Цикл книг « К р а т к а я история искусств для школьников»
Оформление и макет Ю. Урманчеева
Подбор фотоиллюстративног...
141 downloads
206 Views
48MB Size
Report
This content was uploaded by our users and we assume good faith they have the permission to share this book. If you own the copyright to this book and it is wrongfully on our website, we offer a simple DMCA procedure to remove your content from our site. Start by pressing the button below!
Report copyright / DMCA form
Цикл книг « К р а т к а я история искусств для школьников»
Оформление и макет Ю. Урманчеева
Подбор фотоиллюстративного материала Т. П. Каптеревой и Н. А. Виноградовой
во
4802050000—464 К
Обо—оУ М101(03)-89
ISBN
5—08—000815—6
Содержание
Искусство Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки и Южной Испании 7 Т.
П.
Искусство Индии 15—17 веков 126
Искусство К и т а я
Каптерева
Введение
Введение
8
Искусство Сирии, Палестины, Ирака, Египта 16 Искусство Магриба и Ю ж н о й Испании 53 Искусство Ирана и Афганистана 72 Искусство Индии, К и т а я , Японии 105 Н.
А.
Виноградова
Искусство Индии Введение 106 Искусство Индии 7— середины 13 веков
107
134
Искусство К и т а я 4 — 6 веков 140 Искусство К и т а я 7 — 1 3 веков 147 Искусство К и т а я 14—1 8 веков 167
Искусство Японии Введение 185 Искусство Японии 8 тысячелетия до н. э . — 5 века н. э. 189 Искусство Японии 6—8 веков 194 Искусство Японии 9 — 1 2 веков 203 Искусство Японии конца 1 2 — с е р е д и н ы 16 века 211 Искусство Японии конца 1 6 — середины 19 века 224
Введение
В художественной сокровищнице че ловечества одно из в а ж н е й ш и х мест принадлежит средневековому искус ству народов, н а с е л я ю щ и х в насто ящее в р е м я большие пространства Азии и А ф р и к и от берегов Атланти ческого океана до И н д о н е з и и и от Средиземного м о р я до верховий Нила. Основными очагами формирования этого искусства были страны Ближ него и Среднего Востока, Северной Африки и Ю ж н о й Испании в ту эпо ху, когда на их территории с л о ж и л о с ь огромное феодальное государство — х а л и ф а т . Оно было создано арабами, населявшими Аравийский полуост ров. Культура оседлых и кочевых пле мен Аравии известна с глубокой древ ности. На юге, в плодородном Йемене, и в западной части полуострова (об ласть Х и д ж а з ) еще в 1 тысячелетии до н. э. существовали богатые цар
ства. Их процветание, как и возник новение крупных по масштабам Ара вии городов, определялось выгодным экономическим п о л о ж е н и е м на миро вых караванных путях и обширной посреднической торговлей с Египтом, Передней Азией и Индией. Особенно разбогатели города Х и д ж а з а — зем ледельческая Медина и торговая Мекка. Основное население Центральной и Северной Аравии составляли ското водческие кочевые племена. Они на зывались бедуинами — «людьми коче вой жизни». В поисках пастбищ и ис точников воды бедуины со стадами верблюдов кочевали по бескрайним засушливым степям и полупустыням Аравии, пересеченным сухими русла ми рек. Становищем служили палатки или шатры, в которых ж и л и отдель ные семьи. К а ж д о е племя верило в своего бога-покровителя, совершая ж е р т в о п р и н о ш е н и я его грубому ка менному идолу. Арабы обожествляли силы природы, небесные светила, кам ни, деревья, ручьи. Общеарабским святилищем стала Кааба (буквально: куб) в Мекке. Это небольшое квад ратное здание, в стену которого вму рован черный камень-метеорит, окру жали идолы. Аравийские кочевники создавали прекрасные стихи-песни, исполня емые обычно под музыкальный ак-
компанемент. Сказители заучивали стихи наизусть. В бедуинской устной поэзии в я р к и х о б р а з а х воспевалось то, что о к р у ж а л о человека,— суровая природа, люди, животные. Стихи, от личавшиеся простотой, жизненно стью, искренним чувством, были на стоящими произведениями поэтиче ского искусства. А умение слагать стихи ценилось бедуинами не менее чем воинская доблесть. Население Аравии ж и л о в условиях р а з л о ж е н и я родоплеменного с т р о я и ф о р м и р о в а н и я классового общества. Одним из средств объединения мно гочисленных арабских племен в еди ное государство стала мусульманская религия, или ислам. По-арабски «ис лам» означает «покорность», а назва ние «мусульмане» происходит от сло ва «муслим»—предавший себя Аллаху, во м н о ж е с т в е н н о м числе — «муслимун». М н о г о б о ж и ю племен ислам про тивопоставил культ единого, единст венного, вечного и всемогущего бога Аллаха. Основатель религии арабский купец из города Мекки Мухаммед, по пред ставлению мусульман,— посланник Аллаха, последний пророк, направлен ный к л ю д я м с б о ж ь и м словом, вло ж е н н ы м в его уста. Откровения бога Мухаммеду были собраны привержен цами пророка в Коране. В этой свя щенной книге мусульман впервые по
лучил четкое о ф о р м л е н и е в письмен ном виде общеарабский я з ы к как я з ы к религии, государства, литерату ры и науки. Основанная Мухаммедом мусульманская община — ядро буду щего государства — стала религиоз ным и политическим центром объе динения Аравии. Но на первых порах Мухаммед и его последователи под вергались о ж е с т о ч е н н ы м гонениям. Поэтому в 622 году п р о и з о ш л о пере селение (по-арабски: х и д ж р а ) веро учителя и его о к р у ж е н и я из Мекки в Медину, п о л о ж и в ш е е начало мусуль манскому летосчислению, которое ве дется и поныне по лунному календарю (так, например, в 1979—1980 годах в большинстве мусульманских стран от мечалось наступление 15 века хид ж р ы ) . К концу 630 года в результате долгой борьбы мусульмане подчинили своей власти всю Аравию. Я з ы ч е с к а я К а а б а была признана общемусульман ской святыней, а о к р у ж а в ш и е ее идо лы разбиты. Центром государства ста ла Мекка. Паломничество в Мекку вменялось мусульманам в обязан ность. Во время молитв, совершаемых пять раз в течение суток в точно ус тановленное время, мусульмане обра щены лицом именно в этом направ лении. «Заместителями» Мухаммеда стали х а л и ф ы — одновременно светские и духовные руководители государства.
И а х ь я аль-Васити. С т а д о верблюдов. Миниатюра к рукописи аль-Харири « М а к а м ы » . 1237 г.
При первых, особо почитаемых, «пра ведных» х а л и ф а х — Абу Бекре, Ома ре, Османе, Али — и при сменивших их х а л и ф а х из династии Омейядов ( 6 6 1 — 7 5 0 ) арабы завоевали огром ные территории в Азии, А ф р и к е и Юго-Западной Европе. Их военной экспансии противостояли такие могу щественные державы, как Византия и Иран. Однако, ослабленные долгой и изнурительной междоусобной вой ной, они не в ы д е р ж а л и стремитель ного натиска молодого арабского го сударства. Арабы захватили у Визан тии Сирию и Палестину ( 6 4 0 ) , Египет (642) и области Северной Африки — будущие Тунис, Алжир и Марокко (в 709 году войска полководца Мусы ибн Нусейры вышли к берегам Атланти ческого о к е а н а ) . В 6 3 3 — 6 5 1 годы арабам покорились все провинции ог ромного иранского государства дина
стии Сасанидов, охватывавшего земли от Е в ф р а т а до современного Афгани стана и от К а в к а з а до Персидского залива. В 711 году войска арабов вме сте с войсками берберов (коренного населения Северной Африки) под предводительством Тарика ибн З и я д а через с ж а т ы й скалами пролив (впос ледствии он получил название Гибрал тар, то есть «Гора Тарика») вторглись из Северной А ф р и к и на Пиренейский полуостров. Началось завоевание аль-Андалуса — так арабы называли Испанию. Б ы л а захвачена б о л ь ш а я часть страны, за исключением мало доступных северных горных областей. Перейдя через Пиренеи, мусульмане пытались овладеть Ю ж н о й Галлией, но потерпели п о р а ж е н и е от военныхотрядов ф р а н к о в в битве 732 года при Пуатье. Они вынуждены были прекра тить дальнейшее наступление в За-
падную Европу и отошли за Пиренеи. В то же время арабские войска далеко проникли на восток, покорив к сере дине 8 века всю Среднюю Азию и дойдя до границ К и т а я . Т а к в течение сравнительно короткого времени воз никла г р а н д и о з н а я ф е о д а л ь н а я дер ж а в а — х а л и ф а т . В руках х а л и ф о в оказались огромные земли и несмет ные богатства. Выйдя за пределы Аравийского по луострова и устремившись на восток и на запад, арабы, в большинстве сво ем вчерашние кочевники, столкнулись с культурой стран, где еще в глубокой древности с л о ж и л и с ь центры мировой цивилизации. Прекрасные города, ук рашенные дворцами и храмами, ста туями и произведениями живописи, становились на первых порах в ос новном источником военной добычи. Нужно было длительное время для усвоения мусульманскими завоевате л я м и духовных и эстетических цен ностей покоренных ими народов. В со став х а л и ф а т а входили земли с тради циями греческой и римской культуры (например, богатые византийские ко лонии — Сирия и П а л е с т и н а ) . С дру гой стороны, сильно с к а з ы в а л о с ь воз действие иранской культуры, достиг шей в эпоху Сасанидов особой торже ственности и совершенства. Родившись из сочетания собствен ного доисламского прошлого и тра
диций других древних цивилизаций, культура арабов добилась больших и самостоятельных успехов во многих областях знания и художественного творчества. Арабы внесли серьезный вклад в мировую литературу и поэзию, ф и л о с о ф и ю и медицину, математику и астрономию, географию и историю, создали прекрасные и оригинальные произведения искусства. Культура мусульманских стран ока зала влияние на многие государства различных частей света, стала связу ющим звеном между античностью и средневековьем Западной Европы. Земли Сирии, Ирака, Египта, Ирана, Афганистана, Средней Азии, Азербай д ж а н а и Турции, Туниса, Алжира, Марокко и Ю ж н о й И с п а н и и украшали прекрасные, густонаселенные, благо устроенные города с великолепными з д а н и я м и . Здесь возникли новые типы монументальных построек: мечети, вмещавшие тысячи м о л я щ и х с я , мина реты-башни, медресе — з д а н и я му сульманских учебных заведений, го спитали, библиотеки, утопавшие в зе лени садов дворцы, п р о т я ж е н н ы е на несколько километров крытые рынки, постоялые дворы — к а р а в а н - с а р а и , которые воздвигались в городах и на путях караванной торговли. Знойный климат обусловил строительство от крытых и подземных водопроводов, цистерн, водоемов, фонтанов. Богат-
ством убранства отличались многочис ленные общественные бани, использо вавшие опыт р и м с к и х терм. Стро ительная техника породила особые конструкции из глины, кирпича и кам ня. Были созданы разнообразные ф о р м ы арок — стрельчатых, подково образных, многолопастных, фестонча тых,— изобретены особые системы сводчатых перекрытий. Безграничной и прихотливой ф а н т а з и е й отличались все виды декоративного искусства, от орнаментации зданий до украшения бытовой утвари. Утонченность вкусов придворной культуры соседствовала с мощным подъемом художественных ремесел в городах, высший расцвет которых охватывает 1 0 — 1 5 века. Ши рокий торговый и культурный обмен способствовал расцвету наук и раз личных областей творчества. Культу ра народов Ближнего и Среднего Во стока в первые века ислама стояла выше европейской. Б л а г о д а р я актив ной переводческой деятельности мно гие д о с т и ж е н и я античной ф и л о с о ф и и и науки были сохранены и переданы народам Европы. Представление о средневековой му сульманской цивилизации было бы во много раз ярче и грандиознее, если бы не т я ж е л ы е потери и жестокие раз рушения, которым она подвергалась на п р о т я ж е н и и веков. Уничтожало са мо время. Стихийные бедствия, без
ж а л о с т н о е солнце, ветры, наступа ющие пески превращали цветущие об ж и т ы е о а з и с ы в з а б р о ш е н н ы е мертвые руины. Но самой разрушительной си лой были люди. Общество ж и л о в ат м о с ф е р е бесчисленных войн, инозем ных вторжений, смут, заговоров, двор цовых переворотов. Годы относитель ного процветания сменялись периода ми хаоса, эпидемий и жесточайшего голода, уносившими десятки тысяч ж и з н е й . Устои феодального строя со трясали народные восстания. Д л я архитектуры особенно пагуб ными оказались смены династий. Но вая династия, которая обычно воцаря лась, уничтожив предшествующую, стремилась разрушить все то, что до нее было создано. В первую очередь это касалось дворцовых сооружений. Заново строились или значительно из менялись и многие мечети, ибо стро ительство новой мечети считалось для мусульман делом богоугодным. С судьбами правящих династий были связаны расцвет и запустение городов. Л и ш ь сравнительно немногим из них удалось перерасти рамки династиче ских резиденций, и з б е ж а т ь разруше ний, возвыситься и приобрести само стоятельное значение. Новые здания поглощали старые средневековые кварталы, которые с о х р а н я л и с ь л и ш ь как вкрапления в городской лан д ш а ф т . И все же незабываемое впе-
Альгамбра в Гранаде. Фрагмент. Середина 13 — конец 14
вв.
чатление и поныне оставляют старые кварталы Дамаска, Халеба (Алеппо), Каира, Туниса, Кайруана и особенно городов М а р о к к о . После того к а к земли Сирии, Па лестины, Ирака, Египта, Ирана, Аф ганистана, Средней Азии и Северной Африки вошли в состав х а л и ф а т а , их культура, не утратив ярко выражен ных местных особенностей, стала раз виваться в ином направлении, приоб
р е т а я новые черты. В к а ж д о й из араб ских стран искусство обладало само бытностью, что отличало п а м я т н и к и Сирии от п а м я т н и к о в Ирака, произ ведения средневекового Египта от то го, что было создано в Северной Аф рике и мусульманской Испании. По-иному складывались историче ские и культурные судьбы Ирана, Аф ганистана, Средней Азии, которые сравнительно недолго находились под
арабским владычеством. Часто в х о д я в единые государственные образова ния, они развивались самостоятельно, в тесном культурном взаимодействии друг с другом. Однако сходство ф о р м р а з в и т и я феодализма, активные торговые и культурные с в я з и и сам ф а к т подчи нения р а з н ы х народов одной религии, одному языку, единым правовым и со циальным установлениям не могли не породить и черты общности в искус стве. И з о б р а з и т е л ь н о е искусство как средство пропаганды религиозных идей было исключено из с ф е р ы ис лама. Силу своего воздействия новая религия основывала на слове, а не на и з о б р а ж е н и и ж и в ы х существ. Глав ными с в я т ы н я м и стали не иконы и статуи, а старые рукописные К о р а н ы . Высоко р а з в и т а я к а л л и г р а ф и я , ко торая была письмом не только рели гии, но и поэзии, ф и л о с о ф и и , науки, расценивалась как искусство, з а н и м а я среди других его видов почетное ме сто. Достигнув необычайной изощрен ности в применении различных ус л о ж н е н н ы х почерков, каллиграфия превратилась в одну из ф о р м орна мента, игравшего значительную роль в искусстве мусульманского средневе ковья. Бога в странах ислама нельзя было и з о б р а ж а т ь , но м о ж н о было обозна чать буквами и з н а к а м и . П о э т о м у в
искусстве, особенно в о ф о р м л е н и и культовых зданий, получил развитие геометрический орнамент, нередко со стоявший из з н а к о в и мотивов, имев ших символическое религиозное зна чение. Например, слово «Аллах» («Бог») обозначалось четырьмя вер тикальными л и н и я м и , которые схема тически в ы р а ж а л и буквы этого араб ского слова. Составленные в квадрат, они становились символом К а а б ы . Два пересеченных квадрата образовы вали восьмилучевую звезду — самый распространенный элемент мусуль манской орнаментики. Р а з н о о б р а з н о е умножение квадратов р о ж д а л о слож ный многоугольный рисунок. Тре угольник обозначал «око» бога (мотив древних магических представлений). Пятиугольник символизировал пять заповедей ислама (вера в единого бо га, п я т и к р а т н а я молитва, милостыня, пост, паломничество в М е к к у ) . Обращение к геометрическим фи гурам существовало еще в доислам ский период в среде арабских кочев ников. Ж и в я в пустыне, они ориен тировались по звездам, Солнцу, Луне и обозначали свои представления гео метрическими з н а к а м и . С распро странением ислама д р е в н я я астроло гическая символика тесно переплелась с символикой религиозной. Поэтому орнамент в средневековом мусульман ском обществе «читался» к а к откры-
т а я книга. Р а з в и в а я с ь под влиянием изобразительных традиций других на родов, он значительно у с л о ж н я л с я . Н а р я д у с геометрическими у з о р а м и и надписями широкое применение в ор наменте нашли растительные мотивы. Орнамент — «музыка для глаз» — стал для художников главной с ф е р о й п р и л о ж е н и я творческих сил, его не виданное развитие как бы восполняло ограничения некоторых изобразитель ных видов искусства. Религиозный за прет, сформулированный только к концу 8 века, соблюдался далеко не всегда. Многие области творчества были с в я з а н ы с требованиями свет ской культуры — миниатюра, дворцо вые росписи, художественные ре месла.
В наследии мусульманских стран главенствовали искусство слова, архи тектура, музыка, орнамент, каллигра ф и я , художественные ремесла, мини атюра. В а ж н а я роль, которую мате м а т и к а играла в искусстве арабских народов, основывалась не только на в ы д а ю щ и х с я д о с т и ж е н и я х точных на ук, но и вытекала из самой природы архитектуры, музыки и орнамента. В этих видах искусства строгая ло гика чисел и ритмических построений обрела особую эстетическую цен ность. Искусство мусульманского средне вековья, к а з а л о с ь бы представлявшее собой рассудочную и нормативную си стему, было вместе с тем искусством высокой поэтической образности.
Искусство Сирии, Палестины, Ирака, Египта
З а к р е п л я я свою власть, арабы засе л я л и старые города, а т а к ж е основы вали на завоеванных з е м л я х — по традиции р и м л я н — военные л а г е р я . Так возникли Б а с р а (630) и К у ф а (638) в И р а к е , Фустат (640) в Египте, Кайруан (670) в Северной А ф р и к е . Р а з р а с т а я с ь , военные поселения пре вращались в богатые торговые города. Их окружали крепостные стены с во ротами по четырем сторонам света или же по числу тех дорог, которые вели в другие местности. Цитадель правителя располагалась над городом в его высокой и хорошо з а щ и щ е н н о й части. Ц е н т р города — медины — за нимали с о б о р н а я мечеть и торговые кварталы, предназначенные д л я са мых дорогих товаров. Д л я с о о р у ж е н и я мечети — моли твенного з д а н и я мусульман — не тре бовалось на первых порах искусных мастеров. Необходим был открытый,
огороженный широкий участок, где м о л я щ и е с я , разместившись попереч ными рядами, подобно четко выстро енному войску, обращались л и ц о м в сторону Мекки. Но от примитивного культового участка развитие быстро пошло к созданию более с л о ж н о й по стройки. Уже в 7 веке с л о ж и л с я тип колонной арабской мечети. Ее внеш ний вид напоминает крепость, окру женную глухими стенами, в которых пробиты входы, но ни один не выделен в качестве главного. Нередко в ту пору крепостные стены мечети служили за щитой городу. Однако стремление к замкнутости пространства з д а н и я — одна из главных особенностей араб ской средневековой архитектуры. Сте ны мечети, дворца, медресе, каравансарая, подобно стенам домов и город ских укреплений, представляли собой преграду, скрывавшую то, что за ней находилось. Смысл з д а н и я сосредото-
чивался внутри. Особое значение, как основного ядра композиции, приобрел открытый квадратный или прямо угольный двор, обнесенный арочными галереями. В мечетях к одной из сто рон этого двора, к о т о р а я ориентиро вана в сторону Мекки, примыкала бо лее глубокая, чем на других сторонах, •аркада, о б р а з у ю щ а я несколько р я д о в молитвенного зала. Арки опирались на колонны или столбы. Богато ук р а ш е н н а я ниша — михраб была рас п о л о ж е н а в стене, обозначающей на правление к Мекке. В отличие от хри стианского храма, в колонном зале мечети нет центральной оси, к о т о р а я направляла бы движение м о л я щ и х с я к святилищу. Скорее, наоборот, войдя в з а л мечети, нужно остановиться, чтобы охватить взглядом у х о д я щ и е во все стороны р я д ы опор, расположен ные поперек д в и ж е н и я к михрабу. Мусульманский культ, в котором основные элементы богослужения сводятся к общей молитве, чтению К о р а н а и проповеди, с в я з а н с огра ниченным набором предметов и цер ковной утвари. В молитвенном зале мечети р я д о м с михрабом воздвигался минбар — возвышение д л я проповед ника. Обычно минбар имеет вид очень высокого кресла на постаменте с кру той лесенкой и обшит р е з н ы м и де ревянными п а н е л я м и . Возле михраба располагалась т а к ж е максура — сво
его рода отдельная к о м н а т а или л о ж а , о г о р о ж е н н а я решетчатой, украшенной зубцами и надписями деревянной ог радой. Максура изолировала правите ля от толпы м о л я щ и х с я . Н и з к о от пола, на цепях, подвешивались брон зовые и медные светильники, стеклян ные расписные лампады; пол мечети, на котором сидели мусульмане, засти лали коврами и тростниковыми ци новками. Старые массивные К о р а н ы ставились на специальные, красиво украшенные, деревянные подставки. С древних времен р я д о м с мечетью воздвигался минарет. Его происхож дение восходит к ряду прообразов: сторожевой или сигнальной башне, маяку. Практическое назначение ми нарета с в я з а н о с публичным призы вом правоверных на молитву, который выполняет специальный служащий при мечети — муэдзин. Минарет не посредственно примыкает к мечети, реже располагается отдельно. Он объединяет мечеть с пространством окружающего мира, с простором неба, с тесно обступающей городской за стройкой. В восточном городе верти кали этих башен, то и с ч е з а я из п о л я зрения, то вновь п о я в л я я с ь , играют роль главных ориентиров. В различных мусульманских цен трах были созданы оригинальные и несхожие между собой ф о р м ы мина ретов. К числу древнейших п а м я т н и -
ков п р и н а д л е ж а т квадратные в плане минареты Сирии, которые п р о и з о ш л и от колоколен сирийских христианских церквей, в свою очередь наследовав ших традиции эллинистических и римских башенных сооружений. Тип квадратного минарета утвердился в странах Северной А ф р и к и и в Андалу сии. На Б л и ж н е м и Среднем Востоке господствующей стала круглая, слегка с у ж а ю щ а я с я кверху ф о р м а минарета. Ствол м и н а р е т а з а в е р ш а л с я кольце вым балконом, к а р н и з о м и легкой над стройкой в виде ф о н а р я . В р а з н ы х центрах и в р а з н ы е исторические пе риоды и з м е н я л и с ь р а з м е р ы этих ба шен, их пропорции, элементы компо зиции, характер убранства. Необыч ным силуэтом отличались минареты османской Турции, очень высокие, многогранные и многоярусные, напо минающие остро отточенные гигант ские карандаши, устремленные в небо. В условиях замкнутого быта сред невекового мусульманского города ме четь играла роль главного обществен ного центра, своеобразного «народно го дома», где вершилось правосудие, возникали научные и поэтические ди скуссии, назначались деловые и дру ж е с к и е встречи, читались л е к ц и и , — недаром некоторые" мечети в эпоху средневековья были крупнейшими му сульманскими университетами (альАзхар в К а и р е , а з - З а й т у н а в Ту
нисе, аль-Карауин в Ф е с е ) . Средне вековые соборы в старых городах Ев ропы и средневековые мечети соби рали в своих стенах то лучшее, что создавалось искусством эпохи, они становились школой мастерства и сре доточием художественных идеалов, воплощенных з а т е м в других, самых широких с ф е р а х творчества. Тип колонной мечети в своих за конченных ф о р м а х складывался по степенно. Девяностолетнее военно-политиче ское господство халифов, происходив ших из богатого аристократического мекканского рода Омейя, представля ло собой переходный период в исто рии многонационального общества средневековых а р а б с к и х стран. Отпе чаток переходной эпохи в значитель ной мере л е ж а л и на искусстве этого времени. При Омейядах в Иерусалиме на ме сте разрушенного р и м л я н а м и х р а м а библейского царя Соломона в 6 8 7 — 6 9 1 годах была воздвигнута в центре большой, вымощенной к а м н е м площади з н а м е н и т а я мечеть Куббат ас-Сахра («Купол С к а л ы » ) . Это цен трическое, увенчанное куполом здание образует в плане круг, о п о я с а н н ы й двумя восьмиугольными обходами на аркадах. Внутри мечети находится об л о м о к скалы, который дал ей необыч ное название. Оно с в я з а н о с легендой
о ночном путешествии пророка Му хаммеда на небо, совершенном на волшебном крылатом коне: Мухаммед вознесся на небо, оттолкнувшись но гой от скалы, и оставил на к а м н е от печаток своей ступни. Культовое здание такого типа ос новывалось на традиции ранневизантийской архитектуры. Оно было близ ко х р и с т и а н с к и м х р а м а м Сирии. За мечательный о б р а з е ц декоративного искусства — цветные м о з а и к и мечети. Они украшают аркаду и высокий ба рабан купола. На золотом ф о н е изо бражены стилизованные растения, вьющиеся по сторонам орнаментиро ванных ваз. Крупный узор синих, красных, зеленых кубиков стекловид ной массы — смальты напоминает драгоценное изделие, в котором замет но влияние сасанидского искусства. Мечеть Куббат ас-Сахра — святы ня иудеев, христиан и мусульман — занимает особое место в истории ар хитектуры. Становлению же арабского зодчества более отвечало другое про славленное сооружение. Б о л ь ш а я ме четь Омейядов, воздвигнутая по при казу х а л и ф а Валида I в 7 0 5 — 7 1 5 го дах в Дамаске, столице Сирии. В эпо ху х а л и ф а т а Омейядов С и р и я з а н я л а положение центральной области араб ского мира. Смешение з а п а д н ы х позднеантичных традиций с восточными традици
я м и (в большинстве своем исходив шими от сасанидского И р а н а ) прида ло искусству Омейядов особую при влекательность. Общество словно впи тывало в себя художественный опыт ушедших поколений и цивилизаций. Здесь многое отвергалось навсегда, но со многим, особенно в ощущении пла стически чувственной ж и в о й красоты мира и человека, творческое вообра ж е н и е художников долго не могло расстаться. Знаменательно, что сто лицей х а л и ф а т а стал Д а м а с к , один из древнейших городов мира, упомина ние о котором встречается в египет ских текстах 18 века до н. э. и в Библии. Столица арамейского госу дарства в 10 веке до н. э., Д а м а с к знал з а т е м владычество многих во сточных народов, был превращен в провинцию эллинистического государ ства Селевкидов, вошел в состав рим ской провинции Сирия, а в 4 веке н. э. стал провинцией Византии. Ко вре мени его з а х в а т а в 639 году арабами Д а м а с к сохранил славу процветающе го и легендарно прекрасного города. Р а з н о р о д н ы е н а п л а с т о в а н и я культур стран восточного С р е д и з е м н о м о р ь я отразились в судьбе его главного хра ма. Мечеть Омейядов была перестро ена из большой христианской бази лики И о а н н а Крестителя, в свою оче редь воздвигнутой на месте римского х р а м а Юпитера Дамасского, основа-
Мечеть К у б б а т а с - С а х р а в Иерусалиме. 687—691 гг.
нием которому послужило святилище арамейского бога Хадада. В дамасской мечети были исполь зованы строительные материалы и ар хитектурные детали предшествующего здания, в частности его стройные мра морные к о л о н н ы с к о р и н ф с к и м и ка пителями. Однако вытянутый прямо угольный план христианской базили ки был решительно переориентирован согласно особенностям арабского зод чества. Внутреннее пространство уст р е м л я л о с ь теперь не в глубину, следуя продольному д в и ж е н и ю колоннады, а в ширину. Три р я д а двухъярусных ар кад на к о л о н н а х пересекли движение к ю ж н о й стене с м и х р а б а м и . Светлый
зал мечети, все части которого равны по высоте, просматривается в р а з н ы х напраатениях. Это у ж е новый тип здания. Пространство молитвенного зала статично, не имеет четкого цен тра, м о ж е т быть п р о д о л ж е н о в р а з н ы е стороны, создает настроение созерца тельности. Северная аркада з а л а (в настоящее время арки з а б р а н ы дере вянными стенами и цветными витра ж а м и ) открывалась в большой пря моугольный двор с двухъярусными ар кадами. Образ мечети Омейядов, щед ро и с и з ы с к а н н ы м вкусом украшен ной инкрустациями из мрамора, мо з а и к а м и и позолотой капителей ко лонн, производил о ш е л о м л я ю щ е е впе-
чатление на современников, вызывал подражания. М о з а и к и частично сохранились в убранстве арок и стен дворовых по ртиков. Это огромные полуфантасти ческие-полуреальные и з о б р а ж е н и я зе леных дубрав, голубых с т р у я щ и х с я рек и прекрасных зданий. Они откры вают взору поэтический мир природы, украшенный п а м я т н и к а м и архитекту ры. Это простые, п о х о ж и е на башни здания, р о с к о ш н ы е дворцы, полукруг лый многоколонный ипподром, узор чатые павильоны с коническими ку полами. И з о б р а ж е н и е человека отсут ствует. Причудливые постройки соче таются с м о щ н ы м и стволами гигант ских деревьев, с кустарниками, с ки парисами на з о л о т о м ф о н е . Некото рые м о з а и к и считаются картиной иде ализированного Д а м а с к а с орошаю щей его рекой Б а р а д о й , другие — изо б р а ж е н и е м различных стран мира и мест мусульманского паломничества.
В а з а с цветами. М о з а и к а мечети. Куббат а с - С а х р а . Ф р а г м е н т . 691 г.
П е й з а ж с рекой и домами. М о з а и к а внутреннего двора Большой мечети Омейядов в Д а м а с к е . Около 715 г. Б о л ь ш а я мечеть Омейядов в Дамаске. Внутренний вид. 705—715 гг. Б о л ь ш а я мечеть Омейядов в Д а м а с к е . Внутренний двор. 705—715 гг.
Возможно, исполнителями моза ик были византийские мастера, при глашенные ко двору Омейядов. Они использовали около тридцати цвето вых оттенков смальты с преобладани ем зеленого, синего, золотисто-корич невого. Дворцы, воздвигнутые в городах при Омейядах, почти все бесследно исчезли. В относительной сохранно сти остались так называемые «замки
пустыни» — резиденции халифов и придворной знати, построенные вдали от беспокойных и многолюдных го родских центров. Сейчас одинокие, з а т е р я н н ы е в песках руины на пу стынных з е м л я х Сирии и Иордании вызывают изумление самим ф а к т о м выбора столь суровой и безрадостной местности. Но в те далекие времена эти места были обитаемы и ороша емы, в них сооружались искусствен-
ные водоемы, каналы, плотины, под земные цистерны; возделывались зем ли, разводились сады и охотничьи угодья. « З а м к и пустыни», принадле ж а в ш и е крупным ф е о д а л ь н ы м земле владельцам, напоминали позднеримские и византийские сельские усадь бы. Среди них встречаются действи тельно настоящие з а м к и — внуши тельные по р а з м е р а м , с л о ж н ы е и чет кие в плане, с парадными з а л а м и и
к о м н а т а м и и м н о ж е с т в о м хозяйствен ных помещений, красиво и богато ук рашенные рельефами, резьбой по кам ню и стуку, скульптурой, р о с п и с я м и и м о з а и к а м и . Снаружи сооружение образует замкнутый высокими глухи ми стенами кубический объем с круг л ы м и б а ш н я м и по углам и единствен ным парадным входом. Такого типа н а р я д н ы й ф а с а д с мас сивными воротами между башен и
резным декором украшал замок-рези денцию К а с р аль-Хейр аль-Гарби, раскопанный археологами в 1936 году в Сирийской пустыне. Массивная часть з д а н и я была реставрирована и бережно перевезена в сад Националь ного м у з е я в Д а м а с к е . В залах м у з е я собраны образцы живописного и скульптурного убранства этого двор ца. О ж и в о п и с и времени Омейядов т а к ж е п о з в о л я ю т судить находки в Кусейр-Амре, одной из загородных резиденций на территории современ ной Иордании. Здесь сохранились только руины одного зала и неболь шого п о м е щ е н и я бани, стены и своды которых покрывали разнообразные
росписи. Во всех р о с п и с я х господ ствовало и з о б р а ж е н и е человека. На потолке бани написана сетка ромбов. Центральные из них занимают полу фигуры юноши, зрелого м у ж а и стар ца — традиционное в античном искус стве олицетворение возрастов челове ческой ж и з н и . В остальные р о м б ы вписаны изображения музыкантов, танцовщиц, зверей и птиц. Привлека ют внимание и з я щ н ы е косули, лани, конь, верблюд, з а б а в н а я о б е з ь я н а ; си д я щ и й медведь играет на лютне. Фи гуры, обведенные красно-коричневым контуром, переданы в ж и в ы х движе ниях, объемно. На стене бани сво бодно написана фигура о б н а ж е н н о й
Замок К а с р аль-Хейр аль-Гарби в Иордании. 8 в.
Богиня Г е я и морские кентавры. Фреска замка К а с р аль-Хейр аль-Гарби в Сирии. 728—729 гг.
купальщицы, очерченная м я г к о й ши рокой линией. Ж и в о п и с ь Кусейр-Амры отличалась светлой гаммой, но многие ее краски п о т е р я л и свою яр кость. Встречаются и другие росписи, более условные, плоские и з а с т ы л ы е (например, и з о б р а ж е н и е х а л и ф а на троне). Н а д украшением «замков пустыни» работали м а с т е р а из р а з н ы х областей х а л и ф а т а . К а ж д ы й мастер приносил художественные приемы, вкусы своей родины. К а к во всем искусстве вре мени Омейядов, античные и восточные черты здесь нередко смешивались в одном произведении. Богатый и раз нообразный материал такого рода да
ли р а с к о п к и 1 9 3 5 — 1 9 4 3 годов з а м к а Хирбет а л ь - М а ф д ж а р , близ Иерихона, в современной Иордании. В отличие от других з а м к о в Омейядов, з а м о к Хирбет а л ь - М а ф д ж а р представлял со бой более с л о ж н ы й ансамбль, вклю чавший, помимо дворца, мечеть, ог ромные бани, павильон с бассейном в большом переднем дворе. Прекрасно сохранились напольные м о з а и к и , вос х о д я щ и е к римско-византийской тра диции. Особенно интересна декоративная скульптура из стука. Б а р а б а н одного из куполов опирался по углам на фи гуры атлантов. Античный мотив был трактован в восточном преломлении:
Роспись потолка з а м к а в Кусейр-Амре. Ф р а г м е н т . 724—843 гг.
Мозаика замка Хирбет аль-Мафджар в Иордании. Ф р а г м е н т . 724—743 гг.
т я ж е л а я з а с т ы л а я фигура с м о щ н ы м и столбообразными ногами, преувели ченно большие глаза, о р н а м е н т а л ь н а я трактовка прически и линий одежды. Стуковый купол в бане з а в е р ш а л с я розеткой, в шесть лепестков которой вписаны головки восточных красавиц, пышнокудрых, горбоносых, волооких, со с р о с ш и м и с я на переносице бро вями. Среди всех этих сооружений выде л я е т с я з а м о к М ш а т т а на территории Иордании. З а м о к был раскопан еще в 1840 году немецкими археологами. Своей в ы д а ю щ е й с я славой М ш а т т а о б я з а н орнаментальному фризу, вы резанному в к а м н е в н и ж н е й части
фасада. (В 1903 году турецкий султан подарил ф р и з Германии. Ф р и з Мшатты стал я д р о м Музея искусств стран ислама на Острове музеев в Бер лине.) Ф р и з — длинный з и г з а г о о б р а з н ы й пояс пятиметровой высоты — охваты вал ф а с а д и две р а с п о л о ж е н н ы е у вхо да многогранные башни. В образован ные зигзагом огромные треугольники вписаны сочные крупные восьмилепестковые р о з е т к и . П о я с треугольников опирается на м о щ н ы й цоколь, а свер ху ограничен к а р н и з о м . К а ж д ы й тре угольник обрамлен выпуклым орна ментированным валиком. В отличие от этих четких могучих ф о р м , заполне-
нием треугольников служит неглубо кий р е л ь е ф н ы й узор из переплетен ных виноградных лоз, о б р а з у ю щ и х круги и с л о ж н ы е спирали. Среди узо ра редкой красоты симметрично рас п о л о ж е н ы фигуры львов, быков, гри ф о н о в и птиц. Ф р и з Мшатты, зани мающий в музее огромный специаль ный зал, п о р а ж а е т монументальным величием, смелостью замысла, безуп речным мастерством исполнения.
П р е к р а с е н его измененный временем коричневатый благородный тон. Строительство резиденции, по-ви димому, было начато в правление Валида II ( 7 4 3 — 7 4 4 ) , одного из послед них х а л и ф о в династии Омейядов. Де монстративно пренебрегая государ ственными делами, он увлекся охотой. Х о т я правление Валида II продолжа лось п я т н а д ц а т ь месяцев, государст венная к а з н а успела сильно истощить-
ся. Х а л и ф пал ж е р т в о й заговора. За м о к М ш а т т а т а к и не был достроен. П р о т и в Омейядов развернулось ре лигиозное и политическое д в и ж е н и е в И р а к е и И р а н е . Д и н а с т и я пала под ударами мощного народного восста ния. Власть з а х в а т и л и члены семьи Аббаса, д я д и пророка Мухаммеда. Все члены семьи Омейя были убиты. Уда лось спастись л и ш ь некоторым, в том числе Абд ар-Рахману, будущему ос нователю государства Омейядов в Ю ж н о й И с п а н и и с центром в городе Кордова.
Фриз замка М ш а т т а в Иордании. 743—744 гг.
Фрагмент.
Новый этап в истории искусства му сульманских стран с в я з а н с расцветом х а л и ф а т а Аббасидов. Художественная ж и з н ь халифата, достигнув высшего подъема в 8—10 веках, приобрела черты един ства. Со всех концов государства в казну Аббасидов стекались колоссаль ные богатства, что позволило развер нуть невиданное доселе строительство новых городов. П р е ж д е всего это проя в и л о с ь в основании х а л и ф о м аль-Мансуром в 762 году на правом берегу Тигра новой столицы. Ее о ф и ц и а л ь н о е название — Мадинат ас-Салам («Го род Мира») — употреблялось в доку ментах, чеканилось на монетах. Но случилось так, что в мировую историю столица Аббасидов вошла под назва нием Багдада, из-за р а с п о л о ж е н н о г о когда-то поблизости древневавилон-
ского селения Бакда-ду. В строитель стве города участвовало одновременно около ста тысяч человек, и он был воздвигнут всего за четыре года. Мадинат ас-Салам не сохранился, он известен только по письменным источникам. «Город Мира» представ л я л в плане круг диаметром 2,5 ки лометра, о п о я с а н н ы й двойным коль цом крепостных, с л о ж е н н ы х из сыр цового кирпича стен с многочислен ными б а ш н я м и . П о з ж е была соору ж е н а третья, в н е ш н я я , стена и выко пан ров, заполненный водой. Проби тые в четырех стенах ворота вели в сторону К у ф ы , Басры, Хорасана и Да м а с к а . Ж и л ы е и ремесленные квар талы, вынесенные м е ж д у второй и третьей стеной, располагались по радиально р а с х о д и в ш и м с я улицам; в 9 веке рынки переселили на левый бе рег Тигра. Вход в центральную часть города о х р а н я л а настолько с и л ь н а я и многочисленная стража, что фактиче ски свободного доступа в нее не было. Здесь на большой площади размещал ся дворец х а л и ф а «Зеленый купол», названный так из-за бирюзовой из разцовой облицовки большого купола, возведенного над тронным з а л о м . Увенчанный фигурой всадника с копь ем (вероятно, ф л ю г е р о м ) , знамени тый «Зеленый купол» стал в ту пору символом города. Р я д о м с дворцом стояли б о л ь ш а я мечеть, правительст
венные з д а н и я и дома сыновей х а л и ф а . При Аббасидах придворная ж и з н ь до стигла необычайной роскоши. Во дворцах и в садах с павильонами, ка налами, водоемами, зверинцами и пышными цветниками устраивали пруды из ртути и олова, стволы пальм облицовывали вызолоченными метал лическими п л а с т и н к а м и или резным тиковым деревом, скрепленным ме таллическими обручами. К а к пове ствует один из современников, во дворце х а л и ф а в Багдаде с т о я л о де рево с ветвями и л и с т ь я м и из серебра и золота, на которых сидели серебря ные птицы. Л и с т ь я трепетали, к а к от д в и ж е н и я ветра, а птицы щебетали. Багдад быстро приобрел значение ведущего культурного центра халифа та. Ко двору стекались лучшие твор ческие силы государства — ученые, поэты, м у з ы к а н т ы . Основанный в Баг даде «Дом мудрости» с огромной биб л и о т е к о й стал в начале 9 века глав ным переводческим центром произве дений античных мыслителей на араб ский я з ы к . П о э з и я , художественная проза, о б р а щ е н н а я теперь к широким с л о я м просвещенного городского на селения, наполнилась ж и в ы м содер ж а н и е м . В 1 0 — 1 1 веках в Багдаде с л о ж и л и с ь первые с к а з к и всемирно известного свода с к а з о к «Тысяча и одна ночь». «Город Мира» не утратил своего з н а ч е н и я и тогда, когда в
836 году столицей стала вновь по строенная р е з и д е н ц и я Самарра, в 138 километрах к северо-западу от Багдада. Р а с к о п к и немецких археоло гов в начале нашего века обнаружили в С а м а р р е руины мечетей, дворцов, ж и л ы х домов, фрагменты резьбы по стуку и дереву, стенные росписи. Руины С а м а р р ы на 33 километра т я н у т с я вдоль широкого русла Тигра. С а м а р р а (по-арабски С а м ' а р - Р а ' а — « П р и я т н а я д л я глаз») п о р а ж а е т об ширностью занимаемого простран ства, огромными р а з м е р а м и зданий. Главная улица Самарры, к о т о р а я шла параллельно берегу реки, была шири ной 100 метров. По обеим сторонам ее к а н а л ы и р я д ы деревьев з а щ и щ а л и п р о х о ж и х от з н о я . Н а ч а т а я строиться в 847 году, при х а л и ф е аль-Мутаваккиле, Б о л ь ш а я мечеть С а м а р р ы счи тается самой крупной в мусульман ском мире. Она з а н и м а л а площадь 38 ООО квадратных метров и представ л я л а собой типичный образец араб ской колонной мечети с колоссальным двором, молитвенным з а л о м и мина ретом. В н е ш н я я стена имеет полу круглые башни и шестнадцать входов. Сохранились только эта стена и с се верной стороны, в нескольких м е т р а х от торцовой стены мечети, огромный минарет аль-Мальвия необычной фор мы: на квадратном основании усечен ный конус, охваченный внешним спи
ральным обходом — пандусом. Как бы у т в е р ж д а я преемственную с в я з ь с прошлым, его строители вдохновля лись образом вавилонского зиккурата — культовой башни Древнего Дву речья. Но минарет аль-Мальвия — со оружение д л я своего времени уни кальное. Одиноко в о з в ы ш а я с ь на плоской земле над руинами распростертой внизу мечети, минарет, высота кото рого достигает 50 метров, виден из далека. Он спирально ввинчивается в небо, и подъем по пандусу, все более крутой к вершине, оставляет незабы ваемое впечатление: п я т ь полных обо ротов спирали с одной стороны зали ты о п а л я ю щ и м солнцем, а с теневой стороны погружены в резкий холод. Кругом одиночество и безмолвие пу стыни, только яростно свищет прони зывающий ветер. Редкой красотой от личается цвет аль-Мальвии и стен ме чети. В отличие от каменной архи тектуры Сирии, в Ираке, богатом гли ной и лёссом, строили из кирпича. Цвет кирпичных построек Самарры м е н я е т с я от времени дня, от интен сивности освещения. Он то бледножелтый, к а к пески пустыни, то, слов но з а г о р а я с ь в лучах солнца, стано вится ослепительно золотистым и в оттенках розоватым. Огромными размерами, с л о ж н ы м планом отличались дворцы Самарры
Д ж а у с а к и Балькувара. Дворец Д ж а усак из о б о ж ж е н н о г о кирпича ког да-то о б ъ е д и н я л парадные покои, га рем, сокровищницу, к а з а р м ы , бани, каменные цистерны, обширную пло щ а д ь д л я игры в м я ч всадников с клюшками (конное п о л о ) , сады и па вильоны. Внизу, перед дворцом с трехчастным фасадом, находился большой водоем. Включение водоемов в к о м п о з и ц и ю дворцовых построек — одна из излюбленных и широко при м е н я е м ы х особенностей средневеко вой архитектуры мусульманского ми ра. П р е д п и с а н н ы е и с л а м о м обязатель ные омовения перед совершением мо литвы были л и ш ь одним из стимулов р а з в и т и я арабского культа воды, вос ходящего к древним временам, когда д л я бедуина вода, о а з и с были олице творением самой ж и з н и . В ровной, не подвижной поверхности водоемов, в игре прихотливых отражений, в
Минарет аль-Мальвия Б о л ь ш о й мечети Мутаваккиля в С а м а р р е . 847 г.
сиянии струй фонтанов, в немолчном голосе воды с его бесчисленными звуковыми оттенками мусульманские народы видели источник эстетическо го н а с л а ж д е н и я . Образ воды, священ ной в исламе, находил соответству ющую себе оправу в дорогих матери алах, в утонченной орнаментике. Ф р а г м е н т ы р е з н ы х панно, живопис ных росписей, керамических изделий, открытые археологами во дворцах и ж и л ы х д о м а х Самарры, свидетель ствуют о новом направлении в арабомусульманском искусстве с преобла данием геометризованных условных ф о р м и плоскостного узора. В орна ментальной резьбе С а м а р р ы м о ж н о проследить, к а к излюбленные расти тельные мотивы, с их м я г к и м пласти ческим движением, приобретали все более отвлеченный характер, заменя лись плоскими р о з е т к а м и , кругами, вписанными друг в друга, и перепле т а ю щ и м и с я л и н и я м и . Резьба, лишен ная выпуклых р е л ь е ф н ы х ф о р м , под чиненная принципам классической во сточной арабески, покрыла плоскость, как бесконечный ковровый узор. Осо бая роль здесь п р и н а д л е ж а л а стуку, широко известному в мусульманском мире еще в 7 веке. Это дешевый, по датливый материал, допускающий со^ здание крупных и мелких деталей, то более глубокого, то совсем плоского рельефа, а т а к ж е применение раскра
ски и позолоты, легко р е ж е т с я н о ж о м в сыром виде, но, быстро твердея, от личается прочностью. Популярность стука способствовала изготовлению композиций посредством т р а ф а р е т а . Резьба по стуку внесла в искусство мусульманского средневековья изы сканность, легкость, кружевную узор чатость орнаментального убранства. Обнаруженные в гареме дворца Джаусак стенные росписи изобража ли охотников, танцовщиц, всадников, животных, гирлянды из цветов. Це ликом реконструирована к о м п о з и ц и я с двумя танцовщицами. Ж е н щ и н ы , танцуя, льют из тонкогорлых кувши нов воду в широкие золотые чаши. Их жест нарочито с л о ж е н и подчинен ор наментальному рисунку. Возможно, что представлена какая-то ритуальная церемония. Большеголовые, корена стые фигуры в длинных парадных одеждах плотно заполняют плоскость фрески. Позы, ж е с т ы , предметы в ру ках, одежда, прически повторяются, как в зеркальном отражении. Два цве та — сине-голубой и оранжево-жел тый — варьируются в туалетах. Лица восточного типа написаны по одному условному канону. Крупные цветовые п я т н а обведены толстым черным кон туром. К а к бы в некотором отдалении помещена цветная горка, составлен ная то ли из фруктов, то ли из ка ких-то л а к о м с т в . В о з м о ж н о , что это
Танцовщицы. Ф р а г м е н т стенной росписи дворца Д ж а у с а к в С а м а р р е . 836—839 гг. Ф р а г м е н т резного орнамента, из С а м а р р ы . 9 в.
просто ничего не и з о б р а ж а ю щ и й де коративный мотив, необходимый жи вописцу д л я з а п о л н е н и я пустого места между фигурами. Роспись к а ж е т с я крупным неподвижным узором. Расцвет С а м а р р ы был недолгим. В 892 году двор вернулся в Багдад. Самарра разделила драматическую судьбу многих блестящих восточных резиденций: опустев, она с течением времени превратилась в руины.
Цитадель в Х а л е б е . Входные башни и мост. Конец 12 — начало 13 вв.
В условиях нарастающего кризиса и народных движений непрочное го сударственное объединение — хали ф а т теряло значение мировой держа вы. Первыми от х а л и ф а т а отпали И р а н и Афганистан, С р е д н я я Азия, З а к а в к а з ь е , Египет и Северная Аф рика. Ход исторических событий с се редины 11 века п р и н я л у г р о ж а ю щ и й характер. Хлынувшие из Азии тур ки-сельджуки захватили Сирию, Ирак, И р а н . Особую опасность пред ставляли ополчения рыцарей из раз ных стран Европы, у с т р е м л я в ш и е с я на Восток, где их ж д а л а невиданная добыча. Р ы ц а р и нашивали себе на одежду красные кресты, поэтому
участников походов называли кресто носцами, а сами походы — крестовы ми. В 1099 году крестоносцами штур мом был взят Иерусалим. На заво еванных з е м л я х Восточного Среди з е м н о м о р ь я возникли их государства. На м о р с к о м побережье, на вершинах гор крестоносцы воздвигали н а д е ж н о з а щ и щ е н н ы е сторожевые з а м к и . Не которые из рыцарских з а м к о в сохра нились только в Сирии. Драматические события истории не з а д е р ж а л и в 11 — 1 3 веках р а з в и т и я городов Багдада, Д а м а с к а , Халеба, Триполи ( Л и в а н ) . В них строились величественные здания, процветало декоративное искусство. Среди п а м я т -
ников Сирии незабываемое впечатле ние оставляет цитадель в Халебе ру б е ж а 13 века, с т о я щ а я на высоком ес тественном х о л м е и словно вознесен ная над городом. Овальная в плане, о п о я с а н н а я у о с н о в а н и я м о щ н ы х стен с зубцами и б а ш н я м и широким рвом, через который ведет мост на высоких арках, цитадель п р и н а д л е ж и т к выда ю щ и м с я п р о и з в е д е н и я м мировой ар хитектуры. Укрепленный стенами Ха леб с его могучей цитаделью был глав ным оплотом арабов в борьбе с кре стоносцами в Северной Сирии. В 11 — 1 3 веках С и р и я и Ирак со хранили значение процветающих цен тров художественных ремесел, кото рые достигли высокого подъема у ж е в первые века х а л и ф а т а . В городах и селениях производились керамика, ткани, ковры, оружие, и з д е л и я из ме талла и стекла. В Багдад были пере селены лучшие ремесленники из раз ных частей государства. В орнаменте первоначально сказывалось влияние восточной сасанидской традиции, за метны были и мотивы, заимствован ные из искусства Византии. С годами же с л о ж и л и с ь общие д л я мусульман ских стран черты декора: плоский сти лизованный узор заполнил всю поверх ность изделия, многие ф о р м ы геометризовались. П р и р а с к о п к а х Самарры было об наружено обилие керамической посу
ды — от самой простой, неполивной, где орнамент и с п о л н я л с я ш т а м п о м или налепом от руки, до дорогих, гла зурованных и расписных сосудов. По-видимому, д о с т и ж е н и е м арабских мастеров 9 века (этому ф а к т у пока еще нет бесспорных доказательств) было изобретение люстра — особого красочного состава, который придавал и з д е л и я м металлический драгоценный отблеск с а м ы х р а з н о о б р а з н ы х оттен ков — от золотисто-коричневых, зеле новатых до густо-красных. Люстровой росписью наносились на чаши, блюда, сосуды переплетения растительных побегов, сетки, штриховки, иногда фи гуры людей и животных. Высоко ценились ткани и одежды, которые при всех восточных дворах были не только мерилом богатства, но и подлинными произведениями искус ства. И м и одаривали послов, при дворных и тех, кто пользовался осо бой милостью властелина. Вырабаты вались различные виды шелковых, шер стяных, льняных, х л о п ч а т о б у м а ж н ы х тканей, от тончайших муслинов до т я ж е л о й , з а т к а н н о й з о л о т о м парчи. Часто на т к а н я х и з о б р а ж а л и с ь звери и птицы. Фигурные и з о б р а ж е н и я занимали значительное место в керамике и в и з д е л и я х из металла. У ж е в 8 веке п о я в л я ю т с я сосуды д л я воды в виде птиц. П р е к р а с н ы й о б р а з е ц таких со-
Кувшин с гравировкой и инкрустацией. Б р о н з а . Ирак. 1232 г. Сосуд для воды в ф о р м е орла. Бронза. Ирак. 8 в.
судов — бронзовый сосуд в ф о р м е ор ла, сильная, к р а с и в а я птица, с м я г к о круглящимися ф о р м а м и , очерченными плавным силуэтом. Но уже бронзовая курильница в виде утки начала 9 века теряет ж и в ы е черты. У п р о щ а я с ь в очертаниях, изделие у к р а ш а е т с я узор чатыми д е т а л я м и — орнамент покры вает крылья, горло, хохолок, причуд ливой ф о р м ы хвост. В 1 2 — 1 3 веках широкое распространение получили металлические и з д е л и я — тазы, кув шины, блюда, чаши, курильницы и подсвечники. Их поверхность покры валась тонким чеканным, гравирован ным или инкрустированным орнамен том. Художественная обработка ме
талла достигла в 13 веке высокого со вершенства в произведениях мастеров североиракского города Мосула. Крупные ф о р м ы сосудов и блюд об легчались тончайшей сеткой мелкого гравированного рисунка, орнаменталь ной чеканкой, а инкрустация серебром и з о л о т о м з а п о л н я л а их поверхность прихотливой игрой и с к р я щ и х с я бли ков. Декоративные мотивы включали надписи, и з о б р а ж е н и я охот, праздни ков, танцоров, сфинксов, з н а к о в Зо диака. С конца 12 века начался рас цвет производства дорогих изделий из стекла — ваз, сосудов, светильников. Центрами их изготовления были Ха леб и Д а м а с к . Особенно хороши лам-
Лампада. Стекло, цветная эмаль. Сирия. 14 в. Лампада. Стекло, цветная эмаль. Сирия. 14 в.
пады 1 3 — 1 4 веков, которые правите ли дарили мечетям. Зеленоватое или цветное стекло расписывали синей и красной эмалью, украшали позолотой. Орнаментальные полосы включали б л а г о п о ж е л а н и я владельцам и тексты из К о р а н а . Восточное расписное стек ло, популярное в странах Европы, на зывалось там дамасским, х о т я его из готавливали т а к ж е в И р а к е , И р а н е и Египте. В средние века небывалый, сопро вождаемый активной переводческой деятельностью расцвет арабской ли тературы и науки, охватившей много образные области з н а н и я , развитие каллиграфии, сам х а р а к т е р мусуль
манского образования, тесно связан ный с книгой, породил поистине не исчерпаемое богатство рукописных сочинений. В конце 8 века из К и т а я через Среднюю Азию в страны Ближ него Востока проник способ изготов л е н и я бумаги, а п о з ж е , благодаря му сульманской Испании, его узнали и европейцы. Арабские манускрипты копирова лись, у к р а ш а л и с ь орнаментом и ми ниатюрами, заключались в дорогие к о ж а н ы е переплеты и хранились как сокровища. Во всем мусульманском мире возникло множество придвор ных, частных и общественных библио тек. С годами большинство из них
было расхищено, погибло в результате военных потрясений и стихийных бед ствий. О существовании библиотек по вествуют литературные источники. По объему к н и ж н о г о ф о н д а библиотеки мусульманского мира значительно превосходили скромные к н и ж н ы е со б р а н и я в м о н а с т ы р я х Европы того времени. Особым почитанием пользовалась с в я щ е н н а я книга мусульман — К о р а н . Она никогда не иллюстрировалась, главным украшением служило само письмо, исполненное искусными кал л и г р а ф а м и . Но постепенно списки К о р а н а приобрели великолепное ор наментальное убранство. П о д ъ е м к н и ж н о г о дела способство вал развитию миниатюры к а к иллю страции рукописных текстов. Все вос хищает в восточном манускрипте: и виртуозное мастерство переписчика с безукоризненно точным и изыскан ным чувством линии, и тончайшее узорочье з а с т а в о к и титульных листов, и великолепные миниатюры, украша ющие текст. Манускрипт воспринима ется как единое художественное це лое, где все части — от переплета до завитка орнамента — взаимно допол няют друг друга. Создание таких про изведений требовало долгого времени и большой п р о ф е с с и о н а л ь н о й выучки. В своем развитии миниатюра про ходила р а з н ы е этапы, к а ж д ы й из ко
торых обладал самостоятельной цен ностью. Особое место з а н я л а араб с к а я миниатюра. Она ф о р м и р о в а л а с ь под воздействием позднеантичных иранских и коптских традиций. При обретя самобытные черты, а р а б с к а я миниатюра составила одно из ранних звеньев в общем процессе р а з в и т и я искусства миниатюры в странах Б л и ж н е г о и Среднего Востока. Пред ставление об арабской миниатюре ис черпывается кругом произведений, со зданных в конце 12 века и в основном в 13 веке. Главные центры этого ис кусства находились в Сирии, И р а к е , отчасти в Египте, Испании и Северной Африке. Вершиной стали миниатюры багдадской ш к о л ы 13 века. Произве дения, которые и л л ю с т р и р о в а л и с ь , — ботанико-медицинские трактаты, аст рономические каталоги звезд, сборни ки с к а з о к и басен, литературные со чинения — были х о р о ш о известны во всем арабском мире. Особенной по пулярностью пользовались «Макамы» прославленного арабского п и с а т е л я аль-Харири ( 1 0 5 4 — 1 1 2 2 ) . М а к а м а — короткий назидательный р а с с к а з , по вествующий о п о х о ж д е н и я х предпри имчивого и образованного проходим ца, который путешествует из города в город в поисках средств к существо ванию, добываемых обычно хитрыми проделками. П я т ь д е с я т новелл альХарири посвящены приключениям
бродяги и поэта Абу З а й д а ас-Саруджа. О них р а с с к а з ы в а е т их очеви дец, купец аль-Харис ибн Х а м м а м . «Макамы» аль-Харири — образец изощренного красноречия, цветистой восточной словесности. Вместе с тем они проникнуты ощущением авантюр ного духа времени с его ж е с т о к и м и контрастами богатства и нищеты, по рока и добродетели, правды и неспра ведливости. Иллюстрации к «Макамам» аль-Ха рири, созданные в р а з н о е время, изве стны в д е с я т и списках. Среди них гла венствуют две рукописи из Багдада первой трети 13 века — работы мини атюриста И а х ь и аль-Васити и неизве стного мастера. В м и н и а т ю р а х багдадской ш к о л ы впервые с такой выразительностью были воспроизведены эпизоды город ской и сельской ж и з н и , народные ти пы, детали быта. Они и з о б р а ж а л и тор жественный прием у халифа, сцены на базаре, в суде и цирюльне, проповедь в мечети, отдых каравана в пути, па сущиеся стада верблюдов, празднич ные процессии, корабль, управляемый т е м н о к о ж и м и гребцами. Х о т я передача реального простран ства отсутствует, очевиден интерес ху д о ж н и к а к конкретной среде, в кото рой происходит действие. Образ при роды пока еще условно обозначен — узкой полоской цветущего луга под
ногами фигур или плоско распластан ными очертаниями деревьев, холмов, синих узоров волн. Б о л ь ш е е внимание уделено архитектурным постройкам. Некоторые сцены п р о и с х о д я т внутри мечети с арочными сводами, покоящи м и с я на высоких колонках, и массив ными л а м п а д а м и , свисающими с по толка. Иногда сбоку п о м е щ е н минарет с балкончиком. В других сценах дей ствие переносится в к о м н а т ы домов, у к о т о р ы х к а к бы с н я т а в н е ш н я я стена, и зритель заглядывает внутрь. Все и з о б р а ж е н о с наивной тщательно стью, вырисован к а ж д ы й к а м е ш е к кладки, детали декора. П о с т р о й к и пе реданы плоскостно, сочетание их ф о р м порой фантастично, но в от дельных частях о т р а ж е н ы реальные особенности и р а к с к о й архитектуры. Х о т я и з о б р а ж е н и е р а з в е р т ы в а е т с я по вертикали листа, з а м е т н ы попытки по местить з д а н и я , фигуры, предметы в условном пространстве: используются приемы н а л о ж е н и я одного изображе н и я на другое, иногда фигуры и пред меты даны в некотором перспектив ном сокращении. П р и м е н я е т с я и кру говая к о м п о з и ц и я : толпа людей окру ж а е т кольцом то главных действу ющих лиц, то пруд, то стол с яствами. Главное внимание в миниатюрах уде лено человеку. Приземистые, больше головые фигуры несколько грубоваты. Лица с крупными носами и очень
Фронтиспис К о р а н а Аргун-шаха. Египет. 1368—1388 гг.
большими глазами сходны между со бой и часто и з о б р а ж е н ы в профиль. Глаза при этом всегда написаны в фас, что еще более увеличивает их размеры. Люди облачены в мешкова тые о д е ж д ы синих, зеленых, желтых, красных, лиловых цветов и в чалмы. Н и м б ы вокруг голов — отголосок ви зантийской традиции, призванной подчеркнуть декоративность и округ лость фигур. Непринужденным х а р а к т е р о м отли чаются п о з ы действующих лиц, на пример п о з ы с п я щ и х или тех, которые стоят, о п и р а я с ь на колонку, или си дят, обхватив колено рукой. При жи вости поз торсы неподвижны, но руки всегда и з о б р а ж е н ы в движении. Они твердо д е р ж а т тростниковое перо, ве сы, мешки, передают предметы, сту чат, натягивают сапоги. Ж е с т не под чинен канону, он конкретен, прост, понятен с первого взгляда. Изобра ж а ю т с я р у к о п о ж а т и я , о б ъ я т и я , ожив л е н н а я ж е с т и к у л я ц и я при разговоре; л и ш ь промелькнет традиционный ус ловный ж е с т и з у м л е н и я — палец, под несенный к губам.
И а х ь я аль-Васити. Беседа около деревни. Миниатюра к рукописи аль-Харири « М а к а м ы » . 1237 г.
Во многих миниатюрах у з н а е т с я главный герой литературного произ ведения Абу З а й д — подвижный, же стикулирующий крепкий старик с крючковатым носом. Исключительно ж и в о и з о б р а ж е н ы животные: кони с богатыми седлами
и особенно верблюды, с п я щ и е на со гнутых к о л е н я х у шатров, верблюжо нок, сосущий мать, к о т о р а я его ла сково лижет, или целые стада, пасу щ и е с я в пустыне. С каким-то трога тельным восхищением запечатлевают арабские мастера этих спокойных, верных, выносливых животных. Одни из них щиплют скудную раститель ность, другие стоят с гордо подняты ми головами. Фигуры р а с п о л о ж е н ы одна за другой, так что создается кра сивая, п о л н а я мерного ритма компо зиция. А р а б с к а я миниатюра, притягатель ная своей ж и з н е н н о й силой, тяготела к фольклору и сказочности. Эта осо бенность наиболее полно воплотилась в и л л ю с т р а ц и я х к книге басен «Ка лила и Димна». Литературное произ ведение, созданное в Индии, при пе реводе на арабский я з ы к в 8 веке под верглось сильной переработке. «Кали ла и Димна» считается сокровищни цей восточной мудрости, и з л о ж е н н о й в форме назидательных философских притч. Р а с с к а з ведется от лица жи вотных, они — главные герои мини атюр. В а р а б с к и х странах было со здано м н о ж е с т в о списков иллюстра ций к «Калиле и Димне». В лучших из них образный смысл басен раскрыва ется доходчиво и вместе с тем на редкость занимательно, со сдержан ным лукавством.
Н а р я д у со старыми художествен ными центрами х а л и ф а т а росло и крепло политическое и культурное значение независимых от х а л и ф а т а феодальных государств арабского ми ра. Здесь первая роль п р и н а д л е ж а л а Египту. В 9 веке И б н Тулун, наме стник багдадского х а л и ф а в Египте, основал самостоятельную династию. Из его построек на окраине будущего К а и р а прекрасно сохранилась знаме н и т а я мечеть. Это совершенный о б р а з е ц раннеарабской колонной мечети. Среди скопления низкой городской застрой ки на у з к и х улочках старого К а и р а мечеть возникает к а к огромная пря моугольная крепость, охваченная глу хой массивной стеной с высокими на рядными зубцами. За первой, внеш ней, стеной открывается стена храмо вого здания, еще более внушительная и высокая, с р я д о м зубцов и арочным ф р и з о м . Образуемый стенами широ кий обход настраивает на торжествен ный лад, к а к бы подготавливает к то му величественному зрелищу, кото рое открывается взору при входе в ме четь. Ее большую часть занимает гро мадный открытый мощеный двор ( 9 2 X 9 2 м ) . В центре его находится ф о н т а н д л я омовений, над к о т о р ы м в конце 13 века воздвигли каменный купольный павильон. Залитый со лнцем двор с л е п я щ е ярок, о к а й м л я -
и особенно верблюды, с п я щ и е на со гнутых к о л е н я х у шатров, верблюжо нок, сосущий мать, к о т о р а я его ла сково лижет, или целые стада, пасу щ и е с я в пустыне. С каким-то трога тельным восхищением запечатлевают арабские мастера этих спокойных, верных, выносливых животных. Одни из них щиплют скудную раститель ность, другие стоят с гордо подняты ми головами. Фигуры р а с п о л о ж е н ы одна за другой, так что создается кра сивая, п о л н а я мерного ритма компо зиция. А р а б с к а я миниатюра, притягатель ная своей ж и з н е н н о й силой, тяготела к фольклору и сказочности. Эта осо бенность наиболее полно воплотилась в и л л ю с т р а ц и я х к книге басен «Ка лила и Димна». Литературное произ ведение, созданное в Индии, при пе реводе на арабский я з ы к в 8 веке под верглось сильной переработке. «Кали ла и Димна» считается сокровищни цей восточной мудрости, и з л о ж е н н о й в ф о р м е назидательных ф и л о с о ф с к и х притч. Р а с с к а з ведется от лица жи вотных, они — главные герои мини атюр. В арабских странах было со здано м н о ж е с т в о списков иллюстра ций к «Калиле и Димне». В лучших из них образный смысл басен раскрыва ется доходчиво и вместе с тем на редкость занимательно, со сдержан ным лукавством.
Н а р я д у со старыми художествен ными центрами х а л и ф а т а росло и крепло политическое и культурное значение независимых от х а л и ф а т а феодальных государств арабского ми ра. Здесь первая роль п р и н а д л е ж а л а Египту. В 9 веке И б н Тулун, наме стник багдадского х а л и ф а в Египте, основал самостоятельную династию. Из его построек на окраине будущего Каира прекрасно сохранилась знаме нитая мечеть. Это совершенный образец раннеарабской колонной мечети. Среди скопления низкой городской застрой ки на узких улочках старого К а и р а мечеть возникает как огромная пря моугольная крепость, охваченная глу хой массивной стеной с высокими на рядными зубцами. За первой, внеш ней, стеной открывается стена храмо вого здания, еще более внушительная и высокая, с р я д о м зубцов и арочным ф р и з о м . Образуемый стенами широ кий обход настраивает на торжествен ный лад, как бы подготавливает к то му величественному зрелищу, кото рое открывается взору при входе в ме четь. Ее большую часть занимает гро мадный открытый мощеный двор ( 9 2 X 9 2 м ) . В центре его находится фонтан д л я омовений, над которым в конце 13 века воздвигли каменный купольный павильон. Залитый со лнцем двор с л е п я щ е ярок, окаймля-
З а я ц и царь слонов у лунного источника. Миниатюра к рукописи « К а л и л а и Димна». Сирия. 1354 г.
ющие его с трех сторон арочные гале реи на высоких квадратных столбах затенены. На южной стороне про странство двора перетекает в про странство молитвенного зала, по су ществу той же аркады, но образующей здесь п я т ь параллельных рядов; на се вере высится спиралевидный минарет. Четко ограничены светом и тенью большие объемы и плоскости. Вместе с тем рисунок стрельчатых арок, ли нии плоских к р ы ш с венчающими их зубцами и особенно редкой красоты стуковый орнамент, который покрывает верхние части арок и подобно ленте проходит по всему карнизу двора, со здают впечатление величавого един ства. С минарета, откуда м о ж н о уви деть огромное здание мечети целиком, раскрывается строгая организация этого внутреннего замкнутого про странства, его геометризм, господство
в нем горизонтальных линий. Одна из особенностей арабского средневеково го зодчества п р о я в л я е т с я именно в том, что здание, как бы с в я з а н н о е с пространством природы, развертывает ся по горизонтальному плану. Сред невековый арабский город — скопле ние н и з к и х белых домов-кубиков с плоскими крышами — также отли чается горизонтальным силуэтом. Более с л о ж н о е впечатление произ водит молитвенный зал мечети И б н Тулу на. Идущие продольно р я д ы стрельчатых арок на столбах образу ют величественные а н ф и л а д ы . При взгляде в диагональном направлении словно ущелье прорезывается через опоры и арочные своды. Четкие линии и плоскости создают игру геометри ческих фигур. Но и тогда не нару ш а е т с я ощущение п о к о я и строгой яс ности.
Мечеть Ибн Тулуна развивала на земле Египта опыт архитектуры Самарры, с которой она была тесно свя зана. Общими были приемы стро ительства из о б о ж ж е н н о г о и оштука туренного кирпича. Минарет, подверг ш и й с я позднее значительным измене ниям, подражал спиралевидной аль-Мальвии. Он не п о х о ж ни на один из минаретов в египетской архи тектуре. Мечеть Ибн Тулуна входит в число самых з н а м е н и т ы х из д о ш е д ш и х до нас раннеарабских колонных мечетей. У ж е в этой постройке проявились не которые черты, отличавшие искусство средневекового Египта: строгость, по чти суровость образа, преобладание в нем собственно архитектурного нача ла, господство линейного, графическо го принципа над другими средствами выразительности. Значительным этапом в искусстве Египта стало в р е м я правления Ф а т и мидов. Название династии объясняется тем, что ее представители возводили свое происхождение к четвертому «праведному» х а л и ф у Али и его су пруге Ф а т и м е — дочери пророка Му хаммеда. Фатимиды ( 9 0 9 — 1 1 7 1 ) ис поведовали одно из самых воинствен ных и непримиримых учений в исла ме — и с м а и л и з м . Опираясь на разве твленную сеть тайных организаций и
многочисленных проповедников, они создали обширный х а л и ф а т , охватив ший земли Ливии, Туниса, Алжира, Марокко, Египта в А ф р и к е , Сирии в Передней Азии, Х и д ж а з а и Й е м е н а в Аравии. Первоначально народные массы связывали с их господством на д е ж д ы на торжество социальной спра ведливости. Однако утверждение идеи богоизбранной власти новых монар хов с их откровенно захватническими устремлениями и непрестанной рели гиозной пропагандой требовало ог ромных средств, новых налогов и по датей. Религиозно-политическая про грамма Фатимидов, и с к а в ш и х попу лярности в массах, нуждалась д л я своего художественного в о п л о щ е н и я в подчеркнуто торжественных, впе чатляющих, изысканно-роскошных формах. Первой завоеванной территорией этого огромного государства были земли Туниса и восточного Алжира, откуда Ф а т и м и д ы начали совершать походы в богатый и плодородный Еги пет. В 969 году Египет превратился в главное владение Фатимидов. В том же году был основан Каир (от аль-Кахира — «победоносная» или «крепость»), впоследствии поглотив ший первый арабский город в Егип те — Фустат. Квадратный в плане, за щищенный мощной стеной закрытый город, центральную часть которого за-
нимали дворцы правителей и воздвиг нутая в 970 году мечеть аль-Азхар, не предназначался д л я простого люда. Столица феодального государства Фатимидов у ж е в 11 веке стала одним из крупнейших центров мусульманского мира. Посещавшие К а и р путеше ственники восхищались его красотой, богатством, количеством высоких укрепленных зданий. Монархи покро вительствовали наукам, особенно аст рономии, поэзии, музыке, развитию ремесел. «Дом знаний» в Каире об ладал уникальным собранием не толь ко религиозной, но и научной лите ратуры. От времени Ф а т и м и д о в со хранились выдающиеся памятники зодчества: сооруженные в 11 веке го родские ворота с массивными башня м и Б а б аль-Футух, Б а б а н - Н а с р , Б а б аль-Зувайла, прекрасные мечети, сре ди них упомянутая знаменитая мечеть аль-Азхар. Тип арабской ко лонной мечети египетские зодчие 10—12 веков обогатили смелыми нов шествами: молитвенный зал был уве личен за счет у м н о ж е н и я рядов ко лонн, его пространство рассеклось центральным, широким и высоким, проходом с куполами, появился бога то украшенный портал. Особую роль в облике з д а н и я играла сочная орна ментальная р е л ь е ф н а я резьба из кам ня, с о з д а ю щ а я на гладких монолитах стен, на порталах узорчатые вставки,
полные ж и в о й игры света и тени. Ма стера Египта обогатили искусство арабского средневековья великолеп ными о б р а з ц а м и резьбы по камню, стуку, дереву, слоновой кости. В со зданных ими произведениях крупные и мелкие ф о р м ы , и з о б р а ж е н и е и ор намент, узор и надписи сливались в пластическом единстве. В светских постройках резьба и росписи включа ли и з о б р а ж е н и я человека. Особого р а з н о о б р а з и я и редкой красоты достигли в это в р е м я и з д е л и я художественных ремесел. В страны Европы широко вывозились прослав ленные ф а т и м и д с к и е многоцветные ткани: льняные, ш е р с т я н ы е , шелко вые, расшитые золотом, украшенные стилизованными и з о б р а ж е н и я м и жи вотных, птиц и арабскими надписями. В х а л и ф с к и х т к а ц к и х мастерских го родов Египта изготавливались ткани «тиразы», названные так потому, что они имели тираз — вышитую надпись с именем халифа, датой и местом из готовления. П р и дворе х а л и ф о в и в домах при дворной знати существовали сокро вищницы произведений искусства: прекрасные вазы из золота и серебра, украшенное самоцветами оружие ве ликолепной закалки, и з д е л и я и з к о ж и с тиснением и позолотой, расписан ные люстром и к р а с к а м и блюда, кув шины, чаши, и з р а з ц ы , бронзовые со-
Мечеть Ибн Тулуна в К а и р е . Внутренний двор. 876—879 гг.
суды в ф о р м е животных и птиц, со вершенные по ф о р м е кувшины, бока лы, кубки из горного хрусталя с гра вированным рисунком или гладкие, безупречно ограненные, сияющие как алмазы. Особую группу составляли ювелирные у к р а ш е н и я из золота — браслеты, треугольные филигранные п о д в е с к и , — серьги и бусы из драго ценных камней. Дошедшие до нашего времени описи ф а т и м и д с к и х сокро
вищниц о ш е л о м л я ю т не только ро скошью, но и невиданным количе ством драгоценностей. Изумруды, ру бины, жемчуг исчислялись м е ш к а м и . Существовала д а ж е огромная карта мира, составленная из драгоценных камней. Культ роскоши, пышных придвор ных церемоний, празднеств, шествий, процессий, приемов отличал правле ние Фатимидов и их наместников в
Р е з н а я пластинка. Слоновая кость. Египет. 11—12 вв. Грифон. Б р о н з а . Египет. 11—12 вв.
провинциях х а л и ф а т а . Все призвано было поразить воображение: шатры, паланкины, штандарты, о д е ж д ы и ору жие, десятки тысяч наемников — представителей р а з н ы х племен, оби лие белых и черных рабов, красота породистых коней, верблюды и мулы в сбруе из золота. Иногда в процес сиях, как в римских императорских триумфах, проводили диких африкан ских зверей. Откровенно светский ха рактер государства Ф а т и м и д о в проти воречил их религиозной пропаганде как возродителей суровых принципов раннего ислама. Ш и и т с к а я ересь не пользовалась п о д д е р ж к о й широких масс.
Со второй половины 11 века нача лось ослабление д е р ж а в ы . Одна из причин заключалась в типичном для феодальных государств арабского ми ра усилении х а л и ф с к о й гвардии, ко торую составляли хорошо обученные мамлюки — невольники тюркского п р о и с х о ж д е н и я . Х а л и ф ы становились марионетками в руках собственной гвардии. Составлявшие ее народности сплошь и р я д о м вступали в кровавые распри. Угасавшее государство Фати мидов не могло противостоять наступ лению крестоносцев. В 1171 году трон султана Египта захватил в ы д а ю щ и й с я военачальник Салах-ад-дин, по про и с х о ж д е н и ю сирийский курд, осно-
ватель династии Айюбидов (1171 — 1250), объединивший под своей вла стью земли Сирии, Египта, И р а к а и Ливии. И з в е с т н ы й в Европе под име нем Саладина, он прославился ре шительными победами над кресто носцами и отвоеванием в 1187 году Иерусалима. П р и Салах-ад-дине усилилась обо ронительная система Каира. Соору ж е н н а я в 1176—1183 годах крепость стала на долгие века резиденцией пра вителей Египта. Р а с п о л о ж е н н ы е внут ри ее дворцы и большой благоустроен ный госпиталь не уцелели. Воздвигну тая на отрогах плато Мукаттам кре пость с ее мощными, суровыми стена ми и по сей день господствует над ста рой городской застройкой. Ко време ни Салах-ад-дина относится основа ние в К а и р е первых медресе. С 11 ве ка во всем мусульманском мире ста ла развиваться система высших учеб ных заведений, в которых образова ние контролировалось государством. В медресе преобладало религиозное, теологическое направление. Светские науки — математика, ф и л о с о ф и я , ме дицина, ф и л о л о г и я , риторика — нахо дились под влиянием средневековой схоластики. Т е м не менее деятель ность медресе оставила заметный след в духовной ж и з н и мусульманского об щества. Сюда стекались крупные на учные силы, из стен этих учебных за
ведений вышли выдающиеся деятели арабского средневековья. Первые медресе возникли в Сирии и И р а к е . В 1227 году было построено огромное двухэтажное медресе Мустансирия в Багдаде, с библиотекой, госпиталем и баней. Вокруг прямо угольного, вытянутого двора группи ровались помещения, где ж и л и пре подаватели и студенты. Каирские мед ресе времени Салах-ад-дина не сохра нились. В 1250 году придворная гвардия за хватила власть в стране. Наступило трехвековое господство м а м л ю к с к и х династий, эпоха невероятных ж е с т о костей и частой насильственной сме ны правителей. Однако политиче ское могущество государства укрепи лось, что способствовало активному развитию его международной торгов ли, накоплению богатств, пышному расцвету искусства. Среди и н о з е м н ы х вторжений, пере ж и т ы х народами Б л и ж н е г о и Сред него Востока, самым разрушительным было монгольское нашествие в 13 ве ке. При завоевании Д а м а с к а монго лами, по свидетельству арабского ис торика аль-Макризи, «кровь текла ре кой по улицам». При взятии Багдада в 1228 году город подвергся опусто шительному разрушению. Библиотека медресе Мустансирия была сброшена в Тигр, а преподаватели убиты.
Кувшин. Горный хрусталь. Египет. 10—11 вв.
Монгольское нашествие не косну лось Египта. Военной д е р ж а в е мам люков удалось не только разбить мон голов, но и, выиграв р я д крупных сра жений, остановить их наступление в страны Переднего Востока. После р а з р у ш е н и я Багдада т р а н з и т н а я тор говля с Индией шла через Египет. Вместе с тем выросли торговые и культурные с в я з и Египта со странами Западного Средиземноморья, особен но с городами Италии. В стране, и в первую очередь в Каире, развернулось блестящее строительство. И з м е н и л и с ь сами з д а н и я и их ф о р м ы . Возник бо лее с л о ж н ы й тип построек, которые слагались из м о щ н ы х монолитных гео
метрических объемов. З д а н и я отлича лись грандиозными р а з м е р а м и . Цен тром их композиции, как и прежде, остался внутренний двор. Но по каж дой его стороне сооружалась теперь огромная высокая арка с глубокой сводчатой нищей. Сводчатый зал, от крытый с одной стороны во двор, на зывался в зодчестве мусульманского средневековья айваном и восходил к сасанидской традиции. Четырехайван ная к о м п о з и ц и я отличала монумен тальную архитектуру мамлюкского времени. Особенностью египетских зданий было то, что они сооружались из к а м н я ; прекрасный строительный материал добывался в местных к а м е -
ноломнях и поступал из р а з о б р а н н ы х древнеегипетских п а м я т н и к о в . Мамлюкские султаны возводили з д а н и я , которые призваны были их просла вить. К м е ч е т я м примыкали усыпаль ницы султанов, госпитали, медресе. Архитектурные ансамбли носили и м я построившего их властелина. Большие сферические, слегка заостренные ку пола отмечали м е с т о п о л о ж е н и е мав золея, высокие многоярусные минаре ты обозначали мечеть, а н а р я д н ы й по ртал подчеркивал парадный характер фасада. В порталах, к а к и в других ча стях здания, большое распростране ние получили так называемые сталак титы. Этот декоративный мотив по
явился в искусстве мусульманских стран еще в 1! веке. Он представлял собой заполнение ниш, сводов, карни зов, капителей колонн призматически ми ф о р м а м и , р а с п о л о ж е н н ы м и высту павшими друг над другом рядами и п о х о ж и м и на р а з р е з а н н ы е соты меда или на известковую накипь, к о т о р а я образуется в пещерах при просачива нии воды через почву и н а з ы в а е т с я сталактитами (отсюда происхождение н а з в а н и я ) . Сталактиты в египетских постройках 1 3 — 1 5 веков входили в общую систему убранства, где приме н я л с я резной орнамент по камню, мрамору, стуку, дереву, инкрустация из мрамора, золота, серебра, бронзы,
М а в з о л е й , мечеть и госпиталь султана К а л а у н а в Каире. Фрагмент фасада. 1284 — 1285 гг.
С т е н н а я облицовка мечети султана X а сана в К а и р е . Фрагмент. Р е з н о й м р а м о р и стук. 1356—1363 гг.
слоновой кости, цветные витражи. Кладка из коричневато-красных и се ро-белых камней образовывала клин чатые о б р а м л е н и я арок, а на фасадах, в оконных и дверных проемах созда вала р я д ы горизонтальных линий, квадраты и круги. Введение цветовых п я т е н в архитектуру отличалось в еги петских постройках от я р к о й поли хромии современных им п а м я т н и к о в И р а н а и Средней Азии» Оно отлича лось и от и з ы с к а н н о й красочности ар хитектуры Северной А ф р и к и и Испа нии. Сопоставление в рисунке светлых и темных линий отвечало скорее при нципам графического, н е ж е л и цвето вого н а з н а ч е н и я декора. Но прошед
шие столетия почти стерли в старых постройках К а и р а следы окраски. И сейчас они сероватого цвета песча ной пыли, непрестанно оседающей в этом городе. П о д о б н о каменному исполину гро моздится на средневековой улице Байн а л ь - К а с р а й н величественный ан самбль султана Калауна, созданный в 1 2 8 4 — 1 2 8 5 годах. З д а н и е состоит из м а в з о л е я , мечети и госпиталя и занимает целый квартал. Внушителен его фасад, гладкая стена которого прорезана высокими стрельчатыми нишами с окнами. Спустя несколько д е с я т к о в лет был воздвигнут ансамбль мечети-медресе
Молитвенная ниша мечети султана Х а с а н а в Каире. Фрагмент мраморной облицовки. 1356—1363 гг.
султана Хасана, самый прославлен ный п а м я т н и к времени мамлюкского искусства. Здание поставлено на пло щади перед цитаделью и включает в себя мавзолей султана, мечеть, мед ресе и м н о ж е с т в о подсобных поме щений. Снаружи оно воспринимается как мощный двухэтажный каменный блок с декоративными нишами, окна ми и двумя сохранившимися минаре тами по углам. Высокий портал, ук рашенный сталактитовым сводом, от крывается в узкий коридор, который ведет в замкнутый квадратный внут ренний двор. Его стены п р о р е з а н ы с четырех сторон стрельчатыми а р к а м и гигантских айванов. За восточным айваном, где р а с п о л о ж е н а михрабная ниша, находится мавзолей султана. Торжественно и безупречно по ма стерству декоративное убранство ан самбля. Здесь все проникнуто вели чием и покоем и в то же в р е м я строго, почти сурово. В египетской архитек туре 13—14 веков захватывает глав ное — выразительность и богатство я з ы к а самой архитектуры. С течением времени этот я з ы к у с л о ж н и л с я , при сущая м а м л ю к с к о м у орнаменту чет к а я графичность плоского узора стала суховатой, перенасыщенной геометри ческими фигурами. Черты художе ственного упадка начали п р о я в л я т ь с я в искусстве Египта у ж е в 15 веке.
Искусство Магриба и Южной Испании
В отличие от стран арабского Востока, с е в е р о а ф р и к а н с к и е земли, располо ж е н н ы е к западу от Египта, получили арабское название Магриба, то есть Запада. Средневековое деление з е м е л ь Магриба, подкрепленное исторической традицией и географическими факто рами, сохранило свое значение до на ших дней в границах современных го сударств Алжира, Туниса и Марокко. После того как арабо-берберские вой ска вторглись на Пиренейский полу остров, название одного из бербер ских племен северо-западной Афри ки — мавры (от греческого слова «темный») распространилось на всех мусульманских завоевателей Испании. Средневековое искусство Алжира, Ту ниса, Марокко и мусульманской Ис пании (в основном ее южной области, Андалусии) получило условное на именование мавританского. Первона чально оно развивалось в тесном кон
такте с искусством восточноарабского мира, но затем, в условиях полити ческой и культурной независимости феодальных государств Магриба и Испании, приобрело я р к о выражен ные художественные особенности. У ж е в первые века ислама страны Северной Африки и И с п а н и я обосо бились от х а л и ф а т а . Возникшее в 800 году фактически независимое го сударство Аглабидов на территории современного Туниса вело активную завоевательную политику в Средизем ном море; оно достигло успехов в зем леделии, в развитии ремесел, в рас ширении морской и караванной тор говли, в строительстве новых зданий, водоемов и акведуков. По всему ту нисскому побережью сооружались крепости, з а щ и щ а в ш и е з е м л и ислама от в о з м о ж н ы х нападений. Мечеть, за л о ж е н н а я при основании К а й р у а н а в 670 году а р а б с к и м полководцем Сиди
Молитвенный з а л Б о л ь ш о й мечети в Кордове. Ф р а г м е н т интерьера. 8—10 вв.
Окба, подверглась сильной перестрой ке в 9 веке и в основном в таком виде дошла до нашего времени. Одно из прославленных ранних сооружений арабского средневековья — мечеть Сиди Окба в Кайруане — стало на дол гие годы о б р а з ц о м д л я п о д р а ж а н и я в странах Магриба. Об ослаблении х а л и ф а т а свидетель ствовало основание в 755 году дина стии испанских Омейядов с центром в
городе Кордове. В 929 году перед ли цом остального мусульманского мира была провозглашена независимость Кордовского х а л и ф а т а — обширного, мощного, процветающего государства. А р а б с к а я И с п а н и я превратилась в самую богатую, населенную и благо устроенную страну Европы. Арабы разводили неизвестные европейцам культуры: рис, сахарный тростник, шелковицу и различные восточные плодовые деревья — в первую очередь цитрусовые. Кордова, Севилья, Гра нада, Толедо, Мурсия, Альмерия, Ва ленсия, Малага славились своими ре меслами: изготовлением шерстяных, шелковых и парчовых тканей, дорогих сортов к о ж и с тиснением и позолотой (в этом ремесле мастерские Кордовы не знали себе р а в н ы х ) , с т е к л я н н о й и бронзовой посуды с рисунками и эмалью, производством прекрасной керамики (особенно в Валенсии), изг делиями из слоновой кости и оружи ем — доспехами и с а б л я м и с тончай шей резной отделкой э ф е с а и н о ж е н . П р е к р а с н а я Кордова с ее богатей шими библиотеками получила гордое название «обиталища наук». В проти воположность остальной Европе боль шинство населения было грамотным. Через мусульманскую И с п а н и ю евро пейцы не только получали переводы научных произведений арабских уче ных, но и впервые п о з н а к о м и л и с ь с
Купол Большой мечети в Кордове. Ф р а г м е н т . Мозаика. 8—10 вв.
трудами великих античных мысли телей. Кордова — полумиллионный город с м о щ е н ы м и улицами, мостами, водо проводом, тысячами зданий и пре красными садами — соперничал с Константинополем, Д а м а с к о м , Багда дом, К а и р о м . В 10 веке, в пору выс шего подъема Кордовского халифата, были созданы знаменитые п а м я т н и к и : соборная мечеть в Кордове и городр е з и д е н ц и я Мадинат а з - З а х р а .
Молитвенная ниша Б о л ь ш о й мечети в Кордове. Мозаика. 8—10 вв.
Б о л ь ш а я мечеть в Кордове, за ложенная в 785 году, расширя лась вплоть до конца 10 века. В пла не — это огромный прямоугольник ( 2 0 0 X 144 м ) , охваченный каменной стеной с к о н т р ф о р с а м и и многочис ленными входами. Л и ш ь небольшая часть огромной площади отведена под открытый двор. Основное простран ство занимает колоссальный молит венный зал, в котором р а с п о л о ж е н о свыше восьмисот колонн, образующих девятнадцать нефов. К о л о н н ы несут двухъярусные аркады, в ы л о ж е н н ы е из белых и красных клинчатых камней. Аркады равномерными р я д а м и запол няют внутреннее пространство, кото рое делится на громадное число ячеек. Архитектура мечети подчинена чет кой, точно разработанной системе. И вместе с тем ее молитвенный зал справедливо сравнивают с густым, р а з р о с ш и м с я лесом. Словно выраста-
ющие из пола, невысокие колонны из голубого и розового мрамора, я ш м ы , п о р ф и р а п о х о ж и на стволы пальм, от них, подобно переплетенным кронам, отходят в стороны подковообразные арки. Тот, кто с опаленной солнцем кордовской улицы попадал в полумрак колоннады, освещенной светом сотен низко в и с я щ и х серебряных лампад, ощущал с е б я в фантастической обста новке. Мечеть была настолько пре красной, что испанцы-христиане, овла девшие городом в 1296 году, не ре шились ее разрушить. Но в начале 16 века внутри молитвенного зала был воздвигнут громоздкий католиче ский собор. На месте снесенного ми нарета в 1583 году построили тяжело весную п я т и э т а ж н у ю колокольню.
та, надписей, инкрустаций, мозаикой, позолотой, резьбой по мрамору и сту ку. Центральный купол перед михрабом — воплощение красоты и смелого воображения. Купол на нервюрах (то есть на переплетенных ребрах свода) не был известен архитектуре Сирии и Египта. В о з м о ж н о , что эта ф о р м а п р и ш л а в Кордову из И р а н а . Но кордовские зодчие сумели создать свой оригинальный вариант. Восьми угольная звезда кордовского купола образована пересечением двух квад ратов. Свободная и з я щ н а я ф о р м а словно парит в воздухе. К а ж е т с я , что грандиозный раскрытый цветок вен чает купольное пространство. Узор его сине-золотых м о з а и к мерцает в изменчивой полутени.
Д р е в н я я мечеть поглотила и хри стианский храм, и многочисленные, облепившие ее поздние постройки. Создается особый мир, который тре бует длительного созерцания, одино чества и тишины. М о ж н о бесконечно бродить по этим не з н а ю щ и м предела и погруженным в сумрак а л л е я м ко лонн. П р о х о ж д е н и е сквозь аркаду пронизано спокойным, словно вечным ритмом с м е н я ю щ и х друг друга камен ных полукружий. М и х р а б н а я н и ш а и части, п р и м ы к а ю щ и е к ней, выделены светом, цветом, сопоставлением раз личных материалов, применением рас тительного, геометрического орнамен
Особенно хороша центральная, пре в о с х о д я щ а я по р а з м е р а м две боковые, м и х р а б н а я ниша. Она ведет в неболь шое помещение с перекрытием в фор ме раковины, вытесанной из одного куска белого м р а м о р а . В представле ниях мусульман раковина уподобля лась ж е м ч у ж и н е — символу боже ственного слова. Потолок в ф о р м е ра ковины усиливал в мечети акустиче ский э ф ф е к т : слова, произнесенные перед михрабом имамом — руководи телем коллективной м о л и т в о й , — дале ко и четко разносились по огромному залу. Ц е н т р а л ь н а я м и х р а б н а я ниша имеет распространенную в мавритан-
ской архитектуре ф о р м у подковооб р а з н о й широкой арки. Все три ниши украшены, как и мечеть Омейядов в Дамаске, роскошной византийской м о з а и к о й . И з д а л и м и х р а б н а я ниша кажется н е п о д р а ж а е м ы м драгоцен ным изделием. М о з а и к а горит, свер кает, сливает воедино красные, синие, белые, золотые кубики смальты. Узор ч а т а я поверхность михраба словно покрыта тонким слоем сияющего льда. О легендарной красоте другого па мятника — загородной резиденции Мадинат а з - З а х р а в восьми километ рах от Кордовы — п о з в о л я ю т судить только средневековые литературные источники и результаты археологи ческих р а с к о п о к . Мадинат аз-Зах ра («Цветок») была сооружена в 9 3 6 — 9 7 6 годах, как гласит легенда, в угоду ф а в о р и т к е х а л и ф а и носила ее и м я . Город площадью 120 гектаров, окруженный каменной стеной в 1500 метров длины и 750 метров ши рины с прямоугольными б а ш н я м и , р а с п о л а г а л с я на трех террасах разно го уровня. Дворцы п о р а ж а л и вообра жение красотой убранства, сады — обилием прекрасной растительности, среди которой в клетках сидели ди ковинные птицы и доставленные из Северной А ф р и к и экзотические жи вотные: львы, слоны, ж и р а ф ы . На фо не п о к р ы в а ю щ и х горы дубовых рощ
и темной зелени парков город издали к а з а л с я совсем светлым. Мадинат а з - З а х р а просуществовала всего семьдесят четыре года. В период распада Кордовского халифата и ожесточенных внутренних смут городр е з и д е н ц и я д в а ж д ы подвергался раз граблению, а в 1010 году был разру шен до основания. Его руины долго служили каменоломней д л я построек Андалусии, а затем и христианской Испании. Литературные источники позволяют судить о былой роскоши резиденции Омейядов, в них п р и в о д я т с я ц и ф р ы , указывающие на колоссальный объем работ. В строительстве участвовало д е с я т ь т ы с я ч человек. Оно поглощало в течение долгих лет около трети до ходов государства. Д л я у к р а ш е н и я зданий было использовано более че тырех тысяч колонн. Дворцовые покои были украшены драгоценными породами дерева, мра мором и я ш м о й , двери инкрустирова ны, обильно п р и м е н я л а с ь позолота. Среди несметных сокровищ кордовских Омейядов особой славой поль зовалась ж е м ч у ж и н а величиной с го лубиное яйцо — подарок византий ского императора. Ж е м ч у ж и н а была вставлена в потолок Тронного зала. Примечателен пруд из ртути — одна из тех причудливых затей, к о т о р а я быстро передавалась от одного во-
сточного двора к другому. Ж е л а я уди вить гостей, по приказу х а л и ф а ртуть приводили в движение, что придавало залу, как бы заполненному ее блеском и о т р а ж е н и е м , впечатление подвиж ности. Б о л ь ш о й интерес вызывают описа ния декоративной скульптуры. Приве зенный из К о н с т а н т и н о п о л я бронзо вый ф о н т а н был украшен рельефом, в о с п р о и з в о д я щ и м человеческие фигу ры. Д л я другого фонтана, из зеленой я ш м ы , кордовские мастера ювелирно го дела отлили двенадцать массивных позолоченных и з о б р а ж е н и й разнооб р а з н ы х ж и в о т н ы х и птиц, инкрусти рованных самоцветами. И с п а н с к и м археологам удалось вос становить общий план города, обна р у ж и т ь остатки укреплений и ж и л ы х помещений, фрагменты дворцовых зданий, сводчатые проходы, крытые двускатной черепичной крышей, дета ли полов, орнаментальных росписей, колонн с б е л о м р а м о р н ы м и капителя ми и м н о ж е с т в о прекрасных р е з н ы х каменных панелей, покрывавших сте ны. Археологические работы продол ж а ю т с я и в н а с т о я щ е е время. З а р о ж д е н и е мавританского искус ства относится к эпохе расцвета К о р довского х а л и ф а т а . Р е ш а ю щ е е значе ние д л я его дальнейшего р а з в и т и я имело со второй половины 11 века религиозно-политическое движение
с е в е р о а ф р и к а н с к и х берберских пле мен, в ходе которого с л о ж и л и с ь дер ж а в ы Альморавидов (1061 — 1 1 4 6 ) , а затем Альмохадов (1121 — 1 2 6 9 ) , объединивших в одно государство Магриб и мусульманскую И с п а н и ю . Под чинение испанских з е м е л ь способ ствовало широкому проникновению андалусской культуры в страны Магриба. 1 2 — 1 4 века — время наивыс шего подъема мавританского искус ства, возникшего на основе взаимо действия арабо-испанской традиции и местных с е в е р о а ф р и к а н с к и х художе ственных ф о р м . Я р к о й самобытно стью отмечено искусство периода го сподства берберской династии Альмо хадов. Альмохады д е р ж а л и с е б я с поко ренными народами и в Магрибе и в Испании как ж е с т о к и е завоеватели. Время их правления насыщено вой нами, м я т е ж а м и , религиозными гоне н и я м и и массовыми к а з н я м и . Вместе с тем вторая половина 12 века озна меновалась в Магрибе и И с п а н и и вы соким взлетом ф и л о с о ф с к о й мысли, широким строительством, замечатель ными п а м я т н и к а м и зодчества. Искусству Магриба второй полови ны 12 века присуще подлинно мону ментальное величие. В нем все крупно, четко, уравновешенно и вместе с тем свободно и ж и в о . П р и обилии боль ших плоскостей, оно покоряет пла-
Р а б а т . Ворота касбы Удайя. 12 в.
Марракеш. Общий вид старого города. С п р а в а — минарет мечети Кутубия. 12 в. Молитвенный з а л мечети Кутубия в М а р р а к е ш е . 1153—1196 гг.
стичностью целого, простой и рит мичной к о м п о з и ц и е й . Искусство это необычайно торжественно. Многие постройки с о з д а н ы из к а м н я , что усиливает впечатление их м о щ и . Па м я т н и к и зодчества словно п о р о ж д е н ы самой природой; они сродни ее величе ственным о б р а з а м . Цветовое сочета ние охряно-красных построек и звуч ных изумрудно-зеленых черепичных кровель к а к бы претворяет тона се в е р о а ф р и к а н с к и х к р а с н о з е м о в и цве тущих оазисов. Это искусство могло родиться только на этой земле, вы расти из традиций н а с е л я в ш и х ее на родов. Но ощущение почвенного на чала тесно сливается в нем с эстети
ческим совершенством, присущим творчеству высоких и развитых циви лизаций. Д е р ж а в а Альмохадов вошла в ис торию п р е ж д е всего как военное го сударство, и не случайно поэтому в строительной п р а к т и к е тех лет особое место з а н я л о сооружение городских укреплений. Старые и вновь основан ные города о к р у ж а л и с ь м о щ н ы м и сте нами длиной в несколько километров, с квадратными б а ш н я м и и входными воротами (укрепления Марракеша, Феса, Тлемсена, Т а з а , Т и н м а л я , по стройки Гибралтара, С е в и л ь и ) . Городские ворота 12 века в Марок ко п р и н а д л е ж а т к числу лучших па-
мятников архитектуры мусульман ского средневековья. Ворота Р а б а т а — Б а б аль-Алу, Б а б а р - Р у а и д р у г и е , — ворота касбы (крепости) Удайя пред ставляют собой самостоятельные ба шенные сооружения, состоящие из нескольких помещений. И х ф а с а д ы просты и выразительны. По бокам р а с п о л о ж е н ы два массивных пилона. У ворот касбы Удайя входной проем о б р а з о в а н мощной подковообразной аркой, у ворот Б а б ар-Руа он м е н ь ш и х размеров и полуциркульной фор м ы . Т е м н ы е входные проемы к а к бы охвачены к о к о ш н и к а м и декоративной ф о р м ы . Замечательна к а м е н н а я резь ба, где к а ж д ы й орнаментальный р я д
образует плоскости, словно находя щие с л о я м и друг на друга. Во времена Альмохадов были со оружены прекрасные мечети. Особен но известна мечеть Кутубия (то есть « К н и ж н а я » , поскольку она находи лась в квартале со м н о ж е с т в о м не больших б и б л и о т е к ) , построенная в 1153—1196 годах в Марракеше. Этот город, основанный в 1062 году у под н о ж и я с н е ж н ы х гор Высокого Атласа, дал впоследствии стране европей ское название — М а р о к к о . В молит венном зале мечети Кутубия уходя щие в глубину белые аркады подко вообразной ф о р м ы , о п и р а ю щ и е с я на низкие столбы, создают бесконечные
перспективы. Они к а ж у т с я фанта стическими геометрическими струк турами, призрачно выступающими в полумраке тускло освещенных длин ных а н ф и л а д . Однако интерьер мечети скрыт от постороннего взгляда. Ничто не выдает его существования в про стом, распластанном по земле прямо угольном объеме з д а н и я . Особая роль здесь п р и н а д л е ж и т минарету, первому из трех, получивших мировую изве стность «Великих минаретов» араб ского З а п а д а 12 века (другие мина реты: в Р а б а т е так н а з ы в а е м а я «Баш ня Хасана», в Севилье минарет, пе рестроенный в соборную колокольню католического собора «Л а Хиральд а » ) . В минарете Кутубия воплощен тип магрибинского минарета, который состоит из двух квадратных башен разной величины, увенчанных зубцами и сферическим куполом с т р е м я мед ными шарами. Сложенный из местно-
Медресе аль-Аттарин в Ф е с е . Внутренний двор. Фрагмент. 1323—1325 гг.
го красноватого известняка, с о к н а м и и многолопастными арками, украшен ными живописью, к о т о р а я сохрани лась л и ш ь частично, с у ж е редкими теперь в к р а п л е н и я м и ф и о л е т о в ы х и изумрудно-бирюзовых изразцов, стройный минарет Кутубия, высотой 67,5 метра, царит над старыми квар талами Марракеша, над его бесконеч но т я н у щ и м и с я красными стенами. После распада д е р ж а в ы Альмоха дов в конце 13 века в Магрибе воз высились местные династии, из кото рых самым значительным было госу дарство Маринидов в Марокко ( 1 1 9 6 — 1549). Искусство этого периода про д о л ж а л о находиться на подъеме. За мечательными п а м я т н и к а м и времени стали м а р о к к а н с к и е медресе. Особен но известны постройки Ф е с а . По сравнению со з д а н и я м и данного типа в странах арабского Востока, в И р а к е и Средней Азии медресе Магриба невелики. Двор окружен двухъ ярусной арочной галереей, на втором э т а ж е р а с п о л о ж е н ы узкие, темные кельи д л я студентов. Лишенные две рей, они освещаются только через входные проемы, в то время как вся в е р х н я я галерея изолируется от внут реннего двора. Ч а щ е всего этому слу жат деревянные резные решетки. С изолированной ж и л о й зоной кон трастирует я р к о освещенный солнцем двор, на ю ж н о й стороне которого рас
п о л о ж е н а небольшая мечеть. Арочные галереи п о к о я т с я на столбах и колон нах, над стенами тянутся широкие де ревянные резные, иногда сталактито вые карнизы, п о д д е р ж и в а ю щ и е скаты зеленых черепичных к р ы ш . Изразцо вая панель подобно ленте опоясывает внизу весь двор. Выше р а с п о л о ж е н а резьба по стуку, покрывающая пиля стры, стены и п о л у к р у ж и я арок. Еще выше — з о н а резного дерева в карни зах, консолях, куполах, потолках, ре шетках. Двор вымощен м р а м о р о м , в его центре р а с п о л о ж е н ф о н т а н в виде плоской круглой чаши. После темных и душных келий, прохладных летом, но сырых и холодных зимой, студенты входили во двор, полный света й воз духа, где они готовились к молитве, занимались, слушали лекции, беседо вали. Пребывание в этом «зале», от крытом небу, возвышало душу, при общало к чувству прекрасного. Осо бенной красотой отличалось орнамен тальное убранство. Среди медресе Ф е с а 14 века впе чатление редкой гармонии создает медресеаль-Аттарин. К а ж д ы й элемент де кора здесь — часть многих орнамен тальных систем, он к а к бы независим и вместе с тем с в я з а н с соседней си стемой. Геометрические построения соседствуют с растительным у з о р о м и лентами надписей. Принцип повто ра, сочетания и у м н о ж е н и я ф о р м со-
здает впечатление беспредельного ритма д в и ж е н и я , р а з в е р т ы в а ю щ е г о с я на плоскости. Плетение арабески при глашает в з г л я д з р и т е л я следовать за ним; в звездчатом узоре взгляд быстро улавливает четкую геометрическую фигуру, к о т о р а я неожиданно, к а к в калейдоскопе, п о р о ж д а е т другой ри сунок. Мастера умело обыгрывают особенности к а ж д о г о материала: хо лодный блеск и з р а з ц о в , теплоту и бла городство дерева, пластичность по слушного матового стука. Огромная роль в интерьере медресе принадле ж и т цвету. Н а с ы щ е н и е пространства цветом, с о з д а ю щ и м особое поэтичное н а с т р о е н и е , — одна и з самых в а ж н ы х особенностей мавританского искус ства, к о т о р а я с наибольшей полнотой выявила себя в п а м я т н и к а х 14 века. Коричневатые тона дерева, потемнев шего от времени, и стука цвета «ста рых кружев», сливаются с холодной гаммой и з р а з ц о в , в которых преобла дают белые, зелено-бирюзовые, зеле но-желтые и сине-черные кубики. При взгляде на расстоянии тона изразцов смешиваются, создают общую сере бристо-зеленоватую гамму. Двор мед ресе — это преображенный цветом идеальный мир, предназначенный д л я созерцательного п о к о я и духовного самоуглубления. Искусство Магриба 14 века вошло в мировое наследие к а к самое чистое
воплощение мавританского стиля. Ог р о м н а я р о л ь здесь п р и н а д л е ж а л а андалусской традиции, представленной в то время искусством Гранадского эмирата, единственного владения му сульман на П и р е н е й с к о м полуострове, которое, благодаря труднодоступности и умелой политике своих госуда рей, смогло просуществовать до конца 15 века. Гранада была завоевана вой сками Кастилии и Арагона только в 1492 году. Государства Магриба и Гранадский эмират были связаны между собой. Культура испанских му сульман, т е с н и м а я наступлением хри стиан, постепенно перемещалась в Се верную Африку. Столица эмирата Гранада, располо ж е н н а я в предгорьях Сьерры Невады, на склоне холмов, с п у с к а ю щ и х с я в долины рек Хениль и Дарро, обладает исключительными природными усло виями. З д е с ь горячий зной южного солнца с м я г ч а е т с я близостью снеж ных гор — источником прохлады и обильной массы воды, д а ю щ е й ж и з н ь вечнозеленым садам и р о щ а м . Окру ж е н н ы й стенами и б а ш н я м и , укра шенный великолепными дворцами и мечетями город с многочисленными библиотеками и учебными заведени я м и арабы называли з е м н ы м раем, по эты воспевали его как «светлую звезду неба». И поныне прославленный ар хитектурный к о м п л е к с Альгамбра (от
арабского аль-Хамра — «Красная») с его м о щ н ы м и крепостными стенами и р а з н о м а с ш т а б н ы м и б а ш н я м и стоит на вершине холма аль-Сабика. Основание Альгамбры с в я з а н о с именем первого эмира Гранады И б н аль-Ахмара ( 1 2 3 8 — 1 2 7 3 ) . Однако до шедшие до нашего времени дворцовые и административные с о о р у ж е н и я от н о с я т с я к 14 веку. Название построек или частей Аль гамбры в большинстве своем утвер дились у ж е после испанского завоева ния, они с в я з а н ы со м н о ж е с т в о м ле генд или имели фольклорную основу. В значительной мере эти названия, сменившие старые арабские, случайны и условны. Дворцовые постройки составляют небольшую часть комплекса, который включал дворцы, крепость, мечети, ж и л ы е дома, бани, сады, склады и кладбище. На з а п а д н о м склоне холма расположена его самая старая часть — Алькасаба (от арабского касба — «крепость»). После реставраци онных работ в 1920 году Алькасаба, заключенная в кольцо каменных стен, с ее б а ш н я м и , к а з а р м а м и , складами, к о н ю ш н я м и , подвалами и бастионами, предстала как превосходный образец средневековой ф о р т и ф и к а ц и о н н о й ар хитектуры. Алькасаба входит в общую оборонительную систему, плотным кольцом длиной 1400 метров замыка
ющую х о л м аль-Сабика. Северная часть сильно укреплена, поскольку здесь р а с п о л о ж е н ы дворцовые з д а н и я . Б а ш н и словно вырастают на гребне обрывистого ущелья. Главенствует могучая квадратная б а ш н я Комарес, высотой 45 метров. В крепостную ли нию Альгамбры включены многие дру гие башни, с некоторыми из них свя заны поэтичные легенды. Фердинанд Арагонский отдал в 1515 году специальный п р и к а з о со хранении Альгамбры — «столь исклю чительного и великолепного сооруже ния». Но уже в 1526 году его внук Карл V начал возводить внутри ансабля огромный дворец в стиле италь янского Ренессанса. Сооружение тя желовесной королевской резиденции не смогло все же нарушить единства ансамбля. В истории дворцового зодчества му сульманского средневековья сохран ность Альгамбры, при всех ее нево сполнимых потерях и перестройках, вызывает глубокое изумление. Аль гамбра — высшее воплощение худо жественных особенностей мавритан ского искусства, одно из сокровищ мировой культуры. П а р а д н о й резиденцией гранадских правителей был дворец К о м а р е с , цен тральную часть которого з а н и м а е т двор с прямоугольным водоемом, об с а ж е н н ы м по длинным сторонам мир-
Альгамбра в Гранаде. Общий вид. Середина
товыми деревьями. На восточной и западной сторонах этого двора, на званного Миртовым Двором, т я н у т с я гладкие плоскости побеленных стен с двойными о к н а м и и нишами, а по торцам расположены аркады на стройных невысоких колоннах. С се вера в о з в ы ш а е т с я м о щ н а я золоти сто-розовая б а ш н я К о м а р е с , внутри нее п о м е щ а е т с я великолепный З а л Послов, где н а х о д и л с я трон х а л и ф а . Зодчий сумел органично объединить б а ш н ю с легкими, напоенными светом ф о р м а м и открытого двора. Огромная роль здесь п р и н а д л е ж и т зеркальной, поднятой почти до уровня пола по верхности водоема. О т р а ж а я в из
13— конец
14
вв.
менчивом преломлении б а ш н ю Ко марес и архитектуру Альгамбры, тем ную зелень мирта и небо, водоем создает чувство простора, р а с ш и р я е т пространство. В архитектуре Мирто вого Двора преобладают четкие пря мые линии, большие гладкие пло скости. Композицию объединяет строгая горизонталь деревянного кар низа. Все полно гармонии, благо родства и ясного п о к о я . С дворцом Комарес тесно сосед ствует Д в о р е ц Львов, р а с п о л о ж е н н ы й к нему под п р я м ы м углом. Дворец Львов — это более интимный тип дворцового жилища-сада, где проте кала ч а с т н а я ж и з н ь монарха. З д а н и е
целиком относится ко второй полови не 14 века. Т а к же к а к и дворец Ко марес, оно построено по симметрич ному осевому плану. В центре ком позиции открытый небольшой дворик с фонтаном. Окружающие фонтан двенадцать к а м е н н ы х и з в а я н и й львов 11 века дали сооружению его позднее название. Вдоль всего дворика идет галерея из подковообразных арок, о п и р а ю щ и х с я на тонкие м р а м о р н ы е колонны. По к о р о т к и м сторонам рас п о л о ж е н ы павильоны, увенчанные ку полами. Д в о р и к Львов пленяет стро гой соразмерностью частей, симмет рией композиции и вместе с тем изы сканной причудливостью. За кажу щ е й с я произвольностью расстановки м н о ж е с т в а колонн м о ж н о проследить их четкую ритмическую организацию. З а н я в , словно по волшебной команде, свои места, они стоят под т я ж е с т ь ю деревянного карниза, крепкие и силь ные, как натянутые струны. Помеще ния, которые окружают Дворик Л ь в о в , — это поистине сказочные чер тоги. Неисчерпаемо богатство их ор наментального убранства. Прекрас ный купол Зала Двух сестер составлен из пяти тысяч сталактитовых ячеек на основе точнейшего расчета и создает совершенно фантастическое впечатле ние. В слоистой структуре купола есть что-то зыбкое, неуловимое; впечатле ние подвижности, п а р е н и я усилено
Альгамбра. Миртовый двор во дворце К о м а р е с . Ф р а г м е н т . 14 в.
Альгамбра. Дворик Львов. Ф р а г м е н т . 14 в.
Альгамбра. Дворик Львов. Ф р а г м е н т аркады. 14 в. Альгамбра. Декор стены З а л а Двух сестер. В к а р т у ш а х — стихи поэта Ибн Зумрука. Фрагмент. Р е з ь б а по стуку. М о з а и к а . 14 в.
светом из нижних окон. Вдоль израз цовой панели З а л а Двух сестер идут включенные в медальоны стихи при дворного поэта И б н Зумрука. За пыш ной вычурностью с т и л я угадывается восхищение поэта красотой дворца, портиков, аркад, двора-сада, капите лей колонн, узоров, п о к р ы в а ю щ и х сте ны к а к драгоценные ткани, и особенно купола — образа небесного свода. Включение поэтических строк в уб ранство Альгамбры наполняет ее по кои ж и з н ь ю звучащего слова. «Гово рящие» надписи о б р а щ а ю т с я нередко к зрителю в первом лице: «Я — сад, который украсила красота, ты позна е ш ь мое существо, если в г л я д и ш ь с я в
м о ю красоту», «Когда стемнеет, пред ставь себе, что я мир более высокий, чем все системы звезд». Надписи ук р а ш а ю т ф о н т а н ы , тонкие сверкающие струи которых о ж и в л я ю т и дополняют вертикальный ритм колонн, а в садах перекидывают через бассейны как бы непрерывную сеть в о д я н ы х арок (са ды Х е н е р а л и ф е ) . И д у щ а я с гор по мавританским п о д з е м н ы м водопрово дам холодная и чистая вода с н а б ж а е т весь дворец, пробегает светлыми ру чейками в специальных желобках, устроенных в м р а м о р н ы х плитах пола, и наполняет залы, дворы, сады не молчным журчанием. Архитектура Альгамбры органично включает в себя
« В а з а Фортуни», из Альгамбры. Ф а я н с , роспись л ю с т р о м . 14 в. Блюдо, из Р а б а т а . Керамика, 15 в. Блюдо, из Валенсии. Керамика. 15 в.
элементы природы. Горный воздух Гранады, ее свет, которые входят в пространства дворов и проемы окон, голубой свод неба, о т р а ж е н н ы й пло с к о с т я м и водоемов, кипарисы и мир ты, апельсиновые деревья и вечнозе леные кустарники, м н о ж е с т в о цветов с сильным душистым з а п а х о м образуют особую поэтическую среду. П р и р о д а обращена к человеку своим щедрым, благосклонным и прекрасным л и к о м .
Вместе с тем природа в стенах Аль гамбры п р е о б р а ж е н а , возведена в ранг искусства, подчинена разумной упо рядоченности. Вода з а п о л н я е т бассей ны правильной геометрической фор мы, падение ее струй точно рассчи тано, деревья и кусты подрезаны, мар шрут прогулок строго ограничен рас п о л о ж е н и е м садовых д о р о ж е к . Альгамбра — это высокий о б р а з е ц содружества архитектуры, скульптур-
ного и живописного убранства, садо во-паркового искусства, поэзии, при родных ф о р м . Дворцовые покои ук р а ш а л и прекрасные и з д е л и я из кера мики, ткани, ковры. В р а з н ы х м у з е я х мира сохранилось двенадцать знаме нитых так называемых альгамбрских ваз 14 века, изготовленных, вероятно, в Малаге. Их р а з м е р ы внушитель ны — до 135 сантиметров высоты. Это массивные сосуды, сильно сужен ные книзу, на плечиках плоские руч ки, напоминающие крылья. Поверх ность ваз покрыта горизонтальными полосами растительного орнамента, п е р е м е ж а ю щ е г о с я с полосами араб ских надписей. Л и ш ь на одной вазе и з о б р а ж е н ы условные, вплетенные в общий узор фигуры антилоп. Н а р я д у с золотистым л ю с т р о м в расцветке не которых ваз применена с и н я я и б е л а я краски. В Э р м и т а ж е находится ваза, кото рая носит и м я нашедшего ее в
1871 году испанского живописца Фортуни. Слегка зеленоватая, с неж нейшим перламутровым отливом люстровая роспись по светло-желтому фону придает этому монументальному керамическому изделию изысканную и благородную красочность. Альгамбрские вазы — порождение утонченной гранадской культуры, они уникальны на ф о н е общей картины развития при кладного искусства в И с п а н и и и стра нах Магриба. Взаимодействие культуры Магриба с мусульманской Испанией имело большое значение. Через И с п а н и ю мавританская куль тура распространилась и в страны Но вого Света. Вместе с тем м а в р и т а н с к а я традиция, п р о д о л ж а я ж и т ь в Магрибе в условиях турецкого господства и европейской колониальной экспансии, органически вошла в формирование национальных культур Марокко, Ал ж и р а и Туниса.
Искусство Ирана и Афганистана
Художественная культура И р а н а ухо дит своими к о р н я м и в глубокую древ ность. На п р о т я ж е н и и тысячелетий здесь были созданы замечательные произведения архитектуры и изобра зительного искусства. В 3—начале 7 веков иранские з е м л и объединились под властью династии Сасанидов. Это было самое сильное государство За падной Азии с богатой и своеобразной культурой. Многие его п а м я т н и к и по гибли в результате войн, были раз граблены и р а с с е я н ы по р а з н ы м стра нам. То, что дошло до наших дней, покоряет своей художественной мощью. От столицы Сасанидов — Ктесифона — сохранились руины дворца Т а к - и - К е с р а («Арка Хосров а » ) . Высокая огромная ф а с а д н а я стена длиной 100 метров п р о р е з а н а посередине грандиозной аркой с про летом более чем в 26 метров. Арка открывалась в огромный зал, в глу
бине которого п о м е щ а л с я трон ц а р я царей. Н а д троном висела на золотых цепях его м а с с и в н а я корона. Стены дворца были некогда украшены ро списями, панно из м р а м о р а и резного стука. На полу л е ж а л з а т к а н н ы й дра гоценными к а м н я м и ковер «Сад Хосрова». Согласно преданию, ковер был так велик, что арабы, завоевавшие К т е с и ф о н в 637 году, р а з р е з а л и его на части, при этом к а ж д о м у воину досталось по куску. Р о с к о ш н ы е ковры и шелковые ткани Сасанидов, от ко торых сохранились только скудные обрывки, оружие и доспехи, и з д е л и я из золота и серебра — блюда, чаши и кувшины, украшенные чеканными, литыми или гравированными изобра ж е н и я м и царских охот и п и р о в , — расходились далеко за пределы Ира на, пользовались мировой славой. За мечательное собрание сасанидского серебра х р а н и т с я в Э р м и т а ж е .
П р о с л а в л е н и ю сасанидских царей, утверждению божественного проис х о ж д е н и я их власти служили колос сальные рельефы, высеченные в ска лах. Т о р ж е с т в е н н ы е сцены отличались почти трехмерными о б ъ е м а м и . Сим метричное построение к о м п о з и ц и и , позы, ж е с т ы , сами р а з м е р ы фигур подчинялись условному изобразитель ному канону. Суровым и сдержан ным было культовое искусство. Рели гия сасанидского И р а н а — зороаст ризм основывалась на вероучении о борьбе света и тьмы, доброго и злого начал. Зороастрийцы почитали сти хии — землю, воду и особенно огонь. Их храмы, возведенные в местах вы хода природного газа, представляли собой небольшой квадратный з а л с прорезанными по четырем сторонам арками. Храм н а з ы в а л с я «чортак» — «четыре арки». Внутри находился не гасимый светильник. З д а н и е перекры валось куполом. Ф о р м ы сводчатого айвана (дворец в К т е с и ф о н е ) и сасанидского чортака составили основу местной доислам ской традиции в архитектуре И р а н а . Искусство сохранило многочисленные изобразительные мотивы и о б р а з ы ж и в ы х существ. Вторжение арабов в 7—8 веках, тюрков-сельджуков в 11 веке и самое разрушительное втор ж е н и е монголов в 13 веке не смогло з а д е р ж а т ь поступательное развитие
искусства в странах Среднего Во стока. С историей и культурой Ирана, Средней Азии и Индии с древнейших времен было с в я з а н о искусство, ко торое развивалось на территории Аф ганистана. Эти земли находились на скрещении торговых караванных пу тей из стран С р е д и з е м н о м о р ь я и Ира на в Индию, Среднюю Азию и К и т а й . Они входили в состав различных го сударственных образований — древнеперсидского государства Ахеменидов, д е р ж а в ы Александра Македон ского, Греко-Бактрийского царства, К у ш а н с к о й империи, государства Сасанидов. Художественное прошлое Афганистана исключительно богато и с л о ж н о по своему составу, по пере плетению различных традиций. Ис следования археологов открыли много я р к и х новых страниц в его истории. В доисламское в р е м я население Афганистана исповедовало буддизм, поэтому искусство представлено здесь многочисленными о с т а т к а м и буддий ских монастырей, обнаруженных в до линах Кабула, Бамиана, Фундукистана и других местах. В долине реки Бамиан в 1—8 веках возник грандиоз ный монастырский пещерный ан самбль, вырубленный в скалах. В ни ш а х находились статуи божеств, сте ны многочисленных гротов украша лись росписью и стуковым декором.
В орнаменте смешивались мотивы ис кусства И н д и и и сасанидского И р а н а . Особенно впечатляющи высеченные в отвесной скале две гигантские статуи стоящего Будды высотой 53 и 35 мет ров. Они были выполнены из л ё с с а и глины, окрашены и, в о з м о ж н о , позо лочены. Арабское завоевание стран Средне го Востока породило новые художе ственные принципы. Повсеместно рас пространился ислам. Н о в а я религия обусловила появление новых типов зданий, ограничила развитие некото рых видов изобразительного искус ства, особенно монументальной скуль птуры, способствовала расцвету орна мента и к а л л и г р а ф и и . В 9 веке И р а н , на территории ко торого возникли фактически самосто ятельные государства, освободился из-под власти х а л и ф а т а . Домонголь ский период иранского искусства 1 0 — начала 13 веков о з н а м е н о в а н большими успехами во всех о б л а с т я х творчества. Ц е н т р а м и развития куль туры стали крупные средневековые го рода — Рей, И с ф а х а н , Ш и р а з , Нишапур. В Афганистане возвысились Газна, Кабул, Герат. Города з а щ и щ а л и крепостные стены из сырцового кир пича с многочисленными б а ш н я м и . Над городом, на естественном или на сыпном холме, находилась укреплен ная кольцом стен цитадель, где ж и л
правитель, его приближенные и его гвардия. Центральную часть города составлял шахристан (по-арабски: мед и н а ) , в нем строились правитель ственные учреждения, медресе, город с к а я мечеть, б а з а р ы и ж и л ы е дома. Вне стен возникли ремесленные пред местья — рабады, т а к ж е обнесенные стенами. В рабадах размещались бойни, красильни, керамические ма стерские, рынки. В них возводились караван-сараи — постоялые дворы д л я п р и е з ж и х купцов. Строились про чные и красивые мосты. В первые века ислама в некоторых сооружениях использовался тип араб ской колонной мечети. Однако иран ские зодчие вскоре о т к а з а л и с ь от арабской планировки. Они обратились к местной доисламской традиции хра ма — чортака. В этом квадратном зда нии, перекрытом куполом, одна из арок была забрана стеной и превра щена в михрабную нишу. Важную роль стали играть т а к ж е арочные сводчатые залы — айваны. С л о ж и л с я характерный д л я зодчества Среднего Востока тип четырехайванной по стройки, который отличал здесь облик мечети, медресе, дворца и караван-са р а я . Обычно это большое сооружение с прямоугольным внутренним двором, в центре к а ж д о й стороны в о з в ы ш а л с я высокий стрельчатый айван — сводча тый зал, открытый во двор. Мощные
Джума-мечеть в Исфахане. Внутренний двор. Фрагмент.
1088
г.
пилоны айванов, поддерживающие ар ки, образовывали величественные пря моугольные порталы. Самый крупный по р а з м е р а м портал возводился на главном ф а с а д е мечети. Орнамент по крывал большие архитектурные пло скости, порталы, круглые стволы ми наретов. Первоначально орнамент, ис полненный из кирпича и р е з н ы х тер ракотовых плиток, был одноцветным. Но с 14 века стала п р и м е н я т ь с я об лицовка из красочной керамической м о з а и к и и я р к о расписанных гла зурью плиток. Архитектурный декор отличался обилием мотивов и ф о р м растительного и геометрического узо ра, ш и р о к и м введением надписей, бо
гатством ритма, звучностью цвета, где преобладали своеобразно претворен ные в искусстве тона сине-голубого неба и золотисто-охряной земли. Особенности средневекового куль тового зодчества И р а н а нашли выра зительное воплощение в архитектуре прославленной Соборной мечети в Ис ф а х а н е . Ее сооружение начато в 9 ве ке, но основная часть датируется 11 — 1 2 с т о л е т и я м и (отдельные при стройки о т н о с я т с я к позднему време н и ) . В центре мечети — огромный открытый двор, о к р у ж е н н ы й двухъя русными галереями. По о с я м высят ся четыре прямоугольных портала с погруженными в тень айванами.
Грандиозность комплекса мечети, включающей колонные залы, разно образие купольных перекрытий и сме лость в их решении, и з ы с к а н н а я стро гость убранства (фигурный кирпич ный узор, терракота, резной стук, поз же — цветные и з р а з ц ы ) — все рож дало образ, исполненный силы и све жести. Одно из монументальных созданий иранской средневековой архитекту ры — многочисленные мавзолеи над могилами особо почитаемых лиц. Их ф о р м ы были различными. Привлека тельны башенные мавзолеи, восхо дившие т а к ж е к доисламскому про шлому. На высоком холме в долине Горгана высится самый старый мав золей, называемый башней Кабуса. Круглая, слегка с у ж а ю щ а я с я кверху б а ш н я высотой 51 метр с д е с я т ь ю ре бристыми выступами завершена глад ким покрытием в виде конуса. Как и все зодчество Ирана, мавзолей воз веден из кирпича. Т щ а т е л ь н а я кладка так совершенна, так о т ш л и ф о в а н а временем, что сооружение вос п р и н и м а е т с я как монолитный обе лиск, словно вытесанный из единого каменного блока. Б а ш н ю охватывают две рельефные надписи. Молитвенная ниша Джума-мечети. Ф р а г м е н т . Р е з ь б а по стуку. 1310 г.
Постепенно иранские мавзолеи при обрели ф о р м у крупных купольных зданий с л о ж н о г о центрического пла на. П р е к р а с е н огромный восьмиуголь-
А л и - Ш а х . Мавзолей Ольджейту- X о дабенде в Сольтание. 1305—1313 гг. Надпись на м а в з о л е е Ольджейту-Ходабенде, включенная в орнамент. Куфический ш р и ф т . Р е з ь б а по камню. 1310—1316 гг.
ный мавзолей Ольджейту-Ходабенде в Сольтание, возведенный зодчим Али-Шахом и з Т е б р и з а . С т о я в ш и е на углах верхнего этажа восемь стройных башенок-минаретов окру ж а л и купол, голубая с в е р к а ю щ а я на солнце и з р а з ц о в а я ш а п к а которого сливалась с цветом неба. Особую группу башенных сооруже ний Среднего Востока составили ме мориальные башни Афганистана. И х
строительство с в я з а н о со временем Газневидов ( 9 7 7 — 1 1 8 6 ) , объединив ших под своей властью к началу 11 века Афганистан, часть Индии, И р а н а и Средней Азии. Б а ш н и , обыч но называемые минаретами, были три у м ф а л ь н ы м и с о о р у ж е н и я м и , отмечав шими военные победы. В столице го сударства Газни сохранились две баш ни 11 — 1 2 веков. В плане их л е ж и т восьмиконечная звезда. К а ж д а я из
граней покрыта р я д а м и квадратных панно. Уцелели только эти внуши тельные граненые части, которые слу ж и л и основанием д л я исчезнувшего высокого круглого ствола. К концу 12—началу 13 века относится мина рет-башня в селении Д ж а м , прекрас ный п а м я т н и к средневекового зодче ства Афганистана. На невысоком восьмигранном постаменте его круг лый трехъярусный ствол возносится на 62 метра. П а м я т н и к выделяется грандиозным масштабом, точными и гармоничными пропорциями, изыс канным орнаментом, включающим растительные мотивы и переплетение лент арабского куфического письма. Цвет башни о п р е д е л я е т с я теплым красноватым оттенком о б о ж ж е н н о г о кирпича и терракоты. В центральной части его опоясывает надпись, покры тая голубой глазурью.
Б а ш н я Кабуса, близ Г органа. 1006 г.
Время Газневидов ознаменовано строительством в Г а з н и и в других местах пышных дворцов. На севере города Буста, близ селения Л а ш к а р и Б а з а р , археологи обнаружили остатки трех дворцовых ансамблей с мечетя ми, к а з а р м а м и и служебными поме щ е н и я м и . Ю ж н ы й дворец 11 века был построен из сырцового кирпича вокруг большого открытого двора. Интерес ны ф р а г м е н т ы найденных стенных ро списей, и з о б р а ж а в ш и х воинов тюр кской гвардии Газневидов.
Глубокий след в истории народов Ирана, А ф г а н и с т а н а и Средней Азии оставило разрушительное монгольское завоевание. Л и ш ь к концу 13—началу 14 века постепенно о ж и л а экономи ческая и торговая ж и з н ь , начали от страиваться сожженные города. В 1370 году С р е д н я я Азия стала цен тром огромной империи Тимура. И р а н и А ф г а н и с т а н вошли в ее состав. Ис кусство Средней Азии 1 4 — 1 5 веков вписало в историю искусства всего мусульманского мира одну из ярчай ших страниц. Тимур, ж е с т о к и й и гроз ный завоеватель, хотел, чтобы его сто лица С а м а р к а н д превосходила красо той и грандиозностью другие города мира. Н а р я д у с местными мастерами здесь работали художники и строите ли, привезенные Тимуром из покорен ных им стран — Ирана, Азербайджа на, Афганистана, И р а к а , Сирии. Мо нументальные здания Самарканда, воздвигнутые при Тимуре и его пре емниках, п р и н а д л е ж а т к замечатель ным п а м я т н и к а м мировой архитекту ры средневековья. В 14 веке, наряду с Самаркандом, одним из культурных центров тимуридского государства стал Герат. В 15 веке он превратился в его сто лицу. В Герате высокого уровня до стигли п о э з и я и литература, различ ные виды декоративно-прикладного искусства, живопись и к а л л и г р а ф и я ,
Минарет Масуда III в Г а з н и . 11—12 вв.
художественное о ф о р м л е н и е рукопи сей. Развитие творческой ж и з н и гератского общества было с в я з а н о с именем великого поэта и крупного го сударственного д е я т е л я Алишера На вои, выдающегося мыслителя-гумани ста, классика узбекской литературы. Сохранив старую планировку в виде почти правильного квадрата с четырь мя воротами, Герат з а с т р а и в а л с я но выми з д а н и я м и мечетей, медресе, мав золеев, больниц, п о с т о я л ы х дворов, крытых базаров. С о о р у ж е н н а я еще в 13 веке С о б о р н а я мечеть после разру шительного з е м л е т р я с е н и я была вос становлена в 1 4 9 8 — 1 5 0 0 годах на средства и под руководством Алишера Навои. К северо-западу от города рас кинулся грандиозный ансамбль Мусалла, который включал мечеть, мед ресе, мавзолей и минареты. Стро ительство п р о д о л ж а л о с ь с 1417 по 1438 год. Его осуществлял талантли вый зодчий К а в а м а д д и н из ю ж н о -
Минарет в селении Д ж а м . Между 1153—1202 гг.
иранского города Ш и р а з а . От этих со оружений сохранились четыре высо ких минарета. Облицованные цветны ми глазурями, минареты делились на три яруса сталактитовыми к а р н и з а м и и п о я с а м и надписей. К северу распола галось медресе Гаухаршад, супруги Шахруха, сына Тимура. По ее приказу было начато строительство а н с а м б л я Мусалла. От медресе Гаухаршад со хранился ее мавзолей кубической ф о р м ы с бирюзовым ребристым купо лом на высоком барабане. Мавзолей несколько напоминает гробницу Ти мура Гур-Эмир в Самарканде, х о т я и уступает этому великолепному соору жению. Р а с ш и р е н и е Герата п р о д о л ж а л о с ь за пределами старых крепостных стен. А пригороды славились своими сада ми. Самый большой из тимуридских садов — с дворцом, павильонами и во доемами — н а з ы в а л с я «Сад, украша ющий мир». В 15 веке архитектура Ирана, со ставлявшего п е р и ф е р и ю владений Тимуридов, следовала в русле общего художественного направления. Его отличали градостроительный р а з м а х , монументальность ф о р м , необычайная красота убранства. П р и м е н я л и с ь вы сокие порталы с минаретами, ребри стые голубые купола на высоких ба рабанах, сплошной ковер изразцовой облицовки на фасадах, сталактиты,
росписи в интерьерах. Трудно описать то впечатление, которое производит изразцовый убор тимуридского време ни. На темно-синем ф о н е рисуются молочно-белые надписи с оплетающи ми их бирюзовыми растительными узорами. О б щ а я л а з о р е в а я тональ ность придает декору единство. Рас тительные мотивы полны живого дви ж е н и я линий. Особые в о з м о ж н о с т и в совершенстве ф о р м открыла в конце 14 века техника керамической набор ной м о з а и к и . Элементы узора пред варительно вырезались из р а з н ы х по цвету глазурованных керамических плиток. Изготовленный таким спосо бом узор з а к р е п л я л с я гипсом на по верхности стены. Цвет глазури отли чался редкой чистотой и я р к о с т ь ю то на, чего трудно было достигнуть при обжиге расписных изразцов, на по верхности которых почти н е и з б е ж н о растекались и смешивались отдельные краски. Изразцовые композиции 1 4 — 1 5 веков — это н а с т о я щ е е чудо искусства, о б р а з е ц высокой поэзии и красоты. Новый период в истории и культу ре И р а н а охватывает 1 6 — 1 7 века. Это время расцвета государства С е ф е видов, в состав которого входили Иран, Афганистан, А з е р б а й д ж а н , Во сточная Армения и Восточная Грузия. Первоначально столицей государства был Тебриз. В 1598 году ш а х Аббас I
Ш а х с к а я мечеть в И с ф а х а н е . Ф р а г м е н т . 1612—1630 гг. Дворец Али-Капу в И с ф а х а н е . 15 в.
избрал своей столицей вновь отстро енный им И с ф а х а н . В начале 17 века город насчитывал шестьсот тысяч жи телей, конкурируя с Лондоном, самым населенным в ту пору городом Евро
пы. За глинобитными стенами Исфа хана находилось м н о ж е с т в о обще ственных зданий. Дороги, которые ве ли к столице, проходили по величе ственным мостам-плотинам через ре-
ку Зандеруд, м и м о р о с к о ш н ы х садов с дворцовыми постройками и сходились к главной площади Мей д а н е - Ш а х . Пря моугольная площадь, вытянутая с се вера на юг более чем на полкиломет ра, о к р у ж а л а с ь аркадой, за ней распо лагались лавки. По сторонам были вы рыты каналы, о б с а ж е н н ы е деревьями. На севере площадь з а м ы к а л а с ь огром ным б а з а р о м со з д а н и я м и караван-са раев, медресе, мечети и бань. На юге находилась главная мечеть города, на з в а н н а я Ш а х с к о й ( 1 6 1 2 — 1 6 3 0 ) , а на востоке — мечеть шейха Лотфоллы ( 1 6 0 3 — 1 6 1 8 ) . С западной стороны примыкали ш а х с к и е сады с дворцами и павильонами. На М е й д а н е - Ш а х уст раивались парады, бои хищных зве рей, игры в конное поло. В торже ственные дни площадь з а п о л н я л и тол пы народа, д е с я т к и т ы с я ч светильни ков з а ж и г а л и на о к р у ж а ю щ и х ее до мах. В з а п а д н о м направлении от Мей д а н е - Ш а х шла п р я м а я к а к стрела Чор-Баг, главная магистраль Исфаха на, о б с а ж е н н а я а л л е я м и платанов и тополей. По сторонам располагались водоемы с ф о н т а н а м и и в тени садов дворцы ш а х а и придворной знати. Пе р е с е к а я Зандеруд по мосту Аллаверди-хана, Ч о р - Б а г уходила к огромным загородным садам. Художественная культура этого времени была призвана окружить оре олом сказочной пышности и небыва
лой р о с к о ш и трон Сефевидов. Н о в а я застройка И с ф а х а н а и воздвигнутые здесь п а м я т н и к и архитектуры отлича лись грандиозными р а з м е р а м и , цар ственным р а з м а х о м , обилием убран ства. Ф а с а д ы мечетей и их внутренние п о м е щ е н и я с п л о ш ь покрывались свер к а ю щ и м и узорными и з р а з ц а м и . Купо ла мечети с я р к и м и з р а з ц о в ы м ри сунком из. переплетенных раститель ных побегов возносились как колос сальные п о л у с ф е р ы на мощных круг лых барабанах. Цветовая гамма об лицовок приобрела большую пестроту, включив, кроме синих, голубых и бе лых, желтые, зеленые, черно-фиоле товые и з р а з ц ы . Т е х н и к а мозаичного составления изысканного узора сме нилась изготовлением расписных из разцовых плиток типа к а ф е л е й . По всюду царила богатая насыщенность декоративными ф о р м а м и . В отличие от мечетей, дворцовые постройки И с ф а х а н а (Али-Капу, Чехель-Сотун) при больших р а з м е р а х к а ж у т с я легкими и стройными па вильонами. На их ф а с а д е расположе на просторная терраса с плоской кры шей, о п и р а ю щ е й с я на высокие дере вянные к о л о н н ы . Дворец Чехель-Сотун ( 1 5 9 0 ) , то есть дворец «Сорока Колонн», назван так потому, что два дцать колонн террасы н а х о д я т два дцать о т р а ж е н и й в водоеме, располо ж е н н о м перед зданием. И с ф а х а н с к и е
дворцы украшают стенные росписи и своего рода картины, составленные из специально расписанных глазурован ных плиток. Эти произведения испол н я л и с ь теми ж е мастерами, которые работали в области к н и ж н о й мини атюры. В дворцовых п о к о я х изобра ж а л и с ь сцены отдыха и з н е ж е н н ы х знатных юношей и девушек на ф о н е садовых п е й з а ж е й . Особую славу И с ф а х а н а составили загородные сады, которые известны только по письменным источникам. Их планировка, как и в мавританском садовом искусстве, отличалась стро гим п о р я д к о м . На пересечении глав ных аллей воздвигался дворцовый па вильон. П р я м о у г о л ь н ы е участки заса ж и в а л и с ь фруктовыми деревьями од ного сорта — абрикосами, гранатами, вишнями, сливами, миндалем. Их гра ницы четко определялись р я д а м и то полей или платанов. П р я м ы е к а н а л ы соседствовали с водоемами с л о ж н ы х очертаний; на склоне холмов сады располагались террасами с водяными каскадами. К о в р ы цветов покрывали землю. На воле бродили лани, павли ны, ф а з а н ы . В прудах плавали лебеди и утки. В 1 4 — 1 6 столетиях на Среднем Во стоке высокого совершенства достиг ло искусство к н и ж н о й миниатюры. В историю этого искусства значитель ный вклад внесли отмеченные я р к и м
своеобразием живописные школы Ирана, А з е р б а й д ж а н а , А ф г а н и с т а н а и Средней Азии. Вместе с тем мини атюра, п о р о ж д е н н а я творческой фан тазией и вековыми культурными тра дициями многих народов мусульман ского Востока, была целостным явле нием, в котором отношение к миру, круг образов, изобразительные осо бенности воплощали художественные идеалы средневековой эпохи. Искусство м и н и а т ю р ы глубоко со звучно цветистой и и з о щ р е н н о й по эзии Востока. Ж и в о п и с ц ы запечатле вали подвиги легендарных героев, бит вы, торжественные пиры, лирические сцены, воспевавшие высокие чувства любви и верности. Искусство мини атюры условно и декоративно. Это живопись без светотени. И з о б р а ж е н и е строится на основе тончайшего ли нейного рисунка и сочетания чистых и звучных цветовых пятен. Миниатю ра не з н а е т перспективы. Фигуры и предметы р а с п о л о ж е н ы без сокраще ний вверх на плоскости листа подобно красочному узору. Условные приемы ограничивают и з о б р а ж е н и е человека: его позы, ж е с т ы , передача чувств под чинены канону. К а к и в поэзии, в миниатюре господствовал обычай по вторения широкоизвестных, признан ных с ю ж е т о в и художественных при емов. В э т о м отразилось традицион ное д л я средневекового творчества
правило. Вновь созданное произведе ние ценилось п р е ж д е всего за свое единство с уже известным, ранее су ществовавшим. Вместе с тем миниатюра как свет ское искусство была наиболее при ближена к реальности. Иллюстрации з а п о л н я л и с ь и з о б р а ж е н и е м архитек туры, пейзажа, предметов быта. Само и з о б р а ж е н и е человека впервые при обрело в миниатюре сравнительно большую самостоятельность и актив ность. Н а к о п л е н и е ж и з н е н н ы х впечат лений отличало почти одновременное развитие миниатюры на Среднем Во стоке и в странах З а п а д н о й Европы. Но затем их пути р а з о ш л и с ь . Из сред невековой европейской миниатюры выросла ж и в о п и с ь Нового времени. И н а я судьба у восточной миниатюры. Она существовала до тех пор, пока новые, более реальные изобразитель ные приемы не разрушили ее декора тивную условную природу. Мир восточной миниатюры — это слияние реальности, вымысла и сим волики. Ее о б р а з ы праздничны, полны радости ж и з н и . Ч а щ е всего представ лен роскошный сказочный сад. Розо вые, голубые, сиреневые, золотые, по крытые пестрым ковром цветов лу ж а й к и окружают г р о м о з д я щ и е с я ска лы, подобные кускам драгоценной лавы. Небо золотое или ярко-синее, с затейливо бегущими облачками.
Пейзаж. Миниатюра к рукописи «Антология персидской поэзии». 1398 г.
Кемаледдин Б е х з а д . Ц а р ь Дарий и пастухи. Миниатюра к рукописи Саади « Б у с т а н » . 1487—1488 гг.
Кемаледдин Б е х з а д . Беседа ученых в медресе. Миниатюра к рукописи Саади « Б у с т а н » . 1487—1488 гг.
П р е к р а с н ы е , украшенные и з р а з ц а м и з д а н и я открывают взору внутренние дворики и нарядные покои. Люди в богатых одеждах, звери и птицы с их любовно переданными повадками, от меченные тонким вкусом предметы утвари — все это, с в я з а н н о е единым к о м п о з и ц и о н н ы м и цветовым ритмом, создает о б р а з пленительной красоты. Искусство миниатюры отличает оду-
хотворенное чувство природы. Пей з а ж , только обозначенный в произве дениях багдадских миниатюристов 13 столетия, приобрел в живописи Среднего Востока особое значение. П о я в и л и с ь д а ж е уникальные изобра ж е н и я чистого п е й з а ж а . Таковы ми ниатюры ш и р а з с к о й школы, города на юге Ирана, родины великих поэтов Саади и Х а ф и з а . В одиннадцати п е й з а ж н ы х мини атюрах «Антологии персидской по эзии» (1398) представлена фантасти ческая горная страна, где вздыма ющиеся к синему небу вершины зани мают почти всю плоскость листа. Сре ди ж е л т ы х , розовых, лиловых и пур пурных гор, очерченных з о л о т ы м и и темно-красными линиями, извивается с е р е б р я н а я река, п о к а з а н н а я так, что зритель смотрит на нее как бы снизу вверх. На горах растут цветущие де ревья, стройные кипарисы, различные виды пальм. В этой райской стране нет ж и в ы х существ. Только на первой миниатюре и з о б р а ж е н ы стайки птиц и дикие лебеди, купающиеся в озере. Представление средневековых поэтов и живописцев о чудесном райском саде вдохновлялось благодатной и благо уханной природой Востока. Райский сад — это символ цветения, весны, в ы я в л е н и я внутренних животворных сил природы. К р а с о т а п е й з а ж а не только в богатстве красок, природа
подобна сказочному ларцу, полному с и я ю щ и х драгоценностей. По словам сирийского поэта 10 века, все сезоны «превосходит л у ч е з а р н а я весна: она приносит цветы и свет. Тогда зем ля — яхонт, воздух — жемчуг, расте ния — бирюза и вода — хрусталь». В 15 веке крупнейшим центром ис кусства книги на Среднем Востоке стал Герат. Правители Герата имели прекрасную библиотеку-мастерскую, в которой переписывались и иллюстри ровались новые манускрипты. Их со здавали прославленные к а л л и г р а ф ы и живописцы. Самым крупным худож ником был Кемаледдин Бехзад (1450-е гг.— 1533/34 или 1 5 3 5 / 3 6 ) . С детства оставшись сиротой, Б е х з а д учился в гератской придворной ма стерской. Его я р к и й талант привлек внимание Алишера Навои, который сыграл большую роль в духовном формировании художника. С о х р а н я я и совершенствуя присущий миниатю ре утонченный декоративный я з ы к , Б е х з а д обогатил это искусство непо средственными и ж и в ы м и наблюдени ями. В своих произведениях он во площал многообразие окружающей ж и з н и с такой убедительностью, ка кой до него не удавалось достичь ни кому из восточных миниатюристов. Достоверных произведений художни ка в н а с т о я щ е е время насчитывается около двадцати.
Высокое мастерство и т о н к а я наблю дательность проявились в иллюстра ц и я х к поэме Саади «Бустан» ( 1 4 8 7 — 1488). Одна из них изображает персидского ц а р я Д а р и я и пастухов на фоне чудесного п е й з а ж а . Охотясь, царь отбился от своей свиты. Увидя бегущего к нему табунщика, он хотел его убить из лука. Ц а р ю пришлось выслушать поучение старого пастуха: «Тот царь не будет в мире знаменит, что друга от врага не отличит». Он, пастух, из тысячи царских скакунов м о ж е т р а с п о з н а т ь любого. Свою речь пастух закончил на редкость смело: «И помни: участь подданных п л о х а в краю, где царь глупее пастуха». Про изведения Саади пользовались боль шой популярностью. Б е х з а д передал его р а с с к а з правдиво и с д е р ж а н н о . Внезапное появление царственного всадника л и ш ь на какое-то мгновение нарушило мирную ж и з н ь пастухов среди прекрасной природы, оно не ос тановило ее спокойного течения. По этическое и з о б р а ж е н и е этой ж и з н и главенствует в миниатюре.
Кемаледдин Б е х з а д . Строительство мечети. Миниатюра к рукописи Йезди «Зафар-наме». Около 1494 г.
Присущее Бехзаду чувство гармо нии воплотилось в миниатюре «Беседа ученых в медресе». Организующую роль здесь играет здание с высоким прямоугольным, покрытым драгоцен ными и з р а з ц а м и порталом и двори ком, мощенным белыми м р а м о р н ы м и плитками. Строгие, ясные, четкие ли-
нии архитектуры, х р у п к а я красота узоров как бы переносят зрителя, со гласно сюжету, в мир возвышенный и отвлеченный. Вместе с тем Б е х з а д и з о б р а ж а е т беседующих ученых, при вратника, смиренного нищего, проник шего в медресе, с той естественно стью, к о т о р а я отличала его искусство. П о м е щ а я фигуры во дворике, внутри здания, о т к р ы в а я на дальнем плане дверь в цветущий сад, художник со здает впечатление пространственности. Новшества, к о т о р ы м и Б е х з а д обо гатил искусство миниатюры, я р к о от разились в его иллюстрациях 1490-х годов к рукописи Ш а р а ф - а д д и н а Али Й е з д и «Зафар-наме» («Книга побед Тимура»), р а с с к а з ы в а ю щ е й о событи ях реальной истории. Запечатлены по ходы Тимура, сцены битв и осад, при дворные приемы, строительные рабо ты. К а ж д а я миниатюра полна движе ния. Высоко ценимое современниками умение Б е х з а д а создавать совершен ные к о м п о з и ц и и п р о я в и л о с ь здесь особенно я р к о . Два листа этого цикла п о с в я щ е н ы строительству самарканд ской мечети. На одном из них зритель видит, как возводится высокий портал, на другом и з о б р а ж е н а облицовка мечети израз цами и м р а м о р о м . Т я ж е л ы е матери алы подвозят на слонах. Фигуры ох вачены оживленным ритмом работы.
Умело р а с с т а н а в л и в а я их друг за дру гом, ж и в о п и с е ц строит к о м п о з и ц и ю как бы в нескольких планах. Движе ния людей реальны и ж и з н е н н ы . Вы разительны негр и бородатый грузчик, сгибающиеся под т я ж е с т ь ю мрамор ной плиты, которую они несут; сидя щий у арки рабочий испуганным дви ж е н и е м вобрал голову в плечи в ожи дании удара бича з а м а х н у в ш е г о с я на него надсмотрщика. Современники подчеркивали п о р а ж а в ш у ю их жиз ненность в работах Б е х з а д а . «Волос его кисти, благодаря его мастерству, дал ж и з н ь неодушевленным предме т а м » , — писал историк 15 века Хондемир. Со времени Б е х з а д а все чаще стал п о я в л я т ь с я не связанный с книгой лист, на к о т о р о м писались ж а н р о в а я сцена или портрет. К произведениям средневекового искусства не следует подходить с со временными п о н я т и я м и о портрете. Художники стран мусульманского Во стока стремились передать не столько точное сходство и индивидуальность человека, сколько создать определен ные типы: знатного вельможи, могу чего правителя, мудреца, ф и л о с о ф а и поэта, царственного юноши — идеал героя восточной любовной лирики. Не случайно поэтому эти портреты ка ж у т с я увеличенными в м а с ш т а б е пер с о н а ж а м и миниатюр. В них все под-
Кемаледдин Б е х з а д . Портрет Шейбани-хана. Миниатюра. Около 1507 г. Игра в мяч. Миниатюра к рукописи Арифи «Мяч и клюшка». 1524—1525 гг.
чинено канону: позы, ж е с т ы , атрибу ты, наконец, те качества, к о т о р ы е от личают один тип от другого. Так, в образе правителя подчеркиваются черты величественности и парадности, в образе мудреца — его почтенный возраст, ф и з и ч е с к а я немощь, аске тизм, в образе юноши — изнежен ность и привлекательность. Б е х з а д — самый крупный портре тист мусульманского средневековья. Один из его портретов и з о б р а ж а е т Шейбани-хана — основателя узбек ского государства Шейбанидов. Ш е й бани-хан в зеленой и блекло-синей гладкой одежде сидит, скрестив ноги, на красном ковре на ф о н е большой
черной диванной подушки. Традиционна неподвижная, спокойно-величе ственная поза; атрибуты письма — чернильница, перо, книга — призваны подчеркнуть государственный ум пра вителя, его увлечение поэзией. Б е х з а д запечатлел узнаваемые приметы обли ка Ш е й б а н и - х а н а : полное лицо со слегка раскосыми глазами, широкий разворот плеч, т я ж е л ы й корпус, власт ный ж е с т крепких рук. Образ грозно го узбекского завоевателя исполнен внутренней силы. Возвеличению вла стелина служит э ф ф е к т н а я гамма кра сок, строгая к о м п о з и ц и я , в которую включены две надписи, единственные узорные у к р а ш е н и я портрета.
Султан Мухаммед. Х о с р о в и Ширин. Миниатюра к рукописи Низами «Хамсе». 1539—1543 гг.
После завоевания Герата иранским ш а х о м И с м а и л о м Сефеви Б е х з а д в начале 1520 года переехал в Тебриз, где возглавил шахскую библиотеку. Работы этого периода его ж и з н и не известны. Искусство Б е х з а д а о к а з а л о влияние на все последующее развитие мини атюры Среднего Востока. Одним из значительных этапов ее истории стали произведения тебризской школы 16 века. Мастера этой школы, продол ж а я местные традиции, творчески ус воили то лучшее, что было создано в других ж и в о п и с н ы х ш к о л а х . Сложил ся я р к о оригинальный стиль тебриз ской миниатюры. В нем наиболее пол но воплотилась поэтически прекрас н а я , п р а з д н и ч н а я сторона ж и з н и . В произведениях начала 16 века при емы живописцев были еще довольно с д е р ж а н н ы , а р а с с к а з немногословен. Т а к о в ы иллюстрации к рукописи Арифи «Мяч и клюшка» ( 1 5 2 4 — 1 5 2 5 ) , исполненные лучшими придворными х у д о ж н и к а м и . Но у ж е это раннее про изведение пленяет неподражаемым изяществом, безупречным мастер ством. Наивысший расцвет тебризской школы приходится на 1530—1540-е годы. Иллюстрируя почти всех клас сиков восточной поэзии, художники обогатили традиционные сюжеты м н о ж е с т в о м эпизодов и деталей, по
черпнутых из о к р у ж а ю щ е й ж и з н и . Миниатюры Т е б р и з а словно вобрали в себя всю неиссякаемую щедрость кра сок. Крупные многофигурные компо зиции развернулись теперь по всей плоскости листа. К а ж е т с я , трудно бы ло создать в к н и ж н о й иллюстрации что-либо более впечатляющее. В тебризской школе 16 века рабо тало много талантливых мастеров. Главой ш к о л ы был Султан Мухаммед. В его произведениях воплотилось все то ж и в о е и художественно совершен ное, что было создано в живописи Тебриза. Ставя Султана Мухаммеда в один р я д с Б е х з а д о м , историк 16 века И с к а н д а р Мунши отмечал, что оба ху д о ж н и к а достигли «высот своего бла городного искусства и за н е ж н о с т ь кисти получили всемирную изве стность». Подписанных работ Султана Мухаммеда сохранилось немного. Среди них несколько иллюстраций 1539—1543-х годов к рукописи Ни зами «Хамсе» ( « П я т ь п о э м » ) . Этот манускрипт — один из шедев ров восточной рукописной книги. В его иллюстрировании участвовали знаменитые тебризские мастера. Ук рашением книги стала миниатюра Султана Мухаммеда к поэме «Хосров и Ширин», и з о б р а ж а ю щ а я царевича Хосрова, который любуется купа ющейся в озере полуобнаженной ца ревной Ш и р и н . Образы и з я щ н о г о
Султан Мухаммед. Ш а х с к а я охота. Двойная миниатюра к рукописи Д ж а м и « З о л о т а я цепь». 1549 г.
всадника на розовом коне и женствен ной Ш и р и н условны, их л и ц а бесстра стны, п о з ы и ж е с т ы статичны. Однако первая встреча влюбленных, происхо д я щ а я на ф о н е роскошного п е й з а ж а с золотым небом, полна светлого и воз вышенного чувства. Великолепная ми ниатюра сверкает, к а к драгоценность. В певучей по ритму композиции, в
утонченной цветовой гамме красноре чива к а ж д а я деталь. На ф о н е м я г к и х тонов почвы необычайно и з ы с к а н си луэт Шебдиза, легендарного к о н я Ширин, к о т о р ы й был «чернее ночи». Хрупкое тело царевны сияет, как «чи стый снег вершины». Мастер достигает редкой близости духу поэмы Н и з а м и , где, к а к по всей классической поэзии Востока, любовь, прославление воз любленной сливаются с чувством кра соты о к р у ж а ю щ е й природы. Султан Мухаммед был создателем типичных д л я тебризской ш к о л ы по вествовательных сцен со м н о ж е с т в о м фигур и деталей. Т а к о в а уникальная, выполненная на развороте миниатюра « Ш а х с к а я охота» к рукописи п о э м ы Д ж а м и « З о л о т а я цепь». В с л о ж н о й к о м п о з и ц и и все проникнуто стреми тельным, ж и в ы м движением. На ф о н е голубого неба и тронутой з о л о т о м почвы я р к и е фигуры охотников, при дворных и танцоров, коней, верблю-
Султан Мухаммед. Молодой принц, читающий книгу. Миниатюра. 1540-е гг.
дов, скачущих в р а з н ы е стороны ланей сплетаются в н а р я д н о м узоре. Т е б р и з с к а я миниатюра 16 века развивалась в среде и з ы с к а н н о й придворной культу ры. Аристократический идеал изне женного бездумного юноши с плени тельной грацией был воплощен Сул таном Мухаммедом в р я д е миниатюр на отдельных листах. С течением времени новый тип изо бражений, не с в я з а н н ы х с текстом ру кописи, стал п р е о б л а д а ю щ и м . С в я з ь с книгой нарушилась, я р к а я красоч ность сменилась м о н о х р о м н ы м рисун ком. На отдельных л и с т а х изобража лись бытовые сцены, условные порт реты. Наиболее одаренным художни ком был Р е з а Аббаси, глава и с ф а х а н ской ш к о л ы 17 века. Он прославился к а к виртуозный рисовальщик тушью. Интересны его и з о б р а ж е н и я простых людей, наброски и э с к и з ы . В условиях застойного п о з д н е ф е о дального общества в т о р ж е н и е в ми ниатюру приемов западноевропейской живописи привело к разрушению это го хрупкого и утонченного искусства. Декоративно-прикладное искусство средневекового Ирана, отмеченное высоким вкусом и и з ы с к а н н о й красо той, з а н я л о в а ж н о е место в истории мировой художественной культуры. Все его виды — ткани, ковры, кера мика, парадное оружие и конское уб ранство, и з д е л и я из металла, дерева,
Р е з а Аббаси. Пастух. Миниатюра. 1634 г.
Кувшин. Б р о н з а . Иран. 12 в. Кувшин. Л ю с т р о в а я керамика. Иран. 14 в.
стекла, драгоценных камней — были традиционными д л я стран мусульман ского средневековья. Но в к а ж д о м из этих видов иранские мастера достигли небывалых художественных успехов. Одна из существенных особенностей иранского средневекового искусства состояла в том, что в нем значитель ное место занимали изобразительные мотивы и о б р а з ы ж и в ы х существ. В 8 — 1 3 веках дворцы и богатые дома городов Р е я , Нишапура, Саве укра шались многокрасочными р о с п и с я м и и стуковыми р е л ь е ф а м и со сценами охоты и придворной ж и з н и . Ш и р о к о е распространение фигурные изображе ния получили в прикладном искусстве.
Изготавливалась р а з н о о б р а з н а я кера мическая посуда, небольшие статуэт ки, изразцы, служившие д л я облицов ки стен, михрабных ниш, куполов и других элементов архитектуры. Иран ская к е р а м и к а развивалась в тесном взаимодействии с искусством мини атюры. По ранним с о х р а н и в ш и м с я об р а з ц а м к е р а м и к и м о ж н о судить о со временной ей иранской живописи. У ж е к концу 9 века в И р а н е по явилась р а с п и с н а я л ю с т р о в а я керами ка, но в р е м я ее высшего расцвета па дает на 1 2 — 1 4 столетия. Главными центрами были города Рей и К а ш а н . Б л ю д а и чаши, кувшины и вазы, бокалы и небольшие г р а ф и н ы просты
по очертаниям, наделены я с н ы м и объемами и округлыми формами. Полные м я г к о й радужности ж е л т ы е и коричневые тона люстра к а к бы све т я т с я золотом. Росписи и з о б р а ж а ю т придворные сцены, э п и з о д ы из пер сидского эпоса «Шахнаме», музыкан тов, всадников, фантастических и ре альных животных, птиц. Луноликие персонажи с большими головами, в узорчатых м е ш к о в а т ы х о д е ж д а х не отличаются р а з н о о б р а з и е м поз и же стов. Часто люди с и д я т по-восточно му, п о д ж а в под себя ноги. Их округ лые лица воплощают канонический тюркский тип красоты: удлиненные глаза, тонкие дуги бровей, сходящи еся к переносице, крошечный рот. С большей ж и в о с т ь ю представлены скачущие всадники, процессии, игры в конное поло. Свободнее всего изобра ж а л и с ь животные. Их пропорции иногда далеки от реальных, очертания подобны узору, тела покрыты орна ментом. Т е м не менее веками склады вающиеся народные фольклорные представления о повадках того или иного з в е р я или птицы переданы в этих и з о б р а ж е н и я х свежо и наблю дательно. В небольшом кувшине 14 века на темно-золотом узорчатом фо не господствует светлая фигура зайца, бегущего от волка. Рисунок яркий, крупный, обобщенный. Роспись, в ко торую так органично включена на
дпись, л е т я щ и м почерком «насх» не разрывно с в я з а н а с объемной, м я г к о круглящейся ф о р м о й сосуда. Другим видом у к р а ш е н и я иранской керамики 1 2 — 1 4 веков была роспись легкоплавкими эмалевыми красками, которые наносились кистью на поверх ность сосуда, подвергавшегося з а т е м легкому обжигу. И з д е л и я , изготовлен ные в этой технике, назывались «минаи», что означает «эмалевый». На звание возникло благодаря сходству иранской многоцветной посуды с си рийскими и египетскими и з д е л и я м и из стекла, пестро р а с к р а ш е н н ы м и э м а л я м и . Сосуды типа «минаи» мень ше люстровых, они тонкостенны и лег ки, их пропорции и з ы с к а н н е е . Средне вековые иранские гончары, не знав шие секрета производства ф а р ф о р а , сумели с о з д а т ь из глины п р о и з в е д е н и я удивительной тонкости и и з я щ е с т в а . Поверхность чаш, небольших блюд, прямостенных бокалов покрыта чи стыми, радостными к р а с к а м и , изобра ж е н и я м и маленьких, словно игрушеч ных, человечков, то скачущих на ко нях, то играющих на музыкальных инструментах, то пьющих вино или просто с и д я щ и х по-восточному и бе седующих друг с другом. Изобража лись т а к ж е р а з н о о б р а з н ы е звери и птицы. Те ж е , что и в люстровой ке рамике, луноликие п е р с о н а ж и с ко роткими, округлыми телами, к а ж е т с я ,
Блюдо с изображением сокольничего, из Нишапура. Керамика. 10 в. Сосуд «минаи». 12—13 вв.
Иран.
Блюдо с и з о б р а ж е н и е м знаков Зодиака. Керамика. Иран. 18 в.
написаны стремительным и легким движением кисти. Н о , в отличие от люстра с его золотистой общей гам мой и узорчатым заполнением ф о н а , в посуде «минаи» многоцветные фигур ные и з о б р а ж е н и я помещены на глад ком светлом ф о н е глазури — голубом, бирюзовом, а чаще всего кремово-белом. Чистые по тону краски — синие, красные, зеленые, оранжевые, жел тые, сиреневые — создают единый
цветовой аккорд, сильный и вместе с тем мягкий, л и ш е н н ы й в с я к о й пестро ты. Я р к и й колорит сочетается с чет костью линейного рисунка. Звучные красочные п я т н а на плоскости сосуда очерчены темным контуром — неплав кой при обжиге черной краской. Значительное место в иранской ке рамике з а н и м а л и расписные изразцы, игравшие важную р о л ь в убранстве зданий. Одна из ранних михрабных ниш, с о з д а н н а я целиком из люстровых изразцов, была изготовлена в 1226 году мастером Хасаном Арабш а х о м д л я мечети Мейдан в К а ш а н е . Михраб высотой почти в 3 метра со стоит из р а с п о л о ж е н н ы х одна в дру гой разновеликих ниш с треугольными з а в е р ш е н и я м и . Арки опираются на полуколонны. К о м п о з и ц и я замкнута прямоугольными рамами, которые об разуют ленты надписей с т е к с т а м и из Корана. Соседствуют различные по черки: крупный, угловатый, торже ственный «куфи» и плавный, льющий ся непрерывной линией «насх». На матово поблескивающем ф о н е золо того люстра выступают крупные синие рельефные буквы надписей и тончай ший рисунок белого легкого вьюще гося узора. В 16—17 веках К а ш а н сохранил славу одного из крупных центров керамического производства. В этот период и р а н с к а я к е р а м и к а переживала новый этап р а з в и т и я .
Михрабная ниша мечети Мейдан в К а ш а н е . Ф р а г м е н т . Л ю с т р . 1224 г.
Ковер с изображением зверей. Ф р а г м е н т . Иран. 16 в.
М е н я л и с ь ее ф о р м ы , у с л о ж н я л а с ь цветовая гамма люстровых изделий. Стали п р и м е н я т ь с я китайские мо тивы и подглазурная роспись кобаль том. И р а н с к и е мастера настолько ис кусно п о д р а ж а л и китайской керами ке, что их и з д е л и я ввозились в Евро пу под видом китайских. В 16—17 веках декоративно-при кладное искусство И р а н а п е р е ж и л о новый высокий подъем. Небывалым расцветом отмечено производство тка ней и ковров. Д о ш е д ш и е до нас фрагменты тка ней 1 0 — 1 1 веков были с в я з а н ы с ис кусством Сасанидов симметрией ком позиции, строгим рисунком в медаль онах, контрастом двух-трех цветов. В 16—17 столетиях в т к а н я х и коврах И р а н а нашло я р к о е воплощение ве ликолепие придворной культуры Сефевидов с ее р о с к о ш ь ю и красочной праздничностью. Узорным шелком славились мастерские И с ф а х а н а , Кашана, Й е з д а . Парча выделывалась в И с ф а х а н е , Й е з д е ; бархат — в К а ш а не. Т к а н и шли на занавеси, покрыва ла, одежды, пояса, конские чепраки. Драгоценными кусками парчи, атла са, бархата одаривались послы, гости, придворные. И р а н с к и е ткани пользо вались мировой известностью. Боль шое их количество ввозилось в Рос сию, где из них шили богатые о д е ж д ы и церковные облачения.
Ковер с и з о б р а ж е н и е м охоты. Фрагмент. Иран. 1522 г.
Ш и р о к о е распространение получи ли ткани с растительным орнаментом. Обычно это цветы — гиацинты, ири сы, тюльпаны, нарциссы, анемоны, с к л о н я ю щ и е на гибких тонких стеб л я х свои грациозные головки. Ощу щение свежести и нарядности достиг нуто благодаря тому, что узор чаще всего рисуется на светлом ф о н е : бе лом, бледно-желтом, нежно-зеленом, палевом, иногда з а т к а н н о м золотыми
и с е р е б р я н ы м и нитями. Вытканные надписи с о д е р ж а т р а з н о о б р а з н ы е по ж е л а н и я , иногда лирические стихи ве л и к и х поэтов И р а н а . Другая группа тканей украшена фи гурными и з о б р а ж е н и я м и . Это целые композиции, иллюстрирующие знаме нитые литературные произведения, изображающие сцены придворной ж и з н и , подвиги героев, охоту, а т а к ж е зверей и птиц в природе. Т к а н и не-
обычайно красочны и н а р я д н ы . Впол не понятно то чувство восхищения, ко торое они вызывали у п о с е щ а в ш и х И р а н европейцев, и тот ш и р о к и й спрос на них в различных странах, где из этих тканей шились самые дорогие, самые роскошные царские о д е ж д ы . В создании рисунков тканей, к а к и ковров, участвовали крупнейшие художники, мастера миниатюры. И р а н — один из самых крупных и древних центров ковроделия. Иран ские ковры широко известны европей цам с 16 века. С этого времени образ «персидского ковра» стал самым яр ким в ы р а ж е н и е м декоративных осо бенностей средневекового искусства Ирана. Ковры ткали практически в к а ж д о м доме, особенно в горных селениях. Самыми д о р о г о с т о я щ и м и были ковры, созданные в придворных ш а х с к и х ма стерских. И р а н с к и е ковры исключи-
Ш е л к о в а я ткань с и з о б р а ж е н и е м всадника и пленника. Ф р а г м е н т . Иран. 16 в.
тельно р а з н о о б р а з н ы . Они различа лись по месту изготовления, по на значению, по характеру и з о б р а ж е н и й . Их ткали из лучших сортов овечьей, иногда верблюжьей шерсти, а самые дорогие — из шелка. Применялись натуральные красители — кожура грецкого ореха, гранат, кашениль, индиго. Средневековые ковры И р а н а сла в я т с я красотой цвета. Удивительна гармония цветов, сильных, ярких, на сыщенных и в то же в р е м я л а с к а ю щ и х глаз изысканностью сочетаний. Ворс не только придает плотность и мас сивность фактуре, но и сообщает по верхности особый бархатистый неж ный отлив. К а ж д ы й ковер индивиду ален, обладает своим особым тональ ным звучанием, то солнечно-золотым, то серебристо-зеленым, то сине-мали новым, то ж е л т о - к р а с н ы м . Красочное богатство выступает в н е р а с т о р ж и м о й слитности с покрывающей ковер не обычайно с л о ж н о й и и з о щ р е н н о й си стемой линейного узора. Господствует тончайший и с л о ж н е й ш и й раститель ный орнамент с гибкими, м я г к о пе р е п л е т а ю щ и м и с я ф о р м а м и . Компози ц и я ковра представляет собой обычно широкое прямоугольное центральное поле с полосой бордюра, образующего как бы четкую раму. Распределение узора имеет то х а р а к т е р густой, за п о л н я ю щ е й всю поверхность поля сет
ки, то построено по принципу медальонного р е ш е н и я . В э т о м случае центр ковра занимает крупный медальон, че твертая часть которого повторена в к а ж д о м углу среднего п о л я . В великолепном большом ковре первой половины 16 века центральное глубокого синего тона поле с шестнадцатилепестковым красным ме дальоном окружено ш и р о к и м красносиним бордюром. Поле ковра покрыто сеткой растительного орнамента, за полненного и з о б р а ж е н и я м и всадников на к р а с н ы х и серых к о н я х и густо н а с е л я ю щ и х это узорчатое плетение ф о р м р а з н о о б р а з н ы х зверей. Их ро зовые, серые, ж е л т ы е , коричневые фи гуры мелькают то там то тут, пресле дуемые охотниками, которые поража ют их стрелами из лука или пронзают к о п ь я м и на скаку. Все полно движе ния: всадники, вступающие в едино борство со львами, косули, вихрем п р о н о с я щ и е с я сквозь цветущие зарос ли, дикие кони, словно прислушива ю щ и е с я к шуму охоты, соколы, на падающие на ланей, бегущие в р а з н ы е стороны з а й ц ы . И вместе с тем все пронизано единым линейным и цве товым ритмом, все тонко согласовано между собой, сливаясь в праздничный красочный узор. Образ иранского ков ра, к а к и о б р а з миниатюры, р о ж д а е т поэтическое представление о сказочно прекрасном многообразии мира.
Введение Средневековье — огромный и очень сложный этап индийской истории. С одной стороны, это пора междо усобных войн и и н о з е м н ы х наше ствий, раздробленности страны и го сподства ф е о д а л ь н ы х государств, по ра, когда ж и з н ь р а з н о п л е м е н н о й и р а з н о я з ы ч н о й Индии отличалась не обыкновенной многоликостью и пе стротой. С другой стороны, индийское средневековье — пора большого сози дательного подъема. В это в р е м я вы росли новые города и селения, воз никли замечательные храмовые ан самбли, в украшении которых по-но вому раскрылись я р к и е грани народ ной ф а н т а з и и . На р а з н ы х этапах эпо хи средневековья, то есть на протя ж е н и и 7 — 1 7 веков, отчетливо обозна чились те черты и прочно з а к р е п и л и с ь те традиции, которые составили ос нову многонациональной культуры со временной Индии. Эти традиции свя
зали современность с далекой древ ностью. Ведь художественная ж и з н ь средневековой Индии не была отде лена от прошлого непреодолимой пре градой. Вошедшее в плоть и кровь самой индийской ж и з н и литературное и изобразительное наследство древно сти, такие ее богатейшие сокровища, как эпопеи «Махабхарата» и «Рама яна», д р а м ы поэта Калидасы, скуль птуры и росписи п е щ е р н ы х храмов, оказали огромное влияние на творче ство последующих поколений. Но ис кусство средних веков в И н д и и отме чено сравнительно с древностью и многими переменами. Оно у ж е далеко не так однородно, как прежде. И хотя, как и в древности, оно составляло в а ж н е й ш у ю часть духовной ж и з н и ин дийского народа, вместе с крупными историческими переломами резко ме н я л а с ь и его направленность. Е с л и в 7 — 1 2 веках особенно бурного расцве-
та достигла скульптура, то в 1 3 — 1 7 веках вместе с проникновением в Ин дию ислама, идеологии завоевателей, пришедших из стран Средней Азии, скульптура, з а п р е щ е н н а я мусульман ской религией, п е р е ж и л а упадок, а в архитектуре п р о и з о ш л и в а ж н ы е пре образования. Скульптурный декор сменил плоский узорчатый орнамент, в корне обновились строительные и художественные приемы архитектуры. Важную роль, особенно в 16—17 ве ках, начала играть к н и ж н а я миниатю ра, тогда как настенные росписи из ж и л и с е б я и прекратили свое суще ствование. Но на всех э т а п а х своего р а з в и т и я средневековое искусство Ин дии отмечено неповторимой самобыт ностью, отличающей его от искусства других восточных народов. И н д и я в средние века — это б о л ь ш а я художе ственная школа, из которой многое почерпнули зодчие и художники близ л е ж а щ и х стран Ю ж н о й и Восточной Азии. К а м е н н ы е храмы Индии, с ук р а ш а ю щ и м и их р е л ь е ф а м и , роспися ми, у з о р а м и орнамента, созданные по к о л е н и я м и безвестных средневековых мастеров, я в л я ю т с я сокровищницами мирового искусства.
В 6 веке некогда могущественная дер ж а в а Гуптов пала под натиском ко чевых племен гуннов-эфталитов. Их вторжение принесло огромные бед ствия индийскому народу. Завоевате ли р а з р у ш и л и многие цветущие горо да, р а з о р и л и селения, ж и т е л и которых вынуждены были искать п р и с т а н и щ а в отдаленных областях. В войнах с э ф талитами погибли и замечательные п а м я т н и к и древней архитектуры и ис кусства. И х о т я власть э ф т а л и т о в про д о л ж а л а с ь сравнительно недолго, по сле распада империи Гуптов страна осталась р а з д р о б л е н н о й на м н о ж е с т в о мелких государств. С этого времени И н д и я вступила в новый исторический этап — средневековье. Крупнейшими земельными собственниками стали к н я з ь я - м а х а р а д ж и , а т а к ж е храмы, богатевшие за счет торговли, пользо вавшиеся покровительством феодалов и получавшие от них в дар многочис ленные деревенские угодья.
Утверждение феодализма сопро вождалось в И н д и и целым р я д о м важ ных перемен и в духовной ж и з н и . Р я д из них н а м е т и л с я еще в период Гуптов. У ж е тогда буддийское вероучение начало постепенно о т т е с н я т ь с я вол ной возрождающихся брахманских верований, многое от них з а и м с т в у я и р а с т в о р я я с ь в местных учениях и культах. Но тогда буддизм был еще в а ж н о й опорой центральной государ ственной власти. Новобрахманское учение средневековья, укреплявшее власть м е с т н ы х феодалов, поддержи вало р а з о б щ е н н о с т ь страны, разделе ние ж и т е л е й И н д и и на многие касты. Оно возродилось уже под именем ин дуизма — религии, вобравшей в себя целый р я д р а з н о о б р а з н ы х верований от культа предков и первобытного по читания природных сил, п о к л о н е н и я с в я щ е н н ы м ж и в о т н ы м до с л о ж н ы х учений классового общества. Х о т я по-прежнему почиталась б р а х м а н с к а я триада с Б р а х м о й во главе, основными б о ж е с т в а м и индуизма стали Вишну — хранитель мира и Ш и в а — олицетво р я ю щ и й д в и ж е н и е ж и з н и в природе, ее созидательные и разрушительные на чала. Им п о с в я щ а л и с ь основные хра мы и приносились ж е р т в ы . Все ос тальные боги, равно к а к и ж и в о т н ы е (среди которых г л а в н ы е — слон, обезьяна, бык и л е в ) , реки и растения, считались их воплощением. Новые ве
я н и я времени ярче всего п р о я в и л и с ь в таких наглядных и о с я з а т е л ь н ы х ви дах искусства, как скульптура и архи тектура. Если дворцы и ж и л ы е дома строились из дерева, то д л я храмов употреблялись р а з н ы е породы к а м н я . В камне к а к бы з а к р е п л я л и с ь и на вечно ф и к с и р о в а л и с ь о б р а з ы и идеи брахманизма. С 7 века вместе с распространением индуизма начался новый этап камен ного храмового строительства. Осо бенно интенсивным оно было в рай онах Д е к а н а и Ю ж н о й Индии, куда в 7—8 веках переместился центр куль туры, отчасти из-за беспрерывных вторжений, которым подвергался се вер. Х о т я в это в р е м я еще продол ж а л о с ь сооружение буддийских хра мов и монастырей, еще достраивались и покрывались многоцветными роспи сями пещерные храмы Аджанты, буд дийское зодчество и буддийская жи вопись переживали последний этап своего расцвета. В 7—8 веках началась вторая эпоха индийского пещерного строительства, к о т о р а я проходила под з н а к о м про славления богов индуизма, используя д л я этого иные, чем прежде, вырази тельные приемы. Ощущению драма тизма эпохи, полной смут и тревог, стремлению прославить подвиги бо ж е с т в и легендарных героев отвечали и новые грандиозные м а с ш т а б ы хра-
мов, з а п о л н е н н ы х монументальными р е л ь е ф а м и . Крупнейшие индийские пещерные комплексы Эллоры и ост рова Элефанта, начавшие возводиться в 7 — 8 веках и п р о д о л ж а в ш и е соору ж а т ь с я вплоть до 13 века, далеко отошли от своих древних буддийских прообразов, в основе которых л е ж а л и идеи отшельнической ж и з н и и созер цательного п о к о я Будды. М о щ ь и раз мах б р а х м а н с к и х повествовательных сцен требовали больших просторов, чем пространства древних пещер. У ж е ранние, о т н о с я щ и е с я к 7 веку х р а м ы Эллоры, р а с п о л о ж е н н ы е неподалеку от пещер Аджанты, отличались боль шей с л о ж н о с т ь ю ф о р м , громадностью внутренних дворов. Двух- и трехэтаж ные залы, высеченные друг над другом в толще скалы, достигали в глубину до 40 метров. Длинные галереи, много колонные террасы так ж е , к а к и стены сумрачных храмовых помещений, бы ли покрыты горельефными, почти от р ы в а ю щ и м и с я от стены изображени я м и брахманских, а порой и буддий ских божеств, героев эпоса, показан ных в непрерывном движении, полных н а п р я ж е н и я и энергии. Т е х н и к а строительства и мастер ство обработки к а м н я достигли в Эллоре небывалого совершенства. Мас сивные пухлые колонны имели капи тели и базы, покрытые с л о ж н ы м и скульптурными узорами. Скульптура
з а п о л н я л а и все внутреннее простран ство храмов, с о с т а в л я я неразрывное целое с их стенами. Суровые и гнев ные каменные божества, в з и р а ю щ и е на зрителей из таинственного полу мрака, и з о б р а ж а л и с ь в битве со з л о м или в готовности к подвигу. Гигант ские их тела, п о р а ж а ю щ и е к а к бы бьющей через край ж и з н е н н о й силой, были выполнены в смелых ракурсах, резких поворотах. С т р е м я с ь передать щедрость и изменчивость природных сил, которые отлицетворяли божества Вишну и Шива, мастера придавали им фантастический облик многоголовых и многоруких существ. Особенно по пулярным стало и з о б р а ж е н и е много рукого Ш и в ы — ц а р я танцев, мощны ми р и т м а м и своих д в и ж е н и й осуще ствляющего круговращение Вселен ной. Новые черты времени с особой наглядностью проявились и в мону ментальной фигуре трехликого Шивы, составляющей к о м п о з и ц и ю пещерного храма на острове Э л е ф а н т а . Величе ственный бюст трехликого божества, одновременно воплощающего силы разрушения, с о з и д а н и я и п о к о я , слов но вырастал из каменной глыбы. По р а ж а е т огромность м а с ш т а б о в этой статуи. Высота одних только голов достигает шести метров, тогда как грандиозность будто скрытого в к а м н е туловища м о ж е т только домысливать ся в о о б р а ж е н и е м зрителей. Ощущение
Танцующий Ш и в а . Наскальный рельеф пещерного х р а м а в Эллоре. 7 — 8 вв.
Б ю с т трехликого Ш и в ы М а х а д е в а в скальном х р а м е на острове Э л е ф а н т а . Ф р а г м е н т . 8 в.
необычайной внутренней силы, ка кой-то космической м о щ и заключено в чрезмерно выпяченных крупных гу бах, тяжелом подбородке, сурово сдвинутых бровях и грозном выраже нии ликов, с м о т р я щ и х на три стороны света. Это ощущение сверхчеловече ского могущества отличает образ Ши вы из х р а м а на острове Э л е ф а н т а от исполненных радостного приятия ж и з н и или задумчивой н е ж н о с т и об разов древних богов, с о р а з м е р н ы х лю д я м своими м а с ш т а б а м и . Н е с м о т р я на повсеместное развитие пещерного зодчества, оно все же не могло полностью удовлетворить по
требностей индуизма в повествова тельных видах искусства, г л а с я щ и х о подвигах легендарных героев и тита нических д е я н и я х богов. Одновремен но с пещерными х р а м а м и в 7—8 веках начинают воздвигаться и наземные культовые сооружения, широко от крытые д л я о б о з р е н и я . В них м о ж н о увидеть еще больше новых, характер ных д л я средневековья особенностей. Основная масса скальных и наземных храмов в 7 веке была сосредоточена в ю ж н ы х р а й о н а х Индии. Т а к о в ы вы росшие в городе Махабалипураме на морском побережье близ Мадраса в период расцвета государства Паллавов
Скальный х р а м Дхармараджаратха в Махабалипураме. Ф р а г м е н т . 7 в.
п я т ь небольших сооружений — ратх. Высеченные целиком из огромных ва лунов вместе с д о п о л н я ю щ и м и их ста туями, они образовали совершенно новый тип а н с а м б л я . С т о я щ и е на от крытом пространстве и представля ющие взору скульптурные изображе ния на своих стенах, эти х р а м ы были не столько произведениями архитек туры, сколько огромными скульптур ными монументами, обработанными с ювелирной тщательностью и большой художественной ф а н т а з и е й . В этих «моделях» домов все внимание уде л я л о с ь внешней отделке ф а с а д о в с пи л я с т р а м и , нишами, колоннами, порти ками. Внутреннее пространство было незначительным или отсутствовало вовсе. К а ж д а я из р а т х была названа именем б о ж е с т в а или легендарного ге р о я эпоса «Махабхарата» и имела свой неповторимый облик. Дхарма р а д ж а р а т х а представляла собой куби ческую в основании, ступенчатую пи рамиду, увенчанную по углам и сто ронам ярусов кровли н а р я д н ы м и шлемовидными ш а т р а м и ; Арджунаратха воспроизводила тип сельской х и ж и н ы ; Б х и м а р а т х а — тип двухэтажной по стройки со сводчатым перекрытием. Но все они и по своим ритмам и по компактности н а р я д н ы х ф о р м допол н я л и друг друга. Трудно переоценить красоту х р а м о в Махабалипурама и не повторимое своеобразие, заключа-
ющееся в умении выявить свойства природного м а т е р и а л а — золотистомедового к а м н я , в умении сочетать архитектуру с природой. Свободно по ставленные р а т х и к а к бы составляли часть вольного мира. Этому ощуще нию помогали и крупномасштабные статуи быка, льва и слона, высеченные из тех же валунов и р а с п о л о ж е н н ы е рядом со святилищами. Исполненные ж и в о й наблюдательности, непосред ственности и правдивости, они выгля дели так, будто случайно забрели на территорию храма. Особенно остро чувство единения с природой прояви лось и в д о п о л н я ю щ е м ансамбль ог ромном скальном рельефе Махабалипурама. П о с в я щ е н н ы й м и ф у о нис хождении священной реки Ганга на з е м л ю к л ю д я м , этот р е л ь е ф предназ начался д л я увековечивания места храмовых т о р ж е с т в и сезонных празд неств. С ю ж е т о м д л я скальной компо зиции послужила легенда о том, как люди испрашивали у богов воды, столь драгоценной в ж а р к о м климате страны. Но гневный Шива, заключив ший непокорные струи Ганга в свои волосы, не сразу дал им достичь з е м л и и только спустя долгое время снизошел к мольбам и выпустил благодатные по токи на з е м л ю . Огромный (9 метров в высоту и 27 в длину) р е л ь е ф , выбитый на скале под открытым небом, запе чатлел это торжественное событие. На
нем и з о б р а ж е н ы все стихии и с ф е р ы небес и земли, толпы людей, духов, небожителей и животных, в едином радостном порыве устремившихся к месту, откуда низвергался с небес водный поток. Это место в скале обо значено естественной впадиной, по ко торой в период дождей и в самом деле стекала вода. В расщелине изображе ны богини-змеи, извивающиеся хво сты которых к а к бы помогали создать подлинное ощущение д в и ж е н и я воды и н и з в е р ж е н и я потока. Легенда и жи вые ж и з н е н н ы е наблюдения сплета ются воедино в этой грандиозной па нораме, проникнутой м о щ н ы м движе нием. Здесь и аскеты, и небесные му зыканты, и лани, и величественные слоны, ведущие на водопой своих сло нят. Р а з н о м а с ш т а б н о с т ь и намерен ное укрупнение ряда фигур не л и ш а ю т композицию целостности, а, напротив, вносят в нее необходимую живость. К а ж у щ а я с я хаотичность по существу подчинена единому ритму, вся сцена исполнена глубокого смысла единения людей, животных и природных сил. Такого объединения фигур в едином безудержном движении, такого огром ного собрания легенд на поверхности каменного массива не ведала вся предшествующая история индийского искусства. В 8 веке окончательно з а в е р ш и л с я в архитектуре и скульптуре переход от
«Нисхождение Г а н г а » . Наскальный рельеф в Махабалипураме. Ф р а г м е н т . 7 в.
Отдыхающие лани. Фрагмент наскального р е л ь е ф а «Нисхождение Г а н г а » .
образов древнего искусства к о б р а з а м средневековья. Тип скального моно литного храма, с ф о р м и р о в а в ш и й с я на юге страны, в Махабалипураме, до стиг к этому времени вершины своего развития. Огромный строительный и скульптурный опыт позволил масте рам в 8 веке вырубать в скалах гран диозные и неповторимые в своей вы разительности пространственные ком плексы. Т а к о в классический п а м я т н и к раннего индийского средневековья — храм К а й л а с а н а т х а в Эллоре ( х р а м владыки горы К а й л а с а в Эллоре — вершины мира, места легендарного обитания бога Ш и в ы ) . По своим ар хитектурным ф о р м а м храм Кайласа
натха п р и б л и ж а е т с я к ступенчатым р а т х а м Махабалипурама. Но величие его размеров и пространственного за мысла поистине неповторимы. Архи текторы в содружестве с в а я т е л я м и создали невероятный по трудоемкости, сказочный по богатству скульптурного оформления, окруженный двором трехчастный монумент, включающий в себя пилоны, портики, галереи, за лы, рельефные композиции и от дельно с т о я щ и е статуи. Невероят ные усилия, в л о ж е н н ы е в сооруже ние этого монумента, уже в те вре мена осознавались к а к нечто чудодей ственное. В к а м е н н ы х тайниках об наружена м е д н а я пластина, на кото-
рой были выгравированы слова: «О, как я мог сделать подобное без волшебства?!» И поныне люди, уви девшие Кайласанатху, з а д а ю т с я во просом, к а к м о ж н о было без с л о ж н ы х м е х а н и з м о в высечь из цельной камен ной глыбы такой огромный монумент. П р о ц е с с этот, однако, имел давние р а з р а б о т а н н ы е традиции. Вырубание х р а м а начиналось сверху. Увенчанное ребристым куполом пирамидальное узорчатое здание р о ж д а л о с ь под рука ми мастеров постепенно, словно вы с в о б о ж д а я с ь от каменной шелухи, очищаясь от всего лишнего, подобного гигантской статуе. К а ж д а я деталь его была глубоко символичной. Заверша ющий н и ж н ю ю часть главного х р а м а огромный восьмиметровый цоколь был о п о я с а н горельефными трехмет ровыми фигурами с в я щ е н н ы х львов и слонов, к а к бы принявших на себя всю т я ж е с т ь вершины мира. Сверка ю щ а я красота этого символического центра м и р о з д а н и я подчеркивалась белизной отполированной до блеска штукатурки, покрывающей весь ан самбль. К а й л а с а н а т х а делилась на три большие части и, кроме того, имела дополнительные помещения, сгруппи рованные вокруг основного массива и посвященные богам, с в я з а н н ы м с культом Ш и в ы . К а ж д а я из этих ча стей настолько густо покрывалась рельефными и орнаментальными
скульптурными композициями, что н е л ь з я было обнаружить сколько-ни будь гладкой поверхности стен. Фигу ры представали в т а к и х разнообраз ных масштабах, в таких смелых ра курсах, что стена подчас воспринима лась как ж и в а я , д в и ж у щ а я с я масса тел. Внутри х р а м а т а к ж е располага лись скульптурные композиции, пер сонажи которых представали в слож ном взаимодействии и драматическом столкновении друг с другом. Одна из них, выполненная в виде горельефной панорамы, и з о б р а ж а е т Шиву и его су пругу Парвати, п о к о я щ и х с я на верши не священной горы Кайласа, которую снизу пытается сокрушить многоголо вый и многорукий демон Равана, вы ступающий из сумрака ниши как воп лощение подземных темных сил. М о ж н о представить себе, какое впе чатление производила на зрителей эта сцена, освещенная в ночное время трепетным огнем светильников, усили вающих игру света и теней. Необы чайное богатство выразительных средств, многообразие и красота орна ментальных мотивов, виртуозное ма стерство обработки к а м н я отличают Кайласанатху, создание которой за вершило собой последний взлет скаль ного зодчества. В 1 0 — 1 1 веках И н д и я вступила в период развитого ф е о д а л и з м а . Эта по ра ознаменовалась не только войнами,
Скальный х р а м К а й л а с а н а т х а в Эллоре. Ф р а г м е н т . 725—755 гг.
Прибрежный х р а м в Махабалипураме. 8 в.
но и расцветом ряда государств, ро стом городов, активным строитель ством дворцов и храмов. Р о с к о ш н ы е деревянные дворцы правителей оказа лись недолговечными, и л и ш ь камен ные храмы воссоздают историю ин дийского зодчества тех времен. На ру б е ж е 1 0 — 1 1 веков в крупных городах почти одновременно возникли боль шие комплексы н а з е м н ы х храмов, отразившие особенности местных ар хитектурных школ. Строительство храмов предпринималось к а к феода лами, так и богатыми купцами, раз богатевшими на з а м о р с к о й торговле. Ш и р о к о использовались и налоги, взимаемые с ж и т е л е й деревень и го
родов. Строители п р и н а д л е ж а л и к специальным, утвержденным кастовой системой, цеховым организациям. Они путешествовали по стране, на долго, иногда на всю ж и з н ь , оставаясь на местах возведения крупного хра мового а н с а м б л я . Х р а м ы того времени были складами сокровищ, своего рода музеями. Они получали в дар драго ценности, произведения ювелирного искусства, бронзовые статуи, редкие камни. Богатство их все более отра ж а л о с ь и на внешнем облике, тяго теющем к пышности и узорчатости. Х о т я ф о р м ы средневекового храмо вого зодчества были весьма разнооб разными, вырабатывались правила, ус-
Х р а м Лингараджа в Бхубанешваре. Фрагмент. 10—11 вв.
танавливающие их типы и стандарт ные приемы с о о р у ж е н и я . В целом система индуистского хра ма была несложной. Я д р о храма со ставляло кубическое по ф о р м е святи лище — вимана с небольшим внутрен ним пространством — гарбха-гриха («чрево храма»), где помещалась главная с в я т ы н я , недоступная взорам толпы. Вимана увенчивалась башнейшикхара и была самой высокой ча стью храма. За ней следовал притвор и многоколонный зал или галерея — мантапа, место собрания м о л я щ и х с я . На рубеже 9—10 веков уже отчет ливо выявились и характерные раз личия между северными и ю ж н ы м и
типами построек. Северный тип отли чался мягкими, криволинейными, словно набухающими очертаниями своих высоких башен, увенчанных к а ж д а я символическим кольцом-амалака («плод лотоса») наверху. Юж ные храмы увенчивались многоярус ной пирамидальной башней, прообра зами которой я в л я л и с ь ступенчатые кровли р а т х 7 века Махабалипурама, а з а т е м и стройные, вытянутые вверх башни П р и б р е ж н о г о храма того же Махабалипурама, возведенного у ж е в 8 столетии. Бурное развитие храмового зодче ства потребовало и новых строитель ных приемов. К 9 веку у ж е и з ж и л а
себя трудоемкая техника вырубания х р а м а из цельной скалы. Вместо нее активно внедрилась в ж и з н ь техника кладки из тесаного к а м н я . Строитель ный к а м е н ь (на севере — известняк, на юге — песчаник, м р а м о р и г р а н и т ) , которым изобиловали горы Индии, до бывался в скалах, р е з а л с я на месте на крупные блоки и д о с т а в л я л с я к храму. Каменные блоки скреплялись либо де ревянными клиньями, забиваемыми в отверстия, либо металлическими ско бами. К а м е н ь стали соединять с кир пичом или деревом. Выстроенные в 8—9 веках х р а м ы Ориссы, восточной области Декана, а т а к ж е более з а п а д н ы е х р а м ы Кхаджурахо, столицы династии Чанделов в Центральной И н д и и , — наиболее со вершенные постройки северного типа. В Бхубанешваре — одном из древних культурных центров Ориссы — посте пенно с л о ж и л с я огромный храмовый город, некогда насчитывавший до 7000 п а м я т н и к о в . Массивные ребри стые башни этих храмов — щ и к х а р а были близки друг другу по ф о р м е и рисунку. Они напоминали огромные кактусы, придающие зданию расти тельный облик и с б л и ж а ю щ и е его с ф о р м а м и природы. Все внимание ма стеров сосредоточивалось на обработ ке храма снаружи, тогда как интерьер был лишен, за редким исключением, какого-либо декора.
В таких ранних х р а м а х 8 века, как Парашурамешвара, б а ш н я и мантапа еще были т я ж е л о в е с н ы и незатейливы по очертаниям. Но у ж е в сооружени ях Б х у б а н е ш в а р ы 10 века, примером которых м о ж е т с л у ж и т ь храм Муктешвара, планировка становится более сложной, у м н о ж а е т с я число ритмиче ски п о в т о р я ю щ и х с я башен, массивные узорчатые входные ворота — торана организуют ансамбль и придают ему особую нарядность. Самым крупным, нарядным и богатым по о ф о р м л е н и ю храмом Бхубанешвары я в л я е т с я Лингараджа, выстроенный на рубеже 10—11 веков. По сути это не один храм, а большой и с л о ж н ы й комплекс р а з н о м а с ш т а б н ы х , но ритмически до п о л н я ю щ и х друг друга сооружений. Стройная сорокаметровая шикхара главного з д а н и я как бы определяет этот ритм. В ее м я г к о й криволиней ное™, в узорчатости ребристой по верхности, в плавности д в и ж е н и я вверх заключена огромная ж и з н е н н а я сила. Ее набухающей ф о р м е придана особая пластическая упругость, будто в к а м е н н о й массе пульсируют соки земли. Остальные части ансамбля, то есть маленькие храмики, свободно и д а ж е хаотично раскинувшиеся вокруг главной башни, как бы вторят ее фор мам и словно подготавливают ее плав ное и медленное движение кверху. Бо гатое скульптурное убранство храмов
Бхубанешвары воспринимается изда ли к а к единый дробный узор. Л и ш ь вблизи м о ж н о р а з г л я д е т ь включенные в общую архитектурную к о м п о з и ц и ю статуи. Р я д из них исполнен большой красоты и гармонии. Многие не свя заны непосредственно с религиозной символикой, а о т р а ж а ю т разные грани земной ж и з н и . Таковы « Ж е н щ и н а , п и ш у щ а я письмо», «Девушка с зерка лом» и другие. Их юные тела полны гибкости, д в и ж е н и я естественны и свободны. Мастера с т р е м я т с я запе чатлеть фигуры в самых разных и смелых поворотах, умело вплетая ста туи в общие узоры храмов, все больше подчиняя пластические задачи обще му храмовому декору. Храм К а н д а р ь я М а х а д е в а — г л а в н а я святыня огромного храмового ком плекса в К х а д ж у р а х о , воздвигнутый на рубеже 1 0 — 1 1 в е к о в , — так же за мечателен, как и храмы Ориссы, своей пластической выразительностью и близостью архитектурных ф о р м при родным. Хотя, в отличие от х р а м а Лингараджа, все его части объедине ны общим цоколем, он т а к ж е постро ен на волнообразном ритме восходя щих кверху объемов. Три его части — святилище, зал д л я м о л я щ и х с я и ве стибюль — подняты на высокий по стамент в ф о р м е двойного креста и увенчаны, к а ж д а я , башней-шикхара. Волнообразные ритмы этих островер
хих ступенчатых башен напоминают ритмы горных вершин, поднимающих ся к главному пику. Т а к и м о б р а з о м в этом храме раскрываются и новые грани сопоставления архитектуры и природы. Но при этом здесь, к а к и в других храмах Индии, нет прямого п о д р а ж а н и я природным ф о р м а м . В нем продуманы все соотношения, не обычайно богато решено пластическое и декоративное убранство. Скульптур ные ф р и з ы опоясывают храм рядами, архитектурные формы неразрывно сплетаются с пластическими, образуя с л о ж н ы е узоры. В к а ж д о м изгибе сте ны, в к а ж д о м простенке р а з м е щ е н ы фигуры духов и божеств индуистского пантеона, небожителей, танцовщиц. Ж и в о и естественно переданные жен ские фигуры полны д ы х а н и я ж и з н и , о б а я н и я юности. В отличие от интерьеров орисских с в я т и л и щ храм К а н д а р ь я Махадева и внутри у к р а ш е н скульптурной резь бой. Однако скульптура строго под чинена общему архитектурному за мыслу и смотрится издали как узор. Глаз не в силах вычленить отдельные фигуры в общем скульптурном богат стве индийского храма. Скульптурные украшения, н а п о л н я я ж и з н ь ю его по верхность, сами с м о т р я т с я скорее как растения, лианы, густой сетью обви вающие камень, наполняющие его странной ж и з н ь ю .
Х р а м бога солнца Сурья в Конараке. Ф р а г м е н т ы . Середина 13 в.
Р а з в и т и е скульптуры северного ти па завершилось в 13 веке созданием х р а м а в К о н а р а к е , посвященного богу солнца — Сурья. Этот храм-великан я в и л с я как бы а п о ф е о з о м мощи сред невекового индийского зодчества. Хо тя от гигантского сооружения, пре восходившего р а з м е р а м и все индий ские наземные храмы, сохранилось только одно здание колонного зала, оно п о р а ж а е т своей грандиозностью,
безудержностью народной ф а н т а з и и , уподобляющей этот монумент колес нице бога солнца. С о р о к а м е т р о в а я пи рамида, венчающая здание, поставле на на кубический высокий постамент, с н а б ж е н н ы й двадцатью четырьмя (по двенадцать с к а ж д о й стороны) трех метровыми р е л ь е ф н ы м и колесами и фигурами скачущих коней. Террасы х р а м а т а к ж е з а п о л н е н ы фигурами не бесных м у з ы к а н т о в и танцовщиц, чьи
плотные, упругие тела и с к р я т с я радо стью б ы т и я . С усилением могущества южноин дийских династий Ч о л о в и Пандьев на юге Индии т а к ж е возникли крупные храмовые комплексы, п р о д о л ж а ю щ и е архитектурные традиции, начатые Паллавами в Махабалипураме. Но на юге обязательной принадлежностью храмового а н с а м б л я стала система дворов с оградами и высокими, увен чанными пирамидальной башней входными воротами. Эта особенность надолго определила стиль южноин дийских храмов. Вершиной средневекового зодчества Ю ж н о й Индии я в л я е т с я Брихадешвара («Большой храм») в Т а н д ж у р е , созданный около 1000 года. К а к и большинство индуистских храмов, он посвящен культу главного божества, тяжеловесные и огромные статуи ко торого з а п о л н я л и ниши его н и ж н и х ярусов. И д е я могущества Шивы воп лотилась к а к в огромности 13-ярусной и 63-метровой башни, так и в кри сталлической четкости ее конусооб разной ф о р м ы , пронизанной ритмом свободного д в и ж е н и я вверх. К а к и в северных храмах, архитектурные и скульптурные детали обильно покры вают ее ярусы, но они настолько под чинены общему силуэту, настолько не вычленены из общей массы, что не нарушают чистоты линий. Позднее, в
Храм Брихадешвара в Т а н д ж у р е . Около 1000
г.
Шива Натараджа. Фрагмент. Бронза. 11—12 вв.
13—17 веках, в южных храмах по-прежнему о с т а ю т с я доминирующи ми высокие башни, но м е н я е т с я их смысл и назначение. Они венчают уже не сам храм, утративший свою былую роль и скрытый от глаз многими ог радами, а входные ворота — гопурам, место основного стечения паломни ков, которым р а з р е ш а л о с ь входить л и ш ь на территорию первого двора. На юге, где индуизм на п р о т я ж е н и и средних веков приобрел особую власть и ревниво оберегал архитектуру и скульптуру от каких-либо перемен, с л о ж и л а с ь и более ж е с т к а я система канонов, чем в северных районах. Она тормозила дальнейшее развитие мо нументальной пластики, с в я з а н н о й с архитектурой. Б о л е е свободно могла развиваться л и ш ь культовая м е л к а я бронзовая пластика, отмеченная точ ностью приемов, живостью передачи движений, поз и жестов. Среди изо бражений индуистских богов в а ж н о е место в скульптуре м а л ы х ф о р м за нимает о б р а з Ш и в ы Н а т а р а д ж а — ца ря космического танца. П о м е щ е н н а я в огненном круге бронзовая фигура бо жества, пляшущего на теле повержен ного карлика — демона н е в е ж е с т в а , — плавными ритмами д в и ж е н и й своих
четырех гибких рук и стройных ног как бы воспроизводила ритмы круго вращения Вселенной. Заворажива ю щ а я м а г и я танца — столь высоко ценимого в Индии вида искусства — воспроизведена в э т о м образе с за хватывающей силой. Ж е с т ы Шивы и поворот его головы продуманы до мельчайших деталей. К а ж д а я деталь не только пронизана символикой ин дуизма, но и исполнена энергии, жиз ненной убедительности. П е р и о д 8—13 веков я в л я е т с я вре менем подъема индийского каменного зодчества. Поражает обилие его форм, м о щ ь народного в о о б р а ж е н и я , вложенного в создание храмов, без удержная повествовательная щед рость храмовой скульптуры и деко ративных ремесел. Огромные храмы Индии в средние века играли роль универсальных сво дов з н а н и я . Они были для того вре мени и м у з е я м и , и сокровищницами, и своеобразными научными и худо жественными энциклопедиями. Их стены, покрытые неисчислимым коли чеством статуй, м о ж н о было читать как страницы к а м е н н ы х книг, увлека ющих своим с ю ж е т н ы м многообрази ем, обилием ф а н т а с т и ч е с к и х существ.
Искусство Индии 15—17 веков
В 13 веке в политической и культур ной ж и з н и Индии п р о и з о ш л и в а ж н ы е перемены. П о с л е завоевания Северной Индии мусульманскими ф е о д а л а м и в 12—начале 13 века начинается воз никновение крупных централизован ных государств. Страна вступает в но вый этап р а з в и т и я ф е о д а л ь н ы х отно шений — эпоху позднего средневе ковья. И н о з е м н ы е правители способ ствовали проникновению в Индию но вого религиозного м и р о в о з з р е н и я — ислама и новых культурных традиций. И х о т я на юге страны, свободном от завоевателей, п р о д о л ж а л и существо вать местные культы и консервирова лись местные традиции, определя ющим новые культурные тенденции времени стало индоисламское искус ство. Р я д о м в а ж н ы х перемен ознаме новалось зодчество. Сдвиги произош ли т а к ж е в области живописи и при кладных искусств.
На севере Индии с 13 века началось широкое строительство новых культо вых сооружений, х а р а к т е р н ы х д л я стран Среднего Востока, но неведо м ы х прежде в Индии и не связан ных с ее о б ы ч а я м и , — мечетей и ми наретов, мавзолеев и медресе (теоло гических ш к о л ) . Возникли и новые города с укрепленными з а м к а м и , ро скошными дворцами, р я д а м и улиц и базарами. В строительстве, вместо прежней сухой кладки напуском, была введена кладка на растворе, позволив ш а я возводить широкие арки и купо ла, прежде никогда не п р и м е н я в ш и е с я в Индии. И с л а м с к а я религия вела неприми римую борьбу с идолопоклонством, а потому п р е ж н и е с ю ж е т ы индийского искусства были полностью и з ъ я т ы и запрещены, культовые з д а н и я лиши лись скульптурных украшений, корен ное переосмысление претерпела бы л а я система в з а и м о о т н о ш е н и й архи тектуры и скульптуры. Четкий геомет рический орнамент пришел на смену сочной пластичности храмовых скуль птур и декоративных мотивов, а пло скость стен, ковровую гладкость ко торых е щ е более подчеркивала графичность узоров, сменила былую криволинейность и стихийность объемов индуистских культовых сооружений. Столкновение двух весьма различных эстетических систем м ы ш л е н и я при-
вело к тому, что в архитектуре заво еванных мусульманами областей Ин дии почти полностью был утрачен тот синтез архитектуры и скульптуры, ко торый составлял ведущую основу зод чества п р е ж н и х эпох. Вместе с тем на индийской почве новые архитектур ные образы не были усвоены и внед рены чисто механически. На первых порах, в раннеисламский период, со зданию неповторимых архитектурных решений содействовали сами разру шения, причиненные мусульманами индийским архитектурным памятни кам. Фрагменты разоренных зда ний — столбы, колонны, скульптур ные мотивы, которые стали широко употребляться при постройке мусуль манских с о о р у ж е н и й , — вносили но вые, неожиданные ноты в строй ар хитектурного образа. Вскоре чуже земные традиции приобрели на ин дийской почве и свое более органи ческое претворение. Индийские масте ра приспособили к новым требовани ям свои вкусы, ввели свои материалы, свое понимание красоты. П р е ж д е все го в стране, где культура обработки к а м н я исчислялась тысячелетиями, этот материал п р о д о л ж а л диктовать свои з а к о н ы . При постройке мусуль манских зданий индийские мастера научились искусно сочетать р а з н ы е породы к а м н я , придавая тем самым фактуре стен новую выразительность,
сочность и цветовую насыщенность. Цветные и з р а з ц ы , распространенные в мусульманской архитектуре других стран, в Индии так и не получили применения. Старые традиционные приемы способствовали оригинально му осмыслению планировки зданий, их украшения. Мусульманские куль товые з д а н и я возводились в Индии на каменной п л а т ф о р м е и украшались по углам шлемовидными куполами, что сближало их с образцами домусульманского зодчества. Начало объединения двух архитек турных принципов было п о л о ж е н о во время строительства в новой столице Индии — Дели огромного минарета Кутб-Минар, возведение которого бы ло завершено в 1230 году. Четкость замысла и чистота линий соединились в нем со скульптурной осязательно стью ф о р м . Стройный и одновременно мощный ствол минарета достигал в высоту 73 метров, а диаметр основа ния имел 16 метров. Массивные, слов но гофрированные ребристые грани, перехваченные в ряде мест узорными поясами, узорные балконы, как бы сдерживающие неудержимый рост ми нарета кверху, сочетание золотистого и красного песчаника роднят КутбМинар с индуистскими б а ш н я м и - ш и к хара, придают ему ощущение матери альности, монументального величия и пластической сочности ф о р м .
Новый этап в развитии индийской архитектуры приходится на 16—17 века. Он с в я з а н с периодом объеди нения Индии в централизованное го сударство Великих Моголов, выходцев из Средней Азии. Средневековая культура Индии в это время пережи вает последнюю и з а в е р ш а ю щ у ю ста дию р а з в и т и я . Своего наивысшего взлета индийское зодчество достигает в 16 веке при правлении Акбра, су мевшего привлечь к себе на службу талантливых зодчих и художников. В огромном централизованном госу дарстве широкий р а з м а х получило строительство. Были возведены новые города, такие, к а к Агра, ФатхпурСикри, украшенные дворцами, парка ми, мечетями и м а в з о л е я м и , а т а к ж е мощные крепости, окруженные мас сивными стенами. В это время склады вается новый стиль индийской ар хитектуры, отличающийся торже-
Минарет Кутб-Минар в Дели. Около 1200—1230 гг.
ственной величавостью и грандиозно стью ф о р м . Особой роскошью отме чены столицы правителей Агра и Фатхпур-Сикри. П о с л е д н я я , с о з д а н н а я как временная р е з и д е н ц и я Акбара, представляла собой грандиозный дворцовый и храмовый ансамбль, в котором гармонически соединялись природные и рукотворные ф о р м ы . К а ж д о е сооружение этой столицы представляло значительный архитек турный комплекс. Г л а в н а я мечеть включала в себя не только множество зданий, но и открывалась массивны ми, кубической ф о р м ы крепостными воротами Б у л а н д - Д а р в а з а («Врата ве л и к о л е п и я » ) , выстроенными из белого мрамора и красного песчаника. Внушительный облик имели и мав золеи правителей могольской держа вы. В период правления Акбара ус танавливается классический тип мав золея, соединяющего черты нарядно сти и монументальности. Т а к о в мав золей отца Акбара, Хумаюна, в Дели, выстроенный, к а к и Б улан д-Дарваза, из белого мрамора и красного песча ника. Мощное купольное здание, под нятое на высокий цоколь, замечатель но не столько как архитектурное со оружение, сколько как часть регуляр ного паркового ансамбля, в который удивительно гармонично вписываются его строгие, четкие геометрические формы.
Дворцовые и храмовые с о о р у ж е н и я Индии 17 века знаменуют уже изве стный отход от монументальности стиля времени правления Акбара. Тя га к роскоши, к изяществу знаменует медленное угасание мощи государства Великих Моголов. И з л ю б л е н н ы м ма териалом в это время становится бе лый мрамор, из которого построен один из самых значительных памят ников Агры 17 века — мавзолей Т а д ж - М а х а л . Созданный строителями р а з н ы х стран — Индии, Турции, Ира на, А ф г а н и с т а н а , — он увековечивал п а м я т ь умершей ж е н ы Ш а х - Д ж а х а н а . Н е ж н ы е оттенки пропускающего свет белого мрамора, из которого возведе ны и само здание, и венчающий его просторный, луковичной ф о р м ы ку пол, придают сооружению особую стройность и невесомость. Это новое качество, появившееся в индийской архитектуре 17 века и столь несвой ственное ей в прошлом, усиливалось просторностью арочных проемов, как бы уничтожавших стену, л и ш а в ш и х ее материальности, весомости и плотно сти. П р о р е з а н н о е нишами сооружение наполнено светом и воздухом. Красо та и и з я щ е с т в о Т а д ж - М а х а л а совер шенны, но вместе с тем он л и ш е н теплоты, живого о с я з а е м о г о трепета форм, которые так ощущались в древ них п а м я т н и к а х .
Мавзолей Х у м а ю н а в Дели. 2-я половина 16 в.
Во второй половине 17 века, в пе риод правления последнего могольского правителя Ауренгзеба, индий ское зодчество постепенно начинает клониться к упадку. Р а з в и т и е искусства периода Вели ких Моголов ознаменовалось не толь ко бурным расцветом зодчества, но и расцветом миниатюры, т а к ж е при внесенной в И н д и ю из стран Среднего Востока, откуда были вывезены и ма стера-миниатюристы. Могольская ми ниатюра была тесно с в я з а н а с книгой, ею иллюстрировались главным обра зом дневники и мемуары правителей. В создании мастерских миниатюры на первых э т а п а х участвовали иноземные
художники, вскоре, однако, с л о ж и л и с ь приемы, характерные для индийской живописи в целом. В городах возник ли мастерские, появились школы ми ниатюристов. Р а н н я я могольская миниатюра я р к а и нарядна, ее отличают четкие кон туры, сочные линии, пластичность ф о р м . П р и всей декоративной услов ности и ковровой плоскостности, при сущей стилю восточной иллюстрации, миниатюристы 1 6 — н а ч а л а 17 века с т р е м я т с я к точной передаче деталей, подробному пересказу событий. Осо бенно популярными в конце 16 века стали историко-героические сюжеты, повествующие о битвах, походах, ге-
Мавзолей Т а д ж - М а х а л в Агре. Около 1630—1652 гг.
роических д е я н и я х могольских пра вителей, а зачастую попутно рису ющие и сцены народной ж и з н и , пол ные метко схваченных деталей. Ин дийская м о г о л ь с к а я миниатюра отме чена и особым интересом к природе, миру животных. С 17 века она все больше тяготеет к и з о б р а ж е н и ю ре альной среды и пространства, причем важную роль начинают играть пей з а ж н ы е ф о н ы . Вместе с тем нарастает и интерес к личности человека. К а к следствие стремления увековечить об разы правителей п о я в л я ю т с я их ост рохарактерные портреты, где они предстают то лукавыми, то мудрыми, то грозными, то пресыщенными жи
знью. Вслед за портретами правителей стали и з о б р а ж а т ь и людей более низ ких рангов — ученых, поэтов, слуг, п р и д в о р н ы х , — п р о я в л я я подчас под линную наблюдательность, ж и в о с т ь оценки действительности. Заметно стремление мастеров к переосмысле нию декоративных в о з м о ж н о с т е й ми ниатюры, к устранению ее плоскостно сти: стали намечаться пространствен ные дали, вводиться светотеневая леп ка, создаваться путем р а з м ы в а н и я красок иллюзия уходящих про странств. Однако эти поиски новых путей сопровождались утратой цвето вой звучности и ж и з н е р а д о с т н о с т и бы л ы х образов.
К 18 веку могольская миниатюра теряет свою значимость: с конца 17 века инициатива переходит к местным школам живописи, с о х р а н я в ш и м и развивавшим древние традиции сте нописи и народного лубка. Ш к о л ы Р а д ж а с т х а н а и областей Северной Индии получили условное наименование раджпутской миниатю ры, к о т о р а я ф а к т и ч е с к и объединила
весьма разные местные группы и тече ния. Основные ее темы п о с в я щ е н ы бо гам индуистского пантеона — Ш и в е и Вишну, народным г е р о я м и религиозномифологическим п е р с о н а ж а м . К важ нейшим из них принадлежит боже ственный пастух Кришна, культ ко торого с в я з а н с прославлением сель ской ж и з н и и пастушеских племен.
Войска, в ъ е з ж а ю щ и е в город. Могольская миниатюра. Ф р а г м е н т . 17 в. Портрет ученого. Могольская миниатюра. Ф р а г м е н т . 17 в.
К р и ш н а среди девушек. Р а д ж п у т с к а я миниатюра. Конец 17 в.
Сцены любви, народных танцев, игра на музыкальных инструментах стали основным сюжетным наполнением на ивной и радостной раджпутской ми ниатюры. Рассчитанные на более де мократические круги, миниатюры ме стных ш к о л проще и незатейливее по своему художественному строю, чем могольская миниатюра. Красочная р а д ж п у т с к а я миниатюра, о к а з а в ш а я с я
ближе к народному искусству, почти на целое столетие п е р е ж и л а могольскую. 18 век з а в е р ш и л длительный и раз нообразный этап р а з в и т и я феодаль ной индийской культуры. Колониаль ная зависимость страны пагубно от разилась на ее искусстве и архитек туре, надолго приостановив их посту пательное развитие.
Искусство Китая
Введение Средневековая культура К и т а я обла дает такой же я р к о й самобытностью, как и культура Индии. Ее отличают многие, только ей присущие особен ности. Сравнительно с индийским, средневековое китайское искусство выглядит более с д е р ж а н н ы м и стро гим. В нем больше ощутима поэтиче с к а я раздумчивость. К и т а й с к а я дере в я н н а я архитектура привлекает своей легкостью, ясностью пропорций, на рядностью узорчатой резьбы и плав ностью ритмов изогнутых крыш. Ки т а й с к а я ж и в о п и с ь отмечена лириз мом, тональной гармонией н е я р к и х прозрачных красок. Буддийские ста туи отличны спокойной в а ж н о с т ь ю поз, достоинством лиц и жестов, мяг костью линий, л и ш е н н ы х повышенной д и н а м и к и . В К и т а е была с о з д а н а другая художественная система, накоплен иной з а п а с в ы р а з и т е л ь н ы х средств.
Феодальный общественный строй с л о ж и л с я в стране очень рано, на ру б е ж е 3 и 4 веков, а художественная ж и з н ь достигла высокого расцвета еще тогда, когда в р я д е стран Восто ка л и ш ь только складывалась средне вековая цивилизация. Средневе ковье — не только р а с т я н у в ш и й с я во времени период китайской истории, это т а к ж е период огромного духовно го подъема страны, время расцвета больших городов, строительства ро скошных дворцов, парков и храмов. В эту эпоху возникли такие новые виды литературных сочинений, как го родская новелла и роман, достигли большого совершенства п о э з и я и про за, театр и музыка, скульптура и зод чество, ж и в о п и с ь и многообразные ре месла. Выросшее на основе древних традиций и неразрывно с ними свя занное, средневековое китайское ис кусство в то же время далеко шагнуло
вперед в своем стремлении познать действительность. И м е н н о в эпоху фе одализма китайские художники суме ли создать неповторимые по мастер ству и поэтичности художественные образы, отмеченные тонким вкусом и и з я щ е с т в о м . Пробуждение интереса к р а з н о о б р а з н ы м сторонам ж и з н и чело века и природы породило, с одной стороны, развитие повествовательной живописи и портрета, с другой — пер вых в мире п е й з а ж н ы х композиций, как бы п р о н и к а ю щ и х в самую душу природы, п о к а з ы в а ю щ и х ж и з н ь лес ных и горных чащ, зверей и птиц, их населяющих. Эпоха ф е о д а л и з м а отмечена в Ки тае и р я д о м новых, в а ж н ы х д л я своего времени открытий. Среди них м о ж н о назвать изобретение ф а р ф о р а , воз никновение книгопечатания — снача ла с гравированных досок, а з а т е м и при помощи разборного ш р и ф т а , что позволяло издавать книги во мно гих э к з е м п л я р а х и ш и р о к о з н а к о м и т ь восточные страны с сочинениями ки тайских ф и л о с о ф о в , поэтов и теоре тиков искусства. Р а с п р о с т р а н и т е л я м и знаний в те далекие времена были, как правило, монахи-паломники и ученыепутешественники, преодолевавшие различные бедствия и невзгоды, ог ромные р а с с т о я н и я , чтобы изучить ж и з н ь дальних стран и принести туда свои з н а н и я . Т а к , знаменитый фило
с о ф 7 века Сюань Ц з а н , совершивший путешествие на юг Индии, к устью Ганга, и увековечивший свои наблю дения в « З а п и с к а х о с т р а н а х Запада», и буддийский проповедник К а н Син, ослепший в результате кораблекруше ния на пути в Японию, основатель Тосёдайдзи, одного из прекраснейших храмов тогдашней я п о н с к о й столицы Н а р а , вошли в историю к а к выда ю щ и е с я личности. Средние века — это время, когда происходил непрерывный обмен худо ж е с т в е н н ы м опытом между странами Востока. Естественно, что искусство К и т а я , у ж е в начале средневековья обладавшее развитой художественной традицией, в значительной мере слу ж и л о о б р а з ц о м д л я сопредельных стран — Японии, К о р е и и Вьетнама, по-своему осмысливших к а к китай скую письменность, так и образы ки тайского искусства. В свою очередь и К и т а й многое заимствовал от таких древних государств, к а к И н д и я , И р а н и Афганистан. Из Индии, откуда на рубеже средневековья пришел буд дизм, К и т а е м были восприняты обра зы буддийской пластики. Из И р а н а пришли многие мотивы орнамента. Их легко проследить в ф о р м а х керамики и у з о р а х тканей периода Т а н . Эпоха ф е о д а л и з м а в К и т а е так ве лика и так многообразна, что вклю чает в себя м н о ж е с т в о событий и я в -
лений. В развитии феодальной куль туры страны м о ж н о выделить не сколько наиболее в а ж н ы х д л я станов л е н и я искусства этапов. Это ранний период ( 4 — 6 в е к а ) , период расцвета (7—13 века) и поздний период ( 1 4 — с е р е д и н а 19 в е к а ) , заверша ющий долгую историю китайского средневековья. К а к и в других ф е о д а л ь н ы х госу дарствах, искусство К и т а я было тесно связано с распространенными там ре лигиозными представлениями. Основ ными учениями были укоренившиеся в древности конфуцианство и даосизм, а т а к ж е дополнивший их в первых веках нашей эры буддизм. Однако ки т а й с к а я средневековая идеология го раздо меньше подчинялась церковным догмам, чем в европейских странах. Веротерпимость К и т а я определялась давним сосуществованием там многих сект и религиозных школ, вобравших в себя народные верования. В недрах этих школ и ф и л о с о ф с к и х учений на р а з н ы х этапах средневековья раскры вались новые стороны п о з н а н и я мира, углублялось его восприятие. Поколе ния китайских зодчих, ваятелей и ху дожников, стремясь обобщить свои представления о з а к о н а х м и р о з д а н и я , обращались то к скульптуре и рель ефу, то к к а л л и г р а ф и и и живописи. На раннем этапе средневековья, на пример, представления об устройстве
мира полнее всего связывались с буд дийской пластикой и прекрасными н е б о ж и т е л я м и — м у з ы к а н т а м и и тан цовщицами, з е м л я мыслилась обитали щем множества добрых и злых духов, милосердных божеств-спасителей. Со временем, когда буддизм утратил свою ведущую роль, слившись с древ ними культами природы, образ Будды о т о ж д е с т в л я л с я со всем мирозданием, а главное место в искусстве К и т а я з а н я л а живопись, п о з в о л и в ш а я в бо лее наглядной и поэтической ф о р м е раскрыть закономерности и красоту природы. Именно живопись опреде лила своеобразие и значительность китайского средневекового искусства зрелой поры. Особенности искусства позднего средневековья — в р е м е н и развития больших городов с их двор цами и многолюдными кварталами — отчетливее всего выявились в архи тектуре и декоративных ремеслах. Мир природы, рано ставший пред метом ф и л о с о ф с к и х р а з м ы ш л е н и й в Китае, определил направление худо ж е с т в е н н ы х поисков средневековья. Т о н к о е понимание природы помогло зодчим продумать принципы разме щ е н и я зданий в с а м ы х ж и в о п и с н ы х местах, а х у д о ж н и к а м выработать приемы живописи, обобщающие ее за коны. В процессе долгих поисков ими была определена своеобразная ф о р м а картин — свитков, помогающих пока-
зать мир во всем его многообразии. Свитки не были постоянным украше нием комнаты. Они хранились в дра гоценных шкатулках и вынимались только в торжественных случаях. Го ризонтальные свитки нужно было раз матывать в руках подобно ленте, что бы вникнуть в их с о д е р ж а н и е . По добные свитки-повести п е р е м е ж а л и с ь подчас красивыми каллиграфически ми текстовыми вставками, раскрыва ющими и д о п о л н я ю щ и м и смысл жи вописи. Вертикальные свитки веша лись для обозрения на стену, позво л я я взгляду р а з о м охватить изобра ж е н н ы е на них просторы. К и т а й с к и е ж и в о п и с ц ы у ж е в 8 веке, наряду с прозрачными водяными ми неральными красками, стали приме нять богатую оттенками черную тушь. Тогда же сложились и р а з н ы е манеры письма: одна — т щ а т е л ь н а я «гун-би» ( « п р и л е ж н а я кисть»), ф и к с и р у ю щ а я все детали и п о к а з ы в а ю щ а я зрителю мельчайшие подробности картины, другая — свободная и как бы неза в е р ш е н н а я «сё-и» («живопись и д е и » ) , п о з в о л я ю щ а я зрителю по воле своей ф а н т а з и и додумать то, что скрыл от него художник. В сочетаниях светло го, ничем не заполненного фона, гиб кой, всегда очень точной линии и пят на т а и л с я секрет выразительных при емов китайской живописи. Поверх ность бумажного или шелкового ф о н а
картины, легко впитывающая влаж ные краски и тушь, понималась жи вописцами то как пространство воз духа, то к а к с п о к о й н а я гладь озера, то как туманная даль. Китайские пей з а ж н ы е картины никогда не писались п р я м о с натуры. Они создавались по п а м я т и и вбирали в себя все самые характерные черты природы, самые верные ее приметы. Отсюда и назва ние, данное п е й з а ж у в средние ве к а , — «шань-шуй», то есть «горы-во ды». Гора еще в древности олицетво р я л а светлые, активные, мужествен ные силы природы — «ян», а вода свя зывалась с темным, м я г к и м и пассив ным женственным началом — «инь». Т а к в самом названии п е й з а ж а воп лотились в а ж н е й ш и е п о н я т и я древней натурфилософии. Мир, увиденный китайским масте ром в его огромности, диктовал и осо бые з а к о н ы построения пространства. В средневековых китайских п е й з а ж а х п р и м е н я л а с ь не линейная, а так на зываемая рассеянная перспектива. Ж и в о п и с е ц смотрел на открывающий ся вид словно с высокой горы, отчего горизонт поднимался перед ним на необыкновенную высоту. Вытянутая ф о р м а свитка способствовала переда че огромного пространства. Д л я того чтобы создать впечатление дальних и б л и ж н и х расстояний, художник делил картину на несколько планов, высоко
К о з л я т а . Альбомный лист. Т у ш ь , шелк. 11—12 вв.
п о д н я т ы х один над другим. Т а к и м об р а з о м , дальние предметы оказывались самыми высокими. Н а переднем плане р а з м е щ а л а с ь обычно группа деревьев, скал или других крупных предметов, с которыми соотносились все части пей з а ж а . П л а н ы связывались туманной дымкой или водным пространством, как бы о т д а л я ю щ и м и на огромное расстояние дальние предметы.
У ж е в ранние годы средневековые китайские мастера выработали много численные теоретические правила на писания картин. Выраженные в ф о р м е поэтических трактатов, они обоб щ а л и лучшие д о с т и ж е н и я своего вре мени. З н а м е н и т ы й мастер 8 века Ван Вэй в трактате «Тайны живописи» так ра скрывал секреты ж и в о п и с ц а : «Порой
на картине всего л и ш ь в фут п е й з а ж он напишет с о т н я м и т ы с я ч верст», а к а с а я с ь з а к о н о в перспективы, продол ж а л : «Далекие фигуры — все без ртов, далекие деревья — без ветвей. Д а л е к и е вершины — без камней: они, к а к брови, тонки — не я с н ы . Далекие теченья без волны: они — в высотах, с тучами рав ны. Т а к о е в этом откровенье!» Не все китайские картины, где изо б р а ж е н а природа, м о ж н о назвать пей з а ж а м и . Р я д о м с классической фор мой и з о б р а ж е н и я гор и вод склады вались и другие ф о р м ы — ф р а г м е н т ы природы или ее частные п р о я в л е н и я . К ним принадлежит популярный в К и т а е ж а н р живописи «цветы-птицы», «растения-насекомые», своеобразно раскрывающий мир природы. Произ ведения этого ж а н р а писались не только на свитках, но и на квадратных альбомных листах, на ш и р м а х и ве ерах и и з о б р а ж а л и то птичку на ветке, то р е з в я щ и х с я к о з л я т , то стрекозу, опустившуюся на широкий лист ло тоса. И м е н н о здесь китайские худож ники п о з в о л я л и себе пристально,
словно через увеличительное стекло, рассматривать к а ж д о е движение зве ря или р а с к р ы в а ю щ е г о с я цветка, бес конечно п р и б л и ж а я их к зрителю и в то же в р е м я в о п л о щ а я в этих малень ких сценах единую и цельную картину природы. К и т а й с к а я средневековая живопись п о р а ж а е т своим многообразием, тон ким и с л о ж н ы м пониманием природы. Зоркость видения и широта миро восприятия донесли до наших дней аромат китайской средневековой культуры, сделали ее близкой и по нятной. Конечно, не все э т а п ы долгой поры китайского средневековья были в равной мере плодотворными для развития искусства. Монгольское на шествие в конце 13 века, застойный характер ф е о д а л и з м а на поздних ста д и я х его существования, а з а т е м и колониальная политика западноев ропейских стран т о р м о з и л и поступа тельное д в и ж е н и е китайского искус ства. Т е м не менее вклад К и т а я в историю мировой культуры весьма значителен.
Искусство Китая 4—6 веков
П о с л е того как в 3 веке рухнула мо гущественная д е р ж а в а Хань, сметен ная восстанием рабов, К и т а й вступил в новую полосу истории — раннее средневековье. Это была т р е в о ж н а я и смутная пора. Непрерывное вторже ние кочевых племен длилось почти сто пятьдесят лет, Китай был р а з д е л е н на р я д государств, люди гибли сотнями тысяч. Юг и север страны на несколь ко столетий о к а з а л и с ь отрезанными друг от друга, там с л о ж и л и с ь свои государства, возникли свои столицы. На юге, куда от преследователей бе ж а л а б о л ь ш а я часть коренного насе ления, в а ж н е й ш и м культурным цен тром стал Ц з я н ь к а н , р а с п о л о ж е н н ы й неподалеку от современного Нанкина. В нем нашли у б е ж и щ е многие ученые, поэты и живописцы. На севере, за хваченном племенами кочевниковсяньбийцев, к концу 4 века образова л о с ь крупное царство С е в е р н а я Вэй,
столичными центрами которого стали Пинчэн (современный Датун) и Л о я н . Захват севера кочевниками принес не только бедствия и р а з р у ш е н и я , но и сыграл в а ж н у ю роль в судьбе К и т а я . Он помог установлению культурных связей с азиатскими народами. Вэйским правителям необходима была моральная опора д л я п о д д е р ж а н и я своей власти. Т а к о й опорой д л я них стал буддизм, принесенный из Индии средне- и центральноазиатскими про поведниками. В пору неустойчивости ж и з н и и неуверенности в з а в т р а ш н е м дне, неверия в прочность человеческо го существования буддизм быстро распространился в К и т а е и завоевал прочные позиции своей проповедью милосердия, всеобщего равенства пе ред лицом страданий, о б е щ а н и я м и благ за добрые дела и н а к а з а н и я за дурные. Популярности буддизма помогало и его умение приспособиться к среде, куда он проникал. Распространив ш е е с я в К и т а е учение «Махаяна» ( « Б о л ь ш а я колесница») отличалось от древнего буддизма менее суро выми требованиями. Оно не только обещало людям заступничество добрых духов и милосердие вечно юных б о ж е с т в — бодхисаттв, но и сблизилось с местными культами и верованиями, а К о н ф у ц и я и Лаоцзы — основателей древних учений Ки-
тая — включило в число буддийских божеств. Вместе с буддизмом из даль них стран пришли и неведомые в Ки тае образы монументального зодче ства, скульптуры и х р а м о в ы х роспи сей. По примеру Индии и Афганиста на в стране началось сооружение ог ромных п е щ е р н ы х монастырей, а так же строительство пагод в честь буд дийских святых и паломников. Р а н н и е пагоды округлостью линий силуэта напоминали индийские башнеобраз ные сооружения. Так в пагоде 6 века Сунъюэсы соединились ступенчатость и вытянутость кверху многоярусных сторожевых башен древности со скульптурной пластичностью, несвой ственной в прошлом К и т а ю . Возво дившиеся на п р о т я ж е н и и веков храмы в скалах длиною в несколько кило метров сохранили, словно своеобраз ные музеи, многочисленные памятни ки скульптуры и живописи средневе ковья и отразили его историю. Буд дийские пещерные х р а м ы строились в разное время и в р а з н ы х местах стра ны. Юньган («Храм заоблачных вы сей») возведен в 4 — 6 веках в горах провинции Шаньси, близ столицы вэйского царства Пинчэн. Лунмэнь («Во рота дракона») начал создаваться не сколько позднее, в 6—9 веках, в из вестняковых скалах провинции Хэнань, р я д о м с новой столицей Л о я н о м . Строительство Ц я н ь ф о д у н а («Пещер
тысячи Будд») велось с перерывами с 4 по 14 столетие на з а п а д н о й окраине К и т а я , где близ города Дуньхуана проходили караванные торговые пути. В провинции Ганьсу возник и храм Майцзишань, получивший свое наиме нование «Пшеничный холм» за при чудливую ф о р м у скалы, в которой разместились его пещеры. Эти храмы-гиганты, которые вме стили в себя несметное количество рельефов, статуй и росписей, конечно, не могли быть созданы без длительного опыта обработки к а м н я . Поэтому на строительство пещер и вырубание ста туй были призваны не только искус нейшие китайские мастера, но пригла шены ремесленники и художники из Индии, Центральной Азии. В оформ лении буддийских пещер как бы спла вились вкусы и взгляды разных наро дов. Но при всей пестроте манер в па мятниках раннего средневековья на шли отражение и общие идеи, привне сенные буддизмом,— это стремление представить божеств-спасителей ми лосердными, сострадательными, гото выми к духовному подвигу. Отсюда родились и характерные черты для раннего средневекового китайского искусства: удлиненные пропорции плоских фигур, одухотворенность и мистическая самопогруженность. К а ж д ы й из пещерных комплексов имел свои особенности. В лёссовых
пещерах Ц я н ь ф о д у н а скульптурное и архитектурное о ф о р м л е н и е составило единое целое с о ф о р м л е н и е м живо писным. П е щ е р ы з а п о л н я л и раскра шенные статуи буддийских божеств, вылепленные из мягкой, податливой глины, окутанные т я ж е л ы м и складка ми ниспадающих одежд. Эти статуи отличались такими ж е удлиненными пропорциями, такой же угловатой гра цией движений, такой же гармонией приглушенных цветовых оттенков (коричнево-красных, голубых и сероз е л е н ы х ) , что и п е р с о н а ж и окружа ю щ и х росписей. В фигурах святых, в д в и ж е н и я х небесных музыкантов про я в и л а с ь несвойственная в п р о ш л о м искусству К и т а я р и т м и ч е с к а я музы кальность. Х р а м Юньган состоял из многих ниш, крупных и м а л ы х пещер от двух до двадцати метров высотой, вырезан ных в зернистом песчанике. С дале-
П а г о д а Сунъюэсы в провинции Хэнань. 520 г.
Небесные музыканты. Н а с т е н н а я роспись пещерного х р а м а Цяньфодун (Дуньхуан) в провинции Ганьсу. Ф р а г м е н т . Начало 6 в.
кого р а с с т о я н и я открывались палом никам причудливо изрезанные, золо тистые, выветренные скалы «Храма заоблачных высей», уподобленные сказочному городу, выросшему среди пустыни. П е щ е р ы Юньгана, обычно неправильной ф о р м ы , приближающи еся в плане к квадрату или полукругу, высекались без определенного поряд ка в толще порой неприступных гор ных откосов, которые прежде соеди нялись между собой висячими гале р е я м и и переходами. При этом архи тектура, скульптура и природа высту пали в неразрывном единстве. Пора ж а е т богатство ф а н т а з и и , в л о ж е н н о й в эти с о о р у ж е н и я . Мастера и з в а я л и из
к а м н я целые повести и притчи из ж и з н и Будды и его учеников, добавив свои ж и з н е н н ы е наблюдения, свое по нимание событий, мотивов орнамента, отделки архитектурных деталей. Изо бражений, подобных юньганским, нельзя было встретить в Древнем Ки тае. Здесь потолки храмов покрыты фигурами л е т я щ и х небесных музы кантов и танцовщиц (по индийским мифологическим представлениям на с е л я ю щ и м и н е б е с а ) , угловатых, но порывистых и стремительных в своих д в и ж е н и я х . З д е с ь и поныне м о ж н о увидеть самых р а з н о о б р а з н ы х персо н а ж е й индийской м и ф о л о г и и — свя щенную птицу Гаруду, змеиных царей,
С т а т у я Будды в пещерном х р а м е Юньган.
.5 в.
Гу К а й ч ж и . Наставления придворным дамам. Свиток на шелке. Ф р а г м е н т . 4—5 вв.
монахов-аскетов, п р е д а ю щ и х с я молит ве, буддийских святых, задумчивая н е ж н о с т ь и одухотворенная красота которых были чертами совершенно новыми в искусстве К и т а я . Основное пространство крупных гротов з а п о л н я л и гигантские тринад цати-, пятнадцати- и семнадцатимет ровые и з в а я н и я Будды, расположен ные п р я м о против входа. Тяжеловес ные, застывшие в своих строго фрон тальных с и д я щ и х позах, эти колоссы воплощали идеи всего сверхчеловече ского и божественного. Издалека м о ж н о было видеть эти, словно вы росшие из массива скал, фигуры. Бес страстные лица с застывшей полу улыбкой и устремленным в простран ство взглядом не видящих ничего зем
ного глаз как бы призывали к пра ведной ж и з н и , отрешению от з е м н ы х благ. Такова п я т н а д ц а т и м е т р о в а я ста туя Будды. Огромная фигура боже ства устойчивой, полной величия по зой напоминает буддийскую скульпту ру Индии. Но заимствованные извне черты осмыслены у ж е по-другому, подвергнуты творческой переработке. Объемность тела в этой статуе выяв лена гораздо меньше, чем в индий ских, о д е ж д ы прочерчены строгими, ровными л и н и я м и складок, а черты лица отмечены значительной углова тостью. Е щ е большее переосмысление ино земных образов о щ у щ а е т с я в рель е ф а х Юньгана. В с ю ж е т ы буддийских легенд, выгравированных на его сте-
нах, вплетается р я д древних мифоло гических образов. Среди фигур летя щих небожителей возникают тела крылатых драконов, прочерченных опытной рукой китайского мастера. То же м о ж н о видеть и в других пе щерных х р а м а х . На стенах Л у н м э н я гравируются, у ж е совсем в китайской манере, торжественные шествия знат ных покровителей м о н а с т ы р я , в длин ных парадных одеждах, с тонкими ли цами, исполненными достоинства. Чертьг буддийской пластики пе риода Северная В эй о щ у т и м ы и в живописи, в с о д е р ж а н и и и стиле ко торой п р о и з о ш л и з а м е т н ы е сдвиги. В период раннего средневековья, на ряду с х р а м о в ы м и росписями, получил развитие и тип китайской повество
вательной картины на свитках. Осо бенно расцвела эта светская л и н и я живописи на юге страны, где тради ции китайского искусства не были прерваны иноземными н а ш е с т в и я м и и где сгруппировался цвет китайской интеллигенции. Здесь окончательно установились ф о р м а и предназначение картин. Главную роль играли гори зонтальные свитки-повести, включав шие в себя, помимо живописи, и тек стовые вставки. Ими могли быть по эмы или изречения мудрецов. Они вы полнялись красивым каллиграфиче ским почерком, по стилю близким по черку живописному. Х о т я свитки и не были связаны, к а к правило, с буддий ской тематикой, на характер светской живописи все же о к а з а л и влияние
привнесенные в нее буддизмом созер цательные настроения. У ж е самые ранние из сохранивших ся до нас горизонтальных свитков, вы полненные х у д о ж н и к о м Гу К а й ч ж и (ок. 3 4 4 — о к . 4 0 6 ) , показывают, что в китайскую живопись проникают но вые поэтические ноты. Об этом гово рит одна из его картин — «Наставле н и я придворным дамам». Выполнен н а я в ф о р м е длинного свитка, она со стоит из девяти р а з л и ч н ы х сцен — иллюстраций к поэме его предшествен ника Ч ж а н Хуа — и и з о б р а ж а е т быт придворной знати. К а ж д а я сцена — с а м о с т о я т е л ь н а я ж а н р о в а я компози ция, отделенная от другой красивой стихотворной надписью. Гу К а й ч ж и почти нигде не показывает места, где происходит действие. Его фигуры сво бодно р а з м е щ е н ы на ф о н е золотисто го шелка. Т а к а я м а н е р а была выра ботана еще в Древнем К и т а е . Однако человеческие чувства у Гу К а й ч ж и трактуются по-новому. И з о б р а ж е н н ы е им героини женственны, с т р у я щ и е с я складки их о д е ж д подчеркивают изя щество фигур. Вот одна из сцен, где наставница читает написанное на свитке поучение придворным д а м а м . Ее поза, к а к и позы слушающих, пол на мягкости. Т о н к а я , окутанная лег кими с т р у я щ и м и с я т к а н я м и фигура с к л о н я е т с я как бы под т я ж е с т ь ю вы сокой прически. Две другие дамы,
двигаясь ей навстречу, словно п а р я т на волнах своих длинных шлейфов. Здесь почти нет д в и ж е н и я . И в то же время выразительность тонкой и плав ной линии создает свои особые ритмы. Словно раздуваемые ветром, в з л е т а ю т у з к и е ш а р ф ы , ж е с т ы рук удивительно пластичны. Велико мастерство Гу Кай чжи и в передаче внутренней с в я з и между людьми. В ы р а ж а я идеи кон фуцианской морали, требующей, что бы искусство возвышало людей, он стремится подчеркнуть в своих пер с о н а ж а х достоинство и благородство, но существо его творчества заключа ется в том, что оно проникнуто гар монией человеческих чувств, неулови м а я красота которых впервые выяв лена в китайской живописи. П р и участии Гу К а й ч ж и начали р а з р а б а т ы в а т ь с я и первые теоретиче ские правила н а п и с а н и я картин, ко торые в 5 веке были обобщены и сформулированы х у д о ж н и к о м и те оретиком искусства Се Хэ в «Шести з а к о н а х живописи», где главные тре бования сводились к передаче не столько внешнего сходства, сколько внутреннего трепета, самого д ы х а н и я жизни. Выраженные краткими формулами, эти правила комментировались и ис пользовались к и т а й с к и м и живопис цами на всем п р о т я ж е н и и средневе ковья.
Искусство Китая 7—13 веков
П о л н е е и ярче всего особенности фео дального китайского искусства про явили себя уже на следующем этапе, когда страна вступила в пору разви того средневековья. Новое объедине ние К и т а я з а в е р ш и л о с ь созданием двух крупных государств — Тан ( 6 1 8 — 9 0 7 ) и Сун ( 9 6 0 — 1 2 7 9 ) , куль турные д о с т и ж е н и я которых оставили в истории блестящий след. Духовная ж и з н ь К и т а я п е р е ж и л а н а протяже нии трех веков высокий взлет. П о д ъ е м испытывали р а з н о о б р а з н ы е области творчества — архитектура и живо пись, скульптура и прикладное искус ство, п о э з и я и проза. Расцвет куль туры во многом был с в я з а н с разви тием городов. Р а с ш и р и в ш и е свои пре делы китайские города, порой с мно гомиллионным населением, стали не только центрами торговли и ремес ленного производства, но и центрами научной, художественной жизни.
В городах сосредоточивались библи отеки, разного рода учебные заведе ния; создавались стихотворные и про заические произведения. С потребно стью их р а с п р о с т р а н е н и я с в я з а н о изобретение ксилографического спо соба печатания, который в 11 веке сменился более совершенным спосо бом печатания р а з б о р н ы м ш р и ф т о м . Государственные деятели того време ни одновременно были поэтами, це нителями искусства. Умение сочинять стихи, знание живописи считалось о б я з а т е л ь н ы м д л я всякого образован ного человека. О том, насколько важ ную роль играло в ту пору искусство, говорит образование в 10 веке при императорском дворе Академии жи вописи, где художники з а н я л и почет ные места. Получить д о л ж н о с т ь чи новника мог только тот, кто сдал го сударственные э к з а м е н ы на чин, при чем в э к з а м е н а ц и о н н о е задание вхо дило не только знание к о н ф у ц и а н с к и х книг, но и знание искусства, умение слагать стихи. Вместе с тем при сходных чертах культура периодов Т а н и Сун имела и некоторые отличия, с в я з а н н ы е с не сходством исторических судеб. Мощ ное и активное в своей завоевательной политике, Т а н с к о е государство под д е р ж и в а л о с в я з и со многими странами, в него стекались представители раз ных д е р ж а в . Арабы и персы, к о р е й ц ы
и я п о н ц ы обучались в столице Ч а н ъ ань, иноземные купцы основывали в китайских портах свои колонии. Взглядом вширь, м о щ н ы м созидатель ным п а ф о с о м было проникнуто и ис кусство танской поры. Сунская кульчура с л о ж и л а с ь у ж е в иной исторической обстановке. Х о т я города в 1 0 — 1 2 веках были не менее значительными культурными центра ми, чем танские, с а м а страна зани мала меньшую территорию. Завоева ния киданей и тангутов, а з а т е м чжурчжэней отсекли сначала ее северные области, а в 13 веке монголы подчи нили и все остальное государство. В связи с перемещением столицы и бегством двора в 1127 году из К а й ф ы н а в Х а н ч ж о у Сунский период как бы р а с п а л с я на два т о ж е весьма не с х о ж и х между собой этапа — Северосунский ( 9 6 0 — 1 1 2 7 ) и Ю ж н о с у н ский ( 1 1 2 7 — 1 2 7 9 ) . Д л я сунского вре мени, когда л ю д я м пришлось испы тать у ж а с ы войны, бедствия и уни ж е н и я , х а р а к т е р н ы м было иное, более драматическое, ощущение ж и з н и : ин терес ко всему местному, пристальное внимание к своей природе, своей древ ности, своим легендам. Пути танского и сунского искусства и зодчества тес но с в я з а н ы с судьбами, которые вы пали на долю К и т а я в 7 — 1 2 веках. Архитектуре Танского государства присущ дух я с н о й гармонии, празд
ничности и спокойного величия ф о р м . Столичные города Л о я н и Ч а н ъ а н ь (современный Сиань) имели в плане четкие прямоугольные очертания, бы ли обнесены стенами с б а ш н я м и и делились внутри на такие же четкие административные кварталы — ф а н ы . Город в м е щ а л в северной части ог ромный ансамбль императорского дворца с садами, парками и водоема ми, а в ю ж н о й — дворцы и храмы, ж и л ы е и ремесленные кварталы. В пе риод Тан окончательно сформировал ся тип ж и л о й и храмовой китайской постройки, одновременно простой и нарядной. Дворцы и храмы возводи лись из дерева по единому принципу, на глинобитных, облицованных кам нем п л а т ф о р м а х . Основой зданию служил каркас из опорных столбов, покрытых красным лаком, попереч ных балок и с л о ж н ы х узорчатых рез ных кронштейнов — доугун, которые, опираясь на балки, облегчали давле ние двойных и тройных к р ы ш на зда ние. Ш и р о к и е черепичные крыши с плавно изогнутыми и приподнятыми вверх к р а я м и не только з а щ и щ а л и здание от з н о я и проливных дождей, но и придавали ему красоту и лег кость. По в ы р а ж е н и ю самих зодчих, эти с о о р у ж е н и я парили над городом, к а к распластанные к р ы л ь я птицы. Не даром на углах крыш помещали ке рамические лепные фигурки, изобра-
ж а ю щ и е птиц и крылатых зверей-ох ранителей. В городах и близ монастырей за их пределами строились т а к ж е величе ственные кирпичные и каменные буд дийские башни-пагоды, отличающиеся геометрической строгостью и ясно стью членений. С а м а я з н а м е н и т а я из танских пагод — Д а я н ь т а ( « Б о л ь ш а я пагода диких гусей») выстроена в Чанъане. К в а д р а т н а я в плане шести десятиметровая кирпичная б а ш н я , вы с я щ а я с я над окрестным л а н д ш а ф т о м , напоминает крепость. Ее благородная простота повествует о величавом духе зодчества этого времени. Впечатление большой легкости достигается благо д а р я четкому ритму у м е н ь ш а ю щ и х с я кверху пропорций семи одинаковых ярусов, арочных окон и конической крыше, венчающей здание. Н а р у ж н ы е у к р а ш е н и я из строгих ступенчатых кирпичных к а р н и з о в крайне скромны. С у н с к а я архитектура соответство вала более с л о ж н о й а т м о с ф е р е вре мени. В 11 столетии, когда Северосунское государство переживало подъем, еще оживленнее стали города с массивными въездными воротами, магистралями, превращенными в тор говые улицы. В многолюдном Б я н ь л я н е (современном К а й ф ы н е ) , где движение не прекращалось даже ночью, были уничтожены внутриго родские стены фанов, а через обса
ж е н н ы е деревьями к а н а л ы перекину лись и з я щ н ы е арочные мосты. При стальное внимание к орнаментации, архитектурным деталям, к разнооб разному соединению зданий с приро дой отличает зодчество этого времени. Видоизменились в своих конструк ц и я х и пагоды. Они стали выше, ус л о ж н и л и с ь в своих п л а н а х и декора тивном убранстве. Эти качества про я в л я ю т с я уже в шестигранной пагоде Люхэта. Чарующий своей ясностью плавный силуэт этой огромной башни вырисовывался с далекого р а с с т о я н и я и к а к бы увенчивал лесистый холм над водной гладью близ города Ханчжоу. Еще большая стройность и декора тивность ф о р м отличает пятидесяти семиметровую Тета, т а к называемую « Ж е л е з н у ю пагоду» в К а й ф ы н е , об лицованную керамическими плитами цвета ржавчины. В ее устремленных ввысь тринадцати ярусах окончатель но исчезла монументальная весомость танских пагод. П о д н я т ы е кверху углы ее многочисленных к р ы ш изогнулись наподобие ветвей стройного дерева. Стремление к легкости и изяществу архитектурных ф о р м особенно усили лось в южносунской архитектуре. Именно в это время зодчество все более стало тяготеть к п е й з а ж н о с т и , мыслиться как часть природных форм. Утрачивая монументальную мощь, оно приобрело более и з ы с к а н -
В о р о т а Бяньляна. Свиток на шелке. Ф р а г м е н т . 12 в.
ный, интимный характер. В ю ж н ы х городах — Линьань (современный Х а н ч ж о у ) , куда переселилась столица после з а в о е в а н и я севера, а т а к ж е Сучж о у возникли комплексы небольших приусадебных декоративных садов, воспроизводивших м и р естественной природы с ее деревьями, мхами, во доемами, з а б р о ш е н н ы м и беседками, но только построенный по з а к о н а м п е й з а ж н о й картины.
П о - р а з н о м у с л о ж и л а с ь и судьба та н с кой и сунской скульптуры. В 7 — 1 3 веках в з н а м е н и т ы х буддий ских скальных м о н а с т ы р я х были вы рублены новые пещерные храмы, где, наряду с настенной живописью, важ ную роль играла пластика. В пластике о т р а з и л и с ь те большие сдвиги, которые ощутимы во всех с ф е р а х искусства периодов Т а н и Сун.
В пору расцвета Т а н с к о г о государ ства скульптура, как и зодчество, до стигла высокого подъема. Статуи буд дийских святых стали более пластич ными, хрупкая грация и мистическая отвлеченность вэйских божеств усту пили место ж и з н е у т в е р ж д а ю щ е й кра соте и гармонии форм, тела приобрели м я г к у ю объемность. С ю ж е т ы танской буддийской скуль птуры многообразны. В многочислен ных пещерных з а л а х Ц я н ь ф о д у н а , Л у н м э н я и М а й ц з и ш а н я м о ж н о уви деть и свирепых с т р а ж е й , с т о я щ и х у входа с занесенной булавой, и тонко гравированные рельефы, где плавной неотрывной линией и з о б р а ж е н полет прекрасных, гибких небожительниц, словно плывущих по небу с цветами в руках, и полные земной красоты фи гуры з н а т н ы х жертвователей, одетых в п ы ш н ы е многослойные одежды по моде того времени. В скалах Юньгана и Лунмэня по-прежнему высекались колоссальные статуи Будд, но и д е я божественного и сверхчеловеческого в ы р а ж а л а с ь в них уже не через з а с т ы лость и неподвижность, а через вели чавость и в а ж н о с т ь п о з . Одной из на иболее совершенных монументальных скульптур Т а н с к о й эпохи я в л я е т с я семнадцатиметровая статуя Будды Вайрочана — божества космического с в е т а , — выполненная в Лунмэне. Вы рубленная высоко в горах фигура,
Пагода Л ю х э т а в Х а н ч ж о у . 970—1156 гг.
г р а н д и о з н а я по р а з м е р а м , была окру ж е н а свитой божеств, воплощала но вый идеал танской красоты. В облике Вайрочана, в спокойной м я г к о с т и его лица, в свободной трактовке струящих ся складок одежд, в уравновешенности п о з ы выразились новые представления о человеческом достоинстве. Т а к о й ж е пластической красотой отличаются и помещенные в гротах Л у н м э н я каменные статуи юных бо ж е с т в м и л о с е р д и я — бодхисаттв, пре красный облик которых с в я з ы в а л с я с идеей доброты и п о м о щ и л ю д я м . Лица их н е ж н ы и тонко прорисованы, тела п о к а з а н ы в м я г к о м изгибе. Е щ е более ж и в о п и с н ы и пластичны, выразительны в своих д в и ж е н и я х ста туи Ц я н ь ф о д у н а , вылепленные, к а к и прежде, из глины, но р а с к р а ш е н н ы е в более ж и в ы е и я р к и е цвета. Одетые по моде времени, сгруппированные в раз нообразные к о м п о з и ц и и и украшен-
С т а т у я Будды Вайрочана в скальном х р а м е Лунмэнь. Известняк. 672—675 гг.
Скачущий конь. Р е л ь е ф из погребения императора Т а й ц з у н а в Сиане. 637 г.
ные драгоценностями, статуи божеств образовывали ж и в ы е ж а н р о в ы е сце ны. Этому духу повествовательности помогали выявиться и обширные стен ные росписи, включающие в себя раз нообразные бытовые и п е й з а ж н ы е мотивы. Б о л ь ш а я острота наблюдательности присуща и танской погребальной пла стике, по старой традиции составляв шей непременную принадлежность богатых захоронений. О т р а ж а ю щ и е все, что сопровождало и окружало че ловека при ж и з н и , эти керамические фигуры, покрытые цветными глазуря ми, п о р а ж а ю т р а з н о о б р а з и е м движе ний. Трудно перечесть все обилие сю ж е т о в погребальной пластики. З д е с ь и грациозные танцовщицы, изгиба ющиеся в плавном ритме танца, и бо родатые кочевники, везущие на вер блюдах дань ко двору, и жонглеры,
и придворные модницы, полнолицые, в длинных многоцветных одеждах; здесь и чиновники, и музыканты, и слуги — словом, огромный мир, жи вущий своей п о д з е м н о й ж и з н ь ю . Особую роль в погребальной пла стике играли фигуры животных. Че рез их образы, порой реальные, порой сказочные, передавались впечатления о природе, о дальних к р а я х . Но в движении к а ж д о г о животного, как вы думанного, так и реального, подчер кивались всегда наиболее характер ные п р о я в л е н и я ж и з н и земного мира. Глиняные кони полны удивительного изящества, свободы. Они то несутся вскачь, то встают на дыбы, то ржут, то бьют к о п ы т о м землю. Величавые верблюды вскидывают вверх надмен ные морды, павлины распускают пыш ные хвосты. В а ж н о е место в погре бальной пластике отводилось боевому
коню воина. Об этом красноречивее всего говорит о ф о р м л е н и е входа в по гребение танского и м п е р а т о р а 7 века Тайцзуна, р а с п о л о ж е н н о е близ танской столицы Ч а н ъ а н ь . Этот вход был обрамлен шестью р е л ь е ф н ы м и камен ными плитами, и з о б р а ж а ю щ и м и его любимых походных коней в р а з н ы х с о с т о я н и я х — идущих, м ч а щ и х с я га лопом, раненных стрелой. Эти прони занные д в и ж е н и е м и з о б р а ж е н и я по казывают, насколько богатыми и раз нообразными были в о з м о ж н о с т и танской пластики, насколько правдивыми были ее образы. Скульптура периода Сун продол ж а л а развивать танские традиции, но она не могла уже с п р е ж н е й пол нотой в ы р а з и т ь у с л о ж н и в ш и е с я про блемы своего времени. Вместе с по степенной утратой буддизмом веду щих позиций в государстве сократи лось и создание храмовых скульптур.
Чжоу Ф а н . Ян Г у ф э й после купания. Свиток на шелке. Ф р а г м е н т . 8 в.
Утонченная г р а ц и я проникает в пла стические образы буддийских бо жеств, пропорции фигур вытягивают ся. Н о в ы м декоративным задачам от вечали и новые материалы — металл, ф а р ф о р , сандаловое дерево и лак, плотной и блестящей цветной много слойной пленкой покрывающий лег кую основу. Скульптура Сунского вре мени постепенно уступила место жи вописи, ставшей в а ж н е й ш и м видом искусства этой поры. В 7 — 1 3 веках китайцы почитали живопись как в а ж н е й ш и й из видов искусства. И это не было заблужде нием или данью моде времени. Имен но живопись прославила искусство той поры и донесла до нас поэтиче ский восторг перед красотой природы, которым ж и л и многие поколения лю дей в средневековом К и т а е . Ж и в о п и с ь периодов Т а н и Сун охватила многие явления ж и з н и . В ней н а ш л и отра ж е н и е и пристальное внимание к при роде, и з о р к а я наблюдательность к быту г о р о ж а н . К а к никогда, прибли жалась живопись к поэзии. И хотя выразительные средства этих искусств были различными, я з ы к поэтов и ху д о ж н и к о в стал почти единым. Карти ны не мыслились без стихотворной надписи, в стихах р о ж д а л и с ь зримые, живописные образы. Х у д о ж н и к и эпох Т а н и Сун нахо дили самое р а з н о о б р а з н о е примене
ние своим талантам. Они расписывали стены дворцов и храмов, создавали миниатюрные живописные компози ции на веерах. На многометровых го ризонтальных свитках изображали сцены городской и дворцовой ж и з н и , п е й з а ж и , портреты, бытовые сцены, с ю ж е т ы из легенд, путешествий по стране. Свитки служили своеобразной живописной книгой, куда художник мог вместить м н о ж е с т в о впечатлений и деталей. Этому помогала и «разомкнутость» к о м п о з и ц и и картины, к а к бы не и м е ю щ е й начала и конца. Ф о р м а вытянутого вверх свитка была наибо лее удобной д л я п е й з а ж а . Она помо гала создать ощущение необъятного пространства, п о к а з а т ь не какую-ни будь часть природы, а утвердить ее единство, необычную мощь. При ра боте над такими свитками от худож ника требовалось особое умение пе редавать дали, просторы воды, грома ды гор. На р а з л и ч н ы х исторических этапах излюбленной была то одна, то другая ф о р м а картины. В период Т а н предпочтение отдавалось горизонталь ным свиткам, в период Сун — верти кальным. Т а н с к а я живопись нарядна, ярка, исполнена торжественной празднич ности. В пору единства страны и об щего подъема китайской культуры большого совершенства достигли все виды живописи. С ю ж е т а м и ее в рав-
ной мере стали о б р а з ы буддийских божеств, и сцены из ж и з н и знати, и п о к а з и н о з е м н ы х посланников, не сущих дань ко двору. И с п о л н е н н ы е по о б р а з ц а м крупнейших х у д о ж н и к о в того времени, храмовые настенные ро списи отличались такой же повествовательностью, таким ж е пристальным вниманием к земной ж и з н и , что и кар тины на шелке. Т а н с к и е росписи Ц я н ь ф о д у н а легко отличить от сум рачных росписей периода С е в е р н а я Вэй по ж и з н е у т в е р ж д а ю щ е й красоте и полнокровности образов, гармонии я р к и х и н е ж н ы х красок. На стенах пещер они у ж е не располагались уз кими ф р и з а м и , как прежде, а запол няли собой о б ш и р н ы е пространства. Это либо и з о б р а ж е н и я прекрасных райских земель, либо легенды о чу додейственных подвигах милосердных божеств, куда включено множество п е й з а ж н ы х , бытовых и архитектурных зарисовок. Здесь и с р а ж е н и я у стен крепости, и города, охота и пахота, доение коров и изготовление колбас в лавке м я с н и к а . К а ж д ы й э п и з о д танских настенных росписей служил д л я мастера поводом выразить свое вос хищение реальным м и р о м . С ю ж е т а м и картин на шелке, кото рые создавались танскими придвор ными живописцами, служили обычно сцены дворцового быта — изображе ние ученых за беседой, красавиц на
прогулке. Но к а ж д ы й художник вы бирал себе и круг излюбленных тем. З н а м е н и т ы й У Д а о ц з ы писал портре ты и композиции на темы буддийских писаний, Хань Гань прославился изо б р а ж е н и е м лошадей. Я н ь Л и б э н ь ра ботал в ж а н р е «жэньу» («люди и п р е д м е т ы » ) . К а р т и н этих некогда ове я н н ы х славой мастеров до нас дошло очень м а л о . Их уничтожили войны, п о ж а р ы и стихийные бедствия. Но да же немногие образы, зачастую сохра ненные трудом копиистов, п о з в о л я ю т судить о высоком уровне т а н с к о й жи вописи. Свиток Я н ь Л и б э н я (600—673) «Властелины р а з н ы х династий» — од на из ранних ж а н р о в ы х композиций. Его м о ж н о назвать т а к ж е и группо вым портретом, так к а к он п о с в я щ е н показу тринадцати императоров, пра вивших в К и т а е от периода Х а н ь до периода Т а н . В стиле этой картины, в р а з м е щ е н и и р а з р о з н е н н ы х групп на свободной плоскости шелка чувст вуется п р я м а я с в я з ь с предшеству ющим э т а п о м . Фигуры императоров исполнены торжественной неподвиж ности и величия. Л и ц а выполнены по условным средневековым канонам. Наиболее ж и в ы е наблюдения худож ник вносит в и з о б р а ж е н и е окружа ю щ и х императоров придворных, пока з ы в а я их подвижными, ж и в ы м и и лу кавыми. П р и условности этих портре-
Ли Чжаодао ( ? ) . Путешествие императора Мин Х у а н а в Шу. Свиток на шелке. Фрагмент. Конец 7 — начало 8 вв.
тов п о р а ж а е т и з я щ е с т в о и свобода владения художником точной и гиб кой линией, очерчивающей контуры лиц, прически, мягкие складки одежд. Е щ е более я р к о е стремление к де тальному описанию увиденного про я в л я е т с я у х у д о ж н и к а Ч ж о у Фана, ж и в ш е г о столетием п о з ж е Я н ь Л и б э н я . Его с ю ж е т ы почерпнуты у ж е не из области легенд и исторических хро ник, а в з я т ы из современной ж и з н и . В облике з н а т н ы х ж е н щ и н художник воплотил х а р а к т е р н ы й д л я своего вре мени идеал красоты, гораздо более земной и полнокровный, чем прежде. Он любовно выписывал детали одеж ды, с л о ж н ы е прически, обстановку ин
терьера, что придавало картинам го раздо большую конкретность. Все это м о ж н о наблюдать в свитке «Ян Гуйф э й после купания». П р о с л а в л е н н а я т а н с к а я красавица и з о б р а ж е н а в од ном из павильонов дворца. Она только что вышла из бассейна и идет отды хать в сопровождении слуг. Подробно выписаны ее прозрачное покрывало и просвечивающее сквозь него тело, все детали дворцовых покоев. Приподня тая л и н и я горизонта к а к бы позволяет з р и т е л ю заглянуть внутрь дома. Это произведение с м о т р и т с я так ж е , как ч и т а е т с я увлекательная новелла, за в о е в а в ш а я в танское в р е м я большую популярность.
Ван Вэй. П р о с в е т после снегопада в горах у реки. Свиток на шелке. Ф р а г м е н т . 8 в.
Столь же повествовательны и полны деталями танские п е й з а ж н ы е карти ны. В период Т а н природа впервые стала с а м о с т о я т е л ь н ы м объектом изо б р а ж е н и я . Летописи сохранили нам имена и первых п е й з а ж и с т о в . Наибо лее в ы д а ю щ и м и с я среди них считались Ли Сысюнь (651 — 7 1 6 ) , Ли Ч ж а о дао ( 6 7 0 — 7 3 0 ) и Ван Вэй ( 6 9 9 — 7 5 9 или 7 0 1 — 7 6 1 ) . Все они з а н и м а л и видные д о л ж н о с т и при дворе. Их творчество показывает, насколько многообразными уже в это время бы ли пути п е й з а ж н о й живописи. Пей з а ж и Ли С ы с ю н я и Ли Ч ж а о д а о я р к и и н а с ы щ е н н ы по цвету, наполнены изо б р а ж е н и я м и дворцов, ф и г у р а м и лю
дей. Природа в них — место прогулок, путешествий, развлечений. Д л я пере дачи приподнятого, радостного образа мира художники п р и м е н я ю т особые декоративные приемы. Синие и зеле ные пики гор о б в о д я т с я золотой кай мой, белые п я т н ы облаков, перереза ющие вершины, подчеркивают их на рядность, люди и строения, вкраплен ные в п е й з а ж я р к и м и пятнами, напо минают цветы. Выполненный в э т о м стиле п е й з а ж Ли Ч ж а о д а о «Путешествие императо ра Мин Хуана в Шу» напоминает своей узорчатостью и плоскостностью сред невековую восточную миниатюру. Го ры кулисами т е с н я т с я друг за другом,
Сюй Даонин. Л о в л я рыбы в горном потоке. Свиток на шелке. Фрагмент. 1-я половина 11 в.
крошечные фигурки всадников у их п о д н о ж и я подчеркивают праздничную красоту и з о б р а ж е н н о г о мира. З д е с ь еще только н а м е ч а е т с я та в о з д у ш н а я среда, к о т о р а я в дальнейшем стано вится в а ж н е й ш и м свойством китай ских средневековых п е й з а ж е й . П е й з а ж и Ван Вэя, художника, сло ж и в ш е г о с я у ж е в следующем столе тии, мягче и воздушнее. Он смотрит на мир глазами с о з е р ц а т е л я и поэта, и этим о б ъ я с н я е т с я его н о в а я живо писная манера. Он о т к а з ы в а е т с я от многоцветной палитры и пишет толь ко черной тушью с размывами, доби ваясь через тональное единство впе чатления целостности мира. В его
картине «Просвет после снегопада в горах у реки» з а с н е ж е н н ы е дали, за стывшая т у м а н н а я гладь воды, черные деревья и о щ у т и м а я тишина создают новый, неведомый прошлому образ природы. Стихи Ван Вэя, блистатель ного сановника, покинувшего свой пост при дворе и уединившегося от суеты на лоно природы, чтобы писать картины и предаваться размышлени ям, проникнуты теми же созерцатель ными настроениями, что и п е й з а ж и . Вот одно из них: Три дня и три ночи мела метель — Бело от снежных холмов. Мне старого друга нечего ж д а т ь — Метель пути замела...
Манера Ван Вэя о к а з а л а с ь наиболее близкой ж и в о п и с ц а м последующего периода Сун, которые, стремясь глав ным образом к передаче единства и гармонии природы, пошли еще дальше в своих поисках. И м е н н о в послетанское в р е м я были сделаны основные открытия в области пространственно го построения картин, их композици онного ритма, тональности. Изобра ж е н и е природы отделяется от всего частного. Пространство п о н и м а е т с я художниками к а к символ бесконечно сти мира. И с ч е з л а х а р а к т е р н а я для танских л а н д ш а ф т о в многолюдность. Человеческие фигуры путников, ры баков или отшельников так малы, что только подчеркивают природную мощь. Мир природы предстает необо зримым и огромным. Пейзажи 1 0 — 1 1 веков п о р а ж а ю т суровым ве личием. Ч е р е з красоту природы они повествуют о гармонии Вселенной. К а р т и н ы сунских живописцев моно хромны, то есть выполнены в одном цвете, и большей частью написаны только черной тушью, л и ш ь слегка подцвеченной иногда в о д я н ы м и кра с к а м и . Г о р ы и реки, водопады и гроз ные обвалы, тихие цветущие доли ны и прозрачные горные озера, зате р я в ш и е с я среди горных в е р ш и н , — все запечатлено в к а р т и н а х сунских ж и в о п и с ц е в с огромной выразитель ной силой.
На длинном горизонтальном свитке «Ловля рыбы в горном потоке» жи вописец Северосунского периода Сюй Д а о н и н располагает бесконеч ные цепи островерхих гор, среди ко торых открываются взору беспредель ные м а н я щ и е дали, волнующие своей суровой неизвестностью. Острые гор ные вершины, покрытые редкой рас тительностью, каменистые мелкие ре ки и с п о к о й н а я гладь большого озе ра — все объединено единым м о щ н ы м ритмом. Весь п е й з а ж построен только на нюансах черной туши, на сочета нии четких графических линий и мяг ких расплывчатых п я т е н . Однако зри тель ощущает и в л а ж н о с т ь воздуха, и приглушенность красок раннего ут ра. Это умение немногими средствами создать единую и цельную картину природы явилось результатом дли тельного наблюдения всех с о с т о я н и й в ж и з н и природы. К а р т и н а крупнейшего мастера пей з а ж а Го Си (ок. 1 0 2 0 — о к . 1090) « Р а н н я я весна» проникнута тем же острым чувством красоты мира, но за печатлевает у ж е совсем иное его со с т о я н и е . Мир, п р о б у ж д а ю щ и й с я от зимнего сна, полон д в и ж е н и я . Р и т м ы картины н а п р я ж е н ы , л и ш е н ы спокой ствия. Н е я с н ы е , к л у б я щ и е с я силуэты гор словно вырастают из облаков тума на, а деревья р а с п р а в л я ю т к р я ж и с т ы е ветви. Впечатлению бескрайности
Го Си. Р а н н я я весна. Свиток на шелке. Ф р а г м е н т . Около 1072
г.
Птица на ветке. Альбомный лист. Тушь, шелк. 11—12
Ма Юань. Ученый со слугой на горной террасе. Альбомный лист. Т у ш ь , шелк. Конец 12 — начало
вв.
13
вв.
и грандиозности пространства здесь способствует у ж е и и н а я , вертикаль ная, форма свитка, позволяющая передать огромность и м о щ ь гор. Свои наблюдения над природой Го Си, к а к и многие художники его времени, и з л о ж и л не только в живо писи, но и в поэтическом трактате, п о р а ж а ю щ е м зоркостью, богатством знаний и почти научной точностью. Он считал, что красота природы за
ключена в ее беспрерывной изменчи вости. Ч т о б ы п о н я т ь ее, нужно по з н а т ь и все и з м е н е н и я , р о ж д а ю щ и е с я в душе человека, путешествующего по ее просторам: «Смотришь ли ты на 1 гору вблизи, или на ли дальше, и с еще более далекого р а с с т о я н и я , это все та же с а м а я гора. Но чем дальше от нее удаляешься, тем больше изме н я е т с я она д л я глаза...», «Туман, ле1
Л и — китайская верста.
Ли Ди. Пастухи на буйволах. Альбомный лист. Т у ш ь , шелк. 12 в.
ж а щ и й над п е й з а ж а м и , различен в разные времена года. Весенний туман светел, как улыбка, летний — голубой, как к а п л я воды, осенний — чист, как только что н а р я д и в ш а я с я ж е н щ и н а , зимний туман слаб, к а к сон». Художники К и т а я 10—11 веков ищут разные пути передачи ж и з н и природы. П о м и м о больших пейзаж ных свитков, в это время возникли и маленькие композиции, которые
служили д л я украшения вееров и ширм. Особой любовью подобные ми ниатюрные сценки пользовались при дворе в столичной Академии живопи си, где сам император выступал как художник и коллекционер. Из неболь ших картин, написанных на ш е л к е и наклеенных на твердую основу, созда вались альбомы, где запечатлевалась ж и з н ь животных, растений и насеко мых. Т а к называемый ж а н р «цветы-
птицы» достиг именно в то время свое го наивысшего расцвета. В любую, ка залось бы, случайную сценку, будь то и з о б р а ж е н и е птички, легко присевшей на ветку, или бабочки, порхающей над распустившимся цветком, художники старались в л о ж и т ь такие же глубокие и возвышенные чувства, как и в со здание монументальных пейзажей. Д л я к а ж д о й картины придумывались поэтические названия, зачастую ее до полняли стихи з н а м е н и т ы х поэтов. В 1127 году Китай п е р е ж и л огром ное потрясение. Ч ж у р ч ж э н и захвати ли север страны и разграбили столицу. Все, кто мог, б е ж а л и на юг, в Ханчжоу. З д е с ь вновь восстановилась Ака д е м и я ж и в о п и с и и постепенно возро д и л а с ь х у д о ж е с т в е н н а я ж и з н ь . Одна ко настроение и стиль п е й з а ж е й это го времени изменились. Б о л ь и стра д а н и я , горькие в о с п о м и н а н и я о доро гих сердцу к р а я х усилили любовное
My Ци. Обезьяна с детенышем. Свиток на шелке. Ф р а г м е н т . 13 в.
внимание х у д о ж н и к о в к своей от чизне. Н а с т р о е н и я п е й з а ж е й этого времени часто грустны и тревожны. На смену суровым, полным величия монументальным л а н д ш а ф т а м прихо дят картины, воспевающие мягкую и тихую северную природу. К а р т и н ы ве дущих мастеров Академии живописи Х а н ч ж о у — Ли Т а н а , Ма Ю а н я , Ся Гуя — о в е я н ы л и р и з м о м . По большей части они не включают в с е б я ни ог ромных скал, ни бурных потоков. В немногословных п е й з а ж а х Ма Ю а н я ( к о н е ц 1 2 — 1 - я половина 13 вв.) чело веку отводится более в а ж н о е , чем п р е ж д е , место. Об э т о м м о ж н о судить по альбомному листу, созданному этим м а с т е р о м , где и з о б р а ж е н ученый, ле ж а щ и й под старой сосной и созерца ющий природу. Здесь нет ни водопа дов, ни стремнин, только т у м а н н а я даль, в которую пристально вгляды вается поэт. Но следом за его взгля дом и наш в з г л я д у с т р е м л я е т с я в не ясное пространство. Н а м е к о м переда ет х у д о ж н и к чувства, п о з в о л я я нам дополнить своим в о о б р а ж е н и е м эту картину. Е щ е лиричнее ж и в о п и с е ц 12 века Ли Ди, и з о б р а ж а ю щ и й зим ние северные п е й з а ж и , где среди пу шистых с н е ж н ы х деревьев неторопли во бредут одинокие путники, тянущие за собой ленивых буйволов, или по к а з а н ы мальчики-пастушки, переез ж а ю щ и е лесные речки на спинах этих
грузных ж и в о т н ы х . Слитность чело века и природы особенно подчерки валась ж и в о п и с ц а м и секты Ч а н ь («Со з е р ц а н и е » ) , к которой п р и н а д л е ж а л и My Ци, Л ян К а й и Ин Ю й ц з я н ь . Мо нахи, ушедшие от мирской суеты, они считали созерцание и непритязатель ную ж и з н ь среди природы средством п о с т и ж е н и я ее тайн. В искусстве ста рались уловить то, что наиболее не повторимо в своей естественной сво боде и что открывается взору внезап но. Отсюда ощущение неустойчивости мира, зыбкости предметных ф о р м , со здаваемое их к а р т и н а м и . П о л н ы м и печали, острыми и выразительными были их свитки с и з о б р а ж е н и я м и жи вотных, н а х о х л и в ш и х с я птиц, о б е з ь я н , л а с к а ю щ и х своих детенышей. Многие х у д о ж н и к и периода Сун пи сали картины и на бытовые темы, про д о л ж а я танские традиции. В своих длинных свитках-повестях они изо бражали с большим искусством и многими п о д р о б н о с т я м и сцены мно голюдной праздничной ж и з н и города К а й ф ы н а , шалости и игры детей. К а к правило, такие к а р т и н ы отличались не только большой занимательностью, но и строились к а к целостные компози ции. Высокого расцвета достигли и другие ж а н р ы — портрет, изображе ние ж и в о т н ы х . Однако именно пей з а ж н а я ж и в о п и с ь определила лицо к и т а й с к о й культуры этого времени.
Искусство Китая 14—18 веков
Монгольское нашествие принесло стране огромные бедствия и разруше ния. Почти на девяносто лет с конца 13 века в К и т а е воцарилась династия Юань, а в с я огромная его территория о к а з а л а с ь подчиненной чужеземной власти. Сгорели прекрасные дворцы и храмы, были разграблены и унич тожены художественные ценности. Н а с т р о е н и я тоски и уныния, но стальгии по прошлому стали господ ствующими в среде художников. Х о т я монгольские правители стремились привлечь ко двору в ы д а ю щ и х с я уче ных, поэтов и живописцев, далеко не все принимали их приглашения. Круп нейшие художники разбрелись по стране, нашли п р и б е ж и щ е в ю ж н ы х провинциях. Оглядываясь на дости ж е н и я великих мастеров периода Сун, они культивировали старину, дости ж е н и я прошлого. Однако в искусство вносили свои новые чувства, пережи
в а н и я . Многие картины приобрели и н о с к а з а т е л ь н ы й смысл. Ч е р е з при вычные о б р а з ы природы художни ки говорили з р и т е л я м о наболевших и злободневных проблемах. Особое значение приобрели каллиграфиче ские надписи, т а я щ и е в себе намек, скрытый подтекст. Эти надписи, укра ш а ю щ и е свитки, зачастую были сим волами, п о н я т н ы м и только посвящен ным. Сами и з о б р а ж е н и я т о ж е были символичны. Ч а щ е всего изображал ся бамбук, гнущийся под напором ветра. Он олицетворял стойкого духом, благородного человека, способного вы д е р ж а т ь натиск судьбы. С а м ы м лиричным и тонким живо писцем юаньского периода был Н и Ц з а н ь (1301 — 1 3 7 4 ) , к а л л и г р а ф и поэт, проведший ж и з н ь вдали от двора, в провинции. И з у ч а я природу, он искал способ выразить через нее дух своего времени. П е й з а ж и его, на писанные на мягкой, пористой, бело снежной бумаге черной тушью, про сты и немногословны. В них обычно и з о б р а ж а ю т с я группы деревьев и ост ровки, з а т е р я в ш и е с я в водных про сторах. Т о н к о й и и з я щ н о й линией воссоздает мастер хрупкую и прозрач ную чистоту осенних далей, всегда овеянных настроениями печали. Наиболее крупными среди придвор ных живописцев 14 в е к а были Ч ж а о М э н ф у и Ж э н ь Ж э н ь ф а . Стиль
Ни Цзань. Пейзаж. С в и т о к на бумаге. Ф р а г м е н т . 14 в.
их творчества о п р е д е л я л с я вкусами придворной знати, с ее тяготением к ярким краскам, бытописательству. Х у д о ж н и к и создали р я д ж и в ы х и до стоверных картин, изображающих монгольских всадников, лошадей в ко нюшне или на водопое. Т а к посте пенно живопись, начиная с 14 века, утрачивала свое единство, р а з д е л я л а с ь на многие направления. П е р и о д Мин ( 1 3 6 8 — 1 6 4 4 ) , начав ш и й с я после того как Китай, сбросив чужеземное владычество, снова стал самостоятельной державой, очень сло ж е н и противоречив. В 1 5 — 1 6 веках страна переживает пору экономиче ского и духовного расцвета. Растут
вновь города, возникают новые вели колепные архитектурные ансамбли, огромным р а з н о о б р а з и е м отличаются и з д е л и я художественных ремесел. Н о у ж е к 17 веку и м п е р и я приходит в упадок. В 1644 году страну захватили маньчжуры, правившие до 1911 года. С воцарением маньчжурской дина стии Ц и н начался постепенный спад в экономическом и культурном разви тии Китая. Конфуцианство — это древнее учение о правилах ж и з н и че ловека с его чинопочитанием и рег ламентацией всех сторон ж и з н и , — выдвинутое в качестве ведущей иде ологии, т а к ж е стало известным тор м о з о м в развитии науки и искусства.
Сюй Вэй. Б а м б у к . С в и т о к на бумаге. Ф р а г м е н т . 16 в.
Х у д о ж е с т в е н н а я ж и з н ь К и т а я вре мени позднего средневековья отрази ла всю с л о ж н о с т ь р а з в и т и я культуры периодов Мин и Цин. Особенно остро противоречия времени проявились в ж и в о п и с и . Официальные круги ориен тировали художников на п о д р а ж а н и е прошлому. Вновь о т к р ы в ш а я с я Ака д е м и я живописи пыталась насиль ственно возродить былой блеск искус ства периодов Т а н и Сун. Ни одна эпоха не оберегала с такой ревнивой тщательностью традиции п р е ж н и х ве ков. Художники были скованы пред писаниями тем, с ю ж е т о в и методов работы. Непокорные подвергались су ровым н а к а з а н и я м . Однако ростки но
вого все же пробивали себе дорогу. На п р о т я ж е н и и почти шести веков гос подства династий Мин и Ц и н в К и т а е работали многие талантливые жи вописцы, пытавшиеся внести в искус ство новые в е я н и я . У ж е в период Мин стали складываться многочисленные художественные школы вдали от сто лицы, на юге страны, где мастера ис пытывали меньшее давление офици альной власти. Представителем одной из них в 16 веке был Сюй Вэй. В его картинах о щ у щ а е т с я стремление на рушить созерцательную гармонию традиционной живописи. Его линии к а ж у т с я нарочито грубыми и резкими, ш и р о к а я кисть, н а с ы щ е н н а я влагой,
Юнь Шоупин. Пион. Альбомный лист. Тушь, краски, бумага. 17 в.
словно не з н а я преград, блуждает по бумаге, л о ж а с ь на нее т я ж е л ы м и кап л я м и и с о з д а в а я иллюзию спутавших ся на ветру ветвей бамбука или лег кими ш т р и х а м и обрисовывая его глад кий ствол. Однако за нарочитой не брежностью о щ у щ а е т с я большое ма стерство художника, умение в случай ных ф о р м а х уловить скрытые зако номерности природы. В последующие века это новое на правление обозначилось еще более оп ределенно. Известный под прозвищем « Б л а ж е н н ы й горный отшельник» ху д о ж н и к Ч ж у Да ( 1 6 2 5 — 1 7 0 5 ) , про д о л ж а т е л ь традиций художников сек ты Ч а н ь и ушедший в м о н а х и после завоевания страны маньчжурами, в своих небольших, но смелых и дер зновенных альбомных листах, где изо б р а ж е н а либо н а х о х л и в ш а я с я птица, либо сломанный стебель лотоса, еще дальше отходит от традиционных об р а з о в Сюй Вэя. Из жанров позднего средневе ковья наибольшую с в е ж е с т ь восприя т и я сохранили те, где и з о б р а ж а л и с ь цветы и травы, птицы и ж и в о т н ы е . В 17 веке одним из с а м ы х и з в е с т н ы х ж и в о п и с ц е в был Ю н ь Ш о у п и н ( 1 6 3 3 — 1690). И с п о л ь з у я так н а з ы в а е м у ю «бескостную», или «бесконтурную», манеру, он с т а р а л с я выявить структу ру и обаяние каждого р а с т е н и я — пышность пиона, н е ж н о с т ь трепещу-
Ч ж у Д а . П т и ц ы н а ветке. Альбомный лист. Т у ш ь , бумага. Конец 17 в.
щ и х на ветру м а к о в , — довести до зри телей их аромат и о с я з а т е л ь н у ю пре лесть. Творчеством этих мастеров, конеч но, далеко не исчерпывались новые поиски ж и в о п и с и периодов Мин и Ц и н . Важную роль в 16—18 веках на чали играть бытовая живопись, книж ная гравюра, тесно с в я з а н н ы е с рас цветом новых литературных произве дений — романа и драмы. В них от р а з и л с я возросший интерес к частной ж и з н и человека, к его интимным пе р е ж и в а н и я м . Наиболее я р к и м и пред ставителями бытописательной живо писи были Тан И н ь и Чоу Ин, рабо тавшие в 16 веке. Х о т я их творчество т о ж е опиралось на традиции предше ствующих периодов, они сумели со здать новый тип свитков-пове стей — не только занимательных, но и проникнутых большим поэтическим очарованием. Р а б о т а я в тщательной манере «гун-би», Чоу Ин тончайшей кистью вырисовывал мельчайшие де тали одежд, интерьера, убранства. Особое внимание уделял он гармонии ж е с т о в и поз, так к а к именно через них передавал оттенки р а з н о о б р а з н ы х настроений.
Портрет жены сановника. Свиток на ш е л к е . 17 в.
К внутреннему миру человека ху д о ж н и к и позднего средневековья подо шли б л и ж е и в портретной живопи си. Среди р а з н о о б р а з н ы х портретов 1 6 — 1 8 веков значительное место за-
няли посмертные портреты знати, свя занные с обычаями почитания пред ков и ведущие свое начало еще с глу бокой древности. Характер средневе ковых к и т а й с к и х портретов был оп ределен ф и з и о г н о м и к о й — учением о соответствии черт лица с судьбой че ловека, з а в и с я щ е й , в свою очередь, от р а с п о л о ж е н и я планет, под которыми он р о д и л с я . На основе этого учения была р а з р а б о т а н а ц е л а я система пра вил и з о б р а ж е н и я к а ж д о й части лица и ее соотношений с другими. В тор жественности и неподвижности куль тового погребального портрета отра ж а л а с ь вся средневековая система конфуцианского воспитания: строго фронтальные фигуры портретируемых полны достоинства, приобщенные к вечности, замкнутые лица л и ш е н ы пе чати ж и т е й с к о й суетности, неподвиж ный, суровый в з г л я д устремлен вдаль. Но художник всегда зорко подмечал характерные особенности того или иного лица. Об этом говорят такие портреты 1 6 — 1 8 веков, к а к «Портрет ж е н ы сановника», «Портрет патриар ха Ч а н Мэй лаоцзы». Они подкупают непредвзятостью и правдивостью, с которой х у д о ж н и к фиксирует в л и ц а х своих героев приметы усталости, воз раста, ж и т е й с к о й мудрости, надмен ной властности. В целом д а ж е в пору к р и з и с а ф е о д а л ь н о й культуры китай с к а я ж и в о п и с ь не утратила своей жиз
неспособности. Но все же не ж и в о п и с ь , а зодчество и прикладное искусство определили значительный вклад позд него китайского средневековья в миро вое искусство. Судьба этих видов ис кусства с л о ж и л а с ь более благополуч но, чем судьба ж и в о п и с и . И м е н н о в них ярче всего выявилось мастерство чеканщиков, керамистов, резчиков по дереву, ваятелей. Расцвет зодчества и неразрывно с ним связанного декоративного искус ства начался в К и т а е после изгнания завоевателей. П е р и о д Мин — в р е м я бурного градостроительства, рожде ния больших и т о р ж е с т в е н н ы х архи тектурных ансамблей. Строительство велось по всей стране. За короткий срок были отстроены и украшены пер вая, а з а т е м и вторая императорские резиденции — Н а н к и н и Пекин. В городах Ханчжоу и Сучжоу возникли новые, замечательные своей живопис ностью и р а з н о о б р а з и е м садово-усадебные к о м п л е к с ы с их неожиданны ми переходами, з а т е й л и в ы м и моста ми, с к а л а м и и тихими водоемами, р е з н ы м и беседками и галереями. Пространственный р а з м а х и живо писность, отличающие зодчество пе риода Мин, особенно явственно ощу щ а ю т с я в облике П е к и н а (по-китай ски Б э й ц з и н — «Северная с т о л и ц а » ) . С 1421 года этот город стал посто янной столицей К и т а я и был о ф о р м -
« З а п р е т н ы й город». Комплекс И м п е р а т о р с к о г о дворца в Пекине. П л о щ а д ь и ворота Т а й х э м э н ь . 17 в.
лен как парадный дворцовый ком плекс. Весь строительный опыт про шлого сосредоточился в его планиро вочном з а м ы с л е . Огромное простран ство города было продумано в ком позиционных ритмах, как продумывалась п е й з а ж н а я картина. Правила древности, которыми руководствова лись зодчие, заключались в том, что прямоугольный план столицы отли чался почти математической правиль ностью и ясностью. Все в а ж н е й ш и е с о о р у ж е н и я были обращены ф а с а д о м к югу, а весь город из конца в конец с юга на север пересекала ш и р о к а я п р я м а я магистраль. Р а с т у щ а я столица была задумана и к а к м о щ н а я кре пость. Массивные кирпичные стены (до 12 метров высотой) с монумен тальными башенными воротами окру ж а л и ее со всех сторон. Но с и м м е т р и я и четкость плана не вносили в облик Пекина сухости или монотонности. Т о н к о учитывались и все особенности природного рельефа. П а р а д н о с т ь пря мых магистралей соотносилась с жи вописностью тенистых парков, воль ными л и н и я м и озерных берегов и за росших деревьями холмов. Разраста ясь, город включал в себя и новые ансамбли. В 1564 году к древнейшей его части, «Внутреннему городу», с юга был п р и р а щ е н т а к ж е прямоугольный в плане «Внешний город», обнесенный своими стенами. Их соединили ворота
Б а ш н я городских ворот П е к и н а . 15—17 вв. Храм Циняньдянь ансамбля Тяньтань в Пекине. 1420 г.
и с к в о з н а я главная магистраль. Вок руг П е к и н а , в ж и в о п и с н ы х его окрест н о с т я х , в свою очередь выросли мно гие загородные к о м п л е к с ы х р а м о в и дворцов, пагод и погребений. Основным ансамблем, расположен ным в центре «Внутреннего города», был огромный « И м п е р а т о р с к и й город», р а с т я н у в ш и й с я на многие километры, з а м к н у т ы й кольцом стен с могучими воротами. Внутри него р а с п о л а г а л с я
«Запретный город» (ныне превращен ный в м у з е й ) , т а к ж е обнесенный сте нами и окруженный рвом с водой. Это и был И м п е р а т о р с к и й дворец, куда мог ли попасть только избранные. Дворец представлял собой не одно здание, он р а з д е л я л с я на несколько частей. Ши рокие площади, м о щ е н н ы е светлым камнем, изогнутые каналы, закован ные в белый мрамор, я р к и е и торже ственные павильоны, п о д н я т ы е на тер-
Статуя чиновника из комплекса погребальных сооружений минских императоров Шисаньлин близ Пекина. Ф р а г м е н т Аллеи Духов. 15—17 вв. Б а ш н я и погребальный х о л м комплекса захоронений минских императоров Шисаньлин. 15—17 вв.
расы, раскрывали свое сказочное ве ликолепие перед взором тех, кто, пройдя сквозь р я д массивных крепо стных ворот, н а ч и н а я от ворот Т а й х э м э н ь («Ворота небесного спокой с т в и я » ) , проникал в пределы дворца. П а р а д н а я часть а н с а м б л я с о с т о я л а из анфилады площадей, соединенных друг с другом лестницами, воротами, павильонами. Весь же « З а п р е т н ы й го род» с многоцветными к р ы ш а м и двор
цов, тенистыми садами и двориками, к о р и д о р а м и и беседками, бесчислен н ы м и переходами и боковыми ответ в л е н и я м и представлял собой своеоб р а з н ы й город в городе, в глубине кото рого п р я т а л и с ь покои и м п е р а т о р с к и х ж е н , увеселительные с о о р у ж е н и я , теат р а л ь н а я сцена и многое другое. Самые в а ж н ы е церемониальные со оружения Императорского дворца располагались на северо-южной ма-
гистральной оси Пекина. В стройном порядке чередовались друг за другом залы, где императоры К и т а я устра ивали приемы и выслушивали доне сения. Это были прямоугольные в плане павильоны, поднятые на терра сы и увенчанные двухъярусными кры шами, крытыми золотистой черепи цей. К а ж д о е из зданий имело свое название. Главное из них, Т а й х э д я н ь («Павильон высшей г а р м о н и и » ) , отра ж а е т все самые х а р а к т е р н ы е особен ности деревянной архитектуры сред невекового К и т а я . Н а р я д н о с т ь , яр кость, легкость сочетаются в этом со оружении с простотой и ясностью ф о р м . Высокие лакированные красные колонны, укрепленные на многосту пенчатой беломраморной п л а т ф о р м е , пересекающие их балки и ветвистые многоцветные к р о н ш т е й н ы — доугун служат основой всей конструкции. На них п о к о и т с я о г р о м н а я двухъярусная крыша, п р е д о х р а н я ю щ а я здание от з н о я и непогоды. Плавно изогнутые углы этой крыши придают всему зда нию ощущение особой праздничности. Т о р ж е с т в е н н о с т ь его подчеркивает и красота обширной резной террасы, на которой возведены друг за другом два следующих парадных зала. Храмы П е к и н а т а к ж е располага лись большими комплексами. Величе ственный Т я н ь т а н ь («Храм неба»), возведенный в 1420—1530 годах во
Галерея Чанлан («Длинная галерея») в п а р к е И х э ю а н ь , близ Пекина. 16—19 вв.
«Внешнем городе», состоит из ряда зданий, выстроившихся друг за дру гом на о б ш и р н о м пространстве и ок руженных кольцом зелени. Это два храма и беломраморный ступенчатый алтарь, на котором совершались жер твоприношения. Грандиозный храмо вый ансамбль был с в я з а н с древней шими религиозными о б р я д а м и китай цев, почитавших небо и землю как дарителей у р о ж а я . Это отразилось и в своеобразии архитектурного замысла. Круглые террасы а л т а р я и синие ко нические крыши храмов символизи ровали небо, тогда к а к к в а д р а т н а я в плане территория а н с а м б л я — землю. Н е с м о т р я на иную ф о р м у сооруже ний, чем в «Запретном городе», и здесь господствовал тот же анфилад ный принцип их р а с п о л о ж е н и я . Зри тель, п р о х о д я весь долгий путь от во рот к х р а м а м сквозь строй белых рез ных арок, постепенно в ж и в а л с я в ритм ансамбля, постигая красоту каж дого с о о р у ж е н и я . Самое высокое здание Ц и н я н ь д я н ь («Храм молитвы за богатый уро ж а й » ) , увенчанное густо-синей трехъ ярусной конусообразной крышей, воз несено на тройную беломраморную террасу. Малый х р а м с одноярусной к р ы ш е й как бы вторит этому сооруже нию, п о в т о р я я его форму. Небывалый пространственный раз мах о щ у щ а е т с я и в погребальном ком
плексе минских императоров Шисань л и н («13 гробниц»), сооруженное близ П е к и н а в 15—17 веках. Путь к этим п о г р е б е н и я м о ф о р м л я л с я с особой торжественностью. Он начинался из далека и был отмечен р я д о м ворот и арок, которые, в свою очередь, под водили к огромной Аллее Духов дли ной 800 метров, обрамленной с двух сторон монументальными каменны ми статуями с т р а ж е й п о к о я усоп ш и х — двадцатью четырьмя фигу рами ж и в о т н ы х и двенадцатью фи гурами чиновников и воинов. С а м и по гребения включали в себя м н о ж е с т в о сооружений: могильный курган с под земным дворцом, полным сокровищ, храмы, башни, арки. Р а с п о л о ж е н н ы е у п о д н о ж и я гор суровые и монумен тальные з д а н и я живописно включа лись в о к р у ж а ю щ и й л а н д ш а ф т . К и т а й с к о е зодчество 15—17 веков полно величия. В архитектуре после дующих столетий оно еще сохраня ется, но постепенно берет верх нара с т а ю щ а я тяга к пышности, обилию декоративного убранства. Курильницы и вазы, резные ворота и парковая скульптура становятся неотъемлемой частью многочисленных комплексов. И з о щ р е н н а я затейливость отличает о ф о р м л е н и е загородного император ского дворца И х э ю а н ь («Сад безмя т е ж н о г о отдыха») с его изгибаю щ и м и с я легкими сквозными галере-
ями, арочными мостами, перекинуты ми через водоемы, причудливыми бе седками и пагодами из ф а р ф о р а , ме ди, дерева и к а м н я . К 19 веку в ар хитектуре п о я в л я е т с я и з л и ш н я я пе регруженность деталями, р о с п и с я м и . 19 век — заключительный этап разви т и я средневекового зодчества К и т а я . К и т а й с к и й народ, с его трудолюби ем, богатой ф а н т а з и е й и тонким де коративным чутьем, создал на протя жении эпохи средневековья неисчис лимое м н о ж е с т в о предметов художе ственного ремесла. Заслуженной ми ровой славой пользуются старинные изделия из китайского ф а р ф о р а , рез ного к а м н я , лака, дерева, кости. У ж е в давние времена они были предметом экспорта, ими украшались дворцы ев ропейских правителей, их копировали, им п о д р а ж а л и в р а з н ы х странах. В к и т а й с к о м быту они т а к ж е нахо дили самое широкое применение. Прикладное искусство в К и т а е было связано со всеми с ф е р а м и ж и з н и — с религиозными о б р я д а м и и торжества ми, со с л о ж н ы м церемониалом при дворной ж и з н и и с нуждами населе ния огромных городов. Оно было не обходимо при украшении дворцов, парков, любой детали архитектурного а н с а м б л я . Мастера К и т а я научились в ы я в л я т ь и обыгрывать природные ка чества самого материала, использо вать в художественных ц е л я х его в я з -
Мастерская Лунцюаня. Сосуд. К е р а м и к а . 11—12 вв.
Сосуд. Фарфор, н а д г л а з у р н а я роспись. 16—17 вв.
П р и н о ш е н и е даров иноземными народами. Ш е л к о в а я ткань. 18 в. Слон, в е з у щ и й вазу. П е р е г о р о д ч а т а я э м а л ь . 18 в.
кость или твердость, гладкость или ш е р о х о в а т о с т ь поверхности, располо ж е н и е п я т е н и игру цветов. Мастера китайского средневековья переняли от древности многие техни ческие и декоративные приемы. Од нако, вместе с изменением вкусов и потребностей, на п р о т я ж е н и и другой исторической эпохи п о я в и л с я целый р я д новых видов и техник художе ственного ремесла. В период Т а н , на пример, получили распространение изделия из ф а р ф о р а и высококаче ственной керамики, п р о о б р а з о м кото рых были и з д е л и я из белой глины. П о я в л е н и ю первых в мире фарфоро вых изделий в К и т а е способствовали
богатые з а л е ж и ф а р ф о р о в о г о к а м н я (естественного соединения полевого шпата и кварца) и местной глины — каолина. Соединение их позволило мастерам достичь удивительной пла стичности и сплавляемости глиняной массы. Но в а ж н ы были не только ма териалы. Сама с л о ж н о с т ь технологии свидетельствовала о высоком и раз нообразном уровне знаний уже в ту далекую пору. Ф а р ф о р о в ы е составы, п р е ж д е чем смешиваться, проходили длительную техническую обработку (дробление д л я к а м н я , промывку и гниение в воде для г л и н ы ) . Отфор мованные изделия просушивались около года, о б ж и г производился не
сколько дней при температуре, дости гающей 1400 градусов. Учитывалось все: изменение цвета красителей в пе чах, разрывы глины, затеки краски. К а ж д ы й и з ф а р ф о р о в ы х предметов средневекового К и т а я и с п о л н я л с я не как предмет ремесла, а как самосто ятельное и ценное художественное произведение, выполненное с таким же вдохновением и свободой, как и произведения скульптуры или живо писи. В 7—8 веках самыми знамени тыми были печи в Синьчжоу (про винция Х э б э й ) , поставлявшие бело с н е ж н ы е ф а р ф о р о в ы е сосуды к импе раторскому двору. Высоко ценилась и т а н с к а я керамика, покрытая серо-
голубой или трехцветной глазурью с примесью окиси меди, ж е л е з а и мар ганца, дававших сочетания я н т а р н о желтых, зеленых и коричневых цве тов. Ф о р м ы танской керамики, мас сивные и округлые, хранили в себе ясность и монументальную силу древ них изделий. Вместе с тем они ни когда не были однообразными. Ши рокие с в я з и Танского государства со многими странами Востока с к а з а л и с ь в р а з н о о б р а з н о м украшении сосудов то л е п н ы м и медальонами, то зоо морфными (звериными) мотивами. Порой стройные кувшины с крышка ми в виде птичьих голов п о д р а ж а л и ф о р м а м иранских сосудов. К е р а м и к а 11 — 1 3 веков еще более многообразна по сравнению с тан ской. Здесь ощутим тот же процесс и з м е н е н и я стиля, что и в живописи. Яркость полив и н е к о т о р а я тяжело весность ф о р м сменились в период Сун изысканной простотой однотон ных глазурей, легкостью и нежностью ф о р м . Х о т я в это в р е м я усовершен ствовался процесс изготовления фар форовой массы, эта эпоха подлинного расцвета китайской керамики, выпол ненной из высококачественных сортов глины. К а ж д ы й из предметов сунской ке рамики неповторим. Простота, а по рой и к а ж у щ а я с я н е б р е ж н о с т ь — за теки краски или не покрытый гла
зурью край, равно к а к и сетка мель чайших трещин на поверхности сосу да,— я в л я л и с ь результатом глубокой продуманности, огромного опыта и технического мастерства. Сунские ке рамисты были такими же поэтами, та кими же тонкими з н а т о к а м и природы, к а к и живописцы. Стремление к ес тественности, ж е л а н и е постичь душу самой природы, проникнуть в ее со кровенные тайны, отличают и з д е л и я этого времени. Не случайно наиболее распространенными среди предметов керамики периода Сун были сосуды, покрытые однотонными серо-зелены ми и серо-голубыми глазурями, т а к ж е богатые оттенками, как и монохром ная живопись. Мягкие и спокойные по цвету сосуды печей Лунцюань-яо, Г э - я о и Гуань-яо п о д р а ж а л и полу драгоценному камню нефриту, который в Китае считался с в я щ е н н ы м . Они привлекали своим благородством, не уловимой игрой оттенков, неброско стью матовых глазурей, о с я з а т е л ь н о й прелестью ф о р м . С т р у я щ и е с я линии контура напоминали то бутон цветка, то плод тыквы, то персик. П я т н а на поверхности подчеркивали свободу и живописность изделий. Легкие, слов но тающие узоры цветов и птиц, вы гравированные керамистами тонкой иглой, еще больше с б л и ж а л и керами ку с живописью. Б л и з к и к монохром ным сунским картинам и керамиче-
ские и з д е л и я печей Ц ы ч ж о у - я о , рас писанные по черепку цвета слоновой кости свободными ш т р и х а м и корич невой краски. Периоды Т а н и Сун — время рас цвета многих видов декоративно-при кладного искусства. Мебель, вышивка, бронзовые сосуды, серебряные зерка ла — все предметы художественного ремесла стоят на очень высоком уров не искусства. Ткачество как бы под хватило э с т а ф е т у живописи. Широ кую известность в странах Востока приобрели сунские ткани «кэ-сы» (ре заный ш е л к ) . Их узоры, богатые от тенками, изысканные по к о м п о з и ц и и , выполнялись по м о д е л я м з н а м е н и т ы х художников и зачастую воспроизво дили образцы классической живописи. В обиход знати периода Сун наряду с картинами вошли и тканые карти ны — свитки. В эпоху позднего средневековья вместе с ростом городов и потребно стей городского населения еще боль ше р а с ш и р и л с я круг тем и образов прикладного искусства. Они были по черпнуты из литературы и театра, ска зок и стихов. На первое место среди изделий 1 5 — 1 8 веков выдвинулся ф а р ф о р , производство которого до стигло невиданных ранее размеров. Если в крупнейшем центре фарфоро вого производства — Ц з и н д э н ж э н е в начале 15 века было всего л и ш ь пять
десят печей, то к 16 веку их уже на считывалось триста. Мастера ф а р ф о р о в ы х изделий пе риода Мин ставили перед собой уже иные цели. Их отличие от сунского ф а р ф о р а в многоцветности. Бело с н е ж н а я поверхность изделий исполь зовалась как ж и в о п и с н ы й фон, на ко тором располагались растительные узоры, п е й з а ж и , ж а н р о в ы е компози ции. Яркость и декоративная наряд ность пришли на смену и з ы с к а н н о й простоте сунских монохромов. Масте ра изобрели и новые красители. От крытием стало появление сине-белого ф а р ф о р а , расписанного под глазурью кобальтом, богатых оттенками цвет ных свинцовых глазурей, трехцветных и пятицветных. С середины 15 века роспись кобальтом стала сочетаться с яркими н а д гл а з у р н ы м и к р а с к а м и — зеленой, желтой, красной, что дало название росписи «доу-цай» («борьба цветов»). Расцвет ф а р ф о р о в о г о производства наблюдается и в 18 веке. Он с в я з а н с ростом морской торговли и увеличе нием вывоза товаров во многие стра ны мира. Ф а р ф о р о в ы е и з д е л и я пери ода Ц и н не случайно были столь при тягательными д л я жителей других стран. Они отличались звонкостью, необыкновенной чистотой и белизной черепка, узорчатостью и изобрета тельностью в выборе ф о р м и сюжетов.
В Ц з и н д э н ж э н е , главном ф а р ф о р о в о м центре, производились и черные глад кие сосуды, и сосуды, расписанные сверкающими э м а л я м и . П е й з а ж и , цве ты и птицы, кони и звери, легенды и бытовые сцены — все входит в поле з р е н и я художников, превращающих свои и з д е л и я порой в своеобразные картины. Б о л ь ш о й нарядностью отличались и и з д е л и я из перегородчатой эмали, своими переливчатыми узорами напо минающие парчу или вышивку. Начи н а я с периода Мин, эта техника по лучила в К и т а е ш и р о к о е распростра нение. Из перегородчатой эмали из готовлялись многие предметы быта знати — курильницы и вазы, шкатул ки и блюда. Производство эмалей тре бовало большой точности и тщатель ности. Мельчайшие узоры из гибкой проволоки напаивались на латунную основу, а образовавшиеся крошечные ячейки з а п о л н я л и с ь ж и д к и м и разно цветными э м а л я м и . Готовые после об ж и г а и полировки и з д е л и я приобре тали ювелирную завершенность, при влекали богатством ф а к т у р ы . Т о н к а я проволочная сетка, сочетаясь с голу бизной и я р к о с т ь ю узоров, мерцала н е ж н ы м и золотыми ж и л к а м и , прида вая поверхности изделий еще большее сходство с тканью. Эмали не утратили своего высокого качества и в период Цин.
Огромным спросом, наряду с пере городчатой эмалью, в 15—18 веках пользовались и предметы из красного резного л а к а — прочного, нарядного, не б о я щ е г о с я влаги. Длительный про цесс нанесения на дерево, металл или б у м а ж н у ю массу сока лакового дере ва п о з в о л я л р е з ч и к а м использовать слоистость фактуры д л я в ы я в л е н и я сложных светотеневых эффектов, бархатистости ф о н а . Р е з н ы е лаки пе риода Мин отличались особой глад костью и сочностью узоров, крупным рисунком растений и цветов. Виртуозной техники достигли ки тайские м а с т е р а 1 5 — 1 8 веков и в резьбе по к а м н ю . Из горного хруста л я , нефрита, халцедона и я ш м ы со з д а в а л и с ь печати, вазы, настольные экраны, п р и н а д л е ж н о с т и д л я письма. Т к а н и и вышивки периодов Мин и Ц и н красочностью и нарядностью узоров д о п о л н я л и и как бы оттеняли декоративные свойства мебели и фар ф о р а . Замечательные своей компози ционной завершенностью, в ы ш и т ы е картины воспроизводили пейзажи, жанровые сюжеты. Многообразие ф о р м и техник ки тайского прикладного искусства 15—18 веков поистине неисчерпаемо. Прикладное искусство этой поры име ло очень в а ж н о е значение, развивая лучшие художественные традиции к и т а й с к о й культуры.
Искусство Японии
Введение Я п о н и я — с а м а я м а л е н ь к а я из стран Дальнего Востока. Ее территория все го 372 тысячи квадратных километ ров. Р я д о м с такими гигантами Азии, к а к К и т а й и И н д и я , она выглядит про сто крошечной. Однако вклад, к о т о р ы й внесла Я п о н и я в историю мировой культуры, не меньше, чем вклад этих древних государств. Я п о н и я — очень д р е в н я я страна. Истоки ее искусства восходят к 8 тысячелетию до н. э. Но наиболее значительным этапом во всех областях ее художественной ж и з н и я в и л с я период феодализма, на чавшийся в 6—7 веках и затянувший ся вплоть до середины 19 века. Ко нечно, развитие японского средневе кового искусства протекало неравно мерно на п р о т я ж е н и и этого гранди озного отрезка времени. И все же оно не знало с л и ш к о м крутых переломов или р е з к и х спадов. Ни один из этапов японской средневековой культуры,
включая этап позднего средневековья, нельзя назвать временем упадка, так как к а ж д ы й из них отмечен своими яркими достижениями. Я п о н с к о е искусство складывалось и развивалось в особых природных и исторических условиях. Я п о н и я — са м а я окраинная из восточных стран. Она р а с п о л о ж е н а на четырех крупных островах (Хонсю, Хоккайдо, К ю с ю и Сикоку) и многих мелких, со всех сторон о м ы в а е м ы х м о р я м и . Это ост ровное п о л о ж е н и е в древности было выгодным для Японии. Долгое время она была неприступной и не знала внешних войн. Ее миновало д а ж е опустошительное д л я многих стран монгольское нашествие. Монгольский флот, подступавший к ее берегам, был уничтожен т а й ф у н о м и затонул. И хо тя в самой Японии то и дело вспы хивали внутренние междоусобицы, они не т а к губительно отзывались на
ее культурном развитии. Б л и з о с т ь Я п о н и и к а з и а т с к о м у материку вместе с тем с к а з а л а с ь в установлении Япо нией уже в древние времена контактов с К и т а е м и К о р е е й . Это облегчило и ускорило развитие ее собственной культуры. Японское средневековое ис кусство выросло под сильным воздей ствием корейской и особенно китай ской культур. Японией была усвоена к и т а й с к а я письменность и многие чер ты китайского м и р о в о с п р и я т и я . Буд дизм с 7 века стал государственной религией Японии., П р о и з в е д е н и я ки тайского и корейского искусства вво зились в Японию, я п о н с к и е писатели п о д р а ж а л и китайским. Но все это ни сколько не м е ш а л о я п о н ц а м по-сво ему п р е л о м л я т ь китайские идеи и при спосабливать их к образу своей жиз ни, своему бытовому укладу. А уклад этот с л о ж и л с я под в л и я н и е м уже чи сто местных исторических и климати ческих особенностей. Природа Японии р а з н о о б р а з н а и красива. Сравнительно с китайской она выглядит камерной, миниатюр ной. Климат на большей части ост ровов мягкий, зима п р о д о л ж а е т с я не долго. Но природа эта не спокойна. Я п о н и я — страна гор, морей и многих действующих вулканов. Пригодной земли здесь мало, а творения челове ческих рук часто беспощадно уничто ж а ю т с я з е м л е т р я с е н и я м и и тайфуна
ми, которые р а з р у ш а ю т дома и смы вают посевы. Недолговечности вещей способствует и сильная тропическая влажность, подвергающая их быстро му гниению. Все эти обстоятельства, в которых складывалась ж и з н ь япон ского народа, научили его обходиться небольшим количеством вещей, лег ких и удобных д л я переноски. Японцы с древности приучили себя к скромности домашнего обихода. Необходимость частых перестроек зданий и заботы о предохранении их от разрушений заставили очень рано выработать рациональные кон структивные приемы к а к д л я ж и л о й , так и д л я храмовой архитектуры. Но при этом с о х р а н я л а с ь неповто р и м а я выразительность каждого зда ния, д о п о л н я в ш а я с я красотой ж и в о й природы. Средневековая я п о н с к а я архитекту ра проста и отчетлива по своим ли ниям. Она соответствует м а с ш т а б а м человека, р а з м е р а м самой страны. Главным строительным материалом служило дерево. Из него возводились дворцы и храмы, р а з н о о б р а з н ы е жи лые и хозяйственные постройки. Они создавались по единому принципу. Основой я в л я л с я к а р к а с из столбов и поперечных балок. Столбы, на ко торые опиралось здание, не уходили глубоко в землю. П р и землетрясении они колебались, но выдерживали под-
земные толчки. Между д о м о м и зем лей оставлялось пространство для изоляции от в л а ж н о с т и . Стены в ус ловиях теплого климата не были ка питальными и не имели опорного зна чения. Они могли быть легко раздви нуты, заменены более прочными на холодное время или с н я т ы вовсе. Окон т а к ж е не было. На решетчатый каркас вместо стекол натягивалась бе л а я бумага, пропускающая в помеще ние неяркий р а с с е я н н ы й свет. Широ кий карниз крыши предохранял стены от сырости и п а л я щ и х солнечных лу чей. Внутреннее помещение, лишенное постоянной мебели, имело скользя щие стены-перегородки, благодаря ко торым м о ж н о было по ж е л а н и ю со здавать то зал, то несколько неболь ших изолированных комнат. Япон ский дом был и внутри так же прост и ясен, к а к и снаружи. В нем под держивалась п о с т о я н н а я чистота. От шлифованный до блеска пол покры вали светлыми соломенными цинов к а м и — татами, р а з д е л я в ш и м и комна ту на ровные прямоугольники. Обувь снимали у порога, все необходимые вещи содержали в стенных ш к а ф а х , кухня находилась отдельно от жилого п о м е щ е н и я . В комнатах, как правило, не было п о с т о я н н ы х вещей. Их вно сили и уносили по мере надобности. Но к а ж д а я вещь в пустом помещении, будь то цветок в вазе, картина или
Сад м о н а с т ы р я Д а й с э н и н ансамбля Дайтокудзи в Киото. Ф р а г м е н т . 16 в.
лаковый столик, притягивала внима ние и приобретала особую вырази тельность. Значительным становился и п е й з а ж , который м о ж н о было уви деть сквозь раздвинутые перегородки дома. К а к правило, при я п о н с к о м до ме устраивался небольшой сад, кото рый как бы р а с ш и р я л границы дома или храма. Пространство его стро илось с таким расчетом, чтобы зри тель мог чувствовать себя окружен ным природой. Поэтому оно д о л ж н о было к а з а т ь с я глубже, чем на с а м о м деле. С р а з н ы х точек з р е н и я откры вались д л я глаза новые перспективы, и к а ж д о е растение, к а ж д ы й камень занимали в нем глубоко продуманное и точно найденное место. Садовое ис кусство я п о н ц ы переняли у китайцев, но придали ему другой смысл. Ки тайские сады предназначались д л я прогулок, японские, больше подчиня я с ь з а к о н а м живописи, служили, глав ным образом, д л я с о з е р ц а н и я и сами напоминали картину. П е й з а ж н ы й сви ток, росписи на ш и р м а х и с к о л ь з я щ и х дверях вместе с садом при я п о н с к о м храме взаимно дополняли друг друга, в ы р а ж а я особенность я п о н с к о й куль туры — стремление к гармонии с при родой. С о ф о р м л е н и е м пространства дома, храма, дворца или з а м к а в сред невековой Японии с в я з а н ы почти все виды искусства. К а ж д ы й из них, раз виваясь самостоятельно, в то же вре
мя служил дополнением другого. На пример, искусно подобранный букет дополнял и оттенял настроения, пе реданные в п е й з а ж н о й картине. В из д е л и я х декоративного искусства ощу щ а л а с ь та же безупречная точность глаза, то же чувство материала, что и в отделке японского дома. Н е д а р о м при чайных ц е р е м о н и я х как с а м а я большая драгоценность употреблялась посуда, вылепленная руками. Ее мяг кий, глянцевитый и неровный черепок как бы хранил след пальцев, лепив ших сырую глину. Розово-жемчуж ный, бирюзово-зеленый или серо-го лубой цвета поливы не были броски ми, но в них к а к бы ощущалось си яние самой природы, с ж и з н ь ю кото рой с в я з а н к а ж д ы й предмет японско го искусства. Д о л г а я и с т о р и я я п о н с к о й художе ственной ж и з н и отмечена многими от крытиями и поисками. На р а з н ы х эта пах истории зарождались, достигали своей вершины и отмирали те или иные виды и ж а н р ы искусства. Из м е н я л с я и стиль зодчества. Но нов шества не л о м а л и и не отвергали предшествующие д о с т и ж е н и я , а как бы вживались в них. Древнейший и древний периоды от р а ж а ю т долгий путь п о з н а н и я япон ским народом з а к о н о в о к р у ж а ю щ е й природы. Р а н н и й этап ф е о д а л и з м а ( 7 — 1 2 века) соответствует времени
утверждения я п о н с к о й государствен ности, введения буддизма и с о з д а н и я замечательных п а м я т н и к о в буддий ского искусства — храмов, пагод, раз нообразных статуй буддийских бо жеств. З р е л ы й этап средневековья ( 1 3 — 1 6 века) — в р е м я бурного рас цвета самобытной я п о н с к о й живописи на свитках, с о з д а н и я дворцов и двор цовых росписей, х р а м о в и п р и х р а м о вых садов. Культуру позднего средне вековья ( 1 7 — 1 9 в е к а ) , связанную с ростом я п о н с к и х городов, увековечили у ж е другие виды искусства, поставлен ные на службу каждодневности: гравю ра на дереве, п р о с л а в и в ш а я в странах Европы я п о н с к о е искусство, и «нэцкэ» — м и н и а т ю р н а я скульптура, во бравшая в себя огромный мир легенд, с к а з о к и ж и з н е н н ы х наблюдений на рода. Конечно, это не означает, что остальные виды искусства перестали развиваться. Мир я п о н с к о й художе ственной деятельности чрезвычайно многообразен.
Искусство Японии 8 тысячелетия до н. э.— 5 века н. э.
Ко времени вступления в эпоху фе одализма я п о н с к и й народ накопил большой художественный опыт. Об этом говорят многочисленные памят ники древности. О ж и з н и древнейших обитателей Японских островов — охотников и рыболовов — мы узнаем по обнаруженным археологами остат кам з е м л я н о к , каменным топорам, гарпунам и наконечникам стрел. Но красноречивее всего об образе мыс лей, м и ф а х и верованиях древних японцев повествуют керамические со суды 8—1 тысячелетий до н.э., най денные во многих местах страны. Эту керамику ученые назвали Дзёмон («След веревки»), так как типичный д л я нее оттиснутый узор н а п о м и н а л след соломенного жгута. Весь период неолита т а к ж е получил название Дзё мон, настолько полно в керамике вы р а з и л и с ь его особенности. Неглазурованные, вылепленные от руки и о б о ж ж е н н ы е при невысокой
К е р а м и ч е с к и й сосуд 3—2 тыс. до н. э.
температуре глиняные сосуды, во мно гом походили на керамику других древних народов. Но в них у ж е м о ж н о было р а з г л я д е т ь и особенности, при сущие только японской культуре. В узорах разнообразных" по ф о р м е кувшинов и блюд, погребальных урн и светильников отразились представ л е н и я о с т и х и я х ураганов, морей и огнедышащих гор, властвующих над человеком. Ф а н т а с т и к а этих причуд
Дзёмон.
ливых асимметричных изделий словно была п о д с к а з а н а самой природой. Массивные, достигающие почти мет ровой высоты кувшины с налепным узором из выпуклых глиняных жгутов напоминают то извилистые раковины, то ветвистые коралловые р и ф ы , то сплетения водорослей, то неровные края вулканов. Эти величественные и монументальные вазы, чаши и урны служили не только бытовым, но и ри-
туальным ц е л я м . Они употреблялись при обрядах похорон, з а к л и н а н и я х стихий. В их условных з н а к а х как бы запечатлелись все тогдашние з н а н и я 0 мире. Однако когда в середине 1 т ы с я ч е л е т и я до н.э. вошли в обиход изделия из бронзы, к е р а м и ч е с к а я ут варь утратила свое ритуальное назна чение. Племена, пришедшие с азиат ского материка, вытеснили п р е ж н и х жителей и утвердили свои вкусы и взгляды. Они принесли с собой новые хозяйственные навыки и новые ф о р м ы культуры. Они умели сеять рис и пла вить бронзу, пользоваться гончарным кругом, т к а ц к и м станком. Изготовля емая ими керамика (названная Яёи по месту первых раскопок) была уже далеко не главной среди художествен ных предметов. Она служила бытовым нуждам, а ф о р м ы ее стали проще, строже, утилитарнее. Р я д о м с кера мическими появились и многие новые изделия художественного ремесла — оружие, украшения, бронзовые зерка ла и колокола, которые клались в за хоронения или употреблялись при сельскохозяйственных обрядах.Зерка ла были знаками неба и возлагались на грудь покойнику, в гравированных узорах колоколов запечатлевались сцены ж а т в , типы ж и л и щ и зернохра нилищ. Их звучание д о л ж н о было от пугивать злых духов и привлекать бо гов — п о к р о в и т е л е й землепашцев.
И м е н н о в это время древнее почитание сил природы о ф о р м и л о с ь в первую японскую религию, к о т о р а я впослед ствии получила название «синто» («путь богов»). Этих богов японцы не и з о б р а ж а л и , так к а к считали их не видимыми. О б о ж е с т в л я л а с ь вся ж и в а я природа. В ы с о к а я сосна, водопад или причудливая скала считались насе ленными духами — ками, которые присутствуют везде. Но среди этих бесчисленных духов и б о ж е с т в посте пенно выделились главные покровите ли з е м л е д е л и я — бог грозы и урага нов Сусаноо, богиня луны Цукиёми, богиня з л а к о в Тоёуке и богиня солн ца Аматэрасу. В их честь устраива лись торжества и возводились святи лища. П е р в ы м и с в я щ е н н ы м и сооружени я м и в Японии не случайно стали про стые деревянные амбары, куда склады вались з а п а с ы риса на зиму. Ведь они были х р а н и т е л я м и ж и з н и и благопо лучия. Их возводили из толстых бре вен, на столбах, чтобы ни вода, ни мыши не могли пробраться к зерну. Перед ними устраивались т о р ж е с т в а в честь у р о ж а я . Люди считали, что боги т о ж е пируют вместе с ними. На ос нове этой древней традиции народного зодчества в первых веках нашей эры стали строить и первые святилища, посвященные главным защитникам посевов. Особенности х о з я й с т в е н н ы х
построек были о с м ы с л е н ы в них у ж е к а к художественные качества. Классическим образцом раннего синтоистского х р а м а я в л я е т с я святи лище Исе, сохранившееся до н а ш и х дней благодаря обычаю перестройки его через к а ж д ы е двадцать лет. Оно р а с п о л о ж е н о в гористой и лесной ме стности, близ Т и х о о к е а н с к о г о побе р е ж ь я , на берегу живописной речки Исуцзу. Это у ж е не одно здание, а обширный комплекс. Путь к нему на чинался издалека. В густом сосновом лесу святилище отмечали священные деревянные ворота — Т о р и и . Сам храм состоит из двух отдаленных друг от друга, но одинаковых ансамблей. Один из них — Н а й к у п о с в я щ е н бо гине солнца Аматэрасу, другой — Г э ку — богине злаков Тоёуке. К а ж д ы й из них включает в с е б я несколько по х о ж и х друг на друга прямоугольных построек, р а з м е щ е н н ы х на площади, обнесенной четырьмя концентриче скими оградами из золотистого япон ского кипариса. Главное святилище, поднятое на столбах и окруженное галереей, р а с п о л о ж е н о в центре. От остальных оно отличается не только размерами, но и благородством про порций, безукоризненной чистотой от делки всех деталей. Н е о к р а ш е н н ы й деревянный храм, такой же глухой и строгий, как древние амбары, не имеет украшений. Его венчает т е м н а я
п л о т н а я крыша из прессованной к о р ы кипариса, по коньку которой проло ж е н р я д поперечных брусьев. Все строительные приемы предельно вы явлены, подчеркивая я с н о с т ь кон струкций. Храм Исе и противопостав лен природе, и близок ей. Его красота созвучна красоте окружающего леса. В теплых тонах его древесины сохра нена ж и в а я ж и з н ь природных красок. И весь он служит доказательством то го, что в Японии у ж е в древности с л о ж и л и с ь устойчивые архитектурные традиции, тонкое умение соединять рукотворные ф о р м ы с природными. Эта т е с н а я связь архитектуры и природы ощутима и в древних захо ронениях я п о н с к и х правителей, таких, к а к курганы К о ф у н («Древний х о л м » ) . Их сооружение с в я з а н о с образова нием в 4 — 6 веках первого японского государства Я м а т о , р а с п о л о ж е н н о г о в центре острова Хонсю, и культом гла вы этого государства, верховного вож дя и ж р е ц а синто — Тэнно («Небес ного г о с у д а р я » ) . Курганы представ л я л и собой огромные искусственные острова, з а р о с ш и е деревьями и обне сенные рвом с водой. Их очертания в виде замочной с к в а ж и н ы о т р а ж а л и символические представления древних о мироздании или союзе неба и земли (небо — круг, з е м л я — к в а д р а т ) . Останки правителя п о м е щ а л и с ь в подземную камеру внутри холма, куда
вносились и многочисленные сокрови ща, керамические сосуды, оружие, зеркала, короны, ювелирные изделия, а вся поверхность х о л м а з а п о л н я л а с ь полыми керамическими фигурками — «ханива», как бы о х р а н я ю щ и м и покой усопшего. Х о т я «ханива» и испытали влияние ханьской пластики, они от мечены большой самобытностью ху дожественных черт, способа располо ж е н и я (в отличие от них к и т а й с к а я погребальная пластика всегда разме щ а л а с ь внутри з а х о р о н е н и я ) . С ю ж е т ы «ханива» п о р а ж а ю т своим многообра зием. З д е с ь и жрецы, и воины, и при дворные дамы, и слуги. З д е с ь и боевые кони, и птицы, и дома, и с в я щ е н н ы е ладьи. Н е о б ы ч а й н а я в ы р а з и т е л ь н о с т ь этих ж и в ы х и полных д в и ж е н и я фигу рок свидетельствует о высоком разви тии в Я п о н и и этого времени пластиче ского м ы ш л е н и я . Мастера тонко чувст вовали в о з м о ж н о с т и мягкого, подат ливого материала, умело и точно вос производили движение, передавали ха рактер и настроение п е р с о н а ж е й . Про стыми средствами (незатейливым вы резанием в сырой глине отверстий для рта и глаз или лепке бровей и губ) они придавали лицам разное выраже ние — печаль и веселье. Все это го ворит о том, что в Древней Японии с л о ж и л о с ь свое понимание пластиче ской ф о р м ы , выработались свои худо ж е с т в е н н ы е навыки.
П р а в и т е л ь н а троне. Керамическая скульптура «ханива». 5—б вв.
Искусство Японии 6—8 веков
Два с половиной столетия — с сере дины 6 до конца 8 века — вошли в историю Японии как время ее вступ л е н и я в эпоху ф е о д а л и з м а . Этому процессу помогало усилившееся об щение молодого японского государ ства с р а з в и т ы м и странами континен та — Кореей и К и т а е м , откуда были восприняты ф о р м ы законодательства, письменности, земельной собственно сти и государственного устройства. Оттуда пришел и буддизм, который, в свою очередь, помог Японии преодо леть былую родоплеменную разоб щенность и установить тесные куль турные с в я з и со странами Азии. Пер выми этапами р а н н е ф е о д а л ь н о й худо жественной культуры стали периоды: Асука ( 5 5 2 — 6 4 5 ) , названный по ме сту императорской резиденции, и Нара ( 6 4 5 — 7 9 4 ) . связанный с именем первой японской столицы. В истории японского искусства эти периоды сы
грали в а ж н у ю роль, так как в 6 — 8 ве ках Я п о н и я , впитывая и перерабаты в а я идеи других стран, п о д н я л а с ь на новую ступень самостоятельного худо жественного р а з в и т и я . У ж е с конца 6 века в Японию хлы нул поток новых художественных тем и образов, с в я з а н н ы х с буддизмом. На чалось быстрое сооружение буддий ских храмов, монастырей и пагод. Тип этих построек, с ф о р м и р о в а в ш и й с я в Китае и Корее, при перенесении на японскую почву получил свои особен ности. Они ясно видны в облике самого старого из сохранившихся буддий ских монастырей — Хорюдзи, выстро енного близ Н а р ы в конце 6 — н а ч а л е 7 века. М о н а с т ы р ь этот включал не сколько п о х о ж и х друг на друга наряд ных, окрашенных красным л а к о м па вильонов, обнесенных невысокой сте ной с воротами. Главное его сооруже ние Кондо («Золотой з а л » ) , увенчан ное массивной двухъярусной крышей, которую поддерживали столбы и ве твистые резные кронштейны, возвы шалось посреди площади рядом с вы сокой пятиярусной пагодой. Все в нем п о р а ж а л о в о о б р а ж е н и е : торжествен н а я праздничность внутреннего убран ства, статуи и стенные росписи со сце нами буддийского р а я . я р к а я многоцветность наружного оформления. И з у м л я л а и плавная устремленность ввысь тридцатидвухметровой дере-
О б щ и й вид главной п л о щ а д и и главного х р а м а Д а й б у ц у д э н монастыря Тодайдзи в Наре. 8 в.
р а з м е р а м и свидетельствовали о жела нии молодого японского государства противопоставить свою м о щ ь другим д е р ж а в а м . П р о л о ж е н н а я через лес ш и р о к а я дорога процессий подводила к грандиозному двухэтажному зданию входных ю ж н ы х ворот — Н а н д а й м о н . Вход в м о н а с т ы р ь обозначали и две стометровые деревянные пагоды. Мо настырь в м е щ а л и м н о ж е с т в о других зданий. Одним из них была сокро вищница Сёсоин, выстроенная в стиле древнего амбарного зодчества, но ук рупненная в своих р а з м е р а х . Сочета ние строгой простоты и торжествен ности было свойственно всем х р а м а м нарского периода. С проникновением буддизма с в я з а н о и становление япон ского средневекового изобразительно го искусства, и в первую очередь скульптуры. В бедной камнем и под верженной з е м л е т р я с е н и я м стране не получило р а з в и т и я пещерное зодче ство. Статуи изготовлялись главным образом д л я у к р а ш е н и я монастыр ских зданий. В небольших д е р е в я н н ы х х р а м а х возводились алтари, где поме щались монастырские с в я т ы н и , — на раннем этапе обычно небольшие статуи буддийских божеств. Первые буддий ские статуи привозились издалека и от р а ж а л и вкусы, с л о ж и в ш и е с я в К и т а е и Корее на п р о т я ж е н и и раннего средне вековья. П о в ы ш е н н а я духовность, за стыл ость ж е с т о в и ф р о н т а л ь н о с т ь п о з
х а р а к т е р н ы почти д л я всех статуй кон ца 6— начала 7 века. В фигурах бо ж е с т в подчеркивалась о т р е ш е н н о с т ь от всего земного. Мастера выпол н я л и статуи уже не в глине, а в более прочных и удобных д л я перевоз ки материалах. И з л ю б л е н н ы м и стали бронза и золоченое дерево, излучающие в полумраке х р а м а м я г к о е сияние. Из бронзы в 623 году скульптором Т о р и с учениками была выполнена главная с в я т ы н я м о н а с т ы р я Хорюдзи — триа да С яка Нёрай. Это небольшое (всего 86 см) и з о б р а ж е н и е божества мило сердия, сидящего на троне в канони ческой позе в окружении двух помощ ников — милосердных б о ж е с т в (босац у ) . П и р а м и д а л ь н а я к о м п о з и ц и я , объ единенная огромным нимбом, настоль ко плоскостна, что в о с п р и н и м а е т с я как декоративный р е л ь е ф . Ей присуща строгая симметрия, геометризм ли-
С т а т у я Каннон-босацу из м о н а с т ы р я Х о р ю д з и , близ Нары. Б р о н з а . 7 в.
Тори. Триада Сяка Нёрай храма Кондо монастыря Хорюдзи, б л и з Н а р ы . Б р о н з а . 7 в.
ний, о б щ а я отвлеченность облика бо ж е с т в с лицами, о з а р е н н ы м и незем ной, словно застывшей на губах полу улыбкой. На п р о т я ж е н и и 7 века буддийские образы становятся многообразнее. Вместе с в о з р а с т а ю щ е й верой в спа сительную силу босацу их статуям стало отводиться самостоятельное ме сто в храмах. Все более различными с т а н о в я т с я их п о з ы и ж е с т ы . В облике
юных б о ж е с т в мастера стремились выявить человеческое начало, подчер кнуть сострадательность и мягкую женственность. Окутанные многочис ленными о ж е р е л ь я м и и ш а р ф а м и , фи гуры босацу к а к бы излучали драго ценное сияние, привлекали взгляд изу мительной чистотой отделки матери ала. И м е н н о в них воплотились луч шие качества ранней японской скуль птуры.
В 8 веке с укрупнением храмов и расширением их интерьеров изме нился и облик буддийской пластики. Возросло количество статуй, с л о ж н е е стала техника их изготовления. В а ж н о е место наряду со статуями высших бо ж е с т в стало отводиться в х р а м а х фи гурам полубогов — з а щ и т н и к о в и ох ранителей стран света. Они выполня лись обычно из я р к о р а с к р а ш е н н о й глины и наделялись особой экспрес сией поз и жестов. Т а к о в ы статуи ца рей-охранителей из м о н а с т ы р я Тодай дзи, в которых проявилась я р к а я на ц и о н а л ь н а я самобытность. Их му скулы н а п р я ж е н ы , брови сурово сдви нуты, рука готова выхватить меч из н о ж е н . Та же п о в ы ш е н н а я эмоци ональность свойственна и глиняным скульптурным группам. Поражают своей выразительностью р е л ь е ф н ы е сцены — диарамы, вмонтированные в 711 году в цоколь пагоды м о н а с т ы р я
Статуя царя-охранителя стран света и з м о н а с т ы р я Тодайдзи в Наре. Р а с к р а ш е н н а я глина. 8 в.
Хорюдзи. На одной из них изобра ж е н ы ученики, оплакивающие лежа щего на с м е р т н о м одре Будду. Иска ж е н н ы е плачем лица монахов, запро кинутые головы, отчаяние в п о з а х пе реданы мастером с редким драматиз мом и убедительностью. Другими с т а н о в я т с я и статуи выс ш и х божеств. Б о л е е правильными стали пропорции, более земными в ы р а ж е н и я лиц. П о д ъ е м , пережи ваемый государством, о т р а з и л с я на создании монументальных, героизиро ванных образов. Об этом говорит главная с в я т ы н я м о н а с т ы р я Тодайдзи — шестнадцатиметровая бронзо вая статуя светозарного космического
Будды — Р у с я н ы . Огромная и торже ственная фигура этого божества воп лотила идеалы периода Н а р а и пред стала как подлинное чудо света. Она объединила все виды искусства и все техники художественной обработки металла — литье, чеканку, ковку. Лу ч е з а р н а я красота этой статуи подчер кивалась не только драгоценным си я н и е м нимба, но и раскраской, позо лотой, тончайшей гравировкой, по крывающей одежду и пьедестал. Ги гантскую статую Р у с я н ы отливали много лет поколения мастеров, в ее создании принимала участие вся стра на. Создание этой статуи потребовало огромных ресурсов золота и меди,
Нирвана Будды. Р е л ь е ф н а я композиция пагоды Г о д з ю н о т о м о н а с т ы р я Хорюдзи, близ Н а р ы . 8 в.
П о р т р е т н а я статуя монаха Гандзина из м о н а с т ы р я Т о с ё д а й д з и в Н а р е . Дерево, лак. Ф р а г м е н т . 8 в.
С т а т у я Дайбуцу. Дайбуцудэн м о н а с т ы р я Тодайдзи в Наре. Б р о н з а . 8 в. Реконструкция. 18 в.
строительных дорог, кораблей и шахт. Достаточно сказать, что д л я статуи потребовалось около 520 тонн меди и 450 килограммов золота. Статуя Р у с я н ы стала главным событием куль турной ж и з н и Японии 8 века. В период Н а р а с его многообразием скульптурных образов появились и пер вые скульптурные портреты людей. Это м о н а х и и проповедники, просла вившиеся своими подвигами. В их старческих, м о р щ и н и с т ы х л и ц а х на шли о т р а ж е н и е у ж е такие качества, к а к долготерпение, мудрость. Одним из с а м ы х выразительных портретов 8 века м о ж н о назвать статую м о н а х а Гандзина ( К а н С и н а ) , основателя нарского м о н а с т ы р я Тосёдайдзи. Слепой н а с т о я т е л ь и з о б р а ж е н в традиционной сидячей позе святости. Но его лицо с з а к р ы т ы м и глазами, плотно сомкну тыми крупными губами — это у ж е не лицо бога, а лицо земного человека.
Н а с т е н н а я роспись храма Кондо м о н а с т ы р я Хорюдзи, близ Нары. Фрагмент. Начало 8 в.
Н а с т е н н ы е росписи х р а м а Хорюдзи с и з о б р а ж е н и е м р а й с к и х миров, вы полненные в конце 7— начале 8 сто летия, свидетельствуют о том, что жи вопись и скульптура были в эту пору близки друг другу. Прорисованные гибкой линией с легкой подцветкой зелеными, коричнево-красными кра сками фигуры б о ж е с т в отмечены той же одухотворенностью и пластиче ской выразительностью, что и статуи.
Искусство Японии 9—12 веков
экспромты — пейзажные миниатю ры, э к с п р о м т ы — психологические за рисовки возникали по к а ж д о м у по воду. Достаточно прочесть х о т я бы одно стихотворение, чтобы ощутить общий поэтический настрой времени: Т у м а н весенний, д л я чего ты с к р ы л Цветы вишневые, что кончили цветенье На склонах гор? Не т о л ь к о блеск нам мил, И у в я д а н ь я миг д о с т о и н в о с х и щ е н ь я .
Новые сдвиги в развитии я п о н с к о й культуры начались с 9 века, когда представители ставшего у власти мо гущественного рода Фудзивара пере несли в 794 году столицу в город Хэйан (современный К и о т о ) . Почти на четыре столетия этот город стал цент ром духовной и политической ж и з н и страны, а э т а п с 794-х по 1185-е годы получил название Хэйан («Мир и по к о й » ) . Длительный и с л о ж н ы й , он во шел в историю Я п о н и и как в р е м я ос л а б л е н и я и н о з е м н ы х влияний и рас цвета и з ы с к а н н о й столичной я п о н с к о й культуры, породившей неповторимые в своей самобытности творения архи тектуры и живописи, поэзии и прозы. П е р и о д Хэйан м о ж н о назвать под линной эрой с т и х о с л о ж е н и я . Стихи умели слагать буквально все образо ванные люди. К о р о т к и е п я т и с т и ш ь я — танка служили средством светского общения. Экспромты — картины,
П о э з и я пронизывает все области хэйанского творчества, ее ж и в ы е чув ства проникают как в религиозное, так и в светское искусство. Поэтическое восприятие мира определяет и харак тер столичной архитектуры. Хэйан, к а к и Нара, быстро застра ивался н а р я д н ы м и храмами, дворцами и м о н а с т ы р я м и , следуя установлен ным т р а д и ц и я м . Однако у ж е с 9 века наметились и з м е н е н и я в стиле зодче ства. Во многом они зависели от из менений в буддизме и выделения в нем сект, р а с с м а т р и в а ю щ и х р а з н ы е стороны буддийского учения. Особен ную значимость приобрели секты эзо терического буддизма (то есть до ступного л и ш ь приобщенным к таин ствам ), привлекавшие хэйанскую з н а т ь красотой церковных служб, та инственностью обрядов. Эти секты тя готели к с л и я н и ю буддизма с синто и з м о м , что с к а з а л о с ь как в приоб-
щении синтоистских богов к буддий скому пантеону, так и в проповеди отшельничества, поклонения с т и х и я м природы, в к а ж д о м проявлении кото рой якобы присутствует душа Будды. С распространением эзотерических тайных сект Т э н д а й и Сингон особое значение приобрело строительство буддийских монастырей за пределами столицы, в горных местах, почита емых традицией синтоизма, где рель е ф местности предполагал отсутствие строгой симметрии и а н ф и л а д н о с т и . Художественная выразительность мо настырей Муродзи, Энрякудзи и К о н гобудзи строилась на сменах картин ж и в о й природы. С а м и монастыри представляли собой группу небольших построек, вольно р а з б р о с а н н ы х по склонам гор и л и ш е н н ы х четкого пла на. Это был в а ж н ы й шаг на пути но вого о с о з н а н и я взаимодействия при р о д ы и архитектуры. П е й з а ж н о с т ь и поэтичность м о н а с т ы р с к и х а н с а м б л е й умело акцентировались и одиноко в з д ы м а ю щ и м и с я среди леса пагодами, и с к р о м н ы м убранством буддийских зданий, п о к р ы т ы х древесной корой, и лестницами, вырубленными в диких скалах. В а ж н ы е сдвиги п р о и з о ш л и и в свет ской архитектуре. И м е н н о с периода Хэйан в планировке дворцов и город ских усадеб я р к о проявились черты бытового уклада и вкусов я п о н с к о й
аристократии, к о т о р а я в своем домаш нем обиходе не следовала китайской моде. Хэйанские усадьбы представля ли собой целый к о м п л е к с д е р е в я н н ы х построек. Главный парадный павиль он — синдэн, давший название хэйанскому архитектурному стилю («синдэн-дзукури»), располагался в центре. Это было покрытое древесной корой, приподнятое столбами прямоугольное помещение с ничем не разделенным, единым внутренним пространством. По мере надобности его разгоражи вали ш и р м а м и . П о з а д и него разме щались постройки д л я слуг и семьи х о з я и н а . Впереди, охваченная с двух сторон галереями, простиралась от к р ы т а я п е с ч а н а я площадь, непремен но з а в е р ш е н н а я п е й з а ж н ы м садом. По такому принципу был выстроен и ком плекс императорского дворца Дайдайри в Хэйане. Но его планировка, ес тественно, была гораздо более слож ной, чем планировка усадеб. Обнесен ный стенами, он включал в себя офи циальную часть, выстроенную в ки тайских традициях, и жилую, выстро енную у ж е в чисто я п о н с к о м стиле. Центром императорской резиденции был зал приемов Сисиндэн («Тронный з а л » ) , выстроенный в конце 8—начале 9 века и реконструированный в 19 веке. П р и п о д н я т ы й на столбах и по крытый к р ы ш е й из темной древесной коры, строгий и т о р ж е с т в е н н ы й в
своей простоте, он вместе с чистотой п р о с т и р а ю щ е й с я перед ним площади как бы в о з р о ж д а л идеи древнего син тоистского зодчества. К северо-западу от Сисиндэна р а с п о л а г а л с я комплекс Сэйрёдэн — личные покои императо ра. В а ж н ы м было то, что комплекс включал в себя живописный пейзаж ный сад с водоемами, островами, ска лами, м о с т а м и и беседками. Он пред н а з н а ч а л с я как д л я прогулок, так и д л я с о з е р ц а н и я из покоев, приобщав ших человека к миру природы. К а р т и н н о с т ь садово-паркового сти ля «синдэн-дзукури» о к а з а л а значи тельное влияние и на храмовую хэйанскую архитектуру. Особенно явно она ощутима у ж е в 9 — 1 2 веках, ког да вместе с волной широкого распро странения культа Будды Амиды — владыки райских з е м е л ь — начали строиться многочисленные храмы, ему посвященные. Воплощенные в них представления о прекрасной обетован ной стране, где могут найти отдохно вение души тех, кто верует в Амиду, содействовали особой изощренности о ф о р м л е н и я храмов и о к р у ж а ю щ и х их л а н д ш а ф т н ы х садов. Хэйанские аристократы постепенно выработали и тип небольшого, но близкого по стилю к их усадьбам семейного х р а м а (а зачастую и м а в з о л е я ) , в красоте ко торого они видели п р о о б р а з буддий ского р а я .
Одним из с а м ы х красивых амидийских монастырей я в л я е т с я Бёдоин, выстроенный в предместье Хэйана, Удзи. От него с о х р а н и л с я л и ш ь храм Хоодо («Храм Ф е н и к с а » ) , переобору дованный в 1 0 5 2 — 1 0 5 3 годах из за городного дворца. Весь храм, с его двойными, грациозно изогнутыми че репичными к р ы ш а м и и сквозными га лереями, о к р а ш е н н ы м и красным ла ком, напоминал распластанную в по лете птицу, что и п о с л у ж и л о его на званию. Р а с п о л о ж е н н ы й в парке на берегу небольшого озера с островками и деревьями, Хоодо составлял часть живого и праздничного мира природы. Маленький, но и з ы с к а н н ы й в своем убранстве интерьер, с и я ю щ и й золотом и перламутром, включал в себя дере вянную золоченую статую Амиды, а вокруг на стенах были прикреплены деревянные фигурки небесных музы кантов, ж и в ы е и гибкие д в и ж е н и я ко торых д о п о л н я л и красоту п е й з а ж н ы х сцен, написанных к р а с к а м и на внут ренних дверях. И з м е н е н и я в стиле хэйанского зод чества не могли не с к а з а т ь с я и на особенностях р а з в и т и я других видов искусства, и в первую очередь скульп туры. Возникновение сект Т э н д а й и Сингон и новое понимание взаимо действия х р а м а с природой отрази лись на образной трактовке буддий ских п е р с о н а ж е й . Мистические риту-
алы этих сект, где с л о ж н о сплелись представления о силах природы, ха рактерные д л я индуизма, буддизма и синтоизма, требовали скульптурных изображений, в которых были бы воп л о щ е н ы идеи о могуществе и разно образии проявлений стихий. Алтар ные композиции включили в себя но вый богатый мир образов божеств, ду хов и демонов-охранителей, зачастую многоруких и многоголовых, которые
о т о ж д е с т в л я л и с ь с изобилием, щед ростью или ж е с т о к о с т ь ю природы. Так, в м я г к и х и з а в о р а ж и в а ю щ и х своей плавностью д в и ж е н и я х шестирукой богини м и л о с е р д и я К а н н о н из мо н а с т ы р я К а н с и н д з и в Осаке, скульп торы стремились выявить многосущность и щедрость. Не случайно в каждой руке ее драгоценность — символ богатства, счастья, исполне ния желаний.
Сисиндэн императорского дворца Д а й д а й р и в К и о т о . 794—80S гг. Храм Хоодо ансамбля монастыря Бёдоин, б л и з К и о т о . 1052—1053 гг. Небесные музыканты. Рельефные фигурки на стенах х р а м а Хоодо. Дерево. 11 в.
Одним из главных героев алтарных буддийских к о м п о з и ц и й стал симво лический очиститель вселенной Фудомёо, и з о б р а ж е н н ы й в виде темноли кого демона с к о с м а т о й гривой волос, торчащими изо рта клыками, мечом и веревкой в ж и л и с т ы х руках. Вместе с усложнением ритуалов ус л о ж н и л а с ь и скульптурная ф о р м а . Была р а з р а б о т а н а система ж е с т о в и движений, которые приобрели особую
выразительность и динамику. Излюб ленными материалами стали дерево и лак. Техника изготовления статуй требовала большого мастерства. Де ревянные детали с л о ж н о приращива лись к основному объему. Л а к в сы ром виде наносился на ткань или ко жу, натянутую на скульптурную ос нову. По высыхании основа вынима лась, и оставалась только т о н к а я и гладкая л а к о в а я ф о р м а , легкая д л я
переноски, удобная при богослу жениях. Период Хэйан — время р о ж д е н и я многих скульптурных тем и ж а н р о в . Т а к с 9 века появились первые статуи синтоистских богов, в которых отра зились местные черты, усиленные трактовкой одежд, причесок, голов ных уборов. Светские дамы, слуги, прославленные поэты стали предме том внимания скульпторов. Развитие столичной культуры и образование амидийских храмов повлияли т а к ж е на дальнейшее преобразование буд дийской пластики, тяготеющей к изы сканности и многокрасочности. В 9 веке самым прославленным масте ром стал Дзете, под руководством ко торого был о ф о р м л е н весь нарядный интерьер х р а м а Хоодо. Красоту и гар монию главного алтарного образа этого храма — Будды Амиды — о т т е н я л о все декоративное окружение, начиная от инкрустаций перламутром и к о н ч а я росписями на дверях и созвучными им окрестными п е й з а ж а м и .
Статуя Нейрин Каннон храма Кансиндзи в Осаке. Дерево, р а с к р а с к а . 9 в.
Поэтические устремления времени с еще большей полнотой смогли вы явиться в живописи. В 11 — 1 2 веках в ней ярче всего проявились наци ональные особенности. Не случайно она получила название «ямато-э» ( « я п о н с к а я живопись») в отличие от «кара-э» («живопись К и т а я » ) . «Яма то-э» — ж и в о п и с ь водяными краска-
ми — выполняла многие функции. Она украшала висячие ш и р м ы бёбу, разграничивающие внутреннее про странство в павильонах типа «синдэн»; употреблялась при росписи вееров, буддийских сут ( с в я щ е н н ы х т е к с т о в ) . Но главным ее назначением было иллюстрирование литературных про изведений. И м е н н о с бурным раз витием художественной п р о з ы — ро манов, дневников, путевых з а м е т о к — с в я з а н о в период Х э й а н и появление «эмакимоно» (свитков-повестей). В них выразились все особенности по этического м и р о в о с п р и я т и я времени, в них воплотилось поклонение красоте и природе, которые составляли духов ную основу ж и з н и х э й а н с к о й з н а т и . Ж и в о п и с н ы е повести к а к бы давали свое художественно-зрительное тол кование текста, к о т о р ы й присутство вал р я д о м в виде дополнения. Поэтической силой чувств отмечены иллюстрации к самому главному про изведению эпохи — роману писатель ницы Мурасаки Сикибу «Гэндзи моногатари» («Повесть о принце Гэн дзи») . Они созданы х у д о ж н и к о м Фудзивара Т а к а ё с и на сто лет позднее самой книги. Повесть о Гэндзи со стоит из м н о ж е с т в а новелл, расска зывающих о ж и з н и императорского сына, его приключениях, р а д о с т я х и горестях, интригах во дворце. Но зна чение имело не столько развитие дей-
Дзете. С т а т у я Будды Амиды храма Хоодо м о н а с т ы р я Бёдоин, б л и з К и о т о . Дерево, п о з о л о т а . Ф р а г м е н т . 1053 г.
Фудзивара Такаёси. Иллюстрация к роману М у р а с а к и Сикибу «Гэндзи моногатари». Свиток на бумаге. Ф р а г м е н т . 12 в.
ствия во времени, сколько выявление душевного с о с т о я н и я героев, поступки которых, к а к бы заранее предопреде ленные судьбой, окрашены настроени ем поэтической печали. Чутко уловив главные интонации романа, живопи сец на первый план т а к ж е выдвинул не повествовательную сторону, а ха рактер настроений. В длинных л е н т а х свитков, где иллюстрации перемежа лись с текстом, проявились новые чер ты я п о н с к о й живописи. Все сцены по к а з а н ы сверху, будто зритель видит их через снятую крышу. Взгляд, таким образом, проникает не только в глубь дома, но и в глубь интимных пере живаний героев. Четко очерченные си луэты людей к а ж у т с я замершими, будто они прислушиваются к неведо мым звукам. Л и р и ч е с к а я настроен ность к а ж д о й сцены раскрывается цветом. Бирюзово-зеленые, ржаво-ко
ричневые и охристые тона создают эмоциональную тональность произве дения. Мерцающие блески серебра и золота придают им таинственную праздничность. Вкусы х э й а н с к о й аристократии рас крылись и в декоративных искусствах. Гладкие, не б о я щ и е с я влаги и з д е л и я из лака, присыпанные золотой и сере бряной пудрой, легкие и нарядные, удобные при переездах, как бы осве щали полумрак я п о н с к и х комнат и составляли огромный круг предметов повседневности. И з л а к а создавались чаши и шкатулки, сундучки и столики, музыкальные инструменты. К а ж д а я мелочь храмового и бытового обихо да — серебряные приборы д л я еды, вазы д л я цветов, у з о р ч а т а я бумага д л я писем, вышитые пояса — выявляла поэтическое и эмоциональное отно шение японцев к миру.
Искусство Японии конца 12—середины 16 века
В конце 12 века я п о н с к а я столица была вновь перенесена, на этот раз уже на весьма далекое р а с с т о я н и е от былых культурных центров Хэйана и Н а р ы . Причиной послужила крово пролитная война м е ж д у двумя фе одальными родами, з а в е р ш и в ш а я с я захватом власти кланом М и н а м о т о и провозглашением в качестве главы го сударства сегуна (военачальника) Минамото Ёритомо. Он перенес сто лицу в свою ставку — селение К а м а кура. Все время правления династии Минамото ( 1 1 8 5 — 1 3 3 3 ) получило на звание периода Камакура. Императо ру, оставшемуся в Хэйане, был со хранен только титул и функции ж р е ц а в синтоистских обрядах. В Японии, вступившей в эпоху развитых фео дальных отношений, с этого времени на многие века установился сёгунат — система военного управления государ ством, а вместо старой родовой арис
тократии к власти пришли воины-са мураи. Они принесли с собой новые вкусы, взгляды, п о н я т и я красоты. За каленным в ж е с т о к и х с р а ж е н и я х во инам был чужд образ ж и з н и хэйанской аристократии и ее интерес к по эзии и музыке. Самураи ценили стой кость, простоту и мужество. Б л и ж е , чем танка и роман, им стали геро ические эпопеи — гунки, повеству ющие о недавно п е р е ж и т ы х трагедиях войн. В ф о р м и р о в а н и и феодально-ры царского м и р о в о з з р е н и я самураев, как и прежде, важную роль играл буд дизм, но выдвинулись другие, чем прежде, стороны его учения, те, ко торые помогали выжить, преодолеть страх смерти. Т а к и е стороны подчер кивались пришедшим из К и т а я уче нием секты Д з э н (по-китайски Ч а н ь ) , с его проповедью в о з м о ж н о с т и до стичь спасения тут ж е , на земле, пу тем волевого самоуглубления, физи ческой тренировки. Отрицание важно сти обрядов, знаний, основанных на чтении книг, и проповедь значитель ности любых повседневных дел при влекало к этому учению многих людей. Строгость и простота, почитаемые воинами, нашли о т р а ж е н и е в архитек туре и искусстве периода Камакура. Новые правители противопоставили утонченности и пышности хэйанского стиля мужественность и силу, которые
они видели в нарском зодчестве. Не случайно под покровительством сегу нов был восстановлен нарский х р а м Тодайдзи, пострадавший во в р е м я сражений. З а н о в о были выстроены и ю ж н ы е ворота этого м о н а с т ы р я — Нандаймон, которые после перестрой ки приобрели е щ е более монументаль ный и героизированный облик. Но на иболее отчетливо особенности камакурского зодчества проявились в об лике монастырей секты Д з э н , интен сивное сооружение которых началось в 13 веке в К а м а к у р е . С п р я т а н н ы е в густой зелени окрестных гор, мона стыри К э н т ё д з и и Энгакудзи были по х о ж и во многом на эзотерические храмы Хэйана, но еще больше подчер кивали черты созвучной природе про стоты. Этот культ в ы р а ж а л с я в том, что монастыри у ж е не включали в се бя пагоды, а х р а м ы напоминали сель ские х и ж и н ы . П о л ы при входе были з е м л я н ы м и , стропила оставались об н а ж е н н ы м и . Д о м н а с т о я т е л я , баня, кухня — все ж и т е й с к и е части ансамб л я считались священными. Все это я с н о видно на примере од ной из с о х р а н и в ш и х с я построек мона с т ы р я Энгакудзи — х р а н и л и щ е релик вий С я р и д э н . П р и небольших разме р а х (1 ОХ 10 м) храм, п е р е к р ы т ы й по чти вдвое п р е в ы ш а ю щ е й его плотной соломенной крышей, выглядит мону м е н т а л ь н ы м и внушительным.
К той же простоте и строгости ста ло тяготеть и изобразительное искус ство. В скульптуре у ж е с 12 века чув ствуется отход от изысканности и жи вописной декоративности хэйанской пластики, стремление п р и б л и з и т ь с я к героике нарских образов. Не случайно большие скульптурные мастерские под руководством У н к э я и других ма стеров трудились над восстановлением поврежденных пожарами нарских статуй. Однако эти реставрированные п а м я т н и к и так ж е , к а к и новые, от личались от прошлого гораздо боль шей достоверностью и характерно стью образов. К а м а к у р с к и е воины ж а ж д а л и р а с с к а з о в о себе, прослав л е н и я своих подвигов. Поэтому вы двинутая в 8 веке и д е я обожествле ния деятелей буддийской церкви и во еначальников к а к бы приобрела новый смысл и п о с л у ж и л а поводом д л я бур ного р а з в и т и я портретной пластики. Образ буддийского н а с т о я т е л я сло ж и л с я еще в 8 веке. Теперь он при обрел еще большую ж и з н е н н у ю убе дительность. Скульпторы стали приме н я т ь многие новые приемы: лепку по левкасу (меловому грунту), покрываю щему дерево и раскрашенному в близ кие натуре тона, инкрустацию г л а з по л и р о в а н н ы м и к а м е ш к а м и . Получались так называемые «живые глаза», кото рые з а к р е п л я л и с ь изнутри модели, со ставленной из д е р е в я н н ы х частей.
Портретная статуя буддийского проповедника Мутяку создана Ункэем. В широкоскулом спокойном лице монаха, в его свободной п о з е подчер кивается з а к а л е н н о с т ь и волевая со бранность. Сила характера выявляет ся и ж и в ы м блеском проницательных глаз, и убедительностью неторопли вых жестов. Б л и з к и портретам пат риархов и статуи военачальников, з н а т н ы х вельмож, которые т а к ж е ста вились в храмы к а к святыни. Но в них больше в ы я в л я е т с я с о с л о в н а я принад л е ж н о с т ь . Не только т о р ж е с т в е н н а я неподвижность позы, но и ж е с т к о с т ь громоздких парадных о д е ж д и голов ного убора придают маленькой фи гурке сановника Уэсуги Сигэфуса мо нументальную сановность и важность, которые отделяют его от портретов паломников и монахов. Ж и в о п и с н ы е портреты настолько близки портретам скульптурным, что трудно провести между ними границу. Портреты светских л и ц так же геро изированы, исполнены по тем же ка нонам, что и пластические. Т о н к о прорисовано надменное и властное лицо камакурского сегуна Минамото Ёритомо, исполненное на вертикаль ном свитке ж и в о п и с ц е м Фудзивара Таканобу. Облаченный в парадное черное одеяние, маскирующее его те ло, он уподоблен статуе монументаль ностью, обобщенностью силуэта.
Реликварий Сяридэн м о н а с т ы р я Энгакудзи в Камакуре. 1282—1285 гг.
С т а т у я сановника Уэсуги С и г э ф у с а в храме Мэйгэцуин в Камакуре. Дерево, р а с к р а с к а . Ф р а г м е н т . Середина 13 в.
Скульптор в л о ж и л в этот образ свои представления об идеальном герое, стойком воине, закаленном в битвах. Камакурская ж и в о п и с ь — своеоб р а з н а я летопись, где художники вос создали подробный и красочный рас сказ о недавних кровопролитных сра ж е н и я х Минамото и Тайра, о палом никах, совершающих далекие путеше ствия. Эмакимоно этого времени представляли собой огромные циклы, сотканные из м н о ж е с т в а увлекатель ных сюжетов, р а з в е р т ы в а ю щ и х с я на многометровых пространствах. Предн а з н а ч а я с ь д л я другой среды, чем ил люстрации к придворным романам, они читались к а к ж и в а я повесть, по з в о л я ю щ а я не искушенным в науках воинам приобщиться к событиям своей истории. Поэтому художники, их создатели, сосредоточивали внима ние уже не на тонких нюансах на строений, а на подробном п о к а з е бур ного действия, драматических ситу аций, пожаров, сражений, в которых принимает участие ш у м н а я и крикли вая толпа. Ж и в о п и с ь периода К а м а кура с особой очевидностью показы вает те перемены, которые п р о и з о ш л и в сознании японского общества. В ней все больше п р о я в л я ю т с я светские на чала, она все шире повествует о раз ных событиях и я в л е н и я х мира. Следующий этап е щ е полнее выявил эти качества. В 1333 году ф е о д а л ы
Фудзивара Таканобу. П о р т р е т сегуна Минамото Ёритомо. Свиток на ш е л к е . Ф р а г м е н т . 12—13 вв.
юго-западных районов Хонсю из рода Асикага завоевали власть и вновь пе ренесли столицу в Х э й а н (к северу от старого центра, в район М у р о м а ™ ) . Художественная ж и з н ь периода Му р о м а ™ ( 1 3 3 3 — 1 5 7 3 ) складывалась в иной а т м о с ф е р е . Правители рода Аси кага уже не напоминали непреклон ных камакурских воинов. Они увле кались п о э з и е й и живописью, покро вительствовали искусствам. Хотя по-прежнему почиталась строгость и простота ж и з н и , но в ж и з н ь всегда вносились черты и з я щ е с т в а и поэзии. Старина по-прежнему к а з а л а с ь при влекательной, но в ней искали у ж е не героику, а ту л а с к а ю щ у ю глаз патину, налет старины, которую природа и время вносят в д е я н и я рук человече ских. Ведущей идеологией в период Муромати оставалось учение секты Д з э н с его проповедью в о з м о ж н о с т и п р и ж и з н е н н о г о спасения. Однако са мым в а ж н ы м путем к этому считались уже не самодисциплина и ф и з и ч е с к а я тренировка, а приобщение к вечной в свой изменчивости красоте природы через ее созерцание или и з о б р а ж е н и е .
Ункэй. С т а т у я проповедника Мутяку. Дерево, р а с к р а с к а . Ф р а г м е н т . 1208—1212 гг.
Все эти перемены, конечно, не мог ли не п о в л и я т ь на художественную направленность искусства. В архитектуре периода Муромати парадный дворцовый стиль «синдэндзукури» постепенно уступил место более камерному и интимному стилю
Жизнеописание святого И п п э н а . Свиток н а ш е л к е . Ф р а г м е н т . 1299 г.
«сёин», отличительным п р и з н а к о м ко торого стали не только б о л ь ш а я про стота и утилитарность, но и более тес ная с в я з ь с природой. П о с т р о й к и включали в себя несколько небольших комнат. П о я в и л и с ь р а з д в и ж н ы е на р у ж н ы е стены — сёдзи и с к о л ь з я щ и е внутренние перегородки — фусума, которые п о з в о л я л и легко соединять и р а з ъ е д и н я т ь разные части дома. В ком натах впервые выделилась специаль н а я ниша — т о к о н о м а со с в и т к о м t и букетом-икэбана. Зодчие продумали м н о ж е с т в о новых точек з р е н и я из до ма на сад и из сада на дом, что поз в о л я л о сосредоточить в з г л я д на раз ных картинах природы.
П р и з н а к и новых веяний особенно ясно видны в облике загородных ре зиденций правителей, живописно рас кинувшихся вокруг столицы. Важной их частью стали небольшие легкие па вильоны, предназначенные д л я заня тий м у з ы к о й и поэзией. Одним из та ких был К и н к а к у д з и («Золотой па вильон») , выстроенный в конце 14 века и с о х р а н и в ш и й с я от к о м п л е к с а за городного дворца сегуна Асикага Ёсимицу. Т о н к и й слой листового золота, покрывающий стены и столбы, под черкивал особую светящуюся легкость этого небольшого, т р е х э т а ж н о г о со оружения. Лишенный парадной пло щади перед ф а с а д о м , простой и ясный
в своей конструкции, этот павильон воспринимался как часть большого те нистого сада. Искусно продуманный озерно-островной л а н д ш а ф т с тонки ми деревцами был непосредственным продолжением самого з д а н и я , отра ж а ю щ е г о с я в спокойной глади пруда. Е щ е полнее единение дома с садом ощущается в сооруженном в 15 веке з д а н и и Гинкакудзи («Серебряный па в и л ь о н » ) , входивший в а н с а м б л ь двор ца сегуна Асикага Ёсимицу. Этот скромный двухэтажный неокрашен ный деревянный дом как бы широко открывался в сад благодаря открытой веранде, не отделенной от комнат по рогом и низко нависающей над пру дом. Край этой веранды, обрыва ющийся у воды, делал д л я сидящего в комнате человека почти неощутимой границу между домом и природой. Камни, вода, з а р о с ш и й деревьями пригорок — все, что видел из дома че ловек, к а з а л о с ь большим и таинствен ным, х о т я в действительности было миниатюрным. Внутреннее простран ство Гинкакудзи б л а г о д а р я раздвиж ным стенам м о ж н о было беспрерывно м е н я т ь , п р е в р а щ а я то в одну, то в не сколько комнат.
Храм Кинкакудзи ансамбля монастыря Рокуондзи в Киото. Конец 14 в.
Черты новой эстетики п р о я в и л и с ь и в р а с п о л о ж е н н о м р я д о м с Гинкакудзи о д н о э т а ж н о м павильоне Тогудо, свое образном полухраме-полухижине. Это маленькое, скромное, предназначен-
Храм Гинкакудзи ансамбля монастыря Дзисёдзи в Киото. 1480-е гг.
ное для уединенного р а з м ы ш л е н и я и чаепития, а потому вместившее в себя углубленную в пол ж а р о в н ю д л я ки п я ч е н и я воды, н е з а м е т н о е сооруже ние п о л о ж и л о начало целой серии однотипных построек. Именно в 15—16 веках питье бодрящего зеле ного пенистого чая, завезенного мо нахами из К и т а я , превратилось в Япо нии в н а с т о я щ и й ритуал. Постепенно был р а з р а б о т а н и специальный тип чайного павильона, намеренной про стотой напоминающего х и ж и н у от шельника. Внутреннее помещение та ких, с п р я т а н н ы х в глубине сада, хи ж и н делалось очень маленьким и с таким расчетом, чтобы люди, сидящие
в нем, чувствовали бы себя участни ками общего обряда. Небольшие, за тянутые бумагой окна пропускали внутрь мягкий свет, но не п о з в о л я л и выглянуть наружу, и з о л и р у я присут ствующих при церемонии от мира су еты и забот. Этим же ц е л я м служил и м о н о х р о м н ы й п е й з а ж н ы й свиток в нише, и маленький сад с д о р о ж к о й из неровных камней, к о т о р а я подводила участников ритуала к низкой двери. Настроение создавалось и непритяза тельной скромностью глиняной посу ды, ж е л е з н ы х котелков д л я к и п я ч е н и я воды. В них порой вкладывались ме таллические пластинки. Когда вода закипала, с и д я щ и е в тишине вокруг
Соами ( ? ) . Сад монастыря Рёандзи в Киото. Ф р а г м е н т . 16 в.
жаровни люди к а к бы слышали свист ветра, шум д о ж д я и ш о р о х и листвы. Т а к в чайной церемонии сливались п о э з и я и искусство. Н а п р о т я ж е н и и периода Муромати культовое зодчество еще больше, чем прежде, сблизилось со светским. Это особенно видно на примере крупных д з э н с к и х монастырей, где выделились маленькие микроансамбли, центром которых был д о м н а с т о я т е л я , окру
ж е н н ы й садом. Скромное небольшое помещение не имело а л т а р я и пред назначалось только д л я с о з е р ц а н и я сада. П е р е х о д я из одной к о м н а т ы в другую и раздвигая стены, человек имел в о з м о ж н о с т ь в зависимости от настроения переключать свой взгляд на р а з н ы е типы садов и, не в ы х о д я из дома, п р и о б щ а т ь с я к многообразию природных ф о р м . И м е н н о в это в р е м я сады стали одним из с а м ы х своеоб-
И н т е р ь е р чайного п а в и л ь о н а Тайан монастыря Мёкиан в К и о т о . Ф р а г м е н т . 16 в.
р а з н ы х и притягательных видов япон ского искусства. Х о т я я п о н ц ы и пе реняли культуру садоводства у китай цев, они дали ей особое развитие. В условиях маленькой островной страны, где вечно ощущалось отсут ствие простора, я п о н ц ы сумели вос создать р я д о м со своим ж и л и щ е м чре звычайно р а з н о о б р а з н ы е миниатюр ные м и к р о м и р ы . Р а з в и т и е садового искусства было с в я з а н о с д з э н с к и м
учением о д о с т и ж е н и и истины путем п о з н а н и я природы — огромной, из менчивой, бесконечной. Художника ми-садоводами были т а к ж е дзэнские монахи. Основой их искусства стало тесное сотрудничество человека с при родой. Сады Муромати были много образными и делились на несколько типов. Они могли быть холмистыми или плоскими, тенистыми или откры тыми. Б ы л и сады, где главными ге-
р о я м и выступали мхи, камни или во доемы, о п р е д е л я ю щ и е цвет и компо зицию всех остальных частей. Боль шие садово-парковые ансамбли пред назначались д л я прогулок. В них про кладывались д о р о ж к и , в уединенных местах выстраивались маленькие па вильоны или крошечные пагоды. Ма ленькие прихрамовые сады предназ начались только д л я с о з е р ц а н и я . За мкнутые м е ж д у стеной и домом, они включали немногие искусно сгруппи рованные элементы природы — м х и и камни, кустарники и светлую морскую гальку, расчерченную г р а б л я м и на тонкие волнистые бороздки. «Сухие» сады, примером которых м о ж е т слу ж и т ь сад м о н а с т ы р я Р ё а н д з и в К и о т о , составлялись из «вечных» элемен тов — гальки и будто случайно раз бросанных по ней камней. На неболь шом клочке з е м л и они воспроизводи ли картину словно увиденного с ог ромной высоты мира, а своей тональ ной строгостью гармонировали с про стотой архитектурных ф о р м . Т а к и е сады называли «философскими», так как они взывали к в о о б р а ж е н и ю зри телей, которые видели в них то без брежный океан с островами, то гроз ный поток с плывущими кораблями, то тигрицу, бредущую через поток со своими тигрятами. К а м н и располага лись с большим искусством. Не было двух одинаковых, но всегда был ка
мень-хозяин, который господствовал над остальными, меньшие к а м н и — гости, д о п о л н я ю щ и е и з а в е р ш а ю щ и е его композицию, к а м н и «убегающие» и «приближающиеся» помогали со здать глубину и пространственность. В своей выразительности «сухой» сад п р и б л и ж а л с я к монохромной живопи си и с т р о и л с я по принципам кар тины. Я п о н с к о е садово-парковое искусство развивалось одновременно с п е й з а ж е м ж и в о п и с н ы м . Стиль м о н о х р о м н ы х ро списей с л о ж и л с я вместе со стилем са дов в 1 4 — 1 6 веках. Художники-садо воды и о ф о р м и т е л и интерьера были часто одними и теми же лицами. Пре в р а щ а я р а з д в и ж н ы е перегородки в п е й з а ж и , они старались и внутри дома создать д л я человека среду, настра ивающую его на созерцание. В конце 14 и в 15 веках в Я п о н и и р а з в и в а е т с я и пейзажная монохромная живопись на свитках «суйбоку-га» («живопись тушью»). П е й з а ж и создавались по ти пу к и т а й с к и х д з э н с к и м и художника ми, обучавшимися в м о н а с т ы р я х . Со зданные ими картины природы — ог ромной, бескрайней, чуждой суетно сти — не были п о х о ж и ни на хэйанские, ни на камакурские свитки. Про питанные влагой тумана безлюдные и бесконечные просторы гор поража ли своей суровостью и были далеки от самой я п о н с к о й природы.
Первым, кто обратился к собствен но я п о н с к и м п е й з а ж а м , был знамени тый мастер кисти и туши — Сэссю ( 1 4 2 0 — 1 5 0 6 ) . В его п е й з а ж а х при рода предстает в р а з н ы х с о с т о я н и я х : она то улыбается летним зноем, то сияет осенними красками. Она пора ж а е т могуществом, энергией, внутрен ней силой. К а р т и н ы Сэссю звучат как гимн красоте природы. Эти качества особенно ощутимы в свитке «Зима», к о м п о з и ц и я которого построена на ритме сильных, резких, словно лома ю щ и х с я штрихов. Велико мастерство художника в и з о б р а ж е н и и зимней стужи, сковавшей землю. М о р о з н а я тишина к а ж е т с я хрупкой, а выступа ющие из тумана очертания горы на поминают застывшие острые кри сталлы. Монохромные пейзажи периода Муромати внесли в японскую живо пись новые эпические ноты. Они рас ширили ее в о з м о ж н о с т и , обогатили собственную японскую живописную школу, указали м а с т е р а м «ямато-э» новые пути. У ж е в начале 16 века придворные х у д о ж н и к и ш к о л ы К а н о , подхватив эстафету д з э н с к и х масте ров, нашли способы приблизить ки тайскую манеру к я п о н с к о й и соеди нить воздушность «суйбоку-га» с де коративной праздничностью и цвето вой насыщенностью живописи «яма то-э».
Сэссю. З и м а . Свиток на бумаге. Около 1470—1480 гг.
Искусство Японии конца 16— середины 19 века
В конце 16 века к власти в Японии пришли новые правители: Ода Нобунага и Т о ё т о м и Хидэёси. Они поло ж и л и конец ф е о д а л ь н ы м смутам, тер завшим страну на п р о т я ж е н и и всей первой половины 16 столетия. Объ единение страны было з а в е р ш е н о в 1603 году Токугава И з я с у , провозгла сившим с е б я великим сегуном. Насту пил довольно длительный этап мира. Н а л а д и л а с ь торговля со странами Во стока и З а п а д а , что способствовало развитию ремесел, ткачества, декора тивных искусств. Новые правители с их ж а ж д о й власти искали п о д д е р ж к и не у буддийских монастырей, а у бога того купечества, которое набирало си лу, было полно творческой активности и постепенно стало вводить в ж и з н ь свои вкусы и художественные поня тия. В я п о н с к о м искусстве с конца 16 века возросла тяга к многокрасоч ности, зрелищное™, праздничности.
У ж е не х р а м ы и монастыри играли ведущую роль в архитектуре. Стре м я с ь утвердить свою власть и свое могущество, сегуны на п р о т я ж е н и и сменившего период Муромати пери ода М о м о я м а ( 1 5 7 3 — 1 6 1 4 ) возвели по всей стране небывалые по величине и прочности з а м к и , победно вознося щие ввысь дозорные башни. Эти за мки, обнесенные несколькими кольца ми толстых стен, впервые начали строиться еще в период междоусоб ных войн в качестве оборонительных сооружений. В них соединились за имствованные из К и т а я и европейских стран приемы возведения крепостных сооружений — циклопическая кладка огромных цоколей, бойницы с решет ками, обитые ж е л е з о м ворота — с традиционными мотивами оформле ния легких я п о н с к и х д е р е в я н н ы х па вильонов. Самой высокой частью за м к а была башня-тэнсю, с о с т о я щ а я из мощного каменного о с н о в а н и я и нескольких деревянных оштукатурен ных э т а ж е й , увенчанных н а р я д н ы м и изогнутыми к р ы ш а м и . П р и многих чертах сходства с другими, к а ж д ы й з а м о к имел свой неповторимый облик и по-своему вписывался в японскую природу. Один из с а м ы х живопис ных — з а м о к Хакуродзё в Химедзи, б л и з К о б е . Это — огромный и слож ный комплекс сооружений с лабирин тами, тайными переходами, м н о ж е -
ством построек внутри стен. Три ма лые его трехъярусные башни живо писно группировались вокруг главной, пятиярусной, украшенной множе ством фронтонов, п о в т о р я ю щ и х с я в р а з н ы х сочетаниях. Её плавно умень ш а ю щ и е с я кверху черепичные крыши с изгибами, узорами и золотыми на кладками подобно к р ы л ь я м устремля ли все б е л о с н е ж н о е здание ввысь, что и дало ему поэтическое прозвище Хакуро ( « Б е л а я ц а п л я » ) . Л и ш и в ш и с ь оборонного значения, з а м к и со временем превратились в па радные дворцовые с о о р у ж е н и я . Глав ное внимание стало уделяться не от делке башен, а о ф о р м л е н и ю дворцо вых покоев. Обширные комплексы ре зиденций сегунов в Киото строились по типу павильонов сёин, но были го раздо богаче и торжественнее преж них. Главное здание дворца объ единяло цепь асимметрично состав ленных о д н о э т а ж н ы х павильонов, сра щенных друг с другом переходами. Интерьеры каждого из них со сколь з я щ и м и перегородками, полами, уст л а н н ы м и циновками — татами, распо лагались подобно пологой лестнице на р а з н ы х уровнях и как бы перетекали один в другой, з а в е р ш а я с ь главным приемным залом, в глубине которого на почетном месте в виде своеобраз ной сценической п л о щ а д к и восседал в дни приемов х о з я и н , уподобленный
З а м о к Хакуродзё в Химедзи, б л и з К о б е . 1580 г.
в своих п ы ш н ы х шелковых о д е я н и я х статуе в алтаре храма. По тако му принципу был выстроен дворец Н и д з ё в Киото начала 17 века. П я т ь его с м е ж н ы х залов, украшенных по потолку, стенам и р а з д в и ж н ы м пере городкам многоцветными декоратив ными росписями, отличались пышно стью и великолепием. На золотом фо не я р к и м и п я т н а м и выделялись цветы и травы, огромная густо-зеленая кро на сосны з а п о л н я л а собой целую сте ну. Мерцающие м я г к и м з о л о т ы м си янием перегородки освещали затенен ное помещение, куда рассеянный дневной свет просачивался сквозь за тянутые бумагой р а м ы р а з д в и ж н ы х стен. Этот золотистый свет облагора ж и в а л все предметы и создавал ат мосферу торжественной празднично сти, к о т о р а я к а к н е л ь з я более соот ветствовала театрализованному цере мониалу придворной ж и з н и .
Хасэгава Тохаку. Сосны. Фрагмент парной ширмы. Б у м а г а , тушь. Конец 16 в.
С развитием монументального двор цового зодчества значительно актив нее стала деятельность живописцев придворной ш к о л ы К а н о , декоратив ная м а н е р а которых была созвучной стилю парадной архитектуры периода М о м о я м а . Х у д о ж н и к а м приходилось расписывать большие поверхности не только стен, но и многостворчатых бумажных складных ширм, которые играли в помещении роль и картин, и переносных перегородок. Особенно-
стью творческой м а н е р ы т а к и х талант ливых мастеров, к а к К а н о Эйтоку ( 1 5 4 3 — 1 5 9 0 ) , стало выделение на об ширной плоскости стенной панели или ширмы крупной, многоцветной детали п е й з а ж а . Исполненные К а н о Эйтоку на з о л о т ы х с и я ю щ и х ф о н а х густыми и сочными п я т н а м и к о м п о з и ц и и цве тов, трав, деревьев и птиц о б о б щ а л и но вые представления о м о щ и и велико лепии мироздания. Представители школы К а н о наряду с природными мотивами включали в росписи и новые сюжеты, о т р а ж а ю щ и е ж и з н ь и быт японского города 16 столетия. Сезон ные торжества, театральные зрелища и о б р я д ы вошли внутрь дворцов, внося дополнительную праздничность. На дворцовых ширмах располагались и монохромные п е й з а ж и . Но в них по явилась б о л ь ш а я декоративная эф ф е к т н о с т ь . Т а к о в а ширма, расписан ная последователем Сэссю, Хасэгава Тохаку ( 1 5 3 9 — 1 6 1 0 ) . Ее белая ма товая поверхность осмыслена живо писцем к а к густая пелена тумана, из которого, как видения, внезапно выры в а ю т с я силуэты старых сосен. Всего л и ш ь немногими смелыми пятнами туши создает Тохаку поэтическую картину осеннего леса. Монохромные п е й з а ж н ы е свитки с их н е я р к о й красотой, конечно, не мог ли соответствовать стилю дворцовых покоев. Но они сохранили свое зна
чение как н е п р е л о ж н а я часть чайного павильона-тясицу, по-прежнему пред назначенного д л я духовного сосредо точения и умиротворения. К концу 16 века окончательно с л о ж и л и с ь пра вила чайной церемонии, в которой все, начиная от архитектурных деталей и кончая картиной и утварью, было про думано в своем единстве. Особенно важную р о л ь в ритуале чаепития иг рала керамическая посуда, порази тельная по многообразию. Вазы для цветов, чаши, полоскательницы, изго товляемые многочисленными мастера ми, имели свои имена и ценились на вес золота. Мастера достигли в кера мических и з д е л и я х большой вырази тельности. Они превращали в непов торимые художественные достоинства трещины и затеки, д е ф е к т ы обжига и разрывы глиняной массы, достигая неожиданных и удивительных эффек тов. Сосуды типа «ига», покрытые зе леноватой глазурью, грубоватой ф а к турностью напоминали старую бронзу, изделия типа «с и но» покрывались бе лой глиной, поверх которой легкими штрихами л о ж и л и с ь свободные узоры осенних трав, гнущихся на ветру ка мышей. Сосуды типа «раку-яки», жем чужно-розовые или черные, славились пластичностью, гладкостью непра вильных, но л а с к а ю щ и х руку ф о р м . В р а з н о о б р а з н ы х керамических пред метах мастера стремились передать
Сосуд д л я воды, у п о т р е б л я е м ы й при чайной церемонии. К е р а м и к а . 17 в.
ж и в о е и трепетное ощущение природы с ее изменчивостью и безыскусствен ной красотой. Скромному о ф о р м л е н и ю чайного ритуала противопоставлялось оформ ление парадной ж и з н и , требующей праздничной утвари. В 16 веке особен н о красочно о ф о р м л я ю т с я и з д е л и я и з л а к а . Столики, шкатулки и л а р ц ы от л и ч а ю т с я броскостью, контрастной яр костью узоров, в которые в в о д я т с я росписи золотом, с о ч е т а ю щ и е с я с ин крустацией перламутром пышными растительными мотивами. З о л о т о вво д и т с я в узоры тканей, с т а н о в и т с я не о б х о д и м о й п р и н а д л е ж н о с т ь ю всей па радной утвари.
Т а к о е единство простоты и пышно сти м о ж н о заметить и в стиле искус ства следующего, позднефеодального э т а п а — п е р и о д а Эдо (1614—1868), получившего название по имени новой столицы, х о т я важную роль в Я п о н и и долгое в р е м я п р о д о л ж а л а играть и культура старой столицы Киото. Са мой характерной чертой культуры Эдо стало выдвижение на авансцену но вого творца художественных ценно стей и нового их потребителя — торгово-ремесленного сословия, стремя щегося высвободиться из-под власти феодальной морали. Х о т я и з о л я ц и я страны, п р о д о л ж а в ш а я с я с середины 17 до середины 19 века, и искус-
ственная консервация феодальной культуры не могли не с к а з а т ь с я на развитии духовной а т м о с ф е р ы Япо нии, ж и з н е н н а я сила, энергия и я р к о е восприятие явлений ж и з н и ощутимы в позднесредневековых видах и ж а н р а х городского искусства — новелле, теат ре Кабуки, массовой гравюре на дереве. Новые в е я н и я прежде всего про никли в стиль зодчества. С утвержде нием власти ф е о д а л о в рода Токугава парадный стиль дворцовых и храмо вых построек эволюционирует в сто рону пышности, увеличения архитек турного декора. Т я г а к изощренности, обилию украшений и скульптурной резьбе особенно з а м е т н а в оформле нии комплекса х р а м а - м а в з о л е я сегу нов Токугава в Н и к к о , выстроенном в первой половине 17 века. Х о т я по гребальные х р а м ы знати издавна от личались большой нарядностью, мав золеи новых правителей превзошли роскошью все былые архитектурные ф о р м ы . И д е я богатства и знатности сегунов получила здесь наглядное, зрительное воплощение. Мавзолеи строились не только а р х и т е к т о р а м и и плотниками, но и собранными со всех концов страны резчиками по дереву, скульпторами, м а с т е р а м и по обработ ке металла, ж и в о п и с ц а м и и кера м и с т а м и . Огромный а н с а м б л ь вклю чил в с е б я два больших к о м п л е к с а из
34 и 18 построек, вольно трактующих р а з н о о б р а з н ы е стили. В главном ансамбле Тосёгу ( 1 6 1 7 — 1636), живописно раскинувшемся среди мощных стволов кипарисо вой рощи, ощущение роскоши и и з о б и л и я создавалось узорчатостью входных ворот Ё м э й м о н («Ворота, ос вещенные с о л н ц е м » ) . Их колонны со с л о ж н ы м и фигурными к а п и т е л я м и не сли т я ж е л у ю вычурную крышу, укра шенную резьбой и п о з о л о т о й . Не менее п ы ш н ы м и были и вторые ворота ком плекса — К а р а м о н («Китайские воро т а » ) , покрытые по белой лаковой по верхности у з о р а м и золотых драконов. Интерьеры Тосёгу столь же богато украшались, к а к и н а р у ж н а я часть. Ж и в о п и с ь , накладки из бронзы, резь ба по дереву — все соединялось в них в причудливом великолепии. Стиль интимного, камерного зодче ства воплотился в а н с а м б л я х загород ных резиденций и чайных павильонов. Подчеркнутая простота, почти полное отсутствие декора отличают от парад ных з а м к о в загородный император ский дворец Кацура, р а с п о л о ж е н н ы й к юго-западу от К и о т о . Предназна чавшийся д л я уединенных размышле ний и неторопливых прогулок, ан самбль вмещал несколько групп не больших строений, вольно расплани рованных среди искусно продуманно го в своей естественности парка. Глав-
Зал приемов дворца Ф у с и м и в К и о т о (ныне м о н а с т ы р я Нисихонгандзи). Фрагмент. 16—17 вв.
ное сооружение, с т о я щ е е на берегу живописного озера, п о р а ж а е т не толь ко своей легкостью, но и непринуж денностью композиции. У него к а к бы нет ф а с а д а . Т р и п р и м ы к а ю щ и е друг к другу постройки с о п р и к а с а ю т с я уг лами и образуют скользящую, зигза гообразную единую линию — старого сёина, среднего сёина и нового сёина. По берегам озера среди деревьев рас кинуты и маленькие части ансамб ля — павильоны сосны, лютни, па вильон л ю б о в а н и я цветами и т. д. Все это соединено д о р о ж к а м и , мостиками, д а ю щ и м и новые и новые поэтические впечатления. П р о с т о т а ф о р м , спокой н а я ясность очертаний и чистота от
крытых на природу интерьеров тонко осмыслены в своем единении с при родой, в своей п е й з а ж н о с т и . Т а к в архитектуре 17 века выяви лось соотношение двух основных сти листических направлений: парадного и интимного. Но все же развитие японского искусства 17 века опреде л я л о с ь больше тягой к праздничной зрелищности. В развитии декоратив ной живописи 17 столетия особо важ ную роль сыграли мастера, чье твор чество с ф о р м и р о в а л о с ь в Киото, где живопись соприкасалась со всей сфе рой художественных ремесел. Глав ными среди них были Т а в а р а я Сотацу и Огата К о р и н . На с о з д а н н ы х Сотацу
Главное з д а н и е дворцового а н с а м б л я Кацура в Киото. 1620—1658 гг.
росписях ширм, п о с в я щ е н н ы х при дворным танцам, по-новому сплави лись традиции старой живописи «ямато-э» с декоративной звучностью росписей дворцов М о м о я м а . В них все броско, я р к о , радостно. Фигуры тан цоров в цветных одеждах порывисты, полны безудержного, страстного дви ж е н и я . П о р а ж а е т упругая сила рит мов, э н е р г и я л и н и й и цветовая на сыщенность композиции, которую м а с т е р строит как бы играя. Наслед ник его традиций, Огата Корин ( 1 6 5 3 — 1 7 4 3 или 1 6 5 8 — 1 7 1 6 ) , — ма стер не менее широкого диапазона, обладающий ярким декоративным чутьем. Его росписи ширм — будь то
лиловые ирисы или цветущая с л и в а , — исполненные о щ у щ е н и я драгоценной красоты всех явлений мира, соединя ют условность и правду ж и з н и . Огата Корин к а к бы стер границы между живописью и декоративными видами искусств. Его веерам, кимоно и кар тинам в равной степени присущи ути литарность, наглядность и поэтич ность. Эти качества нашли воплощение и в таком новом д л я Японии виде искус ства, как гравюра на дереве. Н а р я д н а я и я р к а я , д е ш е в а я и легко тиражиру емая, она явилась одним из в а ж н ы х звеньев в позднесредневековом искус стве, способствующих его обновле-
Огата К о р и н . И р и с ы . Фрагмент парной ш и р м ы . Бумага, позолота, водяные к р а с к и . 17—18 вв.
нию. Ц е н т р о м ее изготовления стала столица Эдо, где у ж е в конце 17 века с ф о р м и р о в а л и с ь основные ж а н р ы это го искусства. Гравюра охватила все с ф е р ы ж и з н и г о р о ж а н . Она служила и театральной а ф и ш е й , и к н и ж н о й ил люстрацией, и поздравительной кар тинкой, и украшением быта. Впервые актеры театра Кабуки, прачки, ремес ленники за работой и торговцы в сво их лавочках стали героями японского искусства. Изготовление гравюры бы стро приобрело широкий р а з м а х . Усо вершенствовались и технические при емы. В художественном процессе участвовало несколько человек. Ху д о ж н и к в ы п о л н я л рисунок, резчик ре зал и подготавливал доски (из вишни, груши, японского с а м ш и т а ) д л я каж дого цвета, печатник вручную делал оттиски, п о д б и р а я и п р о в е р я я оттен ки. Коллективность творчества так же, как и виртуозность выполнения
каждого штриха, общей композиции, четкость и ясность силуэтов, изыскан ная и звучная гамма чистых цветов роднили гравюру и с живописью «ямато-э», и с миром декоративных ис кусств. Д е м о к р а т и ч е с к а я ш к о л а «укиё-э» («образы быстротекущего мира) ро дилась в 17 веке. И м е н н о в ее русле сложилось творчество крупнейших мастеров я п о н с к о й гравюры. Этапы р а з в и т и я к с и л о г р а ф и и отра ж а ю т у с л о ж н е н и е духовных потреб ностей городских ж и т е л е й . Основате лем японской гравюры считается Хисикава Моронобу (ок. 1618— ок. 1694). Его гравюры, еще моно хромные и л и ш ь подцвеченные от руки, привлекают ж и в о й непосред ственностью. Постепенно услож н я ю т с я техника и образное содер ж а н и е гравюр. Они ярче раскрыва ют эмоциональный мир человека. Д л я
Огата Корин. Цветение красной и белой сливы. Ф р а г м е н т парной ширмы. Бумага, позолота, водяные краски. Около 1710 г.
с о з д а н и я поэтического и задушевно го настроения другой х у д о ж н и к — Судзуки Харунобу (1717 или 1724—1770) — использует уже не только ритм очерчивающих силуэт плавных линий, но и общий условный колорит, то серебристый и холодный, то теплый и мягкий. Образ ж е н щ и н ы , хрупкой, печальной и нежной, раскры в а ю щ и й с я через грациозный ритм ее д в и ж е н и й , — о с н о в н а я тема его произ
ведений. Но героини его, при всей своей поэтичности, наделены более з е м н ы м и чертами, чем героини свитков «ямато-э». Это г о р о ж а н к и , и з о б р а ж е н н ы е за конкретными и будничными по вседневными з а н я т и я м и . Мир лирических образов как бы до полнился в 18 веке миром театраль ных героев, в которых в ы я в л я ю т с я мужественность, энергия, темпера мент. Самый я р к и й и самобытный из
Китагава Утамаро. Ц в е т н а я гравюра и з серии «Шесть знаменитых красавиц». 1794—1795 гг.
Судзуки Харунабу. Ночное посещение синоитского х р а м а . Ц в е т н а я гравюра. 18 в. Тёсюсай Сяраку. Актер И т и к а в а Эбидзо. Ц в е т н а я гравюра. 1794 г.
театральных г р а ф и к о в Т ё с ю с а й Сяра ку (конец 1 8 — н а ч а л о 19 вв.) проявил интерес не только к действию, но и к психологическому процессу творче ства актеров. Его укрупненные погрудные и з о б р а ж е н и я театральных ге роев полны предельной экспрессии. В сведенных судорожной гримасой лицах, в ш е в е л я щ и х с я н а п р я ж е н н ы х пальцах рук, в складках о д е ж д ы ма стер передает мир одолевающих че ловека чувств — мстительности, зата енной тоски, алчности. К а к бы при поднимая театральную маску, он з а с т а в л я е т з р и т е л я взглянуть и на подлинное лицо страдающего чело века.
На п р о т я ж е н и и 18 века мастера гравюры п р о д о л ж а л и упорные поиски передачи чувств и действий своих со временников. Новые о щ у щ е н и я и эмо ции внес в ж е н с к и е портреты Китагава У т а м а р о ( 1 7 5 3 или 1 7 5 4 — 1 8 0 6 ) . Часто для и з о б р а ж е н и я одной детали или нюанса эмоций мастер употреб лял д е с я т к и досок. Утамаро, как и Харунобу, стал певцом ж е н с к о й кра соты. Но цветовой ритм его гравюр чрезвычайно обогатился, помогая со зданию многообразных настроений печали и радости, тревоги и безмя тежности. К а ж д а я из его героинь — воплощение какого-либо качества: нежности, хрупкости, силы. Д л я их
Кацусика Хокусай. К р а с н а я Фудзи. Ц в е т н а я гравюра из серии «36 видов горы Ф у д з и » . 1823—1829 гг.
выявления мастер то удлиняет про порции, п е р е д а в а я и з ы с к а н н у ю граци озность движений, то придает им про стонародную силу, мощность, муже ственность, грубоватую резкость. В серии «Большие головы» (1790) Утамаро воссоздал целую портретную галерею своих современниц, веселых, печальных, задумчивых, во многом с х о ж и х и в то же в р е м я всегда раз ных. Развитие японской ксилографии феодального периода з а в е р ш и л о с ь в 19 веке. Творчество самого крупного мастера этого времени — Кацусика Хокусая ( 1 7 6 0 — 1 8 4 9 ) стоит у ж е на пороге современности. Его искусству
свойственны многие новые черты — невиданная широта охвата жизнен ных явлений, активность восприя т и я действительности. Чрезвычайно р а з н о о б р а з н ы й по своему творческому диапазону Хокусай оставил грандиоз ное количество произведений: среди них поздравительные картинки — суримоно, гравюры на темы древних ле генд, альбомы с зарисовками повсед невных сцен быта, а т а к ж е вновь воз рожденные им п е й з а ж и своей страны. Принципы и з о б р а ж е н и я природы ма стер черпает из прошлого. Однако его п е й з а ж и , величавые и мощные, пол ные ж и з н е у т в е р ж д е н и я , отличаются от средневековых свитков не только
Андо Хиросигэ. Ц в е т н а я гравюра из серии «53 станции Т о к а й д о » . 1833—1834 гг.
внутренней активностью, но и тем, что человеку отводится в них в а ж н о е ме сто. Т е м а труда и с о з и д а н и я властно входит в его произведения, получает поэтическую окраску. Люди, з а н я т ы е беспокойными повседневными делами, и з о б р а ж а ю т с я на ф о н е вечной горы Фудзи, подчеркивая разные ее оттен ки. Х у д о ж н и к вкладывает в о б р а з этой самой крупной в Я п о н и и горы симво лический смысл, о т о ж д е с т в л я я с ней красоту своей страны. Не случайно такие огромные циклы, к а к «36 видов горы Фудзи» и «100 видов горы Фуд зи», п о с в я щ е н ы им этой теме. Р а ц и о н а л и з м г о р о ж а н и н а и озарен ность поэта органически сочетаются в
творчестве Хокусая, чьи произведе ния, одновременно простые и слож ные, с наибольшей полнотой вопло тили мировосприятие его современни ков. Последователи ж и в о п и с ц а у ж е не смогли достичь той выразительной си лы, которой проникнуты произведения Хокусая. Гравюры Андо Хиросигэ (1787 или 1 7 9 7 — 1 8 5 8 ) , проникнутые тонким лирическим чувством, более камерны. П о к а з ы в а я тихие заснежен ные поселки или путников, застигну тых дождем, с о з д а в а я серию пейза жей разных областей Японии («53 станции Т о к а й д о » ) , этот мастер открыл миру другие стороны я п о н с к о й природы — ее поэтичность и обаяние.
К а ц у с и к а Хокусай. Водопад Ёсино. Ц в е т н а я гравюра из серии « П у т е ш е с т в и е по водопадам различных провинций». 1827—1833 гг.
Взаимодействие прикладного искус ства с гравюрой и другими видами искусства в период Эдо было необы чайно тесным. Мастера не были изо лированы друг от друга в своем твор честве. Одни и те же х у д о ж н и к и могли расписывать лаковые шкатул ки, предметы керамики, веера и шир мы, создавать станковые ж и в о п и с н ы е произведения, эскизы к кимоно. В 1 7 — 1 8 веках особенно повысилось внимание к предметному миру, окру ж а ю щ е м у человека, с л о ж и л и с ь новые представления о красоте. Перемены коснулись многих областей творче ства. Возникла керамика нового типа, яркая, украшенная многоцветными эмалевыми р о с п и с я м и с добавлением золота по черному и белому фону. Эта н а р я д н а я керамика, с в я з а н н а я с име нем Нономура Нинсэя ( 1 5 9 8 — 1 6 8 0 ) , своей гладкостью и звучностью орна мента п р и б л и ж а л а с ь к лаковым изде л и я м . В а ж н е й ш и е о т к р ы т и я были сде ланы и в области ф а р ф о р о в о г о про изводства. С 17 века ф а р ф о р входит в быт японцев, соперничая своей на рядностью с к е р а м и к о й и л а к о м . Но и лаковые и з д е л и я этой поры услож н я ю т с я в приемах и узорах. Т е х н и к а резьбы и рельефа сочетается в них с инкрустацией з о л о т о м и перламут ром; золотые порошки, с м е ш и в а я с ь с лаком, дают и з д е л и я м н е о ж и д а н н ы е оттенки. Я р к о с т ь и д е к о р а т и в н а я бро-
Нономура Нинсэй. Сосуд с м а к а м и . Ф а р ф о р . 16—17 вв.
скость отличают и одежду ж и т е л е й Эдо. З а п р е щ е н и е в л а с т я м и использо вать в одежде г о р о ж а н дорогие т к а н и повлекло за собой необычайную изоб ретательность в о ф о р м л е н и и их узо ров — броских, контрастных, зача стую асимметричных и построенных по принципу картины. Не случайно над у з о р а м и тканей работали такие крупные мастера, к а к Огата К о р и н . С развитием костюма с в я з а н ы и дру гие виды декоративных искусств, в ча
стности, миниатюрных просверленных насквозь брелоков-пуговиц — «нэцкэ», с помощью которых к лишенной карманов одежде подвешивались к по ясу кисеты, трубки, коробочки с ме дикаментами. В к о м п а к т н ы х ф о р м а х забавных маленьких фигурок из кам н я , дерева, кости воплотился огром ный мир легенд, сказок, ж и в ы х наблю дений, ф о л ь к л о р н ы х образов. В «нэц ке» к а к бы з а в е р ш и л а с ь скульптурная т р а д и ц и я предшествующих веков.
Н а у ч н о - п о з н а в а т е л ь н о е издание
К ЧИТАТЕЛЯМ
БИБЛИОТЕЧНАЯ СЕРИЯ
„
ДЛЯ СРЕДНЕГО И СТАРШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
Каптерева Виноградова
43.
Татьяна Павловна Надежда Александровна
Искусство средневекового Востока °
,
Отзывы об этой книге просим присылать по адресу: f25047, Москва, ул. Горького, книги. дом детскоц
Рецензенты: кандидат искусствоведения И . Ф . Муриан,
черки
Ответственный редактор
кандидат искусствоведения Е. А. Сердюк, глл
А. А. Проворова
v Художественный редактор М. Д. Суховцева
'
кандидат искусствоведения Технический р е д а к т о р Г. Г. Седова Корректоры Г. Ю. Жильцова, И. Н. ИБ
пг
СтЭООДуб у
J
Мокина
№ 8698
Сдано в набор 01.02.89. П о д п и с а н о к печати 12.09.89. А 0 7 9 2 3 . Формат 8 4 X 90'/i6. Б у м . м а с т е р м а т т . Ш р и ф т т а й м е . П е ч а т ь о ф с е т н а я . У с л . печ. л . 2 1 , 0 . У с л . кр.-отт. 8 5 , 4 . У ч . - и з д . л . 1 4 , 1 7 . Т и р а ж 1 0 0 0 0 0 э к з . З а к а з № 2 0 2 1 . Ц е н а 4 р. Орденов Трудового Красного Знамени и Д р у ж б ы народов издательство «Детская литература» Государственного комитета Р С Ф С Р п о делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 103720, Москва, Центр, М. Ч е р к а с с к и й пер., 1. О р д е н а Т р у д о в о г о К р а с н о г о З н а м е н и ПО « Д е т с к а я книга» Г о с к о м и з д а т а Р С Ф С Р . 1 2 7 0 1 8 , М о с к в а , С у щ е в с к и й вал, 4 9 .
Каптерева К20
Т.
П.,
Виноградова
Н.
n
и
f!
-
тт Г> ж к Р " Л U А И С. г
Я н Лиоэнь. Властелины р а з н ы х династии. Р и и т п ь «-ВИТОК ж
,
,
ия Hd
п № д ^ й ШСЛКе.
-,
.
СТ)г>ятт1/[£>ит 4 f p d l M e H l .
Я О
а в.
_
.
М у З а ф ф а р АЛИ. РуСТЭМ ПреСЛеДувТ А к В а Н Э . Миниатюра к рукописи Фирдоуси « Ш а х н а м е » . Ф р а г м е н т . 1526 г. ^
а
ш м
У Ц
т и т
У
л а х :
И а х ь я аль-Васити. Всадники.
Очерки об искусстве Б л и ж н е г о и Среднего Востока, Северной Африки, Ю ж н о й Испании, об искусстве Индии, К и т а я , Японии. Цикл книг « К р а т к а я история искусств д л я школьников».
4802050000—464 066_89 МЮ1(03)-89
Н яЛ П
А.
Искусство средневекового В о с т о к а : Очерки.— М.: Дет. лит., 1 9 8 9 . — 239 с: фото ил.— (Библиотечная серия). ISBN 5 — 0 8 — 0 0 0 8 1 5 — 6
к
v '
ввк 85
Миниатюра 1237 г.
(с.
К
рукописи
аль-Харири
«Макамы».
6).
ди Чжаодао _
(?) . .
...
Путешествие императора Мин Х у а н а в Ш у . Свиток на шелке. Ф р а г м е н т . Конец 7—начало 8 ее. (с. 1 0 4 ) .