Культурология. Культура России конца XIX - начала XX веков: Текст лекций

ÌÈÍÈÑÒÅÐÑÒÂÎ ÎÁÐÀÇÎÂÀÍÈß ÐÎÑÑÈÉÑÊÎÉ ÔÅÄÅÐÀÖÈÈ

ÑàíêòÏåòåðáóðãñêèé ãîñóäàðñòâåííûé óíèâåðñèòåò àýðîêîñìè÷åñêîãî ïðèáîðîñòðîåíèÿ

Н. Г. Гетманова, Н. К. Гуркина, Т. М. Смирнова

КУЛЬТУРОЛОГИЯ КУЛЬТУРА РОССИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКОВ Текст лекций

ÑàíêòÏåòåðáóðã 2001

ББК 71.1 Г44 Гетманова Н. Г., Гуркина Н. К., Смирнова Т. М. Г44 Культурология. Культура России конца XIX – начала XX веков: Текст лекций / СПбГУАП. СПб., 2001. 23 с. В тексте лекций содержатся опорные материалы по изучению темы "Культурология. Культура России конца XIX – начала XX веков", приводится список рекомендованной литературы. Текст лекций предназначен для студентов, изучающих культурологию и историю России.

Рецензенты: кафедра истории культуры, государства и права Санкт-Петербургского электротехнического университета; кандидат исторических наук А. И. Ларькин

Óòâåðæäåíî ðåäàêöèîííî-èçäàòåëüñêèì ñîâåòîì óíèâåðñèòåòà â êà÷åñòâå òåêñòà ëåêöèé

2

©

СанктПетербургский государственный университет аэрокосмического приборостроения, 2001

©

Н. Г. Гетманова, Н. К. Гуркина, Т. М. Смирнова, 2001

Тема "Культура рубежа столетий" – одна из наиболее сложных в курсе истории отечественной культуры. Конец ХIХ – начало ХХ веков стал переломной эпохой во всех сферах социальной, политической и духовной жизни страны. Бурная политическая жизнь, противоречивые социальноэкономические процессы привнесли в общественное и художественное сознание новые черты и особенности. Это был период острейших социальных конфликтов, резкого обострения идеологической борьбы, в том числе и в искусстве. ХХ век, начавшийся для России войнами, поставил под сомнение многие общепризнанные ценности. Первая русская революция в 1905 г. привела страну на грань национальной катастрофы. Попытки преодолеть ее, найти пути выхода из создавшейся ситуации, разработка различных проектов и программ, немедленно реализуемых на практике, осмысление ее и отражение этого осмысления творческой интеллигенцией до сих пор остаются в поле внимания историков, философов, ученых. Экономическое развитие России рубежа веков, ставшей на путь буржуазной модернизации, имело свою специфику. Широкое применение новейших достижений научно-технического прогресса изменило темп и уклад жизни, весь облик огромной страны. Электричество стало применяться не только в промышленности, сельском хозяйстве, но и в быту. Появились первые трамваи, автомобили, аэропланы. Радио, телефон, телеграф, кинематограф, граммофон становятся обычными в столицах и провинции. Сравнительно высокие темпы индустриального прогресса, монополистическая перестройка крупной промышленности, транспорта и кредита поставили Россию по уровню капиталистического обобществления этих отраслей в один ряд с передовыми странами Запада. Однако утвердившийся в экономике капитализм так и не смог до конца преобразовать докапиталистические структуры. Общей причиной затянувшегося кризиса самодержавия в конце ХIХ – начале ХХ века была несостоятельность его попыток приспособиться к развивающимся капиталистическим отношениям, не меняя своей природы. Показывая взаимосвязь культуры с социально-экономическим развитием страны, не нужно, однако, ее преувеличивать, ибо влияние конкретных исторических событий и явлений на развитие культуры является опосредованным. Период конца ХIХ – начала ХХ веков вошел в историю русской культуры под названием "серебряного века". С. Маковский (автор этого социокультурного образа) видел его как век холодного, мерцающего, из3

менчивого сияния в отличие от солнечного, яркого, золотого века. Расцвет культуры в этот период был беспрецедентным. Культура рубежа веков в России насыщена событиями, яркими явлениями, необычайным созвездием имен во всех сферах человеческого духа. Концентрация их на малом временном отрезке, создающая необычайную наполненность культурного пространства, масштабность достижений, темпы развития (быстрота смены поколений, направлений, стилей) поражают воображение и ставят сложную задачу освоения огромного фактического материала. Значительно возрос в эти годы международный авторитет отечественной культуры. Многие достижения русской науки, произведения литературы, музыки, изобразительного искусства получили международное признание и стали явлениями мировой культуры. Трудности в изучении темы связаны также с тем, что только в последнее десятилетие удалось отказаться от многих штампов, стереотипов, схематизма в подходе к культурным процессам этого периода. Долгие годы многие явления культуры рубежа веков, если они не были связаны с демократическим направлением в общественной жизни, получали резко отрицательную оценку, что было следствием утвердившейся теории "двух культур в одной национальной культуре". Наши представления о развитии отечественной культуры рубежа веков за последнее время значительно расширились и обогатились: возвратились забытые или сознательно выброшенные из истории страны имена выдающихся писателей, артистов, ученых, изобретателей и т. д., опубликованы данные дореволюционной статистики, произведения русских эмигрантов, стали доступны для исследователей не только ранее закрытые отделы в российских архивах, но и зарубежные архивохранилища. Серебряный век – это эпоха выдающихся художников, писателей, поэтов, живописцев, композиторов, актеров, философов. Это время создания новых направлений и открытий. Это был синтез, сплав реализма и романтизма, науки и полета фантазии, действительности и мечты, прошедшего и настоящего, озаряемого грядущим. Это время отказа от "социального" человека, эпоха тотального индивидуализма, интереса к тайнам подсознательного, время господства мистического в культуре. Это время создания нового менталитета, освобождения мышления от политики и социальности, время, породившее религиозно-философский Ренессанс. Богатейшее культурное наследие этого периода составляет золотой фонд не только нашей отечественной, но и мировой культуры. 4

Народное образование и просвещение Особенностью культурного развития рубежа ХIХ–ХХ веков является еще большая, чем в предшествующий период, демократизация, резкий рост интереса к знаниям, образованию у самых широких народных масс, огромное внимание общественности к вопросам просвещения. Значительные усилия к преодолению тяжелого недуга российского общества – низкого уровня грамотности прилагало правительство: расходы по министерству народного просвещения возросли с 1900 г. почти в 5 раз, составив в 1913 г. 14,6 % бюджетных расходов. Система образования в России включала в себя начальную, среднюю и высшую школу. Территория страны делилась на 15 учебных округов, руководство образованием осуществляли губернские и училищные советы. Начальные школы были земские, министерские, церковно-приходские и частные. В начале века выросло общее число школ и количество учащихся в них. К 1908 г. министерством народного просвещения был детально проработан проект введения всеобщего обучения, целью которого было обеспечение начальным образованием всего населения страны. Темпы развития образования значительно возросли, но выполнение программы, рассчитанной, в зависимости от условий различных регионов, на 10–12 лет, было сорвано начавшейся войной, а затем революцией. В 1911 г. только 43 % всех детей школьного возраста посещали начальную школу, в 1914 г. около 50 %. Тем не менее, с 1908 по 1914 г. в стране было открыто 50 тысяч новых школ. Начальные школы в России были самого разного уровня: от двухгодичных школ грамотности, дававших основы чтения, письма, арифметики, до высших начальных училищ (открыты с 1912 г.), в которых преподавались история, география, естествоведение и другие предметы. Учителей начальной школы готовили учительские институты и семинарии, педагогические классы женских гимназий, епархиальные женские училища. К 1917 г. в стране насчитывалось более 170 учительских семинарий и 47 учительских институтов. Среднее образование давали гимназии (мужские и женские, государственные и частные), реальные и коммерческие училища. В 1906 г. в России было 236 гимназий, в 1912 г. – 417. Неполное среднее образование девочки получали в прогимназиях. В начале века 5

увеличилось число средних специальных (профессиональных) учебных заведений. В 1912 г. их насчитывалось 289. К 1915 г. в стране было 105 высших учебных заведений (в конце Х1Х века – около 70), значительно расширилась их специализация. Наиболее фундаментальной формой высшего образования продолжали оставаться университеты (к 1917 г. – 13). Среди 16 высших технических учебных заведений выделялись как крупнейшие учебные и научные центры Электротехнический и Политехнический институты в Петербурге. Специалистов с высшим образованием готовили также медицинские, ветеринарные, лесные, военные, художественные, сельскохозяйственные и другие вузы. Примечательным явлением было распространение частных учебных заведений (Психоневрологический институт В. М. Бехтерева, Вольная высшая школа П. Ф. Лесгафта и др.). В начале ХХ века значительное развитие получило женское высшее образование. В стране насчитывалось около 30 высших женских учебных заведений. В 1900 г. в Москве вновь были открыты Высшие женские курсы В. И. Герье, в Петербурге работали знаменитые Бестужевские курсы. Закон 1911 г. распространял на женщин права, которые давал диплом об окончании высшего учебного заведения. В 1912 г. состоялся первый Всероссийский съезд по женскому образованию В просвещении народа продолжали играть важную роль различные формы внешкольного образования. Одной из новых форм учебных и культурно-просветительных учреждений для взрослых стали рабочие курсы. На знаменитых Пречистенских курсах в Москве, программа которых соответствовала низшей, средней и высшей школе, преподавали такие ученые как Сеченов, Волгин, Ковалевский и др. С 1906 г. в некоторых городах страны по инициативе общественности стали открываться народные университеты. Самый известный университет им. Шанявского давал возможность любому обучающемуся получить гимназическое и высшее образование. В университете преподавали многие ученые, покинувшие в 1911 г. Московский университет в знак протеста против политики министра народного просвещения Л. А. Кассо. С конца ХIХ века широкое распространение получили народные дома – своеобразные клубы с библиотекой, читальней, театральнолекционным залом. Широкую известность приобрел Лиговский народный дом графини Паниной в Петербурге. 6

Продолжали развиваться такие традиционные формы культурно-просветительной деятельности как воскресные школы и народные чтения. На новый уровень в начале ХХ века поднялось развитие печати и книжного дела. По количеству издаваемых книг Россия в первое десятилетие века занимала третье место в мире после Германии и Японии. В 1913 г. в стране существовало 575 книгоиздательских фирм. Появилось много специализированных издательств: Брокгауза и Ефрона, братьев Гранат (словари, энциклопедии), Сабашникова (книги по истории, литературе) и др. Изданием научно-популярной литературы для народа занимался Ф. Ф. Павленков. Его издательством были выпущены серии "Жизнь замечательных людей", "Библиотека по естествознанию". Крупнейшими книгоиздателями России рубежа веков были А. С. Суворин и И. Д. Сытин. Примечательна биография И. Д. Сытина, прошедшего путь от мальчика на побегушках до владельца книгоиздательской фирмы с огромным оборотным капиталом. Выпускавшаяся издательством серия "Библиотека для самообразования" включала научно-популярные книги по истории, политической экономии, философии, географии. К началу ХХ в. Сытин практически сосредоточил в своих руках издание и продажу книг для народа. Через офеней, которых он сумел привлечь к распространению книг, миллионы букварей, учебников, популярных календарей, произведений художественной литературы расходились по стране. А. С. Суворин издавал одну из самых крупных газет России "Новое время". Наряду с дорогими, подарочными изданиями, справочниками ("Вся Россия", "Весь Петербург") в издательстве Суворина выходили книги "Дешевой библиотеки", включавшей произведения отечественной классики. Огромную роль в развитии просвещения и в общественной жизни страны стала играть периодическая печать. В начале века в России выходило 125 газет, в 1912 г. – 1131 газета, а всего около 3000 периодических изданий. Расширился спектр изданий: исторические, научные, художественные, политические и т. д. Популярными были альманахи, еженедельники, особенно иллюстрированный журнал "Нива". В начале столетия наблюдался значительный рост библиотек публичных, земских, народных. Библиотечное дело развивалось во многом благодаря общественной инициативе, деятельности культурно-просве7

тительных и благотворительных обществ. В 1904 г. в стране насчитывалось около 10 тысяч библиотек, в 1914 г. – 76 тысяч библиотек. Распространению просвещения способствовали также открытие и деятельность музеев, которых к началу ХХ века насчитывалось около 80. Крупнейшими музеями России были открытые в конце века Исторический, Политехнический, Третьяковская галерея. Значительную роль в развитии музейного, библиотечного дела в стране играли знаменитые коллекционеры и меценаты: Морозовы, Мамонтовы, Щукины, Бахрушины, Солодовниковы и другие. Наука Рубеж столетий был ознаменован значительными достижениями в различных областях науки. Центрами консолидации научных сил страны продолжали оставаться Академия наук с разветвленной системой научных институтов, университеты с многочисленными научными обществами, всероссийские и международные съезды ученых. В начале века развивались новые области науки: воздухоплавание и электротехника. Исследования Н. Е. Жуковского, создателя гидро- и аэродинамики, послужили теоретической основой, на которой возникла современная авиационная наука. В 1913 г. в Петербурге на Русско-Балтийском заводе были созданы первые самолеты русской конструкции. Первые успехи в развитии авиации связаны с именами изобретателей и летчиков И. И. Сикорского, П. Н. Нестерова, С. И. Уточкина, Г. Е. Котельникова и др. Продолжалась научная деятельность К. Э. Циолковского, своими исследованиями заложившего теоретические основы космических полетов. На рубеже ХIХ–ХХ веков в мировой науке были сделаны важнейшие открытия. Русские ученые внесли свой вклад в исследование новейших проблем естествознания. П. Н. Лебедев, создатель русской научной школы физиков, экспериментально доказал существование давления света, возможность измерения его величины. Его работы сыграли большую роль в разработке теории относительности, квантовой теории и астрофизики. Б. Б. Голицын считается основоположником сейсмологии как науки. В 1911 г. его избрали президентом Международной сейсмологической организации. Труды В. И. Вернадского заложили основы новых наук – биохимии, биогеохимии, радиогеологии. Мировое признание получили работы физиолога И. П. Павлова, создавшего учение об условных рефлексах, давшего материалистичес8

кое объяснение высшей нервной деятельности человека и животных. За исследования в области физиологии пищеварения И. П. Павлов – первый из русских ученых получил Нобелевскую премию. За исследование проблем иммунологии и инфекционных заболеваний этой премией был награжден И. И. Мечников. Среди общественных наук высокого уровня развития достигла политэкономия, различные школы которой были связаны с определенными взглядами на перспективы социально-экономического развития России (П. Б. Струве, М. И. Туган-Барановский, К. А. Пажитнов, П. И. Лященко). Необходимо отметить достижения отечественной статистики (Н. Ф. Анненский). Серьезные научные исследования вели литературоведы С. А. Венгеров, А. Н. Пыпин, библиограф Н. А. Рубакин. Трудами С. Ф. Платонова, В. О. Ключевского, Н. А. Рожкова, Н. П. Павлова-Сильванского, М. Н. Покровского, Б. А. Тураева, Р. Ю. Виппера, Н. П. Кондакова и других ученых создавались глубокие работы по русской и всеобщей истории. Особенностью развития философской мысли в конце Х1Х – начале ХХ веков стала острая борьба между материалистической марксистской и идеалистической религиозной философией. Критиками религиозных исканий интеллигенции выступали Г. В. Плеханов и В. И. Ленин. Русская религиозная философия, отличавшаяся глубоким своеобразием и богатством идей, стала блестящей страницей русской культуры серебряного века. Развитие ее связано с именами таких мыслителей как В. С. Соловьев, С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев, П. А. Флоренский, Г. П. Федотов, И. А. Ильин и др. Самым известным сборником статей русских философов начала века стали "Вехи", посвященные интеллигенции и ее роли в русской революции. В противовес "материализму, радикализму и насилию" авторы выдвигают свою программу, заключающуюся в признании интеллигенцией личной ответственности за происходящее, в самосовершенствовании личности на основе культурно-религиозных ценностей, в постепенном (под влиянием духовных факторов) изменении социальных и экономических условий. Художественная культура Художественная культура рубежа веков – одна из интереснейших страниц в культурном наследии России. В ней отразились социальная и идейная острота эпохи, "рубежность" общественного сознания, возросший интерес к личности, духовному миру и, наоборот, снижение интере9

са к проблеме социальности в искусстве. Это был период обновления разнообразных видов и жанров художественного творчества, переосмысления, "всеобщей переоценки ценностей", поисков новых форм. Характерными чертами художественной жизни начала века становятся одновременное существование различных направлений, течений, группировок, синтез искусств. Русская литература продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны. В продолжающемся развиваться реалистическом направлении появляются новые художественно-эстетические качества: расширяются "рамки" реалистического видения жизни, идет поиск путей самовыражения личности. В эти годы еще жил и работал Л. Н. Толстой. В 1899 г. был опубликован его последний роман "Воскресение". В этот период лучшие свои произведения создал А. П. Чехов. В 90-е годы начался творческий путь А. М. Горького, И. А. Бунина, А. И. Куприна, В. Г. Короленко. В русле реализма работали Н. Гарин-Михайловский, В. В. Вересаев, С. Сергеев-Ценский. Особое место в литературе начала ХХ века занимал Л. Андреев. Новые явления в литературе и искусстве конца ХIХ – начала ХХ века были своеобразной реакцией на реализм, преобладавший в художественной культуре ХIХ века. Среди таких явлений было декадентство (от фр. – упадок), отмеченное настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализма. Декадентские настроения захватили деятелей различных художественных направлений, однако чаще эти идеи были присущи модернистским течениям. Понятие "модернизм" (фр. – новейший, современный) включало явления литературы и искусства, рожденные на рубеже веков, новые по сравнению с реализмом предшествующего столетия. Модернизм был сложным явлением: внутри него можно выделить несколько течений, отличных по эстетике и программным установкам (символизм, акмеизм, футуризм, эгофутуризм, кубизм, супрематизм и др.). Искусство и литература модернизма по своей художественно-нравственной ценности составляют наше богатейшее культурное наследие и прежде всего воплощают в себе серебряный век русской культуры. Символизм сформировался в 90-е годы и получил преобладающее развитие в первом десятилетии ХХ века. Эстетические принципы нового течения были изложены в работах Д. С. Мережковского и К. Д. Бальмонта. В преобладании реализма Мережковский усматривал причину упадка литературы, будущее ее связывал с "божественным идеализ10

мом", провозгласив "мистическое содержание", "символы" и "расширение художественной впечатлительности" основой нового искусства. Наряду с увлечением "чистым", "свободным" искусством, символисты воспевали индивидуализм, доходящий до самолюбования, таинственный мир, им близка тема "стихийного гения", близкого по духу к ницшеанскому "сверхчеловеку". Символизм получил развитие в творчестве таких поэтов как В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, А. Белый. В кругу символистов начался творческий путь А. А. Блока. В 1910 г. в среде художественной интеллигенции происходила полемика вокруг символизма, его жизнеспособности. На смену ему пришел акмеизм (от греч. "акме" – цветущая пора). Основоположниками акмеизма считают Н.С.Гумилева и С.М.Городецкого. Поэтами-акмеистами были А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин, Г. В. Иванов и др. В отличие от символистской туманности акмеисты провозглашали культ реального земного бытия, пытаясь вместе с тем утвердить эстетико-гедонистическую функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем. Особое место в поэзии акмеизма занимает творчество А. А. Ахматовой. Ее поэзия глубоко лирична, эмоциональна, отличалась при этом сдержанностью интонаций, камерностью тематики, психологизмом. В значительном литературном наследии Н. С. Гумилева преобладали экзотическая и историческая тематика, он был певцом " сильной личности". Одновременно с акмеизмом возник футуризм. Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций, осуществляли интересные эксперименты в области слова. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Маяковский и других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина. В первое десятилетие ХХ века в русскую поэзию приходит плеяда новокрестьянских поэтов (С. Есенин, Н. Клюев, С. Клычков и др.). В русской поэзии начала века были яркие индивидуальности, которых трудно отнести к определенному литературному течению М. А. Волошин и М. И. Цветаева. Огромную роль в художественной жизни России рубежа веков играл театр. Усложнялась театральная жизнь: возникли различные театраль11

ные организации (среди которых выделялось Русское театральное общество во главе с известной актрисой М. Т. Савиной), проходили съезды деятелей театра. Центрами театральной жизни продолжали оставаться Большой и Малый театры в Москве, Мариинский, Александринский и Михайловский – в Петербурге, но значительное место в развитии русского театра начала века занимали частные театры. Событием большого культурного значения стало открытие в 1898 г. в Москве Художественного театра. Здание театра было построено на средства крупнейшего российского мецената С. Т. Морозова по проекту архитектора Ф. О. Шехтеля. У истоков нового театра стояли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Под их руководством театр стал одним из центров прогрессивного театрального движения, формирования новых принципов актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Основу репертуара театра в первые годы составила драматургия Чехова и Горького. Чеховская "Чайка", первая постановка которой состоялась в декабре 1898 г., стала эмблемой нового театра. Ведущими актерами театра были В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова. В 1904 г. в Петербурге открылся театр В. Ф. Комиссаржевской. Огромный успех на его сцене имели пьесы Горького "Дачники" и "Дети солнца". В репертуаре театра были также пьесы Чехова, Найденова, Ибсена. Известностью в начале века пользовались Русский драматический театр Ф. А. Корша в Москве, театр литературно-художественного общества (Суворинский) в Петербурге. Новые течения, поиски иных средств выразительности ярко проявились в творчестве театра В. Э. Мейерхольда и Камерного театра Е. Таирова. Эксперименты Мейерхольда в области сценического искусства были направлены на формирование эстетики условного театра (символов, аллегорий, иносказаний). Выразителем этих исканий был В. Я. Брюсов. Таиров был приверженцем "новой театральности", находящейся между реализмом и условностью. Популярными в начале века были театральные кабаре "Бродячая собака", "Летучая мышь", в репертуаре которых преобладали фарс, сатира, миниатюра. В 1896 г., почти сразу же после изобретения его братьями Люмьер, кинематограф появился в России. Первые видовые и хроникальные фильмы демонстрировались в мае 1896 г. в Петербурге и Москве. Очень скоро кинематограф стал необычайно популярен по всей России. В 1916 г. в стране насчитывалось 4000 кинотеатров. В 1907–1908 гг. первый рус12

ский кинопредприниматель А. А. Ханжонков построил в Москве кинофабрику, ряд кинотеатров и начал производство отечественных игровых фильмов. Первым русским игровым фильмом стала "Понизовая вольница" (по песне о Степане Разине). С 1908 по 1917 г. было снято более 2000 игровых картин, среди которых: "Пиковая дама", "Отец Сергий", "Бесы", "Война и мир", "Мертвые души". Известный в советский период режиссер Я. А. Протазанов снял перед революцией 72 фильма. "Звездами" русского немого кино были В. Холодная, И. Мозжухин, В. Полонский, В. Максимов. Музыкальная культура на рубеже веков развивается очень широко и разнообразно, опираясь на музыкальные традиции прошлого века и приобретая новые формы и черты. Открытие новых консерваторий в Саратове, Одессе, Киеве способствовало повышению уровня музыкального образования в стране и профессионального мастерства музыкантов и композиторов. Пропагандой достижений музыкальной культуры, развитием музыкального образования занимались многочисленные общественные организации. Возникали частные музыкальные школы (самая известная сестер Гнесиных). Появились формы "внешкольного образования": в 1906 г. в Москве при содействии С. И. Танеева была открыта народная консерватория, в 1907 г. организован Дом песни, ставивший целью пропаганду новых идей в музыке. Интенсивной и разнообразной была концертная жизнь рубежа веков. На публичных и камерных концертах исполнялась музыка русских и зарубежных композиторов ХIХ и начала ХХ веков. Возрос интерес к народной музыке. Из кружка любителей игры на балалайке виртуозомисполнителем В. В. Андреевым был создан первый оркестр русских народных инструментов. С 1911 г. началась концертная деятельность воронежского крестьянского хора М. Е. Пятницкого. Как самостоятельный жанр сформировалась музыкальная эстрада. На русской сцене блистали исполнительницы русских песен, цыганских и русских романсов Анастасия Вяльцева и Варя Панина. В образе Белого Пьеро выступал поэт, композитор и актер Александр Вертинский. На рубеже веков продолжалось творчество хранителя музыкальных традиций "могучей кучки" Н. А. Римского-Корсакова. В эти годы им были созданы оперы "Царская невеста", "Сказка о царе Салтане", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Кащей бессмертный", "Золотой петушок". Воздействие Римского-Корсакова и Чайковс13

кого заметно проявлялось в творчестве композиторов А. С. Аренского, А. К. Глазунова, А. Т. Гречанинова. Новые черты русской музыки начала ХХ века нашли наиболее полное выражение в творчестве выпускников Московской консерватории, композиторов и пианистов С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина. С. В. Рахманинов, обладая ярко выраженной творческой индивидуальностью, стал в то же время продолжателем лучших традиций русской музыкальной классики, прямым наследником П. И. Чайковского. В его музыке (опера "Алеко", симфоническая музыка, романсы) звучит тема любви к Родине, интерес к внутреннему миру человека. Творчество А. Н. Скрябина отличалось художественной самобытностью, новаторством, глубоким философским содержанием. Лучшие симфонические произведения Скрябина (прежде всего, его Третья симфония – "Божественная поэма") созданы под влиянием революционных событий начала ХХ века. В произведениях И. Ф. Стравинского и молодого С. С. Прокофьева чувствовалось влияние новых течений зарубежной музыки (круга Равеля и Дебюсси). Однако в трех своих знаменитых балетах – "Жарптица", "Петрушка", "Весна священная" Стравинский обратился к национально-русской, народно-сказочной тематике. Интерес к национальному началу проявлял и С. С. Прокофьев. Центрами музыкальной жизни России начала века были Мариинский и Большой театры. Особую известность получила московская частная опера С. И. Мамонтова и С. И. Зимина. В этих театрах пели корифеи оперной сцены, прославившие русскую вокальную школу во всем мире, – Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. В балетных спектаклях блистали М. Ф. Кшесинская, Т. П. Карсавина, А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, М. М. Фокин (артист и балетмейстер). В изобразительном искусстве рубежа веков происходили сложные процессы: это время существования множества течений, объединений, группировок, столкновения разных мировоззрений и вкусов, поисков новых способов выражения, новых форм художественного творчества. На рубеже веков сложился стиль, затронувший все пластические искусства, начиная прежде всего с архитектуры (в которой долго господствовала эклектика) и кончая графикой, получивший название стиля модерн. Стиль модерн – это новый этап в синтезе архитектуры, живописи, декоративных искусств. В скульптуре модерн проявил себя текучестью форм, 14

особой выразительностью силуэта, динамичностью композиций; в живописи – символикой образов, пристрастием к иносказаниям. Товарищество передвижников продолжало оставаться на рубеже веков одной из основных творческих организаций художников. Выставки передвижников устраивались до 1923 г. Мастера жанровой живописи этого периода откликаются на реалии нового времени, находя при этом новые выразительные средства (С. А. Коровин – "На миру", С. В. Иванов – "В дороге. Смерть переселенца", А. Е. Архипов – "Прачки"). Н. А. Касаткин главным героем своих произведений делает рабочего ("Шахтерка", "Углекопы. Смена", "Рабочий-боевик"). Несколько иной путь развития намечается в исторической теме. А. П. Рябушкин работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре ("Русские женщины ХVII столетия в церкви", "Свадебный поезд в Москве. ХV столетие"). Учредитель "Союза русских художников", выступавший за реалистические традиции в искусстве, А. М. Васнецов в своих исторических композициях большое внимание уделял пейзажу и архитектуре ("Москва конца ХVII столетия. На рассвете у Воскресенских ворот"). Обращение к исторической тематике, к народной культуре характерно также для творчества Н. К. Рериха, И. Я. Билибина, В. М. Васнецова. Новый тип картины, в которой совершенно по-особому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественные традиции, создал Ф. А. Малявин, учившийся в иконописной мастерской и в Академии художеств. Его образы "баб" и "девок" имеют некое символическое значение – здоровой почвенной Руси. В творчестве М. В. Нестерова образ Руси предстает как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся в гармонии с природой. Его героям чужда мирская суета, они отличаются высокой духовностью и просветленностью ("Видение отроку Варфоломею", "Сергий Радонежский", "Великий постриг"). В стремлении художника к плоскостной трактовке композиции, нарядности, орнаментальности, утонченной изысканности пластических ритмов проявилось несомненное влияние модерна. Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явился В. А. Серов. Портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая, историческая картина; масло, гуашь, темпера, уголь – трудно найти и живописные, и графические жанры, в которых бы не работал Серов, и материалы, которые бы он не использовал. Его слава началась с двух портретов – "Девочка с персиками" и "Девушка, освещенная 15

солнцем". Ученик Репина, он во многом унаследовал и развил присущий ему глубокий художественный психологизм, при этом отойдя от критического реализма своего учителя к "реализму поэтическому". Портреты Серова – важнейший итог развития русского портретного жанра, одно из достижений русского реалистического искусства (портреты Шаляпина, Ермоловой, Левитана, Орловой, Юсуповой и др.). В исторических работах художника и композициях из античной мифологии заметно влияние нового стиля модерна. Любимым жанром К. А. Коровина был пейзаж. Именно в его творчестве наибольшее развитие и яркое воплощение получил импрессионизм ("Зимой", "У балкона", "Парижские огни"). Противоречия и мучительные метания рубежной эпохи ярче других художников отразило творчество М. А. Врубеля. Полный таинственности и почти демонической силы стиль письма Врубеля не спутаешь ни с каким другим. Он лепит форму как мозаику из острых "граненых" кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри. Врубель тяготеет к литературным сюжетам, которые толкует отвлеченно, стремясь создать образы вечные, огромной духовной мощи. Тема Демона, в течение многих лет волновавшая художника, воплощала неудовлетворенность, тоску, гнев и страдание. Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля. Глубокие символические образы создает художник, обращаясь к фольклору ("Богатыри", "Царевна Лебедь", "Микула Селянинович"). Прямым выразителем живописного символизма и одним из первых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России стал В. Э. Борисов-Мусатов. Его произведения – это элегическая грусть по старым опустевшим "дворянским гнездам" и гибнущим "вишневым садам", по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным ("Водоем", "Призраки"). Эта тоска по ушедшим временам роднила Борисова-Мусатова с художниками "Мира искусств" организации, возникшей в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех лет. Начало "Миру искусства" положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Людей, собиравшихся там, объединяла любовь к прекрасному и уверенность, что его можно найти только в искусстве, так как действительность безобразна. Название кружку дал журнал, издававшийся с 1899 г. на средства княгини М. К. Тенишевой. К мирискусникам при16

надлежали художники А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, музыкальный критик В. Ф. Нувель, публицист, близкий символистам, Д. В. Философов. Огромное значение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии импресарио гастролей русского балета и оперы за границей. Мирискусники провозгласили новые эстетические принципы, отвергнув как салонность академизма, так и тенденциозность передвижничества. В редакционных статьях журнала были сформулированы основные положения об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры – это исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего, через знакомство с произведениями мирового искусства. Идеи и намерения мирискусников объединили вокруг кружка почти всех известных художников того времени. "Мир искусства" превратился в широкое культурно-эстетическое движение, которое захватило архитектуру и скульптуру, поэзию, театральное искусство, художественную критику и искусствознание. В культурной жизни страны начала ХХ в. объединение сыграло важную эстетическую и просветительскую роль. Благодаря мирискусникам по-новому были оценены английское и немецкое искусство, а также русское искусство ХVIII и начала ХIХ вв., забытое в бурную эпоху передвижников. Мирискусники "открыли" для современников имена Рокотова, Левицкого, Кипренского, Венецианова. Большое художественной значение имела выставка портрета, организованная А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым в 1905 г. в Таврическом дворце, на которой экспонировались около 2 тысяч работ. Представители кружка И. Э. Грабарь, А. Н. Бенуа и др. занимались исследованием творчества отдельных художников, петербургских архитекторов, в целом русского искусства. В 1906 г. в парижском Осеннем салоне состоялась организованная Дягилевым грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописи до современности, экспонированная затем в Берлине и Венеции. Художественное творчество мирискусников тяготело к ретроспективности, ушедшим эпохам, особенно их интересовал ХVIII век. Наиболее значительных успехов художники "Мира искусств" достигли в книжной графике, театрально-декорационном искусстве. К. А. Сомов создал серию графических портретов современников – интеллектуальной элиты (Блок, Лансере, Добужинский, В. Иванов и др). Раньше других этот 17

художник обратился к темам прошлого, явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. А. Н. Бенуа, идейный вождь "Мира искусств", был графиком, театральным художником, автором балетных либретто, теоретиком и историком искусства. Бенуа – иллюстратор – целая страница в истории книги. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление "Медного всадника". Третьим в ядре "Мира искусств" был Л. С. Бакст, прославившийся как театральный художник. В его оформлении шли балетные спектакли с Анной Павловой, балеты Фокина, "Шехерезада" Римского-Корсакова и др. Одно из лучших созданий Е. Е. Лансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. Толстого "Хаджи-Мурат". В иллюстрациях М. В. Добужинского самым замечательным можно считать цикл рисунков к "Белым ночам" Достоевского. Во втором поколении "Мира искусств" одним из одареннейших художников был Б. М. Кустодиев. Кустодиеву тоже свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка. Отсюда яркие праздничные "Ярмарки", "Масленицы", "Балаганы", отсюда его картины из мещанского и купеческого быта ("Купчиха", "Купчиха за чаем"). В 1903 г. возникло одно из самых крупных выставочных объединений начала века – "Союз русских художников". Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с "Миром искусства", но тяготившиеся программным эстетством петербуржцев. Национальный пейзаж, любовно написанные картины крестьянской России один из основных жанров художников "Союза", в котором своеобразно выразил себя "русский импрессионизм" с его преимущественно сельскими, а не городскими мотивами. "Союзники" в отличие от петербуржцев – графиков "Мира искусства" – в основном, живописцы, обладающие повышенным декоративным чувством света, умеющие тончайшими нюансами передать изменчивость природы, лирическое или романтическое настроение (И. Э. Грабарь – "Мартовский снег", К. Ф. Юон – "Мартовское солнце", "Троицкая лавра зимой", А. А. Рылов – "Зеленый шум"). Последнее предоктябрьское десятилетие характеризуется противоречивостью художественной жизни, напряженностью творческих исканий, иногда прямо исключающих друг друга. Появляются новые объединения художников: "Голубая роза" (1907), "Бубновый валет" (1911), "Ослиный хвост" (1912). Творчество художников, участвовавших в этих группах (П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, Н. Н. Сапунов, К. С. Петров-Водкин, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, П. П. Конча18

ловский, Р. Р. Фальк, И. И. Машков, А. И. Куприн и др.), очень разных по своей творческой манере, несло в себе в той или иной степени черты модернистского искусства, близость к романтизму и символизму, экспериментаторство в области цвета и формы. К 1913 г. относится возникновение русского авангарда, сыгравшего огромную роль в развитии мировой живописи. Создатель этого направления К. С. Малевич определили его как супрематизм, искусство чистых форм, беспредметности. В 1915 г. на выставке в Петербурге была показана его работа – знаменитый "Черный квадрат на белом фоне". В искусстве авангарда воплощалось смелое экспериментаторство, раздвинувшее рамки традиционного понимания живописи. Каждый из художников-авангардистов искал свой собственный творческий путь, оставив заметный след в русском искусстве – П. Филонов, М. Шагал, В. Кандинский и др. Наряду с экспериментаторами в области абстрактных форм в русском искусстве продолжали работать все перечисленные художественные объединения, существовала также мощная струя неоклассицистического течения, примером которого может служить творчество З. Е. Серебряковой ("Крестьяне", "Жатва") и К. С. Петрова-Водкина ("Купание красного коня"). Новые искания были характерны и для скульптуры, которая в этот период представлена несколькими крупными именами. В творчестве П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной прослеживаются черты импрессионизма. Самой замечательной работой Трубецкого был бронзовый памятник Александру Третьему, установленный в 1909 г. в Петербурге на Знаменской площади. Самое интересное в творчестве Голубкиной – ее портреты, всегда драматически напряженные и необыкновенно разнообразные (портреты В. Ф. Эрна, Андрея Белого). Воплощением преемственности традиций реализма и его эволюции в новое время было творчество крупнейшего скульптора С. Т. Коненкова. Образы греческой языческой мифологии переплетаются с мифологией славянской (Самсон, Нике, Стрибог). По сравнению с мастерами второй половины ХIХ века он значительно обогатил и расширил принципы классической пластики, дал им новую трактовку. Эпоха высокоразвитого промышленного капитализма вызвала существенные изменения в архитектуре, прежде всего, в архитектуре города. Возникают новые типы архитектурных сооружений: фабрики и заводы, вокзалы, магазины, банки, кинотеатры. Используются новые строи19

тельные материалы: железобетон и металлические конструкции, которые позволили перекрывать гигантские пространства, делать огромные витрины, создавать причудливый узор из переплетов. Последние годы ХIХ – начало ХХ века – это время господства модерна и неоклассицизма. В модерне можно проследить две стадии развития: первая – декоративистская, с особым увлечением орнаментом, декоративной скульптурой и живописностью (керамика, мозаика, витраж), вторая – более конструктивистская. Для стиля модерн свойственна асимметричность постройки, органическое наращивание объемов, разный характер фасадов, использование балконов, крылец, эркеров, введение в архитектурный декор стилизованного изображения лилий или ирисов, применение разной фактуры материалов в оформлении интерьеров. Во всем господствуют капризные криволинейные очертания. Среди ярких памятников этой эпохи петербургской архитектуры построенный А. И. Гогеном особняк Матильды Кшесинской, возведенное в 1904 г. по проекту С. А. Бржозовского и С. И. Минаша здание Витебского (Царскосельского) вокзала, Торговый дом Елисеева на Невском проспекте (архитектор Г. В. Барановский), Торговый дом Мартенса на Невском, 21 – ныне Дом моделей (арх. М. С. Лялевич), здание компании Зингер – теперь Дом книги (арх. П. Ю. Сюзор). Ярким примером модерна в Москве было творчество Ф. О. Шехтеля, строившего доходные дома, особняки, здания торговых фирм. Особняк Рябушинского у Никитских ворот – типичный образец русского модерна. Обращение к традициям древнерусской архитектуры, но через приемы модерна, породило так называемый неорусский стиль начала ХХ века. Примерами этого направления в архитектуре стали Ярославский вокзал в Москве (Ф. О. Шехтель), Казанский вокзал в Москве (А. В. Щусев), здание Третьяковской галереи (В. М. Васнецов), музей А. В. Суворова в Петербурге (А. И. Гоген). На петербургский модерн оказали влияние традиции монументального петербургского классицизма. Это послужило толчком для появления еще одного стиля неоклассицизма ХХ века. В особняке А. А. Половцова на Каменном острове в Петербурге архитектора И. А. Фомина в полной мере сказались черты этого стиля: в ионическом ордере решен фасад, интерьеры особняка в уменьшенном и более скромном виде как бы повторяют анфиладу зал Таврического дворца, но огромные окна полуротонды зимнего сада, стилизованный рисунок архитектурных деталей четко определяют время начала века. Произведения чисто пе20

тербургской архитектурной школы начала века – доходные дома на Каменноостровском проспекте (№ 1–3), здания бывшего Азово-Донского банка на Большой Морской и гостиницы "Астория" принадлежат архитектору Ф. И. Лидвалю, одному из наиболее видных мастеров петербургского модерна. В русле неоклассицизма работал В. Г. Щуко, в доходных домах на Каменноостровском проспекте (№ 63 и 65) творчески переработав мотивы итальянского Возрождения. Образы флорентийских палаццо и мотивы архитектуры раннего средневековья вдохновляли архитектора А. Е. Белогруда. Модерн явился одним из самых значительных стилей, завершающих ХIХ столетие и открывающих следующее. В нем были использованы все современные достижения архитектуры, он отличается своим целостным подходом, ансамблевым решением интерьера. Модерн как стиль захватил искусство мебели, утвари, тканей, ковров, витражей, керамики, стекла, мозаики, он узнается везде своими вытянутыми контурами и линиями, своей особой колористической гаммой блеклых, пастельных тонов, излюбленным рисунком лилий и ирисов.

21

Библиографический список

1. Боханов А. Н. Коллекционеры и меценаты в России. М., 1989. 2. Вехи: Сб. статей о русской интеллигенции. М.,.1990. 3. Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. СПб., 1994. 4. Дмитриев С. С. Очерки истории русской культуры начала ХХ в. М., 1985. 5. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. М., 1994. 6. Морозова Е. Н. Российская культура рубежа ХIХ–ХХ веков. Саратов, 1995. 7. Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины ХIХ – начала ХХ века. Исследования. Очерки. М., 1984. 8. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России начала ХХ века. М., 1976. 9. Эткинд А. М. Содом и Психея. Очерки интеллектуальной истории Серебряного века.М., 1996. 10. Яковкина Н. И. Русская культура начала ХХ века. Л., 1972.

Учебное издание

Гетманова Наталья Георгиевна Гуркина Нина Константиновна Смирнова Тамара Михайловна

КУЛЬТУРОЛОГИЯ КУЛЬТУРА РОССИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКОВ

Текст лекций

Редактор В. П. Зуева Компьютерная верстка Н. С. Степановой Лицензия ЛР №020341 от 07.05.97. Сдано в набор 23.04.01. Подписано к печати 14.06.01. Формат 60×84 1/16. Бумага тип. №3. Печать офсетная. Усл. печ. л. 1,16. Усл. кр.отт. 1,25. Уч. изд. л. 1,5. Тираж 150 экз. Заказ № Редакционно-издательский отдел Сектор компьютерно-издательских технологий Отдел оперативной полиграфии СПбГУАП 190000, Санкт-Петербург, ул. Б. Морская, 67