Monster of rock: Dioses, Mitos Y Otros Heroes Del Heavy Gods, Heroes, and Other Myths of Heavy (Spanish Edition)

MONSTERS OF ROCK

MONSTERS OF ROCK

DIOSES, MITOS Y OTROS HÉROES DEL HEAVY

Benjamín A. Estacio

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Me gustaría dedicar este libro a Fernando Lederer Urbán y Manuel (Budi) Bermúdez, los dos personajes con los que comencé en esto del “metal” y, tras más de 25 años, aún siguen ahí. A mi padre por llenar mis oídos de música. A mi madre por haberse hecho inmune a la distorsión. A mi mujer Saskia porque para compartir la vida con un tipo como yo se ha de ser muy “Rockera”. A mi hijo Pablo por ser lo más “heavy” que hay en mi vida. Te quiero tío! Y muy especialmente a mi abuelo Jacinto (06.05.1914 – 20.11.2000) al que jamás olvidaré.

Mis agradecimientos a Siria Gómez de EMI music, a Ferràn Auberni, Anna Ayala, Ricard Isidro, Marta Cristià, Jordi Llavina, y Montse Rossell de Catalunya ràdio, a Teresa Alfonso de Teddysound, a Ignacio Julià (Ruta 66), a Toni Castarnado y Xavi Vilaseca y como no, a T&B editores por su confianza.

PUBLICADO POR T&B EDITORES Barquillo 15 A. 28004 Madrid. España Tfno: 91 523 27 04. www.cinemitos.com/tbeditores DISEÑO DE LA PORTADA: Carlos Laguna ILUSTRACIONES: Archivo Autor PRIMERA EDICIÓN: Abril de 2008 © Benjamín A. Estacio, 2008 © T&B Editores, 2008 Todos los derechos reservados. Queda rigurosamente prohibida, sin autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático.

ISBN: 978-84-96576-67-4 Depósito legal: M-17085-2008 Impreso en España - Printed in Spain

ÍNDICE

CAPÍTULO 1 CAPÍTULO 2 CAPÍTULO 3 CAPÍTULO 4 CAPÍTULO 5 CAPÍTULO 6 CAPÍTULO 7

Prólogo

13

Monsters of Rock Festival Los 39 Heavymetaleros Mis disculpas Heavy Made in Spain Mis pelotazos Mis Cien ¿Sabías que...? Epílogo Fuentes Consultadas

19 23 127 143 147 151 157 163 167

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«Los ojos de tus héroes te miran desde la pared». (“Siempre estás allí” Barón Rojo).

PRÓLOGO

A ver... que levante la mano quién no haya tenido nunca un póster colgado de su pared!... Mentira, todos y cada uno de vosotros habéis tenido alguna vez en la vida algún póster colgado de la pared, porque si no, no tendríais en vuestro poder este libro o quizás si lo tuvieséis, fuere porque algún ignorante os lo hubiese o hubiera regalado por total desconocimiento de vuestra persona, pero sin duda alguna, no estaríais leyéndolo en este preciso instante, ¡truhanes! Y hablando de paredes, de qué tipo de pared deberíamos estar hablando en vuestro caso? Estaba la pared simplemente pintada de blanco, la más clásica. Si vuestros padres tienen una edad más cercana a la mía que a la de mis padres, además de que creo que no tendríais ni puta idea de la mayoría de momias de las que vamos a hablar en este maravilloso libro, es más que posible que vuestra habitación esté pintada en algún tono tierra o beix, si es así, regalad el libro, vendedlo, haced ver que se os cae por la calle o, simplemente, esperad a la verbena de San Juan y quemadlo en la hoguera rollo Juana de Arco ya que no lo entenderéis. Bueno, y volviendo al tema de las paredes, estaba también la que, por prudencia, se forraba con corcho para que fuese un enorme mural para colgar todo tipo de cosas. La pared forrada con moqueta, a simple vista y en aquellos 80, podía llegar a parecer hasta elegante, pero acababa siendo sucia y calurosa y foco u/o hábitat de ácaros del tamaño de un centollo. Si nos remontamos un poco más atrás podemos recordar las paredes forradas con papel pintado. Para ellas, tan sólo hay un adjetivo que las defina. Impresionantes, ¡eso si era clase! Y por último y no por ello menos importante, estaba la pared “estucada”. ¡Dios, la pared estucada, qué mítica! La pared estucada era mucho más jodida que cualquier otra pared debido al propio estuque. Viviendo en una casa con las paredes estucadas podías llegar a tener la impresión de estar viviendo en “las covas del Drac”. Eso sí, ya os lo he dicho, con un poco de imaginación... Bueno y siempre y cuando ya hubiéseis visitado dichas “covas” mallorquinas. No nos apartemos del tema “paretil”. Yo creo que muchos padres optaron por estucar toda la casa para que sus hijos tuviesen todos los problemas posibles a la hora de colgar alguna foto de algún “rockero peludo” o de alguna “maciza michelínica” en cueros. Prólogo| 13

Yo fui uno de esos. De los dos “esos”. Los pobres parecían picados de viruela. Cada cantante, guitarrista, artista en definitiva o cada hermosa dama en cueros o no que colgaba de mi pared, parecía enfermo. Todos y cada uno de ellos parecían el primo bastardo de “el vengador tóxico”. En definitiva, el estuque no le favorecía a nadie, ni siquiera a la play-mate de Junio de 1979. Ni siquiera a ella. Al margen del tipo de paredes, de las que ya hemos hablado un poco y no pienso hablar más ya que no tienen una mierda de interés, estaba el tipo o motivo del póster y/o foto colgado en la pared de marras. Las chicas, por ejemplo, siempre colgaban a los cantantes del momento. En mi época (uf!, mi época!), comenzó a fraguarse el maravilloso efecto “fan”. Hasta entonces, las chicas sólo eran seguidoras de éste o de aquel otro, pero desde los 80’s, las seguidoras más enardecidas y fervientes pasaron a llamarse: FANS. Pósters de un joven y granuloso Miguel Bosé (posiblemente siempre que lo vi colgado de la pared de alguna amiga, la pared estaba estucada, porque el pobre lucía unos granos con amenaza de reventón inminente… puag!) unos no menos jóvenes Pecos: ese Javi tan rubito y ese Pedro con el cabello tan rizadito. Monísimos! Y en el tema de importación, el más adorado era Leif Garrett. Un chavalito californiano con aspecto de angelito surfero que hace unos años fue detenido por posesión de droga. Joder! y luego dicen de los rockeros verdad? Al menos los rockeros no engañan a nadie, no? Muchos iban de guarros y eran unos guarros. Otros iban de alcohólicos y drogadictos y lo eran. Si es que el rock no engaña, coño! Aquí no hay trampa ni cartón, si parezco un delincuente, lo soy y punto. Los tíos, por lo contrario, éramos más variados. Coches, motos, deportistas, rockeros y tías. Muchas tías. Los más pobres, los que no podían agenciarse los “Play-boys” con esas chavalas mega-potens diseñadas para darte el mayor de los placeres sólo a ti, gozaban de las páginas centrales del “Intervíu” o de su versión más “heavy”, el “LIB”. Esa Agatha Lys, esa Beatriz Escudero, esa Norma Duval, tan poderosas y michelínicas, tan ibéricas ellas, de rubio o de moreno, daba igual, estas señoras (porque comparadas con mi edad por aquel entonces, Agatha y todas ellas, ya eran unas señoras) dueñas de esos pechos como globos aeroestáticos. Y de nacimiento, no de posterior adquisición. Y esas nalgas poderosas. Dos para ser exactos, que juntándolas, formabas un soberano culo. Y qué decir de esos pubis densos y tupidos como los prados de “brokeback mountain”, que conseguían ser las protagonistas del 50% de mis sueños. En el otro 50%, el protagonista era yo y ellas eran las actrices secundarías! Bueno, ahora las llaman de reparto. Joder si repartían! Amor… mucho amor! Que en aquel tiempo era más difícil de conseguir que ahora. Y ¿quién no recuerda a Susana Estrada? La verdadera heroína erótica. La que fue más allá en eso del destape. La asturiana que le puso una teta en la cara al pobre Tierno Galván y recordad como acabó. En fin... Y si por supuesto fichábamos a una “guiri”, por favor, pónganse de pie… La mítica, la inigualable, la magnífica, la fantasbulosa… NADIUSKA!!!! Roswicha Bertasha Smid Honczar (NADIUSKA), la teutona que hizo ricos a los dueños de la empresa “reflex”. Miles de españoles compraron el aerosol para sus muñecas! 14 | Monsters of Rock

Iron Maiden

Lo pilláis, no? En el prospecto indicaba: De uso tópico y externo, Para golpes y torceduras, esguinces y fisuras, dolores oseos y musculares. Sobre todo eso, dolores musculares. Manos, muñecas, antebrazos y si me apuras, en los más kamikaces: biceps, triceps, esternocleidomastoideos...! Todos lesionados ante la presencia de un póster a todo color, de la Diosa mitad polaca, mitad rusa, que nació en Alemania y que tantas satisfacciones (indirectamente, claro), nos dio a la juventud y no tan juventud de aquellos últimos años de los 70. En fin, como mi intención no era la de escribir acerca de las “titis” de las páginas centrales de nuestras “biblias teenagers”, vamos a dejar a un lado a tales beldades y centrémonos en otro tipo de melenas. Las de los “hevyatas”. Esos cabellos crepados y largos espectacularmente agitados por esos monstruos de escena que eran: ¡“Los heavymetaleros”! Prólogo| 15

AC/DC en concierto.

Os juro que durante mucho tiempo intenté tener un cabello como el de ellos, pero me fue imposible. Y no porque mis padres no me lo permitiesen, siempre fueron más permisivos y liberales de lo que yo jamás seré. Nada de eso. Era culpa mia. Pretendía ir de “heavy metal boy”, pero mi pelo sólo pasó unos centímetros de mis hombros. Bueno, siempre me quedó el consuelo de poder tener como referente capilar a Rob Halford. Jejeje Con o sin la melena sobre mi rockera cabeza adoraba a esos tíos. La voz de David Coverdale, la locura de Ted Nugent, la extravagancia de Ritchie Blackmore y como no, la magia de Angus Young. Todos y cada uno de ellos han sido para mí y muy probablemente, para muchos de mi generación, un referente musical incalculable. Es posible que me deje llevar por los sentimientos (snif!), pero no lo creo... No. Estoy seguro de que nunca más habrá una generación de músicos como la de los que os pienso hablar. Mis héroes de juventud. Mis pósters en la pared. Los verdaderos “Monsters of Rock”. Me hubiese gustado poder satisfacer a todos los que, un día, tuvisteis la oportunidad de leer este libro (y lo hicisteis, claro), pero bien es cierto, que nunca llueve a gusto de todos, por lo que, en un principio, decidí que al menos, lloviese a mi gusto y luego ya se 16 | Monsters of Rock

vería. Al fin y al cabo, el que iba a pegarse el palo de buscar, traducir, investigar y al final escribir la friolera de doscientas páginas (más o menos) iba a ser yo. Con este libro sólo he pretendido crear un entretenimiento. Libros más densos y mucho más completos ya existen en colecciones especializadas. Yo soy un músico y técnico de sonido de radio que sólo ha pretendido hacer un homenaje a aquéllos que pusieron el hilo musical a un periodo de mi vida, en el que todo o casi todo era nuevo. Por supuesto, no es mi intención excusarme, quizás os falte más explicación de la vida de Jon Lord o menos de la de Eddie Van Halen, no lo sé. Me hubiese gustado explicaros más acerca de la infancia y formación de algunos o de su vida privada, pero ya sabéis que no se puede sacar de donde no hay, y muchos de nuestros queridos y admirados personajes, son más conocidos en su banda que fuera de ella. Por eso y por alguna cosa más, no me tengáis en cuenta por favor, la ausencia de algún que otro dato que vosotros, como fans incondicionales sepáis, y yo no haya incluído. Gracias, sois muy amables.

Prólogo| 17

CAPÍTULO 1

MONSTERS OF ROCK FESTIVAL

En 1980, el promotor musical de la gira inglesa de Rainbow (Paul Loadsby) tuvo la genial idea de montar un festival de verano dedicado específicamente al metal (Hard rock, Heavy, etc.). Lógicamente tenía la partida ganada al ser él el promotor de una de las bandas con más tirón del momento. El lugar escogido fue el circuito de Donington park en Leicester. El emplazamiento gozaba de muchas ventajas: tenía una capacidad para 100.000 personas, estaba relativamente cerca de la zona industrial de las Midlands además de tener una muy buena accesibilidad en lo a que al transporte se refería. Tras una serie de trabas creadas por la policía local (tenían claro lo que se les avecinaba), el primer festival se celebró con un éxito inaudito el Sábado 16 de Agosto de 1980. Para tal excepcional evento se contó (además de con los anteriormente citados Rainbow) con figuras de la talla de: Judas Priest, Scorpions, April Wine, Saxon, Riot y Touch. Evidentemente, de tal evento se editó un álbum en el que temas como el “All night long” de Rainbow ha sido considerado uno de los mejores temas grabados en directo de la historia del “Heavy metal”. Las entradas costaron 7,50 libras y la anécdota del concierto fue que, durante la actuación de los Touch, uno de los músicos se tragó una abeja mientras cantaba. ¿Leyenda urbana o realidad? Para el año siguiente se contó con la participación de otras grandísimas bandas: Whitesnake y AC/DC (gracias a la entrada de Monsters of Rock Festival | 19

los australianos muchos de los grupos populares americanos del momento consiguieron participar en Donington y abrir el festival a otros continentes). En 1986, Motörhead detenía a medias su actuación debido al lanzamiento de un cohete al escenario, que dañaría a Lemmy en la cara. Def Leppard acudía al festival con el recuperado Rick Allen, tras su gravísimo accidente de tráfico ocurrido sólo dos años antes. En 1988 se superaba la cifra de 100.000 espectadores. Pero no fue por eso que se recordaría el festival de ese año, sino por la muerte de dos jóvenes durante el concierto de los Guns ‘n roses. Es por eso que no se celebraría el festival al año siguiente. En 1991, AC/DC aprovecharía su actuación para grabar y posteriormente editar un DVD titulado: “Live at Donington”. 20 | Monsters of Rock

El festival no sólo se ha celebrado en tierras Británicas, cruzó el canal de la mancha para trasladarse a: Francia, Italia, Holanda, Suecia, Polonia, Rusia y España (Pamplona, Madrid, Barcelona y Zaragoza). En Agosto de 2006 se intentó hacer un mega-festival en Bulgaria pero se acabó cancelando. ¡Debían haber intervenido más de 70 bandas! Además de recorrer el viejo continente, también ha estado en el nuevo. Viajó a Argentina, Chile y Brasil y en 1988 se celebraron más de 30 conciertos en EE.UU. desde el 27 de Mayo al 30 de Julio.

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CAPÍTULO 2

LOS 39 HEAVYMETALEROS

01.- Rick Allen (La fuerza de un brazo solo).01. Nov. 63 Dronfield, G.B. 02.- Ritchie Blackmore (El mito). 14. Abr. 45 Weston-super-mare, G.B. 03.- John Bonham (“Moby Dick”). 31. May. 48 Redditch, Worcester, G.B. 04.- Graham Bonnet (“Mr. Sunglasses”).23. Dic. 47 Skegness, Lincoln, G.B. 05.- David Coverdale (La serpiente blanca). 22. Sep. 51 Saltburn, york, G.B. 06.- Bruce Dickinson (El rugido de la bestia). 07. Ago. 58 worksop, Nottinham, G.B. 07.- Ronnie James Dio (El mago del arco iris).10. Jun. 42 Cortland, Nueva York, EE.UU. 08.- Joe Elliot (El batería cantante). 01. Ago. 59 Sheffield, South York, G.B. 09.- Ian Gillan (El “Jesucristo” británico). 19. Ago. 45 Hounslow, Londres, G.B. 10.- Roger Glover (Como de la familia). 30. Nov. 45 Brecon, Gales 11.- Rob Halford (El “Sadomaso”). 25. Ago. 51 Sutton Coldfield, Warwick, G.B. 12.- Steve Harris (El papá de “Eddy”). 12. Mar. 57 Leytonstone, Londres,G.B. 13.- Jimmy Hendrix (El primero). 27. Nov. 42 Seattle, EE.UU. 14.- Glenn Hughes (El cantante que cogió un bajo). 21. Ago. 52 Cannock, Stafford, G.B. 15.- Brian Johnson (El substituto). 05. Oct. 47 Newcastle, G.B. 16.- “Lemmy” (“The Wild Thing”).24. Dic. 45 Stoke-on-trent, Stafford, G.B. 17.- Jon Lord (El dandy del rock). 09. Jun. 41 Leicester, G.B. 18.- Phil Lynott (El carioca). 20. Ago. 49 west Bromwich, Stafford, G.B. 19.- Klaus Maine (Die Kaisser). 25. May. 48 Hannover, Alemania 20.- Ynwie Malmsteen (El más rápido del Oeste). 30. Jun. 63 Estocolmo, Suecia 21.- Gary Moore (El “Bluesman” del rock). 04. Abr. 52 Belfast, Irlanda 22.- Ted Nugent (El Tarzán del rock). 13. Dic. 48 Detroit, EE.UU. 23.- Ozzy Osbourne (El murciélago). 03. Dic. 48 Birmingham, G.B. 24.- Jimmy Page (El otro mito). 09. Ene. 44 Heston, Middlesex, G.B. 25.- Ian Paice (“La mula”). 29. Jun. 48 Nottingham, G.B. 26.- Robert Plant (“Ricitos de oro”).20. Ago. 48 West Bromwich, Stafford, G.B. 27.- Cozy Powell (Motorcycle Man). 29. Dic. 57 Cirencester, G.B. 28.- Axl Rose (El último en llegar). 06. Feb. 62 Lafayette, Indiana, EE.UU. 29.- David Lee Roth (El Show-Man). 10. Oct. 54 Indiana, EE.UU. 30.- Phil Rudd (El Metrónomo). 19. May. 54 Melburne, Australia Los 39 Heavymetaleros | 23

31.- Michael Schenker (El teutón de la “Flying”). 10. Ene. 55 Sarstedt, Alemania 32.- Bon Scott (El amigo del hermano mayor). 09. Jul. 46 Kirriemuir, Escocia 33.- Gene Simons (El demonio del hacha). 25. Ago. 49 Haifa, Israel 34.- Paul Stanley (Mr. Glamour). 20. Ene. 52 Queens, Nueva York, EE.UU. 35.- Joe Lynn Turner (El amigo americano). 02. Ago. 51 Hackensack, New Jersey, EE.UU. 36.- Steve Vai (El alumno aventajado). 06. Jun. 60 Long Island, Nueva York, EE.UU. 37.- Eddy Van Halen (Tapping Man).26. Ene. 55 Nimega, Holanda 38.- Angus Young (El colegial). 31. Mar. 55 Glasgow, Escocia 39.- Malcolm Young (El hermano). 06. Ene. 53 Glasgow, Escocia

RICK ALLEN Richard John Cyril Allen, más conocido como Rick Allen, nace el 1 de noviembre de 1963 en Dronfield, Gran Bretaña. Dos hechos hacen de Allen (a parte de su talento, por supuesto) un batería diferente: La primera es que empezó su carrera en Def Leppard con tan solo quince años y la segunda es que, tras un accidente de tráfico, Rick, lejos de venirse abajo, volvió a los escenarios con una batería preparada para su nueva y “jodida” circunstancia. A los cinco años y como muchos de los baterías de la historia, Rick empezó utilizando los utensilios de la cocina de su madre y una pandereta vieja que tenía guardada de alguna navidad para “construír” su primera batería (hasta yo lo había hecho). A los diez, logra “liar” a sus padres para que le compren una batería de verdad y promete dar clases y pagar la mitad él mismo. Después de 6 meses de estudios entra a formar parte de su primera banda: Smokey blue. Tras ella, vendrían unas cuantas más como: Rampant o The Johnny Kalendar Band. Con tan solo quince años responde al anuncio de su vida. Una banda busca batería. Son Def Leppard. El 28 de Diciembre de 1978 reemplaza a Frank Noon. En 1979 abandona el colegio a la vez que los otros componentes de la banda se “autodespiden” de sus trabajos para dedicarse al 100% en el proyecto. En Septiembre de ese mismo año hacen de teloneros de la banda de Sammy Hagar en el Hammersmith de Londres. Los dos meses siguientes acompañan a AC/DC. El primero de Noviembre Rick cumple 16 años actuando en El Hammersmith junto a ellos. Def Leppard consigue sacar su primer trabajo seis meses después de telonear a Sammy Hagar. El 14 de Marzo de 1980, sale al mercado “On through the night”. En 1981 editan su segundo trabajo, “High‘n’dry”, el que para mí, sería el mejor trabajo de la banda. (Los vi actuar en la plaza de toros de la Monumental de Barcelona el verano del 82. Yo tenía 16 años, los mismos que Allen tenía cuando vio la luz su primer disco y pensé: «joder, qué jóvenes son». Pero uno de sus temas me flipó: “LET IT GO”. Un tema que me recordaba una barbaridad al rollo de Ac/dc. Quizás fue por eso por lo que los Leppard me pillaron). Pero las cosas no van nunca como uno espera y el último de día de 1984 Allen se estrella contra un muro muy cerca de Sheffield. Debido al tremendo impacto y a que su cin24 | Monsters of Rock

turón de seguridad no se encontraba bien sujeto, Rick, sufre terribles heridas en su brazo izquierdo que, pese al intento de los médicos por salvárselo, acaba perdiendo. Los meses siguientes son un calvario. Nunca más volverá a tocar la batería. Pero como dicen los creyentes, Dios apreta pero no ahoga, y tras un esfuerzo sobre humano de él, sus compañeros de la banda y sobre todo de Jeff Rich (batería de Status Quo), Rick, con mucho coraje y un par de huevos, vuelve a entrar en juego. Junto con su amigo Jeff, inventa y diseña una batería electrónica que, por medio de patches disparadores y tan solo un pedal, Rick es capaz de tocar más o menos como lo hacía antes (no olvidemos la “inestimable” colaboración de la empresa Simmons, gran fabricante de baterías electrónicas profesionales). Dos años más tarde, en 1986, Def LepEl batería Rick Allen. pard reaparece con Rick Allen de nuevo a la batería en el Monsters of rock en Donington. Es un éxito sin precedentes. Nunca antes un batería había perdido un brazo (al menos ninguno famoso) para “volver” dos años más tarde. El verano siguiente sale al mercado “Hysteria”, el cuarto álbum de la banda y el que probablemente sea su trabajo más popular. Quince millones de copias vendidasen todo el mundo. Apunto de cumplir los 40, Rick se casa el 11 de Octubre de 2003 con la co-fundadora de la fundación “Raven drum”, una entidad benéfica que ayuda a los niños con minusvalías. Anteriormente Allen ya había estado casado. De dicho matrimonio tiene una niña nacida el 20 de Mayo de 1997 (Lauren Shane).

RITCHIE BLACKMORE Richard Hugh Blackmore nació en Weston-super-Mare el 14 de abril de 1945, pero cuando tenía dos años su familia se trasladó a Heston, Middlesex (evidentemente, Gran Bretaña). A los once años consigue su primera guitarra. Su padre se la compra con una serie de condiciones: Si quería a tocar la guitarra, iba a tener que estudiar, sino se la «pondría por sombrero»! Así pues, Ritchie tomó clases de guitarra clásica durante un año. Durante sus principios, Blackmore estuvo influenciado por los rockeros de entonces como Hank Marvin y Cliff Gallup, y más tarde por gente del country como Chet Atkins. Los 39 Heavymetaleros | 25

Blackmore empezó a trabajar en un estudio de grabación como guitarrista de estudio muy joven. Sus trabajos fueron reconocidos muy rápido. A principios de los sesenta, bajo la tutela de Producciones Joe Meek, Ritchie toca para diversas bandas. Fue miembro de los The Outlaws, Screaming Lord Sutch, Glenda Collins y BOZ, entre otros. Junto al teclista Jon Lord funda en 1968 la que sería una de las grandes bandas de hard-rock de todos los tiempos: Deep Purple. La banda original se completa con Rod Evans como cantante, Nick Simper al bajo e Ian Paice a la batería. Muy pronto consiguen un éxito en las listas de los Estados Unidos con el single compuesto por Joe South, “Hush”. Tras tres álbumes (“Shades of Deep Purple”, “The book of Taliesyn” y “Deep Purple”) el cantante Rod Evans es sustituído por Ian Gillan y Nick Simper por Roger Glover, ambos son “reclutados” de la banda Episode Six. En el año 1970, y ya con la nueva formación en pleno rendimiento, editan su cuarto álbum de estudio llamado “In rock”. Incluía temas como “Speed King” y “Child In Time” que acabarán convirtiéndose en verdaderos iconos de la banda, pero será con “Black night” con el que consigan, por primera vez en su carrera, un número 2 en las listas británicas. En 1971 editan “Fireball” una continuación perfecta de su estilo hard-rock más clásico. Un año después graban en Suiza su álbum más famoso, “Machine head”. Un trabajo creado en el estudio itinerante de los Rolling Stones. Originalmente se intentó grabar en el casino de Montreux, pero la noche antes, durante un concierto de Frank Zappa, se produjo un incendio y el casino se quemó. Dicha tragedia quedó reflejada en la letra de “Smoke on the water”, sin lugar a dudas el tema más popular de la banda, seguramente gracias al “riff” de guitarra de la intro (aunque apoyado por el órgano Hammond de Lord). Otros clásicos del disco son “Space truckin”, “Lazy” y “Highway Star”. Durante el tour de promoción del álbum grabado en Osaka y Tokio se editó el no menos mítico “Made in Japan”. En 1973, Ian Gillan y Roger Glover abandonan la banda, debido a las grandes disputas de Gillan con Blackmore (y Glover algo parecido). En 1974, y con la nueva formación (y ya van tres), se edita “Burn”. David Coverdale será la voz y Glenn Hughes el bajo. Ese mismo año, en un festival televisado donde actuaban grupos de la talla de Eagles o Black Sabbath, en el momento en el que Deep Purple debía de salir al escenario, Blackmore se encerró en el camerino y rechazó salir a actuar. Tras conseguir la ABC persuadirle -con ayuda del Sheriff-, Ritchie aceptó actuar, pero en un momento dado del show, nuestro escéntrico “amigo” destrozó una cámara de TV y provocó un pequeño incendio con su amplificador a válvulas. Los Purple pudieron escapar del “movidón” via helicóptero. El siguiente álbum de Deep Purple fue “Stormbringer”, un trabajo no muy bien recibido por crítica y público debido al toque pseudo-funk de las influencias de Glenn Hughes y David Coverdale. Esa fue la gota que colmó el vaso de Blackmore para abandonar la formación y crear otro mítico grupo: Rainbow. Rainbow se formó gracias a otra banda llamada Elf. El cantante era Ronnie James Dio, Craig Gruber en el bajo, Micky Lee Soule a los teclados y Gary Driscoll a la bate26 | Monsters of Rock

Ritchie Blackmore en pleno concierto.

ría. El nombre de Rainbow lo tomaron del local en Hollywood al que acostumbraban a ir estrellas del rock y demás fauna del mundillo. El álbum debut de la banda se llamó “Ritchie Blackmore’s Rainbow”, y se editó en 1975. Su tema estrella fue “Man on the Silver Mountain”. Para el siguiente trabajo del grupo, Ritchie echó literalmente a todos los músicos menos a Dio (le escribía todas las letras de Rainbow) y entraron Jimmy Bain para encargarLos 39 Heavymetaleros | 27

se del bajo, Tony Carey de los teclados y Cozy Powell de la batería. De dicho cambio surgió el disco “Rising”. El tercer disco de Rainbow siguió teniendo cambios. Entraron Bob Dasley (bajo) y David Stone (teclados), aunque en los temas “Gates of Babylon”, “Kill the King” y “Sensitive to light” fue el mismo Blackmore el encargado de grabar el bajo. Tras la grabación del disco y la consiguiente gira posterior, Dio abandonó Rainbow para substituir a Ozzy Osbourne como cantante de Black Sabbath. Para su trabajo de 1979 “Down to earth”, Graham Bonnet fue el elegido para poner las voces, además, entraron Don Airey (teclados) y su antiguo compañero en Deep Purple, Roger Glover (bajo). De dicho trabajo, salieron dos super-hits: “All Night Long” y el tema de Russ Ballard “Since You Been Gone”. Un año después Rainbow es elegido como cabeza de cartel del festival Monsters of rock que se celebraría en el castillo de Donington. Esa sería la última participación de Cozy Powell antes de irse a Michael Schenker group. Otro cambio se produciría para el siguiente trabajo de estudio (“Difficult to cure”, 1981). A parte de la ya sabida marcha de Powell (substituído por Bobby Rondinelli) se produjo la marcha de Bonnet, siendo substituído por Joe Lynn Turner. El single “I surrender” es, muy probablemente, el tema más conocido por los profanos de Rock. Al menos en España. “Straight Between the Eyes” (1982) sería un álbum más exitoso en Estados Unidos y recuperaría a muchos de sus antiguos fans. El single “Stone cold” entraría, pese a ser una especie de balada, en las listas de éxito. En 1983 editan “Bent Out of Shape” Rondinelli deja su puesto a Chuck Burgi y el tema “Street of dreams” es prohibido por la MTV ya que, según dicen, producía efectos hipnóticos ¡Si es que hay cada cosa! La gira resultante del álbum lleva al grupo a Japón donde actuará con una orquesta sinfónica al completo. En Abril de 1984, en un programa de la BBC llamado “Friday rock show”, se anuncia el regreso de Deep Purple con Blackmore y Glover junto a Gillan, Lord y Paice. La resulta es el álbum titulado “Perfect Strangers” editado por el sello Polydor para Europa y por Mercury para Estados Unidos. La gira posterior es la más exitosa de todas las que se producen ese año. En el año 1987, graban “The house of blue light”. Un año después, en 1988, editan el álbum en directo “Nobody’s perfect” con una nueva versión de su primer éxito “Hush”. En 1989, Ian Gillan se marcha de Deep Purple por su mala relación con Blackmore (si es que no escarmentaba) y entra Joe Lynn Turner. Con él graban “Slaves & Masters” un año después. Es uno de los trabajos del grupo más criticados por sus fans. Tras dichas críticas, Turner abandona. Lord y Paice argumentan que el problema es la ausencia de Gillan y Blackmore cede. El resultado es un nuevo álbum de estudio llamado “The Battle Rages On” grabado en 1993. Durante la promoción de dicho trabajo el mal rollo entre Ritchie e Ian alcanza su climax y Blackmore se va para ya no volver. Su último show con los Purple fue el 17 de Noviembre en Helsinki. Steve Morse sería, a la postre, el nuevo guitarrista de Deep Purple. 28 | Monsters of Rock

En 1995 Blackmore, que ya había reflotado Rainbow junto a Doogie White, edita el cd “Stranger in us all”. En 1997 Blackmore se junta con la cantante Candice Night y crea el proyecto medieval Blackmore’s Night. Y para acabar alguna curiosidad: Blackmore está en el puesto 55 del ranking de “Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos” según la revista “Rolling Stone”. También tiene dos de sus solos ubicados entre “Los 100 mejores solos de guitarra” esta vez, según la revista “Guitar world”. En lo referente a sus preferencias a la hora de elegir marcas podríamos decir que érase un hombre a una Fender Stratocaster pegado, aunque durante los sesenta, también utilizó Gibson. Fue a raiz de ver a Hendrix tocar en un concierto por lo que acabó utilizando Fender.

JOHN BONHAM John Henry “Bonzo” Bonham nació el 31 de mayo de 1948 en Redditch, Worcester, Gran Bretaña. Empezó a tocar a la edad de cinco años aunque la primera batería propia la tuvo a los catorce. Fue una Premier. En 1964 Bonham forma su primera banda, “Terry Webb and the Spiders” aunque no deja de tocar en alguna banda local como “The Blue Star Trio and The Senators”. Por entonces es cuando Bonham decide dedicarse profesionalmente a la música. Se une a varias bandas con poco éxito como “Blues Crawling King Snakes”, cuyo cantante (curiosamente) era Robert Plant. En esa época Bonzo se gana la mejor reputación que se puede ganar un baterías de “heavy”: el tío más ruidoso de toda Inglaterra. Se comenta que el dueño de los “Birmingham Studios” lo echó de una grabación diciéndole que no tendría futuro ¡Joder con el pitoniso! Diez años después, dicho personaje recibió una nota de John que decía: «Thanks for the career advice» (gracias por el consejo sobre mi carrera). Nota que iba acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Jejeje... Todo un carácter! A mediados de los sesenta Tim Rose (cantante y compositor Norteamericano) invita a Bonham para ser el batería de su gira. En el otoño de 1968 llegará su gran oportunidad cuando Jimmy Page (después del periodo “Yardbirds”) busca nuevos músicos para un nuevo proyecto. La primera opción es el cantante Terry Reid, sin embargo éste estaba trabajando con Mickie Most. Así que Reid sugiere a Robert Plant para ser la voz de la banda, quien a su vez propone a John Bonham para las funciones de batería. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead, Londres, en Julio de 1968, Page y Peter Grant (su Manager) no tuvieron ninguna duda. Bonham era el adecuado. Durante la primera gira de Led Zeppelin por Estados Unidos en diciembre de 1968, Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, entonces batería de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer la marca de baterías Ludwig, marca que usó y con la que firmó un contrato de representación por el resto de su carrera. Y hablando de su equipo una curiosiLos 39 Heavymetaleros | 29

El orondo John Henry “Bonzo” Bonham a la batería.

dad: Bonham también le fue fiel a los complementos. Utilizó las baquetas más largas, gruesas y pesadas del mercado. Siempre las mismas. Solía llamarlas “Mis árboles”. Su estilo tan peculiar está presente en muchas de las canciones de Led Zeppelin, pero temas como “Immigrant Song”, “When the Levee Breaks” o “Achilles Last Stand” marcan el verdadero estilo de la banda. Él es el creador del riff rítmico archi-conocido de la canción “Kashmir”. Junto a Ian paice (la otra vaca sagrada del maravilloso mundo de la percusión) está considerado uno de los mejores baterías de Rock de la historia, ya que cambiaron el uso que se tenía de ella. John, junto a Ian, crearon un estilo mucho más duro y agresivo del que se venía dando entonces. Menos adornos y más concreto, se aleja del Jazz, el Blues y el swing, ritmos habituales hasta entonces por los baterías del momento. Su solo en “Moby Dick” (llamado anteriormente “Pat’s Delight”) podríamos decir que es el manual sonoro del batería de “rock”. Un solo que duraba casi media hora y en el que, como innovación, tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppelin a partir de 1969 amplió su batería incluyendo congas y timbales y un gong de gran orquesta sinfónica. También se dice que Bonzo utilizó los primeros timbales sintetizados con los que tocaría durante la presentación de la canción “Kashmir” en Dallas en 1977. Bonham también hizo alguna incursión en el cine. En 1974 apareció en el film Son of Dracula de Ringo Starr tocando la batería en la “Count Downe’s backing band” de Harry Nilsson. 30 | Monsters of Rock

Bonham, además, grabó como músico de estudio para otros artistas. En 1970 lo hizo para Lord Sutch en su album “Lord Sutch and Heavy Friends”, nueve años más tarde, en 1979, graba para su amigo Roy Wood en el album “Wizzard”. Poco antes de su su muerte vuelve a los escenarios, pero esta vez como batería de los Wings (la banda de Paul McCartney) en un proyecto llamado: “Paul McCartney’s Wings on their Back to the Egg Rockestra Project”. Una curiosidad antes de hablar de cosas no tan agradables. Su otra gran pasión fue el coleccionismo de antiguos coches deportivos y de motos, los que cuidaba y guardaba como oro en paño en The Old Hyde, la granja de su familia. Y por último saber que John Bonham muere el 25 de septiembre de 1980 en Windsor, a la prematura edad de 31 años, ahogado en su propio vómito al beberse al rededor de 40 chupitos de vodka. La posterior autopsia reveló que no existían drogas en su organismo. Su cuerpo fue incinerado el 10 de Octubre (lógicamente del mismo año) en Rushock. En su lápida se puede leer: «Con mucho cariño, a la memoria del amado esposo y padre, John Henry Bonham que murió el 25 de Septiembre de 1980. Siempre será recordado por nuestros corazones. Buenas noches mi amor. Que Dios te bendiga». Hubieron rumores de que: Cozy Powell, Carmine Appice o Bev Bevan (E.L.O.) entre otros. Quince días más tarde de su muerte, se celebró un funeral en su memoria al que asistieron entre otros: Paul McArtney y Jeff Lynne (que, además de ser el compositor, guitarra y cantante de la Electric Light Orchestra es uno de los artistas que más he admirado en mi vida).Tras su muerte, el resto de los miembros supervivientes de Led Zeppelin tomaron la decisión de no continuar adelante con la banda. Atrás quedaron nueve álbumes, como “Led Zeppelin IV” (1971) del que se llegaron a vender 11 millones de copias. En 1994 todos los miembros de la banda, John Bonham incluido, pasaron a formar parte del rock and roll hall of fame.

GRAHAM BONNET El 23 de Diciembre de 1947 nace en Skegness, condado de Lincoln (Gran Bretaña), Graham Bonnet. Bonnet, el auténtico mercenario del rock, ha tenido una carrera verdaderamente intermitente. Si Whitesnake es una de las bandas con más cambios en sus filas, Graham Bonnet es, muy posiblemente, el “culo inquieto” de los solistas. En 1968 con su banda “The Marbles” consigue su primer éxito con el single “Only one woman”, alcanzando el número 5 de las listas británicas. Entre 1968 y 1977, año en el que lanzaría su primer álbum en solitario, estuvo en otras formaciones como Baby Blue, Warm Ride y No Bad Habits, pero no conseguiría fama alguna. Mientras trataba de hacerse un nombre en el panorama musical de entonces, en 1974, aparece en una película (comedia) llamada Three for all, es el cantante de la banda ficticia “Billy Beethoven” convirtiéndose en una cara muy popular junto a su pareja de pantalla (Adrienne Posta, una de las “chicas rebeldes” de Rebelión en las aulas). Los 39 Heavymetaleros | 31

Ya en el año 1977 graba su primer álbum en solitario titulado “Graham Bonnet”, trabajo que conseguiría ser número 1 en Australia. Su single “It’s all over now, Baby Blue”, una versión de un tema de Bob Dylan, alcanzaría el número 5 de las listas australianas y el siguiente single “Warm ride”, tema escrito por los hermanos Gibb (un tema descartado de la banda sonora de la mítica película Fiebre del Sábado noche), alcanzó el número 1. A finales de la década de los setenta Bonnet es el elegido por Ritchie Blackmore para substituir a Ronnie James Dio como cantante de Rainbow. En el álbum “Down to earth” editado en 1980, Rainbow con Graham Bonnet a la cabeza alcanza dos super hits con los temas “Since you been gone” y “All night long”. El cénit de su corta carrera con Rainbow lo alcanzaría en el “Monsters of rock festival”, en el castillo de Donington. En 1981 y ya fuera de Rainbow, edita su álbum “Line up” producido por John Eden. Para dicho trabajo se contó con músicos de Deep Purple, Rainbow, Whitesnake y Status Quo como Jon Lord, Cozy Powell, Micky Moody, Gary Twigg o Francis Rossi. En esa época, Graham había grabado el tema “These eyes” para un anuncio publicitario de Levi’s, pero la canción nunca se editó. Poco más o menos, un año después, Graham es llamado por Michael Schenker para entrar a formar parte de Michael Schenker Group para el álbum “Assault Attack”. Al año siguiente Bonnet forma la banda Alcatrazz junto al bajista Gary Shea, el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, el teclista Jimmy Waldo y el batería Jan Uvena. La banda consigue un éxito total en Japón con su primer trabajo discográfico llamado “No Parole From Rock n’ Roll” (1983). Un año más tarde (1984) editarían “Live Sentence”, un álbum en directo con algún temazo de Rainbow como el “Since you been gone”, tema que ya cantara Bonnet en su momento. En 1985 sale al mercado “Disturbing the Peace” con el monstruo de la guitarra Steve Vai como nuevo fichaje. En el 86 editan “Dangerous Games”, ya sin Vai pero con Danny Johnson. Y quién coño es Danny Johnson? En 1987 Alcatrazz se separa pero, como no, al año siguiente sale a la venta “The best of Alcatrazz”. Tras su paso por Alcatrazz, Graham no se acomoda en ninguna otra banda y graba con o para Blackthorne (“Afterlife”), Forcefield (“To Oz and back” y “Let the wild run free”, Impellitteri (“Stay in line” y “System X”), por tomar unos ejemplos. En 1991 en la adaptación del musical “Wind in the willows” estrenado en Alemania, Bonnet pone la voz a seis temas junto con teclistas tan conocidos como Don Airey y Jon Lord entre otros. Ese mismo año Bonnet edita “Here comes the night”, con algún tema compuesto por su esposa Jo Eime. Nada más y nada menos que seis años más tarde (1997) es lo que tardará Bonnet en editar su siguiente álbum, “Underground” trabajo apoyado desde su club de fans de Japón. En el disco participarán personajes de la talla de Slash y Vivian Campbell de Def Leppard entre otros. 32 | Monsters of Rock

En 1999 Graham lanza al mercado su álbum titulado “The day I went mad”. Anthem, banda de tokio formada en 1980, invita a Bonnet a contribuír con su voz en su álbum de 2000, “Heavy metal Anthem”. A principios de 2004, junto con el guitarra italiano Darío Mollo, forma su enésimo proyecto musical llamado Elektric Zoo, con el que hace una gira por Europa en Abril de ese mismo año. En 2006 Graham Bonnet participó en dos proyectos más. “Time to talk a stand” con el guitarrista Mateo Filippini y “Welcome to America”, con la banda del también guitarrista Taz Taylor grabando ocho temas del álbum. Actualmente vive en Los Ángeles y continua grabando y “girando”.

DAVID COVERDALE David Coverdale nació el 22 de septiembre de 1951 en Saltburn, Gran Bretaña. Creció en una atmósfera familiar donde la música estaba muy presente. Sus gustos musicales se movían principalmente en el blues y el soul. Cantantes como Otis Redding y Wilson Pickett fueron su mayor influencia. David comenzó tocando la guitarra, pero finalmente decidió pasarse a la interpretación vocal y recorrer los pubs y bares de su ciudad en busca de éxito. En esos años se ganaba la vida trabajando en una “boutique” vendiendo pantalones. Al poco, contestaría a un anuncio donde se precisaba cantante. La banda en cuestión se llamaba Deep Purple. Increiblemente, Coverdale (un total desconocido) fue el elegido para substituir a un ya famoso Ian Gillan. Corría el año 1973. En 1974, Deep Purple se había convertido en una banda popularísima en Estados unidos, sin embargo, después de cuatro discos grabados: “Burn”, “Come taste the band”, “Stormbringer” y el en directo “Made in Europe” (Ep) y otros tantos de directo que no se declararon oficiales hasta mucho más tarde, la banda se disolvió por desavenencias entre sus integrantes. En 1977 y 1978, David editó dos trabajos en solitario. “White snake” (Qué obsesión!) y “Northwinds”. En 1978 se forma Whitesnake entre Coverdale y el guitarra Micky Moody (había tocado con él en sus discos en solitario). El resto del grupo son: Bernnie Marsden (otro guitarra), el bajo Neil Murray, David Dowle a la batería y Brian Johnston a los teclados (remplazado al poco por Pete Solley). El primer álbum de Whitesnake saldría a finales de ese mismo año con el nombre de “Trouble” (con la única diferencia en la formación en los teclados. Jon Lord sería el elegido), aunque ya en Abril se había grabado un trabajo llamado “Snakebite” bajo el nombre de Coverdale’s Whitesnake. En 1979 grabarían “Lovehunter” pero sin duda el trabajo más importante y mítico de la banda fue “Ready an’ Willing”, editado en 1980 y con el tema que se haría archipopular “Fool for your loving” (Recordemos que a la batería ya andaba otro ex de Purple, Ian Paice). Aprovechando la gira de “Ready an’ willing”, sacar al mercado un doble disco en directo grabado en el Hammersmith de Londres entre los meses de Noviembre de 1978 y Junio de 1980 titulado “Live in the heart of the city”. Los 39 Heavymetaleros | 33

David Coverdale comenzó tocando la guitarra, pero finalmente decidió pasarse a la interpretación vocal.

En 1981 editan “Come an’get it”, muy al estilo del “Ready an’ willing”, con canciones como “Don’t break my heart again”. Al año siguiente graban “Saints & Sinners”, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: “Here I go again”, otro gran clásico del grupo. 1982 es un año de cambios muy importantes para Coverdale. Tras un impás de la banda debido a las notables diferencias entre ellos y la enfermedad de Jessica, la hija de 34 | Monsters of Rock

David, Whitesnake regresa en Octubre de ese mismo año con una nueva formación. Mardsen, Murray y Paice abandonan la banda. El fichaje estrella será Cozy Powell para encargarse de la batería. A finales de 1983 y principios de 1984 grabarán “Slide it in”. Pero antes de empezar la gira, el guitarrista Micky Moody también abandona la banda, siendo substituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy), aunque como no hay mal que por bien no venga, volvería el bajista Neil Murray. Con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock In Rio, el de 1985, arrasando y ganándose el favor de las críticas. Ya casi en 1987 la banda, que ha quedado compuesta por John Sykes a la guitarra, Aynsley Dunbar a la batería y Neil Murray al bajo y el recien llegado Don Airey a los teclados (otro ex Rainbow), grabarán “1987”, el álbum más vendido de su historia. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, aunque sea perdiendo algo de su estilo “bluesero” para pasarse más al “hard”. Entre el álbum “1987” y el siguiente trabajo de la banda, “Slip of the tongue”, David Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (muy posiblemente, debido al gran protagonismo escénico que conseguía tener el buen guitarrista). Para “Slip of the tongue” entra como guitarrista “el mago”... Steve Vai. Al finalizar la gira de 1990 la banda está prácticamente desecha. A fines de 1993 David Coverdale y el emblemático guitarrista Jimmy Page editan un álbum llamado “Coverdale-Page”, que a pesar de sus famosos apellidos, no tiene una gran acogida. (Realmente,un trabajo verdaderamente olvidable). En el 94 sacan al mercado “Greatest hits”, con una nueva versión de “Here I go again” mucho más dura que la anterior. En 1997 publican “Restless heart”, disco que pasa prácticamente desapercibido y que ni siquiera se edita en los Estados Unidos. Posteriormente se publicó un acústico titulado “Starkers in Tokio”, interpretado únicamente por Coverdale a la voz y Adrian Vandenberg a la guitarra. La historia de la banda termina con la “Farewell Tour” (gira de despedida) en la Argentina. El 12 diciembre de 1997 en el estadio de Ferro Carril Oeste y de manera muy emotiva (digna de un film made in hollywood), la banda se despide de su público. Pese a todo, Coverdale recibe una lluvia de críticas de debido a su baja forma vocal. En Septiembre de 2000, David edita un trabajo en solitario titulado “Into the Light”. También se lleva el palo de la crítica, aunque a mi modo de ver, tampoco era un trabajo malo, simplemente no era una maravilla. En 2003 Whitesnake se reagrupó para una gira de conmemoración de su 25 aniversario. En 2005 editaron un DVD en directo y en 2006 un par de recopilatorios. Actualmente Whitesnake está compuesto por: David Coverdale, Doug Aldrich (exDio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) como guitarras, Tommy Aldridge a la batería, Uriah Duffy al bajo y Timothy Drury en los teclados. La verdad es que tuve la oportunidad de verlos y oírlos en directo la última vez que pasaron por Barcelona (2006) y no me defraudaron. En lo concerniente a lo personal digamos que David Coverdale se casó la primera vez en 1974 con Julia su novia de juventud y tuvieron una hija a la que llamaron Jessica nacida en 1978. Los 39 Heavymetaleros | 35

Su segundo matrimonio fue con la poco conocida actriz Tawny Kitaen (igual la recordéis en una de las primeras películas de Tom Hanks. “Despedida de soltero”), aunque desde el 17 de Febrero de 1989 hasta su divorcio en Abril de 1991, Tawny fue más conocida por ser la protagonista indiscutible de los video-clips de Whitesnake. Recordémosla en títulos como: “Here I go again” e “Is this love”. Desde 1997 David está casado con Cindy Coverdale (una popular escritora) y tienen un hijo, Jasper, nacido en 1996. No hace mucho que también es el orgulloso abuelo de dos niños, hijos de su primera hija Jessica.

BRUCE DICKINSON Paul Bruce Dickinson nació en Worksop, una pequeña ciudad de Nottinham, Gran Bretaña, un 7 de Agosto de 1958. Su madre era dependienta en una zapatería a media jornada y su padre era mecánico del ejército. Aunque Bruce pasaría la mayoría de su infancia con sus abuelos: un minero y una ama de casa. Cuando Bruce estaba apunto de iniciar sus estudios, sus padres se mudaron a Sheffield. No se trasladaría con ellos hasta los seis años. Su primer recuerdo musical fue con una canción de Chubby Checker. “The Twist”. La verdad es que de Chubby Checker sólo recuerdo esa. Y su primer disco fue el “She loves you” de los Beatles. Tuvo que persuadir a su abuela para que se lo comprara. Tenía sólo cinco años. Ese sería el primer paso hacia su carrera musical. A los seis años, gracias a que sus padres consiguieron empleos estables y una casa, Dickinson se fue a vivir con ellos. Su adaptación fue difícil, quizás es por eso que, al no hacer amigos con facilidad, comenzó a tocar una guitarra acústica que tenía su padre. Se matriculó en la Manor top School, aunque seis meses después sus padres decidieron enviarlo a estudiar a una pequeña escuela privada llamada Sharrow Vale Junior. A los 13 años Bruce cambió de escuela para irse a estudiar a una pública en el condado de Northampton. Prefería vivir apartado de sus padres, muy posiblemente debido a que nunca habían sido una verdadera familia. Por otra parte fue también a los trece cuando escuchó por primera vez el disco de Deep Purple “In rock”, oír el “Child in time” sería el segundo y definitivo paso para que Dickinson acabara siendo músico. A los quince, se inscribió en la School amateur dramatics society. Bruce Dickinson volvería a Sheffield a los 16 años tras ser expulsado del colegio por mearse en la comida de un profesor. Ya en Sheffield se matricularía en una escuela católica de enseñanza secundaría. Poco después, Bruce entraría a formar parte de su primera banda de rock tras oír a dos compañeros que buscaban cantante. Sus primeros bolos los consiguieron en la “Broad Fall Tavern”, un local de su ciudad. La banda se llamaba Paradox, pero le cambiaron el nombre por el de Styx (no confundir con la famosa banda norteamericana). Debido a un altercado en una de sus actuaciones la banda se separó. Cuando acabó la escuela aún no tenía claro a qué se dedicaría. Estuvo en el ejercito durante medio año (probablemente incitado por su padre), pero no le con36 | Monsters of Rock

El polifacético Bruce Dickinson en concierto.

venció. Así que optó por pedir una plaza en la universidad. Acabó matriculándose en Historia en la Queen Mary de Londres. En 1977 Dickinson conoce a Paul “Noddy” White con el que entraría en Speed. Una noche mientras cantaba en el “The Prince of Wales”, Barry Graham y Paul Samson pensaron que sería el cantante adecuado para su proyecto. Unas semanas después le propusieron ser la voz de Samson. Bruce acabó sus exámenes finales el mismo día en que entraba en los Wood Wharf Studios de Greenwich para grabar con Samson. Dejó a su novia universitaria con la que llevaba tres años y se metió de lleno en el “tormentoso” mundo del Rock ‘n’ roll. Ya sabeis…alcohol, drogas más o menos duras, etc. Según él, un precio que tienes que pagar! (Pues la verdad, yo no veo por qué!) Su última actuación con la banda fue en el festival de Reading en 1981. Dicha actuación quedó inmortalizada en el álbum “Live at Reading 81”. Por esa época, Iron Maiden andaban pensando en cambiar de vocalista por los problemas que tenían con Paul Di’Anno. Fue entonces cuando se produjo el primer contacto entre Steve Harris y Dickinson. Bruce fue invitado por Harris a uno de sus ensayos. Al escucharlos supo que era la banda con la que forjar su futuro musical. Tras algunas pruebas con ellos la banda comenzó a componer las canciones de lo que sería su tercer trabajo, “The number of the beast”. El tema “Run to the hills” se colocó en el séptimo puesto de las listas de Gran Bretaña. Luego llegarían “Piece of mind” y “Powerslave”. Los 39 Heavymetaleros | 37

Un parón de seis meses permitió a Dickinson dedicarse a sus otros dos “Hobbies”: la esgrima y escribir. “The Adventures of Lord Iffy Boatrace” fue su primera novela editada en 1990. Dos años después editaría su segundo trabajo, una secuela titulada “The Missionary Position”. En Diciembre de 1987, tras finalizar el “Somewhere in Time tour”, Bruce se traslada a Bonn instalándose en el Centro de entrenamiento de esgrima. A finales de los 80 Dickinson se encuentra en el 7º puesto del ranking de Gran Bretaña. En 1988 tras su gran éxito frente a 107.000 personas en el festival de Donington con su “Seventh Son of a Seventh Son tour”, el grupo decide tomarse un año sabático. Un año después, en 1989, Dickinson, junto a su amigo Janick Gers, componen el tema “Bring Your Daughter to the Slaughter” para la secuela Pesadilla en Elm Street 5. Antes de separarse de Iron Maiden, Bruce deja grabados “No Prayer for the Dying” (1990) y “Fear of the Dark (1992)”. Debido a que el “The Fear of the Dark tour” se dividió en dos partes, Sony, su compañía en EE.UU., le pidió que grabara un segundo álbum (el primero lo grabó en 1990 y se tituló “Tattooed Millionaire”). Después de grabar el segundo álbum en 1994 (“Balls to Picasso”), Dickinson abandona Iron Maiden. Tras estos álbumes del 90 y del 94 vendrían otros cuatro: “Skunkworks” (1996), “Accident of Birth” (1997), “The Chemical Wedding” (1998) y “Tyranny of Souls” (2005) éste último, un trabajo mucho más parecido al sonido Maiden. Entre “The Chemical Wedding” y “Tyranny of souls”, en 1999 y de la mano de Adrian Smith, Bruce regresa a Iron Maiden para grabar “Brave New World” (2000). Tres años después, en 2003 y con la banda algo “tocada”, graban “Dance of Death”. Su último trabajo en ver la luz ha sido en 2006, un álbum titulado “A Matter of Life and Death”. Continua grabando y está bastante vinculado a la BBC (donde conduce un programa de rock cada Sábado) y al Discovery Channel (donde presenta un programa de aviación). Y una curiosidad: Actualmente, Bruce compagina la esgrima y la literatura además de haberse convertido en primer ofcial de vuelo, trabajando con la Astraeus Airlines, una compañía británica de jets charter.

RONNIE JAMES DIO Nació en Cortland, Nueva York un 10 de Julio de un año sin confirmar (según unas fuentes de 1942, según otras 1949) con el nombre de Ronald James Padavona. Su familia, de origen italiano, que se “mudó” a Nueva York cuando Dio era un chaval. Empezó en el mundo de la música como trompetista grabando algún que otro single con grupos de rockabilly. Una de ellos se llamó “The Vegas kings”, nombre que cambiarían por el de “Ronnie and the Rumblers” para acabar siendo los “Ronnie and the red caps”. Su primer trabajo se grabó en 1958. Más tarde, Ronnie tomaría el nombre de “Dio” de un mafioso llamado “Johnny Dio”, utlizándolo por primera vez a principios de los sesenta en su nueva banda: Ronnie Dio and the Prophets. 38 | Monsters of Rock

En la actualidad Ronnie James Dio vive en California y sigue grabando discos con su banda.

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Algunas voces hablan de que Dio se graduó en farmacología en la Julliard school, pero ni siquiera Ronnie James lo ha confirmado jamás. Tras su paso por “Ronnie Dio and the Prophets”, en 1969 formó la banda “The electric Elves”, nombre que en seguida pasaría a ser solo “Elves” para más tarde mutar y quedarse definitivamente en Elf, haciendo de teloneros de los míticos Deep Purple. Roger Glover e Ian Paice se quedaron verdaderamente sorprendidos por las facultades vocales de Dio (ellos fueron los productores del disco de debut de Elf). Pero no sólo Paice y Glover se quedaron impresionados. Ritchie Blackmore acabó llevándoselo al separarse de Deep Purple para crear otra banda mítica: Rainbow. Tras grabar tres discos con Rainbow (“Ritchie Blackmore’s rainbow”, “Rising” y “Long live rock and roll”) y enfadarse con Blackmore (¡Qué raro!) fue reclutado por Black Sabbath en 1979 como substituto de Ozzy Osbourne. En 1980 grabaron “Heaven and hell”, muy probablemente, el trabajo más popular del grupo. Un año más tarde llegó “The mob rules”, otro buen trabajo de la banda que ganó mucha comercialidad gracias a Dio. En 1982, durante las mezclas del álbum de directo “Live evil”, el batería Vinnie Appice y Ronnie James acaban marchándose por problemas entre ellos. Junto a Vivian Campbell y Jimmy Bain, formarán Dio. En Octubre de 2006 se confirmó que Dio, junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Vinny Appice, volverían a los escenarios para hacer un tour llamado: “Heaven and hell”. El batería original de Black Sabbath, Bill Ward, no había asegurado su asistencia. En la actualidad, Ronnie James Dio vive en California y sigue grabando discos con la banda (“Dio”). En cuanto a su vida personal, el primer matrimonio de Dio fue con Loreta Berardi (1941) allá por los sesenta y adoptaron a un niño que se llamó Dan, nacido en Julio de 1968. Más tarde se casaría con Wendy (1945) y que desempeñaría las funciones de manager personal. Volviendo a la fecha de su nacimiento (las crónicas cuentan que fue en 1942 aunque Dio afirma que fue en 1949) y la controversia que esto causó, podríamos deducir que: si su primera banda se creó en 1958 y él nació en 1949, es más que improbable que Dio fuese miembro de ella con 9 años, ¿no? Aunque según Dio, empezó a tocar a los 10. Echándole un ojo a su anuario de graduación de la Cortland High school, deberíamos remontarnos a 1960. Las fotos que se conocen de “Ronnie and the caps” se sabe que fueron hechas en el 60 o 61 y en ellas se puede ver a un Dio que rondaría los 12, por lo que, si así fuese, el bueno de Ronnie sí podría haber nacido en 1949. Vaya tela! Ni la mismísima Sara Montiel! Sigamos elucubrando. Según el cantante Graham Bonnet, Dio sería menor que él. Recordemos que Bonnet nació el 23 de Septiembre de 1947. En una entrevista realizada a Ronnie James Dio en 2005 afirmaba que Ritchie Blackmore no era mucho más joven que él y recordemos también que Blackmore había nacido en 1945. (En fin, podríamos seguir dándole a la “prensa rosa” pero en realidad… ¿es verdaderamente importante si nació en 1942 o en 1949? Para mí no mucho, la verdad.) 40 | Monsters of Rock

De otra cosa que podríamos hablar es de su talla. No como cantante, claro, si no de lo bajito que es: 5 pies y 4 pulgadas. Me explico: Si un pie son 31 cm y una pulgada 2’54 cm., podríamos decir que Dio, mide 1’65m. más o menos. Bueno al menos puede enorgullercerse de ser más alto (menos bajo en este caso) que Angus Young. Ah, otra cosa. ¿Alguien sabía que fue él, el que introdujo el símbolo de “los cuernos” en el panorama del heavy metal? Me explico: Cuando Dio era pequeño, solía pasar mucho tiempo con una de sus abuelas que era de un humilde pueblo italiano. Como la señora en cuestión era una de aquellas ancianas del siglo XIX cargada de supersticiones, cada vez que alguien le hablaba y no le entendía (recordemos que estaban en N.Y.), la señora, por si acaso y contra el mal de ojo, le hacía “los cuernos” (puño cerrado con índice y meñique desplegados). Así fue como el pequeño Ronnie James se hizo con el gesto de su abuela hasta perfeccionarlo (Dio abría los dos dedos para extender el gesto y procurarle aún más expresividad) y “patentarlo” en el circo del rock. Y para acabar, comentaros que actualmente está haciendo de metereólogo en Binghamton, N.Y. ¿Seguro?

JOE ELLIOTT Joseph Thomas Elliott, más conocido como Joe Elliott, nació el 1 de Agosto de 1959 en Sheffield, condado de York (Gran Bretaña) y estudió en la King Edward VII school. En 1977 poco se imaginaba el batería Joe Elliott que, unos años más tarde, entraría a formar parte de la leyenda de la música rock mundial como cantante. Cuando en ese año, “Sav” (Rick Savage) tenía planeado formar una banda de R’n’R junto al guitarrista Pete Willis y el batería Tony Kenning con el nombre de Atomic Mass, Willis conoció casualmente a un joven llamado Joe Elliott (dicen que ambos perdieron el mismo autobús). La banda andaba buscando cantante, y, en una audición, Elliott decidió cantar el clásico de Led Zeppelin, “Stairway to heaven”. Sorpresa. El batería sabía cantar (aunque nada más empezar a cantar, Elliott se equivocaría de tono). Al poco tiempo, Atomic mass pasaban a llamarse Deaf Leppard (a sugerencia del mismo Elliott), transformándose en el definitivo Def Leppard. Sus inicios no se puede decir que fueran demasiado glamourosos ya que ensayaban en una fábrica de cucharas en Bramall lane (Sheffield). Su primera actuación fue en las navidades de ese mismo año. Elliott cantó canciones de Bowie y Thin Lizzy y su primer tema original llamado “Misty dreamer”. Fue en Enero de 1978 cuando el guitarrista Steve Clark se une al grupo y comienzan a grabar sus primeras maquetas. Cuando Tony Kenning es substituído por Frank Noon graban su primer EP que, para poderlo editar, pagan ellos mismos creando su propia compañía (Bludegeon Riffola). Elliott, además de grabar las voces, diseña la portada. El Ep tuvo una relativa aceptación y, gracias a ello, Polygram les ofrece su primer contrato discográfico. Ya con el “quinceañero” Rick Allen a la batería, Los Leppard graban “On through the night” que será lanzado al mercado en 1980. Las críticas no fueron tan buenas como con su EP anterior, pese a eso, logran “girar” con gente tan prestigiosa com Ted Nugent, Judas Priest o AC/DC. En 1982 lanzan su segundo trabajo discoLos 39 Heavymetaleros | 41

gráfico completo. “High & Dry” es producido por Robert “Mutt” Lange (productor de AC/DC). Gracias al tema “Bringin’ on the heartbreak” y a su distribución por la nueva cadena de televisión MTV, el Álbum consigue unas grandes ventas en los Estados Unidos. En 1983 se edita su tercer álbum titulado “Pyromania” consiguiendo unas ventas millonarias. Tan sólo en los Estados Unidos consiguen vender siete millones de copias. Su tema “Photograph” alcanza el nº1 en las listas y, por primera vez, también encabezan una gira mundial. El 31 de Diciembre de 1984, tras el grave accidente de Allen, la banda hace un stop a la espera de la recuperación de su batería en vez de sustituírlo. (Bonito gesto.) Tres años deberán pasar hasta que Allen y Joe Elliott, vocalista del grupo Def Leppard. la banda vuelvan a editar un disco. En 1987 editan “Hysteria”. Su éxito es, si cabe, superior al conseguido con “Pyromania”. Consiguen vender más de quince millones de copias en todo el mundo. Más de la mitad de los temas del álbum se editan en single convirtiéndose en éxito en varios países, aunque sería el tema “Love bites” el más destacado (nº1 el las listas del Billboard”). La gira de promoción del álbum dura un año y medio. En 1991 la tragedia vuelve a llamar a la puerta de los Leppard. El 8 de Enero es encontrado muerto en su casa de Londres el guitarrista Steve Clark. Una mezcla de antidepresivos y alcohol es la causa. En 1992 el grupo lanza su único disco como cuarteto, “Adrenalize”. En este trabajo, su productor musical hasta ahora “Mutt” Lange, se aparta de dicha función para ejercer de productor ejecutivo (el que paga, vaya). Vivian Campbell (Dio, Whitesnake, etc) se les une reemplazando al malogrado Clark. También en el 92, Elliott tiene el honor de abrir el concierto tributo a Freddy Mercury interpretando junto a los demás miembros de Queen, “Tie your mother down” y participa también en el álbum en solitario de Ron Wood (Rolling Stones) “Slide on this”. En Junio de 1993, Elliott y la banda actuan en su ciudad natal, Sheffield, ante un público totalmente entregado que agotó las entradas en muy poco tiempo. En Octubre de ese mismo año graban “Retro Active”, incluyendo su tema “Two steps behind” (tema compuesto por Elliott), incluída en la banda sonora de la película de Schwarzenegger, El último gran heroe. En 1995 editan su primer álbum recopilatorio “Vault: Def Leppard greatest hits” en el que introducen un tema inédito titulado “When love & hate collide”. El 5 de Octu42 | Monsters of Rock

bre, su ciudad natal (Sheffield), les hace un homenaje inagurando el “National center for popular music”. Días después, la banda alcanza un récord mundial al conseguir tocar el mismo día en tres continentes diferentes. Marruecos (África), Gran Bretaña (Europa) y Canadá (América). 5.845 millas (9.352 Kms.) en un día. (Ahí es nada.) Al año siguiente editan “Slang” grabado entre los estudos Townhouse de Marbella y los estudios Fine bow lane de Dublín. Es el álbum más diferente de todos los que han grabado hasta ahora. Un disco en el que mezclan el rap, el sonido industrial, el R&B y la música étnica. El álbum tuvo un éxito dispar. La crítica lo acogió con agrado pero no así los fans, que deseaban un regreso más clásicamente Leppard. Un año antes de finalizar el siglo, el grupo edita “Euphoria” volviendo a sus raíces, no sólo en lo que respecta a su música, sino también en su producción musical. “Mutt” Lange vuelve a producir el disco además de componer varios temas. Ese verano, Def Leppard recorre los Estados Unidos en una gira. En Septiembre de 2000, en una ceremonia presentada por Brian May, la banda liderada por Elliott es homenajeada en el “Hollywood rock’s walk”, un “Hall of fame” para músicos. Las manos de todos los integrantes de la banda junto con la de Lauren (hija de Rick Allen), quedan inmortalizadas en el cemento de Sunset Boulevard. En 2003 produce el álbum de la banda de su amigo Ricky Warwick (guitarrista de New Model Army), “Ricky Warwick’s tattoos & Alibis”. En 2006 editan su hasta ahora último trabajo titulado “Yeah!”, en el que versionan éxitos del rock de los setenta como: “20th Century Boy” de los T. Rex o “Don’t believe a word” de Thin Lizzy. Actualmente Elliott vive en Dublín (Irlanda) con su esposa Kristine. Ahora alguna curiosidad de Joe Elliott: Posee un estudio de grabación en su casa (Joe’s garage) donde ha grabado a numerosos grupos de rock. Durante sus inicios en Def Leppard, Elliott trabajó en una panadería en la que, mientras barría, imitaba a Bon Scott. A pesar de darse a conocer como cantante y haber empezado como batería (se le puede ver tocándola en el video-clip del tema “Rocket” vestido como un miembro de Kiss), también toca la guitarra y el piano. Es un seguidor incondicional del Sheffield United.

IAN GILLAN El 19 de Agosto de 1945 nace en el “Chiswick Maternity Hospital” de Hounslow, Gran Bretaña, (aunque de origen escocés) uno de los mitos vocales del hard rock. Ian Gillan. A los 16 años forma su primera banda “The moonshiners”, aunque sólo unas semanas después entra en “The javelins”. Era Octubre de 1962 e Ian, decidió ir al colegio sólo media jornada para poder ensayar. A partir de entonces cambia su nombre por el de Jess Gillan o Jess Thunder. La historia dura hasta Diciembre de 1964. Durante unos pocos meses, Gillan entra en “Wainwrights Gentelman”, una big band de soul. A principios de verano de 1965 es fichado por “Episode six”, posiblemente, la banda más profesional de las que Gillan formaría parte antes de convertirse en mito. Los 39 Heavymetaleros | 43

Ian Gillan fue la voz del grupo Deep Purple desde 1969 hasta 1973. Volvió al grupo en 1984 y 1992.

Gillan entraría en “los Purple” gracias al batería de “Episode six”, Mick Underwood, éste era amigo de un tal Ritchie Blackmore, un guitarra que andaba busando cantante. Otro miembro de “Episode six” fue Roger Glover. Ambos fueron aceptados en la banda al mismo tiempo. Su debut fue el 10 de Julio en el club “Speakeasy” de Londres. Ian sería la voz de Deep Purple desde el 69 al 73 editando trabajos que han pasado a los anales de la historia como “Made in Japan”. (Disco obligado en la casa de cada rockero que se precie.) También fue la voz de “Jesucristo superstar” (1970) en el teatro (en la versión cinematográfica estadounidense fue Ted Neeley la voz de Jesús, aunque se le había propuesto a Ian, pero él optó por rechazarlo ya que prefirió quedarse en Deep Purple). Ese mismo año acabaría saliendo de la banda por el agotamiento que le producían las constantes giras de la banda (y, como no,) por sus desavenencias con el controvertido guitarrista Ritchie Blackmore. Tras su salida de Deep purple, Gillan forma la Ian Gillan Band, una banda que en sus inicios mezclaba el rock con gotas de jazz (su primer trabajo se llamó curiosamente: “Child in time”). Pese a eso, la mezcla no tuvo demasiada aceptación, así que, ni corto ni perezoso, Ian cambió a todos los miembros de la banda, acortó el nombre a simplemente “Gillan” y tiró hacia un rock mucho más potente. En 1979 publicó “Mr. Universe”. Tras él, llegarían: “Glory road” y “Future shock” en 1980, “Double trouble” en 1981 y “Magic” en 1982. 44 | Monsters of Rock

Un año después se une a Black Sabbath y graban “Born again”. En 1984 algo que se creía imposible se hace realidad para deleite de todos sus fans. Deep Purple vuelve. Su formación (conocida como “Mark II”) será: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, John Lord, Ian Paice y Roger Glover. La unión dará “a luz” un niño precioso llamado: “Perfect Stranger”, uno de los trabajos más valorados en la historia del rock en cuanto a retornos se refiere. En 1989, Gillan vuelve a abandonar el grupo una vez más por los malos rollos con Blackmore, siendo substituido por Joe Lynn Turner (ex Rainbow). “Slaves and masters” es el título del nuevo trabajo de los Purple. La poca aceptación del disco y la insistencia de los miembros de la banda hacen que Turner sea “despedido” y vuelva Gillan en el 92. “The battle rages on” es el resultado musical, el personal es el abandono definitivo de Ritchie Blackmore en plena gira de presentación del disco. Ian dijo esto cuando se le preguntó acerca del asunto un tiempo después: «el día en que Blackmore se fue del grupo, desaparecieron las nubes y llegó la luz del sol. No pienso hablar con él nunca más». Joe Satriani sería su substituto hasta el término. Más tarde entraría como guitarrista definitivo, Steve Morse. Desde entonces y hasta la fecha, Gillan sigue firme como cantante de Deep Purple. Bruce Dickinson, RobHalford y Joe Elliott, son algunas de las voces que dicen que Gillan ha sido su maestro e inspiración. La primavera de 2006 se editó y publicó un CD/DVD con contenido multimedia documentando los 40 años de carrera de Ian Gillan. Se tituló “Gillan’s Inn”. Gente de la talla de Joe Satriani, John Lord, Steve Morse, Ian Paice o Roger Glover, participaron en él. Además, el “pack” incluye remasterizaciones de temas de Purple y Black Sabbath. También en 2006, el single “Eternity” se utilizó en el juego de la Xbox 360, “Blue dragon”. Un tema compuesto por el japonés Nobuo Uematsu e interpretado por el mismo Gillan. Añadir que es muy posible que la compañía Demon Records, re-edite los trabajos de Gillan en solitario comprendidos entre 1970 y 1980. Y una curiosidad para quien no lo sepa. Su otra gran pasión es el fútbol. Es un ferviente seguidor del “Queens park rangers”. Ah! Y deciros para acabar, que Gillan dijo haber entrado en la música a raiz de escuchar el “Heartbreak hotel” de “el rey” Elvis presley.

ROGER GLOVER Roger Glover nació el 30 de noviembre de 1945 en Brecon, Gales del Sur, aunque cuando tenía diez años su familia se mudó a Londres. Cinco años más tarde nacería su hermana Christine. Aunque empezó tomando clases de piano en el colegio a la edad de nueve años, a los diez se va una temporada a vivir con sus abuelos a St. Helens y a los trece comienza a tocar la guitarra, muy probablemente influenciado por las numerosas bandas de rock que pasaron por el local que sus padres (Norman y Brenda) regentaban. Los 39 Heavymetaleros | 45

Durante su adolescencia estuvo en muchos grupos, entre ellos podríamos destacar a The Madisons, una banda hecha de amiguetes (Harvey Shields a la batería y Tony Lander a la guitarra), más tarde se llamarían The Lightnings (con Graham Dimmock, Andy Tait y Sheila Carter) y volverían a cambiar el nombre por el de Episode Six. En 1965, Andy Tait es substituído por Ian Gillan. De 1966 a 1968, Episode six graba un gran número de singles, “Mornig dew”, “I can see through you”, “Little one”, “Lucky Sunday” son unos cuantos ejemplos. En 1969 se forma la banda Roundabout, la que más tarde se acabaría llamando Deep Purple. Episode Six está apunto de desaparecer, por lo que, Ian Gillan es llamado por los Purple para substituir al cantante Rod Evans y Roger Glover, gracias a su amigo Ian, entra por Nick Simper. De 1970 a 1974, Glover graba cuatro álbumes de estudio con Deep Purple: “In Rock” en 1970, “Fireball” en 1971, “Machine Head” en 1972 y “Who Do We Think We Are” en 1973 y uno en directo, el archi-conocido “Made In Japan” en 1972. En 1973, Gillan y Glover abandonan la banda y son substituidos por David Coverdale y Glenn Hughes. En 1974 comienza su andadura como productor trabajando con grupos de la talla de Nazareth (“Loud ‘n’ proud” en 1974), Judas Priest (“Sin after sin” en 1976) o Michael Schenker group (“The Michael Schenker group” en 1980). También ese año, Glover edita su primer trabajo en solitario titulado “Butterfly Ball and the Grasshoper’s Feast”. Un álbum que, en un principio, debía de ser un trabajo en solitario de su ex-compañero en Deep Purple, Jon Lord. En 1975 Blackmore echa por tierra su proyecto de construcción de una banda junto a Ronnie James Dio, tras ficharlo para Rainbow junto a los demás miembros de la banda Elf. El 18 de Diciembre de 1976 nace en Windsor su hija Gillian (¿se llama así por Ian “Gillian” Gillan?) y comienza a trabajar en su segundo álbum en solitario que no verá la luz hasta dos años después. En 1977 se edita el primer álbum en solitario de David Coverdale producido por Glover. En 1978 ve la luz el segundo trabajo discográfico en solitario de Coverdale (otra producción de Glover) y se edita “Elements”, un disco instrumental en el que participa la Munich Philharmonic Orchestra. En 1979 entra a formar parte de Rainbow junto a Graham Bonnet, Cozy Powell, Don Airey y, como no, Ritchie Blackmore (su creador). Con Rainbow grabaría “Down to earth” ese mismo año, “Difficult to cure” en 1981 con el que alcanzarían el nº3 de las listas británicas, “Straight between the eyes” en 1982, y “Bent out of shape” en 1983. En 1984, sale su tercer álbum en solitario titulado “Mask”. Ese mismo año se rehace Deep Purple y Glover vuelve a unirse a ellos. En 1985 editan su primer álbum como nueva formación. “Perfect Strangers” (ya citado en la bío de Gillan) será su título y de él surgirán dos singles de éxito que serán: “Perfect strangers” y “Knocking at your back door”. Dos trabajos discográficos más llegarían en 1986 (“The house of blue light”) y en 1988 (“Nobody’s perfect”). También ese 46 | Monsters of Rock

Roger Glover comenzó a tocar la guitarra a los trece años. En 1979 entró a formar parte del grupo Rainbow.

mismo año, Glover y Gillan editan un disco llamado “Accidentally on purpose”. Se grabó en los estudios de Montserrat (isla de las Antillas) y Nueva York. En 1986 se edita “Finyl Vinyl”, un trabajo en directo con grabaciones hechas desde 1978 a 1984 y que además incluye alguna cara B. En Julio de 1989 se casa con Lesley Edmunds. En 1990, Gillan abandona Deep Purple y entra Joe Lynn Turner. En 1995 graban “Purpendicular”, el primer trabajo con Morse en la banda. En 1998 llega “Abandon”. Álbum en el que se incluirá la canción grabada en el “In rock”, “Bloodsucker” y re-titulada aquí como “Bludsucker”. En 1999 Deep Purple es invitado a actuar en un concierto benéfico en el Albert Hall (Royal Albert Hall of Arts and Sciences) de Londres. Un años después, se editará dicho concierto también en DVD bajo el nombre de: “Deep Purple and the London symphony orchestra live at the Albert hall”. En 2001 otro concierto benéfico, esta vez en Módena (Italia) unirá a la banda con Luciano Pavarotti para que juntos, interpreten el “Nessun Dorma” y el “Somke on the water” (¡Qué pasada!). En 2002 Roger edita su cuarto álbum en solitario. “Snapshot”. En él, Glover canta, toca el piano y la guitarra y su hija Gillian, debuta como cantante solista en el tema: “The bargain basement”. Los 39 Heavymetaleros | 47

Al año siguiente, Glover y los Purple editan “Bananas”, el decimoséptimo álbum de la banda. A finales de 2005 aparece el cuarto álbum de Deep Purple con Steve Morse a la guitarra, “Rapture of the deep”. Actualmente acaba de salir al mercado el primer álbum en solitario de su hija Gillian titulado: “Red handed”, producido por Tom Wilcox y la inestimable ayuda de Papá Roger y el teclista y amigo Don Airey.

ROB HALFORD Robert John Arthur Halford, más conocido como Rob Halford, nació el 25 de agosto de 1951 en Birmingham (Gran Bretaña) aunque, como ha pasado ya con varios personajes del libro, existen otras voces que dicen que nació en Sutton, Coldfield, también Gran Bretaña pero al menos, todas afirman que creció en Walsall. Tras veinte años siendo el vocalista de Judas Priest y la trascendencia que tal hecho ha supuesto, Halford ha sido considerado como “El Dios del metal” (“Metal God”), tomando dicho título de una canción de Judas que hacía referencia a los Dioses del metal. De todas formas, su carrera en Judas Priest no ha sido una carrera ininterrumpida. Su primera estancia en la banda comprende desde 1973 (aunque la banda se formó en 1971) hasta 1992, año en el que decide comenzar una carrera en solitario. Recordemos a quien no lo sepa que, pese a ser el alma de la banda, Halford no fue quien fundó Judas Priest si no Kenneth “K.K.” Downing (guitarra) e Ian Hill (bajo). La verdad es que Halford entró a formar parte del “invento” ya que era el cuñado de Ian Hill (el primer cantante de los Priest había sido Alan “Al” Atkins). De 1973 a 1992 grabó 12 álbumes de estudio, “Rocka rolla” (donde además de cantar tocaba la armónica), “Sad wings of destiny”en 1976, “Sin after sin” (donde se incluyó el tema de Joan Baez en versión rockera “Diamonds & rust”) en 1977, “Stained class” en 1978, “Killing machine” o “Hell bent of leather” (según el país donde se editara) en 1979, “British steel” en 1980, “Point of entry” en 1981, “Screaming for vengance” en 1982, “Defenders of the faith” en 1984, “Turbo” en 1986, “Ram it down” en 1988 y “Painkiller” en 1990. 2 en directo: “Unleashed in the East” (más conocido como “Live in Japan”) en 1979 y “Priest...live!” en 1987. Y se editaron también 2 recopilatorios: “The best of Judas priest” en 1976 y “Hero, hero” en 1982. Tras la primera y larga etapa en Judas Priest, Rob forma primero el grupo Fight (colaborando con Trent Razor, cantante de Nine inch nails) y más tarde Two (2wo), grabando en los estudios del anteriormente citado Razor (Nothing records), formación con la que trabajaría otros estilos musicales como el sonido electrónico. En 1998 Rob tomó una decisión que sorprendería a la prensa internacional: declaró en una entrevista para la MTV (justo antes de un concierto en Nueva York) que era gay. A quién no sorprendió fue a los miembros de la banda, conocedores de sus gustos sexuales (lógico, ¿no?) y tampoco demasiado a sus más cercanos fans. De hecho, sus ropas en el escenario dejaban entrever una ligera tendencia por la cultura del cuero. Bien es cierto que fue él mismo el que pondría de moda las “chupas” de cuero tachonadas y la 48 | Monsters of Rock

Rob Halford, la voz de Judas Priest.

estética motard. A partir de elsto, no serían pocos los que optaran por calzarse de cuero para subir o no a un escenario. A finales de los 90 Rob, fundaría la banda Halford, con la que volvería al mundo del metal, editando un par de trabajos discográficos: “Resurrection” (2000) y “Crucible” (2002). En Julio de 2003, se cumplieron los rumores que daban con los huesos de Rob Los 39 Heavymetaleros | 49

Halford en la formación que lo había convertido en una leyenda. Aunque no sería hasta 2005 que Judas Priest grabaría un nuevo disco de estudio llamado “Angel of retribution”, trabajo al que se le uniría una gran gira para celebrar su trigésimo aniversario. En su andadura Rob Halford también estuvo unido a Black Sabbath substituyendo a Ronnie James Dio en algunos shows (14 y 15 de Noviembre de 1992). Era el “Dehumanizer tour” en que Dio se negó a participar ya que era una especie de homenaje a Ozzy Osbourne. El 26 de Agosto de 2004 en Camden, Nueva Jersey, Halford ocupó el puesto de Ozzy debido a que éste sufrió una bronquitis. Y ahora una curiosidad (Qué raro, ¿verdad?) como sabréis, Rob Halford es muy amigo de entrar en el escenario con una Harley-Davidson. Pues bien, en una ocasión durante el “Paintkiller tour”, Halford se estrelló contra el montaje de la batería debido a la falta de visibilidad producida por el humo del hielo seco que creaban para ambientar su salida a escena. Tuvo tan mala fortuna que, al caer, se rompió la nariz. Lejos de suspender el show, Halford optó por ponerse una protección nasal y acabar el concierto. Tiempo después, Rob comentó que ese desafortunado incidente había sido una de las causas por las que el grupo y él habían acabado distanciándose. (Bueno, no creo que fuese sólo por eso.) Ah!, y para quien no lo sepa y le interese, el nombre de Judas Priest se extrajo del nombre de una canción de Bob Dylan llamada: “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest”.

STEVE HARRIS Stephen Percy Harris o Steve Harris, más conocido por sus fans como “Arry”, nació el 12 de marzo de 1957 en Leytonstone, Londres, Gran Bretaña. Fundó Iron Maiden en 1975 cuando aún era un chaval. El nombre de Iron Maiden o “La dama de hierro”, lo sacó de la película El Hombre de la Máscara de Hierro donde utilizaban un instrumento de tortura llamado así. (“La dama de hierro” era un sarcófago de hierro con dos puertas y enfundado de clavos o lancetas que se clavaban en la víctima cuando se la encerraba en él). Harris solía trabajar como delineante de arquitectura en el East London, pero lo dejó para formar Iron Maiden. A mediados de los setenta, era un joven futbolista del West Ham United. Según sus compañeros de banda, Harris sería un magnífico futbolista profesional sino se hubiese dedicado a la música. Bajista autodidacta, su primer bajo fue una copia de un Fender Precision Bass. Lo compró con 17 años por el precio de 40 libras. Más tarde utilizaría un modelo “Unicorn” de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound de finales de los cincuenta. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound flatwound. Chris Squire de Yes, John Deacon de Queen, Geezer Butler de Black Sabbath o John Entwistle de The Who, son sus mayores influencias, aunque uno de los bajistas preferidos de siempre por Harris ha sido Pete Way de UFO, de quien se ha dicho que ha “tomado” la fuerza en la ejecución. 50 | Monsters of Rock

La primera banda de “Arry” se llamó Influence, más tarde renombrada Gipsy’s kiss. Smiler, la última banda a la que perteneció antes de formar Iron Maiden, decidió que Steve no podía ser un buen bajista para ellos ya que, además de ser un ”niño” entre hombres, era incomprensible que se recorriera el escenario como si fuese él el solista o el mismísimo cantante. (Menuda falta auto-estima tenían estos de Smiler.) En 1980 la banda graba su primer trabajo con temas extraídos de sus actuaciones. Lo titulan “Iron Maiden” y la voz la pone Paul Di Anno. Un año después lanzan “Killers”, segundo trabajo del grupo y el que los empieza a consolidar como banda puntera del heavy. En 1982 y con el nuevo cantante Bruce Dickinson lanzan “The number of the beast”, un álbum que genera ciertos comentarios sobre el supuesto satanismo de los integrantes del grupo. En 1983 y en 1984 graban “Piece of Mind” y “Powerslave”. En el álbum “Somewhere in time” de 1986 Harris decide experimentar por primera vez con sintetizadores, tocando el bajo sintetizado. Tras él llegarían: “Seventh Son of a Seventh Son” (1988), “No Prayer For The Dying” (1990) y “Fear of the Dark” (1992). En el álbum “The X factor” de 1995 se nota un tono más lúgubre y oscuro debido muy posiblemente a que, en esa época, tuvo dos grandes problemas familiares. Se divorció y murió su padre. Steve Harris, bajista autodidacta, fundó Iron Maiden en 1975.

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En 1998, 2000, 2003 y 2006, editarían: “Virtual XI”, “Brave New World”, “Dance of Death” y “A Matter of Life and Death”. Su estilo a la hora de tocar es muy amplio y variado: desde sus famosos “galopes” (se le llama así por que producen el mismo valor rítmico que un galope de caballo) alternando los dedos índice y corazón, hasta tocar el bajo como si fuese una guitarra rítmica (powerchords). Al contrario que la mayoría de colegas de instrumento y de estilo musical, Steve nunca ha usado púa para tocar. Tras 30 años de carrera Harris es el único miembro original de Iron Maiden que sigue en la banda. Y alguna que otra curiosidad más para finalizar. Harris verdaderamente quiso ser batería, pero la casa donde él vivía (la casa de su abuela) no era suficientemente grande como para poder tener una batería. Pese a eso, frecuentemente se sentaba a la batería de Nico McBrain para exponerle los ritmos y breaks que le gustaría usar en sus temas. A parte de eso, Steve es el editor de muchos de los videos de la banda. (Adivinais quién hacía muchos de los coros de los temas de los Maiden? Yo me lo guiso y yo me lo como, como Juan Palomo.) Por cierto, Steve tiene una hermana (Lauren) que también es cantante.

JIMI HENDRIX Al nacer le pusieron el nombre de Johnny Allen Hendrix, más tarde, en 1946, su padre se lo cambió por el de James Marshall Hendrix para que, un tiempo después, acabara llamándose Jimi Hendrix. Jimmi nació en Seattle, Washington (EE.UU.) el 27 de Noviembre de 1942. Su madre, Lucille Jeter, tenía 17 años cuando nació Jimmi. Su padre James “Al” Hendrix estaba en el ejército. Fue el primero de cuatro hermanos. El 1 de Septiembre de 1957 Jimi tuvo la oportunidad de ver en directo una actuación de Elvis Presley en el estadio de los Siks. Muy probablemente, eso sería lo que hiciera que Jimi quisiese tocar la guitarra. (¡Cómo no!) Un año después moría su madre. Ese mismo año de 1958 su padre le compró la que sería su primera guitarra. Sería una acústica de segunda mano que le costó cinco dólares. El verano del año siguiente, Jimi consiguió que su padre le comprara su primera guitarra eléctrica. Una Supro Ozark 1560 y formó su primera banda, los Rocking kings. El verano de 1961 Jimi entra en el ejército. Algunos dijeron que se alistó en las fuerzas armadas para no ser encarcelado en Seattle por robar coches. Jimi fingió a los 19 años ser homosexual para librarse de ir a Vietnam. Supuestamente se había enamorado de un soldado aunque cuando se le preguntó por el hecho un tiempo después, dijo que había sido para poder dedicarse a la música. Tras su experiencia militar Hendrix y su compañero de “armas” Billy Cox se trasladaron a Clarksville, Tennesssee, donde formaron una banda llamada The King kasuals. Muy poco tiempo después se trasladan a Nashville actuando en locales de Jefferson Street, el verdadero corazón del Rhythm and Blues. 52 | Monsters of Rock

Jimi Hendrix en concierto.

En Noviembre de 1962 Hendrix tiene su primera experiencia como músico en una sesión de estudio. Durante los tres años siguientes Hendrix y sus King Kasuals entran en el circuíto “Chitlin” (“Chitin circuit”), una serie de locales donde los músicos negros tocaban (el Cotton Club fue uno de esos locales), teloneando a gente como Sam Cooke y Jackie Wilson entre otros. En enero de 1964, tras su infructuosa experiencia en el sur, se muda a Nueva York, concretamente a Harlem. Allí conoce a Lithofayne “Fayne” Pridgeon (que más tarde se convertiría en su novia) y las “Aleem twins” (Taharqa y Tunde-Ra), trío que acabará cantando en uno de sus temas más famosos, “Freedom”. En 1965 le sale la oportunidad de tocar con los Isley Brothers, participando en una gira nacional que le llevará de nuevo al “Chitlin circuit”. Tras grabar el tema “Testify”que se convertiría en un éxito, Hendrix deja a los Isley Brothers. Al poco tiempo, Los 39 Heavymetaleros | 53

Hendrix es “fichado” por la banda de Little Richard, The Upsetters aunque meses más tarde es despedido por perder el autocar de la gira en Washington. Tras pasar por diversas bandas más (Curtis Knight and the Squires y Joey Dee and the Starliters) y firmar un contrato discográfico infructuoso, el verano de 1966, Hendrix crea su propia banda. Jimmy James and the blue flames. En su andadura por la ciudad de Nueva york con su banda conoce a Frank Zappa que le enseñará un nuevo invento: el pedal “wha-wha”. Ese mismo año conoce a Linda Keith, la novia de Keith Richards por aquel entonces, que le presentará al manager de los Stones, Andrew Loog Oldham y al productor Seymour Stein. A su vez es presentado a Chas Chandler, bajista de The Animals. Chandler estaba enamorado de un tema llamado “Hey Joe” (una canción popular americana de los sesenta) y pensaba que, dándole un giro más rockero se podría convertir en un verdadero número uno. Tras haberlo oírlo de la mano de Hendrix, Chandler se llevo a Jimi a Londres y firmó con él un contrato de managment. Así, Jimi, con la ayuda de su nuevo manager formaron The Jimi Hendrix Experience, fichando al bajista Noel Redding y al batería Mitch Mitchell. Tras tocar en numerosos clubs en Europa, Hendrix se creó una gran reputación entre la comunidad de músicos británica. Eric Clapton, Jeff Beck y algunos miembros de los Beatles y los Who iban a ser fieles devotos del guitarrista de Seattle. El primer álbum con la banda se grabó el 12 de Mayo de 1967 y se llamó: “Are you experienced?”, con él alcanzaron el número 2 de las listas de ventas de Gran Bretaña y el número 5 en las norteamericanas. El 18 de Junio de 1967, en la gira de promoción del álbum en el mítico festival de Monterey, Hendrix le prendió fuego a su Fender Stratocaster en plena actuación. Ese “momento” fue grabado por las cámaras de D. A. Pennebaker, un documentalista estadounidense especializado en música, que logró que dieran la vuelta a EE.UU. y más tarde al mundo entero. El segundo álbum de la banda de Hendrix se edita en Gran Bretaña el 1 de Diciembre de 1967 y el 15 de Enero de 1968 en los Estados Unidos. Se titula “Axis: Bold as love” e incluye temas como “Little Wing” o “Spanish castle magic”. Con dicho trabajo, la “J.H.E.” se embarcará en una monumental gira por los EE.UU. El 25 de octubre de 1968 verá la luz su último y doble trabajo de estudio: “Electric ladyland”, que alcanzará el número 1 de las listas estadounidenses con temas como “Voodoo child” y el emblemático “All along the watchtower” compuesto por Bob Dylan. En este trabajo Chandler se despide de Hendrix debido a sus diferencias de criterio y formas de trabajo. Según Chandler, Jimi había pasado de ser un tipo metódico a ser un bohemio y grabar cuando a él le daba la gana. Noel Redding también tuvo problemas con Hendrix hasta el punto de que, en un momento de una grabación y debido al mal ambiente que se respiraba, salió a tomar el aire y cuando volvió Jimi ya había grabado la parte de bajo correspondiente a Noel. Por esa época Hendrix vivía con Kathy Etchingham en el 25 de Brook Street, actualmente convertido en el “the Handel House Museum”, debido a que viviera allí el compositor alemán George Frideric Handel (aunque en otro piso). 54 | Monsters of Rock

El 24 de Febrero de 1969 actuan en el Royal Albert Hall de Londres. Seis meses después (el 18 de Agosto) y ante 450.000 personas, Hendrix, ya con una formación renovada y ampliada y a la que llamó: Gypsy sun and Rainbows y que incluía a su amigo del ejército Billy Cox al bajo, Larry Lee (otro antiguo amigo de la etapa R’n’B) a la guitarra rítmica, Juma Sulta y Jerry Vélez a la percusión y el ex-J.H.E. Mitch Mitchell a la batería, actuan en el festival de Woodstock, en la pequeña ciudad de Bethel (Nueva York). Los Gypsy sun and the Rainbows suben al escenario a las 7’30 h. de la mañana. Hendrix volverá a escribir otra nota en la historia del rock cuando interprete su particular versión del “The star spangled banner” (himno norteamericano). Otros mitos como The Who o Janis Joplin se darán tamEl 18 de Junio de 1967, en el mítico festival de Montebién cita en dicho escenario. rey, Hendrix le prendió fuego a su Fender Stratocaster. El 3 de Mayo de 1969 Hendrix es detenido por la policia del aeropuerto de Toronto al serle encontrado en el equipaje hachís y heroína. En el juício que se celebró tiempo más tarde, Hendrix declaró que dicha droga había sido puesta en su equipaje por una fan despechada. En Septiembre de ese mismo año Hendrix fue “aparentemente” secuestrado durante un par de días y, digo aparentemente, ya que no existen documentos policiales, ni notas de prensa que lo certifiquen. Se rumoreó que el secuestro había sido un montaje de su manager, Michael Jeffery. Poco tiempo después de su memorable actuación en el festival de Woodstock, Hendrix desace la banda pero sigue con Cox, y junto al batería Buddy Miles forman un nuevo grupo: “Band of Gypsys”. El 28 de Enero de 1970, en una actuación en el Madison Square Garden, Hendrix es incapaz de tocar debido a su “colocón”. El batería Buddy Miles, echa las culpas a el manager Michael Jeffery acusándolo de ser el saboteador del show (dándole LSD a Hendrix) para que volviese a montar “Jimi Hendrix Experience”. Lo consiguió. Tras un intento de “divorcio” con su sempriterno manager, Hendrix se junta con Chas Chandler y Eric Burdon. De hecho, la última actuación de Hendrix fue en una jam en el “Ronnie Scott’s jazz club” en el Soho junto a Eric Burdon y su nueva banda War. A primeras horas de la mañana del día 18 de Septiembre de 1970, en una de las habitaciones del hotel Samarkand de Londres, fue encontrado muerto (¿lo estaba en realiLos 39 Heavymetaleros | 55

dad?) el guitarrista Jimi Hendrix. Tenía 27 años. Las circunstancias de su muerte nunca han estado claras aunque se barajan tres hipótesis: 1.- Murió al vomitar dormido y se asfixió (posiblemente, aunque no todo el mundo dice que estaba muerto cuando fue trasladado al hospital). 2.- Murió de una sobredosis de barbitúricos, anfetaminas y alcohol (La más probable). 3.- Murió en la camilla que lo transportaba debido a que el camillero le colocó la cabeza hacia fuera para vomitar y se atragantó. Otro dato más para la controversia dice que se encontró en su habitación, un poema dedicado a un suicidio escrito por él mismo. Fuera como fuere, la vida de Jimi Hendrix tocó a su fin cuando tan sólo contaba 27 años y no fue el único. Janis Joplin (4 de Octubre de 1970) y Jim Morrison (3 de Julio de 1971), también murieron a esa misma edad y en muy poco tiempo de diferencia formando el trágico “grupo” llamado “The Three J’s”. Hendrix se haya enterrado en el Greenwood Memorial Park de Renton, Washington, en el panteón familiar que su padre, Al, hizo construír. Una estatua de Hendrix tocando su “Strato” se levanta cerca de la esquina de Pine Street y Broadway en Seattle. También en Seattle, en Mayo de 2006, se le puso su nombre a un parque cercano a la “Colman school” en el distrito central. Actualmente sigue la “pelea” por su herencia. Y como no, acabaremos de hablar de Jimi Hendrix con alguna curiosidad más: Guitarras como las Gibson Les Paul o Flying V o la Gretsch fueron utilizadas por Hendrix, pero si una guitarra fue característica en su corta pero mítica vida esa fue la Fender Stratocaster. No en vano, el dibujo de una “Strato” adorna su tumba. En 2003, la revista “Rolling Stone” escogió a Hendrix como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Evidentemente, yo no trabajo de crítico en dicha revista. El 4 de Diciembre de 2006 una de las guitarras de Jimi Hendrix, concretamente la fender Stratocaster custom sunburst de 1968, fue subastada y posteriormente vendida en Christie’s por 168.000 $. Y para concluír, deciros que se rumoreó mucho en la época que Jimi Hendrix había tenido un pequeño romance en París con la actriz y sex-simbol Brigitte Bardot.

GLENN HUGHES Glenn Hughes nació en Cannock, condado de Stafford, Gran Bretaña el 21 de Agosto de 1952. Más conocido como «La voz del rock» (aunque eso sería bastante después) dejó el colegio a los 16 años para comenzar su carrera en bandas poco conocidas como Hooker-lees, The intruders, The In pack y The news, pero a finales de los sesenta Glenn entra a formar parte de la banda Finders Keepers junto a Mel Galley (guitarra) y David “Dave” Holland (batería). Anteriormente dicho grupo estaba formado por Mel, Dave, otro guitarrista llamado Alan Clees y el cantante Ian “Sludges” Less. Finders Keepers fue una banda de funk-rock que solamente grabó un single titulado “Sadie, the cleaning lady” en 1968. En 1969 junto al cantante John Jones y el teclista Terry Rowley forman Trapeze. Con ellos Glenn graba dos álbumes. Los titulados “Trapeze” y “Medusa”, ambos de 1970, 56 | Monsters of Rock

Glenn Hughes fue conocido como «La voz del rock».

si bien es cierto que también grabarían un tercer trabajo (éste en directo) titulado “You’re just the music…we’re just the band” dos años más tarde, en 1972. En Septiembre de 1973 dos de los integrantes de Deep Purple (Ian Paice y Jon Lord), que habían visto algunas actuaciones de Trapeze, pensaron que Hughes podía ser un buen substituto para los dos miembros de la banda que se habían marchado, el cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover. Glenn aceptó la oferta rechazando la de otra banda mítica, la Electric Light Orchestra (E.L.O). Definitivamente Hughes tan sólo sería el bajista ya que la voz la pondría un desconocido (por aquel entonces) David Coverdale. El primer álbum que editaría Deep Purple con la nueva formación será “Burn” en 1974. Es mismo año editarían “Stormbringer”, un trabajo que seguiría la misma linea que “Burn”. Los 39 Heavymetaleros | 57

En 1975, y tras la grabación de “Made in Europe”, Ritchie Blackmore abandona la banda para crear Rainbow junto a Dio. Ese mismo año graban uno de los álbumes menos conocidos de la banda “Come taste the band”. Lamentablemente, el 4 de diciembre de 1976 muere de una sobredosis en Miami, Tommy Bolin (substituto de Blackmore) precipitando así el fin de Deep Purple. Tras la muerte de Bolin Hughes dijo: «Tommy fue mi mejor amigo, él era como un hermano para mí. No tenía ni idea de que estuviese enganchado a la heroína, su muerte ha sido el shock más fuerte de toda mi vida». Tras la disolución de los Purple, Glenn se embarca en una carrera en solitario que estará marcada por numerosas idas y venidas del mundo musical y discográfico. Su primer trabajo en solitario se titularía “Play me out”, editado en 1977, en el que participaron entre otros Dave Holland, su antiguo compañero en Trapeze y futuro batería de Judas Priest, y el guitarrista canadiense Pat Travers. Tras varias participaciones en trabajos como el “Makin’ magic” de Pat Travers en 1977, “Same” de los 4 on the floor en 1979 y “Lucky For Some” de la Climax blues band en 1981, llega “Hughes/Thrall” en 1982. Un álbum surgido de la unión de Glenn Hughes con Pat Thrall, un guitarrista californiano que, años más tarde, formaría parte de Meatloaf y Asia. De dicho álbum destacaría el single “Look in your eye” (recuerdo la primera vez que lo oí. Me lo dejó escuchar un colega de fatigas musicales que había seguido la pista de Hughes tras su marcha de Purple. Me fascinó su registro de voz y la musicalidad y sonoridad del tema. Curiosamente, no me ha vuelto a gustar ningún tema más de Hughes). De 1985 a 1989 Hughes graba con tres leyendas del rock. En el 85 con Gary Moore en el álbum “Run for cover” en 1986, en el “Seven Star” de Black Sabbath (como podéis comprobar no hay nadie en este “mundillo” que no haya grabado con Black Sabbath) y en 1989, junto a Whitesnake, graba “Slip Of The Tongue” trabajo que incluiría una nueva versión de la archi-famosa “Fool for your loving” (muchísimo más cañera que la original debido, sin duda alguna, a la participación del maestro Steve Vai). A partir de los 90 Glenn Hughes vuelve a sus andadas como bajista “satélite” y graba otro montón de temas en discos de Motley crüe, Ritchie Koetzen y Asia entre otros. En 1998 edita un trabajo tributo a Tommy Bolin junto a su hermano Johnny Bolin (batería) y otros como Terry Brooks y Rocky Athas. Éste se grabó en el Bluebird Theatre de Denver a finales de Agosto de 1997. El último trabajo discográfico en el que hemos podido oír a Glenn Hughes ha sido en el cd de Quiet Riot “Rehab” (2006) en el que pone la voz y el bajo en el último tema del disco, “Evil woman”. Curiosamente, la “reentré” de los Quiet Riot desde que grabaran “Guilty pleasures” en 2001.

BRIAN JOHNSON Brian “Jonna” Johnson nació el 5 de octubre de 1947 en Gran Bretaña Algunos dicen que fue en Newcastle y otros en Dunston, Gateshead. Eso si, de Gran Bretaña no salimos. El padre de Johnson, Allan, fue sargento mayor de la “Durham Light Infantry” de la armada británica. Su madre, Esther, era una emigrante italiana. 58 | Monsters of Rock

Desde 1972 Brian fue el cantante del grupo de glam rock Geordie. Tras haber grabado “Hope you Like It” en 1973, “Masters of rock” en 1974, “Don’t Be Fooled By The Name” en 1975 y “Save The World” en 1976, la banda se disolvió en 1978. En 1980 y tras firmar con una discográfica unos días después de re-hacer la banda glam, se presentó a una audición para una formación que en pocos años se convertiría en leyenda. Pocos días más tarde les comunicó que iba a ser el nuevo cantante de AC/DC. Pero... ¿Qué cantó Brian en la audición para agradar tanto a Angus Young? La respuesta es sencilla: “Whole lotta Rosie”y “Nutbush city limits” este último, un Johnson y su seña de identidad, la gorra escocesa. tema de Tina & Ike Turner. El pequeño de los Young tuvo claro que debía de ser Jonna quien se encargara de la parte vocal de la banda. Además, una cosa que mucha gente no sabe es que Bon Scott era un admirador de Brian en su época en Georgie, ya que en una ocasión la anterior banda de Scott (Fraternity) había actuado con los Georgie. El primer álbum que Brian Johnson grabó con AC/DC fue “Back in black”cuya portada era completamente negra en homenaje a Bon Scott. Luego vendrían “For those about to rock, we salute you” en 1981, “Flick of the switch” en 1983, “Fly on the wall” en 1985, “Who made who” en 1986, “Blow up your video” en 1988 y “The razors edge” en 1990. Jonhson ha sido el co-autor de todos los temas de AC/DC junto con los hermanos Young desde su entrada en la banda. Aunque por problemas personales, en 1990, en plena creación del ábum “Razors age” (ya citado anteriormente), Jonna se apartó de la banda para dejar a los Young encargados al 100% de la autoría de los temas. De todas formas Brian prometió volver a escribir. (¿Será en el próximo trabajo de la banda para este 2007? (¿Se titulará ”Gotta be perfect”?) Recordemos que en 1995 editarían su hasta ahora último álbum “Stiff upper lip”, pero todos los temas serían escritos y compuestos por Angus y Malcolm. Tomando de nuevo su vida “laboral” al margen de AC/DC decir que, desde Abril de 2003, Brian está trabajando en un musical de una versión de “Helena de Troya” con el coreógrafo del ballet de Sarasota, Robert de Warren. Lo cierto es que el gusanito le vino a raiz de ver el musical “Cats” de Andrew Lloyd Webber junto con los escritores Los 39 Heavymetaleros | 59

Dick Clement, Ian La Frenais y Brendan Healy. Su descripción sobre la obra de Webber no podía ser más radical: «Es Una jodida mierda, peor que mala».(Ahí queda eso! Pues os diré una cosa. En el verano de 1995, aquí un sevidor, tuvo la oportunidad de pasar unos días en Londres y acudir a dicha obra -fue a la única que pude ir. Economía sumergida- y la verdad, a mí me pareció una obra muy agradable de ver y oír y los actores lo hacía francamente bien. Por no hablar de una espectacular puesta en escena con un escenario giratorio. En fin, hay gustos para todo.) Volviendo a “Helena de Troya”, Malcolm McDowell (el actor de La naranja mecánica en 1971), hizo su debut musical cantando y grabando una de las canciones de la banda sonora en el estudio de Jonna. Interpretó a Zeus. Una de las que también estuvo de acuerdo en participar fue Dolores O’riordan, cantante de The Cramberries. El estreno se produjo en Nueva York, el 13 de Junio de 2005 bajo una puesta en escena reducida en un pequeño teatro. Y poco más se puede decir de este enjuto cantante cuya seña de identidad es la gorra rollo escocés. Bueno, podríamos decir que según cuenta la leyenda, es un bebedor incansable de cerveza, que su mayor influencia ha sido Ray Charles y que tiene una gran afición por las carreras de coches. No en vano Johnson tiene un coche de carreras con el que ha corrido alguna vez. Ah, me olvidaba. Jonna también fue la voz de un comando británico en el juego de 2004: “Call of duty. Finest hour”. Actualmente vive en Sarasona, Florida.

LEMMY KILMISTER Ian Fraiser Kilmister o Ian Fraiser Willis o Lemmy “the Lurch” (Lemmy “La sacudida”) o mejor dicho Lemmy Kilmister (su pseudónimo “Lemmy” se lo puso a los 10 años), nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-on-Trent, Stafford, Gran Bretaña, pero se crió en Anglesey, Gales. Su padre, clérigo de profesión, abandonó a su madre y a él cuando Lemmy tan sólo contaba 3 meses. Lemmy formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Opal Butterfly, Sam Gopal y The Rockin’ Vickers y trabajó como “roadie” (cualquier integrante del equipo de una banda al otro lado del escenario) durante seis meses para Jimi Hendrix en 1967. En 1971 se unió al grupo Hawkwind (una banda underground) como bajista, pero ya entonces puso su voz en varias canciones del grupo incluyendo su mayor éxito en las listas británicas. Su single “Silver Machine” alcanzó el nº3 en 1972. En 1975, después de varios conflictos con otros miembros del grupo (bueno, en realidad estuvo arrestado 5 días en Canadá), Lemmy formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo se llamó originalmente Bastard, pero fue cambiado posteriormente, ya que su manager les dijo que un grupo con ese nombre nunca iría muy lejos. Lemmy cambió el nombre por el de Motörhead, el título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind. Poco tiempo después 60 | Monsters of Rock

Lemmy Kilmister, fundador de la banda Motörhead.

ambos músicos fueron reemplazados por el guitarra “Fast” Eddie Clarke y el batería Phil (Philthy) “Animal” Taylor y fue con esa formación, con la que la banda empezó a ser conocida. Los mayores éxitos del grupo vinieron en los años 1980 y 1981 cuando entraron en las listas del Reino Unido gracias a canciones como “Ace of spades” y el disco en directo “No Sleep ‘til Hammersmith” (fue el disco más duro editado en esos años). En esa época se convirtieron en una banda icónica del heavy metal británico y uno de los grupos con mayor influencia en el panorama de la música heavy. Desde 1995 la formación Motörhead se compone de Lemmy a la voz y al bajo, Phil Campbell a la guitarra y Mikkey Dee a la batería. Lemmy ha trabajado con multitud de músicos a lo largo de su carrera. Escribió la letra de la canción “Hellraiser”. Tema que fue incluído en el álbum de Ozzy Osbourne, “No more tears” y que más tarde versionaría Motörhead y el propio Ozzy con el nombre de “Desire”.”I Don’t Want To Change The World,” y el super éxito”Mama I’m Coming Home” también son temas compuestos a la limón. En el año 2002, Lemmy publicó una autobiografía titulada “White Line Fever”. En 2005, Motörhead ganaron su primer Grammy en la categoría de Best Metal Performance. Posiblemente gracias a su peculiar aspecto ha tenido sus momentos en la pequeña y gran pantalla como en la comedia de 1987, en la comedia Eat the rich (Angela Bowie, Paul McCartney) donde también compuso la banda sonora. En 1990 en la película de ciencia-ficción Hardware, programado para matar (hacía de taxista). En 1994 en otra Los 39 Heavymetaleros | 61

comedia, Cabezas huecas (película protagonizada por unos aún no conocidos Brendan Fraser y Adam Sandler), donde se hacía llamar Lemmy von Motörhead. Aunque su especialidad han sido las películas de “Troma” (“El vengador tóxico IV”, etc). En publicidad su actuación más “destacable” fue en un anuncio de “Kit Kat”. Uno de sus hobbies más curiosos es el de coleccionar cosas de los Nazis. En su bajo tiene incrustada una Cruz de hierro, debido a lo cual no ha tenido pocos problemas, ya que se le ha acusado alguna vez de tendencias extremistas, aunque él mismo se define como un tipo anarquista. El mismísimo Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer, en su biografía, cuenta que Lemmy le regaló un par de cuchillos que fueron de Adolf Hitler. Emerson ha utlizado esos cuchillos en algunas de sus performances con su órgano en diversas actuaciones. En lo referente a su instrumento (evidentemente me refiero a su bajo), podríamos decir que Lemmy (como la gran mayoría) ha sido fiel a una marca en concreto. En su caso a Rickenbacker modelos 4001 y 4003. De hecho, la marca Rickenbacker hizo un modelo firmado por Lemmy, el 4004 LK. Se dice que el mismísimo rey del punk, Sid Vicious, le pidió a Lemmy que le enseñara a tocar el bajo. Ocasionalmente Lemmy ha tocado la guitarra acústica. Lo pudimos comprobar en la balada “Ain’t No Nice Guy” del álbum “March or die” de 1996 y en “Whorehouse blues” del álbum “Inferno”. No en vano él comenzó aprendiendo a tocar la guitarra, aunque muy pronto se pasaría al bajo, instrumento que lo haría famoso por su forma de tocarlo. Si nos salimos un poco de la vertiente especificamente musical, también podríamos encontrar alguna que otra perla. Por ejemplo: en Noviembre de 2005, como había crecido en Gales, Lemmy fue invitado a dar una charla sobre las drogas en la Welsh Assembly. Sólo se le ocurrió pedir por la legalización de la heroína! A lo que añadió: «Nunca he tomado heroína, pero desde que me mudé a Londres en 1967 he tratado con mucho “yonkis”, viví con una chica que probó la heroína para ver qué sentía, murió de sobredosis tres años más tarde. Es por eso que aunque la odie, la única forma de tratar dicha droga es legalizándola». Eso en lo referente a la droga. Y en cuanto a su vida sexual otra perla: En un artículo para www.Bravewords.com (lo único que he encontrado en esta página son camisetas a la venta con el careto del señor Kilmister), Lemmy decía que había practicado la bisexualidad (difícil de creer, ¿no? Diría que hasta difícil de imaginar). Tranquilos machotes, más tarde se dijo que había sido una broma. El artículo fue retirado de la página web tras la aclaración. Bueno y de una de cal a una de arena. En un documental llamado “Motörhead: Live Fast, Die Old” emitido por la cadena Channel 4 el 22 de Agosto de 2005, se decía que Lemmy había “yacido” con más de 2000 mujeres. (Joder, imaginaos si fuese bisexual, tendría que haberse acostado con 2000 hombres, no? Si contásemos 4000 polvos a uno por noche, eso nos daría estar follando casi once años día si, día también! Por lo que deduciríamos que o hetero u homo, pero “bi”, ni en coña, chaval! Una persona normal “lo hace” una vez al mes, no?... o eso sólo me pasa a mí? Ja ja ja.) 62 | Monsters of Rock

JON LORD Jon Douglas Lord nació en Leicester (Gran Bretaña) el 9 de Junio de 1941. Empezó en la música a la edad de cinco años (otros dicen que a los nueve) cuando su padre (Reg Lord) hizo que estudiara piano clásico. Lógico es entonces que sus influencias vayan de Bach (en el que se fija cuando desarrolla y reproduce sus solos) a la música de Sir Edward Elgar. Gracias a que también estudiara órgano, Lord mezcla sus ya citadas influencias clásicas con el blues de los organistas Jimmy McGriff o Jack McDuff, incluso del pianista Jerry Lee Lewis. A finales de los 50, Lord se muda a Londres en un intento por enriquecer su carrera musical y se apunta en la Central School of speech and drama. Mientras va trabajando en locales y clubs de la ciudad a la vez que hace de músico de estudio eventualmente. En 1960 entra a formar parte de su primera banda: Bill Ashton Combo. Un grupo de jazz en el que Ashton, por aquel entonces era el líder y saxofonista y que, más tarde llegaría a ser una figura sumamente importante en la historia de la docencia del jazz en Gran Bretaña. En 1965 fundaría la National youth jazz orchestra. También a principios de los 60, Lord entró en la Don Wilson’s Quartet. El cantantante era Art Wood (hermano mayor del Rolling Stone, Rood Wood). Art murió el 29 de Octubre de 2006. “The Art Wood combo” se forma en 1963. Los Artwoods eran una banda muy similar a los Animals o a la Spencer Davis group, lógicamente debido a su gran uso del órgano Hammond. En el caso de los Animals gracias a Alan Price y en el caso de la S.D.G. a Steve Winwood. Un año después y gracias a sus habituales grabaciones de estudio, Lord pone sus teclados en una pieza que, con los años, se convertirá en un clásico: “You really got me” de The Kinks. En 1966 grabaron un único álbum llamado “Art gallery” con el sello discográfico Decca. El álbum incluía material original y algún cover. Fue re-editado en los 80. En 1967 Lord se junta con la banda Santa Barbara Machine Head, el líder de la cual sería Ron Wood, pero poco tiempo después se va a The flower Pot men, donde conocería al primer bajista de Deep Purple, Nick Simper. En 1968, en un intento por acercarse al sonido más duro y tras varias experiencias, Lord acaba dando con sus huesos en una banda llamada “Roundabout”, que con el tiempo se convertirá en una de las más grandes bandas de rock de la historia. Estamos hablando de Deep Purple. Blackmore trató de compensar el éxito que estaba teniendo Led Zeppelin con la figura de Jon Lord y sus experimentos a base de órgano Hammond y sintetizador Moog (muy usado por Keith Emerson). Ya que los Purple sólo llevaban una guitarra, el Hammond de Lord se convirtió en otro elemento “heavy”. Poco a poco el sonido de su Hammond-Leslie pasado por un amplificador Marshall acabó siendo uno de los grandes distintivos de la banda. Un par de ejemplos se dan en el tema “Hush” de ese mismo 1968 o en su álbum “In rock” (1970), donde Blackmore “dibuja” y la “guitarra” rítmica la pone Lord. En 1969 debido a que Blackmore quiere darle un sonido más “heavy” a la banda y Lord, un sonido más “sinfónico”, ambos, de mutuo acuerdo, deciden experimentar Los 39 Heavymetaleros | 63

Jon Lord, teclista de Deep Purple y Whitesnake.

bajo las dos vertientes dando como resultado el “Concerto for group and orchestra” estrenado en el Royal Albert Hall el 24 de Septiembre de dicho año. La BBC graba el espectáculo para ser editado un tiempo después. Eso da a la banda y al mismo Lord un gran empujón. Además a Lord le ayudará para que años más tarde pueda trabajar junto a la Royal Philarmonic Orchestra. En el año 1970, con la grabación del álbum “In rock” (ya citado anteriormente), se hace latente la competición entre Blackmore y Lord. En temas como “Speed king”, el “toma y daca” es constante. Afortunadamente el agua no llegó al río, y Blackmore y Lord enterraron el hacha de guerra por el bien de la banda. (Ya estaría Gillan para desenterrarla) 64 | Monsters of Rock

En temas como “Child in time”, “Highway star”, “Space truckin’” y por supuesto con el riff de “Smoke on the water”, Jon Lord alcanzó su cénit profesional. No en vano, su compañero Roger Glover, lo catalogó como uno de los mejores improvisadores de la historia. Entre 1972 y 1976 Jon Lord edita sus tres primeros álbumes en solitario: “Gemini Suite” (con la voz entre otros de Yvonne Elliman, la María Magdalena de “Jesucristo superstar” y con la London Simphony orchestra) en 1972, “Windows” en 1974 y “Sarabande” con la “Philharmonia Hungarica” (una orquesta sinfónica afincada en Alemania que en sus principios estaba formada por músicos húngaros) en 1976. El mismo año en que editaba su segundo trabajo en solitario, concretamente en Marzo, Lord se junta con Tony Ashton para formar una especie de proyecto llamado “Ashton & Lord” reuniendo también a músicos de la talla de Carmine Appice, Ian Paice y Peter Frampton entre otros. Proyecto que tendrá continuidad en el 76 ya con el nombre de “Paice, Ashton & Lord”. En 1978 Jon Lord entra a formar parte de la banda que lideraba David Coverdale (Whitesnake). Una banda más R’n’B de lo que sin duda era Deep Purple. Por entonces, Lord ya acostumbraba a usar diversos sintetizadores del momento como el “minimoog” (monofónico), el “poly-moog”(polifónico) y su mítico órgano Hammond. Fue entonces cuando decidió incluír en sus directos un piano eléctrico Yamaha para ofrecer un sonido aún más “blusero”. En canciones como “Wine, women and song” o en su clásico “Here I go again” se puede distinguir el toque Lord tanto en las partes de piano como en las de los sintetizadores emulando un grupo de cuerdas. Durante su etapa en Whitesnake tuvo tiempo también de editar un par de álbumes en solitario. “Before I forget” de 1982 y “Country Diary of an Edwardian Lady” de 1984, trabajos en los que contó con la inestimable colaboración de compañeros como Cozy Powell y Neil Murray (batería y bajista de Whitesnake). Con Whitesnake grabó siete álbumes de estudio: “Trouble” (1978), “Lovehunter” (1979), “Ready an’ Willing” (1980), “Come an’ Get It” (1981), “Saints & Sinners” (1982) y “Slide It In” (1984). Y el directo “Live in the Heart of the City” (1981). Antes de que en 1984, y junto al productor Patrick Gamble, compusiese la música para la serie de televisión “Country Diary of an Edwardian Lady” (serie nada conocida en España), había colaborado en discos de George Harrison (“Gone troppo” en 1982), Cozy Powell (“Octopus” 1983) y David Gilmour (“About face” también en 1983). Debido a que Coverdale quería retomar el espíritu “heavy” con la Serpiente blanca, el batería Ian Paice y Jon Lord abandonan el barco para volver en el 84 a “Su” Deep Purple. Con Deep Purple (Y Ritchie Blackmore) llegarán álbumes como “Perfect Strangers” (1984), “The House of Blue Light” (1987), “Slaves & Masters” (1990) y “The Battle Rages On” (1993). En Agosto de 1995 muere su madre (Miriam Hudson) a la edad de 83 años. En 1996 se edita el primer álbum de Deep Purple sin Ritchie Blackmore “Puerpendicular”. Tras él vendrá “Abandon” en el 98, el segundo trabajo sin Blackmore. En 1997 Lord crea su álbum más personal titulado “Pictured within”. Producción que tendría al año siguiente una gira por toda Europa. El álbum estaba dedicado a su Los 39 Heavymetaleros | 65

madre y se grabó la mayor parte de él en su casa de Colonia (Alemania). En 1999 Lord y Deep Purple graban un álbum junto a la Sinfónica de Londres. “In Concert with the London Symphonic Orchestra”. En 2002 Lord se va de Deep Purple alegando que el rock es un “juego” de jóvenes. Dos años más tarde, en su “Beyond the notes”, Lord incluye el tema “De Profundis” dedicado a su ya ex-banda. La curiosidad es que el disco estuvo producido por un viejo conocido nuestro, Mario Argandoña. El chileno que tocó la batería en el disco y posterior gira de Miguel Ríos “Rock and Ríos”. Argandoña, había colaborado también con Toto y Scorpions. Y como no, un par de curiosidades para acabar: en 2004 Paice colabora con la exAbba, Anni-frid “Frida” Lyngstad (amiga de la familia de Lord) en el el álbum “The sun will shine again”. Y deciros también que la mujer de Lord, Vicky, es la hermana gemela de la mujer de Ian Paice, Jacky. (Todo queda en casa)

PHIL LYNOTT Philip Parris Lynott (más conocido como “Philo”) nació el 20 de Agosto de 1949 en el Hallam Hospital, antiguo nombre del Sandwell General Hospital en West Bromwich, condado de Stafford, Gran Bretaña, aunque hay quien ha dicho que su ciudad natal fue Nottinham. Su padre, Cecil Parris, abandonó a su madre, Philomena Lynott(Aka Phyllis) tres semanas antes de que Phil naciera para volver a su tierra (Brasil). Pese a nacer en Gran Bretaña Lynott pasó su infancia en Crumlin, un suburbio al sur de Dublín. Años más tarde, a finales de los setenta, tendría la oportunidad de conocer a su padre. A mediados de los sesenta comenzó a cantar en su primera banda, “The Black Eagles”. Fue la época en que conocería al batería Brian Downey. Creó Thin Lizzy hacia 1969 en Dublín, siendo además de cantante, el compositor y el bajista. Su gran “maestro” fue, como para muchos, Jimi Hendrix. En su caso, por ser mitad negro, fue claro ejemplo de que alguien como él, también podía triunfar a la cabeza de una banda de hard rock. En 1973 consiguen su primer éxito con una canción tradicional irlandesa re-versionada por la banda, “Whiskey In The Jar”. En 1978 participa como cantante y narrador en la versión musical de “la guerra de los mundos” compuesta por Jeff Wayne (no confundir con Jeff Lynne, compositor, cantante y liner indiscutible de la Electric Light Orchestra, “ELO”). Mientras Thin Lizzy continuaba disfrutando de cierto éxito, en 1980, Phil emprende una carrera en solitario editando el álbum “Solo in Soho” entrando en el top 30 de las listas británicas con dos singles claves: “Dear miss lonelyhearts” y “King’s call”, ésta última es un tributo a Elvis Presley con Mark Knopfler a la guitarra. Ese mismo año se casó con Caroline Crowther (hija de un conocido humorista inglés), con quien tuvo dos hijas. Sarah, a quien dedicara una canción preciosa (a mi gusto, claro) y Cathleen (que, que yo sepa, se quedaría sin canción dedicada). 66 | Monsters of Rock

Phil Lynott creó Thin Lizzy hacia 1969 en Dublín, siendo además de cantante, el compositor y el bajista.

Su segundo trabajo en solitario, “The Phil Lynott album”(1982), contenía el tema “Old Town”, que llegó a ser un exitazo muchos años después de la mano de los hermanos The Corrs. En 1983 Thin Lizzy se separan. En 1985 colabora con Gary Moore (recordemos que Moore fue guitarrista de Thin Lizzy) en el tema “Out in the Fields”, consiguiendo el 5º puesto en los “charts” de Gran Bretaña, y “Parisienne walkways” (número 8 de las listas). Su última grabación fue “Nineteen”, un tema producido por Paul Hardcastle pocas semanas antes de morir. La noche de Navidad de 1985 es ingresado en el hospital por una sobredosis de heroína. Lynott murió pocos días después (4 de Enero de 1986) de un ataque al corazón (dicen que debido a una neumonía). Tenía 36 años. En 2005 se descubrió una estatua de bronce de tamaño real de Phil Lynott en la esquina de Harry Street y Grafton Street, en pleno centro comercial de la capital irlandesa. A la ceremonia acudieron diversos ex-miembros de la banda como Gary Moore, Brian Downey, Scott Gorham y Brian “Robbo” Robertson además de su madre. En noviembre de ese mismo 2005 el actor Gary Dourdan (lo recordaréis como el C.S.I. mulato de la versión de Las Vegas) reveló en una entrevista a una radio estar trabajando en un guión sobre la vida del líder de Thin Lizzy. Phil Lynott está enterrado en el cementerio de St. Fintan en Sutton. Su tumba es visitada regularmente por su familia, sus amigos y miles de fans. Y antes de acabar, su discografía con Thin Lizzy: 12 álbumes de estudio: “Thin Lizzy” en 1971, “Shades of a Blue Orphanage” en 1972, “Vagabonds of the Western World” en 1973, “Nightlife” en 1974, “Fighting” en 1975, “Jailbreak” y “Johnny the Fox” en 1976, “Bad Reputation” en 1977, “Black Rose: A Rock Legend” en 1979, “Chinatown” en 1980, “Renegade” en 1981 y “Thunder and Lightning” en 1983. 2 en Los 39 Heavymetaleros | 67

directo: “Live and dangerous” en 1978 y “Life” en el 83 y 13 recopilatorios. Tras la muerte de Lynott, Thin Lizzy continuó su carrera dentro y fuera de los escenarios, pero nunca más ha vuelto a ser lo mismo.

KLAUS MEINE Klaus Meiner, o lo que es lo mismo, Klaus Meine, nació en Hannover (Alemania), el 25 de Mayo de 1948. Nació en el seno de una famila modestísma: Su padre (Hugo) era jardinero y su madre (Erna) era ama de casa. Se dice que a los tres años el joven Klaus ya tenía claro que quería ser cantante. De hecho, tan sólo dos más tarde, a la edad de cinco años le llega la oportunidad de cantar por primera vez en público. Lo hizo ante quinientas personas. A la edad de doce años Klaus consigue su primera guitarra. Su maestro, muy probablemente, fue su padre. Años después tendría la oportunidad de comprar una guitarra eléctrica. Como cualquier joven de la época, Klaus se enamora del Rock ‘n’ Roll. Aún así, sus padres, como cualquier padre de la época, le aconsejaron que estudiara algo “serio” (supongo que se referían a alguna carrera convencional, ¿no?) y que dejara la música para más adelante. Klaus, que debía de ser un hijo muy obediente, se convierte en decorador de interiores. Pero como la procesión va por dentro, Klaus insiste en la música y, sin dejar su trabajo, crea su primer grupo. Se llamó Shamrocks. Su primera actuación en directo la hacen en una iglesia donde Klaus interpreta el Ave Maria (supongo que la de Schubert), pero se esfuerza tanto por agradar y convencer a la audiencia que lo único que consigue es una jaqueca y un problema en su garganta (es posible que no cantase la pieza en su tono). No se sabe si Shamrocks cambió de nombre o si bien creó un nuevo grupo, sea como fuere, poco más tarde nacen los Mushrooms; era 1965. El grupo actuaba a menudo en las fiestas del pueblo y en varios locales de la zona. Así es como logran el tercer puesto en una competición a nivel local. El grupo consigue una fama notable, pero en opinión de diversos miembros del grupo esto es precisamente lo que les lleva a disolverse. La banda dura solamente un año y únicamente llegarán a grabar un single con dos canciones: “I’m standing at the corner” en la cara A y “Black and white” en la B. En 1966 Klaus funda el grupo Copernicus. En esta formación está también el que será uno de los grandes guitarristas alemanes de todos los tiempos, hablamos de Michael Schenker, hermano de Rudolf. Michael es muy bueno pero también muy joven y alocado. A los trece años ya estaba totalmente alcoholizado. Su carrera empieza muy rápido: a los once años forma su primer grupo con el cual obtendrá un éxito casi inmediato, pero se disolverá con la misma velocidad a causa de la inmadurez de sus componentes. Es por esto que Klaus, con la ayuda de Rudolf, pide personalmente a los padres de Michael permiso para incluír a su hijo en el grupo. Los Copernicus empiezan a hacerse oír. En 1968 Klaus tiene que prestar servicios a la patria o lo que es lo mismo, tendrá que ir a la “mili”. 68 | Monsters of Rock

En 1970 Rudolf Schenker tiene problemas con uno de sus guitarristas y le pide a su hermano que lo substituya. Rudolf, que en un principio era el vocalista de la banda, decide dedicarse principalmente a escribir música. Es entonces cuando Klaus entra a formar parte de los Scorpions. El grupo participa en muchas galas y empieza a tener cierta fama. Finalmente, en 1971, llega su primer contrato. Componen la banda sonora de un cortometraje cuyo título en inglés será Cold Paradise. Desafortunadamente, la voz de Klaus no gustaba en absoluto al que por aquel entonces era su manager, por lo que Rudolf y sus compañeros deciden auto-producirse e invertir todo su dinero en la música. Nace “Lonesome Crow” (1972), álbum de debut de Scorpions (digo álbum aunque sólo llevaba siete temas). Por aquel entonces, la banda está compuesta por Meine, los hermanos Schenker, Lothar Heimberg al bajo y Wolfgang Dziony a la batería. El álbum lo produce Konrad “Conny” Plank, un austríaco que comenzó su carrera como técnico de sonido de la mismísima Marlene Dietrich y que más tarde sería productor de discos de artistas de la talla de Nina Hagen o Eurythmics. Murió en Colonia el 18 de Diciembre de 1987. En 1972 Klaus conoce a la que más adelante se convertirá en su mujer, Gabi. Contraerán matrimonio el 20 de mayo del 1977. Mientras tanto su carrera y la de los Scorpions empieza a despegar, sobretodo en Japón. En 1974 editan su segundo álbum de estudio titulado “Fly to the rainbow”. Un año después llegará “In trance” al que le seguirán “Virgin killer” en 1976, “Taken by force” en 1977, “Tokio tapes” en 1978 (su primer trabajo en directo) y su primer álbum reconocido mundialmente “Love Drive” en 1979. Para Klaus son años de mejora constante: al principio actuaba sólo delante de 500 personas y ahora lo hacía en grandes estadios. En los conciertos Klaus desborda toda su energía, pero en una de estas actuaciones tiene un accidente que le produce una conmoción cerebral. En 1980 editan otro álbum elogiado por crítica y público, “Animal magnetism”. En 1981 Klaus pierde la voz y son muchos los que dicen que ya no podrá volver a cantar más. El médico le aconsejó que cambiase de profesión (podría haber vuelto al interiorisLos 39 Heavymetaleros | 69

Klaus Meine, vocalista de Scorpions.

mo) por lo que las malas lenguas dan a Klaus un futuro más que negro al frente de la banda. Después de dos operaciones y de un periodo de reposo, Klaus vuelve a estar listo para recuperar su puesto en el grupo y volver a cantar. Sólo un años después Scorpions con Meine a la cabeza, editan “Blackout”, trabajo que alcanza el número diez en las listas Norteamericanas y el número once en las britá70 | Monsters of Rock

nicas. En 1984, con su “Love at first sting”, alcanzan su mayor logro (hasta entonces) en las listas de los Estados Unidos con el puesto número seis. Muy posiblemente gracias a su conocidísma balada “Still loving you” (Un poco sobrevalorada a mi gusto). El 12 de Dicembre de 1985 se convierte en uno de los días más importantes de su vida personal. Nace su hijo al que llamarán Christian Julien Meine. Ese mismo año editan su segundo álbum en directo “World wild live”. En el 88 graban “Savage amusement”, el álbum que sería a la postre su trabajo más reconocido en los Estados Unidos, llegando al número cinco de las listas. Una tarde de verano de 1990, Klaus compone la canción que se consagrará como el himno de muchos alemanes, ya que se convertirá en la banda sonora de la caída del muro de Berlín (que daría paso al fin de la era soviética). Estoy hablando, nada más y nada menos, que de “Wind of change”. La canción saldrá editada en el álbum “Crazy world”. “Face the heat” (1993) y “Pure instinct” (1996), junto al tercer trabajo en directo “Live bites” (1995) llegarán antes de que, en 1997, muera el padre de Klaus (Hugo Meiner). Su muerte influirá notablemente en su siguiente álbum “Eye to eye” dedicado a él. En el 2000, además de grabar junto a la Berlin Philharmonic orchestra su “Moment of glory”, tiene lugar en Hannover la “expo 2000”, un evento muy importante del que Klaus será el encargado de componer el tema pricipal. Esa canción le trajo serios problemas, no se sabe exactamente por qué, aunque se rumorea que fue acusado de plagio. El caso es que el tema acabó en los tribunales aunque Klaus ganó la causa. En 2001 graban su primer álbum en acústico (unplugged) titulado “Acoustica”. En 2002 corrió la voz de que Klaus apoyó a Gerhard Schröder en las elecciones presidenciales. En estos últimos años Klaus y los Scorpions participan en muchas manifestaciones solidarias. En 2004 Klaus participa en la grabación de un disco dedicado a la casa Ferrari, en honor a su compatriota Michael Schumacher. También en 2004 aparece su (hasta la fecha) penúltimo álbum “Unbreakable”. Este 2007 se ha editado su último cd llamado “Humanity–Hour 1”, producido por Desmond Child, compositor de temas tan archi-conocidos como: “I was made for lovin’ you” de Kiss, “Crazy” de Aerosmith o “Living on a prayer” de Bon Jovi. Decir para acabar que, Maine, ha colaborado en muchas ocasiones con asociaciones para la beneficencia. La más importante sin duda Unicef.

YNGWIE J. MALMSTEEN Lars Johann Yngve Lannerback, o sea, Yngwie Malmsteen nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia. Proveniente de una familia de musicos de Estocolmo, el matrimonio entre el padre de Yngwie, un capitán del ejercito y su madre, una mujer con aptitudes artísticas, terminó en divorcio poco después de que Yngwie naciera. Siendo el hijo menor en un hogar que incluía a su madre Rigmor, su hermana Ann Louise y su hermano Bjorn, Yngwie (a quien su madre llamo así por el nombre de un Los 39 Heavymetaleros | 71

En la website de Malmsteen se puede leer: «el día que murió Jimi Hendrix, nació el guitarrista Yngwie».

antiguo novio) era salvaje y rebelde y le encantaba todo lo relacionado con la violencia. Los tempranos intentos por aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regaló cuando tenía cinco años estaba colgada en la pared de su habitación (mira, como los posters). El 18 de Septiembre de 1970 y con tan sólo siete años, el pequeño Yngwie ve un programa especial emitido por televisión sobre la muerte de Jimi Hendrix. Eso le hace obsesionarse por la guitarra (como muchos otros). En su website oficial se puede leer: «el día que murió Jimi Hendrix, nació el guitarrista Yngwie». A la edad de diez años toma el apellido de soltera de su madre, Malmsteen. Y su nombre (Yngve) lo “americaniza” dejándolo en Yngwie. Yngwie (pronunciado “ing-vay”) significa”joven jefe vikingo” en sueco. Técnicamente es una variación de Yngvi, quien fundara la casa de los Yngling, la más vieja de las dinastías suecas. La mayor influencia para Malmsteen según él mismo afirma es la del virtuoso violinista del siglo XIX Niccolo Paganini. Emulando sus conciertos desarrolla una prodigiosa técnica. Otras influencias más cercanas han sido, además de Hendrix, Brian May, Steve Hackett y Ritchie Blackmore. A finales de 1982 Yngwie se traslada a EE.UU. de la mano de Mike Varney de la discográfica Shrapnel Records. Varney había oído una cinta demostración del sueco quedando totalmente alucinado. 72 | Monsters of Rock

Su primera banda (por así decirlo ya que tan sólo participó en algunos temas) fue “Steeler” (una de ellas, ya que exite otra banda de Heavy metal llamada Steeler) En 1983 y ya como verdadero integrante de una banda (Alcatrazz) graba “No parole from rock ‘n’ roll”. En 1984 sale a la venta su primer trabajo “Rising force” fuera ya de Alcatrazz. A parte del anteriormente citado llegarían algunos más como “Marching Out” (1985) y “Trilogy” (1986). En 1987 Malmsteen, al volante de su Jaguar XKE, sufre un tremendo accidente al estrellarse contra un árbol. Se pasa una semana en coma además de quedar seriamente dañada su mano derecha. Y como se suele decir, las desgracias no vienen solas. Durante su estancia en el hospital su madre muere de cáncer. Durante el verano de 1988 graba su cuarto álbum “Odyssey”, que, a la postre, será su mayor éxito. Un año después se graba el quinto trabajo aprovechando un concierto en Leningrado. El concierto más largo que un artista del “Oeste” hace en la antigua Unión Soviética recaudando un total de 27 millones. A finales de 1988 Fender construye una Stratocaster con su firma. En 1993 la suegra de Malmsteen, que nunca había aprobado su relación con su hija, lo acusó y fue arrestado por una supuesta intimidación hacia ella con una pistola y secuestro de su hija. Al poco tiempo los cargos fueron retirados. Pese a tener aún un éxito remarcable en Europa y Asia a principio de los 90, en EE.UU. se acaba imponiendo el Grunge de Seattle. Pero como todo acaba volviendo, en 2000 firma contrato con un sello americano Spitfire. Sello que recogería todo su catálogo de los 90, incluyendo su “Suite Concierto para guitarra eléctrica y Orquesta” grabado con la Orquesta filarmónica de Praga. En 2003 se une a Joe Satriani y Steve Vai para hacer un exitoso tour llamado G3. Al margen de lo que a la música se refiere, saber que se casó con su novia April (la presuntamente secuestrada) y tuvo un hijo al que le llamaron Antonio (por Antonio Vivaldi). Actualmente residen en Miami. Destacar que Yngwie es un auténtico forofo de los “Ferraris”: es propietario de un 308 GTS de color negro y de un 250 GTO rojo.

GARY MOORE Robert William Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en Belfast, Irlanda del Norte. Como casi todos los grandes guitarristas de la historia, Moore comenzó a tocar la guitarra a una edad muy temprana. En su caso a los ocho ya manejaba su guitarra acústica y a los catorce pudo adquirir su primera guitarra eléctrica. Su primera banda se llamó The boys, aunque poco tiempo pasaría hasta que, a los 16, formara Skid Row acompañado por el bajista Brendan “Brush” Shields, el batería Noel Bridgeman y el cantante Phil Lynott. Años más tarde Lynott formaría la única banda de hard rock liderada por un mulato. Los 39 Heavymetaleros | 73

Gary Moore en concierto.

Con Skid Row grabó dos álbumes. En 1970 “Skid Row” y en 1971 “34 hours”. También ese mismo año graba su primer disco en solitario llamado “Grinding stone”. En 1974 y gracias a su amistad con Phil Lynott, graba las guitarras de la canción “Still in love with you” del álbum “Night life”. 74 | Monsters of Rock

En 1975 forma junto a Don Irey, John Mole y Jon Hiseman la banda llamada Colosseum II, grabando tres álbumes más “Strange New Flesh” y “Electric Savage” en 1976 y “War dance” en 1977. Durante su estancia con Closseum II, Moore participa también en el álbum “Remembering” de Thin Lizzy en 1976. En 1978 sale al mercado su segundo trabajo en solitario, “Back on the streets” con algunos de los músicos de Thin Lizzy incluyendo, como no, a Phil Lynott. En 1979, y ya dentro de la banda liderada por Lynott, graba “Black rose: A rock legend” además de ser co-autor de varios temas del álbum. Durante una gira por los Estados Unidos Moore abandona la banda y edita “G-force”. En la década de los 80 y antes de meterse de lleno en el sonido más “blusero” y por el que aquí en España más lo conocío el gran público, Gary Moore edita nueve álbumes entre discos de estudio y de directo. Los de estudio son: “Corridors of Power” (1982), “Victims of the future” (1983), “Dirty fingers” (1984), “Run for Cover” (1985), “Wild Frontier” (1987) y “After the War” (1989), discos en los que colaborarían nombres de la talla de Jack Bruce, Ian Paice, Neil Murray o Cozy Powell por citar sólo a unos pocos. En 1983, 84 y 86, edita sus tres álbumes en directo: “Live at the Marquee”, “We want Moore” y “Rockin’ every night – Live in Japan”. En los 90 comienza su época “blusera” y pega el pelotazo con “Still got the blues”, un trabajo producido por Ian Taylor y el mismo Gary Moore. Gracias a la gran acogida del álbum dos años más tarde saca al mercado su segunda experiencia blues, con el nombre de “After hours”, repitiendo producción y con la colaboración especial de B. B. King en el tema “Since I met you baby”. En 1994 junto a Jack Bruce y Ginger Baker forma la super-banda BBM, iniciales de Baker, Bruce y Moore. El álbum “Around the next dream”, alcanza el número nueve de las listas británicas. En 1998 edita “Dark days in paradise”, un trabajo que se sale mucho, en mi opinión, de lo que habían sido sus dos estilos anteriores: el Hard rock y el Blues. Un año más tarde, con “A different beat”, Gary insiste en la búsqueda de nuevos sonidos incluyendo loops pseudo-discotequeros que lo único que consiguen es que pierda a muchos de sus fans. Tras el infructuoso intento de cambiar de aires, Moore vuelve a la carga cual ave fénix en 2001 con un nuevo trabajo discográfico “blusero”: “Back to the blues”. Antes de grabar sus dos últimos trabajos (ambos cortados por el mismo patrón): “Power of the blues” en 2004 y “Old new ballads blues”en 2006 junto a Cass Lewis al bajo y Darrin Mooney (Primal scream) a la batería, montaría una banda llamada Scars con la que grabaría “Sacars” en 2002. Como curiosidad podríamos decir que Gary Moore ha sido uno de los pocos blancos que le han dado en los últimos años una notable relevancia al blues. Y para los más freakies, una última nota hablando de sus equipos. Si bien es cierto que moore, no ha sido uno de los músicos más fieles en lo que respecta a sus marcas de guitarras preferidas (no olvidemos que ha usado Gibson, Fender, Charvel, Hamer, Ibanez, etc) muy posiblemente debido a sus cambios de estilo musical, la casa Gibson creó una Les Paul Gary Moore. Los 39 Heavymetaleros | 75

TED NUGENT Si uno de los treinta y nueve protagonistas de este libro pudiese ser más conocido por sus “movidas” no musicales que musicales, éste, sería Ted Nugent. Así que, como podréis comprobar, esta pequeña biografía será algo más ecléctica que las demás. A Ted Nugent se le conoce por multitud de seudónimos: The Nuge, Uncle Ted, Terrible Ted, Sweaty Teddy, Deadly Teddy, Theodocious Atrocious, Great Gonzo y Motor city madman, aunque su verdadero nombre es Theodore Nugent. El señor “plurinombre” nació un 13 de Diciembre de 1948 en Detroit, Michigan, Estados Unidos. Aunque nació en Detroit, Ted ha vivido en mucho sitios incluyendo Los Ángeles. Actualmente vive cerca de Crawford, Texas (al ladito de Bush), pero residió muchos años en Jackson, Michigan. Empezó a tocar la guitarra con tan sólo ocho años en 1956 y a los diez ya era profesional. Se graduó en la “St. Viator High School” de Arlington Heights, Illinois en 1966 (el año que nací yo). En 1967, forma en Chicago su primera banda (al menos conocida). The Amboy Dukes. Los otros tres intregrantes son Gary Hicks (el otro guitarra), Dick Treat (bajo) y Gail Update (batería). Poco después se mudarían a Detroit. Con ellos grabaría tres álbums: “The Amboy Dukes” (1967), “Journey to the Center of the Mind” (1968) y “Migration” (1969). Lo cierto es que no fueron, ni mucho menos, un grupo puntero. Después de instalarse en un rancho en Michigan, en 1973 firmó un contrato con la discográfica de Frank Zappa Disc Reet y grabó “Call of the wild”. Al año siguiente grabó “Tooth Fang & Claw” donde incluiría su famosa “Great white buffalo”. En 1975 Ted le da un giro a su carrera y firma por Epic Records. Los cinco años siguientes (de 1975 a 1981) son sus años más exitosos en los que graba ocho álbumes: “Ted Nugent” (1975), “Free-for-All” (1976), “Cat Scratch Fever” (1977), “Double Live Gonzo!” (1978), “Weekend Warriors” (1978), “State of Shock” (1979), “Scream Dream” (1980) e “Intensities in 10 Cities” (1981), en el que estaría incluída la famosa canción de Wilson Pickett “La tierra de las mil danzas”. (Si hombre,... la que empieza: na,... na, na, na, na,... ¿os suena o no?) Del 82 al 88 graba cuatro álbumes más, aunque ya no tendrán la repercusión de los anteriores: “Nugent” (1982), “Penetrator” (1984), “Little Miss Dangerous” (1986) e “If You Can’t Lick ‘Em...Lick ‘Em” (1988). Entre éste y su siguiente trabajo (“Spirit of the Wild” de 1995) pasan siete años. Casi Al final de los ochenta, Ted forma una nueva banda con la que volverá a alcanzar el éxito. Damn Yankees será su nombre y la integrarán Jack Blades al bajo,Tommy Shaw a una de las guitarras y Michael Cartellone a la batería. Con el álbum debut “Damn Yankees” (1990) venderán más de 5 millones de copias gracias a su balada “High Enough”. En 1992 Damn Yankees volverán a grabar, pero su álbum “Don’t Tread” no alcanzará, ni de cerca, las ventas del primero. Tras la experiencia con los Damn Yankees, Nugent retoma su carrera en solitario con el álbum “Spirit of the Wild” (citado antes), con el que volverá a levantar bastante su carrera. 76 | Monsters of Rock

Ted Nugent ha empleado multitud de seudónimos a lo largo de su carrera.

En 1997 se editaría su “Live at Hammersmith 79” grabado en Londres. De 2001 a 2003 Nugent editará tres nuevos álbumes y un recopilatorio: “Full Bluntal Nugity” (2001), “Craveman” (2002), “The Ultimate Ted Nugent” (2002) y “Hunt Music” (2003). Con su ya mítica “Gibson Byrdland”, (la casa Gibson creó un modelo con su nombre), Ted Nugent ha grabado más de 31 álbumes (30 grabó Gary Moore) y ha vendido 35 millones de ellos. Bien, y hasta aquí lo que musicalmente se daba. Ahora un poco de “tutti frutti” personal... hay para todos los gustos pero eso si, cronológicamente hablando. Los 39 Heavymetaleros | 77

Su primera mujer se llamaba Sandra Janowski con la que se casó en 1970 y se divorció seis años después. Con ella tuvo tres hijos. Sandra moriría en un accidente de tráfico en 1982. En 1986 participó en uno de los capítulos de la serie de tv, “Miami vice”, evidentemente, él era el malo. El 21 de Enero de 1989 se casó Shemane Deziel con la que tuvo un hijo. En 1995 tuvo otro hijo, esta vez con Karen Gutowski, con la que había tenido un lío durante su matrimonio con Shemane. Los periódicos escribieron que Nugent pagaba a Karen 3.500$ por la manutención del chaval, cifra que se vio elevada en 2005 para que Ted tuviese la custodia compartida. Sus cuatro hijos se llaman: Starr, Sasha, Toby y Rocco. Desde principios de los 90 Ted Nugent se hizo más popular por sus “movidas” no musicales que por las musicales. Por ejemplo: se ha convertido en el portavoz del programa DARE (naturalistas). Lleva un campamento para chavales donde, en un ambiente con un marcado mensaje anti-droga, enseña la vida salvaje (acampar, cazar, etc). Además Nugent es el portavoz de muchas más agrupaciones como: “Mothers Against Drunk Driving” (“Madres contra el conducir borracho”), “National Field Archers Association”(“Asociación nacional de arqueros”), etc. A finales de los noventa Nugent comenzó a escribir en diversas revistas. En el año 2000 publicó el libro “God, Guns and Rock ‘n’ Roll” y dos años más tarde, esta vez con su esposa Shemane, publicó el libro de cocina “Kill It and Grill It” (“Cázalo y Cocínalo”). En 1995 fue nombrado uno de los directores de la “Asociación nacional del rifle”, cargo que aún ahora mantiene. La banda de Ska-punk, Goldfinger, en su álbum de 2002 titulado “Open your eyes” grabaron una canción llamada “FTN” (“Fuck Ted Nugent”, vamos... “Jode a Ted Nugent” o “Jódete Ted Nugent” o “Jodido Ted Nugent”). Es una canción que habla del trato que Ted “muestra” por los animales. A mediados de 2003 él y su familia se mudaron a China Springs pero no dejó de tener su otra casa de Jackson. En 2004 la ex de Curt Cobain (lo de ex, a la fuerza, claro) Courtney Love, dijo que a los doce años le había hecho una felación a Ted Nugent cuando éste tenía 16 más que ella, vamos... 28 tacos. Cuando Ted cumplió los treinta, allá por 1978, mantuvo una relación con una hawaiana de diecisiete años de nombre Pele Massa. Ted Nugent se convirtió en su tutor legal. El chanchullo salió a la luz en 1998 por una entrevista a ambos. En Julio de 2005 Nugent afirma que presentará su candidatura a gobernador por Michigan. El 4 de Agosto de 2005, en una entrevista para la CNN, Nugent reconsidera optar para el 2010. También se ha rumoreado que podría presentarse al senado por las listas del partido republicano por Illinois. Seguimos en 2005. La revista “Rolling Stone” presenta un artículo donde Ted cuenta que tiene muchos problemas de oído. Y aún en 2005, en un programa de tv llamado: “Wanted: Ted or Alive” Nugent hacía de maestro de ceremonias y los concursantes debían de competir yendo a cazar y, tras desollar y despellejar al animal cazado debían de comérselo para sobrevivir. 78 | Monsters of Rock

En la película Ocean’s Eleven, Danny Ocean (George Clooney) le hace un “siete” a la camiseta super coloreada que lleva Rusty (Brad Pitt), y dice: «Ted Nugent ha llamado. Quiere que le devuelvas la camiseta!» Una vez, Nugent le firmó un autógrafo a un fan en el brazo con un cuchillo afilado. Por supuesto el fan lo denunció. Habitual cazador, frecuentemente viajaba a Canadá a la caza del Oso negro, pero el gobierno de Ontario cambió las leyes y desde 1999 dicha caza está prohibida. Tanto molestó a Ted dicha prohibición que juró no volver jamás a Canadá. Gracias a su dilatada carrera como “popular”cazador y proclamador del uso de las armas, Ted se ha ganado el ataque de los movimientos en favor de los derechos de los animales. (¡Hombre!... con frases como las de: «Todo el que piense que cazar es terrible, puede besarme el culo», no me extraña que se haya ganado más de un “enemigo”. Aunque haciendo de abogado del diablo y sin hacer apología de la caza, los que no somos vegetarianos podemos llegar a comprender un poco el tema de “la caza”, ¿no?) Curiosamente en una ocasión se comentó que Ted había hecho las mil y una para no ir a la guerra de Vietnam, aunque Ted lo desmintió en una entrevista a “The Independent”. El motivo de no haber ido al Vietnam (según él) fue debido a que por entonces estaba estudiando en la universidad de Oakland y tenía lo que aquí se conocía por una “prórroga” de estudios. Otras perlas de Nugent son los comentarios que hace acerca de algunos temas “especiales” como acerca del feminismo: «Qué es una feminista, sino un cerdo gordo que nunca tiene suficiente». Sobre el control de armas de fuego: -«Sólo un cobarde respalda dicho control. ¿Sabéis cómo parar los robos de coches? Disparando a los ladrones. Si alguien pretende matarme para robarme, le dispararé hasta agotar mi munición y entonces llamaré al 911»!. Bueno, también se ha metido con los vegetarianos (¡cómo no!) y con los fumadores. (Este Ted no deja títere con cabeza.)

OZZY OSBOURNE John Michael Osbourne, más conocido como Ozzy Osbourne, nació el 3 de Diciembre de 1948 en Birmingham, Gran Bretaña. Sus padres, John Tomas y Lillian Osbourne, no tenían televisión. Lo que si que tuvieron fue hijos. Nada más y nada menos que seis: Jean, Iris, Gillian, John Michael (él), Paul y Toni. Sus continuos problemas económicos hacían que se respirase una atmósfera muy poco saludable en el “hogar”. Su padre solía llegar borracho y eran habituales las peleas entre John y Lillian. La vida del joven Ozzy no fue fácil. Dejó el colegio a los quince años y tuvo varios trabajos donde el salario no era precisamente el de un ejecutivo. Así pues optó por la delincuencia. Su especialidad fue vaciar casas ajenas hasta que fue detenido y estuvo tres meses en la cárcel. Un bonito y muy de moda ahora oficio que aprendió fue el de tatuar. Propios son algunos de los muchos tatuajes que luce en su piel y especialmente el del nombre de OZZY en sus nudillos y unas caras sonrientes en sus rodillas. Los 39 Heavymetaleros | 79

Más tarde fue el cantante de varios grupos de Birmingham hasta que conoció a Tony Iommi, Terence “Geezer” Butler y Bill Ward formando la Polka Tulk Blues Band, nombre que fue substituido más tarde por “Earth” (volverían a cambiárselo ya que existía otra banda llamada así), con la que consiguieron cierta popularidad. Al final y gracias a Dios, se acabaron llamando “Black Sabbath”, nombre extraido de una vieja película de los años 30 protagonizada por Boris Karloff. Su mayor éxito con la banda fue “Paranoid”, un tema que llegó a los puestos más altos de las listas de Estados Unidos y Gran Bretaña. Pero no olvidemos que editó ocho álbumes con Black Sabbath: “Black Sabbath” y “paranoid” en 1970, “Master of reality” en 1971, “Black Sabbath vol.4” en 1972, “Sabbath bloody Sabbath” en 1973, “Sabotage” en 1975, “Technical ecstasy” en 1976 y “Never say die!” en 1978. Nueve en solitario: “Blizzard of Ozz” en 1980, “Diary of a madman” en 1981, “Bark at the moon” en 1983, “The ultimate sin” en 1986, “No rest for the wicked” en 1988, “No more tears” en 1991, “Ozzmosis” en 1995, “Down to earth” en 2001 y el reciente “Black rain” de 2007. Eso sin contar los recopilatorios y los directos. El más destacado de estos últimos es el “Live and loud” de 1993 con el que alcanzó el “platino” en los Estados Unidos. En 1979 fue expulsado de la banda por sus graves problemas con las drogas y el alcohol siendo substituido por Dio. (A mi modo de ver, favoreciendo en gran manera a la banda. Lo siento Ozzy.) En 1982 se divorció por culpa de su adicción a todo tipo de drogas y alcohol de Thelma Malfayr con la que había tenido tres hijos: Elliott Kingsley (adoptado en 1966), Jessica (1972) y Louis (1975) y se casó con la hija de uno de los ex managers de Black Sabbath, Sharon Osbourne (1952), con la que tuvo tres hijos más: Aimee (1983), Kelly (1984) y Jack (1985). Recordemos también que adoptaron a un segundo niño llamado Robert Marcato. Gracias a su hija Jessica, Ozzy es abuelo de Isabelle y Harry. Aún en la década de los ochenta Ozzy se ganó la “amistad” de la prensa gracias a sus “idas de tarro” salvajes. Dos serían las destacadas. 1ª: en un concierto, le arrancó la cabeza de un bocado a un murciélago (¿y de dónde diablos había salido el bicho?). 2ª: su mujer le aconsejó llevar unas palomas blancas como manifestación de paz y buen rollo a una reunión en la BBC. Claro que lo único que se le ocurrió una vez allí fue, que en vez de dejarlas volar, les arrancó la cabeza otra vez a bocados (y cuando digo otra vez, no me refiero a que les arrancó dos veces la cabeza, sino que practicaba una decapitación por segunda vez). Lo cierto es que en esa época, el amigo iba muy, pero que muy, “enchufado”. Otros incidentes no menos “heavies” fueron el suicidio de un joven canadiense pegándose un tiro mientras escuchaba la canción “suicide solution”. El padre del chaval puso una demanda contra Ozzy, pero la corte suprema de los EE.UU. decidió absolverlo ya que según ellos dicha letra no ordenaba a nadie suicidarse. Osbourne, que llevó a cabo su propia defensa, alegó que la canción había estado escrita a la memoria de Bon Scott. Pero el incidente más “importante” en su vida personal fue en 1989 cuando, borracho perdido, intentó estrangular a su mujer. La policía lo detuvo y tuvo cargos por intento de homicidio. El juez lo condenó a tres meses de internamiento en un centro de 80 | Monsters of Rock

Ozzy Osbourne con su merienda.

desintoxicación. Tras el incidente Sharon le pidió el divorcio pero meses después se reconciliaron. Aunque Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más “locos” y extravagantes de la historia también ha tenido reconocimientos de prestigio. Discos de oro y platino por Los 39 Heavymetaleros | 81

sus álbumes y un grammy por “I don’t want to change the world”. En 2001 la MTV emitió una serie llamada “The Osbournes” (emitida también en España) protagonizada por Ozzy, su señora, algunos de sus hijos y sus perros además de amigos, vecinos y la gente de la limpieza a cargo de la mansión. Una verdadera “frickada”. Por cierto, el nombre de “Ozzy” le viene de los tiempos de colegio. Es simplemente una abreviatura de Osbourne. Y para acabar saber que en 2005 se le diagnosticó Parkinson.

JIMMY PAGE James Patrick Page (Jimmy Page) nació el 9 de enero de 1944 en un suburbio de Londres llamado Heston, que hoy forma parte del distrito municipal de Hounslow (recordemos que los “Houndslow Harriers” era el equipo de fútbol que salía en la película Quiero ser como Beckham). Su padre James Page era gerente industrial y su madre, Patricia Elizabeth Gaffikin, secretaria de un médico. En 1952 se muda con su familia a Miles road, Epsom (sur de Inglaterra). En 1956 contando doce años Jimmy coge por primera vez una guitarra. En un principio optó por tomar unas clases pero se cansó y decidió convertirse en un joven autodidacta. Sus influencias llegaron de la mano de los rockabillies Scotty Moore y James Burton, músicos que habían grabado con Elvis Presley, aunque también se vio influído por el folk y el blues de B. B. King. Con 14 años, participa en un concurso televisivo de la BBC para jóvenes talentos llamado “Huw Wheldon Show”. Durante sus años de estudiante, acostumbraba a tocar en el mítico Marquee, donde conoce a personajes de la talla de Eric Clapton o Jeff Beck. Gracias a sus interpretaciones, consigue trabajo como guitarrista de estudio para discos de la Emi o de Decca. A los 17 deja el colegio para probar fortuna con la música. El cantante Neil Christian le propone entrar en su banda, The Crusaders. Con Christian está un par de años y graba en 1962 el single “The road to love”. Durante esa época, Page cae gravemente enfermo y decide dejar la música ya que no puede ir de gira. Así pues decide dedicarse a su otra gran pasión, la pintura, y se inscribe en la Sutton Art College en Surrey. En 1963 de vuelta a la música con el tema “Diamonds” compuesta por “Jet Harris (bajista de The Shadows) y Toni Meehan (batería) consigue su primer nº1 en las listas de singles. A finales de 1964, Page tiene la oportunidad de entrar en The Yardbirds substituyendo a Eric Clapton, pero tiene que olvidarse de la idea ya que su salud, aún deja bastante que desear. En 1965 Clapton abandona la banda definitivamente pero Jimmy no está dispuesto a abandonar su carrera como músico de estudio (ganaba bastante pasta) y convence a su amigo Jeff Beck para que vaya en su lugar. Digamos que, hasta 1966, Page no había dejado de trabajar como músico de estudio. Se le conocía con el apodo de “Little Jim” y grabó con gente como Van Morrison, Ma82 | Monsters of Rock

En 1956, contando 12 años, Jimmy Page coge por primera vez una guitarra.

rianne Faithfull, Keith Richards, John Mayall, Al Stewart y en el álbum de debut de un prometedor cantante llamado Joe Cocker (“With A Little Help From My Friends”), aunque eso llegaría tres años más tarde. El 16 de Mayo de 1966 el bajista John Paul Jones, el teclista Nicky Hopkins y el batería Keith Moon graban junto a Jeff Beck y Jimmy Page “Beck’s Bolero” en los estudios IBC de Londres. Eso le da la idea a Page para formar un super grupo con Beck como líLos 39 Heavymetaleros | 83

der, pero la falta de un buen cantante hace que desestime la idea. Unas semanas más tarde Page entra en The Yardbirds como bajista, pero Beck abandona la banda y Jimmy se pasa a la guitarra dejando a Chris Dreja al bajo. Page sólo grabó un álbum con el grupo “Little games” (1967), disco que no tuvo una gran repercusión. En 1968 tras la marcha de Keith Relf (cantante y armónica) y Jim McCarty (batería), Page “recluta” al cantante Robert Plant y al batería John Bonham. Al enterarse de la noticia Jonh Paul Jones telefonea a Page para unirse también al grupo. En un principio Page quiere llamar al grupo The new Yardbirds pero John Entwistle (bajista de The Who), dice que el proyecto –«Would go down like a lead zeppelin»-, algo así como que se vendrá abajo como un Zepelín. Una de las dos versiones (al margen de la ya citada) de la creación del nombre del grupo cuenta que fue Peter Grant, eventual manager de la banda, el que acabó proponiendo el nombre de Led Zeppelin. La otra dice que sería el mismo John Entwistle junto a Keith Moon los que, queriendo formar una nueva banda, pensarían en dicho nombre y que acabaría siendo el chófer de The Who, el que le acabaría “cantando” la historia a Page y éste, el que les “chafaría” la primicia. Lo cierto es que, fuera como fuere, para la historia del rock eso es pura anécdota. Desde el 12 de Enero de 1969, fecha en que se editaría su primer LP “Led Zeppelin”, la banda grabaría 7 álbumes más. Ninguno de ellos bajaría del Número uno de las listas Británicas. Tan sólo el editado en 1971 (“Led zeppelin IV”), se quedaría en el Número dos de las listas en Estados Unidos. Curiosamente es el álbum que lleva la magnífica balada “Stairway to heaven”. En los días 27, 28 y 29 de Julio de 1973 se graba en el Madison Square Garden de Nueva York “The song remains the same”. Tres años más tarde, el 21 de Octubre de 1976, sale la película dirigida por Peter Clifton y Joe Massot. El 24 de Septiembre de 1980 será la fecha clave en la que se forjará la leyenda. Los Zeppelin anuncian una gran gira por Estados Unidos pero nunca se realizará. Ese día Rex King, asistente de la banda, va a buscar a Bonham para que atienda unos asuntos en los Bray Studios. Durante el recorrido Bonham le pide a King que pare para desayunar. Su “desayuno” consistió en la ingestión de una cantidad descomunal de vodka (se rumorea que John se había tomado 16 “chupitos”). Una vez en el estudio Bonham continuó bebiendo. La banda y parte del equipo, se fueron a casa de Page (se dice que para continuar con la fiesta) y sobre la media noche Bonham se quedó dormido. Varios amigos lo llevaron a su cama, lugar donde, al día siguiente, sería encontrado muerto por Jonh Paul John y Benji Lefevre. Bonham tenía 32 años. Pese a tener compromisos de peso, el 4 de Dciembre de 1980, la banda confirmó su desintegración. Debido a que uno de los compromisos era la grabación de un nuevo disco se decidió recopilar una serie de temas que habían sido descartados de otros álbumes, además de incluír un par de piezas grabadas en directo en el Royal Albert Hall en 1970. El álbum se tituló “Coda” y se editó en 1982, mismo año en que compuso la banda sonora de la película Death wish 2, quizás la recordéis por el nombre en español. Yo soy la justicia II, una secuela interpretada por Charles Bronson. En 1983 protagoniza una pequeña gira benéfica para la ayuda a la gente con esclerosis mútiple, A.R.M.S. (Action Reserch for Multiple Sclerosis). 84 | Monsters of Rock

Robert Plant y Jimmy Page.

En el año 1984 junto a amigos como Robert Plant y Jeff Beck crean el proyecto de The Honeydrippers grabando tan sólo un disco “The honeydrippers, vol. one”. Ese mismo año forma la banda The firm junto a otro de los grandes, Paul Rodgers y editan 2 álbumes: “The firm” en el 85 y “Mean business” en el 86. Entre ambos trabajos vuelve al ataque componiendo la música de la tercera parte de Death wish (El justiciero de la noche). También en 1985 y para el concierto “Live Aid” Page vuelve a unir a los miembros de Led Zeppelin y actuan junto a los baterías Phil Collins y Tony Thompson. En 1988 edita un álbum titulado “Outrider”, en el que participa Jason, hijo de John Bonham y Robert Plant en el tema “The only one”. El 27 de Marzo de 1993 sale al mercado un álbum titulado “Coverdale-Page”, fruto de su unión (musical, claro está) con el cantante David Coverdale. El disco alcanzó el Número cinco de las listas de álbumes pop. En 1994 Plant y Page se reúnen para un show “Unplugged” de la MTV. Un años después saldrá al mercado bajo el título de: “No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded”. En 1998 una versión rapera con samplers de la pieza “Kashmir” es incluída en la banda sonora de la película Godzilla. Los 39 Heavymetaleros | 85

En 2005 Jimmy Page es ordenado caballero de la Orden del imperio británico en reconocimiento a su labor humanitaria en Brasil (“Action for Brazil children trust” en 1998). A finales de ese mismo año se le nombra ciudadano honorario de Río de Janeiro. Bueno y como venimos haciendo con muchos de los personajes de este libro, ahora, unos apuntes finales sobre su vida. A mediados de los setenta Page compró “The Mill house”, la casa de la que fuese propietario el actor Michael Caine en Windsor, donde moriría en 1980 el batería de la banda John Bonham. Aunque del 60 al 65 estuvo utilizando una Fender Stratocaster, Page ha sido un devoto de la Gibson Les Paul. Su hija Scarlet es una famosa fotógrafa. También tiene un hijo llamado James fruto de un matrimonio fallido en 1995, aunque apenas se sabe nada de él. Poco después se casó con la joven Jimena Gómez Paratcha, de origen argentino-brasileño, con quien también ha tenido descendencia. Gracias a su relación con Jimena, durante los últimos años, Jimmy Page se ha volcado en las acciones benéficas, sobre todo en Brasil (como acabamos de hablar) donde auspicia la fundación Casa Jimmy para niños sin hogar y la Action For Brazil’s Chidren Trust. En 2003 la revista “Rolling Stone” lo situó en el puesto Número nueve en la lista de “Los 100 mejores guitarras de todos los tiempos”. Su solo en “Stairway to heaven” fue votado como el mejor solo de toda la historia en la revista “Guitar world”, curiosamente una de las canciones de las que el grupo había sido acusado en numerosas ocasiones por practicar magia negra. (decían que sus canciones escondían mensajes satánicos). Y saber también que, como muchos “colegas” del ramo, Jimmy Page es un ferviente seguidor del Chelsea.

IAN PAICE Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948 aunque su familia se trasladó a Bicester en Oxfordsire, evidentemente Gran Bretaña. Su primer instrumento fue el violín, pero lo abandó enseguida ya que, según él, más que tocar con él lo aporreaba. Empezó viendo viejas películas de Hollywood donde alguien parecido a Gene Krupa (Krupa fue “el rey del swing”. Un batería blanco nacido en Chicago. Sus mejores años los pasó en la orquesta de Benny Goodman. Tuvo problemas con la policía y la droga. Murió en Nueva York en 1973) tocaba la batería muy espectacularmente. Es por eso que le parece el instrumento más visual que hay. Así pues a los once años empezó a construirse él mismo baterías con botes de “Nestquik” y ollas y cazuelas de la cocina de su madre. A los quince y viendo que el tema de la “construcción” de baterías iba en aumento, su padre, que fue un buen pianista (tenía un trío que ocasionalmente crecía hasta el quinteto), le compró su primera batería. Una Gigster roja brillante. Le costó casi 33 libras, pero fue peor el remedio que la enfermedad ya que estaba pasada de moda y desa86 | Monsters of Rock

El batería Ian Paice es el único miembro de Deep Purple que ha permanecido en todas sus formaciones.

finada (si una batería también se afina), y cuando no le saltaba alguna clavija se le rompía un parche. Unos meses después y viendo que el chaval no se daba por vencido, su padre le compró una batería de verdad, una Premier azúl perlada. Por esa época Ian se pasaba la mitad de las horas oyendo la radio ya que sin dinero era imposible comprar discos. Hasta entonces sólo había podido oír música de la generación de sus padres, de ahí que lo único que tocase en su batería fuesen ritmos de jazz y swing. Su primer kit de batería serio se lo copió a Ringo Starr, una Ludwig negra y unos platos Avedis Zildjian. Le costó al rededor de 450 libras lo cual era una verdadera fortuna para él. Tuvo que pasarse un año currando para poder pagársela. Por esa época también acababa de empezar a ensayar con una banda. Era 1964 y Paice tenía 16 años. Fue el batería de un grupo local llamado Georgie and the rave ons aunque cambiaron pronto el nombre por el de The Shindigs. Antes de acabar dando con sus huesos en la mítica banda Deep Purple, Paice estuvo en MI5, banda que acabó llamándose The Maze, donde conocería a Rod Evans. Es en 1968 cuando ayuda a crear Deep Purple; sólo tenía 19 años. Desde entonces hasta ahora ha sido el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones ya que Jon Lord la abandonó en 2002. Recordemos que, otra de las bandas de las que formó parte fue Whitesnake y con ella grabó 3 álbumes: “Ready an’ willing” de 1980 en el que se encontraba el temazo “Fool for your loving”, “Come on an’ get it” del 81 y “Saints & sinners” del 82 donde se encontraba otro temazo de la serpiente blanca: “Here I go again”. Los 39 Heavymetaleros | 87

Ese mismo año de 1982 tocó en el álbum de Gary Moore “Corridors of power”. En 1983 lo haría en el “Victims of the future” y en el 84 grabaría con Moore y el resto de su banda el álbum en directo “We want Moore!”. Sus influencias son completamente “jazzísticas”, así pues todas sus inflexiones son de jazz y swing. Su maestro (y el de John Bonham) fue Buddy Rich durante muchos años, el batería de Frank Sinatra (y unos de los mejores baterías de la historia a mi entender). Aunque sus baterías más admirados son Ginger Backer, John Bonham (lógico, ¿no?), Bernard Purdie, Carmine Appice y por supuesto, Ringo Starr. «No sé si Ringo es un buen solista. No creo que haya tenido nunca la oportunidad pero... teniendo un “feel” como el que tiene, crees que eso importa?, nadie tiene un manejo del Hi Hat (charles) como él!». Considerado uno de los baterías más influyentes de la historia es uno de los pocos baterías zurdos que toca con la batería adaptada (Phil Collins es otro claro ejemplo de esto). Otros como Ringo Starr aprendieron a tocar con un equipo para diestros. (yo, que he tocado la batería durante años, sé lo difícil que es tocar con la batería “al revés”. Lo mismo pasa con los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra para diestros. Un verdadero follón!, no lo entiendo. Supongo que será todo cuestión de acostumbrarse). Fue un devoto de las baterías Ludwig durante los setenta, pero a principios de los ochenta se paso a Pearl, marca que aún no ha abandonado. Curiósamente Ian siempre ha preferido tocar con un sólo bombo a diferencia de casi todos los demás baterías del heavy y es muy posible que sea debido a las ya anteriormente citadas influencias del jazz y el swing. Destacable es su solo de batería en “The Mule”. Un solo de 9 minutos que figura en el álbum de estudio “Fireball” y en el directo “Made in Japan”. Probablemente es uno de los mayores ejemplos de virtuosismo de este genial batería. Piezas como “Child in Time y Flight of the Rat” también son unos claros ejemplos del “savoir affair” de Paice. Recordar también que es uno de los pocos baterías capaz de crear un redoble a una sola mano. En 1999 Paul McArtney lo invitó a participar en un evento en memoria de The Beatles. Tras la actuación Steve Morse uno de sus compañeros en la última etapa de los Purple dijo de él: «Es como el más heavy de los Ringo Starr. Es un fantástico batería pero nunca hace gran alarde de ello». Hace unos años, en una entrevista, se le preguntó a Ian Paice acerca de la diferencia entre las grabaciones de antes y las grabaciones de hoy en día: «el metrónomo es lo que ha hecho que las grabaciones de ahora hayan perdido la mayoría del “feeling”a diferencia de las grabaciones de entonces. La deshumanización de la grabación ha hecho demasiado perfecto el ritmo y le ha hecho perder “calor”. En las grabaciones de gente como Little Richard, el ritmo va y viene todo el rato, pero como la banda tocaba toda a la vez y no se hacían grabaciones por pistas, el “swing” es magnífico». Decir también que está en vías de aparecer a la venta en el mercado un DVD que será la delicia de los seguidores del Sr. Paice donde se recogen multitud de auténticas “virtuosidades”. 88 | Monsters of Rock

Y una curiosidad. Días antes de grabar los Purple “Fireball” (el tema) en el estudio habían grabado los Who y la batería de Keith Moon aún seguía montada. Así pues, Ian quitó uno de los bombos de Moon y puso el suyo. Nunca antes había pensado en tocar con dos bombos pero el efecto que causa en la grabación ha perdurado para el resto de los años.

ROBERT PLANT Robert Anthony Plant nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Stafford, pero creció en Worcester, Gran Bretaña. A principios de los sesenta, el joven Plant se encuentra completamente “hechizado” por el blues. Tanto es así que decide “plantar” la escuela e intentar meterse de lleno en el mundillo musical. Será cantando en The Crawling King Snakes donde tendrá su primer contacto con la leyenda, ya que el batería de la banda es un joven batería llamado John Bonham. Un tiempo más tarde ambos irán a parar a otra banda llamada Band of joy, una formación que mezclaban el blues con las tendencias Psicodélicas del momento. Aunque no consiguen un éxito comercial Plant y su voz consiguen un cierto renombre en el circuíto musical. A Plant se le llama «el joven de la voz poderosa». En 1966 formó un grupo llamado Listen, con el que consiguió un contrato con la CBS para la grabación de 3 singles, ninguno tuvo una gran repercusión. Robert Plant y Jimmy Page, de Led Zeppelin.

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En 1968 el guitarrista Jimmy Page andaba buscando un cantante para su nuevo grupo y tras fallarle la primera opción (Terry Reid) acaba decantándose por Plant, principalmente por su conexión desde un primer instante debido a su desmesurada pasión por la música. Ese mismo año, y tras reclutar Plant a Bonham y Page a John Paul Jones, forman Led Zeppelin. Su primer álbum “Led Zeppelin” está considerado el inicio de lo que acabó llamándose Heavy metal. El 9 de Noviembre de ese mismo año Robert Plant se casa con Maureen Wilson (su novia desde 1966). Doce días más tarde (21 de Noviembre) nace Carmen Jane, su primera hija. Su segundo hijo, Karac, nacerá cuatro años más tarde (1970). Y volviendo a lo musica decir que Robert Plant consiguió destacar por un timbre de voz alto pero potente alejándose de voces de entonces como las de John Lennon y Mick Jagger. Por la época de su “House of the holy”(1973) Plant sufre un tremendo cambio de voz. Algunos lo atribuyeron a su pésima dentadura por aquel entonces. Otros por su adicción a la cocaína. Eso en cuanto a su voz, de sus letras podríamos decir que solían hablar de mitología nórdica y acostumbraban a ser bastante espirituales y místicas. Podríamos decir que los Zeppelin en gran parte gracias a Plant, era una banda que hacía honor a una serie de Dioses paganos (de invención propia) “Guitar Gods”, “Rock Gods”, etc. Como no, Plant también encontró una buena fuente de inspiración en las novelas del escritor J. R. R. Tolkien. En canciones como “Ramble on” (“Led Zeppelin II”), “Battle of Evermore” o “Misty mountain hop” (“Led Zeppelin IV”) se pueden leer frases de “El señor de los anillos”. Plant también tenía sus momentos “cañeros” y más primarios como en “Dazed and confused” (“Led Zeppelin I”) o “Trampled under foot” (“Led Zeppelin II”), en los que habla de sexo, drogas y violencia. Otro punto a favor de Plant era su conocida facilidad por improvisar tanto en directo como en los mismos álbumes de estudio. En temas como “You Shook me” o “Sick again” da rienda suelta sus “Plantations”. Muy probablemente Plant, gracias a sus bailes, saltos, movimientos, gestos y como no, su vestimenta colorista, se convirtió en el primer “Dios del rock”. En 1975 él mismo se autodefinió como el “Dios dorado” gritándolo desde el anfiteatro de la Continental Hyatt house (Hyatt west Hollywood) de Los Ángeles. Por su pasión por la diversidad entre la música de diferentes culturas, en concreto por la africana, Plant escribió una de sus más famosas canciones, “Kashmir”. En concreto por su experiencia marroquí. El 4 de agosto de 1975, en la isla de Rodas (Grecia), Plant y su esposa Maureen, sufren un accidente con su coche. Maureen se pasa unas cuantas semanas ingresada en un hospital, Plant se rompe un codo y un tobillo. Tiene secuelas durante los dos siguientes años. La grabación de su álbum “Presence” (31 de Marzo de 1976) la tuvo que hacer Plant postrado en una silla de ruedas. La larga ausencia del grupo en los escenarios creó ciertos rumores sobre una posible separación. El 26 de Julio de 1977 muere su hijo Karac debido a una infección estomacal. Plant se entera de la tragedia en Estados Unidos. Tras su regreso a Inglaterra se plantea la idea 90 | Monsters of Rock

Robert Plant, la voz de Led Zeppelin.

de abandonar la banda (No me extraña. En un momento así, es más que lícito plantearte el abandonar también tu propia vida). Es en esa época cuando escribe la canción “All my love” (dedicada a la memoria de su hijo), tema que sería incluído en su álbum “In through the out door” de 1979. El 21 de Enero de ese mismo año nace su tercer hijo, Logan Romero. En 1980, tan sólo un año después del “mazazo” producido por la desaparición de Karac, otra tragedia se ceba con el grupo. Muere John Bonham. Ese es el fin de Led Zeppelin. En 1981 Plant forma la banda de R’n’B, los Honeydrippers. Un mega grupo en el que músicos de la talla de Phil Collins, Jeff Beck o el mísmisimo Jimmy Page participan. Tan sólo editan un álbum titulado “The Honeydrippers: vol.I” que ve la luz el 12 de Los 39 Heavymetaleros | 91

Noviembre de 1984. El tema “Sea of love” incluído en dicho álbum alcanza el número 3 de las listas de éxitos. Entre la formación de los Honeydrippers y el lanzamiento de su único álbum, Plant graba su primer trabajo en solitario (“Pictures at eleven”) y se separa de su esposa Maureen en Enero de 1983. Ese mismo año graba su segundo trabajo en solitario titulado “The principle of moments”, en el que incluye el tema “I believe”, otra pieza dedicada a su hijo fallecido. En 1985 edita su tercer álbum en solitario “Shaken ‘n’ Stirred”, trabajo que no llegaría a tener el reconocimiento del público (número 20 en las listas de éxito). A éste, le seguirían “Now and zen” de 1988 (año en el que colabora en el álbum de Jimmy Page “Outrider”), “Manic nirvana” de 1990 y “Fate of nations” de 1993. En esa época nacería su cuarto hijo, Jesse lee (aunque algunos datan su fecha de nacimiento en Septiembre de 1991 otros la situan dos años después). Diez años más tarde de su primera colaboración con Jimmy Page tras su separación vuelve a prestar su voz para el nuevo trabajo del genial guitarrista, “Walking into Claksdale”. A finales de siglo Plant hace una serie de recitales en locales pequeños con su nueva banda de folk-rock, “Priory of Brian”. En 2002 reaparece con su séptimo trabajo en solitario titulado “Dreamland”, álbum que recoge una serie de piezas de gente como Bob Dylan o Tim Buckley. En 2003 a parte de ser nominado a dos Grammy edita su primer álbum recopilatorio (“Sixty six to Timbuktu”) incluyendo una demo del clásico que popularizara Jimi Hendrix “Hey Joe”. El 2004 fue otro año para olvidar en la vida de Robert Plant ya que fallece su progenitor Robert Plant II. En 2005 edita su hasta ahora último disco titulado “Mighty ReArranger”, por el que es nuevamente nominado a dos premios Grammy. Y para finalizar, un toque balonpédico (y no es el primero). Plant es un “Supporter” del Wolverhampton Wanderers (fundado en 1877), equipo poco conocido en nuestros días pero que ganó la “Premier” en los años 54, 58 y 59. Actualmente milita en la “Football league championship” (2ª división).

COZY POWELL Cozy Powell nació el 29 de Diciembre de 1947 en Cirencester (Gran Bretaña) con el nombre de Colin Flooks y murió el 5 de Abril de 1998 en un accidente de tráfico. Colin se puso el sobrenombre de Cozy por el famoso batería de jazz Cozy Cole. Empezó a tocar la batería en el teatro de la escuela aunque aprendió acompañando las melodías de sus discos. Allá por los sesenta Cozy Powell trabajó en una oficina para poderse pagar su primera batería, sería una Premier y la tocaría con The Sorcerers, una banda semi-profesional de pop que se movió principalmente por los locales de Alemania. En el 68 volvieron a Inglaterra, concretamente a Birmingham. Fue entonces cuando Cozy hizo amistad con dos músicos llamados Robert Plant y John Bonham, con el que 92 | Monsters of Rock

El batería Cozy Powell.

sería el cantante de Slade, Noddy Holder, el bajista Dave Pegg y un guitarrista llamado Tony Iommi. The Sorcerers cambiaron su nombre y pasaron a ser los Youngblood grabando una serie de singles en el 68 y 69. Al entrar a formar parte de la banda el bajista-cantante Ace Kefford volvieron a cambiar su nombre por el de The Ace Kefford Stand. Mientras tanto, Cozy Powell empezaba a trabajar como músico de estudio. Poco después, junto a Dave y Dennis Ball (ex miembros de The sorcerers) formó Big Bertha. Powell también trabajó con el bluesman blanco Tony Joe White. En Abril de 1970 Cozy alcanzaría prestigio tocando junto al reconocido guitarrista Jeff Beck. Tras grabar “Rough and Ready” en 1971 y “The Jeff Beck Group” en 1972 se separaron. A finales de 1972 Powell volvió a unirse a los hermanos Ball y junto al cantante Frank Aiello formaron Bedlam. Su álbum “Bedlam” fue editado por Chrysalis Records el Agosto de 1973. Por esa misma época el manager Mikie Most convenció a Cozy para grabar “Dance with the devil”, un single instrumental que alcanzaría el número 3 de las listas de singles de Gran Bretaña durante enero de 1974, trabajo que sería una gran herramienta para muchos jóvenes baterías. Aprovechando su éxito, en Abril de 1974 formaría Cozy Powell’s Hammer junto a Frank Aiello a la voz, Bernie Marsden a la guitarra, Clive Chaman al bajo y Don Airey a los teclados. Entre 1974 y 1976 Cozy se dedicó a otra de sus grandes pasiones: la velocidad. Pilotando un Mazda, corrió y ganó algunas carreras patrocinado por Hitachi. También en 1976 entraría a formar parte de la banda que lo convertiría en leyenda: Rainbow. Junto a Ritchie Blackmore y los demás grabaría álbumes tan míticos como: Los 39 Heavymetaleros | 93

“Raising” en ese mismo año, “On stage”, trabajo grabado en directo en 1977, “Long live rock ‘n’ roll” en el 78 y “Down to earth” en 1979. En 1980, habiendo grabado dos álbumes más: “Over the top” como solista y “And about time too” con su amigo Bernie Marsden, se comenta que pueda llegar a convertirse en el batería de Led Zeppelin tras la muerte de John Bonham, pero al final la banda decide no seguir y se disuelven (como ya comentamos). El 16 de Agosto de 1980 junto a Rainbow actuan como cabezas de cartel en el primer “Monsters of rock” que se realiza en el castillo de Donington. Tras el exitazo gracias a sus temas “Since You Been Gone” y “All Night Long” (temas extraídos del “Down to earth”), Powell y Graham Bonnet abandonan Rainbow para trabajar juntos en un nuevo proyecto que llevará por nombre: Graham Bonnet & The Hooligans. De 1981 a 1982 Cozy Powell se convierte en el batería de Michael Schenker Group grabando dos trabajos muy significativos: “M.S.G”, un álbum de estudio (fantástico) y “One night at Budokan”, álbum doble en directo grabado en japón. (Otra maravilla.) De 1982 a 1984 año en el que grabaría con Whitesnake “Slide it in”, toca para los trabajos de Jon Lord (“Before I forget”) y Robert Plant (“Pictures at eleven”). En 1985, graba también para otro trabajo en solitario, esta vez con Roger Daltrey (“Under a Raging Moon”). En 1986 y tras la marcha de Carl Palmer, se junta con Keith Emerson y Greg Lake para grabar el álbum “Emerson, Lake & Powell”. Antes de grabar para Gary Moore en su trabajo de 1989 “Ater the war”, Cozy trabaja en nueve discos más con grupos como Warlock y Cinderella entre otros. También en 1989 como en 1990, 1995 y 1996 colabora con Black Sabbath en: “Headless Cross”, “Tyr”, “Forbidden” y “The Sabbath Stones”. Entre 1990 y 1995 colabora a su vez con Brian May en sus álbumes “Back To The Light” de 1993 y su trabajo en directo “Live at Brixton Academy” del 1994. Un año antes de morir, en 1997, Cozy pone su batería a disposición de Glenn Tipton (Judas Priest) en “Baptizm of Fire”, de Peter Green (Fleetwood Mac) en “Peter Green Splinter Group” (junto a su buen colega Neil Murray), de la S.A.S. band y de Yngwie Malmsteen en “Facing the animal”. Ya en 1998, poco antes del accidente mortal, aún tendría tiempo de volver a colaborar con Brian May en algunos temas de su “Another world”. Ese mismo año, el 5 de Abril de 1998, Cozy pierde la vida en un accidente de tráfico en la M4 cerca de Bristol. Conducía un Saab 9000 y muy posiblemente, el mal tiempo y un despiste mientras hablaba con su novia por el móvil, fueron la causa de la tragedia. Cozy volvía del estudio tras grabar con el ex componente de Fleetwood Mac, Peter Green. Todo el mundo del rock lloró su perdida. No en vano, había sido uno de los baterías más reclamados en los estudios del país. Cozy fue un habitual de la marca Ludwig, sobre todo en su periodo con Rainbow, pero En Whitesnake y Black Sabbath se cambió a Yamaha. Es posible que el cambio de década (Rainbow 70’s y Whitesnake y Sabbath 80’s), (también fuese un cambio de moda porque como en todo, en el mundo de los instrumentos también ha habido y habrá modas. Un ejemplo claro existe también en las guitarras. Los rockeros de los 60 y 70’s eran habitua94 | Monsters of Rock

les de Fender y sobre todo Gibson. En los 80 entraron marcas como Ibanez, pero con el paso de los años, otras muy buenas marcas han inundado el mercado: Lag, Vigier, etc.) En Octubre de 2005 Cozy apareció de forma póstuma en otro álbum. Un trabajo realizado por el cantante de Black Sabbath, Toni Martin. En la pieza llamada “Raising hell” Cozy había grabado la batería junto a Toni en 1992 y el material se lo había quedado Martin para un posible uso en el futuro. Pero no sólo Toni Martin guardaba grabaciones de Powell, también Glenn Tipton incluyó algunas de ellas en el álbum “Edge of the world”, trabajo que editó en solitario.

AXL ROSE William Bruce Rose jr., más conocido por el sobre nombre de Axl Rose, nace el 6 de Febrero de 1962 en Lafayette, Indiana (EE.UU.). Sus padres, William y Sharon E. Rose, pertenecían a la iglesia pentecostal: es por eso que el pobre Willy tenía que cantar en la iglesia y acudir al colegio los domingos. El padre abandonó el hogar familiar cuando Axl tenía 2 años. (Mucho más tarde Axl culparía a su padre de abusos sexuales). Su madre volvió a casarse con L. Stephen Bailey, otro personaje al que Axl también acusaría de abusos. Axl creció creyendo que Stephen era su padre biológico, por lo que creía que su verdadero nombre era el de William Bailey, pero a los 17 años supo que Stephen no era su padre sino su padrastro por lo que adoptó su verdadero nombre: William Rose, aunque él se hacía llamar W. Rose. Durante una entrevista a la revista “Rolling Stone” en 1992, dijo que, durante su infancia, había llegado a pensar que, las mujeres y el sexo eran el demonio y que la relación intempestiva entre su madre y su padrastro era lo normal en una casa. Sobre los 16 Axl comenzó a tener multitud de problemas con la policía. Fue detenido unas veinte veces por emborracharse, causar disturbios en la vía pública y hasta por asalto. La justicia de Lafayette llegó a decirle que acabaría siendo encerrado como un criminal. A los 17 por consejo del juez abandonó Indiana para recaer en Los Ángeles para comenzar una carrera musical; eran los primeros 80. Fue entonces cuando adoptó el nombre de W. Axl Rose (el nombre de AXL era el nombre de su primer grupo, una banda formada con amiguetes del barrio en Indiana, entre ellos Jeff Isabelle, más conocido como Izzy Stradlin). Para sobrevivir en las calles de L.A. trapicheron con drogas y prostitución. A veces alquilaban un pequeño apartamento al que llamaban «The hell house» («La casa del infierno»), un verdadero templo de sexo, drogas y rock ‘n’ roll. Afortunadamente la promotora californiana Vicky Hamilton se hizo cargo de su carrera y les consiguió los primeros bolos. A principios de los 80 la escena musical en L.A. estaba muy definida.Por un lado el punk y por otro el heavy metal. Axl quería mezclar los dos estilos. Lo intentó con diferentes formaciones, pero fue gracias a la mezcla entre Hollywood rose y L.A. guns, que acabarían saliendo los “ingredientes” para formar la gran bestia: Guns n’Roses. De Hollywood Rose salieron Axl e Izzy y de L.A. guns Slah y Duff. Se unieron el verano de 1985 y en menos de un año (1986) conseguían un contrato con Geffen. Su Los 39 Heavymetaleros | 95

William Bruce Rose Jr. más conocido como Axl Rose.

primer trabajo discográfico se llamó: “Appetite for destruction”(1987). La fama a nivel mundial les llegó poco después con canciones como “Paradise city”, “Welcome to the jungle” o “Sweet child o’mine”. A mediados de los 80 y principios de los 90 Axl se vio envuelto en una relación sentimental tortuosa con Erin Everly, la hija del cantante Don Everly. A ella estaba dedicada la canción “Sweet child o’mine”. Su matrimonio duró menos que mi nómina en mi cuenta. Un mes. Tras la separación tuvieron sus idas y venidas y en un de esas Erin se quedó preñada. En Octubre de 1990 sufrió un aborto. Y como cosas así no afectan a 96 | Monsters of Rock

cada uno por igual, su opción fue agradir a un vecino con una botella de vino rota. Finalmente su matrimonio se anuló en Enero de 1991 y a mediados de dicho mes se emparejó con la modelo Stephanie Seymour. El amor les duró dos años, en 1993 se separaron haciendo caer a Rose en una tremenda depresión. En 1990, no sabemos si por la entrada en los 90, el grupo hizo una gran transformación. Tomaron la decisión de dejar el consumo continuo de drogas y alcohol. Todos menos el batería Steven Adler, por su adicción a la heroína decidieron echarlo de la banda. Su puesto lo ocupó el batería de The Cult, Mat Sorum, un personaje que había alucinado a Slash en un concierto. En esa etapa también se unió a la banda el teclista Dizzy Reed. En el 91, y a consecuencia de la publicación de sus dos trabajos “Use your illusion I y II”, Guns n’Roses, que ya se había convertido en una formación consagrada, comienzan un gira que les llevará a recorrer gran parte del mundo. La gira dura dos años, pero Izzy, que tenía ganas de hacer algo diferente (“117 Degrees”), abandona el grupo y lo sustituye Gilby Clarke. En 1992 tras haber interpretado a duo con Elton John “November rain” para unos premios de la MTV, asombra a la prensa diciendo que Elton John ha sido una de sus mayores influencias. En 1993 editan “The spaguetti incident”, un trabajo compuesto integramente con temas de otras bandas. Algo más cercano al punk de los 70 no consigue ni las ventas ni la popularidad de sus predecesores. En 1994 Rose y Paul Tobias graban una versión del tema de los Rolling Stones, “Sympathy for the Devil” para la película Entrevista con el vampiro. Durante los tres siguientes años hubo muchos movimientos en la banda: en 1996 se va Slash. Su relación con Axl, sus excesos y el nuevo aire del grupo son los motivos. En 1997, se va Matt por un grave problema con Axl. En 1998, esta vez, de forma amistosa se va Duff. Así pues en el 98, el único miembro original de la banda es Axl Rose. Pese a eso, no cambian el nombre ya que los derechos le pertenecen a Axl (Izzy había renunciado a los suyos al salir del grupo). En 1999 editaron “Chinese democracy”, cuyo single “Oh my God” formaría parte del soundtrack del film El final de los días. En 2000 editaron “Intentions”. Un disco poco relevante. Y para acabar algunas curiosidades: ¿quién sabía que la casa que sale en el video-clip de “Estranged”, es la verdadera casa de Axl en Malibú?, ¿y que lleva el pezón izquierdo perforado por un piercing?, ¿y que Izzy Stradlin y Axl Rose se conocieron en la autoescuela? (Eso seguro que no lo sabíais.) Bueno, alguna chorradita más: Según algunas voces “Welcome to the Jungle” es un tema compuesto en referencia a su infancia y la relación que tenía con sus padres. Otros opinan que la canción está compuesta a raiz de su estancia y posterior conocimiento de la ciudad de Nueva York. El año pasado se dijo que Axl estaba unido sentimentalmente a la modelo británica Sophie Anderton, una morenaza nacida el 14 de Mayo de 1977 en Bristol pero Sophie lo negó en unas declraciones a la revista “Maxim”. Hizo los coros para Don Henley (ex Los 39 Heavymetaleros | 97

Eagles) en el tema “I Will Not Go Quietly”. La banda de Naples, Florida, Against Me!, grabó en el 2002 un álbum titulado: album in 2002 “Reinventing Axl Rose”. Dos años más tarde, los SR-71 otra banda, en este caso de Baltimore, Maryland, tituló una de las canciones de su álbum “Here we go again”con el nombre “AXL Rose”. Y para acabar el puntazo final. Se ve que Axl era un gran fan del grupo Nirvana y le preguntó a Kurt Cobain si quería que Nirvana fuese telonero en la segunda parte de la gira de “Use your illusion”. Cobain rechazó la invitación. Tras dicha declinación Kurt comenzó a echar pestes en algunos medios de comunicación sobre los Guns y muy especialmente sobre Rose. En 1992 durante los mismos premios MTV donde cantara a duo con Elton John, Axl retó a Kurt Cobain a una pelea tras una serie de bromas lanzadas por la “señora” de Cobain (Courtney Love), como que si Rose sería el padrino de la hija de Kurt, Frances Bean. Tiempo más tarde Axl comentó acerca de Nirvana que: «Debieron preferir quedarse en casa chutándose heroína con las zorras de sus mujeres antes que venir de gira con nosotros !». (Eso es ser contundente, si señor!)

DAVID LEE ROTH David Lee Roth, también conocido con el apodo de “Diamond Dave”, nació el 10 de octubre de 1954 en Indiana, EE.UU. David Lee Roth es hijo de Sybil Roth y de Nathan J. Roth, un reconocido oftalmólogo y tiene dos hermanas: Alison y Lisa. Los abuelos de David eran unos judíos que emigraron a los Estados Unidos desde Ucrania. Una de sus abuelas era portuguesa y su tío Manny era un influyente hombre de negocios en N.Y.C. (propietario del prestigioso Cafe wha?). De ahí que David, ya a la edad de siete años, comenzase a moverse por el “fabuloso” mundo del show-business (Jimi Hendrix y Bob Dylan fueron dos de los artistas que pasaron por dicho local). Tras unos años viviendo en Bloomington (Indiana) y Swampscott (Massachusetts) David se marchó a vivir a Pasadena (California). Estudió en la Webb School en Claremont, California y en la John Muir High School de Pasadena. Acabó estudiando en la Pasadena City College aunque no se graduó. A mediados de los años setenta (1974) David Lee Roth se dedicaba a alquilar el equipo de sonido a los hermanos Van Halen (Eddie y Alex). Las malas lenguas dicen que para ahorrarse la pasta del equipo y sabiendo de sus gustos por el “artisteo”, los Van Halen invitaron a Roth para entrar a formar parte de su banda. Junto al bajista Michael Anthony formaron Mamooth. Tras un breve periodo con ese nombre, David propone cambiarle el nombre al grupo y llamarse Van Halen utilizando el apellido de Álex y de Edward. A finales de los setenta (1978) Van Halen graba su primer álbum con el nombre de Van Halen. La banda alcanza su primer éxito comercial, gracias a su teatralidad y sus maneras provocativas en el escenario. David se convierte en un personaje muy popular. De 1979 a 1984 Van Halen editan cinco trabajos más:”Van Halen II”, “Women and Children First”, “Fair Warning”, “Diver Down” y “1984”, éste último sería un pelotazo en las listas mundiales (incluyendo un número 1 en la revista “Billboard”) gracias a 98 | Monsters of Rock

David Lee Roth y sus acrobacias en el escenario.

su tema “Jump!”. Pero ya se sabe que no es oro todo lo que reluce y muy pronto, las tensiones entre David y los demás se hacen visibles. A principios de 1985 Roth (aún en Van Halen) edita un mini-LP (E.P.) con temas populares como: “Just a Gigolo/I Ain’t Got Nobody” y “California Girls” de los Beach Boys. Los músicos que le acompañan son Steve Vai a la guitarra, Bill Sheenan al bajo y Greg Bissonette a la batería (Un lujazo). En Abril de ese mismo año, David se va de Van Halen por discrepancias con Eddie (Eddie quería incorporar teclados a sus temas) y es sustituido por Sammy Hagar. El primer álbum completo de David Lee Roth se titula “Eat’em and Smile” (1986). Además de grabarlo en inglés, también lo graba en español y portugués aunque sólo edita el grabado en español (“Sonrisa salvaje”). La gira que saldría de dicho trabajo, “The Eat ‘em and Smile Tour” fue una de las más exitosas de todo 1986. De todas formas el álbum grabado por Van Halen con Sammy Hagar tras la marcha de David (“5150”) consigue una popularidad superior a la conseguida por “Eat ‘em and Smile”. El álbum de Van Halen de 1988 titulado “OU812” (“Oh, you ate one too?”) es una mofa hacia el trabajo de David. (Qué buen rollo, no?) A principios de 1988 Roth graba su segundo álbum titulado “Skycraper” y su tema “Just like paradise” se convierte en un hit mundial. El ábum está producido por Roth y Los 39 Heavymetaleros | 99

Steve Vai, de ahí que sea un trabajo ciertamente diferente. Tras la marcha del grupo de Bill Sheenan es Matt Bissonette el encargado de tocar el bajo. En 1990 graban el tercer trabajo del grupo, “A Little Ain’t Enough”, un álbum más rockero producido por Bob Rock. Pero la llegada del grunge al panorama musical hace que la popularidad y las ventas de David bajen ostensiblemente. En 1993 David es arrestado en N.Y.C por comprarle marihuana a un policía de paisano. Al año siguiente Roth graba “Your Filthy Little Mouth”, un álbum mucho más ecléctico (mezclando hip hop, reggae y country). El álbum lo produjo Nile Rodgers, ex miembro de la mítica banda de funky, Chic. En 1995 monta una especie de espectáculo recorriendo los casinos de las Las Vegas con Nile Rodgers, Edgar Winter (hermano “albino” del conocido guitarrista Johnny Winter. El “albino” conocido!) y algunos miembros de la Miami Sound Machine, sin olvidarnos de las bailarinas exóticas que también acompañaban el show. En 2002 David Lee Roth y Sammy Hagar unen sus fuerzas para montar una gira que les hará recorrer medio Estados Unidos y recuperar el éxito un tanto perdido. En 2003 graba “Diamond Dave” con temas de Jimi Hendrix, John Lennon y Paul McCartney, Steve Miller y The Doors entre otros. En 2004 mudado a N.Y.C. y mientras se instruye para ser piloto de helicópteros, Dave aparece en un capítulo de la serie de tv, Los Sopranos interpretando a un jugador profesional de poker. Dos años más tarde Roth comienza su breve pero intensa carrera como locutor de radio. Ese mismo año edita el que hasta ahora es su último trabajo “Strummin’ With The Devil”, un trabajo un tanto extraño, ya que su estilo es el del Bluegrass (estilo que mezcla las raíces de la música irlandesa y escocesa con las africanas). En él incluye sus dos mayores éxitos con Van Halen, “Panamá” y “Jump!”. Actualmente se ha hablado mucho del retorno de Van Halen al panorama musical con Diamond Dave encabezando la formación.

PHIL RUDD Phillip Hugh Norman Witschke Rudzevecuis, o sea Phillip Hugh Norman Rudd, o sea Phil Rudd, nació el 19 de mayo de 1954 en Melbourne (Australia). Antes de entrar a formar parte de la leyenda Rudd había tocado en algunas bandas de Melbourne. La última sería Buster Brown (nombre de unas tiras cómicas creadas en 1902 por Richard Felton Oultcault) formación que abandonaría para “enrolarse” a finales del 74 en AC/DC. Su etapa en AC/DC comprende desde 1975 a 1983 y posteriormente desde 1994 a la actualidad. El tiempo transcurrido fuera de la banda se debió a problemas con el alcohol siendo reemplazado por músicos de la talla de Simon Phillips y Chris Slade. En 1980 con la muerte de Bon Scott la banda ficha a Brian Johnson para substituirlo y grabar uno de sus álbumes más populares junto con “Highway to hell” (el último que firmaría Scott). El álbum se llamaría “Black in black”. Lo cierto es que Phil se tomaría la muerte de su compañero algo peor que sus otros componentes, pero seguirá en la 100 | Monsters of Rock

banda hasta la grabación de “Flick of the switch” en 1983. Al dejar el disco inacabado, el batería Barry James Wilson, más conocido como B.J. Wlson (batería original de Procol Harum), sería el que contribuyera a su finalización. Wilson murió el 8 de Octubre de 1990 en Oregón debido a una larga enfermedad. Muchas de las partes de batería que grabó nunca vieron la luz. En este inpás de ausencia rítmica y para poder filmar los video-clips de “Flick of the switch” y “Nervous shakedown” pidieron ayuda a Simon Wright un batería profesional de Manchester. Volviendo a Rudd que es de quien deberíamos de estar hablando os diré que no sólo fue la muerte de Scott lo que propiciaría la salida de éste de AC/DC, sus habituales problemas con el alcohol y sus desaveniencias (peleas incluídas) con el mayor de los Young (Malcolm) hicieron más rápida su “huída”. Recordemos que Malcolm también tuvo que ser “despedido” de la banda en 1988 por el mismo problema. En fin, tras salir de AC/DC Rudd se retiró a Turanga, Nueva Zelanda, donde creó una compañía de vuelos charter en Helicóptero, se compró una granja donde cultivó maiz y trigo y montó su propio estudio de grabación para poder seguir tocando su batería. Mientras tanto sus fans, que no eran pocos, recorrían la calle donde vivía en Melbourne en busca de pistas. Y lo que son las cosas, cuando el grupo fue a tocar en 1994 a Nueva Zelanda, le llamaron para hacer una “jam” con él. Y como la cabra tira al monte, Rudd aceptó no sólo Phil Rudd, batería de AC/DC.

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la propuesta inicial sino también por la idea de volver a formar parte de la banda. Debemos decir que no fue una casualidad de la vida. Phil ya había ayudado al grupo a grabar los discos de “Ballbreaker” y “Stiff upper lips”. Queda claro que el estilo de Rudd, marcado y machacón, iba más en consonancia con los requerimientos del sonido de AC/DC que los de cualquier otro batería que había pasado por ella. Es por ese motivo por lo que tras el paso de Chris Slade o Christopher Rees (Tom Jones, Uriah Heep, Asia) por el grupo, los Young, Brian Johnson y Cliff Williams estuvieran de nuevo muy esperanzados con la reincursión de Rudd. Muy posiblemente, y esto es una opinión personal, Slade era demasiado “modosito” para tocar en la leyenda Australiana. Y para finalizar decir que Rudd ha sido siempre (o casi siempre) fiel a sus baterías Sonor y sus platos Paiste.

MICHAEL SCHENKER Michael Schenker nació en Sarstedt, Alemania el 10 de Enero de 1955. Comenzó a tocar la guitarra muy joven cuando su hermano Rudolph compró una guitarra modelo “Gibson Flying V”. Fue un amor a primera vista, en cuanto Michael la vio supo que querría dedicarse a la música profesionalmente. Michael Schenker debutó con los Scorpions (banda en la que militaría su hermano) en el álbum “Lonesome Crow”. Tenía 16 años. Ya entonces su técnica sería ampliamente loada por su clase y su madurez. Schenker se unió a UFO bajo unas circustancias un tanto extrañas. La banda deja Gran Bretaña para tocar en Alemania. El guitarrista en ese momento, Bernie Marsden (Whitesnake), se olvida el pasaporte y no puede tocar en el primer concierto del grupo. En el mismo lugar, Michael, que hacía una prueba de sonido con Scorpions, es invitado a tocar junto a ellos esa noche. A pesar de los problemas con el idioma (ya que él no hablaba inglés ni ellos alemán) Schenker es fichado y aporta otro matiz a la banda. Schenker tiene una carrera realmente turbulenta con UFO (Qué raro). A menudo abandona el escenario a mitad de una canción y hace que el concierto tenga que ser cancelado. De carácter temperamental aunque genial para muchos, Schenker dice que tocar con UFO es como el chocolate: «fantástico durante algún tiempo pero con una vez ya has tenido bastante»... Acabó abandonando la banda en 1979. A Michael se le ofrecen diversos trabajos con Aerosmith y Ozzy Osbourne pero los rechaza y busca montar su propio grupo. En 1979 funda Michael Schenker Group (M.S.G) y participa haciendo tres solos en el disco de los Scorpions “Lovedrive”. En 1980 graba su álbum de debut “Michael Schenker group”. En 1981 su segundo trabajo será “MSG”, para mí, el mejor trabajo de la banda. Entre éste y el siguiente álbum de estudio (“Assault Attack”) editarán “One night at Budokan”, un álbum grabado en directo en Japón en el mítico Budokan. En 1982 el cantante Original Gary Barden es sustituído por Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) que sólo consigue grabar un trabajo, “Assault Attack”. Graham será expulsado de la banda después de bajarse los pantalones en un concierto previo al gran 102 | Monsters of Rock

Michael Schenker comenzó a tocar la guitarra muy joven cuando su hermano, Rudolph, compró una guitarra modelo “Gibson Flying V”. En cuanto la vio, supo que querría dedicarse a la música profesionalmente.

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festival de Reading (esto no lo había escrito en la bio de Bonnet), aunque otra de las hipótesis por las que Bonnet dicen que abandonaría la banda es debido a su habitual pérdida de voz en los conciertos (recordemos que Bonnet cantaba en una tesitura de voz sumamente alta). Gary Barden vuelve a la banda para el Reading y se queda en M.S.G. para la grabación del nuevo álbum de estudio “Built to Destroy” y para el nuevo disco en directo “Rock Will Never Die”. Después de que Gary Barden abandone de nuevo la banda tras la grabación de “Built to Destroy”, Michael reorganiza la banda. El cantante Robin McAuley (Grand Prix y Survivor) es el escogido, renombrando la banda como McAuley Schenker Group. Después de tres discos: “Perfect timing” 1987, “Save yourself” 1989 y “M.S.G.”1992 (no confundirlo con el álbum “MSG” de 1981) Michael y Robin se separan. En 1995 Michael vuelve a unirse a UFO para el álbum “Walk on Water” (temazo el que abre el disco: “Self made man”) aunque tras una pequeña gira, Michael y el cantante Phil Mogg se pelean y vuelve apartarse de la banda. Entonces Michael resucita Michael Schenker Group grabando con nuevos músicos “The Unforgiven”(1999). En 2000 como no ha tenido bastante con sus idas y venidas vuelve a UFO para grabar los álbumes “Covenant” (2000) y “Sharks”(2002). En esta constante de ahora si ahora no en 2001 graba con su banda (M.S.G.) “Written in Sand”. Schenker pasará una muy mala época a principios de la década de los 2000. Tras su divorcio pierde los derechos de su propia música, su mercedes y su muy apreciada Gibson Flying V. Toda esta movida se supo a raiz de una entrevista realizada por la revista “Guitar world” en 2004. Lejos de caer en una depresión al poco tiempo Michael reace su vida cual ave fénix y vuelve a sus negocios grabando en 2003 “Arachnophobiac”, álbum que defenderá durante dos largos años de giras. En 2005 grabará “Heavy Hitters”. También en 2005 llega el 25 aniversario de Michael Schenker Group. Schenker reunirá a la banda para un nuevo álbum llamado “Tales of Rock and Roll” (que se editaría en 2006) en honor al aniversario. Los cantantes de las diferentes épocas del grupo cantan una o dos canciones. Para finalizar un apunte familiar. El hijo de Michael, Tyson (nacido en Cambridge hace 22 años), también es guitarrista. Su banda se llama Faster inferno. (¿Adivinais con qué tipo de guitarra toca?)

BON SCOTT Ronald Belford Scott, más conocido como Bon Scott, nace en Kirriemuir, Escocia en 1946. En 1952 los Scott (su padre Charles “Chick”, su Madre Isobelle “Isa” y él), emigran a Australia como muchos cientos de familias del Reino Unido. Ya en Australia nacerían sus tres hermanos: Derek, Graeme y Valarie. Inicialmente se instalan en Sunshine, un suburbio de Melbourne, pero en 1956 se trasladan a Fremantle, donde Bon aprende a tocar el tambor y la gaita en la Coastal Scottish Pipe Band WA. 104 | Monsters of Rock

Sin lugar a dudas es un chico problemático. Es expulsado de la escuela con quince años por inadaptación y tiene diversos altercados con la policía. Es así como Scott pasa un breve periodo en la prisión de Fremantle, un centro de evualación y nueve meses en la Institución Juvenil Riverbank por falsa identidad, escapadar de la custodia legal y robar doce galones de petróleo. (Otro “prenda”!) Sin oficio ni beneficio se decide a servir en la Armada Australiana pero le licencian al poco tiempo nuevamente por inadaptación social. Al volver monta su primera banda, The Spektors (toca la batería y ocasionalmente canta). Más tarde forma el grupo The Valentines como cantante junto a Vince Lovegrove. Durante su permanencia con The Valentines, Scott consigue ser uno Bon Scott, legendario vocalista de AC/DC. de los primeros músicos de rock australianos en ser arrestado por posesión de marihuana. Poco después se traslada a Adelaida y se une al grupo Fraternity. La banda saca dos LPs (“Livestock” y “Flaming Galah”) después de mudarse a Sidney y hacer una gira por Europa en 1971. En 1973 tras la vuelta de una gira por Inglaterra, Fraternity se separa. Poco después se une a un grupo llamado Peter Head’s Mount Lofty Rangers. Tras uno de los ensayos, Scott tiene un accidente de moto y sufre serias lesiones. Fraternity vuelve a unirse pero Scott es reemplazado por el cantante Jimmy Barnes. Los años siguientes, mientras realiza algún que otro trabajo en la escena musical de Adelaida, Scott conoce a los miembros de AC/DC ya que es amigo del hermano mayor de los Young, George. Scott queda impresionado por el impulso y la energía de la banda y los hermanos Young a su vez se sorprenden con el experimentado cantante. De esta manera AC/DC despide en 1974 a Dave Evans, su cantante original, y lo reemplazan por Scott. Como “voz cantante” de AC/DC Scott ha sido uno de los más carimáticos líderes musicales de Australia. Su actitud descarada y su bravuconería dentro y fuera de escena, unido a su peculiar timbre de voz, hicieron que su imagen fuese una de la más recordadas de la historia del rock. Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en un momento de gran popularidad. Los 39 Heavymetaleros | 105

Bon Scott ha sido uno de los más prestigiosos y adorados cantantes de “hard rock” de la historia. Así, Paul Di’ Anno (Iron Maiden 1) dijo que Scott era su héroe y Bruce Dickinson (Iron Maiden 2) que era uno de los padres del rock. Después de una gran borrachera en Camden Town, Inglaterra, pasó la noche en el coche de un amigo para “dormir la mona”. A primera hora de la mañana del 19 de febrero de 1980 es encontrado muerto. Tenía 33 años. La autopsia certificó que la causa de la muerte fue accidental debido a una intoxicación etílica. Se quedó dormido boca arriba y al vomitar se ahogó con su propio vómito. Su último álbum de estudio con AC/DC fue “Highway to Hell”. Sin duda uno de los discos más notables de la historia de rock. Su última grabación fue la canción “Ride On”. (curiosamente la última vez que aparecería en televisión sería en el programa de TVE 1, “Aplauso”). Poco después de su muerte el cantante británico Brian Johnson le substituye como cantante y AC/DC graba “Back in Black”, disco del que se han vendido más de 40 millones de copias. Scott es enterrado en el cementario de Fremantle. Su tumba se ha convertido en uno de los iconos culturales de Australia. 26 años después de la muerte del cantante, la “National Trust of Australia” incluyó la tumba en la lista de lugares clasificados como patrimonio de nuestras antípodas. En una entrevista realizada en 2002 a Angus Young (el más joven del grupo), citando a Scott dijo: «Bon siempre me decía: `Soy mucho más viejo que vosotros, así que todo lo que yo haga, tú no lo debes hacer´». En Julio de 2004 Scott fue elegido por la revista inglesa “Classic rock” como el mejor solista de una lista de 100 artistas. También en 2004 la película australiana Thunderstruck contaba la historia de cinco fans de AC/DC que hacen un viaje a la tumba de Bon Scott. El 25 de Febrero de 2007 se celebrará un concierto homenaje a Bon Scott en el Claremont Showground de Perth. El dinero recaudado se destinará para hacerle una estatua en la ciudad que lo vio crecer y donde está enterrado. Y para acabar deciros que Bon Scott dejó un legado de seis álbumes con AC/DC: “High voltage”y “T.N.T.”(editados en Australia en 1975 aunque un año más tarde se editaría el “High Voltage” conocido en nuestro continente), “Dirty deeds done dirt cheap” en el 76, “Let there be rock” en el 77, “Powerage” en el 78, “Highway to hell” en el 79 y un magnífico en directo titulado “If you want blood, you’ve got it” en el 78.

GENE SIMMONS Chaim Witz es el nombre verdadero de Gene Simmons, también conocido como “el demonio” por sus performances escupiendo fuego y sangre y moviendo su larga lengua con ese peculiar estilo. (Corre una leyenda urbana que dice que Simmons tiene la lengua tan larga debido a que le injertaron la de una vaca. Evidentemente Simmons lo niega). Nació en Haifa (Israel) el 25 de Agosto de 1949. 106 | Monsters of Rock

Emigró a la ciudad de Nueva York en 1957 con su madre Florencia, una mujer húngara (la única de la familia que sobrevivió al holocausto, ya que su padre, Feri Witz carpintero-, salió por piernas abandonándo trabajo y familia). Tras emigrar a los Estados Unidos cambió su nombre por el de Gene Klain, apellido de soltera de su madre. A finales de los 60 vuelve a cambiar su nombre por el de Gene Simmons ya que el anterior no le parecía suficientemente “poderoso”. Su primera banda se llamó Lynx aunque enseguida le cambiaron el nombre por el de The Missing Links. Tras su paso por alguna banda más formó Bullfrog Bheer con la que grabó su primera maqueta “Leeta”, canción que se incluiría el la “Kiss box” editada el 20 de Noviembre de 2001. Gene formó la banda de rock Wicked Lester en 1971 con Stanley Eisen. Éste Stanley Eisen no sería otro años más tarde que Paul Stanley. Bajo el nombre de Wicked Lester grabaron un álbum con Epic records aunque nunca se editó. Insatisfechos con el sonido y la imagen del grupo, Gene y Paul se apartaron de la formación para tocar eventualmente con otros músicos como el batería Peter Criscuola y el guitarrista Paul Frehley, nombres que acabaron conviertiéndose en Peter Criss y Ace Frehley. El 18 Febrero de 1974 los cuatro músicos ya con el nombre de Kiss, editan su primer álbum original con el nombre de “Kiss”. Su canción “Strutter” será su primer single. De 1974 en el que editaran su primer álbum hasta que decidieran quitarse las máscaras, Los Kiss editaron 10 discos (sin incluír los que editaron en solitario cada uno de ellos el 18 de Septiembre de 1978). A partir de 1983 con su trabajo titulado: “Lick it up”, Los Kiss deciden darle una sorpresa a sus fans quitándose el maquillaje y apareciendo sin sus “pinturas de guerra” en la portada del álbum. Tras él llegaron siete álbumes de estudio más. “Animalize” en 1984, “Asylum” en 1985, “Crazy nights” en 1987, “Hot in the shade” en 1989, “Revenge” en 1992, “Carnival of souls” en 1997 y “Psyco circus” en 1998. Entre sus álbumes de estudio “Revenge” y “Carnival of souls”, Kiss edita “Kiss alive III” en el 93 y “Kiss unplugged” en el 96 como trabajos de directo y el recopilatorio “You Wanted the Best, You Got the Best!! también en 1996. Después de “desmaquillarse”, en 1984 Simmons produjo el único álbum en solitario de la malograda cantante de Plasmatics, Wendy O. Williams (la “O” es de Orlean) “W.O.W”. Años más tarde produciría algún que otro álbum más (Ezo y Doro). En esta misma década Simmons tuvo la oportunidad de entrar en Hollywood como actor (habitualmente era “el malo” o “el villano”). Participó en series como: Miami Vice y co-protagonizó películas como: Runaway (1984) junto a Tom Selleck, Se busca vivo o muerto (1987) junto a Rutger Hauer y alguna menos notable. En 1988 Simmons se embarca en la producción del álbum “EZO” de la banda de heavy metal japonesa E.Z.O. El 22 de Enero de 1989 nace su hijo Nicholas. En 1991 produce el álbum titulado “Doro”, de la rockera de Düsseldorf Doro Pesch (ex Warlock). Ese mismo año, el 24 de Noviembre, muere de un derrame cerebral su Los 39 Heavymetaleros | 107

Gene Simmons, de Kiss, también conocido como “el demonio” por sus performances.

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compañero y batería de Kiss desde 1980, Eric Carr (curiosamente, el mismo día que Freddy Mercury). Sólo tenía 41 años. El 7 de Julio de 1992 nace su hija Sophie. El 14 de Mayo de 1993 se editará su “Alive III” (ya citado anteriormente) grabado durante la gira de su álbum de estudio “Revenge” editado un año antes. En 1994 se edita un álbum homenaje titulado: “Kiss my ass: classic Kiss regrooved” con artistas de la categoría de Extreme, Garth Brooks, Lenny Kravitz y Steve Wonder entre otros. El 9 de Agosto de 1995 se edita su primer trabajo acústico, “MTV Unplugged”. El 28 de Febrero de 1996 Kiss actúa en la trigesimoctava edición de los premios “Grammy” disfrazados con sus trajes de la época “Love gun”. El 11 de Agosto de 1999 entran a formar parte del Hollywood walk of fame (“Paseo de la fama”). Dos días más tarde se estrena la película Detroit rock city. Ambientada en 1978, trata de cuatro chicos que harán cualquier cosa para conseguir una entrada para el concierto de Kiss en Detroit. La esposa de Simmons contará con un pequeño papel en el film. En 2001 se edita su “Box set”. Una caja que consta de 94 canciones repartidas en 5 cd’s. En 2004 editó su segundo álbum en solitario titulado “Asshole”, en el que había un tema a medias con Bob Dylan (“Waiting for the morning light”). En Agosto de 2006 Simmons envió un video a un soldado israelí herido gravemente en El Líbano diciéndole que era su héroe y hablándole en un momento determinado de la gravación en hebreo. La prensa se apresuró a crear cierta alerta por las palabras de Simmons pero la cosa no pasó a mayores. Actualmente reside en California (Beverly Hills) con su pareja de toda a vida, Shannon Tweed (Ex “conejita” de “Play-boy”). Nunca se ha casado. Otros datos destacables de los que podríamos hablar son que Gene siempre estuvo muy influenciado por los cómics y películas que vio de joven, debido a esto y a su adoración por Lon Chaney, comenzó a crear el personaje que aún ahora impresiona en escena. Habla cuatro idiomas (Inglés, Ebreo, Húngaro y Alemán) y está aprendiendo Japonés. Algunas lenguas dicen que también habla Español. Simmons siempre ha dicho que nunca se ha emborrachado o drogado a excepción de una vez que, en un cumpleaños de Peter Criss, se le engañó para que comiese brownies “adulterados”. De hecho existe una cláusula en todos los contratos que cualquier artista pueda firmar con la discográfica de su propiedad (Simmons records), que está totalmente prohibido el consumo o posesión de cualquier tipo de droga y que cantante o banda que sea arrestado/a con cargos relacionados con la droga será instantaneamente expulsado de la discográfica. Trabajó en la revista “Vogue”. Fue manager de Liza Minnelli. Y ha tenido romances con las cantantes Cher y Diana Ross. No en vano, Gene posee un álbum con más de 4.000 fotos de mujeres con las que ha pasado alguna noche… Los 39 Heavymetaleros | 109

PAUL STANLEY Stanley Harvey Eisen, o lo que es lo mismo, Paul Stanley nació en Queens (Nueva York) EE.UU., el 20 de Enero de 1952. De origen judio sus padres (William y Eve Eisen) se dedicaban a la orfebrería. Su años de estudiante en la “Parsons Junior High School” se desarrollan entre su facilidad a la hora de demostrar su talento artístico y su mala reputación entre la mayoría de profesores (ya por aquel entonces su aspecto no era el esperado por sus padres y maestros). Por esas épocas (más o menos a los trece años) empieza a tocar la guitarra (que le regalaron un cumpleaños) canciones de Elvis Presley en el garaje de su casa. Muy pronto el joven Paul se independiza. Para poder dedicarse a su gran afición (tocar la guitarra) se pasa horas trabajando de taxista o en una carnicería. Como sus empleos no le llenan opta por tocar frecuentemente en la calle. Muy influenciado por gente como Los Beatles o Los Rolling Stones, Paul va entrando poco a poco en el mundo del Rock ‘n’ roll. A finales de los 60 consigue matricularse en la “High School for Music and Arts” (escuela que se haría muy popular en los 80 gracias a la serie de tv “Fama”). Tras estar un tiempo en una banda llamada Uncle Joe, entra a formar parte de Rainbow (No la de Blackmore, claro está), una formación creada por Simmons (que por aquel entonces también tocaba la guitarra) y unos amigos del barrio. En 1971 forma junto al guitarrista (aún) y compañero de fatigas callejeras Gene Klein (Gene Simmons) una banda llamada Wicked Lester. En Otoño de 1971 los Wicked Lester consiguen grabar con Epic Records pero el álbum no verá la luz (asunto ya citado en la bio de Gene Simmons). En 1972 Simmons (ya al bajo) y Stanley crean una segunda Wicked Lester, con ideas más rockeras y extravagantes. Será el preludio de Kiss, que es en lo que se convertirían un año más tarde. Los otros dos componentes serían Peter Criss (Batería) y Paul “Ace” Frehley (guitarra) que sería el último en llegar tras una audición. Tras una segunda presentación en el hotel Diplomat de Manhattan, el productor Bill Aucoin se les ofrece para ser su manager. En tan sólo dos semanas les consigue un contrato discográfico con el sello Casablanca. Paul “Starchild” Stanley y el resto de Kiss grabarán su álbum debut el 18 de Febrero de 1974 con el nombre omónimo de Kiss. Tras “Kiss” llegarían veintiún álbumes de estudio más, cinco en directo y trece recopilatorios a parte una box set en la que se incluirán cinco discos. Sus tres primeros álbumes: “Kiss” y “Hotter than hell” del 74 y “Dressed to kill” del 75 no alcanzan un gran éxito. Tendrá que ser con su primer disco en directo “Alive!”, grabado de Marzo a Junio de 1975 y editado el 10 de Septiembre de ese mismo año con el que conseguirán cuatro discos de patino. En 1976 editan “Destroyer”, el álbum más glam de todos y en el que incluirían la balada “Beth” cantada por Peter Criss y “Detroit Rock City” tema en homenaje a un fan que moriría en un accidente de coche cuando iba a verles actuar. Curiosamente los dos temas formarían el primer single. Tras “Detroit Rock City” llegarían “Rock’n’Roll Over” (el mismo año 76) y “Love Gun” (un año después). 110 | Monsters of Rock

Paul “Starchild” Stanley en una actuación con el grupo Kiss.

En 1979 sale al mercado “Dynasty”, muy probablemente uno de sus discos más comerciales. Seguramente gracias o por culpa del super éxito “I was Made for Lovin You”. “Unmasked”, el álbum posterior se editó en 1980 y ya en él empezaban a insinuar a sus fans la posible “desmaquillación” que llegaría pocos años después. En “UnmasLos 39 Heavymetaleros | 111

ked” uno de los temas que más sobresalió fue su balada “Shandi”, un tema inpirado en el “4th of July, Asbury Park (Sandy)” de Bruce Springsteen. Al año siguiente graban “Music From The Elder”. Después de esto y descontento por el estilo musical al cual se estaba dirigiendo el grupo, Ace Frehley decide abandonar la banda. Como sustituto de Frehley entra Vinnie Vincent. Tras terminar la gira “Rock the nation”, Stanley se tomó un descanso en el que preparó su segundo álbum como solista y fue operado por segunda vez de la cadera. El siguiente disco es “Creatures Of The Night” (a partir de este álbum la mitad del Kiss más exitoso ya no está). Con él, recuperaron un poco sus raíces más rockeras teniendo más éxito que en sus últimos dos discos. El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbi de Sao Paulo, Brasil, Kiss hace su último concierto con maquillaje. Paul escribió y grabó material para un álbum en solitario que debería de haber visto la luz por el 88, pero al final dicho material acabó formando parte del recopilatorio de Kiss:“Smashes, Thrashes & Hits”. En 1989 Stanley realiza una serie de presentaciones como solista por clubes de los Estados Unidos tocando en su mayoría clasicos de Kiss. El 24 de noviembre de 1991, con 41 años de edad y debido a un derrame cerebral, muere Eric Carr, batería y voz ocasional de la banda desde 1980. En 1992 se casa con Pamela Bowen. En 1994 nace su primer hijo al que pondrán por nombre Evan Shane Stanley. El 28 de Junio de 1996 comienzan la gira de reunión “Alive Worldwide Reunion Tour”, con la que recorrerán países en los cuales nunca habían tocado; lo imposible había sucedido. A esta etapa la llaman “The Lost Cities”. En 1999 Stanley formaría prte del elenco de actores en la producción canadiense del “Fantasma de la ópera”. Paul hará el papel de fantasma. Stanley estará actuando en la obra desde el 25 de mayo al 1 de agosto y de principios de septiembre al 31 de octubre. Stanley, durante su estancia en Toronto, contacta (y más tarde se vinculará) con una organización llamada “Aboutface”, en la que se ayuda a gente con problemas faciales (de hecho Stanley nació con “Microtia”, tamaño anormalmente pequeño de las orejas). En 2001 Paul y Pamela Bowen se separan. En 2003 sacaron a la venta “Kiss Symphony Alive IV”, con la orquesta sinfónica de Melbourne. Antes de su operación de cadera Stanley tuvo que sufrir la gira del “Rock the nation”. Finalmente pasó por quirófano en octubre de 2005. Debido a las complicaciones producidas por dicha intervención, Paul necesitó pasar de nuevo por el bisturí en diciembre. Ese mismo mes anunció una tercera intervención. Ese mismo año, Paul hará su debut como pintor. También en 2005 (el 19 de noviembre) Stanley se casa en el Ritz-Carlton de Huntington (Pasadena), con la abogada Erin Sutton. El 6 de Septiembre de 2006, nacerá su hijo Colin Michael Stanley. El 24 de octubre de 2006 Paul Stanley lanza su “segundo” trabajo en solitario titulado “Live to Win”. Un mes después se embarca en la gira de promoción. Una gira que hará principalmente en teatros y espacios no muy grandes. 112 | Monsters of Rock

También en 2006 entró a formar parte de la historia del rock al dejar “las palmas de sus manos” en el “Music Hole of fame” de Long Island. Y cómo no, un par de curiosidades para variar: se le pidió ser el productor de gente como Poison o Guns N’ Roses, pero nunca pudo compaginar dicha labor con las obligaciones para con Kiss. Pese a la imagen ambigua que “El chico estrella” podía ofrecer sobre los escenarios vestido de cuero, con extensiones y plataformas, Stanley era un verdadero “Don Juan” con las mujeres (se le conocen relaciones con la actriz Leslie Ann Warren, con Samantha Fox y con Georgann La Pierre, hermana de Cher).

JOE LYNN TURNER Joe Lynn Turner, “JLT”, nació el 2 de agosto de 1951 en Hackensack, New Jersey, EE.UU. Aunque sus principios en la música fueron como acordeonista siendo aún niño, en su juventud se pasó a la guitarra. De hecho, en su primera banda, Filet of soul en la que J.T. taylor (más tarde cantante y líder indiscutible de Kool & The Gang) era el cantante Joe tocaba la guitarra. Durante su etapa en la escuela secundaria, JLT formaría Ezra, tocando temas originales y versiones de grupos de gran influencia para él como: Deep Purple o Jimi Hendrix. En 1976 Turner saborea por primera vez las mieles del éxito (a nivel nacional, eso sí), con la banda Fandango, una banda que mezclaba el pop, el country, el R&B, etc., de una forma bastante original para la época. En Fandango, Turner cantaba y tocaba la guitarra. Editaron cuatro álbumes: “Fandango” en 1978, “Last kiss” y “One night stand” en 1979 y “Cadillac” en 1980. Con Fandango consiguieron ser teloneros de gente tan significativa como The beach boys o Billy Joel entre otros. Tras la disolución de Fandango un golpe de suerte hace que la leyenda de la guitarra, Ritchie Blackmore, le llame por teléfono para ofrecerle el puesto de cantante en Rainbow (Blackmore había oído a Turner cantando en Fandango). Años más tarde de que Turner versionara los temas de Deep Purple con su banda juvenil, ahora se veía siendo él el protagonista de la historia junto a dos iconos de Purple como Blackmore y el bajista Roger Glover. Rainbow banda super conocida en Europa y Japón tuvo su empujoncito en el mercado Norteamericano gracias a JLT. Su tema “Stone cold” fue la primera canción que Rainbow consiguió colocar en el Top 40 pop radio hit además de convertirse en unos habituales en la MTV. Otros temas escritos por Turner como “I Surrender”, “Can’t Happen Here”, “Death Alley Driver”, “Street of Dreams” y “Can’t Let You Go” fueron grandes éxitos también. Junto a Rainbow JLT grabó “Difficult to Cure” (1981), “Straight Between the Eyes” (1982) y “Bent Out of Shape” (1983). En 1984 Ritchie Blackmore vuelve a reunirse con Deep Purple. Eso le da a Joe la posibilidad de trabajar en su álbum en solitario “Rescue you”, producido por Roy Thomas Baker conocido por sus trabajos con Queen y The Cars. Los temas del álbum fueron escritos a medias por Turner y el teclista de Foreigner, Al Greenwood. El primer single, Los 39 Heavymetaleros | 113

“Endlessly”, tuvo una gran difusión en la MTV. Estuvo de gira con Pat Benatar y participó en la película Blue Deville, un telefilm de 1986 dirigido por Jim Johnston, director también de algunos capítulos de la serie Corrupción en Miami. En 1987 y tras trabajar con artistas de la talla de Cher, John Waite y Michael Bolton entre otros, Turner entra a formar parte de la banda del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, Rising force. La resulta de dicha unión es el álbum más comercial (a nivel de éxito) de la carrera de Malmsteen “Odyssey”. Tras él llegaría una gira mundial que del concierto celebrado en Rusia saldría el álbum y video titulado: “Trial By Fire: Live in Joe Lynn Turner. Leningrad”. En el invierno de 1989 Deep Purple (aún con Blackmore) necesita cantante tras la marcha de Ian Gillan. Otra vez el destino hace que Joe LynnTurner, esta vez con los Purple, se ponga al frente de una de sus bandas míticas. El resultado es “Slave and the masters” que proporciona a la banda una gira mundial en pleno apogeo de la guerra del golfo. Mientras un gran número de grupos cancelan sus “tours” por temor a los atentados durante sus viajes, Deep Purple sigue en la brecha. Tras salirse de Deep Purple JLT se enrola en una serie de proyectos. Junto a Carmine Appice, Bob Daisley y Jeff Watson forman Mother’s army, una historia de rock progresivo. Más tarde vuelve a Estados Unidos para crear su J.L.T. All Star Band y graba su segundo disco en solitario titulado “Nothing’s changed” en 1995. Dos años más tarde, en 1997, graba la primera parte de su “Under cover”, homenajeando a sus raices con temas de Marvin Gaye, Bad Company, etc. Entre éste y el segundo, editado en 1999 con el título de “Under cover vol. 2”, edita su tercer álbum en solitario, “Hurry up and wait”. Tras él llegarían cuatro más: “Holy Man” (2000) , “Slam” (2001), “JLT” (2003) y “The usual suspects” (2005). Durante esos años Joe continua participando en proyectos variopintos. Brazen Abbot es uno de ellos. Junto al guitarrista y compositor Búlgaro Nikolo Kotzev graban cinco álbumes: “Eyes of the storm” en 1996, “Bad religion” en 1997, “Guilty as sin” en 2003, “A decade of Brazen Abbot” (con algunos temas de su etapa en Rainbow) en 2004 y “My resurecction” en 2005. 114 | Monsters of Rock

Con VCR (voices of classic rock) actuan en conciertos y festivales en Méjico, Japón, Hawaii, Francia y gran parte de los Estados Unidos. Durante su participación con Brazen Abbot, concretamente en 2002 y 2003, aún le queda tiempo para que junto al bajista Glenn Hughes formen Hughes Turner Project y editen dos álbumes de estudio (“Holly man” y “Time and time again”) y un directo (“Live in Tokyo”). En 2006 Turner volvió a colaborar con Ritchie Blackmore en el proyecto Blackmore’s night, una especie de “duo” entre Blackmore y Candence Night. Este 2007 acaba de editar un nuevo álbum con la colaboración especial de Ritchie Blackmore y Roger Glover titulado: “Second hand life”. Es su décimo trabajo en solitario.

STEVE VAI Steven Siro Vai, nació en Long Island, Nueva York, el 6 de junio de 1960, por lo que, como comentaba en la introducción de su libro de transcripciones de Frank Zappa, cumplió seis años el sexto mes del 66 (6 años el 6 del 66). Curioso, aunque no creo que sea la única persona en el mundo que haya nacido tal día, sí es posible que sea la más famosa. Vai empezó a interesarse por los grandes del rock en su, podríamos decir, ¿pubertad? pues fue a raiz de escuchar a Hendrix, Zeppelin, Cream, etc, leyendas que también, y por supuesto, acabarían influyéndole. La primera vez que Vai tocó una guitarra fue de la mano de su amigo y maestro, Joe Satriani. La clase le costaría 10$. Más tarde compraría una barata guitarra acústica para seguir con las clases. Un tiempo después, antes de acudir a la universidad de Berklee (no confundir con la universidad de Berkey en California), Steve acostumbraba a acompañar a Joe Satriani a numerosas “jams” que organizaban bandas de entonces en sus locales de ensayo. Es entonces cuando recibe la influencia de Jeff Beck y Allan Holdsworth. En esa misma época Vai queda fascinado por la música de Frank Zappa. Corre por Berklee el rumor de que Steve se saltaba las clases para pasarse horas y horas en la biblioteca transcribiendo los trabajos de Zappa. Su arduo trabajo y, como no su gran talento, hicieron que, tiempo más tarde, Vai “trabajara” junto a Zappa en más de una veintena de álbumes bien como miembro de la banda de Frank Zappa o bien como mero colaborador. Para Zappa Steve Vai era su «pequeño italiano virtuoso». Tras dejar la banda de Frank Zappa en 1982 se muda a California donde graba su primer trabajo en solitario “Flex-able”. En 1984 reemplaza a Yngwie Malmsteen en la banda de Graham Bonnet (Alcatrazz), donde graba el álbum “Disturbing the peace” en 1985. A finales de ese mismo año Vai junto a David Lee Roth el bajista Bill Sheenan y el batería Gregg Bissonette, forman una especie de grupo (y digo grupo aunque llevaba el nombre de David Lee Roth, posiblemente por el tirón que ya llevaba de Van Halen) que les llevará a grabar dos álbumes “Eat’em and smile” y “Skyscraper”. Los 39 Heavymetaleros | 115

En 1986 aparece en la gran pantalla en una película de músicos de blues interpretada por Ralph Macchio (en chaval de Karate Kid), titulada Crossroads. En España se tituló Cruce de caminos. El papel que interpretaba Vai era el de una especie de demonio terrenal llamado Jack Butler (¿pero jack Butler no era Clark Gable en Lo que el viento se llevó?, ah no, era su hermano Rhett, jejeje!). El momento álgido de la película es casi al final, cuando él y Macchio tienen un duelo de solos de guitarra sobre un escenario. Solos que fueron, en la realidad interpretados por Vai (aunque recordemos que la banda sonora está compuesta por Ry Cooder). También en 1986 Vai sorprende al público y a sus fans al tocar en el álbum “Album” del ex-sex pistols, Johnny Lydon (Public image Ltd.). En 1988 Vai abandona la David Lee Roth band. En 1989 Steve Vai entra a formar parte de Whitesnake para grabar el álbum “Slip of thr tongue” ya que el guitarrista de la banda, Adrien Vandenberg (Amsterdam 1954), se daña la muñeca. Con la entrada de la nueva década Vai edita su segundo disco en solitario, “Passion and warfare”, un disco aclamado ampliamente por la crítica. También por esas fechas, recibe el Grammy por su participación en el disco de tributo a Frank Zappa, “Zappa’s universe”. También estuvo implicado en la grabación del álbum de Alice Cooper “Hey Stoopid” tocando con Satriani en el tema “Feed my Frankenstein”. Pese a sus constantes participaciones en discos de otros artistas, Vai continua su carrera junto al que en un tiempo fuese su maestro, Joe Satriani. Con él participa, entre otros, en el concierto “Leyendas de la Guitarra” organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal del 92 en Sevilla (Expo 92). En 1994 Steve comienza a componer y pre-grabar junto a Ozzy Osbourne pero solamente uno de los temas (“My little man”), entra en la selección del álbum “Ozzmosis”. Al final todas las tomas de guitarra de Vai son reemplazas por las de Zakk Wylde. En 1993 aparece su tercer álbum titulado “Sex & Religion”, un disco que se apartará bastante de los anteriores ya que éste será un trabajo mayoritariamente cargado de temas cantados, además de ser un tanto polémico debido al contenido de sus letras, referidas al sexo y a la religión mayoritariamente. En 1994 colabora en la banda sonora de la película Fantasmas de Marte. Un film dirigido por John Carpenter y protagonizado por Ice Cube y la maciza Natasha Henstridge. En dicho trabajo Vai tocará su guitarra en las piezas “Ghosts of Mars”y “Ghost Poppin”. En el 95 Vai graba “Alien Love Secrets”, del que posteriormente se presenta la versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen dicho trabajo. El disco se compone de siete temas instrumentales y se graba en tan sólo 6 semanas. En 1996 hace una nueva gira con su gran amigo Joe Satriani y Eric Johnson (G3) acompañándoles Mike Keneally (a este neoyorkino lo contrató Zappa a los 26 años para tocar los teclados) a la guitarra rítmica y los teclados. También en 1996 se edita el álbum “Fire garden”. Un trabajo compuesto de 18 temas, la mitad instrumentales y la otra mitad cantados. 116 | Monsters of Rock

Steve Vai toca la guitarra hasta con la lengua.

En 1999 aparece otro álbum de un corte similar, “The ultra zone”. Se compone de trece temas de los cuales cinco son cantados. En noviembre de 2000 edita su primer álbum recopilatorio titulado “The seventh song”. Ya entrados en el nuevo milenio, concretamente en diciembre de 2001, Steve Vai protagoniza un DVD grabado en el teatro Astoria de Londres. En él también participan Los 39 Heavymetaleros | 117

David Lee Roth, el bajista Billy Sheenan, el guitarrista Dave Weiner y el batería Virgil Donati, sin olvidarnos del fenómeno Tony MacAlpine. En junio de 2002 Vai, junto a la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, interpretan el “concierto para guitarra eléctrica y orquesta” del compositor Ichiro Nodaira (“Ichiro Nodaira’s Fire Strings”) en el Suntory Hall de Tokio. En el año 2003 se graba un segundo disco G3 en el que participa el sueco Yngwie Malmsteen. En 2004 un buen número de sus composiciones para orquesta son interpretadas por la Netherlands Metropole Orchestra (recordemos que la Metropole ha tenido figuras de la talla de Charles Aznavour, Celine Dion, Burt Bacharach y Alan Parsons, por citar sólo a unos pocos, como invitados), bajo el título de “The anching hunger”. También ese mismo año Steve compone la musica para los juegos de la X.Box “Halo” («Eres el último de tu especie. Nacido para luchar, entrenado para la guerra, experto en el manejo de cualquier arma, capaz de conducir cualquier vehículo y sin miedo al enemigo»). (Ya sabéis, un juego romántico sin lugar a dudas) El 22 de Febrero de 2005 presenta su, hasta ahora, último trabajo titulado “Real Illusions: Reflections” En ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Joe Satriani y John Petrucci. En 2006 participa en un tour homenaje a su mentor Frank Zappa junto a músicos de la ex banda. Hablo de gente como el cantante Napoleón Murphy Brock y el batería Terry Bozzio sin olvidarnos de Dweezil Zappa, hijo del desaparecido mito. Al margen de su faceta como virtuoso de la guitarra, no olvidemos que Vai es un asiduo colaborador de varias revistas especilizadas. En lo referente a su equipo, decir que en 1986, junto a la marca Ibanez, crean la serie JEM, diseñando la “Universe”. La primera guitarra de siete cuerdas. Algo más tarde empezaron a diseñar las JEM Tripleneck, las únicas guitarras de tres mástiles. Muy pocos guitarristas en el mundo son capaces de usarla y en 2000 Vai y la marca Carvin crean una serie de amplificadores especiales llamados “Legacy”. Y ahora, como hemos hecho con casi todos los artistas, algunas cosillas extra musicales: Vai está casado con, atención!... Pia Maicco, la bajista del mítico grupo femenino Vixen (“Crying”) y tienen dos hijos Julian Angel y Fire. Y ¡al loro! En su tiempo libre hace de apicultor. Produciendo gran cantidad de miel que vende para su “Noise Foundation”, una fundación fundada por Vai y Richard Pike para la educación y difusión cultural de la música para jóvenes.

EDDIE VAN HALEN Edward Lodewijk Van Halen (Eddie Van Halen) nació el 26 de enero de 1955 en Nimega, una ciudad holandesa muy cercana a la frontera con Alemania. En 1965 se muda con sus padres (Jan y Eugina, de origen Indonés) y su hermano mayor (Alex Van Halen, 1953) a Pasadena, California. Su padre Jan era un conocido clarinetista y saxofonista. Gracias a esto, Jan preparó a sus hijos para ser pianistas. Aunque Eddie ganó más de un concurso de piano siendo 118 | Monsters of Rock

niño, acabaría decantándose por la batería: Alex inicialmente se decantó por la guitarra. Eddie se pagaría su primera batería a base de repartir el periódico por la vecindad. Mientras tanto su hermano Alex se beneficiaba de ello y de ella, tocándola en las horas de “reparto” de Eddy. Gracias a esto Alex mejoró y a su hermano Eddie no le tocó otra que probar con la guitarra. Corría el año 1967. En 1974 forman su primera banda llamada Mammoth. En ella Eddie toca la guitarra y canta, Alex toca la batería y Mark Stone el bajo. Ya que no tenía equipo de voces (P.A.) decidieron alquilarle uno a un tipo que un tiempo atrás había hecho una prueba como cantante con ellos. Su nombre ya lo sabéis. David Lee Roth. Muy pronto Eddie se cansó de ser el cantante y ya que no tenían dinero para pagar Eddie Van Halen en concierto. a D.L.R. decidieron cogerlo como cantante, así tenían equipo gratis. Poco después, entraría en la banda Michael Anthony en substitución de Mark Evans. Roth, sabiendo que existía otra banda con el mismo nombre que ellos, propuso un nuevo nombre para la formación: Van Halen. Con ese nombre muy pronto empiezan a moverse por locales de Pasadena y Hollywood. En 1977 Gene Simmons (Kiss) ve uno de los shows del grupo y decide financiarles la primera maqueta que grabarían en los estudios Electric Ladyland de Nueva York. Los temas “House of Pain” y “Runnin’ With the Devil” son las piezas que graban en la maqueta. La experiencia no es del todo satisfactoria para Eddie. En 1977 Van Halen consigue el primer contrato discográfico de la mano de la multinacional Warner Bros. En octubre de ese mismo año, la banda se mete en los estudios Sunset Sound para grabar su primer disco llamado “Van Halen”, editado el 10 de febrero de 1978. Junto a David Lee Roth la banda consigue un gran éxito y edita 5 álbumes más: “Van Halen II” en 1979, “Woman and children first” en 1980, “Fair warning” en 1981 y “Diver down” en 1982 (luego llegaría “1984” en 1984, claro). Entre “Fair Warning” y Diver Down” Eddie aprovecha para casarse con la actriz Valerie Bertinelli el 11 de abril de 1981. Los 39 Heavymetaleros | 119

En 1982 y debido a algunas diferencias entre los integrantes de la banda (principalmente entre él y DLR) se rumorea que Eddie acabe dando con sus huesos en Kiss reemplazando a Ace Frehley. Pese a eso, Simmons convence a Eddie para que continue con Van Halen. Ese mismo año el productor Quincy Jones le llama para que grabe la guitarra en la pieza “Beat it” del álbum “Thriller” de Michael Jackson. En 1983 y junto a Brian May, graba un mini LP (“Star fleet project”) con tres temas. Un trabajo orientado hacia el público infantil con idea inicial del hijo de May, Jimmy. Por fin en 1984, Van Halen lanza al mercado su álbum “1984” (citado anteriormente), trabajo que incluye su mega-famoso single “Jump!” y donde Eddie demuestra sus dotes de teclista. Con “Jump!” (aunque ya había puesto algún que otro teclado en uno de sus anteriores trabajos “Woman and children first”) Van Halen alcanza el número 1 en las listas pop. En 1985 David Lee Roth abandona la banda ya que Eddie no entiende que David lleve una vida musical paralela (había grabado “Crazy from the heat” al margen de Van Halen). Con la llegada del nuevo fichaje (Sammy Hagar, Monterey 1947) a finales de 1985, la banda le da un giro a su estilo incluyendo el sonido de los sintetizadores más frecuentemente. Pese a la duda de que Van Halen pudiese permanecer fuerte en el mercado con el nuevo integrante, el público en general y la prensa disparan la popularidad de la banda un paso más. Su álbum de 1986, “5150”, es una buena muestra. Alcanzan el número 1 de las listas del “Billboard” en parte gracias al super-single “Why can’t this be love?”. En 1987 Sammy Hagar edita un álbum en solitario titulado “I never said goodbye” en el que Eddie graba el bajo de las diez canciones del disco. Ese mismo año comienza una nueva andadura, esta vez en la composición de temas para bandas sonoras. Su primera experiencia es en la película protagonizada por Sylvester Stallone, Over The Top (película que trata de un camionero que intenta ganar un concurso de “pulsos”), el tema en cuestión será “Winner Takes It All” en el que colabora Sammy Hagar. En 1988 graban el segundo álbum junto a Hagar “OU812”, título que lleva una fuerte carga de “pique” con D.L.R. ya que éste había grabado “Eat’em and smile” (“Cómetelo y sonríe”) para cabrear a los Van Halen. Así que en respuesta al mensaje de Roth los Van Halen editaron dicho “OU812” que tendría un significado como: «oh! tú también te has comido uno?» (“Oh you! Ate one too?”). En fin, no dejaba de ser una disputa por ver quién llegaba más lejos en su éxito. En 1991 editan “For Unlawful Carnal Knowledge”, álbum que en realidad debía de haberse llamado simplemente “Fuck”. Ese mismo año concretamente el 16 de marzo nace su hijo Wolfgang William Van Halen. En mayo de 1992 se graba su primer ábum en directo. Un álbum doble titulado “Live: Right here, right now”, aunque se editaría el 23 de febrero del año siguiente. En 1995 se edita su décimo álbum de estudio “Balance” con temas como “I can’t stop loving you” en homenaje a Ray Charles. También alcanzaría en número 1 del “Billboard”. Un año después, con los temas “Humans Being” y “Respect The Wind” vuelve a entrar en otra banda sonora. Esta vez en la de la película Twister (la de los caza huracanes 120 | Monsters of Rock

Van Halen en concierto.

protagonizada por Helen Hunt y Bill Paxton). Ese mismo año Haggar se marcha de la banda al mismo tiempo que se edita su álbum de éxitos “Best of volume I”. Tras la marcha de D.L.R. primero y de Sammy Haggar después, el ex cantante de Extreme Gary Cherone será el encargado de poner su voz al servicio de Van Halen. El 17 de Marzo de 1998 editan “Van Halen III”, un álbum con el que sólo llegarían a alcanzar el número 4 de las listas del “Billboard”, aunque la canción “Without you” sí llegaría al número 1. El 98 también sería un año en el que Eddie, entraría de nuevo en una banda sonora. La cuarta entrega de Arma letal contaría con el tema “Fire in the hole”, aunque dicho logro lo compartiría con la banda ya que era un tema perteneciente al álbum citado anteriormente. A finales de la década de los 90 a Eddie se le diagnostica un cáncer de lengua. Según él mismo dice el cáncer no se produjo por el consumo de tabaco (ni por su adicción al alcohol) sino por la costumbre de mantener su pua metálica entre los dientes, ya que se pasaba de 12 a 14 horas diarias en el estudio de grabación, produciéndose campos de radiación electromagnéticos constantes que acabaron radiándolo. Luego dijo que había conseguido detener el cáncer gracias a sus experimentos con unos laboratorios de Nueva York. Algo parecido a hacer de cobaya humana. Eddie contó que dio un trozo de Los 39 Heavymetaleros | 121

su lengua para trabajar con ella y así poder curarse. Una vez superado su cáncer siguió fumando. Eso sí, con un tercio de lengua menos. (No sé, todo suena un poco rebuscado, ¿no os parece?) En 2004 volvió a subirse a un escenario con Sammy Hagar. El 5 de Diciembre de 2005 consigue por fin el divorcio de Valerie Bertinelli por la corte superior de Los Ángeles. El 8 de Septiembre de 2006 Eddie “coloca” a su hijo Wolfgang como bajista de Van Halen remplazando a Michael Anthony. Actualmente se ha hablado mucho sobre la reunificación de los Van Halen con David Lee Roth. Veremos... Y para concluír, alguna “cosilla” más. Se dice que el “Tapping” es un estilo que creó Eddie Van Halen estudiando el solo de guitarra de Jimmy Page en el tema “Heartbreaker”. El “Tapping” es una ténica, habitualmente usada en la guitarra eléctrica, que se basa en el martilleo de las llemas de los dedos de la mano con la que se hace los acordes (generalmente) sobre la cuerda. Sus influencias más destacables son las de Eric Clapton, Brian May y su favorito, Allan Holdsworth (6 de Agosto de 1946 en Bradford, Gran Bretaña). Eddie no ha sido uno de esos guitarristas fieles a Fender o Gibson, más bien todo lo contrario (muy posiblemente por pertenecer a otra generación que sus antecesores). Claro está que ha utilizado Gibson y Fender, pero también Kramer, Charvel (recordemos su mítica roja a franjas entre-cruzadas blancas), Steinberger o Peavey (marca que fabrica la ya famosa Peavey “Wolfgang”).

ANGUS YOUNG Angus McKinnon Young nació el 31 de marzo de 1955 (algunos dicen que fue en 1959 pero es más que probable que estén equivocados) en Cranhill, un barrio al este de Glasgow, Escocia. Angus empieza a tocar la guitarra cuando sólo tiene cinco años. Un amigo del barrio tenía una y se la dejaba tocar cada vez que lo iba a visitar. Más tarde Angus, encontrará un viejo banjo en su casa y lo “encordará” como si fuese una guitarra. De todas formas, el joven Young no empezará a tocar en serio la guitarra hasta unos años después, cuando él y su hermano Malcolm reciben clases de guitarra de su hermano mayor George, miembro del grupo “The Easybeats”. Hasta que no tuvo su primera Gibson SG, guitarra que vio por primera vez en un catálogo que tenía un amigo, tocó con la antigua guitarra de su hermano Malcolm, una Hofner (para que os hagais una idea de su aspecto, Paul McArtney siempre ha tocado con un bajo Hofner). Malcolm se había comprado una Gretch “jet thunderbird” y le dio su vieja Hofner a su hermano pequeño. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó con un grupo local llamado Kentuckee y trabajó a media jornada en la revista australiana pornográfica “Ribald”. Young con 18 años de edad y junto a su hermano Malcolm crean en 1973 el grupo AC/DC. La primera formación de la banda cuenta con Malcolm Young en la guitarra 122 | Monsters of Rock

Angus Young de AC/DC con su disfraz de colegial.

rítmica, Colin Burgess en la batería, Larry Van Kriedt al bajo y Dave Evans como cantante. Después de tocar un tiempo con el grupo Young adoptó su ya “mítica” imagen de escolar. Hay rumores que dicen que Angus no tenía tiempo para quitarse su uniforme después de salir del colegio, así que simplemente acudía a los conciertos con el uniforme. Otras voces (no muy lejanas a las primeras) dicen que el tocar con el uniforme es debido a que un día llegaba tarde al ensayo, y para no retrasarse aún más optó por no cambiarse y ensayar con el uniforme. Lo extraño del caso es que Angus, había dejado los estudios mucho antes de 1973, fecha de la fundación de AC/DC, por lo que ambas conjeturas pueden ser muy bonitas y románticas, pero probablemente sean falsas. Lo más probable es que fuese la hermana de Angus (Margaret) la que le sugiriese que saliera al escenario con el uniforme escolar después de que Malcolm pidiera que cada miembro del grupo tuviera su propio disfraz. Era la época del Glam rock y estaba de moda que los músicos de rock, se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974 Angus provó varios disfraces incluyendo los de El Zorro, Superman (como ‘SuperAng’) y el de gorila (¡qué calor!). La vestimenta escolar acabaría convirtiéndose en la firma inequívoca de la banda junto a su “andar de pato” que copió de Chuck Berry, del que Angus era un gran fan. Angus Young ha utilizado guitarras Gibson SG de diferentes tipos (Standard, Special, ‘61 Reissue y Custom SG). La casa Gibson aprovechando la popularidad de Angus puso en circulación un modelo denominado “Gibson Angus Young Signature”, un modelo como la de 1968. En pocas ocasiones ha utilizado otra guitarra, aunque tiene Los 39 Heavymetaleros | 123

Telecasters, Gibsons Firebird y Gibsons ES-335. Cuando AC/DC tocó en 2003 una jam session con los Rolling Stones, Angus utilizó una Gibson ES-335, quizá una de las pocas ocasiones en que se le ha visto en un escenario sin su habitual SG. En cuanto a sus amplificadores podríamos decir que también es fiel a una marca, Marshall. Los JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead han sido los más usados por el pequeño guitarrista. De ellos su amplificador preferido es un JTM45 que utiliza tanto para las actuaciones en directo como para las grabaciones de estudio. Las influencias de Angus Young vienen dadas de los viejos “rockanroleros” de los cincuenta como Chuck Berry y Muddy Waters. De ahí que sus solos acostumbren a ser en tono “menor” y en la escala pentatónica de blues clásica. Por supuesto, su origen escocés también ha determinado su forma de tocar al incluír algo de folk en sus riffs. A su vez Angus y AC/DC han influenciado mucho a gente de los setenta y ochenta como Def Leppard y Guns n’ Roses y grupos actuales del estilo de Jet (también australianos). Aunque también ha recibido críticas por la prensa por su (supuesta) reiteración a la hora de tocar, según la revista “Rolling stone”, Young está en el puesto 96 del top 100 de los mejores guitarristas de todos los tiempos. (recordemos a los “eruditos” de la crítica que el verdadero R’n’R, además del blues, tan sólo usaba tres acordes, tónica, domnante y subdominante). Angus siempre ha mantenido su vida primada al margen de los medios. Pero se sabe que está casado desde 1980 con Ellen con la que se casó poco tiempo después de la muerte de Bon Scott y aunque su primera residencia sigue estando en Sidney, también tiene una casa en Aalten, Holanda. Es por ello que Angus Young esté entre las 500 fortunas mayores de los países bajos. Una última curiosidad. La revista “Maxim” colocó a Angus Young en el número 1 de los «25 personajes más bajitos de la historia». Tras él Napoleón Scorsese y Yoda entre otros.

MALCOLM YOUNG Malcolm Mitchell Young nace el 6 de enero de 1953 en Glasgow, Escocia. Los padres de Malcolm emigraron a Sidney en 1963 con sus hijos George, Margaret, Malcolm y Angus dejando al mayor (Alex, también músico) en Gran bretaña y se afincaron eventualmente en el suburbio de Burwood (al oeste de Sidney). Bien es cierto que la carrera musical de Malcolm comienza gracias a la herencia que su hermano George había dejado en la familia. El grupo de rock de George, The Easybeats consiguió un buen montón de números uno en Australia desde 1965 hasta 1968 y algún que otro éxito internacional. Así es que Malcolm, aún en la Ashfield Boys High School, comienza a practicar con la guitarra. Pocos años más tarde Malcolm deja el colegio para empezar a trabajar en una empresa de maquinaria manufacturada. Más o menos en 1972 Malcolm empieza a actuar en un local llamado The Velvet underground (nada que ver con el grupo) tocando temas de T.Rex y de Rolling Stones. Paralelamente su hermano pequeño (Angus) toca en otra banda llamada Kentuckee (como hemos dicho en la bio de Angus). 124 | Monsters of Rock

Diez años después de su llegada a Sidney y sólo uno después de sus inicios musicales, Malcolm y Angus fundan AC/DC en noviembre de 1973, cuando Malcolm tenía 20 años y Angus 17. Al año siguiente empezaron una gira por Australia con el cantante Dave Evans. Malcolm ha escrito la mayoría de las canciones de AC/DC en colaboración con Angus y los vocalistas Bon Scott y Brian Johnson. Además Malcolm, aunque no es la cabeza visible de la banda, sí es el cerebro de ella y en los primeros años del grupo es Malcolm el guitarra solista. En 1988 Malcolm abandona la banda por sus problemas con el alcohol (qué novedad) y es sustituído Malcolm Young, hermano de Angus y cerebro de la banda por su primo Stevie, aunque no australiana AC/DC. tarda en volver, aparentemente recuperado de su adicción. Malcolm toca una guitarra Gretsch Jet Firebird del 63. Una Gretsch originalmente roja, aunque durante la gira del “Back in black” y del “For those about to rock…” utilizó otra Gretch, en este caso una Falcon blanca. A partir de 1995 Malcolm cambió sus Gretch por una Gibson 12-56. Y si hablamos de amplificadores Malcolm, al igual que su hermano Angus, ha sido fiel a Marshall, el “ampli” del rockero por excelencia. Decir que evidentemente sus influencias vienen dadas por el rock and roll de los años cincuenta y el blues basado en los guitarristas de los sesenta y setenta. Que de su vida privada podemos decir que se casó con Linda casi en sus inicios con AC/DC y tuvo dos hijos, una niña y un niño. Aunque ha pasado gran parte de su vida en Gran Bretaña, cada navidad viaja hasta Oncaparinga, su hogar en Balmain este, Sidney. Y como no, una última curiosidad para acabar: Malcolm está “inmortalizado” en una canción de los “Frenzal Rhomb”, banda australiana de punk rock, “Forever Malcolm young”.

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CAPÍTULO 3

MIS DISCULPAS

También ha habido unos cuantos “personajes” que no han “gozado” de toda mi confianza por diversos motivos. Bien por no haber estado mucho tiempo en la banda, por estar a la sombra del hermano o compañero famoso, por no estar en una banda 100% heavy, por no encontrar apenas información de él, etc. A todos ellos... Mis disculpas.

01.- Gary Barden. Cantante (M.S.G.) Algo limitado a mi entender. 02.- Clive Burr. Batería (Iron Maiden). Un batería diferente pero de corta carrera. 03.- “Biff” Byford. Cantante (Saxon). El único de los 17, que estuvo en la lista de los 39 elegidos pero se quedó fuera por falta de información. 04.- Paul Di’ Anno. Cantante (Iron Maiden). Estuvo poco tiempo en Iron Maiden. 05.- Brian Downey. Batería (Thin Lizzy). No fueron suficiente sus breaks en “Sugar blues”. 06.- James Hetfield. Guitarra y voz (Metallica). Llegó demasiado tarde a mi época heavy. 07.- Benny Marsden. Guitarra (Whitesnake). Un eterno secundario. 08.- Phil Mogg. Cantante (UFO). Creo que empezó tarde a ser un gran cantante. 09.- Micky Moody. Guitarra (Whitesnake). El “otro” eterno secundario. 10.- Steve Morse. Guitarra (Deep Purple). Entro demasiado tarde en Deep Purple. 11.- Dave Murray. Guitarra (Iron Maiden). Siempre a la sombra de Steve Harris. 12.- Neil Murray. Bajo (Whitesnake). Un buen bajista pero quizás demasiado “jazzero”. 13.- Bobby Rondinelli. Batería (Rainbow). Aunque fue el autor del primer solo de batería que vi en directo, me olvidé de él al irse de Rainbow. 14.- Rudolf Schenker. Guitarra (Scorpions). Preferí a su hermano Michael. 15.- Adrian Smith. Guitarra (Iron Maiden). Otro que estuvo a la sombra de Steve Harris. 16.- Alex Van Halen. Batería (Van Halen). Aunque con un sonido muy reconocible, nunca estuvo a la altura de los grandes baterías británicos. 17.- Cliff Williams. Bajo (AC/DC) El gran desconocido. Mis disculpas | 127

GARY BARDEN Gary John Barden nació el 27 de Agosto de 1955 en Tunbridge Wells (Inglaterra). Si a Gary Barden se le conoce por algo es, sin duda, por haber sido la voz de la banda de Michael Schenker, aunque fue gracias a una maqueta que grabaría con su anterior grupo (Frase Nash) por lo que Michael decidió incorporarlo a la mítica: M.S.G. y con la que editaría los álbumes: “The Michael Schenker group” en 1980, “M.S.G.” en el 81, el memorable directo “One night at Budokan” en el 82, “Built to Destroy” en 1983 y otro directo no tan genial: “Rock will never die” en el 84. Tras esos años con la M.S.G. en 1986 se junta con los hermanos Johnson (Paul y Steve) para formar parte de Statetrooper con quien grabaría en 1986 y casi veinte años después (en 2004). También a principios del nuevo siglo, Barden liderará la banda Silver con quien editará cuatro álbumes. El año pasado presentó su tercer trabajo en solitario titulado: “Love and war” producido por Michael Voss (un antiguo compañero de Silver). CLIVE BURR Clive Burr nace el 8 de marzo de 1957 en East Ham, Londres. Fue el primer batería de los Maiden (1979). En 1982 y tras grabar “Iron Maiden”, Killers” y “The number of the beast” abandona la banda por enfermedad. Más tarde declararía en una entrevista que padecía esclerosis múltiple. Fue substituído por Nicko McBrain, un batería mucho más gris y por supuesto, mucho menos creativo que Burr. Tras abandonar la Dama de hierro, estuvo un cierto tiempo en una banda gala llamada Trust (curiosamente, substituyendo a McBrain). Iron Maiden le dedicó una serie de conciertos (“Clive aid”) recaudando más de un cuarto de millón de libras y fundó la “Clive Burr MS (esclerosis múltiple) trust found” para su ayuda física y económica. “BIFF” BYFORD Peter “Biff” Byford nace el 5 de Enero de 1951 en Barnley (Inglaterra). Pocos como Byford han “resguardado” tanto su intimidad. Muy probablemente, debía tener claro que tarde o temprano escribiría un libro con sus memorias y claro, no iba a echar por el suelo su posible comercialización. Así pues, el año pasado se editó su biografía titulada igual que uno de sus más famosos temas: “Never surrender”. De todas formas y para no irnos de vacio os contaré la única anécdota que se sabe del músico inglés. El 27 de Marzo de 2005, la prensa da la noticia de que Saxon ha tenido que cancelar todas las actuaciones que estaba realizando por Europa y posponer las giras programadas por Sudamérica, EE.UU. y Asia debido al incendio registrado en el hogar que el cantante tiene en Francia. El incendio había destruído totalmente su casa, pero afortunadamente ni su esposa ni sus cuatro hijos había sufrido daños al poder ser rescatados a tiempo. El fuego se había llevado todos los discos de oro, fotos, guitarras y efectos per128 | Monsters of Rock

Peter “Biff” Byford, la voz del grupo Saxon.

sonales de los últimos veinticinco años de Saxon. Lo que había sido una verdadera desgracia, afortunadamente no fue una tragedia. Actualmente Byford sigue al frente de Saxon. Mis disculpas | 129

PAUL DI ‘ANNO Una de las figuras más importantes de la llamada: NWOBHM (New wave of british heavy metal). Paul di’ Anno nació el 17 de Mayo de 1958 en Chingford, Essex, Gran Bretaña. Estuvo en numerosas bandas de punk antes de sustituír a Dennis Wilcock como vocalista en la banda que lo haría famoso: Iron Maiden. También conocido como “La bestia” tuvo que abandonar prematuramente a “la dama” por problemas físicos por culpa de su adicción a la droga y el alcohol. Gran admirador de Ramones y Deep Purple, Di’ Anno ha editado casi una veintena de álbumes en su vida como cantante profesional. 130 | Monsters of Rock

BRIAN DOWNEY Brian Downey nació en Dublín el 27 de Enero de 1951. Fue el co-fundador junto a Phil Lynott de Thin Lizzy. Nunca abandonó la banda. De hecho, también participó en los álbumes en solitario de Lynott y fue el batería en el concierto tributo tras la muerte de Phil. No en vano fue el encargado de descubrir la estatua que se le había erigido al mítico cantante y bajista en Dublín. El famoso productor y crítico musical brasileño Eduardo Rivadavia dijo que Downey había sido, muy probablemente, el batería de rock más subestimado de su generacíon. JAMES HETFIELD James Alan Hetfield nació el 3 de Agosto de 1963 en Downey, Los Ángeles. Sus padres, Virgil Hetfield (camionero) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de la “Christian Science”, un grupo religioso que entre otras cosas, rechazaban el uso de medicamentos. Se separaron cuando James tenía 13 años. Tres años después moría de cáncer su madre. A los nueve años comenzó a recibir clases de piano, continuó con la batería para acabar con la guitarra. Así fue como formó su primera banda llamada Obsession. Tras pasar por un par de bandas más (mientras trabajaba en una fábrica) acaba entrando en un proyecto creado por el batería Lars Ulrich llamado Metallica (James había visto un anuncio puesto por Lars en la revista “Recycler”). En el año 1992, en un concierto que Metallica ofrecía junto a Guns ‘n roses en el estadio olímpico de Montreal, durante la canción “Fade to black”, Hetfield se subió a una torre pirotécnica en el momento justo en que ésta hacía explosión. El resultado: una serie de quemaduras de segundo y tercer grado en cara y brazo izquierdo. En Mayo de 2002 durante la grabación de su álbum “St. Anger”, Hetfield decide dejarlo todo e ingresar en una clínica de rehabilitación debido a sus problemas con el alcohol. Casi un año después volvería al estudio para finalizar el disco. En el año 2003 James Hetfield reaparece en público junto a la Mis disculpas | 131

Bennie Marsden, guitarrista de Whitesnake y eterno secundario.

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banda al ser nombrada “MTV icon” del año. Hetfield es un absoluto fan de la legendaria banda Thin Lizzy y de su malogrado cantante y bajista Phil Lynott, no en vano, ha versionado más de una vez sus temas.

BERNIE MARSDEN Bernard John Marsden nació el 7 de Mayo de 1951 en Buckingham (Inglaterra). De antes de 1970 (cuando comenzara su carrera musical con los Skinny Cat), muy poco se sabe, ya que según dice él en su página web: www.berniemarsden.com existen muy buenas razones (principalmente familiares) para que nada trascienda al gran público. Al año siguiente entró en los Juicy Lucy junto a su gran amigo Micky Moody, pero su estancia fue realmente breve ya que sólo un año después sustituía a Larry Wallis en la banda de Phil Mogg (UFO). Tras varias experiencias más con gente como Glenn Cornick (ex Jethro Tull) o Cozy Powell, en 1978 rechaza una oferta del mismísimo Paul McCartney para ingresar en los Wings. La culpa la tiene David Coverdale y sus Serpientes. Con Whitesnake grabará los siete primeros álbumes de estudio de la banda (además del fantástico directo “Live… in the heart of the city”) y permanecerá en ella hasta 1982. A principios del nuevo milenio Marsden vuelve a juntarse con su viejo amigo Moody y forman Company of snakes (¿lógico, no?) y con gente como otros ex-Whitesnake (Neil Murray y Don Airey) y editan “Here they go again” en 2000 y “Burst the bubble” en 2001. Recordaros también que Marsden ha grabado tres álbumes en solitario: “And about time too” en 1979, “Look at me now” en el 80 y el mucho más contemporáneo “Stacks” en 2005. PHIL MOGG Phillip John Mogg nace el 15 de Abril de 1948 en Wood Green, Londres. En 1969, y junto a dos amigos de la infancia (el bajista Pete Way y el batería Andy Parker), forman la banda Hocus Pocus (más tarde se les uniría el guitarrista Mick Bolton), formación que pronto cambiaría el nombre por el de UFO. Tras un tiempo juntos, Bolton decide apartarse de la banda (dicen que por problemas con Mogg) por lo que deciden contratar los servicios de un jovencísimo Michael Schenker (19 años) en 1973. No olvidemos que Michael ya era un conocido de los UFO puesto que Scorpions (grupo de Michael por aquel entonces) y el grupo de Mogg habían actuado juntos alguna vez. Desde 1974 con la edición del álbum “Phenomenom” hasta 1978 con la grabación de “Obsession” (pasando por “Force it” en el 75, “No heavy petting” en el 76 y “Lights out” en 1977), los compositores de la mayoría de los temas habían sido Michael Schenker y Phil Mogg, pero en 1978 Michael decide emprender una carrera en solitario y abandonar el grupo. Mis disculpas | 133

Phil Mogg, cantante de UFO, en dos momentos de su carrera.

Diecisiete años deberían de pasar para que Michael Schenker y los UFO volviesen a grabar juntos. En 1995 editan su “Walk on water”, álbum que se grabó en California y que contiene una reversionada “Doctor, doctor”. Dos años más tarde, en 1997, Mogg y el bajista Pete Way graban el álbum “Edge of the world”. En 1999 volverían a grabar juntos (“Chocolat box”). En 2000 y 2002 Mogg y Schenker vuelven a juntarse para grabar “Covenant” y “Sharks”. A finales de 2002, Mogg crea un extraño proyecto llamado $ign of 4 y edita un álbum titulado “Dancing with St. Peter” en el que podíamos oír las guitarras de otro célebre personaje: Yngwie Malmsteen. Mogg volvió a editar un par de álbumes más junto a UFO en 2004 (“You are here”) y en 2006 (“The monkey puzzle”) esta vez el guitarrista sería el Norteamericano Vinnie Moore.

MICKY MOODY Michael Moody nace el 30 de Agosto de 1950 en Middlesbrough (Inglaterra). Tras recibir clases de guitarra durante 15 meses, Moody empieza actuar en pequeños locales de su ciudad natal interpretando temas de los Beatles, Rolling Stones y The Yardbirds. En Diciembre de 1964 junto a sus dos amigos de colegio, Paul Rodgers (actual cantante de Queen) y Colin Bradley forma la banda: The road runners. 134 | Monsters of Rock

En 1970 entra en los Juicy Lucy, un tiempo más tarde lo haría en Snafu con quien grabaría tres álbumes: “Snafu”, “Situation normal” y “All funked up”. En 1978 y tras participar en el álbum presentación en solitario de David Coverdale entra en la banda que lo haría mundialmente famoso: Whitesnake, con quien grabaría nueve álbumes, dos de ellos en directo. En su último álbum en solitario editado en 2006 (“Don`t blame it”) participa su hijo Micky Moddy Jr. Pese a ser un buen guitarrista de rock y de blues, su verdadera pasión fue la guitarra clásica.

Micky Moody, guitarra de Whitesnake. Otro secundario.

Mis disculpas | 135

STEVE MORSE Steve morse nació el 28 de Julio de 1954 en Hamilton, Ohio. Hijo de un ministro y una profesora de piano (ambos psicólogos). Se mudaron a Tennesse donde Steve pasó su infancia y donde comenzó sus estudios de clarinete y piano, aunque acabaría pasándose a la guitarra finalmente en su juventud. Comenzó tocando en la banda de su hermano mayor David a finales de los 60. Poco más tarde se matricularía en la Academy of Richmond country donde conocería a Andy

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West, con quien más tarde formaría los Dixie Dregs. Morse acabó siendo expulsado de la academia por negarse a cortarse el pelo. En 1976 y de la mano del manager de los Allman Brothers, Twiggs Lyndon, Los Dixie Dregs consiguen su primer contrato discográfico. Su primer álbum “Free fall” consigue una gran aceptación entre la crítica musical especializada. Su segundo álbum (“What if”, 1978) les lleva a recibir una oferta para actuar en el festival de jazz de Montreux el 23 de Julio de ese mismo año. Un año después, y tras grabar “Night of the living dregs”, rescinde el contrato que les unía a Capricorn (su compañía discográfica). Poco a poco Los Dixie Dregs irían convirtiéndose en los Dregs para acabar siendo la Steve Morse band con Jerry Peek al bajo, Doug Morgan a la batería (aunque sería muy pronto substituído por Rod Morgenstein) y, claro está, Steve Morse a la guitarra. En 1986 ficha por los legendarios Kansas grabando “Power” en 1986 y “In the spirit of things” en el 88. (Entre esos dos años, Morse estuvo trabajando de copiloto en unas lineas aéreas). En 1993 le surge la gran oportunidad de entrar a formar parte de una de las grandes bandas de la historia del rock duro: Deep Purple. Durante la gira de promoción del álbum “The battle rage on”, Blackmore abandona la banda siendo sustituído por Joe Satriani, aunque se va tras finalizar la gira. Con Deep Purple, hasta la fecha, ha grabado cuatro álbumes de estudio: “Purpendicular” en 1996, “Abandon” en 1998, “Bananas” en 2003 y “Rapture Of The Deep” en 2005 y siete álbumes más en directo. Morse fue elegido “Mejor guitarrista” por la revista “Guitar world” durante cinco años consecutivos, lo que le valió la entrada en el “Guitar Player Hall of Fame”, honor que sólo ha compartido Steve Howe (Yes). Y una curiosidad. Steve Morse grabó las guitarras del álbum de 1977 “Topical nights” de la gran dama del show-business, Liza Minnelli.

DAVE MURRAY Dave Michael Murray, también conocido como “Moonface” por su cara redonda, nació en Edmonton, Londres el 23 de Diciembre de 1956. Fue el co-fundador de Iron Maiden junto al bajista Steve Harris. Tuvo una infancia bastante dura económicamente hablando, ya que su padre estaba enfermo y sólo trabajaba su madre, la que tenía que mantener a los cinco de la familia: a su hermana mayor Pauline, a Dave, a su hermana pequeña Janet, a su padre y lógicamente ella misma. Supongo que será por eso (por falta de dinero para comprar una de verdad), que su primera guitarra fuese una de cartón que se hizo él mismo para hacer play-backs con los temas de los Beatles. A los quince años su vida (sobre todo la musical) cambió totalmente al escuchar por la radio a Jimi Hendrix interpretar “Voodoo child”. Quizás también sea por eso que Murray es un habitual de las guitarras Fender Stratocaster. Nunca ha abandonado Iron Maiden. Mis disculpas | 137

NEIL MURRAY Philip Neil Murray nace en Edimburgo (Escocia) el 27 de Agosto de 1950. Comenzó como batería en 1967 en una banda formada por amigos del colegio aunque poco tiempo después dejaría la batería para pasarse al bajo y estudiar diseño gráfico en la London Collage of printing. A principios de los setenta Murray se dedica a tocar (el bajo) en formaciones de jazzfusión. A finales de 1977, Bernie Marsden “invita” a Murray a participar en un concierto de Whitesnake. Al año siguiente y hasta marzo del 82, Neil Murray es considerado el bajista oficial de la serpiente (aunque participa en numerosos discos como bajista de 138 | Monsters of Rock

estudio). Ese mismo año Murray y el batería Ian Paice, graban el álbum de Gary Moore “Corridors of power”. En 1983 y 1986, grabarían: “Victims of the future” (estudio) y “Rocking Every Night - Live In Japan” (directo). En 1989 Cozy Powell le ofrece entrar a formar parte de Black Sabbath grabando las lineas de bajo de “Try”. Aunque muy pronto abandonaría la banda volvería en el 95 para grabar “Forbidden”. Sería el bajista del super-grupo que actuaría para la expo de Sevilla del 92 junto a gente de la talla de Joe Satriani, Steve Vai y Brian May. Precisamente junto a May, grabaría el primer álbum en solitario de Queen (“Back to the light”) y repetirían en el 98 (“another world”) reclutando también a Cozy Powell. Una vez dijo David Coverdale: «Neil Murray es el bajista más melódico desde Paul McCartney».

BOBBY RONDINELLI Bobby Rondinelli nació en Port Jefferson, Nueva York el 27 de Julio de 1955. Bobby comenzó a tocar la batería a los once años aunque primero lo intentó con la guitarra. Ha sido el batería de bandas tan conocidas como: Rainbow (“Difficult to cure” en 1981, “Straight between the eyes” en 1982 y “Finyl Vinyl” en 1986 aunque en este trabajo no grabó todas las baterías), Black Sabbath (“Cross purposes” en 1994 y “Cross purposes live” en 1995) o Blue Öyster cult (“Heaven fordid” en 1998, “Curse of the hidden mirror” en 2001 y “A long day’s night” en 2002). Aunque Rudolf Schenker (guitarra de los Scorpions) lo escogió para ser el batería del grupo, finalmente se desestimó la idea ya que no era alemán. Eso sí, grabó las baterías del álbum: “Love at first sting” en 1984. Actualmente es el batería de la banda de hard, “The Lizards”. Además de ser un buen batería (yo tuve la ocasión de verlo con Rainbow un par de veces en Barcelona) también se ha dedicado a escribir, no en vano es co-autor de un libro titulado: “La enciclopedia del doble bombo” publicado por Modern Drummer. Para acabar decir que Bobby ha sido fiel a la marca de baterías Ludwig. RUDOLF SCHENKER Rudolf Schenker nace el 31 de agosto de 1948 en la ciudad alemana de Hildesheim (cerca de Hanover, Alemania). Hijo de un profesor de violín fue electricista y fotógrafo antes de consagrarse como músico. Empieza a tocar la guitarra a una edad muy temprana y aunque hace las funciones de maestro con su hermano pequeño Michael, con el tiempo, será este último el que se lleve la mayor fama. En el año 1965, cuando sólo tiene 17 años, forma el grupo con el que se hará famoso. Scorpions. Mis disculpas | 139

Rudolf Schenker en concierto.

Cuatro años más tarde, en 1969, Rudolf introduce a su hermano Michael y al cantante Klaus Meine. En 1972 editan su primer álbum titulado “Lonesome Crow”. Aunque Rudolf es el guitarra rítmica de la banda (el solista suele ser Matthias Jabs), en algunas “famosas” ocasiones han cambiado los papeles (“Wind of change”, “Big city nights”, Still loving you”, etc). De hecho los fans de Scorpions piensan que el mayor de los Schenker ha sido un grandísimo guitarrista infravalorado por la crítica especializada en favor de su hermano menor. Tiene un hijo llamado Marcel de su matrimonio con Margaret. Actualmente está unido sentimentalmente a Tanya Sazonova. Y para acabar, y como dato curioso, decir que Rudolf y Michael tienen una hermana (Barbara) que es colaboradora habitual del show de Clive Bull (reconocido locutor de radio londinense) con un programa que se llama: “Tallulah from Electric Parade”. 140 | Monsters of Rock

ADRIAN SMITH Adrian Frederik Smith nace en Hackney, Londres el 27 de Febrero de 1957. Comenzó a tocar la guitarra en el colegio al comprarle una a su amigo Dave Murray. Algo más tarde entraría a formar parte de Iron Maiden gracias a su otro amigo Steve Harris. Tras grabar doce discos como guitarrista de Iron Maiden, en 1989 crea ASAP (Adrian Smith and project) y edita el álbum “Silver and gold”. En 1997, 98 y 99 sería llamado por otro de sus “Iron-friends”: Bruce Dickinson, para ser el guitarrista de sus trabajos: “Accident of birth”, “The chemical wedding” y “Scream for me Brazil”. ALEX VAN HALEN Alex nació en Nimega (Holanda) el 8 de Mayo de 1953 (dos años antes que su hermano Eddy). Comenzó estudiando piano clásico (no en vano en el tema “Respect the wind” de la película Twister, hace uso de sus conociemientos) pero se pasó a la guitarra muy pronto, aunque finalmente acabaría dedicándose profesionalmente a la batería. Estudió música en la Pasadena city collage y se graduó en la Pasadena high school en 1971. Un año más tarde formaba junto a su hermano, Mammoth, banda que en 1974 acabaría llamándose Van Halen. Se casó en 1983 con Valeria Kendall y se divorció un año después. Tuvo un hijo (Aric) con su segunda esposa Kelly de la que se divorció en 1996. En 2000 se volvió a casar CLIFF WILLIAMS Cliff Williams nació en Romford el 14 de Diciembre de 1949 aunque se mudó con su familia a Liverpool cuando contaba nueve años. Trabajó como ingeniero hasta que entró a formar parte de su primera banda (Home) en 1970. En 1974 pasó a formar parte de Bandit, formación que abandonaría en 1977 para ser el nuevo bajista de AC/DC sustituyendo a Mark Evans. Su primer trabajo discográfico con Angus y los demás sería “Powerage”. Tras él llegarían álbumes tan importantes como: “Highway to hell” o “Back in black”. Corre el rumor de que Angus Young escogió a Williams como cebo para el público femenino en los conciertos, ya que lo consideraba un tío muy guapo. Cliff Williams, junto al batería Phil Rudd, han sido para mí, una de las mejores bases rítmicas de toda la historia del rock.

Mis disculpas | 141

CAPÍTULO 4

HEAVY MADE IN SPAIN

Si bien el rock duro o el heavy metal autóctono nunca había existido en la península, ya a finales de los 70, un subsello de Zafiro (Chapa discos) comienza a editar una serie de bandas como: Asfalto, Topo, Leño o Coz que serán la base para que, justo a principios de la década de los 80 y precisamente tras la disolución de una de ellas (Coz), nazca la más grande banda del heavy metal español. Señoras y Señores... Es un verdadero placer para mí, presentarles al grupo español del heavy metal que más alto ha volado sobre el planeta tierra: Barón rojo. Los hermanos De Castro (Armando y Carlos), José Luís Campuzano “Sherpa” y el batería Hermes Calabria, irrumpieron en un mercado plagado de música pop para quinceañeras con un sonido calcado al de las grandes super-bandas anglosajonas. Herencia de ellos, llegaría algo más tarde, otra de las bandas que también produciría un sonido muy similar aunque, para mí, de menor calidad sonora e interpretativa: Obús. Casi a mediados de los 80 entraría en escena otro paquete de bandas heavies (Banzai, Mazo, Panzer, etc), aunque niguna de ellas alcanzaría el éxito de Obús y mucho menos, el de Barón Rojo. Si hasta ahora sólo hemos estado hablando de cantantes o músicos de las bandas más legendarias del “metal” internacional, creo que ha llegado el momento de dedicarle unas lineas al heavy nacional de “el barón” y lo haré como conjunto y no por piezas ya que, si como músicos no fueron grandes figuras mediáticas, como Barón rojo, consiguieron la proeza de traspasar fronteras en una época en que muy pocos lo conseguían.

BARÓN ROJO En 1980, una banda llamada Coz editó un single titulado: “Más sexy”, tras él, algunos de los componentes de Coz y la discográfica CBS rompieron sus relaciones. Debido a ello, durante un breve espacio de tiempo, en el mercado musical español funcionaron dos grupos llamados Coz. Los que siguieron fieles a la CBS prosiguieron su carrera con dicho nombre, los “otros” (Los hemanos Carlos y Armando de Castro junto a José Luís Campuzano “Sherpa” y el Batería Hermés Calabria), fundaron la banda de heavy española más famosa de todos los tiempos: Barón rojo (en homenaje al aviador polaco de origen alemán Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen, nacido el 2 de mayo de 1892 y fallecido el 21 abril de 1918). Heavy Made in Spain | 143

Barón Rojo en concierto.

De procedencia diversa (Sherpa había grabado algún que otro single, participado en un musical llamado “Godspell” y editado un disco de versiones de los Beatles, el uruguayo Hermes Calabria se había trasladado a España en 1975 con su banda de entonces Psiglo, pero con la que no consiguió apenas reconocimiento, y los ya citados hermanos de Castro), el cuarteto grabará su primer trabajo discográfico titulado: “Larga vida al rock & roll” (1981) editado por Chapa discos, con el que conseguirán sorprender a propios y extraños rompiendo esquemas y llevándose un merecido disco de oro que dedicarán a la memoria de John Lennon asesinado recientemente. Para grabar su segundo álbum (“Volumen brutal”) deciden trasladarse a la capital del Reino Unido y contratar los servicios de los estudios Kingsway (propiedad de Ian Gillan). El álbum se graba en español y en inglés en apenas dos semanas. Con el tema “Resistiré” (“Stand up”) alcanzan el nº1 del top ten consiguiendo aparecer en las portadas de algunas revistas de rock inglesas y actuando en locales tan míticos como el Marquee junto a Bruce Dickinson o la sala Greyhound junto a Michael Schenker (recordemos que Schenker, en su álbum “Built to destroy”de 1983, incluyó el tema “Red sky”, en el que había colaborado Sherpa). Un año antes, el 27 de Agosto de 1983, “Los Barones” actúan en el “reading festival 82” junto a bandas tan consolidadas como: Twister Sister, Marillion o Iron Maiden, consagrádolos como uno de los mejores grupos del heavy europeo. Tras la gira británica, Barón rojo comienza otra exitosa gira, esta vez por Hispanoamérica. A la vuelta, obtienen una oferta realmente jugosa: acompañar a Whitesnake por todo el mundo, pero finalmente se desestima. El mismo año en que M.S.G. editaba su “Built to destroy”, Barón rojo lanza su tercer álbum titulado “Metalmorfosis” (donde se incluye su archiconocido “Casi me mato”), también grabado en Londres. 144 | Monsters of Rock

En Febrero de 1984, en el pabellón de deportes del Real Madrid y con un lleno hasta la bandera, los barones graban su primer directo al que titulan “Al rojo vivo” y en el que incluyen cinco temas inéditos: “Campo de concentración”, “Buenos Aires”, “Atacó el hombre blanco”, “El mundo puede ser diferente” y “Mensajeros de la destrucción”. De 1985 a 1989 editan cinco discos más. Uno por año: “En un lugar de la marcha”, “Siempre estáis allí”, “Tierra de nadie” (también editado en Corea), “No va más” y “Obstinato”. Tras este último se separan. Hermes sería el primero en “bajar del avión”, aunque no tardaría en hacerlo José Luís Campuzano “Sherpa”. Tras la separación y aunque los hermanos de Castro siguen con la banda, “el Barón” ya no volará tan alto. Ya con la nueva formación (pasaron del cuarteto de toda la vida a un quinteto), el 21 de Julio de 1991 re-aparecen en el “Valley’s rock festival” de Saint Fortunat en Francia y al año siguiente editan su décimo álbum titulado “Desafío”. Habían de pasar cuatro largos años para que el mercado español pudiera ver de nuevo un trabajo de la banda. En 1996 se edita “Arma secreta”, álbum que pasó sin pena ni gloria. (Recordemos que un año antes se había editado un recopilatorio llamado “Larga vida al barón”). Será en 1999 cuando la discográfica BMG/ariola vuelva a pensar en ellos y edite: “Cueste lo que cueste”, un mega-recopilatorio con los 26 mejores temas del grupo más cinco inéditos: “Cueste lo que cueste”, “Mas de ti”, “Cielo o infierno”, “El trepa” y una nueva versión del “Resistiré” cantada por Carlos de Castro. La gira del “Cueste lo que cueste” les llevará de nuevo a Hipanoamérica donde conseguirán, 16 años después, un gran éxito. En 2000, y tras fichar por Zero records, les llega la oportunidad de participar en un disco homenaje a Judas Priest titulado: “Metal Gods” grabando el tema: “You´ve got another thing coming” (tema incluído en el álbum “Screaming for vengance” de 1982). En 2001 Barón rojo consigue algo que no había podido realizar en toda su historia: la grabación de un vídeo oficial. El 5 de Octubre, en la discoteca madrileña “Divino Aqualung”, se lleva acabo: “Barón en Divino”, vídeo que verá la luz la primavera de 2002. El 11 de Mayo se editará también el concierto en formato de doble álbum recogiendo el tema “Dame la oportunidad” (canción que nunca había sido interpretada en directo). En 2003 se publica una rareza titulada “Perversiones”. Una colección de 16 versiones de las bandas más influyentes en sus vidas. Versiones de temas como: “Spotlight kid” de Rainbow, “Turn it up” de Ted Nugent, “Assaut attack” de Michael Schenker (Cómo no) “What’s next to the moon” de AC/DC o “Pictures of home” de Deep Purple entre otras. Actualmente, los nuevos “Barones” (Tony Ferrer, Rafa Díaz y los hermanos de Castro) siguen volando. Y como ha sido habitual en casi todas las anteriores biografías, una curiosidad. ¿Sabíais que muchas de las letras más famosas de la banda fueron escritas por la mujer de “Sherpa” Carolina Cortés?

Heavy Made in Spain | 145

CAPÍTULO 5

MIS PELOTAZOS

MIS “10” LP’S IMPRESCINDIBLES 01.- “Highwyan to Hell” (AC/DC). 02.- “Back in Black” (AC/DC). 03.- “The Number of the Beast” (Iron Maiden). 04.- “MSG.” (M.S.G.). 05.- “Chinatown” (Thin Lizzy). 06.- “Long Live Rock & Roll” (Rainbow). 07.- “Down To Earth” (Rainbow). 08.- “Wheels Of Steel” (Saxon). 09.- “Ready & Willing” (Whitesnake). 10.- “High ‘n’ Dry” (Def Leppard). MIS “10” LP’S DE DIRECTO 01.- “Made In Japan” (Deep Purple). 02.- “Life In Japan” (Judas Priest). 03.- “One Night At Budokan” (M.S.G.). 04.- “If You Want Blood, You’ve Got It” (AC/DC). 05.- “No Sleep ‘Til Hammersmith” (Motörhead). 06.- “The Eagle Has Landed” (Saxon). 07.- “Live In The Heart Of The City” (Whitesnake). 08.- “On Stage” (Rainbow). 09.- “Made In Europe” (Deep Purple). 10.- “Gonzo” (Ted Nugent) OTROS 11.- “Alive!” (Kiss). 12.- “Live In Rio” (Iron Maiden). 13.- “Live” (Thin Lizzy). MIS “10” LP’S RECOPILATORIOS 01.- “Killers” (Thin Lizzy). 02.- “The Early Years” (Whitesnake). 03.- “The Very Best Of…” (Rainbow). Mis pelotazos | 147

04.- “The Very Best Of…” (Deep Purple). 05.- “Bad For Good” (Scorpions). 06.- “The Very Best Of...” (Kiss). 07.- “Out In The Fields” (Gary Moore). 08.- “The Essential...” (Judas Priest). 09.- “Masters Of Rock” (M.S.G.). 10.- “Masters Of Rock” (Saxon). OTROS 11.- “Diamonds: Best Of Dio” (Dio). 12.- “Black Sabbath: The Dio Years” (Black Sabbath). 13.- “The Best Of Alcatrazz” (Alcatrazz).

MIS “10” SINGLES IMPRESCINDIBLES 01.- “Highway To Hell” (AC/DC). 02.- “Smoke On The Water” (Deep Purple). 03.- “Rock ‘N’ Roll” (Led Zeppelin). 04.- “Fool For Your Loving” (Whitesnake). 05.- “Long Live Rock ‘N’ Roll” (Rainbow). 06.- “The Number Of The Beast” (Iron Maiden). 07.- “Diamonds & Rust” (Judas Priest). 08.- “Since You Been Gone” (Rainbow). 09.- “Let It Go” (Def Leppard). 10.- “Sweet Child O’ Mine” (Guns ‘N’ Roses). OTROS 11.- “Jump!” (Van Halen). 12.- “Paranoid” (Black Sabbath). 13.- “The Ace of Spades” (Motörhead). 14.- “All Night Long” (Rainbow). 15.- “Killers” (Iron Maiden). 16.- “Rising Force” (Yngwie Malmsteen). MIS “10” BALADAS DEL “HEAVY” 01.- “Is This Love” (White Snake). 02.- “Empty Rooms” (Gary Moore). 03.- “Still Loving You” (Scorpions). 04.- “November Rain” (Guns ‘N’ Roses). 05.- “When A Blind Man Cries” (Deep Purple). 06.- “Never Trust A Stranger” (M.S.G.). 07.- “Shandi” (Kiss). 08.- “Stairway To Heaven” (Led Zeppelin). 09.- “Stone Cold” (Rainbow). 10.- “Bringing On The Heartache” (Def Leppard).

148 | Monsters of Rock

OTRAS 11.- “Rainbow Eyes” (Rainbow). 12.- “So Tired” (Ozzy Osbourne). 13.- “Dreamer” (Ozzy Osbourne). 14.- “Hold Me, Touch Me” (Kiss). 15.- “Sarah” (Thin Lizzy). 16.- “Dreaming Of Summer” (UFO).

Mis pelotazos | 149

CAPÍTULO 6

MIS CIEN

MIS CIEN MEJORES TEMAS DEL ROCK 001.- Ace Of Spades (Motörhead) 002.- All Night Long (Rainbow) 003.- Armed And Ready (M.S.G.) 004.- Back In Black (AC/DC) 005.- Blackout (Scorpions) 006.- Breaking The Law (Judas Priest) 007.- Burn (Deep Purple) 008.- Can´t Live Without You (Scorpions) 009.- Child In Time (Deep Purple) 010.- Chinatown (Thin Lizzy) 011.- Cry For The Nations (M.S.G.) 012.- Diamonds And Rust (Judas Priest) 013.- Dreams (Van Halen) 014.- Don’t Believe A Word (Thin Lizzy) 015.- Don’t Break My Heart Again (Whitesnake) 016.- Fireball (Deep Purple) 017.- Fool For Your Loving (Whitesnake) 018.- Gates Of Babylon (Rainbow) 019.- Hallowed By The Name (Iron Maiden) 020.- Heaven And Hell (Black Sabbath) 021.- Hells Bells (AC/DC) 022.- Here I Go Again (Whitesnake) 023.- Highway Star (Deep Purple) 024.- Highway To Hell (AC/DC) 025.- High Voltage (AC/DC) 026.- Hiroshima Mon Amour (Alcatrazz) 027.- Hollywood (Thin Lizzy) 028.- If You Want Blood... (AC/DC) 029.- Island In The Sun (Alcatrazz) 030.- I Surrender (Rainbow) 031.- I WasMade For Loving You (Kiss) Mis cien | 151

AC/DC en concierto.

032.- Jump! (Van Halen) 033.- Killers (Iron Maiden) 034.- Kill The King (Rainbow) 035.- Knocking At Your Back Door (Deep Purple) 036.- Lady Double Dealer (Deep Purple) 152 | Monsters of Rock

037.- Lady Strange (Def Leppard) 038.- Lie Down... I Think I Love (Whitesnake) 039.- Let It Go (Def Leppard) 040.- Lel There Be Rock (AC/DC) 041.- Let Sleeping Dogs Lie (M.S.G.) 042.- Long Live Rock And Roll (Rainbow) 043.- Looking For Love (M.S.G.) 044.- Lost In Hollywood (Rainbow) 045.- Love Gun (Kiss) 046.- Make It Real (Scorpions) 047.- Man On The Silver Mountain (Rainbow) 048.- Naked City (Kiss) 049.- No Class (Motörhead) 050.- No One Like You (Scorpions) El grupo Deep Purple.

Mis cien | 153

Iron Maiden en concierto.

051.- Number Of The Beast (Iron Maiden) 052.- Only A Man (Scorpions) 053.- Out In The Fields (Gary Moore) 054.- Over The Hills And Far Away (Gary Moore) 055.- Paranoid (Black Sabbath) 056.- Perfect Strangers (Deep Purple) 057.- Princess Of The Night (Saxon) 058.- Prowler (Iron Maiden) 059.- Purgatory (Iron Maiden) 060.- Ready & Willing (Whitesnake) 061.- Rock And Roll (Led Zeppelin) 062.- Rock You Like A Hurricane (Scorpions) 063.- Run To The Hills (Iron Maiden) 064.- Sanctuary (Iron Maiden) 065.- Scream Dream (Ted Nugent) 066.- Shoot To Thrill (AC/DC) 067.- Shot Down In Flames (AC/DC) 068.- Since You Been Gone (Rainbow) 069.- Smoke On The Water (Deep Purple) 070.- Sons And Lovers (Alcatrazz) 154 | Monsters of Rock

071.- Speed King (Deep Purple) 072.- Standing In The Shadows (Whitesnake) 073.- Strange Kind Of Woman (Deep Purple) 074.- Strong Arm Of The Law (Saxon) 075.- Sugar Blues (Thin Lizzy) 076.- Sure Know Something (Kiss) 077.- Sweet Child O´Mine (Guns N’Roses) 078.- The Final Countdown (Europe) 079.- The Mob Rules (Dio) 080.- The Ripper (Judas Priest) 081.- The Green Manalishi (Judas Priest) 082.- The Trooper (Iron Maiden) 083.- The Boys Are Back In Town (Thin Lizzy) 084.- Touch To Much (AC/DC) 085.- The Time Is Right For Love (Whitesnake) 086.- Waiting For An Alibi (Thin Lizzy) 087.- Waiting For The Night (Saxon) 088.- Wango Tango (Ted Nugent) 089.- We Will Be Strong (Thin Lizzy) 090.- What Makes The World Go ´Round (Kiss) 091.-Wheels Of Steel (Saxon) 092.- Whole Lotta Love (Led Zeppelin) 093.- Whole Lotta Rosie (AC/DC) 094.- Why Can´t This Be Love (Van Halen) 095.- Wild One (Thin Lizzy) 096.- You´ve Got Another Thing Coming (Judas Priest) 097.- You Shook Me All Night Long (AC/DC) 098.- 22 Acacia Avenue (Iron Maiden) 099.- 747 (Strangers In The Night) (Saxon) 100.- 20.000 Feet (Saxon)

Por supuesto esta lista no es para determinar los “100” mejores temas de la historia de la música “heavy” o del “hard rock”. Ésta es la lista de las “100” canciones más significativas de mi vida. También veréis que no he puesto ninguna balada ya que creo que se merecen una lista a parte.

Mis cien | 155

CAPÍTULO 7

¿SABÍAS QUÉ...?

Si hasta ahora, a excepción de Barón rojo, hemos estado hablando de la vida y milagros de muchos de los componentes de las bandas más emblemáticas del hard rock de toda la historia, permitidme que en las próximas líneas os cuente unas cuantas curiosidades o anécdotas de las formaciones de las que nuestros “Monsters of rock” fueron sus protagonistas.  ¿Sabíais que el nombre de Deep Purple se puso en honor a la abuela de Ritchie Blackmore? Se conoce que la señora era una enamorada del tema compuesto por el pianista Peter De Rose que más tarde, allá por el año 1964, se encargarían de popularizar los hermanos Nino Tempo & April Stevens. Otros hermanos, Donny and Mary Osmond, volvireron a popularizarla en 1974.  ¿Sabíais que Deep Purple entró en el libro Guiness de los récords en 1975 como la banda más ruidosa del mundo?  Y ahora una anécdota: El 9 de Agosto de 1970, en el festival nacional de jazz y blues de Plumpton, nuestro amigo Blackmore, junto a Ian Hansford (uno de los roadies de la banda), le “pegaron” fuego al escenario para que otros “míticos”, los Yes, no pudiesen actuar. Me explico: se ve, que se había pactado, que los Purple serían los últimos en actuar, pero Jon Anderson (cantante de Yes) y los demás, no estaban demasiado de acuerdo, por lo que decidieron hacer la trampa de retrasarse a la hora del show para que los de Ritchie saliesen a escena antes. Así pues y para no hacer esperar a la concurrencia, Deep Purple salió al escenario. Tocaron todo su repertorio y a la hora de acabar, durante el último tema (“Paint it black” de los Stones), Blackmore le “pidió” a su rodie que rociara toda la línea de altavoces con gasolina y le prendiera fuego. Dicho y hecho. En unos instantes, Blackmore y su Fender Stratocaster hacían las “delicias” de un público que no acababa de creerse lo que veía pero que, sin lugar a dudas, “flipaba por un tubo”. Deep Purple no serían los últimos en tocar ese día pero, sin lugar a dudas, sí los que más habrían impresionado al respetable.  Y para acabar con los Purple, la “leyenda urbana” más conocida de la historia de rock: la del disparo en el “Made in Japan”. Me jugaría un euro... bueno va, dos... que esto que os voy a contar ahora, lo sabéis el 99,9% de los que estéis leyendo este libro pero creo que debe constar. Se dice que durante el concierto realizado y grabado en el Kokusai forum de Tokio en 1972 y más concretamente, durante la canción “Child in time”, el extraño ruído que en un determina¿Sabías que...? | 157

Deep Purple, la banda más ruidosa del mundo.

do momento se oye, es el de la pistola de un individuo que escogió dicho instante para suicidarse. Jamás se confirmó tal noticia. Yo, que creo ser un “conocedor” de muchos de los llamados “ruídos” del mundo musical, y volvería a apostar con vosotros otros dos euros que ese extraño ruído venía dado por el movimiento brusco ocasionado en alguno de los amplificadores de escena. En aquellas épocas, las reberveraciones que se utilizaban eran de muelles y si se movía o golpeaba un amplificador hacía un ruído muy característico que incluso podría llegar a semejarse a un disparo, claro que a un disparo y a unas cuantas cosas más.  Y de la “Profundidad púrpura” británica nos iremos al glamuroso “beso” norteamericano. ¿Sabíais que Kiss es uno de los grupos con más “merchandising” en el mundo musical? Los enmascarados tienen cerca de 2000 productos en el mercado incluyendo una línea de cosméticos (la colonia “Kiss him”, el perfume “Kiss her”, el champú, el gel de baño y el desodorante en spray). Sexo, drogas y R ‘n’ R pero oliendo bien que siempre es de agradecer! Y ya que estamos en Norteamérica seguiremos ahí aunque con un toque a tulipán.  ¿Sabíais que los Van Halen comenzaron su carrera actuando en bares de striptease y en fiestas infantiles? Una combinación absolutamente heavy, ¡sí señor! De todas formas, la predilección de los Van Halen eran las fiestas de “Miss camiseta mojada”. Mientras los hermanos Van Halen amenizaban a la peña musicalmente, Da158 | Monsters of Rock

vid se encargaba de “presentar” a las misses, y el bajista Michael Anthony a beberse todo lo que pillaba. Una vez, en una fiesta infantil, Anthony iba tan pasado de vueltas, que le echó toda la “papa” a un pobre niño que jugaba a su vera. (Soy yo el padre del “aderezado” niño y le introduzco el bajo por salva sea la parte al amigo Anthony!... ¿o no?)  Eso sí, los muchachos también tenían su lado caritativo. En Abril de 1992 la policía de Little rock (Arkansas) confiscó una camiseta a un chaval que salía de un bar por portar material obsceno en su ropa, por lo que fue acusado de desorden público, cayéndole una pena de 30 días de prisión o una multa de 100$. Cuando se dictó sentencia, los Van Halen pagaron la multa. (Véis que espléndidos!) Y de Arkansas a Los Ángeles. Hablemos un poco de los más jóvenes de la lista (con permiso de Rick Allen). Los Metallica.  ¿Sabíais que en Abril de 2000 Metallica demandó a Napster, a 335.000 usuarios y a varias universidades por pirateo? Lars Ulrich declaró que Napster traficaba con mercancia robada. La verdad es que a los “Metálicos” les salió el tiro por la culata porque, aunque sin duda Ulrich tenía toda la razón, ya se sabe que cuando tocas el tema de la piratería: “con la iglesia hemos topado”. Que si los discos son muy caros, que si tal, que si cual... está claro que si algo te sale gratis, ¿para qué vas a pagar por ello, no? Pues mal vamos así. Sobre todo los artistas. Y la verdad es que no me extraña que los chicos de Metallica pusiesen el grito en el cielo con el tema del pirateo, puesto que un par de años antes y con motivo de la presentación en Madrid de su séptimo álbum “Re-load”, se gastaron la no desdeñable cantidad de 200.000 de las antiguas pesetas en discos. (Así me gusta, dando ejemplo!) Bueno, y después de darnos un paseíto por la costa oeste de los EE.UU. volveremos a las islas británicas volando.  ¿Sabíais que para la gira de “Somewhere back in time” de los Maiden pactada para este año, el grupo ha comprado un Boeing 757 para poder llevar todo el equipo material y personal? Un avión “tuneado” para la ocasión, con el nombre de Iron Maiden pintado a ambos lados del fuselaje y el rostro de “Eddy” en la cola. El aeroplano recorrerá más de 50.000 millas (unos 80.000 Kms) ¡pilotado nada más y nada menos que por el comandante Dickinson! Una buena forma (aunque algo cansada) de que el bueno de Bruce, combine sus dos mayores pasiones: la música y la aeronáutica.  Y ya que hemos hablado de Iron Maiden y de “Eddy”, ¿No os habéis preguntado nunca si el “careto” con pinta de jabalí infernal que exibe Motörhead en casi todos sus álbumes tiene nombre? Pues yo la verdad es que sí. Y los que ya lo sepáis pues lo siento. Para los que no, deciros que me puse a investgar y descubrí que el bicho o la cara de bicho en cuestión se llama: “Snaggletooth”. Snaggletooth B. Motörhead con nombre y apellidos (la “b” parece ser de “Bastard”) aunque también se le conoce como “Warpig” y fue diseñado por Joe Petagno en 1975. Y sin movernos de las islas más curiosidades.  ¿Sabíais que el señor Kenneth Donnell (escocés de nacimiento) pagó por un par de entradas de Led Zeppelin la friolera cantidad de 83.000 Libras (unos 116.000 Euros)? Eso si, le permitieron asistir a los ensayos de la banda y luego le hicieron un regalo firmado. Si es que bien cierto es aquello de que “sarna con gusto no pica”. ¿Sabías que...? | 159

Iron Maiden, un grupo de altos vuelos.

Y antes de volvernos a marchar de viaje una pequeña controversia.  ¿Alguien sabe de dónde viene el nombre de Thin Lizzy? Pues la verdad es que nadie a ciencia cierta, pero se barajan tres hipótesis. Podéis escoger la que más os guste. La 1º opción y más popular es que viene del nombre que tenía el robot de un comic que Eric Clapton leía en la portada del álbum: “Bluesbreakers with Eric Clapton”. El robot en cuestión se llamaba: Tin Lizzie. La 2ª opción, menos popular aunque más lógica, parece que viene del mundo de la automoción. El modelo “T” de Ford también era conocido como: “The tin lizzie” (“La lata fiel” más o menos, ya que lizzie era el término para designar algo servil). Y la 3ª y más rebuscadita, viene del nombre de una chica llamada Liz Igoe a la que Lynott le añadió el “Tin” por su sonoridad. A partir de ahora se aceptan apuestas. Acabaremos este maravilloso tour anecdotario en las antípodas hablando de la superbanda de los hermanos Young, AC/DC. 160 | Monsters of Rock

 Cuenta David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake) que en 1974, Deep Purple fue a actuar a Melbourne en pleno verano austral y les sorprendió una violenta tormenta. Pese a ello, los promotores (que se habían gastado una pasta en la organización) decidieron seguir adelante con el show. Tras una complicada actuación, se metieron en los coches y cuando comenzaban a irse una estruendosa música les hizo volver la vista hacia el escenario que pocos minutos antes abandonaban. Se conoce que unos jovenes músicos australianos habían saltado al escenario y conectándose al equipo de los Purple aún sin desmontar, se habían puesto a tocar sus canciones ante la alucinada mirada de los técnicos que pretendián desmontar el chiringuito. Otra cosa.  ¿Sabíais que a un par de especies de fósiles descubiertos hace algunos años en Australia se les llamaron Maldybulakia Angusi y Maldybulakia Malcomi en honor a los hermanos Young? (Angus no sé pero Malcolm seguro que era parecido a su antepasado! Je, je.) Bueno y la última curiosidad.  ¿Sabíais que el nombre de AC/DC se lo puso la hermana de Angus y Malcolm (Margaret)? Se ve que Margaret tenía una aspiradora donde en su dorso, una etiqueta adhesiva rezaba: AC/DC (que no significa nada más que: Corriente alterna/corriente continua. La dinamo da la corriente alterna y el alternador la continua). Algo comparable a lo que muchos de nuestros electrodomésticos de años atrás llevaban con el 125/220. El 125 era más habitual en América y el 220 en Europa.

¿Sabías que...? | 161

EPÍLOGO

Después de haber escrito lo escrito y dicho lo dicho (horas y horas sin dormir, trabajando como un enano y bebiendo cantidades de café que han hecho multimillonario al Sr. Torrefacto... Vale... mentira... sólo he escrito en mi tiempo libre que debo deciros que es bastante! Je, je, je), me estoy empezando a sentir vacío por dentro. Ojo, que nadie piense que es como cuando das por concluída una “retrete-sesion”, no, no... nada que ver. Esto es mucho más espiritual y además no huele! Uy!... perdón... No pretendía ser tan escatológico. Ya sabéis se puede hablar de guerras, drogas, asesinatos y corrupción, pero de sexo y necesidades fisiológicas en general ya cuesta más. Si es que acaba estando mejor visto pegar a alguien que darle un beso. Pegar a alguien seguro que es en defensa propia, en cambio darle un beso a alguien si es de tu mismo sexo, o eres un gay o una lesbiana y si no eres un cabrón perturbado. Ya véis. Desde luego más de uno y de dos debería repasar la educación que se le dio de pequeño. Tabús, traumas, complejos... Todos llevamos una buena cantidad de ellos en la esquina oscura del corazón o en la del alma, que también tiene lado oscuro. Como Darth Vader más o menos, pero sin espada láser. Bueno, pero a ver, ¿he firmado este libro como Benjamín Freüd o como Benjamín Estácio? (y acentúo Estácio porque aquí en Cataluña se tiende a catalanizarlo todo y, ya se sabe, acabo llamándome Estació y maldita la gracia que me hace). Pues si he firmado como Estácio debería de estar hablando de música y no de movidas psicológicas. No he escrito ni una línea de este libro para que os comáis el coco, nada más alejado de la realidad. He escrito este libro para que conozcáis aún más a esos tipos que, a muchos de nosotros, nos dieron el empujoncito para dedicarnos, al cada vez menos noble arte de la música. Sí, yo también he sido uno de esos ingenuos que empezó, ya hace mucho, en esto de la música creyendo que era un arte y he acabado siendo un simple mercenario para el mejor postor. La hipoteca, el colegio del niño, las letras del coche, etc, hacen que tu otro yo, ese Peter Pan que la mayoría llevamos dentro, acabe convirtiéndose en Capitán Garfio. Pero bueno, como cantaban los Righteous Bothers en la película de Ghost...«Time, goes by, so quickly...», así que hablemos de ROCK! Y algún listillo dirá: «¿Pero no llevas ya todo el libro hablando de Rock?». Pues si, pero nunca es suficiente. Además estoy seguro que a muchos de vosotros os faltará algún que otro mito. Lo siento. Si os Epílogo | 163

falta alguien escribís vosotros un libro y ponéis a quien queráis. No, si la cuestión es quejarse, ¿verdad? Eso es muy español. No sé de que se habla pero ¡me opongo! Está bien, ahora hablemos en serio. En un principio intenté hacer un número redondo de biografías, pero cincuenta eran demasiadas. No era por un exceso de trabajo (al igual que hago treinta ó cuarenta, hago cincuenta), lo cierto es que no conseguí reunir a 50 tíos tan importantes para mí como para llegar a la cincuentena. Lo montase como lo montase siempre quedaban cinco ó seis personajes que ni fu ni fa. Claro que Steve Morse o James Hetfield son tíos importantes, pero llegaron tarde, demasiado tarde. Por ejemplo, Metallica se formó a finales de 1981 y “mua” por esas épocas ya empezaba a estar más interesado por las “gruppies” de las Paul Stanley de Kiss. bandas que por las bandas en sí. Lo pillais, ¿verdad? Por otro lado, podría haber acortado el libro cargándome a unos cuantos y dejándolo en otro número redondo como podría haber sido el treinta. Bueno, ¿por qué no? Al fin y al cabo Hendrix no sería un músico heavy, pero sí fue el pionero en la experimentación de la distorsión. O los Kiss tampoco sería un ejemplo de banda heavy, pero pese a ser una formación más cercana al glam, su sonido en muchas ocasiones, sobre todo a finales de los setenta y principios de los ochenta, me recuerda más al hard rock que al glam. Por eso acabé decidiéndome en escribir 40 biografías pero ay, ingenuo de mí, ¡quién me iba a decir que sería más difícil encontrar información de la vida de “Biff” Byford que dinero en mi cuenta corriente! Deciros que de las pocas cosas que se saben de su vida es que en 2005 sus 25 años de historia en Saxon se esfumaron cuando perdió su casa de Francia (donde residían entonces) en un incendio. La desgracia podría haber sido tragedia si además de perder todas sus pertenencias no hubiese podido recatar a su mujer y a sus cuatro hijos en dicho incendio. En fin Pilarín, con Byford o no entre los elegidos podríamos seguir discutiendo acerca de si debían o no, estar en la lista un buen número de ellos, pero como el libro lo he escrito yo y la palabra democracia no es una de las palabras más habituales en mi léxico, pues he acabado haciendo la biografía de los músicos que he querido. Pese a eso espero que os haya gustado, o al menos hayáis hecho un uso provechoso de él. Ya sabéis: 164 | Monsters of Rock

utilizar las hojas para haceros unos “mega-petas”, quemarlo en la hoguera de San Juan (como dije en el prólogo), que me han dicho que el papel escrito con música del demonio arde mejor, utilizarlo de arma arrojadiza a algún capullo que os diga que el heavy es sólo ruído o ponerlo bajo la pata de alguna mesa que os haya quedado coja. También vale una silla. Bien, y ¿qué os parece si para celebrarlo y como fin de fiesta hablamos un poquito más de las macizas de los pósters de la pared? Desde luego sois unos guarros. Siempre pensando en lo mismo. ¡Tetas y culos! ¿Pero es que acaso no existe nada más en la vida?... Vale, no, no hay nada más en la vida. La próxima vez se va a pasar ocho meses de su vida escribiendo sobre un “puñao” de peludos quien yo os diga. Si alguna vez vuelvo a escribir otro libro lo hago de la historia de “Penthouse” o de “Private”!

Epílogo | 165

FUENTES CONSULTADAS

www.wikipedia.org www.cdnow.com www.diccionarios.com www.gencat.cat www.rockmusic.org www.musicamania.biz www.rockhall.com www.gary-moore.com www.blackmoresnight.com www.rotharmy.com www.spanish.imdb.com www.defleppard.com www.saxon747.com www.jimihendrix.com www.jimihendrixmemorial.com www.rogerglover.com www.deep-purple.com www.cozypowell.com www.ghpg.net www.joelynnturner.8k.com www.territorio.terra.com.br www.the-scorpions.com

www.appliedlanguage.com/freetranslation.shtml www.traducegratis.com www.geocites.com www.microsoft.com www.rockol.it www.lt24online.com.ar www.nndb.com www.serious.manicnirvana.com www.radiodos.com www.rincondelvago.com www.kissarmyinternational.com.br www.delarroyo.com.ar www.wopvideos.com www.everydrummer.com www.celebirony.com www.com1.runboard.com www.forodedeeppurple.com www.worldreference.com www.processblack.com www.anecdotariorock. blogspot.com

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