Zen und die Kunst Gitarre zu spielen

Gitarre zu spielen

ACOUSTIC

MUSIC BOOKS

AMB3049

r-

Gitarre zu spielen

/je; IfÖ Je 11 CJe

o,

N

e;

E

~

Je ACOUSTIC Acoustic Musk GmbH & Co. KG,

MUSIC

BOOKS Osnabrück

AMB3049

Danksagung Der größte Dank geht an meine Frau Angela Oberthür, die mir als strenge Lektorin, mit ihrer ehrlichen Kritik, aber auch mit Zuversicht

und Liebe eine große Hilfe beim Schreiben dieses Buches war, Bedanken mächte ich mich bei meinen Eltern für Ihr Vertrauen. bei meinen Freunden Doro und Charly Hanenberg-Sturm, Rainer Grusek und Hannes Kieffer, dem Flamenco Studio Renate Wagner und allen, die mir bewusst oder unbewusst bei diesem Buch geholfen haben.

Einen extra Dank

An Hans Reffert, "inspirierter Musiker, Maler, Komponist und Künstler" für die wunderschönen Grafiken.

Titelgestaltung: perform electronic publishing GmbH. Heidelberg

Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck. auch auszugsweise, verboten. Kein Teil dieses Werkes darf ohne schriftliche Einwilligung des Verlages in irgendeiner Form (Fotokopie. Mikrofilm oder ein anderes Verfahren) auch nicht für Zwecke der Unterrichtsgeslaltung. reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet. vervielfaltigt oder verbreitet werden. @ 2003 Acoustic Music GmbH & Co. KG. Postfach 1945,

0-49009 Osnabrück. Germany Best.-Nr. AMB 3049, ISBN 3-931453-85-5, ISMN M-700070-85-4

Vorwort

Nachdem meine bei den Kinder zur Welt gekommen waren, hatte ich kaum mehr Zeit, Gitarre zu üben. Eine effektivere Übungsmethode musste her. Damals las ich gerade alles, was mir über Japan und China in die Hände fiel. Mir wurde dabei klar, dass das Bewusstsein, das der Schwertkunst, dem Bogenschießen und der Meditation zugrunde liegt, auch auf die Musik anwendbar ist. Also experimentierte ich mit verschiedensten Methoden und Ideen, die'ich dem östlichen Gedankengut entnahm. Im Gespräch mit Freunden und Schülern kamen weitere Ideen und

Methoden hinzu, und die daraus gewonnenen Erfahrungen und Erfolge brachten mich dazu, ein Buch darüber zu schreiben. Dieses Buch hat andere Zielsetzungen als die meisten anderen Gitarrenlehrbücher und unterscheidet sich daher auch in seiner Vorgehensweise. Der Ansatz dieses Buches ist nicht das "Was soll ich alles lernen, spielen, üben ... " - darüber gibt es schon zu viele gute Bücher - sondern das Wie:

Wie lerne ich leichter? Wie kann ich mir meine Stücke besser merken? Wie übe ich effektiver? Wie spiele ich entspannter? Wie kommen mir neue Ideen? usw. Dieses Buch setzt da an, wo du bisher beim Üben, in der Spielsituation oder in deiner Kreativität nicht mehr weitergekommen bist. Damit diese Frustration erst gar nicht entsteht, werden in diesem Buch sichere Methoden angeboten, um deine Übungsstunden effektiver zu gestalten, vor Publikum sicherer aufzutreten und dein ganzes kreatives Potential zu entfalten. Vielleicht wirst du auch einige deiner neuen Erfahrungen außerhalb des Gitarrespielens in deinen Alltag einfließen lassen wollen. Experimentiere und spiele mit den neuen Ideen. Ich bin sicher, du wirst viele Übungen und Methoden für deine Zwecke verwenden können. Noch klingt alles sehr geheimnisvoll, aber die einzelnen Kapitel sind einfach, klar und verständlich. Und nun: Viel SpaßI

Marco Göhringer 3

I I!

Zur Arbeit mit diesem Buch. . . . . . . . . . ...... 1. Der Weg beginnt (Vorbereitung) . ......... 1.1 Der Einstieg (Was kommt vor dem Üben7). . . . . .. Übungen zur "Einstimmung" . . . . . . . . . . . . . . .. 1.2 Haltung ......... Übungen zum Thema "Haltung" . . . . . . . . . . 1.3 Atmung und Gefühl . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . Übungen zu "Atmung und Ausdruck". . . . • . . . .. 2. Laufen lernen 0Nie üben) 2.1 Inhaltliches Verstehen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. Übungen zu .,Inhaltlichem Verstehen". . . . • . . . .. 2.2 Gesamtüberblick bekommen' . . . . . . . . . . . . . . .. 2.3 Technische Voraussetzungen schaffen. . . . . . . . .. 2.4 Erfassen und Aufnehmen . . . . . . . . . . . . . . . • . .. Übungen zu "Erfassen und Aufnehmen" . . . 2.5 Geschwindigkeit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. Übung zu "Geschwindigkeit" . . . . . . . . . . . . • . . 2.6 Interpretation üben........................ Übungen zur Erweiterung deiner interpretatorischen Fähigkeiten. . . . . . . . .. 3. Unterwegs (Übungsalltag). .. .. . . . . . . . .. 3.1 Motivation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . .. 3.2 Ziele. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . • . . . .. 3.3 Übungsplan . . ......... 3.4 Abwechslung im Übungsalltag 3.5 Dein Instrument (Equipment) 4. Die ersten Berge (Prüfungen, Bandvorspiel) . . . . . . . .. 4.1 Vorbereitung auf eine wichtige Spielsituation . . . 4.2 Möglicher Zeitplan vor einem Vorspiel. . . . . . . . . 5. Auf dem Weg (Spielen) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 5.1 Spielalltag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 5.2 Zusammenspiel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . .. 6. Der Weg ist das Ziel (Kreativität) .......... 6.1 Vor dem ersten Werk. . . . . . . . ......... 6.2 Interpretation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 6.3 Improvisation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. Die zehn goldenen Regeln. . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . • .. Nachwort. . . . . . ...... .................... . literaturhinweise _. . . . . . . . . . . ..

7 11 12 14 17 19 20 22 27 28 29 30 32 36 38 39 41 41

42 45 45 46 48 49 51 57 57 58 61 62 62 65 65 67 69 71 72 72

f

Zur Arbeit mit ~iescm Buch

lies alle Kapitel nacheinander aufmerksam durch und lasse dir genügend Zeit, über die Inhalte nachzudenken. Es wäre natürlich

gut, jede Übung mindestens einmal zu versuchen, bevor du an das nächste Kapitel herangehst. Auch wenn dir einzelne Übungen fremd vorkommen oder du keinen Bezug zum Gitarre spielen

erkennen kannst, probiere sie trotzdem aus. Die Übungen sind einfach und auch für Ungeübte durchführbar. Sie sollten locker, entspannt und ohne Erfolgszwang angegangen werden. Solche und ähnliche Übungen werden im Hochleistungssport genauso angewendet wie im Topmanagement.

Zu den Affirmationen Unser Leben ist von Gedankenmustern geprägt. Negative Gedankenmuster wären z. B. "Das schaffe ich niemals.". "Das Stück ist

zu schwer für mich.", "Musik ist brotlose Kunst."

U$W.

Negative

Glaubenssätze sind extrem hemmend und sollten darum, wann immer sie auftauchen, durch positive Gedankenmuster (Affirmati-

onen) ersetzt werden.

Zu den Visualisierungen Es hat sich gezeigt. dass Situationen und Bewegungsabläufe, die wir zuvor vor unserem inneren Auge durchgegangen sind, danach besser und präziser durchgeführt werden können. Je genauer und konzentrierter diese innere Vorschau durchgeführt wird, desto besser ist das Ergebnis. Visualisieren kann man durch Bilder oder Filme vor dem inneren Auge. Das Visualisieren fällt mit zunehmender Übung immer leichter.

7

1.

Der Weg beg;,-mt (Vorbereitung)

Jeder übt anders. Die meisten üben zuviel und dabei zu uneffektiv. Viele denken, sie üben, dabei spielen sie nur vor sich hin. Meist wird das Erarbeitete viel zu schnell vergessen und muss wieder neu erarbeitet werden. Desweiteren werden Übungsziele oft zu weit und zu hoch gesteckt, so dass ein Versagen schon im Vorfeld

abzusehen ist. Nicht zu vergessen: Üben soll Spaß machen' ,

"-.

Verbissenes und verkrampftes Üben führt nur schwer zum Erfolg. Nur wer mit Freude übt, wird auf Dauer die nötige Energie zum Üben aufbringen können.

"": Welcher Finger stützt? Gibt es einen ergonomischeren Weg? Wenn dir die Situation gedanklich klar ist, führe sie in Zeitlupe bei höchster Konzentration mit den Fingern aus. Wiederhole dies einige Male, aber nur so lange, wie du bei

höchster Konzentration bleiben kannst. Bedenke: Sobald die Konzentration nachlässt schleichen sich Fehler ein, die dann "einprogrammiert" werden! Hast du die"Fehler einmal einprogrammiert, wirst du sie so schnell nicht wieder los! Sobald du merkst, dass deine Konzentration erschöpft ist, breche diese Übung ab. -,,~-

....

~--

"'"

/

( ,.

- ."'- , '-.

,~

2. Wenn du die Stelle für die linke Hand abgeschlossen hast. erarbeite dir mit demselben Verfahren die rechte Hand dazu. Stelle dir zuerst bildlich und mit geschlossenen Augen vor, wie der oder die Finger der rechten Hand die neue Position einnehmen. Versuche den Klang, der durch das Anschlagen ertönen soff, zuvor mit dem inneren Ohr zu hören. Überlege zuerst: Wie schlage ich den ersten Ton oder Akkord an? Welche finger- oder Plektrumbewegung macht Sinn für den nächsten Ton? Ist die Bewegung ergonomisch? Passt sie in den Verlauf des Stückes? Bedenke: Die Arbeit der rechten Hand wird zumeist unterschätzt. Die rechte Hand sollte genauso konzentriert erarbeitet werden wie die linke. Immerhin erzeugt die rechte Hand den Klang, die linke sorgt "nur" für den passenden Ton.

Zusammenfassung von 1 und 2 Den Wechsel erst denken und hören. dann in Zeitlupe nachvollziehen, rechts wie links und nur bei voller Konzentration. 3. Auf diese Art und Weise erarbeitest du dir jetzt die nächsten drei Töne oder Akkorde. Achte darauf, dass du alle Töne mit derselben Konzentration erarbeitest. 4. Spiele diese insgesamt vier Töne oder Akkorde in Zeitlupe und mit voller Konzentration im Zusammenhang. Stelle sie dir immer zuerst vor und lasse dann die Finger folgen. H

Dabei geht es vor allem um eine technisch einwandfreie und saubere Ausführung. Sobald du an einer Stelle einen Fehler machst, übe diese Stelle wieder isoliert wie unter Punkt 1 und 2.

5. Mit Punkt 1 bis 4 kannst du jetzt die nächsten vier Töne oder Akkorde deiner ProblemsteIle erarbeiten. Kannst du diese dann fehlerfrei spielen, spiele die Verbindungsstelle beider Pakete in Zeitlupe und mit voller Konzentration. bis du den Übergang ebenfalls problemlos spielen kannst. Erarbeite dir die nächsten vier Töne oder Akkorde, stelle einen Zusammenhang mit den zuvor geübten Tönen oder Akkorden her, bis du die gesamte ProblemsteJle zwar sehr langsam, aber technisch einwandfrei spielen kannst. Lasse dir dabei viel Zeit. Diese Methode stellt das Fundament für dein Stück und tür eine gute Technik allgemein dar.

..(_.-,

~ '

,

Wie du die Stelle nun flÜSSiger und schneller spielen kannst, erfährst du in den nächsten bei den Kapiteln. \

Noch ein paar ergänzende Tipps

1. Streckung: Solltest du Probleme mit der Streckung der Finger haben, scheue dich nicht, einen Kapodaster zu Hilfe zu nehmen. Spiele einfach in einer höheren lage, wo die Bundstäbchen enger beieinander liegen und du somit weniger Streckung in den Fingern hast. Wenn es dann klappt, rücke den Kapodaster Ton um Ton tiefer, bis du dein Stück in der Originaltonart spielen kannst. 2. Mehrstimmige Akkorde: Solltest du beim Wechseln mehrstimmiger Akkorde oder beim Wechsel in eine andere Lage ständig die Finger durcheinander bringen, wird dir folgende Lernmethode . weiterhelfen: Greife den ersten Akkord. Wechsle nun nur mit einem Finger in den neuen Griff. Die Gedanken eilen dabei voraus. Lasse die anderen Finger, solange es geht, liegen. Dann lege deine restlichen Finger - wenn es geht gleichzejtig, ansonsten nacheinander - in den neuen Griff nach. Wiederhole das so lange, bis es problemlos funktioniert. Jetzt versuche, mit zwei Fingern in den zweiten Griff zu wechseln. Du weißt ja: Zeitlupe und volle Konzentration sind Voraussetzung. J4 Wiederhole den Vorgang einige Male, auch wenn es auf Anhieb

. .'"

._,

/

geklappt haben sollte. Zwei Finger sauber in den nächsten Griff wechseln zu können, stellt die Basis für jeden Griffwechsel dar. Nimm nun den dritten Finger hinzu. Verfahre wie zuvor: Langsam

und konzentriert. Wiederhole den Vorgang einige Male, auch wenn es auf Anhieb geklappt haben sollte. Gegebenenfalls wird danach der vierte Finger in den Akkordwechsel eingebracht. Auch hier ist der Wechsel in Zeitlupe und bei voller Konzentration mehrmals zu wiederholen. 3. Phantasie: Erfinde Übungen um deine Problemstellungen herum. Selbsterfundene Übungen machen mehr Spaß und sind /-

/

/ .•'

;

"~f

\. , '''.

' "..'.

deinen Problemen angepasst. Der Phantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt. Mache aus einer ProblemsteIle einfach eine Übung in einer anderen Lage, auf einer anderen Saite oder mit einfacherem Anschlag. Modifiziere dir bekannte Übungen auf deine Bedürfnisse hin. Wie gesagt, das bringt Spaß und führt meist zu guten Erfolgen. 4. Visualisieren: Gehe dein Stück vor deinem inneren Auge durch, langsam und fehlerfrei. Das kannst du überall dort tun, wo du

etwas Zeit und Ruhe hast: In der U-Bahn, im Wartezimmer, im Stau und so weiter.

Übung 10: Zen im Alltag Im ZEN wird versucht, auch die kleinste Handlung bei vollstem Bewusstsein und mit vollster Konzentration auszuführen. Es gilt, jeder Handlung, auch der geringsten, einen Wert, eine Bedeutung beizumessen. Versuche einmal, die Konzentration, die du bei diesem Kapitel erfahren hast, auf eine andere Handlung zu übertragen. Zum Beispiel auf deinem Frühstückskaffee: Bewusst nimmst du den Kaffeelöffel zur Hand und beginnst, den Kaffee umzurühren. Du denkst nur an deine Hand, den Löffel, den Kaffee und siehst, wie die Schaumreste auf der Kaffeeoberfläche im Kreis herum fah· ren, wie die Milch die Farbe verändert. Du nimmst den Duft wahr und führst die Tasse bewusst an den Mund. Führe diese Übung weiter, wie es dir Spaß macht, beim Zähneput, zen, beim Geschirrspülen usw. Jede Handlung eignet sich dazu. };

Es geht darum. auf diese Art deine Konzentration und deine Wahrnehmung zu verbessern. Wie oft und wie lange du diese Übung machst liegt bei dir. Du wirst sehen: Sie macht Spaß, bereichert deinen Alltag, und sie wird dich nicht nur beim Gitarrespiejen weiterbringen. Affirmation Ich bin in der Lage, jedes technische Problem zu lösen.

2,4 Erfasscl1 UI1t> Aufl1cJ.1I11CI1 Im vorherigen Kapitel ging es um die Verinnerlichung kleinerer Bewegungsabläufe. In diesem Kapitel wirst du lernen, eine große Menge dieser Bewegungen zu erfassen, in dir aufzunehmen. um sie dann mit Selbstverständnis spielen zu können.

.,

".,

Die intuitive Steuerung Ein Stück klingt dann wirklich gut, wenn es vollkommen frei und ungebremst aus dem Spieler herausfließt. Du kannst das mit dem Autofahren vergleichen. Normalerweise fährt man einfach und macht sich keine Gedanken über die Abmessungen des Fahrzeugs. Sobald du aber darüber nachdenkst, zum Beispiel, weil dir in einer engen Straße ein Lkw entgegen kommt, verlierst du deine Sicherheit. Oder ist dir schon einmal aufgefallen, dass du am besten in eine Parklücke hineinfährst, wenn du gar nicht darüber nachdenkst? Ein anderes Beispiel: Wenn du dich vor dem Spiegel rasierst oder schminkst, geht das normalerweise problemlos. Denkst du aber darüber nach, dass im Spiegel alles seitenverkehrt erscheint, bekommst du Probleme. Diese intuitive Steuerung hast du durch· Erfahrung und Wiederholen erlernt. Bis jetzt bist du dabei so vorgegangen, dass du ein Stück so lange gespielt hast bis du es eines Tages dann frei und flüssig spielen konntest.

Effektive Methode zum Erlernen flüssigen Spieles

Bei normaler Vorgehensweise wird ein Stück nach und nach in deine "Steuerung" (siehe 1.3) einprogrammiert. Beim effektiven Weg programmierst du das Stück gezielt in deine "unbewusste 36 Steuerung".

,

Selbstprogrammierung Du unterteilst dein Stück in viele sich überlappende Teilstücke (z. B. Teilstück 1 ist Takt 1-5; Teilstück 2 ist Takt 4-10; Teilstück 3 ist Takt 9-13 usw.). Die Spieldauer der Teilstücke sollte zwischen 1-5 Sekunden liegen.

Die Unterteilung kann individuell nach deinem Können vorgenommen werden. Auf keinen Fall dürfen die Teilstücke zu lang sein. Wähle im Zweifelsfall lieber kürzere Teilstücke.

Spiele das erste Teilstück 1O-mal sehr, sehr langsam, sehr be-

wusst und absolut fehlerfrei hintereinander.

(-- .

--

"'".

Deine Gedanken eilen der Fingerbewegung voraus. Du machst dir dabei eine "bildliehe Vorstellung" davon, wie sich deine Finger über das Griffbrett bewegen und die rechte Hand die Töne erzeugt. Benutze möglichst ein Metronom dazu.

Wenn du einen Fehler machst. musst du wieder von vorne

be~

ginnen, bis du 10 Wiederholungen fehlerfrei gespielt hast. -·":"-1 _

Überlege, warum dir der Fehler unterlaufen ist. Warst du zu schnell? Spiele noch langsamer. War das Teilstück zu lang? Kürze es. Tauchten technische Probleme auf? Übe die Stelle noch einmal nach 2.3

Hattest du Probleme

dich zu konzentrieren?

Sammle dich, mache eine Pause oder höre auf.

Bedenke: Jeder Fehler wird programmiert. Hast du ein Teilstück lO-mal fehlerfrei gespielt, atme ein paar Mal tief durch und beginne dann mit dem nächsten Teilstück. Verfahre so mit allen Teilstücken, bis du das Stück durchgearbeitet hast. Je nach Schwierigkeitsgrad musst du das Stück auf diese Art in

zwei oder drei Übungsterminen durcharbeiten. Dann sitzt das Stück auf Jahre hinaus.

Andere Anwendungen Alte Problemstellen: Natürlich kannst du diese Vorgehensweise

auch auf Stücke anwenden, die du schon lange im Repertoire hast. 31

SteHen, die dir immer wieder Probleme bereitet haben, lassen sich so verbessern. Texte lernen: Wiederhole lO-mal konzentriert und sehr langsam jene Textsteilen, die du immer wieder vergessen hast. Danach sollten sie eigentlich sitzen. Vokabeln lernen: Dieser Vorgang lässt sich ebenso auf das Lernen von Vokabeln und Fremdwörtern übertragen. Dabei sollen nicht mehr als 5 Vokabeln pro Wiederholungsset verwendet werden. Weitere Vorteile: Ein weiterer großer Vorteil des Erlernens durch Teilstücke ist das Erlangen der Fähigkeit, jederzeit mitten im Stück einsetzen zu können. Das ist bei Proben und bei Pannen eine wertvolle Hilfe. Stücke mit ähnlichen Strukturen lernen sich danach wesentlich leichter.

- -- .... -

-'-~"---

•• ':igkcit Geschwindigkeit ist keine Hexerei! Geschwindigkeit lässt sich lernen! Geschwindigkeit ist nur ein kleiner Teilaspekt des Gitarrespielens!

.' .. !

""

, '

,

.,-'.

Trotzdem, wer Probleme mit dem schnellen Spiel hat, wird unfrei spielen. Es ist auch nützlich, ein Stück schneller spielen zu können, als es erforderlich ist. So verfügt man über die nötigen Reserven, wenn das Stück zu schnell eingezählt wird oder wenn man aus Nervosität zu schnell beginnt. Ein wirklich virtuoser Gitarrist wird sich nie schnell anhören. Er hat immer Zeit für jeden Ton. Er ist in der Lage, sogar bei schnellem Tempo jeden Ton sauber und mit musikalischem Ausdruck zu spielen. An schnellen Stücken zeigt sich aber am deutlichsten das Handwerkszeug des Spielers. Wurde das Stück technisch sauber erarbeitet, wird es im Allgemeinen auch mit der Geschwindigkeit keine Probleme geben.

", '

Zwe; Methoden, schneller zu werden Für beide Methoden gilt: Suche die Stelle, bei der du Probleme mit der Geschwindigkeit hast. Beginne zwei Takte vorher und spiele auch zwei Takte darüber hinaus. Dieses Teilstück sollte auf keinen Fall zu lang sein. Ist es zu lang, zerlege es lieber in mehrere, sich überlappende Teilstücke. ,. Methode: Stufenweise Steigerung des Tempos Nimm dir das Metronom zur Hilfe. 5telle es auf etwa ein Fünftel der gewünschten Geschwindigkeit em. Das ist sehr langsam, doch habe Geduld. Das Tempo darf auf keinen Fall schneller sein als du die 5telle fehlerfrei spielen kannst Klappt die 5telle prob/em/os, darfst du die Geschwindigkeit um 5-70 % erhöhen. Spiele wieder, bis du bei der neuen Geschwindigkeit keine Probleme mehr hast Erhöhe wieder um 5-10 % und spiele, bis es klappt, erhöhe erneut usw. Sobald sich allerdings die geringsten Unsicherheiten andeuten, beende die Übung und beginne am nächsten Übungstag wieder bei 20 % oder - wenn du sehr weit gekommen bist - bei 25 %. 19

Es macht Sinn, sich die erreichte Geschwindigkeit zu notieren. So hast du immer Übersicht über deine Fortschritte. 2. Methode: Intuitive Methode (eignet sich für Skalen und Melodielinien) Der Verstand wird diese Übung nicht begreifen, deshalb lasse ihn draußen!

Spiele den ersten Ton deines Teilstücks. Stelle dir vor deinem inneren Auge vor, wie sich die Finger deiner linken Hand in die nächste Position begeben und wie die rechte Hand anschlägt.

Nun höre mit deinem inneren Ohr wie dieser Ton klingt. Erst wenn die Vorstellung optisch und akustisch perfekt in dir

ist. darfst du sie mit den Fingern ausführen. Lasse dir dazu unbedingt Zeit! Je intensiver du visualisierst desto größer wird dein Erfolg sein. Wenn du den Ton gespielt hast, überprüfe, ob deine Vorstellung mit der Wirklichkeit übereinstimmt

--"

-

-~-

.-.~'­

"---'-' '-

,,

Wenn ja, visualisiere die nächste Position mit derselben Ruhe und Geduld Hast du sie dir vorgestellt, spiele wieder und überprüfe, bis du das Teilstück auf diese Art erarbeitet hast.

Jetzt spielst du das ganze Teilstück noch einmal, aber mit voller Geschwindigkeit und ohne dabei zu denken Lasse einfach deine

unbewusste Steuerung ablaufen. Hast du die Übung richtig angewendet, dann wirst du das Teilstück nun fehlerfrei im Originaltempo spielen können. Ist das nicht der Fall, dann wiederhole diese Methode so oft, bis du dein Ziel erreicht hast. Lässt deine Konzentration nach, dann beende diese Übung und greife sie zu einem anderen Zeitpunkt wieder auf oder mache eine Entspannungsübung und beginne wieder von vorne. Auch wenn es nicht auf Anhieb klappt, wirst du später merken, wie schnell und sicher du diese Passage spielen kannst. Hast du die einzelnen Übungen abgeschlossen, spiele das gesamte Stück noch einmal mit Ausdruck. Das hilft dir, den Gesamtüberblick zu bewahren und die Teilstücke zu integrieren.

40

-'-----~~"

, ~'.

10 Minuten ProblemsteIle 5tück 1 10 Minuten Lagenwechselübungen 10 Minuten ProblemsteIle Stück 2

'.", "

.'.

Pause

..

.-.__.-

..,.,~.

Block 2

"/.

",-'.

15 Minuten ( z. B. Stretching machen)

"

15 Minuten Rechte-Hand-Übung für Stück 2 15 Minuten Akkordwechsel Stück 3

...

Pause Ausklingen

5 Minuten Spiele z. B. 10-30 Minuten wozu du gerade Lust hast, bzw. mache Stretching oder Meditation.

3.4 Abwccl1shmg im Vb~m5Sal1tag Nichts ist langweiliger, als immer dasselbe Übungsprogramm abzuspulen. Leider ist es aber so, dass ständiges Wiederholen eines Übungsprogrammes sicher zum Erfolg führt. Um ein Programm ständig wiederholen zu können, ohne dabei vor Langeweile zu sterben, solltest du immer wieder andere Schwerpunkte setzen.

49

Im Folgenden möchte ich dir an ein paar Beispielen zeigen, wie das funktionieren könnte: Beispiel 1: Schwerpunkt "Dynamik" An diesem Übungstag achtest du besonders auf die lautstärken deines Spieles. Das könnte so aussehen, dass du eine Übung einmal extrem leise und dann wieder sehr laut spielst. Oder aber du versuchst bei einem Stück. die Wechsel zwischen laut und leise besonders stark hervorzuheben. Beginne eine Tonleiterübung leise und werde mit aufsteigender Tonfolge immer lauter, bei abfallender Tonfolge immer leiser und umgekehrt. Lerne immer feinere Abstufungen in der Lautstärke herauszuarbeiten. Ein Stück, mit Dynamik gespielt, klingt immer interessanter und weckt das Interesse des Zuhörers. Beispiel 2: Schwerpunkt "linke Hand" An diesem Übungstag richte deine Konzentration verstärkt auf die Bewegung deiner linken Hand. Wie sauber setzen deine Finger auf? liegt der Daumen in der Griffbrettmitte? Sind die Bewegungsabläufe flüssig, oder machst du unnötige Bewegungen' Je ruhiger und flüssiger deine linke Hand arbeitet, um so leichter werden dir deine Stücke gelingen. Dasselbe gilt natürlich auch für die rechte Hand. Aber das ist ein Schwerpunkt für einen anderen Tag. Beispiel 3: Schwerpunkt "Stilistik" Jede Übung, jede Skala, jedes Stück und insbesondere jedes Solo lässt sich in unterschiedlichen Stilen spielen: Blues, Jazz, Klassik, Barock usw. Vielleicht übertreibst du am Übungstag mit diesem Schwerpunkt einmal alle Phrasierungen. Oder lasse einmal alle Phrasierungen weg und spiele alles extrem glatt. Eine schöne Übung ist es, im StH von verschiedenen Interpreten zu spielen. Beispiel 4: Schwerpunkt "Rhythmik" Spiele an diesem Übungstag einmal deine Übungen In einem anderen Rhythmus. Übertreibe die Rhythmik eines Stückes. Oder aber du benutzt an diesem Übungstag für wirklich alles dein Metronom.

;0

BeispielS: Schwerpunkt "Klang" An diesem Übungstag steht der Klang im Brennpunkt deiner Aufmerksamkeit. Versuche, das Klangbild eines Stückes zu variieren. Die Gitarre ist ein Instrument, das dir viele Klangmöglichkeiten anbietet. Je nachdem, an welcher Stelle du die Saiten anschlägst, lässt sich die Klangfarbe verändern, die Anschlagskraft, die Haltung

.

.

">-.;..:.

-,

....

des Plektrums, der Winkel des Fingernagels, all dies und noch vieles mehr beeinflusst den Klang deines Instrumentes. Je mehr du

davon nutzt, um so interessanter wird dein Spiel klingen. Beispiel 6: Schwerpunkt "Sound" Besonders E-Gitarristen sollten Ihr Übungsprogram hin und wieder

mit anderem Sound spielen. Stark verzerrte Passagen sollten immer wieder unverzerrt gespielt werden. -Das hilft, auf neue Ideen

zu kommen und erfordert die Genauigkeit deines Spiels. Ein Gitarrist. der viele verschiedene Sounds benutzt und beherrscht, kann so jedem Stück zu einem eigenen Charakter verhelfen. Weitere Themen könnten lauten: Nebengeräu5che, Kraft, UveSimulation, Blindspielen, Unplugged, Haltung, andere Gitarre, Tonbandaufnahme (Studio-Simulation) usw ,.,.

~,

.~.,

'

-".t '~:'.

'.

'

.'.'.

.

Dein Übungsalltag lässt sich so ganz kreativ auf deine Bedürfnisse hin gestalten. Das bringt auf jeden Fall Abwechslung und wird dich

,,

musikalisch weiterbringen.

... " . -' ..

--

.. -- .. ~

"

Fazit: Du kannst natürlich noch viele eigene Schwerpunkte finden. Je mehr verschiedene Schwerpunkte du bearbeitest um 50 vielseitiger und interessanter wird dein Spiel klingen. Greife vor allem deine Schwächen auf und mache daraus Schwerpunktthemen.

...... - ". \....

'.

,

'.",', ' """

;'1,

,

Affirmation Ich habe viele Möglichkeiten und Ideen.

JS

Dein

Jnstr~mel1t

(Equipment) Das Instrument Die Sache mit dem Instrument hat zwei Seiten. Zum Einen ist es natürlich möglich, auch mit dem billigsten Instrument zu üben,

Andererseits: Je besser die Bespielbarkeit und die Klangeigenschaften deines Instrumentes sind, um so besser bildet sich dein Gehör aus und technische Schwierigkeiten werden einfacher gemeistert. Der Mittelweg ist hier der beste. Versuche, innerhalb deines finanziellen Rahmens das bestmögliche Instrument zu bekommen.

Stehe dazu und mache dich nicht damit verrückt. dass es eventuell noch ein besseres gibt. fJ

Gehe keine Kompromisse ein. Die elektrische Westerngitarre mit Nylonsaiten und Jazzsound, inklusive Tremolo und Distortionseffekte wird mit Sicherheit in keinem Bereich wirklich gut klingen. Kaufe nur in einem Laden deines Vertrauens. Sicher ist es richtig, die Preise zu vergleichen, aber eine ehrliche Beratung und ein guter Service sind im Endeffekt wichtiger, als ein paar Mark gespart zu haben. Solltest du kein vertrauenswürdiges Geschäft in deiner Nähe haben oder verunsichert sein, so ziehe deinen Gitarrenlehrer, Freunde oder einen erfahrenen Gitarristen in deiner Nähe zu Rate. Kaufe nie eine Gitarre. die du nicht zuvor ausgiebig mit den eigenen Händen ausprobiert hast.

Übungszubehör

, !

,

Das Metronom

-.'-

"-

;"

>'---Neben der Gitarre ist das Metronom ein wichtiges Accessoire beim Üben. Spätestens bei der ersten Bandprobe, im Studio oder im Ensemble zeigt sich, wer mit Metronom geübt hat und wer nicht. Wer lange Zeit ohne Metronom geübt hat, kann das nicht in kurzer Zeit wiedergutmachen. Eine Drummaschine als Metronom zu verwenden ist zwar grundsätzlich möglich, ist aber sehr viel teurer und lenkt vom Wesentlichen ab.

Notenständer Für eine gesunde Haltung ist ein Notenständer unabdingbar. Egal ob du mit der E-Gitarre stehend, mit der Westerngitarre auf dem rechten Knie oder in streng klassischer Haltung übst, der Blick sollte waagerecht nach vorne gehen. Noten auf dem Tisch, Boden oder Nachbarstuhl führen mit Sicherheit zu einer schlechten Haltung. Nebenbei bemerkt ist es ganz sinnvoll, auf dem Notenständer ein paar Notizen machen zu können. ohne dass dieser gleich umfällt.

Aufnahmegeräte Sie können motivierend und kontrollierend auf dein Spiel wirken und sind so auf jeden Fall sinnvoll. Eine Bandprobe mitzuschneiden und gemeinsam zu diskutieren wird die Band effektiver arbeiten 52 lassen.

'

..

- .-::. "

,

-.,--

-.