘ deklarierten ‚Diktat der Verhältnisse‘, sondern sie verweigern sich – und das irritiert viele Beobachter – eben auch jedem gegebenen ‚Diktat der Revolte‘ gegen das gegebene ‚Diktat der Verhältnisse‘. Aus dieser gegenüber allen Ideologien skeptischen Haltung heraus weisen sie – und das ist unübersehbar der Kern ihres lebenspolitischen Selbstverständnisses – vor allem die ‚Zumutung‘ zurück, irgendeiner großen Idee, einer Befreiungsutopie zu folgen, die es für die Zukunft zu realisieren gelte.1 Dadurch bringen sie vielleicht nicht ‚die Verhältnisse‘ zum Tanzen, aber immerhin tanzen sie (augenscheinlich ungeniert) in und auch mit den ‚Verhältnissen‘ (vgl. dazu auch „Resist-dance“ von John 2009: 14 ff). Dementsprechend erscheint der – im Wesentlichen implizite – politische Gehalt der Techno-Szene symptomatisch für das, was wir als „existentielle Strategien“ bezeichnen (vgl. dazu Hitzler/Pfadenhauer 2002). Diese existentiellen Strategien sind posttraditional, postindustriell, postmodernistisch und eben auch postsozialbewegt. Sie sind ironisch-subversive Strategien der Verwirklichung ‚eigensinniger‘ ästhetischer Neigungen zu auffälligen Extrovertiertheiten und kollektiver Gesinnungspräferenzen für eine dezidiert diffuse ‚Andersartigkeit‘ – auch gegen Widerstände. Andersartigkeit wird erst durch die bewusste Markierung vor einem außerhalb der Handlung stehenden Publikum erfahrbar (vgl. Reichertz 2006: 181 ff), weswegen sich die Techno-Anhänger – vor allem bei solchen weltweit Aufmerksamkeit auf sich ziehenden Groß-‚Kundgebungen‘ wie der Loveparade – öffentlich in Szene setzen. Denn im strukturiert-strukturierenden Stadt-Raum (vgl. dazu auch Ronneberger 1995) sind kollektive Expressionen und Exhibitionen optimale ästhetische Möglichkeiten, Besonderung und Zugehörigkeit auszudrücken. Zugleich sind sie kulturell-politische Mittel der Differenzierung und Identi¿zierung: „Jugendliche schaffen Symbole, Moden und Kommunikationsstile zur Darstellung von Alterität sowohl in Bezug auf Erwachsene als auch in „Die Leute sagen: Versprecht ihr doch auch was. Aber Techno verspricht nichts. Das ist kein De¿zit. Es ist Wahnsinn, heute etwas zu versprechen. Selbst die Dümmsten wissen, dass es nicht erfüllt werden kann. Es geht nicht mehr um Zukunft. Nicht darum, dass es die Kinder einmal besser haben sollen, wie unsere Eltern noch meinten. Der Wahn, sich immer aufopfern zu wollen. Techno verlangt keine Opfer. Ist es nicht viel visionärer, für sich selbst die Freiheit in Anspruch zu nehmen und im Augenblick zu leben, sein Glück für sich zu erleben ?“ (Westbam: Extase, Befreiung, Glück. Interview im ZEIT-Magazin Nr. 46, 7.11.1997) 1

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Bezug auf andere Gleichaltrige. Medien – ihre Inhalte und Inszenierungsformen, ihre Verwendungsmöglichkeiten, aber auch die Orte ihres Gebrauchs – übernehmen in diesem Zusammenhang häu¿g identitätsstiftende Funktionen, wobei der Musik eine besondere Bedeutung als Ressource der Selbstde¿nition zukommt“ (Schneider 1997: 270; vgl. dazu auch Soeffner 1995: 525). Massenhaft auf der Straße zu tanzen ist sowohl ein ‚Riesenspaß‘, als auch eine Form der Subversion – des semiotischen Widerstandes zumindest gegen die konzeptionelle ‚Logik‘ bürgerlich-bürokratischer Nutzungsintentionen (vgl. Fiske 2000: 18) – vielleicht auch gegen die ganze ‚Logik‘ des Erwachsenseins.2 Folgerichtig ist die Techno-Szene nicht durch ihr – allenfalls unter gewissen theoretischen Vorannahmen (vgl. Hitzler 2001) analytisch rekonstruierbares, ansonsten aber nachgerade ‚unsichtbares‘ (und selbstverständlich ungeschriebenes) – politisches Selbstverständnis (vgl. dazu Hitzler/Pfadenhauer 1999) in den Horizont der Aufmerksamkeit auch des unbeteiligten Normalbürgers gerückt, sondern fast ausschließlich mittels ihrer „Präsentation des Mobilisierungspotentials durch Anwesenheit“ (Hellmann 1996: 239), das heißt durch jene augen- und ohrenfälligen Massenauftritte in der Öffentlichkeit, für die die Berliner Loveparade sozusagen weltweit die ‚Matrix‘ geliefert hat (vgl. zum Folgenden auch Nye 2010). 2

Die Idee der Andersartigkeit

Für die Techno-Szene lässt sich Berlin als ein Ursprung unter mehreren nationalen und internationalen Orten begreifen (vgl. zu den Ursprüngen Kirchner 2011). Die Stadt erwies sich als guter Nährboden aufgrund der Umbruchsituation und ungeklärter Besitzverhältnisse in der Zeit vor und nach dem Mauerfall. Insbesondere in den Anfängen von Techno kamen die Fans aus den – nur im ‚Underground‘ bekannten – Kellern beziehungsweise Fabriken heraus, um sich der Öffentlichkeit zu zeigen. Die Inszenierung ging mit einer Nutzung des urbanen Raumes einher, zielte jedoch nicht explizit darauf ab. Begonnen hatte die Geschichte der Berliner Loveparade damit, dass Matthias Roeingh, bekannter unter seinem DJ-Pseudonym Dr. Motte, die seit Mitte der 1980er Jahre in Deutschland auf keimende Techno-Szene zu einer FriedensDemo eingeladen hatte, die bereits damals gesponsert wurde (vgl. Henkel/Wolff 1996: 58). Am 1. Juli 1989 zogen dann 150 Raver mit zwei kleinen Lastwagen über den Kurfürstendamm (siehe Abbildung 1 zu Besucherzahlen der Loveparade). 2 „Inhalte werden nicht mehr gefordert, sondern gelebt, die Grenzen zwischen Ziel und Wirklichkeit lösen sich auf“ (Aufruf zur Loveparade 1997). – Zur Logik des Erwachsenseins siehe z. B. Hitzler 2006.

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Abbildung 1

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Besucherzahlen der Loveparade3

Das Motto – „Friede, Freude, Eierkuchen“ – setzte sich aus „Friede“ für Abrüstung, „Freude“ für die bessere Völkerverständigung durch Musik und „Eierkuchen“ für gerechte Verteilung von Nahrungsmitteln zusammen. Die politischen und sozialen Bezüge der Techno-Szene waren jedoch immer diffus und werden es wohl auch bleiben. Explizite politische Parolen werden nicht geäußert, da die Freiheit und der Spaß in Verbindung mit Parties im Vordergrund stehen. Mit dem Fall der Berliner Mauer breitete sich mit der Geschwindigkeit einer viralen Epidemie eine urbane Technoszene aus, die ob ihres Neuigkeitswertes von den Massenmedien ‚entdeckt‘ wurde – als protestfrei-hedonistische Jugendkultur und damit eben auch als Objekt der Kritik durch die 68er-Generation. Damit waren Techno-Anhänger – ihrem Selbstverständnis nach – eben anders, und sie nahmen sich ganz praktisch das Recht heraus, dieses Anderssein im öffentlichen Raum zu zelebrieren. Beim zweiten Umzug 1990 unter dem selbstbewussten Motto „The Future Is Ours“ waren bereits 2000 Menschen und sechs Trucks dabei. Offenkundig traf diese Techno-Demonstration einen Nerv oder sogar den Geist der Zeit in einem noch hochgradig unstrukturierten Berlin, in dessen urbanen Ruinen ästhetische 3 Bis einschließlich 2006 weist die Tabelle die jeweils of¿ziellen Angaben der Veranstalter auf. Ab 2007 zeigen die „Kreise“ (auch) die nachträglich korrigierten Zahlen.

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Gegenstücke zum Style der Diskotheken entstanden: Clubs wie das „E-Werk“, der „Tresor“ und so weiter. Einschlägige Organisierer und andere Macher experimentierten mit jener damals neuen Veranstaltungsform, dem „Rave“. In der Szene und aus der Szene heraus entwickelten sich neue Publikationsformen: Die Flyers und die zu Pocketmagazinen zusammengehefteten Flyers. Damit einher gingen auch neue, techno-stylische Layout-Konzepte und für ‚Außenstehende‘ kryptische Sprachkodierungen. Infolge all dieser – vom Konsum ‚neuerdings‘ massenhaft und relativ preiswert verfügbarer Drogen begleiteten – Aktivitäten entwickelte sich die Techno-Szene schnell zu einem Medienhype. Dementsprechend weitete sich der Einzugsbereich der Loveparade in den Folgejahren immer weiter aus: 1991 waren erstmals Trucks auch aus anderen Städten und 6000 Raver ‚am Start‘. Und im Jahr 1992 sogar 15 000 Teilnehmer. Eine erste deutliche Professionalisierung erfuhr die Parade zu ihrem „Fifth Anniversary“, bei der 30 000 Technofans und erstmals Trucks aus dem Ausland mit von der Party waren. 1994 tanzten 110 000 Techno-Fans um nunmehr 40 Trucks den Kurfürstendamm entlang. Die Loveparade wurde immer internationaler. Und durch die deutliche, kontinuierliche Steigerung der Teilnehmerzahl wurden die Durchführung und der Ablauf der Veranstaltung zwangsläu¿g bürokratischer. Der Bekanntheitsgrad der Parade war inzwischen so groß, dass den Massenmedien an dem Techno-Event bereits der Neuigkeitswert „an sich“ fehlte. Die außerszenische Berichterstattung fokussierte zunehmend auf massentaugliche Phänomene (wie charttaugliche Musik) sowie auf Skandalisierbares (wie Drogen, nackte Körper und so weiter). Kommerziell gesehen aber begann für Techno-Macher im weitesten Sinne die „Goldgräberzeit“: Die Musikindustrie griff den Techno-Sound auf und kommerzialisierte ihn. Musiksender – stärker noch im Fernsehen als im Radio (denn die Techno-Szene lieferte ganz neue Bilder-Welten) – stiegen ins Techno-Geschäft ein. Und zugleich entstanden technoide Subszenen (Trance, House, Gabber, Drum’n’Bass und so weiter) und wurden zu Ressourcenquellen für Clubbetreiber, Partyveranstalter, DJs, Bookern und einen Tross von Technikern und Handlangern. 1995 tanzten 500 000 Raver – anlässlich des Bosnienkrieges – zum geforderten „Peace on Earth“. Mit der Gründung der Loveparade GmbH im Frühjahr 1996 wurden Name und Logo der Parade eingetragene, weltweit geschützte Marken. Der Kurfürstendamm war für die Menschenmassen zu klein geworden, deshalb wurde die Veranstaltung auf die Straße des 17. Juni, rund um die Siegessäule, verlegt. 750 000 Menschen bekundeten qua Teilhabe „We Are One Family“. 1997 folgte eine Million Menschen. Noch mehr waren ‚vor Ort‘, als 1998 fünf Fernsehsender Dr. Mottes Rede zu „One World One Future“ live übertrugen. Für „Music is the Key“ transformierten schließlich 1,5 Millionen Raver am Love-Weekend

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1999 ganz Berlin trillerpfeifend in einen multilokalen Party-Raum. Weit mehr noch als die Masse der Parade-Teilnehmer – und auch als die Musik-Sender – hat dabei das anhaltende, exaltiertheiten¿xierte Interesse des Sensations-Fernsehens, das in stundenlangen Direktübertragungen von der ‚Strecke‘ am Tiergarten gipfelte, immer wieder alte und neue Sponsoren angelockt und dergestalt die Spirale der so genannten Kommerzialisierung des Spektakels prinzipiell immer weiter vorangetrieben. Grundsätzlich lässt sich begründet konstatieren, dass – anders als manche anderen Jugendkulturen – die Techno-Szene kaum je unkommerziell war. Die Kosten einer üblichen Techno-Veranstaltung übersteigen in aller Regel wesentlich die Einnahmen aus den Eintrittsgeldern. Folglich braucht eine TechnoParty Sponsoring. Im Gegensatz zu so genannten E-Musik-Veranstaltungen werden Raves nicht durch öffentliche Fördermittel unterstützt.4 Wenn man also das Sponsoring eines Tanzvergnügens durch Privatunternehmen als „Kommerzialisierung“ bezeichnen will, dann sind Techno-Veranstaltungen nachgerade unverzichtbar „kommerzialisiert“. Quantitativ gesehen war 1999 in Berlin der Scheitelpunkt der Loveparade erreicht. Und in Deutschland verlor Techno sowohl musikalisch als auch lifestylistisch allmählich an Strahlkraft. International beziehungsweise global aber wurde die Loveparade zum Exportschlager: „One World One Loveparade“ bedeutete im Jahr 2000 tatsächlich, dass nun auch in anderen Ländern – wie Österreich, England, Israel und Mexiko – Techno-Paraden stattfanden. Zum Original nach Berlin kam deutlich über eine Million Menschen. 3

Der Niedergang des Techno-Spektakels von Berlin

Im dreizehnten Jahr ihres Bestehens verlor die Loveparade ihren Demonstrationsstatus. Das hat für die Organisatoren zwar gravierende Finanzierungsprobleme nach sich gezogen, aber davon völlig unbeeindruckt kamen 2001 fast ebenso viele Techno-Liebhaber wie im Vorjahr. Die Parade wurde nun zu einer Art Sommerkarneval: Im Techno-Beat tanzten und kreischten exhibitionistische Juvenile, ekstatische Raver, enthusiasmierte Neo-Hippies, extrovertierte Party-People und exzentrische Mit-Läufer – umstanden und (nicht selten kopfschüttelnd) bestaunt von Eltern mit Kinderwagen, senioralen Schaulustigen und hippeligen Kids. Eingefangen und zu einem stereotypen Gesamt-Image der „Nackten, Süchtigen und Bescheuerten“ verdichtet wurde das Spektakel von den Kameras journalistisch fragwürdiger Sparten-Sender. Ebendieses Publikum gibt den Ravern das 4 Eine Ausnahme bildet das Fusion Festival, das vom Land Mecklenburg-Vorpommern gefördert wird. Vgl. Kirchner 2011.

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Feedback, – zumindest für einen Tag – anders zu sein (vgl. dazu auch FischerLichte 2004: 80 ff). Der Szenekern hingegen hat sich angesichts der Vermarktung seiner als subversiv intendierten Kultur immer stärker aus öffentlichen Veranstaltungen zurückgezogen. Der massengeschmacksaf¿ ne Teil von Techno diffundierte in den Mainstream. In der Folge haben die Massenmedien dann wiederum ihre Aufmerksamkeit aus der Szene abgezogen, denn der Neuigkeits- und damit auch der Marketingwert der Loveparade ver¿elen damals rapide. Die Veranstalter kämpften mit steigenden Kosten und massiven Finanzierungsproblemen. Die Gagen der meisten DJs sanken (deutlich), denn die Musikindustrie stieg aus Techno praktisch aus, die Massenmedien zeigten sich desinteressiert und infolge dessen zogen sich wiederum immer mehr ‚potente‘ Sponsoren aus der Szene zurück. 2002 strömten 700 000 Technoide an der „Goldelse“ (Siegessäule) zusammen. Ungefähr ebenso viele waren dann nochmals 2003 vor Ort. 2004 aber musste die Loveparade in Berlin erstmals abgesagt werden. Rund 30 000 Raver nahmen stattdessen an „Fight the Power“, der von der Firma „Partysan“ organisierten, als politische Kundgebung anerkannten Demonstration für die Loveparade, teil, die wieder vom Kurfürstendamm aus durch den Westteil der Stadt zog. Doch auch 2005 gelang es nicht, die Loveparade zu ¿nanzieren. Die Loveparade schien ‚tot‘ zu sein. ‚Backstage‘ aber wurden immer neue Pläne erdacht, mit neuen Personen und Konzepten – und immer wieder als nicht realisierbar verworfen. Nach langen Verhandlungen trat dann ein unerwarteter neuer Geldgeber ins Rampenlicht der Medienöffentlichkeit, der zur allgemeinen Überraschung zugleich auch als Veranstalter der Loveparade zu fungieren beabsichtigte. Die Überraschung – insbesondere in der Szene selber – war vor allem deshalb so groß, weil diesem ‚Akteur‘ keinerlei ‚Stallgeruch‘ anhaftete: Neuer Eigentümer, Hauptsponsor und Organisator des weltweit größten Techno-Events wurde nun die Firma McFit – bekannt, so weit überhaupt, seinerzeit lediglich als Betreiber einer Fitness-Studio-Kette. Aus dem Team dieser Firma wurde das neue „Headquarter“ der Parade rekrutiert. Im ersten Jahr der McFit-Ära erhielten alle Trucks einen einheitlichen Aufbau. Über die Website der Loveparade konnten (gegen den heftigen Widerstand von Dr. Motte) die Raver darüber abstimmen, welche Clubs, Labels, Agenturen und sonstigen Szene-Organisationen sich auf den Trucks präsentieren durften. Der Anspruch, eine politische Kundgebung zu sein, wurde von den neuen Veranstaltern nun ganz ausdrücklich aufgegeben. Und obwohl aus der „Szene“ mancher verächtliche Kommentar zu den neuen ‚Machern‘ der Parade zu hören war, hatten 2006 dann wieder 1,2 Millionen Menschen Spaß beim Umzug in Berlin. TieÀader aus 18 Nationen, 11 Bühnen mit Nachwuchs-DJs, Paradeteilnehmer aus aller Welt, DJ-Superstars und mannigfaltige organisatorische Innovationen

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ließen infolgedessen erwarten, dass der Tanz um die „Goldelse“ auch künftig weitergehen werde. Dem war dann aber nicht so: Einerseits zeigten sich viele Berliner SzeneGrößen gegenüber den Akteuren der neuen Loveparade-GmbH ausgesprochen kooperationsunwillig. Andererseits und vor allem konnten auch die neuen Parade-Organisatoren mit den zuständigen Berliner Behörden kein Einvernehmen über die zur Durchführung notwendigen Rahmenbedingungen erzielen. Zugleich schien ‚man‘ sich in (der Szene ebenso wie in der Bürokratie) der Hauptstadt anscheinend völlig sicher gewesen zu sein, dass das größte Techno-Spektakel der Welt nur in Berlin statt¿nden könne. Vor dem Hintergrund dieser in beiderlei Hinsicht „kapitalen“ Selbstgewissheit sondierten die „McFit-Leute“ unterdessen bereits diverse (genauer: rund sechzig) Optionen dafür, den Umzug in eine andere europäische Großstadt zu verlegen. Und eine dieser Optionen war – das Ruhrgebiet. 4

Der ‚Umzug‘ und das Ende eines Umzugs

Für die Parade-Macher war das Ruhrgebiet in mehrerlei Hinsicht interessant: Zum einen ist diese Region so anders als Berlin, dass der Verdacht, man weiche in eine der der allgemeinen Meinung nach ‚zweitbesten‘ Städte aus, gar nicht wirklich laut werden konnte. Zum anderen zeigten sich bei den Verhandlungen als maßgeblich angesehene Akteure aus Wirtschaft, Medien, Politik und Kultur begeistert darüber, die Loveparade ins Ruhrgebiet zu holen. Zum dritten hatte sich im Vorfeld des ‚Umzugs‘ des Umzugs die Stadt Essen gegen 17 nationale Mitbewerberinnen um die Nominierung als „Kulturhauptstadt Europas 2010“ durchgesetzt und war im April 2006 von der Jury der Europäischen Kommission „für das Ruhrgebiet“ als Ganzem (neben Istanbul und Pecs in Ungarn) ausgewählt worden (vgl. Betz 2008). Und auch aus der Perspektive des Ruhrgebiets – in der Wahrnehmung von außen mit wenigen Ausnahmen wie während der Internationalen Bauausstellung Emscher Park in den 1990ern und eben der Nominierung zur Kulturhauptstadt meist auf die negativen Schlagzeilen des Strukturwandels verkürzt – schien der Umzug ideal. In der globalen Konkurrenz um (positive) Aufmerksamkeit (Häussermann/Siebel 1993; Prisching in diesem Band) hatte man die Blicke garantiert für ein Wochenende auf sich gerichtet und konnte man sich als jung, vereint und insbesondere als metropolitan präsentieren. Die Loveparade lieferte dergestalt viel Stoff für den großen Traum, den die Kulturhauptstadt im Jahr 2010 als ‚Metropole im Werden‘ verfolgte. Nicht zuletzt wollten die Akteure der Region zeigen, dass man zur Organisation eines solchen Events fähig sei und

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hoffte, aufsteigen zu können von der „verstädterten Landschaft ohne eigentliche Stadt“ (Niethammer, zitiert nach Siebel 2004: 36) zur europäischen (Groß-)Stadt (vgl. Betz 2011). Die mit der Kulturhauptstadt manifest gewordene Idee einer „polyzentrischen Metropole“ erschien als nachgerade ideales Umfeld für die Loveparade, die dann mit der Gewissheit „Love is everywhere“ 2007 in Essen ihren Zug durch die – wenn nicht anvisierte, so doch anvisionierte – „Metropole Ruhr“ begann. Wieder schoben und knäuelten sich den of¿ziellen Zahlen zufolge rund 1,2 Millionen partybegeisterte Menschen (die Zahlen wurden im Jahr 2010 auf geschätzte 400 000 korrigiert) mit den Trucks beziehungsweise „Floats“ durch die Straßen zum Kundgebungsplatz, auf dem eine preiswürdige (und auch tatsächlich preisgekrönte) Großbühne die letzten sehnsüchtigen Erinnerungen an die Siegessäule schnell verblassen ließen. Alle im Vorfeld gehegten Befürchtungen – sowohl die, dass die Parade im Ruhrgebiet ein quantitatives Desaster oder ein qualitatives Debakel werden könnte, als auch die, dass nach der Kundgebung nächtens ein Verkehrschaos entstehen und/oder ein Massenkrawall sich entzünden könnte – erwiesen sich im Vollzug als unbegründet. Völlig enthusiasmiert von der Essener Vorgabe machten die Dortmunder Stadt-Oberen im Jahr darauf das scheinbar Unmögliche möglich: Für den „Highway to Love“ ließen sie 2008 die innerstädtisch als B1 ausgewiesene A40 komplett sperren. Die Menschenmassen waren weder von den Trucks aus, noch von der zweistöckigen Bühne der Abschlusskundgebung an den Westfalenhallen herab zu überblicken. Aber immerhin Ullrich Sierau selber, ein Jahr später zum Dortmunder Oberbürgermeister gewählt, zählte vom Helikopter aus mit und konstatierte ebenso wie die einschlägigen Experten der Polizei: Die Loveparade in Dortmund hat mit 1,6 Millionen Teilnehmern eine neue Rekordmarke gesetzt. Alle am Gelingen des Spektakels wie auch immer Beteiligten waren (nicht nur über die Massen, die neueren Schätzungen nach doch ‚nur‘ 500 000 Menschen umfassten) über alle Maßen begeistert. Und alle blickten bereits erwartungsvoll nach Bochum, wo die Parade in 2009 ihren Zug durchs Ruhrgebiet vereinbarungsgemäß fortsetzen sollte. Die politischen Granden und Seilschaften der Stadt Bochum zeigten, unerwartet, aber umso deutlicher auf, dass von einer „Metropole Ruhr“ – in der es gemeinsame Interessen der 53 Ruhrgebietsgemeinden gibt – im Entscheidungsfalle keine Rede sein kann. Die Stadt verlautbarte gerade einmal ein halbes Jahr vor dem geplanten Termin, man sehe sich aus verschiedenen Gründen außer Stande, als Gastgeber für die – allzu vielen – Liebhaber der elektronischen Tanzmusik zu fungieren.5 5 Auch wenn aus heutiger Sicht der Stadt – und insbesondere dem als Reaktion auf die Absage öffentlich stark angefeindeten Polizeipräsidenten Thomas Wenner – Konsequenz und Verantwortungsbe-

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Auch die Vorbereitungen für die im Kulturhauptstadtjahr 2010 geplante Loveparade in Duisburg begannen zunächst mit erheblichen Schwierigkeiten. Mehrmals wurde das erneute Scheitern der Loveparade befürchtet und – auch unsererseits – als insbesondere im Kultur-Jubeljahr peinliche „Blamage erneuter provinzieller Selbstüberschätzung“ diskutiert. Doch nach erheblichen politischen Interventionen von verschiedenen Seiten und – insbesondere ¿nanziellen – Zusagen einer Bahn-Immobilientochter sowie des Landes NRW stand mit einem ausrangierten Güterbahnhof nicht nur ein Festgelände bereit, sondern war auch die Finanzierung gesichert. Viele ‚Wegbegleiter‘ der Loveparade waren zwar irritiert darüber, dass erstmals kein Umzug durch die Straßen der Stadt geplant war, sondern dass die – erheblich geschrumpfte – ‚Flotte‘ der „Floats“ ausschließlich auf dem aus vielfältigen sicherheitstechnischen Gründen eingezäunten ‚Kundgebungsgelände‘ im Kreis fahren sollte. Aufgrund der gegebenen urbanen Raumstrukturen war zu diesem Konzept in Duisburg aber keine Alternative zu ¿nden. Um die auf dem Gelände erwartete Menschenmenge – in den frühen Nachmittagsstunden des 24. Juli war von über einer Million Loveparade-Besuchern die Rede, inzwischen liegen die als „realistisch“ bezeichneten Schätzungen bei 300 000 Teilnehmern – zu „entzerren“, wurde das Gelände von einer Haupt- und einer maximal weit davon entfernten „Süd“-Bühne aus bespielt. Zu keinem Zeitpunkt des Tages war von der Hauptbühne aus eine Überfüllung des „Festplatzes“ zu beobachten. Hingegen stauten und drängten sich in den beiden als Zu- und AbÀusswege genutzten Tunneln im Laufe des Nachmittags so viele Menschen, dass das entstand, was man einen „Menschenkessel“ nennt. In dieser Situation sind auf einer Zugangsrampe zum Gelände ab 17 Uhr bei einer Massenpanik die ersten Menschen zu Tode gekommen. Gegen 17:45 Uhr sickerten über Handy erste Nachfragen und Informationen über die Geschehnisse in den Backstage-Bereich der Hauptbühne. Gegen 18:15 Uhr herrschte auch dort dann Gewissheit darüber, dass kaum 200 Meter entfernt Menschen zu Tode gekommen waren. Der erste Impuls der meisten Personen war, die Musik abzuschalten und die Veranstaltung sofort zu beenden. Von dem im – an einem anderen Ort in der Stadt be¿ndlichen – Organisationsbüro arbeitenden Krisenstab kam jedoch die Anweisung, das Gelände weiter zu beschallen, mit der Begründung, es gelte eine weitere beziehungsweise noch größere Massenpanik zu vermeiden. Die daraufhin auf und hinter der Hauptbühne gegebene Situation wurde von allen dort Beteiligten als extrem belastend geschildert: Das wusstsein sowie eine gute Portion Mut für die letztendliche Entscheidung zu attestieren ist: Diese Entscheidung zu einem Zeitpunkt zu verkünden, an dem die Vorbereitungen der Lopavent GmbH längst liefen und die (unverbindliche) Prüfung alternativer Städte zu spät gewesen wäre, zeugte von wenig regionaler Zusammenarbeit.

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Wissen, dass vor der Bühne Massen vermutlich nichts ahnender Raver tanzen und feiern wollten, während zwei-, dreihundert Meter entfernt Tote und Schwerverletzte lagen, zeichnete sich auf den Gesichtern der meisten Menschen hinter der Bühne als Entsetzen, als Schock, als Desorientierung ab. Während die Mitglieder der „Crew“ ihr Möglichstes taten, um die mannigfaltigen technischen Probleme weiterhin im Griff zu behalten beziehungsweise zu lösen, improvisierten die Ablauf-Organisatoren auf der Basis sich ständig ändernder Informationen darüber, wer von den Künstlern überhaupt wo und wie verfügbar sei, mit beeindruckender Professionalität immer neue Line-Ups. Sehr bedacht haben die DJs eine Musik gespielt, die ganz allmählich immer untanzbarer wurde, so dass die Menschen vor der Bühne mehr und mehr eher standen als sich bewegten, sofern sie sich nicht ohnehin vom Platz entfernten. Bei den Menschen hinter der Bühne war eindeutig eine große Erleichterung zu spüren, als die für sie höchst makabre Situation kurz nach 23 Uhr zu Ende war. An diesem 24. Juli 2010 starben in Duisburg 21 Menschen, mehrere hundert andere wurden zum Teil schwer verletzt. Diese Menschen wollten nichts anderes als das, was Menschen seit 21 Jahren wollen, die massenhaft zur Loveparade strömen: Eine riesige Party feiern, zusammen tanzen und einen Tag lang inmitten vieler Gleichgesinnter unbeschwerten Spaß haben. Der Veranstalter, Rainer Schaller, teilte anschließend öffentlich mit, es werde keine Loveparade mehr geben. 5

Die Loveparade in der Vision einer „Metropole Ruhr“

Die so grauenhaft zu einem vorzeitigen Ende gekommene „Geschichte“ der Loveparade im Ruhrgebiet war die Geschichte der allmählichen Herauslösung eines Kult-Ereignisses aus seiner ursprünglichen „idealistischen“ Implikationen und Konnotationen und seiner Überleitung und Wiederverortung in einem komplexen Rahmen „materialistischer“ unternehmerischer und stadtpolitischer Kalküle. Diese – entgegen allen bekannten Kritiken – nach wie vor als alternativlos erscheinende Transformation dürfte sich – auch über das vermutlich endgültige „Aus“ dieses Events hinaus – als irreversibel erweisen. In 2007, 2008 und bis zum späten Nachmittag des 24. Juli 2010 hat die Loveparade nachgerade beispielhaft die Vision einer „Metropole Ruhr“ transportiert, weil sie von ihrer ganzen Konzeption her global eine Metropolen-Veranstaltung war (Berlin, Mexico City, Santiago de Chile, Tokyo, Tel Aviv, Wien, Kapstadt, San Francisco). Diese Metropolen-Vision wurde auch den unbeteiligten Menschen durch den Umzug durch verschiedene Städte im Ruhrgebiet näher gebracht. Denn Events, wie die Loveparade eines war, scheinen zu den wenigen Möglichkeiten zu gehören, die den Menschen heutzutage noch die – situative, also zeitlich und

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räumlich begrenzte – Erfahrung von Gemeinsamkeit und Ganzheit erlauben; vor allem deshalb, weil sie Erlebnisformen anbieten, die nicht (nur) den Intellekt, sondern alle Sinne an- und polymorphe Sinnlichkeit(en) versprechen. Dazu Àoss mit den Raver-Massen auch ein enormer Geldstrom in die Städte, durch die die Loveparade gezogen ist. Letztendlich hat sich die Loveparade zu immenser Medienaufmerksamkeit evozierenden Inszenierungen der Städte selber nutzen lassen. Insbesondere die Bedeutung dieses Events als Werbeträger für die Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 (und für die Region schlechthin) war mithin kaum hoch genug einzuschätzen – auch wenn die Parade zwar das Label der Kulturhauptstadt trug, organisatorisch von dieser aber völlig unabhängig war: Sowohl aufgrund der Menge der Teilnehmer als auch, weil sie über mehrere Jahre weltweite MedienAufmerksamkeit auf das Ruhrgebiet lenkte, hat die Parade bis zur Katastrophe zu den in mannigfaltiger Hinsicht herausragendsten Ereignissen der multiplen Aktivitäten rund um die Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 gezählt. Die Reaktionen auf die Absage der Bochumer Parade – selbst zu einem Medien-Event stilisiert („Der Pott kocht nicht“ und so weiter) – gab im Vor-KulturhauptstadtJahr einen Vorgeschmack auf das Imagerisiko eines solch komplexen Vorhabens. So sah sich die Stadt Duisburg einer kumulierten Notwendigkeit der Austragung ausgesetzt: Die Stadt selbst, mit dramatischen Problemen in der Stadtentwicklung konfrontiert (Schrumpfung, hohe Arbeitslosigkeit, sozial selektive Migrationsprozesse, Unterauslastung kommunaler Infrastruktur, Verödungstendenzen, Rückgang der Einnahmen bei steigenden Ausgaben für soziale Aufgaben; vgl. Glock 2008: 332) konnte und wollte sich eine Blamage wie die Bochums nicht leisten. Und die Region ebenso wie das Land befürchteten im Jahr der Kulturhauptstadt eine Bestätigung des Provinzialismus-Vorwurfs aus dem Vorjahr. Man muss also keineswegs ein Techno-Freak sein, um zu sehen, welch immense Bedeutung der Loveparade für die austragenden Städte, für das Ruhrgebiet und für den hier zumindest im Jahr der Kulturhauptstadt so häu¿g beschworenen Wandel hin zu einer global relevanten Metropole hätte zukommen können. Den damit konnotierten Aspekt der kaum überschätzbaren ökonomischen und medialen Relevanz dieses Events haben die Veranstalter ‚von Anfang an‘ sehr deutlich kommuniziert. Und diese Dimension ist den Entscheidungsträgern in Politik und Wirtschaft des Ruhrgebiets auch klar gewesen, als sie dieses weit über die Belange einer zahlenstarken Jugendszene hinausweisende Event „mit offenen Armen“ aufgenommen haben. Gleichwohl hatte die Transformation der Loveparade auf ihrem Weg durch das Ruhrgebiet diese weit weniger von einem Szeneevent in ein Publikumsevent verwandelt, als dies von manchen Kritikern behauptet wurde und wird. Die Loveparade war, von den Anfängen 1989 bis 1991 einmal abgesehen, ‚schon immer‘ ein Publikumsereignis: Vom noch völlig unbeachteten, kleinen, alternativen Techno-Umzug hatte sie sich bekanntlich innerhalb weniger Jahre

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zu einer riesigen, weltweit bestaunten Massentanzveranstaltung entwickelt, die anhaltend als „Leuchtturm“-Event der deutschen Techno- und House-Szene galt. Auch wenn ihr Motto jedes Jahr gewechselt hat, ist die Grundidee stets erhalten geblieben: Menschen aller Art aus allen Teilen der Erde versammeln sich friedlich, um gemeinsam zu feiern, zu tanzen und Spaß zu haben – fokussiert allerdings auf eine in der Szene als hochwertig angesehene elektronische Tanzmusik. Dergestalt war die Loveparade ‚eigentlich‘ mehr oder weniger immer ein Publikumsereignis, wenn auch mit einer klaren Ausrichtung an szenespezi¿schen Wichtigkeiten. In den letzten Jahren allerdings hat eine allmähliche ‚Entfremdung‘ des Events von der Techno-Szene (im engeren Sinne) und deren Wichtigkeiten stattgefunden. Das heißt, die Parade wurde bewusst von der Herkunftsszene als dem Grundträger des Events zu etwas Anderem entwickelt, das in einer Mischung aus starkem Bezug an wirtschaftlich-politischen Interessen einer künftigen Ruhr-Kultur sowie der Stadt(Marketing)-Interessen der austragenden Kommune hier und geschäftlichen Interessen der Studio-Kette „McFit“ da entstanden ist: Zu einem multiperspektivischen Marketing-Event, das sich ganz augenscheinlich hervorragend dazu zu eignen schien, vielen Menschen ein unbeschwertes Sommervergnügen zu bereiten. Dieser Schein hat alle, die sich als Protagonisten und Sympathisanten der Loveparade begriffen haben, getrogen. Und seit die Katastrophe geschehen ist, fragen sich die meisten von ihnen, ob sie ‚nur‘ der Schein getrogen hat oder ob sie sich auch selber betrogen haben mit dem unbeschwerten Vertrauen darauf, dass mit jener juvenilen Risikofreudigkeit, die sie so begeistert geteilt haben, jedes organisatorische, logistische und sicherheitstechnische Problem lässig zu bewältigen sei. Immerhin 21 Jahre und 23 Tage lang ist bei diesem Event ja auch so gut wie alles einigermaßen „gut gegangen“. Jetzt aber ist Unfassbares geschehen, und nun wird greifbar, dass so etwas auch jederzeit auf einer der vorhergegangenen Loveparades hätte geschehen können. Denn keineswegs zum ersten Mal werden hier Schattenseiten nicht nur von jugendkulturellen Events, sondern des Prinzips „Event“ schlechthin sichtbar. 6

Zur Verselbstverständlichung der Eventisierung

Dass es bei Events, gleich welcher Art, immer wieder zu Katastrophen – auch zu Katastrophen eines Ausmaßes wie bei der in Duisburg – kommt, wird kaum andere Konsequenzen haben, als dass allenthalben etwelche SicherheitsauÀagen verschärft werden. An der nachgerade omnipräsenten Eventisierung unserer Gegenwartsgesellschaft hingegen wird sich, ja ‚kann‘ sich nichts ändern, denn im Phänomen „Event“ manifestiert sich die unser gegenwärtiges (Zusammen-)Leben prägende „Erlebnisrationalität“ (Schulze 1992; 1999).

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Und diese „Erlebnisrationalität“ wirkt eben selbst bei und nach Katastrophen: Auch Katastrophen werden, das hat das mediale Trajekt der Katastrophe von Duisburg exemplarisch gezeigt, so inszeniert und rezipiert, als ob sie selber Events – qua entsprechender Bebilderung, Untermalung und Kommentierung eben düster konnotierte Events – wären. Die entsprechenden Techniken der Emotionalisierung sind medien- und diskursanalytisch auch weitgehend rekonstruiert (vgl. z. B. Keller 2000). ‚Dahinter‘ liegt aber eben jene nachgerade unbedachte Fraglosigkeit des Eventisierungsprinzips in unserer Gegenwartsgesellschaft. Der angesprochenen ‚Logik‘ der kulturellen Verselbstverständlichung der Eventisierung ganz entsprechend wird im Rückblick auf die Loveparade, sowohl von hierfür berufener als auch von nicht berufener Seite, versucht, Schuldige oder zumindest Verantwortliche für die Katastrophe vom 24. Juli 2010 aus¿ndig zu machen. Und längst schon fordern einige kaum übersehbar sensibilitätsreduzierte Techno-Protagonisten, die Veranstaltung wieder „in die Szene“ zurück zu holen und im Rekurs auf den „authentischen Spirit“ neu zu starten. Unzweifelhaft ist die Loveparade augenfälliges Beispiel eines urbanen Events. Ob sie – jenseits von erhöhten bürokratischen SicherheitsauÀagen – auch als warnendes Beispiel verstanden werden wird, bleibt abzuwarten. Literaturverzeichnis Beck, Ulrich (1993): Die Er¿ndung des Politischen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp. Betz, Gregor (2008): Von der Idee zum Titelträger. Regionale Kooperationsprozesse des Ruhrgebiets bei der Bewerbung zur Kulturhauptstadt Europas 2010. In: Mittag, Jürgen (Hrsg.): Die Idee der Kulturhauptstadt Europas. Anfänge, Ausgestaltung und Auswirkungen europäischer Kulturpolitik. Essen: Klartext. 191–213. Betz, Gregor (2011): Das Ruhrgebiet – europäische Stadt im Werden ? Strukturwandel und Governance durch die ‚Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 ‘. In: Frey, Oliver/Koch, Florian (Hrsg.): Die Zukunft der Europäischen Stadt. Stadtpolitik, Stadtplanung und Stadtgesellschaft im Wandel. Wiesbaden: VS Verlag. 324–342. Fischer-Lichte, Erika (2004): Ästhetik des Performativen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp. Fiske, John (2000): Lesarten des Populären. Wien: Turia + Kant. Glock, Birgit (2008): Politik in schrumpfenden Städten. Bedingungen von Persistenz und Innovation im Stadtvergleich. In: Heinelt, Hubert/Vetter, Angelika (Hrsg.): Lokale Politikforschung heute. Wiesbaden: VS Verlag. 327–345. Häußermann, Hartmut/Siebel, Walter (1993): Die Politik der Festivalisierung und die Festivalisierung der Politik. Große Ereignisse in der Stadtpolitik. In: Häussermann, Hartmut/Siebel, Walter (Hrsg.): Festivalisierung der Stadtpolitik. Stadtentwicklung durch große Projekte. Sonderheft 13 der Zeitschrift Leviathan. Zeitschrift für Sozialwissenschaft. Opladen: Westdeutscher Verlag. 7–31.

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Ronald Hitzler, Babette Kirchner und Gregor Betz

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Das Beispiel Loveparade

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Loveparade und ExtraSchicht Gemeinsame Event-Erfahrungen oder Erfahrungen der Gemeinsamkeit ? Jo Reichertz

1

Kollektive Identität und Ruhrpottfeeling ?

Das Ruhrgebiet soll eine Metropole werden – das fordern oder erhoffen Politiker, Unternehmen und viele Kulturschaffende im Pott, der kein Pott mehr sein darf, sondern eine Metropole (siehe zur Tradition dieser nicht neuen Diskussion Matejovski 20001 und Hitzler 2011: 45 – 68). Für manche ist der Pott schon eine Metropole – aber eine, die noch nichts davon weiß, dass sie eine ist – sozusagen eine latente Metropole. Und – auch das wird von vielen vermutet – die Bewohner des Ruhrgebiets verfügen schon oder doch: schon bald über eine gemeinsame kollektive Identität. Ihnen gemeinsam sei ein Ruhrpottfeeling, das sie verbindet und von anderen abgrenzt. So die Hoffnung, die sich gerne als Diagnose einkleidet. An der Universität Duisburg-Essen, Campus Essen, gingen wir im Sommer 2009 am Institut für Kommunikationswissenschaft, d. h. Studierende eines meiner Lehrforschungsprojekte, in Abstimmung mit der Initiative RUHR.2010 der Frage nach, ob es in der Tat diese kollektive Identität des Ruhrgebiets (schon) gibt und falls nicht – wie es gelingen kann, die Bildung einer eigenständigen Identität für die Metropolenregion Ruhrgebiet zu fördern (siehe hierzu ausführlich Steinhof 2010). Will man Antworten auf diese Fragen ¿nden, dann steht und fällt alles mit dem Begriff der kollektiven Identität: Aufgrund der wissenssoziologischen Fundierung der Projektarbeit haben wir uns (in Weiterführung des Identitätsbegriffs von George Herbert Mead2) für einen interaktionistischen Begriff kollektiver Identität entschieden, der wesentlich auf symbolischer Interaktion (= Kommunikation) basiert und in dieser Form viel den Arbeiten von Durkheim 1984, Halbwachs 1967, Assmann 1999, Turner 1995, Douglas 1981, Soeffner 1992 und 2000, aber auch Und hier insbesondere die Beiträge von Blotevogel, Ganser und Roters. Mead bestimmt Identität wie folgt: „Identität entwickelt sich; sie ist bei der Geburt anfänglich nicht vorhanden, entsteht aber innerhalb des gesellschaftlichen Erfahrungs- und Tätigkeitsprozesses, das heißt im jeweiligen Individuum als Ergebnis seiner Beziehungen zu diesem Prozeß als Ganzem und zu anderen Individuen innerhalb dieses Prozesses“ (Mead 1973: 177). 1

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G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_18 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Giesen 1999 verdankt. Dies deshalb, weil ein solcher Identitätsbegriff uns als sehr reichhaltig und empirisch nützlich erschien, zudem gut anschlussfähig an die wissenssoziologisch ausgerichtete Kommunikationsforschung, die auf den Prämissen eines kommunikativen Konstruktivismus3 aufruht (vgl. Reichertz 2009). Demnach sprechen wir von kollektiver Identität, wenn sich einzelne Menschen mit einer bestimmten Gruppe von Menschen identi¿zieren. Dies tun sie, weil sie (a) davon überzeugt sind, dass sie dieser Gruppe ähnlich oder sogar in allen wesentlichen Punkten gleich sind oder (b) weil sie tatsächlich oder doch vermeintlich die Kultur und die Werte dieser Gruppe entweder teilweise oder auch gänzlich teilen4. Kollektive Identitäten können sich um beliebige Merkmale herum gruppieren (das hat schon Max Weber 1972: 201 f. gezeigt). Besonders gern gruppieren sich Menschen um folgende Merkmale: Nationalität, Religion, Geschlecht, Geschmack, sexuelle Orientierung, politische Anschauung, Verhaltensgewohnheiten (Rauchen) und auch: Region. Oft (aber nicht notwendigerweise) teilen diese Gruppen ein Territorium, haben eine gemeinsame Herkunft, sprechen dieselbe Sprache, folgen gleichen Werten oder haben sich organisatorisch zu einem formalen Ganzen (Staat) zusammengeschlossen. Assmann fasst die Besonderheit kollektiver Identität zutreffend so zusammen: „Das Bewusstsein sozialer Zugehörigkeit, das wir ‚kollektive Identität‘ nennen, beruht auf der Teilhabe an einem gemeinsamen Wissen und gemeinsamen Gedächtnis, die durch das Sprechen einer gemeinsamen Sprache oder allgemeiner formuliert: die Verwendung eines gemeinsamen Symbolsystems vermittelt wird. Denn es geht dabei nicht nur um Wörter, Sätze und Texte, sondern auch um Riten und Tänze, Muster und Ornamente (…). Alles kann zum Zeichen werden, um Gemeinsamkeit zu kodieren. Nicht das Medium entscheidet, sondern die Symbolfunktion und Zeichenstruktur“ (Assmann 1999: 52 f.). 3 Der kommunikative Konstruktivismus geht davon aus, dass mit Hilfe von Kommunikation Wirklichkeit gesellschaftlich konstruiert wird. Kommunikation stellt nicht nur Wirklichkeit, Identität, Beziehung und Gesellschaft fest, sondern liefert darüber hinaus auch Anhaltspunkte dafür, was jeweils davon zu halten ist. Deshalb macht es Sinn, in Anlehnung an einen berühmten Titel soziologischer Literatur (Berger & Luckmann 1969) von der „kommunikativen Konstruktion der gesellschaftlichen Wirklichkeit“ (Luckmann 2002: 207) zu sprechen. Dementsprechend kann man die Disziplin, die diese Perspektive verfolgt, kommunikativen Konstruktivismus nennen (zu dieser Perspektive siehe: Knoblauch 1995, 2005; Knoblauch & Schnettler 2004; Reichertz 2000, 2007, 2009). 4 Vgl. hierzu Durkheim: „Die Gesamtheit der gemeinsamen (…) Überzeugungen und Gefühle im Durchschnitt der Mitglieder einer bestimmten Gesellschaft bildet ein umgrenztes System, das sein eigenes Leben hat; man könnte sie das gemeinsame oder Kollektivbewusstsein nennen. (…) Es ist de¿ nitionsgemäß über die ganze Gesellschaft verbreitet. Trotzdem hat es spezi¿sche Charakterzüge, die es zu einer deutlich unterscheidbaren Wirklichkeit machen. In der Tat ist es von den besonderen Bedingungen unabhängig, denen sich die Individuen gegenübergestellt sehen. Diese vergehen, es aber bleibt bestehen. (…) Es wechselt auch nicht mit jeder Generation, sondern verbindet die aufeinanderfolgenden Generationen miteinander“ (Durkheim 1992: 128 f.).

Loveparade und ExtraSchicht

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Kollektive Identität drückt sich darin aus, dass die, die sich als Teile dieser Gruppe emp¿nden, eine sehr ähnliche kulturelle Orientierung (Werte, Normen, Weltdeutung) aufweisen und auch deshalb sich erkennbar in ähnlicher Weise verhalten oder ähnlich handeln. Was bedeutet, dass sie auch erkennbar ähnlich kommunizieren – also über vergleichbare Inhalte in vergleichbarer Weise mit vergleichbaren Mitteln, weshalb Kommunikation bei der Konstitution von kollektiver Identität von zentraler Bedeutung ist. Unterstellt wird von den Gruppenmitgliedern, aber noch mehr von den beobachtenden Wissenschaftlern, dass es ein gemeinsames Band gibt, das alle Gruppenmitglieder fest miteinander verbindet. Dieses Band mag fest oder schwach sein (strong/weak ties – siehe auch Granovetter 2010), aber ohne Band gibt es keine kollektive Identität. Und das Band muss (zumindest im Idealfall) für die Beteiligten ein selbstverständliches Band sein. Das gemeinsame Band ergibt sich dabei nicht aus einer rationalen oder gar nutzenorientierten Entscheidung, in einer Gruppe Mitglied zu werden, sondern die Gewissheit oder der Wunsch, dazu zu gehören, also einer von ihnen zu sein, so zu sein wie die anderen (also nicht: dass die anderen so sind wie ich), dieser Wunsch, diese Gewissheit müssen zumindest für die Angehörigen der Gruppe ‚natur wüchsig‘ sein. Die Gruppe, mit der man sich ernsthaft identi¿ziert, ist also nur sehr begrenzt frei wählbar und das Zugehörigkeitsgefühl ist dann am stärksten, wenn sie als alternativlos, als natürlich, als selbstverständlich empfunden wird. Drei immer wieder auftauchende ‚codes‘, in denen das gemeinsame Band reformuliert wird, sind: Eine gemeinsame (göttliche oder gottgewollte) Herkunft, die bis zum Beginn der Menschheit reicht (Transzendenz), eine gemeinsame Herkunft, die in die Natur der menschlichen Gattung bzw. deren Untergruppierungen reicht und drittens die Verankerung in einer gemeinsamen Tradition (vgl. auch Giesen 1999: 24 ff). Die Verankerung in der Tradition wird auch in traditionalen Codes zum Ausdruck gebracht. Diese „gehen nicht davon aus, dass die kollektive Identität eine externe Grundlage wie die Natur oder die Transzendenz besitzt. Stattdessen werden die Routinen, die Traditionen und Erinnerungen einer Gemeinschaft als Kern der kollektiven Identität angesehen. In diesem Falle bezieht sich die kollektive Identität auf die zeitliche Kontinuität, auf die Dauerhaftigkeit von sozialen Praktiken“ (Giesen 1999: 42). 2

Communio-Erlebnisse als Mittel der Bandstiftung

Wie entsteht nun ein solches Band ? Personale wie kollektive Identität bedürfen, und hier folgen wir den Klassikern, einer (gedeuteten) und gemeinsamen Geschichte und eines kollektiven Gedächtnisses um gemeinsame und gemeinschaft-

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liche Erfahrungen, Handlungen, Rituale, Symbole, Räume und Orte.5 Aufruhend auf der gedeuteten Geschichte und der kollektiven Erinnerung entwickeln Gruppen und Kollektive Vorstellungen von sich selbst und den anderen, der eigenen Besonderheit und der Besonderheit der anderen, der eigenen Zukunft und der Zukunft der anderen – kurz: sie entwickeln Identität. Allerdings sind gemeinsame Geschichte, gemeinsame Symbole und gemeinsame Werte das eine. Was ganz wesentlich hinzukommen muss, das ist die hautnahe, distanzlose, verschmelzende, existentielle Erfahrung einer grundlegenden Werte- und Normgemeinschaft – kurz: was fehlt, das ist das wiederkehrende, letztlich religiöse Erlebnis von Gemeinsamkeit – der communio. „Es gibt keine Gesellschaft, die nicht das Bedürfnis fühlte, die Kollektivgefühle und die Kollektivideen in regelmäßigen Abständen zum Leben zu erwecken und zu festigen. Diese moralische Wiedererweckung kann nur mit Hilfe von Vereinigungen, Versammlungen und Kongregationen erreicht werden, in denen die Individuen, die einander stark angenähert sind, gemeinsam ihre gemeinsamen Gefühle verstärken“ (Durkheim 1984: 571). Solche Erlebnisse haben wir auf gelungenen Festen, bei Fußballspielen, Demonstrationen, Rockkonzerten, also immer dann, wenn der eigene Freudentaumel, der die Teilnehmer eines Ereignisses ohne Rücksicht auf Rasse, Geschlecht, Alter und sozialen Stand ergreift, die Grenzen des Körper überspringt, alle in gleicher Weise erfasst und sie umfassend zu einer Gemeinschaft verschmilzt, die sich zumindest in diesem Moment ihrer Werte, ihrer Grundlagen gewiss sind. Dieses Communio-Erlebnis versichert allen Beteiligten (oft auch wider besseres Wissen und wider alle Vernunft) ihrer wirklichen Fundamente und tut es ohne Wenn und Aber. Es schafft Gewissheit dort, wo ansonsten Zweifel und Nachdenken stehen – auch wenn man weiß, dass dieser Zustand nicht von Dauer sein wird. Das Communio-Erlebnis resultiert aus dem Versuch der grenzenlosen Selbstüberschreitung, damit aus der Suche nach einer großen, wenn auch innerweltlichen Transzendenz. Solche Communio-Erlebnisse haben nichts ernsthaft Diskursives, weder im Großen noch im Kleinen. Sie bringen das Kollektiv ins Spiel, umgehen den einzelnen Verstand, um zu dem zu gelangen, was alle verbindet, zum Körper Siehe hierzu Durkheim 1984: „Das allgemeine Ergebnis des Buches [Die elementaren Formen des religiösen Lebens – J. R.] ist, dass die Religion eine eminent soziale Angelegenheit ist. Die religiösen Vorstellungen sind Kollektivvorstellungen, die Kollektivwirklichkeiten ausdrücken; die Riten sind Handlungen, die nur im Schoß von versammelten Gruppen entstehen können und die dazu dienen sollen, bestimmte Geisteszustände dieser Gruppe aufrechtzuerhalten oder wieder herzustellen. Wenn also diese Kategorien religiösen Ursprungs sind, dann müssen sie an der gemeinsamen Natur aller religiösen Fakten teilhaben: Sie müssen also ebenfalls soziale Angelegenheiten werden, Produkte des kollektiven Denkens“ (Durkheim 1984: 28). 5

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und seinen Gefühlen. Bei solchen Ereignissen werden die Menschen ergriffen. Niemand spielt Ergriffenheit. Jeder, oder: fast jeder wird ergriffen, auch wenn er sich nicht ergreifen lassen wollte. Und das seit Jahrtausenden bewährte Mittel menschlicher Gesellschaften, sich gemeinsam ergreifen zu lassen, besteht in einem kollektiven Ritus, einer Zusammenkunft, die symbolisch überhöht und in ihrer Prozesshaftigkeit so gestaltet ist, dass sie die Körper erreicht. Dabei spielen Rituale und Symbole eine wesentliche Rolle: Rituale haben eine entscheidende Bedeutung für die Konstruktion einer kollektiven Identität. Sie erzeugen Einheitlichkeit und Übereinstimmung durch Teilhabe an gemeinsamen Aktivitäten. (…) Rituale sind standardisierte gemeinsame Aktivitäten, die die Aufmerksamkeit in eine bestimmte Richtung lenken, individuelle Veränderungen und Kritik ausschließen und dadurch kollektive Identität der Teilnehmer produzieren (Giesen 1999: 82).

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Communio-Erlebnis und Ritual

Dass Communio-Erlebnisse gelingen können, liegt zwar auch an der ‚passenden‘ Situationsde¿nition der Beteiligten, aber vor allem und ganz entschieden an der rituell durchformten Gesamtinszenierung eines Ereignisses. „Denn ein gut durchgeführtes Ritual hat zweifellos Veränderungskapazität, insofern es einen Kraftzustrom in die anfängliche Situation impliziert; und ‚gut durchzuführen‘ impliziert das gemeinsame Betroffensein der Mehrzahl der Beteiligten am selbsttranszendenten Fluss der rituellen Ereignisse“ (Turner 1995: 127). Die Wirkung erzielt der Magier, weil er rituell handelt, denn Rituale sind – und hier stimme ich Mary Douglas zu – „¿xierte Kommunikationsformen, denen magische Wirksamkeit zugeschrieben wird“ (Douglas 1981: 202). Das Ritual sagt, was von den Beteiligten in welcher Reihenfolge zu tun ist, ohne allerdings zu moralischen Vorschriften oder gar zu Erklärungen zu greifen. Das Ritual schreibt vor, es erklärt und rechtfertigt nicht. Rituale sprechen zu den Körpern und Seelen, nicht zu den Ohren und den Gehirnen. Obwohl es wie im Drama feste Texte, Rollen und Requisiten gibt, ist das Ritual kein Schauspiel. Denn dieses will den Zuschauer erregen und beeindrucken und nicht den Schauspieler, das Ritual richtet sich dagegen gerade an die Ritualakteure. Sie erleben das Ritual auch körperlich, sind davon ‚ergriffen‘ (vgl. Turner 1995)6. Die Art und Qualität des inneren Erlebens, welches das gelungene Ritual begleitet, bringt Wulf explizit in die Nähe des aus der Medienwirkungsforschung bekannten Flow-Erlebnisses: „Der im Ritual Handelnde zentriert sich auf das Hier und Jetzt und erfährt dabei ein hohes Maß Intensität 6

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Von der Gebrauchsanweisung, dem Rezept oder der Routine unterscheidet sich das Ritual vor allem durch seine Überschreitung des ‚Hier und Jetzt‘ und seiner Leugnung des Instrumentellen. Obwohl geordnete (also sinnvolle) Handlung richtet sich das Ritual nicht auf die Erreichung eines konkreten Ziels (also auf das Bedienen eines Videorecorders oder die Zubereitung eines Kuchens), und auch die Bewahrung und Festschreibung erfolgreichen Handelns sind nicht der Zweck rituellen Verhaltens. Wer vor Verlassen seiner Wohnung seine Hosentaschen danach abklopft, ob er die Wohnungsschlüssel eingesteckt hat, folgt bewährten Routinen. Ebenso der, welcher beim Eintritt in seine Wohnung den Schlüssel immer an derselben Stelle deponiert. Wer dagegen beim Eintritt in eine Kirche seine Hand ins Weihwasserbecken taucht und sich bekreuzigt, folgt einem Ritual. Routinen verbleiben und verbrauchen sich im Hier und Jetzt. Sie bewähren sich an alltagspraktischen Problemen und enden mit diesen. Rituale überschreiten jedoch das Hier und Jetzt. Derjenige, der das Ritual vollzieht, überschreitet die konkrete Zeit und den konkreten Ort. Er folgt dem, was Angehörige seiner Gruppe an anderen Orten und zu anderen Zeiten schon getan haben bzw. noch tun und in Zukunft immer tun werden. Rituale integrieren den einzelnen in die Gruppe, sie stellen das Soziale vor das Individuelle. Dabei vergegenwärtigen Rituale meist „die Vergangenheit in besonderen Personen, Örtlichkeiten und Ergebnissen und begründen die Grenzen in der scheinbaren Unveränderbarkeit des Vergangenen“ (Giesen 1999: 44, siehe auch: Assmann 1999). Das Ritual besteht nur selten und nur zu geringen Teilen aus ‚normalen‘ Zeichen, Körperbewegungen und Gegenständen. Stattdessen handelt es sich bei den Elementen des Rituals durchweg um historisch gewachsene Symbole, d. h. Zeichen, welche den Einzelnen auf den Sinn seines (sozialen) Lebens und seiner (sozialen) Existenz verweisen (vgl. Soeffner 1992 und 2000). Alltägliche Interaktionsrituale beziehen den Einzelnen auf die Gruppe als Gegenüber – also auf das soziale Sein und dessen Sinn für den Einzelnen. Alltägliche Interaktionsrituale binden (mit der Drohung auf Ausschluss bei Missachtung) in die jeweilige Gruppe ein und verpÀichten den Einzelnen stets aufs Neue auf sie. Sakrale Rituale beziehen den Einzelnen dagegen auf eine die Gruppe transzendierende religiöse Kraft als Gegenüber – auch wenn diese ,religiöse Kraft‘ letztlich Ergebnis einer kollektiven (Wunsch-)Imagination sein sollte. Sie verweisen den Einzelnen auf den Sinn seiner Existenz (und den der Gruppe), allerdings nicht vor den normativen Vorstellungen der Gruppe, sondern vor den Vorstellungen des jeweiligen ‚heiligen Gegenüber‘. Sakrale Rituale haben deshalb, solange und Lust, eine Art inneres Fließen. Dieses Fließen vermittelt Gefühle starker Präsenz und innerer Befriedigung“ (Wulf 1996: 217).

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das Vorhandensein eines ‚heiligen Gegenübers‘ zweifelsfrei unterstellt wird, eine enorme verbindliche und verbindende Kraft. Sie sind also kein ‚Priesterbetrug‘, sondern sie verändern die Identität des Einzelnen und der Gruppe und schaffen so Zusammenhalt und auch Handlungsfähigkeit. Einige Gesellschaften kultivieren ihren Umgang mit (alltäglichen wie sakralen) Ritualen, andere gehen weit weniger bewusst damit um (vgl. Douglas 1981). Letztere verzichten nun nicht auf Rituale, sondern sie lassen rituelles Verhalten im Halbschatten des Bewusstseins wuchern und seine Blüten treiben. Die Vermutung, archaische Gesellschaften seien prinzipiell rituell und die modernen seien prinzipiell antirituell, trifft nicht zu. Moderne Gesellschaften können durchaus eine Ritualkultur pÀegen, während archaische Gesellschaften durchaus den Ritualen wenig Beachtung schenken können. Aber Gesellschaften können sich in ihrem rituellen Verhalten auch wandeln: Aus ritualistischen werden antiritualistische und vice versa. Events sind solche Ereignisse, die solche CommunioErlebnisse auslösen können. Und: „Feste und Riten sorgen im Regelmaß ihrer Wiederkehr für die Vermittlung und Weitergabe des identitätssichernden Wissens und damit für die Reproduktion der kulturellen Identität“ (Assmann 1999: 57). 4

Was ist die Frage ?

Wie kann man nun empirisch bestimmen (a), ob es im Ruhrgebiet eine kollektive Identität gibt, und (b), ob sich mit ihr viele oder gar alle Bewohner der Region identi¿zieren (wollen) ? Ein Weg wäre sicherlich, einmal die Kultur des Ruhrgebiets entlang bestimmter Kriterien zu ermitteln, um diese Ruhrgebietskultur dann von anderen abgrenzen zu können – zum Beispiel der des Münsterlandes oder des Rheinlandes. Dann könnte man in einem dritten Schritt erfragen, wer wie intensiv diese Kultur teilt, wer vorgibt, sie zu teilen oder wer sie sogar ernsthaft lebt. In dem Lehrforschungsprojekt haben wir einen anderen Zugriff gewählt. Es sollte eine empirische Studie werden. Ziel war, Teilnehmerinnen und Teilnehmer von zwei großen Events im Ruhrgebiet mittels Interviews zu befragen, welchen Stellenwert dieses Event für sie hatten und was die Teilnahme in ihnen ausgelöst und bewirkt hatte. Wir wollten allerdings keine allgemeinen Einstellungen abfragen, sondern (im Sinne des narrativen Interviews) Erzählungen über Erlebnisse, Geschichten, Lebensgewohnheiten hervorlocken. Dabei haben wir uns auf die Heranwachsenden konzentriert, also die Jugendlichen von 14 bis 25 Jahren, die zwischen Xanten und Unna, zwischen Breckerfeld und Haltern am See wohnen. Wir haben sie einzeln und in Gruppeninterviews uns erzählen lassen, wo und wie sie ihre Freizeit verbringen, Sport treiben, einkaufen gehen und Kneipen, Diskotheken, Clubs und Events besuchen. Dabei ging es also nicht nur darum, zu

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ermitteln, ob die Heranwachsenden die gesamte Fläche des Ruhrgebiets als ‚ihren‘ Lebensraum nutzen und auch ihn so verstehen, sondern ob sie in diesem Lebensraum nicht nur gemeinsame Erfahrungen gemacht haben, sondern auch intensive oder weniger intensive Erfahrungen von Gemeinsamkeit gesammelt haben. Von besonderer Bedeutung waren in den Interviews für uns zwei serielle Groß-Events, die in den letzten Jahren wiederholt im Ruhrgebiet stattfanden und die sich im Hinblick auf Regionalität und Ausrichtung deutlich von einander unterscheiden – und deshalb für eine vergleichende Analyse besonders gut geeignet waren: zum einen die Loveparade, zum anderen die ExtraSchicht. Wir haben uns also, ohne die Bedeutung der E-Kultur (= Museen, Theater, Oper etc.) für die Ausbildung von Identität in Abrede stellen zu wollen, auf den Bereich der alltäglichen Kultur und hier insbesondere der Freizeit- und Eventkultur von Jugendlichen im Ruhrgebiet konzentriert. Dabei hat uns interessiert, ob bei regionalen Events (der ExtraSchicht) und bei überregionalen Events (der Loveparade etc.) das Erlebnis von Gemeinsamkeit im Ruhrgebiet auch eine Erfahrung von Gemeinsamkeit zur Folge hat, die sich auf die Region ‚Ruhrgebiet‘ bezieht, also bei den Beteiligten ein Ruhrpottfeeling entstanden ist bzw. spürbar war. Bewusst haben wir uns also ob auf Events konzentriert, die in Anlage und Zielstellung sich deutlich voneinander unterscheiden. Im Weiteren sollen die wesentlichen Unterschiede benannt werden. 5

Loveparade und ExtraSchicht – ein heißes und ein kaltes Ritual

Die Loveparade war7 ein jährlich veranstalteter Straßenumzug, der neben dem Maday in Dortmund zu den zentralen Events der Technoszene zählte. War sie anfangs, also 1989, noch ein kleiner Straßenumzug, der vor allem für die Westberliner Szene ausgerichtet wurde, mutierte die Loveparade bald zu einem international exportierten Event und später zum Massenspektakel. Die Loveparade zog von 1989 bis 2006 durch die Straßen von Berlin. Später zog sie – so der Plan – für längere Zeit in das Ruhrgebiet um und sollte dort zum neuen (modernen) Metropolen-Image der Ruhrregion beitragen. Am 25. August 2007 fand die Parade in Essen statt und 2008 in Dortmund (zur Geschichte der Loveparade siehe auch Hitzler 2011: 69 – 97 sowie Hitzler/Kirchner/Betz in diesem Band). Das ‚Ornament‘ (Kracauer 1977) der Loveparade sieht ungefähr so aus: Ein Wagenzug, begleitet und eingerahmt von einer Vielzahl bunt angemalter und auffällig gekleideter junger Menschen, zieht für mehrere Stunden unter dem 7 Da aufgrund der Katastrophe von Duisburg keine weiteren Loveparaden mehr statt¿ nden werden, ist hier die Vergangenheitsform gerechtfertigt.

Loveparade und ExtraSchicht

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Wummern lauter Technomusik durch die Straßen einer Großstadt. Am Straßenrand stehen Tausende von Zuschauern, die das Spektakel beobachten und manchmal auch sich herein ziehen lassen und weiter mitmachen. Das Ziel dieser Parade ist ein großer Platz, auf dem sich die gesamte Masse der Teilnehmer versammelt und gemeinsam für Stunden bis spät in die Nacht zu der live aufgelegten Technomusik tanzt. Die Loveparade ist eine ‚schwarze Masse‘ (Canetti 1980) in Bewegung, wobei die Musik den Takt vorgibt und vorantreibt. Die Teilnehmer erkennen sich sofort, auch wenn sie sich nicht kennen (auch schon auf dem Anmarschweg). Körperbemalung und Körperkostümierung zeigen jedem, dass man zur Loveparade gehört. Alle sind in ihrem Ausdruck demonstrativ und theatral (siehe Reichertz 2007: 112 ff.). Man zeigt nicht nur dem Gegenüber, dass man dazu gehört, sondern zugleich immer auch möglichen Zuschauern. Bei den Teilnehmern gilt es, zwei Gruppen voneinander zu unterscheiden: einerseits die normalen Fans, die zu Fuß an der Parade teilnehmen, und andererseits die Aktiven, die auf den festlich geschmückten Wagen, den Floats, mitfahren und vor allem in Richtung auf die Zuschauer am Straßenrand agieren. Diese Aktiven vor allem sind Darsteller, die theatral handeln: Sie bewegen sich auf einer Bühne und stellen stellvertretend für die vielen auf der Straße die Technobewegung buchstäblich dar. Der Beat ist schnell, die Musik laut. Für Debatten und Gespräche ist kein Platz, auch nicht für Muße und Innehalten. Alles tanzt nach vorne oder besser: alles tanzt weiter. Die szenetypischen Drogen (Kokain und Ecstasy, wenig Alkohol, aber drogenbedingt sehr viel Wasser) steigern die Geschwindigkeit und die Kontaktaufnahme: alle sind gut drauf und mögen sich. Die Welt hört auf ! Bei der Parade kommen sich alle nahe. Da so viele Menschen auf engem Raum sind, wird man immer wieder dicht zusammengedrängt, man berührt sich oft, man tanzt miteinander, kommt in Kontakt, spricht miteinander; man wird, obwohl jeder einzigartig gestylt ist, zu einer Masse der Gestylten. Die Masse tanzt. Die Loveparade tanzt. Der Einzelne löst sich in der Masse auf. Hier wird Communio hautnah erfahren. Die Loveparade ist ein ‚heißer Ritus‘8. Die für unsere Untersuchung relevante Loveparade 2008 (da 2009 in Bochum ausgefallen ist, wird die Loveparade von 2008 als Vergleichveranstaltung gesetzt) fand am 17. Juli 2008 teils in strömendem Regen statt. Über den ganzen

8 Der Begriff ‚heißer Ritus‘ wird hier gebraucht, um Riten mit intensiver Verdichtung zu kennzeichnen. Bei heißen Riten werden die teilnehmenden Menschen dicht zusammengedrängt, ihre Körper be¿ nden sich in koordinierter Bewegung, der kalkulierende Verstand wird durch Drogen oder entsprechende Praktiken weitgehend ausgeschaltet, die Masse scheint zu einem Körper zu werden und das Erlebnis von Gemeinsamkeit ist sehr stark.

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Tag feierten etwa 300 000 bis 400 000 Teilnehmer 9 in den überfüllten Straßen Dortmunds. Laut GFK-Evaluation fanden 95,4 % die Party „super“ und wollten auf jeden Fall im nächsten Jahr wieder dabei sei. Die Loveparade richtet sich vornehmlich an (jüngere) Menschen, die sich entweder der Musikrichtung Techno verbunden fühlen oder sie doch zumindest gelegentlich hören. Insofern richtet sich die Loveparade an eine Stilgemeinschaft. Die ExtraSchicht, die auch den Untertitel „Nacht der Industriekultur“ trägt, ist wie die Loveparade ein relativ ‚junges‘ Event innerhalb des Ruhrgebiets. Sie geht zurück auf eine Initiative der Ruhr Tourismus GmbH, die das Ziel hatte, die ‚Industriekultur‘ des Ruhrgebiets vor allem den Menschen außerhalb des Ruhrgebiets vorzustellen und damit dessen Image positiv zu beeinÀussen. Die ExtraSchicht ist eine Großveranstaltung, bei der Menschen den ganzen Tag und die ganze Nacht mittels der öffentlichen Verkehrsmittel markante Orte des gesamten Ruhrgebiets kostenfrei aufsuchen und dort etwas sehen, erleben oder mitmachen können. Entweder allein kommend oder aber (was meist der Fall ist): in kleinen Gruppen trifft man sich an für diese Veranstaltung eigens ausgewiesenen Haltestellen der öffentlichen Verkehrsmittel, um gemeinsam mit anderen die Route durch das Ruhrgebiet anzutreten. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erkennen sich daran, dass sie bestimmte Taschen oder Sticker tragen. Auf der Tour durchs Ruhrgebiet kreuzen sich immer wieder die Wege der ExtraSchichtler, so dass viele sich immer wieder begegnen – was zu Gesprächen und gemeinsamem Essen und Trinken führt. Auf der Tour sieht man viel und erfährt man viel vom alten und neuen Ruhrgebiet. Es wird vor allem das Auge und das Ohr angesprochen, aber auch der Kopf. Schwindelerregende Drogen sind eher verpönt, ebenso exzessives Komatrinken. Man bleibt vornehmlich bei Bier und Wasser, was nicht heißt, dass niemand betrunken nach Hause kommt. Aber der Rausch ist die Ausnahme, nicht das Ziel. Es gibt keine Abschlussveranstaltung mit einer unüberschaubaren Masse und auch keinen gemeinsamen Umzug. Alles bleibt moderat. Die ExtraSchicht ist also ein kalter Ritus. Die erste ExtraSchicht fand im Jahr 2001 statt und hatte nur einen bescheidenen Erfolg – vor allem, weil die Touristen ‚von außen‘ fernblieben. Stattdessen kamen aber die Menschen aus dem Ruhrgebiet, um ihre Region zu sehen und zu erleben. Dortmunder besuchten die Veranstaltungsorte in Duisburg, Duisburger sahen die eindrucksvoll illuminierten Gebäude in Essen und die Bochumer wie9 In den ersten Verlautbarungen zu der Anzahl der Teilnehmer wurde von den Veranstaltern (mit Wissen der Stadt Dortmund) behauptet, es hätten 1,6 Millionen Menschen durch die Straßen von Dortmund getanzt. Im Rahmen der Debatte um die Katastrophe in Duisburg im Jahr 2010 wurde eingeräumt, dass die of¿ziellen Angaben zur Teilnehmerzahl maßlos übertrieben gewesen seien.

Loveparade und ExtraSchicht

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derum besuchten die Events in Gelsenkirchen (vgl. Steinhof 2010). So entstand über die Jahre eine Art Tages-Binnen-Tourismus. Im Jahr 2009 beispielsweise waren 84 % der 40 000 Besucher der ExtraSchicht ‚Einheimische‘. Die für unsere Untersuchung relevante ExtraSchicht fand am Samstag, den 27. Juni 2009 statt. Wie auf der Loveparade regnete es auch hier teils kräftig. Einen Tag lang reisten ca. 40 000 Menschen mit Bussen und Bahnen kreuz und quer durch das Ruhrgebiet10, sahen sich Museen, Häfen, den Gasometer und Stadien an, hörten Musik und aßen und tranken im Freien. Die meisten Besucher verzeichnete das Dortmunder Fußballstadion. Über den Tag verteilt wollten etwa 12 000 Menschen dort die Kabinen ihrer Fußballstars sehen. Die ExtraSchicht adressiert (vor allem, aber nicht allein) Menschen, die im Ruhrgebiet wohnen und etwas über dessen Geschichte und wichtige Orte erfahren wollen. Insofern richtet sich die ExtraSchicht an eine Ortsgemeinschaft. 6

Erste Ergebnisse

Auch wenn das Sample (n = 40 Jugendliche) keineswegs repräsentativ ist und die Analysen noch nicht abgeschlossen sind, lassen sich aufgrund der bisherigen inhaltsanalytischen wie hermeneutischen Auswertung des Datenmaterials folgende Aussagen vertreten: 1.

2.

Das Ruhrgebiet wird von den Heranwachsenden (männlich, weiblich, Migranten, Zugereiste) in der Tat als ein Lebensraum aufgefasst, in dem man (ohne große Rücksicht auf Stadtgrenzen zu nehmen) einkauft, Sport treibt und seine Freizeit verbringt. In dem Raum geht man in erster Linie nicht in ‚seine‘ Stadt, sondern dorthin, wo das Angebot einem passt. Allerdings hält sich diese Raumauffassung nicht an die of¿ziellen Grenzen des Ruhrgebiets. Insbesondere wenn es ums Einkaufen und die Freizeitgestaltung (Clubs, Discos etc.) geht, gehören Düsseldorf und Köln mit zu diesem Lebensraum. Es gibt in diesem Lebensraum immer wieder eine Fülle von gemeinsamen Erfahrungen, aber nur sehr wenige Erfahrungen von Gemeinsamkeit einer kollektiven Ruhridentität. Dennoch: Wie eine FORSA-Umfrage aus dem Jahr 2008 ergab, identi¿zieren sich 79 % der Bewohner im Ruhrgebiet mit dem Ruhrgebiet. Egal ob Alte oder Junge, gut oder weniger gut Gebildete,

Im Jahr 2010, also in dem Jahr, in dem das Ruhrgebiet Kulturhauptstadt Europas war, begaben sich weit über 200 000 Besucher auf Entdeckungstour durchs Revier. Dies zeigt auch, dass RUHR.2010 viele Menschen bewegte, sich mit der Geschichte und den wichtigen Orten des Ruhrgebets auseinander zu setzen (Siehe hierzu Steinhof 2010: 33). 10

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4.

5.

6.

Jo Reichertz Dortmunder oder Mühlheimer – die überwiegende Mehrheit von ihnen wohnt gern im Ruhrgebiet (Forsa-Umfrage 2010). Auch wenn die meisten das Ruhrgebiet als einen Lebensraum betrachten, gibt es im Hinblick auf die Identi¿kation mit der Region Unterschiede (wie eine von Studierenden der Universität Duisburg-Essen erstellte quantitative Befragung, wie aber auch die Interviews besagen): Insbesondere Studierende, Zugereiste und Migranten fassen das gesamte Ruhrgebiet (plus Düsseldorf und Köln) wie selbstverständlich als einen Lebensraum auf und diese Gruppe bringt die Region nicht nur unter den Stichworten ‚Kohle und Stahl‘ in Zusammenhang. Diese Gruppe hat zudem eher ein „Großstadtgefühl“, wenn sie an das Ruhrgebiet denkt. Bei der Ruhrgebiets-Identität handelt es sich dabei um eine traditionale, aus sich selbst entstandene Art der kollektiven Identität, deren Besonderheit die konkrete Verbindung mit ihrer Region ist“ (Steinhof 2010: 55). Erfahrungen von Gemeinsamkeit, auch ekstatische, gibt es für die Bewohner des Ruhrgebiets vor allem und regelmäßig bei den Fußballspielen der Bundesligavereine in den jeweiligen Stadien. Dabei spielt einerseits die Rivalität zwischen dem BVB´09 Dortmund und Schalke 04 (Gelsenkirchen) für die Region eine besondere Rolle, andererseits die gemeinsame Frontstellung gegen den FC Bayern München. Seit einigen Jahren wird diese Art der emotionalen Vergemeinschaftung ergänzt durch diverse Formen des Public Viewing von Fußballspielen. Hier treffen nicht nur die zusammen, die schon immer Fußballstadien aufsuchten, sondern auch fußballferne Gruppen, die vor allem eins wollen: gemeinsam feiern – und das ausgelassen (vgl. Strasser 2010). Die Loveparade vermittelt – auch über das Event hinaus – eine starke Erfahrung der Gemeinsamkeit, die sich allerdings weder auf das Ruhrgebiet, noch auf eine Metropole bezieht, sondern auf eine globale Geschmacks- und Stilgemeinschaft – nämlich die Technomusik im weitesten Sinne. Es kommt zweifellos zu situativen Vergemeinschaftungen, die auch den besonderen Reiz des Events ausmachen. Bei der Loveparade ist nicht – so die Deutung – die Welt zu Gast im Ruhrgebiet, sondern das Ruhrgebiet ist zu Gast in der Welt des Globalen. Die ExtraSchicht vermittelt – so lange sie dauert – eine schwache Erfahrung von Gemeinsamkeit, die vor allem kognitiv und weniger rituell hergestellt wird. Die einzelnen Events im Rahmen der ExtraSchicht sind eher auf Kontemplation und Anschauung ausgerichtet als auf Begegnung und Verschmelzung. Kurz: Man macht eine gemeinsame Event-Erfahrung, aber während des Events kommt es nur sehr begrenzt zu situativen Vergemeinschaftungen. Die Teilnehmer emp¿nden sich zwar während des Events als Teil einer kollektiven Ruhridentität, sie identi¿zieren sich mit ihr (vor allem mit der

Loveparade und ExtraSchicht

7.

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durch die Orte repräsentierten Tradition des Ruhrgebiets), aber es kommt nur zu schwachen Bindungen. Dabei sichert die ExtraSchicht als öffentliches Ritual gemeinsames Wissen, „indem sie genau dieses Wissen alljährlich an die Besucher weitergibt und so für den Fortbestand dieses Wissens sorgt“ (Steinhof 2010: 54). Die Auffassung, dass das Ruhrgebiet eine Metropole, gar eine Weltmetropole sei, ist (vorsichtig gesagt) sehr selten anzutreffen. Man sieht sich nicht an der Spitze des Globalisierungsprozesses, sondern vermutet sich eher hinten. Diese Positionierung wird aber auch als angemessen betrachtet, da man im Ruhrgebiet auf Tradition, Sesshaftigkeit, Verlässlichkeit und Solidarität baue. Insofern lässt sich bei den Heranwachsenden im Ruhrgebiet ein Hang zum Antimodernismus attestieren.

Natürlich sind die hier vorgetragenen Ergebnisse nicht repräsentativ. Dennoch: Sie weisen aus meiner Sicht ganz eindeutig in eine Richtung – nämlich in die, dass der Weg zu einer Ruhrmetropole noch sehr weit und sehr steinig ist. Ob dabei noch mehr Theater und Opernhäuser hilfreich sein werden, aus dem Ruhrgebiet eine neue Kulturmetropole zu schaffen, das kann man mit guten Gründen bezweifeln. Was man dagegen nicht bezweifeln kann, das ist die Notwendigkeit kleiner wie großer Events, die nicht nur gemeinsame Erfahrungen schaffen, sondern auch die Erfahrung von Gemeinsamkeit einer kollektiven Ruhridentität. Doch die kann man nicht planen und verordnen, die können nur wachsen. 7

ExtraSchicht als öffentlicher und kollektiver Ritus

Der Regentanz der Pueblo-Indianer aus Mexiko ist in der kulturwissenschaftlichen Fachliteratur ein beliebter und oft zitierter Topos. Vor gut 100 Jahren wunderten sich Ethnologen und Sozialforscher noch, weshalb die Indianer immer wieder an bestimmten Orten zusammenkamen und unter freiem Himmel gemeinsam tanzen, ganz offensichtlich um etwas so Unberechenbares wie den Regen herbei zu bitten oder gar herbei zu zwingen. Diese Sozialforscher wunderten sich nicht nur, sondern wähnten sich sogar überlegen, da sie (aus westlicher Sicht) sicher waren, dass Tanzen und Regen nicht ursächlich zusammen hängen und somit das Letztere, also der Regen, durch das Erstere, den Tanz, nicht herbeigeführt werden kann. Heutige Sozialforscher sind dagegen der Ansicht, dass es den tanzenden Pueblo Indianern nicht wirklich darum ging, mit ihrem Tanz den Regen herbei zu zwingen, sondern dass dieses Erlebnis gemeinsamen Tanzens in Zeiten der Dürre und der Not die Einzelnen dazu brachte, näher zusammen zu rücken und sich spä-

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ter auch praktisch zu helfen. Auf diese Weise wurde das Kollektiv integriert und stabilisiert. Der Regentanz erscheint aus dieser Sicht als Gemeinschaftserlebnis eigener Art mit einer beachtlichen Wirkung. Heute glauben nur noch wenige Sozialforscher, dass in westlichen Gesellschaften solche Formen der Systemintegration überÀüssig geworden sind. Einige halten eher das Gegenteil für zutreffend und glauben, dass wir gerade in Zeiten des Wandels vermehrt solche Riten benötigen. Je schneller – durch Innovationen – in unserer Welt aus Gegenwart Vergangenheit wird, umso stärker wird das Interesse an der Vergangenheit. (…) In der Moderne ist der Homo Faber gleichzeitig Homo Conservator; und zur modernen Wegwerfgesellschaft gehört – und zwar als notwendige Kompensation – die genuin moderne Ausbildung der Bewahrungs- und Erinnerungskultur (Marquard 2000: 52 f.).

Der Fortbestand kollektiver Feierlichkeiten und das Entstehen neuer wie zum Beispiel in Form von Events, Festivals, Loveparades und Faschingsumzügen und natürlich auch der ExtraSchicht bestätigt diese These. Diese Feierlichkeiten haben durchaus etwas mit dem Regentanz der Pueblo-Indianer gemein. Unter einem bestimmten Aspekt haben solche kollektiven Feierlichkeiten sehr viel mit Regentänzen zu tun: In Zeiten einer sich beschleunigenden Globalisierung und einer weiten und umfassenden Versprachlichung des Sakralen und Rituellen (vor allem in den westeuropäischen Religionen) sind solche Feste rituelle Veranstaltungen, welche den mit der Aufklärung einsetzenden und durch die Industrialisierung beschleunigten Prozess der Globalisierung begleiten. Sie überschreiten systematisch den Erfahrungsraum des Einzelnen, entrücken ihn seiner Alltäglichkeit und schaffen so eine Brücke zur gemeinsamen Erfahrung einer (lokalen oder auch globalen) Wertegemeinschaft. Sie sind zweifellos wichtige und wahrscheinlich auch notwendige Integrationsriten, andere Formen von ‚Regentänzen‘, die davon künden, dass wir trotz aller Unterschiede zusammengehören. Die ExtraSchicht ist aus wissenssoziologischer Sicht ein solcher öffentlicher und kollektiver Ritus einer Gruppe, die im Wesentlichen durch das Band der Tradition und Region miteinander verbunden ist und die mit Hilfe des Ritus eine vorhandene Identität immer wieder festigt (vgl. auch Steinhof 2010). Vor allem durch die Thematisierung der eigenen Region leistet sie einen Anteil an dem Fortbestand der Ruhrgebiets-Identität. Und durch ihre Zukunftsorientierung versucht sie, das Image und die Identität des Ruhrgebietes fortzuschreiben und den neuen Gegebenheiten und Werten anzupassen.

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Jo Reichertz

Strasser, Herrmann (2010): Neue Kirche oder das Aus der Fan-Kultur ? In: Der Westen http://www.derwesten.de/nachrichten/Neue-Kirche-oder-das-Aus-der-Fan-Kulturid3375959.html – letzter Zugriff: 7.10.2010. Turner, Victor (1995). Vom Ritual zum Theater. Ffm. Weber, Max (1972): Wirtschaft und Gesellschaft. Tübingen: Mohr.

Ruhr-Kultur (nach) 2010

Kulturpolitik – Eventpolitik – Regional Governance Zur Regionalen Aushandlung von Events am Beispiel der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 Oliver Scheytt, Christine Domgörgen und Gisela Geilert

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Einleitung: Kulturhauptstadt als „Event“ ?

Blickt man nun, Anfang des Jahres 2011 zurück bis ganz zum Ausgangspunkt der Kulturhauptstadtbewerbung, blickt man zurück auf einen langen, vielfach mühsamen, selten einfachen aber stets bereichernden Prozess. Die Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 hat sich über lange Jahre von einer Vision zu einer Idee, von einem Konzept zur einigenden Kraft für das Ruhrgebiet entwickelt und mit unzähligen Veranstaltungen, Projekten und Events das Leben der Menschen in der Region bereichert und das Leben der Macher nahezu komplett bestimmt. Der Titel Kulturhauptstadt Europas 2010 wurde im Jahr 2006 an die Stadt Essen stellvertretend für das Ruhrgebiet verliehen. Diesem Erfolg waren von der ersten Idee in 2001 an lange Jahre der Planung, Konzeption, Abstimmung und Koordination zwischen unzähligen Partnern vorausgegangen. Nach dem Titelgewinn folgten 2007 die Gründung der RUHR.2010 GmbH und die Entwicklung des Programms aus unzähligen Projektvorschlägen und Ideen bevor es schließlich im Jahr 2010 an die Umsetzung ging. Insgesamt 5500 Veranstaltungen in 300 Projekten wurden von der RUHR.2010 GmbH in enger Zusammenarbeit mit einer Vielzahl an Projektpartnern, Sponsoren und Kunst- und Kulturschaffenden in 53 Städten realisiert. Dieses einmalige Ereignis stellte eine „kaum zu überschätzende Herausforderung“ (Hitzler 2011: 55) dar, die in ihrer Komplexität an Strukturen und widersprüchlichen Interessen vielfältiger und Àexibler Steuerungsinstrumente bedurfte. Zwei Gründe waren dafür ausschlaggebend. Einmal stellt die Organisation eines Kulturhauptstadtjahres an sich bereits eine steuerungstechnisch komplexe Aufgabe für die Veranstalter dar. Im Rahmen eines schlüssigen Programmkonzeptes müssen mit einem Vorlauf von vier Jahren ab Titelgewinn unzählige Veranstaltungen und Projekte organisiert werden, die möglichst viele qualitativ und programmatisch geeignete Kulturschaffende der Region und darüber hinaus einbinden und damit sowohl die ansässige Bevölkerung begeistern als auch Touristen aus aller Welt anziehen. Zum zweiten hat mit dem Ruhrgebiet das erste Mal eine G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_19 , © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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ganze Region den Titel Europäische Kulturhauptstadt erhalten. Dies bedeutete eine Potenzierung der Partner, Interessen, Kommunen, Regierungsbezirke und damit auch der Steuerungsprobleme, unerwarteter Widersprüche, die die Komplexität von Planung und Umsetzung auf unterschiedlichen Ebenen deutlich erhöhen. 1.1 Die Organisation einer Kulturhauptstadt Zum ersten Teil der Herausforderung, der Organisation einer Kulturhauptstadt an sich, drängt sich im Rahmen aktueller soziokultureller Debatten der Begriff des Events auf. Die Kulturhauptstadt kann sowohl als Ganzes als auch hinsichtlich einzelner Veranstaltungen, wie dem Paradebeispiel „Still-Leben Ruhrschnellweg“, als ein solches eingeordnet werden. In beiden Fällen besteht eine Einmaligkeit, das Ereignis ist nicht Teil des soziokulturellen Alltags. Eine raum-zeitliche Verdichtung ist ebenso gegeben wie eine interaktiv-performative Konzeption, im weitesten Sinne sollen schließlich Besucher an den Veranstaltungen mindestens teilnehmen, meist jedoch sogar mitmachen und so selbst ein Teil des Ereignisses werden (Hitzler 2011: 13 – 14). Das Ziel der Veranstalter ist in jedem Fall eine hohe öffentliche Aufmerksamkeit wie auch eine hohe Besucherzahl. All diese Charakteristika resultieren in einem besonderen Steuerungsaufwand. Die Einmaligkeit macht es unmöglich, auf eigene Erfahrungswerte zurückzugreifen und bestehende Kommunikations- und Netzwerkformen zu nutzen. Gleichzeitig können bestehende Institutionen die Steuerung in Netzwerken erschweren. Nicht zuletzt verpÀichtet die Singularität des Ereignisses zum Erfolg, das heißt einer positiven Resonanz möglichst vieler Besucher und Medien, was wiederum höhere Anforderungen an die Organisatoren stellt in Form von Marketing und Öffentlichkeitsarbeit, aber auch in Form eines Risikomanagements aufgrund der Größe der Veranstaltungen. Und all dies muss in Kooperation mit einer Vielzahl an Partnern initiiert, moderiert, koordiniert und realisiert werden, die alle, vordringlich geleitet von einem hohen Eigeninteresse, an dem einmaligen Ereignis teilhaben wollen oder aber aufgrund ihrer Position zwar notwendigerweise teilhaben sollen, dem Mega-Event Kulturhauptstadt jedoch kritisch gegenüberstehen. 1.2 Das Ruhrgebiet als Einheit ? Hinzu kommt die zweite Besonderheit: die Verleihung des Kulturhauptstadttitels an eine ganze Region, die für das Kulturhauptstadtjahr in interkommunaler Zusammenarbeit ein gemeinsames Programm entwickeln muss. Dabei stellt das Ruhrgebiet historisch gesehen keineswegs die natürliche Einheit dar, die es heute

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zuweilen zu sein scheint. Weder geographisch noch geopolitisch wurden die Städte und Kreise bis zum 19. Jahrhundert als zusammenhängend empfunden. Die erste Klammer der Region bildete die gemeinsame Entwicklung der Industrialisierung auf Basis der regionalen Steinkohlevorkommen. Der Beginn des Bergbaus, massiver Stellenaufbau, Auf- und Ausbau von Infrastruktur machten gemeinsame wirtschafts- und gesellschaftspolitische Beschlüsse und Absprachen notwendig. Die folgende 150 jährige, gemeinsame Entwicklung von der Industrialisierung über den Strukturwandel bis zur heutigen Neu-Orientierung resultierte nicht nur in sozialwirtschaftlichen, sondern auch in soziokulturellen Gemeinsamkeiten. Die gebietskörperschaftliche und administrative Struktur der Region stellt sich jedoch bis heute uneinheitlich dar und besitzt mit drei Regierungsbezirken nicht einmal eine einheitliche politische Instanz (Scheytt/Grandmontagne 2009: 192). Elf kreisfreie Städte mit ihren Oberbürgermeistern, 42 kreisangehörige Städte mit ihren Bürgermeistern und vier Landräten bilden die komplexe Landschaft der Ruhrgebietskommunen. Damit dennoch notwendige Abstimmungen in Kooperation statt¿nden konnten, bedurfte es Hilfskonstruktionen. Der Regionalverband Ruhr (RVR)1 stellt eine institutionalisierte, öffentlich-rechtliche Form der Kooperation dar, die unter anderem genutzt wird, um Planungs- und Entwicklungskonzepte für die Region zu generieren. Heute gelten die Grenzen des RVR meist als De¿nition des Ruhrgebiets. Vorstufen des RVR existierten bereits seit 1920 mit der Gründung des Siedlungsverbands Ruhrkohlebezirk (SVR) und nach einem rechtlichen Umbau ab 1979 bis 2004 mit dem Kommunalverband Ruhr. Trotz fehlender politischer Kraft verfügt die Region demnach über eine Tradition an Kooperation und Netzwerkarbeit, wie sie von der Internationalen Bauausstellung Emscher Park genutzt und ausgebaut wurde (Scheytt/Grandmontagne 2009: 192 – 193). Diese komplexe geopolitische Aufstellung einer Region, die qua Programmziel zu einer Metropole verschmelzen soll, macht die enorme Herausforderung an die Steuerungsmethoden im Rahmen der Organisation sehr deutlich. Wir haben die Herausforderung der ultra-komplexen, sozialen und kulturpolitischen, regionalen Steuerung gesucht, angenommen und sie erfolgreich bewältigt. Dieses Ergebnis war jedoch nie selbstverständlich und stets standen wir vor neuen steuerungspolitischen Herausforderungen mit einer Vielzahl privater, gesellschaftlicher und politischer Akteure. Wesentlich beigetragen zu unserem Erfolg haben verschiedene Formen der regionalen Selbststeuerung, die Verwal1 Der Regionalverband Ruhr bündelt und koordiniert im Rahmen der regionalen Selbstverwaltung Aufgaben für das gesamte Ruhrgebiet, wie etwa Regionalplanung, Marketing oder Umwelt- und Freizeitförderung. Das demokratisch legitimierte Organ ist die Verbandsversammlung, in der Repräsentanten der elf kreisfreien Städte und vier Kreise vertreten sind.

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tungsgrenzen überschritten und jenseits klassisch-hierarchischer, staatlicher Lenkung Akteure aus Gesellschaft, Wirtschaft, Kultur und Politik an einen Tisch holte. Dieses nicht-institutionalisierte Zusammenwirken und regionale Aushandeln wird im aktuellen soziopolitischen Diskurs unter dem Begriff Regional Governance geführt.2 Dem Gesamtkonzept RUHR.2010 liegt in diesem Rahmen die Idee einer aktivierenden Kulturpolitik zugrunde, mit dem Leitmotiv „Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik“. Das Ziel war es, auf ein von Offenheit und Transparenz geprägtes Zusammenspiel zwischen den Akteuren aus allen drei Sektoren des kulturellen Lebens, der Öffentlichen Hand, der Wirtschaft und der Zivilgesellschaft zu setzen. Daraus ergeben sich Leitlinien für das Handeln in den zu schaffenden Netzwerken: Kommunikation, Konsens¿ndung, Kooperation und Koordination (Scheytt 2008: 253 – 255). Dieser Artikel widmet sich Steuerungsmethoden, die bei der Bewerbung und Planung des Kulturhauptstadtjahres zu einer regionalen Aushandlung des Events geführt haben. Zunächst wird aufgezeigt, wie bestimmte Netzwerke vor allem im regional- und kulturpolitischen Bereich während der Bewerbungsphase bis hin zur Gründung der RUHR.2010 GmbH aufgebaut werden konnten. Ein Praxisbeispiel für eine gelungene gemeinsame Initiative stellt in diesem Stadium des Prozesses die „Zwei-Euro-Initiative“ des Landes NRW dar. Während der anschließenden Projektplanungsphase erwiesen sich Allianzen mit unterschiedlichen Partnern als entscheidend. An Einzelprojekten des Kulturhauptstadtprogramms soll die Umsetzung der Leitideen und Handlungsmaximen einer aktivierenden Kulturpolitik exemplarisch dargestellt werden. Nur die Zukunft wird zeigen, ob die Verdichtung der regionalen Kooperation im Kulturbereich Bestand hat. In einem Ausblick wird aus den Erkenntnissen der letzten Jahre heraus bewertet, wie der Transfer der vorhandenen Strukturen an bestehende Partner und Institutionen funktionieren kann.

Als Regional Governance werden im allgemeinen neue Formen gesellschaftlicher, ökonomischer und politischer Koordination beispielsweise in komplexen institutionellen Strukturen, Regierungssystemen, der öffentlichen Verwaltung oder in privaten Unternehmen bezeichnet. In der wissenschaftlichen Diskussion sind verschiedene Formen und Ausprägungen bekannt. Charakteristisch ist, dass organisationale, sektorale oder staatliche Grenzen überwunden und Entscheidungen nicht allein in staatlich-hierarchischen Systemen getroffen werden. Vgl. u. a. Koblich/Scheytt 2009: 34 – 35; die Schriften zur Governance Forschung im Nomos-Verlag oder im VS-Verlag für Sozialwissenschaften; oder als Einführung Benz 2004, darin zur lokalen Dimension besonders die Beiträge von Hubert Heinelt und Dietrich Fürst. 2

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Konzeption, Planung und Umsetzung des Dekadenprojekts Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 im regionalen Kontext

Die Idee zur Bewerbung um den Titel Kulturhauptstadt Europas hatten einige Kulturdezernenten großer Städte des Ruhrgebiets im Januar 2001. Von Beginn an beinhaltete diese die gemeinschaftliche Bewerbung des Ruhrgebiets als Region. Im folgenden Jahr beschloss der Kulturausschuss des damaligen Kommunalverbands Ruhr (KVR), die Bewerbung ¿nanziell zu unterstützen, so dass ein Bewerbungsbüro beim KVR eingerichtet wurde, das erste Grundsätze und Leitlinien einer Bewerbung erarbeitete. Im weiteren Verlauf bildete das Bewerbungsbüro den organisatorischen Kern, bei dem alle Fäden zusammenliefen und die Partner der Anfangsphase koordiniert wurden. Entscheidend war von Beginn an, die regionalen kulturpolitischen Akteure sowie vorhandene Netzwerke in den Bewerbungsprozess einzubeziehen. Diesem Vorgehen lag die Idee einer aktivierenden Kulturpolitik zugrunde, die darauf abzielt, Akteure aus Politik, Gesellschaft und Wirtschaft durch Koordination und Kommunikation einzubinden. Die vorhandenen Kompetenzen und Kontakte konnten so hervorragend genutzt werden, während gleichzeitig der Grundstein für dauerhafte Kooperationen im Kulturbereich auch über das Jahr 2010 hinaus gelegt werden sollte. Tradition der Kooperation Wesentliche Voraussetzung für das Gelingen der Kooperationen war eine relativ umfassende Erfahrung mit der Arbeit in regionalen Netzwerken und der Einbeziehung unterschiedlichster Partner in Prozesse des gesellschaftlichen Wandels. Ein Schrittmacher für die kulturelle Entwicklung der Region war die Internationale Bauausstellung Emscher Park, die von 1989 an zehn Jahre wichtige Impulse für die Region mit der mutigen Strategie „Wandel ohne Wachstum“ setzte. An diesem Infrastrukturprojekt waren siebzehn Städte und zwei Kreise freiwillig ¿nanziell beteiligt und schafften so erst die Bilder, die heute als „Industriekultur“ selbstverständlich touristisch vermarktet werden.3 Die Landesregierung Nordrhein-Westfalens etablierte 1995 das Programm „Regionale Kulturpolitik“, das eine gemeinschaftliche, regionale Kulturförderung und damit eine stärker auf die Region anstatt auf einzelne Städte fokussierte Entwicklung zum Ziel hatte. Nach Ende der IBA sollte die Kultur Ruhr GmbH die kulturelle Entwicklung des Ruhrgebiets verfolgen und wurde mit den Gesellschaftern Kommunalverband Ruhr, Die IBA initiierte unter anderem die „Route der Industriekultur“, die 52 industriekulturelle Zeugnisse aus Vergangenheit und Gegenwart der Region vereint und touristisch erschließt, darunter bedeutende Industrieanlagen wie die Zeche Zollverein in Essen, aber auch Arbeitersiedlungen, Museen und Landmarken.

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dem Verein pro Ruhrgebiet und der IBA Emscher Park im Jahr 1998 gegründet und in 2002 mit dem Land NRW anstelle der IBA als Gesellschafter neu aufgestellt.4 Ohne diese wichtigen Erfahrungen mit Regional Governance hätte es die Kulturhauptstadt in dieser Form nicht gegeben. Die Voraussetzungen waren demnach zwar einerseits durch fehlende politische und gesellschaftliche Homogenität der Region schwierig, durch eben diese Erfahrungen jedoch steuer- und lösbar. Konsens¿ndung durch Zielvereinbarung Dennoch stellt sich die Frage, wie die wichtigen Partner im Ruhrgebiet dazu gebracht werden konnten, die Bewerbung zur Kulturhauptstadt zu unterstützen und die Geschlossenheit zu demonstrieren, die eine Bewerbung als Region notwendigerweise ausmacht. Sicherlich spielte die Binnenkommunikation im Rahmen von Marketingmaßnahmen eine große Rolle, aber dies war nicht der entscheidende Punkt. Entscheidend war vielmehr, dass die Inhalte dieser Kommunikation die Akteure überzeugen konnten, allen Eigeninteressen zum Trotz an einem Strang zu ziehen. Der programmatische Ausgangspunkt ergab sich unter anderem aus dem einen Ziel der Bewerbung: Das Verbindende der Region in den Vordergrund zu stellen, und die gesamte Region aus ihrer gemeinsamen Geschichte heraus neu zu positionieren. Einerseits impliziert dieser Ansatz einen Fokus auf der regionalen Vergangenheit des Bergbaus und des Strukturwandels, andererseits soll jedoch eine Zukunft imaginiert werden, die auf neue Gemeinsamkeiten setzt und die Region zu einem attraktiven Stadtraum entwickelt. Unter dem Motto „Wandel durch Kultur – Kultur durch Wandel“ erzählt das Ruhrgebiet Europa seine Geschichte vom Wandel zur neuen Metropole. Dieser programmatische Ansatz spiegelt sich in den drei Leitthemen: Mythos Ruhr, Metropole gestalten und Europa bewegen. Kultur wird zur Antriebskraft, die europäische Gesellschaft von morgen zu erkunden. Das Programm wurde bereits in der Bewerbungsphase entwickelt und überzeugte durch Konsistenz und Kontinuität. Kultur sollte sich zur regionalen Gestaltungskraft in den Feldern Gesellschaft, Wirtschaft und Stadtentwicklung entwickeln. Die Bewerbungsinhalte waren das Ergebnis unzähliger Gespräche, die mit Vertretern von Kultureinrichtungen und freien Initiativen in der ganzen Region geführt wurden. Ziele, Vorgehensweise und das Motto wurden im offenen Diskurs festgelegt. Im Laufe des Programm¿ndungsprozesses wuchs die Begeisterung in wichtigen Akteursgruppen und verschaffte der Idee so immer mehr Befürworter. Im Sinne einer aktivierenden Kulturpolitik liegt diesem Vorgehen die Idee der Konsens¿ ndung durch Zielvereinbarung zugrunde. Dieser Zielvereinbarungsprozess mit der Entwick4 Die Kultur Ruhr GmbH ist heute vor allem verantwortlich für die Planung und Durchführung der Ruhrtriennale, eines international renommierten Theaterfestivals.

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lung des Programms, das in seinem Umfang auf Partizipation und Teilhabe setzt, diente dazu, möglichst viele Akteure einzubeziehen und hinter der Bewerbung zu versammeln. Der generelle Konsens, der im offenen Diskurs erreicht wurde, legte den Grundstein für dauerhafte Netzwerke und stieß Selbststeuerungsprozesse an. Eigendynamik der Bewerbung Durch den Gewinn der NRW-Ausscheidung5 und später der nationalen Ausscheidung6 gewann der Prozess jeweils deutlich an Schwung. In jeder Phase des Bewerbungsprozesses wurde das steigende Interesse als Motor genutzt und im öffentlichen Diskurs wurden weitere Inhalte, Vorgehensweisen und Kooperationen vereinbart. Die bereits vorhandenen Institutionen wie der RVR, der Verein pro Ruhrgebiet und der Initiativkreis Ruhr7 wurden in den Bewerbungsprozess einbezogen. Ebenso auf politischer Ebene alle 53 Kommunen und die Kulturdezernenten. Aber nicht nur die Partner in der Politik wurden von dieser Stelle aus aktiviert. Akteure aus allen drei Sektoren, Wirtschaft, Politik und Zivilgesellschaft waren schon in der Bewerbungsphase aktiv beteiligt. Kulturschaffende und Zivilgesellschaft fühlten sich bereits in diesem frühen Stadium von der Bewerbung angesprochen und engagierten sich aktiv für das angestrebte Ziel. Die Wirtschaft, in Essen und dem Ruhrgebiet schon immer ein gestaltender Faktor, zeigte Bereitschaft zur ¿nanziellen Unterstützung.8 Kooperationen unterschiedlichster Art bündelten die vorhandenen Kräfte auf regionaler Ebene. Die of¿zielle Kommunikation der Bewerbung durch verschiedene Aktionen mit hoher Bürgerbeteiligung, wie „100.000 Gesichter für das Ruhrgebiet“ und „I love Ruhrgebiet“ oder erste Einreichungen von Projektvorschlägen oder Medienpartnerschaften schafften eine breite Basis der Unterstützung in allen drei Sektoren und sicherten die Partizipation auf verschiedenen Ebenen. Es bildeten sich zahlreiche Netzwerke und Initiativen, die darüber hinaus unabhängig von dem institutionalisierten Bewerbungsprozess agierten.

5 Am 20.05.2004 entschied die Landesjury einstimmig, „Essen für das Ruhrgebiet“ vor den Mitbewerbern Münster und Köln als Vertreterin Nordrhein-Westfalens zu nominieren. 6 Die Bundesjury nominierte am 29.04.2005 Essen und Görlitz als Vertreter Deutschlands für die letzte Runde der Bewerbung auf EU-Ebene. Bundesweit hatten sich acht weitere Städte beworben, darunter Bremen, Lübeck, Potsdam und Regensburg. 7 Der Initiativkreis Ruhr wurde 1989 als Zusammenschluss von führenden Wirtschaftsunternehmen gegründet und hat sich die Verbesserung des Images der Region zum Ziel gesetzt. Dafür unterstützt der Kreis mit heute 58 Mitgliedern Projekte aus den Bereichen Wissenschaft, Sport und Kultur, wie beispielsweise das Klavierfestival Ruhr. Vgl. http://www.i-r.de/Internet/DE/Projekte/. 8 Für das Kulturhauptstadtjahr konnten fünf Hauptsponsoren gewonnen werden, die das Projekt mit mehreren Millionen Euro unterstützten: Deutsche Bahn, E.ON Ruhrgas, RWE, Haniel und die Sparkassen-Finanzgruppe

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2.1 Projektentwicklungs- und Projektumsetzungsgesellschaft RUHR.2010 GmbH – Instrumente des Regional Governances beim Aufbau eines regionalen Projektnetzwerks Nach dem Gewinn der EU-Ausscheidung wurde Anfang 2007 die RUHR.2010 GmbH zur Vorbereitung und Durchführung des Kulturhauptstadtjahres gegründet. Gesellschafter wurden die Institutionen, die bereits zuvor maßgeblich in den Bewerbungsprozess einbezogen worden waren: der Regionalverband Ruhr, die Stadt Essen, das Land NRW sowie der Initiativkreis Ruhr. Die Gesellschafterstruktur von RUHR.2010 erwies sich als eine starke Allianz, wodurch auch der Zugang zu zusätzlichen Geldern von Bund, EU, Sponsoren und von privaten Stiftungen eröffnet wurde. So war der Bund mit 18 Millionen Euro der größte Geldgeber der RUHR.2010 GmbH. Die Europäische Kommission leistete einen vergleichsweise kleinen Beitrag mit 1,5 Millionen Euro, doch bewirkte der Titel, dass öffentliche und nicht-öffentliche Institutionen sich trotz Finanzkrise an der Ausgestaltung des Kulturhauptstadtprogramms beteiligten.9 Der institutionelle Rahmen der GmbH wird vor allem durch die Vorgaben und Kriterien der EU bestimmt, die sowohl bei Organisation und Durchführung des Kulturhauptstadtjahres als auch bei der Programmgestaltung zu beachten sind.10 Aufgaben der RUHR.2010 GmbH waren die Übernahme wichtiger Schnittstellenfunktionen, Programmplanung und -entwicklung, Gesamtbudgetentwicklung und systematische Gesamtvermarktung.11 Ein Kuratorium, besetzt mit 14 hochrangigen Persönlichkeiten aus Politik und Wirtschaft, Kultur, Wissenschaft und Sport, sollte die RUHR.2010 GmbH beraten. Ein entscheidendes Gremium ist der Aufsichtsrat, der mit Vertretern der Gesellschaft besetzt ist. Für jedes der vier Themenfelder12 wurde ein künstlerischer Direktor eingesetzt, der für sein Themenfeld die Leitlinien der Programmgestaltung vorgeben sollte.

Vergleiche hierzu das Praxisbeispiel „2-Euro-Initiative des Landes NRW“. Darunter fallen unter anderem AuÀagen im Bereich Organisation, Finanzierung, Kommunikation und Kriterien für das Programm, das eine europäische Dimension, nachhaltige Entwicklungsstrategien und eine regionale und internationale Vernetzung aufweisen muss (Europäische Kommission 2006: 2 – 3). 11 Das nach Gründung der Gesellschaft Anfang 2007 vom Aufsichtsrat der RUHR.2010 GmbH verabschiedete Gesellschaftspro¿l (Stand: 15.12.2008) nennt folgende Hauptaufgaben: „Realisierung des Kulturhauptstadtprogramms einschließlich der damit verbundenen Marketing- und Tourismusaktivitäten, die Entwicklung von nachhaltig wirkenden Strukturen für die Kulturmetropole Ruhr und der effektive Einsatz der bereitgestellten, sowie weiterer zu akquirierender Finanzmittel.“ (RUHR.2010 GmbH 2008: 1) 12 Die vier künstlerischen Direktoren waren Prof. Karl-Heinz Petzinka für die Stadt der Möglichkeiten (Bildende Kunst, Architektur und Städtebau), Steven Sloane für die Stadt der Künste (Musik, 9

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Um die Zusammenarbeit mit den Städten zu vereinfachen, wurde in jeder beteiligten Stadt ein Kulturhauptstadtbeauftragter als fester Ansprechpartner und Schnittstelle zur jeweiligen Kommune benannt. Auch die evangelische und katholische Kirche benannten einen Kulturhauptstadtbeauftragten. Das Gremium der Kulturhauptstadtbeauftragten traf sich auf Einladung von RUHR.2010 regelmäßig, um sich gegenseitig über Kulturhauptstadtaktivitäten zu informieren und Möglichkeiten interkommunaler Zusammenarbeit zu erkennen und zu nutzen. Die Leitlinien der neugegründeten GmbH setzten die während der Bewerbungsphase begonnene Strategie der Teilhabe und Partizipation fort. Aus dem bereits klar de¿nierten Bewerbungskonzept musste jetzt ein Programm entwickelt werden, das weniger ein reines Eventprogramm darstellen, sondern dem Selbstverständnis als regionales Entwicklungsprojekt mit europäischer Dimension entsprechen sollte. Es wurden etwa 2200 Projektvorschläge eingereicht, was die enorme Bereitschaft zur Beteiligung seitens der Bevölkerung verdeutlicht. Im Dialog mit den vier künstlerischen Direktoren wurden Projekte ausgewählt, die die drei Kriterien Modellcharakter für Europa, Kooperation und regionale Vernetzung sowie Nachhaltigkeit erfüllten. Das Spannungsfeld zwischen dem Wunsch nach möglichst breiter Partizipation regionaler Akteure und dem Anspruch, ein künstlerisch hochwertiges und innovatives Programm zu entwickeln, zeigte sich an diesem Punkt des Planungsprozesses als nahezu unlösbar. Hier hätte es einer stärkeren Steuerung von Seiten der RUHR.2010 in Form einer klareren Kommunikation der Erwartungen und Ansprüche an Projektvorschläge bedurft. So hätten falsche Erwartungen an die Kulturhauptstadt vermieden werden können. Nach der Auswahl der Projektvorschläge nahm die RUHR.2010 GmbH eine wichtige Rolle als Moderator in der Projektplanung und Quali¿zierung ein. Als etablierte Institution mit breitem Know-how in wesentlichen Arbeitsbereichen, von Marketing über Förderwesen bis hin zu den künstlerischen Inhalten diente die GmbH als zentraler Ansprechpartner und Triebkraft der Programmentwicklung und -umsetzung.13 Viele neue Netzwerke wurden gegründet und regionale Kooperationen angestoßen, wobei RUHR.2010 in den seltensten Fällen Projektträger war, sondern stets anstrebte, die Projekte in Kooperation mit externen Trägern zu realisieren. Es stellte sich bei vielen Projekten heraus, dass die Strategie der Partizipation und der kreativen Allianzen mit Partnern aus allen drei Sektoren (Staat/ Kommunen, Wirtschaft, Zivilgesellschaft) einen wesentlichen Erfolgsfaktor für das breitenwirksame Gelingen darstellte. In der Metropole Ruhr sollte durch erTheater und Performance), Asli Sevindim für die Stadt der Kulturen (Interkultur), und Prof. Dieter Gorny für das Themenfeld Stadt der Kreativität (Kreativwirtschaft). 13 Zur Organisation der RUHR.2010 GmbH, internen Strukturen und Prozessen vergleiche die diesem Thema gewidmete Monographie Achauer/Scheytt (erscheint voraussichtlich 2011).

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folgreiche Projektentwicklung in nachhaltigen Netzwerken ein Bewusstsein für Chancen und Synergien der Kooperationen entwickelt werden. Im Folgenden wird die Entwicklung solcher Kooperationen mit unterschiedlichen Partnern anhand ausgewählter Projekte dargestellt. Zwei-Euro-Initiative des Landes NRW Die marode Haushaltslage der Kommunen stellte eine wesentliche Herausforderung in der Vorbereitungsphase des Kulturhauptstadtjahres dar. Bereits im Jahr 2008 erkannten Geschäftsführung und Aufsichtsrat der RUHR.2010 GmbH, dass die angestrebte breite Beteiligung aller 53 Städte des Gebiets am Programm der Kulturhauptstadt akut gefährdet war. Diversen Kommunen hatte die Bezirksregierung zu diesem Zeitpunkt bereits einen Nothaushalt verordnet, was die Finanzierung des geplanten Kulturprogramms vielfach erschwerte, mitunter nahezu unmöglich machte.14 In beispielhafter Zusammenarbeit mit der Landesregierung wurde daher an einem Ausweg gearbeitet, der auch den mittellosen Städten eine Beteiligung, unter anderem im Rahmen der Local Heores-Wochen, ermöglichen sollte.15 Der vom Landtag am 23.10.2008 (Landtag Nordrhein-Westfalen 2008) einstimmig beschlossene Änderungsantrag zum Nachtragshaushalt 2008 legte fest, dass die elf kreisfreien Städte und die 42 kreisangehörigen Kommunen des RVR für die Vorbereitung und Durchführung von Maßnahmen im Rahmen der Kulturhauptstadt je 2 Euro pro Einwohner erhalten. Somit stellte der Landtag den Kommunen insgesamt eine zusätzliche Summe von 10 467 200 Euro als „fachbezogene Pauschale gemäß § 29 Haushaltsgesetz zum eigenverantwortlichen Mitteleinsatz“ zur Verfügung. Die Auszahlung der Mittel erfolgte Mitte Dezember 2008. Die Kommunen durften die Mittel für von der RUHR.2010 GmbH anerkannte Kulturhauptstadt-Maßnahmen bis zum Ende des Kulturhauptstadtjahres 2010 verwenden. Der Landesgesetzgeber wollte offensichtlich erreichen, dass die Kommunen mit diesen Mitteln Kulturhauptstadtvorhaben ¿nanzieren, die eine entsprechende Qualität aufweisen und insgesamt die Projektkriterien von RUHR.2010 erfüllen. Die Mittel sollten auch dazu dienen, den „Eigenanteil“ zum Beispiel bei den Vorhaben zu sichern, für die auch eine Förderung durch das „NRW Ziel 2-Programm 2007 bis 2013“ aus dem Europäischen Fonds für Regionale Entwicklung 14 Kultur ist keine kommunale PÀichtaufgabe, sondern gehört in den Katalog der so genannten freiwilligen Leistungen. 15 Im Rahmen des Local Heroes-Projekts wurde jede der 53 Städte des Ruhrgebiets für eine Woche im Kulturhauptstadtjahr zum Local Hero, konzipierte ein eigenes Programm und stand im Fokus der Aufmerksamkeit. So konnten alle Städte der Region, auch in den Randgebieten, gleichberechtigt in die Ereignisdramaturgie eingebunden werden.

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(EFRE) erwartet wird. Letztlich konnten die Kommunen „eigenverantwortlich“ entscheiden, aber die Entscheidung musste von der RUHR.2010 GmbH „anerkannt“ werden. RUHR.2010 GmbH und RVR entwickelten zu diesem Zweck einen gemeinsamen Katalog, der die Kriterien für die Anerkennung von Projekten genauer de¿nierte. Maßgeblich für die Aufteilung der Mittel war die Einwohnerzahl zum 31.12.2007 laut amtlicher Statistik des Landesamtes für Datenverarbeitung und Statistik. Besonders pro¿tierten demnach die großen kreisfreien Städte wie Dortmund (1 173 818 Euro), Essen (1 164 280 Euro), Duisburg (993 330 Euro), Bochum (763 084 Euro) und Oberhausen (434 216 Euro). Bei den genannten Hauptpro¿teuren handelt es sich um von RUHR.2010 de¿nierte Portalstädte des Kulturhauptstadtprogramms. Aber auch kleinere Kommunen erhielten dank der Zwei-Euro-Initiative fünf- bis sechsstellige Summen zur Entwicklung und Umsetzung ihres eigenen Programms im Rahmen des Kulturhauptstadtjahrs. So wurde ein Mindestmaß an Beteiligung und Pro¿lierung aller Städte und Kommunen des RVR-Gebiets sichergestellt. Schachtzeichen: Kooperation mit der Zivilgesellschaft Das Projekt Schachtzeichen greift mit seiner Idee ein zentrales Thema der Kulturhauptstadtprogrammatik auf: 311 gelbe Ballons stiegen über ehemaligen Schächten auf und zeichneten die einstige Silhouette der Industrieregion nach. Zehn Tage im Mai 2010 wurde die historische Gemeinsamkeit des Kohlebergbaus in der gesamten Region durch die Kennzeichnung der ehemaligen Lebensmittelpunkte der Bergleute für die Bevölkerung wahrnehm- und erfahrbar. Neben der gemeinschaftlichen Rückbesinnung auf die kollektive Vergangenheit und Identität zeigten die Standorte der Ballone gleichzeitig auf, wie sehr sich das ehemalige „Revier“ seitdem gewandelt hat: Viele der ehemaligen Abbauschächte waren längst nicht mehr als solche erkennbar, sondern inzwischen neuen Nutzungen zugeführt. In der kollektiven Rückbesinnung auf die gemeinschaftliche Geschichte lag ebenso das Versprechen einer gemeinsamen Zukunft als neue Metropole. Organisatorisch betrachtet stellte Schachtzeichen eine der großen Herausforderungen des Kulturhauptstadtjahres dar. In der Planung mussten die ehemaligen Schächte zunächst identi¿ziert und kartiert werden, bevor mit den Grundstückseigentümern über einen potentiellen Ballonstandort gesprochen werden konnte. In den Städten mussten Genehmigungen für das AuÀassen der Ballons bei Tag und Nacht erwirkt werden. Zur Finanzierung sollten Ballonpatenschaften beispielsweise von Geschichts- und Heimatvereinen, Städten, Gemeinden, Bergämtern und Privatpersonen akquiriert werden, die sich auch in der Betreuung der einzelnen Standorte engagieren sollten. Für die Betreuung der Ballons während des Projekts wurden zahlreiche Freiwillige benötigt, die angeworben und geschult

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werden mussten. Die Aufzählung ließe sich – beispielsweise hinsichtlich logistischer und technischer Herausforderungen – beliebig fortsetzen. Essentiell bei der Bewältigung dieser enormen Herausforderungen war die enge Abstimmung und Koordination mit sogenannten „Schachtzeichenbeauftragten“ und die Einbindung engagierter Vereine in die Standortbetreuung. Die Schachtzeichenbeauftragten in den 38 beteiligten Städten fungierten als Ansprechpartner, bereiteten mögliche Standorte vor, organisierten die Betreuung der Ballons und hielten den Kontakt zu den beteiligten Vereinen und Ehrenamtlichen. Sie wurden teils von den Städten, teils von RUHR.2010 bestimmt. Durch diese neu geschaffenen Schnittstellen wurde ermöglicht, die zahlreichen zivilgesellschaftlichen Akteure auch aus kulturfernen Bereichen einzubeziehen. Unzählige Vereine engagierten sich bei der Betreuung der Ballons und der Gestaltung des Programms unter den Ballonen, wodurch erst die notwendigen personellen und zeitlichen Ressourcen für dieses umfangreiche Projekt mobilisiert werden konnten.16 Der von Beginn an partizipativ gedachte Ansatz von „Schachtzeichen“ sicherte einerseits überhaupt erst die Realisierbarkeit des Projekts, verkörperte aber auch andererseits die kollektive Zukunftsvision der neuen Metropole durch die breite Beteiligung vielfältiger Bevölkerungsschichten. MELEZ: Kooperation mit regionalen Kulturschaffenden Im zweiten Halbjahr von RUHR.2010 zeigte eine Projektfamilie, dass die Zukunft der Kulturpolitik interkulturell und international ist: Bei MELEZ , Kulturfestival

und Zukunftslabor zugleich, wurden aktuelle interkulturelle Situationen in den Städten der Region aufgenommen und neue Formen der kulturellen Wahrnehmung initiiert. Im Ruhrgebiet mit seiner 150jährigen Erfahrung mit Migration und einem Alltag, in dem Menschen aus 170 Nationen in einem Ballungsgebiet zusammenleben, setzte sich ein umgebauter S-Bahn-Zug in Bewegung und verband Städte und Kulturen auf neuen Routen. Die interkulturelle Vielfalt der Region wurde durch ein abwechslungsreiches Zugprogramm abgebildet, das ohne die Zusammenarbeit mit regionalen und internationalen Kulturakteuren nicht authentisch hätte gelingen können. Die Zugfahrten widmeten sich Themen wie dem Zusammenleben verschiedener Kulturen, der gegenseitigen Wahrnehmung, Identität und interkultureller Teilhabe. Als Projektträger organisierte die RUHR.2010 GmbH federführend die Kooperationen mit Projektpartnern, Künstlern und Sponsoren, übernahm die Produktionsleitung und die Betreuung der 16 Ähnlich unentbehrlich für das Gelingen des gesamten Kulturhauptstadtjahres waren die über 1 100 „Volunteers“, ehrenamtliche Helfer, die sich mit großem Einsatz in nahezu allen Projekten einbrachten und durch Hilfe bei der Besucherbetreuung, als Welcome Volunteers oder bei Veranstaltungen zum Erfolg von RUHR.2010 beitrugen.

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ehrenamtlichen Helfer. Internationale Künstler und Kulturschaffende wurden in das Programm eingebunden. Das Kulturwissenschaftliche Institut in Essen war ein wichtiger Projektpartner und konzipierte zahlreiche Diskussionsveranstaltungen und Lesungen zu aktuellen, soziokulturellen Diskursen wie Klima, Interkultur oder Demographie. Ein umfangreiches Rahmenprogramm abseits der Schienen bezog Orte in das Festival ein, die nicht typischerweise für Kulturveranstaltungen genutzt werden – auch um einen neuen Teilnehmerkreis zu erreichen. Während das Festival in der Fachpresse aufgrund der Aktualität des Themas Interkultur und der künstlerischen Konzeption sehr gut besprochen wurde, konnte das Publikum nicht in dem Umfang erreicht werden, wie gewünscht. Möglicherweise müssen de¿nierte Zielgruppen bei einem solch komplexen Projekt stärker direkt angesprochen werden. RuhrKunstMuseen: Allianz mit der Wirtschaft Die RuhrKunstMuseen wurden als Zusammenschluss von 20 international arbeitenden Museen im Ruhrgebiet gegründet und bilden gemeinsam eine einzigartig dichte Landschaft von Museen moderner Kunst. Die Bündelung des hochkarätigen Museumsangebots zwischen Lippe und Ruhr als Netzwerk sollte eine Marke als Kernwert schaffen, um sich als Tourismus-, Bildungs- und Kulturangebot langfristig und international zu pro¿lieren. In ihrer Zusammenarbeit, die durch ein mit zwei Projektmanagerinnen besetztes Projektbüro bei RUHR.2010 koordiniert wurde, setzten die Museen vier Schwerpunkte: ƒ ƒ ƒ ƒ

die gemeinsame Ausstellungsreihe „Mapping the Region“, die Schärfung der Sammlungspro¿le der einzelnen Häuser in gegenseitiger, Abstimmung mit der Entwicklung eines gemeinsamen Sammlungskatalogs, die Entwicklung einer gemeinsamen Presse- und Marketingstrategie, das Bildungs- und Vermittlungsprojekt „Collection Tours“.

Das Programm „Collection Tours“ widmete sich der Vermittlung der einzigartigen Kunstlandschaft der Region mittels geführter Bustouren zu den Museen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Erfahrene Kunstvermittler begleiteten die unterschiedlichen Thementouren und informierten zielgruppengerecht über die Sammlungen der besuchten Häuser. Dieses einmalige Vermittlungsprojekt umfasste ein Projektvolumen von knapp einer Million Euro. Ohne das Engagement der Deutschen Bank, die für dieses Programm als Sponsor gewonnen werden konnte, hätten die Collection Tours nicht realisiert werden können. Dabei legte die Deutsche Bank großen Wert darauf, sich exklusiv für ein Projekt zu engagieren, das im Bereich der kulturellen Bildung angesiedelt ist. Das Konzept der Collection Tours passte gut in die Förderleitlinien der Deutschen Bank, die sich

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schwerpunktmäßig in den Bereichen Kunst und Musik, Bildung und Soziales engagiert. Als Gegenleistung für das Engagement wurde die Deutsche Bank in der Sponsorenklassi¿kation zum „Sponsorpartner“ von RUHR.2010.17 Diese Klassi¿kation stellte einen Cross-over zwischen Poolsponsoring, also der Unterstützung des gesamten Ereignisses RUHR.2010, und dem Projektsponsoring dar, somit wurde individuell auf die Wünsche des Sponsors reagiert. Das erfolgreiche Sponsoring der Collection Tours der RuhrKunstMuseen zeigt beispielhaft, wie wichtig eine Allianz mit der Wirtschaft für das Gelingen von kulturellen Angeboten sein kann. Kommunikative Gegenleistungen von Seiten der RUHR.2010 trugen für Unternehmen zur Steigerung ihrer Bekanntheit und einer Image-Verbesserung bei. Viele Sponsoren folgen mittlerweile auch dem Gedanken, dass Kultur als Standort- und Wirtschaftsfaktor wirkt. PublicPrivate-Partnerships im Kulturbereich greifen diesen Aspekt auf und gehen über das gewöhnliche Verständnis von Sponsoring hinaus, indem beide Partner die Gestaltung der Region als gemeinsames Interesse erkennen. 2.2 Projektkommunikationsgesellschaft RUHR.2010 GmbH – Transparenz und Partizipation Sowohl in der Organisation der Kulturhauptstadt selbst, als auch bei der Programm- und Projektplanung war die Abstimmung und Kommunikation mit Partnern aus Kultur, Wirtschaft und Politik ein wesentliches Arbeitsfeld der RUHR.2010 GmbH. Für den Erfolg des Kulturhauptstadtjahres war es essentiell, ein breites Publikum umfassend zum Thema Kulturhauptstadt zu informieren: Um zu interessieren, zu begeistern und zu mobilisieren. Der Anspruch von RUHR.2010, mittels Kunst und Kultur gesellschaftliche Veränderungsprozesse anzustoßen und den Strukturwandel in der Region zu unterstützen, konnte nur umgesetzt werden, wenn die Bevölkerung der Region an der Umsetzung des Kulturhauptstadtprogramms beteiligt wurde. Mehr Menschen sollten als „Kulturbürger“ in das kulturelle Leben integriert und zur Teilhabe motiviert werden. In diesem Sinne versteht RUHR.2010 Inklusion als Handlungsmaxime und als Mittel von Cultural Governance (Knoblich/Scheytt 2009: 37). Dabei war es wichtig, auch Zielgruppen anzusprechen, die nicht dem Typus des klassischen „Bildungsbürgers“ entsprachen. Möglichst alle BevölkerungskreiIm Rahmen des Poolsponsorings etablierte RUHR.2010 vier Sponsorenkategorien: Hauptsponsoren, Sponsorpartner, Förderer und Freund mit jeweils abgestuften Gegenleistungen im Bereich Kommunikation, Events und Hospitality. Im Projektsponsoring waren drei Kategorien vorgesehen: Hauptprojektsponsor, Projektsponsor und Projektförderer.

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se sollten für ein kulturell ausgewogenes Programm begeistert werden, ein Ziel, das im Ruhrgebiet aufgrund des hohen Anteils an ehemaliger Arbeiterbevölkerung und Bürgern mit Migrationshintergrund besonders wichtig ist für das Erreichen breiter gesellschaftlicher Teilhabe. Potentielle Barrieren, die der Teilnahme an kulturellen Veranstaltungen entgegenstanden, sollten in der Kommunikation berücksichtigt und abgebaut werden. Dementsprechend verfolgte RUHR.2010 eine konsequente Niedrigpreispolitik und versuchte, ganz im Sinne des Metropolengedankens, auch zur Teilnahme an Veranstaltungen in Nachbarstädten zu motivieren.18 Um zu erreichen, dass das Ruhrgebiet als Metropole wahrgenommen wird, bedurfte es einer einheitlichen Kommunikation. Schließlich misst sich der Erfolg einer Kulturhauptstadt vor allem an Besucherzahlen und an der Medienresonanz, die Höhe der eingeworbenen Drittmittel ist eher ein interner Indikator. Die Marketing- und Kommunikationsstrategie von RUHR.2010 musste all diese Ziele erfüllen, wobei das vergleichsweise knappe Budget einen limitierenden Faktor darstellte.19 In der grundlegenden Konzeption der Kommunikationsstrategie noch in der Bewerbungsphase galt es, die Marke „Kulturhauptstadt Europas“ öffentlichkeitswirksam mit den Inhalten und Botschaften auszufüllen, die sich aus der Programmentwicklung ergaben. Die Geschichte, die die Bewerbung unter dem Motto „Wandel durch Kultur – Kultur durch Wandel“ erzählte, stellte für die Kommunikation das wesentliche Leitbild dar. Während der Bewerbungsphase konzentrierten sich die Aktivitäten auf das „Binnenmarketing“, um die Bevölkerung von der Bewerbungsidee und der zugrundeliegenden Vision zu überzeugen und Ressourcen für die Bewerbung zu gewinnen. Durch Transparenz und offene Kommunikation sollte die Öffentlichkeit Möglichkeiten zur Partizipation erhalten. Die vielen eingereichten Projektvorschläge zeigen, dass diese Strategie aufgegangen ist. In der Bewerbungsphase wurde – auch durch regionale Medienberichterstattung – eine kulturelle Öffentlichkeit geschaffen, die später zu potentiellen Mitgestaltern des Kulturhauptstadtjahres werden konnte. Das Gesellschaftspro¿l der RUHR.2010 GmbH, das Anfang 2007 als Zielvereinbarung verabschiedet wurde, nennt Kommunikation und Vermarktung als Hauptziele der Gesellschaft (RUHR.2010 GmbH 2008). Die Chance, das Image der Region sowohl in der Selbst-, als auch in der Fremdwahrnehmung zu verbesNach Zeitmangel sind zu hohe Preise und ein nicht passendes Angebot die größten Barrieren für einen Veranstaltungsbesuch (Forsa 2008). Eine Bevölkerungsbefragung der Region im Jahr 2009 im Auftrag von RUHR.2010 identi¿zierte zudem mangelnde Mobilität als potentielle Barriere (RUHR.2010 GmbH 2009). 19 RUHR.2010 verfügte über ein Gesamtbudget von 60 Millionen Euro für alle Projekt-, Personalund Sachkosten von 2007 bis Ende 2011. Istanbul2010 verfügte im Vergleich über einen Etat von 240 Millionen Euro. 18

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sern, sollte genutzt werden. Dafür war es unverzichtbar, mit RUHR.2010 eine starke Marke zu etablieren, die die Kernbotschaften und das Anliegen transportierte: Das Ruhrgebiet sollte als Metropole neuen Typs präsentiert werden – unkonventionell, unfertig, inspirierend und polyzentrisch.20 Die Kampagnenstrategie zielte von Beginn an darauf ab, das Ruhrgebiet als Einheit zu präsentieren und identitätsstiftend für den Aufbau der neuen Metropole zu wirken. Durch einen hohen Wiedererkennungswert des entwickelten Logos, des Corporate Design und der darauf auf bauenden Co-Branding Richtlinien für alle Projektpartner wurde die Einheit visualisiert und die Marke gestärkt. Aus dem Fähnchenlogo von RUHR.2010 sind andere Logos, wie etwa der RTG und des Initiativkreises Ruhr, abgeleitet worden, so dass eine starke Logofamilie entstand. Die konsequente Anwendung des Corporate Designs von allen Partnern sorgte für einen einheitlichen und breitenwirksamen Auftritt der „Metropole Ruhr“.21 Die Kulturhauptstadt hatte mit der Beschränkung auf „Ruhr“ unter Weglassen des Wortteils „gebiet“ Initialwirkung für die gesamte Region: Nach der Namens¿ndung von RUHR.2010 änderten auch der Initiativkreis Ruhrgebiet und die Ruhrgebietstouristik GmbH ihre Namen in Initiativkreis Ruhr und Ruhrtourismus GmbH. Durch konzertierte Marketingaktionen unter Nutzung vielfältiger Kommunikationskanäle wurde ab Mitte 2009 das in den vorangegangenen Jahren ent wickelte Kulturhauptstadtprogramm beworben. Die Mobilisierung der Bevölkerung war angesichts des komplexen und vielfältigen Programms aus über 300 Projekten mit insgesamt 5500 Einzelveranstaltungen, verteilt über eine ganze Region eine kommunikative Herausforderung.22 Zudem mussten die zahlreichen Akteure in den Städten, bei Kultureinrichtungen und Stadtmarketinggesellschaften sowie die Projektpartner motiviert und in einen einheitlichen Auftritt integriert werden. Die fundierte Programmarbeit und die klare Gliederung des Programms in neun Themenfelder und drei übergreifende Kommunikationsfelder (Tourismus, Kinder/Familien, Soziale Teilhabe) bildete die inhaltliche Basis für den Kommunikationserfolg. Enge Zusammenarbeit und Kommunikation mit allen Akteuren, wie beispielsweise regelmäßige Treffen mit Stadtmarketingbeauftragten, waren 20 Dieses Leitbild, das sich inhaltlich aus dem Programm der Bewerbung und dem Leitmotiv KarlErnst Osthaus’ ergab, wurde in verschiedenen Markenworkshops im Jahr 2007 entwickelt. Zur Marketing- und Kampagnenplanung von RUHR.2010 vergleiche ausführlich Frohne et. al. (2010). 21 Der Begriff „Metropole Ruhr“ wurde schon nach dem Titelgewinn zum of¿ziellen Terminus, der auch in der Verbandsversammlung des RVR beschlossen wurde. 22 Hinzu kam das nach wie vor relativ knapp bemessene Marketingbudget, das nach der Markenentwicklung mit Corporate Design, Co-Branding und dem Internet-Relauch noch 11,4 Millionen Euro umfasste und damit ein gewaltiges Projektvolumen mit Programmbüchern und Flyern abdecken musste. Ausreichende ¿ nanzielle Ressourcen beispielsweise für großÀächige Bevölkerungskampagnen oder TV-Spots waren nicht vorhanden.

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ein weiterer Erfolgsfaktor in allen Phasen des Kommunikationsprozesses. Die starke Einbindung der Städte machte sich in ¿nanzieller Eigenbeteiligung an der Kommunikation bezahlt. Die integrative Kommunikationsstrategie setzte auch darüber hinaus auf größtmöglichen Synergiegewinn durch Kooperationen. Neben der Kommunikation von RUHR.2010 in den Publikationen von Projektpartnern trug besonders auch die Kommunikation in den Medien der Sponsoren sowie die feste Kooperation mit Medienpartnern zur erfolgreichen Kommunikation von RUHR.2010 bei. 3

Fazit und Ausblick: Nachhaltigkeit als Maßstab für gelungene Umsetzung des Regional Governance Modells ?

Mit dem hohen programmatischen Anspruch von RUHR.2010 und dem zugrundeliegenden Verständnis von Kultur als gesellschaftlichem Gestaltungsfaktor ist auch die Messlatte für den Erfolg hoch aufgehängt. Der Titel „Kulturhauptstadt Europas“ wurde als strategisches Instrument für eine soziokulturelle und ökonomische Entwicklung verstanden. Ein neues Bewusstsein und eine neue Metropole sollten entstehen. Zieht man eine Bilanz des Jahres, stellt sich das Kulturhauptstadtjahr als ein statistischer Erfolg dar: Insgesamt besuchten 10,5 Millionen Menschen Veranstaltungen von RUHR.2010, die Touristenzahlen steigerten sich um 13,4 % im Vergleich zum Vorjahr (davon 18,1 % aus dem Ausland) und in den Medien (Print, Online, TV, Radio) erschienen im Jahr insgesamt 60 519 Beiträge. Die qualitative Bilanz ist jedoch etwas schwieriger zu ziehen als die quantitative. Hat RUHR.2010 auch die programmatischen Ziele erreicht ? Hat sich tatsächlich ein neuer Geist der Kooperation gezeigt ? Konnte die Vision von der neuen, polyzentrischen Metropole ein Stück weit verwirklicht werden ? Diese Ziele implizieren bereits eine langfristige Komponente. Die nachhaltigen Auswirkungen des „Mega-Events“ RUHR.2010 werden allerdings erst in einigen Jahren zu messen sein. Zwei repräsentative Umfragen unter Veranstaltungsbesuchern von RUHR.2010 und der Bevölkerung der Region zeigten jedoch Anfang 2011, dass die kluge Inszenierung gepaart mit konsequentem Storytelling entscheidende Veränderungen anstoßen konnte: Ende 2010 empfanden 76 Prozent der Besucher von Kulturhauptstadtveranstaltungen und 59 Prozent der Bevölkerung das Ruhrgebiet im Grundsatz als Metropole (RUHR.2010 GmbH 2010a; RUHR.2010 GmbH 2011). Eine deutliche Mehrheit der Befragten stimmte zu, dass sich das Ruhrgebiet im Kulturhauptstadtjahr als Einheit präsentierte (RUHR.2010 GmbH 2011). Die Kommunikationsstrategie von RUHR.2010, die Vision der neuen Metropole konsequent über alle Kanäle und einen einheitlichen Auftritt nach außen zu kommunizieren scheint also aufgegangen zu sein. Auch im Bereich der

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kulturellen Partizipation konnten Erfolge verbucht werden: Das Programm der Kulturhauptstadt sprach durchweg Besucher aller Altersgruppen an und bot nach Meinung der Bevölkerung für jeden etwas (RUHR.2010 GmbH 2011; RUHR.2010 GmbH 2010a).23 Auf der Seite der Kulturproduzenten kann ein ähnlich positives Fazit gezogen werden, wie auf Seiten der Rezipienten. Während in der Hektik des Veranstaltungsmarathons teilweise der reÀexive Überblick fehlte, wird in der Rückschau umso deutlicher, dass die Menge und Qualität an Veranstaltungen nur durch die strategische Einbindung vielfältigster Partner realisiert werden konnte. Stets anknüpfend an Traditionen regionaler Kooperation, wie schon die IBA Emscher Park, konnten zahlreiche neue Netzwerke und Kooperationen gebildet werden. Der Zusammenschluss der 20 RuhrKunstMuseen, kommunale Kooperationen wie der KulturKanal,24 oder das Netzwerk der Kulturhauptstadtbeauftragten sind nur einige Beispiele. Die RUHR.2010 GmbH war in der Bildung dieser Netzwerke stets zentraler Moderator und Vermittler. Die GmbH initiierte, steuerte und trieb die Prozesse an, lieferte durch Programmatik und Vision ein einigendes Moment und vermochte als Haupt-Akteur mit belastungsfähigen Schnittstellen zu Politik, Wirtschaft und Kultur die mannigfachen Probleme zu lösen. Dabei konnte RUHR.2010 auf starke Allianzen setzen, insbesondere mit dem Land NRW, das mit dem Beschluss, den Städten je 2 Euro pro Einwohner für die Beteiligung am Kulturhauptstadtprogramm zuzuweisen, in der Finanzkrise 2008/2009 einen ganz entscheidenden ¿nanziellen Schub gegeben hat.. Kulturelle Gestaltung als langfristige Zukunftsaufgabe Um den Titel „Kulturhauptstadt Europas“ nachhaltig für die Entwicklung einer urbanen Kulturlandschaft zu nutzen, müssen die angestoßenen Veränderungen und Prozesse jetzt verstetigt werden. Die Nachhaltigkeit der Projekte ist ein Kriterium der Titelvergabe durch die Europäische Kommission. Mit der Abwicklung der RUHR.2010 GmbH bis Ende 2011 fällt der Moderator der begonnenen, regionalen Einigungs- und Kooperationsprozesse weg. Das vordringliche Ziel ist es daher, im Jahr 2011 neue dauerhafte Trägerstrukturen zu entwickeln, die nachhaltige Programmbausteine übernehmen und weiterführen. Dabei wird es entscheidend sein, wiederum einen starken Moderator und Mediator mit politischem Durchsetzungsvermögen zu konstituieren, der von den Kommunen, dem Land Die Frage „Die Kulturhauptstadt bietet für jeden etwas“ beantworteten 95 Prozent der Bevölkerung mit Ja, dem Statement „Es gab viele Projekte zum Mitmachen“ stimmten 96 Prozent der Befragten zu (RUHR.2010 GmbH 2010a). 24 Das Projekt KulturKanal bespielte den früher hauptsächlich als Transportweg genutzten RheinHerne Kanal und wurde durch eine Kooperation der zehn Anrainerkommunen durchgeführt. 23

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und der Wirtschaft getragen wird. In der Vergangenheit wirkte die Einmaligkeit des zu planenden Ereignisses Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 stets auch als einigendes Moment in der komplexen kulturpolitischen Landschaft der Region. Die einigende Kraft und der Glanz des Kulturhauptstadttitels werden nach 2010 nach und nach verblassen, ebenso wie die Aufmerksamkeit der Medien. In Zukunft müssen die Netzwerke daher umso stärker so ausgerichtet werden, dass die vorhandene kulturelle Infrastruktur, die von den Städten mit rund 400 Millionen Euro jährlich gefördert wird, in Bewegung kommt. Die durch RUHR.2010 entwickelte Gesamtsicht kann entscheidend dazu beitragen, dass nicht jede Stadt mit ihren Kultureinrichtungen im Denken und Handeln in ihren Grenzen bleibt, sondern ihr Angebot über die Stadtgrenzen hinaus reÀektiert. Allen Akteuren sollten Anreize zu Kooperationen gemacht werden. Dabei sollte es nicht Kooperationen um der Kooperation willen geben. Vielmehr wird es gerade angesichts klammer kommunaler Kassen in Zukunft immer wichtiger werden, durch Bündelung von Aktivitäten im Bereich Planung, Beratung und Kommunikation Synergien zu schaffen und die vorhandene Infrastruktur als Ganzes umzubauen. Einzelne Einrichtungen können angesichts ähnlicher Angebote in der Nachbarstadt ihre Aufgabe und ihr Pro¿l neu de¿nieren. In den neuen Netzwerken geht es also nicht darum, Spareffekte zu erzielen, sondern um eine neue Ausrichtung der kulturellen Infrastruktur auch angesichts gesellschaftlicher Herausforderungen wie Globalisierung, Pluralisierung, Medialisierung und demogra¿schem Wandel. Kulturkooperationen sind auch für die Wirtschaft attraktiv, da diese nicht mehr nur von jeder einzelnen Kultureinrichtung einer Stadt angesprochen wird, sondern Public-Private-Partnerships innerhalb ganzer Netzwerke eingehen kann. Zudem helfen derartige Allianzen, die Abhängigkeit von den knappen öffentlichen Haushalten zu verringern. Ein wichtiger Schritt für die Sicherung der Nachhaltigkeit von RUHR.2010 ist die Entscheidung der Verbandsversammlung des RVR, des Hauptgesellschafters der RUHR.2010 GmbH, im Dezember 2010 die Umlage, die für die Kulturhauptstadt in Höhe von 2,4 Millionen Euro eingerichtet wurde, ab 2012 zu verstetigen. Das Land NRW hat ebenfalls jährlich 2,4 Millionen Euro zugesagt. Der Transfer der auf Nachhaltigkeit angelegten Programmbausteine wird gemeinsam von der RUHR.2010 GmbH mit dem RVR konzipiert und realisiert. Die Kernaufgaben von RUHR.2010 sollen zukünftig bei der Kultur Ruhr GmbH gebündelt werden, bei der ein kleines, interdisziplinäres Team die Themenfelder Performing Arts, Bildende Kunst, Architektur, Städtebau und Interkultur bearbeiten und neue Bespielungskonzepte entwickeln soll. Auch die themennahen RVR-Gesellschaften, wie die Ruhr Tourismus GmbH und die Wirtschaftsförderung metropoleruhr GmbH sollen weitere, inhaltlich passende Programmelemente übernehmen. Eine übergreifende Kommunikation der Kulturangebote, die mit

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Oliver Scheytt, Christine Domgörgen und Gisela Geilert

dem Tourismusmarketing in enger Abstimmung steht, soll direkt auf das Programm aufsetzen. Vorhandene Netzwerke werden so ressourcenschonend genutzt und zusammengeführt und stärken damit das Prinzip des Regional Governance. Einige Projekte konnten bereits Fördergelder für die kommenden Jahre akquirieren, wie die RuhrKunstMuseen, der KulturKanal und die Extraschicht, die als Gewinner aus dem Landeswettbewerb „Erlebnis NRW“ hervorgegangen sind und in den nächsten drei Jahren eine Förderung von zusammen mehreren Millionen Euro erhalten. „Der Titel geht – Die Kulturmetropole Ruhr bleibt“ formulierte die RUHR.2010 GmbH in der Pressemitteilung zur Bilanz der Kulturhauptstadt im Dezember 2010 (RUHR.2010 GmbH 2010b). Um diesen Anspruch einzulösen, müssen die zukünftigen Akteure die kulturelle Entwicklung weiter als offenes planerisches Experiment denken. Innovative und ungewöhnliche Inhalte, umgesetzt in interdisziplinären, regionalen Kooperationen und eine konsequent einheitliche Kommunikation sind die entscheidenden Faktoren für die nachhaltige Entwicklung einer urbanen Kulturlandschaft Ruhr. Literaturverzeichnis Benz, Arthur (Hrsg.) (2004): Governance – Regieren in komplexen Regelsystemen. Eine Einführung. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften. Europäische Kommission (2006): Beschluss Nr. 1622/2006/EG des Europäischen Parlaments und des Rates vom 24. Oktober 2006 über die Einrichtung einer Gemeinschaftsaktion zur Förderung der Veranstaltung Kulturhauptstadt Europas für die Jahre 2007 bis 2019. In: Amtsblatt Nr. L 304 vom 03/11/2006 S. 0001 – 0006. Föhl, Patrick S./Neisener, Iken (Hrsg.) (2009): Regionale Kooperationen im Kulturbereich. Theoretische Grundlagen und Praxisbeispiele. Bielefeld: transcript. Forsa – Gesellschaft für Sozialforschung und statistische Analysen (2008): Wandel durch Kultur ? Empirische Studie, März 2008. In: zwanzig10. Das Journal der Kulturhauptstadt. Nr. 2. Essen. Frohne, Julia et. al (2009): RUHR. Vom Mythos zur Marke. Marketing und PR für die Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010. Essen: Klartext. Hitzler, Ronald (2011): Eventisierung. Drei Fallstudien zum marketingstrategischen Massenspaß. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften. Knoblich, Tobias J./Scheytt, Oliver (2009): Zur Begründung von Cultural Governance. In: Aus Politik und Zeitgeschichte, 8/2009. 34 – 39. Landtag Nordrhein-Westfalen (2008): Änderungsantrag der Fraktionen der CDU, SPD, FDP und BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN zu der Beschlussempfehlung und dem Bericht des Haushalts- und Finanzausschusses Drucksache 14/7690 zu dem Gesetzentwurf der Landesregierung Drucksache 14/6920. Drucksache 14/7743, 23.10.2008.

Kulturpolitik – Eventpolitik – Regional Governance

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RUHR.2010 GmbH (2008): Gesellschaftspro¿l der „RUHR.2010 GmbH“. http://www.

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die in Kooperation mit ACADEMIC DATA Essen. http://wissenschaft2010.de/de/ k7.Begleitforschungen.htm. RUHR.2010 GmbH (2010a): RUHR.2010 – Bevölkerungsumfrage. Empirische Studie in Kooperation mit ACADEMIC DATA Essen. http://wissenschaft2010.de/de/ k7.Begleitforschungen.htm. RUHR.2010 GmbH (2010b): RUHR.2010 zieht Bilanz: Was wurde erreicht ? Was wurde gelernt? Was ist zu tun? Pressemitteilung 09.12.2010. http://www. ruhr2010.de/no_cache/ pressemedien/pressemitteilungen/detailseite/browse/3/article/ruhr2010-zieht-bilanzwas-wurde-erreicht-was-wurde-gelernt-was-ist-zu-tun.html?tx_ttnews[backPid]=505 RUHR.21010 GmbH (2011): RUHR.2010 – Besucherbefragung. Empirische Studie in Kooperation mit dem Regionalverband Ruhr. http://wissenschaft2010.de/de/ k7.Begleitforschungen.htm. Scheytt, Oliver (2008): Kulturstaat Deutschland. Plädoyer für eine aktivierende Kulturpolitik. Bielefeld: transcript. Scheytt, Oliver/Grandmontagne, Marc (2009): Kooperation und Eigensinn – Cultural Governance in der Metropole Ruhr. In: Föhl et. al (2009): 193 – 206.

Steuerung komplexer Projekte Zur institutionellen Einbindung urbaner Mega-Event-Organisationen Gregor Betz und Arne Niederbacher

Betrachtet man (nur) einige organisatorische Fakten der am 18.12.2010 zu Ende gegangenen Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010, dann treten die Dimensionen dieses Mega-Event-Projekts deutlich zu Tage: In der 53 Kommunen zählenden Metropole Ruhr wurde unter Einbindung kommunaler wie internationaler Akteure ein Mega-Event mit 300 Projekten und 4 000 Einzelveranstaltungen1 realisiert. Die im Kulturhauptstadtjahr bis zu 150 Mitarbeiter zählende RUHR.2010 GmbH stand dabei im Zentrum einer höchst komplexen Akteurskonstellation. Die zu bewältigenden Aufgaben waren ausgesprochen vielfältig: Zunächst musste die Organisation selber aufgebaut werden.2 Parallel dazu musste von Beginn an der ausgesprochen abstrakt formulierte Auftrag, eine Kulturhauptstadt zu organisieren, konkretisiert und operationalisiert werden. Welche Organisationsstruktur ist erforderlich ? Wie werden Projekte ausgewählt ? Wie geht man bei der Programmgestaltung vor und welche inhaltliche Programmatik wird verfolgt ? Innerhalb weniger Monate wuchs die Zahl der Projektvorschläge von Akteuren aus der Region auf mehr als 2 200 Anträge an. Neben der Sichtung und Auswahl einzelner Projekte bestand die zentrale Aufgabe jedoch zunächst einmal darin, die Energie einer gesamten, 53 Kommunen umfassenden Region auf ein gemeinsames, übergeordnetes Projekt zu bündeln und danach auszurichten. Im Folgenden geht es darum zu zeigen, wie es im Rahmen komplexer Akteurskonstellationen möglich ist, ein komplexes Projekt – wie die Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 – zu realisieren und welche Bedeutung dabei dem Aspekt Steuerung zukommt. Unter Steuerung verstehen wir im Anschluss an Sydow und Windeler (2001: 2) den Versuch, die Differenz zwischen einem sich abzeichnenden und einem erwünschten Zustand durch die gezielte Veränderung einer autonomen Dynamik zu verringern. Zwei Formen von Steuerung können dabei idealtypisch Dies sind alleine die Veranstaltungen of¿ziellen Programm der Kulturhauptstadt. Hinzu kommen etwa 1 500 Veranstaltungen aus den of¿ziellen Programmen der 53 Städte sowie unzählige weitere, nicht zentral gebündelte Vorträge, Ausstellungen, Lesungen etc. 2 Diese Problematik wird an anderer Stelle ausführlich thematisiert (Betz 2011b).

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G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 20, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Gregor Betz und Arne Niederbacher

unterschieden werden: Formelle Steuerung basiert auf hierarchischen und institutionell fest verankerten Herrschaftsordnungen sowie einem legalen Machtmonopol und wird als ‚Government‘ bezeichnet. Informelle Steuerung basiert auf Kooperation, Vertrauen, SelbstverpÀichtungen und neoklassischen Verträgen in einem hierarchiefreien Akteursnetzwerk und wird als ‚Governance‘ bezeichnet (Blumenthal 2005; Sydow/Windeler 2001). Ein Projekt von der Komplexität und Dimension wie der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 wird gemeinhin als nicht zentral steuerbar bezeichnet (Hitzler/Niederbacher 2010). Ein Mega-Event dieser Größenordnung verstehen wir dementsprechend als „Miteinander, Gegeneinander, Ineinander und Durcheinander von gewollten und ungewollten, von bedachten und unbedachten, von erstrebten und widerfahrenen Effekten gestaltungsinteressierter Akteure“ (Hitzler 2011: 55). Gleichwohl haben die (zentralen) Akteure der RUHR.2010 GmbH (als verantwortlicher Organisation) ein Interesse daran gehabt, den Verlauf der Kulturhauptstadt (zumindest ansatzweise) zu kontrollieren und die mannigfaltigen Interessen (möglichst) aller beteiligten Akteure zu bündeln. Im Rahmen der empirischen Arbeiten des von der Deutschen Forschungsgemeinschaft geförderten Projekts ‚Management multipler Divergenzen‘3 wurden diesbezüglich zwei zentrale Steuerungsstrategien offenkundig. 1

Kulturpolitik und regionale Kooperation im Ruhrgebiet

Das Ruhrgebiet ist ein Gebilde, das durch den Steinkohleabbau, die Montanindustrie und dem damit in Verbindung stehenden massiven Zuzug von Arbeitern geprägt ist (Wehling 2002). Es wird auch als Ruhrkohlenrevier, Ruhrkohlenbezirk, Rheinisch-Westfälisches Industriegebiet oder im Volksmund als ‚Revier‘ oder ‚Ruhrpott‘ (Dege 1972: 1) bezeichnet. Das Ruhrgebiet ist also zunächst geologisch durch das Steinkohlevorkommen und wirtschaftlich durch seine auf der Steinkohle basierenden Industrialisierung von den umliegenden Regionen abgrenzbar. Erste Ansätze regionaler Kooperation gab es bereits im Jahr 1920, als die Vorläuferorganisation des die 53 Kommunen umfassenden heutigen Regionalverbands Ruhr, der ‚Siedlungsverband Ruhrkohlenbezirk‘, gegründet wurde. Allerdings tat sich die polyzentrisch aufgebaute Region stets schwer, auf der regionalen Ebene eine wirkmächtige politische Institution zu installieren. Allzu oft dominierte im Ruhrgebiet (beziehungsweise dominiert mitunter auch heute noch) eine Logik der ‚Kirchturmpolitik‘ (Goch 2004). Weitere Informationen zum Projektvorhaben sind unter www.hitzler-soziologie.de/forschung abrufbar.

3

Steuerung komplexer Projekte

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Als Initialzündung regionaler Kulturkooperation lässt sich die zwischen 1989 und 1999 durchgeführte ‚Internationale Bauausstellung Emscherpark‘ (IBA Emscherpark) bezeichnen. Seinerzeit vom Land Nordrhein-Westfalen (NRW) initiiert, wurde eine Vielzahl industrieller Bauten für eine kulturelle Neunutzung umgebaut und in der Folge bespielt. Aus der IBA Emscherpark gingen im Anschluss vielfältige neue Initiativen hervor, wie etwa das ‚Jazz-Werk Ruhr‘, das ‚Chor-Werk Ruhr‘ oder die ‚Tanzlandschaft Ruhr‘. Zur Bespielung der im Rahmen der IBA Emscherpark umgebauten Industriegebäude wurde das jährlich statt¿ndende Theater-, Tanz- und Musikfestival ‚Ruhrtriennale‘ initiiert, welches mittlerweile große internationale Beachtung ¿ndet (Scheytt 2006). Trotz der genannten Initiativen dominierte bislang allerdings das Land NRW die regionale Zusammenarbeit in Bezug auf Kulturthemen. Bereits die IBA Emscherpark wurde überwiegend aus Landes-, Bundes- und EU-Mitteln ¿nanziert und auch die Ruhrtriennale wurde vom Land NRW initiiert. Demgegenüber ist die Kulturhauptstadt RUHR.2010 das erste Projekt im Ruhrgebiet, welches regional initiiert wurde. Zwar ist das ‚Land‘ sehr schnell in die Akteurskonstellation eingetreten, die kommunalen und regionalen Akteure können aber wesentlich stärker als früher auf Augenhöhe mit dem ‚Land‘ agieren (Betz 2008). 2

Genese der Akteurskonstellation Kulturhauptstadt

Die Kulturhauptstadt Europas ist ein Titel, der seit 1986 jährlich von der Europäischen Kommission an eine oder mehrere europäische Städte vergeben wird (Mittag/Oerters 2009). Im Jahr 1999 wurde ein Rotationsverfahren beschlossen, wonach jedes Jahr in einem alten sowie in einem neuen EU-Mitgliedsstaat eine Kulturhauptstadt ernannt wird. Für das Jahr 2010 waren Ungarn und Deutschland aufgefordert, eine Kulturhauptstadt zu nominieren. Der Bundesrat verabschiedete dazu ein zweistu¿ges Verfahren, wonach zunächst die Bundesländer Städte benennen konnten, die von einer Jury auf Bundesebene begutachtet, vorausgewählt und für die Endausscheidung auf EU-Ebene nominiert wurden. Im Ruhrgebiet wurde die Idee einer gemeinsamen Bewerbung erstmals im Januar 2001 öffentlich diskutiert und im Juni desselben Jahres von der Kulturbeigeordnetenkonferenz des Regionalverbandes formal beschlossen (zum Bewerbungsprozess des Ruhrgebiets vgl.: Betz 2008; 2011). Darauf folgte zunächst eine interne Sondierungsphase, in der die thematischen Grundzüge der Bewerbung entwickelt sowie die formalen Vorgaben der EU umgesetzt wurden. Unter anderem musste sich die Region auf eine so genannte Bannerträgerin einigen. Da sowohl Bochum als auch Essen für diese Rolle kandidierten, musste das Ruhrparlament des Regionalverbands im Februar 2004 über diese Frage abstimmen

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Gregor Betz und Arne Niederbacher

und entschied sich mit zwei Stimmen Mehrheit für Essen. Am 20. Mai 2004 tagte dann die Jury auf Landesebene und nominierte einstimmig ‚Essen für das Ruhrgebiet‘ zum Kandidaten Nordrhein-Westfalens. Neben dem Ruhrgebiet hatten sich noch die Städte Köln und Münster beworben. In dieser ersten Phase der internen Sondierung war die Akteurskonstellation noch ausgesprochen übersichtlich. Im Zentrum stand das Bewerbungsbüro mit einem Moderator, einem Büroleiter und wenigen Mitarbeitern, das über großen Spielraum verfügte. Lediglich die Verfahrensvorgaben von Land, Bund und EU mussten beachtet werden. Die anfallenden Arbeiten wurden insbesondere mit den Kulturdezernenten der Städte Bochum und Essen (als potenzielle Bannerträgerinnen) sowie mit dem Regionalverband abgestimmt.

Abbildung 1

Akteurskonstellation in der Initiierungsphase

Steuerung komplexer Projekte

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Um das Bewerbungsbüro herum gruppierte sich eine Vielzahl an Bewerbungs-Unterstützern. Die beiden Kulturdezernenten der Städte Bochum und Essen sowie der Moderator der Bewerbung wurden regelmäßig in den Kommunen vorstellig, um die Idee der Kulturhauptstadt-Bewerbung vorzustellen und für Zustimmung zu werben. Dergestalt wurde binnen kurzer Zeit der Bekanntheitsgrad des Projekts gesteigert. Zudem wurden Bewerbungskritiker (insbesondere die Verantwortlichen in den Städten Dortmund und Duisburg) in die Diskussion eingebunden und wurde mit ihnen Stillschweigen vereinbart (vgl. Abbildung 1). Nachdem das Ruhrgebiet als Vertreter beziehungsweise Bewerber Nordrhein-Westfalens ausgewählt worden war, erfolgte eine erhebliche Komplexitätssteigerung des Netzwerks und eine damit einhergehende – und diese stabilisierende – Formalisierung der Kontakte. Insbesondere der Eintritt des Landes in die Akteurskonstellation, nachdem es sich vor der Landesentscheidung gegenüber den drei Bewerbern neutral verhalten musste, führte zu erheblichen KonÀikten. Nach dem Motto ‚Offenporigkeit oder Hochglanz ?‘ wurde das Erscheinungsbild der Bewerbung diskutiert. Dabei ging es nur am Rande um die Papierwahl für die Bewerbungsschrift, sondern vor allem um die inhaltliche Ausrichtung der Bewerbung und darum, ob man eher den hochkulturellen Bestand oder doch besser die Ecken und Kanten (und daraus erwachsende Potentiale der Region) präsentieren sollte. Zur Vorbereitung der nächsten Jury-Entscheidung wurde zudem eine stärkere Strukturierung der Akteurskonstellation erforderlich. Zu diesem Zweck wurden mehrere – zwar noch locker koordinierte und offen arbeitende, aber dennoch explizite – Gremien aufgebaut. Der Lenkungskreis bestand aus den späteren Gesellschaftern der RUHR.2010 GmbH (Regionalverband Ruhr, Initiativkreis Ruhr4, Land Nordrhein-Westfalen und Stadt Essen) und agierte als Aufsichtsgremium, im Koordinierungskreis kamen noch weitere Akteure wie die KulturRuhr GmbH und die Ruhr Tourismus GmbH hinzu. Beide Gremien dienten (neben der ‚Aufsicht‘ des Bewerbungsbüros) insbesondere zur Erzeugung von Verbindlichkeit zwischen den beteiligten zentralen Akteuren. Eine Gruppe von ehrenamtlichen Mentoren aus der Kulturszene und der Politik beriet die ‚Verantwortlichen‘ der Kulturhauptstadt inhaltlich und vertrat sie insbesondere bei nationalen und internationalen Treffen. Auch das Vorgehen der Mitbewerber wurde intensiver beobachtet – insbesondere ab dem Zeitpunkt, als sich das Ruhrgebiet auf EU-Ebene in einer harten Konkurrenz mit der deutsch-polnischen Grenzstadt Görlitz befand. Ähnlich neue, durch die entsprechenden Akteure vermittelte ReleDer Initiativkreis Ruhr (als Zusammenschluss der ca. 60 größten Unternehmen des Ruhrgebiets) hat sich infolge der Krisen der Montanindustrie Ende der 1980er Jahre zum Ziel gesetzt, durch die Unterstützung um Umsetzung von Projekten Impulse für einen Strukturwandel des Ruhrgebiets zu setzen. 4

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Abbildung 2

Gregor Betz und Arne Niederbacher

Akteurskonstellation in der Stabilisierungsphase während der Bundes- und EU-Bewerbung

vanzsysteme bildeten die Medien und die Touristiker. Zudem wurde erstmals eine professionelle Agentur beauftragt, welche Publikationen betreute, Kampagnen organisierte und die Bewerbungspräsentation mit vorbereitete. Das Akteursumfeld des Bewerbungsbüros erfuhr ebenso eine Formalisierung: vormals lose Kontakte verstetigten sich, aus Befürwortern wurden Partner. Gleichwohl basierte diese Zusammenarbeit ausschließlich auf dem intrinsisch motivierten Engagement der Beteiligten und nicht auf Vertragsverhältnissen. Neben den Städten zählten dazu insbesondere bedeutende Kulturinstitutionen der Region, die gemeinsam mit den Mentoren erste Leitprojekte entwickelten und Dialoge initiierten. Hinzu kam eine deutlich zweistellige Zahl an Sponsoren. Auf

Steuerung komplexer Projekte

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einer weiteren Ebene waren Akteure auszumachen, die sich in ihren Handlungen auf die Kulturhauptstadt bezogen, ohne direkt mit der Bewerbung in Verbindung zu stehen – zum Beispiel die Essener Verkehrs AG, welche die Straßenbahnlinie 107 zur ‚Kulturlinie‘ umbenannte oder ein Projektentwickler, der eine leerstehende Immobilie in prominenter Lage in Essen zu dessen Vermarktung mit der Kulturhauptstadt in Verbindung brachte. Am 28.12.2006 wurde die ‚Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 GmbH‘ gegründet. Somit erhielt der fokale Akteur der Kulturhauptstadt nach der Erteilung des Zuschlags durch die EU-Jury erstmals eine eigene Rechtsform. Mit der Gesellschaftsgründung wurden Gremien wie die Gesellschafterversammlung, der Aufsichtsrat und das Kuratorium5 im Gesellschaftsvertrag der Kulturhauptstadt ¿xiert. Mit Fritz Pleitgen und Oliver Scheytt erhielt die RUHR.2010 GmbH eine Geschäftsführung und mit vier nebenamtlichen Direktoren eine künstlerische Leitung. Die Gesellschaft wurde in dieser Phase von externen Agenturen in punkto Marketing, Sponsoring oder Management beraten. Ebenso erfolgte im informellen Gremium ‚ECOC ‘ (‚European Capitals of Culture‘) ein intensiver Austausch mit anderen Kulturhauptstadtorganisatoren, wobei sich in der Folge die Kulturhauptstädte Liverpool 2008 und Linz 2009 zu den wichtigsten Beratern und Vorbildern entwickelten, an denen man sich messen wollte. Ab diesem Zeitpunkt wurde dann auch eine starke Ausdifferenzierung des Akteursfeldes vollzogen. Mit den zuvor genannten Akteuren wurden vertraglich ¿xierte Vereinbarungen geschlossen (Gesellschaftsvertrag, Direktorenverträge, Beratungsverträge und so weiter). Das Akteurs-Netzwerk der RUHR.2010 GmbH lässt sich dabei als Kontinuum zwischen stark ausgeprägter, formalisierter Anbindung auf der einen und losem Bezug auf der anderen Seite beschreiben. Projektteams waren zum Teil innerhalb der RUHR.2010 GmbH verankert, zum Teil aber auch bei Projektpartnern (in diesem Fall wurden Fragen der Finanzierung, der VerpÀichtungen gegenüber der RUHR.2010 GmbH oder in Bezug auf das Corporate Design und die LogoNutzung) vertraglich ¿xiert.6 Eng an die RUHR.2010 GmbH gebunden waren die of¿ziellen Partner. Hierzu zählen insbesondere die Städte, die Partner in den Projekten, Sponsoren7 und Marketingpartner. Sie alle bekamen das Recht, das Dachmarkenlogo zu nutzen. Die Städte wiederum hatten als Träger der Kulturhaupt5 Dem Kuratorium kam eher eine repräsentative Bedeutung zu. Inhaltlich spielte es eine marginale Rolle. 6 An dieser Stelle ließe sich weiter differenzieren, da die von der RUHR.2010 GmbH mit¿ nanzierten Projekte über ein umfassenderes Vertragswerk verfügten und mehr VerpÀichtungen unterlagen als Projekte, die lediglich in das of¿zielle Programm der RUHR.2010 GmbH aufgenommen wurden. 7 Auch bei den Sponsoren wurde noch einmal eine eigene Logo-Systematik vom Hauptsponsor bis hin zu Projektpartner entwickelt.

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Gregor Betz und Arne Niederbacher Dachmarken-Logo

Community-Logo

Projekt-Logo des Projekts Schachtzeichen

Sponsorenlogo von Haniel

Städte-Logo der Stadt Essen

Abbildung 3

Logosystematik der RUHR.2010 GmbH (vereinfacht).

Steuerung komplexer Projekte

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stadt einen Sonderstatus. Sie durften ein durch den Namen ihrer Stadt erweitertes Dachmarkenlogo (‚Städtelogo‘) verwenden sowie an eigene Partner und StädteProjekte vergeben. In der Peripherie befanden sich ausgesprochen heterogene Akteure, die sich in ihren Handlungen auf die Kulturhauptstadt ‚irgendwie‘ beziehen: Zum Beispiel boten kommunale und private Akteure vermehrt Stadttouren ‚durch die Kulturhauptstadt‘ an, Einzelhandelsunternehmen dekorierten ihre Schaufenster, Verlage publizierten Reiseführer und historische Bücher ‚über die Kulturhauptstadt‘, unzählige Lesungen, Vortragsreihen und Podiumsdiskussionen begleiteten außerhalb des of¿ziellen Programms die Kulturhauptstadt und so weiter. All diese Akteure durften – nach formeller Einverständniserklärung der Logolizenz über ein Internet-Formular – das so genannte ‚Community-Logo‘ verwenden.

Abbildung 4

Akteurskonstellation in der institutionalisierten Phase.

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Gregor Betz und Arne Niederbacher

Die Beschreibung der Akteurskonstellation Kulturhauptstadt RUHR.2010 zeigt zunächst, dass sich das Netzwerk um die fokale Organisation immer stärker ausdifferenziert und formalisiert hat. Nach losen Kontakten in der Initiierungsphase und einer Verstetigung der Beziehungen erfolgte dann ab 2007 die Umwandlung in formelle Beziehungen über Verträge. Es wurde zudem bereits deutlich, dass dabei die Logonutzung eine entscheidende Rolle spielte. Doch wie genau funktionierte das Netzwerk, wie wurde das Akteurs-Netzwerk im Detail gesteuert und wie wurde Handeln und Engagement in der Region im Sinne der ‚verantwortlichen‘ Kulturhauptstadtakteure sichergestellt ? 3

Informelle Steuerung: Initiierung sich verselbstständigender Netzwerke

Eine formelle Steuerung komplexer Projekte wie dem Mega-Event Kulturhauptstadt RUHR.2010 ist in der Regel und ist vor allem im „Dschungel des Ruhrgebiets“ (Goch 2004) nicht möglich. Dennoch musste die RUHR.2010 GmbH über ein gewisses Maß an Kontrolle verfügen. Die RUHR.2010 GmbH stand von Beginn an unter medialer Beobachtung und wurde hohem Erwartungsdruck ausgesetzt. Auch ein Erfolg der Organisation würde, so erwarteten es die Verantwortlichen, sehr kritisch diskutiert werden und an Zahlen wie der Veranstaltungsauslastung, dem Medienspiegel oder dem regionalen Touristenaufkommen gemessen werden. Der RUHR.2010 GmbH musste es also gelingen, den ‚Sack Flöhe‘ (als den man die Akteurskonstellation des Ruhrgebiets bezeichnen könnte) annähernd zu zähmen und die darin be¿ndlichen Flöhe – wenn schon nicht zum Gleichschritt – wenigstens zu einer groben gemeinsamen Laufrichtung zu bewegen. Die RUHR.2010 GmbH als zentraler Akteur kann zunächst als körperloser Kopf bezeichnet werden, denn die eigentliche kulturelle ‚Produktion‘ geschah nahezu ausschließlich durch Partner außerhalb der Organisation. Ohne die Partner hätte es kein einziges Projekt und somit keine Kulturhauptstadt geben können. Hinzu kommt, dass die Organisation weder von ihrer Kapazität, noch von ihrem Know-How und ihrer Vernetzung her ein Programm in eigener Regie auf die Beine hätte stellen können. Eine Kulturhauptstadt zeichnet sich durch die Verdichtung aller zu ihrer Vorbereitung notwendigen Maßnahmen jeweils innerhalb eines Zeitraums aus. Anders ausgedrückt: Alle 300 ausgewählten Projekte mussten ungefähr zur gleichen Zeit ihre Finanzierung sicherstellen (von zu jener Zeit zwei Controlling-Mitarbeitern betreut), alle 300 Projekte mussten parallel ihre Vermarktung und Öffentlichkeitsarbeit planen, die Festlegung von Terminen, Veranstaltungsorten und beteiligten Künstlern musste in allen 300 Projekten ungefähr zum selben Zeitpunkt erfolgen und so weiter. Verschärft wird diese

Steuerung komplexer Projekte

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parallele Verdichtung dadurch, dass der Arbeitsaufwand jedes einzelnen Projekts einer leicht nach rechts gekrümmten Gauß’schen Normalverteilung gleicht, der sich (kumuliert in einer einzigen Organisation) weiter potenzieren würde. Die RUHR.2010 GmbH war also in hohem Maße abhängig vom Engagement Dritter. Da die RUHR.2010 GmbH nicht über Zwangsmittel verfügte, um Engagement in der Region hervorzurufen, war es notwendig, die Akteure im Hinblick auf ihre existenziellen Interessen anzusprechen. Anders ausgedrückt: Es musste mit der Kulturhauptstadt die Erwartung verknüpft werden, dass sich durch das Engagement im Rahmen des Mega-Event-Projektes ein Vorteil in der Aufmerksamkeitsökonomie verschaffen ließe. In diesem Kontext lassen sich vier Phasen einer (vom Bewerbungsbüro und der Umsetzungsorganisation mit erzeugten) ‚Fieberkurve‘ unterteilen. In der Schub-Phase wurde massiv für die Idee der Kulturhauptstadt geworben. Die Auswahl der Kulturhauptstadt durch die jeweiligen Jurys auf Landes-, Bundes- und EU-Ebene erfolgte unter anderem danach, ob gezeigt werden konnte, dass ausreichend Engagement in der Region vorhanden war. Wie geschildert erfolgten in dieser Zeit unzählige Gespräche insbesondere des ersten Moderators der Bewerbung Költzsch sowie der beiden Kulturdezernenten Scheytt (auch in seiner späteren Funktion als Moderator) aus Essen und Küppers aus Bochum. Die Idee wurde bei diversen Verbandsversammlungen, Wirtschaftsstammtischen, kommunalen Kultur-Jour-Fixen, bei kommunalen Pressekonferenzen und vielen weiteren Terminen vorgestellt, wodurch bei den beteiligten Akteuren Hoffnungen geweckt wurden. Das zentrale Thema der Aushandlung war in dieser Phase die inhaltliche Ausrichtung einer Bewerbung, die im Motto der Kulturhauptstadt ‚Wandel durch Kultur – Kultur durch Wandel‘ mündete. Von diesem ersten Schub und von den Erfolgen der diversen Bewerbungsrunden konnten sich die Kulturhauptstadt-Macher dann eine ganze Weile treiben lassen (Treib-Phase). Das ehrenamtliche Engagement war hoch und die Hoffnungen wurden langsam in Erwartungen umgewandelt. Gemeinsam mit diversen Akteuren wurden erste Projektideen für die nächsten Bewerbungsrunden ausgearbeitet, und auch nach dem endgültigen Erfolg durch die EU-Jury-Entscheidung im April 2006 löste die allgemein verspürte Euphorie und Aufbruchstimmung starkes Engagement aus, das sich unter anderem in den über 2 000 Projektvorschlägen äußerte. Allerdings drohte das Ausmaß des Engagements langsam außer Kontrolle zu geraten. Natürlich erfreuten sich die nun im Aufbau der Gesellschaft be¿ndlichen Verantwortlichen der Euphorie, doch befürchteten sie, den Erwartungen nicht mehr gewachsen zu sein. Erstes Anzeichen dieser Erkenntnis und der nun folgenden Rückschub-Phase war, dass die RUHR.2010 GmbH keinen of¿ziellen Projektaufruf verschickte, sondern lediglich ein Informationsblatt für Projekt-

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Gregor Betz und Arne Niederbacher

autoren verfasste, in dem Qualitätskriterien für Projekte aufgeführt sowie das Vorgehen erläutert wurden. Sehr schnell wurde klar, dass die Anzahl der Absagen größer werden würde als die der Zusagen und viele Erwartungen enttäuscht würden, weswegen vom ‚Management of Disapointment‘ die Rede war. Als dann das Kulturhauptstadt-Jahr näher rückte, im Herbst 2008 das erste Programmbuch einen Überblick über die vielen Aktivitäten bot und ein Jahr später im zweiten Programmbuch alle 300 Projekte detailliert vorgestellt wurden, stieg die ‚Fieberkurve‘ wieder an und konnte das Engagement in der Verstetigungs-Phase stabilisiert werden. Insbesondere durch die Formalisierung der Akteurskonstellation (Aufnahme von Projekten in das of¿zielle Programm, Logo- und Budgetvergabe und Vertragsunterzeichnung) wurde Verlässlichkeit erzeugt und konnte das Engagement stabilisiert werden. Das Hauptinstrument zur Steuerung von Engagement bestand in dieser Phase in der Initiierung (und zum Teil auch Moderierung) informeller Netzwerke, die dann jeweils Projekte entwickelten und sich inhaltlich verselbstständigten. Beispiele hierfür sind der Zusammenschluss der Kunstmuseen zum Netzwerk „Ruhrkunstmuseum“, der Kooperation aller Musik-Institutionen im „Henze-Projekt“, das Projekt „Starke Orte“ aller Kunstvereine der Region sowie die in verschiedenen Branchen der Kreativwirtschaft gegründeten „Commissions“. Inhaltlich beteiligte sich die RUHR.2010 GmbH in dieser Zeit intensiv an Debatten über die De¿nition und zukünftige Gestaltung des Ruhrgebiets. Doch warum hat in der Verstetigungs-Phase nicht jeder getan, was er wollte ? Wie konnte sich die RUHR.2010 GmbH insbesondere in dieser Phase, als klar wurde, dass die Kulturhauptstadt sich nicht als ‚Goldesel‘ entpuppen würde, ein Mindestmaß an Kontrolle über den Verlauf des Groß-Projektes sichern ?

Abbildung 5

‚Fieberkurve‘ des Ruhrgebiets-Engagement

Steuerung komplexer Projekte 4

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Formalisierung und Exklusivität

Die RUHR.2010 GmbH setzte auf die Erzeugung von Exklusivität. In der Programmkonferenz trafen sich im Zweiwochen-Rhythmus die Geschäftsführung und die künstlerische Direktion, um die Programmatik zu erarbeiten und Projekte insbesondere nach qualitativen Gesichtspunkten auszuwählen. Dieses Gremium könnte man mit einem Gutachterkreis eines Qualitätssiegels gleich setzen: den Projekten, die den Kriterien entsprachen, wurde das Dachmarken-Logo zugewiesen und sie wurden in das of¿zielle Programm aufgenommen. Die Exklusivität hatte zwei Effekte: zum einen stabilisierte sie die Motivation der Akteure. Trotz nach sich ziehender langwieriger Vertragsverhandlungen, geringerer ¿nanzieller Unterstützung als oftmals erhofft und höheren bürokratischen Anforderungen als üblich blieben sie weiter aktiv. Schließlich gehörte man zum begrenzten Kreis von Akteuren, die neben der Ehre einer of¿ziellen Teilnahme Zugriff auf die Kanäle des Marketings und der Öffentlichkeitsarbeit erhielten. So würde man etwa von der deutlich fünfstelligen Zahl an Zeitungsberichten allein im deutschsprachigen Raum nur durch weiteres Engagement pro¿tieren können. Durch die Exklusivität wurde das Image von Kultur sowie der Kulturhauptstadt auch über das Logo und das of¿zielle Programm hinaus weiter gestärkt. Selbst ohne Dachmarkenlogo konnte man von der Kulturhauptstadt pro¿tieren. So gab es unzählige ‚Trittbrettfahrer‘, die oben bereits erwähnt wurden (Stadttouren, Schaufensterdekoration, Reiseführer und Bücher, Vorträge und Veranstaltungen und so weiter). Und um die Akteure zum Trittbrett-fahren gar zu ermutigen, wurde eigens das oben ebenso erwähnte ‚Community-Logo‘ kreiert – Trittbrettfahrer waren somit ausdrücklich erwünscht. In Erweiterung der ‚Garten-Metaphern‘ von Mia Larson (2009)8 ist somit eine Zweiteilung der Akteurskonstellation festzustellen. Im Kern befand sich ein ‚Park‘, dessen Eingang zwar von einem ‚Parkwächter‘ kontrolliert wurde, der aber dennoch innerhalb der Regeln einer ‚Parkordnung‘ für alle offen stand. Darum befand sich ein ‚Dschungel‘, in dem sowohl die

8 Larson (2009) führt unter Rückgriff auf empirische Studien dreier Events die „Metapher ersten Grades“ eines politischen Marktplatzes („political market square“) (vgl. auch Larson/Wikström 2001) ein. Ein politischer Marktplatz könne bezüglich des Zugangs, des Interaktionsmodus sowie der Änderungsdynamik der Akteurskonstellation in drei „Metaphern zweiten Grades“ unterteilt werden. Im „Dschungel“ würden Konkurrenz und KonÀikt dominieren, der Zugang sei nicht begrenzt. In einem „Park“ werde das Akteurs-Netzwerk von einem fokalen Akteur („Parkwächter“) zwar kontrolliert, der Zugang sei allerdings prinzipiell offen, auf Vertrauen basierende Interaktion werde im Laufe der Zusammenarbeit aufgebaut. Bei einem „Garten“ schließlich stehe die AkteursKonstellation von Beginn an fest und sei daher nicht für neue Akteure offen, die Interaktion sie hier vertraglich geregelt und konsensorientiert.

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Gregor Betz und Arne Niederbacher

Fluktuation, als auch die Konkurrenz höher war, in dem der Zugang aber nicht begrenzt wurde und in dem sich dadurch jeder frei ‚tummeln‘ durfte. Die Steuerung des Netzwerks über die Vergabe des Dachmarkenlogos war allerdings begrenzt. Zwar wurde in den Lizenz-Bedingungen und Projektverträgen eine Vielzahl an VerpÀichtungen (Befolgen eines Finanzplans, Einhalten des Corporate Designs und so weiter) festgeschrieben. Doch die Steuerung beschränkte sich weitestgehend auf Formalia. Eine inhaltliche Steuerung war aus Kapazitätsgründen nicht möglich. Dies führte dazu, dass die RUHR.2010 GmbH mehrmals überrascht beziehungsweise überrumpelt wurde. So zeigten sich die Führungspersonen von der Eröffnung eines großen Netzwerkprojekts verwundert, ebenso von der inhaltlichen Qualität eines Projekts der darstellenden Kunst. Auch das Planungs- und Genehmigungsdesaster um die Loveparade in Duisburg, bei der 21 Menschen bei einer Massenpanik starben, (die Loveparade hatte das Dachmarkenlogo der Kulturhauptstadt, war aber ansonsten organisatorisch komplett unabhängig von der RUHR.2010 GmbH) verdeutlicht noch einmal die inhaltlichoperative Abhängigkeit der RUHR.2010 GmbH von ihren Partnern in der Region. 5

Steuerung komplexer Projekte

Am Beispiel der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 lässt sich die Frage klären, wie netzwerkförmige Steuerung in einem komplexen Projekt vollzogen werden kann. Die Steuerung ging in unserem Beispiel über reine „Kontextsteuerung“, wie sie Willke (2006: 240 ff; 2001: 130 f) beschreibt, hinaus. Kontextsteuerung meint die „Kombination von Selbstorganisation der autonomen Akteure (…) auf der einen Seite und Aufgaben-Orientierung (…) des Ganzen, d. h. der Gesamtheit des Netzwerkes auf der anderen Seite“ (Willke 2001: 130). Die Kontextbedingungen werden in „Verhandlungssystemen“ ausgehandelt, „in denen die Kontextbedingungen für das Ganze (…) aus der interdependenzgesteuerten Interaktion aller betroffenen Akteure“ generiert würden (Willke 2006: 244). Kontextsteuerung proklamiert Willke als die zentrale Steuerungsform moderner Gesellschaften. Bei der Kulturhauptstadt muss allerdings differenziert werden, schließlich verfügten zwar alle Akteure – ob sie sich nun im ‚Park‘- oder im ‚Dschungel‘Teil der Akteurskonstellation be¿ nden – über (relative) inhaltliche Autonomie im Kontext der regionalen Gesamtausrichtung der Kulturhauptstadt. Allerdings wurde die Autonomie der Akteure bezüglich der Ressourcen (direkt über Geld oder indirekt durch Aufmerksamkeit) zentral gesteuert. Die RUHR.2010 GmbH verfügte aber nicht per se über die spätere Steuerungsmacht, sondern musste sie sich, wie gezeigt, durch die Erzeugung von Erwartungen und eines regelrechten Beteiligungs-Zwangs unter den Akteuren erst schaffen. Dies wiederum geschah

Steuerung komplexer Projekte

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in einem regionalen Verhandlungssystem (insbesondere während der Bewerbung zur Kulturhauptstadt). Somit ist die Steuerungsmacht der RUHR.2010 GmbH das Ergebnis einer Aushandlung der gesellschaftlichen Bedingungen, die Kontextsteuerung hat gewisser Maßen eine Interaktionsform zentraler Steuerung produziert. Anders ausgedrückt: Zu Beginn – während der Initiierung und der Bewerbung zur Kulturhauptstadt – wurde das Netzwerk über informelle Steuerungsmodi (Governance) koordiniert. In einem Formalisierungsprozess zu Beginn der Umsetzungsphase der Kulturhauptstadt nach dem Zuschlag wurde der Steuerungsmodus des Netzwerks gewisser Maßen gesplittet. Die RUHR.2010 GmbH war auf inhaltlicher Ebene weiterhin stark abhängig von anderen Akteuren und beteiligte sich hier in inhaltlichen Aushandlungsprozessen – diskursiv steuernd – mit den Projektpartnern und versuchte den allgemeinen Diskurs im Ruhrgebiet unter dem Schlagwort der Metropole Ruhr mit zu gestalten (Governance). Allerdings kontrollierte die RUHR.2010 GmbH auf formaler Ebene die Akteurskonstellation und steuerte – direkt über ¿nanzielle Zuwendungen sowie indirekt über die Generierung von Aufmerksamkeit – somit die ¿nanziellen und kapazitären Möglichkeiten der Akteure zentral (Government). Dass beide Ebenen nicht notwendiger Weise miteinander zutun haben zeigen etwa die Heterogenität des Kulturbegriffs der einzelnen Projekte (siehe dazu Möll/Hitzler in diesem Band), die (offenen) Debatten um den Nutzen einer zukünftigen regionalen Kultureinrichtung über das Jahr 2010 hinaus oder die breite öffentliche Debatte, die um die konkurrierenden Konzepte ‚Metropole Ruhr‘ und ‚Ruhrstadt‘9 kreisten und nicht unwesentlich von Akteuren außerhalb des engeren Akteurs-Netzwerks geprägt wurden. Literaturverzeichnis Betz, Gregor (2008): Von der Idee zum Titelträger. Regionale Kooperationsprozesse des Ruhrgebiets bei der Bewerbung zur Kulturhauptstadt Europas 2010. In: Mittag, Jürgen (Hrsg.): Die Idee der Kulturhauptstadt Europas. Anfänge, Ausgestaltung und Auswirkungen europäischer Kulturpolitik. Essen: Klartext Verlag. 191 – 213. Betz, Gregor (2011a): Das Ruhrgebiet – europäische Stadt im Werden ? Strukturwandel und Governance durch die ‚Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 ‘. In: Frey, Oliver/Koch, Florian (Hrsg.): Die Zukunft der Europäischen Stadt. Stadtpolitik, Stadtplanung und Stadtgesellschaft im Wandel. Wiesbaden: VS Verlag. 324 – 342. Die Ruhrstadt-Initiative hat zum Ziel, durch eine gesellschaftlich breite Initiative ‚von unten‘ eine administrative Homogenisierung des Ruhrgebiets durchzusetzen. Das Konzept der ‚Metropole Ruhr‘ lehnt hingegen eine Ruhrstadt ab und fordert polyzentrisch-pluralistische Kooperation im Sinne der Kulturhauptstadt. 9

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Gregor Betz und Arne Niederbacher

Betz, Gregor (2011b): Mega-Event-Macher. Organisieren von Großereignissen am Beispiel der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 . In: Zanger, Cornelia (Hrsg.): Stand und Perspektiven der Eventforschung. Wiesbaden: Gabler. Im Erscheinen. Blumenthal, Julia von (2005): Governance – eine kritische Zwischenbilanz. In: Zeitschrift für Politikwissenschaft. Jg. 15, H. 4. 1149 – 1180. Dege, Wilhelm (1973): Großraum Ruhr. Wirtschaft, Kultur und Politik im Ruhrgebiet. Mit 77 Abbildungen. Erweiterte und revidierte Ausgabe des dänischen Werks. Braunschweig: Friedrich Vieweg + Sohn. Goch, Stefan (2004): Im Dschungel des Ruhrgebiets. Bochum: Klartext Verlag. Hitzler, Ronald (2011): Eventisierung. Drei Fallstudien zum marketingstrategischen Massenspaß. Wiesbaden: VS Verlag. Hitzler, Ronald/Niederbacher, Arne (2010): Das Ereignis als Aufgabe. Zur Trajektstruktur der „Kulturhauptstadt Europas Ruhr 2010“. In: Frank, Sybille/Schwenk, Jochen (Hg.): Cultural Turns in der Soziologie. Frankfurt a. M./New York: Campus. Larson, Mia (2009): Joint Event Production in the Jungle, the Park, and the Garden. Metaphors of Event Networks. In: Tourism Management. Jg. 30. 393 – 399. Larson, Mia/Wikström, Ewa (2001): Organizing Events. Managing ConÀict and Consensus in a Political Market Square. In: Event Management. H. 7. 51 – 65. Scheytt, Oliver (2006): Kulturhauptstadt-Bewerbung als Regional Governance. In: Kleinfeld, Ralf/Plamper, Harald/Huber, Andreas (Hrsg.): Regional Governance. Steuerung, Koordination und Kommunikation in regionalen Netzwerken als neue Formen des Regierens. 2 Bände. Göttingen: V&R unipress (1), Bd. 1. 207 – 216. Sydow, Jörg/Windeler, Arnold (2000): Steuerung von und in Netzwerken – Perspektiven, Konzepte, vor allem aber offene Fragen. In: Dieselben (Hrsg.): Steuerung von Netzwerken. Konzepte und Praktiken. Durchgesehener Nachdruck April 2001. Wiesbaden: Westdeutscher Verlag. 1 – 24. Wehling, Hans-Werner (2002): Die industrielle Kulturlandschaft des Ruhrgebiets. Historische Entwicklungsphasen und zukünftige Perspektiven. In: Essener Unikate. Jg. 19. 111 – 119. Willke, Helmut (2001): Systemtheorie III: Steuerungstheorie. Grundzüge einer Theorie der Steuerung komplexer Sozialsysteme. 3. AuÀage. Stuttgart: Lucius & Lucius. Willke, Helmut (2006): Systemtheorie I: Grundlagen. Eine Einführung in die Grundprobleme der Theorie sozialer Systeme. 7., überarbeitete AuÀage. Stuttgart: Lucius & Lucius.

Organisationsprobleme der kulturgetriebenen Transformation moderner Urbanität Das Beispiel der europäischen Kulturhauptstadt RUHR.2010 Gerd Möll und Ronald Hitzler

Die Ausrichtung von Großereignissen, von sogenannten Events, ist seit einigen Jahren für viele Städte und Regionen im nationalen und internationalen Wettbewerb um Investoren, Touristen und Fördergelder zu einem bevorzugten Mittel der Wahl geworden (Häußermann/Siebel 1993). Von Theater- und Filmfestspielen über Stadtjubiläen und Landesfeste bis hin zu Weltausstellungen und Olympischen Spielen reicht das Spektrum der Möglichkeiten. Mit Hilfe spektakulärer Veranstaltungen wollen Kommunen aber nicht nur in den Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit rücken und sich ein unverwechselbares Image verschaffen, das ihrer ökonomischen Entwicklung dienlich ist. Insbesondere durch die Mobilisierung kultureller Ressourcen soll ein Prozess der urbanen Regenerierung und des Identitätswandels angestoßen werden (Garcia 2004). Dadurch erhält ‚Kultur‘ einen neuen Stellenwert als Motor urbaner und ökonomischer Transformation (Frank/Roth 2000). Sie wandelt sich von einem Bereich, der bevorzugt unter Subventionsgesichtspunkten betrachtet wird, zu einem Handlungsfeld, auf dem sich Kommunen als Träger nicht-austauschbarer kultureller Eigenschaften zu pro¿lieren suchen. Um die mit der Durchführung von kulturellen Großereignissen angestrebten Zielsetzungen zu erreichen, ist es nicht ungewöhnlich, auf die Einrichtung von zeitlich befristeten Sonderorganisationen außerhalb der öffentlichen Verwaltung zu setzen (Häußermann/Siebel 1993). Abseits von eingefahrenen Strukturen und tradierten Routinen sollen diese temporären Organisationen eine mehr oder weniger anspruchsvolle soziale Innovation in Gang setzen, die man den etablierten Organisationseinheiten in dieser Form nicht zutraut. Im folgenden wird am Beispiel der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 gefragt, worin die besonderen Anforderungen bestehen, die in diesem Prozess der kulturgetriebenen Transformation moderner Urbanität an die dafür verantwortliche Organisation gestellt werden, welche organisatorischen Antworten zu beobachten sind und wie der mit den Mitteln der Kulturhauptstadt RUHR.2010 verfolgte Kulturalisierungsprozess soziologisch interpretiert werden kann.

G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 21, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Gerd Möll und Ronald Hitzler Wie organisiert man eine Kulturhauptstadt ?

Zwar gibt es in der Geschichte der Kulturhauptstadt-Initiative, die ursprünglich ins Leben gerufen wurde, um mit den Mitteln der Kulturpolitik den Gedanken der europäischen Identität zu vertiefen (zur Entwicklung dieses Programms vgl. Mittag 2008, Oerters/Mittag 2008), mit Lille 2004 und Luxemburg 2007 bereits Beispiele für das Bestreben, das regionale Umfeld in das Veranstaltungsprogramm einzubinden. Gleichwohl stellte der Anspruch des Ruhrgebiets, gemeinsam als Region aufzutreten, ein Novum dar. Die Anforderungen an das Bewerbungsbüro, das aus einer kleinen Gruppe von Personen bestand, und an die später daraus hervorgegangene und im Dezember 2006 gegründete RUHR.2010 GmbH als dem zentralen Planungs-, Organisations- und Koordinationsorgan der Kulturhauptstadt waren deshalb beträchtlich: 53 Städte und Gemeinden mit insgesamt 5,3 Millionen Bewohnern mussten unter einen Hut gebracht, die verschiedenen Kulturinstitutionen und freien Kultureinrichtungen motiviert, den Interessen der Künstler und Künstlerinnen der Region Rechnung getragen sowie Sponsoren zur Finanzierung des geplanten Veranstaltungsjahres gewonnen werden. Es überrascht deshalb kaum, dass bei der Vorbereitung und Durchführung eines derartigen Großereignisses unterschiedliche Interessen artikuliert werden, die sich zwar alle unter den Begriff der Kulturalisierung subsumieren lassen, die aber mit einem je unterschiedlichen Kulturverständnis verbunden sein können. In diesem Kontext sind Events, verstanden als „das Versprechen eines ‚totalen Erlebnisses‘, das – perfekt organisiert und zumeist monothematisch zentriert – unterschiedlichste Erlebnisinhalte und Erlebnisformen zu einem nach ästhetischen Kriterien konstruiertes Ganzen zusammenbindet“ (Gebhardt/Hitzler/Pfadenhauer 2000: 10), lediglich ein Bestandteil eines Kulturalisierungsprozesses, der sich nicht nur als mehrdimensional erweist, sondern zwischen dessen unterschiedlichen Momenten sich auch Spannungen und Widersprüche artikulieren (Reckwitz 2008). Die Strategie der Kulturalisierung kann sich eben nicht mehr einfach auf ein Mehr an möglichst großes Aufsehen erregenden Ausstellungen, Theateraufführungen oder Konzerten beschränken. Sie muss darüber hinaus weitere Handlungsfelder einbeziehen wie etwa die Entwicklung der Kreativwirtschaft, die Förderung interkultureller Kulturarbeit, die Vernetzung der Kulturschaffenden, die Internationalisierung von Kulturaktivitäten oder die Errichtung spektakulärer Einzelbauwerke. Und damit kommt eine Vielzahl von Akteuren ins Spiel, die auf die Berücksichtigung der je eigenen Interessen drängen, weshalb die Organisation einer Kulturhauptstadt das „Management multipler Divergenzen“ (Hitzler 2011) erfordert. Die RUHR.2010 GmbH kann als organisatorischer Mittelpunkt des Managements der Kulturhauptstadt verstanden werden (vgl. Betz/Niederbacher in die-

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sem Band). Um die Spezi¿ ka ihrer Organisationsform darzustellen, wird hier zwischen zwei idealtypischen Modellen unterschieden, die als das pluralistische Modell und das monistische Modell einer Kulturhauptstadt bezeichnet werden und die mit je spezi¿schen Problemstellungen verbunden sind. 1.1 Monistisches vs. pluralistisches Modell einer Kulturhauptstadt Diese Kulturhauptstadt-Modelle sind einerseits das Ergebnis ganz bestimmter programmatisch-konzeptioneller Überlegungen, zum anderen sind mit ihnen je unterschiedliche organisatorische Implikationen verbunden. Aus jedem dieser Modelle ergeben sich, so unsere These, nicht nur spezi¿sche Aufgabenstellungen, sondern zugleich wird mit ihnen die Wahl ganz bestimmter organisatorischer Arrangements und Vorgehensweisen präjudiziert. Darüber hinaus unterscheiden sich die beiden Modelle darin, welchen ‚Erfolgskriterien‘ sie jeweils den größeren Stellenwert einräumen (müssen). Das pluralistische Modell setzt bevorzugt darauf, von der Vielfalt der diversen Akteure und Akteursgruppen in der Region und entsprechend von einer Vielzahl an (auch disparaten) (Projekt-)Ideen für die Ausgestaltung des Programms der Kulturhauptstadt auszugehen. Eine ganz wesentliche Funktion kommt darüber hinaus der Dimension der regionalen Entwicklung und Vernetzung zu. Das monistische Modell, das auch als Intendanz-Modell bezeichnet werden kann, geht dagegen von einer Art ‚Zentralgewalt‘ aus, die die konzeptionelle und programmatische Leitlinie der Kulturhauptstadt vorgibt. Im Rahmen des pluralistischen Modells wird also ein ‚induktiver‘ Pfad beschritten, das heißt auf der Basis von Projektvorschlägen der verschiedenen regionalen Akteure wird eine übergreifende Programmatik entwickelt. (Zumindest wird der Versuch dazu unternommen.) Demgegenüber geht das monistische Modell den umgekehrten Weg. Es lässt sich von einer programmatischen Grundidee leiten und entwickelt und ‚sucht‘ sich die dazu passenden Projekte. Während im pluralistischen Modell die Mobilisierung und die Förderung der endogenen Potentiale der Region im Vordergrund stehen, setzt das monistische Modell stärker auf kulturelle ‚Highlights‘, die sowohl national als auch international wahrnehmbar sein sollen. Im ersten Fall werden eher die lokalen Künstler berücksichtigt, im zweiten Fall wird stärker auf internationale Stars gesetzt. Unterschiede bestehen zwischen den beiden Modellen auch in der Gewichtung von Erfolgskriterien. Während das pluralistische Modell auf die Langfristigkeit und Nachhaltigkeit der verfolgten Projekte setzt, zielt das monistische Modell auf kurzfristig erreichbare Ziele wie etwa den Anstieg der Medienaufmerksamkeit oder die Steigerung der Übernachtungszahlen. Allerdings steht das pluralistische Konzept vor dem Problem, dass es die überregiona-

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len Meinungsmacher nicht einfach ignorieren kann, sondern ebenfalls auf deren Anforderungen und Berichterstattungen reagieren muss. Hier tut sich potentiell ein erhebliches Spannungsfeld auf. Derartige Spannungen offenbaren sich etwa in der Frage nach den Kosten von so genannten ‚Leuchtturmprojekten‘, die zwar für überregionale Aufmerksamkeit sorgen, den eher regional orientierten Projekten aber Mittel streitig machen. Aus organisationssoziologischer Sicht von Interesse sind die unterschiedlichen organisationalen Implikationen, die mit den beiden Modellen verbunden sind. Da das monistische Modell stärker auf die (überregionale) Außenwirkung der Kulturhauptstadt zielt (und zielen kann), kommt hier der Marketing- und Öffentlichkeitsarbeit höchste Priorität zu. Demgegenüber steht im Rahmen des pluralistischen Modells die Arbeit an der Evaluierung und Umsetzung von konzeptionellen Projektideen aus dem regionalen Umfeld im Vordergrund. Diese Unterschiede ¿ nden ihren Niederschlag im jeweiligen Stellenwert der entsprechenden Funktionsbereiche innerhalb der Organisation. Während die Umsetzung des monistischen Modells sich per de¿nitionem ein Stück weit über die Be¿ndlichkeiten regionaler Akteure hinweg setzt (und setzen kann), ist das pluralistische Modell ungleich stärker auf die aktive Unterstützung eben dieser Akteure angewiesen. Zu diesem Zweck müssen geeignete Organisationsformen gefunden werden. Schließlich ist eine Antwort auf die Frage zu ¿ nden, wie die Vorbereitungs- und Umsetzungsorganisation intern gestaltet werden muss, wenn das Kulturhauptstadtprogramm nicht nur im Kern aus eher kurzzeitigen Festivalaktivitäten besteht, sondern wenn ein ganzjähriges Vollprogramm zu entwickeln und durchzuführen ist. 1.2 Die Kulturhauptstadt RUHR.2010 als organisatorischer Kompromiss zwischen Pluralismus und Monismus Es hat sich gezeigt, dass die Kulturhauptstadt RUHR.2010 keines der beiden hier skizzierten Modelle in Reinform verkörpert. Unsere Gespräche mit Akteuren der kulturellen ‚Szene‘ des Ruhrgebiets weisen darauf hin, dass die Existenz unterschiedlicher Vorstellungen über das angemessene Konzept der Kulturhauptstadt während der gesamten Vorbereitungszeit das Handeln der verschiedenen politischen und kulturellen Akteure beeinÀusst hat. Wir haben es bei der RUHR.2010 also mit einer Mischform zu tun, die im Zeitverlauf zwischen den Extremen oszillierte, wenn auch die pluralistische Seite meist mehr oder weniger deutlich im Vordergrund stand. Das Aufeinanderprallen unterschiedlicher Vorstellungen über die Ausgestaltung der Kulturhauptstadt ließ sich schon nach der Nominierung des Ruhrgebiets

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auf Landesebene beobachten, als die Landesregierung ihre Anforderungen formulierte. Nach der Verkündung der EU-Entscheidung für das Ruhrgebiet entbrannte schließlich eine öffentlich wahrnehmbare Auseinandersetzung um das zu implementierende Führungs- und Organisationsmodell. Bei dem Streit zwischen den Kommunen und dem Land NRW ging es vordergründig um die Person des US-amerikanischen Theaterregisseurs Peter Sellars, dem von Seiten des Landes die Führungsrolle als künstlerischer Leiter der Kulturhauptstadt zugedacht worden war. Gegen diese Variante opponierten jedoch die regionalen Kulturpolitiker und Künstler. Dazu die Auffassung der ‚Tageszeitung‘: Dabei geht es nicht nur um die Person Sellars, sondern auch um den Verlust von EinÀuss. Kulturpolitiker und Künstler befürchten gleichermaßen, dass die gemeinsame Anstrengung verpuffen könnte, den Strukturwandel im Ruhrgebiet kulturell zu befördern und die Region mit ihren postindustriellen Brachen weiterzuentwickeln. Ein schnelles Abfackeln des 48-Millionen-Budgets für spektakuläre Events will deshalb niemand (TAZ vom 26. 10. 2006).

‚Die Welt‘ beschrieb die damalige Situation folgendermaßen: Doch Sellars kommt gar nicht zu Wort, denn in Essen bildet sich gegen ihn eine Front. Allen voran Kulturdezernent Oliver Scheytt in seiner Rolle als designierter Geschäftsführer der Ruhr 2010, der Gesellschaft, die die Kulturhauptstadt organisieren soll. Dagegen steht [der Kulturstaatssekretär] Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff als Vertreter des Landes. Er betont, Anstöße von Außen seien nützlich, denn man könne nicht nur „im eigenen Saft schmoren“. Doch genau das wollen die Essener. Denn glaubt man den Kommentaren der lokalen NRZ, so würde ein „importierter Musen-Messias im Ruhrgebiet als Düpierung der eigenen Kräfte empfunden“. Da muss man sich schon fragen, warum eine solch gewichtige Region so wenig Selbst-, aber auch Geschichtsbewusstsein hat. Denn die industrielle Blüte des Reviers wäre ohne die vielen Kräfte von außen undenkbar gewesen. Warum sollten sie da der kulturellen Blüte eigentlich schaden ? (Die Welt vom 19. 11. 2006).

Es wird hier nicht nur deutlich, dass zwischen den Protagonisten im Lande unterschiedliche Auffassungen bestanden. Zugleich zeigt sich, dass es auch zwischen der regionalen und der überregionalen Presse eine deutlich von einander abweichende Sicht der Dinge gab. Dieser Umstand ist deshalb von Bedeutung, weil der Medienberichterstattung bei der öffentlich wirksamen Deutung und Beurteilung einer Kulturhauptstadt ein großer Stellenwert zukommt. Mit der Entscheidung für die Installierung einer sogenannten „Doppelspitze“ (in Person des Essener Kulturdezernten Oliver Scheytt, der die Bewerbung Essens

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und der Region zur Kulturhauptstadt geleitet hatte, sowie des ehemaligen Intendanten des WDR, Fritz Pleitgen) für die operative/geschäftsführende Leitung der RUHR.2010 GmbH, wurde auf Initiative des Ministerpräsidenten von NRW und dem Oberbürgermeister von Essen ein Kompromiss gefunden. Dieser Kompromiss, der Anfang 2007 von den vier Gesellschaftern der RUHR.2010 GmbH (Land NRW, Initiativkreis Ruhr, Stadt Essen, Regionalverband Ruhr) bestätigt wurde, kann als wichtiger Schritt zu einer Vermischung zwischen dem pluralistischen und dem monistischen Modell interpretiert werden. Zwar war durch diese Personalentscheidung die Frage der Besetzung der Stelle eines künstlerischen Leiters (und damit eine rein monistische Option) vom Tisch. Die Erwartung von großen kulturellen ‚Paukenschlägen‘, mit denen das Ruhrgebiet weltweit auf sich aufmerksam machen könnte, war damit aber keineswegs verschwunden. Betrachtet man die Organisation der RUHR.2010 GmbH, so fällt auf, dass sich die Gesellschaft eine recht komplexe Struktur gegeben hat, an deren Spitze kein allgewaltiger Intendant mit umfassender Entscheidungsmacht steht. Geführt wird die Organisation vielmehr von zwei Geschäftsführern, zu denen sich noch vier in ihrem jeweiligen Bereich inhaltlich unabhängig agierende künstlerische Direktoren nebst der entsprechenden Organisationseinheiten (‚künstlerische Teams‘) sowie ein Programmdirektor gesellen. Diese Komplexität verdankt sich wesentlich der pluralistisch orientierten Programmatik der Kulturhauptstadt RUHR.2010, galt es doch, neben der (Weiter-)Entwicklung eigener Projektideen die mehr als 2200 eingereichten Projektvorschläge von Akteuren aus der Region zu prüfen, zu beraten und die (¿nanzielle) Realisierbarkeit der letztlich 300 ausgewählten Projekte zu sichern. Hinzu kam die Notwendigkeit, gegenüber den abgelehnten Projektautoren ein ‚management of disappointment‘ zu betreiben. Der Organisationsaufbau der RUHR.2010 GmbH war zunächst bevorzugt an der Bewältigung dieser Aufgaben ausgerichtet. Da bei der Sichtung und Bewertung der Projektvorschläge Kriterien in Anschlag gebracht wurden, die allein die künstlerische/kulturelle Qualität des jeweiligen Einzelprojekts zum Gegenstand hatten, standen Fragen nach der ‚Vermarktbarkeit‘ der Projekte und der Öffentlichkeitsarbeit zunächst nicht im Vordergrund. Zu den Herausforderungen an das Management einer Kulturhauptstadt, das bestrebt ist, alle Teile der Region, alle Gruppen, alle Kultursparten ‚mitzunehmen‘, zählt die Entwicklung einer Art ‚Meta-Erzählung‘, mit der es gelingt, die zahllosen Einzelprojekte und -ereignisse publikumswirksam zu bündeln. Dieses Unterfangen fällt freilich umso schwerer, je stärker man im Rahmen eines pluralistischen Kulturhauptstadt-Modells auf der Egalität aller Beiträge besteht. Die daraus entstehenden Schwierigkeiten kann man anhand der diversen Programmbücher der Kulturhauptstadt RUHR.2010 studieren, die zwar die Vielfalt des Angebots dokumentieren, nach Ansicht vieler Beobachter aber den sprich-

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wörtlichen roten Faden vermissen lassen. Im Zeitverlauf hat sich dann das Leitbild vom Ruhrgebiet als einer „Metropole im Werden“ als das zu propagierende Markenzeichen durchgesetzt. Im Gegenzug hat dieser Begriff wiederum Kritiker auf den Plan gerufen, die hierin nichts als Größenwahn zu erkennen mein(t)en. Die RUHR.2010 GmbH kann sowohl als Interessenorganisation (im Sinne einer Interessenvertretung vor allem der Städte des Ruhrgebiets) als auch als Arbeitsorganisation verstanden werden (vgl. zu dieser Unterscheidung Schimank 2002). Betrachtet man die Entwicklung der RUHR.2010 GmbH als Arbeitsorganisation, lässt sich deutlich das Bestreben erkennen, sie von einer gruppenförmigen zu einer formalisierten Organisation zu entwickeln. Geprägt war diese Aufgabe vor allem durch den Umstand, dass keiner der Verantwortlichen im Vorfeld damit gerechnet hatte, in welche Größenordnung die Organisation vorstoßen sollte. Statt der ursprünglich anvisierten 40 Mitarbeiter bestand die RUHR.2010 GmbH zu ihren Hoch-Zeiten aus mehr als 150 Mitarbeitern. Die Bewältigung des raschen Wachstumsprozesses der Organisation stellte nicht nur das Management, sondern vor allem die Beschäftigten vor erhebliche Herausforderungen bei der notwendigen De¿nition und Aushandlung ihrer Arbeitsrollen und EinÀusssphären. Und vermutlich ist es mehr als nur Zufall, dass das am Modell der projekt- und teamförmigen ‚Kreativarbeit‘ orientierte Beschäftigungssystem der Arbeitsorganisation RUHR.2010 GmbH seine Mitarbeiter zu einem ähnlichen Kulturalisierungsprozess anhielt (im Sinne einer „Selbstkulturalisierung als Kreativsubjekt“ (Reckwitz 2008), das sich als nicht-austauschbares Individuum formt und sich als solches nach außen darstellt) wie das die Interessenorganisation RUHR.2010 GmbH mit den Städten des Ruhrgebiets getan hat. Trotz ihrer fokalen Stellung darf man die Abhängigkeit der RUHR.2010 GmbH von den zahlreichen Kooperationspartnern in der Region nicht gering schätzen. Neben den etablierten Kultureinrichtungen, den freien Kulturträgern, den Kulturschaffenden, den Kirchen, Vereinen, Verbänden, Sponsoren und EventAgenturen waren vor allem die Städte des Ruhrgebiets mit ihren eingespielten Routinen und Verfahrenswegen bei der Umsetzung des Kulturhauptstadtprogramms unverzichtbar (vgl. Betz/Niederbacher in diesem Band). Allerdings waren gerade bei der Zusammenarbeit zwischen der temporären Organisation RUHR.2010 GmbH, die sich, was die internen Arbeitsabläufe angeht, durch post-bürokratische, projektförmige Organisationsformen auszeichnete, und den Kulturverwaltungen in den Städten gelegentliche Reibungsverluste und Irritationen nicht zu übersehen. Die Organisationsstruktur der RUHR.2010 GmbH wies außerdem bei der Frage der systematischen Einbindung der Städte eine Leerstelle auf, die nicht recht zu ihrer Orientierung an einem pluralistischen Kulturhauptstadt-Modell zu passen scheint. Allerdings wurde diese Leerstelle durch die Etablierung eines Gremiums zu kompensieren versucht, in dessen Rahmen

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es zu regelmäßigen Treffen mit den so genannten Kulturhauptstadtbeauftragten der Kommunen kam. 2

Mit welchen Spannungsfeldern hat es die Organisation der Kulturhauptstadt RUHR.2010 zu tun ?

„Eine Kulturhauptstadt zu managen heißt, einen Vulkan, ein Erdbeben oder einen Waldbrand steuern zu wollen. Das ist ein Vulkan, aus dem Erwartungen, Ideen, Ansprüche und Eitelkeiten herausgeschleudert werden. Diese Lava nimmt dann einen Weg, der nicht vorhergesagt werden kann und der in jeder Kulturhauptstadt anders ist“ (Robert Palmer, Direktor der Kulturhauptstädte Glasgow 1990 und Brüssel 2000). Hinter dieser metaphorischen Bemerkung steht die Erfahrung, dass nicht nur die Bewerbung um den prestigeträchtigen Kulturhauptstadt-Titel, sondern auch die Vorbereitung und Durchführung dieser kulturellen Großveranstaltung ein hohes Maß an Organisationsarbeit verlangt. Und die Kunst des Organisierens einer Kulturhauptstadt scheint nicht zuletzt darin zu bestehen, mit widersprüchlichen Anforderungen (konstruktiv) umzugehen. Aber gerade wenn ein Management versucht, unterschiedlichsten Erwartungen gerecht zu werden, ist eines klar: Es wird Kritik geben – und zwar mit hoher Wahrscheinlichkeit von allen Seiten. Allerdings macht es einen Unterschied, über welche De¿ nitionsmacht die jeweiligen Kritiker verfügen, um damit die Durchsetzung ihrer Interessen zu befördern (vgl. Hitzler/Niederbacher 2010). Um die Vielfalt von (zum Teil gegensätzlichen) Erwartungen und Ansprüchen zu verdeutlichen, vor die sich das Management einer Kulturhauptstadt gestellt sieht, sollen hier vier Themenfelder benannt werden: Quote, Qualität, Quartier und Querverbindungen. Innerhalb dieser Felder, aber zum Teil auch zwischen ihnen, werden unterschiedliche Ideen und Vorstellungen von einer Kulturhauptstadt artikuliert, die nicht notwendigerweise miteinander kompatibel sind, sondern Anlass zu heftigen Auseinandersetzungen bieten können. 2.1 Quote Eine der zentralen Herausforderungen an eine Kulturhauptstadt, die sich im Falle des Ruhrgebiet eben nicht, wie es der of¿zielle Titel eigentlich nahe legt, auf das Gebiet einer Stadt konzentrieren kann, sondern eine gesamte Region mit kulturellen Mitteln zu motivieren und ins Rampenlicht zu stellen gedenkt, besteht in der Sichtbarmachung des Vorhabens. Um dieses Ziel zu erreichen, reicht es nicht, Prospekte zu drucken und bunte Fähnchen aufzuziehen. Aber was tatsächlich

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bei der Bewältigung dieses Problems Hilfe verspricht, sind massen- und publikumswirksame Veranstaltungen. Und in dieser Hinsicht hat man sich bei der RUHR.2010 GmbH tatsächlich einiges einfallen lassen. Das vermutlicht spektakulärste Ereignis in dieser Hinsicht war, neben der Eröffnungsveranstaltung auf der Zeche Zollverein in Essen und der Abschlussveranstaltung von „!Sing – Day of Song“ in der Arena ‚Auf Schalke‘, die Sperrung der Autobahn A 40 („StillLeben“), die genau das brachte, was sich die Veranstalter davon versprochen hatten: schöne und eindrucksvolle Bilder, die medial um die Welt gehen, das Image eines fröhlich feiernden und multikulturellen Ruhrgebiets verbreiten und dessen Fortschritte auf dem Weg zur Metropole belegen. Das Interesse an publikumswirksamen Events mit internationaler Strahlkraft, um auf diese Weise „die Bilder des neuen Ruhrgebiets in die Welt zu transportieren“ (Marc Oliver Hänig, Pressesprecher der RUHR.2010), schlug sich nicht allein in Massenveranstaltungen nieder. Dass etwa bei diversen Kunstausstellungen verstärkt auf ausländische Künstler gesetzt wurde, rief in den Reihen der regionalen Kunstschaffenden nahe liegender Weise nicht nur Zustimmung hervor. In einem Artikel der Westdeutschen Allgemeinen Zeitung wird Ulrich Daduna vom Kunstverein Gelsenkirchen folgendermaßen zitiert: „Für uns wird deutlich, dass die großen Ereignisse von Künstlern bestimmt werden, die nicht aus der Region kommen. Diese Leuchtturmprojekte stellen die vielen kleinen Leuchtfeuer, die Künstler hier vor Ort mit mühevoller Vorarbeit errichtet haben, in den Schatten. Es geht uns nicht darum, dass wir keine großen Künstler in der Region haben wollen – aber die richtige Mischung macht’s. Und da sehen wir uns an den Rand gedrängt“ (WAZ vom 15.7.2009). Zum Ausdruck kommt hier die Enttäuschung gegenüber den Planungen der RUHR.2010 GmbH, deren Auswahlpolitik als zu stark auf internationales Renommee ausgerichtet und als zu wenig an den Interessen der ortansässigen Kunstschaffenden orientiert wahrgenommen wird. Im Verteilungskampf um Fördergelder sahen sich Kunstschaffende aus der Region ins Hintertreffen geraten und suchten deshalb nach Argumenten zur Durchsetzung ihrer Interessen. Dabei rekurrierten sie auf Begriffe, denen sich auch die Kulturhauptstadt programmatisch verpÀichtet fühlt, und fragten danach, was eine Bevorzugung auswärtiger gegenüber heimischen Künstlern mit der viel beschworenen ‚Nachhaltigkeit‘ zu tun habe (vgl. WAZ vom 15.7.2009). Kritisiert wurde hier also nicht die generelle Strategie der Kulturalisierung, sondern lediglich die dabei gewählte Form der Mittelverteilung.

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2.2 Qualität Bereits im Vorfeld des Projekts „Still-Leben“ wurden in den Feuilletons überregionaler Zeitungen einige Breitseiten auf die Verantwortlichen der RUHR.2010 abgefeuert. Hielt sich der Spott über diese Veranstaltung, die zum Beispiel als längste Biertheke der Welt tituliert wurde, noch in Grenzen, sollten sich die Kritiken aus Anlass eines traurigen Ereignisses deutlich verschärfen. Das Desaster der Loveparade in Duisburg (vgl. Hitzler/Kirchner/Betz in diesem Band) war für viele Feuilletonisten Anlass, den Machern der Kulturhauptstadt mit Nachdruck ihr Streben nach hohen Zuschauerzahlen und Besucherrekorden auf Kosten der künstlerischen Qualität des Dargebotenen vorzuhalten. Hinter dem „Festival der Großveranstaltungen“ sei der „künstlerische Ansatz“ nicht mehr erkennbar (Kothenschulte 2010). Zwar sei im Unterschied zur Duisburger Loveparade die Veranstaltung auf der A 40 ohne größere Verluste über die Bühne gegangen. Hinter beiden Formen der Eventkultur stehe aber das gleiche Kulturverständnis: „eine sinnentleerte Politikeridee von Massenbelustigung“ (Kothenschulte 2010). Beklagt wird hier also der fehlende (kulturelle) Sinn von Massenevents und der Eventkultur. Andere Kritiker verwiesen auf die zunehmende Durchökonomisierung des Kulturbetriebs, die besonders bei Großveranstaltungen sichtbar werde. „Die Grenzüberschreitung als Rekordjagd nach Zuschauerzahlen ist ein Anliegen des internationalen Festivalmanagements. Die Grenzüberschreitung, an denen die Großveranstalter ein Interesse zeigen, bemisst sich am Maßstab der Kaufleute“ (Thomas 2010). Kritisiert werden somit die zunehmenden Übergriffe von ökonomischen, mithin also nicht-ästhetischen Praktiken auf das Feld der ästhetischen Praxis, die ja primär im subjektiven Erleben und der sinnlichen Wahrnehmung ihren Ort haben und damit frei von außerhalb ihrer selbst liegenden Zwecken sein soll. Das Spannungsverhältnis zwischen Quote und Qualität, das in den angeführten Aussagen zum Ausdruck kommt, verweist auf das Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Kulturbegriffen, die ins Spiel gebracht werden. Die Kritik inszeniert ihre Verachtung der Orientierung am „Marktanteil“ vor dem Hintergrund eines diffusen Begriffs künstlerischer Qualität. Letztlich laufen die damit verbundenen normativen Konnotationen auf eine Identi¿ kation von Kultur mit der ‚Hochkultur‘ hinaus. Dem steht ein Kulturbegriff gegenüber, der prinzipiell offen ist für alle Arten kultureller Hervorbringungen sozialer Kollektive und der nicht nur von der Alltagskultur bis zur Eventkultur reicht, sondern natürlich auch hochkulturelle Darbietungen umfasst. Innerhalb des Kreises der Vertreter dieses holistischen Verständnisses von Kultur drehen sich die Auseinandersetzungen dann eher darum, ob für die Vermarktung kultureller Veranstaltungen und Aktivitäten auch rechtzeitig genügend ¿nanzielle Mittel eingesetzt wurden oder nicht.

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Kontroversen bestehen auch über einen weiteren Programmpunkt des Kulturhauptstadtjahres, der für eine Strategie, die auf die qualitativen Wirkungen von Kultur setzt, von erheblicher Bedeutung ist. Die RUHR.2010 rühmt sich, als erste europäische Kulturhauptstadt die Bedeutung der Kreativwirtschaft für den gesellschaftlichen und kulturellen Strukturwandel erkannt zu haben (vgl. Heinze/Hoose in diesem Band). Die Kreativwirtschaft, zu der alte und neue Medien, Werbung, Design, Mode aber auch die Softwareentwicklung gezählt werden, gilt dabei nicht einfach nur als eine besonders zukunftsträchtige Branche, mit der die Hoffnung auf die Schaffung von Arbeitsplätzen verbunden wird, sondern in ihr wird auch eine treibende Kraft für Kreativität, soziale Innovation und Veränderung gesehen (Creative NRW 2010). Allerdings kann die empirische Evidenz für das unterstellte Potential dieses Wirtschaftszweigs durchaus bestritten werden (Oakley 2004). Im Fall der Kulturhauptstadt RUHR.2010 wird die kritische Diskussion schließlich nicht unwesentlich von den erheblichen Finanzierungsproblemen beeinÀusst, die sich bei der Umsetzung des kreativwirtschaftlichen Vorzeigeprojekts, dem ‚Dortmunder U‘, aufgetan haben. Hier werden dann von interessierter Seite Rechnungen darüber angestellt, was man allein mit den jährlichen Mitteln für den Unterhalt des U-Turm-Gebäudes für den restlichen Kulturbetrieb der Stadt hätte tun können. Derartiges Räsonieren über alternative Modi der Mittelverwendung deutet auf potentielle Spannungen zwischen der etablierten Kulturszene und der mit Nachdruck geförderten Kreativwirtschaft. Während die Befürworter kreativwirtschaftlicher Ansätze immer auch die direkten ökonomischen Effekte einer Förderung von Kunst und Kultur hervorheben, gibt es andere Felder im Programm der Kulturhauptstadt, in denen vor allem die qualitativen Effekte von Kultur oder genauer: von kultureller (Aus-) Bildung für die Entwicklung bestimmter sozialer und kognitiver Kompetenzen in der Bevölkerung betont werden. Ein Beispiel dafür ist das Projekt „Jedem Kind ein Instrument (Jeki)“, das Schulkindern das Erlernen eines Musikinstruments ermöglichen soll. Die Anfänge dieses Projekts liegen zwar vor dem Kulturhauptstadtjahr, es wäre aber ohne die Unterstützung durch den ‚Kulturhauptstadt-Hype‘ wohl kaum auf das gesamte Ruhrgebiet ausgedehnt worden. Über Sinn und Nutzen dieses Programms wird zwar eher in der bildungs- und weniger in der kulturpolitischen Debatte gestritten (Bossen 2009). Allerdings kann die mit diesem Programm transportierte Strategie als besonderer Aspekt der Kulturalisierung interpretiert werden, bei dem es nicht um die Vermarktung kultureller Produkte oder um die Inszenierung eines gewünschten Erscheinungsbildes, sondern um die kulturelle Reproduktion der Menschen geht.

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2.3 Quartier Es war erklärtes Ziel der Kulturhauptstadt RUHR.2010, das gesamte Ruhrgebiet in die Festivitäten einzubeziehen. Schließlich ging und geht es nicht nur darum, nach außen Wirkung zu entfalten. Auch nach innen sollte die Kulturhauptstadt ausstrahlen. Um insbesondere den kleineren und den geographisch eher randständigen Gemeinden eine Teilhabe zu sichern, wurde die Institution der „LocalHeroes-Wochen“ erfunden. Da die Zahl der Ruhrgebietsstädte so schön mit der Zahl der Kalenderwochen eines Jahres harmoniert, konnte sich im Kulturhauptstadtjahr jede Ruhrgebietskommune eine Woche lang mit dem Titel „LocalHeroes“ schmücken und ihre kulturelle Leistungsfähigkeit unter Beweis stellen. Vor allem bei den kleineren Gemeinden richteten sich die entsprechenden Aktivitäten vor allem nach innen, an die eigene Stadtbevölkerung. Die Veranstalter dort erwarteten für gewöhnlich keine Ströme von auswärtigen Besuchern. Vielmehr ging es um die Steigerung des Wir-Gefühls innerhalb des sozialen und geographischen Lebensraums (dem ‚Quartier‘ sozusagen), aus dem die Einwohner ihre Identität schöpfen. Allerdings gibt es Beispiele dafür, dass man nicht überall der Tragfähigkeit dieses Konzepts über den Weg getraut hat. In einer Stadt hat man etwa zum Abschluss der „Local-Heroes-Woche“ einen kulturellen Höhepunkt in Form eines auf überregionale Resonanz zielenden Musik-Festivals angesetzt. Dies sei aber von vielen Stadtbewohnern mit Bedauern kommentiert worden, da mit dem Beginn des Festivals die bis dahin angelaufenen binnenorientierten Kulturaktivitäten ein abruptes Ende gefunden haben. Hier wird das Spannungsverhältnis deutlich, wenn die lokale Kulturszene mobilisiert wird, zugleich aber auch Scharen auswärtiger Besucher angelockt werden sollen. Gleichwohl muss zwischen der auf Außenwirkung angelegten Festival- und Eventkultur und den auf Innenwirkung zielenden lokalen Kulturaktivitäten kein scharfer Widerspruch bestehen. Das Projekt „Schachtzeichen“, bei dem mit Helium gefüllte Ballons über ehemaligen Zechenstandorten aufgelassen wurden, ist dafür ein Beispiel. Hauptsächlich als nach außen gerichtetes spektakuläres Zeichen für die Vergangenheit des Ruhrgebiets inszeniert, diente diese Veranstaltung vielerorts vor allem für die Einheimischen als Ort der gemeinsamen Erinnerung. Es bleibt allerdings die prinzipielle Frage, in welchem Verhältnis die auf die lokale Verankerung der Menschen eingehenden kulturellen Aktivitäten zu der mit dem Kulturhauptstadtjahr transportierten Leitbild der „Kulturmetropole Ruhr“ stehen. Die Inszenierung des Ruhrgebiets als kulturell kreative und pro¿lierte Region fällt sicherlich leichter, wenn man kulturelle Akteure, die eher am Althergebrachten orientiert sind, im Hintergrund halten kann.

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2.4 Querverbindungen Zu den propagierten Zielen der Kulturhauptstadt zählte die Überwindung des vielfach beklagten Kirchturmdenkens im Ruhrgebiet. Das Privileg einer Projektförderung sollten vor allem diejenigen Vorschläge erhalten, die in irgendeiner Form den Kooperationsgedanken auf ihre Fahnen geschrieben hatten. Für die Bewerber der so genannten ‚Twins-Projekte‘, die auf der Grundlage der Zusammenarbeit zwischen den 53 Ruhrgebietsstädten und ihren internationalen Partnerstädten durchgeführt werden sollten, war diese Vorgabe noch vergleichsweise unproblematisch, da man oftmals auf bereits bestehende Kontakte aufsetzen konnte. Für viele Kulturschaffende der Region hingegen, die in der Regel als ‚Einzelkämpfer‘ agieren und denen organisatorische Ressourcen für die Kooperationsbildung fehlen, stellte diese Forderung ein kaum zu überwindendes Hindernis dar. Aber auch bei der interkommunalen Zusammenarbeit sind Kooperationshürden sichtbar geworden, die zum Teil auf die unterschiedlichen kulturellen Traditionen der Städte und auf Differenzen im Selbstverständnis der handelnden Akteure zurückgehen. Von Beteiligten wird in diesem Zusammenhang etwa die „intellektuelle Fallhöhe“ zwischen den involvierten Personen angesprochen, die eine Verständigung über künstlerische Maßstäbe erschwere. Bei gemeinsam entwickelten Projekten und Programmen (wie etwa beim ‚Kulturkanal‘) habe sich eine Tendenz zu „Gemischtwarenläden“ gezeigt, denen eine künstlerische Dachidee fehle. Hält man sich an derartige Situationsbeschreibungen, dann stoßen offenbar auch im Zuge der interkommunalen Kooperation, deren prinzipieller Sinn im übrigen von niemandem öffentlich in Frage gestellt wird, unterschiedliche Kulturverständnisse aufeinander, die austariert werden müssen. Diese Unterschiede hängen auch damit zusammen, worin die Akteure jeweils die wesentlichen Referenzpunkte ihrer Tätigkeit sehen. Das kann für die einen die internationale Fachwelt, für die anderen der lokale Harmoniumverein sein. Der Auftrag, nachhaltige Vernetzungen zwischen den kulturellen Akteuren im hochgradig fragmentierten Ruhrgebiet zu initiieren, erweist sich somit als dif¿zil. 3

Erfolgsmaßstäbe einer Kulturhauptstadt. Oder: Wie misst man den Wert von Kultur ?

Schon im Sommer 2009 wurde in einem Artikel der Westdeutschen Allgemeinen Zeitung das Urteil über die Kulturhauptstadt RUHR.2010 vorweg genommen: Ganz gleich, wie groß das Echo auf das Kulturhauptstadtjahr ausfallen wird, eines steht jetzt schon fest: Die 2010-Macher werden alles falsch gemacht haben: Wenn die

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Gerd Möll und Ronald Hitzler Großfeuilletons zwischen New York und Frankfurt lobesrauschen, wird man ihnen zwischen Dinslaken und Dortmund vorhalten, dass sie sich in Elitärem verzettelt und die Bevölkerung schnöde missachtet hätten. Sollten der multikulturelle Kaffeeklatsch auf der gesperrten A 40 und das vieltausendkehlige Singen auf Schalke auch nur annähernd soviel Staunen der Welt erwecken, wie es sich Fritz Pleitgen erträumt, dann wird das Naserümpfen derer groß sein, die vom Kulturhauptstadt-Programm erlesene Qualität und Tiefgang erwarten. Und selbst wenn dieser Spagat gelingen sollte, ist 2010 die Schelte sicher: Es werden all die zu schimpfen nicht aufhören, die intakte Turnhallen, erfüllte Stundenpläne und gut ausgestattete Bibliotheken für das Wichtigste im Kulturleben erachten und die nachhaltige Investitionen in die Bildung für relevanter halten als Fernseh-Minuten, Kreativ-Kongresse, Touristenströme, Marketing-Aktionen, Highlight-GeÀacker und 2500 mehr oder minder spektakuläre Einzel-Events von Schachtzeichen-Ballons bis zur Sinfonie der 1000 in Gelsenkirchen (WAZ 26. 8. 2009).

Beschrieben werden hier zum einen divergente Erwartungen an das Kulturhauptstadtjahr, denen sich die Organisatoren einer Kulturhauptstadt gegenüber sehen. Aufgelistet werden zum anderen unterschiedliche Erfolgskriterien, die sich auf konkurrierende kulturpolitische Konzepte beziehen. Versucht man die damit zum Ausdruck kommenden KonÀiktlinien soziologisch zu interpretieren, dann verweisen die Kontroversen und die dahinter stehenden Interessen um die Ausgestaltung und Umsetzung des Programms einer Kulturhauptstadt auf einen gesellschaftlichen De¿ nitionskonÀikt darüber, was eigentlich unter Kultur und gelingender Kulturalisierung jeweils zu verstehen ist und in welcher Form von Praxis sich dieses Verständnis umsetzen soll (Reckwitz 2008). Am hier gewählten Beispiel der Kulturhauptstadt RUHR.2010 hat sich gezeigt, dass die Kulturalisierung einer Region nicht in einem widerspruchsfreien Prozess verläuft. Zu unterscheiden ist bei den entsprechenden Kontroversen zwischen Divergenzen, die sich innerhalb des Kulturalisierungsdiskurses bewegen einerseits, und einer generellen Kritik an der eingeschlagenen Kulturalisierungsstrategie andererseits. Im ersten Fall sind die Debatten, bei allen Meinungsunterschieden im Einzelnen, dadurch geprägt, dass die Protagonisten die Strategie der Kulturalisierung zur Transformation des Ruhrgebiets nicht prinzipiell in Frage stellen. Umstritten sind hier meist nur die Auswahl und das Mischungsverhältnis der eingesetzten Zutaten. Den Machern einer Kulturhauptstadt fällt dabei die Aufgabe zu, allen als bedeutsam erachteten Akteuren das Gefühl zu geben, im Vergleich zu den übrigen Beteiligten nicht zu kurz gekommen zu sein. Im anderen Fall wird die Sinnhaftigkeit der Verwendung öffentlicher Mittel zur Durchführung eines Kulturhauptstadtjahres und der damit verbundenen Ziele generell in Frage gestellt.

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Die Organisatoren einer Kulturhauptstadt können die hier notierten Spannungsfelder nicht zum Verschwinden bringen, leisten sie doch selbst einen Beitrag zur Genese der zugrunde liegenden Gegensätzlichkeiten. Der Ausrichter einer Kulturhauptstadt ist nämlich keine neutrale Distanz, sondern agiert selber interessengeleitet. An dieser Stelle stößt man auf ein grundlegendes Problem, mit dem es die Protagonisten kulturgetriebener Transformationsstrategien zu tun bekommen, wenn sie gegenüber der interessierten Öffentlichkeit und der Politik Rechenschaft darüber abzulegen versuchen, welchen Erfolg oder Misserfolg ihre Anstrengungen erbracht haben. Man ist zwar vom Wert und von der Wirkungsmächtigkeit von Kultur überzeugt, tut sich aber schwer damit, dies plausibel zu messen und zu berechnen (Böhm/Land 2009, Evans 2005). Aus diesem Grund kommt der Berichterstattung in den Medien als Referenzpunkt der Inszenierung einer Kulturhauptstadt eine so große Bedeutung zu. Und so ist es sicherlich auch kein Zufall, dass die eher an einem pluralistischen Kulturhauptstadt-Modell ausgerichtete RUHR.2010 GmbH gezwungenermaßen die quantitativen Erfolgsmaßstäbe des monistischen Modells übernommen hat (neben den Übernachtungszahlen und dem quantitativen Umfang des Kulturhauptstadt-Programms ist das vor allem das Medienecho), da sich der eigentlich intendierte langfristige Effekt ihrer Kulturalisierungsstrategie, nämlich der Strukturwandel zu einer Kulturmetropole, einer zeitnahen Evaluierung ‚naturgemäß‘ entzieht. Zu welcher Art von Kulturhauptstadt das Management der in einem Kulturalisierungsprozess auftretenden Divergenzen jeweils führt, hängt nicht unwesentlich von den bestehenden gesellschaftlichen und politischen Kräfteverhältnissen ab. Aber auch jede sich gesellschaftlich durchsetzende Bewertung und Deutung des Erfolgs oder des Misserfolgs einer Kulturhauptstadt wird von diesen Kräfteverhältnissen bestimmt. Eine Kulturhauptstadt endet zwar kalendarisch am 31. Dezember. Aber erst die Rekonstruktion und Evaluation dieses Ereignisses im Rückblick durch Kommentatoren, die sich aus Organisatoren, Teilnehmern und Außen-Beobachtern rekrutieren, entscheidet darüber, ob die Strategie der kulturgetriebenen Transformation moderner Urbanität, deren Entwicklung und Umsetzung schließlich erhebliche ¿nanzielle Mittel benötigt, von der Gesellschaft weiterhin mit getragen wird oder nicht. Literaturverzeichnis Böhm, Steffen/Land, Chris (2009): No measure for culture ? Value in the new economy. In: Capital & Class. 33 (1). 75 – 98. Bossen, Anja (2009): Jeki: Die Zweifel sind übermächtig. Stellungnahme der Musiker in ver.di zum Projekt in NRW – Experiment mit offenem Ausgang. In: neue musikzeitung. 58 (10). www.nmz.de/ausgaben/09/10.

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Creative NRW (2010): Sonderbeilage Kreativwirtschaft in der Frankfurter Rundschau vom 4./5. Dezember 2010. Evans, Graeme (2005): Measure for Measure. Evaluating the Evidence of Culture’s Contribution to Regeneration. In: Urban Studies. 42 (5/6). 959 – 983. Frank, Susanne/Roth, Silke (2000): Die Säulen der Stadt. Festivalisierung, Partizipation und lokale Identität am Beispiel des Evens „Weimar 99“. In: Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.): Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske+Budrich. 203 – 221. Garcia, Beatriz (2004): Urban regeneration, arts programming and major events: Glasgow 1990, Sydney 2000 and Barcelona 2004. In: International Journal of Cultural Policy. 10 (1). 103 – 116. Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (2000): Einleitung. In: dies. (Hrsg.): Events. Zur Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske+Budrich. 9 – 13. Häußermann, Hartmut/Siebel, Walter (1993): Die Politik der Festivalisierung und die Festivalisierung der Politik. Große Ereignisse in der Stadtpolitik. In: Leviathan Sonderheft 13. 7 – 31. Hitzler, Ronald (2011): Eventisierung. Drei Fallstudien zum marketingstrategischen Massenspaß. Wiesbaden: VS-Verlag. 45 – 67. Hitzler, Ronald/Niederbacher, Arne (2010): Das Ereignis als Aufgabe. Zur Trajektstruktur der „Kulturhauptstadt Europas Ruhr 2010“. In: Frank, Sybille/Schwenk, Jochen (Hrsg.): Cultural Turns in der Soziologie. Frankfurt a. M./New York: Campus. 343–360. Kothenschulte, Daniel (2010): Am laufenden Band. Die Loveparade als Event von Ruhr.2010. In: Frankfurter Rundschau vom 27.7.2010. Mittag, Jürgen (2008): Die Idee der Kulturhauptstadt Europas: Vom Instrument europäischer Identitätsstiftung zum tourismusträchtigen Publikumsmagneten: In: Derselbe (Hrsg.) Die Idee der Kulturhauptstadt Europas. Anfänge, Ausgestaltung und Auswirkungen europäischer Kulturpolitik. Essen: Klartext. 55 – 96. Oakley, Kate (2004): Not so cool Britania: The role of the creative industries in Economic Development: In: International Journal of Cultural Studies. 7 (1). 67 – 77. Oerters, Kathrin/Mittag, Jürgen (2008): European capitals of culture as incentives for local transformation and creative economies: tendencies – examples – assesments. In: Coudenys, Wim (Hrsg.): Whose Culture(s) ? Proceedings of the Second Annual Conference of the University Network of European Capitals of Culture. Liverpool 16/17 October 2008. 70 – 97. Reckwitz, Andreas (2009): Die Selbstkulturalisierung der Stadt. Zur Transformation moderner Urbanität in der „creative city“. In: Mittelweg 36. Zeitschrift des Hamburger Instituts für Sozialforschung. 18 (2). 2 – 34. Schimank, Uwe (2002): Akteurkonstellationen – korporative Akteure – Sozialsysteme. In: Allmendinger, Jutta/Hinz, Thomas (Hrsg.): Organisationssoziologie. Sonderheft 42/2002 der Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie. Wiesbaden. 29 – 54. Thomas, Christian (2010): Vom Valmy-Gefühl. In: Frankfurter Rundschau vom 27.7. 2010.

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Die Inszenierung eines nachhaltigen Events

Im Rahmen der Kulturhauptstadt RUHR.2010 wird aktuell auf die wirtschaftliche Zugkraft von Kultur hingewiesen. In ihrem Programm ist denn auch zu lesen: „RUHR.2010 integriert als erste Kulturhauptstadt Europas das Thema ‚Kreativwirtschaft‘ ins Gesamtkonzept“ (RUHR.2010 GmbH 2008: 15; vgl. auch STADTart 2005 sowie Staatskanzlei des Landes Nordrhein-Westfalen 2009). Eine Begründung für diese prominente Stellung eines noch vor wenigen Jahren kaum oder nur geringschätzig betrachteten Wirtschaftsbereichs wird gleich mitgeliefert: „Kunst, Kultur und Kreativität sind starke Antriebskräfte für technologische wie ökonomische Innovationsprozesse. Sie spielen eine zentrale Rolle bei der Schaffung neuer Arbeitsplätze und zukunftsfähiger Strukturen der Region“ (RUHR.2010 GmbH 2008: 15). Wie an diesem Beispiel anschaulich gezeigt werden kann, wird die Kreativwirtschaft (bzw. in ähnlichen begrifÀichen Deutungen die creative industries, creative economies, Kulturwirtschaft etc.) zunehmend als ein relevanter Bestandteil der Wirtschaft angesehen. Sie soll darüber hinaus gleichzeitig als ‚Innovationsmotor‘ für weitere Branchen fungieren; im Zuge des sozialen und wirtschaftlichen Strukturwandels, der sich in allen westlichen Ländern in einer Ausweitung des tertiären Sektors zeigt, wird ihr eine wachsende Bedeutung zugeschrieben. Die Kulturwirtschaft als ein Sektor der expandierenden Dienstleistungsökonomie gewinnt aber auch im Rahmen einer beschäftigungspolitischen Strategie, die auf Leitmärkte und Cluster setzt, an Bedeutung. Dieser Beitrag diskutiert, inwieweit ein Festival wie das der Kulturhauptstadt Europas die Kultur- und Kreativwirtschaft nachhaltig beeinÀussen kann. Die im Jahr 2010 inszenierten Events sollen in ihrer Gesamtheit die Bekanntheit und das Image der Region Ruhrgebiet als Standort für diesen Sektor verbessern, stehen sie doch allesamt unter dem Motto „Kultur durch Wandel – Wandel durch Kultur“ (vgl. Pleitgen/Scheytt 2010: 220; Hitzler 2011: 54). Die sich darin spiegelnden Hoffnungen und die geführten Diskussionen in Medien, Politik und Wissenschaft sollen hier näher betrachtet werden. Leitend ist dabei die These, dass die Kulturund Kreativwirtschaft eine virtuelle Branche ist und deshalb eine einheitliche G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 22, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Förderung – auch durch medienwirksame Inszenierungen – zu hinterfragen ist. Ausgehend von der Karriere des Begriffs werden im Anschluss auch die wissenschaftlichen Implikationen dargestellt. Eine kurze Analyse der Empirie der Kulturwirtschaft soll weiteren Aufschluss über deren tatsächliche Bedeutung geben und mögliche de¿nitorische Schwächen des Konzepts veranschaulichen, bevor ein Ausblick auf die zukünftige Entwicklung des Sektors gewagt und seine sozialen und wirtschaftlichen Auswirkungen für das Ruhrgebiet aufgezeigt werden. 2

Kultur- und Kreativwirtschaft: eine mediale „Erfolgsstory“

Der Wandlungsprozess von der Industrie- zur Dienstleistungsgesellschaft ist in sämtlichen entwickelten Volkswirtschaften identi¿zierbar. In post-industriellen Gesellschaften ist damit einhergehend allgemein ein Trend zur Bedeutungszunahme von Wissen zu verzeichnen, der sich in den letzten Jahren in dem Begriff der aufkommenden „Wissensgesellschaft“ manifestiert (vgl. Bittlingmayer/ Bauer 2006; Kübler 2009; Rohrbach 2008: 27 ff). Die Gründe für diese Wandlungsprozesse sind vielfältig, sie führen in der Konsequenz zu einer Neuordnung der Struktur von Wirtschaftsregionen. Der Wandel ist global feststellbar, wirkt sich jedoch regional unterschiedlich stark aus. Es können Gewinner- und Verliererregionen ausgemacht werden, deren wirtschaftliche Potentiale mit der Anpassungsfähigkeit an neue Rahmenbedingungen variieren. Städte und Regionen treten in einen globalen Wettbewerb um die Teilhabe an den neuen, innovativen und somit als zukunftsfähig angesehenen Wirtschaftsbereichen. Jene Standorte, die sich den neuen Gegebenheiten besonders gut anpassen, indem sie zukunftsfähigen Wirtschaftsbereichen einen Nährboden bieten, gelten als (und sind meist auch real) wirtschaftlich erfolgreich. Im Zuge des Strukturwandels wird dabei dem als Kultur- und Kreativwirtschaft bezeichneten Sektor eine besondere Rolle zugeschrieben (vgl. Söndermann et al. 2009: 3 sowie aus verschiedener Sicht die Beiträge in Institut für Kulturpolitik 2008). Angestoßen von den Überlegungen Floridas (2004) wird das Werben um eine so genannte „creative class“ von sämtlichen Wirtschaftsakteuren betrieben: „Gegenwärtig ¿ndet sich kaum eine Großstadt, die nicht Kunst, Kultur und die Kreativwirtschaft (be-)fördern will, dafür Strategien entwickelt, spezielle ‚Task Forces‘ einrichtet und deren wirtschaftliche Bedeutung in Kultur- und Kreativwirtschaftsberichten dokumentiert wird“ (Merkel 2009: 15). Die Motive für das steigende Interesse an der Kreativwirtschaft sind recht unterschiedlich. Neben dem Pro¿lierungsstreben einzelner Regionen im (internationalen) Standortwettbewerb kann beispielsweise in Bezug auf die politischen Akteure die These formuliert werden, dass hier Wachstumsfelder präsentiert

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werden sollen. Die Kreativwirtschaft bietet sich dafür aus bestimmten Gründen besonders an: Zum einen schwingt jeweils eine positiv besetzte Konnotation mit (Kultur und Kreativität als erstrebenswerte Beschäftigungen, die in Verbindung gebracht werden können mit Freizeit und Genuss). Hier hat in den letzten Jahren ein tiefgreifender Umbruch im Verständnis des Begriffs Kultur eingesetzt. Ähnlich wie auch Gesundheit wurde Kultur zunächst als quasi-kollektives Gut angesehen. Somit galt die Bereitstellung kultureller Güter und Dienstleistungen als genuine Aufgabe des Staates. Diese Betrachtung wog umso schwerer, als eine marktliche Verwertung von Kunst als der Qualität von Kunst abträglich angesehen wurde, wie sich anschaulich mit einem Zitat aus dem bekannten Kapitel zur Kulturindustrie in der Dialektik der Aufklärung von Horkheimer/Adorno (2006: 129) zeigen lässt: „Lichtspiele und Rundfunk brauchen sich nicht mehr als Kunst auszugeben. Die Wahrheit, daß sie nichts sind als Geschäft, verwenden sie als Ideologie, die den Schund legitimieren soll, den sie vorsätzlich herstellen. Sie nennen sich selbst Industrien, und die publizierten Einkommensziffern ihrer Generaldirektoren schlagen den Zweifel an der gesellschaftlichen Notwendigkeit der Fertigprodukte nieder.“ Zum anderen werden mit der Kultur- und Kreativindustrie abseits traditioneller (schwer)industrieller Sektoren scheinbar völlig neue Felder für Arbeit und Erwerb präsentiert. Zahlen, die die Bedeutung dieser neuen Wirtschaft besonders betonen, werden daher gerne und breit rezipiert: So sei die Kultur- und Kreativwirtschaft, rechnete man alle ihr zugehörigen Subbereiche zusammen, der wirtschaftlichen Bedeutung (gemessen an der Bruttowertschöpfung) nach die drittgrößte Branche Deutschlands (vgl. Söndermann et al. 2009: 4). Wie die Förderung der Kreativbranche jedoch erfolgversprechend durchgeführt werden kann, bleibt weitgehend diffus. Zwar ist inzwischen wissenschaftlich gesichert, dass sogenannte „weiche“ Standortfaktoren auf die Ansiedlung bestimmter Unternehmen einen EinÀuss haben (beispielsweise wenn eine Kultur der Selbständigkeit in einer Region zu verzeichnen ist). Dass derartige Standortfaktoren durch Cluster- und Netzwerkförderung gestützt werden können, beispielsweise durch eine stärkere Kooperation zwischen Hochschulen und Wirtschaft, ist darüber hinaus bekannt (vgl. Heinze/Beck 2009). Was dies übertragen auf die Kreativwirtschaft bedeuten kann, ist bislang jedoch noch nicht ausreichend spezi¿ziert worden. Am Beispiel der Medienlandschaft Kölns veranschaulicht Voelzkow (2007: 77 ff), dass es gerade in Bezug auf Gründungen von Kleinunternehmen in Kreativwirtschaftsbereichen externer Anreize bedarf. Die Kreativunternehmen haben einen Bedarf an sogenannten kollektiven Wettbewerbsgütern. „Dabei handelt es sich um Dienstleistungen und Infrastrukturen, deren Kosten die Klein- und Kleinstunternehmen aufgrund ihrer Betriebsgrößenstruktur nicht selbst tragen können“ (Voelzkow 2007: 89). Insbesondere in der

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Kultur- und Kreativwirtschaft ist in weiten Teilen jedoch zu konstatieren, dass diese externen Anreize nur in begrenztem Maße gesteuert werden können, zumal viele kulturwirtschaftliche Institutionen hybride Organisationsformen aufweisen, die verschiedenen Handlungslogiken unterliegen. In Zeiten wirtschaftlicher Krisen wird insbesondere die Förderung öffentlicher Kultureinrichtungen zur potentiellen Streichmasse in den Haushaltsplanungen von Städten und Gemeinden. Jedoch kann gerade in ökonomisch schwierigen Zeiten nicht damit gerechnet werden, dass hier eine einfache Substitution durch privatwirtschaftliches Kultursponsoring möglich ist. Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist somit von gesamtwirtschaftlichen Entwicklungen ebenso betroffen wie andere Branchen auch. Um die direkte Abhängigkeit von gönnerhaften Mäzenen zu mildern und eine möglichst langfristige Perspektive zu entwickeln, muss für die Zukunft ein Konsens darüber entwickelt werden, welche kulturwirtschaftlichen Aktivitäten gesellschaftlich wünschenswert sind (auch wenn sie keine eigenständige, ökonomisch pro¿table Perspektive aufweisen). Die (europäische) Debatte um den Begriff Kreativwirtschaft ist maßgeblich beeinÀusst vom politischen Agenda-setting der „New Labour“ Regierung Tony Blairs in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre in Großbritannien. Dort wurde die „creative economy“ erstmals als besonders zukunftsträchtige und förderungswürdige Branche de¿niert1 (vgl. Merkel 2009: 16; Pratt 2005: 32 ff). In Deutschland wurde die Kultur- und Kreativwirtschaft mit der Bildung der Enquete-Kommission „Kultur in Deutschland“ (2003 – 2007) des Deutschen Bundestages auf die politische Tagesordnung gesetzt. Diese beleuchtete viele verschiedene Aspekte des Themas Kultur, hatte jedoch explizit drei Schwerpunktthemen. Neben der Analyse der Kulturlandschaft und des Kulturstandortes Deutschland sowie einer Untersuchung der öffentlichen und privaten Förderung von Kultur sollte auch die wirtschaftliche und soziale Lage der Künstlerinnen und Künstler in den Blick genommen werden (vgl. Deutscher Bundestag 2007: 36). Wenn auch die empirische Datenerhebung im Vordergrund stand (die später noch Thema sein wird), so ging es in der Kommission auch besonders um die in der Kultur- und Kreativwirtschaft anzutreffenden Arbeits- und Beschäftigungsbedingungen. Eine derartige Betrachtung ist nach einer langen Zeit der eher randständigen Beobachtung von kreativer und kultureller Erwerbsarbeit auch in verschiedenen sozialwissenschaftlichen und insbesondere arbeits- und industriesoziologischen Publikationen zu beobachten. Der Ursprung des Begriffs selber ist jedoch schwer auszumachen; Mittag und Oerters weisen auf die Verwendung des Begriffs in einem australischen Bericht von 1994 hin (2009: 66). Weckerle et al. sehen die Entstehung des Begriffs dagegen bereits in den 1970er Jahren und in Europa und Kanada (2008: 9).

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Soziologische Erklärungsmuster

Der durchaus erstaunliche Aufmerksamkeitswandel in Bezug auf Kulturwirtschaft ist bedingt durch gesamtgesellschaftliche Veränderungen: Auf dem Weg in eine Wissens- und Dienstleistungsgesellschaft, in der bereits im Jahr 2007 ca. 73 % der Erwerbstätigen im tertiären, produzierenden Sektor beschäftigt waren 2, nimmt die Bedeutung von neuen Formen von Arbeit tendenziell zu. Zwar gehen nach wie vor die meisten Erwerbstätigen einer Beschäftigung nach, die dem sogenannten Normalarbeitsverhältnis3 entspricht, jedoch ist hier zumindest ein Wandel des so gesetzten und als positiv assoziierten Leitbildes zu konstatieren (vgl. bereits Offe/Heinze 1992 sowie Vogl 2008: 21 f.). Mit dem Abbau von Industriearbeit wird eine Suche nach neuen Beschäftigungsalternativen virulent. Gerade die Unterschiede der Arbeit in der Kultur- und Kreativwirtschaft von traditionellen Erwerbsformen erweisen sich als interessant, weil die andernorts einsetzende Abkehr von der Normalarbeit hier bereits die Regel ist. So wird hier allgemein von freien und weitgehend selbständig zu erledigenden, kreativen Arbeitsanforderungen ausgegangen. Ein im Vergleich zu anderen Branchen besonders hoher Anteil von Kleinunternehmen und Selbständigen scheint ein Beleg dafür zu sein. Die daraus folgende direktere Abhängigkeit von Marktanforderungen führe zu einer ausgeprägten Vermischung von Arbeit und Leben gerade bei Kulturschaffenden. In der Wissenschaft sind die von Florida (2004) entwickelten und inzwischen erweiterten Thesen (vgl. Florida 2005a; Florida 2005b sowie Florida/ Tinagli 2004) einer aufkommenden kreativen Klasse, die den wirtschaftlichen Erfolg von Regionen zukünftig bestimmen werde, damals wie heute nicht unumstritten (vgl. beispielsweise McGuigan 2009; Martin-Brelot et al. 2009; Siebel 2008). Dennoch wird der Name Florida in Deutschland gerne verwandt, um die Bedeutung der Kreativwirtschaft mit wissenschaftlichen Argumenten zu unterstreichen. So kommen Untersuchungen zu dem Schluss, dass die von Florida formulierten Thesen anhand empirischer Daten zum Zusammenhang von Hochschulabschlüssen, Beschäftigten in Kreativberufen und Gründungen zutreffen (vgl. Fritsch/Stuetzer 2009). Insbesondere in der deutschen Debatte wird dabei immer auch eine verstärkte öffentliche Förderung der Kreativwirtschaft verlangt. 2 Berechnung des Anteils auf Grundlage von Daten des Statistischen Bundesamtes (vgl. Statistisches Bundesamt 2008: 69 ff.). 3 Als zentrale Merkmale des Normalarbeitsverhältnisses benennen bspw. Keller/Seifert (2007: 12) folgende Aspekte: eine „Vollzeittätigkeit mit entsprechenden Einkommen“; eine daraus resultierende „Integration in die sozialen Sicherungssysteme“; eine unbefristete Anstellung; die „Identität von Arbeits- und Beschäftigungsverhältnis“ sowie eine „Weisungsgebundenheit des Arbeitnehmers vom Arbeitgeber“.

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Diese Forderung, gerade im Zusammenhang mit der Untermauerung durch die Argumentation mit der aufkommenden ‚kreativen Klasse‘, ist hierzulande möglicherweise gerade deshalb so populär, weil Florida explizit auch die Rückstände Deutschlands anspricht. Die von Florida formulierten Kritikpunkte sind indes nicht neu und ebenso (auch im von Florida gemeinten Sinne) nicht allein auf die Kreativwirtschaft bezogen. Befürworter eines Ausbaus der Förderung von Kultur- und Kreativwirtschaft betonen immer wieder auch die starke Vernetzung von Unternehmen der Kreativwirtschaft untereinander und die (unter anderem) so begründete Entstehung lokaler Cluster für die Produktion von Kulturgütern. Die Diskussion um die Entwicklung und Herausbildung derartiger kreativer Cluster (vgl. Florida 2005a) wird dabei insbesondere in eher strukturschwachen Regionen (wie beispielsweise dem Ruhrgebiet) interessiert beobachtet. Hier besteht die Hoffnung, durch Einrichtung und Ansiedlung von Kultur- und Kreativwirtschaft einen Strukturwandel der ehemals durch Schwerindustrie geprägten Region hin zu einer Kultur-Metropol region erreichen zu können und so die im sekundären Sektor zurückgehende Anzahl Erwerbstätiger aufzufangen. Als Ausdruck des sich bereits einstellenden Erfolges der Ruhr-Region wird dabei das Erreichen des Titels „Kulturhauptstadt Europas 2010“ der Stadt Essen (im Verbund mit weiteren Ruhrgebietskommunen) angesehen (vgl. Staatskanzlei Landes Nordrhein-Westfalen 2009; Ebert/Gnad 2006). 4

Empirie: ein „Riese“ auf weichem Untergrund

Wenn deutschland-, europa- und auch weltweit4 so große Hoffnungen in einen Wirtschaftsbereich gesetzt werden, der vor allem durch die Produktion von Kultur- und Kreativgütern gekennzeichnet ist, dann eröffnet dies die Frage nach der tatsächlichen (bestenfalls empirisch messbaren) Bedeutung und den nachweisbaren Entwicklungen dieses Bereiches. Hier stellt sich ein großes Problem, dass in der Debatte um die Kultur- und Kreativwirtschaft für viele Kontroversen gesorgt hat: Zum einen existiert der Vorwurf der Beliebigkeit des Begriffs. Es existiere keine trennscharfe De¿nition und somit würden die verschiedenen Bezeichnungen für ähnliche Wirtschafts4 Vgl. Söndermann et al. 2009; Eurostat 2007 sowie UNCTAD 2008. Die weltweite Bedeutung der Kreativwirtschaft beschreiben Weckerle et al. wie folgt: „Die UNESCO betrachtet Kreativwirtschaft als ein globales Phänomen und sieht in ihr eine zukunftsträchtige Chance für ihre übergeordneten gesellschaftspolitischen Ziele wie den Ausgleich des Nord-Süd-Gefälles, die kulturelle Vielfalt oder die Meinungsfreiheit“ (Weckerle et al. 2008: 10).

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bereiche nahezu synonym verwendet, ohne dass vergleichbare Aussagen möglich seien: „Die Begriffe ‚Kulturwirtschaft‘ und ‚Kreativwirtschaft‘ scheinen beinahe beliebig verwend- und austauschbar zu sein (…)“ (Mittag/Oerters 2009: 64). In Deutschland gab es lange Zeit keine einheitliche De¿nition der Kultur- und Kreativwirtschaft, so dass oftmals selbst die Vergleichbarkeit der regionalen Kreativwirtschaftsberichte nicht problemlos möglich war. Hier wurde im Jahr 2009 mit einem Beschluss der Wirtschaftsministerkonferenz der Länder der Diskussion (vorläu¿g) ein Ende gesetzt. Durchgesetzt hat sich hierzulande ein Modell, in dem die Kultur- und Kreativwirtschaft insgesamt elf Teilmärkte (zuzüglich einem Bereich ‚Sonstiges‘) umfasst (vgl. Söndermann 2009). Diese sind Musikwirtschaft, Buchmarkt, Kunstmarkt, Filmwirtschaft, Rundfunkwirtschaft, Markt für darstellende Künste, Designwirtschaft, Architekturmarkt, Pressemarkt, Werbemarkt, Software/Games-Industrie und „Sonstiges“. Es ist also durchaus eine Nähe zu den oben vorgestellten De¿nitionen nach britischem und europäischem Vorbild zu erkennen, die jedoch an die in Deutschland verfügbare Datenbasis angepasst wurde. Die (durchaus berechtigte) Kritik an einer so de¿nierten Konstruktion einer Branche ‚Kultur- und Kreativwirtschaft‘ geht jedoch über die reinen De¿nitionsfragen und den Streit um die konkrete Ausgestaltung der Modelle hinaus. Mit dem Beschluss der Wirtschaftsministerkonferenz im Dezember 2009 wurden Fakten geschaffen, die derartige Streitigkeiten (die zweifellos berechtigt sind) hintanstellen. Die einheitliche Übernahme einer möglicherweise nur bedingt tauglichen Abgrenzung von ‚Kultur‘ ist hier weniger ein Problem. Als übereilt und vorschnell erweisen sich jedoch zumindest teilweise jene Implikationen, die aus der ‚neuen‘ Abgrenzung gewonnen werden. Die Auswertungen auf Basis des neuen Modells werden wiederholt als Beleg für das Wachstumspotential der Kultur- und Kreativwirtschaft angeführt. Das Zusammenfassen unter das Dach Kultur- und Kreativwirtschaft blendet somit die beträchtlichen Unterschiede, welche die einzelnen Teilbereiche aufweisen, völlig aus. Dies betrifft zum einen Unterschiede, die in der Struktur der jeweiligen Wirtschaftssegmente anzutreffen sind. Hier gibt es beispielsweise Bereiche, in denen viele Klein- und Kleinstunternehmen tätig sind (z. B. Kunsthandwerk) sowie Teilbereiche, in denen große, international agierende Unternehmen und Konzerne das Marktgeschehen maßgeblich beeinÀussen. Des Weiteren werden hier Teilbereiche zusammengefasst, die durch stark divergierende Markteintrittsbarrieren gekennzeichnet sind: So kann nahezu jeder, der sich dazu berufen fühlt, als freischaffender bildender Künstler seinem Tagwerk nachgehen (wobei der Markt hier letztlich wohl auch für ein gewisses Niveau unter den hauptberuÀich derart Tätigen sorgen wird). In anderen so genannten Kreativbranchen ist die Marktteilnahme dagegen reguliert: Um als Architekt arbeiten zu können, müssen bestimmte Berufs- und Quali¿kationsnachweise erbracht werden. Diese sind in der Regel durch ein Studium zu erwerben und müssen vor

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Verwendung der Berufsbezeichnung ‚Architekt‘ bei der zuständigen Architektenkammer des jeweiligen Bundeslandes vorgelegt werden. Allein diese beiden Beispiele verdeutlichen bereits: Wer die Kultur- und Kreativwirtschaft fördern möchte, dem helfen pauschalisierende Begriffspotpourris wenig weiter. Sehr genau müssen dagegen die einzelnen Bedarfe und Möglichkeiten der Teilsegmente analysiert werden. Damit eröffnet sich jedoch sogleich bei genauerer Betrachtung ein weiterer Schwachpunkt der vorschnellen Subsummierung der Kultur- und Kreativwirtschaftssegmente. Diese, so die oftmals formulierte Annahme, seien ein wichtiger Wachstumsmotor für die zukünftige wirtschaftliche Entwicklung. So sei die Zahl der in ihr Erwerbstätigen zwischen den Jahren 2003 und 2008 bereits um ca. 70 000 auf nun insgesamt 1 001 674 Personen gewachsen und der hier erwirtschaftete Umsatz um ca. 14,8 Mio. Euro auf nun insgesamt 131,7 Mio. Euro angestiegen. Damit, so der vorschnell gezogene Schluss, „nimmt die Kulturund Kreativwirtschaft einen hervorragenden Mittelplatz ein und liegt (…) fast gleichauf mit der Automobilindustrie (…). Die Chemieindustrie und die Energieversorgung erreichen (…) deutlich geringere Absolutwerte als die Kultur- und Kreativwirtschaft“ (Söndermann et al. 2009: 4). Betrachtet man diese Zahlen nun jedoch aufgeschlüsselt nach den Teilbereichen, so ist zu erkennen, dass allein der Bereich ‚Software/Games‘ bereits 49 % zum Umsatzwachstum und darüber hinaus gar 95 % zum Beschäftigungswachstum der Kultur- und Kreativwirtschaft beigetragen hat. Auch die Anteile der Umsätze sind insgesamt stark konzentriert auf einige wenige sogenannte Teilmärkte der Kultur- und Kreativwirtschaft. Vielen Darstellungen der Kultur- und Kreativwirtschaft (oder ähnlich bezeichneten Branchen) ist eines gemein: Als ihr Zentrum wird jeweils ein sogenannter kreativer Akt angesehen. Ein derart de¿ nierter Kern bietet jedoch AngriffsÀäche für Kritik: Durch eine anders gelagerte Grundauffassung davon, was als Kultur und Kreativität zu bezeichnen ist, wird das Zentrum der Modelle in Frage gestellt. Die Auseinandersetzung mit der wirtschaftlichen Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft gerät ob derartiger Auseinandersetzungen eher in den Hintergrund. Daher soll an dieser Stelle ein etwas anders gelagerter Vorschlag unterbreitet werden. In den Mittelpunkt des Modells soll nicht der künstlerische/ kreative Schaffensakt gestellt werden, sondern jene Unternehmen und sonstigen wirtschaftlichen Aktivitäten, die einen Anziehungspunkt für weitere Kreativunternehmen bilden. In der Herausbildung von Clustern, insbesondere auch in den Kreativclustern, sind es zumeist einige wenige, regional herausragende Anker, um die herum sich weitere Unternehmen ansiedeln. So ist das Mediencluster Köln ohne die zentrale Rolle des WDR nicht zu erklären (vgl. Elbing et al. 2009; Voelzkow 2002). Dieses Beispiel verdeutlicht zugleich, dass es oftmals zumindest teilweise öffentlich ¿nanzierte Organisationen sind, die eine Magnetfunktion für

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Abbildung 1

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Darstellung der Kreativwirtschaft (Eigene Darstellung)

die regionale Ansiedlung von kultur- und kreativwirtschaftlichen Unternehmen übernehmen. Dies muss jedoch nicht zwingend der Fall sein. Die rigide Trennung zwischen nach Finanzierungsart zu bestimmenden Sektoren erscheint daher zu starr. Analog zu einem Zwiebelmodell der Gesundheitswirtschaft des IAT (vgl. Goldschmidt/Hilbert 2009), wird auch im hier vorgeschlagenen Modell der Kreativwirtschaft (vgl. Abb.1) weder eine ¿nanzierungsbasierte Sektoreneinteilung, noch eine Analyse anhand von Wertschöpfungsketten vorgenommen. Vielmehr soll mit dem Kern I verdeutlicht werden, dass es zumeist einzelne Vorreiterunternehmen sind, die zu einer Zunahme kreativwirtschaftlicher Aktivitäten führen. Hierbei handelt es sich zumeist um öffentlich (teil)¿nanzierte oder zumindest geförderte Unternehmen (in vielen Fällen auch um gemeinsame öffentliche und privatwirtschaftliche, sogenannte hybride Unternehmen). Die Kernzone II umfasst diejenigen (privatwirtschaftlichen) Unternehmen, die sich aufgrund des Engagements der Unternehmen des Kerns I in gleichen oder ähnlichen Tätigkeitsfeldern

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bilden. Hier sind insbesondere auch viele kleine Unternehmen und Selbständige anzutreffen. Um diese beiden Kerne herum bildet sich mit dem hier als Kreativzone bezeichneten Bereich eine Ansammlung von Zulieferern und Dienstleistern, die mit den Unternehmen der Kernzonen in Beziehung stehen und ergänzende beziehungsweise unterstützende Leistungen anbieten. Um diese Kreativzone herum sind weitere Unternehmen in einer Zone angrenzender Teilbereiche angesiedelt. Hier sind diejenigen Wirtschaftsakteure zu nennen, die enge Verbindungen und Austauschverhältnisse zu den Unternehmen der Kreativzone unterhalten, jedoch nur schwache Verbindungen zu Unternehmen der Kerne I und II aufweisen. 5

Erklärungsmuster für den „Medienhype“

Die öffentliche Aufmerksamkeit, die der Kreativwirtschaft im Ruhrgebiet entgegengebracht wird, ist Ausdruck der besonderen Voraussetzungen dieser Region im Strukturwandel von einem ehemaligen Industriestandort auf seinem Weg in die nachindustrielle Wissensökonomie. Die schwerindustrielle Tradition des Ruhrgebiets ließ den Großteil der Erwerbstätigen unter dem Regime der Massenproduktion und der tayloristisch/fordistischen Arbeitsorganisation in Großunternehmen groß werden. Tätigkeiten in Großkonzernen, die ein hohes Maß an Arbeitsteilung und damit an fachlichem Spezialistentum ausprägen, erschweren jedoch tendenziell die Chancen für den Erwerb von Querschnitts- und Schlüsselquali¿ kationen, die unternehmerisches Denken und Handeln begünstigen. Die Herausbildung unternehmerischer Eigenschaften, aber auch generell die gerade in modernen ‚Wissensgesellschaften‘ und insbesondere in kulturwirtschaftlichen Feldern geforderten Fähigkeiten und Kompetenzen zur ‚Selbstorganisation‘ dürfte dies gehemmt haben, ebenso wie die Orientierung an Obrigkeit, die zu einem gewissen Teil das eigene Denken ‚ersetzte‘: Nicht nur die Unternehmerschaft des traditionellen Ruhrgebiets verkörperte ein patriarchalisches Selbstverständnis, das den Angestellten und Arbeitern die Illusion der übermächtigen, beschützenden Hand vermittelte. Dieses Selbstverständnis hatte auch nach dem Niedergang der Schwerindustrie weiter Bestand: Nachdem die Wirtschaft diese Funktion nicht mehr ausreichend erfüllen konnte, übernahm die Politik lange Zeit dieses Selbstverständnis, indem mittels Subventionierung und gut dotierter Sozialpläne die alte Ordnung solange wie möglich aufrecht zu erhalten gesucht wurde. So sind traditionelle regionale Spezi¿ ka im Bewusstsein der Menschen erhalten geblieben, die einen Großteil der Menschen geprägt haben und die von der alten auch noch an die jüngere Generation weitergegeben wurden. Manche wissenschaftlichen Beobachter beschreiben die Ruhrgebietskultur als eine spezi¿sche ‚Atmosphäre steter Betreutheit‘, die von einem ‚Geist der Immobilität‘ geprägt sei (vgl.

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Pankoke 1993). Erfolgreiche Regionen und Gesellschaften sind dagegen geprägt durch eine erhöhte Mobilitätsbereitschaft der Menschen: „Modern society is a society on the move“ (Lash/Urry 1994: 252). Die für das Ruhrgebiet geschilderte widerstrebende Einstellung gegenüber einer derartigen ‚Rastlosigkeit‘ steht auch laut Florida der Herausbildung eines fruchtbaren Klimas für die Kreativszene entgegen. Die Angehörigen der creative class zeichneten sich nämlich insbesondere durch eine besonders hohe Mobilität aus.5 Neben diesen traditionsbasierten kollektiven Mentalitätsentwicklungen der Region und Wahrnehmungen, die einer ‚Kultur der Selbstständigkeit‘ und anderen Flexibilitätserfordernissen abträglich waren und sind, kommen weitere Faktoren hinzu, wie Quali¿ kationsde¿zite, die eine Pro¿lierung in Richtung eines Innovationsstandortes erschweren. Das Argument der kulturellen Prägekraft des montanindustriellen Komplexes ist bereits von vielen Historikern und Sozialwissenschaftlern untersucht worden. Auch hier steht das Ruhrgebiet in der von Florida angestoßenen Diskussion um den Wettbewerb der Regionen eher schlecht da: „In a curious reversal, instead of people moving to jobs, (…) companies were moving or forming in places that had the skilled people.“ (Florida 2004: xxviii; Hervorhebung im Original). Dennoch gibt es auch in dieser Region einen ‚stillen‘ Strukturwandel hin zur Dienstleistungsgesellschaft: Zu Beginn der 90er Jahre betrug der Anteil des Sekundärsektors noch 52,2 %, im Jahr 2004 war bereits ein Anteil des Dienstleistungssektors von 72,3 % zu verzeichnen. Gerade die ehemals industriell geprägten Großstädte haben eine enorme wirtschaftlich-soziale Transformation durchschritten, die heute unter anderem anhand eines konstant gewachsenen Dienstleistungssektors ersichtlich wird. So sind Teile des Ruhrgebiets inzwischen auf dem Weg, ein bedeutender Gesundheitsstandort zu werden (vgl. Heinze 2008). Derzeit wird dieses Kompetenzfeld weiter durch den Aufbau eines ‚Gesundheitscampus‘ in Bochum pro¿liert. Wirtschaftliche Revitalisierungsprozesse brauchen eine gewisse Innovationskultur, um wirtschaftliche Dynamik zu erzeugen, die dann wiederum Arbeitsplätze auch für die schlecht Quali¿zierten und von Ausgrenzung bedrohten Schichten schafft. Durch die Ansiedlung von Kreativwirtschaftsunternehmen könnten, so die Hoffnung, diese teilweise prekären Zustände verbessert werden: „Kulturunternehmen siedeln sich vor allem an solchen Orten an, die Spielräume bieten, deren Nutzung noch nicht fest de¿ niert ist“ (Mandel 2007: 32). Inzwischen ungenutzte ehemalige IndustrieÀächen könnten somit aufgewertet und ein positives Image von Regionen produziert werden. Dadurch hoffen die Städte, im internationalen Standortwettbewerb auch für andere Nutzer wieder attraktiver 5 An dieser Stelle sei darauf verweisen, dass insbesondere auch diese Annahme Floridas nicht ohne Kritik geblieben ist (vgl. Martin-Brelot et al. 2009).

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zu werden (vgl. Häußermann et al. 2008: 248 f.; Siebel 2008). Entscheidend für den Erfolg einer solchen clusterorientierten und regional ausgerichteten Strukturpolitik ist es, ob eine Vermittlung zwischen Organisationskulturen der einzelnen Akteure (von den Unternehmen, den Hochschulen, der politischen Verwaltung etc.) nicht nur verbal gelingt, sondern sich auch in funktionsfähigen Projekten und Strukturen realisiert. Dies ist auch deshalb schwierig, weil sich in modernen ‚Wissensgesellschaften‘ Vertrauen immer weniger selbstverständlich herstellt, sondern durch bewusst geschaffene soziale Nähe und institutionelle Netzwerke konstruiert werden muss (vgl. die Beiträge in Aderhold/John 2005). Zukunftsfähige ‚Cluster‘ sind auch im Ruhrgebiet vorhanden und einige davon könnten zumindest Teile der sogenannten Kultur- und Kreativindustrie sein. An der Pro¿lierung und Vermarktung muss jedoch noch gearbeitet werden und in diesem Prozess spielen die Hochschulen eine immer bedeutsamere Rolle. Leistungsfähige kooperative Innovations- und Produktionssysteme – und dies gilt auch für die Kultur- und Kreativwirtschaft – lassen sich aber weder anordnen, noch durch schöne Broschüren oder Unternehmensberater herbeizaubern. Alle bislang vorliegenden Erfahrungen besagen, dass der Wandel der Regulationsstrukturen nur über kooperativ und experimentell ausgerichtete, zeitraubende und manchmal enttäuschungsreiche Planungs- und Gestaltungsprozesse möglich ist. Die Zusammenarbeit wird oft dadurch beeinträchtigt oder kommt überhaupt nicht zustande, weil einzelne Akteure befürchten, übervorteilt zu werden. Ein Umbau in Richtung einer wissensbasierten Ökonomie und zukunftsfähiger Kompetenzfelder oder Cluster benötigt also Zeit und das Ruhrgebiet muss auf dem langwierigen, aber durchaus Erfolg versprechenden Weg hin zu einem innovativen Standort noch einige Schritte bewältigen. Eine kurzfristige Fokussierung auf einen Sektor, und sei er noch so gut in der Öffentlichkeit positioniert wie die Kulturwirtschaft, birgt Gefahren in sich. Vor allem dürften die beschäftigungspolitischen Hoffnungen auf dieses Teilsegment des tertiären Sektors relativ rasch enttäuscht werden. Nach dem Ende der Festivalisierungsaktivitäten rund um die Kulturhauptstadt RUHR.2010 wird deshalb Ernüchterung eintreten – wie auch bei anderen vergleichbaren städtischen Großprojekten wie etwa die EXPO 2000 in Hannover (vgl. Häußermann et al. 2008: 260 ff; Mettler 2008). 6

Resümee

Aus soziologischer Sicht sind die ‚Verheißungen‘ der Dienstleistungsgesellschaft zunächst ein schon seit Jahrzehnten immer wiederkehrendes Phänomen (vgl. Gross 1983) – auch wenn sich die Sektoren ändern. Trotz aller (oft standortpolitisch motivierter) Übertreibungen bleibt jedoch festzuhalten: Die Segmente

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der Kultur- und Kreativwirtschaft sind ein wesentlicher Bestandteil moderner Wirtschaftsinfrastruktur, bieten neue Erwerbsmöglichkeiten (allerdings oft in hybriden Organisationsformen) und sind darüber hinaus eng mit regionalen Clusterstrategien gerade in zukunftsfähigen Kompetenzfeldern verbunden. Die eingangs formulierte und exemplarisch zu sehende Hoffnung der Macher der Kulturhauptstadt RUHR.2010, dass der Strukturwandel einer Region dann erfolgreicher bewältigt werden könne, wenn die bestehende Kreativszene ihr volles wirtschaftliches Potential ausspielt, ist allerdings eine schöne, aber möglicherweise zu hoch angesetzte Wunschvorstellung. Die Effekte der Kultur- und Kreativwirtschaft sollten in ihrer teilweise überschwänglichen Glori¿ zierung zumindest kritisch hinterfragt werden; und dies insbesondere dann, wenn noch im laufenden Festival das Resümee eines Erfolgs „weit über das Jahr der Kulturhauptstadt hinaus“ (Pleitgen/Scheytt 2010: 219) gezogen wird. So merkt beispielsweise – vielleicht etwas zugespitzt formuliert – Haselbach an: „In Bochum war für eine Standortentscheidung der Firma Nokia die Kulturhauptstadt Ruhr 2010 offensichtlich kein entscheidungsrelevanter Faktor“ (2008: 176). Man könnte diesen Gedanken böswillig weiterspinnen und die Ansicht vertreten, dass auch der neue Spielplan des Bochumer Schauspielhauses wohl keinen der General MotorsManager in seiner Entscheidung für oder wider das hier ansässige Opel-Werk beeinÀussen wird. Dennoch, und dass sollte nicht polemisch unter den Teppich gekehrt werden, sind weiche Standortfaktoren sehr wohl relevant für den wirtschaftlichen Erfolg von Regionen. Die Bedingungen beispielsweise für innovative Gründungen werden maßgeblich von der Ressourcenausstattung der Akteure und ihrer dadurch bestimmten Position im regionalen Innovationssystem geprägt (vgl. Weber 2007: 216 ff sowie die Beiträge in Schmid et al. 2009). Die Ressourcenportfolios von Gründern einer Region beinhalten somit nicht allein die materielle und rechtliche Ausstattung der Akteure, sondern zusätzlich ihr spezi¿sches Fachwissen beispielsweise über Gründungen, Finanzierungsangebote, Fördermöglichkeiten in einer bestimmten Region wie auch Kontakte und Kooperationsoptionen (vgl. Blättel-Mink 2009: 186 ff). An dieser Stelle wird die Kultur- und Kreativwirtschaft in Zukunft gerade für Clusterstrategien in ausgewählten Kompetenzfeldern wichtig sein und an Bedeutung gewinnen, zumal ein Teil der Kreativwirtschaft zu den in den letzten Jahren gewachsenen „Wissensdienstleistungen“ gehört. Zum einen scheint die Vernetzung und zwischenbetriebliche Kommunikation hier besonders bedeutend und hochfrequent zu sein. Damit kann der Wirtschaftsbereich Kultur als Vorbild für weitere Branchen dienen. Zum anderen können durch die Kooperation von „klassischen“ Wirtschaftsunternehmen und Kreativbetrieben neue Netzwerke geknüpft und Allianzen geschmiedet werden.

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Von der Kulturhauptstadt zur Klimametropole ? Vorläu¿ge Bilanz des Groß-Events „Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 “ Claus Leggewie

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Neue Farben

Events sind Ereignisse, die alles, was an einem Ereignis unvorhersehbar, überraschend und eigendynamisch ist, vorausberechnen und kontrollieren wollen (Gebhardt/Hitzler/Pfadenhauer 2000). Nicht erst die überdrehte Event-Kultur, jede Familienfeier, jede Kirchweih, jeder BetriebsausÀug und natürlich jedes Feuerwerk und jede Opernaufführung betreiben auf ihre Weise Eventplanung. Wo noch Raum für Unvorhersehbares und Ungeplantes bleibt, ist ein „echtes“ Erlebnis möglich. Ein schönes Beispiel für den Einbruch des Unvorhersehbaren war die Eröffnung der Kulturhauptstadt RUHR.2010 auf der Zeche Zollverein am 9. Januar in Essen, die alle Ruhrpott-Klischees vom Stahlkochen bis Herbert Grönemeyer auffuhr – bis dichter Schneefall den Masterplan durcheinander wirbelte und einen überraschend magischen Abend ermöglichte. Es ist zu früh zu entscheiden, mit welcher Art von Großereignis man es bei RUHR.2010 zu tun gehabt haben wird. Man wollte „Wandel durch Kultur – Kultur durch Wandel“ und fünf Millionen Menschen in 53 Städten und Gemeinden1 Metropolenbewusstsein einÀößen. Erstmals war die Wissenschaft Tandem-Partner der Kultur, und ein Drittel der Programme richtete sich an Kinder und Jugendliche. Und man strebte vor allem „Nachhaltigkeit“ an – wichtig sei, was 2011 ff geschehen wird, spontan oder geplant. Im Rückblick ist es schon ein Erfolg, dass die Kulturhauptstadt im Ruhrgebiet überhaupt statt¿ nden konnte, weil Industrie-Sponsoren knauserig und die Kommunen von einer brutalen Fiskalkrise getroffen wurden. Doch vieles Um sie wenigstens einmal alle genannt zu haben: Alpen, Bergkamen, Bochum, Bönen, Bottrop, Breckerfeld, Castrop-Rauxel, Datteln, Dinslaken, Dorsten, Dortmund, Duisburg, Ennepetal, Erkenschwick, Essen, Fröndenberg, Gelsenkirchen, Gevelsberg, Gladbeck, Hagen, Haltern am See, Hamm, Hamminkeln, Hattingen, Heiligenhaus, Herdecke, Herne, Herten, Holzwickede, Hünxe, Kamen, Kamp-Lintfort, Marl, Moers, Mülheim an der Ruhr, Neukirchen-Vluyn, Oberhausen, Recklinghausen, Rheinberg, Schermbeck, Schwelm, Schwerte, Selm, Sonsbeck, Sprockhövel, Unna, Voerde, Waltrop, Werne, Wesel, Wetter, Witten, Xanten. 1

G. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6_ 23, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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deutet darauf hin, dass RUHR.2010 mit mehr als zehn Millionen Besuchern eine Touristenattraktion im In- und Ausland war; Großereignisse wie das populäre Still-Leben Ruhrschnellweg, womit die berühmt-berüchtigte A 40 für einen Tag autofrei war2, der !SING-Day of Song3 und neue Museen4 haben mehr Menschen als erwartet aus der Region und allen Himmelsrichtungen angezogen. Neben solch publikumswirksamen Großereignissen gelang es – wie mit der ISEA 2010 RUHR 5 – auch renommierte Avantgarde-Bereiche des internationalen Kunst- und Kulturbetriebs in das Ruhrgebiet zu holen. An vielen seiner Bewohner ist die Kulturhauptstadt sicher spurlos vorbeigerauscht, aber auch die local heroes bekamen ihren Auftritt.6 Die Kulturhauptstadt hat das Ruhrgebiet draußen in schöneren Farben als dem immer noch unterstellten Staubgrau bekannt gemacht, so dass die gröbsten, auch von Einheimischen gepÀegten Minderwertigkeitskomplexe und Stereotypen endlich fallen können. Und es gibt Anzeichen, dass unter den Bewohnern dieses Landstrichs Selbstgefühl und Aufbruchstimmung gewachsen sind. Besonders zu erwähnen war hier das ehrenamtliche Engagement der über 1000 freiwilligen Helfer zwischen 18 und 78 Jahren mit 45 verschiedenen Nationalitäten. Wie nachhaltig beides ist, wird sich erst 2020 und später erweisen. 2 Am 18. Juli 2010 wurde die das Ruhrgebiet über 60 Kilometer querende Autobahn A40 (ehemals Bundesstrasse B 1) 31 Stunden lang für den Autoverkehr gesperrt. Vereine, Nachbarschaften, Institutionen und Einzelpersonen besetzten bei gutem Wetter rund 20 000 Tische. Die Veranstalter von RUHR.2010 sehen in dieser Veranstaltung, an der nach ihren Angaben bis zu drei Millionen Menschen teilnahmen, den möglichen „emotionalen Gründungsmoment der Metropole Ruhr“. In Befragungen zur Bilanz von RUHR.2010 nimmt dieses Ereignis als gemeinschaftsbildende Maßnahme meistens einen vorderen Rang ein, vernichtend hingegen Christoph Siemes, Metropolenwahn, in ZEIT (Nr. 51, 16. Dezember 2010): „… auf 60 Kilometer Länge saß man doch zwischen Duisburg und Dortmund beieinander. Dabei stellt in Wahrheit nur jeder Taubenzüchter- und jeder Ballsportverein seine Bierbänke am genau zugewiesener Stelle in der Nachbarschaft auf; die Gemeinschaft bestand allein in den Luftaufnahmen für die Tagesschau.“ 3 Am 4. und 5. Juni 2010 luden in der gesamten Metropole Ruhr rund 600 angemeldete Chöre mit mehr als 22 800 Sängerinnen und Sängern Passanten und Bewohner zum Mitsingen ein. Am Abend des 5. Juni 2010 fand mit !SING EUROPE in der Veltins-Arena in Gelsenkirchen das Abschlusskonzert statt. 4 Zu erwähnen sind insbesondere das neu errichtete Museum Folkwang und das Ruhrmuseum, beide in Essen, mit enormen Besucherzahlen. Es glänzten aber auch kleinere Einrichtungen wie das Zentrum für internationale Lichtkunst, um das herum die Biennale für Internationale Lichtkunst vom 28. März bis 27. Mai 2010 gruppiert war. 5 Bei dem International Symposium on Electronic Arts (ISEA) handelt es sich um das bedeutendste internationale Festival für elektronische und digitale Kunst, dessen 16. AuÀage anlässlich der RUHR.2010 vom 20. bis zum 29. August 2010 an drei verschiedenen Standorten in Dortmund, Essen und Duisburg stattfand. 6 Dabei gestaltete jede der in Anm. 1 genannten Städte jeweils eine Woche lang ihr Programm eigenverantwortlich.

Von der Kulturhauptstadt zur Klimametropole ?

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Natürlich gab es auch Probleme, De¿zite und gescheiterte Aktionen. Wo man Museen und Schauspielhäuser partout zusammenbringen wollte, kam wenig heraus. Die spektakulär geplanten „Schachtzeichen“ mit über 300 Ballons über den alten Zechenanlagen im gesamten Ruhrgebiet blieben Stückwerk. Die Loveparade ein weiteres Mal im Revier statt¿nden zu lassen, stellte sich als ein tödlicher Irrtum heraus, der das Gesamtkunstwerk RUHR.2010 hätte zerstören können, was nur deswegen nicht geschah, weil die Loveparade kein integraler Bestandteil des Kulturhauptstadtprogramms war. Zu bedauern ist, außer den Opfern der Massenpanik, die schwer gebeutelte Stadt Duisburg, die auch im Hauptstadtjahr Großes geleistet hat, aber von den Stadtoberen, anders als im besonnen agierenden Bochum, in ein unüberschaubares Risiko geführt wurde. Hinter den Erwartungen zurückbleiben musste das Dortmunder U, eine Kopfgeburt und Millionengrab der Kreativwirtschaft, die der ohnehin überschuldeten Stadt weitere Hypotheken auferlegt hat. Ohnehin wurde der Bereich Baukultur stiefmütterlich bedacht. Auch wenn man den Maßstab der legendären Internationalen Bauausstellung im Ruhrgebiet (IBA)7 nicht anlegen darf, mangelte es an zukunftsweisenden Bau-Initiativen, abgesehen von der ohnehin laufenden Renaturierung der Emscher und dem Phoenix-Projekt mit Technologiepark, Wohnanlagen und künstlichem See in Dortmund-Hörde.8 2

Neue Heimat ?

Aber muss man überhaupt noch bauen ? Das Ruhrgebiet ist eine der am stärksten schrumpfenden Metropolen, der Altersdurchschnitt liegt höher als in den meisten anderen Regionen Europas. Im Jahr 2010 zeigte sich aber, dass eine überraschend boomende Industrie ihren Bedarf an Facharbeitern und Hochquali¿zierten aus der Region selber nicht decken kann. Auch hier werden sehr bald schon mehr Menschen aus ihrem Job ausscheiden, als den Betrieben zur Verfügung stehen.

Die von 1989 bis 1999 als Zukunftsprogramm des Landes Nordrhein-Westfalen angelegte Internationale Bauausstellung Emscher Park war der erste Versuch, die schwerindustrielle Region im nördlichen Ruhrgebiet zwischen Duisburg und Dortmund in eine postindustrielle Wohn-, Kultur- und Freizeitlandschaft umzugestalten. Leuchtturmprojekte der später so genannte „Route der Industriekultur“ waren die Bochumer Jahrhunderthalle, der Gasometer in Oberhausen und der Landschaftspark Nord in Duisburg, den heutigen Spielstätten der Ruhrtriennale. Die Bewerbung von RUHR.2010 – Kulturhauptstadt Europas knüpfte an diesen Erfolg an. Vgl. den Überblick bei www.fh-bochum.de/fb1/af-iba/index.html und Ganser 1999. 8 Vgl. www.emscherplayer.de und www.phoenixdortmund.de. 7

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Dieser Engpass war seit Jahrzehnten absehbar, Deutschland, das de jure kein Einwanderungsland sein wollte, wurde de facto zum Auswanderungsland: Man ließ die Talente der Bildungsinländer der zweiten und dritten Generation brach liegen und schottete sich gegen quali¿zierte Bildungsausländer ab. Man setzte Ingenieure als Taxifahrer und Ärzte als PÀeger ein, schob junge Türken und Türkinnen auf die Ethnoschiene, zum Beispiel in die Fastfood-Gastronomie oder den Kiosk- und Kleinhandel. Und es fehlte die nun viel beschworene „Willkommenskultur“. Wo das Brüderle-Bürgertum nach Einwanderung ruft, schreit das Sarrazin-Bürgertum aggressiv seine Angst heraus. Doch worin sich Thilo Sarrazin und Rainer Brüderle einig sind, das ist die kulturlose Blickverengung auf den unmittelbaren ökonomischen Nutzen von Fremden. So könnte man Max Frisch abwandeln: Wir rufen Arbeitskräfte, aber es kommen keine Menschen. Deutschland liegt im Wettbewerb um die besten Köpfe nicht nur deswegen zurück, weil es an einem undurchlässigen Arbeitsrecht und Bildungssystem festhält, sondern auch, weil es Einwanderern nicht gestattet, in ihre ethnischen, religiösen und kulturellen Gemeinschaften einzutauchen und aus diesen heraus dann geschätzte Mitglieder der deutschen Gesellschaft zu werden. Nicht nur am Arbeitsmarkt ist etwas faul, sondern vor allem an der Atmosphäre. Wir verschwenden das wirtschaftliche Kapital stattgefundener und möglicher Einwanderung, weil wir das kulturelle Kapital der Einwanderer und Fremden ignorieren, darunter eine kultivierte Zweisprachigkeit. Das Ruhrgebiet ist immer noch eine industrielle Kernregion Deutschlands mit sehr altem „Migrationshintergrund“. Auch dort bleiben Stellen für Facharbeiter und Führungskräfte, für Ingenieure und IT-Fachleute unbesetzt, wandern quali¿zierte In- und Ausländer rheinaufwärts, in den Süden der Republik oder auf den globalen Arbeitsmarkt ab. Und das, obwohl die meisten Menschen an Ruhr und Emscher auf Neuankömmlinge und Besucher durchaus weltoffen und warmherzig wirken, wie eine aktuelle Studie zeigt, die das Kulturwissenschaftliche Institut Essen gemeinsam mit RUHR.2010 erstellt hat. Barrieren liegen erstens im Arbeits- und Sozialrecht: Ein Drittel der Empfänger von SGB II-Leistungen verfügt über einen im Ausland erworbenen Berufsabschluss, der in Deutschland nicht anerkannt wurde und von der Arbeitsagentur bei der Vermittlung nicht berücksichtigt wird. Migranten der zweiten und dritten Generation, die im Ruhrgebiet eine Hochschulreife erreicht haben, schaffen häu¿ger als anderswo keinen Hochschulabschluss. Kann man das ändern ? Nehmen wir einen türkischen Jungen aus Gelsenkirchen-Bismarck, benannt nach dem ersten Reichskanzler und der Zeche, die nach der Reichsgründung Kohle zu fördern begann und 1966 stillgelegt wurde. Tausende Kumpel verloren ihren Arbeitsplatz, der Stadtteil Bismarck schrumpfte von 30 000 Einwohnern 1950 auf heute 16 000, ganz Gelsenkirchen wurde zu

Von der Kulturhauptstadt zur Klimametropole ?

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einem Synonym für die Abwicklung West. Wer hier aufwächst, hat es schwer. Fußball ist ein möglicher Ausweg. Bei RWW Bismarck 1925 legte der Dribbelkünstler Stan Libuda los, Schalke lag nahe. Hier wurde der türkische Junge – es ist Mesut Özil – 1988 geboren, sein Großvater war aus HÕúÕro÷lu an der türkischen Schwarzmeerküste in den Pütt eingewandert. Mesut kickt mit Türken, Libanesen, Bosniern und ein paar Deutschen auf dem umzäunten Bolzplatz, Affenkä¿g genannt; ihr Idol heißt Zinedine Zidane. Der Junge schließt die Fachoberschule ab, spielt in kleinen Vereinen, wo Scouts aufmerksam werden. Über Schalke und Werder Bremen geht er 2010 zu einem der berühmtesten Klubs der Welt, Real Madrid, und begeistert als Spielmacher in der deutschen Nationalmannschaft. Es hätte anders kommen können. Viele Spieler mit türkischem Hintergrund in Bundesliga-Teams tragen den Halbmond auf der Brust, ein Europabüro sucht gezielt nach deutsch-türkischen Talenten. Mesut Özil wird heute als Vorbild der Integration gelobt und vom Bundespräsidenten und der Kanzlerin dekoriert, aber er ist erst der vierte türkischstämmige Spieler in der Nationalelf und spielt dort nur, weil der DFB die Zeichen der Zeit erkannt hatte. In der U 21 spielen nur noch zwei deutschstämmige Spieler, dort ist es schon selbstverständlicher, seine Herkunft nicht mehr groß zu erwähnen. Özil ist die große Ausnahme, aber das Beispiel demonstriert, wie man Talente ¿ nden, pÀegen, halten und binden kann, ohne ihnen ein schroffes Assimilationsgebot aufzuerlegen und sich ihnen gegenüber wie Kontroll-Freaks aufzuführen. Mesut Özil spricht gut deutsch, singt die Nationalhymne nicht mit, dafür ist er Tausenden von Deutschen wie Türken ein Vorbild, und was Sarrazin zu sagen hatte, fand er nur noch „traurig“. Und sein Fall zeugt davon, wie man Talente verliert, wenn andere noch mehr Gehalt zahlen, einen glamourösen Rahmen bieten und aus einem Talent einen Weltstar machen. Oder wenn man ihnen von vornherein die kalte Schulter zeigt. Was also ist im Ruhrgebiet zu tun (Ofner/Weiss/Leggewie 2010) ? Es muss Menschen aus anderen Regionen der Welt noch freundlicher begegnen, Diplome ansässiger Hochquali¿zierter anerkennen, ihre Weiterbildung und Deutschkenntnisse fördern, ihnen gleichen Lohn für gleiche Arbeit zahlen und auch sonstige Formen der Diskriminierung – wie auf dem Wohnungsmarkt – konsequent bekämpfen. Der zweiten und dritten Generation muss es passgenauere Bildungsangebote machen und mehr Abiturienten einen Hochschulabschluss ermöglichen. Die Niederlassungserlaubnis muss großzügiger und die dazu erforderlichen Einkommensgrenzen müssen gesenkt werden. Die Anerkennung ausländischer Abschlüsse muss vereinfacht werden. Einwanderungs- und Integrationspolitik müssen eine Einheit bilden, sie dürfen aber nicht allein auf den unmittelbaren Nutzen ausgerichtet sein. Man kann von Kanada nicht das Punktesystem kopieren, ohne multikulturelle Weltoffenheit zu zeigen (Schmidtke 2010; vgl. auch Nohl et al 2010).

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Ein Erfolgskriterium für RUHR.2010 könnte es sein, ob und inwieweit die Kulturhauptstadt zu dieser Willkommenskultur beigetragen hat. Wichtig war das Auftauchen und Sichtbarwerden einer interessanten Kulturszene, die sich hier und da von unten aufgebaut hat und von einem wachen Publikum wahrgenommen und von Freiwilligen gepÀegt wird. Kürzungen der Kulturetats werden die bodenständige Soziokultur genau wie die Hochkultur hart treffen. Eine darauf eingestellte Kulturpolitik bleibt die große Fehlanzeige im Ruhrgebiet. Das liegt am engen Kirchturmshorizont vieler Kommunalpolitiker und daran, dass das Ruhrgebiet im Jahr 2010 vielleicht mehr kulturelle, aber nach wie vor keine politische Identität gewonnen hat. Es wird weiterhin aus Arnsberg, Münster und Düsseldorf 9 regiert, wo nicht das mindeste Interesse besteht, einer „Ruhrstadt“ (Klaus Tenfelde) politisches Gewicht zu verleihen.10 Ohne politischen Unterbau, spottet der gebürtige Bochumer Norbert Lammert, Bundestagspräsident und „Bürger des Ruhrgebiets“11, bleibe das Revier „die größte europäische Metropole, die es nicht gibt.“ 3

Neue Pläne

Die große Perspektive und konkrete Utopie für das Ruhrgebiet 2020 oder 2050 kam aus ökologischen und städtebaulichen Initiativen, für viele überraschend angestoßen durch den Initiativkreis Ruhr mit einem Wettbewerb unter dem Titel InnovationCity Ruhr. Ausgerechnet diese „Ruhrbarone“, die mehr als 60 führende, überwiegend traditionelle und energieintensive Großunternehmen repräsentieren, machen sich anheischig, das Ruhrgebiet durch eine nachhaltigere Wirtschaftsweise zukunftsfähig zu machen, konkret mit dem Einsatz von erneuerbarer Energie und Energiespartechnik (vgl. aktuell Klaus/Großmann/Hombach 2011). Damit konkretisiert sich eine Vision, die schon vor Beginn von RUHR.2010 als mögliche Bündelung und Ausrichtung der kulturellen Initiativen angesprochen und seinerzeit in der regionalen Öffentlichkeit eher mit Verwunderung und Unverständnis registriert worden war: das Ruhrgebiet als ökologische Modellregion der Zukunft.12 Unter dem Motto „Blauer Himmel, grüne Stadt“ soll nun ein ganzes Stadtquartier in einer Größenordnung von 50 000 und mehr Einwohnern beispielDie drei Städte beherbergen die Bezirksregierungen, die das Ruhrgebiet regieren. Dazu www.initiative-ruhrstadt.de und www.ruhrstadt-netzwerk.de. 11 So heißt eine Auszeichnung des regionalen Unternehmer-Vereins „pro Ruhrgebiet“, die Lammert im Mai 2010 erhielt. 12 Vgl. das Interview mit dem Autor, „Schrumpfende Städte sind eine Chance fürs Klima“, in: Frankfurter Allgemeine, 29. August 2008 und ders., Er¿ ndung einer glänzenden Zukunft: Das Ruhrgebiet will aus Industriekultur Kulturindustrie machen. Tatsächlich nötig wäre die ökologische Wende, in: Die Zeit 7. Januar 2010 9

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haft zur Niedrigenergiestadt umgebaut werden. Schon bis 2020 sollen im Pilotgebiet die CO2-Emissionen um die Hälfte sinken. Dafür müsste der Gebäudebestand komplett saniert werden, müssten Neubauten mit Passiv- und Plusenergiestandard entstehen, innovative Technologien wie Wärmepumpen und Solaranlagen Anwendung ¿nden und neuartige Verkehrssysteme wie Elektro-Autos und -Busse für umweltfreundliche Mobilität und eine Verbesserung der städtischen Lebensqualität bereit stehen. Im Frühjahr 2010 wurde der Wettbewerb um die Klimastadt der Zukunft ausgeschrieben. Aus 16 Bewerbern, von denen fünf Städte (Bochum, Bottrop, Essen, Mülheim an der Ruhr und Gelsenkirchen/Herten) die Endrunde erreichten, setzte sich im November 2010 die „graue Maus“ Bottrop durch, die die Fachjury mit einem Konzept für den energetischen Stadtumbau und breiter Bürger-Mobilisierung überzeugte. Da andere Städte ähnliche Konzepte entwickelt hatten und diese mit begrenzten Mitteln eigenständig vorantreiben wollen, ist zu erwarten, dass das Ruhrgebiet in der Tat ein Modell für Klimaschutz und Energiewende in ganz Deutschland und Europa werden kann. InnovationCity Ruhr versteht sich als „Leuchtturmprojekt und zugleich als Impulsgeber“, um auch in anderen Ruhrgebietskommunen energieef¿ziente Unternehmungen zu generieren. Das Projekt ist bisher unter¿nanziert und in der breiten Öffentlichkeit kaum diskutiert, also eher ein Versprechen als ein Masterplan, gleichwohl könnte hier bestenfalls ein industriepolitischer Durchbruch erfolgen. Denn es macht einen gewaltigen Unterschied, ob man das Ruhrgebiet in seiner faktischen wie symbolischen Qualität als klassischem Industriestandort in den Blick nimmt oder sich ein nationales und europäisches Energiewende-Konzept vornehmlich auf grüne Pioniere wie Tübingen oder Freiburg stützen kann. Was das Projekt im Vergleich zu anderen Klima- und Nachhaltigkeitsinitiativen so spannend macht, ist die Umsetzung in einem High Carbon Environment mit weiterhin bestehender Industriesubstanz sowie einem weitgehend auf Automobilität basierenden Verkehrsystem. Eine Transformation in Richtung Nachhaltigkeit in einer überschaubaren Universitätsstadt mit hohem Fahrradfahreranteil wäre demgegenüber nicht nur vergleichsweise einfach, sondern könnte auch kaum als Modell für andere Industrieregionen dienen. Und InnovationCity Ruhr stellt ein echtes Reindustrialisierungskonzept dar, das nicht auf einen weiteren Strukturwandel in Richtung „Kreativwirtschaft“ setzt, sondern auf eine ziemlich radikale und für Lebens- wie Arbeits- und Produktionsteile konsequenzenreiche Transformation in Richtung auf eine nachhaltige Metropolenökonomie und -gesellschaft. Wer sich über Ruhrbarone die Augen rieb, die neuerdings auch von „ökologischer Modellregion“ schwärmen13, mag das So der Projektträger von Innovation City Ruhr am 4. November 2010. Ein weiteres Beispiel ist eine Rede des Vorstandsvorsitzenden des Evonik-Konzerns und Verbandschefs der Chemischen

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aus guten Gründen für „Greenwashing“ halten. Aber es bricht sich die Erkenntnis Bahn, dass die anstehende Transformation nicht gegen die Industrieunternehmen funktionieren wird, sondern nur im Dreieck aus einer aktiven Bürgergesellschaft, die selbstbewusste Agenten des Wandels in Stellung bringt und eigenständig ihre Lebens- und Konsumstile umstellt, aus Investoren und Unternehmern, die saubere (und zunächst riskante) Technologien entwickeln und ¿nanzieren, und aus einem vor allem auch lokalen und regionalen Steuerungsstaat, der sich nicht mehr auf die Moderation von Kompromissen beschränkt, sondern sich mit klarer Führung auch bei unpopulären Maßnahmen als gestaltendes und aktivierendes Zentrum sozialer Transformation betätigt. Diese große Transformation kann nur gelingen, wenn bei der Bürgerschaft nicht nur um nachträgliche Akzeptanz für längst beschlossene Maßnahmen geworben wird. „Stuttgart 21“, der durch vehementen Bürgerprotest verzögerte, Umbau des Stuttgarter Hauptbahnhofs ist ein Menetekel auch für solche Großprojekte, die in ihrer Ausrichtung „grüner“ und nachhaltiger eingeschätzt werden können als das Bahnhofsprojekt. Dass es Unmutsbekundungen und Proteste geben wird, „wenn die Bagger da stehen“ und Umbaumaßnahmen losgehen sollen, ist zu erwarten und nachvollziehbar, wenn die Betroffenen nur betroffen, aber nicht hinreichend informiert, konsultiert und an konkreten Entscheidungen und Maßnahmen beteiligt worden sind. Wer diese Mitwirkung für eine bloße Zeitverzögerung hält, sollte sich den Pyrrhussieg der „Zeitersparnis“ vor Augen halten, der im Stuttgarter Top-down-Verfahren zu verzeichnen war. Der Deal – wenn man so will: neue Gesellschaftsvertrag – zwischen Entscheidungsträgern, Unternehmen und Bürgergesellschaft (in ihren vielen Ausprägungen als Mieter, Verbraucher, Nachbarn und so weiter) besteht darin, dass mehr Beteiligung auch mehr Gemeinwohlorientierung und Verantwortung beinhaltet. Das ist die Voraussetzung für Volksentscheide und mehr Basisdemokratie. 4

Neues Denken ?

InnovationCity, das Anfang 2011 seine Zelte in Bottrop aufschlägt und wissenschaftlich wie zivilgesellschaftlich begleitet werden soll, kann somit eher ungewollt die nachhaltigste Fortsetzung von RUHR.2010 werden. Allein oder

Industrie (VCI), Klaus Engel, der einräumte, dass „die Industrie – auch die chemische Industrie – selbstkritisch in den Dialog mit ihren Kritikern“ treten und „frank und frei die Leistungen der Ökologiebewegung einfach einmal anerkennen“ müsse (zit. nach Westdeutsche Allgemeine 28.10. 2010),.

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vornehmlich auf Kulturindustrie und Kreativwirtschaft zu setzen14, spränge auch deutlich zu kurz. Der große (und durchaus schmerzhafte) Sprung von der Industriekultur zur Kulturindustrie, den die Ruhrregion und andere alte Industriestandorte hingelegt haben, muss zum Dreisprung verlängert werden – hin zu einer Industrie neuen Typs, in welcher kulturell induzierte (nicht: instrumentalisierte) Innovation wichtige Impulse gibt. Das große Event spielt dann nicht mehr allein auf den Bühnen und Podien, sondern im wirklichen Leben. Ohne „Event“ geht das natürlich auch nicht: Landes- und Kommunalpolitiker haben die Idee einer Klima-Expo (im Stil großer Weltausstellungen) ins Spiel gebracht. Auch der RUHR.2010 -Geschäftsführer Oliver Scheytt wollte eine „KlimaExpo 2020“ als neues Großprojekt auf den Weg bringen und erklärte (auch über diesen Erkenntnisfortschritt mag man schmunzeln) das Schwerpunktthema Klima für zukunftsträchtig: „Das Bewusstsein dafür zu schaffen, wie wir Energie erzeugen und verbrauchen, dabei Vorreiter zu sein, das stünde uns als Kulturund Energiemetropole gut zu Gesicht.“15 In diesem Sinne könnte sogar das StillLeben A 40, die autofreie Autobahn, als Klimaschoner interpretiert werden. Das wäre aber zu viel des Greenwashings und eine Überforderung der Kultur. Eine Klima-Expo im Stile großer Weltausstellungen auf der grünen Wiese (im Gespräch ist das stillgelegte Flughafen-Gelände in Mülheim an der Ruhr) ist keine angemessene Inszenierung einer Klimametropole, abgesehen davon, dass sie die ¿nanziellen Ressourcen der Region überstrapazieren würde.16 Ratsam ist hingegen, im Stil der IBA, eine Ausweitung des Bottroper Pionierprojektes auf andere Gegenden des Ruhrgebiets, also eine Klimaexpo, die lokal handelt, aber regional und global denkt. Dafür waren die gemeinsamen Kulturaktivitäten mit den Partnerstädten der Ruhrregion ein unspektakuläres Vorspiel. Ein klimaneutrales Ruhrgebiet mit veränderten Lebens- und Produktionsstilen wäre ein echter Transformationshebel in Richtung nachhaltige Weltgesellschaft, und hier stünde

14 Das ist der Ansatz des von der nordrhein-westfälischen Landesregierung veranstalteten Wettbewerbs CREATIVE.NRW (www.creative.nrw.de). 15 Neue Ruhr Zeitung 11. November 2010. 16 Im Koalitionsvertrag der rot-grünen Landesregierung heißt es: NRW ist der Standort für die Umwelt- und Klimaschutztechnologie der Zukunft. Mit unserer Bewerbung um eine internationale Weltausstellung „EXPO Fortschrittsmotor Klimaschutz“ wollen wir der Weltöffentlichkeit zeigen, dass Deutschland und insbesondere NRW bereits heute viele richtungweisende Projekte vorweisen können und wie wir in NRW die ökologische industrielle Revolution in Angriff nehmen. Wir wollen zeigen, welche Fortschritte auf den Feldern Klimaschutz, innovative Technologien und Stadtumbau durch gemeinsames Handeln von Wirtschaft, Städten und Land zum Nutzen der Menschen erreicht werden. Zum parteienübergreifenden Konsens über diesen Vorhaben WAZ 07.10.2010.

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man auf Augenhöhe mit den Megacities der Welt, in denen sich die Zukunft des Planeten entscheiden wird.17 Damit verbunden ist die Frage nach der Zukunft der Kultur im engeren Sinne im Ruhrgebiet angesichts klammer Haushalte und katastrophaler Schulden. Die auf Repräsentation angelegte, in einem nebensächlichen Sinne opulente Eventkultur hat noch nie gut ins Revier gepasst. Es war ein ziemlich erbärmliches Bild, als bei der Premierenfeier der RuhrTriennale 2010 ein aserbaidschanisches Sponsorenteam, ganz offensichtlich ohne jeden Bezug zum Eröffnungsstück „Leila und Madschnun“, Kaviar auffahren ließ und von allen bedankt werden musste. Besser ins Bild der Zeit passte die selbstbewusste Präsentation einer frugalen cultura povera, die auch im künstlerischen Bereich mit einem postkarbonen Motto operiert: Weniger ist mehr ! Und gerade damit opulent ist. Literaturverzeichnis Engel, Klaus/Großmann, Jürgen/Hombach, Bodo (2011) (Hrsg.): Phönix Àieg ! Das Ruhrgebiet entdeckt sich neu. Essen: Klartext. Ganser, Karl (1999): Liebe auf den zweiten Blick. Internationale Bauausstellung Emscher Park. Dortmund: Harenberg-Edition. Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.) (2000): Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske und Budrich. Hubrich, Sarah (2010): RUHR.2010-Macher werben für Klima-Expo. In: Neue Ruhr Zeitung. 11. November 2010. Leggewie, Claus (2010): Er¿ndung einer glänzenden Zukunft: Das Ruhrgebiet will aus Industriekultur Kulturindustrie machen. Tatsächlich nötig wäre die ökologische Wende. In: Die Zeit. 7. Januar 2010. Nohl, Arnd-Michael/Schittenhelm, Karin/Schmidtke, Oliver/Weiß, Anja (Hrsg.) (2010): Kulturelles Kapital in der Migration. Hochquali¿zierte Einwanderer und Einwanderinnen auf dem Arbeitsmarkt. Wiesbaden: VS-Verlag. Ofner, Ulrike/Weiss, Anja/Leggewie, Claus (2010): Studie: Hochquali¿zierte Zuwanderer mit Bezug zum Ruhrgebiet. Essen. Rossmann, Andreas (2008): Schrumpfende Städte sind eine Chance fürs Klima. Interview mit Claus Leggewie. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 29. August 2008. Schmidtke, Oliver (2010): Einwanderer als Ware. Wie die Marktlogik Migranten aussortiert. Analysen und Alternativen. In: Blätter für deutsche und internationale Politik. H. 10/2010. S. 51 – 57. Wels, Thomas (2010): Evonik-Chef lobt Öko-Bewegung. In: Westdeutsche Allgemeine Zeitung. 28.10.2010. Vgl. die Liste der Projekte auf der Webseite des BMBF www.germany-wuf4.de/en/topics/ city_and_climate.

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Von der Kulturhauptstadt zur Klimametropole ? Websites www.creative.nrw.de www.emscherplayer.de www.fh-bochum.de/fb1/af-iba/index.html www.germany-wuf4.de/en/topics/city_and_climate www.phoenixdortmund.de www.initiative-ruhrstadt.de www.ruhrstadt-netzwerk.de

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Autorenverzeichnis

Gregor Betz, MA: Jg. 1983; Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie an der TU Dortmund. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in der Organisationssoziologie, der Stadt- und Regionalforschung, der Ruhrgebietsforschung und der Eventforschung. In einem aktuellen Forschungsprojekt untersucht er die Organisation und Koordination von Mega-Event-Projekten am Beispiel der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010. Homepage: www.hitzlersoziologie.de/mitarbeiter.html und www.gregor-betz.de. Christine Domgörgen, B.A.: Jg. 1985; Projektmanagerin Stadt der Möglichkeiten und Evaluation bei der RUHR.2010 GmbH. Studierte Kulturwirt an der Universität Duisburg-Essen und am University College Dublin. Winfried Gebhardt, Prof. Dr.: Jg. 1954; Professor für Allgemeine Soziologie an der Universität Koblenz-Landau, Campus Koblenz. Seine aktuellen Forschungsschwerpunkte liegen in der Religions-, Kultur- und Jugendsoziologie. Homepage: www.soziologie.uni-koblenz.de/gebhardt/gebhardt.htm. Gisela Geilert, M.A.: Jg. 1980; Referentin der Geschäftsführung der RUHR.2010 gmbH. Studierte Amerikanistik, Journalistik und Theaterwissenschaften an der Universität Leipzig und an der Sorbonne-Nouvelle Paris sowie Kultur- und Medien management an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Stefan Goch, apl. Prof. Dr. soc.: Jg. 1958; Wissenschaftlicher Mitarbeiter des Instituts für Stadtgeschichte in Gelsenkirchen, apl. Prof. an der Fakultät für Sozialwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum. Seine Forschungsschwerpunkte sind Strukturwandel und Strukturpolitik in Nordrhein-Westfalen, Montanregionen im Vergleich, Sozialgeschichte des Ruhrgebiets, politische Lager und Milieus sowie der Widerstand und die Verfolgung im ‚Dritten Reich‘. Homepage: www.sowi. ruhr-uni-bochum.de/pw1/mitarbeiter/goch/goch.html.de. Tilo Grenz, Dipl.-Soz.: Jg. 1981; Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Soziologie unter besonderer Berücksichtigung des Kompetenzerwerbs des KarlsG. Betz et al. (Hrsg.), Urbane Events, DOI 10.1007/978-3-531-92902-6, © VS Verlag für Sozialwissenschaften | Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2011

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Autorenverzeichnis

ruher Instituts für Technologie (KIT). Seine aktuellen Forschungsschwerpunkte liegen auf der Mediatisierung des (Konsum-)Alltags und der Bedeutung moderner Medienumgebungen für heutige Zugehörigkeitsmanagements, Brand Communities und der Frage, ob Gemeinschaft strategisch ‚produziert‘ werden kann. Er ist derzeit Mitarbeiter im Forschungsprojekt „Das kommerzielle Potential der Produktion von Gemeinschaft. Mediatisierung als Geschäftsmodell“ im Rahmen des DFG Schwerpunktprogramms 1505 „Mediatisierte Welten“. Homepage: www. pfadenhauer-soziologie.de und www.mediatisiertewelten.de . Rolf G. Heinze, Prof. Dr.: Jg. 1951; Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie, Arbeit und Wirtschaft an der Fakultät für Sozialwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum. Er beschäftigt sich insbesondere mit dem Wandel der Arbeitsgesellschaft und des Wohlfahrtsstaates sowie dem Strukturwandel der Wirtschaft und der Entwicklung von Dienstleistungsmärkten. Homepage: www.sowi.rub.de/heinze. Oliver Herbertz, Dipl.-Päd: Jg. 1978; Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie der TU Dortmund. Aktuell beschäftigt er sich mit Studierkulturen und der Organisation von Chaostagen. Homepage: www.oliverherbertz.de. Ronald Hitzler, Prof. Dr.: Jg. 1950; Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie an den Fakultäten „Erziehungswissenschaft und Soziologie“ und „Wirtschafts- und Sozialwissenschaften“ der Technischen Universität Dortmund. Unter dem Rahmenthema ‚Modernisierung als Handlungsproblem‘ forscht er derzeit vor allem zu methodologisch-methodischen Grundlagenproblemen der interpretativen Sozialforschung, zum kulturellen Leben in der Gegenwartsgesellschaft und zu existenziellen Grenzsituationen. Homepage: www.hitzler-soziologie.de. Nicole Holzhauser, M.A.: Jg. 1981; Wissenschaftliche Mitarbeiterin der Technischen Universität Braunschweig am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie, Arbeits-, Organisations- und Wirtschaftssoziologie. Aktuelles Forschungsthema sind (inter-)kulturelle wirtschaftliche Entwicklungen in Deutschland und Brasilien insbesondere im Bereich der wissensintensiven Unternehmensdienstleistungen. Homepage: www.tu-braunschweig.de/soziologie. Fabian Hoose, Dipl.-Soz. Wiss.: Jg. 1982; Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie, Arbeit und Wirtschaft an der Fakultät für Sozialwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum. Seine Forschungsinteressen liegen im Bereich der Arbeits- und Wirtschaftssoziologie; Thema seines laufen-

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den Dissertationsprojektes sind die Arbeitsorientierungen von Beschäftigten in der Kreativwirtschaft. Homepage: homepage.rub.de/fabian.hoose. Sandra Kaminski, Dr. rer. pol.: Jg. 1977; Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Professur für Marketing und Handelsbetriebslehre an der Wirtschaftswissenschaftlichen Fakultät der Technischen Universität Chemnitz. Ihre Forschungs- und Publikationsschwerpunkte sind Marketing für regionale Cluster, Markenmanagement, Stadt- und Regionalmarketing. Homepage: www.tu-chemnitz.de/wirtschaft/bwl2/kaminski.php. Babette Kirchner, M.A.: Jg. 1983; Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie der TU Dortmund. In einem aktuellen Forschungsprojekt erforscht sie Wissenschaftsevents. Homepage: www.hitzler-soziologie.de/ mitarbeiter. Sebastian Klein, M.A.: Jg. 1981; Studienleiter bei der Gesellschaft für Innovative Marktforschung (GIM), Heidelberg. Er beschäftigt sich mit Studien im Bereich der Kulturentwicklung und des Kultursponsoring sowie der Regionalforschung. Darüber hinaus forscht er unter anderem mit Mitteln der visuellen Ethnographie zu Konsumverhalten und Nutzungsroutinen im Umgang mit technischen Artefakten. Alexa Maria Kunz, M.A.: Jg. 1979; Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Soziologie unter besonderer Berücksichtigung des Kompetenzerwerbs am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). Dort koordinierte sie u. a. ein von Stadtplanern und Soziologen durchgeführtes Kooperationsprojekt zu studentischen Raumnutzungsmustern (‚My Campus Karlsruhe‘). Mit einem Schwerpunkt auf Methoden und Methodologien nicht-standardisierter Sozialforschung verfolgt sie weitere Fragen im Bereich der Studierkultur- und Professionsforschung. Homepage: www.pfadenhauer-soziologie.de. Claus Leggewie, Dr. Dr. h.c.: Jg. 1950; Professor für Politikwissenschaft, Direktor des Kulturwissenschaftlichen Instituts in Essen, Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats der Bundesregierung Globale Umweltveränderungen (WBGU). Aktuell beschäftigt er sich mit Klimakultur- und Transformationsproblemen. Homepage: www.kulturwissenschaften.de/home/pro¿l-cleggewie.html. Gerd Möll, Dr. soc.: Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie der TU Dortmund. Seine Arbeitsgebiete sind die Medien-, Arbeits-, Industrie- und Organisationssoziologie sowie die Soziologie des Glücksspiels.

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Aktuell beschäftigt er sich in Forschungsprojekten mit der Organisation und Koordination der Kulturhauptstadt sowie mit der Mediatisierung am Beispiel des Online-Pokerns. Homepage: http://www.hitzler-soziologie.de/mitarbeiter.html. Arne Niederbacher, Dr.: Jg. 1970; Akademischer Rat am Institut für Soziologie (Fakultät Erziehungswissenschaft und Soziologie) der Technischen Universität Dortmund. Sein Arbeitsschwerpunkt liegt bei Teilkulturen der Gegenwartsgesellschaft. In einem aktuellen Projekt erforscht er Studierkulturen. Homepage: www. hitzler-soziologie.de/vernetzung. Anke Offerhaus, Dr. phil: Jg. 1976; Universitätslektorin am Institut für historische Publizistik, Kommunikations- und Medienwissenschaft (IPKM) und Postdoctoral Fellow im Teilprojekt B3 „Die Transnationalisierung von Öffentlichkeit am Beispiel der EU“ des Sonderforschungsbereichs 597 „Staatlichkeit im Wandel“ an der Universität Bremen. Ihre aktuellen Forschungsschwerpunkte sind Journalismusforschung, Medien- und Öffentlichkeitssoziologie und Professionssoziologie. Homepage: www.imki.uni-bremen.de. Michaela Pfadenhauer, Prof. Dr.: Jg. 1968; Lehrstuhl für Soziologie – unter besonderer Berücksichtigung des Kompetenzerwerbs am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). Ihre Arbeitsgebiete sind Wissenssoziologie und Handlungstheorie, Kultur- und Konsumsoziologie sowie Verfahren der nicht-standardisierten Sozialforschung. Homepage: www.pfadenhauer-soziologie.de. Manfred Prisching, Prof. Dr.: Jg. 1950; Universitätsprofessor am Institut für Soziologie der Universität Graz. Aktuell beschäftigt er sich mit Zeitdiagnostik, Wissenschaftssoziologie, und Wirtschaftssoziologie. Homepage: www.manfredprisching.com. Jo Reichertz, Dr. phil. habil.: Jg. 1949; Professor für Kommunikationswissenschaft an der Universität Duisburg-Essen – Campus Essen – zuständig für die Bereiche „Strategische Kommunikation“, „Qualitative Methoden“, „Kommunikation in Institutionen“ und „Neue Medien“. Seine Arbeitsschwerpunkte sind qualitative Sozialforschung, Text- und Bildhermeneutik, Kultursoziologie, Religionssoziologie, Medienanalyse, Mediennutzung, empirische Polizeiforschung, Werbe- und Unternehmenskommunikation. Homepage: www.uni-due.de/kowi/ JReichertz.shtml. Monika Salzbrunn, Prof. Dr. rer. soc.: Lehrstuhl für Migration, Religion, Diaspora an der Universität Lausanne. Ihre Forschungen befassen sich mit transnationa-

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len religiösen und politischen Netzwerken westafrikanischer Migration in Europa und USA sowie mit Festen als politischen Ausdrucksformen im Migrationskontext. Homepage: www.unil.ch/issrc/page76999.html. Angelica Schieder, M.A.: Jg. 1966; Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Sozialwissenschaften der Technischen Universität Braunschweig. Ihre Arbeits- und Interessensschwerpunkte sind Stadtsoziologie, Stadtforschung und Raumtheorie, qualitative methodische Verfahren, Gender- und Queer-Theory. Homepage: www.seiteanseite.net und www.tu-braunschweig.de/soziologie/ schwerpunkte/sozialstruktur/team/schieder. Bernhard Schäfers, Prof. em. Dr. phil.: Jg. 1939; 1965 – 1971 Assistent und Abteilungsleiter im Zentralinstitut für Raumplanung an der Universität Münster. 1971 bis zur Emeritierung 2007 Professuren an den Universitäten Koblenz-Landau, Göttingen und ab 1983 in Karlsruhe (jetzt: KIT); dort auch Mitglied der Fakultät für Architektur. 1991/92 Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Soziologie; Mitglied der Deutschen Akademie für Städtebau und Landesplanung. Oliver Scheytt, Prof. Dr. jur.: Jg. 1958; Geschäftsführer der RUHR.2010 GmbH, Essen und Professor für Kulturpolitik und kulturelle Infrastruktur an der Hochschule für Musik und Theater, Hamburg. Seine Forschungsschwerpunkte sind Kommunalpolitik, Kulturpolitik, Kulturmanagement und Kulturrecht. Walter Siebel, Prof. pens Dr.: Jg. 1938; Universitätsprofessor für Soziologie mit Schwerpunkt Stadt- und Regionalforschung an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. Seine Forschungsschwerpunkte sind die Stadt- und Regionalforschung, die Wohnsoziologie, Integration sowie die Kulur der Stadt. Homepage: www.uni-oldenburg.de/stadtforschung. Hermann Strasser, Dr. rer. oec.: Jg. 1941; Universität Innsbruck, PhD (Soziologie) Fordham University/New York, 1977 – 2007 Inhaber des Lehrstuhls für Soziologie an der Universität Duisburg-Essen, seit 1.3.2007 emeritiert. Forschungsthemen: Klassenstruktur, Arbeitslosigkeit, Drogenkonsum, Kultur, soziales Kapital. Leiter zahlreicher Forschungsprojekte, zuletzt „Bürgerschaftliches Engagement und Altersdemenz“, „Kinderarmut – Kulturarbeit mit Kindern“ (Ku-Ki) und „Medi. Peer – Mediation durch peer groups: Gewaltprävention bei ausländischen Jugendlichen“. Homepage: www.uni-due.de/soziologie/strasser.php. Christina Waldeyer, cand. päd: Jg.1985; Wissenschaftliche Hilfskraft am Institut für Soziologie der Universität Koblenz-Landau, Campus Koblenz. Sie beschäftigt

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sich aktuell mit dem Interkommunalen Vergleichsring IKO und mit Internetvergemeinschaftungen. Stephan Wehowsky, Dr. theol.: arbeitete nach seinem Studium in Bochum und Marburg zunächst als Lexikonredakteur und Verlagslektor. Seit Mitte der 80er Jahre ist er als Journalist und Publizist tätig. Er schrieb unter anderem für die Süddeutsche Zeitung, die Frankfurter Allgemeine Zeitung und die Neue Zürcher Zeitung. Er ist Autor und Herausgeber einer Reihe von Sachbüchern. Seit Anfang der 90er Jahre lebt er in der Schweiz. Seit 2010 ist er Autor und Redakteur der neu gegründeten Internetzeitung journal21.ch. Cornelia Zanger, Univ.-Prof. Dr.: Jg. 1953; Professur für Marketing und Handelsbetriebslehre an der wirtschaftswissenschaftlichen Fakultät der TU Chemnitz. Ihre Forschungsschwerpunkte und Arbeitsschwerpunkte sind innovative Kommunikationspolitik und Eventmarketing, Markenbildung, Jugend- und Seniorenmarketing sowie Marketingstrategien für KMU und Existenzgründer. Homepage: www.tu-chemnitz.de/wirtschaft/bwl2/zanger.php.