Capture NX2 pour les photographes

Capture NX2 pour les photographes Chez le même éditeur Dans la même collection M. Evening. – Lightroom 2 pour les pho...

Author: Philippe Ricordel

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Capture NX2 pour les photographes

Chez le même éditeur Dans la même collection M. Evening. – Lightroom 2 pour les photographes (à paraître). V. Gilbert. – Développer ses fichiers RAW, 3e édition (à paraître). G. Theophile. – Les nouveautés de Lightroom 2.0, 2008, 224 pages. J. Fraser, J. Schewe. – Camera Raw et Photoshop CS3, 2008, 346 pages. L. Alsheimer. – Le noir et blanc avec Lightroom et Photoshop CS3, 2008, 230 pages. J.-M. Sepulchre. – DxO pour les photographes, 2008, 200 pages. M. Evening. – Photoshop Lightroom pour les photographes, 2007, 352 pages. J. Delmas. – La gestion des couleurs pour les photographes, 2e édition, 2007, 448 pages. Hors collection M. Evening. – Photoshop CS3 pour les photographes, 2007, 616 pages + DVD-Rom. T. Legault. – Astrophotographie, 2006, 160 pages. A. Frich. – La photographie panoramique, 2004, 184 pages. Aux éditions VM Boîtiers V. Luc, M.-P. Albert. – Maîtriser le Canon EOS 450D (à paraître). V. Luc, M. Ferrier. – Maîtriser le Nikon D300, 2008, 420 pages. V. Luc, B. Effosse. – Maîtriser le Canon EOS 40D, 2008, 340 pages. V. Luc, B. Effosse. – Maîtriser le Canon EOS 400D, 2007, 328 pages. V. Luc. – Maîtriser le Nikon D80, 2007, 336 pages. V. Luc. – Maîtriser le Nikon D200, 2006, 352 pages. V. Luc. – Maîtriser le Nikon D50, 2006, 316 pages. V. Luc. – Maîtriser le Canon EOS 350D, 2006, 316 pages. P. Burian. – Sony Alpha 700, 2008, 200 pages. P. Burian. – Pentax K10D, 2007, 220 pages. R. Sheppard. – Canon EOS 30D, 2007, 160 pages. R. Sheppard. – Canon EOS 20D, 2005, 160 pages. R. Sheppard. – Canon EOS 300D, 2005, 160 pages. J. D. Thomas. – Le système flash Canon, 2007, 132 pages. J. D. Thomas. – Le système flash Nikon, 2007, 132 pages. Dans la collection Guides pratiques G. Blondeau. – Photographier la nature en macro (à paraître). B. Bodin, C. Bruno. – Photographier la montagne, 2008, 168 pages. C. Lamotte, S. Zaniol. – Photojournalisme, 2007, 200 pages. T. Seray. – Photographier la mer et la voile, 2007, 200 pages. E. Balança. – Photographier les animaux, 2007, 180 pages. I. Guillen, A. Guillen. – La photo numérique sous-marine, 2e édition, 2006, 194 pages + CD-Rom. I. Guillen, A. Guillen. – La photo numérique sous-marine – Guide expert, 2005, 230 pages. Hors collection C. Harnischmacher. – Fabriquer ses accessoires d’éclairage photo, 2007, 104 pages. T. Dehan, S. Sénéchal. – Guide de la photographie ancienne, 2e édition, 2008, 160 pages. B. Peterson. – Pratique de l’exposition en photographie, 2007, 160 pages. R. Bouillot. – La pratique du reflex numérique, 2e édition, 2007, 480 pages. R. Bouillot. – Le langage de l’image (avec B. Martinez), 2006, 200 pages. H. Rossier. – Éclairer pour la prise de vue, 2005, 116 pages. P. Bachelier. – Noir & Blanc – De la prise de vue au tirage, 3e édition, 2005, 232 pages.

PHILIPPE RICORDEL


ÉDITIONS EYROLLES 61, bd Saint-Germain 75240 Paris Cedex 05 www.editions-eyrolles.com

Suivi éditorial et relecture Véronique Dürr

Le code de la propriété intellectuelle du 1er juillet 1992 interdit en effet expressément la photocopie à usage collectif sans autorisation des ayants droit. Or, cette pratique s’est généralisée notamment dans les établissements d’enseignement, provoquant une baisse brutale des achats de livres, au point que la possibilité même pour les auteurs de créer des œuvres nouvelles et de les faire éditer correctement est aujourd’hui menacée. En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’Éditeur ou du Centre Français d’Exploitation du Droit de Copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris. © Groupe Eyrolles, 2008, ISBN : 978-2-212-12324-1

Remerciements

La rédaction d’un premier ouvrage n’est pas une chose aisée, le temps consacré à celui-ci, qui empiète sur la vie courante et les loisirs, implique une véritable volonté de la part de son auteur et le sens du sacrifice pour ses proches ; que ceux-ci soient ici remerciés de leur patience. Je tiens à remercier tout particulièrement Roland Serbielle de Nikon France (responsable Nikon School), pour sa contribution et son niveau d’implication dans ce livre ; il m’a guidé sur les points les plus délicats et soutenu dans les moments les plus ardus de la rédaction. Je remercie les éditions Eyrolles de la confiance qu’ils m’ont accordée, en particulier Stéphanie Poisson, mon éditrice, qui a su me rassurer dans les passages difficiles, et Véronique Dürr, qui par son travail critique de relecture a permis de faire de ce livre ce qu’il est. J’associe bien entendu à ces remerciements celles et ceux qui ont travaillé à la fabrication de l’ouvrage, à sa mise en pages et à son impression. Un grand merci enfin à Jean-Christophe Dichant (www.nikonpassion.com), sans qui toute cette aventure n’aurait pu avoir lieu. Merci aussi à Patrick Kientz pour sa magnifique photo de léopard, et à Sean T. McHugh (www.cambridgeincolour.com) pour ses graphiques fort utiles.

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Avant-propos Avant la naissance de l’image numérique, les laboratoires photo se chargeaient de toutes les opérations postérieures à la prise de vue pour livrer une image photographique finie. Aujourd’hui, les artistes, éditeurs et photographes ont la possibilité d’assumer cette phase du flux de production et y trouvent même un intérêt majeur, celui d’exploiter au mieux leurs prises de vue. Cette nouvelle répartition des rôles a largement contribué à la multiplication des logiciels généralistes de traitement de l’image, ainsi qu’à la diffusion par les fabricants de boîtiers de leurs propres outils, afin que leurs clients profitent au mieux de leur expérience et qu’ils bénéficient de la meilleure adéquation entre capteur de l’appareil photo et chaîne de traitement. Celle-ci sera optimisée pour obtenir la plus haute qualité possible. Si le présent ouvrage vient s’inscrire en complément de la documentation livrée avec Capture NX2, il ne se substitue pas à celle-ci. C’est pourquoi certaines fonctions n’y sont pas explicitées, la documentation de Nikon étant amplement suffisante. Plusieurs niveaux de lecture sont possibles : soit vous utilisez un logiciel de traitement d’images pour la première fois et vous souhaitez travailler avec Capture NX2, soit vous possédez déjà une première expérience de Capture NX au travers des versions antérieures ou bien vous pratiquez l’optimisation de vos images sur d’autres logiciels de traitement. Dans le premier cas, je ne saurais que trop vous conseiller de lire ce livre dans l’ordre, les chapitres ayant été construits selon une volonté de progression dans les nombreuses fonctions mises en œuvre. Dans le second cas, libre à vous d’aller chercher le renseignement qui vous manque dans le chapitre concerné. De nombreux renvois ont été inclus entre les chapitres afin qu’une lecture moins linéaire puisse vous apporter l’ensemble de l’information nécessaire. C’est fort de l’expérience de l’utilisation de Capture NX depuis sa première version et de l’utilisation de cette version 2, très en amont de sa commercialisation, que nous avons élaboré ce livre. L’objectif poursuivi est de vous apporter l’aide nécessaire à la mise en œuvre du produit afin que vous en tiriez le maximum de bénéfices, quel que soit votre niveau d’utilisation. La richesse en fonctionnalités de Capture NX2 n’a d’égale que la facilité de mise en place du flux de travail. Néanmoins, il vous appartiendra d’établir le schéma de production qui fonctionne le mieux entre les contraintes, légères, induites par Capture NX2 et vos propres habitudes.

VII

1

Sommaire

Chapitre 1 : Présentation

du logiciel

Capture NX2, un nouvel outil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . RAW ou JPEG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Installation et interface utilisateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Installation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Organisation de l’interface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Navigation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gestion des fichiers images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tri et travail sur les vignettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gestion et sauvegarde des images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gestion des versions de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Barre d’outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Barre d’outils principale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Barre d’outils d’activités . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Interactions entre Capture NX2,ViewNX et les appareils de prise de vue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Actions réversibles entre Capture NX2 et ViewNX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Interactions des paramètres entre Capture NX2 et l’appareil photo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Utilisation avec Camera Control Pro 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Chapitre 2 : Diagnostiquer

l’image

Penser le devenir de l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Utilisation de l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Interpréter l’histogramme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les hautes lumières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les basses lumières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les tons moyens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Histogramme et contraste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Utiliser la fonction Double seuil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

VIII

1 3 5 5 7 9 11 27 27 28 29 31 32 35 35 35 37 38

41 42 42 43 45 46 46 46

Sommaire

Chapitre 3 : Correction

rapide et U-Points

Correction rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 Fonction Correction d’exposition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 Saturation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57 Protection des hautes lumières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57 Protection des basses lumières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Fonction Contraste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 Utiliser les U-Points . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 Poser les Points de contrôle couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 Création d’un Point de contrôle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 Utilisation d’un Point de contrôle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Changer de couleur avec les U-Points . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 Comprendre le mécanisme des contrepoints . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Lier les Points de contrôle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Aller plus loin avec les U-Points . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80 Combiner U-Points et étapes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Combiner U-Point et Double seuil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 U-Points, masques et sélections . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86 U-Points : questions/réponses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90 Points de contrôle blanc, noir et neutre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Poser ces points spécifiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Correction des yeux rouges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100

Chapitre 4 : Module

Développement

Revenir sur les paramètres de prise de vue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103 Balance des blancs : choisir son ambiance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104 Définir le point gris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107 Nouvelle balance des blancs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 Optimiser l’image (Picture Controlet Picture Control Utility) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Mode Ne pas utiliser l’Optimisation d’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Mode Optimisation d’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115 Module Picture Control Utility . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122 Application et gestion des rendus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123 Création d’un mode de rendu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124 Réduction du bruit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126 D-Lighting actif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129 Corrections de l’appareil et de l’objectif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130 Réduction du moiré . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131 Correction poussière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132 Aberration chromatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133

IX


Yeux rouges automatiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134 Contrôle du vignetage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135

Chapitre 5 : Module

Réglage

Fonction Colorier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138 Outil Niveaux et courbes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 Fonction Contraste/Luminosité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150 Fonction Niveaux automatiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152 Fonction D-Lighting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153 LST : Luminosité, Saturation, Teinte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157 Fonction Équilibre colorimétrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163 Fonction Amplificateur de saturation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165 Fonction Saturation/Chaleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167 Améliorer l’impact de vos images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169 Sélections : limiter les améliorations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177 Noir et blanc : tirer parti des fonctions couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187

Chapitre 6 : Finaliser

l’image

Redresser et recadrer l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197 Fonction Redresser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197 Fonction Recadrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200 Corriger les défauts optiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 Fonction Vignetage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204 Fonction Distorsion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205 Fonction Aberration chromatique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207 Interpoler une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209 Traiter le bruit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214 Diminuer le bruit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214 Garder l’information dans l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219 Augmenter le bruit / grain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220 Autocorrecteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223

Chapitre 7 : Traitement

par lot

Gestion des paramètres ou sets de fonctions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228 Copier et enregistrer des fonctions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228 Sauvegarde des sets de fonctions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229 Coller et utiliser des sets de fonctions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232 Application des sets de fonctions sur des images du navigateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235 ViewNX et le traitement par lot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 244 Réglage rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 244 Conversion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 244

Sommaire

Traitement par lot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245 Fichiers et répertoire source . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246 Renommer les fichiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253 Format de sauvegarde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 256 Répertoire de destination . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257 Dossier surveillé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258 Fonction Enregistrer sous . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259 Gestion par lot des informations IPTC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260 Copier et enregistrer les informations IPTC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262 Coller et utiliser les informations IPTC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

Chapitre 8 : Impression Préparer l’impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267 Imprimer avec Capture NX2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 268 Mise en page des impressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270 Impression de profil à profil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272 Épreuvage écran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272 Profil couleur et impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275 Résolution et impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275 Adapter l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276 Impression multiple . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277 Impression de planches-contact . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279

Conclusion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283 Annexe : Philosophie

générale de l’interface de Capture NX2 . . . . . . 285

XI

© Patrick Kientz

Chapitre 1

Présentation du logiciel Capture NX2, un nouvel outil Ce livre a pour objectif d’aider les photographes équipés en matériel Nikon. Photographier en numérique ne s’arrête pas à la prise de vue, et Nikon a voulu, avec l’introduction de Capture NX2, fournir un outil logiciel performant en complément de ses boîtiers afin de permettre à l’utilisateur d’exploiter au mieux les fichiers générés par ceux-ci. Capture NX2 a introduit de nouveaux concepts de traitement de l’image au-delà de sa fonction première de dématriçage (voir l’encadré de la page suivante). Il offre la possibilité de revenir sur le paramétrage de l’appareil et propose ses fonctions exclusives des U-Points d’une puissance de traitement telle que l’optimisation simple des images se réalise très rapidement et facilement. Enfin, les fonctions d’améliorations permettent des modifications et des adaptations de l’image jamais offertes jusque-là par un logiciel propriétaire. Le but de cet ouvrage est de vous apprendre à tirer le meilleur parti des fonctions présentes dans le logiciel Capture NX2. Plus particulièrement dédié au monde Nikon, tout en étant un outil simple et ouvert à tous les photographes traitant des fichiers JPEG et TIFF quelle que soit leur origine, il est naturellement interfacé avec des outils tels que ViewNX et Camera Control Pro 2. ViewNX et Camera Control Pro 2 ViewNX, logiciel d’archivage gratuit, est livré en standard ou est disponible sur le site web Nikon. Il permet le tri rapide des images ainsi que le traitement de base de celles-ci. Camera Control Pro 2 est un logiciel optionnel qui propose de relier un appareil photo directement à un ordinateur, les images étant stockées dès la prise de vue sur son disque dur et visualisées sur votre écran. La liaison peut être réalisée soit par une connexion USB, soit par un lien Wi-Fi (avec un adaptateur sur l’appareil de prise de vue). Nota : Capture NX2 ne fonctionnera correctement qu’en association avec la version 1.1 de ViewNX.


Qu’est-ce que le dématriçage ? Les appareils photo sont, pour la plupart, équipés de capteurs fonctionnant avec une matrice de Bayer. Cette matrice est un arrangement de filtres Rouge, Vert et Bleu positionnés devant le capteur proprement dit. Elle se présente sous la forme de points alternativement Rouge/Vert sur la première ligne, Vert/Bleu sur la seconde, Rouge/Vert sur la troisième et ainsi de suite. Il faut un ensemble de quatre points de la matrice de Bayer pour reconstituer un pixel image, c’est ce que nous visualisons avec la figure ci-contre où les groupes de photosites sont pris en compte pour générer les futurs pixels 5 et 6. En réalité, l’opération de dématriçage consiste à transformer l’information brute du capteur en pixels qui vont former une image. Elle utilise des algorithmes de calcul lui permettant d’extraire plus d’un pixel par groupe de 4 points élémentaires de la matrice. Le plus souvent, l’algorithme génère les pixels 1, 2, etc. dans l’ordre indiqué sur le schéma, en utilisant toutes les combinaisons possibles de matrices carrées de 4 photosites adjacents. Dans le schéma ci-contre, on voit les pixels 5, 7 et 9 créés à partir d’informations déjà utilisées pour la création des pixels 1 et 2, 1 et 3, et 1, 2, 3 et 4 respectivement. C’est cette opération que réalise Capture NX2 lors de l’ouverture d’un fichier NEF, d’où l’expression de « logiciel de dématriçage ». Capture NX2 applique également une courbe de transfert de gamma 2,2 et des traitements propres à Nikon qui font le savoir-faire du constructeur. Les illustrations ont été gracieusement fournies par le site www.cambridgeincolour.com.

Capture NX2 est réservé au traitement de fichiers NEF (fichiers RAW issus des boîtiers Nikon) pour sa partie dématriçage de fichiers bruts (module Développement), néanmoins l’ensemble des fonctions (module Réglage) non spécifiquement rattachées à ce type de fichiers sont exploitables sur des fichiers aux formats JPEG ou TIFF, et ce, quelle que soit leur origine. Cet ouvrage traite de la dernière version de Capture NX, à savoir la version 2.0. Celle-ci apporte des améliorations en termes d’ergonomie et une capacité de traitement augmentée par rapport aux versions 1.xx. Les copies d’écrans présentées dans ce livre ont été réalisées avec la version 2.0.

Présentation du logiciel

RAW ou JPEG RAW ou JPEG ? C’est une question qui revient souvent sur les forums de discussions, reflétant par là même une préoccupation bien légitime des utilisateurs. Le format RAW et le format JPEG sont tous les deux pris en charge par Capture NX2. Celui-ci apportera des fonctions et des outils supplémentaires dans le cas de traitement de fichiers RAW. Avantages du format RAW Prendre des images au format RAW offre la possibilité aux photographes de revenir sur des choix de prise de vue. Le format RAW est similaire au film non encore développé : l’ampleur des modifications possibles avec ce format est au moins similaire à ce qu’offrait un film exposé en attente de traitement. De façon imagée, Capture NX2 nous offre en quelque sorte la possibilité de préparer notre chimie de développement à domicile et de l’utiliser sans chambre noire. Capture NX2 permet de : • revenir sur tous les paramètres de la prise vue tels qu’ils avaient été réglés sur le boîtier (Balance des blancs, gestion du bruit, etc.) ; • modifier les paramètres d’exposition, généralement de l’ordre de +/- 2 EV, sans générer aucune perte de qualité ; • ajuster l’image sans introduire d’artéfacts, et ce de manière non destructive. À chaque enregistrement, un jeu de paramètres est sauvegardé et sera de nouveau appliqué lors d’une édition ultérieure de l’image. Les réglages de la prise de vue sont réversibles (par exemple, les fonctions d’optimisation d’image Picture controls que nous abordons au chapitre 3). L’image RAW d’origine est et reste inchangée dans tous les cas ; • sauvegarder de manière séparée les ensembles de fonctions d’améliorations, les fichiers .set, et donc de les réutiliser à volonté sur d’autres images. Inconvénients du format RAW On peut reprocher au format RAW les éléments suivants : • le poids des images est important, de 7 Mo pour une image compressée réalisée avec un D200 (10 Mpx sur 12 bits) à presque 25 Mo pour une image prise avec un D300 (12 Mpx sur 14 bits). Il faut prévoir des cartes mémoire de fortes capacités si l’on ne veut pas être pris de court pendant un reportage. De la même manière, des disques de capacités importantes sont nécessaires pour assurer le stockage de ces images originelles ; • il faut prendre le temps de passer par une phase de conversion, notamment si le réglage de l’appareil se révèle perfectible. Des ajustements, même minimes, seront dans tous les cas nécessaires avant de pouvoir visualiser, imprimer, etc., en un mot exploiter l’image ; • ce temps nécessaire pour le traitement des images RAW n’est plus dévolu à la prise de vue.

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Avantages du format JPEG Le format JPEG est un des format les plus répandus et donc le plus connu des formats photo. Au-delà de cette reconnaissance, il a pour lui quelques avantages : • les fichiers JPEG sont directement exploitables par un nombre important de logiciels du commerce, tant pour la visualisation que pour l’impression. Une image en format JPEG est a priori diffusable et utilisable telle quelle ; • un fichier JPEG est de taille modérée grâce à sa compression généralement paramétrable via les menus de l’appareil. L’avantage immédiat est la moindre place occupée sur les cartes mémoire et sur les disques durs de votre ordinateur ; • des paramètres bien maîtrisés au niveau du boîtier permettent de se passer complètement de toute phase ultérieure de laboratoire numérique. Les photojournalistes qui sont toujours dans l’urgence apprécient fortement cette possibilité. Inconvénients du format JPEG Travailler en JPEG n’a pas que des avantages naturellement. Un certain nombre d’inconvénients affecte ce format : • la latitude de modification d’une image JPEG reste limitée et est surtout dépendante de la complexité de l’image originelle. Le rattrapage d’une erreur d’exposition est plus limité qu’en format RAW (+/- 0,7 EV) si l’on veut éviter d’introduire du bruit et du contraste sur une image ; • la taille réduite des fichiers JPEG est le pendant d’une compression et d’une profondeur de codage sur 8 bits. Ces deux actions concomitantes réalisées par le boîtier lors de l’enregistrement sur la carte mémoire génèrent, par leur nature même, une perte d’informations. Le capteur réalise une image sur 12, 14 ou 16 bits selon les boîtiers, et le traitement qui réduit cette profondeur de codage pour l’enregistrement au format JPEG altère forcément l’image d’origine, telle qu’elle a été captée ; • à chaque enregistrement en format JPEG, les algorithmes de compression sont activés (sauf si vous demandez explicitement au logiciel de ne pas compresser) ; cela signifie qu’à chaque modification de l’image suivie d’un enregistrement, l’image d’origine est dégradée, et l’introduction d’artéfacts et/ou de posterisation n’est pas à exclure.


JPEG et traitement Afin de limiter la dégradation de l’image JPEG si vous devez réaliser des ajustements un peu plus importants sur votre image, une astuce consiste à ouvrir votre fichier JPEG avec Capture NX2 et à l’enregistrer immédiatement en format TIFF. Même si vous serez toujours contraint par une profondeur de codage de 8 bits, au moins pourrez-vous enregistrer votre image autant de fois que nécessaire sans introduire de dégradation liée à la compression qu’impose le format JPEG. Une fois les opérations de traitement terminées sur votre image, rien ne vous empêche d’enregistrer de nouveau celle-ci au format JPEG.

Conclusion Capture NX2 traite les deux formats de fichiers en tirant parti du meilleur de chacun. Les limites évoquées ci-dessus resteront présentes, mais vous pourrez faire votre choix en toute connaissance de cause, selon le flux de production que vous souhaiterez adopter.

Installation et interface utilisateur L’installation de Capture NX2 étant largement explicitée dans la documentation fournie, nous ne pouvons que recommander de suivre la procédure indiquée par celle-ci. Seuls les développeurs qui installeraient sur leur PC l’environnement NET de Microsoft pourraient éventuellement rencontrer des difficultés ; il est à noter que le Framework .NET devrait dans ce cas être mis à jour (Capture NX2 fonctionnant avec NET 2.0). L’installation dans l’environnement Apple/ MacOS peut également s’avérer délicate en fonction de la version d’OS utilisé et de la typologie du processeur en place. La notice est généralement explicite sur les incompatibilités existantes entre Capture NX2 et les différentes plates-formes matérielles à même de supporter sa mise en œuvre.

Installation Capture NX2 est soit livré sur un CD-Rom, soit téléchargeable depuis le site de Nikon. Le CD-Rom comporte différents répertoires dont vous n’avez normalement pas à vous préoccuper, l’installation se faisant par un jeu de questions-réponses à l’écran. À titre d’information, vous trouverez à la page suivante une capture d’écran de la lecture du répertoire maître du CD-Rom en question. Si après avoir inséré votre CD-Rom d’installation, celui-ci ne démarre pas, il vous faudra lancer l’installation en double-cliquant sur le fichier CaptureNXSetup.exe.

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Répertoires présents sur le CD-Rom d’installation de Capture NX2

Lister tous les écrans serait redondant avec la documentation livrée avec le logiciel. Je souhaiterais néanmoins m’arrêter sur l’un d’entre eux. Lors de l’installation, l’écran suivant va apparaître à l’écran.

Choix de l’espace couleur de travail par défaut


Ici, Capture NX2 vous demande de choisir entre utiliser l’espace couleur enregistré dans l’image à l’ouverture de celle-ci, ou bien ouvrir l’image avec un espace couleur RVB prédéterminé. Dans le second cas, il vous est demandé d’effectuer le choix de cet espace (voir les entrées disponibles dans la liste déroulante). Si vous retenez la première option, Capture NX2 ouvrira toujours l’image avec le profil couleur qui lui est lié, ce qui permet d’éviter les conversions de profil couleur non désirées. Lors de l’ouverture d’un fichier ne possédant pas de profil couleur intégré, celui-ci sera ouvert avec un espace couleur RVB (choisi dans la liste déroulante de la figure précedente). Ceci impliquera l’attribution de cet espace couleur à l’image ainsi chargée dans Capture NX2. Dans le second cas, on force l’ouverture de l’image dans un espace couleur prédéterminé, avec l’inconvénient d’effectuer une conversion de profil chaque fois que le profil retenu et le profil de l’image seront différents. L’avantage reste que toutes les images traitées dans Capture NX2 comporteront le même profil. En revanche, si vous prenez soin de mettre l’espace couleur de votre appareil photo en concordance avec celui retenu dans Capture NX2, vous vous assurez de ne jamais avoir de conversion d’espace couleur. Choix de l’espace couleur dans Capture NX2 Option Utiliser l’espace couleur enregistré dans l’image à l’ouverture de celui-ci

Profil d’origine

Action sur le profil dans Capture NX2

Image avec profil

Profil conservé, pas de conversion

Image sans profil

Attribution d’un profil prédéterminé

Ouvrir l’image avec un espace Image avec profil couleur RVB prédéterminé Image sans profil

Conversion ou attribution d’un espace couleur prédéterminé

Organisation de l’interface L’interface utilisateur de Capture NX était dépouillée, trop peut-être au vu des critiques que l’on peut trouver ici et là sur les forums de discussions. La version 2.0 reste aussi simple, mais apporte encore des améliorations non négligeables toujours dans le but d’améliorer la gestion du flux de travail et sa rapidité. C’est pourquoi il est important de comprendre l’organisation de l’interface proposée afin de ne pas perdre de temps à rechercher telle ou telle fonction parmi les différents chemins d’accès ou menus proposés. Notez que l’accès à certaines fonctions sera tributaire du type de fichier ouvert.

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Écran de Capture NX 2.0 tel qu’il apparaît par défaut après le chargement d’une image

L’écran qui apparaît peut être divisé en 4 grandes parties. • Menus : en haut à gauche, les menus déroulants permettant l’accès aux différentes fonctions et options de Capture NX2. • Fenêtres d’actions : sur le côté droit, trois fenêtres, de haut en bas, une vue globale de l’image et le facteur de zoom appliqué, la fenêtre de dialogue et de manipulation, et lors de l’application des fonctions de Capture NX2, la liste de modification et l’histogramme avec ses propres fonctions. Ces trois fenêtres sont des lieux d’actions, c’est-à-dire que vous pouvez/devez cliquer dessus pour entreprendre des opérations sur le fichier image. • Barre d’outils : en haut à droite, une barre d’outils permettant un accès direct aux fonctions de navigation, cadrage, rotation et redressement de l’image, Points de contrôle (U-Points), Autocorrecteur et sélections de Capture NX2. En haut à gauche, une barre d’outils d’activité comportant trois fonctions : le sélecteur d’Espaces de travail, le lancement de Nikon Transfer (sous réserve que celui-ci soit installé sur le poste de travail) et la fonction Imprimer. • Palettes Navigateur, Métadonnées et Dossiers : sur le côté gauche, trois palettes permettent d’accéder respectivement au navigateur (Navigateur), aux métadonnées de l’image en cours de traitement (Métadonnées) et aux répertoires de l’ordinateur sur lequel on travaille (Dossiers). Ce dernier menu est interactif et paramétrable, il permet une navigation personnalisée parmi l’ensemble des vignettes présentes dans le répertoire parcouru.


Navigation La navigation au travers d’un ensemble d’images peut s’effectuer de différentes manières avec Capture NX2. Par convention, nous désignerons les aperçus des images affichées dans le navigateur par le terme vignettes. Le navigateur propose deux modes d’affichage des vignettes, un premier mode dans un format liste, un deuxième où les vignettes sont présentées les unes à côté des autres en mosaïque. L’ouverture du navigateur déploie une fenêtre dans laquelle seront affichées les vignettes (quel que soit le mode) ; celle-ci est redimensionnable, et une barre d’outils spécifique au navigateur sera également ouverte en haut de l’écran. Navigateur et volume d’images Lorsque le navigateur ouvre un répertoire pour la première fois, Capture NX2 va créer des vignettes correspondant aux images stockées dans celui-ci. Si le nombre d’images est important (plusieurs milliers d’images par exemple), Capture NX2 peut sembler inopérant pendant quelques instants. Si vous surveillez l’activité de votre disque dur, vous constaterez qu’il est très sollicité par la création des vignettes. Au fur et à mesure de leur création, celles-ci seront rendues visibles à l’écran.

Barre d’outils du Navigateur

Barre d’outils du navigateur

Cette barre d’outils permet, de gauche à droite : • d’aller et de revenir avec les deux flèches gauche et droite, et de remonter d’un niveau dans l’arborescence du répertoire exploré ; • de filtrer : trois filtrages sont possibles en combinaison, le filtre par étiquettes (numérotées de 0 à 9 dans l’exemple ci-dessus), le filtre de classement (nombre d’étoiles attribuées à la vignette), le filtre par typologie de fichiers (NEF+JPEG et TIFF, NEF et JPEG et TIFF, NEF seuls, JPEG seuls et TIFF seuls) ; • de trier. Le tri sélectif permet un tri à deux niveaux, tri selon un premier critère et tri de l’ordonnanceTris proposés par le navigateur ment ainsi obtenu par un second critère, et ce, de manière ascendante ou descendante (voir la figure ci-dessus).

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Les filtres fonctionnent en mode soustractif, c’est-à-dire que si le filtre étiquette est positionné sur 1, alors toutes les vignettes ayant une étiquette supérieure à 1 seront effacées de l’affichage du navigateur ; cette règle s’applique également au filtre de classement. Au niveau de la fenêtre du navigateur, on peut choisir entre les deux modes d’affichage et définir la taille des vignettes avec le curseur horizontal. L’affichage indique le répertoire dans lequel se trouvent les images, le nombre de fichiers présents et le nombre de vignettes sélectionnées.

En-tête du navigateur en mode Grille de vignettes

On peut modifier l’étiquette d’une vignette simplement en cliquant sur le repère d’étiquette affiché en bas à gauche de celle-ci (le cas échéant, se positionner sur la vignette pour voir apparaître le repère). Une autre méthode consiste à sélectionner une ou des vignettes, elles apparaîtront alors entourées d’un cadre gris clair, puis on applique soit l’étiquette, soit la notation, soit les deux, en cliquant sur la barre d’outils située en bas du navigateur (barre d’outils détachable).

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Barre d’attribution d’une étiquette et d’un classement située en bas à gauche du navigateur par défaut

Vignette, taille et sélection Si la taille de visualisation est suffisante, il est également possible d’attribuer un classement (nombre d’étoiles) à la vignette, en déplaçant directement le curseur de la souris sur la zone de notation devenue visible. Si plusieurs vignettes sont sélectionnées, le choix d’étiquette et/ou de classement s’appliquera à l’ensemble des vignettes sélectionnées. Leur sélection s’effectue soit en cliquant sur chacune d’entre elles tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, soit en cliquant sur une première vignette, puis sur une seconde tout en maintenant la touche Maj enfoncée : l’ensemble des vignettes comprises entre la première et la seconde vignettes désignées seront alors sélectionnées. Notez que dans un ensemble de vignettes sélectionnées, si l’on désire éliminer une ou plusieurs vignettes de cette sélection, il suffit de cliquer dessus en maintenant la touche Ctrl enfoncée : seules les vignettes ainsi désignées seront ôtées de la sélection préalablement établie. Les étiquettes se gèrent dans la fenêtre de gestion des Préférences (voir page 23 de ce chapitre).

Préférences Le sous-menu Préférences donne accès à une fenêtre comportant plusieurs accès directs à des paramètres internes de Capture NX2 dont certains régissent le comportement du logiciel ; ils peuvent également jouer sur la performance globale de Capture NX2. Ce sous-menu est accessible par le chemin Menu > Édition > Préférences ou encore en utilisant le raccourci clavier Ctrl + K. Général La fenêtre Préférences > Général permet de régler les paramètres décrits ci-dessous. • Application associée au sous-menu Ouvrir avec : le bouton Parcourir permet de choisir le programme que doit lancer Capture NX2 pour ouvrir des fichiers TIFF lors de l’utilisation de la commande Ouvrir avec… du menu Fichier. L’image sera ouverte dans une autre application de traitement d’images. L’image sera convertie sur un format 16 bits s’il s’agit à l’origine d’un fichier NEF, et sur un format 8 bits s’il s’agit d’un fichier JPEG.

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Fenêtre Préférences – Général

• Dossier de fichier TIFF (Ouvrir avec) : pour indiquer à Capture NX2 où placer le fichier TIFF ; on crée de la sorte un répertoire tampon qui servira de réceptacle à l’ensemble des fichiers TIFF ainsi générés. La case à cocher permet de conserver dans le même répertoire que le fichier source les fichiers traités, sinon, le bouton Parcourir offrira le choix du répertoire dans lequel l’on souhaite stocker lesdits fichiers. • D1x Raw par défaut : paramètre à mettre en cohérence avec le choix effectué au niveau de l’appareil photo si vous possédez un D1x ou des images réalisées avec celui-ci. Cette option permet de convertir en 10 Mpx une image issue d’un D1x. • Unités par défaut : unités de mesures métriques (mètres et centimètres) ou Imperial (pieds et pouces). • Enregistrer par défaut sous : format dans lequel les fichiers sont sauvegardés par défaut lorsque l’on clique sur Fichier > Enregistrer, ici le format RAW de Nikon (NEF) est sélectionné. Attention ! Ce format est également utilisé par le traitement par lot par défaut (reportez-vous au chapitre 7).

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• Liste de modifications : cette case à cocher active ou non l’ensemble des étapes de traitement effectuées dans le module Réglage. Plus le nombre d’étapes sera élevé, plus le processeur de l’ordinateur sera sollicité. Attention ! Pour la transformation en noir et blanc via les fonctions LST, il est nécessaire de cocher cette case (plus de détails sur la transformation en noir et blanc via les fonctions LST au chapitre 5, page 192). • Dossier des données temporaires : le bouton Parcourir permet de choisir où seront stockées les informations temporaires de Capture NX2. Idéalement, ces données devraient se trouver sur un disque dur différent de celui du système et/ou différent de celui sur lequel Capture NX2 est installé. Gestion des couleurs

Fenêtre Gestion des couleurs

La fenêtre Gestion des couleurs permet de gérer et paramétrer les règles de gestion de la couleur utilisées par Capture NX2, à la fois pour l’affichage et pour l’impression. Les valeurs par défaut conviennent à tous les utilisateurs qui souhaitent une prise en charge sans risque de leur flux de production d’images. Ce menu sera utilisé par tous les photographes amenés à pratiquer la séparation CMJN ou imprimer de profil à profil vers une imprimante profilée.

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Fichier NEF et profil Un fichier NEF ne possédant pas de profil propre, Capture NX2 travaille avec le profil natif de l’appareil. L’attribution de l’espace couleur de l’appareil et la conversion dans l’espace de travail se fait automatiquement lors de la conversion TIFF ou JPEG dans l’espace de travail choisi sur le boîtier (Adobe RVB ou sRVB). Pour un fichier JPEG ou TIFF, le profil ICC intégré dans l’image sera converti par Capture NX2 au profil ICC indiqué. Un bon réglage de votre appareil photo en amont vous permet de ne plus vous soucier de ces différentes règles d’attribution et de conversion. Pour plus de détails sur les conversions de profil, consultez le chapitre 8.

La fenêtre Gestion des couleurs met à disposition les paramétrages suivants : • Espace colorimétrique RVB par défaut : le bouton, ici marqué Nikon Adobe RGB 4.0.0.3 000, donne accès à la liste des profils disponibles sur l’ordinateur afin de déterminer l’espace utilisé par défaut par Capture NX2 pour afficher vos images. • Utiliser ce profil au lieu du profil intégré : la case à cocher permet de substituer au profil inclus dans une image, celui choisi juste au-dessus. Les utilisateurs experts sachant profiler leur appareil utiliseront cette fonction pour convertir leurs images dans un espace de travail. • Profil de séparation CMJN : lorsque l’on enregistre une image en TIFF, il est possible de la convertir en CMJN. Cette option permet de choisir le profil de séparation CMJN utilisé lors de la conversion. Notez que Capture NX2 ne lit pas les fichiers TIFF CMJN et que ceux-ci devront être ouverts dans un logiciel de traitement d’images acceptant ce format. • Profil de l’imprimante : ce bouton donne accès à la liste des profils imprimante disponibles sur votre ordinateur et doit donc être utilisé lorsque l’on imprime avec une imprimante profilée. • Utiliser ce profil lors de l’impression : la case à cocher permet d’activer la prise en charge de l’impression profil par profil du menu situé au-dessus. On choisira ou non d’utiliser cette facilité, c’est pratique si l’on utilise toujours la même imprimante avec le même papier, les profils d’impressions étant liés au couple papier/imprimante, sinon le module d’impression de Capture NX2 propose d’attribuer le profil d’impression au moment de réaliser celle-ci. • Rendu : le bouton donne accès aux différents modes de conversion qui permettent de gérer l’adaptation des couleurs sur votre imprimante, et ce en fonction du profil qui lui est associé :

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– Perceptif : l’intention de rendu Perceptif préserve les relations entre les couleurs en adaptant l’espace d’origine à l’espace cible. Elle donne les résultats les plus plaisants sur le plan de la couleur et elle est généralement conseillée pour les images à tons continus, lorsque la reproduction des teintes exactes n’est pas primordiale. – Saturation : l’intention de rendu Saturation reproduit la saturation relative des couleurs d’une gamme à l’autre et donne des résultats très vifs et lumineux. Elle n’est pas conseillée dans le cas d’images aux couleurs naturelles, mais est adaptée pour les images d’objets prises en studio, par exemple. – Colorimétrie relative : l’intention de rendu Colorimétrie relative change uniquement les couleurs hors gamme du périphérique cible. Les couleurs sont adaptées en fonction du point blanc du profil cible. Le blanc le plus blanc de l’espace source est aligné au blanc le plus blanc de l’espace cible. Il en résulte souvent un résultat plus agréable qu’avec l’intention de rendu Perspectif, car les couleurs situées dans la gamme sont préservées. – Colorimétrie absolue : l’intention de rendu Colorimétrie absolue établit la correspondance exacte des couleurs situées dans la gamme, en reproduisant le point blanc du profil source sur le périphérique cible, mais en écrêtant les couleurs hors gamme à la teinte la plus proche. Cette intention de rendu est idéale lorsque le tireur d’épreuves dispose d’un espace colorimétrique plus large que celui de l’image. • Utiliser la Compensation du point noir : choisir la Compensation de point noir (case cochée) permet au logiciel d’évaluer les deux profils ICC retenus (celui de l’image et celui associé à l’imprimante) pour évaluer le niveau de noir dans chacun. Si les deux points noirs sont différents, alors Capture NX2 mettra en œuvre une méthode de compensation afin que la valeur du point noir du profil source soit correctement recalculée en une valeur correcte de point noir du profil de sortie. On choisit généralement d’activer cette option qui donne des résultats satisfaisants. Néanmoins, il peut arriver que cela ne donne pas le résultat escompté, dans ce cas refaites un essai sans cocher la case. Niveaux et échantillonnage Cette section des préférences va permettre d’ajuster les paramètres relatifs au référentiel couleur (paramètres qui modifient la base d’interprétation de l’image par Capture NX2). En fonction du devenir des images, impression magazine, vidéo projection ou impression jet d’encre, les paramètres décrits ci-après peuvent avoir besoin d’être spécifiquement ajustés. La section Niveaux et courbes vous permet d’étalonner les pipettes se trouvant dans l’outil Courbe. Ce menu est sans conséquence si vous réalisez des points blanc et noir avec les Points de contrôle (ou U-Points, nous reviendrons sur cette exclusivité Nikon au chapitre 3).

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Préférences – Niveaux et échantillonnage

• Définir le point noir : pour définir les composantes Rouge, Verte et Bleue du point noir positionné par défaut à (0, 0, 0). Il est étalonné pour les images destinées à de la vidéo projection. On lui donnera des valeurs différentes en fonction du cahier des charges de votre prestataire d’impression. Pour une impression en quadrichromie, en fonction des types de trames utilisées, les valeurs fluctuent entre 1 et 8. • Définir le point blanc : le raisonnement est identique pour les valeurs de blanc. Elles varient généralement de 248 à 255 en fonction de la quantité d’encre déposée sur le blanc du papier. • Définir le point neutre : ces valeurs définissent les composantes Rouge, Verte et Bleue du point neutre et sont positionnées par défaut à 128, 128, 128. Permettant d’annuler une dominante sur une zone neutre, on les étalonnera en fonction de l’équilibre chromatique souhaité. • Contraste automatique du noir : pour définir le pourcentage des pixels les plus foncés qui seront exclus de l’action de la commande Contraste automatique de la fonction Niveaux et courbes du module Réglage. • Contraste automatique du blanc : pour définir le pourcentage des pixels les plus clairs qui seront exclus de l’action de la commande Contraste automatique de la fonction Niveaux et courbes du module Réglage.

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Paramètres et couleur La modification de ces paramètres influe sur le rendu colorimétrique de l’image, il conviendra donc de les modifier en toute connaissance de cause. Les paramètres de limitation du contraste automatique du noir et du contraste automatique du blanc ne peuvent varier que de 0 à 9,99 en pourcentages. La section Taille de l’échantillon de la pipette permet de définir la taille de la zone analysée lors de l’utilisation de l’outil Pipette avec les fonctions Sélecteur de couleur, Niveaux et courbes et Point de suivi. Trois possibilités sont offertes : • Échantillon ponctuel : un seul point est considéré (un seul pixel) ; • Moyenne 3 × 3 : un carré de 3 par 3 pixels (9 pixels en tout) est évalué et moyenné pour donner la valeur sélectionnée ; • Moyenne 5 × 5 : un carré de 5 par 5 pixels (25 pixels) est évalué et moyenné pour donner la valeur sélectionnée. Sur une image bruitée, nous vous conseillons un réglage de Moyenne 5 × 5 qui limite les erreurs de mesure liées à la présence de bruit chromatique. Affichage Cette section permet de définir les couleurs d’affichage utilisées lorsque vous sollicitez les outils de sélections et le quadrillage. La couleur de la grille est également valide pour les tracés d’aide dans la fonction recadrage. Quadrillage. Pour vous aider à mieux composer vos images lors des recadrages, Capture NX2 peut afficher un quadrillage en superposition de l’image pour aider à l’utilisation de certaines fonctions. • Couleur du quadrillage : permet de choisir la couleur dans laquelle le quadrillage sera affichée. Il est recommandé de choisir une couleur qui présente un fort contraste avec l’image en cours de traitement afin de pouvoir obtenir une visualisation correcte de la grille à l’écran. • Quadriller tous les : correspond au pas du quadrillage principal, celui-ci pouvant s’exprimer en inches, millimètres, centimètres ou pixels (le bouton déroule la liste). • Nombre de subdivisions : affichage des lignes secondaires du quadrillage. Notez que les lignes secondaires ne seront affichées que si le facteur d’agrandissement de l’image le permet. Si ce n’est pas le cas, soit seul le quadrillage principal sera affiché, soit celui-ci et quelques subdivisions le seront (2 lignes de subdivision au lieu de 5 demandées, par exemple).

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Préférences – Affichage

La couleur de quadrillage orange proposée par défaut par Capture NX2 étant assez peu présente dans les images, fonctionne bien dans la grande majorité des cas. Une graduation de trois subdivisions permet de découper l’image par zones de tiers. Ainsi, vous disposerez d’une aide précieuse pour la composition de vos images (règle des tiers). Calque de sélection. Capture NX2 affiche une couleur en transparence lorsque l’on sélectionne la visualisation d’une fonction d’amélioration en utilisant le mode Calque de sélection (module Réglage, mode Afficher le calque de sélection d’une étape, avec une sélection active). Il est important d’avoir une couleur aisément repérable sur une image, d’où ce choix par défaut d’une couleur bleue assez intense. • Couleur : couleur dans laquelle la sélection est affichée en superposition à l’image. Il est recommandé de choisir une couleur très différente des couleurs des images en cours de traitement afin de faciliter la visualisation. • Opacité : le curseur permet d’ajuster l’opacité avec laquelle la couleur de la sélection est affichée à l’écran, une valeur comprise entre 20 et 70 % est recommandée. Image. Masquer les éléments de l’image : cette case à cocher permet de visualiser de façon permanente (case non cochée), ou seulement lorsque le curseur de la souris est présent dans l’image les éléments visualisables dans le menu Affichage (Quadrillage, points de suivi...) et les pointillés d’une zone de sélection. 18


Paramètres du cache Les fichiers caches permettent l’accélération du chargement des images et la meilleure répartition des accès aux disques si l’on possède plusieurs disques durs sur le poste de travail ou accessibles à travers un réseau local. Ces fichiers gardent sur le disque dur une image disque des fichiers traités, cela évite à Capture NX2 d’effectuer toutes les opérations de calcul nécessaires pour l’affichage de l’image, affichage qui tient compte de l’application des fonctions d’améliorations déjà effectuées.

Préférences – Fichiers caches

La première section, Cache de navigation, donne la quantité d’espace disque utilisée par les vignettes et les aperçus dans le cache. Un bouton permet d’effacer les données du cache. La seconde section, Cache de modification, comporte, outre un bouton pour vider le cache des données s’y trouvant, les cases à cocher décrites ci-dessous. • Utiliser le cache image : permet à Capture NX2 d’utiliser un cache sur le disque dur. Si cette case n’est pas cochée, alors les données doivent être écrites à chaque fois que l’on accède à l’image, ce qui prendra plus de temps. L’ouverture d’une image sera donc plus lente. • Mettre en cache les fichiers enregistrés dans l’éditeur : pour que les fichiers caches soient sauvegardés lors de l’utilisation du mode interactif de Capture NX2 quand le fichier est enregistré via les fonctions Enregistrer et Enregistrer sous.

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• Mettre en cache les fichiers créés lors d’un traitement par lot : pour que les fichiers caches soient créés et sauvegardés lors de l’utilisation du mode Traitement par lot de Capture NX2. • Emplacement du cache : permet d’indiquer sur quel disque dur, et dans quel répertoire sont placés les fichiers caches. Utilisez le bouton Parcourir pour choisir l’emplacement. La dernière case à cocher, Taille limite du cache, permet de définir, grâce au curseur placé en dessous, la taille maximale du cache. Capture NX2 fournit la taille maximale possible (indication grisée à droite de la ligne du curseur) en fonction de l’emplacement choisi au préalable. Une estimation du nombre d’images pouvant être stockées dans le cache est également fournie à droite de la taille du cache. Préréglages XMP/IPTC Les préréglages XMP/IPTC permettent de définir des jeux de données XMP/IPTC prédéfinis qui pourront alors être associés à une image ou des ensembles d’images. Le XMP, pour eXtensible Metadata Platform, est une technologie permettant d’ajouter des données relatives à un fichier directement dans le fichier lui-même, et ce sous forme de métadonnées. Les données IPTC sont des données qui sont normalement stockées dans un fichier externe, dit fichier « side-car ». Ici, particularité de Capture NX2, ces données sont incluses dans les fichiers NEF, d’où cette appellation « XMP/IPTC ».

Préréglages XMP/IPTC

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L’écran permettant de définir les jeux de données IPTC se présente en deux parties. À gauche, la gestion des jeux de données avec les boutons de création, duplication et d’effacement d’un jeu. Les jeux de données ainsi créés pourront être exportés et également importés. À droite, la liste des champs de données qui font partie d’un jeu de données IPTC : ces champs sont regroupés dans plusieurs sous-ensembles, comme Description, Contact... Tous ces sousensembles contiennent des données de description de l’image selon le format normalisé défini par l’IPTC (International Press Telecommunications Council). Vous restez libre de remplir ou d’ignorer ces champs. L’intérêt des jeux de données ainsi prédéfinis est de pouvoir les appliquer à un ensemble d’images réalisées dans les mêmes conditions de prise de vue, de lieu, d’auteur, etc. Il est naturellement possible de rééditer ces données pour chacune des images auxquelles on a pu attribuer un jeu de données prédéfinies. Seuls les champs dont la case adjacente est cochée seront ajoutés lors de l’application du jeu de préréglage XMP/IPTC à une image ou un ensemble d’images. Si vous souhaitez restreindre les informations, il vous suffit de décocher la case du champ XMP/IPTC que vous ne désirez pas voir appliquer. Un exemple de définition de deux jeux de paramètres XMP/IPTC, qui seront ensuite appliqués à un ensemble d’images, est présenté ci-dessous. Dans le premier jeu défini, nommé « Étiquette niveau 7 », seule l’information liée à l’étiquette est activée. Dans le second jeu défini, nommé « Classement 3 », seul le classement est défini.

Définition d’un jeu de données XMP/IPTC. Ici, seule l’étiquette 7 est active.

Définition d’un jeu de données XMP/IPTC. Ici, seul le classement est défini, 3 étoiles en l’occurrence.

Une fois rendu dans le navigateur, celui-ci étant utilisé en mode Liste, deux images sont sélectionnées : elles se distinguent aisément avec leur couleur gris clair, et le jeu de données XMP/ IPTC Étiquette niveau 7 va leur être appliqué. Remarquez l’enchaînement de menus contextuels obtenu par un clic sur le bouton droit de la souris (Windows) ou un Cmd + Clic (Mac OS).

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Application à deux images d’un jeu de données XMP/IPTC. Ici, le jeu Étiquette niveau 7 est appliqué.

Après avoir également appliqué le jeu de données XMP/IPTC intitulé « Classement 3 », nous pouvons voir dans la liste du navigateur que les deux images sélectionnées ont bien hérité des deux paramètres XMP/IPTC inclus dans les jeux de préréglages, à savoir le classement 3 (trois étoiles attribuées) et le niveau 7 avec l’étiquette correspondante.

Affichage de la liste dans le navigateur montrant les deux images ayant hérité du classement (3) et de l’étiquette (7).

Étiquettes L’écran Étiquettes permet de personnaliser les 9 niveaux d’étiquettes proposés par défaut par Capture NX2.

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Il est possible de modifier à la fois le libellé et la couleur associés à chaque vignette. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le libellé et de le modifier. De la même manière, en cliquant sur la couleur, nous ferons apparaître le Sélecteur de couleurs de Capture NX2 pour attribuer la couleur de notre choix à l’étiquette concernée. Il est également possible de restreindre le nombre d’étiquettes disponibles en choisissant le nombre maximal avec les boutons radios situés à gauche de la liste d’étiquettes. Le menu déroulant indique d’autres possibilités de choix pour la définition des étiquettes, notamment des modes de compatibilité avec Capture NX versions 1.0 et suivantes, Bridge CS2 et CS3 et Expression Media, où les couleurs et les libellés sont en phase avec les logiciels cités.

Préférences – Étiquettes

Préférences – Étiquettes – menu déroulant

Gérer les paramètres La gestion des paramètres permet de retrouver des ensembles d’actions qui ont été jugés intéressants en termes de traitement d’images et qui ont donc été sauvegardés. Je préfère l’appellation « set de fonctions » à « paramètres », car ce dernier terme est très réducteur. Le bouton Ajouter permet de retrouver les sets sauvegardés et d’indiquer le répertoire où ils se trouvent sur le disque dur. La suppression est également possible : il suffit de sélectionner un ou plusieurs sets affichés et de cliquer sur le bouton Supprimer (Capture NX2 demandera alors la confirmation de la suppression). Les sets ainsi identifiés sont rendus visibles dans le menu Charger les paramètres (voir le chapitre 7 page 232). Les sets non cochés, bien que gardés dans l’espace de gestion des sets, ne seront plus visibles dans l’application via le menu Charger les paramètres. Dans la mesure où le mot « set » donne bien cette de notion de regroupement, comme c’est ici le cas, nous gérons bien des regroupement de fonctions plutôt que des paramètres.

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Préférences – Les sets de fonctions

Espaces de travail L’espace de travail de Capture NX2 est entièrement modulable : la disposition des différentes fenêtres et barres d’outils est entièrement ajustable, il en est de même de leur visualisation ou non à l’écran. Les ajustements de l’espace de travail sont enregistrables (quatre sont déjà définis par défaut dans Capture NX2) afin que vous puissiez rapidement les activer et travailler le plus confortablement possible. Chaque espace de travail peut se voir attribuer un raccourci clavier (Alt + chiffre variant de 1 à 9, sachant que les chiffres 1 à 4 sont déjà attribués). Il tout à fait possible d’utiliser un chiffre déjà réservé à l’espace de travail que vous venez de créer, le raccourci clavier lui sera attribué ; l’ancien espace de travail prédéfini correspondant à ce raccourci clavier sera toujours présent, mais il ne possédera alors plus de raccourci clavier. Dans l’exemple suivant, j’ai créé l’espace de travail « Mon espace Perso » et je lui ai attribué le raccourci Alt + 1, préalablement attribué à l’espace de travail Navigateur qui maintenant ne possède plus aucun raccourci clavier. L’utilisation du bouton Rétablir les raccourcis permet de retrouver les attributions des raccourcis par défaut. Si vos espaces de travail utilisaient des raccourcis attribués par défaut aux espaces de travail prédéfinis, ceux-ci verraient leurs raccourcis effacés.

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Préférences – Espaces de travail

© Patrick Kientz

Les différents espaces de travail ont été conçus en fonction d’une typologie de travail à effectuer, l’idée étant de vous permettre de passer très rapidement d’un environnement de travail à un autre. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples d’espaces de travail.

Espace de travail – Environnement pour l’édition

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Espace de travail – Environnement de table lumineuse pour le tri

L’espace de travail du bas de la page précédente fait la part belle à la liste de modification et à l’image elle-même. En un clic, vous pourrez basculer sur un environnement dédié au tri d’images dans un répertoire, avec la table lumineuse comme montré ci-dessus. Enfin, voici un espace de travail complètement personnalisé, pour un travail partagé entre tri et retouche.

Espace de travail – Environnement personnalisé

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Rôle des étiquettes et du classement Les étiquettes ainsi que le classement permettent de poser des repères visuels sur les vignettes visualisées dans le navigateur. Lors de la phase de tri (ou editing) de vos images, vous allez leur attribuer des codes de couleur, le 1 correspondant généralement au premier choix, le 2 au deuxième choix, etc. Ainsi, à l’affichage de vos images dans le navigateur, vous ne visualiserez que la série à traiter parmi toutes les vues du reportage. Il est également possible, lorsqu’un reportage est destiné à plusieurs clients, d’attribuer un code de couleur à chacun d’eux et d’éviter ainsi de livrer deux fois la même image. Pour compléter votre sélection, vous pouvez ensuite, au sein d’un groupe de couleur, attribuer des étoiles (classement) sur les images les plus fortes. Ces informations sont également visibles et modifiables dans les données XMP/IPTC de l’image correspondante. À vous de définir la meilleure utilisation possible de ces deux outils en fonction de vos desiderata, des recommandations de votre agence, etc.

Gestion des fichiers images Capture NX2 propose, comme le fait également ViewNX, de gérer les images à l’aide de différents marqueurs dont certains (étiquettes, classement...) peuvent être définis par l’utilisateur.

Tri et travail sur les vignettes Le navigateur de Capture NX2, lorsqu’il est positionné sur un répertoire contenant des images, commence tout d’abord par créer des aperçus qui sont utilisés pour la visualisation des images et que nous dénommons « vignettes ». Ce sont elles qui vont porter les différents marqueurs que Capture NX2 nous permet de poser pour les trier, les masquer à l’affichage, etc. Notez que les marqueurs sont bel et bien enregistrés avec l’image, la vignette permettant la gestion et l’affichage de ceux-ci. Gérer les étiquettes Nous avons vu à la page 23 que nous pouvions attribuer à chaque entrée d’étiquette une couleur et un court texte. Certains voudront que les étiquettes reflètent le niveau de qualité de l’image associée, d’autres utiliseront pour ce faire le mécanisme de classement (le nombre d’étoiles), etc. Si l’on désire en tirer pleinement parti, il reste néanmoins important d’adopter une stratégie d’utilisation des étiquettes. Celles-ci permettent l’utilisation de filtres de visualisation au niveau du navigateur, mais également une sélection d’images en vue de leur appliquer des actions. Notez que les filtres inclus dans Capture NX2 sont basés sur ces étiquettes et ces classements : cela revient à dire que ne pas les utiliser prive des capacités de filtrage dans Capture NX2 au niveau du navigateur. N’oubliez pas non plus que ces étiquettes sont partagées avec le logiciel ViewNX : ce faisant, le travail réalisé dans ViewNX est récupéré dans Capture NX2, et vice-versa.

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Sauvegarder les modifications Les modifications d’attribut, comme une étiquette, sont automatiquement sauvegardées par Capture NX2. Il n’y a pas besoin de sauvegarder la vignette de quelque manière que ce soit, les informations relatives aux étiquettes sont attribuées et sauvegardées instantanément.

Gestion et sauvegarde des images La gestion et la sauvegarde des images pourraient faire l’objet d’un ouvrage à elles toutes seules tellement le sujet peut être vaste et les stratégies variées. Nous nous bornerons ici à rappeler quelques principes de bases. Capture NX2 va vous permettre de modifier vos images, et ce, de façon non destructive dans le cas de fichiers NEF ou de fichiers de tous types, pourvu qu’ils soient sauvegardés sous le format NEF (encapsulation de fichiers dans un NEF, voir page 29). Dans le cas de fichier JPEG et TIFF, toute modification sauvegardée par le menu Fichier > Enregistrer altérera de manière définitive votre image. Il convient donc, si l’on veut être prudent, de toujours travailler sur des copies des originaux si l’on doit utiliser des fichiers de types JPEG ou TIFF. Le travail sur les fichiers NEF n’implique pas forcément cette contrainte dans la mesure où toutes les modifications appliquées via Capture NX2 sont non destructives, le fichier original restant toujours accessible. D’une manière générale, la gestion et la sauvegarde des images doivent être intégrées dans le flux de travail du photographe. Si ces phases ne sont pas respectées, retrouver des images ou même les différencier dans leurs stades d’avancement dans le flux de travail pourront s’avérer des tâches compliquées. Dans le monde numérique, la manipulation des images est devenue aisée, peut-être trop… Si l’on souhaite pouvoir conserver ses images à l’abri de la destruction, du vol, etc., une véritable stratégie de sauvegarde doit être mise en place. Cela commence dès la prise de vue ; le stockage sur la carte mémoire est par définition périssable puisque celle-ci va de nouveau servir. L’image va donc devoir transiter entre la carte mémoire et, soit le disque dur du poste de travail, soit un stockage intermédiaire, comme un outil de déchargement de carte mémoire. Ensuite, une fois ces originaux stockés sur le poste de travail, il peut être intéressant de sauvegarder l’ensemble de ces images originales sur un support différent, qu’il s’agisse de DVD-Rom, d’autres disques durs ou d’un disque dur amovible qui sera stocké dans un autre lieu, avant de débuter le traitement. De la même manière, une fois le travail commencé, il ne faudra pas hésiter à effectuer des sauvegardes intermédiaires, un crash disque n’est jamais impossible, même si cela reste rare aujourd’hui. Le travail de finalisation des images ayant été réalisé, une sauvegarde globale des originaux et des images finalisées pourra être effectuée, de préférence sur deux supports différents, afin de les stocker en lieu sûr et en deux endroits distincts. L’objectif est de toujours pouvoir disposer de vos images en cas de perte ou de dysfonctionnement du support principal. Ne conservez pas vos sauvegardes dans la même pièce que les originaux : l’incendie ou le vol ne feront pas la différence entre la sauvegarde et l’original… L’idéal est de pouvoir emporter ses sauvegardes sur un autre lieu (lieu de travail, amis, parents…).

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Enfin et surtout, n’oubliez pas de régulièrement faire des sauvegardes : qui n’a jamais pesté contre le fait que sa dernière sauvegarde datait d’une semaine, obligeant ainsi à recommencer une semaine complète de travail. L’amateur n’a pas forcément les mêmes besoins que le professionnel, mais en numérique, vous devenez souvent le dépositaire des souvenirs d’autrui, et vous devez donc être à même de les restituer. Durée de vie des supports La durée de vie des CD-Rom et des DVD-Rom gravés par vous est limitée dans le temps, 3 à 5 ans, parfois plus mais sans garantie aucune. Si vous le pouvez, gravez à la vitesse la plus faible recommandée par votre graveur : cette manière de procéder permet d’améliorer un peu la durée de vie des données sur le support.

Gestion des versions de travail Capture NX2 permet de gérer des versions de travail successives des images modifiées. Les différentes versions sont en fait des jeux de données appliqués ou non à l’image et qui nécessitent une puissance de calcul importante sur les fichiers les plus gros. À tout moment, il est possible de créer une version avec Capture NX2 qui sera désignée par un nom que vous choisirez. Il ne faut pas perdre de vue qu’une image de type RAW restera toujours inchangée, seuls les paramètres qui lui auront été appliqués seront stockés dans un espace réservé du fichier image. On pourra cumuler dans le même fichier plusieurs versions de travail, et l’on pourra donc intervenir de nouveau sur des points précis. Attention ! Si les versions peuvent être créées avec tous les types de fichiers, elles ne seront sauvegardées qu’en format NEF, tout autre format de sauvegarde ferait disparaître les versions ainsi élaborées. Dans le cas d’une image JPEG, les modifications sont appliquées lors de la sauvegarde de l’image, il n’est alors plus possible de revenir à l’image antérieure. En revanche, si l’on prend le soin de sauvegarder l’image JPEG avec ses différentes versions en format NEF, il sera alors possible de conserver l’accès aux différentes versions définies bien que l’image soit toujours une image JPEG mais encapsulée dans un format NEF. La création de version est gérée au travers d’une liste déroulante qui évolue au fur et à mesure de l’utilisation de la fonction. Par défaut, Original est présent et coché : cela correspond à la version originale de l’image avec laquelle nous sommes en train de travailler. Le fait de choisir Nouvelle version ouvre la fenêtre ci-contre.

Ajout d’une nouvelle version

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Désignation d’une nouvelle version

Il suffit de nommer la version et de valider en cliquant sur le bouton OK. La version que nous venons de définir est immédiatement intégrée dans la liste déroulante des versions existantes de l’image, comme on peut le voir dans la capture d'écran suivante. Les différentes versions disponibles de l’image apparaissent dans la liste déroulante. Notez qu’une version En cours est créée par Capture NX2 dès qu’une action est réalisée sur l’image : c’est la version avec laquelle on est en train de travailler qui est ainsi dénommée.

Gestion des versions

Toutes les versions de travail créées n’ont pas forcément vocation à être sauvegardées en fin de session. Pour gérer les différentes versions de travail ainsi créées, il est possible d’en éditer la liste. Capture NX2 ouvre une boîte de dialogue permettant de renommer (bouton Renommer) ou d’effacer (bouton Supprimer) des versions si nécessaire. À chaque pression sur l’un des deux boutons, une boîte de dialogue spécifique est ouverte par Capture NX2.

Versions présentes dans l’image NEF

Modification des versions existantes

Vous l’aurez compris, l’utilisation des versions dans Capture NX2 permet de s’affranchir de la sauvegarde des fichiers qui ne seraient que des copies de l’original avec différents traitements. Ici, Capture NX2 mémorise ces différents traitements sous les différents noms,

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les versions, que l’on veut bien créer. Une des conséquences de cette fonctionnalité qu’offre Capture NX2, est la possibilité de travailler de façon non destructive sur des fichiers de types JPEG ou TIFF. En effet, nous pouvons créer des versions durant la session de travail sur Capture NX2 pour tous types de fichiers, si nous prenons soin d’enregistrer ceux-ci sous le format NEF (qu’ils soient de type JPEG ou TIFF à l’origine). Attention ! Un fichier sauvegardé au format NEF n’hérite pas d’autres propriétés que celles qui lui sont conférées à l’origine. Par exemple, un fichier JPEG sauvegardé au format NEF gardera les propriétés du JPEG. Un fichier JPEG est codé sur 8 bits de profondeur, il le restera même si son stockage est assuré dans un format NEF qui, lui, est codé sur 16 bits. Pour l’exemple suivant, l’image du coucher de soleil livrée par défaut avec le système d’exploitation XP (Microsoft) a été utilisée : le fichier JPEG a été sauvegardé en format NEF avec trois versions différentes.

Trois versions de la même image JPEG, toutes issues du même fichier sauvegardé en format NEF.

Portabilité des paramètres de développement Capture NX2 ne crée pas de jeux de fichiers annexes pour stocker les paramètres qui doivent être appliqués à l’image. Les données sont directement stockées dans un espace réservé compris dans le fichier NEF d’origine. Ceci explique notamment pourquoi les modifications effectuées avec Capture NX2 ne peuvent pas être prises en compte par une autre application que celles de la suite logicielle proposée par Nikon si l’on reste en fichier NEF. En revanche, lors de la copie de fichiers NEF, toutes les informations additionnelles suivent.

Barre d’outils Deux barres d’outils, une à gauche, une à droite (position dans l’espace de travail que charge Capture NX2 par défaut) permettent un accès direct et unique à des actions, excepté pour les Points de contrôle qui ne sont pas des « actions » à proprement parler.

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Barre d’outils principale

Barre d’outils principale de Capture NX2

Position des barres d’outils Les barres d’outils sont détachables et donc positionnables n’importe où dans l’écran ; leur emplacement sera mémorisé dans l’espace de travail en cours d’utilisation. Les barres d’outils ainsi fixées seront donc rappelées à leur dernière place mémorisée lors de l’activation de l’espace de travail correspondant. La barre d’outils principale située par défaut en haut à droite de l’espace de travail regroupe plusieurs sous-ensembles séparés à l’écran par un tracé vertical en pointillé. Cette barre d’outils présente toutes les actions directement applicables à l’image, que ce soit en termes de manipulation, de transformation ou de sélection de zones. Nous vous décrivons ci-après les différents outils en respectant le regroupement de l’interface. Outils de manipulation de l’image L'outil Sélection directe est activé par défaut. Il permet de sélectionner différents objets (comme des sélections, des U-Points...) présents dans l'espace de travail. Plusieurs objets peuvent être sélectionnés en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou la touche Cmd (Mac) enfoncée. Suivant ce même principe, une série d'objets peut être sélectionnée en cliquant sur un premier objet, puis, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, en cliquant sur le dernier objet de la série que vous désirez sélectionner. Typiquement, dans le navigateur ce seront les vignettes qui seront ainsi sélectionnées, quand dans une image ce seront les Points de contrôle. Notez que cet outil permet également de dessiner un cadre, l'ensemble des objets compris dans celui-ci sera sélectionné. L’outil Déplacement sert à manipuler l’image lorsque celle-ci est suffisamment agrandie à l’écran. En maintenant le bouton gauche de la souris appuyé avec le curseur présent dans l’image, il est possible de faire bouger celle-ci dans sa fenêtre de visualisation. En cliquant dans l’image avec le bouton droit, un menu contextuel apparaît, proposant d’agrandir l’image à 100 % ou de l’adapter à la taille maximale de la fenêtre dans l’espace de travail. Cette dernière opération est également réalisable par un double clic sur l’outil Déplacement. Lorsque l’outil Zoom est activé, le curseur prend la forme d’une loupe avec un « + » en son centre. Pour zoomer, maintenir le bouton gauche de la souris appuyé tout en traçant la diagonale de la partie d’image que l’on veut voir agrandie : la zone sélectionnée est matérialisée par une ligne pointillée. Par défaut, à chaque clic dans

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l’image un facteur de zoom est appliqué (successivement 16, 25, 33, 50, 66 et 100 %), et l’image est centrée par rapport à l’endroit où le pointeur est positionné à cet instant. En cliquant dans l’image avec le bouton droit, un menu contextuel apparaît, proposant d’agrandir l’image à 100 % ou de l’adapter à la taille de la fenêtre. En maintenant enfoncée la touche Alt (Windows) ou la touche Option (Mac), le symbole « - » apparaîtra au centre du curseur : l’activation de la fonction ainsi inversée provoquera une baisse du taux d’agrandissement de l’image. Un double clic sur l’icône présent dans la barre d’outils déclenche un ratio de zoom à 100 %. Outils de transformation de l’image L’outil Rotation peut effectuer la rotation de 90 degrés en sens horaire ou antihoraire. Ce mode anti-horaire s’obtient en gardant le bouton gauche de la souris enfoncé : un menu comportant l’option sens anti-horaire apparaît, il faut cliquer sur celui-ci pour effectuer l’opération. L’icône apparaît alors modifiée. L’outil Redresser sert à rétablir la ligne d’horizon de l’image. La mise en œuvre de cette action crée automatiquement une nouvelle étape au niveau du module Réglage (voir le chapitre 6). L’outil Recadrage permet de rogner l’image. La mise en œuvre de cette action crée automatiquement une nouvelle étape au niveau du module Réglage (voir le chapitre 6). Ce recadrage peut s’effectuer, soit en format libre, soit en imposant un ratio hauteur/largeur. Outils d’équilibre chromatique Le Point de contrôle noir définit les valeurs du point noir de l’image. L’emploi de cet outil crée automatiquement une nouvelle étape au niveau du module Réglage (voir le chapitre 3 pour plus d’informations sur le point noir et sa mise en œuvre). Le Point de contrôle neutre permet de définir les valeurs d’équilibre chromatique de l’image sur une zone devant être neutre. L’usage de cet outil déclenche automatiquement une nouvelle étape au niveau du module Réglage (voir le chapitre 3 pour plus d’informations sur le point neutre et sa mise en œuvre). Le Point de contrôle blanc permet de définir les valeurs du point blanc de l’image. Une nouvelle étape est systématiquement ajoutée au niveau du module Réglage (voir le chapitre 3 pour plus d’informations sur le point blanc et son utilisation). Points de contrôle couleur (U-Points) L’outil Point de contrôle couleur permet de poser des Points de contrôle couleurs. La mise en œuvre de cet outil original crée d’emblée une nouvelle étape au niveau du module Réglage. La description et l’utilisation détaillée des Points de contrôle couleur ou U-Points figurent au chapitre 3.

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Le Point de contrôle des yeux rouges permet de poser des points corrigeant le phénomène des yeux rouges. Son emploi déclenche automatiquement une nouvelle étape au niveau du module Réglage (voir le chapitre 5). Autocorrecteur Quand l’Autocorrecteur est activé, le curseur prend la forme d’une gomme et s’utilise comme tel : les éléments survolés par le curseur sont effacés par rapport à l’environnement. L’usage de cet outil génère systématiquement une nouvelle étape au niveau du module Réglage (voir le chapitre 5). Outils de sélection Chaque outil est enrichi d’un effet « plus » et d’un effet « moins » (les signes + et - qui apparaissent à droite de chacune des sélections). On parlera dans la suite de cet ouvrage d’effets positif ou négatif. Le Point de contrôle de sélection permet d’obtenir une sélection basée sur le mode de fonctionnement des Points de contrôle couleur (voir le chapitre 5 pour plus de détails concernant son fonctionnement). Le Lasso peut définir une zone de sélection de forme libre mais fermée. Plusieurs types de lasso sont disponibles (forme libre, polygone, rectangle et ovale) ; laisser le bouton gauche de la souris enfoncé un instant pour accéder au menu permettant de choisir le type de lasso à utiliser (voir le chapitre 5). Le Pinceau permet, lui, d’effectuer des sélections à main levée dans l’image (voir le chapitre 5). Le Dégradé de sélection permet d’effectuer une ou plusieurs sélections en dégradé dans l’image (pour appliquer un dégradé à l’image ou à l’intérieur d’une sélection). En gardant le bouton gauche de la souris appuyé, un sous-menu apparaît donnant accès au mode Dégradé circulaire (voir le chapitre 5 pour plus de détails sur l’utilisation de cet outil). L’outil Remplissage permet de remplir l’image ou une sélection de type fermée avec l’effet de la fonction sélectionnée. Sélection et étapes La mise en œuvre d’une sélection sans qu’une fonction ou étape soit active dans le module Réglage déclenche la création d’une nouvelle étape dans celui-ci. C’est le mode de fonctionnement normal de Capture NX2 : le logiciel suppose que si vous commencez à réaliser une sélection, vous désirez y associer une fonction (qui reste à déterminer parmi celles proposées). Si tel n’était pas le cas, il vous suffirait de supprimer l’étape ainsi créée.

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Barre d’outils d’activités Barre d’outils d’activité

La barre d’outils d’activités comprend les trois fonctions décrites cidessous.

Le choix de l’espace de travail mémorise l’emplacement des différentes fenêtres et barres d’outils ainsi que leur affichage ou non à l’écran. Par défaut, quatre espaces de travail sont déjà définis dans Capture NX2 : Navigateur, Métadonnées, Multifonctions et Édition. Le menu déroulé par ce bouton donne l’accès à la sauvegarde de l’environnement de travail courant sous la forme d’un espace de travail, aux espaces de travail définis par l’utilisateur et à la gestion des espaces de travail existants. La gestion et la création des espaces de travail sont traitées à la page 24 de ce chapitre. Lorsque le logiciel Nikon Transfer est installé sur le poste de travail, un clic sur ce bouton permet d’activer le transfert d’images. Nikon Transfer sera lancé dès que vous cliquerez sur l’icône ; si un appareil photo est connecté à l’ordinateur et que le paramétrage de Nikon Transfer a été réalisé en ce sens, les images stockées sur l’appareil pourront être déchargées et visualisées immédiatement avec Capture NX2 ou avec ViewNX à condition que cette dernière application soit elle aussi installée (elle sera lancée par Nikon Transfer si le paramétrage de ce dernier l’exige). L’icône Imprimer donne l’accès au module d’impression. Les fonctions de la fenêtre d’impression sont détaillées au chapitre 8.

Interactions entre Capture NX2, ViewNX et les appareils de prise de vue Capture NX2 n’est pas seulement un logiciel de développement et de traitement des images, c’est également un outil en interaction avec d’autres logiciels du monde Nikon comme ViewNX et Camera Control Pro 2. De plus, le paramétrage de l’appareil se retrouve pour une grande partie accessible au travers de Capture NX2 ou du module Picture Control Utility (tout le paramétrage lié à la prise de vue excepté les vitesse/diaphragme/focale, mais cela peut également dépendre du type de boîtier). Pour plus de détails sur le Picture Control Utility, reportez-vous au chapitre 4.

Actions réversibles entre Capture NX2 et ViewNX Plusieurs types d’actions sont communs entre ViewNX et Capture NX2, notamment les étiquettes et la notation.

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En effet, des étiquettes associées à des images dans ViewNX seront retrouvées dans Capture NX2 ; il en sera de même pour le classement (étoiles) attribué à une image. Attention tout de même, le lien qui est fait pour les étiquettes entre les deux logiciels porte uniquement sur les numéros attribués. Cela signifie que si le chiffre 1 dans ViewNX est associé à la couleur rouge et au libellé « à effacer » ; il vaut mieux pour la cohérence entre les deux logiciels avoir la même définition d’étiquette dans Capture NX2. Notez que ViewNX permet de changer le libellé de l’étiquette, pas sa couleur. Lors de l’ouverture de l’image dans Capture NX2, le chiffre de l’étiquette est conservé, le libellé de l’étiquette dans ViewNX est reporté dans les métadonnées de l’image, la notation est également reportée dans Capture NX2. En revanche, si vous modifiez l’étiquette dans Capture NX2, le libellé sera celui de l’étiquette tel que défini dans Capture NX2, et ce, même si vous appliquez la même étiquette (chiffre identique) à l’image. Le comportement sera identique si on part d’une étiquette attribuée à l’image dans Capture NX2 puis modifiée dans ViewNX. La notation est quant à elle reconduite de l’un vers l’autre des logiciels et vice-versa, sans aucune contrainte. De ViewNX vers Capture NX2

Étiquettes

Notation

Numéro

Conservé et modifiable

Libellé


Couleur

Non conservée mais modifiable

Nombre d’étoiles


De Capture NX2 vers ViewNX

Étiquettes

Notation

Numéro


Libellé


Couleur

Conservée mais non modifiable

Nombre d’étoiles


Le module Picture Control Utility est identique quel que soit le logiciel qui le lance : les données que manipule ce logiciel encapsulées à partir de ViewNX et Capture NX2 sont strictement identiques et donc accessibles et modifiables de la même manière et avec les mêmes contrôles applicables à l’image travaillée. Ainsi, des jeux de paramètres sauvegardés en utilisant Picture Control Utility dans ViewNX se retrouveront dans Capture NX2, et vice-versa.

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Les listes de modes de rendu respectivement avec Capture NX2 et ViewNX

Interactions des paramètres entre Capture NX2 et l’appareil photo Les paramétrages de l’appareil photo sont pris en compte par Capture NX2 et ViewNX pour un certain nombre d’entre eux. Il s’agit des paramètres liés à la prise de vue et relatifs aux modes couleur. Ici, nous devons faire le distinguo entre les appareils les plus récents comme le D300, le D700 et le D3, et les appareils antérieurs. Seuls les appareils D300, D700, et D3 offrent la possibilité de régler des paramètres via un module Picture Control Utility embarqué dans l’appareil ; les autres boîtiers proposent des modes couleur prédéfinis. Les appareils des générations précédentes comme les D2Xs/ D200/ D80 proposent une autre forme d’optimisation des images. L’ensemble des réglages de saturation, contraste, netteté, et mode couleur est accessible et modifiable pour les fichiers RAW via une fenêtre dont la mise en page est différente. Parmi les modes couleur, suivant les appareils, on retrouve partie ou totalité des modes couleur suivants : Mode I, Mode II, Mode III dans l’espace couleur Adobe RVB et les modes I et III dans l’espace couleur sRVB. Via une mise à jour sur le site web de Nikon, il est possible de rajouter dans les Picture Control Utility les modes couleur des D2X (D2XMODE1, D2XMODE2, D2XMODE3). Ainsi, un photographe fusionnant les images issues d’un reportage réalisé avec un D2X et un D3 sera assuré d’avoir une homogénéité parfaite du rendu de la couleur pour l’ensemble de ses images.

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Modes couleur appareil photo ajoutés dans les Picture Controls

L’utilitaire Picture Control Utility permet également de charger des paramètres et intentions de rendu directement sur l’appareil. Ceci est fort utile pour uniformiser le paramétrage de deux appareils, par exemple, cela garantit que les images prises par ceux-ci pourront se trouver mélangées dans un répertoire de travail sans faire apparaître de différences quant à leurs rendus couleur respectifs. Un autre cas d’utilisation possible est le studio. Une fois les lumières calées, le photographe fait une série d’images en format RAW et peaufine les réglages des Picture Controls. Une fois ajustés, il les réinjecte dans l’appareil afin que les réglages soient directement pris en charge lors du déclenchement. Nous mesurons ici tout le gain de temps que cette prise en charge de la postproduction par l’appareil nous permet d’obtenir.

Utilisation avec Camera Control Pro 2 Camera Control Pro 2 permet, une fois que vous avez relié un appareil de prise de vue à l’ordinateur via une connexion USB ou via Wi-Fi (avec un module spécifique connecté au boîtier), de visualiser les images prises sur l’ordinateur. Celles-ci sont alors directement stockées sur le disque dur. Le cas échéant, elles peuvent être immédiatement prises en

Camera Control Pro 2 en mode Live View.

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charge par Capture NX2 si celui-ci a été paramétré en mode Surveillance. Reportez-vous au chapitre 7 pour la mise en œuvre de ce mode (Dossier surveillé). À la page précédente, une vue de Camera Control Pro 2 en mode Live View avec un D300 : vous pouvez remarquer que le contrôle de l’appareil photo s’effectue complètement avec la souris, l’image fournie par l’appareil étant immédiatement visualisable sur l’écran.

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Chapitre 2

Diagnostiquer l'image Parmi les avantages indéniables que les photographes ont obtenus en passant au numérique, figurent le confort et la souplesse de pouvoir vérifier instantanément l’image capturée : rectifier dans la foulée des paramètres de prise vue est devenu possible. Cette étape se réalise en contrôlant l’histogramme visualisable sur l’appareil. Mais, sauf dans le cas de photographie en studio, cette vérification ne pourra être faite qu’à la volée. Le véritable diagnostic de l’image pourra commencer une fois l’image affichée sur l’écran de l’ordinateur. Cette première étape de travail est primordiale pour le devenir de l’image, une mauvaise analyse du potentiel d’une image pouvant conduire à un résultat décevant alors qu’a priori toutes les améliorations possibles auront été apportées. Une analyse doit aussi se conduire, autant que faire se peut, en ayant une idée précise du support auquel elle est destinée : on ne traitera pas l’image destinée à un magazine comme celle qui devra être agrandie en vue d’une exposition. Avoir ce réflexe pourra épargner une part du temps et de l’énergie consacrés aux opérations de post-traitement.

Penser le devenir de l’image Réfléchir à l’avenir d’une image dès la prise de vue – que ce soit lors d’un reportage sportif, d’une manifestation, d’images de paysages, de chasse photographique animalière, de photographie de mode… – permet de mieux cerner ses besoins en termes de traitement ultérieur. Naturellement, les conditions de prise de vue influent sur la qualité intrinsèque des images : celles réalisées en studio avec un éclairage maîtrisé poseront a priori moins de problème en post-traitement que les images prises en extérieur, parfois dans des conditions extrêmes (faible luminosité, emploi de longues focales, sensibilité ISO élevée, etc.).

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Utilisation de l’image Définir l’utilisation finale de l’image permet de se fixer une limite. Le post-traitement ne connaît pas de bornes, et l’on peut toujours trouver un élément à améliorer, un point de détail à rectifier, etc. Ceux qui ont passé de longues heures en laboratoire au temps de l’argentique doivent parfaitement voir de quoi il s'agit. La problématique est la même avec le numérique, rien n’a fondamentalement changé : les outils sont différents, mais l’esprit de la belle image demeure. Il convient alors de savoir qu’elle est la cible de l’image que l’on traite, afin de ne pas aller au-delà de ce qui est nécessaire. Inutile, par exemple, de réaliser un traitement du bruit très sophistiqué si vous savez que vous n’imprimerez pas votre image au-delà de formats 13 × 18 ou 20 × 30 : le bruit sera largement gommé par la résolution de l’imprimante pour cette taille d’impression.

Interpréter l’histogramme L’histogramme est le premier outil permettant de se rendre compte de la qualité intrinsèque d’une image. En prise de vue numérique, il s’agit même du premier outil qui sera utilisé sur le terrain pour vérifier que l’exposition est correcte, que les hautes et basses lumières sont bien capturées. Tout d’abord, il convient de comprendre ce que représente l’histogramme tel qu’on peut le visualiser au dos d’un appareil reflex ou dans l’interface de Capture NX2. Chaque pixel d’une image possède une couleur de base (Rouge, Vert, Bleu – le fameux RVB) ; chacune de ces couleurs est codifiée sur une échelle allant de 0 à 255 pour une image de profondeur 8 bits. L’histogramme représente donc la distribution de la lumière dans l’image sur une échelle allant de 0 à 255. Par convention, le point représentant la valeur 0 est situé à gauche, celui figurant la valeur 255 à droite. En abscisse, nous lirons donc la valeur de luminosité et en ordonnée, la quantité de pixels dotés de cette valeur de luminosité. Dans Capture NX2, la visualisation de l’histogramme s’effectue avec les trois composantes RVB. Il faut encore savoir qu’un histogramme peut se subdiviser en trois grandes parties : les hautes lumières dans le tiers à droite de l’histogramme, les basses lumières à gauche et les tons moyens au milieu. Autrement dit, ces trois zones représentent les tons clairs, les tons foncés et les tons moyens respectivement. J’ai volontairement parlé de tons moyens ici, car ils introduisent parfaitement la notion de gamme de tons qui est en fait la place qu’occupe l’histogramme au sein de l’espace délimité par les valeurs 0 et 255. Plus la gamme de tons est étendue, plus l’image comporte de nuances et de variations de luminosité. Dans le cas extrême d’une photo d’une charte de gris, l’histo-

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Diagnostiquer l’image

gramme se résume à une colonne (en théorie large d’une valeur de luminosité, mais dans la pratique un peu plus étendue) et plus ou moins centrée, les valeurs pour chaque canal RVB étant identiques (une couleur grise sans dominante se traduit par des valeurs identiques pour chacun des canaux RVB). Il serait vain de chercher à obtenir un histogramme type, il n’y a pas d’histogramme parfait par définition, de la même manière qu’il n’y a pas d’image parfaite. Il existe des images et des histogrammes qui leur correspondent, et à chaque fois cette association traduit le choix du photographe par rapport à une représentation du réel. Notez que l’histogramme fournit une information relative au contraste moyen d’une image (plus l’histogramme est étroit, plus le contraste de l’image est globalement faible), et reste également un bon indicateur des possibilités de transformation de l’image.

Les hautes lumières Les hautes lumières sont donc représentées par le tiers droit de l’histogramme ; nous nous intéresserons ici à cette zone. Cette partie est celle qui dispose du meilleur potentiel en termes d’exploitation de l’information codée lors de la prise de vue par l’appareil photo. En effet, un capteur reçoit la lumière de manière linéaire, alors que l’œil humain va, lui, corriger en permanence afin de s’adapter à la luminosité perçue. En fonction des paramètres de prise de vue et donc de l’intensité lumineuse reçue par le capteur, chaque photosite sera donc plus ou moins illuminé. Pour rappel, la codification d’un pixel s’effectue sur 12, 14 ou 16 bits suivant l’appareil utilisé. Plus la lumière qui parvient au capteur est quantitativement importante, plus l’information permettant de codifier celle-ci sera riche, et plus il sera facile de la modifier. (On considère qu’il n’y a pas de différence de dynamique entre les capteurs et qu’ils ont donc la même capacité de captation de la quantité de lumière). La figure de la page suivante illustre la différence qui peut exister entre un appareil codant l’image sur 12 bits et un autre sur 14 bits. Ces dégradés sont subdivisés en zones où chaque nombre en rouge représente le cumul de niveaux. Vous constaterez que le nombre de niveaux est quatre fois plus important pour un codage effectué en 14 bits (8 192 au total). Les deux premiers graphes montrent le passage du noir au blanc tel que l’enregistre un capteur, c’est-à-dire de façon linéaire. Le dernier dégradé montre la transformation que subit cette capture linéaire avec l’application d’une courbe conférant un gamma de 2,2 à l’image. Cette transformation démontre encore plus la faiblesse de l’information dans les basses lumières. À l’extrême gauche du dernier graphe, il n’y a plus de codage pour les valeurs les plus sombres, donc plus de détails dans les ombres.

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La figure représente la restitution linéaire d’un capteur. Le premier dégradé illustre les zones de codification d’un capteur travaillant sur 12 bits. Le second donne ces mêmes zones avec un capteur travaillant sur 14 bits. Le troisième est une visualisation de l’information codée suite à l’application d’une courbe gamma 2,2.

Dynamique, capteurs et appareils photo Idéalement, nous aimerions tous que la dynamique de nos appareils photo soit identique à celle de l’œil humain (20 à 24 EV suivant les individus). En réalité, nous avons à notre disposition des capteurs de silicium avec une architecture à base de filtres, de matrice de Bayer (pour la grande majorité d’entre eux) et d’électronique. Ces capteurs, aussi bons soient-ils, doivent découper l’information lumineuse en une somme de mesures. La finesse de ces mesures est directement liée à la capacité de codage du convertisseur analogique/digital embarqué avec le capteur. Si la plupart des appareils photo possèdent un convertisseur qui travaille sur 12 bits par couche couleur, certains comme le D3 et le D300 peuvent travailler sur 14 bits par couche. Dans la figure ci-dessus, vous avez pu constater qu’un codage sur 14 bits permettait d’obtenir 4 fois plus de niveaux pour coder la même plage d’intensités lumineuses reçue par le capteur. On peut raisonnablement espérer qu’avec un codage sur 14 bits, le travail de récupération de l’information dans les basses lumières sera plus aisé. La dynamique n’est pas liée au codage : ce n’est pas parce que l’appareil est capable de coder sur 14 bits que la dynamique capturée par le capteur s’en trouve modifiée. Le capteur possède deux limites : une Dmin (densité minimale) et une Dmax (densité maximale). La transformation via l’application d’une échelle logarithmique, c’est ce que fait la courbe gamma 2,2, ne fait que réduire l’amplitude Dmin-Dmax perçue.

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On trouve des expressions induites par ce mécanisme de codification : on entendra notamment parler d’exposition à droite, sous-entendu avec un histogramme globalement décalé vers la droite. Il s’agit d’une méthode pour essayer de collecter le plus d’informations possible et ainsi être à même de traiter l’image résultante dans les meilleures conditions possibles. En effet, si l’histogramme est décalé vers la droite, cas d’une image claire à très claire synonyme d’une surexposition, il est alors aisé d’appliquer une translation aux informations de l’image vers une zone d’exposition correcte grâce aux outils proposés par Capture NX2 (voir le chapitre 4 – Module Développement). A contrario, une opération similaire sur les informations d’une image foncée, sous-exposée donc, vers une zone d’exposition correcte est plus délicate ; c’est ce dont nous discuterons plus loin dans la section consacrée aux basses lumières. L’analyse des hautes lumières se réalise en examinant l’histogramme à la fois globalement et canal par canal (R, V, B). Si les valeurs de nombreux pixels sont au-delà de la limite de 255, on dira que l’image est brûlée. Cependant, la puissance d’un outil comme Capture NX2 va nous permettre de rectifier, et ce sans aucun impact sur la qualité de l’image, jusqu’à 2 EV l’exposition originelle. Si toutefois cette correction ne suffisait pas à récupérer l’ensemble des valeurs de pixels placées au-delà de la zone de hautes lumières, alors cela signifierait que l’information est définitivement perdue. Il est à noter que la latitude de récupération de l’information est plus importante avec une image de format RAW qu’avec une image de format JPEG (voir le chapitre 1 à propos des fichiers RAW et JPEG).

Les basses lumières Les basses lumières sont représentées par la partie gauche de l’histogramme. Au même titre qu’avec les hautes lumières, il sera possible de modifier l’exposition dans le module Développement de Capture NX2, et donc de décaler l’histogramme vers la droite. L’information présente dans les basses lumières est fragile, et des corrections inappropriées peuvent la détruire. Si malgré le fait que votre image ait été exposée de manière à être légèrement surexposée (histogramme décalé vers la droite) des zones de hautes lumières soient encore importantes, alors vous aurez plus intérêt à trouver un équilibre entre le fait d’avoir des hautes lumières correctement exposées (décalage de l’histogramme vers la gauche) et des basses lumières contenant encore de l’information (décalage de l’histogramme vers la droite). Dilemme ! Nous verrons un peu plus loin comment résoudre élégamment ce genre de problématique. Si des photosites n’ont pas reçu assez de lumière pour bénéficier de la variation d’exposition que peut gérer Capture NX2, alors les aires correspondantes sur l’image apparaîtront noires – elles seront dites « bouchées » – car aucune information n’y aura subsisté. En effet, dans une image, les zones sombres sont celles qui ne contiennent que peu ou pas d’informations, celles que l’œil ignore sauf cas particulier. Cela doit vous amener à réfléchir sur la frange d’informations que vous désirez faire percevoir à votre public. Au-delà des aspects techniques, c’est ici que le regard que vous portez sur vos images devient primordial.

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Les tons moyens Les tons moyens ne posent pas véritablement de problème dans une image : pas de risque d’écrêtage ni de disparition de l’information lors de l’application des post-traitements. A priori, ces zones ne génèrent quasiment pas de travail de postproduction. Ceci est vrai et faux à la fois : si dans la majorité des cas, consacrer du temps aux tons moyens ne provoque pas un retour sur investissement très satisfaisant en matière d’amélioration, cela vaut quand même la peine d’examiner l’histogramme dans cette zone afin d’envisager les possibles interprétations à partir des données présentes. Les tons moyens, sous réserve qu’ils constituent la majeure partie de l’image (et c’est souvent le cas), construisent l’ambiance de l’image. C’est avec eux que vous construirez la représentation de la réalité qui vous convient le mieux. En les ajustant, vous exprimerez donc au mieux votre sensibilité photographique.

Histogramme et contraste Comprendre le lien entre l’histogramme et le contraste permet en un coup d’œil de juger de la difficulté d’une image. Le contraste s’évalue dans l’histogramme comme étant la largeur de celui-ci ; naturellement, des cas particuliers peuvent invalider cette affirmation. Mais dans la grande majorité des cas, un histogramme ramassé et centré indiquera une image peu contrastée impliquant un traitement ultérieur plus lourd et plus risqué en termes d’artéfacts qu’une image à l’histogramme plus étalé et plus uniformément réparti. Il ne faut pas oublier que les outils de post-traitement, quels qu’ils soient, sont des outils de déplacement des informations de luminosité de pixels et qu’il est toujours plus facile de réduire de l’information que d’en créer. À ce propos, l’histogramme du canal Vert offre une bonne représentation de la distribution de la luminosité d’une image, l’œil humain étant plus sensible au vert qu’au rouge ou au bleu.

Utiliser la fonction Double seuil En association avec l’histogramme, Capture NX2 fournit des fonctions d’analyse de l’image qui se révéleront fort utiles, notamment lors de la recherche de localisation du point blanc et du point noir. La fonction Double seuil sert à détecter et analyser les zones de hautes et basses lumières d’une image, et elle aide ainsi leur correction. Détecter les zones de hautes et de basses lumières L’histogramme fourni par Capture NX2 propose un affichage de chacune des composantes RVB, ce qui permet de détecter si les hautes et basses lumières concernent les trois canaux ou seulement un ou deux. Cela a son importance : autant il est difficile d’apprécier une image comportant une zone brûlée dans les trois composantes RVB, autant une zone écrêtée dans un seul canal sera beaucoup mieux acceptée par l’œil. Il en est de même pour les zones qui

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représentent une surface faible dans l’image, on parle alors de zones spéculaires. J’entends par le terme accepté, le fait que l’œil ne soit pas irrémédiablement attiré par la zone de haute ou basse lumière mentionnée. L’image ci-dessous présente des zones spéculaires : les parties blanches dans le lotus ont dépassé la dynamique du capteur. Elles ne sont pas forcément gênantes, car faibles en surface et dans une zone de l’image qui n’attire pas l’œil en dehors du point d’intérêt principal.

Exemple de zone spéculaire avec à gauche l’image et à droite l’image visualisée au travers de la fonction Double seuil

La fonction Double seuil s’obtient en cochant la case en haut du cadre supportant l’histogramme. L’affichage devient alors gris moyen uniforme sur toute la surface de l’image, exceptées les zones de hautes lumières qui sont présentées en blanc et les zones de basses lumières qui sont visualisées en noir. Dans la partie qui suit, nous passerons en revue les différents cas d’images et les méthodes adaptées pour le rattrapage des ces zones de hautes et basses lumières. Principes de correction D’une manière générale, l’apparition de zones blanches ou noires révélées par la fonction Double seuil indique que votre image souffre d’un problème de sur et/ou de sous-exposition. La présence simultanée de zones noires et de zones blanches signifie que votre image a dépassé la dynamique

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de votre capteur : il aurait fallu à la fois exposer plus longuement les zones de basses lumières et plus brièvement les zones de hautes lumières. La correction des deux à la fois est parfois impossible à réaliser simplement. Examinons maintenant les trois cas les plus couramment rencontrés. Zones blanches dans l’image avec la fonction Double seuil. Votre image comporte des zones brûlées ou encore surexposées, mais vous devez analyser la globalité de l’image : est-elle uniformément surexposée ? Le problème est-il circonscrit à des endroits bien spécifiques ? Dans le premier cas, il faudra décaler l’histogramme vers la gauche soit en utilisant la fonction Exposition du module Développement pour une image RAW, soit avec les outils du module Réglage pour une image JPEG ou TIFF (les réglages du module Développement peuvent également être utilisés, mais avec certaines limitations). Dans le second cas, il faudra opérer de la même manière, mais en vérifiant que le décalage de l’histogramme vers la gauche (réduction des zones surexposées) ne provoque pas l’apparition de zones noires (zones sous-exposées) ; si cette éventualité se produisait, suivez les conseils de la section « Zones blanches et noires dans l’image ».

Image originale

Image avec la fonction Double seuil

Zones noires dans l’image avec la fonction Double seuil. Votre image comporte des zones trop denses ou sous-exposées ; encore une fois, l’analyse se portera sur l’ensemble de l’image. Celleci est-elle uniformément sombre ? Ou bien n’y a-t-il que quelques zones concernées ? Dans le premier cas, il vous faudra décaler l’histogramme vers la droite, mais en prenant des précautions : nous avons vu précédemment que les informations dans les zones sombres d’une image sont bien moins riches que dans les zones claires. Le risque d’introduire un niveau de bruit inacceptable en décalant l’histogramme vers la droite n’est pas non plus négligeable. Une exception existe toutefois : si l’image est au format RAW, alors l’emploi de la fonction Correction d’exposition du module Développement limitera au maximum la possible introduction de bruit. Dans le cas d’une image JPEG, la récupération des zones bouchées introduira inévitablement du bruit, et ce, d’autant plus que le rattrapage devra être important. Néanmoins, les fonctions de traitement du bruit de Capture NX2 pourront vous aider à minimiser le phénomène. Dans le second cas de zones bouchées isolées, il conviendra d’évaluer l’importance de ces aires dans la composition de l’image, afin de pouvoir limiter le rattrapage de celles-ci a minima par des corrections locales.

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Image originale


Zones blanches et noires dans l’image avec la fonction Double seuil. Dans cette situation précise, il vous faudra choisir entre favoriser les détails dans les zones de hautes lumières ou dans les zones de basses lumières. Dans le cas où vous souhaitez réduire les zones de hautes lumières, quitte à obtenir une zone de basses lumières plus importante, il vous faudra décaler l’histogramme vers la gauche. S’il s’agit d’une image RAW, on pourra utiliser la fonction Correction d’exposition du module Développement. On travaillera sur la courbe si l’image est au format JPEG (voir le chapitre 5 page 146).

Image originale


Une autre possibilité consiste à combiner différentes actions, par exemple effectuer une correction de l’exposition avec la fonction Correction rapide, puis utiliser la commande Basse lumières de cette même fonction. L’histogramme de Capture NX2 vous propose encore quelques aides supplémentaires. Si vous saisissez des valeurs de niveaux dans les deux cases situées en dessous de l’histogramme proprement dit (en ayant activé la fonction Double seuil), vous pourrez visualiser directement sur votre image les zones ainsi délimitées. Les exemples suivants en sont l’illustration.

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On constate que les parties enneigées de l’image font partie de ces zones de très hautes lumières (l’intervalle 240-255 représente 6 % de l’histogramme), signe que nous n’aurons pas beaucoup de latitude pour décaler l’histogramme vers la droite, si cela s’avérait nécessaire.

Image avec la fonction Double Seuil

On visualise les zones des hautes lumières comprises entre les niveaux 240 et 255. L’histogramme est affiché simultanément.

Sur la capture suivante, les zones d’ombres apparaissent distinctement en noir, l’ombre de la montagne et les troncs des pins ressortent. On remarque également quelques taches blanches qui nous indiquent que l’image comporte des zones surexposées. Nous savons ainsi qu’il ne sera pas possible d’effectuer facilement un décalage de l’histogramme vers la droite au cas où nous souhaiterions rattraper les zones sous-exposées.

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Zones de basses lumières correspondant aux niveaux compris entre 0 et 30.

L’interprétation est cette fois un peu plus délicate, les zones moyennes correspondant à des niveaux compris entre 85 et 170 sont visualisées en gris ; les zones situées au-dessus de 170 le sont en blanc, celles situées en dessous de 85 le sont en noir. Ce mode d’affichage permet de mieux appréhender l’importance des tons moyens de l’image pour anticiper l’effet des modifications ultérieures. Notez que vous pouvez utiliser les curseurs en forme de triangle situés en bas de l’histogramme pour effectuer cette même opération de discrimination des niveaux.

Zones de moyennes lumières correspondant aux niveaux compris entre 85 et 170.

Cette possibilité de délimitation se révèle très pratique pour localiser plus précisément les zones de hautes, basses et moyennes lumières. Ce faisant, vous êtes mieux à même de prendre une décision sur la nature de la correction que vous souhaitez apporter.

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Chapitre 3

Correction rapide et U-Points Avec ce chapitre, nous abordons la première partie de cet ouvrage qui traite de l’amélioration de l’image. Lors du chargement d’une image, Capture NX2 ouvre par défaut la partie Correction rapide du module Développement, et ce n’est pas par hasard. Capture NX2 se veut didactique et guide ainsi ses utilisateurs vers une fonction rapide à mettre en œuvre. Celle-ci s’applique aussi bien aux fichier de type JPEG et TIFF qu’à ceux en format NEF (seule la fonction Correction d’exposition n’est pas disponible pour les fichiers autres que NEF). Cette partie Correction rapide représente donc le point d’entrée naturel de Capture NX2 pour le traitement d’un fichier, et ce quelle que soit sa provenance. Les fonctions qui y sont accessibles sont décrites dans la première partie de ce chapitre. Les U-Points ou Points de contrôle – nous utiliserons ces deux terminologies tout au long de l’ouvrage – en sont le complément immédiat. Dans la logique de ce module, on retrouve bien les notions de développement et d’amélioration de l’image, ce qui est le flux de travail naturel après la prise de vue. Si la section Correction rapide appartient au module Développement de Capture NX2, les Points de contrôle font, eux, partie du module Réglage. Alliant une grande simplicité de mise en œuvre à de puissantes capacités de corrections, les Points de contrôle vous permettent d’obtenir des résultats probants très rapidement. Leur utilisation est donc logiquement explicitée dans la seconde partie de chapitre.

Correction rapide Cette partie regroupe les fonctions les plus usitées, l’objectif étant de pouvoir réaliser très rapidement des ajustements sur le contraste, la saturation, les densités des hautes et basses lumières, et pour les fichiers NEF la possibilité d’utiliser la fonction de Correction d’exposition (celle-ci permettant d’adapter les informations du fichier en termes d’exposition). Au sein du module Développement, la Correction rapide regroupe plusieurs fonctions de développement de l’image. Elles comprennent notamment un histogramme en superposition d’un ajustement de courbe et la possibilité de recommencer l’exposition de la prise de

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vue avec une latitude de +/- 2 EV ; le contraste, la protection des hautes et des basses lumières ainsi que la saturation sont quant à eux ajustables par l’intermédiaire d’un curseur spécifique pour chacun d’entre eux. L’histogramme monochrome retranscrit immédiatement les modifications apportées à l’image par l’une des fonctions de Correction rapide. Toutes les fonctions disponibles dans la Correction rapide, exceptée la Correction d’exposition, sont utilisables que l’image soit en format JPEG, TIFF ou NEF. Seule la fonction Correction d’exposition est exclusivement accessible lors du développement d’une image NEF. Je parle de recommencer l’exposition, car c’est bien de cela qu’il s’agit : la fonction Correction d’exposition réitère, à partir des éléments capturés dans le fichier NEF, une exposition de la scène comme si l’on utilisait le bouton de compensation d’exposition de l’appareil. Le diaphragme et la vitesse retenus lors de la prise de vue ne bougent pas, bien évidemment. Fonctions disponibles en Correction rapide La véritable réinterprétation des données brutes du capteur présente l’avantage de n’ajouter aucun artéfact au niveau de l’image. Dans le cas des fichiers NEF, cette fonction sera à privilégier par rapport à toute autre, lors d’une correction globale de la luminosité d’une image. En effet, elle ajuste la luminosité, et la correction apportée est visualisée au niveau de l’image et des histogrammes. La fonction Contraste est classique, offrant la possibilité d’ajuster à la hausse comme à la baisse le contraste général de l’image. On constate l’effet produit tant au niveau de l’image qu’au niveau de l’histogramme présent dans la partie Correction rapide. Il est à noter que l’histogramme en couleurs est lui aussi mis à jour instantanément. La fonction Saturation permet de décaler l’ensemble des couleurs présentes dans l’image vers une gamme plus soutenue si l’on renforce la valeur (jusqu’à + 100), et provoque une désaturation des couleurs si on l’affaiblit (valeurs négatives jusqu’à - 100). Il à noter que, même en poussant cette fonction de saturation à son minimum, on n’obtient pas une image totalement désaturée et donc pas une image en noir et blanc. Cela est tout à fait normal : les fonctions présentes dans la partie Correction rapide restent des fonctions de développement, elles n’ont donc pas toute la latitude d’action que l’on retrouvera sur des fonctions similaires pouvant exister dans le module Réglage.

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Correction rapide et U-Points

La fonction Hautes lumières protège les zones des hautes lumières de la perte d’informations due à l’action des autres fonctions appliquées dans la partie Correction rapide. L’idée maîtresse est de pouvoir préserver ces zones afin qu'elles ne passent pas au-delà du niveau 255 : pour ce faire, la fonction Hautes lumières empêche les niveaux 230 à 255 de monter plus haut, on évite ainsi les hautes lumières dites « percées », mais cela signifie également qu’on les tasse. Par conséquent, le contraste dans les zones concernées est légèrement réduit, on peut d’ailleurs l’observer sur l’histogramme (il est un peu diminué en largeur pour la zone en question). La fonction Basses lumières va agir d’une manière différente de celle de la protection des hautes lumières. Ici, l’objectif sera de faire remonter les basses lumières (niveaux 0 à 50) vers des niveaux plus élevés. Cela revient à augmenter la luminosité de ces zones de basses lumières, et l’effet sur l’image est généralement assez visible. On suit l’histogramme qui se décale plus ou moins vers la droite en fonction de l’amplitude de la correction apportée. Ceci étant, il important de retenir que la partie Correction rapide permet de préparer une image, dans les meilleures conditions, aux améliorations que l’on souhaitera lui voir appliquer lors du passage au module Réglage. Les variations apportées restent modestes mais permettent, lorsque l’image n’est pas trop complexe, d’obtenir une image quasiment finalisée. Afin de mieux visualiser ce qu’on peut accomplir avec ces fonctions, voici un exemple.

Image originale

Histogramme de l’image

Cette illustration, avec son histogramme associé complètement tassé sur la gauche, montre une image globalement sous-exposée et dont la couleur rouge (le reflet dans l’eau) apparaît assez terne ; nous observons également très peu de lumière dans l’œil droit du phoque. Avec les fonctions offertes par la Correction Rapide, nous allons dérouler un enchaînement d’opérations qui nous permettra de retrouver une image correctement exposée. Et comme ici nous partons d’une image NEF, je dirais correctement développée.

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Fonction Correction d’exposition La première fonction à appliquer sur une image ainsi sous-exposée est une fonction de correction d’exposition pour retrouver Curseur Correction d’exposition les conditions de prise de vue, et ce, sans dégradation ni perte d’informations puisque nous travaillons sur un fichier NEF. Ici, la correction apportée est de + 1,17 EV. On peut constater que l’image est plus lumineuse et que l’on a récupéré des informations au niveau de l’œil droit du phoque, ceci est confirmé par l’histogramme qui, bien qu’étant toujours situé sur la gauche, l’est un peu moins et s’est également élargi. On peut légitimement se poser la question : pourquoi s’être arrêté en si bon chemin, pourquoi ne pas avoir poussé la fonction Correction d’exposition au maximum afin de décaler l’histogramme encore un peu plus vers la droite ?

Première correction

Visualisation des hautes lumières

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Histogramme


Effectivement, nous aurions pu procéder ainsi, mais ce faisant, nous aurions introduit un autre problème : les hautes lumières auraient commencé à être brûlées. Cela se voit fort bien avec la fonction Double seuil de l’histogramme ou bien en visualisant les hautes lumières en utilisant la commande Affichage > Visualiser > Hautes lumières. Or, si nous voulons obtenir une image correctement exposée, nous désirons préserver les détails tout autant dans les hautes lumières que dans les basses lumières.

Saturation En utilisant la fonction Saturation, j’ai souhaité donner plus de mordant aux rouges présents dans l’image, cela se voit sur l’hisCurseur Saturation togramme, la partie rouge étant un peu plus marquée. Il est bien entendu que cela reste un parti pris de ma part. On peut estimer que l’image est correctement développée à ce niveau-là de correction, on peut également chercher à affiner un peu plus ce premier résultat.

Étape de saturation

Histogramme

Protection des hautes lumières Nous avons vu un peu plus haut que des hautes lumières ont été légèrement brûlées du fait de l’application de la fonction Correction d’exposition. Nous pouvons protéger ces zones et les rapporter dans le domaine exploitable de l’espace couleur. Dans l’image précédente, nous avions visualisé les hautes lumières avec la commande du même nom. Nous pouvons également utiliser la fonction Double seuil afin d’afficher d’une autre manière ces mêmes hautes lumières.

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Visualisation des hautes lumières (dépassement du seuil canal par canal)

Utilisation de la fonction Double seuil (les trois canaux RVB sont au-delà du seuil).

Les deux images ci-dessus montrent respectivement la visualisation que l’on obtient avec la commande Affichage > Visualiser > Hautes lumières (à gauche) et celle que l’on obtient avec la commande Double seuil (à droite). On peut constater que la commande Double seuil permet de visualiser les zones brûlées (les trois canaux RVB sont au-delà de l’espace couleur) en les affichant en blanc et les zones bouchées (les trois canaux RVB sont en deçà du seuil de visualisation – noirs sans détails) en les matérialisant en noir. La commande Affichage > Visualiser > Hautes lumières, quant à elle, affiche l’ensemble des zones brûlées canal par canal : on voit ici des zones affichées en rouge (le canal Rouge est brûlé à cet endroit dans l’image), des zones affichées en jaune (les canaux Rouge et Vert sont brûlés à cet endroit et rouge + vert = jaune), et enfin des zones affichées en blanc qui correspondent aux mêmes zones que celles affichées par la commande Double seuil. Une commande n’est donc pas exclusive de l’autre pour analyser finement les problèmes d’écrêtage. L’utilisation de la commande Hautes lumières va nous permettre de réduire l’importance de ces Curseur de la fonction de protection Hautes lumières zones brûlées. On constate sur la capture suivante que la plupart des zones brûlées ont disparu (la grande majorité des zones jaunes et rouges, et une partie des zones blanches). Celles qui restent ne sont pas rattrapables : dans les conditions d’exposition telles qu’elles ont été définies, il n’est matériellement pas possible de récupérer l’information de ces zones brûlées. Nous avons vu, grâce à la commande Double seuil, que des petites zones bouchées sont présentes dans l’image. Il ne nous est donc pas possible de reprendre la commande Correction d’exposition pour corriger les zones brûlées, car cela introduirait des zones bouchées plus importantes. Dans le cas présent, la surface représentée par les zones brûlées est, d’une part, relativement faible eu égard à la taille de l’image, et d’autre part ces zones sont assez dispersées pour ne pas trop attirer l’œil. Avec la commande de protection des basses lumières, on peut encore essayer d’affiner l’image qui est déjà bien améliorée par rapport à celle d’origine.

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Action de la fonction de protection Hautes lumières

Protection des basses lumières Cette phase va permettre de remonter les zones bouchées (celles que nous avons pu identifier grâce à la commande Double seuil) et de décaler encore un peu la zone des basses lumières de l’histogramme, vers la droite.

Visualisation des basses lumières

La commande Affichage > Visualiser > Basses lumières permet de vérifier sur l’image, avant l’application de la fonction de protection Basses lumières, que quelques zones sont bouchées. Celles-ci sont analysables par canal par canal de la même manière qu’avec la commande Affichage > Visualiser > Hautes lumières. Ici, nous observons quelques zones en rouge, d’autres

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Curseur de la fonction de protection Basses lumières

en jaune et en cyan (canaux Vert et Bleu), et enfin quelques zones en noir matérialisant les trois canaux RVB bouchés. L’utilisation de la fonction de protection des basses lumières va réduire ces zones bouchées.

Action de la fonction de protection Basses lumières

En utilisant la commande Affichage > Visualiser > Basses lumières, on constate, après l’application de la fonction de protection que seules des traces de zones subsistent : il n’y a donc plus à proprement parler de zones bouchées dans cette image. La valeur utilisée pour cette fonction est très proche de celle utilisée pour la fonction de protection des hautes lumières, mais il s’agit là d’un pur hasard. Nous pouvons vérifier que l’application de cette dernière fonction n’a pas détruit le travail réalisé précédemment en regardant de nouveau les hautes lumières avec l’une des deux commandes Double seuil ou Affichage > Visualiser > Hautes lumières. Dans la mesure où les protections des hautes et basses lumières ont tendance à réduire le contraste, on peut envisager de renforcer celui-ci.

Fonction Contraste Cette fonction est à employer avec précaution à ce stade du développement de l’image, car nous n’avons plus de zones bouchées et les zones brûlées sont très réduites. Le renforcement du contraste peut avoir pour conséquence de réduire les effets des fonctions appliquées précédemment. Le contraste doit d’abord et avant tout être évalué sur la photo : en la matière, c’est l’œil du photographe le seul juge, les outils d’aide à l’analyse étant là pour prévenir une erreur d’appréciation. Sur l’image suivante, à gauche, un peu de contraste a été ajouté (valeur à 9).

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Image après l’ajout de contraste (valeur + 9)

Histogramme de l’image corrigée

L’histogramme est toujours légèrement à gauche, cela est principalement dû aux zones sombres présentes dans l’image en haut et à droite de celle-ci. On peut également observer qu’il occupe désormais tout l’espace, les couleurs froides (verte et bleue) étant cantonnées dans les basses lumières, le rouge étant réparti sur quasiment l’intégralité de l’histogramme. Pour mon jugement, l’image est complètement développée, et les opérations qui peuvent lui être appliquées dorénavant relèvent plus du domaine de l’embellissement que du développement. Elles seront abordées dans ce chapitre au travers de l’utilisation des U-Points dans le module Réglage. Il reste néanmoins une fonction de la partie Correction rapide que nous n’avons pas abordée à ce stade, la Courbe. Elle ne sert pas seulement à afficher l’histogramme monochrome de l’image en cours de développement, c’est également un outil à part entière faisant partie des fonctions d’ajustements. Celles-ci sont détaillées dans le chapitre 5 consacré au module Réglage.

Utiliser les U-Points Les U-Points ont été élus « meilleure innovation technologique 2006 » au prix EISA. La technologie U-Point introduite avec la version NX reste l’un des atouts du logiciel Capture NX2. Cette technologie, que l’on retrouve aujourd’hui dans d’autres logiciels, donne enfin accès à tous les débutants aux fonctions évoluées de retouche par zones, localement, sans aucune connaissance des techniques de masques. Elle permet également à tous les experts de travailler rapidement et efficacement. L’introduction dans le domaine de la retouche d’images de cet outil des U-Points ou encore Points de contrôle apporte de nouvelles possibilités et une flexibilité accrue pour l’utilisateur.

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Grâce à l’usage des U-Points, le besoin de créer des sélections complexes et des masques se réduit grandement. Alors que la plupart des outils font uniquement appel aux couches RVB et que c’est à l’utilisateur d’identifier les zones ou les objets qu’il désire modifier à l’aide d’outils plus ou moins complexes à mettre en œuvre, utiliser les U-Points apporte un véritable plus au photographe. La pose d’un U-Point déclenche automatiquement la création d’une nouvelle étape dans le module Réglage de Capture NX2. Chaque étape créée est réversible, la case à cocher permettant de visualiser ou de cacher l’effet de la fonction mise en œuvre (ici la fonction Point de contrôle).

Schéma de principe de fonctionnement du U-Point (image Nikon)

Une fois le Point de contrôle posé, Capture NX2 analyse les valeurs de teinte, saturation, luminosité, ainsi que la texture de la région sur laquelle le point est placé : ces mesures constituent les caractéristiques propres à ce Point de contrôle.

Dès lors, l’intelligence logicielle du U-Point va permettre à l’utilisateur d’ajuster un jeu complet de paramètres pour contrôler la couleur et la lumière ; ceci incluant les canaux Rouge, Vert, Bleu, la luminosité, la saturation, la teinte, le contraste, la chaleur (autrement dit la température de couleur), ainsi que la taille de la zone d’influence du U-Point. Cette opération est réalisée soit en recourant aux curseurs présents sur le U-Point posé dans l’image, soit en entrant des valeurs pour chacun des paramètres dans les cases appropriées de saisie (visibles dans l’étape que crée automatiquement le U-Point). Il est important de comprendre que la technologie des U-Points est basée sur une analyse de couleur, de position, de texture et de saturation de l’emplacement sur lequel le point est positionné. Notez la nuance suivante : le cercle de sélection que vous voyez apparaître lors de la pose du Point de contrôle n’est pas une zone de sélection, mais une zone de tolérance de sélection de tous les endroits de l’image ayant la même texture. Cette analyse est réalisée en temps réel par Capture NX2 et offre donc la possibilité de visualiser immédiatement les effets liés à une modification des caractéristiques portées par le U-Point. Les Points de contrôle sont interdépendants et établissent une forme de communication entre eux : toutes les améliorations apportées à chacun des points interagissent avec les autres afin de s’harmoniser au niveau de l’image. L’ordre dans lequel les points sont posés dans l’image n’a aucune influence sur le fonctionnement et les interactions qui peuvent exister entre les points. Chaque U-Point est déplaçable et éditable à chaque instant dans l’image.

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Comme les Points de contrôle réagissent entre eux lors de leur utilisation dans une image, plus le nombre de Points de contrôle posés sera élevé, plus le contrôle de l’image sera fin, mais plus il pourra s’avérer compliqué de gérer l’interaction des points entre eux. Il existe trois familles de Points de contrôle : • le Point de contrôle couleur, qui permet de modifier jusqu’à huit paramètres sur la zone influencée par le point posé (saturation, canal Bleu, canal Rouge, canal Vert, contraste, chaleur, luminosité et teinte), plus la taille (zone d’influence) de ce point ; • un trio de points qui permet de neutraliser les tons moyens de l’image (Point de contrôle neutre), et de fixer les points noir et blanc de l’image (Points de contrôle noir et blanc) ; • un type de point très spécifique lié à la réduction des yeux rouges. Nous allons dans les lignes qui suivent expliciter ces différentes catégories.

Poser les Points de contrôle couleur Poser des Points de contrôle correspond à une volonté du photographe de modifier l’image rapidement et simplement : rattraper un ciel un peu trop clair, renforcer la couleur d’un habit, des yeux ou des lèvres, renforcer le contraste aux endroits clés de l’image, etc. Il est possible de poser autant de Points de contrôle que nécessaire sur une image, la limite sera la puissance de votre poste de travail et votre capacité à gérer les interactions des points entre eux. Le principe est de sélectionner le type de point dans la palette d’outils (voir chapitre 1), puis de le poser sur l’image.

Point de contrôle couleur

Nouvelle étape créée après la pose d’un Point de contrôle

Dès que le point est posé, une nouvelle étape, dénommée « Point de contrôle couleur » est automatiquement créée dans le module Réglage (voir image de droite).

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Création d’un Point de contrôle À sa création, l’affichage du Point de contrôle est réduit et limité aux paramètres sélectionnés dans l’étape Point de Contrôle couleur (voir la figure précédente). Pour rendre l’ensemble des paramètres apparents, vous devez cliquer directement sur le petit triangle noir en bas du U-Point. Les valeurs des paramètres seront, elles, rendues visibles en cliquant sur l’intitulé « Avancé de l’étape ». Le U-Point développé est visualisé ci-dessous à droite.

U-Point réduit

U-Point développé

Il est à noter que l’aspect du bouton et de la liste déroulante associés au Point de contrôle est modifié en accord avec le mode d’affichage retenu à l’image, et vice-versa. Par défaut, Capture NX2 restreint l’affichage des réglages des Points de contrôle couleur. Plusieurs modes de visualisation sont disponibles : CLS (Contraste, Luminosité, Saturation), RVB (Rouge, Vert, Bleu), TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) ou bien Tout, qui rend accessible l’ensemble des commandes des Points de contrôle. Le mode Avancé permet de visualiser les valeurs de chacun des paramètres du Point de contrôle. Sur la figure ci-contre, en mode CLS, la taille est de 30 %, le contraste à 18 %, la saturation est à 4 % et la luminosité est réglée sur - 32 %. Affichage détaillé des paramètres dans l’étape Point de contrôle couleur

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Les différents paramètres d’un Point de contrôle sont listés ci-après.


• T aille : le curseur Taille n’est pas un cercle de sélection. C’est un cercle de tolérance dans lequel la technologie U-Point va rechercher les couleurs, densités et textures communes aux points à traiter. La zone précise d’influence peut se visualiser grâce à la sélection (voir page 67). • Teinte : le curseur de Teinte permet de changer la couleur sélectionnée. • Saturation : ce curseur permet de saturer la couleur sélectionnée, de la rendre plus pure, plus intense. En désaturant vous neutraliserez la couleur. Ce paramètre se révèle pratique lorsque des dominantes colorées sont présentes dans une partie de l’image normalement neutre. • Luminosité : le curseur de luminosité va vous permettre de rééclairer ou bien de densifier une zone. Il permet de retrouver de l’information dans une ombre ou d’assombrir une zone surexposée. • Contraste : ce curseur contraste une zone, lui donne du relief, ou au contraire adoucit une partie trop marquée. • Rouge/Vert/Bleu : ces trois curseurs permettent de corriger localement une dominante couleur. • Chaleur : le curseur chaleur réchauffe ou refroidit une zone. Idéal pour donner de la présence à un visage neutralisé par la balance des blancs, pour réchauffer une ombre, refroidir le bleu d’un ciel… D’une manière générale, les capteurs enregistrant la bonne information en couleur, il vaut mieux privilégier l’utilisation des curseurs Luminosité et Contraste pour la densité et les curseurs Saturation et Chaleur pour la couleur. Le bouton Réinitialiser du mode Avancé permet de remettre l’ensemble des paramètres à 0 ; la taille du Point de contrôle est de 30 % par défaut. Afin d’aider à mieux appréhender la zone d’influence d’un Point de contrôle, Capture NX2 offre la possibilité de visualiser la sélection générée par celui-ci. La case à cocher Afficher la sélection permet de matérialiser la sélection du/des Point(s) de contrôle actif(s) (nous reviendrons sur la visualisation de la sélection un peu plus loin dans ce chapitre). Pour rendre un Point de contrôle couleur actif, il faut soit cliquer sur sa ligne d’intitulé, soit le sélectionner avec la souris dans l’image. Pour sélectionner plusieurs points simultanément, il faut maintenir appuyée la touche Maj ou la touche Ctrl pendant la désignation des points dans l’image ou des lignes des Points de contrôle dans l’étape Point de

Le Point de contrôle de couleur numéro 4 est sélectionné.

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contrôle de couleur. Sur la capture précédente, c’est le Point de contrôle couleur numéro 4 qui est sélectionné, il apparaît dans un gris plus clair. Un clic dans le titre de l’étape sélectionne automatiquement l’ensemble des Points de contrôle présents dans l’étape. La case à cocher Protéger les détails force les paramètres du Point de contrôle à leurs valeurs de référence, seul le curseur de taille peut être alors modifié. Le rôle de ce Point de contrôle sera de sélectionner une zone d’influence que l’on ne veut pas voir modifiée par les autres Points de contrôle se trouvant autour et dont la zone d’influence pourrait interférer en créant des effets indésirables.

La case Protéger les détails est cochée. En mode Avancé, seul le paramètre Taille est modifiable, les autres paramètres ne sont pas accessibles et leurs valeurs ne sont plus prises en compte.

Ici, le bouton de liste déroulante est positionné sur Normal.

Le bouton de liste déroulante marqué « Normal » permet de déterminer la méthode qui sera employée par Capture NX2 pour appliquer les U-Points à l’image. À chaque méthode correspond un algorithme optimisé selon le type d’image dans laquelle le U-Point est utilisé. Le choix de la méthode est valide pour l’étape dans son ensemble, et s’applique donc à tous les Points de contrôle appartenant à cette étape. Pour disposer de l’application de différentes méthodes dans la même image, il faudra créer autant d’étapes qu’il y aura de méthodes à appliquer. Les caractéristiques de ces méthodes sont les suivantes :

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• De base : méthode la plus rapide à mettre en œuvre par le système. À réserver pour des images à destination du Web et des formats d’impression réduits ; • Normal : méthode qui assure un juste équilibre entre la vitesse de mise en œuvre et la qualité obtenue. Elle est proposée par défaut lors de la création d’une étape comprenant une fonction de Point de contrôle ; • Avancé : méthode demandant un temps de calcul plus important mais qui permettra d’obtenir des résultats supérieurs en termes de qualité, notamment lors de l’application de Points de contrôle sur des images présentant un niveau de bruit élevé ou du grain.

Utilisation d’un Point de contrôle Imaginez un instant que vous vous leviez dans une salle de cinéma et qu’ainsi vous veniez vous interposer entre le projecteur et l’écran. La lumière diffusée par le projecteur n’atteindra pas la partie de l’écran que vous occultez : vous venez de créer un masque. Il en sera de même avec les Points de contrôle. Les réglages du Point de contrôle agiront sur la zone où il est posé sans affecter les autres zones de l’image. Ainsi, travailler avec les U-Points est un jeu d’enfant. Il vous suffit de poser le Point de contrôle sur la zone à traiter, de tirer sur le curseur Taille pour englober toute la zone que vous désirez ajuster puis de régler les différents curseurs. Le curseur Taille matérialise la zone d’action du Point de contrôle. En revanche, la sélection U-Point étant basée sur la texture de l’image en plus de la couleur et de la densité, la sélection ne sera pas circulaire mais suivra les zones de nature identique dans l’image. C’est la raison pour laquelle il peut être utile de combiner les U-Points qui agiront comme autant de masques, avec des sélections qui agiront de façon complémentaire. Nous allons illustrer la simplicité d’utilisation au travers de l’exemple suivant. L’image du coq cicontre présente une zone rouge qui apparaît un peu délavée, nous allons donc renforcer la couleur en posant un U-Point sur cette zone à peu près au milieu. Les paramètres suivant ont ensuite été ajustés : • • • •

saturation : + 10 ; luminosité : + 18 ; contraste : + 8 ; chaleur : + 8.

Image d’origine

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Ceci permet effectivement de rendre de la couleur à la tête du coq, la crête se découpant mieux sur le fond vert uniforme. Dans le même temps, nous pouvons constater que ce fond vert n’a pas du tout été affecté par ces réglages (voir ci-dessous à gauche). Si vous regardez la taille du point, vous constaterez qu’il est très grand : ceci est normal puisque nous avons voulu inclure l’ensemble de la tête. Néanmoins, malgré cette grande taille, seuls les éléments comportant la même structure ont été affectés par les réglages, ce qui démontre bien l’aisance avec laquelle le Point de contrôle est à même de produire un masque.

Image avec le U-Point posé et les ajustements réalisés

Visualisation de la zone de sélection générée par le U-Point posé

Ceci se visualise parfaitement en utilisant la commande de visualisation de la sélection. La figure de droite montre la sélection telle que l’on peut la voir en cochant et en décochant la case Afficher la sélection. Cette visualisation permet de bien se rendre compte que le U-Point posé a bel et bien réalisé un masque détourant parfaitement la tête du coq, limitant ainsi les changements à cette seule zone.

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Changer de couleur avec les U-Points De par leur construction, les Points de contrôle analysent l’endroit où ils sont posés selon différents critères, dont la couleur. Ceci confère aux Points de contrôle la possibilité de modifier les teintes des objets qui sont sélectionnés, et ce très facilement. Nous allons aborder également dans cet exemple l’outil Sélecteur de couleurs.

Image originale qui va nous servir à démontrer la puissance des U-Points pour effectuer des changements de couleur.

Le U-Point est posé sur l’image, la saturation et la luminosité du rouge ont été renforcées.

Notre premier Point de contrôle va nous servir à intensifier le rouge du pot de fleur géant qui constitue l’objet principal de l’image. Nous allons poser un Point de contrôle pour sélectionner cette couleur rouge et ainsi renforcer sa luminosité. Nous en profiterons également pour la saturer un peu plus. Capture NX2 offre une autre possibilité avec les Points de contrôle, celle de changer une couleur. Les photographes publicitaires savent combien leurs clients insistent sur le strict respect de la charte couleur de certains objets ; il peut alors être intéressant, en ayant sélectionné l’objet présent dans l’image, de lui attribuer la couleur correspondant à la charte graphique définie. Supposons que la voiture suivante, d’un jaune éclatant, soit le support d’une campagne de publicité pour une marque dont le jaune est bien précisément défini.

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Image originale avant d’appliquer un changement de couleur à l’aide du U-Point

Réglages d’un Point de contrôle. On remarque la case de couleur et son intitulé « Sélecteur de couleurs ».

Afin d’effectuer notre changement de couleur, nous allons utiliser un outil très pratique, le Sélecteur de couleurs. Celui-ci peut seulement être appelé en cliquant sur la case colorée qui apparaît dans les réglages des fonctions Point de contrôle et Colorier (voir la figure cidessus à droite). Si l’on clique sur cette case colorée, le Sélecteur de couleurs apparaît dans une fenêtre. Il peut se présenter sous deux aspects, mais nous nous attacherons ici à utiliser la forme la plus simple, celle d’une roue des teintes.

Le Sélecteur de couleurs

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On peut faire tourner cette roue à l’aide de la souris, il est également possible de choisir directement une couleur en déplaçant la souris dans le triangle après avoir cliqué dans celui-ci et maintenu le bouton de la souris appuyé. En haut, un carré plus grand montre la couleur sélectionnée à côté de la couleur précédemment active. Toujours en haut mais à gauche, un ensemble de carrés de couleurs permet de visualiser les différentes couleurs précédemment explorées. Il est également possible de définir une couleur bien précise à l’aide des trois ensembles de saisie des couleurs, en modes RVB, TSL et Lab. Si vous connaissez, dans l’un de ces modes, le Pantone ou les valeurs des composantes de la couleur que vous désirez obtenir à l’écran, vous pouvez les saisir directement dans les zones correspondantes.


Revenons à notre voiture et posons un Point de contrôle, puis affectonslui une couleur spécifique à l’aide des champs de saisie décrits plus haut. Le résultat est visible dans l’image ci-contre. Nous sommes ainsi certains que le jaune obtenu correspond bien au jaune voulu par le client. La présentation étendue du Sélecteur de couleurs offre encore d’autres perspectives, notamment celle de Le résultat après avoir saisi les valeurs RVB suivantes sélectionner dans un nuancier des dans le Sélecteur de couleurs : R 247, V 219 et B 0. couleurs naturelles pour des corrections de couleurs elles aussi très naturelles. Le Sélecteur de couleurs comporte quatre nuanciers qui correspondent respectivement de gauche à droite aux tons des végétaux, aux tons du ciel, aux teintes chair et aux tons neutres. Pour y accéder, il suffit de cliquer sur le petit triangle noir à côté du mot « Nuancier ».

Le Sélecteur de couleurs complètement déployé. Les nuanciers sont accessibles, ainsi qu’une palette de tons directs.

Rien de plus facile alors que de redonner des couleurs naturelles à un ciel ou bien à un visage. À la page suivante sont présentées deux images avant-après où le ciel, le visage et la haie ont été traités à l’aide de valeurs de tons trouvés dans le nuancier du Sélecteur de couleurs.

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L’image avant tout traitement

L’image après avoir appliqué trois U-Points avec des valeurs prises dans trois nuanciers (tons chair, ciels et végétaux)

Le Sélecteur de couleurs permet également d’utiliser la Pipette (située en haut à gauche de la fenêtre) pour sélectionner une couleur présente dans l’image et l’appliquer plus loin à une autre zone à l’aide d’un U-Point judicieusement placé. Notez que si vous désirez appliquer à une image une couleur présente dans une autre image, il vous faudra tout d’abord ouvrir les deux images dans Capture NX2. Puis, dans l’image source, vous devrez poser un U-Point afin d’avoir accès au Sélecteur de couleurs, sélectionner avec la pipette la couleur qui vous intéresse et noter les valeurs RVB, TSL ou Lab résultantes pour pouvoir enfin les reporter dans votre image cible à l’aide d’un U-Point.

Comprendre le mécanisme des contrepoints Deux Points de contrôle ne peuvent se superposer : si la zone d’influence du premier point est trop importante, le fait de poser un deuxième point sur la partie qui déborde va exclure cette zone de la première sélection. Le deuxième point prenant en charge cette zone, il l’exclut de facto de l’aire d’influence du premier point. On parle alors de contrepoint. Détaillons maintenant comment les masques et les sélections générés par les Points de contrôle interagissent entre eux. En effet, nous avons vu que les U-Points se servaient de plusieurs paramètres pour déterminer leur zone d’influence, mais il reste des cas où il va falloir assister le logiciel pour déterminer plus précisément la zone d’action ou de sélection sur laquelle les ajustements seront effectués. 72


À cette fin, nous allons utiliser l’image ci-dessous. Elle est ici reproduite dans sa forme originelle.

Image originale

Le contraste et la saturation de la montagne que l’on aperçoit entre les deux sapins ont besoin d’être relevés ; nous pourrions utiliser les commandes du module Développement pour ce faire, mais outre le fait que ces opérations s’appliqueraient à l’ensemble de l’image, ce n’est pas l’objet de ce chapitre. Nous allons donc utiliser les Points de contrôle. Le premier point sera posé sur la partie verte de la montagne. L’image suivante montre ce point une fois que l'on a coché la case Afficher la sélection, ce qui permet de voir sa zone d’influence.

Un Point de contrôle couleur est posé dans la partie verdoyante de la montagne, puis ajusté.

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On peut voir que non seulement la montagne est reconnue comme faisant partie du masque que Capture NX2 a déterminé du fait de la pose du point dans l’image, mais que d’autres éléments ont également été inclus dans ce masque : les arbres au premier plan à droite et à gauche, et, dans une moindre mesure, les deux nuages. Le ciel, en revanche, n’est pas affecté. Si nous ne prenons pas soin de poser d’autres points afin de réduire l’influence de ce premier point posé, les ajustements s’appliqueront à l’ensemble du masque visualisé précédemment. Comme ce n’est pas ce qui est souhaité, nous allons poser deux contrepoints sur les arbres et un autre sur le nuage.

Les deux contrepoints posés sur les arbres (à droite et à gauche) permettent qu’ils ne soient pas affectés par la sélection réalisée par le point posé sur la montagne.

Les deux points ont été posés sur les arbres via la case à cocher Protection des détails. Elle permet de restreindre le rôle du Point de contrôle à celui de contrepoint : seule la taille reste accessible en termes de réglage. Visuellement, cela permettra d’identifier rapidement un Point de contrôle astreint à ce rôle de contrepoint (utile lorsque de nombreux Points de contrôle sont présents dans l’image). Poursuivons en posant un point dans le nuage qui, lui, est encore compris dans la sélection du premier point posé (il apparaît dans le ciel de la figure suivante). C’est d’ailleurs ce que l’on peut constater à l’image : les sapins au premier plan sont redevenus bien sombres, preuve que le masque défini par le premier point posé a été restreint. Le point posé dans le nuage a également un rôle de contrepoint, mais j’ai voulu garder avec lui la possibilité de faire des réglages.

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Trois contrepoints sont posés, deux dans les arbres du premier plan et un dans le nuage au-dessus de la montagne.

L’image ci-dessus permet de juger les effets des quatre points déjà posés, ainsi que l’action des deux contrepoints (les deux points posés sur les arbres du premier plan). Si l’on regarde la sélection créée par ce dernier point posé sur le nuage – voir l’image ci-dessous –, on peut voir qu’elle s’étend bien au-delà du nuage qui était de prime abord la cible de l’utilisation de cet U-Point.

Zone de sélection engendrée par le point posé sur le nuage

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Le nuage est affecté par le Point de contrôle posé, ce qui est le but recherché. On peut voir que les arbres du premier plan ne sont pas affectés, cela grâce aux deux contrepoints précédemment posés. En revanche, on constate que la montagne, dans sa partie supérieure, est comprise dans le masque de sélection du point que l’on vient de poser. Afin d’empêcher cela, il n’y a pas d’autre solution que de poser un contrepoint au niveau de la partie supérieure de la montagne, afin de la protéger de l’influence du point posé sur le nuage. On obtient l’image ci-dessous en mode Sélection. Seules les sélections des deux points posés sur le nuage et sur la montagne sont montrées.

La partie supérieure de la montagne est désormais assombrie, cela signifie que la zone d’influence du point posé sur le nuage est réduite par la pose du contrepoint sur la montagne. On peut remarquer que ce contrepoint, à la différence des deux précédents (sur les arbres), n’a pas été limité dans ses fonctions (la case Préservation des détails est décochée). Les curseurs Luminosité, Contraste et Chaleur ont été légèrement modifiés afin d’améliorer le rendu de cette partie de la montagne.

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Une dernière petite touche pour finaliser cette image a été donnée en posant un point dans le ciel afin de l’assombrir un peu (la luminosité a été diminuée, la couleur initiale étant déjà satisfaisante) et a ainsi fait ressortir un peu plus le vert et le blanc de la montagne.

Image finalisée par la pose d’un dernier Point de contrôle dans le ciel afin d’assombrir celui-ci.

Utiliser des points et des contrepoints ne doit pas poser de problème particulier, c’est infiniment plus rapide à faire qu’à expliquer ! Les erreurs se produisent principalement sur l’analyse des masques de sélection définis par les Points de contrôle lorsqu’ils sont positionnés dans l’image. Il ne faut donc pas hésiter à déplacer les Points de contrôle en mode Masque, pour mieux appréhender la sélection que réalisent chacun des points et leur combinatoire.

La case Afficher la sélection du Point de contrôle est cochée.

Menu déroulant avec commande Afficher la sélection

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L’utilisation de la case à cocher Afficher la sélection ou de la fonction Afficher la sélection que l’on obtient par un clic droit (Alt + clic sur Mac) dans le menu déroulant peut s’avérer trompeuse si l’on ne prête pas suffisamment attention aux points sélectionnés lors de l’application de l’une ou l’autre de ces commandes. Il est important de bien vérifier sur quel Point de contrôle la visualisation de la sélection a été activée.

Lier les Points de contrôle Jusqu’à présent, nous avons vu comment poser des Points de contrôle sur une image et comment s’en servir pour agir sur l’image. Dans cette partie, nous allons voir qu’un seul Point de contrôle est très insuffisant pour appliquer un effet dans toute l’image, et comment traiter ce problème. L’image ci-contre, outre le fait d’avoir été prise au très grand angle, présente une grande plage de ciel dont la couleur n’est pas forcément uniforme. Pour rectifier cela, et surtout pour Image originale donner un effet de filtre polarisant, nous ne pouvons pas nous contenter d’un seul Point de contrôle. Afin de complexifier un peu notre propos, je souhaiterais conserver le reflet du ciel dans l’eau. La pose de plusieurs Points de contrôle est réalisée sans difficulté aucune, en cliquant sur l’icône correspondante de la barre d’outils. Néanmoins, comme nous désirons ici appliquer le même effet dans tout le ciel, il peut être intéressant de dupliquer un premier Point de contrôle une fois qu’il aura été réglé de manière satisfaisante. C’est ce que nous allons faire.

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Sur l’image de gauche, on peut voir qu’un premier Point de contrôle a été posé et réglé, c’est lui qui sera dupliqué autant de fois que nécessaire pour obtenir un effet sur l’ensemble du ciel. La duplication de points peut se réaliser de plusieurs façons. Soit vous utilisez le bouton droit de votre souris, alors que votre point est sélectionné, pour accéder à un menu contextuel (voir la capture d’écran à droite), soit vous utilisez les commandes Copier puis Coller après avoir sélectionné votre point (Ctrl + C, Ctrl + V dans Windows ; Cmd + C, Cmd + V sous Mac OS). Lorsque l’on désire dupliquer plusieurs points simultanément, il faut d’abord sélectionner les points soit un à un en maintenant la touche Maj ou Ctrl appuyée, soit en dessinant une zone qui va s’afficher en pointillé et qui englobe les points que l’on souhaite prendre en compte. Puis, toujours à l’aide du menu contextuel ou des commande Copier/Coller, on dupliquera l’ensemble des points ainsi sélectionnés. Points de contrôle : visualisation et sélection Il est possible de désigner le Point de contrôle que l’on désire visualiser de différentes manières : soit en cliquant sur le point dans l’image, soit en cliquant sur la liste des Points de contrôle qui sont répertoriés dans l’étape concernée. Il est également envisageable de sélectionner plusieurs points à la fois, cela peut s’avérer pratique si l’on désire modifier plusieurs points avec les mêmes paramètres (points sur un ciel par exemple). Pour ce faire, on peut cliquer sur chaque point dans l’image en maintenant la touche Maj ou Ctrl appuyée. Une autre possibilité consiste à tracer avec le curseur une zone (elle apparaît en traits pointillés) qui va inclure les points désirés. On peut encore les sélectionner un par un dans la liste des Points de contrôle affichés dans la palette de l’étape toujours en maintenant la touche Maj ou Ctrl appuyée. Dans ce dernier cas de figure, il faut cliquer sur chaque ligne individuellement. La touche Maj permet, elle, de cliquer sur le premier point, puis sur le dernier. Les points compris entre eux seront automatiquement sélectionnés. Pour tout sélectionner, un clic de souris suffit au niveau du bandeau principal de l’étape.

Pas moins de sept Points de contrôle ont été nécessaires pour donner à ce ciel un effet de filtre polarisant sans toucher aux nuances bleues de l’eau du lac. Mais ils ont tous pu être ajustés aux mêmes valeurs de luminosité et de saturation en les sélectionnant ensemble. En effet, une fois les Points de contrôle sélectionnés conjointement, jouer sur un curseur de n’importe lequel d’entre eux agit sur l’ensemble des Points de contrôle inclus dans la sélection.

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Image résultante avec les 7 Points de contrôle nécessaires

Les U-Points représentent une avancée certaine dans la façon d’aborder le traitement des images, et leur potentiel n’a de limite que l’imagination de l’utilisateur, comme nous allons le voir dans la seconde partie de ce chapitre. N’oubliez pas que les Points de contrôle peuvent s’appliquer sur tous les types de fichiers supportés par Capture NX2, alors n’hésitez pas et profitez de cet avantage pour améliorer toutes vos images.

Aller plus loin avec les U-Points Nous venons de voir les principales mises en œuvre des Points de contrôle dans la partie précédente. Mais il serait dommage de se limiter à ces seules utilisations alors que la combinaison de différentes fonctions avec les U-Points permet d’aller encore plus loin et d’obtenir, toujours avec une mise en œuvre très simple, des actions plus puissantes et de meilleure qualité. Nous allons maintenant explorer trois possibilités d’association des Points de contrôle avec d’autres outils de Capture NX2.

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Combiner U-Points et étapes Jusqu’à présent, nous avons considéré que les Points de contrôle étaient en interaction les uns avec les autres, car posés sur l’image sans qu’une nouvelle étape soit créée. Or il est tout à fait possible de forcer la création d’une nouvelle étape en utilisant le bouton Nouvelle étape dans le module Réglage, puis de poser un Point de contrôle, celui-ci venant s’inscrire directement dans l’étape active. L’intérêt est d’avoir un ou des Points de contrôle complètement découplés des précédents. Prenons une image que nous allons améliorer avec quatre Points de contrôle.

Image d’origine

Elle présente un fond assez pâle, nous allons donc poser deux points dans le ciel et nous servir du Sélecteur de couleurs en faisant appel au nuancier pour les tons de ciel afin de redonner à celui-ci une tonalité plus flatteuse. Deux autres points sont ajoutés, un premier sur la tête de l’oiseau pour renforcer un peu le rouge et servir de contrepoint au bleu induit par les Points de contrôle posés dans le ciel et qui pourraient venir influer sur cette partie, et un second sur une des pattes Image finalisée avec les différents de l’oiseau afin de saturer un peu plus le Points de contrôle posés jaune de celles-ci. Pour finaliser, un Point de contrôle sera posé sur le bout du bec (avec la case Protéger les détails cochée) pour le préserver de toute influence (sa taille a été réduite de telle manière que seul le bout du bec soit inclus dans la sélection).

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Si nous désirons encore améliorer l’image avec des Points de contrôle, nous ne pouvons pas ajouter ceux-ci dans la même étape sans entrer en interaction avec ceux déjà posés. La solution va donc consister à utiliser un Point de contrôle qui réalisera un ajustement indépendant. Ceci est possible si l’on prend soin de créer une nouvelle étape et de poser le nouveau Point de contrôle de l’image dans cette dernière. Sur l’image ci-dessous à gauche, le point est posé sur la tête de l’oiseau. En choisissant soigneusement l’emplacement du point et en ajustant sa taille, on peut agir jusqu’aux plumes de l’extrémité des ailes. Le contraste a été augmenté avec ce dernier point sur l’ensemble de la sélection.

Image en mode Afficher la sélection avec le dernier point posé

Image finalisée. Les Points de contrôle sont masqués.

L’empilement de Points de contrôle au sein d’une même étape leur permet d’interagir entre eux et donc de restreindre la portée de leur sélection (méthode des contrepoints). Le fait de créer une nouvelle étape et de poser des Points de contrôle permet de s’affranchir de ces interactions, ou mieux encore, de bénéficier de plusieurs niveaux d’interactions différents au sein d’une même image. Nouvelle étape et Point de contrôle Par défaut, lorsqu’on utilise un Point de contrôle, une nouvelle étape est créée automatiquement par Capture NX2. Si l’on pose un second Point de contrôle, il s’ajoutera dans l’étape qui vient d’être créée. Si l'on désire que le prochain Point de contrôle soit dans une étape séparée, il faut créer la nouvelle étape à l’aide du bouton Nouvelle étape, puis choisir de poser un Point de contrôle couleur.

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Combiner U-Point et Double seuil Nous allons maintenant combiner l’utilisation de Points de contrôle avec la fonction Double seuil, afin de pouvoir régler finement les corrections à apporter à une image.

Image originale

Visualisation avec la fonction Double seuil

L’image est très contrastée avec le lampadaire noir et ses lumignons blancs en plein soleil. Une analyse avec l’outil Double seuil montre que certaines parties de l’image sont surexposées (les lumignons notamment). Nous allons utiliser des Points de contrôle pour rééquilibrer l’image, et surtout visualiser les masques de sélection créés par ces points à chaque fois que l’un d’entre eux sera posé. En activant la fonction Double seuil, on peut également observer que certaines zones de l’image sont bouchées. Afin de réduire les excès de lumière et le blanc brûlé, nous allons d’abord appliquer un premier Point de contrôle sur les lumignons du lampadaire. Les deux images suivantes montrent l’image et la sélection créée. À gauche, l’image comporte le Point de contrôle posé sur le lumignon situé au sommet du lampadaire, aucune modification n’a été entreprise à ce stade ; à droite, cette même image avec une visualisation du masque de sélection créé par la pose du Point de contrôle.

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Point de contrôle posé sur le lumignon du haut, luminosité à - 10

La même image en visualisant la sélection générée par la pose du Point de contrôle.

Vous pouvez constater, après avoir posé un Point de contrôle avec sa taille par défaut (30 %), que le masque de sélection a largement débordé sur les côtés de l’image, incluant ainsi la vapeur qui s’échappe de l’horloge et les fleurs situées à proximité du lampadaire. Si à cet instant nous passons en mode Double seuil tout en laissant l’image avec la sélection du point active, nous pouvons visualiser, d’une autre manière, le masque de sélection défini par le Point de contrôle. Cela permet une analyse beaucoup plus précise que le seul mode Afficher la sélection utilisée, la gradation des gris n’étant pas toujours facile à appréhender à l’écran. Les deux figures suivantes permettent de bien visualiser l’influence que peut avoir le réglage de la taille du Point de contrôle sur le masque de sélection. Sur la figure de gauche, on observe la zone correspondant à la taille par défaut du Point de contrôle (30 %), à droite sa taille a été réduite à 12 %. Le mode Double seuil visualisant en noir toutes les zones sous-exposées (bouchées) de l’image, les parties noires représentent donc les zones qui ne sont pas affectées par le masque de sélection du U-Point. Les zones grises correspondent, elles, à la sélection générée par le Point de contrôle. Avec l’utilisation de la fonction Double seuil, vous pouvez observer la sélection dans un mode tout ou rien. Avec le mode Afficher la sélection attaché au Point de contrôle, vous visualisez la sélection avec un dégradé noir et blanc : plus une zone est blanche, plus l’effet des réglages du Point de contrôle est important ; et inversement, plus une zone est foncée, moins l’impact est fort.

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En activant la fonction Double seuil, la sélection apparaît dans un mode tout ou rien permettant de mieux appréhender la zone d’influence du Point de contrôle. Sur l’image de droite, la taille du Point de contrôle a été réduite à 12 %.

Ici, comme nous voulons corriger le blanc brûlé qui apparaît sur les lumignons du lampadaire et sur les quelques éléments périphériques (les fleurs, l’épaule de la personne en bas à gauche, quelques points dans le bâtiment à droite), la taille initiale peut nous convenir, mais on peut la réduire un peu. Pour mieux contrôler l’ajustement de luminosité nécessaire du Point de contrôle, nous restons avec le mode Double seuil activé. Sur l’image ci-contre, on peut remarquer qu’il ne subsiste que quelques traces de blanc au niveau de l’épaule de la personne en bas à gauche, mais que les lumignons du lampadaire, ainsi que les fleurs et les éléments du bâtiment ont disparu (ils ne sont ni brûlés, ni bouchés au sens du mode Double seuil). On peut pousser encore un peu le curseur de luminosité pour faire complètement disparaître les petits points blancs encore perceptibles sur l’épaule de la personne en bas à gauche.

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Lorsque que l’on ajuste la luminosité, ou d’autres paramètres avec les Points de contrôle, il faut prendre garde à ne pas aller trop loin. Même avec un fichier NEF, des artéfacts indésirables peuvent apparaître dans les cas extrêmes de correction : si la zone est trop brûlée, il est préférable d’essayer en premier lieu de corriger cette zone avec la fonction Correction d’exposition de la partie Correction rapide du module Développement. La combinaison de deux fonctions, ici les Points de contrôle et la fonction Double seuil, permet de ne pas abuser des possibilités de correction offertes par les Points de contrôle. Nous venons d’explorer l’une des ressources clés de Capture NX2, la combinaison des fonctions disponibles, ce qui multiplie leur efficacité et leur puissance de traitement.

U-Points, masques et sélections Tout en restant faciles d’utilisation, les Points de contrôle peuvent gagner en puissance grâce aux masques et aux sélections. Nous allons combiner l’utilisation d’un Point de contrôle avec un outil de sélection très simple, le Pinceau (les outils de sélection sont présentés au chapitre 5, mais il nous a semblé opportun de présenter cette association de deux fonctions dans ce chapitre consacré à la fonction Correction rapide et aux U-Points). L’image de gauche présente une zone assez sombre, les sapins, qui ne rend pas forcément l’ensemble très agréable à regarder. Posons un U-Point sur cette zone afin de l’éclaircir.

Image originale

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Point de contrôle posé dans le bas de l’image afin d’éclaircir les sapins.


Le Point de contrôle a été posé à peu près au milieu de cette zone sombre (voir image de droite), puis les paramètres suivants ont été ajustés : • • • • •

Taille : 50 % ; Saturation : + 6 % ; Luminosité : + 46 % ; Contraste : + 20 % ; Chaleur : + 14.

Cette action a rendu de la couleur aux sapins et d’éclaircir la zone correspondante. Dans le même temps, les chalets situés dans la même zone ont aussi été affectés par le Point de contrôle, bien que leur structure (couleur, texture) ne soit pas identique, et ceci n’était pas forcément souhaitable. Ceci se visualise parfaitement en utilisant la commande Afficher la sélection du Point de contrôle couleur. La figure ci-dessous à gauche montre la sélection telle qu’on peut la voir en cochant la case Afficher la sélection de notre Point de contrôle.

Détail en mode Afficher la sélection du Point de contrôle

Outil Pinceau négatif en cours d’utilisation sur la zone des chalets

On peut voir que l’ensemble de la zone est sous l’influence du Point de contrôle, excepté le coin en bas à droite (la neige sur l’image). Nous ne visualisons ici que la partie de l’image la plus intéressante. Afin de redonner aux chalets leur aspect initial, nous allons utiliser une sélection (voir le chapitre 5). Il faut retenir que le Point de contrôle crée un masque qui est l’équivalent d’un point de vue de la manipulation à une sélection positive. Si nous voulons ôter les chalets de cette sélection, il faut utiliser une sélection négative. Nous sélectionnons donc le Pinceau en mode négatif dans la barre d’outils (icône du Pinceau assorti d’un petit moins à sa droite) et le passons sur les chalets. Afin de bien matérialiser les effets de cette dernière opération, l’image ci-dessus à droite montre toujours la sélection du Point de contrôle et celle réalisée par le Pinceau négatif sur les chalets. Cette image ne peut s’obtenir qu’en visualisation de la sélection en mode Masque (voir le réglage sur la figure suivante et plus de détails au chapitre 5 sur le mode Masque des sélections). On peut également choisir de visualiser la sélection en mode Afficher calque de la sélection.

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Choix d’une sélection en mode Masque

Choix d’une sélection en mode Affichage de calque de la sélection

L’image résultante, si l’on retient le mode Afficher calque de la sélection, est présentée cidessous. On constate que la zone sombre des sapins est coloriée en vert (la couleur du mode Afficher calque de la sélection est définie dans les paramètres, voir chapitre 1 page 18) tandis que les chalets ne le sont pas, preuve que l’utilisation de la sélection négative au Pinceau a bien été appliquée. Le ciel est inchangé, si l’on se réfère à la figure un peu plus haut dans ce chapitre. Il apparaissait en noir, et n’était donc pas concerné par la zone de sélection du Point de contrôle posé sur les sapins, il est donc tout à fait normal qu’il reste inchangé.

Détail de l’image en mode Afficher le calque de la sélection une fois achevée l’action du Pinceau de sélection négative

Si la sélection est en mode Normal, alors nous retrouvons l’image ci-contre à l’écran. Ceci est tout à fait normal, il ne faut pas oublier que nous avons appliqué une sélection négative : celle-ci ôte ou annule partiellement une sélection déjà active, celle engendrée par le Point de contrôle dans notre cas. Par définition, rien n’est donc visualisé lors de l’application de cette sélection négative en restant en mode Normal.

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Pour réaliser une sélection précise des chalets, j’ai dû utiliser le mode Afficher calque de la sélection (le mode Masque aurait pu également convenir), afin de pouvoir passer le Pinceau au bon endroit. La figure suivante montre le passage du Pinceau en mode Afficher calque de la sélection.

Détail de l’image alors que l’utilisation du Pinceau en sélection négative est en cours.

J’ai laissé quelques chalets encore recouverts de la couleur du mode Afficher calque de la sélection, afin que l’on puisse bien percevoir l’action entreprise. Attention ! Dans la même étape, il ne peut cohabiter qu’une seule sélection basée sur autant de Points de contrôle que l’on désire. Si l’on souhaite avoir un autre type de sélection associé à d’autres Points de contrôle, il faudra impérativement créer une nouvelle étape avec le bouton Nouvelle étape. Le fait de poser un point ne créera pas de nouvelle étape par défaut si un Point de contrôle est déjà posé dans l’étape courante. Ce dernier exemple dans ce chapitre consacré aux UPoints va un peu au-delà de la simple utilisation de ceux-ci, le mixage avec un outil de sélection est surtout montré pour vous sensibiliser encore une fois au fait que les interactions entre outils existent et que vous pouvez en tirer parti pour aller plus loin dans le traitement de vos images. Lisez le chapitre 5 Image finalisée

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consacré aux sélections et revenez lire cette partie du chapitre 3, l’intérêt de cette opération vous apparaîtra encore plus flagrant. La figure précédente présente l’image finalisée.

U-Points : questions/réponses Les questions/réponses qui suivent sur les U-Points vous permettront de mieux comprendre leur mise en œuvre et leurs limites. En effet, même si les Points de contrôle apportent un confort d’utilisation et une simplicité d’emploi améliorée au fil des versions, cela ne signifie pas pour autant que les principes de base de la modification d’images aient disparu. Aussi, il conviendra de limiter les améliorations de l’image au juste nécessaire pour qu’elles soient en concordance avec votre flux de travail. Existe-t-il une limite quant au nombre de points posés ? Rien ne limite le nombre de Points de contrôle que l’on peut utiliser dans une image donnée. La seule contrainte sera la capacité de votre poste de travail à calculer les interactions entre les points à chaque modification de l’un d’entre eux. Quelle est la différence entre les actions sur les curseurs et les fonctions ? Pour chacun des Points de contrôle posés dans l’image, l’accès direct aux paramètres tels que Luminosité, Saturation, Teinte, Contraste… est identique à celui faisant appel à la fonction correspondante. La seule différence réside dans la sélection induite par la pose d’un Point de contrôle. À quoi correspond la taille du Point de contrôle ? Le curseur Taille du Point de contrôle dessine une zone circulaire : celle-ci n’est qu’un moyen de visualiser a priori la zone d’influence du Point de contrôle. La véritable sélection sur laquelle portent les corrections du Point de contrôle dépend de l’analyse par Capture NX2 de l’endroit où est posé le Point de contrôle, ce qui donne une grande précision dans la correction apportée. Comment corriger l’aspect peu naturel d’une image suite à l’application de Points de contrôle ? Les paramètres modifiables au travers de l’utilisation des Points de contrôle restent des paramètres de base qui ont pour vocation de modifier l’image de façon importante, même si leur influence est limitée par le masque de sélection. Il convient donc de surveiller l’apparence globale de l’image, l’utilisation des Points de contrôle vous encourageant à effectuer une somme de corrections localisées. L’amplitude des corrections est grande et peut donc conduire à des effets indésirables, comme l’apparition de bruit, de zones sur ou sous-exposées et sur ou sous-saturées, etc. ; ces effets étant restreints aux masques de sélection des Points de contrôle, on peut obtenir un effet patchwork dû aux corrections cumulées qui conférera, in fine, un aspect peu naturel à votre image.

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Les U-Points dissimulent beaucoup de puissance derrière une très grande facilité d’utilisation, restez néanmoins raisonnable dans leur usage.

Points de contrôle blanc, noir et neutre Les Points blanc et noir correspondent respectivement aux limites de luminosité haute et basse que l’on désire définir pour l’image, on retrouve d’ailleurs ces valeurs lorsque l’on utilise les outils Courbe et Niveaux. Le Point neutre, quant à lui, correspond à un point équilibré sur ses trois composantes RVB. Il influe directement sur l’équilibre colorimétrique de l’image, et donc d’une certaine manière sur la balance des blancs. En définissant le Point blanc et le Point noir d’une image, nous obtenons une reproduction correcte de ses tons clairs et foncés. En définissant le Point neutre, nous nous assurons d’obtenir une neutralité chromatique de l’image.

Poser ces points spécifiques Utilité des Points blanc et noir D’une manière générale, un Point blanc ou noir n’est pas obligatoire. Cela permet sur un fichier JPEG de redonner du contraste à une image plate, ou d’imposer une valeur de blanc ou de noir lorsque l’on rencontre des problèmes précis à l’impression. Sur un fichier NEF, il est préférable d’exposer correctement l’image et les hautes lumières en amont avec le curseur Correction d’exposition de la fonction Correction rapide, et éventuellement d’exposer correctement les basses lumières avec la fonction D-Lighting (décrite au chapitre 5) ou encore à l’aide du curseur Basses lumières de la fonction Correction rapide.

Avant de poser ces points particuliers qui ont une grande influence sur l’image, il convient de procéder par étapes. 1. Diagnostiquer l’image : afin de déterminer si la pose de tels points est nécessaire. 2. Utiliser la fonction Double seuil : pour trouver les valeurs des différentes zones dans l’image et vérifier ainsi la présence de zones sur ou sous-exposées. Si l’utilisation de la fonction Double seuil ne montre aucune zone sur ou sous-exposée par défaut, il faudra modifier les seuils de détection de cette fonction. 3. Marquer les zones : toujours avec la fonction Double seuil active, nous pouvons baliser les zones avec des Points de suivi.

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4. Poser les Points blanc et noir : une fois marquées les zones critiques de l’image, nous pouvons abandonner la fonction Double seuil et placer les Points blanc et/ou noir en fonction de l’analyse qui aura été faite. Le choix des valeurs Luminosité ou RVB sera déterminé par la destination de l’image : vidéo projection, jet d’encre, offset… Voilà pour la méthodologie qui doit vous guider lors de la mise en œuvre de ces points. Avant de commencer à dérouler le flux de travail explicité ci-dessus, précisons encore l’utilisation du Point blanc et du Point noir. Pour le Point blanc, l’endroit de l’image où celui-ci est posé correspond généralement à la zone la plus lumineuse de l’image, de même le Point noir est placé sur la zone la plus sombre. Si le Point blanc est posé sur une zone plus dense que la plus lumineuse se trouvant dans l’image, alors vous restreignez la dynamique globale. L’histogramme se trouve décalé vers la droite et les zones plus claires que celle sur laquelle le Point blanc vient d’être posé seront brûlées. Ce cas n’est souhaitable que pour laisser des reflets spéculaires (éclats lumineux dans des parties métalliques par exemple). N’oubliez pas qu’avec un Point de contrôle de ce type, on peut régler la luminosité et donc la moduler, mais vous ne saurez pas l’augmenter. En résumé, baisser la luminosité revient à réduire la dynamique de l’image et à tasser l’histogramme vers la gauche.

Histogramme de l’image originale avant la pose d’un Point blanc

Après la pose d’un Point blanc, on remarque le décalage global de l’histogramme vers la droite.

Ci-dessous dans le couple d’images avant/après la pose du Point blanc, vous remarquerez que la dynamique de l’image s’est largement améliorée.

Image avant la pose du Point blanc

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Image après la pose du Point blanc


Pour le Point noir, le même raisonnement peut s’appliquer, mais cette fois ci pour la zone la plus sombre de l’image. Si le Point noir est posé sur une zone moins sombre, alors la dynamique de l’image est réduite, l’histogramme se trouve décalé vers la gauche et les zones plus sombres que la zone sur laquelle le Point noir vient d’être posé seront bouchées. De la même manière qu’avec le Point blanc, on peut régler la luminosité du point. L’augmenter revient à réduire la dynamique de l’image et à décaler l’histogramme vers la droite. Vous ne saurez pas diminuer la luminosité du Point noir, juste l’augmenter.

Histogramme avant la pose du Point noir

Histogramme après la pose du Point noir

Ci-dessous dans le couple d’images avant/après la pose du Point noir, vous pouvez constater que les noirs sont plus profonds et que le contraste de l’image s’est amélioré.

La même image avant et après pose du Point noir

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Le lien qui existe entre les Points blanc et noir et les points d’entrée sur la courbe est logique. Lorsque l’on augmente le niveau d’entrée du Point noir sur la courbe (le petit triangle à l’extrême gauche en bas que l’on déplace vers la droite), on augmente la densité des basses lumières ; si l’on va trop loin, les gris vont devenir noirs. Si l’on pose un Point de contrôle noir sur une zone de l’image qui n’est pas vraiment sombre, on réalise exactement la même opération, et cela produira les mêmes effets. De la même manière, lorsque l’on diminue le niveau d’entrée du Point blanc sur la courbe (le petit triangle à l’extrême droite en bas que l’on déplace vers la gauche), on éclaircit les hautes lumières ; si l’on va trop loin, les blancs vont apparaître brûlés. Si l’on pose un Point de contrôle blanc sur une zone de l’image qui n’est pas vraiment claire (très proche du blanc en fait), on effectue le même type d’opération, et on obtiendra un résultat comparable cette fois-ci pour les zones claires de l’image. Bouger les points d’entrées sur la courbe ou poser un Point noir et un Point blanc procède de la même démarche. Par contre, le résultat n’est pas forcément identique puisque dans le second cas, vous choisissez visuellement à quels niveaux d’entrée sont calés les Points blanc et noir. Pour vous en convaincre, l’image ci-dessous a été traitée avec la pose d’un Point blanc et d’un Point noir à gauche, et à droite par la modification des points d’entrées sur la Courbe de la fonction Correction rapide.

Image traitée à l’aide d’un Point blanc et d’un Point noir

Image traitée avec les points d’entrée sur la Courbe de la fonction Correction rapide

Courbe utilisée dans la fonction Correction rapide

Lors de ces manipulations, Capture NX2 recalcule en permanence les effets, et c’est donc en temps réel que l’on visualise les modifications apportées à l’image. Avec l’utilisation des Points blanc et noir, on peut en plus, une fois leur emplacement déterminé, agir sur leur curseur de luminosité pour ajuster finement leurs valeurs. Régler les Points blanc et noir revient à ajuster le niveau de contraste global de l’image, et donc à favoriser les hautes ou les basses lumières.

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Dans Capture NX2, les Points blanc et noir bénéficient d’un mode RVB en alternative à leur réglage de luminosité, c’est-à-dire que l’on peut choisir d’ajuster soit chaque canal indépendamment, soit de manière globale. Cela permet de modifier la tonalité de l’image, et donc de corriger une dominante le cas échéant. Il faut toutefois prendre garde en utilisant les trois curseurs à ne pas introduire de dominante couleur indésirable. Remarque : 0 et 255 ou d’autres valeurs ? Souvent, on considère que le Point blanc doit être à 255 et le Point noir à 0. Si cela demeure vrai dans la majorité des cas, ce n’est pas une obligation. Cela dépend en fait de la destination de l’image. Si elle est uniquement vouée à être regardée par le biais de systèmes électroniques, ces deux valeurs conviennent tout à fait. Si l’image doit être imprimée en jet d’encre, il peut être intéressant de descendre un peu le Point blanc vers 250 ou 248 et de monter le Point noir vers 5 ou 8. Cela permet d’avoir un minimum d’encre déposée sur la feuille de papier sur les zones les plus claires et de ne pas charger en encre les zones les plus sombres. Si l’image est destinée à l’imprimerie, le mieux est de prendre contact avec l’imprimeur, celui-ci sera à même de vous donner les valeurs nécessaires pour ses machines, et ce en fonction du type d’impression (offset, héliogravure, etc.). Le flux de travail pour poser un Point blanc et un Point noir est illustré ci-dessous. L’image originale est prise un jour où le ciel est couvert au petit matin, donnant une apparence irréelle aux cygnes chanteurs qui paradent sur la glace d’un lac gelé. Si nous activons la fonction Double seuil, nous ne discernons aucune zone sur ou sous-exposée. Néanmoins, cette image peut être améliorée en termes de dynamique, l’histogramme étant assez ramassé et légèrement décalé vers la droite.

Image originale

Histogramme de l’image originale

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En utilisant la fonction Double seuil, nous allons modifier les seuils de l’histogramme afin de détecter la zone des basses lumières et la zone des hautes lumières dans l’image. Pour cela, il suffit de bouger les curseurs en forme de petit triangle apparus en bas à droite et à gauche de l’histogramme lors de l’activation de la fonction. Dès que nous voyons apparaître du noir dans l’image, nous pouvons immobiliser le curseur de gauche, de même pour le blanc avec le curseur de droite.

Remarquez la place des curseurs triangulaires en bas de l’Histogramme, ainsi que les valeurs indiquées : ce sont ces valeurs qui nous permettent de visualiser les zones de hautes et basses lumières de l’image.

Image visualisée avec la fonction Double seuil activée et les seuils de détection positionnés de telle sorte que les hautes et basses lumières soient détectées.

Une fois cette détection des hautes et basses lumières effectuée, il ne nous reste plus qu’à positionner le Point noir et le Point blanc sur l’image. Pour nous aider dans cette tâche, les pixels noirs et blancs étant assez difficilement détectables à l’œil nu, il ne faut pas hésiter d’une part à zoomer et d’autre part à utiliser un ou deux Points de suivi qui permettront de placer les Points noir et blanc précisément. Ces Points de suivi sont également utiles lors de l’ajustement des niveaux de luminosité des Points noir et blanc. En affichant les valeurs avant et après application, ils constituent un excellent moyen de mesurer l’amplitude de la correction que vous êtes en train d’apporter en utilisant les Points noir et blanc. L’image ci-dessus nous montre qu’il est parfois nécessaire de faire un zoom relativement important sur les zones noires et blanches visualisées dans l’image avec la fonction Double seuil pour pouvoir positionner précisément le Point noir et le Point blanc. Ci-contre, l’image a été modifiée par la pose des Points noir et blanc.

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L’histogramme une fois les Points blancs et noir posés. Les Points de suivi 1 et 2 correspondent respectivement au Point noir et au Point blanc. Remarquez comment l’histogramme s’est étalé et s’est décalé vers la droite.

Gros plan sur les zones noires et blanches avec la fonction Double seuil activée et les curseurs remis en position initiale

Image après la pose des Points blanc et noir. Ici, le Point blanc a été légèrement ajusté en luminosité afin de respecter l’ambiance matinale (passé de 255 à 248).

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Naturellement, d’autres ajustements sont possibles sur l’image, comme l’adjonction d’un filtre passe-haut ou d’un masque de flou pour améliorer la netteté de l’image, ou encore une modification de la couleur, mais ceci n’étant pas l’objet de cet exemple, je n’ai pas poursuivi le traitement. Le Point neutre, rarement utilisé, est un cas particulier puisqu’il va permettre à la fois d’ajuster les tons moyens de l’image et de rétablir un équilibre colorimétrique le cas échéant. Dans le cas des fichiers NEF, on préférera utiliser le réglage de la balance des blancs qui reste plus précis. Pour placer un Point neutre convenablement, il faut déterminer une zone de l’image, peu importe sa luminosité, dont les composantes RVB sont égales ou quasi égales entre elles. Si cette condition est remplie, alors l’influence chromatique de la pose du point est négligeable. S’il en va autrement, alors l’ensemble de l’image va pâtir du déséquilibre de la zone choisie en manifestant une dominante couleur généralisée. Cette dominante sera de la couleur complémentaire à la couleur dominante de la zone choisie pour poser le Point neutre.

L’image ci-dessus est composée de 3 extraits de la même image avec à chaque fois un Point neutre posé dans une zone différente.Vous pouvez observer ainsi l’influence du Point neutre en fonction de la zone sur laquelle il est posé.

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Dans l’image précédente, de gauche à droite, le Point neutre a été posé sur une zone de tons chauds, de tons neutres et de tons froids. Le résultat renvoie une image, de gauche à droite, aux tons froids, aux tons neutres et aux tons chauds. Vous pouvez ainsi constater que la fonction Point neutre apporte une correction chromatique de tons complémentaires à la zone sur laquelle elle est mise en œuvre. Pour choisir une zone a priori neutre, on peut utiliser la fonction Points de suivi qui permet de poser jusqu’à quatre points sur l’image. Les valeurs de ces points, pour chacune des composantes RVB ou TSL, sont reprises dans un tableau de synthèse. Une alternative consiste à ouvrir le tableau des Points de suivi et à déplacer le pointeur avec la fonction Point neutre sélectionnée ; on obtient alors en temps réel les valeurs RVB ou TSL de l’endroit où est positionné le curseur dans l’image.

L’affichage des valeurs des Points de suivi, avant et après la pose du Point neutre, permet l’analyse de la zone sur laquelle ce Point de contrôle est placé.

Les Points de suivi, en indiquant la valeur d’origine et la valeur après utilisation d’une fonction quelle qu’elle soit, permettent des réglages extrêmement précis. C’est le cas ici où une dérive de quelques points peut engendrer l’apparition d’une dominante dans l’image. Ensuite, il faudra ajuster les composantes RVB du Point neutre pour faire varier selon vos préférences l’équilibre chromatique global de l’image. Les effets obtenus sont comparables à ceux obtenus lors de l’ajustement de la balance des blancs. Le Point neutre dispose également d’un réglage de luminosité qui peut être utilisé pour régler les tons moyens de l’image. Ce curseur luminosité n’est pas présent par défaut, il faut l’activer à l’aide du bouton liste déroulante, celui noté par défaut « RVB » dans l’étape Point de contrôle Neutre. Par défaut, les variations que l’on peut imposer au Point neutre sur les composantes RVB ou TSL ne modifient en rien la luminosité globale de l’image. Capture NX2 se chargeant d’effectuer une compensation automatique, seules les variations appliquées au curseur luminosité auront une action. Une autre fonction spécifique du Point neutre est l’accès au Sélecteur de couleurs. Dans ce cas, vous pourrez déterminer une couleur qui deviendra la dominante de l’image. Le Sélecteur de couleurs donnant accès à une gamme de tons neutres au travers du nuancier, il est aisé de contraindre un ton neutre dans une image en utilisant la pose d’un Point neutre et en forçant sa couleur avec un ton choisi dans le Sélecteur de couleurs.

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Correction des yeux rouges La correction des yeux rouges peut être facilement entreprise grâce à l’utilisation d’un Point de contrôle particulier, le Point de correction des yeux rouges. Celui-ci possède une taille par défaut plus petite qu’un Point de contrôle couleur : sa taille minimale pouvant atteindre 1 %, il sera possible d’ajuster précisément la zone à corriger. L’utilisation d’un Point de contrôle yeux rouges est très simple, il suffit de le sélectionner dans la barre d’outils et de poser ce Point de contrôle yeux rouges au centre des yeux qui présentent le phénomène. Par défaut, la correction s’effectue automatiquement dès que le Point de contrôle est posé. Néanmoins, il est parfois nécessaire d’ajuster la taille du Point de contrôle afin de parfaire la correction déjà effectuée. L’exemple qui suit illustre la pose de deux Points de contrôle dans les yeux. L’image de gauche montre en gros plan le reflet rouge obtenu dans les yeux à cause de l’utilisation du flash.

Ici, les deux yeux sont affectés par l’effet yeux rouges, à droite un peu moins qu’à gauche.

Un premier point en cours d’ajustement de taille afin de bien éliminer le rouge de la pupille de l’œil

Ici nous voyons les deux Points de contrôle yeux rouges posés. La taille de ceux-ci a été ajustée afin de mieux couvrir la pupille de l’œil. Le bouton Réinitialiser permet de revenir à la taille par défaut (10 %) du Point de contrôle yeux rouges.

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Pour corriger cet aspect inesthétique engendré par la prise de vue au flash direct, nous employons la fonction Point de contrôle yeux rouges dont la mise en œuvre est très facile. Vous remarquerez que l’action du Point de contrôle yeux rouges élimine seulement le rouge présent dans l’œil, le petit reflet qui donne vie au regard est conservé. Vous mesurez là toute l’intelligence du traitement lié à cette fonction, la correction des yeux rouges dans une image n’aura jamais été aussi simple et immédiate. Vous pouvez poser dans une image autant de Points de contrôle yeux rouges que vous le désirez. Pour faciliter la gestion de ceux-ci dans une image où beaucoup de personnes sont affectées par le phénomène, vous pouvez créer une nouvelle étape par personne ou pour plusieurs personnes.

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Chapitre 4

Module Module Développement Développement Après avoir répertorié les outils disponibles puis exploré ceux qui permettent l’analyse d’images (et vu un premier niveau d’amélioration de cette dernière avec les U-points), il est maintenant temps d’aborder le développement et l’optimisation d’images avec Capture NX2. Le développement est l’objet de ce chapitre, l’optimisation et l’ajustement étant traités dans le chapitre suivant. Nous verrons que les fonctions de développement s’appliquent plus particulièrement aux fichiers NEF, bien que certaines restent applicables aux fichiers TIFF et JPEG. Régulièrement, Nikon introduit de nouveaux boîtiers sur le marché et améliore dans le même temps les logiciels qui leur sont associés. En conséquence, certaines fonctionnalités de ces programmes ne seront pas toujours disponibles selon le boîtier dont seront issus les fichiers NEF traités. Les restrictions propres aux fichiers TIFF et JPEG sont d’un autre ordre et relèvent plus de la nature de ces formats. Le module Développement de Capture NX2 donne accès à trois sections : Paramètres de l’appareil photo, Correction rapide et Corrections de l’appareil et de l’objectif. Nous débuterons ce chapitre par l’exploration de la section Paramètres de l’appareil photo. Les trois fonctions du module Développement

Revenir sur les paramètres de prise de vue C’est dans la partie Paramètres de l’appareil photo que l’on va, d’une manière générale, pouvoir revenir sur les paramètres définis lors de la prise de vue. Dans le cas de l’ouverture d’un fichier JPEG ou TIFF dans le module Développement de Capture NX2, la section Paramètres de l’appareil photo n’est pas accessible (elle n’est pas affichée). Cette facilité offerte par Capture NX2 pour les fichiers NEF ne doit pas vous écarter de votre objectif premier lors de la prise de vue : régler correctement votre appareil de façon qu’il n’y ait pas ou que très rarement besoin de revenir sur les paramètres utilisés. Comme

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seuls les fichiers NEF offrent cette possibilité de retour, il est opportun de rappeler ci-après quelles sont les différences entre les fichiers NEF et JPEG. • Un fichier NEF est un fichier RAW issu du capteur d’un appareil Nikon. Il contient non seulement les valeurs des paramètres réglés sur l’appareil photo au moment de la prise de vue, mais également toutes celles qui auraient pu être choisies au moment de celle-ci. En conséquence, l’ensemble de ces informations peut être utilisé par Capture NX2 pour réaliser et refaire, si nécessaire, des réglages uniques permettant d’améliorer la photo a posteriori, et ce, sans aucune perte d’informations, comme si les paramètres avaient été ajustés lors de la prise de vue. • Un fichier JPEG est, lui, généré par l’appareil photo au moment du déclenchement, en se servant de l’ensemble des paramètres de prise de vue valides à l’instant où la photo est prise. Il n’est plus possible de revenir sur ces paramètres une fois l’image enregistrée au format JPEG. Il sera uniquement envisageable d’apporter des améliorations à cette image, de même pour un fichier au format TIFF. La section Paramètres de l’appareil photo regroupe la fonction Balance des blancs, le module Picture Control Utility et la fonction Réduction de bruit.

Balance des blancs : choisir son ambiance Décider d’une ambiance revient à choisir la restitution des couleurs perçues à la prise de vue, soit en respectant stricto sensu le rendu apparent à l’instant de la prise de vue, soit en interprétant la scène. La notion de rendu des couleurs implique de définir ce qu’est la couleur de la lumière. Pour ce faire, nous devons commencer par rappeler ce qu’est la lumière : c’est un ensemble d’ondes de même nature que les ondes radio, seule la caractéristique de longueur d’onde diffère. L’ensemble des longueurs d’onde qu’est capable de percevoir l’œil humain est désigné sous le nom de « spectre lumineux visible ». Celui-ci s’étend entre 380 nm et 700 nm, l’œil humain étant particulièrement sensible à la partie centrale du spectre lumineux vers 550 nm. À ces longueurs d’onde dans le visible correspondent des couleurs, le spectre lumineux s’étendant du violet au rouge en passant par le vert et le jaune qui sont les couleurs auxquelles notre œil est le plus sensible. Capteur numérique et perception humaine Notre perception des couleurs doit être simulée par les capteurs des appareils photo. Techniquement, ceux-ci sont également sensibles à des longueurs d’onde que nous ne percevons pas, comme les infrarouges et les ultraviolets qui pourtant existent bel et bien dans la nature. Les capteurs numériques comportent des filtres afin de ne pas tenir compte de ces longueurs d’onde qui pourraient influer sur la prise de vue.

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Module Développement

La compréhension du mécanisme de balance des blancs s’appuie sur la connaissance de la couleur de la lumière. La lumière du soleil, par exemple, couvre tout le spectre lumineux pour produire une lumière blanche. La couleur perçue étant intimement liée à la composition de la lumière, quand celle-ci se modifie, les couleurs des scènes photographiées changent également. Nous avons tous déjà pu voir la couleur jaune-orangée que donne la lumière d’un soleil couchant aux objets qui nous entourent. Le réglage de la balance des blancs va nous permettre de corriger cette dominante colorée ; on parlera également d’ajustement de la température de couleur. L’objectif est d’obtenir une température de couleur reflétant la réalité et donc, a priori, une neutralité du blanc. Techniquement, la température de couleur s’exprime en Kelvin (K). Lorsque nous réglons la balance des blancs, nous agissons sur cette valeur en Kelvin. Couleur et degrés Kelvin Les couleurs ont été normalisées grâce au physicien Lord Kelvin qui a défini la température de couleur des objets par rapport à leur émission ou leur réflexion de lumière. Le principe de la température de couleur repose sur l’idée que la lumière émise par un morceau de métal chauffé varie avec la température. Cette relation entre température et couleur se retrouve avec la notion de corps noir. Il s’agit d’un corps qui absorbe intégralement les radiations qui le frappent. Celles qu’il émet dépendent uniquement de sa température, exprimée en degrés Kelvin (température en Kelvin = température en degrés Celsius + 273). La température de couleur s’exprime en Kelvin (K), ou encore en degrés Mired. Il est à noter que la différence de température de couleur est d’autant plus forte que l’on se trouve vers les basses températures.

La balance des blancs sera le premier réglage à vérifier avant d’entreprendre de nouveaux réglages sur une image. En effet, elle permet de déterminer la justesse de l’équilibre chromatique de l’image par rapport à la réalité capturée lors de la prise de vue. A priori, si le temps était ensoleillé et que nous avons paramétré l’appareil photo sur une balance des blancs « Ensoleillé », il y a toutes les chances pour que l’on retrouve à l’écran les couleurs telles qu’elles nous apparaissaient lors de la prise de vue. De même, si nous désirons conserver les tons chauds donnés par un soleil couchant, il conviendra de ne pas ajuster la balance des blancs, de manière à ne pas neutraliser l’image (un soleil couchant blanc ne traduirait pas correctement notre intention).

Flux énergétiques de différentes sources en fonction de la longueur d’onde. La courbe magenta représente la distribution de la lumière naturelle par temps ensoleillé, la courbe bleue une lumière de 9 000 K (temps couvert), et la courbe verte un éclairage avec une ampoule incandescente (toutes valeurs relatives et approchées).

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Balance des blancs et équilibre chromatique L’équilibre chromatique de l’image que l’on essaye de respecter en ajustant la balance des blancs n’est qu’un rendu possible par rapport à l’ensemble des paramètres qui ont permis la prise de vue et sa visualisation. Ajuster une balance des blancs suppose de disposer d’une chaîne graphique étalonnée, c’est-à-dire au minimum d’un écran sans aucune dominante présente (idéalement, un écart de couleur inférieur à 1 en DeltaE pour l’ensemble des composantes primaires), et si possible des profils ICC adaptés pour le couple imprimante/papier. Le photographe peut donc déterminer l’ambiance qu’il voudra donner à l’image grâce au réglage de la balance des blancs. On parlera alors de tonalité chaude (image plus jaune) et de tonalité froide (image plus bleutée) selon le choix effectué. Si l’image est parfaitement équilibrée, on la qualifiera de neutre.

Respectivement de gauche à droite, la même image en tons chauds, en tons neutres et en tons froids

Rappel sur la balance des blancs La balance des blancs est le processus qui consiste à ôter les dominantes de couleur peu réalistes sur les images, celles provoquées par l’émission de la source de lumière. Ainsi, les objets qui semblent blancs lors de la prise de vue sont rendus blancs dans l’image. Les appareils photo prennent en compte la température de couleur de la source lumineuse grâce à la balance des blancs. Notre cerveau aussi effectue une sorte de balance des blancs lorsqu’il rétablit en blanc et sous différents éclairages les objets qui sont blancs. Pour leur part, les appareils photo numériques n’ont parfois pas la même aisance à décoder les conditions d’éclairage et à réaliser une balance des blancs automatique correcte. Notamment pour les portraits, une balance des blancs incorrecte peut créer des dominantes bleues, magenta, ou vertes assez disgracieuses et peu réalistes.

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En photographie argentique, l’opération équivalente au réglage de la balance des blancs implique l’utilisation de différents filtres, soit au moment de la prise de vue (rappelez-vous le filtre 80A pour utiliser un film équilibré en lumière du jour sous un éclairage tungstène à 3 200 K), soit au moment du tirage sur papier. La prise de vue numérique permet, elle, d’éviter l’utilisation de filtres additionnels à la prise de vue : l’appareil photo s’adapte aux conditions d’éclairage en minimisant voire en évitant l’apparition d’une dominante de couleur sur les images. Le filtre est en quelque sorte intégré et adaptable à l’infini. Si la photo est réalisée en format NEF, l’ajustement sous Capture NX2 pourra s’opérer sans affecter l’image. Dans le cas d’un fichier JPEG ou TIFF, la correction provoquera une perte d’informations, car les outils mis en œuvre vont dégrader l’image. Il faut en effet retenir que, par principe, toute modification altère l’image d’origine dans les formats d’image JPEG ou TIFF ; seul le format NEF permet un ajustement de la balance des blancs sans dégradation de l’image originale, car les paramètres de prise de vue sont réinterprétés. La fonction Balance des blancs dans Capture NX2 ne peut être utilisée que si un fichier NEF est ouvert. D’une manière plus générale, cette condition est nécessaire pour accéder à la partie Paramètres de l’appareil photo dans laquelle la fonction Balance des blancs est située. Nous avons vu au chapitre 3 comment une fonction Balance Choix du mode de balance des blancs des blancs peut être octroyée à des fichiers de format JPEG ou TIFF grâce aux Points de contrôle noir, blanc et neutre. Comme on peut le voir ci-dessus, la fonction Balance des blancs comporte deux modes accessibles par une liste déroulante : Définir la température de couleur et Définir le point gris.

Définir le point gris La définition du point gris est une étape préalable servant à fixer une référence de température de couleur qui sera par la suite utilisée dans le mode Définir la température de couleur. Un clic sur l’option Définir le point gris affiche l’écran cicontre. Deux boutons radio vous permettent de choisir entre Utiliser un seul point ou un Échantillon. Pour effectuer l’ajustement de votre point gris, il vous faut cliquer sur le bouton Démarrer, puis sur la région qui vous semble représenter le mieux la zone neutre de l’image. La différence entre les modes Utiliser un seul point et Échantillon réside Définition du point gris, contrôles accessibles

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dans le nombre de points pris en compte : dans le premier cas, seul le point cliqué est considéré, tandis que dans le second, les points situés autour du point sur lequel vous avez cliqué sont moyennés entre eux pour effectuer la mesure. Le bouton Réinitialiser vous permet de revenir en arrière à tout moment. Vous pouvez également utiliser les deux paramètres Rouge et Bleu pour ajuster directement l’équilibre entre ces deux composantes, soit en utilisant leurs curseurs, soit en saisissant des valeurs dans les champs de saisie adjacents (valeurs de 0,1 à 10). Ce mode s’avère très pratique si vous avez pris soin de faire une image référence avec une charte grise et que l’ensemble de votre prise de vue s’est déroulé dans les mêmes conditions d’éclairage. Une fois votre point gris déterminé, vous pourrez l’utiliser en repassant dans le mode Définir la température de couleur et en choisissant l’option Utiliser le point gris. Vous pourrez même sauvegarder ce paramétrage et l’appliquer à l’ensemble de vos images à l’aide du traitement par lot (voir le chapitre 7).

Nouvelle balance des blancs Un clic sur la seconde liste déroulante intitulée Valeur enregistrée vous donnera accès aux paramètres listés ci-dessous. • Utiliser le point gris : permet d’utiliser le point gris tel qu’il a pu être défini dans le mode Définir le point gris de la liste déroulante Définir la température de couleur. • Valeur enregistrée : indique que Capture NX2 utilise la valeur enregistrée et utilisée par l’appareil photo lors de la prise de vue, que celle-ci ait été paramétrée manuellement ou bien calculée automatiquement (mode Balance des blancs automatique sur l’appareil). • Calculer automatiquement : Capture NX2 réitère un calcul de la balance des blancs à partir des données du fichier ouvert à l’écran. Options de la fonction Balance des blancs

• Incandescent, Lumière du jour, etc. : correspondent à des valeurs moyennes de températures de couleur connues, soit respectivement à la lumière d’une ampoule incandescente, à la lumière du jour, etc.

Pour certains éléments de la liste déroulante, comme Lumière naturelle, le sous-menu devient actif et permet de choisir entre différentes valeurs de température de couleur :

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• Ensoleillé : pour une journée ensoleillée et les éléments principaux de l’image éclairés par le soleil (température de couleur à 5 200 K) ; • Nuageux : pour un soleil présent derrière une légère couche de nuages (température de couleur à 6 000 K) ; • Ombragé : pour des éléments principaux de l’image se trouvant dans l’ombre (température de couleur à 8 000 K). Chacun de ces sous-menus donne accès à une plage Sous-menu pour Lumière naturelle de réglage fin particulière (le curseur Réglage précis situé juste en dessous). On pourra noter le recouvrement entre les plages de valeur. Par exemple, le choix Nuageux permet à l’aide de ce curseur de faire varier la température de couleur de 4 629 à 8 620 K, alors que le choix Ombragé permet une variation de 5 714 à 9 090 K. On observera des recouvrements similaires en utilisant d’autres éléments de la liste déroulante Balance des blancs. Température de couleur et équilibre chromatique Attention ! Lorsque l’on choisit une option comme Fluorescent Lumière du jour avec le choix d’une température de couleur de type Lumière du jour, ceci ne donnera pas tout à fait le même résultat que l’option Lumière du jour avec le choix Ensoleillé, et ce, même si la température de couleur est identique. Les algorithmes internes de Capture NX2 prennent en compte le fait que le capteur de l’appareil ne va pas réagir tout à fait de la même manière dans les deux conditions de prise de vue (Lumière naturelle/Ensoleillé versus Lumière artificielle de tubes fluorescents/Lumière du jour). Les lumières artificielles, bien qu’étant à même de reconstituer une lumière blanche identique en température de couleur à celle du soleil, sont en fait des lumières à spectre d’émission discontinu, et Capture NX2 intègre cette différence.

Le curseur Réglage précis permet de modifier la température de couleur suivant un axe tons chauds/tons froids, ce qui correspond à une modification de dominante du jaune au bleu (tracé rouge sur la figure ci-contre). Un autre curseur juste en dessous, intitulé « Virage », va lui agir suivant un autre axe magenta/vert (tracé bleu) pour agir sur des dominantes vertes ou magenta de l’image. On retrouvera ces axes de corrections dans la fonction Équilibre colorimétrique de Capture NX2 au chapitre 5.

Sur fond des couleurs RVB en mode additif, les axes selon lesquels les deux curseurs agissent.

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Optimiser l’image (Picture Control et Picture Control Utility) Le Picture Control Utility a été introduit depuis la version Capture NX 1.3, et ce de manière concomitante à la mise sur le marché des appareils D3 et D300. Il s’agit d’une brique logicielle commune à Capture NX2 et ViewNX et dont l’utilisation est liée au type d’appareil photo avec lequel l’image a été prise. Les fonctions Picture Control ou Optimisation d’image ont également fait leur apparition sur les appareils D3, D700 et D300 : ceux-ci embarquent dans le paramétrage de leur système de prise de vue de nouvelles capacités de rendu couleur. Ici, Nikon fournit un mini laboratoire embarqué au sein de ces appareils. Il va nous permettre de définir autant de types de rendu que nous le désirons, sachant que Nikon fournit quatre rendus types qui nous serviront de points de départ pour la création de rendus personnalisés. Les appareils des précédentes générations utilisent eux un système d’optimisation d’image différent basé sur le Mode couleur.

Mode Ne pas utiliser l’Optimisation d'image Pour toutes les images ayant été réalisées avec un appareil de la gamme pro autre qu’un D3, D700 ou D300 (c’est-à-dire avec des modèles D40, D60, D80, D1, D2, D70 et D100), le menu Optimisation d’image dans Capture NX2 se présente sous la forme présentée ci-dessous. On remarquera que, par défaut, le mode Ne pas utiliser l’Optimisation d’image est proposé. Ceci est logique, car seuls les appareils de la gamme professionnelle actuelle disposent du mode Optimisation d’image à l’instant de la rédaction de cet ouvrage. Toute image non issue de ces appareils et ouverte avec Capture NX2 impliquera automatiquement la sélection de ce mode Ne pas utiliser l’Optimisation d’image. Si l’on ne désire pas utiliser la fonction Optimisation d’image ni lancer le module Picture Control Utility, alors on ne changera pas le choix proposé par défaut Ne pas utiliser l’Optimisation d’image ; le rendu d’image dans Capture NX2, à l’ouverture du fichier NEF, restera identique à celui choisi dans les réglages de l’appareil. Vous aurez remarqué que les quatre sous-menus proposés correspondent bien aux sous-menus que l’on trouve sur les appareils fonctionnant avec le système Mode couleur (même si parfois le menu se nomme « Optimisation d’image »). Menu principal du mode Ne pas utiliser l’Optimisation d’image

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Ces deux captures des menus sur un D2Xs montrent respectivement le Mode couleur et le Réglage des teintes à gauche, et la Correction des tons et la Netteté à droite.Vous constatez la correspondance entre les menus de l’appareil photo et le menu de réglage dans Capture NX2.

Nous parlons bel et bien des mêmes sous-menus, simplement ici nous sommes à même de modifier ces options de l’appareil directement avec Capture NX2. C’est une possibilité de plus pour modifier les paramètres initiaux de la prise de vue, sachant que le fichier NEF contient l’ensemble des réglages proposés par l’appareil : la réversibilité des réglages est donc assurée. Les quatre listes déroulantes sont à notre disposition pour développer ou redévelopper l’image à notre convenance en modifiant les intentions de rendu d’après des préréglages. Ceux-ci sont détaillés ci-après. Mode couleur Le menu Mode couleur propose via une liste déroulante trois modes couleur. Deux d’entre eux sont déclinés sur l’espace couleur sRVB, leur nom comporte le suffixe « a ». Mode I et Mode Ia. Ces deux modes couleur sont très similaires. Le premier implique l’utilisation de l’espace couleur Adobe RVB, tandis que le second exploite l’espace couleurs RVB. Ils offrent tous deux une plus grande saturation des couleurs, excepté pour les tons chair qui sont ainsi protégés ; ils seront plutôt dédiés à la photographie de mode ou de sport, et d’une manière plus générale, aux situations où les tons chair auront besoin de garder un aspect naturel quand l’environnement devra apparaître plus saturé et contrasté.

Ne pas utiliser l’Optimisation d’image : modes couleur disponibles

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Mode II. Il s’agit du mode le plus neutre parmi les trois proposés en couleur. Il n’est utilisable qu’avec un espace couleur Adobe RVB et n’est pas disponible si vous avez choisi de travailler avec le mode couleur sRVB (réglage au niveau de l’appareil). Ce mode sera plutôt dédié à la prise de vue d’objets ou en studio, sachant qu’une optimisation du fichier NEF sera réalisée a posteriori. Mode III et Mode IIIa. Très similaires, le Mode III utilise l’espace couleur Adobe RVB alors que le Mode IIIa exploite, lui, l’espace sRVB. Ces modes renforcent la saturation des images, comme le Mode I, mais renforcent plus particulièrement les rouges et les verts, donnant un rendu proche du film Velvia. On en réservera donc plutôt l’usage à la photographie de paysage, de la faune et la flore. Mode Noir et blanc. Il s’agit du mode Noir et blanc tel qu’il est préréglé dans l’appareil photo. Mode Noir et blanc-Jaune. Cette conversion en noir et blanc, avec l’application d’un filtre jaune numérique dont l’effet est identique au rajout d’un filtre jaune devant l’objectif, a pour effet de densifier les bleus présents dans l’image. Autres modes Noir et blanc (Orange, Rouge et Vert). Ces modes fonctionnent de manière identique au mode Noir et blanc-Jaune en simulant le rajout devant l’objectif d’un filtre qui transmet la lumière de sa propre couleur et absorbe les autres radiations. Ainsi, le choix d’un filtre orange, rouge ou vert aura pour effet de densifier respectivement les zones plutôt bleues/vertes, vertes ou rouges de la scène. Filtres de couleur et noir et blanc Si les filtres de couleur utilisés en photographie couleur donnent des résultats souvent discutables, il n’en est pas de même en noir et blanc. Ils permettent le renforcement dans l’image de la couleur complémentaire à celle du filtre. Par exemple, un filtre jaune va renforcer le bleu du ciel tout en laissant inchangés les nuages présents. En noir et blanc, ceci se traduira par un assombrissement du ciel mais des nuages toujours aussi blancs.

Netteté Le bouton Netteté définit une accentuation de base au niveau du fichier : ce sont les paramètres introduits dans l’appareil photo par l’utilisateur qui sont ainsi modifiables a posteriori. Notez bien qu’il ne s’agit en aucun cas d’une amélioration de la précision de l’autofocus, mais d’un effet logiciel qui consiste à renforcer les contours d’une image afin de les faire percevoir plus nets (voir au chapitre 5 la section « Masque de flou »). L’option Non modifiée implique que l’on conserve la valeur saisie dans le paramétrage de l’appareil photo.

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Le choix Aucune signifie qu’aucune accentuation ne sera appliquée à l’image. Ce réglage pourra être de mise lorsque vous souhaiterez opérer un réglage de netteté plus fin avec les outils comme le Masque de flou et ainsi éviter de cumuler les ajustements de netteté (conseillé lors de la réalisation d’images de grande taille, comme des posters). Par contre, lors de l’editing, l’image pourra vous paraître floue et vous risquez de passer à côté d’une image intéressante. Les options Faible, Moyen faible, Normal, Moyen fort et Élevée correspondent aux difféOptions d’accentuation proposées rents niveaux d’accentuation applicable à avec le mode Ne pas utiliser l’image, en remplacement de la valeur mise en l’Optimisation d’image paramètre au niveau de l’appareil photo. Leurs réglages peuvent être fonction de la nature du sujet, des conditions de prise de vue et du rendement de vos optiques ; un 300 mm f/2,8 ne fournit pas le même piqué qu’un zoom 70-300 mm f/4-5,6. Seul l’utilisateur est à même de juger du niveau d’accentuation que nécessite son image. Attention ! Cette première accentuation s’ajoutera à toute opération d’accentuation ultérieure qui pourra être effectuée dans le module Réglage. Il est préférable de ne pas juxtaposer plusieurs étapes d’accentuation sans en avoir pleinement le contrôle. Aussi, dans le cas où vous désirez utiliser cette accentuation native, notez vos paramètres de boîtier, ou encore consultez la valeur indiquée en ouvrant l’image dans cette partie pour vous assurer de la prendre en compte lors de l’application ultérieure de fonctions d’accentuation dans le module Réglage. Correction de tons Le bouton Correction de tons permet le réglage fin du contraste de l’image. L’option Non modifiée implique que l’on conserve la valeur saisie dans le paramétrage de l’appareil photo. Le choix Contraste faible se révèle pratique si vous devez adoucir une image aux conditions de lumières contrastées ou si vous souhaitez conserver le plus d’informations possible dans les hautes lumières. Options de contraste avec le mode Ne pas utiliser l’Optimisation d’image

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Les options Moyen faible, Normal, Moyen fort et Contraste élevé sont les différents niveaux de contraste applicables à l’image en remplacement de la valeur mise en paramètre au niveau de l’appareil photo. L’option Courbe personnalisée nécessite l’utilisation du logiciel Camera Control Pro 2. Une courbe personnalisée pourra alors être créée et chargée dans l’appareil photo connecté à l’ordinateur, selon les instructions fournies dans la documentation du logiciel Camera Control Pro 2. Une version d’évaluation est téléchargeable depuis le site de support Nikon. Saturation Le bouton Saturation offre la possibilité de saturer les couleurs (couleurs plus éclatantes). L’option Non modifiée implique que l’on conserve la valeur saisie dans le paramétrage de l’appareil photo. Les options Moyenne, Normale et Élevée correspondent aux différents niveaux de saturation applicables à l’image en remplacement de la valeur mise en paramètre au niveau de l’appareil. Une valeur élevée en paysage aura pour effet de faire ressortir ou « claquer » les couleurs. En portrait, a contrario, une valeur faible sera recherchée afin de mieux traiter les demi-tons chair, par exemple. Options de saturation dans le mode Ne pas utiliser l’Optimisation d’image

En bas de la fenêtre, le curseur intitulé « Réglage des teintes » permet de modifier très légèrement la couleur globale de l’image. La modification s’effectue sur + ou - 9° de part et d’autre du point 0, point qui représente la référence de l’image dans ses conditions de prise de vue. La modification s’opère par incrément de 3°. Variation de teinte La teinte peut être représentée sur une échelle de 360° dans le système LST (Luminosité, Saturation, Teinte) et représente l’ensemble du spectre de couleurs disponibles pour un espace couleur donné. Une variation de +/- 9° représente donc un écart d’angle de +/- 2,5 %, la modification de teinte ainsi obtenue est donc assez subtile.

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Mode Optimisation d’image Avant d’aller plus avant dans l’explication du fonctionnement de ce mode Optimisation d’image, il faut revenir sur ses objectifs premiers et le replacer dans le contexte global de la prise de vue. Le système d’Optimisation d’image offre une souplesse accrue et étend les possibilités des applications Capture NX2 et ViewNX dans leur capacité à gérer et accélérer le flux de travail. Nous entrons là dans la finesse du développement RAW selon Nikon. En effet, ce menu Optimisation d’image permet de revenir en arrière et de recommencer certains réglages de prise de vue appartenant à la famille Picture Control (Gérer l’Optimisation d’image). L’objectif de ces Picture Controls est de gagner du temps en postproduction et de faire en sorte qu’à l’ouverture de votre fichier NEF sous Capture NX2, vous disposiez d’un fichier RAW déjà développé. Ainsi, plutôt que de corriger tous vos fichiers bruts un à un, vous pourrez ne revenir en arrière que sur les mauvais réglages de prise de vue. Afin de mieux appréhender ces possibilités, nous allons détailler le fonctionnement de ce système d’Optimisation d’image, puis montrer un flux de travail sur quelques exemples. Au travers des menus Picture Control et du système d’Optimisation d’image, Nikon propose différents types de rendus que vous allez sélectionner en fonction des types de sujets traités. Nous retrouvons ici la philosophie du choix des films et la possibilité de devenir notre propre fabricant d’émulsions. Le deuxième intérêt des Picture Controls réside dans l’uniformisation des types de rendus : ainsi, lorsque vous travaillez avec deux appareils photo Nikon en ayant réglé vos Picture Controls à l’identique, vous obtenez les mêmes rendus et une postproduction identique. Nikon a prédéfini quatre modes dans le système d’Optimisation d’image. Ils sont dédiés à des types de prises de vue ou de parti pris de rendu et sont basés sur les ajustements des paramètres d’accentuation, de contraste, de luminosité, de saturation et de teinte. • Standard : plutôt dédié aux prises de vue nécessitant des rendus des teintes chair, à privilégier pour le portrait et le reportage. • Neutre : on obtient ici le rendu le plus neutre possible et le plus proche du rendu natif de l’appareil photo. L’utilisation de ce mode nécessite l’optimisation du fichier NEF. Plutôt dédié aux images réalisées en studio, ou pour la prise de vue d’objet, il n’occasionne aucune interprétation de la couleur. • Saturé : mode offrant un rendu très contrasté et saturé, les couleurs sont éclatantes. Plutôt dédié aux paysages, il offre un rendu proche du film Velvia. • Monochrome : mode noir et blanc qui offre en plus la possibilité d’utiliser des filtres de couleur numériques et des virages (sépia, cyanotype, etc.) afin de renforcer tel ou tel élément de l’image.

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Attention ! Les modes prédéfinis par Nikon ne sont pas identiques dans leur fondement même. Par exemple, si le mode Saturé voit tous ses paramètres remis à 0, le résultat obtenu sera différent de celui du mode Neutre ayant tous ses paramètres également à 0. En réalité, l’espace couleur de travail de l’appareil photo est prédéfini de manière différente pour chacun des modes Standard, Neutre et Saturé fournis par Nikon. Vous devez prendre conscience de cet état de fait, car essayer par exemple de modifier un mode Saturé pour obtenir un rendu neutre ne donnera pas le même résultat que modifier un mode Standard pour également obtenir un rendu neutre. Notez que tous ces réglages sont appliqués de manière irréversible sur les images capturées au format JPEG, mais restent totalement réversibles lorsque vous traitez vos fichiers NEF avec Capture NX2 ou ViewNX. Un fichier NEF ouvert avec une autre application ne verra pas ces réglages pris en compte, ils seront tout simplement ignorés par l’application tierce utilisée. C’est souvent ainsi que vous personnaliserez votre appareil photo, en retouchant des paramètres à l’intérieur de l’un des modes prédéfinis, sachant que vous pourrez soit sauvegarder vos modifications en conservant le nom du mode d’origine, soit en enregistrant l’ensemble de vos paramètres sous un nouveau nom. Il est à noter que les modifications et définitions de modes peuvent être indifféremment réalisées avec l’aide de Capture NX2 et du Optimisation d’image et appareil photo Les quatre modes proposés sont éditables via le menu de l’appareil photo. Vous pouvez choisir de sauvegarder vos modifications sous un autre nom, créant ainsi un mode dérivé d’un des quatre modes principaux, ou alors d’enregistrer vos modifications sous le même nom. Dans ce dernier cas, votre mode, bien que portant un nom standardisé, n’est plus identique à celui d’origine, et l’appareil vous le signale dans les menus par une étoile en haut à droite de ce mode. Appareil disposant du système Optimisation d’image Attention ! Si vous créez un mode portant un nouveau nom, il vous faudra impérativement le charger dans Capture NX2, sinon à l’ouverture d’une image prise avec ce mode modifié, Capture NX2 vous indiquera par un message que celui-ci n’est pas valide et que le mode Standard est utilisé pour charger l’image. Appareil ne disposant pas du système Optimisation d’image Nous avons vu qu’il est possible d’activer manuellement le mode Optimisation d’image. Nous retrouvons donc les mêmes possibilités de réglages (choix d’un mode parmi les quatre proposés, curseur Réglage rapide actif, etc.) que dans le cas où l’image est prise avec un appareil disposant du système d’Optimisation d’image. Néanmoins, les modes définis par Nikon pour le système d’Optimisation d’image sont étroitement liés aux capacités du capteur de l’appareil photo. Par conséquent, l’application de certains réglages de ces modes sur des images issues d’appareils ne disposant pas du système d’Optimisation d’image pourra générer des résultats parfois étranges, d’autres fois tout à fait satisfaisants.

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module d’Optimisation d’image ou à l’aide des menus de votre appareil, ou encore avec le module Picture Control Utility (module que nous décrivons un peu plus loin dans ce chapitre). Toutefois, la souplesse et les possibilités de modifications sont plus larges au sein de Capture NX2 ou ViewNX grâce au module Picture Control Utility. Si nous ouvrons une image réalisée avec l’un des appareils disposant du système d’Optimisation d’image, celui-ci sera automatiquement activé dans le module Développement et lui seul sera rendu disponible. A contrario, toute image issue d’un appareil ne disposant pas de ce système impliquera que le mode Non Optimisation d’image soit activé par défaut, sachant qu’il est dans ce cas possible d’activer le mode Optimisation d’image a posteriori (voir encadré). Une image prise avec un appareil doté du système Optimisation d’image se voit de facto attribuer l’un des quatre modes (Standard, Neutre, Saturé ou Monochrome) lors de la prise de vue, celui qui est paramétré sur l’appareil. C’est ce mode qui sera utilisé par Capture NX2 à l’ouverture de l’image pour l’afficher à l’écran, respectant ainsi le choix qui a été fait lors de la prise de vue. À partir du moment où votre image est chargée dans Capture NX2, vous pouvez revenir sur vos choix de prise de vue, et donc changer de mode de rendu en choisissant l’option dans la liste déroulante. De plus, le curseur Réglage rapide peut renforcer ou amoindrir finement les caractéristiques propres au mode d’Optimisation d’image choisi, excepté pour les modes Neutre et Monochrome, car le curseur est alors inopérant. Si vous n’arrivez pas à obtenir un résultat pleinement satisfaisant en utilisant le curseur Réglage rapide, vous pouvez peaufiner le réglage en accédant à la section Avancé et à l’ensemble des paramètres du mode d’Optimisation d’image en cours d’utilisation. L’intérêt premier du système d’Optimisation d’image est de proposer des réglages prédéfinis mais modifiables en quelques clics. Une fois déterminés les réglages qui vous conviennent, il vous sera possible de les sauvegarder pour une application immédiate sur d’autres images, ou pour une application ultérieure (voir le chapitre 7). Mise en œuvre Si nous activons le mode Optimisation d’image dans Capture NX2, ou si nous avons chargé une image issue d’un appareil utilisant le système d’Optimisation d’image (D3, D700 et D300 au jour de rédaction de cet ouvrage), les réglages de la fonction apparaissent. La première partie de la fonction Optimisation d’image du module Développement permet de choisir le mode d’amélioration que vous souhaitez apporter à l’image. Par défaut, le mode réglé à l’instant de la prise de vue sur l’appareil photo (ici

Optimisation d’image

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Standard) s’affiche. Dessous, la liste déroulante est positionnée sur Non modifiée. Cela signifie que l’image a été prise avec un appareil disposant du mode d’Optimisation d’image en utilisant l’option Standard, et qu’aucune modification n’a encore été effectuée avec Capture NX2. Les valeurs paramétrées pour le mode Standard de l’appareil photo apparaissent si vous affichez le contenu de la section Avancé. Le curseur Réglage rapide permet de retoucher globalement et en un seul geste les paramètres qui sont listés dans la section Avancé. La variation - 2/+ 2 propose en tout cinq réglages prédéterminés. Si vous faites varier la valeur du curseur Réglage rapide avec en même temps la section Avancé affichée, vous pourrez visualiser les variations répercutées sur les cinq paramètres. Si aucune des valeurs proposées par le curseur Réglage rapide ne vous permet d’obtenir un rendu d’image qui vous satisfasse, vous pouvez ouvrir la section Avancé et optimiser votre image en agissant sur chacun des cinq paramètres Accentuation, Contraste, Luminosité, Saturation et Teinte. Remarquez que les lignes Accentuation, Contraste et Saturation possèdent une case à cocher nommée « Automatique ». Lorsqu’elle est cochée, Capture NX2 applique un algorithme d’analyse pour déterminer quelle est la meilleure valeur à utiliser pour l’image en cours. Fonction Optimisation d’image, affichage de la section Avancé

Les valeurs de ces cinq curseurs seront utilisées lors de la visualisation de votre image à l’écran par Capture NX2 et également sur l’écran arrière de votre appareil. • Accentuation : permet sur une échelle de 0 à 9 de régler l’accentuation (ou degré de netteté) que l’on veut appliquer à l’image de manière native. • Contraste : permet d’ajuster le contraste global de l’image avec une variation de - 3 à + 3. • Luminosité : permet d’ajuster la luminosité de l’image avec une échelle de - 1 à + 1. • Saturation : permet de renforcer les couleurs suivant une échelle de - 3 à + 3. • Teinte : permet de modifier la teinte de l’image suivant l’axe magenta/vert (- 3 pour le magenta, + 3 pour le vert).

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Gestion de l’Optimisation d’image L’icône représentant un engrenage sur un cadre donne accès à trois options dans une liste déroulante. • Enregistrer en tant que nouvelle Optimisation d’image : pour sauvegarder des valeurs de paramétrages réalisés avec l’Optimisation d’image, il vous faut donner un nom au jeu de paramètres que vous sauveFonction Optimisation d’image, gardez. Celui-ci apparaîtra dans la liste ouverture du menu flottant des Optimisations d’image gérées par le de gestion de la fonction en cliquant module Picture Control Utility. Il sera sur le cadre surmonté d’un engrenage visible en tant qu’Optimisation d’image dans ViewNX et donc utilisable dans ce même logiciel. Vous n’aurez alors plus qu’à l’appliquer sur les images de la même série. • Charger les paramètres de l’Optimisation d’image personnalisée : chargement des Picture Controls réalisés avec le système d’Optimisation d’image ou avec l’appareil photo, et stockés sur une carte mémoire connectée à l’ordinateur. Le fait que les Picture Controls soient stockés sur une carte mémoire permet de les récupérer directement. Il est à noter que le curseur Réglage rapide est inactivé suite à un chargement de paramètres. Les figures suivantes retracent le cheminement dans les menus de l’appareil photo pour réaliser l’exportation des Picture Controls.

Ces écrans montrent le cheminement dans le menu de l’appareil photo pour exporter un Picture Control sur la carte mémoire présente dans l’appareil. Ici, deux Picture Controls ont été définis au niveau de l’appareil,Vivid (-1) et Std-personnalisé : ils sont donc prêts à être exportés sur la carte mémoire.

• Lancer le Picture Control Utility : activation de ce module qui vous permet de définir plus finement encore les paramètres des modes du système d’Optimisation d’image. Celui-ci nous permettra notamment de travailler avec une courbe plutôt que de seulement jouer sur les composantes Luminosité et Contraste.

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Ici, nous avons une image réalisée en mode Standard sans aucune modification du mode, tel qu’il a été mis en place dans l’appareil et chargé dans Capture NX2.

Écran Standard sur l’appareil photo

Fonction Optimisation d’image avec la section Avancé développée

Nous pouvons voir sur les images ci-dessus la concordance parfaite entre le mode Standard tel qu’il est défini au niveau de l’appareil photo et la lecture qui en est faite par la fonction Optimisation d’image dans Capture NX2. Nous allons procéder à quelques ajustements du mode Standard afin d’obtenir un rendu qui corresponde mieux à notre sensibilité photographique par rapport au sujet. Une fois ces réglages effectués, vous pouvez décider qu’il s’agissait d’une modification propre à cette image et l’enregistrer, les ajustements réalisés seront conservés, ou bien qu’il est donc intéressant d’appliquer ceux-ci à l’ensemble des images de la même séance de prise de vue. Pour ce faire, il vous faut sauvegarder le mode qui vient d’être créé. À l’activation de l’enregistrement, Capture NX2 vous demande d’attribuer un nom au nouveau mode de rendu que vous venez de créer. Alternativement, vous pouvez copier la fonction Optimisation d’image et l’appliquer sur une autre image ouverte dans l’éditeur ou sur un ensemble d’images présentes dans le navigateur. Pour plus de détails sur les actions de copier/coller avec Capture NX2, reportez-vous au chapitre 7 pages 228 et 232.

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Fonction Optimisation d’image

Image avant et après ajustement du mode Standard

Ce mode sera désormais accessible via le module Picture Control Utility. Il apparaîtra également dans la liste des modes applicables dans ViewNX (voir ci-dessous à droite), vous pourrez donc l’appliquer immédiatement sur un ensemble d’images visualisées dans ce programme.

Fonction Optimisation d’image, boîte de dialogue pour nommer un mode lors de son enregistrement

ViewNX, liste des modes disponibles

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Si ce mode de rendu vous convient, vous pouvez également le sauvegarder sur une carte mémoire afin de le charger dans votre appareil photo en tant que mode de rendu personnalisé. Pour ce faire, vous devrez lancer le module Picture Control Utility. Ce module, décrit ci-après, permet une gestion complète des modes de rendu ainsi que la possibilité de les créer et de les ajuster finement.

Module Picture Control Utility L’idée maîtresse du système d’Optimisation d’image est de définir des rendus au niveau de l’appareil photo. Les programmes tels que ViewNX et Capture NX2 offrent la possibilité de revenir sur la définition de ces rendus. Ceux-ci peuvent être considérés comme des types de films que vous serez capable de définir à votre convenance, de gérer et de charger dans votre appareil photo via le module Picture Control Utility. Nikon nous donne accès à un véritable laboratoire numérique. Le module Picture Control Utility n’est pas là pour remplacer les réglages que l’on pourrait effectuer avec le module Développement, les deux sont complémentaires. La fonction Correction rapide fonctionne pour les fichiers NEF, JPEG et TIFF (avec des limitations pour ces deux derniers types de fichiers), alors que la fonction Optimisation d’image sert à appliquer ou définir des modes de rendu et permet ainsi la réversibilité des réglages effectués lors de la prise de vue. C’est également un moyen d’échanger des paramètres entre Capture NX2, ViewNX et les appareils photo.

Fenêtre de travail du module Picture Control Utility

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Après son lancement, l’interface de Picture Control Utility se présente comme dans la figure ci-contre. Avant d’aller plus avant, il est important de comprendre que les actions qui sont réalisées dans la partie Avancé de la fonction Optimisation d’image sont identiques à celles réalisées dans le module Picture Control Utility. Dans ce dernier, certains réglages sont plus fins, notamment pour le réglage des luminosités et contrastes depuis une courbe. Le Picture Control Utility est un logiciel à part entière de par les possibilités qu’il vous offre en termes de contrôle sur les modes de rendu et d’interaction avec les appareils photo selon leur système (Optimisation d’image ou de couleur). La fenêtre du module Picture Control Utility peut se subdiviser en quatre parties. En haut à gauche, on dispose d’une liste déroulante contenant les différents modes de rendu disponibles et prédéfinis par Nikon ; elle sera enrichie par les modes de rendu que vous créerez. En bas à gauche, s’affiche une image de contrôle qui permet de vérifier en temps réel l’influence des paramétrages qui lui sont appliqués, il est d’ailleurs possible de charger une autre image que celle proposée par défaut. En haut à droite, on accède aux paramètres permettant de définir et de modifier les modes de rendu, ceux-ci étant agencés de la même manière que ceux de la section Avancé de la fonction Optimisation d’image. Deux différences existent néanmoins : une case à cocher qui permet de basculer entre le mode Réglage rapide (le curseur Réglage rapide de la fonction Optimisation d’image) et deux boutons radio qui permettent le choix entre l’accès à une courbe personnalisable et l’action sur les curseurs Contraste et Luminosité. La partie en bas à droite donne accès à la fonction de personnalisation d’une courbe, l’histogramme affiché est celui de l’image chargée à gauche en mode RVB. La première opération consiste très certainement à remplacer l’image chargée par défaut dans le module par une image représentative de notre production. Il suffit alors de cliquer sur le bouton Exemple d’image et de choisir dans la boîte de dialogue qui vient de s’ouvrir le fichier NEF que l’on désire utiliser comme référence. Notez bien que seul un fichier NEF est utilisable ici. La liste déroulante en bas à droite de cette zone permet de visualiser l’image entière à 50 % ou à 100 %. Cette dernière option est fort utile pour ajuster l’accentuation, par exemple. Finalement, les principales actions à mener dans ce module sont la validation de l’association d’un rendu préétabli à un type d’image en cours de traitement et la définition de l’ajustement des paramètres. Retenons le premier cas pour commencer.

Application et gestion des rendus Pour appliquer un rendu à l’image témoin, vous allez chercher un rendu déjà existant grâce à la liste déroulante située en haut à gauche de l’écran. En choisissant l’un des rendus présents dans la liste (clic dans la liste), une fenêtre de confirmation s’ouvrira si vous avez déjà procédé à des ajustements avec le mode initialement chargé avec l’image.

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En effet, comme le module Picture Control Utility procède au chargement d’un rendu (jeu de paramètres), si les paramètres existants n’ont pas été sauvegardés, nous sommes prévenus qu’ils seront effacés. Cette fenêtre de confirmation n’apparaît pas si, après avoir chargé un rendu, on se contente d’en choisir un autre sans avoir effectué de modification sur celui-ci. Le bouton Importer vous permet également d’aller chercher un mode de rendu présent sur une carte mémoire connectée à l’ordinateur. Si le module Picture Control Utility ne détecte pas de carte mémoire connectée à votre machine, vous obtiendrez le message de la figure ci-contre. Soit vous cliquez sur le bouton OK pour abandonner l’opération, soit vous connectez une carte mémoire à l’ordinateur (par l’intermédiaire d’un lecteur de cartes ou en connectant l’appareil photo avec la carte mise dans son emplacement). Cette carte doit stocker un ou plusieurs modes de rendu. Si c’est le cas, alors une nouvelle boîte de dialogue s’ouvre et vous permet d’importer le ou les modes de rendu présents sur la carte. Si vous choisissez l’un des modes de rendu qui n’ont pas été prédéfinis par Nikon (ceux comportant le mot « préréglage »), alors les trois autres boutons (Exporter, Renommer et Supprimer) deviendront actifs. Les actions des boutons Renommer et Supprimer tombent sous le sens. Le bouton Exporter autorise l’enregistrement d’un mode de rendu sur une carte mémoire afin qu’il puisse être utilisé dans un appareil photo ou transféré sur un autre ordinateur. Les exigences sont les mêmes que pour l’utilisation de la fonction Importer : il est nécessaire d’avoir une carte mémoire connectée à l’ordinateur.

Création d’un mode de rendu La description de la Courbe faisant l’objet d’une section spécifique, nous allons détailler les paramètres listés sur la partie droite de l’écran. On retrouve au niveau de ce module Picture Control Utility le choix entre Réglage rapide et Réglage manuel. Le Réglage manuel donne accès aux mêmes fonctions de paramétrages que dans la section Avancé de la fonction Optimisation d’image. On notera que le Réglage rapide n’est pas disponible si le mode de rendu (liste déroulante à gauche) choisi est Neutre, Monochrome ou un mode de rendu personnalisé (importé ou créé précédemment). Le Réglage rapide permet de faire varier l’ensemble des paramètres selon des règles préétablies par Nikon pour chacun des modes pour lequel il est actif. Il suffit de choisir la variation que l’on souhaite appliquer (- 2 à + 2), cela permet d’essayer les couples logiques de rendus proposés par Nikon. Notez qu’à partir d’un choix de Réglage rapide, il suffit de passer en

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Réglage manuel pour conserver les paramètres tels qu’ils ont été établis par le Réglage rapide. Cela permet de repartir d’une situation la plus proche possible de ce que l’on souhaite, puis de jouer individuellement sur les curseurs pour affiner le résultat. Le Réglage manuel permet de changer chacun des paramètres comme on l’entend, les plages de variations sont identiques à celles auxquelles ont peut accéder en étant dans la fonction d’Optimisation d’image du module Écran par défaut de la Courbe personnalisée Développement ou en utilisant celle-ci au travers des menus de l’appareil photo. Une exception notable est la possibilité de remplacer l’action sur les curseurs Contraste et Luminosité par la personnalisation d’une courbe (la partie en bas à droite). Cette courbe permet le réglage non linéaire en luminosité et contraste des différentes valeurs tonales.

• Le premier bouton permet de comparer l’histogramme avant/après. • Le second lance une opération de contraste automatique. • La première pipette permet de définir le Point blanc. • La seconde pipette permet de définir le Point noir. • Le dernier bouton permet l’annulation de toutes les opérations effectuées. Les curseurs positionnés en bas et sur le côté gauche de la courbe permettent d’agir sur les points d’entrée et de sortie de la courbe pour modifier le rendu de l’image. La courbe ainsi définie peut être sauvegardée dans un fichier d’extension .ntc qui pourra bien entendu être rappelé à volonté via le bouton Charger. Elle sera par exemple utilisée pour limiter les hautes lumières, nous agirons sur les curseurs afin d’obtenir une courbe similaire à celle représentée sur la figure ci-contre. Courbe personnalisée dans le module Picture Control Utility avec une limitation des hautes lumières à 240

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Générer les fichiers .ntc Les fichiers qui portent l’extension .ntc ne peuvent être générés que de deux façons. Soit vous disposez de Capture NX2 ou de ViewNX et vous utilisez le module Picture Control Utility, soit vous utilisez Camera Control Pro 2 qui donne accès aux modes standards chargés dans l’appareil photo et qui permet d’en définir d’autres. Camera Control Pro 2 donne également accès à une courbe personnalisée. Les boutons positionnés en bas à droite de l’écran (Réinitialiser, Remplacer et Nouveau) permettent respectivement de : • Réinitialiser : les paramètres modifiés sont replacés sur leur valeur initiale après qu’un choix d’un mode de rendu a été effectué ; • Remplacer : les paramètres d’un mode de rendu personnalisé peuvent être remplacés. Ce bouton est grisé en permanence, excepté lorsque l’on travaille en mode de rendu personnalisé et que des modifications de paramétrage ont été réalisées. Un clic sur ce bouton charge les paramètres actuels dans le mode de rendu personnalisé en cours d’utilisation ; • Nouveau : un nouveau mode de rendu personnalisé peut être défini dans le Picture Control Utility. La saisie d’un nom pour ce nouveau mode créé sera demandée. Les paramètres de ce nouveau mode sont copiés depuis le mode de rendu actif à l’instant de sa création. Si la création s’effectue à partir d’un mode prédéfini (mode Saturé par exemple), une petite note apparaîtra à la droite de l’intitulé du mode nouvellement créé, ici ce sera « fondée sur Saturée ». Le module Picture Control Utility est une passerelle entre Capture NX2, ViewNX et les appareils photo. La manière d’ajuster une courbe reste ici très simple, il en ira tout autrement dans le module Réglage. Tout l’intérêt du module Picture Control Utility réside dans sa facilité de mise en œuvre pour charger des paramètres dans un appareil photo. De même, si des réglages de rendu ont été directement effectués au niveau d’un appareil, il est aisé de les réutiliser sur un autre jeu d’images pris lors d’une même session mais avec un autre appareil et d’autres paramètres : cela permet notamment d’unifier le rendu, et ce, même si les boîtiers sont différents (un D2X et un D3 par exemple, à la condition d’avoir téléchargé les modes de rendu proposés sur le site de support Nikon). Les images issues des deux appareils possédant alors le même rendu pourront être mises en commun sans poser de soucis à la personne chargée de la postproduction.

Réduction du bruit Le bruit est inhérent aux technologies employées pour la construction des capteurs qui sont au cœur de nos appareils photo. Le capteur, qu’il soit fabriqué avec la technologie C-MOS ou CCD, présente un niveau minimal de détection de la lumière. Lorsque nous augmentons

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la sensibilité, et donc le nombre ISO sur notre appareil, nous demandons à l’électronique qui gère le capteur d’augmenter la sensibilité de celui-ci. Cette opération s’appelle augmenter le gain en électronique, et aussi bien contrôlée soit-elle, des erreurs de traitement du signal s’immiscent dans le flux de traitement de l’image. C’est le résultat de ces erreurs que nous allons qualifier de bruit. Nous en déduisons donc que le bruit va augmenter avec la sensibilité réglée sur l’appareil, le temps d’exposition, la température ambiante (plus elle sera élevée au niveau du capteur, plus le bruit augmentera), les dérives de fabrication ajoutant encore quelques possibles variations entre modèles de la même série. La réduction du bruit au niveau de la fonction Paramètres de l’appareil photo correspond à celle appliquée par le boîtier lors de la prise de vue. Cette fonction a pu être volontairement appliquée par l’utilisateur en utilisant les paramètres de réduction du bruit de l’appareil photo ou bien encore être appliquée automatiquement par l’appareil en fonction de la sensibilité employée. En général, si une sensibilité égale ou supérieure à 800 ISO est utilisée, alors le boîtier décide d’appliquer par défaut un certain niveau de réduction du bruit (il est généralement tout à fait possible pour vous de forcer la non-utilisation de ce type de réduction de bruit par défaut, voyez le manuel de votre appareil). Vous trouverez ci-dessous deux exemples : à gauche, la palette de la fonction Réduction du bruit avec une image prise à 100 ISO et à droite avec une image prise à 800 ISO + 1EV.

Réduction de bruit, Intensité à 0

Réduction de bruit, Intensité à 17

À ce stade, on peut remarquer tout d’abord que l’outil Réduction du bruit est coché de manière systématique dans les deux cas, et que seule l’intensité, 0 dans le premier cas (ISO 100), 17 dans le second (800 ISO + 1 EV) permet de constater que la réduction de bruit est effectivement appliquée. D’autre part, l’appareil photo applique par défaut la méthode Plus rapide de la fonction Réduction de bruit qui n’est pas la meilleure qualitativement parlant. Ceci est dû à la puissance de calcul nécessaire pour effectuer un débruitage, puissance qui n’est pas forcément présente dans tous les boîtiers actuels.

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Du point de vue du paramétrage, la fonction Réduction de bruit est relativement simple : un curseur permet de jouer sur l’intensité de débruitage à appliquer à l’image (curseur Intensité) et un autre permet d’apporter de la netteté (curseur Netteté). En effet, lors de son application, l’algorithme de débruitage dégrade les contours et les transitions au sein de l’image. L’augmentation du paramètre Netteté permet alors de préserver ces informations dans l’image. Afin d’obtenir les meilleurs résultats, il est conseillé de changer le mode Plus rapide pour le mode Qualité supérieure, même si celui-ci entraîne un temps de calcul plus important. La case à cocher intitulée « Réduction de l’effet de bord » impose au calcul de débruitage de tenir compte des bords francs que l’on peut trouver dans l’image, afin de contenir le bruit dans ces zones de transitions. L’action de cette fonction n’étant pas évidente à visualiser, il reste la possibilité de l’utiliser systématiquement. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise valeur en termes de paramétrage pour le bruit, car celuici dépend avant tout du capteur et de l’exposition de l’image. Une image prise avec une forte sensibilité, mais bien voire légèrement surexposée présentera un bruit encore raisonnable. Ceci est logique car le ratio signal/bruit du capteur s’améliore forcément lorsque suffisamment de lumière l’atteint. Par contre, ce ratio se dégrade avec l’augmentation de la sensibilité que l’on règle sur l’appareil photo et dans les zones sombres de l’image. Il faut examiner les zones bruitées avec un affichage à 100 % dans Capture NX2, évaluer les effets des différents paramètres sur le bruit et s’arrêter lorsque le résultat semble satisfaisant. Des agrandissements plus faibles vous permettront d’observer l’effet appliqué sur l’ensemble de l’image. Enfin, il ne faut pas oublier que le bruit est relatif et que lors de l’impression d’une image, il a donc tendance à être estompé par le rendu sur papier. Cela dépend également de la taille à laquelle l’impression va s’effectuer : plus le format est important, plus le bruit apparaîtra tel que vous pourrez le voir en visionnant votre image à 100 %, et inversement plus le format sera restreint, moins le bruit sera apparent. Dans l’exemple ci-dessous, nous pouvons observer les effets de la réduction de bruit sur la qualité du rendu de l’image. Cette photographie a été prise à 800 ISO avec un D200 équipé d’un zoom 70-200 mm ouvert à f/2,8.

Affichage à 100 % avec la Réduction de bruit activée, Intensité à 17 et Netteté à 7

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Affichage à 100 %, Réduction de bruit désactivée


Le dosage de la réduction de bruit dépend également du type de fichier. Sur deux images identiques en composition et exposition mais différentes en termes d’échantillonnage (nombre de bits de codage) et définition (nombre de pixels), le résultat sera différent. On peut remarquer que l’on dispose dans Capture NX2 d’une autre fonction de réduction de bruit au niveau du module Réglage. Elle fonctionne de la même manière, mais elle offre l’avantage de pouvoir être appliquée de façon sélective et non globale ; nous reviendrons sur les sélections différenciées dans le chapitre 5 consacré au module Réglage.

D-Lighting actif Le D-Lighting actif n’apparaît dans la fonction Paramètres de l’appareil photo que s’il était activé au niveau de l’appareil photo et à condition que celui-ci possède ce mode de réglage (seule la dernière génération d’appareils dispose de ce paramètre de prise de vue – D300, D3, D700 et D60). L’objectif est de permettre artificiellement au capteur d’enregistrer une scène présentant une plus grande dynamique que celle qu’il est capable de saisir en temps normal. Si la fonction D-Lighting n’était pas activée, nous obtenons une image correctement exposée, mais dont les hautes lumières auront perdu de l’information et peut-être aussi avec des basses lumières encore un peu trop denses. En activant la fonction D-Lighting, la mesure effectuée par l’appareil photo ne sera pas exploitée telle quelle : elle sera corrigée d’un degré de sous-exposition Réglages des paramètres du D-Lighting actif. et l’image sera globalement sous-exposée. Les hautes lumières seront alors préservées et, dans le même temps, les tons moyens et les basses lumières seront corrigés de la sous-exposition volontairement générée par l’utilisation de cette fonction. L’image résultante présentera une plus grande dynamique que si nous n’avions pas utilisé cette fonction D-Lighting actif. Les trois niveaux de correction disponibles sont Faible, Moyen et Élevé, chacun représentant une correction d’environ 1/3 de diaphragme. Le niveau Faible sera associé à l’utilisation de hautes sensibilités afin que la fonction D-Lighting actif n’engendre pas de bruit dans l’image. Le niveau Moyen correspondra, lui, à la plupart des besoins. Quant au niveau Élevé, il sera réservé à des images prises avec une sensibilité faible, sinon l’apparition de bruit sera quasi certaine. Cette fonction est complémentaire de la fonction D-Lighting que l’on peut trouver dans le module Réglage et dont l’application globale est réalisée au plus près du traitement du fichier NEF. Le D-Lighting est applicable au travers de sélections et sur tous les types d’images supportés par Capture NX2.

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La même image avec la fonction D-Lighting actif positionnée sur Faible à gauche, sur Élevé à droite

Corrections de l’appareil et de l’objectif Cette troisième partie du module Développement rassemble les actions relatives aux corrections applicables à l’appareil photo ou aux optiques utilisées. • Réduction du moiré : fonction permettant de réduire le moiré s’il apparaît sur une image. Trois niveaux de réduction sont disponibles : Faible, Moyenne, Élevée. • Correction poussière : fonction permettant l’élimination des poussières pouvant être présentes sur le capteur. Cette opération nécessite la prise de vue d’une photo dans un mode spécifique sur le boîtier. • Aberration chromatique : fonction permettant d’éliminer les aberrations chromatiques pouvant apparaître avec l’utilisation de certaines optiques.

Corrections de l’appareil et de l’objectif

• Yeux rouges automatiques : fonction permettant à Capture NX2 de reconnaître automatiquement les yeux rouges présents dans une photo et de les corriger.

• Contrôle du vignetage : fonction permettant de réduire ou d’augmenter le vignetage apparent sur une image.

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Réduction du moiré Rappelons tout d’abord ce qu’est le moiré. Par définition, le moiré est un effet de contraste changeant avec la déformation d’un objet, indépendamment des effets d’ombre. Ce phénomène se produit lorsque l’on visualise des éléments résultant de la superposition de deux réseaux (ensemble de lignes plus ou moins parallèles). Ceci se produit avec le réseau propre constitué par le capteur de l’appareil photo et l’objet pris en photo. C’est l’étrange effet que l’on peut constater parfois à la télévision avec l’image d’un présentateur portant une chemise rayée (trame de la chemise et trame de l’écran en superposition). Il est possible de diminuer les effets du moiré en appliquant des filtres. Le filtrage avec un flou gaussien peut limiter le moiré sans toutefois complètement l’éradiquer. Les filtrages plus avancés profitent du fait que le moiré a une certaine fréquence avec en général une prédominance dans un axe particulier. Avec des filtres passe-bande, il est possible d’éliminer du spectre les fréquences liées au moiré. Toutefois, ce problème reste difficile en pratique car le phénomène est souvent non linéaire (images provenant d’un système analogique) ou perturbé par du bruit. La fonction Réduction du moiré comporte trois niveaux d’application ; plus la force est élevée, plus le temps de calcul est important.

Un effet de moiré est visible sur les parties encadrées en rouge sur l’image.

Palette de commande de la fonction Réduction du moiré

L’effet de moiré est réduit après l’utilisation de la fonction Réduction du moiré appliquée avec la force la plus élevée.

L’opération de réduction du moiré ayant tendance à détruire la netteté globale, elle devra être suivie de la mise en œuvre d’un filtre d’accentuation (Passe-haut ou Masque de flou).

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Correction poussière Capture NX2 propose de réduire voire éliminer les taches créées par les poussières pouvant être présentes sur le capteur de l’appareil photo. Le système repose sur la comparaison d’images. Il faut prendre une image dans le mode spécifique de l’appareil pour créer une image référence. Celle-ci doit être chargée sur l’ordinateur ou un périphérique accessible par Capture NX2. Enfin, on utilise cette image pour éliminer les taches créées par les poussières présentes sur le capteur. La fonction Correction de poussière indique à quelle date le fichier de type NEF a été pris. Le bouton Modifier permet de rechercher une photo plus récente ou plus ancienne afin de correspondre à l’image en cours de traitement, ou bien encore de charger une image de référence prise avec l’appareil. Le principe de la fonction Correction de poussière est d’avoir une image référence prise dans certaines conditions, celle-ci est ensuite intégrée dans Capture NX2. Le logiciel filtre alors, au travers d’un algorithme spécifique, les taches créées par des poussières sur le capteur de l’appareil. Par nature, les poussières au niveau du capteur peuvent se déplacer lors des séquences de prise de vue, il est donc conseillé de faire une image de référence pour la correction de poussière avant de commencer une série de prises de vue afin de maximiser ses chances d’être réellement efficace lors de son exploitation par Capture NX2. Poussières et capteur Malgré tout, le meilleur remède aux poussières sur le capteur reste encore leur minimisation. Pour ce faire, certains boîtiers de la gamme Nikon intègrent un nettoyage de capteur qui peut être une première solution, la seconde consistant en un nettoyage physique du capteur avec les outils appropriés (consultez le manuel de votre appareil). Minimiser les poussières signifie également éviter d’en introduire dans la chambre de l’appareil : elles sont en effet souvent apportées par l’objectif qui lui-même les collecte sur son bouchon de protection. On l’oublie trop souvent, la première prévention contre les poussières consiste à prendre soin de ses bouchons arrière d’objectifs (porte-poussières naturels, surtout quand ils sont rangés au fond du sac ou dans la poche).

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Aberration chromatique Cette fonction est toujours active par défaut dans Capture NX2. Elle permet l’élimination automatique des franges d’aberration chromatique selon un axe jaune-bleu ou magenta-vert que l’on peut voir apparaître avec certains objectifs. Ce phénomène s’observe avec un fort agrandissement de l’image (supérieur à 100 %).

Palette de commande de la fonction Aberration chromatique

La correction automatique de l’aberration chromatique est extrêmement efficace, tant et si bien que cette fonction est toujours activée par défaut pour tout type de fichier ouvert avec Capture NX2. Généralement, vous ne vous rendrez même pas compte que la fonction a été utilisée, ni à quel niveau Capture NX2 l’a appliquée.

Aberration chromatique L’aberration chromatique est un phénomène qui apparaît généralement lors de l’utilisation d’optiques à pleine ouverture et dans le cas de prises de vue comportant de forts contrastes (brindilles d’arbres se découpant sur un ciel, par exemple). Cela se traduit par l’apparition de franges colorées le long des objets.

Sur cet agrandissement à 200 %, on observe que les franges rouges (en haut le long de la bordure noire) et vertes (sur le toit au milieu) sur l’image de gauche disparaissent complètement après application de la correction automatique de l’aberration chromatique (image de droite).

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Si jamais la correction automatique offerte par Capture NX2 n’est pas satisfaisante, il faut alors utiliser la fonction manuelle de correction de l’aberration chromatique, celle-ci est explicitée dans le chapitre 6 page 207.

Yeux rouges automatiques

Palette de commande de la fonction Yeux rouges automatiques

Image sans correction automatique

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La fonction Yeux rouges automatiques de Capture NX2 va permettre de corriger globalement et automatiquement les yeux rouges présents dans l’image. Les deux images ci-dessous montrent l’action de la fonction Yeux rouges automatiques.

Image corrigée par la fonction Yeux rouges automatiques


Contrôle du vignetage La fonction Contrôle du vignetage peut être utilisée de deux manières, soit dans son rôle premier de réduction du vignetage, soit dans son rôle de renforcement du vignetage et ce, dans un but artistique.

Palette de commande de la fonction Contrôle du vignetage

L’intensité de la correction ou de l’effet s’étend sur une plage de - 100 à + 200. Plus la valeur que l’on donne à cette intensité est élevée, plus la correction apportée à l’image sera importante (éclaircissement des coins qui a priori étaient assombris par le vignetage apporté par l’objectif lors de la prise de vue). À l’inverse, si l’on désire fermer l’image, et donc assombrir celle-ci dans les coins, il faudra appliquer une valeur négative. Dans les deux cas, l’effet engendré est évalué sur l’image à l’écran. Reportez-vous au chapitre 6 page 204 pour plus de détails sur l’utilisation de cette fonction. Précisons qu’avec le D700, vous disposez d’un paramètre au niveau du boîtier qui vous permet d’activer ou non un contrôle automatique du vignetage, la force de correction étant déterminée par le réglage Faible, Normal ou Fort, ce qui correspond respectivement à des intensités de 30, 50 et 70 % dans Capture NX2.

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Chapitre 5

Module Réglage

Le module Réglage qui fait l’objet de ce chapitre 5 concerne l’ajustement et l’optimisation de l’image. L’ensemble des fonctions disponibles permet d’améliorer les différents éléments d’une image selon l’intention du photographe. Nous verrons d’une part les principes de fonctionnement des étapes et d’autre part celui des sélections, sachant que les deux interagissent. L’objectif premier est de vous aider à comprendre la structure et l’utilisation d’une étape. Ensuite, le fait de pouvoir empiler autant d’étapes qu’on le désire avec un effet global ou restreint à une sélection permet d’améliorer l’image de manière générale ou très localisée, et dans tous les cas avec beaucoup de précision. Le principe de base du module Réglage est la création d’étapes de traitement de l’image. À chaque nouvelle fonction que vous souhaiterez appliquer à votre image, il vous faudra créer une nouvelle étape (excepté pour quelques cas particuliers où plusieurs fonctions pourront être regroupées dans une seule et même étape, voir page 146 de ce chapitre). Une étape est en quelque sorte une couche de réglage d’application réversible qui se comporte comme un calque que l’on peut activer ou désactiver à volonté. Elle est, de plus, indépendante des autres étapes et peut être aisément dupliquée. Chaque étape vous propose l’accès à un ensemble de fonctions, celles-ci étant organisées selon un flux logique de travail. Trois parties sont identifiées dans le menu déroulant accessible dans une étape : • une première partie liée à l’amélioration de l’image, c’est là que l’on trouve les fonctions d’ajustement liées à la lumière (les outils Niveaux et courbes, Luminosité, Contraste, D-Lighting), à la couleur (LST, Équilibre colorimétrique, Saturation), à la mise au point (filtre Passe-haut, Masque de flou, Flou gaussien), et enfin à la correction de défauts optiques (Distorsion et Aberration chromatique) ;

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• une seconde partie concerne le traitement du bruit. Elle est positionnée au milieu du flux de traitement, sachant que la discussion est loin d’être close sur le meilleur moment pour traiter le bruit présent dans une image. Depuis quelques temps déjà, les constructeurs d’appareils photo appliquent des corrections de plus en plus fines, parfois même au sortir

du capteur, pour minimiser le bruit apparent dans les images. Non seulement réduit, il est également travaillé de telle sorte qu’il prenne le plus possible l’apparence d’un grain argentique – ce dernier était tout à fait toléré dans les images issues de films argentiques. Certains voudront minimiser dès le début le phénomène afin que celui-ci une fois réduit soit moins sensible aux étapes de traitement ultérieures, quitte à refaire un ou des traitements locaux sur l’image finalisée. D’autres garderont cette opération pour la toute fin du cycle d’amélioration de l’image, en appliquant la réduction de bruit soit de manière globale, soit par zones en fonction de l’apparence du bruit ; • une troisième partie regroupe l’ensemble des fonctions se rapportant à l’ajout d’effets à l’image : les Effets photo, l’Ajout de grain, le Contraste par gamme couleur, la fonction Colorier et la Conversion en noir et blanc. Chaque nouvelle étape se crée très simplement à l’aide du bouton Nouvelle étape. Nous verrons plus loin que certaines fonctions se situant au niveau de la barre d’outils génèrent automatiquement une nouvelle étape lorsqu’elles sont utilisées. À quelques exceptions près, toutes les étapes du module Réglage sont construites sur le même principe. Ceci permet d’ailleurs de substituer une fonction par une autre, pour un essai ou définitivement, et ce, en conservant la ou les sélections inchangées s’il en existait. Afin d’éviter des répétitions dans les descriptions qui vont suivre, la fonction Colorier servira de base pour la description des fonctionnalités qui se trouvent par défaut rattachées à une étape.

Fonction Colorier La fonction Colorier permet de coloriser tout ou partie de l’image avec une couleur appartenant à l’espace couleur défini pour l’utilisation de Capture NX2. La figure suivante présente le diagramme général d’une étape, ici l’étape Colorier avec l’ensemble des choix possibles.

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Module Réglage

Une étape peut se subdiviser en trois parties principales, même si celles-ci ne seront pas forcément toutes utilisées pour le traitement d’une image. Seule la partie propre à l’étape sera de facto appliquée à l’image, il s’agit du second cadre sur la figure ci-dessous.

Éclaté d’une étape dans le module Réglage

La partie Sélection permet de régler l’opacité de la fonction appliquée (Masque d’application de 0 à 100 %) et dans le cas d’une sélection partielle, le dégradé de contour de celle-ci (Contour progressif avec une largeur en pixels de 0 à 100). Il est également possible de visualiser la sélection via deux modes, Calque de sélection (la sélection est montrée en superposition sur l’image) et Masque (seule la sélection est montrée dans un mode noir et blanc). Pour plus de détails, reportez-vous à la section relative aux sélections page 177 de ce chapitre.

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Cette seconde partie est liée à la fonction proprement dite, avec le réglage de l’opacité de celle-ci, ainsi que le choix des différents modes de fusion applicables. Ici, sous le vocable mode de fusion, nous avons en fait accès à des opérations sur les pixels de l’image. Lorsque le mode de fusion retenu est le mode Normal, nous produisons alors un effet d’opacité simple. Dès lors qu’un mode de fusion autre est retenu, nous obtenons un résultat issu de la combinaison de l’effet avec l’image d’origine. Le choix de couleur avec la pipette ou avec le Sélecteur de couleurs (appelé par un clic sur la case de couleur) est propre à la fonction Colorier et aux Points de contrôle. Cette troisième partie permet le réglage fin du mode de fusion (identique à celui présent dans Capture NX1) dont l’effet peut s’appliquer au choix sur les canaux RVB, sur Tout, ou en Luminance et Chrominance. L’opacité spécifique du mode de fusion défini peut également être ajustée. Attention ! La fonction Colorier est un cas particulier dans la mesure où nous disposons deux fois d’une commande d’opacité et donc deux fois également de la possibilité de recourir à un mode de fusion. Nous allons illustrer chacune de ces parties sur une image. La fonction Colorier que vous appelez en choisissant de créer une nouvelle étape puis en sélectionnant celle-ci dans la liste déroulante, va remplir le cadre de l’image avec la couleur définie par défaut dans les Préférences (reportez-vous au chapitre 1 page 18). Dans la première partie de la fonction, celle qui traite des sélections, agissons sur le curseur Masque d’application et passons-le de 100 % à 60 %.

Image complètement recouverte par la couleur opaque de la fonction Coloriers

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La fonction Colorier telle qu’elle apparaît dans la Liste de modification.

Module Réglage

Le passage à 60 % du curseur Masque d’application donne le résultat visible sur la figure suivante (à gauche).

Image coloriée avec le curseur Opacité réglé à 60 %

Paramétrage de la fonction Colorier

Remarquez que le curseur Masque d’application n’est pas actif par défaut, il faut activer cette partie en cochant la case située sur la ligne Sélection. D’une manière plus générale, les trois petits symboles situés en haut à droite correspondent respectivement (de gauche à droite) : • au retour en arrière sur la sélection ; • à l’annulation de la (des) sélection(s) ; • à l’activation de la (des) sélection(s). Le résultat obtenu avec l’utilisation du curseur Masque d’application est similaire au résultat que vous obtiendriez en utilisant le curseur Opacité de la fonction, à une différence près : l’action du curseur Opacité s’applique sur l’ensemble de l’image, qu’une sélection soit présente ou non, tandis que l’action du curseur Masque d’application n’est valide que lorsqu’une sélection est activée. Si nous effectuons une sélection partielle sur l’image, avec l’outil Pinceau par exemple, le curseur Contour progressif deviendra alors actif et nous pourrons régler le degré de flou appliqué en dégradé sur le pourtour de la sélection. Celui-ci se règle de 0 à 100 pixels. Une sélection partielle et l’utilisation du dégradé de flou avec un pourtour de 55 pixels sont appliquées sur l’image suivante. Notez les trois boutons radio (dont la croix) associés au curseur Contour progressif, ils permettent de gérer l’application de l’effet.

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Fonction Colorier appliquée sur l’image avec une sélection partielle et un Contour progressif


Afin de mieux visualiser l’effet produit par le curseur Contour progressif, j’ai réduit l’opacité de la fonction Couleur à 90 %. Si nous désactivons la partie Sélection, alors seule la partie principale de la fonction reste valide : vous pouvez constater que toute l’image est affectée par la commande Opacité restée à 90 %.

Image avec la fonction Colorier à 90 % d’opacité


Le choix d’un mode de fusion est une affaire de goût et de volonté du photographe de renforcer tel ou tel aspect de son image. Pour certains types d’étapes, le choix d’un mode de fusion est obligatoire. Comme nous l’avons signalé plus haut, seule la fonction Colorier possède ce double niveau de mode de fusion : un premier niveau propre à la fonction et

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Module Réglage

un second à travers l’utilisation de la rubrique Opacité (dans ce cas précis) qui sera commun à l’ensemble des fonctions applicables dans le module Réglage. Vous observerez ci-dessous l’emploi d’un mode de fusion Incrustation à 90 % d’opacité.

Fonction Colorier à 90 % d’opacité en mode Incrustation


L’image montrée précédemment était complètement recouverte par un voile de couleur orange. Une fois le mode de fusion choisi, ce voile disparaît pour laisser place à une image de ton presque sépia alors que le registre couleur de la photo originale se situe dans les tons bleus (la montgolfière étant rouge, bleue et blanche). L’image ci-dessous présente l’usage du mode de fusion Normal à 35 % sur toutes les couches pour la seconde opacité.

Fonction Colorier à 90 % d’opacité et 35 % sur l’Incrustation en mode Normal


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La dominante orange de l’image précédente a presque disparu pour laisser place à une image plus contrastée : le rouge sur la montgolfière apparaît plus éclatant. On peut obtenir un effet totalement différent en jouant sur les couches RVB, par exemple.

Fonction Colorier en opacité à 90 %, mode de fusion Incrustation et opacité appliquée canal par canal (RVB) réglée sur le mode de fusion Éclaircir


Ci-dessus, en plus de passer en mode RVB afin d’ajuster l’effet dans chacun des canaux, un mode de fusion Éclaircir a été retenu pour l’opacité. La fonction Colorier n’est généralement pas utilisée pour réaliser le petit exercice auquel nous venons de nous livrer. Les points à retenir sont la modulation du dégradé de flou sur les contours d’une sélection, et le fait de pouvoir jouer à la fois sur l’opacité et sur le curseur Masque d’application pour régler la force de l’effet. L’objectif était de vous présenter au travers la fonction Colorier l’ensemble des possibilités d’ajustement offertes par chacune des étapes qui peuvent être mises en place dans le module Réglage. Les étapes spécifiques que représentent les Points de contrôle sont traitées dans le chapitre 3.

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Module Réglage

Signification des modes de fusion Le mode de fusion détermine comment l’image créée par la fonction appliquée sur l’image originale se mélange avec celle-ci. En utilisant les différents modes de fusion mis à votre disposition par Capture NX2, vous pourrez obtenir des résultats forts différents en fonction du type, de la force et des canaux utilisés. Le mode Normal est le mode par défaut, le mélange est purement additif, si tous les canaux sont positionnés à 100 %, le résultat est une addition des deux images. Le mode Éclaircir est un mode qui applique les effets de la fonction d’amélioration seulement si les zones résultantes de l’application de la fonction sont plus lumineuses que les zones correspondantes dans l’image originale. Ce faisant, seules les régions qui seront rendues plus lumineuses seront effectivement appliquées à l’image originale. Le mode Écran applique les effets de la fonction d’amélioration en additionnant la luminance des pixels résultant de l’application de la fonction avec ceux de l’image originale. Le résultat procure une image qui sera toujours plus lumineuse que l’image originale. Le mode Incrustation applique les effets de la fonction d’amélioration en effectuant soit une addition, soit une soustraction de la luminance des pixels de l’image calculée à partir de l’originale. Capture NX2 opte pour une addition ou une soustraction en fonction de l’image résultante. Les pixels de luminance supérieure à 128 seront ajoutés, l’image sera plus lumineuse dans les zones correspondantes. Ceux de luminance inférieure à 128 seront soustraits, l’image sera plus sombre dans les zones correspondantes, et les pixels de luminance égale à 128 resteront inchangés. Le mode Produit applique les effets de la fonction d’amélioration en soustrayant la luminance des pixels résultant de l’application de la fonction de ceux de l’image originale. Le résultat procure une image finale qui sera toujours plus sombre que l’image originale. Le mode Obscurcir applique les effets de la fonction d’amélioration seulement si les zones résultantes de l’application de la fonction sont plus sombres que les zones correspondantes dans l’image originale. Ce faisant, seules les zones qui seront rendues plus sombres seront effectivement appliquées à l’image originale. Pour mieux visualiser le fonctionnement des modes de fusion accessibles pour chaque nouvelle étape créée dans le module Réglage ; vous pouvez utiliser la méthode de la Nikon School France qui consiste à réaliser une image de dégradé noir/blanc (haut/bas ou droite/ gauche, cela a peu d’importance). Avec la fonction Colorier du module Réglage (Nouvelle étape > Colorier) et en appliquant à tour de rôle les différents modes de fusion (Écran, Incrustation, Produit…) à cette image de dégradé de noir et blanc, vous appréhenderez mieux l’influence des différents modes existants dans Capture NX2 sur les hautes et basses lumières ainsi que sur les tons moyens.

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Une étape, plusieurs fonctions Capture NX2 offre la possibilité de combiner plusieurs fonctions dans une même et unique étape. Pour ce faire, il faut créer une nouvelle étape, choisir la fonction que l’on désire appliquer à l’image, puis tout en maintenant la touche Maj enfoncée, choisir une nouvelle fonction parmi celles proposées dans la liste déroulante. La nouvelle fonction sera ajoutée dans la même étape. Cela aura pour conséquence qu’une seule sélection sera applicable pour ces deux fonctions. Une icône de chaîne apparaît dans l’en-tête de l’étape lorsque plusieurs fonctions sont liées dans la même étape.

Outil Niveaux et courbes La Courbe et les Niveaux, rassemblés dans une même boîte à outils, permettent de régler finement les différentes plages de densités de l’image. Ainsi, selon la forme de la courbe ou des curseurs que vous allez ajuster, vous allez intervenir sur les valeurs blanches, claires, moyennes, foncées ou noires de votre image. Ces actions vous permettront d’éclaircir, de densifier ou de contraster chacune des plages traitées. L’outil Courbe, en ayant restreint son action sur une ou des plages couleur, permet également de corriger une dominante globale ou partielle. Les explications fournies pour cet outil servent également de base en termes de mise en œuvre pour la Courbe que l’on trouve dans la section Correction rapide du module Développement et celle qui se trouve dans le module Picture Control Utility. Outil Niveaux et courbes – présentation

Nous présentons ci-après les fonctionnalités de l’outil Courbe.

Bouton permettant de basculer entre deux histogrammes : l’original avant tout réglage et l’actuel qui reflète les modifications en cours. Bouton de contraste automatique, il permet d’avoir une proposition de la part de Capture NX2 pour une correction du contraste, celle-ci étant réalisée avec une correction de la dominante colorée. Bouton Point blanc, permet de définir le point blanc dans l’image. Si la touche Ctrl est maintenue appuyée en même temps que l’on clique sur ce bouton, seul le canal actif est ajusté (cas où l’on travaille canal par canal).

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Module Réglage

Bouton Point neutre, permet de définir une référence neutre dans l’image, revient à définir une balance des blancs (utile pour une image JPEG ou TIFF). Bouton Point noir, permet de définir le point noir dans l’image. En conjonction avec le Point blanc, ce bouton permet de définir le contraste global de l’image. Si la touche Ctrl est maintenue appuyée en même temps que l’on clique sur ce bouton, seul le canal actif est ajusté (cas où l’on travaille canal par canal). Bouton Point d’ancrage, permet de transformer le curseur en pipette dans l’image. Un clic positionne un point d’ancrage sur la courbe, reflétant l’intensité numérique de la zone où la pipette se trouve dans l’image. Quand le curseur est déplacé dans l’image, un point se déplace le long de la ligne initialement à 45°. Bouton de reset du canal actif, Rouge, Vert ou Bleu ou bien composite (RVB, affiché en noir), permet d’annuler toutes les modifications sur le canal actif. Bouton de reset global, permet d’annuler toutes les modifications réalisées, et ce quel que soit le canal actif. Bouton d’annulation temporaire, permet de visualiser l’image originale tant que ce bouton est maintenu enfoncé. Les valeurs RVB des Points blanc, noir et neutre s’étalonnent dans le menu Édition > Préférences > Niveaux et échantillonnage. Les curseurs situés en bas et à gauche de la courbe permettent d’ajuster les niveaux de l’image. Vous pouvez grâce à eux déterminer l’emplacement du noir, du blanc et des tons moyens dans l’histogramme : cela vous permet d’ajuster la luminosité, le contraste et la gamme de tons. Une bonne appréhension du mécanisme de l’ajustement des niveaux d’une image vous permettra de tirer un meilleur parti de celle-ci. Sur la figure ci-contre, on visualise les trois curseurs du bas et le curseur inférieur gauche. De gauche à droite : • le curseur Point noir permet de déterminer le point noir de l’image. Son décalage vers la droite assombrit l’image ; • le curseur des tons moyens, situé au milieu, ajuste les moyennes lumières de l’image. Un déplacement du curseur vers la droite compresse l’histogramme sur la droite et étale celui-ci sur la gauche : les tons moyens de l’image vont s’assombrir. Un déplacement vers la gauche agit en sens inverse, les tons moyens de l’image vont s’éclaircir. Vous avez pu remarquer que le curseur des tons moyens joue sur une valeur proche de 1 alors qu’il agit sur des intensités numériques proches de 128. En fait, ajuster les tons moyens revient à faire varier le gamma de l’image (la droite de transfert se trouve

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incurvée vers le haut ou vers le bas en fonction du déplacement vers la gauche ou la droite respectivement) ; • le curseur Point blanc permet de déterminer le point blanc de l’image. Un décalage de celui-ci vers la gauche éclaircit l’image. Les curseurs situés à gauche, un en haut pour les hautes lumières, un autre en bas pour les basses lumières permettent de limiter la dynamique de l’image, soit par un écrasement des hautes lumières (curseur du haut), soit par une remontée des basses lumières (curseur du bas). Globalement, l’utilisation conjointe de ces deux curseurs permet de réduire le contraste de l’image. À l’extrême, les curseurs positionnés au milieu donnent une image uniformément grise (contraste à zéro). La droite qui est mise en superposition de l’histogramme de l’image est une courbe de transfert, c’est-à-dire que le pixel de l’image d’origine situé sur l’axe des abscisses (Entrée) est transformé suivant cette droite (positionnée à 45° par défaut) et sort sur l’axe des ordonnées (Sortie). Les valeurs d’Entrée et de Sortie sont données par Capture NX2 en temps réel lorsque l’on déplace le curseur au sein du diagramme Niveaux et courbes. On peut voir sur la figure suivante (à gauche) qu’un point d’ancrage a été positionné en Entrée à 126 et en Sortie à 126. Ici, les deux valeurs étant identiques, le transfert n’a aucun effet sur l’image.

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Module Réglage

Sur la figure de droite, un point d’ancrage a été posé au centre de la courbe en guise de pivot, et un autre point d’ancrage a été placé dans la partie médiane entre tons moyens et hautes lumières, puis déplacé vers le haut donnant cette courbe résultante en forme de S. Si l’on regarde un point situé dans les hautes lumières, en Entrée à 200 par exemple, on s’aperçoit qu’il sort désormais en 232, ce qui signifie que les hautes lumières ont été renforcées (elles sont plus claires qu’à l’origine). De la même manière, un point de basses lumières, en Entrée à 50 par exemple, va désormais sortir en 34, c’est-à-dire moins lumineux qu’il ne l’était auparavant. Le contraste global de l’image a été légèrement renforcé tout en laissant les tons moyens quasiment inchangés.

Image avant et après l’utilisation d’une courbe en S telle qu'en page 148

L'outil Courbe est un instrument de modification de l’image extrêmement puissant, mais il importe d’en comprendre le mécanisme. Les explications ci-dessus doivent vous permettre de mieux appréhender son utilisation. Ensuite, votre œil et la pratique forgeront vos connaissances en la matière. Il est à noter que la Courbe accessible et modifiable dans la section Correction rapide du module Développement fonctionne exactement de la même manière que celle-ci, seul le nombre de commandes associées est plus restreint.

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Fonction Contraste/Luminosité Contraste et luminosité sont deux variables qui peuvent totalement transformer votre image : une image trop sombre ou faiblement contrastée vous apparaîtra fade et terne. Des images prises avec des conditions de lumière diffuse, par exemple lorsque le ciel est couvert, sont généralement peu contrastées. A contrario, celles prises sous un soleil généreux peuvent apparaître trop contrastées, ceci étant dû à la lumière trop dure. Vous pouvez observer ci-dessous deux images : l’une présente un fort contraste et l’autre un manque de contraste.

Image présentant un faible contraste car prise alors que le ciel était couvert.

Image très contrastée prise sous un soleil direct en fin d’après-midi.

La fonction Contraste/Luminosité est une version simplifiée de la fonction Courbe. Facile à mettre en œuvre, il suffit de visualiser son effet en actionnant chacun des deux curseurs correspondants. Pour rappel, le contraste d’une image est lié à l’intervalle existant entre les valeurs extrêmes des hautes et des basses lumières. Plus cet intervalle sera grand, plus l’image sera contrastée. Inversement, le cas extrême est la photographie d’une charte de gris qui ne présentera quasiment aucun contraste. C’est sur cet intervalle qu’agit le curseur Contraste de la fonction Contraste/Luminosité. Le curseur Luminosité va, lui, permettre d’ajuster le niveau de clarté d’une image. Vous aurez besoin d’ajuster une image en contraste et/ou en luminosité chaque fois que celle-ci vous paraîtra terne et/ou peu lumineuse. Vous pouvez vous servir de l’histogramme pour vous aider à identifier les images nécessitant l’application de l’une ou l’autre de ces fonctions. La figure suivante illustre des couples de valeurs de réglages et l’histogramme résultant. Comme vous vous pouvez le constater sur les diagrammes, l’augmentation du contraste va étaler l’histogramme, tandis que l’augmentation de la luminosité va le décaler vers la droite. Au-delà de ces considérations techniques, c’est avant tout l’aspect résultant de l’image qui doit vous guider, l’histogramme n’étant qu’un moyen de contrôler les effets appliqués.

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Module Réglage

Influence de la fonction Contraste/Luminosité sur l’aspect de l’histogramme selon les réglages effectués

Par défaut, les curseurs Contraste et Luminosité sont positionnés sur 0, la variation possible pour chacun des deux s’étend de - 100 à + 100. Dans l’exemple ci-dessous, l’image est terne et manque de contraste, cela se traduit par un histogramme ramassé vers le centre.

Image originale présentant un contraste faible

Histogramme correspondant de l’image

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En poussant le curseur de contraste vers la droite, en augmentant donc la valeur, vous verrez l’aspect terne de l’image disparaître et les couleurs devenir plus vives. Ne poussez pas trop le contraste de prime abord, n’oubliez pas que certaines étapes ultérieures nécessaires à l’amélioration du rendu vont peut-être également avoir pour effet de l’accentuer. Il sera toujours temps de revenir sur cette étape pour rectifier le contraste global ou bien d’effectuer des sélections appliquant du contraste sur des zones précises.

Histogramme correspondant de l’image

Image corrigée présentant un contraste correct

Paramètre Contraste/Luminosité correspondant

Fonction Niveaux automatiques Dès que la fonction Niveaux automatiques est activée, Capture NX2 ajuste automatiquement les niveaux et le contraste. Il est possible de passer en mode Avancé dans cette fonction : cela donne accès à deux curseurs qui permettent d’affiner le contraste et la dominante couleur.

On peut apprécier sur l’histogramme résultant l’efficacité de la fonction. Examinons maintenant le mode Avancé visible dans la figure en haut de la page suivante. La correction de contraste est réglée par défaut sur 50 %. Si les variations de la position du curseur sont visiblement répercutées sur l’image, l’effet est cependant moins marqué qu’avec la fonction Contraste/Luminosité.

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Module Réglage

La correction de dominante couleur est quant à elle très faible, l’équilibre chromatique est très doucement ajusté avec à la clef une légère augmentation de la luminosité si vous forcez la correction en poussant le curseur vers la droite Les photographes experts sont souvent réticents à utiliser des fonctions automatiques. Pourtant il faut bien reconnaître qu’ici Capture NX2 livre un résultat très propre qui pourra convenir dans de très nombreux cas. C’est aussi à cela que sert un tel outil, aller vite sans sacrifier un niveau de qualité élevé.

Fonction D-Lighting La fonction D-Lighting permet de rééclairer les basses lumières et les ombres d’une image. Apparue il y a quelques années sur la gamme Coolpix de Nikon, elle est par son efficacité l’une des fonctions phares des produits Nikon. On la retrouve déclinée de différentes façons sur l’ensemble des appareils de la gamme Nikon. C’est aussi une fonction automatique qui réalise un ajustement de l’image dès qu’elle est activée. Par défaut, le mode Plus rapide est activé : la fonction est mise en œuvre et deux curseurs permettent de modifier les valeurs d’ajustement et d’amplification de la saturation. Capture NX2 utilise toujours les valeurs telles que vous pouvez les voir dans la capture d’écran ci-dessous à gauche. Ces valeurs de départ assez communes donnent un premier aperçu satisfaisant dans une grande majorité des cas.

Paramètres par défaut de la fonction D-Lighting en mode Plus rapide

Paramètres par défaut pour le mode Qualité supérieure de la fonction D-Lighting

Le mode Qualité supérieure donne accès à trois curseurs. En fait, le curseur Réglage du mode Plus rapide est dédoublé en deux curseurs, permettant ainsi de réaliser un ajustement fin des basses et des hautes lumières.

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Le concept de la fonction D-Lighting est le même dans Capture NX2 ou au niveau d’un appareil photo. Pour les appareils les plus récents de la gamme (D3, D700 et D300), on parlera de D-Lighting actif, faisant intervenir d’autres concepts qui sont développés page 129. Le niveau des basses lumières est remonté tout en préservant les hautes lumières, concept que l’on voit parfaitement appliqué par le mode automatique de la fonction en Qualité supérieure (Basses lumières à 50 et Hautes lumières à 1 par défaut). Une des applications de la fonction D-Lighting sera d’équilibrer une scène prise au flash (cas où le premier plan est correctement exposé, tandis que l’arrière-plan est sous-exposé du fait de la vitesse de prise de vue induite par l’utilisation du flash). Il n’y a pas d’astuce particulière ici, l’automatisme peut être performant comme indigent, cela dépend vraiment de l’image que vous êtes en train de traiter. Les ajustements fins que l’on peut réaliser en mode manuel permettent de mieux tirer parti de la fonction. Ce sera souvent une fonction à utiliser avec les sélections appropriées sur une image afin d’obtenir le résultat le plus naturel et efficace possible. L’image suivante comporte un fond baigné de lumière par un soleil encore haut dans le ciel, alors que le premier plan se trouve déjà à l’ombre. Si l’on expose pour les ombres, l’arrière-plan sera complètement surexposé ; à l’inverse, si l’exposition est correcte pour l’arrière-plan, les ombres seront sous-exposées, c’est le cas de cet exemple. Les paramètres ayant permis le réglage de la fonction D-Lighting sont indiqués dans la figure de droite.

Le géant à droite se trouve partiellement à l’ombre, cette partie est sous-exposée.

La fonction D-Lighting en mode Qualité supérieure donne un meilleur équilibre entre le personnage du premier plan et l’arrière-plan.

D-Lighting et fichier NEF Avec un fichier NEF, nous aurons la possibilité de combiner l’utilisation de la fonction Correction d’exposition pour ramener les hautes lumières à un niveau acceptable et la fonction D-Lighting en mode Qualité supérieure pour exploiter au mieux les basses lumières. L’image finale suivante a été traitée ainsi avec l’aide d’une sélection en forme de dégradé.

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Module Réglage

Image originale (fichier NEF) : on observe que les nuages sont largement surexposés.

Image corrigée avec la fonction Correction d’exposition. Une valeur de - 1,5 a été utilisée.

Image finale. Une correction complémentaire de D-Lighting a été utilisée avec une sélection de type dégradé (la fonction n’est active que dans la moitié inférieure).

Pour aller plus loin avec la fonction D-Lighting en mode Qualité supérieure, voici présenté ci-après un moyen de contrôler finement ses effets. Avant d’appliquer la fonction, allez dans la fonction Double seuil pour activer les Points de suivi et placez-en 3 à 4 sur les endroits critiques de l’image. Passez alors l’affichage des Points de suivi en mode TSL : ils sont numérotés et accompagnés des valeurs TSL de l’image aux endroits où ils sont posés. Lors de l’application d’une fonction, l’affichage des valeurs TSL sera dédoublé, la première valeur étant celle d’origine, la seconde celle obtenue après application de la fonction.

Points de suivi (manche rouge, fronton de l’église et spectateur en bas)

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Valeurs des Points de suivi

J’attire votre attention sur le fait que si une fonction a été appliquée auparavant sur votre image, vous aurez déjà lors de la pose des Points de suivi dans l’image un dédoublement des informations. Pour retrouver les valeurs initiales, il suffit de désactiver la ou les étapes précédant celle qui porte la fonction D-Lighting. Nous pouvons constater que les valeurs de Teinte (T) des différents points posés ne varient pas lors de l’application de la fonction D-lighting. Par contre, les valeurs de Luminosité (L) et de Saturation (S) sont affectées.

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Conformément à l’objectif premier de l’application de la fonction D-Lighting, la luminosité a augmenté dans les zones de basses lumières, tandis que les valeurs dans les hautes lumières sont restées inchangées. La saturation est également restée inchangée dans les hautes lumières, mais a légèrement diminué dans les zones de basses lumières.

Image avec la fonction D-lighting appliquée

Couples de valeurs des Points de suivi

Paramètres de D-Lighting en mode Qualité supérieure

Vous disposez maintenant d’un curseur Amplificateur de saturation qui va vous permettre de rattraper la saturation des couleurs diminuée par l’application de la fonction D-Lighting. En faisant évoluer le curseur, vous pouvez contrôler finement son action en regardant les valeurs de saturation indiquées par les Points de suivi, et ainsi ramener la saturation des couleurs à leurs valeurs initiales. Notez que l’amplification de saturation ne s’effectue que sur les zones affectées par la fonction D-Lighting, ainsi les zones de hautes lumières ne seront pas modifiées.

Image avec la fonction D-lighting appliquée et la saturation corrigée

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Valeurs des Points de suivi

Remarquez la nouvelle valeur du curseur Amplificateur de saturation.

Module Réglage

Sur l’image précédente, les valeurs de saturation ont été restaurées, ce qui permet de garder un rendu naturel à l’image, l’aspect un peu délavé que donne la fonction D-Lighting dans les zones affectées par la fonction a maintenant complètement disparu.

LST : Luminosité, Saturation, Teinte La fonction LST (Luminosité, Saturation, Teinte) regroupe plusieurs paramètres en une seule fonction dans Capture NX2. Les réglages apportés sont très fins et permettent de dépasser les actions que l’on pouvait avoir en laboratoire couleur (c’est également vrai pour le noir et blanc comme nous l’exposons un peu plus loin dans ce chapitre, page 192). L’éditeur LST permet d’optimiser notre image en luminosité, saturation et teinte. Il est possible de faire agir chacun de ces trois paramètres de façon globale ou sélective, la sélection dépendant de la couleur choisie. Cela est idéal pour effectuer des traitements par lots, là où l’utilisation de masques est impossible. La fonction se présente avec une courbe d’ajustement (Luminosité globale). Celle-ci est strictement identique dans son fonctionnement (exceptés les boutons Points blanc, noir et neutre qui ne sont pas accessibles) à celle décrite dans la section relative à la fonction Niveaux et Courbes, nous n’y reviendrons donc pas. Notez bien que cette fonction ne travaille que sur la couche Luminosité et en aucun cas sur l’addition des trois couches couleur RVB. Chacun des trois paramètres disponibles, Luminosité des couleurs, Saturation et Teinte peut s’appliquer en combinaison avec les autres et c’est pour cela qu’elles ont été regroupées dans la fonction LST qui représente une seule et même étape dans la liste de modification. Paramètre Luminosité des couleurs Le paramètre Luminosité des couleurs permet d’éclaircir ou de densifier une couleur sans introduire de dérive chromatique d’aucune sorte. Le graphe suivant représente l’ensemble des teintes disponibles, étalé de la gauche vers la droite (0° à 360°). Par défaut, chaque teinte est calée sur sa valeur moyenne, le niveau 0. Les variations vers le haut induisent un renforcement de la luminosité (jusqu’à + 100), vers le bas une diminution (jusqu’à - 100). Notez que les boutons

et

sont inactifs.

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Sur la figure ci-contre un point a été posé afin de rehausser la luminosité des rouges orangés. La valeur d’entrée (ici 56°) indique la couleur sur laquelle on va entreprendre une action. Comme nous l’avons déjà indiqué, l’ensemble des réglages de la fonction LST est extrêmement précis. Si nous gardions cette sélection de 56°, alors seule la couleur correspondant à cette valeur serait affectée par une augmentation ou une diminution de luminosité. Or dans une image, sauf cas particulier, il est rare d’observer des couleurs uniformes et strictement calées. Nous aurons le plus souvent des dégradés de couleurs, mêmes faibles, que ce soit du bleu (le bleu d’un ciel par exemple), du rouge (celui d’une robe), etc. C’est pourquoi il est important de donner une certaine largeur à la sélection : celle-ci se règle avec le curseur qui apparaît en bas du graphe dès qu’un point est posé sur la courbe de transfert. Ce réglage est crucial : s’il est trop large, des couleurs non censées être affectées le seront ; s’il est trop étroit, certaines parties de l’image de la couleur considérée seront laissées de côté.

Image originale

Image traitée via la fonction LST

Les images ci-dessus illustrent les modifications de luminosité appliquées par la fonction LST selon les paramètres de la capture d’écran plus haut. On peut constater que la couleur orange sur le corps du dragon est bien plus lumineuse, c’est également vrai pour l'œil qui comporte la même couleur. Gardez en mémoire que ces fonctions sont applicables à travers des sélections : si nous avions décidé de ne pas modifier la luminosité de l’œil, il aurait suffi de créer une sélection pour l’exclure du champ d’action de la fonction en cours d’utilisation. Dans le cas d’un traitement par lot, cet outil est fort utile : il ne travaille que sur les couleurs sans tenir compte de leur position dans l’image.

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Module Réglage

Paramètre Saturation Le paramètre Saturation permet de saturer ou de désaturer une couleur ou un groupe de couleurs de l’image. Son mode de fonctionnement est très similaire à celui du paramètre Luminosité des couleurs décrit plus haut. Le graphe ci-contre représente l’ensemble des teintes disponibles étalé de la gauche vers la droite (0° à 360°). Les teintes sont centrées sur leur valeur de saturation moyenne, le niveau 0. Les variations vers le haut induisent un renforcement de la saturation (jusqu’à + 100), vers le bas une diminution (jusqu’à - 100). Il est possible, avec le curseur situé à droite du graphe, de faire monter ou descendre les valeurs moyennes de l’ensemble des couleurs : cela correspond à faire bouger un curseur de saturation (comme celui qui se trouve dans la section Correction rapide du module Développement) vers plus de saturation (monter le curseur) ou vers moins de saturation (baisser le curseur). La case à cocher Exclure la zone grisée permet lors des ajustements de saturation de ne pas saturer ou désaturer les tons neutres, et ce, quelle que soit la variation de saturation appliquée à l’image. L’image suivante fournit un exemple de non protection des gris réalisée par le paramétrage de la capture d’écran adjacente.

Ajustements réalisés en saturation

Image résultant d’une saturation poussée au maximum sans protection des tons neutres

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Dans ce premier exemple, la saturation a été volontairement poussée au maximum pour l’ensemble des couleurs et la case Exclure la zone grisée n’a pas été cochée. On s’aperçoit que le bâtiment dans le coin supérieur droit de l’image est devenu jaune orangé, sa teinte neutre n’a pas été protégée. Les couleurs de l’image sont devenues un peu surnaturelles, mais vu le niveau appliqué, cela n’a rien de surprenant. A contrario, si la case de protection des gris est cochée, on obtient le résultat visible dans l’image ci-dessous.

Fonction Saturation poussée au maximum avec protection des tons neutres

Image résultante

Ceci étant, le principal objectif de ce paramètre est de pouvoir saturer ou désaturer sélectivement une couleur ou plus précisément une gamme restreinte de couleurs, le mécanisme d’ajustement étant le même que pour la fonction Luminosité des couleurs. Pour l’image suivante, nous avons décidé de renforcer les verts et les bleus présents dans le dragon.

Paramètre Saturation utilisé pour un renforcement des verts et des bleus dans l’image, la protection des tons neutres a été activée.

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Module Réglage

Saturer ou non ? Une image qui apparaît comme délavée à l’écran représente une bonne candidate pour l’ajout de saturation, et ce de manière globale. En photographie argentique, chaque film possédait un rendu propre qui rendait les couleurs plus ou moins éclatantes, chaque photographe ayant sa préférence : les films Velvia ou Provia étaient réputés pour donner des couleurs vives et saturées quand les Ektachrome apparaissent plus neutres. On peut également choisir de désaturer une image pour lui donner un aspect vieilli. Rappelez-vous le film Il faut sauver le soldat Ryan dont les images avaient été désaturées pour mieux servir le propos du réalisateur. Souvent, on aimerait pouvoir saturer telle ou telle zone dans l’image ou bien telle ou telle couleur. C’est ce que nous permet de faire le paramètre Saturation de la fonction LST avec l’utilisation conjointe de sélections et du choix précis de la teinte dont on désire renforcer la saturation. La reconnaissance des zones neutres sera utile lorsque l’on cherchera, par exemple, à augmenter la saturation des couleurs des vêtements que porte une personne sans pour autant renforcer sa carnation naturelle. Ou encore après qu’une image aura vu son contraste diminuer pour lui redonner un peu plus d’éclat. C’est justement ce que propose de faire le curseur Saturation de la fonction D-Lighting en mode Qualité supérieure, l’application de celle-ci entraînant une légère baisse du contraste de l’image dans la zone des basses lumières concernée. L’image, à ce stade d’utilisation de la fonction LST, présente les modifications apportées à la fois en luminosité (luminosité renforcée des tons orangés) et en saturation des couleurs vertes et bleues présentes sur le dragon. Nous pouvons passer au troisième paramètre de la fonction LST, la teinte. Paramètre Teinte Le paramètre Teinte est une sorte de courbe de transfert où le graphe représente l’ensemble du spectre lumineux étalé de la droite vers la gauche de 0° à 360°. Mais sa particularité réside dans son inclinaison suivant un angle paramétrable par une liste déroulante placée en dessous du graphe. De la même manière que pour le paramètre Saturation, un curseur sur la droite du graphe permet d’appliquer une variation de manière globale. Cette fois-ci, l’action sur le curseur effectue une translation du graphe des couleurs dans son ensemble, vers la droite si l’on monte le curseur, vers la gauche si on le descend. Cela revient à substituer des couleurs par d’autres : la courbe de transfert est ici fixe et c’est le référentiel (le graphe) que l’on fait bouger avec ce curseur. 161

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Sur les images suivantes, vous pouvez jugez des effets obtenus quand on pousse le curseur au maximum vers les deux extrémités du graphe.

Paramètre Teinte appliqué en position extrême : décalage vers les verts

Paramètre Teinte appliquée en position extrême : décalage vers les magentas.

On peut constater que les couleurs ont été complètement modifiées dans les deux cas. Nous venons d’utiliser le paramètre Teinte d’une manière un peu extrême afin de bien démontrer quels étaient les mécanismes en jeu. Nous pouvons également mettre en œuvre ce paramètre pour modifier une teinte qui ne nous satisfait pas. Dans l’exemple suivant, nous allons changer le magenta présent dans l’image (dans la queue du dragon en bas à droite) en un jaune orangé. Vous noterez que nous avons changé le réglage d’angle de 60° à 180° (trois valeurs sont possibles : 60, 120 et 180°). Le graphe des couleurs est plus incliné et donne accès plus rapidement à la couleur jaune orangée à partir du magenta d’origine. Il était de surcroît impossible de transformer un magenta en jaune orangé avec un angle de 60°.

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Module Réglage

Application du paramètre Teinte pour changer le magenta en jaune orangé

Les corrections au niveau d’une teinte sont à utiliser avec précaution : l’ajustement de la largeur de la transformation, c’est-à-dire de la gamme de couleur affectée, est délicat et peut conduire à la création d’artéfacts et d’écarts chromatiques indésirables sur des images où les couleurs sont diffuses. Une des utilisations de la fonction LST est le passage d’images en noir et blanc. Nous reviendrons donc sur cette utilisation particulière lors de la présentation des fonctions Noir et blanc de Capture NX2.

Fonction Équilibre colorimétrique

Représentation des couleurs en mode LST : la luminosité de bas en haut du noir au blanc, les teintes sur un cercle de 0° à 360°, la saturation enfin depuis le centre où elle est à 0 (couleur neutre) jusqu’au bord où elle est à son maximum.

La fonction Équilibre colorimétrique propose de modifier la chromie de l’image et, pour ce faire, met à disposition de l’utilisateur trois curseurs qui agissent suivant les trois axes couleur du mode additif (reportez-vous au schéma page 109 dans le chapitre 4). Cette fonction permet de corriger les dominantes d’une image de manière globale. Si la fonction Niveaux et Courbes permet de remplir le même rôle, la manoeuvre est ici plus aisée.

Vous allez pouvoir travailler selon les axes cyan-rouge, magenta-vert et jaune-bleu. Les réglages de luminosité et de contraste opèrent strictement de la même manière que ceux décrits dans la fonction Contraste/Luminosité à la page 150 de ce chapitre.

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Les trois curseurs vont donc permettre de modifier l’équilibre chromatique de l’image, soit parce qu’une dominante indésirable existe sur l’image, soit pour donner un effet de couleur à tout ou une partie de l’image. L’image ci-dessous présente un exemple d’application : la dominante bleue peut être facilement corrigée avec cette fonction.

Image originale présentant une légère dominante bleutée.

Avec une correction sur l’axe jaune-bleu, une luminosité et un contraste renforcés, nous obtenons le résultat présenté ci-après.

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Module Réglage

Image corrigée par ajustement suivant l’axe jaune-bleu avec le curseur de réglage

Cette fonction sera à employer une fois la balance des blancs réalisée. En effet, si la dominante bleue a effectivement disparu, les blancs des nuages sont légèrement voilés par un soupçon de jaune. Une correction de balance des blancs aurait permis d’obtenir un bien meilleur résultat ; la fonction Équilibre colorimétrique doit donc être réservée prioritairement à l’application de dominantes couleurs d’ordre esthétique. Observez qu’ici, nous avons bien rattrapé l’image grâce à la variation conjuguée de luminosité et de contraste, mais cela n’est pas toujours possible.

Fonction Amplificateur de saturation Le rôle de l’amplificateur de saturation est de renforcer les couleurs d’une image, et ce, de manière globale. Cette fonction est très semblable à ce que nous avons pu voir dans la fonction LST/Saturation, mais ici la correction est appliquée globalement et est donc plus facile à mettre en œuvre. La case à cocher Protéger les tons chair fonctionne de manière similaire à la case à cocher Protection des zone grisées de la fonction LST/Saturation. L’image ci-dessous constitue un bon exemple, car elle comporte des personnes.

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La photo a été prise alors que le soleil venait juste de se coucher : la lumière est donnée par un ciel encore très lumineux. Les couleurs sur les maillots et t-shirts apparaissent un peu délavées. En ajustant la saturation des couleurs, nous allons redonner un peu de dynamique.

Fonction Amplificateur de saturation en valeur moyenne sans protection des tons chair

Avec un niveau moyen de saturation, nous obtenons bien l’effet recherché, mais les personnes se retrouvent avec un bronzage un peu forcé et assez peu esthétique. Cet effet est normal, je n’ai pas pris le soin de protéger les tons chair lors de l’application de la fonction. Si maintenant nous gardons ce niveau de correction et choisissons de cocher la case Protection des tons chair, nous obtenons alors le résultat visible sur l’image suivante.

Fonction Amplificateur de saturation en valeur moyenne avec la protection des tons chair activée

On constate immédiatement que les personnes ont recouvré une couleur de peau plus naturelle, tout en conservant des couleurs plus saturées, notamment sur les t-shirts et maillots. Notre objectif a donc été atteint, et ce de manière fort simple dans la mise en œuvre. L’effet peut être ajusté encore plus finement en utilisant le réglage d’opacité, réglage qui je le rappelle est valide pour n’importe laquelle des étapes ajoutées dans ce module.

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Module Réglage

Fonction Saturation/Chaleur La fonction Saturation/Chaleur permet par l’intermédiaire d’un curseur de saturer ou de désaturer une image. C’est aussi une façon, mais certainement pas la meilleure, de transformer une image couleur en image noir et blanc. Cette fonction permet également, via un autre curseur, de réchauffer ou de refroidir l’image, autrement dit d’appliquer un peu plus de rouge (réchauffement) ou un peu plus de bleu (refroidissement) dans l’image. On peut ainsi choisir son ambiance. Attention ! Dans cette fonction, il n’y a pas de possibilité de protéger les tons chair, ils seront donc modifiés au même titre que les autres couleurs dans l’image. Mais cette fonction reste fort utile pour enlever une dominante sur une zone devant être neutre ou grise. Si vous désaturez complètement l’image, vous obtenez une image noir et blanc. Sur l’image ci-dessous, seul le curseur Saturation a été bougé, ici mis à - 100.

Image en Noir et Blanc par l’intermédiaire de la fonction Saturation

Paramètres de la fonction Saturation/Chaleur

Si nous opérons en sens inverse : seul le curseur Saturation a été touché, il a été amené à la même valeur (51) que dans la présentation de la fonction Amplificateur de couleur afin que vous puissiez comparer les deux résultats ainsi obtenus. Le résultat est en fait moins marqué avec la fonction de Saturation qu’avec la fonction Amplificateur de couleur.

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Image très saturée grâce à la fonction Saturation


Le curseur Chaleur va permettre d’ajuster l’image en température de couleur, en choisissant soit de la refroidir, soit au contraire de la réchauffer. Ici, tout en diminuant la valeur donnée à la saturation (on passe de 51 à 25), l’image a été légèrement réchauffée afin de compenser la lumière froide donnée par le ciel couvert.

Image saturée et « réchauffée » grâce au paramètre Chaleur

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Module Réglage

Le résultat est plutôt satisfaisant, nous avons ravivé les couleurs qui étaient un peu ternes et redonné un peu de chaleur à cette image assez froide. Notez qu’une sélection peut être appliquée à cette fonction afin d’apporter plus de précision lors de son application à l’image. Cette fonction s’avère très pratique lorsque vous devez traiter des fichiers JPEG ou TIFF. Avec un fichier NEF, une première action de correction de la balance des blancs, suivie d’une action sur le curseur Saturation de la Correction rapide aurait donné un résultat similaire.

Améliorer l’impact de vos images Une des questions délicates avec l’image numérique est la netteté perçue. J’insiste sur le terme « perçue », en effet, l’image numérique est visualisée sur différents supports qui introduisent des biais dans la reproduction de la réalité, que ce soit lors d’une exposition au travers d’un tirage grand format de grande qualité, à l’occasion d’une projection avec un matériel apportant ses limites techniques, lors d’une observation sur un écran d’ordinateur ou sur des impressions de petits format réalisées avec l’imprimante familiale. Chacun de ces périphériques de visualisation de l’image demande un traitement différent de la netteté, car celle-ci n’est pas perçue de la même manière selon les supports et leur qualité. Alors que nous allons aborder les fonctions relatives à la netteté dans les sections suivantes, il me semblait utile de rappeler que la netteté est une notion subjective et dont la perception est influencée par le support de visualisation. Dans les deux dessins qui suivent, vous avez une illustration parfaite de la netteté perçue. Lequel des deux vous apparaît comme étant le plus net ? Le second, non ? Et pourtant, il n’y a aucune différence entre ces deux dessins, si ce n’est que les contours les plus francs du second ont été repassés au stylo bille, offrant ainsi un contraste plus élevé juste à cet endroit. C’est le même phénomène qui fait que le regard d’une femme dont les yeux sont maquillés nous apparaît plus intense, plus soutenu.

Dessin au crayon original à gauche, repassé au stylo sur les contours à droite. Dessins aimablement fournis par Stéphane Bourget – tous droits réservés.

En photographie argentique, cette phase d’amélioration de la netteté n’existait pas ; le numérique, de par sa technologie et notamment par la mise en place d’un filtre anti-aliasing devant le capteur du boîtier, impose cette phase de renforcement de la netteté, encore appelée « accentuation ».

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Filtre anti-aliasing Ce filtre est placé devant le capteur afin d’éviter les effets de moiré qui ne manqueraient pas de se produire dès que l’on photographierait des structures répétitives (forme de réseau). Le réseau propre constitué par le capteur (matrice de Bayer) entrant en résonance avec la structure photographiée. Certains photographes de paysage font modifier leur boîtier afin d’ôter ce filtre anti-aliasing et obtiennent ainsi plus de détails sur leurs images, et ce, dès la prise de vue. Ceci ne va pas sans certains inconvénients, comme notamment une sensibilité accrue au phénomène de moiré. Néanmoins, dans le cas de photo nature, les risques en la matière restent faibles. Fonction filtre Passe-haut La fonction filtre Passe-haut renforce l’impression de netteté d’une image en jouant sur les contrastes présents dans les zones de transition. Les fréquences basses de l’image seront supprimées alors que l’effet dans les zones transitoires sera renforcé. Le filtre Passe-haut est généralement employé pour souligner les contours présents dans une image et il se révèle particulièrement efficace si des contours sont présents aux endroits clés de l’image. Dans le cas contraire, l’application du filtre Passe-haut pourra s’avérer décevante en termes de rendu. Dès que la fonction filtre Passe-haut est sélectionnée, elle s’applique immédiatement avec, par défaut, un rayon de 1. L’image devient entièrement grise, et si le rayon est suffisant, on distingue alors les contours qui seront soulignés et donc mis en valeur par l’application de la fonction.

Image originale

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Application du filtre Passe-haut avec le niveau par défaut de 1

Paramètre du filtre Passe-haut

Module Réglage

Ici, l’image ne présente pas de transition suffisamment forte pour qu’un rayon de 1 puisse vraiment faire apparaître les contours de la fleur présente à l’image (on devine à peine quelques contours). Si nous modifions la valeur de ce rayon (1,58 ici), nous commençons à bien discerner les contours de la fleur que nous voulons renforcer afin de faire paraître l’image plus nette. Notez que plus vous devez forcer le rayon pour voir apparaître les contours, plus vous pouvez vous poser la question de l’adaptation de l’outil à l’image que vous êtes en train de traiter ; la force de rayon à appliquer dépend naturellement de la résolution de sortie et de la taille de l’image imprimée ou affichée, mais la nécessité d’appliquer un rayon supérieur à 5 ou 6 doit vous inviter à reconsidérer l’utilisation de cette fonction. L’image suivante nous montre ces contours.

Application du filtre Passe-haut avec le niveau 1,58, l’image se révèle un peu.

Paramètre du filtre Passe-haut

L’image doit maintenant être « révélée », ceci va pouvoir être réalisé grâce à l’utilisation du mode de fusion adéquat (mode de mélange de l’image d’origine avec le résultat de l’effet donné par la fonction). L’ajustement final s’effectue à l’aide du curseur Opacité qui permet d’ajuster la force de l’effet dans l’image.

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Image avec le filtre Passe-haut appliqué avec le mode de fusion Incrustation

Paramètres du filtre

Techniquement, le filtre Passe-haut est l’opposé du Flou gaussien ; il fait disparaître les zones floues de basses fréquences et renforce les détails de haute fréquence. Le réglage du rayon permet de faire apparaître dans l’image grisée ces zones de détails. On peut remarquer sur l’image prise en exemple que le fond uni qui représente des zones de basses fréquences n’est en aucun cas affecté par le filtre Passe-haut. Le rayon permet de contrôler l’importance de l’effet, sa valeur dépendra de l’image en elle-même et également de la définition de celle-ci. Un rayon bien adapté pour une image donnée, pourra ne plus l’être pour une autre image similaire mais de définition différente. Pour le filtre Passe-haut, le mode de fusion à appliquer, Incrustation, est le seul mode qui soit vraiment utile (mais n’hésitez quand même pas à faire des essais, cela peut se révéler intéressant). Capture NX2 calcule automatiquement s’il faut ôter ou ajouter les valeurs de pixels de l’image résultante (image grisée) de l’image d’origine. Les valeurs de luminance supérieures à 128 vont rendre l’image plus claire, tandis que les valeurs de luminance inférieures à 128 vont rendre l’image plus sombre pour les zones correspondantes. Cela implique qu’il vaut mieux avoir des images correctement exposées et contrastées avant d’appliquer la fonction Passe-Haut si l’on désire en tirer le meilleur parti. Attention ! Il ne sert à rien de forcer sur la taille du rayon si l’image est floue à l’origine. L’application du filtre Passe-haut renforce la netteté, mais ne sera jamais en mesure de la créer.

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Module Réglage

Le filtre Passe-haut redessine les contours en jouant sur la luminosité et la couleur. Cette dernière est d’ailleurs légèrement estompée en utilisant ce filtre. C’est pourquoi, après avoir appliqué un filtre Passe-haut sur une image, il est parfois nécessaire de rétablir un peu de contraste sur celle-ci. Comme pour toute étape, il est possible de choisir si le mode de fusion, ici Incrustation, peut être ajusté de manière globale ou en sélectionnant les canaux RVB ou Luminance et chrominance. Dans le cas particulier du filtre Passe-haut, les trois options sont indifférentes, le résultat sera toujours identique. Fonction Masque de flou La fonction Masque de flou a hérité son nom de la technique argentique dont elle s’est inspirée, mais il est bel et bien question de renforcer la netteté d’une image. En fait, il s’agit plus d’une fonction de contraste des contours : elle va souligner les contours apparents de l’image. Trois curseurs (Intensité, Rayon et Seuil) permettent d’ajuster le Masque de flou. Ils fonctionnent en conjonction l’un avec l’autre. Si vous ne modifiez que l’un d’entre eux, il ne se passera rien au niveau de l’image. Il est au minimum nécessaire de régler une intensité et un rayon. Capture NX2 va, après avoir détecté les bords présents dans l’image, appliquer une augmentation du contraste autour de ces bords ; c’est le curseur Intensité qui va permettre d’ajuster ce degré d’augmentation du contraste. Le curseur Rayon, quant à lui, indiquera comment sera distribuée cette augmentation de contraste sur les pixels adjacents : un rayon faible implique peu de pixels, un rayon plus grand étale l’élévation de contraste sur un plus grand nombre de pixels. Le curseur Seuil commande la détection des bords évoquée plus haut. Entre des pixels adjacents, il existe ou non une différence de luminosité qui constitue la matière première pour la détection des bords. L’ajustement du curseur Seuil règle la sensibilité de cette détection : plus la valeur sera élevée, moins Capture NX2 sera en mesure de détecter des bords, et inversement. On peut se servir de l’outil Points de suivi (en mode TSL) qui se trouve au niveau de l’histogramme pour analyser quelles sont les valeurs respectives en luminosité de pixels adjacents, cela permet de mieux ajuster la valeur du curseur Seuil. Une valeur importante permet de préserver des zones entières de tout effet d’accentuation, c’est souvent ce que l’on recherche lorsque l’image présente des aplats de couleurs (ciel, fonds très flous, etc.), de même pour des visages. Une valeur faible va au contraire permettre de souligner les moindres variations présentes dans l’image. Une application réussie de la fonction Masque de flou repose sur un dosage cohérent des valeurs d’Intensité, de Seuil et de Rayon. Notez le bouton avec la croix en bas à droite sous l’ascenseur : il permet d’annuler une application de la fonction Masque de Flou. Cette fonction a de particulier qu’il est tout à fait possible de l’appliquer plusieurs fois dans la même étape avec des paramètres différents. Il est possible d’affecter des paramètres de Masque de flou différents selon les couches couleur, cela peut-être intéressant dans le cas de photos comportant des transitions franches entre couleurs. 173

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La fonction Masque de flou de Capture NX2 travaillant uniquement sur la couche de luminosité, il n’y a pas de risque de création de halo coloré lors de l’application de la fonction. Mais il est possible d’appliquer cette fonction à une couleur en particulier : ceci est utile pour donner du relief à une couleur spécifique ou éviter la montée du bruit en n’accentuant pas la couche présentant le plus de bruit, principalement la couche bleue. La fonction Masque de flou s’utilise en visualisant l’image à 100 %, lorsqu’un point de l’écran équivaut à un pixel de l’image : l’effet que nous appliquons en utilisant cette fonction se règle au pixel près.

Application de la fonction Masque de flou

J’ai volontairement pris des paramètres qui peuvent intriguer au premier abord ; en fait, ils sont très logiques par rapport à l’image à laquelle ils s’appliquent. L’image présente un fond flou important avec des variations de luminosité et de couleurs assez importantes. Ne souhaitant pas les renforcer, j’ai donc retenu une valeur assez élevée pour le Seuil (il faudra ici une différence de 42 entre deux pixels adjacents pour que le filtre s’applique), une Intensité moyenne (39 est déjà assez élevé en fait), et un Rayon moyen faible. Si la fleur avait été plus importante dans l’image, j’aurais choisi un rayon plus petit afin de mieux renforcer l’aspect duveteux, ici cela n’aurait pas servi à grand-chose, j’ai donc préféré appliquer une accentuation plus globale.

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Module Réglage

Filtre Passe haut ou Masque de flou ? À lire la description des mécanismes mis en œuvre pour chacun d’eux, on pourrait croire que l’un peut se substituer à l’autre, et vice-versa. Ce n’est pas le cas : le Masque de flou joue sur l’ajout de contraste le long des bords alors que le filtre Passe-haut utilise les zones de contrastes déjà existantes. On peut d’ailleurs, sur les images difficiles, combiner l’application des deux fonctions afin d’en tirer le meilleur parti. Une des difficultés dans l’utilisation de ces deux fonctions est de savoir quand s’arrêter. La tendance est toujours d’aller un peu au-delà de ce qui est nécessaire (quand vous voyez des franges blanches apparaître, vous êtes vraiment allé trop loin). Seule l’expérimentation en fonction du support final auquel est destinée l’image permettra de construire un référentiel fiable.

Sans accentuation

Accentuation correcte

Accentuation trop forte

Les indications générales qu’il vous faut retenir sont que plus le format est grand, moins l’accentuation de l’image a besoin d’être forte (un format A3 sur papier a beaucoup moins besoin d’accentuation qu’un affichage écran en 800 × 600). Filtre Flou gaussien Le filtre Flou gaussien, bien que placé dans le groupe Mise au point et étant une fonction relative à la netteté, n’améliore pas celle-ci comme peuvent le faire les fonctions filtre Passehaut et Masque de flou. Au contraire, elle permet d’ajuster un flou gaussien sur l’ensemble ou une partie de l’image. A priori, un flou global sur l’ensemble de l’image n’a pas d’intérêt. En revanche, être en mesure d’ajouter du flou sur certaines parties de l’image peut s’avérer fort intéressant. C’est un moyen de rattraper une image dont la profondeur de champ est un

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peu trop grande et d’aider le regard à aller vers le ou les points saillants. L’application de ce filtre requiert la maîtrise des sélections. Pour plus de détails sur celles-ci, reportez-vous en page 177 de ce chapitre. Ce filtre se révèle notamment fort utile pour adoucir rapidement un visage. L’image ci-dessous est présentée avant et après l’application de la fonction en conjonction avec une sélection.

Sélection réalisée sur l’image visualisée en utilisant le Masque de sélection

Image sans Flou gaussien appliqué

Paramètres du filtre Flou gaussien

Image avec le Flou gaussien appliqué

L’image de droite apparaît plus intéressante : la personne à gauche dont les vêtements pouvaient attirer l’œil a complètement été estompée, le sujet principal retient plus facilement l’attention, la lecture de l’image se fait plus rapidement et le regard n’est plus distrait par les piécettes du collier du personnage de droite. Dans la même étape, j’en ai profité pour illustrer mon propos sur le lissage des teintes chair avec cette fonction en appliquant un peu de flou mais avec une opacité moindre sur le visage de la femme.

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Module Réglage

Cette fonction conclut le module sur la netteté, il y aurait encore beaucoup à dire tant ce domaine est vaste, je ne peux que vous encourager à consulter les ouvrages qui traitent plus spécifiquement du sujet.

Sélections : limiter les améliorations Les sélections mises à disposition par Capture NX2 vont nous permettre d’ajuster les zones sur lesquelles nous voulons agir, un peu à la manière d’un peintre qui, par petites touches, reprend son tableau afin de l’améliorer. Ici, nous allons peindre uniquement les zones qui doivent être optimisées. En ce sens, nous allons retrouver le travail du laboratoire où les tireurs de noir et blanc ajustaient localement la densité avec du ferricyanure. Nous aurons simplement à notre disposition une palette d’effets bien plus riche. Capture NX2 offre une barre d’outils de sélection que nous allons passer en revue. Nous tâcherons de montrer les atouts et les limites de chacun des types de sélections proposés. Note sur les sélections L’utilisation d’un outil de sélection, alors qu’aucune étape n’est encore ouverte, implique la création d’une nouvelle étape. La partie Sélection de cette nouvelle étape est automatiquement ouverte en mode Afficher le calque de sélection. Par défaut, les étapes nouvellement créées ne montrent pas le mode Sélection, il faut créer une sélection pour le voir apparaître.

Barre d’outils de sélection

La barre d’outils de sélection comprend cinq outils. Point de contrôle de sélection : pour appliquer les fonctions du module Réglage à une sélection déterminée par la zone d’influence d’un Point de contrôle, en travaillant donc sur la texture de l’image. Lasso : pour définir une sélection fermée de forme libre ou prédéfinie ; cela permet de se concentrer sur une zone à travailler et de ne pas risquer de débords. Pinceau : pour une sélection diffuse de l’effet sur une zone de l’image. Dégradé : pour réaliser un ou plusieurs dégradés dans l’image ou dans une sélection fermée présente dans l’image. Couplé au Flou gaussien, il est idéal pour créer des effets de profondeur de champ ; couplé à la Courbe, il permet de simuler un réflecteur.

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Remplissage : pour appliquer une fonction globalement dans l’image ou dans une sélection fermée comme celle que l’on peut créer avec l’outil Lasso. Chaque outil de sélection est accompagné par des symboles + et - à sa droite, cela signifie que la sélection peut-être utilisée en mode positif ou négatif. En mode positif, vous appliquez la fonction dans la zone délimitée ou couverte par l’outil de sélection ; en mode négatif, vous annulez l’effet de la fonction dans la zone déjà délimitée ou déjà couverte par l’outil de sélection. Ceci s’illustre parfaitement avec l’utilisation de l’outil Remplissage et du Pinceau. Sur l’image suivante, à gauche, seul le Pinceau en mode positif (+) a été employé. L’image de droite illustre, quant à elle, l’utilisation de l’outil Remplissage en mode positif (+) puis de quelques coups de Pinceau en mode négatif (-). En mode Incrustation, la sélection sera matérialisée par une couleur verte en semi-transparence pour apparaître distinctement en superposition de l’image. Pour rappel, cette couleur est personnalisable et peut donc être modifiée (reportez-vous au chapitre 1 page 18). Si vous modifiez la couleur par défaut, prenez garde de ne pas choisir une teinte trop sombre ou qui pourrait facilement être confondue avec l’image elle-même.

Coups de Pinceau en mode positif au milieu de l’image

Image entièrement sélectionnée, excepté les zones où quelques coups de Pinceau en mode négatif ont été donnés.

Sur cet exemple, j’ai réalisé une sélection négative sur l’image de droite et une sélection positive sur l’image de gauche. Je réutiliserai cette terminologie tout au long de ce chapitre. De même, il faut bien comprendre que l’outil Remplissage (+/-) est un outil de sélection globale qui ne sert, dans la grande majorité des situations, qu’à faciliter l’utilisation d’une sélection positive ou négative. Afin de visualiser la sélection et donc les zones où la fonction que vous avez retenue va s’appliquer dans l’image, vous devrez activer Afficher le cache de sélection, dans la rubrique Sélection de l’étape.

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Module Réglage

Dans l’exemple montré sur la capture d’écran cicontre, vous pouvez voir qu’à ce stade la fonction qui va être appliquée n’est pas encore choisie, ce qui démontre la totale indépendance qui existe entre fonction et sélection. Notez également que dans ce cas, le curseur Masque d’application est par défaut à 0. Si une fonction est sélectionnée, puis les mêmes opérations de sélection effectuées, alors le curseur Masque d’application sera positionné par défaut à 100, soit une application à 100 % de la fonction (notion d’opacité). Masque et sélections Masque et sélections sont des notions similaires dans Capture NX2. Une sélection crée une zone sur laquelle la fonction activée sera appliquée ou, inversement, où elle ne sera pas appliquée. Le principe même du masque est de masquer une partie de l’image afin que celleci ne soit pas affectée par tel ou tel effet d’une fonction appliquée à l’image. C’est là que les deux se rejoignent, une sélection permet de dessiner un masque sur l’image et est ajustable en termes de forme et de transparence, rendant le masque ainsi défini plus ou moins efficace dans sa capacité à masquer l’image vis-à-vis de l’effet de la fonction appliquée.

Peindre les zones : l’outil Pinceau Les sélections opérées avec l’outil Pinceau sont simples à appréhender : l’activation de l’outil Pinceau + ou Pinceau - permet de peindre via un curseur circulaire la ou les zones que l’on désire sélectionner. La barre d’options d’outils apparaît automatiquement dès que l’outil de sélection est choisi, mais est différente pour chacun des outils.

Barre d’options d’outil telle qu’elle apparaît pour l’outil Pinceau

Trois paramètres sont directement accessibles. La taille du Pinceau peut varier de 1 à 2 000 pixels. La dureté du Pinceau correspond au dégradé créé à partir du point milieu du Pinceau jusqu’à sa périphérie : une valeur de 100 implique un dégradé inexistant, l’opacité étant la même du centre au bord du Pinceau ; une valeur moindre va permettre d’obtenir un effet de halo. Le curseur Opacité règle l’opacité du Pinceau : plus la valeur est élevée, plus la sélection est marquée. Une valeur de 100 correspond à une opacité de la sélection de 100 % ; si la valeur est inférieure et que l’on veuille avoir néanmoins une opacité totale, il faudra repasser le Pinceau plusieurs fois au même endroit jusqu’à l’obtention de l’effet voulu.

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Notez que le réglage combiné des paramètres Dureté et Opacité permet d’obtenir des effets variés pour le Pinceau. Le paramètre Commandes de pression permet d’attribuer, lorsque l’on dispose d’une tablette graphique avec un stylet, chacun des paramètres Opacité et Taille ou la combinaison des deux selon la pression du stylet.

Choix de l’option attribuée à la fonction pression d’un stylet

Différents effets obtenus avec le Pinceau en fonction des paramètres retenus

Dans la figure ci-dessus à droite, nous avons réalisé différents effets obtenus avec les réglages suivants : • colonne de gauche de haut en bas : dureté réglée à 100 et opacité sur 100, 50 et 20 ; Différents effets du Pinceau en passant la sélection en mode Masque afin de mieux percevoir les différent réglages d’opacité et de dureté

• colonne de droite de haut en bas : opacité réglée à 100 et dureté sur 100, 50 et 10.

Vous trouverez ci-contre la même image que précédemment, mais passée en mode Masque afin que vous puissiez mieux apprécier les effets des ajustement d’opacité et de dureté utilisés dans cet exemple. Délimiter les zones : l’outil Lasso Les sélections réalisées avec l’outil Lasso peuvent revêtir différentes formes et sont combinables entres elles à l’infini. L’outil Lasso est un outil de délimitation pour les autres outils de sélection, c’est-à-dire que réaliser le tracé d’une zone avec l’outil Lasso ne fournit aucune indication à Capture NX2 quant à la force avec laquelle la fonction retenue devra être appliquée. Il est donc indispensable d’utiliser soit l’outil Pinceau (+/-), soit l’outil Dégradé (+/-), ou encore l’outil Remplissage (+/-) en conjonction avec l’outil Lasso. Nous allons voir sur l’exemple suivant les différents types de sélections possibles avec l’outil Lasso, ainsi que les points clés qui permettent d’en tirer le meilleur parti. Examinons tout d’abord les différents types de sélection auxquelles vous accéderez en maintenant le bouton de la souris appuyé un peu plus longtemps que pour une simple activation de l’outil : un menu contextuel vous présentant l’ensemble des possibilités apparaît alors.

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Module Réglage

La sélection libre permet de dessiner librement une forme dans l’image. Attention ! Si elle n’est pas fermée, Capture NX2 la fermera d’autorité dès que l’on arrêtera le tracé (le résultat n’est pas toujours heureux, il vaut mieux contrôler son geste). La sélection polygonale permet de poser des points qui seront automatiquement liés par des segments de droite. On doit obligatoirement fermer la sélection soit en croisant les lignes, soit en double-cliquant (Cmd + clic pour le Mac) pour demander à Capture NX2 de le faire automatiquement. Il est possible de modifier la sélection ainsi réalisée en posant le curseur sur l’un des points posés : le curseur se transforme alors en croix et il devient possible de sélectionner le point en cliquant dessus. En maintenant alors le bouton gauche de la souris appuyé, on pourra déplacer le sommet du polygone ainsi que les segments issus de celui-ci. La sélection rectangulaire permet de dessiner une sélection en forme de rectangle ou de carré à partir du premier point posé. Il est possible de revenir dessus et d’éditer cette sélection : deux points apparaissent dans la diagonale de la figure et permettent en tirant sur ceux-ci de modifier la figure représentant la sélection. La sélection ovale permet de dessiner une ellipse ou un cercle de la même manière que pour la sélection précédente. Elle offre les mêmes possibilités de modification en suivant le même mode opératoire. Pour les sélections ovale et rectangulaire, il est possible de définir le point de départ comme étant le centre de la figure en appuyant d’abord sur le bouton gauche de la souris, puis en maintenant enfoncée la touche Alt sur PC et la touche Option sur Mac. La forme de la sélection est validée en relâchant le bouton de la souris. De la même manière, en maintenant la touche Maj enfoncée, les dimensions en X et en Y seront maintenues identiques, cela permettra de dessiner un cercle ou un carré respectivement. Ces deux touches peuvent être combinées pour créer un cercle ou un carré centré. Pour chacune des sélections de type Lasso, les contours sont ajustables par un dégradé ; celui-ci se règle avec la commande Lissage contours qui apparaît dans la barre d’options d’outil. Dans l’exemple présenté à la page suivante, afin de mieux visualiser les différents types de sélection décrits plus haut (de gauche à droite : Lasso en forme libre, polygone, rectangle et ovale), un Pinceau (+) a été utilisé pour mieux visualiser les différents formes générées. Nous avons évoqué les formes classiques que peut procurer l’outil Lasso dans ces différentes déclinaisons, il ne faut pas oublier que l’on peut utiliser le Lasso alternativement en mode positif (+) et négatif (-) pour obtenir une forme complexe, comme dans l’image suivante (à droite).

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Différentes formes de zones réalisées avec les formes de l’outil Lasso. Réaliser une sélection de zone avec cet outil n’a rien sélectionné ! Il faut utiliser un autre outil de sélection. L’outil Lasso est plutôt un outil de délimitation pour faciliter l’emploi des autres outils.

Sélection obtenue en combinant plusieurs formes de Lasso entre elles.

Moduler l’effet : l’outil Dégradé L’outil Dégradé peut être utilisé de différentes manières pour améliorer une image. Soit en l’utilisant comme un filtre neutre pour masquer les hautes lumières d’un ciel, soit dans un but artistique afin de changer ou renforcer la couleur ou le contraste dans une zone assez vaste de l’image avec la possibilité d’avoir un raccord naturel grâce au réglage fin du dégradé au sein de la fonction. Soit encore comme un masque permettant de préserver une partie de l’image de l’effet d’une fonction, ou encore en conjonction avec d’autres outils de sélection. Les principes de fonctionnement et de réglage sont exposés ci-après.

La sélection réalisée avec l’outil Dégradé va principalement permettre de réaliser des filtrages a posteriori, mais cela n’empêchera pas de l’employer en dehors de ce cas de figure. L’activation de l’outil Dégradé en mode positif (+) ou négatif (-) va permettre d’inclure dans la sélection une zone qui ira, soit en augmentant en opacité, soit en diminuant suivant le contexte et le mode (+ ou -) utilisé. La barre d’options d’outil apparaît dès lors que l’outil Dégradé est activé. Elle permet de régler la force (opacité) du dégradé à son origine et à sa fin, une troisième valeur permettant de situer le point d’inflexion du dégradé. Les valeurs paramétrant l’outil peuvent être directement saisies ou bien les curseurs déplacés dans la barre d’options d’outil. L’outil peut être encore réglé directement avec les trois points d’accroches qui sont visualisés dans l’image. Notez qu’il est tout à fait possible de cumuler plusieurs fois les effets de l’outil Dégradé, mais faites attention, cela peut rendre l’interprétation de la sélection résultante difficile. Sur l’image suivante, nous allons utiliser l’outil Dégradé pour renforcer le bleu du ciel de manière naturelle, sans altérer ses couleurs.

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Module Réglage

Image originale

Image avec une sélection en dégradé

Image avec une sélection en dégradé diminuée d’une sélection au Pinceau en mode négatif

On peut voir l’évolution de la sélection grâce au mode Afficher le calque de sélection. Dans l’image ci-dessus à droite, le dégradé reste cantonné au ciel grâce à l’emploi du Pinceau en sélection négative. Ci-dessous, je montre la sélection en mode Masque, les zones claires étant celles affectées par la fonction qui va être appliquée.

Sélection en mode Masque

Image finalisée

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Le bleu du ciel a été renforcé avec la fonction Effets Photo, en poussant le curseur bleu à moitié (28) et en diminuant la luminosité assez largement (- 34), la transition entre la montgolfière et le ciel a été ajustée en utilisant le curseur Contour progressif (valeur à 7 pixels). Sélectionner plusieurs zones : U-Point de sélection L’un des outils les plus puissants, rapides et efficaces que l’on puisse trouver en termes de mise en œuvre de sélections est le Point de contrôle de sélection. Les sélections réalisées avec l’outil Point de contrôle de sélection sont basées sur les propriétés intrinsèques des Points de contrôle, c’est-à-dire la recherche de la densité, de la couleur et de la texture de la zone de l’image sur la laquelle le Point de contrôle de sélection est posé (reportez-vous au chapitre 3 page 161). Alors qu’un Point de contrôle est limité au réglage de la couleur, de la densité et du contraste, le Point de contrôle de sélection va permettre d’observer toutes les modifications des fonctions du module Réglage. Il vous est désormais possible d’utiliser toute la puissance de la technologie U-Point pour l’application de la netteté, l’utilisation du D-Lighting ou la correction de bruit. L’outil Point de contrôle de sélection, comme les autres outils de sélection, peut être appliqué de manières positive ou négative, symbolisées par les (+/-) à côté de l’icône de l’outil. Le comportement de l’outil Point de contrôle de sélection est strictement identique à celui d’un Point de contrôle, la zone sélectionnée dépend donc de la fréquence, de la couleur, du contraste et de la texture de l’endroit où il est placé. Le U-Point ou Point de contrôle (+) laisse agir l’effet de l’étape sélectionnée sur la zone délimitée, alors que le Point de contrôle (-) soustrait l’effet de l’étape sur la zone. Plusieurs Points de contrôle de type positif ou négatif peuvent être disposés sur l’image afin d’ajouter ou retrancher l’effet de l’étape considérée.

Image originale

Nous allons transformer l’image ci-dessus en utilisant les Points de contrôle de sélection, et seulement eux, afin de montrer leur fonctionnement. Pour ce faire, j’ai retenu une image mêlant couleurs éclatantes et tons neutres. L’objectif étant de passer le ciel en noir et blanc pour un rendu spécifique de l’image.

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Module Réglage

La première opération consistera à sélectionner la fonction à appliquer, en l’occurrence la Conversion en noir et blanc. Puis, avec trois Points de contrôle de sélection, nous allons transformer le ciel bleu en ciel noir et blanc. On peut s’apercevoir sur l’image de gauche que la sélection ainsi réalisée est imparfaite, le bleu de la montgolfière de gauche est désaturé à cause de l’influence du Point de contrôle de sélection posé à gauche (le ciel est bleu, et donc l’analyse du Point de contrôle de sélection inclut tous les bleus de sa zone d’influence).

Nous allons améliorer cela avec des applications négatives d’autres Points de contrôle de sélection dans l’image ci-dessus à droite. Mais peut-être n’est-ce pas parfait, même si on retrouve le bleu initial dans la montgolfière de gauche. Un moyen de vérifier l’influence mutuelle qu’exercent les différents Points de sélection posés est le passage en mode Afficher le calque de sélection ou mieux en mode Masque, pour mieux visualiser les zones définies. C’est ce que l’on constate maintenant : la neige au premier plan (voir ci-dessous à gauche) fait encore partie de la sélection effectuée à l’aide des trois Points de contrôle de sélection initiaux, c’est également le cas pour la partie grise de la montgolfière du milieu. Il nous reste donc à continuer à poser des Points de contrôle de sélection négative (-) pour restreindre encore la zone d’influence des Points de contrôle de sélection déjà posés.

La neige fait encore partie de la sélection de certains U-Points positionnés sur les montgolfières

Après ajout de points sur la neige

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Comme nous pouvons le constater sur l’image de droite (voir page précédente), la pose de plusieurs Points de contrôle de sélection supplémentaires a permis de ne laisser que le ciel sélectionné, et c’est donc bien lui et seulement lui qui sera passé en noir et blanc. Pour rappel, lors de la visualisation d’une image comportant une sélection, en utilisant le mode Masque, les zones sombres sont protégées par le masque, les zones blanches celles où l’effet de la fonction est pleinement appliqué. Les zones intermédiaires indiquent que l’effet est plus ou moins atténué en fonction de la densité du gris représentant ces zones de transitions entre zones sombres et blanches.

Palette du masque ainsi réalisé avec les différents U-Points de sélection

Image finale

Notez que l’utilisation de l’outil Point de contrôle de sélection ne permet pas, dans l’écran de paramétrage de la sélection, l’utilisation du curseur Contour progressif. Celui-ci redevient actif si un autre outil de sélection est utilisé en conjonction avec un Point de contrôle de sélection, mais il ne s’appliquera pas aux zones délimitées par ce même Point de contrôle de sélection. Palette de la fonction Effet photo en mode Conversion en noir et blanc

Pour passer le ciel en noir et blanc, nous avons employé ici les Points de contrôle de sélection dans une fonction Conversion en noir et blanc. Celle-ci aurait pu être remplacée par n’importe quelle autre fonction activable dans le module Réglage.

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Module Réglage

Nous aurions pu réaliser la même image finale en utilisant d’autres outils de sélection de Capture NX2, il n’y a pas d’outils réservés à tel ou tel aspect de la transformation d’une image.

Noir et blanc : tirer parti des fonctions couleur Le noir et blanc en photographie numérique pose plusieurs problèmes. Le premier, et non des moindres, provient du fait que si les capteurs seuls ne fournissent que des images noir et blanc, les appareils photo délivrent obligatoirement des images couleur par construction. Le noir et blanc est donc extrapolé à partir des données couleurs de l’image. Et quand les appareils photo proposent un paramétrage permettant d’obtenir des images en noir et blanc à la prise de vue, il s’agit en fait de l’application d’une fonction qui ne conserve que les informations de luminance du capteur. Les informations couleur sont cependant toujours présentes dans le cas d’un fichier NEF. Dans ce qui suit, nous partons du principe que nous désirons passer une image couleur en noir et blanc. Il ne sera donc pas fait état des prises de vue en mode Noir et blanc (mode Monochrome) que les appareils photo proposent. Nous utiliserons l’image ci-dessous dans les pages qui suivent afin de vous permettre de mieux visualiser les résultats variés obtenus en utilisant les différentes méthodes de passage d’une image en noir et blanc qui sont décrites ci-après.

Image couleur originale qui va servir de support aux différentes transformations N & B.

Dans Capture NX2, il est possible de passer une image en noir et blanc en utilisant les différents outils que propose le logiciel : • sur un fichier NEF, par le changement des paramètres d’optimisation de l’appareil ; • sur un fichier NEF, JPEG et TIFF par l’utilisation des fonctions Effets photo, Désaturation/ Chaleur ou Conversion en noir et blanc.

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Mode Noir et blanc de la fonction Optimisation d’image Une première méthode consiste à revenir sur les paramètres de la prise de vue dans le module Développement via la fonction d’Optimisation d’image et à choisir le mode Noir et blanc. C’est une manoeuvre rapide, efficace, et cela correspond à ce qu’aurait généré l’appareil photo si nous avions sélectionné le mode Noir et blanc (Monochrome) au moment de la prise de vue.

Fonction Monochrome dans le mode Optimisation d’image

Image monochrome résultante

Rendu Noir et blanc via le module Picture Control Utility L’image noir et blanc peut être optimisée avec les options disponibles au niveau du Picture Control Utility. Des filtres peuvent être appliqués, ceci revient à réaliser une prise de vue en noir et blanc avec un filtre sur l’objectif. C’est la couleur de ce filtre qui est indiquée dans la liste déroulante Filtre. Pour rappel, le filtre de couleur assombrit la couleur complémentaire. Par exemple, un filtre jaune assombrira le bleu du ciel et fera ressortir les nuages (généralement blancs ou gris clair) et un filtre rouge assombrira les feuillages verts.

Fonction Monochrome, filtre Jaune activé

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Image résultante

Module Réglage

À ce stade, Capture NX2 offre une autre possibilité : le virage couleur. Un certain nombre de virages sont prédéfinis dans le module Picture Control Utility, l’intensité de l’effet étant ajustable via le curseur Ajuster la saturation. La figure suivante montre le choix Cyanotype sélectionné, le curseur Saturation étant en position médiane sur la valeur 4.

Fonction Monochrome avec filtre Rouge activé et virage Cyanotype

Image résultante

Notez que pour les appareils de génération antérieure aux D3, D700 et D300, la philosophie est identique, mais la présentation de l’outil est différente. La fonction Noir et blanc est accessible par le menu Mode couleur dans la fonction Optimisation d’image du module Développement. Voyez la capture d’écran ci-contre. A priori, les possibilités semblent plus limitées. En fait, il n’en est rien, simplement il faudra accéder au mode Optimisation d’image, puis en utilisant le module Picture Control Utility, définir des Picture controls qui vous permettront d’appliquer filtre et virage comme si votre image avait été prise avec un appareil disposant du mode Optimisation d’image. Les fonctions du Picture Control Utility ont été décrites au chapitre 4, page 110.

Menu Mode couleur tel qu’il apparaîtra avec une image issue d’un appareil ne possédant pas le mode Optimisation d’image

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Rendu noir et blanc via la fonction Saturation/Chaleur Une seconde méthode consiste à désaturer les couleurs jusqu’à l’obtention d’une image en noir et blanc. Ayez juste en mémoire que cette méthode laissera peu de latitude aux réglages ultérieurs. Pour ce faire, nous pouvons utiliser la fonction Saturation/Chaleur. Le curseur Chaleur permet d’introduire une nuance chaude ou froide sur l’image noir et blanc ainsi obtenue, vous laissant le choix d’un blanc chaud ou d’un blanc froid. Étant une fonction accessible dans le module Réglage, son avantage est donc d’être applicable à tous les types de fichiers.

Le curseur Saturation a été poussé à - 100 pour obtenir une image monochrome.

L’image a été reconstituée avec à gauche un curseur de Chaleur poussé à la valeur 20 (tons chauds) et, à droite, à la valeur - 20 (tons froids).

Rendu noir et blanc avec la fonction Effets photo La fonction Effets photo donne la possibilité de choisir entre : • une amélioration de l’image ; • le noir et blanc ; • un effet sépia (dans ce dernier cas, les trois curseurs d’équilibrage seront désactivés) ; • la fonction Teinte qui permet un choix infini de dominantes avec l’aide de ces trois mêmes curseurs. Cette fois-ci, en jouant sur les couples des couleurs complémentaires et sur la luminosité, nous pouvons obtenir une image noir et blanc mieux travaillée et permettant une interprétation plus fouillée. Remarquez toutefois que l’utilisation de cette fonction diminue légèrement la luminosité de l’image, et ce d’autant plus qu’elle est élevée au départ. Ceci est aisément compensé en utilisant le curseur Luminosité de la fonction.

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Module Réglage

Le virage sépia, qui devait être réalisé directement sur le tirage argentique avec la chimie appropriée, n’était pas des plus simples à réussir entre le réglage de la teinte et la force du virage appliqué. Ici, donner un aspect vieilli à vos photos numériques sera beaucoup plus facile, puisque nous disposons d’un accès direct à la teinte sépia, la force de l’effet se réglant par l’intermédiaire du curseur Luminosité.

Image résultante d’un Effet photo sépia

Fonction Effets photo en mode Sépia, notez les trois curseurs couleur qui sont grisés.

En choisissant la méthode Teinte, vous pouvez envisager tous les types de virages couleur : l’action sur les trois curseurs couleur vous donne accès à une infinité de combinaisons de teintes qui seront appliquées sur la base monochrome que sous-entend l’utilisation de cette méthode.

Image résultante d’une méthode Teinte avec des paramètres totalement personnalisés

Fonction Effets photo méthode Teinte

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Rendu noir et blanc par la fonction Conversion en noir et blanc La fonction Conversion en noir et blanc permet un réglage par filtrage quasi identique à celui dont on dispose dans le module Picture Utility Control décrit plus haut. Elle a pour avantage de ne pas se limiter aux fichiers NEF, les fichiers JPEG et TIFF peuvent également en bénéficier. L’image est passée en noir et blanc par Capture NX2, puis l’utilisateur dispose de quatre curseurs permettant de régler respectivement la luminosité, le contraste, la couleur du filtre à appliquer ainsi que la force de son effet. Le filtre couleur correspond à celui que l’on aurait pu mettre devant l’objectif lors de la prise de vue en ayant une pellicule noir et blanc. La différence réside ici dans la possibilité de modifier ce filtre à l’infini. Notez la graduation qui va de 0° à 360°, cela correspond à l’ensemble du spectre lumineux visualisé en mode TSL mais en considérant la composante Teinte seulement.

Paramètres de la fonction Conversion en noir et blanc

Rendu noir et blanc par la fonction LST Ceci nous conduit à une cinquième méthode qui n’est pas directement accessible dans Capture NX2, mais qui est dérivée de ce que nous avons pu voir lors de la mise en œuvre des ajustements de couleur avec la fonction LST. C’est ce que j’appelle le noir et blanc paramétré couleur. Dans Capture NX2, il est possible d’obtenir une image noir et blanc dont les valeurs tonales sont encore modifiables, et ce de manière complète sur tout le spectre couleur de l’image, celle-ci étant au départ en couleurs. Le processus repose sur les trois étapes suivantes. 1. Créer une étape en utilisant la fonction LST. Ne rien faire de plus à ce stade. 2. Créer une étape en utilisant la fonction Effets Photo ou Conversion en noir et blanc. 3. Revenir dans la fonction LST.

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Module Réglage

L’image est désormais visualisée en noir et blanc. Avant de commencer à régler l’image avec la fonction LST, il faut s’assurer que la case à cocher intitulée « Garder toutes les étapes actives » dans l’onglet Général des Préférences (voir le chapitre 1, page 12) soit effectivement cochée. Il faut en effet que les effets appliqués dans la fonction LST soient visualisés au travers de la fonction qui a servi à effectuer la transformation en noir et blanc. La fonction LST va nous permettre de travailler cette image comme si nous étions en train de réaliser un tirage noir et blanc en laboratoire, et ce d’une manière très sophistiquée et très simple à la fois, tout en économisant le prix du papier, et avec un temps de réalisation infiniment plus court. Dans la fonction LST, choisir le paramètre Luminosité des couleurs dans la liste déroulante. Pour les explications relatives à l’utilisation de la fonction LST, reportez-vous à la page 157 de ce chapitre. Afin de voir où les couleurs se trouvent dans votre image, déplacez votre souris au-dessus de l’image. Vous devriez observer un point se déplacer le long de la ligne horizontale noire : cela vous permet de trouver la correspondance entre la couleur survolée par le curseur et la couleur du sélecteur de luminosité. Vous pouvez également poser des points de réglage sur la courbe basée sur les couleurs spécifiques d’image. Cliquez sur l’icône en forme de cible, la première en haut sur la droite de la figure ci-contre, cela active la fonction et le curseur de la souris prend la forme d’une pipette. Cliquez à nouveau sur la zone de l’image qui vous intéresse, un point de référence a été automatiquement posé sur la ligne noire de référence. Il devient alors plus facile d’identifier les zones de l’image à modifier. Vous pouvez décocher la fonction Conversion en noir et blanc un instant pour retrouver une image en couleurs à l’écran afin de mieux choisir l’endroit où vous désirez poser vos Points de suivi. Trois points de référence ont été posés :

On peut, également selon le même principe, utiliser dans le tronc du premier plan, le choix de teinte et de saturation de l’écran LST et le vert des sapins et le bleu du ciel. appliquer des modifications fines à l’image noir et blanc. Il conviendra de prêter attention à ne pas avoir d’action antinomique entre les différents réglages. Deux versions de la même image sont présentées à la page suivante. Les courbes Luminance et Teinte correspondantes sont montrées conjointement. Les modifications différentes donnant un résultat en noir et blanc différent, mais toutes deux peuvent être des interprétations valides de cette image.

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Première version

Image traitée avec les réglages ci-contre

Ajustements avec la fonction LST : Luminosité des couleurs à gauche, Teinte à droite

Seconde version

Image traitée avec les paramètres ci-contre

Ajustements avec la fonction LST : Luminosité couleurs à gauche et Teinte à droite

On voit très nettement qu’il y a eu deux partis pris opposés entre les deux versions. Dans la première version, le ciel a été obscurci, les feuillages des sapins éclaircis et leur luminosité renforcée, le bois du premier plan étant traité dans les tons moyens. Dans la seconde version, le ciel a été éclairci, les feuillages ont également été éclaircis mais moins que dans la version précédente, et le bois du premier plan est traité dans des tons plus foncés.

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Module Réglage

Ceci n’est bien sûr qu’un exemple et chacun verra ces images avec plus ou moins de satisfaction. Il était ici plus important de démontrer la capacité de la fonction LST que d’avoir un parti pris académique ou esthétique. Ce chapitre vous a permis de traiter une image afin de la rendre conforme à votre intention de rendu, nous allons maintenant voir dans le chapitre suivant les fonctions nécessaire à sa finalisation.

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Chapitre 6

Finaliser l’image

Avant ou après avoir retravaillé la densité, la couleur et la netteté, il est possible d’affiner certains réglages pour parfaire l’image. Les fonctions proposées par Capture NX2 peuvent généralement être utilisées à n’importe quel moment dans la chaîne de traitement de l’image. Néanmoins, la fonction relative au traitement du bruit est la plupart du temps utilisée avant les fonctions de renforcement de la netteté. En effet, les fonctions liées à l’accentuation et donc à la netteté, renforcent également le bruit présent dans l’image. Il est donc préférable d’introduire une étape de réduction du bruit avant une étape d’accentuation.

Redresser et recadrer l’image Dans Capture NX2, les fonctions Recadrer et Redresser l’horizon d’une image sont deux fonctions distinctes. On s’apercevra néanmoins que le fait de redresser l’horizon d’une image n’est pas sans influence sur le cadrage de celle-ci.

Fonction Redresser Si vous rencontrez un problème d’horizon sur une image, un bâtiment pas très droit par exemple, la fonction Redresser va vous permettre de rectifier l’image dans son horizontalité ou sa verticalité, les lignes d’horizon penchées faisant toujours mauvais effet. Cette fonction est présente en accès direct dans la barre d’outils. Lors de son activation, une nouvelle étape sera automatiquement créée par Capture NX2 dans le module Réglage. Lors de la création de l’étape, les informations présentées à la page suivante sont affichées et un champ de saisie d’un nombre de degrés (positif ou négatif) apparaît.

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L’image originale comportant un défaut d’horizon

Palette de la fonction Redresser. L’étape est créée automatiquement dès son activation dans la barre d’outils.

Sur cette image avant l’application de la fonction Redresser, on peut observer que la ligne d’horizon est penchée. La capture d’écran présente l’étape telle qu’elle apparaît lors de son activation dans la liste de modification. La correction apportée par la fonction Redresser peut s’effectuer de deux manières différentes : soit on saisit dans la zone réservée un nombre de degrés parce qu’on connaît la modification à apporter à l’image, soit on se sert de la souris pour fixer un point de départ et un point d’arrivée le long de l’horizon penché. Avec cette seconde méthode, la droite ainsi tracée devra, si l’on souhaite retrouver un horizon bien horizontal, épouser exactement la pente de l’horizon actuel de l’image. Dans cet exemple, l’horizon est montant (lecture de gauche à droite), la droite tracée sera donc également montante.

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Finaliser l’image

L’image en cours de traitement : on peut remarquer la ligne pointillée matérialisant l’axe suivant lequel l’image sera redressée.

L’image résultante une fois la fonction Redresser appliquée.

À gauche, dans l’image en cours de redressement, on voit la ligne tracée en parallèle avec l’horizon matérialisé par la limite entre la neige et les arbres. À droite, dans l’image redressée, on observe que l’image apparaît plus petite qu’à gauche, ceci est tout à fait normal : la fonction Redresser incline l’image afin de rétablir un horizon, mais ce faisant, une forme de recadrage est induite. On peut visualiser l’amplitude de ce recadrage en cochant la case Image non recadrée. L’image suivante présente cette image de droite mais après qu’on a coché la case Image non recadrée. Les zones sans informations dans l’image apparaissent en blanc.

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Image avec une simulation de recadrage, les zones en dehors du cadre seront perdues, ceci à cause de l’application de la fonction Redresser.

Image redressée avec la case Image non recadrée cochée

Afin de mettre en évidence les zones que vous perdez lors de l’opération de redressement de l’image, j’ai effectué un recadrage non validé, ce qui permet de bien visualiser les régions de l’image éliminées. Notez que plus l’angle à redresser sur une image sera conséquent, plus les zones perdues seront importantes. En cochant la case Image non recadrée, des zones blanches vides de toute information apparaissent ; elles peuvent dans certains cas être remplies à l’aide de la fonction Colorier, pour peu qu’elles puissent être uniformément comblées.

Fonction Recadrer Les photographes sont souvent amenés à recadrer des images. Lors de la prise de vue, malgré des viseurs lumineux et couvrant 100 % du champ, il n’est pas toujours facile dans le feu de l’action de composer correctement une image. Le recadrage vous permet donc de revenir sur votre composition et votre image devient ainsi plus lisible et dynamique. La fonction Recadrer, en accès direct dans la palette d’outils, va vous permettre de définir la portion d’image que vous souhaitez conserver. Lors de son activation, une nouvelle étape sera automatiquement créée par Capture NX2. Il est possible d’utiliser autant de fois que nécessaire cette fonction, même s’il reste préférable de ne faire qu’un recadrage par image. 200

Finaliser l’image

Image originale où la limite entre neige et forêt attire l’œil : un léger recadrage permettra d’éliminer cette bordure sombre.

La fonction Recadrer dispose de deux modes : le premier respecte un ratio hauteur /largeur prédéfini, nous y reviendrons, tandis que le second laisse le format libre avec un ratio hauteur/largeur variable à l’infini. Le recadrage se dessine sur l’image à l’aide du pointeur de la souris, mais on peut également se servir des touches directionnelles du clavier pour déplacer le cadre ainsi défini. Dans Capture NX2, lorsqu’on déplace le masque de recadrage sur l’image, celle-ci est grisée dans les zones non recouvertes par le masque de recadrage, et elle apparaît telle quelle lorsque le masque de recadrage est présent. Le recadrage est validé soit par un double-clic, soit par l’appui sur la touche Entrée du clavier.

Image en cours de recadrage, on visualise bien la grille et la zone conservée. Les zones qui vont être éliminées sont grisées (recadrage avec un format 6 × 4 homothétique au format de prise de vue).

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La bande sombre en haut de l’image a été éliminée. Ce faisant, comme le recadrage était de type prédéfini, les bords droit et gauche ont également été affectés par ce recadrage. Choix des modes de recadrage Le choix s’opère à l’aide de la barre d’options d’outil qui apparaît une fois la fonction de recadrage sélectionnée.

Barre d’options d’outil pour la fonction Recadrer. La grille est visualisée quand la case Afficher les lignes de recadrage est cochée.

Choix entre des ratios fixes ou un recadrage libre

La première liste déroulante à gauche nous permet de choisir entre conserver un ratio hauteur/largeur fixe ou bien opter pour un recadrage libre.

La seconde liste déroulante est grisée si l’on choisit le mode Recadrage libre, sinon elle propose des choix de rapport hauteur/ largeur prédéfinis. En fin de la liste, un rapport hauteur/largeur personnalisé est accessible ; le fait de choisir cette option dans la liste déroulante permet de saisir des valeurs dans les deux champs de saisie situés à droite de la liste déroulante. Attention ! Les valeurs saisies permettent à Capture NX2 de calculer un rapport hauteur/largeur. Si vous saisissez 16 et 9 (format 16/9) par exemple, vous obtiendrez bien un rapport 16/9, mais pas directement une image de 16 cm par 9 cm. Pour adapter la taille de sortie d’impression de votre image, il faut accéder au menu Édition/Adapter la photo (voir page 276 du chapitre 8). Le rapport 16/9, dans ce cas, sera automatiquement conservé par Capture NX2, et ce quelle que soit l’action que vous entreprendrez sur les bords ou les coins de la fenêtre de recadrage.

Barre d’options d’outil en mode Personnaliser avec un format 16/9 saisi dans les champs prévus à cet effet.

En aide à la composition, l’affichage de la grille, qui s’obtient en cochant la case Afficher les lignes de recadrage, est toujours valide quel que soit le mode de travail retenu avec la

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Finaliser l’image

fonction Recadrer. Cette grille divise l’image en trois, à la fois dans le sens de la largeur et de la hauteur, reprenant ainsi le concept de la règle des trois tiers chère à certaines écoles photographiques. La couleur de la grille est régie par le paramètre Couleur du quadrillage déterminé dans les Préférences de Capture NX2 (voir chapitre 1 page 18).

À gauche l’image avec un recadrage 16/9 en cours de réalisation (pointillés de recadrage), à droite l’image recadrée

Une question se pose souvent : Redresser ou Recadrer, laquelle de ces deux fonctions doit être appliquée en premier ? En fait, le raisonnement est relativement simple, la fonction Redresser implique un recadrage non ou très peu maîtrisable : en l’appliquant en premier, nous serons sûr de ne pas revenir sur le cadrage que nous allons définir par ailleurs. Si nous appliquions le recadrage en premier, le fait de devoir redresser l’image peut contrarier notre recadrage et donc la composition, comme nous avons pu le voir. En conjonction avec l’utilisation de versions de l’image, plusieurs recadrages peuvent être valides pour une seule et même image. Ceci est vrai tant pour le format NEF que pour les autres formats, à condition d’avoir effectué une sauvegarde au format NEF au préalable. Pour plus de détails sur la gestion des versions d’une image, reportez-vous à la page 29. Influence du recadrage sur les U-Points La fonction Recadrer modifie la position des pixels relativement aux bords de l’image, donc les fonctions telles que les U-Points se trouvent spatialement décalées après l’application de la fonction. Cela reste sans conséquence si la fonction Recadrer vient en dernier dans votre chaîne de traitement et que vous ne modifiez pas les étapes antérieures. Dans le cas contraire, vos U-Points pourront apparaître décalés par rapport à leur zone réelle d’influence. Si tel est le cas, il suffit de décocher l’étape comportant la fonction Recadrer pour que tout rentre dans l’ordre. Si vous effectuez votre recadrage en début de chaîne, le problème n’apparaîtra que si vous décochez l’étape comportant la fonction Recadrer.

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Corriger les défauts optiques Les objectifs dont nous disposons ne sont malheureusement pas exempts de défauts, certains dus à la construction de l’optique, d’autres à la combinaison du capteur et de l’optique. Un des intérêts de la prise de vue numérique réside dans la facilité d’apporter une correction logicielle, pour peu que l’on ait pu analyser correctement les défauts dont souffre l’optique.

Fonction Vignetage

Image prise au très grand-angle à pleine ouverture, le vignetage est apparent dans le coin supérieur droit de l’image.

Image corrigée avec le curseur Intensité réglé sur 77 %

Palette de commande de la fonction Vignetage dans le module Développement

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Le vignetage est un phénomène assez répandu parmi les optiques que l’on rencontre sur le marché. Ce défaut qui correspond à un assombrissement sur les bords de l’image, et plus particulièrement dans les coins de celle-ci, est généralement lié à la formule optique de l’objectif. D’une façon générale, les objectifs grands-angles sont plus sujets à ce type de défaut que les téléobjectifs ; de plus, ce phénomène particulièrement manifeste à pleine ouverture est généralement corrigé lorsque l’optique travaille avec un diaphragme un peu plus fermé. Telle optique vignetera à pleine ouverture (f/2,8), mais présentera le défaut de manière négligeable à une ouverture moyenne (f/8). Capture NX2 propose de corriger le vignetage via la fonction Contrôle du vignetage dans la section Correction de l’appareil et de l’objectif du module Développement. L’image du haut présente un vignetage flagrant. On peut mesurer l’effet de la fonction Contrôle du vignetage d’abord en écart positif (valeur de 0 à 200), ce qui permet de corriger le défaut présent. Le résultat est visible sur l’image du dessous. Le maniement de la fonction Contrôle du vignetage dans le module de Développement est extrêmement simple : un curseur permet de régler son effet. Nous pouvons également nous servir de cette fonction à des fins artistiques, il peut être intéressant de pouvoir « fermer » une image, et donc d’obscurcir les angles comme dans l’exemple suivant.

Finaliser l’image

Image originale

Image après l’application de la fonction Contrôle de vignetage

Cette fois-ci, une correction de vignetage négative est appliquée (autrement dit, on renforce le vignetage de l’optique !). Sur ces deux exemples, les effets ont été poussés au maximum afin que vous puissiez évaluer les possibilités de la correction malgré la perte due à l’impression.

Fonction Distorsion Dans le domaine des défauts optiques, un autre effet indésirable induit par nos optiques imparfaites est la distorsion qui rend courbes les lignes droites du sujet photographié. Là aussi, cela se perçoit principalement avec des optiques grands-angles et en utilisant de grandes ouvertures. Encore faut-il que des éléments géométriques soient présents dans l’image, la distorsion étant quasiment imperceptible sur une photographie de paysage par exemple. La correction que propose Capture NX2 varie de - 100 à + 100, les valeurs négatives forçant une déformation en barillet pour corriger une distorsion en coussinet, tandis que les valeurs positives déforment l’image en coussinet pour corriger une distorsion en barillet. Capture NX2 propose par défaut une correction positive de + 10 dès l’activation de la fonction de correction de distorsion. Lorsque la correction est négative, des zones sans image apparaissent sur le pourtour de celle-ci. Pour combler ces régions sans information, on peut recourir soit à la pipette pour choisir une couleur parmi celles présentes dans l’image, soit au Sélecteur de couleurs en cliquant sur la zone de couleur située à droite du choix Couleur de remplissage.

Fonction de correction de la distorsion telle qu’elle apparaît par défaut

L’image de la page suivante, qui nous servira à tester la fonction de distorsion, a été prise avec une optique grand-angle (Nikkor 24PC/E-f/3,5 utilisé à une ouverture de f/8). A priori, nous ne décelons pas de distorsion présente dans cette image. Nous allons tester l’effet engendré par une correction positive.

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Image originale

Image avec l’application d’une distorsion de + 80

Image avec l’application d’une distorsion de - 80

Image mêlant distorsion et opacité partielle de celle-ci pour un effet de zoom

Finaliser l’image

J’ai volontairement forcé le trait en poussant le curseur jusqu’à la position 80, générant ainsi une très importante distorsion. Sur l’image en bas à gauche, la correction est inverse, j’ai positionné le curseur à - 80. On peut ainsi percevoir la différence entre les deux types de correction. La fonction Distorsion dispose d’un curseur de réglage d’opacité de l’effet : il ne sert pas à doser la puissance de la correction qui est directement réglée par la valeur positive ou négative, mais les amateurs d’effets spéciaux pourront l’utiliser dans le cadre de superpositions plus ou moins intéressantes. Dans l’image en bas à droite (toujours page précédente), une correction positive de + 60 alliée à une opacité réglée sur 60 a engendré une superposition de l’image originelle et de celle corrigée, donnant l’illusion optique d’un coup de zoom pendant la prise de vue.

Fonction Aberration chromatique L’aberration chromatique apparaît avec certaines optiques et se manifeste par des irisations en bordure des objets. Par défaut, Capture NX2 applique une correction automatique dès le chargement d’une image. L’activation ou la désactivation de cette correction automatique est possible dans la partie Correction de l’appareil et de l’objectif du module Développement. Dans la grande majorité des cas, la correction effectuée en automatique par Capture NX2 est suffisante et ne nécessite pas l’utilisation de la fonction de correction de l’aberration chromatique. Afin de montrer les possibilités de réglages de la fonction, j’ai donc désactivé celle-ci. L’image suivante montre une portion d’image à 200 % afin que l’on puisse bien discerner l’aberration chromatique présente.

L’image agrandie à 200 % avec la fonction Aberration chromatique désactivée

L’image au même agrandissement avec une correction de - 22 suivant l’axe Rouge-Cyan

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Nous décelons une frange de couleur rouge sur le pourtour de ce support de poulie (image à gauche), il s’agit d’une aberration chromatique de type Rouge-Cyan. La correction est simple à apporter ici : en jouant sur la position du curseur Rouge-Cyan présent dans la fonction, nous allons faire disparaître cette aberration chromatique de l’image. Ici, une correction de - 22 aura été nécessaire (image de la page précédente). Ceci étant, je tiens à signaler que la correction apportée par la fonction automatique de Capture NX2 est encore plus performante que le traitement que j’ai pu réaliser manuellement. La fonction de correction de l’aberration chromatique du module Développement de Capture NX2 fonctionne parfaitement sur des fichiers TIFF ou JPEG, même issus d’autres appareils photo, Nikon ayant réussi à mettre en place un algorithme de traitement à même de corriger l’aberration chromatique dans toutes ou quasiment toutes les situations dans lesquelles celle-ci se produit. C’est à ma connaissance le seul produit du marché à proposer une correction automatique aussi efficace sur tous les types de fichiers. Fonction Aberration chromatique, correction de - 22 suivant l’axe Rouge-Cyan

Une correction suivant l’axe Bleu-Jaune aurait été nécessaire si nous avions détecté une frange bleue ou jaune sur les bords de notre support de poulie. De même, une frange de couleur verte aurait nécessité une correction combinée selon les deux axes. Dans la majorité des cas, la correction automatique effectuée par Capture NX2 au chargement de l’image suffit amplement. Et pensez à visualiser vos images avec un rapport d’affichage d’au moins 100 % pour déceler une aberration chromatique, identifier sa nature et la corriger. La correction automatique de l’aberration chromatique est appliquée par Capture NX2 quelle que soit l’origine du fichier : les images au format NEF, TIFF ou JPEG seront automatiquement corrigées dès leur chargement.

L’aberration chromatique L’aberration chromatique est un phénomène dû à la dispersion des radiations lumineuses qui ne convergent pas en un seul point sur le plan film ou sur le capteur. Ce défaut dépend de la formule optique de l’objectif. La mise au point ne peut être effectuée simultanément pour toutes les couleurs du spectre. Si, par exemple, la mise au point est effectuée pour le bleu, le rouge est alors flou : l’image d’un objet présentant un fort contraste verra alors sur ses bords apparaître une ligne rouge plus ou moins large en fonction de la qualité de l’optique. Tant que l’image reste visualisée sur un support de petite taille, ce n’est pas un véritablement un problème, cela le devient dès que l’image est reproduite dans un format conséquent (A3 et supérieur).

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Finaliser l’image

Interpoler une image Lors de la prise de vue, nous réalisons tous des images dont la définition varie de 6 à 12 millions de pixels. Par contre, en fonction de la destination de l’image, nous sommes amenés à imprimer nos fichiers aux formats A4, A3, poster…. Il est donc nécessaire de retravailler ce fichier pour disposer d’une quantité d’informations suffisante pour l’impression. Un fichier trop lourd par rapport à votre besoin d’impression en petit format ralentira inutilement votre machine alors qu’un fichier trop léger pour une impression grand format manquera d’informations. L’interpolation d’image sert généralement à retrouver un niveau de définition compatible avec sa destination finale. En effet, lors de la prise de vue, la définition de l’image est liée au capteur de votre appareil de prise de vue, celui-ci peut comporter 6, 8, 10 ou 12 millions de pixels (gamme actuelle Nikon). Si dans la grande majorité des cas, ce nombre de pixels confère à votre image une définition suffisante pour l’usage que vous comptez en faire, ce n’est pas toujours le cas. Rappelons quelques ordres de grandeur avant d’envisager une interpolation de l’image : un fichier d’une définition de 10 Mpx représente en format APS-C une image de 3 872 × 2 592 pixels, soit encore une image de 33 × 22 cm à quelque chose près à une résolution de 300 dpi. Valeurs courantes de résolution On considère souvent la résolution de 300 dpi comme étant la norme en impression. Cette valeur repose en fait sur le pouvoir séparateur de l’œil humain pour un tirage 20 × 30 cm observé à une distance de 25 cm. La distance d’observation augmentant avec la taille d’impression, il ne sera pas utile de fournir plus d’informations que l’œil peut en distinguer. Cette valeur de résolution de sortie pourra très bien être diminuée à 150 dpi, par exemple pour une impression de 1 × 1,50 m. En ce qui concerne les moyens électroniques de visualisation, projecteurs ou écrans, ceuxci ont une résolution d’affichage variant entre 72 et 96 dpi dans la majorité des cas. Pour rappel, un inch ou pouce équivaut à 2,54 cm, donc 300 dpi sont équivalents à 118 ppcm (points par cm). Le sujet que nous abordons est plus complexe qu’il n’en a l’air de prime abord. Afin de fixer les idées, nous explicitons ci-dessous les termes clés employés dans le texte. • Définition : c’est le nombre de pixels constitutifs de l’image. Elle est fixée une fois pour toutes au moment de la prise de vue. • Résolution : on entend par résolution le nombre de pixels par unité de longueur qu’un support matériel, photo ou vidéo, est capable de restituer. Cette caractéristique intrinsèque est généralement exprimée en dpi (dot per inch), qui signifie point par pouce (ppp). La résolution permet de mesurer la finesse d’un support destiné à former ou afficher une image numérique. La résolution se calcule en divisant le nombre de pixels par la longueur

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de la sortie (imprimée ou affichée). Elle diminue donc lorsqu’à définition égale, la taille de sortie de l’image est augmentée. Si l’on veut maintenir la résolution tout en augmentant la taille de sortie de l’image, il ne reste que la solution d’interpoler l’image en augmentant sa définition par la création de nouveaux pixels. • Taille : taille de sortie de l’image exprimée en pouces ou en cm. Elle dépend de la définition et de la résolution par la relation suivante : Taille de sortie = Définition / Résolution. Par exemple, une image de définition 3 000 × 2 000 pixels imprimée avec une résolution de 254 dpi (100 ppcm) aura une taille de 30 × 20 cm (voir l’encadré page 214). On comprendra aisément que pour respecter cette norme de 300 dpi avec une image de définition 10 Mpx, en désirant une impression supérieure au format 33 × 22 cm, il faudra augmenter la définition de l’image. Imaginons que nous désirions obtenir un tirage de 70 × 45 cm : si nous ne changeons pas la définition de l’image, nous obtiendrons une résolution de 141 dpi (33/70 = 0,471, et ce ratio appliqué à 300 dpi donne la valeur 141 dpi), ce qui dans l’absolu n’est pas suffisant pour obtenir un tirage de qualité. Il va donc nous falloir augmenter la définition de l’image en utilisant la fonction d’interpolation que propose Capture NX2. Cette fonction est uniquement accessible par le menu Édition > Taille/Résolution. Son activation crée automatiquement une nouvelle étape dans la Liste de modification du module Réglage.

Fonction Taille/Résolution telle qu’elle apparaît par défautpour une image issue d’un D200

Trois panneaux sont visibles, nous reviendrons sur les deux cases à cocher présentes dans le premier. Le second panneau donne la taille de sortie de l’image en cm ou en inches, tandis que l’information de résolution est fournie au choix en ppcm ou en ppp ; la conversion des inches

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Finaliser l’image

en centimètres donne l’égalité 118 ppcm = 300 dpi ou ppp. Le troisième panneau donne la définition de l’image en pixels ou en pourcentage de longueur, ainsi que le poids de celle-ci, si elle était enregistrée en format TIFF, indiqué en Mégaoctets (Mo). Le bouton Appliquer permet de valider et d’appliquer les modifications à l’image. Dans ce dernier panneau, on peut découpler largeur et hauteur si nécessaire. L’icône de la chaîne est passée en jaune si le couplage est actif : toute modification de la hauteur ou de la largeur se répercutera alors automatiquement sur l’autre dimension afin de conserver l’homothétie (rapport hauteur/largeur) de l’image initiale. L’ensemble des champs affichés est modifiable par l’utilisateur, cela signifie que l’on peut rectifier la résolution de l’image sans changer la taille de sortie, par exemple. La case Modifier la taille de l’image étant cochée, si l’on saisit une valeur de 450 dans le champ Résolution, la taille de sortie en centimètres de l’image n’est pas modifiée, mais le nombre de pixels est lui augmenté de 50 %. On peut le vérifier en passant l’affichage en pourcentages, on peut alors lire 150 au lieu de 100 précédemment.

Fonction Taille/Résolution après avoir modifié la résolution de 300 à 450 ppp

Fonction Taille/Résolution après avoir modifié la résolution, mais en cochant la case Ne pas modifier la taille de l’image (en fait, sa définition)

Notez que le poids de l’image a été multiplié par un peu plus de deux. Ceci est normal, une augmentation de 50 % suivant chacun des axes accroît la surface de 2,25 fois, donc un poids de l’image augmenté de 2,25 fois également (57,4 × 2,25 = 129,15). Ce comportement était dicté par le fait que la case Modifier la taille de l’image était cochée. Si tel n’avait pas été le cas, l’augmentation de la résolution aurait entraîné une diminution de la taille de sortie, puisque le rééchantillonnage n’aurait pu avoir lieu. Dans la capture d’écran correspondante, vous constatez qu’avec la case cochée Ne pas modifier la taille de l’image (sa définition), les nombres de pixels de l’image sont grisés, donc inaccessibles et

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non modifiables. La résolution ayant été augmentée à 450 ppp, cela a entraîné une diminution de la taille de sortie de l’image : nous sommes bien dans le cas où sans rééchantillonnage de l’image, le logiciel n’a créé aucun nouveau pixel. Ceci explicité, l’interpolation d’image que ce soit à la hausse pour une impression grand format, ou à la baisse pour une diffusion par Internet, demande un minimum de préparation et un flux de travail approprié si l’on ne veut pas dégrader l’image. La réduction d’une image impose à Capture NX2 d’ôter des pixels : il y a donc perte d’informations lors de cette interpolation. Un moyen d’en limiter les effets négatifs consiste à réaliser cette interpolation en plusieurs étapes et, entre celles-ci, de prendre le soin d’effectuer une accentuation globale de l’image. Schématiquement, l’algorithme qui effectue l’interpolation se sert des bords détectables dans l’image afin de pouvoir les préserver et supprime plutôt les pixels dans les zones d’aplats. Le processus réel est un peu plus complexe, mais l’idée de base est là. Le fait de renforcer l’image entre deux étapes d’interpolation aide le logiciel à préserver les zones de transition, les bords, et donc à conserver un relief dans l’image. De la même manière, lors d’une interpolation pour agrandir une image, le logiciel devra créer des pixels. Le mécanisme sera similaire, l’algorithme se servira des bords détectés dans l’image pour les préserver et ajouter les pixels au niveau des aplats existants. Le fait de procéder en plusieurs étapes aide Capture NX2 à accomplir une interpolation plus propre. Comme précédemment, il convient de procéder à une phase d’accentuation globale, typiquement un filtre Passe-haut avant chaque étape d’interpolation. Notez qu’une image dépourvue de netteté, même correctement traitée avant une phase d’interpolation, ne donnera pas un résultat satisfaisant, ceci particulièrement pour un agrandissement. La seule exception resterait la réduction massive de la taille pour une exploitation sur Internet. Sur cette image issue d’un D200, j’ai recadré assez fortement la fleur afin de la mettre plus en valeur pour une impression en A3.

Image en cours de recadrage. On passe d’un format horizontal à un format vertical, le nombre de pixels va donc fortement diminuer.

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Fonction Taille/Résolution après le recadrage de l’image

Finaliser l’image

L’image originale est en format vertical et le recadrage va réduire le nombre d’informations en hauteur et en largeur. Les nombres de pixels sont passés de 3 872 × 2 592 sur l’image originale à 1 938 × 2 423 pixels sur l’image recadrée. La résolution ayant été maintenue à 118 ppcm (ou 300 ppp), la taille de sortie est très éloignée des dimensions d’un format A3 (42 × 29,7 cm). L’interpolation que nous allons devoir effectuer correspond à une multiplication par 2 du nombre de pixels, tant en hauteur qu’en largeur. Si nous procédons en une seule étape, le résultat ne sera pas probant, comme on peut le voir sur l’image ci-dessous à gauche (un taux de 200 % a été appliqué dans le panneau Taille de l’image).

L’image une fois le facteur d’agrandissement de 200 % appliqué

Image finale après l’application des trois étapes de Taille/Résolution, de Masques de flou et du filtre Passe-haut

L’image résultante est un peu molle ; sans être catastrophique, ce n’est pas l’idéal pour effectuer un beau tirage. En reprenant le même fichier, j’ai cette fois-ci créé trois étapes d’interpolation : d’abord en appliquant une augmentation de 30 % (saisie d’un taux de 130 %), puis un Masque de flou léger (25 %, rayon de 5, seuil de 40 pour ne renforcer que les bords), de nouveau une étape d’interpolation en appliquant une augmentation de 30 % (saisie de 130 encore), puis de nouveau le même Masque de flou, et enfin une dernière étape d’interpolation, en appliquant une augmentation de 22 % (saisie de 122). Le taux d’agrandissement de la dernière interpolation a été choisi en fonction de la taille cible désirée. Une dernière passe d’accentuation via un Masque de flou ou un filtre Passe-haut est tout à fait possible, c’est d’ailleurs ce qui a été appliqué sur l’image présentée ci-dessus à droite (filtre Passe-haut, rayon de 1,75, mode de fusion Incrustation, Opacité à 86 %). Pour effectuer les captures d’écran, le rapport de zoom n’a pas été modifié ; si la fleur paraît plus grande, cela est uniquement dû aux différentes opérations d’interpolation successives.

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Astuce mnémotechnique Pour la préparation d’une image à l’impression sur une imprimante jet d’encre, vous pouvez retenir que la définition de votre image divisée par 100 donne la largeur et la hauteur de votre tirage en centimètres, et inversement. Pas de miracle ici, cela est dû à l’approximation suivante : si votre image a une définition de 3 000 × 2 000 pixels et que l’on considère que la résolution d’une impression jet d’encre est de 254 dpi ou encore 100 ppcm (point par cm), alors votre image imprimée fera bien une taille de 3 000/100 cm par 2 000/100 cm, soit encore 30 × 20 cm !

Traiter le bruit Le bruit est un vaste sujet de discussion dans le monde de l’image numérique, en témoigne le nombre ahurissant de fils de discussions sur les forums relatifs au bruit de tel ou tel boîtier, de tel ou tel logiciel de correction. Le bruit fait partie intégrante du processus de reproduction numérique, qu’il soit généré par un appareil de prise de vue, un scanner ou un capteur CCD monté derrière une lunette astronomique. Tout au long de la chaîne de production de l’image, les logiciels analysent et éliminent, avec plus ou moins de succès, le bruit présent dans l’image. Les derniers appareils sortis, dotés d’une puissance de calcul toujours plus grande (processeur Expeed chez Nikon), appliquent des traitements sophistiqués au sortir même du capteur : cela permet, en intervenant le plus en amont possible, de réduire le bruit dû au capteur. Capture NX2 propose également un outil permettant de retravailler cet aspect.

Diminuer le bruit Il existe deux types de bruit dans une image : le bruit chromatique et le bruit de luminance. Généralement, une image bruitée présente un bruit résultant du mélange de ces deux typologies. Le bruit chromatique engendre des pixels de couleur indésirable dans les aplats ou les zones sombres ; le bruit de luminance fait quant à lui plus penser au grain dans un film argentique, ce qui peut s’avérer plus ou moins gênant. Ici, le photographe est seul juge de la pertinence d’avoir un tel grain apparent dans son image. Diminuer le bruit dans une image est un véritable défi puisque cela consiste à analyser l’image, détecter le bruit (distinguer le bruit de l’information), puis à l’éliminer totalement ou partiellement. Au niveau des appareils, le paramétrage de ceux-ci inclut l’éventuelle application d’un traitement en fonction des paramètres que vous avez mis en place. C’est ce paramétrage que l’on retrouvera dans Capture NX2 au niveau du module Développement > Paramètres de l’appareil photo. Par ailleurs, une fonction Réduction de bruit existe au niveau du module Réglage. Celle-ci est accessible lors de la création d’une nouvelle étape et reste strictement identique à celle qui existe au niveau du module Développement. Elle présente

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toutefois l’avantage de pouvoir être appliquée sur un fichier de format JPEG ou TIFF, et bénéficie de l’utilisation des sélections applicables aux étapes de ce module. Dans le cas de fichiers NEF, on peut se poser la question de savoir s’il vaut mieux utiliser l’une ou l’autre. A priori, la fonction incluse dans le module Développement est plus proche des informations brutes du capteur et sera plus à même de tirer le meilleur parti de l’information présente. D’un autre côté, la fonction appelée dans le module Réglage disposera des fonctionnalités liées aux réglages d’opacité et aux sélections. Une bonne stratégie peut consister à laisser la fonction du module Développement activée à un niveau minimum et à utiliser celle du module Réglage afin d’appliquer finement la réduction de bruit sur l’image à l’aide des sélections qui sont disponibles à ce niveau. Notez que, dans le module Développement, la Fonction Réduction de bruit dans le module fonction Réduction de bruit est toujours active Réglage, telle qu’elle se présente à l’ouverture. par défaut, mais son intensité est égale à 0 si le paramétrage boîtier a été positionné sur Réduction du bruit > Non. En conséquence, la fonction, bien qu’active, n’effectue aucun traitement. La fonction Réduction de bruit dans Capture NX2 va permettre de réduire le bruit présent dans l’image, et ce de manière globale. Nous pourrons en régler l’intensité, ainsi que la netteté qui permet d’éviter la perte de définition qui peut se produire lors de son application. Le choix de la méthode privilégie la vitesse d’exécution de la fonction ou la qualité : le choix de la qualité reste préférable. Enfin, la case à cocher Réduction de l’effet de bord permet d’appliquer un niveau de débruitage spécifique le long des bords détectés par Capture NX2 dans l’image. Plus l’intensité sera importante, plus le bruit présent dans l’image sera éliminé, mais plus les détails risqueront également d’être gommés. Le niveau de netteté permet de préserver les détails (le logiciel réalise une détection des bords afin de ne pas gommer ceux-ci) présents dans l’image. On peut observer sur les images suivantes l’effet de la fonction Réduction de bruit. La première figure est un affichage à 100 % du centre d’une image, le paramétrage Réduction du bruit de l’appareil ayant été activé (paramètre High ISO NR mis sur ON, position Normal). Dans ce cas, la fonction Réduction du bruit est activée avec les paramètres indiqués sur la capture d’écran.

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Affichage à 100 % du centre de l’image

Fonction Réduction de bruit dans le module Développement > Paramètres de l’appareil photo.

Si la fonction Réduction du bruit est désactivée, on obtient l’image suivante (à gauche).

L’image avec la fonction Réduction du bruit désactivée

L’image avec la fonction Réduction de bruit passée en qualité supérieure et une intensité de 16, la netteté étant inchangée.

La différence est flagrante dans le ciel, moins dans les zones d’ombres, moyenne au niveau des bateaux blancs. On peut essayer en qualité supérieure et en gommant encore un peu plus le bruit. L’intensité étant doublée (16 au lieu de 8), nous obtenons le résultat ci-dessus à droite. Le résultat est-il vraiment plus probant que le traitement par défaut ? Oui dans les détails, avec une petite amélioration dans le ciel. Maintenant, apprécions l’influence du paramètre Netteté : toujours sur la même image, en reprenant les mêmes paramètres que ci-dessus, excepté le curseur Netteté qui est positionné cette fois sur 3 (voir ci-contre).

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Finaliser l’image

L’image avec la fonction Réduction de bruit passée en qualité supérieure et une intensité de 16, la netteté étant passée à 3

Nous remarquons que le ciel est maintenant complètement lissé, les bateaux blancs ont perdu des détails, les ombres n’ont plus aucun relief. On comprend mieux ainsi les fonctions respectives des deux paramètres principaux de la fonction Réduction de bruit. D’aucuns penseront au vu de ces quatre images qu’il faudrait pouvoir associer le ciel lissé de la quatrième image et les détails de la troisième. Ceci est tout à fait possible en utilisant la fonction Réduction de bruit présente dans le module Réglage, et en combinant Sélection et Opacité d’outil. Nous allons ainsi allier la fonction Réduction de bruit du module Développement avec celle initiée à travers une nouvelle étape dans le module Réglage. Cette dernière autorise une sélection partielle de la zone à traiter, ici le ciel, et permet d’obtenir le résultat suivant.

L’image avec ces deux fonctions Réduction du bruit appliquées, l’une étant spécifiquement réservée au traitement du ciel

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Afin de synthétiser et faciliter la comparaison entre les différentes options de traitement vues précédemment, j’ai réalisé une image composite avec des extraits de chacune.

Image composée d’extrait des 4 cas de figures envisagés. De gauche à droite : traitement par défaut, sans traitement, traitement avec une intensité double, traitement d’origine avec une netteté diminuée.

Le bruit doit être traité de manière différenciée dans une image, c’est ce que nous venons d’étudier. Un autre outil très pratique est à notre disposition : le Point de contrôle de sélection. Grâce aux caractéristiques de sélection propres aux U-Points, il devient facile de sélectionner les zones comportant une nature de bruit similaire et donc de les traiter via la fonction Réduction de bruit accessible dans le module Réglage. La même image est utilisée pour cette nouvelle démonstration.

Trois points de sélection ont été posés afin de pouvoir sélectionner le ciel. Le Pinceau en mode négatif (-) a été utilisé pour affiner les pourtours de la sélection. Cette dernière est visualisée en mode Calque de sélection.

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Finaliser l’image

Image finale traitée avec les U-Points de sélection

Paramétrage utilisé pour la réduction de bruit et les U-Points

L’image ci-contre (en bas) montrée en mode Calque de sélection permet de visualiser la sélection effectuée par les trois points de sélection posés dans l’image. Cette sélection a été affinée en utilisant le Pinceau en mode négatif (-) pour éviter de déborder sur les autres éléments de l’image. L’image résultante est présentée ci-dessus avec les paramètres utilisés pour la produire. Notez bien que le traitement du bruit lors d’un traitement par lot peut s’avérer problématique si les images ne sont pas de même nature. Le succès des fonctions Réduction de bruit dépend beaucoup de la définition et de la profondeur de codage des fichiers. Autrement dit, un fichier NEF de 12 millions de pixels sur 14 bits, un autre de 10 millions de pixels sur 12 bits ou un fichier JPEG de 6 millions de pixels sur 8 bits ne devront pas être traités de manière identique. Attention donc à ne pas mélanger ces natures de fichiers lors d’un traitement par lot incorporant une fonction de correction du bruit.

Garder l’information dans l’image La problématique à laquelle l’utilisateur est confronté quand il utilise la fonction Réduction de bruit est liée au dilemme suppression du bruit versus conservation de l’information utile. Nous avons vu dans le chapitre précédent qu’il était aisé de dégrader l’image par une application excessive de la réduction de bruit : les aplats sont lissés à l’extrême et l’on obtient une image avec un rendu un peu artificiel. Le conseil de regarder son image à 100 %, répété dans

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l’affichage du corps de la fonction, n’a jamais été aussi pertinent. À moins que l’image ne soit très bruitée, il est impossible de se rendre compte de ce qui se passe lors de l’application de la fonction Réduction de bruit si l’image n’est pas fortement agrandie à un multiple de 100 % (100 %, 200 %…). Néanmoins, il ne faut pas perdre de vue que cette image sera ensuite soit imprimée, soit visualisée par l’intermédiaire d’un moyen électronique. Autant ces derniers rendront compte du bruit présent dans l’image, autant l’impression aura pour effet secondaire d’estomper une partie du bruit. Il importe de garder ceci à l’esprit afin de ne pas trop corriger l’image dans le cas d’une préparation pour l’impression. Naturellement, plus le format d’impression sera élevé, plus le bruit sera visible, l’effet de gommage réalisé par l’imprimante s’atténuant avec la taille de reproduction. D’autre part, ce qui nous intéresse en tant que photographe est bien de garder le maximum d’informations utiles dans l’image. En conséquence, il ne faudra pas hésiter à utiliser les sélections que Capture NX2 met à notre disposition, afin de différencier le traitement du bruit selon les zones de l’image.

Augmenter le bruit / grain Sacré paradoxe que de parler d’augmenter le bruit après avoir tant argumenté pour le réduire ! Mais le fait est beaucoup plus logique qu’il n’y paraît. Dans les images prises avec les films argentiques, le grain est une caractéristique à laquelle notre œil s’est habitué depuis longtemps. Là était d’ailleurs le débat : quel était le meilleur film qui, correctement traité, présentait le grain le plus fin, le plus régulier ? De même pour des raisons artistiques, les photographes ont utilisé les propriétés de certains films à devenir granuleux sous l’action conjuguée de la sous-exposition et du surdéveloppement pour obtenir des rendus bien spécifiques.

Image prise juste après le coucher du soleil, à une sensibilité de 200 ISO ; aucune fonction de réduction du bruit n’est appliquée.

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En numérique, nous cherchons à obtenir l’image la plus propre possible, mais néanmoins nous n’apprécions pas un rendu trop lisse, trop numérique. Ainsi, lorsque nos images montrent simultanément un bruit numérique trop présent et des aplats trop lissés, il devient intéressant de combiner une réduction de bruit et de l’ajout de bruit ou de grain selon les zones. Cette image a été prise à une sensibilité de 200 ISO. Aucun traitement visant à ôter le bruit n’a été appliqué, et pour cause, il n’y en a quasiment pas. La grande portion de ciel après ce coucher de soleil n’a pas pris beaucoup de couleur et représente un grand aplat vide. On peut aimer le rendu obtenu, comme on peut chercher à l’améliorer. Si nous appliquons la fonction Ajout de grain/bruit à l’image, nous pouvons obtenir le résultat suivant. Les paramètres de la fonction Ajout de grain/bruit qui ont été utilisés sont repris dans la capture d’écran ci-dessous.

Image après application de la fonction Ajout de grain et le renforcement des couleurs grâce à l’utilisation du mode de fusion

Paramétrage de la fonction Ajout de grain utilisé pour l’obtention de l’image ci-contre

La fonction Ajout de bruit/grain permet de régler la force du grain ou du bruit que l’on désire ajouter. Ce grain peut être de type monochrome ou couleur. Sur une image couleur, les deux peuvent s’utiliser ; sur une image noir et blanc, l’ajout de bruit couleur donne des résultats variés en fonction de la méthode employée pour transformer l’image originale en image noir et blanc. Les options d’aspect proposées sont Petit grain, Grain moyen, Gros grain et Bruit. Ici, nous avons utilisé la commande d’opacité liée à un mode de fusion Produit pour en même temps assombrir l’image et donner plus d’impact à l’ajout de bruit couleur.

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Cette fonction peut également s’utiliser pour retrouver le rendu typique de certains films, comme notamment la Tri-X et son grain légendaire. Le portrait ci-dessous a été passé en noir et blanc, puis avec la fonction Ajout de grain/bruit, je lui ai redonné un peu de matière à la façon d’un grain de film argentique de type Tri-X.

Portrait passé en N&B puis application de la fonction Ajout de grain/bruit

Paramètres utilisés pour la fonction Ajout de grain/bruit

Cette image est un résultat possible parmi d’autres, il n’est pas certain que l’impression, de par la trame qu’elle impose, laisse subsister le rendu tel qu’il a été réglé dans Capture NX2. Ce qu’il convient de retenir est que cette fonction permet de rajouter de la matière lorsque vous sentez que cela est nécessaire et de faire apparaître un grain pour évoquer le rendu d’un film argentique. À vous d’évaluer son utilité en fonction des images que vous réalisez. Les combinaisons sont infinies, car rien ne vous empêche de mêler petit et gros grain en appliquant la fonction deux fois de suite, et en réglant l’effet sur chacune des applications avec le curseur d’opacité.

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Finaliser l’image

Autocorrecteur La fonction Autocorrecteur permet d’ôter sur l’image les traces créées par des poussières sur le capteur. Elle est accessible directement et uniquement dans la barre Réglage de la taille du Pinceau d’outils. Son activation implique la création d’une lié à la fonction Autocorrecteur nouvelle étape dans le module Réglage de Capture NX2. Cette fonction très spécifique ne comporte aucun paramètre d’ajustement, c’est l’intelligence du logiciel qui assure la bonne application de la fonction à l’image. Le seul choix qui vous est offert est le réglage de la taille du Pinceau automatiquement associé à la fonction. Cette taille se règle dans la barre d’options d’outil qui apparaît dès que la fonction est sélectionnée. Les poussières peuvent être éliminées très facilement, il suffit de masquer à l’aide du Pinceau la trace qui vous gêne dans l’image : elle sera ôtée après un temps de calcul de la part de Capture NX2. Dans l’exemple ci-dessous, la poussière visible dans le ciel est éliminée grâce à la fonction Autocorrecteur.

Image originale avec une poussière au centre

Correction de la poussière en cours

L’Autocorrecteur peut également servir à ôter des éléments de l’image, pourvu que ceux-ci se détachent nettement de l’environnement dans lequel ils se situent. L’image suivante a vu non seulement sa poussière disparaître, mais également un élément indésirable, voyez-vous lequel ?

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Image débarrassée de la poussière et de l’élément gênant (la grue en haut à droite)

Selon le principe de la fonction Autocorrecteur, la zone recouverte par le Pinceau est analysée en densité, couleur et texture, le logiciel cherchant dans les zones environnantes une surface pouvant y ressembler afin de venir remplacer ce qui va être effacé. Ceci est une approximation, l’algorithme interne étant largement plus complexe et sophistiqué que cela. Un autre exemple de la puissance de la fonction Autocorrecteur est présenté ci-dessous.

Image avant correction

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Image après correction

Finaliser l’image

Le fil de fer barbelé, plutôt disgracieux, a été retiré de l’image sans difficulté, juste en passant le Pinceau de l’Autocorrecteur sur l’élément perturbateur. Il a fallu prendre quelques précautions à l’abord du poteau et travailler en regardant l’image avec un fort agrandissement (100 % en l’occurrence). La fonction Autocorrecteur peut vous éviter ainsi de recadrer votre image pour éliminer un élément indésirable. Attention ! En éradiquant des éléments complets dans une image, vous utilisez l’Autocorrecteur à la limite de ses possibilités, et parfois des effets inattendus pourront se produire, comme l’apparition de flou dans des zones détaillées.

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Chapitre 7

Traitement par lot

Lorsque le photographe est amené à réaliser des actions de traitement identiques, le traitement par lot permet d’appliquer l’optimisation conduite sur une image à un ensemble d’images semblables. Le traitement par lot peut avoir plusieurs usages, tout dépend de vos besoins propres en termes d’automatismes. Il applique des fonctions (étapes du module Réglage ou fonctions du module Développement) sauvegardées dans des sets, ceci automatiquement ou bien de façon interactive, la fenêtre de traitement par lot de Capture NX2 étant activée dans les deux cas. Les sets de fonctions devront donc être définis et stockés pour pouvoir être mis en œuvre ultérieurement. Ce faisant, vous pourrez gagner du temps en postproduction chaque fois que vous aurez à traiter une groupe d’images similaires et que vous aurez pu définir un ensemble de fonctions à appliquer à celles-ci. Le traitement par lot de Capture NX2 est déclenché par plusieurs types d’actions ou situations : • par copier/coller d’une étape ou d’une palette d’outils complète sur une autre image ouverte dans l’éditeur ou sur un groupe d’images sélectionnées dans le navigateur. Dans ce cas, le set de fonctions n’a pas besoin d’être sauvegardé, vous appliquerez tout ou partie des fonctions déjà mises en œuvre à une ou plusieurs images ; • par application d’un fichier portant l’extension .set et stocké dans votre ordinateur sur une image ouverte dans l’éditeur ou sur un groupe d’images se trouvant dans le navigateur ; • par application d’un set de fonctions préalablement sauvegardé sur un ensemble d’images se trouvant dans un dossier sélectionné depuis la fenêtre Traitement par lot ; • par application automatique d’un set de fonctions préalablement sauvegardé sur toute image arrivant dans un dossier surveillé et déclaré depuis la fenêtre Traitement par lot. Ainsi, dès qu’une nouvelle image arrive via Nikon Transfer ou Camera Control Pro dans le dossier surveillé, celle-ci est automatiquement traitée suivant les fonctions présentes dans le set choisi pour l’exécution du traitement par lot.

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• par application de Picture Controls créés ou modifiés dans Capture NX2 sur une sélection d’images réalisée dans ViewNX (utilisation de ViewNX) ; • par conversion de fichiers NEF en JPEG et/ou de fichiers TIFF en JPEG de différentes définitions (utilisation de ViewNX).

Gestion des paramètres ou sets de fonctions Un set de fonctions est constitué d’une ou plusieurs fonctions qui ont été utilisées lors du développement d’une image au sein du module Développement, et/ou lors de l’amélioration de celle-ci dans le module Réglage. Les étapes d’ajustement du module Réglage et les fonctions du module Développement constitueront la base des sets de fonctions. Chaque nouvelle étape dans le module Réglage correspond à une fonction ou un ensemble de fonctions qui pourra être copié, appliqué et sauvegardé. La sauvegarde de cet ensemble sera stockée dans un fichier portant une extension .set et sera enregistrée sur le disque dur de l’ordinateur. Capture NX2 offre la possibilité de gérer l’ensemble des sets sauvegardés afin d’offrir à l’utilisateur la possibilité de les réutiliser plus tard (voir le chapitre 1 page 24). Il est assez rare que l’on sauvegarde un set ne comportant qu’une seule fonction. Le plus souvent, on souhaite réutiliser un ensemble de fonctions d’amélioration qui aura été mis au point sur une image et que l’on souhaitera appliquer sur une série d’images similaires.

Copier et enregistrer des fonctions La copie d’une fonction peut s’effectuer de plusieurs manières avec Capture NX2 : soit vous utilisez le menu Traitement par lot > Copier les réglages, soit vous utilisez la liste déroulante activée lorsque l’on clique sur l’icône des engrenages en haut à droite de la Liste de modification. Copie des fonctions Le principe de la copie est simple : vous sélectionnez d’abord les étapes du module Réglage que vous souhaitez copier. Vous pouvez en sélectionner plusieurs en gardant la touche Maj ou Ctrl appuyée et en cliquant sur les étapes désirées, leur sélection étant matérialisée par leur affichage en surbrillance. Vous réalisez ensuite la copie de celles-ci par l’un des moyens indiqués en introduction de ce chapitre. Naturellement, seules les étapes mises en surbrillance dans le module Réglage seront effectivement copiées, les autres seront ignorées.

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Traitement par lot

Les fonctions du module Développement se copient également très facilement bien que leur gestion soit quelque peu différente. De la même manière que pour les fonctions du module Réglage, il vous faudra sélectionner les fonctions que vous désirez copier. Pour rappel, le module Développement ne comporte que trois sections : Correction rapide, Correction de l’appareil photo et de l’objectif, et Paramètres de l’appareil photo. Donc, même si chacune de ces sections inclut plusieurs réglages, ils se comportent du point de vue de la copie et de l’utilisation comme une seule et unique fonction. Attention ! En effectuant une copie alors qu’aucune fonction n’est sélectionnée tant dans le module Réglage que dans le module Développement, on sous-entend que toutes seront sélectionnées et copiées. De facto, si des étapes existent dans le module Réglage en plus des fonctions de Développement, celles-ci seront également copiées. Nous avons vu que si vous désirez copier des fonctions, il conviendra de les sélectionner au préalable. Notez qu’en cliquant avec le bouton droit de la souris, sous Windows ou en effectuant un Cmd + clic, sous Mac, vous accédez à un menu contextuel permettant de copier les étapes ou fonctions sélectionnées. Le menu est identique à celui auquel vous avez accès par un clic sur l’icône des engrenages, avec quelques entrées supplémentaires.

Sauvegarde des sets de fonctions Les fonctions d’amélioration sont non seulement copiables et collables à volonté dans le module Réglage, mais il est également possible de les enregistrer et de les réutiliser pour le traitement d’autres images. Pour enregistrer les étapes ou les fonctions ainsi copiées, il vous faudra accéder au menu Enregistrer les réglages : • soit par le menu Traitement par lot > Enregistrer les réglages ; • soit en utilisant le menu contextuel qui apparaît après un clic droit de la souris (sous Windows) ou par un Cmd + clic (sous Mac) ; • soit encore en utilisant le menu proposé en cliquant sur l’icône des engrenages, en haut à droite de la Liste de modification. L’activation de la sauvegarde de sets ouvre une fenêtre qui liste l’ensemble des fonctions du module Développement et toutes les étapes présentes dans le module Réglage. Ces dernières sont listées et cochées par défaut. Toutes les fonctions du module Développement sont également listées, mais seuls les réglages appliqués apparaissent cochés dans la liste ; les trois sections du module Développement sont dissociées et seuls leurs réglages

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sont nommés. Les deux captures d’écran suivantes montrent les fonctions du module Développement qui vont être incluses dans le set de fonctions en cours de création.

Fonctions du module Développement sélectionnées et qui feront partie du set de fonctions en cours de création.

La fenêtre de sauvegarde des sets propose d’inclure chaque réglage des fonctions du module Développement, que ces réglages aient été ou non utilisés pour l’image en cours de traitement. Par défaut, l’ensemble des paramètres est décoché et donc non sélectionné.

Étapes du module Réglage sélectionnées et qui feront partie du set de fonctions en cours de création.

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Traitement par lot

Les captures d’écran précédentes montrent les étapes du module Réglage qui feront partie du set de fonctions. Le nom de l’étape 2, qui est un Masque de flou, est caché, mais c’est bien cette fonction qui est détaillée en haut de la liste déroulante. Seules les fonctions cochées seront effectivement enregistrées dans le set, les autres seront ignorées. Pour les fonctions du module Réglage, deux lignes sont présentées. La première est relative à la sélection qui a pu être associée à la fonction, la seconde est la fonction elle-même. Dans la capture d’écran de droite, les deux fonctions Recadrage et Masque de flou sont cochées, en revanche les lignes relatives à leurs sélections respectives ne le sont pas : c’est le mode par défaut de présentation de la sauvegarde des sets. L’étape 2 comporte une indication différente sur sa ligne de sélection associée : le terme « Sélection partielle » apparaît à côté de la case à cocher, permettant de choisir l’inclusion de la sélection dans le set ou non. Cette information s’affiche car une sélection a été mise en œuvre pour l’application de la fonction Masque de flou. Ici, Capture NX2 propose donc de sauvegarder cette sélection. Si vous cochez la case de cette ligne, lors de l’utilisation de ce set cette sélection sera appliquée sur la ou les images destinataires du set de fonctions. Si le set de fonctions n’est pas appliqué à une série d’images strictement identiques du point de vue de leur composition, les réglages de la fonction ne s’appliquant qu’à la sélection ainsi définie, le résultat pourra s’avérer curieux, les effets de la fonction pouvant être appliqués à une partie de l’image non concernée. Si aucune sélection n’a été mise en place pour la fonction, le terme « Toute la sélection » apparaît à droite de la case à cocher. Dans ce cas, le fait de cocher ou de ne pas cocher cette ligne n’a aucune influence sur la mise en œuvre de cette fonction lors de l’application ultérieure du set. Sélection et traitement par lot La Sélection partielle est rarement activée lors d’un traitement par lot. Excepté pour les fonctions Autocorrecteur et Correction poussière, il est assez rare de vouloir appliquer un réglage par zone sur une série d’images. Par exemple, l’application de Points de contrôle peut impliquer leur repositionnement dans l’image après coup, le bénéfice du traitement par lot s’en trouve alors limité.

Le bouton Parcourir donne accès au navigateur Windows/Mac, ce qui permet de choisir le répertoire dans lequel le fichier de set de fonctions sera stocké. Le nom du fichier sera choisi de telle manière qu’il soit aisé de se souvenir des fonctions qui y ont été incluses. La limitation du nom en nombre de caractères est liée à votre système d’exploitation (Mac OS ou Windows).

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L’application des sets de fonctions ainsi enregistrés peut se faire à tout moment sur l’image de son choix. Il n’y a aucune restriction quant au fait d’appliquer un set enregistré à partir d’une image de format NEF sur une image de format JPEG ou TIFF. Dans ce cas précis, la fonction Paramètres de l’appareil photo et le réglage Correction d’exposition de la fonction Correction rapide du module Développement seront tout simplement ignorés, ce réglage et cette fonction n’étant pas valides dans le cas d’une image JPEG ou TIFF.

Coller et utiliser des sets de fonctions Dans la partie précédente, nous avons vu que nous pouvions sauvegarder des sets de fonctions et donc les appliquer après coup sur les images de notre choix. Le chargement d’un fichier de set de fonctions se réalise soit avec le menu déroulant situé dans le menu Traitement par lot, soit avec le menu déroulant qui apparaît en cliquant sur l’icône des engrenages en haut à droite de la Liste de modification, ou encore en faisant un clic droit sous Windows ou un Cmd + clic sous Mac dans la Liste de modification. Si cette dernière option est retenue, le menu ci-contre apparaît. Celui-ci propose de copier, coller, sauvegarder et charger des sets de fonctions (partie médiane). Les autres entrées de ce menu sont relatives à la gestion des étapes dans le module Réglage. En sélectionnant Charger les paramètres, un sous-menu apparaît, listant les sets de fonctions déjà enregistrés et validés dans Capture NX2. L’option Parcourir, également proposée, permet d’ouvrir le navigateur Windows ou Mac et de rechercher des sets de fonctions qui ne seraient pas encore validés dans Capture NX2. Lors de l’application d’un set de fonctions, que celui-ci ait été enregistré ou bien qu’il vienne juste d’être créé, Capture NX2 effectue des vérifications sur le type de fonctions contenues dans le set de fonctions que vous désirez appliquer. Deux principaux cas sont à distinguer : le set de fonctions ne contient que des étapes du module Réglage, ou il contient également des fonctions appartenant au module Développement. Dans le premier cas, les étapes et donc les fonctions qui y sont attachées sont appliquées sur l’image sans contrôle spécifique. Comme il est possible d’avoir autant de fonctions actives que vous le souhaitez dans le module Réglage, leur application, et donc leur copie ne pose aucun problème. C’est ce que montre l’exemple suivant, où la copie des fonctions de réglages (figure de gauche) et leur duplication sur la même image (figure de droite) n’a déclenché

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Traitement par lot

aucune détection de conflit ; Capture NX2 n’a donc affiché aucun écran d’avertissement lors de la réalisation de l’opération.

Copie des fonctions de réglage

Duplication des fonctions de réglage

Dans le second cas, les fonctions incluses dans le set de fonctions qui appartiennent au module Développement vont entrer en conflit avec celles de l’image cible. Il ne peut effectivement pas y avoir de duplication des fonctions du module Développement et donc dans ce cas, Capture NX2 va vous avertir des conflits potentiels par le biais d’un écran d’alerte. Capture NX2 pose donc la question de savoir si lors de l’opération de collage, les réglages présents dans les fonctions du module Développement doivent être écrasés par les nouveaux (Écraser le développement) ou bien s’ils doivent être laissés inchangés (Ignorer le développement). Dans le cas où vous choisissez d’écraser les fonctions du module Développement, cela signifie que l’ensemble des réglages de toutes les fonctions de ce module seront remplacées par les réglages des fonctions telles qu’elles ont été sauvegardées dans le set enregistré ou juste copié.

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Validation des sets de fonctions Afin que les sets de fonctions puissent être visualisés dans la liste déroulante de leur menu d’application, encore faut-il qu’ils soient validés. Cette notion de validation a déjà été présentée au chapitre 1 dans la gestion des Préférences de Capture NX2. Nous avions vu qu’il y avait la possibilité, via le menu Gérer les paramètres, de gérer les sets de fonctions : ce sont eux que nous voyons apparaître dans le sous-menu. Ils doivent être validés, sinon, bien que présents dans la liste, ils ne seront pas proposés et nous ne les verrons pas dans le sous-menu contextuel. Cette validation s’effectue en cochant la case située en tête de la ligne désignant le set.

Dans l’exemple suivant, nous allons appliquer un set de fonctions sur une image. Avant l’application du set, voici l’image telle qu’elle apparaît dans Capture NX2.

Image avec ses étapes et fonctions avant la mise en œuvre d’un set de fonctions

Notez que la fonction Correction rapide n’est pas cochée dans le module Développement, cela signifie donc qu’elle ne contient aucune information. De même, aucune étape n’est présente

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Traitement par lot

dans le module Réglage. Cette image vient juste d’être ouverte pour la première fois dans l’éditeur, et est donc vierge de tout traitement. Une fois le set de fonctions appliqué, vous constatez qu’une fonction de Correction rapide est cochée et qu’un ensemble d’étapes dans le module Réglage a été créé.

Image avec ses étapes et fonctions une fois le set de fonctions appliqué

Les sets de fonctions peuvent aussi bien s’appliquer sur une image ouverte dans l’éditeur, comme nous venons de le voir, que sur un ensemble d’images.

Application des sets de fonctions sur des images du navigateur L’application d’un set de fonctions ou de réglages juste copiés à partir d’une image référence est extrêmement pratique et facile à mettre en œuvre avec Capture NX2. L’avantage est de ne pas avoir besoin, à aucun moment, d’ouvrir dans l’éditeur les images auxquelles vous désirez appliquer un set de fonctions ou coller des réglages. Le collage de réglages ou l’application du set de fonctions s’effectuera sur l’ensemble des vignettes sélectionnées dans le navigateur. Pour sélectionner des vignettes dans le navigateur, reportez-vous au chapitre 1 page 11. En mode Navigateur, vous pouvez appliquer sur une ou plusieurs images visualisées, soit un set de fonctions déjà enregistré, soit une copie de fonctions qui vient juste d’être effectuée. Pour ce faire, vous pouvez soit utiliser le menu Traitement par lot > Copier les réglages, soit utiliser le menu appelé lors d’un clic sur l’icône des engrenages, soit encore, par clic droit

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de la souris sous Windows ou Cmd + clic sous MacOS, accéder à un menu contextuel qui offrira plus de possibilités que les deux susnommés (deux blocs de commandes supplémentaires). Les entrées de menu Coller les réglages et Charger les paramètres activent la même opération d’application des fonctions quel que soit le chemin d’accès qui ait été utilisé. Elles permettent de charger ou de coller un set de fonctions à une image ou à un ensemble d’images sélectionnées. Vous aurez au préalable copié des réglages en utilisant l’option de menu Copier les réglages sur une image, soit en l’ouvrant dans l’éditeur, soit en la sélectionnant dans le navigateur. La commande Coller les réglages deviendra alors disponible (des réglages ont été chargés dans la mémoire tampon ou buffer de copie et peuvent donc être collés). Vous pourrez alors sélectionner quelques images dans le navigateur, images auxquelles vous désirez appliquer les fonctions copiées lors de l’exécution de la commande de copie. Dans le cas de l’application d’un set de fonctions au niveau du navigateur sur une vignette ou sur une sélection de plusieurs vignettes, Capture NX2 ouvre une fenêtre de traitement spécifique. Coller les réglages En activant la commande Coller les réglages, Capture NX2 va déclencher un processus d’application des fonctions présentes dans le buffer de copie, sachant que l’application des réglages se fera en mode Traitement par lot. Capture NX2 vérifie tout d’abord que les fonctions et réglages que nous désirons appliquer n’entrent pas en conflit avec les fonctions et réglages déjà présents au niveau de chacune des images sélectionnées. Si tel était le cas, un écran d’avertissement et d’action serait affiché (voir la capture écran ci-contre).

Fenêtre d’alerte et barre de progression du traitement

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Sur cette capture d’écran, vous pouvez remarquer un petit triangle orange en bas à droite de la vignette sélectionnée, c’est l’indication que celle-ci sera traitée par l’opération Coller les réglages qui vient d’être lancée.

Traitement par lot

Ici, Capture NX2 a détecté que certaines fonctions ont déjà été appliquées par ailleurs ou que des paramètres liés au module Développement ont déjà été modifiés pour ces images. Cette fenêtre propose soit d’interrompre le traitement via le bouton Annuler, soit de valider avec le bouton OK. Dans ce dernier cas, il faudra choisir entre deux actions. La première remplace les fonctions et/ou paramètres déjà existants par les nouveaux (Remplacer les réglages actuels) : tous vos réglages précédents seront remplacés par ceux contenus dans le set de fonctions ou les réglages contenus dans le buffer de copie ; la seconde propose de visualiser les différences entre les nouveaux réglages et ceux déjà présents (Afficher les différences). Si vous retenez cette dernière possibilité, l’écran suivant apparaît. Cet écran liste les étapes qui sont déjà présentes sur les images sélectionnées. Notez que les paramètres du module Développement, s’ils sont affectés, sont justes signalés dans l’Étape 1 de manière globale, aucun autre détail n’est fourni par Capture NX2. Un petit triangle jaune sur la ligne de l’Étape 2 signale qu’une étape de recadrage est présente sur l’image traitée. D’une manière générale, l’ensemble des étapes existantes sur l’image sera ainsi listé en premier, annoté avec le triangle jaune. Les autres lignes, Étapes 3 à 5, indiquent la nature des fonctions qui seront appliquées sur l’image. Aucun triangle jaune n’apparaît ici puisqu’il s’agit des fonctions incluses dans le set de fonctions que nous Visualisation de la liste des réglages appliqués entrant désirons appliquer. Sur chacune des lignes en conflit avec ceux de l’image en cours de traitement. Ceux-ci sont signalés par un triangle jaune. d’étapes signalées en conflit, nous pouvons choisir l’action à effectuer par Capture NX2 parmi les propositions indiquées dans la liste déroulante. Attention ! Les propositions diffèrent en fonction du type d’étape. Par défaut, Capture NX2 propose de ne pas modifier les fonctions ou étapes déjà appliquées à l’image. On choisit soit de ne pas modifier les fonctions, soit d’utiliser celles d’origine, soit de les remplacer. On entend par fonctions originales celles qui ont servi lors de la prise de vue, cela correspond donc à la version originale de l’image (reportez-vous à la gestion des versions au chapitre 1 page 29), alors que le choix Ne pas modifier implique que les fonctions existantes de l’image ne seront absolument pas changées. La capture d’écran suivante (à droite) montre les propositions à valider pour les fonctions du module Réglage. On choisit soit de ne pas modifier, soit de supprimer cette étape, soit d’appliquer une des étapes du set de fonctions, soit encore d’appliquer l’Étape 2. Dans le cas

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Propositions de traitement au niveau des fonctions du module Développement

Propositions de traitement au niveau des fonctions du module Réglage

où vous choisissez d’appliquer l’Étape 2 sur une des lignes, cela signifie que l’Étape 2 (ici le recadrage) se substituera à l’étape actuelle de l’image originale. Dans notre cas, si l’on choisit Étape 2 sur la ligne marquée Masque de flou, alors la fonction Recadrage de l’Étape 2 sera appliquée en lieu et place de la fonction de l’Étape 4 actuelle de l’image. Nous aurons alors deux fois la fonction Recadrage appliquée sur l’image dans deux étapes successives, l’étape de Masque de flou qui faisait partie du set de fonctions étant alors éliminée de celui-ci. Application des réglages et/ou fonctions – mode de fonctionnement Capture NX2 ne va pas vous demander de préciser pour chacune des images que vous souhaitez traiter, la manière dont vous désirez que les réglages et/ou fonctions s’appliquent. Cela serait beaucoup trop long et fastidieux dans le cas de l’application sur une sélection de plusieurs dizaines d’images. La fenêtre qui s’affiche lorsque vous choisissez de voir les différences (Afficher les différences, au niveau de la fenêtre d’alerte), vous présente les fonctions du module Développement regroupées sur une ligne, vous signifiant ainsi que le choix que vous ferez (Ne pas Modifier, Utiliser les paramètres d’origine, Remplacer les réglages actuels) sera appliqué à l’ensemble des images sélectionnées. Par conséquent, si vous ne désirez pas obtenir des résultats surprenants, cela signifie qu’il vous faudra réaliser une sélection d’images un tant soit peu homogène du point de vue des traitements déjà réalisés ou des paramétrages de l’appareil. Pour les étapes du module Réglage, nous aurons affaire à un mécanisme similaire. Si les images de votre sélection ne présentent pas une parfaite similitude (type et ordre d’application) quant aux étapes déjà appliquées, alors Capture NX2 présentera les étapes affectées en remplaçant les noms de celles-ci par une série de points d’interrogation, vous signifiant ainsi que les étapes et/ou leur ordonnancement ne sont pas identiques sur l’ensemble des images sélectionnées. Les exemples qui vous ont été montrés jusqu’à présent ont été soigneusement choisis afin d’illustrer le propos de manière simple et de rendre ainsi le processus d’application d’un set de fonctions à partir du navigateur facilement compréhensible. Une illustration d’un cas général est donné dans la partie explicitant le traitement par lot à la page 253 de ce chapitre.

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Traitement par lot

Une fois les choix effectués, vous pouvez appuyer sur le bouton OK. Vous pourrez également interrompre le traitement en choisissant de cliquer sur le bouton Annuler : dans ce cas, l’ensemble des opérations est interrompu et Capture NX2 vous redonne la main dans le navigateur.

Écran d’accueil du traitement par lot suite à l’application d’un set de fonctions ou d’un collage de réglages

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Fenêtre d’avertissement permettant de valider ou non l’annulation du traitement par lot

Après avoir validé vos choix, vous verrez apparaître une fenêtre de traitement par lot (figure précédente) vous demandant de valider un certain nombre de paramètres d’exécution de celui-ci. Le traitement est dans un mode d’attente, c’est-à-dire que rien ne se passera tant que vous ne l’aurez pas lancé en cliquant sur le bouton Démarrer situé en haut à droite.

Une fois le traitement par lot lancé, vous pouvez masquer les Détails montrés par défaut grâce à un clic sur le petit triangle situé à gauche du mot « Détails ». Si vous souhaitez interrompre le traitement à ce stade, il vous suffira de fermer la fenêtre Traitement par lot, vous aurez alors à valider votre interruption au travers d’une fenêtre d’avertissement (voir figure ci-dessus). Trois parties distinctes composent la fenêtre Détails qui permet le paramétrage du traitement par lot. Journal et Liste de traitement La première zone comporte deux onglets, En attente et Journal, qui visualisent pour le premier la liste des fichiers sélectionnés et en attente de traitement et pour l’autre la liste des actions en cours et réalisées. La liste des fichiers sélectionnés est éditable (onglet En attente), et l’on peut cocher ou Liste des fichiers en attente de traitement décocher les fichiers présents dans cette liste : ceci très utile pour rectifier une sélection d’images. Les fichiers sélectionnés avec la souris apparaissent en jaune et peuvent être retirés de la liste en cliquant sur le bouton Effacer de la liste. La case en tête de ligne, si elle est décochée, permet de retirer temporairement du traitement l’image correspondante. Cette possibilité se révèle fort pratique lorsque vous désirez traiter une partie des images et les enregistrer dans un premier répertoire, puis reprendre le traitement sur celles restantes en les sauvegardant dans second répertoire.

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Traitement par lot

Onglet Journal avec l’en-tête de la fenêtre Traitement par lot montrant celui-ci en cours d’exécution

L’onglet Journal permet de visualiser l’ensemble des opérations qui se sont déroulées ou sont encore en cours pendant l’exécution du traitement par lot. Les deux cases à cocher permettent, l’une de ne visualiser que les messages d’avertissements et d’erreurs, l’autre d’indiquer le chemin d’accès complet des fichiers traités. Notez le bouton Effacer qui est grisé lors de l’exécution du traitement et qui permet d’effacer le journal une fois que celui-ci est complet. Le journal est utile aux photographes qui facturent leur temps machine à leur client, puisqu’il indique une heure de début et une heure de fin. Destination et nom des fichiers La seconde partie gère d’une part le répertoire dans lequel les fichiers traités seront sauvegardés et d’autre part la dénomination des fichiers traités.

Section permettant le choix d’un répertoire de sauvegarde et la dénomination des fichiers

Choix du répertoire où seront sauvegardés les fichiers traités.

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Le bouton radio permet d’effectuer le choix de garder les fichiers traités dans le même répertoire (Utiliser le dossier source) ou bien d’activer le bouton Parcourir (Choisir un dossier) qui va donner accès au navigateur du système d’exploitation et ainsi permettre de choisir le répertoire dans lequel les fichiers seront sauvegardés. Attention ! Si l’on conserve le répertoire source comme répertoire de destination et que les fichiers ne sont pas renommés, les fichiers sources seront écrasés au profit des nouveaux qui y seront enregistrés. Les boutons radio suivants offrent l’alternative entre Renommer et Utiliser le nom du fichier, le premier choix activant le bouton Modifier. Ce dernier vous permet de renommer vos fichiers en même temps que ceux-ci se verront appliquer un set de fonctions ou des réglages.

Fenêtre permettant de paramétrer la dénomination des fichiers lors d’un traitement par lot

L’écran ci-dessus permet de renommer des fichiers qui font partie de la sélection du traitement par lot. Le fonctionnement précis de cette fonction est détaillé dans la description de la mise en œuvre du traitement par lot page 254 de ce chapitre. Format de sauvegarde La troisième partie concerne le format de sauvegarde des fichiers, Capture NX2 proposant par défaut de sauvegarder ceux-ci dans leur format d’origine. Les paramètres seront différents en fonction du format retenu pour effectuer la sauvegarde. Notez que ce format

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Traitement par lot

s’appliquera à l’ensemble des f ichiers traités, aussi tenez-en compte si vous avez groupé des fichiers de formats différents dans votre sélection. Le paramétrage des différents formats de sauvegarde est explicité en détails dans la section « Traitement par lot » à la page 256 de ce chapitre.

Écran de sauvegarde des fichiers traités ; trois formats sont disponibles : NEF, JPEG et TIFF.

Enfin, deux cases à cocher permettent, l’une de fermer la fenêtre une fois le traitement terminé, l’autre d’obtenir une fenêtre de notification lorsque le traitement est terminé. Comportement des sets de fonctions, détection des conflits et améliorations attendues L’application de sets de fonctions ou d’un collage de réglages n’a pas exactement le même comportement suivant le type des fichiers cibles et l’outil de visualisation de l’image (l’éditeur ou le navigateur). Détection des conflits La détection de conflit dans l’application de fonctions est toujours assurée dans le cas d’images ouvertes dans l’éditeur, et ce, quel que soit le type de fichier. Dans le cas du navigateur, cette détection n’est garantie que lorsque l’on travaille avec des fichiers NEF. D’autre part, cette détection n’est pas la même entre les deux fenêtres : dans l’éditeur, vous aurez à choisir entre Ignorer ou Écraser les fonctions de développement, alors que dans le navigateur, vous devrez opter pour Remplacer les réglages ou Afficher les différences. Il est dommage que le comportement du logiciel soit ainsi différencié entre éditeur et navigateur, cela peut se révéler perturbant, tout en sachant que le choix Afficher les différences (mode Navigateur) permet d’être plus précis quant à l’établissement de règles d’application du set de fonctions. Améliorations Si les sets de fonctions peuvent être stockés et réutilisés quand bon vous semble, il est néanmoins impossible de les éditer ou à tout le moins de connaître les fonctions et/ou les étapes qu’il contiennent. Cela vous oblige à les nommer de manière très explicite ou encore à les appliquer sur une image témoin dont il faudra ensuite examiner les fonctions du module Développement et les étapes du module Réglage pour obtenir les informations recherchées. Ceci est d’autant plus dommage que la fenêtre de sauvegarde comporte déjà presque toutes les informations, mais hélas elle n’est accessible que lors de la sauvegarde du set de fonctions.

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ViewNX et le traitement par lot De prime abord, parler de ViewNX dans un ouvrage consacré à Capture NX2 pourrait apparaître incongru. En fait, il n’en est rien, ViewNX échangeant un certain nombre d’informations avec Capture NX2, il partage également des mécanismes de traitement par lot, même s’ils vont se présenter de manière différente.

Réglage rapide ViewNX est à même d’appliquer dans un traitement par lot qui ne dit pas son nom, des fonctions qui sont fort utiles pour vous aider à gagner en productivité. Les fonctions suivantes se retrouvent au niveau de l’onglet Réglage rapide de ViewNX et sont applicables sur une sélection d’images réalisée dans le navigateur de ViewNX. • Correction de l’exposition (fichiers NEF seulement) : pour modifier l’exposition, cette fonction est identique au réglage Correction de l’exposition que l’on trouve dans la fonction Correction rapide du module Développement de Capture NX2. • Balance des blancs (fichiers NEF seulement) : pour refaire la balance des blancs, cette fonction est identique au réglage Balance des blancs de la fonction Paramètres de l’appareil photo du module Développement de Capture NX2. • Optimisation d’image (fichiers NEF seulement) : pour appliquer des Picture Controls prédéfinis ou construits spécifiquement à l’aide du module Picture Control Utility, module accessible à la fois à partir de ViewNX et de Capture NX2. • D-Lighting : pour l’application directe de la fonction D-Lighting en trois niveaux (faible, moyen et fort). • Amplificateur de saturation : pour améliorer la saturation après une opération de D-Lighting, celle-ci ayant tendance à désaturer un peu les zones où elle a été appliquée. On peut également utiliser cette fonction indépendamment de l’utilisation de la fonction D-Lighting. L’application de l’une des ces fonctions est très simple, il suffit de sélectionner une ou plusieurs images dans le navigateur de ViewNX, puis en ouvrant l’onglet Réglage rapide de réaliser les modifications souhaitées. ViewNX affichera en temps réel l’application des fonctions sur l’image ou sur l’ensemble d’images. Notez que les images ayant déjà été ouvertes et modifiées par Capture NX2 ne pourront pas être modifiées par les fonctions de l’onglet Réglage rapide de ViewNX. La réciproque n’est pas vraie : des images modifiées par l’intermédiaire des fonctions de ViewNX pourront être aisément modifiées en utilisant Capture NX2.

Conversion Une autre voie pour effectuer un traitement par lot avec ViewNX consiste à utiliser la fonction de conversion. Cette fonction recouvre en fait plusieurs possibilités de traitement,

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Traitement par lot

la principale étant la conversion d’image au format TIFF (en 16 et 8 bits) et JPEG. Au-delà de cette conversion de format qui est la fonction première, nous disposons des possibilités suivantes : • modification de la taille de l’image : celle-ci sera rééchantillonnée ; • modification des noms de fichiers : cette fonction est identique à celle de la troisième section, Renommer, du Traitement par lot de Capture NX2, avec la possibilité supplémentaire de ne pas inclure de numérotation séquentielle dans le nom ; • suppression de données diverses : Paramètres de l’appareil photo, informations XMP/IPTC, profil couleur. La fenêtre de conversion, une fois paramétrée, permet d’appliquer l’ensemble des paramètres sur une ou plusieurs images en fonction de la sélection qui aura été réalisée au préalable. En ce sens, nous pouvons parler de traitement par lot. Ce petit aparté sur ViewNX est plus important qu’il n’y paraît de prime abord, cela vous démontre que certaines actions de traitement par lot peuvent être entreprises de manière fort simple dans ViewNX, donc dès le début du flux de travail, et que les fonctions disponibles permettent déjà d’effectuer une première passe de traitement.

Traitement par lot Le principal intérêt du traitement par lot est de pouvoir appliquer les sets de fonctions en tâche de fond à un ensemble d’images stockées dans un répertoire. Les images traitées pourront être sauvegardées dans un autre répertoire. Nous pourrons durant le même processus modifier leur nom et changer leur format d’enregistrement ; l’une ou l’autre de ces opérations peut même être le seul traitement appliqué à l’ensemble des images. Le traitement par lot va reprendre une grande partie des éléments que nous venons d’examiner lors des opérations de chargement de sets de fonctions ou d’application de réglages. Ceci est tout à fait normal, l’application de sets de fonctions en utilisant les entrées de menu Coller les réglages et Charger les paramètres fait appel au module de Traitement par lot de Capture NX2. Les principales différences se situent dans les possibilités de paramétrage qui sont plus grandes avec le traitement par lot. Le traitement par lot est accessible directement via le menu principal et donne accès à l’écran principal du module qui est explicité ci-après.

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Écran principal de la fonction Traitement par lot

L’écran se compose de cinq sections principales permettant d’ajuster le comportement du traitement par lot de Capture NX2. Deux onglets sont présents : le premier donne accès aux paramètres propres au traitement par lot, le second concerne la surveillance d’un répertoire – nous reviendrons un peu plus loin sur ce cas particulier. L’idée maîtresse du traitement par lot est de pouvoir exécuter des tâches de façon automatique avec Capture NX2. Jusqu’à présent, nous avions exploré les modes interactif ou semi-interactif lors de l’application d’un set de fonctions ou de réglages : nous choisissions manuellement les fichiers sur lesquels les traitements étaient appliqués. Ici, nous allons pouvoir définir un répertoire de travail où l’ensemble des images présentes dans celui-ci sera pris en compte par le traitement par lot.

Fichiers et répertoire source C’est dans la première section de l’écran du traitement par lot, la section Source, que vous allez pouvoir définir le répertoire source contenant les images que vous souhaitez traiter.

Section Source de la fonction Traitement par lot

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Choix du répertoire source

Traitement par lot

Un clic sur le bouton Parcourir vous permet d’accéder au navigateur Windows/MacOS et de choisir le répertoire dans lequel sont stockées les images que vous souhaitez traiter avec la fonction Traitement par lot. Une fois le répertoire déterminé, cliquez sur OK, le chemin d’accès à ce répertoire sera indiqué dans la fenêtre à gauche du bouton Parcourir. Deux cases à cocher sont présentes dans cette première section : la première permet d’indiquer à Capture NX2 de traiter les images pouvant se trouver dans les répertoires inclus dans le répertoire sélectionné (les sous-répertoires), la seconde permet l’effacement des images présentes dans le répertoire sélectionné une fois le traitement effectué. Attention ! Si cette dernière option est validée, les images originales seront effacées du disque dur, et ce, même s’il y a un échec du traitement. Cet effacement s’appliquera également aux images stockées dans les sous-répertoires si ceux-ci sont sélectionnés (première case cochée). Une fois la source déterminée, il vous faudra définir quels sont les fonctions et/ou réglages que vous souhaitez appliquer. Ici, vous ne pourrez pas réaliser une copie des paramètres d’une image et l’appliquer immédiatement. Il vous faudra impérativement utiliser un set de fonctions qui aura été construit et sauvegardé au préalable. C’est dans la section Appliquer les paramètres que vous allez pouvoir pointer quelles sont les fonctions à appliquer aux images stockées dans le répertoire précédemment défini. Tout d’abord, il faut retenir que vous pouvez choisir d’appliquer des fonctions ou de ne pas en appliquer. Ce n’est pas une obligation liée au lancement du traitement par lot. La section Renommer qui suit, relative au changement de nom, pourra être activée seule. Dans ce cas, l’application de fonctions sera rendue inactive en ne cochant pas la case Appliquer les paramètres. Le bouton Utiliser le fichier de paramètres comporte deux options. La première, Utiliser le fichier de paramètres, rend actif le bouton Parcourir et le bouton lié au Traitement des conflits. La seconde, Utiliser les paramètres d’origine, bloque les deux boutons qui se retrouvent alors grisés ainsi que le chemin d’accès au fichier de paramètres ; cela signifie qu’aucune action ou fonction ne sera appliquée aux images sélectionnées. Ce choix agit comme une invalidation du paramétrage de cette section. En utilisant le bouton Parcourir, vous cherchez puis choisissez dans un répertoire quel jeu de fonctions vous désirez voir appliquer aux images sélectionnées. La liste déroulante située à droite du titre « Traitement des conflits » vous propose trois possibilités de contrôle des conflits, ceux-ci pouvant survenir lors de l’application du set de fonctions. En effet, comme nous avons déjà pu le voir, lorsque vous appliquez un set de fonctions, celui-ci peut comporter une fonction (Masque de flou par exemple) qui

Section Appliquer les paramètres du Traitement par lot. La liste déroulante permettant le choix de traitement est déroulée.

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aura déjà été appliquée à l’une des images que vous cherchez à traiter via le traitement par lot. Vous devez donc indiquer à Capture NX2 quel est le comportement à adopter lorsqu’il détecte des conflits de paramétrage lors de son analyse des images, dès le lancement du traitement par lot. Cette liste déroulante vous offre trois possibilités : • Ajouter de nouveaux réglages ; • Remplacer les réglages actuels ; • Afficher les différences. Les trois possibilités sont détaillées ci-dessous, nous utiliserons à chaque fois la même image qui comporte les réglages suivants.

Paramètres de la fonction Correction rapide pour l’image de référence

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Les deux fonctions appliquées à l’image de référence dans le module Réglage

Traitement par lot

Nous appliquerons le set de fonctions qui comprend les fonctions de développement et de réglages suivantes.

Paramètres inclus dans le set de fonctions, à gauche ceux relatifs à la fonction de Correction rapide, ci-dessus la fonction Contraste/Luminosité du module Réglage

Ajouter de nouveaux réglages Les fonctions du module Réglage qui se trouvent en doublon seront appliquées à la suite de l’ensemble des fonctions déjà appliquées à l’image. Dans le cas des fonctions du module Développement, celles qui existaient au préalable sont remplacées par celles contenues dans le set de fonctions utilisé pour l’exécution du traitement par lot. Vous pouvez voir à la page suivante le résultat de l’application du set décrit plus haut sur notre image de référence.

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Les réglages de la fonction Correction rapide ont bien été remplacés, la fonction Contraste/Luminosité a été ajoutée dans une nouvelle étape à la fin de la liste des étapes du module Réglage.

Remplacer les réglages actuels Dans cette situation, les réglages des fonctions qui se trouvent dans le set de fonctions devant être appliqué par le traitement par lot remplaceront les réglages des fonctions déjà existantes au niveau de l’image en cours de traitement. Dans le cas des fonctions du module Développement, celles qui existaient au préalable sont remplacées par celles contenues dans le set de fonctions, le résultat obtenu est le même que dans le cas précédent. Vous pouvez voir ci-contre le résultat de l’application du set décrit plus haut sur notre image de test.

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Traitement par lot

Les réglages de la fonction Correction rapide ont également été remplacés. Dans ce cas, la fonction Contraste/ Luminosité est restée à son emplacement dans la Liste de modification, mais ses valeurs ont été modifiées.

Afficher les différences Si Capture NX2 détecte des conflits, une fenêtre récapitulant l’ensemble des fonctions présentes dans l’image originale sera ouverte et indiquera quelles sont les fonctions en doublon. Ce sera alors à vous de choisir quelles sont les fonctions à appliquer, celles que vous désirez éliminer ou encore celles que vous désirez substituer. Toujours avec notre set de fonctions et notre image test, nous obtenons l’écran de visualisation des différences présenté à la page suivante.

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C’est à vous de juger étape par étape ce que vous désirez que Capture NX2 fasse. Pour la première étape qui concerne les fonctions du module Développement, vous avez le choix entre trois options : • Ne pas modifier, c’est le choix par défaut ; • Utiliser les paramètres d’origine, c’est-à-dire ceux de la prise de vue. Cela signifie que si vous avez réalisé des réglages au sein de l’une des fonctions du module Développement sur cette image, ceux-ci seront perdus ; • Remplacer les réglages actuels, pour remplacer l’ensemble des réglages des fonctions du module Développement. Les autres étapes correspondent aux étapes du module Réglage qui ont été déjà appliquées à l’image. Outre le contenu du set de fonctions, vous pouvez remarquer un petit triangle jaune d’alerte quand une fonction est déjà existante dans le traitement de l’image. Pour chacune de ces étapes vous avez le choix d’entreprendre plusieurs actions : • Ne pas modifier : dans le cas d’une fonction déjà existante, celle-ci sera conservée, et la fonction du set ne sera pas appliquée ; • Supprimer : dans le cas d’une fonction déjà existante, celle-ci sera supprimée. Dans le cas d’une fonction du set de fonctions, celle-ci ne sera pas appliquée. La liste de détection des différences mentionne les fonctions elles-mêmes ainsi que le choix de chacune des fonctions listées. Cela vous permet de forcer une fonction à la place d’une autre, c’est également le moyen de changer l’ordre dans lequel les fonctions sont appliquées. Les étapes déjà présentes dans l’image sont désignées par leur numéro (Étape 2, Étape 3...) et leur nom à gauche de la liste alors que celles du set de fonctions sont juste indiquées

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Traitement par lot

par leur nom à droite (Contraste/Luminosité, Équilibre colorimétrique...). Jusqu’ici, nous avons fait le choix d’un exemple simple pour faciliter la compréhension des mécanismes mis en œuvre. Néanmoins, afin de montrer les situations complexes auxquelles vous pouvez être confronté, vous trouverez cicontre un écran d’analyse des différences pour une sélection de quelques dizaines d’images. Certaines d’entres elles ont déjà été traitées par l’ajout de fonctions dans le module Réglage et forcément de manière uniforme, que ce soit par l’ordre d’application des fonctions ou par le type de celles-ci. Vous constatez que la liste est longue, deux fonctions sont encore invisibles sur la capture Écran montrant tous les conflits détectés d’écran. Les choix en termes de gestion des par Capture NX2 pour le traitement d’un lot d’images conflits sont quasiment impossibles à faire, car vous ne savez pas si c’est telle ou telle image qui a provoqué tel ou tel conflit. Qu’en conclure ? Le traitement par lot vous évite de répéter des actions sur une somme importante d’images, et en ce sens il est à même de vous aider à gagner en productivité. Néanmoins, il faut apprendre à l’utiliser en gardant à l’esprit le fait qu’il sera excellent pour traiter des images similaires et rendues au même stade dans le flux de production. L’exemple de conflits multiples, et donc très difficiles à résoudre convenablement au travers de l’écran proposé, ne devrait pas exister si le flux de travail est respecté. N’oubliez pas que vous pouvez définir autant de sets de fonctions que vous le désirez et donc les appliquer successivement sur vos sélections d’images. De la même manière, je ne saurais que vous recommander de regrouper vos images par type de traitement. À ce titre, on ne peut que regretter que la fonction Traitement par lot de Capture NX2 ne propose pas d’outils de restriction de la sélection, comme la notation ou les vignettes.

Renommer les fichiers La troisième section, la section Renommer, vous permet d’attribuer un nouveau nom aux Section Renommer fichiers qui sont traités par le traitement par lot. Capture NX2 permet de renommer individuellement chaque image, mais il peut également être intéressant de renommer globalement un ensemble d’images. Cette troisième section peut s’utiliser indépendamment de la seconde relative à l’application de set de fonctions. La mise en œuvre de cette section Renommer est simple, il faut cocher la case Renommer et cliquer sur le bouton Modifier qui va donner accès à un écran permettant de définir les règles à suivre pour renommer les images.

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Écran de paramétrage pour la dénomination des fichiers

Choix d’un nouveau nom : celui-ci est saisi dans le champ devenu actif après avoir coché le bouton radio.

La dénomination proposée par Capture NX2 est réalisée dans un cadre contraint. Capture NX2 propose de réaliser une substitution de préfixe et de suffixe organisés autour d’une numérotation. Préfixe et suffixe se définissent de la même façon au travers d’une liste de trois boutons radio. Ceux-ci offrent la possibilité de garder le nom original, de saisir un nouveau nom ou bien de supprimer la zone de texte correspondante. L’exemple est remis à jour dynamiquement en fonction du texte saisi dans le cas du choix Nouveau nom, que ce soit pour le préfixe ou le suffixe. Les deux boutons Souligner ont un comportement identique, ils déroulent une liste pour choisir parmi quatre possibles, le type de séparateur entre les différents champs constitutifs du nom : • Souligner : un caractère souligné bas est inséré ; • Tiret : le caractère tiret est ajouté ; • Espace : un caractère espace ou blanc sépare les champs ; • Aucun : aucun caractère n’est inséré, les deux champs seront donc accolés l’un à l’autre. Le bouton central déroule une liste comportant trois options : le mode par défaut c’est-à-dire une numérotation séquentielle, la date de prise de vue, ou la date de prise de vue agrémentée de l’heure de prise de vue. On peut regretter que Capture NX2 ne propose pas la suppression de la numérotation comme le fait ViewNX dans sa dernière version. La fonction Renommer de ViewNX est d’ailleurs identique à celle explicitée ici ; aussi, n’hésitez pas à en faire usage si vous voulez renommer vos images sans les affubler d’un numéro séquentiel.

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Traitement par lot

Numérotation séquentielle Le choix par défaut donne accès à un curseur qui permet de régler le nombre de chiffres du numéro séquentiel que l’on souhaite obtenir dans le nom. La taille maximale de 8 chiffres permet de gérer jusqu’à 99 999 999 images en séquence. Sur la capture d’écran ci-contre, le curseur est positionné sur 2 chiffres, deux 0 apparaissent donc dans l’afficheur. Attention ! Le fait de retenir une capacité de numérotation trop faible par rapport au nombre d’images à traiter n’arrêtera pas le traitement par lot, celui-ci se poursuivra afin de terminer le traitement du lot d’images. Par exemple, si 150 images sont contenues dans le dossier que nous désirons traiter et que le nom retenu est du format Nouveau_nom-00.nef (sans suffixe), le traitement par lot crée les fichiers suivants : Nouveau_nom-01.nef, Nouveau_nom-02.nef, etc. jusqu’à Nouveau_nom-99.nef, et poursuit avec Nouveau_nom-100.nef. Ce faisant, le nom de fichier aura changé de longueur, alors que si nous avions correctement anticipé le nombre d’images présentes dans le répertoire qui va être traité, ici trois chiffres, nous aurions obtenu la séquence cohérente Nouveau_nom-001.nef, Nouveau_nom-002.nef, jusqu’à Nouveau_nom-150.nef. Date de la prise de vue Ce choix déclenche l’apparition d’un sousensemble de boutons radio, d’une liste déroulante et d’un numéro séquentiel d’incrémentation. Les boutons radio permettent de choisir parmi cinq formats d’affichage de la date de prise de vue, celui que l’on souhaitera voir apparaître dans le nom du fichier. La liste déroulante propose les mêmes choix que les listes déroulantes associées aux préfixes et suffixes. Enfin, la numérotation séquentielle est régie par le même curseur qui permet de régler le nombre de chiffres placé dans le nom de fichier. Vous disposez toujours en haut de l’écran de l’exemple pour vous guider et vous aider à vérifier la validité du paramétrage que vous mettez en place. Date et heure de la prise de vue Ce choix ajoute au mode précédemment décrit la possibilité d’ajouter l’information de l’heure de la prise de vue. Les deux formats proposés sont régis par des boutons radio. On ajoute soit l’heure et les minutes

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de la prise de vue, soit, en plus de ces deux informations, les secondes. Au cas où plusieurs images auraient été prises avec les mêmes informations d’heure, minute et seconde, un numéro de séquence sera placé automatiquement par Capture NX2 afin de créer un nom unique pour ces images.

Format de sauvegarde La quatrième section de paramétrage de l’écran Traitement par lot concerne le format de sauvegarde des fichiers traités. Il est en effet possible de modifier le format dans lequel les images seront sauvegardées une fois le traitement réalisé. Trois formats de sauvegarde sont disponibles : les formats JPEG, NEF et TIFF. Le paramétrage spécifique de chacun de ces formats est détaillé et accessible en activant la section Avancé. Sauvegarde au format JPEG La section Avancé permet de régler la qualité de sortie en format JPEG ; elle s’ajuste soit en utilisant des valeurs prédéfinies dans la liste déroulante (cinq valeurs sont possibles), soit en utilisant le curseur, soit encore en saisissant la valeur désirée dans le champ de saisie. L’indication du taux de compression dans la liste déroulante est mise à jour lors de l’utilisation du curseur ou de la saisie d’une valeur. Une case à cocher permet d’inclure ou non le profil ICC dans l’image ainsi sauvegardée. Sauvegarde au format NEF En format NEF, on pourra décider ou non de compresser le fichier résultant. C’est le choix proposé par le premier ensemble de boutons radio. Notez que si le choix a été fait dans le paramétrage boîtier de compresser le fichier, alors le fichier résultant sera compressé par défaut. L’option Non compressé si possible rend inactif le second jeu de boutons radio. Si le choix se porte sur Toujours compressé, alors il faudra choisir entre l’option Compressé et Compressé sans perte. La case à cocher relative au profil ICC est toujours inactive avec le format NEF.

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Traitement par lot

Sauvegarde au format TIFF Avec le format TIFF, trois paramétrages sont à effectuer, avec à chaque fois le choix entre deux options via des boutons radio. Le premier paramétrage donne le choix de la codification de l’espace couleur, soit en RVB, soit en CMJN. Rappelez-vous que l’espace CMJN n’étant pas supporté par Capture NX2, un fichier sauvegardé avec cette option ne pourra plus être ouvert dans ce logiciel. Le profil de conversion CMJN utilisé lors de l’enregistrement est celui choisi dans les Préférences > Gestion des couleurs : dépendant du type de papier, du type et taux d’encre, et du type de presse, cette opération ne peut se faire qu’en connaissance de cause et reste l’univers des imprimeurs, non celui des photographes. Le codage est proposé en 8 ou 16 bits ; ce dernier choix ne sera valide que si le fichier image d’origine est codé en 16 bits. Si nous procédons à la sauvegarde au format TIFF d’un fichier originellement JPEG, et donc codé sur 8 bits, même si le choix 16 bits est validé, la sauvegarde sera effectuée en mode 8 bits. Le dernier paramétrage concerne le choix de compression ou non du fichier, la compression LZW étant une compression sans perte de données propre au format TIFF. La case à cocher permettant d’inclure le profil ICC dans la sauvegarde de l’image est active. De manière générale, la case Incorporer le profil de couleur ICC doit toujours être cochée. Elle ne sera décochée que dans les rares cas où l’on cherche à réaliser un profil appareil avec un outil X-Rite ou équivalent.

Répertoire de destination La cinquième section nommée « Destination » définit le répertoire de destination des fichiers images issus du traitement par lot. Deux options sont offertes : les fichiers sont sauvegardés soit dans le répertoire d’origine en cochant Utiliser le dossier source, soit dans un autre répertoire en cochant le bouton radio Choisir un dossier. Dans ce cas, un clic sur le bouton Parcourir, devenu actif, ouvre le navigateur Windows/Mac OS pour choisir un répertoire sur l’un des disques durs de l’ordinateur. Ce répertoire sera utilisé pour recevoir les images résultantes du traitement par lot.

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Dossier surveillé Le traitement par lot peut effectuer automatiquement le traitement de fichiers. Dès lors que ceux-ci arrivent dans un répertoire surveillé par le traitement par lot, ils sont traités au même titre que si le traitement par lot avait été déclenché manuellement. Ceci utilisé en conjonction avec des outils comme Camera Control Pro 2 et Nikon Transfer permet d’initier un travail de traitement dès la prise de vue ou dès le transfert des images sur votre machine (reportez-vous au chapitre 1 page 38). L’onglet Dossier surveillé permet donc de définir les conditions dans lesquelles cette tâche va s’exécuter.

Ainsi, au lieu de choisir le répertoire source dans lequel les fichiers images sont stockés, nous allons définir le répertoire qui sera surveillé par le traitement par lot de Capture NX2. Le traitement par lot se déclenchera soit à la dépose d’un fichier image dans ce répertoire (Exécuter immédiatement), soit à intervalles réguliers (Exécuter toutes les x heures). Si des images sont présentes dans le répertoire, elles seront traitées avec le paramétrage défini pour le traitement par lot. L’intervalle de

Stratégie d’enchaînement de traitements par lots et améliorations L’utilisation de dossiers surveillés permet d’effectuer des traitements par lots en cascade. Pour ce faire, il faut pointer comme répertoire de destination un dossier qui est lui-même un répertoire surveillé d’un autre traitement par lot. Ainsi, les images traitées une première fois le seront à nouveau par le traitement par lot en charge du dossier surveillé (qui sera le répertoire de destination du premier traitement par lot). Malheureusement, la fonction Traitement par lot de Capture NX2 n’exécute pas simultanément plusieurs tâches de traitement par lot, aussi faudra-t-il lancer les traitements les uns après les autres, ce qui limite fortement l’intérêt d’une telle possibilité d’enchaînement. De la même manière, il serait souhaitable que les traitements par lots puissent être sauvegardés au même titre que les sets de fonction, cela permettrait de les réutiliser à volonté. En allant plus loin, pouvoir lancer Capture NX2 en mode Traitement par lot, donc de manière automatique, serait un grand plus pour le produit : les fichiers de traitement par lot pourraient être passés en paramètres et donc être exécutés en tâche de fond.

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temps se règle en heures. On peut regretter que cette base de temps ne soit exprimée en minutes, cela permettrait de raccourcir certains enchaînements de traitement par lot ; on pourrait également imaginer en complément de cet intervalle de temps, un déclenchement basé sur le nombre de fichiers présents dans le répertoire. Ceci permettrait de fractionner les traitements par lot au lieu d’en générer un seul d’importance dans le cas où de nombreux fichiers devraient être traités de cette manière. Les autres paramétrages du traitement par lot demeurent inchangés.

Fonction Enregistrer sous Une fonction à laquelle on ne penserait pas pour les traitements par lots mais qui utilise la fenêtre de paramétrage de celui-ci est la fonction Enregistrer sous. Cette fonction est majoritairement employée sur une image ouverte dans l’éditeur, un peu sur une image dans le navigateur et quasiment jamais en ayant sélectionné plusieurs images dans celui-ci. C’est un peu dommage, car elle vous donne accès à de multiples combinaisons de sauvegardes d’un ensemble d’images. Naturellement, il ne saurait être question ici de modifications des images de quelque ordre que ce soit. L’écran de contrôle qui s’ouvre lors de l’utilisation de cette fonction est similaire à celui que nous avons pu rencontrer lors de l’application d’un set de fonctions. Écran de paramétrage de la fonction Enregistrer sous

Nous ne reviendrons pas sur les différents dans le cas du traitement d’un ensemble d’images paramètres accessibles par cet écran, ceux-ci ont déjà été largement décrits dans la section relative à l’application d’un set de fonctions. Néanmoins, afin de compléter un peu notre niveau de connaissance du comportement de Capture NX2 dans ces situations, la capture d’écran de la page suivante montre la sélection des vignettes, leur marquage par un triangle orange signifiant qu’elles font effectivement partie de la liste dans l’écran de paramétrage. Une fois le traitement lancé, le triangle orange se transforme en sablier de la même couleur, le temps que le fichier soit traité. Si vous avez désélectionné des images dans la liste, le triangle orange subsistera sur les images non traitées jusqu’à la fermeture de l’écran de paramétrage. Dans le cas où vous auriez coché la case Fermer une fois terminé, vous n’aurez pas le temps de visualiser le triangle orange sur la vignette.

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Sélection dans le navigateur, la commande Enregistrer sous a été lancée. Les vignettes qui vont être traitées sont marquées d’un triangle orange.

Gestion par lot des informations IPTC Nous avons vu dans le chapitre 1 que les informations IPTC étaient prises en charge par Capture NX2 dans le sens où leur stockage et leur gestion étaient assurés. Plusieurs éléments de gestion des données IPTC sont à considérer avec Capture NX2. Le premier élément est la capacité de Capture NX2 à permettre la copie de données IPTC depuis une image sur une autre ou sur un ensemble d’images. Le second élément est la possibilité qu’offre Capture NX2 de prédéterminer des sous-ensembles de données IPTC qui seront applicables à une image ou à un ensemble d’images. L’organisation du traitement des informations IPTC présente des similitudes certaines avec celle des sets de fonctions. Capture NX2 permet d’accéder aux informations IPTC via l’onglet Métadonnées lorsqu’une image est ouverte ou lorsqu’elle est sélectionnée dans le navigateur. La saisie et les modifications de données se font manuellement au niveau de cet onglet Métadonnées. Une des spécificités des données IPTC, et ce n’est pas propre à Capture NX2, est leur stockage, pour partie, au niveau de l’application. Par exemple, les catégories, sous-catégories et mots-clés sont, une fois créés, accessibles via des listes déroulantes. Comme on peut le voir sur la capture d’écran ci-contre, les mots clés présents dans la liste déroulante sont visualisables au niveau des métadonnées.

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Par ailleurs, que l’on soit en train de visualiser les métadonnées propres à une image prise au Canada, par exemple, ou celles correspondant à une image prise en Suède, les mots-clés affichés sont identiques.

Liste des mots-clés stockés au niveau de l’application

Évolution des données IPTC et XMP Les informations IPTC sont normalisées, néanmoins chaque éditeur est libre d’ajouter des champs ou bien encore de les regrouper de manière différente. C’est pourquoi entre un logiciel et un autre, on pourra constater quelques différences dans la présentation et l’exploitation des ces informations. En 2004, l’organisation IPTC, Adobe Systems Inc. et IDEAlliance ont défini de nouveaux objets à mettre en relation avec les métadonnées dans l’environnement XMP. L’objectif principal de ce projet était d’établir un schéma de correspondance sans ambiguïté entre les informations présentes dans les en-têtes IPTC (IPTC Headers) du fichier d’une image numérique vers un nouveau schéma de métadonnées IPTC. Ce nouveau schéma devait également prendre en compte les nouveaux besoins en termes de champs à renseigner apparus depuis la création des en-têtes IPTC. Le résultat de ce projet fut d’établir des spécifications pour cette nouvelle organisation de métadonnées IPTC pour XMP comme un schéma XML, des interfaces spécifiques pour Adobe Software pour permettre l’édition des métadonnées et une documentation sur les relations entre les vieilles métadonnées IPTC « IPTC Headers » et la nouvelle organisation des métadonnées. Cette nouvelle norme de données IPTC a été rendue effective en fin d’année 2004.

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L’objectif de cet ouvrage n’est pas de lister l’ensemble des métadonnées que vous pourrez renseigner dans Capture NX2, celui-ci respecte la norme IPTC et inclut donc tous les champs définis par celle-ci. Leur exploitation, partielle ou totale dépend avant tout de vos besoins d’échange avec des tierces parties. Afin de mieux appréhender les champs IPTC, vous pouvez vous rendre sur la page www.iptc.org/IPTC4XMP/.

Copier et enregistrer les informations IPTC Une image doit être soit ouverte dans l’éditeur, soit sélectionnée dans le navigateur pour qu’une copie des informations IPTC puisse alors être réalisée. Vous pourrez ensuite utiliser soit l’entrée de menu Traitement par lot > Copier les informations IPTC, soit le menu contextuel qui apparaît sur un clic du bouton droit avec Windows ou sur un Cmd + clic avec Mac OS.

Menu contextuel activé dans le navigateur

Copie des informations La copie des informations IPTC se réalise très simplement une fois l’image sélectionnée : il suffit d’activer l’un des deux menus indiqués ci-dessus pour disposer de l’ensemble des informations IPTC stockées dans le buffer de copie. Une fois ces informations copiées, nous cherchons soit à les dupliquer sur une autre image ou sur un ensemble d’images, soit à les sauvegarder pour une utilisation future. Enregistrer les informations Les informations ainsi copiées peuvent être enregistrées afin de pouvoir être appliquées à nouveau sur une autre image ou sur un ensemble d’images. Afin d’enregistrer les informations IPTC, vous accéderez au menu contextuel selon la méthode décrite plus haut. En choisissant l’entrée de menu Enregistrer comme préréglages XMP/IPTC, vous obtiendrez l’écran ci-contre (à gauche).

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Traitement par lot

Écran d’enregistrement d’un préréglage des informations IPTC

Préréglage Auteur en cours de définition. Remarquez l’utilisation des cases à cocher.

Cette capture d’écran présente l’ensemble des métadonnées telles qu’elles ont été définies pour l’image dont nous venons de copier les informations IPTC. La présentation est identique à la liste que l’on trouve dans l’onglet Métadonnées de Capture NX2. En cochant les cases qui se trouvent soit sur le côté gauche de la liste, soit sur le côté droit, vous allez déterminer si vous enregistrez dans votre préréglages l’ensemble des informations IPTC (Sélectionner tout) ou seulement des sous-ensembles (les cases à cocher côté gauche) ou encore des informations individuelles (cases à cocher côté droit). La capture d’écran de droite illustre un exemple de l’utilisation différenciée des cases à cocher. Notez qu’une information IPTC dont la case est cochée sera enregistrée dans le préréglage avec la valeur du champ correspondant, et qu’elle sera utilisée lors de l’application des informations IPTC. Si au contraire la case est décochée, la valeur dans le champ correspondant sera ignorée lors de l’enregistrement, mais lors de l’application de l’information IPTC, ce champ restera inchangé et conservera donc sa valeur antérieure le cas échéant.

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Une fois vos informations IPTC définies pour le préréglage souhaité, vous pouvez cliquer sur le bouton OK. L’enregistrement de votre préréglage sera effectué. À la différences des sets de fonctions où il convient de définir le répertoire de stockage, ici les préréglages d’informations IPTC sont automatiquement sauvegardés dans un répertoire réservé qui ne vous est pas accessible. En enregistrant notre préréglage, celui-ci se retrouve immédiatement disponible dans la liste des préréglages des informations IPTC. Nous pouvons facilement le vérifier en ouvrant l’onglet Préréglages XMP/IPTC de la fenêtre Préférences de Capture NX2 : nous obtenons l’écran suivant.

Onglet Préréglages XMP/IPTC dans l’écran de Préférences de Capture NX2

Comme vous pouvez le constater, les informations enregistrées apparaissent bien dans le préréglage ainsi défini.

Coller et utiliser les informations IPTC Une fois la copie réalisée ou bien le préréglage enregistré, vous pourrez réutiliser ce jeu d’informations IPTC ainsi défini sur une autre image ou sur un ensemble d’images. De même, le préréglage pourra être chargé sur une ou plusieurs images.

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Traitement par lot

Coller les informations IPTC L’application des informations IPTC stockées dans le buffer de copie est extrêmement simple. À l’aide du menu contextuel ou bien en utilisant l’entrée de menu Traitement par lot > Coller les informations IPTC, et après avoir sélectionné une image ou un ensemble d’images, l’application se produit immédiaFenêtre d’avertissement lors de l’application des informations XMP/IPTC tement si vous avez coché la case Appliquer automatiquement la modification des informations XMP/IPTC. Sinon, ce n’est que lorsque vous changerez d’image que vous obtiendrez la fenêtre d’avertissement ci-dessus. Notez que le mécanisme est le même, que vous soyez en train d’appliquer les informations IPTC à une seule image ou à plusieurs. Lors de l’utilisation du menu Coller les informations IPTC, les informations relatives à la notation (les étoiles) et l’étiquette ne seront pas copiées. Charger un préréglage d’informations IPTC Dans la partie précédente, nous avons pu définir un préréglage et visualiser celui-ci dans l’onglet Préréglages XMP/IPTC de la fenêtre Préférences de Capture NX2. Les préréglages sont naturellement applicables à une image ou bien à un ensemble d’images sélectionnées dans le navigateur, soit en utilisant le menu Traitement par lot > Charger le préréglage XMP/IPTC, soit en utilisant le menu contextuel tel que montré page 262 de ce chapitre. À la différence du collage des informations IPTC (menu Coller les informations IPTC), l’utilisation des préréglages d’informations IPTC permet de gérer plus finement les informations, dans la mesure où une infinité de préréglages peut être définie et que chacun peut être appliqué à volonté sur une image ou sur des ensembles d’images. Les préréglages IPTC peuvent être créés et gérés soit en utilisant le module Préférences de Capture NX2 (voir chapitre 1), soit en partant d’une image dont les informations IPTC auront été complétées, en totalité ou partiellement, puis sauvegardées. Nous avons vu précédemment comment un préréglage Auteur avait été créé et que celui-ci, une fois enregistré, était répertorié dans la liste des préréglages IPTC. Il pourra alors être dupliqué, modifié, ou exporté en utilisant la gestion des Préférences de Capture NX2. Il sera également accessible via le menu Traitement par lot > Charger le préréglage XMP/IPTC ou encore par le menu contextuel. Ce faisant, il sera donc applicable à n’importe quelle image ou ensemble d’images. Notez que l’entrée du sous-menu Parcourir vous permet d’ouvrir le navigateur du système d’exploitation et donc de rechercher des préréglages qui soit n’ont pas été encore enregistrés dans Capture NX2, soit ont été créés par un tiers ou encore ont été créés à l’aide d’un autre logiciel. Attention ! Le fait de charger un préréglage (fichier portant l’extension .xmp ou .iptc) provenant d’une source extérieure ne permet pas son enregistrement dans la base de gestion des préréglages de Capture NX2, seule son application sera possible sur une sélection d’images. 265

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Chapitre 8

Impression

L’impression de vos images est l’aboutissement de votre travail : c’est l’objet finalisé que vous allez partager, celui qui sera vu par un public, que ce soit vos proches ou les visiteurs d’une exposition, les lecteurs d’un magazine… La photographie que vous créez à cet instant représente votre vision de la scène immortalisée et manifeste autant le partage de vos émotions que le plaisir de montrer. Votre public retiendra l’image, peu importeront alors les conditions de prise de vue, les difficultés rencontrées avec la lumière, les ombres, le sujet ou autres. Seule subsistera l’impression sur le support retenu pour votre image. Vous l’aurez compris, après avoir consacré du temps et de l’énergie à la mise en valeur de votre image, il serait préjudiciable de ne pas porter toute l’attention requise à la dernière phase. C’est votre souci du détail qui vous conduira à obtenir une impression irréprochable.

Préparer l’impression En réalisant une impression, nous allons passer d’un support virtuel, l’écran, à un support physique, le papier. Autrement dit, de la visualisation d’une image par un procédé émetteur de lumière à la lecture d’une image réalisée par dépôt d’encre sur une surface absorbante. Le simple fait d’énoncer cela devrait vous indiquer que l’exercice n’est pas aussi simple qu’il y paraît de prime abord. Nous avons vu dans les chapitres précédents qu’il était primordial de définir un espace couleur de travail pour l’appareil et l’écran, et d’une manière générale de le garder constant tout au long de la chaîne de traitement de l’image. Avec l’introduction du papier et de l’imprimante dans notre chaîne graphique, nous allons devoir nous poser à nouveau la question du profil couleur qu’il convient d’employer.

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Tout d’abord, il faut savoir que le couple papier/imprimante ne possède pas la même richesse de couleurs que les espaces couleur que nous avons utilisés jusqu’à présent (sRVB ou RVB) : certaines couleurs ne seront tout simplement pas imprimables. De facto, des différences pourront subsister entre le tirage papier et la visualisation à l’écran, même en ayant pris toutes les précautions possibles et respecté les bases de l’impression. Par nature, une imprimante utilise des encres, et pas seulement les encres cyan, magenta, jaune et noire propres à la synthèse soustractive des couleurs. Chaque constructeur détient sa recette personnelle pour obtenir une reproduction la plus fidèle possible des couleurs : souvent, plus de quatre couleurs sont employées (certaines imprimantes comportent 6, 8 voire 9 cartouches d’encres). L’opération de calibrage du périphérique, ici l’imprimante, aura son importance. Sans calibrage de l’intégralité de la chaîne graphique jusqu’à son dernier maillon, l’imprimante, la fidélité des couleurs ne sera pas garantie. Dans ce chapitre, nous allons étudier différentes méthodes d’impression. Elles sont à choisir selon votre savoir-faire et vos exigences : • impression simple en se laissant guider par le pilote d’impression de Capture NX2 et de votre imprimante ; • impression de profil à profil. Cette deuxième méthode nécessitera quelques outils de gestion de la couleur afin de réaliser un étalonnage de votre imprimante ; • impression de lot d’images et planches-contact.

Imprimer avec Capture NX2 L’accès direct à l’impression peut être réalisé en cliquant sur l’icône d’impression située dans la barre d’outils d’activité ou par le menu Fichier > Impression. Vous pouvez imprimer en étant soit dans le mode Éditeur, soit dans le mode Navigateur de Capture NX2. Dans le cas du mode Navigateur, vous pourrez aisément sélectionner plusieurs images afin de les imprimer les unes à la suite des autres ou pour concevoir une planche-contact comportant deux images ou plus par page, nous reviendrons sur cette possibilité en fin de chapitre. L’appel au module d’impression ouvre une fenêtre de dialogue qui vous permettra de régler l’ensemble des paramètres nécessaires à l’impression de vos images.

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Impression

Écran d’accueil du module d’impression de Capture NX2

La fenêtre d’impression peut être partagée en trois parties. La première zone, purement informative, est située en haut et fournit les informations suivantes de gauche à droite : l’imprimante définie pour l’impression, le format du papier paramétré sur celle-ci et enfin la taille de la zone imprimable par l’imprimante.

Onglet Mise en page

Onglet Gestion des couleurs

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La seconde partie renvoie sur deux onglets (voir les captures d’écrans précédentes) : l’un vous assiste pour la mise en page de l’image, et l’autre, relatif à la gestion de la couleur, permet de choisir un profil couleur pour effectuer l’impression. Ce second onglet sera développé un peu plus loin dans ce chapitre. Notez que si vous utilisez l’épreuvage écran explicité plus bas, les paramètres renseignés seront automatiquement pris en compte dans cet onglet de gestion de la couleur. Celui-ci est d’ailleurs quasiment identique à la fenêtre proposée lors de l’utilisation de l’épreuvage écran, et les explications concernant son utilisation seront les mêmes. La troisième partie est constituée : • du bouton de navigation qui permet dans le cas de la sélection de plusieurs images de les faire défiler ; • du bouton permettant d’indiquer le nombre de copies désirées ; • du bouton de réglage de la page qui correspond à un appel au gestionnaire de l’imprimante et permet donc de régler les paramètres d’impression ; • du bouton Métadonnées, donnant accès à une fenêtre de dialogue pour régler l’impression des métadonnées avec l’image. Cette partie est détaillée dans la section « Impression multiple » à la fin de ce chapitre.

Mise en page des impressions Capture NX2 permet de concevoir la mise en page des impressions grâce à l’onglet du même nom qui comporte un certain nombre d’options. À ce stade, Capture NX2 facilite la préparation de l’impression. En effet, on peut imprimer des images RAW et JPEG issues de différents appareils avec des définitions différentes. Cette fenêtre nous aide à choisir directement les bonnes surfaces d’impression sans qu’on ait à se préoccuper des définitions d’images, elle est donc idéale pour tous les débutants ou photographes pressés.

Écran de mise en page

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Les deux boutons radio Sélectionner la mise en page et Sélectionner la taille de l’image sont exclusifs l’un de l’autre (l’un ne peut être actif que si le second ne l’est pas et vice-versa). Soit vous choisissez de cumuler plusieurs images par page (2, 4, 8, 16, 25 ou 40) ou d’opter pour la liste des images sélectionnées, soit vous décidez d’une taille d’image : si celle-

Impression

ci est plus petite que la page, l’image sera positionnée en haut à droite de la page. Dans le cas où plusieurs images sont sélectionnées, elles apparaîtront les unes à côté des autres. Vous pouvez optimiser la taille de vos images en fonction de l’impression, notamment en utilisant la fonction Adapter l’image, fonction décrite dans la section « Résolution et impression » de ce chapitre. En effet, si vous désirez par exemple imprimer vos images en format 10 × 15 cm, vous pourrez procéder à une adaptation de vos images en 10 × 15, puis sans difficulté aucune choisir d’imprimer 4 images par page au format A4 (21 × 29,7 cm). La case à cocher Imprimer une image plusieurs fois sera souvent utilisée en conjonction avec le mode Sélectionner la mise en page. Cocher cette case permet de définir le nombre de fois (de 2 à 10 fois, et page entière) que chaque image sera imprimée. Ici, il faut faire attention entre le nombre de photos par page et le nombre de fois que l’image est imprimée, ce n’est pas la même chose, même si par le hasard des configurations retenues, ces paramétrages peuvent sembler induire le même résultat. Faire pivoter pour ajuster La case à cocher Faire pivoter pour ajuster permet une rotation automatique de l’image à l’impression afin d’occuper au mieux la surface disponible offerte par le papier utilisé. Recadrer les photos pour ajuster La case à cocher Recadrer les photos pour ajuster permet d’agrandir l’image de telle sorte que la surface du papier soit totalement occupée par l’image. Le mécanisme utilisé est celui d’un agrandissement homothétique (rapport hauteur/largeur maintenu), ceci implique que des parties de l’image ne seront pas imprimées. Néanmoins, restez attentif à l’effet de recadrage violent que cela peut induire (cas d’une image horizontale positionnée dans un format d’impression vertical). Cette option est idéale pour les impressions de jaquettes. Utiliser les données des vignettes La case à cocher Utiliser les données des vignettes permet d’obtenir une impression plus rapide en utilisant les données contenues dans les vignettes de prévisualisation. Cela ne permet pas d’obtenir une bonne impression, car la définition des vignettes est bien moindre que celle des fichiers. L’activation de ce mode sera donc à réserver à l’impression de planches-contact ou d’épreuves de brouillon. Utiliser la résolution de sortie La case à cocher Utiliser la résolution de sortie permet de ne modifier ni la taille de sortie, ni la définition de l’image. Autrement dit, l’imprimante n’aura pas à réaliser d’interpolation pour adapter l’image à la taille de sortie. Par contre, si à la résolution employée pour l’impression (en général 300 dpi), la taille de sortie de l’image est supérieure au format du papier sélectionné, seule la partie centrale de l’image sera imprimée. Notez que le choix de cette

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option entraîne la désactivation des options suivantes : Faire pivoter pour ajuster, Imprimer une image plusieurs fois, et Utiliser les données des vignettes. La zone à gauche de la boîte de dialogue représente l’image telle qu’elle sera imprimée en la visualisant sur une feuille de papier virtuelle représentée en blanc. Cela vous permet de mieux contrôler l’aspect final de votre impression en fonction des paramètres adoptés. Lorsque l’impression est réalisée sur plusieurs pages, vous pouvez vérifier chacune des pages : utilisez les flèches entourant le compteur de pages situé en haut de la fenêtre, il affiche le numéro de page courante et le nombre total de pages de l’impression.

Impression de profil à profil L’impression de profil à profil sous-entend que nous désirons obtenir un résultat de grande qualité et donc que nous avons une chaîne de traitement calibrée et caractérisée depuis la prise de vue jusqu’à l’impression. Pour ce faire, nous devons utiliser une fonction pratique et facile d’emploi que Capture NX2 met à notre disposition : l’épreuvage écran (Soft Proofing en anglais). C’est l’occasion de vous rappeler que vous pourrez utiliser la gestion des versions de Capture NX2 pour sauvegarder cette image prête à être imprimée dans un profil déterminé dans une version que vous pourrez retrouver après coup (reportez-vous au chapitre 1 page 29).

Épreuvage écran L’épreuvage écran est une étape importante avant l’impression de vos documents. C’est un moyen simple pour visualiser sur votre écran l’image telle qu’elle apparaîtra une fois imprimée. Ceci est très pratique, surtout pour éviter les mauvaises surprise dues à la médiocre impression des couleurs saturées ou pour vous aider à choisir un type de papier, notamment pour un rendu noir et blanc. Un épreuvage valable nécessite comme prérequis un calibrage et une caractérisation les plus parfaits possible de son écran de visualisation. Naturellement, la seconde condition est de posséder le profil qui correspond au couple imprimante/papier que vous comptez utiliser pour l’impression. Ce faisant, vous verrez votre image sur votre écran comme si elle était passée au travers des inévitables transformations liées à l’impression, comme la conversion de profil, la correspondance des espaces couleur ou gamuts qui doit être établie par le logiciel. Le procédé d’épreuvage est simple à mettre en œuvre avec Capture NX2, il suffit de définir quel est le profil ICC que vous allez utiliser pour imprimer. Capture NX2 effectue tout le travail de conversion de profil et de gestion de l’affichage. Il vous sera ainsi possible de continuer à équilibrer votre image tout en la prévisualisant par rapport à votre type d’impression. L’épreuvage s’active en cliquant en bas à gauche du cadre dans lequel l’image est affichée : une liste déroulante permet de l’activer ou non.

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Impression

Gros plan sur le bouton permettant d’activer l’épreuvage en bas à gauche de l’image

Fenêtre de dialogue permettant d’activer et de paramétrer l’épreuvage

Suite à l’activation de l’épreuvage, Capture NX2 ouvre une fenêtre de dialogue permettant le choix du profil ICC correspondant au couple imprimante/papier que nous comptons utiliser pour réaliser l’impression. Par défaut, le bouton radio Épreuve écran désactivée est coché, et les deux listes déroulantes ainsi que l’autre case à cocher sont désactivées. En cochant le bouton radio Épreuve écran activée, les deux listes déroulantes seront rendues actives, la première offrant le choix du profil ICC à utiliser pour l’impression de l’image présente à l’écran. Capture NX2 donne accès à l’ensemble des profils ICC disponibles sur le poste de travail. La liste étant généralement assez conséquente, nous ne pouvons que vous recommander de choisir des noms explicites pour vos profils d’impression. Ici, le curseur a été placé sur le profil SPR800 Premium Glossy, ce qui correspond à une imprimante Epson R800 utilisée avec le papier Premium Glossy de la même marque.

Choix du profil d’impression dans la fenêtre de dialogue de l’Épreuve écran

Ceci fait, il nous reste à choisir l’intention de rendu dans la seconde liste déroulante qui, par défaut, propose le mode Perceptif. Nous avons déjà largement détaillé au chapitre 1 ces différents modes de rendu. De la même manière, l’influence du choix de l’utilisation de la compensation du point noir ayant déjà été abordée dans ce même chapitre 1, nous n’y reviendrons donc pas ici. Pour mémoire, le mode Perceptif est le mode le plus utilisé en impression d’images.

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8


Choix de l’intention de rendu

Image sans épreuvage

Une fois le profil et le rendu choisis, se pose la question de l’utilisation des informations que va fournir l’épreuvage écran. En effet, si votre écran est parfaitement calibré et caractérisé, vous avez dû constater des différences de représentation entre le profil écran qui était mis en œuvre et celui que vous avez chargé pour réaliser l’épreuvage écran. Ci-dessous, la même image est doublement présentée : la première fois avec le profil de travail (profil Adobe RVB), la seconde fois via l’épreuvage écran (profil SPR800 Premium Glossy) avec une intention de rendu Perceptif et l’utilisation de la compensation du point noir.

Image une fois l’épreuvage réalisé. Nous avons utilisé les paramètres montrés plus haut.

Le premier constat concerne la différence de représentation de l’image : le contraste a augmenté, les verts sont plus présents (regardez la tache verte en haut à droite), les rouges sont plus soutenus. Ceci est logique : d’un côté par l’écran nous recevons de la lumière, de l’autre notre œil visualise une réflexion de lumière sur un papier avec un dépôt d’encre. Nous remarquons donc que tous les traitements que nous avons pu mettre en œuvre pour obtenir une image qui corresponde à notre intention de restitution ont été ici remis en cause par l’épreuvage écran. Il est tout à fait normal de constater un tel phénomène, les gamuts respectifs du papier et de l’écran n’étant pas identiques, Capture NX2 a opéré une conversion d’espace dont la résultante est visualisée par l’utilisation du mode Épreuve écran. Concrètement, cela signifie qu’il va falloir reprendre une partie des ajustements déjà réalisés afin de retrouver à l’écran en mode épreuvage l’image qui nous satisfait, ceci afin d’avoir une image imprimée identique à la visualisation sur écran. Les corrections à

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Impression

apporter peuvent varier de manière importante en fonction du couple imprimante/papier retenu. Votre vision sera le meilleur garant de la justesse des corrections appliquées.

Profil couleur et impression Dans l’absolu, on ne profile pas une imprimante seule, mais un ensemble composé d’un papier, d’encres et d’une imprimante. Si l’on veut bien considérer que les encres ont une qualité constante dans le temps et que nous utilisons toujours les mêmes références avec la même imprimante ; il nous reste à profiler le couple papier/imprimante en choisissant l’une des trois possibilités décrites ci-après. Fabriquer soi-même ses profils ICC Comme il existe des sondes pour écran, il en existe pour les papiers : les spectrophotomètres vont permettre de mesurer l’impression d’une mire couleur de référence imprimée avec votre imprimante et sur un papier déterminé. Un logiciel associé calculera les différences entre la mire de référence et la mire imprimée pour fournir un profil ICC du couple imprimante/papier. L’opération sera à répéter pour chaque couple papier/imprimante que l’on souhaitera utiliser. Outre le fait qu’un spectrophotomètre soit un produit coûteux, lire une mire d’impression est assez long et fastidieux (une mire peut comporter plus d’une centaine de plages couleur à mesurer). Acheter des profils ICC Des prestataires de services proposent de vous envoyer un fichier contenant une mire qu’il vous faudra imprimer avant de leur retourner par voie postale. Le prestataire vous renverra un profil ICC correspondant à votre couple imprimante/papier. Il faudra imprimer la mire autant de fois que vous souhaiterez obtenir un profil papier/imprimante différent. Charger des profils ICC existants Les constructeurs d’imprimante proposent, généralement gratuitement, de télécharger les profils ICC correspondant à leurs imprimantes utilisées avec leurs papiers. Il est donc relativement simple d’obtenir un profil ICC pour une imprimante si vous utilisez les consommables papiers et encres vendus par le constructeur. Une autre possibilité consiste à vous rendre sur les sites Internet des fabricants de papier. En effet, ceux-ci proposent également des profils ICC pour leurs papiers en association avec les imprimantes les plus couramment utilisées du marché.

Résolution et impression Quelle résolution doit avoir mon image pour être imprimée ? C’est la question serpent de mer qui revient à intervalles réguliers sur les forums ou dans la presse spécialisée.

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Vous pourrez trouver dans de nombreux articles ici ou là, des théories sur le fait de devoir imprimer avec une résolution sous-multiple de la résolution native de votre imprimante. Typiquement, on vous conseille d’imprimer à 360 dpi avec une imprimante Epson parce que c’est un sous-multiple de la résolution native de l’imprimante (1 440 ou 2 880 points de trame par pouce). Pourquoi pas, mais une résolution de 360 dpi vous conduira soit à limiter la taille de vos impressions, soit à réaliser des interpolations importantes de vos images, ce qui dégrade la qualité et fait augmenter de manière importante la taille de vos fichiers. Méditez ceci : un pixel n’est pas équivalent à un point d’encre sur le papier, chaque pixel est défini par un ensemble de points d’encre juxtaposés et/ou superposés (l’agencement des points d’encre selon la couleur à reproduire fait partie des secrets de fabrication du constructeur d’imprimante), alors où est la relation entre la résolution native de l’imprimante et la résolution de l’image ? On considère qu’une limite basse à ne pas dépasser est de l’ordre de 180 à 200 dpi, 300 dpi étant la valeur la plus couramment retenue. Retenez que plus le tirage est grand, moins vous aurez besoin d’un nombre de dpi important, cela vous évitera de devoir interpoler plus que de raison vos images et de garder des fichiers images aisément manipulables. D’une manière générale, pour le jet d’encre, 254 dpi suffisent. Pour une imprimante grand format de type traceur, 150 dpi est la norme. Pour une impression offset, la résolution doit être égale au double de la trame. Un magazine de qualité imprimé sur la base d’une trame de 150 lpi, nécessite donc une résolution de 300 dpi.

Adapter l’image Capture NX2 nous propose d’adapter l’image par le menu Édition > Adapter la photo. Une nouvelle étape est alors automatiquement créée dans le module Réglage de Capture NX2. La fonction d’adaptation de l’image est très rapide et très simple à mettre en œuvre, les dimensions finales actuelles (largeur et hauteur) de votre image sont affichées et vous choisissez les dimensions que vous désirez lui faire adopter en saisissant les valeurs de la nouvelle largeur ou de la nouvelle hauteur. Les deux dimensions peuvent être saisies en différentes unités (en nombre de pixels, en centimètres, en millimètres et en pouces). Il n’y a pas de relation établie entre les deux dimensions, il vous suffit de choisir celle que vous souhaitez adapter, les proportions de l’image seront conservées. Pour vous aider à percevoir les modifications que vous êtes en train de réaliser, la fonction comporte une vignette avec un cadre dessiné en blanc : le cadre matérialise le rectangle que forment les deux dimensions saisies dans la fonction et la vignette est positionnée à l’intérieur de ce cadre.

276

Impression

Cette fonction est pratique pour la préparation de l’impression, quand vous désirez que l’image s’inscrive exactement dans une taille bien définie. Dans l’exemple ci-contre, la taille est adaptée à la réalisation d’un 10 × 15 cm. Si nous désirons optimiser la taille de l’image pour occuper le maximum de place sur un format A4 (21 × 29,7 cm), nous pourrons par exemple retenir une taille de 10,5 cm en largeur.

Impression multiple

La fonction Adapter l’image telle qu’elle apparaît dans le module Réglage

Afin de réaliser l’impression simultanée de plusieurs images, il convient d’abord de les sélectionner depuis le navigateur, puis, sans les ouvrir, de lancer directement l’impression soit en validant l’entrée Édition > Imprimer, soit en cliquant sur l’icône Imprimer de la barre d’outils d’activité.

Une partie du navigateur avec des images sélectionnées que l’on retrouve dans la sélection d’impression en configuration Plusieurs images par page.

Ici, une sélection de 8 images a été réalisée au niveau du navigateur, puis une impression a été demandée. La capture d’écran suivante montre les paramètres utilisés.

277

8


Écran d’accueil du module d’impression après que la fonction d’impression ait été lancée depuis le navigateur avec une sélection de 8 images. Le mode 2 images par page a été sélectionné. On visualise ici la dernière page.

Dans cette image, aucun ajustement de l’impression n’a été réalisé et nous constatons qu’une image prise au format vertical se trouve réduite en utilisant les paramètres d’impression par défaut. Une première solution consiste à cocher la case Recadrer les photos pour ajuster, nous obtiendrons alors le résultat suivant.

Le même écran que précédemment, mais la case Recadrer les photos pour ajuster est cochée.

278

Impression

On s’aperçoit que le résultat n’est pas satisfaisant. L’image au cadrage vertical à l’origine est recadrée dans un format horizontal dénaturant l’intention première du photographe. Nous pouvons rectifier cela en cochant la case Faire pivoter pour ajuster. Le résultat est présenté ci-dessous.

Toujours le même écran, cette fois-ci la case Faire pivoter pour ajuster a été cochée. La case Recadrer les photos pour ajuster n’ayant plus lieu d’être, elle est décochée.

Cette fois-ci, le résultat est conforme à ce que nous souhaitions obtenir. L’image au cadrage vertical sera bien imprimée de cette façon ; notez que l’image au format horizontal audessus n’a, elle, subi aucune rotation. Les deux images ont été rognées sur leur partie la plus longue afin d’adapter le format natif de l’appareil photo (rapport 2 × 3 équivalent au 24 × 36) au format d’impression choisi (14 × 20 cm ici). Remarquez aussi l’affichage de la page d’impression par rapport au nombre total de pages (4/4 ici) visible dans la partie haute de l’écran.

Impression de planches-contact L’impression d’une planche-contact est un cas particulier de l’impression multiple. Généralement, on cherche à obtenir un nombre relativement important d’images sur un format de sortie déterminé, que ce soit un A3 ou un A4. Le principal critère pour la taille de sortie est la faculté à évaluer les images ainsi réduites. Capture NX2 propose donc des formats prédéterminés dans sa fenêtre de mise en page via le bouton radio Sélectionner la taille de l’image.

279

8


Paramétrage pour l’impression d’une planche-contact. Notez que les cases Faire pivoter pour ajuster et Recadrer les photos pour ajuster sont toutes deux cochées afin de maximiser la place occupée sur le papier, tout en respectant l’intégrité des images en format vertical.

Une autre fonction fort utile lors de l’impression de planches-contact est la possibilité de rajouter des données issues de l’appareil photo. Cette fonction sera activée en cliquant sur le bouton intitulé « Métadonnées ». L’écran qui s’ouvre alors comprend deux parties. La première zone regroupe trois cases à cocher permettant de choisir les informations que l’on désire voir imprimer en marge de l’image. La seconde partie permet d’imprimer la date ou la date et l’heure de la prise de vue directement sur l’image, en bas à droite.

Écran de paramétrage de l’impression des métadonnées

280

Il est également possible de définir la couleur et la police de caractère pour chacun de ces groupes d’informations en utilisant les boutons Modifier de chacun des groupes.

Impression

Vous trouverez ci-dessous un exemple d’utilisation de ces métadonnées dans le cadre de l’impression d’une planche-contact.

Paramétrage pour l’impression d’une planche-contact avec les métadonnées

On pourra remarquer que les informations sont toujours disposées en bas à droite ; malheureusement, cet emplacement n’est pas modifiable dans Capture NX2. De la même manière, il n’est pas possible de titrer une planche-contact, ni de définir les marges tant externes que celles, internes, de séparation des images. Si nous espérons des améliorations de ce côté-là de la part de Nikon à l’occasion d’une future version du logiciel, nous disposons déjà d’un outil très efficace pour la réalisation d’impressions de grande qualité.

281

8


Conclusion

Nous voici arrivés à la conclusion de cet ouvrage. Celui-ci s’est voulu didactique en ciblant aussi bien les besoins des débutants dans le traitement numérique des images, que les attentes des utilisateurs confirmés en matière d’outils d’exception. Ce livre n’est pas exhaustif, loin s’en faut. Des traitements combinés auraient pu être encore plus développés, d’autres astuces ajoutées, mais alors le volume de l’ouvrage s’en serait trouvé largement augmenté. Par les cas concrets qu’il expose, ce livre complémentaire à la documentation fournie par Nikon vous accompagnera tout au long de vos travaux et expérimentations avec Capture NX2. Comme vous avez pu le constater en lisant ce livre, vous disposez avec Capture NX2 d’un logiciel aussi polyvalent que puissant, doté d’une modularité qui satisfera les experts et passionnera les novices. En ce sens, il rejoint ma conception du travail de laboratoire numérique : adapter le travail et l’effort à fournir en fonction de la destination de l’image et de l’utilisateur ! Nul besoin de consacrer des heures à peaufiner les différents réglages pour une image qui finira imprimée en format 10 × 15 cm, les outils phares du logiciel, tels que les U-Points, vous feront gagner en productivité. En revanche, les infinies possibilités de cet outil attiseront sans doute votre curiosité et le désir d’explorer toujours un peu plus loin ce logiciel. Capture NX2 reste le meilleur outil pour tirer pleinement parti des images réalisées avec du matériel Nikon. Même si quelques imperfections subsistent encore, elles demeurent mineures par rapport aux bénéfices apportés par le logiciel, et nul doute que le fabricant saura encore améliorer le produit dans ses versions ultérieures. Il est d’autre part important de rappeler que non seulement les fichiers d’origine Nikon (les fichiers NEF), mais également les fichiers de toutes origines, pourvu qu’ils soient au format JPEG ou TIFF, peuvent bénéficier de la puissance de traitement de l’image qu’offre Capture NX2, et ceci est un réel avantage par rapport aux applications concurrentes. Nous espérons avoir répondu à bon nombre de questions que vous pouviez vous poser sur l’utilisation de Capture NX2 et sur sa mise en œuvre dans un flux de travail numérique. Vous mesurez maintenant la pertinence d’adosser ce logiciel à votre matériel Nikon.

283

1

Annexe

Philosophie générale de l'interface de Capture NX2 L’interface de Capture NX2 rassemble dans sa Liste de modification latérale les deux modules Développement et Réglage. Chacun d’entre eux donne accès à des fonctions. Une étape peut regrouper une ou plusieurs fonctions d’ordre et de nombre imposés dans le cas du module Développement mais d’organisation libre dans le module Réglage. À leur niveau, les fonctions comportent des paramètres réglables au travers de curseurs, de champs de saisie ou de boutons déroulant des listes d’options.

285


1. Image visualisée dans Capture NX2 2. Liste de modification

2a. Module Développement

2b. Module Réglage

3. Histogramme de l’image visualisée, les points de suivis ne sont pas développés ici 4. Survol de l’image et réglage du zoom 5. Barre d’outils (accès à la majorité des fonctions de réglages applicables à une image) 6. Menus 7. B arre d’outils d’activité (accès direct à l’impression, au module Camera Control Pro 2 et aux espaces de travail) 8. Dossiers (accès à vos dossiers favoris et l’ensemble des dossiers vus depuis votre ordinateur) 9. Navigateur 10. Métadonnées (accès aux métadonnées de l’image et aux données IPTC) 11. Accès direct aux fonctions de gestion des réglages, des données IPTC et des sets de fonctions

286

Index a aberration chromatique accentuation affichage autocorrecteur

133, 207 169 17 223

b balance des blancs création principe barre d’outils basses lumières bruit augmentation réduction simulation du grain

108 105 31 45 220 126, 214 221

c cadrage 200 calque de sélection 18 camera Control Pro 2 38 capture NX2 barre d’outils 31 installation 5 interactions avec l’appareil photo 37 interactions avec ViewNX 35 interface 7

préférences présentation versions changement de couleur contraste contrepoints correction des défauts optiques des yeux rouges du bruit correction d’exposition correction rapide corrections de l’appareil et de l’objectif courbe

11 1 2 69 16, 60, 150 72 204 100 214 56 53 130 15, 146

d d-lighting 129, 153, 204 défauts optiques 204 définition 209 dégradé 177, 182 dématriçage 1 distorsion 205 dossier surveillé 258 double seuil zones blanches 48 zones noires 48 analyse de l’image et U-point 47 dynamique du capteur 44

287


e épreuvage écran espaces couleur choix étape U-point étiquette

i 272 13 7 81 10, 23, 36

f filtre Passe-haut flou gaussien fonction Équilibre colorimétrique Amplificateur de saturation Colorier Contraste Contraste/Luminosité Conversion en noir et blanc Copie Correction d’exposition Double seuil Effets photo Enregistrer sous LST Recadrer Redresser Saturation/Chaleur format jpeg format raw

170 175 163 165 138 60 150 192 228 56 46 190 259 157, 192 200 197 167, 190 4 3

288

272 14 277 268 267 276 5 14 7 24 20, 260

journal jpeg

240 4

l 177, 180 157 150

13

m

h hautes lumières histogramme interprétation horizon

209 41 197 28 209 209 42 29

j

lasso LST luminosité

g gestion de la couleur

image définition diagnostic finalisation gestion interpolation résolution utilisation versions impression épreuvage écran intention de rendu multiple par capture NX2 préparation profil 272 résolution installation intention de rendu interface espaces de travail iptc

43 42, 49 197

masque de flou métadonnées mode Calque de sélection Noir et blanc

173 20 18 188

Index

Optimisation d’image modes couleur modes de fusion module Développement Correction rapide Corrections de l’appareil Paramètres de l’appareil photo présentation module Réglage présentation moiré

115 111 145 53 130 103 103 137 131

n navigateur barre d’outils 9 ne pas utiliser l’optimisation d’image 110 netteté 112, 169 filtre Passe-haut 170 Masque de flou 173 nikon Transfer 35 niveaux 15 niveaux automatiques 152 noir et blanc 187 fonction Conversion en noir et blanc 192 fonction Effets photo 190 fonction LST 192 fonction Saturation/Chaleur 190 module Picture Control Utility 188 notation 36

o outils d’équilibre chromatique Dégradé de sélection Lasso Manipulation d’image Niveau Pinceau Transformation de l’image

p picture control utility 35, 37, 110, 122, 188 pinceau 177, 179 planche-contact 279 point blanc 16 pose 91 principe 92 point gris 107 point neutre 16 pose 91 principe 98 point noir 16 pose 91 principe 93 points de contrôle 33 contrepoints 72 création 64 de sélection 177, 184 liaison 78 paramètres 64 Points blanc, noir, neutre 91 pose 63 utilisation 67 points de suivi 155 poussières 132, 223 préférences 11 profils ICC 275 protection des basses lumières 59 des hautes lumières 57

r 33 177, 182 34, 177 177, 180 32 148 177, 179 33

raw recadrage et U-points modes réduction de bruit remplissage résolution rotation

3 203 202 126 178 209, 276 33

289


s saturation sélections et traitement par lot négative outils positive U-point sets de fonction sauvegarde sets de fonctions application collage validation

57 231 178 177 178 86 229 23, 228 235 232 234

méthodes paramétrage usage tri

u u-point de sélection et Double seuil et étapes masques et sélections questions/réponses utilisation

290

184 83 81 86 90 61

v

t température de couleur tons moyens traitement par lot avec View NX dénomination des fichiers Dossier surveillé et sélections formats de sauvegarde

227 245 227 9

105 46 244 253 258 231 256

vignetage

135, 204

x xmp

20

y yeux rouges

100, 134

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