Статьи на темы компьютерной графики и графического дизайна

Алексей Клецель

Статьи на темы компьютерной графики и графического дизайна

В политике, дизайне и чужих проблемах разбираются все.

Оглавление

Форматы графических файлов (2-10)

В представляемом материале я постарался охватить все, наиболее употребимые типы графических файлов, описав их возможности достаточно полно, но, в то же время, доступно и без воды. Даются замечаниями по специфике использования, рассказывается об особенностях работы различных программ с рассматриваемыми форматами данных, описываются применяемые в графике алгоритмы сжатия.

Техника сканирования и основы коррекции изображений (12-17)

Чем отличается магия от науки? (18-23)

Ошибка учителя (24-27)

Если вы собрались покупать сканер, понятия не имеете о параметрах аппаратов и их возможностях, но хотите выбрать лучший в своей ценовой категории, начните читать предлагаемую здесь статью. Продолжая чтение, вы узнаете больше о процессе сканирования, операциях ретуширования и цветокоррекции. Материал содержит как базовые понятия, так и описания сложных действий по восстановлению скана. Расчитан на читателей самого разного уровня подготовки. Рассматриваются некоторые из малоиспользуемых в Израиле программ: Macromedia xRes, Adobe Dimensions, Adobe Streamline, Adobe Illustrator и другие. Описывается одна из проблем Photoshop’а, обсуждается вопрос обмена русскими текстами между Маком и PC.

Материал «Ошибка учителя» знакомит с теорией цвета: различие излучаемых и отражаемых цветов, аддитивная и субтрактивная цветовые модели, внутреннее устройство RGB, CMYK, HSB, Indexed Color.

Школа компьютерной графики (28-38)

Человек-Оркестр 3.0 (40-45)

Сборник коротких заметок. То, что не требует большой статьи, но заслуживает внимания, представлено здесь. Статья периодически дополняется разделами. В нее вложено много усилий, это квинтэссенция личного опыта.

Описание особенностей работы с программами пакета Adobe Acrobat 3. Не заменяет руководства, но позволяет познакомиться, тем, кто не знает, с потрясающими возможностями технологии PDF. Продвинутые найдут для себя (как я надеюсь) ответы на ряд вопросов по подготовке электронной документации, файлов печати, обмену графикой. Статья основана на полуторагодичном опыте использования Acrobat в самых различных целях.

Нестрашный PostScript (46-58)

Статья написана по просьбе читателя газеты iNTERface. Разбирается, что такое PostScript, причины PostScriptошибок и пути их преодоления. Рассматриваются все опции печати на PS-принтер или вфайл из программ FreeHand, QuarkXPress, CorelDRAW и Adobe Illustrator.

Светлое будущее верстки (60-63)

Развитие письменности (64-66)

Обзор возможностей новой программы верстки Adobe InDesign. Мощные функции построения макетов, обработки текста, глубокая интеграция с другими программами и технологиями Adobe делает InDesign серьезной угрозой господству QuarkXPress. Не рекомендую чтение этого обзора Quark-фанатам.

Эта статья — фрагмент статьи об искусстве шрифта «Самое незаметное из искусств». В ней рассказывается о путях развития начертаний символов различных систем письменности.

Форматы шрифтовых файлов (68-70)

Настоящий небольшой экскурс, как это ни странно звучит, писался ради формата Multiple Master. Он видится наиболее перспективным из всех типов шрифтовых файлов, если посмотреть с точки зрения потенциала для дизайна текстов. Ведь для нас именно это главное, а не кодировки, программная начинка, легкость управления, совместимость и пр. В материале описаны форматы: TrueType, Type 1, Multiplе Master, OpenType, Type 3, Type 4, Type 42.

Сюрпризы и особенности Illustrator 9 (72-75) Описание

способов решения проблем, возникающих с этой замечательной программой. Советы по работе с Illustrator’ом и переносу созданных в нем проектов в Photoshop.

День открытых дверей (76-81)

Я решил собрать вместе ответы на некоторые вопросы читателей и дополнил ее рядом вопросов подготовленных Сергеем Болговым из Воронежа.

Анатомия для дизайнера (82-90)

web: www.kletsel.net e-mail: [email protected] телефон: +972-55-277575

Эта статья полностью посвящена графическому дизайну как искусству. В ней рассматриваются вопросы поиска концепции, разработки композиции, развития образного мышления, обсуждаются способы достижения нужного впечатления с учетом психологии человека.

Copyright © Алексей Клецель август 1998 – январь 2002 Тель-Авив, Израиль

Алексей Клецель

Форматы графических файлов Знание файловых форматов и их возможностей является одним из ключевых факторов в допечатной подготовке изданий, подготовке изображений для web и в компьютерной графике вообще. Да, сегодня нет такого калейдоскопа расширений, как в начале 90-х, когда каждая компания-производитель редакторов изображений считала своим долгом создать свой файловый тип, а то и не один, однако это не означает, что «все нужно сохранять в TIFF, а сжимать JPEG’ом». Каждый, из утвердившихся сегодня форматов, прошел естественный отбор, доказал свою жизнеспособность и нужность. Все они имеют какие-то характерные особенности и возможности, делающие их незаменимыми в работе. Знание особенностей, тонкостей технологии важно для современного дизайнера так же, как для художника необходимо разбираться в различиях химического состава красок, свойствах грунтов, типов металлов и породах дерева. Основное назначение Знания, по большому счету, это расширение возможностей человека, увеличение степени его свободы, когда человек поступает так, как считает нужным, а не так, как вынуждают его обстоятельства. * * * Все графические данные в компьютере можно разделить на на две большие ветви: растровую и векторную. Векторы представляют из себя математическое описание объектов относительно точки начала координат. Проще говоря, чтобы компьютер нарисовал прямую нужны координаты двух точек, которые связываются по кратчайшей, для дуги задается радиус и т.д. Таким образом, векторная иллюстрация это набор геометрических примитивов. Большинство векторных форматов могут так же содержать внедрённые в файл растровые объекты или ссылку на растровый файл (технология OPI). Сложность при передаче данных из одного векторного формата в другой заключается в использовании программами различных алгоритмов, разной математики при построении векторных и описании растровых объектов. OPI (Open Prepress Interface) — технология, разработанная фирмой Aldus, позволяющая импортировать не оригинальные файлы, а их образы, создавая в программе лишь копию низкого разрешения (эскиз) и ссылку на оригинал. В процессе печати на принтер, эскизы подменяются на оригинальные файлы. Применение OPI, вместо простого внедрения, (embedding) дает возможность экономить ресурсы компьютера (прежде всего, память), заметно повышая его производительность. OPI является основной работы с импортированными графическими файлами в таких программах, как FreeHand и QuarkXPress, широко применяется в других продуктах.

Растровый файл устроен проще (для понимания, по крайней мере). Он представляет из себя прямоугольную матрицу (bitmap), разделенную на маленькие квадратики — пикселы (pixel — picture element). Растровые файлы можно разделить на два типа: предназначенные для вывода на экран и для печати. Разрешение файлов таких форматов как GIF, JPEG, BMP зависит от видеосистемы компьютера. В старых Маках на квадратный дюйм экрана приходилось 72 пиксела (экранное разрешение), на Windows единого стандарта не сложилось, но сегодня чаще всего употребляется значение 96 пикселов на квадратный дюйм экрана. Реально, однако, эти параметры теперь стали довольно условными, так как почти все видеосистемы современных компьютеров позволяют изменять количество отображаемых на экране пикселов. Растровые форматы, предназначенные исключительно для вывода на экран, имеют только экранное разрешение, то есть один пиксел в файле соответствует одному экранному пикселу. На печать они выводятся так же с экранным разрешением. Растровые файлы, предназначенные для допечатной подготовки изданий имеют, подобно большинству векторных форматов, параметр Print Size — печатный размер. С ним связано понятие печатного разрешения, которое представляет из себя соотношение количества пикселов на один квадратный дюйм страницы (ppi, pixels per inch или dpi — dots per inch,— 2

термин не совсем верный, но часто употребимый). Печатное разрешение может быть от 130 dpi (для газеты) до 300 (высококачественная печать), больше почти никогда не нужно. Растровые форматы, так же отличаются друг от друга способностью нести дополнительную информацию: различные цветовые модели, вектора, Альфа-каналы или каналы плашковых (spot)-цветов, слои различных типов, интерлиньяж (черезстрочная подгрузка), анимация, возможности сжатия и другое.

GIF (CompuServe Graphics Interchange Format) Независящий от аппаратного обеспечения формат GIF был разработан в 1987 году (GIF 87a) фирмой CompuServe для передачи растровых изображений по сетям. В 1989-м формат был модифицирован (GIF89a), были добавлены поддержка прозрачности и анимации. GIF использует LZW-компрессию, что позволяет неплохо сжимать файлы, в которых много однородных заливок (логотипы, надписи, схемы). Метод сжатия LZW (Lempel-Ziv-Welch) разработан в 1978 году израильтянами Лемпелом и Зивом и доработан позднее в США. Сжимает данные путем поиска одинаковых последовательностей (они называются фразы) во всем файле. Выявленные последовательности сохраняются в таблице, им присваиваются более короткие маркеры (ключи). Так, если в изображении имеются наборы из розового, оранжевого и зеленого пикселов, повторяющиеся 50 раз, LZW выявляет это, присваивает данному набору отдельное число (например, 7) и затем сохраняет эти данные 50 раз в виде числа 7. Метод LZW, так же, как и RLE (см. на стр. 8), лучше действует на участках однородных, свободных от шума цветов, он действует гораздо лучше, чем RLE, при сжатии произвольных графических данных, но процесс кодирования и распаковки происходит медленнее.

GIF позволяет записывать изображение «через строчку» (Interlaced), благодаря чему, имея только часть файла, можно увидеть изображение целиком, но с меньшим разрешением. Это достигается за счет записи, а затем подгрузки, сначала 1, 5, 10 и т.д. строчек пикселов и растягивания данных между ними, вторым проходом следуют 2, 6, 11 строчки, разрешение изображения в интернетовском браузере увеличивается. Таким образом, задолго до окончания загрузки файла пользователь может понять, что внутри и решить, стоит ли ждать, когда файл поднимется весь. Черезстрочная запись незначительно увеличивает размер файла, но это, как правило, оправдывается приобретаемым свойством. В GIF’e можно назначить один или более цветов прозрачными, они станут невидимыми в интернетовских браузерах и некоторых других программах. Прозрачность обеспечивается за счет дополнительного Alpha-канала, сохраняемого вместе с файлом. Кроме того файл GIF может содержать не одну, а несколько растровых картинок, которые браузеры могут подгружать одну за другой с указанной в файле частотой. Так достигается иллюзия движения (GIF-анимация). Основное ограничение формата GIF состоит в том, что цветное изображение может быть записано только в режиме 256 цветов. Для полиграфии этого явно недостаточно. Читайте также: Д. Кирсанов «Неисчерпаемый GIF» (www.symbol.ru/dk/articles/gif.html) А. Лебедев «Простой секрет GIF’а» (www.design.ru/kovodstvo/paragraphs/8.html) А. Лебедев «Сложный секрет GIF’а» (www.design.ru/kovodstvo/paragraphs/9.html)

JPEG (Joint Photographic Experts Group) Строго говоря JPEG’ом называется не формат, а алгоритм сжатия, основанный не на поиске одинаковых элементов, как в RLE и LZW, а на разнице между пикселами. Кодирование данных происходит в несколько этапов. Сначала графические данные конвертируются в цветовое пространство типа LAB (стр. 4), затем отбрасывается половина или три четверти информации о цвете (в зависимости от реализации алгоритма). Далее анализируются блоки 8х8 пикселов. Для каждого блока формируется набор чисел. Первые несколько чисел представляют цвет блока в целом, в то время, как последующие числа отражают тонкие делали. Спектр деталей базируется на зрительном восприятии человека, поэтому крупные детали более заметны. На следующем этапе, в зависимости от выбранного вами уровня качества, отбрасывается определенная часть чисел, представляющих тонкие детали. На последнем этапе используется кодирование методом Хафмана (стр. 4) для более эффективного сжатия конечных данных. Восстановление данных происходит в обратном порядке. 3

Таким образом, чем выше уровень компрессии, тем больше данных отбрасывается, тем ниже качество. Используя JPEG можно получить файл в 1-500 раз меньше, чем ВМР! Формат аппаратно независим, полностью поддерживается на РС и Macintosh, однако он относительно нов и не понимается старыми программами (до 1995 года). JPEG не поддерживает индексированные палитры цветов. Первоначально в спецификациях формата не было и CMYK, Adobe добавила поддержку цветоделения, однако CMYK JPEG во многих программах делает проблемы. Лучшим решением является использование JPEG-сжатия в Photoshop EPS-файлах, которое описывается ниже (стр. 6). Существуют подформаты JPEG. Baseline Optimized — файлы несколько лучше сжимаются, но не читаются некоторыми программами. JPEG Baseline Optimized разработан специально для Интернета, все основные браузеры его поддерживают. Progressive JPEG так же разработан специально для Сети, его файлы меньше стандартных, но чуть больше Baseline Optimized. Главная особенность Progressive JPEG в поддержке аналога черезстрочного вывода. Из сказанного можно сделать следующие выводы. JPEG’ом лучше сжимаются растровые картинки фотографического качества, чем логотипы или схемы — в них больше полутоновых переходов, среди однотонных заливок же появляются нежелательные помехи. Лучше сжимаются и с меньшими потерями большие изображения для web или с высокой печатной резолюцией (200-300 и боее dpi), чем с низкой (72-150 dpi), т.к. в каждом квадрате 8х8 пикселов переходы получаются более мягкие, за счет того, что их (квадратов) в таких файлах больше. Нежелательно сохранять с JPEG-сжатием любые изображения, где важны все нюансы цветопередачи (репродукции), так как во время сжатия происходит отбрасывание цветовой информации. В JPEG’е следует сохранять только конечный вариант работы, потому что каждое пересохранение приводит ко все новым потерям (отбрасыванию) данных и превращении исходного изображения с кашу. Цветовое пространство LAB представляет цвет в трех каналах: один канал выделен для значений яркости (L — Lightnes) и два других — для цветовой информации (А и В). Цветовые каналы соответствуют шкале, а не какому-нибудь одному цвету. Канал А представляет непрерывный спектр от зеленого к красному, в то время как канал В — от синего к желтому. Средние значения для А и В соответствуют реальным оттенкам серого. Существует похожая цветовая модель YCC, используемая в форматах Kodak Photo CD и FlashPix, здесь не описываемых. Метод сжатия Хаффмана (Huffman) разработан в 1952 году и используется как составная часть в ряде других схем сжатия, таких как LZW, Дефляция, JPEG. В методе Хаффмана берется набор символов, который анализируется, чтобы определить частоту каждого символа. Затем для наиболее часто встречающихся символов используется представление в виде минимально возможного количества битов. Например, буква «е» чаще всего встречается в английских текстах. Используя кодировку Хаффмана вы можете представить «е» всего лишь двумя битами (1 и 0), вместо восьми битов, необходимых для представления буквы «е» в кодировке ASCII.

PNG (Portable Network Graphics) PNG — разработанный относительно недавно формат для Сети, призванный заменить собой устаревший GIF. Использует сжатие без потерь Deflate, сходное с LZW (именно из-за патентования в 1995-м году алгоритма LZW возник PNG). Сжатые индексированные файлы PNG, как правило, меньше аналогичных GIF’ов, RGB PNG меньше соответствующего файла в формате TIFF. Глубина цвета файлах PNG может быть любой, вплоть до 48 бит. Используется двумерный interlacing (не только строк, но и столбцов), который, так же, как и в GIF’е, несколько увеличивает размер файла. В отличие от GIF’а, где прозрачность как мед — либо есть, либо нет, PNG поддерживает также полупрозрачные пикселы (то есть в диапазоне от 0 до 99%) за счет Альфа-канала с 256 градациями серого. В файл формата PNG записывается информация о гамма-коррекции. Гамма представляет собой некое число, характеризующее зависимость яркости свечения экрана вашего монитора от напряжения на электродах кинескопа. Это число, считанное из файла, позволяет ввести поправку яркости при отображении. Нужно оно для того, чтобы картинка, созданная на Мас’е, выглядела одинаково и на Windows, и на различных UNIX’ах. Таким образом, эта особенность помогает реализации основной идеи WWW — одинакового отображения информации независимо от аппаратуры пользователя. PNG поддерживается в Microsoft Internet Explorer начиная с версии 4 для Windows и с версии 4.5 на Макинтош. Netscape добавила поддержку PNG для своего браузера в версиях, начи4

ная с 4.0.4 для обеих платформ. Тем не менее до сих пор не реализована поддержка таких важных функций формата, как плавно переходящая прозрачность и гамма-коррекция. Читайте также: М. Тигулеев «ПиНГ» (inter.net.ru/3/18.html)

TIFF (Tagged Image File Format) Аппаратно независимый формат TIFF, на сегодняшний день, является одним из самых распространенных и надежных, его поддерживают практически все программы на РС и Macintosh так или иначе связанные с графикой. Как правило, TIFF является лучшим выбором при импорте растровой графики в векторные программы и издательские системы. Ему доступен весь диапазон цветовых моделей от монохромной до RGB, CMYK и дополнительных плашковых цветов. TIFF может содержать обтравочные контуры, Альфа-каналы, слои, другие дополнительные данные. Исключение, в какой-то мере, составляет FreeHand. Иногда TIFF-файлы в нем могут произвольно менять свое местоположение при создании PostScript-файла или прямо в документе при открытии. Чаще TIFF’ы «прыгают» находясь в обтравочном контуре. С FreeHand’ом, все же, предпочтительнее использовать EPS (стр. 6).

TIFF может сохраняться в двух порядках записи: Macintosh и РС. Это связано с тем, что процессоры Motorola читают и записывают числа слева направо, а процессоры Intel — наоборот. Современные программы могут без проблем использовать оба варианта формата. В формате TIFF есть возможность сохранения с применением нескольких видов сжатия: JPEG, ZIP, но, как правило используется только LZW-компрессия. Ряд старых программ (например, QuarkXPress 3.x, Adobe Streamline, многие программы-распознаватели текста) не умеют читать сжатые файлы TIFF, однако, если вы пользуетесь новым программным обеспечением, нет причины не использовать компрессию.

Adobe PostScript PostScript — язык описания страниц (язык управления лазерными принтерами) фирмы Adobe. Был создан в 80-х годах для реализации принципа WYSIWYG (What You See is What You Get). Файлы этого формата фактически представляют из себя программу с командами на выполнение для выводного устройства. Они имеют расширение .ps или, реже, .prn и получаются с помощью функции Print to File графических программ при использовании драйвера PostScript-принтера. Такие файлы содержат в себе сам документ (только то, что располагалось на страницах), все связанные файлы (как растровые, так и векторные), использованные шрифты, а так же другую информацию: платы цветоделения, дополнительные платы, линиатуру растра и форму растровой точки для каждой платы и другие данные для выводного устройства. Если файл создан правильно, не имеет значения на какой платформе он делался, были использованы шрифты True Type или Adobe Type 1 — все равно. Тем не менее нужно учитывать, что даже в том случае, когда вы сделали верные установки в окне печати, могут возникнуть проблемы связанные с некорректным переводом используемой вами программы ее графического языка на язык PostScript (например, внедрением информации о неиспользуемых шрифтах). Наиболее корректные PS-файлы создают программы Adobe. Данные в PostScript-файле, как правило, записываются в двоичной кодировке (Binary). Бинарный код занимает вдвое меньше места, чем ASCII. Кодировка ASCII иногда требуется для передачи файлов через сети, для кроссплатформенного обмена, для печати через последовательные кабели. В приведенных случаях двоичная кодировка может исказиться (что сделает файл нечитаемым) или вызвать «странное» поведение файл-сервера. Эти проблемы давно изжиты в современных системах, но старые компьютеры и серверы бывают им подвержены. Сказанное относится ко всем форматам, основанным на языке PostScript: EPS и PDF, которые описываются ниже. Более детальное описание языка PostScript, его особенностей, проблем и способов закрытия на печать из различных программ вы можете найти в статье «Нестрашный PostScript» на стр. 46.

5

EPS (Encapsulated PostScript) Формат Encapsulated PostScript можно назвать самым надежным и универсальным способом сохранения данных. Он использует упрощенную версию PostScript: не может содержать в одном файле более одной страницы, не сохраняет ряд установок для принтера. Как и в файлы печати PostScript, в EPS записывают конечный вариант работы, хотя такие программы, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop могут использовать его как рабочий. EPS предназначен для передачи векторов и растра в издательские системы, создается почти всеми программами, работающими с графикой. Использовать его имеет смысл только тогда, когда вывод осуществляется на PostScript-устройстве. EPS поддерживает все необходимые для печати цветовые модели, среди них такая, как Duotone, может записывать, так же, данные в RGB, обтравочный контур, информацию и треппинге и растрах, внедренные шрифты. В формате EPS сохраняют данные в буфере обмена (Clipboard) программы Adobe для обмена между собой. Вместе с файлом можно сохранить эскиз (image header, preview). Это копия низкого разрешения в формате PICT, TIFF, JPEG или WMF, которая сохраняется вместе с файлом EPS и позволяет увидеть, что внутри, поскольку открыть файл на редакцию могут только Photoshop и Illustrator. Все остальные импортируют эскиз, подменяя его при печати на PostScriptпринтере оригинальной информацией. На принтере, не поддерживающем PostScript, выводится на печать сам эскиз. Если вы работаете на Photoshop для Макинтош, сохраняйте эскизы в формате JPEG, остальные маковские программы сохраняют эскизы в формате PICT. Эти и JPEG-эскизы не могут использовать Windows-приложения. Если вы работаете на PC или не знаете, где будет использоваться файл, сохраняйте эскиз в формате TIFF (когда предоставляется выбор). CorelDRAW так же предлагает для эскиза векторный формат WMF, стоит очень осторожно пользоваться этим детищем Microsoft — до добра не доведет. Изначально EPS разрабатывался как векторный формат, позднее появилась его растровая разновидность — Photoshop EPS. Кроме типа эскиза (TIFF, PICT, JPEG) Photoshop дает возможность выбрать способ кодирования данных. ASCII, Binary и JPEG. Первые два описывались выше (стр. 5), на JPEG стоит остановиться. Photoshop позволяет сжимать растровые данные с помощью алгоритма JPEG. Adobe доработала этот способ сжатия. Теперь JPEG, в исполнении Photoshop, поддерживает CMYK и сжимает лучше, чем JPEG, полностью соответствующий первоначальным спецификациям. Другими словами, EPS-файлы без эскиза с JPEG-кодированием весят меньше, чем аналогичные файлы формата JPEG! Однако обращу внимание на важную особенность в работе с JPEG-сжатием в EPS. Драйверы принтеров и фотонаборных автоматов не могут выполнять цветоделение таких файлов. То есть при выполнении цветоделения на вашем компьютере EPS-картинка с JPEG-сжатием полностью окажется на первой плате (Cyan, обычно). Тем не менее, в сервисном бюро рабочие станции Scitex (их большинство в Израиле) могут цветоделить страницы с JPEG EPS-иллюстрациями без всяких проблем. Системы других фирм, думаю, так же поддерживают JPEG EPS, в любом случае стоит поинтересоваться. В сервисных бюро и типографиях Тель-Авива мне часто рекомендовали использовать для записи растровых данных именно JPEG EPS вместо TIFF, так как он быстрее выводится. EPS имеет много разновидностей, что зависит от программы-создателя. Самые надежные EPS создают программы производства Adobe Systems: Photoshop, Illustrator, InDesign. С 1996 года программы Adobe имеют встроенный интерпретатор PostScript, поэтому могут открывать EPS и редактировать их. Эта возможность представляется мне очень важной. Остальные графические редакторы открывать EPS не могут, мало того, создаваемые ими EPS-файлы иногда оказываются, мягко говоря, особенными. Среди самых проблемных Quark EPS, создаваемый функцией Save Page As EPS и FreeHand editable EPS, создаваемый функцией Save As. Не стоит особенно доверять Corel’овским EPS версии 6 и ниже и EPS из CorelXARA. У EPS-файлов из CorelDRAW 7 и выше сохраняется проблема добавления полей к Bounding Box (условный прямоугольник в PostScript, описывающий все объекты на странице). Прежде, чем экспортировать из CorelDRAW, CorelXARA и, в меньшей степени, из FreeHand’а EPS-файлы стоит конвертировать многие эффекты программ (полупрозрачные заливки, например) в растровые или простые векторные объекты. Толстые контуры (более 2 pt), возможно, имеет смысл конвертировать так же в объекты, когда программа дает такую возможность. Проверить EPS-файл можно Adobe Illustrator’ом, если он открывает — значит все в порядке.

6

PDF (Portable Document Format) PDF предложен фирмой Adobe как независимый от платформы формат для создания электронной документации, презентаций, передачи верстки и графики через сети. PDF-файлы создаются путем конвертации из PostScript-файлов или функцией экспорта ряда программ. Photoshop и Illustrator могут создавать одностраничные файлы PDF. Illustrator 8, как это ни странно для программы Adobe, имеет проблему со встраиванием шрифтов. Photoshop же выпускает PDF отличного качества. Многостраничные PDF могут создавать InDesign, FreeHand 7-10, PDFWriter и Acrobat Distiller некоторые другие программы. PDFWriter работает как виртуальный принтер, он не основан на PostScript и не может корректно обрабатывать графику. PDFWriter предназначен для быстрого изготовления простых текстовых документов. У него наблюдается та же проблема со встраиванием шрифтов, что и у Illustrator’а. FreeHand, так же, не может внедрять шрифты. Самые надежные и максимально близкие к оригиналу PDF создает из PostScript и EPS-файлов программа Acrobat Distiller, поставляемая в пакете Adobe Acrobat и вместе с PageMaker’ом. PDF первоначально проектировался как компактный формат электронной документации. Поэтому все данные в нем могут сжиматься, причем к разного типа информации применяются разные, наиболее подходящие для них типы сжатия: JPEG, RLE, CCITT, ZIP (похожее на LZW и известное еще как Deflate). Программа Acrobat Exchange 3 (которая в 4-й версии стала называться просто Acrobat 4.0) позволяет расставлять гиперссылки, заполняемые поля, включать в файл PDF видео и звук, другие действия. Метод сжатия CCITT (International Telegraph and Telephone Committie) был разработан для факсимильной передачи и приема. Является более узкой версией кодирования методом Хаффмана (стр. 4). CCITT Group 3 идентичен формату факсовых сообщений, CCITT Group 4 — формат факсов, но без специальной управляющей информации.

Файл PDF может быть оптимизирован. Из него удаляются повторяющиеся элементы, устанавливается постраничный порядок загрузки страниц через web, с приоритетом сначала для текста, потом графика, наконец шрифты. Обратите внимание, когда повторяющихся элементов нет, файл, после оптимизации, как правило, несколько увеличивается. PDF все больше используется для передачи по сетям в компактном виде графики и верстки. Он может сохранять всю информацию для выводного устройства, которая была в исходном PostScript-файле. Это касается PDF версий 3 и 4. Однако, в 3 версия не может включать сведения о треппинге, некоторые другие специфические данные (DSC, например), не использует цветовые профили. Все это возмещено в 4-й версии, используйте ее, если есть возможность. Более детальное описание технологий, основанных на Adobe Acrobat PDF, вы можете найти в статье «ЧеловекОркестр 3.0» на стр. 40.

Scitex CT PostScript-файл, предназначенный для вывода проходит ряд этапов на пути к фотонаборному автомату. Важнейшим из них является растрирование — процесс конвертации PostScript-данных в битовую карту, выполняемый интерпретатором PostScript (RIP). Разработанный фирмой Scitex файловый формат Scitex CT является не чем иным как битовой картой готовой к выводу на фотонаборных автоматах Dolev этой фирмы. Формат удобен тогда, когда не требуется выполнение треппинга, электронного спуска полос (импозиции), др. операций, только вывод. Это может быть, например, плакат формата A2. Если вы сделали сложную графику с большим количеством векторных и растровых элементов и опасаетесь проблем на выводе, то, может быть, стоит попытаться растрировать работу в Photoshop’е и передать ее в сервисное бюро в виде файла Scitex CT (.sct). Вышеприведенные данные получены в сервисном бюро «Миксам» (www.mixam.co.il), Тель-Авив v

Scitex CT во многом похож на TIFF, но не поддерживает Indexed Color, RGB, Альфа-каналы, сжатие; может включать в себя векторные контуры. Не стоит, однако, их использовать, если работа идет прямо на фотонаборный автомат. Scitex CT поддерживается всеми основными настольными издательскими системами, программами подготовки иллюстраций. Используя в работе с ними Scitex CT вместо TIFF, можно получить некоторый прирост в скорости растрирования и другой обработке данных на рабочей станции Scitex непосредственно перед выводом. 7

Adobe Photoshop Document Внутренний формат популярного растрового редактора Photoshop в последнее время стал поддерживаться все большим количеством программ. Он позволяет записывать изображение со многими слоями, их масками, дополнительными Альфа-каналами и каналами простых (spot) цветов (начиная с версии 5), контурами и другой информацией — все, что может сделать Photoshop. В версии 3.0 появляются слои, контуры и RLE-компрессия, в 4-й версии алгоритм улучшается, файлы становятся еще меньше. В версии 5 реализован принципиально иной подход к управлению цветом. В программу была внедрена архитектура управления цветом, основанная на профилях для сканеров, мониторов и принтеров Международного консорциума по цвету (International Color Consortium, ICC). Несмотря на то, что в 5-й версии появились новые эффекты со слоями, текстом, а так же возможность создавть дополнительные каналы для простых цветов, профили, формат Photoshop’a имеет полную совместимость от 5-й до 3-й версии. В Photoshop’e 2.5 не было слоев и контуров, поэтому он выступает, как отдельный подформат. Однослойный Photoshop Document понимают ряд программ, многослойные могут импортировать Illustrator и InDesidn. Painter и Corel PHOTO-PAINT открывают на редакцию многослойные документы Photoshop, причем лишь PHOTO-PAINT 8 открывает файл Photoshop’а 100-процентно корректно. Одной из простейших форм сжатия является метод RLE (Run Length Encoding — кодирование с переменной длиной строки). Действие метода RLE заключается в поиске одинаковых пикселов в одной строке. Если в строке, допустим, имеется 3 пиксела белого цвета, 21 — черного, затем 14 — белого, то применение RLE дает возможность не запоминать каждый из них (38 пикселов), а записать как 3 белых, 21 черный и 14 белых в первой строке. Так же как и LZW, RLE хорошо работает с искусственными и пастеризованными картинками и плохо с фотографиями. В действительности, если фотография детализирована, RLE может даже увеличить размер файла.

Adobe Illustrator Document Adobe Illustrator — самый первый продукт Adobe. Он был создан сразу же после выхода PostScript Level 1, его можно назвать интерфейсом для PostScript. До 9-й версии ядро формата основывалось на EPS, с 9-й в основе лежит ядро PDF. Это дает основание полагать, что в будущем появится, наконец, многостраничность. Формат Illustrator’а напрямую открывается Photoshop’ом, его поддерживают почти все программы Макинтош и Windows так или иначе связанные с векторной графикой и графикой вообще. Все, что создает Adobe Illustrator, совместимо PostScript (исключение составляют, разве что Gradient Meshes, которые нужно растеризовать перед закрытием на печать). Формат Illustrator’ра является наилучшим посредником при передаче векторов из одной программы в другую, с РС на Macintosh и назад. Наиболее совместимыми можо назвать 3-ю и 4-ю версии. При передаче градиентных заливок между векторными редакторами в редактируемом виде (когда они не конвертируются в последовательность фигур) нужно использовать версии формата, начиная с 6-й. Внедренные или связанные с документом растровые файлы при обмене через формат Illustrator’a во всех программах, кроме FreeHand 9, теряются. Начиная с 9-й версии формат Illustrator’а может содержать внедренные шрифты (включая такие особенные шрифтовые форматы как Adobe Type 3 и Adobe Multiple Master) и ICC-профиль. Illustrator 9 позволяет сориентировать проект на цветовое пространство RGB или CMYK и сохранить это в файле. Illustrator не распространен в Израиле из-за отсутствия поддержки иврита в последних версиях (исключение Illustrator 9, может использовать иврит, но не поддерживает написание справа налево). Русифицированная версия Adobe Illustrator 7 for Windows может корректно открывать файлы этой программы, содержащие русский текст с Макинтош. Читайте так же: Статья «Сюрпризы и особенности Illustrator 9» на стр. 76. Параграф «Проблемы программы Illustrator 8» в статье «Школа компьютерной графики» на стр. 35.

8

Macromedia FreeHand Document Ничем особенным не выделяется. Формат понимает только сам FreeHand, Illustrator 7-9 для Macintosh и парочка программ от Macromedia. 7-10 версии имеют полную кроссплатформенную совместимость. Поддерживается многостраничность. Графический язык FreeHand’a можно назвать PostScript-совместимым — он похож на него, но ряд эффектов текста, некоторые типы заливок несовместимы с PostScript. Формат программы FreeHand может содержать внедренные растровые файлы или только ссылки на них (по технологии OPI); внедрять шрифты и ICC-профили не может. FreeHand является стандартом векторной графики в Израиле, многие сервисные бюро (лишкот шерут) предпочитают принимать файлы именно в его формате.

CorelDRAW Document Формат известен в прошлом низкой устойчивостью, плохой совместимостью файлов, искажением цветовых характеристик внедряемых битовых карт, тем не менее пользоваться CorelDRAW чрезвычайно удобно, он имеет неоспоримое лидерство на платформе РС. Многие программы на РС (FreeHand, Illustrator, PageMaker — среди них) могут импортировать файлы CorelDRAW. В седьмой версии многие основные проблемы были решены. Ее, 8-ю и 9-ю версии CorelDRAW можно без натяжек назвать профессиональными. В файлах этих версий применяется компрессия для векторов и растра отдельно, могут внедряться шрифты, файлы CorelDRAW имеют огромное рабочее поле 45х45 метров (этот параметр важен для наружней рекламы); начиная с 4-й версии поддерживается многостраничность, начиная с 7-й — технология OPI. Сказанное означает, что файлы формата CorelDRAW можно применять для переноса/ передачи работ на PC, но нежелательно импортировать в программы верстки. На Макинтош файлы CorelDRAW для Windows открывают версия CorelDRAW для Макинтош и Adobe Illustrator 8-9.

PICT (Macintosh QuickDraw Picture Format) PICT — собственный формат Макинтош. Стандарт для буфера обмена, использует графический язык Mac OS. PICT способен нести растровую, векторную информацию, текст и звук, использует RLE-компрессию. Поддерживается на Mac’e всеми программами. Чисто битовые PICT-файлы могут иметь любую глубину битового представления (от Lineart до CMYK). Векторные PICT-файлы, которые почти исчезли из употребления в наши дни, имели странные проблемы с толщиной линии и другими отклонениями при печати. Формат используется для потребностей Mac OS, и при создании определенных типов презентаций только для Макинтош. Вне Макинтош PICT имеет расширение .pic или .pct, читается отдельными программами, но работа с ним редко бывает простой и бесхитростной.

WMF (Windows Metafile) Векторный формат WMF использует графический язык Windows и, можно сказать, является ее родным форматом. Служит для передачи векторов через буфер обмена (Clipboard). Понимается практически всеми программами Windows, так или иначе связанными с векторной графикой. Однако, несмотря на кажущуюся простоту и универсальность, пользоваться форматом WMF стоит только в крайних случаях для передачи «голых» векторов. WMF искажает (!) цвет, не может сохранять ряд параметров, которые могут быть присвоены объектам в различных векторных редакторах, не может содержать растровые объекты, не понимается очень многими программами на Macintosh.

9

BMP (Windows Device Independent Bitmap) Еще один родной формат Windows. Он поддерживается всеми графическими редакторами, работающими под управлением этой операционной системы. Применяется для хранения растровых изображений, предназначенных для использования в Windows и, по сути, больше ни на что не пригоден. Способен хранить как индексированный (до 256 цветов), так и RGB-цвет (16 700 тыс. оттенков). Возможно применение сжатия по принципу RLE, но делать это не рекомендуется, так как очень многие программы таких файлов (они могут иметь расширение .rle) не понимают. Существует разновидность формата ВМР для операционной системы OS/2. Использование BMP не для нужд Windows является распространенной ошибкой новичков. Я описываю здесь этот формат только для того, чтобы подчеркнуть — использовать BMP нельзя ни в web, ни для печати (особенно), ни для простого переноса и хранения информации.

RTF (Microsoft Rich Text Format) Текстовый формат RTF попал сюда за свои неординарные способности к переносу текстов из одной программы в другую. Он позволяет передавать форматированный текст из программ оптического распознавания символов или текстовых редакторов в графические программы или в любых других направлениях. RTF может оказаться хорошим решением (а, иногда, и единственным выходом) при переброске из программы в программу нелатинского, например, ивритского текста или русского в Windows 95/98 Hebrew Edition. Секрет совместимости заключается в использовании специальных тегов форматирования RTF и Unicode. Именно Unicode (использованный как основа формата Microsoft Word 97/98 для Макинтош и PC) позволяет легко переносить русские тексты с PC на Мак и обратно в файлах MS Word 97/98 (верно и для более высоких версий Word’а). На Макинтош RTF менее применим, так как у программ, работающих под управлением Mac OS, не наблюдается таких проблем с совместимостью и переносом текста, как у Windowsприложений. Читайте также: «Несколько слов о форматах файлов, используемых в компьютерной графике» (www.cdlabs.ru/InfoSite/f_format.htm) «File Formats» (www.homepage.techno.ru/document/index.htm) Михаил Борисов «Новые форматы изображений: требование времени» (www.osp.ru/publish/2001/02/082.htm) «DJVU — формат для электронных библиотек» (tom.imm.uran.ru/%7Eu1318/djvu/djvu.htm)

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/formats.html Статья написана в августе 1998 года. Исправлена и дополнена, последние изменения — февраль 2001 года. Была опубликована в газете «iNTERface»(Израиль) No10, сентябрь 1998, в No26, декабрь 1999 (переработанная); в No82 за 01.07.99 интернет-издания Газета.Ру и в газете Издательские системы (Минск), март 2000. Публикуется на сервере www.illustrator.ru в разделе «Обмен опытом», на серверах Desktop Publishing на человеческом языке, Artreat, Listsoft, File Format. Интересные тексты, Интерактивные графические системы (фрагменты), Дисковод.Ру, ISSUES Publish, issues.al.ru и АО СпецТехнологии. Вы можете безпрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

10

11

Алексей Клецель

Техника сканирования и основы коррекции изображений Выбор сканера Были времена, когда самые простые сканеры были величиной со стол, были времена, когда цвет сканировали в три прохода, когда продавались черно-белые и однобитовые модели. Были времена, когда цветной планшетный сканер продавался по цене Макинтош. Сегодня купить приспособление «для заведения фотографий в компьютер» может позволить себе любой. И, если домашнему любителю компьютеров подойдет практически любая модель, то людям, специализирующимся в областях, связанных с обработкой изображений желательно понимать что и для чего они покупают. Основная характеристика сканера — оптическая резолюция. Она измеряется в ppi — пикселах на дюйм (pixels per inch), часто, однако, неправильно пишут dpi — точки на дюйм, здесь я так же использую термин «dpi» , чтобы не путать читателя. Понятие «точка» означает элемент, не имеющий конкретной формы, ими меряется разрешение печатающих устройств. Сканеры и растровые графические файлы оперируют пикселами, имеющими всегда форму квадрата. Оптическая резолюция указывает, сколько пикселов сканер может считать в квадратном дюйме. Она записывается так: 300х300, 300х600, 600х1200 и т.п. Первое число говорит о количестве считывающих информацию датчиков, именно на него стоит обращать внимание. Часто производители и продавцы любят указывать, в качестве разрешения, что-нибудь вроде 4000, 4500 dpi. Это интерполированная резолюция, является свойством не сканера, а программы его поддерживающей. Качество изображений, полученных таким образом зависит не только от сканера, но и от качества функций интерполяции, реализованных в программе. Если нет другого выхода, как увеличить картинку программно, то лучше всех с этим справится Photoshop. Интерполяция — способ увеличения/уменьшения размера или резолюции файла посредством программы. При уменьшении данные отбрасываются, при увеличении — программа их «сочиняет». Таким образом сильно увеличенные картинки выглядят размытыми или зубчатыми (в зависимости от способа интерполяции). Существуют три основных способа интерполяции, представленные в Adobe Photoshop: • Nearest Neighbor — для добавляемого пиксела берется просто значение соседнего с ним. • Bilinear — берет среднее цветовое значение пикселов с каждой стороны от создаваемого. • Bicubic — усредняется значение группы не только непосредственно граничащих, но и всех соседних пикселов. Какой диапазон пикселов выбирается для усреднения и по какому алгоритму это усреднение происходит — этим отличаются способы бикубической интерполяции в разных программах.

По умолчанию во всех программах используется бикубическая интерполяция, самая сложная и долгая. Остальным так же есть применение. Nearest Neighbor можно использовать для увеличения резолюции снимков экрана (увеличение производится на число, кратное 72: 144, 216, 288). Подробнее читайте на стр. 32. Рынок предложения настольных сканеров так быстро изменяется, что давать какие либо советы по моделям трудно. И все же есть постоянные показатели, на которые можно ориентироваться. Из производителей зарекомендовали себя фирмы UMAX и Agfa. Они поставляют надежные сканеры с хорошей, в своем ценовом диапазоне, передачей цветов. Играет роль интерфейс передачи данных в компьютер. Модели, дающие приемлемый результат всегда используют надежный и скоростной интерфейс SCSI. Ему на смену, усилиями Apple, двигается еще более быстрый и не требующий перезагрузки интерфейс Fireware. 12

Важны показатели оптической резолюции и передачи теней. Резолюция должна составлять не менее 600 dpi. Сканеры с высокой оптической резолюцией способны захватывать все мельчайшие детали, тогда как интерполяция лишь растягивает существующие. Параметр оптического разрешения, как я уже говорил, зависит от количества датчиков. Датчики улавливают отраженный от непрозрачного оригинала свет лампы. Темные цвета имеют свойство поглощать лучи, то, что все-таки отражается, должны воспринять датчики. Умение не сводить все теневые участки к черному (провал теней) зависит от их (датчиков) качества. Наконец, важным свойством относительно новых моделей является сканирование в 32-битном и более режиме. То есть цвет одного пиксела описывается не в 24 битах стандартного RGB — один из 16 700 тыс. оттенков, а большим количеством информации, что позволяет передать большее количество уникальных оттенков. Затем Photoshop, или другая программа, в соответствии с вашими установками генерации 24-битного RGB, производит цветовую интерполяцию — усредняет оттенки. Результат получается лучше, хотя это видно только на калиброванных мониторах и на качественных распечатках.

Процесс сканирования И вот сканер куплен, подключен, установлено его программное обеспечение. Откроем Photoshop или любую другую программу, поддерживающую TWAIN-интерфейс. Команда File > Import... > TAWAIN_32... вызывает внешнюю программу сканирования, которая помещает сканированный фрагмент в среду Photoshop’a. На Макинтош, вместо TAWAIN_32, вы увидите имя сканера. Некоторые программы настольных моделей могут сканировать автономно прямо в файл, без посредства другой программы. Нет никакой причины пользоваться этой функцией, т.к. такой файл все равно придется открыть и откорректировать. Этот метод используют профессиональные «бегемоты», занимающие целый стол (например, Scitex Smart). Они сканируют медленно, отдельная программа сохраняет изображение только в файл, работает в фоновом режиме. Нажмем на экранную кнопку Preview для получения картинки предварительного просмотра. Сканер в ускоренном режиме захватывает изображение низкого разрешения (ок. 20-35 dpi), чтобы пользователь мог выбрать только необходимый фрагмент. Почти все современные настольные модели предоставляют возможность предварительной цветокоррекции. Сама идея настроить цвет и контраст до сканирования очень хорошая, т.к. Photoshop ничего прибавить во время коррекции не может, только удаляет и переназначает. Однако реализованы функции корректировки в планшетных сканерах довольно грубо. Коррекция требуется, обычно, легкая и адекватно оценить ее результаты по картинке разрешением в 20 dpi не представляется возможным. Программа, поставляемая со Scitex Smart, работает иначе. Тому фрагменту, который мы хотим откорректировать, делается еще одно предварительное сканирование с более высоким разрешением и верной цветопередачей оригинала. Оператор его исправляет и потом, с учетом новых установок цветокоррекции, фрагмент сканируется в файл. Такая система дает наилучшие результаты. Есть возможность ее сымитировать применяя программу поддержки настольного сканера, позволяющей загружать файлы настроек цветокоррекции из Photoshop. Файл низкого разрешения сканируется в Photoshop, настраивается цветовой и тоновой баланс, параметры настройки сохраняются в файлах и используются в программе сканирования при окончательном захвате изображения. Разберем функции программы сканирования на примере утилиты поставляемой со сканером Microtek ScanMaker (иллюстрация интерфейса на стр. 14). Type (цветовая модель) — позволяет выбрать цветовую модель. Обычно в таких списках присутствуют Bitmap (Line art) — только черный и белый, Grayscale 8 bit, Grayscale 12 bit— 256 и больше градаций серого, Millions of Colors (стандартный RGB), Billions Colors. Иногда у планшетных и всегда у профессиональных сканеров есть опция сканирования в режиме CMYK. В принципе, сканирование происходит в режиме RGB и в CMYK конвертируется программой после, кроме того не все функции Photoshop’a работают в CMYK, файл получается на четверть тяжелее за счет дополнительного канала. В CMYK имеет смысл сканировать только когда есть много картинок за раз, предназначенных для цветоделения или же из-за большого количества файлов есть опасность, что какая-то из RGB-картинок будет забыта. Resolution (разрешение) — для Интернета сканируется с разрешением 72 dpi — экранная резолюция; для газеты — около 130-180 dpi (зависит от линиатуры растра, c которой печата13

ется газета); для струйного принтера — обычной бумагой — 150-200 dpi; для качественной печати в типографии, на лазерном или струйном принтере — хорошей бумагой — 300 dpi. В режиме Bitmap имеет смысл сканировать от 300 dpi и выше (до 1200), в зависимости от желаемого качества и размера файла. Нужно помнить, что увеличение резолюции ведет к росту размера файла в геометрической прогрессии. Scaling (масштабирование) — увеличение используют, как правило, для слайдов. На планшетных сканерах со специальными крышками слайды сканировать не стоит, эта возможность — для любителей, по принципу «все в одном», за дешево покупать максимум возможностей. Они получают «дешевый» результат (оговорюсь, профессиональные модели типа Scitex Smart исключение). Для слайдов существуют специальные сканеры. При сканировании 300 dpi увеличивать сколько-нибудь заметно имеет смысл, только если ваш сканер имеет оптическую резолюцию 600 dpi или выше. Auto Contrast & Color Correction — функции автоматической подстройки контраста и цветокоррекции. Используются, когда качество необязательно. Если нужна оптимальная цветопередача, все корректируется «на глаз». Brightness (яркость) — темные и средние изображения, предназначенные для полиграфии можно слегка осветлять, т.к. при печати они будут несколько затемнены. Descreen (убрать муар) — очень полезная опция, позволяющая эффективно убирать муар. Действует на основе определения линиатуры растра ранее напечатанной в типографии и теперь сканируемой картинки (обращу внимание, что Descreen не применяется к продукции струйных принтеров, т.к. они используют стохастический (хаотичный, нерегулярный) растр их распечатки не имеют растровой сетки). Чтобы пользоваться Descreen не обязательно понимать, что такое линиатура растра, достаточно выставить тип сканируемого оригинала: газета (Newspaper), 85 lpi, журнал (Magazine),133 lpi, журнал высокого полиграфического качества (Art Magazine), 150 lpi, Custom... Надо отметить, что данные установки несколько устарели. Газеты могут печататься с линиатурой в диапазоне 60-85 lpi, журналы — 150-175 lpi, репродукции в книгах печатают на 175-200 lpi. Растр 175 lpi малоразличим на глаз, растровая сетка в 200 lpi и выше уже не видна. Выбор линиатуры при растрировании оператором фотонабора обусловлен качеством бумаги и типом печатной машины, на которых будет выводиться издание. В диалоговом окне опции Custom... можно выставить точное количество линий на дюйм, если оно вам известно. Полутоновой растр (Halftone screen) — сетка точек на печатной плате. На каждой плате сетка повернута под своим углом, где точки больше, там большее сгущение цвета. Наложение всех плат CMYK дает полноцветную картинку. Линиатура растра (Screen frequency) — плотность рядов точек (линий) в растровой сетке. Измеряется в линиях на дюйм — lpi (lines per inch). Муар (Screen, Moire) — паразитные узоры образуемые наложением растровых сеток. Заметны при использовании линиатуры растра в 150 lpi и ниже.

Filter — здесь, обычно, присутствуют фильтры размытия и усиления контраста. Нет никаких причин предпочитать их Photoshop’овским. У всех типов сканеров есть свойство усиливать уже имеющиеся на изображении помехи: пыль, царапины, муар. Особенно важно предохранять от повреждений и запыления слайды, т.к. они будут увеличиваться — хранить и транспортировать их в антистатических конвертах. Если оригинал все же повредился, есть несколько способов его исправить.

Коррекция сканированного изображения Дырки и другие серьезные повреждения можно убрать инструментом Rubber Stamp Tool (Штамп). С царапинами, мелкой пылью и даже муаром хорошо справляется фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины), с установкой радиуса 1 или 2 (чем выше разрешение, тем больше требуется радиус). Отмечу еще раз, что — муаром лучше бороться опцией Descreen, описанной выше. Dust & Scratches и фильтр Descreen сканера несколько размывают изображение, для усиления контраста Photoshop, и некоторые другие программы, обладают мощным средством повышения контрастности — фильтром Unsharp Mask (Нерезкая маска). Фильтр Blur (Размытие) может в некоторых случаях помочь, но менее эффективен, чем Dust & Scratches. В целом, если оригинал имеет сильные повреждения, я бы советовал сканировать его с насколько возможно большим разрешением (для получения максимума цифровой информации о нем), корректировать и только потом сбивать резолюцию до необходимой. 14

Применение фильтра Unsharp Mask Все фильтры усиления резкости работают по принципу повышения контраста в пограничных областях (где, предположим, какой-либо объект смыкается с фоном). Параметр Radius фильтра Unsharp Mask позволяет задавать, в каком диапазоне (в пикселах) будет усиливаться контраст приграничных областей. Значение поля Radius должно быть равно величине разрешения, деленной на 200, то есть для изображений, разрешением 300 dpi — значение 1,5, для 72 dpi — 0,36 и т.д. Слишком большие значения поля Radius приводят к эффекту искусственности. Параметр Amount (Величина) задает силу контрастности. Значение поля Threshold (Порог) указывает, на сколько должны отличаться значения смежных тонов (в диапазоне от 0 до 255), чтобы к ним можно было применить Unsharp Mask. Например, если значение Threshold равно 3 и соседние пикселы имеют тоновые значения 122 и 124 (разница равна 2), к ним не применяется фильтр резкости. Таким образом, средства повышения резкости не применяются к областям с низким контрастом. Используя этот параметр фильтр игнорирует слегка выделяющиеся пикселы, вместо их акцентирования.Для большинства изображений достаточно значений 3 или 4. Значения 10 и выше приводят к исключению такого количества областей, что результаты повышения резкости почти не видны.

Сканируемый материал часто трудно положить прямо. Обычно, в таких случаях, фотографию кладут на край сканера, чтобы она выровнялась по его линейкам. Это плохой способ, потому что лампа сканера не имеет одинакового уровня освещения на всем протяжении (обратите внимание на обычные лампы дневного света), по краям она светит слабее. Следовательно, информация захватываемая у боковых линеек сканера искажается. Какой выход? Прежде всего кладем фотографию на середину стекла сканера. Она сканируется криво. Инструментом Crop растягиваем прямоугольную область обрезки, разворачиваем ее на необходимый угол, попровлям рамку. После нажатия клавиши Enter получается уже обрезанное и одновременно выровненное изображение. Существует другой метод выравнивания, применявшийся в 3 и 4-й версиях Photoshop’а. Он основан на измерении угла наклона и может оказаться полезным в некоторых случаях. Среди инструментов выбираем Line Tool. Вызываем палитру Info и клавишей Enter вызываем палитру опций инструмента Line, устанавливаем в поле Weight (толщина линии) значение ноль. Проводим линию по какому-нибудь месту, которое должно быть горизонтальным (например, верхний край фотографии). Не отпуская клавиши мыши смотрим на значение А: (Angle — угол). Вызываем диалоговое окно Image > Rotate Canvas > Arbitrary... В поле Angle вбиваем полученное значение. Если оно было отрицательным, отмечаем °CCW (против часовой стрелки). Изображение выравнивается с точностью до десятой градуса. В пятом Photoshop’e описанный метод несколько проще. Из Adobe Illustrator’a пришел инструмент Measure Tool (Измерительная линейка). Измеряем ею угол, причем линейка остается на экране, ее можно передвигать. Значение угла на палитре Info остается после отпускания клавиши мыши, но запоминать его не нужно. Вызываем диалоговое окно Rotate Canvas, и видим, что найденное Измерительной линейкой значение угла уже находится в поле Angle, нужно только нажать на ОК. Прежде, чем производить цвето-тоновую коррекцию обрежем инструментом Crop картинку (если она уже не обрезана при применении первого метода выравнивания). Затем вызовем диалоговое окно Image > Adjust > Levels..., чтобы посмотреть, как выглядит гистограмма данного изображения. Гистограмма — график распределения яркости среди пикселов. Если основная масса (гора) располагается ближе к левому краю — это гистограмма темного изображения, если ближе к правому — светлого. Черный и белый треугольники по краям обозначают черную и белую точки — самое темное и светлое места в изображении. Их сведение ближе друг к другу усиливает контраст, но уводит тени в черный цвет, а светлые части в белый. Именно поэтому нужно обрезать картинку до цветокоррекции, т.к. подкладка сканеров (крышка с обратной стороны) имеет белый или черный цвет, что смещает крайние точки. Так же, на гистограмме есть точка среднего тона. Если требуется плавно затемнить или осветлить изображение, нужно двигать ее в ту или другую сторону. Пробелы в гистограмме говорят об отсутствии информации на данном участке. Когда они находятся на краях графика, можно смело сближать черную и белую точки, пропуская пустые места; усилится контраст, тени и свет станут глубже и выразительнее, но не пострадают. Однако, если сканируемый фрагмент охватывает только то, что нужно, лежит ровно и обрезаться не будет 15

(оптимальный вариант), можно определить точки черного и белого перед сканированием в программе поддержки сканера. В конечном итоге гистограмма полученной картинки не должна походить на расческу. Если сканированная картинка уже имеет гистограмму-расческу, то существует хитрый способ «придумать» ей недостающую информацию. Скопируйте на слои полученное при сканировании изображение пять раз. Задайте значение непрозрачности (Opacity) для каждого слоя в двое меньше, чем у предыдущего — должно получиться следующее построение: Background (он непрозрачен), Background copy — 50%, Background copy 2 — 25%, далее, соответственно 12, 6 и 3 процента. Сместите Background copy на один пиксел в сторону, Background copy 2 — в другую сторону, Background copy 3 на один пиксел вверх, Background copy 4 — вниз и последний слой — снова в одну из сторон. Совместите все слои. Может быть, после этого потребуется применить фильтр Unsharp Mask. Ясно, что описанный способ не панацея, но он позволяет имитировать недостающую цветовую информацию, что важно, если к изображению будут применяться фильтры для достижения каких-либо декоративных эффектов (все фильтры, как известно, работают на цветотоновых характеристиках битовой карты).

Сканирование репродукций Сканировать живопись, графику, и все другое, что требует точной цвето-тоновой передачи, разумеется, лучше на хороших сканерах и калиброванных мониторах, но, случается, приходится использовать простой планшетник с характерной для всех дешевых моделей проблемой — тени проваливаются в черный, свет выбеляется. Выходом служит сканирование с установкой пониженной контрастности. Затем в Photoshop’e, глядя на оригинал, можно попытаться вытянуть картинку средствами цвето-тоновой корректировки (вплоть до временного переключения монитора на черно-белый режим показа для поправки тонового баланса). Процесс «вытягивания» не прост, требует досконального знания программы и художественных способностей.

Сканирование текстов Качество распознавания текста зависит не столько от сканирования, сколько от программы-распознавателя. Как-то мне приходилось работать с Omni Page Pro 7. Эта чудная программка плохо справлялась, когда текст сканировался прямо в ее среду и отказывалась принимать почищенные файлы из Photoshop’a под тем предлогом, что ей не хватает памяти. Ей было мало даже когда отвели под нее 70 Mb, что уже абсурд. В итоге выяснилось, что Omni Page понимает только Grayscale TIFF, некомпрессионный и только в 200 dpi, о чем она не предупреждала. Отсюда мораль: пользуйся более развитыми программными продуктами. Например, FineReader. Имеет функции очищения и выравнивания сканированного в его среду текста, умеет распознавать гарнитуры и верстку. Тем не менее, бывает, попадаются тексты, которые он тяжело берет. Такие лучше отсканировать в Photoshop — разрешением в 300, 400 даже 500 dpi. Выровняйте, опираясь на базовую линию строк. Усильте контраст c помощью диалогового окна Image > Adjust > Brightness/Contrast... Поскольку увеличение контраста приводит к затемнению изображения, увеличьте яркость (Brightness) в этом же окне. Следует обратить особое внимание, чтобы буквы «е» не потеряли перемычек и не стали похожи на «с», другие подобные буквы. Сохраните файл как некомпрессионный Grayscale TIFF, откройте в FineReader’e. Примерно такая же тактика сканирования — высокой резолюцией, усиление яркости и контраста используется при подготовке растровых карт к трейсингу в программе Adobe Streamline или подобных.

16

Получение изображений низкого разрешения Для Интернета и оформления экранных интерфейсов требуются файлы с разрешением, как правило, 72 dpi. Разумеется, сканер может давать картинки такого качества, однако результат, часто, оставляет желать лучшего. Это происходит из-за того, что сканер при захвате изображения производит усреднение цвето-тоновых значений областей картинки для создания пикселов. Это тоже интерполяция, только аппаратная. Качество такой интерполяции напрямую зависит от качества сканера. В случае, если сканированное изображение заметно отличается по качеству передачи деталей (а иногда, даже, и по цвету) от оригинала, попробуйте отсканировать его еще раз с высоким разрешением (точек 300) и снижение резолюции до 72 dpi поручить Photoshop’у. Его алгоритмы интерполяции решены лучше, чем у большинства сканеров и результат, соответственно, будет ближе к желаемому.

Сканирование объемных предметов Для сканирования предметов с передачей их объема существуют цифровые камеры, так же ряд последних моделей сканеров некоторых фирм позволяют сканировать «в глубину», обладая, таким образом некоторыми свойствами цифровых камер. Объемные предметы, положенные на них, желательно закрывать, вместе с самим сканером, непрозрачной черной тканью, чтобы уменьшить блики. Объекты, отражающие свет (обложки книг с золотыми надписями, например), выходят черными. Это происходит из-за того, что луч лампы отражается под тем же углом, что и падает. Для решения проблемы можно положить сканируемую книгу на подставки (допустим, футляры из под магнито-оптических дисков). Они слегка изменяют угол падения лучей, и делают его отличным от угла отражения. Некоторое искажение формы и закрывшие изображения фрагменты подставок можно убрать в Photoshop’е.

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/scan.html Статья написана в сентябре 1998 года. Исправлена и дополнена, последние изменения — март 2000 года. Была опубликована в газете «iNTERface»(Израиль) №11, октябрь 1998 и в №30, февраль 2000 (обновленный вариант). Публикуется на сервере www.illustrator.ru в разделе «Обмен опытом», на серверах Desktop Publishing на человеческом языке, Сканер Центр, Компьютерная столица, Русские документы, Крупнейшее собрание документации на русском языке, Photo Line, Компьютерная лавка, Центр Информационных Технологий СГМУ и АО СпецТехнологии. Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

17

Алексей Клецель

Чем отличается магия от науки? Чем отличается магия от науки? Наука основана на опыте, наблюдении и поиске закономерностей. Магия — это набор подходов. Множество простых юзеров в общении с компьютером используют как раз магический принцип освоения материала. Следствием такого подхода к компьютеру (с бубном шамана) является характерный осторожно-опасливый стиль поведения основной массы пользователей. Видимо не случайно многие фирмы стали называть свои системы помощи к программам Wisard’ами (волшебник, колдун). Конечному пользователю, очевидно, легче понять заклинания Гэндальфа, чем логику Ньютона. Рассчитывая свои статьи, прежде всего, на русскоязычных коллег из Израиля, считаю особенно важным преодоление стереотипа, что графика — суть Photoshop и FreeHand. Это какая-то магическая формула, волшебные слова, отворяющие, по мнению масс, все воротà. Страх перед компьютером, подогреваемый нетехническим складом ума большинства и общей сложностью используемых технологий является неисчерпаемым источником проблем, сильно сокращает арсенал средств дизайнера. За кадром остается колоссальное количество программ, заслуживающих внимания, благодаря своим возможностям.

Философский камень Adobe Photoshop, без сомнения, сегодня (равно как и в прошлом), «царь горы», одна из самых стабильных, мощных, гибких, наиболее продуманных программ из всех существующих для РС и Macintosh. Правда, я отклоняюсь от провозглашенной темы — малоиспользуемые в Стране программы, но, как фан продуктов Adobe, мимо Photoshop’а пройти не могу. При всех своих преимуществах даже Photoshop имеет недостатки. Наиболее заметный из них — высокая требовательность к ресурсам. Чтобы программа не обращалась к виртуальной памяти, считается, что ей должно быть доступно в 5 раз больше RAM, чем размер обрабатываемого файла. Имеется ввиду размер открытой (развернутой в памяти) картинки, а не объем файла на диске, т.к. ввиду применяемго сжатия, при сохранении, размер ее уменьшается, в среднем, процентов на 30. Однако, даже если памяти достаточно, Photoshop все равно образует 800-килобайтный темповый файл на Windows и 1.2 Mb — на Macintosh. Чтобы обмануть его, на Маке есть возможность создать виртуальный диск (имеет смысл, если у вас далеко за 200 Mb RAM). Делается это в пульте (Control Panel) Memory. После перезагрузки машины на рабочем столе появится RAM Disk. Чтобы он начал работать, не забудьте сделать его First Scratch Disk в Preferences Photoshop’а. На Windows, для оптимизации, скорости нужно позакрывать все программы и выделить Photoshop'у 100% памяти в Preferences. Однако могут возникнуть проблемы при сканировании и на выводе. В этом случае отведите программе 80-90% свободной памяти. На Macintosh желательно выделить Photoshop’у максимум RAM из возможного и, на обоих платформах, периодически перезагружать программу, чтобы уничтожить разросшийся темповый файл. Когда рабочий проект большой, его долго сохранять и открывать снова, тогда держите под рукой маленький файл и пересохраняйте его периодически. Каждое сохранение любого из открытых файлов ведет к перестройке и оптимизации общего файла подкачки. В любом случае, обработку файлов размером в сотни мегабайт лучше производить на Маке, он гораздо скоростнее, а Mac OS надежнее РС и Windows. Здесь, как нигде требуются перечисленные качества, всегда обеспечивавшиеся на Macintosh и тут с ним не может соперничать РС, пусть даже с Pentium’ом III, но произведенный дядюшкой Лю из Шанхая и купленный за 3 тысячи шекелей.

18

Хорошую экономию даст работа в RGB с конвертацией в CMYK только в конце. Получается выигрыш, примерно, в четверть за счет лишнего цветового канала. Чтобы видеть как это будет в CMYK, включите View > Preview > CMYK. Удаляйте лишние каналы и слои, можно убрать участки нижних слоев, скрываемые верхними, а так же обрубить невидимые участки растра, выходящие за пределы видимой области (если они, конечно, не нужны) путем выбора всего (Ctrl (Cmd) + A) и обрезанию (Image > Crop). Все что было за видимой областью — удаляется. Место в памяти занимает так же Snapshot (быстрый снимок) генерируемый автоматически при запуске файла. Если вы его не используете, удалите из палитры History. Перед выполнением какой-то тяжелой работы, требующей больших ресурсов имеет смысл отчистить все буферы обмена и список History (Edit > Purge > All). Не забывайте, один только уровень отмены (Edit > Undo) представляет из себя полную версию файла до последнего действия, сохраняемую полностью в памяти. Наконец, медленную перерисовку тяжелых картинок можно ускорить увеличив в Preferences, во вкладке Image Cache значение Cache Levels (изменяется в диапазоне от 1 до 8). За более быструю перерисовку придется заплатить увеличением файла подкачки.

Эликсир молодости Болезни «царя горы» (для любителей Толкиена — под горой) привели к появлению молодых конкурентов. Наиболее видные из них это: Corel PHOTO-PAINT, Life Picture и Macromedia xRes. PHOTO-PAINT, правда не такая уж новинка. Я его видел еще в 4 и 5 версиях пакета CorelDRAW. С тех пор он изменился до неузнаваемости. К восьмой версии получился гибрид старого PHOTO-PAINT’a, CorelDRAW, Photoshop’a плюс обработка видео. Комбайн какой-то. PHOTO-PAINT 8 имеет контекстно зависимую панель кнопок и интерфейс CorelDRAW, что видится его несомненным преимуществом. Кроме того, он впитал в себя строение команд и чуть ли не все функции Photoshop, может редактировать видеоряд, как бы заменяя собой и Photoshop, и Premiere. Программа очень удобная, наверное единственная из всех понимает на 100% формат Photoshop’a (четвертого). Но за сверкающим фасадом обнаруживаются недоработки, характерные для Corel. Чем глубже погружаемся в программу, тем больше встречаем недоделок. По стабильности, столь важной в области обработки растровой графики, с Photoshop’ом, конечно, не сравнить. Существуют версии Corel PHOTO-PAINT 8 для Windows и Macintosh. Не имея шансов на Маке он является, на мой взгляд, хорошим решением для любителей на РС

Золотой свинец PHOTO-PAINT сравню с прусской армией под Аустерлицем: красиво, в строю, с развернутыми знаменами безуспешно атакующей Старую Гвардию Бонапарта. Продолжая сравнение, Life Picture с xRes уподоблю русским партизанам с вилами, зимой уничтожающих тылы Великой армии Наполеона. Если PHOTO-PAINT идет «в рукопашную», атакой в лоб пытается отбить рынок у Photoshop’a то двое других, как настоящие герои, идут в обход. Они используют технологию обработки экранных образов, а не самих изображений напрямую, что дает очень заметный прирост скорости, позволяет, даже на слабых машинах, работать с громадными файлами. Life Picture — очень мощное Мак-приложение, являющееся прямой альтернативой Photoshop’у. Его интерфейс и техника работы совершенно не похожи на то, что использует «царь горы». Только разновидностей слоев там штук одиннадцать. Ввиду дороговизны, сложности освоения и невозможности редактирования напрямую стандартных форматов файлов Life Picture не получил широкого распространения. Macromedia xRes напротив, позиционируется на рынке как дополнение к Photoshop. Очень похож на его третью версию действием и на седьмой FreeHand интерфейсом. Вся хитрость xRes спрятана в меню Modify > Work Mode. Режим Direct, как вытекает из названия, это редактирование изображений напрямую, как в Photoshop’е. xRes в режиме Direct работает в двое медленнее, чем Photoshop и никакого интереса не представляет. Второй режим, который так и называется «xRes», переключает одноименную программу в режим работы с экранными образами, как в Life Picture. 19

Для работы в специальном режиме, xRes требует, так же как и Life Picture, сохранения файла в своем формате — LRG (Large, очевидно), представляющий из себя, в сущности, что-то вроде базы данных. На ее основе, на этапе обработки, генерируется экранное представление с экранным же разрешением. Таким образом, пользователь и его маленький компьютер работают с объемом растровых данных весом не более пары мегабайт и, если есть слои (в xRes они называются Objects), то до четырех, что, согласитесь, может пережевать любая машина. LRG может содержать только одно растровое поле, таким образом не поддерживает слои (объекты). Когда в вашем проекте стало больше одного объекта и вы хотите его сохранить, xRes предлагает сохранить каждый объект в формате LRG и связывающий их файл — в формате MMI (Macromedia Image). Его-то вы и открываете, когда захотите продолжить редактирование «слоенного» файла. Как я уже упоминал, все операции производятся над экранным образом, причем исключительно над его видимой частью, даже то, что закрыто палитрами не просчитывается. Таким образом разворот изображения любого размера (это может быть хоть полгигабайта) на угол не кратный 90 градусам (17, например), достаточно тяжелая операция, требующая серьезных вычислений, производится за несколько секунд! Неудобством xRes является задержка в 1-2 секунды, происходящая из-за обновления экранного образа следующая чуть ли не за любым действием: изменение масштаба, перемещение всех видов окон (в том числе палитр) и, конечно, преобразования изображения. Этого недостатка нет в Life Picture. Другой минус xRes, причем довольно серьезный, это невероятная прожорливость (другого слова не подобрать) его файла подкачки, который легко достигает нескольких сотен мегабайт и дальше. По окончании работы выполняется экспорт в один из стандартных форматов. Этот процесс напоминает визуализацию (Rendering) 3D и анимационных программ. На этом месте xRes задумывается и на долго. Последняя версия xRes — третья… и последняя. По каким-то причинам Macromedia отказалась от дальнейшей разработки этого продукта, а жаль.

Святые мощи Adobe Illustrator — пасынок Adobe. Такое впечатление, что его делают одни люди, а все остальные продукты компании — другие. Из версии в версию кочуют странные недоработки. Если CorelDRAW, практически, самодостаточен, во FreeHand’е (в паре с Photoshop’ом) можно сделать, что хочешь, то одна такая удивительная вещь, как отсутствие поддержки многостраничности делает Illustrator вспомогательным приложением, к которому обязательно требуется программа обработки растра и верстки. Так же удивляет его система работы со шрифтами. Многие первые версии Illustrator’а (на РС — вплоть до седьмой) могли использовать только шрифты Type 1. До сих пор нужна мощная видеокарта, чтобы в Illustrator’е не тормозилась перерисовка экрана. Тем не менее в Америке и России Illustrator имеет большее распространение, чем FreeHand. Illustrator обладает каким-то внутренним обаянием (как Macintosh), если так вообще можно сказать о программе. В полной мере оправдывает свое название — в нем, действительно, очень удобно готовить векторные иллюстрации. Правда, к сожалению, в Illustrator’е, нет эффектов прозрачности как в CorelDRAW или FreeHand’е, зато присутствует очень мощный и гибкий инструмент Brush, позволяющий, в частности, достаточно достоверно имитировать мазки кисти. У инструмента Gradient Mesh нет аналога в конкурирующих программах. Так, именно с его помощью, были мной нарисованы иллюстрации на тему компьютеров, использованные в оформлении рубрики МасАДЕМИЯ и в новом дизайне газеты «iNTERface». Так же Illustrator открывает на редакцию любые файлы EPS, который является его родным форматом. Его интерфейс, горячие клавиши соответствуют стандарту Adobe, что сильно 20

облегчает изучение и использование Illustrator’а пользователям Photoshop. Во многом на базе Illustrator’а Adobe разработала новый пакет верстки InDesign, который называют «убийцей Quark’а». Все три программы войдут в следующую версию пакета Adobe Graphics Studio, выходящего летом, когда будет выпущен окончательный релиз InDesign и представляют из себя мощнейший комплекс для дизайна и верстки из существующих на рынке. Примечание: Настоящий параграф был написан, когда текущей версией Illustrator’а была восьмая

Бубен шамана Microsoft Word 98. (в роли шамана выступает сами знаете кто). Собственно говоря, Word я не знаю настолько, чтобы писать о нем, но кое-что полезное для читателей «iNTERface»о нем сообщить могу. Office 98 — последняя версия этого всемирно известного пакета, вышедшего в прошлом году только для Macintosh. Я не буду здесь рассказывать грязную историю по то, как агенты дядюшки Билла шантажировали Apple возможностью появления Office 98 на платформе Macintosh в обмен на отказ от выхода на Windows QuickTime 3, с возмущением рассказанную мне Мишей Грином (МасАДЕМИЯ). Остановлюсь только на маленьком вопросе, уже дважды поднимавшемся на страницах газеты: как перебросить русские тексты с Мака на РС и назад? Для этого необходимо: • Microsoft Word 98 на Макинтош, • русификатор для Мака Apple Cyrillic Kit, • Microsoft Word 97 на РС • Дискета Apple Cyrillic Kit устанавливает в систему несколько своих шрифтов: Прямой Проп, Бастион, Латинский и некоторые другие. Текст, написанный с их использованием в Word 98, открывается в Word 97 с сохранением всего форматирования, кадров и пр. Нужно только выбрать все и заменить ненайденный в системе маковский шрифт каким-нибудь писишным. Точно так же осуществляется перенос текста с РС на Мак. Возможно, описанный прием работает так же с Word 7, с другими маковскими русификаторами, я не проверял. Относительно иврита, к сожалению, есть плохие вести. Израильское отделение Microsoft не планирует локализацию Office 98. Они считают, что не смогут окупить проделанную работу, т.к. Маки до сих пор считаются израильтянами компьютерами только для графики, ввиду инертности их мышления и неудовлетворительной работы Apple-центров по рекламе Макинтош. В целом, Office 98 оставляет очень приятное впечатление, так говорят специалисты и я к ним присоединяюсь. Правда, пишут, что Word 98 тяжелая программа, требует ресурсов чуть ли не столько же, сколько Photoshop :), но на моем G3 торможения незаметно. Нужно признать, что на этот раз Microsoft по-настоящему постаралась для Макинтош. Спасибо.

Живая вода Adobe не стоит на месте. Одна из последних разработок — программы ImageReady и ImageStyler, предназначенные для подготовки интернетовской графики. ImageStyler рассчитан на широкий круг пользователей, в его среде можно от и до подготовить графику интернетовского сайта. ImageReady является, фактически, приложением к Photoshop’у и ориентирован на профессиональное использование. Понимает формат пятого Photoshop’а, со всеми новыми «примочками», как то: текстовые слои, эффекты слоев, палитра History, сохранена палитра Actions. ImageReady — это урезанный Photoshop, где оставлены и развиты только функции, касающиеся Web-дизайна. Палитра Channels перестала существовать, альфа-канал добав21

ляется из меню Layer к каждому слою отдельно и сильно напоминает функцию маски слоя. Появились возможности оптимизации графики для форматов GIF, JPEG, PNG-8 и PNG-24. Само окно открытого файла имеет две вкладки: Original и Optimized (названия говорят сами за себя). Внизу, в двух раскрывающихся списках, можно определить, чтобы программа показывала расчетное время загрузки при разных скоростях соединения, оригинальный/оптимизированный размер файла и др. Палитра Optimize позволяет выжать из изображения все лишнее, палитра Optimized Colors показывает все использованные в GIF и PNG-8 цвета. Можно отдельно сохранять оригинальную и оптимизированную версию. В ImageReady очень просто и удобно решена GIF-анимация, а так же система сохранения из многослойных PSD-файлов интернетовских форматов: плющить изображение не нужно, совмещенная копия всех видимых слоев делается автоматически.

Pathfinder Напоследок я оставил пару простых, но очень полезных программок. Отгадайте с одного раза, чьи они? Конечно Adobe! Они решают две проблемы. Adobe Streamline — трассировка растровой графики (перевод ее в векторное представление) и Adobe Dimensions — трехмерные построения. «Разве мало 3D-программ?» — спросят знатоки и любители. Полно. Только вся область трехмерной графики и анимации настолько сложна, что занимающийся ею серьезно уже не может заниматься ничем другим. Поэтому Adobe разработала вспомогательную программу, которая выполняет простые (и посложнее) 3D-построения, может натягивать растровые карты на объекты, легко обменивается данными с Illustrator’ом (FreeHand’ом, CorelDRAW через формат Illustrator’а) и с Photoshop’ом. Очень проста в освоении. Последняя версия для Macintosh и Windows — третья и что-то давно не было обновлений. Краткое описание принципа работы Adobe Dimensions можно найти у меня на сайте по адресу: www.kletsel.net/articles/. Adobe Streamline — маленькая, предельно простая программа для трассировки. Хорошая трассировка растра — это максимальная точность с минимальным количеством узлов в кривых. Процесс трассировки основан на поиске цветовых и тоновых контрастов. Все известные векторные редакторы имеют встроенную функцию трассировки, но выполняют ее плохо. В пакете CorelDRAW 7 была конкурирующая программа Corel OCR-TRACE, которая умела даже английские тексты распознавать, тем не менее, по качеству трейсинга, заметно уступала Streamline. Как работает Streamline? Говорить тут, собственно, нечего: нажимаем Ctrl (Cmd)+R, готовую работу сохраняем в формате Adobe Illustrator 3, открываем в любой программе. Все.

22

* * * Post Scriptum: необразованному читателю родительски объясню смысл некоторых упомянутых вещей. Как святые мощи оказались среди алхимических и всяких там волшебных приспособлений? И что такое Pathfinder? Pathfinder (следопыт) — марсоход одной из из последних американских экспедиций на Марс. Так же Pathfinder’ом называется группа фильтров для работы с векторами в Adobe Illustrator. Path, по-английски, и есть вектор. Святые мощи. Как им не оказаться в колдовской и магической компании, если принцип действия у них совершенно сходный. В былые времена народ всякие талисманы носил, состриженные волосы прятали, верили в способность рога единорога отличать отравленное вино. Так же точно мощи праведников носили по зараженным чумой городам Европы, полагая, что они исцелят людей. Кто со мной не согласен, могут писать на [email protected]. О смысле других подзаголовков (и разделов) пусть читатель догадывается сам.

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/pdf/magic.pdf Статья написана в марте 1999 года. Исправлена и дополнена. Была опубликована в газете «iNTERface» (Израиль), апрель 1999 и в интернет-издании Gazeta.Ru, август 1999 года Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

23

Алексей Клецель

Ошибка учителя Как-то холодным сибирским сентябрем, когда ночью уже замерзают лужи, а к вечеру моросящий дождь переходит в снег, на стене автобусной остановки я прочитал объявление о том, что контора по имени «Компьютерная Грамотность» обучает всех желающих работе на компьютере IBM PC. Таких мест в городе было много и везде преподавали одно и то же: DOS, Windows 3.1, Norton, Word 6 и т. п. Мое внимание привлекло обучение сканированию и лозунг: «Мы даем не корочки, а знания». Я хочу рассказать о человеке, который научил меня включать компьютер, о своем учителе. Это оказалась обшарпанная однокомнатная квартира советского типа, вся заваленная компьютерным хламом: дискетами, книгами, платами, шнурами, корпусами компьютеров. Среди этого «порядка» в кресле покачивался гражданин неряшливого вида, лет 35-40. Ни он, ни его «офис», положительно, доверия не вызывали. Графических программ он не знал, CorelDRAW у него не было, но мне и моему товарищу Богдану были обещаны в дополнение (и за отдельную плату) курсы борьбы с вирусами, архивации и работы с ручным сканером. Владимир Алексеевич Русинов — техник-электронщик по образованию и педагог по призванию, мастер спорта по стоклеточным шашкам — был человеком выдающихся способностей, но совершенно неорганизованным и безалаберным. В восьмидесятых в составе бригады объездил весь Союз, настраивая телевизионные станции. В конце Перестройки приехал на Север и занялся персональными компьютерами различных типов. Все, что он знал, выучил самостоятельно. А знал учитель много и умел подать. На своих курсах преподавал внутреннее устройство IBM PC-совместимых машин, подробно описывал работу компьютера и всех основных периферийных устройств, программ, делал упор на понимание принципа работы, а не на заучивание команд. Лекции по программам и железу перемежались с беседами по психологии и истории (за счет фирмы, естественно); он любил Гумилева. Как-то на занятии по мониторам учитель принялся объяснять принцип действия электронно-лучевой трубки, способ получения изображения и цвета. «Основные цвета, — сказал он, — красный, зеленый и синий, их смешением получаются все остальные». Этого мы с Богданом не поняли. Преподаватели живописи нас всегда учили (да и по опыту мы знали), что три основных цвета — это красный, синий и желтый, именно их смешением получаются все остальные. Мы даже собрались принести ему краски и продемонстрировать. Но бывший техник телевизионных студий не соглашался, он стал открывать какие-то программы (примитивные досовские и виндозные рисовалки, как выяснилось впоследствии) и стал нам показывать, как смешивается цвет. Мы стали в тупик.

Свет излучаемый и отражаемый Одна из наиболее важных мыслей, которую необходимо помнить, говоря о цвете, заключается в том, что некоторые предметы мы видим потому, что они излучают свет, а другие — потому, что они его отражают. Когда предметы излучают свет они приобретают тот цвет, который мы видим. Когда они отражают свет (бумага, например), их цвет определяется цветом падающего на них света и цветом, который эти объекты отражают. Таким образом, излучаемый свет — это свет, выходящий из активного источника: солнца, лампочки, экрана монитора; отраженный свет — это свет, «отскочивший» от поверхности объекта. Именно его вы видите, когда смотрите на какой-либо предмет, не излучающий собственного света.

24

Излучаемый свет может содержать все цвета (белый свет), любую их комбинацию или только один цвет. Излучаемый свет, идущий непосредственно из источника к вашему глазу, сохраняет в себе все цвета, из которых он был создан. Некоторые волны отраженного света поглощаются объектом отражения, поэтому доходят до нас и воспринимаются глазом только непоглощенные, отраженные волны. Белый листок бумаги выглядит белым потому, что он отражает все цвета в белом свете и ни один не поглощает. Если вы осветите его синим светом, бумага будет выглядеть синей. Если вы осветите белым светом листок красной бумаги, бумага будет выглядеть красной, так как она поглощает все цвета, кроме красного. Что произойдет, если осветить красную бумагу синим светом? Бумага будет выглядеть черной, потому что синий цвет, падающий на нее, она не отражает. Отражение и излучение света оставалось не более чем любопытной темой до появления компьютерной обработки цветных изображений. Сегодня диаметрально противоположные способы генерации цвета мониторов и принтеров являются основной причиной искажения экранных цветов при печати. Для того, чтобы получать предсказуемые результаты на экране и печати нужно хорошо представлять работу двух противоположных систем описания цвета в компьютере: аддитивной и субтрактивной.

Аддитивные и субтрактивные цвета Аддитивный цвет (от англ. add — добавлять, складывать) получается при соединении лучей света разных цветов. В этой системе отсутствие всех цветов представляет собой черный цвет, а присутствие всех цветов — белый. Система аддитивных цветов работает с излучаемым светом, например, от монитора компьютера. В этой системе используются три основных цвета: красный, зеленый и синий (RGB). Если их смешать друг с другом в равной пропорции, они образуют белый цвет, а при смешивании в разных пропорциях — любой другой. В системе субтрактивных цветов (от англ. subtract — вычитать) происходит обратный процесс: вы получаете какой-либо цвет, вычитая другие цвета из общего луча отраженного света. В этой системе белый цвет появляется в результате отсутствия всех цветов, тогда как их присутствие дает черный цвет. Система субтрактивных цветов работает с отраженным светом, например, от листа бумаги. Белая бумага отражает все цвета, окрашенная — некоторые поглощает, а остальные отражает. В системе субтрактивных цветов основными являются голубой, пурпурный и желтый цвета (CMY) — противоположные красному, зеленому и синему. Когда эти цвета смешиваются на белой бумаге в равной пропорции, получается черный цвет. Вернее, предполагается, что должен получиться черный цвет. В действительности типографские краски поглощают свет не полностью и поэтому комбинация трех основных цветов выглядит темно-коричневой. Чтобы исправить возникающую неточность, для представления тонов истинно черного принтеры добавляют немного черной краски. Систему цветов, основанную на таком процессе четырехцветной печати, принято обозначать аббревиатурой CMYK.

Цветовая модель RGB Монитор компьютера создает цвет непосредственно излучением света и использует, таким образом, систему цветов RGB. Поверхность монитора состоит из мельчайших точек (пикселов) красного, зеленого и синего цветов, форма точек варьируется в зависимости от типа электронно-лучевой трубки (ЭЛТ). Пушка ЭЛТ подает сигнал различной мощности на экранные пикселы. Каждая точка имеет один из трех цветов, при попадании на нее луча из пушки, она окрашивается в определенный оттенок своего цвета, в зависимости от силы сигнала. Поскольку точки маленькие, уже с небольшого расстояния они визуально смешиваются друг с другом и перестают быть различимы. Комбинируя различные значения основных цветов, можно создать любой оттенок из более чем 16 миллионов доступных в RGB.

25

Лампа сканера светит на поверхность захватываемого изображения (или сквозь слайд); отраженный или прошедший через слайд свет, с помощью системы зеркал, попадает на чувствительные датчики, которые передают данные в компьютер так же в системе RGB. Система RGB адекватна цветовому восприятию человеческого глаза, рецепторы которого тоже настроены на красный, зеленый и синий цвета.

Цветовая модель CMYK Система цветов CMYK была широко известна задолго до того, как компьютеры стали использоваться для создания графических изображений. Триада основных печатных цветов: голубой, пурпурный и желтый (CMY, без черного) является, по сути, наследником трех основных цветов живописи (синего, красного и желтого). Изменение оттенка первых двух связано с отличным от художественных химическим составом печатных красок, но принцип смешения тот же самый. И художественные, и печатные краски, несмотря на провозглашаемую самодостаточность, не могут дать очень многих оттенков. Поэтому художники используют дополнительные краски на основе чистых пигментов, а печатники добавляют, как минимум, черную краску. Система CMYK создана и используется для печати. Все файлы, предназначенные для вывода в типографии, должны быть конвертированы в CMYK. Этот процесс называется цветоделением.

Цветовые модели HSB и HSL Системы цветов RGB и CMYK базируются на ограничениях, накладываемых аппаратным обеспечением (мониторами и сканерами в случае с RGB и типографскими красками в случае с CMYK). Более интуитивным способом описания цвета является представление его в виде тона, насыщенности и яркости — система HSB. Она же известна как система HSL (тон, насыщенность, освещенность). Тон представляет собой конкретный оттенок цвета на цветовом круге, отличный от других: красный, зеленый, голубой и т. п. Насыщенность цвета характеризует его относительную интенсивность (или чистоту). Уменьшая насыщенность, например, красного, мы делаем его более пастельным, приближаем к серому. Яркость (или освещенность) цвета показывает величину затемнения или осветления исходного оттенка. Система HSB имеет перед другими системами важное преимущество: она больше соответствует природе цвета, хорошо согласуется с моделью восприятия цвета человеком. Многие оттенки можно быстро и удобно получить в HSB, конвертировав затем в RGB или CMYK, доработав в последнем случае, если цвет был искажен.

Индексированный цвет и понятие битовой глубины Перед тем, как перейти к теме цветового формата, использующего ограниченную палитру цветов, необходимо понять, каким образом в пикселе графического файла записываются данные о цвете. Пиксел, как и все данные в компьютере, несет в себе определенную информацию (в данном случае о цвете), выражаемую в битах. Понятно, что чем большим количеством бит описывается пиксел, тем больше информации он может в себе нести. Это обозначается понятием «битовая глубина». Битовую глубину изображения часто называют цветовой разрешающей способностью. Она измеряется в битах на пиксел (bit per pixel, bpp). Так если, к примеру, речь идет об иллюстрации, имеющей в каждом пикселе по 8 бит цветовой информации, то ее цветовая разрешающая способность будет 8 bpp. Возведя 2 (компьютер использует двоичную систему счисления) в степень битовой глубины (2 в 8-й степени) получим 256 доступных для 8-битового изображения цветов. На принципе 8-битного цвета основана широко использовавшаяся в первой половине 90-х и применяемая в Интернете даже сегодня цветовая модель Index Color. Она работает на основе создания палитры цветов. Все оттенки в файле делятся на 256 возможных вариан26

тов, каждому из которых присваивается номер. Далее, на основе получившейся палитры цветов, строится таблица, где каждому номеру ячейки приписывается цветовой оттенок в значениях RGB. К форматам файлов, использующим только индексированные палитры относятся распространенный в прошлом на РС формат программы Paint — PCX, а так же, не потерявший и в наши дни своей актуальности, GIF (стр. 3). Некоторые форматы как, например, тот же GIF или PNG (стр. 4), позволяют делать палитры на основе произвольного количества цветов (до 256). До появления 8-битного цвета, из-за малых мощностей персональных компьютеров тех времен, использовались палитры из 16 цветов (4 bpp), 4 цветов (2 bpp) и самая первая компьютерная графика была однобитовая — 2 цвета. Однобитовые изображения, называемые Bitmap или, иногда, Lineart, используются и сегодня там, где не требуются цвето-тоновые переходы. Равный по размеру Bitmap-файл в 24 раза меньше, чем файл RGB, кроме того очень хорошо сжимается.

Цветовая модель Grayscale Цветовая модель Grayscale представляет собой ту же индексированную палитру, где вместо цвета пикселам назначена одна из 256 градаций серого. На основе Grayscale легко можно понять строение RGB- и CMYK-файлов. В RGB для описания цвета используются 24 бита, которые делятся на три группы по 8 бит (то, что называется в Photoshop’е каналами). Одна группа используется для хранения в пикселе величины красного цвета, две другие — зеленого и синего. Они могут дать до 16 700 тыс. комбинаций оттенков. Аналогичным образом в CMYK существуют 4 группы, для описания цвета используются 32 bpp. Alpha-каналы, быстрая маска, маски слоев в Photoshop’е имеют совершенно сходную 8-битовую природу, но носят вспомогательный характер и не влияют на цвет. Обращу внимание, что если RGB имеет стандартные 256 градаций яркости, то в CMYK яркость измеряется в процентах (то есть до 100). Несмотря на большую, чем в RGB цветовую глубину в 32 бита на пиксел, диапазон оттенков CMYK значительно меньше, чем в RGB, так как CMYK является не более, чем имитацией на экране печатных цветов. Цветовые пространства LAB и YCC имеют специфическое и достаточно узкое применение, поэтому здесь не рассматриваются. Если вам необходима информация, вы можете прочесть справку по ним в статье «Форматы графических файлов» на стр. 4.

* * * ...Однажды, под конец курсов, я спросил у учителя, с какого типа компьютерами я могу столкнуться в Израиле (он знал, что я собрался уезжать)? Он ответил, что наиболее распространенные на сегодня, по его мнению, это IBM PC-совместимые машины, остальные платформы не выдерживают конкуренции. «Но, я слышал, — добавил он, — есть компьютеры, называемые Макинтош, сам их не видел, говорят они дороже, но мощнее IBM. Возможно, у тебя будет возможность на них поработать — их часто используют для графики». С тех пор прошло несколько лет. Четыре года назад, из-за проблем с определенными структурами, учитель исчез из города. Контакт с ним потерялся.

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/color.html Статья написана в июле 1999 года. Была опубликована в газете «iNTERface»(Израиль) №19, июль 1999; в on-line газете Vesti.Ru 23.08.99, публикуется на сервере www.illustrator.ru в разделе «Обмен опытом», на серверах Desktop Publishing на человеческом языке, Listsoft и АО СпецТехнологии. Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

27

Алексей Клецель

Школа компьютерной графики В каморке у сторожа Школа компьютерной графики — это, конечно, претензия. Но, по сути, она лишь способ оформления материала. Вместо разделов — уроки, вместо заголовка — вывеска. Я не пытаюсь охватить все, для этого нужно, действительно, открывать школу, да я и не знаю всего. Данный материал, по сути, выжимки из личного опыта, он не является законченным руководством, скорее это отрывки тем, наиболее интересные, с моей точки зрения, моменты.

урок 1: Основы Из всей истории развития искусства я вынес для себя мысль о передаче впечатления, как важнейшем критерии удачности работы. Леонардо говорил об изучении и воссоздании природы, впервые передачей впечатления (impression) целенаправленно занялись французские импрессионисты. Зрение человека основывается на восприятии излучаемого или отражаемого от объектов света. Свет и воздух, через который он проходит изображали Моне и его товарищи. Другими словами, они рисовали не предметы, а их восприятие, состояние, в котором они находятся. В этом, мне кажется, кроется секрет того, что работы импрессионистов, написанные более ста лет назад, и сегодня находят свой путь к зрителю — они несут в себе настроение. Импрессионизм был явлением, характерным для своего времени — конца XIX века. Он умер вместе с художниками его породившими, ушел вместе с XIX веком. Даже у Клода Моне, пережившего всех своих товарищей, в поздних работах, которые относятся уже к XX веку чувствуется имитация впечатления: живости и непосредственности «Бульвара капуцинок» уже нет в «Лилиях» и венецианском цикле. Прошло время, умерли художники, но остались холсты. Импрессионисты открыли универсальный подход, они нашли тропинку, ведущую к сердцу зрителя. Импрессионистический метод заключается не в мазках-запятых, не в отказе от черной краски, не в визуальном смешении мазков, а в создании ощущения у зрителя изображаемого предмета. И в таком виде он не устарел и не умер. Передача впечатления актуальна в современном искусстве, она важна и в современном графическом дизайне. Когда создается фирменный стиль, ошибки (и неадекватную реакцию зрителя, как следствие) нельзя списать на «авторский текст». У возможного клиента фирмы, когда он смотрит на ее буклет, плакат, интернетовский сайт, должно сложиться именно то впечатление о данной компании, которое она хочет ему передать. Таким образом, передача впечатления становится важнейшей задачей дизайнера, поскольку на его работу, увы, не придут посмотреть в музей, она должна сама хватать своего зрителя там, где попадается ему на глаза. Искусство призвано действовать, прежде всего, на подсознание. Первое впечатление у человека складывается в течение первых 10 секунд и оно очень устойчиво. За 10 секунд в изобразительном искусстве нужно уметь сказать все. Обычный человек, не специалист, не может объяснить, почему ему не нравится плакат или рекламный буклет, он не нравится и все — это подсознательное ощущение. Чтобы проанализировать и исправить ошибки требуется знание некоторых основ построения композиции, работы со шрифтами и цветом. Композиция — некоторый порядок расположения элементов. Определение очень расплывчато, так как само понятие слишком обширно. Композиция бывает плохая и хорошая. Хорошая композиция, как песня — ничего ни добавить, ни убрать, она смотрится цельно, а не так, как будто это фрагмент чего-либо. Композиция бывает симметричная и асимметричная. Первая считается классической, придает работе монументальность. Вторая — более современный тип и стиль. В асимметричной композиции гораздо сложнее достичь равновесия масс, но она смотрится динамичнее и интересней. Для создания хорошей композиции 28

нужны способности и опыт, по бумажке не научишься. Тем не менее есть ряд принципов, следуя которым можно сделать, по крайней мере, не безобразную вещь. Расстояние между субъектами композиции должно быть меньше, чем от всей композиции до края листа. Этот способ даст, в любом случае, ощущение цельности, он более подходит для симметричных композиций. Асимметричные, как я отмечал, сложнее. Их часто делают с элементами «на вылет». Попробуйте прищурить глаз и посмотреть как располагаются массы текста, картинок. Не заваливается ли все в какую-либо сторону. Если заваливается, оправдано ли это? Находится ли акцент там, где вы хотите. Акцент можно создать крупным кеглем шрифта, иллюстрацией, обращающей на себя внимание. Применим, так же, метод из живописи: там, куда нужно обратить внимание, делается тоновой и/или цветовой контраст. Остальное делается приближенным по цвету и тону, возможно, с визуально размывающейся границей. Описанный прием известен уже 500 лет и имитирует фокусировку человеческого глаза. Таким образом художник ведет взгляд зрителя. Типографика — искусство использования шрифта. Она находится в числе тех направлений, где людям кажется, что это легко и каждый может этим заниматься. При использовании компьютера, конечно, ибо выписывание букв перьями и кистями занятие довольно трудоемкое. В ручной типографике важно хорошо представлять себе все нюансы построения шрифта: открытые и закрытые буквы, различия гарнитур с засечками, рубленных и декоративных, значение межбуквенных просветов (кернинг) и межстрочных расстояний (интерлиньяж), много другого. Компьютер упрощает и ускоряет процесс, но сокращает диапазон возможностей. Вкратце можно описать следующие принципы оформления текста. Текст, написанный в разрядку или с большим интерлиньяжем лучше читается. Он требует больше свободного места («воздуха») вокруг. Сжатый текст, смотрится изящней. Здесь, как и во всем, нужно знать меру — чем больше вытягивается буква, тем менее удобочитаемой она становится. Появляющийся эффект кучности можно скомпенсировать увеличением межбуквенных просветов. Однако существуют много гарнитур, форму букв которых нарушать нежелательно. Сжатие используется, обычно, к шрифтам рубленого типа: Pragmatica или Arial; к сжатию декоративных гарнитур, или гарнитур с засечками, нужно подходить осторожно. Во всех случаях лучше использовать уже готовые сжатые шрифты, специально разработанные дизайнерами. Форма гарнитур с засечками (Times, Garmond), развивается со времен древних римлян. Они считаются наиболее удобочитаемыми в больших массах текста. Ивритскими аналогами шрифтов с засечками являются Ramat Gan (David) и Gilboa (Times New Roman Hebrew), а так же большинство шрифтов классического типа — с тонкими вертикальными перемычками и широкими горизонтальными. По широким горизонтальным перемычкам, как по засечкам в латинских и кирилистических шрифтах, взгляд читающего двигается словно по рельсам. Такие шрифты удобно использовать в больших массивах текста. Для заголовков, узких колонок и экранных текстов используют рубленные гарнитуры, так как они имеют простую форму, без излишеств и легко ухватываются взглядом. Причина их предпочтительного использования в PDF, Интернете и экранных интерфейсах заключается в низком разрешении мониторов, которое искажает декоративные гарнитуры, «съедает» засечки у шрифтов малого кегеля (менее 12 pt). По этой же причине выделенный экранный текст лучше делать жирным, а не курсивным, как в бумажных публикациях. Кроме того, с точки зрения графического решения шрифта, в гарнитурах типа Times курсив заметно отличается от основного текста, в то время как у рубленных шрифтов курсив, за редким исключением, — просто наклоненный текст и не виден на общем фоне. Использование декоративных гарнитур должно быть всегда оправдано и уместно. Так гарнитуры воспроизводящие старинные русские шрифты Устав или Полуустав (так называемые CyrillicOld, Izhitsa) ассоциируются со своим временем и не уместны в темах не касающихся чего-то исконно русского или древнерусского. Их латинский вариант вообще абсурден. Любой элемент оформления должен быть оправдан, лишнего быть не должно, всё в композиции должно подчеркивать рекламируемый или оформляемый предмет. В заключение скажу, что графический дизайн — не самостоятельная вещь. Хороший дизайн (как хороший макияж) не обращает на себя внимание вычурными формами, кричащими цветами, он подает предмет, а не себя. В нем, как и в любом искусстве, не должно быть ничего надуманного, натянутого.

29

Перемена Отношения дизайна и компьютера сравню с музыкальной шкатулкой, со сложной механикой, поддерживающей ее работу. Следующие главы о «механике» — графических программах для дизайна Линейки, рапидографы, трафареты ушли в прошлое, а если точнее, в виртуальный мир программ подготовки иллюстраций. В конце 80-х, на начальном этапе развития компьютерной графики и электронной верстки, разработчики «софта» стремились функционально приблизить инструментарий своих программ к настоящим кисточкам и карандашам. Это действительно облегчало переход специалистов на компьютеры. Таким образом растровая графика распространилась раньше векторной, так как ее инструменты ближе к прообразам, а одна из первых программ верстки PageMaker стала имитировать верстку гранками (гранки — длинные полосы наборного текста, из которых формировались колонки во времена ручной клейки макетов). Сегодня, более чем через 10 лет, развитие программ уходит в другое русло — не имитация ручных способов, а максимальное использование возможностей электронной технологии. QuarkXPress появился позднее PageMaker’a, но приобрел большую популярность, одна из причин которой — многоколоночные текстовые боксы и автообтекание всех элементов, не существовавшие в старой практике и отсутствующие в PageMaker’е. Photoshop задавил всех старых конкурентов, потому что в Adobe не баловались с возможностями карандашей и кисточек, а разработали мощную систему цветокорректировки, технологию слоев.

урок 2: Приемы из Photoshop’а тема: Отделение изображений от фона Эту операцию проделывали, все, кто использует Photoshop не только для просмотра картинок, а по назначению. Способов обтравки, конечно, не столько, сколько пользователей, но, все равно, много. Кто-то умеет работать только с выделенными областями, другие применяют быструю маску, я предпочитаю маски слоев. Вот способ, который считаю оптимальным: 1. Выберите инструмент Move, для работы со слоями. Нажимите на клавиши управления курсором «вверх», затем «вниз» (В Photoshop 6 сделайте двойной щелчек на Background’е и нажмите на OK в появившемся диалоговом окне). Background превращается в Layer 0. 2. Инструментом Lasso приблизительно выделите то, что нам нужно. 3. Нажмите на кнопку «Add layer mask» на палитре Layers. Вся область за пределами выделения скрывается маской слоя, выделенная область автоматически убирается. 4. Оставшиеся поля сотрите вручную. Описанный способ удобен тем, что мы видим результат обтравки, на всех этапах, таким, каким он будет в конце. Восприятию не мешает ни бегущая граница выделенной области, ни быстрая маска. Кроме того маска слоя позволяет в, любой момент, легко вернуть все, что было стерто. При отделении от фона геометрически правильных предметов (домов, машин) можно получить стирание по прямой, удерживая Shift. Обтравка волос, шерсти других предметов, не имеющих конкретной границы осуществляется мягкими полупрозрачными кистями. Таким образом полупрозрачный край естественно впишется в новый фон, без характерной резкой границы. Там же, где волос (например, на беличьем или лисьем хвосте) настолько сильно интегрируется в фон, что стирание в полупрозрачном режиме приведет к серьезным изменениям формы можно убрав то, что можно, поместить на новый фон и остатки старого фона изменить методами цветокоррекции, приблизив их по цвету, тем самым, к новому окружению.

тема: Кисти в Photoshop’e Главное достоинство кистей в Photoshop’e — простота. Один и тот же набор применим для всех инструментов и режимов обработки изображения. Кисти легко создаются, изменяются и удаляются. Создание блика. Просто как мычание. Для этого нужно сделать мягкую кисть (Hardness —0) с параметрами, показанными на рисунке и вторую такую же, но с углом -45 градусов (углы кистей могут быть какими угодно, но они обязательно должны пересекаться под прямым

30

углом). Возможны вариации: можно делать блик в три и более кистей, кисти могут быть не одинаковой длинны. Если нужно делать много одинаковых бликов, то неудобно производить каждый раз по две операции (перекрещивание кистей). Можно сделать из двух одну кисть: 1. Создайте новый слой — Cmd+Opt+Shift+N (Ctrl+Alt+Shift+N). 2. Сделайте блик, каким он должен быть (здесь допустимы все способы работы с изображением: трансформации, дорисовки, фильтры). 3. Удерживая клавишу Cmd (Ctrl) щелкните на значке слоя в палитре Layers — выделяется только объект (кисть), прозрачные области пропускаются. Удаление кисти, примеры кистей, задаваемых пользователем

4. Из меню палитры Brushes выбирите команду Define Brush — новая кисть появляется в палитре. Таким же образом можно сделать кисть любой формы и прозрачности просто выбирая фрагмент из иллюстрации. Эту функцию удобно использовать для своего рода штампов. Например личная подпись. Я построил ее в CorelDRAW, EPS-файл импортировал в Photoshop, сделал кисть, как описано выше. Кисти имеют фиксированный размер в пикселах, поэтому при разных разрешениях одна и та же кисть оставляет разной величины отпечатки. Отсюда вытекает целесообразность изготовления кистей разной величины на основе одного и того же рисунка. Если нужно создать новую кисть на основе одной из существующих, то достаточно выделить имеющуюся кисть и щелкнуть на свободном поле палитры — откроется диалоговое окно New Brush с параметрами выделенной кисти. Наконец, удаляются ненужные кисти простым щелчком мыши, удерживая клавишу Cmd (Ctrl) — курсор превращается в ножницы или из контекстно-зависимого меню, вызываемого Ctrl+щелчком на Macintosh или правой клавишей мыши в Windows. [ноябрь 1998]

тема: Создание иконок для Windows 95 Способ создавать иконки в Photoshop’е без всяких конвертеров я нашел давно, тогда, когда сидел на Windows. Мне не давала покоя возможность Mac OS очень просто создавать и «приклеивать» иконки к любым файлам и папкам. Пользовательская иконка на папке помогает визуальной ориентировке — это одна из тех многих мелочей, которые обеспечивают знаменитую дружелюбность Макинтош, она обеспечивается за счет ветви ресурсов (Resource Fork) — невидимого двойника, который есть у каждого маковского файла или папки и хранящего вспомогательную информацию: тип файла, программу-создателя, метку (Label), иконку и другое. На Windows ветви ресурсов нет, что же делать? Сначала создадим иконку. В Photoshop’е создайте новый файл 32х32 пиксела величиной, RGB, нарисуйте в нем то, что хотите или уменьшите уже существующую картинку. Уменьшенное до размеров 32х32 пиксела изображение, скорее всего, потребует доработки. Обратите внимание, все белые части становятся прозрачными. Созданную миниатюру конвертируйте в Index Color и сохраните в формате BMP. У полученного файла переименуйте расширение с .bmp на .ico — иконка файлов BMP по умолчанию сменится на содержимое файла. Создайте для папки, которой хотите поменять иконку ярлык (shortcut). В Properties ярлыка выберите вкладку Shortcut, нажмите на кнопку Change Icon..., в открывшемся диалоговом окне нажмите кнопку Browse... и укажите системе, где находится подготовленный файл с расширением .ico [август 2000]

тема: Увеличение разрешения снимков экрана Предположим, вам нужно захватить какой-либо элемент экранного интерфейса (диалоговое окно, например) и распечатать. Далеко не всегда под рукой есть какая-нибудь мощная утилита типа CorelCAPTURE (для Windows) или Screen Catcher (для Макинтош). Прихо31

дится пользоваться встроенными функциями операционной системы, которые создают растровую карту снимка экрана с экранным же разрешением. На печати такая картинка выходит пикселизованной да еще и размытой. Визуально строгая структура пикселов болееменее обобщается, но размытость воспринимается однозначно как ошибка или порча изображения. Для разного рода палитр и диалоговых окон пикселизация не страшна, но картинки, снятые с Интернета, могут на печати слегка «зазубриться», тем не менее, думаю, это лучше, чем размазанная интерполяцией пиксельная решетка на листе. Описываемый ниже метод не решает проблему пикселизации, но позволяет избавиться от размытости. На Макинтош включите Caps Lock, нажмите Cmd+Shift+4, появившимся курсором в форме колесика щелкните по какому-либо окну, которое хотите захватить. В корне вашего жесткого диска появится файл Picture 1 в формате PICT, содержащий захваченное окно. Для снимка всего экрана нажмите Cmd+Shift+3, для захвата произвольной прямоугольной области — Cmd+Shift+4 (с отжатой Caps Lock). Откройте файл в Photoshop’е. У пользователей Windows есть только одна возможность — посредством нажатия клавиши Print Screen снимок всего экрана, размером в пару мегабайт, падает в буфер обмена, откуда его можно вклеить в любую программу. В тот же Photoshop, например. Обрежьте лишнее, вызовите диалоговое окно Image > Image Size... Введите в поле Resolution значение, в два раза превышающее то, которое там уже есть. У себя на Маке я ввел 144 (72х2), на Windows экранное разрешение может быть разным, чаще можно встретить значение 96 ppi. Затем в разделе Pixel Dimensions выберете как единицу измерения проценты. Вместо размера в пикселах должно появиться значение 200 percent, вбейте в это поле 100%. Если все проделано правильно, размер файла в килобайтах измениться не должен, происходит логическое увеличение разрешения файла за счет снижения печатного размера, а не добавления новых пикселов. В случае, когда требуется повысить разрешение более, чем до 144 dpi, увеличивайте значение на число, кратное 72 (исходному экранному разрешению) — 216 или 288, при этом алгоритм интерполяции создаст дополнительные пикселы. В таком случае может все-таки потребоваться увеличение. Увеличивайте картинку на число, кратное 100, т.е. в разы. Я бы советовал для элементов экранного интерфейса сменить используемый по умолчанию бикубический метод интерполяции на Nearest Neighbor, который для создания нового пиксела просто копирует существующий (для этого нужно кратное увеличение), Bicubic же анализирует все рядом стоящие пикселы и создает нечто среднее, размывая, таким образом изображение. [август 2000]

тема: Создание растрового файла со Spot-каналами Один из читателей попросил меня объяснить, как сделать растровый файл на две специальные печатные платы из присланного им примера. Задача оказалась не простой, поэтому сразу не вышло. Читатель (его зовут Виталий) прислал найденную в Интернете весьма путанную статью, которая дала намек. И вот, что вышло (мое описание процесса в письме к Витатию): «Я открыл присланный Вами файл Okno-probe.psd. Выделил слой 2 и из корешка палитры Layers выбрал команду Duplicate Layer..., в разделе Destination выбрал Document: New. Образовался точно такой же файл с одним слоем (изображение здания). В основном файле скопированный слой я удалил. Удерживая клавишу Command (Ctrl на Windows) в основном файле я щелкнул в палитре Layers по оставшемуся первому слою. Образовалась выделенная область по форме слоя. Я сохранил ее как Alpha-канал и снял выделение. Оба файла я конвертировал в цветовое пространтсво Grayscale и затем в Multichannel. Инструментом Move (V), удерживая Shift, я перенес изображение здания обратно в файл Okno-probe.psd, оно упало не на отдельный слой, а на новый канал. Я переименовал его в «Green» и определил в его установках зеленый цвет для наглядности и Solidity 0%. Существовавший в файле канал я переименовал в «Black» для порядка. Почему-то после конвертации в Grayscale оба изображения стали светлее. Выделяя поочередно Spot-каналы, 32

с помощью Levels, я усилил контраст и слегка затемнил изображения. Теперь у нас получилось, что канал Green со зданием налагается и смешивается в каналом Black, поскольку изначально слой со зданием лежал под слоем с окном и частично закрывался им. Я загрузил сохраненную в Alpha-канале область, перешел на канал Green и стер на нем все, что попало в выделение. Теперь картинка идентична основной. Командой Save As... я сохранил ее в формате Photoshop DCS 2 (Preview: Macintosh (8 bpp) (для PC нужно сделать TIFF), DCS: Single File DCS, No Composite, Encoding: Binary). Для проверки я вставил файл в Illustrator (при этом он предупредил, что могут возникнуть проблемы), оба Spot-цвета появились в палитре Swatches (плашки с белыми уголками справа внизу посередине которых есть точка). Вывод файла с цветоделением (Separate) дал мне две искомые платы с той, однако, особенностью, что получившийся Black, это не Process Black. Можно попробовать покрасить текст в черный цвет из файла и выйти из положения таким образом, а все черно-белые картинки на этой странице делать тоже в формате Multichannel. Платам нужно задать насколько возможно различающиеся углы растра: черной — 45° (лучший угол) и зеленой — 65-70°, 90-градусная решетка будет слишком бросаться в глаза своей правильностью.» [октябрь 2000]

Перемена Обратимся к вопросу об объятии необъятного. Как описать все аспекты работы с графикой? Можно ли научить по бумажке? Возможно ли охватить все, в то время, как программы и «железо» так быстро меняются? Нет, конечно. Practice is the best master — опыт лучший учитель. Люди учатся на ошибках. На мой взгляд, утверждение, что умный учится на чужих ошибках, а дурак на своих, неверно. Умный делает ошибку и больше не повторяет ее. Дурак ошибается, но не учится. Область допечатной подготовки изданий имеет такое количество нюансов и особенностей, что без практики на рабочем месте с версткой конкретной газеты, брошюры, изготовлением прочей печатной продукции научиться невозможно. В своей статье я не учу, несмотря на то, что она называется «Школа компьютерной графики». Я лишь излагаю «случаи из жизни», а учит опыт, сын ошибок... (дальше по Пушкину).

урок 3: Векторные редакторы тема: Получение предсказуемых на печати цветов средствами FreeHand’a и Illustrator’а Когда-то FreeHand показался мне замороченным и примитивным одновременно. Действительно, работа с текстом и узлами кривых во FreeHand’e сильно уступает аналогичным функциям в CorelDRAW. Но работа с цветом была и остается самой простой и удобной. FreeHand позволяет легко создавать и конвертировать цвета между цветовыми моделями в палитре Color Mixer, сохранять их в палитре Color List. Важно в своей работе использовать только цвета из Color List. Это позволяет легко заменять их во всем документе путем подмены нужного цвета в палитре Color Mixer вновь смешанным, дает возможность эффективно контролировать процесс подготовки документа к печати. Как это делается, как легко получить на типографском оттиске те цвета, которые мы видим на экране? Прежде всего нам нужны две вещи: • каталог цветов Pantone Process; • способность печатника точно воспроизвести цвета из Pantone Process на печати. Работаем как всегда — раскрашиваем все CMYK-цветами, обязательно сохраняя их предварительно в Color List. Повторю еще раз: оттенки смешанные в Color Mixer бросаем в Color List и только потом используем в иллюстрации. По окончании работы рисуем некоторое количество квадратов на полях, по числу цветов в палитре. Заливаем каждый квадрат цветом из палитры. Берем каталог и на глаз ищем наиболее похожий цвет для каждого из квадратов. Найдя нужный оттенок смешиваем его в Color Mixer’e, следуя формуле CMYK, 33

подписанной под плашкой и бросаем (заменяя таким образом) на соответствующий имеющийся цвет в палитре Color List. Некоторые цвета могут заметно измениться, не обращайте внимание — это экранный эффект. Имеет смысл сохранить файл с измененными цветами под другим именем. Обратите внимание, хороший или калиброванный монитор не обязателен. Аналогичным образом описанный метод можно применять и в Illustrator’е. В палитре Swatches дважды шелкните по цвету, который впоследствии вы планируете заменить. Отметьте опцию Global, плашка этого цвета в палитре обозначится белым уголком (без точки) справа внизу. Теперь изменение характеристик этого цвета, в этом же диалоговом окне, отразится на всех объектах, где он был применен. Применяя данный способ вы сможете значительно уменьшить неприятные искажения оттенков при печати. [ноябрь 1998 — март 2001]

тема: Проблемы программы FreeHand Самая неприятная из них — несанкционированные перескакивания объектов со слоя на слой (включая закрытые и невидимые) при группировании-разгруппировании на Масверсиях FreeHand’a с 5-й по 9-ю. Эту проблему нельзя обойти иначе как отказавшись от использования слоев. Другая проблема — очень заметное торможение перерисовки экрана в 7 и 8 Мас-версиях и в 8-й версии для РС. Неудобство серьезное, но его, к счастью, можно преодолеть. Следует в Preferences, во вкладке General снять флажок Smoother editing. Расплатой станет отсутствие подсветки объектов по цвету слоя (по умолчанию — голубой), зато скорость работы заметно возрастет. С установками по умолчанию FreeHand некорректно выводит на экран CMYK-картинки. Чтобы «научить» его правильно показывать цветоделенную растровую графику нужно в Preferences > Colors установить симуляцию Monitors Simulates: Separations Printer. Наконец, ошибки на выводе созданных во FreeHand’e файлов. К сожалению не все, что делает FreeHand имеет полную совместимость с PostScript. Так RIP фотонаборного автомата Dolev зависал у меня при попытке вывести PostScript-файлы созданные во FreeHand’e, в которых были линии толщиной 6 мм и заливки Tiled содержавшие мелкий узор на всю страницу. Во втором случае, видимо, весь объект с узором рассматривался как один вектор. Произошло, возможно, превышение допустимого в PostScript’e максимума узлов в линии (1600 — для PostScript 1 и около 10000 в PostScript 2). [ноябрь 1998]

тема: Особенности работы FreeHand’а с растровой графикой Что еще умеет FreeHand? Он может легко и просто раскрашивать помещенные в него растровые картинки Bitmap и Grayscale. Смешиваете цвет и кидаете на растровое изображение — черный заменяется на выбранный вами цвет. Никаких проблем эта функция не делает в отличие от перевода в Duotone в CorelDRAW, когда, после сохранения конвертированные картинки просто исчезают. Для тех, кто не знает. По умолчанию FreeHand делает ссылку (link) на импортируемый графический файл, но его можно, при желании, внедрить. При выбранной картинке в Inspector’e внизу появляется кнопка Links... В вызываемом ею диалоговом окне есть кнопка Embed. Извлечь назад можно с помощью кнопки Extract. Можно сделать Bitmap и Grayscale прозрачными все в том же Inspector’e установить флажок напротив надписи Transparent. Можно вызвать внешний растровый редактор путем двойного щелчка на импортированных TIFF, PNG и ряде других типов файлов. [ноябрь 1998]

34

тема: Изменение основного шаблона во FreeHand’е и Illustrator’е Новый документ во FreeHand’де и Illustrator’е всегда открывается с определенными параметрами, установленными производителем, некоторые из которых хотелось бы изменить. Во FreeHand’e всегда по умолчанию появляется лист формата Letter и единицы измерения Points. Letter (8.5x11”) — стандарт американцев и англичан, которые никак не могут перейти на метрическую систему. Почему разработчики предлагают Points (кегли) по умолчанию меня удивляет, хотя, я слышал, в Америке многие эту единицу измерения используют в качестве основной. Как сделать так, чтобы новые файлы всегда открывались с листом А4 и миллиметрами? В CorelDRAW это всегда делалось чрезвычайно просто: в Preferences говорим ему запомнить существующие параметры как установки по умолчанию и все. Во FreeHand’e и Illustrator’е тоже просто, но способ на поверхности не лежит. Откройте новый файл. Установите А4 (или любой другой формат), миллиметры, шрифт, который вы хотите использовать. Можно установить дополнительные цвета в палитру, слои, страницы, изменить или добавить стили, можно положить на страницу или вне ее какой-либо объект (например, логотип вашей фирмы) или текст (подпись). Словом, можно менять, убирать или изменять практически любые атрибуты. По окончании сохраняйте файл. Назовите его FreeHand Defaults на Macintosh и Defaults.ft 9 на PC, выбирите тип: Template (шаблон) и сохраните в корневом каталоге FreeHand’a: на PC — C:\Program Files\Macromedia\FreeHand 8 (Fh7, Fh5), на Macintosh — HD:Applications:FreeHand 9 или где там он у вас лежит. Все новые файлы открываются именно на основе этого шаблона. Если вам нужно, вы можете сделать несколько шаблонов, назвав их, для простоты, FreeHand Defaults 1, FreeHand Defaults 2 (Defaults1.ft9, Defaults2.ft9) и т.д., поместить их в папку FreeHand’a и в Preferences –> Document указывать, с какого вы хотите стартовать в следующий раз. На мой взгляд, удобно все свои шаблоны держать в папке на рабочем столе и запускать их двойным щелчком. Точно так же изменяется главный шаблон в Illustrator 8. Файл Adobe Illustrator Startup (Startup.ai в Windows-версии) находится в папке Plug-ins программы. Есть, правда, несколько неприятных ограничений (текущая версия на момент написания этих строк — 8). Невозможно изменить сочетание по умолчанию белая заливка/черный контур, толщина линии с 1 pt. на что-либо другое. Adobe, так же, утверждает, что нельзя сменить Гельветику, как основной шрифт, однако, если вы откроете в текстовом редакторе файл Preferences Illustrator’а, функцией поиска найдете слово «Helvetica», оно там одно, и замените его на имя какоголибо другого шрифта, то он станет основным. [ноябрь 1998 — апрель 2000]

тема: Проблемы программы Illustrator 8 Illustrator — странная программа, она не похожа на другие продукты Adobe. Порой складывается впечатление, что ее выпускает не Adobe столько проблем она делает. С самой первой из них пользователь может столкнуться сразу же после инсталляции — после запуска программа дает сообщение «Adobe Illustrator can’t run» и все. Проблема возникает, судя по всему, из-за конфликта Illustrator’а с не североамериканской версией операционной системы. Она решается с помощью заплатки Illustrator 8 Update for Int Eng (Mac/Win), которую можно найти на сайте Adobe. Другой, более ощутимый недостаток Illustrator’а — его метод работы со шрифтами. Некоторых из них он просто не видит. Никакой зависимости от типа шрифта, производителя, версии мне найти не удалось. Применение Adobe Type Manager не помогает, Illustrator игнорирует часть шрифтов, подключенных через ATM. Решение, которое предлагает служба поддержки пользователей Adobe заключается в помещении шрифтов или их псевдонимов в специальную папку шрифтов, которую видят только программы Adobe по адресу Macintosh HD:System Folder:Application Support:Adobe:Fonts. На Windows нет подобной общей директории, но у каждой программы Adobe есть своя. Для Illustrator’а это C:\Program Files\Adobe\ Illustrator 8.0\Required\Fonts. [апрель 2000] Читайте так же статью «Сюрпризы и особенности Illustrator 9» на стр. 72.

35

Перемена Комплекс программ, используемых дизайнером достаточно сложен, чтобы вызывать проблемы со всевозможной несовместимостью и программными ошибками даже на качественном программном обеспечении (например, от Adobe) и на надежных компьютерах (например, Макинтош). У начинающего могут возникнуть сложности даже на Мас’овском Photoshop’e. Опытный же дизайнер способен стабильно работать на РС. Не нужно удивляться. Да, есть Пентиумы и AMD с невероятной тактовой частотой, но это только процессор. Летом 97-го я делал плакат в Photoshop’e размером А2, разрешением 300 dpi, в 100 слоев. Файл 450 Mb Macintosh 9600/350 (не G3), 260 RAM тянул «бегом», практически без торможения и ни разу не завис. Покажите мне современный ему РС, который может так же! Сочувствую тем, кто работает с PC и Windows. Справедливо отметил иерусалимский мак-техник Миша Грин: ПиСи для тех, кто рожден страдать.

урок 4: Допечатная подготовка изданий тема: Для чего нужен PPD-файл? PPD (PostScript Printer Description File) — файл описания PostScript-принтера. Представляет из себя простой текстовый файл с расширением .ppd или (в QuarkXPress 3.x) .pdf, на Маке и вовсе расширения не имеет. Содержит описание параметров PostScript-принтера, к которому относится: поддерживаемые разрешения, линиатуры растра, типы листов и/или рулонов бумаги, другую информацию, относящуюся к данному устройству. PPD-файл используется при печати. Композитные PostScript-файлы, во многих случаях, можно делать и без него. Для цветоделенных PPD обязателен. Дело в том, что новые фотонаборные автоматы при выводе сами производят разделение композитного файла на платы, устанавливают разрешение и линиатуру растра, углы наклона растровых сеток, управляют запечатыванием и маскированием. Старые машины PostScript-файлы практически не обрабатывали, только выводили. Они требовали готовые цветоделенные PostScript’ы со всеми параметрами внутри. Оговорюсь, выше описанные функции выполняет не сам фотонаборный автомат, а программа Macintosh- или UNIX-станции, которая управляет выводом. Теоретически старую программу можно заменить, но, на деле, так поступают очень редко из-за дороговизны и сложности всего комплекса. Куда положить новый PPD-файл? На Макинтош скопируйте его в HD:Sysytem Folder:Extensions:Printer Descriptions. На Windows нет определенного места для PPD-файлов, придется растиражировать каждый файл, так как каждая программа ищет его только в своей папке. В QuarkXPress 3.x положите PPD в папку Pdf. Во FreeHand’e — ...\FreeHand 8\English\Ppds (в 7-й и 5-й версии папка English называлась Usenglish). В PageMaker’e — ...\Pm65\ Rsrc\Usenglish\Ppd4.

тема: Простые и составные цвета На самом деле все очень просто. Те, кто занимаются живописью знают, что существуют три основных цвета: красный, синий и желтый. Все остальные цвета получаются их смешением. Так желтый + синий = зеленый, зеленый + красный = коричневый и т.п. Смешение всех основных цветов, теоретически, дает черный. Реально, тем не менее, используют более трех красок из-за несовершенства минеральных пигментов основных цветов. Например, яркий зеленый цвет (цвет травы на солнце) получить с их помощью невозможно. Составные цвета (Process Colors). По принципу, использующемуся в живописи, построена современная четырехцветная печать в типографии. Однако химический состав живописных и типографских красок сильно отличается, поэтому, в результате экспериментов, синий, красный и желтый были заменены на голубой пурпурный и желтый соответственно. Их смешение (опять же, теоретически) дает черный цвет, но в жизни получается темнокоричневый. Поэтому к триаде печатных красок добавили черный. Таким образом полноцветная печать получается смешением четырех цветов: голубого, пурпурного, желтого и черного, по-английски: Cyan, Magenta, Yellow и blacK — CMYK (буква «К», в конце аббревиатуры, обозначает черный по последней букве слова, так как «В» уже используется в аббревиатуре цветовой модели RGB для обозначения синего (blue). Перевод растрового изображения в режим CMYK и разделение его, таким образом, на четыре цветовых канала называется цветоделением. В векторных иллюстрациях цветоделение происходит использованием цветов, смешанных в модели CMYK. Существует несколько методов цветоделения. Различаются они, в основном, способом генерации допол36

нительного черного цвета и связанным с этим перераспределением остальных цветов. Рассматривать все не будем, остановимся только на наиболее распространенных. UCR (Under Color Removal) — черный практически везде отсутствует, появляясь только в тенях. Чем глубже тень, тем больше там черной краски и меньше остальных. Таким образом тени выглядят белесыми. Сегодня этот метод еще применяется программами старых фотонаборных автоматов. GCR (Gray Component Replacement) — черный распределяется более равномерно — его можно найти так же в полутенях. В тени добавляются триадные краски, что делает их более насыщенными. Метод GCR позволяет минимизировать расход красок. Там, где в UCR для затемнения использовалось сгущение красок на нескольких платах, GCR добавляет черную (самую темную краску), уменьшая расход остальных. Такое перераспределение важно не с точки зрения экономии. Уменьшается нагрузка на бумагу — чем меньше на нее льется краски, тем меньше она коробится. С появлением GCR стала возможна достаточно качественная цветная печать в газете. Многие программы последних лет используют по умолчанию метод цветоделения GCR, не предоставляя выбора. Способ четырехцветной печати, хоть и называется полноцветным, не может дать довольно значительного диапазона оттенков (в основном это касается ярких чистых цветов). Давным давно уже ведутся исследования на предмет расширения диапазона печатных цветов и на сегодняшний день наиболее перспективной кажется технология CMYK с добавлением к четырем краскам еще двух: зеленой и оранжевой (гексахромная печать). Недостатком многокрасочной печати является дороговизна. С каждой дополнительной печатной платой заметно подскакивает себестоимость. Это основная причина высокой живучести CMYK. Простые цвета (Spot Colors). CMYK прост, но дает, тем не менее, достаточно большой набор оттенков. Однако, время от времени, возникает необходимость в каком-нибудь особенном цвете, который нельзя получить смешением (например, золотой) или применение смесевых красок нецелесообразно удорожает процесс. В таких случаях используют дополнительные краски. Они называются простыми, потому что создание оттенка происходит не во время печати, а на фабрике или в самой типографии, то есть используются, грубо говоря, уже готовые банки с цветом. Если в работе присутствуют только черный и, предположим, зеленый, то типографии дешевле заранее смешать голубую и желтую краски, чтобы печатать в две, а не в три платы. Однако дизайнерам, часто, нужны совершенно конкретные оттенки и они не могут знать каким образом и какого качества краску будет смешивать печатник. С целью стандартизации оттенков простых цветов американская фирма Pantone (и некоторые другие) выпускает наборы цветов и каталоги к ним. Наиболее распространены три из них: Pantone Coated, Pantone Uncoated и Pantone Process. Первый набор простых красок предназначен для печати на мелованных бумагах, второй — на немелованных. Разные типы бумаги по-разному впитывают краску (мелованные меньше), в связи с этим изменяется оттенок. Pantone Process очень полезная библиотека. Все оттенки в ней смешаны из стандартных составных цветов, под каждой плашкой в каталоге написано ее значение в CMYK. Смотрите так же заметку «Создание растрового файла со Spot-каналами» на стр. 32,

* * * Несколько примечаний, относящихся к теме. Цвет Registration появляется на всех применяемых платах. Его используют для рисования крестов приводки в ручную. Чтобы получить на печати насыщенный черный цвет, к 100% черного в палитре Color Mixer добавьте в равной пропорции процентов по 20-30 остальных цветов.

урок 5: Интернет тема: Печать картинок высокого качества из броузера Периодически приходится сталкиваться с проблемой низкого качества растровых картинок, печатаемых из интернетовских броузеров. Как известно, это происходит из-за использования экранного разрешения (72 dpi) при их изготовлении. Увеличение разрешения, в зависимости от задаваемых параметров, либо не дает никакого эффекта (когда пиксельный размер не изменяется), либо изображение сильно увеличивается. Увеличение происходит 37

из-за того, что броузеры не воспринимают параметр разрешения для печати. Они просто воспроизводят картинку один к одному, то есть один пиксел в файле соответствует одному пикселу на экране, поэтому изображения высокого разрешения, которые нормально смотрятся на печати, при показе в броузере становятся огромными. Вот какой выход из этой ситуации я нашел во время разработки нового оформления интернет-газеты «Interface». В версиях для печати каждой статьи должна была появляться шапка газеты. Чтобы набранный малым кеглем лозунг «говорите!» не исказился при выводе на печать, я решил сэмитировать печатное разрешение средствами HTML. Шапку исходного размера в Illustrator’е (в нем весь дизайн и разрабатывался) я увеличил на 300 %* и экспортировал в GIF-файл. Полученный GIF размером 945x221 пикселов веб-мастер вставил в HTML-файл указав размер 315x74 — в три раза меньше. Таким образом, реально, шапка уходит в печать с разрешением 216 dpi (72 умножить на 3), что вполне достаточно для офисного принтера. Умножение размеров на кратное ста количество процентов, то есть в разы, мне потребовалось, чтобы шапка лучше растеризовалась на экране, чтобы компьютер оперировал целыми пикселами, без дробных значений. Впрочем в такие тонкости вдаваться совсем не обязательно. Посмотрите и попробуйте распечатать подготовленный мной пример: www.kletsel.net/articles/if-proba.html [ноябрь 2000]

* Для тех, кто не знает, это делается так. В палитре Transform, в поле W: ( или H:, все равно), независимо от текущих единиц измерения, вбиваем «300 %» и, удерживая клавишу Command (Ctrl), нажимаем на Enter. Объект увеличивается на 300 % с сохранением пропорций.

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/school.html Статья написана в ноябре 1998 года. Исправлена и дополнена, последние изменения — ноябрь 2000 года. Была опубликована в газете «iNTERface»(Израиль) No13-14 за 1999 год. Публикуется на сервере www.illustrator.ru в разделе «Обмен опытом», на серверах Дисковод.Ру и АО СпецТехнологии. Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

38

39

Алексей Клецель

Человек-Оркестр 3.0 «Если у РС-ишников есть Microsoft, то у нас есть Adobe, однако, качество выпускаемой этими фирмами продукции отличается также, как PC’юк от Мака.» — такие слова можно прочесть на сайте «Макинтош в России» (www.macintosh.ru). Действительно, программы Adobe — эталон качества. Большинство из них являются «хитами» в своих областях. Качество от Adobe это, прежде всего, новые технические решения, свежие идеи. Моя статья для этого номера «iNTERface»посвящена Adobe Acrobat 3 — революционной технологии сделавшей прорыв в области допечатной подготовки изданий, сказавшей новое слово в электронных презентациях, впервые сделавшей реальным понятие «безбумажный офис».

Использование переносимого формата документов (PDF) Прежде всего, читатель должен понять следующую вещь: Adobe Acrobat — это не только cool viewer (Acrobat Reader), как думают многие, а целый пакет программ для производства, редактирования и каталогизации PDF. Изначально Adobe разрабатывала Acrobat для изготовления компактной документации с полным сохранением верстки (дизайна) издательских программ, чего не могут ни конкурирующий HTML, ни текстовые форматы. Концепция загрузки с компрессией в PDFфайл всех использованных шрифтов и изображений, подключение видео, звука оказалась настолько продуктивной, что позволила использовать Acrobat для изготовления электронных книг и презентаций. Специальное расширение (Plug-in) интернетовских браузеров дает возможность открывать PDF-файлы прямо в их среде, загружая файлы постранично. Файл PDF может быть создан из любой программы, умеющей печатать на PostScript-принтер. Отсюда возникла его вторая и еще более перспективная функция — передача файлов печати на вывод. Язык PostScript при всех его достоинствах имеет недостаток — он создает чрезмерно большие файлы загружая туда все необходимое для печати и больше. Такова цена, которую приходится платить за WYSIWYG. PDF конвертируется из PostScript’а, поэтому может содержать практически все, что содержит PostScript для вывода на печать или выгона пленок. Но, поскольку Acrobat компрессует все данные, может включать шрифты не целиком, а только использованные символы, его файлы получаются в десятки раз меньше, что позволяет легко передавать их через сети. Так, если вы сидите в Тель-Авиве и делаете работы для заграничных заказчиков, например, в Москву (подобно многим рекламным агентствам Израиля), можно послать им PDF-файл по электронной почте, что бы потом его вывели напрямую (многие новейшие RIP-процессоры для фотонаборных автоматов это позволяют), либо восстановили из него PostScript для вывода (как это сделать я поясню ниже). В противном случае нужно либо печатать тираж здесь и посылать заказчику посылку (а может контейнер), либо посылать диск с PostScript-файлом, либо пытаться загрузить этот монстр, весящий десятки мегабайт на FTP-сервер, чтобы клиент его попытался его снять. Нужно ли пояснять, что перечисленные способы долги и дороги? PostScript’ами обычно называют файлы печати, созданные функцией Print to File с использованием драйвера PostScript-принтера. Сам PostScript представляет из себя язык управления лазерными принтерами, разработанный фирмой Adobe. Де-факто является стандартом в полиграфии, его на его базе работают большое количество лазерных принтеров и фотонаборных автоматов самых различных фирм. Такие графические форматы как EPS, Adobe Illustrator Document, шрифты форматов Type 1 и Type 3 построены на базе PostScript. PostScript был разработан, чтобы обеспечить принцип WYSIWYG (What You See is What You Get), его конкурент, язык PCL компании Hewlett Packard, позволяет выводить лишь простенькие документы, поэтому принтеры типа HP LaserJet, основанные на PCL, пригодны лишь для секретарской работы. 40

Даже если в работе вам не нужны PDF-файлы, с помощью Acrobat Distiller’а можно проверять правильность закрытия PostScript’ов и EPS’ов, из которых делается PDF. Эта операция проста, как мычание. Просто кидаем в Distiller необходимый файл, полученный PDF открываем с помощью Acrobat Reader. Если все открылось нормально: графика, шрифты не исказились, не исчезли, то скорее всего файл в порядке. В случае, если пропали некоторые шрифты, попробуйте установить в настройках Distiller’а встраивание шрифтов и их подмножеств, как это описано ниже в разделе «Шрифты в Acrobat’e». Если все равно текст искажается, то, скорее всего, он не откроется и в RIP-процессоре (программе поддержки фотонаборного автомата). «Скорее всего», потому что встречаются вещи, которые понимает RIP и не понимает Distiller. Но таких случаев очень мало. В PDF-файлах удобно передавать эскизы клиенту. Не нужно никуда ехать с бумажными распечатками, по той же электронной почте клиенту отправляется защищенный PDF с максимальным сжатием и низким (72 dpi) разрешением растровых изображений. Он по телефону может объяснить, как бы он хотел, чтобы это выглядело. Какое-то время у вас уходит на обсуждение личности клиента, за следующие полчаса вы исправляете работу и посылаете ему вновь. Если это не клиент, а, предположим, редактор, то он привык делать пометки на полях. Для этих целей Adobe предусмотрела инструмент Note в Acrobat Exchange. В диалоговом окне (File > Preferences > Notes…) можно определить заголовок заметок и их цвет. Эта функция необходима, когда файл проходит рецензирование нескольких человек, тогда каждый сможет назначить свой цвет заметок и текстовый заголовок. Если все рецензенты пишут по-русски и используют ту же операционную систему (например, Windows), что и вы, то можно всем установить в диалоге Note Preferences один и тот же шрифт (Arial Cyr), чтобы писать не латиницей. Функция File > Export > Notes… позволяет свести все заметки в один PDF-файл. В пакете Acrobat’а поставляется утилита Acrobat PDFWriter, работающая как виртуальный принтер. Ее использование описывается в теме «Изготовление PDF-файлов». Печать на PDFWriter HTML-страничек из интернетовских браузеров позволяет сохранить в PDF’е текст вместе с графикой. Вернусь к вопросу восстановления PostScript’ов из PDF . Для этой цели существует функция File > Export > PostScript or EPS… Интересно, что в стандартной поставке Windows-версии эта функция отсутствует. Необходимое расширение можно скачать с сайта Adobe (www.adobe.com/supportservice/custsupport/download.html). Во время его отсутствия или если используется Reader вместо Exchange, можно просто печатать в файл с драйвером PS-принтера, конечно. Разница между печатью в файл и экспортом в том, что экспорт позволяет сохранять отдельные страницы в EPS-файлах. Эту же опцию дает печать в файл на драйверах LaserWriter 8, поставляемых с Mac OS 8.x. Другой пример использования PDF. Как-то, когда я работал в издательстве, заказчик принес собственный файл с афишей, в формате CorelDRAW 8. Он нормально открылся на РС, недостающие гарнитуры подобрали (клиент не знал о существовании в Corel’е опции внедрения шрифтов в файл). Задача была перебросить файл на Мас, с которого шло управление выводом на пленку. Проблема заключалась в том, что за день до того вышел из строя NT-сервер (Билл умеет делать сетевые ОС) и связь между вспомогательным РС и Mac’ами осуществлялась посредством дискеты. Я перевел все шрифты в кривые, убрал перерисовки и сохранил работу в формате Illustrator 4 for Macintosh. Из 800 К размер файла вырос до 2,5 Мb, поскольку форматы ни Illustrator’а, ни FreeHand’а не поддерживают сжатие, в отличие от CorelDRAW, кроме того все тексты были переведены в кривые. Но мне плати за то (и платили неплохо), что клиент получает заказанную работу, что бы ни происходило. Решение — PDF. Прямой экспорт в PDF CorelDRAW выполняет плохо. Экспорт в EPS приводит к потере полей, т.к. EPS не знает, что такое страница и использует только Bounding Box. Я распечатал лист в PS-файл и конвертировал его с помощью Distiller в PDF. Distiller сжал векторную графику и файл ушел на Macintosh. Bounding Box – условный прямоугольник, описывающий в PostScript все объекты на странице.

Тогда у меня небыло седьмого Illustrator’a (восьмой еще не вышел), шестая версия открывала PDF некорректно. Описанным выше способом, посредством Acrobat Exchange я сделал из PDF’a EPS, открыл его в Illustrator’е 6, пересохранил файл из EPS в формат Illustrator 4, который открыл во FreeHand’е. Дальше дело техники. 41

Особенности подготовки проектов для конвертации в PDF Несомненным достоинством технологии Acrobat является то, что PDF-файлы готовятся в тех же программах и теми же способами, что и «бумажная» продукция. Не нужно забивать себе голову тегами и ограничениями HTML, достаточно запомнить некоторые особенности подготовки PDF-документов и презентаций. Основное отличие PDF от «бумаги» заключается в том, что он читается с экрана и может быть интерактивным. PDF-проект, на стадии подготовки его в программе верстки должен готовится с учетом создания в последующем гипертекстовых ссылок, кнопок, нелинейной навигации, включения видеофрагментов. Что имеется ввиду под фразой «нелинейная навигация»? PDF-файл может содержать несколько способов ориентировки: посредством кнопок и гипертекстовых ссылок на страницах, посредством закладок (Bookmarks) и с помощью статей (Articles), когда информация может делится на несколько параллельных или пересекающихся тем, а не просто излагается страница за страницей, как в обычной книге. Примером служат файлы в помощи к программам пакета Acrobat. Получение информации с посредством компьютера, при всех несомненных достоинствах имеет некоторые недостатки. Основной — низкое разрешение мониторов, не позволяющее использовать мелкие кегли шрифтов (менее 12 pt), искажающее гарнитуры с засечками (типа Times) малых размеров. Поэтому в массах основного текста рекомендуется применять шрифты рубленного типа (Arial, Pragmatica) 12-14 pt, выделения вместо курсива оформлять полужирным стилем. Также нежелательна прокрутка на страницах. Adobe рекомендует использовать форматы листов, приближенные к А5 горизонтальной ориентации. Тем не менее, информацию, предназначенную для печати, можно скомпоновать на листы А4.

Шрифты в Acrobat’e Одним из столпов кроссплатформенности PDF является способ его работы со шрифтами. Acrobat может встраивать шрифты в файл, ссылаться на шрифты, уже имеющиеся в системе (как обычная программа) и ссылаться на 16 стандартных шрифтов, которые Reader и Exchange устанавливают себе в папку при инсталляции. 16 стандартных шрифтов это: Times, Helvetica и Courier с вариациями, два символьных шрифта, Adobe Sans и Adobe Serif. Все они в чисто латинские, не имеют кириллистических или ивритских символов. Служат для того, чтобы не встраивать наиболее употребимые начертания, уменьшая тем самым размер файлов и вероятность возникновения проблем. Так это работает на Macintosh, однако подавляющее большинство пользователей Windows не имеют данных гарнитур. В таком случае они могут использовать ближайшие: Times New Roman, Arial, Courier New. Acrobat запоминает к какому семейству относится шрифт, высоту и ширину каждой буквы. Если при открытии PDFфайла он не находит ни в системе, ни у себя необходимого шрифта он подставляет ближайший к нему из собственных, руководствуясь данными о высоте и ширине букв. Таким образом подмена Arial на Helvetica приводит к малозаметным искажениям, чего не скажешь о декоративных гарнитурах. Такие шрифты нужно встраивать в файл. Если этого не сделать, вы рискуете, что никто их, кроме вас, не увидит. Для встраивания шрифтов существуют специальные опции в программах-генераторах PDF. Лучше, чтобы они всегда были отмечены. То есть в Acrobat Distiller’e и Adobe Illustrator 8 выставляем Embed All Fonts, остальным программам не стоит доверять ответственное дело создания PDF’ов напрямую. Distiller и Illustrator имеют возможность, так же встраивать шрифтовые подмножества (Subset Fonts). Это означает, что если вы использовали несколько раз в подзаголовках, предположим, Garmond, бессмысленно ради десятка символов встраивать в PDF весь файл шрифта. Acrobat может вставить только использованные символы. В поле, справа от опции Subset Fonts below, вы вводите порог на количество знаков (в процентах). Если было использовано количество символов из шрифта меньшее, чем указанный процент, то встраиваются только они. Если больше — встраивается весь шрифтовой файл.

42

По умолчанию стоит значение 35%. Существуют шрифты (как, например, писишный Arial), которые содержат до 1000 символов, весить могут сотни килобайт. Поэтому я устанавливаю значение Subset Fonts below 100%, чтобы внедрялись только использованные буквы. Этот прием, так же поможет, когда шрифт упорно не хочет встраиваться. На мой взгляд, важно, чтобы тексты присутствовали в PDF-файлах в виде шрифтов, а не в кривых, не столько с точки зрения веса файла, сколько с эстетической стороны. Acrobat имеет функцию экранного сглаживания шрифтов, векторная же графика показывается несколько грубо.

Графика в Acrobat’е PDF способен содержать векторную, растровую графику, видео формата Apple QuickTime. На видеофрагменты всегда делается ссылка, т.к. они, обычно, слишком большого размера и требуют инсталяции QuickTime; первые два типа графических данных — встраиваются. Как векторную, так и растровую графику можно сжимать. Acrobat различает цветные, черно-белые (в градациях серого) и монохромные картинки. Для каждого типа можно применять отдельный способ компрессии, который выбирает пользователь или предоставляет выбор программе. Алгоритм сжатия предпочтителен для сжатия изображений фотографического качества. Он, так же, как LZW 4-bit, LZW 8-bit и ZIP 8-bit сжимает данные с потерями. LZW, ZIP, CCITT и Run length сжимают данные без потерь. Все остальные способы, кроме JPEG, предпочтительны для картинок с преобладанием областей однородной заливки. Читайте о системах сжатия в статье «Форматы графических файлов» на стр. 2.

Для уменьшения размера файла-презентации, электронной книги и др. в Distiller > Job Options… есть функции снижения разрешения. Для просмотра на экране достаточно 72 dpi. Фрагменты, требующие увеличения нужно изготовлять отдельными файлами с резолюцией картинок 144 dpi и затем помещать их в основной файл. 144 dpi (72х2) хватит, чтобы увеличивать в два раза, чего, обычно, достаточно. Так же сэкономить место можно конвертировав все CMYK-изображения в RGB. Соответствующая опция есть в Job Options, во вкладке Advanced, хотя, на мой взгляд, лучше пользоваться средствами Photoshop’а.

Изготовление PDF-файлов Adobe Acrobat Distiller 3 — основная программа для производства PDF. Поставляется в пакете Acrobat’а и PageMaker’а. Работает очень просто — кидаете на ее окно или иконку PostScript или EPS-файл, получаете на том же месте PDF. Distiller способен производить полноценные файлы как для Сети, так и для полиграфии, сохраняя все необходимые установки для печати. Программа рассчитана на работу в локальных сетях. Будучи запущен на одном из компьютеров в сети Distiller просматривает так называемые Watched Folders (папки просмотра). Я определил на своем Мас’е как Watched Folder папку Discovery:Desktop Folder (если бы это был РС, то C:\Windows\Desktop) и на рабочем столе появились папки In и Out. Все что попадает в папку In автоматически дистиллируется и готовый PDF попадает в папку Out. Кроме того Distiller способен конвертировать ссылки FrameMaker в ссылки PDF. Модуль Distiller Assistant позволяет печатать публикации прямо в Acrobat Distiller, делая PDF-файлы за одну простую операцию. Использование Distiller Assistant похоже на печать PostScript-файла в папку просмотра, только при этом PostScript-данные записываются во временный файл: он обрабатывается Distiller’ом, а затем удаляется. Выберете File > Print…, в Windows выберете Acrobat Distiller Assistant 3, из выпадающего списка принтеров и нажмите кнопку Print. На Macintosh, с системой Mac OS 8.x в разделе Destination выберете File, в списке опций печати выберете Save as File, в разделе Format: Acrobat PDF и нажмите Save. На System 7.x — в разделе Destination выберете PDF и нажмите Distill. Distiller Assistant «разбудит» Distiller, который обработает поступившие данные и автоматически закроется. Для создания PDF из любых программ рекомендуется пользоваться файлом описания PostScript-принтера Acrobat Distiller (PPD) (Adistill.ppd на Windows). После инсталляции Distiller’а его можно найти по адресу :Adobe Acrobat 3.0:Xtras:Acrobat Distiller (PPD) на Macintosh. Там же лежит аналогичный файл XPress PDF — Acrobat Distiller для QuarkXPress. 43

Первый файл, для всех программ, кладется в папку :System Folder:Extensions:Printer Descriptions, второй — для QuarkXPress в :XPress:PDFs. На РС файл PPD Acrobat Distiller’а находится на C:\Acrobat3\Distillr\XTRAS\Adistill.ppd. Windows не имеет определенного места для PPD-файлов, как правило, у каждой программы есть своя папка. На Macintosh для производства PDF лучше использовать Apple LaserWriter или Adobe PSprinter последних версий. Это одна и та же программа, написанная совместно Apple и Adobe, но распространяемая отдельно с разным набором PPD-файлов. Перед генерацией PostScript’а не забудьте зайти в File > Page Setup… и отключить в PostScript Options параметры Substitute Fonts, Smooth Text и Smooth Graphics. Если они включены, программа для сглаживания растровой графики в документе добавляет в PostScript-файл тысячи символов Type 3 от чего тот становится слишком громоздким. Adobe Type 3 — файловый формат шрифтов, разработанный Adobe, которая, однако, никогда не выпускала шрифты такого типа на рынок. Подробнее о Type 3 см. на стр. 70).

Лучший выбор драйвера PostScript-принтера для РС — Adobe PSprinter 4.1. Его может заменить драйвер от какого-нибудь фотонаборного автомата типа Dolev или Linotronic, т.к Adobe PSprinter не распространяется вместе с Windows, но в Windows 98 только Adobe PSprinter, корректно закрывает PostScript для PDF, остальные же — увы. Так работает Microsoft. Adobe Acrobat PDFWriter — виртуальный принтер, производящий сразу PDF-файлы. Им пользуются, как обычным принтером. PDFWriter предназначен для быстрого создания PDFдокументов из любых программ. Интегрируется с Word 95/97 (появляется функция создания PDF из меню File), однако использование этой опции приводит к зависанию Word Hebrew Edition. PDFWriter не основан на языке PostScript, поэтому графику он обрабатывает грубо, однако для получаемого качества достаточно для большинства офисных бумаг. В PDFWriter есть очень неприятный баг. Несмотря на то, что он имеет опции встраивания шрифтов, они не работают. Таким образом, пользователь ограничен использованием только наиболее распространенных гарнитур, а что касается русского или иврита, то такой PDF можно использовать только на платформе-родительнице. В Adobe Acrobat Exchange завершается процесс изготовления PDF. Именно в Exchange разрабатывается система навигации расставляется большая часть ссылок, определяются закладки, включается звук и видео. Exchange позволяет вытаскивать отдельные страницы и добавлять другие в уже существующие файлы. Кроме того, имеется функция подмены страниц (Document > Replace Pages…). Работает она так: PDF-страница имеет как бы два слоя: сам лист и ссылки над ним, функция Replace Pages заменяет только лист, оставляя ссылки. Это очень удобно, когда делаются небольшие изменения содержания. Проблема, однако, в том, что работает Replace Pages нормально только в половине случаев, в другой половине слой ссылок поворачивается на 90 градусов и их становится проще удалить и переделать, чем восстанавливать. В процессе редактирования файла в нем накапливается множество повторяющихся элементов, команда оптимизации (в окне Save As…) позволяет упорядочить содержимое.

44

Acrobat Exchange способен, так же создавать электронные бланки, интерактивные кнопки, блокировать паролем изменение и копирование текста или графики PDF-файлов; модуль Acrobat Scan (Document > Capture…, только в Windows-версии) дает возможность сканирования текстов в среду Exchange и их распознавания (эта функция, к сожалению, не работает с русским). Acrobat Exchange поддерживат дополнительные модули расширения (Plug-ins), ряд из них можно скачать с сайта Adobe. Дополнительную информацию по технологии Adobe Acrobat можно найти по адресам: www.adobe.com/acrobat/ www.pdfzone.com www.illustrator.ru

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/pdf/acrobat.pdf Статья написана в феврале 1999 года. Была опубликована в газете «iNTERface»(Израиль) No15 за 1999 год. Публикуется на сервере www.illustrator.ru в разделе «Обмен опытом». Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

45

Алексей Клецель

Нестрашный PostScript Что такое PostScript? Банальное определение, гласящее, что PostScript — язык описания страниц, обычному юзеру ничего не говорит. На самом деле он представляет из себя язык программирования, предназначенный для описания разного рода графических объектов и последующей печати созданных иллюстраций, верстки, простых документов пользователя точно в таком виде, как они видны на экране. PostScript появился в 80-е годы, тогда, если вы помните, использовались матричные принтеры (а кое-где еще кулачковые и лепестковые), в них были подгружены несколько основных шрифтов, которыми принтер и мог печатать, причем по начертанию, они отличались от экранных. О какой-то графике, в современном ее понимании, речи не велось. Поворотный момент наступил с появлением на рынке языка PostScript фирмы Adobe Systems и первых лазерных принтеров под маркой Apple, работающих под его управлением. Вместе они должны были обеспечить качественный вывод графики и шрифтовых начертаний, в таком виде, как их видит пользователь в своем графическом редакторе или настольной издательской системе (НИС). До появления PostScript для создания векторных построений использовались точки соединенные по кратчайшей (прямой линией). И сегодня эта технология применяется в CAD и 3D-программах. Для создания сложных неровных поверхностей требуется огромное количество узлов, чтобы они выглядели гладко. PostScript разрабатывался для персональных настольных компьютеров, которые не имели в то время сколько-нибудь серьезных мощностей. Поэтому, с целью экономии машинных ресурсов, для построения непрямолинейных объектов в PostScript’е был применен метод описания кривых французского математика Пьера Безье. Вслед за выпуском первой версии PostScript Adobe анонсировала Illustrator для Макинтош — первую векторную программу персональных компьютеров. Для описания графических объектов в ней она использовала PostScript. Вышедшие вслед за Illustrator’ом продукты конкурентов не могли использовать PostScript для создания графики так как он — собственность Adobe, поэтому для каждого из них был разработан собственный графический язык для описания объектов внутри программы более или менее похожий на PostScript. Однако печать все равно происходила (и происходит) на PS-устройствах. Для вывода на них конкурентам потребовалось снабдить свои редакторы программами-переводчиками на язык PostScript. Таким образом, процесс печати начинается с перевода (конвертации) данных в формат PostScript. Illustrator’у конвертация не требуется, так как его графика уже описана с помощью PostScript, в чем можно легко убедиться открыв в текстовом режиме любой Illustrator’овский файл. Язык PostScript использовался как внутренний до 8-ой версии Illustrator’а включительно. 9-я версия основана на PDF 1.4 с фрагментами PostScrpt-кода.

В процессе конвертации в PostScript, выполняющая печать программа передает готовые данные программе-спуллеру, поставляемой вместе с операционной системой в виде системного расширения. Спуллер является не более чем накопителем данных, после того, как печатающая программа закончила конвертацию и передачу спуллеру информации, укомплектованный временный файл печати (spool fi le) посылается драйверу принтера, который либо выводит полученное на печать, либо, по желанию пользователя, формирует принтерный файл (то, что и называется PostScript-файлом). Такой файл, как правило, содержит следующие составляющие: • Документ исходной программы описанный средствами PostScript. • Использованные в нем внедренные или импортированные по технологии OPI файлы. • Файлы шрифтов. • Программу для принтера на языке PostScript. 46

OPI (Open Prepress Interface) — технология, разработанная фирмой Aldus, позволяющая импортировать не оригинальные файлы, а их образы, создавая в программе лишь копию низкого разрешения (эскиз) и ссылку на оригинал. В процессе печати на PostScript-принтер, эскизы подменяются на оригинальные файлы. Применение OPI, вместо простого внедрения, (embedding) дает возможность экономить ресурсы компьютера (прежде всего, память), заметно повышая его производительность. OPI является основой работы с импортированными графическими файлами в таких программах, как FreeHand и QuarkXPress, широко применяется в других продуктах.

Шрифты и импортированные изображения, тем не менее, не обязательно могут находиться в PS-файле. Существует их возможность загрузки в выводное устройство отдельно, но этот метод используется редко. Одна из причин предпочтительного использования шрифтовых технологий Adobe (Type 1, Type 3, Multiple Master) заключается в том, что ни на одном из этапов не происходит их конвертация в формат PostScript, так как они изначально основаны на этой технологии. Понятно, что чем меньше разного рода конвертаций и переводов, тем меньше вероятность возникновения ошибок. С целью ускорения печати производитель, как правило, записывает в память PS-принтера 13 стандартных шрифтов: Times, Helvetica, Courier, Symbol и их вариации. Существуют, так же, программы для подгрузки дополнительных. Использование подгружаемых в принтер дополнительных шрифтов незначительно экономит время на выводе, но может привести к ошибкам типа « not found, using Courier». С развитием мощностей компьютеров и принтеров, а так же благодаря увеличению пропускной способности интерфейсов связи, шрифты стали грузить, в большинстве случаев, в файл, а не в принтер, что дает некоторое увеличение размера PS-файла, зато повышает вероятность выхода работы с первого раза на бумагу в принтере или на пленку в фотонаборном автомате. К слову, фотонаборный автомат (ФНА) нельзя считать большим принтером, который просто печатает на пленку. Его принцип действия сходен с проявкой пленки фотоаппаратов. Информация поступает к нему из компьютера в более «пережеванном» виде, чем к принтеру. «Жует» для него PostScript-файлы RIP, поставляемый в пакете программ поддержки фотонаборного автомата. RIP (Raster Image Processor) — программа, установленная на рабочей станции (компьютере), с которой управляется вывод, производящая растеризацию данных, поступающих из файла печати руководствуясь программой на языке PostScript, включенную в файл драйвером принтера. Получаемая битовая карта посылается на вывод в фотонаборный автомат. Составной частью RIP является интерпретатор PostScript — программа, трактующая PostScript-данные. С 1996 года все программы Adobe, связанные с DTP имеют встроенный интерпретатор PostScript. Читайте так же: Сергей Лизенко «Язык PostScript» (www.is.kiev.ua/rus/whitepapers/postscript.htm)

PostScript-ошибки Еще во время подготовки вашей работы во FreeHand’e, QuarkXPress или другой программе, важно помнить о проблемах несовместимости некоторых типов объектов, способов работы этих программ и их графического языка с PostScript. Под несовместимыми объектами понимаются образования, которые невозможно описать средствами PostScript или генератор PostScript используемой программы не в состоянии это сделать. Их применение приводит либо к PostScript-ошибке и аварийному завершению работы, либо к некорректным результатам. Ошибки возникают по причине отсутствия в PostScript-файле необходимых интерпретатору операторов, наличия каких-либо объектов, обработать которые невозможно, искажения данных других типов. Проблема может возникнуть из-за испорченного шрифта, поврежденного драйвера принтера, неправильного подключения устройств или их поломки. Обработка чрезмерно сложных графических элементов может потребовать больше памяти, чем установлено в устройстве вывода и привести к аварийному завершению работы. Ошибка вывода проявляется либо зависанием принтера/RIP (в ряде случаев компьютера), либо искажением результата печати или в выводе информации об ошибке на печать. Чтобы получать сообщения об ошибках на Макинтош, в окне Print нужно отключить режим фоновой печати (Background Printing). В Windows 95 и выше откройте папку Printers (Start > Settings > Printers). Правой клавишей щелкните на необходимом принтере и выберете в раскрывающемся меню пункт Properties. В диалоговом окне Properties откройте вкладку PostScript. Включите параметр Print PostScript Error Information.

47

Приведу несколько примеров PostScript-ошибок, возникновения сбоев устройств вывода и вероятных причин их появления. Процесс вывода заметно увеличивается и может, в случае нехватки памяти, закончится зависанием, если импортированное в программу верстки или подготовки иллюстраций растровое изображение подвергалось трансформациям: изменению размера, разворотам либо вращению. Трансформация в векторном редакторе или НИС, в отличие от Photoshop’а, не изменяет изображение реально, а лишь указывает угол разворота или новый размер. Фактически задачи уменьшения, увеличения или разворота растрового файла перелагаются на принтер или RIP, которые не имеют мощностей компьютера для графики. Таким образом, вращение или переворот больших файлов высокого разрешения средствами выводного устройства может значительно увеличить время вывода или, даже, послужить причиной сбоя. Из сказанного не нужно делать вывод, что следует всё, абсолютно все готовить в Photoshop’e, нет, но вращением файлов размером более чем в 10 Mb, по моему мнению, не стоит «тренировать» устройство вывода. Использование во FreeHand’е больших площадей с орнаментальной векторной заливкой может так же привести к зависанию принтера или RIP. Это происходит, скорее всего, из-за неспособности генератора PostScript FreeHand’а правильно перевести заливку на PostScript. Возможно, он создает сплошное векторное образование, содержащее более полутора тысяч узлов (ограничение первой версии PostScript — 1600 узлов в кривой, второй — 10000), приводящее к остановке вывода на ряде устройств, даже поддерживающих PostScript Level 2. Аналогичная проблема, в свое время, была в CorelDRAW версий 7 и ниже. Конвертированный в кривые текстовый блок программа рассматривала как один вектор. На особо больших массах CorelDRAW переходил даже собственные внутренние ограничения, после чего уже сам не мог открыть такой файл! Если отбросить проблемы, связанные с качеством программ, то слишком сложные кривые образуются, обычно, в процессе трассировки (tracing) — перевода растрового файла в векторное представление, программой Adobe Streamline или аналогичными. Проблема решается использованием опций типа «Split long paths» (разбить длинные векторы) или «Flatness» (спрямление). Flatness работает по принципу упрощения кривой за счет выброса из нее узлов, без которых, по мнению программы, можно обойтись. Обратите внимание, PostScriptфайл закрывается нормально, проблема возникает только на выводе. Использование более десятка шрифтов так же может привести к PostScript-ошибке. Ограничения на количество шрифтов в документе и узлов в кривой зависят от версии языка PostScript. Старайтесь использовать устройства и программы, поддерживающие как минимум PostScript Level 2, а лучше выше. При закрытии файлов QuarkXPress сложности возникают, обычно, не с самими XPressдокументами, а с импортированными из векторных программ файлами. Эффекты прозрачности CorelDRAW 7 и 8, к сожалению, не могут быть выведены на PSпринтере, они автоматически конвертируются в bitmap, причем не лучшего качества. Тоже самое касается объектов, созданных инструментом Gradient Mesh в Adobe Illustrator 8 и 9. Их нужно предварительно растеризовать вручную или автоматически, отметив опцию «Compatible gradient and gradient mesh printing» в диалоговом окне File > Document Setup... Предпочтителен первый способ, он позволяет контролировать качество растеризации и точность создания маски вокруг объекта. Собственно, эти два примера иллюстрируют не ошибку печати, а некорректные результаты, вызванные несовместимостью отдельных объектов векторных программ с PostScript. В случае возникновения проблем с созданием PostScript-файла стоит для начала упростить цепочку его производства. Удалите все объекты за полями страниц, чтобы программа не тратила время на считывание информации о них и ее отбрасывании. Если вы выводите многостраничный документ по одной странице, попробуйте временно удалить все страницы кроме печатаемой. В окне печати принтера отключите режим фоновой печати, установите Foreground printing, чтобы исключить использование спуллера, который может быть поврежден или ваша программа, по какой либо причине, не может с ним корректно работать. Оптимальным способом проверки совместимости с PostScript вашей работы является ее вывод на PostScript-принтере (или другом устройстве, обладающем интерпретатором 48

PostScript). В случае, когда у вас нет принтера или в вашем распоряжении имеется только готовый PS-файл, лучше всего его проверить в программе поддержки фотонаборного автомата, управляющей выводом. У большинства, однако, такой возможности нет, в таком случае на помощь приходит Adobe Acrobat Distiller. Задача этой программы — конвертация PostScript- или EPS-файла в PDF. Если Distiller производит PDF-файл без ошибок (фатальных или предостерегающих) и его содержимое совершенно идентично исходному, то PostScript в порядке. Иногда, правда, Distiller ошибается и дает ошибку конвертации там, где проблемы в PS-файле, на самом деле, нет. Это связано с тем, что интерпретатор PostScript Distiller’а не может распознать некоторые операторы (какие именно, Distiller сообщает) из PS-файла. Это совсем не значит, что интерпретатор PostScript RIP или принтера этих операторов не поймет. Интерпретатор Distiller’а несколько урезан, что связано с размером программы — ее нельзя раздувать, включая так же практически неиспользуемые функции PostScript; Distiller, все-таки, не ФНА (подобные, только еще более упрощенные версии интерпретаторов для работы с EPS и PDF-графикой имеют и другие продукты Adobe). Формат PDF изначально расчитывался на использование в Интернете, поэтому много внимания разработчиками было уделено оптимизации его размера. Проще говоря, PDF — это хорошо вычищенный Distiller’ом PostScript. Это можно использовать и для оптимизации PostScript-файлов. Сделайте, с помощью Distiller’а PDF, а потом этот PDF снова распечатайте в PostScript. Полученный посредством подобных превращений файл будет иметь весьма скромный размер (поскольку в него войдут сжатые Distiller’ом растровые данные) и из него будет удален всякий мусор типа неиспользуемых шрифтов, внедряемых, зачастую Corel’ом, Quark’ом или FreeHand’ом и приводящим иногда к сбоям на выводе. Другой способ, связанный с PDF, заключается в открытии созданного Distiller’ом PDFфайла в Illustrator’е, подмене, с помощью палитры Links, внедренные растровые файлы на оригинальные и выводе на печать. Желательно использовать девятую версию программы, поскольку ее файловый формат, в отличие от ранних версий, основан на PDF (а не на EPS), и работает с Acrobat-файлами лучше. Чтобы увереннее отличать проблемы Distiller’а от реальных PostScript-ошибок пользуйтесь последними версиями драйверов Apple LaserWriter или Adode PS Printer. Это, по сути, две вариации одной и той же программы, разработанной совместно Apple и Adobe, но распространяемые отдельно. Их применение сводит ошибки Distiller’а к минимуму. Если они, все-таки, происходят, попробуйте упростить задачу Distiller’у. Как-то он дал сбой, когда я пытался конвертировать многостраничный документ с большим количеством самых разнообразных графических элементов. Закрытие той же работы постранично не дало ошибки Distiller’е, впоследствии из исходного PostScript-файла без проблем были сделаны пленки. Так или иначе, старайтесь использовать последнюю версию Distiller’а. Многие файлы, на которых давал сбой Distiller 3.x, 4-й прогоняет нормально. Более полное представление о пакете Adobe Acrobat, вы можете получить в статье «Человек-Оркестр 3.0» на стр. 40. Последнюю версию драйвера Adobe PS Printer’а можно взять на сайте Adobe: www.adobe.com/products/ printerdrivers/main.html. Там же вы можете найти набор PPD-файлов самых разнообразных выводных устройств для Макинтош (www.adobe.com/products/printerdrivers/macppd.html)и Windows (www.adobe .com/products/printerdrivers/winppd.html). Общее описание технологии испльзования PPD-файлов находится в разделе «Для чего нужен PPD-файл?» статьи «Школа компьютерной графики» на стр. 36.

Подробное описание ошибок PostScript и способов их преодоления вы можете найти в книге «Adobe Вопросы и Ответы» издательства КУбК. Здесь лишь отмечу, что все способы, имеющиеся в распоряжении обычных пользователей не владеющих языком PostScript сводятся к замене, удалению или изменению того или иного элемента процесса: импортированного файла, драйвера, спулера. Лучший способ выявить причину ошибки — это изолировать ее, последовательно изменяя элементы и проверяя, остается после этого ошибка или нет. Читайте также: А.Моисеев «PostScript умер да здравствует PDF?!» (www.osp.ru/publish/2001/02/069.htm)

49

Создание PostScript-файлов в QuarkXPress 4 Четвертая версия QuarkXPress кроме новых инструментов и, большей частью, косметических улучшений принесла пользователям по-новому организованное окно печати. Теперь доступ к Page Setup, организован прямо из окна Print. Начните с того, что во вкладке PostScript Options диалогового окна Page Setup отключите параметр Smooth Graphics. Если он включен, QuarkXPress для сглаживания растровой графики добавляет в PostScript-файл тысячи символов Type 3, от чего тот становится слишком громоздким. Во вкладке Document окна печати определите общие параметры обработки документа: Separations — цветоделение. Указание программе при выводе на печать каждую плату печатать отдельно. Контроль над количеством плат и их характеристиками осуществляется во вкладке Output, рассматриваемой ниже. Include Blank Pages — посылать на печать пустые страницы из документа. Page Sequence — управление порядком вывода страниц. All page — все страницы, Odd Page — только нечетные, Even Page — только четные. Функция печати четных и нечетных страниц используется для вывода двухсторонних документов на обычном одностороннем принтере. Bleed — этот параметр дает возможность выхода изображения за край страницы для печати навылет. Метки обрезки остаются на месте. Выход за край нужен из-за погрешности обрезальных машин, обычно нужно делать припуск в 2-5 мм. Registraton — расстановка меток обрезки и приводки, а так же вспомогательной информации о документе. Offset — отступ меток обрезки и приводки от края листа. Функция требуется, чтобы в случае неточной обрезки кресты и служебная информация не попали на полезную часть страницы. Tiling — разбитие крупноформатных документов на части в соответствии с форматом листов, который принимает принтер. Overlap (наложение) — опция становится доступна лишь когда в списке Tiling выбрано Automatic. Spreads — печать разворотами. Collate — при печати нескольких копий документа упорядочивать вывод: печатать сначала полностью первую копию, затем вторую и так далее. Thumbnails (миниатюры) — печать образов страниц, как бы с птичьего полета. Back to Front — печатать, начиная с последней страницы. Используется для вывода двухсторонних документов на обычном принтере.

Вкладка Setup Printer Description — это одна из важнейших опций в настройке функций печати. В выпадающем меню она позволяет выбрать PPD-файл (PostScript Printer Description — файл описания PostScript-принтера) того устройства, на котором будет осуществляться вывод. PPD-файл содержит описание параметров PostScript-принтера, к которому относится: поддер50

живаемые разрешения, линиатуры растра, типы листов и/или рулонов бумаги, другую информацию, относящуюся к данному устройству. Paper Size (размер бумаги) — среди поддерживаемых многими устройствами вывода форматов обращу внимание на А4Extra, A3Extra и им подобные. Они шире и выше A4 и A3 на 3-4 сантиметра. Поля добавлены для вывода этих форматов с линиями обрезки и приводки. Page Gap — расстояние (пробел) между страницами при их выводе на рулоне. Paper Offset — смещение страницы на пленке. Рекомендуется использовать только, если у вас есть свободный доступ к ФНА и вы можете экспериментировать. Reduce or Enlarge — масштабирование.

Вкладка Output Plates — в выпадающем списке можно определить печатать и CMYK, и дополнительные (spot) цвета или все конвертировать в CMYK. Halftoning (полутоновой растр) — есть возможность выбора между стандартными параметрами формы растровой точки и углов наклона растровых решеток для каждой платы (Conventional) или воспользоваться параметрами из PPD-файла, рекомендованными производителем. Resoluton — установка разрешения для принтера или RIP, с которым будут растеризоваться PostScriptданные. Frequency (линиатура растра) — количество линий точек растровой решетки на один погонный дюйм. При подготовке документа к печати разрешение растровых файлов должно быть приблизительно в два раза больше предполагаемой линиатуры растра. Разрешение принтера или RIP, однако, не имеет прямой связи с параметром линиатуры растра. Располагающееся ниже окно руководства печатными платами, дает возможность индивидуально для каждой платы назначать свой угол, линиатуру, форму точки. Следует обратить внимание на углы поворота растровых решеток. Менять заданное по умолчанию нужно у дополнительных плат, так как они используют угол наклона черной платы — 45°. Если в ваша работа выводится в одну плату (не важно, какую), рекомендуется угол наклона ее растра делать именно 45°. При таком угле наименее заметен регулярный характер растровой решетки. Общее правило установки углов растра требует задания насколько возможно разного (отличающегося) наклона решеток, чтобы они как можно меньше перекрывали друг друга.

Вкладка Options Quark PostScript Error Handler — выводить на печать информацию об ошибках (в случае возникновения). Output — вывод картинок в нормальном режиме (Normal), с низкой резолюцией (Low Resolution) и невывод вообще (Rough). Data — выпадающее меню дает нам три возможности. Binary — двоичный метод кодирования растровых данных, предпочтителен при передаче файлов с Мака на Мак и выводе на печать с Макинтош, печать двоичных файлов происходит быстрее. При передаче PostScript-файлов с РС на Мак, а так же при посылке через электронную почту или при передаче через FTP лучше использовать текстовое кодирование ASCII, так как Wind51

ows-сети не поддерживают бинарный формат. Файлы получаются больше, чем двоичные, зато в них не оказывается непечатаемых символов, которые, при загрузке файла в RIP, вызовут ошибку «undefined error». Clean 8-bit — разновидность ASCII. В случае с Интернетовскими протоколами, возможно, лучше сделать бинарный файл и заархивировать его перед посылкой, или же воспользоваться PDF. OPI — предоставляет три способа вывода импортированных изображений. Include Images — все импортированные файлы внедряются в PostScript-файл. Omit TIFF — вместо файлов формата TIFF в PS-файл попадают только ссылки на них (OPI comments), в RIP или принтер эти файлы загрузятся напрямую из того места, где они находятся. Omit TIFF & EPS — OPIссылки делаются как на TIFF, так и на EPS-файлы. Overprint EPS Black — в случае установки флажка на этой опции, все черные заливки и контуры импортированных EPS-файлов приобретают характеристику запечатывания. Их печать будет производиться поверх остальных цветов. Full Resolution TIFF Output — если эта опция отмечена, QuarkXPress посылает TIFF-файлы на печать, без изменений, если флажок снят, разрешение всех TIFF-файлов (кроме тех, в которых использовано цветовое пространство Bitmap) приводится в соответствие с выбранным значением линиатуры растра. То есть при выбранной линиатуре 85 dpi, например, разрешение становится 170 dpi.

Создание PostScript-файлов во FreeHand 9 Macromedia FreeHand имеет простое и понятное окно печати с большим количеством возможностей. Ряд из них уже были описаны мной в предыдущем разделе, поэтому здесь и далее я буду останавливаться только каких-либо уникальных или иначе представленных возможностях. Разумеется, первое, что нужно сделать — отметить опцию Use PPD и выбрать файл описания PostScript-принтера. Ниже можно найти возможность, которой нет ни в одной другой программе — выбор UserPrep-файла. UserPrep-файл представляет из себя программу на языке PostScript, задача которой предотвратить некоторые ошибки печати из FreeHand’а на определенных устройствах. Вы выбираете тот UserPrep-файл, который относится к вашему устройству и, если такового не обнаруживаете, то выбираете None. Эта возможность, несмотря на то, что редко используется несет в себе большой потенциал. Человек, умеющий программировать на PostScript, имеет возможность написать для FreeHand’а программу, которая поможет решить возникающие проблемы вывода.

Вкладка Separations Separations — вернусь к вопросу цветоделения. Здесь показаны все создаваемые платы. Помимо четырех основных (голубой, пурпурной, желтой и черной) могут быть дополнительные — те, которые во FreeHand’e фигурируют как spot colors (в палитре Color List они показаны прямым шрифтом). Одна из самых распространенных ошибок заключается в том, что пользователь не обращает внимания на типы используемых цветов. Все PostScript-файлы печати делятся на две категории: Separations и Composite. Первые — цветоделенные, где каждая плата закрывается как отдельный лист. Такого рода файлы требуются, обычно, для старых RIP и для вывода пленок на принтерах. Эти аппараты нуждаются в установке всех выше перечисленных параметров: резолюция выводного устройства, линиатура растра, размер листа (или ширина рулона), углы наклона растра. У цветных файлов каждая плата должна быть зеркальной, а если плата одна (черная), ее требуется делать еще и негативной. Более современные RIP могут принимать композитные файлы. Они сами осуществляют разбиение на платы, оператор вывода (человек, не команда) устанавливает линиатуру, резолюцию, метод генерации черного, углы растра. С композитными файлами 52

бывает меньше проблем, так как установку большинства важных параметров осуществляет оператор, обслуживающий технику, а не клиенты самого разного уровня знаний, опыта и понимания процесса. Более полно простые и составные цвета, а так же методы цветоделения описаны в статье «Школа компьютерной графики» на стр. 36.

Функция Print spot colors as process позволяет указать печатать все простые цвета как составные. Однако при такой методике ждите изменений (и, порой, заметных) в цвете, так как очень многие оттенки простых цветов не имеют прямых аналогов в CMYK. Они, в общем-то, и нужны для того, чтобы печатать цвета, недоступные возможностям обычной четырехцветной печати (золотой, например). Под буквой P (Print) в окне плат стоят галочки — платы, которые будут изготовлены. O (Overprint) — запечатывание. Этот параметр применяют, как правило, к черному цвету, как к самому темному. Он означает, что данный цвет будет печататься поверх остальных. Если Overprint не выставлен, по умолчанию используется параметр Knock Out (маскирование). Работает это так: если у вас есть голубые буквы на желтом фоне, под каждую из них в фоне делается «дырка», если «дырок» не будет, то синий цвет смешается с желтым и приобретет зеленоватый оттенок. Система маскирования требует точной приводки плат, иначе где-то появятся белые полоски, а где-то будет нежелательное наложение. Для компенсации несовмещения плат существует техника создания пограничных областей ослабленной заливки, называемая треппингом, но ее описание не входит в цель настоящей статьи. Halftone screen (полутоновой растр) — этот параметр задает соотношение линиатуры растра и разрешения печати выводного устройства. Override objects — в палитре Halftones FreeHand позволяет задать для каких-либо конкретных объектов линиатуру растра, угол, и форму точки. Опция Override objects позволяет игнорировать индивидуальные установки и приводить все к общим значениям, установленным в окне Print. Transfer function — список опций для модификации растровой точки. Значения опций берутся из используемого PPD-файла. Spread size — задание треппинга для всех объектов в документе. Исключение составляют импортированные файлы и тексты. Чтобы к каким-то текстовым фрагментам был так же применен треппинг, их нужно конвертировать в кривые. Выбранный по умолчанию параметр Default определяет, что треппинг будет применяться только к тем объектам, для которых он был создан вручную на этапе разработки проекта.

Вкладка Imaging Separation names — выводит на полях каждой платы ее имя. File name and date — выводит на полях листа имя файла и дату вывода. Crop marks (метки обрезки) — горизонтальные и вертикальные линии по краям листа, по которым будет осуществляться его обрезка. Обязательны, если в работе используются элементы на вылет. Registration marks (кресты приводки) — фигуры, обычно, на основе крестов, на полях листа, по которым контролируется точное совмещение плат. Эта же опция выводит растяжку серых тонов и образцы основных цветов для контроля печатника за процессом печати. Emulsion up — нормальная, неперевернутая печать. Emulsion down — зеркальная печать (в других программах используется, часто, понятие Mirror — зеркало). Include invisible layers — печатать невидимые слои. Кроме сюрпризов и путаницы эта опция ничего не вызывает. Split complex paths — разбивает векторы с большим количеством узлов. Include OPI comments — в PS-файл включаются не оригинальные high-end картинки, а только ссылки на них (comments), чтобы подменить их непосредственно при выводе. 53

Convert RGB to process — опция касается импортированных растровых файлов (кроме EPS). Цветоделение нужно производить в Photoshop’е и не пользоваться данной опцией FreeHand’а. Она — только для страховки. Не все выводные устройства в состоянии правильно интерпретировать градиентные заливки. Опция Maximum Color Steps позволяет включить в PostScript-файл градиент как есть (Default), либо конвертирует его в последовательность прямоугольников или окружностей. Можно задавать количество создаваемых шагов во время имитации градиента. Максимальное число (256) нужно для протяженных градиентов, для мелких элементов достаточно нескольких десятков. Конвертация градиента в объекты утяжеляет файл, если есть такая возможность, лучше оставлять градиентные заливки в первоначальном виде. Flatness — функция уменьшения количества точек в кривых с целью сокращения времени вывода. Подробнее описывалась в разделе «PostScript-ошибки». В палитре Document Inspector устанавливается параметр Bleed, он дает возможность выхода изображения за край страницы для печати навылет. Метки обрезки остаются на месте. Выход за край нужен из-за погрешности обрезальных машин, обычно нужно делать припуск в 2-5 мм.

Создание PostScript-файлов в CorelDRAW 9 CorelDRAW — лидер среди векторных редакторов на платформе Windows. Программа проста в использовании, интуитивно понятна и, в тоже время, очень мощна. Corel Corporation продвигает свой основной продукт в область профессионального дизайна и допечатной подготовки изданий. Для этого, начиная с версии 8, были добавлены масса функций и среди них сильно расширенные возможности печати на PostScript-устройства. Все управление печатью из CorelDRAW сконцентрировано в окне Print. Во вкладке General вы можете выбрать принтер и настроить его с помощью диалогового окна под кнопкой Properties. Use PPD — указание CorelDRAW использовать PPD-файл. Чтобы сменить файл описания PS-принтера щелкните по кнопке Properties и во вкладке General выберите необходимый PPD. Отказ от применения PPD приводит к тому, что программа использует драйвер принтера в том виде, как он сконфигурирован в Windows, с установками для PostScript по умолчанию из CorelDRAW (что может не подходить для вашего устройства вывода). Print to fi le — печать происходит в файл в формате PC Binary. Справа под кнопкой находятся несколько опций по закрытию файла. For Mac — записывает файл в кодах ASCII для корректной передачи на Макинтош. Там же можно указать записывать каждую страницу или каждую плату в отдельный файл. Некоторые Windows-программы не имеют функции печати в файл (например, QuarkXPress 3.32), в таком случае откройте папку Printers (Start > Settings > Printers), на необходимом PostScript-принтере нажмите правой клавишей и выберете опцию Properties, в появившемся окне перейдите на вкладку Details и в выпадающем списке Print to the following port: выберете FILE: (Creates a file on disk).

Вверху, в заголовке окна, рядом с кнопками закрытия окна печати и вызова помощи, в девятой версии CorelDRAW расположена кнопка, показывающая страницу в том виде, как она пойдет на печать (preview).

Вкладка Layout Здесь присутствует очень простая и удобная опция Print tiled pages, дающая возможность большие листы выводить по частям, но для подготовки к полиграфической печати она малоприменима. Bleed limit — установка размера полей выходящих за край страницы для печати навылет. Imposition layout — содержит более двух десятков вариантов электронного спуска полос. Ранее этим занимались только в сервисных бюро, сегодня это могут делать сами дизайнеры. Спуск полос — задача непростая и ошибки не прощаются. Отмечу только, что если вы умеете делать спуск полос, то нужно делать его полностью до конца или же предоставить это дело сервисному бюро. 54

Вкладка Separations Print separations in color — позволяет распечатать платы цветоделения в цвете на цветном принтере. Зачем это нужно, трудно сказать. Hexachrome plates — цветоделение производится не на четыре платы, а на шесть (hexa, погречески, — шесть). К стандартным четырем добавляются оранжевая и зеленая. Перспективная технология, позволяющая добиться более богатого диапазона оттенков, но все еще достаточно редкая и дорогая. High solid ink density — большая плотность (интенсивность) красочного слоя при генерации плат. Цвета станут, возможно, несколько глубже, но сильнее покоробится бумага. Эта возможность вынуждает пользоваться более дорогой бумагой, увеличивается расход краски. Print empty plates — интересно, что печать пустых плат господа из Corel сами советуют отключать. Use advanced settings — дает возможность использовать различные технологии растрирования и задавать форму растровой точки для создания необходимых эффектов печати. Опции автотреппинга. Здесь действует то же правило, что и при спуске полос: либо вы все делаете сами, либо полностью перепоручаете сервисному бюро. Preserve document overprints — данная опция позволяет сохранять параметр запечатывания, присвоенный индивидуально каким-либо объектам CorelDRAW в процессе создания иллюстрации. Запечатывание (overprint). Допустим, черные буквы вы печатаете на цветном фоне. Малейшее смещение плат приведет к образованию паразитных белых полосок с одной из сторон каждой буквы. Это мешает читать и сильно портит внешний вид, особенно часто проявляется в газетной печати, так как плохая газетная бумага после нанесения на нее первого красочного слоя (голубого) коробится и попасть в кресты приводки уже невозможно. Для решения данной проблемы, по крайней мере для текстов, существует запечатывание. Теоретически его можно задать для любой платы, но делают, обычно, только для черной как поглощающей другие цвета. Поглощение, опять же, теоретическое (как и многие другие вещи в полиграфии и допечатной подготовке), так как радикально черной краски, которой Киса Воробьянинов красил свои седины, для печати еще не придумали и, будучи напечатанным поверх цветного фона, какой-нибудь черный квадрат приобретает оттенок того самого фона. Таким образом, когда красный элемент печатается поверх, скажем, желтого (то есть с атрибутом overprint), он становится оранжевым. Для создания определенных эффектов печати запечатывание можно применять и к не черным объектам, но только в том случае, если вы на сто процентов уверены в результате. Атрибут запечатывания CorelDRAW и его основные конкуренты позволяют задавать, в процессе работы, для выбранных объектов. Always overprint black предпочтителен, когда в иллюстрации нет больших черных элементов, на которых будет заметно изменение цвета от наложения.

Always overprint black — всегда печатать черный поверх остальных цветов. Auto-spreading — автоматический треппинг. В противоположность запечатыванию существует понятие knock out (маскирование), когда, положим, у нас есть красивые пурпурные буквы на приятном зеленом фоне и мы делаем им запечатывание, они выходят отвратительного грязно-коричневого цвета. Чтобы этого не происходило, программа под буквы делает дырки в желтой и голубой платах (из которых получается зеленый), чтобы королевский пурпур печатался на белой бумаге. Тут-то нас и ждет капкан из белых полосок, описанный выше. На помощь приходит треппинг — методика создания пограничных областей смешения, чтобы закрыть возможное смещение плат. Поэтому мелкий текст лучше делать черным, так как ему можно задать запечатывание. Fixed width auto-spreading — фиксированная ширина областей треппинга. Maximum: — максимальная ширина треппинга (при неотмеченной предыдущей опции). Меняется на Width: (фиксированная ширина), если отметить. Text above: — делать треппинг для текста размером выше обозначенного в поле.

55

Вкладка Prepress Здесь нет ничего особенно сложного. Представляет интерес опция Position within page, которая позволяет печатать информацию о файле на листе, а не на полях вне его. Может пригодиться для черновой печати. В разделе Calibration bars опция Densitometer scales дает возможность редактировать оттенки плашек в контрольных шкалах.

Вкладка PostScript Compatibility — какую версию PostScript использовать: Level 1, 2, или версию 3. Они, естественно, отличаются по возможностям. Что использовать, спросите в сервисном бюро. Если такой возможности нет, сохраняйте в версии 2 — выводных устройств с PostScript Level 2 все еще большинство. Conform to DSC — совместимость с Соглашением по структуре документов. В PS-файл дописывается разного рода служебная информация о проекте: дата, программа создания, OPI-комментарии, вспомогательная информация из EPSфайлов, другое. Эта опция имеет, по большей части, информативное значение. Use JPEG compression — сжимать растровые изображения по алгоритму JPEG. Полезная вещь — файлы становятся заметно меньше, но непроверенная. Могут быть проблемы. Maintain OPI links — сохранить комментарии OPI. Подробнее эта функция описывалась выше. Resolve DCS links — заменяет эскизы низкого разрешения EPS-файлов DCS на картинки высокого разрешения. Если флажок убрать, вместо вас подмену придется делать сервисному бюро, а вам не забыть приложить все составляющие DCS-файлов. DCS (Desktop Color Separations) — технология, разработанная фирмой Quark, позволяющая делить растровый CMYK EPS на пять файлов: четыре файла с каждой платой по отдельности и пятый связующий с растровым эскизом. Выглядит это так: picture.eps, picture.c, picture.m, picture.y, picture.k. DCS может использоваться, например, для подмены английского текста русским только на черной плате и выгон только ее. Таким образом удешевляется перевод на другие языки: вместо четырех плат каждый раз нужно делать только одну. Технология DCS не получила большого распространения.

Screen frequency — установка линиатуры растра. Fonts — загрузка шрифтов внутрь файла. Поскольку на Windows наибольшее распространение получили шрифты True Type, лучше обе опции выделить. PDF marks — встраивание в PS-файл ряда опций, облегчающих последующее создание из него PDF: параметры открытия PDF-документа, внедрение определенных в CorelDRAW гиперссылок и закладок. Auto increase flatness — автоматический подбор оптимального значения сглаживания сложных кривых (исключения из них лишних узлов). Auto increase fountan steps — градиентные заливки, как это уже отмечалось выше, имитируются при закрытии PostScript-файла последовательностью фигур с плавно изменяющимся цветом. Данная опция рассчитывает оптимальное количество шагов при имитации градиента. Optimaze fountan fills — эта очередная оптимизация напоминает старый анекдот про штази (восточногерманскую разведку) — она следит за предыдущей. Если Auto increase fountan steps создает настолько мелкие шаги заливки, что они превышают разрешающую возможность выводного устройства, то Optimaze fountan fi lls насильственно уменьшает количество шагов в градиенте, увеличивая, таким образом каждый из них.

56

Вкладка Misc Use color profile — использование файлов описания работы с цветом различных устройств ввода и вывода информации (монитор, принтер, сканер). Если вы не умеете работать с данной технологией, то стоит либо отказаться от использования профилей, либо выбирать Generic-профили. В девятой версии CorelDRAW появилась очень ценная группа опций Proofing options. Здесь вы имеете возможность определить выводить на печать или нет векторную или растровую графику, текст, печатать весь текст черным, выводить документ в цвете, в оттенках серого или черно-белым, сжимать всё предназначенное для вывода, чтобы работа вместе с крестами приводки и обрезки поместилась на листе. Эти функции имеют важное значение при поиске PostScript-ошибок. Output color bitmaps as: — при записи PS-файла, конвертация всей растровой графики в RGB, CMYK или Grayscale. Данная возможность нужна в случае, если вы хотите подстраховаться и быть уверенными, что PostScript для ФНА содержит только CMYK-картинки, в PS-файл, предназначенный для конвертации в PDF-презентацию наоборот попали только RGB-изображения и, наконец, конвертация в Grayscale позволяет убрать ненужную для черно-белых изданий информацию о цвете. Повторю еще раз — эта опция для подстраховки. Если вам нужно конвертировать одну цветовую модель в другую, лучше использовать Photoshop. Rasterize entire page — растеризация с установленным разрешением всего содержимого на страницах. Несмотря на то, что время вывода значительно увеличиться, это, зачастую, может быть единственным выходом, если вы сталкиваетесь с ошибками вывода, которые не можете преодолеть или обнаружить. Bitmap downsampling — раздел управления в рамках документа разрешением растровых изображений различных типов. Во вкладке Issues выводится информация о разного рода ошибках, несоответствиях и конфликтах, которые могут привести к некорректным результатам печати или PostScriptошибках.

Создание PostScript-файлов в Adobe Illustrator 9 Illustrator заслужил признание дизайнеров благодаря своим мощным иллюстративным возможностям, лучшей, чем у конкурентов, совместимостью с Photoshop, PostScript и PDF. Поскольку Illustrator разработан фирмой Adobe, создателем PostScript, самые надежные EPS и PostScript-файлы печати делает именно он. Печать из Illustrator’а проста и не должна вызывать проблем. Разберем некоторые уникальные функции вывода PostScript-файлов из восьмой версии программы. Опции, влияющие на печать в Illustrator’е разбросаны по нескольким окнам: Separation Setup, Document Setup, Page Setup, Print. Начать работу логично с установки параметров документа в окнах Document Setup и Page Setup. В Page Setup, первым делом, нужно определить принтер, для которого будет готовиться документ, затем формат бумаги и ориентацию. В окне Document Setup, в большинстве случаев, желательно отметить параметр Use Page Setup, чтобы использовать для документа опции печати. Split long paths — разбивать длинные векторы. От аналогичной функции FreeHand’а отличается тем, что применяется к самому документу, в то время, как во FreeHand’е разбитие контуров происходит только во время печати (создания spool-файла). В Illustrator’е желательно перед применением данной опции делать резервную копию документа (что и советуется в появляющемся, во время выбора, окне), так как происходит разрубка длинных 57

векторов в самой работе, тогда как во FreeHand’е разрубленные контуры записываются уже в принтерный файл и не изменяются в исходном документе. Compatible gradient and gradient mesh printing — функция растеризации gradient meshзаливок восьмого Illustrator’а, необходимая ввиду несовместимости этого типа объектов с PostScript. На мой взгляд, растеризация производиться несколько грубовато, нет контроля за разрешением. Я предпочитаю, непосредственно перед выводом, производить растеризацию вручную, с отмеченными опциями сглаживания и создания маски. Если нужно, еще останется возможность поправить маску. Диалоговое окно Separation Setup используется для установки параметров цветоделения. Обратите внимание, при вызове Separation Setup из окна Print, даже, если вы, в конечном итоге, нажали на Cancel, выпадающий список Output в окне Print устанавливается на Separation. Установка параметров цветоделения начинается с указания программе особенностей принтера, на который производится вывод, посредством выбора PPD-файла (кнопка Open PPD...) Опции цветоделения во многом повторяют возможности FreeHand, QuarkXPress, а так же CorelDRAW поэтому, думаю, бессмысленно описывать их еще раз.

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/postscript.html Статья написана в апреле-июне 1999 года. Исправлена и дополнена, последние изменения — июль 2001 года. Была опубликована в газете «iNTERface»(Иерусалим) №17-18, май-июнь 1999, в журнале «Печать и реклама» (Новосибирск) №9, сентябрь 1999 года, в газете Издательские Системы (Минск) март 2000 года, в журнале «Publish» (Москва) №5’2000; публикуется на серверах www.illustrator.ru в разделе «Обмен опытом», Desktop Publishing на человеческом языке и issues.al.ru, [Полный дизайн] — ЧАВО И КАК, Print Ware и АО СпецТехнологии. Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

58

59

Алексей Клецель

Светлое будущее верстки Программы как люди — бывает, встречаешь и не нравится, на подсознательном уровне происходит какое-то неприятие. Таковой, в свое время, была моя встреча с QuarkXPress. Хорошая программа, простая, удобная, мощная, но нет в ней какой-то теплоты и человечности, свойственных для Photoshop и Illustrator. Стал я оглядываться: отжившая свой век Ventura Publisher в исполнении Corel, слишком сложный FrameMaker, наконец PageMaker, «ветеран верстки», как его называют. «Ветеран» когда-то помогал специалистам ручного монтажа пересаживаться за компьютер. Монтажный стол, линейки, гранки — все это имитировал Aldus PageMaker. Adobe купила Aldus со всеми потрохами; среди них был PageMaker. Он уже терял позиции, QuarkXPress подавила «ветерана» в области профессионального издательского рынка на Макинтош — основной платформе в настольных издательских системах (НИС). Adobe попыталась что-то сделать: в PageMaker добавили Photoshop’овские модули, расширенную поддержку PDF, сменили интерфейс, приблизили по стилю работы к другим продуктам Adobe, но ничего не помогало. QuarkXPress хоть и капризен, но проще устроен и гораздо пласичнее, с его помощью значительно легче делать сложную верстку. Понятно, что Adobe, лидер в области технологий компьютерной графики и допечатных процессов, не могла смириться с такой ситуацией. Она поставила себе целью предложить пользователю законченный технологический процесс на основе собственных разработок. Чтобы заполнить пробел в линии продуктов для профессиональной подготовки изданий в Web, Adobe приобрела пакет CyberStudio компании GoLive Systems, переименовав его по имени прежнего владельца. На основе Photoshop в компании разработали редактор web-графики ImageReady. Наконец, нужно было представить достойного «компаньона» Photoshop’у, Illustrator’у, PostScript’у и PDF в области допечатной подготовки изданий — на смену PageMaker’у пришла новая программа — InDesign. В стратегии разработки InDesign’а Adobe пошла новой для нее дорожкой, хорошо протоптанной до этого... Microsoft. Зачем придумывать принципиально новый броузер, когда можно перенять все лучшее у преуспевающего конкурента, добавить своего, развить старое? Adobe не опустилась до подражания QuarkXPress’у, InDesign лишь несколько напоминает его. Гораздо сильнее он похож на Illustrator. Как ImageReady можно назвать Photoshop’ом для Web, так и InDesign я бы назвал Illustrator’ом для верстки. Зная QuarkXPress и Illustrator мне не потребовалось времени на изучение InDesign’а вообще. Открывая впервые программу сразу бросается в глаза логичность и простота палитр и меню InDesign. Это выгодно отличает InDesign от PageMaker’а, с другой стороны от Illustrator’а InDesign унаследовал перегруженность пользовательского интерфейса палитрами, их не так много, как в Illustrator’е, но и не 2-3, как в Quark’е. Подобно Illustrator’у InDesign требует достаточно мощной видеокарты. На моем Macintosh PowerBook G3 с 4 Mb видеопамяти он заметно тормозил перерисовывая сверстанный разворот газеты iNTERface. Надо сказать, Illustrator 8 на этой же машине работает значительно быстрее. С другой стороны, реализована такая необходимая функция как неограниченное количество уровней отмены и возврата, масштабирование от 5 до 4000%, работа со слоями и ICC-профилями. InDesign отлично справляется с открытием файлового формата QuarkXPress, может использовать горячие клавиши конкурента, а так же любые другие, назначенные пользователем.

Использование шрифтов О родстве с Illustrator’ом напоминают, так же, проблемы со шрифтами. Программа делит их на три группы. В первую вошли все чисто латинские и несколько русифицированных. Русифицированным шрифтам этой группы InDesign позволяет писать по-русски. Во вторую группу выделены ивритские шрифты. InDesign пока не имеет поддержки написания справа налево, поэтому ивритские шрифты в ней только для красоты. Наконец, в третьей группе находятся все остальные русифицированные шрифты. InDesign рассматривает их как шрифты «второго сорта». Вместо русского языка выходят пробелы и какие-то отдельные символы без всякой 60

связи с набираемым текстом. Таким образом, русский язык и иврит практически недоступны, из-за чего программа теряет для нас всякую практическую ценность.

Многоязычная поддержка Такая ситуация возникла, возможно, из-за того, что в InDesign’е реализован метод многоязычной поддержки, напоминающий применяемый в Microsoft Word. Программа «знает», на каком языке набран данный текст, и использует словари переносов и прочие установки, предназначенные для языка, на котором этот текст написан. Поскольку про русский разработчики, как обычно, забыли, а об иврите и вообще говорить не приходиться, в InDesign’е нет соответствующей поддержки, и, как следствие, возникают проблемы.

Импорт текста и графики Тем не менее, выжать из программы кое-что удалось. InDesign импортировал документ Microsoft Word 98 for Macintosh сохранив полностью стили, цвета, шрифты, форматирование, переносы, показав, тем самым, блестящие способности к импорту текстов. Так получилось добиться от него работы со шрифтами «второго сорта». Аналогичным образом сработал фильтр импорта RTF. Импорт графики так же работает безупречно. Для TIFF-изображений программа генерирует эскиз (preview) с указанным пользователем разрешением, вставленные EPS, PDF и Illustrator-файлы, благодаря встроенному интерпретатору PostScript, показываются программой с оригинальной резолюцией. Таким образом Adobe подталкивает к использованию только ее технологий. Кроме того, InDesign позволяет редактировать встроенные в TIFF и EPS-файлы обтравочные контуры. Однако многие мелкие объекты оформления, созданные в Illustrator’е, неудобно содержать как внедренные файлы или в виде внешней графики. InDesign, подобно другим программам Adobe, поддерживает передачу данных через буфер обмена в формате PostScript. Это означает, что построенные в Illustrator’е объекты можно вставить в InDesign в векторном представлении, как если бы они были нарисованы средствами самого InDesign’а. Таким образом, осуществляется быстрый обмен элементами оформления между Photoshop’ом, Illustrator’ом, InDesign’ом, PageMaker’ом и рядом других программ Adobe. Альтернативой буферу обмена служит простое перетаскивание объектов из среды одной программы в другую. Этот способ лучше тем, что не забивает память, занимая буфер, но разработанный для Макинтош его неудобно применять на Windows, почти все программы которой стремятся занимать полный экран.

Инструменты рисования InDesign располагает базовым набором инструментов для создания и редактирования векторной графики. Прямо в среде программы можно создавать кривые Безье, правильные многоугольники и звезды. Существует функция конвертации текста в кривые, она совсем не такая грубая, как в QuarkXPress. По качеству ничем не уступает аналогичной возможности иллюстративных программ. Функция обтекания текстом (Text Wrap) решена так же в форме векторной линии, отстоящей от контура объекта на некотором расстоянии. Она редактируется пустой стрелкой (Direct Selection Tool) и уголком (Convert Point Direction Tool) точно так же, как и обычные векторные построения.

Палитра Links Все вставленные файлы InDesign показывает в палитре Links. Так же, как и ее аналог в Illustrator’е, палитра позволяет легко заменять, обновлять, внедрять, искать файлы в верстке, вызывать внешний редактор. Кроме графических файлов палитра Links показывает так же текстовые. InDesign умеет не только импортировать тексты, но и делать ссылку на оригинальные файлы, чего так не хватает в Quark’е и PageMaker’е. Палитра Links позволяет вызывать программу, которая редактирует данный текстовый формат. После редакции и сохранения текстового файла, перейдя в InDesign вы увидите в палитре Links сообщение, что файл был изменен.

61

Рамочный метод работы с объектами InDesign, подобно QuarkXPress, использует рамочный (фреймовый) метод работы с объектами. Однако, для вставки текста или графики не нужно предварительно создавать рамку. По окончании операции импорта появляется курсор, с помощью которого можно обозначить (растянуть) прямоугольную область, где будет создана рамка, в которую тут же вставится объект, либо просто ткнуть в левый верхний угол будущей рамки, она будет создана по форме вставленного объекта. Мало того, в InDesign’е есть только один универсальный тип рамок как для текста, так и для графики. Кроме упрощения работы по вставкам различных внешних элементов, новый подход к использованию рамок позволяет с их помощью быстро создавать эскизы верстки до того, как будет решено, какого рода объект: текст или иллюстрация будет вставлен в каждую конкретную рамку. Рамки можно помещать одна в другую, с помощью пустой стрелки легко изменять форму рамки, применять к ним все типы заливок, включая градиенты. Градиентная заливка применима, так же, к линиям и тексту, даже одновременно к нескольким объектам. Части большого изображения, выходящие за края рамки и маскируемые ею InDesign не посылает на принтер, чем достигается не только увеличение скорости вывода, но и б´ольшая свобода в работе — не нужно тратить время на обрезку невидимых краев картинки. В Quark’е и PageMaker’е существует ограничение при работе с монтажным столом разворота (pasteboard) не позволяющее разворачивать большие картинки, когда они буквально цепляются за края монтажного стола. В InDesign’е нет и этой проблемы. Непомещающиеся части слишком большого объекта просто скрываются за краями монтажного стола. Размеры невидимой рабочей области за пределами монтажного стола не ограничены.

Работа с цветом Способ работы с цветом идентичен применяемому в Illustrator’е. В палитре Color можно создать необходимый оттенок и сохранить его простым перетаскиванием в палитре Swatches. Так же, как в Illustrator’е для получения оттенка какого-либо цвета в палитре Color можно тянуть один из движков с нажатой клавишей Shift — все движки будут плавно уходить вслед за курсором. При импорте EPS- и Illustrator-графики, содержащей простые (spot) цвета, они немедленно добавляются в палитру Swatches. На любом этапе можно конвертировать простые цвета в составные и наоборот.

Форматирование текста Среди всех мощных инструментов управления типографикой в InDesign, одной из самых интересных является функция настраивания разгонки слов внутри строк (spacing). Работая совместно с таблицами переноса и выравнивания, механизм формирования строк может настроить разгон набора с учетом одной или нескольких строк, по выбору верстальщика. При помощи многострочного метода InDesign анализирует плотность заполнения заданного количества строк выше и ниже текущей. Например, перед выполнением перехода на следующую строку InDesign проанализирует ближайшие несколько строк и оценит, как данный переход строки повлияет на них. Если в одной из этих строк переход приведет к нарушению визуального баланса, функция многострочной композиции пересмотрит исходный переход строки и подберет для всех строк оптимальное расстояние между словами. Межбуквенные интервалы можно настраивать вручную, задавая при этом программе один из двух методов работы: с соблюдением встроенных в шрифт кернинговых пар или с применением так называемого оптического кернинга. Метод оптического кернинга устанавливает для межбуквенных интервалов (даже для символов разных шрифтов или кеглей!) значения, оптимальные для визуального восприятия.

Шаблонные страницы Одной из самых сильных сторон QuarkXPress всегда была система работы с шаблонными страницами (Master pages). Именно свободное манипулирование на листе объектами, попавшими на него с шаблона позволяло заметно быстрее и проще, чем в PageMaker’е делать в Quark’е сложную верстку. Создатели InDesign’а, реализовав функцию конкурента, пошли дальше. Объект шаблона, измененный на рабочей странице не теряет с ним связь, как в QuarkXPress. Теряется 62

связь только в той характеристике, которая была изменена. Так, если вы переместили на рабочей странице какую-либо надпись, относящуюся к странице-шаблону, а затем перекрасили ее прототип на шаблоне, то передвинутая надпись так же изменит свой цвет. К шаблонным страницам Adobe применила подход работы со стилями. Программа дает возможность создавать шаблонные страницы из рабочих путем простого перетаскивания в палитре Pages рабочей страницы в зону шаблонных, при этом, если исходная рабочая страница относилась к какому-либо шаблону, то созданный на ее основе шаблон сохраняет связь с предыдущим. Таким образом, в InDesign’е можно создавать многоступенчатую систему шаблонных страниц, когда одна шаблонная страница строится на основе другой и зависит от нее.

Автоматическая перенастойка макета Поскольку многие работы выполняются с расчетом на несколько типов носителей информации, в InDesign’е реализована функция автоматической перенастойки макета. В диалоговом окне Layout > Layout Ajustment... вы можете определить, с какими параметрами производить переформатирование страницы (с вертикального листа на горизонтальный, например) и в Page Setup установить новый формат листа. Результат требует некоторой доводки, но в целом функция, безусловно, заслуживает внимания.

Предварительная проверка документа InDesign предоставляет важную возможность проверки документа на этапе разработки. В окне Preflight показывается информация об отсутствующих шрифтах и разорванных ссылках, так же отображаются используемые в документе цвета, шрифты и страницы, где они применяются, заданные параметры печати. Уникальная опция вывода позволяет генерировать PostScript-файл без информации об устройствах вывода и драйверах, часто являющейся причиной сбоев RIP. Функция Collect for Output Quark’а так же получила свой аналог в InDesign’е.

* * * Традиционная консервативность издательской области и «сырость» первой версии «убийцы QuarkXPress», думаю, не позволят InDesign быстро занять значительную долю рынка, но мощность и удобство использования программы, модульная архитектура, а так же, что главное, ее беспрецедентная интеграция с другими программами и технологиями Adobe, на мой взгляд, дают ей все шансы вырваться вперед. Читайте так же: Новые особенности и возможности InDesign 1.5 (www.adobe.ru/prog/indesign.html) Статья об InDesign на сайте Атри-графика (www.AZ-GRAPHICS.ru/indesignmain.htm) 23 совета по оптимизации работы InDesign (www.illustrator.ru/exchange/work_tec/inDesign_23.shtml)

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/indesign.html Статья написана в феврале-марте 2000 года. Была опубликована в газете «iNTERface»(Израиль) No31, март 2000. Публикуется на сервере www.illustrator.ru в разделе «Обмен опытом». Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

63

Алексей Клецель

Развитие письменности (фрагмент статьи об искусстве шрифта «Самое незаметное из искусств»)

«Когда человек узнает, что движет звездами, Сфинкс засмеется и жизнь на Земле иссякнет» Надпись на скале близ Абу-Симбела, Египет

Необходимость обмена информацией и сохранения накопленного опыта привело около пяти тысяч лет назад к возникновению письменности. В условиях отсутствия постоянных связей между различными очагами цивилизации в доисторический период развития человечества, в основу древнейших систем письменности, тем не менее, лег один и тот же принцип — запись понятий посредством изображающих (или символизирующих) их рисунков. Логично, что для передачи, предположим, понятия «птица», человек ее просто нарисует. То есть на скале (папирусе, пергаменте, глине) он фиксирует понятие, а не звуки, которыми это понятие передается. Это принцип иероглифического письма, принятого в Древнем Египте и до сегодняшнего дня используемого в китайском языке. Его очевидное достоинство — независимость от произношения. Современный (грамотный) китаец* с легкостью понимает тексты, написанные пару тысяч лет назад. Иероглифическая письменность объединяет Китай: различие северных и южных диалектов очень существенно. В свое время вождю и учителю китайского пролетариата Мао Цзедуну, который был родом с Юга, требовался переводчик (!) для агитации в Харбине и северных провинциях. Недостаток системы иероглифов заключается в сложности записи иностранных слов и неологизмов, которые в современном мире входят в язык с невероятной быстротой. Кроме того, иероглифическое письмо нуждается в большом количестве необходимых символов. Современный китайский язык насчитывает более 80 тысяч иероглифов и сколько их точно не знает никто. Более прогрессивным можно считать силабическое (слоговое) письмо. Оно часто складывалось при попытке переноса иероглифической системы в другую языковую среду. Казалось бы, отсутствие привязки иероглифов к произношению позволяет легко записывать, предположим, русский текст китайскими знаками. Однако на поверку выясняется, что русские слова склоняются, а китайские — нет, словообразование в китайском языке происходит по другому принципу. Кроме того, возникают трудности с передачей каких-то понятий, характерных для данного языка и быта говорящего на нем народа. Простейшим выходом является запись новых слов путем использования серии существующих в заимствуемой системе иероглифов (обозначающих конкретные слова) и передающих все вместе звучание слова. Мое имя, например, записывается по-китайски пятью знаками, примерно столько же требуется для его записи на иврите — слоговом письме. Таким образом, из китайской сложилась японская письменность. К слоговым системам относятся, так же упоминавшийся иврит и арабский. В силабической системе письма один знак передает какой-либо слог — связь одного-двух согласных звуков с одним гласным, как правило. Таким образом слоговые системы могут насчитывать до тысячи и более знаков. Такого рода запись не многим проще иероглифической. Необходимость в большом количестве грамотных людей для ведения торговли у финикийцев и изучению Священного Писания у древних евреев обусловило упрощение письменности и появление на Ближнем Востоке системы, известной сегодня как еврейское квадратичное письмо. Оно использовалось в арамейском языке, бывшем тогда разговорным в Ливане (Финикии), Израиле, Сирии, вплоть до Ирака (Месопотамия), а так же в еврейских языках иврит и, позднее, идиш**. В древнем иврите и арамейском языке (ныне мертвом) слоговый знак (силабий) обозначает согласный и неизвестный гласный. В современном иврите, воссозданном выходцами из Европы, ряд силабиев ‰†È†Â†Ú†‡ (алеф, аин, вав, 64

Развитие китайского иероглифа, обозначающего коня

йуд, hей) в большинстве случаев утратили первоначальный гортанный согласный звук и обозначают только различные гласные (за исключением hэй) или вообще не читаются. В Европу западно-семитский алфавит попал на финикийских торговых судах. Практичные греки быстро оценили его достоинства перед египетскими иероглифами и шумерской клинописью, но они не просто переняли его, подобно другим, а взяли за основу для совершенствования. Поскольку в греческом, как и в других индоевропейских языках гласные звуки употребляются чаще, чем в семитских, греки ввели в алфавит гласные буквы. Образуется, таким образом, первое фонематическое письмо, где каждый звук обозначается буквой. Эллины пошли дальше. Все древние народы писали справа налево (а на Дальнем Востоке еще и сверху вниз), что логично, если представить древнего писца, берущего в правую руку калам, естественно, он начнет писать справа. Греки вскоре стали применять метод, который назвали «как пашем, так и пишем», то есть первая строчка справа налево, потом воображаемый бык разворачивается и грек пишет слева направо. Они обратили внимание, что при письме слева направо рука не закрывает написанный текст и стали писать только так.

Û

†Ù

Í

†Î

ı

†ˆ

Ì

†Ó

Ô

†

Конечные формы некоторых букв, сохранившиеся в современном иврите. На рисунке справа показаны образцы стандартных букв, слева их варианты, используемые, когда буква стоит в конце слова.

В древних письменностях не было расстояний между словами, поскольку в речи не делается промежутков (спросите израильтянина, как ему слышится русская речь, он ответит, что мы говорим будто одним длинным словом). Позднее слова пытались разделять различными способами, в иврите, как и во многих других родственных языках применялись специальные конечные формы всех букв. В современном языке, в качестве рудиментов, осталось несколько таких знаков. Этруски, конкуренты греков в Западном Средиземноморье, переняли их алфавит и, слегка видоизменив, приспособили к своему языку. Они жили на территории современной Тосканы (в этом слове до сих пор слышится отголосок имени этого странного народа). Граница области этрусков с Лациумом проходила по реке Тибр, где около 700 года до н.э. латины построили Рим. Lingua latina — латинский язык, благодаря силе римских легионов, захвативших почти всю Ойкумену и прививших там свою культуру, лег в основу ряда современных европейских языков, в XX веке стал основой для создания письменностей многих африканских и азиатских народов. Легионеры добрались до верхних порогов Нила на юге, на севере римский оборонительный вал проходил по шотландскому Highland’у, но до Москвы (реки) они не дошли. Миссию создания письменности для славян, выполнили много позже два византийских грека: братья Кирилл и Мефодий. Их можно назвать первыми исторически установленными дизайнерами шрифта. Если другие европейские языки просто заимствовали латинский алфавит и кое-как приспосабливали его под свое произношение стихийным образом, то святые отцы, потомки подвижных и предприимчивых древних греков, приняв за основу греческое письмо, взялись за придумывание новых букв, передающих звуки древнеславянского языка. Еще римляне завели дурную манеру заимствовать из этрусского языка слова, в той форме, как они там пишутся и читать на свой лад. Так все латинские слова (античного периода) имеющие в своем составе букву «k» — этрусского или греческого происхождения. Этим же путем пошли многие из тех, кто присвоил себе звание наследников римлян. В качестве примера приведу буквосочетание «qu», встреченное в английском слове оно свидетельствует о его латинском происхождении. Французский, немецкий, польский, чешский, тот же английский и др. изобилуют буквосочетаниями, обозначающими один звук, а так же буквами со всевозможными значками над ними и под ними, уродующими первоначальный латинский алфавит. Кирилл и Мефодий пошли другим путем. Они, несомненно, читали Ветхий Завет в оригинале, а значит знали иврит — язык пророков. Вместо буквосочетаний, обозначающих один звук (th, ch, ck), они пытались придумать специальные буквы. Вместо сочетания «sh» для передачи звука «ш», например, была взята буква ˘ «шин» из иврита, оттуда же пришла «ц» (прототипом послужила ˆ «цади») и т.п.; часть форм, для звуков, которым нет аналога ни в греческом, ни в латинском, ни в иврите («ч»), они, вероятно, придумали сами. Можно долго спорить о качестве кириллистической типографики (в конце концов, святые отцы в художественного училища не заканчивали), на мой взгляд, нельзя подходить к русскому тексту с латинской меркой. Правила современного текстового дизайна, сложившиеся по большей части на Западе, глупо механически переносить на русскую почву. То, что хорошо смотрится на английском, может плохо выглядеть на русском. Не потому, что он плохой, а потому что он другой. Нужно разрабатывать свой подход — русский. 65

Еще в большей степени сказанное касается соплеменников из Израиля. Применение к ивриту приемов работы с английским текстом — одна из первейших причин появления на рекламных щитах, этикетках, интернетовских сайтах и других общественных местах разного рода абракадабр «а-ля Невелл Броуди». Фирменный шрифт компании «Брита», использующий засечки, характерные для многих латинских и кириллистических шрифтов — одно из наиболее наглядных подтверждений безграмотности разработчиков дизайна. Еврейское квадратичное письмо имеет совершенно иной характер графики, оно требует принципиально другого подхода.

* На самом деле речь идет о китайцах Тайваня, Гонконга, Сингапура и других, живущих за пределами КНР, где после прихода к власти коммунистов была проведена реформа письменности: иероглифы были упрощены, писать стали слева направо и в строчку. Председатель Мао стремился, с одной стороны, к ликвидации безграмотности, с другой — к отсечению читающей публики от литературного наследия старого Китая. ** Идиш принадлежит к индоевропейской группе языков, он хоть и использует древний иврито-арамейский алфавит, относится, как и другие европейские языки, к фонематическим письменностям.

Адрес статьи в интернете: wwwkletsel.net/articles/history.html Статья написана в декабре 1999 года. Исправлена и дополнена, последние изменения — сентябрь 2000. Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

66

67

Алексей Клецель

Форматы шрифтовых файлов (фрагмент статьи об искусстве шрифта «Самое незаметное из искусств»)

TrueType Шрифтовой формат TrueType был разработан в середине 80-х компанией Apple, для операционной системы компьютеров Макинтош. TrueType-шрифты созданы на языке описания страниц TrueImage, для построения шрифтовых знаков в TrueType применяются квадратичные сплайны. Они рисуются на экране быстрее, чем кривые Безье, применяемые для построения знаков в PostScript-шрифтах, однако при печати дают менее точные кривые, чем кривые Безье. Шрифты TrueType состоят из одного файла, используемого и для вывода на экран и для печати. Они спроектированы таким образом, чтобы одинаково четко выводиться на экран и печать при любом кегле. При печати шрифтов TrueType на принтере QuickDraw (струйный принтер), лазерных PCL-принтерах или TrueImage-совместимых информация, используемая компьютером передается непосредственно на принтер. При печати TrueType-шрифтов на принтере PostScript, драйвер принтера обычно преобразует их в PostScript-совместимые шрифты (например, Type 1). Такое преобразование может привести к некоторой потере информации шрифта или небольшому его изменению, включая хинтовку и толщину штрихов. Хинты — это команды, встроенные в контурные шрифты и позволяющие печатать их с максимальным соответствием спроектированной форме символа. Хинтовка позволяет воспроизводить (печатать, например) контурные шрифты сохраняя форму символов при низком разрешении. Так хинтовка улучшает вид мелкого текста, напечатанного на лазерном принтере с разрешением 300 dpi.

Adobe Type 1 Adobe создала множество шрифтовых форматов, основанных на языке описания страниц PostScript. Самый распространенный из них — Type 1. Знаки в шрифтах Type 1 описываются с помощью кривых Безье, что позволяет более точно, чем TrueType передавать их форму на печати. Основанный на языке PostScript формат Type 1 более, чем TrueType совместим с программами Adobe, он не требует конвертации при печати на PostScript-устройствах и, как следствие, порождает меньше ошибок. Type 1 состоит из двух компонентов: растрового (экранного) и контурного (принтерного) файла шрифта. Растровый шрифт имеет, как правило ряд вариантов размеров, созданных при генерации шрифта. На Макинтош все вариации экранного шрифта сгруппированы в шрифтовой набор (suitcase), на Windows — записываются в файл с расширением .pfm. Имеющиеся векторные гарнитуры шрифта не группируются, на Windows-версии принтерные Type 1-шрифты имеют расширение .pfb. Шрифты Type 1 могут быть резидентными и находиться в ПЗУ принтера, что повышает скорость печати. Для работы с операционной системой Type 1 требует утилиту Adobe Type Manager (ATM), которая, кроме прочего, позволяет генерировать на лету из контурного шрифта отсутствующие версии экранного.

Adobe Multiple Master Формат Multiple Master представляет из себя PostScript-шрифт, который позволяет динамически изменять такие параметры как насыщенность, ширину, начертание и оптический размер. Данные характеристики описываются в терминах линейных осей проектирования. Таким образом, Multiple Master-файл способен включать, соответственно, оси насыщенно68

сти, ширины, стиля и оптического размера. Каждая ось проектирования имеет линейный диапазон, в котором может плавно изменятся данный параметр. Например, для шрифта Myriad ось насыщенности предусматривает диапазон от 1 до 830, а ось ширины — от 1 до 700. Multiple Master-шрифты содержат базовое начертание (Multiple Master Base Font) и несколько заранее сконфигурированных комбинаций параметров осей (Multiple Master Instance). Для создания готовых комбинаций применяется специальная утилита Adobe Font Creator. Названия всех Multiple Master-шрифтов содержат сочетание «MM», имя гарнитуры так же заканчивается на MM с числовыми значениями параметров осей. Палитра MM Design из Adobe Illustrator

Изменение по оси Weight буквы «a» шрифта AIQuantaMM.

С Multiple Master-шрифтами могут работать такие программы как Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Adobe Illustrator. Illustrator, кроме возможности использования готовых комбинаций позволяет, так же, создавать свои вариации посредством палитры MM Design. Длявывода на печать Multiple Master-шрифт требует не менее 3 Mb памяти принтера. Несмотря на то, что Multiple Master основан на PostScript могут быть проблемы с интерпретацией параметров его осей, поэтому в ряде случаев имеет смысл, перед выводом на печать (или созданием EPS/PS-файла), конвертировать тексты в кривые. Данный формат, благодаря способности к динамическому изменению параметров, как ни один другой обладает беспрецедентными возможностями для дизайнера. Пример MM-типографики вы можете увидеть на сайте компании Gold Look (www.goldlook.com). В меню и заголовках мной был использован один и тот же шрифт — AIQuantaMM.

OpenType OpenType — первый кроссплатформенный формат шрифта, он разработан совместно Adobe и Microsoft. Спецификации OpenType были выпущены в 1997 году, формат вобрал в себя все последние достижения в области шрифтовых технологий. Кроссплатформенность OpenType достигается за счет включения в один файл и Windows и Mac OS-версий данного шрифта. Таким образом, один и тот же файл шрифта будет работать на обеих платформах.

Строение PostScript-шрифта формата OpenType.

Шрифты OpenType бывают двух типов: основанные на языке TrueImage (т.е. содержащие TrueType шрифты для Макинтош и Windows) и базирующиеся на языке PostScript. Первые разрабатываются и распространяются Microsoft, они имеют расширение .ttf. Второй тип разрабатывается Adobe, он может включать все типы шрифтов, основанные на PostScript, прежде всего Type 1 и Multiple Master. Этот тип OpenType имеет расширение .otf. Для использования .otf-шрифтов операционная система требует Adobe Type Manager (ATM) или наличия встроенной поддержки PostScript-шрифтов. Для отличия в списках шрифтов программ, все имена шрифтов OpenType (по крайней мере разработки Adobe) имеют в своем составе слово «Pro». Поскольку OpenType основан на Unicode, один файл шрифта может содержать до 65 тысяч знаков, что позволяет ему содержать дополнительно полные наборы символов из многих нелатинских алфавитов, лигатуры, а так же широкий спектр надстрочных, подстрочных, математических символов, буквиц, особые формы букв, другие специальные знаки. То, что раньше не помещалось в 256-символьный файл и выносилось в раcширенные шрифтовые наборы (expert set), технология OpenType вмещает в один файл. Лигатуры — символы, заменяющее собой сочетания типа ff, fi, fl, ffi, ft. Перемычки или какие-либо элементы в подобных сочетаниях во многих шрифтах находятся очень близко друг от друга. Лигатура позволяет их слить, что улучшает внешний вид текста, добавляет шика заголовкам. Для письменностей ряда восточных языков (арабский, фарси), где знаки соединяются и могут иметь различные формы, в зависимости от того, в какой части слова находяться, подмена лигатурами получает первостепенную важность.

Автоматическая подмена буквосочетания (сверху) заранее созданной для него лигатурой (снизу).

Кроме того, OpenType-шрифты могут нести расширенную управляющую информацию, а так же несколько вариантов начертания одного и того же шрифта, оптимизированные для печати и показа в различных размерах: для подписей (6-8 pt), для набора основного текста (9-13 pt), для подзаголовков (14-24 pt), для набора крупного текста (25-72 pt). 69

Чтобы использовать OpenType программы должны иметь специальную поддержку. Из известных автору программ, к середине 2001 года Adobe Photoshop 6, Adobe Illustrator 9 и Adobe InDesign 1.5 обладали возможностью работать с OpenType. Из них InDesign в состоянии полностью использовать все возможности формата. Очевидно, поддержка OpenType внедрена и во флагманские продукты Microsoft, вышедшие после 1997 года.

Adobe Type 3 Спецификация шрифта Type 3 была создана Adobe, однако, сделав ее доступной для независимых производителей, сама Adobe шрифтов Type 3 никогда не распространяла. Формат проще в разработке, чем Type 1, поддерживает символы, описанные с помощью сложных составных знаков, серых штрихов и серой заливки. Type 3 не сохраняет параметры хинтовки, и, как следствие, выводится с меньшей точностью и детализацией. Type 3 требует больше памяти компьютера и принтера для работы с ним. Шрифты Type 3 называют также шрифтами, определяемыми пользователем. Обычно они применяются для описания сложных графических фигур (таких как логотипы).

Adobe Type 4 Формат Adobe PostScript Type 4 представляет из себя шрифт Type 1 преобразованный и сжатый утилитой Adobe Font Downloader для загрузки на PostScript-принтер.

Adobe Type 42 Type 42 — шрифты TrueType, содержащие PostScript-код. Формат генерируется во время печати драйвером PostScript-принтера. Type 42 позволяет интерпретатору принтера PostScript передавать информацию о шрифте интерпретатору TrueType не преобразуя шрифт TrueType в PostScript. Читайте так же: Сергей Фомин «Как приручить шрифты» («Publish» No03/2001, www.osp.ru/publish/2001/03/092.htm).

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/font_formats.html Статья написана в августе 2000 года. Исправлена и дополнена, последние изменения — июнь 2001 года. Была опубликована в газете «iNTERface»(Израиль) No41 за 2000 год. Публикуется на серверах www.illustrator.ru в разделе «Обмен опытом», Дисковод.Ру, [Полный дизайн] — ЧАВО И КАК, Библиотека компьютерной литературы ‘Roga и Копыта’. Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

70

71

Алексей Клецель

Сюрпризы и особенности Illustrator 9 Уже давно Illustrator не делал такого мощного рывка в своих возможностях. С выходом девятой версии он вновь подтвердил свое лидерство в векторной иллюстрации, а так же утвердился как мощное средство разработок для Web. Однако новая версия принесла не только массу новых возможностей, но и новые проблемы.

Gradient Mesh В числе неприятных сюрпризов назову способ действия инструмента Gradient Mesh, появившегося еще в восьмой версии. «Желание» созданных им объектов растеризовываться при экспорте и выводе на печать, а так же невозможность вернуть Mesh-объект в обычное состояние, чтобы его можно было, к примеру, покрасить стандартным образом, объясняется его необычной природой. Судя по всему, Mesh-объект строится не стандартными кривыми Безье PostScript’а, а каким-то другим типом кривых, напоминающим те, что используются в 3D-моделлерах. В Adobe почему-то не предложили способа конвертации Mesh-объекта обратно в простую форму, поэтому стоит побеспокоится сделать копию той формы, которой предстоит превратиться в Mesh либо сделать обходной маневр: к Mesh-объекту применить команду Object > Flattern Transparency, тогда он становиться растровой картой в маске. Дальше нужно вытащить растровый объект их маски (Object > Clipping Mask > Release) и удалить его. Оставшийся векторный объект, бывший маской, по форме точно повторяет первоначальный, который был конвертирован в Mesh.

В этой иллюстрации была применена Mesh-заливка в нескольких ключевых обьектах композиции. Если я намерен использовать этого морского конька в другом месте, где Mesh будет лишним, мне нужно побеспокоиться сделать копию этой формы до ее конвертации в Mesh.

Проблемы экспорта В девятом Illustrator’е появилась возможность создавать маски прозрачности, а так же делать применение фильтров обратимым и изменяемым. Это достигается за счет новых модулей из группы Effects, практически повторяющих своим составом фильтры. Несмотря на широту открывающихся возможностей, применять их стоит осторожно. Эффекты не только приводят к увеличению времени перерисовки экрана, но и могут некорректно интерпретироваться при экспорте и печати. Здесь близкое сходство с Photoshop’ом, где все подобные функции работают без сбоев, может сыграть злую шутку с пользователем. Поскольку маски прозрачности и эффекты только появились в Illustrator’е, модули экспорта не всегда могут правильно обработать все их комбинации, особенно если они сочетаются с масками слоев, вложенными слоями, цветовыми режимами и масками прозрачности.

Пример разработки иконки для программы в масштабе 10:1. К спирали применена состоящая из комбинированного контура маска, к которой применен эффект Feather. Иконку удалось вывести в растровый формат с трудом. Adobe постаралась, чтобы

72

работа в Illustrator’е была максимально похожа на Photoshop. Однако в Photoshop’е никакие сочетания эффектов, даже самые сложные, никогда не дают проблемы. В Illustrator’е эта похожесть вводит в заблуждение.

В случае возникновения проблемы экспорта попробуйте упростить работу: разгруппируйте всё, слейте все слои в один или уменьшите их количество до минимума, исключите применение как можно большего количества эффектов и масок прозрачности за счет перерисовки объектов с применением старых фильтров и альтернативных маскам приемам вырубания, наложения и пр. Обращу внимание: именно маски прозрачности создают наибольшее количество проблем. Наконец, конвертируйте все эффекты в простые фигуры и заливки командой Object > Expand или характеристики объектов из палитры Appearance индивидуально командой Object > Expand Appearance, используйте так же команду Object > Flattern Transparency. Попробуйте экспортировать в другие форматы. То, с чем не справился, например, модуль экспорта в Photoshop, может успешно экспортироваться в TIFF, PNG или BMP, поскольку задача возлагается на другие программные модули, которые, разумеется, работают по другим алгоритмам. Отсутствие слоев (в случае проблем с форматом Photoshop’а) можно компенсировать экспортом нескольких файлов со скрытыми или удаленными объектами, чтобы сымитировать вид необходимых в Photoshop’е слоев Illustrator’а. В Photoshop’е эти файлы совмещаются в один слоеный файл, лишнее со слоев удаляется. Такой способ хорош для web, когда нужно, чтобы пикселы, например, от зажигающихся элементов, располагались точно над основными без небольших неточностей, которые бывают при экспорте файлов из Illustrator’а в формат Photoshop со слоями.

Использование цветовых профилей Для переноса работы в Photoshop желательно пользоваться форматами, способными содержать цветовые профили CMS (Color Management System). Правильное использование системы управления цветом позволяет абсолютно точно и без искажений переносить цвета из Illustrator’а в Photoshop, обмениваться файлами названных программ с другими компьютерами, даже если это другая платформа: Макинтош или Windows (хотя это посложнее). Управление цветом — тема отдельной статьи, здесь, лишь отмечу, что важно использовать везде, во всех программах и в Системе, один и тот же профиль RGB, который, за неимением, можно сгенерировать панелью управления Adobe Gamma. Настройка работы цвета в Illustrator’е. «Monitor RGB» означает выбор того профиля, который установлен в панели управления Monitor в Mac OS. «Discovery Profile» — название профиля CMS для данного компьютера. Сам профиль сгенерирован в панели управления Adobe Gamma. Важно, чтобы в панели управления ColorSync, в настройках Photoshop’а и других программ стоял тот же самый профиль.

Установки растеризации векторной графики на выводе.

Рекомендуемые форматы, которые могут нести CMS-профиль: • Photoshop Document (.psd) версии 5 и выше. • TIFF (.tif). • Illustrator Document (.ai) версии 8 и выше. • PDF (.pdf) версии 1.3 (Acrobat 4) и выше.

Растеризация файлов Illustrator’а в Photoshop Растеризацию сложных и(или) больших иллюстраций имеет смысл перелагать на плечи Photoshop 6, у него больше шансов выполнить эту задачу быстрее и качественнее. Упростите работу (если она делает проблемы) и откройте ее в Photoshop’е напрямую (файл Illustrator 9), попробуйте EPS или же PDF, сделанный тем или иным образом. Когда Photoshop закончит, рассмотрите получившееся в приближении. Иногда вы можете увидеть грубую зубчатость в плавных кривых. Если вы откроете в Acrobat’е PDF, который только что был растеризован, то, скорее всего, увидите то же самое. Такую, достаточно грубую, растеризацию некоторых фрагментов делает Illustrator, в соответствии с установками в окне File > Document Setup..., вкладка Transparency. В соответствии с описанием, чем левее вы отодвигаете ползунок, тем большее количество фрагментов будет растеризовано при экспорте или печати. Установка наивысшего параметра в соотношении качества и скорости не дает гарантии, что частичная растеризация не будет производится, но увеличивает время экспорта и повышает вероятность сбоев. Реально справиться с проблемой нежелательной 73

растеризации при экспорте можно упрощением, как описано выше, работы и открытия полученного из нее PDF-файла в Photoshop’е.

Обновления Illustrator’а (Updates) Очень важно установить обновления для исходной девятой версии. Обновление 9.0.1 заметно увеличивает устойчивость и быстродействие программы. Оно обновляет большую часть файлов Illustrator’а, исправляет многие ошибки экспорта, работы с текстом, другие. Обновление 9.0.2 устанавливается на 9.0.1. Добавляет совместимость в форматом Photoshop 6, исправляет, появившуюся после обновления до 9.0.1, ошибку работы с кистями, создаваемыми пользователем, ряд других менее значительных багов.

Открытие неоткрывающихся файлов В Illustrator 9 возникла проблема с сохранением некоторых сложных файлов. При сохранении программа дает сообщение о невозможности записи на диск иллюстрации. На самом деле она записывает файл, но некорректно. Чтобы спасти работу, командой File > Save A Copy... сохраните ее во всех доступных форматах: Illustrator Document, EPS, PDF. Попытайтесь сохранить файл командой Save As..., она полностью перестраивает и оптимизирует файл (это верно для всех программ, не только для illustrator’а). Попытайтесь открыть один из получившихся файлов. Приведу пример восстановления почти потерянного файла при отсутствии резервных копий в каком бы то ни было формате. Во время подготовки эскиза к сайту компании Little Hollywood (www.kletsel.net/portfolio/2000/ little_hollywood-main.html) мной была использована кисть типа Scatter Brush собственного изготовления в форме стрелки. При попытке сохранения я получил сообщение об ошибке. Это была версия 9.0.1, я впервые столкнулся с подобной проблемой и просто закрыл файл предполагая вернуться к последней сохраненной версии. При последующем открытии программа давала ошибку чтения Scatter Brush и файл открывался пустым. Решение лежало в импорте (File > Place...) поврежденного файла во вновь созданный чистый документ. Поскольку в основе графического языка формата Illustrator 9 лежит PDF команда Place интерпретировала файл Illustrator’а как PDF (первая строчка кода AI-файла выглядит так: %PDF-1.4). Фильтр импорта проигнорировал слои и кисти, которых нет в PDF. Таким образом удалось обойти проблему с чтением информации о Scatter Brush, кисть открылась как набор объектов. Я потерял слои, но восстановил работу.

Оптимизация Illustrator’а Почему у Illustrator’a есть проблема с быстродействием — вопрос к программистам Adobe. Могу лишь предположить, что ранее это быо связано с визуализацией PostScript-графики (PostScript известен своей громоздкостью). 8-я версия работала быстрее 7-й, а 9-я, основанная на PDF, быстрее 8-й, это обнадеживает, но Illustrator все еще уступает FreeHand’у по скорости. Что можно сделать? Прежде всего, если это возможно, постарайтесь перейти 74

Проект сайта израильской компании Little Hollywood. Вся работа выполнена в Illustrator’е. Над словами «for no man» находится то, что осталось в окончательной версии от кисти из стрелок, делавшей проблемы.

на более мощный процессор. Как и любая другая векторная программа, Illustrator оперирует не пикселами (в основном), а математическими описаниями объектов, то есть векторами, следовательно непрерывно производит расчеты. В отличие от растровых редакторов типа Photoshop’а, для Illustrator’а важнее мощность процессора, чем объем доступной ему памяти. Если вы чувствуете торможение в перерисовке и реакции Illustrator’а, а в это время работает MP3-проигрыватель, попробуйте выключить его — декодирование MP3 дает заметную нагрузку на процессор. Закройте неиспользуемые вами палитры, каждая из них — это программный модуль, который висит в памяти. Кроме памяти, все время задействуют процессор постоянно обновляющиеся палитры, прежде всего, Navigator. Палитра Layers так же постоянно генерирует миниатюры объектов. Какие миниатюры генерировать, а какие нет, можно настроить в опциях палитры.

Диалоговое окно возможностей палитры Слои. Для экономии вычислительных мощностей можно показывать в палитре только слои, как в старых версиях и поэкспериментировать с опциями раздела Thumbnails палитры.

На Windows, если совсем плохо с памятью, закройте не только все программы, но и уберите с рабочего стола картинку. В зависимости от разрешения она может занимать 1,5-3 Mb в RAM, что много, если на компьютере не хватает памяти. Некоторый прирост скорости перерисовки может дать отключение в Preferences программы режима сглаживания графики (Anti-aliased Artwork) и переход в режим Outline (View > Outline). Правда последняя возможность дает ощутимый результат только если у вас в документе есть растровые вставки. В режиме Outline они не показываются. Наконец о сохранении. У всех программ, использующих язык PDF (Illustrator 9, InDesign, Acrobat) наблюдается проблема разрастания файла в процессе текущих сохранений непропорционально количеству внесенных новых данных. Например, в InDesign’е, если вы не будете периодически делать пересохранение типа Save As, в конце концов ваш проект станет настолько тяжелым для обработки, что создаст проблему даже мощной машине. Команда Save As, в отличие от Save, не дописывает данные к существующему файлу, а полностью перестраивает и оптимизирует документ. Длительность процесса сохранения даже небольших изменений в Illustrator 9 связана с тем, что команда Save у него, это, фактически, Save As, именно поэтому (по крайней мере на Маках) дата создания и дата последнего изменения файла Illustrator 9 всегда одинаковые.

Заключение Несмотря на ряд имеющихся сложностей, связанных с вводом множества новых функций в Illustrator и переходом на новый графический язык (PDF), Illustrator, равно как и вся связка обновленных программ Adobe, имеет большую перспективу, связанную с переходом на общий для всех программ формат Plug-in-дополнений, когда один и тот же Plug-in можно будет использовать во всех приложениях, поддерживающих эту технологию, что приведет к большей простоте обновления программ, более быстрому расширению функций (включая многие фундаментальные) не дожидаясь выхода новых версий, и, как следствие, более быстрому, по сравнению с конкурентами, прогрессу всей линейки приложений Adobe. Читайте так же: Раздел «Проблемы программы Illustrator 8» в статье «Школа компьютерной графики» на стр. 35. «[Полный дизайн] — ЧАВО И КАК — Adobe Illustrator» (www.kuban.ru/forum_new/forum25/modpage/faq/illustrator_01.shtml).

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/illustrator.html Статья написана в марте 2001 года. Исправлена и дополнена, последние изменения — апрель 2001 года. Была опубликована в журнале «Publish» (Москва) No5’2001. Публикуется на сервере Дисковод.Ру. Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

75

Алексей Клецель

День открытых дверей В этом материале я собрал ряд вопросов читателей, которые получал в разное время по электронной почте. Как правило, в работе люди сталкиваются со сходными проблемами, поэтому данный материал, как я надеюсь, поможет пролить свет на ряд интересующих многих тем.

Вопрос 9 Положим, понравилась мне какая-то работа, и решил я ее проанализировать, чтобы, может быть, позаимствовать какие-то идеи. Или решил проанализировать свою работу, чтобы потом в беседе с заказчиком подчеркнуть все ее достоинства. Как подступиться к анализу? Может, есть какой-то алгоритм? ?

Сергей Болгов [ноябрь 2000]

! Анализ можно разделить на несколько частей (перечисление в порядке важности):

1. Каково общее впечатление, отставляемое работой и соответствует ли оно формальной задаче, поставленной перед автором? Можно ли сказать, что работа сделана со вкусом? 2. Интересна ли идея, заложенная в основу работы (если она, конечно есть), насколько оригинальна она и способ ее вооплощения? 3. Композиционное решение. Цельно ли смотрится композиция? Как расставлены акценты: подчеркивают ли они главную мысль или спорят друг с другом? Существует ли плановость в работе: главные элементы, второстепенные, вспомогательные? Плановость придает работе смысловую глубину и внутреннюю логику. В то же время она не должна быть слишком явной, тогда композиция будет казаться искусственной, «засушенной» даже. Заложена ли в данной композиции возможность к развитию? Один из важнейших критериев качества готовой композиции это невозможность в нее что-либо добавить и что-то убрать, когда и то и другое вредит ей. 4. Цветовое решение, качество нарисованных иллюстраций или подобранных фотографий, умение автора работать со шрифтами, гармония шрифтов. 5. Техническое исполнение. Уровень владения автором (в зависимости от работы) технологиями компьютерной графики, техниками рисования и умение фотографировать. Чем шире технические возможности, тем более свободен автор в вооплощении своих идей. Непонимание необходимости расширять арсенал доступных средств ведет к самоповторению и утрате оригинальности работ. Профессиональный подход от любительского, отличается прежде всего, умением следовать поставленной задаче, делать то, что нужно заказчику и то, что хотите вы (в соответствии с первоначальной идеей), а не то, что получается.

Вопрос 9.1 ?

Прочел я новый ответ на старый вопрос :)

Действительно, ответ такой, как я люблю получать — четкий, формализованный и «по полочкам» — класс! Только, кажется, не хватает маленького штришка — примерного ана76

лиза какой-нибудь работы. Чтобы окончательно все стало ясно (да, да, конечно же ВСЕ ясно не станет, но все-таки...) Сергей Болгов [ноябрь 2000]

! Думаю, что, на самом деле, пример не нужен. И вот почему. Для человека свойственно

мышление стереотипами. Стоит читателям привести конкретную работу, то вместо того, чтобы задуматься над абстрактными принципами и подвести под них самостоятельно сделанное, многие собьются на разбор приведенного примера. Тыкать другого в ошибки гораздо легче, чем искать проблемы в себе. Приведу пример :) У меня в школе был товарищ. Его кумиром был Суворов, он хотел стать офицером. Он читал книжки про Суворова и армию тех времен, до 17-ти лет играл в солдатики разыгрывая суворовские сражения. После школы мой приятель поступил в военное училище откуда через год был отчислен за недостойное поведение. Вернувшись в город он стал работать кузнецом бросив идею служить в армии. Моему товарищу нравился Суворов, он разбирал его битвы, их стратегии, изучал форму суворовских гренадер, восхищался 43-мя победами без поражений. Его увлекала слава, но он упускал главное, он не видил ее причин. Как-то в сторону ушла юность фельдмаршала, а именно тогда готовились 43 победы. Суворов не только изучал опыт полководцев прошлого, гораздо больше он занимался самоподготовкой и самовоспитанием — хилого, маленького и болезненного мальчика не хотели записывать в армию. Мой товарищ не понял, что главное — это воля к победе, а за ней высокая профессиональная подготовка. Нужно было не гренадер изучать, а тактики и стратегии современного боя, изучать новейшие вооружения и тенденции их развития, готовиться физически к маршброскам на десятки километров, к ночевкам в окопах, но главное — готовиться морально — победить в любой ситуации. Это понял один и не понял другой. Поэтому один стал легендой, а другой — рабочим на заводе. Не нужно думать, что школьный приятель был в чем-то ущербен, с его помощью я просто привел пример массовой психологии. Как-то мы хотели делать сайт для одного строительного подрядчика. Он посмотрел наши работы и попросил показать, что было сделано именно для строителей. Ему было сложно представить, как будет выглядеть его сайт. Приведи я пример разбора проблем конкретной композиции и некоторые зациклятся на ней поскольку она материальна, а рекомендации по ее построению абсрактны. Кроме того, не все могут выделить эти правила, а я хочу, чтобы насколько возможно большее количество читателей дейтсвительно научилось на моих статьях, поэтому предпочитаю давать материал, по возможности, в форме способов мышления, а не прямых советов, чтобы развивать не запоминательный, а мыслительный аппарат читателя. Это главное, ключ ко всему, в конце концов, это как раз то, что отличает Человека от животного.

Вопрос 8 ? Я подрабатываю в одной выставочной компании. Мне нужно сделать для них буклет, для выставки. Печатать они будут в Москве: обложка — полноцвет, внутри черно-белое. Я уже готовил им один такой буклетик. Но мне хочется пойти дальше, чем печать в четыре краски и я придумал выполнить буклет к «Новогоднему сундучку» (ближайшая выставка) в две краски, и может быть взять какую-то НЕ-белую бумагу. Но две краски не из CMYK, а из наборов Pantone. То есть краски содержащие и Cyan, и Margenta, и Yellow, и, наверное, Black (просто, я ещё не решил, какие именно цвета). Так вот. Всё это в моей голове возникло, а как это воплотить в жизнь, не пойму. Ведь ни Illustrator, ни FreeHand, ни PhotoShop не могут смешивать два spot-цвета! Или могут, а я не знаю каким образом?! По крайней мере, я не нашел где и каким образом они это делают.

Если можно, ответьте мне и объясните, как они смешиваются (если смешиваются) и какие трудности с передачей всего этого дуа-пантонного дела в типографию могут возникнуть. [октябрь 2000]

77

! Все очень просто. В векторном редакторе используйте вместо нужных вам двух простых (Spot) два смесевых цвета, например, черный и желтый, которые без проблем смешиваются стандартным образом. Конечный PostScript-файл будет так же содержать информацию только об этих двух цветах и, соответственно, выйдет две печатных платы. Печатника попросите, чтобы заменил указанные на платах черный и желтый цвета на нужные вам Pantone или другие заранее смешанные краски.

В Photoshop’e все зависит от того, что вы хотите сделать с картинкой. У вас есть несколько возможностей. Переведите изображение в Grayscale, а потом в цветовую модель Duotone, укажите в диалоговом окне цвета подмены: черный и желтый или конкретные Pantone, если вся работа делается в Photoshop’e. Можно так же в режиме CMYK, в палитре Channels, удалять каналы, создавать новые каналы простых цветов, выбирать какой-либо канал и рисовать только на нем. В любом случае способ представления цвета в растровых файлах должен быть таким же, как и в векторном проекте, в том случае, если они туда будут вставляться.

Вопрос 7 ? Какие преимущества дает использование системы управления шрифтами? Скажем, чем кроме возможности установки в систему PostScript-шрифтов, может быть полезен тот же Adobe Type Manager?

Сергей Болгов [октябрь 2000]

! Полная версия Adobe Type Manager (ATM) позволяет не только использовать PostScriptшрифты, но и дает широкие возможности по управлению шрифтами: их можно объединять в группы, легко отключать и активизировать поодиночке или, опять же, группами, искать дубликаты (что особенно важно для уничтожения одноименных шрифтов разных форматов) и, что важно, ATM, подобно другим подобным программам, дает возможность не устанавливать шрифты в систему, благодаря чему Windows работает быстрее и стабильнее, а на Макинтош преодолевается системное ограничение в сотню с лишним шрифтов (которое нужно, опять же, чтобы не перегружать Mac OS). Кроме того, ATM может использовать шрифты, рассортированные по папкам, это позволяет не смешивать растровые и векторные файлы различных Type 1, Type 3 и Multiple Master-шрифтов, что предотвращает путаницу, происходящую в системной папке шрифтов.

Есть множество программ, конкурирующих с ATM. Лучшая из них — Extencis Suitcase, она имеет более развитую систему поиска разукомплектованных или поврежденных шрифтов, но с ней все равно нельзя обойтись без ATM, которая обеспечивает работу форматов шрифтов на базе PostScript.

Вопрос 6 Привет, Alexey! Вот еще о чем я хотел пообщаться: каждый раз когда я делаю баннер 468x60, этакую длинную сосиску, я со скрипом выдаю композиционное решение. Есть ли какие-то хитрости в этом плане, или здесь тоже нужно руководствоваться общими принципами и ни чем более? :) ?

Сергей Болгов [август 2000]

! Здравствуй, Сережа! В композиции нет хороших готовых решений. Любой неплохой прием, становясь модным, мгновенно «замусоливается» и «хорошим» быть перестает. Обычный формат листов (файлов, холстов и пр.) как прямоугольник близкий к квадрату утвердился издревле, поскольку практически не мешает своей формой построению композиции. Квадратообразные прямоугольники гораздо ближе вытянутых по форме к кругу, который не просто является идеальной фигурой (об этом много написано у Кирсанова), но и представляет из себя модель фокуссировки человеческого глаза. К тому же вытянутому формату человек приходит вынужденно и приспосабливает под него свои изображения. Например, 78

использование в Китае для письма вытянутых бамбуковых дощечек до изобретения бумаги привело к ориентации письменности к написанию сверху вниз. При создании баннеров 468х60, на мой взгляд, следует стремиться к использованию каких-то изначально вытянутых по горизонтали форм, тогда композиция будет естественнее. Не случайно в этом жанре такое распространение получили короткие текстовые слоганы — они близки по форме к формату баннера. На последок приведу как пример блестящей композиции в вытянутом формате — работу Ольши, (www.kletsel.net/friends/olsha_picture.html)моей погибшей однокурсницы.

Вопрос 5 ? Здравствуйте, довольно милый сайт, я очень рада, что нашла более подробно-доходчивую информацию о форматах, да и вообще... :)

Есть один вопрос, если не трудно конечно, ответьте: в каком формате сохраняются изображения с прозрачным фоном для дальнейшей верстки например в PM? (мне посоветовали формат eps, но что-то у меня не получается без фоновое изображение (уж извините, если это есть на сайте, а я упустила). Заранее благодарна, Джей. [август 2000]

! Здравствуйте, Джей! Я рад, что мой сайт оказался вам полезен. Могу посоветовать несколько способов, надеюсь какие-то из них пригодятся.

1. В EPS-файле, созданном в одной из векторных программ и вставленном в PM или Quark все области, не закрытые объектами, будут прозрачными. 2. В конвертированной, посредством Photoshop’а, растровой картинке в режим Bitmap белые области в верстальных и иллюстративных программах будут показаны как прозрачные. Лучший формат для сохранения такого файла — TIFF. 3. Альфа-канал, внедренный в растровый файл, служит так же для скрытия ненужных областей. Разные программы верстки и иллюстрации, в которые импортируется файл с альфа-каналом, интерпретируют альфа-канал по-разному. Стоит поэкспериментировать. Для сохранения могут быть использованы как TIFF, так и EPS. 4. Наиболее простым и надежным способом мне видется внедрение в Photoshop’е векторного контура обрезки. Вот, как я это описал почти в два года назад в письме одному человеку, столкнувшемуся с аналогичной проблемой. Инструментом Перо обводим замкнутым контуром необходимую область. В палитре Paths (Контуры) дважды щелкаем на появившемся объекте Work Path (Рабочий контур). Отвечаем ОК в открывшемся окне Save Path — контур приобретает вместо временно/рабочего постоянный статус. Из меню палитры Paths выбираем команду Clipping Path. В появившемся окне выбираем нужный контур (он у нас один, в данном случае) и говорим ОК. Так мы подготовили вектовный контур Photoshop’a к выбросу в другие программы. На Маке он показывается окантованным шрифтом, на Windows — полужирным. Теперь сохраним файл. Clipping Path (обрубочный контур) могут нести в себе два формата: EPS и TIFF. Я предпочитаю TIFF, т.к. он не несет в себе растрового эскиза (как следствие — легче), печатается на любых принтерах. Если возникли сложности — сделайте EPS. В 4-м Photoshop’е при сохранении нужно EPS указать, какой контур будет Clipping Path. В пятом и выше ничего не нужно.

Вопрос 4 Интересно какой планшетный сканер не особо дорогой, а точнее программное обеспечение, сканирует в CMYK с минимальной потерей качества цвета. (вот я тут раскопал что у UMAXа может, а может и какие другие есть). ?

79

Так вот весь вопрос в том насколько это можно использовать или лучше это делать ручками (а вот как — это тоже, сам понимаешь, большой и больной вопрос) и каким сканером лучше всего. [апрель 2000]

! Я предлагаю простой тест. Отсканировать в RGB и перевести в CMYK в Photoshop’е и

отсканировать с конвертацией в CMYK средствами программы сканера, результаты сравнить. Но, целом, я бы доверял Photoshop’у. Из планшетников, с которыми мне доводилось работать, кажется у какой-то Акфы было, но работал я с ней давно. Лучше сделать Action в Photoshop’е, чтобы после сканирования сразу шла конвертация в CMYK.

Вопрос 3 Ознакомившись с Вашей замечательной статьёй про Adobe InDesign я так и не нашёл ответа на один мучающий меня вопрос. Как известно, одним из самых слабых мест PageMaker по праву считается (считался) дебильный табличный редактор, а заодно и такой же способ внедрения в документ продуктов его жизнедеятельности. Душу много лет грела надежда, что Adobe наконец возьмётся за ум и наведёт здесь порядок. И что же мы получаем, под старость лет, от InDesign? Я не нашёл там вообще никаких намёков на существование в природе таблиц, этого слова нет даже в хелпе. Каким образом можно наворотить таблицу (чтобы потом её ещё можно было редактировать и масштабировать) при помощи запихнутых друг в дружку фреймов, я лично так пока и не придумал. Остаётся, похоже, одно: поставить себе деревянный 5-й PageMaker, в котором, кстати, таблицы вставлялись через механизм связи (а не через OLE) :-(( ?

Может, я чего-то не понял? [апрель 2000]

! Как это ни печально, в InDesign’е нет таблиц. Если Вам приходится много верстать разного рода отчетов, с большим количеством таблиц, то, возможно, стоить задуматься над переходом к Corel Ventura Publisher. Еще лет десять назад в ней отлично была решена функция построения таблиц. Кроме того, Ventura — исконно виндозная программа, которая хорошо вписывается в Windows и технологии Microsoft в отличие от PageMaker’а и Quark’а с их маковскими замашками.

Тем не менее относительно InDesign’а надежда на появление таблиц не пропадает. Эта программа, как ни одна другая от Adobe, построена по модульному принципу. Само ядро весит что-то около пары мегабайт против десяти в Photoshop’е или Illustrator’е, многие жизненно важные функции выведены из ядра и существуют в форме плагов. А значит их (плаги) можно подменять, дополняя возможностями, не говоря уже о том, что можно просто добавить другие расширения. Adobe активно привлекает сторонних разработчиков расширений, таким образом та же функция создания таблиц может появиться гораздо раньше очередной версии InDesign.

Вопрос 2 ? Уважаемый Алексей! По-видимому, Вы можете знать с помощью каких программ или утилит можно полноценно (т.е. сохраняя представление объектов в виде дуг, окружностей и других примитивов, а не только в виде отрезков) конвертировать векторную графику документов «корелдроо» в известные векторные форматы : DXF, WMF...??? заранее спасибо за совет. Олег Иванов. [февраль 2000]

! Здравствуйте, Олег! С системами автоматизированного проектирования (САПР) работать не приходилось. Тем не менее, попробую дать небольшой совет, может быть он поможет.

Обычно, для переброски векторов из CorelDRAW в AutoCAD, делают экспорт в формат DXF из CorelDRAW. Однако, кореловский фильтр экспорта в DXF написан, мягко говоря, плохо. 80

Попробуйте сделать обратное действие: экспортируйте работу из CorelDRAW в формат EPS или AI (Adobe Illustrator) с конвертацией всех шрифтов в кривые и откройте/импортируйте ее в AutoCAD 14 или 2000. Насколько мне известно, в программах САПР, как правило, имеются возможности импорта форматов на основе PostScript, каковыми являются вышеописанные. В любом случае, лучше полагаться на фильтры того же AutoCAD’а при конвертации иллюстративной графики в графику САПР, чем на CorelDRAW. Corel никогда не была синонимом качества. Никаких утилит, к сожалению, посоветовать не могу. Я — мак-юзер, с писишным софтом знаком слабо. Относительно WMF скажу, что это далеко не лучший формат. О нем можно прочесть в моей статье «Форматы графических файлов». Тем не менее, если WMF, все же, нужен, то экспорт из CorelDRAW сделает нормальные WMF-файлы.

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/questions.html Статья написана в октябре 2000 года. Исправлена и дополнена, последние изменения — ноябрь 2000 года. Вы можете беспрепятственно перепечатывать статью полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

81

Алексей Клецель

Анатомия для дизайнера Анатомия Мне кажется, существует определенная путаница в терминологии. Как-то очень часто под словом «дизайн» имеются ввиду различные хитрости в работе с Photoshop’ом, CorelDRAW, HTML и пр. Я предлагаю четче отделять компьтерную графику и верстку, как технологический аспект, от дизайна. Дизайн — это искусство, а компьютерная графика — средство его выражения. Это разные вещи и отличаются они настолько, насколько скрипка отличается от звука ею издаваемого. Окинув прищуренным взглядом темы, на которые я писал ранее, я вдруг понял, что там сказано о лишь о программах, хитростях, приемах — о технологии. Но где же главное, то, ради чего технология существует? Я говорю о воздухе, а где человек, который им дышит? Нужно нарисовать скелет, обтянуть его мышцами, покрыть кожей. Тогда я стал собирать материал для этой статьи, где будет говориться о • концепции — скелете работы, • впечатлении — ее внешнем виде, • композиции — мускулах, оживляющих работу.

The concept Существует множество подходов к разработке концепции в дизайне, я предлагаю разделить их на два больших направления: самовыражение и гуманистический подход. Стремление к самовыражению лежит в основе изобразительного искусства и искусства вообще. Человек, хочет он того или нет, в своей работе показывает и свое отношение к ее предмету: вещи или идеи. Делая что-либо художник всегда свою работу пропускает через себя и она неизбежно приобретает оттенок личности своего автора. Отсюда, часто возникающая, схожесть лиц на портретах ряда художников, некоторое повторение мотивов, цветовой гаммы и т.п. Творчество свободного художника — всегда самовыражение, он показывает свое видение предметов, людей и их идей. Но насколько дизайнер имеет на это право? Дизайн — коммерческое искусство, давать собственную интерпретацию темы интересно, заманчиво и... легко — актеру всегда проще играть самого себя. Увлечение процессом раскрытия своей личности и своего взгляда на вещи может легко увести от цели, а цель дизайнера, в отличие от художника, не столько самовыражение, сколько подача оформляемого предмета. Другими словами, когда общим подходом к генерации идей в дизайне становиться, в первую очередь, самовыражение, раскрытие и подача своего Я, может получиться оригинальный личный стиль, но может получиться и так, что все работы станут похожими друг на друга. Хорошо, когда в них узнается рука, но плохо, когда портфолио дизайнера похоже на развитие одного большого проекта.

О чем думал Сократ? Дизайн выдвинулся вместе с развитием общества потребления как искусство оформления и рекламы товара, проталкивания в массы неких идей. Из такой прикладной ориентации дизайна следует, что как прикладное искусство, он тем более ценен и удачен, чем более он способствует продвижению подаваемого им товара, а значит, чтобы выполнить свою функ82

цию, он должен быть ориентирован, в первую очередь, на человека и его систему восприятия, быть гуманистичным. Давайте обратимся к корням европейской культуры. Все западные философы делятся на досократиков и постсократиков. Заслуга Сократа заключается в том, что он первый поставил в центр филосовских проблем человека и тем повернул ход западной философии. Через две тысячи лет после его смерти художники Италии пришли к выводу, что только непосредственным изучением человека, его внутреннего строения и чувств можно прийти к точному его изображению. То время названо Возрождением (возрождением Античности), но более правильно, на мой взгляд назвать его Переосмыслением — на базе античных истоков было создано новое, человеко-ориентированное искусство и именно оно, впервые после Античности, стало массовым и понятным людям. Возрождение уничтожило идеологизированное, теоцентричное искусство Средневековья. Именно к Возрождению восходит критический реализм XIX века, развивший его импрессионизм, а так же боровшиеся с ними многочисленные течения Авангарда. Авангард опрокинул ценности Возрождения, принес в жертву своему Эго (своему «Дайте сказать!») восприятие зрителя. И зрители отвернулись. Выставки современного искусства стали посещать по большей части эстеты, которым доставляет удовольствие придумывать смысл увиденному. Гуманистичность дизайна, как я полагаю, выражается в его способности сделать достижение необходимого автору восприятия зрителем оформляемой вещи — критерием успешности вооплощения замысла. Умение дизайнера направлять внимание и реакции человека, смотрящего на оформленную им вещь, делать ее запоминающейся достигается постоянной постановкой в процессе работы вопроса: как я хочу, чтобы зритель отреагировал на то, что я сделал и как он отреагирует на то, что уже готово. Подчеркиваю: в начале не то, что я хочу сказать, а то, как зритель это воспримет. Таким образом, работа должна базироваться на системе восприятия того типа людей, на которых она расчитана. Значительно легче (а как приятно), в случае неудачи, провозгласить себя непонятым новатором, чем подумать о другом. Психология, человеческая психология, гораздо важнее в дизайне, чем шрифты и линии. Именно большим упором на психологический (читай, человеческий) фактор отличается художественное оформление от многих других жанров искусства, таких, как живопись или скульптура. Это не означает, что там не учитывается зрительское восприятие, об этом конечно думают, но именно в дизайне психология зрителя становится критически важной: если не понравилось, не понял, значит не купил, не зашел, не щелкнул на баннер, переключил на другой канал, в конце концов не запомнил, забыл.

Поиск концепции Наверное, самый ответственный этап в работе, это разработка ее стержневой идеи. Она определит характер и лицо оформляемой вещи, непосредственно повлияет на оставляемое работой впечатление, которое является, как я полагаю, главным критерием успешности оформления. На мой взгляд, главная задача, которую должна решать концепция оформления работы — это раскрытие сути оформляемого предмета и подача его с наиболее выгодной стороны. Приведу два примера из собственных работ, иллюстрирующих данный подход. Сайт копании Gold Look, www.goldlook.com (один из распространителей продукции компании Гербалайф в Соединенных Штатах).

Сайт компании Gold Look

Задача разработки этого сайта осложнялась не вполне респектабельным имиджом, который сложился у Гербалайфа. Поэтому я посчитал необходимым сделать оформление достаточно привлекательным само по себе, чтобы человек, который не особенно в это верит (если бы он совсем не верил в эти препараты, он вообще бы не зашел на сайт), только из-за внешнего вида захотел бы на какое-то время остаться и походить по разделам, а там он что-то прочитает, что-то увидит, чем-то, надеюсь, заинтересуется. Таким образом, 83

Gold Look имеет дополнительный шанс получить клиента, который в других условиях сразу бы ушел. Цветовую палитру я выбрал зеленовато-бежевую. Это не просто растительные цвета, поскольку препараты Гербалайфа вырабатываются из трав, но и наиболее естественная для человеческого восприятия цветовая гамма (цель — расположить его к сайту такой тематики, прежде всего, визуальными, а не информативными средствами). Женский мотив, должен гармонировать и подчеркивать растительную пластику, придавать оформлению больше нежности, создавать стимул к покупке и употреблению Гербалайфа как женщинам, так и мужчинам. Для женщин: тонкая талия — похудание и общее впечатление — такой я могла бы быть. Для мужчин — сам женский образ как цель. У всех свои стимулы. И если более критично настроенная публика настороженно отнесется к прямому воздействию на инстинкты (но они, полагаю, Гербалайф все равно не покупают по причине неверия в панацею), то на более доверчивых людей это сработает. Suum cique, говорили древние, — каждому свое. Меня могут упрекнуть в использовании избитой и заранее выйгрышной женской темы. Еще Бове и Аренс в 80-х годах в книге «Современная реклама» (русское издание: Довгань, 1995) писали, что кравивые женщины, дети, домашние животные сами по себе привлекательны, создают положительные эмоции и, поэтому, являются приемами второго сорта. Они правы по сути, но давайте думать своей головой — важно не что изображается, а как подается. Если женский образ неоправдано является центром всей работы — это дешевый прием. На сайте Gold Look он мне понадобился для поддержки идеи лечения травами и привлечения к изучению сайта сомневающихся. Той полминуты, когда внимание пользователя еще удерживается оформлением, может оказаться достаточным, чтобы недоверчивый человек посетил пару страниц, прочел несколько заголовков и подписей, заинтересовался, нашел для себя что-то и заказал — что и есть цель сайта, то, за что заказчик платит разработчикам. Чтобы выделить сайт, кроме прочего, и исполнением, его главная угловая иллюстрация создавалать пером Wacom в программе Adobe Illustrator. Полученный характер рисунка достичь другими средствами, обычно используемыми для web-дизана, заметно сложнее. Wacom дает живую линию, Illustrator позволяет до бесконечности уточнять формы не боясь «протереть дырку» и не перерисовывая одно и то же по многу раз в поисках конечного варианта. Обращу внимание еще на один момент, который учитывался в процессе определения характера сайта. Дизайн должен «продавать» себя несколько раз: • он должен понравиться клиенту для которого делался, • понравиться его клиентам, • понравиться вашим потенциальным заказчикам, • наконец, понравиться коллегам — их мнение самое ценное. Понятно, что далеко не всегда все перечисленные условия могут быть выполнены, и все же.

Сайт Arabian Terror, www.arabianterror.org Необходимость в этом сайте возникла в октябре 2000 года, когда с началом Интифады Эль-Акса Израиль столкнулся с грамотно построенной информационной войной, ведущейся против нас палестинскими арабами, поддержанной многими западными СМИ, а так же рядом правительств, партиями и общественными организациями в Европе, России и Америке (я рассказываю это все для передачи атмосферы, в которой работа создавалась). Нужно было открыть свои каналы информации, которые рассказали бы о тех, кто подставляет своих детей под пули, устраивает расправы над пленными, взрывает городские автобусы. Образец входной страницы сайта Arabian Terror

84

Для такого сайта очень важна запоминаемость, он должен впечатлять, заставлять задумываться и менять позицию любого человека без разбора в возрасте, национальности и уровне образования. Исходя из темы, я решил надавить на самое глубокое из чувств всех живых организмов с нервной системой — страх. Я хотел, чтобы американцы, русские, европейцы, на которых сайт был расчитан, почувствовали то, что если сегодня под ударом Израиль — единственная демократия на Ближнем Востоке, то завтра исламский экстремизм поднимет голову и в благополучной Европе, и в далекой Америке. На Западе и в России должны понять, что дело не в территориях, а в ненависти отсталых к более богатой духовной и материальной культуре чужих.

Образец внутренней страницы сайта Arabian Terror

Для создания необходимого впечатления нужно было уйти, прежде всего, от штампов, к которым все уже привыкли и не воспринимают: куфия (арафатка), автомат Калашникова, развороченный автобус, ребенок в перекрестье прицела. Нужен был простой смыслу и форме, всем понятный символ насилия. Нож — решил я. Для усиления впечатления он должен быть нарисован достаточно реалистично. Нужно добавить крови, но не лужей — это слишком прямо. Я нарисовал маленькую струйку, слегка заливающую буквы и протекающую ниже на внутренних страницах. Чтобы яснее ассоциировать нож с убийством, на лезвии я, так же, обозначил в дополнение тонкую кровавую пленку, как будто нож только что вышел из тела. Общая гамма взята из флага Палестинской автономии с уклоном на драматичные красночерные оттенки. Достаточно контрастов: почти черный фон и оттененное стальное лезвие, огромный нож и маленькие буквы рядом с ним, массивный шрифт слова «TERROR» и вьющиеся выше арабески (более детально вопросы контраста и композиции будут обсуждаться ниже). Все тексты внутри сайта появляются на тревожном багровом фоне, что несколько затрудняет чтение, но поддерживает нужное ощущение.

Проблема нестандартного подхода Приведенные примеры, как я надеюсь, позволят читателю понять направление мыслей. Пример — не набор правил и это его проблема с точки зрения обучения, он локален и не может служить прямым руководством. У многих существует склонность искать пошаговые объяснения, воспринимать правила как аксиомы. Но искусство невозможно сводить к набору приемов, важно, как бы это банально ни звучало, все время думать, смотреть, сопоставлять, решать исходя из того, что существует сейчас; нет незыблимых правил. Подходы, которые я предлагаю в этом материале хороши только сегодня, через десять лет, вполне возможно, изменится окружающая среда, а вместе с ней люди и их представления. Здесь мы подходим к проблеме наличия открытого мышления. Сам этот вопрос возник потому, что ощущается нехватка людей мыслящих нестандартно. Для человека свойственно мыслить стереотипами и поступать по привычке, он не может задумываться над каждым своим действием и принимает решение только в ключевых ситуациях. Здесь есть ловушка: пробиваться через бурелом трудно, а скользить по лыжне легко, человек выбирает то, что легче, поэтому привыкает мыслить стереотипно. С ускорением культурного и технического прогресса возник недостаток людей с нестандартным (то есть творческим) мышлением и вместе с ним появилась новая, довольно интересная, разновидность мышления стереотипного — отрицание стереотипа. Проще говоря, ести все бритые, то я отращу бороду, все отпустили бороды — я побреюсь и буду ощущать себя особенным, непохожим на всех, нестандартным. На самом деле такой подход — не более чем зеркальное (перевернутое) отражение стандартного. Помните, я говорил об отрицании Авангардом «обычного» Реализма, наверное это отрицание, как и сам Авангард, не случайно возникли «с ускорением культурного прогресса». В Тель-Авиве на улице Йуда Макаби есть четые-пять кафе. В нескольких из них каждый вечер непродохнуть от народа, а в одном всегда было пусто, хотя оно было не хуже других. Мне объяснили, что в тех собираются «анашим меюхадим» — люди, считающие себя осо85

бенными, а это такой репутации себе не заработало. Чувствуете парадокс: особенных людей битком набито три кафе, а в кафе «для обычных» — почти никого нет. Я иногда приходил в непрестижное кафе, выпить кофе пока его не закрыли. Там было меньше народа. Так что такое нестандартное мышление? Это независимость механизма восприятия и принятия решений человека от мнения других, от штампов поведения самого человека, сформированных в прошлом и на основе старого опыта, тогда как решение нужно найти сейчас, исходя из конкретной ситуации. Нестандартное мышление — это способность не переворачивать с ног на голову стандартный подход, а оторваться от него, взглянуть на проблему, требующую решения свежим взглядом. Это трудно, поэтому таких людей мало.

Это модно, это пахнет елками Вы читали Майн Рида? Помните: темные, полные ила воды Миссури впадая в прозрачную Миссисипи еще долго не смешиваются с ней, переплетаясь они текут вместе, как бы двумя потоками в одном русле, но в конце концов сливаются и мутная, в нижнем течении, Миссисипи впадает в Мексиканский залив, вынося огромное количество отложений. Так и стремление следовать моде всегда переплетается со стремлением копировать модное. И сколько бы дизайнер, следующий моде ни рассуждал о креативе и творчестве (а именно такие люди больше других, как правило, и говорят о творчестве), он останется подражателем, лишь интерпретирующим чужие идеи. Мода — все тот же стереотип — способ мышления человеческой массы (человеческая масса, кстати, это определение Гитлера, который утверждал, что «масса — как женщина, а женщина любит, когда с ней обращаются с позиции силы»). Кто-то один смог взглянуть на вещи по-другому и сумел утвердить свой личный стиль как стандарт, то есть сделать его модным. И масса подхватывает новое веянье, начинает его развивать и культивировать. И так до появления новой темы. Но все же модное не означает плохое. Мы говорим о дизайне, где работа происходит в неразрывной связи с клиентом и потребителем, а они мыслят, почти всегда, стереотипно. Бизнесмен, для которого вы делаете брошюру может иметь новаторские бизнес-идеи и, при этом, хотеть «дизайн как у всех», который проверено работает (точнее работал в прошлом). Принять другой подход, для него значит пойти на дополнительный риск, что дизайн не сработает. Он не разбирается в этом и не хочет полагаться на мало знакомого ему человека. Заказчика нужно понять — он хочет как у всех, то, что выглядет современно и модно, то, что сработает. Выберете для себя: следовать моде и делать работы наверняка, радуясь, что клиенты принимают их с первого раза или пытаться разработать свой подход и протолкнуть его. Первое приносит достаточно спокойную жизнь и дает определенный доход. Второе значительно сложнее, скорее всего может не получиться и вы останитесь ни с чем, но если хватит способностей и энергии есть шанс не только стать маленькой (а может большой) вехой в искусстве, но и состоятельным человеком — за краску платят маляру, художнику платят за имя. Недавно я держал в руках годовой отчет одной крупной израильской компании, его дизайн сделал Невилл Броуди, говорят, он получил за него 70 тысяч долларов. Можно спорить о стиле Броуди, но факт — он сумел его утвердить, я не думаю, что он делал это ради денег, но именно поэтому сегодня Броуди получает такие гонорары. Как-то я разговаривал со знакомым дизайнером и он высказал интересную мысль (не скажу, что я с ней полностью согласен, но она достойна упоминания). Сегодня, сказал он, уже нет креатива, если человеку стыдно прямо заниматься плагиатом, он компилирует подсмотренные где-то приемы, не копирует одну работу, а берет из многих. Элемент творчества проявляется здесь в способе собирания и подбора кусочков. Обратите внимание, этот человек не противопоставляет креатив и плагиат, он находит среднее — компиляцию. Не быть творческим человеком не стыдно, не может каждый быть Леонардо, но есть хочет каждый. И делая проходные дизайны, понимая, что создано уже все и ты, хочешь того или нет, кого-то повторяшь, стоит, по крайней мере, стремиться искать новое, не подражать.

Методы Леонардо «Никому никогда не подражай,» — говорил ученикам Леонардо да Винчи — «...живопись из века в век склоняется к упадку и теряется, когда у живописцев нет иного вдохновителя, кроме живописи уже сделанной»*. Леонардо искал и находил новое в мире, где считалось, 86

что все, что можно было сказать в науке и искусстве уже сказали древние и современному Леонардо человеку остается лишь изучать их наследие. Не кажутся ли вам эти настроения, в какой-то мере, перекликающимися с современными? Многие из идей Леонардо актуальны и сегодня. Приведу пару приемов по разработке концепции из использовавшихся Леонардо. «Рассматривай стены, запачканные разными пятнами, или камни из разной смеси. Если тебе нужно изобрести какую-нибудь местность, ты сможешь там увидеть подобие различных пейзажей, кроме того, ты можешь там увидеть разные битвы, быстрые движения странных фигур, выражения лиц, одежды и бескончно много таких вещей, которые ты сможешь свести к целой и хорошей форме...»* Леонардо разработал принцип аналогий. Аналогии не точны по своей сути и, поэтому, подобно мутации в природе, могут вызвать непредвиденные повороты мысли, позволяют взглянуть на обыденные вещи под новым углом. Леонардо часто описывал словами на бумаге смысл идеи и даже композиционное решение будущих картин и машин, тут же делая зарисовки. По разным причинам человек может испытывать затруднения в разработке концепции: что, для кого и как нужно делать. Это может быть из-за чрезмерной абстрактности темы, внешнего давления, чего-то другого. В любом случае, неясность мышления может выправить ясность изложения. Кто ясно мыслит — ясно излагает. Известную всем фразу можно перевернуть: в процессе изложения мысли она проясняется. Изучение природы Леонардо считал исключительно важным в передаче ее многообразия. «Прежде, чем рисовать предмет, изучи его!» Путь великого ученого указывает нам на необходимость образования. Для реализации своих идей дизайнер должен обладать широким арсеналом средств: умением рисовать (в смысле Леонардо, а не Миро), владеть насколько возможно большим количеством изобразительных техник, хорошо разбираться в технологиях компьютерной графики и компьютерах. Прежде, чем приступать к реализации идей их нужно как-то рожать, и если человек не знаком с литературой, психологией, философией, историей, у него нет пищи для мозгов и тогда он принужден заимствовать чужие идеи.

О развитии воображения и образного мышления Книги дают не только знание. Читая художественную, историческую и другую литературу описательного плана, человек представляет себе события, которые в них излагаются, строит в воображении сцены развивающиеся во времени и пространстве. Подрбный способ развития воображения рекомендуется для детей, но применим в любом возрасте. Зрелым людям он приносит даже больше пользы. Маленький ребенок, читая, предположим, о парусном корабле, без картинки не всегда может его представить, в то время, как у взрослого человека гораздо больше опыта, он может не только точнее построить образ, но и детализировать его, исходя из описания. Еще лучше, если вы зарисовываете по представлению. Это помогает развитию не только воображения, но и образного мышления, чему, кстати компьютерные методы изображения не способствуют. Графические редакторы устроены так, что практически на любом этапе вы получаете законченные формы: элипс нарисованный одним взмахом в CorelDRAW уже имеет гладкую, правильную форму, абсолютно ровную заливку и одинаковой толщины контур. После его создания вы все равно можете в любой момент изменять любые его характеристики до бесконечности. Делая то же самое руками, вы должны до начала рисования данного элипса найти его точное расположение в композиции, цвет и прочее, потому что потом изменить что-то будет не всегда просто. Человек, несмотря на то, что произошел от обезьяны, работать не любит. Если не удалось правильно представить композицию, придется раз за разом перерисовывать работу поновой из-за того, что какому-то элементу было неверно выбрано место, форма и т.п. Логично, что человек захочет сократить себе работу, это заставит его получше себе представить, композицию, прежде чем фиксировать ее на бумаге. Таким образом, разработка композиций любых типов (шрифтовых, человеческих фигур, интерьеров и пр.) вручную и их детальная проработка способствует развитию мышления образами.

87

Впечатление Концепция — это скелет работы, но встречая человека, вы же не видете его скелет, перед вами только его внешний вид. Так и с работой. Зритель, как правило, не выделяет композиционного или цветового решения, даже восклицая «какая интересная идея!» он имеет ввиду не только саму идею, но и ее реализацию — все вместе. Он обращает внимание в целом на все, его оценка, это оценка общего впечатления. Таким образом, главным критерием удачности работы является не что иное как впечатление. Значит стоит начинать новый проект, даже не с разработки главной мысли, а с определения впечатления, которое нужно создать у зрителя. Впечатление настолько неконкретная вещь, что словами описать его трудно. Если идея идет на уровне сознания и действует на аппарат понимания человека, то, видимо, впечатление воспринимается на подсознательном уровне ощущений. В подсознательной природе впечатления кроется его сложность, но, в то же время, и высокая эффективность воздействия. В оформлении сайта Arabian Terror главной задачей, как уже говорилось, я ставил необходимость вызвать страх у посетителя. Для создания ощущения опасности был взят простой и всем понятный символ насилия, в то же время он позволил уйти от стереотипа с автоматом и замотанной в куфию головой, которые вызывают непрятные ощущения только у израильтян, да и те привыкли. Привычка — враг впечатления, стереотипные элементы не привлекают внимания, но, в то же время, по-новому поданные знакомые человеку вещи могут вызвать эффект узнаваемости. Это импрессионистический способ: новый ракурс, акцент на игре света и тени, а не на деталях мночисленных элементов позволяют получить ощущение первого момента, когда вы выходите на болкон и вас охватывает волна звуков и динамика движения бульвара Капуцинок. Старая вещь близка человеку, он ее знает и не обращает на нее внимания, но поданная поновому она вызывает странное, но теплое и глубоко положительное ощущение нового, которое уже знакомо. Человек оказывается одновременно как бы в двух точках времени, что само по себе необычно. Необычное запоминается. Кроме эффекта узнаваемости обращу внимание еще на два приема очень характерных для импрессионизма: стремление передать движение и передача ощущения именно первого момента наблюдения. Первое впечатление, как известно, самое сильное, поскольку во внешнем виде человека и вещей, в той или иной мере, проявляется их сущность. Впоследствии происходит лишь уточнение полученного образа. В обычной жизни человек может, порой, ошибаться в интерпретации первого впечатления, когда сущность закопана слишком глубоко или внешний вид обманчив, но дизайнер, делая ставку на первое впечатление может сознательно расставить акценты с учетом человеческого восприятия так, чтобы избежать неверного понимания.

Движение, контраст и плановость в композиции Придача движения вещи — способ привлечь к ней внимание. Движение может быть не обязательно буквальным в виде анимационного или видео-фрагмента. Это может быть динамика формы или динамика образов на листе как это было сделано на обложке альбома Битлз «A Hard Day’s Night». Движение - развитие чего-либо во времени или имитация этого развития. В движении кроется феноменальный успех кинематографа. Движение в человеческом подсознании это жизнь, статичное мертво. Отсюда стремление многими художниками начиная с Леонардо придать больше динамики композициям. Еще один способ привлечь внимание и создать необходимое настроение это контраст. Контраст можно определить как столкновение противоположностей: контраст цвета (желтый/фиолетовый, красный/зеленый), контраст тона (темный/светлый), контраст по смыслу (дворцы и трущебы), контраст движения и статики, множество других более мелких типов. Важно понимать, что как любое сильно действующее средство, контраст должен применяться дозировано, он - средство выделения главного.

88

С помощью различных типов контраста можно достичь плановости в композиции. Плановость нужна для придания большей естественности. Посмотрите в окно: очертания того, что далеко неконкретны, а цвета склоняются к серо-голубым оттенкам. На втором плане вещи видны отчетливо, первый снова теряется от внимания, потому что слишком близко. Аналогичным образом разделяется главное, второстепенное и фон в работе. Таким образом иммитируется фокуссировка человеческого глаза. Чем более естественна форма подачи идеи, тем меньше шансов, что она вызовет отторжение.

Композиция китайского сада В композиции реализуются все подходы и идеи. По характеру она должна напоминать пиалу с хорошим чаем. Пиала (оформление, исполнение, подача) минималистична, она не обращает на себя внимание, она продает предмет (чай). Чай (содержание, мысль, заложенная в работу), должен быть такого качества, чтобы пьющий его уже не отвлекался ни на что другое. Я не буду описывать симметричные и асимметричные композиции, способы их построения и прочее с ними связанное. О них достаточно сказано. Обращу внимание на третий тип: композицию композиций. Этот прием заимствован из принципа планировки традиционного китайского сада. Сад разбивается на множество меньших, относительно замкнутых пространств. Каждый такой дворик имеет собственную композицию, несет в себе определенное настроение: ручей, мостик, беседка, деревья создают определенную атмосферу; белая стена, густой кустарник или что-то другое обрамляют композицию, отделяют ее от другой. Через галерею или замаскированную тропинку можно перейти в другой дворик, который создает другое ощущение. За ним есть еще один, тоже со своим характером. Большое внимание уделяется виду из беседки, а так же виду, открывающемуся на входе. Китайский сад представляет из себя модульную систему, где законченные композиции двориков, имея различный характер, поддерживают друг друга. Важнейшее отличие применения этого приема в графическом дизайне от садово-паркового искусства заключается в том, что модульная композиция на листе (экране) видна сразу вся. Тем не менее, взгляд зрителя точно так же переходит от сцены к сцене и сравнивает все их вместе, как они смотрятся. Это тоже своеобразное движение. Композиции так или иначе связаны между собой, линейно или нелинейно они развивают определенную мысль. Наиболее наглядный пример композиции композиций на бумаге — это коммикс. Он создан для того, чтобы его рассматривали. Модульное построение композиции, где каждый модуль сам является цельной композицией, создает желание такую композицию рассматривать. На это нужно время. Чем больше времени зритель затрачивает на созерцание вашей работы, тем больше он ее запоминает.

Заключительный тост «Для изготовления профессиональных страничек Вам придется профессионально изучить несколько профессиональных программ :)» Михаил Мельников, www.cherry-design.spb.ru (источник: www.cherry-design.spb.ru/articles/article_3.htm)

Помните, может быть, как-то в передаче «Что? Где? Когда?» был вопрос о том, какой фразы никогда не говорит настоящий джентельмен? Он никогда не скажет: «Я — джентельмен». К вопросу о профессионализме. Не возьмусь перечислять, какими качествами должен обладать подлинный профессионал в своем деле, но могу точно сказать, чего не должно быть. Для человека свойственно нехватку чего-либо восполнять разговорами о нем. И если голодный говорит о хлебе, то о собственном профессионализме рассуждает тот, кто, очевидно, испытывает с этим проблемы. Профессионализм в любой деятельности проявляется, прежде, всего в качестве работы, но никак не разговорами о собственной величине.

89

В свое время я работал с одним человеком, который выдвинул оригинальную мысль: возможность украсть какое-либо решение или идею из работы как критерий ее качества. «Я открыл свои проекты и понял, что у меня нечего красть,» — констатировал он. Это похоже на тост, но я хотел бы пожелать, чтобы из наших с вами работ была возможность что-нибудь украсть.

* По книге Леонардо да Винчи «Суждения», Москва, «ЭКСМО-ПРЕСС», 1999.

Адрес статьи в интернете: www.kletsel.net/articles/anatomy.html Статья писалась с ноября 2000 по август 2001 года. Была опубликована в журнале Publish №8’2001. Вы можете беспрепятственно перепечатывать ее полностью или фрагментами, единственным условием является ссылка и уведомление автора. Присылайте интересующие вас темы, не затронутые в моих статьях.

90

w w w. k le t se l. ne t