Photoshop CS3 : Pour PC et Mac

30/11/07

11:09

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P. Labbe

Photoshop_CS3_5

Auteur de nombreux livres sur Photoshop, Illustrator, InDesign et XPress, Pierre Labbe ([email protected] ; http://pierrelabbe.com) est l’un des formateurs les plus réputés dans le monde de l’infographie. Il participe également au site Wisibility.com, blog de formation en ligne sur Photoshop et les logiciels des métiers de l’image, qui présente gratuitement des trucs et astuces sous forme de séquences vidéo.

Photoshop CS3

Le livre de référence sur Photoshop CS3 Véritable bible d’informations et de conseils pratiques, cet ouvrage richement illustré détaille l’ensemble des fonctionnalités de Photoshop CS3, des acquis fondamentaux aux techniques les plus avancées. Couvrant toutes les nouveautés de cette version (interface plus ergonomique, filtres dynamiques, outil Sélection rapide, enrichissement de Camera Raw, etc.), il conduira le lecteur de la prise en main de Photoshop CS3 jusqu’à la maîtrise de ses fonctions les plus pointues. Nourri par la très grande expérience de l’auteur, ce livre constituera un excellent manuel d’apprentissage pour les débutants comme pour les professionnels.

Au sommaire Photoshop CS 3 et la Creative Suite • Les nouveautés et l’interface de Photoshop CS3 • Les formats d’images • Annulations multiples, historique et automatisation • Gérer ses fichiers avec Bridge • Développer ses images avec Camera Raw • Gérer ses images avec Version Cue • Préparer les images • Résolution des images • Taille des images • Nettoyer et retoucher les photos • Détourer les images • Réaliser des sélections • Détourer avec des pixels (utilisation des couches) • Détourer avec un tracé (vecteurs) • Détourer autrement • Corriger la tonalité et les couleurs de l’image • La gestion de la couleur • Utiliser les corrections simplifiées • Gérer les corrections avancées • Travailler avec les calques • Utiliser les calques • Travailler avec les objets dynamiques • Utiliser les textes • Gérer les effets de calque • Traiter les images • Colorier (couleur, motif et dégradé) • Créer des dessins pixellisés • Appliquer un filtre • Distribuer les images • Préparer les images pour l’impression (PAO) • Préparer les images pour le Web • Imprimer une image

9 782212 121216

Code éditeur : G12121

ISBN : 978-2-212-12121-6

• Dialoguez avec l’auteur • Téléchargez le code source des exemples du livre

42 €

Conception Nord Compo

Sur le site www.editions-eyrolles.com

P i e r r e

L a b b e

To u t e n co u le u rs !

Pierre

© Groupe Eyrolles, 2008, ISBN : 978-2-212-12121-6

Labbe

Tous mes remerciements à Madame Stéphanie Saïssay d’Adobe Systems France Monsieur Denis-Pierre Guidot d’Adobe Systems France Monsieur Stéphane Baril d’Adobe Systems France

Pour ses conseils et sa collaboration à ce livre par une relecture attentive et efficace, je remercie tout particulièrement Monsieur Yves Chatain — formateur sur les logiciels de la Creative Suite — [email protected] Pour ses conseils sur la gestion des couleurs, je remercie également Monsieur Dominique Legrand — expert Photoshop, cofondateur de wisibility.com — Yves Chatain, Dominique Legrand et moi-même sommes membres de l’équipe de wisibility.com — le (meilleur) site gratuit d’astuces et de formation en ligne sur les logiciels de la Creative Suite. Certaines photos de ce livre m’ont été fournies par Mademoiselle Sophie Revoil et Monsieur Adrien Labbe, je les en remercie vivement.

Avertissement Mac et Windows

P

hotoshop fonctionne sur les environnements ­Windows et ­Macintosh. Les différences de ­fonctionnement entre les deux plates-formes sont uniquement dues aux environnements respectifs. Ce livre ayant été écrit sur Macintosh (avec InDesign CS3), la majorité des copies d’écran a été réalisée sur cette plate-forme. Les raccourcis clavier (personnalisables) sont indiqués d’abord pour Mac puis, entre crochets […], pour Windows. De nombreux menus contextuels sont disponibles ; ils nécessitent le bouton droit de la souris. Sur Macintosh, si vous n’avez pas encore investi dans une souris à deux boutons et une molette (fort utile pour le déplacement dans la page), vous pouvez dérouler ces menus en enfonçant la touche ctrl. L’utilisation d’une tablette graphique facilite également grandement le travail. Quelques précisions sur la terminologie employée dans cet ouvrage : cliquer signifie appuyer d’un coup sec sur le bouton de la souris, glisser signifie maintenir enfoncé le bouton tout en déplaçant la souris. Le tableau ci-dessous indique les conventions utilisées pour désigner les touches des claviers Mac et Windows.

© Groupe Eyrolles, 2008

Touche Mac

Représentation

Touche PC

Représentation

Commande ou

Contrôle

Ctrl

Option (alt)

Alt

Alt

Majuscule

Shift ou

ou

Contrôle

ctrl

Cette touche n’existe pas, on utilise le clic droit.

Dernier point à signaler : dans certains paragraphes, des cadres gris avec la marque   Astuce   présenteront une remarque, une note, une astuce de travail ou un conseil. De plus, l’icône parfois présente dans la marge, signale une nouveauté de la version CS3.

Introduction

C

e livre dresse un panorama complet de Photoshop mais principalement dans une optique PAO. Il vous montrera qu’associé à InDesign et Illustrator, ce logiciel est incontournable dans le domaine de la retouche photo et de la préparation des images. Cette version s’est enrichie de nombreuses nouveautés qui faciliteront votre travail aussi bien dans la gestion des fichiers (avec Bridge, le gestionnaire de fichiers de la Creative Suite), que le développement des photos avec Camera Raw. De plus, l’utilisation des objets dynamiques dont la présence est renforcée dans cette version (notamment avec les calques 3D), permettra de rendre réversibles de nombreux traitements tels que les corrections, le travail des calques et même l’application de certains filtres devenus désormais dynamiques. Ces nouveautés seront développées tout au long de cet ouvrage ; en outre, je les ai accompagnées de nombreux exemples et astuces de travail. Ce livre s’attache à vous proposer des méthodes et des techniques pour préparer vos travaux en vue de les publier principalement sur papier (document imprimé), mais également sur le Web (document affiché), depuis la préparation des éléments jusqu’à leur mise en place dans le document prêt à être publié. Les utilisations conjointes à d’autres logiciels sont indiquées et exploitées tout au long du livre.

Vous pouvez m’écrire pour me poser des questions sur ce logiciel à l’adresse suivante : [email protected]. ou découvrir sur wisibility.com. les dernières astuces trouvées.

Pierre Labbe

  R essources du livre  Pour réaliser les différents exercices du livre, vous pouvez télécharger les fichiers sources à partir de la page Web qui s’affichera en cliquant sur ce lien.

© Groupe Eyrolles, 2008

Et maintenant bonne lecture ! 

© Groupe Eyrolles, 2008

Table des matières Partie 1.  La Creative Suite et Photoshop

Le réglage de la palette Historique��������������������������������23 La gestion de l’historique���������������������������������������������������24

1 Les nouveautés et l’interface Les nouveautés de Photoshop CS3

L’automatisation du travail : les scripts 3

Gérer des fichiers��������������������������������������������������������������������� 3 Travailler l’image���������������������������������������������������������������������� 3 Retoucher l’image������������������������������������������������������������������� 3 Les autres nouveautés����������������������������������������������������������� 4

La progression du livre

4

L’interface de Photoshop

5

Les outils������������������������������������������������������������������������������������� 5 Les palettes������������������������������������������������������������������������������10 La personnalisation de l’interface�����������������������������������14

2 Les formats d’images La photo numérique������������������������������������������������������������17 Le scanner : les images numérisées��������������������������������18 Les images d’Internet����������������������������������������������������������18

Le format de travail : PSD

18

Les formats de sortie

18

Les deux types de production������������������������������������������18 Quel format de fichier choisir ?����������������������������������������19 Le format natif de Photoshop�������������������������������������������20 Les formats classiques de la PAO�������������������������������������20 Le format Photoshop PDF��������������������������������������������������22 Les formats pour le Web ����������������������������������������������������22

Les annulations multiples et l’historique

23

Le principe de l’historique�������������������������������������������������23 Le nombre d’états mémorisés������������������������������������������23

4 Gérer ses fichiers avec Bridge L’interface de Bridge

31 Bridge et la Creative Suite��������������������������������������������������31 L’espace de travail de Bridge���������������������������������������������32 Les différents panneaux������������������������������������������������������33 La gestion de l’affichage et des espaces de travail���35

La gestion des fichiers

37

L’importation de photos provenant d’un appareil photo numérique (APN)�����������������������������������������������������37 Le marquage des photos����������������������������������������������������38 La gestion de noms��������������������������������������������������������������38 Les métadonnées et les recherches de fichiers����������39

Les traitements des fichiers

42 Les fonctions particulières de Bridge�����������������������������42 Les traitement basiques������������������������������������������������������42 Les traitements automatisés ��������������������������������������������43

5D  évelopper ses images avec Camera Raw Les fichiers traités par Camera Raw

49 Camera Raw����������������������������������������������������������������������������49 Le format Raw : négatif numérique��������������������������������49 Les fichiers JPEG et TIFF������������������������������������������������������50 Les conversions en fichiers DNG��������������������������������������50

© Groupe Eyrolles, 2008

3G  érer son travail : annulations et automatisations (scripts)

26 La création et la mise au point du script�����������������������26 Traiter une série de photos : le traitement par lots���28 L’application d’automatisation ou le droplet��������������29

L’interface et les outils de Camera Raw

52 La fenêtre de Camera Raw�������������������������������������������������52 Les traitements multiples���������������������������������������������������52 Les outils de Camera Raw���������������������������������������������������53 IX

Photoshop CS3 Les options de flux de production����������������������������������56 L’histogramme������������������������������������������������������������������������57

Les traitements de Camera Raw

57

Les réglages de base������������������������������������������������������������57 Les onglets des réglages avancés�����������������������������������68 L’enregistrement et les données Raw����������������������������77 La gestion des paramètres Raw���������������������������������������78 La superposition de deux images Raw identiques���79

81

Les principales fonctions����������������������������������������������������81 L’installation de Version Cue����������������������������������������������81

Les projets avec Version Cue

83 Créer un projet Version Cue����������������������������������������������83 Ajouter des fichiers au projet �������������������������������������������83 Créer des versions d’un fichier ����������������������������������������84 Gérer les versions d’un fichier������������������������������������������85 Partager un projet en cours�����������������������������������������������85 Administrer le serveur Version Cue��������������������������������86

89

La définition, la résolution de l’image���������������������������89 La résolution, la trame d’impression������������������������������89 Les réglages de résolution�������������������������������������������������89

90

© Groupe Eyrolles, 2008

Choisir la résolution selon l’utilisation de l’image�����90 Le rééchantillonnage de l’image�������������������������������������91 Améliorer le rendu (Accentuation)���������������������������������93 Le rééchantillonnage de fichiers Raw ouverts en objet dynamique��������������������������������������������94

2 Régler la taille des images Recadrer une image

95 Le recadrage manuel : outil Recadrage�������������������������95 Recadrer et redresser une image�������������������������������������97

X

106

La commande Photomerge������������������������������������������� 106 La pile de photos alignées���������������������������������������������� 107 Les finitions du panoramique���������������������������������������� 108

3 Retoucher et nettoyer les photos Le nettoyage des photos avec les outils

110 Les techniques de correction����������������������������������������� 110 L’outil Correcteur de tons directs���������������������������������� 111 L’outil Correcteur���������������������������������������������������������������� 112 L’outil Pièce��������������������������������������������������������������������������� 113 L’outil Tampon��������������������������������������������������������������������� 118 122 L’utilisation d’une pile d’images����������������������������������� 122

1 Régler la résolution

Régler la résolution ou redimensionner

104

L’ajout manuel par l’outil Recadrage��������������������������� 104 L’ajout par Taille de la zone de travail������������������������� 104 L’ajout d’un cadre autour d’une photo����������������������� 104 L’ajout automatique de matière����������������������������������� 105

Les retouches particulières

Partie 2.  Préparer les images

Les données importantes

Ajouter de l’espace autour d’une image

Un réglage particulier : le panoramique

6 Gérer ses images avec Version Cue La description de Version Cue

Recadrer et corriger la perspective���������������������������������99 Les autres techniques de recadrage���������������������������� 102 Le recadrage programm����������������������������������������������� 102

Les retouches selon une perspective avec le filtre Point de fuite������������������������������������������������������������������������ 124 Un nettoyage avec Antipoussière�������������������������������� 128

Les petites retouches colorimétriques

129

Les outils de retouches disponibles���������������������������� 129 Les retouches de luminosité������������������������������������������ 129 Les retouches de contraste : le renforcement et le flou localisés���������������������������������������������������������������������������������� 130 Les retouches locales de saturation���������������������������� 130 Des corrections particulières����������������������������������������� 131

Les traitements avec les filtres dynamiques

131 La mise en œuvre��������������������������������������������������������������� 131 La gestion du filtre dynamique������������������������������������� 131 L’édition de l’objet dynamique�������������������������������������� 132

La réduction du bruit d’une photo

133 La réduction du grain et du bruit d’une photo������� 133 Le filtre Réduction du grain�������������������������������������������� 133

Table des matières Les autres filtres de gestion du bruit��������������������������� 135

Les flous pour atténuer les défauts et régler la profondeur de champ

136

Les filtres de flou ou d’atténuation������������������������������ 136 Les flous de mouvement������������������������������������������������� 138 La gestion de la profondeur de champ���������������������� 138 Les actions localisées avec les outils Mise au point�140

Le renforcement de la netteté

141

Les filtres de Renforcement�������������������������������������������� 141 Le filtre Accentuation�������������������������������������������������������� 142 La netteté avec le filtre Passe-haut������������������������������ 146

La gestion du grain de la photo

147

Les filtres d’ajout de grain����������������������������������������������� 147 Le filtre Ajout de bruit������������������������������������������������������� 147 Les filtres Grain, Grain photo et Lueur diffuse��������� 148

Les trois états d’un masque�������������������������������������������� 150

1 Réaliser des sélections 151

L’outil Rectangle et l’outil Ellipse����������������������������������� 151 La sélection avec le Lasso������������������������������������������������ 152 L’outil Sélection rapide����������������������������������������������������� 154 L’outil Baguette magique������������������������������������������������ 156 Les sélections en forme de texte���������������������������������� 157 Les opérations entre les sélections������������������������������ 159

Transformer la sélection

160

Le déplacement d’une sélection���������������������������������� 160 L’accès aux transformations������������������������������������������� 160 Les transformations d’une sélection��������������������������� 161

164

La commande Améliorer le contour��������������������������� 164 Les modifications du contour de sélection�������������� 166 L’extension de la sélection���������������������������������������������� 167 L’interversion de la sélection������������������������������������������ 167

Sélectionner par nuances de couleurs

Gérer les couches

168

171

Les types de couches�������������������������������������������������������� 171 Les correspondances des couleurs de la couche alpha������������������������������������������������������������� 172 Ajouter une couche alpha����������������������������������������������� 172 Afficher et éditer une couche���������������������������������������� 173

Obtenir un masque avec une couche

174

La correction de sélection avec le mode Masque � 174 Obtenir la couche du masque��������������������������������������� 175

177

Afficher et rendre éditable un masque���������������������� 177 Dessiner sur un masque�������������������������������������������������� 177 Remplir ou colorer un masque�������������������������������������� 180 Traiter un masque avec des réglages chromatiques�������������������������������������������� 181 Traiter un masque avec des filtres�������������������������������� 181 Améliorer le contour d’un masque������������������������������ 181 Déplacer un masque��������������������������������������������������������� 182 Transformer un masque��������������������������������������������������� 182 Placer des objets pixellisés sur un masque��������������� 183 Rectifier un masque avec des éléments vectoriels (tracés)������������������������� 183

Utiliser les couches

185

Obtenir une sélection������������������������������������������������������� 185 Détourer un réglage, un calque ou un filtre avec une couche������������������������������������������ 186 Convertir une couche alpha en ton direct���������������� 187 Utiliser une couche dans certains filtres�������������������� 187

Un travail particulier : le détourage de cheveux

© Groupe Eyrolles, 2008

Travailler la sélection

2 Détourer avec des pixels (utilisation des couches)

Travailler un masque sur une couche

Partie 3.  Détourer les images

Créer une sélection avec les outils

Le principe de sélection avec Plage de couleurs���� 168 Les aperçus du masque���������������������������������������������������� 168 Les modes de sélection���������������������������������������������������� 169

188

Les différentes possibilités���������������������������������������������� 188 La procédure par la couche alpha�������������������������������� 188 Le détourage et son amélioration�������������������������������� 190

XI

Photoshop CS3

3 Détourer avec un tracé (vecteurs) Utiliser le dessin vectoriel

191 Intérêt et utilisations��������������������������������������������������������� 191 Les outils vectoriels disponibles����������������������������������� 191 Les modes de création du tracé������������������������������������ 191

Dessiner un tracé

193

Dessiner un tracé avec les outils Formes vectorielles����������������������������������������� 193 Dessiner un tracé à la plume������������������������������������������ 194 Créer un tracé à partir d’une sélection����������������������� 197 Créer un tracé à partir d’un texte��������������������������������� 198

Retoucher les tracés 

199 Les outils de retouche������������������������������������������������������ 199 Retoucher un tracé ou un segment����������������������������� 199 Ajouter ou supprimer un point������������������������������������� 199 Convertir un point d’ancrage����������������������������������������� 200

Travailler les tracés

201 Créer des tracés successifs���������������������������������������������� 201 Combiner des tracés��������������������������������������������������������� 201 Gérer les tracés�������������������������������������������������������������������� 201 Transférer des tracés depuis ou vers Illustrator������� 202 Manipuler les tracés���������������������������������������������������������� 203 Transformer les tracés������������������������������������������������������� 204

Les tracés et les sélections

205 Créer une sélection à partir d’un tracé����������������������� 205

Les tracés et les détourages de calque

207 Détourer un calque avec un tracé�������������������������������� 207 Exporter une image détourée par un tracé vers un logiciel de PAO���������������������������� 208

© Groupe Eyrolles, 2008

4 Détourer autrement Détourer une image avec la Gomme magique

211 La Gomme magique��������������������������������������������������������� 211 Les options de la Gomme magique���������������������������� 211 La limitation par une sélection�������������������������������������� 213 Le travail du détourage���������������������������������������������������� 213

Détourer avec la Gomme d’arrière-plan

216 La Gomme d’arrière-plan������������������������������������������������ 216

XII

Les options de la Gomme d’arrière-plan������������������� 216 Le travail du détourage���������������������������������������������������� 217

Détourer avec la commande Extraire

218

Le principe de la commande Extraire������������������������� 218 Les réglages de la commande Extraire����������������������� 219 Le chemin d’extraction avec un tracé de travail����� 221 Le travail du détourage���������������������������������������������������� 222 Exporter l’image détourée avec Extraire�������������������� 222

Récapitulatif des méthodes de détourage

222

Détourer avec les sélections������������������������������������������ 222 Détourer avec les couches alpha et le mode Masque������������������������������������������������������������ 222 Détourer avec les tracés��������������������������������������������������� 222

Améliorer un détourage complexe

223

Des traitements pour améliorer le détourage complexe���������������������������������������������������� 223 Supprimer la frange pour améliorer le détourage��224

Partie 4.  Corriger la tonalité et les couleurs de l’image 1 La gestion de la couleur Les modèles et les espaces colorimétriques

227 Le modèle RVB ������������������������������������������������������������������� 227 Le modèle CMJN����������������������������������������������������������������� 227 Les couleurs Lab, couleurs de référence�������������������� 228 Les espaces colorimétriques������������������������������������������ 228

La gestion de la couleur avec les profils ICC

231 Espace et profil�������������������������������������������������������������������� 231 Le profil et la gestion de la couleur����������������������������� 231 L’obtention du profil���������������������������������������������������������� 231 L’utilisation des profils������������������������������������������������������ 232

Configurer la gestion de la couleur

234 Synchroniser la gestion des couleurs������������������������� 234 Quelle configuration choisir ?���������������������������������������� 235

Gérer les images avec la gestion de la couleur

237 Les profils à l’ouverture de l’image������������������������������ 237 Les profils à l’enregistrement����������������������������������������� 239 Attribuer ou Convertir ?��������������������������������������������������� 239

Table des matières Les profils d’affichage et d’impression����������������������� 241

2 Utiliser les corrections simplifiées Préparer le document pour une correction

243

Travailler en RVB ou CMJN : affichage des couleurs������������������������������������������������������ 243 Travailler avec un calque de sécurité�������������������������� 243

Corriger de manière automatique ou par copie de calque

244

Corriger de façon globale : Couleur automatique�� 244 Corriger le contraste de manière automatique������� 244 Supprimer les couleurs : Désaturation������������������������ 244 Corriger rapidement avec une copie�������������������������� 244

Corriger de manière simplifiée

245

Déboucher les ombres avec Tons foncés/Tons clairs������������������������������������������� 245 Régler la luminosité et le contraste d’une image��� 249 Harmoniser les couleurs entre deux images������������ 250 Corriger avec la commande Exposition��������������������� 252

Réaliser des réglages particuliers

253

Obtenir une image à niveaux de gris ������������������������� 253 Obtenir une image aux traits (noir et blanc) avec Seuil������������������������������������������������� 256 Inverser les couleurs avec Négatif�������������������������������� 257 Postériser une image avec Isohélie������������������������������ 257 Contraster une image avec Égaliser���������������������������� 258 Créer une bichromie avec Courbe de transfert de dégradé������������������������� 258 Réchauffer ou refroidir une image : Filtre photo����� 259

3 Gérer les corrections avancées Les techniques de correction

261

La mise en place du calque de réglage

264

Créer un calque de réglage�������������������������������������������� 264 L’utilisation d’un masque pour limiter l’action du réglage������������������������������������ 265

Les traitements du calque de réglage

272

Les manipulations du calque de réglage ou de son masque�������������������������������������������������������������� 272 Modifier l’action du calque de réglage���������������������� 272 La désactivation du masque ou du calque de réglage�������������������������������������������������� 274 Limiter l’action du calque de réglage à un ou quelques calques����������������������������������������������� 274

Les étapes dans la procédure de correction

277

Les corrections tonales

278

La définition des tons extrêmes : point blanc, point noir������������������������������������������������������ 278 Les corrections de tonalité avec la commande Niveaux������������������������������������������� 283 Les corrections de tonalité avec la commande Courbes������������������������������������������� 285

Les corrections chromatiques

290

Corriger les couleurs��������������������������������������������������������� 290 Retoucher localement les couleurs����������������������������� 295 Coloriser avec l’outil Remplacement de couleur���� 296

Partie 5.  Travailler avec les calques 1 Utiliser les calques La gestion des calques

301

Les types de calques��������������������������������������������������������� 301 Créer un élément : calque, groupe, objet dynamique…����������������������������������������������������������� 302 Afficher, activer et lier des calques������������������������������ 303

Copier et transférer des calques

306

Copier la totalité ou une partie d’un calque������������ 306 Transférer des calques vers un document���������������� 308

Manipuler les calques

309

Les aides au positionnement����������������������������������������� 309 Aligner et répartir des calques�������������������������������������� 310

XIII

© Groupe Eyrolles, 2008

Corriger de manière définitive�������������������������������������� 261 Corriger par calque de réglage������������������������������������� 261 Corriger selon le type du document��������������������������� 261 Contrôler les corrections������������������������������������������������� 262

Les techniques de préparation du masque de fusion ������������������������������������������������������� 265 Le travail du masque de fusion������������������������������������� 266 Préparer le masque vectoriel du calque de réglage�������������������������������������������������������� 269

Photoshop CS3 Gérer les plans avec les superpositions de calques����������������������������� 311 Supprimer des calques����������������������������������������������������� 311 Fusionner les calques�������������������������������������������������������� 311 Exporter des calques en fichiers����������������������������������� 312

Les réglages d’options de fusion des pixels

313

Le réglage des opacités��������������������������������������������������� 313 L’utilisation des modes de fusion des couleurs������� 314 Utiliser les options de fusion avancée������������������������ 321

Travailler le contenu d’un calque

326

Protéger ou verrouiller le contenu d’un calque������ 326 La pixellisation d’un calque�������������������������������������������� 326 Colorer le contenu d’un calque������������������������������������� 327 Les colorations avec les calques de remplissage���� 328 Créer des sélections à partir de calques�������������������� 330 Déplacer et copier le contenu du calque������������������ 331 Transformer le contenu du calque������������������������������� 332

Détourer un calque avec un masque

336

Les détourages avec les masques associés à un calque���������������������������������������������������������� 336 Détourer avec un masque de fusion��������������������������� 336 Détourer avec un masque vectoriel���������������������������� 339 Manipuler le masque du calque����������������������������������� 340

Détourer avec un masque d’écrêtage

342

Utiliser un masque d’écrêtage (principe et avantages)���������������������������������������������������� 342 Créer un masque d’écrêtage������������������������������������������ 342 Les effets de calqueet le masque d’écrêtage����������� 344 Manipuler les éléments du masque d’écrêtage������ 344

© Groupe Eyrolles, 2008

Percer un calque par un autre (défonce)

345

Le masquage ou la défonce par un calque��������������� 345 Les paramètres du calque perçant������������������������������� 345 La mise en place du calque perçant���������������������������� 346

Utiliser les compositions de calques

348

L’intérêt des compositions de calques����������������������� 348 Gérer les compositions de calques������������������������������ 349 Exporter des compositions de calques���������������������� 351

XIV

2 Travailler avec les objets dynamiques La gestion des objets dynamiques

353

L’objet dynamique������������������������������������������������������������� 353 Créer ou obtenir un objet dynamique����������������������� 353

Les utilisations des objets dynamiques

355

Le transfert de calques en tant qu’objet dynamique������������������������������������������� 355 La limitation des calques de réglage�������������������������� 356 La transformation non destructive de l’objet dynamique�������������������������������������������������������� 356 Les conversions colorimétriques���������������������������������� 357 Les filtres et les objets dynamiques����������������������������� 358 La fusion de calques���������������������������������������������������������� 359

Les manipulations d’objets dynamiques

359

Les masques sur un objet dynamique������������������������ 359 Les mises à jour du contenu de l’objet dynamique�362 Les copies d’objets dynamiques����������������������������������� 363 Les remplacements d’objet�������������������������������������������� 365 La pixellisation de l’objet dynamique������������������������� 365 L’exportation d’un objet dynamique�������������������������� 365

Les calques 3D

367

L’obtention d’un calque 3D��������������������������������������������� 367 Les propriétés d’un calque 3D��������������������������������������� 367

3 Utiliser les textes Ajouter un texte sur une photo

371

Travailler avec un texte���������������������������������������������������� 371 Placer un texte libre (texte de point)�������������������������� 371 Placer un texte dans un bloc ou en paragraphe����� 372 Placer un texte le long d’un tracé��������������������������������� 373 Placer un texte à l’intérieur d’un tracé (texte captif )��������������������������������������������������� 374

Régler la typographie

375

Sélectionner du texte������������������������������������������������������� 375 Régler les attributs typographiques���������������������������� 375 Mettre en forme les caractères�������������������������������������� 376 Les fonctions de type « traitement de texte »���������� 380 Automatiser le travail de mise en forme des caractères��������������������������������������������������� 381 Mettre en forme les paragraphes��������������������������������� 381

Table des matières

Déformer un texte

385 Créer une déformation du texte����������������������������������� 385 Choisir la déformation������������������������������������������������������ 385 Paramétrer la déformation��������������������������������������������� 386

Travailler un calque de texte

387 Éditer un texte��������������������������������������������������������������������� 387 Travailler le calque������������������������������������������������������������� 387 Colorer le texte�������������������������������������������������������������������� 387 La transformation d’un texte����������������������������������������� 388 La pixellisation du texte��������������������������������������������������� 388 La conversion en calque dynamique�������������������������� 389 La vectorisation du texte������������������������������������������������� 389

4 Gérer les effets de calque Utiliser les effets de calque

Appliquer des motifs à un calque�������������������������������� 418

Affecter des contours

Gérer les dégradés

391

Les styles de calque

2 Créer des dessins pixellisés

Retoucher un dessin avec les outils

Partie 6.  Traiter les images

Les modes d’application des filtres

407 Préparer une couleur�������������������������������������������������������� 407 Utiliser les palettes de couleurs������������������������������������ 409

Colorer le contenu d’un calque

Gérer les motifs

414 Préparer un motif��������������������������������������������������������������� 414 Appliquer des motifs avec le Tampon������������������������ 417 Générer des motifs par le filtre Placage de motif��� 417

435

Avant-propos sur les filtres��������������������������������������������� 435 L’application classique (destructive)��������������������������� 435 L’application dynamique du filtre�������������������������������� 436 Choisir le filtre : les différentes séries��������������������������� 439 Utiliser la Galerie de filtres���������������������������������������������� 440

Paramétrer les filtres

442

Les filtres Artistiques��������������������������������������������������������� 442 Les filtres Atténuation������������������������������������������������������ 444 Les filtres Bruit��������������������������������������������������������������������� 446 Les filtres Contours������������������������������������������������������������ 448 Les filtres Déformation����������������������������������������������������� 449 Les filtres Esquisse�������������������������������������������������������������� 453 Les filtres Esthétiques������������������������������������������������������� 455 Les filtres Pixellisation������������������������������������������������������� 457 Les filtres de Rendu����������������������������������������������������������� 459 Les filtres Renforcement�������������������������������������������������� 463

XV

© Groupe Eyrolles, 2008

410 Colorer au clavier���������������������������������������������������������������� 410 Utiliser la commande Remplir��������������������������������������� 410 Utiliser le Pot de peinture������������������������������������������������ 412 Affecter des colorations aux tracés������������������������������ 414

432

Utiliser la Gomme��������������������������������������������������������������� 432 Modifier l’éclairage du dessin���������������������������������������� 433

3 Appliquer un filtre

Gérer les couleurs

425

Utiliser les outils de dessin���������������������������������������������� 425 Paramétrer les outils de dessin�������������������������������������� 425 Personnaliser une forme d’outil������������������������������������ 426 Les particularités des outils de dessin������������������������ 431

403 Créer un style de calque�������������������������������������������������� 403 Appliquer un style de calque prédéfini���������������������� 403

1 Colorier (couleur, motif et dégradé)

423

Appliquer un dégradé avec l’outil Dégradé������������� 423 Paramétrer un dégradé���������������������������������������������������� 423 Appliquer un dégradé������������������������������������������������������ 424

Dessiner avec les outils de dessin

Appliquer un effet de calque����������������������������������������� 391 Choisir un effet de calque����������������������������������������������� 394 Paramétrer les effets���������������������������������������������������������� 394 Afficher/masquer des effets������������������������������������������� 402 Manipuler les effets de calque�������������������������������������� 402

419

Affecter un contour avec une sélection��������������������� 419 Appliquer un contour par l’effet de calque��������������� 419 Appliquer un contour à un tracé���������������������������������� 420 Quelques utilisations de contour du tracé���������������� 420

Photoshop CS3 Les filtres Textures�������������������������������������������������������������� 464 Les filtres Divers������������������������������������������������������������������ 465

Utiliser le filtre Fluidité

466

La description de la commande Fluidité������������������� 466 Préparer l’image avant d’appliquer le filtre�������������� 467 Les paramètres de Fluidité���������������������������������������������� 467 Utiliser les distorsions������������������������������������������������������� 470 Utiliser les reconstructions��������������������������������������������� 471 Une utilisation de Fluidité pour incruster un logo��� 472

Utiliser le filtre Point de fuite

476

Travailler avec les perspectives������������������������������������� 476 Construire le plan de perspective�������������������������������� 477 Travailler dans la fenêtre du filtre Point de fuite����� 478 Les manipulations particulières������������������������������������ 483

487

489

Utiliser des images bitmap��������������������������������������������� 489 Convertir une image en image bitmap���������������������� 489 Enregistrer une image bitmap�������������������������������������� 491

492

Convertir une image bitmap en niveaux de gris���� 492 Convertir une image couleur en niveaux de gris����� 492 Enregistrer des images à niveaux de gris������������������ 493

Obtenir une bichromie

494

© Groupe Eyrolles, 2008

L’intérêt pour l’impression����������������������������������������������� 494 Convertir une image en bichromie������������������������������ 494 Gérer les couches de la bichromie������������������������������� 495 Imprimer une bichromie������������������������������������������������� 496

XVI

Obtenir une quadri (CMJN)

500

Utiliser les couleurs RVB ou CMJN�������������������������������� 500 Gérer le problème de couleurs non imprimables�� 500 La personnalisation des séparations��������������������������� 501 Convertir une image RVB en CMJN����������������������������� 501 Enregistrer une image CMJN����������������������������������������� 501

507

Gérer les enregistrements����������������������������������������������� 507 Reprendre un fichier enregistré������������������������������������ 507

Les modes et les conversions���������������������������������������� 487 Les échantillonnages colorimétriques����������������������� 487

Obtenir une image à niveaux de gris

497

Utiliser des tons directs������������������������������������������������������� 497 La création de la couche de ton direct����������������������� 497 La mise au point du ton direct�������������������������������������� 498 Travailler une couche de ton direct����������������������������� 499 Enregistrer une image avec des tons directs����������� 499

Gérer les images Web et multimédia

1 Préparer les images pour l’impression (PAO)

Obtenir une image au trait ou bitmap

Ajouter des tons directs

2 Préparer les images pour le Web

Partie 7.  Distribuer les images

L’échantillonnage des couleurs

Enregistrer des bichromies��������������������������������������������� 496

Enregistrer pour le Web

507

Échantillonner à 8 ou 24 bits������������������������������������������ 507 Paramétrer l’enregistrement pour le Web����������������� 508 Choisir un format pour le Web�������������������������������������� 508 Le format GIF������������������������������������������������������������������������ 509 Le format JPEG�������������������������������������������������������������������� 510 Le format PNG��������������������������������������������������������������������� 511 Gérer la taille de l’image�������������������������������������������������� 511 Mémoriser et enregistrer les réglages������������������������ 511

3 Imprimer une image Les options d’imprimante et de mise en page�������� 513 Les options de sortie��������������������������������������������������������� 514 La gestion des couleurs à l’impression����������������������� 516 Les impressions������������������������������������������������������������������� 517

Index

519 à 529   

Partie 1

La Creative Suite et Photoshop

© Groupe Eyrolles, 2008

1. Les nouveautés et l’interface 2. Les formats d’images 3. Gérer son travail : annulations et automatisations (scripts) 4. Gérer ses fichiers avec Bridge 5. Développer ses images avec Camera Raw 6. Gérer ses images avec Version Cue

1 Les nouveautés et l’interface

Les nouveautés de Photoshop CS3 La version CS3 de Photoshop comporte des nouveautés qui vous faciliteront le travail et amélioreront votre productivité. En voici une petite description.

Gérer des fichiers Manipulation des fichiers avec Bridge Bridge, l’explorateur de fichiers, a subi des changements notables en ergonomie et en rapidité d’exécution. Il permet de rechercher, manipuler, étiqueter, classer, visualiser (avec une possibilité de zoom) et traiter plus facilement les fichiers Photoshop (ou issus d’autres logiciels).

Traitement des fichiers raw Photoshop utilise la version 4 de Camera Raw qui possède de nouvelles fonctions de traitement de fichiers Raw héritées d’Adobe Lightroom (désormais applicables à des fichiers ­JPEG).

Travailler l’image O bjets et filtres dynamiques Depuis la version CS2, Photoshop utilise les Objets dynamiques qui permettent de manipuler un calque de façon non destructive. Leur emploi est renforcé avec la possibilité d’ouvrir tout fichier en tant qu’objet dynamique, de leur appliquer des filtres (Filtres dynamiques) de manière non destructive.

Photoshop peut créer ou utiliser une pile de calques afin de les manipuler dans des alignements automatiques permettant ainsi, entre autres, la réalisation de panoramiques.

Correction des tons foncés/clairs

Un nouveau réglage, accessible sous forme de calque de réglage, permet d’optimiser la conversion d’une image couleur en image à niveaux de gris.

A mélioration des réglages Les commandes de réglages Courbes et Luminosité/ Contraste comportent quelques améliorations qui facilitent leur emploi.

Sélection rapide et facilement modifiable Un nouvel outil de sélection, de type baguette magique, permet de réaliser des sélections rapides par simple glissement. Celles-ci, comme toute sélection, peuvent être traitées de manière à en modifier les contours à l’aide d’une nouvelle commande du menu Sélection (directement accessible dans la barre d’options des outils de sélection). Cette commande, Améliorer le contour, permet également, à partir d’une seule fenêtre, d’affiner un masque de fusion affecté à un calque (comme on l’aurait fait auparavant en utilisant plusieurs filtres).

Retoucher l’image D uplication avec le tampon Les manipulations du tampon sont améliorées par l’ajout d’une palette qui permet de mémoriser des zones à dupliquer ainsi que les transformations qui leur seront appliquées (une prévisualisation paramétrable facilite le travail).

© Groupe Eyrolles, 2008

Alignements intelligents de calques

Conversion en noir et blanc

Filtre Point de fuite Le filtre subit quelques améliorations avec notamment la possibilité de définir plusieurs grilles de perspective que l’on peut pivoter à volonté, ce qui permet de dupliquer, de peindre et de coller des éléments en respectant les perspectives de différentes zones de l’image.

La commande Tons foncés/Tons clairs s’applique de façon non destructive à tout calque converti en objet dynamique.

3

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Filtres dynamiques C’est une des nouveautés les plus importantes. Une option de conversion de calque permet de rendre réversible l’application de la plupart des filtres. En effet, une fois appliqué, le filtre apparaît dans la palette Calques sous la forme d’un style de calque auquel est associé un masque de fusion pour en limiter l’action. Les réglages du filtre restent accessibles à tout moment, ce qui rend son application non destructive (comme pour un calque de réglage).

Les autres nouveautés Espaces de travail L’interface de base (notamment le positionnement des palettes) a été revue, les espaces de travail peuvent être personnalisés et enregistrés ; ils sont désormais accessibles depuis la palette d’options.

Animations GIF pour le Web

© Groupe Eyrolles, 2008

La palette Animation de Photoshop possède de nouvelles options héritées de LiveMotion (logiciel d’animation vectorielle qui a disparu).

4

La progression du livre Nous commencerons par un aperçu de l’interface avant d’aborder les nouvelles fonctionnalités de la version CS3, au travers d’une ­démarche de ­travail que l’on peut décomposer en cinq parties :

–– La gestion des photos : visualisation, classement… –– Les réglages de taille et d’aspect de la photo : recadrage, rééchantillonnage, nettoyage…

–– La réalisation de photomontages et de dessins : détou-

rages et masques (de fusion ou vectoriel), travail avec les calques, composition des textes, calques d’effets…

–– Le choix du modèle colorimétrique et les réglages chromatiques : les commandes simplifiées et les corrections chromatiques avec les calques de réglage et leur masque (de fusion ou vectoriel)…

–– La distribution des fichiers : préparation de l’image pour le Web ou pour l’impression et son enregistrement dans le format correspondant à la destination finale, création d’animations…

L es nouveautés et l’interface

L’interface de Photoshop L a barre d’options

Les outils Dans cette version, la palette d’outils se présente sous deux aspects : une colonne (par défaut) ou deux (comme dans les anciennes versions, voir ci-contre). On passe d’une à deux colonnes par clic sur la petite bande grise située juste au-dessus de la palette. Les outils s’y répartissent en plusieurs catégories  : outils de sélection, de dessin pixellisé (pinceau, crayon) ou vectoriel (plume, forme…), de texte, de gestion de l’écran… Certains outils sont masqués et deviennent accessibles en pressant sur l’outil affiché dans la palette (celui-ci comporte un petit triangle) ou si on tape la lettre associée à l’outil avec la touche .

L , on Par exemple, en tapant plusieurs fois active respectivement : le lasso, le lasso polygonal puis le lasso magnétique et à nouveau le lasso.

Photoshop affiche une barre d’options en haut de l’écran. Son contenu est fonction de l’outil activé. Cette barre permet de paramétrer l’outil et autorise d’autres réglages liés au travail en cours, comme faire des opérations sur les sélections (si un outil Sélection est actif), choisir des caractéristiques typographiques (si un outil Texte est actif), paramé­trer des alignements ou une mise à l’échelle, etc.   Astuce  quand une case de valeur est active dans la barre d’options (et dans toutes fenêtres de dialogue), modifiez les valeurs avec les touches fléchées ou mieux encore avec la molette de la souris. Dans les deux cas, l’incrément est multiplié par 10 avec .

Photoshop affiche (à droite) dans la barre d’options une icône ( ) pour d’accéder directement au gestionnaire de fichiers Bridge.

La barre d’options avec l’outil Déplacement. La palette Outils sur une colonne. Sélection elliptique /Sélection rectangulaire Rangée /Colonne Baguette magique /Sélection rapide Sélection de tranche Crayon

Texte vertical

B.

/Pinceau d’historique

Y.

/Dégradé

G.

/Densité -

O.

/Texte

T.

/ Forme personnalisée

U.

/Masques de texte

/Rect. arrondi /Polygone Échantillon

/Éponge

Ellipse /Trait

/Mesure

et

/Pipette

I.

Loupe (ou Zoom)

Z.

/Comptage

Couleur de fond /Couleur d’arrière-plan Modes d’affichage F : Standard

/maximisé

/Plein écran

V Déplacement L Lasso normal

/Lasso polygonal

/Lasso magnétique

C Cadrage J Pièce

de tons directs / Correcteur  /Yeux rouges Correcteur

S Tampon de duplication S Gomme

/Gomme d’arrière-plan

R Goutte d’eau P Plume

/Tampon de motif

/Netteté

/Gomme magique

/Doigt

libre /Plume + / Plume  /Conversion Plume -

A Sélection de tracé N Annotation

/Sélection de point

© Groupe Eyrolles, 2008

Rectangle

K.

/Pinceau

Pot de peinture Densité +

W.

/Tranche (création)

/ Remplacement de couleur Pinceau artistique

M.

/Annotation vocale

H Main (ou défilement) D Couleur par défaut Q Mode standard

/ X Inversion des couleurs /Mode masque

et

5

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Voici une brève description des outils de Photoshop.

Outils

O util de déplacement

Icône

Activation

Utilisation

Déplacer un contenu de sélection, un repère ou les parties opaques d’un calque (sans sélection) ; lier des calques pour les manipuler ensemble (déplacer, transformer, aligner).

V

  Astuce  avec la plupart des outils, si vous enfoncez  [Ctrl], l’outil actif se transforme temporairement en outil Dépla­cement. Vous retrouverez l’outil initial en relâchant [Ctrl].

O utils de sélection : sélection d’une partie du document en vue de son traitement (masquage, coloration, etc.). Créer une sélection rectangulaire sans ou avec contrainte (carré, homothétie, taille prédéfinie).

Rectangle

M ou

M

Ovale

M ou

M Créer une sélection elliptique sans ou avec contrainte.

Rangée/Colonne

Créer une sélection rectangulaire ayant une hauteur (ou une largeur) d’un pixel (le pixel est le point élémentaire d’une image). Créer une sélection à main levée comme si l’on dessinait avec un crayon, il L permet de préparer ou retoucher certains détourages.

Lasso

L ou

Lasso polygonal

L ou

L Créer une sélection polygonale en dessinant par clics successifs.

Lasso magnétique

L ou

L

Créer une sélection à main levée utilisant les différences de couleurs entre les pixels adjacents.   Astuce  pendant le traçage, on passe d’un lasso à un autre avec

[Alt].

Baguette magique

W ou

W

Créer une sélection par teinte avec réglage de tolérance pour ajouter les teintes voisines.

Sélection rapide

W ou

W

Créer par glissement une sélection par teintes, limitée par le contraste des zones adjacentes.

O utils de découpe : massicoter une image ou la découper pour le Web.

Recadrage

Supprimer des parties d’une image (tel un massicot) en ajoutant ou non des contraintes de taille, de proportion ou de résolution et en manipulant ou non la zone recadrée (rotation, perspective…).

C

Tranche

K ou

K

Découper une image en morceaux afin d’enregistrer pour le Web chaque morceau séparément (avec une optimisation personnalisée).

Sélection de tranche

K ou

K

Manipuler les tranches (sélection, changement de taille…) avant d’enregistrer le fichier pour le Web.

© Groupe Eyrolles, 2008

  A stuce  sur une tranche sélectionnée, l’outil Tranche se transforme en outil Sélection de tranche. Si la tranche n’est pas sélectionnée, enfoncez  [Ctrl] pour passer à l’outil Sélection de tranche. Vous retrouvez l’outil initial en relâchant [Ctrl].

O utils de dessin : création de dessin pixellisé sur un calque standard ou sur une couche.

6

Dessiner avec un outil dont les réglages d’épaisseur, d’opacité, de débit de peinture… s’effectuent à partir de la barre d’options.

Pinceau

B ou

B

Crayon

B ou

B Dessiner comme avec le pinceau mais avec un outil aux bords nets.

L es nouveautés et l’interface Outils

Remplacement de couleur

Icône

Activation

B ou

Utilisation

B Coloriser une partie d’image sans en perdre le modelé.   A stuce  en enfonçant [Alt] , l’outil Pipette apparaît pour prélever une couleur. L’outil de dessin réapparaît en relâchant [Alt].

O utils d’annulation et artistique : retour en arrière-localisé et dessin spécial.

Forme d’historique

Y ou

Y

Faire réapparaître un état antérieur du document préalablement sélectionné dans la palette Historique.

Forme d’historique artistique

Y ou

Y

Créer un effet artistique en mélangeant l’état actuel de l’image et un état sélectionné dans la palette Historique.

O utils de retouches et nettoyage : éliminer localement les imperfections de la prise de vue (ou créer des effets).

Correcteur de tons direct

J ou

J

Éliminer les petites taches ou les parties indésirables d’une photo par simple clic ou glissement (elles doivent être relativement isolées sur un fond plus ou moins uniforme).

Correcteur

J ou

J

Nettoyer un cliché en supprimant les rayures, les cheveux et les poussières. Il fonctionne à la manière du tampon mais préserve la luminosité de la zone traitée.

Yeux rouges

J ou

J

Supprimer l’effet yeux rouges du flash par simple clic sur la pupille.

Pièce

J ou

J

Éliminer des taches par sélection de la zone à « corriger » puis glissement sur la zone de référence. Le nettoyage préserve la luminosité.

Tampon de duplication

S ou

S

Copier une partie d’une photo préalablement désignée sur un autre endroit du calque ou sur un autre calque.

Tampon de motif

S ou

S

Appliquer localement un motif de tampon sélectionné dans la barre d’options de l’outil.

O utils de coloration : colorier une partie d’un calque (pixellisé) ou d’une couche.

Dégradé

G ou

G Créer un dégradé selon un type (

Pot de peinture

G ou

G Remplir une sélection ou une zone colorée avec une couleur (ou des motifs).

et

linéaire, radial, diamant) choisi dans la barre d’options.

incliné,

réfléchi

O utils de mesure et d’échantillonnage : effectuer des mesures de couleurs, de distances… I ou

I

Prélever la couleur sur un endroit de l’écran pour l’utiliser avec un autre outil. De nouvelles tailles de zone de prélèvement sont disponibles : ponctuelle (1 × 1, valeur par défaut) et de 3 × 3 à 101 × 101.

Échantillon de couleur

I ou

I

Placer jusqu’à quatre marques d’échantillonnage de couleur sur la photo pour afficher leurs informations chromatiques dans la palette Infos et ainsi mieux contrôler certains réglages.

Mesure

I ou

I

Déterminer la longueur (ou orientation) du segment tracé ou connaître l’angle entre deux segments (le second est obtenu avec [Alt]).

I ou

I

Placer des numéros sur l’image.

Comptage

(version étendue)

© Groupe Eyrolles, 2008

Pipette

7

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Outils

Icône

Activation

Utilisation

O utils vectoriels (i) : sélection d’une partie du document en vue de son traitement (masquage, coloration, etc.) Manipuler un tracé entier ou, si plusieurs tracés sont sélectionnés, effectuer

Sélection d’objet

A ou

A des combinaisons, des alignements ou répartitions dans la barre d’options

Sélection directe

A ou

A Sélectionner ou déplacer les points d’un tracé en vue de le retoucher.

de l’outil.

  A stuce  on active l’outil Sélection à partir de la plume en enfonçant [Ctrl]. De plus, on passe de la flèche noire à la blanche (et réciproquement) en [Alt]. enfonçant la touche

O utils vectoriels (ii) : dessin et retouches, créer ou travailler un élément vectoriel.

Plume Plume libre

Réaliser des tracés rectilignes (dessin par clics) ou curvilignes (par glissements). Par la suite, les tracés permettront de créer une sélection, un détourage ou de colorier une zone d’un calque.

P P ou

P

Dessiner comme avec le crayon d’Illustrator. La barre d’options de cet outil donne accès à la Plume magnétique.

Ajout de point

Ajouter un point sur un tracé.

Suppression de point

Supprimer un point sur un tracé.

Conversion de point

Convertir le point pour créer des angles ou des courbures.   Astuce  sur le tracé, la Plume se transforme automatiquement en Ajout ou Suppression de point selon qu’elle se trouve sur un point ou sur un segment. Elle devient Conversion de point avec [Alt] sur un point.

© Groupe Eyrolles, 2008

O utils vectoriels (iii) : formes, créer un élément vectoriel d’aspect prédéfini.

Rectangle

U ou

U Créer des rectangles ou des carrés.

Rectangle arrondi

U ou

U Créer des rectangles ou des carrés aux angles arrondis.

Ellipse

U ou

U Créer des ovales ou des cercles.

Polygone

U ou

U Tracer un polygone dont vous définissez le nombre de côtés.

Filet

U ou

U Dessiner des traits ou des flèches.

Forme personnalisée

U ou

U

Texte

T ou

T

Masque de texte

T ou

Dessiner une forme parmi celles que propose une palette disponible dans la barre d’options ( )

O utils Texte : créer des textes.

8

Créer un texte (ou une zone de texte par glissement ou  clic [Alt clic]) dont la saisie est horizontale ou verticale. Créer une sélection ayant la forme d’un texte (avec une saisie horizontale ou T verticale).

L es nouveautés et l’interface Outils

Icône

Activation

Utilisation

O utils gomme et détourage : éliminer des zones de l’image en effaçant des pixels.

Gomme

E ou

E

Effacer les parties indésirables d’une image pour les remplacer, selon le calque, par la couleur d’arrière-plan ou des pixels transparents.   Astuce  la gomme a plusieurs formes : carrée, crayon ou pinceau ; on passe de l’une à l’autre par ctrl clic [  clic droit] (menu contextuel) ou par la barre d’options.

Effacer automatiquement tous les pixels similaires à ceux sur lesquels vous

Gomme magique

E ou

E avez cliqué pour les rendre transparents.

Gomme d’arrière-plan

E ou

E Rendre transparents les pixels d’un calque par glissement dessus.

O utils de corrections chromatiques : retoucher localement la netteté, la luminosité et la saturation.

Goutte d’eau

R ou

R Créer des zones de flou en diminuant le contraste localement.

Netteté

R ou

R Améliorer localement la netteté (le contraste augmente).

Doigt

R ou

R Modifier la netteté par mélange des couleurs pour adoucir les ­transitions.

Densité –

R ou

R Réduire la densité du noir pour éclaircir une zone.

Densité +

R ou

R Augmenter la densité du noir pour assombrir une zone.

Éponge

R ou

R Augmenter ou réduire localement la saturation des couleurs.   Astuce  comme avec les outils Goutte d’eau et Netteté, passez Densité + à Den­sité – (et réciproquement) directement sur la photo en maintenant enfoncée [Alt] (le changement n’est pas visualisé dans la palette Outils).

O utils d’annotations : ajouter une sorte de commentaire écrit ou vocal. Créer par glissement un Post-it pour y écrire les commentaires voulus. Dans les

Note écrite

N ou

N images PDF, les notes seront lisibles dans Acrobat.

Note vocale

N ou

N apparaît sous forme d’un haut-parleur (

Créer un message sonore (l’enregistrement nécessite un micro). Le message ).

O utils de gestion de l’affichage : se déplacer dans l’image agrandie et gérer son affichage.

Main ou Défilement

H

Se déplacer dans l’écran pour afficher les zones cachées de l’image.

Loupe ou Zoom

Z

© Groupe Eyrolles, 2008

  Astuce  il est possible de se déplacer dans le document en utilisant la molette de la souris ; le déplacement est plus rapide avec la touche et devient horizontal avec la touche   [Ctrl].

Agrandir ou réduire le taux d’affichage de l’image (maintenant de 0,33 % à 3 200 %).   Astuce  si vous enfoncez [Alt] il devient possible de zoomer dans la fenêtre directement avec la molette de la souris.

9

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Les modes de préparation des sélections Photoshop permet de travailler une sélection de deux façons ; une icône permet de passer d’un mode à l’autre, son aspect change selon le mode actif. Au clavier on passe d’un mode à l’autre en tapant la lettre Q. Le mode Standard est l’option par défaut. Les sélections se réalisent et se travaillent de façon classique, c’est-à-dire avec les outils de sélection (rectangle, ovale, lasso…). Le second mode est le mode Masque. Avec celui-ci on prépare une zone qui deviendra une sélection principalement avec les outils de dessin. Par la suite, les zones colorées sont transformées en sélection en repassant au mode Standard.

Les cases de couleurs La zone Couleur de la palette Outils comporte plusieurs icônes : les deux cases superposées définissent respectivement les couleurs de premier plan et de fond. Ces couleurs servent de base à la fabrication des dégradés. La couleur de premier plan est utilisée lors d’un remplissage (pot de peinture) ou d’un coloriage (crayon, pinceau) ; elle se définit avec la pipette par clic sur la partie de l’écran ayant la couleur à prélever. Quant à la case de la couleur de fond, elle se remplit par clic [Alt clic] avec la pipette. Ces couleurs se définissent également en cliquant dans la case correspondante : le sélecteur de couleurs apparaîtra. L’icône inverse la couleur de premier plan avec celle de l’arrière-plan ; on obtient le même résultat en tapant X. Un réaffiche les couleurs par défaut (noir et blanc), clic sur on peut aussi taper D.

Les modes de présentation du document On accède aux modes de présentation du document par un menu local situé en bas de la palette Outils. On passe aussi d’une présentation à l’autre en tapant F.

© Groupe Eyrolles, 2008

Un nouveau mode de présentation apparaît ; il maximise la taille du document à celle de l’écran mais en tenant compte des palettes affichées contre les bords de l’écran.

Un nouveau mode de présentation du document.

Examinons ces différentes présentations :

10

Standard  : c’est l’option par défaut. Le document est placé dans une fenêtre et il est possible de visualiser plusieurs documents. Affichage maximisé  : on ne voit qu’un document à la fois et sa taille s’adapte à la zone disponible sur l’écran sans couvrir les palettes affichées contre les bords.   Astuce  avec cette présentation, si vous tapez Tabulation ( [ ] ) les palettes disparaissent (comme avec les autres présentations) mais ici, une bande verticale grise apparaît contre les bords de l’écran, son survol réaffiche les palettes.

Plein écran avec menus  : la fenêtre du document occupe tout l’écran ; selon le taux d’agrandissement une partie grise entoure l’image centrée sur l’écran. Plein écran sans menu   : la barre des menus disparaît, la zone grise est remplacée par une zone noire. Avec cette présentation, rien ne cache la photo, excepté les palettes, mais elle disparaissent en tapant Tabulation ( [ ] ). Elles réapparaissent en tapant à nouveau cette touche.   Astuce  dans les deux types d’affichage précédents, avec l’outil Main, il est possible de déplacer l’image afin qu’elle ne se trouve plus au centre de l’écran. De plus, il est possible de remplacer la couleur de l’arrière-plan (gris ou noir selon le mode) par la couleur active au premier plan par clic dessus avec le Pot de peinture.

Les palettes En plus de la palette Outils dont nous venons de faire l’inventaire, Photoshop met à votre disposition un certain nombre de palettes réparties en plusieurs catégories. Leur fonction est différente, mais toutes s’affichent ou se masquent par l’intermédiaire du menu Fenêtre ou à l’aide des touches de fonction. Vous pouvez également programmer vos propres raccourcis par la commande Raccourcis clavier du menu Édition. On retrouvera la même interface dans tous les logiciels de la Creative Suite. Chaque palette comporte un menu local (déroulé par clic sur l’icône en haut à droite ) qui propose des commandes ou options spécifiques à la palette active.

L es nouveautés et l’interface

L a barre d’options La barre d’options affiche les options de l’outil actif et donne accès à d’autres palettes (de formes avec les outils de dessin , visiou de typographie avec un texte). De plus, l’icône ble en permanence dans la barre, permet de basculer vers le gestionnaire de fichiers Bridge — le retour à Photoshop  O s’effectuant avec l’ouverture d’un fichier ou en tapant [Alt Ctrl O].

Palette

Icône

  A stuce  dans la version CS3, le conteneur de palettes a disparu ; désormais, les palettes se regroupent et se calent contre les bords de l’écran.

Les différentes palettes Nous allons voir (par ordre alphabétique) une brève description des palettes.

Description et remarques

Animation

Dans cette palette se préparent les animations (ImageReady a disparu dans la CS3). Leur mise au point est facilitée par des options de la palette Calques pour afficher des éléments. Cette palette peut se transformer en timeline.

Calques

Chaque calque peut être comparé à un film transparent sur lequel on place une partie d’une image détourée, un fond, un texte, un réglage chromatique (agissant tel un filtre d’appareil photo), et maintenant, des effets dynamiques de filtre. Il est possible de travailler chaque calque séparément, de les combiner entre eux avec transparence afin de réaliser l’image finale. Un masque (bitmap ou vectoriel) peut être associé pour cacher une partie du calque.

F7

Cette palette permet de définir les attributs de caractère d’un texte (police, corps, approche, etc.).

Clonage (au tampon)

On peut y définir jusqu’à cinq zones de référence pour des clonages avec le tampon et associer des transformations à chacun d’eux. Des options de prévisualisation permettent de voir ce qui va être cloné.

Compositions de calques

Cette palette permet de mémoriser différentes combinaisons d’affichage, de position des calques ou d’effet de calque. Un script (menu Fichier/Script) permettra de créer un document distinct à partir de chaque composition. De plus, si le document est importé dans InDesign, il sera possible de choisir la composition à afficher dans la page.

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Caractères

Aspect (complet)

11

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Palette

Icône

Couches

Description et remarques Elle permet l’affichage et la gestion des couches (création, suppression…). Les couches ajoutées (couches alpha) permettent l’élaboration (ou la mémorisation) de masque utilisé lors de la réalisation de montage ou l’ajout de couleur d’accompagnement (ton direct).

Couleur F6

Formes F5

Dans cette palette (affichée en tapant F6) se définit la couleur de premier plan et la couleur d’arrière-plan (utilisée par la gomme ou l’outil dégradé). Pour cela, il faut choisir un mode de définition de la couleur (RVB, CMJN, couleurs Web) puis faire glisser les curseurs. Cette palette, également affichée par clic sur l’icône ­ de la barre d’options d’un outil de dessin ou de retouche, permet de définir la taille des brosses utilisées et leur affecter des effets particuliers (forme, dispersion, couleur, texture…).

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La taille et l’aspect des bords de la forme de l’outil restent accessibles directement sur l’image au clavier (la variation dépend de sa taille initiale) ou par le menu contextuel (clic droit).

Histogramme

La palette montre en permanence l’histogramme du document de manière à contrôler la nouvelle répartition des pixels lors d’une intervention sur l’image avec une commande du menu Image/ Réglages ou un calque de réglage.

Historique

Cette palette garde une trace (état d’historique) des manipulations réalisées au cours d’un travail afin de permettre un retour éventuellement en arrière, sur l’image complète (annulations multiples), ou localement avec l’outil Forme d’historique.

Infos

Elle donne des renseignements sur la composition des couleurs en 8 bits ou 16 bits, les coordonnées de la souris… La palette affichera également, en fonction des transformations effectuées, des caractéristiques de taille, d’angle… ou de variation de composition des couleurs lors des réglages chromatiques.

F8

12

Aspect (complet)

L es nouveautés et l’interface

Palette

Icône

Description et remarques

Mesures

Cette palette (disponible dans la version étendue de Photoshop) trouve son utilisation principalement dans le domaine médical. Elle permettra de mémoriser des mesures réalisées sur la photo (radiographie par exemple) après avoir défini une échelle de mesure à l’aide des commandes du menu Analyse.

Navigation

On y gère l’affichage. Un rectangle rouge apparaît quand vous zoomez une partie d’un document à une taille supérieure à celle de l’écran  ; il indique la zone affichée à l’écran, vous pouvez la déplacer pour en voir une autre. L’affichage se gère également au clavier :  + [Ctrl +] pour zoomer ;  – [Ctrl –] pour réduire ;  0 [Ctrl 0] pour taille écran (ou double-clic dans l’outil Main) ; 0 [Alt Ctrl 0] pour afficher à 100 % (double-clic dans la Loupe).

Aspect (complet)

Selon les réglages de l’outil Loupe (dans la barre d’options) la fenêtre du document peut se modifier ; pour l’éviter, ajoutez [Alt]. Vous retrouverez sur l’image une partie du menu Affichage à partir du menu contextuel (clic droit) affiché en enfonçant Espace.   Astuce  lors d’un travail destiné à l’imprimeur, ouvrez une seconde fenêtre (menu Fenêtre/Réorganiser/ Nouvelle vue) et choisissez Taille d’impression du menu Affichage. Ainsi, tout en travaillant l’image, vous pourrez la voir simultanément avec les dimensions qu’elle aura sur le papier.

Nuancier

Cette palette présente une série de nuances (échantillons de couleur). Vous pouvez y choisir une couleur : un clic dans l’une des cases sélectionne une couleur de premier plan ou d’arrière-plan (selon l’option activée dans la palette Outils). C’est également une zone de stockage des couleurs créées ou prélevées dans une illustration. Il est possible d’afficher un nuancier référencé (Pantone, Focoltone, Trumacht…) à partir du menu local de la palette.

Outils prédéfinis

Après avoir effectué un réglage particulier d’un outil, mémorisez ce réglage dans la palette Outils prédéfinis afin de le réutiliser ultérieurement. Cette palette est également accessible directement par clic sur l’icône de l’outil dans la barre d’options.

Scripts

C’est dans cette palette que vous stockez vos scripts. Ces derniers correspondent à un enchaînement de plusieurs commandes des différents menus afin de réaliser un traitement particulier du F9 document. De plus, la commande Traitement par lots (menu Fichier/Automatisation) permet d’appliquer un script désigné à [Alt F9] un ensemble de fichiers. Avec la version CS3, le raccourci clavier défini pour déclencher le script est affiché.

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© Groupe Eyrolles, 2008

  Astuce  au niveau des textes, le réglage de l’outil Texte englobe les options typographiques du texte (police, corps…) ; sa mémorisation constitue une sorte de style de texte facilement réutilisable.

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Palette

Icône

Description et remarques

Styles

Elle présente une série d’échantillons correspondant à des réglages d’effets de calques ( ). Le style s’applique par glissement de l’échantillon sur la fenêtre du document ou sur un calque dans la palette Calques. Lors de la mise au point de l’effet de calque, vous pouvez le définir comme nouveau style : il figurera alors dans la palette Styles et pourra être utilisé sur d’autres calques.

Tracés

C’est dans cette palette que se stockent des tracés réalisés avec l’outil Plume ou Forme. Certains tracés pourront être coloriés (s’ils sont affichés sur un calque), transformés en sélection ou masque pour un réglage ou un détourage. À l’instar des masques de fusion (bitmap) dans la palette Couches, on distingue dans la palette Tracés les tracés classiques et ceux des masques vectoriels.

Aspect (complet)

La personnalisation de l’interface Le réarrangement des palettes Avec la version CS3, par défaut toutes les palettes sont placées sur deux colonnes contre le bord droit de l’écran. Leur taille horizontale est modulable de manière à ne voir qu’une icône (cas de la colonne gauche), une icône avec le nom de la palette ou encore la totalité de la palette (cas de la colonne de droite). Des petits triangles ( ou ) permettent de passer d’une configuration réduite à une configuration étendue.

Quand vous cliquez sur une icône de palette, celleci se développe pour montrer son contenu. Elle se masque en cliquant à nouveau sur son icône (ou sur celle d’une autre palette).

Par clic sur son icône, on affiche (ou masque) la palette entière.

  Astuce  pour qu’une palette reste ouverte en permanence, détachez-la des autres pour la rendre indépendante, ou placez-la seule sur une colonne et affichez-la de façon étendue par clic sur le triangle . Dans les préférences (rubrique Interface), vous pouvez définir qu’une palette ouverte par clic sur son icône se referme automatiquement.

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Les palettes peuvent se réarranger sur une ou plusieurs colonnes sur le bord droit ou sur le bord gauche de l’écran.

Les palettes par défaut affichées sur le bord droit de l’écran. On peut les réduire partiellement ou totalement.   Astuce  un clic droit sur l’icône d’une palette donne accès à un menu local qui permet le regroupement ou la fermeture automatique des palettes ainsi que l’affichage des préférences.

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Certaines palettes sont associées par groupes de deux ou trois. Vous pouvez modifier ces associations, cette opération s’effectue par glissement  : une ligne bleue montre « l’accrochage » de la palette. Celui-ci peut se réaliser entre deux palettes, en bas de la colonne ou contre celle-ci (voire contre la palette Outils) ; dans ce cas, il y aura création d’une nouvelle colonne.

L es nouveautés et l’interface Vous pouvez également rendre la palette complètement indépendante (comme dans les anciennes versions de Photoshop) ou fermer celle que vous n’utilisez pas ou qu’occasionnellement. Pour cela, cliquez sur la croix située à droite du nom dans l’onglet de la palette ouverte. Si la palette que vous fermez fait partie d’un groupe, c’est tout le groupe qui sera fermé. Par la suite, les palettes disparues pourront être réaffichées par le menu Fenêtre.

Les raccourcis et l’aspect des menus Lors de l’enregistrement de l’espace de travail, une fenêtre permet d’associer ou non à cet espace, d’une part, un jeu de raccourcis clavier et, d’autre part, une personnalisation de l’apparence des menus. On peut englober dans l’espace les raccourcis clavier et les menus.

Par clic sur cette croix, on ferme la palette qui disparaît alors de la pile.

L’espace de travail La position des palettes sur l’écran peut être enregistrée (menu Fenêtre/Espace de travail) ; cela vous permet de définir différents environnements de travail, en affichant ou masquant certaines palettes, de manière à les faire correspondre à diverses phases du travail. C’est à partir du menu local Espace de travail de la barre d’options que vous passerez d’un espace à l’autre. Vous pouvez même envisager d’affecter un raccourci à chacun de ces espaces pour passer plus rapidement de l’un à l’autre.

On enregistre l’espace afin de le retrouver ici ou directement dans la barre d’options.

En effet, en plus de l’ajout de raccourcis clavier, Photoshop offre la possibilité de masquer ou de colorer certaines commandes des menus afin de personnaliser les menus. Nous allons voir ces deux opérations.

Les raccourcis clavier Les raccourcis se définissent par le menu Édition et la commande Raccourcis clavier. La fenêtre permet de définir des raccourcis clavier et de personnaliser les menus. La première étape consiste à choisir parmi trois rubriques, Menus de l’application, Menus de palette et Outils. Chacune d’elles propose une liste de menus, de palettes (ou d’outils) puis des commandes : c’est en cliquant sur cette dernière rubrique que vous pourrez définir le raccourci. S’il est déjà affecté ou s’il ne convient pas, un message vous le signalera. Vous pouvez même affecter deux raccourcis à une même commande, cela permet parfois de conserver celui par défaut. Vous pourrez enregistrer le jeu de raccourcis (il apparaîtra alors dans la liste des jeux de raccourcis).

L’affichage et l’espace de travail

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La version CS3 propose une option intéressante liée à l’affichage des palettes ; en effet, quand vous cachez toutes les [ ] (ou   [ palettes en tapant ] pour garder la palette Outils visible), une étroite bande verticale grise apparaît dès que le curseur atteint un bord de l’écran (selon le type d’affichage, ces bandes peuvent être visibles en permanence) et les palettes se réaffichent. Elles disparaissent quand le curseur revient sur l’image. Dans cette fenêtre on définit les raccourcis clavier.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

La personnalisation des menus Cette opération se réalise à partir de la commande Menus du menu Édition. Dans la fenêtre, identique à celle des raccourcis, vous pouvez visualiser les différents jeux de menus personnalisés (voire les modifier) et créer votre propre jeu en modifiant les commandes des menus ou des palettes.

Le masquage de certaines commandes permet de créer des menus plus courts et ainsi de faciliter l’accès aux commandes qui vous semblent essentielles. De même, l’affectation d’une couleur permet de repérer plus facilement une commande ou un filtre que vous utilisez souvent et pour lequel vous n’avez pas affecté de raccourci.   Astuce  quand vous avez supprimé des commandes des menus, celles-ci demeurent accessibles si le menu est déroulé en enfonçant la touche   [Ctrl].

Comme pour les espaces de travail, vous pouvez faire des séries de jeux de menus correspondant à des phases de travail. Par défaut, le programme en propose quelques-uns. Parmi ces derniers figure une option nommée Nouveautés de CS3. Dans ce cas, les menus affichent en bleu toutes les nouvelles commandes de la version, ce qui facilite leur découverte.

Dans cette fenêtre on définit l’aspect des menus en cachant ou en colorant certaines commandes.

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Par ce menu local, on choisit un espace de travail auquel est associée une configuration des menus.

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L es formats d’images

2 Les formats d’images Nous allons voir dans ce chapitre les différents formats de fichiers que vous allez utiliser dans Photoshop. On peut les séparer en trois catégories liées à la phase du travail.

2. Les formats de travail : ils correspondent aux formats du

1. Les formats d’entrée : ils correspondent au format choisi

3. Les formats de sortie : ils sont liés à la destination finale

(ou imposé) lors de l’acquisition de la photo ;

document pendant la phase de ­préparation, traitement et de travail de l’image ; du document (stockage, impression…).

Dans certains cas, on peut envisager de garder le même format tout au long du flux de travail.

Les formats d’entrée Les images que vous allez manipuler dans Photoshop ont des sources multiples  ; cependant, trois d’entre elles sont plus fréquentes : la photo issue d’un appareil numérique, le document obtenu par un scanner et l’image provenant d’une page Web.

La photo numérique Les appareils photo numériques proposent différents types de formats selon leur capacité. On trouve le format JPEG, le format Raw (et parfois, mais plus rarement, le format TIFF).

Le format JPEG

Parmi les traitements effectués par l’appareil pour produire l’image finale, figurent :

–– une réduction du nombre de niveaux analysés pour

obtenir une image codée sur 8 bits/couche (soit 256 niveaux au lieu de 4096) ;

de 1 de tout capteur au gamma correspondant à la perception de l’œil de 2.2) ;

–– une conversion des données colorimétriques vers un

espace de travail sRVB ou Adobe RVB 1998 (espace plus réduit que celui de l’appareil) ;

–– et l’affectation d’un certain nombre de paramètres (net-

teté, contraste, saturation…) pour obtenir une image aussi attractive que possible.

L’applications de ces différents traitements engendre la perte d’un certain nombre d’informations ; de plus, selon le réglage JPEG choisi, l’image subit une compression (plus ou moins forte mais destructive). Le fichier JPEG dispose alors d’un potentiel de post traitement réduit : les modifications de la balance des blancs seront limitées, les images sur exposées montreront des hautes lumières grillées et irrécupérables, les sous-expositions risquent de transformer vos ombres en une zone sombre sans détail. Le format JPEG possède néanmoins quelques côtés pratiques : le stockage de plus d’images sur une carte mémoire et l’utilisation immédiate des fichiers.

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Quand l’appareil produit ce format, il utilise les données brutes du capteur et leur applique des traitements en vue de créer une image immédiatement exploitable sur l’ordinateur où vous la transférez.

–– une modification du gamma (passage du gamma linéaire

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Le format R aw A contrario, le fichier Raw n’est pas directement utilisable ; il devra être développé dans un logiciel de « dérawtisation » tel Camera Raw. Le format Raw, n’ayant subi aucun traitement dans l’appareil, conserve intactes toutes les informations du capteur  : nombre important de niveaux (4096, codage sur 12 bits/ couche  –, espace colorimétrique large, dynamique plus étendue). Toutes ces données pourront être exploitées au mieux dans le logiciel où il sera développé. Ainsi les réglages des balances des blancs ou de l’exposition dans le fichier Raw bénéficient d’une tolérance accrue ; en effet, le Raw supporte une surexposition contrôlée qui permettra de préserver davantage de détails dans les ombres et d’y réduire le bruit, pour obtenir un meilleur rendu dans les basses lumières ; de même, la balance des blancs peut être ajustée lors du développement. C’est cette tolérance et cette richesse du format Raw qui permet de le considérer comme un négatif numérique.

Le scanner : les images numérisées Le format du fichier créé dépend du scanner. Certains proposent comme format par défaut, le format natif de Photoshop, mais libre à vous d’en choisir un autre lors de l’enregistrement. D’autres scanners effectuent directement l’enregistrement en ne proposant que des formats standards du prépresse, EPS ou TIFF. Pour changer de format, il faudra rouvrir le fichier et lancer Enregistrer sous.

Les images d’Internet Les images que vous récupérez d’Internet, par clic droit (ou par glissement sur Mac) se présentent sous deux formats : le format GIF et le format JPEG. Il s’agit de deux formats compressés ; la résolution de telles images est basse (72 ppp) et ne permettra pas une impression de grande qualité.

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–– Le format GIF : l’image a subi une compression des couleurs afin de réduire le poids du fichier. Dans Photoshop, elle apparaît avec le mode Couleurs indexées. Pour manipuler ce genre d’image, il faudra d’abord la convertir en couleurs RVB (menu Image/Mode) de manière à pouvoir utiliser toutes les commandes du programme.

–– Le format JPEG : l’image a subi une compression des don-

nées afin d’en réduire le poids. Dans Photoshop, l’image est directement manipulable ; cependant, il est préférable de l’enregistrer avec un format natif (.psd, voir ci-après) de manière que l’image ne subisse pas de nouvelle compression (qui la dégrade) à chaque enregistrement et afin de pouvoir ajouter des calques.

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Le format de travail : PSD Pendant la phase de travail d’une image, il faut sauvegarder régulièrement votre fichier. Afin de pouvoir conserver tous les éléments (calques, tracés, couches, annotations…) utilsez le format natif de Photoshop (avec l’extension .psd). Ce format constitue le format de travail. Quand vous effectuez un travail dans Photoshop, enregistrez systématiquement votre document avec le format Photoshop. Selon le type de travail, vous devrez peut-être créer une copie du fichier PSD afin de l’utiliser dans le programme de mise en page Web ou papier.   Astuce  les formats Photoshop PDF et TIFF permettent également de conserver les calques. Cependant, le format PSD est le seul qui permet, une fois l’image placée dans InDesign, de choisir le ou les calques (ou compositions de calques) à afficher.

Les formats de sortie Les deux types de production Deux types d’image peuvent être produits dans Photo­shop : les documents à imprimer (dits PAO ou print) et les documents destinés au Web ou aux productions multimédias : images écran.

Les travaux pour la PAO Le format PSD sera directement utilisable dans InDesign ou dans XPress 6 et 7 mais ces derniers n’acceptent pas la présence de certains calques (de réglage notamment) ; en revanche, si vous utilisez une version antérieure de XPress ou si le document comporte des calques non gérés par XPress (ce cas est assez fréquent), vous devrez utiliser la commande Enregistrer sous, une fois le travail terminé, pour créer une copie de placement dans la mise en page. Les formats les plus courants sont : Photo­shop EPS ou TIFF mais également PDF (selon la version XPress) ; le format JPEG peut être envisagé. La résolution devra être suffisante (le plus souvent 300 ppp pour les images couleur ou à niveaux de gris) pour ne pas affecter la qualité du document une fois imprimé.   Astuce  InDesign est capable d’importer le format PDF. Ce dernier s’avère très intéressant, notamment quand le document comporte des éléments vectoriels qui garderont leur statut jusqu’à l’impression. Avec les images PSD, InDesign utilise l’image composite qui est pixellisée : les éléments vectoriels apparaîtront aussi pixellisés.

L es formats d’images

Quel format de fichier choisir ?

Les travaux pour le Web Dans le cadre d’une préparation pour le Web, c’est le plus souvent avec la commande Enregistrer pour le Web que vous créerez une copie dans un format lisible par le programme d’édition de pages HTML (par exemple : format JPEG). Si vous devez réaliser des retouches, rouvrez le fichier PSD — il contient tous les éléments pour vous faciliter le travail — puis, une fois les retouches terminées, réenregistrez une copie pour mettre à jour le fichier d’exportation.   Astuce  quelle que soit la résolution initiale de l’image, la commande Enregistrer pour le Web crée automatiquement une image à 72 ppp ; c’est-à-dire que l’image prend la taille du document affiché à 100 %.

Avec la version CS3, Flash et Dreamweaver importent directement des images au format PSD. Flash proposera de choisir les calques à importer et placera leur contenu sur des calques Flash ; cependant, les calques de réglage et les calques avec des masques comportant de la transparence sont fusionnés. Quant à Dreamweaver, il créera lors de l’importation un fichier compressé (GIF ou JPEG) et gardera un lien avec le fichier PSD.

Utilisation

Résolution

Format

Photoshop gère de nombreux formats d’images, qui peuvent être regroupés en catégories :

–– le format natif Photoshop (.psd) — c’est un des plus intéressants ;

–– les classiques de la PAO : TIFF (.tif), EPS et DCS (.eps) ; –– les formats du Web : GIF (.gif), JPEG (.jpg) et PNG (.png) ; –– le format Photoshop PDF (.pdf). Ces formats s’obtiennent par enregistrement simple ou par la commande Enregistrer pour le Web. Il existe d’autres formats (Pict, Bmp, Scitex…), qui, étant moins courants, ne sont pas décrits dans les paragraphes qui suivent. Reportezvous aux docu­mentations des logiciels pour de plus amples informations. Avant d’examiner les différents formats, voici un tableau qui liste les formats possibles.

Mode de couleurs

Multicalque

Couche alpha

PAO 300 ppp

InDesign

EPS

Tous sauf bichromie par multicouche

Non

Non

DCS

CMJN, bichromie, multicouche

Non

Ton direct

PDF*

Tous sauf bichromie par multicouche

Oui

Oui

PSD

Tous

Oui

Oui

TIFF

Tous sauf bichromie et multicouche

Oui

Oui

JPEG

Tous sauf bichromie et multicouche

Non

Non

GIF

Niveaux de gris et couleurs indexées

Non

Oui

JPEG

RVB, Niveaux de gris

Non

Non

PNG

RVB, Niv. de gris, couleurs indexées

Non

Oui

Web (bitmap**) 72 ppp

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* Le format PDF est le seul format qui conserve le caractère vectoriel des objets. ** Le format vectoriel SWF, qui s’obtenait à partir d’imageReady, n’est pas disponible depuis Photoshop.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Le format natif de Photoshop Dans le passé, on avait le plus souvent recours à des fichiers au format EPS ou TIFF ; désormais, il est possible de tirer profit de la technologie des applications de la Creative Suite et de placer des fichiers natifs (.psd) dans vos compositions InDesign (ou dans XPress 6.5 ou 7). Les avantages de ces formats natifs sont nombreux ; ainsi, leur utilisation permet de reculer l’aplatissement nécessaire le plus tard possible dans votre déroulement des opérations de conception. Ce format gère tous les espaces colorimétriques : CMJN (avec ou sans tons directs), RVB (avec ou sans tons directs), Bichromie, Niveaux de gris, Noir et blanc (bitmap 1 bit) ; cependant, un fichier PSD multicouche (obtenu à partir d’une bichromie) ne peut pas être importé par InDesign. Il est particulièrement intéressant d’utiliser le format natif de Photo­shop car il vous évitera des manipulations supplémentaires. En effet, le document original conserve intacts tous les calques, ce qui facilite les retouches dans Photoshop. De plus, si le document Photo­shop n’a plus de calque d’arrièreplan fond mais possède un calque avec des zones transparentes (même partiellement) liées à la présence d’un masque de fusion ou d’un détourage (par la commande Extraire, par exemple), celles-ci apparaîtront également transparentes dans InDesign sans qu’il soit nécessaire de cocher la moindre option ou de créer le moindre tracé ou couche alpha. Le tableau ci-après indique l’état (conservé ou perdu dans InDesign) des éléments Photoshop (transparence, calques, couches, tracés). Élément

État

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Transparence Conservé.

20

Calques

Conservé.

Couches

Conservé.

Tracés

Conservé.

Tons directs

Conservé.

Particularités du format PSD (dans InDesign) Les zones transparentes des calques sont conservées même si la transparence est partielle (zone de fondu). Les calques peuvent être affichés ou non dans InDesign ; de même, les compositions de calques sont disponibles. Les couches sont utilisables lors de l’importation (avec les options d’importation), puis pour créer un tracé de détourage (Objet/Masque). Ils ne sont utilisables pour créer un tracé de détourage (Objet/Masque) ou un chemin d’habillage que s’ils ont été renommés dans Photoshop. Les tons directs de l’image (CMJN ou RVB) sont ajoutés dans le nuancier lors de l’importation.

  Astuce  une image à niveaux de gris ne peut être recolorée dans InDesign que si elle ne possède ni transparence ni couche alpha.

Les formats classiques de la PAO Il s’agit des formats TIFF, EPS et DCS ; ils devraient progressivement être remplacés par les formats natifs.

Le format TIFF Le format TIFF (Tag Image File Format) est reconnu par la majorité des logiciels de mise en page et de dessin. Ce format n’est pas disponible pour les images de type bichromie. Si le document Photoshop est constitué par un calque contenant des zones transparentes, celles-ci le seront également dans InDesign (ou XPress) si vous cochez l’option Enregistrer transparence dans la fenêtre des options TIFF lors de l’enregistrement du fichier. Le tableau ci-dessous indique l’état (conservé ou perdu dans InDesign) des éléments Photoshop (transparence, calques, couches, tracés). Une image à niveaux de gris pourra être recolorée dans InDesign si elle ne possède ni transparence ni couche alpha. En revanche, toutes les images bitmap (1 bit) peuvent être recolorées ; avec de telles images, seuls les pixels noirs sont visibles, les blancs sont automatiquement transparents. Élément

État

Transparence Conservé.

Calques

Conservé.

Couches

Conservé.

Tracés

Conservé.

Tons directs

Conservé.

Particularités du format TIFF Si Enregistrer transparence est coché dans les options d’enre­gis­trement TIFF, les zones transparentes des calques sont conservées même si la transparence est partielle (c’est-àdire avec zone de fondu). Les calques peuvent être affichés ou non dans InDesign ; de même, les compositions de calques sont disponibles. Les couches sont utilisables lors de l’importation (avec les options d’importation), puis pour créer un tracé de détourage (Objet/Masque). Ils ne sont utilisables pour créer un tracé de détourage (Objet/Masque) ou un chemin d’habillage que s’ils ont été renommés dans Photoshop. Les tons directs de l’image (CMJN ou RVB) sont ajoutés dans le nuancier lors de l’importation.

L es formats d’images

Le format EPS L’EPS (Encapsulated PostScript) est, avec le TIFF, un des formats d’images les plus répandus dans la PAO. En effet, le document est décrit à l’aide du langage PostScript, qui est le langage de la plupart des RIP d’impression des imprimantes. De ce fait, il est « apprécié » par les applications de mise en page.

DCS 1 : ce format ne gère que les images CMJN. Lors de l’enregistrement Photoshop crée cinq fichiers : quatre fichiers de séparation (un par couleur primaire : cyan, magenta, jaune et noir), plus un cinquième fichier composite pour le placement dans InDesign — lors du rassemblement des données pour l’imprimeur, InDesign regroupe les cinq fichiers. Le DCS 1 s’utilise avec les documents CMJN (ou RVB) avec ou sans tons directs ainsi qu’avec certaines bichromies.

Pour un travail pour InDesign, dans Photoshop, si l’image est en couleur, vous pouvez la convertir au mode CMJN ou laisser InDesign faire la conversion et placer le fichier en RVB (avec son profil). Dans ce cas, elle se réalisera à l’aide du profil qui définit l’espace CMJN de travail d’InDesign.

DCS 2 : ce format peut produire cinq (ou plus) fichiers (comme le DCS 1) ou un seul comportant tous les éléments nécessaires à la séparation et au placement dans InDesign ou XPress — cette option est la plus intéressante, elle évite des problèmes lors du rassemblement pour le flasheur.

Avec une image à niveaux de gris, dans la fenêtre Options EPS de Photoshop, si vous avez coché l’option Gestion des couleurs Post­Script, cela entraînera, dans InDesign, la séparation des niveaux de gris en couleurs quadrichromiques lors de l’impression avec séparation. En contrepartie, cela vous permettra dans InDesign de coloriser l’image. Avec les images 1 bit (noir et blanc), le blanc pourra être défini comme étant transparent.

Les fichiers TIFF et EPS peuvent intégrer des commentaires OPI (Open Prepress Interface) qui seront reconnus par InDesign. Ces commentaires permettent l’utilisation d’un système d’impression à base de serveur OPI : il s’agit d’un serveur d’impression piloté par un logiciel qui crée une version basse résolution de l’image. Celle-ci servira au placement dans le logiciel de mise en page. Mais, lors de l’impression, l’image basse résolution sera remplacée par l’image haute résolution (cette dernière subissant les traitements dans le logiciel de mise en page : recadrage, rotation…).

Les formats DCS On distingue le DCS 1 et le DCS 2, variantes de l’EPS, qui permettent la séparation des couleurs et convertissent le document en CMJN. Le tableau ci-dessous indique l’état (conservé ou perdu dans InDesign) des éléments Photo­ shop (transparence, calques, couches, tracés).

Élément

État

  Astuce  avec InDesign, vous pouvez importer les images en RVB car le programme convertit à la volée tous les fichiers RVB importés en CMJN lors de l’impression ou l’exportation (en utilisant les profils ICC spécifiés).

Particularités des formats EPS et DCS importés dans InDesign

Transparence

Conservé selon l’option Photoshop.

Les zones transparentes sont remplacées par du blanc ; cependant, l’image peut apparaître détourée automatiquement si un tracé a été défini comme Masque dans la palette Tracés de Photoshop — il ne peut pas y avoir de zone de fondu.

Calques

Perdu.

Les calques sont fusionnés. Il n’y a qu’un calque d’arrière-plan.

Couches

Perdu.

Les couches sont perdues.

Tracés

Conservé.

Utilisables pour créer un tracé de détourage (Objet/Masque) ou un chemin d’habillage s’ils ont été renommés dans Photoshop.

Tons directs

Conservé.

Les tons directs des images au format DCS2 sont ajoutés dans le nuancier lors de l’importation.

© Groupe Eyrolles, 2008

21

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Le format Photoshop PDF Le format PDF (Portable Document Format) est un format standard de distribution et de visualisation en ligne de documents. Le format PDF peut conserver la majorité des élément du document. Le format PDF (dans sa version 1.4 ou supérieure) est un format intéressant au niveau de l’exportation vers InDesign ; en effet, la transparence est gérée comme avec le format PSD ; de plus, les niveaux de gris sont coloriables dans InDesign. Cependant, l’aspect des images n’y est correct que si vous affichez l’aperçu des surimpressions par le menu Affichage — par exemple, certains tons directs n’apparaissent pas ou l’image paraît pixellisée même avec l’affichage de qualité supérieure. Élément

État

Conservé (selon les Transparence options et la version PDF).

Particularités du format PDF Les zones transparentes de l’image sont conservées dans InDesign si vous avez coché l’option Arrière-plan transparent dans la fenêtre d’options d’importation d’InDesign. Comme pour les images EPS, vous pouvez utiliser un tracé défini comme Masque dans la palette Tracés, mais il n’y aura plus de zone de fondu.

Calques

Conservé.

L’image apparaît aplatie dans InDesign mais on retrouve les calques quand elle est rouverte dans Photoshop.

Couches

Perdu.

Elles n’apparaissent que dans le document rouvert dans Photoshop.

Tracés

Perdu.

Ils n’apparaissent que dans le document rouvert dans Photoshop.

Conservé.

Les tons directs des images au format PDF sont ajoutés dans le nuancier lors de l’importation.

© Groupe Eyrolles, 2008

Tons directs

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Les formats pour le Web Le format GIF GIF (Graphics Interface Format) est l’un des formats les plus utilisés pour les images contenues dans les pages HTML sur le Web. Cependant, il ne s’applique qu’à des images aux couleurs indexées, bitmap, ou à niveaux de gris, c’est-à-dire aux images comportant un nombre limité de couleurs (logos, graphes, etc.). Le GIF sera moins efficace pour l’affichage en ligne de photographies ou de dégradés — l’image RVB subissant une conversion qui entraîne souvent une dégradation de ses couleurs, ce qui rend ce format impropre à une impression commerciale. Le GIF offre la possibilité de définir des zones de transparence (avec une couche alpha) pour obtenir le détourage de certaines parties de l’image.

Le format JPEG Le format JPEG (Joint Photographic Experts Group) est principalement utilisé pour afficher des photographies (et des images à tons continus) sur le Web. Il permet une compression importante. Celle-ci conserve toutes les informations de couleur des images RVB ; en revanche, en fonction du taux de compression, certaines données sont éliminées (l’image décompressée est légèrement différente de l’original, sauf avec l’option de qualité maximale). Le format JPEG convient parfaitement aux images avec des tons continus (photographies), mais évitez-le avec des images unies, présentant de grandes zones d’aplat, car elles perdront de leur netteté. Le format JPEG peut servir à la fois pour les documents pour le Web et les impressions commerciales si sa résolution a été réglée en conséquence et si la compression est faible — les tracés vectoriels (pas les couches) sont conservés et pourront être utilisés dans InDesign.

Le format PNG Il s’agit également d’un format d’affichage d’images dans les pages Web. Le format PNG-24 conserve toutes les informations de couleur (mais le profil ICC n’est pas incorporé) ainsi que la transparence et les tracés (renommés). Il s’agit d’un fichier compressé mais la compression est sans perte d’informations.

3 Gérer son travail : annulations et automatisations (scripts)

G érer son travail : annulations et automatisations (scripts)

Dans cette partie, nous allons voir comment utiliser les différentes méthodes que propose Photoshop pour annuler une ou plusieurs opérations.

Nous verrons également comment automatiser le travail à l’aide de scripts, traitements par lots et droplets. Ces scripts seront utilisés par Bridge lors de la gestion des fichiers.

Les annulations multiples et l’historique Vous disposez de deux méthodes pour annuler une opération : le «   Z [Ctrl Z] » et l’utilisation de l’historique. Ce dernier offre plus de possibilités comme nous allons le voir .

Le principe de l’historique La palette Historique répertorie toutes les opérations réalisées durant le travail depuis l’ouverture du document.   Astuce  un zoom ou un défilement ne sont pas considérés comme des opérations car ils ne modifient pas le contenu du document.

Chaque ligne de l’historique correspond à un état du document à un instant donné (état d’historique). Pour effectuer Z un retour en arrière, cliquez (ou tapez plusieurs fois [Alt Ctrl Z]) sur l’état à partir duquel vous souhaitez reprendre votre travail et cela même si vous l’avez sauvegardé. L’outil Forme d’historique, la commande Remplir avec l’option Historique et la Gomme avec l’option Effacer de l’historique offrent la possibilité d’un retour en arrière localisé à la zone dessinée avec l’outil (forme ou gomme) ou à la sélection remplie.

  Attention  le fait de supprimer un état d’historique n’a aucune incidence sur l’aspect du document. Par exemple, ce n’est pas parce que vous supprimez un état correspondant à un flou gaussien que l’image redevient nette.

Le réglage de la palette Historique Avant même d’ouvrir un document, vous devez régler (au moins la première fois) les options de la palette Historique (affichées à partir du menu local de la palette). Une fenêtre propose quelques options intéressantes qui ne sont pas actives par défaut. Certaines options sont liées aux instantanés ; commençons par indiquer leur rôle (pour leur création, voir plus loin) : un instantané constitue la mémorisation d’un état d’historique, donc de l’aspect du document à un moment donné dans le travail. Prendre un instantané permet de conserver cet état pendant toute la durée de votre travail, et ceci quel que soit le nombre d’états affichés dans la palette Historique.

Le nombre d’états mémorisés © Groupe Eyrolles, 2008

Par défaut, la palette Historique peut conserver 20 états : ce nombre se règle à la rubrique Générales de la fenêtre des Préférences (   K [Ctrl K]). Plus ce nombre est grand, plus il est possible de revenir en arrière. Quand le nombre de manipulations effectuées devient plus grand que le nombre d’états conservés, les derniers chassent les premiers : l’état 21 fait disparaître l’état 1, le 22, l’état 2, et ainsi de suite. Pour l’éviter, vous pouvez supprimer certains états mais, pour mieux conserver certains états, vous pourrez créer des instantanés comme nous le verrons plus loin.

Les options de la palette Historique (une seule option active).   Astuce  avant d’entamer un travail (tel un dessin au pinceau ou avec un outil de retouche) qui engendrera de nombreux états d’historique, il est judicieux de prendre un instantané pour faciliter le retour à l’état antérieur à ce travail.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

L a création du premier instantané Avec cette option (cochée par défaut), Photoshop prend une photo de l’état de votre document à son ouverture. La présence de cet instantané permet un retour rapide à la première version enregistrée du document, même si vous faites des sauvegardes intermédiaires. Par la suite, vous pouvez à tout instant de votre progression prendre d’autres instantanés (voir ci-après).

Les instantanés d’enregistrement Chaque fois que vous enregistrez le fichier, Photoshop peut créer un instantané — son nom correspond à l’heure d’enregistrement. Cette option permet, si vous enchaînez d’autres manipulations, un retour rapide à l’état du fichier lors de l’enregistrement.

L’annulation d’une modification d’affichage d’un calque Quand vous affichez ou masquez un calque, Photoshop n’ajoute pas d’état dans l’historique et ne propose donc pas la possibilité d’annuler ce changement d’état par l’historique. Si vous cochez l’option dans la fenêtre de paramétrage de l’historique, l’opération devient annulable.   A stuce  l’état d’historique généré par l’affichage ou le masquage d’un calque ne pourra pas être utilisé pour un retour en arrière avec le pinceau d’historique.

La gestion de l’historique

L a personnalisation des instantanés

Les retours en arrière

Quand vous créez un instantané, celui-ci porte un nom générique (Instantané 1…) ; en cochant l’option, Afficher la boîte de dialogue Nouvel instantané par défaut, vous pourrez le nommer et régler ses options lors de sa création.

Au fur et à mesure que vous travaillez, la palette Historique se remplit et comporte une nouvelle ligne ou état d’historique correspondant à la dernière étape réalisée. Si vous souhaitez revenir en arrière, cliquez sur l’état d’historique correspondant à l’aspect voulu  : Photoshop affichera le document à cet instant antérieur.

En plus de le nommer, on définit l’aspect de l’instantané.

L’historique linéaire ou non Il est souvent préférable que l’historique ne soit pas linéaire. Supposons un historique comportant cinq étapes, dans lequel vous effectuez un retour en arrière vers l’étape n° 3, suivi d’une nouvelle manipulation.

 Z Vous pouvez aussi revenir en arrière en tapant [Alt Ctrl Z] autant de fois qu’il le faut ; si vous vous ravisez,  Z [ Ctrl Z] pour « repartir » en avant d’une tapez étape. Après une nouvelle progression, vous pouvez encore revenir en arrière dans l’historique ; cependant, vous retrouverez le document dans l’état où il était, c’est-à-dire que certains réglages peuvent avoir disparu.   Astuce  contrairement à l’annulation par   Z [Ctrl Z], le retour à une étape antérieure dans la palette Historique ( Z [Alt Ctrl Z]) peut faire l’objet d’une instruction dans un script.

L’historique linéaire Si vous revenez à l’étape n° 3, les étapes suivantes deviennent grisées. Si vous enchaînez avec une nouvelle opération, cette dernière fait disparaître les anciennes étapes n° 4 et n° 5.

© Groupe Eyrolles, 2008

L’historique non linéaire Si vous revenez à l’étape n° 3, les étapes suivantes demeurent encore accessibles. La nouvelle étape se place après les anciennes, elle devient l’étape n° 6.

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L a suppression des états Pour libérer de la mémoire, vous pouvez supprimer un état en le glissant à la corbeille de la palette Historique. Pour les supprimer tous (les instantanés sont conservés), utilisez la commande Effacer l’historique du menu de la palette. Quand vous fermez un document, tous les états et les instantanés sont automatiquement effacés. Si vous souhaitez en conserver certains, créez des documents à partir de située en bas de la chacun d’eux en cliquant sur l’icône palette Historique. Par la suite, vous ferez des transferts de calques entre les différents fichiers.

G érer son travail : annulations et automatisations (scripts)

Les instantanés La création d’un instantané permet de garder un état d’historique de votre document ; il se place en haut de la palette Historique et ne disparaît pas quand le nombre d’états dépasse celui défini dans les préférences. Lors de la prise de l’instantané, vous pouvez choisir de mémoriser le document complet (par défaut), le calque sélectionné ou les calques fusionnés. Pour créer l’instantané, cliquez sur l’icône située en bas de la palette (selon les options de la palette, une fenêtre peut s’afficher pour paramétrer l’instantané, sinon affichez-la en cliquant avec [Alt]).

Avec cette option cochée, on garde une trace de l’historique.

–– Les métadonnées : on accède à l’historique par le menu

Fichier/Informations puis la rubrique Historique, ou à partir de Bridge : sans même ouvrir le fichier, la rubrique Historique donne accès aux données d’historique de la vignette sélectionnée (la fenêtre Informations s’affiche aussi par clic droit sur la vignette).

–– Le fichier texte : on indique son emplacement sur le disOn a créé cet instantané en cliquant ici.

  A stuce  avant de créer un instantané, il est possible de revenir à une étape antérieure dans l’Historique et même de cacher certains calques qui ne doivent pas apparaître dans l’instantané obtenu par fusion de calques. Une fois celui-ci réalisé, cliquez sur la dernière ligne de l’Historique pour retrouver le document à la dernière étape du travail.

Les instantanés s’utilisent pour dessiner avec la Forme d’historique (voir ci-après), créer des documents à part entière ou comme point de départ dans un nouveau travail. Ils peuvent constituer les étapes successives dans une animation GIF. À ce titre, vous pouvez élaborer un script provoquant une action sur un calque (déplacement, filtre, etc.) suivie de la création d’un instantané dont les calques seraient fusionnés, et d’un document à partir de cet instantané.

  A stuce  un enregistrement concis permet de totaliser le temps passé sur un travail — le journal indique l’heure d’ouverture et celle de l’enregistrement à la fermeture.

Ce fichier texte renferme toutes les manipulations réalisées dans tous les documents qui ont été ouverts lors de la session de travail — il est mis à jour à chaque fois qu’il est rouvert. Vous pouvez créer un nouveau fichier à chaque nouvelle session de travail (ou lors d’une session) en relançant les préférences générales pour y définir un nouveau fichier.

L a forme (ou pinceau) d’historique Cet outil, que l’on retrouve sous forme d’option avec la gomme, permet un retour en arrière localisé à la zone sur laquelle on l’applique. Pour dessiner avec la Forme d’historique (

) vous devez :

1. Cliquer dans la case devant l’instantané ou devant l’état

d’historique à reproduire : l’icône apparaît. Certains états sont interdits — par exemple, si un calque a été ajouté ou supprimé entre-temps —, ou ne donneront aucun résultat — c’est le cas d’un état correspondant à l’affectation d’un effet de calque qui n’est pas applicable à une partie d’image ou d’un masquage de calque.

2. Activer le calque où devra apparaître le dessin. Tous les

L’enregistrement du journal de l’historique Si vous cochez l’option Journal de l’historique dans les Préférences/Général, Photoshop enregistre tous les états qui apparaissent dans l’historique. Cet enregistrement, détaillé ou concis, se réalise dans un fichier texte, dans les métadonnées du document ou dans les deux.

calques ne peuvent pas être choisis — par exemple, il est impossible de dessiner sur un calque de texte (l’icône le signalera) — et certains ne donneront aucun résultat.

3. Régler l’outil dans la barre d’options (forme et opacité)

puis le glisser sur la zone où doit réapparaître partiellement l’état d’historique.

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© Groupe Eyrolles, 2008

  Astuce  pour placer sur un nouveau calque une copie du document tel qu’il était à l’ouverture, cliquez sur l’instantané d’ouverture en haut de la palette Historique, tapez   A [Ctrl A] (tout sélectionner) puis  C [Ctrl C] (copier), réaffichez l’état d’historique antérieur à la sélection et tapez   V [Ctrl V] (coller). Cette opération s’avère utile pour retrouver l’image initiale après certains détourages (par Extraire ou par les gommes d’arrière-plan ou magique).

que dans les préférences en même temps que l’on active l’écriture du fichier historique.

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop   Astuce  par défaut, le pinceau Forme d’historique reproduit l’état correspondant à l’instantané créé à l’ouverture du fichier.

Le nom de certaines étapes n’indique pas toujours ce qui va apparaître lors du passage de l’outil Forme d’historique ; pour pallier ce problème, avant de dessiner, prévisualisez ce que donnera l’outil, en cliquant sur l’état où vous avez placé l’cône , puis cliquez dans sur le dernier état d’historique et passez le pinceau sur les zones à modifier. Au lieu d’utiliser ce pinceau, vous pouvez remplir un calque (ou une sélection) par la commande Remplir du menu Édition, ou créer un tracé vectoriel et en dessiner le contour avec la Forme d’historique par le menu de la palette Tracés. Dans tous les cas, si le résultat ne vous convient pas, vous pourrez toujours revenir en arrière avec l’historique.

Les fichiers à partir de l’historique À partir de n’importe quel état ou instantané sélectionné dans l’Historique, Photoshop peut créer un nouveau document dans le même état. Cette copie peut à son tour être manipulée à volonté ou simplement enregistrée. Pour obtenir ce document, activez l’état (ou l’instantané) souhaité et située en bas de la palette Historique, cliquez sur l’icône ou utilisez le menu contextuel déroulé sur l’état voulu.

Le retour sur des sauvegardes précédentes Si vous avez coché l’option Créer automatiquement un instantané lors de l’enregistrement, Photoshop en ajoute un à chaque fois que vous lancez la commande d’enregistrement. Si, à un moment donné du travail, vous souhaitez revenir en arrière, sélectionnez l’instantané correspondant à la sauvegarde qui vous intéresse. Ils sont placés chronologiquement dans la partie haute de la palette Historique.

L’automatisation du travail : les scripts Les paragraphes qui suivent indiquent comment automatiser des opérations successives que vous souhaitez appliquer à un fichier ou une série de fichiers. Si vous débutez avec Photoshop, il est préférable de passer cette partie et d’y revenir quand vous serez familiarisé avec les différentes commandes du logiciel. Cependant, vous pouvez faire une première lecture juste pour voir le principe des scripts.

3. Cliquez sur l’icône de création de script (

en bas de la palette Scripts) : choisissez un nom pour le script et un raccourci (utilisant les touches de fonctions : F1 à F15). Cliquez sur Enregistrer (un point rouge apparaît dans la palette).

La création et la mise au point du script L a création du script

© Groupe Eyrolles, 2008

Il s’agit d’une méthode générale, nous l’appliquerons à quelques exemples. Par la suite, dans les différents chapitres du livre, nous réutiliserons la méthode dès qu’il sera intéressant de créer un script pour traiter plusieurs images. Voici les principales étapes de l’élaboration d’un script :

On clique ici pour créer un dossier puis ici pour créer le script que l’on renommera dans cette fenêtre.

1. Ouvrez une des photos qui doit subir le traitement. 2. Dans la palette Scripts, sélectionnez un des dossiers

présents ou mieux, créez-en un pour y ranger vos futurs scripts. Pour cela, cliquez sur l’icône en forme de dossier ( ) et entrez un nom pour cet ensemble qui renfermera vos futurs scripts.

26

Le point rouge signale que l’enregistrement est en cours.

G érer son travail : annulations et automatisations (scripts) 4. Afin de tester ou d’affiner plus facilement votre script,

sa première étape doit comporter la création d’un instantané du document. Celui-ci s’obtient en cliquant de la palette Historique. Cet instantané sur l’icône figurera dans la palette Historique quel que soit le nombre d’étapes du script, et facilitera les retours en arrière lorsque vous testerez le script et en effectuerez la mise au point. De plus, il constituera une sorte d’annulation si, par erreur, vous avez affecté le script à une image.

5. Une fois l’instantané ajouté, effectuez, à partir des menus

ou des palettes, toutes les opérations voulues sur la photo : chaque instruction est listée sous le nom du script — si l’une d’elles n’apparaît pas, c’est qu’elle ne peut faire partie d’un script (par exemple, l’écriture d’un texte).

  Astuce   si vous comptez utiliser les scripts pour un traitement par lots, vous pouvez inclure une instruction de fermeture précédée de l’enregistrement du document avec un autre format et dans un autre dossier.

Quand toutes les opérations ont été faites, arrêtez le script ou en tapant la touche Esc. en cliquant sur le carré noir Si vous avez oublié une commande dans le script (dans notre exemple, la fermeture), cliquez sur l’instruction qui doit précéder la commande à ajouter et effectuez l’une des opérations suivantes :

–– cliquez sur le bouton rond de la palette Scripts pour relancer l’enregistrement, utilisez alors la commande voulue puis arrêtez l’enregistrement ;

–– sans cliquer sur le bouton rond, déroulez le menu local

de la palette Scripts et lancez la commande Insérer à partir d’un menu. Une fenêtre s’affiche, elle vous permet d’utiliser le menu voulu et d’y choisir la commande souhaitée — cela permet de ne pas avoir à ouvrir d’image et de n’avoir aucune valeur dans la commande qui s’affiche. Ici, l’enregistrement s’arrête tout seul.

Le test et l’ajustement du script Dans la palette Historique, remontez en arrière pour revenir à un état de la photo antérieur à la création du script, ou mieux, si vous avez créé un instantané dans la première étape du script, cliquez dessus dans la palette Historique. Vous pouvez aussi rouvrir la photo si le script provoquait sa fermeture. Dans la palette Scripts, lancez le script (un clic sur son nom du bas de la palette) : vérifiez le bon puis sur le triangle déroulement des opérations. Si tout ce qui a été réalisé sur la photo correspond à ce que vous attendiez, c’est que le script est correct. S’il manque une instruction, vous pouvez l’ajouter en utilisant l’une des méthodes citées plus haut et glisser l’instruction à l’endroit où elle doit être effectuée si sa position n’était pas correcte dans la liste. Il est même possible de copier une instruction qui figurerait dans un autre script en la glissant avec la touche [Alt] ou de la supprimer en la glissant dans la corbeille de la palette Scripts.   Astuce   quand vous réalisez des scripts, prenez soin d’ajouter des commandes de réinitialisation (des couleurs par exemple), de nommer certains calques s’ils doivent être resélectionnés plus loin dans le script. Insérez également toutes les instructions qui rendront les scripts utilisables dans toutes les conditions.

Le menu de la palette Scripts permet d’ajouter un point d’arrêt. Celui-ci permet de faire apparaître une fenêtre de dialogue qui affichera un renseignement sur le script ou une action à réaliser pour que le script soit opérationnel. Le script est maintenant au point. Sans l’enregistrer, fermez la photo qui a servi à faire le script (si ce dernier ne comportait pas de telles instructions). Vous pouvez appliquer ce script au coup par coup à un fichier ouvert ou à un ensemble de fichiers, par un traitement par lots ou par un droplet. C’est ce que nous verrons plus loin.

© Groupe Eyrolles, 2008

Si on utilise cette commande, on peut ajouter une instruction dans le script sans avoir à ouvrir d’image.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop   Astuce  pour appliquer consécutivement plusieurs scripts à un fichier ouvert, effectuez les opérations suivantes :

1

– dans la palette Scripts, glissez les scripts pour les placer dans l’ordre selon lequel ils doivent être appliqués ;

– sélectionnez-les par sont pas contigus) ;

– cliquez sur le triangle

2

clics (ou clics [Ctrl clics] s’ils ne

démarrer leur exécution.

du bas de la palette Scripts pour 3

L’enregistrement de l’ensemble des scripts Quand vous avez réalisé un ensemble de scripts, vous pouvez les utiliser sur un autre ordinateur (voire une autre plate-forme).   Attention  si le script renferme une instruction du type Enregistrer sous ou Enregistrer pour le Web, comportant un chemin dans la hiérarchie du disque, celui-ci devra être redéfini quand le script sera utilisé sur un autre ordinateur.

Le script à exécuter Pour enregistrer des scripts (en fait un dossier), dans la palette Scripts, cliquez sur le dossier contenant vos scripts et lancez la commande Enregistrer les scripts (du menu de la palette) : un fichier avec l’extension .atn est créé. Pour l’utiliser, placez-le dans le dossier Scripts Photoshop (dossier Adobe Photoshop/Paramètres prédéfinis), il sera disponible par le menu local de la palette Scripts (éventuellement, par la commande Charger si vous l’aviez enregistré dans un autre dossier).

Traiter une série de photos : le traitement par lots

© Groupe Eyrolles, 2008

Ils se réalisent à partir du menu Fichier et son sous-menu Automatisation, ou depuis Bridge et son menu Outils. Dans les deux cas, lancez la commande Traitement par lots, elle affiche la fenêtre ci-après. La fenêtre de traitement par lots comporte trois parties qui correspondent à trois questions que l’on pourrait se poser pour traiter les images :

1. Quel script appliquer ? C’est la zone Exécuter. 2. À qui appliquer ce script ? C’est la zone Source. 3. Que faire des fichiers traités ? C’est la zone Destination.

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Choisissez, s’il ne l’est pas, le script à utiliser pour le traitement. Normalement, c’est le dernier script fait qui est sélectionné mais vérifiez que c’est bien le cas.

Les fichiers source Vous avez le choix entre quatre types de fichiers source :

–– Dossier : dans ce cas, Photoshop traitera les fichiers

contenus dans un dossier à spécifier. Cochez l’option Traiter les sous-dossiers si vous souhaitez traiter tous dossiers contenus dans le dossier source.

–– Importation : il s’agit là des fichiers qui apparaîtront suite à une numérisation avec scanner.

–– Fichiers ouverts : il s’agit des fichiers actuellement affichés à l’écran. Pensez à fermer ceux qui ne doivent pas être traités.

–– Bridge : cette option permet de traiter les fichiers sélec-

tionnés dans Bridge ou l’ensemble des fichiers affichés si aucun n’est sélectionné. Pensez à utiliser les étiquettes ou les classements pour éliminer les fichiers qui ne doivent pas être traités.

Dans le cas de fichiers issus de Bridge ou d’un dossier, cochez l’option Supprimer les avertissements sur les profils pour que le traitement puisse se réaliser sans votre intervention.

G érer son travail : annulations et automatisations (scripts)

Les fichiers destination

Destination : Enregistrer et fermer

Il y a trois possibilités : –– Sans.

Les fichiers originaux seront écrasés sauf s’il y a incompatibilité de format ; l’ajout d’un calque sans l’instruction Aplatir l’image rend impossible l’enregistrement d’une image JPEG dans son format d’origine. Avec cette option, il est préférable de faire une copie du dossier contenant les fichiers originaux afin de pouvoir recommencer les opérations.

–– Dossier. –– Enregistrer et fermer.

Destination : Sans Sauf indication dans les instructions du script, les fichiers restent ouverts à l’écran ; vous pouvez ainsi poursuivre certaines manipulations manuellement, voire appliquer un autre traitement par lots. Si le script comporte une commande d’enregistrement, les fichiers sont enregistrés en gardant leur nom d’origine (sauf l’extension si le format change).

Destination : Dossier Les fichiers seront placés dans le dossier que vous indiquerez. Cette option est utile pour changer le nom des fichiers. Une rubrique comportant 6 cases permet de définir le nouveau nom. Celle-ci permet d’ajouter un numéro (de 1 à 4 chiffres) dans le nom du fichier ; une option permet de faire démarrer le numéro de série à partir d’un chiffre à spécifier, ce qui s’avère pratique pour regrouper dans un même dossier des fichiers issus de traitements par lots effectués à partir de plusieurs dossiers.   Attention  si le script comporte une instruction Enregistrer sous ou Enregistrer pour le Web, il est impératif de cocher l’option Priorité sur les instructions de script "Enregistrer sous" pour que chaque fichier conserve son nom et ne prenne pas celui du premier fichier traité.

Quand le traitement est lancé (en cliquant sur OK), les fichiers sont ouverts tour à tour et traités. Vous pouvez en profiter pour faire autre chose avec un autre logiciel. Si le résultat du traitement par lots ne correspond pas exactement à vos attentes, modifiez le script et relancez le traitement par lots, il écrasera les premiers résultats.

L’application d’automatisation ou le droplet Il s’agit d’une variante du traitement par lots. Dans un premier temps, vous devez créer le droplet. Cette opération se réalise dans la fenêtre de la commande Créer un droplet (menu Fichier) : la rubrique Nom du droplet permet de choisir un nom et une position pour le droplet (sur le bureau, par exemple) ; les autres rubriques, Exécuter et Destination, sont identiques à celles de la commande Traitement par lots. Pour utiliser le droplet, glissez le fichier ou le dossier à traiter directement sur l’icône du droplet. Les fichiers traités seront placés selon les instructions choisies dans le script ou dans la rubrique Destination. Le droplet ne fonctionne pas sans Photoshop. En revanche, s’il comporte l’extension .exe, il pourra être utilisé aussi bien sur un PC que sur un Mac (sauf si le script utilise un chemin particulier dans le disque).

© Groupe Eyrolles, 2008

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4 Gérer ses fichiers avec Bridge

L’interface de Bridge Bridge et la Creative Suite Bridge est un élément indispensable dans la gestion des fichiers. Non seulement il permet de visualiser les fichiers avant de les ouvrir, mais il assure d’autres manipulations très intéressantes. Depuis la version CS2, Bridge est un programme à part entière et constitue un centre de gestion pour tous les fichiers de la Creative Suite. Il s’est enrichi de nouvelles fonctions (l’icône ci-contre dans la marge les indiquera). Il est disponible depuis Photo­shop, Illustrator, InDesign… par l’intermédiaire de la commande Parcourir du menu Fichier de ces programmes, de la barre d’options ou directement par clic sur l’icône de Photoshop. Il peut être lancé indépendamment — les préférences de Photoshop permettent de gérer son démarrage simultanément avec celui de Photoshop.

1

Bridge permet d’organiser, de passer en revue, de localiser les fichiers dont vous avez besoin pour créer un contenu pour le Web ou l’impression, ou de leur ajouter des métadonnées. Bridge propose un accès simplifié et une prévisualisation non seulement des fichiers natifs (.psd, .ai, .indd, et .pdf) issus d’applications Adobe, mais également de formats les plus divers (tels swf, quicktime…). Un fichier-image sélectionné dans Bridge peut être placé directement dans une mise en page InDesign ou un document Photoshop (ou Illustrator) affiché à l’écran par la commande Importer du menu Fichier de Bridge — avec InDesign, l’opération se réalise également par glissement du fichier (image ou texte). D’autres commandes du menu Fichier permettent de copier ou déplacer un fichier sélectionné directement vers un dossier récemment ouvert.

4

3

2

5

© Groupe Eyrolles, 2008

La fenêtre de Bridge comporte cinq zones pour gérer les fichiers.

31

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

L’espace de travail de Bridge Comme tout logiciel, Bridge possède ses propres menus ; il est constitué d’une fenêtre dont l’aspect dépend des réglages de préférences (   K [Ctrl K]) et des options d’affichage choisies dans le menu Fenêtre. Par défaut, la fenêtre de Bridge comporte trois colonnes contenant des panneaux ou volets (voir la copie d’écran de la page précédente). Chacun d’eux est nommé par un onglet, certains panneaux se superposent :

1. Favoris, Dossier : il s’agit de panneaux de navigation ; 2. Filtre : c’est le panneau dans lequel on filtre l’affichage des fichiers qui seront présentés dans le volet Contenu ;

3. Contenu : volet central affichant le contenu du dossier en cours ;

4. Aperçu : ce panneau affiche l’aperçu du fichier sélectionné dans le panneau Contenu ;

5. Métadonnées, Mots-clés : en bas à droite de la fenêtre

se trouvent deux panneaux donnant des informations sur les fichiers avec les métadonnées (propriétés, données EXIF, IPTC…) et les mots-clés affectés aux fichiers.

Les fenêtres de Bridge Bridge permet d’afficher plusieurs fenêtres en même temps. Elles se séparent en deux catégories : les fenêtres indépendantes et les fenêtres synchronisées.

–– Les fenêtres indépendantes : si la fenêtre est obtenue

par la commande Nouvelle fenêtre du menu Fichier, elle est indépendante des autres fenêtres déjà présentes.

–– Les fenêtres synchronisées : si la fenêtre est obtenue à

partir de la commande Nouvelle fenêtre de synchronisation du menu Fenêtre, elle sera liée à la fenêtre qui était active lors de sa création.

Quand les fenêtres sont synchronisées (leur barre de titre porte des numéros), elles affichent le même contenu. Cette option n’est intéressante que si elles ne comportent pas les mêmes panneaux (voir ci-après leur masquage). Par exemple, l’une d’elles peut ne montrer que les panneaux Contenu et Métadonnées alors que la seconde affichera en grand le volet Aperçu ou encore, l’une d’elles peut être en mode réduction alors que l’autre n’affiche que l’aperçu.

Les menus de Bridge

© Groupe Eyrolles, 2008

Les menus de Bridge proposent des commandes de gestion de fichiers (affichage, traitement…) ; certaines sont accessibles sous forme d’icônes (création de dosssier , et ou suppression ) dans la barre de pivotements commandes de base, ou par clic droit sur une vignette dans le panneau Contenu.

Certaines commandes sont accessibles dans cette zone.

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Ces deux fenêtres sont synchronisées : ces aperçus dépendent de cette sélection.

G érer ses fichiers avec B ridge

L a gestion des panneaux

L’onglet Favoris

L’affichage des panneaux

Le panneau Favoris présente quelques éléments par défaut. À tout moment, vous pouvez ajouter à cette liste un élément de votre choix (disque, dossier ou fichier) de manière à y être sélectionné plus rapidement les prochaines fois. Pour cela, sélectionnez l’élément voulu dans le panneau Contenu et effectuez un clic droit pour choisir Ajouter aux favoris. L’opération se réalise également par glissement de l’élément dans le panneau Favoris.

Si vous n’utilisez pas certains panneaux, vous pouvez les fermer. Cette opération se réalise à partir du menu Fenêtre ou par clic droit sur l’onglet du panneau à fermer. Leur réouverture s’obtient par le menu Fenêtre où à partir de la bande sombre qui jouxte les onglets.

Les préférences de Bridge (   K [Ctrl K]) permettent d’ajouter des éléments aux Favoris parmi lesquels : Adobe Photographers Directory, Bureau, Version Cue, Adobe Stock Photos…

Dans les préférences de Bridge, on définit les éléments qui doivent apparaître dans les favoris. On peut en ajouter d’autres.

Certains panneaux peuvent être masqués. Par clic droit ici on les réaffiche.

Pour masquer tous les panneaux sauf celui au centre (par défaut Contenu), tapez Tabulation [ ] (retapez cette même touche pour le faire réapparaître). Pour fermer un panneau de manière à ne plus voir son contenu et à agrandir celui du panneau de la même colonne, effectuez un doubleclic sur son onglet (dans ce cas, l’onglet ne disparaît pas).

La taille des panneaux Tous les panneaux peuvent être redimensionnés en glissant le curseur placé juste entre deux panneaux. Ces redimensionnements permettront de définir une zone d’aperçu plus grande de manière à mieux visualiser l’image. Un panneau peut également être déplacé par glissement de son onglet.

Le panneau filtre Ce panneau propose deux options pour trier et/ou filtrer.

Les différents panneaux

La partie navigation de Bridge est gérée par deux panneaux : Dossiers et Favoris.

L’onglet Dossiers Cette rubrique présente la hiérarchie du disque (telle un explorateur de fichiers) dans laquelle on navigue pour choisir le dossier renfermant les photos à visualiser.

tés affichés dans le panneau Contenu et se définit par clic sur le tri actif (indiqué à droite de l’onglet Filtre).

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Les panneaux de navigation

–– Le tri des fichiers affichés : il se réalise sur les fichiers res-

Tous ces tris d’affichage (voir ci-contre) se retrouvent dans le menu Affichage/Trier ou le menu contextuel affiché par clic droit dans le panneau Contenu.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop –– Le filtrage de l’affichage : un certain nombre de critères

(rangés en rubriques  : Type du fichier, Étiquette, Date, etc.) peuvent être retenus pour filtrer l’affichage des fichiers présents dans le panneau Contenu.

  A stuce  si vous avez ajouté des notes ou des étiquettes (voir plus loin) à certains fichiers, une nouvelle rubrique de filtres permettra de les utiliser pour filtrer l’affichage.

Pour filtrer l’affichage, choisissez la rubrique voulue et cliquez sur le critère souhaité pour qu’il apparaisse coché — le nombre affiché à droite de son nom correspond au nombre de fichiers qui seront affichés si aucun autre filtre n’est actif.

Le panneau Contenu Ce panneau montre des vignettes de dossiers et de fichiers ; leur taille se règle en bas de la fenêtre à l’aide d’un curseur. Le menu Affichage propose des commandes pour voir ou masquer  : dossiers, noms des éléments (Vignettes seulement ou  T [Ctrl T]) ou détails (nom, date, type…). Dans les préférences (  K [Ctrl K] puis rubrique Vignettes), définissez la qualité de la vignette : rapide ou de haute qualité (permanente ou seulement à l’aperçu) et spécifiez le texte supplémentaire (détails) à afficher sous celle-ci. C’est dans le panneau Contenu que se sélectionnent les photos à manipuler (ouvrir, renommer, pivoter, etc.) ; pour l’afficher seul, cliquez sur (mais uniquement s’il est au centre).

Ici, on règle la taille des vignettes affichées là avec détails. Ici, on a défini deux filtres qui se cumulent et limitent le nombre de fichiers affichés dans cette zone.

Le filtre choisi se cumule au dernier filtre actif dans la rubrique concernée (ainsi qu’à ceux des autres rubriques). Bridge propose des options d’utilisation des filtres ; le tableau suivant les résume. Options de filtrage Remplacer les filtres en vigueur dans la rubrique active par un nouveau filtre. Définir l’opposé du filtre choisi dans une rubrique.

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Conserver (verrouiller) les filtres lors d’une navigation dans d’autres dossiers. Supprimer les filtres actifs. Afficher/Masquer tous les fichiers situés dans tous les sous-dossiers.

Obtention  clic [Alt clic] sur le nouveau filtre

Le panneau Aperçu C’est dans ce panneau que s’affiche un aperçu de la vignette sélectionnée dans le panneau Contenu. Sa taille dépend de celle du panneau (verticalement, il peut s’agrandir en masquant les onglets Dossiers et/ou Métadonnées). Vous pouvez afficher un onglet d’aperçu très grand pour constater rapidement la qualité d’une photo sélectionnée.

double-clic [Alt double-clic] sur le filtre

Clic sur l’icône située en bas du panneau. Clic sur

(s’il y a eu un verrouillage) ou sur ou

 A [Alt Ctrl A]

Clic sur l’icône située sous le nom du panneau. Ici, on sélectionne une image pour la voir en grand.

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G érer ses fichiers avec B ridge Dans le panneau Aperçu, Bridge est capable de montrer de nombreux types de fichiers tels que les fichiers d’animation (GIF, QuickTime, SWF, FLV…), de mise en page InDesign, PDF De plus, si vous avez sélectionné plusieurs fichiers, Bridge montrera leur aperçu simultanément de manière à envisager une comparaison. En outre, pour mieux visualiser certains détails de l’aperçu, le curseur devient loupe quand il se déplace sur l’aperçu. Un clic affiche une minifenêtre de zoom dont le réglage (de 100 % à 800 %) s’effectue en tapant la touche + (– pour réduire). Une main apparaît dans cette petite fenêtre pour permettre son déplacement.

La gestion de l’affichage et des espaces de travail L’affichage sous forme de pile Bridge propose une option intéressante pour ranger les photos dans le panneau Contenu : elle constiste à les régrouper sous la forme d’une pile. Par la suite, on pourra ne visualiser que la première de la pile ou l’ensemble des ses constituants. Le panneau Contenu : peut renfermer plusieurs piles que l’on manipule par les commandes du menu Pile (ou par les raccourcis clavier que propose ce menu). Pour créer la pile, sélectionnez les photos par clic (ou   clic [Ctrl clic] si les photos ne sont pas contiguës) et lancez la commande Grouper comme pile du menu Piles (au clavier, tapez   G [Ctrl G]). Les photos groupées s’afficheront ensemble dans l’Aperçu sauf si vous cliquez sous la première de la pile dans le panneau Contenu. Vous pouvez développer la pile en cliquant sur le chiffre indiquant le nombre de fichiers qu’elle renferme, puis en changer l’ordre en utilisant les commandes du menu Piles. Si vous glissez un élément sur la pile, il s’intégrera à celle-ci et fera partie du groupe.

On peut zoomer sur un détail de l’aperçu (le taux est indiqué ici).

Les panneaux d’informations : M étadonnées et M ots- clés L’utilisation des métadonnées, présentes dans certains fichiers ou ajoutées, facilite les recherches et les rangements des fichiers — les méthodes d’affectation et de recherche sont développées un peu plus loin. Le nombre de rubriques affichées dans les onglets des métadonnées (propriétés, IPTC…) se règle dans les préférences de Bridge.

On sélectionne les éléments à empiler et on crée la pile.

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Le haut du panneau Métadonnées (appelé Pancarte des métadonnées) reprend quelques éléments que l’on peut voir sur certains appareils photo. La pancarte des métadonnées avec ici une indication en cas de sur ou sous ex­position. En cliquant ici, on développe la pile ; en cliquant sur sa base, on ne garde affichée que la première de la pile.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

L’affichage en diaporama C’est également une option très intéressante, car elle permet de visualiser rapidement une série de photos situées dans un même dossier sous forme d’un diaporama — s’il y a une sélection ou une pile, le diaporama se limite aux images sélectionnées ou au contenu de la pile. Il se lance à partir du menu Affichage et de sa commande Diaporama (au clavier (   L [Ctrl L]). Le défilement est automatique ; la vitesse de défilement ainsi que d’autres options (légende, taille, rotation, boucle…) peuvent être réglées lors de la projection. Pour modifier les réglages du diaporama, tapez la lettre H ou W ; un panneau s’affiche sur le diaporama pour indiquer comment utiliser toutes les options. Une fenêtre permet d’autres réglages du diaporama, elle s’affiche par la commande Options du diaporama dans le menu Affichage.

La fenêtre avec le mode Réduit. Ici, elle est synchronisée avec une seconde fenêtre n’affichant que l’aperçu.

On retrouve le mode étendu ou complet en cliquant sur ou par le menu Affichage. Ce type d’affichage l’icône s’avère utile pour le placement d’images par glissement dans d’autres logiciels tel InDesign par exemple.   Astuce  sur Mac, si vous glissez un dossier du finder sur l’icône de Bridge dans le doc, celui-ci affiche le contenu du dossier dans Bridge.

Les espaces de travail prédéfinis Vous pouvez configurer votre espace de travail comme bon vous semble de manière à n’afficher que certains panneaux (dans la taille qui vous convient) et l’enregistrer pour le réutiliser plus tard. Avant de voir la façon de faire cet enregistrement, examinons les espaces de travail par défaut proposés par Bridge. Ces derniers, au nombre de cinq, sont accessibles par le menu Affichage/Espace de travail. On peut afficher une légende de la photo (nom, note…).

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  Astuce  lors de la visualisation, il est possible d’affecter aux vues une note (en tapant un chiffre de 1 à 5) et/ou une étiquette colorée (de 6 à 9) et d’effectuer ainsi un premier classement dans une série de photos — surexposée, sousexposée, floue, pertinence du sujet… Par la suite, celui-ci sera affiné avec les filtres d’affichage (voir ci-après).

L’affichage en mode réduit Ce mode, affecté par le menu Affichage ou en cliquant sur située en haut à droite de la fenêtre de Bridge, l’icône affiche seul le panneau Contenu. Cette fenêtre réduite peut rester au-dessus de toutes les autres fenêtres d’application en lançant l’option Fenêtre réduite toujours vible dans le menu local ( ).

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Les cinq espaces de travail proposés par Bridge.

Vous pouvez également choisir un affichage en appuyant du bas de la longuement sur l’une des trois icônes fenêtre ; dans ce cas, l’affichage est mémorisé avec l’icône. Vous pouvez ainsi mémoriser trois affichages et passer rapidement de l’un à l’autre en cliquant sur une des trois icônes.

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Table lumineuse Avec cet espace de travail, seul le panneau Contenu est visible, la taille des vignettes dépend de la taille de la fenêtre et augmente avec cette dernière. Cependant, vous pouvez modifier leur taille par glissement du curseur situé dans le bas de la fenêtre de Bridge et taper   T [Ctrl T] si vous ne souhaitez pas voir les noms des fichiers. L’option Table lumineuse permet de prévisualiser rapidement vos photos.

Dans la version précédente de Bridge, cet espace était accessible par une icône en bas de la fenêtre. Les panneaux Favoris et Filtres restent visibles à gauche.

Film fixe vertical Cet espace de travail est sensiblement le même que le précédent, si ce n’est que les vignettes sont affichées à droite sur une colonne, le panneau Aperçu est au centre.

Explorateur de fichiers

Espace de travail par défaut

Cet espace montre à gauche les panneaux Favoris et Dossiers superposés et, à droite, le panneau Contenu. La circulation dans les dossiers du disque y est facilitée.

Cette option réinitialise l’espace de travail  : tous les panneaux sont disponibles. Chaque espace de travail prédéfini est accessible par un raccourci clavier (voir la copie d’écran de la page précédente).

Métadonnées Le panneau des Métadonnes est ouvert à gauche sous les panneaux des Favoris et Mots-clés ; à droite, c’est le panneau Contenu, dans lequel les vignettes sont affichées avec l’option Détails afin de lire toutes leurs caractéristiques.

Film fixe horizontal Les vignettes (panneau Contenu) sont affichées en bas sur une ligne au-dessus de laquelle figure le panneau Aperçu dont la dimension a été considérablement augmentée.

L’enregistrement de l’espace de travail Si vous souhaitez conserver un espace de travail que vous avez défini, lancez la commande Enregistrer l’espace de travail dans le menu Fenêtre puis Espace de travail (ou du menu affiché en appuyant longuement sur l’une des trois ). Ce nouvel espace viendra s’ajouter à la icônes liste des espaces prédéfinis.

La gestion des fichiers L’importation de photos provenant d’un appareil photo numérique (APN)

Une fois les clichés importés, selon les réglages d’options, ils peuvent apparaître dans une fenêtre de Bridge pour y subir d’autres traitements. Dans les préférences de Bridge, le lancement du téléchargement peut être automatisé dès que le branchement de l’appareil photo est détecté.

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Quand vous reliez votre ordinateur à un appareil photo, Bridge permet d’y extraire les photos qu’il contient. Pour cela, utilisez la commande Obtenir des photos de l’appareil photo dans le menu Fichier. Une fenêtre de dialogue permet de définir un dossier et des sous-dossiers de rangement (par date ou autre), de renommer les photos, de les convertir au format DNG (négatif numérique). Un bouton (Boîte de dialogue Avancé) donne accès à une fenêtre de prévisualisation des images dans laquelle vous sélectionnez les images à importer, ainsi qu’à d’autres options tel l’ajout d’un modèle de métadonnés (voir plus loin), d’un nom d’auteur et d’un copyright.

Cliquez ici, pour voir une prévisualisation et d’autres options.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Le marquage des photos Les étiquettes et les notes Dans la fenêtre de Bridge, vous pouvez effectuer un marquage de certaines images. Cela consiste, lorsque la vignette d’une image est sélectionnée, à lui affecter une étiquette colorée et/ou une note (de 1 à 5 étoiles ainsi qu’une note Refuser) en utilisant le menu Étiquette ou le menu contextuel (clic droit). Ce marquage facilitera la sélection ou l’affichage des images grâce à des filtrages et des tris.

Le filtrage de l’affichage des fichiers marqués Comme nous l’avons vu, le panneau Filtre offre la possibilité d’agencer la prévisualisation des photos selon différents critères tels que : nom, date de création, proportion… Si des étiquettes et des notes ont été affectées aux fichiers (lors d’une visualisation en diaporama, par exemple), de nouvelles rubriques apparaissent pour filtrer l’affichage en utilisant ces marquages.

Cette opération se réalise également sur une sélection de clics ou  clics plusieurs vignettes — sélectionnez par [Ctrl clics] si elles ne sont pas consécutives. De plus, vous pouvez marquer la sélection en tapant un raccourci clavier :   [Ctrl] suivi d’un chiffre de 1 à 5 pour la note et de 6 à 9 pour les couleurs. Pour supprimer l’étiquette, tapez une seconde fois le raccourci ; pour supprimer le classement, tapez   0 [Ctrl 0].

En cliquant ici, on n’affiche que les images avec étiquette jaune.

  A stuce   il faut réafficher toutes les vignettes (  A [Alt Ctrl A]) pour qu’un nouveau filtre s’applique seul correctement.

La gestion de noms

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On a affecté des notes et des étiquettes aux images.   Attention  quand vous affectez une étiquette ou un classement à un fichier, vous changez ses métadonnées. Si ce fichier correspond à une image déjà placée dans une page InDesign, la palette Liens de ce dernier indiquera une icône de fichier modifié, car Bridge réenregistre le fichier pour y faire figurer les nouvelles métadonnées.

Le tri des fichiers marqués Une fois les étiquettes affectées ou les notes attribuées, le menu Affichage (et le menu contextuel) propose dans son sous-menu Trier des options pour classer les fichiers en fonction de leur marquage.

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Le changement de nom par fichier Quand la vignette d’une image est sélectionnée, vous pouvez en profiter pour la renommer en cliquant sur le nom figurant sous la vignette ou en utilisant la commande renommer du menu contextuel.

Le changement de nom global Si des vignettes sont sélectionnées (ou encore affichées seules après l’utilisation d’un filtre), leurs fichiers peuvent être renommés, déplacés et copiés dans le dossier en cours (ou à spécifier) avec la commande Changement de nom global du menu contextuel ou du menu Outils (au clavier  R [ Ctrl R]).

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On a renommé ces fichiers avec ces réglages.

Les métadonnées et les recherches de fichiers Les types de métadonnées et mots- clés Les métadonnées

Les données IPTC IPTC (International Press Telecommunications Council) sont des données personnalisables, telles que la description de l’image, le nom de son auteur et le copyright éventuel. Certaines informations deviennent visibles sous la vignette selon les réglages des préférences de Bridge.

Les métadonnées se répartissent en plusieurs catégories : Propriétés du fichier, IPTC, Données de l’appareil photo (EXIF), Camera Raw, GPS… Chacune d’elles donne des informations sur le fichier (certaines sont modifiables dans Bridge, d’autres ne sont que lisibles). Toutes sont répertoriées dans la fenêtre Informations accessible par le menu Fichier de Bridge (ou de Photoshop une fois l’image ouverte). Les propriétés du fichier Elles ne sont pas modifiables. Il s’agit : du nom du fichier, de la date de création, du format, de la taille, du poids, de la résolution, du profil…

Les champs IPTC des métadonnées peuvent être renseignés.

  A stuce   si vous sélectionnez une série d’images dans Bridge (par clics avec ou   [Ctrl] selon que les vignettes sont consécutives ou non), vous pourrez affecter un nom, un copyright… à la série. Les métadonnées avec les propriétés du fichier.

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Ces données peuvent être utilisées lors de la réalisation de Galerie photo Web par les commandes automatisées de Photoshop (nous en reparlerons plus loin).

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Les données de l’appareil photo (EXIF) Elles sont définies directement par l’appareil photo numérique. Les données EXIF (Exchangeable Image File Format)donnent des renseignements sur les conditions de réalisation du cliché ; on y trouve notamment : la date de prise de vue, la vitesse, le diaphragme, la focale utilisée, la taille en pixels… Ces métadonnées indiquent des caractéristiques techniques de la prise de vue.

Les autres métadonnées Bridge propose d’autres types de métadonnées (Vidéo, GPS, Camera Raw…) dont la présence et la composition dépendent du type de fichier sélectionné.

Les mots-clés Leur attribution au document a pour but de faciliter les recherches ultérieures ; elle s’effectue à partir du panneau Mots-clés (ou dans la fenêtre Informations) par clic sur la case correspondant au mot-clé à attribuer — leur nom s’affichera en haut du panneau. Vous pouvez rajouter des mots-clés ou des ensembles de mots-clés.

Vous pouvez décocher les sous-rubriques (ou les champs) dont vous jugez l’affichage inutile.

Les informations et les métadonnées Un certain nombre de métadonnées sont regroupées dans les informations du fichier. On y accède depuis Bridge par clic droit sur une vignette, puis par la commande Informations qui s’affiche dans le menu contextuel, ou, si le document est déjà ouvert dans Photoshop, par le menu Fichier/ Informations. La fenêtre affiche différentes rubriques que vous pouvez compléter.

Par clic, on ajoute le mot-clé ; on peut en créer de nouveaux.

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Les préférences d’affichage des métadonnées Le nombre de métadonnées affichées est élevé  ; si vous estimez que certaines (parfois redondantes) ne doivent plus l’être, décochez-les dans la liste visible à la rubrique Métadonnées dans la fenêtre Préférences (menu Bridge [Édition],   K [Ctrl K] ou menu local de l’onglet Métadonnées). Selon le type de travail que vous réalisez, vous pouvez par exemple décocher : Audio, Vidéo, Dicom ainsi que certains champs des autres sous-rubriques.

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L’ensemble des informations disponibles pour un document.

  Attention  quand vous modifiez dans Bridge les métadonnées d’un fichier image déjà placé dans InDesign, la palette Liens de ce dernier indiquera une icône de fichier modifié, car Bridge réenregistre le fichier pour y faire figurer les nouvelles métadonnées.

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Les modèles de métadonnées La création d’un modèle de métadonnées Pour créer un modèle de métadonnées, sélectionnez une vignette dans Bridge, déroulez le menu local du panneau Métadonnées (ou du menu Outils) jusqu’à la commande Créer un modèle de métadonnées. Dans la fenêtre qui s’affiche, remplissez tous les champs dont le contenu doit être commun à une série de photos (il peut s’agir des champs Auteur, Mots-clés, Description…). Une fois les champs renseignés, nommez le modèle et enregistrez. Un fichier est créé, il sera visible dans le menu local. Les modèles sont des fichiers .xmp placés dans un sous-dossier du programme. Ils peuvent être ouverts et modifiés dans un traitement de texte.

Par le menu local de ce panneau, on peut ajouter des métadonnées (on peut aussi les créer ou les modifier).   A stuce   les modèles de métadonnées sont utilisables et accessibles pour tout fichier ouvert dans Photoshop ou créé par un programme de la Creative Suite, quand vous affichez la fenêtre Informations par le menu Fichier du programme.

L a recherche d’images et les collections Le menu Édition propose une fenêtre de recherche (   F [Ctrl F]). Cette recherche s’effectue dans le dossier sélectionné dans Bridge ou dans celui que vous désignerez dans la fenêtre. Les critères de recherche sont cumulables (par clic sur l’icône ) et peuvent faire intervenir le nom du fichier, les couleurs d’étiquette, les dates de création, les mots-clés ou toute autre métadonnée (auteur, données EXIF, RAW…).

Cochez les champs voulus et remplissez-les.

L’affectation de métadonnées par modèle

La recherche peut se réaliser sur l’ensemble des métadonnées.

Les résultats s’affichent dans une nouvelle fenêtre, vous pouvez y lancer une recherche ou enregistrer la fenêtre en tant que Collection : il s’agit d’un fichier qui constitue une mémorisation de la recherche et joue le rôle de dossier virtuel regroupant des images de diverses provenances. Toute collection peut être placée dans les Favoris. Quand vous ouvrez l’une d’elles, la recherche mémorisée est relancée — les critères de recherche qu’elle comporte sont alors éditables. La quantité de fichiers trouvés peut varier si de nouveaux fichiers correspondent aux critères spécifiés.

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Une fois les vignettes sélectionnées, l’affectation du modèle de méta­données se réalise par le menu Outils de Bridge ou le menu local du panneau Métadonnées. Il propose les commandes Ajouter ou Remplacer les métadonnées qui listent les modèles enregistrés — l’ajout n’affecte que les mots-clés, les autres champs ne sont modifiés que s’ils sont vides. Certaines métadonnées peuvent devenir visibles sous la vignette en fonction des réglages des préférences de Bridge.

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Les traitements des fichiers Les fonctions particulières de Bridge L a synchronisation de la gestion des couleurs Bridge offre la possibilité de synchroniser la gestion des couleurs sur tous les programmes de la Creative Suite. Cette opération se réalise à partir de la dernière commande du menu Édition. Une fenêtre (voir ci-dessous) liste une série de réglages de gestion des couleurs parmi lesquels vous choisissez celui correspondant aux travaux à réaliser.

Par exemple, un fichier EPS pourra être ouvert par Photo­ shop alors qu’il serait ouvert dans Illustrator par double-clic sur sa vignette. De la même façon, un fichier TIFF ou JPEG peut s’ouvrir dans Camera Raw par le menu contextuel (ou le menu Fichier, ou au clavier en tapant  R [Ctrl R]).   Astuce  vous pouvez régler les préférences de Bridge (ou celles de Photohop) pour que les fichiers JPEG et TIFF s’ouvrent systématiquement dans Camera Raw par double-clic.

Pivoter les images Si certaines images n’ont pas l’orientation voulue, sélectionnez-les dans Bridge et redressez-les en cliquant sur une des situées en haut de Bridge. Ces manipulations icônes (et la rotation à 180°) sont également réalisables à partir des commandes du menu Édition de Bridge.

Supprimer des images

Toutes les applications de la Creative Suite utiliseront ce réglage (préparé avec la commande Édition/Couleurs de Photoshop).

Les photothèques et photographes en ligne

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Selon les réglages des préférences de Bridge, l’onglet Favoris comporte les icônes Adobe Stock Photos et Adobe Photographers Directory (on les affiche également à partir du menu Fenêtre/Espace de travail). Si vous cliquez sur la première, il apparaîtra une fenêtre de recherche d’images libres de droits dans des bibliothèques en ligne. Vous pourrez télécharger une version basse résolution de l’image afin de réaliser des essais dans vos projets, puis acheter les versions haute résolution quand vous finaliserez ces projets. Avec la seconde icône, vous pourrez rechercher un photographe.

Les traitement basiques

Si certaines images ne vous sont plus utiles, sélectionnez-les et supprimez-les en cliquant sur l’icône située en haut de Bridge (sur Mac, on supprime un fichier par  Efface).

Le déplacement d’image depuis ou vers Bridge Si vous souhaitez sortir une image du dossier dans lequel elle se trouve, glissez la sélection directement sur le bureau [Alt], il y aura copie. Inversement, si — avec la touche vous glissez une image située sur le bureau dans Bridge, le fichier sera déplacé (copié avec [Alt]) dans le dossier dont Bridge affiche le contenu. Un fichier peut être déplacé (ou copié avec [Alt]) par glissement de sa vignette d’aperçu sur un autre dossier de la zone des dossiers.   Astuce  une icône située dans la barre de commandes de base permet la création d’un nouveau dossier pour y placer des fichiers.

L’ouverture des fichiers

Les placements dans une autre application

Pour ouvrir une ou plusieurs images, sélectionnez leurs vignettes et effectuez un double-clic sur l’une d’entre elles, ou lancez la commande Ouvrir du menu Fichier de Bridge ou du menu contextuel. Ces derniers permettent également de choisir avec quel programme le fichier doit être ouvert (Ouvrir avec).

Un fichier image sélectionné dans Bridge peut être placé directement dans une mise en page InDesign affichée à l’écran ou dans un document ouvert de Photoshop (ou d’Illustrator). Cette opération se réalise avec le sous-menu Importer du menu Fichier de Bridge.

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G érer ses fichiers avec B ridge Dans le cas d’InDesign, l’opération peut se réaliser par glissement d’une ou plusieurs images (ou fichier texte). Une vignette de placement avec un chiffre indiquant le nombre d’éléments importés s’affichera sur la page. Vous placerez l’élément par clics ou glissements du curseur en ayant pris soin de le visualiser d’abord en tapant les touches fléchées pour passer de l’un à l’autre.

Dans un premier temps, on voit cette icône puis celle-ci avec un numéro. On passe d’une image à l’autre par les touches fléchées.

Dans le cas du placement d’une image dans Photoshop, le fichier importé (qu’il vienne de Photoshop ou d’Illustrator) apparaît comme un Objet dynamique. Il s’agit d’un élément de Photoshop (apparu avec la CS2) qui reste éditable à part entière (par double-clic sur le calque où il se trouve) comme s’il s’agissait d’un fichier externe.

Les traitements automatisés Le menu O utils de Bridge Le menu Outils de Bridge affiche des sous-menus parmi lesquel Photoshop. Ce dernier propose une série de commandes correspondant à des scripts de traitement de photos. Ces scripts se rangent en différentes catégories, celles destinées à l’écran et celles pour le papier ou aux deux.

L a présentation d’une série d’images en PDF Le sous-menu Photoshop du menu Outils de Bridge propose la commande Présentation PDF. Elle permet, à partir des fichiers sélectionnés dans Bridge (ou de tout autre dossier), la création d’un document PDF multipage (chaque page contenant une image), ou une présentation animée dans laquelle défileront les pages PDF selon une temporisation et une transition à spécifier. Dans les deux cas, la fenêtre d’enregistrement des fichiers PDF apparaît. Elle permet de compresser les images et d’ajouter des éléments de protection pour empêcher l’ouverture, la modification ou l’impression du document. La version CS3 permet d’ajouter sous chaque image des métadonnées.   Astuce  lors de ce traitement, les tailles des images ne sont pas modifiées ; si vous souhaitez les réduire, lancez préalablement la commande Processeur d’images dans laquelle vous définirez une réduction. Les images appaîtront dans un dossier qui sera alors utilisé pour la présentation PDF.

Le processeur d’images Cette commande permet de créer des copies d’une série d’images dans un dossier (créé par Bridge). Trois formats sont disponibles (JPEG, TIFF et PSD) et les images peuvent être redimensionnées (en précisant une dimension maximum pour la largeur ou la hauteur). Si vous avez préparé un script, il peut être affecté à l’ensemble des images (cela peut être, par exemple, l’ajout d’un watermark).

Dans ce sous-menu du menu Outils, on peut traiter les fichiers sélectionnés dans Bridge.   Attention  les traitements indiqués dans les paragraphes qui suivent ne fonctionnent que si Photoshop est intallé car ils provoqueront le lancement du programme.

Les traitements automatisés de Bridge (menu Outils/Photoshop/Traitement par lots) fonctionnent de manière identique à ce que l’on réalise à partir du menu Fichier, et de son sous-menu Automa­tisation, de Photoshop. Ils nécessitent la préparation d’un script (réalisé à partir de la palette de même nom) puis son utilisation dans un traitement par lots (voir le chapitre précédent).

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Les traitements par lots

Le processeur permet d’obtenir plusieurs types de fichiers (voir

aussi page 74 du chapitre suivant).

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

L a planche- contact Avec la commande Planche Contact II, Bridge crée soit à partir des fichiers affichés dans Bridge, soit à partir des fichiers ouverts, ou encore à partir d’un dossier à spécifier, un document contenant une grille de vignettes à la résolution voulue. Les images peuvent être converties en niveaux de gris ou en CMJN. Une option permet de faire pivoter automatiquement certaines images pour obtenir un meilleur remplissage de la page.

Cette galerie constitue un site Web. Chaque page peut contenir des liens permettant aux visiteurs de naviguer vers les autres pages, ou des miniatures à partir desquelles l’internaute peut visualiser l’image dans une taille plus importante. Les métadonnées (description, auteur…) sont utilisées pour ajouter des informations dans les pages affichées. Divers styles de galeries sont proposés à partir de la fenêtre de la commande. Vous pourrez même les personnaliser si vos connaissances en HTML vous le permettent.

La planche est créée avec les photos sélectionnées dans Bridge.

Photoshop propose un grand nombre de styles de site.   A stuce  Bridge propose également (menu Outils/InDe­ sign) la réalisation d’une planche-contact directement dans InDesign. La mise en place est simple ; de plus, si vous connaissez ce dernier, il vous sera possible de préparer un modèle de mise en forme de la planche.

Avant de créer la planche-contact, vous pouvez utiliser les commandes de Bridge pour renommer les photos affichées et profiter de l’affectation d’étiquette ou de note pour ne garder visibles que certaines images.

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  Astuce  quand vous spécifiez la taille de la planche-contact, selon le type d’imprimante, prévoyez des dimensions légèrement inférieures à celles du papier utilisé pour l’impression, afin de tenir compte des marges d’impression.

Les galeries photos ou diaporamas pour le Web Bridge propose la commande Galerie Web Photo dans le sous-menu Photoshop (disponible également dans le menu Fichier/Automatisation de Photoshop). Cette commande permet de générer automatiquement une galerie de photos Web à partir d’une série d’images, soit celles affichées dans Bridge, soit celles d’un dossier à spécifier.

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La galerie à partir de Bridge La constitution d’une galerie à partir de Bridge s’avère intéressante. En effet, si vous souhaitez que certaines photos ne soient pas présentes dans la galerie, affectez-leur la note Refuser (obtenue en tapant Efface [Alt Efface]), puis dans le panneau Filtre de Bridge, cliquez sur l’option Aucune note pour masquer les photos refusées. Il ne vous reste qu’à lancer la commande Galerie Web photo dans le menu Outils/Photoshop en prenant soin de ne sélectionner aucune image.

Les styles de galeries Le menu local Styles propose une liste de styles de mise en forme des pages. Ces styles se séparent en deux catégories : ceux avec les jeux de cadres, ceux avec les tableaux. À ces deux catégories s’ajoutent deux galeries utilisant un fichier Flash au format SWF — leur personnalisation s’avère délicate, elle s’effectue à partir des fichiers XML (réglages de couleurs, de taille de caractères…). Les galeries ou diaporamas avec jeu de cadres Elles utilisent une mise en page à l’aide d’un jeu de cadres ; celui-ci permet de visualiser une grande image en même temps que les miniatures. On change la grande image par clic sur la miniature.

G érer ses fichiers avec B ridge Photoshop ajoute à certaines galeries la possibilité, d’une part, d’afficher les infos sur l’image et, d’autre part, de saisir des commentaires et de les envoyer à l’auteur du site. Une des galeries Web (Horizontal à diaporama) fait défiler automatiquement les images. Ce diaporama est débrayable afin de passer les vues manuellement. Il peut être relancé à tout moment.

Une fois la mise en ligne effectuée, un loading (animation d’attente de chargement) apparaît selon la taille des images. Un contrôleur permet de faire défiler vue par vue, en automatique, et d’afficher des informations. Il s’agit des métadonnées (titre, description, auteur…) qui ont été définies dans Bridge — leur intitulé reste en anglais (Title) et, de plus, les accents peuvent poser des problèmes une fois mis en ligne. Les galeries avec un tableau Les quatre derniers styles, Simple, Tableau minimum, Tableau 1 et Tableau 2, utilisent une page d’accueil sous forme de tableau qui comporte une série de miniatures. Un clic sur l’une d’elles donne accès à la page contenant l’image agrandie ; on passe alors à la suivante en cliquant sur une flèche ou sur un numéro.

Les options de mise en page du diaporama En plus de la rubrique Générale, le menu Options possède cinq rubriques pour gérer l’aspect des éléments constituant les pages HTML : Bannière, Grandes images, Vignettes, Couleurs personnalisées et Protection.

Ce site offre la possibilité d’envoyer un commentaire.

Les galeries Flash Il y a deux galeries de type Flash. Elles placent les photos dans un cadre qui se redimensionne en fonction de la taille de la photo. Un fond sonore peut être ajouté au diaporama en plaçant un fichier mp3 dans le dossier indiqué.

Grandes images  : pour que Photoshop redimensionne les images avant de les placer dans les pages de la galerie, cochez l’option Redimensionner les images et spécifiez une taille et une qualité (entre 0 et 12). Si l’option Description est cochée, Photoshop affiche dans chaque page de la galerie le texte que vous avez saisi dans Bridge à la case Description de la rubrique IPTC (ou dans la fenêtre Informations du menu Fichier) pour chaque image du dossier. Avec certains styles de galeries, vous pouvez définir la police et le corps des légendes (2 correspond à la taille standard réduite de 1 point).

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Ici, le site est constitué d’un fichier SWF.

Bannière : dans cette rubrique, vous pouvez préciser quelques caractéristiques générales : le nom du site, celui du photographe… La taille de la police (accessible pour les tableaux seulement) est une taille relative ; ainsi, une valeur de 6 correspond à la taille standard du texte affiché dans le navigateur, augmentée de 3 points.

En cochant ceci, on verra la description saisie dans Bridge.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Vignettes : dans cette rubrique, vous choisissez la taille de la vignette et leur nombre dans le cas des tableaux. Couleurs personnalisées : la rubrique permet de spécifier la couleur d’un élément particulier. Chaque option possède une case de couleur dans laquelle vous devez cliquer pour afficher le Sélecteur de couleurs. L’option Fond correspond à la couleur de fond de chaque page alors que Bannière définit la couleur de fond de la bannière (tableau dans lequel s’inscrit le nom du site…).

L’aspect du document Il se définit en deux étapes : la première consiste à choisir la taille de page (format du papier de l’imprimante) ; la seconde étape concerne le choix du nombre d’images (Disposition). Une liste propose différentes possibilités de taille, de nombre et de répartition, qui dépendent des dimensions de la page.

Protection  : elle permet d’afficher sur l’image pour protéger un des éléments ajoutés tels que la légende, le nom du fichier, le copyright ou un texte personnalisé. Celui-ci apparaît dans la taille et la couleur désignées soit au milieu (pivoté ou non), soit sur un bord de l’image.

Les ressources de la galerie Web Quand Photoshop crée la galerie, il place les fichiers HTML et JPEG suivants dans votre dossier de destination : la page d’accueil de la galerie, appelée index.htm (avec une page Frameset.htm selon le style de la galerie) ; les images JPEG dans un sous-dossier images ; les pages HTML dans un sous-dossier pages et les vignettes JPEG dans un sous-dossier thumbnails.

Imprimer une collection d’images La commande Collection d’images (menu Outils/Photo­ shop) permet de créer un nouveau document contenant deux photos (ou davantage) en vue de les imprimer et de gérer au mieux la surface imprimée du papier. Selon la source utilisée, les photos peuvent être identiques ou différentes.

Les images sources Le menu local Source propose trois options pour spécifier quels documents doivent être affichés : ceux de Bridge, ceux d’un dossier ou des fichiers (à sélectionner).

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–– Source Bridge ou Dossier : si la source est Bridge (des

vignettes doivent être sélectionnées) ou un dossier, chaque document créé par Photoshop ne comportera qu’une série de la même photo (éventuellement à différentes tailles) qui sera donc imprimée plusieurs fois. Cette option s’utilise principalement pour réaliser une collection de la même image.

–– Source Fichier : avec ce type de source, la zone d’aperçu

se couvre de gris et ne visualise que les emplacements des futures photos. Vous placerez ces dernières en cliquant tour à tour sur chacun des emplacements. Ce type de source s’utilise pour imprimer différentes images sur une même feuille. Dans ce cas, on pourra s’arranger pour avoir les mêmes dimensions pour chaque photo et personnaliser l’aspect du document (voir ci-après).

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Cette fenêtre permet de créer une série de photos à imprimer.

Une option, Modifier la disposition, permet de personnaliser la taille de la surface imprimée et le positionnement des images sur cette zone : un menu local s’affiche par   clic [Alt clic] sur une vignette ; il permet de dupliquer, supprimer ou dimensionner une photo. Pour une même dimension de page, les réglages de disposition d’images peuvent être enregistrés afin de pouvoir les réutiliser avec d’autres images. À la prochaine ouverture, la commande Collection d’images affichera les dernières photos utilisées. Pour les remplacer par le fichier ouvert à l’écran, il faudra choisir l’option Document de premier plan dans la rubrique Utiliser.

PhotoM erge : création de panoramique À partir d’une série de photos sélectionnées dans Bridge, Photoshop peut réaliser un panoramique à l’aide de la commande Photomerge du menu Outils/Photoshop de Bridge. Nous étudierons cette fonctionnalité, qui a été améliorée dans la version CS3, dans la partie consacrée à la préparation des images et son chapitre sur le recadrage.

G érer ses fichiers avec B ridge

L a création de photo par fusion HDR

Les images pour la fusion HDR

Le principe des images HDR

Lors de la création de l’image HDR, s’effectue une fusion de multiples prises de vue d’une même scène avec des expositions différentes. Quelques précautions doivent être respectées lors des prises de vue.

Photoshop permet de préparer une photo ayant une gamme dynamique étendue (High Dynamic Range ou HDR) à partir d’une fusion de plusieurs photos. La gamme dynamique est le rapport entre les zones foncées et les zones lumineuses. La plupart des appareils photo numériques ne sont capables de capturer qu’une gamme dynamique limitée. Ainsi, lors de la prise de vue, le photographe doit faire un choix : il ne pourra privilégier qu’une gamme de tons (clairs ou foncés) afin d’y faire apparaître davantage de détails en fonction de la scène et de l’effet souhaité. La photo obtenue, codée sur 8 ou 16 bits par couche, ne contient qu’une gamme dynamique réduite.

–– Utilisez un pied pour stabiliser l’appareil photo. –– Réalisez suffisamment de photos pour couvrir la gamme

dynamique complète de la scène. Le minimum est de trois, mais vous pouvez essayer de prendre de cinq à sept photos, voire davantage, selon la gamme dynamique de la scène.

L’utilisation d’image HDR (32 bits par couche) permet de restituer la gamme dynamique entière de la scène photographiée. Toutes les valeurs de luminance sont représentées et stockées dans une image de HDR, et il est possible d’y ajuster l’exposition comme aurait pu le faire le photographe lors de la prise de vue. On affiche dans Bridge les images à fusionner et on lance la commande Fusion HDR pour obtenir cette fenêtre (on peut y masquer certaines images). Avec ce curseur, on règle l’aspect souhaité pour l’image finale.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop –– Changez la vitesse d’obturation pour créer différentes

expositions en appliquant des variations de 1 ou 2 EV (valeur d’exposition).

–– Évitez de modifier l’ouverture car elle entraîne un changement de la profondeur du champ dans chaque exposition et peut produire des résultats de qualité inférieure.

–– Évitez de modifier le réglage de l’ISO, cela risque de provoquer du bruit ou un vignettage dans l’image.

–– Ne changez pas l’éclairage : prise de vue avec puis sans flash.

–– Assurez-vous que rien ne se déplace dans la scène : la fusion ne fonctionne qu’avec des images d’exposition différentes mais d’une même scène.

Le travail de l’image HDR Quelques outils, réglages et filtres de Photoshop peuvent être utilisés avec des images de HDR. Cependant, si vous devez imprimer l’image, ajouter des calques ou appliquer des outils et des filtres qui ne fonctionnent pas avec des images HDR, vous pouvez convertir l’image HDR en image 8 ou 16 bits par couche. Lors de la conversion, qui s’effectue par le menu Image/ Mode, vous devrez spécifier une valeur d’exposition et un gamma. Tant que la conversion n’est pas réalisée, l’exposition demeure modifiable directement dans la barre d’état de l’image (si l’option a été activée dans le menu local).

La commande de fusion HDR La fusion s’obtient à partir de Bridge depuis le menu Outils, puis Photoshop et enfin Fusion HDR — la commande est accessible depuis Photoshop (Fichier/Automatisation). Une fenêtre permet de spécifier les fichiers à fusionner. Une fois la fusion réalisée, Photoshop affiche une image contenant une gamme de couleurs plus étendue qu’un écran standard ne puisse afficher ou qu’une imprimante ne puisse imprimer. Il vous laisse ajuster la prévisualisation de l’image HDR par glissement du curseur d’exposition sous l’histogramme. De plus, vous pouvez supprimer de la fusion certaines vues en enlevant la coche située devant la valeur d’exposition de leur vignette. Les réglages de la fenêtre de conversion (16 ou 8 bits).

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  A stuce   une alternative aux images HDR peut être la superposition de deux images Raw identiques avec des réglages de développement différents et des masques de fusion pour ne superposer que certaines zones.

Quand la photo finale est affichée, elle reste réglable ici.

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5D  évelopper ses images avec Camera Raw

Les fichiers traités par Camera Raw Camera Raw Camera Raw est un plug-in de traitement d’images qui peut être utilisé indifféremment par Photoshop ou par Bridge. Ces traitements appliqués à l’image pourront être enregistrés de manière à être affectés rapidement à un ensemble de photos de manière réversible. Selon l’enregistrement du fichier, les réglages affectés ne sont pas destructifs. Il possède de nombreuses fonctions de traitement des fichiers graphiques

Le format Raw : négatif numérique De nombreux appareils photo numériques sont capables de générer des fichiers images au format Raw ( l’extension varie selon l’appareil : .nef pour Nikon, .cr2 pour Canon, etc.).

Le fichier Raw et son fichier .xmp associé (invisible par défaut).

En rouvrant une fois le fichier Raw, le fichier .xmp de « développement  » peut être modifié  ; ainsi, à l’instar des tirages papier obtenus avec un négatif argentique, vous pouvez créer plusieurs versions d’une même image à partir d’un seul fichier Raw afin de changer l’éclairage de la photo ou de faire ressortir certains détails de l’image (présents à la prise de vue) puis, éventuellement, combiner ces versions entre elles.

Un fichier au format Raw contient les données originales prises par le capteur de l’appareil. L’image de haute résolution n’a pas subi de traitement interne ni de compression ; de plus, elle possède une profondeur des couleurs plus élevée — de 36 (3 × 12) ou 48 bits (3 × 16) selon les appareils contre les 24 bits (3 × 8) pour les images au format TIFF ou JPEG, ce qui permet d’obtenir une gamme de couleurs supérieure et un niveau de détails plus important. Le format Raw correspond donc à une image non compressée et non retouchée et constitue une sorte de négatif numérique.

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En contrepartie, un fichier Raw n’est pas utilisable directement et, comme pour un négatif argentique, il doit d’être « développé ». En effet, au lieu de laisser à l’appareil photo le soin de traiter l’image avec les paramètres automatiques comme c’est le cas avec les formats JPEG, vous utilisez Camera Raw comme « labo numérique » afin de modifier les données de l’image (balance des blancs, température, exposition, luminosité, saturation, netteté…) de manière à obtenir l’aspect souhaité. À la fin du traitement, Camera Raw ouvre une copie du fichier Raw ayant l’aspect voulu et associe au fichier Raw (qui reste donc intact) un fichier .xmp contenant les réglages appliqués à la copie — nous reparlerons plus loin de ce fichier .xmp qui permet une certaine automatisation. Depuis un fichier Raw et différents paramétrages (exposition, luminosité, etc.), on peut créer plusieurs versions.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Les fichiers JPEG et TIFF Les fichiers JPEG et TIFF ont déjà subi les traitements définis sur l’appareil photo qui, dans la majorité des cas, donnent des résultats convenables. Ces résultats peuvent être modifiés par Camera Raw qui désormais ouvre et traite les fichiers JPEG et TIFF. Dans de nombreux cas, l’ouverture par Camera Raw peut s’avérer intéressante  ; en effet, non seulement elle donne accès à des réglages particuliers qui n’ont pas tous leur équivalent dans Photoshop mais de plus, selon la façon dont vous manipulez Camera Raw, les opérations peuvent être réversibles.

L’ouverture du JPEG dans C amera R aw Pour que ce type de fichier s’ouvre dans Camera Raw, vous devez définir les préférences de Photo­shop et celles de Bridge pour que leurs ouvertures se fassent dans Camera Raw.

Les préférences de Bridge pour l’ouverture avec Camera Raw.

Si vous n’effectuez pas ce réglage des préférences afin de maîtriser le programme d’ouverture (par défaut Photoshop), vous pouvez opérer de l’une des façons suivantes :

–– dans Bridge, effectuez un clic droit sur le fichier de

manière à choisir Ouvrir dans Camera Raw  (au clavier, taper R [Ctrl R]) ;

Bridge indique qu’il y a eu des traitements de Camera Raw (ici, il n’y a pas de fichier externe pour ces paramètres).

Quand vous ouvrez un fichier Raw ou JPEG avec Camera Raw, ce dernier créera une copie qui devra être enregistrée avec le format voulu (voir le bas de la copie d’écran ci-dessus). De manière à pouvoir revenir sur les paramètres de Camera Raw et donc de benéficier d’une réversibilité totale, dans la fenêtre de Camera Raw, vous devrez ouvrir le fichier comme objet dynamique. En opérant ainsi, un double-clic sur le calque de l’objet dynamique qui apparaîtra dans Photoshop réaffichera la fenêtre de Camera Raw avec les derniers réglages. L’obtention de l’objet dynamique, qui était systématique avec la version CS2, doit être spécifiée dans la CS3 : elle se définit par les options de flux de production de Camera lors de l’ouverture du Raw ou en enfonçant la touche fichier (voir plus loin).   Astuce  si vous ouvrez un fichier JPEG ou Raw par le menu Fichier de Photoshop, vous pouvez utiliser la commande Ouvrir comme objet dynamique.

Cette commande permet d’ouvrir le fichier JPEG dans Camera Raw.

–– dans Photoshop, lancez la commande Ouvrir puis, dans

le bas de la fenêtre de dialogue, choisissez le fomat Camera Raw, une fois le fichier sélectionné.

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Les paramètres de traitement des JPEG Contrairement aux images Raw pour lesquelles le fichier de paramètres .xmp est indépendant, avec les images JPEG, il est intégré dans le fichier JPEG. Une icône indiquera que le fichier JPEG comporte des traitements, et les métadonnées listeront certains des réglages appliqués. Par la suite, ces réglages pourront être modifiés sans créer de nouveau fichier à condition de refermer la fenêtre de Camera Raw en cliquant sur le bouton Terminer (il en est de même avec les fichiers Raw).

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Les conversions en fichiers DNG Les fichiers DNG Tous les réglages que vous réaliserez sur le fichier Raw sont enregistrés dans un fichier de métadonnées (au format .xmp) ; ce fichier est situé dans le même dossier que le fichier Raw si bien que, si vous déplacez le fichier Raw, il faut également déplacer le fichier .xmp contenant les réglages si le document Raw perdait les siens. Si vous copiez le fichier Raw, il faut en faire de même avec le fichier .xmp afin de pouvoir réutiliser les réglages qu’il contient pour d’autres fichiers Raw.

D évelopper ses images avec C amera R aw Pour éviter ce problème de fichier .xmp externe, Adobe a mis au point un format : le Digital Negative (DNG). Ce format permet d’englober dans le fichier de l’image les informations de traitement Raw ainsi que les métadonnées de l’image au lieu d’avoir recours à un fichier externe .xmp. De plus, du fait de ces spécifications, cela permet d’avoir un fichier qui restera encore lisible quand l’appareil qui a créé le fichier Raw sera devenu obsolète.

4. Dans la seconde fenêtre, sélectionnez un dossier de rangement et définissez le nom (séquenciel) qui sera attribué aux fichiers DNG. Ne cochez l’option Incorporer le fichier brut d’origine que s’il s’agit d’un archivage.

5. Lancez la conversion, elle tournera en tâche de fond avec un indicateur qui vous montrera sa progression. Fermez la fenêtre en cliquant sur Annuler. L’indicateur de conversion.

L a méthode de conversion en DNG Elle s’applique aussi bien au fichier JPEG, TIFF au fichier Raw, elle comporte quelques étapes :

  Astuce  lorsque vous reliez l’appareil photo à l’ordinateur, Bridge peut récupérer les photos et les convertir au format DNG dans sa fenêtre de téléchargement (options avancées).

1. Dans Bridge, sélectionnez tous les fichiers Raw à conver-

tir (éventuellement JPEG ou TIFF) ; utilisez le panneau Filtre pour filtrer leur affichage puis tapez  A [Ctrl A].

2. Par clic droit sur une des vignettes, lancez la commande Ouvrir dans Camera Raw.

3. Dans la fenêtre, cliquez sur le bouton Tout sélectionner

(situé à gauche au-dessus des vignettes) puis sur le bouton Enregistrer les images…

C amera R aw dans Bridge ou dans Photoshop Il est possible d’ouvrir Camera Raw dans Photoshop ou dans Bridge. Les deux offrent les mêmes fonctions, mais Bridge présente l’avantage de travailler en tâche de fond, vous laissant libre d’ouvrir une autre photo dans Photo­shop pendant que Bridge traite une série d’images. Pour ouvrir Camera Raw dans Bridge, tapez  R [Ctrl R].

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On sélectionne toutes les images en cliquant sur ce bouton et on affiche cette fenêtre avec celui-ci pour définir le dossier de rangement et le nom.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

L’interface et les outils de Camera Raw La fenêtre de Camera Raw La fenêtre de Camera Raw comporte différentes zones :

1. Les outils de base. 2. La zone de prévisualisation ou d’aperçu. 3. Les options de flux de production, et des boutons d’ouverture et conversion des fichiers.

4. La colonne des réglages : ils se répartissent en sept catégories ( ) et une zone d’enregistrement des paramètres ( ) avec au sommet de la zone un histogramme de contrôle.

Les traitements multiples Il est possible d’ouvrir plusieurs images Raw, DNG ou JPEG en même temps — dans Bridge ou Photoshop — afin de les traiter simultanément. Dans ce cas, une liste de vignettes s’affiche sur la gauche et des curseurs assurent le passage de l’une à l’autre. Pour affecter les mêmes réglages à plusieurs images en même temps, sélectionnez-les dans la ou utilisez le bouton Tout liste par clics avec la touche sélectionner. Si vous avez réglé une première photo puis sélectionné les autres, vous pourrez leur appliquer le réglage en cours avec le bouton Synchroniser (situé sous Tout sélectionner).

1

2

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3

4

La fenêtre de Camera Raw avec ses 4 zones : 1 les outils, 2 la zone de prévisualisation, 3 les zones de réglages, 4 la zone de flux de production et des boutons d’ouverture du fichier.

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D évelopper ses images avec C amera R aw

Les outils de Camera Raw Camera Raw comporte quelques outils (série d’icônes situées en haut de la fenêtre) permettant d’assurer des fonctions simples. Main H

Recadrage C

Redressement A

Loupe Z Balance des blancs I Échantillonnage de couleur S

Yeux rouges E Retouches B

Préférences

 K [Ctrl K]

Rotations L et R

Les outils de gestion de l’affichage Vous disposez, en plus des taux d’affichage indiqués en bas à gauche de la prévisualisation, de deux outils classiques : l’outil pour grossir une zone particulière (ou réduire avec Loupe [Alt]) et l’outil Main pour naviguer dans l’image zoomée. On obtient ces outils à partir d’un autre outil en enfonçant [Ctrl] pour la loupe et Espace pour la main.   A stuce  Double-clic sur affiche l’image à 100 %, et double-clic sur l’affiche entière. Vous pouvez aussi utiliser les raccourcis classiques :  + [Ctrl +],  – [Ctrl –]…

La version CS3 ajoute une nouvelle option en matière de  : elle gestion de l’affichage par l’intermédiaire de l’icône permet d’agrandir la fenêtre à la totalité de l’écran.

Les outils pipettes Vous disposez de deux pipettes de gestion des couleurs :

L’outil Balance des blancs Il est activé en tapant I et sert à personnaliser la balance des blancs, ce qui équilibrera les couleurs sur la totalité de l’image (la méthode est développée plus loin).

[Alt] et

Le recadrage et le redressement L’outil Recadrage Activé en tapant C, il permet de ne garder qu’une partie de l’image (un certain nombre de pixels). Pour cela, tracez un cadre avec l’outil : les dimensions (en pixels) de la zone recadrée apparaissent en bas de la fenêtre (entre le profil coloriméritrique et la résolution). Une fois le recadrage réalisé, il peut être manipulé. Le tableau ci-dessous résume les possibilités : Action

Icône de l’outil

Déplacer

 

Obtention Glisser le cadre

Redimensionner

Glisser une poignée

Pivoter

Glisser à l’extérieur (pas de 45° avec )

Afficher plein écran Annuler

Double-clic sur l’outil Taper Esc

Ce recadrage est paramétrable ; en effet, en cliquant sur le triangle situé sous l’outil ou par clic droit sur l’image si un recadrage est déjà réalisé, une liste de rapports de recadrage apparaît. L’option Personnalisé permet de saisir des valeurs de rapport ou une dimension. Si vous tapez des valeurs en choisissant l’unité pouce ou centimètre, il y aura recadrage avec un rééchantillonnage — si vous souhaitez mieux maîtriser son étendue, il est souvent préférable d’effectuer ce type de recadrage dans Photoshop.

L’outil Redressement Pour redresser l’image, utilisez cet outil (activé en tapant A) et tracez une ligne correspondant à ce qui devra être horizontal sur l’image. Camera Raw affiche un cadre de recadrage incliné qui touche les bords de l’image. Le redressement n’apparaîtra que sur l’image ouverte dans Photoshop.   Astuce  on passe de l’outil Recadrage à l’outil Redressement en enfonçant la touche [Ctrl].

La réversibilité du recadrage L’outil Échantillonnage de couleur Il s’active en tapant S. Il permet de placer jusqu’à 9 échantillons sur l’image de manière à connaître la composition colorimétrique RVB de certains points de l’image (en fonction du profil activé dans le flux de production) et de voir leur variation avec les réglages réalisés dans la partie droite.

Quand le fichier est ouvert, c’est en fait une copie qui est réalisée ; de ce fait, le fichier original (Raw, DNG…) conserve l’image entière. De plus, à la réouverture du fichier Raw, vous retrouvez le recadrage car celui-ci a été enregistré dans les métadonnées (dans Bridge, la vignette comporte l’icône pour indiquer ce recadrage).

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  A stuce  en enfonçant , l’outil actif (sauf recadrage) devient Balance des blancs (ou Échantillonnage de couleur si l’outil actif est la pipette de balance des blancs). Par double-clic sur , on réinitialise la balance des blancs sur le réglage par défaut de l’appareil photo (appelé Tel quel). Par clic droit sur l’image avec la pipette, on affiche la liste de réglages de balance des blanc prédéfinis.

  Astuce  pour supprimer un échantillon, enfoncez cliquez sur l’échantillon avec l’outil devenu .

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Si vous avez ouvert le fichier avec le bouton Ouvrir un sur le bouton Ouvrir une image), la objet (obtenu avec palette Calques de Photoshop montre une vignette avec une icône d’objet dynamique ( ). Par double-clic dessus, Photoshop réaffiche la fenêtre de Camera Raw avec le recadrage que vous pouvez alors modifier. Ce recadrage n’est pas mis à jour sur le fichier original (première image ouverte dans Camera Raw à partir de Bridge).

Ce type de manipulation est particulièrement intéressante, car elle est réalisable même si le fichier a été fermé puis rouvert. C’est un des avantages de travailler avec des objets dynamiques.

L a rotation de l’image Si vous n’avez pas fait pivoter la photo avec les outils de et permettent de Bridge, dans Camera Raw deux outils pivoter de 90° dans le sens horaire ou inverse. Pour une rotation avec un angle particulier, utilisez l’outil de redressement.

Les outils de retouches Camera Raw comporte deux nouveaux outils (issus de Ligh(E) et l’outil troom : l’outil Retouche des yeux rouges ( B). Camera Raw permet, avec ces deux Retouches outils, de réaliser très simplement des retouches que l’on pourrait également faire dans Photoshop. Comme pour les recadrages, si le document est ouvert avec l’option d’objet dynamique, les retouches seront réversibles.

La correction des yeux rouges Pour corriger les yeux rouges activez l’outil Yeux rouges et tracez un cadre sur la pupille, celle-ci perdra automatiquement sa dominante rouge. On fait un recadrage de l’image et on ouvre avec ce bouton. Photoshop crée un fichier avec un objet dynamique.

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Dès qu’on trace un carré autour de la pupille, le rouge disparaît.

Par double-clic sur la vignette du calque de l’objet dynamique, on a rouvert Camera Raw et repris le recadrage.

Tracez un second cercle sur le second oeil et affinez les réglages en agissant sur les curseurs Taille de pupille et Obscurcir. Pour visualiser le résulat final, décochez l’option Afficher l’incrustation.

Ici, on a caché les cadres de correction des yeux rouges.

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D évelopper ses images avec C amera R aw

Les retouches et les poussières L’outil peut être utilisé pour deux types de traitements : des défauts indésirables sur le sujet lui-même ou éliminer des taches présentes sur le capteur. Dans les deux cas le principe est le même, nous allons le voir en images. Les retouches sur la photo

4. On peut recommencer le tracé à un autre endroit. Quand

les taches sont toutes traitées, vous pouvez visualiser le résultat en cachant les cercles ; pour cela, décochez l’option Afficher l’incrustation ou tapez V (tapez à nouveau V pour les faire réapparaître). Pour supprimer une correction, cliquez dessus puis tapez la touche Efface.

On a effectué d’autres corrections (on peut les masquer).

Un menu local Type propose deux options de correction ; l’une correspond une simple duplication, l’autre ressemble à l’outil de correction des tons directs de Photoshop, qui duplique la zone de référence en tenant compte de la luminosité et de la texture de la zone corrigée (des essais s’imposent).   Astuce  pour les retouches, l’option Aperçu ne fonctionne pas, mais si vous souhaitez revenir en arrière, tapez   W [Ctrl W] (raccourci non francisé) ou utilisez les raccourcis de l’historique en tapant plusieurs fois :  W [Alt Ctrl W]. On souhaite éliminer ces petits boutons.

1. Commencez par tracer un cercle (rouge) avec l’outil Retouches

sur la tache.

On trace le cercle qui entoure la tache.

Les poussières sur le capteur Dans le cas de poussières sur le capteur, opérez comme précédemment. Vous pouvez ouvrir plusieurs images en même temps pour les traiter toutes. Pour cela, corrigez la première et appliquez la correction aux autres en les sélectionnant toutes avec le bouton Tout sélectionner (de la colonne gauche) et en cliquant sur le bouton Synchroniser : dans la fenêtre qui s’affiche, choisissez l’option Retouches des tons directs dans le menu local Synchroniser.

2. Dès que vous relâchez, un cercle vert apparaît. Il définit la zone qui servira de référence pour corriger la tache.

Quand on relâche, un cercle vert indique la zone de référence.

3. Vous pouvez glisser le cercle vert ou le rouge, ou le redi-

On peut glisser la zone corrigée (rouge) ou de référence (verte).

Avec ces boutons, on sélectionne toutes les photos et on synchronise la suppression des poussières.

Ici on redimensionne : les deux zones changent de taille.

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mensionner en glissant l’outil sur son bord.

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Les options de flux de production On accède à ces options en cliquant sur le lien hypertexte situé sous l’aperçu ; il laisse apparaître une fenêtre de réglages qui permet de spécifier : l’espace colorimétrique, la profondeur des couleurs, la taille et la résolution.

Quand une conversion en niveaux de gris est demandée (nous le verrons plus loin), deux profils s’ajoutent à la liste et Camera Raw sélectionne automatiquement l’un d’eux. Ils correspondent à des profils d’images à niveaux de gris, ils entraîneront la conversion de l’image vers ce mode colorimétrique. Si vous préférez rester en RVB, prenez soin de sélectionner un profil RVB. Deux profils de niveaux de gris sont ajoutés par Camera Raw si une conversion en niveaux de gris est activée.

Les options de flux de production.

O bjet dynamique ou non ?

L a profondeur des couleurs : 8 bits ou 16 bits.

L’option située en bas de cette fenêtre, Ouvrir dans Photoshop comme objets dynamiques, permet, quand elle est cochée, de retrouver la situation de la version précédente de Photoshop, qui ouvrait systématiquement le document en plaçant la photo dans un calque contenant un objet dynamique. Ce dernier permet, par double-clic sur sa vignette dans la palette Calques, de retrouver les paramètres de Camera Raw et de rendre ainsi ses réglages réversibles. Si cette option n’est pas cochée, le bouton d’ouverture du fichier s’appelle Ouvrir une image ; si elle est cochée, il devient Ouvrir un objet.

Certains appareils photo enregistrent en codant les couleurs sur 12 ou 14 bits, ce qui correspond à 4 096 ou 16 384 valeurs de tonalités par couche. Quand vous convertissez l’image en fichier 8 bits, vous supprimez un grand nombre d’informations couleur et réduisez ainsi les marges de corrections dans Photo­shop, puisque vous ne conservez que 256 valeurs de tonalités par couche ; en contrepartie, vous obtenez un fichier deux fois moins lourd qu’en 16 bits, qui plus est, capable d’utiliser la totalité des filtres de Photoshop.

  Astuce  on passe de à et réciproquement en enfonçant la touche

.

L’espace colorimétrique (ou D istance) Un menu local Distance (bug de traduction !) propose quatre choix de profils colorimétriques. En règle générale, vous devez choisir le même que celui défini dans l’espace de travail de Photoshop ; soit le plus souvent sRVB pour un travail Web et Adobe RVB pour un travail PAO.

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Les profils RVB proposés par Camera Raw.

Si aucun des profils proposés ne vous convient, choisissez celui qui a l’espace le plus large, c’est-à-dire ProPhoto RVB (avec une profondeur de couleur de 16 bits), puis, dans Photo­shop, convertissez vers le profil voulu (par exemple, ECI-RVB) avec la commande Convertir en profil du menu Édition  ; en opérant ainsi, vous êtes assuré de ne perdre aucune information de couleur.   Attention   dans Photoshop, évitez d’utiliser ProPhoto comme espace de travail, car son étendue est telle que vous pouvez faire des modifications sur les couleurs sans que l’écran puisse les restituer (en raison de son espace plus réduit).

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  Astuce  pour certains, le choix 8 ou 16 bits est lié à l’utilisation de filtres ; sachez que Point de fuite et Fluidité fonctionnent désormais avec les fichiers codés sur 16 bits.

Choisir un codage sur 8 bits n’a pas toujours une conséquence visible sur l’aspect de l’image (notamment dans le cas de celles destinées au Web)  ; cependant, si vous envisagez des corrections et un changement de profil colorimétrique particulier pour adapter au mieux l’image avec le profil de sortie, il est préférable de faire ces opérations à partir d’un fichier en 16 bits, cela permettra d’éviter l’apparition d’effet de postérisation que pourraient donner certains fichiers 8 bits en raison de l’écrêtage de certaines couleurs.

L a taille Camera Raw propose un certain nombre de dimensions liées à l’appareil photo, parmi celles-ci se trouve la valeur native de l’appareil. Les autres sont suivies d’un signe + ou – indiquant qu’il y aura suréchantillonnage ou sous-échantillonnage. Si vous envisagez un suréchantillonnage, ouvrez l’image à la taille native. Vous manipulerez ainsi un fichier moins lourd que vous suréchantillonnerez dans Photoshop en fin de travail.

L a résolution Elle permet de définir les dimensions du pixel et donc celles de l’image à l’impression. Une résolution de 72  ppp convient pour le Web, alors que 240 correspondent à une impression sur une imprimante jet d’encre.

D évelopper ses images avec C amera R aw Si vous avez ouvert l’image dans un objet dynamique, vous pouvez à tout moment revenir dans la fenêtre de Camera Raw pour réajuster la taille et la résolution.

L’histogramme L’histogramme de Camera Raw montre la répartition des pixels dans les différentes tonalités de l’image (à gauche les tons foncés, à droite, les tons clairs).

Les couleurs de l’histogramme Les couleurs de l’histogramme correspondent aux couches RVB et indiquent la présence simultanée ou non des pixels rouges, verts et bleus. Ainsi, les zones banches indiquent la présence des pixels sur les trois couches. Si une zone est rouge (ou verte ou bleue), c’est que cette tonalité ne comporte que des pixels rouges (ou que des verts ou que des bleus). Pour une tonalité donnée, une zone cyan indique la présence de pixels verts et bleus ou l’absence de pixel ayant la couleur complémentaire du cyan, c’est-à-dire rouge. De la même façon, le magenta montre la présence du rouge et du bleu ou l’absence du vert (complémentaire du magenta) alors que le jaune apparaît pour marquer la présence du rouge et du vert ou l’absence du bleu (complémentaire du jaune).

Les zones écrêtées Les deux triangles (Avertissement d’écrêtage des tons foncés et des tons clairs) situés en haut de l’histogramme ont deux rôles.

D’une part, leur couleur indique la couleur des pixels qui vont être écrêtés(1) avec le réglage en cours et selon le profil colorimétrique(2) choisi dans les options de flux de production (voir page précédente) : rouge, vert ou bleu pour les pixels écrêtés sur une couche ; cyan, magenta ou jaune pour ceux écrêtés sur deux couches et blanc pour trois couches. Les triangles restent noirs s’il n’y a pas d’écrêtage. D’autre part, ils activent ou masquent la prévisualisation des zones écrêtées sur l’aperçu (en rouge pour les pixels clairs et en bleu pour les pixels foncés). Quand ils sont actifs, ils apparaissent encadrés de blanc. L’activation s’obtient au clavier en tapant U pour les tons foncés et O pour les clairs.

Les indicateurs d’écrêtages. Ici, il y a écrétage sur les trois couches dans les tons clairs. Tons foncés Tons Tons clairs ou ou ombres. moyens. hautes lumières. L’histogramme montre la répartition des pixels colorés sur les différentes tonalités de l’image.

(1) U  ne couleur écrêtée dans une zone ne montre plus de détails de l’image dans cette couleur. La composante R, V ou B est devenue égale à 0 pour les tons foncés ou 255 pour les tons clairs. (2) L’étendue de l’écrêtage varie avec le profil : il sera plus faible avec un profil ProPhoto RVB qui correspond à une gamme de couleurs étendue qu’avec un profil sRVB d’étendue plus réduite.

Les traitements de Camera Raw Sept onglets, sous forme d’icônes, sont disponibles pour traiter l’image (le huitième permet d’enregistrer les réglages). L’histogramme permettra de contrôler l’évolution des tonalités de l’image en cours de traitement ; vous pouvez comparer l’image traitée à l’image initiale en réaffichant cette dernière en décochant l’option Aperçu. Celle-ci s’active ou se désactive en tapant la lettre P (comme Preview). Virage partiel.

Étalonnage de l’appareil photo.

TSL/Niveaux de gris.

Corrections de l’objectif.

Détails.

L’onglet Réglages de base assure la gestion de la tonalité et des couleurs de l’image. On distingue trois séries de réglages : –– La Balance des blancs avec un menu local de valeurs prédéfinies et deux curseurs, Température et Teinte.

–– Les tonalités avec Exposition, Récupération, Lumière d’appoint, Noirs, Luminosité et Contraste.

Courbe des tonalités.

–– La saturation des couleurs avec Vibrance et ­Satu­ra­tion ainsi qu’une option de conversion en niveaux de gris.

Toutes les modifications sont immédiatement répercutées dans l’histogramme et l’aperçu.

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© Groupe Eyrolles, 2008

Réglages de base.

Les réglages de base

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Les réglages de l’appareil Le réglage de la balance des blancs est une opération importante sur un appareil photo car elle détermine la façon dont les couleurs seront perçues par le capteur. Cela consiste à indiquer au capteur quelle est la lumière ambiante. Si vous utilisez le réglage automatique de l’appareil, il analyse les couleurs qu’il reçoit et utilise une série d’algorithmes qui divisent l’image en plusieurs zones pour déterminer, par rapport à des références connues (ciel clair, ombragé, lampe tungstène…), la source de lumière qui éclaire chaque zone. À chaque source correspond alors une température des couleurs qui sera utilisée pour définir la tonalité de la zone et sa variation avec les autres, de manière à établir une compensation sur l’ensemble. Dans beaucoup de cas, l’image capturée est correcte mais il peut arriver, pour différentes raisons, que le réglage automatique du blanc soit erroné et qu’il donne une image dont les couleurs ne sont pas aussi naturelles qu’elles le devraient. Vous pouvez imposer une température des couleurs en sélectionnant dans l’appareil un réglage de balance de blanc prédéfini (lumière naturelle, nuageux, ombre, flash, tungstène, etc.), une référence de blanc personnalisé ou, selon l’appareil, choisir la température désirée (échelle Kelvin dont vous pouvez voir les correspondances dans le schéma ci-dessous). Un réglage mal adapté (ou automatique mais erroné) peut engendrer l’apparition d’une dominante colorée et des variations de tonalité qui peuvent être difficiles à corriger lorsque l’image a été traitée par l’appareil, puis enregistrée en JPEG ou en TIFF.

Avec le format Raw, le réglage de blanc n’est pas réellement appliqué à l’image, il n’est qu’inclus dans les données EXIF en tant qu’information et pourra être modifié ou remplacé facilement dans Camera Raw.   Astuce  dans le cadre de la réalisation d’une série de photos au format Raw, vous pouvez utiliser le réglage du blanc avec l’option automatique et photographier un référentiel neutre (carte avec un gris à 18 %) dans les mêmes conditions d’éclairage que les autres photos. Une fois l’image de référence ouverte dans Camera Raw, utilisez-la pour évaluer la balance des blancs et enregistrez les réglages. Par la suite, appliquez ces réglages aux autres photos de la série.

Les réglages de Camera Raw Les valeurs prédéfinies Dans le menu Balance des blancs, l’option Tel quel utilise les paramètres par défaut de Camera Raw. L’option Auto permet d’utiliser le réglage de balance automatique (parfois nommé AWB) déterminé par l’appareil photo lors de la prise de vue — Camera Raw ne peut pas lire les réglages de tous les appareils, dans ce cas, Tel quel est identique à Auto. Avec les images de type Raw, en plus de Tel quel et Auto, le menu montre une liste d’éclairages prédéfinis (identiques à ceux de l’appareil photo) disponibles pour ajuster la balance des blancs. Avec le fichier JPEG ou TIFF, la liste ne propose pas de réglage prédéfini car celui-ci a été choisi dans l’appareil ; l’ampleur des modifications sera plus réduite.

Correspondance source de lumière et température des couleurs. Ciel bleu couvert

Ciel brumeux

Flash électronique Lampe >150W Tungstène

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Lampe 40 - 60 W

Coucher/ lever de Soleil

Clair de Lune

Matin après-midi

Lumière du jour

Lumière par grand Soleil

Journée d’été peu ombragée

Journée d’été ombragée

7000

8000

Lumière du ciel en altitude Écran télé, ordinateur

Pierre Labbe

L a balance des blancs

Bougie

1000

2000

3000

4000

Dominante de + en + rouge

58

5000

6000

9000

Dominante de + en + bleue

10000

11000

12000

K

D évelopper ses images avec C amera R aw Ci-contre vous pouvez voir un exemple de photographie d’extérieur (format Raw) qui a été prise alors que le réglage de la balance des blancs de l’appareil photo a dû rester sur l’option Tungstène. Normalement, ce réglage est sensé ajouter des tonalités bleues pour compenser la dominante orangée que procure un éclairage tungstène (voir le schéma des températures des couleurs de la page précédente), mais ici on ne voit que cette dominante bleue, car l’éclairage réel est plutôt de type lumière du jour ou ciel peu ombragé (soit une température entre environ 5500 K et 7500 K). Pour corriger la température des couleurs dans le menu local Balance de blancs on peut choisir Lumière naturelle 1 , Nuageux 2 ou Ombre 3 , selon que l’on veut éliminer faiblement ou fortement la dominante bleue et obtenir une ambiance légèrement ou plus fortement ensoleillée. Dans cet exemple, c’est l’option Nuageux qui se rapproche le plus de l’ambiance réelle.

Cette photo a été prise avec un réglage de blanc (involontairement) inadapté ; on peut le remplacer dans Camera Raw. 2

1

3

On a utilisé, ci-dessus et à droite, trois réglages prédéfinis de balance des blancs : 1 Lumière naturelle, 2 Nuageux et 3 Ombre.

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Avec ces mêmes photos au formats JPEG, dans Camera Raw, il est pratiquement impossible de corriger la balance des blancs qui a été appliquée par l’appareil photo. En dehors de ces réglages prédéfinis, vous disposez, pour régler la balance des blancs, de deux curseurs Température et Teinte que nous allons examiner dans les paragraphes qui suivent. Nous verrons également une autre possibilité que constitue l’outil Balance des blancs. Avant d’étudier ces réglages, faisons une petite mise au point scientifique.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop S ource de lumière chaude/couleur froide, source de lumière froide/couleur chaude Tout corps suffisamment chauffé émet de la lumière, c’est une source de lumière ; la couleur de la lumière émise est liée à la température du corps : plus elle est élevée (au-delà de 5 500 K), plus la couleur est bleutée ; moins elle est élevée (inférieure à 5 500 K), plus la couleur tire vers le rougeorangé. Le blanc théorique correspond à une source dont la température est d’environ 5 500 K (il est obtenu par certaines lampes quartz). Il y a donc là une petite contradiction de langage  : une source de lumière chaude (que certains appellent lumière chaude) donne des couleurs (bleues) qualifiées de froides (par les photographes, les graphistes, les artistes peintres…), et une source de lumière froide donne des couleurs chaudes (rouge-orangé). Température La position du curseur Température et l’ampleur des réglages dépendent de la nature, Raw ou JPEG, du fichier.

–– Format Raw : le curseur se place à une température cor-

respondant au choix fait sur l’appareil ou déterminée par celui-ci avec le blanc AWB. Par exemple : la température sera d’environ 5500 K pour un blanc Lumière naturelle et 2850 K pour un blanc Tungstène. –– Format JPEG : le curseur se place au centre (valeur nulle). et peut varier de ‑100 (bleu) à +100 (jaune).

Dans les deux cas, si la photo présente une dominante bleue (liée à un éclairage par une lumière trop chaude ou un mauvais réglage de blanc), réchauffez les couleurs en glissant le curseur Température vers la droite (vers le jaune). Inversement, glissez-le vers la gauche pour refroidir les couleurs et atténuer une dominante jaune liée à une lumière trop froide. Pour effectuer les réglages, cliquez dans la case de valeur et tapez les touches fléchées (haute ou basse), la température se modifiera de 50 en 50 K avec le Raw, et par pas de 1 unité avec le JPEG. Dans les deux cas, l’incrément est multiplié par 10 si vous ajoutez la touche . L’utilisation des touches permet de concentrer son regard sur la photo.   Astuce  à l’aide de la pipette Échantillonnage de couleur, placez des échantillons sur l’image pour contrôler l’évolution de leurs composantes R, V et B en fonction du réglage.

Teinte Ce paramètre permet de compenser un excès de teintes vertes dans la photo par glissement du curseur vers la droite (valeurs positives) pour ajouter du magenta ; un glissement vers la gauche (valeurs négatives) ajoute du vert à la photo.

L’outil Balance des blancs (pipette) Pour ajuster la balance des blancs, vous pouvez aussi activer la pipette Balance des blancs et cliquer dans l’aperçu sur une zone de blanc ou de gris neutre. Température et Teinte s’ajustent automatiquement pour neutraliser la dominante présente dans la couleur sélectionnée.

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Avec cet outil, on a placé des échantillons pour affiner le réglage de la balance des blancs.

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D évelopper ses images avec C amera R aw Choisissez une zone de tons clairs contenant des détails significatifs — un message vous avertit quand vous cliquez sur une zone trop claire de l’image. Comme indiqué précédemment, vous pouvez placer des échantillons pour contrôler l’outil et afficher l’avertissement d’écrêtage du blanc.

Le transfert de réglage Il s’effectue en deux étapes. On enregistre les réglages (en de les limitant à la balance des blancs) dans l’onglet la fenêtre de Camera Raw puis, dans Bridge, on affecte ce réglage aux images par clic droit. Dans cet onglet, on a enregistré les réglages en cliquant ici mais on a limité l’enregistre­ment à la balance des blancs

Dans Bridge, on sélectionne les images et on lance ceci…

Le réglage du blanc fait ici sur un fichier JPEG avec l’outil Balance des blancs (on a placé des échantillons de contrôle).

…les images apparaissent alors réglées.

Il y a plusieurs façons d’appliquer le même réglage de balance des blancs à une série d’images  : par transfert de réglage, par « copier-coller » ou par ouvertures multiples.

Sans enregistrer les paramètres, on peut les transférer par copier puis coller dans Bridge avec les commandes du sousmenu Développer les paramètres.

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L’application multiple du réglage du blanc

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Les ouvertures multiples

Le réglage de l’exposition

Cela consiste à ouvrir toutes les images devant subir le même traitement en même temps dans Camera Raw et à utiliser les deux boutons de la colonne des vignettes : Tout sélectionner et Synchroniser.

Le paramètre Exposition permet de rectifier l’exposition de l’image de manière à éclaircir ou assombrir l’image selon qu’elle était sous- ou surexposée. Ainsi, une valeur d’exposition (ou EV) de + 1 équivaut à augmenter l’ouverture de 1 diaphragme (les valeurs maximales étant de ± 4 EV). Si vous avez cliqué sur les triangles Avertissement d’écrêtage des tons clairs et des tons foncés (en haut de l’histogramme), toutes les zones contenant une couleur écrêtée apparaissent en rouge (tons clairs) ou bleu (tons foncés). Pendant la mise au point de ce réglage, vérifiez que l’écrêtage ne supprime pas des tons clairs qui correspondent à des détails importants de l’image.

On a ouvert plusieurs images en même temps, avec ces boutons, on les a toutes sélectionnées et on a synchronisé les réglages.   Attention  avant tout réglage, choisissez le profil correspondant à l’utilisation voulue pour le fichier. Ce choix influe notamment sur l’étendue de l’écrêtage de certains pixels.

Le réglage de tonalités du fichier Six réglages sont disponibles : Exposition, Récupération, Lumière d’appoint, Noirs, Luminosité et Contraste. L’onglet Courbes des tonalités vient compléter ces réglages.

Avant de corriger la photo (ici, surexposée), on affiche les avertissements d’écrêtage : les zones rouges montrent les pixels écrêtés.

Dans les réglages de base, l’option Défaut, active à l’ouverture de la fenêtre, a pour effet de réinitialiser toutes les valeurs (certaines ne sont pas les mêmes pour le Raw et le JPEG). Vous pouvez régler les préférences de Camera Raw (par clic des outils) pour que l’ensemble de ces réglages sur l’icône s’ouvre avec l’option Auto. Cela correspond aux réglages réalisés automatiquement par l’appareil lors de la prise de vue.   Astuce  pour tout réglage, vous pouvez :

– Cliquer dans la case et utiliser les touches fléchées du © Groupe Eyrolles, 2008

clavier pour modifier la valeur ; avec multiplié par 10.

, l’incrément est

– Placer le curseur sur le nom du réglage puis le glisser quand il devient

(avec

, l’incrément est multiplié par 10).

– Double-cliquer sur un curseur ( ) pour le réinitialiser. – Annuler/rétablir une (ou plusieurs) opération(s) que vous venez de faire en tapant  W [Ctrl W] (ou W [Alt Ctrl W] /  W [  Ctrl W]).

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  Astuce  sans l’aperçu d’écrêtage, si vous glissez le curseur Exposition avec [Alt], vous verrez, en blanc sur fond noir (voir ci-dessous), les pixels clairs qui seront écrêtés (définis comme blancs) ; ces pixels apparaissent colorés s’ils ne sont écrêtés que sur une couche et blancs s’ils le sont sur toutes.

D évelopper ses images avec C amera R aw L’ajustement du noir Ce réglage des Noirs permet d’intensifier les ombres en provoquant un assombrissement et une augmentation du contraste, qui se limitent aux tons foncés  ; dans une moindre mesure, on récupère des détails dans les hautes lumières. Il y a déplacement et étalement de l’histogramme vers les tons foncés. On retrouve, dans ce réglage, l’équivalent d’un réglage du curseur noir des niveaux d’entrée de la commande Niveaux.   Astuce  en glissant le curseur Noirs avec [Alt] , on voit sur un fond blanc les pixels foncés qui deviendront complètement noirs (colorés s’ils sont écrêtés sur une couche et noirs s’ils le sont sur toutes). On glisse le curseur Exposition avec [Alt], Camera Raw affiche en blanc (ou en couleur) les pixels qui seront écrêtés.

L’ajustement des tonalités Cet ajustement s’effectue à l’aide de trois réglages. Récupération, Lumière d’appoint et Noirs donnent des résultats voisins de ceux obtenus avec la commande Niveaux ; ils permettent d’agir sélectivement sur certains tons. Récupération des pixels clairs écrêtés Le réglage Récupération permet de récupérer des pixels clairs qui avaient été écrêtés par d’autres réglages (notamment d’exposition ou balance des blancs) ainsi que des détails dans les hautes lumières. Il a pour effet d’assombrir les tons clairs sans modifier les tons foncés ni les 3/4 de ton. Ce réglage engendre une petite perte de contraste que l’on pourra éventuellement compenser par un réglage du curseur Contraste ou par une modification de la Courbe de tonalités.   Astuce  en glissant le curseur Récupération avec [Alt], on voit réapparaître le fond noir sur les pixels clairs qui ne sont plus écrêtés.

Déboucher les ombres avec Lumière d’appoint

  A stuce  lors de tous ces ajustements, pensez à contrôler avec l’histogramme qui répercute toutes les modifications. Le « pic » le plus à gauche, correspondant aux pixels les plus sombres, ne doit pas toucher le bord gauche de l’histogramme ; de même, le pic des pixels clairs ne doit pas toucher le bord droit.

Luminosité agit à la manière d’Exposition mais de façon un peu plus douce. Il permet de redistribuer les tons moyens en limitant l’écrêtement des couleurs (si les réglages ne sont pas trop forts). Son action s’apparente à celle du curseur gris de la commande Niveaux. Le déplacement de l’histogramme (dans le même sens que le curseur) s’accompagne donc une compression de certains tons (d’où contraste légèrement réduit) et d’une extension des tons opposés (contraste légèrement renforcé). Ce réglage viendra atténuer ou amplifier les paramétrages d’Exposition, Récupération, Lumière d’appoint et Noirs.

Contraste Ce réglage permet d’ajuster le contraste des tons moyens. Il peut parfois pallier la perte de contraste qu’engendre un réglage de type Récupération ou Lumière d’appoint. Au niveau de l’histogramme on observe son étalement dans le cas d’une augmentation du contraste.   Astuce  si vous souhaitez comparer différentes séries de réglages, opérez ainsi :

1. Réalisez une série de réglages ; quand l’image a l’aspect sou-

haité, cliquez sur l’onglet Paramètres prédéfinis , puis sur l’icône pour mémoriser ces premiers réglages.

2. Revenez à l’onglet Réglages de base différents paramètres précédents.

et modifiez les

3. Réaffichez l’onglet et mémorisez ces seconds réglages. 4. Pour comparer les aspects, cliquez sur le nom de l’un ou

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Ce réglage permet de récupérer des détails dans les ombres  : on débouche les ombres en préservant les hautes lumières. Le résultat est équivalant à celui obtenu avec un réglage des Tons foncés dans la commande Tons foncés/ Tons clairs. L’histogramme subit un léger resserrement vers les tons clairs, ce qui entraîne une petite perte de contraste que pourra compenser le réglage des Noirs.

Luminosité

l’autre des paramètres mémorisés. Si vous voulez voir les différentes valeurs utilisées, réaffichez l’onglet et tapez   W [Ctrl W] ou   W [Alt  Ctrl  W] /  W [‌  Ctrl W] s’ils y a plus de deux mémorisations.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Avant de passer aux traitements de saturation des couleurs, nous allons voir un exemple de réglage dans lequel on appliquera les différents réglages. Cependant, vous pouvez envisager de ne faire que certains d’entre eux dans Camera Raw, puis de réaliser les autres avec les calques de réglage de Photoshop.

La photo ci-contre (réalisée par Yves Chatain) a nécessité quelques retouches que permet l’outil de retouches de Camera Raw mais nous les passerons sous silence. Il s’agit d’un fichier JPEG sur lequel a été réalisé un réglage de balance des blancs avant d’utiliser les réglages de base.

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1

Exposition

On éclaircit la photo en augmentant l’exposition.

64

2

Récupération

On récupère des pixels écrêtés avec le curseur Récupération (ici, ils ne correspondent pas à des détails très importants).

D évelopper ses images avec C amera R aw 3

Lumière d’appoint

4

Noirs

On débouche les ombres en ajoutant une lumière d’appoint.

On intensifie les noirs.

Surexposer ou sous-exposer ?

De plus, le bruit dans les basses lumières avec une image surexposée corrigée sera nettement plus faible que dans une image sous-exposée (ou même correctement exposée).

Le réglage de l’Exposition s’avère très intéressant pour récupérer des détails dans les hautes lumières d’une image surexposée (ou inversement, avec une image sous-exposée). Avec les capteurs modernes et traitements envisageables dans les logiciels de dérawtisation tels que Camera Raw, Il est préférable, à la prise de vue, de surexposer plutôt que de sous-exposer. En effet, les détails dans les hautes lumières sont enregistrés par le capteur et seront facilement récupérables dans Camera Raw avec un réglage d’Exposition (et de Luminosité).

Cette photo surexposée manque de détails dans les hautes lumières. Dans Camera Raw, notamment par des réglages d’exposition, on les récupère.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Les saturations des couleurs

La vibrance

L’éclat des couleurs se règle à l’aide de trois paramètres  : Clarté, Vibrance et Saturation. Avec la version 4 de Camera Raw, une option (case à cocher) permet de désaturer les couleurs pour obtenir une image à niveaux de gris.

Le réglage permet d’ajuster les saturations en atténuant les transitions entre les couleurs fortement saturées et en évitant l’écrêtage des couleurs les plus saturées. La variation de saturation est proportionnelle à la saturation initiale de la couleur ; ainsi, une désaturation sera plus prononcée sur les couleurs les plus saturées, et une saturation sera plus marquée sur les couleurs les plus saturées. Vibrance permet d’éviter que les tons de peau ne deviennent trop saturés, et préserve davantage la luminance de l’image et par conséquent son piqué.

Les trois réglages pour affiner le rendu des couleurs.

La clarté

La saturation

Apparue avec la version 4.1 de Camera Raw, cette option est intéressante car elle permet de donner un peu de pêche à la photo. En effet, Clarté supprime le voile terne qui couvre certaines photos en améliorant le contraste principalement dans les tons moyens (on parle aussi de contraste local). Ce réglage reproduit un effet similaire à celui que l’on peut obtenir en appliquant le filtre Accentuation avec un gain réduit (10 à 20  %) et un rayon large (50), mais il accentue davantage le contraste sur les zones de basses fréquences (celles présentant moins de différences de contraste).

Ici, la variation est plus globale et s’applique de la même façon sur toutes les couleurs ; les plus saturées peuvent être écrêtées. Nous verrons plus loin que la saturation peut être réglée teinte par teinte dans l’onglet TSL/Niveaux de gris .

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La photo initiale et, ci-dessous, celle avec un réglage de clarté.

De haut en bas : l’image initiale, réglée avec Vibrance, et la même valeur avec Saturation. La saturation sur le bois de crayon y apparaît plus marquée.

Selon le type de la photo, les valeurs de Clarté ne doivent pas être trop poussées pour ne pas risquer de boucher les ombres ou de brûler les hautes lumières.

66

Une valeur de Saturation de –100 supprime les couleurs et donne une image monochrome. Ce type de désaturation s’obtient également en cochant l’option Convertir en niveaux de gris dans l’onglet des réglages TSL/Niveaux de (voir plus loin). gris

D évelopper ses images avec C amera R aw

L’image initiale.

Vibrance de 50. L’augmentation de saturation est plus importante sur les éléments déjà saturés comme le magasin bleu, le ciel et les arbres.

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Saturation de 50. La saturation étant appliquée uniformément, elle est moins forte sur la partie bleue du magasin et du ciel.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Les onglets des réglages avancés Les courbes de tonalité Les réglages Courbes de tonalité se séparent en deux parties : Paramétrique et De points. Dans les deux cas figure un histogramme correspondant aux réglages de base sur lequel apparaît une courbe qui peut être modifiée indirectement ou directement par glissement de points.

3/4 de tons 1/4 de tons 1/2 tons

La courbe se modifie par glissement des curseurs Tons clairs, Teintes claires, Teintes sombres et Tons foncés. Chacun d’eux ayant une action limitée sur une zone de tonalités qui peut être étendue ou réduite par glissement des triangles 1/4 de tons, 1/2 tons et 3/4 de tons. Par défaut : –– Tons clairs agit sur les hautes lumières et les 1/4 de tons. –– Teintes claires agit sur les tons moyens et les lumières : 1/2 tons et 1/4 de tons. –– Teintes sombres agit sur les tons moyens et sombres : 1/2 de tons et 3/4 de tons. –– Tons foncés agit sur les ombres et 3/4 de tons. Par défaut, les tonalités en entrée et en sortie sont identiques (courbe linéaire à 45°). Le glissement d’un curseur vers la droite monte la partie correspondante de la courbe et provoque un éclaircissement des tons, alors qu’un glissement vers la gauche entraîne un assombrissement et une descente de la courbe. Dans les deux cas, si la pente augmente, le contraste augmente également.

Les modifications par points

Les réglages de la courbe des tonalités s’effectuent selon deux méthodes : Paramétrique ou par glissement De points.

Les modifications paramétriques

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La courbe représente les valeurs de tonalité en sortie en fonction de celles d’entrée. Les valeurs vont du plus sombre à gauche (0), au plus clair à droite (255). Sur l’axe des entrées (et de droite à gauche), trois triangles indiquent les positions des 1/4 de tons, 1/2 tons et 3/4 de tons avec les valeurs respectivement marquées 75, 50 et 25.

Après les réglages de base, on veut modifier le contraste de cette zone.

68

Un menu local donne accès à des réglages prédéfinis (personnalisables) pour améliorer le contraste. Les opérations de paramétrage de contraste et de luminosité s’effectuent à la manière de la commande Couches de Photoshop. Sur l’image, activez la pipette (i), repérez la tonalité que vous souhaitez modifier et placez un point correspondant sur la courbe par  clic [Ctrl clic]. Ajoutez, directement sur la courbe, des points de part et d’autre du précédent pour réduire l’étendue de la zone modifiée. Resélectionnez le point initial pour modifier la luminosité et le contraste, en le déplaçant avec les touches fléchées. Recommencez sur d’autre zones de l’image. Les réglages effectués dans la rubrique De points ne sont pas répercutés dans la rubrique Paramétrique et réciproquement.

Par clic [Ctrl clic], on a obtenu ce point puis on l’a déplacé (pour éviter une modification trop importante, on en a placé d’autres).

D évelopper ses images avec C amera R aw

Les réglages de D étail Cet onglet comporte deux rubriques : Netteté et Réduction du bruit. Pour visualiser ces traitements, il convient d’afficher l’image à 100 % (par double-clic dans l’outil Loupe). Un contrôle de l’image avant et après réglage de netteté s’obtient en cochant ou non Aperçu (ou en tapant P).  Astuce  Quand vous activez un onglet tel Détail , un clic sur Aperçu, ou la frappe de la lettre P, ne masque ou n’affiche que les réglages effectués dans cet onglet ; en revanche, avec l’onglet Réglages de base (ou Paramètres prédéfinis ), l’aperçu masque ou affiche l’ensemble des réglages faits dans Camera Raw.

Avec Netteté, l’effet est plus doux et ceci d’autant plus qu’il est possible d’appliquer un masque (appelé masque de contours) pour amoindrir l’intensité de l’effet sur certaines zones de l’image. Les réglages se réalisent à l’aide de trois curseurs  : Gain, Rayon et Détail  ; le quatrième curseur, Masquage, règle l’aspect du masque de contours.

–– Gain : ce curseur définit l’écart de contraste nécessaire pour appliquer l’accentuation, et intensifie l’augmentation du contraste au niveau des contours de l’image (zones de hautes fréquences). Les valeurs s’étendent de 0 à 150, mais ici les valeurs élevées donnent un effet moins prononcé que celles du filtre Accentuation.

La netteté

–– Rayon : cette option définit la taille du halo d’accentua-

Les réglages du piqué de la photo ont été améliorés depuis la version 4.1 de Camera Raw. Ils s’apparentent à ceux du filtre Accentuation de Photoshop appliqué à la couche luminosité.

–– Détail : il augmente le contraste de la netteté, une valeur

tion (de 0.5 à 3 pixels). Une valeur importante donne un halo plus fondu. élevée marque davantage le halo d’accentuation.

–– Masquage : cette option permet à Photoshop de créer à

la volée le masque de contours pour protéger les zones qui ne doivent pas être accentuées, et pour n’appliquer la netteté que sur les contours des éléments de l’image. Par défaut (valeur 0), le masque n’est pas créé.

On veut régler la netteté de cette photo, on l’affiche d’abord à 100 % avant de faire les réglages dans cet onglet.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Photoshop propose un mode pour visualiser les effets ou l’étendue du masque. Il s’agit d’une nouvelle fonction qui permet de voir l’action du réglage en affichant la couche de luminance (la seule sur laquelle agit la netteté)  ; pour cela, enfoncez la touche  [Alt] pendant que vous agissez sur un des curseurs.

Exemples de réglages de Rayon (le gain été réglé à 100).

Exemples de réglages de Gain.

La photo avec un Rayon de 2 et ci-dessous avec un rayon de 3.

La photo avec un Gain de 25 (valeur par défaut).

L’affichage de la couche de luminance (avec pour les deux réglages de rayon.

 [Alt])

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La photo avec un Gain de 100 ; ci-dessous la couche de luminance a été affichée avec la touche  [Alt].

La moitié en haut à droite montre la couche de luminance pour le rayon 2, celle en bas à droite pour le rayon de 3. L’effet appliqué s’apparente à celui du filtre Passe-haut.

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D évelopper ses images avec C amera R aw Exemple de réglages de Détail (gain 100 et rayon 1).

Exemple de réglages sans ou avec masquage (gain 100, rayon 1,5)

La photo avec Détail = 50 et ci-dessous avec une valeur de 100. La photo sans masquage (valeur nulle).

L’affichage de la couche de luminance (avec pour les deux réglages de Détail.

 [Alt])

L’effet avec le masquage à 100 : l’accentuation est plus réduite sur les zones qui ne constituent pas les contours de l’image.

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La moitié en haut à droite montre la couche de luminance avec détail à 50, celle en bas à droite avec 100.

L’aperçu du masque de contours appliqué à l’image ci-dessus ; il localise l’effet sur les zones blanches (contours de l’image).

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop   Astuce  les réglages de netteté, associés à une application préalable de l’option Clarté (onglet Réglages de base ), sont devenus très performants ; cependant, si vous comptez rééchantillonner l’image dans Photoshop pour l’amener à sa taille d’utilisation finale, il est préférable d’y régler la netteté avec une combinaison de filtres Accentuation ou Netteté optimisée (série Renforcement). Leurs actions sont maintenant réversibles et sélectives en utilisant les filtres dynamiques et leur masque de fusion associé.

Les réglages de l’onglet Détail pour réduire le bruit.

Si vous utilisez des photos avec les mêmes ré­échantillonnages (couple taille/résolution), vous pouvez préparer des séries de de paramètres prédéfinis et les enregistrer dans l’onglet Camera Raw en ne cochant que le sous-ensemble Détails (vous pouvez inclure ou non les paramètres de réduction du bruit). Si l’image est ouverte dans Photo­shop en tant qu’objet dynamique, il sera possible, à tout instant, de revenir dans Camera Raw pour modifier les réglages de netteté et les adapter à l’utilisation finale du fichier. L’image sans réduction de bruit.

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Gain de 50, le bruit a été réduit avec Luminance et Couleur à 50.

On enregistre les paramètres en ne gardant que les réglages de Détails.

Luminance et Couleur à 75.

La réduction du bruit Le système de réduction du bruit a été légèrement amélioré. Il comporte toujours deux réglages. D’une part, une réduction du bruit de l’image dans la couche L avec le curseur Luminance et, d’autre part, dans les couches de chrominance avec le curseur Couleur.

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Avant de modifier les réglages de réduction du bruit, il convient également d’afficher l’image à 100 % pour mieux contrôler les modifications. En cochant ou décochant Aperçu (ou en tapant P), vous pouvez également voir l’image avant et après réglage.

D évelopper ses images avec C amera R aw

Les réglages TSL/niveaux de gris

Jaune

Cet onglet comporte trois rubriques pour régler la couleur par nuance. Une option vient s’ajouter pour convertir l’image en niveaux de gris.

Orange

Vert

Les réglages de l’onglet TSL / Niveaux de gris s’effectuent par nuances de couleur.

Saturation +

–

Teinte

Turquoise

Gris neutre

Bleu

Rouge

Magenta

Violet

Chaque couleur est décrite par trois paramètres  : la teinte ( T ), la saturation (S) et la luminance (L notée parfois Y ).

Le réglage de Teinte La teinte correspond à la longueur d’onde de la couleur, elle définit l’aspect de la nuance : rouge, orangé, jaune… Les huit nuances proposées dans la liste peuvent définir une « roue » chromatique (voir ci-dessus à droite). Le glissement d’un curseur ajoute à la nuance celle qui lui est adjacente dans la roue chromatique.

En haut, l’image originale, en bas l’image modifiée.

Changement de teinte sur les bleus.

Le réglage de Saturation La saturation décrit la vivacité ou la pureté d’une couleur. Plus une couleur est désaturée, plus elle se charge de gris (ou de blanc ou de noir selon sa luminosité). Ici le glissement du curseur fait tendre la couleur vers le gris Désaturation des jaunes et orange.

Le réglage de Luminance

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La luminance définit l’intensité lumineuse que renvoie une surface colorée (mathématiquement, on peut la définir par la relation L = R + V +B /3). La luminance correspond à la partie «  noir et blanc  » de l’image. La chrominance correspond à la partie colorée et est définie par la teinte et la saturation. Éclaircissement des rouges et magenta.

Encore une fois, comme la majorité des réglages Camera Raw, vous pouvez envisager de les faire avec des calques de réglages de Photoshop ; cependant, ici, les réglages sont plus fins.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop  oici un exemple de réglages TSL avec Camera Raw, appliV qués sur une photo dont on souhaite modifier certaines teintes. 1

Photo initiale

La photo ci-contre (réalisée par Sophie Revoil), présente une dominante bleue. Ci-dessous, on l’a supprimée avec l’outil Balance des blancs en cliquant sur les cailloux du chemin. 2

On souhaite maintenant modifier le bleu du ciel et la couleur de l’herbe avec les réglages TSL.

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3

Réglages TSL

On a changé la couleur du ciel et redonné au sol, une couleur plus naturelle en utilisant les différents réglages de Teinte, Saturation et Luminance sur certaines nuances de l’image que vous pouvez voir ci-contre.

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Réglage de balance de blancs

D évelopper ses images avec C amera R aw

La conversion en niveaux de gris La conversion de l’image en niveaux de gris s’effectue par simple clic sur la case à cocher de la rubrique TSL/Niveaux de gris. Une fois cette conversion faite, l’option Auto s’active, mais vous pouvez réinitialiser toutes les valeurs en cliquant sur Défaut, ou personnaliser les réglages par glissement des curseurs des différentes nuances pour assombrir ou éclaircir le gris correspondant à la nuance sélectionnée.

Un des profils de niveaux de gris est affecté par Camera Raw si la conversion en niveaux de gris est sélectionnée.

  Attention  les réglages des options du flux de production ne sont pas enregistrés avec les paramètres prédéfinis que vous mémorisez. Si vous enregistrez des paramètres avec une conversion à niveaux de gris, c’est un profil Gray gamma (Niveaux de gris) qui sera associé à l’image même, si vous l’aviez changé pour un RVB avant l’enregistrement. Pour qu’un profil RVB lui soit réellement associé, dans l’onglet Virage partiel, réglez la saturation des tons clairs à 1.

Le virage des couleurs

La photo initiale en couleur et l’image convertie en niveaux de gris. Chaque nuance peut être modifiée pour affiner l’aspect de l’image.

Cette rubrique permet d’affecter une teinte à l’ensemble de la photo. Celle-ci peut être différente dans les tons foncés et les tons clairs (par exemple, ces teintes peuvent être complémentaires). Ces réglages permettent de créer, à partir d’image à niveaux de gris, des effets de bichromie (l’image restant dans un espace colorimétrique RVB). Pour régler le virage, commencez par choisir une teinte et augmentez la saturation pour marquer plus ou moins l’effet de virage des couleurs.

Ici, en choisissant la même teinte pour les tons clairs et foncés, on obtient ce résultat.

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Dans ce cas, Camera Raw affecte automatiquement à l’image un profil de type niveaux de gris (Gamma gris 1.8 ou 2.2), ce qui provoquera sa conversion en image à niveaux de gris dans Photoshop. Si vous souhaitez ouvrir le document en RVB, choisissez un profil RVB dans les options de flux de production.

  A stuce  si vous enfoncez [Alt] en glissant le curseur Teinte des tons clairs, ces derniers prendront temporairement la teinte active avec une saturation de 100  %  ; de même avec le curseur Teinte des tons foncés. Si vous glissez le curseur Balance avec [Alt] , les tons clairs et foncés apparaîtront colorés avec les teintes correspondantes.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Les corrections de l’objectif

L’enregistrement de paramètres R aw

Les corrections permettent d’atténuer des défauts inhérents à l’objectif tels que les aberrations chromatiques et le vignettage.

Tous les réglages réalisés sur une photo (Raw, JPEG ou TIFF) ouverte dans Camera Raw peuvent être enregistrés dans le programme Camera Raw en affichant l’onglet Paramètres prédéfinis . Lors de l’enregistrement, qui s’obtient en cliquant sur l’icône , vous pourrez choisir d’enregistrer la totalité des réglages ou une partie de ceux-ci en décochant les réglages à éliminer. Cela permet de conserver les réglages appliqués «manuellement».

Cette photo montre une aberration chromatique qui donne une frange rouge.

Vous pouvez choisir un des sous-ensembles ou le créer en décochant les options voulues.

Avec ce réglage, on atténue cette frange.

Le vignettage apparaît sous la forme de zones sombres dans les angles de l’image ; les réglages l’atténuent ou l’éliminent.

L’étalonnage de l’appareil photo Cet étalonnage permet de réaliser une calibrage des couleurs de l’appareil en agissant sur leur teinte et leur saturation.

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Ces réglages définissent le profil de votre appareil photo.

Ce calibrage peut être enregistré seul ou avec d’autres réglages (voir ci-après). À l’adresse suivante http://www. creativepro.com/story/feature/21351.html vous trouverez (en anglais) une démarche à suivre pour réaliser un calibrage à partir d’une photo de charte Gretag Macbeth.

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Une fois enregistrés, ces fichiers deviendront accessibles directement dans la liste des paramètres. Ce type d’enregistrement permet d’appliquer rapidement une série de paramètres mais également de faire des tests de réglage avant de les appliquer définitivement.

L’onglet affiche la liste des paramètres prédéfinis enregistrés.

  Astuce  si l’image est ouverte en tant qu’objet dynamique, l’enregistrement de différents paramètres de réglage dans Camera Raw permet de créer plusieurs versions de cette image. En effet, vous passerez d’une version à l’autre, en choisissant le jeu de paramètres voulu, à chaque fois que la photo sera rouverte dans Camera Raw à partir de l’objet dynamique de Photoshop.

D évelopper ses images avec C amera R aw Par l’intermédiaire du menu local Paramètres ( ), vous pouvez appliquer ou enregistrer des paramètres. Dans ce cas, vous créez un fichier .xmp de traitement Raw (comme par l’onglet Paramètres prédéfinis) mais en choisissant sa position sur le disque. Vous pouvez aussi charger un fichier .xmp réalisé sur un autre ordinateur (commande Charger), ou définir les réglages en cours comme paramètres par défaut pour l’image affichée. Directement dans Bridge, par clic droit sur une photo, il est possible de lui appliquer (de la développer) un des réglages enregistrés dans les paramètres prédéfinis.

Parmi ces formats, on trouve : –– DNG, avec incorporation du fichier d’origine pour créer un fichier d’archivage. Attention, dans ce cas, les changements de paramètres sur le fichier Raw se répercutent sur le fichier DNG s’ils sont dans le même dossier.

–– JPEG, avec un choix de compression destructive. –– TIFF, avec ou sans compression non destructive. –– Photoshop (format natif PSD). Cliquer sur Enregistrer une image… ne ferme pas la fenêtre de Camera Raw. Cela permet juste de créer une copie du fichier dans un nouveau format à laquelle sont affectés les traitements Raw.

Directement dans Bridge, on développe la photo en appliquant l’un des paramètres prédéfinis préalablement enregistrés.

L’enregistrement et les données Raw Quand vous avez terminé les réglages de Camera Raw, utilisez les boutons du bas de la fenêtre pour quitter l’application ; cependant, leur aspect change quand on enfonce la touche ou la touche [Alt].

Les boutons peuvent changer de fonction, ci-dessous avec

,

On peut choisir parmi ces formats ; le format DNG incorpore le fichier .xmp (de traitement de Camera Raw).

Rien ne vous empêche de modifier les paramètres du traitement Raw et d’enregistrer une seconde copie avec le même format (ou un autre). Ces opérations vous permettront d’obtenir des versions d’images avec des traitements différents. Par la suite, il est possible d’envisager la superposition de ces images (voir plus loin).

O uvrir un objet/une image /une copie Le bouton d’ouverture du fichier dans Photoshop peut prendre trois aspects (voir ci-contre) et provoquer la fermeture de la fenêtre de Camera Raw.

–– Ouvrir un objet : en cliquant sur ce bouton, le fichier

et ici avec

[Alt]..

Ce bouton ouvre une fenêtre qui permet de définir le nom et de choisir le format du fichier auquel seront affectés les traitements Raw (avec [Alt], la fenêtre ne s’ouvre pas et Camera Raw prend les derniers réglages en vigueur).

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© Groupe Eyrolles, 2008

Enregistrer l’image…

apparaît avec un calque contenant la photo dans un objet dynamique. Cette option vous permettra à tout instant de revenir sur tous les réglages (et notamment sur les réglages de netteté ou de résolution). –– Ouvrir une image : si vous avez cliqué sur ce bouton, l’image est dans un calque normal (arrière-plan verrouillé). Dans Camera Raw, en cliquant sur les options de flux de production (texte bleu souligné sous l’aperçu), vous pouvez choisir si l’image s’ouvre ou non dans un objet dynamique.

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Objet dynamique ou non des options du flux de production.

–– Ouvrir une copie  : ce bouton s’obtient en enfonçant [Alt]. Il permet de garder intact le fichier original ; c’est-à-

dire que le fichier Raw garde ses réglages initiaux. Cependant, ceux-ci peuvent être réinitialisés (voir ci-après) ou modifiés en rouvrant le fichier Raw.

Terminer Avec ce bouton, les traitements sont appliqués à l’image, mais celle-ci n’est pas ouverte. Ces traitements deviennent alors accessibles dans Bridge (voir les transferts ci-après) pour d’autres fichiers par le menu Édition puis Développer les paramètres.

La gestion des paramètres Raw Les transferts et mises à jour des paramètres dans B ridge

© Groupe Eyrolles, 2008

Dans Bridge, quand un fichier Raw (ou DNG) comporte un le signale. Par clic droit sur la vignette d’un réglage, l’icône fichier Raw contenant un réglage ou par le menu Édition/ Développer les paramètres, on accède à un sous-menu qui permet de copier le paramétrage enregistré dans le fichier xmp associé au fichier Raw sélectionné. Par la suite, il pourra être collé (intégralement ou partiellement) dans un ou plusieurs fichiers sélectionnés dans Bridge. De la même manière, par clic droit on peut supprimer un réglage, affecter les paramètres personnalisés déjà enregistrés — ceux par défaut de Camera Raw ou ceux de la dernière image traitée (Conversion précédente). Si vous souhaitez visualiser l’image, double-cliquez sur sa vignette (ou taper   R [Ctrl R]) puis, une fois les réglages éventuellement modifiés, cliquez sur Terminer : l’image ne sera pas ouverte dans Photoshop.

Le traitement d’une série d’images R aw Si une série d’images Raw ou DNG (voire JPEG) doit être traitée puis enregistrée dans un ou plusieurs formats (tels que PSD, JPEG ou TIFF), il est possible d’utiliser une commande de traitement, Processeur d’images, directement dans Bridge. Cette commande est accessible par le menu Outils et sous-menu Photoshop ; elle affecte la série d’images sélectionnées dans la fenêtre de Bridge.

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Cette commande permet de traiter une série d’images.

Une fois la commande lancée, une fenêtre apparaît (voir ci-dessus), elle comporte quatre zones dans lesquelles vous devez spécifier certaines options :

1. La source et le traitement initial : si vous cochez Ouvrir

la première image pour appliquer les paramètres, Photo­shop ouvrira dans Camera Raw la première image afin de pouvoir définir les paramètres qui seront appliqués aux autres photos de la série à traiter.

2. La destination : vous devez indiquer où doivent être placés les fichiers traités. À l’issue du traitement, les fichiers PSD seront placés dans un dossier nommé PSD, les fichiers TIFF dans un dossier TIFF… Ces sous-dossiers seront créés dans le dossier désigné.

3. Le format et réglage des fichiers enregistrés : pour cha-

que format choisi, vous devez spécifier un réglage propre au format et, éventuellement, une réduction de la taille de l’image. Ce changement s’effectue en affectant à la plus grande dimension la valeur que vous avez spécifiée, et en adaptant la plus petite proportionnellement.

4. Le traitement final : si vous avez préparé un script dans

Photoshop — qui, par exemple, provoque le collage d’une marque (watermark) —, celui-ci peut être appliqué au fichier avant qu’il ne soit enregistré. De plus, un copyright et un profil ICC peuvent être affectés.

D évelopper ses images avec C amera R aw

La superposition de deux images Raw identiques L’intérêt du montage Comme nous l’avons vu dans les chapitres précédents, Photoshop permet le travail d’images HDR mais cela implique, lors de la prise de vue, d’avoir réalisé plusieurs clichés avec des expositions différentes.

Pour obtenir cette superposition, effectuez les opérations suivantes : 1. Dans Camera Raw, réglez la photo de façon à obtenir une exposition correcte des basses lumières (selon le cas, comme on part d’une photo surexposée, il y a assez peu de réglages à faire).

2. Ouvrez cette image en utilisant l’option Ouvrir un objet de manière à l’afficher en tant qu’objet dynamique (dans Photoshop, sa vignette comportera l’icône ).

En fonction des réglages définis dans Camera Raw, une image peut présenter de nombreux aspects (surexposée, sous-exposée, désaturée, très nette…). Si on superpose deux images identiques mais traitées différemment dans Camera Raw, on obtient une plage dynamique plus large. En affectant à l’une des images un masque de fusion convenablement rempli, on peut afficher une superposition de deux images ne montrant chacune que des zones convenablement réglées.   Astuce  au lieu d’effectuer cette superposition, il est possible d’ouvrir l’image Raw (en objet dynamique) en n’ayant réglé que l’aspect des zones claires, puis d’appliquer à cet objet dynamique le réglage Tons foncés/Tons clairs (du menu Image/Réglages) pour déboucher les ombres. Cette commande est désormais affectée comme un calque de réglage (auquel un masque de fusion est associé).

La superposition dynamique Examinons le cas d’une photo surexposée que l’on souhaite corriger par superposition de deux photos : l’une dans laquelle les hautes lumières ont été traitées (au détriment des ombres)  ; l’autre dans laquelle on a ajusté les basses lumières (au détriment des hautes lumières).

On ouvre l’image comme objet dynamique après réglage des zones de basses lumières dans Camera Raw.

3. Dans la palette Calques de Photoshop, par clic droit sur le nom de l’objet dynamique, dupliquez le calque en choisissant la commande Nouvel objet dynamique par copier du menu contextuel. En opérant ainsi, les deux objets dynamiques sont indépendants alors qu’avec une copie par glissement du calque sur l’icône , ils feraient tous deux référence au même fichier.

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On duplique l’objet dynamique par ce menu contextuel. La photo initiale est surexposée.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop 4. Double-cliquez sur la vignette de la copie pour ouvrir

l’objet dynamique, c’est-à-dire l’image dans Camera Raw. Effectuez le réglage voulu de manière à exposer correctement les hautes lumières (vous pouvez, par exemple, réduire l’exposition au détriment des hautes lumières).

On a réglé le pinceau et on remplit le masque de fusion pour cacher une partie du calque actif.

On a réglé cette photo en ouvrant l’objet dynamique dans Camera Raw par double-clic sur cette icône.

Nous développerons toutes les techniques du travail du masque de fusion plus loin dans ce livre. Les deux photos sont superposées, il faut cacher une partie de celle du dessus avec un masque de fusion.

Le travail du masque de fusion

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Pour placer le masque de fusion sur le calque dynamique, située en bas de la palette Calques. cliquez sur l’icône Une fois le masque ajouté, il faut y dessiner des zones sombres pour masquer certaines parties de la photo. Selon l’aspect de cette dernière, il y a plusieurs façons de remplir le masque de fusion (outil Pinceau, outil dégradé Dégradé…). Dans notre exemple, le masque de fusion sera rempli de noir à l’aide du Pinceau. Cependant, celui-ci doit être préalablement réglé (dans la barre d’options ou au clavier) pour ne pas avoir une action trop forte. Ainsi, son opacité sera réduite (de 20 à 30 %, par exemple, pour ne pas couvrir trop rapidement) ; la taille du pinceau devra être assez large (en fonction de la zone à couvrir) et sa dureté très faible (pour assurer des transitions douces). Avec le noir au premier plan (on l’obtient en tapant D puis X), chaque coup de pinceau sur une zone trop sombre de l’image fait apparaître progressivement l’image située sur le calque inférieur. Vous pouvez à tout moment annuler le dernier coup de pinceau (   Z [Ctrl Z]), ou inverser les couleurs (en tapant X) pour peindre en blanc et donc faire réapparaître l’image au premier plan.

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  Astuce  vous pouvez aussi superposer une image avec un réglage standard et une image complètement désaturée, de manière à la faire apparaître en niveaux de gris, puis utiliser un masque de fusion pour ne faire apparaître la couleur que sur certaines parties.

Le dynamisme des réglages À n’importe quel moment dans le travail, par double-clic sur la vignette du calque, vous réaffichez la fenêtre Camera Raw et pouvez ainsi modifier les paramètres pour changer l’aspect du montage. Si des paramètres ont été enregistrés dans Camera Raw, cela vous permet de tester rapidement des effets de réglages.   Astuce  vous pouvez également importer une troisième fois l’image avec un réglage de netteté plus important puis, à l’aide d’un masque de fusion, atténuer cette netteté sur certaines zones de l’image.

On obtient ici le même type de réglage que l’on pourrait réaliser avec des calques de réglages, mais avec une souplesse de travail plus grande.

6 Gérer ses images avec Version Cue

La description de Version Cue Les principales fonctions Version Cue est un logiciel qui n’est disponible qu’avec la Creative Suite. Il facilite la gestion de projet au sein d’un groupe de travail ou d’un espace de travail privé.

G érer les fichiers Version Cue permet la création de plusieurs versions d’un même fichier ainsi que leur gestion et leur localisation quelle que soit l’origine du fichier (Photoshop, Illustrator, InDesign…). Cette gestion des versions de fichier est intéressante dans la mesure où vous gardez à votre disposition toutes les versions avec des informations les concernant.

L a gestion de l’espace de travail par projet Un espace de travail (local ou distant) est défini. À l’intérieur de celui-ci, vous pouvez spécifier des projets privés et des projets collectifs en autorisant d’autres membres de l’équipe à accéder aux fichiers (sans installation matérielle ou logicielle).

Le statut des fichiers Version Cue permet de vérifier rapidement le statut d’un fichier et de connaître son numéro de version, les commentaires associés au fichier ou le nom de la personne qui est en train de le modifier.

L’installation de Version Cue L’activation de Version Cue Pour activer Version Cue, ouvrez les Préférences Système puis Adobe Version Cue [Panneau de configuration] — vous pouvez accéder directement à l’activation ou aux située à droite dans préférences en cliquant sur l’icône la barre de menus du Mac ou la barre des commandes sur Windows. Dans la fenêtre qui s’affiche, sélectionnez l’option L’espace de travail est visible pour les autres dans le menu Accès à l’espace de travail. Si vous voulez que cet espace reste privé, sélectionnez l’option L’espace de travail est privé. Après avoir autorisé ou non d’autres utilisateurs à voir cet espace de travail et à y accéder via le réseau, cliquez sur Appliquer [OK] pour valider les réglages.

  A stuce  sous Windows, si l’ordinateur utilise un firewall (pare-feu) vous devez laisser ouverts les ports 3703 et 427 afin de pouvoir partager un projet et de sélectionner l’option de connexion Internet du firewall.

Partager les fichiers avec contrôle des versions

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Version Cue permet une collaboration d’utilisateurs sur des projets. Le travail collectif est facilité, chacun disposant des versions de fichier correctes sans risque d’écrasement des fichiers. Les versions des fichiers sont visualisées directement dans Bridge.

R echercher dans les informations sur les fichiers Depuis tous logiciels de la Creative Suite, Version Cue permet d’effectuer la recherche d’un fichier ou d’une de ses différentes versions. On y procède à l’aide de vignettes (pour une recherche visuelle), de métadonnées, de mots-clés, de commentaires, de noms de fichier, de noms d’auteur…

On active Version Cue en cliquant ici. On définit ou non le partage de l’espace de travail créé par défaut.

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Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

L’installation de l’espace de travail Votre groupe de travail et vous-même devez accéder à un espace de travail pour pouvoir travailler avec Version Cue. Celui-ci sera créé automatiquement lors de l’activation de Version Cue sur votre ordinateur.

En fonction des projets, vous pouvez décider de travailler avec cet espace ou d’autres situés sur un ordinateur distant ou sur un serveur. Dans le cas de projets privés, il est plus simple d’utiliser l’espace de travail sur votre propre ordinateur. Par la suite, grâce à Version Cue, il sera possible de partager tout autre projet. Si vous travaillez en collaboration avec d’autres utilisateurs, définissez un espace de travail Version Cue sur un ordinateur accessible à tous via un réseau, afin d’y stocker les projets collectifs.

Version Cue dans Bridge Les vignettes des projets et les icônes de gestion de Version Cue sont visibles dans Bridge si vous avez activé l’option correspondante (Version Cue) dans les préférences de Bridge, puis cliqué sur Version Cue dans les favoris.

Spécifiez un mot de passe et un nom de serveur.

Les icônes de gestion des éléments Version Cue dans Bridge.

Un onglet Inspecteur permettra d’avoir des renseignements sur un élément Version Cue sélectionné.

L’activation de Version Cue dans Photoshop Dans Photoshop, affichez les Préférences (menu Photoshop [Édition]), choisissez la rubrique Gestion des fichiers et cochez l’option Activer Version Cue, puis cliquez sur OK.

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Vous pouvez alors entrer dans l’utilitaire d’administration et utiliser ses fonctions de gestion et de création de projet.

On active Version Cue dans les préférences de Photoshop.   Astuce  cette opération devra être faite dans Illustrator, InDesign ou InCopy.

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G érer ses images avec Version Cue

Les projets avec Version Cue Un projet Version Cue est un ensemble de fichiers. Chaque fichier (fichier maître) peut lui-même renfermer plusieurs états d’une image sous forme de fichiers appelés versions.

Créer un projet Version Cue Vous pouvez créer un projet privé et un projet collectif ; leur réalisation s’effectue dans Bridge ou à partir de Photoshop.

Le projet dans Bridge Pour créer un projet, dans l’onglet Favoris cliquez sur l’icône Version Cue afin de faire apparaître les serveurs de fichiers dans l’onglet Contenu (voir la copie d’écran de la section Version CUe dans Bridge de la page précédente). Sélectionnez l’un dans la d’eux, puis cliquez sur l’icône Nouveau projet barre d’icônes (la commande Nouveau projet figure également dans le menu Outils/Version Cue). Une fois le projet défini, il apparaît dans Bridge sous la forme d’un dossier ; si le projet est partagé avec d’autres utilisateurs, son icône le signale. Il est possible de désactiver ce partage par clic droit sur l’icône (un menu local affiche certaines options). Le projet est vide, il ne reste qu’à le remplir.

Le projet dans Photoshop Dans Photoshop, lancez la commande Ouvrir (menu Fichier), activez l’interface Adobe (bouton en bas de la fenêtre). La colonne de gauche montre la liste des éléments favoris parmi lesquels se trouve Version Cue. Dans le menu ), sélectionnez Nouveau projet. La Outils de projet ( fenêtre de création de projet apparaît. Vous pouvez y définir l’emplacement pour le projet en choisissant soit le dossier serveur (poste de travail), soit le dossier distant (si vous en avez créé un en utilisant les fonctions de gestion avancée d’administrateur à partir des préférences, nous en reparlerons plus loin).

Les favoris comportent Version Cue. On crée un projet par cette commande.

Quand le projet est créé, sa vignette s’affiche avec celles des projets créés dans Bridge. Il est vide, il ne reste qu’à le remplir. Avant de fermer la fenêtre par Annuler, vous pouvez ajouter le projet aux favoris par clic droit sur son icône. Cette fenêtre apparaît lors de la création du projet.

Ajouter des fichiers au projet Comme pour la création d’un projet, l’ajout de fichiers dans le projet s’effectue depuis Bridge ou Photoshop.

Cet onglet donne des infos sur le projet, ici partagé, et là non.

C’est la méthode la plus simple ; de plus elle permet d’ajouter plusieurs fichiers (ou dossiers) en une seule fois. Pour ajouter des éléments, ouvrez deux fenêtres de Bridge (le menu Fichier permet cette opération). Dans l’une d’elles, affichez les fichiers à mettre dans le projet, et dans la seconde sélectionnez Version Cue afin de voir le projet voulu. Sélectionnez les fichiers à transférer et glissez-les dans le dossier du projet.

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Le transfert à partir de Bridge

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop Vous pouvez aussi n’ouvrir qu’une seule fenêtre de Bridge et réaliser le transfert de la sélection vers le projet par clic droit en choisissant Copier vers (ou Changement de nom global), puis en sélectionnant le dossier du projet dans la fenêtre qui s’affiche en lançant Sélectionner un dossier (il est possible de créer un dossier dans le projet).

Ici, on a créé un nouveau dossier le projet de destination.

Quand le transfert est terminé (Bridge a créé une copie des éléments), vous pouvez ouvrir le dossier du projet pour voir les éléments qui y sont placés. Il est possible de créer des dossiers pour y ranger les différents éléments par catégorie de fichier.

Le remplissage par enregistrement dans Photoshop Pour ajouter un fichier au projet, ouvrez-le comme n’importe quelle image et lancez la commande Enregistrer sous. Dans la fenêtre d’enregistrement, affichez puis ouvrez le projet Version Cue. Saisissez un nom de fichier, choisissez un format, cliquez sur Enregistrer pour placer le fichier dans le projet et ajoutez des commentaires pour cette version dans la zone de texte Commentaire sur la version. Une fois enregistré, le fichier apparaît avec la mention « Synchronisation effectuée » en bas à gauche.

Créer des versions d’un fichier Si vous souhaitez créer des versions d’un même fichier, il faut vous assurer que les modifications que vous allez faire sur le fichier ne nécessiteront pas son enregistrement avec un autre format. Par exemple, si le fichier initial est au format JPEG, l’ajout de calque ne permettra pas de conserver ce format. Il sera donc impossible de créer une version du fichier. Le cas échéant, enregistrez d’abord le fichier dans ce format. Si vous rouvrez un fichier d’un projet Version Cue et le modifiez, la mention « Extrait par moi » apparaît dans la barre d’état du document (elle apparaît également en modifiant une version synchronisée). Quand les modifications sont terminées et que le fichier a l’aspect souhaité, vous pouvez : enregistrer le fichier, c’est-à-dire mettre à jour la version en cours, ou en créer une nouvelle avec la commande Archiver (menu Fichier). Dans ce cas, vous conservez la version précédente et une fenêtre apparaît pour ajouter des commentaires sur cette nouvelle version (version 2).

Ceci indique que le fichier est en cours de modifi­ cation (ici, recadrage de l’objet dynamique dans Camera Raw).

© Groupe Eyrolles, 2008

Dès que la version est créée, le fichier reprend le statut Synchronisation effectuée ; vous pouvez le modifier, archiver une autre version et en préparer ainsi plusieurs d’un même fichier. Toutes les versions du fichier apparaîtront dans Afficher les versions. Bridge en cliquant sur l’icône

Ceci indique que cette image a été enregistrée dans un dossier de projet Version Cue. On a affiché les trois versions du même fichier.

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G érer ses images avec Version Cue La gestion des versions permet ainsi de conserver de manière transparente plusieurs versions successives (RVB, CMJN…) d’un même fichier en cours d’utilisation, afin de pouvoir récupérer une version antérieure de celui-ci si nécessaire. Ce type de sauvegarde par version vous assure de ne jamais écraser une version de votre travail ou, dans un groupe de travail, que personne n’écrase le travail de quelqu’un d’autre dans un projet. En outre, il permet d’éviter le verrouillage de fichier qui empêcherait plusieurs utilisateurs de travailler sur un même fichier.

Une fenêtre de gestion des versions apparaît. Elle montre les commentaires et les dates pour chaque version ; vous pouvez alors ouvrir, gérer ou supprimer l’une des versions. Si vous décidez de remplacer le document affiché (version courante) par une ancienne version, Photoshop créera automatiquement une nouvelle version qui s’affichera alors à la place de la version actuelle (celle-ci n’est pas écrasée). La version inutile pourra être supprimée ultérieurement.

Vous pouvez également utiliser ces fonctions pour comparer rapidement des versions de fichiers réalisées par différentes personnes du groupe de travail afin de choisir une version finale.

Depuis Bridge, vous pouvez aussi ouvrir une des versions. puis, Pour cela, affichez les versions par clic sur l’icône par clic droit sur la vignette de la version voulue, choisissez la commande Mettre à jour vers la version actuelle. La promotion d’une ancienne version en version actuelle fait apparaître une fenêtre de version dans laquelle vous spécifiez les commentaires de cette nouvelle version.

Gérer les versions d’un fichier L’ouverture d’une version dans Photoshop Pour ouvrir une version particulière d’un fichier, dans la fenêtre de la commande Ouvrir, effectuez un clic droit sur le fichier désiré et lancez la commande Versions — si le fichier est déjà ouvert, vous accédez à cette commande par le menu local situé en bas de la fenêtre du document.

L’ouverture d’une version dans Bridge

  Attention  dans Bridge, si vous changez les métadonnées du fichier, modifiez son étiquette ou sa note, le fichier prend le statut « Extrait par moi », ce qui rend les versions inaccessibles ; pour l’éviter, vous devez, par clic droit sur sa vignette (ou par l’icône ), lancer Synchroniser (une nouvelle version sera créée) ou lancer Rétablir la version précédente (dans ce cas, les métadonnées ne sont pas ajoutées).

Partager un projet en cours Lorsque vous souhaitez travailler avec d’autres utilisateurs sur l’un de vos projets privés, vous pouvez leur autoriser l’accès au projet. Dans Photoshop, lancez la commande Ouvrir, cliquez sur l’icône Version Cue, puis ouvrez l’espace de travail Version Cue contenant le projet que vous voulez partager. Sélectionnez ce projet dans la boîte de dialogue et choisissez Partager le projet dans le menu Outils de projet. Cette opération de partage se réalise également dans Bridge par clic droit sur le dossier du projet que vous souhaitez partager.   Astuce  quand des projets sont partagés, les fichiers du projet sont copiés sur l’ordinateur qui partage le projet. Pour que les dernières versions des fichiers du serveur correspondent aux fichiers copiés, il faudra en faire la mise à jour en lançant la commande Synchroniser.

C’est avec cette commande que s’effectue l’ouverture d’une version en remplacement de la version actuelle. Elle doit être désignée dans cette fenêtre qui liste les versions.

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© Groupe Eyrolles, 2008

Si vous essayez d’ouvrir un fichier déjà ouvert par un autre utilisateur, dans la fenêtre de dialogue Ouvrir sa vignette présentera une icône, et l’avertissement ci-dessous s’affichera.

Photoshop CS3 – L a Creative Suite et Photoshop

Administrer le serveur Version Cue Vous pouvez définir une collaboration simple de partage d’un projet Version Cue avec toute personne utilisant une application Creative Suite, ou imposer un contrôle plus important sur le projet dans lequel les utilisateurs devront se connecter avant d’accéder à ce projet. La commande Administration du serveur qui se lance par clic droit sur l’icône située dans la barre des menus (ou des tâches) permet de définir des ID utilisateur et leurs privilèges de projet associés, de supprimer des verrouillages de fichiers, de modifier les préférences d’espace de travail Version Cue et d’effectuer d’autres opérations de gestion de projet et d’espace de travail.

© Groupe Eyrolles, 2008

Ici, on a défini un projet sur un FTP. On peut afficher tous les projets et définir leur partage.

Sur un poste distant, on ne voit que les serveurs partagés avec, ici, celui disponible sur un FTP.

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Depuis Bridge, pour afficher la page de connexion de l’utilitaire Administration du serveur, sélectionnnez un projet et affichez ses propriétés. Dans la fenêtre qui s’affiche, cliquez sur Administration du serveur. La page de connexion de l’utilitaire Administration du serveur s’ouvre dans une fenêtre de navigateur. Saisissez les informations de connexion en tant qu’administrateur (par défaut : system pour l’ID de connexion et system pour le mot de passe), puis cliquez sur Connexion. Des rubriques de gestion deviennent disponibles pour définir les critères d’utilisation des projets, créer un nouveau projet sur un FTP qui pourra être partagé par la suite.

Partie 2

Préparer les images 1. Régler la résolution 2. Régler la taille des images 3. Nettoyer et retoucher © Groupe Eyrolles, 2008

1 Régler la résolution

Les données importantes Voici quelques précisions concernant l’image et le système d’impression utilisé :

La définition, la résolution de l’image Au niveau de l’image, deux données ne doivent pas être confondues, il s’agit de sa définition et de sa résolution :

–– la définition de l’image : c’est le nombre de pixels contenus sur la surface de l’image, autrement dit, la définition correspond aux dimensions de l’image en pixels (par exemple, 1 024 px par 768 px) ;

–– la résolution de l’image définit la taille du pixel. Elle s’exprime en nombre de pixels par pouce (ppp ou dpi pour les Anglais — dots per inch). Elle permet d’obtenir la taille du document à l’impression.

  Astuce  le menu situé en bas de la fenêtre du document peut afficher la définition et la résolution de l’image ; pour cela, enfoncez [Alt] et cliquez sur les valeurs affichées.

En cliquant ici avec [Alt], on voit ce panneau avec les caractéristiques de l’image.

La résolution, la trame d’impression

–– la résolution de l’imprimante ou de sortie définit la taille

d’un point d’impression et s’exprime en points par pouce (ppp ou dpi) ;

de demi-teintes utilisé lors de l’impression. Elle est exprimée en lignes par pouce (lpp ou lpi, lines per inch). Chaque imprimante(2) est définie par un couple résolution/ trame dont les valeurs dépendent de la qualité souhaitée.

Les réglages de résolution Les images de Photoshop sont constituées par une grille ou carte de pixel : on parle d’image « bitmap » — bit abréviation de binary digit (point binaire) et map pour carte. La taille du pixel (et donc la résolution de l’image) devra être spécifiée à un moment dans le flux de production. Cette opération s’effectue  : pour une photo, au moment où vous la scannez ; pour un dessin réalisé de toutes pièces, au démarrage avec la commande Nouveau. Plus la résolution est grande, plus les pixels sont petits et plus l’image sera fine (avec plus de détails), mais plus le poids sur le disque est important (il est multiplié par quatre quand la résolution double). Si la résolution est trop faible, l’image manquera de détails et présentera une « pixellisation », c’està-dire que les pixels de l’image deviennent visibles et forment des escaliers. Au cours du travail, Photoshop permet de modifier la résolution de l’image mais cette modification — appelée rééchantillonnage (voir plus loin) — s’accompagnera d’une altération de l’image si vous augmentez ou réduisez trop sa résolution. La résolution dépend principalement de l’utilisation finale du document : image à afficher (Web ou multimédia) ou image à imprimer.

(1)  Pour imprimer des nuances de demi-teintes, les imprimantes PostScript (photocomposeuses) utilisent un tramage constitué d’une juxtaposition régulière de cellules ou de motifs dits « de demiteintes ». Ces cellules sont réparties en lignes dont le nombre par pouce s’appelle la fréquence de trame ou la linéature.

(2)  Les imprimantes à jet d’encre utilisent un système de tramage aléatoire, on ne parle pas de fréquence de trame.

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© Groupe Eyrolles, 2008

Au niveau de l’imprimante, deux données ne doivent pas être confondues ; il s’agit de la résolution du point imprimant et de la résolution de trame ou linéature  :

–– la linéature(1) définit, en quelque sorte, la taille d’un motif

Photoshop CS3 – Préparer les images

L’image à afficher Pour une image destinée à être affichée, la taille du pixel de l’image doit correspondre à celle du pixel de l’écran. c’est donc une résolution finale de 72 ppp qui est généralement utilisée. Cette valeur de résolution ne convient pas pour l’impression, c’est pour cette raison qu’une image issue ­d’Internet s’imprime avec une qualité médiocre.

L’image à imprimer Pour obtenir une impression de qualité, la cellule de trame doit contenir quatre pixels de la photo (2 x 2). Il convient donc de régler la résolution de la photo sur une valeur voisine à 2 fois la linéature. Les images de résolution 300 ppp (2 x 150) s’imprimeront avec une bonne qualité sur des photocomposeuses de résolution 2 400 ppp, lesquelles utilisent une linéature de 150 lpp. Cette valeur constitue une valeur courante qui peut être augmentée ou réduite selon la qualité souhaitée (les livres d’art peuvent être imprimés avec une linéature de 175 voire 200 lpp alors que des magazines utilisent une linéature de 133).

Il faut éventuellement multiplier la valeur de résolution par le taux d’agrandissement, si la photo doit en subir un dans le logiciel de mise en page où s’effectuera la sortie finale.

Le cas des images au trait Les images au trait ne sont constituées que de pixels noirs et de pixels blancs (a contrario des images à tons continus comme les photos couleur ou à niveaux de gris). Pour que les détails demeurent visibles sur l’image imprimée, il est impératif de scanner l’image au trait avec une résolution plus importante — voisine de celle de l’imprimante (on peut la limiter à 900 voire 1 200  ppp, au-delà le gain en qualité n’est plus perceptible). Si l’image est destinée au Web, une résolution de 72 ppp reste de rigueur.   A stuce  il s’agit de la résolution de l’image finale, c’està-dire prête à être imprimée ou exportée pour une mise en page papier ou Web. Si, pendant le travail, la photo nécessite un détourage minutieux, vous pouvez augmenter les valeurs ci-dessus pour voir davantage de détails sur l’image.

  A stuce   les imprimantes à jet d’encre utilisant une ­t echnique d’impression différente, une résolution de 240 ppp (voire 150 pour certaines) est suffisante.

Régler la résolution ou redimensionner Le réglage de résolution s’effectue par la commande Taille de l’image du menu Image. Lors de ce redimensionnement, l’aspect général (contenu) de la photo n’est pas modifié. On ne supprime aucune partie, contrairement au recadrage que nous verrons dans le chapitre suivant ; en revanche, la résolution et/ou la définition peuvent être modifiées.

Si la réduction de taille est très importante ou si vous partez d’une image de résolution plus forte (300 ppp, par exemple), pour éviter une trop grande perte de qualité lors du rééchantillonnage, effectuez la réduction ou le passage de la haute résolution à la basse en plusieurs étapes (de 300 à 250 puis 200, puis 150, puis 100 et enfin 72) en lançant plusieurs fois de suite Taille de l’image.

Choisir la résolution selon l’utilisation de l’image

© Groupe Eyrolles, 2008

Préparer une image pour le Web Avec la commande Taille de l’image Si l’image provient d’un appareil photo numérique en général, la résolution par défaut est de 72  ppp  ; en revanche, la taille du document peut s’avérer trop grande en fonction de la définition qui a été utilisée à la prise de vue. C’est avec la commande Taille de l’image que vous allez spécifier les dimensions de l’image qui sera enregistrée avec un format pour le Web  ; cette opération engendre un rééchantillonnage de l’image, qui s’accompagne d’une perte de qualité.

90

La commande Taille de l’image du menu Image.

R égler la résolution   A stuce  pour réaliser ces opérations, créez un script qui enchaîne les réductions successives. Quand l’image a sa résolution finale, un traitement peut être ajouté. Il comportera la conversion de la photo en calque dynamique, suivie de l’application d’un filtre dynamique (Accentuation) qui atténuera la perte de qualité liée aux rééchantillonnages (et anticipera celle liée à l’impression) en améliorant la netteté (voir plus loin).

Avec la commande Enregistrer pour le Web Si vous utilisez la commande Enregistrer pour le Web du menu Fichier, Photoshop crée une copie de l’image qu’il rééchantillonne à 72 ppp. Si l’image a une résolution supérieure à 72 ppp, elle apparaît plus grande dans la fenêtre Enregistrer pour le Web. En fait, elle est affichée telle que vous la verriez à 100 % (une image à 300 ppp s’affiche environ 4 fois plus grande qu’elle n’est imprimée). Vous pouvez redimensionner l’image, afin qu’elle apparaisse sur le Web avec la même taille qu’à l’impression, directement à partir d’Enregistrer pour le Web. Pour cela, déroulez le menu Affichage pour choisir Taille d’impression : notez avec quel taux s’affiche le document. Lancez alors Enregistrer pour le Web et cliquez sur l’onglet Taille de l’image dans la partie droite de la fenêtre. Entrez le pourcentage précédent, choisissez la qualité Bicubique plus net pour conserver les détails de l’image puis cliquez sur Appliquer : l’image se redimensionne, vous pouvez alors définir les autres paramètres d’enregistrement.

Préparer une image pour l’impression Si l’image est destinée à être imprimée, c’est encore avec la commande Taille de l’image que vous allez amener sa résolution en concordance avec les paramètres de l’impression (par exemple 300 ppp pour l’imprimeur, 240 ppp pour l’imprimante jet d’encre) ainsi que ses dimensions d’impression. Quand vous utilisez la commande Taille de l’image, vous pouvez spécifier s’il doit ou non y avoir un rééchantillonnage. C’est ce que nous allons voir maintenant.

Le rééchantillonnage de l’image Il y a rééchantillonnage quand le nombre de pixels (donc le poids du fichier ou définition de l’image) change au cours du redimensionnement. Dans ce cas, Photoshop supprime des pixels (sous-échantillonnage) ou en ajoute (sur-échantillonnage). Il effectue ces opérations à l’aide de calculs à partir des pixels existants. On dit qu’il réalise une interpolation (c’est elle qui peut engendrer une perte de qualité). Le choix du rééchantillonnage ou non se programme dans la fenêtre de la commande Taille de l’image en décochant l’option Rééchantillonnage.

Sans rééchantillonnage, le nombre de pixels ne varie pas.

L’absence de rééchantillonnage

On peut ajuster ici la taille de l’image.

Quand il n’y a pas de rééchantillonnage, une réduction de la taille de l’image provoque une augmentation de la résolution de l’image, et inversement ; la qualité n’est pas modifiée (par exemple : une image écran de 640 × 480 pixels à 72 ppp se réduira à une image de 54 mm × 40 mm à 300 ppp).

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© Groupe Eyrolles, 2008

Le principe

Photoshop CS3 – Préparer les images

Quand ne pas rééchantillonner ? Dimensionner une photo numérique pour l’impression Dans les réglages d’un appareil photo numérique, vous ne pouvez pas spécifier la résolution des photos que vous allez prendre ; la seule donnée que vous pouvez préciser est la définition (nombre de pixels). Elle dépend de l’utilisation que vous voulez faire de la photo et des performances de l’appareil (d’environ 1 mégapixel à 13 mégapixels). Dans Photoshop, spécifier la résolution de l’image revient à donner une dimension à ces pixels, de cette valeur découlera la taille du document à l’impression. La taille et la résolution des photos pour l’impression Si vous souhaitez une bonne qualité d’impression, il faut une résolution suffisamment élevée (adaptée à l’imprimante) ; la taille du pixel sera d’autant plus réduite, et par conséquent celle de l’image qui sera imprimée. Par exemple, pour imprimer sur la plupart des imprimantes de type jet d’encre, l’image doit avoir une résolution de l’ordre de 240 ppp et devra être de 300 ppp pour une impression par un imprimeur. Les tailles d’impression possibles dépendent des performances de l’appareil ; le tableau ci-dessous vous donne quelques exemples. Définition Type d’APN Taille à l’impression (en cm) Jet d’encre Imprimeur de l’image (en mégapixel) (à 250 ppp)

(à 300 ppp)

Quand sous-échantillonner ? Le sous-échantillonnage est utile si vous souhaitez :

1. Créer une image basse résolution avec une haute résolution pour :

––réaliser des essais de réglages ou d’effets ; ––créer une version écran pour une distribution en ligne ; ––créer une image pour un épreuvage sur une imprimante couleur de résolution moindre ;

––préparer une image de placement pour une maquette à présenter à un client.

2. Créer une image de petite dimension sans modifier la

résolution initiale (miniature d’une image haute résolution ou vignette d’une image diffusée en ligne utilisée comme bouton pour le Web).

3. Adapter la résolution d’une image à celle nécessaire à

l’impression : par exemple, une image scannée à 600 ppp devra être ramenée à 300 ppp pour l’impression ou l’exportation vers XPress ou InDesign.

1 280 × 960

1,3

13 × 9,7

10,8 × 8,1

Le suréchantillonnage

1 600 × 1 200

2,1

16,2 × 12,1

13,5 × 10

Le principe du suréchantillonnage

2 048 × 1 536

3,2

20,8 × 15,6

17,3 × 13

2 272 × 1 704

4

23 × 17,3

19,4 × 14,4

2 560 × 1 920

5

26 × 19,5

21,6 × 16,5

3 456 × 2 304

8

35 × 23

29 × 19

Pour obtenir des tailles d’impression supérieures, il faut soit avoir un appareil capable de capter davantage de pixels, soit faire un rééchantillonnage de la photo, mais celui-ci s’effectue au détriment d’une perte de qualité, comme nous allons le voir.

Le sous- échantillonnage © Groupe Eyrolles, 2008

Cette opération entraîne une perte de qualité de l’image qui se traduit selon les cas par l’apparition sur celle-ci d’une pixellisation (mosaïque plus ou moins fine) ou d’un flou plus ou moins prononcé.

Le principe du sous-échantillonnage Il consiste à réduire le nombre de pixels de l’image, c’està-dire que Photoshop supprime certains pixels (par exemple : le logiciel remplace des groupes de quatre pixels par un seul) de façon à satisfaire soit à une diminution de la résolution, soit à une réduction de la taille d’impression de l’image.

92

Il consiste à augmenter le nombre de pixels de l’image, soit par augmentation de la taille d’impression de l’image, soit par augmentation de la résolution, soit des deux en même temps. Ce type d’opération provoque également une baisse de qualité (léger flou ou perte de détails fins). Elle ne sera pas trop visible si l’augmentation du poids de l’image n’excède pas 20 à 30 % environ.   Astuce  ne suréchantillonnez pas une image que vous avez précédemment sous-échantillonnée mais rouvrez plutôt la copie ayant la résolution (ou la taille) correcte.

Quand suréchantillonner ? Ce genre de manipulation se réalise quand on souhaite imprimer une image issue du Web avec une qualité suffisante. L’image possède une résolution initiale de 72 ppp. Si vous souhaitez l’imprimer sans réduire sa taille d’impression, vous devez la suréchantillonner ; cependant, n’attendez pas de miracle, si vous augmentez trop la taille, la qualité sera médiocre.

R égler la résolution   Astuce  Vous pouvez toujours essayer d’amoindrir la perte de qualité en rééchantillonnant par petits paliers pour faciliter les calculs d’interpolation que doit faire Photoshop. Pour faciliter ce travail, créez un script dont l’unique instruction sera de provoquer un réchantillonnage de la photo à 110 % (avec l’option Bicubique plus lisse) puis appliquez plusieurs fois ce script jusqu’à obtention de la taille souhaitée (dans une limite qui doit rester raisonnable).

–– Au plus proche (conserve les contours) : c’est la

méthode la moins fine au niveau du rendu, mais c’est la plus rapide. Elle est systématiquement appliquée aux images à couleurs indexées, car elle ne crée pas de nouvelles couleurs.

–– Bilinéaire : elle est deux fois plus rapide que la méthode suivante mais au détriment d’une précision moins bonne. Elle constitue un bon compro­mis de qualité et de rapidité.

–– Bicubique (adapté aux dégradés lisses) : c’est la méthode Ici, le script est lancé en tapant plusieurs fois F10 [Ctrl F10].

la plus précise mais la plus lente ; elle fait appel à des calculs très complexes. C’est elle qui est appliquée par défaut.

–– Bicubique plus lisse (adapté à l’agrandissement)  : Adobe préconise cette interpolation lorsque la taille de l’image est augmentée.

–– Bicubique plus net (adapté à la réduction) : Adobe

Les réglages de rééchantillonnage

recommande cette méthode lorsque la taille de l’image subit une réduction.

La mise à l’échelle des styles Sur un calque, vous pouvez appliquer un style de calque (par exemple, une ombre portée) dont certains réglages sont définis en pixels ; si vous effectuez un changement de résolution, les effets sont mis à l’échelle automatiquement. Si vous modifiez les dimensions de l’image (largeur ou hauteur), la taille des pixels change mais les effets ne sont pas mis à l’échelle automatiquement. Pour pallier ce problème, Photoshop ajoute une nouvelle option à la commande Taille de l’image, qui permet la mise à l’échelle (ou non) des styles de calques.

Les méthodes d’interpolation Lors d’un rééchantillonnage par recadrage, par redimensionnement, lors d’une rotation ou de l’utilisation de certains effets (inclinaison, perspec­t ive…), Photoshop est obligé de rajouter des informations (des pixels de couleur intermédiaire) qui lui manquent pour décrire parfaitement la nouvelle image. Il le fait par interpolation des informations prises sur les pixels voisins. Elle s’effectue selon l’une des cinq méthodes choisies dans les Préférences Générales du programme (menu Édition ou Photoshop) ou la commande Taille de l’image ou Enregistrer pour le Web. Voici les différentes interpolations possibles :

Quelle que soit l’opération de rééchantillonnage réalisée, effectuez-la sur une copie du fichier et opérez en plusieurs étapes pour limiter au maximum la perte de qualité de l’image. Pour atténuer cette perte de qualité et redonner du piqué à l’image, appliquez le filtre Accentuation de la série Renforcement.   Astuce  lors de la numérisation, certains scanners proposent d’améliorer la netteté ; vous pouvez ne pas effectuer ce traitement et le remplacer, quand l’image aura sa résolution finale, par l’application (de manière dynamique) du filtre Accentuation.

Le filtre Accentuation présente une prévisualisation qui vous permet de contrôler l’évolution du rendu de l’image en fonction du réglage. Pour une image haute résolution, les réglages du filtre peuvent être : Gain de 100 à 200 %, Rayon de 1 à 1,5 et le Seuil de 0 à 20 ; l’augmentation du seuil permet de réduire l’apparition du grain dans les zones plates de l’image. Pour de plus amples détails sur l’amélioration de la netteté, reportez-vous au chapitre consacré au nettoyage et aux retouches d’image (page 141).

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© Groupe Eyrolles, 2008

Les méthodes d’interpolation.

Améliorer le rendu (Accentuation)

Photoshop CS3 – Préparer les images

Le rééchantillonnage de fichiers Raw ouverts en objet dynamique Dans la fenêtre de Camera Raw, vous devez choisir dans les options de flux de production : la taille et la résolution de l’image. Ces options définissent les valeurs qui seront indiquées dans la fenêtre Taille de l’image une fois le document ouvert dans Photoshop. Si le fichier Raw (ou JPEG) a été ouvert en tant qu’objet dynamique, il est possible de réafficher la fenêtre de Camera Raw (par double-clic sur la vignette du calque) et de modifier les réglages de flux de production. Quelles que soient les nouvelles valeurs saisies, la résolution du document (affichée dans Taille de l’image) ne sera pas modifiée.

En cliquant ici, on définit la taille et la résolution de l’objet dynamique.

L’aspect de l’objet dynamique dans Photoshop dépend des valeurs spécifiées dans Camera Raw. Plusieurs cas avec leurs manipulations correspondantes sont à envisager pour adapter le document aux nouvelles valeurs.

–– Résolution réduite dans Camera Raw : l’objet déborde de la zone de travail. Vous devez lancer Tout faire apparaître (menu Image) puis Taille de l’image pour saisir la nouvelle résolution (sans cocher Rééchantillonnage).

–– Résolution augmentée : l’objet apparaît réduit dans la

zone de travail. Vous devez lancer Taille de l’image pour saisir la nouvelle résolution (sans cocher Rééchantillonnage) puis lancer Rognage du menu Image pour éliminer les pixels transparents.

On retrouve les valeurs de Camera Raw dans la fenêtre Taille de l’image une fois le document ouvert.

© Groupe Eyrolles, 2008

Ci-contre, à gauche, on a réduit la résolution (72 ppp) dans Camera Raw : l’objet est plus grand (les pixels sont plus grands). À droite, on a augmenté la résolution (150 ppp). L’objet apparaît plus petit que la zone de travail (les pixels sont plus petits).

–– Image rééchantillonnée : dans Camera Raw, vous avez sélectionné une dimension se terminant par + ou par –. L’objet est plus grand (+) ou plus petit (–), il faut appliquer Tout faire apparaître ou Rognage puis éventuellement Taille de l’image.

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Les valeurs terminées par un signe (+ ou –) engendrent un rééchantillonnage de l’image.

2 Régler la taille des images Ce chapitre sur la taille des images englobe plusieurs types de manipulations ; chacune d’elles utilise une méthode ou un outil différent. On peut souhaiter :

–– Recadrer ou rogner, c’est-à-dire supprimer certaines parties de l’image. Pour cela, on utilisera l’outil Recadrage, la commande Taille de la zone de travail (du menu Image) ou une sélection et la commande Recadrer.

–– Redimensionner, c’est-à-dire modifier l’espace qu’occupent les éléments visibles de la photo : on utilisera principalement la commande Taille de l’image (menu Image). On change alors la taille des pixels (résolution) et/ou leur nombre (rééchantillonnage).

–– Ajouter de la matière, c’est-à-dire modifier l’espace total

de la photo pour rajouter de nouveaux éléments : on utilisera l’outil Recadrage ou la commande Taille de la zone de travail.

On trace un cadre de la zone à conserver.

2. On affine le cadre par des manipulations (voir plus loin).

–– Recadrer et redimensionner, c’est-à-dire modifier en

même temps le contenu (rogner) et la taille du contenu (redimensionner) : c’est le recadrage programmé ; on utilisera l’outil Recadrage (il y aura rééchantillonnage).

Recadrer une image Le recadrage manuel : outil Recadrage

Le recadrage s’effectue en trois étapes :

On affine la position et la taille du cadre. On valide pour recadrer.

3. Quand le cadre a la taille et la position voulues, on recadre en tapant Entrée ou par double-clic à l’intérieur du cadre (ou encore, en lançant la commande Recadrer du menu Image).

© Groupe Eyrolles, 2008

L’outil Recadrage possède plusieurs fonctions : il agit comme un massicot pour supprimer certaines parties indésirables de l’image (recadrage simple) ; il permet également d’augmenter la taille de la zone de travail en ajoutant de la matière autour de la photo (ajout de matière). De plus, l’outil Recadrage permet de combiner des opérations de recadrage simple, des modifications de résolution et de rééchantillonnage de l’image (recadrage programmé). Nous allons d’abord aborder les fonctions de recadrage simple.

1. On trace, par glissement de l’outil, un cadre correspon-

dant à la zone à recadrer — la zone qui va disparaître se noircit.

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Photoshop CS3 – Préparer les images Si le résultat ne vous satisfait pas, annulez-le en tapant   Z [Ctrl Z] ou par l’Historique. Photoshop réaffichera la photo entière. Si vous souhaitez arrêter la procédure pendant le recadrage, tapez Esc pour faire disparaître le cadre. En revanche, pendant le traçage du cadre et avant de valider le recadrage de la photo, certaines manipulations sont disponibles pour faciliter le dessin du cadre.

Les manipulations avant la validation du recadrage Quand le cadre est tracé, Photoshop couvre de noir (avec une opacité de 75 %) les zones qui vont disparaître et laisse intactes les zones conservées. La couleur et l’opacité des zones perdues sont modifiables depuis la Barre d’options. La fonction de la souris change selon sa position sur le cadre et les touches enfoncées. Le tableau suivant indique les cas possibles.

Le contrôle du dessin du cadre Le contrôle de la taille du cadre Pour tracer avec une taille précise, affichez la palette d’Infos (menu Fenêtre ou F8), réglez les unités par son menu local et dessinez le cadre. Pendant le traçage (mais également après) les dimensions du cadre s’affichent dans la palette Infos. Avant de tracer un recadrage, pour connaître les dimensions et la résolution de l’image, cliquez sur le bouton Image 1er plan de la barre d’options de l’outil (cliquez ensuite sur Effacer).

Le contrôle de la position : repères et grille Pour faciliter le dessin du cadre (et ses manipulations ultérieures), placez des repères sur la photo par glissement depuis les règles (   R [Ctrl R]). La grille peut jouer le même rôle — elle se paramètre dans les préférences (menu Photoshop [Édition] Préférences/Repères et grille) et s’affiche par le menu Affichage (Afficher/Grille). Ces éléments sont magnétisés et contraignent le dessin ou le placement du cadre. Vous pouvez le démagnétiser par le sous-menu Magnétisme du menu Affichage.

Position de la souris

Touches utilisées

Action posible sur le recadrage

À l’intérieur du cadre

Aucune

Déplacement par glissement Déplacement vertical ou horizontal

À l’intérieur du cadre Sur une poignée du cadre

Aucune

Redimensionnement homothétique

Sur une poignée du cadre Sur une poignée du cadre

[Alt]

Sur une poignée du cadre

[

À l’extérieur du cadre

Aucune

À l’extérieur du cadre

Redimensionnement libre

Alt]

Redimensionnement centré Redimensionnement homothétique centré Rotation libre(1) par glissement Rotation de 15° en 15°

(1) L’axe de rotation au centre peut être glissé ailleurs.

Les limites du tracé de recadrage Quand vous dessinez le cadre, celui-ci ne peut pas sortir de la photo ; si vous souhaitez ajouter de la matière, collez le cadre à l’un des bords de la photo puis agrandissez-le (ou déplacez-le) manuellement en agissant sur ses poignées (voir plus loin l’ajout de matière).

Les manipulations pendant le traçage du cadre

© Groupe Eyrolles, 2008

En utilisant certaines touches du clavier pendant le dessin du tracé de recadrage, vous pouvez imposer des contraintes. Le tableau ci-dessous résume les possibilités. Touches utilisées

Action sur le cadre

Espace

Déplacement possible

[Alt]

Centrage du cadre Cadre carré

[

96

Alt]

Centrage du cadre carré

  Astuce  il est possible de déplacer le cadre avec les touches fléchées du clavier (de 1 pixel et de 10 pixels avec ).

Masquer ou supprimer les parties massicotées Si le calque d’arrière-plan a été converti en calque standard (par double-clic sur son nom dans la palette Calques), une fois le cadre de recadrage affiché, la barre d’options de l’outil Recadrage propose deux options pour la zone recadrée : Supprimer ou Masquer. Ces options indiquent la façon dont les parties vont être traitées hors du cadre de recadrage. Si vous cochez Supprimer, les zones sont perdues ; en revanche, avec Masquer elles ne sont pas supprimées mais juste cachées. En effet, il sera possible de les faire réapparaître en déplaçant le contenu du calque (avec l’outil Déplacement), en ajoutant de la matière, ou en utilisant la commande Tout faire apparaître du menu Image (voir plus loin).

R égler la taille des images

Le recadrage réversible avec C amera R aw Les fichiers Raw, DNG (JPEG et TIF selon les options) s’ouvrent dans Camera Raw. Celui-ci propose un outil de recadrage (avec moins de possibilités que celui de Photoshop) pour ne conserver que certaines parties de l’image.

Recadrer et redresser une image Le redressement par rotation de l’image avant recadrage La possibilité de faire pivoter le cadre peut être mise à profit si l’horizontalité de certains éléments n’a pas été respectée à la prise de vue, ou lorsque la photo n’a pas été numérisée droite. Une autre méthode, plus précise, est disponible. Celle-ci comporte trois étapes.

1. On détermine l’angle d’inclinaison d’un élément de

l’image qui devrait être horizontal, par glissement de situé sous la ­pipette). l’outil Mesure (

2. On fait pivoter l’image avec la commande Paramétrée du menu Image/Rotation de la zone de travail — celle-ci utilise l’angle précédent.

Dans Camera Raw on peut recadrer et ouvrir en objet dynamique.

Si le fichier est ouvert dans Photoshop en tant qu’objet dynamique, il sera possible de revenir sur la fenêtre de Camera Raw pour modifier le recadrage.

Par double-clic ici, l’objet dynamique peut être rouvert.

Une fois celui-ci réalisé et de retour dans Photoshop, il faudra utiliser les commandes Tout faire apparaître et/ou Rogner (du menu Image) pour ajuster la fenêtre du document et voir l’image correctement recadrée.

Dans Camera Raw, on modifie le recadrage et on valide. On applique Rognage puis Tout faire apparaître pour obtenir ceci.

L’angle affiché dans cette fenêtre correspond à celui obtenu avec l’outil Mesure par glissement sur la photo.

Recadrage.

  Astuce  la fenêtre de Camera Raw (affichée à l’ouverture de fichier Raw, DNG, JPEG ou TIF), possède également un outil pour redresser une image ; cependant, le redressement n’apparaît qu’à l’ouverture de l’image dans Photoshop.

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3. On recadre au plus juste l’image redressée avec l’outil

Photoshop CS3 – Préparer les images

Le redressement par le filtre Correction de l’objectif Dans la série Déformation, Photoshop propose un nouveau filtre : Correction de l’objectif ; il permet, entre autres, de corriger un défaut d’horizontalité des éléments d’une photo ; ici, il n’y a pas de recadrage.   A stuce  Avant de lancer le filtre, convertissez le calque d’arrière-plan (ou l’ensemble des calques du document après sélection par le menu Sélection) en calque dynamique, ainsi le filtre s’appliquera de manière réversible ; en effet, par double-clic sur son nom, on réaffiche la fenêtre de réglages du filtre. Ce type de conversion s’obtient avec la commande Convertir pour les filtres dynamiques (menu Filtre).

2. Convertissez le calque d’arrière-plan en calque dynamique (si ce n’était pas déjà le cas) par clic droit sur le nom du calque.

3. Lancez la commande Transformation manuelle du menu Édition (au clavier   T [Ctrl T]), placez la souris

à l’extérieur du cadre près d’un angle et glissez-la pour faire pivoter l’image. Pour une meilleure précision, cliquez dans la case Angle ( ) de la barre d’options et utilil’incrément est de 1°). sez les touches fléchées (avec

Une fois le filtre lancé, la correction s’effectue en quelques étapes (voir plus loin la correction de perspective avec ce filtre).

1. Dans la fenêtre de prévisualisation, pour mieux voir le problème d’horizontalité, vous pouvez commencer par afficher la grille sur la photo en cochant l’option dans le bas de la fenêtre (vous pouvez également modifier son paramétrage), puis zoomez sur l’image.

Une fois le calque devenu dynamique, on lance la Transformation.

2. Activez l’outil Redressement (

) et glissez-le le long de la partie de l’image qui devrait être horizontale : l’image se redresse aussitôt. Ce redressement se réalise également en réglant la valeur de la case Angle de la rubrique Transformation (avec les touches fléchées après avoir cliqué dans la case).

3. Sur les bords de l’image pivotée apparaissent des zones

transparentes. Le bas de la rubrique Transformation propose plusieurs façons pour les faire disparaître : –– les couvrir par des pixels de la couleur de premier plan ; –– les couvrir par les pixels de l’image qui laissent une sorte de traînée avec l’option Extension du bord ; –– agrandir légèrement l’image à l’aide du curseur Échelle. Cette méthode, cumulée avec la précédente, permet de réduire la valeur de l’agrandissement.

4. Pour faire disparaître le damier de transparence qui

apparaît, agissez sur une poignée d’angle en enfon[ Alt] pour agrandir l’image par çant les touches son centre homothétiquement. Éventuellement, glissez l’image pour la repositionner. Validez la transformation en tapant Entrée.

Après avoir fait pivoter l’image, on l’agrandit légèrement.

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Le redressement par transformation manuelle Ce redressement est intéressant car s’il est réalisé avec un calque dynamique, il sera réversible. La correction s’effectue en quelques étapes :

1. Commencez par choisir le mode d’affichage maximisé

avec l’option de manière à voir toute la photo et une zone autour de celle-ci. Éventuellement, affichez les règles et glissez depuis ces dernières un repère horizontal jusqu’aux bords des éléments qui doivent être horizontaux.

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Si vous relancez la transformation, vous retrouverez les poignées telles que vous les aviez laissées à la dernière manipulation.

R égler la taille des images

Le recadrage automatique avec redressement

L a correction de perspective par recadrage

Photoshop propose la fonction Rogner et désincliner les photos, disponible par le menu Fichier/Automatisation. Elle s’utilise à partir d’une photo (ou plusieurs) que vous auriez scannée de travers (volontairement ou non), et vous évite une série de manipulations qu’il aurait fallu réaliser manuellement. En effet, non seulement cette commande redresse la photo mais elle la recadre pour éliminer tous les pixels qui l’entourent. Le résultat apparaît sous la forme d’un nouveau fichier. Si le scan comporte plusieurs photos mal orientées, vous obtiendrez autant de fichiers séparés.

Lors du recadrage, Photoshop propose une option pour corriger une perspective. En effet, une fois le cadre dessiné, cochez l’option Perspective dans la barre d’options et glissez une des poignées du cadre pour lui donner une forme polygonale, et ainsi amener le bord du cadre sur une ligne de l’image qui devrait être verticale (ou horizontale).

Recadrer et corriger la perspective La correction de perspective reprend des méthodes similaires à celles utilisées pour redresser une image :

Voici le détail de la méthode :

1. Avec l’outil Recadrage, tracez un cadre sur la photo et cochez Perspective dans la barre d’options de l’outil.

  Astuce  si la photo est constituée d’un calque dynamique, l’option Perspective ne sera pas disponible lors du recadrage. Dans ce cas, il faut aplatir l’image, ou mieux, utiliser le filtre Correction de l’objectif décrit plus loin.

–– L’outil Recadrage et l’option Perspective proposée une fois le cadre affiché (uniquement si le calque n’est pas dynamique) ;

–– Le filtre Correction de l’objectif ; –– La transformation du calque converti en objet dynamique. Les deux dernières manipulations font appel à des objets dynamiques, ce qui les rend réversibles ; elles sont donc à privilégier par rapport à la première qui est irréversible.

2. Glissez certaines poignées du cadre de manière à ame-

ner son bord en coïncidence avec la zone de l’image qui devait être verticale (ou horizontale). Pour plus de précision, zoomez en tapant  + [Ctrl +].

On trace un cadre et on coche cette option pour déformer le cadre.

On amène les bords du cadre sur les éléments qui doivent être verticaux.

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On souhaite corriger la perspective de l’image pour obtenir ceci.

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Photoshop CS3 – Préparer les images 3. Recommencez avec d’autres poignées du cadre en prenant soin de ne pas déplacer des poignées qui risqueraient de faire perdre l’horizontalité ou la verticalité de certains éléments.

4. Repositionnez et ajustez la taille du cadre pour qu’il englobe correctement la zone à conserver, mais en n’agissant que sur les poignées latérales pour ne pas détruire la perspective. Validez le recadrage.

On agrandit le cadre en n’agissant que sur les poignées latérales.

L a correction de perspective avec le filtre Correction de l’objectif Dans la série Déformation, Photoshop propose le filtre : Correction de l’objectif dont nous avons parlé pour le redressement. Il permet également de corriger un défaut de perspective (pas trop prononcé) sur des éléments d’une photo ; ici, il faudra parfois terminer le travail par un recadrage. Avant de lancer le filtre, convertissez le calque d’arrière-plan (avec la commande Convertir pour les filtres dynamiques du menu Filtre). Une fois le filtre lancé, la correction s’effectue en quelques étapes. Dans cette photo, le calque a été converti en calque dynamique pour rendre l’effet du filtre réversible.

1. Dans la fenêtre de prévisualisation, pour mieux voir le   Astuce  si les bords du cadrage débordent de la photo, une zone remplie de la couleur d’arrière-plan apparaîtra. Celle-ci devra être recouverte par une copie d’une partie de l’image à l’aide du Tampon duplicateur (nous étudierons cet outil dans le chapitre suivant).

problème d’horizontalité, une grille est disponible en cochant l’option dans le bas de la fenêtre — éventuellement modifiez ses réglages (taille et couleur), puis zoomez sur l’image.

2. La correction de perspective s’effectue à l’aide du curseur Perspective verticale (et, éventuellement, du curseur de retrait de distorsion mais de manière beaucoup plus modérée).

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On corrige la perspective avec ces curseurs, puis on agrandit la photo en agissant dans cette zone.

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R égler la taille des images 3. La correction précédente provoque l’apparition de zones transparentes et un déplacement de l’image vers le haut. Ce déplacement entraîne la disparition d’une partie de l’image. Deux cas sont à envisager selon l’importance de la zone disparue.

–– S’il faut la faire réapparaître : il faudra réduire la taille de

l’image à l’aide du curseur Échelle de la rubrique Transformation ; dans ce cas, un recadrage pourra s’avérer indispensable.

–– Si la zone disparue est sans importance, vous pouvez éli-

miner les pixels transparents de plusieurs façons — c’est l’avantage de cette méthode — avec le menu local Bord ou l’option Échelle de la rubrique Transformation : • en couvrant par des pixels de la couleur de premier plan ; • en couvrant par les pixels disparus qui laissent une sorte de traînée avec l’option Extension du bord ; • en agrandissant légèrement l’image à l’aide du curseur Échelle.

On souhaite corriger la perspective de cette photo par déformation.

Ces deux options permettent d’éliminer la transparence.   Astuce  selon la complexité de l’image, vous pouvez laisser les pixels transparents puis utiliser le tampon duplicateur pour les remplacer par des copies de l’image (voir page 118).

L a correction de perspective par transfomation manuelle et déformation

Cette correction est intéressante car elle met en œuvre un calque dynamique qui la rend ainsi réversible. La correction s’effectue en quelques étapes :

1. Choisissez le mode d’affichage maximisé (option

) de manière à voir toute la photo et une zone autour de celle-ci. Éventuellement, affichez les règles et glissez depuis ces dernières des repères verticaux jusqu’aux bords des éléments qui doivent être verticaux.

2. Convertissez le calque d’arrière-plan (voire l’ensemble des calques) en calque dynamique (si ce n’était pas déjà le cas).

On agit sur les angles puis sur les extrémités pour obtenir une déformation correcte de la photo.

3. Lancez la commande Déformation du sous-menu Transformation (menu Édition ou au clavier   T [Ctrl T] suivi d’un clic sur l’icône de la barre d’options) et agissez sur les poignées d’angle puis les points ronds aux extrémités des droites de déformation. Validez la transformation en tapant Entrée.

Si vous relancez la transformation (déformation) vous retrouverez les poignées telles que vous les aviez laissées à la dernière manipulation.

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  Astuce  Pour mieux visualiser le résultat, cachez les lignes de déformation en tapant  H [Ctrl H]. Retapez ce raccourci pour déformer à nouveau.

Photoshop CS3 – Préparer les images

Les autres techniques de recadrage Le recadrage par Taille de la zone de travail La commande Taille de la zone de travail du menu Image est intéressante pour recadrer un document en lui affectant une taille précise (sans changer sa résolution). En effet, elle affiche une fenêtre dans laquelle vous pouvez spécifier la nouvelle taille de l’image (avec l’unité de votre choix ou en pourcentage) ; si cette dernière est plus petite que la taille d’origine, il y aura recadrage (un message le signalera). La partie basse de la fenêtre montre un damier avec neuf cases : cliquez sur celle correspondant à la zone qui ne doit pas être rognée (elle deviendra grise). Photoshop propose une option qui permet de réduire (ou d’agrandir) les dimensions par soustraction (ou addition) d’une valeur. Cette option est particulièrement intéressante pour créer un script utilisé dans un traitement par lots qui doit opérer sur une série d’images de taille variable.

Le recadrage par une sélection offre des avantages. En effet, une fois le rectangle tracé, si vous lancez la commande Transformer la sélection du menu Sélection, un cadre de transformation s’affiche autour de la sélection pour redimensionner en agissant sur ses poignées (comme avec le cadre de recadrage) ; vous pouvez donner une taille précise à la sélection en utilisant les cases L et H de la barre d’options (avec l’unité de votre choix). Dans tous les cas, la transformation devra être validée en tapant Entrée.

Le recadrage automatique avec la commande Rognage La commande Rognage du menu Image permet de supprimer de manière automatique des parties indésirables d’un document. Vous devez choisir quels pixels doivent être supprimés (pixels colorés ou transparents s’il n’y a pas le calque Arrière-plan) et spécifier à quels endroits ces pixels doivent être enlevés.

Cette commande réalise un recadrage automatique.

Rognage s’avère particulièrement intéressant pour réduire le poids du fichier dans les cas suivants : Le recadrage peut être relatif et on peut choisir la couleur ajoutée quand on agrandit la zone de travail.   A stuce  si vous avez modifié les valeurs de la fenêtre de Taille de la zone de travail et souhaitez retrouver les valeurs initiales, enfoncez la touche [Alt] (au clavier, tapez  Esc [Alt Esc]) : le bouton Annuler devient Rétablir. Cette commande peut s’utiliser pour recadrer sur une dimension et ajouter de la matière sur l’autre dimension.

–– avant un enregistrement pour le Web ; –– vous créez un document de toutes pièces et, une fois le

travail terminé, vous constatez qu’il comporte une zone inutile autour de l’illustration réalisée ;

–– vous avez scanné une image en prévoyant une zone trop importante autour de l’image et souhaitez la supprimer ;

–– vous avez ajouté de la matière autour d’un document et désirez en enlever une partie sur un ou plusieurs côtés ;

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Le recadrage par sélection Si une sélection (rectangulaire ou autre) est réalisée, la commande Recadrer du menu Image devient disponible pour massicoter une photo. Quelle que soit la sélection (avec ou sans contour progressif), le recadrage s’effectue alors selon un rectangle qui correspond à l’encombrement complet de la sélection (celle-ci ne disparaît pas). Contrairement à un recadrage programmé, ce type de recadrage ne modifie pas la résolution de l’image et ne provoque pas de rééchantillonnage.

102

–– vous avez détouré une image et souhaitez limiter la photo aux pixels visibles.

Le recadrage programmé Il s’effectue en saisissant des valeurs dans la barre d’options de l’outil Recadrage avant de tracer le cadre sur l’image. Vous pouvez entrer des valeurs dans les cases Largeur et Hauteur (en précisant l’unité) ainsi que dans la case Résolution, ou laisser cette dernière vide.

R égler la taille des images Les valeurs saisies dans la barre d’options peuvent être mémorisées de manière à devenir réutilisables. Vous pouvez ainsi mémoriser une série de dimensions et de résolutions correspondant à différents types de recadrage : celle-ci sera accessible par clic sur l’icône de l’outil Recadrage dans la barre d’options.

En cliquant ici on mémorise les valeurs saisies dans la barre d’options.

Le rapport largeur/hauteur du cadre que vous allez tracer est lié aux dimensions programmées, mais quelle que soit la taille donnée à ce tracé, l’image finale prendra les valeurs entrées dans la barre d’options de l’outil Recadrage.

Deux cas sont à envisager selon la taille du cadre dessiné sur l’image, par rapport aux dimensions saisies dans la barre d’options de l’outil Recadrage. –– Le cadre a des dimensions inférieures : Photoshop suréchantillonne en ajoutant des pixels par interpolation — selon les valeurs, la qualité de la photo peut s’en ressentir (aspect plus flou). Pour pallier cette perte de netteté, appliquez le filtre Accentuation de la série Renforcement, puis la commande d’atténuation du filtre du menu Édition avec le mode Luminosité.

10 cm

  Astuce  pendant le traçage, les dimensions du cadre s’affichent dans la palette Informations mais dès que vous relâchez la souris, le cadre de recadrage s’affiche et la palette Informations indique alors les dimensions de l’image finale (une fois qu’elle sera recadrée).

10 cm

L a préprogrammation avec valeur de résolution Si vous spécifiez une taille et une résolution, l’image recadrée sera probablement ré­échan­tillonnée, sauf si le cadre que vous tracez a exactement la taille que vous avez spécifiée dans la barre d’options de l’outil Recadrage.

Le cadre est plus petit, il y a suréchantillonnage.

–– Le cadre a des dimensions supérieures : Photoshop sous-

échantillonne en supprimant des pixels (selon les valeurs, on peut voir une pixellisation de la photo).

On programme les valeurs de recadrage.

10 cm 10 cm

10 cm

© Groupe Eyrolles, 2008

10 cm

Le cadre est plus grand, il y a sous-échantillonnage. Le cadre a juste les dimensions programmées, il n’y a pas de rééchantillonnage dans l’image recadrée.

103

Photoshop CS3 – Préparer les images Autrement dit, si la surface recadrée contient moins de pixels que ne doit en contenir la surface finale, il y aura suréchantillonnage (ajout de pixels) ; si, au contraire, la surface recadrée contient plus de pixels que la surface finale, il y aura alors sous-échantillonnage (perte d’informations). Pour mieux contrôler le rééchantillonnage, il est préférable de séparer les opérations de recadrage et de redimensionnement avec rééchantillonnage.

L a préprogrammation sans fixer la résolution Si aucune valeur n’est indiquée dans la case Résolution de la barre d’options de l’outil Recadrage, Photoshop détermine la nouvelle résolution en fonction de la surface du cadrage. Il n’y a pas de rééchantillonnage, mais juste un changement de la taille du pixel et donc une modification de la résolution.

Ajouter de l’espace autour d’une image L’ajout manuel par l’outil Recadrage Les préparatifs : l’affichage du document Avant d’ajouter de la matière avec l’outil Recadrage, réduisez le taux d’affichage du document sans changer les dimensions de la fenêtre en tapant une ou plusieurs fois – [Alt Ctrl –].   A stuce  une solution intéressante consiste à changer le mode d’affichage pour passer à l’affichage maximisé en cliquant sur l’icône en bas de la palette Outils (ou en tapant F) — on revient au mode d’affichage standard en cliquant sur avec enfoncée ou en tapant F.

Choisissez une couleur d’arrière-plan car c’est elle qui sera utilisée pour colorer l’espace autour du calque d’arrièreplan. Pour ajouter des pixels transparents le document ne doit pas posséder de calque d’arrière-plan. La conversion de l’arrière-plan s’obtient dans la palette Calques par doubleclic sur le nom (Arrière-plan) ; si vous effectuez cette opération avec [Alt] le calque prend le nom de Calque 0.

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Le tracé du recadrage Quand vous tracez un cadre avec l’outil Recadrage, celui-ci ne peut pas sortir de la photo ; si vous souhaitez ajouter de la matière, faites glisser le cadre contre un des bords de la photo, puis agrandissez-le en agissant sur ses poignées. Quand le cadre approche du bord de la photo, ce dernier exerce un magnétisme qui colle le cadre sur le bord ; pour l’annuler, enfoncez la touche [Ctrl] ou désactivez l’option Limites du document (menu Affichage/Magnétisme). Utiou [Alt] pour agrandir lisez également les touches homothétiquement ou centrer l’agrandissement.

L’ajout par Taille de la zone de travail Cette commande du menu Image permet de recadrer une image selon des dimensions précises, mais également d’ajouter de la matière autour d’une image. La commande Taille de la zone de travail du menu Image permet de choisir la couleur qui remplira la nouvelle zone si le document possède un calque d’arrière-plan — par défaut, celle définie à l’arrière-plan. Comme pour le recadrage, vous devez choisir, en cliquant sur l’une des neuf cases, la position finale de l’image actuelle dans le document agrandi. Par défaut, l’ajout s’effectue tout autour de l’image comme les flèches l’indiquent.   Astuce  contrairement à un recadrage manuel par l’outil, la commande Taille de la zone de travail peut être utilisée dans un script, notamment en utilisant l’option Relative.

L’ajout d’un cadre autour d’une photo Il est possible d’affecter un cadre (contour épais) en utilisant les objets dynamiques et un effet de calque ( ) de type Contour. Ce type de cadre est intéressant car sa couleur et sa taille (définie en pixels) restent modifiables à volonté. Pour placer le cadre, effectuez les opérations suivantes :

1. Si le document comporte plusieurs calques, sélectionnezles par clics sur leur nom dans la palette Calques. 2. Dans le menu de la palette Calques, lancez la commande Associer dans le nouvel objet dynamique (la commande est accessible par clic droit sur le nom d’un calque).

3. Quand l’objet dynamique est créé, cliquez sur l’icône

du bas de la palette Calques pour sélectionner l’effet Contour : choisissez une couleur (blanc ou autre), une épaisseur importante, et sélectionnez l’option Intérieur dans le menu local Position.

104

R égler la taille des images

Une utilisation dans la juxtaposition de photos avec fondu

Il s’agit d’un montage dans lequel on place côte à côte deux photos (ou plus) avec un recouvrement. On crée un fondu sur la zone de recouvrement à l’aide d’un masque de fusion et d’un dégradé, puis on procède à l’ajout de matière pour voir la totalité du montage — le travail des calques avec un masque de fusion sera développé plus loin dans ce livre. Voici les détails de la procédure qui change un peu avec la version CS3 de Photoshop.

1. Dans le menu Fichier/Script, lancez la commande CharPour ajouter un cadre autour de la photo, on a utilisé un effet de calque. On a également ajouté une ombre portée. Elle ne devient visible qu’en utilisant Tout faire apparaître (voir ci-après).

gement des fichiers dans une pile. Sélectionnez les deux photos (il est souhaitable qu’elles aient les mêmes résolution et dimensions).

  A stuce  une fois le contour réalisé, avant de quitter la fenêtre Options de fusion, vous pouvez cliquer sur le bouton Nouveau style et créer ainsi un style applicable rapidement à d’autres calques, directement avec la palette Styles une fois la pixellisation terminée. Cette commande permet de créer une pile de photos.

L’ajout automatique de matière L a commande Tout faire apparaître La commande Tout faire apparaître du menu Image permet d’ajouter de la matière (automatiquement) en faisant réapparaître les éléments cachés par déplacement ou autre. Cette commande est particulièrement utile pour faire apparaître complètement une ombre portée ajoutée à un calque ou une partie d’image qui aurait disparu suite à un déplacement, ou en vue de réaliser un photomontage.

2. Avec l’outil Déplacement (

) et la touche enfoncée, glissez le calque de la photo au premier plan vers la droite pour faire réapparaître celle à l’arrière-plan et définir la zone de recouvrement, donc de fondu entre les deux photos — éventuellement, ajustez avec les touches fléchées du clavier.

Les deux photos apparaissent superposées, on glisse celle au premier plan vers la droite.

© Groupe Eyrolles, 2008

  Astuce  Si vous ne souhaitez pas que des parties invisibles de certains calques (placés par collage ou par glissement) ne réapparaissent à l’issue de l’ajout de matière, il faut faire le recadrage suivant : tapez  A [Ctrl A] pour tout sélectionner, puis lancez la commande Recadrer du menu Image et enfin procédez à l’ajout de matière.

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Photoshop CS3 – Préparer les images 3. Dans la palette Calques,

pour cliquez sur l’icône ajouter un masque de fusion — sa vignette (blanche) apparaît à droite de celle du calque.

On ajoute un masque de fusion en cliquant sur cette icône.

4. Activez l’outil Dégradé et tapez la lettre D pour réinitialiser les couleurs, puis X pour obtenir le noir au premier

plan et le blanc à l’arrière-plan. Avec le dégradé linéaire depuis le bord gauche de de base, glissez l’outil avec la photo au premier plan, jusqu’à bord droit du document (fin de la zone de recouvrement) : le fondu entre les deux images doit apparaître.

On crée un dégradé sur le masque par glissement d’ici à là.

5. Lancez Tout faire apparaître du menu Image pour visualiser la totalité de la photo de droite. Si les photos n’ont pas la même hauteur, recadrez l’ensemble.

Le montage final (il peut être réalisé avec davantage de photos).

Un réglage particulier : le panoramique

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Avec la version CS3 de Photoshop, le panoramique peut s’obtenir par deux méthodes. D’une part, avec la commande Photomerge et, d’autre part, en ouvrant une pile de calques (comme dans l’exemple précédent). Dans les deux cas, le montage obtenu peut être affiné à l’aide d’un recadrage manuel et éventuellement en appliquant un filtre de correction de perspective à l’ensemble associé, dans un objet dynamique.

La commande Photomerge La commande Photomerge (située dans le menu Fichier/ Automatisation) crée, de manière automatique ou manuelle, un panoramique à partir de plusieurs photos ayant une zone de recouvrement. Ses fonctionnalités ont été enrichies et les résultats sont de meilleure qualité que dans les versions précédentes de Photoshop.

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Photomerge affiche une ­fenêtre pour spécifier les fichiers à utiliser (ils peuvent être pris parmi les fichiers ouverts à l’écran ou à sélectionner dans un dossier) et les options de superposition. Avec l’option Auto, Photoshop recherche seul les zones de recouvrement, et crée automatiquement le panoramique qui peut aussi bien être horizontal que vertical. L’option Fusionner les images assure une meilleure transition entre les différentes parties de l’image finale. Si Photoshop ne détecte pas de zone de recouvrement, il l’indique par un message, puis affiche une fenêtre comportant les vignettes des photos et une planche de montage sur laquelle vous glisserez les photos pour créer le montage. Cette méthode revient au choix des options Repositionnement seul et Disposition interactive. Dans tous les cas, des options permettent d’ajuster éventuellement la perspective des images.

R égler la taille des images

Des options de montage sont disponibles.

Dans cette fenêtre on choisit les fichiers à fusionner (ici, ils ont été ouverts séparément). Photoshop fait le montage automatiquement. Si l’option Fusionner les images a été cochée, Photoshop ajuste les transitions à l’aide de masques de fusion.

La pile de photos alignées

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La commande qui permet ce type de montage, Charger des fichiers dans une pile, s’applique par le menu Fichier puis Scripts. Elle comporte deux options Tenter d’aligner automatiquement les images sources (qui permet d’obtenir le panoramique) et Créer un objet dynamique après chargement des calques (qui associe les calques dans un objet dynamique). Dans ce cas, pour obtenir une fusion correcte des calques, il faut les sélectionner et lancer la commande Fusion automatique des calques du menu Édition. Si on coche cette option, cette commande constitue l’équivalent de Photomerge

107

Photoshop CS3 – Préparer les images

Les finitions du panoramique Parmi les finitions, il peut y avoir un recadrage manuel mais avant de le réaliser, il faut parfois corriger la perspective de l’ensemble du montage. Pour que cette correction soit réversible, convertissez l’ensemble des calques en objet dynamique (cette opération peut être automatique dans le cas d’une pile de fichiers). Pour cela obtenir cet objet dynamique, sélectionnez tous les calques (par exemple, par la commande Tous les calques du menu Sélection) et lancez Convertir pour les filtres dynamiques dans le menu Filtre (ou par clic droit sur le nom d’un des calques). Quand l’objet dynamique est obtenu, vous pouvez lancer, dans le menu Filtre, Correction de l’objectif situé dans le sous-menu Déformation. En ajustant les curseurs Persperctive verticale (et/ou horizontale selon le cas), vous améliorerez l’aspect de l’image qu’il ne restera qu’à recadrer.

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On associe dans un objet dynamique les deux calques que comporte cette image, afin de pouvoir appliquer le filtre Correction de l’objectif avant de procéder au recadrage.

L’image recadrée et son filtre dynamique.

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3 Retoucher et nettoyer les photos

Avant de réaliser un photomontage, il est nécessaire de préparer la photo en réalisant quelques retouches que l’on peut décomposer en différentes catégories :

–– L’atténuation des défauts avec le flou et la profondeur

–– La suppression de certains défauts (taches, rayures ou

finale de la photo. Ce traitement se réalise à différents stades dans un flux de travail  : dès l’acquisition afin d’améliorer le piqué de l’image numérisée ou scannée, ou en fin de travail pour pallier la dégradation qu’entraînera l’impression quadri offset.

éléments indésirables).

–– Les retouches spéciales telles que celles liées à la présence de perspective dans la photo ou à l’utilisation d’une série de photos superposées dans une pile.

–– Les retouches localisées sur la luminosité ou la saturation (yeux rouges, dents blanches…).

–– La réduction du bruit.

de champ.

–– L’amélioration de la netteté en fonction de l’utilisation

Photo­shop propose quelques outils et des filtres pour effectuer cette préparation de l’image, c’est ce que nous allons examiner dans les paragraphes qui suivent.

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Un exemple de retouches avec les outils de correction, les filtres…

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Photoshop CS3 – Préparer les images

Le nettoyage des photos avec les outils Pour effectuer des corrections de type nettoyage ou retouches visant à supprimer des défauts, vous disposez de quatre outils : le Correcteur de tons directs, le Correcteur, l’outil Pièce et le Tampon. C’est l’outil Correcteur de tons directs que l’on utilisera en premier, on passera ensuite au Correcteur (ou au Tampon) si on souhaite davantage définir une référence, puis à l’outil Pièce si les taches sont « rebelles ».

Les techniques de correction Les corrections avec les outils (sauf celles avec l’outil Pièce) s’effectuent en trois étapes :

–– L’ajout d’un nouveau calque pour recevoir les corrections. Pour l’outil Pièce effectuez une copie du calque à traiter car l’outil ne peut travailler que sur la photo.

–– Le réglage de la taille de l’outil (l’outil Pièce utilise une

Les réglages de l’outil (sauf Pièce) Avant d’appliquer l’outil (puis, éventuellement, pendant son application), il convient de régler la taille et l’aspect de ses bords (flou ou net). Cette opération se réalise dans la barre d’options de l’outil ou directement sur l’image par le menu contextuel ou au clavier (voir le tableau ci-après). Taille

Touche

Bords

Touche

+ grande + petite

^ [ : ]

+ nets

$ [ ! ]

+ flous

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