Рисунок: Методические указания к практическим работам

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Тульский государственный университет Кафедра дизайна

РИСУНОК Методические указания к практическим работам для студентов специальности 050602 «Изобразительное искусство»

Разработал:

доцент Козьяков Б.А.

Тула - 2003

2 1 курс Целью дисциплины «Рисунок» на 1 курсе является приобретение теоретических знаний и практических навыков выполнения рисунка, начиная с геометрических тел и заканчивая рисунком головы натурщика с плечевым поясом. Основной задачей является освоение принципов конструктивного изображения формы различных предметов, их взаимосвязи («натюрморт из геометрических тел»), овладение навыками конструктивно-пластического рисунка. Задача педагога – перевести внимание учащегося от живого наблюдения к абстрагированию, например, от внешней формы головы к внутреннему строению – конструкции, пропорциям, которые определяют характер этой сложной формы. При этом учащийся должен уметь сочетать абстрагирование

с

живым

созерцанием

во

избежание

сухости

и

схематичности рисунка. Основной принцип работы – от простого к сложному, от целого к деталям, а затем опять к обобщению, сочетание анализа и синтеза на различных этапах рисунка. При выполнении длительного рисунка полезно расчленить весь процесс работы на отдельные этапы и методически последовательно их осуществлять. Основные этапы выполнения рисунка: 1) Наблюдение общей формы объекта, характера этой формы, выбор формата (если есть тональная задача, то и учет теней). 2) Наблюдение и размещение пропорциональных частей и целого. 3) Наблюдение и отображение в рисунке конструктивно-пластических качеств натуры, их анализ. 4) Анатомический разбор натуры. 5) Детальная характеристика натуры. 6) Обобщение изображения.

3 К теоретическим вопросам грамоты рисунка относятся: правила композиционного

построения,

основы

перспективы,

требования

конструктивного рисования, законы светотени и тональных отношений, особенности изображения объема на плоскости, правила самого процесса рисования, знание пластической анатомии (Планшет «Анатомия головы человека»). К практическим профессиональным навыкам относятся: чувство характера пропорций, изобразительная наблюдательность и вкус, постановка глаза на цельность восприятия при одновременном сравнении предметов и пропорций. Основной

формой

обучения

являются

студийные

постановки,

рассчитанные на длительное изучение натуры. Наряду с этими заданиями есть другие, рассчитанные на тренировку памяти и воображения вне студийных занятий (задание «Врезка: пересечение геометрических тел»). Для лучшего усвоения традиций русской и зарубежной изобразительной культуры введено задание «Копия с рисунка или литографии головы человека

с

ясно

выраженным

конструктивно-пластическим

строем»

(Планшет «Рисунки старых мастеров»). Перечень заданий по рисунку на 1 курсе: 1) Конструктивный рисунок натюрморта из геометрических тел. 2) Тоновой рисунок натюрморта из геометрических тел (освещение искусственное). 3)

Рисунок

архитектурно-пластической

композиции

из

геометрических тел. Врезка, тональное решение. 4) Тоновой рисунок капители сложной формы. 5) Конструктивный рисунок черепа в трех поворотах на одном листе. 6) Рисунок головы обобщающих плоскостей (обрубовка). 7) Рисунок деталей головы Давида (нос, губы, глаз). 8) Рисунок гипсовой античной головы.

4 9) Кратковременные рисунки гипсовых голов в различных ракурсах (на одном листе). 10) Рисунок головы натурщика. 11) Кратковременные рисунки скелета торса и плечевого пояса Экорше. 12) Рисунок головы натурщика с плечевым поясом (освещение ровное). Задача – обучение правильно видеть и понимать характерные особенности

строения

формы

головы,

изучение

основных

правил

изображения головы человека на плоскости. Работа

над

длительным

рисунком

головы

должна

следовать

методическому принципу – от большой формы к деталям, от общего к частному. При этом вся работа ведется в несколько этапов, первый из которых – композиционное расположение изображения на листе бумаги. Большое значение при этом имеет выбор места, точки зрения. Необходимо осмотреть натуру со всех сторон, чтобы определить наиболее выгодное

положение,

дающее

возможность

наилучшего

выражения

пластической формы. Прежде чем приступить к длительному рисунку, полезно выполнить небольшой быстрый набросок, в котором решить задачу композиционного расположения головы в плоскости листа. Изображение

намечается

очень

легко,

без

особого

нажима

карандашом. Первоначально

выявляется

общий

характер

формы,

а

затем

пропорциональное отношение частей и целого. На данном этапе особенно важно умело пользоваться линией в рисунке, не рисовать одинаковыми, обводящими, контурными линиями. Ориентироваться на контур в самом начале выполнения рисунка нельзя, контур является не чем иным, как суммой сократившихся до линий поверхностей форм.

5 Необходимо помнить о совете П. П. Чистякова: «Тут бывают разные приемы: карандашом иной долго смотрит и ставит формы или места, другой – живо, живо и в тоже время легко водит карандашом по бумаге, намечая, соображая в тот же момент и движение, и место. Которая манера лучше? – Обе лучше. Главное – не чертить, потому что черные линии затрудняют видеть ошибки, тем более исправлять их». Необходимо сразу наметить общий вид головы, ее общую форму, напоминающую яйцо, грушу, шар и т.д. (как у Н. В. Гоголя: «Хорошенький овал ее лица круглился, как свеженькое яичко». Или: « Два лица: женское – в чепце, длинное, узкое, как огурец, и мужское – круглое, широкое, как молдавская тыква»). Далее следует бегло посмотреть на характер каждой ее части, верхняя (теменная), передняя (лицевая), боковые (височные) и предположительно наметить границы их поверхностей. Главный ориентир в рисунке головы – серединная (или профильная линия). Она представляет собой условную линию, начинающуюся под затылком,

проходящую,

поднимаясь

кверху,

посередине

черепа,

опускающуюся вниз по лбу между глазами, вдоль переносицы по носу, верхней челюсти, посередине рта и уходящую посередине подбородка под нижнюю челюсть. Она служит для построения парных симметричных форм и помогает определить поворот и наклон головы. Далее следует провести линию глазных впадин, она делит пополам по горизонтали форму головы на верхнюю (лобную) и нижнюю часть – от переносицы до подбородка. Пересечение этих линий – так называемая крестовина,

дает

возможность

в

начальной

стадии

наметить

пространственное положение всего объема головы. Определяя основными плоскостями общую массу головы, необходимо уточнить наклон и поворот головы, правильность которого проверяется соединением легкой прямой линией крестовины и середины подбородка. Угол, образованный между этой линией

и

воображаемой

вертикалью,

даст

возможность

правильно

6 определить наклон головы. Необходимо сразу же отмечать согласованность движения головы, шеи и плечевого пояса. Затем

намечаются

направления

плоскостей

лобной,

височной,

скуловой кости (отмечая, что шире – скуловые кости или теменные бугры), намечается размер подбородка. На начальном этапе форма обозначается легкими линиями, черточками, отмечается точками. Далее уточняется направление плоскостей, определяющих форму надбровных дуг, форму губ, подбородка, призматическую форму носа. При этом необходимо помнить о классическом каноне пропорций – лицевая часть головы делится на три равные части – от линии покрова волос до надбровных дуг, от них до основания носа и далее – до основания подбородка; расстояние между глазами примерно равно величине глаза. Приступая к изображению основных деталей головы, нужно исходить от основной формы: глаз – шар, нос – призма, волосы – цилиндрический обруч. Необходимо смотреть за правильным расположением парных и симметричных форм, для этого их изображать одновременно и проводить параллельные линии между краями каждой формы. К примеру, верхние края глазного яблока справа и слева находятся на одной линии. При изображении носа следует помнить, что профильная линия проходит не через кончик носа, а через середину основания его, т.е. не по передней плоскости призмы носа, а по задней. Симметрично от профильной линии рисуются крылья носа. Толщина и размер ноздрей обозначается на нижней площадке носа. При рисовании в ракурсе и наклоне необходимо указывать на соотношение кончика и основания носа. При выявлении конструктивной основы головы не следует спешить с пластической моделировкой формы и передачей эффектов освещения. В «Книге о живописи» Леонардо да Винчи писал: «Принципы тел требуют большего размышления и ума, чем тени и света, на том основании, что очертания не сгибающихся членов тела неизменны и всегда остаются теми же самыми, а места количества и качества теней бесконечны... Тени

7 образуют свои границы определенными ступенями, и кто этого не знает, у того вещи не будут рельефными». Уточняя пропорции и отношения всего объема головы, взаимоотношение и величины деталей по отношению к целому и друг к другу, необходимо помнить, что рисунок на любой стадии работы не должен представлять расчерченную схему. Схема помогает в рисунке, рисовать же нужно формой; чтобы ее хорошо чувствовать, представлять и изображать, необходимо ее хорошо знать. Приступая

к

изображению

частей

головы,

нужно

наметить

глазничные впадины, форму носа, на предполагаемой линии рта определить размер его щели, толщину нижней губы, середину нижнего края челюсти. Рисовать при этом следует не контуры глаза, носа, губ, а поверхности (верхние, нижние, передние, боковые), определяющие их формы. На этом этапе работы необходимо перейти от анализа большой формы к анализу малых форм, постоянно соизмеряя их с общей массой головы, увязывая местоположение и величину одной детали с другой. Рисуя нос, необходимо следить – как он располагается по отношению к слезникам, скуловым костям, уголкам губ. Моделируя форму, нужно как бы гладить ее поверхность кончиком карандаша, а при переходе одной формы в другую необходимо усилить тон, как бы отрубая, отделяя одну поверхность от другой. Необходимы знания основных частей головы - носа, глаз, губ, ушей, и в связи с этим, прежде чем приступать к рисунку головы, полезно скопировать соответствующие части и маску головы Давида. В книге «О живописи» Леонардо да Винчи писал: «Итак, я говорю тебе, которого природа обращает к этому искусству: если ты хочешь обладать знанием форм вещей, то начинай с их отдельных частей и не переходи ко второй, если ты до этого недостаточно хорошо усвоил в памяти и на практике первую. Если ты поступишь иначе, то потеряешь время или, поистине, очень растянешь обучение. И я напоминаю тебе – научись прежде прилежанию, чем быстроте». Необходимо не только знать и запомнить схему построения

8 головы человека, нужно также изучать анатомическое строение костей черепа и мышц головы, делать зарисовки при изучении. Продолжая работу над деталями, далее на горизонтальной линии глаз следует найти местоположение углов глазной щели и ее направление. Длину глаз легче всего сравнивать с шириной основания носа. Намечая положение уха, следует сравнить ее воображаемую ось с профильной линией носа. Работая над объемом, следует меньше применять растушевки, больше анализировать. Выступающие точки, плоскости (к примеру, лобные бугры, надбровные дуги, скуловые кости) более важны при изображении характера модели, чем внешний абрис, силуэт. При этом очень важно: линия, ограничивающая форму, никогда не будет крайней. Нельзя рисовать одинаковыми линиями – все одинаковое плохо. При повороте головы, большем, чем 3/4, т.е. близком к профилю, сокращаются изобразительные возможности, т.к. развитие форм «по горизонтали» минимально. Чтобы в этом положении изобразить голову в объеме, необходимо больше подчеркнуть вертикальный строй – от подбородка, через скуловую кость, височную линию и границу височной и теменной кости – это и даст возможность выявить лицевую и боковую части головы. В рисунке следует изображать величину поверхностей пространства. Подробно это указано в системе рисования П. П. Чистякова, суть которой заключается в перспективе плоскостей головы. «Встречаясь на черепе, эти плоскости, т. е. границы этих плоскостей, образовали сеть на всей голове, что и составило основу рисунка головы. Особенно интересной получилась перспектива встреч этих плоскостей, дробясь и разбиваясь в разные детали головы, эти плоскости совершенно правильно определяли величину этих деталей до меньших плоскостей, и голова получала верный каркас во всех возвышениях и углублениях целой головы. Она получалась стройная, рельефная. При этом торжествовало правило, что рельеф зависит не от тушевки, во что так верят начинающие, а от линий этих правильно построенных оснований. Перспектива каждой детали от верного основания

9 необыкновенно верно математически держит весь ансамбль головы. И даже странно видеть, как голые линии неумолимо лезут вперед, если они поставлены на месте». При изображении живой головы необходимо также помнить и о своеобразии строения головы в зависимости от ее возрастных изменений. У маленьких детей мозговая часть черепной коробки много больше лицевой, что с взрослением становится менее заметным. В среднем

возрасте сильно развивается лобная кость, удлиняется

лицевой отдел, резко выгибаются скуловые дуги. В старости в связи с выпадением зубов подбородок резко выдается вперед, лицевая часть укорачивается. Необходимо указывать и закономерность соединения головы с плечевым поясом, причем делать это следует на самом начальном этапе. Первое – положение массы головы и шеи относительно горизонтали, овал лица и шеи. Рисовать не линией, а формой, т.е. чертить линию, а видеть массу, заключающуюся между двумя, тремя и более линиями. Нарисованное следует проверять вокруг на всю массу. Ограничив линиями переднюю часть головы от боковых частей, наметить профильную линию и проверить ее направление. На лицевой линии определить места расположения деталей носа, губ, глаз. Важное звено в изображении головы - техника рисунка. Работа руки – работа ума художника, технический прием – передатчик его мыслей. Штрих, линия, пятно - средство их выражения. «Техника - это язык художника, развивайте его неустанно до виртуозности. Без нее вы никогда не сможете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту », - П. П. Чистяков. Однако в учебном рисунке технике отводится определенная роль, качество

рисунка

должно

определяться

не

эффектно

положенными

штрихами, а конструктивной слаженностью рисунка, соразмерностью частей. Верно положенный штрих, верно воспроизведенная линия – это правильно понятая форма. На завершающем этапе проверяется общее состояние рисунка

10 – подчинение деталей общему, уточняется – все ли на своем месте, ибо во время детальной проработки можно сбить рисунок. Необходимо также отставить рисунок и посмотреть на него издали. В заключительной стадии рисунка голова изображается с разной степенью детализации, здесь вновь необходимо

обобщение

большой

формы

и

усиление

характерных

особенностей модели. Сила художника должна заключатся в умении увидеть в натуре главное, существенное, в умении выразить это главное. 2 курс Основной целью дисциплины «Рисунок» на

2 курсе является

приобретение теоретических знаний и практических навыков в изображении фигуры человека, начиная с заданий по изображению отдельных фрагментов фигуры (рисунки кистей, стоп, торса и т.д.) и заканчивая рисунком обнаженной модели с опорой на одну ногу. Конечной задачей дисциплины является изучение форм образования в пластике пространственных связей фигуры человека, стоящего с опорой на одну ногу. Попутно решается ряд других задач: анатомическое изучение строения отдельных фрагментов и фигуры в целом, пространственно перспективная задача, передача характера пластики данной модели, линейноконструктивная задача, передача пропорций, движения, тональное решение и лепка формы тоном. Основные принципы работы над рисунком – сочетание анализа и синтеза на различных этапах рисунка, ведение рисунка от простого к сложному, а на заключительном этапе – к обобщению. При выполнении длительного рисунка полезно расчленять весь процесс работы на отдельные этапы и методологически последовательно их осуществлять: 1) Наблюдение общей формы объекта, характера этой формы, выбор формата, композиция в листе.

11 2) Наблюдение и размещение пропорциональных частей и целого, перспективное сокращение. 3) Отображение в рисунке конструктивно-пластических качеств натуры, конструктивный анализ формы. 4) Анатомический разбор натуры. 5) Детальная моделировка натуры. 6) Обобщение изображения. Основной формой обучения рисунку являются студийные постановки, рассчитанные на длительное изучение натуры. Наряду с этим, есть краткосрочные зарисовки фигуры. Эти задания развивают наблюдательность, умение быстро улавливать пластическую характеристику модели, ее пропорции

и

движение, остроту и точность глазомера, тренируют

зрительную память и совершенствуют технику руки. Наглядный материал предоставляется из методического фонда кафедры, а также планшетов с подборкой репродукций из учебников анатомии и рисунков старых мастеров. (Планшеты

«Наброски

фигуры

человека»,

«Анатомия

фигуры

человека», «Анатомические рисунки рук», «Рисунки старых мастеров»). К теоретическим вопросам композиционного

построения,

грамоты рисунка относятся: правила основы

перспективного

сокращения,

требования конструктивного рисования, законы свет отеки и тональных отношений, знание человеческой анатомии (планшеты «Анатомия фигуры человека», «Анатомические рисунки рук»), особенности изображения объема на плоскости, правила самого процесса рисования. К

профессиональным

практическим навыкам относятся: чувство

характера пропорций, постановка глаза на цельность восприятия при одновременном

сравнении

предметов

и

пропорций

изобразительная

наблюдательность и вкус. На всех этапах выполнения учебного рисунка применяются различные методы и приемы построения изображения и их сочетание в зависимости от

12 общих и локальных задач, которые следует решать в ходе выполнения рисунка. Метод схематизации – упрощение сложной формы объекта включает в

себя

методы:

ориентирование

по

координатам,

применение

вспомогательных построений (оси, крестовины при рисовании головы, белая линия живота и т.д.). Метод конструктивно-пространственного анализа. При изображении предмета встают задачи: 1)

Видеть и понимать особенности строения той или иной формы.

2)

Научиться изображать трехмерную форму на двухмерной

плоскости листа бумаги. Надо помнить, что в основе всего многообразия форм окружающего нас мира лежит небольшая группа геометрических тел (шар, призма, пирамида и др.). Поэтому при рисовании фигуры различные ее элементы можно сравнить с геометрическими телами. Например: рука – цилиндр, голова – шар, нос – призма и т.д. Эта информация помогает в решении и конструктивных и тональных задач. Метод сравнений (отношений): сопоставление пропорций, изучение законов светотени (тональные отношения). Перечень заданий для 2 курса по дисциплине «Рисунок». 1)

Рисунок кисти руки в трех поворотах (освещение ровное).

2)

Рисунок стопы в двух поворотах (освещение ровное).

3)

Короткий рисунок фигуры эхории Гудона.

4)

Рисунок скелета торса.

5)

Рисунок эхории торса спереди и сзади.

6)

Рисунок торса натурщика, стоящего с опорой на одну ногу.

7)

Рисунок торса натурщика со спины.

8)

Короткий

линейно-конструктивный

стоящего с опорой на одну ногу. 9)

Рисунок Дорифора.

рисунок

натурщика

10)

13 Рисунок обнаженной фигуры натурщика, стоящего с опорой на

одну ногу со спины. 11)

Рисунок обнаженной фигуры натурщика, стоящего с опорой на

одну ногу, спереди при искусственном освещении с фоном. 12)

Домашнее задание по памяти – рисунок аудиторской работы и

копии с классического образца. 3 курс Целью дисциплины «Рисунок» на 3 курсе является

приобретение

теоретических знаний и практических навыков изображения фигуры человека в движении и различных ракурсах, обнаженной и одетой. В период обучения на 3-ем курсе студентам проходиться решать следующие

задачи:

композиционное

размещение

в

листе,

передача

пропорций, движения, передача характера пластики данной модели, линейноконструктивная задача, анатомическое изучение строения фигуры, тональное решение рисунка. При выполнении данных задач полезно расчленить весь процесс выполнения задания на отдельные этапы и последовательно их осуществлять: 1)

Композиционное размещение изображения на листе бумаги.

2)

Определение общего характера формы и пропорциональное

членение больших масс и деталей. 3)

Построение фигуры в перспективном сокращении.

4)

Конструктивно-пластическая моделировка формы и ее анализ.

5)

Анатомический разбор натуры.

6)

Детальная характеристика модели.

7)

Обобщение изображения.

Говоря словами П. П. Чистякова: «Начинать надо по таланту и кончать надо по таланту, а в середке работать тупо» Во время обучения применяется как карандаш, так и мягкие материалы: уголь, сангина, соус и т.д.

14 Основной формой обучения рисунку являются длительные учебные постановки в студии. На всех этапах выполнения учебного рисунка применяются различные методы и приемы построения изображения и их сочетание в зависимости от общих и локальных задач, которые следует решать в процессе выполнения рисунка. В начале рисунка, работая над композиционным размещением фигуры в листе, студент использует метод сравнений (отношений), пытается уловить пропорции, сравнивая свой рисунок с натурой. При этом очень важно умение отвлечься от деталей и научиться воспринимать весь объект целиком, найти общий характер движения фигуры. На следующем этапе построения фигуры, при конструктивном анализе формы, необходимо применять методы: -

схематизации

–

упрощение

сложной

формы

объекта

(ориентирование по координатам, применение вспомогательных построений (ось, крестовина, белая линия живота и т.д.)); - метод конструктивно-пространственного анализа. В основе всего многообразия форм лежит небольшая группа геометрических тел (шар, призма, пирамида и т.д.) Разные элементы фигуры могут с ними сравниваться (голова-шар, шея-цилиндр и т.д.). Следующим этапом является анатомический анализ формы (Планшет «Анатомия фигуры человека»), работа над деталями. При необходимости передается фактура модели, материальность предметов (человеческое тело, гипс, волосы, ткань и т.д.). Уточняются тональные отношения. При этом используется метод сравнений (отношений), изучение законов светотени. На заключительном этапе студент обобщает рисунок, проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали цели, уточняет рисунок в тоне, возвращает рисунку свежесть восприятия.

15 Кроме длительных заданий есть краткосрочные постановки. Также для лучшего усвоения традиций различных художественных школ введено задание «Копия рисунка с обнаженной и одетой фигуры человека» (Планшет «Рисунки старых мастеров»). Наглядный материал предоставляется из методического фонда кафедры, работы студентов МВХПУ им. Строганова, а также планшетов с подборкой репродукций рисунков старых мастеров и иллюстраций из учебников пластической анатомии («Наброски

фигуры

человека»,

«Анатомия фигуры человека», «Анатомические рисунки рук», «Рисунки старых мастеров» и т.д.). Перечень заданий для 3 курса по дисциплине «Рисунок»: 1) Рисунок обнаженной фигуры натурщика в движении. 2) Рисунок фигуры Дискобола. 3) Рисунок натюрморта из драпировок или задрапированного манекена. 4) Рисунок одетой фигуры натурщика в движении. 5) Короткие рисунки одетой и обнаженной фигуры натурщика в одной и той же позе. 6) Домашнее задание. а) По памяти: фрагменты рисунка драпировки и рисунок фигуры из аудиторского занятия. б) Копия с рисунка обнаженной фигуры человека. 7) Рисунок сидящей обнаженной фигуры натурщика ниже горизонта. 8) Рисунок лежащей обнаженной фигуры натурщика ниже горизонта. 9) Полуфигура одетого натурщика с руками. 10) Рисунок сидящей обнаженной фигуры натурщика. 11) Домашнее задание. а) По памяти: работы, выполненные в аудитории. б) Копия рисунка фигуры человека.

16 Библиографический список 1. Комаров Е. И. «Стадии работы над рисунком». 2. Ростовцев Н.Н. «Академический рисунок». 3. Ростовцев Н.Н. «История методов обучения рисованию». 4. Ростовцев Н. Н. «Методы работы над рисунком». 5. Ростовцев Н.Н. «Методологические основы учебного рисунка». 6. Сеничева А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г. «Рисунок и живопись». 7. Серов А. М. «Методологические основы учебного рисунка». 8. Серов А.М. «Методы работы нал учебным рисунком». 9. Смирнов Г.Б. «О наблюдательной перспективе». 10. Смирнов Г. Б. «Теория теней и тональные отношения в рисунке». 11. Терентьев А.Е. «Рисование по памяти и представлению». 12. Финогенов К.И. «Учебный рисунок и творческие задачи».