Pojmovnik popularne glazbe

ZLA TKO: GALL

POPULARNE G LAZ BI

UMJESTO UVODA Zašto baš "pojmovnik popularne glazbe"? Jesu li baš termini pop ili rock glazba onaj "idealan" nazivnik pod koji će se nagurati i delta blues i rap i trance; i definicija nekih aktualnih studijskih postupaka i žanrova (koji se neprestano mijenjaju i dobivaju nove mutirajuće vrste) te spomen nekih od temeljnih podvrsta, stilova i žanrova jazza? Držim da jesu (o tome više u natuknici ROCK)! Generalna ideja - iz koje je i nastala knjiga - bila je naime pokušaj pojmovnog predstavljanja ključnih segmenata suvremene popularne glazbe, ali i svih ključnih "pritoka"; pa bili oni odavno etablirane samosvojne glazbene "discipline", poput jazza, bluesa ili countryja, ili pak aktualne mutacije elektroničke glazbe te najistaknutiji izvođači world mušica. No, naglasak je ipak prvenstveno na najšire shvaćenoj pop-rock produkciji sa svim njezinim ključnim inačicama (od reggaea do elektroničke glazbe) pa su iz pojmovnika ipak izostavljeni usko specijalistički pojmovi iz "domene" klasične glazbe, jazza, etno produkcije ali i popularne (šlagerske) glazbe 20. stoljeća.

Zacijelo će većina tvrdokornih fanova određenog žanra ili podžanra imati svoje osobne favorite koje neće naći u kategoriji "Tipični izvođači i albumi". Ništa čudno. Popis navedenih autora i albuma nije sročen kao konačan sud niti ultimativna prosudba najvećih dometa žanra, već kao ilustracija njegovih glavnih osobina, dometa, opsega i unutaržanrovskih mijena. Što se pak tiče druge kategorije "Žanrovski i stilski srodnici", ona (kao i deblje otisnuti pojmovi u tekstu) postoji da bi čitatelju ukazala gdje, unutar korica ove knjige, može potražiti više srodnih informacija. Da bi se, naime, izbjegla ponavljanja "općih mjesta" i olakšalo traženje pojmova, velike su cjeline razbijene na niz podžanrova, a ukupna slika dobiva se spajanjem svih srodnih natuknica. Primjerice, ako vas zanima blues valja vam pročitati ne samo opći tekst (blues) već i navedene pripadajuće žanrovske i stilske srodnike (chicago blues, delta blues, teksaški blues...) te bliske pojmove (bottleneck, slide, dobro...). I još jedna napomena. Pojmovnik pred vama (i zbog spomenutih razloga razbijanja velikih cjelina na niz srodnih pojmova) ne mjeri se enciklopedijskim kriterijima jer broj redaka i količina ispisanog teksta nisu mehanički pokazatelj veće ili manje relevantnosti teme. Zlatko Gali

ACAPELLA Pjevanje bez instrumentalne pratnje. Tijekom pedesetih i ranih šezdesetih skupno pjevanje (s glasovima koji su preuzeli i funkciju ritmičkih glazbala) iznjedrilo je i doo wop* kao izrazito popularan žanr, a njegova tradicija (uz neizbježne utjecaje gospela) protegnula se i do devedesetih, kad golem uspjeh doživljavaju aktualne reinkarnacije muških vokalnih skupina (TAKE 6, BOYZ II MEN...). A&R (ARTIST & REPERTOIRE) Skraćenica A&R označava stručnjaka uposlenog u diskografskoj kući zaduženog za potpisivanje ugovora s novim autorima i izvođačima (lovac na talente). ACID U užem smislu "ulično" ime za LSD i slične sintetske narkotike, a u širem smislu oznaka za psihodeličnu scenu i njezine utjecaje. ACID HOUSE Acid je, uz techno, bio najtrajniji i najutjecajniji američki prinos globalnoj elektroničkoj plesnoj gla/bi. Pojavljuje se sredinom osamdesetih u Chicagu (DJ PIERRE, PHUTURE, FARLEY JACKMASTER FUNK...) miješanjem već "etabliranih" obrazaca house glazbe s kreštavim elektroničkim zvukom i dubokim basom Roland TBR303 sintesajzera. U početku isključivo fenomen underground scene Chicaga, acid house na isteku osamdesetih ulazi u mainstream. Bitnu ulogu u populariziranju acid housea imala je britanska publika. Acid house najprije se udomaćio kao glazba engleske underground scene i višesatnih plesnih partyja u napuštenim skladištima na londonskoj periferiji da bi 1988. (za takozvanog "ljeta ljubavi") postao masovni fenomen zahvaljujući kojemu su inaugurirane i prve rave seanse. Acid su - u "pitkijoj" pop formi - na top-ljestvice ugurali M/A/R/R/S i S'EXPRESS. * D e b l j e otisnuti p o j m o v i d o d a t n o su p o j a š n j e n i u knjizi.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: FARLEY JACKMASTER FUNK "House Music Movement" (1998.); KLF "While Room" (1991.); PHUTURE "Acid Tracks" (1987.); S'EXPRKSS "Original Soundtrack" (1989 ); LORDS OF ACID "Lust" (1991.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ELEKTRONIKA, RAVE, HOUSE, BLEEP, TECHNO, AMBIENT TECHNO, GARAGE TECHNO, DETROIT TECHNO, HARDCORE TECHNO, JUNGLE/DRUM'N'BASS, TRANCE, TRIP HOP. ACID JAZZ, AMBIENT HOUSE, DARK HOUSE, MADCHESTER

ACID JAZZ Acid jazz nastaje u drugoj polovini osamdesetih u Velikoj Britaniji miješanjem jazz baštine - posebice snimki eool jazza - s plesnim funky obrascima. Acid jazz je naime kombinirao fluidne improvizacije (nadahnut i jazz-funk eksperimentima DONALDA BYRDA, ROYA AYERSA i MILESA DAVISA) te ritmičke elemente britanskog northern soula, plesne glazbe sedamdesetih te fuzijskog jazz-funka osamdesetih. Žanr je, kao i svi njegovi srodnici, čvrsto uporište imao u klupskoj sceni te u diskografskim kućama Talkin Loud i Acid Jazz, na čijim su etiketama objavljivali GALLIANO, YOUNG DISCIPLES, BRAND NEW HEAVIES, JAMIROQUAI, CORDUROY, JAMES TAYLOR QUARTET... TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: GALLIANO "In Pursuit Of The Thirteenth Note" (1991.); THE YOUNG DISCIPLES "Road To Freedom"; RAZNI IZVOĐAČI "The Rebirth Of Cool" (1998.)

ACID ROCK Mahom shvaćen kao istoznačnica za psihodelični rock, acid rock je također i žanrovska podvrsta koja se - temeljena na moćnim riflovima, distorzijama, dugotrajnim solo improvizacijama (nadahnutim grupom CREAM i HENDRIXOM) te psihodeličnim tekstovima - najbrže transformirala prema heavy metalu. Dio je "obitelji" progresivnog rocka sedamdesetih i najbliži srodnik svim njegovim inačicama. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: IRON BUTTERFLY "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968 ); RAZNI IZVOĐAČI "Turn On - Tune In - Drop Out" (1997.); QUICKSILVER MESSENGER SERVICE "Happy Trails" (1969 ); THE ELECTRIC PRUNES "Stockholm 1967 Live" (1997.)

ŽANROVSKI 1 STILSKI SRODNICI: PSIHODELIČNI ROCK, HARD ROCK, HEAVY METAL, BLUES-ROCK, PROGRESIVNI/ ART ROCK

AFRO BEAT Termin označava zapadnoafričku plesnu glazbu s jakim utjecajima afro-američkog popa, a najčešće se pridijeva iskazu na tragu FELE KUTIJA. (Vidi world music, world beat, palmwine music) AFRO-CUBAN JAZZ Podžanr jazza nastao spajanjem jazz improvizacija s afričkim i kubanskim ritmovima (mambo, rumba, konga...) te uvođenjem latino perkusionista (konge, bongosi, tirabales...) utemeljen još dvadesetih i tridesetih godina, no globalnoj publici predstavljen uzletom produkcije na isteku četrdesetih (DIZZY GILLESPIE). Tijekom sedamdesetih afro-euban jazz će osim izvornih bop utjecaja posvojiti i funk. AFRO POP Neprecizan termin kojim se nastoji obuhvatiti suvremena, uglavnom urbana, amplificirana afrička pop glazba. Termin je najprije skovan početkom osamdesetih i odnosio se mahom na frankofonsku afričku pop scenu, no danas obuhvaća brojne heterogene stilove u rasponu od alžirskog raija do istočnoafričkog taaraba. AFTERBEAT Ime za vrstu ritma kod kojeg se naglašavaju drugi i četvrti taktovi u četveročetvrtinskom taktu; karakteristični u dixielandu, rhythm and bluesu i rocku. Afterbeat u pravilu naglašava bubnjar ali se može postići i drugim udaraljkama. AKORD Istovremeno zvučanje triju ili više tonova različite visine čini akord. Glazbala poput klavijatura ili gitara mogu razviti akord, dok primjerice saksofoni ili trube akord mogu postići tek združeni u

sekcije (svako od glazbala tada istovremeno izvodi različit ton čineći u suglasju akord). AKUSTIČNA GLAZBALA Sva glazbala koja ne zahtijevaju pojačala i ozvučenje. AKUSTIKA Akustika jc znanstvena disciplina koja proučava osobine i nastajanje zvuka. Akustika je, u svojem drugom značenju, također i cjeloviti efekt zvuka u prostoru (otvorenom ili zatvorenom), odnosno zvučna osobitost prostora (koji ima "dobru" ili "lošu akustiku"). ALT U standardnoj četverodjelnoj harmoniji i podjeli ljudskoga glasa, alt je najniži "ženski glas", odnosno glas između soprana i tenora. ALTERNATIVA Alternativni pristup određenom glazbenom žanru zagovor je otklona od priznatog, službenog i već opće prihvaćenog stila nakon što je on iscrpio svoju kreativnu fazu. Alternativni pristup zalaže se, naime, za kreativnu uzbudljivost umjesto daljnje eksploatacije usvojenih žanrovskih konvencija. Alternativna glazba stoga je uvijek istraživačka i najčešće nekomercijalna. (Vidi underground) ALTERNATIVNI COUNTRY-ROCK Naslonjen na izvorni country-rock GRAMA PARSONSA i pod golemim utjecajem pjesmarice NEII.A YOUNGA, alternativni country je koncem osamdesetih i početkom devedesetih nastojao ponuditi alternativu megauspješnom pop-country mainstreamu. Premda nadahnuti country rockerima prve generacije, grupe kao JAYHAWKS, WILCO, UNCLE TUPELO ili WHISKEYTOWN koristile su i iskustva američkog alter-rocka osamdesetih stavljajući naglasak na "prljaviju" lo-fi i garažnu produkciju. Najbliži žanrovski srodnik (možda čak istoznačnica) altcr-countryju je americana.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: UNCLE TUPELO "Anodyne" (1993 ); JAYHAWKS "Tomorrow the Green Grass" (1994.); SON VOLT "Trace" (1995.): WILCO "Being There" (1996.); THE WALKABOUTS "Satisfied Mind" (1993.); WHISKEYTOWN "Strangers Almanac" (1997.); GOLDEN SMOG "Wierd Tales" (1997.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: COUNTRY-ROCK. AMERICANA/NO DEPRESSION, NOV] TRADICIONALISTI, COW PUNK. PAISLEY UNDERGROUND,

ALTERNATIVNI DANCE Neprecizan termin kojim je britanska rock kritika nastojala obuhvatiti izvođače s indie ili alter-rock scene koji su u svoj iskaz uključili (elektroničke) plesne ritmove. Termin sc mahom odnosio na grupe kao što su NEW ORDER, PRIMAL SCREAM, HAPPY MONDAYS, STONE ROSES ali i PET SHOP BOYS te recentniji iskaz EVERYTHING BUT THE GIRL. ALTERNATIVNI METAL U osnovi riječ je o heavy metalu križanom s post-punkom. Konkretno, napuštaju se (često okultni i mistični ili pak macho-ljubavni) tekstovi tradicionalnoga žanra u korist ozbiljnijih (socijalnih) tema, dok je naglasak s melodioznih sola pomaknut na atonalne i disonantne slojeve "buke". No, u devedesetima uzletom NIRVANE i komercijalno isplativog grungea, ponovno se vraća gotovo pop melodioznost (u obliku kratkih fraza) popraćena čvrstim ponavljajućim riffovima, gitarskim distorzijama i baražom moćne ritam sekcije. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: HELMET "Meantime" (1992 ); PRIMUS "Tales From The Punch Bowl" (1995.); MARILYN MANSON "Antichrist Superstar" (1996.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: HEAVY METAL, HARDCORE, INDUSTRIAL METAL. ALTERNATIVNI POP-ROCK

ALTERNATIVNI POP-ROCK Prilično neprecizan termin koji pod isti nazivnik gura ambijentalni pop, indie rock, folk-rock, jangle pop te razne izdanke alternativnog rocka. Riječ je o kovanici kojom se zapravo nastojalo odrediti tržišno isplativiji i radiofonskoj eksploataciji primjereniji dio alternativne rock produkcije.

ALTERNATIVNI.RAP Alter-rap poseže za pop-rock manirizmima, jazzom, funkom. soulom. reggaeom, folkom... pokušavajući otvaranjem novih stilskih i žanrovskih ustava osigurati pritok svježih glazbenih ideja te njihovo uklapanje u već etablirane forme rap iskaza. Fenomen uspjeha grupa THE F U GEES, DE LA SOUL ili ARRESTED DEVELOPMENT pokazao je da takovim novim rap formama mnogo više naginje rock publika negoli tradicionalna publika rapa. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: ARRESTED DEVELOPMENT "Three Years, Five Months & Two Days In The Life Of The Arrested Development" (1992 ); DE 1.A SOUL "Three Feel High And Rising" (1989 ); THE FUGEES "Score" (1996.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: RAP, HIP HOP, URBAN

AMBIENT Ambient ili ambijentaina glazba oslanja sc dijelom na eksperimentalnu elektroničku glazbu sedamdesetih (BRIANA ENOA, ali i krautrockere poput KRAFTWERK te ranih albuma TANGERINE DREAM), a dijelom pak na elektroničku i techno scenu plesne glazbe poznih osamdesetih. Ambient odbacuje klasičan koncept skladbe u korist naizgled beskrajno ponavljajućih ritmičkih i melodijskih fraza te elektroničkim glazbalima i napravama (posebice uporabom reverba u miksanju zvuka) proizvedene zvučne slike koje dočaravaju prostornost ili "ambijentalnost" glazbenog zapisa. "Klasična definicija ambienta kaže d a j e to glazba bez ritmičkih udara, fluidna i plutajuća", rekao je STEVE H1LLAGE, negdašnji kultni gitarist grupe GONG, a potom i bitna figura elektroničke scene kasnih osamdesetih. Jedno od ključnih imena ambijentalne glazbe jest BRIAN ENO (i sam nadahnut idejama skladatelja ERIKA SATIEJA) koji sedamdesetih ambijentalnu glazbu (teorijom i diskografskom praksom) definira kao glazbu koju valja slušati kao integralni dio prostora/ambijenta u kojemu je nastala ili u kojemu se izvodi. Glazbenici kao STEVE HILLAGE ili rani TANGERINE DREAM nastojali su skladati glazbu oslobođenu balasta klasičnog naslijeđa zapadnjačke tradicijo i pop/rock konvencija. Temeljne zakonitosti novoga žanra su:

dominacija "soničnih" tekstura umjesto melodije i ritma te uvođenje rcpetitivnih formi s minimalnim pomacima. Bujanje elektroničke glazbe i techna u ranim devedesetima, ambient je pretvorilo u kultnu, a potom i iznimno popularnu žanrovsku vrstu. Ulogu katalizatora odigrao je APHEX TWINS (točnije RICHARD JAMES) stvarajući inovativnu post-acid elektroničku glazbu naslonjenu i na noise i na plesne breakbeatove. Ambient nije precizno ustrojen žanrovski odjeljak pa se pod njegovim nazivnikom nalaze i autori/izvođači eksperimentalne elektronike naslonjeni na iskustva avangarde (DAVID SHEA, OVAL...), izvođači skloni dubu (ORB), etnu i world mušicu (JON HASSEL), mainstreamu (u produkciji DANIELA LANOISA), gothicu i industrialu (JAMES PLOTKIN, AUBE) te najšire shvaćenoj tradiciji klupske elektroničke glazbe (od KLF do AUTECHRE). Zapravo, dok su se plesno orijentirane inačice elektronike kretale u pravcu nekoliko prepoznatljivih izričaja (jungle, trip hop...), ambijentalna je glazba postajala sve "fluidnija" te žanrovski neukalupljiva, sve više posežući za "teksturama" na uštrb i melodije i ritma. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: APHKX TWINS "Selected Ambient Works 85-92" (1992.); ORB "Orb's Adventures Beyond The Ultraworld" (1992.); ORBITAL "Snivillisation" (1994.); BRIAN ENO "Ambient * 1: Music For Airports" (1978 ); KLF "Chill Out" (1990 ); ROBERT RICH "Stalker" (1995 ); ROBERT FRIPP & BRIAN ENO "The Essential" (1994.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ELEKTRONIKA, AMBIENT TECHNO. TECHNO, AMBIENT HOUSE

AMBIENT TECHNO Podžanr nastao miješanjem melodijskih i ritmičkih obrazaca techna (s obiljem "svemirskih" semplova 808 i 909 ritam mašina) te ambijentalnih tekstura. AMERICANA Americana (ili no depression) najbliži je žanrovski srodnik alternativnog country-rocka koji se pojavio na isteku osamdesetih i početkom devedesetih kao reakcija na okoštavanje "novog vala countryja" u manirizme mainstreama. Ključna razlika između

alternativnog country-rocka i americane leži u fascinaciji potonjega Parsonsovom "kozmičkom glazbom" i prigušcnijom zvukovnicom. Riječ je o utjecaju koji zamjenjuje izvorna križanja punka te alter-rocka s countryjem koja su odredila zvuk alternativnog country-rocka osamdesetih. Americana - u širem smislu shvaćena kao dio roots music - označava cijeli novi val obnove izvornih country stilova (u rasponu od western swinga do hillbillyja). TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BLUE RODEO "Casino" (1991): FLATLANDF.RS "More A Legend Than A Band" (1990.); SON VOLT "Trace" (1995.); WILCO "A.M." (1995.); UNCLE TUPELO "No Depression" (1990 ); JOE ELY "I.citcr To Laredo" (1995 ); BUTCH HANCOCK "Own & Own" (1989 ); JIMMIE DALE GII.MORE "Jimmic Dale Gilmore" (1989.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ALTERNATIVNI COUNTRY-ROCK, ROOTS ROCK

AMPLIF1CIRANA GLAZBALA Ozvučena akustična glazbala; glazbala koja koriste magnete (pick-upove) i mikrofone kojima se zvuk prenosi u pojačalo, a iz pojačala na razglas. ANATOLA Naziv za temu u jazzu u kojoj se glavna melodija ponavlja tri puta uz umetak "mosta". AOR (ADULT ORIENTATED ROCK) AOR je "rock za ugodno starenje"; soft rock, inačica rockerskog easy listeninga koji je pratio uzlet progresivnog rocka i njegovu fascinaciju producentskom alkemijom, slojevitim aranžmanima i pompoznošću. AOR je, kako je netko zgodno kazao, rock lišen svake natruhe eksperimentalnoga; trijumf cizelirane no beskrvne izvedbe te dominacija forme nauštrb sadržaja. Dakako, izrazito komercijalan i primjeren najširim konzumentskim masama. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: SUPERTRAMP "Breakfast In America" (1979.); FLEETWOOD MAC "Rumours" (1977 ); BOSTON "Boston" (1976.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SOFT ROCK

ARANŽER Glazbenik koji ispisuje partiture za instrumente te oblikuje temu ovisno o vrsti i brojnosti izvođača. ARANŽMAN U širem smislu aranžman je orkestracija: ispis partiture za pojedine instrumente s naznakom izbora solista, tempa te zvučnosti pojedinih sekcija orkestra. ARENA ROCK, vidi stadionski rock ARIJA Višedjelna kompozicija za glas i instrumentalnu pratnju. Arija može biti samostalna ili pak dio kompleksnijc glazbene forme (posebice opere, oratorija, kantate...). Arijom se također nazivaju melodijski najupečatljiviji napjevi iz opera. ARPEGGIO Način izvođenja akorda u kojem se tonovi ne izvode istovremeno, već slijede u nizu (kao kod harfe). (Vidi jangle) ART ROCK U širem smislu sintagma art rock označava korištenje iskustava drugih umjetnosti u kontekstu rock glazbe, ali također i resemantizaciju i dekontekstualizaciju preuzetih umjetničkih elemenata. Elemenata čije se značenje promijenilo smještanjem u novi, rockerski kontekst. Među art rockere se stoga mogu uvrstiti autori i izvođači koji su početkom sedamdesetih bili dijelom britanske progresivne rock scene, u čijem su se iskazu nalazili zamjetni elementi zapadnjačke klasične glazbe (YES; KING CRIMSON; GENESIS; EMERSON, LAKE & PALMER; NICE; PROCOL HARUM; RENAISSANCE...), campom nadahnuti ROXY MUSIC, glazbenici bliski europskoj avangardi (BRIAN ENO, KRAFTWERK, CAN'...), FRANK ZAPPA & MOTHERS OF INVENTION (skloni multimedijskom iskazu, vodvilju, jazzu te avangardnoj glazbi; posebice onoj radikalnog

EDGARDA VARESEA), ali i MAGAZINE, DAVID BYRNE i TALKING MEADS ili LAURIE ANDERSON. Premda je art rock zbog čestih identifikacija s britanskim "pscudoklasičnim" progresivnim rockom sedamdesetih kod kritičara (posebice američkih, poput Johna Rockvvclla, autora nadahnutog ogleda u "Rolling Stoneovoj ilustriranoj povijesti rock & rolla") bio shvaćen kao deevolucija i izdaja izvornih načela rocka, prihvaćen kao autorski postupak - art rock je doživio procvat u devedesetima.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: GENESIS "Selling England By The Pound" (1973.); EMERSON. LAKE & PALMER "Tarkus" (1971.); ROXY MUSIC "Roxy Music" (1972.); FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION "Hoi Rats" (1969 ); BRIAN ENO & ROBERT FRIPP"No Pussyfooting" (1973.); EDGAR FROESE "Aqua" (1974 ); TALKING HEADS "Remain In Light" (1980 ); LAURIE ANDERSON "Big Science" (1992.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: PROGRESIVNI ROCK. CLASSIC ROCK, SYMPHO ROCK. ACID ROCK

ASIAN FUSION Utemeljena u drugoj polovini devedesetih u Velikoj Britaniji pod okriljem brojnih neovisnih diskografskih etiketa i klubova (Sub Dub Records. Outcasts, Zindagi), "azijska fuzija" uključivala je spoj plesnih ritmova (te aktualnih obrazaca drum'n'bass poetike ili pak soula i reggaea) i indijskih (azijskih) glazbenih utjecaja. Riječ je o iskazu mladih glazbenika druge ili treće generacije azijskih doseljenika koje presudno određuje svijest o azijskim nacionalnim i kulturnim korijenima. Termin "Brasians" (skraćenica od British Asians odnosno britanski Azijati) nije samo nov i politički korektan naziv, već i identifikacijski slogan kojim britanski Azijati mlađe gencracijc ističu svoju kulturološku osobnost. Prihvaćen kao zgodna medijska etiketa, termin asian fusion mahom je istisnuo srodne pojmove poput asian underground, future asian beatz, eurasian sound... Premda su tvorci "azijske fuzije" često isticali potencijalnu prijemčivost novoskovanog žanra za globalnu publiku, fenomen je uglavnom ostao izoliran u Velikoj Britaniji, gdje paralelno djeluje nekoliko neovisnih "škola". Primjerice u samom Londonu sučeljene su dvije različite produkcije: ona okrenuta bhangri

(tradicionalnoj ruralnoj glazbenoj formi iz Punjaba koju karakteriziraju jednostavni gudači instrumenti i veliki bubnjevi) te sjevernolondonska post-rave asian fusion scena. Asian fusion je na kraju devedesetih također korišten i kao sveobuhvatni termin za fuzijske projekte elektroničke i tradicionalne indijske (azijske) glazbe. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: ASIAN DUB FOUNDATION "Facts And Fictions" (1995.); TALVIN SINGH "O.K." (1998.); CORNERSHOP "When I Was Bom For The Time" (1998.); RAZNI IZVOĐAČI "Soundz Of The Asian Underground" (1997 ); APACHE INDIAN "Make Way For The Indian" (1993.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: DRUM N BASS, BHANGRA, TRIP HOP

ATONALNA GLAZBA Glazba napisana bez poštivanja načela harmonije, tonaliteta i skala. AVANGARDNI JAZZ Eksperimentalni stil jazza nastao sredinom šezdesetih (JOHN COLTRANE) u kojem je - kao i u free-jazzu - naglasak stavljen na beskrajne slobodne improvizacijo premda se zadržava struktura "skladbe" zamišljene kao skica nekoliko osnovnih glazbenih zamisli. Improvizacije mahom izrastaju iz kompleksnih aranžmana. B-BOY U užem smislu, skraćenica za "break-boy" - plesača break dancea, a u širem - ljubitelja hip hopa. BACKBEAT Ritmički naglasak na drugom taktu - jedan od "zaštitnih znakova" rocka. (Vidi beat) BACKGROUND U glazbenom žargonu background (pozadina) označava sve što je smješteno u drugi plan i služi kao podloga za pjevačka ili instrumentalna sola. Termin se često odnosi i na prateće vokale koji melodijski, harmonijski pa i ritmički prate izvedbu solista pjevača ili instrumentalista.

BAJO SEXTO Vrsta šesterožičanog bendža izrazito popularnog u graničnom pojasu Meksika i Sjedinjenih Američkih Država i nezaobilaznog u izvođenju nortena. BAKERSFIELD COUNTRY Bakersfield country (ili Bakersfield sound) ime je dobio po istoimenom kalifomijskom rudarskom i naftaškom gradu koji je poznih šezdesetih i sedamdesetih bio središte novog amplificiranog honky tonka. Honky tonk i country u Kaliforniju su stigli kao poputbina doseljenika iz ruralnih krajeva srednjeg Zapada te su se udomaćili u brojnim krčmama (honky tonk barovima), salunima. plesnjacima... Specifičan zvuk Bakersfielda nastao je prožimanjem honky tonka i rocka (rock and rolla i rockabillvja). odnosno amplificiranjem glazbala (uključivanjem u pojačala): nužnošću koju su diktirali bučni lokali i razuzdana plesna publika. Među utemeljiteljima i najvećim promotorima žanra su WYNN STEWART, BUCK OWENS I MERLE HAGGARD. Fenderova Telecaster gitara jedan je od zaštitnih znakova novog žanra, a "rockerskija" produkcija (s naglašenim zvečećim gitarskim zvukom) izravan iskaz otklona od nashvilskog poliranog country mainstrcama. Bakersfield country otvorio je put prema kasnijim pravcima country-rocku i odmetničkom countryju, istovremeno prizivajući tradiciju honky tonka HANKA WILLIAMSA te iskazujuć-' želju za novim obzorima. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: MERLE HAGGARD "Lonesome Funative: The Merle Haggard Anthology" (1995.); BUCK OWENS "The Very Best Or (1994.); DWIGHT YOAKAM "Just Looking For A Hit" (1989.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: HONKY TONK. COUNTRY-ROCK, PROGRESIVNI COUNTRY, NOVI TRADICIONALISTI

BALADA Etimološki izraz balada potječe od latinskog "ballare" - plesati, premda u glazbi mahom označava izrazito narativne folk pjesme s ljubavnim, tragičnim, fantastičnim ili povijesnim temama. Danas se

pod baladom uglavnom podrazumijeva "laganica" - skladba sporog tempa. BALALAJKA Rusko glazbalo s trima žicama, karakterističnim trokutastim tijelom i dugim vratom. Na balalajki se mogu svirati akordi i melodija, a osim u Rusiji, gdje je dominirajući folklorni instrument, može se naći kao "import" i u folklorom nadahnutoj glazbi drugih europskih naroda. Jedan od rijetkih rock glazbenika koji je na snimanjima koristio balalajku je PF.TER BUCK, gitarist grupe R.E.M. BAND Engleski naziv za manju skupinu glazbenika koji izvode mahom jazz, blues, rhythm and blues ili rock glazbu. BANDONEON Harmonika "dugmetara" kod koje je umjesto klavijature dugmad pa se instrument koristi za sviranje melodije (a nc harmonija ili akorda). Izrazito je popularna u Argentini gdje je nezaobilazno glazbalo za izvedbu tanga. BARITON Najčešći registar muškog glasa smješten je između tenora i basa. BARRE ZAHVAT Tehnika sviranja gitare kod koje kažiprst prilikom hvatanja akorda poput kapodastera pritišće sve žice na pragu. BAS Najniži registar ljudskog glasa, u pravilu muškog. BAS BUBANJ Najveći i najvoluminozniji dio seta bubnjeva čini cilindar čiji su krajevi prekriveni kožnom (ili sintetskom) membranom. Bas bubanj u setu bubnjeva svira se pritiskom nožne pedale koja aktivira malj

obložen filcom. Bas bubanj je također i nezaobilazan ritmički instrument limene (marševske) glazbe koji na grudima nosi svirač. BAS GITARA Bas gitara - kao i standardna šestožičana gitara - može biti akustična i električna (amplificirana postavljanjem magneta (mikrofona) u rezonantnu kutiju/tijelo gitare ili pak punog tijela na kojemu su magneti postavljeni ispod žica). Bas gitara je zapravo umanjenica kontrabasa, ima najčešće četiri žice (ali može imati i do šest žica) te vrat sa do 24 polja ili je - kao kod kontrabasa - bez omeđenih polja. Koristi se i kao ritmički i kao melodijski instrument. (Vidi fretless bas) BEAT Engleski "beat" označava svaki ritmički udar, otkucaj. Ovisno o ritmičkom naglasku u taktu razlikuje se primjerice downbeat (naglasak na prvom taktu), offbeat ili backbeat (naglasak ili prvi udar je najednom od kasnijih taktova) koji dominira u rocku. Beat je tijekom šezdesetih bio istoznačnica za rock ili rockom (posebice Beatlesima i britanskom scenom) nadahnutu glazbu te je bio udomaćen i na tuzemnoj sceni. Začetnici domaćeg rocka i ključni protagonisti beat scene (jednom nogom u prostoru šlagerskih zabavno-glazbenih stilizacija i utjecaja talijanske canzone, a drugom u angloameričkom pop-rocku) bili su VIS-ovi (vokalno-instrumcntalni sastavi) poput GRUPE 220, URAGANA, MI, DELFINA (splitskih i zagrebačkih), ZLATNIH AKORDA, ROBOTA, CRVENIH KORALJA, BIJELIH STRIJELA... BE BOP Onomatopeja nastala iz jedne bubnjarske figure označava stil jazza nastao polovinom četrdesetih u New Yorku. Be bop karakterizira napuštanje ritmičkog kontinuiteta skladbe uz istaknutu ulogu bubnjara, širenje melodija i harmonija te naglašavanje akorda kao polazne osnove za solo improvizaciju. Najpoznatiji be bop glazbenik je legendarni saksofonist CHARLIE PARKER.

BEATBOX Elektronička naprava kojom se postiže sintetski zvuk bubnja. BENDŽO Bendžo (engl. banjo) je žičani instrument s četiri, pet ili šest žica preko čije je rezonantne kutije kružnog oblika zategnuta koža. Posebice je popularan u ranom jazzu (dixieland) i countryju (biuegrass). BHANGRA Tradicionlna indijska glazba iz Punjaba, ruralnog korijena te s naglašenom uporabom velikih bubnjeva i jednostavnih žičanih instrumenata (sa samo jednom žicom). Bhangru kasnih sedamdesetih i osamdesetih moderniziraju indijski doseljenici u Veliku Britaniju kombinirajući tradicionalna glazbala s električnim gitarama i sintesajzerima. Kasnih osamdesetih bhangra se još jednom "modernizira" odgovarajući zahtjevima za etničkom klupskom plesnom glazbom te se kombinira s elementima housea, hip hopa, popa... Zahvaljujući naraslom medijskom zanimanju i popularnosti "azijske" glazbe u Velikoj Britaniji, tijekom devedesetih bhangra ulazi i u produkciju mainstreama premda je mlađa generacija klupske publike, sklonija drum'n'bass obojenoj azijskoj fuziji, doživljava kao staromodnu etno glazbu. BIG BAND Istoznačnica za veliki jazz orkestar s deset ili više glazbenika koji uglavnom uključuje najmanje tri trubača, dva trombonista, četiri saksofonista, klavijaturista, gitarista te ritam sekciju - bubnjara i basista. "Format" big banda bio je iznimno popularan u vrijeme swinga kad standardan big band broji od 16 do 18 članova. BIG BEAT Big beat je vrsta elektroničke plesne glazbe koju - kako je to definirao Andrew Calcutt - karakterizira suprotnost između muskulativnog

moćnog ritma, tradicionalnih breakbeatova i "velike" produkcije te, s druge strane, melodioznosti i zaraznih fraza koje su scmplerski "pozajmljene" iz - najčešće eklektičnih i arhaičnih - glazbenih izvora. Podžant; je utemeljen mahom na etiketama diskografskih kuća Skint i Wall Of Sound. Jedna od ključnih figura (pa i rodonačelnik) big beat podžanra je NORMAN COOK (iliti FATBOY SLIM), ugledni i prezaposleni remikser čiji jc rad karakteriziralo lucidno "prekrajanje" izvornih snimaka te vlastiti autorski iskaz s elemenatima reggaea, jangle popa, hip hopa, funka, acida, housea, techna... Drugi ključni akteri big beat podžanra su CHEMICAL BROTHERS i PRODIGY. Premda su vodeća imena big beata ostvarila golem komercijalni uspjeh te dobila veoma dobre kritike, dio "plesne" publike zamjerio im je obilno korištenje već otrcanih i poznatih semplova iz pionirskog razdoblja elektroničke glazbe. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: FATBOY SLIM "You've Come A Long Way Baby" (.1998.): CHEMICAL BROTHERS "Dig Your Own Ho!c"(1997.); PRODIGY "The Fat Of The Land" (1997.); BENTLEY RHYTHM ACE "Bentley Rhythm Ace" (1997.)

BITNICI Omladinska srednjoklasna supkultura nastala pedesetih godina mahom među studentima u Sjedinjenim Američkim Državama. Bitnici su zagovarali umjetničku slobodu i nekonformizam te drastičan otklon od građanskih normi i "kulture odraslih". Osobitu sklonost iskazivali su prema poeziji, likovnoj umjetnosti, bohemskom životu te folku i jazzu. Na razini stila zagovarali su nekonvencionalno odijevanje kojim su isticali "magijsku vezu sa siromaštvom" (Hebdige). Premda su bitnici prvenstveno pokazivali sklonost k jazzu, na njihovim je poetskim večerima početkom šezdesetih kantautorski folk iskaz imao sve zapaženije mjesto, posebice u cafeima newyorškog Greenwich Villagea (Folk City, The Gaslight...) u kojima je karijeru otpočeo i BOB DYLAN. BLACK METAL Blizak srodnik death metalu no uz naglašenu tcatralnost (najčešće na granici apsurda i ridikuloznosti), elemente cme magije i

pseudo-okultnih rituala te nezaobilaznu ikonografiju i tekstove nadahnute okultnim i sotonističkim imaginary em. TIPIČNI IZVOĐAČI: BATHORY; SAMAEL; BLACK WIDOW

BLEEP Podžanr elektroničke glazbe (techna) koji se uglavnom odnosi na izvođače s techno scene Sheffielda (poput RICHARDA H. KIRKA ili ROBERTA GORDONA). Sam je izraz onomatopeja kojom se nastojalo dočarati karakterističan "pišteći" zvuk sintesajzera. Bleep je preteča takozvanog "inteligentnog techna" autora kao BLACK DOG, APHEX TWINS, AUTECHRE, AS ONE... BLUE-EYED SOUL "Plavooki" ili blue-eyed soul u početku je pomalo pogrdan termin za bijele izvođače rhythm and bluesa i soula. Termin je skovan sredinom šezdesetih kad uspjeh postižu soulom nadahnute skladbe bijelih izvođača THE RIGHTEOUS BROTHERS i THE WALKER BROTHERS, da bi se uskoro udomaćio kao objedinjujući nazivnik stilski različitih autora i izvođača u rasponu od VANA MORRISONA do RASCALSA, BOX TOPSA, TONYJA JOEA WHITEA, HALLA & OATESA, AVERAGE WHITE BANDA, BOZA SCAGGSA, ROBERTA PALMERA, SIMPLY RED... TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: THE RIGHTEOUS BROTHERS "Anthology" (1989.); HALI. & OATES "Live At The Apollo With David Ruffin & Eddie Kendricks" (1985.); BOZ SCAGGS "Slow dancer" (1974.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: NORTHERN SOUL

BLUE NOTE Treći i sedmi stupanj europske tonske ljestvice izmijenjen u bluesu, stvara osebujnost harmonija bluesa u kojem istovremeno postoje dur i mol. BLUEGRASS Jedan od izvornih stilova countryja, bluegrass karakterizira mahom brzi tempo (što ga definira kao tradicionalnu glazbu za plesove poput

square ili line dancinga), bogate vokalne harmonije te tradicionalna glazbala: violina, gitare, mandolina, slide gitara, kontrabas, bendžo... Jedan od najzaslužnijih izvođača i autora za profiliranje bluegrassa kao samosvojnog žanra jest BILL MONROE. Nakon njegova pionirskog učinka u četrdesetima i pedesetima, u narednim desetljećima nova generacija glazbenika unosi u bluegrass jazz i rock utjecaje stvarajući novi podžanr takozvanog progresivnog bluegrassa (THE DILLARDS). Razne transformacije i posezanja za drugim žanrovima i stilovima ipak nisu ugrozili tradicionalnu žanrovsku struju s brojnim sljedbenicima MONROEOVA izraza. TIPIČNI IZVOĐAČI I AI.BUMI: BILL MONROE "Country Music Hall Of Fame" (1971.); FLATT & SCRUGGS "Essential Flan & Scruggs: *Tis Sweet To Be Remembered" (1971.); RENO & SMII.EY "Early Years 1951-59" (1994.); THE COUNTRY GENTLEMEN "Country Songs Old & New" (I960 ); THE DILLARDS "There Is A Time (1963-70)" (1991.); RICKY SKAGGS "Country Boy" (1984 ); EMMYLOU HARRIS "Roses In The Snow" (1980 ), STEVE EARLE & THE DEL McCOURY BAND "The Mountain" (1999.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: COUNTRY, PROGRESIVNI BLUEGRASS

BLUES Blues je izvorni američki glazbeni idiom nastao na temeljima crnačkih duhovnih skladbi i radničkih pjesama na američkom ruralnom Jugu. "Blues je majka američke glazbe i njezino izvorište!" - ustvrdio je jedan od velikana bluesa B.B. KING. No, blues je - slažu se etnolozi i etnomuzikolozi, također i svjetonazor pa i simboličan čuvar "crnačke kulture i crnačke samosvijesti" (kako glasi i naslov iznimne knjige Lawrencea W. Levinea, esencijalne za razumijevanje geneze afro-američke i američke kulture uopće). Temeljno glazbeno obilježje bluesa je jednostavna, najčešće troakordna, struktura skladbi pogodna za beskrajne tekstualne i glazbene improvizacije. Dvadesetih godina dvadesetog stoljeća blues se gotovo isključivo izvodi uz pratnju akustične gitare i (manje) klavira. Prva generacija diskografski aktivnih izvođača (mahom pjevača/gitarista) s američkog Juga izvršila je veliki utjecaj i na pionire rock and rolla i na kasnije - mahom bijele - izvođače koji su, usvojivši već poetiku rocka, blues "otkrivali" početkom šezdesetih.

Većina prvih bluesmena potjecala je iz ruralne delte Mississippija (CHARLY PATTON, BUKKA WHITE, FRED McDOWELL, SKIP JAMES, ROBERT JOHNSON), no značajni su također i izvođači iz Teksasa (BLIND LEMON JEFFERSON), Memphisa (FURRY LEWIS)... Tridesetih i četrdesetih godina (akustični) blues bio je prvenstveno "ruralni" fenomen, odnosno glazba gotovo isključivo crnačkih izvođača i namijenjena crnačkoj (ruralnoj) publici. Poslije Drugog svjetskog rata. kao posljedica velikih migracija crnačke populacije s ruralnog Juga u industrijska središta Sjevera (posebice Chicago i Detroit...), blues dobiva novo okruženje i novu publiku. Migracije nisu mimoišlc ni već etablirane glazbenike s delte Mississippija i protagoniste izvornog akustičnog folk-bluesa poput JOHNA LEE HOOKERA, ELMOREA JAMESA, MUDDYJA WATERSA, JOHNNYJA SHINESA, koji također sele na Sjever gdje udaraju temelje urbanom bluesu. Nova, urbana inačica bluesa zadržava temeljnu strukturu (neizbježnu dvanaesticu), ali se očekivano tematski širi, a većina izvođača - poput pionira urbanog zvuka MUDDYJA WATERSA - "amplificira" svoje gitare. Naime, bučni barovi industrijskih gradova u kojima se udomljava blues iznudili su "ozvučenje" nekoć isključivo akustičnog instrumentarija te potakli žanrovsko ali i stilsko skretanje prema novim formama. O razmjerima utjecaja bluesa na rock and roll/rockabilly polovine pedesetih anegdotalno svjedoči slučaj jedne od himničkih skladbi ranog rocka - teme "Matchbox". Premda je do danas ostala upisana kao autorski prinos CARLA PERKINSA, riječ je o otvorenim pozajmicama (ili čak izravnom prijepisu) vremešne blues skladbe koju je još dvadesetih snimio BLIND LEMON JEFFERSON. Bliski susreti s jazzom, a kasnije i rockom, uz sve veći broj glazbenika koji je posezao za električnim glazbalima, blues su uvela u mainstream popularne glazbe te ga transformirale u jedan od najdugovječnijih i najpopularnijih žanrova. Duh izvornika nikad nije napušten, a potraga za nadahnućem u "arhivskoj" gradi bluesa snimljenoj prije Drugoga rata ostao je konstanta. Ne samo zbog recentnijih projekata BONNIE RAITT i

ERICA CLAPTONA u devedesetima (koji su iskazali počast standardima žanra), već i nebrojenih revizija materijala iz pionirskog razdoblja koje su - od šezdesetih naovamo - potpisivali mladi rock glazbenici. Primjerice, CANNED HEAT (čiji je hit "Going Up The Country" bio revizija "Bull Doze Bluesa" HENRYJA THOMASA), ALLMAN BROTHERS (koji su obradili "Statesboro Blues" BLIND WILLIEJA McTELLA), CREAM (podsjetimo - snimili su sjajnu verziju standarda SKIPA JAMESA "I'm So Glad" i JOHNSONOV "Crossroads"), ali i ikone rocka u devedesetima NIRVANA (na čijem se posthumnom albumu našla i obrada LEADBELLYJEVE "Where Did You Sleep Last Night?") itd. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: SKIP JAMES "The Complete Early Recordings"; MISSISSIPPI JOHN HURT "1928 Sessions"; LEADBELLY "King Of The 12 String Guitar"; ROBERT JOHNSON "Complete Recordings"; BUKKA WHITE "The Complete Bukka White"; MUDDY WATERS "The Complete Plantation Recordings"; ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: CHICAGO BLUES. DELTA BLUES, DVANAESTICA. JAZZ-BLUES, SOUL-BLUES, BLUES-ROCK, HEAVY METAL, TEXAS BLUES, JUMP BLUES, RHYTHM AND BLUES, HARMONICA BLUES, COUNTRY-BLUES, LOUISIANA BLUES. WEST COAST BLUES. EAST COAST BLUES

BLUES-ROCK Premda je bio jedan od temeljnih sastojaka od kojih je nastao rock'n'roll, blues-rock postaje žanr tek na isteku šezdesetih. Dakako, temeljac žanra bazična je struktura (troakordne) blues skladbe i instrumentalna improvizacija kojoj su pridodani rock ritmovi i amplificirana glazbala. Blues-rock u Velikoj Britaniji niče kao posljedica pionirskog djelovanja "oca bijeloga bluesa" JOHNA MAYALLA (kroz čije su BLUESBREAKERSE prošli svi ključni protagonisti žanra: ERIC CLAPTON, PETER GREEN, AYNSLEY DUNBAR...) te ALEXISA KORNERA, dok u Sjedinjenim Državama žanr - utemeljen na dvosmjernoj komunikaciji između amplificiranog bluesa i rocka - bruse PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND, MICHAEL BLOOMFIELD, ELECTRIC FLAG, CANNED HEAT... Blues-rock se, zahvaljujući dugim instrumentalnim improvizacijama temeljenim na blues dvanaestici i čvrstim rifiovima koje su

promovirali CLAPTON i CREAM, jednim ogrankom izdvojio prema hard rocku, heavy metalu i boogie rocku postupno gubeći izvorne utjecaje bluesa. Drugi je palf ogranak, rock obradom blues standarda i novim skladbama napisanim na tom tragu, omogućio veću komercijalnu prođu i medijsku pozornost amplificiranom bluesu bez obzira jesu li njegovi ključni protagonisti stizali iz bluesa (u rasponu od MUDDYJA WATERS A, BUDDYJA GUYA do STEVIEJA RAYA VAUGHANA, ROBERTA CRAYA ili TOMMYJA CASTRA) ili pak iz rocka (od HENDRIXA i JOIINNYJA WINTERA do BONNIE RA1TT). TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: JOHN MAYAI.L "Bluesbreakers With Eric Clapton" (1966.): FLEETWOOD MAC "Then Play On" (1969 ); THE GRAHAM BOND ORGANISATION "The Sound Of '65" (1965.): THE ALLMAN BROTHERS "At Fillmore East" (1971.): CREAM "Disraeli Gears" (1967.); PAUL BLTTERFIELD BLUES BAND "East West" (1966.); CANNED HEAT "Living The Blues" (1968 ); FABULOUS THUNDERBIRDS "The Fabulous Thunderbirds" (1979.); STEVIE RAY VAUGHAN "Texas Flood" (1983.); ZZ TOP "Tres Hombres" (1973.); JIMI HENDRIX "Electric Lady land" (1968.) i "Blues" (1997.) ŽANROVSKI I STI1-SKI SRODNICI: BLUES. JUŽNJAČKI ROCK. BOOGIE ROCK. HARD ROCK, URBANI BLUES. HEAVY METAL

BOLERO Bolero je vrsta španjolskog tradicijskog plesa umjerenog tempa (u 3/4 mjeri) s modulacijama melodije. Svakako najpoznatiji bolero je istoimena kompozicija MAURICEA RA VELA, no za formom bolera posezali su i rock glazbenici, poput npr. JEFFA BEČKA ("Beck's Bolero"). Bolero je također i tipičan kubanski ritam te glazbeni stil stvoren pedesetih godina. Temeljna su mu obilježja lijeni spori kotrljajući ntam, "jazzy" puhači i naglašena emocionalnost vokala. BONGOSI Afro-kubanski mali bubnjevi koničnog ili cilindričnog oblika, povezani u par. Različitih su veličina, a veći bubanj za petinu je niže ugođen od manjega. Drže se među nogama, a sviraju udaranjem (tehnika je slična sviranju konga) prštim* i dlanovima ruku te

kombinacijom pritiskanja kože jednom rukom uz simultano udaranje drugom kako bi se dobio vibrirajući ton. BOOGIE ROCK Izdanak blues-rocka kasnih šezdesetih boogie rock je za razliku od začetnika hard rocka i heavy metala te njihova zagovora instrumentalističkih eksponiranja i solističkih improvizacija, pažnju usmjerio na kolektivni svirački groove te monotoni kotrljajući četveročetvrtinski backbeat. Mahom regrutirajući izvođače s američkog Juga boogie rock se drži i istoznačnicom za Southern (južnjački) rock, a među najznačajnijim izvođačima žanra su CANNED HEAT, BLACK OAK ARKANSAS, ZZ TOP, STATUS QUO, FOGHAT, GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS... Posebnu britansku inačicu boogie rocka u zaštitni znak i temelj komercijalnog uspjeha pretvorili su pak STATUS QUO. BOOGIE-WOOGIE Jazzerski svirački manir klavirskog izvođenja bluesa nastao kasnih dvadesetih godina 20. stoljeća. Karakteriziraju ga sviranje basova lijevom rukom dok se desnom improviziraju jednostavne varijacije ili riffovi. Boogie-woogie je i društveni ples na istoimenu glazbu u izvođenju manjih sastava ili big bandova. BOOTLEG Piratski - dakle ilegalan - snimak objavljen na nosaču zvuka. Bootlczi (valja ih razlikovati od "običnih" krivotvorina legalnih studijskih izdanja) su nezaobilazni dio mitologije rocka. Neki od njih - poput čuvenog DYLANOVA zapisa iz Royal Albert Halla (nakon nekoliko desetljeća ilegalnog statusa objavljenje i legalno) te cijelog niza albuma grupe GRATEFUL DEAD - neizbježni su za prosudbu o esencijalnoj diskografiji izvođača. BOP, vidi bee bop

BOSSA NOVA Glazbeni stil naglašenog sinkopiranog ritma nastao novim načinom sviranja sambe (s utjecajima cool jazza) koji se početkom šezdesetih preselio iz popularne glazbe i u jazz gdje je postao iznimno popularan. BOTTLENECK Tehnika sviranja gitare kojom se postižu "klizeći" neprekinuti tonovi korištenjem metalnog cilindra ili grlića boce navučenog na mali prst te klizanjem po žicama. B.P.M. Akronim od engleskog Beats Per Minute - broj ritmičkih udaraca u minuti. B.P.M. je oznaka standardiziranog tempa skladbe. BRASS ROCK Jedan od naziva kojim se pokušalo odrediti iskaz rock grupa koje su koristile puhače (brass sekciju). Termin je nastao početkom sedamdesetih sugerirajući razliku između fuzijskog jazz-rocka te pop-rocka s elementima rhythm and blues i jazz stilizacija naglašenih korištenjem puhača. Među najznačajnijim predstavnicima žanra su BLOOD, SWF.AT & TEARS; CHICAGO; IDF.S OF MARCH... BRAZILIANA Zbirno ime za brazilsku glazbu - jednu od latinoameričkih produkcija" koje su ostavile najviše traga na globalnoj popularnoglazbenoj sceni. Brazil su kolonizirali Portugalci, a uz Europljane - kao i u drugim zemljama obiju Amerika - u novu su zemlju stizali i afrički robovi. Iz takvog je višenacionalnog i višerasnog multikulturnog "talioničkog lonca" izašlo bezbroj novih osebujnih glazbenih "slitina" poput afoxe. carimba, forra. baiaoa, freva, ehorinha... Ipak, najznačajniji brazilski izvozni" glazbeni proizvod ostaje samba, koja do danas čini globalno prepoznatljiv zaštitni znak autohtone produkcije.

Samba jc nastala u crnačkim predgrađima (slamovima) Rio de Janeira, a iz nje je kasnije iznjedrena i utjecajna bossa nova. Poznih šezdesetih (pod utjecajem rocka) nastaje pak glazbeni pokret tropicalia, a "mušica popular brasilicra" obuhvaća produkciju novog vala post-bossa nova kantautora. Navedeni glazbeni pokreti i stilovi samo su vrh goleme produkcije jer Brazil ima jednu od najbogatijih scena: podjednako kad je riječ o raznim oblicima lokalnih autohtonih iskaza, ali i suvremenoj produkciji koja miješa tradicionalne elemente s elektronikom, rockom, rcggaeom, rapom... BREAK Kratak improvizirani dio koji izvodi neki instrumentalist izvan osnovne melodije i pravca glazbe. BREAK DANCE Osebujan akrobatski ples nastao u okrilju hip hop supkulture američke crnačke mladeži u velikim gradovima Sjedinjenih Država početkom osamdesetih. BRILL BUILDING POP Izvorno: ime za sofisticiranu produkciju izašlu iz ureda profesionalnih skladatelja i izdavačkih kuća smještenih u bloku Brill Building u New Yorku. "Namještenici" Brill Buildinga (medu kojima BURT BACHARACH, LEIBER i STOLLER, PHIL SPECTOR i dr.) potpisali su većinu komercijalnih rhythm and blues, rock and roll i pop izdanja kasnih pedesetih i ranih šezdesetih. Riječ je o produkciji koju je (bez obzira radilo se o izvođačima poput grupa COASTERS i DRIFTERS, RONETTES i SHANGRILAS ili pak NEILA SEDAKE) karakterizirala cizeliranost autorskog rukopisa, sofisticirani tekstovi i raskošni aranžmani. Premda je "britanska invazija" polovinom šezdesetih gotovo urušila produkciju Brill Buildinga, riječ je o iznimno utjecajnom "žanru" koji je bitno profilirao američku pop glazbu od polovine četrdesetih do danas. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAZNI IZVOĐAČI "Brill Building Sound" (1993 ); PHIL SPECTOR "Back To Mono" (1991.); THE DRIFTERS "All-Time Greatest Hits &

-

More" (1988 ); THE COASTERS "50 Coastin Classics" (1992.); RAZNI IZVOĐAČI "The Best Of The Girl Groups Vol .1 & 2" (1990.)

BRITPOP U širem smislu riječ je o britanskom popu od BEATLESA naovamo, no termin se "uhvatio" prvenstveno kao medijski "napumpan" britanski odgovor na dominaciju američkog grungea početkom devedesetih. Britpop je (poduprt najutjecajnijim britanskim glazbenim magazinima i novinama poput New Musical Expressa, Melody Makera, Q-a, Voxa...) utemeljen na ideji dominacije melodije, zaraznih refrena, naglašenog gitarskog zvuka naslonjenog na obrasce "britanske invazije" iz šezdesetih te na povratak institucije pop zvijezde kojoj je grunge s "poetikom" antizvijezde drastično umanjio (prvenstveno medijski ali i marketinški) značenje. Britpop je, dakako, bio nazivnik pod koji se guralo heterogene autore i izvođače od samostalne karijere PAULA WELLERA i njegovih pop-rock-soul stilizacija, beatlesovskih OASIS, tipičnih britanskih pop grupa kao BLUR, neopsihodeličnih KULA SIIAKF.R ili pak glamom i diseom ozračenih PULP te SUEDE. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BLUR "Parklife" (1994.); OASIS "Definitely Maybe" (1994.); SUEDE "Head Music" (1999 ); PULP "Different Class" (1995.); MANIC STREET PREACHERS "Everything Must Go" (1996.)

BUBBLEGUM POP Pejorativna naljcpnica za banalan konfekcijski pop postala je imenitelj cijeloga žanra koji je svoj vrhunac doživio na isteku šezdesetih i početkom sedamdesetih. Bubblegum je u cijclosti proizvod diskografske kuće, kućnih autora i studijskih "najamnika" koji se z bog marketinških razloga - javnosti predstavljaju kao "prava" grupa. Jedan od tipičnih primjera uspješnog projekta bubblegum popa su THE ARCHIES, "virtualna" pop grupa koju su činili anonimni studijski glazbenici. No, u plimnom valu bubblegum produkcije Poznih šezdesetih i ranih sedamdesetih te podužeg popisa one-hit-wondera našli su se i izvođači koji su neke od osnovnih

obilježja žanra pretvorili u vlastiti autorski iskaz (PARTRIDGE FAMILY, TOMMY JAMES & SHONDELLS, OHIO EXPRESS...). TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: TOMMY JAMES & THE SHONDELLS "Anthology" (1990.); OHIO EXPRESS "Golden Classics" (1994.); 1910 FRUITGUM COMPANY "Golden Classics" (1994.); TOMMY ROE "Greatest Hits" (1993 ); THE ARCHIES "The Very Best Of' (1999.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: TEEN POP, GI.AM

BUBNJEVI Set bubnjeva (ili "bateriju" bubnjeva) čine bas bubanj, tom-tom (bilo daje riječ o slobodno stojećem tom-tomu promjera 14 inča ili pak o paru tom-tomova koji su nosačima pričvršćeni za okvir bas bubnja), doboš (manji i plitki bubanj na čijoj se donjoj membrani nalaze nategnute rezonantne žice) i činele. Cinclc, izrađene od posebne mjedi, najčešće su high hat činela, crash činela..., a mogući su i dodaci poput zvona, niski zvončića, gonga i si. BUKA "Buka" (engl. noise) je snimka "zvuka bez glazbe" kojom se daje prostornost (ili postižu drugi efekti) glazbenom zapisu. Takozvana "bijela buka" (white noise) označava ravnomjernu distribuciju svih frekvencija dok "obojana buka" (coloured noise) koristi samo neke (filtrirane) frekvencije. BUZUKI Tradicionalni žičani grčki instrument nalik lutnji s kruškolikim tijelom,'rezonatorom i izduženim vratom. Buzuki obično ima tri ili četiri para žica. Ranije inačice glazbala imale su vrat bez pragova pogodan za izvedbe arapskih melodija, a suvremeniji oblici imaju vrat nalik mandolini ili gitari. Buzuki je nakon Drugog svjetskog rata postao popularan diljem Sredozemlja, Europe i u Sjedinjenim Državama, a udomaćio se u Irskoj. CAJUN Tradicionalna autohtona glazba iz jugoistočne Louisiane (SAD) nastala miješanjem akadijskih, francuskih, kreolskih i anglosaksonskih

narodnih napjeva u izvorniku izvođenih a capella te plesova uz instrumentalnu pratnju dijatonske harmonike i violine. Pedesetih i šezdesetih godina tradicionalni cajun prima utjecaje countrvja i bluesa, a u orkestre se dodaju električna i steel gitara, bas i (ponekad) bubanj. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: THE BAI.FA BROTHERS "Play Traditional Cajun Music, vol. 1 & 2" (1987.); NATHAN ABSH1RE "Cajun Legend: Best Of (1991.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ZYDECO, SWAMP BLUES

CALYPSO (KALIPSO) Izdanak autohtone scene Trinidada i Tobaga koji je pedesetih postao globalno popularnim (HARRY BELAFONTE) i prihvaćenim idiomom. Kalipso je, kao i soca ili glazba steel bandova - izvorno karnevalska glazba. Aktualna autentična produkcija kalipsa (dakle, ona s Trinidada i Tobaga) račva sc na dva podžanra: iskaz s naglašenim marševskim ritmom (s karnevalskim ugođajem) te onaj kantautorski s naglašenom ulogom (najčešće društveno angažiranoga) teksta. CAMP Estetska odrednica koja se odnosi na korištenje svjesnih stilizacija kiča - najčešće s ironičnim odmakom. Campom su se poigravali brojni protagonisti rock scene poput ROXY MUSIC i BRYAN A FERRYJA, THE B-52'S, CRAMPS, DAVIDA BOWIEJA, PRINCF.A, CYNDI LAUPER, MADONNE, LENNYJA KRAVITZA... CANTERBURY SCENA Zbirni naziv za scenu koja je tijekom šezdesetih i sedamdesetih utemeljena u Canterburvju. Ishodište jc heterogene scene - kojoj je zajedničko eksperimentiranje, naslanjanje na iskustva psihodelije te fuzija jazzerske improvizacije, folka, klasične glazbe i rocka - u grupi WILD FLOWERS. U njoj su naime početkom šezdesetih djelovali neki od kasnijih vodećih protagonista scene: KEVIN AYERS, ROBERT WYATT (osnivači grupe SOFT MACHINE, a Potom MATCHING MOLE), PYE HASTINGS tc DAVID i

RICHARD SINCLAIR (CARAVAN). Obje su grupe - zajedno s grupom PINK FLOYD - u drugoj polovini šezdesetih bitno doprinijele profiliranju britanske psihodelije. SOFT MACHINE se početkom sedamdesetih okreće jazzu (jazz-rocku), CARAVAN pak ostaje vjeran spajanju folka, psihodelije i rocka, dok GONG razvija vlastitu post-psihodeličnu poetiku. Medu vodećim imenima Canterbury scene iz sedamdesetih vrijedi istaknuti i HENRY COW, EGG, HATFIELD & THE NORTI1 te NATIONAL HEALTH - grupe sklone improvizacijama, avangardnoj glazbi te eksperimentima izvan komercijalnih tokova. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: CARAVAN "In The Land Of Grey And Pink" (1971.); GONG "Camembert Electriquc" (1971.); SOFT MACHINE "Vols 1 & 2" (1989.); MATCHING MOLE "Matching Mole" (1972.); EGG "The Civil Surfaced 1974.); HATFIELD & THE NORTH "Hatfield & The North"(1974 ); HENRY COW "Leg End" (1973.); NATIONAL HEALTH "National Health" (1978.)

CD Compact disc ili kompaktna ploča plastični jc disk na kojem se pohranjuju digitalne informacije - bilo d a j e riječ o glazbi ili kompjutorskim podacima koji se čitaju s pomoću svjetla (laserske zrake). Od polovine osamdesetih najpopularniji nosač zvuka koji je gotovo u cijelosti zamijenio vinilne ploče i zvučne vrpce (kasete). CHA CHA CHA Popularni društveni ples iz pedesetih godina nastao na Kubi kao derivat mamba i rumbe. CHARLESTON Društveni ples iz dvadesetih godina dvadesetog stoljeća koji karakterizira živahni sinkopirani ritam. CHICAGO BLUES "Klasičan" chicaški blues nastao je pri kraju četrdesetih i početkom pedesetih godina izmještanjem tradicionalnog ruralnog delta bluesa u novo urbano okruženje. Za razliku od izvornika, sve se više koriste amplificirana glazbala (potez dijelom iznuđen potrebom za

"nadglasavanjem" u bučnim klubovima koji su udomili blues izvođače) i učvršćuje "format" blues grupe (bubnjevi, bas, gitara, usna harmonika, klavir i(li) saksofon) koja prati frontmana: pjevača ili solista-instrumentalista. Prva faza chicaškog bluesa - prije negoli je MUDDY WATERS korištenjem električne gitare ustoličio novu formu i najavio nove sadržaje - još uvijek uključuje mahom akustična glazbala premda uz osjetan utjecaj jazza (s novim ritmičkim predlošcima) i urbanih tekstova. Ranih pedesetih sve jc više pomaka od izvornog delta bluesa s afirmacijom istaknutih gitarista-frontmana, poput B.B. KJNGA, T-BONE WALKERA, te uz bujanje značajnog i utjecajnog podžanra West sidea koji je često osnovnom formatu blues grupe dodavao i puhače. Kao jedno od najznačajnijih žarišta bluesa, Chicago je dao i iznimno utjecajnu diskografsku kuću: Chess Records čiji je katalog - jednako kao i specifičan stil koji su tvrdoglavo čuvali njegovi studijski glazbenici, aranžeri i producenti - nezaobilazan u ukupnoj povijesti rhythm and bluesa i bluesa. Dvosmjernom komunikacijom s rockom i funkom, u sedamdesetima "električni" Chicago blues dobiva nove uzlete, no dio tradicionalnog stila i zvuka i dalje je žilavo opstajao na lokalnoj sceni. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAZNI IZVOĐAČI "Chess Blues Classics: 1947-1956" (1977.) i "Chess Blues Classics: 1957-1967" (1997.); WILLIE DIXON "The Chess Box" (1989 ); MUDDY WATERS "The Chess Box" (1990 ); HOWLIN' WOLF "His Greatest Hits, Vol. I" (1967.); OTIS SPANN "Walking The Blues" (1972.); SONNY BOY WILLIAMSON "Sugar Mamma" (1995.); ELMORE JAMES "The Sky Is Crying: The History Of Elmore" (1993 ); BIG BILL BROONZY "In Chicago 1932-1937" (1996.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: BLUES, DELTA BLUES, JAZZ-BLUES, SOUL-BI.UES, BLUES-ROCK, TEXAS BLUES, JUMP BLUES, RHYTHM AND BLUES, HARMONICA BLUES, COUNTRY-BLUES, EAST COAST BLUES

CLASSIC ROCK, vidi sympho rock COMBO U jazzu, rockabillyju i rocku termin za manji instrumentalni sastav (manje od 10 glazbenika).

COME BACK Povratak nekoć popularne medijske osobe u središte pažnje javnosti; novi početak zamrle karijere. CONTEMPORARY BLUES Suvremeni blues (engl. contemporary blues) je električni (amplificirani) blues izrazito ozračen rock, soul i pop utjecajima. Među vodećim imenima suvremene blues scene su, primjerice, ROBERT CRAY, JOHNNY LANG, KENNY WAYNE SHEPHERD... COOL Stil jazza koji nastaje koncem četrdesetih i početkom pedesetih godina 20. stoljeća evolucijom iz be-bopa. Cool jazz je mahom bio iskaz bijelih jazz glazbenika, a karakteriziraju ga manje slojeviti ritmovi nego oni be-bopa, prigušeniji i profinjeniji ton te dojam opuštenosti (odatle i naziv "cool" - engl. hladan, opušten, miran...). Poseban pečat stilu dali su saksofonist LESTER YOUNG, MILES DAVIS (na albumu "The Birth Of The Cool"), STAN GETZ, GERRY MULLIGAN i dr. COUNTRY U najjednostavnijem tumačenju country je tradicionalni sjevemoamerički glazbeni žanr koji korijene ima u folklornoj glazbi britanskih doseljenika. Početkom 20. stoljeća proto-country račva se na dva ogranka - jednim dominiraju žičana glazbala (iz te će struje poniknuti bluegrass) te vokalna glazba s utjecajem crkvene pjesme. Uzletom radijskih programa upravo će vokalni odsječak produkcijc biti prožet i pop glazbom, a nashvilski Grand Ole Opry radijski programi postaju najznačajnijim promotorom countryja. U tridesetima skupina autora i izvođača poput ROYA ACUFFA utemeljuje model pjevača-frontmana i prateće grupe. Istovremeno u Teksasu se razvija osebujni western swing s elementima jazza, bluesa, polke... Četrdesetih i ranih pedesetih zamjetan je utjecaj bluesa i njegove

strukture pjesme (premda od samih početaka country - kao i blues barata s jednostavnim i mahom troakordnim melodijama), a poslije Drugog svjetskog rata razvija se iznimno popularan honky tonk stil (s velikanima kao što su HANK WILLIAMS i GEORGE JONES). U šezdesetima country dobiva novi poticaj "povratkom" rockabilly izvođača poput JOHNNYJA CASHA ili JERRYJA LEEJA LF.WISA, a na isteku desetljeća dolazi do bliskih veza s rockom. S jedne strane novi su pravac naslovljen country-rock kovali GRAM PARSONS i grupa THE BYRDS dok početkom sedamdesetih takozvani "odmetnički kružok" sa sljedbenicima (WILLIE NELSON, WAYLON JENNINGS, KRIS KRISTOFFERSON...) utemeljuje produkciju naslonjenu na rock i u otklonu od nashvilske pop struje. I u naredna dva desetljeća golemom country produkcijom dominirat će barem tri odvojena pravca. Jedan će zagovarati country pop mainstream (koji je od sedamdesetih do danas i najkomercijalniji odsječak countrvja), drugi pak njegovati trajne veze s rockom, a treći biti alternativom dominantnim strujama te povezan s nastojanjima obnove "izvornog" sirovog country zvuka ili pak ispovijedajući bliske veze s altcr-rock produkcijom, folkom, tradicijom singer-soogwritera... TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: IIANK WILLIAMS "40 Greatest Hits" (1978 ); GEORGE JONES "Spirit Of Country: The Essential George Jones" (1994 ); WILLIE NELSON "Greatest Hits & Rare Tracks" (1989 ); JOHNNY CASH "Sun Years" (1990 ); MERLE HAGGARD "The Lonesome Fugative" (1995.); JIMMIE RODGERS " The Essential Jimmie Rodgers" (1979 ); ERNEST TUBB "Country Music Hall Of Fame" (1987.); PATSY CLINE "Showcase" (1961.); DOLLY PARTON "Jolene" (1974.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: COUNTRY-ROCK, COUNTRY-BLUES, ALTERNATIVNI COUNTRY-ROCK, AMERICANA, TEX-MEX, COUNTRY-FOLK, COUNTRY-GOSPEL, COUNTRY-SOUL, OUTLAWS COUNTRY, PROGRESIVNI COUNTRY, NOVI TRADICIONALISTI, BLUEGRASS, WESTERN SWING, HONKY TONK, BAKERSFIELD SOUND

COUNTRY-BLUES Mahom sviran na akustičnim glazbalima, country-blues je istoznačnica za "sirovi" ruralni, naglašeno emocionalni blues s dominirajućom gitarom (bilo u finger-picking izvedbi - dakle.

trzanjem žica prstima - ili sviranc slideom). Pioniri električne gitare poput JOHNA LEE HOOKERA i LIGHTNIN' HOPKINSA, pokazali su da se s novim instrumentima (bilo kao samostalni izvođači ili u okrilju banda) mogu zadržati temeljne odlike i ekspresivnost žanra. COUNTRY-FOLK Spoj countrvja i folka je u "tradicionalnom" te singer-songwriter odsječku country produkcije uvijek bio prisutan. Ne samo zbog nazočnosti foik-naracijc (i "storytellinga" - izlaganja priče) već i srodnih akustičnih glazbala, načina produkcije, aranžmana i naglašeno emocionalnog "trubadurskog" iskaza.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: OUY CLARK "Old No. 1/Texas Cooking" (1975-/76.); BUTCH HANCOCK "Own & Own" (1989 ); J1MM1E DALE GILMORE "After Awhile" (1991.); TOWNES VAN ZANDT "Kor The Sake Of A Song" (1968.); NANCI GRIFFITH "Once In A Very Blue Moon" (1984.); MARY-CHAPIN CARPENTER "Stale Of The Heart" (1989.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SINGER-SONGWRITER. COUNTRY-ROCK, PROGRESIVNI COUNTRY

COUNTRY-GOSPEL Podžanr američke tradicionalne sakralne glazbe s višeglasnim pjevanjem i instrumentalnom pratnjom nastao fuzijom religioznih tema u slavu Boga te countrvja. COUNTRY-ROCK U najširem smislu riječ je o fuziji rocka i countryja, odnosno o iskazu rock grupa koje sviraju country. GRAMA PARSONSA opravdano se drži jednim od prijelomnih autora i izvođača koji će kasnih šezdesetih - djelujući u kultnim grupama THE BYRDS i FLYING BURRITO BROTHERS - kumovati plodonosnim vezama rocka i countryja. Razmjeri pak njegova utjecaja te i sam popis negdašnjih i današnjih štovatelja i sljedbenika daleko su impresivniji negoli to daje naslutiti skromna PARSONSOVA "samostalna" diskografska ostavština. Dakako, u pravu je kritičar Fred Dellar kad veli da su uzajamne veze rocka i countryja stare koliko i sami žanrovi, no Parsonsov je rad u sebi utjelovio samu srž - njemu ne baš osobito mile - sintagme

country-rock. Potom, zna li se za utjecaj albuma grupe THE BYRDS "Sweetheart Of The Rodeo" (na kojem jc upravo PARSONS kumovao približavanju rocka i countryja) na glavne tokove američke rock scene osamdesetih i devedesetih te značaj kalifomijskog odsječka countryja (Bakersfield sound) za tokove kojima će broditi country u devedesetima, Parsonsova ostavština mogla bi se pročitati kao jedno od najutjecajnijih polazišta glavnih strujanja američke "bijele produkcije" na isteku stoljeća. Nakon prvog vala country-rocka (nadahnutog Bakersfield zvukom MERLEA HAGGARDA i BUCKA OWENSA te "školom" honky tonka HANKA W1LLIAMSA) polovinom sedamdesetih slijede stilizacije i iskoraci prema pop-rock zvuku s naglašenim vokalnim harmonijama i poliranom "nacifranom" produkcijom (EAGLES, POCO, PURE PRAIRIE LEAGUE...). Polovinom osamdesetih kao reakcija na pop stilizacije stiže novi val country-rocka (novi tradicionalizam, cow punk...) koji u devedesetima postaje moćna struja alter-countryja (americana). Svim grupama i izvođačima karakteristično jc pozivanje na baštinu "izvornog" country-rocka (Bakersfield, honky tonk...) te naslijeđa grupe THE BYRDS, GRAMA PARSONSA, NEILA YOUNGA... TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: THE BYRDS "Sweetheart Of The Rodeo" (1968 ); GRAM PARSONS "GP/Grievous Angel" (1973.); FLYING BURRITO BROTHERS "Best Of' (1988.); LONG RYDERS "Native Sons" (1984.); STEVE EARLE "Exit O" 0987.); BILLY JOE SHAVER "Old Five And Dimers Like Me" (1973.); JOE ELY "Honky Tonk Masquerade" (1978.); UNCLE TUPELO "March 16-20 1992" (1992.); GREEN ON RED "Gas Food I.ogin'/Green On Red" (1992 ); NEIL YOUNG "Harvest" (1972.); EAGLES "Desperado" (1973.); PURE PRAIRIE LEAGUE "Pure Prairie League" (1972.); JASON & THE SCORCHERS "Lost And Found" (1985.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ALTERNATIVNI COUNTRY-ROCK, NOVI TRADICIONALISTI, AMERICANA'NO DEPRESSION, OUTLAW COUNTRY, BAKERSFIELD SOUND, COW PUNK

COUNTRY-SOUL Fuzijski spoj countryja i soula - utemeljen na gospel izričaju, soul Produkciji i country strukturi skladbi - postao je popularan nakon

pionirskih projekata RAYA CHARLF.SA "The Modern Sounds In Country & Western Music" iz ranih šezdesetih.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAY CHARLES "Modem Sounds In Country & Western Music" (1961.) i "Modem Sounds In Country & Western Music vol.2" (1962 ); RAZNI IZVOĐAČI "Rhythm & Country" (1994.); DOBIE GRAY "The Best Of' (1982 ); LAMBCHOP "Nixon" (2000.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: COUNTRY. SOUL. R&B,

COVER Ponovno snimljen, revidiran ili prepjevan glazbeni broj nekog drugog autora i izvođača. COVER BAND Grupa koja jc specijalizirana isključivo za izvođenje materijala drugog - neaktivnog ili upokojenog - izvođača. Najviše cover bandova danas "glumi" BHATLESE i ABBA-u pokušavajući - što je također jedna od osobina - što vjernije preslikati i pojavnost grupe te postići što veću fizičku sličnost. Na domaćim prostorima cover bandovi su okupljeni pod nazivnicima "Pozdrav AZRI", "Pozdrav BIJELOM DUGMETU" i si. COW PUNK Sintagma je označavala izdanak alternativnog country-rocka iz osamdesetih pod utjecajem punka. Punk je dao energiju, minimalističku strukturu, svjetonazor te brzinu (posebice u slučajevima grupa poput JASON & THE SCORCHERS), a countryrock osnovne glazbene teksture, strukturu skladbi i tematski repertoar. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: JASON & THE SCORCHERS "Lost & Found" (1985.); MOJO NIXON & SKID ROPER "Bo-Day-Shus!!!! (1987.); BEAT FARMERS "Loud And Plowed And... Live!" (1990.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: COUNTRY-ROCK

CROONER Pjevač tradicionalnog šlagerskog izričaja na tragu vokalnih manirizama FRANKA SINATRE, TONYJA BENNETTA, BINGA CROSBYJA i si.

CROSSOVER Termin koji označava iskorake izvan tradicionalnih i već etabliranih okvira žanra te prožimanja s drugim stilovima i žanrovima; rubni žanrovski prostor. CROSSOVER JAZZ, vidi jazz-rock, fusion CROSSOVER RAP U širem smislu crossover rap je svaki odmak od tradicionalnih škola rapa, a u užem mahom podrazumijeva produkciju sklonu spajanju s pop ili rock formama. Antipod crossover rapa je hardcore rap. CUBANA Neprecizan zbirni naziv za kubansku tradicionalnu - i na tradicionalnom iskazu utemeljenu - glazbu. Utjecaj kubanske glazbe na američku (a potom i na globalnu) popularnu glazbu golem je. Primjerice, sinkopirane bas fraze koje dominiraju sonom potakle su brojne ritmičke izvedenice jazza, ali je i bezbroj rock glazbenika nadahnuće nalazilo u šarenilu kubanskih ritmova. Tijekom 20. stoljeća kubanska je tradicionalna i "popularna" glazba (podjelu valja shvatiti veoma uvjetno jer je zbog izoliranosti na otoku za Castrova režima "konzerviran" izvorni duh kubanske glazbe mijenjajući i razvijajući se bez bitnih upliva globalnih trendova) stvorila brojne iznimno utjecajne stilove. Dvadesetih je stvoren son, tridesetih danzon, četrdesetih conjunto, pedesetih eha eha eha, a tu su i trajno prisutna rumba te cijela paleta izvornih afro-kubanskih stilova religiozne glazbe. Nakon projekta RYA COODERA "Buena Vista Social Club" iz 1997. svijet (u prvom redu pop i rock publika) otkriva cubanu koja na isteku stoljeća postaje najpopularnija vrsta world mušica. ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SON, SA1.SA, DANZON, MAMBO, BOLERO. GUAJIRA

DANCE U širem smislu - istoznačnica za popularnu plesnu glazbu od sedamdesetih godina naovamo. Također i popularna plesna glazba

koju karakterizira uporaba elektroničkih glazbala, ritam mašina i semplova. U Hrvatskoj dance jc bio izrazito popularan početkom devedesetih kao žanr koji je obuhvatio brojne derivate elektroničke plesne glazbe te negdašnje disco produkcije miješajući je sa šlagerskim "zabavnjačkim" formama. (Vidi alternativni dance) DANCE POP Dance pop je izdanak disca iz poznih sedamdesetih, od kojega baštini ritam te istaknutu ulogu aranžera i producenata (poput, primjerice, TREVORA HORNA). Melodije su jednostavne pop teme, a skladbe nastaju prije kao konstrukcije zvučne slike nego kao klasično skladane pjesme. DANCEHALL REGGAE, vidi ragga/raggamuffin DANZON Stariji oblik kubanske plesne glazbe u izvedbi eharanga orkestra. DARKERI Naziv za glazbenike i publiku sklonu gotičkom rocku, ali i supkultuma skupina koja je polovinom osamdesetih imala veći broj pristaša i na domaćem tlu (skupini su mediji - neutemeljeno pridjenuli karakter sekte spekulirajući o satanizmu i ritualnim samoubojstvima). DAT Digital audio tape, odnosno - digitalna zvučna vrpca na koju se snima koristeći digitalni signal. Izrazito kvalitetan nosač zvuka koji se koristi kao temeljni zapis u diskografiji. DEATH METAL Death metal je podvrsta thrasha/speed metala koji, zadržavajući osnovne karakteristike žanra (uz još naglašeniju brzinu), tekstovima i scenskim imidžom poseže za morbidnim temama, smrću, opskurnim, opsjednutosti demonima, sotonizmom... Tematski death metal u

"povijesnoj spirali" seže do samih početaka heavy metal žanra (BLACK SABBATH, BLACK WIDOW...) premda ga više odreduje manir i zvuk METALLICE negoli opus začetnika metala iz ranih sedamdesetih. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: ATHEIST "Unquestionable Presence" (1991.); CANNIBAL CORPSE "Butchcred At Birth" (1991.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SPEED METAL. THRASH METAL

DECIBEL Jedinica za mjerenje jačine zvuka (kratica je dB). DEEP SOUL, vidi southern soul DELAY Efekt koji se temelji na snimci note ili zvuka koja se naknadno pušta pojačana stvarajući dojam jeke. DELTA BLUES Delta blues je izvornik svih kasnijih stilova i pravaca bluesa. Stil je nastao u ruralnom prostoru delte Mississippija pod utjecajem crnačkih duhovnih pjesama. Prvi je snimljeni američki glazbeni idiom te je gotovo isključivo predstavljao solo izvođače - pjevače koji su se pratili na akustičnoj (slide) gitari. Tekstovi i sama vokalna izvedba bili su izrazito emocionalni. Uvođenjem električne gitare delta blues nije izgubio ništa od svoje "sirove" emocionalnosti i uvjerljivosti. Dapače. Gitarski jc zvuk najčešće bio distorziran, "jecajući" s odvrnutim pojačalom kako bi podcrtao emocionalnost i sugestivnost izvedbe. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: JOHN LEE HOOKER "Legendary Modem Recordings 1948-1954" (1994 ); MISSISSIPPI FRED McDOWEL "Mississippi Delta "lues" (1964.); R.L. BURNSIDE "Bad Luck City" (1991.); BIG JOE WILLIAMS "Nine ?™>B Guitar Blues" (1961.); ROBERT JOHNSON "The Complete Recordings" (1990 ); SUNNY BOY WILLIAMSON "The Essential Sonny Boy Williamson" (1993.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: BLUES, CHICAGO BLUES. JAZZ-BLUES, R h v £ B L U E S > »LUES-ROCK, HEAVY METAL, TEXAS BLUES, JUMP BLUES, Rl i r P ™ ^ B L U E S . HARMONICA BLUES, COUNTRY-BLUES, LOUISIANA "LUES, WEST COAST BLUES, EAST COAST BLUES

DEMO Skraćenica od "dcmonstracijska snimka". Riječ je o "sirovom" oglednom zapisu kojim se samo skiciozno demonstrira mogućnost skladbe, njezina osnovna melodija i temeljne glazbene ideje. Demo-band je naziv za grupu koja još nema dogovor s diskografskom kućom niti objavljen studijski materijal već samo demo snimke. DETROIT TECHNO Rani Detroit techno nastao je spajanjem mehaničkih repetitivnih ritmičkih formi (koje podcrtavaju tjeskobu i "dehumanizaciju") te, s druge strane, natruha baštine soula etikete Motown. Ogoljena i gotovo isposnička produkcija u pravilu je imala lo-fi "kvalitetu", no postupno postaje sofisticiranija zahvaljujući sve dostupnijoj tehnologiji. Ipak, trajno obilježje Detroit techna čuvanje je osnovnih postulata izvornog minimalizma (što obilježava i "treći val" techno autora i izvođača kao što su JEFF MILLS ili KENNY LARKIN, UNDERGROUND RESISTANCE...). Detroit techno najzaslužniji je za globalnu prihvaćenost stila. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAZNI IZVOĐAČI "True People: A Detroit Techno Compilation" (1995 ); DERRICK MAY "Innovator" (1997 ); JUAN ATKINS "Magic Tracks, Vol. 2" (1993.); KENNY LARKIN "Azimuth" (1994 ); UNDERGROUND RESISTANCE "Interstellar Fugitives" (1998.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ELEKTRONIKA, HOUSE, ACID HOUSE, BLEEP. TECHNO. AMBIENT TECHNO, GARAGE TECHNO, HARDCORE TECHNO. JUNGLEDRUMN'BASS, TRANCE. TRIP HOP. ACID JAZZ, AMBIENT HOUSE. DARK HOUSE

DIGITALNA SNIMKA Snimka nastala digitalnom tehnologijom. Za razliku od analognih snimaka, digitalni je zapis mnogo kvalitetniji jer se pri reprodukciji gube "površinski šumovi", što omogućava i kvalitetnu reprodukciju i kvalitetno umnažanje izvornog zapisa s "mastera" na nosač zvuka. DIJATONSKA HARMONIKA Harmonika temeljena na dijatonskoj ljestvici.

DIJATONSKA LJESTVICA Slijed od pet tonova i dva polutona koji tvore sedam stupnjeva dur ili mol ljestvice. DIRTY RAP Podžanr rapa čiji se tekstovi isključivo bave lascivnim temama i seksom. Ključne figure podžanra su 2 LIVE CREW koji "patentiraju" glazbenu podlogu s naglašenim basom te lascivnim tekstovima. Najbliži srodnik - gotovo istoznačnica - dirty rapa je party rap: s produkcijom namijenjenom prvenstveno nezahtjevnim veselicama. DISCO Zacijelo preteča svih "plesnih" žanrova u osamdesetima i devedesetima, disco je podjednako fenomen popularnosti klupske/plesne diskotečne scene s konca sedamdesetih te fenomen novog uzleta producenata koji su - mnogo više negoli autori i izvođači - dali pečat žanru. Disco je u glazbenom smislu izravan baštinik philladelphijskog (i ncwyorškog) orkestriranog soula, dehumanizirane krautrockerske ritmičke potke te funky groovea s početka sedamdesetih. Kao zaseban žanr formiranje mahom u newyorškim gay klubovima. Gay diskotekama također duguje i blještavu campom nadahnutu ikonografiju. DJ-i, koji su probirali i za pultovima miksali materijal s naglašenim grooveom. potakli su pak nastajanje jednog od temeljnih "formata" klupske disco glazbe: 12 mčna remiks izdanja namijenjena eksploataciji na plesnim podijima. Osnovnim sastojcima zacijelo se - kako je to ustvrdio kritičar Chuck Eddy - može dodati i bubblegum, u kojem je disco našao svojega logičnog nastavljača. Jer, također orijentiran na plesne podije, bubblegum je nizom hitova s početka sedamdesetih ("Jingle, Jangle"; umm y , Yummy, Yummy"; "Indian Giver"; "Candida"...) naprosto s< ^hcipirao" specifičan diskoidni "electrobeat". flamenco-disco mješavine te banalne rime i jednostavne melodije čija je jedina uloga 1 a stv aranje "alibija" za pumpajući plesni ritam.

Disco sc ubrzo nakon emancipiranja produkcije rascijepio na tipična klupska i crossover izdanja. Prvu su činile ritmički ujednačene višeminutne varijacije na zadanu temu (uz pojavu novog fenomena ritmički uravnjenih mikseva vremešnih hitova potaknutih uspjehom "Stars on 45" projekta), a potonju posvemašnja infekcija pop i rock produkcije aranžerskim i producentskim diskoidnim postupcima (u rasponu od ROLLING STONESA i BLONDIE do RODA STEWARTA te grupa ABBA i BEE GEES). Medu ključnim producentskim imenima bio je GIORGIO MORODF.R, utemeljitelj "eurodisca" i tvorac cijeloga niza hitova. Zvijezde izvornog diskoidnog rukopisa bili su DONNA SUMMER, CHIC, BONEY M, VILLAGE PEOPLE, KC & SUNSHINE BAND... Disco je poznih sedamdesetih i ranih osamdesetih formalno upokojen izgubivši raniju dimenziju klupskog fenomena i (gay) supkulturne izvornosti. Ipak, unatoč mainstream pop produkciji koja g a j e prihvatila, do danas je ostao prisutan kao neizbježni sastojak brojnih inačica plesne glazbe (od hip hopa do techna). TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: GLAZBA IZ FILMA "Saturday Night Fever" (1977 ); RAZNI IZVOĐAČI "Disco Years Vol. 1" (1990 ); DONNA SUMMER "Walk Away: The Best Of (1980 ); GLORIA GAYNOR "I Will Survive: The Anthology" (1998 ); VILLAGE PEOPLE "The Very Best Of' (1998 ); KC & THE SUNSHINE BAND "KC & The Sunshine Band" (1975.); CHIC "Dance, Dance, Dance: The Best Of' (1991.); TAVARES "Capitol Gold: The Best Of' (1996.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SOUL, FUNK, HIP HOP, HOUSE, ACID HOUSE, TECHNO. PHILLY SOUL, DANCE POP

DISC-JOCKEY (DJ) U svom izvornom (i osnovnom) značenju disc-jockevi su osobe koje puštaju ploče u disco klubovima ili na autorskim radijskim programima. Uloga disc-jockeya od sedamdesetih naovamo bitno sc međutim promijenila: umjesto uloge pukoga tehničara koji opslužuju gramofone, disc-jockeyi postaju glavne zvijezde klubova stvarajući vlastite autorske mikseve plesnih skladbi a - s pojavom hip hopa te electronice - autori su osebujnih mikseva tude glazbe i vlastitih intervencija. Pozicija suvremenog disc-jockeya sve više je autorska i izrazito kreativna (kao miksera i remiksera, producenta, autora...).

DISKOTEKA Disco klub ili diskoteka plesni je klub u kojem se ne irvodi živa glazba, već se pleše na glazbu koju disc-jockey pušta s ploča. Bum disco klubova kao glavnih prostora za izlazak i zabavu potaknuo je sedamdesetih cijeli novi žanr namjenski sročene plesne glazbe (disco). Početkom osamdesetih diskoteke dobivaju nove sadržaje postajući kombinacija klasičnih klubova (sa živom svirkom) i plesnih podija (na kojima se pleše uz namjensku plesnu glazbu, bilo daje riječ o standardnim diskografskim izdanjima ili - sve učestalije - posebnim klupskim ili plesnim miksevima). Uzlet elektroničke glazbe (techno, house...) ističe posebnu ulogu disc-jockeya kao autora novih glazbenih trendova plesne glazbe. DIXIELAND Jazz stil koji nastaje dvadesetih i tridesetih godina na jugu SAD-a objedinjujući utjecaje marševske limene glazbe, ragtimea i bluesa, a izvode ga mali sastavi kroz kolektivnu improvizaciju triju melodijskih instrumenata: trube, trombona i klarineta. DJ, vidi disc-jockey DOBOŠ Mali bubanj koji se koristi i kao neizbježni dio ritam sekcije limenih glazbi i kao obvezatan dio seta bubnjeva. Doboš ima cilindričan oblik te kožu (ili plastiku) nategnutu i preko gornjeg i donjeg dijela. Na donjem dijelu doboša rastegnute su poput opruga žice (nekoć izrađene od crijeva a danas od metala) koje, kad se gornja koža udara bubnjarskim palicama, vibriraju udarajući po donjoj koži te stvarajući dojam da doboš istovremeno svira više svirača. DOBRO Vrst a

akustične gitare nastale u Sjedinjenim Američkim Državama s metalnim rezonatorom koji povećava čujnost glazbala. Omiljen jc instrument blues, folk i country glazbenika.

Square neck dobro je vrsta dobro gitare s metalnim rezonatorom koji povećava čujnost glazbala i povišenim žicama, a koja se svira položena na koljenima kao steel ili havajska gitara. DOO-WOP Doo-wop je jedan od najpopularnijih žanrova rhythm and bluesa i rock'n'rolla u pedesetima u osebujnoj izvedbi vokalnih grupa. Većina doo-wop grupa pjevalo je (ali nc i ulazilo u studija na snimanje ploča) bez podrške pratećih glazbenika (a capella), a sama struktura skladbi objedinjavala je vodeću melodijsku liniju i prateće vokale koji su pjevali besmislene tekstove (odatle ime doo-wop) u funkciji ritmičke pratnje. Način pjevanja i romantične balade doo-wopa preuzeli su brojni "rockerski" izvođači posebice leen idoli poput DIONA I BELMONTSA ili pak FRANKIEJA LYMONA & THE TEENAGERS. Doo-wop je zamro početkom šezdesetih (kad se gase ili gube publiku atrakcije poput grupa CHORDS, PENGUINS, FIVE SAINTS. CADILLACS, FLEETWOODS, CLOVERS...) premda se njegovi utjecaji ćute do danas u iskazu suvremenih vokalnih skupina (BOYZ II MEN i si.) TIPIČNI ALBUMI: CADILLACS "The Best Of (1990 ); FLAMINGOS "The Best Of (1990.); FRANKIF. I.YMON & THE TEENAGERS "The Best Of (1989.); PLANTERS "The Magic Touch; .Anthology" (1989.); RAZNI IZVOĐAČI: "The Best Of Doo Wop Uptempo" (1989.); RAZNI IZVOĐAČI "The Best Of Doo Wop Ballads" (1989.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: RHYTHM & BLUES, ROCK'N'ROLL

DOUBLE NECK GTI AHA Gitara (akustična ili električna) koja ima dva vrata ijedno tijelo/rezonator. Gotovo u pravilu riječ je o "sijamskim" gitarama: jednoj šestožičanoj i drugoj s 12 žica; premda postoje i druge kombinacije, poput šestožičane gitare i mandoline na istome tijelu. Double neck Gibson gitaru popularizirao je JOHN McLAUGHl.IN (u ranim danima MAHA VISHNU ORCHESTRA), no također su je na koncertima koristili i brojni drugi gitaristi od JIMMYJA PAGEA do GORANA BREGOVIĆA.

DOWNBEAT Ritmički naglasak na prvome taktu te na trećem taktu čctverotaktne teme, ali također i ime utjecajnog jazz časopisa. Na elektroničkoj glazbenoj sceni devedesetih downbeat je - u širem smislu - bilo koja vrsta elektroničke glazbe namijenjena "slušanju" a ne plesnim podijima. U užem smislu riječ je o korištenju raznolikijih ritmičkih matrica i breakbeatova umjesto četveročetvrtinskog takta koji dominira većinom ambient-house produkcije. DREAD Iskaz u reggaeu: višeznačni termin koji objedinjuje biblijski gnjev i strah koji taj gnjev uzrokuje te pravednost. DREADLOCKS Duga kovrčava upletena kosa kakvu nose rastafarijanci te mahom glazbenici i publika sklona reggaeu. Dreadlocks nastaju kao ritualni spomen na Samsona te su jedan od stilski najupečatljivijih obilježja rastafarijanaca, a kasnije i dio univerzalne nekonformističke mladenačke mode. DREAM POP Podvrsta alternativnog rocka koju karakterizira snolika atmosfera, procesirani (kompjutorski obrađeni) gitarski i sintesajzerski slojevi (s naglašenom uporabom jeke) te panoramski "široka" produkcijska zvučna slika. Utemeljitelji žanra i njegovi najutjecajniji predstavnici su COCTEAU TWINS, ali je žanr obuhvatio i mnogo širu lepezu autora i izvođača u rasponu od psihodelijom ozračenog iskaza grupe MY BLOODY VALENTINE, u kojemu dominira gitarski feedback, d o GALAXIE 500 i sličnih "post-vclvctovskih" gitarskih grupa sklonih gustim soničnim teksturama. DROMBULJE Primitivni instrument koji sc sastoji od potkovičastog metalnog okvira 1 če 'ične opruge. Drombulje se drže u ustima (usna šupljina je zapravo

rezonator), a sviraju trzanjem opruge. Koriste se u raznim kulturama i civilizacijama, a u popularnoj su glazbi mahom vezane uz rani country, folk, blues, skiffle... DRUM'N'BASS/JL'NGLE Drum'n'bass (ili - jungle) dio je elektroničke plesne glazbe i autohtoni britanski glazbeni fenomen. Premda korijeni junglca leže u američkom hardcore technu popularnom u britanskim klubovima polovinom osamdesetih i početkom devedesetih, a na "podlogu" su nalijepljeni utjecaji i elementi reggaea, raggamuffina, electro popa, ravea, jazza, hip hopa i duba, "konačan proizvod" izvorno je britanski. Drum'n'bass je ritmički slojevitiji izdanak techna temeljeći se na iznimno brzim poliritmičkim teksturama (središnji ritmički dio ima oko 160 udara u minuti) te učincima ritam mašina i (dubokog) basa koje su mu i dale ime: drum'n'bass (bubanj i bas). Na takav ritmički kostur dodaju se semplerski slojevi, a elektronika se može kombinirati i sa živom svirkom. Način "slaganja" tipične drum'n'bass teme očito je potpuno drugačiji od klasičnog skladanja pjesme pa je za neke glazbene teoretičare i kritičare upravo ovaj žanr elektroničke glazbe logičan finale procesa koji je započet jazzerskim razbijanjem strukture pjesme, a kasnije i uvođenjem riffa. Kritika je često uspoređivala drum'n'bass s američkim hip hopom, kojem su također u osnovi ritmička naslijeđa soula, funka i jazza, no za razliku od ostalih oblika plesne elektroničke glazbe koja "linearno" ponavlja odabrane ritmičke predloške - drum'n'bass je naglašeno poliritmičan. Nakon prvog vala u kojem je postao klupski britanski underground fenomen, drum'n'bass se razgranao na brojne podžanrove poput ragga junglea (jedan od najranijih oblika drum'n'bassa kojeg karakteriziraju brzi i slojeviti ritmovi, duboki bas uz korištenje semplova reggaea i raggamuffina), hardstep junglea (naglasak se stavlja na bas kao melodijski instrument), ambient junglea (koji u drum'n'bass unosi "mekši", ambijentalni stil s natruhama jazza) itd.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAZNI IZVOĐAČI "L.T.J. Bukem Presents Logical Progression" (1996.); RONI SIZE & REPRAZENT "New Forms" (1997.); GOLDIE "Timeless" (1975.); PHOTEK "Form & Function" (1998.); 4 HERO "Parallel Universe" ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ELEKTRONIKA. HOUSE, ACID HOUSE, BLEEP, TECHNO, AMBIENT TECHNO, GARAGE TECHNO, DETROIT TECHNO, HARDCORE TECHNO, TRIP HOP, ACID JAZZ, AMBIENT HOUSE, DARK HOUSE, TRANCE

DUB U širem smislu dub je instrumentalna reggae glazba, u užem produkcijska tehnika koju karakterizira '"prostornost" snimke s glazbalima koji u "valovima" izranjaju na površinu te posebni studijski efekti. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: LEE "SCRATCH" PERRY "Arkology" (1997 ); LEE SCRATCH "PF.RRY'TUPSETTER "The Upsetter Compact Set" (1988.); BURNING SPEAR "Garvey's Ghost" (1976.); MAD PROFESSOR "Who Knows The Secret Of The Mad Professor?" (1987.); BLACK UHURU "Liberation: The Island Anthology" (1993.); DUB SYNDICATE "Strike The Balance" (1990.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: REGGAE, DUB PJESNICI

DUB PJESNICI Na podlozi reggae/dub instrumentala dub pjesnici su govorili svoje stihove: najčešće izrazito angažirane, jezičave i politizirane. Medu ključnim imenima su MUTABARUKA, LINTON KWESI JOHNSON i DENNIS BOWELL. DUHOVNE PJESME, vidi gospel DVANAESTICA Naziv za standardiziranu izmjenu akorda (harmonijsku strukturu) blues skladbi kroz obvezujućih 12 taktova. Također i naziv za 12-žičanu gitaru. DŽUBOKS, vidi juke box EAST COAST BLUES Blues Istočne obale Sjedinjenih Država iznjedrio je dva srodna Podžanra: piedmont i jump blues. Prvi (koji geografski pokriva

južnjačke države poput Caroline, Virginije, Floride...) karakterizira virtuozni specifični gitarski finger-picking. Stilski, riječ je o glazbi s utjecajima ragtimea, country ja i bluesa. Jump blues je pak ritmički brži s uplivima jazza, bogatim puhačkim aranžmanima i neizbježnim pjevačem-frontmanom. Jump blues je bio bitna karika u evolucijskom lancu od bluesa, rhythm and bluesa do ranog rock'n'rolla. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BROWNIE McGHEE 'The Complete Brownie McGhee" (1994.); OTIS Bl.ACKWELL "Otis Blackwell "1953 - 55" (1955.); KING CURTIS "That's Alright" (1958.); BLIND BOY FULLER "Truckin' My Blues Away"

EASY LISTENING Opuštajuća instrumentalna "laka glazba", bilo d a j e riječ o autorskom materijalu ili pak o prearanžiranim standardima i hitovima u revijalnim orkestralnim "lakoslušajućim" izvedbama. Medu najznačajnijim podžanrovima easy listeninga su lounge (lagana orkestralna glazba pedesetih i šezdesetih godina 20. stoljeća temeljena na elementima swinga i big bandova), exotica (bazična formula easy listening orkestralne izvedbe "oplemenjena" je egzotičnim glazbalima i etno stilizacijama) te orchestral pop (instrumentalne orkestralne izvedbe pop hitova). Medu najpoznatijim izvođačima easy listeninga su orkestri RAYA CONNIFFA, SKRGIO MENDES & BRASIL 66, HERB ALPERT & TIJUANA BRASS itd. EKLEKTICIZAM Sklonost za žanrovima i stilovima nakon što su oni već prošli svoju afirmativnu i kreativnu fazu. Eklektici koriste ili propitkuju elemente iz povijesnih stilova, probiru ih te spajaju u novu cjelinu ali bez bitnijih novih elemenata. ELECTRO POP, vidi synth pop ELECTRONICA F.lectronica (ili - elektronika) je objedinjujući nazivnik za (mahom) plesnu popularnu glazbu na isteku 20. stoljeća i njene brojne izvedene

žanrove, posebice derivate techna. Sam termin skovan je ne samo zbog dominacije elektroničkih glazbala, već i po iznimno utjecajnoj diskografskoj etiketi New Electronica koja je (zajedno sa srodnim diskografskim kućama Warp. Evolution. Rising High...) početkom devedesetih zagovarala elektroničku glazbu više okrenutu slušanju negoli plesnom podiju. Jer, premda ima ishodište u diskotekama i klubovima, electronica je u prvoj polovini devedesetih sve više težila emancipaciji. Ili, kako to u jednom eseju kaže kritičar Sean Cooper, elektronika postaje "dinamična (a ne više statična), skladana (prije negoli programirana), okrenuta slušanju (umjesto samo plesnom podiju) te s naglaskom na skladbama (koje preuzimaju ulogu "glazbenih brojeva") i maštovitosti disc-jockeya". Brojni autori suvremene elektroničke glazbe (poput ORBITAL" APHEX TWINS, BLACK DOG, AUTECHRE ili ORB kojima je kritika pridjenula i nazivnik "inteligentnog techna" ili ambient techna) nastojali su naime nadići limitirajuće okvire plesnoga žanra te - bez utilitarnog diktata plesnoga podija - potpisati glazbu čija je prvenstvena namjena - slušanje. Dakako, iskorak izvan ograničenih okvira omogućio je slobodoumnije eksperimentiranje i posezanje za raznorodnim utjecajima: jazzom, klasičnom glazbom, world mušicom... Ogranak "autorske" ili "emancipirane elektronike" omogućio je autorima i izvođačima izvorno nadahnutim prvim valom techna i acid housea te naslijeđem kraut rocka, synth popa, hip hopa i dr., nesputan iskaz. Jedan od bitnijih prinosa prepoznavanju elektroničke glazbe namijenjene prvenstveno slušanju dala je shefficldska tvrtka Warp serijalom "Artificial Intelligence" na kojem su sc našla imena Poput APHEX TWINS, BLACK DOG, RICHARDA H. KIRKA, AUTECHRE... Američki su pak mediji (i glazbena kritika) termin electronica Prihvatili razmjerno kasno te ga mahom koriste kao objedinjujući nazivnik za svu glazbu temeljenu na elektroničkim glazbalima gurajući u isti zabran GOLDIEJA, APHEX TWINS, PRODIGY, CHEMICAL BROTHERS, JEFFA MILLSA, ORBITAL...

Također, za razliku od Europe, electronica je u Sjedinjenim Državama dio najšire shvaćene rock glazbe (kao istoznačnice za popularnu glazbu druge polovine stoljeća). TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBl'MI: ORBITAL "Orbital 2" (1992 ); THE BLACK DOG "Bytes" (1992.); RAZNI IZVOĐAČI "Artificial Intelligence 1 & 2" (1993.-1994 ); APHEX TWINS "Selected Ambient Workd 85-92" (1993.); ALTECHRE "Amber" (1994 ); CHEMICAL BROTHERS "Dig Your Own Hole" (1997 ); GOLDIE "Timeless" (1995.); 808 STATE "L'TD 90" (1990.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: TECHNO, HOUSE, ACID HOUSE. DETROIT TECHNO, AMBIENT TECHNO, BLEEP, ACID HOUSE, GARAGE TECHNO. HARDCORE TECHNO. JUNGLE/DRUM'N'BASS, TRANCE. TRIP HOP. ACID JAZZ. AMBIENT HOUSE. DARK HOUSE

ELECTRIC FUNK U prvom značenju radi se o istoznačnici za "suvremeni" funk (koji se razlikuje od onoga JAMESA BROWNA), ali i imenu podžanra plesne glazbe (iz ranih osamdesetih) nastalog spajanjem ritmičkih tekstura funka (primjerice radova grupa FUNKADELIC i PARLIAMENT odnosno GEORGEA CLINTONA) i sintesajzerske elektroničke glazbe, posebice grupe KRAFTWERK. Pionir ove fuzije bio je AFRIKA BAMBAATAA te vodeća imena "stare škole" rapa, no žanra su sc dotakli i jazz glazbenici poput HERBIEJA HANCOCKA. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: AFRIKA BAMBAATAA "Beware (The Funk Is Everywhere)" (1986.); GRANDMASTER FLASH "The Message" (1982.); HERBIE HANCOCK "Future Shock" (1983.)

ELEKTRIČNA GITARA Električna gitara može biti amplificirana (ozvučena) akustična gitara ili pak gitara s tijelom od punog materijala. U oba slučaja ispod žica na tijelu gitare smješteni su posebni "mikrofoni" nazvani magnetima ili pick-upovima (najčešće se koriste od dvaju do četiri pick-upa) te dugmad za kontrolu volumena (snage) zvuka i modulaciju tona. Različiti modeli i tipovi suvremenih električnih gitara ovise o odabranom glazbenom žanru pa se za izvođenje heavy metal glazbe ili jazza i bluesa, koriste različite gitare. Naravno, i kod električne gitare - kao i kod drugih suvremenih glazbala - postoje modeli koji se univerzalno koriste kod najrazličitijih žanrova. Među

najpoznatijim gitarama su one tvrtke Gibson, poput primjerice brojnih inačica Les Paul modela (nazvanih po legendarnom gitaristu i konstruktoru/inovatoru iznimnih električnih gitara) ili modela SG ( Classic , Standard i Special), Flying V, ES 335, ES 135, Explorer itd. Valja svakako spomenuti i Rickenhaker gitare, Epiphoneov model Casino te neizbježne Fender gitare - posebice Telecaster i Stratocaster. Suvremene električne gitare koriste i brojne dodatne uređaje kojima se širi izražajni opseg glazbala poput pedala s efektima, kompjutora ili sintesajzera. ELEKTRIČNI KLAVIR Električni klavir je amplificirani (ozvučeni) pijano nastao još u dvadesetim godinama 20. stoljeća. Pick-upovi su bili smješteni ispod žica, a zvuk se potom slao u pojačalo i iz njega u zvučnike. Suvremeni električni klavir umjesto žica ima metalne jezičce povezane s batićima i klavijaturom. Vibracije koje proizvode jezičci također "hvataju" pick-upovi. ELEKTRIČNE ORGULJE, vidi Hammond orgulje ELEKTRONIČKA GLAZBA, vidi electronica ELEKTRONIČKI KLAVIR Za razliku i od električnog klavira elektronički klavir nema ni žice niti jezičce, već se note, tonovi i zvuk u cijelosti postižu elektroničkim napravama (oscilatorima, modulatorima i si.). ETNO U širem smislu etno glazba je autohtona (narodna) glazba, no termin se (posebice na domaćim prostorima) udomaćio za suvremenu glazbu na dahnutu tradicijskim uzorima. Rasponi posezanja naših autora za etno predlošcima golemi su: od, primjerice, elektroničkih eksperimenata RC BOXERA, jazz stilizacija s natruhama istarskog folklora u diskografiji TAMARA OBROVAC QUARTETA, LEGENOVA revidiranja šarolikih baštinskih predložaka, pop-etno

fuzija VJEŠTICA, LIVIJA MOROSINA ili ŠOIMAZGOON pa do kantautorskog iskaza nadahnutog međimurskom glazbenom tradicijom LIDIJE BAJUK i DUNJE KNEBL. ETNO FUSION Podvrsta new agea, etno fusion je nazivnik za šarolika instrumentalna prožimanja etno glazbe i tradicionalnih glazbala sa suvremenim zapadnjačkim instrumentarijem i ritmovima. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: KITARO "Best Of 10 Years (1976-1986)" (1997 ); OLIVER SIIANTI & FRIENDS "Full Circle" (1997.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: NEW AGE, ETNO

EURO ROCK Neprecizan nazivnik za europsku rock produkciju otrgnutu dominaciji anglo-američkih utjecaja (dakle, izvođačima s američke i britanske scene). U užem smislu euro rock se sedamdesetih često koristio i kao istoznačnica za kraut rock te za glazbu više nadahnutu klasičnom, avangardnom i folklornom glazbom negoli bluesom, rhythm and bluesom i "bazičnim" rockom. EVERGREEN Skladba koja je postala popularna općepoznata tema; vječna melodija. EXTENDED PLAY (EP) EP ili maksi singl vinilna je gramofonska ploča promjera 17 centimetara koja se okreće na 45 okreta u minuti, a na kojoj su u pravilu otisnute četiri pjesme. FADO Izrazito emocionalna, žalobna i ekspresivna tradicijska glazba iz Portugala. Prve snimke fadoa zabilježene su oko 1910., no žanr je postao veoma popularan tijekom dvadesetih i tridesetih godina. Najpoznatija pjevačica fadoa - koja je bitno doprinijela njegovoj globalnoj popularnosti - je AMALIA RODRIGUES.

FALSET (FALSETTO) Stil "falš" pjevanja kojim se simuliraju prirodni visoki registri; najviši tonovi muškoga glasa, nalik ženskom glasu. Među najpoznatijim izvođačima sklonima falsetu su svakako BEE GEF.S ili JIMMY SOMERVILLE te PRINCE, CURTIS MAYFIELD, AARON NEVILLE, EARTH WIND & FIRE i brojni drugi soul izvođači. FAN Fanatičan pristaša, odani sljedbenik, navijač ili naprosto žestoki ljubitelj određene vrste glazbe pop i rock zvijezda. (Vidi groupie, headbanger) FANDANGO, vidi flamenco FANFARA Kratka melodija za limene puhače koja se najčešće koristi u svečanim prigodama. Također i limeni puhački instrument nalik trubi. FANZIN (FANZINE) Glasilo fanova; amatersko izdanje namijenjeno usko specijalističkoj publici koja aktivno sudjeluje u nastanku lista. Premda rađen bez većih ambicija, fanzin može prerasti i u ozbiljnije (profesionalnije) izdanje. Iz produkcije hipijevskih fanzina koji su koncem šezdesetih izlazili u San Franciscu rođena je primjerice i takozvana underground scena s brojnim značajnim stripovnim i supkulturnim izdanjima, a i punk je deset godina kasnije potaknuo pravu lavinu fanzina (poput čuvenog Sniffin' Glue) u kojima su karijeru započeli i neki od najpoznatijih britanskih rock novinara i kritičara. FEEDBACK U širem smislu - povratna informacija, a u glazbenom žargonu povratni (izobličen) signal iz pojačala nastao efektom mikrofonije. FEELING °sjećaj glazbenika za glazbu; emocionalni kvalitet glazbe.

FENDER Premda je tvrtka Fender moćna i ugledna kompanija za proizvodnju glazbala i pripadajuće opreme (znana i po pojačalima te električnim klavirima i vrhunskim bas gitarama), kruna njezine proizvodnje bile su i ostale - električne gitare. Dva Fenderova modela - Stratocaster i Telecaster, zacijelo su i najrašireniji modeli električnih gitara s kojima su nastupali brojni blues i rock glazbenici, a proslavili virtuozi poput JIMIJA HENDRIXA ili ERICA CLAPTONA (ali i cijela niska uglednika kao što su: JOHN LENNON, DICK DALE, BONNIE RAITT, JEFF BECK, MARK KNOPFLER, STF.VIE RAY VAUGHAN, BUDDY HOLLY, BUDDY GUY, HANK MARVIN, KURT COBAIN, RICHIE BLACKMORE, EDGE, RORY GALLAGHER i brojni drugi). Stratocaster - električnu gitaru punog tijela - njezin tvorac LEO FENDER patentirao je 1954. dok će Telecaster ostati upisan kao prva "solid body" električna gitara koja je probila put do masovnog tržišta. Inačica Telecastera s jednim pick-upom je - čuvena - Esquire gitara, a medu glazbenicima koji su ostali trajno vjerni tom modelu (temeljito preuređenom i s dodanim pick-upovima) je i BRUCE SPRINGSTEEN. Stratocaster ima dulji i deblji vrat, a manju masu tijela od Telecastera pa je njegov srednji ton konkretniji i određeniji. Telecaster pak zbog tanjeg vrata i manje mase vrata, ima čišći ton (posebice visoke tonove), a zbog veće mase tijela ima i širinu tona. Uz pomoć drive pedale i nekih drugih sličnih pomagala i Fenderovi modeli - koji u pravilu imaju svjetliji ton od ostalih gitara - mogu dobiti "debeo" i topao zvuk poput Gibsonovih modela. FILLMORE Znamenita koncertna dvorana u San Franciscu u vlasništvu rock impresarija BILLA GRAHAMA u kojoj su (posebice krajem šezdesetih i početkom sedamdesetih) održani i snimljeni i neki od najznačajnijih rock koncerata. Potaknut uspješnim poslovanjem dvorane u San Franciscu, GRAHAM je otvorio i Fillmore East -

sestrinski prostor u New Yorku. FINGER-PICKING Stil sviranja gitare prstima, tako da palac "vozi" bas temu na gornjim, dok se istovremeno melodija odrađuje na donjim, tanjim žicama. Najčešće se koristi u bluegrassu, country-blucsu, folk-bluesu... FLAMENCO Flamenco nije samo glazbeni žanr: on je svjetonazor, način života španjolske pokrajine Andaluzijc. U 16. stoljeću, flamenco je bio mahom vokalna glazba izrazito sjetnog ugođaja. Nastaje u izoliranim ruralnim "džepovima" Španjolske gdje se miješaju tradicijske kulture inkvizicijom progonjenih Židova, Roma i Maura. Premda do danas traju rasprave etnomuzikologa koji je od elemenata bio presudan, čini se d a j e forma flamenca nastala kao plod raznorodnih utjecaja. Primjerice, žalobni ton zacijelo je posuđen iz napjeva Sefarda (Židova), Romi su pak sa sobom donijeli utjecaje egipatske, indijske i bizantske glazbe, a poetski tekstovi duguju mnogo arapskim utjecajima. Tijekom vremena flamenco je - kao tipična narodna umjetnost sklona prirodnim promjenama i genezama - ipak kodificiran pa su utemeljeni vokalni stil letra, tehnika sviranja gitare nazvana toque i sam ples flamenco. Naravno, različiti dijelovi Andaluzije flamencu su dali svoje posebne stilske inačice: Hueva daje fandango , Levant taranto, a Malaga tango (drugačiji od svojega argentinskog srodnika). U 19. stoljeću flamenco izvedbe uključuju pjevačke, instrumentalne i plesne izvedbe zbrojene u jedinstvenu cjelinu da bi oko 1880. golemu popularnost stekao cafe cantate stil (razdoblje). Unatoč ulascima u globalnu popularnu pjesmaricu (od countrvja i jazza do konfekcijskog popa i disca), izvorni duh flamenca (te V i j e ć e iskaza i traženja novih izražajnih sredstava u odavno okoštaloj formi) sačuvan je kao dio nacionalne španjolske glazbene kulture.

FLATPICKING Sviranje žicanog instrumenta trzalicom (suprotno od flngerpicking sviranja prstima) bilo da se svira trzanjem po jednoj žici (pojedinačni ton), istovremenim trzanjem više žica ili pak kombiniranjem. FLAUTA Drveni puhački instrument (danas se radi od metala) u obliku cijevi s karakterističnim toplim (baršunastim) tonom. Razvila se iz primitivne frule, a svira se puhanjem postrance u pisak. Ovisno o sviračkom umijeću, flauta može dosegnuti raspon od dviju i pol do triju oktava. Piccolo flauta koristi se za posebne efekte i za pojačanje violinskih dionica. Blok flauta je vrsta uzdužne flaute opsega oko dvije oktave, suvremena inačica za srednjovjekovni puhački instrument koji je najčešće bio izrađen iz jednog komada drva. I AN ANDERSON, pjevač i frontman grupe JETHRO TULL, medu najpoznatijim je sviračima flaute u rock glazbi, a od be bopa naovamo flauta je čest instrument i u jazzu (premda je mahom kao dodatno glazbalo sviraju saksofonisti). FLOP SIDE Naziv za B stranu singl ploče sa skladbom "popune" koja nema ambiciju natjecanja za ulogu hita. FLOWER-POWER Jedan od termina kojim se nastojao odrediti hipijevski supkultumi pokret sa Zapadne obale Sjedinjenih Država u drugoj polovini šezdesetih. U glazbenom smislu izvođači identificirani s flower-powerom bili su prvenstveno MAMAS & PAPAS, one-hit-wonderi poput SCOTTA McKENZIEJA te niz skupina naslonjenih na folk-rock i ikonografiju hipijevštine. FOLK Termin folk može se tumačiti na više različitih načina. U širem smislu riječ je o folkloru: narodnoj baštini. Na domaćim je prostorima (barem

u medijskom jeziku) folk najčešće korišten kao istoznačnica za novoskladanu glazbu (termin je mahom bio tumačen pejorativno). U angloameričkoj glazbenoj tradiciji folk se pak podjednako odnosi na tradicionalnu (narodnu) glazbu, ali i na tipove suvremene produkcije i iskaza koji se naslanjaju na tradicionalne vrijednosti. U kontekstu globalne rock scene termin folk (s pripadajućim podžanrovskim križanjima i izvedenicama) odnosi se isključivo na englesku ili američku produkciju. Prvi "preporod" folka dogodio se koncem pedesetih iznjedrivši DYLANA i "prvu generaciju" novih trubadura koji su, na temeljima tradicionalnog američkog folka i WOODYJA GUTHRIEJA, izgradili novu izrazito osobnu poetiku. GUTHRIE je naime ključna spona između tradicionalnog folka i nove "rockerske" generacije predvođene DYLANOM, JOAN BAEZ, JUDY COLLINS... Slično vrijedi i za PETEA SEEGERA čiji je band WEAWERS poznih četrdesetih folk približio pop publici. Folk revival zahvatio je početkom šezdesetih i Veliku Britaniju potaknuvši i tradicionalne izvođače i mlade (kant)autore na etnomuzikološka istraživanja keltske i britanske glazbene baštine. Britanski su obnovitelji zanimanja za folk preuzeli američke singer-songwriter ili folk-rock iskaze, zadržavši sve ključne osobine (i specifičnosti) britanskog folka. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBl Ml: WOODY GLTIIRIE "The Greatest Songs Of Wood> Guthne" (1972.). PETER. PAUL & MARY "Peter. Paul & Man" (1962.); JOAN BAEZ "Fira 10 Years" (1970 ); JUDY COLLINS "No.3" (1963 ); BOB DYLAN "The Freewheel, n' Bob Dy lan" (1963 ); TOM PAXTON "A Paxton Primer" (1986 .); PHII OCIIS "Pleasures Of The Harbor" (1967), DAVEY GRAHAM "The Guitar Player . Plus" 0963.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: FOLK-ROCK, SINGER-SONGWRITER. URBANI FOLK

FOLK-ROCK Američki ogranak folk-rocka, kaže stereotip, nastaje polovinom šezdesetih kad je grupa THE BYRDS spojila autorski "trubadurski" folk BOBA DYLANA s britanskim bealom BEATLESA. STONESA, KINKSA i si. Ma kako se ovo tumačenje činilo naivnim i Pojednostavljenim, cijeli žanr doista najviše duguje spajanju

rockcrskog backbeata s narativnošću, vokalnim harmonijama i jednostavnim gitarskim frazama američkog "novog folka". Širenjem izvorne formule folk-rock postaje sve slojevitiji i šarolikiji. U Engleskoj ubrzo skreće prema progresivnom i art rocku nadahnut srednjovjekovnom glazbom, tradicionalnim folk skladbama, ali i klasičnom glazbom (JETHRO TULL, STRAWBS, RENAISSANCE...). Premda su s obiju strana Atlantika golem obol žanru dale grupe (THE BYRDS, FAIRPORT CONVENTION, FOTHERINGAY, PENTAN'GLE, STEELEYE SPAN, MAMAS & PAPAS, BUFFALO SPRINGFIELD, INCREDIBLE STRING BAND...), folk-rock je dobrim dijelom ostao "trubadurski" ili singer-songwriter iskaz izravno temeljen na narativnosti folka. Jedna od najutjecajnijih figura britanske folk kantautorske scene u sedamdesetima - a čiji se utjecaj protegao do devedesetih - bio je NICK DRAKE (valja spomenuti i RICHARDA THOMPSONA, JOHNA MARTYNA, DONOVANA...) dok su predvodnici kantautorskog folk-rocka u Sjedinjenim Državama od šezdesetih do devedesetih bili vrsni autori i izvođači: TIM HARDIN, TIM BUCKLEY, NEIL YOUNG, LUCINDA WILLIAMS, FREEDY JOHNSTON, MICHELLE SHOCKED, SUZANNE VF.GA i dr. Devedesete su dale novi prinos zamahu singer-songwriter scene utemeljene na folk iskazu, posebice kod niza ženskih autora i izvođača okupljenih oko Lit it h Fair projekta. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: TI IE BYRDS "Mr. Tambourine Man" (1965.); FAIRPORT CONVENTION "Fairport Chronicles" (1976 ); PENTANGLE "Basket Of Light" (1969.); NICK DRAKE "Way To Blue; An Introduction To Nick Drake" (1994.); RICHARD THOMPSON "Shoot Out The Lights" (1982 ); TIM BUCKLEY "Hang On To A Dream: The Verve Recordings" (1994.); SANDY DENNY "Sandy" (1972.); BUFFALO SPRINGFIELD "Buffalo Springfield Again" (1967.); BOB DYLAN "Highway 61 Revisited" (1965.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SINGER SONGWRITER, URBANI FOLK. SUVREMENI FOLK, PROTESTNI FOLK

FORRO Glazbeni iskaz sjeverozapadnog Brazila u izvedbi sastava s harmonikom, trianglom i bubnjem (lokalna inačica - zabumba).

FREE FUNK Jazz podžanr nastao miješanjem avangardnog jazza i funk (funkv) ritmova, a utemeljen ranih sedamdesetih na glazbi ORNETTEA COLEMANA i njegove grupe PRIME TIME (koju su karakterizirali ekscentrični fiink ritmovi i mclodijski nesputana improvizacija). FREE JAZZ Stil jazza utemeljen koncem pedesetih i ranih šezdesetih (ORNETTE COLEMAN) koji je zagovarao radikalan otklon od prošlosti, potpunu slobodu improviziranja neopterećenog harmonijama, temom ili strukturom skladbe te dokidanje ritmičkog kontinuiteta uz izjednačavanje članova ritam sekcije (bubanj i bas) s drugim glazbenicima-solistima. FREESTYLE Vrsta elektroničke plesne glazbe te podvrsta techna nastala fuzijom housea (s naglašenim ženskim vokalima i ritmom) te latino stilizacija. Izrazito popularna inačica techna u latino zajednicama (poput Miamija u Sjedinjenim Državama). FRETLESS BAS Električna bas gitara čiji je vrat. kao kod kontrabasa, bez pragova. Fretless bas stoga se svira kao kontrabas te omogućava glazbeniku slične efekte i ftaziranja (poput, primjerice, glisanda). FRONTMAN Glazbenik ili pjevač iz prvoga plana: leader grupe ili pak najistaknutiji izvođač: majstor koncertnog ceremonijala (primjerice: JIM MORRISON, MICK JAGGER, MICHAEL STIPE...). FUNK Akoje, kako je to kazao jedan američki kritičar, disco želio stvoriti dojam svoje "suvremenosti", funk - drugi ključni fenomen plesne glazbe u sedamdesetima - nastojao je što jasnije pokazati svoje

korijene: žestoki rhythm and blues, rani sirovi soul i eksperimentalni (studijsko-produkcijski) odsječak rocka kasnih šezdesetih. Funk je doista izravan proizvod fuzije soula i rocka poznih šezdesetih; križanac psihodeličnih i acid rock izvedenica (koje su potakle improvizacije) te jakog ritmičkog naboja soula. "Kumovi" soula - ili glasnogovornici njegovih dviju ranih frakcija - su JAMES BROWN i SLY STONE. Prvi je funku dao sirovu snagu i ritmičku potku rhythm and bluesa i ranog soula, a potonji pak "rockersku" dimenziju; psihodeliju. blues-rockom nadahnute improvizacije. wah-wah efekte, prepoznatljive gitarske manirizme (dio HENDRIXOVE ostavštine) itd. Jedna od prvih hit skladbi koja je uključila sve elemente kasnijeg žanra bila je BROWNOVA "Papa's Got A Brand New Bag" sa sinkopiranim puhačima, gitarskim staccatom i novim specifičnim ritmom. U glazbenom smislu funk je, naime, karakterizirao osebujan ritam (naglasak je bio na prvom i trećem taktu četveročetvrtinskog ritma), gitara koja je postajala sve više ritmički (odsvirana "iskrzano" u staccatu) a manje vodeći melodijski instrument, puhači su imali također bitan udjel u ritam sekciji, a bas je dobio naglašenu ili čak dominantnu ulogu. Za prvu "utemeljiteljsku" fazu funka zaslužni su i SLY & THE FAMILY STONE (posebice je bitna uloga basista LARRYJA GRAHAMA, začetnika karakterističnog "čupkajućeg" stila sviranja), THE METERS (koji uvode tradiciju neworleanskog R&B-a), ISAAC HAYES (sa "Shaftom" prvi uvodi wah-wah gitare u jezik funka) te BROWNOV stari suradnik BOOTSY COLLINS. GEORGE CLINTON i njegovi trajno mutirajući PARLIAMENT/FUNKADELIC - najutjecajniji i najdosljedniji izvođači funka u sedamdesetima - korak su dalje razvili temeljnu formulu SLYA STONEA tc utemeljili bitne odlike cijeloga žanra: groove, naglašenu "vožnju" basa, instrumentalne breakove. Kasnije izvedenice u osamdesetima i devedesetima unatoč miješanjima s hip hopom. elektronikom (i naslijeđem krautrockera sedamdesetih) te post-diseo plesnom glazbom, zadržale su osnovu GEORGEA

CLINTONA. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAZNI IZVOĐAČI "In Yo' Face: The Roots Of Funk" (1992.); JAMES BROWN "Love, Power, Peace: Live At the Olympia, Paris 1971" (1992.), "Fundations OfThe Funk: A Brand New Bag: 1964-1969" (1996 ); THE METERS "Funkify Your Life" (1995.); PARLIAMENT "Tear The Roof Off' (1993.); FUNKADELIC "Music For Your Mother" (1993.); WAR "Anthology (1970-1994)" (1994.); SLY & THE FAMILY STONE "There's A Riot Going On" (1971.); CURTIS MAYFIELD "Superfly" (1971.); RAZNI IZVOĐAČI' 'James Brown's Funky People Parts 1 & 2" (1986.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SOUL, ELECTRO FUNK, FREE FUNK, HIP HOP

FUNKY U prvom značenju: nadahnut funkom, u maniri funka. Funky se također koristi i kao sinonim za funk, ali i za podžanr nastao miješanjem jazza s elementima funka. U potonjem smislu temelji se na bogatoj ritmičkoj teksturi, "prljavom" načinu sviranja koje zagovara spontanost i improvizacije uz naslanjanja na tradiciju bluesa. FUSION (JAZZ-ROCK) Premda je pojam "fuzije" tijekom minulih desetljeća dobio brojna nova značenja, izvorno je skovan ne bi li označio novu transžanrovsku vrstu začetu pionirskim djelovanjem trubača MILESA DA VISA u drugoj polovini šezdesetih. Rock i jazz su se sve do MILESOVA posezanja za električnim instrumentima i rock ritmovima (koji su jamčili podlogu za instrumentalne jazz improvizacije), kretali paralelnim tokovima bez dodirnih točaka. Sve očitija ambicija rock glazbenika da iskorače iz šturih okvira bazičnog rock and rolla te, s druge strane, želja jazzera za masovnom publikom, energetskim nabojem i komunikativnošću rocka (uz očito traženje novoga puta izvan obrazaca hard bopa i avangardnog jazza), doveli su do fuzije. Nakon dvostrukog MILESOVA albuma "Bitches Brew" iz 1969. fusion je nezaustavljivo krenuo, a donedavni Davisovi suradnici utemeljili su vodeće fuzijske grupe. Tako JOE ZAWINUL i WAYNE SHORTER utemeljuju WEATHER REPORT, TONY WILLIAMS I

JOHN McLAUGHLIN - LIFETIME, a CHICK COREA osnovao je RETURN TO FOREVER. Polovinom sedamdesetih, unatoč jakoj i zanimljivoj fuzijskoj sceni (uz spomenute bandove valja svakako spomenuti i HERBIEJA HANCOCKA koji poseže za funkom, THE MAHA VISHNU ORCHESTRA pod istočnjačkim glazbenim utjecajima, JEAN-LUCA PONTYJA itd.) taj profitabilni iskaz gubi dah i izvornu svježinu. Jazz glazbenici nekoć skloni fusionu (poput ZAWINULA ili HANCOCKA, pa i samog MILESA na njegovu posljednjem albumu "Doo-Bop" iz 1992.) u osamdesetima i devedesetima nadahnuće stoga traže izvan tradicionalnog rocka: prvenstveno u world music produkciji i hip hopu. Poseban tip fusiona u osamdesetima i devedesetima razvija PAT METHENY - virtuozni gitarist u čijem se iskazu jazz miješa s elementima rocka, latino stilizacijama, natruhama world mušica i folka, avangarde i ambienta. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: MILES DAVIS "Bitches Brew" (1969 ); THE MAHAVISHNU ORCHESTRA "Birds Of Fire" (1973.); CHICK COREA'S RETURN TO FOREVER "No Mystery" (1975.); HERBIE HANCOCK "Headhunted" (1973.); WEATHER REPORf "Black Market" (1976.); PAT METHENY "Pal Mcthcny Group" (1978.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: JAZZ-ROCK, SOUL JAZZ, JAZZ-FUNK

FUZZ BOX Elektronička naprava koja se koristila ne bi li ton priključenog glazbala (posebice gitara) dobio "prljavi" kolorit. Fuzz box su najranije elektroničke naprave koje su - posebice u rock and rollu korištene za mijenjanje tona i njegova kolorita. GABBER, vidi hardcore techno GAJDE Tradicionalni puhački instrument koji se sastoji od kožne mješine (mijeha) u koju su utaknuti puhaljka (dulac), kroz koju gajdaš puše i puni mijeh zrakom, prebiraljke (nalik dvostrukoj fruli koja služi za izvođenje melodije) te trubnja (cijevi koja proizvodi samo jedan jedini "prateći" ton). Gajde, ovisno o zemlji podrijetla, mogu imati i više

trubanja (škotske gajde koje u Irskoj nazivaju i "ratnim gajdama" imaju tri trubnja). U Irskoj su pak čuvene takozvane Uillean pipe, sofisticirane gajde s duplom prebiraljkom raspona dviju oktava, tri trubnja te tri regulatora. GANGSTA RAP Jedan od najutjecajnijih podžanrova rapa nastaje na isteku osamdesetih, a na podlozi hardcore rapa i njegova agresivnog zvučnog udara te jezičavih i otrovnih političkih tekstova. Ključni sastojak gangsta "poetike" je sočan govor ulice s obvezujućim pričama o nasilju, bandama, kriminalu, bilo daje riječ o gotovo dokumentarno "brutalnim" vinjetama svagdana ili pak o "epskom" veličanju pothvata uličnih bandi. Pokušaji puritanskih skupina da lobirajući i na najvišim političkim mjestima - zabrane gangsta produkciju nisu urodili plodom, a sam žanr postao je najkomercijalnija "škola" rapa u devedesetima. Misteriozne pogibije i ubojstva nekih od vodećih imena gangsta rapa (2 PAC, NOTORIOUS B.I.G.) dodatno su osnažili ionako mitsku dimenziju žanra. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: ICE-T"O.G. Original Gangster" (1991.); N.W.A. "Straight Outta Compton" (1989.); THE NOTORIOUS B.I.G. "Ready To Die" (1994 ); 2PAC "Me Against The World" (1995.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: RAP/HIP HOP, HARDCORE RAP, G-FUNK

GANJA Jamaičansko ime za marihuanu, koja je po vjerovanju rastafarijanaca sveta trava (česta u tekstovima reggae autora takozvanog "zlatnog razdoblja"). GARAŽNI ROCK Jednostavna, sirova i žestoka inačica tradicionalnog rocka potaknuta polovinom šezdesetih u Sjedinjenim Državama uspjehom "britanske invazije" (BEATLESA, KINKSA, ANIMALSA, ROLLING STONESA). Fascinacija "rockom iz druge ruke", kako su cinici nazivali britanske bandove, stvorila je alternativnu, mahom amatersku scenu kojom je dominirao iskaz troakordnih himničkih brojeva,

jednostavnih riffova te ritmičkih križanaca britanskog backbeata i rock'n'roll/rhythm and blues obrazaca. Većina je garažnih bandova nakon prvih singlova i sporadičnih uspjeha potonula u anonimnost. Niska reizdanja u osamdesetima i devedesetima te kompilacije serijala Nuggets zorno svjedoče o trajnom utjecaju garažnog rocka na punk, novi val i alternativnu scenu s obiju strana Atlantika. TIPIČNI ALBUMI I IZVOĐAČI: RAZNI IZVOĐAČI "Nuggets vol. 1: The Hits" 71 (1984.), "Nuggets, Vol. 9: Acid Rock" (1987.), "More Nuggets" (1987.); 13 ' FLOOR ELEVATORS "The Psychedelic Sounds Of The 13* Floor Elevators" (1966.) ŽANROVSKI 1 STILSKI SRODNICI: PUNK, PSIHODELIJA

G-FUNK Riječ je o inačici gangsta rapa utemeljenoj na funk ostavštini grupa PARLIAMENT i FUNKADELIC. Produkciju karakteriziraju "antikni" i jednostavni sintesajzerski slojevi, duboki bas, laid back atmosfera i ritmovi te česta uporaba pratećih ženskih vokala. G-funk je veliku popularnost stekao početkom devedesetih. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: DR. DRE "Chronic" (1993.); WARREN G. "Regulate... G-Funk Era" (1994 ); SNOOP DOGGY DOGG "Doggystyle" (1993.) ŽANROVSKI 1 STILSKI SRODNICI: RAP/HIP HOP, GANGSTA RAP, FUNK

GHETTO BLASTER Prijenosni kazetofon, neizbježni dio "opreme" ljubitelja i samih glazbenika old school rapa. (Vidi rap/hip hop) GIBSON GITARE Tvrtka Gibson proslavila se svojim glazbalima: akustičnim, električnim i bas gitarama. Prvu električnu gitaru (model ES-135) tvrtka Gibson napravila je već 1936. godine, a model su odmah prihvatili brojni jazz glazbenici (mnogi od njih do danas model nasljednik ES-150 smatraju najboljom jazz gitarom). Poslije Drugog svjetskog rata, tvrtka je tržišni predstavila prvu gitaru s karakterističnim "krilcima" na gomjem dijelu tijela, već spomenuti, čuveni model ES-150. Korak dalje Gibson odlazi s prvim električnim gitarama izrađenim od punog drva (takozvanim "solid body" gitarama), a prvi proslavljeni model Les Paul (nazvan po gitaristu i

revolucionarnom dizajneru) pojavio se 1952. Model je predstavljen u četiri verzije (Junior, Standard, Special i Custom) koje su danas izuzetno cijenjeni "klasici" električnih gitara. Model Les Paul ponudio je mnoge novosti u konstrukciji gitare pa je, primjerice, vrat zalijepljen za tijelo gitare (drugi najpoznatiji model električne gitare čuveni Fenderov Stratocaster - vrat ima "zaklaman" na tijelo). Početkom šezdesetih javljaju se još dva iznimna "solid body" modela - SG i Thunderbird. Koncem pedesetih Gibson lansira i prvu gitaru s dva vrata (jedan ima šest, a drugi dvanaest žica) nazvanu Double- 12. U osamdesetima i devedesetima Gibson je nastavio razradu svojih najboljih modela (poput legendarne ES-335 gitare i Les Paul Sunburst modela) zadržavajući primat među proizvođačima gitara. GIRL GROUP Termin "ženskih skupina" ne odnosi se na, u devedesetima popularno, "žensko pismo" skupine izvođača vezanih uz projekte Lilith Fair, već na odsječak iznimno popularne produkcije ženskih vokalnih grupa ranih šezdesetih. Skladbe su rađene u tradicionalnoj pop maniri uz aranžerska i produkcijska naslanjanja na obrasce rhythm and bluesa i rock'n'rolla. Korijeni su "ženskih grupa" u gospelu i rhythm and bluesu, no melodije su jednostavne i pitke uz klasičan "rockerski" backbeat. Vrhunac žanra dosegao je PHIL SPECTOR svojom jedinstvenom studijskom alkemijom - "zvučnim zidom" (wall of sound). Unatoč golemoj popularnosti žanr su gotovo preko noći gurnule u drugi plan britanske beat grupe (BEATLES, STONES, THE WHO, FACES, KINKS...), a tradicija vokalnih grupa "izmještena" je u soul. TIPIČNI ALBUMI i IZVOĐAČI: PHIL SPF.CTOR "Back To Mono (1958-1969)" 0991.); CHIFFONS "He's So Fine" (1963 ); CRYSTALS "He's a Rebel" (1963.); MARVELETTES "The Marvclettcs Sing" (1961.); RONETTF.S "Presenting The Fabulous Ronettes" (1964 ); SHIRELLES "Tonight's The Night" (1961.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: MOTOWN. SOUL, R&B, BRILL BUILDING POP

GITARA Glazbeni žičani instrument sa šupljim drvenim tijclom/rezonatorom preko kojega su rastegnute žice (najčešće 6 žica, ali također i 8 ili 12 žica) i vratom na kojem se nalaze pragovi/polja. Gitaru su u europsku kulturu donijeli Arapi (preko Španjolske), a svoje je mjesto u 20. stoljeću našla u gotovo svim žanrovima popularne glazbe. (Vidi električna gitara, klasična gitara, gitara s 12 žica, ritam gitara, bas gitara, Fender, Gibson, double neck gitara) GITARA S DVA VRATA, vidi double neck gitara GITARA S 12 ŽICA U osnovi gitara s 12 žica je donekle modificirana obična gitara kojoj je glavno obilježje dvostruki set žica te nešto voluminoznijc tijelo i ojačani vrat (kako bi izdržao dvostruko veću silu nategnutih žica). Gitara s 12 žica može biti akustična, amplificirana akustična te električna gitara, a moguće su brojne različite varijacije štimanja žica. GLAM ROCK Glam rock je nastao početkom sedamdesetih fuzijom hard/heavy rock manirizama i jednostavnih pop melodija (na tragu bubbleguma) te pseudoteatarske dramatičnosti i estetike crtića. Glam je bio i svojevrsno naličje ofenzive nekonvencionalnosti, seksualne revolucije i hipijevštine poznih šezdesetih koje su omogućile karikaturalna poigravanja s androginijom i biseksualnošću čak i u zabranu middle-of-the-road pop produkcije. Glam je bio "rock bez raskoši; pop s rock gitarama i namjerno jeftinim oblikom glamura - jeftinim i seksi poput ruža i sjenila za oči koje su počeli koristiti mladići", duhovito je zapisao britanski kritičar Andrew Calcutt. Nije daleko od istine ni tvrdnja da je glam nastao kao komercijalno isplativa veza pretencioznog art i progresivnog rocka te heavy metala. Naravno, unutar glavne matice komercijalno prepoznatog žanra valja povući bitnu razdjelnicu između ranih ROXY MUSIC

(majstora campa koje je ugledni teoretičar masovne kulture i stila Peter York usporedio s Noelom Cowardom), DAVIDA BOWIEJA, iznimnog pop autora MARCA BOLANA i njegovih T.REXA te cijelog niza middle-of-the-road izvođača kao što su SUZY QUATRO, SWEET, SLADE, MUD, GARRY GLITTER i dr. Glam je - inzistirajući na glamuroznoj scenskoj odjeći sa šljokicama, visokim potpeticama, naglašenom make-upu i futurističkim kičoidnim odijelima - u rock na velika vrata uveo pojam imidža te androginost kao jednu od trajnih osobina fenomena tinejdžerskih pop idola. Glam nikad nije uhvatio čvrste korijene u Sjedinjenim Državama no njegov se utjecaj - ne samo zbog fenomena megauspješnosti i dugovječnosti grupe KISS - protegao (i na razini imidža i samog glazbenog sadržaja) na glavne predstavnike heavy metala te na post-punk alternativna suzvučja u osamdesetima i devedesetima. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: T.REX "Great Hits 1972-1977: The A Sides" (1994 ); ROXY MUSIC "Roxy Music" (1972 ); DAVID BOWIE "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" (1972.), "Diamond Dogs" (1974.); GARRY GLITTER "Greatest Hits" (1991.)

GLASOVIR, vidi klavir GLISANDO Brzi prijelaz koji se proteže preko više uzastopnih tonova ljestvice. Klizanjem u naglom prijelazu od jednog do drugog udaljenog tona naglašava se snaga i izražajnost glazbene fraze. GLITTER ROCK, vidi glam rock GO A, vidi trance GO-GO Inačica rapa s naglašenim "tvrđim" basom i funky glazbenom podlogom. Izrazito popularan u underground krugovima i klubovima Washingtona. Medu najznačajnijim predstavnicima žanra su F..U. i TROUBLE FUNK.

GO-GO GIRLS "Animir" plesačice u klubovima i cafeima u kojima se izvodila živa rock and roll glazba. GONG Metalni okrugli instrument (od posebnih legura) oblikovan poput velike činele koji na udarac bata ili palice proizvodi intenzivan i dugotrajan zvuk. Više gongova različitih tonaliteta može činiti set na kojem se može odsvirati i dio melodije. Gongovi najčešće vise na posebnim slalcima, za razliku od horizontalno položenih činela. GOSPEL Tradicionalna duhovna (crkvena) glazba crnaca s američkog Juga, najprije u izvedbi crkvenih zborova, a potom manjih vokalnih skupina. Tradicija gospela bitno je ozračila i utjecala na blues, soul, rhythm and blues, ali također i na country, rock, folk... GOTH / GOTHIC ROCK Goth (ili gothic) rock nastaje početkom osamdesetih na zasadima sastava BAUHAUS (njihov "Bela Lugosi's Dead" iz 1979. prvi je hit singl goth rocka) i JOY DIVISION te CURE i SIOUXSIE & THE BANSHEES. Goth rock nije pustio jače korijenje u Sjedinjenim Državama ostajući uglavnom britanskim fenomenom koji će epicentar imati u sceni okupljenoj oko londonskog Batcave kluba. Mračni, kriptični i morbidni tekstovi koji su najčešće govorili o otuđenju, očajanju, samoubojstvu i smrti te teatralna dramatičnost podcrtana make-upom i crnim ruhom (darken) koje je postalo zajednička "uniforma" za izvođače i fanove, imali su gotovo jednaku važnost kao i sama glazba. Nju pak određuju "barokni" aranžmani s naglašenim sintesajzerskim slojevima i gitarama. Goth rock se polovinom osamdesetih smjestio na razmedi novoga vala i alter-rocka, pop stilizacija i eksperimentalnijih pristupa. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BAUHAUS "Mask" (1981.); THE CURE "Staring At The Sea" (1986); SISTERS OF MERCY "A Slight Case Of Over Bombing" (1993.); MISSION "Misfits" (1987.)

ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: POST-PUNK, NF.O PSIHODELIJA. ALTERNATIVNI POP/ROCK

GRINDCORE Jedna od brojnih fuzija hardcore punka i heavy metala nastala kao spoj manijakalne brzine, minimalizma forme, agresivnosti i gotovo brutalne energije te riffoidnog "metalnog" zvuka bliskog thrash/spccd/dcath metalu. Osebujnost žanra su "skladbe" maksimalnoga ubrzanja i minimalne dužine. Primjerice, na albumu grupe NAPALM DEATH naslovljenom "Enslavement To Obliteration" nalaze se čak 54 naslova! TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: NAPALM DEA TH "From Enslavement To Obliteration" (1988.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SPEED METAL, THRASH METAL, HARDCORE PUNK. DEATH METAL

GROOVE U užem smislu groove označava instrumentalne improvizacije i razrade osnovne ritmičke potke u funku. U širem smislu, riječ je o podvrsti soul-jazza s natruhama bluesa i gospela. GROUPIE Fanatične pripadnice fan klubova ili vatrene pristaše glazbenika (ili nekih drugih popularnih javnih ličnosti) koje posvuda prate svoje glazbene idole nastojeći s njima uspostaviti i seksualni odnos. GRUNGE Premda na početku devedesetih slavljen kao žanr koji utjelovljuje budućnost rock and rolla, grunge je derivat heavy metala sedamdesetih i hardcore punka osamdesetih. Od prvoga baštini gitarski zvuk i moćno "čekićanje" ritam sekcije, a od drugoga estetiku. Začetnici žanra, tj. akteri prvog vala grungea s kraja osamdesetih (MUDHONEY, SOUNDGARDEN...) presudno su bili pod utjecajem poetike rodonačelnika metala iz ranih sedamdesetih (BLACK SABBATH) ali isto tako i hardeorea BLACK FLAGA te garažnog rocka STOOGESA, SONICSA i MC5. Golem i iznenadan uspjeh

NIRVANE albumom "Nevermind" s početka devedesetih većinu izvođača grungea navodi na dobitni COBAINOV recept distorziranih gitara, naglašene melodioznosti te pojačane dinamike skladbe s prepoznatljivim usporavanjima i ubrzavanjima. Potekao iz underground scene Seattlea te na neovisnoj lokalnoj Sub Pop etiketi, grunge je u svojem formativnom razdoblju imao i publiku izrazitog supkulturnog profila. Na razini stila njihove su otrcane čizme Doc Martens , neuredne frizure, široke karirane košulje (dio odjeće radnika i drvosječa), poderane traperice, par brojeva veće kratke hlače i isprane majice... isticale otklon od glamuroznosti gornjoklasnih slojeva, etabliranih zvijezda mainstreama te neslaganje s dominantnim ukusom i normama. Poruka publike koja je prihvatila grunge bila je okrenuta izrazito protiv establishmenta (ikone grungea PEARL JAM godinama su vodile sudski spor i pravi križarski rat s vodećom američkom monopolističkom tvrtkom za prodaju koncertnih ulaznica), zagovarajući pravo na drugačijost te ističući otrcani imidž gubitnika kao generacijsku uniformu. Veliki komercijalni uspjeh grungea - kao i u slučaju hipijevštine ili punka - izvornu je spontanost supkulturnog pokreta postupno pretvarao u pomodnu usiljenu gestu. Vodeće atrakcije grungea posebice nakon samoubojstva COBAINA i razlaza NIRVANE - gurao je u obrasce stadionskog rock mainstreama, a cijeli žanr sve dalje od hardcore punk korijena. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: NIRVANA "Nevermind" (1991.); SOUNDGARDEN "Superunknown" (1994.); MUDHONEY "Superfuzz Bigmuff(& Early Singles)" (1988.); ALICE IN CHAINS "Dirt" (1992.); SCREAMING TREES "Anthology; SST Years" (1991.); PEARL JAM "Ten" (1991.); STONE TEMPLE PILOTS "Purple" (1994.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: HEAVY METAL, HARDCORE, HARD ROCK

GUAJIRA Guajira je omiljena glazba ruralnih dijelova Kube podrijetlom iz Španjolske. Karakteriziraju je tekstovi tužbalice nalik američkom biuesu uz pratnju akustične gitare i tresa.

GUIRO Latinoamerički tip ritmičkog glazbala (nalik čegrtaljki) u obliku tikvice s nazubljenom površinom po kojoj se povlači štapićem. GUITARRON Glazbalo nalik gitari koje ima od 5 do 24 žice, a popularno je u Meksiku i Čileu. Meksikanska inačica guitarrona nalikuje golemoj gitari, ima četiri ili pet žica te se koristi umjesto kontrabasa u mariachi grupama. U Čileu se pak guitarron koristio kao glavni prateći instrument (u verziji s 25 žica) pjevača tradicionalnih napjeva. HAMMOND ORGULJE Prve i najpoznatije električne orgulje nastaju 1933. u radionici LAWRENCEA HAMMONDA kao zamjena za skupe i glomazne crkvene orgulje. Zbog svoje pristupačne cijene i veličine (poput "običnog" pijanina) Hammondove orgulje postaju izuzetno popularne i izvan crkvenih prostora. Ključni izum LAWRENCEA HAMMONDA bio je uvođenje elektromagnetskog sustava uz mehanički pogon preko elektromotora. Iz lucidnog tehničkog rješenja izašle su sve ključne odlike Hammond orgulja. Signal iz orgulja dolazio je na Leslie pojačalo s pripadajućim zvučnicima, a kombinacija Hammonda i Leslieja (kojom se dobiva prostornost orgulja i brojni drugi neponovljivi efekti) nazvana je "pipe voice of electronic organ". Leslie se, naime, ponaša kao tijelo/rezonator gitare ili violine pa ovisno o jačini tona mijenja boju i karakter boje tona. Stoga je Hammond maštovita kombinacija elektroničkog i akustičnog glazbala. Jer, iako njegov motor radi na električnu struju i njegov se ton - pokupljen s magnetnih pick-upova - pojačava strujom, on je i akustično glazbalo. Hammond orgulje obično imaju dva manuala (klavijature), pedale za volumen (koje kontroliraju dinamiku glazbala) te niz registara na izvlačenje (koji reguliraju i jačinu, a nc samo uključivanje ili isključivanje). Hammondove orgulje prvi su prihvatili jazz glazbenici (razvivši i osebujan stil sviranja) poput WILD BILL A DAVISA, a potom

JIMMYJA SMITHA, JACKA McDUFFA ili JIMMYJA GRIFFINA. Medu velikanima koji su proslavili zvuk Hammonda u rocku svakako posebno mjesto pripada orguljašu BOOKERU T. JONESU ("Green Onions"), ali i niski imena iz šezdesetih i sedamdesetih: GEORGIE FAME, STEVIE WINWOOD (TRAFFIC), KEITH EMERSON (NICE, ELP), JON LORD (DEEP PURPLE), BILLY PRESTON itd. Premda nikad zapravo nisu izišle iz mode, Hammond orgulje ponovno ulaze u masovnu uporabu u devedesetima. Osim Hammonda među zastupljenijim markama električnih orgulja su Farfisa, Vox, Wurlitzer i dr. HARD BOP Jazz stil nastao poslije be bopa polovinom pedesetih, a karakteriziraju ga harmonijska i melodijska rješenja be bopa (premda lišena inzistiranja na virtuoznosti i neprestane promjene tempa) te zagovor jednostavnijih i dinamičnijih ritmičkih obrazaca. Među vodećim imenima hard bopa bili su JAZZ MESSENGERS ARTA BLAKEYJA, SONNY ROLLINS, CLIFFORD BROWN, JOHN COLTRANE, MAX ROACH, HORACE SILVER i dr. HARD ROCK Termin hard rock skovala je kritika koncem šezdesetih nastojeći odrediti podžanr koji se javio nakon iskustava psihodelije i sve većeg zaleta glazbe temeljene na amplificiranim blues riffovima. Hard rock je manje koristio improvizacije negoli njegov bliski srodnik blues-rock, a nije bio tako agresivan poput netom stasalog heavy metala. U svojoj osnovi hard rock je ostao dosljedan i nepodložan mijenama. Izuzeci su zapravo tek pomaci u produkciji i rubna žanrovska miješanja s metalom, countryjem, funkom, glamom, punkom... Moćni rudimentarni riffovi, mačizam, gitarska sola i čvrsta ritam sekcija, temeljac su ključnih albuma hard rock etikete od poznih šezdesetih do danas.

Razliku između srodnih podžanrova - hard rocka, art/progresivnog rocka i heavy metala - zgodno je svojevremeno definirao jedan od kritičara Rolling Slonea: "Hard rock je elektrificiran i snagom "napumpan" blues, art rock je plod estetskih pretenzija i ambicije da se rock shvati ozbiljno i u krugovima klasičnih i avangardnih glazbenika, dok je heavy metal kanio biti glazbeni ekvivalent filmovima strave. Riječju, glasan, pretjeran, sirov." Američki kritičar Ken Tucker drži pak da su hard rock, progresivni rock te heavy metal nastali i kao svojevrsna rcakcija na golemu popularnost i umjetnički značaj singer-songwritera (kantautora, trubadura) koji su obilježili američku rock scenu na koncu šezdesetih. Hard rock koji je vapio za stadionskom publikom te - unatoč zagovoru tradicionalizama - profitirao svakim novim dosegom studijske tehnologije, doista nije teško shvatiti kao naličje intimističkog (i elitističkog) kantautorskog pokreta poznih šezdesetih. Uostalom, za publiku sklonu tradicionalnom rocku te za kritiku srodnih stavova (među kojima je bio i poznati kritičar Lester Bangs koji je u iznimnom eseju spjevanom u čast TROGGSA i njihove himničke "Wild Thing" javno "presudio" JAMESU TAYLORU), kantautori su rock odvlačili prema neželjenim pop vodama. Tumačenja hard rocka kao legitimnog baštinika izvornih vrijednosti rock and rolla, trajna su konstanta žanra. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: THE WHO "Live At Leeds" (1970 ); DEEP PURPLE "In Rock" (1970.); AEROSMITH "Rocks" (1976.); AC/DC "Back In Black" (1980.); BAD COMPANY "The Original Bad Co. Anthology" (1999.); GUNS N' ROSES "Appetite for Destruction" (1987.); FREE "Fire And Water" (1970.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ART/PROGRES1VE ROCK, HEAVY METAL, STADIONSKI ROCK, BLUES-ROCK, ELECTRIC BLUES, BOOGIE ROCK, SOUTHERN ROCK,

HARDCORE PUNK Sljedbenici izvornih načela punka u osamdesetima radikalizirali su izraz i skovali hardcore punk. Himnički minimalistički brojevi odrađeni su uz još veće ubrzanje, agresivnost, jednostavne riffove i lo-fi produkciju. Prvenstveno američki fenomen s golemim

sljedbcništvom u underground scenama Los Angelesa i New Yorka (ali i srednjeg Zapada s jakim središtima poput Ohia) hardcorc punk je presudno utjecao i na punk revival u devedesetima te na pojavu grungea. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BLACK FLAG "Damaged" (1981.); EXPLOITED "On Stage" (1981.); FUGAZI "13 Songs" (1990.); BAD RELIGION "Into The Unknown" (1983.); DEAD KENNEDYS "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" (1980.); MINUTEMEN "Double Nickels On The Dime" (1984.); flREHOSE "Ifn" (1987.); X "Beyond And Back: Anthology" (1997.) ŽANROVSKI 1 STILSKI SRODNICI: PUNK, 01, NEW WAVE, INDIE ROCK, GRINDCORE, SPEED METAL, GRUNGE

HARDCORE RAP Podžanr rapa temeljen mahom na agresivnom ali minimalističkom pulzirajućem ritmu, semplovima noisea i politiziranim žestokim tekstovima. Najistaknutiji protagonisti hardcore rapa su PUBLIC ENEMY. HARDCORE TECHNO Furiozan i najagresivniji izdanak techna, hardcorc je nastao na isteku osamdesetih u Velikoj Britaniji za - kako veli popularna legenda house partyja na kojima je dio DJ-a izvorne vinilne 12 inčne snimke acid housea puštao na većoj brzini (onoj na 45 okretaja). Početkom devedesetih hardcore postaje sve više manira produkcijskih zahvata i križanja na žanrovski najrazličitijim snimkama: od junglea, industriala, trancea do punkom inficirane elektronike, a posebno je popularan u Skandinaviji, Nizozemskoj, Njemačkoj te Škotskoj. Hardcorc techno koristi se i kao opisni pojam, a negdje i sinonim za gabber - nizozemsku mračniju i ubrzaniju (oko 200 BPM) verziju techna. "Čekičarski" gabber kojeg kraće zovu i gabba ima i podžanrove: happy hardcore i terrorcore. Najpoznatija kompilacija gabber izvođača je "Thunderdome". TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAZNI IZVOĐAČI "Demagnetized" (1995.); PRODIGY "Music For The Jilted Generation" (1995.); ATARI TEENAGE RIOT "Bum, Berlin, Bum" (1997.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: TECHNO, ELEKTRONIKA

HARDSTEP JUNGLE, vidi d r u m V b a s HARFA Glazbeni žičani instrument s trokutastim okvirom na kojem je razapet niz od 46 do 48 žica. U podnožju instrumenta ugrađeno je sedam pedala, a žice se trzaju (prebiru) prstima ili (rjeđe) trzalicom. HARMONICA BLUES Termin se odnosi na bilo koju vrstu bluesa u kojoj je usna harmonika vodeći instrument. Premda nazočna u blues izvedbama još od začetaka ruralnog country-bluesa, usna harmonika postaje jedan od glavnih instrumenata u pedesetima nakon što su glazbala amplificirana (uključena na pojačalo), a harmonika spojena na mikrofon. Pionir amplificiranog harmonica bluesa bio je LITTLE WALTER JACOBS. HARMONIJ Glazbeni instrument s klavijaturom (nalik klaviru) kod kojeg zvuk nastaje titranjem kovinastih jezičaca pokretanih strujanjem zraka iz mijeha koji svirač puni (pumpa) pedalama. HARMONIJA Suzvučje glazbenih tonova ili akordična (vertikalna) struktura skladbe. HARMONIJSKI VOKAL Prateći vokal, "drugi glas" koji pjeva unisono melodiju s glavnim vokalom, ali u pomaku - najčešće u terci. HARMONIKA Glazbalo kod kojega zvuk nastaje titranjem kovinastih jezičaca pokrenutih strujanjem zraka. Jezičci su postavljeni u parovima pa jedne pokreće puhanje a druge ispuhivanje zraka. Strujanje zraka dobiva se "pumpanjem" lepezastog mijeha koji svirač puni razvlačenjem i skupljanjem. Mijeh spaja dvije polutke harmonike. Na desnoj je klavijatura (ili dugmad) za sviranje melodije i akorda, a na

lijevoj basovi. Na istom načelu radi i usna harmonika, no umjesto mijehom strujanje se zraka postiže puhanjem i usisavanjem. HARMONIZACIJA Izrada pratnje akorda (akordične pratnje) melodiji. HAVAJSKA GITARA Havajska gitara (kao i suvremena steel-gitara) ima žice položene horizontalno preko četvrtastog tijela gitare koja ili leži položena na koljenima ili je pak na nogarima ispred svirača. Za razliku od obične gitare, žice se trzaju čeličnim trzalicama pričvršćenim na prstima desne ruke, a skraćuju se (bez pritiskanja na vrat gitare i na polja omeđena pragovima) metalnom pločicom koja klizi po žicama. Havajska gitara ima karakterističan "jecajući" ton. HEADBANGER Izvorno pogrdan, a potom općeprihvaćen naziv za "glavotresca" ljubitelja heavy metala. Ime aludira na uobičajeno mahanje glavom i kosom uz imaginarno "sviranje" gitare: neizbježan dio rituala kod publike na koncertima heavy metal izvođača. HEAVY METAL Heavy metal jc proizvod spajanja bučnog i agresivnog odsječka blucs-rocka i psihodelijc na isteku šezdesetih, no izvorna načela moćni riffovi i blues konstrukcija skladbe - odavno su prepustila mjesto raznorodnim fuzijskim oblicima. Sam termin heavy metal skovao je (dakako, ne sluteći da će on postati imenom golemog i trajnog rockcrskog žanra) književnik WILLIAM S. BURROUGHS. U svijet glazbe prvi ga uvode STEPPENWOLF u himničkoj "Born To Be Wild" (u stihu "teškometalna grmljavina"), a utjecajni američki kritičar Lester Bangs sedamdesetih ga - u jednom ogledu u Creem magazinu - promovira kao objedinjujući nazivnik za novu glazbenu vrstu. Bangs je potpisao ijedan od najboljih ogleda o heavy metalu (tiskanom u brojnim rock zbornicima te Bangsovoj istoimenoj knjizi

posvećenoj žanru) s preciznom rekonstrukcijom fuzije blues-rocka i psihodelije u metal. Začetnici heavy metala, tvrdi Bangs, bile su britanske supergrupe poznih šezdesetih poput THE WHO (posebice na albumu "Live At Leeds") te gitaristi ERIC CLAPTON, JEFF BECK i JIMMY PAGE. CREAM i LED ZEPPELIN, gitarske distorzije na koncertima YARDBIRDSA te - s druge strane - HENDRIXOV inovativni pristup bluesu i američki proto-metal bandovi s kraja šezdesetih (BLUE CHEER, IRON BUTTERFLY i dr.) stvorili su podlogu na kojoj će buknuti jedna od najkomercijalnijih i najdugovječnijih žanrovskih vrsta rocka. Metal jc početkom sedamdesetih prihvatila tinejdžerska i adolescentska (mahom muška bjelačka) publika podignuvši na rock pijedestal gitarista virtuoza: trajnu konstantu žanra. Publika jc u metalu prepoznala "izvorni rock žanr" držeći daje riječ o pravom odgovoru na pompoznost svmpho ili art rocka (mada su granice između dvaju žanrova bile više no tanke) te logičnoj obrambenoj reakciji "pravovjernog žanra" na sofisticiranost produkcije singer-songwritera i banalnost bubblegum popa i glama... Već nakon prvog udara i golema uspjeha grupa LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE i GRAND FUNK RAILROAD - zacijelo najkomercijalnijeg banda u povijesti žanra - započele su preobrazbe koje traju do danas. Zanimljivo je daje, ironičnim obratom, uzlet punka umjesto proklamiranoga zatiranja "dinosaura" i hipertrofiranog (tko će jače, tko će brže) žanra, metalu donio pravi preporod. Očit podjednako bujanjem "novog vala britanskog heavy metala" (iz "odgovora" na stadionsku pirotehniku i instrumentalnu virtuoznost koja jc sama sebi postala svrhom, proizašle su velike atrakcije metala osamdesetih kao što su DEF LEPPARD ili IRON MAIDEN), stadionskih metaL'AOR grupa (VAN HALEN), punkoidnih metal formacija (MOTORHEAD) te u metalom inficiranoj hardcore punk sceni osamdesetih. "Obnova" će u osamdesetima i devedesetima ići dvama paralelnim kolosijecima. Jednim će prometovati hard rock i heavy metal grupe (križanci sastava VAN

HALEN, ALLMAN BROTHERS, AEROSMITH i NEW YORK DOLLS) poput GUNS N' ROSES, SKID ROW, POISON (koji napuštaju duga i mrcvareća gitarska sola), a drugim agresivni i apokaliptični metal bandovi (METALLICA, ANTHRAX i si.) koji izvornom metalu dodaju žestinu hardcore punka. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: LED ZEPPELIN "Led Zeppelin" (1969 ), "Led Zeppelin II" (1971.); DEEP PURPLE "Machine Head" (1972.); GRAND FUNK RAILROAD "Mark. Don & Mel (1969-71)" (1972.); BLACK SABBATH "Paranoid" (1971.); IRON MAIDEN "The Number Of The Beast" (1982.); MEGADETH "Rust In Peace" (1990 ); ANTHRAX "Attack Of The Killer B s" (1991.); METALLICA "Metallica" (1991.); VAN HALEN "1984" (1985.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: BLUES-ROCK, HARD ROCK. GRUNGE, THRASH. SPEED METAL, DEATH METAL. STADIONSKI ROCK. INDUSTRIAL METAL, RAP-METAL, FUNK METAL, ALTERNATIVNI METAL, HEAVY ROCK

HELL'S ANGELS Najpoznatija skupina iz takozvane motociklističke supkulture usko vezana uz rock and roll. Korijeni motociklističkih gangova sežu u rane pedesete (o čemu svjedoči i jedan od kultnih "bikerskih" filmova "The Wild One" /"Divljak"/ redatelja Lasla Benedeka s Marlonom Brandom u glavnoj ulozi), a medijski posredovan mit o "buntovnicima bez razloga" odjevenim u crne kožne jakne zdušno su prihvatili i rani rockeri (od GENEA VINCENTA do PRESLEYA). Premda su opstali do danas "Hell's Angels" (anđeli pakla) su vrhunac popularnosti (i ozloglašenosti) doživjeli na isteku šezdesetih i u ranim sedamdesetima. "Hell's Angels" su bili i protagonisti jednog od najrazvikanijih skandala u povijesti rocka. Unajmljeni kao redari na čuvenom (i zloglasnom) koncertu ROLLING STONESA u kalifornijskom Altamontu (6. prosinca 1969.) "Anđeli" su izazvali nered i nasmrt nožem izboli jednoga posjetitelja. Prema tvrdnjama dijela američkih rock kritičara, incident u Altamontu bio je jedan od nagovještaja kraja utopije o hipijevskom "ljetu ljubavi". Veze "Hell's Angelsa" (ali i drugih motociklističkih "gangova") s rock glazbom i glazbenicima bile su posebno jake kasnih šezdesetih i tijekom sedamdesetih. Primjerice, na albumu "Cheap Thrills" JANIS JOPLIN i BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY, našao

se nacrtan i logo podružnice "Hell's Angelsa" iz San Francisca, BO DIDDLEY je za ovitak albuma "Big Bad Bo" pozirao na Harley Davidsonu s naljepnicom newyorških "Hell's Angelsa", dok su se kalifornijski heavy rockcri BLUE CHEER i u press materijalima predstavljali kao "anđeli pakla" s instrumentima. Premda su dani njihova odmetništva prošli, "Hell's Angels" su i danas dio motociklističkog (iliti "bikerskog") bratstva koje još uvijek njeguje sklonost bazičnom (hard, heavy) rock zvuku. HI-FI (HIGH FIDELITY) Hi-fi (engl . high fidelity) označava "visoku vjernost" reprodukcije zvuka, ali i uporabu sofisticirane tehnologije. (Vidi lo-fi) Hi-NRG Hi-NRG (skraćenica za high energy) ubrzana je ili "energetska" inačica disca koja nastaje u osamdesetima s naglašenim vožnjama ritam mašina i sintesajzerima te pop melodijama. Preteča je housea i techna. Među komercijalno najuspješnijim izvođačima valja spomenuti SYLVESTERA, PATRICKA COWLEY A, LIME, DIVINEA te goth pop Hi-NRG grupu DEAD OR ALIVE no ništa manje poznata nisu niti producentska imena poput BOBBYJA ORLANDA i takozvanog "SAW" trija: MIKEA STOCK.A, MATTA AITKENA i PETEA WATERMANA. Potonji su, usporivši Hi-NRG ritam, na svojoj etiketi PWL polovinom osamdesetih "proizveli" veliki broj diskoidnih pop hitova namijenjenih prvenstveno tinejdžerskom tržištu te lansirali niz novih imena (mahom jednokratne komercijalne uspješnosti): RICK ASTLEY, KYLIE MINOGUE, JASON DONOVAN, MEL & KIM, BANANARAMA, SAMANTHA FOXHIGH HAT Dvostruka činela bubnjeva postavljena jedna nasuprot drugoj povezana vertikalnom osovinom, a u pokret se stavlja pritiskom na pedalu. Znana je i kao Charleston činela.

HILLBILLY Takozvani proto-country odnosno folklorna glazba nastala u brdima Zapadne Virginije, Ohia, Kentuckyja i Tcnnesseeja - gorštačkog područja južnog Appaalachija. Ime je izvorno pogrdna odrednica za gorštake, što je - prema nekim muzikolozima - jedan od ključnih razloga zašto je glazbena industrija četrdesetih godina 20. stoljeća usvojila termin country. HIP HOP Premda se termin hip hop koristi i kao istoznačnica za rap produkciju, njegovo je značenje mnogo šire jer podrazumijeva spektar ulične kulture građene na rap glazbi i oko nje. (Vidi rap) HIPI/HIPPY/HIPPIE Potkultura koja je u drugoj polovici šezdesetih "krenula" s kalifornijskih obala i proširila se Sjedinjenim Državama a potom i s druge strane Atlantika. Hipijcvštinu karakterizira nekonformizam, zagovor narkotičnog "psihodeličnog" iskustva, suprotstavljanje građanskom moralu, ratu (posebice tadašnjem američkom angažmanu u Vijetnamu), ustaljenim društvenim normama... Središte hipi pokreta bio je San Francisco (posebice čevrt High Ashbury). Na razini stila karakterizira ga istočnjačka odjeća, duga kosa, cvjetni i psihodelični dezeni... Glazba hipija ima raspon od folk-rocka, britanskog rocka šezdesetih, psihodelije... do soula i country-rocka. HIPSTERI Omladinska supkultura iz pedesetih godina nastala u Americi među ljubiteljima be bop jazza koja jc zagovarala rasnu jednakost (jazz je bio zajednički nazivnik) i nekonformizam. Na razini stila, hipsteri su bili pomodari iz niže klase srodni britanskim modovima. HONKY TONK Za većinu najšire glazbene publike honky tonk je istoznačnica za country. Ime je dobio po barovima dvojbenog ugleda na jugu

Amerike u kojima se točio alkohol, kartalo se te slušalo "primitivnu" crnačku glazbu: ragtime, blues, boogie-woogie, dixieland i country. Odabrano ime trebalo je istaknuti njegov otklon od ispeglanog i "šlageriziranog" country mainstreama koji mu je prethodio. Zahvaljujući pionirima žanra ERNESTU TUBBU, a posebice HANKU WILLIAMSU, honky tonk je utemeljio i "klasičan" format country izvođača: frontmana (najčešće ujedno i gitarista) s pratećom grupom u kojoj se nalaze akustične gitare, steci gitara, bendžo, violina, kontrabas. Ništa manje tipičan za cijeli žanr nije ni "kaubojski" ili "usamljenički" vokal koji su izbrusili TUBB i WILLIAMS te GEORGE JONES i LEFTY FR1ZZELL. Kasnije metamorfoze honky tonka i spajanje s rockom dovele su do iznimno utjecajnog Bakersfleld countryja nazočnog na sceni do danas. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: IIANK WILLIAMS "40 Greatest Hits" (1978 ): GEORGE JONES "Spirit Of Country: The Essential George Jones" (1994); ERNEST TUBB "Country Music Hall Of Fame" (1987.); BUCK OWENS "I Got A Tiger By The Tail" (1965.); DWIGHT YOAKAM "Guitars, Cadillacs etc." (1986.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: BAKERSFIELD COUNTRY, TRUCK DRIVIN' COUNTRY, NOVI TRADICIONALISTI, COUNTRY, PROGRESIVNI COUNTRY

HOT ROD Prepravljen automobil s pojačanim motorom i osebujnim samograditeljskim konstrukcijskim rješenjima. Hot rod je vezan uz američku omladinsku supkulturu (posebice uz surf) kasnih pedesetih i ranih šezdesetih te je legitiman dio ikonografije ranog rock and rolla (ovjekovječen i u filmovima "American Graffiti" i "Buntovnik bez razloga"). HOT ROD ROCK Blizak surf rocku i hot rod rock je blisko povezan uz surfersku supkulturu, No, reklo bi se - uz njezin "kopneni" dio te fascinaciju automobilima i hot rodovima. Instrumentalna glazba u kojoj se cijenilo sviračko umijeće, a odvmutim gitarama nastojao imitirati zvuk paljenja i "turiranja" motora (ili su se pak snimke škripanja guma i zavijanja automobilskih motora kolažirale s instrumentalnim

pasažama), nikad nije izišla iz uskog kruga kultne publike. Među vodećim izvođačima vrijedi spomenuti HONDELLS, DAVIEJA ALLANA, GRAND PRIX, THUNDERBIRDS, THE BARRACUDAS itd. HOUSE House nastaje na temeljima post-disco klupske scene ranih osamdesetih. Osnovni glazbeni elementi preuzeti su od disca (pa i "euforična" ili himnička konstrukcija skladbe, naglašeni ritam itd.), no obrađeni suvremenim (elektroničkim) instrumentima. Postupno se napušta diskoidna struktura u korist instrumentala, sve naglašenijih mehaničkih repetitivnih ritmova te uz "produbljivanje" ionako dubokih dionica basa. Izvornoj teksturi također se dodaju elementi latino glazbe, dub reggaea. soula, jazza, rapa i svnth popa. Koncem osamdesetih house (posebice njegova acid inačica) ulazi u mainstream i na rang-liste nakon što su ga prihvatili britanski fanovi. House u Velikoj Britaniji najprije postaje glazbeni predložak za mahnite londonske (a kasnije i manehesterske) partvjc održavane u napuštenim industrijskim hangarima i skladištima. Euforija - podržana medijima - dobila je finale u takozvanom "ljetu ljubavi" (Vidi madehester) za kojega je zapravo i utemeljena nova rave supkultura. Derivirani house na rang-liste dospijeva na samom isteku osamdesetih zahvaljujući pop skladbama grupa M/A/R/R/S, S'EXPRESS, TECHNOTRONICS... Povratni efekt housea početkom je devedesetih iz Velike Britanije zapljusnuo Sjedinjene Države održavši produkciju živu do danas. Kao i ostali žanrovi elektroničke plesne glazbe, i house se razgranao na brojne podžanrove: hip house, ambient house te najznačajniji: acid house. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: FRANKIE KNUCKLES "Bevond The Mix" (1990 ): SOUL II SOUL "Keep On Movin" (1989.); RAZNI IZVOĐAČI"Chicago House '86-'91: The Definitive Story" (1997 ); KLF "White Room" (1991.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ELEKTRONIKA. FREESTYLE, ACID HOUSE, BLEEP, TECHNO, AMBIENT TECHNO. GARAGE TECHNO, DETROIT TECHNO, IIARDCORE TECHNO, TRIP HOP, ACID JAZZ, AMBIENT HOUSE, DARK HOUSE. TRANCE, MADCHESTER

HLMBECKER Vrsta pick-upa (magneta) za električne gitare s dvama navojima žice. Humbecker je nastao tijekom pedesetih godina, a daje ''masniji" i tiši zvuk. IMPROVIZACIJA Spontano (najčešpe bez ranije pripreme) sviranje, pjevanje ili komponiranje. INDIE ROCK Izvorno, indie je oznaka za glazbenu scenu upućenu isključivo na nezavisne (indie, independent) diskografske kuće; dakle na diskografe "neovisne" o velikim (major) diskografskim etiketama (EMI. WEA, Universal, BMG i Sony). Indie diskografske kuće su pak u svojem najčišćem obliku - kako to kaže Andrew Calcutt - nalik fanzinima jer podrazumijevaju okupljanje i promoviranje srodnih glazbenika na diskografskim etiketama vodenim kao skromna "kućna radinost" samizdata ili malo poduzetništvo. Izdanja indie diskografa distribuirana su izvan lanaca velikih ditributera u aranžmanima samih indie etiketa ili pak posredovanjem alternativnih i "neovisnih" distributera poput britanskog Rough Tradea (koji je i sam kasnije bio značajan indie izdavač). Neke od izvornih indie etiketa postupno su postajale majori ili pak veliki diskografski koncerni. Primjerice, i znani Atlantic Records (dio major etikete Warner / Elektra/ Atlantic) započeo je kasnih četrdesetih kao neovisni izdavač; medu britanskim indie diskografima u šezdesetima isticale su se primjerice i tvrtka Immediate (AN DREW A LOOG OLDHAMA, menadžera ROLLING STONESA), Track (CHRISA ŠTAMPA i KITA LAMBERTA, menadžera grupe THE WHO) te Island CHRISA BLACKWF.LLA (kojaje od specijalističke etikete za promociju jamaičanskog reggaea postala prestižna i lukrativna diskografska kuća)... U sedamdesetima nakon Virgin Records (poduzetnog RICHARDA BRANSONA koji je od skromnog trgovca pločama zahvaljujući mega-uspjehu svojeg prvog

diskografskog izdanja - "Tubular Bells" MIKEA OLDFIELDA postao diskografski mogul) ili specijalističkih tvrtki za objavljivanje starih kataloga (Charly , Chiswick i dr.), punk i novi val potakli su preporod neovisnog izdavaštva. Stiff. Two Tone, Rough Trade, Postcard, Factory, Mute... samo su dio bogate punk i novovalne diskografske indie scene. Većina indie etiketa tijekom osamdesetih opstajala je samo kao podetiketa u većinskom vlasništvu major izdavača. Indie ili independent rock još je od početka osamdesetih naovamo kao glazbeni žanr u Velikoj Bitaniji označavao ne samo glazbu s "nezavisnih" etiketa (koju je od poznih sedamdesetih sustavno promovirao svojim posebnim rang-listama britanski tisak predvoden iVME-om i Melody Maker om\ sugerirajući postojanje dviju odvojenih "scena") već produkciju u otklonu od dominantnog pop zvuka (posebice, synth popa) s rang-lista. Na razini stila, britanska indie scena zagovarala je potpuni otklon od "šminkerskog" imidža pop zvijezda u korist otrcanog izgleda i odjeće iz dućana polovne robe. Boja indie scene je - kako reče jedan britanski kritičar - oduvijek bila sumorna: sivo i crno idealno su ovijali sadržaj u kojemu su neuspjeh, beznađe i melankolija bile glavne teme. Prema brojnim britanskim kritičarima "izvozom" indie rocka u Sjedinjene Američke Države (posebice u Seattle) nastaje novi pravac grunge. U samoj Velikoj Britaniji indie se miješa s elementima nove alternativne scene - raveom, elektroničkom glazbom, houseom... Britpop koji nastaje početkom devedesetih također prihvaća neke od temeljnih oznaka indie scene iz osamdesetih (prvenstveno gitarski zvuk i melankoliju, ali i pojavu novih indie diskografskih kuća poput Flood) no negdašnji dominantni gubitnički i "nekomercijalni" imidž prevodi na jezik megauspješnosti. Mada je indie rock na isteku devedesetih godina stilski šarolik i heterogen, mahom je riječ o glazbi s korijenima u post-punk gitarskom rocku osamdesetih. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: PAVEMENT "Slanted And Enchanted" (1992.); SF.BADOH "Sebadoh III" (1991); SUPERCHUNK "Tossing Seeds (Singles 89-91)"

(1992.); MERCURY REV "Sce You On The Other Side" (1995 ); JON SPENCER BLUES EXPLOSION "Orange" (1994.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: NEO PSIHODELIJA. LO-FI, POST-PUNK. NOISE ROCK,

INDUSTRIAL Industrial se razvija na osnovama elektroničkog eksperimenta post-punk formacija poput CABARET VOLTAIRE ili THROBBING GRISTLE (čija je diskografska kuća Industrial Records i imenovala cijeli žanr). Premda su neki od predstavnika žanra skloni fuziji s hard/heavy rockom i njegovim riffoidnim leksikom (poput MINISTRY), industrial mahom okreće leda rock konvencijama posežući za elektronikom, semplovima, agresivnim ritam mašinama, iskazujući bliske veze s plesnom (dance) i eksperimentalnom elektroničkom glazbom. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: MINISTRY "The Land Of Rape & Honey" (1989 ); NINE INCH NAILS "Pretty Hate Machine" (1989.); SKINNY PUPPY "12" Anthology" (1990.); THROBBING GRISTLE "20 Jazz Funk Greatest" (1979.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: POST-PUNK, ELEKTRONIKA, AMBIENT, INDUSTRIAL MET At.

INDUSTRIAL DANCE Geneza industriala s pozicija eksperimentalne i opskurne do popularne, komercijalne i omiljene klupske glazbe iznjedrila je ogranak plesne (ili klupskoj sceni podatne) glazbe. Tipični predstavnici podžanra na isteku osamdesetih bili su FRONT 242 (album "Front By Front") te NITZER EBB (albumom "The Total Age"). INDUSTRIAL METAL Spoj elektronike i produkcijske alkemije tipične za industrial i heavy metal strukture skladbe (s obvezujućim riffovima i distorzijom vokala) prvi su svirali MINISTRY i NINE INCH NAILS, a prihvatili brojni sljedbenici. KLJUČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: NINE INCH NAILS "Pretty Hate Machine" (•989.); STABBING WESTWARD "Wither Blister Bim & Peel" (1996.); TWO "Voyeurs" (1997.)

ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: HEAVY METAL, ALTERNATIVNI METAL, INDUSTRIAL

INTERLL'DIJ Dio glazbenog djela kojim se povezuju dvije različite teme ili - u jazzu - dva sola. INTRO Glazbeni žargon za "introduction": instrumentalni uvod skladbe. ITALO DISCO Talijansko-njemačka usporena (sa 130 BPM na cca 100 BPM) inačica kanadskog Hi-NRG-a, vrlo popularna 80-ih godina. Medu najkomercijalnijim njemačkim izvođačima uspješnim diljem Europe bili su: MODERN TALKING, BLUE SYSTEM, BAD BOYS BLUE, FANCY, C.C.CATCH i SANDRA, a među vodećim talijanskim predstavnicima žanra: KEN LASZLO, RADIORAMA, BALTIMORA, MARK FARINA te GAZEBO kao tipični predstavnik "sleaze" italo disca. JAM SESSION Jamming ili jam session ili session označavaju prigodno skupno muziciranje glazbenika koji inače ne sviraju zajedno. Najčešće se jam session temelji na instrumentalnim improvizacijama općepoznate teme. JANGLE Stil sviranja električne gitare, naglašeno ritmičan i s izvođenjem akorda u arpeggiu. Jangle manir sviranja gitare proslavili su GEORGE HARRISON iz BEATLESA i ROGER McGUINN, pjevač i gitarist grupe THE BYRDS (obojica služeći se Rickenbaker dvanaestožičanom gitarom), a prihvatili mnogi poput TOMA PETTYJA, MIKEA CAMPBELLA, PETERA BUCKA i dr.

JAZZ Jazz je - glasi najkraća školska definicija - glazba nastala krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama, a temeljena na improvizacijama, naglašenoj ekspresivnosti i osebujnom ritmu. Tijekom cijeloga stoljeća jazz se neprestano razvijao utemeljujući brojne stilove, a od šezdesetih godina i transžanrovske izvedenice (jazz-rock i si.). U osnovi jazz iskaza, slažu se brojni autori, ipak su ostale nepromijenjene dvije temeljne karakteristike: glazbena improvizacija i naglašena ekspresivnost. Jazz je zacijelo nastao iz osebujnog glazbenog amalgama koji je kombinirajući koračnice i popularne šlagere tog vremena - bio repertoar nevvorleanških orkestara limene glazbe posljednjih desetljeća 19. stoljeća. Naime, glasi popularna teza, budući da su u orkestrima svirali glazbenici skromnog ili nikakvog formalnog glazbenog obrazovanja, popularne melodije su izvođene "po sluhu" uz improvizacije na zadatu temu. Prva desetljeća jazza mahom su još uvijek nepoznanica jer se najstarije snimke javljaju tek 20-ih godina 20. stoljeća. No, zamah diskografske industrije te - s druge strane konjuktura notnih izdanja, učinili su da jazz u narednim desetljećima brzo evoluira. Dixieland, swing - u izvedbi malih comba ili velikih orkestara (big bandova) - a potom be bop, cool jazz, hard bop i nebrojeni fuzijski izdanci (od soul-jazza do jazz-rocka) obilježili su njegovo "zlatno razdoblje" do polovice sedamdesetih. Nakon kraćeg razdoblja stagnacije, jazz se često obnavljao "iznutra" - uz revivale gotovo svih ključnih stilova. U devedesetima su tako na sceni ponovno bili gotovo svi najznačajniji stilovi, ali i novi fuzijski pravci nastali recentnim spajanjima jazza i elektroničke glazbe. Vrhunac popularnosti jazz je ipak imao tijekom poznih tridesetih i četrdesetih godina 20. stoljeća kada ga, kao plesnu glazbu, prihvaća američka, a potom i europska mlada publika. Pojava be bopa - koji je, za razliku od swinga kao općeprihvaćene inačice "popularne" glazbe, naglasak stavljao na nesputan "umjetnički" iskaz - te istovremeno bujanje rhythm and blues i rock and roll scene koju je prihvatila

nova tincjdžerska publika, jazz su trajno udaljili od masovnog "omladinskog" tržišta. TIPIČM IZVOĐAČI I ALBUMI: LOUIS ARMSTRONG "Satchmo At Symphony Hall, vol.2 - live" (1947 ); BENNY GOODMAN "The Birth Of Swing" (1935.); COUNT BASIE "Count Basic Swings. Joe Williams Sings" (1955.); DUKE ELLINGTON "Hilington Uptown" (1951); DIZZY GILLESPIE "The Greatest Jazz Concert Ever" (1953 ); CHARLIE PARKER "Bird At The Roost: The Savoy Years 1" (1948.); DAVE BRUBECK 'Time Out" (1959.); THELONIOUS MONK "Brilliant Comers" (1956.); MILES DAVIS "In A Silent Way" (1969 ); CHET BAKER "Stairway To The Stare" (1965.); JOHN COLTRANE "Blue Train" (1957 ); CHARLES MINGUS STAN GETZ "Getz/Gilberto" (1963.); WES MONTGOMERY "The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery" (I960 ); CHARLES MINGUS "Mingus Ah Urn" (1959.); HERBIE HANCOCK "Head Hunters" (1973 ); KEITH JARRETT "The Kdln Concert" (1975.); WYNTON MARSALIS "Black Codes (Of The Underground)" (1985.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: AVANGARDNI JAZZ, BE BOP. ACID JAZZ. AFRO-CUBAN JAZZ, BIG BAND, COOL, DIXIELAND. FREE JAZZ, FUSION, HARD BOP. JIVE. KOMORNI JAZZ. NEW ORLEANS JAZZ. SWING

JAZZ-POP Neprecizan termin za podžanr nastao spajanjem natruha jazza (umjerene improvizacije) i melodioznosti pop glazbe. U kategoriju pop-jazza tako podjednako spada glazba TEDA LEWISA, GLENA MILLERA, HERBA ALPERTA, CHUCKA MANGIONEA ili KENNYJA G.-A, ali i produkcija pop glazbenika iz osamdesetih godina koji su posezali za jazz stilizacijama (WORKING WEEK, CARMEL, MATT BIANCO, EVERYTHING BUT THE GIRL, STYLE COUNCIL...) TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: HERB ALPERT & TIJUANA BRASS "Clasics vol.1" (1987.); CHUCK MANGIONE "Tarantella" (1980.); KENNY G. "Breathless" (1992 ); WORKING WEEK "Payday" (1999.); CARMEL "Live At Ronnie Scott's" (1998.)

JAZZ-RAP Pomalo neprecizan termin definira iskaz koji kombinira narativnost rapa, hip hop ritmove s jazz manirizmima te sofisticiranije aranžmane i produkciju. Najčešće je riječ o spoju natruha hard bopa i cool jazza s funkom i hip hop ritmovima. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: US3 "Hand On The Torch" (1993.); A TRIBE CALLED QUEST "The Low End Theory" (1991.); GANG STARR "Daily Operation"

(1992); DIGABLE Fl.ANETS "Reachin"' (1993.); JUNGLE BROTHERS "Straight Out Jungle" (1988.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: RAP/1 IIP HOP, ALTERNATIVNI RAP

JAZZ-ROCK Termin jazz-rock koristi se i kao sinonim za fusion i kao oznaka za crossover stil rocka koji poseže za elementima jazza (skupine s "jazzerskim" puhačima, primjerice BLOOD SWEAT & TEARS ili rani CHICAGO, ali i rock bandovi skloni jazzy stilizacijama poput STEELY DAN). (Vidi fusion) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: FUSION, SOUL JAZZ. JAZZ-FUNK, BRASS ROCK

JIG Jigje izvorno živahni skakutavi britanski ples iz 16. stoljeća koji se plesao kao "slobodna forma" bez zadanih plesnih figura. Kao glazbeni žanr jig se mahom zadržao u irskom i škotskom folkloru (ali i u drugim prostorima keltske glazbene tradicije od Normandije do Galicije), a karakterizira ga ritmički dinamična glazba s obvezujućim gajdama i violinom. JINGLE Kratki glazbeni broj ili glazbena fraza u promotivnoj (reklamnoj) funkciji. JIVE U prvotnom značenju jive je u slangu jazz glazbenika označavao sviranje jazza brzog plesnog tipa. U užem smislu jive je pak jazz stil koji nastaje tridesetih i četrdesetih godina najčešće u izvedbi pjevača-frontmana i orkestra (CAB CALLOWAY). Karakteriziraju ga swingerski plesni ritmovi te pjevači koji izvode skladbe s duhovitim tekstom ili besmislenim rimama.

JUG Izvorno - vrč uskog grlića koji su kao ritmički instrument koristili rani jazz, blues i skiffle glazbenici.

Jug je također ime za glazbeni stil i manje amaterske glazbene plesne sastave popularne među crnačkom publikom na američkom Jugu početkom stoljeća. Svojevrsni preporod jug će doživjeti kasnih pedesetih i ranih šezdesetih uzletom novog vala folka i skifflea. JU JU Stil juju glazbe popularizirao je KING SUNNY ADE, a njegovu osnovu čine naglašeni ritam na tragu tradicionalnog Yoruba bubnjanja (s neizbježnom uporabom bubnjeva kao melodijskog i ritmičkog glazbala - posebice talking drums), dominantan gitarski zvuk te pjevanje u formi "dijaloga" glavnog i pratećih vokala. Stil je dobio ime po imenu za fetiš ili totem koji su koristila zapadnoafrička plemena. JL'KE BOX / DŽUBOKS Električni i mehanički automat koji izvodi skladbe po želji kad se ubaci novac ili žeton. "Klasični" džuboks, koji je bio nezaobilazni dio inventara barova i cafea u kojima se pedesetih i šezdesetih okupljala tinejdžerska publika, nudio je aktualne hitovc na formatima singl ploče te - uz radijske programe - bio jedan od bitnih promotora popularne glazbe. Među najpoznatijim modelima džuboksa nesumnjivo su oni tvrtke Wurlitzer , posebice modeli 1100 (iz 1948., koji je mogao svirati "stare" ploče na 78 i "nove" singlice na 45 okretaja) te 1800 (iz 1955., koji je nudio izbor od, tada "fantastične", 104 skladbe). Također su cijenjeni džuboksi tvrtki Rock-Ola (model Tempo 1475 iz 1959. i Regis 1495 iz 1961.), Seeburg (model KD200 iz 1957.) te A Mi (model Continental 2 iz 1961.). JUMP BLUES Jazzom ozračen stil bluesa nastao je sredinom četrdesetih u izvedbi pjevača i orkestra s vodećom ulogom puhača, soliranjima tenor saksofonista i naglašenim radom ritam sekcije. Jump blues je odigrao bitnu ulogu u nastanku rhythm and bluesa i rock and rolla.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BIG JOE TURNER "Greatest Hits" (1951.); LA VERNE BAKER "Soul On Fire" (1991.); TAB SMITH "Jump Time" (1951.); ERSKINE HAWKINS & HIS ORCHESTRA "Original Tuxedo Junction" (1938 ); NAT KING COLE "Jazz Encounters" (1945.)

JUNGLE, vidi drum'n'bass JUŽNJAČKI ROCK, vidi southern rock JUŽNJAČKI SOUL, vidi southern soul KAKOFONIJA Nesklad glasova i tonova, zbrka i nesuglasje ili pak izvedba ili snimka (zvučni zapis) prepuna disonantnih (neskladnih) glasova i tonova. KALIPSO, vidi calypso KANTAUTOR Naziv za pjevača i autora, trubadura koji izvodi vlastite skladbe. (Vidi singer-songwriter) KAPODASTER Naprava koja se poput ogrlice pričvršćuje oko vrata gitare radi podizanja tonaliteta žica. Zahvaljujući kapodasteru glazbenik mnogo lakše svira u "teškim" tonalitetima. KAZOO Primitivno puhačko glazbalo napravljeno od male cijevi i membrane koja proizvodi zvuk nalik saksofonu ili trubi. Stil sviranja kazooa je između vokalnog i instrumentalnogjer je načelo "sviranja" isto kao i kod "sviranja u češalj". Kazoo je omiljeno glazbalo skifflea, bluesa i folka, vrlo popularno kod amaterskih izvođača. KLAPA Tradicionalna pučka pjevačka skupina udomaćena u Dalmaciji (i hrvatskom priobalju). Klape najčešće pjevaju a capella; glavnu melodijsku dionicu obično izvodi drugi tenor uz višeglasnu pratnju.

Nekoć isključivo s muškim pjevačima, u osamdesetima i devedesetima klape dobivaju svoje mješovite (muško-ženske) i ženske inačice. U domaćoj popularnoj glazbenoj produkciji klape se često koriste u ulozi pratećih vokala, premda su sve češće nazočne i samostalno na šlagerskoj te pop sceni. KLARINET Drveni puhački instrument koji se sastoji od piska, glavice, gornjeg i donjeg dijela te zvučnice. Upotrebljava se kao solistički instrument i kao stalni član skupine drvenih puhačkih instrumenata u simfonijskom orkestru. Posebice je bio popularan u big bandovima 20-ih godina koji su svirali dixieland i swing te u be bop jazzu. Klarinet se izrađuje u različitim izvedbama: kao alt-klarinet i kao duboki bas-klarinet. KLASIČNA GITARA Suvremena klasična gitara je isključivo akustična gitara (dakle, sa "šupljim" tijelom/rczonatorom koji je većeg volumena od obične akustične gitare), premda i ona može biti dodatno amplificirana. Gotovo u pravilu suvremena klasična gitara ima plastične žice čija debljina ovisi o sklonosti svirača za dubljim, mekšim ili pak reskijim tonom. Klasična gitara najčešće se izrađuje od ružinog i trešnjinog drva ili mahagonija, a otvor na tijelu gitare nalazi se odmah do posljednjeg polja na vratu gitare. KLASIČNA GLAZBA Neprecizan termin za "ozbiljnu" glazbu, odnosno za glazbu koja nije dio pop produkcije niti pak narodne (tradicijske) glazbe. Klasičnu glazbu također određuje i svijest autora te izvođača o umjetničkom činu (za razliku od merkantilističkih zadatosti popularne glazbe te spontanosti narodne / tradicijske glazbe). "Klasikom" se također naziva i glazbeno stilsko razdoblje od kraja 18. do polovine 19. stoljeća.

KLA VIČEM BALO Žičani instrument s klavijaturom, popularan od 16. do 18. stoljeća, preteča je suvremenog klavira. Jedna od bitnih razlika u odnosu na suvremeni klavir je što su žice u tijelu/rezonatoru klavičembala smještene paralelno s klavijaturom. Klavičembalo nije dinamičan instrument kao klavir (na njemu sc može svirati ili tiho ili glasno). KLAVIJATURA U užem smislu tipke glazbenih instrumenata iz obitelji klavira, a u širem klavijature označavaju zbirni naziv za instrumente s tipkama (akustični i električni klavir, električne orgulje, sintesajzere, mellotron i dr.) KLAVIKORD Žičani instrument s tipkama, preteča klavira. KLAVIR Koncertni klavir često se naziva i posljednjom, najsavršenijom fazom u evoluciji instrumenata s tipkama. U drvenom tijelu (rezonatoru) klavira smješten je metalni okvir na kojem su razapete žice. Pritiskom na tipke klavijature pokreće se poluga koja završava pokretnim batićem smještenim u rezonatoru ispod žice. Klavir je jedno od najraširenijih glazbala i svakako jedan od temeljnih instrumenata. KODA Završetak glazbenog stavka, odnosno u jazzu završna sekvenca glazbenog djela nezavisna od prethodnih refrena. Koda se često koristi kao instrumentalni ures kojim se naglašava virtuoznost izvođača KOMBO, vidi combo KOMORNI JAZZ Žanrovska podvrsta new agea utemeljena tijekom sedamdesetih koju karakteriziraju improvizacije u izvedbi mahom akustičnih glazbala. Premda je više od drugih srodnika nadahnut jazzom, žanr se temelji

na ncoklasičnoj estetici s izrazitim utjecajcm imprcsionističkih i etno elemenata (posebice srednjoistočnih, indijskih, orijentalnih i latinoameričkih). TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: PHILIP AABKRG "Out Of The Frame" (1979.); WILLIAM ACKERMAN "Windham Hill Retrospective" (1993.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: NEW AGE

KOMORNI POP Nastao kao reakcija na lo-fi estetiku, komorni pop devedesetih godina nadahnjuje se raskošnim orkestracijama BURTA BAC1IARACHA, BRIANA WILSONA i LEEJA HAZELWOODA dijeleći ujedno i njihovu sklonost za cizeliranu melodiju i gotovo baroknu strukturu skladbe. Posebice su omiljeni bogati gudački aranžmani za kojima, primjerice, poseže grupa TINDERSTICKS podcrtavajući emocionalnu uvjerljivost izvedbe i dramatski naboj te puhači izravno naslonjeni na rješenja BURTA BACHARACHA. Komorni pop je. gotovo u pravilu, ostao izvan utjecaja vodećih pravaca u devedesetima poput grungea. elektronike ili elektroničke plesne glazbe. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: TINDERSTICKS "Tindersticks 2" (1995 ); THE HIGH LLAMAS "Gideon Gaye" (1994 ); ELVIS COSTELLO & BURT BACHARACH "Painted From Memory" (1998.)

KOMPJUTORSKA GLAZBA Neprecizan naziv koji se prije odnosi na postupak (uporabu kompjutora) nego na utemeljenje konkretnog žanra ili stila. Napretkom kompjutorske tehnologije glazbenicima je omogućeno da stvaraju "sintetsku" glazbu. Kompjutori mogu pohraniti različite digitalne zapise te ih reproducirati uz pomoć semplerske tehnologije u beskrajnim varijacijama i kombinacijama. Goleme su također mogućnosti za stvaranje novih - potpuno sintetičkih - zvukova. KOMPRESIJA Zvučni efekt koji se koristi tijekom snimanja glazbe ne bi li se podigla razina tiših zvukova, a ograničili najglasniji zvukovi te spriječilo njihovo probijanje uravnjene zvučne slike.

KONCEPTUALNI ALBUM Tematski album zamišljen i odraden kao cjelina. Materijal na albumu može biti odraden neprekinuto - nalik simfoniji sa stavcima koji se nastavljaju jedan na drugi, kao zbroj nekoliko većih tema ili pak kao niska više skladbi objedinjenih zajedničkom "pričom". Konceptualni albumi bili su izrazito popularan "format" progresivnog i sympho rocka u sedamdesetima ("Thick As A Brick" JETHRO TULLA, "Six Wives Of Henry VIII" RICKA WAKEMANA, "The Wall" PINK FLOYDA, "Tubular Bells" MIKE A OLDFIELDA itd.). Posebno mjesto pripada BEATLF.SIMA i njihovom "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" iz 1967. - albumu koji do danas nosi atribut najznačajnije i najutjecajnije ploče u povijesti rocka. Lucidna produkcija GEORGEA MARTINA, kao i sam autorski materijal, rezultirali su revolucionarnim konceptualnim projektom. Povezane zajedničkim tematskim ("konceptualnim") okvirom albuma skladbe su prožete nadahnutom mješavinom bizarnih elektroničkih efekata, tradicijom vodvilja i kabarea, psihodelijom, klasičnom glazbom, soulom, etnoom itd. Sa "Sgt. Pepperom" rock je postao umjetnost klicali su mnogi kritičari, no - što je najvažnije - nakon "Sgt. Pcppcra" LP format prihvaćenje kao novi medij za iskaz slojevitih konceptualnih glazbenih djela. KONGE Bačvasti instrument s užim donjim (najčešće otvorenim) dijelom, konge su nezaobilazan dio afričke i latinoameričke ritam sekcije. Suvremene konge svojevrsna su sinteza afričkog i kubanskog bubnja koji se svira udaranjem rukama (dlanovima i prstima), a mehanizam za natezanje (ugađanje) smješten je malo niže od "glave" instrumenta s nategnutom kožom. Kad se sviraju u paru (što je često), obično je jedna konga ugodena niže od druge. KONTRABAS Najdublji od gudačkih glazbala ima ulogu i melodioznog i ritmičkog instrumenta. Kontrabas ima četiri žice (E\ A', D, Ci), a može sc svirati

prstima ili gudalom. Osim akustičnih postoje i verzije električnih kontrabasa, bilo daje riječ o amplificiranom klasičnom kontrabasu (pozamašnog tijela i visokom oko 180 centimetara) ili pak o izvedbama koje umjesto rezonantne kutije imaju mnogo manje tijelo od punog drva. KONTRAKULTURA, vidi supkultura KRAUT ROCK Izvorno (engleski) pogrdan, a potom općeprihvaćen naziv za njemačku progresivnu i art rock scenu s početka sedamdesetih (od njemačke riječi kraut = kupus). Za razliku od američkih i britanskih srodnika koji su hrlili k fuzijskom jazz-rocku, konceptualnim albumima te tražili nadahnuće u kompozicijama i orkestraciji klasične glazbe, njemački su progresivni rockeri krenuli putem naglašenijeg studijskog eksperimentiranja i gotovo opsesivnog zagovora mehaničkih ritmova i elektronike. Radeći s ranim sintesajzerima (posebice MOOGOVIM tvorevinama) i magnetofonskim vrpcama koje su "kolažirali" poput dadaističkih umjetnika, CAN, NEU i FAUST stvorili su novi zvuk i postupke iz kojih će desetljećima kasnije nastati cijeli novi žanr elektroničke glazbe. Pulsirajući zvuk, beskrajno ponavljajući mehanički ritmovi bili su bliži avangardi negoli rocku utemeljenom na riffovima i blues "dvanaestici", što je zacijelo jedan od glavnih razloga nevelike popularnosti kraut rocka u sedamdesetima. No, zahvaljujući grupi K.RAFTWERK koja je otišla korak dalje u studijskom eksperimentu i osebujnom elektroničkom minimalizmu, a potom i post-punk fascinaciji radovima grupe CAN, nije pretjerano kazati d a j e kraut rock postao jedan od najutjecajnijih žanrova u osamdesetima i devedesetima. Ne samo kao rodonačelnik brojnih drugih žanrovskih podvrsta (industrial, elcktronica) već i kao polazište koje će odrediti brojne karijere intrigantnih imena u devedesetima poput STEREOLABA.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: CAN "Anthology" (1994.). "Tago Mago" (1971); FAUST "Faust 4" (1973.); TANGERINE DREAM "Phaedra" (1973.); KRAFT WE RK "Autobahn" (1974.); NEU "Neu!75" (1975.); AMON DULL "Dance Of The Lemmings" ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ART ROCK. PROGRESIVNI ROCK, ELEKTRONICA, SPACE ROCK, INDUSTRIAL

KSILOFON Glazbeni instrument iz obitelji udaraljki nalik vibrafonu. Na vodoravnom okviru postavljene su drvene pločice različitih veličina (u rasponu od jednoga do četiri niza) ispod kojih su okomito postavljene cijevi u ulozi rezonatora. Ksilofon se svira udaranjem po pločicama drvenim palicama ili batićima. LAID BACK Opušten način sviranja u sporijem "kotrljajućem" ritmu, često uz zavidnu virtuoznost. Tipični izvođač: J.J. CALE. LAJTMOTIV Ideja vodilja koja se provlači kroz cijelo glazbeno djelo. Lajtmotiv {njem. leitmotiv) može biti bilo koja glazbena fraza koja karakterizira određenu situaciju ili lik (pojavljujući se s njime ili ga najavljujući). Lajtmotiv je u aktualnoj glazbenoj produkciji posebice nazočan u filmskoj glazbi. LAMBADA Vrsta plesa nastala miješanjem afričkih, brazilskih i karipskih ritmova. LATIN RAP Latino inačica rapa s tekstovima na španjolskom i engleskom te latino ritmičkim stilizacijama. Ključni izvođači su CYPRESS HILL, MANGU, GERARDO, MELLOW MAN ACE i dr. LATIN ROCK Termin se mahom koristi kao nazivnik za rock izvođače latinoameričkog podrijetla (s tekstovima na španjolskom) poput

MANE ili CAIFANESA, ali i za globalno poznate rock izvođače koji su, poput SANTANE, u svoj iskaz unijeli elemente latinoglazbenih stilova i žanrova. LATINO GLAZBA Objedinjujući naziv za tradicionalnu glazbu Srednje i Južne Amerike te brojna miješanja narodne glazbe s popom, rockom, soulom i jazzom. LEADER U glazbenom žargonu vođa banda ili orkestra, glazbenik koji ima ključnu ulogu; autor i izvođač iz prvog plana. U jazzu. leader je najčešće predvodnik kolektivnih improvizacija ili vodeći solist. LEGATO, vidi staccato LES PAUL Čuvena Gibsonova električna gitara nazvana po konstruktoru i gitarskom virtuozu LESU PAULU. LESLIE EFEKT Specifičan zvuk nastao prolaskom signala iz orgulja ili gitare kroz Leslie pojačalo i zvučnik koji, ovisno o jačini, mijenja boju i karakter boje tona. Primjer osebujnog gitarskog zvuka propuštenog kroz Leslie je skladba "Badge", hit grupe CREAM iz 1969. LINE DANCING Tradicionalni američki country ples koji se pleše grupiranjem plesača u dva reda: do danas najpopularniji ples na country glazbu koji u osamdesetima i devedesetima doživljava novi procvat i u Europi. LINER NOTES Autorska bilješka glazbenog kritičara ili urednika izdanja priređena za ovitak ploče (danas - "knjižicu" CD izdanja).

>

LO-FI Izvorno sarkastična oznaka za "nisku vjernost" - kao antipod hi-fiju (engl. high Fidelity) koji označava "visoku vjernost" reprodukcije zvuka, ali i uporabu sofisticirane tehnologije. Lo-fi je prije svjetonazor nego glazbeni žanr. Nadahnut je tradicijom garažnog rocka šezdesetih, punka sedamdesetih i hardcore/alter scene osamdesetih te zagovara pomak fokusa s tehnologija na "esenciju": energiju, ugođaj, jednostavnu strukturu troakordne pjesme i melodiju. Premda obuhvaća šarolika stilska nagnuća i poetike (u rasponu od jednostavnog pop zvuka naslonjenog na garažnu produkciju šezdesetih i punkerskih "žestica" do noisea i free formi), svim izvođačima privrženim estetici lo-fija zajednički je otklon od pop konfekcije, sklonost ka kolažiranjima, distorziji, "prljavoj" produkciji i si. Golema podrška kritike kultnim grupama poput PAVEMENT i SEBADOH te komercijalni uspjeh izvornih lo-fi atrakcija BECK.A i LIZ PHAIR, lo-fi su približile i "široj" publici sklonoj mainstreamu. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: SEBADOH "3" (1991.); PAVEMENT "Slanted & Enchanted" (1992.); LIZ PHAIR "Exile In Guyville" (1993.); LOU BARLOW "Collection Of Home Recordings" (1994.); BECK "Odelay" (1996.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: INDIE ROCK. POST-PUNK, ALTERNATIVNI POP-ROCK

LONG PLAY LP ili dugosvirajuća vinilna gramofonska ploča promjera 30 centimetara (ili 12 inča) koja se okreće brzinom 33 1/3 okreta u minuti; do pojave CD-a vodeći diskografski format za kompleksnija glazbena djela. LOOP Izvorno loop je bio dio vrpce na kojoj je snimljen zvuk koji se neprestano ponavljao tijekom cijele skladbe (odatle i ime loop - engl. petlja). Među prvima koji su eksperimentirali s loopovima bili su BEATLESI za sessiona dok su snimali album "Sgt. Pepper". Digitalna tehnologija, programiranje i sempliranje promijenili su

tehniku stvaranja loopova, no njihova su namjena i karakter ostali isti: beskrajno ponavljanje odabranog ritmičkog ili zvučnog uzorka. LOUNGE, vidi easy listening LOVERS ROCK Prvenstvo britanski fenomen, lovers rock zapravo je "ispeglani" reggae lišen svoje tekstualne društvene provokativnosti i rastafarijanskib tema u korist romantičnih, ljubavnih tekstova. LP, vidi long play MADCHESTER SCENA Također znana i kao baggy scena, osebujna glazbena produkcija Manchester (ime je dobila po skladbi HAPPY MONDAYSA "Madchester") kasnih je osamdesetih i ranih devedesetih nastala kao fuzija plesnih ritmova acid housea (koji je promovirao kultni klub Hacienda) i melodioznog britanskog indie popa. T a j e fuzija zapravo donijela maštovito prožimanje klasične strukture pop skladbe, neka "anakrona" rješenja (poput zvečećih gitara i pištećih orgulja), natruhe stila pozajmljenog iz hipijevštine i "narkomanske" supkulture (psihodelične šare, vrećaste hlače, gusarske marame, sveprisutni lik smileya, sintetske droge poput ecstasyja...) te, s druge strane, nove plesne ritmove i maštovite suvremene aranžmane. Ključni protagonisti scene bili su STONE ROSES (bliži tradicionalnom gitarskom pop bandu) te HAPPY MONDAYS (skloni kolažiranju elemenata britanskog popa i psihodelije, acid house glazbe, rapa...), CHARLATANS i INSP1RAL CARPETS. Premda je izvorni zamah stagnirao početkom devedesetih, utjecaji scene protegnuli su se na većinu glavnih protagonista britpopa u devedesetima. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: STONE ROSES "The Stone Roses" (1990 ); HAPPY MONDAYS "PillsVThrills & Bellyaches (1990 ); CHARLATANS "Some Friendly" (1990.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: HOUSE, ACID HOUSE, BRITPOP

MAINSTREAM Glavna struja ili dominirajući glazbeni ukus u popularnoj (pop i rock) glazbi koju karakterizira visoka kvaliteta izvedbe, aranžmana i produkcije nauštrb eksperimentiranja. Također i negdašnji američki izraz za jazz glazbenike vjerne stilovima tridesetih i četrdesetih godina. MAJOR Ime za velike diskografske koncerne koji dijele gotovo pet šestina globalnog diskografskog tržišta. Majore (koji su posvojili brojne male indie diskografske kuće i neke od negdašnjih vodećih etiketa) čine WE A (etikete Warner, Elektra, Atlantic, Arista. Reprise, Rhino...), Sony (Columbia. Legacy...), EMI (Virgin, Capitol, Island, Chrysalis, A&M, Parlophone, Apple...), BMG (RCA, Telstar, Chess...), Polygram (Polydor, Vertigo, Verve...), UGM (Interscope. Universal/Motown. MCA Nashville...). MAKOSSA Najpopularniji kamerunski suvremeni plesni ritam često zastupljen u novijoj world music produkciji. Najpoznatiji izvođač makossc je MANU DIBANGO. MAMBO Iznimno popularna i utjecajna kubanska inačica stiliziranoga plesnog jazza u izvedbi big banda koja je u pedesetima osvojila Sjedinjene Države. Mambo se danas koristi i kao naziv za instrumentalni dio produkcije suvremene salse. MANDOLA Mandola je mandolina "dubljega" tona. Naime, ako mandolinu usporedimo sa sopranom, tada je mandola tenor ili alt. MANDOLINA Žičani glazbeni instrument s kruškolikim tijelom (rezonatorom), vitkim vratom pragovima podijeljenim na polja te s četiri para žica.

Na mandolini se mogu svirati i akordi i melodijsko linije, a uglavnom se svira trzalicom. MARIACHI Mariachi je meksički folk glazbenik, svirač ili pjevač, ali i grupa od desetak glazbenika koji sviraju meksičku tradicionalnu i novokomponiranu glazbu. Izvorno, mariachi su svirali isključivo na žičanim glazbalima (violine, gitare, guitarron umjesto ranije harfe te vihuelu koja zamjenjuje kontrabas), no u drugoj polovini 20.stoljeća u grupu su uključeni i trubači. Mariachi izvođači stekli su golemu popularnost izvodeći meksikansku inačicu sona koji, kao i u slučaju istoimenog kubanskog žanra, prokazuje afričke ritmičke korijene (sinkopirani ritam). U Jalisco regiji Meksika izrazilo je popularan takozvani son jalisciense (tipičan primjer je standard "La Negra"), u Vcracruzu i zaljevskoj regiji razvio se son jaroeho ili son veraeruzano (nesumnjivo najpoznatija skladba ovog podžanra je "La Bamba"), a u jugoistočnom Meksiku nastaje son huasteco ili huapango ("La Malaguena" i "Serenata Huastcca", tipični su predstavnici huapanga). Kombiniranjem ovih osnovnih podžanrova te križanjima s polkom, valcerom i latinoameričkim te španjolskim glazbenim ritmovima, nastao je šaroliki reperetoar današnjih mariachija. MARIMBA Kao i ksilofon, vrsta perkusionističkog glazbala (ili udaraljki) na kojem se također mogu svirati melodije. Tradicionalni afrički instrument marimba je obično imala od 5 do 25 pločica različitih tonaliteta, ispod kojih su obično bile vertikalno postavljene cijevi (od izdubljenog bambusa) u ulozi rezonatora. Marimba se najčešće svirala batićima. Afrički robovi su je donijeli i na američki kontinent pa se marimba udomaćila i u Srednjoj Americi. MBALAX Senegalska tradicionalna glazba gotovo isključivo izvođena na udaraljkama, ali također i ime za suvremeni iskaz world music stila

koji je proslavio YOUSSOU N'DOUR. MC Frontman i ključna figura hip hopa: rapper koji govori tekst, najčešće uz asistenciju DJ-a (disc jockeya) - glazbenika koji se brine za glazbenu pratnju (podloge). MEDITATIVNA GLAZBA Za mnoge je pojam meditativne glazbe istoznačnica za new age. U užem smislu riječ je o podvrsti new agea koja izbjegava i harmonije i ritmičke teksture temeljeći se na nizanju "relaksirajućih" diskretnih i ponavljajućih melodijskih linija često kombiniranih sa snimkama iz svijeta prirode: cvrkutom ptica, žuborenjem vode, šumom valova, vodopada ili kiša, hukom vjetra... TIPIČNI AUTORI I ALBUMI: OLIVER S1IANT1 & FRIENDS "Circles Of Life" (1997.); RAZNI IZVOĐAČI "Music For Relaxation. Meditation & Concentration. Vol. 2" (1993.)

MEDLEY Spoj poznatih melodija ili njihovih karakterističnih fragmenata u slobodno povezanu cjelinu. Medley je forma kroz koju se na konccrtnim nastupima u prigodnoj reviziji u nizu izvodi nekoliko hitova ili tematskih brojeva (primjerice rockabilly ili rock and roll standarda iz pedesetih). Tijekom devedesetih u domaćoj je diskografiji postao omiljena forma recikliranja hitoidnog materijala pod nazivom "mixevi" te, s gotovo obvezujućim, diskoidnim ili dance aranžerskim preinakama. MELLOTRON Glazbalo s klavijaturom (svojevrsna preteča sintesajzera) kojim se postizao zvuk gudača, flaute, violine, puhača te raznih glasova. Mellotron je svoju bazu zvučnih podataka temeljio na snimanju jedne note izvornog instrumenta, od koje je potom stvarana "beskonačna vrpca". Kad bi se pritisnula tipka klavijature, aktivirao bi se odgovarajući zvučni zapis snimljene note odabranog glazbala (ili

glasa) pa jc mellotron imao osebujan "vanzemaljski" pseudoorkestralni zvuk. Premda je svoje "zlatno doba" imao kasnih šezdesetih i ranih sedamdesetih (kao neizbježno glazbalo u zvuku RICKA WAKEMANA i grupama MOODY BLUES. NICE, GENTLE GIANT, GENESIS, KING CRIMSON te BEATLES u "Strawberry' Fields Forever" ili "I'm The Walrus"), mellotron se na isteku devedesetih ponovno vraća u modu kod izvođača sklonih prizivanju specifičnog zvuka kasnih šezdesetih i ranih sedamdesetih (R.E.M. i MERCURY REV, npr.). MEMPHIS SOUND Memphis sound je istoznačnica za soul produkciju uglavnom objavljivanu na etiketi lokalne diskografske kuće Stax/Volt. Premda Stax (i njegova podetiketa Volt) nije bio jedini diskograf u Memphisu posvećen toj inačici soula (valja spomenuti još i tvrtku Goldwax te etiketu Hi Records koja je ranih sedamdesetih preuzela dobar dio Staxovih studijskih glazbenika i započela s objavljivanjem osebujnog materijala funky soula), najzaslužniji je za promociju južnjačkog soula. Stax je osnovan početkom šezdesetih (kao Satellite Records) no za njegov uspon presudan je uspjeh RUFUSA i CARLE THOMAS. CARLINAje soul balada "Gee Whiz" iz 1961. bila prvi veliki hit nove etikete, a niska uspješnica obiteljskog dvojca (oca i kćeri) THOMASOVIH ("The Dog", "Walking The Dog", "I'll Bring It Home To You"...) također je bitno pridonijela popularnosti osebujne produkcije i zvuka Memphis soula. Dobitna formula Staxove produkcije nastala je na iskustvu njegovih instrumentalnih grupa. Iz grupe MAR-KEYES - koji su još ranih šezdesetih snimili instrumentalnu uspješnicu "Last Night" - kasnije će nastati i BOOKER T. AND MG'S i čuvena puhačka sekcija MEMPHIS HORNS. Obje grupe nisu samo stekle zavidnu glazbeničku reputaciju (BOOKER T. & MG'S i impresivan autorsko-izvodački portfelj sa skladbama poput "Green Onions", "Boot-Leg", "My Sweet Potato", "Groovin"', "Soul Limbo", "Time Is Tight"...) već su - kao kućni

Staxovi glazbenici - zaslužni za stvaranje jedinstvenog zvuka. Nadahnutim međuigrama puhača (koji su glavnu temu najčešće podcrtavali kratkim i efektnim rifTovima), bluesy gitarskim naglascima ("izumom" vrsnog gitarista MG'S-a STEVEA CROPPERA) i toplim "masnim" zvukom dominirajućih orgulja (Hammonda), stvorenje zaštitni znak "južnjačkog soula". Iznimni autori (poput ISAACA HAYESA, STEVEA CROPPERA, DAVIDA PORTERA...) čiji su radovi bili prožeti i iskustvima bluesa i countryja (dvama idiomima izrazilo popularnim u Memphisu i Tennesseeju, u kojemu je, nota bene, i neslužbena prijestolnica countryja Nashville) te niska rasnih pjevača "školovanih" na tradiciji gospela i bluesa, potpisali su tijekom šezdesetih i ranih sedamdesetih jednu od najimpresivnijih pjesmarica cmačke glazbe uopće. Predvodnici Stax/Volta bili su uostalom: OTIS REDDING, SAM & DAVE, EDDIE FLOYD, WILSON PICKETT, LL'THER INGRAM, JOHNNIE TAYLOR, WILLIAM BELL, ARTHUR CONLEY, KING CURTIS, ISAAC HAYES... Početak kraja dominacije Stax/Volta obilježila je tragična smrt najveće zvijezde ove etikete: OTISA REDDINGA. ,9/axje nakon 1967. povukao cijeli niz krivih poteza (pored ostaloga otkazujući distribucijski ugovor s Atlanticom), izgubio WILSONA PICKETTA (koji je prešao u Atlantic), ali i prepoznatljivi zvuk koji je, zajedno s PICKETTOM te skladbama OTISA REDDINGA, SAMA & DAVEA i kućnim glazbenicima, prešao u ruke genijalnog Atlanticova stratega, glazbenika, aranžera i producenta JERRYJA WEXLERA koji je u brojnim južnjačkim studijima (poput čuvenih Fame i Muscle Shoals studija) nastavio kovati "staxovske" soul uspješnice ARETI IF. FRANKLIN, PERCYJA SLEDGEA i drugih. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: OTIS REDDING "Otis! The Definitive Otis Redding" (1993.); SAM & DAVE "Hold On! I'm Coming"(1966); RUFUS THOMAS "Walking The Đog" (1964.); CARLA THOMAS "Comfort Me" (1966.); WILSON PICKETT "The Exciting Wilson Pickett" (1966 ); JOHNNIE TAYLOR "Wanted One Soul Singer" (1966.); BOOKER T. & THE MCi'S "Green Onions" (1962 ); DUSTY SPRINGFIELD "Dusty In Memphis" (1969.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SOUTHERN SOUL, DEEP SOUL

MERSEYBEAT POP Prototip merseybeata skovali su BEATLESI prvim hitovima (poput "Love Me Do") objedinivši tradiciju skifflea, izvornog američkog rock and rolla i popa. Zahvaljujući uspjehu BEATLESA i sastava GERRY & THE PACEMAKERS, liverpoolska scena (u kojoj je stvoren merseybeat) postala je istoznačnicom za prvi val britanskog rocka (beata). No uzletom londonskih grupa i sve većim brojem izvođača nadahnutih chicaškim urbanim bluesom i rhvthm and bluesom (YARDBIRDS, ROLLING STONES, ANIMALS...) te iskorakom BEATLESA prema novim glazbenim obzorima (psihodeliji), merseybeat je potisnut u drugi plan. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BEATLES "Please Please Me" (1963 ); GERRY & THE PACEMAKERS "The Best Of (1991.); BILLY J. KRAMER & THE DAKOTAS "The Besi Of (1991.); SEARCHERS "It's The Searchers" (1964.); THE MERSEYBEATS "Beais And Ballads"(1982,); THE SWINGING BLUE JEANS "Hippy, Hippy Shake" (1973.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SKIFFLE, ROCK AND ROLL, BEAT

MIDDLE-OF-THE-ROAD Termin koji označava izrazito komercijalnu produkciju pop glazbe koja podilazi ukusu široke publike. MIDI Akronim za Musical Instrument Digital Interface, tehnologiju koja omogućava sviranje glazbe s jednog elektroničkog uređaja na drugom. MIDI tehnologija uključuje elektroničke uređaje poput sintesajzera i kompjutora (hardware ) i programe koji omogućavaju kodiranje i prijenos glazbene informacije (software). Zahvaljujući MIDI tehnologiji glazbenik može uz pomoć klavijatura simulirati zvuk najrazličitijih snimljenih glazbala ili efekata. MIDI FILE Radi se o zapisu u kojemu nema snimljene glazbe, već niz uputa za kompjutor ili sintesajzer kako odsvirati određenu kompoziciju. MIDI file stoga uključuje note, informacije o jačini i boji tona, ritmu,

instrumentima.. MINIMAL1ZAM Glazbeni žanr koji, nadahnuti jednom od vodećih estetika avangardne i eksperimentalne glazbe 20. stoljeća, utemeljuju glazbenici skloni eksperimentiranju sa sintesajzerima i elektronikom te nadahnuti učenjima JOHNA CAGEA i PHILIPA GLASSA. Iskaz karakterizira naglašeni elektronički pulsirajući ritam, ponavljanje jednostavne i kratke melodijske fraze te ogoljena produkcija. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: MICHAEL HOENING "Departure From The Northern Wasteland" (1978.); JON HASSELL "In C" (1964.); GABRIELLE ROTH & THE MIRRORS "Initiation" (1984.)

MOD Termin se odnosi na britansku omladinsku supkulturu iz prve polovine šezdesetih čiji je stil (vespe, talijanska moda, odijela, vojničke parke, amfetamini...) bitno utjecao na profiliranje "swinging Londona", ali i na glazbeni ukus. Modovi su izvorno bili pomodari iz nižih klasa koji su se, od konca pedesetih, okupljali u trendovskim cafeima i klubovima londonskog West Enda i Sohoa. Zagovarali su kozmopolitizam (odatle sklonost za vespe, cappuccino, talijanska odijela, francuske frizure...), popartističku ikonografiju (prometni znakovi i britanske zastave postali su predlošci za odjevne predmete) te američki rhythm and blues i Motown soul. Glazbena scena modova nije urodila značajnijim imenima (iznimke su THE WHO i SMALL FACES), no stvorila je podlogu na kojoj će se profilirati brojni od viđenijih sudionika "britanske invazije" koja je, predvodena BEATLES1MA, osvojila Sjedinjene Države u drugoj polovini šezdesetih. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: THE WHO "My Generation" (1966 ); SMALL FACES "From The Beginning" (1967.)

MOD REVIVAL U paketu punkerskih revizija "bolje prošlosti" rocka na koncu sedamdesetih našao se i dio izvođača - predvođenih grupom JAM -

sklonih prizivanju supkultumog stila modova (iz polovine šezdesetih) i njihove omiljene zvukovnice: rhythm and bluesa, soula i iskaza izvornih mod bandova poput THE WHO i SMALL FACES. Probuđena "nova mod scena" bila je - za divno čudo - brojnija i glasnija od izvorne, a unatoč kratkom trajanju zahvaljujući iznimnoj ostavštini PAULA WELLERA (na samostalnim albumima te s grupama JAM i STYLE COUNCIL) izvršila je golem utjccaj na britanski pop u osamdesetima i devedesetima. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: JAM "All Mod Cons" (1978 ): STYLE COUNCIL "Cafe Bleu" (1984 ); PAUL WELLER "Wild Wood" (1993.); SECRET AFFAIR "Glory Boys/Behind Closed Doors" (1995.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: MOD, NEW WAVE

MOOD Glazbeno raspoloženje ili ugođaj glazbene teme. MOOD MUSIC U širem smislu glazba ugođaja, a u užem, podvrsta easy listening jazza čija je namjena stvaranje opuštenog raspoloženja. Sola i improvizacije su minimalne i nenametljive, a ukupna je glazbena tekstura podređena ideji vodilji: stvaranju nenametljive "uhuugodne" glazbene kulise. MOTOWN

SOUL

Znamenita škola soula iz Dctroita bila je tijekom šezdesetih i sedamdesetih zamašnjak zbog kojega je soul i postao gotovo istoznačnica za "crnačku glazbu". Diskografska kuća Tamla Motown BERRYJA GORDYJA početkom šezdesetih promovirala je glazbu koja je bila jednako dopadljiva "bijeloj", popu naklonjenoj, publici kao i "crnim" rhythm and blues fanovima. Pitke pop melodije, naglašeni ritam i moćni bas, soul/gospel vokali, "rockerski" instrumenti pojačani s puhačima... produkciju s etiketom Motowna pretvorili su u instantni uspjeh, a popis skladatelja i izvođača ekskluzivaca kuće u ultimativni "who-is-who" soula.

"Motown je bio podjednako plod popkultume asimilacije i ulaska u mainstream na zamahu rhythm and bluesa i gospela kao što su čuveni holivudski filmski studiji bili plod čelične volje svojih židovskih utemeljitelja (...) I kao što je nemoguće zamisliti MGM filmska studija bez učinka D.W. GRIFFITHA, tako se ni funk imperij GEORGEA CLINTON A niti uzlet Philladelphia International Records ne bi dogodio bez preteče - BERRYJA GORDYJA i Motowna", zapisao je u pratećoj knjižici četverotomne (ultimativne) zbirke Motownovih uspješnica (naslovljene "Hitsville USA") Elvis Mitchell. Mitchell s pravom ističe daje GORDYJEV uspjeh počivao na spoznaji da rhythm and blues "ljubavne teme" primjerene širokoj publici valja iskazati u formatu trominutne (pop) priče te angažiranju autora koji su to mogli postići. SMOKEY ROBINSON. BRIAN i EDDIE HOLLAND, LAMONT DOZIER - Motownovi kućni autori, više su no uspješno odradili povjerenu zadaću, a produkciju s etiketom Motowna doslovno cementirali na sam vrh američkih rang-lista šezdesetih. Početkom sedamdesetih Motown je u krizi i unatoč još uvijek velikim komercijalnim imenima (TEMPTATIONS, JACK.SONS 5, DIANA ROSS, STEVIE WONDER, MARVIN GAYE) moćni GORDYJEV imperij temeljito je uzdrman, a negdašnji monolitni zvuk napušten. NORMAN WHITFIELD u već pomalo okoštali zvuk Motowna uvodi psihodeliju i socijalne tekstove (TEMPTATIONS), dok MARVIN GA YE potpisujući konceptualne albume (ali i STEVIE WONDER, svojim transžanrovskim radovima) naglavačke okreće cijelu hitoidnu singl doktrinu. Za kraj dominacije te početak klizanja Motowna s vrha bio je odgovoran isti čovjek koji je malu detroitsku etiketu doveo na vrh njezin vlasnik BERRY GORDY. Ne shvaćajući bitne promjene na "crnoj" glazbenoj sceni te inzistirajući na potrošenoj formuli pop-soula, izgubio je najznačajnije autore (HOLLAND i DOZIER napuštaju Motown zbog sukoba s GORDYJEM oko autorskih prava) i čelne pozicije prepustio Philladelphia International Records , GEORGEU CLINTONU i generaciji novih zvijezda funka.

TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAZNI IZVOĐAČI "Hitsville USA" (1992. - box s 4 CD-a): DIANA ROSS & THE SUPREMES "Ultimate Collection" (1997 ): SMOKEY ROBINSON & THE MIRACLES "Ultimate Collection" (1998 ); MARVIN OA YE "What's Going On" (1971.); STEVIE WONDER "Talking Book" (1972.); JACKSON 5 "Anthology" (1976.); MARTHA & THE VANDELLAS "Anthologv" (1974.); JUNIOR WALKER "Anthology" (1973.); TEMPTATIONS "Anthology" (1973.); FOUR TOPS "Anthology" (1974.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SOUL, RHYTHM .WD BLUES, PI [ILLY SOUL. BRILL BUILDING POP

MP3 Format digitalnog glazbenog zapisa koji se prenosi posredovanjem Interneta. MP3 bilježi digitalni zvučni zapis kvalitete snimke s CD-a u komprimiranom dokumentu koji se lako i brzo može prenijeti te pohraniti i slušati na računalima opremljenim odgovarajućim multimedijalnim programima. MTV (MUSIC TELEVISION) Najutjecajniji i najmoćniji globalni satelitski glazbeni program utemeljen u osamdesetima. MTV je promovirao i prvi otkrio golem komercijalni potcncijal glazbenog video špota (video zapisa s "ekranizacijom" skladbe), uveo funkciju vee-java (video disc-jockeya) i postao nezaobilaznim promotorom glazbene produkcije bez obzira na žanrovske vrste. MUŠICA POPULAR BRASILIERA, vidi braziliana MUSICAL (MJUZ1KL), vidi rock opera NASHVILLE SOUND U prvoj objavljenoj rock enciklopediji (iz 1971.) Lillian Roxon pomalo cinično objašnjava Nashville sound - kao plod poslovično opuštene južnjačke atmosfere Nashvillea, spoja sirovosti i profesionalnosti nashvilskih country glazbenika tc osebujnosti njegovih studijskih glazbenika. Premda je Nashville godinama bio neslužbena prijestolnica countryja, njegovih vodećih diskografa, producenata, glazbenika i domicil znamenitih Grand Ole Opry

(koncertnih i radijskih) programa, termin Nashville sound ne odnosi se samo na tradicionalna ili mainstream izdanja countryja, već na ukupnost zvučne slike, aranžmana i produkcije kojoj su, nakon DYLANA i THE BYRDS, težili i brojni rock i folk izvođači. Nashvilski zvuk mahom je uključivao prigušene bubnjeve, tradicionalni instrumentarij countryja (violine, usna harmonika, mandoline, bendžo, steel-gitara, dobro...), natruhe aranžmanskih iješenja pozajmljenih (ovisno o prigodi) iz honky tonka (posebice u tretmanu gitara i glavnog vokala) i bluegrassa te "mekšu" produkciju. U studijima Nashvillea albume su snimili brojni folk i rock izvođači i autori u rasponu od BOBA DYLANA ("John Wesley Harding", "Nashville Skyline"), THE BYRDS "Sweetheart Of The Rodeo"), LEONARDA COHENA ("Mc Cabe & Mrs Miller") do NANCY SINATRE ("Country My Way"), JOHNA FOGERTYJA ("Blue Ridge Rangers") ili grupe LAMBCHOP ("Nixon"). NASHVILSKI ŠTIM Način ugodavanja gitare pri kojem su četiri donje žice tanje te uštimane oktavu više od uobičajenoga. NEO-PROGRESIVM ROCK Početkom devedesetih paralelno s uzletom grungea i komercijalnim prodorom izdanaka punkom nadahnute aiter-rock scene, kreće obnova zanimanja za - mahom prezrenu - baštinu progresivnog (art i sympho) rocka iz prve polovine sedamdesetih. Utjecaji ranih albuma grupa KING CRIMSON, GENESIS i PINK FLOYD sve su češće i sve više nalazili mjesto na projektima negdašnjih altcmativaca (u rasponu od sastava PEARL JAM do PHISH, GORKY'S ZYGOTIC MYNC1 i DREAM THEATER) ili MARILLION, gotovo faksimilnih obnovitelja prog-rock zvukovnice. Brojni glazbenici s elektroničke scene također traže nadahnuće u kraut rocku. TIPIČM IZVOĐAČI I ALBUMI: MARILLION •Afraid Of Sunlight" (1995 ); DREAM THEATER "Images & Words" (1992 ); 10 "The Wake" (1985.)

NEO-PSIHODELIJA Žanr obuhvaća brojne - po glazbenim sklonostima heterogene - autore i izvođače koji su se u osamdesetima i devedesetima priklonili psihodeličnom zvuku šezdesetih i ranih sedamdesetih. Prvi val neopsihodeličnih grupa pojavio se polovinom osamdesetih crpeći nadahnuće podjednako s psihodeličnih albuma grupa THE BEATLES ("Magical Mystery Tour"), THE BYRDS, THE BAND, PINK FLOYD, LOVE... te garažnih psihodeličnih grupa otkrivenih zahvaljujući seriji reizdanja "Nuggets". Kasnih osamdesetih i početkom devedesetih, slično prvom izdanku izvorne psihodelije, sve više grupa pokazuje sklonost ili za studijska eksperimentiranja i istočnjačke elemente ili pak za "free" improvizacije. TIPIČNI IZVOĐAČI 1 ALBUMI: MERCURY REV "Boces" (1993.); THE CHURCII "Of Skin & Heart" (1981.); THE FLAMING LIPS "Clouds Taste Metallic" (1995.); SUPER FURRY ANIMALS "Fuzzy Logic" (1996 ); SPIRITUALIZED "Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space" (1997.); GORKY'S ZYGOTIC MYNCI "Introducing..." (1996.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: PSIHODF.LIČNI ROCK, ACID ROCK, DREAM POP. SPACE ROCK, PAISLEY UNDERGROUND, INDIE ROCK, AI.TER-ROCK

NEW AGE Suvremena, mahom instrumentalna glazba rođena iz estetike koja je zagovarala unutarnju harmoniju i meditaciju. Karakterizira je ritmička nenametljivost, instrumentalna perfekcija te sofisticirana - često prenaglašena - produkcija i slojeviti aranžmani. (Vidi komorni jazz) TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: MANHEIM STEAMROLLER "Fresh Aire 5" (1983 ); KIT ARO "Silk Road Suite" (1980.); TANGERINE DREAM "Tangents 1973-1983" (1994 ); MICHAEL HEDGES "Aerial Boundaries" (1985 ); YANNI "Reflections of passion" (1990 ); HAROLD BUDD & BRIAN ENO "Pearl" (1984.)

NEW ORLEANS JAZZ Najstariji stil jazza. Nastao je u New Orleansu početkom stoljeća na tradiciji marševskih limenih glazbi s orkestrima u kojima kornet ili truba sviraju glavnu melodiju, harmonije donosi trombon, kontramelodiju klarinet, a ritam sekciju čine bubnjevi, tuba ili bas te bendžo i gitara.

NEW ORLEANS R&B Odsječak rhythm and bluesa koji se mahom temeljio na klaviru praćenom bogatim puhačima. Unatoč slojevitim ritmovima (s karipskim utjecajima), r&b New Orleansa odredila je opuštenost muziciranja i hedonistički naboj, karakteristični za većinu glazbenih izdanaka grada koji zovu "big easy". TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: RAZNI IZVOĐAČI "Best Of New Orleans R&B vol. 1 & 2" (1988 ); PROFESSOR LONGHAIR "New Orleans Piano" (1972.); FATS DOMINO "The Fabulous Mr. D" (1958 ); DR. JOHN "Gumbo" (1972.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNIK: RHYTHM AND BLUES

NEW ROMANTICS Kratkotrajni izdanak novim valom ozračenog popa (naslonjenog na synth pop leksik i plesne stilizacije) s početka osamdesetih koji je ime - i medijsku pozornost - izborio bizarnim imidžom: "romantičarskom" garderobom, naslagama make-upa, natapiranim frizurama i si. Ključni protagonisti scene bili su: SPANDAU BALLET, DURAN DURAN, VISAGE, ULTRA VOX te CLASSIX NOUVEAUX. NEW WAVE Novi val - iliti new wave - u širem je smislu početkom osamdesetih imenovao žanrovski i stilski heterogene izvođače ponikle nakon punkerskog udara u drugoj polovini osamdesetih. Ako je punk bio eksplozija koja će temeljito prodrmati okoštalu produkcije pop i rock mainstreama, novi val je bio - implozija. U užem smislu termin new wave odnosio se na autore i izvođače koji su nadahnuti izvornim punkerskim leksikom ili pak u potpunom otklonu od njega (new romantics) nastojali revidirati pop produkciju, ali bez podilaženja mainstreamu. Jedan od bitnih novovalnih prinosa bio je, nesumnjivo, daljnja reafirmacija singl ploče, bujanje malih neovisnih izdavača te utemeljenje lokalnih scena (posebice u Velikoj Britaniji) iz kojih će kasnije niknuti osebujne i specifične produkcije Manchestera, Liverpoola, Bristola itd. Pod nazivnik new wavea početkom osamdesetih nagurali su se i singer-songwriteri poput JOEA JACKSONA i ELVISA COSTELLA, izvorni pub rockeri

(IAN DURY, GRAHAM PARKER, NICK LOWE...), svnth pop izvođači poput GARYJA NUMANA, DEPECHE MODE, SOFT CELL, proto-britpop formacije SQUEEZE ili XTC, tradicionalni rockcri a la PRETENDERS, obnovitelji ska iskaza (SPECIALS. BEAT, SELECTER, MADNESS)... Premda se već 1982. kao "operativni termin" postupno gasi, new wave je pojavom MTV-a (i srodnih europskih satelitskih glazbenih programa) te bujanjem produkcije video špota dobio novi zamah, potvrđen megauspjehom mainstream pop grupa DURAN DURAN, EURYTHM1CS, HUMAN LEAGUE i si. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI IAN DURY "New Boots & Panties'' (1977 ); ELVIS COSTELLO "Armed Forces" (1979.); BLONDIE "Parallel Lines" (1978.);BOOMTOWN RATS "Tonic For The Troops" (1978 ); JOE JACKSON "Look Sharp" (1979 ); DEPECHE MODE "People Are People" (1984 ); PRETENDERS "Pretenders" (1980 ); DEVO "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978 ); XTC "Drums & Wires" (1979.); POLICE "Outlandos d'Amour" (1978.); GANG OF FOUR "Entertainment!" (1979.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: PUNK. POST-PUNK, SKA REVIVAL. NEW ROMANTIC. INDIE ROCK, PUB ROCK. SYNTH POP. PSIHODELIJA. POWER POP

NO WAVE Jedan od prvih izdanaka post-punka na isteku sedamdesetih, no wave je mahom označavao newyorsku alternativnu glazbenu scenu sklonu atonalnim skladbama, a nadahnutu radovima avangardnih, art rock minimalističkih te kraut rock izvođača. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: LYDLA LUNCH "Queen Of Siam" (1979 ); DIAMANDA GALAS "Divine Punishemnt" (1986.); MUFFINS Manna/Mirage" (1978.); JAMES CHANCE "Buy The Contortions" (1979.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: MINIMAL. KRALT ROCK

NOISE ROCK Termin noise rock uglavnom se odnosi na post-SONIC YOUTH, post-hardcore žanr alternativnog rocka. Zadržavajući osnove poetike hardeorea, lo-fi estetiku i iskustva no-wavea, alternativni rock u devedesetima gradi zvučnu sliku temeljenu na kakofoničnim gitarama, naglašenom feedbacku te elektroničkoj "buci" (inspiriranoj, kao u slučaju ROYAL TRUXA, i krautrockerima poput grupe

CAN). Noise rock u svojoj dekonstrukciji klasične rock skladbe ide do samoga kraja ogolivši je na samu "esenciju": energetski naboj instrumentima proizvedene "buke". Američki kritičar Chuck F.ddy u svojoj je ciničnoj i duhovitoj knjizi "The Accidental Evolution Of Rock'n'Roll" (Da Capo Press, 1997.) noise rock nazvao metaforom urbanoga života. Trećega svjetskog rata, bezumlja i "cijelog urlajućeg raspada industrijskog svijeta". Najbolji noise rock - veli Eddy - nastaje kod izvođača koji vješto miješaju disonantnu "buku" s ritmom i melodijom pokazujući usput i smisao za humor te melodijske fraze koje će učiniti da se kaotična buka složi u smislenu cjelinu, No, napominje, kad noise rock postane samozadovoljan žanr, bit će to početak njegova kraja. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: SONIC YOUTH -Daydream Nation" (1988 ); BOREDOMS "Pop Tatari" (1993.); ROYAL TRUX "Cats & Dogs" (1993 ); B1C. BLACK "Rich Man s Eight-Track Tape" (1987.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: NO WAVE, INDIE ROCK. POST HARDCORE. ALTERNATIVNI ROCK

NORTENO Glazbeni žanr koji je nastao u graničnom pojasu Meksika i Sjedinjenih Američkih Država miješanjem latinoameričkih, europskih (valcer) i country utjecaja. Rock publici približili su ga LOS LOBOS te ključni izvođači tex-meia poput TEXAS TORNADOSA. NORTHERN SOUL Najkraću definiciju northern soula, tipičnog britanskog fenomena, ponudio je jedan otočni kritičar nazvavši ga "post-mod pre-punk proto-raveom". Pasivna scena "sjevernjačkog soula" začeta je kasnih šezdesetih i ranih sedamdesetih u Manchesteru. Tamošnji klub Twisteed Wheel tada je - unatoč dominaciji progresivnog rocka, a kasnije i glama - prednost davao američkoj plesnoj (soul, a potom i funk) glazbi mahom iz Motown produkcije. Moda se uskoro uhvatila i u drugim gradovima sjevernije od Londona (poput Sheffielda ili Wolwerhamptona), gdje su niknuli specijalizirani klubovi s odanom publikom sklonom tradicionalnom soulu. Premda bez vlastitih

izvođača jer je cijela klupska scena davala uvijek prednost "vinilnim" originalima nad cover bandovima, northern soul utjecao je na većinu britanskih izvođača sklonih soul manirizmima (poput, primjerice, ranih SIMPLY RED ili STYLE COUNCIL), ali i pripremio teren za klubove kojima se u osamdesetima svirala house, rave i elektronička plesna glazba. NOVELTY SONGS Duhovite pjesme ("zezalice") temeljene na tekstualnom štosu i pitkoj jednostavnoj melodiji. Među brojnim hitovima COASTERSA novelty songs su imale istaknuto mjesto ("Yakety Yak", "Charlie Brown"...), a komičar BENNY HILL dospio je na rang-liste "zezalicom" "The Fastest Milkman In The West". I CHUCK BERRY je također snimio megauspješnu novelty song "My Ding-a-Ling". NOVI ROMANTIZAM, vidi new romantics NOVI TRADICIONALISTI Termin je skovan osamdesetih godina u nastojanju pobližeg definiranja produkcije novog vala country i country-rock autora nadahnutih MERLEOM HAGGARDOM, outlaw kružokom (WILLIE NELSON, WAYLON JENNINGS) te izvornim country-rockom. Stilski šarolik, novi tradicionalizam uključivao je novi val country izvođača poput CLINTA BLACKA, JOHNA ANDERSONA, GEORGEA STRAITA, ROSANNE CASH, grupe nadahnute GRAMOM PARSONSOM i BYRDSIMA (LONG RYDF.RS, GREEN ON RED), križance punka i countryja (JASON & THE SCORCHERS), nove country trubadure potekle iz ili na tragu FLATTLANDERSA (JIMMIF.JA DALF.A GILMOREA, JOEA ELYJA i BUTCHA HANCOCKA), obnovitelje Bakersfield zvuka (DWIGHT YOAKAM), ali i novi val bluegrass izvođača u otklonu od tradicionalnog zvuka (O'KANES). TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: GEORGE STRAIT "Greatest Hits vol.1" (1987.); CLINT BLACK "Greatest Hits" (1996 ); JOHN ANDERSON "John Anderson 2" (1981.); ROSANNE CASH "Seven Years Ache" (1981.); THE O'KANES "O'Kanes" (1987 );

DWIGHT YOAKAM "Guitars Cadillacs Etc" (1986.); LONG RYDERS 'Native Sons" (1984 ); STEVE EARI.E "Guitar Town" (1986 ); GREEN ON RED "Gas Food Login'/Green On Red" (1992.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNCI: ALTERNATIVNI COUNTRY ROC K. COUNTRY-ROCK. BAKERSFIELD SOUND, HONKY TONK

NOVI VAL, vidi new wave OBOA Puhački instrument s dvostrukim jezičcem nalik je cijevi na čijem je jednom kraju pisak, a na drugom zvonasto proširenje. Oboa ima 20 rupica koje se zatvaraju (kao kod saksofona, klarineta...) poklopcima, a zvuk joj je čist i jasan u soprano registru. ODMETNIČKI COUNTRY, vidi outlaw country OI Žestoki i agresivni izdanak punka lišen melodije u korist "čiste energije". Premda izvorni oi bandovi s početka osamdesetih nisu bili politizirani, polovinom osamdesetih žanr se usko vezao uz supkulturu skinsa te posebice njezin desničarski rasistički ogranak. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BUSINESS "The Business: 1979-1989" (1991.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: PUNK, HARDCORE PUNK.

OLD SCHOOL RAP Izvorni rap ili "rap stare škole" s konca sedamdesetih i početka osamdesetih koji su popularizirala imena kao THE SUGARHILL GANG, ICE-T, GRANDMASTER FLASH, KURTIS BLOW, WHODINI, BIG DADDY KANE... ORGULJE, vidi Hammond ORKESTRACIJA, vidi aranžman OUTLAW COUNTRY "Odmetnički" country' nastao je iz progresivnog countryja s početka sedamdesetih ističući svoju sklonost rock and rollu te izvornom duhu

honky tonka, folka i bluesa. Kao reakcija na pop zvuk nashvilskog country mainstreama "odmetnički" country je - na čelu s iznimnim autorskim i izvođačkim figurama WILLIEJEM NF.LSONOM i WAYLONOM JENNINGSOM - ponudio alternativu koja je pokazalo se - bila jednako prihvatljiva i country i rock publici. Kompilacija "Wanted: The Outlaws", na kojoj su se našle skladbe NELSONA i JENNINGSA te JESSI COLTER i TOMPALLA GLASERA dosegla je platinastu nakladu i poziciju pri vrhu američke pop top-liste. Put JENNINGSA i NELSONA pratili su i DAVID ALLEN COE, GLASER, BILLY JOE SHAVER pa je "odmetnički" country tijekom sedamdesetih (posebice nakon što su ga koncem sedamdesetih prihvatili "urbani kauboji") bitno odredio i glavne nositelje "off-nashville" struje te potaknuo kasnije neotradicionalističke ili alter-country odmake od mainstreama. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: NELSON, JENNINGS, GLAZER, COLTER "Wanted: The Outlaws" (1976 ); WAYLON JENNINGS "Honky Tonk Heroes" (1973.); DAVID ALLEN COE "For The Record: The First Ten Years" (1985.); WILLIE NELSON "The Journey" (1995 ); JERRY JEFF WALKER "Jerry Jeff Walker" (1972.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ALTERNATIVNI COUNTRY-ROCK, PROGRESIVNI COUNTRY, NOVI TRADICIONALISTI

P.A. Skraćenica za Public Address System iliti - (koncertni) razglas. PAISLEY UNDERGROUND Bliski žanrovski srodnik (ili izdanak) jangle popa, paisley underground je objedinio utjecaje grupe THE BYRDS i američkih začetnika folk-rocka, psihodeliju te poetiku indie rocka osamdesetih. Niz gitarskih grupa steklo je zavidnu poziciju na američkoj alternativnoj sceni u osamdesetima, a neki od izvornih predstavnika žanra prokrčili su put prema komercijalno isplativom mainstream u. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: DREAM SYNDICATE "The Best Of Dream Syndicate" (1992.); RAIN PARADE "Emergency 34d Rail Power Trip" (1983 ); BANGLES "All Over The Place" (1984.)

ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: FOLK-ROCK, PSIHODELIJA, JANGLE POP. AMERICANA

PALMWINE MUSIC Popularan stil zapadnoafričke glazbe (posebice pedesetih godina) koji spaja autohtone ritmove, lokalni gitarski svirački manir (na tragu finger-picking načina sviranja bluesa) te karipske utjecaje. PARTIDO ALTO Vrsta sambc koja uključuje usporeni ritam. PARTY RAP, vidi dirty rap PEDAL STEEL GITARA Električna gitara s povišenim metalnim žicama, koja se drži na nogarima, a svira trzanjem žica uz istovremeno klizanje metalnog praga koji mijenja tonalitet žice. Poput harfe ima pedalu kojom se žice zatežu i otpuštaju. Omiljeno je glazbalo country glazbe. PENTATONSKA LJESTVICA Ljestvica (ili skala) orijentalnog podrijetla česta kod gitarističkih sola rock i blues gitarista. PHILLY SOUL Philladelphijski soul, iznimno popularan ranih sedamdesetih, prvenstveno je "medij" producenata medu kojima su najpoznatiji bili: KENNY GAMBLE, THOM BELL i LEON HUFF koji su utemeljili raskošne gudačke i puhačke aranžmane nalijepljene na tipičnu soul ritmičku osnovicu. Tvrtka Philladelphia International Records za soul je sedamdesetih bila isto što GORDYJEV Motown u šezdesetima: predvodnik koji utire prtinu. Među ključnim imenima Philly soula bili su megauspješni O'JAYS, THE SPINNERS, THREE DEGREES... čiji je glazbeni "izlaz" bitno inficirao i diskoidnu produkciju na isteku sedamdesetih te urbani soul ili "suvremeni R&B" u kasnijim desetljećima. Pod golemim utjecajem Philly soula

GAMBLEA i HUFFA, svoju je inačicu raskošnih aranžmana, bogatih (ženskih) pratećih vokala i "atmosferskih" zvučnih efekata te uz vokalne manirizme "pozajmljene" od ISAACA HAYESA (jednog od najinspirativnijih imena soula), BARRY WHITE pretvorio u lukrativnu formulu. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: O JAYS "Baekstabbers" (1972 ); HAROLD MELVIN "Wake Up Everybody" (1975.); SPINNERS "One Of A Kind Love Affair: The Anthology" (1991.); BARRY WHITE "All Time Greatest Hits" (1995.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: SOUL. MOTOWN, DISCO, BLUE EYED SOUL

PICK-UP Pick-up ili "magnet" posebna je vrsta mikrofona kojim se amplificira (ozvučujc) električna gitara. Pick-up se ugrađuje na tijelo gitare ispod žica (ili unutar rezonantne kutije) te "hvata" i pojačava njihove vibracije i zvuk. (Vidi Fender , Gibson , Hammond, humbucker) PIEDMONT, vidi east coast blues PIJANINO Pijanino je posebna vrsta klavira kod kojega su ormarić za rezonanciju i okvir sa žicama postavljeni okomito. Pijanino je "skromnijeg" zvuka od koncertnog glasovira, a žice su mu kraće, no postao je popularan kao praktičniji (manji) i jeftiniji instrument. PLAYBACK Simulirana koncertna izvedba u kojoj izvođač (ili cijela grupa) glumi svirku koja se reproducira s nosača zvuka. Djelomični playback (za razliku od full playbacka) vokalna je izvedba uz matricu, odnosno instrumentalnu snimku pratnje (najčešće izvorni studijski zapis bez vokala). PLENA Portorikanska "ulična" glazba slična kalipsu Trinidada. Dominirajući instrumenti su harmonika, usna harmonika, guiro te specifični bubnjevi panderetas koji se drže u ruci.

POGO Osebujan punkerski "ples" kojeg je izmislio SID VICIOUS, basist SEX PISTOLSA, a karakterizira ga hopsanje na mjestu i agresivno plesanje uz sudaranje s ostalim plesačima. POJAČALO Pojačalo je elektronička naprava koja se koristi za pojačanje zvuka. Pojačala imaju potenciometrc za snagu tona te boju zvuka. Najjednostavnija pojačala imaju isključivo zadaću pojačavanja zvuka, no u njih se mogu ugraditi (ili im se priključiti) brojna pomagala za postizanje zvučnih efckata. Pojačala se koriste za ozvučenje te pojačavanje tona gitara, klavijatura, vokala, ali i svih glazbala koja se mogu ozvučiti mikrofonom (ili pick-upom) koji će "pokupiti" zvuk glazbala i prenijeti ga do pojačala. POLKA Izvorno češki ples nastao tridesetih godina 19. stoljeća, polka se udomaćila i u Europi (našavši mjesto i u urbanom i ruralnom okruženju) i u Sjedinjenim Državama (gdje je do danas prisutna kao izrazito postojana glazbena forma). Tempo skladbi je dvostruki dvočetvrtinski ritam. POP Zbirni naziv za popularnu glazbenu (ili umjetničku) produkciju koja je izrazito okrenuta tržištu (za razliku od narodne ili pak elitističke umjetnosti). U užem smislu pop je pak popularna glazba koju karakteriziraju pitke jednostavne melodije iskazane (mahom) u mediju trominutne pjesme; formatu skrojenom trajanjem negdašnje vinilne singl ploče. Na domaćim je prostorima pop često korišten kao stilski tampon između zabavnjačke glazbe (šlagera) i rocka. ŽANROVSKI I STII.SKI SRODNICI: TRADICIONALNI POP, TEEN POP, POP-ROCK, ALTERNATIVNI POP-ROCK, BUBBLEGUM POP, BRILL BUILDING POP, POWER POP, BRITPOP, KOMORNI POP. MERSEY BEAT, SYNTH POP. NEW WAVE

POP-RAP Spoj rap forme i pop stilizacija s prevlašću melodijskih fraza nad rap ritmom. POP-REGGAE Konfekcijski "ispeglani" reggae koji zadržava ritmičko ustrojstvo žanra, ali naglasak pomiče na pop melodiju i rime. EDDY GRANT, UB40, MAX I PRIEST, INNER CIRCLE, MUSICAL YOUTH... među najkomercijalnijim su imenima pop-reggaca. POP-ROCK Oznaka za crossover odnosno za pop s odlikama rocka. Neprecizan termin, obuhvaća gotovo cjelokupnu pop produkciju nakon ulaska rocka u prostore komercijalnog mainstrcama i širokog pop tržišta. POST-PUNK Post-punk bio je artističkiji i "mračniji" od punka te manje od new wavea blizak konvencijama popa i ulasku u mainstream. Početkom osamdesetih brojni novi bandovi potaknuti punk eksplozijom kreću u osobne "revizije" pop-rock ostavštine sedamdesetih tražeći nadahnuće u psihodeliji, kraut rocku, glamu te ranim albumima grupe ROXY MUSIC i DAVIDA BOWIEJA. No unatoč različitim poetikama i žanrovskim sklonostima većina post-punk izvođača dijelila je sumnjičavost prema mainstreamu, zagovarala otklon od njegove pop banalnosti i zvjezdomanije na kojem je temeljena industrija masovne zabave. Iz post-punkerskog miljea izašli su neki od vodećih autora i izvođača "neovisne" britanske i američke scene u osamdesetima te ključni protagonisti alter i indie rocka. Na američkoj sceni među utemeljiteljima poetike post-punka bili su PERE UBU: već nakon prvijenca u stalnom kretanju prema mračnoj, klaustrofobičnoj, eksperimentalnoj i "artističkoj" glazbi. DEVO su djelovali na razmeđu "dehumaniziranog" synth popa i minimalizma s naglašenim repetitivnim formama, TALKING HEADS pak trajno

propitkivali klišeje pop glazbe potpisujući impresivnu pjesmaricu, a newyorška je scena iznjedrila avangardni no wave... No post-punk scenu činili su i brojni žanrovski neukalupljivi bandovi najčešće titulirani alternativnim pop-rock "pojavama"': od grupe R.E.M. do HUSKER DO, od REPLACEMENTSA do SONIC YOUTH... Upravo je iskustvo - najšire shvaćene - post-punk scene osamdesetih pomoglo utemeljenju vodećih novih žanrova američke scene u devedesetima. U Velikoj Britaniji, među prvim post-punk grupama bili su GANG OF FOUR. Post-punku su se priklonili i brojni izvođači koji su sa startnih pozicija krenuli kad i SEX PISTOLSI. SIOUXSIE & THE BANSHEES, JOY DIVISION, BAUHAUS, FALL, CURE, ECHO & THE BUNNYMEN, TEARDROP EXPLODES i dr. svojim su šarolikim poetikama (posebno nakon napuštanja ishodišnih klaustrofobičnih i "mračnih" uniformiranih tekstura) te naraslim artističkim ambicijama zgodno odražavali duh i temeljne ideje propitkivanja (umjesto konformiranja) dosega i jezika popa. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: JOY DIVISION "Substance" (1988.); FALI. "458489: The A Sides" (1990.); CURE "Standing On The Beach: The Singles" (1986.): ECHO & THE BUNNYMEN "Ocean Rain" (1984 ): NICK CAVE "From Her To Eternity" (1984.); NEW ORDER "Power. Corruption And Lies" (1983.); PERE UBU "The Modem Dance" (1978 ); SIOUXSIE & THE BANSHEES "Once Upon A Time" (1981.); GANG OF FOUR "Entertainment!" (1979.); BAUHAUS "In The Flat Field" (1980.) ŽANROVSKI 1 STILSKI SRODNICI: NEW WAVE, INDIE ROCK. PUNK. HARDCORE PUNK, PSIHODELIJA. NO WAVE. GOTH ROCK

POST-ROCK Avangardni, eksperimentalni pokret koji se pojavio polovinom devedesetih nadahnut prije ambijentalnom, elektroničkom, avangardnom i free-jazz glazbom negoli "bazičnim" rockom. Post-rock scena krenula je iz Chicaga (gdje temelje žanru udaraju TORTOISE), no obuhvatila je glazbenike s obiju strana Atlantika: i u Sjedinjenim Državama i u Velikoj Britaniji. Premda je okrenuta nekomercijalnoj glazbi i eksperimentiranju post-rock scena iznjedrila je i izvođače (STEREOLAB, SPIRITUALIZED) koji su eksperiment i avangardne tendencije pretočili u komcrcijalnijc i prijemčivije forme.

KLJUČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: TORTOISE "Tortoise" (1994 ); STEREOLAB "Transient Random Noise Bursts With Announcements" (1993.): CUL DE SAC "I Don't Want To Go To Bed" (1995.): ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: AMBIENT. KRAUT ROCK, INDIE, ELEKTRONIKA, FREE JAZZ

POWER-POP Britanski kritičari skloni su power-pop definirati kao mješavinu "tvrdog" rocka a la THE WHO (s moćnim riffovima temeljenim na rhvthm and bluesu i bluesu) te vokalnih harmonija i pop rafinmana BEATLESA (ili BEACH BOYSA). Američki pak kritičari navedenim sastojcima dodaju i "zvečeće" gitare na tragu zvuka ranih THE BYRDS. U svakom slučaju, power-pop je nakon svojevrsnog utemeljenja "poetike" početkom sedamdesetih (čemu je kumovao relativni uspjeh RASPBERRIESA) te miješanja s glamom, uzlet doživio kao dio novovalnog paketa (KNACK, CHEAP TRICK, SHOES...). Grupe poput TEENAGE FUNCLUB reaktuali/.irale su power-pop u devedesetima. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BLONDIE "Plastic Letters" (1977 ); BIG STAR "#l Record/Radio Citv" (199:.); CHEAP TRICK "Cheap Trick" (1977.); FLAMTN" GROOVIES "Teenage Head" (1971.); RASPBERRIES "Capitol Collector Series" (1991.); TEENAGE FUNCLUB "Bandwagoncsquc" (1991.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: NOVI VAL/NEW WAVE, POP-ROCK. JANGLE POP. PUB ROCK. GLAM ROCK. MOD REVIVAL

PRATEĆI VOKALI Prateći (back ili pozadinski) vokali u drugom su planu - doslovno (na sceni) i metaforički (u tretmanu zvučne slike) - u odnosu na glavnoga pjevača. Prateći vokali uglavnom pjevaju harmonije. PRODUCENT Ključna osoba prilikom snimanja ploča (nosača zvuka) koja odreduje zvuk, kakvoću, zvučne efekte, vrstu glazbala i dizajn zvuka skladbe ili ukupnog glazbenog projekta. U pionirskim danima rock and rolla funkcija producenta bila je bliža artist & repertoire stručnjaku nego studijskom "tehnologu".

Naravno, iznimke su se i tada otimale stereotipu (SAM PHILLIPS, NORMAN PETTY...) premda bi se slobodno moglo kazati da PHIL SPECTOR prvi stubokom mijenja i ulogu i percepciju rock producenta. SPECTOR je. naime, zahvaljujući vlastitoj tehnici snimanja (korištenje višekanalnih magnetofona, jeke, miješanje klasičnih i rock instrumenata itd.) svakoj skladbi koju je producirao dao svoj autorski pečat. Druga ključna figura svakako je GEORGE MARTIN koji je slavu - premda veteran studijskih scssiona - stekao radeći s BEATLF.SIMA (smatranje petim pridruženim članom, što najbolje svjedoči i o njegovoj kreativnoj ulozi u studiju i o percepciji producenta u javnosti). Od ranih sedamdesetih naovamo ime producenta gotovo d a j e - ne samo u krugovima struke - poznato jednako kao i ime autora i izvođača. PROGRESIVNI COUNTRY Termin je skovan u šezdesetima kao nazivnik za produkciju nastalu kao reakcija na veze countryja (nashvilskog zvuka) i pop mainstrcama. Progresivni country naslanjao se na Bakersfield zvuk, DYLANA (iz vremena albuma "Nashville Skyline"), izvorni honky tonk te rock a manifestirao prvenstveno u "formatu" singer-songwritera. Premda različitih poetika, autori/izvodači poput npr. KRISA KRISTOFFERSONA, WILLIEJA NELSONA, TOMA T. HALLA, BILLYJA JOEA SHAVERA ili LEEJA CLAYTONA, dijelili su sklonost za introspektivne tekstove i glazbu u potpunom otklonu od nashvilskih middle-of-thc-road standarda. Ključni izvođači i autori u sedamdesetima su dobili podršku najprije kultne publike da bi postupno izborili i komercijalni ugled. Istina, prije kao autori nego kao izvođači. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: KRIS KRISTOFFERSON "Songs Of Kristoflerson" (1977.); GUY CLARK "Old #1" (1975.); TOWNES VAN ZANDT "Late Great Towncs Van Zandt" (1972.); BILLY JOE SHAVER "Old Five And Dimcrs Like Me" (1973 ); TOM T. HALL "Greatest Hits, vol.1" (1972 ); STEVE YOUNG "Honky Tonk Man" (1975.); EMMYLOU HARRIS "Elite Hotel" (1976.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: OUTLAW COUNTRY, SINGER-SONGWRITER

PROGRESIVNI HOUSE Podžanr elektroničke glazbe koji nastaje u devedesetima zagovarajući povratak na ishodišta house glazbe te otklon od mainstreama i tradicionalne pop strukture skladbe. PROGRESIVNI METAL Koncem osamdesetih unutar heavy metal scene (dobrano ozračene utjecajima hardeorea) jedan se odsječak sve više nadahnjuje i uplivima progresivnog rocka. Ponovno se poseže za podužim instrumentalnim solima, poliritmičnosti i slojevitom strukturom skladbe. Natruhe progresivnog rocka sedamdesetih očite su i u drugim proizašlim oblicima hard rocka i heavy metala u devedesetima, no progresivni metal ipak se izdvojio kao svojevrsni revival vremešnih recepata, posebice zahvaljujući uspjehu QUEENSRYCHEA i "evoluciji" negdašnjih altcr-metalaca do grungea. a potom i do "tradicionalnog" metala. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: QUEENSRYCIIE "Empire" (1991.); KING S X "Faith. Hope & Love" (1990.); DREAM THEATER "Images & Words" (1992.); RJOT "The Brethren Of The Long House" (1996.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: HEAVY METAL. ARTTROGRESIVNI ROCK

PROGRESIVNI ROCK Neprecizan termin kojim su obuhvaćeni raznoliki stilovi rocka s isteka šezdesetih i početka sedamdesetih. Ono "progresivno" odnosilo se na eksperimentiranje te razbijanje sheme trominutne skladbe u korist naglašenih instrumentalnih eksponiranja, poliritmičnosti i sve slojevitijih producentskih i studijskih postupaka). U progresivni rock tako su uvršteni i začetnici heavy metala te izvođači svmpho rocka, art rocka, kraut rocka itd. U sedamdesetima postaje i vodeći rock žanr koji u središte medijske pažnje gura instrumentalista (najčešće gitarskog) virtuoza te etablira format dugosvirajuće (LP) ploče kao osnovni nosač zvuka. Rezultat je često pompozna, "dramatična", koneptualna i pseudo-orkestralna glazbena forma. Većina zvijezda progresivnog rocka ranih sedamdesetih postale su - za razliku od ključnih protagonista scene u šezdesetima - megauspješne

ikone rocka bez posredovanja masovnih medija (poput televizije, novina, "life" magazina, filmske produkcije... bez kojih bi bio nezamisliv uzlet i PRESLEYJA, BEATLESA, DYLAN A i STONESA). Britanski kritičar i sociolog Simon Frith drži d a j e razlog tomu bila nova "samosvijest" rock publike. U svojoj knjizi "Sound Effects: Youth, Leissure, and the Politics of Rock and Roll" (1981.) Frith tako piše: "... oblici produkcije i konzumacije rocka usavršeni su između 1967. i 1971. kad je golem broj izvođača i grupa usmjerio svoju glazbu na tržište (uglavnom muških) kupaca albuma. Bilo je to vrijeme u kojem su JETHRO TULL, EL&P, PINK FLOYD, YES i ostale rock super grupe stekle i učvrstile svoju popularnost; bilo je to vrijeme kad LED ZEPPELIN postaje vodećom svjetskom koncertnom atrakcijom kao grupa koja izdaje isključivo albume, a nijedan singl. Rock glazba postala je istoznačnica za bezbrojne sate provedene u studijima, raskošan i dotjeran zvuk; bila je to glazba stvorena za skupe stereo uređaje, FM radio i konccrtc u studentskim naseljima." Mada se činilo da su punk i novi val u drugoj polovini sedamdesetih gumuli progresivni rock na samu marginu, koncem devedesetih ponovno jača utjccaj njegove glazbene ostavštine na "novu" transžanrovsku angloameričku scenu. ŽANROVSKI I STII.SKI SRODNICI: KRAUT ROCK, PSIHODELIJA, HEAVY METAL, STADIONSKI ROCK. ART ROCK, CLASSIC ROCK, NEO-PROGRESIVNI ROCK, SPACE ROCK

PROMOTOR Organizator koncerata. Među najpoznatijim rock promotorima valja spomenuti BILLYJA GRAHAMA, vlasnika i utemeljitelja znamenitih Fillmore West i East koncertnih dvorana u San Franciscu i New Yorku te HARVEY A GOLDSMITHA - čija je agencija organizirala najveće konccrtne spektakle na svijetu. Prva velika inozemna rock gostovanja tijekom sedamdesetih i osamdeseth u Hrvatskoj je pak upriličio promotor TONI SABOL, a u devedesetima MARIJAN CRNARIĆ. (Vidi road manager)

PROTESTNI FOLK Protestni folk obilježili su politizirani i društveno angažirani tekstovi te jednostavna folk forma koju su, nadahnuti WOODYJEM GUTHRIJEM, prihvatili i politički aktivisti i nova generacija trubadura poput BOBA DYLANA i PHILA OCHSA. Premda fenomen s početka šezdesetih, protestni folk protegnuo se i u devedesete zahvaljujući urbanom folku osamdesetih i autorima-izvođačima poput BILLYJA BRAGGA, ANI DiFRANCO, VICA CHESNUTTA... TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: BOB DYLAN "The Times They Are A-Changin"' (1964.); COUNTRY JOE McDONALD "Thinking Of Woody Guthrie" (1969.); RAZNI IZVOĐAČI "Songs For Political Action: Folk Music, Topical Songs and the American Lef' (1996.) ŽANROVSKI 1 STILSKI SRODNICI: FOLK, URBAN FOLK

PROTO-PUNK Začetnicima punka ili protopunkerima koncem sedamdesetih nazvani su autori i izvođači čija je diskografija bitno utjecala na punk glazbenike. Među ključnim uzorima našli su se VELVET UNDERGROUND, NEW YORK DOLLS, MC5, IGGY & THE STOOGES te garažna rock scena Sjedinjenih Država iz polovine šezdesetih. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: STOOGES "Raw Power" (1973 ); MC5 "Kick Out The Jams - live" (1969.); VELVET UNDERGROUND "The Best Of' (1989 ); NEW YORK DOLLS "New York Dolls" (1973.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: PUNK, GARAŽNI ROCK

PSIHODELIJA/PSIHODELIČNI ROCK Psihodelični rock se s obiju strana Atlantika pojavio polovinom šezdesetih kao rezultat želje da se glazbom dočara "psihodelično iskustvo" narkotičkog tripa te prošire "sonične" mogućnosti rocka. Američki ogranak žanra utemeljenje na Zapadnoj obali Sjedinjenih Država (znanje i kao acid rock, ali i kao "zvuk San Francisca") te, gotovo istovremeno, u Velikoj Britaniji. Američka psihodelija mnogo duguje križanjima britanskih utjecaja (i uspjeha grupa poput TI IF. BEATLES, KINKS ili ROLLING STONES u Sjedinjenim Državama)

i nabujale kalifornijske folk-rock scene. Mnogi psihodelični bandovi kao GRATEFUL DEAD, rani JEFFERSON AIRPLANE ili QUICKSILVER MESSENGER SERVICE - najuže su povezani s hipijevskom kontrakulturom San Francisca (četvrti Haigh-Ashbury), a njihova glazba zagovara "totalne improvizacije" (nadahnute free jazzom), korištenje istočnjačkih glazbenih elemenata, eksperimentiranja s elektroničkim glazbalima u studiju. Osim scene Zapadne obale (medu vodećim su protagonistima bili i LOVE te DOORS) u Sjedinjenim Državama buja i lo-fi, garažna psihodelična rock scena čiji je zvuk temeljen na čvrstim riffovima i jednostavnijoj strukturi "tradicionalne" rock skladbe no s psihodeličnim tekstovima i obiljem distorzije, feedbacka i efekata. Na čelu britanskog odsječka psihodelije našli su se rani PINK FLOYD (poscbice zahvaljujući pjevaču i gitaristu SYDU BARRJETTU čija dva samostalna albuma također predstavljaju sam vrh psihodelične produkcije), SOFT MACHINE, TRAFFIC itd. No zacijelo prvi singl s natruhama psihodelije bio je "Shapes Of Things" grupe YARDBIRDS s naglašenim BECKOVIM feedbackom, a sitar koji GEORGE HARRISON/BEATLESI uvode u skladbi "Norwegian Wood" i album "Rubber Soul", doprinijeli su lakšem prolazu psihodeličnih ideja i u najkomcrcijalniji odsječak pop/rock produkcije. Sličan je učinak imao i još jedan album BEATLESA "Revolver", ali i DONOVANOV "Sunshine Superman", "Paint It Black" ROLLING STONESA, "The Hole In My Shoe" TRAFFICA... Ako su snimke iz polovine šezdesetih navijestile psihodelični eksperiment, 1967. on je već legitiman iskaz. BEATLESI objavljuju "Sgt. Pepper" (singl sa skladbama "Strawberry Fields Forever" i "Penny Lane" stoji kao obrazac britanske psihodelije tog vremena, a tu su i hitovi "All You Need Is Love" te posebice "I'm The Walrus"), dok STONESI snimaju ultimativne psihodelične hitove "We Love You" i "Dandelion"... Improvizacije i sola na tragu free jazza, studijsko eksperimentiranje, nadrealni (u slučaju SOFT MACHINE i dadaistički) tekstovi i korištenje elemenata folka (takozvana Canterbery scena), postaju glavna obilježja britanske psihodelije.

Premda se izvorni psihodelični rock u sedamdesetima mahom transformirao u art rock i progresivni rock, žanr je ostao trajno nazočan na scenama s obiju strana Atlantika uz česte uzlete i "preporode". TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBl)MI:GRATEFUL DEAD "Anthem Of The Sun" (1968); TI IE BYRDS "Fifth Dimension" (1966 ); JEFFERSON AIRPLANE "Surrealistic Pilow" (1967 ); QUICKSILVER MESSENGER SERVICE "Happy Trails" (1969 ); LOVE "Forever Changes" (1967); PINK FLOYD "Piper At The Gates Of Down" (1967.); SYD BARRETT "The Madcap Laughs" (1967.); SOF T MACHINE "Soft Machinc 2" (1969.); TRAFFIC "Mr.Fantasy" (Island 1969 ); RAZNI IZVOĐAČI "Nuggets": 13th FLOOR ELEVATORS "13th Floor Elevators" (1966 ); THE ZOMBIES "Odessey & Oracle" (1968.);BEATLES "Revolver" (1966.); BEATLES "Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band" (1967 ); ROLLING STONES "Their Satanic Majesties Request" (1967.); CREAM "Disraeli Gears" (1967.);ARTHUR BROWN "The Crazy World Of Arthur Brown" (1968.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: ACID ROCK, NEO-PS1HODELIJA, ART/PROGRESIVNI ROCK, GARAŽNI ROCK

PSYCHOBILLY Dijelom kritičarska doskočica, a dijelom "samosvojna" podvrsta rockabilly revivala, psychobilly je rezultat spajanja rockabillvja i punka; klasične rock'n'roll forme i provokativnog sadržaja iskazanog žestinom i nesputanom energijom. Očekivano, riječ je o glazbi gotovo programski okrenutoj publici sklonoj alternativi bez mnogo volje za skretanja prema isplativijem mainstrcamu. TIPIČNI IZVOĐAČI I ALBUMI: THE CRAMPS "Rockinnreclininaucklandnewzealandxxx" (1987.);MOJO NIXON & SKID ROPER "Frenzv" (1986.); TAV FALCO & PAN THER BURNS "Deep In The Shadows" (1994.); THE METEORS "Bastard Sons Of Rock 'n' Roll Devil" (1997.) ŽANROVSKI I STILSKI SRODNICI: PUNK, ROCKABILLY REVIVAL, GARAŽNI ROCK. ALTERNATIVNI POP-ROCK, NEW WAVE

PUB ROCK Britanski glazbeni fenomen ranih sedamdesetih nastao je kao svojevrsni (predpunkerski) odgovor na glomaznost i pretencioznost progresivnog rocka i stadionskih mega atrakcija te middle-of-the-road produkcije glam rocka. U osnovi pub rock je označavao nepretenciozni roots rock (country, rhythm and blues.

rock'n'roll standarde...) izvođen na skučenim scenama londonskih (engleskih) pabova i klubova. No iz zagovora "tradicionalnog" rocka i suočenja uživo s publikom (bez pompoznih aranžmana i skupe koncertne produkcije), iznjedrcn je "novi tradicionalizam" kojem, unatoč manjku kreativnosti i inovativnosti, nitko nije mogao zanijekati atraktivnost na sceni i energiju. Ogledni primjer pub rocka nesumnjivo je izniman koncertni album "Stupidity" grupe DR. FEELGOOD, a medu najznačajnijim imenima "scene" bili su grupe BRINSLEY SCHWARTZ, ACE, BEES MAKE HONEY, DUCKS DELUXE i dr. IAN DURY, GRAHAM PARKER, JOE STRUMMER, NICK LOWE, ELVIS COSTELLO ili WRECKLESS ERIC, samo su dio kasnijih punk i novovalnih atrakcija stasalih unutar pub rock scene, a o srodnosti punka i pub rocka zorno svjedoči dvostruki konccrtni album snimljen u kultnom londonskom pabu Hope