世界美术全集：绘画卷

Completed Series Of World Fine Arts

世界美术全集 1

绘 画

前

言

艺术是我们对世界最初的探索与最终的留恋， 是人类情感最深沉的共鸣与最契合的 表达。艺术架起了我们与过去相识、与人类相知的桥梁，使我们得以跨越时空，去感受 生活，去了解心灵。 美术作为一种造型艺术，通常包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等门类。美术 的发展历程展示了人类文明的进程。 现存最早的原始艺术见于欧洲洞窟中的动物壁画，同时期还出现了象征生殖繁衍的 女神石雕，这些稚拙的手法与朴实的形象是人类艺术史上迈出的第一步。 美索不达米亚与埃及是人类早期文明的发源地， 在那里产生了令人惊异的艺术奇迹。 广阔的两河流域平原创作出了直到 20 世纪仍备受推崇的雕塑艺术，那些简洁的造型与 刚烈的表现被誉为直接石雕的典范。埃及人基于他们对死亡与来生的独特认识，创造出 了规模庞大的石雕与金字塔陵墓， 那些以坚硬的石材塑造的千篇一律的正面塑像为死者 的魂灵提供了来生中永世的家， 而宏伟庄严的金字塔以其绝对高大的外观与极其狭窄的 内室保证法老们受到最少的打扰。 这些贵族艺术的产物在尼罗河岸的漫漫黄沙中屹立了 几千年，成为人类艺术的永恒。 公元前12世纪，古希腊艺术最先认识到了人体的美，并将这种美发挥到了极致。关 于这一点，有一则神奇的传说似乎可以和“断臂的维纳斯”相媲美：相传古希腊国王皮 格马利翁将一块岩石雕刻成了一个美丽的女子，结果他把她塑得太完美了，以至于不可 遏制地爱上了她，日日夜夜向她倾诉衷情。这份痴情感动了维纳斯，于是她赋予了那尊 石像生命……。不仅如此，古希腊人还将人体美赋予了建筑，创造出了像帕特农神庙这 样西方建筑史上永恒的经典，从而被 18 世纪德国艺术史家温克尔曼誉为“高贵的单纯 和静穆的伟大”。在此基础上，古罗马的建筑与肖像雕塑也达到了杰出的水平。古希腊 艺术为后世提供了众多美的典范，成为西欧艺术发展的源泉。 基督教的兴起宣告了充满人文精神的希腊、罗马文化的终结，改变了西方艺术的发 展方向。中世纪的所有艺术形式都充满了强烈的宗教气息，而忽略人本身。这在拜占廷 艺术中得到初步体现，而哥特式教堂建筑将其发展到极致，产生了像巴黎圣母院这样的 伟大作品，难怪哥德感慨“建筑是凝固的音乐” ，雨果也称“建筑是石头书写的史书”。 哥特式艺术将宗教感情发展到极致，人本主义的文艺复兴时代的到来即成为必然。 文艺复兴晚期，意大利佛罗伦萨诞生了伟大的艺术三杰：达・芬奇、拉斐尔、米开朗基 罗。达・芬奇是早期文艺复兴艺术的集大成者，他对于光影关系的独特处理与对人体比 例的准确把握，使《蒙娜丽莎》成为世界美术史上无与伦比的肖像作品，同时也为拉斐 尔由甜美转向严谨、雄伟的风格提供了创作灵感。米开朗基罗是一位全才的艺术家，他 的绘画、雕塑、建筑作品凝重于灵魂企求救赎的挣扎上，使那些筋骨健硕的人物焕发出 一股超人的力量， 从而创造出一种强烈、深沉的情绪张力。 他的作品几乎涵盖了16世 纪意大利美术所有的创造潜质。

到 17～18 世纪，艺术的中心开始由意大利向法国过渡，出现了与文艺复兴时期庄 重典雅风格截然不同的巴洛克、罗可可艺术，它自由、华丽、轻盈而优雅，毫不掩饰对 世俗欢乐的浓厚兴趣。这个时期涌现出众多的伟大艺术家，如鲁本斯、伦勃朗、普桑、 凡托、布歇、弗拉戈纳尔等。贝尼尼堪称巴洛克艺术的典型代表，他打破了绘画、雕塑、 建筑之间的明显界限，将所有艺术形式统一到了一起，成为 17 世纪最伟大的艺术家。 19～20 世纪的西方艺术最具有个性色彩、时代特征以及强烈的生命力。浪漫主义、 写实主义、印象派、立体派、野兽派、超现实主义等众多艺术流派的崛起，使约自 15 世 纪以来西方艺术的发展概势完全改观；德拉克洛瓦、戈雅、马奈、雷诺阿、莫奈、库尔 贝、马蒂斯、达利等伟大艺术家的诞生，使绘画基本的视觉功能重新得到重视，光线与 色彩成为创作的基本元素，马蒂斯甚至将色彩变成了感情的表达。艺术家们将自己强烈 的艺术个性注入作品，激昂鲜艳的凡・高与平和清冷的塞尚被同称为“二十世纪绘画之 父” ，塞尚以其多种不同的视点展现单一个体的技法直接导致了立体派的诞生，而康定 斯基则消解了所有的主题与物象，开启抽象艺术先河。 向米开朗基罗撷取灵感的法国艺术家罗丹， 以其雕塑中雄浑的气魄与自由的手法成 为古典艺术最后的辉煌，也奠定了现代雕塑的基础。20世纪的雕塑将形式约化成基本元 素，而抽象几何形式则在美国雕塑家史密斯手中发展至巅峰。 工业革命的迅猛发展使建筑艺术发生了根本性的变革， 技术与功能成为新的审美标 准，新型建筑材料的出现为建筑师提供了新的造型手段，如西班牙建筑师高迪的圣家族 教堂，便是从哥特式转向纯粹幻想的造型。 二战后，世界艺术中心由巴黎开始转向美国纽约，一批被称为“行动画家”的艺术 家们抛弃所有的主题物象，仅以大胆的笔触或随意淋滴的颜料来展示有力的视觉形象， 为绘画艺术拓展出崭新而自由的空间。 现代建筑之父苏利文建造了人类历史上第一座摩 天大楼，而赖特的作品则扬弃所有的传统形式，利用木头、砖块与天然材料创造出最富 浪漫气息的作品，他的流水别墅、柯布西埃的朗香教堂以及丹麦建筑师伍重的悉尼歌剧 院成为 20 世纪建筑艺术中永恒的经典。 艺术世界异彩纷呈， 传世的艺术珍品琳琅满目。 如何对这些经典杰作进行系统而又全面 的认识、欣赏，这是广大读者也是出版界面临的难题。现今关于艺术类的图书出版尚不尽如 人意：大部头的图书体系庞杂，读者由于时间或购买力所限，往往难以捧读；小型本又多分 门别类，侧重一点，难示全貌。光明版《世界美术全集》为此进行全新编定，全书分为绘画、 雕塑、建筑、工艺美术四卷，体例科学，在图片的选择上以点带面，以每个时代最具代表性 的作品勾勒出艺术史的发展轮廓。全书以精美彩图为主，配以简洁生动的文字介绍，读者不 仅可以从中欣赏到人类艺术史上最精美、最伟大的艺术珍品，而且还能较系统地掌握世界艺 术的发展概况。以有限的篇幅展示无限的风采，从而引导读者迈向更广阔的艺术殿堂，这是 我们编辑此书的初衷。当然，由于水平所限，疏漏与错误在所难免，恳请广大读者不吝赐教。

【古代绘画】

镜前的维纳斯 ................. 29

野牛图 ........................ 6

宫娥 ......................... 30

马图 .......................... 7

入浴的夫人 ................... 31

查士丁尼皇帝与廷臣 ............ 8

笑的骑士 ..................... 32 吉普赛女郎 ................... 33

【文艺复兴绘画】

倒牛奶的女人 ................. 34

维纳斯的诞生 ................. 10

读信的蓝衣少妇 ............... 35

蒙娜丽莎 ..................... 12

并木林道 ..................... 36

圣安娜与圣母子 ............... 13

舟发西苔岛 ................... 37

创世纪 ....................... 14

维纳斯的凯旋 ................. 38

西斯廷圣母 ................... 16

狄安娜出浴 ................... 39

戴披纱的女子 ................. 17

蓬巴杜夫人 ................... 40

沉睡的维纳斯 ................. 18

秋千 ......................... 41

阿尔诺尔芬尼夫妇像 ........... 20 农民婚礼 ..................... 21

【十九世纪绘画】

自画像 ....................... 22

荷拉斯兄弟之誓 ............... 42

四使徒 ....................... 23

马拉之死 ..................... 43

红衣主教 ..................... 24

泉 ........................... 44

揭开第五印 ................... 25

浴女 ......................... 45 大宫女 ....................... 46

【十七・十八世纪绘画】

查理四世一家 ................. 48

劫夺柳西帕斯的女儿 ........... 26

梅杜萨之筏 ................... 49

穿皮衣的女人 ................. 27

自由领导人民 ................. 50

占卜者 ....................... 28

干草车 ....................... 52

CONTENTS 摩特枫丹的回忆 ............... 53

沉睡的吉普赛少女 ............. 77

晚钟 ......................... 54

奢侈（第一号）................ 78

拾穗者 ....................... 55

舞蹈 ......................... 79

奥林匹亚 ..................... 56

莎乐美 ....................... 80

草地上的午餐 ................. 57

吻 ........................... 81

舞台上的舞女 ................. 58

生日 ......................... 82

草地上的午餐 ................. 59

小提琴手 ..................... 83

日出・印象 ................... 60

珍妮・艾比豆妮像 ............. 84

包厢 ......................... 62

自画像 ....................... 85

红磨坊的舞会 ................. 63

丽达与鹅 ..................... 86

玩纸牌者 ..................... 64

窗边的少女 ................... 87

圣维克多山 ................... 65

亚威农的少女 ................. 88

广场上的咖啡馆平台 ........... 66

梦 ........................... 89

向日葵 ....................... 67

格尔尼卡 ..................... 90

星夜 ......................... 68

红黄蓝与黑的构图 ............. 92

我们从哪里来？我们是谁？

下楼梯的裸女 ................. 93

我们到哪里去？ ............... 70

三女子 ....................... 94

万福玛丽亚 ................... 72

克莉斯蒂娜的世界 ............. 95

大碗岛的星期天下午 ........... 73

【现代主义绘画】 呼号 ......................... 74 青春 ......................... 75 梦幻 ......................... 76

世 界 美 术 全 集 ・ 绘 画

野牛图 西班牙阿尔塔米拉山洞岩画

这幅洞窟壁画发现于西班牙的阿尔塔米拉山洞，这个山洞位于山坦德以东 30 公里的 一个叫做山梯拉纳的地方。它是保存着史前绘画的一个最著名的洞窟，又是西班牙北 部海岸地区史前艺术的荟萃之地。 《野牛》是其中不多的几个精彩作品之一，也是整 个洞窟中保存最好的形象之一。这些野牛的形象都分布在洞窟的顶部，而且在深达 300多米的大洞穴中，没有照明根本无法观察。绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂 肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用 的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的 魅力和美感。 但阿尔塔米拉洞窟内发现的大量洞顶壁画，不是纯娱乐性的，据考证，这是一种为了 狩猎生存所需的巫术活动。虽然原始人类制作此类形象不一定是以欣赏为目的的，但 也不能忽视体现在制作过程中的那种审美意识，他们在排列动物时，局部地方的巧妙 构思，都反映出他们主观的审美意图。

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古 代 绘 画

马图 法国拉斯科山洞岩画

人们称阿尔塔米拉洞为“史前的西斯廷教堂” ，由此可见它在西方人心中的地位和其 所具有的高度艺术价值。然而，法国的拉斯科洞窟无论是数量还是题材种类均超过阿 尔塔米拉洞，比它包含着更加丰富的旧石器时期的绘画和雕刻，故被誉为“史前的卢 浮宫”。拉斯科洞是个大洞，包括主厅和两个主要洞道，主要的绘画遗迹都集中在这 三个地方。 这幅壁画截取了两种不同的动物，同时也选择了两种不同的动态。马群在向右方奔 跑，它们是用红棕色颜料平涂的，左下角用线勾勒出两只小羊的形象，它们相对而 立，设色为红棕和黑色。很显然，画面构筑不是同时完成的，中间有种时间流转的概 念。原始艺术家在创作时恐怕没有考虑形象相互间的时空关系，同时也未考虑到他们 所画的载体——洞窟也是一个无边无框的构架，没有背景，没有任何空间的提示，画 面中因此有了种模糊的视觉意味。

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古 代 绘 画

查士丁尼皇帝与廷臣 拜占廷美术

这幅作品是拜占廷美术第一次繁 盛时期的产物，是圣维塔列教堂 的镶嵌画。这座教堂装饰华美，尤 以其精美绝伦的镶嵌画誉满世界， 而此画即其中最精美、最著名的 一幅。 这幅作品描绘了查士丁尼皇帝及 其随从手捧圣餐杯盘和祭品向基 督献祭的场景。皇帝居中，头上加 绘了象征神圣的圆光，以表示君 权神授；皇帝右侧手持十字架的 是马克西米安大主教，最右侧为 两个助祭者；皇帝左侧则是达官 显贵与宫廷卫士。画面最右侧的 教士露在画框外的手与足，象征 着构图的动势。画中所有人都处 于同一平面上，平端的前臂与叉 开的双脚，暗示出人物正在稳步 前行。人物的身体被拉长，身躯造 型近于平面化，纤细的脚的造型 使人物仿佛飘浮于空中，除了面 部之外，画中人物看不出有多少 个性化的特色。画家并不注重人 物的真实、事件的生动逼真，而是 要体现帝王与皇权的至高无上、 庄严神圣以及宗教礼仪的神秘崇 高与超凡脱俗。可以说，这样的绘 画作品是为帝王歌功颂德的纪念 碑与英雄史诗，是拜占廷帝国政 教合一社会的典型产物。

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维纳斯的诞生 意大利 波提切利 10

文 艺 复 兴 绘 画

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蒙娜丽莎 12 意大利 达・芬奇

文 艺 复 兴 绘 画

圣安娜与圣母子 意大利

达・芬奇

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创世纪 意大利 米开朗基罗

米开朗基罗，意大利画家，早年在佛罗伦萨著名画家吉兰达约的作坊当学徒，后因对 雕刻的爱好而转入古雕刻遗物保存最多的美第奇庭园工作。1508 年米开朗基罗被迫 接受教皇和政府的任务，为西斯廷礼拜堂绘制天花板壁画。在长达 4 年的绘制过程 中，米开朗基罗拒绝助手协作，什么都亲自动手。壁画完成后，因其艺术形象的宏伟 气魄、健壮体态、强大的意志与力量，被公认为是文艺复兴盛期的美术最完美的杰作。 米开朗基罗创作壁画时的心情是悲愤的，但此壁画却成为他生平最伟大杰作。西斯廷 屋顶壁画面积大约 500 平方米，是美术史上最大壁画之一。在大厅的中央部分，米开

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文 艺 复 兴 绘 画

朗基罗按建筑框边连续画了 9 幅大小不同的宗教画，以《圣经》中从开天辟地直到洪 水方舟的故事为题材，分为《神兮光暗》 、 《创造日、月、草木》、 《神兮水陆》、 《创世 纪》 、 《诱惑与逐出乐园》、 《诺亚方舟》、 《洪水》、 《诺亚醉酒》。这幅巨型壁画历时 4 年多才完成，长期仰面艰苦作画使得画家颈项僵直，看书信都要仰视。其中《创世 纪》最为成功，构思极富想象力：亚当的左手显得无力，缓缓前伸，像处于控制中； 上帝则将右手食指伸出，赐予创造物以生命。

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西斯廷圣母 意大利 拉斐尔

拉斐尔的圣母像分为两类：一类是人间母亲的形象，另一类是女王式的形象。西斯廷 圣母是这两种圣母特征的结合，是画家理想中最完美的形象。图中美丽的圣母双脚赤 裸，晶莹的双目注视着苦难的人间，头上没有女神光环，也没有华丽的服饰，形象温 16

厚、端庄、圣洁。

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戴披纱的女子 意大利 拉斐尔

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沉睡的维纳斯 意大利 乔尔乔内

这幅画是乔尔乔内最成熟、最著名的作品。画面背景为宁静的大自然，维纳斯比例匀 称的裸体流露出一种纯真，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，人体弧线宛转柔和。背景 18 画面坡度很小，丘冈宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。乔尔乔内擅长表现美丽

文 艺 复 兴 绘 画

的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。这幅画可算是文 艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。 19

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阿尔诺尔芬尼夫妇像 尼德兰 杨・凡・爱克

杨・凡・爱克是 15 世纪尼德兰的重要画家，他精通透视和油画技巧，关心现实世界和人 物内心世界的刻画，尤其是人体的画法。作为西方肖像画中最重要的作品，这幅作品以 人物感情的形象化表达和肖像的情节性处理取胜。在这幅画中，主人公阿尔诺尔芬尼和 他的妻子正在举行婚礼，生活环境的描写，给人以虔诚与平和的感觉，同时用镜子的映 像来丰富画面的内容，扩大了描绘的空间。 20

文 艺 复 兴 绘 画

农民婚礼 尼德兰 勃鲁盖尔

勃鲁盖尔善于反映农民平凡而温暖的生活，表达其对农村生活深厚、真挚的感情。这 幅画是一幅绝妙的农家婚礼图，为使图画和农村的简朴气氛相适应，艺术家有意让所 有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化。同时应用对角线构图法，以从餐桌一端斜向 展现纵深的形式把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好。设色的技 艺也同样惊人，墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集 中，令观赏者感到普通农家宴席的隆重甚至圣洁的气氛。

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自画像 德国 丢勒 22

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四使徒 德国 丢勒

《四使徒》是丢勒晚年的杰作，描绘的是彼得、约翰、保罗和马可四个圣徒，人物形 象显得意志坚强、充满活力，完全没有基督弟子通常具有的那种温顺。造型概括，线 条遒劲，构图严谨，具有宏大的纪念碑特点。

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红衣主教 西班牙 格列柯

这幅画代表了格列柯肖像艺术的最高成就。作者在画中利用火红的教袍 和苍白的面孔形成的鲜明反差，来衬托人物狂热、残忍的天性，并用画 24 家签名被扔在脚下的细节突出主人公的不可一世。

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揭开第五印 西班牙 格列柯

《揭开第五印》是格列柯后期最具代表性的作品之一。画家以《新启示录》第六章节 的内容为题材，表现一种宗教神秘主义的感情。画中的一个个人体好像是正在燃烧着 的火焰，身体完全变形，人们似乎从中听到来自画家心灵深处的呐喊。

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劫夺柳西帕斯的女儿 伊兰德斯 鲁本斯

这幅画描绘的是古罗马神话中的一个情节：宙斯与丽达的两个孪生儿子——卡斯托和 普鲁克斯正在抢劫迈锡尼王的两个女儿。 作品中的四个人物与两匹高头大马扭结在一 起，组成一幅独特的构图，突出了“抢劫”与“挣扎”两种强烈的动作，画面充满了 热情的运动和生命力，在雄壮的造型中歌颂了人的生命力之美。

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十 七 ・ 十 八 世 纪 绘 画

穿皮衣的女人 伊兰德斯

鲁本斯

画中的主人公是作者年轻的妻 子，她斜披昂贵的皮衣，姿态 羞涩，表情像是逗弄，又像是 骄矜，透出一股特别的亲切。 在长袍的精细毛皮上鲁本斯展 示了他的绘画技巧，在描绘她 柔软而坚实的白色的年轻肌肤 时，画家使得褐色的绒毛恰好 落在她的肩上。这是鲁本斯明 确表示留给妻子的惟一画作。

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世 界 美 术 全 集 ・ 绘 画

占卜者 意大利 卡拉瓦乔

这是卡拉瓦乔很有代表性的作品。画中的吉普赛女子带着狡猾的微笑，捉住了一个年 轻绅士的手给他算命，高傲的年轻人带有几分似信非信的神态。相传这幅画的创作灵 感来自于作者偶然在一个街景上看到的场面， 画中的人物也是普通的现实生活中的形 象， 卡拉瓦乔这种大胆探索现实生活的做法， 为现实主义的艺术开辟了一个新的时代。

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十 七 ・ 十 八 世 纪 绘 画

镜前的维纳斯 西班牙 委拉斯开兹

这件作品是委拉斯开兹惟一的一幅女性裸体画，画中的维纳斯背向观众侧躺着，轮廓 线十分优美、流畅，她正若有所思地望着自己映在镜中的脸，肌肤娇嫩，栗色的头发 盘成一个粗大的发髻，优雅、端庄而且具有西班牙人的气质。这显然是以普通的西班 牙少女为模特的，体现出委拉斯开兹所特有的平民式的美，色彩丰富，旋律和节奏感 强。与威尼斯画派表现出的享乐主义风格截然不同，委拉斯开兹在作品中所强调的维 纳斯的姿态美和刻意描绘的轮廓线也是文艺复兴大师们没有做到的。

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世 界 美 术 全 集 ・ 绘 画

宫娥 西班牙 委拉斯开兹

这是委拉斯开兹晚期的一件重要作品，描写了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被 描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心位置，她穿着华丽的细腰宽 裙，突然走进房间，使得平静如水的画室出现波澜。一名宫女向她跪献水杯，另一名 向她行屈，画面的右边是正在作画的画家本人。画家把他安排在这一颇富戏剧性的情 节中，使整幅图画具有浓郁的生活气息和情调。 30

十 七 ・ 十 八 世 纪 绘 画

入浴的夫人 荷兰 伦勃朗

画中女主角是伦勃朗的妻子亨德里克，她提起衣裙，小心地迈步下水，脸上显 出胆怯、温柔、喜悦的表情，优美、快乐隐藏在平凡、朴素中。画家所要表达 的主题正在于此。在伦勃朗最艰苦的日子里，亨德里克陪伴着他，最后在伦勃 朗身边病死。伦勃朗带着真挚的感情去描绘她，因而人物形象充满温存优雅的 美感。

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笑的骑士 荷兰 哈尔斯

哈尔斯是一位十分杰出的肖像画家，画风自由、开阔、熟练。这幅肖像画中军官的表 情非常生动，画家对于军官一瞬间的微笑，把握得十分准确。用笔洒脱，色彩简练明 快，细节烦琐的对象到了他的笔下丝毫无僵滞沉重之感，显得异常鲜动灵活。哈尔斯 32

的肖像画是欧洲现实主义肖像画发展的高峰。

十 七 ・ 十 八 世 纪 绘 画

吉普赛女郎 荷兰 哈尔斯

《吉普赛女郎》是哈尔斯的代表性作品，这幅画给人的感觉十分随意，似乎是未加思 索地一挥而就。画中的女郎自由奔放，具有自然脱俗的美和热情奔放的个性。整个画 面的关键是她那具有神奇魅力的眼睛，画面充满了清新的活力。从这幅画中能够看出 哈尔斯高超的绘画技巧和卓越的艺术表现能力。 33

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倒牛奶的女人 荷兰 维米尔

《倒牛奶的女人》是维米尔单个人物作品中最广为人知和深受喜爱的一幅。画中身材 健壮的女佣正忙着准备早餐，左边墙角有一窗户，一只藤篮和一盏灯挂在一边，桌上 一些食物杂乱地摆放着，一种动人的平凡与宁静之美扑面而来。画中人物被置于一面 空白的墙壁前，勾画人物背部的轮廓用的是一道细细的白线，加强了人物与其身后墙 壁的对比。作品笔触阔大，造型粗放，简洁的构图开创了荷兰艺术史的先河。

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十 七 ・ 十 八 世 纪 绘 画

读信的蓝衣少妇 荷兰 维米尔

这幅画大概作于 17 世纪 60 年代，构图更加简洁，各个物件的比例恰当，位置合适。 维米尔曾广泛研究过室内画的气氛中的人类各种感情，包括驻足窗前的妇女，或手持 水罐，或在读信，或在吹笛。他笔下的人物常表现生活的一瞬，呈现为独自一人的沉 思之状。站立的人物将地图下方露出的白色墙壁分成了前后两块。色彩趋向于单纯和 谐，也显得更加稳重和缓，观赏者似置身于画中，与读信女子共享那份宁静的心情。

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世 界 美 术 全 集 ・ 绘 画

并木林道 荷兰 霍贝玛

这幅《并木林道》是霍贝玛的代表作，是作者在写生的基础上于画室里完成的。此图 展现了乡野的美丽风光，宁静平淡却耐人寻味，使观者心旷神怡。对称的小树于平稳 中见动感，长长的林阴大道在灰暗的地平线处消失到一点，随小道向前远望，还能看 到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上。占有大部分画面的 天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。由于这幅画清晰而成功地运用了焦点透视画法，后 来成为美术技法教学上的古典示范作品。

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十 七 ・ 十 八 世 纪 绘 画

舟发西苔岛 法国 瓦托

瓦托是 18 世纪初期的法国的天才画家。他的早期作品表现的多是下层平民生活，后 期则致力于描写贵族世俗的游乐生活，为此他被人们称为“风流画家” 。瓦托的画为 罗可可绘画艺术的产生奠定了基础。 1717 年，瓦托创作了最著名的代表作品《舟发西苔岛》 。古希腊神话传说中说，维纳 斯刚刚从海中诞生，就被西风之神塞比罗斯送到西苔岛，因此自古以来西苔岛就成了 维纳斯岛和爱之岛。这幅作品描绘了一对对情人向西苔岛进发的场面。画家对情人的 描写表现出非凡的洞察力，他能把每一个人物身上奇妙变幻的感情捕捉住。金黄色的 调子营造了一种抒情气氛，人物做着各种矫揉造作的姿势，小爱神在那里欢欣起舞。 这幅画体现了瓦托具有提香的色彩和鲁本斯的写实能力，被一致认为是瓦托大量“雅 宴画”中最杰出的作品。

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维纳斯的凯旋 法国 布歇

弗朗索瓦・布歇是 18 世纪法国罗可可绘画艺术的一流大师和最典型的代表。他一生 创作了大量神话画、牧歌画和风俗画，洋溢着阳光和朝气，具有强烈的情节性。布歇 非常热衷于讴歌女性，他笔下的女性是娇态十足的贵妇形象，她们有着优雅的风度、 高傲的表情、装腔作势的动作和奢侈华丽的装束。 这幅作品中所塑造的维纳斯虽是出自古希腊神话， 却是按照当时宫廷贵妇的风尚来描 绘其形象的。画中的维纳斯娇柔妩媚，横躺在海边的岩石上，海神和海中的仙女们相 互嬉戏，小天使们则在天空自由飞翔。另外，这幅作品在色调处理上偏暖色调，用色 偏于柔和，使得维纳斯与女神们的人体具有瓷器般的质感。这是一幅典型的罗可可式 的、充满享乐主义的作品。

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十 七 ・ 十 八 世 纪 绘 画

狄安娜出浴 法国 布歇

作品中的狄安娜，与其说是神话中的人物，不如说是后宫佳丽更妥当一些。她异常美 貌，具有十分肉感的人体，然而却柔漫无力、缺乏热情。为了表现狄安娜美丽又残忍 的特点，布歇在画面的左右两角分别添画了猎狗和猎物。这与当时贵族的欣赏口味很 符合，奢靡的气息溢于画外。在色彩上，他表现人体时经常采用白中泛红的色调，又 用蓝色和珍珠色的微妙关系，组成有韵律的画面。他正是以描绘脂粉气很浓的裸体神 话人物而受到宫廷贵族的青睐，这幅作品便是他这类画作中艺术价值最高的一幅。

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蓬巴杜夫人 法国 布歇

作为一个宫廷画家，布歇的一生都受着法国国王路易十五的情妇、巴黎风流才女蓬巴 杜夫人的控制，其艺术从而代表了整个贵族艺术。在这幅作品中，布歇把罗可可风格 发挥到了极点。他把蓬巴杜夫人当作花来描绘，她年轻美貌，着华丽盛装，斜坐在雕 像和花丛前，体态娇弱，罗可可宫廷艺术追求的正是这种“优雅、美丽、柔和、娇媚 和享乐”的效果。 40

十 七 ・ 十 八 世 纪 绘 画

秋千 法国 弗拉戈纳尔

这幅木板油画创作于 1766 年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘的是一对贵 族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故 意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻 佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的罗可可风格。

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世 界 美 术 全 集 ・ 绘 画

荷拉斯兄弟之誓 法国 达维特

达维特是法国新古典主义绘画的代表人物， 他的作品利用古典的题材来反映现实革命 中的重大事件和英雄人物。此画的题材来自 17 世纪法国剧作家高乃依的悲剧《荷拉 斯》 ，描述的是这样一个悲剧故事：在建立共和制的斗争中，罗马人与阿尔勃人发生 了战争，为了不让更多的人牺牲，双方决定各出三名战士比武，胜者就代表他那一方 获胜。 这幅画描绘的正是罗马荷拉斯家族年迈的父亲将剑交给三个儿子和儿子们宣誓 的情景。向父亲宣誓的兄弟们被安排在画面的左侧，画面右侧默坐着处于悲痛中的妇 女和孩子，衬托了三位勇士勇敢、坚定的豪迈气概。该画以古典主义的形式表现了法 国人民在大革命前夜的激情，这种“古为今用”的创作手法，正是当时法国大革命时 期的时代要求。这幅画具有高度完整的构图和造型力量，画面的运动感与节奏感也十 分强烈。

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十 九 世 纪 绘 画

马拉之死 法国 达维特

马拉是法国大革命时期的著名革命家，他因患严重的皮肤病，必须浸泡在热水中办 公，被刺客趁机刺死。达维特以严谨的写实手法描绘了发生的悲剧：马拉倒在被鲜血 染红的澡盆里，惨白的尸体在深色的背景下显得异常刺目，那只握着鹅毛笔的手垂落 在地上，不远处是凶手留下的匕首。整幅作品结构简洁而严谨，笔触沉着而有力，马 拉的形象犹如石像一般，显示出一种英雄的气概。画家没有渲染死者的痛苦，而是用 肃穆的气氛表现出了马拉的崇高。

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泉 法国 安格尔

《泉》是安格尔最著名的画作 之一，也是安格尔歌颂女性人 体美的典范之作。这幅作品的 动人之处在于它表现了少女的 纯洁，创造出了一种恬静、典 雅和抒情诗般的意境。同时安 格尔对于水的表现非常神奇， 从水瓶中倾泻而出的泉水是画 面上最具动感的因素，但经过 画家的巧妙处理，飞泻的清泉 除了给画面增添了一种流动的 韵律之外，并没有打破画面的 宁静感。 《泉》体现了画家终生 追求的古典美、自然美和理想 美的完美结合。

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十 九 世 纪 绘 画

浴女 法国 安格尔

此画独特的地方是从背部来表现女裸体的美。 画家用质地不同的挂布与褥巾折纹使女 人体的柔和和细腻的肤色凸现出来。作为一位杰出的素描大师，安格尔以素描作为绘 画的主要手段，而色彩则在其次。

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大宫女 法国 安格尔

《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》相区别而起的名，因为安格尔先后画过 好几幅以宫女为题材的画。此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异 国情调。从严格的古典规范看，这幅画存在着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫 女肌肤的黄色，在色调上并不谐调；其次是形体过分夸张，拉长的背部使人体比例失 46

十 九 世 纪 绘 画

调。但他的弟子曾为此辩解说： “可是这又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部使她 如此柔和，能一下子慑服观者。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人 了。 ”这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充 分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。 47

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查理四世一家 西班牙 戈雅

戈雅(1746～1828 年)，西班牙画家，戈雅在创作领域里是一个多才多艺的人，能熟练 进行壁毯设计以及油画、铜版画的创作。他的作品既是属于写实主义风格的，但又能 自如地运用象征、寓意等手法，使作品具有含蓄、幽默的特点，同时又具有批判的深 度。由于他作品中充满激情和浪漫主义精神，因此他被人们称为欧洲浪漫主义运动的 先驱。

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十 九 世 纪 绘 画

梅杜萨之筏 法国 藉里科

藉里科是法国浪漫主义画派的先驱者，善用形式丰富、强烈有力的线条，有“法国的 米开朗基罗”之称。这幅画取材于一个真实的事件：1816 年夏，一艘从法国驶往美 国的帆船战舰“梅杜萨号”由于贵族外行船长的玩忽职守而触礁沉没，贵族船长和官 员们只顾着自己逃命，抛下了140多个船员，他们在一艘木筏上整整漂泊了13天，最 后只有 15 人生还，其中 5 人经抢救无效而死亡。这使画家大为震惊，愤怒之余创作 了这幅画。 作品选取船员们因看到地平线上出现一条船只而无比激动的瞬间， 来表现人们与自然 和命运搏斗的顽强精神及不同心理状态：有濒于死亡的人；有抱着死去的儿子、对生 还已不抱希望的父亲；也有高举红巾以引起远方船只注意的人。作品采用了金字塔形 的构图，突出了两个形成鲜明对比的三角形——一个是向前倾的人群，另一个是向后 倒的桅帆，造成了一种紧张感。上升的金字塔形的一组人物占据了画面的主要部分， 他们极度激动，感情全都集中在处于金字塔顶点的红巾上。画中强烈的明暗对比与森 严沉郁的色调使整幅作品充满了悲剧力量。

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十 九 世 纪 绘 画

自由领导人民 法国 德拉克洛瓦

这是德拉克洛瓦最著名的代表作， 也是他最具浪漫主义色彩的作品， 是法国七月革命的直接反映。在这 幅画中，浪漫主义的特征突出地表 现在共和国的象征——自由女神的 形象上。她健康美丽、坚决而有力， 在硝烟迷漫、横尸遍野的街道中，半 裸着上身，赤着脚，左手拿枪，右手 高举三色旗，领导着人民迎风前进。 由于女神处在画面金字塔构图的顶 端，她的动作成了支配其他人物的 焦点。自由女神右侧是一位大学生， 他身穿黑衣，头戴高帽，紧握步枪， 有人认为这可能是画家本人。画面 的下部是一位受伤的青年工人，他 仰望着女神手中的旗帜，仿佛要竭 力挣扎起来重新投入战斗。士兵白 衬衫的一角露出蓝色的上衣外边， 它同缠在腰间的红腰带正好与三色 国旗上的色彩相呼应，增加了画面 激动人心的气氛。整幅画不过着力 描绘了五六个人，却表现出千军万 马的气势，后人无不为画家夸张概 括的能力而惊叹。画中的自由女神 成了法国绘画中最迷人的形象，它 与巴黎凯旋门、埃菲尔铁塔一样，成 为法兰西文化的象征，画家也因此 画而成为浪漫主义艺术的领袖人物。 51

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干草车 英国 康斯坦布尔

《干草车》是康斯坦布尔创作成就的优秀代表，在其田园抒情风景画中也是最富诗意 的一幅。这幅作品是对地道的英国农村风光的描绘，画面中的马车上装满干草，在清 浅的小溪上涉水而过，富有恬淡的生活情趣，人们对自然和生活的热爱也由此激发出 来。这幅作品 1824 年在法国巴黎沙龙展出时，以其绚烂而浑厚的色彩、诗一般的情 调和真实的描写博得了人们的赞赏。

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摩特枫丹的回忆 法国 柯罗

《摩特枫丹的回忆》是柯罗晚年最成熟也是最具有代表性的风景杰作。整个画面上， 湖光山色被描绘得朦胧清幽而又细腻，采用的色调和谐恬淡，一切都处在银灰色的调 子中。右边的树木枝繁叶茂，占据了超过四分之三的画面；左边主要是正在采摘树上 鲜菌以及地上野花的妇女和孩子们，这使整个画面充满了生气和情趣。作品暗部的处 理突破了传统的浓重的黑暗色调，别具匠心地运用了有梦幻色彩的紫灰色。这一切都 使画面显得更加优雅而富有韵律，如一首梦幻曲，使人产生无限遐想。

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晚钟 法国 米勒

据说米勒在画《晚钟》时，经常回想起童年时代在田间劳动的情景。那时，每当晚钟 响起，祖母一家人总要停下手中的工作，为可怜的死者祈祷。在这幅画的画面上，夕 阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂晚钟响起，丢下手中的活计，默默祈 祷。画家着力描绘出他们对于宗教的虔诚，使我们为他们的诚实和纯朴所感动。可是 画中反映的现实境况又明白无误地告诉人们：他们虔诚的结果只有简陋的工具、破旧 的衣衫、两小袋马铃薯，在大地的映衬下，他们是那样的孤立无援。在米勒看来，信 仰就是“追求道德”，就是“向善”，他要使人相信“人不单为面包活着” ，更是靠道 德理想的支持。他希望从劳动者自身的笃信言行和苛求于己方面，来反映他们品格中 的优良素质。正是出于这种对人性的深刻理解和悲天悯人的情怀，米勒创作了这幅著 名的作品。

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十 九 世 纪 绘 画

拾穗者 法国 米勒

米勒是法国少数几个直接了解农民生活的画家，他不仅描绘农民的悲惨生活，同时也 宣扬了他们生活中所具有的高贵和尊严。他的《拾穗者》有着古代雕塑的魅力，在这 幅画中，米勒采用横向构图的方法，描绘了三个正弯着腰、低着头在已经收割过的麦 田里拾剩落的麦穗的妇女形象。这三个妇女穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身 后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有进行丝毫的美化，她们 就如现实中的农民一样，默默地劳动着。在造型上，米勒用较明显的轮廓线使形象显 得更加坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着，利用丰富细腻的暖调 子，使作品在纯朴中具有震撼人心的力量。米勒自己对这幅作品十分偏爱，他说过： “我生来只知道土地，所以我只有将我在土地上劳动时的所见所感都忠实地表现出 来。 ” 《拾穗者》正是他这一言行的最好注脚，也是他思想与技术的完美结合。难怪罗 曼・罗兰曾评论说： “米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。”

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奥林匹亚 法国 马奈

马奈，法国著名画家，他最早打破了传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感。 作为印象主义画家，马奈的独特之处在于他始终保持着某种宏大和庄重的气派。 《奥林匹亚》是马奈在 1863 年完成的一幅很重要的作品。在此画中，马奈把神话题材 作了世俗化的处理，画了一个平庸无奇的小市民女子，躺在白色的靠垫上，坦然面对 欣赏者，表情冷漠而大胆；其形体靠大面积明暗对比来表现，而体积以轮廓线勾画出 来。对这幅画马奈完全放弃了绘画的古典模式，从而为印象主义依据对世界的直接观 察来描绘个人感受的艺术追求开辟了道路。

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十 九 世 纪 绘 画

草地上的午餐 法国 马奈

《草地上的午餐》是为挑战学院派传统规范而作。画面上，两个衣装齐整的绅士和一 个裸女正在草地上野餐，远处还有一个穿着睡衣的妇女。这种创作有意无意地伤害了 绅士阶层的体面，同时因其古典田园式主题而遭到众多的非议和攻击。此画把人物置 于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度；中间不远地方的那个弯腰 的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画家在对外光和 深色背景下出现的女人的白皙皮肤，在色彩表现上作了某些新的尝试。因此这幅画的 历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢的精神上。

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舞台上的舞女 法国 德加

《舞台上的舞女》使德加的印象派风格发挥到了极致，也是同类题材作品中最著名的 一幅。这幅画采用了传统欧洲绘画中十分罕见的鸟瞰式构图。德加很好地把握了舞蹈 演员动作的旋律感，画中的色彩强烈而朦胧，舞台灯光下芭蕾舞裙的色彩斑斓透明， 光与色的交融使画面产生出富丽灿烂的效果。观者甚至可以从那优美的舞姿，丰富柔 58 和、如烟如雾的缤纷色彩中，听到音乐的悠扬和小提琴的震颤。

十 九 世 纪 绘 画

草地上的午餐 法国 莫奈

这幅画是莫奈为创作一幅大型油画而事先准备的草图。有趣的是，正品现已破碎，这 幅草图却至今侥幸地保存完好。尽管这幅画画幅有限，但仍能传达它的绝妙之处：光 与色从树叶的空隙间透射过来，在地上形成斑驳的投影；中间围绕着眩目的白色，因 而显得变幻无穷，这表现出印象派画家对光影关系的理解和处理。 59

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十 九 世 纪 绘 画

日出・印象 法国 莫奈

莫奈（1840～1926年） ，法国画家，印 象主义绘画运动的发起者和领导人， 人称“印象派之父” 。他的作品利用 印象主义画派特有的碎笔技巧，努力 探索真实表现大自然的方法，特别是 描绘瞬间的感觉印象和那些充满生命 力和运动的东西。 这幅《日出・印象》奠定了莫奈在绘 画史上的地位， “印象派”的名称也 是由此而来。画中，莫奈从人的视觉 感受出发，极力捕捉变化着的转瞬 即逝的面貌，运用色彩把自然景色 的空间印象展现于画面之上。冷暖 景物对比造成了蓝紫色调，使远处 的景物依稀可见，近处的三只小船 和人物也隐约与海波融为一体。为 了描绘大自然的真实光影效果，莫 奈用轻快跳跃的画笔，捕捉晨雾中 起伏的流水在光线折射下所产生的 丰富色彩。它传达出海天一色的混 融气氛，创造了一种视觉上的微妙 的震动感。 61

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包厢 法国

雷诺阿

《包厢》标志着雷诺阿风格逐渐趋成熟。这幅画构图截取包厢一角，省略了人物以外 的背景，令画以年轻夫人为中心形象，男人的形象隐藏在背后作陪衬，主题鲜明突 出。灯光从舞台上照过来，使包厢呈现出一种金红色调，温暖而柔和，增强了少妇面 容的光艳和柔美， 极好地体现了少妇那圆润的形象以及那似乎带点轻佻的和活泼的性 格。与其说她在观赏戏剧，不如说她是在凭借观众的眼睛自我欣赏。整幅作品成功地 62 勾画出剧院一角的气氛，以和谐鲜明的色彩搭配给观者留下了深刻的印象。

十 九 世 纪 绘 画

红磨坊的舞会 法国 雷诺阿

《红磨坊的舞会》一画描绘了一个飘渺的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记 录下复杂的场景——不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观 者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公 们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着撑起的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比 的效果来突出杂沓的人群，将一个普通的室外的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美 丽的女人和殷勤的男人充满光感和色彩的梦。 画家刻意追求的是从树叶间隙中透出来 的斑驳光线所产生的明暗协调。一束束光线，忽隐忽现地在人物的彩色形体上摇曳 着，整个画面笼罩在浪漫的烟雾之中，使得所有的人与物均具有一种柔和的美感。画 面靠前的几个女性形象，妩媚丰腴，透露出自然而健康的气息。整幅画洋溢着无忧无 虑、愉快和欢乐的气氛。

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玩纸牌者 法国 塞尚

《玩纸牌者》是塞尚最伟大的人物画。作品描绘了两个正在玩纸牌的农民形象，画家 按个人的特殊感受对人物进行典型化处理，造型异常单纯，从而获得了坚实的质量 感。此画构图取绝对平衡对称的形式，两个玩牌的农民以大致的相同姿势，分坐在左 右两边，中间则用一个葡萄酒瓶分隔开来。在深重色的背景上，人物的色彩既谐调又 突出，像浮雕般牢牢地嵌在画面上，人物的表情看起来很冷酷，却明确地显示出他们 正在紧张专注地进行思考。平衡对称的构图显示出两个人物间精神上的联系，色彩的 谐调沉着、笔触和线条的方直，构成了画面端庄严肃气氛。

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十 九 世 纪 绘 画

圣维克多山 法国 塞尚

《圣维克多山》的画面结构建立在理性分析的基础上，塞尚以基本的形体结构去规范 森林、房屋、山峦和浮云，把画面上的物体都进行了综合处理。在这幅画中，画家的 笔触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立的 自身特征。画中的每个笔触都是以自身的作用独立地存在于画面之中，同时又服从于 整体的和谐统一。画家把客观的现实转化为主观的造型，让画中的理性结构和自己的 主张结合成一种永恒的艺术图式。人们从这幅画中可以看到，艺术家在古典主义和浪 漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，已达到了前所未有的高度。

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世 界 美 术 全 集 ・ 绘 画

广场上的咖啡馆平台 荷兰 凡・高

这幅画是画家到阿尔地区之后所创作的最早的作品之一。 整幅画的空间明显被分成几 部分：右面的背景中，星空分外晴朗，底下是一群灯光昏暗的住宅；画面的左首是咖 啡馆的平台，处于强烈光线的包围之中，上面还有几张空桌。此图以明亮的色调、跃 动的线条、凸起的色块，表达了作者强烈的主观感受和激动的情绪，体现了凡・高作 66

品的一贯风格。

十 九 世 纪 绘 画

向日葵 荷兰 凡・高

这幅著名的《向日葵》是在阳光灿烂的法国南部创作的。画中凡・高以强烈的视觉刺 激和急速蜿蜒的粗大笔触，使整个画面具有一种紧张的运动感，同时又是那样和谐、 优雅甚至细腻，单纯而强烈的色彩中充满了智慧和灵气。观者可以明显感受到，凡・ 高似乎是在一种难以控制的状态下作画的， 他炽烈的激情与表现技巧和谐地统一在一 起，从而使人被那激动人心的画面效果所感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出。

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世 界 美 术 全 集 ・ 绘 画

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十 九 世 纪 绘 画

星夜 荷兰 凡・高

《星夜》是一幅既亲切又茫远的风景 画。山谷里的小村庄在尖顶教堂的保 护之下安然栖息，而宇宙里所有的恒 星和行星却在“最后的审判”中旋转 着、爆发着，令高大的白杨树颤栗不 已。画的主色调是蓝色和紫罗兰色， 星星发光的黄色点缀其间；前景中深 绿色和棕色的白杨树，包围着这个茫 茫之夜。这是一幅充满幻想的画作， 奔放的笔触、浓烈的色彩，来自直觉 或瞬间的灵感，而不受理性思想或严 谨技法的约束。画家用火焰般的笔触 来刻画景物，旋转的黄色、蓝色的天 空似乎要把人带入奔腾的激流，这种 感觉来源于凡・高对色彩和形象高度 敏感的心以及他那渴望理解的灵魂。 69

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我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？ 法国 高更

这是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。此时的画家在塔希提 岛上，贫病交加，心情沮丧，极端愤世嫉俗，甚至曾经自杀。就是在这 样的逆境中，高更以巨大的热情完成了此画。 《我们从哪里来?我们是谁? 我们到哪里去?》反映了高更完整的人生观，表现了人类从出生到死亡的 过程。整幅画的内容从左到右依次是： “我们从哪里来?”表现从人的诞 生到幼年，再到青年这一阶段，画面上的两个姑娘还在思考自己的命运。

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十 九 世 纪 绘 画

“我们是谁?”表现了人们最基本的日常生活方式：劳动、吃饭、养活自 己，却不知道生活的意义到底是什么。 “我们到哪里去?”画的是一个举 着双手的神像，好像在宣扬来世，一个妇女在倾听着，还有一个快死的 老太婆准备接受命运的安排。这些形象、色彩和构图看上去很像神话或 传说，那富有异国情调的渺远、神秘的意境，也给人一种神秘感。此画 可以说是高更对塔希提岛多年生活经验的综述， 也是献给自己的墓志铭。

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万福玛丽亚 法国 高更

这幅画描绘的是波利尼西亚的自然风景。画面的前景是宁静的异国风景，一位长着一对 黄色翅膀的天使暗示着圣母玛丽亚的存在，孩子骑在她的肩膀上，画的侧面还有两位年 72

轻女子。这幅画体现了高更对原始主义文化内涵的独特理解。

十 九 世 纪 绘 画

大碗岛的星期天下午 法国 修拉

修拉（1859～1891 年） ，法国画家。他从色彩、线条的表现性与感情的结 合中，提炼出一种科学法则，创立了新印象主义画派(即点彩派)。在《大 碗岛的星期天下午》一画中，他运用点彩手法，描绘了初夏的一个星期 天下午，人们在公园里愉快游乐的情景。修拉那富有特色的画风在这幅 画中充分表现出来，画面光彩夺目，充满宁静的气氛，就像梦中的风景 一样，没有生命运动的感觉。修拉刻意运用弧线，以打破垂直和水平线 的枯燥感，并使人物充满了情趣，而且画中人物是有古典线条的纪念碑 式形象。在这里，巴黎人的闲情逸致被描绘得有些古怪和不真实，具有 一种冰封般的效果。然而正是这种稳定感和庄严感，使这幅作品在 20 世 纪艺术史中占据一席之地。

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呼号 挪威 蒙克

又名《呐喊》，作者在此将人对孤独与死亡的恐惧感淋漓尽致地刻画出来，他为恐惧 赋予概括、含糊乃至恐怖的表现。画中那婉转随意的线条，将凄惨的尖叫变成了可见 的振动，像声波一样绵延不断地向外扩散，具有非凡的表现力。 74

现 代 主 义 绘 画

青春 挪威 蒙克

《青春》是蒙克的代表作之一，画中描绘了一位十分孱弱的青春少女的形象，她双手 紧张的交叠膝部，对眼前的世界充满了一种莫名其妙的恐惧感。虽然少女本身的容貌 和身材很普通，然而在蒙克笔下，这种普通也升腾起一种青春的美感和对于人生的一 种愿望。

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梦幻 法国 卢梭

卢梭(1844～1910 年)，法国画家。艺术风格独具一格，天真纯朴、真实稚拙。 《梦幻》 是一幅表现丛林景色的杰作，也是卢梭生前所作的最后一幅伟大的作品。画中茂盛的 野生丛林中，虎视眈眈的狮子、漂亮的禽鸟、可怕的美国野牛、惨淡的月亮和黑皮肤 的长笛手都被表现得栩栩如生。一具畸形却很性感的裸体，在一张华丽的维多利亚式 沙发上歇息。这其实是少女躺在床上梦见自己在丛林中心旷神怡的情景，这个梦是那 么虚无，然而却又使人神魂颠倒，充满原始、神秘的魅力。

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沉睡的吉普赛少女 法国 卢梭

《沉睡的吉普赛少女》创作于 1897 年，是卢梭一生中最杰出的作品。画面的中心是一 个静静地睡在沙漠上的吉普赛少女，她似乎很疲倦，身边有一头突然出现的雄狮。这 种情景使人觉得既异样又自然。少女的嘴唇浮起一层淡淡的笑意，眼睛闭着，脸朝着 正面，身旁放着吉它和手杖。雄狮似乎刚发现沉睡的少女，虽然无意要伤害她，却给 画面造成一种危险的感觉。面无表情的狮子闪闪发亮的眼光，是画面令人不安的焦 点，使这幅画具有一种梦幻的气氛。构成画面的是一个完整的圆圈，从水壶、乐器、 少女、狮子翘起的尾巴，经过星星而到月亮，随着这股韵律再回到水壶，使得画面形 成一种完整的旋律。

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现 代 主 义 绘 画

舞蹈 法国 马蒂斯

《舞蹈》是马蒂斯 1909 年的作品，此画的表现手段无论是线、点、面、块、色彩、轮 廓，都力求简略到最大限度，具有很强的表现力。这种要求艺术表现要单纯化的原 理，是马蒂斯从黑人雕刻那里得到启示，那些雕刻具有原始艺术的单纯和儿童一般的 稚气。此外马蒂斯还十分强调画面的整体感。他的色彩是纯粹、绚烂、明确的，这样 的色彩和画面上的线、点、面结合起来，共同组成统一和谐的画面。

奢侈（第一号）(左页) 法国 马蒂斯

这幅图描绘的是三个准备下水沐浴的裸女。画家勾画轮廓的线条非常流畅，人物色彩 平涂，没有任何明暗虚实处理，湖岸、湖水、远山以及天空都只将其外轮廓勾出，用 不同色彩加以区别，一种鲜明的艺术效果由此而产生。马蒂斯以试验的方法，用平面 的色彩使新的绘画空间得以创造出来，使这幅作品成为 20 世纪的杰作。

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莎乐美 奥地利

克里姆特

这件作品取材于《圣经・新约》，莎 乐美是希律王的后妻希罗底的女 儿，在希律王的一次生日宴会上， 他允诺莎乐美任何想得到的东西。 由于约翰曾指责过希律王与希罗 底的婚姻，这引起了希罗底的愤 恨，因此她怂恿莎乐美要求约翰 的首级，希律王无奈，答应了她的 要求。 在这幅画中，克里姆特以他一贯 的平面效果与金色的装饰为主， 优美的造型体现出女性特有美感， 而右下方的首级却令整个画面充 满了一种悲剧的味道。 80

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吻 奥地利 克里姆特

克里姆特的这幅《吻》是具有强烈平面效果的代表作。此画具有明显的东方装饰风格 和东方情趣，图案装饰符号被大量地使用，画中所描绘的两个拥抱接吻的男女，女人 那张在男人爱抚下意乱情迷的脸是画家着重塑造的， 画面笼罩在美丽的而略带不安的 黄色调子中，他们的服装图案非常漂亮，所接触的也是平面化的图案，非常谐调。

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生日 俄罗斯 夏加尔

夏加尔(1887～1984年)，俄裔法国画家。他 在巴黎受到印象派、野兽派和立体派的影 响，作品具有自由浪漫和梦幻的特点。 1915 年 7 月 25 日，夏加尔和贝拉结婚，而 前几天的7月7日是夏加尔的生日。他据此 画了《生日》这幅画。作品以浓厚的红底 色表现欢乐的场面和画家愉快的心情，平 面性结构有利于倾诉更深一层的喜悦。自 此每逢结婚纪念日，夏加尔必以爱妻贝拉 为模特创作人物肖像画。

小提琴手(右页) 俄罗斯

夏加尔

夏加尔是一个所有创作灵感都来自于童年 的艺术家。他是一个生活在俄国村庄里的 贫困的犹太人，童年时代充满了犹太人的 故事和文化，所有这些乡村生活中牧场上 的形象都给了他无穷的创作源泉。画中在 小提琴手身后的可能就是年轻时的画家， 他把我们的注意力吸引到小提琴手的技巧 和缺衣少食的困境上。此画既像是写实的， 又像是想像的产物。这种由回忆和诗一般 的意念所构成的混合情绪，给欣赏者一种

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梦幻与现实相融合的感觉。

现 代 主 义 绘 画

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珍妮・艾比豆妮像 84 意大利 莫迪里阿尼

现 代 主 义 绘 画

自画像 意大利 莫迪里阿尼

这幅画作于莫迪里阿尼病逝前几周,当时他的身体健康状况日益恶化。所 有的神秘都隐藏在这幅薄涂的自画像中，也可以说这是莫迪里阿尼留于 这个世界的最后姿态。拉长的脸庞以及使用缓和曲线构成的躯干，充分 表现了他多愁善感又善良的性情。

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丽达与鹅 西班牙 达利

这幅画极为典型地代表了达利的风格。画中采用坐姿的女人裸体，重心并不落在坐台 上，看上去似在空中飘动，处于失重状态，突出一种不安的幻象。远方的地平线和后 边的大海展开一片广阔的空间，背景为蓝色和大片冷灰色调，小面积红色和其他亮色 86 为整个画面增加了亮点。

现 代 主 义 绘 画

窗边的少女 西班牙 达利

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亚威农的少女 西班牙 毕加索

这幅作品是毕加索的第一幅立体派绘画杰作，创作于 1907 年。画中少女们变了形的 脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。画面中间的那两个女子还是比较 普通的妇女形象，而左边那个女人的躯体则坚硬冰冷，如同画面边缘用来切开瓜果的 刀子一般邪恶、可怕。右侧的那个女子最典型地反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕塑 艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，用极端丑陋的形象展现人物。这种将现实人物加以 扭曲变形，从而反映出画家内心情感的艺术手法简直是慑人心魄。这幅画对 20 世纪 的绘画史起了决定性的作用。

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现 代 主 义 绘 画

梦 西班牙

毕加索

《梦》是一幅具有立体主义风格的作品。在这幅画中，毕加索着重描绘主人公的睡姿， 他将人物的脸部切成两半，运用的两种颜色，如侧像的绿色和整个面部的粉红色与绿 色，都十分强烈、美丽。在此画中，毕加索不但表现了少女肉体之美，而且也表现他 自己对精神和肉体完美结合的理想追求。

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世 界 美 术 全 集 ・ 绘 画

格尔尼卡 西班牙 毕加索

毕加索的名作《格尔尼卡》创作于 1937 年，当时西班牙正处于纳粹占领期间。在 30 年代的西班牙内战中，毕加索坚定地站在马德里共和国这一边，反对独裁的佛朗哥政 权，他创作了连续性的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》 ，对佛朗哥进行强烈的谴责。不 久，毕加索受西班牙共和国政府的委托，为巴黎国际博览会的西班牙馆创作装饰画。 正当他酝酿题材时，4 月 26 日发生了法西斯纳粹野蛮轰炸西班牙北部巴斯克的重镇

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现 代 主 义 绘 画

格尔尼卡、残暴杀害无辜的事件。毕加索就以这次空袭事件为题材，创作了壁画《格 尔尼卡》。此画采用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色，营造出低沉悲 凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争带给人类的灾难。此画也最能显示 毕加索的进步思想。

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红黄蓝与黑的构图 荷兰 蒙德里安

《红黄蓝与黑的构图》是蒙德里安的纯几何形体的抽象画作品。这幅画在平面 上把横、竖线结合，构成直角或长方形，并在几何图形中巧妙地安排三原色， 92

并加以灰色和黑色。画家试图以最基本、最抽象的几何图形表达纯粹的精神。

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下楼梯的裸女 法国 杜桑

《下楼梯的裸女》是杜桑的代表作。画中楼梯被描绘成松散的有机体形状，画 面人物呈现尖锐的几何形状，运动的速度显得更快而又断断续续。这幅画成为 现代艺术中的传世名作。

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三女子 法国 莱热

莱热(1881～1955 年)，法国画家，对现代机器非常敏感，迷恋机械美，经常以机器的 片断建构形象。这幅画中，三个女人都是没有个性、具有机器式体积的矩形，面孔很 雷同，一丝不动地凝望着观者，画面追求工整的形式美和单纯的色彩美。这种艺术倾 向是当时“机械化生产”的时代的产物，是一种独特的纪念工业机械世界不断扩张的 艺术。莱热用圆柱和锥体营造画面，并运用非常冷静的色彩，创造了一个新的、失去 人性的机械化世界。

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克莉斯蒂娜的世界 美国 怀斯

怀斯是一个坚持写实风格的当代美国画家，一生以自己家乡的人物与风景为题材。他 善用蛋彩作画，可以与油画相媲美。 《克莉斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作之一。画 中描绘了一个瘫痪的女孩跌倒在地，却顽强地望着前方的教堂的感人情景。对她来 说，进入神圣而庄严的教堂是遥远而艰辛的。这幅画的艺术风格细致逼真，如画中的 草地就非常真实而生动，这是蛋彩的效果。另外，怀斯也一改传统油画的透视法，远 处的房屋也刻画得很细致，这也是他和传统写实主义的不同之处。

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