Las teorías de los cineastas.La concepción del cine de los grandes directores

La mayoría de los grandes cineastas no sólo poseen plena conciencia de su arte y de su oficio, sino que en muchos casos han vertido esas reflexiones en forma de verdaderas teorías. Con la lectura de este libro descubriremos que esas teorías son a menudo muy rigurosas y siempre imaginativas, y que las aventuras especulativas propuestas desde los años veinte hasta nuestros días por cineastas de todo tipo constituyen una panor~mica en extremo sugestiva de las principales cuestiones vinculadas al lenguaje cinematográfico. Cuestiones de sociedad, de ideología y de política. Cuestiones de arte y estética. Cuestiones de realismo y teoría de la representación. Cuestiones de lenguaje y semiótica. Cuestiones antropológicas e históricas. Cuestiones de poética y literatura. Pocos territorios de la actividad intelectual escapan a esas grandes construcciones subterráneasque, este libro define como «teorías de los cineastas». ~

La teoría del cine, cuando la elaboran quienes lo practican, se convierte en un instrumento de una vitalidad y una utilidad extraordinarias.

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Jacques Aumont es profesor de la Universidad de París- 111 Sorbonne Nouvelle y director de estudios en ~l EHESS. Como autor o coautor ha publicado una decena de libros sobre cine, pintura e imagen en general, entre los cuales se c:uentan Estética del cine, Análisis del film, La imagen, El ojo interminable o El rostro en el cine, todos ellos igualmente publicados por Paidós.

www.paidos.com ISBN 84-493-1580-8

Las teorías de los cineastas La concepción del cine de los grandes directores Paidós Comunicación 155 Cine

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Colección dirigidaJ~>C?r Josep Lluís Fecé ("i~n¡; : ~> Últimos títul6S::fíi1birCádos 72. 73. 75. 76. 78. 80. 81. 84.

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D. Bordwell- La narración en el cine deficción S. Kracauer - De Caligari a Hitler F. Vanoye - Guiones modelo y modelos de guión P. Sorlin - Cines europeos, sociedades europeas 1939-1990 J. Aumont - El ojo interminable . R. Arnheim - El cine como arte S. Kracauer - Teoría del cine J. C. Carriere - La película que no se ve V. Sánchez-Biosca - El montaje cinematográfico B. Nichols - La representación de la realidad D. Villain - El encuadre cinematográfico F. Albera (comp.) ~ Losformalistas rusos y el cine P. W. Evans - Las películas de Luis Buñuel A. Bazin - Jean Renoir AA. VV. - Alain Resnais: viaje al centro de un demiurgo O. Mongin - Violencia y cine contemporáneo S. Cavell- La búsqueda de lafelicidad R. Stam, R. Burgoyne y S. Flitterman-Lewis - Nuevos conceptos de la teoría del cine AA. VV. - Profondo Argento J. L. Castro de paz - El surgimiento del telefilme D. Bordwell- El cine de Eisenstein J. Augros - El dinero de Hollywood R. Altman - Los géneros cinematográficos R. Dyer - Las estrellas cinematográficas J. L. Sánchez-Noriega - De la literatura al cine L. Seger - Cómo crear personajes inolvidables N. Bou y X. Pérez - El tiempo del héroe R. Stam - Teorías del cine E. Morin - El cine o el hombre imaginario J. M. Catala - La puesta en imágenes C. Metz - El significante imaginario E. Shohat y R. Stam - Multiculturalismo, cine y medios de comunicación G. de Lucas - Vida secreta de las sombras C. Metz - Ensayos sobre la significación en el cine (1964-1968), vol. 1 C. Metz - Ensayos sobre la significación en el cine (1968-1972), vol. 2 A. Darley - Cultura visual digital Antoine de Baecque (comp.) - La política de los autores H. A. Giroux - Cine y entretenimiento L. Tirard - Lecciones de cine AA. VV. - El principio delfin V. J. Benet - La cultura del cine J. Aumont -Las teorías de los cineastas

Jacques Aumont

Las teorías de los cineastas La concepción del cine de los grandes directores

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Título original: Les théories des cinéastes Publicado en francés, en 2002, por Éditions Nathan-Université, Pans

Sumario

Traducción de CarIes Roche Cubierta, de Mario Eskenazi

Introducción

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Obra publicada con el concurso del Ministerio Francés de Cultura - Centre National du Livre Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los titulares del «copyrigho>, bajo . las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualqwer medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el n'atarniento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamo públicos.

© 2002 byÉditions NATIlANNUEF © 2004 de la traducción, CarIes Roche © 2004 de todas las ediciones en castellano, Ediciones Paidós Ibérica, S. A., Mariano Cubí, 92 - 08021 Barcelona http://www.paidos.com ISBN: 84-493-1580-8 Depósito legal: B-17.951/2004 Impreso en GTafiques 92, S.A. Avda. Can Sucarrats, 91- 08191 Rubí (Barcelona) Impreso en España - Printed in Spain

1. La teoría de los teóricos Inventar conceptos Bresson y el encuentro Vertov y el intervalo Eisenstein y el montaje intelectual Pasolini y el «rema» ..... . Importar problemas . . . . . . . Tarkovski: esculpir en el tiempo ~ El tiempo empírico: la experiencia temporal del espectador El tiempo sellado: el tiempo es la naturaleza del plano El tiempo esculpido: la tarea del cineasta Epstein: el tiempo creado . . . Promover sistemas . . . . . . . . Eisenstein, creador de sistemas

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LAS TEORÍAS DE LOS CINEASTAS

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SUMARIO

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Lenguaje vs. imagen: lo percibido y lo verbalizable Lenguaje y pensamiento Lenguaje, pensamiento, sujeto Bresson y el cinematógrafo . . Los medios del cinematógrafo La creación de películas

2. Lo visible y la imagen, la realidad y su escritura La imagen y lo visible . . . . . ; . Entre lenguaje y visión: Godard Entre cine y pintura: Rohmer . . Entre naturaleza y absoluto: Tarkovski Entre visión y visión: Brakhage Entre imagen e imagen: Frampton, Sharits, Kubelka Lo visible y la realidad . . . . . . . . . . La realidad autoescrita: Pasolini . . . . . . . . La realidad pensada de nuevo: Epstein . . . . . La realidad revelada: V ertov, Grierson, Egoyan «Las cosas están ahí»: Rossellini, Straub El realismo: Fassbinder . La escritura, el estilo . . . . . . . . . . . . Duras: escribir, dice ella . . . . . . . . Astruc: de la puesta en escena a la cámara-lápiz Hitchcock: el «suspense» como forma superior Pelechian: la sintaxis «contrapuntística» Gianikian, Fleischer: la recomposición La poesía . . . . . . . . . . . . . . . El fluido fotogénico: Jean Epstein Pasolini: el «cine de poesía» Cocteau (y algo de Bresson): el espíritu de poesía

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La política vista desde el tercer mundo: Rocha La respuesta ideológica (la utopía) . . . . . Fassbinder: las películas ayudan a vivir Pasolini: la poesía como utopía Tarkovski: el arte para todos Straub, o lo real como utopía . Duras: «Que el cine se pierda» Godard: la regresión como salvación

4. El arte y la poética El cine entre las artes De la necesidad del clasicismo: Rohmer De la superioridad del cine: de Clair a Tarkovski Del cine como síntesis de las artes: de Eisenstein a Godard (más Ruiz) . . . . . El autor, el artista . . . . . . . . . . . . . . . . . ¿ Qué es un «cineasta.»? . . . . . . . . . . . . El artista: Tarkovski, c.octeau y algunos otros La crítica y sus autores: Truffaut El autor: Fassbinder, Bergman .. El taller del cineasta . . . . . . . . . El bricolaje y los experimentadores La profesión: Lewis, Pudovkin . . La artesanía: Straub, Duras, Moullet . Experimentación y enseñanza . . . . Rossellini, el experimentador . . Kulechov: un taller experimental Ray: el taller del autor Conclusión

....... . bibliográficas Indice de nombres Índice de títulos . . . . . .

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~dicaciones

3. Maquinarias y maquinaciones . . . . . . . . . . . El espectáculo y el espectador: la eficiencia . . . . . La participación emocional: Hitchcock y el suspense La participación sustancial: Eisenstein y el éxtasis Actuar aquí y ahora: el espectador de Fassbinder La responsabilidad social . . . . . . . . . . . . . . El cineasta en la República: Grierson . . . . .. . El cineasta al servicio de la Verdad social: Vertov ' La inquietud didáctica: Rossellini . . . . . . . .

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1. Introducción

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Todo el mundo puede escrjbir una novela en tres tomos. Basta con una ignorancia total de la vida y la literatura. La dificultad a la cual se ve enfrentado el crítico es la de mantener un principio cualquiera. OseAR WILDE, El crítico como artista

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«Un cineasta sólo merece ese nombre cuando sabe lo que hace.» Lejos de ser un teórico, el hombre que emitió este juicio categórico ha manifestado siempre una gran desconfianza ante la especulación y ha defendido, por el contrario, una concepción técnica de su oficio. No es, sin embargo, un desmesurado apego por la paradoja lo que me induce a leer, en este aforismo de Claude Chabrol, el carácter ineludible de la reflexión desde el interior de la práctica cinematográfica,' a poco que esta última esté acompañada por una mínima ambición de hacer bien las cosas. Ambición artística, ambición exclusivamente artesanal, poco importa: el cineasta es un hombre que 'flo puede prescindir de laCOI1~ ciencia de su arte, de la reflexión sobre su oficio, del pensamiento, en suma. Este libro pretende explicar cuáles han sido las principales reflexiones de los cineastas sobre su oficio y su arte, las más brillantes, las más innovadoras, las más atractivas. Privilegiará, en consecuencia, a los cineastas de miras si no más altas, sí más profundas y consecuentes: para

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LAS TEORÍAS DE LOS CINEASTAS

teorizar, para reflexionar, es mejor ahondar en opiniones estables que irlas modificando sin cesar o permanecer en su superficie. También otorgará un papel preponderante a quienes creyeron que el cine se equiparaba más a un arte que a una técnica o un comercio. No porque la técnica o el comercio sean incompatibles con la reflexión: todo lo contrario. Pero la idea del arte, en nuestra civilización, viene acompañada por una serie de presupuestos que erigen al individuo creador en responsable único de su creación, el que, por lo tanto, mejor situado está para desentrañar sus mecanismos y razones. Cuando piensan en cine, el técnico, el industrial o el economista -aun en el caso de que sean cineastas- lo piensan con vistas a una fmalidad que no es el cine, sino el dinero, el éxito, la conformidad a una norma. En cambio, el cineasta que se tiene por artista piensa su arte en términos artísticos: cine por el cine, cine para decir el mundo. Quise creer que diéha obsesión anidaba en el corazón de la teorla de los cineastas. Que el cine sea un arte y el cineasta un artista nos parece obvio, pero sólo porque las defmiciones más importantes del arte forman parte ya de nuestro acervo común. Desde hace tiempo existen instituciones consagradas a defender y defmir el cine: la institución hollywoodiense, con su poder económico y s:us apéndices publicitarios y culturales (críticos cinematográficos, Oscars, maquinaria promocional, incluyendo a buena parte de la prensa especializada, etc.); en paralelo y a modo de contrapeso, está la crítica a la francesa, económicamente inexistente, pero muy fuerte en el plano ideológico, con conceptos sólidos y arraigados (